Animation dans Adobe Photoshop : donner vie à vos photos Instagram

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Johannes Fast et bienvenue ma classe sur la façon de donner vie à vos photos dans Photoshop. Dans ce cours, nous allons apprendre à animer dans Photoshop et comment prendre nos photos de ceci à ceci. Contrairement aux classes mères, plus avancées, cette classe serait un cours de crash qui vous donnera les outils de base nécessaires pour commencer à animer en un temps record . Cette classe est comme un excellent endroit pour commencer si vous n'avez jamais animé mais vous voulez essayer de donner vie à vos photos ou à vos propres designs. Dans ce cours, vous avez une mission pour animer votre propre vidéo Instagram. Une fois que vous avez terminé, veuillez télécharger la vidéo dans la communauté afin que moi et vos collègues étudiantes puissent la voir et donner des commentaires à ce sujet. Toutes les deux semaines, je choisirai une poignée de mon projet étudiant préféré qui sera présenté sur mon Instagram. Si vous voulez avoir une chance de vous présenter, s' il vous plaît taguez votre Instagram dans votre post. Si vous trouvez ce cours utile, veuillez laisser un commentaire et suivez-moi sur Skillshare afin que vous ne manquiez aucun de mes cours à venir. 2. Des choses à garder à l'esprit: Avant de commencer à animer, je veux juste couvrir deux des 12 principes de base de l'animation. La première chose que je veux couvrir, c'est les arcs. Presque toutes les actions suivent des arcs, à quelques exceptions près. Arcs aide votre animation à paraître lisse et naturelle. Assurez-vous donc que votre animation a un arc clair si elle se déplace dans la scène. La deuxième et dernière chose que je veux couvrir est l'assouplissement. assouplissement est ce qui transmet l'accélération de vos objets. Si vous n'avez pas d'assouplissement, vos animations auront l'air et se sentiront très raides. Pour transmettre l'accélération, vous devez espacer vos dessins. L' espacement des dessins déterminera la vitesse ou la lenteur de l'accélération. Lorsque vous espacez vos dessins uniformément, vous obtenez cette animation très rigide. Mais si vous espacez vos images différemment et que vous vous resserrez au début et à la fin comme ceci, votre animation aura l'air d'accélérer et de ralentir. Parce que plus vous espacez vos dessins, plus vite ils se déplaceront et plus vous espacez vos dessins, ils se déplaceront lentement. Regardons maintenant comment faciliter l'animation dans Photoshop. 3. Avant de commencer: Avant de commencer à animer dans Photoshop, nous devons installer un plugin appelé AnimDessin. AnimDessin ajoute à Photoshop certaines fonctionnalités que Photoshop ne possède pas en mode natif. Cela nous rendra beaucoup plus facile d'animer quand nous lancerons Photoshop. Pour installer AnimDessin, vous pouvez faire défiler la page du produit vers le bas et accéder aux projets et ressources. Dans l'onglet Ressource, vous pouvez trouver un programme appelé ZXPInstaller et AnimDessin. Allez-y et téléchargez le fichier AnimDessin et le programme d'installation approprié pour votre ordinateur. Une fois les fichiers téléchargés, commencez par installer ZXPInstaller. Une fois que ZXPInstaller est installé, veuillez l'ouvrir. Maintenant que c'est ouvert, vous pouvez aller de l'avant et décompresser le dossier AnimDessin. Ensuite, allez ici et prenez ce fichier ZXP AnimDessin2, et faites-le glisser dessus et déposez. Maintenant AnimDessin2 est installé sur votre ordinateur. Vous pouvez maintenant commencer Photoshop. 4. L'animation dans Photoshop: Maintenant, je vais vous montrer comment plier Photoshop à votre testament en utilisant AnimDessin. Ici, j'ai mon projet vide. Nous commencerons par monter à Fenêtre et cliquer sur le « Chronologie ». Cela ajoutera la chronologie ici. Ensuite, pour ouvrir AnimDessin, nous revenons aussi à Window, à Extension et ouvrez AnimDessin2. Voici votre barre d'outils AnimDessin. Pour commencer à animer maintenant, nous cliquons d'abord sur « Créer une chronologie vidéo ». Cela vous donnera ici un calque blanc vide que nous pouvons utiliser comme arrière-plan. En tirant le curseur ici, nous pouvons zoomer sur la chronologie. Cela nous permettra de voir plus facilement quand nous commençons à ajouter des cadres. Maintenant, avant de commencer à animer, nous voulons nous assurer que nous sommes sur la fréquence d'images correcte. Ici, on voit le cadre sur lequel on est. Habituellement, nous voulons animer à 24 images par seconde. Pour changer cela, nous allons dans le menu déroulant ici, puis nous cliquons sur « Définir le taux d'images de la chronologie » et cela changera à 24, comme ça. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et créer notre premier cadre vide. Pour ce faire, nous cliquons sur ce bouton ici. Cela ajoute un calque vide qui est conservé pour deux images. Ce bouton ici va ajouter un cadre qui est maintenu pour un cadre. Mais en général, nous voulons que nos dessins durent deux images. Cela réduira notre travail en deux et l'animation sur deux donne également à notre animation un look et une sensation vraiment sympa. Une fois que vous avez votre première image, vous pouvez aller de l'avant et faire votre premier dessin. Ensuite, une fois que vous avez votre premier dessin et que vous voulez le prochain dessin, vous pouvez aller de l'avant et cliquer à nouveau sur ce bouton. La deuxième fois que vous cliquez sur ce bouton, il ajoutera le cadre au-dessus de ce cadre. Ce que vous devez faire maintenant, c'est avec votre outil de pointeur, sélectionnez ce nouveau cadre et faites-le glisser et tirez-le vers le bas. Maintenant, lorsque vous continuez à cliquer dessus, les images seront ajoutées sur le même calque. Maintenant, quand nous allons dessiner notre deuxième cadre, ce sera vraiment utile si nous pouvions voir le cadre avant. Heureusement, il y a une fonction pour ça. En cliquant sur ce bouton ici, nous activons quelque chose appelé le dépouillement de l'oignon. dépouillement de l'oignon nous permet de voir les cadres avant et après le cadre sur lequel nous sommes. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et dessiner notre deuxième cadre. Je vais maintenant cliquer à nouveau et ajouter notre troisième cadre. Maintenant, nous ne pouvons voir que le cadre avant. Si nous voulons voir plus de cadres, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur ce bouton ici. On peut changer ce paramètre. Cela fera en sorte que nous puissions voir plus de cadres. Maintenant, je vais dessiner mon troisième cadre, et j'ajouterai un nouveau cadre, et dessinerai mon quatrième. Maintenant que nous avons notre première animation ici, nous voulons bien sûr que je la regarde. Pour ce faire, nous pouvons frotter en arrière et ensuite, nous pouvons jouer notre animation en cliquant ici. Comme vous pouvez le voir, on voit toujours le dépouillement de l'oignon maintenant qu'on joue. Nous voulons y aller et il suffit de cliquer ici et de nous assurer qu'il est désactivé. Si nous voulons que notre lecture bouclée, nous pouvons aller de l'avant et saisir la poignée ici et la remettre en place. Si votre lecture n'est pas en boucle, cliquez sur ce bouton ici et assurez-vous que la lecture en boucle est sélectionnée. Si nous voulons faire une copie du dessin sur lequel nous sommes, nous pouvons aller de l'avant et cliquer sur ce bouton ici, et cela nous donnera une copie du dessin. Ce bouton vous permet de supprimer vos dessins. Vous pouvez également appuyer sur Supprimer sur votre clavier. Ces boutons ici rendront vos cadres plus longs ou plus courts. Si vous appuyez sur ce bouton ici, vous pouvez désactiver les emplacements de vos dessins, comme ceci. Maintenant, le dernier dessin a été commuté avec le second dernier. Pour le réactiver, je clique simplement sur celui-ci. Ces boutons vous permettent de sélectionner votre zone de lecture. Lorsque vous faites votre animation, vous voulez probablement ajouter un tas de choses différentes et pour le rendre plus facile, vous pouvez les diviser sur différents calques. Pour créer un nouveau calque pour votre prochaine animation, assurez-vous de cliquer à l'extérieur dans le panneau Calques ici, puis cliquez sur le bouton Plus. Cela vous donnera un nouveau calque sur un groupe vidéo différent. Vous pouvez tirer ça en arrière et en faire deux cadres. Alors vous pouvez répéter ce qu'on a fait avant. Ensuite, je vais vous montrer comment faire ça sur une photo. 5. Animer du contenu: Appliquons ces techniques à nos propres photos. Ici, j'ai une photo de ma charmante partenaire, Megan. Si vous voulez voir ses autres photos, vous pouvez la trouver ici. Cette photo est déjà traitée et dans le bon format que je veux pour Instagram. Dans ce cas, il s'agit d'un carré de 1920 par 1920 pixels. Je vais faire glisser cette photo dans Photoshop et maintenant je vais aller de l'avant et créer ma chronologie vidéo, et comme vous le voyez maintenant, la photo est devenue le calque de base. Je vais y aller et verrouiller ça. Alors comme avant, je vais faire ma première image, et puis comme avant je vais m'assurer que ma fréquence d'images est de 24. En regardant ici est à 30, ce qui est par défaut pour Photoshop. Nous voulons toujours nous assurer de changer cela. Je vais ici, je change ça à 24, et maintenant je peux aller de l'avant et ajouter mon cadre comme ça. Ensuite, je vais faire défiler afin que je puisse voir le cadre sur lequel je travaille et ici j'ai mes couleurs préparées. D' abord, je pense à faire des petits blobs qui volent ici. Pour revenir aux principes de l'animation, je veux faire voler ces blobs et suivre un arc très propre. Je vais faire une référence avant de commencer à animer ça. Pour ce faire, je vais faire une grande couche, comme ça, et sur la couche droite, je dessinerai l'arc que ce blob suivra. Pour qu'il soit un peu plus facile pour moi d'animer cela, je peux dessiner dans ces lignes qui me diront à peu près où mettre mes prochains dessins. Dans des coins comme celui-ci, il a tendance à ralentir. Je vais continuer à dessiner mes rayons comme ça et je fais varier la vitesse ici pour que vous puissiez voir. Il commence lentement, il accélère, je vais lentement, et accélère, va lentement, et accélère. Ici, j'ai ma référence. Je vais baisser l'opacité à ce sujet et je vais m'assurer de revenir à mon calque d'animation ici. Je veux m'assurer que je suis sur ce calque et que ce calque est sélectionné, sinon je ne peux pas dessiner dessus. Si vous voyez cette bordure blanche, vous savez qu'elle est sélectionnée. Ensuite, je vais y aller et dessiner ma première image ici. Je vais en fait mettre ceci ci-dessous comme ça et ensuite retourner ici. Ensuite, j'ajoute mon prochain cadre et bien sûr, je dois tirer ça vers le bas. Je vais allumer mon pelage d'oignon et maintenant comme vous pouvez le voir, quelque chose s'est passé avec la photo. Ce qui se passe ici, c'est à cause du dépouillement de l'oignon. Ce que nous voyons, c'est le cadre précédent de la photo étant multiplié sur le dessus. Pour aider à cet assombrir, nous pouvons descendre à notre photo, déverrouiller, et réduire l'opacité qu'elle contient. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et ajouter un nouveau calque , le mettre en bas, s' assurer que c'est au début, puis le remplir avec un remplissage blanc comme celui-ci, et puis je verrouillerai les deux. Cela nous rendra un peu plus facile de voir maintenant que nous animons. Alors que je vais ici, je veux jouer avec la taille de ce blob. Naturellement, comme il accélère, je veux l' étirer et cela va vraiment transmettre la vitesse rapide. Plus vite ça va, plus je veux l'étirer. Habituellement, quand vous animez, vous ne voulez pas en faire trop. Vous ne voulez pas étirer un blob tellement qui est incroyablement long, mais maintenant parce que nous jouons et faisons quelque chose de très lâche et amusant, nous pouvons vraiment jouer avec l'échelle des choses. Donc, nous pouvons le rendre vraiment long ou vraiment petit. Mais nous voulons juste nous assurer que nous n' allons pas de l'avant et ne faisons pas un dessin vraiment long ici, et ensuite je vais faire un court, puis un long à nouveau, parce qu'alors nous aurons un strobing où il se déplace juste. Nous voulons appliquer l'idée de faciliter à la fois le mouvement mais aussi l'étirement et la mise à l'échelle de la chose. Maintenant, comme ça ralentit, je vais recommencer à le rendre un peu plus court, et je le fais pour qu'il suit l'arc ici. Pour modifier la visibilité, nous pouvons jouer avec les paramètres et voir ce qui rend le plus facile de voir ce que nous faisons. Nous voulons également nous assurer que nous continuons à jouer et à regarder notre animation afin de repérer les erreurs et de voir le timing et comment tout bouge avant d'aller trop loin, car il est plus facile de corriger les choses au début que plus tard. Maintenant, je vais supprimer mon calque de référence ici, puis pour le rendre plus facile à voir, je vais activer à nouveau l'opacité, désactiver le skinning de l'oignon, faire défiler ici, puis je vais définir ma lecture et puis nous pouvons jeter un coup d'oeil. Ça a l'air plutôt cool. Peut-être que je ne veux pas que cela commence au début en fait, donc nous pouvons ajouter un cadre et mettre ce cadre tout le chemin au début ici. Nous avons un cadre vide pour commencer, puis je vais rendre ce cadre un peu plus long. Si nous voulons que cette petite chose se sente vraiment ancrée dans la photo, nous pourrions essayer d'ajouter une ombre. Je vais le faire en faisant une nouvelle couche ici, et ensuite je vais sortir ça et le remettre ici. Ensuite, je vais le faire glisser pour correspondre à cette première image vide, faire une nouvelle, le tirer vers le bas, et maintenant je vais commencer à ajouter une ombre. Je vais le creuser en ajoutant un noir ici. Maintenant, nous avons notre couche d'ombre ici, puis je vais réactiver l'opacité, et ensuite je vais attraper tout ce groupe ici et réduire l'opacité. Je vais changer le mode de fusion ici pour quelque chose qui me semble bon. C' est à ça que ça ressemble. Je vais continuer à ajouter quelques effets ici. Je pense que je vais faire un petit halo autour d'elle ici, comme ça, et ça rayonnera vers l'extérieur. Ici, vous pouvez jouer avec ces choses. Maintenant, si je mets ce cadre plus près du cadre avant, il se déplacera plus lentement au début, et ensuite je peux l'espacer plus pour le rendre plus rapide. Voyons à quoi ça ressemble. Je veux probablement un cadre de plus sur celui-ci et je vais rendre ce cadre plus proche ici pour qu'il ralentisse. Maintenant, si je veux que cet effet se produise plusieurs fois, je peux saisir toutes ces images en cliquant sur la dernière, puis en cliquant sur la première, puis je clique sur la commande J et cela ajoutera un duplicata de ces images derrière ici. Ensuite, je peux saisir le premier cadre et le rendre plus court, peut-être même plus court ici. Si je ne veux pas d'espace entre ici, je peux juste le supprimer complètement. Je prendrais ce cadre ici et je le dupliquerai encore une fois. Je vais juste jouer un peu et ajouter autres effets et nous verrons où cela finit. J' ai ajouté quelques autres animations à cette photo et c'est ma dernière animation. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment exporter ceci pour Instagram ou tout autre média social. 6. Exporter dans Photoshop: Maintenant, nous voulons exporter ceci afin que nous puissions poster ceci sur les réseaux sociaux. Pour ce faire, nous allons à Fichier et ici à Exporter. Dans ce menu ici, nous descendons à Render Video. Dans cette fenêtre, nous pouvons nommer notre fichier, et ici, nous sélectionnons où nous voulons l'enregistrer. Une chose importante à changer ici lorsque nous exportons ceci est changer son format ici de QuickTime à H.264. Cela fera en sorte que nous exportons un MP4 que nous pouvons télécharger sur Instagram, car certains formats de fichiers, Instagram ne reconnaîtront pas. Ici, nous sélectionnons combien nous voulons exporter. Si nous définissons ceci sur zone de travail, il exportera entre ces deux marqueurs ici. Une fois que tout est fait ici, il suffit de cliquer sur Rendu. Ici, nous avons notre dossier final. Maintenant, on peut aller de l'avant et envoyer ça sur notre téléphone. Un moyen facile de le faire est que si vous êtes sur Mac, vous pouvez utiliser l'AirDrop et le déposer sur votre iPhone. Sinon, vous pouvez vous envoyer le fichier par e-mail et le télécharger sur votre téléphone, ou vous pouvez utiliser Dropbox ou toute autre forme de service de partage Cloud. 7. Votre projet !: Pour la mission, je veux que vous choisissiez une ou plusieurs photos et ajoutiez vos propres effets. Une fois l'animation terminée, j'aimerais que vous la téléviez dans la communauté étudiante afin que nous puissions tous la voir. Pour ce faire, nous avons juste besoin d'exporter un GIF. Pour exporter un GIF dans Photoshop, vous allez dans « Fichier », « Exporter » et « Sans danger pour le Web ». Dans cette fenêtre ici, nous pouvons sélectionner notre boucle pour toujours, et ici nous voyons la quantité de cadres que nous allons exporter. Ici, nous pouvons en prévisualiser. Une fois que nous avons terminé, nous cliquons sur « Enregistrer », et nous nommons notre fichier ici et appuyez à nouveau sur « Enregistrer ». Ici, nous avons notre GIF prêt à être téléchargé dans la communauté étudiante. Rappelez-vous, la communauté est là pour vous aider. Si vous êtes coincé n'importe où au cours du processus, veuillez contacter et moi ou vos collègues étudiants, serons heureux de vous aider. 8. Conclusion: C' est tout pour ce court cours sur la façon d'animer dans Photoshop. J' espérais que vous avez apprécié la classe et j'ai hâte de voir ce que vous publiez dans la communauté et sur les médias sociaux. Rappelez-vous, que si vous le postez sur Instagram, étiquez-moi pour que je puisse le voir. Espérons que cette classe vous a procuré les outils de base nécessaires pour commencer à animer dans Photoshop. Si vous voulez faire une plongée profonde dans l'animation, s'il vous plaît voir mes autres cours, en particulier celui sur les bases de l'animation. Si vous ne l'avez pas déjà fait, s'il vous plaît suivez-moi comment Skillshare et moi vous verrons dans la prochaine classe.