Animation classique : Comment créer des effets de fumée

1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Yanis Fast. Je suis un animateur suédois qui travaille au Canada et je fais des choses comme ça. Dans ce cours, nous allons apprendre à animer un de mes effets préférés absolus, la fumée, en utilisant l'animation cellulaire. animation cellulaire est la forme d'animation où vous dessinez chaque image à la main contrairement à l'animation 3D ou à l'animation de forme. Pourquoi devrions-nous apprendre à animer la fumée ? Eh bien, savoir animer la fumée, est un moyen très simple de pimenter votre travail. Vous pouvez l'ajouter à presque tous les médias, à votre animation de cellule, à votre animation de forme, à la 3D et à l'action en direct interne. Dans ce cours, nous allons commencer par examiner la théorie de la fumée et comment se comporte la fumée. Nous allons ensuite passer et animer une piste de fumée simple, puis boucler la fumée bouffée. Enfin, nous ajouterons une piste de fumée aux images d'action en direct. Au cours de cette classe, vous aurez des affectations à effectuer, puis téléchargez-les dans le dossier Projets étudiants. C' est un excellent moyen pour moi et pour vos collègues étudiants de voir votre travail et de donner des commentaires à ce sujet. Si c'est la première fois que vous essayez l'animation cellulaire, je vous recommande de prendre mon cours précédent sur les bases de l'animation. Vous pouvez le trouver ici sur Skillshare. Toutes les deux semaines, je choisis trois de mes œuvres étudiantes préférées dans mes cours pour être présentées sur mes histoires Instagram. Si vous voulez avoir une chance de vous présenter, veuillez poster votre travail dans le dossier du projet étudiant et ajouter votre handle Instagram. quelques semaines, je choisirai une poignée d' étudiants pour donner des commentaires plus personnalisés. Je vais ensuite faire une vidéo où je fais un tirage au sort de ce travail, comment je l'améliorerais, et je vais ensuite télécharger cette vidéo au bas des listes de vidéos. Si vous voulez avoir la chance d'obtenir ces commentaires plus personnalisés, veuillez télécharger votre travail dès que possible. Assurez-vous de regarder toute la classe. Parce qu'à la fin, je vais vous montrer une façon bonus d'animer la fumée. Cette classe n'est que la première d'une série de classes d'effets de cellule. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare, pour ne pas rater le reste. Je te vois dans la prochaine vidéo. 2. C'est quoi l'animation cel ?: Dans cette vidéo, je vais parler brièvement de ce que animation cel est pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux dans l'animation. Animation Cel, animation dessinée à la main, animation traditionnelle sont autant de mots pour la même chose. animation Cel est l'animation où vous dessinez chaque image main au lieu de laisser un ordinateur faire une partie du travail pour vous. C' est ainsi qu'ils ont animé les vieux classiques de Disney comme le Roi Lion, Pocahontas, Blanche-Neige, etc. À l'époque, ils l'ont fait avec du stylo et du papier, et cela nécessitait d'énormes équipes d'animateurs entre artistes, artistes de nettoyage, etc. Heureusement cependant, aujourd'hui, nous pouvons faire une animation dessinée à la main sur un ordinateur en utilisant un Cintiq ou toute forme de tablette de dessin. Cela accélère énormément le flux de travail. L' animation de forme et 3D permet aux animateurs de capter les poses, puis d'utiliser la puissance de l'ordinateur pour calculer les images entre ces poses. animation de cette façon est généralement beaucoup plus rapide que l'animation traditionnelle, mais bien sûr, vous perdez beaucoup des qualités que l'animation traditionnelle apporte. Les avantages de l'animation de forme comme celle-ci, c'est beaucoup plus facile et plus rapide à faire, et c'est pourquoi nous voyons beaucoup de vidéos explicatives réalisées dans ce style. C' est aussi un moyen facile de commencer à l' animation 2D parce que vous n'avez pas besoin de faire de dessin, et c'est ainsi que j'ai commencé à faire 2D. L' inconvénient avec l'animation de forme est qu'elle a tendance à avoir un aspect très plat et non dynamique, car vous ne pouvez pas vraiment tourner un personnage dans l'espace 3D sans taper chaque image. Si vous faites cela, vous faites essentiellement de l'animation traditionnelle. L' animation 3D est une excellente forme d'animation où vous allez pour le réalisme. C' est aussi moins cher que l'animation traditionnelle parce que vous pouvez réutiliser beaucoup d'actifs. À mon avis, cependant, la 3D a tendance à manquer beaucoup dans la créativité quand il s'agit de personnages. Vous ne voyez pas vraiment beaucoup de poses extrêmes, ou de visages extrêmes, barbouillé ou quelque chose comme ça. Cela pourrait changer tout en regardant à quel point Spider-Verse s'est avéré, où ils ont mélangé 3D et animation traditionnelle ensemble. L' animation traditionnelle est excellente lorsque vous voulez faire une animation 2D hautement dynamique, car vous n'êtes que limité à ce que vous pouvez faire avec un crayon. L' animation traditionnelle a également tendance à avoir des personnages très expressifs et des poses extrêmes, car vous pouvez décomposer vos personnages et pousser vos extrêmes très loin. Un gros inconvénient à l'animation traditionnelle est le temps extrême qu'il faut juste pour créer quelques secondes. Il faut également que l'animateur soit doué dans le dessin, surtout s'il s'agit de personnages animés. Personnellement, j'aime l'animation traditionnelle en raison du look et du sentiment qu'elle donne. La vie que vous voyez dans les vieux films Disney est difficile à égaler par l'animation de forme ou l'animation 3D dans mes yeux. J' aime aussi voir l'artisanat derrière, quand on peut vraiment sentir que quelqu'un a fait ça avec ses mains. Il y a aussi ce sentiment d'accomplissement que j'ai quand je fais de l'animation traditionnelle, que je n'ai pas vraiment quand je fais de la forme ou de l'animation 3D. Voir vos dessins prendre vie est tout simplement incroyable. Lorsque nous faisons l'animation cel, nous dessinons chaque image à la main. C' est l'une des raisons pour lesquelles nous animons principalement sur 12 images par seconde, car il coupe le travail en deux sans qu'il ait l'air agité. Si vous passez sous 12 images par seconde, l'œil humain peut distinguer chaque dessin de l'autre, ce qui rend difficile l'illusion d'un mouvement lisse. Mais ce n'est pas impossible. Vous pouvez vous demander maintenant pourquoi son animation cel appelée. Eh bien, la raison de ça remonte tout au long de l'animation avec du stylo et du papier. Une fois l'animation terminée, l'équipe de nettoyage prend le relais et trace son travail sous de fines feuilles de plastique celluloïd, lui donnant ainsi le nom d'animation cel. C' était un résumé très court de ce qu'est l'animation cel. C' est un sujet que je pourrais aborder pendant des jours, mais j'espère que cela vous a donné un aperçu. 3. La théorie de la fumée Pt.1: Il est temps d'explorer la théorie de la fumée La raison pour laquelle j'aime toujours regarder la théorie d'abord, au lieu de simplement plonger directement dans l'animation, c' est parce qu'il est très important d'avoir une compréhension de votre sujet devant vous commencer à animer, surtout quand il s'agit d'animation cellulaire, en raison de la quantité de main-d'œuvre qu'il est. Autrefois, les animateurs avaient des mois pour faire recherche et de la planification avant de commencer à animer leurs scènes. Même si la plupart des productions modernes n'ont pas le luxe de mois de recherche, je recommande fortement de rechercher et de planifier vos animations autant que possible avant de commencer à animer. Regardons la fumée. La fumée peut être faite de beaucoup de choses différentes comme la poussière, vapeur d' eau, la poudre d'un extincteur, etc. Le type de fumée et la source de la fumée influeront sur le comportement de la fumée et donc, c'est quelque chose que vous devez prendre en compte lorsque vous animer. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples de fumée, et essayons de trouver quelques attributs clés que nous pouvons appliquer à nos propres animations. Ici, nous pouvons voir une fumée de cheminée classique venant d'une cheminée. Parce que l'air chaud est plus léger que l'air frais, cette fumée augmente si elle provient d'une source chauffée, comme un feu. Au fur et à mesure que l'air chaud monte, l'air froid qui l'entoure pousse vers le bas et le refroidit. Cela ralentit progressivement la fumée au fur et à mesure qu' elle monte et qu'elle se dissipe dans l'air. Ce coussin d'air froid donne également à une fumée son beau mouvement de roulement. Comme l'air froid coule sur l'air chaud, il crée des turbulences que nous pouvons voir dans ce mouvement de roulement ici. Si nous regardons ici, il est très évident que la fumée sort très vite et ralentit à mesure qu'elle monte. Voici un exemple de fumée plus lourde qui pourrait provenir d'un bâton d'instance ou d'une cigarette. Cette fumée est plus lourde que la fumée de cheminée parce qu'elle contient beaucoup plus de particules que l'eau qui fume la cheminée. Cela l'amène à former ces épais, beaux sentiers qui tiennent ensemble contrairement à la fumée dans la vidéo précédente, le rapidement dissipé. Cette fumée était toujours aussi présente qu'elle monte, mais elle aura tendance à s'en tenir à sa forme comme vous pouvez le voir ici. Voici une vidéo de la fumée qui sort de l'un des lancements de la navette spatiale. Cette fumée se comporte presque comme la fumée de la cheminée. Même si la fumée sort des moteurs à une vitesse extrême, la fumée ralentira encore incroyablement vite et commencera à former ces énormes nuages de roulement. Cette fumée est vraiment épaisse et lente en raison de l'énorme quantité de vapeur d'eau qu'elle ne contient pas de caisses. Maintenant, nous avons regardé quelques images de référence de la fumée, et dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment nous pouvons appliquer cela à nos animations. 4. La théorie de la fumée Pt.2: En regardant les images de la vidéo précédente, nous avons pu distinguer quelques facteurs clés pour fumer que nous pouvons l'appliquer à nos animations. La fumée sort rapidement d'une source et ralentit rapidement et de manière exponentielle. La fumée a tendance à avoir de la turbulence. de roulement et d'agitation. Enfin, la fumée se dissipe avec le temps. Comment recréer cela dans nos animations ? Eh bien, un moyen facile de décomposer la fumée et d'y ajouter de la turbulence, est de la décomposer en vagues ascendantes de cercles montants qui ralentissent et deviennent plus grands et dissipent plus ils s'élèvent. C' est un excellent exercice pour se mettre à l'aise sur la façon d'animer la fumée. Si vous n'avez pas animé de vagues auparavant, je vous recommande de regarder ma classe précédente où je vous montre comment animer un drapeau. Sachant que cela aidera beaucoup à animer la fumée. Une fumée peut effectivement être décomposée en mouvements de vagues simples. Lorsque vous animez un petit nuage comme celui-ci, j'aime le considérer comme des motifs bidirectionnels. Une vague debout créant un nuage en zigzag et le rendant dynamique. Puis les vagues sur le côté créent des sommets et des vallées, donnant à la fumée l'impression qu'elle roule. Pour que la fumée se sente organique, il est important de ne pas la rendre uniforme. Assurez-vous que les côtés de votre fumée ne sont pas reflétés. Voici un exemple de fumée de cigarette plus simple. Celui-ci peut essentiellement être décomposé en une animation de vague qui est à l'est au sommet. Pour résumer, la fumée a tendance à sortir d'une source à grande vitesse, mais ralentit très rapidement. fumée a souvent beaucoup de turbulence et elle est facilement affectée par l'air qui l'entoure. Enfin, la fumée se dissipe avec le temps. C' est résume la partie théorique de cette classe. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à animer. 5. Animer une traînée de fumée: Il est temps que nous animions notre premier MOOC. Nous allons commencer simple en animant une piste de fumée comme ça. Pendant ce cours, je travaillerai dans Adobe Animate 2020. Vous pouvez utiliser n'importe quel programme que vous voulez. Mais si vous voulez suivre mon flux de travail, il est plus facile pour vous de travailler dans Adobe Animate. Commencera par créer un nouveau projet en cliquant ici. Ici, nous voulons nous assurer que notre largeur et notre hauteur sont de 1080 par 1080, et nous assurer que votre fréquence d'images est réglée sur 24 images par seconde. Laissez le type de plate-forme comme ActionScript 3.0. Voici notre espace de travail, je l'ai configuré de sorte que chaque fois que je clique sur un bouton, vous le verrez dans le coin gauche ici. Je l'ai configuré de sorte que vous trouverez tous mes fichiers dans l'onglet Projet et Ressources, sorte que vous trouverez cette illustration, vous trouverez toutes mes animations que vous pouvez utiliser comme référence. Je veux étendre ce calque ici de quelques secondes, donc je marque le calque ici et je clique sur F5 pour ajouter des images, je vais juste ajouter une quantité aléatoire de cadre ici, puis verrouiller ce calque pour ne pas y dessiner accidentellement. Ici, j'ai toutes les couleurs que j'utiliserai. Pour créer un nouveau calque, cliquez sur le bouton Plus ici et vous obtenez un nouveau calque ici. Pour diviser facilement cela en sections de deux, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et aller dans Convertir en animation image par image, puis Image clé toutes les autres images, et maintenant vous avez des images ici conservées pour deux images chacune. Pour ce MOOC, je vais utiliser cette couleur verte ici, et j'utilise un outil Pinceau et j'anime. Comme nous l'avons mentionné dans la théorie, c'est que la fumée ralentit à mesure qu'elle monte. Lorsque nous dessinons notre premier cadre ici et que nous voulons nous assurer que l'espacement se resserre plus loin nous arrivons. Je vais dessiner mon premier cadre ici, quelque chose comme ça, et comme vous pouvez le voir ici, l'espacement se resserre plus haut, puis on peut briser ça un peu pour que la fumée se dissipe. Maintenant, je vais dessiner ma prochaine image, et bien sûr je veux voir l'image précédente, donc je vais ici et activer la mise à l'échelle en ligne. Maintenant, je vais drame prochaine image ici, je veux faire la distance entre le dernier grandissant ici au début, puis plus petit à mesure qu'il monte, et puis assouplir ces petites traces de fumée ici. Ensuite, je vais à la prochaine image, et parce que c'est un moyen par un peu envie de plier cette vague ici. Nous faisons un mouvement organique maintenant, certains vont tout droit quand j'anime, ce qui signifie que je commence sur le premier dessin et oui, et je vais de là au lieu d'avoir des poses clés que j'essaie de frapper. Je vais à la prochaine image ici et n'oubliez pas de penser à ça comme une vague, donc fondamentalement ça devrait bouger quelque chose comme ça. Je pousse ça et puis j'assouplit ces petites bouffées ici, et je veux les utiliser assez lentement parce que la fumée est un mouvement très lent. La bonne chose à propos de la fumée est qu'elle n'a pas besoin d'être parfaite parce que c'est le mouvement organique est affecté par le vent, la chaleur , et toutes ces autres choses, donc il peut accélérer, il peut ralentir, il peut vague autour et se déplacer de toutes les manières différentes. C' est ce que j'ai jusqu'ici. Ici, nous avons quelques secondes d'une piste de fumée vraiment simple, donc maintenant je vais vous montrer comment exporter cette animation n'a pas donné. Accédez à Fichier, puis Exporter, Exporter GIF animé, puis cette fenêtre s'ouvrira. Vous pouvez désactiver la transparence ici, puis définir la boucle sur éternellement, et lorsque vous avez terminé, cliquez sur Enregistrer. Pour cette mission, je veux que vous animiez une piste de fumée comme celle-ci. J' aimerais que votre animation dure au moins trois secondes, et une fois que vous avez terminé, je voulais exporter un cadeau à 1080 pixels par 1080 pixels en 24 images par seconde et animé sur deux. Cela signifie que chaque dessin est maintenu pour deux cadres. Une fois cela fait, j'aimerais que vous le téléchargez dans le dossier du projet étudiant afin que je puisse le voir et donner des commentaires à ce sujet. Bonne chance. 6. Animer un nuage de fumée: Maintenant, je vais vous montrer comment animer un petit nuage traditionnel comme celui-ci. Ce petit nuage ne bouclera pas, alors quand je fais cela, je vais généralement tout droit et j'anime autant d'images que j'aurai besoin. J' ai préparé ce cadre de style ici. J' ai aussi fait une petite référence pour savoir d'où vient ma fumée. Avant de commencer à animer, nous voulons savoir quelle fumée nous fabriquons. Dans ce cas, je pense que cela vient d'une petite cheminée dans une cabine. La fumée sera assez légère. En regardant cette fumée ici, vous pouvez voir la forme de S passer par elle. Je ne me concentre pas trop sur cette forme quand j'anime. Je l'utilisais comme référence à l'arrière de ma tête pour garder la fumée dynamique. Nous obtenons cette forme à la fumée. Au lieu d'avoir l'air uniforme. Je me concentre principalement sur ces vagues ici. Comme nous l'avons déjà mentionné, la fumée va sortir assez vite et ensuite elle va ralentir très vite. Cette zone ici est là où elle va sortir rapidement et ensuite elle va se calmer et aller de plus en plus lentement. D' habitude, quand j'anime la fumée, j'ai beaucoup d'action qui se passe ici. Mais alors qu'il monte au milieu ici, tout se rassemble et ralentit. Ensuite, ici, tout se fond très lentement. Je vais m'animer sur 2 je vais couper cette couche ici comme ça. La bonne chose avec la fumée est que si vous animez votre fumée trop vite, il est très facile d'y aller après et juste ajouter les cadres entre les deux. Je vais commencer à animer cette fumée maintenant. À travers cela, je vais utiliser le dépouillement de l'oignon, donc j'allume ça. Ensuite, ici, je veux que la fumée bouge très lentement. Je dessine le prochain cadre très proche. Alors que je vais plus loin ici, je vais écarter la fumée un peu plus. Vous voulez aussi penser à la fumée qui disparaît sur les côtés. En bas, je voulais aller assez vite donc je vais faire cette bosse ici. Ensuite, nous avons cette fumée qui sort ici et donc nous serons probablement déjà là. Pour donner la turbulence de la fumée, vous pouvez couper dans les coins ici. Ils commencent généralement à faire ça comme dans cette zone ici. Ici, nous avons deux cadres. Puis allez-y et passez à la suivante. Je vais continuer à dessiner de près ici. En descendant, il va être encore plus espacé. Je vais couper ici pour que nous ayons la turbulence. Alors que je pousse ces formes ici, je fais aussi ces trous, je suis en quelque sorte creuser dans la forme. Je dessine la turbulence, l'imagine comme ça. Maintenant, je vois que ça a l'air joli même ici, donc je vais arranger ça. Ensuite, passez à l'image suivante. Je vais en découper encore plus ici. Ça va nous aider à dissiper la fumée. Je vais couper ici aussi. Parce que ce que nous voulons finir avec, nous ne voulons pas couper ces formes à la fin pour pouvoir les faire disparaître dans les airs. Je pense à ça comme une vague ici. C' est la zone précédente. Alors je pense que ça va être poussé d'ici à ici. Vous pouvez jouer en fusionnant des formes. Ici, nous avons ces deux plus petites. On peut les pousser ensemble. Je vais creuser lentement ici. Vous voulez garder à l'esprit que plus vous allez haut, plus le mouvement sera lent. Quand tu creuses ici, ne le fais pas trop vite parce que ça aura l'air bizarre si c'est tout le chemin ici maintenant. Tu peux pousser les côtés jusqu'ici, mais tire-le ici. Votre assouplissement n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez jouer avec la vitesse allant de haut en bas. Ici, vous voyez que ça bouge très vite ici. Mais dès qu'il se rapproche du milieu, il ralentit très vite. Maintenant, je vais commencer à casser cette forme ici. Maintenant, j'ai ces petites bouffées ici. Je vais les soulager au fur et à mesure qu'ils disparaissent. Je vais enlever une grosse queue en bas ici. Mais gardez-les plutôt lents en haut. Maintenant, je vais rompre cette partie. Vous pouvez jouer en faisant fondre ensemble des formes. Je vais remettre cette forme dans le grand nuage. Lorsque vous animez la fumée, ne vous relâchez pas trop avec les petits. Vous ne voulez pas que vos cadres passent de là et deviennent plus petits à l'infini. Le dessin final d'une petite bouffée peut être de cette taille. Je vais continuer à ajouter de la fumée sur le côté. J' essaie aussi de varier quand j'enlève ces dernières images. Ici, je garde celui-ci seulement pour le rendre un peu plus dynamique. Ça n'a pas l'air très bien si tous sortent en même temps. Je joue aussi un peu avec facilité ici donc ça va beaucoup plus lentement ici au début, puis ici il reprend. Parce que c'est un mouvement organique, vous pouvez devenir assez fou avec votre assouplissement allant de haut en bas. Mais vous voulez toujours garder l'idée principale qu'il se déplace plus vite en bas et plus lentement en haut. Ici, je commence à attacher cette forme. Quelque chose qui aide également à la turbulence est de le faire aller plus vite car il coupe ici puis plus lentement sur le dessus. Vous obtenez une rotation rapide comme ça. Ici, nous avons environ deux secondes. Si vous avez l'impression que votre fumée bouge trop vite lorsque vous la jouez, il est vraiment facile de la ralentir en ajoutant simplement des cadres entre les deux. J' ajoute deux cadres, je coupe ceci, supprime ça, puis j'utilise l'oignon skinning pour voir le cadre avant et après. Maintenant, je dessine juste le cadre exact entre les deux. Ensuite, je vais à la suivante. Je vais faire la même chose. Maintenant, vous pouvez voir que là où j'ai ajouté ces cadres va se déplacer beaucoup plus lentement. C' est ainsi que j'anime notre petit nuage de base tout droit devant. Votre mission est d'animer un petit nuage comme celui-ci. Je veux que vous animiez sur 2. Je veux que vous animiez à 1920 pixels sur 24 images par seconde. Une fois que vous avez terminé, exportez un GIF de votre fumée et téléchargez dans la communauté étudiante. 7. Animer un cercle de fumée: Il est temps que nous essayions d'animer un nuage de fumée en boucle. J' ai préparé cet acide ici que je vais animer. Si vous voulez animer ce même nuage de fumée, vous pouvez trouver ce fichier dans l'onglet ressource. En regardant ce nuage de fumée ici, on peut le diviser en la même vague que dans la dernière vidéo. Mais dans cette vidéo, nous allons ajouter du volume à cela. Une fois que nous obtenons du volume, nous pouvons commencer à obtenir le mouvement de roulement que nous voyons dans les images en direct. Quand j'anime une bouffée de fumée comme celle-ci, j'aime garder la forme comme un diamant, sorte qu'elle se développe à mesure qu'elle monte et puis en haut, elle revient à nouveau. Rappelez-vous que la fumée sortira vite, ils ralentiront à mesure qu'elle se lève. Pour ce faire, nous allons faire une combinaison de post pour poster de l'animation et tout droit. Nous allons commencer par ce dessin. Je vais couper ça ici et supprimer ça. Nous allons aussi terminer sur ce dessin. Nous allons aller tout droit. Ensuite, quelque part environ une seconde à une seconde et demie, nous allons viser à frapper ce post à nouveau. Ce qu'on peut faire, c'est prendre ce cadre et le mettre au milieu ici. Maintenant, on peut le retourner comme ça. Je vais le faire paraître un peu différent comme ça. Maintenant, nous avons trois cadres ici. Maintenant, nous pouvons commencer à animer. Lorsque vous commencez à animer votre fumée, assurez-vous de ne pas espacer vos images trop loin car il est facile d'animer un nuage de fumée trop vite. Je vais à notre deuxième image ici, et je vais activer le skinning audio. Au début, je vais faire bouger la fumée très vite. Cette partie, ici, sera maintenant là. N' oubliez pas de penser à cela comme une animation de vague, vous avez une vague qui va ici. Je vais pousser ça ici, comme ça. Au fur et à mesure que la fumée monte, elle commencera à se déplacer vers l'extérieur et elle commencera à manger ici aussi. Pour obtenir le mouvement de roulement, j'aime compenser un peu cette fumée afin qu'elle monte plus vite au milieu, et plus lentement sur les bords. Comme ça. Ici, nous avons notre deuxième dessin. Si vous obtenez ces bords laides ici, vous pouvez lisser cela en sélectionnant votre dessin et en allant modifier la forme puis lisser. J' ai défini ceci comme un raccourci pour déplacer x. Ici, nous avons notre deuxième dessin, et voir à quelle vitesse il se déplace au début ici, et comment il se déplace lentement ici. Cette partie ici a ensuite bougé vite, je ne vais pas ralentir ça pour que la fumée ici, soit ici maintenant. Comme ça. Rappelez-vous cette étape, votre animation d'avant en arrière pour vous assurer de repérer les erreurs. Quand cette petite fumée bouffe, je n'aime pas les rendre trop petits parce que ça semble vite salissant si vous commencez à briser vos nuages en vieux ces petits points. N' ayez pas peur de les emmener quand ils sont de cette taille. Je me rapproche de ce cadre que je vise. Je vais commencer à penser beaucoup à frapper ce post maintenant quand j'anime dans les deux prochains cadres. Ce que je pense que je vais faire, c'est, je vais essayer de viser que cette partie ici, devienne cette partie ici. Nous allons devoir ajouter quelques images entre les deux pour pouvoir frapper ce post. Maintenant, on se rapproche un peu de ce cadre ici. Je vais commencer à assouplir cette partie, pour devenir plus comme cette partie ici. Je vais introduire un peu plus de fumée pour créer cette forme ici, et cette forme ici. Maintenant, je vais juste réparer ce dernier cadre un peu pour que la boucle soit plus lisse. C' est ce que nous avons, jusqu'à présent. Maintenant, pour la seconde moitié de cette fumée, parce que nous avons pris cette première image ici et l'avons retournée pour l'utiliser comme dernière image, nous pouvons maintenant prendre l'animation que nous avons faite ici, entre ces deux images et la dupliquer et la mettre derrière la dernière image. Pour ce faire, vous maintenez « halt » et vous le faites glisser, comme ça. Nous voulons aussi aller retourner tous ces cadres. Pour ce faire, nous cliquons sur ce bouton ici, éditons plusieurs images, et vous retirez ici les cadres que vous souhaitez déplacer. Vous sélectionnez ensuite toutes ces images et allez dans 'modifier', 'transformer' et 'retourner horizontal'. Avant de jouer ça, nous allons juste étendre ce contexte ici. C'est comme ça que ça ressemble. On peut voir une petite bosse au fur et à mesure que la boucle tourne autour. On va devoir réparer maintenant. La bosse est juste ici au milieu. Pour résoudre ça, nous allons juste entrer, allumer votre peau, et lisser l'intervalle entre les deux. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air beaucoup mieux. On voit que la fumée ralentit ici. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons essayer de supprimer quelques images ici. Je vais faire un peu plus de réparation ici. Je pense qu'il se déplace un peu trop lentement ici dans les extrémités aussi, nous allons essayer de supprimer ce cadre ici. Maintenant, on a un peu de bouffée ici, on va juste arranger ça. Pour ce faire, je vais mettre le premier cadre à l'arrière pour m'assurer que je peux voir le cadre que je vise. Nous voulons aussi ajouter le train de fumée ici. Voici notre fumée en boucle. Pour cette mission, je veux que vous teniez votre main pour animer une fumée en boucle comme celle-ci. Une fois que vous avez terminé, j'aimerais que vous téléchargez un GIF de 1080 x 1080 pixels à 24 images par seconde, animé sur 2 dans le dossier du projet étudiant. Si vous trouvez cette tâche difficile, vous pouvez toujours poser une question dans l'onglet Discussion, et moi et vos collègues étudiants pouvons vous aider du mieux que nous le pouvons. N' oubliez pas de télécharger votre mission dès que possible si vous voulez avoir une chance d'obtenir commentaires plus personnalisés dans la prochaine vidéo de rétroaction. Bonne chance. 8. Dessiner une action en direct Pt.1: Donc, pour cette dernière animation, nous allons prendre tout ce que nous avons appris dans les leçons précédentes et l'appliquer à des images d'action en direct. La vidéo que j'ai eue est de mes amis animateurs Taylor Peters sautant un escalier sur une planche à roulettes. Si vous voulez vérifier son travail, vous pouvez le trouver ici. Si vous avez votre propre vidéo, vous pouvez l'utiliser aussi. Je vous recommande d'utiliser une forme de vidéo de sport extrême, avec quelqu'un qui saute, pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de cette classe. Si vous souhaitez utiliser cette vidéo, vous pouvez la trouver dans l'onglet ressource. Pour importer une vidéo dans animate, faites glisser votre fichier sur. Cette fenêtre s'ouvrira et vous cliquez ici sur « Intégrer H264". Ici, vous pouvez désélectionner inclure l'audio, et si votre vidéo n'est pas centrée, vous pouvez la centrer ici. Donc je vais faire quelques choses avec cette vidéo. Je vais animer une piste de fumée pendant qu'il monte et une bouffée de fumée pendant qu'il décolle, puis je vais faire une piste pendant qu'elle passe dans les airs et enfin une fumée d'impact lorsqu'il frappe le sol. Nous allons aussi augmenter cette situation d'un autre niveau en ombrageant notre fumée. Donc, avec cette vidéo, il y a quelques choses que nous devons penser. Tout d'abord, Taylor va de l'avant. Mais nous avons aussi la caméra qui le suit. Cela va affecter la façon dont nous animons notre fumée. Parce que nous devons suivre la fumée jusqu'au skateboard, mais nous devons aussi la suivre jusqu'au sol. Dans le même temps, la fumée a son propre élan. Je vais commencer par animer le sentier pendant qu'il monte jusqu'aux escaliers. J' ai choisi des couleurs plus folles pour cette fumée parce qu' une fumée blanche ou grise ne sera pas très visible sur le sol. Quand j'anime un petit arbre comme celui-ci, j'aime le considérer comme une vague biaisée, comme ça ? Même s'il est loin, je vais faire grossir la fumée sinon on ne la verra pas vraiment. Un moyen facile d'ombrager notre fumée est d'utiliser un pinceau, en appuyant sur « Y » et ici, vous pouvez sélectionner la couleur de votre outil de pinceau. Maintenant, vous pouvez dessiner des coups sur le dessus de votre fumée comme ceci, et vous pouvez ensuite sélectionner votre outil de seau de peinture et sélectionner la couleur de l'ombre. Vous pouvez maintenant supprimer les traits, comme ça. Je vais allumer l'écran à la maison, donc je peux voir où était mon dessin précédent. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, nous devons suivre la fumée à la fois au sol mais aussi à la planche à roulettes. Dans le même temps, nous devons regarder avec la fumée précédente était donc nous n'animons pas une fumée stationnaire comme celle-ci. N' oubliez pas de le considérer comme une vague. Donc maintenant je suis tous les deux en train de suivre la fumée jusqu'au skateboard, je regarde cette bosse ici, pour la mettre ici et je pense aussi à suivre la fumée jusqu'au sol. Maintenant, je vais animer le test des bouffées de fumée s'envolera. Donc la force va par là, comme ça. Donc je vais faire suivre ma fumée et je vais ajouter la piste de fumée pour entrer dans les roues ici. Ensuite, pour le prochain cadre ici, nous devons suivre la fumée, mais aussi penser à l'élan de celui-ci. C' est comme ça que ça regarde aussi loin. Maintenant, je vais commencer à dissiper la fumée, au-dessus quand je regarde où se trouve ce cadre, mais je dois aussi le suivre maintenant. Je vais le faire petit ici et ensuite je vais voir où était la fumée par rapport à nous. Je vais le faire se dissiper. Je vais aussi voir où était le sentier et je vais commencer à suivre le sentier maintenant comme ça. Un truc pour se débarrasser de toutes ces lignes est juste de les dessiner comme ça. En regardant à nouveau l'oignon, je vais suivre la fumée vers endroit où elle allait. Je vais ajouter quelques lignes à cette fumée pour qu'on puisse sentir la traînée. Maintenant, je vais ralentir ces bouffées de fumée ici, commencer à se dissiper. Même si la fumée était sous ce cadre, on regarde le dépouillement de l'oignon. On veut le mettre sur le dessus maintenant. Sinon, la fumée rebondit autour. Ça n'aurait pas de sens si cette fumée était ici maintenant. Vous pouvez faire glisser la fumée plus en animant plus près de l'endroit où elle était. Comme vous pouvez le voir, je fais une combinaison de suivi, mais aussi de suivre le dépouillement de l'oignon quand je place ma fumée. Comme il tombe plus vite, je vais faire sortir ces petites bouffées de fumée des roues. La beauté avec ces animations est que vous n' avez pas tellement besoin de la chose sur l'animation des vagues. Tu as juste besoin de le faire au hasard parce que c'est si rapide que tu ne vas pas le voir. Ces bouffées de fumée que je veux les faire suivre l'élan vers le bas. Maintenant, on va faire la fumée d'impact. Une fumée d'impact comme celle-ci est similaire à la fumée que nous avons vue dans la vidéo du vaisseau spatial. Parce qu'il tombe ici, sa force descend sur le sol et ensuite vers l'extérieur comme ça. Comme nous l'avons appris, nous voulons faire sortir notre fumée rapidement et ensuite ralentir. Pour la première image ici, je vais rendre la fumée assez condensée et parce que c'est des images d'action en direct, nous devons prendre en compte l'espace 3D. On ne peut pas faire un nuage de fumée comme ça. Nous devons regarder le sol et placer la fumée sur le sol. Pour aider avec ça, j'aime dessiner un cercle comme celui-ci et c'est à peu près comme ça que je vais placer ma fumée. Je vais commencer la fumée assez près de la planche à roulettes, puis il va tirer vite et puis ralentir vite. Je vais rendre ça assez condensé et maintenant j'ai mon cercle ici. Je vais faire le tour du cercle et ajouter à quoi ressemble la fumée sur le sol comme ça. Cette ligne extérieure sera le bord inférieur de la fumée et maintenant je vais ajouter le nuage lui-même comme ça. Comme nous l'avons déjà dit, la force fera rouler la fumée. La force qui va vers l'extérieur comme ça, va faire rouler la fumée vers l'arrière. Je vais faire croire à la fumée qu'elle roule en arrière et ensuite je vais remplir ça, puis je vais effacer là où on ne devrait pas voir la fumée. Ici, nous avons un nuage de fumée rugueux. Je vais ajouter une fumée secondaire dans le bord extérieur ici et cela va bouger encore plus vite et se dissiper plus vite que ce gros nuage de fumée. 9. Dessiner une action en direct Pt.2: Maintenant, je vais aller de l'avant et ombrager la fumée pour voir la forme de celle-ci beaucoup mieux. Nous devons encore tenir compte de la fumée qui pousse vers l'extérieur. J' ai donc mon cadre d'épaule. C' est à ça que ça ressemble en ce moment. Pour le prochain cadre, nous devons le suivre sur le sol. Mais nous devons aussi penser à la force qu'il a à tirer vers l'extérieur. Ensuite, nous avons aussi la force de Taylor à travers la fumée. D' abord, je vais le suivre à travers le sol. Heureusement, nous avons les carrés. On sait qu'il était au milieu de la place. Je vais faire un plus grand cercle ici. Quelque chose comme ça. Ça va s'étendre très vite ici. En regardant cela, je vois que le bord est par ici et que le bord est toujours là-bas sur ces cadres. Nous voulons probablement le déplacer un peu plus loin. Comme ça. Maintenant, je fais un entre-deux de regarder où était mon dessin précédent, mais aussi où le sol se trouve sur le cadre précédent, sorte que le nuage de fumée ne le suit pas pendant qu'il roule, mais il doit quand même aller vers l'extérieur. Bon, maintenant je vais faire ce que j'ai fait dans la dernière image que je dessine le fond de la fumée. Je vais rendre ça un peu plus petit maintenant parce que la fumée tire très vite, ça va disparaître un peu plus vite. D' accord, comme ça. Maintenant, quand la fumée sort, on peut ajouter ces lignes pour faire glisser la fumée d'où elle est venue, comme ça. Bon, alors on peut jouer ça avant de commencer à aller plus loin. Il monte très vite en ce moment. Mais on va ralentir ça sur la prochaine image. Maintenant, je vais ajouter les petits nuages de fumée ici. Pour donner la force de fumée, vous pouvez la plier comme ça pour sentir la force va comme ça. On peut aussi couper la fumée comme ça. Bon, donc je ne vais pas ombrager cette fumée maintenant, je vais aller de l'avant et faire quelques images de plus avant d'ajouter les faits saillants. Tu n'as pas à me regarder nettoyer ça. Ok, donc pour ce dessin, la fumée est hors de cadre maintenant sur ce bord ici. Je vais jeter ce nuage. Je vais ralentir ces coups ici. Je vais dire de le rendre beaucoup plus petit. Je vais aussi penser à commencer à briser le nuage. La fumée ici va commencer à rouler sur le bord ici. Ok, alors jouons à ça et voyons à quoi ça ressemble. Ok, donc je suppose que je vais dessiner le prochain cadre maintenant. Sur ce bord, je vais continuer à regarder où était la fumée avant. Ralentissez encore plus, je vais commencer à le dissiper. Je brise le nuage assez vite maintenant. Du côté de cette autre fumée, n'oubliez pas d'enrouler la fumée en suivant la force de l'impact. D' accord, je vais continuer à effacer cette fumée. Très bien, donc voici une rude de l'impact. Je pense que quand ça frappe ici, ça suit probablement les oignons qui dépeignent un peu trop. Ce que je veux faire, c'est que je vais bouger ces bouffées de fumée ici. Je vais juste les déplacer un peu sur le côté comme ça. J' utilise ce pôle ici comme référence. Mais je veux toujours m'assurer que je suis un peu l'oignon [inaudible]. Bon, voyons ce que ça ressent. Bon, donc je vais aller de l'avant et ombrager cette fumée maintenant et après ça, nous allons regarder ajouter la piste au skateboard. Voici l'impact avec les faits saillants ajoutés. Maintenant, je vais juste ajouter une dernière fumée derrière les roues. Je vais faire ce que j'ai fait au début ici, et juste ajouter ces petites bouffées de fumée qui viennent derrière. Je vais les considérer comme une vague. Je vais essayer de les suivre à l'image précédente ici, mais aussi penser à où ils étaient avant. Mais je ne veux pas qu'ils aillent derrière là où ils étaient. J' essaie de ne pas dessiner ma fumée comme ça avec un bord tranchant. Je veux obtenir le mouvement de la vague, mais je veux aussi obtenir le mouvement de la fumée sur le sol. Ok, donc voici notre animation de fumée finie. Je pense que ça a l'air cool. Ok, donc votre dernière mission pour ce cours est d'animer une fumée comme celle-ci. Allez-y et utilisez cette vidéo si vous voulez ou vous pouvez trouver la vôtre. Une fois que vous avez terminé votre tâche, j'aimerais que vous téléviez un GIF dans le dossier du projet. Si vous n'êtes pas familier avec l'animateur et après effets flux de travail de composition de vos animations. Le moyen le plus simple d'exporter un GIF est de télécharger GIPHY Capture. Une fois que vous téléchargez une capture GIPHY, faites simplement glisser la fenêtre et n'enregistrez pas trop grand d'un GIF ou il sera trop grand pour poster, dans le partage de compétences. Ensuite, vous sélectionnez la zone à enregistrer et appuyez sur le bouton rouge. Une fois que vous avez terminé, vous double-cliquez sur votre GIF. Ensuite, vous sélectionnez la zone que vous voulez voir. Vers le bas sur vos taux d'images sélectionnez haut ses seulement 23 images, nous manquerons une image. Mais dans ce cas, il devra le faire. Ensuite, cliquez sur « Enregistrer sous » et enregistrez votre GIF. Voici votre animation finie. Bon, bonne chance pour votre mission et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. 10. Bonus ! Raccourci pour la fumée: En prime, je vais vous montrer comment animer un commerce de fumée et après les effets. Ici, j'ai une composition qui est de 1 920 par 1 080 pixels et de 24 images par seconde. Je vais commencer par faire un nouveau solide comme ça, et ensuite je vais passer aux effets et aux préréglages et chercher Particles Systems II. Je vais appliquer ça à mon solide. moment, nous allons modifier ce système pour créer la fumée. D' abord, je vais changer le type de particule de ligne à une sphère fanée, et ici je vais juste faire ces particules blanches, comme ça. Je vais abaisser le taux de natalité ici, donc on n'en a que quelques-uns. Maintenant, nous voulons les resserrer ensemble, donc pour ce faire, nous allons en physique. Ici, je vais réduire leur vitesse, donc maintenant ça tombe beaucoup plus serré. Ensuite, je vais augmenter un peu la gravité, comme ça, et je vais ajouter beaucoup de résistance pour le ralentir. Ça ressemble à ça maintenant. Je vais aussi changer la durée de vie de la particule, donc on a une piste plus courte, comme ça. Ici, vous pouvez sélectionner la taille de vos particules. Je vais aussi les lier ensemble leur émetteur ici en changeant le rayon, comme ça. C' est à ça que ça ressemble maintenant. Je vais maintenant faire tourner ce calque comme ça, et maintenant je vais ajouter des niveaux. Que dans les niveaux, je vais aller à Alpha, et maintenant je vais écraser ça ensemble et vous verrez ce qui se passe. Maintenant, nous avons une fumée plus plate. Ensuite, je vais juste ajouter une transformation à cela, et ensuite avec la transformation, je vais l'incliner comme ça. Si on ne veut pas que ça démarre comme ça, on peut prendre la couche et la renverser comme ça. Alors maintenant, c'est juste parti. Et enfin, je vais faire un masque pour la fumée. Je vais dessiner un rectangle comme à mi-chemin, et ensuite je vais le masquer comme ça. C' était un moyen très rapide de faire une piste de fumée. J' espère que vous trouverez cela utile. 11. Conclusion: Vous animez votre première fumée. J' espère vraiment que vous avez trouvé ce cours utile, et comme vous savez comment animer la fumée maintenant. Donc, dans ce cours, nous avons couvert ce qu'est l'animation cellulaire, nous avons passé en revue le comportement de la fumée dans la vraie vie, et nous avons animé nos premières bouffées de fumée. Nous avons même animé une fumée fatale action en direct [inaudible], et en prime, nous avons appris à animer le tabagisme et ses effets. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec, alors s'il vous plaît poster votre travail dans un dossier de projet étudiant et gardez les yeux ouverts pour la prochaine vidéo de rétroaction. Rappelez-vous que cette classe est juste une première d'une série de classes d'effets de cellule, alors assurez-vous de me suivre comme SkillShare. Je te verrai dans la prochaine. 12. Feedback personnalisé Pt.1: Pour la vidéo de rétroaction, j'ai choisi trois œuvres d'étudiants pour donner des commentaires plus personnalisés aussi. Le premier que je vais jeter un oeil est celui de Shuto Yamazaki. Je pense que celui-là fonctionne très bien. Il y a juste quelques ajustements mineurs que je ferais, principalement en ce qui concerne le popping. J' ai importé ce GIF dans Animate CC. J' ai une couche sur le dessus où je vais faire mon tirage. Il y a quelques choses qui attirent mon attention sur celle-ci. Principalement, c'est le popping qui est dans cette zone juste ici. Je veux aussi aller à l'est de ces petits chemins de fumée ici, qu'ils n'aient pas l'impression de suivre la fumée, mais plutôt qu'ils restent et se dissipent. Je vais commencer par réparer une partie du popping. Il y a un gros pop ici où il se met en place, puis reste, puis remonte. Je vais l'assouplir un peu. Je suis en train d'aller et venir ici pour voir où je devrais mettre mon dessin. Je vais tirer celui-là dans un peu. Maintenant, cette partie coule beaucoup mieux. Je regarde dans cette zone juste ici. On a aussi un pop ici, qui sort et revient ensuite. Je vais beaucoup à l'Est. Je vais changer la couleur ici pour que nous puissions voir ça un peu mieux. Ici, nous avons un mouvement très rapide qui sort. Je vais vouloir ralentir un peu ça. Je vais l'assouplir un peu ici. Je fais un tirage très rude ici juste pour faire passer le point. Voyons voir à quoi ça ressemble. Nous avons encore un peu de problème ici. Il y a un trop grand mouvement entre ces deux images ici. Alors je vais tirer ça un peu vers le bas. Ça a l'air un peu plus lisse. On a un problème ici. La fumée s'éteint ici, puis elle entre, donc je vais garder la fumée dehors à ce stade. Ça regarde un peu mieux. Maintenant, je vais juste ralentir ces particules ici. Le problème ici, c'est qu'il semble qu'ils suivent la fumée au lieu de se dissiper. Nous devons les faire rester un peu en place pour donner l'illusion de la fumée qui se dissipe. Je pense que cela fonctionne assez bien dans les premières images ici, mais ici, il semble qu'ils commencent à suivre la fumée de cette façon. Il est également important de faire varier la taille comme dans le nombre de ces particules que vous laissez derrière vous. Si c'est trop même, ça va ressembler à ça. Ce que je ferais, c'est que je choisirais quelques aléatoires et les gardais dissiper et je ferais un gros ici. Ensuite, je vais vers l'Est qui a gagné au même endroit pour qu'il ne suit pas la fumée du tout. Voyons à quoi ressemble ce début. Je vais faire la même chose pour la dernière partie ici. Voyons voir à quoi ça ressemble. C'était juste un moyen rapide de lisser un peu celui-ci. Sinon, c'est un très bon exemple de piste de fumée. 13. Feedback personnalisé Pt.2: Pour le deuxième tirage au sort, j'ai choisi cette bouffée de fumée d'Ajeet. Avec celui-ci, j'aime vraiment le plus facile du nuage, mais il nous manque la force de la pierre qui frappe le sol, poussant la fumée dehors. J' ai importé le GIF pour animer. Ce qui nous manque ici, c'est cette poche d'air qui se crée ici quand elle frappe le sol, et ça devrait forcer la fumée à sortir et autour. Dans ce cas, ce que je ferais c'est que j' irais probablement tout droit et que je ferais quelque chose comme ça. Parce que la pierre est vraiment lourde, je vais faire sortir cette fumée assez vite. Alors maintenant, je vais faciliter les choses en très vite. Je vais faire ces cadres sur la force pour ne pas avoir à dessiner tous les cadres ici. Je ferais lentement la fumée se dissiper ici. Donc je brise le nuage de fumée ici. Donc ici, nous avons une bouffée de fumée qui réagit à la pierre. Je vais juste faciliter ça un peu plus. Je vais dessiner ici en dissipant. C' est donc un petit aperçu de la façon dont j'améliorerais cette fumée. 14. Feedback personnalisé Pt.3: Bon, donc pour le troisième et dernier tirage, j'ai choisi ce gif de Muncie. Ici, on a une fumée de cheminée, et avec celle-ci il y a quelques choses que j'aimerais réparer. J' ai le gif ici, et je vais souligner quelques domaines. D'accord. Tout d'abord, nous avons un peu de strobing ici, et c'est parce que nous n'atténuons pas les bouffées de fumée qui viennent dans le nuage de fumée majeur. Nous avons aussi eu un peu de pulpe et de vacillement dans le nuage de fumée lui-même. Le nuage de fumée descend et puis il remonte. La troisième et dernière chose est ces petites bouffées qui se détachent de la forme principale. D' accord. J'ai dessiné au début de ce nuage ici pour que nous puissions facilement voir ce qui ne va pas. Si j'allume le pelage de l'oignon et que je marche ici, on peut repérer le problème. Tout d'abord, nous voyons ici que cette ligne apparaît et remonte à nouveau. Ici, je déplacerais cette ligne et la mettais entre ici, et puis nous avons cette bouffée de fumée ici qui montre juste pour un cadre. Nous allons vouloir faciliter ça, et même avec le prochain ici. Ensuite, nous avons un très gros pop-up ici, et la partie importante avec ce nuage de fumée est qu'ils ralentissent plus ils sont élevés. En fait, on veut tirer ça très loin, parce qu'on assouplit ça. Pour le prochain, ce qu'on va faire est le même, et je me rapprocherai. Ensuite, nous avons aussi une grosse pop ici, et nous avons aussi quelques éclats ici, et nous avons quelques éclats ici, et je vais continuer à tirer ça ici. Maintenant, nous avons sauté ici, pousse et puis retourne. Je vais arranger ça. Pour le rendre un peu plus facile à voir, je vais juste éteindre l'original une seconde ici, et juste entrer et m'assurer que toutes les lignes sont entre les deux. Il est vraiment important de s'assurer que vos lignes vont bien entre les deux, sinon vous obtiendrez cet effet de popping et d'ébullition. Un autre début se déplace beaucoup plus lisse. Jetons un coup d'oeil à ces petites bouffées sortant du nuage. Le problème ici, c'est qu'ils sortent un peu trop vite et qu'ils tirent vers le bas. La chaleur fait monter la fumée. Nous voulons que ce mouvement principal de la fumée monte. Pour réparer ça, tout d'abord, je rendrais ça beaucoup plus lent, et j'essaierais de maintenir le mouvement vers le haut, parce que si on le tire trop vite, ça ne ressemblera pas vraiment à une bouffée de fumée qui se brise, mais plus comme un morceau de gelée. Je vais couper ça, et lentement le soulager. Le problème avec celui-ci, c' est qu'il tourne vers l'extérieur comme ça, alors qu'il devrait aller par là. Plutôt que d'aller de cette façon, ça devrait aller avec la fumée. Très bien, c'est un petit aperçu de la façon dont nous essayons d'améliorer cela, et ici vous pouvez comparer l'original au tirage au sort. En général, il est vraiment important de faire en sorte que votre fumée se sente vraiment lisse. C' est un mouvement très doux et vous voulez être très délicat sur l'endroit où vous mettez la ligne, et assurez-vous que vous êtes toujours entre le premier et le dernier cadre lorsque vous placez vos lignes. C' est tout pour la vidéo de rétroaction. J' espère vraiment que ce point précis sur quelques domaines avec lesquels vous pourriez avoir des difficultés. J' aime vraiment voir votre travail, alors continuez à poster dans une communauté et je vous verrai la prochaine fois.