Animateurs de texte : animation de texte personnalisée dans Adobe After Effects

1. Bienvenue: Animer des textes est quelque chose tout motion designer devra savoir faire à un moment donné. Mais même si vous n'êtes pas un motion designer, si vous créez des vidéos de toutes sortes, être capable d'animer des textes est une compétence très pratique et vous n'avez pas besoin d' expérience préalable avec Adobe After Effects pour créer des animations de texte personnalisées. Ce cours est tout ce dont tu as besoin. Bienvenue dans les animateurs de texte, des animations de texte personnalisées dans Adobe After Effects. Dans ce cours, vous apprendrez tout sur système intégré After Effects spécialement conçu pour animer du texte. Je suis Megan Friesth et je suis une explicatrice. J'écris, j'illustre et j'anime des animations pédagogiques, principalement sur des sujets liés à la santé et à l'environnement. Eh bien, il existe de nombreuses manières d'animer des textes, dont certaines ont été abordées dans d'autres cours. L'avantage d'utiliser des animateurs de texte est qu'il est facile de modifier ce que dit le texte même après avoir créé l'animation. De plus, vous pouvez enregistrer l' animation en tant que préréglage, afin de pouvoir la réutiliser facilement sur n' importe quel calque de texte dans n'importe quel projet After Effects. Pas besoin d'importer quoi que ce soit. Vous pouvez même partager des animations de texte avec d'autres personnes. Les animateurs de texte fonctionnent légèrement différemment des autres types d' animation dans After Effects. Cela signifie que si vous avez déjà l'expérience avec l'animation After Effects, mais que vous n'avez jamais touché aux animateurs de texte, vous apprendrez beaucoup de choses dans ce cours. Mais cela signifie également que vous n'avez pas besoin d'en savoir beaucoup sur After Effects pour réussir. En fait, si vous n'avez jamais utilisé After Effects auparavant, vous pouvez regarder ma vidéo d' orientation gratuite et vous serez alors prêt à suivre ce cours. Dans la première partie de ce cours, je vais vous montrer comment fonctionnent les animateurs de texte et expliquer certaines choses essentielles que vous devez savoir. Vous trouverez également ces guides gratuits pour vous aider à vous rappeler à quoi servent les différentes options. Il existe une multitude de propriétés et de méthodes différentes pour animer des textes avec des animateurs de texte Je vais vous montrer comment créer une poignée d' exemples différents qui illustrent un large éventail de possibilités. À l'aide de ce que vous apprendrez, vous pourrez créer vos propres animations de texte personnalisées. Si vous êtes prêt à maîtriser les animateurs de texte, commençons. 2. Les bases de textes: Passons en revue les bases de l'utilisation de textes et d' effets secondaires, juste pour nous assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde. Pour créer du texte, il vous suffit d'accéder à l'outil de texte situé ici, puis de cliquer n'importe où dans votre composition. Ensuite, vous pouvez commencer à taper. Ensuite, pour sortir de l'outil de texte, accédez simplement à cet outil à flèches , l'outil de sélection. Dans le panneau Caractère, vous pouvez régler les paramètres de vos textes. Vous pouvez modifier la police ou le poids et ajuster la taille. Si vous souhaitez repositionner votre texte, il vous suffit de cliquer dessus et de le faire glisser pour le déplacer. Vous pouvez également vous rendre ici et faire basculer la couche vers le bas, puis passer à côté de Transformation, puis ajuster n'importe laquelle des propriétés de transformation. Vous pouvez également ajuster les couleurs en cliquant ici. Vous pouvez inverser le trait et le remplir ou choisir facilement le noir ou le blanc en sélectionnant simplement ces boutons ici. Ensuite, vous pouvez également effectuer toutes les opérations normales d'ajustement des textes ci-dessous. Pour modifier votre texte, double-cliquez dessus pour le sélectionner, puis cliquez à nouveau pour obtenir le curseur à modifier. Utilisez l'outil de sélection pour sortir de cette édition. Ce texte ne sera que sur une seule ligne. Si vous deviez en ajouter d'autres, vous devrez appuyer sur « Entrée » pour en ajouter d'autres. Je vais juste le supprimer pour vous montrer comment créer du texte de paragraphe. Accédez d'abord à l'outil de texte. Maintenant, au lieu de simplement cliquer pour commencer à taper, vous souhaitez cliquer et faire glisser pour créer une zone de texte. Maintenant, vous pouvez créer des textes de paragraphes. Il remplira simplement la zone que vous avez créée, puis vous pourrez utiliser le panneau de paragraphes pour aligner ce texte comme vous le souhaitez. Si vous deviez reconvertir les textes de paragraphes en textes de ligne ou vice versa. Ce que vous voulez faire est d'accéder à l'outil Texte, puis de cliquer avec le bouton droit sur votre texte, puis de choisir Convertir en texte ponctuel. Même si cela ne semble pas avoir changé, remarquez qu'il n'y a pas de zone de texte, une ligne rouge continue autour de celle-ci que nous pourrions ajuster. Si vous vouliez tout faire sur une seule ligne, il vous suffit d'entrer et de supprimer la déclaration. Si vous souhaitez le reconvertir en texte de paragraphe, revenez simplement à l'outil de texte. Cliquez avec le bouton droit, convertissez en texte de paragraphe. Maintenant, lorsque vous cliquez sur le texte, vous pouvez voir cette zone de texte que vous pouvez redimensionner. Si vous l'avez indiqué sur une couche de texte, la première chose sera le texte, qui est évidemment spécifique aux couches de texte. Ensuite, vous n'avez que les propriétés de transformation normales. La première chose qui se trouve sous les textes est le texte source. C'est en fait ce que dit le texte et vous pouvez définir cette valeur. Supposons que nous voulions que cela signifie couche de texte ici, puis qu'une fois que cela passe à une seconde, nous voulons changer ce que cela signifie. Avec un porte-clés déjà configuré. Nous pouvons simplement y aller et changer cela. Maintenant, une fois que nous l'aurons lu, une fois qu'il aura franchi cette deuxième image-clé, il changera automatiquement ce que dit le texte. Ce sont des images-clés entières, donc il n'y aura aucune animation entre elles, ce qui représente un saut soudain entre ce qui est écrit. Viennent ensuite les options de tracé. C'est ainsi que vous pouvez avoir du texte sur un tracé ou une forme. Pour créer une forme sur laquelle votre texte sera aligné , vous pouvez le faire de deux manières. abord, vous devez vous assurer que votre couche de texte est sélectionnée. Vous pouvez ensuite utiliser l'outil de forme qui, si vous cliquez et maintenez la pression, d'obtenir d'autres formes ici. Vous pouvez également utiliser le stylo si vous souhaitez simplement créer une ligne. Je vais utiliser le stylo et simplement cliquer et faire glisser pour créer une ligne ondulée. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier ces poignées pour ajuster votre ligne une fois que vous l'avez créée. Maintenant, si je désactive les options de chemin, je peux accéder à cette liste déroulante et sélectionner le masque 1. Maintenant, le texte va s'aligner sur ce chemin et sa configuration nous a donné beaucoup plus d'options. Nous pourrions choisir d' inverser la tendance. Nous pouvons choisir de le faire perpendiculairement au chemin afin de remarquer que les lettres sont toutes droites. Ensuite, quand ils sont comme ça, ils se sont davantage alignés sur le chemin. Vous pouvez également forcer l'alignement, ce qui les étirera simplement pour remplir tout le tracé et vous pouvez déplacer le texte le long du tracé en ajustant la première ou la dernière marge. Une fois que nous aurons abordé les animateurs de texte, sachez simplement que vous pouvez utiliser des animateurs de texte et faire en sorte que vos textes ne suivent pas un chemin comme celui-ci. Cela peut être une façon très créative d'obtenir quelque chose de totalement unique. Pour animer une couche de texte, vous pouvez évidemment animer les propriétés de transformation ici. Par exemple, pour créer une animation de texte très simple, vous pouvez simplement animer la position et peut-être aussi l'opacité. En faisant simplement un simple cadrage de touches comme celui-ci. Peut-être que nous allons ajouter une facilité, et c'est parti. Mais que se passerait-il si je voulais déplacer cette couche de texte ultérieurement ? Si je le déplaçais, cela définirait une autre position du cadre-clé, car j'ai déjà défini la position Cela compliquera donc un peu les choses à utiliser et je peux également animer chaque lettre individuellement. Pour ce faire, je devrais dupliquer cette couche de texte. Cachons le premier. Entrez et supprimez toutes les lettres sauf le t. Maintenant, l'espacement va être désactivé. Ensuite, pour la suivante, je devrais y aller, supprimer toutes les lettres sauf le e. Maintenant, je dois ajuster la position et vous pouvez voir à quel point cela devient vraiment compliqué et fastidieux. Mais il existe certainement une meilleure façon faire et c'est d'utiliser les animateurs de textes, c'est sur cela que nous allons nous concentrer dans le reste de ce cours. J'ai simplement annulé tout ce que j'avais fait sur la couche de texte. Il n'y a aucune animation, c'est juste une simple couche de texte. Avant de nous lancer dans création de nos propres animateurs de textes, je voulais simplement vous montrer que certains d'entre eux sont intégrés par défaut à After Effects. Si vous accédez à votre panneau Effets et préréglages , vous pouvez le trouver ici si vous ne le voyez pas sous Fenêtre. Une fois que vous avez localisé le panneau des effets et des préréglages, basculez les préréglages d'animation, puis les préréglages. Ensuite, vous pouvez accéder au dossier texte et voici un tas de préréglages différents pour les textes. Ceux que vous souhaiterez probablement utiliser se trouvent probablement dans les dossiers d'animation d' entrée ou de sortie. Pour appliquer un préréglage à une couche de texte, vous pouvez procéder de plusieurs manières. Trouvons-en un bon. Utilisons la machine à écrire. Vous pouvez simplement le faire glisser sur la couche et, où que se trouve votre tête de jeu, c'est là que l' animation commencera. Si vous appuyez sur « U » sur le clavier, vous pouvez voir que ce sont des images-clés collées en commençant par ma tête de jeu. Ensuite, si vous le rejouez, vous pouvez voir ce qu'il fait. Ensuite, vous pouvez ajuster les images-touches de cette manière pour l'accélérer ou comme vous le souhaitez. Si vous décidez de supprimer ce préréglage, cet animateur de texte que vous avez appliqué à votre couche, assurez-vous simplement que la couche est sélectionnée. Accédez ensuite à votre animation et choisissez Supprimer tous les animateurs de texte. Vous pouvez prévisualiser ces animateurs de texte les appliquant à vos textes. Une autre méthode pour appliquer un animateur de texte consiste simplement à sélectionner la couche et à double-cliquer sur le préréglage. Encore une fois, n'oubliez pas qu'il va coller ces images-clés où que se trouve votre tête de jeu. Celui-ci est un peu fou. Si vous accédez au menu hamburger situé à côté des effets et des préréglages, vous pouvez accéder à la liste des préréglages, ce qui ouvrira Adobe Bridge. À partir de là, vous pouvez accéder au dossier texte, puis prévisualiser l'une de ces animations sans avoir à les appliquer à des textes. Dans After Effects, vous pouvez simplement les regarder toutes ici. Maintenant, vous remarquerez que beaucoup d'entre eux ont l' air démodés et moches, peut-être un peu trop fous. Mais il y en a de bonnes, comme la machine à écrire, qui est simple et fonctionne bien, mais d'autres que vous ne voudrez probablement pas utiliser à moins d'essayer de faire une satire des années 90. Maintenant que vous connaissez les bases de l'utilisation des couches de texte, dans le reste du cours, nous allons aborder l' animation de textes à l'aide d'animateurs de texte. 3. Comment les animateurs de texte fonctionnent: Voyons comment animer cette couche de texte à l'aide d'animateurs de texte. Si vous cliquez sur ce bouton « Animer », trouverez un ensemble de propriétés différentes que vous pouvez animer. Pour le premier exemple, faisons simplement une mise à l'échelle. Cela va ajouter Animator 1 et il s'agit d'un animateur de texte. Si j'ajuste cette valeur d'échelle, vous pouvez voir que chaque lettre est mise à l'échelle. Au lieu de redimensionner l'ensemble de la couche de texte comme une seule chose, il redimensionne chaque lettre individuellement. Si vous souhaitez modifier l' échelle des lettres, vous pouvez vous rendre sous Plus d'options et sous Alignement de regroupement, vous pouvez déplacer ces petits x. Regardez ces petits x qui représentent l'endroit à partir duquel cela va être redimensionné. C'est un petit point d'ancrage. Maintenant, si j'ajuste la valeur de l'échelle, vous pouvez voir qu' elle sera mise à l' échelle au centre de chaque lettre. Vous pouvez également modifier le regroupement des points d'ancrage. heure actuelle, chaque caractère est mis à l'échelle, mais vous pouvez le modifier pour que chaque mot soit redimensionné de manière à ce qu'il ressemble à ceci ou vous pouvez également le remplacer par une ligne ou pour tout le texte de la couche. Je vais le remettre au personnage, puis voyons comment vous pourriez réellement l'animer avec l'animateur de texte. Nous pouvons simplement fermer la section Plus d'options pour le moment. Disons que je souhaite que cela passe de 25 % à 100 %. Je pourrais juste le cadrer, comme ça, mais cela va redimensionner chaque lettre en même temps. Tout évolue en même temps. Si vous souhaitez obtenir un effet de cascade où le T commence en premier, puis le E, puis le X, etc., nous devons utiliser le sélecteur de plage. Je vais simplement supprimer ces images-clés de la propriété d'échelle pour vous montrer le sélecteur de plage. Le sélecteur de plage fonctionne en appliquant la valeur définie pour n'importe quelle propriété avec laquelle vous travaillez. Dans ce cas, adaptez l'échelle à une partie sélectionnée de votre texte. en ce moment, il applique une échelle de 25 % à l'ensemble de ma couche de texte. Vous pouvez le savoir parce que la valeur de départ est à 0 %, qui est indiqué par cette ligne rouge au début des textes et que la valeur n est à 100 %, qui est indiqué par cette ligne rouge à la fin du texte. Si vous ne voyez pas d' étoile rouge et de lignes n, assurez-vous que le sélecteur de plage est sélectionné ici. Si j'ajuste la valeur de départ, vous pouvez constater que cela déplace le sélecteur et que le texte qui ne se trouve pas dans le sélecteur revient à l'échelle de 100 %, ce que vous pouvez considérer comme l'apparence par défaut de ce texte, à une échelle de 100 %. Les lignes rouges de début et de fin vous permettent de savoir quelle partie du texte se trouve dans la conférence textuelle. Les petits triangles indiquent le contenu de cette sélection. Vous pouvez également ajuster les valeurs en étoile ou en n dans le visualiseur de composition en faisant glisser la ligne le long de la petite partie triangulaire. Assurez-vous de voir cette icône pour votre curseur. Je vais le remettre à 100 % et voyons comment je pourrais réellement animer cet animateur de texte pour faire ces lettres de 25 % à 100 %. Ce que je ferais, c'est aller au début de la chronologie et je vais animer la valeur de décalage. Je vais appuyer sur le chronomètre pour que le décalage soit à 0 %, puis passer à J'aime, faisons juste une seconde et réglons le décalage à 100 %. Vous pouvez maintenant voir que cela va animer chaque lettre passant de 25 % à 100 %. L'animation du décalage permet d'animer le sélecteur de tout le texte jusqu'à l' extérieur du texte. Lorsqu'une lettre se trouve dans le sélecteur, une échelle de 25 % lui est appliquée et lorsqu'une lettre se trouve en dehors de ce sélecteur, l'échelle de 100 % par défaut lui est appliquée. Au fur et à mesure que le sélecteur passe de la couverture de tous les textes à celle qui ne couvre aucune partie du texte, chaque lettre s'anime de 25 % à 100 %. C'est ainsi que moi-même, et probablement la plupart des motion designers aimons animer des animateurs de texte. Vous pouvez obtenir un résultat similaire en animant la valeur de départ de 0 à 100 %. Mais vous verrez dans la vidéo suivante pourquoi il est souvent préférable d' animer l'offset. Maintenant que cet animateur de texte est configuré, il est en fait très facile de modifier ce que dit le texte ou de changer le style du texte tout en faisant en sorte que l'animation fonctionne exactement de la même manière. Si je double-clique simplement sur cette couche de texte, je pourrais y accéder et la remplacer par autre chose et l'animation du texte fonctionnera toujours de la même manière. Vous pouvez également accéder au panneau des personnages et modifier la police. L'animation fonctionnera toujours de la même manière. Je vais juste annuler pour revenir à ce que nous avions. Vous pouvez modifier des éléments tels que la taille de la police et l'animateur de texte fonctionne toujours , ou vous pouvez même animer ou ajuster les propriétés de transformation. Si je voulais déplacer ce texte, je peux le faire. Si je voulais redimensionner ce texte, je pourrais le faire sans affecter la mise à l'échelle que j' ai pour l'animateur de texte. Tout cela est très pratique pour vous permettre de créer une animation de texte facilement réutilisable et ajustable. Si vous modifiez ce que dit votre texte pour beaucoup plus court ou beaucoup plus long, rendre beaucoup plus court ou beaucoup plus long, cela changera la vitesse de votre animateur de texte. Mais vous pouvez ajuster le timing en faisant glisser vos images-clés pour accélérer ou ralentir l' animation. Examinons quelques autres options qui s'offrent à vous. Sous Animator 1, sous Range Selector, il y aura une bascule avancée. Si vous désactivez cette option, vous pouvez choisir en fonction caractères, à l'exception des espaces, des mots ou des lignes. Changeons simplement cela en mots. Vous pouvez maintenant voir que cela va être redimensionné dans le texte, puis dans les animateurs Il y a donc deux mots différents ici. Si j'avais plusieurs lignes, je pourrais modifier cela en me basant sur deux lignes, puis la première ligne, puis la deuxième ligne seront animées . Voici quelques options simples que vous pouvez ajuster. heure actuelle, cette animation textuelle semble très mécanique, une lettre s'anime à la fois. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment faire en sorte que les animations sur les lettres se chevauchent afin de les rendre plus fluides. 4. Formes de sélections: Lorsque vous utilisez le sélecteur de plage pour animer des textes, vous pouvez modifier la forme de ce sélecteur pour obtenir différents effets. Cela peut aider à lisser une animation de texte. Pour accéder à ces options, vous devez ouvrir l'animateur, ouvrir le sélecteur de plage, puis passer sous Avancé. Alors, ici, vous avez la forme. Ce sera la forme du sélecteur. Par défaut, il sera carré. Examinons les autres options. Choisissons simplement Ramp Up. fait de modifier ce paramètre pour le rendre plus rapide affecte l'apparence du texte et son animation. Il ne s'agit pas d'animer chaque lettre de 25 % à 100 %, mais de commencer à mi-chemin. Ce que nous devons faire pour résoudre ce problème, c'est simplement faire le contraire. Au lieu de partir de zéro pour cent, nous devons réellement partir de moins de 100 pour cent. Maintenant, cela va passer de 100 % à 100 %. Découvrez comment cela modifie l'animation du texte. Maintenant, chaque lettre va commencer à s' animer un peu après la lettre qui la précède. Au lieu de se contenter d'une lettre à la fois, comme c'était le cas auparavant, cela crée un effet de cascade. Comparons l' animation que nous avions auparavant, où le sélecteur était réglé carré, et l'animation que nous avons maintenant, dans laquelle le sélecteur est configuré pour augmenter. Dans la dernière vidéo, j'ai mentionné qu'il est avantageux d' animer la valeur de décalage plutôt que la valeur de départ, même s'il semble possible obtenir le même résultat. Je vais vous montrer pourquoi. Si je supprime ces images-clés sur le décalage et que je le remets à zéro pour cent, puis que j'essaie simplement d'animer la même chose avec la valeur de départ, vous ne pouvez pas réellement déplacer la valeur de départ à moins 100 %. Vous n'aurez qu'à passer de zéro à 100 % jusqu'à ce que vous vous retrouviez zéro à 100 % jusqu'à ce que vous vous avec une animation qui semble déjà commencer à mi-chemin. On ne peut animer que comme ça. Je vais annuler tout cela pour revenir à la façon dont je l'avais animé auparavant. Il est préférable d'animer la valeur de décalage car lorsque vous avez une forme qui n'est pas carrée, vous pouvez pousser le sélecteur complètement vers la gauche en définissant la valeur de décalage 100 % , puis vous pouvez la pousser vers la droite en l' animant à 100 %. Pour vous aider à voir à quoi servent les différentes formes de sélecteur parmi lesquelles vous pouvez choisir ici, j'ai créé ce visuel pour vous. Pour chacune des différentes formes de sélecteur parmi lesquelles vous pouvez choisir, j'ai créé une forme réelle, c' est-à-dire la forme de ce sélecteur. Ensuite, je l'ai simplement déplacé dans les textes pour vous aider à visualiser ce que fait réellement le sélecteur. Ils sont tous animés d'un décalage négatif de 100 % à un décalage de 100 %, puis inversement. Ce visuel explique également pourquoi, lorsque nous animions uniquement avec la forme carrée par défaut, nous pouvions commencer par animer à zéro pour cent, car à zéro pour cent avec le sélecteur carré, l'ensemble de votre texte sera influencé par le sélecteur. Alors qu'avec une augmentation de zéro pour cent, le sélecteur couvre également votre texte, ce qui donne l'impression que l'animation est déjà à mi-chemin. Lorsque vous utilisez la fonction Ramp Up, vous souhaitez animer à partir négative de 100 %, ce qui pousse le sélecteur complètement vers la gauche tout en affectant l'ensemble du texte. Ensuite, au fur et à mesure qu'il s'anime à 100 %, il s' animera complètement à partir de votre texte. Lorsque j'anime des textes, et c'est ce que je trouve souvent, j'utilise Ramp Up parce que cela anime bien les choses grâce à cet effet de cascade. J'utilise vraiment un triangle rond ou lisse parce que cela ne fait que déplacer une forme dans le texte. Les apparences de début et de fin sont les mêmes. 5. Propriétés: Vous pouvez disposer d'un animateur de texte qui anime plusieurs propriétés à la fois. Ce n'est que notre premier exemple où il vient d'être agrandi. Laissez-moi vous montrer comment ajouter animateur d' une autre propriété en même temps. Si nous désactivons cette option, vous pouvez passer sous Animator One. Cela a juste la propriété d'échelle. Si vous cliquez sur ce bouton « Ajouter », vous pouvez ajouter quelque chose comme rotation ou l'une de ces autres propriétés. Voyons simplement comment ajouter une rotation à cela. Cette propriété de rotation a été ajoutée. Maintenant, si je définis une valeur ici, faisons simplement -20 même temps que l'échelle s'anime à cause de l' animation sur le décalage, cette rotation s'animera également de -20 à la position par défaut de zéro. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble ici. Vous pouvez ajouter autant de propriétés que vous le souhaitez au même animateur de texte. Nous pouvons également ajouter une opacité. Il suffit de le régler à zéro, puis cela s'estompera au fur et à mesure de la rotation et de la mise à l'échelle. Je ne vais pas passer en revue toutes les différentes propriétés que vous pouvez animer, mais je vous encourage à les explorer afin créer quelque chose de vraiment créatif et unique. 6. Donner de l'aisance: Chaque fois que vous animez quelque chose, il est conseillé d' ajuster l' interpolation temporelle de votre animation pour la rendre un peu plus réaliste ou intéressante. Voici un rappel de ce qu'est l'interpolation temporelle. J'ai donc juste cette forme qui se déplace sur l'écran, et en ce moment elle se déplace à une vitesse constante tout le temps. s'agit donc que d'un mouvement linéaire, et vous pouvez le constater, car ces images-clés sont en forme de losange. Si je sélectionne les images-clés, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à Keyframe Assistant, puis Easy Ease. Cela va les transformer en formes de sablier. Maintenant, si je le rejoue, vous pouvez voir qu'il se déplace lentement, rapidement au milieu, puis lentement à nouveau. Il s'agit donc de sortir de la première image-clé, puis de passer à la deuxième image-clé. Maintenant, le mouvement n'est plus aussi linéaire et mécanique. Donc, en d'autres termes, j'ai ajusté l' interpolation temporelle. Vous entendrez souvent motion designers parler de cela comme d'un assouplissement. Comme vous l'avez déjà vu dans les textes, les animateurs fonctionnent un peu différemment des autres types d' animation dans After Effects. Voyons comment nous pouvons simplifier les animateurs de texte. Pour le démontrer, je vais créer un nouvel animateur de texte sur une nouvelle couche de texte. Je vais juste basculer vers le bas, accéder au bouton Animer, et cette fois, animons la position. Créons un nouvel animateur de texte avec la propriété position. Je vais donc simplement faire glisser la position y jusqu'à, disons, -200. Ensuite, je veux juste que ce mouvement soit amorcé et mis en place. Pour ce faire, je vais baisser le sélecteur de plage, puis passer à Avancé et modifier immédiatement la forme du sélecteur. Je vais modifier cela pour augmenter, puis animons le décalage de -100 à 100. Je vais régler ma zone de travail sur environ deux secondes en déplaçant ma tête de jeu ici, puis en appuyant sur la touche « N » du clavier. Cela permettra simplement de prévisualiser ces deux secondes. Voici ce que nous avons jusqu'à présent. Je vais également animer l'opacité ici, car je pense que cela nous permettra voir plus facilement quand nous allons ajuster l'assouplissement. Pour ajouter une propriété à animer sous le même animateur, il vous suffit d'accéder à cet animateur puis de cliquer sur ce bouton « Ajouter ». Ensuite, si vous accédez à la propriété, vous pouvez choisir d'ajouter l'une de ces propriétés à l'animateur existant. Je vais choisir Opacity, et cela va l'ajouter juste en dessous de la position. Je vais régler l'opacité à 0 %, donc maintenant que la valeur de décalage s'anime, elle animera la position à partir de -200 et l'opacité à partir de 0 %. Ça va maintenant ressembler à ça. Pour régler l'accélération sur un animateur de texte, vous devez régler les valeurs d'accélération maximale et d'accélération minimale ici. Je vais juste régler le niveau de facilité à 100 %, et rejouons-le. Avec une accélération et une facilité élevées, le texte va commencer à s'animer très lentement, puis s'animer plus rapidement à mesure qu' il se rapproche de sa position finale. Si je devais changer cela, sorte que la facilité maximale soit à zéro et la facilité la plus faible à 100 %, cela ferait le contraire. Il va maintenant commencer à animer rapidement , puis ralentir lorsqu'il atteindra la deuxième image-clé. Vous pouvez également le remplacer par quelque chose comme 50 % et 50 %, afin qu'il ne soit pas nécessaire que ce quelque chose comme 50 % et 50 %, soit uniquement une facilité plus élevée, une facilité plus faible. Cela ressemblera à quelque chose comme ça. Cela est plus fluide des deux côtés de l'animation. Lorsque vous ajustez ces valeurs d'assouplissement, la forme de votre sélecteur influence l'apparence réelle de l' assouplissement. J'ai créé deux visuels différents pour vous aider à voir à quoi ils ressemblent. Donc, dans ce visuel, je compare simplement la facilité haute et la facilité basse pour la montée et la descente et je sélectionne nos formes. Vous pouvez voir que la facilité en montée et en montée est très similaire à la descente et à la facilité en bas, puis la descente et la facilité en hauteur sont similaires à la montée et à la facilité en descente. Ils font volte-face dans leur façon de travailler. Le second visuel montre comment la forme du sélecteur change réellement lorsque vous modifiez les valeurs d'accélération. Donc, ici, j'ai la facilité maximale fixée à 100 %. Cette forme était la forme originale, et maintenant, avec facilité, au fur et à mesure de la montée en puissance, elle ressemblera davantage à cette forme, et il en va de même pour toutes ces formes. Lorsque vous animez à l' aide d'animateurs de texte et ajustez la forme du sélecteur et l'assouplissement, vous pouvez toujours jouer avec lui et voir ce qui vous convient le mieux. Mais si ces visuels vous aident, vous pouvez y revenir comme référence pour déterminer ce dont vous avez besoin. De plus, si vous revenez à l'affichage des formes de sélection, chacun de ces sélecteurs façonne notre composition. Ainsi, si vous double-cliquez sur l'une d'entre elles, vous pouvez voir l'facilité haute et la facilité basse, et à quoi elles ressemblent avec cette forme de sélecteur. Pour un carré, cela n'a pas vraiment de sens que la forme de cette conférence change, mais si vous regardez attentivement mais si vous regardez attentivement le sélecteur lorsqu'il se déplace, vous pouvez constater que lorsque l'efficacité maximale est réglée sur 100 %, changent rapidement caractères changent rapidement lorsque le sélecteur les survole. Comme il s'agit d'un personnage partiellement sélectionné, il va rapidement changer de valeur. Alors qu'avec Easy Low, la modification des valeurs prendra plus de temps lorsqu'elle est partiellement sélectionnée. 7. Plusieurs animateurs: Jusqu'à présent, nous avons examiné des exemples avec un seul animateur de texte. Un animateur de texte peut avoir plusieurs propriétés qu'il anime, mais avec un seul animateur de texte, les propriétés sont animées en même temps. Examinons maintenant un exemple avec plusieurs animateurs de texte. Cela vous permet d' animer des propriétés à différents moments pour créer des animations plus complexes. Avant de l'animer, je vais simplement configurer une couche de référence afin de pouvoir où se trouve la ligne de base de mon texte. Si vous ne voyez pas déjà les règles, vous pouvez simplement appuyer sur Commande ou Contrôle R pour les faire apparaître, puis si vous faites glisser la souris depuis la règle, vous pouvez faire apparaître un guide dans votre composition. Je vais simplement placer ce guide juste en bas de mes textes, afin que pendant que je les anime, je sache où devrait se situer la position finale. Je vais maintenant faire défiler la couche vers le bas et passer au bouton Animer pour créer un animateur de texte. Je vais animer la position de celui-ci. Comme le dit le technicien, je vais lui donner un aspect rebondissant, comme s'il allait entrer, descendre, remonter et enfin se mettre en position. Il ne s'agit pas d'un rebond réaliste basé sur la physique, comme une balle rebondissante, mais simplement d'une animation plus fluide pour animer chaque personnage. Maintenant, avec cette position d' Animator 1, je vais simplement définir la valeur de la position à moins 200. Ce sera pour occuper le poste ici. Je vais l'animer en utilisant la valeur de décalage. Sous Range Selector, je vais définir le décalage à partir de moins 100, puis allons-y une seconde, puis le régler sur 100. Ensuite, sous la bascule avancée, ajustons également la forme de cette conférence pour qu'elle soit accélérée. Maintenant, le B va commencer d'abord , puis créer un effet de cascade jusqu'au Y. C'est comme dans les exemples que vous avez déjà vus. Je vais ajuster les valeurs d' assouplissement sur ces valeurs, afin que la valeur minimale soit de 100 %. De cette façon, il ralentira lorsqu'il atteindra sa position finale, si agréable et fluide. Je vais maintenant ajouter un autre animateur de texte afin qu'au lieu de simplement atterrir directement sur la ligne de base, dans sa position de repos finale, il s'abaisse et ce soit le deuxième animateur de texte. Le troisième animateur de texte le fera rebondir , puis il se mettra en place par la suite. Je vais juste fermer ce premier animateur de texte juste pour avoir plus de place ici, puis en m' assurant que texte est sélectionné ici, je vais revenir à ce bouton d'animation et choisir la position. Si vous ne l'avez pas sélectionné, il se peut que cela ne crée pas de nouvel animateur pour vous. Vous devriez maintenant avoir Animator 1 et Animator 2. Une fois que vous commencez à avoir plusieurs animateurs, il peut être utile de les nommer afin de savoir de quoi il s'agit. Il suffit de cliquer sur Animator 1 et de cliquer sur Retour, maintenant nous pouvons le renommer. Je vais juste le nommer cet automne, puis Animator 2 ressemblera à celui où il plongera en dessous de cette ligne de base. Appuyons donc sur Entrée et nommons ce plongeon. Réglons maintenant la valeur de position pour cette baisse. Je vais juste m' assurer que ma tête de jeu trouve une fois cette première animation terminée. Je vais donc simplement placer la tête de jeu sur une seconde, Je vais donc simplement placer la tête de jeu là où se trouve cette image-clé. Ces petits cercles représentent ces images-clés, et ils sont représentés sous forme de cercles car cette couche est fermée. Maintenant, je vais juste baisser la valeur de la position. Peut-être faisons-en 100. Cela le ramènera en dessous de la ligne de base. Passons au sélecteur de plage , puis nous pouvons l'animer. Nous allons définir une image-clé, rendre moins 100. Passons ensuite à deux secondes et animons cela à 100. Ensuite, passons également à la section avancée et changeons cela de carré à rampe. Pour faciliter les choses en haut et en bas, je souhaite sortir de la première image-clé, celle-ci, puis passer à la deuxième image-clé. Je vais les régler tous les deux à 50. Nous pouvons toujours voir à quoi cela ressemble, revenir en arrière et l'ajuster. À l'heure actuelle, il descend puis remonte. Il va descendre jusqu'en dessous de la ligne de base , puis remonter complètement. Mais si je voulais que cela soit un peu plus fluide, nous devons déplacer ces images-clés vers la gauche. Je vais juste regarder la première lettre du B, et voyons quand elle atteint son point le plus bas. On dirait que c'est quelque part par ici. Je vais prendre ces images-clés et les faire glisser toutes les deux pour commencer ici. Ainsi, dès que la première lettre atteindra le point le plus bas, la sauvegarde commencera à animer la sauvegarde grâce à ces images-clés. Rejouons-le. Ça a l'air plutôt bien. Ajoutons notre prochain animateur. Je vais juste clore le sujet, je vais être un peu paresseux et me contenter dupliquer cet animateur au lieu d'en créer un nouveau. Je vais juste le sélectionner et appuyer sur la commande D, puis appuyer sur Entrée et le renommer. Appelons-le. C'est à ce moment-là qu'il va rebondir. La première chose à faire est ces images clés sur cette couche supérieure et les déplacer complètement pour voir ce que je fais. Je n'ai pas encore changé la valeur de position depuis que je l'ai dupliquée, donc cela le fait recommencer jusqu'en bas. Mais je veux qu'elle augmente, alors ajustons simplement cette valeur pour qu'elle dépasse la ligne de base. Peut-être quelque chose comme moins 50. Maintenant, si nous nous contentons de le parcourir , il va redescendre, puis rebondir vers le haut, puis au fur et à mesure que cette parcourir , il va redescendre, puis rebondir vers le haut, troisième série d'images-clés s'animera, elle reviendra sur la ligne de base. Encore une fois, comme je l'ai fait avec le deuxième animateur de texte, je vais aller voir quand ce B atteint son point le plus haut, peut-être quelque part ici, et je vais faire glisser ces images-clés pour commencer à ce point. Maintenant, rejouons-le. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que ça pourrait aller un peu plus vite dans l'ensemble. Ce que je vais faire, c'est juste appuyer sur U sur le clavier. Ensuite, si vous souhaitez étendre ou réduire la distance entre toutes vos images-clés à la fois pour accélérer ou ralentir votre animation, vous pouvez simplement sélectionner toutes les images-clés, puis maintenir la touche Option enfoncée ou sur une option de votre PC, vous pouvez prendre votre dernière image-clé et la faire glisser. Je vais simplement le faire glisser vers la gauche pour rapprocher toutes ces images-clés afin d'accélérer mon animation. Maintenant, si on le rejoue, j'ai une animation plus rapide. Si vous souhaitez ralentir votre animation, vous pouvez simplement la faire glisser vers la droite pour répartir ces images-clés. C'est un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser plusieurs animateurs de texte pour créer une animation plus complexe. 8. Animer votre sortie: Voyons maintenant comment nous pouvons animer ce texte. Pour cela, je vais créer un nouvel animateur de texte sur cette couche Je vais donc sélectionner l' endroit où il est écrit du texte, accéder au bouton anime, puis ajouter un autre animateur de texte pour le poste Et puis, avec ma tête de jeu ici, choisissons 3 secondes. Je vais faire en sorte que le poste soit remonté. Donc, remettons-le à moins 200. Et allons-y et animons le sélecteur de plage. Je vais donc animer ça à partir de moins 100. Et nous allons avancer de 20 images dans le temps et en faire 100. Je veux ramener ma tête de jeu ici. Comme je n'ai pas modifié la forme du sélecteur, celui-ci est réglé sur le sélecteur carré par défaut Il s'animera en fait vers le haut puis redescendra Ce que je dois faire, c'est accéder aux options avancées du sélecteur de pluie et modifier la forme Pour cela, je vais utiliser Ramp Down. De cette façon, il partira d'ici puis remontera comme ça, l'opposé de la façon dont il est arrivé. Si vous n'êtes pas sûr forme de sélecteur dont vous aurez besoin, vous pouvez toujours deviner et vérifier, car il est facile d'annuler des éléments Mais vous pouvez également revenir à cette référence visuelle que je vous ai donnée pour examiner les différentes formes du sélecteur Vous pouvez voir que le texte commence à sa position par défaut dans la rampe vers le bas . L'animateur de texte dont le décalage est négatif de 100 % sera complètement éteint comme ça et le texte sera simplement la valeur par défaut Ensuite, lorsqu'il passe d'un décalage négatif de 100 % à un décalage de 100 %, il appliquera cet animateur de texte au texte, qui est exactement ce que nous voulons lorsque nous animons quelque chose Je vais donc simplement revenir à mon exemple, et j'ai choisi la réduction progressive pour que vous puissiez voir que cela va animer les lettres comme ça Je vais également ajuster l'assouplissement ici. Je veux donc que cela se fasse lentement au début, puis plus rapidement au fur et à mesure qu'il atteint son état final ici. Cette option sera très faible. Je vais le régler à 100 %. De plus, si vous ne vous souvenez pas si vous voulez Es low ou Es high, vous pouvez toujours simplement les essayer, ou vous pouvez consulter cette référence visuelle que je vous ai donnée pour voir laquelle vous avez besoin. Donc, dans cet exemple, rejouons simplement ce que nous avons . Donc ça a l'air bien. Ajoutons une autre propriété à ce bouncy afin qu'il disparaisse complètement lorsqu'il s'anime. Pour cela, je vais passer à celui de cet animateur, que je devrais vraiment renommer Je vais donc appuyer sur Entrée et renommer cette animation. Ensuite, je vais aller sur le bouton Ajouter et ajouter une propriété d'opacité Et fixons-le simplement à 0 %. Maintenant, nous pouvons cliquer sur « Vous », il suffit de voir toutes ces images-clés et de rejouer le tout C'est ainsi que vous pouvez animer votre texte avec des animateurs de texte 9. Exemple : trait et remplissage: Dans cet exemple, je vais avoir une version des lettres, c'est juste le trait animé. Ensuite, faites remplir les lettres avec la couleur de remplissage. abord, nous devons nous assurer que notre texte comporte un fond et un contour avec le calque sélectionné. Si vous accédez au panneau des personnages, vous devez vous assurer que vous avez la couleur du trait avec cette case et la couleur de remplissage avec cette case. Si je désactive le remplissage, vous pouvez voir que j' ai ce trait ici. Et la façon dont vous réglez la largeur est ici. Je vais annuler ça pour me refaire le plein. Et maintenant, animons-le d'abord. Il suffit de basculer le calque vers le bas. Je vais animer puis remplir la couleur. Et animons d'abord l'opacité, je dois régler l'opacité de remplissage à Puis basculez le sélecteur de plage vers le bas. Animons simplement ceci, 0-100 Maintenant, vous pouvez voir que tous ces champs sont remplis À l'heure actuelle, la couleur s'estompe. Il faut quelques cadres pour que la couleur de remplissage entre en ligne. Mais si vous vouliez que tout apparaisse en une seule fois, au lieu de décolorer la couleur, vous pouvez passer sous Avancé, puis modifier le lissage à 0 %. La valeur de lissage est indiquée lorsque le sélecteur de forme est réglé Cela déterminera la fluidité de la transition entre la lettre complète non sélectionnée la lettre complètement sélectionnée, ou vice versa. Lorsque vous aurez une douceur à 100 %, elle sera vraiment lisse Il va falloir un peu pour que cette transition se fasse. Lorsque vous réglez le lissage à zéro, ce sera instantané Maintenant, si nous rejouons cela, vous pouvez voir qu'ils sont simplement remplis complètement. Il n'y a pas de décoloration dans chaque lettre. Vous pouvez le faire comme bon vous semble. Selon mes préférences personnelles, je vais juste le remettre à 100 pour qu'il s'estompe Alors nommons simplement cet animateur, Phil. Créons un autre animateur. Cette fois, nous voulons animer la couleur du trait. Et puis ajoutons simplement de l'opacité à cela. Nous allons le mettre à zéro. Basculez le sélecteur de plage vers le bas, puis animons le décalage de 0 % à 100 %. Nommons simplement le deuxième trait d' animateur Je vais juste vous appuyer sur le clavier avec cette couche sélectionnée pour faire apparaître les deux ensembles d'images-clés Nous ne pouvons pas voir les étiquettes indiquant lequel est lequel, mais je sais que Phil est en haut et le trait en bas. Je veux que l'accident vasculaire cérébral arrive en premier. Je vais donc faire en sorte que ces images-clés commencent à zéro, puis faisons simplement glisser les images-clés Phil sur quelques images vers la droite Pour animer ça. Nous pouvons en fait simplement utiliser ces mêmes animateurs et maintenir l'image-clé enfoncée Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je veux que cela s'anime de gauche à droite Donc, ce que je vais devoir faire, c'est animer ça de moins 100 à zéro Cela va animer le remplissage. Ensuite, nous pouvons faire la même chose avec l'accident vasculaire cérébral. Le problème que nous avons maintenant, c'est que cela s'anime au milieu de tout cela, alors que je veux que rien ne se passe Ce que nous devons faire, c'est convertir ces images-clés pour qu'elles contiennent des images-clés Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une d'elles et activer le maintien en image-clé en faire des images-clés de maintien Il va donc simplement conserver cette même valeur jusqu'à ce qu'il rencontre une autre image clé. De cette façon, rien ne se passera entre les deux. Ensuite, une fois arrivé ici, il commencera à s'animer dans la direction opposée lors de la sortie d'animation. Je veux que la couleur de remplissage soit animée. Prenons d'abord ces deux images clés en bas. C' est pour l'accident vasculaire cérébral. Et déplacez-les simplement de quelques cadres vers la droite. Voyons maintenant ce que nous avons. 10. Exemple : le scintillement: Dans cet exemple, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Je vais vous montrer comment utiliser l'un des préréglages d' animation par défaut intégrés aux effets secondaires préréglages d' animation par défaut intégrés pour animer le texte, puis nous allons le personnaliser. J'ai déjà mentionné que la plupart des préréglages d'animation par défaut ne sont pas très bons, mais il y en a quelques-uns qui ne sont pas si mal et que vous pouvez y ajouter des éléments pour les rendre plus intéressants. Jetons un coup d'œil. Tout d'abord , assurez-vous que la couche est sélectionnée et que votre tête de jeu se trouve à l'endroit où vous souhaitez que l'animation commence. Ensuite, accédez simplement au panneau Effets et préréglages. Si vous ne voyez pas ce panneau, allez simplement dans Window, et vous le trouverez ici. Vous pouvez rechercher Flicker dans la barre de recherche ici, ou vous pouvez basculer vers le bas comme ceci pour y accéder. Ensuite, il vous suffit de double-cliquer sur cet effet pour l' appliquer à votre couche. Vous pouvez voir tout de suite que des animateurs de texte ont été ajoutés grâce à ces barres et que le texte a disparu. Si vous cliquez sur « Play », vous verrez ce que cela fait. Si vous appuyez sur « U » sur le clavier, vous pouvez voir toutes les images-clés que le préréglage a ajoutées pour animer ce texte. Vous pouvez voir qu' il existe un animateur de texte car ils utilisent un sélecteur de plage pour l'animer, puis ils animent simplement l'opacité à l'aide de quelques images-clés maintenues pour obtenir cet effet de scintillement, ici même quelques images-clés maintenues pour obtenir . En fait, je voulais juste entrer et scintiller comme ça, mais je n'ai pas besoin de tout ce scintillement ici. Ce que je vais faire, c'est simplement supprimer toutes ces images-clés. Je veux juste que l' animation soit animée. Mais voyons comment nous pouvons rendre cela un peu plus intéressant. Je vais le faire monter puis le baisser pour accéder à l'animateur de texte. Il n'existe qu'un seul animateur de texte appelé Flicker In. Nous avons principalement animé le décalage, mais dans ce cas, la valeur de départ est animée, ce qui fonctionnera parfaitement. Nous n'avons pas nécessairement besoin de changer cela. Vous pouvez ensuite voir sous Avancé que la forme du sélecteur est définie carrée et qu'il ne s'agit que d'animer des personnages. Ensuite, quelque chose que nous n'avons pas encore utilisé et qui est utilisé dans cet exemple est que nous attribuons cet ordre de manière aléatoire. Si je désactive Randomize Order, il s'animera simplement de gauche à droite. Mais si vous activez l' option Randomiser l'ordre, personnages s'animeront dans un ordre aléatoire. Vous pouvez également modifier la graine aléatoire ici. Si vous n'avez pas aimé ça, le K est arrivé en premier, vous pouvez saisir un numéro différent pour la graine aléatoire et l'ordre aléatoire sera rechoisi. Vous pouvez ajuster ce nombre jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'ordre aléatoire qu' il choisit pour vous. Je vais juste faire un gros plan à l'avance, et ajoutons une échelle à cela. Je vais accéder au bouton Ajouter situé à côté de Flicker In Animator, accéder à Property, puis choisir Scale. même temps que les lettres s'estompent, redimensionnons-les à partir de 150. C'est maintenant si on le rejoue. Cela le rend juste un peu plus intéressant. Les lettres commencent en gros, puis, au fur et à mesure qu' elles s'estompent, elles diminuent légèrement. Si vous souhaitez que les lettres soient redimensionnées à partir du centre plutôt que du bas, si vous accédez à Plus d'options, vous pouvez ajuster l'alignement du regroupement. N'oubliez pas que ces petits x rouges indiquent le point d'ancrage de chaque lettre. Je vais ajuster cette valeur Y pour faire apparaître ces petites ancres. Maintenant, les lettres seront redimensionnées à partir du centre. Ensuite, je vais fermer cette couche et en créer une autre version pour créer une couleur différente qui apparaîtra en premier. Je vais juste appuyer sur « Commande D » avec la couche sélectionnée pour dupliquer cette couche. Passons ensuite au panneau des personnages et choisissons une couleur différente. Je vais cliquer sur « Couleur de remplissage » ici, puis coller le code hexadécimal que j'ai copié. En fait, je veux que l' aspect final du texte soit noir. Je vais placer cette couche au-dessus de la couche bleue. Ensuite, faisons en sorte que cette couche noire vienne un peu après la couche bleue. Il y aura la même animation parce que je viens de dupliquer la couche, mais maintenant vous pouvez voir que ce scintillement se produit d'abord avec le bleu, puis le noir vient par-dessus. Maintenant que je vois ça, je n'aime pas vraiment la façon dont le noir s' estompe sur le bleu et ça se chevauche comme ça, comme ici sur le R. Je trouve que ça a l'air un peu désordonné. Ce que je vais faire, c'est accéder cette couche noire supérieure et la désactiver vers bas jusqu'à ce que je trouve cette propriété d'échelle sous l'animateur de texte Flicker In, et je vais simplement supprimer l'échelle. Maintenant, la couche noire ne va pas être redimensionnée, mais la couche bleue le fera. Je pense que ça a l'air beaucoup plus propre. Lorsque vous avez deux couches différentes pour composer votre animation de texte, il est judicieux de faire certaines choses. La première consiste simplement à choisir laquelle sera la couche principale, puis à faire en sorte que l'autre couche soit apparentée à cette couche principale. Ainsi, si vous déplacez la couche principale, l'autre couche suivra et l'animation textuelle fonctionnera toujours. Une autre chose que vous pouvez faire est de parentaliser les textes sources. Si vous passez à la couche située juste en dessous du texte, vous verrez les textes sources. Ce que nous devons faire, c'est associer le texte source de la couche secondaire ou du petit accent, le bleu dans ce cas, au texte source de notre couche principale. Il suffit de prendre ce fouet et faire glisser d'ici à ici comme ça. Maintenant, si je change ce qui est écrit, les deux couches changent et l'animation du texte fonctionne toujours. Si vous décidez de modifier l'un des aspects des textes figurant dans ce panneau de caractères, vous devrez sélectionner les deux couches de texte, puis effectuer les modifications ici. Tu pourrais l' agrandir, le rendre plus audacieux. Tant que ces deux couches de texte sont sélectionnées , elles seront ajustées et votre animation fonctionnera toujours. Plus tard dans le cours, je vais vous montrer comment enregistrer une animation textuelle en tant que préréglage, mais une chose que je dois savoir à propos d'une animation comme celle-ci qui comporte deux couches différentes, c'est que vous ne pourrez pas enregistrer tout cela tant que préréglage car vous avez deux couches. Vous ne pouvez enregistrer un élément en tant que préréglage que s'il se trouve sur une seule couche. Mais j'espère que cet exemple vous a montré comment utiliser les animateurs de texte par défaut, les modifier et les personnaliser à votre guise. De plus, une autre chose que vous pouvez faire avec les animateurs de texte en général, quelle que soit la façon dont vous avez commencé à les créer, est de les dupliquer pour obtenir un décalage, une animation de couleur différente. 11. Exemple : flou + suivi: Dans cet exemple, je vais vous montrer comment animer la propriété de suivi, qui est l'espace entre les lettres. Alors que la plupart de nos animations textuelles se sont produites de gauche à droite, nous allons faire en sorte que celle-ci se du centre vers l'extérieur. Nous allons également animer le flou et l'opacité de ce texte. Dans le panneau des personnages de ce texte, vous pouvez voir que j'ai déjà ajouté le suivi ici. Il y a déjà un espace supplémentaire entre les lettres, mais nous allons créer de l'espace supplémentaire. Ces lettres sont vraiment espacées et l' aspect final sera le suivant. Le suivi que vous avez ici est totalement indépendant de tout animateur de menu de suivi doté d'un animateur de texte. Vous pouvez faire en sorte que ce soit zéro ou n'importe quel nombre, peu importe. Maintenant, abaissons la couche, appuyons sur le bouton Animate et ajoutons un suivi. Si vous ajustez le montant du suivi, vous pouvez constater que cela ajoute de l'espace entre vos lettres. La façon dont cela permet d'ajuster l'espace entre les lettres agit comme si le point d'ancrage se trouvait sur la gauche. Mais je veux que cela se fasse depuis le centre. Ce que je vais faire, c'est m' assurer que ce texte est sélectionné et entrer dans le panneau Paragraphe. Ensuite, au lieu de l'aligner à gauche, je vais être centré. Maintenant, les textes vont être déplacés, mais je peux simplement utiliser le panneau d' alignement pour le recentrer dans ma composition. Je vais régler le montant du suivi à 75. Maintenant, animons cela à l' aide du sélecteur de plage. Comme je veux que l'animation s' effectue du centre vers l'extérieur, je vais en fait avoir besoin deux animateurs différents dotés chacun d'un sélecteur de plage. De cette façon, je peux en animer un pour la moitié gauche du texte et un autre pour la moitié droite du texte pour donner l'impression qu'il s'anime du centre vers l'extérieur. Tout d'abord, configurons le côté gauche. Je vais sélectionner l' endroit où il est écrit Animator 1 et le nommer à gauche. Si vous aviez prévu d'utiliser le sélecteur de forme carrée, vous pouvez simplement animer les valeurs de début ou de fin pour que cela fonctionne. Mais en fait, je vais vouloir rendre les choses un peu plus fluides afin que l'animation chaque personnage puisse se chevaucher un peu plus. Pour ce faire, je vais utiliser la rampe montante et la rampe descendante. Pour le côté gauche, nous allons utiliser la rampe descendante. Je vais maintenant modifier les sélecteurs de plage et leur valeur à 50 %. Ainsi, le sélecteur ne couvre que la moitié gauche du texte. Je peux maintenant animer la valeur de décalage pour animer ce sélecteur de texte en survolant les textes et en créant notre animation de texte. Si je porte la valeur de décalage à 50 %, vous pouvez voir que la moitié gauche du texte est espacée avec cette valeur de suivi de 75. En d'autres termes, le sélecteur applique le montant de suivi que nous avons défini ici à la moitié gauche de notre texte. Maintenant, je peux animer à partir de 50. Passons à environ deux secondes et animons cette animation jusqu'à moins 100. Cela revient à pousser le sélecteur complètement vers la gauche, de sorte que les lettres de gauche diminuent leur espacement, commençant par l'intérieur et en se déplaçant vers l'extérieur. Maintenant que nous avons le côté gauche de la configuration du texte, dupliquons-le pour créer le côté droit. Je vais juste appuyer sur la commande D, et renommons-la correctement. le moment, cela gâche les textes, mais nous allons y aller et ajuster ce dont nous avons besoin pour résoudre ce problème. Sous le sélecteur de portée, puis en mode avancé, nous devons modifier la forme pour passer à la vitesse supérieure. Ensuite, nous devons modifier la valeur de départ à 50 %. Cela commencera ici, puis la fin sera à 100 %, de sorte qu'il ne s'agit que de sélectionner la bonne moitié de nos textes. Il se peut que vous ne puissiez pas voir les barres de début et de fin de vos textes, non seulement parce que nous avons plusieurs sélecteurs de plage, mais aussi parce que vous souhaitez que cela ressemble à cela. Ensuite, pour le décalage, nous devons animer cette image et, en gros, de la manière inverse, donc ce sera moins 50, puis la deuxième image-clé sera positive à 100. Maintenant, rejouons-le. Maintenant que nous avons cette configuration, ajoutons la propriété de flou. Je vais juste aller dans l'animateur de gauche et appuyer sur le bouton Ajouter, puis passer à la propriété, puis au flou. Faisons en sorte que cela soit flou, voyons voir, peut-être 30. Ensuite, comme nous l'avons ajouté à un animateur existant qui contenait déjà des images-clés, le flou disparaîtra de lui-même. Je vais également ajouter de l'opacité. Cliquez simplement sur Ajouter une propriété, puis sur Opacité et mettez-la à zéro. Maintenant, il va s'estomper et flou et ajuster le suivi en animation. Mais évidemment, cela ne se produit sur le côté gauche. Copions simplement l' opacité et le flou en maintenant simplement la touche Commande ou Contrôle enfoncée et en cliquant sur les deux. Ensuite, commandez ou contrôlez C pour copier. Ensuite, je vais fermer l'animateur de gauche et ouvrir l' animateur de droite et appuyer simplement sur Commande V avec la droite sélectionnée pour coller ces deux propriétés. Maintenant, si nous y rejouons, tout se passera des deux côtés. 12. Exemple : Helix Twist: Dans cet exemple, nous allons examiner un cas d'utilisation concernant ce lissage, sélectionnez votre forme, et nous examinerons la propriété 3D. Pour donner l'impression que ce texte se tord comme un brin d'ADN ou une hélice, la première chose à faire est de descendre dans la couche, puis cliquer sur le bouton « Animer » et d'activer la 3D par personnage. Cela va faire apparaître de nouvelles options, mais nous n'allons en fait pas les utiliser dans cet exemple. La prochaine chose que je veux faire est simplement d'ajouter un autre animateur. Je vais ajouter un animateur de rotation, ce qui fera apparaître les rotations x, y et z. Je ne vais tourner que dans la direction X. En fait, je pourrais simplement supprimer ces rotations y et z juste pour nettoyer ma chronologie. Si je le fais pivoter maintenant, vous pouvez voir qu' il tourne depuis le bas, là où se trouvent ces petits x, qui marquent le point d'ancrage de chaque personnage. Ce que je veux faire, c'est accéder à d'autres options, puis sous Alignement des groupes, je veux juste faire apparaître ce pourcentage y, afin qu'il se situe davantage au milieu des personnages. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Maintenant, lorsque je fais pivoter la rotation en x, elle pivote davantage à partir du milieu de la couche. Je veux que ces lettres soient complètement inversées Je vais donc régler la rotation x sur un, et cela ne fait qu' un tour. Parce que je ne veux pas que tous les personnages se sentent à la fois. Au lieu d'animer la rotation x, je dois animer le sélecteur de plage. Je veux que chacune de ces lettres soit complètement inversée, mais la position de début et de fin de ce texte est exactement la même, telle que nous l'avons actuellement. Pour ce faire, vous pouvez modifier la forme du sélecteur pour qu'elle soit animée de part en part et qu'elle ait le même aspect aux deux extrémités. Si nous revenons à notre référence « Sélectionnez votre forme », vous pouvez voir ce triangle rond, lisse et carré. Ils s'animent tous de -100 à 100 et ont le même aspect aux deux extrémités de l'animation. Mais je veux que ça ait l'air vraiment lisse, comme si c'était tordu. C'est là que le sélecteur de forme lisse va s'avérer utile. Si je reviens à mon animation de texte, changeons le sélecteur de forme pour qu'il soit lissé, puis définissons le décalage. En commençant à -100, alors allons-y une seconde et faisons 100. Je vais juste régler ma zone de travail sur deux secondes, puis rejouons. Cela semble un peu plus rapide que ce à quoi je m'attendais Peut-être que si nous réduisions simplement l'excitation, au lieu de faire une révolution complète, nous pourrions simplement faire -90, et de cette façon, le résultat ne fera qu'un demi-retournement, mais le texte se lira toujours de la même manière. Ce n'est que la moitié de la rotation, mais cela fonctionne toujours. Cela correspond davantage au look hélicoïdal que je recherchais. Maintenant, nous avons cette animation avec la torsion de l'hélice, mais faisons-la également animer. Pour ce faire, je vais d'abord renommer cette variante de l'animateur, afin de savoir de quoi il s'agit, puis j'aurai besoin d' un sélecteur de forme différent pour l'animation afin qu' elle soit réellement animée dedans. On va juste faire tourner ça, le tourner vers le haut, puis on pourra faire tourner d'autres options vers le haut, et ensuite je vais juste sélectionner ici l'endroit où il est écrit du texte, et ajouter un nouvel animateur. Allons-y et évaluons l'ampleur de cette situation. Je vais nommer cet animateur Animate In. Réglons l'échelle à zéro. Ensuite, dans le sélecteur de plage, je vais d'abord passer dans la section avancée et modifier la forme du sélecteur pour augmenter. La montée en puissance est généralement utile pour animer des objets. Mais maintenant, nous devons régler le décalage sur -100 et saisir cette valeur. Nous pouvons faire en sorte que l'animation soit un peu plus courte que le twist, mais vous pouvez vous contenter de ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez toujours ajuster cela, évidemment , vous voulez le porter à 100. Maintenant, ils vont s'adapter pendant qu'ils se tordent. Il semble que je n'ai obtenu le décalage qu'à 99 %, alors corrigeons cela. Ensuite, vous pouvez également ajuster l'assouplissement. Je vais juste assouplir et assouplir à 33 %. Si vous vouliez que cela s'anime et que vous voulez qu'il s' anime dans la direction opposée à celle dans laquelle il est entré, donc de droite à gauche, vous suffit de copier ces deux ensembles d' images-clés, Commande C, Commande V, puis de cliquer avec le bouton droit sur l'une d'entre elles, d' accéder à l'assistant d'images clés, puis aux images-clés inversées. Maintenant, vous pouvez voir qu'il va entrer, puis qu'il va s'animer de la même manière. Nous devons en fait aligner ces images-clés de manière à ce qu' elles soient une image miroir, afin que cette dernière image-clé et cette dernière image-clé soient alignées. Si vous n'avez pas aimé qu'il soit animé de droite à gauche, au lieu de simplement copier et coller des images-clés et de les inverser dans le temps, vous pouvez créer un nouvel animateur. Allons-y. Je vais fermer certaines couches pour avoir plus d'espace. Au lieu de créer un nouvel animateur avec ce bouton, je vais simplement dupliquer l'animation. Je vais simplement appuyer sur la commande D, puis nommons ce jeu Animate Out. Ensuite, la première chose que je vais faire est de changer la forme du sélecteur de Ramp Up à Ramp Down. Si vous revenez à leur référence, cela est logique, car la rampe descendante commence par les textes qui ressemblent à leur état final, puis lorsqu'ils s'animent de -100 à 100, elle applique cette propriété d' animateur de texte. Si nous modifions cette option pour réduire et déplacer ces images-clés, définissons cette animation à deux secondes. Ils commenceront maintenant à être redimensionnés et à disparaître à partir du début du texte sur la gauche. Si nous voulons recommencer cette torsion, suffit de revenir à la torsion. Si vous voulez l' il suffit de revenir à la torsion. Si vous voulez l' animer de droite à gauche, vous pouvez animer de 100 à -100, mais si vous voulez qu'elle aille dans la même direction que le texte s'anime vers le haut, alors nous devons revenir à -100. Si je définis simplement une image-clé pour -100 comme celle-ci, alors nous aurons une touche supplémentaire entre les deux. Ce que je vais faire, c'est régler cette image-clé sur une image-clé en attente. Pour ce faire, cliquez simplement avec le bouton droit de la souris et maintenez l'image-clé enfoncée. Ce que cela indique conserve simplement cette valeur de 100 % jusqu'à ce qu'elle atteigne l'image-clé suivante. Elle conserve la valeur jusqu'à ce qu' elle rencontre une autre image-clé. Nous avons maintenant une image-clé pour -100, puis ramenons cette image-clé à 100. Voyons ce que nous avons. Si nous réduisons simplement cela en appuyant sur U sur le clavier pour voir les images-clés, nous devons simplement déplacer ces images-clés et les rebondissements commenceront à se produire, puis elles commenceront à s'animer. Voici notre exemple de torsion en hélice. 13. Exemple : machine à sous: Dans cet exemple, je souhaite utiliser plusieurs couches avec une animation de texte très similaire pour créer un effet semblable à une machine à sous. Je vais juste commencer par la première couche. Je vais accéder à la couche, passer à l'animation, puis activer la 3D par personnage. De cette façon, je peux donner l'impression que les textes tournent dans un rouet , comme une machine à sous. Je vais maintenant revenir au bouton Animer et ajouter un animateur de rotation. Je vais simplement animer la rotation X pour pouvoir supprimer les rotations Y et Z pour nettoyer la chronologie. heure actuelle, lorsque je le fais pivoter, il tournera depuis le bas, là où ces petits x représenteront les points d'ancrage. La première chose que je veux faire est passer à d'autres options. Dans la section Alignement des groupes, je voudrais placer ces petits x point d'ancrage de chaque personnage, jusqu' à 40 %, par exemple , afin qu'ils se situent plutôt au milieu de la couche, comme ceci. Réglons maintenant la rotation. Je veux l'animer comme si ça venait du haut. Je pense que moins 90 va faire bonne impression. Ajoutons également une position pour qu'elle descende au fur et à mesure de sa rotation. À côté de l'animateur 1, je vais appuyer sur le bouton Ajouter, accéder à la propriété, puis à la position. Remplaçons la position y de cette valeur à moins 200. Maintenant que ces deux propriétés sont configurées, animons le sélecteur de plage. Je vais m'en tenir à 100  % de fluidité. Je vais animer de 0 à 100. Cela fera tomber chaque lettre. Je n'aime pas la façon dont on peut les faire alterner ici. Ajoutons une opacité. À côté de l'animateur 1 , cliquez sur « Ajouter », « Propriété », puis sur « Opacité ». Mettons-le à zéro. Maintenant, ils s'estomperont également au fur et à mesure qu'ils pivotent et se déplacent vers le bas. Nommons-le simplement de haut en bas pour savoir ce que fait cet animateur. Maintenant, une machine à sous, si c'était un rouet, ces lettres s' animeraient vers le bas. Ensuite, je vais cliquer sur « Texte », passer à l'animation pour créer un nouvel animateur, et animons également la position. Ensuite, à côté de cet animateur, cliquez sur « Ajouter » et saisissez la rotation. Encore une fois, je peux supprimer les rotations Y et Z car je n' en aurai pas besoin. Alors nommons cet animateur. Disons que c'est du centre vers le bas. Maintenant, en m'assurant que ma tête de jeu se trouve à droite des deux premières images-clés, configurons la position et l'exploitation. Pour cela, je vais le faire pivoter à une valeur positive de 90, de sorte qu'il tourne dans l'autre sens comme avant, puis animons-le dans l'autre sens pour la position, soit 200. Ajoutons également une opacité afin de ne pas voir cet étrange texte plat ici. Sélectionnez l'opacité et mettez-la à zéro. Maintenant, animons le sélecteur de plage. Je vais déplacer ma tête de jeu vers la deuxième image-clé du premier animateur. Pour cela, nous devons animer le décalage à partir de moins 100 %, afin de remettre toutes ces lettres là où elles se trouvaient. Ensuite, en déplaçant la tête de jeu sur deux secondes, je vais définir une autre image-clé pour qu'elle soit à zéro. Ces images-clés font essentiellement en sorte que ces propriétés ne soient pas appliquées à ce stade, car la valeur est négative à 100. s'agit d'un sélecteur carré, puis il s'anime de telle sorte qu'au bout de deux secondes, toutes ces propriétés sont désormais appliquées au texte, car celui-ci est à zéro. Regardons ce que nous avons jusqu'à présent. Toutes les lettres s'animent à l'intérieur, puis une fois qu'elles sont toutes là, elles s'animent toutes à l'extérieur. Mais je veux que ça ressemble plus à une machine à sous pour que les lettres continuent. Ce que nous devons faire, c'est simplement décaler ces images-clés pour qu' elles soient un peu plus à gauche. Ce que je vais faire, c'est parcourir la chronologie et voir quand ce S a cessé de bouger depuis le premier animateur. Quand il est dans cette position centrale. On dirait que c'est à peu près ici. Je peux prendre la deuxième série d'images-clés, celles qui se trouvent sur le deuxième animateur, et les faire glisser vers la gauche pour qu'elles commencent là où la première lettre arrête de bouger. Maintenant, si je le rejoue, l'impression qu'ils sont juste en train de terminer. Nous avons configuré l'une des couches et nous devons créer des couches supplémentaires sur lesquelles des lettres supplémentaires peuvent passer. Ensuite, notre dernier mot sera « machine à sous », nous devrons donc également la configurer. Pour créer une autre couche qui soit une version de cette couche, je vais simplement appuyer sur la commande D pour dupliquer cette couche. Je vais renommer l'une de ces couches afin que nous sachions laquelle sera l' aspect final de notre animation. Je vais juste ajouter la finale à celui-ci. Si je change d'avis sur ce que dit le texte, je veux simplement pouvoir le modifier sur une seule couche au lieu de devoir le modifier sur plusieurs couches différentes. Pour que cela fonctionne, je vais faire défiler chaque couche vers le bas jusqu'à ce que je puisse voir les textes sources. Sur cette couche dupliquée, je vais prendre les textes sources et utiliser le fouet pour les associer à ce texte source. De cette façon, si je modifie ce texte, il changera également ce texte. Nous pouvons maintenant fermer ces couches. Ces deux couches présentent exactement la même animation au même moment. Donc, pour obtenir ce look de machine à sous, je vais simplement faire glisser la dernière couche de la machine à sous de quelques images vers la droite afin que les lettres ne s'écrasent pas et qu'elles n'arrivent pas les unes après les autres, comme ceci. Selon la police que vous utilisez, vous pouvez avoir des lettres qui s'entrecroisent. Pour ce faire, vous pouvez utiliser une police laquelle toutes les lettres ont la même taille en termes de largeur, ou vous pouvez ajouter un espace entre vos lettres, ce que l'on appelle le suivi. Dans le panneau des personnages, vous pouvez voir que j'ai ajouté un suivi ici. Cela ne fait qu' espacer vos lettres. Si vous ajoutez un suivi, assurez-vous de le faire sur les deux couches. Passons à la couche Machine à sous 2 et changeons le texte pour qu'il ne soit pas simplement écrit machine à sous. Ainsi nous n' aurons pas plusieurs lettres la même portée alignées comme ceci, mais cela donnera un aspect un peu plus réaliste, comme une vraie machine à sous. Je ne vais pas modifier les textes moi-même, je vais laisser l' animateur de texte le faire pour moi. Je vais basculer vers le bas, puis accéder au bouton animé et descendre jusqu'au décalage des caractères. Cela va l'ajouter à un nouvel animateur, qui est exactement ce que je voulais. Renommons cet animateur. Modifions ensuite le décalage des caractères. Si vous entrez un chiffre ici, cela décalera le caractère comme une lettre l'alphabet si vous en saisissez une, donc le I vient de se transformer en J. Vous pouvez saisir le chiffre que vous voulez pour cela et il sera juste décalé d' vous voulez pour cela et il sera juste autant de lettres par rapport à ce que dit réellement votre texte. Je vais juste laisser le mien à une heure. Vous souhaiterez peut-être également ajuster l'alignement des caractères pour cette police à gauche ou en haut, mais pour d'autres polices, vous trouverez peut-être que le réglage du crénage fonctionne mieux. Essayez toutes ces différentes options si vos lettres tombent en panne. C'est tout ce que j'ai à faire ici. Je n'ai pas besoin de l' animer car je n'ai pas besoin que les lettres changent, je veux juste qu'elles soient différentes de la couche d'origine. Je peux fermer cette couche , m'assurer qu'elle est entièrement sélectionnée et appuyer sur la commande D pour dupliquer. Ensuite, nous allons prendre ces deux couches et les déplacer de manière à avoir trois versions de lettres entrantes. Passons maintenant à cette machine à sous 3 et entrons dans le texte, puis dans le décalage des caractères et changeons simplement ce décalage de caractères. Je vais juste en mettre deux, donc maintenant ce sera une lettre différente. Nous avons maintenant trois lettres différentes qui arrivent. Notre machine à sous est également en cours d'animation. Même si c'est la dernière lettre qui arrive, elle s'anime également. Nous devons maintenant revenir à la version finale de la machine à sous et à l'animation de texte au centre ou en bas . Nous devons déplacer ces images-clés et peut-être même les supprimer si vous ne voulez pas qu'elles s' animent. Maintenant, il va s'animer et les textes finaux indiqueront machine à sous. Ensuite, il s' animera avec ces images-clés où que vous décidiez de les placer. Vous pouvez également les supprimer et les animer d'une manière différente. L'avantage de la façon dont je l'ai configuré, c' est que si je voulais modifier mon texte, je peux le changer et l'effet machine à sous fonctionnera toujours parce que j' ai créé ce texte. Maintenant, remarquez également que je viens d' écrire des textes en minuscules, et donc je reçois des lettres minuscules ici. Pour obtenir tout en majuscules, même si ce bouton est activé pour tout afficher en majuscules, vous devez réellement écrire vos textes en majuscules pour que cela fonctionne. Vous pouvez maintenant voir que ce sont toutes des majuscules. 14. Exemple : accrocher: Dans cet exemple, nous allons utiliser un autre type de sélecteur appelé sélecteur Wiggle, mais commençons par configurer une animation laquelle ce texte apparaît, dépasse, puis revient vers le bas. Je vais faire défiler la couche vers le bas, accéder à Animate et choisir Position. Nommons cette position, puis je vais réduire la valeur de la position à, disons, 200. Ensuite, je vais baisser le sélecteur de gamme. Nous n'allons pas utiliser l'expression Wiggle sur cet animateur. Ensuite, je vais passer à Avancé et le remplacer par Ramp Up. Ensuite, animons cela de moins 100 à 100. Maintenant, le texte se déplace vers le haut. Ajustons également l'assouplissement. Pour plus de facilité, je vais régler ce paramètre à 100 %. De cette façon, au fur et à mesure qu'il s'anime, il démarrera rapidement, puis ralentira lorsqu'il atteindra sa position finale. Créons maintenant l'animation de dépassement. Je vais juste réduire l'animateur de position , puis le dupliquer en appuyant sur Commande ou Contrôle D. Ensuite, renommons-le. Ensuite, je vais devoir entrer et changer de position. Mais si je le fais maintenant, je ne peux pas vraiment voir ce qui se passe parce que ces images-clés sont alignées. Je vais juste basculer vers le bas, déplacer ces images-clés, puis placer ma tête de lecture entre elles. Maintenant, si j'ajuste la position, je peux réellement voir ce qui se passe. Faisons en sorte que ce chiffre soit inférieur à 50. Maintenant, cela va apparaître puis redescendre, mais je vais en fait vouloir que cela se chevauche un peu plus. Je vais utiliser ces images-clés sur l'animateur Position Up et les faire glisser jusqu'au début. Ils sont en fait alignés avec la position vers le bas. À l'heure actuelle, vous ne pouvez pas vraiment voir quoi que ce soit se passer. Cela revient simplement, mais cela ne redescend pas parce que ces choses se produisent exactement au même moment. Mais si nous actionnons le bouton avancé, puis ramenons la facilité à zéro, puis que nous remettons la facilité maximale à 100, l'animateur de position vers le haut a assouplissement opposé à celui de la position vers le bas. Cela va créer une belle animation fluide où elle commencera à monter rapidement puis à ralentir, puis à se déplacer du haut vers le bas, lentement, puis rapidement. Ça ressemble à ça. Maintenant que nous avons la configuration principale de l'animation, ajoutons une rotation pour lui donner un aspect un peu plus ludique. Je vais créer un nouvel animateur pour la propriété de rotation. C'est ici que nous allons utiliser le sélecteur Wiggly. Je vais juste renommer cet animateur, Wiggly Rotation, puis ajoutons le sélecteur Wiggly. Je vais juste appuyer sur le bouton Ajouter à côté de l'animateur et choisir Selector puis Wiggly. Cela va ajouter un autre sélecteur en plus du sélecteur de plage. Si vous désactivez le sélecteur Wiggly, verrez apparaître de nombreuses propriétés différentes de celles que vous avez avec un sélecteur de plage. Si nous lui donnons une valeur de rotation, vous verrez que cela a déjà un effet sur le texte. Cela modifiera simplement cette valeur de rotation de manière aléatoire. Ensuite, même une fois les animateurs de position auront fini d'animer, que les animateurs de position auront fini d'animer, ils continueront à faire bouger ces lettres. Il va osciller entre moins 25 et 25. Vous pouvez le constater parce que le maximum sera égal à 100 % de la rotation que vous inscrivez ici, puis les minima seront négatifs à 100 % de ce que vous inscrivez ici. Ensuite, il y aura deux mouvements par seconde. Ensuite, pour le reste , je vais vous laisser explorer et essayer différentes valeurs et voir ce qui se passe, car nous n'en aurons pas besoin dans cet exemple. Ce que je veux, c' est qu'il bouge aléatoirement au fur et à mesure qu'il se déplace vers le haut, mais ensuite, à la fin de l' animation de position, je veux qu'il arrête de bouger. Ce que je vais faire, c'est fermer le sélecteur Wiggle et animer le sélecteur de plage. En animant le sélecteur de plage, je vais déterminer à quel moment le sélecteur ondulé est réellement capable d'affecter le texte. Tout d'abord, je vais passer sous le sélecteur de gamme, sous Avancé, et le remplacer par Ramp Up. Pendant que nous y sommes, ajustons également l'assouplissement. Peut-être que nous allons juste faire 50 % sur chaque facilité haute et facilité basse. Je peux maintenant animer le sélecteur de plage ici pour passer de moins 100 à 100. Maintenant, rejouons-le. Vous pouvez voir que c'est un effet très subtil, mais il y a juste une légère rotation sur chaque lettre lorsqu'elle apparaît. Mais au fur et à mesure qu'il se met en place, il s'installe dans un état de non-rotation. Nous pouvons également déplacer légèrement ces images-clés vers la droite. Il faut quelques cadres supplémentaires pour se mettre en place en tant que lettre non pivotée. n'est qu'un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser un sélecteur Wiggly. Une autre chose que vous pouvez faire avec un exemple comme celui-ci est d'utiliser des masques. De toute évidence, mon texte n'est pas vraiment animé parce que nous pouvons déjà le voir ici. Vous pouvez simplement ajouter une opacité, mais je vais faire quelque chose de différent dans cet exemple. Je vais souligner ce texte. Je vais juste déplacer ma tête de lecture là où le texte est déjà animé, puis saisissons le stylet. Je vais d'abord modifier le remplissage qu'il n'y ait pas de remplissage. Nous sommes juste en train de créer une ligne. Je vais faire un AVC, genre 20. Ensuite, en m'assurant que la couche de texte n'est pas sélectionnée, je vais simplement cliquer pour créer un point, maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer pour créer un autre point ici. Cela créera une ligne comme celle-ci. Je vais renommer cette couche en appuyant sur Entrée, puis en abaissant la couche et en dessous du contenu, la forme 1, puis le trait. Je vais remplacer le capuchon de ligne par des capuchons ronds. Je vais juste arrondir les extrémités de la ligne. Maintenant, nous pouvons fermer cette sauvegarde. Ce que je veux, c'est que je veux que le texte ne soit pas visible lorsqu' il se trouve en dessous de cette ligne. Il semble que je doive déplacer légèrement la ligne vers le haut pour qu'aucune des lettres ne dépasse la ligne. Ça s'animera et ils s'assoient juste sur cette ligne. Ce que je dois faire, c'est créer un mat pour que les lettres ne soient pas visibles lorsqu'elles sont en dessous de la ligne. Pour ce faire, je vais simplement utiliser l'outil de mise en forme et m' assurer que nous avons un fond et que nous n'avons pas besoin du trait. Encore une fois, en m'assurant qu' aucune couche n'est sélectionnée, je vais cliquer et faire glisser avec l'outil de forme pour créer un rectangle. Nous devons maintenant définir le mat pour cette couche de texte soit le rectangle. Pour voir les options mates, vous devez cliquer sur ce bouton Interrupteurs/Modes ici. Nous recherchons l'option Track Matte. Il existe plusieurs façons de régler le Track Matte. Vous pouvez utiliser le menu déroulant pour sélectionner la forme que vous souhaitez donner au mat ou vous pouvez utiliser le fouet comme suit. Cela désactivera automatiquement le globe oculaire de cette couche. C'est exactement ce que nous voulons, car le texte n'est désormais visible que dans la zone de ce rectangle de la carte. Je vais juste renommer ce Matte juste pour savoir de quoi il s'agit. C'est notre exemple de fenêtre contextuelle. 15. Exemple : rebondir + Echo: Pour cet exemple, je vais vous expliquer comment j'ai créé ce texte Bounty avec squash et stretch. Ensuite, nous ajouterons un effet d'écho pour donner à cette tache un aspect. L'idée qui sous-tend cette animation est similaire à d'autres exemples que je vous ai montrés. Regardons simplement quels animateurs j'ai dans l'ordre. La première est l'opacité, et il s'agit simplement entrer chaque lettre une par une. Si je l'ouvre, l'opacité est réglée à zéro. Mais la raison pour laquelle cela ne convient pas à chaque lettre, c'est juste que chaque lettre apparaît, c'est parce que dans le sélecteur de plage situé en dessous de Advanced, j'ai réglé la forme sur carré, puis j'ai réduit la fluidité à zéro. Si j'augmente complètement la fluidité , vous pouvez voir que les lettres s' estompent une par une, mais si je baisse cette fluidité à zéro, elles apparaissent une par une. Ensuite, j'ai un animateur pour animer tout cela de haut en bas. Il existe une propriété de position et j' anime également l'échelle. La première sera vraiment écrasée et légèrement plus petite que l' échelle finale, de sorte qu'on dirait qu'elle vient vers nous ou quelque chose comme ça. L'animateur suivant sera pour le rebond. Une fois qu' il sera animé, il rebondira vers le haut, et il dépassera le point de repos final , puis il redescendra. C'est celui-ci. Remarquez qu' à ce moment-là, vers le bas, puis vers le bas, je commence par réduire légèrement la balance , puis sur cet animateur vers le haut, la balance est un peu plus large parce que c'est à ce moment-là qu'elle atterrit réellement sur le sol et qu'elle s'écrase donc verticalement. Ensuite, au fur et à mesure qu'il remonte, il s' écrasera horizontalement , de sorte qu'il sera un peu plus étroit puis plus haut. Examinons en fait les cadres clés de ces éléments. Le premier est l'opacité. L'opacité est également liée à l'animation vers le bas. Ensuite, dès que ce B atteint son point le plus bas, je commence les images clés ici pour l'animation ascendante, sorte que le B descend et réapparaît tout de suite. Il en sera de même pour toutes les autres lettres. Encore une fois, même idée : lorsque le B atteint sa position finale vers le haut juste ici, puis ces images clés sur cette position basse, pour qu'il redescende à sa position finale, apparaissent. Je vais tout refermer et examiner la rotation que j'ai ici. Comme dans un autre exemple que vous avez vu, j'utilise un sélecteur ondulé pour appliquer rotation aléatoire de 25 degrés à ces lettres. C'est ce que fait le sélecteur Wiggly, il applique simplement ce mouvement aléatoire entre moins 25 et 25 degrés. Ensuite, le sélecteur de plage anime ce mouvement de manière à ce qu'il affecte réellement les textes au fur et à mesure que le texte s'anime. Une fois que le texte est complètement animé, ces images clés du sélecteur de plage font en sorte que le sélecteur Wiggle cesse d'affecter les textes. C'est l'animation textuelle que j'ai jusqu'à présent. Ajoutons la couleur supplémentaire qui se cache derrière ce texte. Je vais juste fermer la couche et passer au panneau Effets et préréglages. Je vais juste chercher Echo. C'est l'effet que je souhaite. Une fois la couche de texte sélectionnée, je vais simplement double-cliquer sur cet effet d'écho, et dans le panneau des commandes des effets, vous verrez que vous avez ce nouvel effet d'écho. Si vous ne voyez pas votre panneau de commandes d' effets, montez dans la fenêtre et vous le trouverez ici. Voyons ce que cela se fait par défaut. Cela ajoute un écho ou un effet de maculage, mais vous pouvez voir de petites parties de bords où ce n'est pas une tache parfaite. Surtout ici sur le O, vous voudriez que cela soit rempli. Ce que nous devons faire, c'est augmenter l'effet d'écho et ce temps d'écho et ce nombre encore plus petit Je vais donc obtenir un résultat négatif de 0,001. Cela rapprochera l' écho de la lettre, mais maintenant, il ne semble même plus y avoir d'écho. Je dois augmenter le nombre d'échos. Essayons 50. Maintenant, nous avons cette apparence diffamatoire. Maintenant, en fonction de la taille ou de la taille de votre texte, vous devrez peut-être utiliser des chiffres différents ici, mais c'est ce qui me convient le mieux. Maintenant, on a un peu plus cette apparence ternie, mais tout est d'une seule couleur. Si nous passons aux effets et aux préréglages, nous pouvons ajouter un remplissage. Je vais appliquer cet effet de remplissage à la couche. Vous pouvez soit double-cliquer sur le calque sélectionné, soit simplement faire glisser l'effet sur le calque, puis je vais entrer dans la couleur et coller un nombre hexadécimal. Maintenant, c'est recolorer, mais cela recolore l'ensemble du calque. Je veux que le recto de ces lettres soit noir pour que l'aspect final de ce texte soit noir et que seule la tache soit bleue. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser un effet différent appelé CC composite. Je vais juste le faire glisser sur mon calque. Cela va noircir la face du texte, mais la tache restera bleue. Les paramètres par défaut correspondent déjà à ce que nous voulons. Si vous souhaitez modifier la couleur de la face du texte, sorte que j'aie du noir, vous pouvez simplement accéder au panneau Caractère , puis modifier cette couleur. Ensuite, bien sûr, si vous souhaitez modifier la couleur du frottis, vous devez simplement changer la couleur du remplissage ici. Voici ce que nous avons. Maintenant, une autre petite chose que vous pouvez corriger est que lorsque vous regardez près une lettre comme le B, vous pouvez voir que le lien entre tous les différents échos différentes copies qu'elle crée, de la lettre B, vous pouvez voir ce bord irrégulier ici, il est pixelisé. Nous pourrions ajouter un effet pour y remédier un peu. Je vais passer aux effets et aux préréglages et simplement chercher le choker. Ce sera le tour de cou simple que nous voulons, donc je vais simplement l'appliquer. Nous pouvons simplement augmenter le chiffre du starter mat à quelque chose comme un, et cela l'adoucit un peu. 16. Exemple : le glissement de texte 3D: Dans cet exemple, nous allons créer des textes en 3D directement dans After Effects. Nous allons l'animer en le retournant dans un espace tridimensionnel. Pour créer cette couche en 3D, je vais cliquer sur cette petite case 3D juste ici. Nous devons également abaisser la couche, puis modifier le rendu de la 3D classique vers Cinema 4D. Désormais, même si vous n' avez pas Cinema 4D sur votre ordinateur, vous disposez la version Creative Cloud d'After Effects, vous disposez également de Cinema 4D Lite. C'est tout ce dont vous avez besoin pour que cela fonctionne. N'oubliez pas que si vous utilisez certaines de ces fonctionnalités, elles risquent de ne pas fonctionner si vous ne disposez pas la version complète de Cinema 4D. Si vous rencontrez des problèmes étranges, revenez à cette boîte de dialogue et vérifiez s'il s'agit de l'un de ces problèmes. Mais pour notre exemple, cela n'aura pas d'importance. Vous pouvez désormais désactiver les options de géométrie et ajuster ces différentes propriétés. Tout d'abord, ajustons simplement la profondeur d'extrusion. Cela va faire en sorte que ce texte ne soit pas simplement plat. Je vais régler ça à environ 50. Si vous montez jusqu'au bouton Animate, vous verrez les options recto, biseauté, latéral et arrière. Pour ceux-ci, il y a un tas de choses que vous pouvez modifier, mais je vais juste rester simple et m'en tenir aux couleurs. Je vais passer sur le côté, colorier et simplement choisir RGB. Vous pouvez maintenant voir que la profondeur d'extrusion sera de cette couleur rouge. Je vais le changer en gris. Changeons en fait le visage de nos textes pour quelque chose d'autre. Vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez accéder au bouton Animate et changer la couleur du recto, ou vous pouvez simplement changer la couleur de votre texte. Je vais accéder au bouton d'animation , puis ajouter un biseau. Ajoutons un biseau coloré. Qu'est-ce que votre RGB ? le moment, je ne peux pas vraiment voir le biseau Je vais donc changer le style de biseau sous options « Géométrie » en convexe. Nous pouvons maintenant voir ce contour rouge. Augmentons simplement la profondeur du biseau à 10. Changeons cette couleur pour qu'elle soit de la même couleur que le côté. Maintenant, nous allons l'animer. Je me suis rendu compte que j'avais créé deux animateurs différents pour les différentes couleurs, et que ce n'était pas vraiment nécessaire. Je vais sélectionner la couleur du biseau, copier, accéder à l' animateur 1 et la coller. Nous pouvons également supprimer le sélecteur de plage de animateur 1 et simplement supprimer complètement l'animateur 2. Maintenant, nous avons juste les deux couleurs sous l'animateur 1. Je vais renommer ces couleurs. Je n'ai pas l'intention d' animer les couleurs, c'est donc tout ce dont j'ai besoin ici. Maintenant, je vais revenir au bouton d'animation et ajouter une animation de rotation. Comme il s'agit de 3D, vous vous attendriez probablement à ce que la rotation vous donne X, Y et Z. Mais si ce n'est pas le cas, c'est parce que nous devons revenir au bouton d'animation et activer la 3D par personnage. Nous avons maintenant des rotations X, Y et Z. Je vais animer X la rotation. Ça va basculer comme ça. Réglons simplement la rotation X sur un, afin de faire une révolution complète. Je vais également régler la rotation Y à 90. Il fait juste un retournement un peu plus intéressant au fur et à mesure qu'il arrive. Pour l'animer, nous allons utiliser le sélecteur de plage. Je vais d'abord passer à la partie avancée et modifier la forme du sélecteur pour passer à la vitesse supérieure. Maintenant, animons cela de moins 100 à 100. Voici ce que nous avons jusqu'à présent. Si vous n'aimez pas la quantité de mouvement du texte vers le haut et vers le bas au fur et à mesure qu'il s'anime. Vous pouvez accéder à d'autres options, puis ajuster l'alignement des groupes pour placer ces petits X rouges au centre du texte. Parce que maintenant, nous allons retourner du centre du texte pour réduire les mouvements de haut en bas. En fait, je l'ai aimé tel qu'il était, alors je vais le défaire. Une autre chose qui pourrait rendre cela agréable est d'ajuster l'assouplissement. Je vais juste faire en sorte que la facilité soit élevée et que la facilité soit réduite à 50 %. Je vais également ajouter une propriété à cet animateur pour qu'il de complètement invisible à complètement visible. Je vais ajouter la propriété d'échelle, et mettons-la à zéro. Voici le résultat final. C'est un peu rapide, donc je vais juste faire glisser cette image clé pour la ralentir un peu. 17. Enregistrer préréglage: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment enregistrer vos animateurs de texte en tant que préréglage. Ainsi, vous pouvez facilement utiliser cette animation de texte sur n'importe quel autre calque de texte dans n'importe quel projet After Effects. Une fois que vous l'aurez configuré, vous n' aurez même pas besoin d'importer quoi que ce soit pour le réutiliser dans un autre projet After Effects. Cela fonctionnera avec tous les animateurs de texte tant que vous n' avez qu'une seule couche. Si vous avez des effets de ce type , ils peuvent également faire partie du préréglage. Pour l'enregistrer en tant que préréglage, vous devez sélectionner l'endroit où il est indiqué du texte et l'endroit où il est indiqué des effets Si vous n'en avez pas, sélectionnez simplement l'endroit où il est indiqué du texte. Ensuite, vous devez accéder à Effets et préréglages, puis cliquer sur ce petit menu hamburger. Descendez ensuite jusqu'à Enregistrer le préréglage d'animation. Cette fenêtre Enregistrer le préréglage d'animation devrait apparaître, mais si ce n'est pas le cas, cela signifie que ce que vous avez sélectionné ne fonctionnait pas. Par défaut, il sera probablement configuré pour être enregistré dans ce dossier User Presets. Mais j'aime l'enregistrer dans mon propre dossier car je ne sais pas où se trouve ce dossier de préréglages utilisateur sur mon ordinateur. Si je voulais partager le préréglage avec quelqu'un d'autre, je ne sais pas où le trouver. Évidemment, il existe probablement un moyen de le trouver, mais c' est exactement comme ça que j'aime faire les choses. Ce que je vais faire, c'est accéder à mes applications, puis à Adobe After Effects, puis à Préréglages, et je veux créer mon propre dossier ici, mais le bouton Nouveau dossier est grisé. Je vais aller dans le Finder et trouver la même zone, donc After Effects, puis Presets, puis je vais simplement entrer ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Nouveau dossier ». Il va vous demander votre mot de passe. Mais maintenant, il va créer le nouveau dossier et je vais juste le nommer mes préréglages. Maintenant, si nous retournons dans After Effects, mon dossier de préréglages s'y trouve déjà, et nous pouvons simplement le nommer. Ensuite, si vous accédez aux préréglages d'animation et que vous basculez vers le bas sous Préréglages, puis Mes préréglages, voici le texte rebondi avec écho. Je vais juste créer une nouvelle composition. Lorsque j'ai enregistré ce préréglage, j'ai sélectionné des textes et des effets. Cela va enregistrer pratiquement tout ce qui se trouve sur cette couche, donc toutes les informations du texte, y compris ce que dit le texte et le style du texte. Si j'accède à ma composition vierge et que je double-clique simplement sur ce préréglage, cela créera exactement la même couche de textes que ma composition d'origine. À partir de là, je pourrais toujours ajuster les choses et modifier ce que dit le texte. Vous pouvez également ajuster n'importe lequel des effets si vous les avez ou les animateurs de texte, et cela n'affectera pas votre couche de textes d'origine ni le préréglage que vous avez enregistré. Je vais vous montrer un autre exemple où nous n' enregistrons pas réellement ce que dit le texte ou le style du texte. De cette façon, le préréglage peut être appliqué à une couche de texte existante sans modifier le texte ou le style du texte, il ajoutera simplement les animateurs de texte. Ce que vous devez faire, c'est sélectionner tout ce que vous avez ajusté et que vous souhaitez enregistrer dans le cadre du préréglage. Pour cet exemple, je dois sélectionner la torsion, l'animation entrante et l'animation sortante. De plus, sous d'autres options, l'alignement du regroupement a été ajusté de manière ce qu'il soit animé depuis une plus grande partie du centre Je vais donc le sélectionner également. Ensuite, je vais aller dans Effets et préréglages, dans le menu Hamburger, puis choisir « Enregistrer le préréglage d'animation ». Par défaut, il se peut qu'il soit désormais placé dans le même dossier que vous l'aviez, sinon naviguez jusqu' à l'endroit où vous souhaitez enregistrer le préréglage et nommez-le. Cliquez ensuite sur « Enregistrer ». Je vais revenir à cette composition, et maintenant créons une couche de texte. Passons maintenant à nos préréglages d'animation, préréglages, à mes préréglages, puis ajoutons ce texte en forme d'hélice. Je vais juste déplacer ma tête de lecture au début de la chronologie pour que le préréglage soit appliqué. C'est là que les images-clés sont collées, et maintenant je vais simplement masquer cette autre couche. Vous pouvez maintenant voir que dans cet exemple, il a simplement copié les préréglages d'animation sans le style ni ce que dit le texte. Si vous avez un fichier de préréglages, fichier .ffx que vous avez reçu de quelqu'un d'autre, peut-être comme moi, et que vous souhaitez l'installer, vous devez le faire glisser dans votre dossier de préréglages. Je vais le faire glisser dans le dossier que j'ai créé spécifiquement pour mes propres préréglages, que j'ai nommé de manière très créative. Ensuite, une fois que vous accédez à After Effects, vous n'avez pas besoin de redémarrer ou quoi que ce soit Il vous suffit d'accéder à Effets et préréglages, puis de basculer vers le bas et de rechercher endroit où vous avez enregistré ce préréglage. S'il ne s' affiche pas automatiquement, accédez au menu Hamburger, puis choisissez « Actualiser la liste ». Vous pouvez maintenant appliquer le préréglage à votre texte. Gardez également à l'esprit que pour cet effet, un trait et un fond devaient être animés. Le trait apparaîtrait en premier, puis le remplissage, comme dans l'exemple que je vous ai montré plus tôt. Mais ce n'est pas le cas ici, car cette couche de texte n'a pas de trait. Ce que je dois faire, c'est accéder à mon panneau Personnage, accéder à la propriété Stroke, lui donner un trait, et maintenant ce préréglage fonctionne comme prévu. Si vous changez d'avis et souhaitez supprimer un animateur de texte d'une couche, vous pouvez simplement supprimer les animateurs de texte à partir d'ici. Vous pouvez également sélectionner la couche entière, accéder à Animation, accéder à Animation, puis choisir « Supprimer tous les animateurs de texte », et cela réinitialisera essentiellement votre texte. 18. Prochaines étapes: Si ce n'est pas déjà fait, c'est le moment d'utiliser tout ce que vous avez appris sur les animateurs de texte pour créer votre propre animation de texte. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans l'onglet des discussions en dessous de cette vidéo. Pour votre projet de classe, il vous suffit de créer une vidéo ou un GIF de votre animation textuelle. Vous pouvez en faire plus d'une si vous le souhaitez. Vous trouverez des instructions sous cette vidéo, si vous avez besoin d'aide pour rendre votre projet sous forme de vidéo ou de fichier GIF et pour le télécharger en tant que projet de classe. S'il y a quelque chose en particulier sur lequel vous souhaitez obtenir des commentaires, incluez une note pour me le faire savoir. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un avis. En tant que professeur, cela m'aide à créer davantage de cours de qualité pour vous. Pour continuer à apprendre, cliquez sur mon nom à côté cette vidéo pour consulter les autres cours que j'enseigne. Pour en savoir plus sur l'animation de texte, consultez ces cours. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare et inscrivez-vous à mon bulletin électronique pour savoir quand j'ai un nouveau cours pour vous. La newsletter est mensuelle et j' envoie également des tutoriels, des conseils et des recommandations aléatoires sur After Effects . Merci beaucoup d' être là et à la prochaine, bonne animation.