Animation de logo : Donner vie aux mascottes avec After Effects

1. Introduction au cours: Vaste paysage d'image de marque, mascottes sont des symboles durables Buvez un homme, un KFC ou la figurine emblématique des fingos Ils sont porteurs non seulement d'une identité de marque, mais aussi d'une certaine reconnaissance intemporelle. L'animation d'une mascotte est une compétence importante. Cela ajoute une dimension dynamique à la narration de la marque. Ils donnent vie à la personnalité d'une marque, la rendant plus reconnaissable et mémorable Bonjour. Je suis Mina, PDG et fondatrice de Cash. J'ai sept ans d'expérience et j'ai collaboré avec des marques telles que Nissan, Yeo et ns En tant que mentor et coach, ma communauté compte désormais plus de 60 000 personnes. Maîtriser l'art d' animer des mascottes est une compétence inestimable dans le domaine de l'image de marque et du marketing Je suis là pour vous apprendre à créer une animation de journal de mascotte dans Afterft Ce cours d'animation de journaux de mascotte adresse aux concepteurs de mouvements débutants qui cherchent à améliorer leurs compétences en matière d'afterfat et à maîtriser la création de superbes animations de journaux pour les projets de clients cherchent à améliorer leurs compétences en matière d'afterfat et à maîtriser la création de superbes animations de potentiels Que vous soyez designer, que vous souhaitiez animer votre travail, soyez un motion designer débutant ou un spécialiste du marketing Ce cours est pour toi. Tout au long de ce cours, je vais vous expliquer comment créer cette animation de laboratoire dans Afterfat Voici un aperçu de ce que nous allons aborder générer des idées pour l'animation des logs, préparer votre logo pour l' animation, techniques d'animation, naviguer dans After Effects et adopter Illustrator, travailler avec des images clés, manipuler des formes, garantir des animations fluides, exporter le produit final J'aborderai la phase d'idéation en révélant le processus de pensée qui la sous-tend. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer des animations similaires en toute confiance Ces techniques vous permettront de générer des idées et de créer votre animation de journal en utilisant les connaissances partagées ici. dossiers de projet vous seront fournis en cours de route pour votre cabinet indépendant. Je suis ravie d'entreprendre ce voyage d'apprentissage avec vous, alors allons-y. 2. Projet de classe et orientation: Salut, futurs animateurs. Je suis Nina et je suis là pour t'apprendre quelque chose. Plutôt cool. Animation du logo de la mascotte Maintenant, la partie amusante, c'est ton travail. Vous allez recréer ce superbe logo de mascotte dans After facts Vous obtenez tous les fichiers avec lesquels jouer après chaque leçon. Si vous êtes nouveau dans ce domaine, copiez simplement ce que je fais. À la fin de chaque cours, téléchargez mes fichiers, copiez mes mouvements et ne vous inquiétez pas pour tout rendre parfait. C'est comme apprendre à faire du vélo. Plus vous le faites, plus cela devient facile. Je vous conseille de suivre ce que je fais dans le cours et d'essayer de le créer vous-même sans regarder les fichiers. De cette façon, vous mémorisez les techniques plus rapidement. Pour commencer ce voyage, assurez-vous d'avoir After facts et Goo Illustrator sur votre ordinateur Assurez-vous qu'ils sont plus récents que 2022. Une fois que vous êtes prêt, publiez votre travail dans la galerie de projets afin que je puisse l'examiner et vous faire part de mes commentaires. Notre héros mascotte est un logo créé par mon ami Martin de Yes I'm a designer Il l'a fait pour ses élèves, et maintenant nous allons lui donner vie. Très bien, équipe, plongeons-nous ensemble dans cette aventure d'animation. J'ai hâte de commencer. Faisons en sorte que la magie de l'animation opère. 3. Préparer vos fichiers pour l'animation: Bonjour, les gars, et bienvenue. Donc, avant de commencer l' animation. La première étape consiste à préparer les fichiers pour l'animation. C'est le fichier que j'ai reçu de Martin, et la première chose à faire pour nous serait de le séparer sur différentes couches et organiser de manière à ce qu'il soit beaucoup plus facile de l'animer plus tard dans After Effects Voici le dossier complet que j'ai reçu. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons des versions d' ODs, des éléments différents d'ODs. Mais je vais utiliser cette version. Je vais donc simplement cliquer sur Contrôle C pour le sélectionner, puis sur Contrôle. Et ma composition serait, disons, que je vais changer ces deux pixels, de 1 000$ à 1 000$ Et créez. Voici donc mon nouveau fichier, et je vais cliquer sur Control Fee pour payer st et me laisser l'agrandir pour que je puisse le voir. OK, alors allons-y. Ce n'est pas si important car après cela, nous l'importerons dans After Fax afin pouvoir apporter des modifications ultérieurement. Mais ce sont mes couches. Et comme vous pouvez le voir, j'ai ici deux couches. C'est le premier et c'est l'autre. Donc, le texte et la carte. Cependant, je devrai séparer davantage de ces couches parce que le fait est que, voici la logique. Quels que soient les éléments que vous allez déplacer, doivent se trouver sur une couche séparée. Dans notre cas, nous allons déplacer la cloche, nous allons bouger comme cet élément, nous allons déplacer, vous savez, le cou, la tête, tout le reste. Permettez-moi donc de sélectionner cette couche et je vais cliquer sur ce menu Hamburger ici et cliquer sur Libérer la séquence de deux couches Maintenant, je peux sélectionner ces deux couches et le dragon les déposer ici. Euh, la raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux que ce groupe soit sur des couches séparées, et je ne veux pas voir de groupe. Et je vais supprimer le calque vide. Commençons maintenant par le texte, car c'est facile. Permettez-moi simplement d' ouvrir ces couches. Comme vous pouvez le voir ici, dans le groupe lui-même, j'ai toutes les lettres sur une couche séparée. En fait, pour le moment, je vais les garder tels quels. Il se peut que je doive les précomposer plus tard dans After Effects. Mais pour l'instant, je vais juste avoir une couche séparée pour toutes ces lettres. Je sélectionne donc à nouveau le groupe, publie une séquence de deux couches, je vais toutes les sélectionner les glisser-déposer ci-dessus, et nous allons supprimer cette petite couche ici. Il est maintenant temps de séparer les couches de l'ama. Encore une fois, je vais ouvrir ce groupe, ouvrir le lama Comme vous pouvez le voir ici, Martin a créé deux groupes. D'abord, nous avons la cloche, puis nous avons la tête. Et pareil, je vais juste publier deux séquences, fortes, les déposer ici et supprimer cet élément. Commençons maintenant par la cloche. Je vais ouvrir à nouveau la précomposition, et je vais faire de même. Et maintenant, voyons ce que nous avons ici. Donc, d'abord, nous avons la cloche. Ensuite, il y a la couleur. Oui, alors nous avons cette petite ligne qui relie la couleur à la cloche, puis nous avons ce petit élément qui fait partie de la cloche. Incroyable Tous ces éléments devraient donc toujours être placés sur une couche séparée, car si vous regardez l'animation originale, cet élément implique la cloche. Comme vous pouvez le constater, cet élément a également un mouvement distinct. Ensuite, la couleur a son propre mouvement, puis cette ligne qui relie la couleur à la cloche a également un mouvement distinct. C'est pourquoi nous avons besoin de tous ces éléments sur une couche séparée, car si nous avons la cloche et l'élément sur la même couche, je ne pourrai pas déplacer les éléments séparément à moins de créer une autre couche de forme, ce qui est bien trop complexe. Pour en revenir à l'illustrateur, faisons la même chose. En fait, je l'ai déjà fait, alors laissez-moi les sélectionner, les évoquer. Encore une fois, supprimons ceci. Maintenant, je vais ouvrir les têtes. Voyons ce que nous avons ici. Nous avons donc la bouche, les yeux, tête, le cou, les cheveux, les cornes. C'est la force. Ce sont les oreilles. Il se peut donc que je doive faire quelques ajustements ici. Encore une fois, permettez-moi de les sélectionner toutes. Je vais les amener ici. Et comme vous pouvez le constater, cela ne fonctionne pas. La raison pour laquelle cela ne fonctionne pas, c'est qu'il s'agit d'un groupe. Il me suffit donc de publier une séquence de deux couches comme je le faisais auparavant. Je vais donc les glisser-déposer ici et supprimer celui-ci. Maintenant, avançons avec la bouche. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons la bouche. La bouche est donc constituée de cet élément qui fait partie, vous savez, de la forme de la tête, nous avons le nez, puis nous avons aussi la langue. Permettez-moi donc d'ouvrir à nouveau la bouche, et je vais à nouveau libérer deux couches sélectionner les OD, les faire apparaître ici et supprimer celle-ci. Génial. Maintenant, nous devons également séparer les yeux des cils, bien que plus tard, nous créerons directement une forme différente dans After facts, et je vais vous montrer pourquoi dans les prochains épisodes Alors, laissez-moi faire la même chose ici, supprimer cette couche. Alors je vais faire la même chose ici. OK, supprimez cette partie. Ce sont les cils, c'est l'œil, et la pupille est là aussi. Maintenant, j'ai tous ces éléments sur des couches séparées. Et la prochaine chose que je voudrais faire serait de nommer ces couches. je fais cela, c'est parce que si je les place dans Afterfacts tels qu'ils sont maintenant, je pourrais juste voir un tas de noms étranges, comme forme 1, forme 2, et je ne pourrai pas comprendre de quoi il s'agit. C'est pourquoi il est beaucoup plus facile de les nommer directement dans Illustrator. Donc, en gros, je vais cliquer deux fois sur chaque couche, et je vais en être le nom. Donc c'est A. C' est ça. C'est un... génial. Nous avons maintenant toutes ces couches séparées. Sauvegardons ce fichier en cliquant sur. Fichier, enregistrez A, et je vais juste trouver mon dossier, et je vais le nommer fichier. Génial. OK, cliquez sur OK. Ici. Ouvrons maintenant After Effects. Et ici, dans votre produit Patel, cliquez avec le bouton droit sur Importer un fichier, et trouvez simplement votre fichier Voici le mien. OK, donc c'est par courrier. Maintenant, il y a quelque chose de très important que je tiens à souligner. Lorsque vous cliquez sur le fichier, il est très important de cocher cette case ici qui indique Importer sous. Cliquez dessus et cliquez sur la composition pour conserver la taille des couches. La raison en est que si vous ne le faites pas, elle sera importée en tant que séquence. Alors laissez-moi vous montrer ce qui se passera si vous ne l' importez pas comme ça. Tout d'abord, il ne s'agit que d'un seul fichier. Vous ne voyez aucune des couches. Si je le glisse et le dépose ici, il ne s'agit que d'un seul fichier. C'est pourquoi nous ne voulons pas le faire. Encore une fois, importons-le. Trouvons-le. Oui D'accord. Alors maintenant, importez en tant que composition, conservez la taille des couches et importez. Lorsque vous faites cela, vous voyez une composition, vous voyez toutes vos couches ici, et vous pourrez effectuer ajustements et créer votre animation Awesome. 4. Organisez votre projet After Effects: OK. Nous avons maintenant toutes ces couches que nous avons créées dans Illustrator. Nous les avons dans After facts. Organisez simplement un peu ces couches avant de commencer l'animation proprement dite. Dans After facts, tout est donc complètement organisé et prêt pour l'animation. OK. La première chose à faire serait pour moi de sélectionner tous ces fichiers. Je vais cliquer sur cette icône ici parce que je veux m' assurer qu'ils sont de haute qualité, même si je les agrandis. C'est ce qui se passe si je n'ai pas cliqué dessus. OK. Maintenant, sélectionnons toutes les couches. C'est pour la taxe sur les lamas. Cliquez avec le bouton droit sur Precos , je vais le nommer Lama et cliquer à nouveau sur le second. Je vais sélectionner toutes ces couches pour le théâtre, et encore une fois, les précomposer pour le théâtre. Cliquez à nouveau sur ce truc ici. Maintenant, je veux conserver la cloche et l'élément dans ma composition principale. La couleur et cet élément figureront à nouveau sur une couche séparée. Alors précomposez ça et nommez cette couleur Awesome, cliquez sur le Sycone Et maintenant, il est temps de sélectionner toutes les couches du Lama lui-même. Oui, sans drame, alors laisse-moi juste les cacher pour m'en assurer. Génial. OK, alors cliquez avec le bouton droit sur ck précomposé Et cliquez sur l'icône ou ici. Génial, les gars. Nous sommes donc maintenant prêts à démarrer cette animation. Nous avons organisé tous les fichiers dans After facts. Dans le prochain épisode, nous allons commencer à animer ce personnage, commençant par l' arc, et je suis très heureuse de vous montrer les prochaines étapes Vous trouverez le fichier non séparé ci-dessous, ainsi que les fichiers Illustrator séparés. Donc, si vous voulez vous entraîner, vous pouvez télécharger ces fichiers et séparer les couches comme je l'ai fait dans ce tutoriel. Vous pouvez également consulter la version séparée et vous entraîner l'importer dans After Facts et à l'organiser. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Je suis très impatiente pour le prochain épisode, alors commençons cette animation. 5. Animer la cloche: Bonjour, les gars, et bienvenue à la nouvelle leçon. Aujourd'hui, nous allons commencer l'animation de Lama, et je suis très heureuse. Commençons donc. Je vais cliquer sur l'animation originale pour vous montrer ce que nous allons créer aujourd'hui. Donc, comme vous pouvez le voir, cette animation commence par l'animation de l'arc et de ce petit élément de l'arc. Commençons donc par cela. Je vais revenir à notre dossier original. Et la dernière fois, nous avons fait quelques précompositions. Nous avons un drame sur les lamas. C'est le texte. Nous avons la couleur. Nous avons également la tête, qui est en fait la tête, le cou et une sorte de toute la composition du Lama. Donc, depuis aujourd'hui, nous n' animerons pas tout, évidemment Cachons certaines de ces couches pour qu'elles ne nous embrouillent pas. Je vais donc cacher le drame de Lama. Je vais aussi cacher la tête. Il ne me reste plus qu'à choisir la cloche et la couleur. Encore une fois, j'aimerais ajouter de la hauteur à la couleur pour le moment, car nous allons commencer par l'animation de la cloche. Comme vous pouvez le constater, ces deux éléments ne figurent pas en haut de ma composition, et je veux les mettre en haut simplement parce que je veux qu'ils soient d'abord animés, puis qu' ils recouvrent l'une des lignes que nous animerons La première chose à faire serait donc de convertir ces deux éléments en objet de forme. Cliquez donc sur ces deux, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis créez des formes à partir d'une couche vectorielle. Ensuite, vous pouvez supprimer ces deux éléments car nous ne les rencontrerons pas. Et la raison pour laquelle nous avons ces couches de forme. Vous utilisez peut-être les effets secondaires perdus. Dans la mesure du possible, je vous suggère de convertir les calques en objets de forme, car laissez-moi vous montrer la différence Si la couche est juste une couche normale comme celle-ci. Évidemment, vous pouvez modifier son échelle, vous pouvez le faire pivoter. Vous pouvez l'animer Vous avez toutes ces propriétés. Mais lorsque vous avez une couche de forme au lieu d'un fichier vectoriel, vous pouvez également en modifier la forme. Vous pouvez le faire en cliquant sur la couche, puis sur le contenu, puis sur le groupe, selon le nombre de groupes que vous avez. Dans mon cas, je n'en ai qu'une, et je peux manipuler cette forme, ce qui est plutôt cool. Et c'est à ce moment que vous créez, vous pouvez cliquer sur le pad et vous pouvez changer le pad de cette couche. Nous ne créerons donc pas d'animation de pad pour ce didacticiel, mais je voulais juste vous le faire savoir, car c' est très important lorsque vous travaillez après les faits. Permettez-moi donc maintenant de les supprimer. Et nous allons commencer par l' animation de la cloche. Donc, d'abord, la cloche sonne, je voudrais le relier à la cloche elle-même. Maintenant, nous avons fait correspondre le son de la cloche à la cloche. Je souhaite modifier le point d'ancrage. Et laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Comme vous pouvez le voir maintenant, le point d'ancrage de la cloche se trouve au centre de la cloche. Donc, cela signifie que si je fais une rotation, par exemple, ce sera quelque sorte le point à partir duquel il tournera Mais ce n'est pas vraiment réaliste car même si je le fais pivoter de cette façon, il n'est pas censé être là où il est censé être. Je clique donc sur y sur mon clavier, et je vais déplacer le point d'ancrage ici. Donc, si je le fais pivoter, oui. C'est donc plus logique car c'est là que se trouve la couleur. Il est donc logique de faire pivoter à partir d'ici. Commençons maintenant à animer et à ajouter des images clés. Au fait, les gars. Lorsque vous commencez une animation, il est toujours préférable de la laisser vide pendant une seconde environ, simplement parce que parfois vous voudrez peut-être ajouter des mouvements supplémentaires ou vous devrez peut-être ajouter autre chose plus tard. Je lui donne donc toujours 1 seconde pour respirer avant de commencer le mouvement. Ensuite, je vais simplement ouvrir cette couche, la cloche, et je vais ajouter une image-clé pour la position et pour la rotation Ensuite, je vais cliquer sur U sur mon clavier pour ne voir que les images-clés que je vais utiliser Je vais les sélectionner et cliquer sur F neuf, afin de pouvoir les simplifier facilement. OK, alors maintenant, c'est la position initiale de la cloche. Cependant, c'est un peu trop bas. Il serait donc étrange que l'animation de la cloche commence ici et qu'elle ressemble à la cloche. Je vais faire quelque chose de différent. Je vais copier ces deux images-clés, et je vais les coller ici. sera ma référence parce que plus tard , c'est là que se trouvent les cloches, mais c'est après l' animation qu'elle a démarré. Je vais donc sélectionner ces deux cadres, cliquer avec le bouton droit de la souris et maintenir le total des cadres. Ce sont juste pour référence, je vais les utiliser plus tard. Et maintenant, ces deux images-clés que j'ai créées en une seconde, apportons-les ici OK. Nous allons donc commencer à partir d'ici. Puis à 1 seconde et dix images. Je vais les copier et les placer, et je vais faire sonner la cloche. Comme vous pouvez le constater, c'est émouvant car il s'agissait des images clés d'origine, mais ne vous inquiétez pas pour le moment. Je vais passer à environ 2 secondes dix images, et je vais copier ces images clés. Et maintenant, je dirais 1 seconde et 25 images, quelque part comme ici. Je vais juste les apporter ici et je vais cliquer sur Fn pour pouvoir les simplifier facilement. Maintenant, voyons à quoi ça ressemble. OK, donc ce mouvement doit être plus rapide. Maintenant que nous sommes prêts avec les images-clés pour la rotation des positions Ouvrons l'éditeur de graphes. Je vais cliquer sur la position, et je vais cliquer sur cette icône ici. Et maintenant, j'aimerais ralentir ces images-clés. Et la façon dont je le fais avec le poste. Donc, avec la rotation, je n'ai toujours pas d'images-clés pour la rotation, juste la position Donc, pour la position, je vais séparer les dimensions. Vous pouvez donc cliquer sur cette icône ici. Cela sépare X de sa position, et vous pouvez manipuler cela. C'est ce que dit la cloche est juste en train de sonner. Nous allons manipuler et modifier uniquement la position Y. Sélectionnons cette image clé et jouons un peu avec le graphique. OK, c'est un peu trop. Alors lissons les choses comme ça. Maintenant, ajustons celui-ci. OK. C'est encore une fois un peu trop. OK, c'est mieux comme ça. OK. Faisons bonne figure. Voyez-vous à quel point ce mouvement est fluide ? C'est ce que nous voulons que vous accomplissiez. Je vais juste l' adoucir un peu plus ici. OK. Génial. Les cadres clés de position sont maintenant prêts, et commençons à y ajouter une certaine rotation. Donc, quand la cloche arrivera ici, je veux commencer à tourner. Je vais donc simplement changer la rotation à 36, je crois, mais nous verrons. Ensuite, parce que je ne veux pas qu'il tourne comme tout le temps quand il monte, je vais donc le déplacer ici. OK. Et maintenant, fabriquons cette bague. Cette image-clé était 36. Faisons en sorte qu'il soit -30 ici. Ensuite, je vais copier et coller cette image-clé ici. Assurez-vous simplement qu'ils le sont encore maintenant, vous aimeriez faire attention au timing. Ainsi, par exemple, mon précédent n'allait pas bien, alors j'ai dû l'ajuster. Maintenant, comme cette image-clé et cette image-clé sont identiques, je vais juste les copier-coller Ensuite, je vais copier celui-ci au milieu, et il s'arrêtera là. OK. Voyons à quoi ça ressemble. OK, donc c'est un peu trop. Je pense que c'est un peu trop. Je vais donc juste compenser celui-ci, celui-ci, et je vais supprimer celui-ci. Voyons à quoi ça ressemble. OK. Maintenant c'est beaucoup mieux. Maintenant, je vais cliquer sur cette icône ici. Ce que cela fait, cela crée un flou cinétique. Ça va être très cool. Tu vois ça ici ? Cela crée un flou cinétique semblable à celui d'un arbre de voiture que j'adore vraiment C'est pourquoi je veux que tu le gardes. R. Maintenant, animons cette bague. Nous allons donc répéter la même chose. Nous allons cliquer sur y puis placer le point d'ancrage ici. Ensuite, je vais cliquer sur R sur mon clavier pour effectuer une rotation. Je vais ajouter une image-clé pour rotation et cliquer sur F neuf pour *** Maintenant, je vais juste déplacer mon marqueur là où se trouvent les autres images clés de la cloche, mais nous allons simplement créer quelques pulsations extrêmes supplémentaires. Donc, à ce stade, je veux que cette rotation soit là, juste un peu plus. Oui, celui-ci, comme ici, celui-ci ici, ils n' ont pas besoin d'être les mêmes. Et puis celui-ci ici et ici, Hero, donc je vais copier et faire face à la première image-clé. Maintenant, je vais appliquer un flou cinétique à cela. Voyons à quoi ça ressemble. OK. Je trouve que cette animation est belle. Je veux juste compenser un peu et avoir un effet un peu plus cartoon. Oui Parfait OK. Je trouve que ça a l'air incroyable. Et voyez-vous ce flou de mouvement ici ? C'est très cool. 6. Animer le collier: OK, maintenant animons la couleur. Je vais juste le dévoiler. Permettez-moi d'ouvrir cette précomposition. La première chose que nous allons faire serait d'animer cette couche ici Et cela va être très simple. Alors, voyez-vous comment la cloche chevauche cette ligne avec cette ligne ici en ce moment Je vais donc m' assurer que cette couche commence ici. Laissez-moi le cacher pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. OK. Donc c'est comme : « Oui ». Je ne pense pas que nous ayons besoin d'animation pour cela parce que c'est assez court. Lorsque la cloche est en quelque sorte devant cette couche, assurez-vous simplement qu'elle apparaisse. Ouais. OK, nous sommes donc prêts avec cette ligne. Alors maintenant, animons cette partie. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur le stylo, et je vais créer une forme qui couvre toute cette forme. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Cliquez donc sur remplir, assurez-vous que vous n'avez pas de remplissage. Et maintenant, jouez avec le trait jusqu'à ce que vous puissiez cliquer sur G sur le pavé jusqu'à ce que vous ne voyiez plus la couleur à cause de la forme. Oui, comme ça. Maintenant, je vais ouvrir cette forme, son contenu, la forme 1, le trait, et je vais remplacer la coupelle par une coupelle à tige et le joint linéaire par un joint rond. Je vais maintenant ajouter l'effet Trim Pad. Cliquez donc sur cette icône ici pour ajouter. Dix tracés de découpe. Nous voulons maintenant animer le début et la fin Je vais cliquer pour ne voir que ceux-ci. Sélectionnez les images-clés de neuf à Z. Maintenant, permettez-moi de zoomer, tout d'abord. Assurez-vous que le début est de 50 % et que la fin est de 50 %. Deux. Maintenant, laissez-moi partir, je dis 3 secondes et 15 images. Il se peut que nous devions ajuster le calendrier ultérieurement. Commencez par zéro et passez à cent. Je vais donc cliquer sur N pour verrouiller dans ma composition de travail. OK, super. Maintenant, c'est un peu trop lent à mon avis, donc je vais simplement passer à trois secondes en cinq images OK, ça a l'air bien. La seule chose qui m'embête, c'est cette journée ici. Donc, quand ça commence, il y a comme un point avant qu'il ne commence à bouger, et je veux vraiment juste atténuer les choses. Alors permettez-moi d'ouvrir à nouveau, shape, stroke, stroke quid. Je vais ajouter une image-clé pour Stroke Quid, cliquez. Et je vais juste déplacer cette image-clé ici et m'assurer que le point de départ est zéro au départ OK. OK. Vous voyez donc qu'il y a toujours un point, mais qu'il est plus petit, puis qu'il se déplace progressivement En fait, je dois même le déplacer un peu plus. Génial. J'adore ça. Maintenant, voici ce que nous allons faire. Nous allons cliquer sur la couleur. Total si vous ne voyez pas ces options, cliquez sur le bouton total pour changer de mode, ou si vous voyez un tas d'options, vous pouvez simplement jouer avec ces boutons ici pour voir ce que je vois. Maintenant, nous voulons cliquer sur ce point ici et cliquer sur Alpha made shape layer one. Cela crée donc un masque. Nous ne voyons donc essentiellement que ce qu'il y avait à l'intérieur de cette couche. Il masque donc simplement la couche sur l'autre couche. Et maintenant, voici à quoi ça ressemble. Je pense que cela semble bien, mais ce que nous allons faire dupliquer cela une fois de plus, en contrôlant D. Maintenant, je vais les déplacer ici. Et voyez-vous comment dans l'animation originale ? Je commence par cette couleur rose charbon, puis le violet apparaît. Je vais donc directement prendre cette couleur à partir d'ici, passer à ma couleur, et je vais cliquer sur cette couleur ici. Donc, la première couche que nous avons créée, car elle apparaîtrait en premier. Dans le panneau des effets, je vais rechercher l'effet carburant. Appliquez l'effet carburant et changez la couleur du cochon. Voyons donc à quoi cela ressemble. OK. Génial. Génial. Revenons-en à notre Lama. Génial. 7. Animation de tête et de visage d'un lama: Bonjour, les gars, et bienvenue à la nouvelle leçon. La dernière fois que nous avons créé cette animation, nous avons donc l'arc et l'animation en couleur. Et aujourd'hui, il est temps de commencer à animer le Lama. Ça va être très cool, donc je suis très heureuse de vous montrer comment procéder. J'ouvre donc la précomposition de la tête, qu'il s'agisse en fait de mon lama La première chose que je vais faire serait de sélectionner toutes ces couches, de bouton droit de la souris et de cliquer sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Cela crée donc des objets de forme pour mes couches. Donc, si je veux changer la trajectoire, par exemple, du nez ou quelque chose comme ça, je peux facilement le faire. Et cela créera une animation beaucoup plus fluide. Alors maintenant, j'ai un tas de couches ici. Certains d'entre eux sont des fichiers vectoriels et d' autres des objets de forme. Je souhaite donc supprimer ces fichiers vectoriels car je n'en aurai pas vraiment besoin. Je peux les sélectionner manuellement comme ceci, mais laissez-moi vous montrer un moyen plus simple. Je vais juste aller ici, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sélectionner un groupe d'étiquettes. Et je vais sélectionner toutes ces couches, et je vais simplement les supprimer. Génial. Alors maintenant, faisons un peu de parentalité. Si j'élève le nez à la bouche, par exemple. C'est comme l'enfant et c'est le parent. Ainsi, lorsque le parent déménage, l'enfant se déplace avec lui. Cela signifie que je peux facilement, par exemple, tous ces escaliers jusqu'à la tête, et lorsque je déplace la tête, tous ces escaliers bougent avec la tête. Et je n'ai pas besoin de créer une animation distincte pour chaque couche. C'est pourquoi nous commençons toujours par la parentalité. Je vais d'abord sélectionner le nez, je clique sur le nez et je clique sur le bouton de commande. Donc, le nez, la bouche, la langue doivent être attachés au stment nasal, l'élément L'élément nasal doit être fixé à la tête. Maintenant, le chiot gauche et les cils gauches doivent être séparés de l'œil gauche, et l'œil doit être orienté vers la tête Pareil pour l'œil. La pupille droite et les bons cils doivent donc être orientés vers l'œil droit et l'œil droit vers la Maintenant, la tête doit être attachée au cou, les cheveux à la chaleur, et les formes droite et gauche doivent également être parentées à la tête Alors maintenant, si vous regardez vos couches, le cou devrait être vide. Toutes ces couches doivent être associées à quelque chose. Génial. Revenons maintenant à notre composition régionale. Alors maintenant, nous aimerions commencer l'animation du matin ici. C'est pourquoi je vais simplement faire glisser cet élément, pour qu'il s'agisse de la tête. C'est la composition sur laquelle nous venons de travailler, et je vais la glisser ici. C'est donc à ce moment-là que cette animation commencerait, et je m'en vais. Maintenant, laissez-moi cliquer dessus, et lançons cette animation. La première chose que je vais faire serait bouger le cou et aussi la tête. Maintenant, nous devons apporter quelques ajustements au pad, mais nous le ferons plus tard. Je vais sélectionner le cou et la tête. Et je vais cliquer sur P sur mon clavier pour voir la position des images-touches J'ajoute deux images-clés pour la position du cou Et comme c'est mon dernier post, je veux dire, c'est à ce moment-là que ça s'arrêterait. Je vais l'apporter ici même. Je pense donc que cela prendrait environ une seconde, mais nous pourrons ajuster cela plus tard. Maintenant, d'abord, laissons tomber le cou, et faisons-le descendre ici. Permettez-moi de revenir à l'original. Je peux voir les formes apparaître au-dessus de la couleur. Il faut donc que ça se passe un peu comme ça. OK, je pense que c'est parfait. Génial. Alors maintenant, dans notre animation originale, nous avons tout d'abord la tête qui bouge séparément du cou. Vous voyez donc comment le cou se lève et la tête aussi Il n'y a pas que le cou. Alors laisse-moi y retourner. Et je vais baisser légèrement la tête. Comme ça. OK. Maintenant, nous avons un peu de pop. Je pense donc qu'il s'agit d'un peu entre les deux. Je vais juste copier-coller Lasky Frame parce qu'ils veulent avoir une référence Alors j'aimerais que cette tête soit relevée comme ça. Incroyable. Ensuite, je veux qu'il baisse. Je vais donc simplement copier à nouveau l'image clé et la faire disparaître. Il y a donc un petit rebond, boum. Voyons voir. OK, c'est un peu trop rapide, et nous n'avons besoin que de l'image-clé. Laissez-moi donc les sélectionner. Je vais les amener ici. Ceux-ci sont là. Et quelque chose comme ça. Je pense que cela doit être plus rapide, voyons voir. OK. Réglons d'abord les images-clés, puis modifierons la partie du cou car, comme vous pouvez le constater, la tête est détachée du cou Nous allons donc régler ce problème dans une seconde. Donc, je vais d'abord sélectionner le poste. Il suffit de cliquer dessus pour sélectionner toutes les images-clés et de cliquer sur cette icône ici car nous voulons ouvrir l'éditeur de graphes D Voici donc à quoi ressemblent les images-clés maintenant. Généralement, nous pouvons séparer le X du Y. Mais pour l'instant, je vais juste faire quelques ajustements mineurs Je vais donc sucer ces poignées, et jouer un peu avec elles Gardez donc à l'esprit que rien que dans l'éditeur de graphiques, il n'existe pas vraiment de formule pour cela. Il suffit de le remplir. Il faut donc parfois les ralentir, les rendre plus rapides. La seule chose à faire est de s'assurer qu'il a l'air uniforme et lisse. Donc pour l'instant, je vais juste jouer avec ces paramètres et voir à quoi ils ressemblent. Par exemple, voyez-vous en quoi cette partie est un peu trop lente pour moi Je vais donc simplement glisser-déposer un peu ces poignées. Donc c'est comme si je voulais que ce soit plus fluide, manière ou d'une autre. Et maintenant, pour cela, je vais juste faire glisser cette partie gauche sur moi. Il ralentit donc lorsqu'il monte, puis qu'il bouge. Je veux donc juste le rendre un peu plus fluide. OK. Je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez donc regarder mon graphique. Vous pouvez le faire semblable à Mind. Mais encore une fois, jouez simplement avec les paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre animation. Réparons donc ce détachement du cou. Je vais donc ouvrir le contenu du cou, coussinet et ajouter un porte-clés pour le bloc-notes. Au début, je vais juste faire en sorte que les choses soient telles qu'elles sont actuellement, pour qu'il en soit de même. Puis, à peu près à ce moment-là, lorsque la tête se lèvera, je vais sélectionner ces deux points et les faire apparaître ici. Maintenant, lorsque vous baissez la tête, simplement les images clés de l'autre couche rapport à celles-ci et déplacez-les ici. Et puis ici. Oui, on peut le laisser tel quel, mais en fait, laisse-moi juste en parler ici. Voyons donc à quoi cela ressemble. OK. Génial. C'est bon. Il est maintenant temps d'animer le visage Ainsi, dans notre animation originale, lorsque le Lama se lève, notre as monte aussi, et nous avons un petit effet de parallaxe : la force et les oreilles s'échangent Alors faisons-le. Ça va être amusant. Donc, en général, je peux également créer un nouvel objet et transmettre tous ces héritiers à l'objet Mais pour cette animation, je vais juste le faire manuellement. Je vais donc sélectionner le nez, la bouche, l'œil gauche, l'œil droit, le nez gauche et droit ainsi que les cheveux. Et je vais cliquer sur P sur mon clavier pour afficher la position. Cliquez sur F neuf pour ZEV sur les images-clés. Et permettez-moi d'ouvrir rapidement la tête pour que je puisse voir où se trouvent ces images-clés. OK. Alors laisse-moi monter ici. C'est là que je vais avoir besoin d'ajouter des images-clés. Permettez-moi donc de cliquer sur le cycle ici afin que je puisse ajouter un autre image-clé, pareil ici, puis pareil ici. Il est plus facile pour moi d' ajouter d'abord les images-clés, il s'agit simplement de l'image-clé par défaut Ensuite, je vais faire des ajustements à partir de là. Commençons donc par le début. En fait, je vais commencer par ajuster ces cadres lorsqu'il regarde vers le haut, puis nous allons partir de là et ajuster la position lorsqu'il regarde vers le bas. Sélectionnons l' élément nasal, la bouche, le nez, l'œil gauche et l'œil droit. Et tous ces éléments doivent être augmentés, du genre, oui, j'aime bien ça. Maintenant, les pores doivent être abaissés. Pour créer cet effet de parallaxe sympa. Et les cheveux doivent descendre de deux. Maintenant, ouvrons le premier groupe de contenus de la tête, Pat. Ajoutons une image-clé pour la pièce. Je vais cliquer pour ne voir que les images-clés que j'ai Et je vais apporter celui-ci ici parce que c'est mon image-clé par défaut. Et maintenant, je voudrais juste baisser un peu ces oreilles pour que nous puissions rendre les choses réalistes. Quand il lève les yeux, les oreilles s' enfoncent avec les trous. D'accord ? Maintenant, permettez-moi de sélectionner juste le nez et la bouche et de les déplacer ici. Comme ça. Il est tellement mignon. J'ai commis une petite erreur parce que j'ai oublié d'ajouter des encadres-clés à un règlement Je vais donc simplement ajouter une image-clé de position ici. Oui. C'était votre position initiale, et je vais juste la copier-coller ici. Et ici. Désolée pour ça. Cela arrive parfois. C'est bon. Voici donc la position dans laquelle il regarde vers le haut, et maintenant déplaçons son visage vers le bas avant qu'il ne nous regarde droit dans les yeux. Maintenant, encore une fois, l' élément nasal, la bouche, le nez, l'œil gauche, l'œil droit. J'ai besoin de descendre. OK ? Peut-être que l'élément nasal peut descendre comme ça. Maintenant, la bouche et le nez. Déplaçons-les, c'est la force. Alors maintenant, c'est l' inverse. Comme si la force allait augmenter. Les cheveux remonteraient jusqu'à un tout petit peu. Je clique donc sur G, afin de pouvoir ajuster ce point afin d'avoir plus d' espace pour déplacer les cheveux. Et je ne vais pas choisir la trajectoire des cheveux pour le moment car je veux juste changer légèrement de position. C'est bon. Et maintenant je pense qu'il ne nous reste plus que les oreilles. OK. Maintenant, je peux cliquer sur G. Et sélectionner l'arsn qui semble normal Je vais cliquer. Ce sera donc la fin de la composition de mon œuvre. Voyons à quoi ça ressemble. OK. Je trouve ça très cool. J'aimerais juste ajuster un peu la forêt. J'aimerais que ces deux forts soient un peu plus bas. Nous avons donc un effet plus étroit. Génial. Maintenant. Ouvrons la composition originale. OK. C'est très cool. J'adore ce type. 8. Animation des yeux et des cils: Bonjour, les gars, et bienvenue à la nouvelle leçon. La dernière fois, nous avons commencé à animer ce super ama. Et aujourd'hui, nous allons continuer l'animation. Commençons par le clignotement. Dans notre vidéo régionale, le lama clignote parce que sa tête se lève Il serait donc logique que le Lama apporte des vêtements aux petits yeux mignons avant qu'ils ne tombent. Ouvrons donc la composition de la tête. C'est donc une Suma. Soumettons-les tous ces éléments et cliquons pour que je puisse voir toutes les images-clés En fait, j'aimerais que le clignotement commence ici. OK. Sélectionnons d'abord l'œil gauche. Je vais ouvrir le contenu de l'œil gauche, et je vais animer le P. Donc, trouvez le P sur une image-clé, cliquez à nouveau pour voir l'image-clé et F neuf, deux*** Maintenant, je vais passer à une, deux, trois images plus tard. Et je vais cliquer sur G pour pouvoir commencer à apporter quelques ajustements à la partie D D. Et je veux créer ce lien entre ce Lama, comme nous l'avons déjà mentionné. Nous allons donc ajuster la pièce. Je vais apporter le point de départ et le point de départ là-bas. Et oui. Vous pouvez jouer avec le ski D, l'important est juste de le faire. On dirait des clignotements. OK. En fait, laissez-moi vous parler des règles. Et je vais créer une règle ici afin de m' assurer qu'ils sont peut-être quelque chose comme ça. Voyons voir. Et ignorez le chiot pour le moment. Incroyable Maintenant, nous allons faire un zoom arrière. Cela restera comme ça jusqu'ici. Il suffit donc de copier le cadre clé, de le coller ici. Encore une fois, une, deux, trois images puis copiez et collez la première image clé. Il devrait s'ouvrir. Maintenant, voyons à quoi ça ressemble. OK, je pense que ça doit être plus rapide, il faut peut-être commencer ici. OK, super. Je pense que ça a l'air bien. Tout d'abord, permettez-moi de supprimer cette grille. Faisons ensuite quelques ajustements. Ajustons ces barres obliques. Il y a donc une chose très importante que je tiens à vous dire et à vous montrer. Ces barres obliques sont toutes pareilles. Je veux dire, tu peux voir toutes ces pensées. Et pour que vous puissiez l' animer et faire des ajustements, vous devez dire, par exemple, que ces points les déplacent. Il y a une courbe un peu étrange ici. Et c'est parce que, vu la façon dont ces barres obliques ont été créées, je pense que Martin vient de créer une voie avec ces Et ce ne sont pas deux lignes courbes, mais un seul élément. Donc, dans After Effects, il serait préférable de le recréer, afin d'avoir plus d'options pour jouer avec ces cils, et cela va être très simple. Alors laisse-moi te montrer. Je vais cliquer sur tout le pan juste là. Et en fait, je vais encore dessiner un coup de fouet. OK. Comme vous pouvez le constater, le coup est énorme. Donc je vais le faire et m'assurer qu'il est similaire à ce qu'il était, genre, très similaire à l'original. Cendre. OK. Je pense que c' est une bonne chose. Laisse-moi le cacher. Donc je peux voir si c'est le cas. Maintenant, cliquez sur le Stroke Cower. Cliquez sur le sinc ici et je vais prendre le relais. OK. Comme vous pouvez le voir, ces bords sont rugueux et étranges, et nous allons les arrondir. Je vais donc ouvrir le contenu, forme, le trait et la gamme, et le joint linéaire doit être arrondi. Comme ça. OK. Maintenant, c'est devenu plus grand, donc je vais juste ajuster le P, comme ça. Et en fait, je pense que l'effort est un peu trop important ici. Essayons. Huit. Bonjour. Oui, assez similaire à l'original. Je l'aime bien comme ça. Cliquez dessus. Entrez, et je vais donner le nom à celui qui reste. OK. Cliquez ensuite sur le clavier et placez le point d'ancrage ici. Maintenant, contrôlez D pour dupliquer ce r. Vous pouvez donc le faire pivoter et le faire pivoter comme ceci, et nous devons simplement ajuster la trajectoire vers le haut par bits. Cela peut donc ressembler un peu plus à l'original. Très similaire. Maintenant, sélectionnons-les deux et plaçons-les au-dessus de la couche de cils d'origine. Pour les isoler. Je vais cliquer sur celui-ci. C'est le d original, donc je ne peux voir que mes nouveaux cils. Ils ont l'air superbes. Et je vais les sélectionner et leur donner les mêmes cils que ceux d'origine Et je vais cliquer sur cette icône ici et je vais masquer les cils originaux car je n'en ai pas besoin. C'est ce dont j'ai besoin. J'avais juste besoin qu'ils soient parentaux à la bonne couche OK, maintenant nous pouvons apporter des ajustements au PT, qui est le cordon. OK. Ouvrons le premier cadre du flash Pat et du R K. Idem ici, le contenu prend la forme d'un cadre RK ici. Donc ces deux-là. Cliquez pour voir les images-clés Simplifions-les facilement. Et maintenant, c'est à ce moment que l'œil commence à clignoter. Et il cesse de clignoter juste là. OK. Maintenant, nous devons faire le pad en cliquant sur le cil, puis sur G. Sélectionnez ensuite ces deux points et apportez-les. Ici. Pareil ici. G. Sélectionnez-les. Amène-les. Ici. OK. Il y a un petit problème ici. Voyez-vous à quel point cette partie du cil a l'air bizarre parce que ce n'est tout simplement pas là où elle est censée être, et le I est à dix. Alors d'abord, vérifions si la position, oui, est bonne. OK. Et maintenant, voici ce que nous allons faire. Ouvrez ce cil, le trait, puis réduisez, puis ajoutez une image-clé pour le feu de fin et le feu de fin Maintenant, allez ici. Et je veux juste isoler les cils. Cliquez pour voir les images-clés et la fin. Jouons un peu avec ça. OK. Cool. Je pense que ça a l'air bien. Et maintenant, je veux juste l'assouplir un peu. C'est bon. Waouh. Maintenant, celui-ci est plus beau. OK. Et maintenant, pour le bloc-notes, descends un peu et fais comme ça. Jouons avec ça juste pour que cils bougent légèrement Ce n'est pas si statique. OK. Sélectionnez-les et cliquez sur F pour les effacer. Maintenant, voyons voir. D'accord ? Maintenant, je vais aller ici. Sélectionnez à nouveau créer trois images-clés. Et puis ici, je vais juste copier-coller les premières images-clés Ici. OK. OK. Je pourrais ajouter une image-clé supplémentaire ici pour le chemin. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais faire des expériences maintenant. Je vais juste le sélectionner et l'afficher. Il y a un petit nœud. Voyons à quoi ça ressemble. OK. Ouais Je trouve que celui-ci a l'air bien. Maintenant, je vais répéter le même processus avec l'ajout de cils. Ouvrons-le, effilons-le, effilons-le, allongeons-le. Vous, pour que je puisse voir toutes les images clés et aller ici. J'ai suivi un chemin comme celui-ci, puis un autre comme celui-ci. Encore un peu OK. L'important est de s'assurer que cela semble cohérent. D'accord ? Ici, c'est copier-coller, ici, copier-coller, et ici au milieu. Et le chemin. Je le serai. OK. Waoup. OK. Donc, ici, j' aimerais apporter à nouveau quelques ajustements au chemin. Faisons-les donc baisser , car la phase s' arrête et il sera logique qu'ils diminuent également. Oui OK. OK, je vais sélectionner toutes ces images clés avec la houle de glace. Et je vais les amener ici. Parce que je viens de me rendre compte que c'est un peu trop rapide maintenant. Réisolons-les. OK. Et en fait, encore une fois, je veux qu'ils soient plus rapides comme je le fais. OK. Génial. 9. Animation des pupilles: Maintenant, il ne nous reste plus qu'à l'élève. Voici donc ce que nous allons faire. Nous voulons créer un masque. Donc, si nous déplaçons la pupille, par exemple ici ou ici, où que nous la déplacions, nous voulons qu'elle se déplace juste à l'intérieur de l'œil. Nous ne voulons pas que cela sorte de l'œil. Je vais donc simplement dupliquer le Control D de l'œil gauche, au-dessus de la pupille et le placer vers la gauche, comme dans l'original. Je vais donc cliquer sur Entrée, et je vais donner un nom à ce masque pour les yeux gauche. OK. Et je vais changer sa couverture Perple. Je peux m'assurer que je reconnais que c'est le masque. Je vais cliquer, et je vais supprimer les images-clés pour la position et pour la pièce également Parce que voici ce que je vais faire. Je vais ouvrir ce masque. Je vais ouvrir la couche d'origine. Et je vais tenir cette icône en forme de tourbillon et associer le pot du masque à la partie du calque d'origine Voici pourquoi je le fais. Maintenant. Si je gardais juste les options du pad comme ça. Et puis je voudrais dire, par exemple, que dans 2 secondes, je décide de changer la partie de l'original. Maintenant, ce que je devais faire, c'était simplement continuer à copier-coller des images-clés sur le masque, car sinon, le masque n' aurait pas d'images-clés C'est pourquoi je préfère simplement conserver cette couche sans aucune image clé et tout relier à la couche d'origine. Maintenant que mon masque est recouvré à l'original. Si je souhaite apporter des modifications, par exemple, ici au chemin de l'original, tracé du masque changera avec le chemin de l'original. Donc non, nous allons le masquer. Donc, comme je viens de le mentionner, le masque est déjà associé à tout, donc tout va bien Maintenant, si vous ne voyez pas ces options ici, vous voudrez peut-être changer de mode au total. Il suffit de cliquer ici. Ouaip. Ici, vous pouvez simplement cliquer sur, cliquer sur la pupille gauche et cliquer sur AlpMate sur le masque gauche Alphate Incroyable. Maintenant, si je veux déplacer le chiot, par exemple, comme vous pouvez le voir, il ne doit pas sortir du y. Et c'est ce que j' expliquais tout à l'heure Si je change, remarquez que je change le pad d'origine, le masque change de trajectoire deux. Je n'ai donc pas à créer des images-clés ici, des images-clés là, et je perds simplement mon temps Supprimer aussi. OK. Incroyable Non Génial. Très bien, les gars. Quatrièmement, nous animons les élèves parce que nous allons les animer tous les deux, mais je veux m' assurer de les déplacer vers l'extérieur, comme je déplace la gauche avec la droite Je vais donc simplement répéter le même processus avec l'œil droit. Mais je vais vous montrer un petit truc. En fait, je ne vais pas refaire toutes ces choses. C'est ce que je vais faire. Je vais tout régler comme si c'était le nouveau masque. Au fouet et au contrôle D. Voilà, je vais les dupliquer. Je vais changer leur couleur bleu-bleu parce que tout le reste est bleu, jaune. Et je vais d'abord les renommer. Alors, cliquez. Entrez-les et renommez-les. Cela devrait être juste. Nous allons accélérer les choses, mais en gros, je suis en train de renommer tous ces s. C'est incroyable. Puisque toutes les couches sont connectées à l'œil droit. C'est le nouveau droit, pas le droit original. Je vais cliquer sur S pour cliquer sur le second ici, et je vais le changer à -100 200 % Maintenant, cliquez sur fcc pour toutes les images-clés. Il est important de vous assurer que votre pointeur se trouve à l'endroit où se trouve une image-clé de position. Maintenant, je vais juste cliquer sur la position. Ainsi, je sélectionne toutes les images-clés. Pas une seule. C'est très important car si je le déplace d'ici, cela ne changera que cette image-clé. Et je veux m'assurer de tout déplacer. Je vais donc cliquer sur la position pour pouvoir sélectionner toutes ces images-clés Et je vais maintenir le quart de travail pour m'assurer que c'est proportionné. Et génial. Je vais le déplacer ici. Laisse-moi juste voir à quoi ça ressemble. Bien. Maintenant, permettez-moi de cacher l' original ou mes cils. OK. Mes cils ne bougeaient pas, je dois donc les changer à nouveau. Il suffit d'associer la barre oblique à cette barre oblique et de faire la même chose Je t'ai dit qu'ils étaient connectés à l'œil. Apparemment, ce n'est pas le cas. OK. Génial. Incroyable Génial. OK. J'espère que ça te plaira un peu. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Maintenant, en fait, je vais supprimer toutes ces couches originales de la pupille droite et des cils, parce que je n'en ai pas besoin. Maintenant, animons un peu les élèves. Je vais prendre le bon élève et le gauche. Cliquez sur P. Je peux afficher la position. Et je veux juste qu'ils regardent vers le haut et qu'ils aillent ici et celui-ci. Je vais dire ici. Assurez-vous que ce n'est pas trop extrême car cela aurait l'air bizarre. OK. OK. Et maintenant, il vaudrait mieux qu'ils bougent juste avant que les yeux ne s'ouvrent. J'ajoute donc à nouveau une image-clé. Et oui, je dirais qu'il faut les faire descendre. Ouais Et puis voilà, deux autres images-clés Et. Génial. En fait, je vais déplacer ces pièces ici. Mais gardez à l'esprit, les gars, que lorsque vous animez, oui, l'animation de la glace doit être très rapide Sinon, ça a l'air bizarre. Par exemple, si je fais en sorte que ces images clés soient plus basses, comme nous allons voir ici, ça a l'air bizarre, vous ne bougez pas votre yep très lentement Donc, au moins pour moi, la façon dont j'anime est les rendre plus rapides. Et il peut y avoir un petit mouvement comme un mouvement secondaire de l'œil. Donc c'est comme si. Ouais Vous pouvez à peine le voir, mais il y a quelque chose qui le rend un peu plus naturel. Izing. OK, super. 10. Animation des cheveux et détails de polissage: Maintenant, voyons les cheveux. Je vais donc simplement cliquer sur cette icône, afin de pouvoir changer mon arrière-plan en noir, afin de voir ce que je fais. Je vais sélectionner les cheveux et les ouvrir. Sommaire, groupez une partie. Un cadre clé pour la pièce. Cliquez, vous pouvez voir toutes les images-clés. Facile, plus facile. Maintenant. Quand il lève les yeux, j' aimerais le déplacer comme ça. Voyons voir. Tc. Laisse-moi voir. OK. Et maintenant, je ne fais que copier et coller la dernière image clé à partir d'ici. Et quand il descendra, je dirais : ici. Je veux que cela change de position. Il y aura un petit rebond et ne vous inquiétez pas de mon mauvais design pour le moment Je vais le réparer. Oui. Puis à la fin. Mais en fait, quelques images après les dernières images clés. Je vais copier-coller la première position. Mais ensuite, je voudrais en ajouter une autre, comme ici, quelques images avant la fin de l'image-clé pour tout Je vais les sélectionner et je vais juste les faire revenir en arrière parce que je veux que ce soit comme, parce que souvenez-vous que ce sont des cheveux Il doit donc avoir un aspect plus organique. Donc OK. OK. Maintenant, je pense à celui-ci. Il nous faut juste un peu. Ça ne me plaît pas. Donc oui, mais genre, oui. Et encore une fois, pareil pour le graphique. Comme ici. Vous pouvez jouer avec cela jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre animation. Ça a l'air très cool. C'est tellement mignon. OK. Je pense qu'il y a juste une chose qui m'embête, et je dois la trouver. Où est ce cadre, mais. Oui, comme celui-ci. Je trouve ça cool, mais la forme est un peu bizarre, alors je vais cliquer sur G, et juste un peu. C'est peut-être un peu trop extrême. Oui, c'est mieux. OK, super. Très mignon. Génial. Et oui, je disais la même chose ici, vous pouvez jouer avec les réglages, jouer avec les formes et le bloc-notes jusqu'à ce que vous soyez content, et jusqu' à ce que vous vous assuriez que le résultat soit cohérent et cool. OK. L'animation du matin semble très bonne jusqu'à présent. Nous avons juste besoin de faire quelques choses supplémentaires. abord, sélectionnons tous ces s. Cliquez pour ne voir que les images-clés. Et je vais tout sélectionner, du nez à pratiquement tout sauf la tête et le cou. Ce que nous allons faire maintenant décaler ces images-clés, un peu comme je l'ai dit, deux images arborescentes, et nous allons voir à quoi cela ressemble OK. Alors, tu vois la différence ? Il y a un peu plus de fluidité, donc ce n'est pas comme s'ils bougeaient tous ensemble. Donc, c'est là qu' il y a un peu de bus et surtout avec les cheveux, l'air beaucoup plus lisses. Donc oui, je pense que celui-ci a l'air bien, en fait. Oui. La seule chose qui m'embête ici, c'est l'animation oculaire des pupilles, mais je vais la garder pour le moment parce que nous allons également animer les yeux Maintenant, ouvrons la composition originale. Ouais. Incroyable. Donc, la cloche, la couleur et le ama arrivent ici. La dernière chose que nous allons faire serait de créer un masque. Je vais donc aller ici, là où commence cette animation. dois cliquer sur le crayon ici, et je vais dessiner un masque comme un grand masque. C'est ça. Et ne t'inquiète pas pour ça. Comme si cela se cachait derrière la couleur et que vous ne pourrez pas le voir de toute façon. Donc oui. Comme un grand masque. Juste une forme aléatoire. Génial. Maintenant, il n'y a qu' un accident vasculaire cérébral. Il n'y a pas de remplissage. Je vais donc cliquer sur remplir. Juste une couverture aléatoire. Cela n'a pas d'importance. Je vais supprimer le trait. Et je vais entrer. Je vais appeler ce masque de lama. Placez-le au-dessus du Lama ou de la tête. Ou médicament. C'est bon. Voyons donc à quoi cela ressemble. Voyez-vous pourquoi vous ne voyez plus l'ama ? Par exemple, on le voit juste quand il traverse la couleur. Voilà à quoi ressemble le tout jusqu'à présent. S. Merci à tous pour le temps que vous m'avez accordé. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Comme toujours, le nombre de fichiers de projet sera faible, et j'ai hâte de voir la prochaine leçon. 11. Fluidifier l'animation du lama: Bonjour les gars, et bienvenue à la nouvelle leçon. C'est l'animation que nous avons créée la dernière fois, et c'est là que nous nous sommes arrêtés. Nous poursuivons donc aujourd'hui cette superbe animation. Donc, avant de passer à l'animation du texte, qui est en fait l'étape suivante, j'aimerais apporter quelques ajustements au personnage. Il y a donc certaines choses que je suis en train d'examiner en ce moment. Je m'améliorerais et je n'en suis pas vraiment contente. Faisons-le d'abord. OK. La première chose que je remarque c'est ce mouvement ici J'ai donc l'impression que la tête, quand elle tombe, laisse-moi me faire frire les cheveux rapidement. Quand la tête baisse, je trouve juste que c'est un peu trop. Nous pouvons atténuer un peu les choses et y arriver. Je dirais ici. OK. Voyons à quoi ça ressemble. OK. Je pense que ça a l'air mieux. J'aimerais ouvrir l'éditeur de graphiques et apporter quelques modifications ici. Je ne pense pas que ce soit assez fluide. Oui. Peut-être. Et encore une fois, comme dans les didacticiels précédents, jouez sur les liens entre les images-clés et les paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la fluidité de votre animation. Trop. Ouais. OK, quand cliquer sur cette icône ici, OK. Et la seule chose, c'est que celui-ci me plairait. Je vais juste cliquer sur Control et cliquer deux fois sur cette image-clé, et je veux faciliter les choses OK, eh bien, je pense que ça a l'air bien mieux. L'autre chose que j'ai remarquée, se rappeler que la dernière fois, nous avons changé de trajectoire pour pouvoir changer la position des oreilles. J'ai donc oublié d'ajouter une autre image-clé qui devrait être ici. Donc, à la fin, lorsque le Lama nous regarde, les oreilles devraient être normales. Bon, voilà à quoi ça ressemble maintenant. L'autre point, je sais que nous l'avons animé la dernière fois, mais je n' aime pas vraiment le mouvement de ces élèves qui descendent puis remontent. À y regarder maintenant, je ne pense pas que cela soit bénéfique. Je vais donc directement fermer l'arborescence, et je vais supprimer toutes ces images clés. Supprimez toutes ces images clés, et je suis là, je vais juste copier-coller la première image clé. Alors laisse-moi voir à quoi ça ressemble. OK. Je pense que ça a l'air mieux. Bien, revenons à l'animation originale. Fais-le d'accord. Donc, avec ces changements, je pense que l'homme est bien plus beau. À mon avis, nous avons juste peaufiné quelques points, mais pour moi, c'est juste ce que cela a l'air plus fluide en ce moment 12. Animation de texte: OK. Passons maintenant à l'animation du texte. en revenir à l'original, je peux voir cette animation du drame du Lama. OK. Il est maintenant temps de rentrer ici. Permettez-moi de parler de Lama et de drame. Donc, pour cette animation de texte, nous allons ajouter images clés pour la position, l' échelle et la rotation. Alors permettez-moi d'abord d'ouvrir Lama. Position, rotation de l'échelle. Voir toutes les images-clés, comme avec F neuf, et ce sera notre position finale C'est donc là qu'il devrait atterrir. Voyons d'abord le timing. OK, donc des gouttes. Et puis le Lama arrête son mouvement ici. Je pense donc que le texte du Lama devrait commencer ici. OK. Commencez ici puis ici et nous pourrons modifier la couche de chronométrage. Maintenant, en fait, la première étape consiste à changer le point d'ancrage. Voyez-vous où se trouve le point d' Achor en ce moment ? Donc si je le déplace, regardez ça, ça a l'air vraiment très bizarre. Le point d'ancrage est donc là, comme vous l'avez mentionné. Maintenant, puisque nous voulons que cette taxe apparaisse d'ici, il y aura un masque ici. En général, nous pouvons établir le point d'ancrage ici. Cependant, si nous le faisons, nous devons créer un tas d'images clés, exemple pour la rotation, la créer , commencer ici, modifier le graphique et tout ça. OK, donc je vais faire quelque chose de différent. Pour le point d'ancrage, tout d'abord, je viens de supprimer toutes les images-clés car si nous avons une image-clé pour la position et que nous changeons le point d'ancrage, regardez, cela crée un autre point d'ancrage pour la position Supprimons donc toutes les images clés pour le moment. Je vais donc déplacer le point d'ancrage ici cette fois, et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. C'est mon point d'ancrage maintenant. Maintenant, ajoutons un peu de rotation pour voir ce qui se passe. DC. Donc, en fait, c'est la rotation exacte que nous voulons pour cette animation. C'est pourquoi nous avons le point d'ancrage ici cette fois-ci, et je pense que c'est le point d'ancrage idéal pour cet élément. Encore une fois, ajoutons l'échelle de position, l'échelle et la rotation, même si nous utiliserons probablement uniquement l'échelle, mais ajoutons tout de les autres images clés au cas où nous aurions besoin de changer quelque chose. Je vais les apporter ici et nous vérifierons l'heure plus tard. Maintenant, jouons avec cette rotation. Juste ici, position. Voyons à quoi ça ressemble. Incroyable. Je pense donc que ça a l'air bien. Je vais simplement ouvrir l'éditeur de graphes pour effectuer une rotation. Décrivons juste un peu. Donc, c'est un peu trop maintenant. T. J'adore ça. Non. Voyez-vous cette motion en fait ici ? Cet effet de mouvement. Voici comment nous pouvons le faire. Si vous ne voyez pas ces options ici, assurez-vous simplement de cliquer sur Total Switch Mot. Je vais cliquer sur cette icône ici et je vais cliquer sur cette icône. J'ai maintenant cette motion. Je trouve que ça a l'air incroyable. Ajoutons le masque maintenant. Je vais cliquer sur le stylo et dessiner un masque. En gros, juste pour couvrir la bonne partie comme ça. Je vais le mettre au-dessus de l'ama. Encore une fois, changez complètement ces options et Alpha est inversé. OK. Génial. OK. Maintenant, je ne vois pas le Lama. Ici, je ne le vois qu'une fois qu'il a franchi la proue. Faisons la même chose pour le théâtre. Je vais remplacer le point d'ancrage par ici. Laissez-moi le tester avec la rotation. OK. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, image-clé pour la rotation, position P comme échelle, voir les images-clés F neuf, c'est eux, et je vais en parler ici. OK. Maintenant, je vais changer la rotation comme ceci, et voyons à quoi cela ressemble. OK, super. OK. Je pense que ça a l'air bien. Je vais encore une fois modifier le graphique. Laisse-moi voir. OK. Je pense que cela se reproduira et cliquez dessus, cliquez dessus. Cliquez sur cette icône pour masquer le masque. Je peux donc gagner du temps. Cette fois, je vais dupliquer ce masque, évoquer le drame. Mais cette fois, cliquez sur Alpha Alpha verte. En gros, cela permettrait de ne montrer le drame que sous cette forme, non l'inverse comme c'était le cas auparavant. Laisse-moi juste le masque. Le drame. Entrez Mass Ama. OK. Maintenant, je sélectionne simplement ces quatre, et je vais m' assurer qu'ils commencent ici. En général, je veux que mes compositions restent organisées. C'est pourquoi je l'ai pris. Maintenant, compensons les deux. T. D'accord. Voyons le tout d'ici. D'accord. Je pense que Lama doit apparaître plus tôt. Donc. OK. OK. Incroyable. Nous avons maintenant le texte. Et la dernière chose que nous allons faire la prochaine fois sera d'animer le Lama une fois de plus pendant qu'il regardera le texte, puis il disparaîtra J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé et je vous verrai très bientôt. 13. Animation du lama regardant vers le bas: Bonjour, les gars, et bienvenue à la nouvelle leçon. Il s'agit de l'animation que nous avons créée la dernière fois. Nous nous sommes concentrés sur l'amélioration du personnage et sur la création de cette animation textuelle. Maintenant, il est temps d' animer le Lama. Donc, dans notre animation originale, le Lama regarde le texte, alors jetez un œil à ce vaisseau qui relie et regarde Lama, puis à un drame. Donc. Revenons en arrière et créons ceci. Merci. Donc. OK, le texte apparaît donc ici. Il est préférable que le Lama commence son mouvement ici. C'est donc plus réaliste. Je veux dire, ce serait bizarre si le Lama regarde le texte avant qu' il n'apparaisse. Je dirais donc que c'est un bon point de départ. Ouvrons donc la composition de Bull Lama. Comme ça. Et encore une fois, comme toujours, ajoutons des images-clés pour tout Comme vous le savez, j'adore ajouter des images-clés à chaque nouveau mouvement Donc je ne gâche rien. Et si c'est le cas, j' ai toujours un plan de secours. Je vais cliquer sur B pour que ma zone de travail de prévisualisation commence ici. Et maintenant, d'abord, faisons de ce Lama Blake. Et comme vous le savez, nous avions déjà cette animation. Le Lama était déjà noir. Donc, dans mon cas, cela provient de la couche 5. Deux niveaux 14. Ouais. Cliquons sur le second pour que je puisse changer le fond et le voir plus clairement. Je vais cliquer pour voir les images clés et d'accord, voyez-vous ce qui s'est passé ici ? Nous n'avons pas d'images-clés ici. Ajoutons-les donc. Et quoi d'autre ? C'est juste le masque, donc ce masque a été imprimé. Maintenant, voici l'animation du clignotement. C'est bon. Je vais commencer par l'œil. Le clignotement des yeux est là. Je vais donc les copier-coller ici. Pareil pour les cils. Pareil ici. Et je vais y aller. C'est maintenant pour l'autre œil. Copiez-collez. Les chiots laissent ça pour le moment Faisons d'abord clignoter le labo , puis nous déciderons Ce que nous allons faire avec les chiots. OK. OK. Alors maintenant, ajoutons d'autres images clés parce que je veux dire, cette fois, nous voulons que vous cligniez des yeux et non que vous fermiez les yeux Donc. Et maintenant, fais le tour d'ici. Je dirais deux images après et il suffit copier-coller ces images clés. C'est l'élève, je vais le laisser pour le moment. Copiez-collez et copiez-collez. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. OK. Le mieux pour les élèves est de bouger lorsque les yeux sont fermés. Ainsi, lorsque l' ama ouvrira les yeux, vous regarderez déjà vers la gauche. Nous avons donc déjà un cadre clé de position. Je vais le déplacer ici, déplacer celui-ci ici. Et puis d'ici là, en fait, laissez-moi d'abord voir où devrait être cette position. Je vais donc ajuster la position comme ici et ici. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, sélectionnez cette image-clé pour la pupille droite et la pupille gauche et déplacez-la simplement ici Et voyons à quoi ça ressemble. OK. Je peux en quelque sorte voir le mouvement, et je n'aime pas vraiment ça. Je vais donc sélectionner ces deux. Clic droit Phrase clé maintenue au total. Pareil ici. Donc, en gros au lieu d'avoir un mouvement, voyez-vous qu'il n'y a aucun mouvement ? Il y a juste la position A, la position B. D'accord ? Voyons donc à quoi cela ressemble. OK. Je vais en fait sélectionner ces deux et les déplacer ici. Ouais. Donc, en gros, ils changent exactement ici. OK. OK. C'est bon. Retournons en arrière. OK. Et maintenant, le matin serait en train d'assister à un drame. Ce serait donc super simple. Nous allons juste changer les élèves. Et encore une fois, avec le cadre de la touche de maintien, une seule position , la position A, la position B, pas un mouvement, sinon je trouve que ça va paraître étrange. Donc, cet élève irait. Voilà, celui-ci. Laisse-moi voir. Oui, je pense que c'est une bonne chose. Voyons voir. Fais. OK. Allons-y. OK. je vais sélectionner le masque et le drame et les déplacer vers la droite ici. OK ? Dix excellents. R, parce que je pense que cette partie est prête. Ça a l'air plutôt bien. Génial. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon, et je vous verrai très bientôt avec une nouvelle composition passionnante. 14. Animation de la langue du lama: Aujourd'hui, nous allons créer l'animation à partir d'ici. Ce sera donc la fin de cette animation du logo. Commençons. Voyons voir. Tout d'abord, nous avons comme le Lama qui regarde à gauche. Il a l'air bien. Et je vais dire ici. Il va commencer à bouger sa langue. Passons à la précomposition de Lama et, comme toujours, Akers pour tout OK. Maintenant, nous allons vouloir lui faire lever la tête. Revenons à votre animation d'origine. Voyons voir. La tête se lève. Le visage se lève légèrement. Ce n'est donc pas un mouvement énorme, mais légèrement. Tu vois comment ça se passe, non ? Revenons en arrière. Commençons par ajouter des images-clés. Je pense que cela devrait prendre environ 4 secondes, cinq images, mais ajustons le chronométrage plus tard. La tête serait levée comme ça. Laissons les choses ralentir. Ajustons-le. OK. Il est maintenant temps de déplacer les couches faciales. Je vais d'abord sélectionner l'œil gauche. L'œil droit. Le nez, la bouche, l'élément nasal, la bouche et le s. Je vais les déplacer vers le haut. Comme ça. Maintenant, les cheveux descendraient légèrement. Les klaxons, baissez légèrement aussi. Et voyons à quoi ça ressemble. OK. J'aime vraiment ça. Permettez-moi de cliquer sur cette icône pour que l'ornière arrière soit noire. Je vais me battre contre ma couche de tête, et ajustons la trajectoire. Je clique sur G. Faites glisser ce point. Sélectionnons-les tous et faisons en sorte que les oreilles se bouclent un peu. Voyons comment cela fonctionne. Tout d'abord, je pense que c'est un gouffre que l'on franchit. Je vais sélectionner toutes ces images-clés et les déplacer vers la droite Comme je vais le dire ici. 3 secondes, 20 d'accord. Et je vais les rendre plus rapides. Laissez-moi tous les sélectionner. Et plus vite comme ça. OK. Ça l'est. Maintenant, faisons-le cligner des Et nous avons déjà cette animation, si vous vous souvenez de la dernière fois. Voici l'animation où il clignote. Commençons par copier-coller des images-clés. Mais pour les yeux, gardez à l'esprit que nous allons simplement coller l'image clé du chemin, pas la position Parce que tu as déjà un poste. Copiez le cadre clé. Pareil, déplaçons les cils. Pareil, le copier-coller de Copan colle trois bases d'adaptation qui Base d'adaptation. Ça. OK. OK. C'est Red Cook. La seule chose que je remarque, c'est que je veux que les couches du visage soient un peu plus épaisses Je sélectionne donc le bouton Laissez-moi voir. Œil gauche, œil droit. Elément nasal. Bouche, nez. Fais-les monter un peu plus. Le cheval peut mâcher un peu plus et le louer. Et permettez-moi de sélectionner le nez dans la bouche et de le faire monter un peu plus comme ça. OK. Voyons maintenant le mouvement dans son ensemble. ****. C'est cool. J'adore ça. Ajoutons maintenant l'animation de la langue. Comme vous pouvez le voir, notre langue est cachée maintenant, alors laissez-moi la dévoiler OK. Maintenant, j'aimerais que ce ventre apparaisse lors de l'animation de la bouche. Et cela est lié au nouvel élément. J'aimerais plutôt le mettre en contact avec la bouche , car la bouche bouge séparément de l'élément. Et maintenant, je vais cliquer sur P, et sur une autre image clé pour la position de la langue Ce serait la dernière position de la langue. Alors déplace-le ici. Et le premier sera là. OK. Maintenant, créez l'élément langue, commencez ici, et maintenant il est temps de créer un masque. Cliquez sur le Pancho et lancez simplement un masque. Comme ça. T. Je vais le masquer pour voir ce que je suis en train de créer. Voici mon masque. Je vais cliquer sur celui-ci, pour le voir, entrer et je vais donner un nom à cette langue de masque. Parenté jusqu'à la bouche. Placez-le au-dessus de la langue, et si vous ne voyez pas cette option à nouveau, cliquez sur Total des changements de taupes Maintenant, cliquez dessus et cliquez sur la langue du masque Alpha Mate. OK. OK. OK, ça a l'air très bien. Voyons le tout. Jusqu'à présent. Génial. OK. Va voir le moine. OK, c'est mignon. 15. Boucle du lama: Ce que nous allons faire serait de regarder l'animation en gros et faire disparaître le lama Regardons la vidéo originale. OK. À partir de là, le lama monte, comme nous l'avions fait au début, puis il descend. OK. Revenons en arrière. Ici. OK. Et le masque, en fait, juste pour garder les choses organisées. Fais-le simplement commencer ici. OK. Voyons le timing maintenant. OK. Super. Maintenant, je pense que je vais commencer les animations ici pour atteindre la barre des cinq secondes. Encore une fois, je suis pour tout. Le tube à maïs gauche. Et maintenant, commençons. Tout d'abord, relevons la tête. Comme ça, je dirais, le cou. Nous avons déjà une image-clé pour le chemin. Alors changez-le comme ça. Je vais garder les autres éléments inchangés parce qu'il cherche déjà. Je n'ai donc pas besoin d'ajouter de mouvement supplémentaire ici. Ajoutons donc simplement une image-clé pour tout. Fais-moi voir ça. Et maintenant, il va ouvrir les yeux pendant qu'il descend et son visage s'abaissera aussi. Je vais dire à cette heure-ci. Oui, nous pouvons y remédier. Je vais juste aller ici, et je vais copier les premières images clés parce que je n'ai pas besoin de et je vais copier les premières images clés faire des allers-retours et de regarder où cela devait être parce que je veux dire, nous l'avons déjà. OK. Il suffit donc de copier-coller les premières images clés pour les cheveux, la corne droite, la corne gauche. Maintenant, je vais juste faire le reste manuellement. Donc c'est comme l'œil gauche, l'œil droit. Non. Elément nasal, bouche, nez. Maintenant, tous ces éléments seraient réduits. La partie de la tête due aux oreilles, souvenez-vous. La partie de la tête doit être précisée. Assurez-vous simplement qu'il s'agit de la position d'origine. Et laissez-moi voir tout ce qui s'est passé jusqu'à présent, car nous devons animer la langue et lui faire ouvrir les yeux Donc d'accord, alors ajoutez environ cette fois. OK. En fait, j'aimerais réduire encore plus les éléments du visage pour avoir un effet plus cartoon, en gros. Encore une fois, œil gauche, œil droit. Elément nasal, nez moulé. Et créez simplement une position plus extrême. Bien que vous puissiez le voir, vous voyez le mouvement. Maintenant, pareil pour ces deux-là. Le cheval peut monter un peu plus haut. Et je pense que je vais passer à l'arrière. OK. Incroyable. OK. Fais-moi voir ça. OK, super. Maintenant, faisons-lui ouvrir les yeux et bouger sa langue. Donc à peu près à cette heure-ci, en fait même avant cela, comme ici, j'aimerais qu'il lève la langue. OK. Et il ouvrait les yeux. Je pense que c'est le bon moment pour lui ouvrir les yeux. OK. Il avait donc les yeux ouverts. Donc, à ce moment-là , il aurait certainement les yeux ouverts. Je vais donc copier-coller cette tape Cope for the lash. Copree encore une fois pour l'autre flash. Copiez le chemin de l'œil gauche, collez Cope. Copiez, collez. Laissez-moi voir à quoi ça ressemble. OK, je trouve que ça a l'air bien, même si j'ai l'impression que cela pourrait être un peu lent. Alors laisse-moi voir le tout maintenant. Pas d'accord, alors c'est fait. OK, je pense qu'il a besoin d'ouvrir les yeux ici parce que je trouve ça un peu bizarre, et la langue devrait monter ici. Revenons donc en arrière pour corriger rapidement cette signature. Voyons d'abord la langue. OK. À partir de là, je vais juste déplacer cette image-clé, gros la dernière image-clé Je vais juste laisser celui-ci. OK. OK, super. Maintenant, gardez juste quelques points à l'esprit. Tout d'abord, voici les principaux cadres que nous allons déplacer. Tout d'abord, nous avons juste le chemin à suivre pour trouver l'œil droit. Déplacez-le ici. Ces images-clés pour le cil Les images-clés pour l'autre cil Ce chemin pour l'œil gauche ici. N'oubliez pas qu'il ne faut pas déplacer la position parce que nous déplaçons le visage, n'est-ce pas ? Donc, pour le clignotement, nous utilisons uniquement le chemin. C'est pourquoi nous ne faisons que suivre la voie. Mais pour ce qui est des cils, nous déplaçons tout, car n'oubliez pas que les cils sont parentés à l'œil nu C'est pourquoi nous n'y avons pas ajouté d'autres mouvements, en gros. Alors laisse-moi voir. OK. Voyons le tout. OK. Donc, je pense que c'est un peu trop lent. Je pense que la limation lorsque le Lama monte est bonne, mais quand il descend, c'est un peu trop lent Et maintenant, permettez-moi de sélectionner tout, comme la tête, le cou, les cheveux, la droite, la gauche. Et en fait, toutes ces positions ici. Déplacez-les ici. Je vais voir le calendrier maintenant. Et laisse-moi voir. OK. OK. Maintenant, dis mieux. C'est bon. 16. Boucle de texte et de col: Faisons quelques derniers ajustements, et nous sommes dans le rouge. Ainsi, lorsque la carte s'abaisse, nous aimerions animer à nouveau le texte pour quitter l' écran, ainsi que la couleur Alors revenons ici. Et voyons voir quand la mère s'en ira. OK. Je pense donc qu'à peu près à ce moment-là, je vais à nouveau ajouter une phrase clé pour l'échelle de position et la rotation du texte. Et vers la neuvième seconde, copiez et collez les premières images-clés comme ceci Donc deux. OK. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, corrigeons la couleur, comme je le pense ici, probablement. Ouvrez à nouveau la couleur. Et maintenant, vous souvenez-vous que nous avions un masque sur lequel nous appliquions l'effet Trim Pass ? Ajoutez donc des images-clés pour ce premier masque uniquement parce que celui-ci était destiné uniquement au masque rose. Tu te souviens ? Je vais donc juste en ajouter une autre juste pour la couleur violette réelle. Donc ici, puis ici. Ensuite, je vais simplement copier et coller ces images-clés Tirez à droite. OK. Génial. Et maintenant, voyez-vous la couleur rose qui se cache derrière le violet Permettez-moi de sélectionner les deux et de les mettre de côté. Donc avec ça. C'est bon. Et la dernière chose serait de simplement animer cette diapositive La dernière fois, nous ne l'avons pas animé. Tout a juste commencé là à cause de la cloche. Alors maintenant, j'aimerais vraiment l'animer. Je vais déplacer la pièce d'un acre ici. Je vais cliquer sur S pour augmenter l'échelle. Sur une image-clé ici. Et puis ici. En fait, ce serait la première chose à disparaître. Je pense que ce serait mieux. Donc, c'est la position d'origine, c'est bien. Et puis, avant que la couleur ne disparaisse, je vais cliquer sur cette icône. Je ne veux donc pas restreindre les proportions maintenant, car vous voyez y dans une seconde Il suffit donc de cliquer sur celui-ci et s' assurer que l'échelle est de 10020 OK, j'aimerais que les deux se chevauchent un peu. OK. OK. Je pense que c'est parfait. Laisse-moi voir le tout maintenant. Génial. Et je vais cliquer. Ce serait ma faveur. Dix, dix. Ouaip. OK. Maintenant, il ne me reste plus qu'à déplacer l'arc. Et je vais le faire ici. C'est donc à ce moment que la couleur du texte disparaît ici même. Et tout de suite après, je vais cliquer sur le nœud, cliquer pour voir les images-clés, ajouter des images-clés , puis lancer le s. Cela ne devrait pas être aussi rapide, alors copiez-collez les images Cela ne devrait pas être aussi rapide, alors copiez-collez les Donc ta composition. Voyons voir ça. Dix. C'est bon. Je pense que ça te mord tellement. Laissez-moi donc les sélectionner. Soulage-les. OK, je vais les déplacer un peu. Maintenant, c'est trop rapide, voyons voir. OK. Ah, alors il adore ça. Cliquez sur N pour battre le N, et je vais y aller, et ce sera le début OK. Voyons ce beau mouvement maintenant. OK, super. Eh bien, nous sommes prêts. Voici l'animation que nous avons créée ensemble, les gars. J'espère vraiment que cette leçon vous a plu. Et je suis très heureuse de voir ton travail. C'est une animation de personnage très cool combinée à une animation de logo et à une animation de texte. J'espère donc vraiment que vous en avez beaucoup appris. La dernière chose que vous pouvez faire, si vous le souhaitez, est probablement de cliquer ou de contrôler. Vous pouvez donc créer une couche solide. Donc, en gros, un arrière-plan. Je vais juste ajouter un fond blanc, je suppose, et je vais le mettre ici pour que je puisse réellement avoir une couleur d'arrière-plan ici. Génial. Alors merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé, les gars. J'espère vraiment que cela vous a plu. Les fichiers du projet sont liés ci-dessous, comme toujours. Et bonne animation. 17. Exporter votre animation: Là-bas. À présent, vous devriez avoir terminé l'animation lama de ce coup d'État. Je vous révèle que nous avons créé ensemble, très enthousiastes à l'idée de voir votre travail dans la galerie de projets, d'ailleurs. Je voulais enregistrer cette courte vidéo pour vous montrer comment exporter votre travail. Vous pouvez donc le faire de deux manières. Une solution serait de rendre directement un effet secondaire. Et puis l'autre solution serait d' utiliser l'encodeur multimédia. La première méthode, si vous le rendez nativement dans After Effects, d'ailleurs, la raison pour laquelle beaucoup de personnes aiment utiliser l'encodeur multimédia est que vous pouvez faire comme s'il s'affiche en arrière-plan et vous pouvez animer autre chose Et cela vous donne également beaucoup plus de formats lesquels vous pouvez effectuer le rendu. Mais si vous utilisez la dernière version d'After Effects, et c'est d'ailleurs une nouveauté qu'ils ont ajoutée . Il n'y était pas avant. Mais si vous utilisez la nouvelle version, vous pouvez désormais effectuer le rendu en h264 Ce n'était pas comme dans la version précédente, donc merci beaucoup Adobe de l'avoir fait. Mais si vous souhaitez effectuer le rendu en mode natif, dans After Effects, je vous conseille simplement de sélectionner ce format Vous pouvez également jouer avec d'autres formats si vous en avez besoin, exporter d'une autre manière. Par exemple, si vous souhaitez qu'elle soit transparente, vous pouvez effectuer le rendu d'une séquence PNG, puis cliquer sur RGB plus Alpha puis rendre une séquence PNG transparente. Mais si vous voulez vraiment l' utiliser sur les réseaux sociaux, ou comme n'importe où en ligne. Et vous voulez que ce fichier ne fasse pas 5 gigaoctets. Quel serait le cas avec format V ou le format Quick Time. Vous pouvez simplement cliquer sur le format MP 4. Ensuite, vous pouvez laisser les paramètres tels quels. Maintenant, en ce qui concerne le débit, eh bien, il vaut mieux effectuer le rendu avec un débit supérieur. Pour ce type d'animation, ce n'est pas très important, je vais donc simplement cliquer sur OK ici. Je vais cliquer sur K. Je vais sélectionner l' endroit où je veux que ma sortie soit. Donc, par exemple, ici, puis je vais cliquer sur Render, et le rendu commencera. L'autre option serait de cliquer à nouveau sur votre composition principale, la composition, puis de l' ajouter à l'encodeur multimédia Q. À partir de là, vous devriez voir apparaître la fenêtre contextuelle indiquant le lancement de l' encodeur multimédia D'ailleurs, il faut parfois un certain temps pour apparaître ici. À partir de là, vous pouvez sélectionner rapidement votre format, car vous pouvez constater qu' il existe bien d'autres formats que le rendu natif dans After Effect Ainsi, par exemple, vous avez une animation, vous avez un J normal, vous avez un GPA, un PNG Pour l'instant, encore une fois, je vais y aller. Mes réglages sont toujours basés fait que la plupart des animations je crée sont destinées à un usage numérique. Je vais donc simplement cliquer sur le format MP 4. Et puis ici, je vais juste m'assurer qu'il s' agit d'un type de correspondance à haut débit. Et puis le fichier de sortie où je veux qu'il soit. Oui Ensuite, à partir de là, je vais juste cliquer sur ce C, et le rendu s'affichera. N'oubliez pas de me faire savoir si vous avez des questions et de publier votre travail dans la galerie de projets. Merci beaucoup pour. 18. Synthèse du cours: Bien, merci beaucoup d' avoir terminé ce cours. C'est la dernière vidéo. Et je veux que vous preniez ce temps pour vous remercier d'avoir vraiment pris le temps de terminer ce cours. J' espère vraiment que cela vous a plu. Faisons un bref résumé de ce que nous avons fait ensemble. À présent, vous devriez avoir la vidéo terminée. Et pour résumer, nous avons commencé par la cloche. Nous avons fait sonner la cloche. Ensuite, nous avons animé la mascotte, puis nous avons créé le masque Enfin, nous avons animé la typographie. Ensuite, nous avons créé une animation en boucle avec le Lama. Il descend pour créer cette très, très jolie boucle. S'il y a un point clé à retenir, c'est la question du timing Dans l'animation, le timing est très, très important. En fait, il peut faire ou défaire une vidéo. Parfois, surtout à mes débuts, je faisais beaucoup de mouvements en même temps sans me rappeler que certaines animations ont juste besoin de temps pour respirer. De plus, l'attention du spectateur doit être dirigée vers l' endroit où vous souhaitez qu'elle aille. Ainsi, lorsque vous avez déjà une idée de l'animation d'un logo, assurez-vous de toujours une idée de la façon dont vous souhaitez qu'il apparaisse Assurez-vous d'avoir le bon moment et jouez avec le timing pour que ce ne soit pas trop précipité et que ce ne soit pas partout. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Et si c'est le cas, n' oubliez pas d'ajouter votre travail à la galerie de projets. Cela me fait tellement plaisir de voir votre travail à chaque fois. Et j'adorerais être en mesure de vous faire part de mes commentaires sur les ressources ou répondre à toutes vos questions. Je suis vraiment là pour répondre à toute question que vous pourriez avoir, et je suis disponible pour vous aider. S'il vous plaît, s'il vous plaît, si j'ai une seconde, je laisserai un commentaire car cela m'est très utile en tant qu'enseignante et cela m'encourage à continuer à faire ce que je fais. Je vais donc l'apprécier. Merci donc pour votre temps, votre attention et votre joyeux anime.