Comment animer les mouvements d'une caméra d'action image par image

1. Bienvenue !: Bienvenue dans cette classe sur la façon d'animer les mouvements de la caméra. m'appelle Johannes Fast et je suis un animateur traditionnel suédois, vivant actuellement au Canada. Avez-vous déjà regardé votre émission de télévision animée préférée et demandé comment ils ont rendu ces mouvements de caméra si beaux ? Ou peut-être que vous avez vu un peu de mon travail et que vous êtes curieux de savoir comment je l'ai fait. Dans ce cours, je vais vous apprendre étape par étape comment animer les mouvements de caméra. Avec les techniques enseignées dans ce cours, vous animerez vos premiers mouvements de caméra en un rien de temps. Nous examinerons ce qui fait bouger un appareil photo, et comment l'appliquer à notre propre travail. Je vais vous montrer quelques conseils et astuces sur la façon d'améliorer vos compétences en dessin pour faciliter l'animation de choses comme celle-ci. Nous allons ensuite faire le saut et essayer d'animer notre premier mouvement de caméra. Nous augmenterons progressivement la complexité de nos mouvements de caméra et nous appliquerons ce que nous avons appris dans chaque leçon à la suivante. Après chaque leçon, je vais vous donner une tâche où vous pratiquez ce que vous avez appris dans la leçon précédente et l'appliquer à votre propre travail. Une fois que vous avez terminé chaque affectation, veuillez la partager dans le dossier du projet étudiant afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. J' adore voir des étudiants aider les étudiants. Partager vos œuvres nous aide tous à apprendre les uns des autres. Si vous rencontrez quelque chose de difficile ou si vous apprenez quelque chose d'étonnant, s'il vous plaît faire un post dans l'onglet discussion et partager vos difficultés et vos succès. Si vous cherchez quelque chose d'un peu plus facile à commencer, je vous recommande de consulter ma classe sur les bases de l'animation traditionnelle, ou peut-être l'une de mes classes d'effets pour vous réchauffer. Enfin, si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un commentaire et laissez-moi savoir ce que vous pensez. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être sûr que vous ne manquez pas mon prochain cours. Je te vois dans la première leçon. 2. Concours de 12 mois !: Pour célébrer la sortie de ce cours, je fais un cadeau Skillshare Premium de 12 mois. La seule chose que vous devez faire pour entrer dans le tirage est de publier une affectation dans le dossier du projet étudiant. Le gagnant sera sélectionné un mois après la date de publication de ce cours. Bonne chance. 3. Parallaxe: Qu' est-ce que la parallaxe ? Parallax est le décalage de perspective que nous pouvons observer entre un objet et son arrière-plan au fur et à mesure que notre point de vue change. Cela peut sembler très complexe, mais en fait, c'est très simple. Imaginez que vous regardez par la fenêtre d'une voiture, et vous remarquerez que les montagnes lointaines semblent se déplacer beaucoup moins que les arbres dans le champ à côté de la route. Vous remarquerez également que les poteaux de lampe le long de la route glissent beaucoup plus vite que les arbres sur le terrain. Une façon simple d'observer la parallaxe là où vous êtes assis en ce moment si vous étirez votre bras devant vous et pointez vos index vers le haut. Puis fermez un œil, observez le doigt, puis clignotez d'avant en arrière entre chaque œil et regardez que le doigt semble changer de position d'avant en arrière par rapport à l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, cet effet est quelque chose que nous allons observer. C' est un phénomène qui aide à nous donner une perception de profondeur. Maintenant, pour animer les mouvements de la caméra, nous appliquons simplement cet effet à notre propre travail. Comme dans ce cas, j'ai animé les signes et je bouge à une vitesse. J' ai le milieu du terrain qui se déplace un peu plus lentement, et les bâtiments situés dans le fond lointain se déplacent à peine par rapport au milieu et au premier plan. Les mêmes principes ont été appliqués à cette scène. Ici, vous pouvez observer comment le premier plan se déplace par rapport au milieu du terrain et comment le milieu se déplace par rapport à l'arrière-plan. Maintenant que vous savez ce qu'est la parallaxe, passons à notre prochain sujet. 4. La perspective: Une autre partie importante des mouvements de caméra est la perspective. Au fur et à mesure que la visionneuse ou l'objet se déplace, la perspective de l'objet change. Une façon simple de diviser cela est d'imaginer un cube voyageant à travers votre champ de vision. Vous commencerez par voir un côté du cube et comme un cube se déplace vers la section médiane, vous verrez de moins en moins de ce côté. Lorsque le cube traverse la section médiane, vous commencerez à voir l'autre côté du cube. il voyage loin, plus vous verrez de ce côté. La dernière chose dont je voulais parler en ce qui concerne la perspective est le changement de taille. Nous savons tous qu'un objet a l'air de plus en plus petit, plus il s'éloigne de nous. Mais c'est quelque chose qui mérite d'être mentionné parce que je vois parfois des animateurs débutants oublier le fait que les objets et les personnages existent dans l'espace 3D, même s'ils sont animés en 2D. Ajouter un mouvement de profondeur en faisant simplement votre sujet devient plus petit ou plus grand, aide à donner vie à vos mouvements de caméra. Passons à la leçon suivante. 5. Astuces !: Si vous avez du mal à transmettre de la profondeur dans vos dessins lorsque vous les ajoutez dans vos mouvements de caméra, voici quelques conseils rapides sur les exercices que je recommande de faire quotidiennement. Tout d'abord, je recommande de m'entraîner à placer des boîtes et d'autres formes en perspective. Pour pratiquer cela, je recommande de regarder une perspective à un, deux et trois points. Cela vous aidera à décomposer vos dessins en techniques simples utilisant des points de fuite. Il y a un excellent site gratuit appelé drawabox.com avec des tonnes d'exercices sur le dessin de formes en perspective. Pour tout animateur 2D, je recommande fortement de faire des exercices quotidiens de dessin de figure. Apprendre à dessiner le corps humain dans différentes poses, angles et profondeurs vous aidera à transmettre la profondeur et la perspective dans vos propres animations. C' est quelque chose que je pratique tous les jours et souvent plusieurs fois tout au long de la journée. Pour ce faire, je recommande au site une ligne d'action. Ici, vous pouvez générer vos propres leçons de dessin de figure. Maintenant, regardons notre premier mouvement de caméra. 6. Mouvement de caméra simple: Commençons par regarder la forme la plus simple de mouvements de caméra. C' est ce mouvement où l'animation principale se passe en arrière-plan. Notre objet principal est juste légèrement oscillant avant en arrière pour transmettre le mouvement de la caméra. Pour qu'il soit plus facile pour moi d'animer ce jet, je l'ai transformé en quelque chose qu'on appelle un symbole. Les symboles nous permettent de placer plusieurs couches dans un seul objet. Dans ce cas, j'ai mon symbole du jet. Je peux ensuite y aller. Ici, j'ai animé la flamme. Cela fait pour que je puisse animer ma flamme en place ici. Ensuite, dans notre scène principale, je peux bouger ça et la flamme suivra. Je vais rapidement vous montrer comment faire ça. Commencez par créer un nouveau calque. Sur ce calque ici, je vais juste faire un gribouillis, puis je vais sélectionner ce gribouillis et aller dans Modifier, puis cliquez sur « Convertir en symbole ». Alors je peux le nommer ici. Assurez-vous que cette option est définie sur Graphique. Puis j'ai frappé « Ok », et maintenant notre dessin ici a été transformé en symbole. Maintenant, on peut double-cliquer dessus, et maintenant on est à l'intérieur du symbole. Pour voir votre hiérarchie, vous pouvez regarder ici. Ici, nous pouvons voir que nous sommes à l'intérieur du symbole du jet. Ici, nous avons notre gribouillis. Ensuite, à l'intérieur, vous pouvez faire votre illustration principale, et vous pouvez ajouter plus de calques et ajouter des animations sur le dessus. Alors ça suivra quand tu seras dehors. Maintenant, regardons comment animer ce mouvement de caméra. Je commence par juste ajouter un arrière-plan simple comme ça. Ensuite, je vais faire un nouveau calque sur notre arrière-plan ici. Ce sera notre couche de lignes de vitesse. Maintenant, pour animer notre mouvement de caméra, je vais juste commencer à dessiner quelques lignes de vitesse ici sur notre première image. Je vais commencer à faire mes premières lignes de vitesse ici. Bien sûr, ils vont aller dans la même direction que notre avion. Je vais juste ajouter au hasard quelques lignes ici. Ici, nous avons notre première image. Ensuite, je vais couper ce calque et supprimer ça. Alors je vais couper ça en deux. Maintenant, je vais passer à notre prochaine image. Je vais allumer notre nouvelle peau comme ça. Maintenant, je vais faire mon prochain cadre ici. Pour ce cadre, en fonction de la vitesse à laquelle nous voulons que cette action soit, je pourrais soit rendre cela complètement aléatoire. Cela fera en sorte que cela se sent extrêmement rapide. Mais je ne veux pas qu'on ait l'impression que ça va très vite. Donc, je vais faire quelques images où je fais allusion à l'endroit où étaient les lignes précédentes. Dans ce cas de la ligne par ici, je vais faire une ligne qui est ici, donc c'est aller en arrière. Cela nous aidera également à vendre l'idée que nous voyageons dans cette direction. Parce que si le moment est trop aléatoire, il peut être difficile pour l'œil de comprendre dans quelle direction nous voyageons. Alors je vais faire la même chose ici. Je vais faire ça comme des voyages en arrière un peu. La même chose ici. Pour les lignes qui étaient proches du bord dans le cadre précédent, je vais juste les laisser disparaître. Ensuite, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires, qui arrivent sur la scène ici maintenant. Voici nos deux premières images. Maintenant, je vais passer à notre prochaine image et je vais faire la même chose. Je vais garder à l'aise certaines des lignes de vitesse. Ceux qui sont déjà en bas, je vais les laisser disparaître. Alors je vais juste entrer et ajouter quelques lignes aléatoires qui viennent ici. Voici comment ça ressemble avec nos trois premières images. Comme vous pouvez le voir, oui, avec ces trois cadres, nous vendons déjà l'effet que cet avion voyage. Je vais juste aller de l'avant et ajouter quelques images de plus pour que la boucle ne soit pas aussi apparente. Je vais continuer comme avant. Voici notre boucle de vitesse. Maintenant, je vais juste dupliquer cette boucle et l'espacer sur la timeline, puis animer, nous pouvons le faire simplement en faisant glisser ici et maintenant Alt, puis en faisant glisser ces images comme ceci. Voici notre boucle étendue. Pour finir ce mouvement de caméra, je vais juste ajouter un léger mouvement de cet avion allant d' un côté à l'autre et d'autre en arrière. Pour ce faire, je vais juste aller à notre prochain cadre ici et couper ce cadre. Ensuite, je vais utiliser mes touches fléchées pour pousser légèrement cela vers le bas dans le côté. Alors j'irai à notre prochaine image. Je vais faire la même chose. Alors tourner le mien se met ici. Pour rendre cela plus facile à voir, je vais désactiver notre arrière-plan et que cliquez sur ce bouton ici. Cela fait que notre art se transforme en mode ligne ici. Ce sera beaucoup plus facile pour nous de le voir maintenant. Alors je vais continuer à aller ici, en poussant ça vers le bas dans le côté ici. Alors je vais faciliter ce mouvement. Maintenant, je vais choisir une autre direction. Je vais le faire commencer à reculer et à reculer. C' est comme ça que ça ressemble. Je vais juste continuer à faire ça, et je vais m'assurer que chaque fois que ça change de direction, je veux faciliter ça et le faciliter. Sinon, il aura l'impression de rebondir et de frapper un bord, puis de revenir en arrière. Parce que nous volons dans les airs ici, nous voulons le faire lentement entrer et sortir car il change de direction. Maintenant, je vais faciliter ça. Je vais rendre chaque cadre un peu moins. Ensuite, je vais commencer à m'assouplir et aller dans la direction opposée. Alors je peux accélérer ça un peu. C' est comme ça qu'il s'occupe d'avoir ajouté un peu de secousse dans notre avion ici. Comme vous pouvez le voir ici, ajouter cette légère vacillance à notre objet principal aide vraiment à lier ce mouvement à notre arrière-plan. C' est comme ça que j'anime notre simple mouvement de caméra. 7. Projet 1: Pour votre première mission, j'aimerais que vous animiez un film photo en utilisant les techniques que je viens de vous montrer. Vous pouvez utiliser un dessin que j'ai utilisé dans cet exemple, ou vous pouvez créer votre propre design pour animer. N' hésitez pas à jouer avec le sujet. Ce n'est pas forcément un avion. Il peut s'agir d'une flèche, d'une balle ou de n'importe quel objet amusant que vous pouvez trouver. Assurez-vous simplement de garder les choses simples, car nous augmenterons progressivement la difficulté à chaque affectation. Une fois que vous avez terminé votre mission, veuillez la télécharger dans le dossier du projet étudiant afin que je puisse donner des commentaires à ce sujet. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 8. Caméras à déplacement vers l'avant: Maintenant, je vais vous montrer comment animer un simple mouvement de caméra de poupée. La photo de poupée tire son nom du chariot sur lequel vous monteriez l'appareil photo. Ce chariot sera alors généralement placé sur des rails afin que vous puissiez pousser la caméra d'avant en arrière pendant que vous filmez. La différence avec un cliché dolly et un zoom est qu'avec le dolly, l'environnement se déplace avec la caméra, et avec le zoom, nous sommes juste en train de changer notre objectif et de pousser vers l'avant vers le sujet, ainsi, l'environnement autour ne sera pas changer de perspective. Comme n'importe quel bon chef, j'ai préparé une animation pour vous montrer ce que nous allons faire. Je vais vous montrer comment faire ça sur un court coup. Mais les techniques utilisées dans cette leçon peuvent être appliquées à un mouvement plus long où vous avez une caméra volant le long du sol vers votre sujet. Maintenant, pour animer ce mouvement de caméra, je vais commencer par découper nos images. Je vais aller de l'avant jusqu'à notre fin et couper tout ça. J' ai constaté que lorsque j'animais un mouvement comme celui-ci où je sais où le mouvement commence et se termine, il est plus facile de planifier mon mouvement de caméra en faisant d'abord les poses de touches , puis en remplissant les entre-deux. Je vais commencer par placer notre position finale sur notre sujet ici. Je vais l'attraper et l'agrandir et placer là où je le veux, quelque part par là. Alors je vais dessiner dans cet avion au sol ici. Comme la caméra se dirige vers le sujet, je vais faire baisser le sol un peu comme ça. Cela nous donne cet effet cool d' une distorsion de lentille simulée au fur et à mesure que nous nous rapprochons de notre sujet. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire notre couche intermédiaire. J' ai déjà préparé et en ai fait un symbole, il est donc plus facile pour moi de mettre à l'échelle rapidement et de le placer. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire ma couche d'arrière-plan. Cela bougera beaucoup moins par rapport à notre milieu de terrain. Ici, nous avons nos poses clés. Maintenant, je vais aller de l'avant et cacher ces couches, et seulement me concentrer sur notre sujet. Je trouve cela beaucoup plus facile de faire une partie à la fois. Si vous animez un personnage ou si vous dites un véhicule ou quelque chose de complexe comme ça, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de diviser cela en une seule forme simple et de faire le mouvement sur cette forme d'abord, puis d'appliquer votre dessin plus tard. Mon idée avec ce mouvement de caméra, c'est que nous allons rapidement augmenter la vitesse et ensuite nous allons nous relâcher dans notre position finale. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous animez des mouvements de caméra est objets qui sont plus éloignés de vous auront l' impression qu'ils se déplacent plus lentement qu'ils ne le sont en réalité. Je vais commencer par soulager cet objet de sa position d'origine. Je clique sur ce bouton ici pour pouvoir voir le contour de mon dessin de terrain ici. Ensuite, je vais passer à mon prochain cadre ici. Je vais l'agrandir et le déplacer là où je le veux. Alors je vais commencer à accélérer ça comme ça pour que nous ayons un mouvement qui va comme ça. Une chose qui est vraiment importante lorsque vous animez des mouvements de caméra est de vous assurer que vous gardez votre facilité vraiment lisse. Il est vraiment facile pour votre animation de commencer à avoir l'air très joyeux si vous n'êtes pas prudent avec la façon dont vous placez vos images. Je vais continuer ici et je rattrape progressivement cette vitesse. Maintenant, je vais commencer à accélérer encore plus ici. Voyons ce que nous avons jusqu'ici. Je vais continuer et je vais espacer cela maintenant de plus en plus loin de la trame précédente. Maintenant, quand nous nous rapprocherons de notre position finale ici, je vais commencer à assouplir ça. Je m'assure toujours de placer mon cadre correctement entre l'image précédente. Vous ne voulez pas que votre cadre finisse ici maintenant. Assurez-vous toujours de placer votre cadre à la bonne position. Voyons ce que nous avons. Ici, nous avons le mouvement de notre objet principal. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer à dessiner dans le sol. Quand je fais ça, je vais faire correspondre le mouvement du sol au mouvement de notre objet principal ici. Je vais couper ça et supprimer ces cadres, puis je vais couper ce calque dans tous les autres cadres. Au début, je vais juste copier ce cadre précédent et le coller. Ensuite, je vais le mettre à l'échelle toujours aussi légèrement et le déplacer vers le bas. Ensuite, je vais copier à nouveau cette image, coller, la mettre à l'échelle un peu plus, et la déplacer vers notre image-clé ici. Le même principe ici, je m'assure que je suis en train d'effacer cela uniformément et de faire correspondre le mouvement de notre sujet principal. Maintenant que nous accélérons ici, je vais commencer à dessiner les cadres à la main. La raison pour laquelle je copie coller au début, et je vais faire la même chose à la fin, est parce que cela fait en sorte que ma ligne est parfaitement droite ici. Il est facile de faire ce vacarme beaucoup quand vous faites de très, très petits mouvements. Maintenant que je dessine le plan au sol ici, je le fais commencer à s'aplatir vers notre position finale ici. Je vais continuer à dessiner dans mon avion au sol. Maintenant, nous commençons à nous calmer dans la position finale ici. Je m'assure de placer mon dessin exactement entre le précédent et le dernier. Maintenant, pour moins de cadres ici où le plan au sol s'assouplit dans sa position finale, je vais aller de l'avant et copier la dernière image ici et le faire à l'envers. Cela fait en sorte que mon avion au sol ne vacille pas trop. Ici, nous avons notre sujet principal et notre plan au sol. Maintenant, je vais aller de l'avant et animer notre couche de milieu de terrain. Parce que notre couche de milieu de terrain est une couche de symboles, je vais vous montrer une technique facile pour faciliter cela qui est très utile lorsque nous faisons de très petits mouvements. Parce que je l'ai caché, je peux simplement laisser le programme faire les entre-deux pour moi. Pour ce faire, je vais juste aller à insérer et créer une interpolation classique. Le programme a maintenant automatiquement entre les cadres pour nous. Mais comme vous pouvez le voir, c'est une facilité tout à fait directe, donc nous voulons modifier cela et nous assurer que nous correspondrons à l'assouplissement que nous avons tiré sur notre sujet principal. Pour ce faire, je vais juste faire une pause et cliquer sur ce calque ici, et cela ouvrira notre menu interpolation. Je vais ensuite aller de l'avant et cliquer sur ce stylo ici et cela nous donnera un éditeur de graphique où nous pouvons sélectionner la courbe de notre facilité. En faisant ressembler notre graphique ici, nous pouvons voir que nous commençons lentement, nous reprenons la vitesse et ensuite nous ralentissons dans notre position finale. Nous pouvons alors jouer ça et nous assurer qu'il correspond à notre mouvement. Je pense qu'on doit rendre ça un peu plus raide. Comme vous pouvez le voir, trouver votre facilité parfaite prend du temps, en particulier avec un sujet complexe comme les mouvements de la caméra. C' est beaucoup d'essais et d'erreurs et de tests et de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ne vous découragez pas si vous ne le faites pas au premier essai. Sur des scènes complexes, je peux parfois faire 10 à 20 rughs différents juste en essayant de trouver la bonne vitesse du mouvement. Ici, nous avons notre interpolation. Mais comme vous pouvez le voir, la couche du milieu de terrain est maintenant sur celles et je veux m' assurer que tout est animé sur deux dans ce projet. Pour ce faire, je vais juste faire un clic droit sur cette couche ici et aller ici et cela divisera ce calque en deux comme ça. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire la même chose pour le calque d'arrière-plan. Je vais cliquer sur ce calque ici et aller dans insert, créer une interpolation classique. Je vais alors m'assurer que j'ai sélectionné la première image ici, et maintenant la beauté avec animate est que notre facilité précédente a maintenant été sauvegardée comme une facilité personnalisée. Nous pouvons aller dans notre facilité classique ici, aller sur personnalisé et sélectionner notre dernière facilité ici. Cela va maintenant appliquer la même courbe d'assouplissement que celle que nous avons faite sur notre couche de milieu de terrain à notre couche d'arrière-plan. Ensuite, je vais aller de l'avant et je vais juste diviser ça et maintenant nous pouvons voir notre animation finale. Maintenant, si nous voulons dire que c'est un mouvement vraiment rapide, nous pouvons aller de l'avant et ajouter quelques lignes de vitesse à notre animation. Je vais faire une nouvelle couche ici, diviser ça. Ensuite, sur nos images rapides ici, nous pouvons dessiner des lignes de vitesse. Je m'assure de les pointer au centre de notre composition ici. Ici, je fais ce que nous avons fait dans la dernière leçon. Je dessine dans mes lignes et je laisse entendre d'où ils viennent. Ici, nous avons des lignes de vitesse très rugueuses. Ici, je vous ai montré une façon très simple de faire ce mouvement de caméra. Mais vous pouvez utiliser cette technique et construire dessus. Vous pouvez ajouter un mouvement côte à côte. La caméra peut monter, descendre où que vous le vouliez. La seule chose que vous devez faire est de vous assurer que vous dessinez votre point de vue en changeant votre terrain et votre sujet. Quand il s'agit de l'arrière-plan, vous n'avez souvent pas vraiment à redessiner le changement de perspective. Un bon exemple est de regarder beaucoup d' animations et vous verrez que le plan d'arrière-plan est généralement juste une seule peinture qu'ils glissent d'avant en arrière et de haut en bas. C' est comme ça que je pourrais décomposer un mouvement de caméra comme ça. 9. Projet 2: Pour votre deuxième mission, je veux que vous animiez votre propre mouvement de caméra. N' hésitez pas à jouer avec elle. Vous pouvez le faire aussi longtemps ou aussi court que vous le souhaitez. Vous pouvez même essayer d'ajouter des mouvements côte à côte ou de haut en bas à votre appareil photo. Il n'a pas besoin d'aller directement au sujet. Une fois que vous avez terminé votre tâche, veuillez la télécharger dans le dossier Projet étudiant afin que je puisse vous faire part de vos commentaires à ce sujet. Bonne chance. 10. Mouvements de caméra de type anime: Donc, pour cette leçon, nous allons jeter un oeil à la façon d'animer ce genre de mouvement de caméra de style anime. C' est l'un de mes mouvements de caméra préférés pour animer. Au lieu de le planifier, nous allons simplement utiliser notre intuition et animer tout droit, mais nous allons garder les principes des leçons précédentes à l'esprit pendant que nous le faisons. Donc, ce qu'on va faire, c'est utiliser une forme et une queue de cet oiseau pour transmettre le mouvement de la caméra pour nous au lieu d'animer un fond complexe. Ici, j'ai préparé mon premier dessin. L' idée ici est que cet oiseau énergétique va venir voler et se rapprocher de la caméra ici et ensuite il va s'envoler au loin. Alors animant ce mouvement de caméra, nous voulons utiliser la queue ici sur cet oiseau d'énergie pour transmettre où va ce mouvement. Si je veux que l'oiseau voyage ici, je veux que cette partie aille par là, mais je veux que la queue soit repoussée en arrière. Je vais aller de l'avant et dessiner ma deuxième image ici. Je vais à peu près placer dans ma forme principale ici. Je vais le faire grandir parce que l'idée est que nous voyageons vers la caméra ici. Alors je vais faire disparaître cette queue ici dans cette direction. Je suis vraiment lâche et rugueuse quand je fais cette forme ici, qui va nous aider à obtenir cette sensation organique dans les courbes. Comme cette ligne s'éloigne de nous, nous voulons nous assurer que nous rendons la ligne plus mince et plus mince, et les pièces qui sont plus proches de nous vont aussi lentement s'arranger. Ici, nous avons notre deuxième dessin, et parce que l'oiseau est proche de la caméra maintenant je fais les mouvements ici assez petits. Au fur et à mesure que ça tourne, je dessine le prochain cadre ici, un peu plus grand car il se rapproche encore de la caméra. Cette partie ici est repoussée vers l'arrière, et la même chose avec la queue ici. Nous continuons à pousser cela arrière et à le rendre lentement plus petit au fur et à mesure qu'il s'éloigne. Comme vous le remarquez probablement, c'est que, même si nous n'avons pas prévu cela, je fais toujours suivre un arc ici et je traite cette queue ici comme un mouvement de vague poussé dehors. La clé ici est que nous avons un chemin très clair que cela voyage le long, sinon, nous aurons un mouvement très agité. Je le rends plus grand ici à mesure qu'il se rapproche de la caméra. Nous voulons continuer à jouer pour voir ce que nous avons afin de nous assurer que nous plaçons nos lignes au bon endroit. Maintenant que c'est en train de fouetter ici, je vais faire ce mouvement un peu plus vite, parce que je vais pousser ça plus loin ici. Je vais dessiner ça hors de cadre. Alors je vais traiter ces cheveux comme un mouvement de vague. Alors que c'est fouetter ici dans un cercle, je vais pousser ça vers l'extérieur. Cette queue maintenant, va voyager comme ça, et cela va aider à transmettre ce mouvement que nous voyageons vers nous ou loin de nous. Maintenant, je vais dessiner cet oiseau qui revient ici, et maintenant l'idée est que ça va aller et voyager loin de nous comme ça. Je continue à repousser ce mouvement de vague du milieu. Maintenant, je vais dessiner cet oiseau qui s'éloigne de nous. même chose ici, je vais faire pousser la queue par là. Parce que la queue est proche de nous ici, je veux m'assurer que je la fais assez grande. Alors je vais alléger ça ici comme ça. On a ce mouvement en spirale de la queue ici. Je veux garder notre assouplissement à l'esprit. Nous avons eu ce mouvement lent ici et puis il commence à fouetter et maintenant je veux accélérer ce mouvement. Je vais rendre cet oiseau plus petit ici alors qu'il voyage loin de nous et je vais faire la queue en spirale ici. Ensuite, je fais la queue plus large, elle est proche de la caméra. Maintenant, je vais faire passer cet oiseau par là et tourner vers l'intérieur. Je vais la dessiner plus petit ici et je vais continuer à faire passer cette queue par là, mais je vais faire pousser cette queue ici comme ça. Nous avons un mouvement de vague poussant loin de l'oiseau ici. Maintenant, pour notre prochain cadre, je vais dessiner l'oiseau juste là. Comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, quand les choses sont plus loin de nous, même si elles voyagent rapidement, il semble qu'elles se déplacent à une distance beaucoup plus courte. Je fais cette forme principale ici et je ne bouge pas trop, et puis je laisse cette queue ici transmettre l'action. Maintenant, vous pourriez vous demander pourquoi je change de direction ici, c'est parce que j'imagine que cette partie ici est maintenant par ici. Pour clarifier, c'est à quoi cela ressemblerait si nous pouvions voir cette partie. Je vais continuer à dessiner notre forme principale ici et ensuite je vais rejoindre ma queue ici après ce mouvement de vague. L' astuce pour rendre ce mouvement vraiment dynamique est d' exagérer les formes qui sont proches de la caméra ici. Donc, nous rendons la queue vraiment grande au plus près du bord qu'elle se rapproche. Maintenant, une astuce que nous pouvons faire pour rendre cette sensation vraiment agréable et dynamique est d'ajouter quelques mouvements lents à cela juste ici. Nous pouvons faire quelques images où le mouvement des vagues semble ralentir un peu. Pour ce faire, nous rapprochons nos cadres comme ça. Je vais faire une image de plus ici où nous allons juste un peu plus lentement à la fin ici, mais nous allons toujours assez vite dans quelle distance nous séparons la distance ici. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques pièces rapides maintenant. Alors maintenant, je vais tirer ça un peu plus loin et ensuite je vais rendre le mouvement ici beaucoup plus grand. Ensuite, je vais vraiment exagérer la taille de la queue ici car elle se rapproche de la caméra. Ensuite, ces parties qui sont proches de la caméra, je vais les aider à sortir comme ils disparaissent ici. Ce qui rend ce genre de mouvement vraiment sympa, c'est que nous avons beaucoup de choses mouvementées et plus rapides qui se passent vers le milieu ici, et ces choses ici qui sont plus loin obtiennent un peu de temps pour sortir du chemin. Quand nous combinons ce mouvement rapide et lent, c'est là que nous obtenons ce très beau mouvement de vague. Maintenant, je vais continuer à faire disparaître ça lentement ici, mais je vais garder le mouvement vers le milieu assez vite. Je suis juste en train de peaufiner l'arc ici pour ce dessin, en m'assurant que nous suivons un arc lisse comme il se passe ici. Maintenant, je vais ajouter mes dernières images ici avant que ça ne soit, supposons, exploser donc je vais faire ce tourbillon très vite. Je vais faire ce tour de style tire-bouchon ici. Ensuite, je rends ma queue très grande ici vers les côtés, et je la rends de plus en plus mince, plus on se rapproche. Maintenant, je vais juste alléger notre spirale ici. J' imagine que le boulon a explosé et que nous voyons juste ce dernier mouvement de la queue alors que la caméra vole vers l'explosion. Je vais continuer à assouplir ça ici. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons. Ici, nous avons la base de ce type de mouvement de caméra. Maintenant, nous pouvons juste aller de l'avant et ajouter quelques explosions à la fin ici. Je vais faire un éclat de style anime. Je fais une nouvelle couche ici, et je vais faire cette petite forme d'étoile ici. Je vais ajouter des cercles à différentes tailles, puis je vais ajouter ces formes d'étoiles à quelques-uns d'entre eux. Pour ce genre d'effet, je veux généralement tout faire une fois parce que c'est si rapide. Pour notre prochain cadre, je vais le rendre plus grand. Je vais ajouter des signes d'étoiles ici. Je vais ajouter d'autres de ces rondes. Nous pouvons également ajouter certaines de ces rafales d'énergie comme celle-ci. Ensuite, vous voulez soulager ces formes. Je vais ajouter quelques cadres à ces petits étincelles. Je vais juste ajouter quelques petits cercles aléatoires ici et là. Cela nous aidera à obtenir cet effet étincelant. Voici notre boulon d'énergie animé fini. Maintenant, si nous le voulons, nous pourrions aller de l'avant et ajouter des lignes de vitesse à ceci ou peut-être un arrière-plan. Je vais vous montrer comment nous pourrions aller de l'avant et animer peut-être notre fond d'étoile. Pour ce faire, je vais juste faire un nouveau calque ici et le mettre en bas, et je vais juste dessiner à peu près quelques étoiles ici. Je ne vais pas rendre cela trop compliqué dans le but de montrer, mais je vais rapidement vous montrer comment nous pouvons étendre cet arrière-plan d'avant en arrière pour transmettre ce mouvement de caméra. Ici, nous avons nos étoiles, et je vais couper cette couche. Ensuite, sur le prochain cadre, je vais juste m'arrêter ici et nous allons voir où va la queue, et ensuite nous allons correspondre à ça en déplaçant nos étoiles. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter d'autres étoiles ici de ce côté-ci pendant que nous tournons. Ensuite, pour notre prochaine image, nous allons aller de l'avant et faire la même chose. Nous sommes juste en train de bouger ça et de le faire correspondre avec le mouvement de notre queue. Ensuite, pour indiquer que la caméra se déplace loin ou vers nous, nous la mettons à l'échelle ou la réduisons. Ici, je voulais avoir l'impression que la caméra volait en arrière, donc je vais attraper ces étoiles ici. Je vais les mettre sur le côté, mais nous allons aussi les rendre plus petits. Ensuite, je vais juste copier ceci pour le plaisir de montrer ici et copier et coller ceci autour afin que nous ayons un plus grand fond à déplacer. Comme la caméra tourne en arrière ici, nous ne pouvons pas rendre ces étoiles encore plus petites et les déplacer sur le côté. Je veux déplacer ce cadre un peu plus de ce côté et même avec celui-ci ici. Maintenant que nous commençons à fouetter ici, nous voulons que ces étoiles agissent comme des lignes de vitesse et sortent du milieu ici et voyagent vers l'extérieur. Je vais attraper ces étoiles, les coller ici, et ensuite je vais commencer à les déplacer du milieu. Ensuite, pour le prochain cadre ici, allons commencer à le faire à la main. L' idée ici maintenant est que nous allons très vite, donc ils voyagent loin du milieu à un rythme vraiment élevé. Pour la prochaine image, nous allons traiter cela plus comme des lignes de vitesse. On ne verra peut-être que deux images de ces images à mesure qu'elles fouettent. J' en ajoute de nouveaux qui sortent du centre ici. Maintenant, je vais les faire aller beaucoup plus vite du milieu. Nous pouvons même leur ajouter des stries pour leur donner l'impression qu'elles commencent à devenir des lignes de vitesse à cause de la vitesse à laquelle elles se déplacent. Maintenant, comme la balle prend de la vitesse, nous pourrions même commencer à les faire glisser et ajouter un effet de flou de mouvement. Chez l'homme à quoi ça ressemble dans Star Wars quand ils sautent dans la chaîne de distorsion. Nous sommes fondamentalement comme ajouter des lignes de vitesse à ce stade. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du bord, je vais les rallonger. me manque de les ajouter au hasard ici et là, mais à certains endroits, je veux m'assurer que nous faisons allusion à leur provenance, donc nous en avons un ici et ensuite nous avons l'autre ici. Nous pouvons jouer, mais en gardant à l'esprit que nous voulons nous assurer que nous avons l'impression que le mouvement va vers l'intérieur vers le milieu. Voici notre mouvement de caméra d'action de style animé fini. 11. Projet 3: Pour cette tâche, je veux que vous essayez d'animer ce mouvement de caméra de style anime lâche. J' aimerais que tu essaies d'animer ça tout droit, mais si tu te bats, n'aie pas peur de l'arracher d'abord. Une fois que vous avez terminé, veuillez le partager dans le dossier du projet étudiant. J' ai hâte de voir ce que tu fais. 12. Mouvements de caméra d'action: Maintenant, je vais vous montrer comment j'anime un mouvement de caméra de suivi comme celui que vous voyez ici. Je vais briser cette scène en quelques principes clés que vous pourrez ensuite appliquer à votre propre travail. Ici, j'ai préparé un fichier où j'ai mon chasseur à réaction comme symbole, et j'ai aussi une couche pour mon missile séparé ici. Lorsque nous animons un mouvement de caméra comme celui-ci, nous voulons nous assurer que nous avons un arc clair que notre objet suit. Je vais aller de l'avant et faire une nouvelle couche, puis dessiner un arc rugueux pour savoir comment ce muscle va voyager. Ici, j'ai mon arc rugueux. C' est le mouvement que j'imagine que ce missile va prendre. Maintenant, un moyen facile de tester rapidement votre appareil photo est d' animer une référence de balle avant de commencer à appliquer votre dessin. Je vais aller de l'avant et faire une autre couche ici et couper ceci en plusieurs images. Ensuite, je vais commencer à animer un ballon qui voyage le long de cet arc ici. Il y a quelques choses que nous voulons garder à l'esprit quand nous commençons à animer notre référence ici. Le premier étant qu'un objet qui se rapproche de nous apparaîtra plus grand et, à mesure qu'il disparaîtra, il apparaîtra plus petit. Alors que nous animons notre référence ici, je vais aussi commencer à animer la mise à l'échelle de cette balle qui correspondra ensuite à la mise à l'échelle du missile. Nous voulons également garder à l'esprit que lorsqu'un objet se déplace le long d'un arc quand il s'agit de ces coins ici, nous voulons nous assurer que nous mettons plus de cadres ici parce que nous sommes loin de nous pour nous assurer que nous sommes percevoir que l'objet s'éloigne de nous et en gardant la même vitesse qu'il est entré dans cet arc ici. Je vais commencer à animer ma référence de balle ici maintenant. J' imagine que l'assouplissement sera quelque chose comme ça. Nous commençons lentement ici, puis nous tombons, et ensuite nous allons rester dans cette zone un peu. Ensuite, nous allons tirer et gagner de la vitesse, je vais couler le long de l'arc, et puis en venant ici, nous allons avoir ce qui sera plus lent parce que nous nous éloignons de nous. Alors en venant ici, nous allons recommencer à accélérer. Je vais commencer par animer ma deuxième image ici. Je vais tourner le pelage de l'oignon pour voir notre cadre précédent. Je vais déplacer ça un peu vers le bas et tu l'as mis à l'échelle un peu comme ça. Ensuite, je vais faire la même chose pour notre troisième image ici, déplacer vers le bas, la mettre à l'échelle. Alors que nous commençons à venir ici, je vais lentement faire cette accélération. Dans le même temps, je fais lentement cela grandir comme cela se rapproche de la caméra. Je vais continuer, aller un peu plus loin maintenant et l'agrandir un peu plus. Je vais faire la même chose et le déplacer encore plus et le placer. C' est ce que nous avons jusqu'ici. Maintenant, je veux ajouter un peu de facilité ici avant que le missile ne décolle. Ce que je fais ici, c'est que j'imagine que le moteur du missile va tirer une fois qu'il sera tombé un peu de l'avion. Mais le missile continuerait à la même vitesse que l' avion parce qu'il a encore de l'élan d'être attaché à l'avion. Faire cela en l'assouplir en premier et en nous donnant un temps repos ici va rendre le mouvement quand il tire à grande vitesse beaucoup plus dynamique. Nous jouons avec des mouvements lents et rapides ici pour rendre notre scène dynamique. Trouver un équilibre entre lent et rapide est ce qui va rendre votre scène vraiment agréable. Maintenant, je vais commencer à ralentir un peu ici. Mais je vais continuer à l'échelle, bien sûr, parce que nous nous rapprochons encore de la caméra. C' est ce que nous avons jusqu'ici. Maintenant que le missile est tombé ici, je veux faire démarrer le moteur. Avant de le faire, je veux lui donner un peu d' anticipation pour que notre mouvement lise beaucoup plus clairement. Pour ce faire, je vais faire le niveau du missile. Commencez à remonter un peu ici. Il commence à perdre de la vitesse par rapport au jet à cause de l'air qui le ralentit. Maintenant, j'imagine que le moteur du missile va se lancer et qu'on va tirer. Pour ma prochaine image ici, je vais déplacer la référence le long de l'arc, mettre à l' échelle un peu plus et je pense que nous allons commencer à accélérer ici. Maintenant que le missile s'envolera ici, je veux que la caméra suive ce missile. Pour ce faire, nous devons animer le jet et l'arrière-plan aussi. Je vais laisser ça dehors jusqu'à ce que nous ayons fini avec la référence de la balle. Mais ce qui se passerait ici, c'est que le jet va s'éloigner de nous. Je vais aller de l'avant et passer à mon prochain cadre ici. Je vais bouger ça, agrandir parce que j'imagine qu'on se rapproche de la caméra ici pendant qu'on fouette. En regardant cela maintenant, nous pouvons voir que nous bougeons un peu trop lentement dans l'arc ici. Je vais supprimer ce cadre ici. Je vais laisser ça et voir à quoi ça ressemble. Ensuite, si notre caméra se déplace un peu trop vite pour être lisible, mais que nous constatons que notre arc et notre assouplissement se sentent bien, nous pouvons y ajouter un peu plus tard pour nous assurer que notre œil peut voir le mouvement beaucoup plus clair. Maintenant, je vais nous animer en arrivant dans cet arc. Maintenant, nous allons recommencer à diminuer au fur et à mesure que nous nous éloignons. J' ajoute plus de cadres ici pour que ce tour soit lisible. Alors je vais accélérer hors de l'arc. Alors même ici. Je pense que nous voulons accélérer ce mouvement. Je vais modifier cette référence ici et la déplacer plus loin. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi il est important de faire une référence comme celle-ci avant de commencer à appliquer notre conception. Animer les mouvements de la caméra est difficile à clouer sur le premier essai. animation d'une référence comme celle-ci nous permet de modifier et de tester rapidement notre mouvement de caméra avant de commencer à appliquer le design. Maintenant que nous avons notre référence finale ici, je vais juste aller de l'avant et faire un peu de ce missile. Je vais prendre ma couche de missiles ici et la mettre en haut et m'assurer que nous pouvons le voir clair. Je vais en faire un symbole ici pour qu'il soit plus facile pour nous d'animer ces premières images. Nous pouvons maintenant facilement que nous bougeons cela et l'échelonnons. Comme je l'ai déjà mentionné, j'aime utiliser des symboles au début de mouvements comme celui-ci quand quelque chose bouge vraiment lentement. Cela fait en sorte que notre animation finie ne bouillonne pas vraiment et qu'elle bosse trop. Je vais aller de l'avant et aller à notre deuxième cadre ici et je vais couper ça. Maintenant, je vais suivre notre référence de balle ici. Je vais déplacer ça vers le bas et l'augmenter un peu. Je vais aller à notre prochain cadre. Je vais continuer à suivre la référence comme ça. Je continue d'aller ici et de suivre la référence, et on commence à se calmer ici. Je vais éteindre ces couches et juste jeter un oeil à ce que cela ressemble. Maintenant, je vais commencer à animer notre anticipation. Maintenant que la fusée est en train de décoller, je vais l'animer pour qu'elle se torde vers nous au fur et à mesure qu'elle se rapproche, puis elle va tourner autour de nous et se détourner. Je vais dessiner dans ce cadre. Je vais faire en sorte que la fusée commence à nous affronter maintenant. Si on brise cette fusée en cube, on aura quelque chose comme ça. Maintenant qu'il s'agit de nous, je vais lui donner une forme comme celle-ci ici. Il se rapproche. On dirait qu'il s'élargit en haut. On dirait qu'il se rétrécit en bas. Alors pour ce cadre ici, j'imagine qu'on se rapproche vraiment de la caméra. Je vais juste animer la fin de la fusée ici. Vous pouvez voir que j'utilise cette référence vraiment grossièrement, en interprétant combien nous verrions ici pour trouver ce qui semble le mieux. Ensuite, pour notre prochaine image, je vais animer la fusée, commençant à tourner autour d'ici. Maintenant, j'imagine que le rocher commence à faire face loin de nous ici alors qu'il voyage le long de l'arc. Je veux m'assurer que nous suivons l'arc ici pendant que nous arrivons. Je vais garder ce dessin rugueux ici, juste pour m'assurer que tout va bien avant que je ne fasse trop. Ici, j'imagine que la fusée commence maintenant à tourner plus horizontalement ici. Maintenant, je vais juste faire aligner cette fusée ici parce que j'imagine qu'elle est si petite maintenant qu'on va à peine voir les détails. D' accord. Maintenant regardons cela et voyons si nous avons besoin d'ajouter des cadres n'importe où. En regardant cela, je pense que nous devons ajouter quelques cadres dans cette zone ici car il se tord autour. Ça bouge un peu trop vite pour moi ici. Je vais allumer mon pelage d'oignon et regarder l'espace entre ces cadres ici. Je pense que ce que je veux faire est que je veux ajouter un cadre entre ce cadre ici et ce cadre ici. Je veux probablement déplacer ce cadre un peu en arrière. Je vais essayer de faire quelque chose comme ça. Ensuite, je vais aller ici, étendre ce cadre, le découper, et en faire un cadre vide. Alors je vais dessiner un nouveau cadre ici. Ensuite, ce cadre ici, je vais juste ajuster ça un peu pour qu'il suive l'arc un peu ici. Je continue à jouer ceci pour essayer d'identifier les zones problématiques que je peux voir. Je vois toujours un problème dans la courbe dans ce domaine. Je vais aller ici, assurer que notre arc est clair. Je peux voir ici que ce cadre doit tourner un peu moins loin de nous alors qu'il arrive. Je vais aller ici maintenant et rendre cet assouplissement un peu plus lent. Je vais échanger ces cadres un peu plus près les uns des autres afin que l' autres assouplissement ne soit pas trop égal au fur et à mesure qu'il tourne autour. Je vais vérifier la mise à l'échelle ici. Je pense que ce cadre doit être un peu plus grand. C' est plus proche de l'image précédente ici. Je vais essayer de déplacer ça un peu ici pour que nous ayons un arc plus large. Je pense que je vais ajouter un cadre de plus ici, dans l'arc pour que cela ralentisse juste un peu plus avant de décoller. Je vais essayer de mettre ce cadre entre ces deux cadres ici. Je veux qu'on ralentisse juste un peu avant de décoller. Cela aidera le décollage à se sentir beaucoup plus agréable parce que nous avons ce mouvement lent avant le mouvement rapide, qui aide notre scène à se sentir beaucoup plus dynamique. Maintenant, nous avons une libération lente ici, courte anticipation avant de décoller, et nous fouettons autour. Dans ce fouet autour, nous ralentissons un peu, et cela aide ces dernières images ici se sentir vraiment vite. Maintenant que j'ai mon rude ici, je peux trier cela et ajouter mes détails. Je vais juste être rugueux dans les nageoires ici. Pendant que nous faisons le tour, nous pouvons faire tourner ce missile en modifiant le placement de ces ailettes. Puis ici, je vais juste à rude dans les nageoires approximativement pour les rugueux comme ça. Maintenant que nous avons le missile animé, nous voulons jeter un oeil à un jet. Je veux donner l'impression que la caméra suit le missile comme il est en train de tomber. Je vais faire partir le jet dans cette direction, et ça aidera à donner l'impression que le missile vient vers nous, et nous le suivons alors qu'il tombe. Pour ce faire, je vais faire l'inverse de ce qu'on a fait avec le missile ici. Nous avons notre première image. Ensuite, sur notre deuxième image, je vais faire monter le jet de cette façon, et je vais le réduire un petit peu au début ici. Je peux aller à mon prochain cadre. Je vais le faire monter un peu plus dans le coin et le réduire. Je vais continuer à faire ça et à faire correspondre notre missile, mais à l'envers. Nous voulons nous assurer que nous continuons à jouer de l'animation afin que nous puissions voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Les mouvements de caméra sont vraiment difficiles à clouer, donc nous voulons continuer à jouer et nous assurer que nous regardons chaque partie de l'animation afin que rien ne soit hors de l'ordre. Maintenant, alors que le missile ralentit en arrivant vers la caméra, je veux quand même garder le jet loin de nous à grande vitesse. Vous pouvez imaginer que la caméra suit maintenant le missile à une distance fixe, mais le jet va bien sûr continuer à voler loin de nous parce que nous sommes en train de tomber vers le sol. Je vais continuer à le rendre plus petit et plus petit et l'éloigner de nous plus vite. Ici, notre jet disparaît. Maintenant, nous voulons ajouter l'horizon à cela parce que l'idée ici est que nous regardons vers l'avion, et ensuite le missile tombe vers nous. En fouettant ici, la caméra suit un peu, mais nous restons au-dessus du missile et le regardons vers l'océan. Je vais faire un nouveau calque et je vais nommer cet horizon, puis je vais mettre en scène notre animation ici, et je vais comprendre quand nous allons commencer à voir l'horizon. Comme le missile commence à fouetter ici, et les hommes à l'horizon vont commencer à entrer par le bas. Sur ce cadre là où nous commençons à faire le tour, je vais commencer à faire voir l'horizon. Alors que nous allons plus loin, je vais faire avancer ce début encore plus vite. Ensuite, je vais faire correspondre le mouvement et je vais commencer à le ralentir un peu. Alors qu'il s'envolera, je vais animer l'horizon qui s'éloigne de nous rapidement. Maintenant, l'océan remplirait complètement cette scène ici. C' est ce que nous avons jusqu'ici. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter des lignes de vitesse. Cela va aider à transmettre la vitesse de ce mouvement de caméra, et cela aidera à transmettre la façon dont nous voyageons. Je vais faire une nouvelle couche et découper ceci, et ensuite je vais appliquer le même principe que nous utilisons avant. Je vais à rude dans ces lignes ici. Pour le cadre suivant, je veux indiquer d'où ils venaient et en ajouter de nouveaux, et je vais juste continuer à ajouter peu de cela. Maintenant, alors que le missile est en train de décoller, nous allons déformer un peu les lignes de vitesse et cela nous aidera à transmettre la direction dans laquelle nous nous dirigeons. Je vais dessiner dans ce cadre ici, et puis pour ce cadre là où nous allons vers la caméra, je vais commencer à déformer un peu ces lignes. Je vais les tirer vers l'intérieur dans cette direction. Je reste avec les points de fuite de cette fusée, et je fais que ces lignes vont vers ce point. Je vais continuer à faire ça ici, donc je vais faire en sorte que ces lignes tournent vers l'endroit où la fusée pointe. Je continue de changer la perspective de ces lignes ici pendant qu'on se déforme. Maintenant, je vais faire passer ces lignes ici, pour qu'on puisse commencer avec la fusée. Ici, comme nous avons tordu, je vais commencer à faire voyager ces lignes de cette façon. Maintenant, parce que nous sommes plus loin de la fusée ici, je vais rendre les lignes qui se rapprochent un peu plus lentement, et ensuite nous pouvons ajouter des lignes plus grandes plus proches de la caméra qui vont voyager plus vite. Mais tout cela est à la hauteur, sorte que vous pouvez expérimenter avec ce que vous trouvez semble bon, assurez-vous juste que vous essayez de faire correspondre le mouvement de la fusée avec vos lignes de vitesse. Je vais juste changer la couleur de ces lignes à grande vitesse pour qu'elles ne prennent pas trop d'attention ici quand on regarde nos fusées. Si vous avez l'impression qu'il y a trop de lignes de vitesse ici, nous pouvons simplement entrer et en supprimer quelques-unes, ce qui rendra notre scène un peu moins trépidante ici. Pour la dernière partie de cette scène, je vais vous montrer comment j'animerais la fumée provenant de ces fusées. Je vais aller de l'avant et faire une nouvelle couche sous notre missile ici, et je vais couper ça en cadres d'art. Maintenant, animer une piste de fumée sur une scène comme celle-ci peut être assez difficile. Mais il y a une chose principale que vous voulez garder à l'esprit, c'est que nous voulons nous assurer que notre mouvement des vagues est clair car la fumée sort de la fusée. Ici, j'imagine que la fin commence, donc je vais juste rugueux dans un peu de fumée ou de feu ici, et là nous commençons à décoller. Maintenant, je vais me joindre à un mouvement de vagues grossières pour m'assurer que je retourne toujours vers d'où nous venons. Maintenant, l'astuce est de maintenir ce mouvement de vague. Donc je vais faire quelque chose comme ça ici où nous avons cette partie ici qui voyage en arrière, et c'est comme si elle était repoussée ici par la force du moteur. Nous avons cette partie qui colle à son emplacement précédent. Juste un instant ici. Alors ici, j'imagine que nous avons voyagé si loin de cette partie, donc ce serait hors de notre point de vue. Mais je veux garder le mouvement ici et toujours faire allusion à où nous étions. Ici, j'imagine que la fumée se déplace vers nous ici alors que nous regardons la fin du missile. Je fais ce mouvement de vague rapide ici, et nous allons juste garder certaines zones de la vague suggérant une distorsion des vagues, et cela aidera à rendre ce champ de fumée vraiment lisible. Ici, on me rappelle que la fumée serait hors de notre point de vue, et là, on commence à se déformer. Ensuite, nous allons faire la même chose ici maintenant, donc j'ajoute un peu de mouvement de vague. Ensuite, pour notre prochaine image, je fais allusion à d'où nous venons, et je vais ajouter ces tourbillons et déformations dynamiques à cette vague. Alors que le missile vole ici, la caméra se déplace de cette façon avec le missile. La fumée ici, cette partie ici serait là, et pour la rendre lisible ici, nous voulons nous assurer que nous positionnons correctement notre mouvement d'onde ici. Parce que si on commence à faire trop d'aller-retour ici, ça ne va pas se lire comme si c'était le même mouvement de vague. Donc j'imagine que ça voyage de cette façon, comme ça fondamentalement, et puis j'ajoute ces tourbillons ondulés ici pour que ça se sente dynamique. C' est ce que nous avons. C'est la panne de base de cette scène de chasseur à réaction. Il y a tellement de façons d'animer ces mouvements de caméra, et c'est pourquoi c'est l'une de mes choses préférées à animer. En utilisant les techniques des leçons précédentes, nous pouvons jouer avec ce mouvement de caméra et finir avec quelque chose de nouveau et intéressant à chaque fois. Dans la prochaine vidéo, je vous donnerai votre dernière mission. 13. Projet 4: Pour cette dernière mission, je veux que vous teniez d'animer un mouvement de caméra en utilisant toutes les techniques que nous avons passées dans les leçons précédentes. Je veux que vous essayez d'animer un objet qui change de perspective au fur et à mesure que la caméra se déplace. Vous pourriez essayer d'animer un missile comme moi, mais n' hésitez pas à faire tout ce que vous pouvez trouver. Si vous vous sentez coincé, veuillez contacter la communauté étudiante. J' aimerais t'aider du mieux que je peux. Une fois que vous avez terminé, veuillez partager votre travail dans le dossier du projet étudiant et j'ai hâte de voir ce que vous faites. 14. Conclusion: Félicitations, vous l'avez fait à travers ce cours sur la façon d'animer les mouvements de caméra. Espérons que vous avez maintenant les outils nécessaires pour commencer à animer vos propres mouvements de caméra. J' espère vraiment que ce cours vous a été utile. Animer des mouvements de caméra est un sujet complexe à maîtriser, alors ne vous sentez pas timide poser des questions dans la communauté ou à reregarder des parties de la classe si vous vous sentez coincé. J' apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire sur ce cours, pour me faire savoir ce que vous pensez. J' ai plusieurs cours sur l'animation de personnages prévus pour le futur. Je veux continuer à construire sur ce sujet sur les mouvements de caméra. Donc, savoir ce que vous aimez dans [inaudible] est super précieux. Si tu as faim d'en savoir plus, tu peux consulter mes autres cours. Il suffit de diriger vers ma page ici sur Skillshare et de faire défiler vers le bas et ici vous trouverez toutes mes classes précédentes. Si vous partagez l'un des travaux que vous faites dans cette classe sur Instagram, s'il vous plaît allez-y et étiquez-moi dedans pour que je puisse le voir. N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare afin que vous soyez averti quand je posterai mon prochain cours. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vous voir dans la prochaine.