Efficacité de l'animation : travailler plus rapidement dans Adobe After Effects

1. Bienvenue: méduses sont considérées comme l' un des animaux les plus efficaces de la planète. Pour nager, ils contractent leur corps en forme de cloche créant deux tourbillons qui tournent dans des directions opposées. Cela crée un mur virtuel dont on dirait que la méduse se détache. Au fur et à mesure que la méduse se détend, un tourbillon monte dans la cloche, ce qui lui donne un coup de pouce supplémentaire sans énergie supplémentaire. Les scientifiques pensent que parce que méduses sont des nageurs si efficaces, les économies d'énergie peuvent aller vers d'autres choses, ce qui peut expliquer pourquoi elles peuvent être si prolifiques. Bienvenue dans Animation Efficiency : travaillez plus rapidement dans Adobe After Effects. Ce cours ne vise pas à animer des méduses, mais à animer comme une méduse. L'animation prend beaucoup de temps, mais si elle est effectuée plus efficacement, vous avez plus de temps pour faire plus d'animations. Je suis Megan Friesth, et je suis exploranimatrice. Je veux dire par là que j'écris, illustre et anime des animations éducatives, principalement sur des sujets liés à la santé et à l'environnement. Dans ce cours, je vais vous guider tout au long de mon processus consistant à rester organisé par les meilleurs conseils, astuces et outils pour faire plus en moins de temps et astuces et outils pour faire de plus en moins de temps et comment accélérer After Effects, tout pour maximiser votre efficacité. Ce cours s'adresse aux concepteurs de mouvements qui sont à l'aise avec les bases d'After Effects et souhaitent apprendre à améliorer leur flux de travail. Si ce n'est pas encore vous, jetez un œil à certains de mes autres cours. À la fin de ce cours, vous serez équipé de tonnes de conseils et de techniques pour travailler plus rapidement dans After Effects Si vous êtes prêt à devenir un concepteur de mouvement plus prolifique, commençons. 2. À quoi s'attendre: Ce cours est différent de mes autres cours. Il n'existe aucune instruction étape par étape pour animer un projet spécifique Tous les conseils et astuces que je couvre sont largement applicables à de nombreux projets de motion design. L'objectif n'est pas de copier ce que je fais, mais d'appliquer les idées apprises à vos propres projets. Je ne vais pas vous montrer comment animer une méduse. Je vais garder ça pour un autre tutoriel. Ce n'est pas le but de ce cours. Ce cours s'adresse aux motion designers qui ont déjà une certaine expérience. Vous devriez être en mesure de suivre les conseils que je donne et de les appliquer à vos projets actuels et futurs afin de travailler plus efficacement. Vous n'avez besoin d'aucun plug-in, script ou extension pour cette classe. Je montre volontairement les plug-ins que j'utilise sur mon écran, car cela donne une perspective plus réaliste de ma façon de travailler Vous pouvez en apprendre davantage sur les outils complémentaires que j'utilise pour travailler plus efficacement dans cet autre cours. J'ai compilé un guide PDF qui accompagne le cours pour vous aider à vous souvenir tous les trucs et astuces abordés. Il existe également un PDF contenant les raccourcis clavier. Téléchargez-les depuis la section des projets et des ressources. Passons maintenant aux trucs et astuces pour travailler plus efficacement. 3. Soyez organisé: La première chose que je fais lorsque je démarre un nouveau projet, c'est de créer un dossier contenant des dossiers pour toutes les différentes parties de mon projet. De cette façon, je peux tout garder et rester organisé. Ce sont les dossiers dont j'ai généralement besoin pour une animation éducative. Mais les dossiers dont vous avez besoin peuvent différer selon le projet. Jetons un coup d'œil à un exemple de projet réel. Dans cette animation intitulée How Kidneys Work, j'ai un dossier After Effects et qui contient toutes les différentes versions de mon fichier de projet. Pour cela, j'incrémente les sauvegardes sur ce fichier de projet afin que si quelque chose est corrompu en cours de route ou que quelque chose se gâche, je peux revenir à une version antérieure. C'est comme une sauvegarde automatique manuelle, bien que je suis également en train d'enregistrer automatiquement, ce que vous pouvez voir que j'ai ce dossier de sauvegarde automatique. Également dans ce dossier After Effects, j'ai tous les fichiers de projet After Effects que j'ai importés à partir d'un autre projet. Ce dossier contient des éléments que j'utilise d' un autre projet que je vais importer dans mon fichier de projet, donc je conserve tout ce dossier dans mon dossier After Effects. Ensuite, j'ai mon dossier Illustrator. Si je réutilise des fichiers Illustrator d'un projet à l'autre, par exemple, si un personnage se trouve dans plusieurs animations différentes, je copie toujours le fichier Illustrator et le place dans le nouveau dossier du projet, sorte que lorsque je l'importe dans After Effects, il est lié à la version qui se trouve dans le dossier du projet sur lequel je travaille. De cette façon, s'il y a modifications apportées à l'une des versions du fichier Illustrator ou si choses se déplacent sur mon ordinateur, il n'y a aucun problème. De plus, j'ai un dossier de personnages ici, car il est parfois agréable d' avoir tous les personnages ensemble. Cela soulève une bonne idée de nommer vos fichiers. Il est vraiment important que vous nommiez votre fichier quelque chose qui a du sens pour vous maintenant, quelque chose qui aura du sens pour votre futur moi et quelque chose qui aura du sens pour d'autres personnes qui pourraient avoir besoin d'examiner. vos fichiers. Une chose que j'aime faire, est de nommer les choses de manière à ce qu'elles soient regroupées lorsqu'elles sont par ordre alphabétique ici. exemple, je mets tous les personnages dans un dossier juste pour garder tous les personnages ensemble , puis je les nomme d'abord par leur personnage ou leur profession. Je demanderais à tous les médecins nommés médecin et ensuite leur nom, puis tous les patients, patients, puis leur nom, etc. De plus, j'aime ajouter le maître au nom de fichier lorsque je sais que c' est le personnage que je vais truquer. Donc, si j'avais comme le personnage Greg posé différemment, peut-être assis sur une chaise, alors je nommerais ce patient Greg, assis sur une chaise ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons de l'audio. Dans le dossier audio, il y a un tas d'autres dossiers. abord, nous avons de la musique , assez simple, nous avons des effets sonores, donc cela peut devenir un gros dossier avec beaucoup de choses différentes, puis nous avons Voice Over, puis des fichiers de projet, qui est n'importe où où vous modifiez votre audio, les fichiers du projet seront affichés ici. Ensuite, les pistes audio finales sont vraiment importantes car j'aime avoir toutes les dernières choses qui entrent dans mon animation. Comme vous l'avez vu avec les autres dossiers, comme le dossier des effets sonores, ils peuvent contenir beaucoup de choses, il est donc agréable de n'avoir que les dernières pistes que vous allez remettre dans votre animation dans un dossier clairement étiqueté. Aussi, pour mon travail, faut souvent traduire des vidéos dans d'autres langues. Avoir les effets sonores et la musique sur leur propre fichier séparés de la Voice Over facilite ajout dans une autre langue, alors j'ai juste besoin de ces deux fichiers en plus de mon animation. Ensuite, nous avons des documents, qui sont des choses comme le script et les storyboards. Le dossier de sortie est destiné aux rendus finaux du projet. J'aime juste avoir un numéro de version, donc je sais que le plus récent, le plus grand nombre sera l'animation finale la plus récente plutôt que de nommer les choses finales puis finales et ensuite finale finale, vous savez comment ça se passe. Le dossier des animations approximatives est destiné aux brouillons de l'animation ou simplement à tester des parties de scènes que je veux montrer à d'autres personnes pour obtenir des commentaires. Un autre dossier que je n' ai pas dans ce projet particulier, mais que j'utilise souvent, est appelé scènes de rendu. C'est pour le rendu d'une partie de votre animation et que c'est l'animation finale, mais pas l'intégralité. Il est bon de les stocker dans leur propre dossier. De cette façon, lorsque vous effectuez le rendu de votre animation finale, vous pouvez simplement saisir toutes ces scènes de rendu , les assembler, puis votre rendu final sera beaucoup plus rapide. Cela peut être particulièrement utile si vous travaillez sur une animation très longue ou sur quelque chose qui est vraiment intensif et que nous en parlerons plus tard en classe. Une fois que vous avez compris les dossiers que vous avez tendance à utiliser pour un projet, il est intéressant de disposer d'un modèle afin de ne pas avoir à recréer ces dossiers chaque fois que vous démarrez un projet. Fondamentalement, tout ce que j'ai fait pour créer ce modèle, c'est créer ces dossiers et ils sont tous vides. Ensuite, je l'enregistre sur mon bureau, et lorsque je veux faire un nouveau projet, je le duplique, puis je renomme le duplicata. Il y a une autre chose que je ne vous ai pas montrée à propos de mon modèle. Donc, en fait, dans mon dossier After Effects, j'ai un fichier de projet After Effects, c'est un fichier de modèle. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Il s'agit de mon fichier modèle. C'est assez simple, il n'y a que quelques dossiers. La structure de dossiers que j'ai créée dans mon modèle de fichier de projet After Effects modèle de fichier de projet similaire à celle des dossiers plus fins. Par exemple, les scènes rendues sont l'endroit où je vais exporter une partie de mon animation depuis After Effects, conserver dans ce dossier, puis l'importer dans After Effects et la stocker dans ce dossier. scènes seront les scènes non rendues, donc le projet de travail réel. Ensuite, les éléments sont des choses qui vont être réutilisées à différents endroits et je vais vous en montrer un exemple dans une seconde. Le dossier étiqueté sera ces dernières animations. Une autre chose à laquelle vous pourriez vouloir penser, y compris ici, en plus des dossiers, est tous les logos ou avertissements ou tout ce que vous utilisez à maintes reprises. Jetons un coup d'œil à un vrai projet. Dans ce projet, comment fonctionne les reins, vous pouvez voir que la structure de mon dossier est similaire à celle des dossiers dans le finder. J'ai juste l'audio que je vais ajouter à l'animation finale, je n'ai pas besoin de l'encombrer d'effets sonores, car j'édite tout le son dans une application distincte. Ensuite, j'ai mon dossier de sortie, qui sera mon animation finale, c'est juste la composition où je compiler tout pour l'animation finale. Ensuite, dans ma chronologie de mon animation finale, vous pouvez voir que j'ai essentiellement trois scènes, qui sont ici. Le reste est comme des contrôleurs, des textes en haut et des masques, des trucs comme ça. Ces trois scènes sont stockées dans le dossier scènes, si nous entrons dans l'une de mes scènes, ces scènes seront composées de différents éléments. Mon dossier d'éléments contient beaucoup de compositions différentes et fichiers illustrateurs importés et des choses comme ça qui sont utilisées dans mon animation, peut-être une fois ou peut-être plusieurs fois, donc ils peut être utilisé dans différentes scènes ou plusieurs fois au sein d'une même scène. Fondamentalement, les éléments sont différents éléments d' animation qui peuvent ou non être utilisés plusieurs fois. Il y a une autre étape que vous pouvez franchir avec votre modèle After Effects. Si vous souhaitez qu'After Effects utilise toujours votre modèle lors de la création d'un nouveau projet, il vous suffit de passer à After Effects, Préférences, puis Nouveau projet puis à cocher le nouveau bouton Charge le modèle de projet, accédez à votre modèle sur votre ordinateur, puis cliquez simplement sur « Ouvrir ». Désormais, chaque fois que vous démarrez un nouveau fichier de projet After Effects, un nouveau fichier de projet After Effects, il charge votre modèle avec tous les dossiers des ressources que vous avez laissées là-dedans. Nous avons parlé de rester organisé avec des dossiers et des fichiers de projet, mais passons maintenant fichiers du projet et parlons de la façon de rester organisé. La principale chose à faire dans un fichier pour rester organisé est d'étiqueter vos couches. C'est tellement facile à faire, mais aussi si facile à ne pas faire. Mais prendre cette seconde supplémentaire pour étiqueter vos calques vous fera gagner beaucoup de temps à long terme. Il est également très utile d'avoir une convention de dénomination que vous utilisez toujours lorsque vous étiquetez vos couches. Par exemple, une chose que j'aime faire est étiqueter la chose en premier, par exemple, cet œil sera étiqueté œil, puis tous les attributs de cette chose disparaîtront ensuite. J'aime même les séparer avec un petit tiret parce que je pense que cela rend visuellement plus facile à voir , puis à trouver plus facilement ce que vous cherchez. J'étiquete toujours des choses comme l'œil gauche ou l'œil droit, ou il y a la graine principale, qui est juste appelée graine, et l'ombre sur la graine est comme une partie de la graine, mais c'est aussi sa propre chose droit, ou il y a la graine principale, qui est juste appelée graine, et l'ombre sur la graine est comme une partie de la graine, mais c'est aussi sa propre chose. doit être sur un calque séparé des fins d'animation, donc je l'ai étiqueté graine puis ombre. La chose et ensuite toutes les caractéristiques de la chose. Voici un autre exemple, encore une fois tiré d'un autre de mes cours, qui est un peu plus abstrait. Il aurait été très facile de laisser toutes ces différentes boîtes appelées comme la forme 1 ou la couche 1, couche 2, mais cela rendrait vraiment difficile de trouver ce que je cherche. Au lieu de cela, ce que j'ai fait, c'est que je suis entré et j'ai étiqueté toutes les couches. J'ai étiqueté ce qu'ils sont d'abord, donc rectangle, puis D pour bleu foncé, puis j'ai aussi donné une petite description de ce qui se trouve en haut. Si vous avez un tas de calques comme ces lignes que vous voulez nommer quelque chose de très similaire, comme la ligne 1, ligne 2, la ligne 3, il existe en fait un plug-in dans After Effects qui peut le faire en même temps. Vous n'avez pas à vous asseoir là et étiqueter chaque ligne individuellement. Ce plugin s'appelle Motion 3 et je couvre dans ma classe les plugins. Dans de rares cas comme celui-ci, je laisserais simplement tous ces calques sans nom et certains disent la seule chose qui n'est pas nommée, ils sont faciles à trouver et ensuite je les nommerais dans After Effects. Une autre chose que j'aime faire lorsque j'aime nommer des personnages, c'est de nommer les caractères à gauche ou à droite. Cette main est sur mon côté droit lorsque je regarde le personnage, mais cela pourrait changer si le personnage tourne autour ou quelque chose comme ça. J'étiquette toujours les choses telles qu'elles sont par rapport au personnage, donc le personnage a raison ou le personnage reste à gauche. Une autre chose que vous pouvez faire pour rester organisé visuellement, surtout lorsque vous avez beaucoup de calques dans After Effects, est de coder vos calques en couleur. Pour coder les calques en couleur, il suffit de cliquer sur la petite boîte colorée ici, puis de choisir votre couleur. Par exemple, pour les personnages, j'aime que le visage soit orange, le corps jaune, puis le bras gauche vert, etc. C'est la même chose pour tous les personnages, il est donc très facile pour moi de trouver ce que je cherche. Pour revenir à cet exemple plus abstrait, voici une autre raison pour laquelle vous voudrez peut-être coder vos calques en couleur. Pour cela, il y a évidemment tellement de calques différents ici et chaque petit rectangle est sa propre vignette. Je les ai tous colorés en conséquence. Par exemple, tout cela va ensemble, donc tous sont bleus, ou tous ceux-ci le sont, je pense que c'est ce qu'on appelle de la mousse de mer, qui est ici toute cette petite boîte. L'ancre est entièrement verte, sorte que le codage couleur de vos calques peut vous aider à regrouper visuellement les éléments dans votre chronologie. Une autre raison pour laquelle il est agréable d'avoir tous vos calques codés par couleur est que si vous sélectionnez la zone de codage couleur et que vous allez dans Sélectionner le groupe d'étiquettes, il sélectionnera tout ce qui est coloré avec cette couleur puis vous pouvez facilement manipuler tous ces calques en même temps. Vous pouvez également créer certaines couleurs que vous utilisez toujours pour différents calques, After Effects le fait déjà. Par exemple, si vous accédez à Nouvel objet Null, les objets nuls sont toujours rouges Vous préférez peut-être que vos contrôleurs soient toujours rouges, ou que vos masques soient toujours vert foncé ou quelque chose du genre. Un autre exemple est que lorsque vous créez des calques de formes, After Effects rend toujours ces calques bleus. Si vous souhaitez modifier les couleurs par défaut de différents calques, vous pouvez le faire en accédant à After Effects, Préférences, puis étiquettes. Ensuite, vous pouvez renommer les couleurs ou même choisir nouvelles couleurs et choisir les calques qui obtiennent les couleurs. Je vais garder le mien par défaut, ne pas rendre les choses déroutantes pour vous. 4. Optimisez votre espace de travail: [MUSIQUE] Lorsque vous ouvrez After Effects, si cela ressemble à ceci, et que vous en utilisez toujours un dans les espaces de travail After Effects par défaut, vous pouvez envisager de le personnaliser pour mieux répondre à vos besoins. Permettez-moi de vous montrer comment faire cela. Il s'agit de l'espace de travail par défaut. Il y en a d'autres sous Fenêtre, puis Workspace que vous pouvez essayer, mais créons le nôtre. En commençant par l'espace de travail par défaut, je vais simplement ouvrir de nombreux scripts, extensions et plugins différents que j'utilise fréquemment. Ceux-ci peuvent simplement s'ouvrir dans des panneaux séparés ou After Effects peut commencer à les ancrer, mais ouvrons tout ce que nous voulons ouvrir. Vous pouvez également ouvrir d'autres éléments qui font partie d' After Effects, comme des pinceaux ou de la peinture ou quelque chose du genre. Ce ne sont pas des choses que j'utilise, et je pense que j'ai déjà tout ce dont j'ai besoin After Effects sage ouvert. Ces panneaux flottants me rendent vraiment fou parce qu'ils se gênent toujours, et il faut toujours les déplacer. Je vais juste trouver des maisons pour tous ces différents panneaux flottants. Pour ce faire, je vais simplement saisir l'endroit où se trouve le nom puis le faire glisser et vous pourrez voir ces zones en surbrillance, et c'est là que vous pourrez les déposer. Je vais juste créer un nouveau panneau ici. Déposez ça là bas. J'aimerais que Motion soit au-dessus de Overload, alors laissons-le au-dessus comme ça. Jetons GifGun par ici. Je veux que Limber soit dans le même onglet que Motion, donc je vais simplement le faire glisser vers le haut juste à côté du nom Motion et de même avec les joysticks et les curseurs. Maintenant, je peux redimensionner les panneaux. Vous pouvez les déplacer si vous voulez que l'un soit au sommet. Si vous en avez oublié, vous pouvez toujours aller les attraper. C'est ainsi que je veux que mon espace de travail ressemble, et je veux qu'il ressemble à cela chaque fois que j'ouvre After Effects. Je ne veux pas avoir à réorganiser chaque fois que j'ouvre un nouveau projet. Si le vôtre ne ressemble pas à ça, c'est tout à fait très bien. Je ne m'y attendrais pas, car vous n'avez peut-être pas tous les mêmes plugins que moi, et c'est tout à fait très bien. Vous n'en avez pas besoin pour ce cours. Une fois que vous avez obtenu votre espace de travail comme vous le souhaitez, vous souhaitez accéder à Fenêtre, Espace de travail, puis Enregistrer en tant que nouvel espace de travail. Ensuite, vous pouvez simplement titre ce très créatif, Mon espace de travail, puis cliquer sur « OK ». Ensuite, une fois que vous êtes passé sous Fenêtre, Workspace, allez simplement cocher Mon espace de travail, puis il sera défini sur votre mise en page enregistrée. Si vous réalisez que vous devez apporter des modifications et que vous souhaitez les enregistrer dans votre espace de travail, vous pouvez le faire ici. Ou si vous avez foiré les choses et que vous voulez revenir à la manière dont elle était dans votre mise en page enregistrée, vous pouvez le faire ici. Vous pouvez créer différents espaces de travail pour différentes tâches ou différents projets. Si vous souhaitez basculer entre les espaces de travail, il y a ces petits boutons pratiques ici où vous pouvez rapidement basculer entre les espaces de travail. Vous pouvez cliquer sur ces flèches pour modifier celles qui apparaissent dans cette barre. Dans Préférences, il y a un tas de choses différentes que vous pouvez modifier. Je vais vous montrer à un couple que j'aime avoir changé. Par exemple, si vous créez un calque de forme, le point d'ancrage ne se trouve pas souvent au centre du calque de forme, car il le centre au milieu de la composition. Mais je trouve que souvent, je veux que le point d'ancrage soit au centre de la forme. Maintenant, vous pouvez toujours utiliser un plugin pour le centrer, ou vous pouvez utiliser l'outil Pan Behind, qui est également Y sur le clavier. Maintenez ensuite la commande enfoncée pour la mettre en place, soit au centre, soit dans l'un des coins ou des arêtes. Mais si vous en avez marre de le faire, vous pouvez modifier la valeur par défaut. Sous After Effects, Préférences, puis Général, nous voulons simplement activer cette case à cocher qui indique Centrer le point d'ancrage dans les nouvelles couches de forme. Maintenant, lorsque je crée un calque de forme, vous voyez comment le point d'ancrage saute automatiquement au centre de la forme. Une autre chose que vous voudrez peut-être modifier est la façon dont les trajectoires de mouvement fonctionnent. Par exemple, si j'allais animer ce petit carré, quelque chose comme ça, vous pouvez voir avec cette trajectoire de mouvement, After Effects aime automatiquement créer une belle ligne sinueuse. Maintenant, parfois cela peut être sympa, mais parfois ce n'est pas si agréable, puis vous devez entrer et descendre à l'outil Convertir le sommet, finir ces points pour qu'il devienne droit. Si vous ne voulez pas avoir à le faire parce que vous préférez généralement qu'il soit linéaire et que vous préférez le changer si vous voulez qu'il soit lisse, il y a quelque chose que vous pouvez changer Des préférences pour que vous n'ayez pas besoin de continuer à le faire. Sous Préférences, Général, vous pouvez cocher cette case qui indique Interpolation spatiale par défaut vers linéaire. Voyons maintenant ce que cela fait. Animons simplement cette forme. Maintenant, vous pouvez voir que celui-ci vient d'aller directement à ce point, puis directement à ce point, il n'a pas fait de ligne sinueuse. Maintenant, si je voulais créer une ligne sinueuse, je pourrais toujours utiliser cet outil pour ajouter des poignées. Une autre chose à vérifier dans Préférences est sous Sauvegarde automatique. Je pense que l'enregistrement automatique est configuré par défaut, mais il n'y a vraiment rien de moins efficace que de perdre un tas de travail et temps que vous avez consacrés à ce travail lorsque quelque chose tombe en panne ou la puissance s'éteint ou quelque chose comme ça, alors assurez-vous que l'enregistrement automatique est activé. Vous pouvez même le régler à moins de 20 minutes si vous avez l'impression de faire beaucoup de progrès en 20 minutes et que vous n'êtes pas prêt à perdre autant si quelque chose a mal tourné. Je pense qu'il est facile de sauvegarder à côté du projet si vous avez organisé vos dossiers de projet même manière que ce que j'ai. Une autre astuce pour optimiser votre flux de travail se trouve dans le panneau Caractère. Toutes les polices que vous utilisez souvent, donnez-leur simplement une étoile. Ensuite, au lieu de chercher dans toutes vos polices, vous pouvez simplement cliquer sur cette petite étoile et les voilà. 5. Travailler plus rapidement avec des couches: Bien que vous connaissiez peut-être déjà certains des trucs, astuces et outils de cette section de la classe, peut-être que vous n'avez pas pris l'habitude de les utiliser, ou il y en a peut-être d'autres qui sont nouveaux pour vous. La première étape est assez simple et il suffit d' utiliser les boutons Hide, Solo, Lock Solo, Lock et Shy sur les calques. Disons que je travaillais juste sur ce petit bloc vert ici avec l'Anchor, si je voulais simplement travailler dessus, je pourrais les solo. Ou à l'inverse, si je ne voulais pas les voir, je pourrais les cacher. Si je voulais m'assurer de ne jamais les gâcher par accident, je pourrais les verrouiller. S'ils sont tous finis et que je suis en train de découvrir quelles pièces sont restées à faire, c'est peut-être le bon moment pour les timider. Lorsque vous tirez quelque chose, cela l'enlève de votre chronologie tant que vous avez ce petit gars timide boutonné, réglé sur On ou Bleu. Ensuite, lorsque vous cliquez à nouveau dessus, cela ramènera ces calques timides. Ils ne sont pas vraiment partis, ils sont juste cachés. C'est différent de les cacher de cette façon avec le globe oculaire parce que le globe oculaire les éloigne de la composition, alors que le bouton timide, quand il s'est allumé, ce qu' il est maintenant, une fois que vous avez cliqué dessus, vous les retirez de votre chronologie. Tous ces petits interrupteurs permettent de conserver une chronologie et une composition propres et organisées afin que vous puissiez faire votre travail plus rapidement, voyant facilement ce que vous devez voir sans voir ce que vous n'avez pas besoin de voir. Pour ce conseil, j'utilise ce projet amusant que j'ai fait d'un tas de photos d'automne que j'ai prises. Ce que je veux faire avec ce projet, c'est simplement découper toutes ces différentes photos en cinq ou six images , puis les échelonner dans ma chronologie. Si je devais le faire manuellement, cela pourrait être assez fastidieux. Voici un moyen plus rapide de le faire. Je vais juste ramener ma tête de lecture à cinq images. Sélectionnez-les tous en appuyant sur Commande A. Ensuite, faites Option et le crochet droit pour les couper. Remarquez à quel point ma tête de lecture était sur cinq images, mais elle a coupé mes calques pour qu'ils mesurent six images. Il coupe toujours une image après où se trouve votre tête de jeu. Maintenant que tous mes calques sont toujours sélectionnés, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à l'Assistant Image clé, puis Séquence des couches. Ensuite, il va faire apparaître cette petite boîte. Je ne veux pas avoir de chevauchement parce que je veux une photo à la fois et je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, vous pouvez voir que cela décalque toutes mes couches pour qu'elles soient les unes après les autres. Maintenant, je peux lire ça et vous pourrez voir toutes mes photos pour seulement quelques images chacune. Si vous aviez un projet différent dans lequel vous vouliez que différentes couches apparaissent à moments différents mais restent à l'écran, vous pouvez simplement faire glisser vos calques vers l'extérieur. De toute évidence, pour ce projet, cela ne fonctionne pas vraiment. Mais si vos calques étaient échelonnés dans la mauvaise direction que ce que vous vouliez, la façon dont vous sélectionnez vos couches est vraiment importante. Allons juste défaire. Cette fois, je vais sélectionner en commençant par le bas , puis en haut. Le calque que vous sélectionnez premier sera le premier de votre séquence. Maintenant, lorsque je clique avec le bouton droit sur Assistant d'image-clé , Calques de séquence et que je clique sur OK, vous pouvez voir qu'ils sont séquencés dans l'autre sens, donc du calque inférieur vers le haut. Gardez simplement à l'esprit que le calque que vous sélectionnez en premier sera le premier de la séquence. Une autre astuce est si vous faites glisser des calques dans votre chronologie et que vous souhaitez qu'ils s'accrochent au début et à la fin des autres calques. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle se mettra bien en place. Bien que cette classe ne soit pas une question de plug-ins ou de modules complémentaires pour After Effects, je devrais en mentionner un car il est vraiment utile pour les calques stupéfiants. C'est ce que l'on appelle Dojo Shifter. Si je voulais chanceler ces couches au hasard, parce que cet ordre est chronologique de la façon dont je les ai pris, et peut-être que je veux juste les mélanger un peu, eh bien, Dojo Shifter a un réglage pour cela, ainsi que de nombreuses autres choses que vous pouvez faire et que vous ne pouvez pas faire aussi facilement avec After Effects. Permettez-moi de prendre toutes ces couches, les aligner au début, puis je vais utiliser Dojo Shifter pour choisir Random. J'ai compensé six images. Vous pouvez également décaler images-clés individuelles et un tas d'autres choses, mais si je frappe Stagger, vous pouvez voir que cela vient de mélanger tous ces calques de façon aléatoire , mais il n'y en a pas qui sont se chevauchant et il ne doit pas y avoir d'espaces vierges. Voici une astuce pour travailler avec des calques de formes. Supposons que vous vouliez avoir un carré qui se transforme en cercle ou vice versa. Vous pouvez dessiner un rectangle, puis convertir ce chemin en un chemin de Bézier. Essayez ensuite d'atténuer ce problème en utilisant l' outil Convertir les sommets , puis en les animant en cercle. Mais cela va coûter beaucoup de travail. Au lieu de cela, annulons tout cela et veillons à ce que notre rectangle soit un chemin rectangulaire. Ensuite, nous pouvons simplement basculer vers le bas Rectangle Path et remonter les coins arrondis. Nous avons maintenant un cercle. Vous pouvez animer cette propriété pour passer d'un cercle à un carré, et vice versa. Vous pouvez évidemment faire la même chose avec différents types de formes comme des rectangles aux ovales ou peut-être même des étoiles à des cercles et des trucs comme ça. Un autre exemple d'utilisation de l'outil Coins arrondis est que vous pouvez créer une forme de forme organique. Disons que c'était comme la cloche de ma méduse. Maintenant, juste un avertissement, ce n'est pas exactement comme ça que j'ai animé la méduse, mais je vais faire un tutoriel séparé si ça vous intéresse. Mais disons que j'essaie de faire comme ce corps de méduses en forme de cloche. J'ai dessiné cette forme vraiment maladroite. Maintenant, si je me mets dans ma forme et que je vais ajouter des coins ronds, et que j'augmente cette valeur, maintenant j'ai une belle forme organique. Si je voulais animer ce genre d'animation de la méduse, comme la natation, je pourrais définir des images-clés sur la propriété path, puis j'ai beaucoup moins de points d'ancrage avec lesquels travailler que si je avait fait cette forme lisse et avait un tas de points d'ancrage différents afin de rendre cela agréable et lisse. Avec moins de points d'ancrage, il est plus facile d'animer. Je peux simplement bouger un couple et ça va toujours être lisse. Grâce à cet effet de coins arrondis. Juste comme ça, j'ai une petite animation simple qui n'a pas pris beaucoup de temps et qui a donc l'air plutôt décente. 6. Utiliser des outils invisibles: Il existe quelques options permettant d'utiliser des grilles et des guides dans After Effects pour aligner votre illustration. La première chose à savoir est que ce petit bouton ici est l'endroit où vous pouvez trouver vos grilles et vos guides. Le premier est Title Action Safe. Cela va simplement vous montrer une bonne zone dans laquelle vous souhaitez conserver votre illustration afin que vous puissiez prendre en compte les éléments coupés en fonction du format que vous utilisez. Si vous travaillez dans une composition avec un ratio de 16:9, comme 1920 par 1080, l'utilisation du guide Title Safe vous montrera le rapport hauteur/largeur 4:3. Cela peut être très utile. Une autre chose qui est utile avec Title Action Safe est qu'elle vous donne un bon centre. Le raccourci clavier de Title Action Safe n'est que la touche guillemets. Le prochain sur notre liste est Proportional Grid. Cela vous donne une grille proportionnelle à la taille de votre composition. Je trouve cette grille vraiment utile pour centrer les choses et espacer uniformément les choses dans une composition. Le raccourci clavier est Option et la touche guillemets. La prochaine étape est la grille. Celui-ci n'est pas toujours proportionnel en fonction la taille de l'espacement de votre grille et de la taille de votre composition. Celle-ci comporte également de petites subdivisions. Vous pouvez vraiment aborder les détails avec cela. Le raccourci clavier de ce type de grille est Commande et touche apostrophe. Maintenant, si vous souhaitez personnaliser l'apparence de votre grille, peut-être souhaitez-vous que l'espacement soit un peu plus large, vous pouvez passer à After Effects, Préférences, puis Grilles et guides. À partir de là, vous avez la possibilité de modifier la couleur si votre grille n'est pas suffisamment claire, vous pouvez modifier l'espacement entre les lignes de la grille et le nombre de subdivisions. Vous avez également des options pour votre grille proportionnelle ici. L'étape suivante consiste à créer vos propres directives. Pour ce faire, il va falloir parler des règles. Pour ce faire, vous pouvez soit utiliser ce menu déroulant pour afficher des règles, soit le raccourci clavier est Commande R. Ensuite, si vous faites glisser le curseur de la règle, vous pouvez obtenir vos propres directives et les placer partout où vous Je veux sur votre composition. Pour afficher ou masquer vos guides, vous devez utiliser Commande et la touche point-virgule. Une autre option si vous ne vous souvenez pas des raccourcis clavier consiste à passer à View, puis vous disposez de toutes ces options ici. Vous pouvez verrouiller vos guides, effacer les guides ou mémoriser les raccourcis clavier en regardant ici. Je vais juste effacer ces guides. Vous pouvez également transformer des calques en guides. Par exemple, ce calque de contrôle de couleur n'est que ces trois petits carrés qui contiennent différentes couleurs que j'utilise dans toute ma composition. J'ai défini cela sur un calque guide, même si techniquement il s'agit de formes, il s'agit donc d'une couche de forme. Mais vous pouvez voir que ce petit symbole de hashtag ici signifie qu'il s'agit d'un calque guide. Pour faire d'une couche une couche guide, il suffit de cliquer avec le bouton droit puis de cocher la couche guide activée. Cela signifie que lorsque je restitue cette composition, ce calque ne sera pas visible dans mon rendu final. De même, si je devais mettre cela dans une autre composition, vous pouvez voir que ces petits carrés dans le coin ne s'affichent pas. Même si cette méduse est la même que celle de cette comp. Un autre outil pour prendre l'habitude d'utiliser est les marqueurs. marqueurs sont comme vous laisser de petites notes dans vos calques ou compositions pour vous donner des informations. C'est plus facile lorsque vous devez revenir à votre projet plus tard ou simplement aligner les choses entre une composition et une autre composition. Par exemple, j'ai ajouté ces petits marqueurs à ces différentes couches de tentacules savoir où se trouve le début de la boucle et que je puisse décaler ces tentacules pour qu'ils ne bougent pas tous. dans la même forme en même temps. Ces marqueurs m'aident à décaler l'animation en faisant simplement glisser les calques. Je peux voir où se trouve le début de la boucle par le marqueur. Pour créer ces marqueurs sur un calque spécifique, il suffit de sélectionner le calque et d'appuyer Contrôle 8, ce qui ajoutera le marqueur directement à la couche. Si vous souhaitez supprimer un marqueur, suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et vous pouvez supprimer tous les marqueurs, juste ce marqueur. Vous pouvez même verrouiller vos marqueurs afin de ne pas les déplacer accidentellement, puis simplement appuyer sur Supprimer. Notez également que vous pouvez faire glisser des marqueurs en cliquant simplement dessus et en les déplaçant. Maintenant, que se passe-t-il si vous vouliez mettre un marqueur sur l'ensemble de votre composition, pas seulement pour un calque spécifique. Vous pouvez le faire. Prenons l'exemple de la méduse. Disons quand la méduse va commencer à contracter sa cloche ou son corps principal, juste ici. Je veux mettre un marqueur sur ma composition et de cette façon, lorsque je déplace cette composition dans une autre composition afin avoir plusieurs méduses dans la composition, je saurai où se trouve la contraction de la cloche commence. Je n'ai pas de calque sélectionné. Je vais juste appuyer sur Control 8 sur le clavier et cela fait apparaître un marqueur directement sur mon panneau de montage supérieur. Ensuite, je vais entrer dans une composition où j'ai combiné. J'ai plusieurs méduses dans la composition. Vous ne voyez pas ce marqueur tout de suite. Mais si vous sélectionnez simplement les calques, cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à Marqueurs, puis Mettre à jour les marqueurs à partir de la source, ces marqueurs apparaîtront. Il se peut qu'il ne soit pas automatiquement mis à jour si vous ajoutez un marqueur et que vous souhaitez le voir plus tard. Si vous ne voyez pas de marqueurs que vous vous attendez à être là, alors ce sera l'étape que vous devez franchir. Ces marqueurs peuvent alors m'aider à savoir quand la cloche se contracte, de sorte que la partie la plus rapide du mouvement ascendant de cette méduse se produit ici même. Je peux aligner cela avec l'éditeur de graphes et savoir que c'est là que cela se passe à cause de ce marqueur. Si vous oubliez le raccourci clavier pour créer un marqueur, vous pouvez également le faire glisser depuis la droite de votre chronologie. Si vous double-cliquez sur un marqueur, les paramètres apparaîtront et vous pouvez même ajuster l'heure ou laisser un commentaire, alors disons simplement une note. Vous pouvez également faire durer le marqueur plus d'une seule image. Supposons que j'ai défini cela sur cinq images avec la durée. Maintenant, cette zone de cinq cadres est marquée ici. Il suffit de double-cliquer sur le marqueur, si vous souhaitez revenir en arrière et apporter des modifications. Vous pouvez même modifier la couleur. Dans les cas où vous souhaitez contrôler un tas de calques en même temps, il est utile d'utiliser un objet Null. Si vous passez à Calque, New, Null Object, ce calque vide apparaîtra. Ce n'est fondamentalement rien, mais c'est un calque que vous pouvez utiliser pour contrôler d'autres couches. Par exemple, je pourrais parier toutes les méduses avec cette petite couche nulle invisible. Je vais sélectionner toutes les plus grosses méduses ici, puis les parent avec l'objet nul. Maintenant, si je déplace cette nulle, toutes les méduses vont avec. Cela pourrait être utile si je voulais faire bouger toutes les méduses à la même vitesse. Je pourrais créer un autre objet nul pour déplacer toutes les petites méduses, qui sont vraisemblablement plus éloignées à une vitesse différente avec les différents objets nuls. Ce n'est qu'un exemple simple de la façon dont un objet nul peut être utile. Un autre conseil rapide pour vous est que si vous voulez dissocier quelque chose d'un autre calque, vous pouvez simplement cliquer sur le fouet de prélèvement, la petite spirale ici. Si vous souhaitez dissocier plusieurs éléments, si vous les avez tous sélectionnés et que vous cliquez sur Commande sur l'un des fouets de prélèvement, ils ne seront pas parents. 7. Travailler plus rapidement avec des compositions: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil à quelques conseils pour travailler plus rapidement lorsque vous traitez des compositions. Tout d'abord, pour créer une nouvelle composition, vous pouvez soit utiliser ce petit bouton juste bas, soit cliquer sur Commande N. La chose qui me ralentit le plus dans les paramètres de composition était d'essayer saisissez une durée dans cette petite boîte, car je pensais que vous deviez mettre en surbrillance les chiffres que vous vouliez puis les taper pour vous assurer que vous avez exactement le bon moment. Mais en fait, il y a un moyen plus facile. Vous pouvez simplement supprimer tout ça. Disons que je veux une composition de 20 secondes. Je peux juste en faire 20, puis une période. Vous avez même un petit aperçu de ce que vous allez obtenir ici. Il s'agit d'heures, de minutes, de secondes et d'images. Avec une période, je reçois 20 secondes. Si je fais une autre période, j'aurai 20 minutes. Une troisième période sera de quelques heures. Si nous supprimons ces périodes et que nous n'en avons que 20, ce sera 20 images. Il est donc beaucoup plus rapide de saisir ce que vous voulez. Par exemple, si je voulais 20 secondes et 15 images, je tape simplement 20.15, et on y va. Si vous souhaitez créer une nouvelle composition avec une composition existante déjà à l'intérieur, il vous suffit de prendre la composition à l'intérieur, de la faire la composition à l'intérieur, glisser sur le bouton Nouvelle composition, puis vous aurez une nouvelle composition avec la composition que vous avez déjà glissée dans cette composition. Il va adopter tous les paramètres de composition de votre compétition originale que vous avez entraînés dans la nouvelle composition. Voici un raccourci si vous souhaitez remplacer une composition par une autre composition. Cette méduse ici, je veux remplacer mes couleurs de méduses. Ce que je vais faire, c'est cette composition dans ma chronologie sélectionnée, je vais faire glisser l'autre composition depuis mon panneau Projet, maintenant la touche d'option enfoncée, et je vais la faire glisser vers la droite au-dessus de cette couche. Vous pouvez voir que maintenant, ma méduse avec ma palette de couleurs alternative remplace maintenant cette composition. Si j'avais déjà des images-clés sur la composition précédente, cette composition adopterait ces images-clés. C'est plutôt cool. Maintenant, si vous dites que vous aviez un fichier de projet vraiment compliqué avec des tonnes de compositions différentes. Si vous avez perdu votre composition dans votre panneau Projet et que vous ne savez pas dans quel dossier elle est stockée, une chose que vous pouvez faire, laissez-moi cacher cela, nous ferons semblant d'avoir perdu cette composition, cet alt colore les méduses, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur la composition, aller à Reveal, Reveal Layer Source dans Project. Il ouvre le dossier et met en surbrillance cette composition dans le panneau de votre projet. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur les éléments du panneau Projet et révéler compositions dans lesquelles ils les compositions dans lesquelles ils se trouvent. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur fichiers importés et les révéler dans le Finder afin pouvoir ouvrir le fichier d'origine dans Illustrator ou Photoshop ou n'importe quel programme que vous avez utilisé pour le créer, change, puis enregistrez-le, et réalisez cette mise à jour dans After Effects. Et si vous vouliez prendre un tas de couches dans une composition et les mettre dans leur propre composition. Par exemple, je vais simplement sélectionner toutes les petites méduses ici, et je vais cliquer sur Command Shift C, puis je peux les pré-composer. Allons juste le nommer. Ensuite, je m'assure d'avoir déplacé tous les attributs dans la nouvelle composition, cocher pour l'activer, puis de cliquer sur « OK ». Cela signifie simplement que cette nouvelle composition que j'ai créée va être insérée dans la composition dans laquelle j'étais. Maintenant, je n'ai que cette petite composition de méduses et je peux double-cliquer pour l'ouvrir. C'est ce qu'on appelle la pré-composition. Il peut être utile dans les cas où vous souhaitez simplement nettoyer votre projet et organiser un peu les choses, ou si vous souhaitez appliquer un effet à une composition. Si je voulais peut-être recolorer toutes ces petites méduses dans ma composition originale ici, je n'ai que cette petite composition de méduses. Je peux y aller, je vais les recolorer avec l'effet de remplissage. Je peux simplement déposer cet effet sur la seule composition plutôt que sur chaque méduse individuelle. Ensuite, je peux juste les colorer, peut-être comme une couleur plus foncée. Imaginons que vous ayez une composition plus longue que nécessaire. Je veux réduire ça à seulement deux secondes. Je peux faire glisser ma zone de travail jusqu'à deux secondes, puis cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette zone de travail ici, puis ajuster la composition à la zone de travail. De cette façon, je n'ai pas besoin d'entrer dans mes paramètres de composition et je peux plus facilement ajuster la composition à la durée souhaitée. De la même manière, si vous voulez couper la taille de la composition, au lieu d'entrer dans vos paramètres de composition puis d'ajuster la largeur et la hauteur comme ceci, sans peut-être avoir l'apparence exacte que vous Je veux, et en entrant dans ces boutons et en essayant de positionner cela exactement comme vous le souhaitez, il y a un moyen plus facile. Cliquez sur ce petit bouton Région d'intérêt, puis vous pouvez simplement faire glisser la zone vers laquelle vous souhaitez recadrer votre composition, puis passer à Composition, Rogner Comp to Region of Interest. Ensuite, votre composition va être recadrée la petite zone que vous avez sélectionnée. 8. Travailler plus rapidement avec des keyframes: Examinons maintenant quelques trucs, astuces et outils lorsque vous travaillez avec des images-clés. La première astuce consiste à utiliser cette barre de recherche. Vous pouvez taper des choses dans la barre de recherche comme la largeur du trait, même si je commence à taper un trait, cela augmentera la largeur du trait, ce qui est agréable au lieu d'avoir à basculer vers le bas. De cette façon, vous pouvez accéder plus rapidement aux propriétés sur lesquelles vous devez définir des images-clés et définir ces images-clés. Ou une autre chose qui est toujours pénible de devoir basculer vers le bas pour trouver le chemin, donc au lieu de cela, vous pouvez simplement chercher chemin, puis cela va faire apparaître toutes les choses avec la propriété path. Ou si vous ne vouliez pas avoir à faire défiler le chemin parce que vous cherchiez uniquement le chemin d'accès sur un certain calque, vous pouvez simplement sélectionner cette couche, puis taper le chemin, et cela n'apparaîtra que tout ce que vous recherchez. dans cette seule couche. Vous pouvez également le faire avec plusieurs calques sélectionnés. Si vous utilisez souvent une recherche donnée, vous pouvez l'enregistrer pour y accéder plus rapidement. Si vous touchez cette petite loupe ici, la dernière chose que vous avez recherchée la dernière chose que vous avez recherchée sera en haut, et cliquez simplement dessus en maintenant la touche Maj enfoncée pour l'enregistrer dans cette liste. De plus, si vous souhaitez accéder rapidement à la barre de recherche, vous pouvez simplement cliquer sur « Commande F », puis commencer taper ou cliquer pour faire votre sélection. Cela ne concerne pas nécessairement la définition d' images-clés, mais lorsque nous sommes sur le sujet de la recherche, vous pouvez également effectuer une recherche dans le panneau du projet. Je pourrais chercher un tentacule pour faire apparaître tous les comps appelés tentacules ou quelque chose de similaire. Vous pouvez également rechercher les noms de couches ou de comps dans la chronologie. Une autre fois que la recherche peut être vraiment utile c'est si vous recherchez des fichiers manquants. Je n'en aurai pas dans ce projet, mais si vous recherchez des objets manquants, vous pouvez rechercher des effets manquants, des polices, métrages ou même des objets inutilisés ou utilisés. Il peut être très utile de rechercher différents types de compositions ou de calques dans votre panneau de projet ou dans votre chronologie. Lorsque vous définissez des images-clés, vous pouvez saisir des mathématiques dans les champs de valeurs. Jetons un coup d'œil à un exemple. Je vais juste dupliquer cette méduse en appuyant sur « Commande D », « P » pour faire apparaître la propriété de position. Alors disons que je veux déplacer cette deuxième méduse de 200 pixels. Je vais sélectionner la valeur, m' assurer que mon curseur ne va pas le supprimer, puis appuyer sur « Plus », puis sur 200 et Entrée. Maintenant, vous pouvez voir qu'elle a déplacé la méduse. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle propriété différente, vous pouvez le faire pendant que vous définissez des images-clés ou si vous souhaitez simplement espacer les choses uniformément dans votre composition. Que se passe-t-il si vous voulez connaître le temps écoulé entre un ensemble d'images-clés ? Par exemple, que se passe-t-il si j'avais besoin de connaître le temps passé entre ces deux images-clés afin que je puisse peut-être créer une autre animation de ce temps ? Eh bien, je pourrais mettre ma tête de jeu ici, comprendre que cela se passe à une seconde en deux images, puis cela se produit à une seconde en 10 images, puis faire les calculs. Ou une autre façon de le faire sans faire de calculs consiste à cliquer sur votre première image-clé en appuyant sur la touche Option, puis cliquez sur votre deuxième image-clé et regardez dans votre panneau d'informations, ce qui vous indiquera la durée entre les images-clés. Vous pouvez également faire la même chose pour trouver la distance entre vos deux marqueurs. Il suffit de cliquer sur le premier marqueur Option et de cliquer sur le deuxième marqueur en appuyant sur la touche Option, et ceux-ci seront séparés de 12 images. Vous ne pouvez malheureusement pas le faire si vos marqueurs sont sur la composition, cela ne fonctionnera pas entre eux. Examinons comment vous pouvez étirer ou réduire le temps entre les images-clés pour ralentir ou accélérer votre animation. Ignorez comment tout cela est configuré. C'est l'un des tentacules d'une méduse. Tout ce que vous devez savoir sur cette composition, c'est que ces images-clés contrôlent l'ondulation du tentacule. moment, il va à cette vitesse. Que se passe-t-il si je veux les faire aller plus vite ? Ce que je dois faire, c'est simplement glisser et sélectionner toutes ces images-clés, je vais positionner ma tête de lecture au début, puis je vais passer à la dernière image-clé. Je vais juste maintenir Option enfoncée et faire glisser vers la gauche, et cela va réduire ces images-clés. Maintenant, quand je rejoue ça, ça va aller beaucoup plus vite. Maintenant, cette durée que j'ai définie pour ma zone de travail n'est pas la durée parfaite pour une boucle, c'est pourquoi vous la voyez sauter car j'ai ajusté le timing des images-clés. Si je l'annule, nous pouvons également aller dans la direction opposée, donc si je les tire vers la droite, cela ralentira l'animation. Reprenons un peu ça en arrière, et vous pouvez voir que cela va beaucoup plus lentement. Vous pouvez également ajuster la synchronisation des images-clés dans l'éditeur de graphiques. votre image-clé sélectionnée, vous pouvez simplement accéder à l'éditeur de graphiques , puis cliquer et faire glisser pour sélectionner votre graphique. Ensuite, vous devriez obtenir cette boîte, si ce n'est pas le cas, assurez-vous d'avoir cette petite icône, la boîte de transformation activée. Vous pouvez ensuite ajuster soit en tirant horizontalement pour ajuster la synchronisation entre les images-clés, soit vous pouvez même ajuster verticalement pour que les images-clés elles-mêmes soient plus grandes ou plus petites valeurs. Cela va rendre ce tentacule plus ondulé. Ça va se plier davantage parce que je viens baisser ces images-clés, qui ont une valeur plus grande. 9. Connaître vos raccourcis du clavier: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais parcourir un tas de raccourcis clavier que j'ai trouvés les plus bénéfiques pour accélérer mon flux de travail. Il serait fou de penser que vous pourriez mémoriser tous ces raccourcis clavier en regardant cette vidéo. J'ai créé un guide PDF téléchargeable dans l'onglet Projets et ressources sous la vidéo. Je suis évidemment sur un Mac, mais si ce n'est pas le cas, voici quelques façons courantes différencier les raccourcis clavier. Par exemple, lorsque j'utilise Command, quelque chose comme Command Z, vous devez effectuer le contrôle Z. Il existe à la fois une version Mac et PC du guide des raccourcis clavier, alors assurez-vous de saisir la version dont vous avez besoin. Vous trouverez également une liste complète des raccourcis clavier sous Modifier les raccourcis clavier. L'utilisation de raccourcis par mots clés peut ne pas sembler importante, mais une fois qu'ils sont engagés dans la mémoire, ils sont certainement plus rapides que de parcourir menus ou de basculer des calques pour trouver ce dont vous avez besoin, et d'enregistrer une seconde ici ou là. peut vraiment s'additionner. Plutôt que d'essayer d'apprendre un tas de nouveaux raccourcis clavier à la fois, j'ai trouvé qu'il est utile d'en prendre un ou quelques autres un ou quelques autres et de prendre l'habitude de les utiliser. Vous pouvez les écrire sur une note collante que vous avez placée sur le côté de votre ordinateur pour vous rappeler. Ensuite, une fois que vous avez pris l'habitude de les utiliser systématiquement, choisissez quelques autres à apprendre. Commençons par certains des raccourcis clavier les plus évidents, beaucoup sont les mêmes pour la plupart des autres programmes. Si vous n'utilisez pas déjà ces raccourcis clavier, c'est un bon point de départ. La commande S pour sauver, est vraiment importante à savoir. La commande C pour copier et la commande V pour coller sont très utiles et vous pouvez copier et coller des images-clés, calques, des éléments différents. Vous pouvez même copier et coller des images-clés d'un calque à un autre. commande D dupliquera une couche, et dans le panneau du projet, Command I vous permet d'importer fichiers en dehors d'After Effects. Pour lire une animation, vous pouvez simplement appuyer sur « Barre d'espace » et vous pouvez utiliser à nouveau la barre d'espace pour faire une pause. Bien sûr, le raccourci clavier le plus fréquemment utilisé est la commande Z pour annuler. Comme nous l'avons déjà mentionné, commande F vous permettra de rechercher dans votre chronologie, et si le panneau de projet est sélectionné, commande F affichera la recherche dans le panneau de projet. Jetons un coup d'œil à certains raccourcis clavier pour vous déplacer dans votre espace de travail, les premiers sont les touches Plus et Moins pour zoomer sur votre slogan. Vous pouvez également effectuer Command Plus, pour zoomer sur votre visionneuse de composition et Command Moins pour effectuer un zoom arrière. Vous pouvez également utiliser la virgule pour effectuer un zoom arrière et la période pour zoomer avant. Si vous souhaitez adapter votre composition à la vue, vous pouvez effectuer la touche Maj et la touche Slash pour l'adapter à la vue, ou vous pouvez utiliser Option et Maj pour l'adapter à la vue, jusqu'à 200 pour cent ou n'importe quel pourcentage que vous avez ici. Vous pouvez également survoler votre souris et utiliser la molette de défilement la souris pour zoomer sur une certaine zone. Mais comme cette zone est une cible en mouvement, vous risquez de subir une légère perte. Dans ce cas, vous pouvez simplement maintenir la barre d'espace enfoncée pour faire apparaître l'outil à main, puis faire glisser votre composition où vous en avez besoin. Vous pouvez également faire H pour accéder à l'outil à main, ce qui restera sur l'outil à main afin ne pas avoir à maintenir les clés enfoncées. Si vous souhaitez effectuer un zoom complet sur votre chronologie sur un incrément d'image, appuyez simplement sur la touche « Point-virgule ». Si vous souhaitez créer un certain panneau plein écran, survolez ce panneau avec la souris et appuyez sur la touche Tilde, puis appuyez à nouveau sur la touche « Tilde » pour revenir à votre vue normale. Cela fonctionne pour n'importe quel panneau. Examinons maintenant quelques raccourcis clavier pour différents outils. Nous avons déjà couvert l'outil à main, qui est H, qui vous permet de faire glisser votre visionneuse de composition, V va revenir à l'outil de sélection, Y sur le clavier vous amènera à l'outil Panoramique derrière, ce qui vous permet de déplacez le point d'ancrage d'un calque, Q vous amènera à l'outil Rectangle et appuyez à nouveau sur Q à l'outil Rectangle arrondi, puis à l'outil Ellipse, l'outil Polygone, l'étoile et revenez à l'outil Rectangle. G sur le clavier vous amènera à l'outil Plume, et si vous appuyez à nouveau sur G, il vous amènera à l'outil Masque plume. Si vous appuyez sur « Commande T » sur le clavier, il vous amènera à l'outil Texte où vous pouvez simplement cliquer et commencer à écrire du texte. Passons en revue quelques raccourcis clavier pour plus rapidement , en parcourant votre chronologie. Cette composition que j'utilise comme exemple est le tentacule d'une de mes méduses. Ne vous laissez pas distraire par ce qui se passe dans cette composition, nous regardons vraiment la chronologie et les images-clés. La première est que si vous voulez déplacer votre tête de lecture au début d'un calque, appuyez simplement sur « I », ou si vous voulez déplacer votre tête de lecture à la fin de votre calque, appuyez sur « O ». Si vous voulez aller au début de votre chronologie et que vous avez un mot-clé étendu, vous pouvez simplement cliquer sur « Accueil », et si vous voulez aller à la fin de votre chronologie, encore une fois avec le clavier étendu, appuyez sur « Fin ». Pour accéder au début de la zone de travail, appuyez sur « Shift Home » et à la fin de la zone de travail, appuyez sur « Maj End ». Pour découper votre zone de travail, il vous suffit d'utiliser B pour le début et N pour la fin. Si vous avez une composition avec de nombreux calques différents, vous pouvez sélectionner un calque dans votre visionneuse de composition, puis appuyer sur « X » sur le clavier, faire défiler vers le haut de votre chronologie pour y accéder facilement. Si vous souhaitez parcourir votre chronologie image par image, vous pouvez cliquer sur « Page précédente » pour revenir arrière ou « Page suivante » pour aller de l'avant. Si vous ne disposez pas d'un clavier étendu avec Page précédente et Page suivante, vous pouvez également utiliser Commande et la flèche vers l'avant pour aller de l'avant, ou Commande et la flèche arrière pour revenir en arrière. Si vous souhaitez passer par incréments plus importants, maintenez la touche Maj et Commande enfoncée, et cela se fera par incréments de 10 images. [BRUIT] Jetons un coup d'œil à certains raccourcis clavier lorsque vous travaillez avec des calques. Si vous souhaitez renommer un calque, appuyez simplement sur « Entrée » pour renommer. Cela fonctionne également dans le panneau de projet. Pour sélectionner tous vos calques dans votre chronologie, appuyez sur « Commande A ». Si vous souhaitez diviser une couche, effectuez simplement Maj de commande D. Ceci est utile si vous souhaitez que la couche soit parentale à un autre calque à un moment donné, puis plus tard, vous ne voulez pas qu'elle parentale ou vice versa. La touche Crochet gauche déplace le début du calque vers votre tête de lecture, et la touche Crochet droit déplacera la fin de votre calque vers votre tête de lecture. Si vous souhaitez couper un calque, effectuez Option et le crochet gauche pour ajuster le début de votre calque à votre tête de lecture, ou si vous souhaitez ajuster la fin du calque à votre tête de lecture, faites Option et la touche du support droit. Si vous souhaitez modifier l'ordre des couches, vous pouvez utiliser la commande et crochet gauche pour abaisser le calque, ou la commande et le crochet droit pour remonter la couche. Si vous souhaitez déplacer le calque jusqu'à l'arrière, le Maj de commande et le crochet gauche l'amèneront jusqu'au bas. Ou si vous souhaitez ramener le calque jusqu'en haut, Maj de commande et le crochet droit. Si vous souhaitez déplacer le point d'ancrage au centre d'une couche et que vous disposez d'un clavier étendu, vous pouvez effectuer la commande Option et le bouton Accueil pour centrer le point d'ancrage au milieu de la couche. Voici quelques raccourcis clavier permettant de naviguer dans les propriétés et les images-clés. Le premier ensemble de raccourcis clavier consiste à trouver les propriétés de transformation plus rapidement que vous ne le pouviez en basculant simplement vers le bas. Si vous appuyez sur « P » sur le clavier, la propriété position apparaîtra et si aucun calque n' est sélectionné, la propriété position apparaîtra sur tous les calques. Sinon, si vous voulez simplement voir la propriété position d'un ou de quelques calques, il suffit de les sélectionner et de cliquer sur « P », et cela vaut également pour tous ces autres raccourcis de transformation. S va être à l'échelle, R va être une rotation, T est opacité et A est le point d'ancrage. Si vous voulez voir toutes vos images-clés, appuyez simplement sur « U » sur le clavier, et si vous voulez fermer toutes ces couches, appuyez à nouveau sur « U ». Si vous souhaitez voir des effets appliqués aux calques, appuyez simplement sur la touche « E ». Si la couche est ouverte comme ceci et que vous avez un tas d'images-clés différentes, mais que vous souhaitez uniquement voir les images-clés d'une propriété spécifique, vous pouvez sélectionner cette propriété, puis appuyez deux fois sur la touche S. Si vous avez cliqué sur U sur le clavier pour voir toutes vos images-clés, mais que vous ne voulez en voir que quelques-unes, vous pouvez masquer les propriétés que vous ne souhaitez pas voir en cliquant sur « Option » et « Maj » et cliquez sur « Propriété ». Si vous souhaitez ajouter une propriété à la vue, vous pouvez utiliser ces raccourcis clavier de transformation, ainsi que la touche Maj. Disons que je voulais également voir la propriété position, je pourrais faire Maj P et cela ajoutera la propriété position à View. Si vous souhaitez déplacer votre tête de lecture d'une image-clé à l'autre, « K » pour passer à l'image-clé suivante, et appuyer sur « J » revient à l'image-clé précédente. Si vous souhaitez appliquer Easy Ease aux images-clés, il suffit de les sélectionner, une ou plusieurs et de cliquer sur « F9 », et gardez à l'esprit que sur un Mac, vous devrez appuyer la touche « Fn » ainsi que sur F9. 10. Comprendre After Effects: Si vous travaillez au sein d'une équipe, avoir une compréhension de qui vous travaillez et de la façon dont ils travaillent peuvent aller loin. Il en va de même pour travailler dans After Effects. Ce n'est pas le sujet le plus glamour, mais il est utile pour travailler plus efficacement. Commençons par une simple distinction. Aperçu par rapport au rendu. L'aperçu est lorsque vous appuyez sur la barre d'espace et regardez votre animation dans After Effects. Le rendu est lorsque vous exportez votre animation dans un fichier tel qu'un .MOV ou .MP4, qui peut être visualisé en dehors d'After Effects. Ce qui devient déroutant, c'est que chaque fois qu'After Effects prépare une image d'animation pour que les yeux humains puissent voir, c'est ce qu'on appelle le rendu. After Effects effectue le rendu des images, qu' il s'agisse d'un aperçu à l'intérieur d'After Effects ou d'exporter une animation pour la lire en dehors d'After Effects. Je vais essayer d'être très clair sur ce que je veux dire que vous choisissez de rendre une animation, c'est-à-dire l'exporter, par rapport au moment où vous choisissez d'afficher un aperçu d'une animation et qu'After Effects doit faire quelques rendu en coulisses afin vous montrer l'animation à l'intérieur du programme. Lorsque vous appuyez sur « Lecture » pour afficher une animation dans After Effects, il stocke les images dans les rendus dans l'aperçu de la RAM. Vous pouvez constater que votre animation a été rendue dans aperçu de la RAM par la barre verte située en haut de votre chronologie. Vous avez probablement remarqué que votre animation n'est pas lue en temps réel tant qu'il n'y a pas cette barre verte. After Effects stocke également certaines de ces données récentes dans ce qu'on appelle le cache disque, sorte que lorsque vous devez les lire à nouveau, il peut le faire plus rapidement. Cela est indiqué par la barre bleue de votre chronologie. Vous pouvez considérer l'aperçu de la RAM comme mémoire à court terme et un cache disque comme une mémoire à long terme. Une idée fausse courante est que le vidage votre cache disque accélère After Effects. Mais en fait, ce système de mise en cache des trames pour un accès plus rapide plus tard fonctionne en votre faveur. Ce système permet d'obtenir plus rapidement une lecture en temps réel de votre animation. Lorsque vous fermez After Effects, toutes les données d' aperçu de la RAM sont effacées, mais les données du cache disque restent stockées sur votre disque dur. effacement du cache disque libérera de l'espace sur votre disque dur, mais cela n'accélérera pas nécessairement After Effects. De plus, si After Effects agit de manière anormalement lente, vous pouvez libérer la mémoire, ce qui signifie que l'aperçu de la RAM et le cache disque peuvent être essayés. Peut-être que quelque chose là-dedans s'est un peu gâché et ralentit les choses. De plus, ne soyez pas alarmé par l'espace que le cache disque utilise, plus vous pouvez autoriser le cache disque à utiliser, plus il peut stocker de trames, plus il peut stocker de trames sorte que plus les trames sont prêtes à être lues lorsque vous Je veux regarder votre animation. Lorsque le cache disque est plein, After Effects remplace automatiquement les anciennes trames par des images plus récentes. Il n'y a rien à faire pour ce processus. Nouveau dans After Effects 2022, ou autrement connu sous le nom de version 22, si After Effects reste inactif, ce qui signifie que vous faites une pause pendant huit secondes, il commencera automatiquement le rendu des images à des fins aperçu afin que Lorsque vous décidez d'appuyer sur « Lecture », il sera plus prêt à être lu en temps réel. Vous devriez commencer à voir cette barre verte s'étendre sans que vous ayez à faire quoi que ce soit, sauf rien. Vous pouvez modifier la durée jusqu'à ce qu'After Effects démarre ce processus de mise en cache sous After Effects, Préférences, Aperçu. Vous pouvez modifier d'où il commence et dans quelle mesure il va. En outre, la nouvelle version 2022 d' After Effects est le rendu multi-images, ou MFR. Cela signifie essentiellement qu' After Effects utilisera davantage la puissance de votre ordinateur et devrait être nettement plus rapide que les versions antérieures. rendu multi-images doit être activé par défaut si vous utilisez la version la plus récente, mais vous pouvez vérifier sous After Effects, Préférences, Mémoire et Performances. Puisqu'After Effects est désormais plus capable utiliser toute la puissance de votre ordinateur, vous pouvez choisir le montant que vous souhaitez économiser pour d'autres applications. De toute évidence, plus vous donnez de puissance à After Effects, plus vos aperçus et vos rendus seront rapides. Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, j'ai laissé des liens dans l'onglet Projets et ressources. Si vous envisagez d'acheter un nouvel ordinateur, je vous recommande vivement de faire quelques recherches pour déterminer les spécifications à rechercher pour obtenir la machine la mieux adaptée à votre budget. 11. Accélérer après des effets: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais passer en revue quelques choses simples que vous pouvez faire pour que le précédent soit prêt plus rapidement et simplement pour performances générales plus rapides dans After Effects. Cette liste est en gros dans l'ordre des mesures que je prends lorsque je commence à m'impatienter. La première étape consiste simplement à vous assurer que vous utilisez la version la plus récente d'After Effects. Dans la version 2022 d'After Effects, il y a eu un grand changement qui devrait rendre After Effects plus rapide, quel que soit l'ordinateur dont vous disposez, et une nouvelle fonctionnalité appelée profileur de composition vous donne plus des informations sur la durée du rendu des images, des calques, des effets, des masques et des compositions spécifiques. Lorsque vous savez ce qui ralentit les choses, vous pouvez utiliser certains des conseils à venir pour accélérer les choses. Jetons d'abord un coup d'œil au profileur de composition. Tant que vous utilisez une version mise à jour d'After Effects, vous devriez voir ce temps de rendu d'image au bas de votre chronologie. Le rendu de cette image prend 27 millisecondes. Si vous cliquez ici sur cette petite icône d'escargot, vous pouvez voir combien de temps le rendu prend à chaque calque. Les temps de toutes ces couches doivent correspondre à la durée totale en bas. Cela va être légèrement différent pour chaque image en fonction de ce qui se passe dans l'animation. S'il y a quelques astérisques à côté de l'un des nombres, cela signifie simplement que tout ou partie de cette couche a été mise en cache. Cette fois-ci est donc le temps qu'il faut pour afficher tout ce qui est nécessaire et pour récupérer ce cache. J'ai ajouté cet effet lumineux sur la partie interne du corps ici juste pour vous montrer que vous pouvez voir combien de temps les différents effets prennent pour se rendre. Le rendu prend quatre millisecondes supplémentaires et ces 13 millisecondes représentent le temps total de rendu pour toute la composition corporelle de cette image ici. astuce numéro 2 consiste à ramener la résolution de pleine à l'une de ces options inférieures. Cela devrait réduire le temps de rendu afin que vous puissiez prévisualiser votre animation sans avoir à attendre aussi longtemps qu'elle soit prête. Votre aperçu sera également pixélisé, mais il ne s'agit que de l'aperçu. Lorsque vous exportez votre animation finale, elle sera toujours exportée en pleine résolution afin que vous n'ayez pas à vous soucier de revenir en arrière et de modifier cette liste déroulante. Notez également que vous avez une option pour la résolution dans le panneau d'aperçu. D'habitude, je laisse ça en voiture. Cette résolution concerne la résolution Une fois que vous aurez cliqué sur la barre d'espace pour prévisualiser votre animation, il s'agit de la résolution. S'il est réglé sur Auto, il correspond tout ce qui est défini ici. Celui-ci est destiné au cadre fixe. Il va s'agir d'un quart de résolution sur cette image fixe et sur toute autre image fixe que je choisirai. Si vous vouliez que les images fixes une résolution plus élevée, mais que vous savez que l'aperçu de votre animation prévisualisée prendra beaucoup de temps, vous pouvez définir la résolution ici sur quelque chose de plus bas. De cette façon, lorsque vous touchez Play, il sera un peu pixélisé, mais lorsque vous touchez Pause, il s'efface à nouveau. Vous pouvez également utiliser ce bouton ici pour activer la résolution adaptative. Cela ne fera qu' empirer encore la qualité de votre aperçu, mais elle devrait être plus rapide. Notez simplement que ces temps de rendu ne seront pas aussi précis lorsque cette option est activée. Honnêtement, cela me rend vraiment fou parce que parfois cela rend vraiment pixélisé et difficile à voir quand vous travaillez réellement, donc je n'utilise pas cette option. Une autre chose que vous pouvez faire pour accélérer vos performances est de vous assurer que vous prévisualisez à 100 % ou moins, car mise à l'échelle ralentira un peu après les effets. conseil numéro 3 consiste à isoler le calque sur lequel vous souhaitez vous concentrer. Si je veux simplement animer ce poisson nageant à travers la scène, je peux simplement appuyer sur le petit bouton solo. Non seulement cela se concentre sur ce sur quoi je veux travailler, mais il aide également After Effects à accélérer car il suffit de le rendre pour que je puisse prévisualiser, pas tout le reste. Une autre option consisterait simplement à désactiver la visibilité sur les couches dont vous n'avez pas besoin. Gardez maintenant à l'esprit que vous devez revenir à la manière dont vous le souhaitez pour votre exportation finale avant de procéder à l'exportation. conseil numéro 4 consiste à découper vos calques uniquement à la longueur dont vous avez besoin. Mieux encore, utilisez ces raccourcis pour le faire. Si vous avez des compositions imbriquées, vous devez couper la composition interne à la taille de la largeur et de la hauteur dont vous avez besoin. C'est le cas même si la zone supplémentaire est simplement transparente. Il ne semble pas que cela fasse une grande différence, mais After Effects ne sait pas que cette zone est transparente tant qu'elle n'est pas parcourue et regarde chaque pixel créer l'image à afficher. Si vous recadrez votre composition à la taille dont vous avez besoin, aura moins de pixels After Effects aura moins de pixels à parcourir et à restituer. conseil numéro 5 consiste à utiliser la région d'intérêt. Cliquez simplement sur ce petit bouton ici, puis vous pouvez faire glisser une petite boîte sur tout ce que vous avez besoin de prévisualiser. Il s'agit uniquement d'un aperçu temporaire. Mais si After Effects fonctionne très lentement parce que vous avez une scène vraiment complexe, cela peut être utile pour prévisualiser quelque chose en pleine qualité, disons, juste pour vous assurer que tout va bien. Ensuite, vous pouvez toujours la désélectionner et revenir à la qualité du quart pour obtenir l'ensemble de la scène et la visionner à nouveau. astuce numéro 6 consiste à ajuster votre zone de travail uniquement à la zone à prévisualiser. Il suffit d'utiliser les touches B et N pour découper votre zone de travail. De cette façon, After Effects n'aura qu'à penser à la prévisualisation de la RAM et à la mise en cache de cette zone, ce qui l'accélérera. conseil numéro 7 consiste à désactiver temporairement tous les effets qui prennent beaucoup de temps à s'afficher. Par exemple, la distorsion des vagues sur les algues ici prend 91 millisecondes. Si je désactive cela, ce calque prend environ la moitié du temps pour le rendu. Je pourrais donc désactiver temporairement l'effet de distorsion des vagues , puis avant de vouloir exporter mon animation finale, je pourrais le rallumer. Une autre chose que vous pouvez désactiver temporairement pour aperçus et des performances plus rapides est le flou de mouvement. Lorsque vous définissez le flou de mouvement, vous devez le régler sur chaque calque sur lequel vous souhaitez que le flou de mouvement soit activé et vous devez également l'activer ici. Le bleu est allumé. Cela ne me donne pas le meilleur exemple car il est déjà mis en cache. Ce tri ne prend pas beaucoup temps pour rendre ce calque avec un flou de mouvement. Mais si vous désactivez le flou de mouvement, ce que vous pouvez faire en le désactivant et cela l'éteindra pour l'ensemble de la composition, vous pouvez voir qu'il accélère le temps de rendu. Ensuite, avant d'exporter votre animation finale, assurez-vous de revenir au flou de mouvement ici. Cette astuce concerne également des choses comme la profondeur de champ et les textures. Si vous pouvez le désactiver temporairement, cela améliorera vos performances. N'oubliez pas de le rallumer avant d'exporter votre animation finale. Le rendu rasterisé en continu prendra un peu plus de temps, mais parfois, le rasterisation continue comprime vos calques manière que vous pouvez ou non attendre. Assurez-vous donc d'être conscient que si vous l'éteignez, ce n'est pas comme changer de look. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. astuce numéro 8 consiste à utiliser des calques de réglage plutôt que d'appliquer le même effet à plusieurs calques. Par exemple, disons que je voulais ajouter un effet de flou à toutes les couches de cette méduse, peut-être pour donner l'impression qu' elle est en arrière-plan ou quelque chose comme ça. Plutôt que d'appliquer l'effet de flou à chaque calque individuel, le rendu sera plus rapide si j'utilise un calque de réglage et que j'applique l'effet de flou à cela. N'oubliez pas que les calques de réglage affectent tous les calques situés en dessous. Cela peut ne pas toujours convenir à ce que vous essayez d'accomplir. Mais si vous le pouvez, il sera plus rapide d'appliquer un effet à un calque de réglage plutôt que le même effet à plusieurs calques. avantage de l'utilisation de calques de réglage est qu'il est plus rapide pour vous désactiver la visibilité du calque de réglage pour désactiver l'effet, peut-être pour accélérer l'aperçu ou simplement pour voyez à quoi cela ressemble sans l'effet. astuce numéro 9 consiste à fermer tous les autres programmes de manière à ce que votre ordinateur ait moins de travail global à faire. Vous pouvez également vérifier Forcer Quit si vous êtes sur un Mac et vérifier si quelque chose vous attendait à être fermé, mais il est en fait ouvert. Cela peut signifier qu'il est bloqué et que le fait de forcer à cesser rendra votre ordinateur un peu plus rapide. De plus, si vous avez un tas de panneaux ouverts et des effets secondaires dont vous n'avez pas besoin, les fermer devraient rendre After les fermer devraient rendre Effects plus rapide car il y a moins de choses à penser. astuce numéro 10 consiste à supprimer toutes les ressources votre panneau Projet que vous n'utilisez pas réellement pour votre projet. Parce que toutes les informations supplémentaires peuvent entraîner la baisse d'After Effects. conseil numéro 11 consiste à augmenter le nombre de sauts dans votre panneau d'aperçu. Cela signifie qu'After Effects va ignorer les images afin que vous puissiez choisir une, deux ou cinq images à ignorer lors prévisualisation, ce qui signifie qu'il y a moins d'images à rendre, pour vous montrer. Vous pouvez voir que ma chronologie est déjà entièrement verte. Il est déjà rendu, tous ces cadres et ils sont prêts à être visionnés. Mais vous pouvez voir que lorsque j'appuie sur Lecture, cela ne me montre que toutes les cinq images ce qui rend l'animation un peu agitée. Mais lorsque j'exporte mon animation finale, elle exporte toujours toutes les images, donc c'est juste pour que votre aperçu soit prêt à être visionné plus rapidement. astuce numéro 12 consiste à prévisualiser uniquement ce dont vous avez besoin. Si vous n'avez pas besoin d'entendre votre audio, vous pouvez l'éteindre ou si vous n'avez pas besoin voir les visuels et que vous souhaitez simplement entendre l'audio, vous pouvez désactiver la vidéo. astuce numéro 13 concerne le canal de couleur. Si vous cliquez ici, vous pouvez ouvrir les paramètres de couleur. Actuellement, ce projet est réglé sur 16 bits par canal. Vous avez également la possibilité de descendre à huit ou d'aller jusqu'à 32. Ce que signifie la profondeur de couleur ou la profondeur de bits, c' est le nombre de bits par canal utilisé pour représenter la couleur d'un pixel. Plus il y a de bits pour chaque canal RVB, rouge , vert et bleu, plus chaque pixel peut représenter de couleurs. Fondamentalement, plus la profondeur des couleurs est élevée, plus vos projets contiennent d'informations sur les couleurs, donc plus la qualité est élevée, mais plus le temps de rendu est lent. L'une des raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être augmenter vos bits par canal au lieu de huit, c'est si vous avez beaucoup de dégradés dans votre projet, car ils seront plus beaux avec plus d'informations sur les couleurs. Vous pouvez définir votre profondeur de couleur huit bits par canal pendant que vous travaillez, puis juste avant d' effectuer le rendu de votre projet final, puis passer effectuer le rendu de votre projet final, à 16 bits, par exemple. conseil numéro 14 est de rendre votre œuvre d'art aussi grande que vous le souhaitez, mais pas trop grande. Cela est particulièrement important pour les images raster, donc des éléments de Photoshop ou des photos telles que JPEG ou PNG. Lorsque vous travaillez avec des images raster, vous avez la possibilité de choisir la résolution de votre image. Cette image est de 72 pixels par pouce. Dans After Effects, cela ressemble à ceci, et le chargement prend 444 millisecondes. En revanche, si j'ai la même image mais qu'elle fait 300 pixels ou points par pouce, elle affichera des dimensions beaucoup plus grandes et le rendu prend beaucoup plus de temps. Pour une vidéo, les points ou pixels par pouce ne sont vraiment pas pertinents. C'est juste pour imprimer que ces chiffres signifient n'importe quoi. Lorsque vous travaillez avec des images raster, il est préférable d'utiliser 72 points par pouce. Parce que lorsque vous réglez quelque chose 300 points par pouce ou quelque chose de plus de 72, il suffit de redimensionner votre image. Si vous deviez contrer cela en redimensionnant l'image comme des dimensions, ce sera à peu près la même chose. Celui-là, je viens de prendre 300 ppp, mais je l'ai réduit à la même taille. Évidemment, vous pouvez le voir avec l'aspect entre celui-ci et mon point de 72 points par pouce. C'est essentiellement un temps de rendu assez similaire. En règle générale, je pense qu'il serait plus facile de travailler en 72 points par pouce pour toutes les images raster que vous allez utiliser dans After Effects. conseil numéro 15 consiste à vous assurer que vous allouez suffisamment de mémoire pour After Effects. Pour ce faire, accédez à After Effects, Préférences, puis Mémoire et performances. N'oubliez pas qu'After Effects utilise la mémoire pour stocker les images rendues de votre animation afin qu'elle soit prête à être lue lorsque vous appuyez sur le bouton Lecture. Vous pouvez augmenter la quantité de mémoire ou de RAM pour After Effects en diminuant la quantité de RAM réservée pour d'autres applications. After Effects partage la mémoire avec ces autres applications. Si vous pouvez fermer l'un d'entre eux que vous avez ouvert pendant que vous travaillez dans After Effects, After Effects aura plus de mémoire à utiliser. astuce numéro 16 consiste simplement à effectuer un nettoyage général de votre ordinateur pour vous assurer que votre ordinateur fonctionne le plus rapidement possible. Vous pouvez nettoyer votre bureau, sauvegarder et supprimer tous les fichiers que vous n'utilisez pas ou dont vous n'avez plus besoin et vous assurer que vous disposez de suffisamment de stockage sur votre ordinateur. Si votre ordinateur est vraiment plein, il a tendance à fonctionner un peu plus lentement. De plus, lorsque vous allez supprimer des éléments, envisagez de supprimer des applications que vous n' utilisez plus ou vérifiez si vous disposez de plusieurs versions telles que les dernières années d' After Effects ou Illustrator ou n'importe laquelle des ceux qui sont toujours sur votre ordinateur, c'est peut-être quelque chose que vous pourriez supprimer. Conseil numéro 17, c'est un genre de dernier recours. Si vous avez vraiment de la difficulté prévisualiser votre animation ou si vous restituez et que la taille du fichier est énorme parce que vous faites quelque chose de super complexe, vous pourriez envisager de réduire la fréquence d'images. Surtout si vous effectuez quelque chose de 60 images ou 120 images par seconde, beaucoup plus d'informations After Effects doit faire face à qu'à moitié moins que 30 ou si vous avez 30 ans, essayez peut-être même de descendre à 15 ans. [ARRIÈRE-PLAN] Cela va changer l'apparence de votre animation, c'est pourquoi j'appelle cela un conseil de dernier recours. Gardez simplement à l'esprit que si vous baissez la fréquence d'images, cela aura l'air un peu plus caricaturale, un peu plus agitée que si vous utilisez quelque chose ici comme 30, 60 ou 120, si After Effects fonctionne très lentement et vous pensez que quelque chose ne va pas Une chose que vous pouvez faire est d'aller dans Edit, Purge, All Memory and Disk Cache. Cela va simplement effacer toutes ces trames rendues dans la mémoire de ces trames rendues dans prévisualisation de la RAM et la mémoire cache disque. Si quelque chose là-dedans s'était corrompu ou ne faisait que gâcher les choses, cela effacera tout cela pour que vous puissiez recommencer. Cela ne va pas nécessairement accélérer vos rendus au début, car toutes ces données mises en cache contribuaient à accélérer vos aperçus. Cela va les ralentir temporairement. Mais s'il y avait quelque chose là-dedans qui était foiré, vous devriez finalement vous remettre à la vitesse. Si vous souhaitez simplement effacer les données de prévisualisation de votre RAM, fermeture d'After Effects supprimera tout cela. Vous pouvez également essayer de redémarrer votre ordinateur si vous pensez que quelque chose ne va pas. Un bon vieux éteindre et se rallumer peut parfois faire des miracles. Assurez-vous également que After Effects est à jour. Ensuite, j'expliquerai le prérendu, qui est une autre façon d'accélérer les aperçus ainsi que le rendu final. J' expliquerai également comment être plus efficace lors rendu de ces fichiers d'animation finaux. 12. Les parties pré-rendu: [MUSIQUE] Le pré-rendu est lorsque vous exportez une partie seulement de votre animation. Peut-être que pour une animation plus longue, comme quelque chose d'une minute ou plus, si vous avez plusieurs scènes, vous pourriez restituer les différentes scènes par elles-mêmes, puis les reconstituer ensemble pour réaliser votre animation finale. Par exemple, dans ce projet, j'ai trois compositions principales qui composent mon animation finale, donc je vais simplement restituer chaque scène individuellement. Maintenant, je peux prendre mon fichier MOV rendu et l'importer dans After Effects, puis avec la composition d'origine sélectionnée, je peux simplement maintenir l'option enfoncée tout en faisant glisser ce fichier MOV vers le bas sur et cela remplacera la composition par le fichier MOV rendu. L'avantage de ce faire est que maintenant cette section de l'animation sera beaucoup plus rapide à prévisualiser et qu'elle accélérera ce rendu final de l'animation complète, et je pourrais répéter cela avec ces d'autres compositions également. Maintenant, l'inconvénient du pré-rendu est que je ne peux évidemment pas revenir en arrière et éditer ce fichier MOV. Je devrais revenir à la scène d'origine, apporter les modifications que je veux apporter ici, restituer cela, et si je le rends avec le même nom, il sera automatiquement remplacé ici, ce qui remplacera automatiquement cela, ou vous n'avez qu'à insérer votre nouveau MOV si vous changez de nom. Lorsque vous prévisualisez des scènes, vous voulez vous assurer que vous utilisez un rendu de très haute qualité, afin que votre animation finale soit toujours belle et nette. Pour cela, j'utilise Apple ProRes 422. Vous pouvez également utiliser des séquences PNG. Je vais juste ramener ça dans la file d'attente de rendu. Si vous cliquez sur le module de sortie, vous pouvez choisir Séquence PNG, et si vous avez besoin d'un canal Alpha, ce qui signifie simplement que votre arrière-plan sera transparent, vous pouvez choisir RVB + Alpha. Cette opération va exporter une série d' images PNG que vous pourrez réimporter dans votre animation. Puisqu'il va exporter une image pour chaque image de votre animation, je vous recommande de l'enregistrer dans un sous-dossier, activé par défaut, puis de cliquer sur Rendu. Voici les images PNG que j'ai exportées, et maintenant je veux simplement les réimporter dans After Effects. Je vais aller à la commande I pour l'importation, puis sélectionner simplement ce dossier, puis sélectionner le premier PNG et m' assurer que la séquence PNG est activée, puis appuyez simplement sur Ouvrir. Maintenant, ils seront tous importés ensemble comme cette petite pile, qui est fondamentalement la même chose qu'une vidéo rendue, mais il s'agit en fait d'une série d'images. Maintenant, je peux simplement remplacer cette composition par celle-ci. Je vais juste Option et faites-le glisser dessus, et c'est essentiellement la même chose que le fichier MOV. Mais l'avantage d'utiliser des séquences PNG, c'est qu'il plus facile de revenir en arrière et d'apporter des modifications, ce qui fait partie de l'animation. Si je reviens dans ma composition, disons que je voulais apporter un changement à une petite partie de cela. Peut-être ici même que je veux capitaliser le glomérule, alors je vais juste faire ce changement rapide, et puis tout ce que je dois faire est de rendre les images là où cela est visible. Nous commencerons juste ici, il n'est pas nécessaire d'être exact, et nous allons juste nous rendre jusqu'à la fin. Maintenant, je peux simplement ajuster ma zone de travail à la zone que je dois restituer, le ramener dans la file d'attente de rendu, assurer que j'ai ma séquence PNG. Ensuite, sous Sortie également, vous voulez vous assurer qu'il va sortir le même dossier que celui dans lequel vous avez initialement dans le même dossier que celui dans lequel vous avez initialement placé vos images PNG et vous assurer qu'il ne va pas les enregistrer dans un sous-dossier, et puis appuyez simplement sur Enregistrer, puis sur Rendu. Il va vous faire savoir que vous allez écraser certains fichiers, qui est exactement ce que nous voulons. Une fois le rendu terminé, si vous revenez dans votre fichier avec la séquence PNG importée, vous allez dans la zone où vous avez effectué la modification, vous devriez automatiquement voir la modification mise à jour. C'est un moyen agréable, propre et facile d'apporter des modifications. Il n'est pas nécessaire d'attendre que le rendu complet se produise, il suffit de rendre les images affectées par la modification. 13. Rendez plus efficacement: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais examiner quelques conseils pour rendre le processus de rendu des animations finales plus efficace. La première astuce consiste à utiliser le raccourci clavier pour envoyer votre composition vers la file d'attente de rendu. Le raccourci du mot-clé sera Control, Command et M. Cela l'enverra immédiatement dans la file d'attente de rendu et l' ouvrira, beaucoup plus vite que de passer à Composition to Render Queue. [NOISE] Vous pouvez également ajouter à Media Encoder File d'attente ici ou si vous souhaitez envoyer directement à Media Encoder, vous pouvez utiliser le mot-clé spécifique pour cela, qui est Option Command M. [NOISE] Vous pouvez également ajouter plusieurs compositions dans la file d'attente de rendu en une seule fois. Si vous les sélectionnez simplement dans le panneau Projet, [BRUIT] Je les sélectionnerai simplement, puis je ferai le même raccourci clavier, Commande de contrôle M, cela les amènera à la file d'attente de rendu. Une autre chose qui peut gagner beaucoup de temps est de configurer des modèles, car ils sont accessibles ici, sans avoir à entrer dans les paramètres et à choisir toutes les choses dont vous avez besoin à partir d'ici, qui est déjà configuré dans un même modèle. Pour créer un modèle en regard du module de sortie, vous devez appuyer sur cette petite flèche vers le bas , puis sur Créer un modèle. Dans cette fenêtre, vous pouvez définir la valeur par défaut pour exporter un film, cadre, etc., et vous pouvez créer de nouveaux modèles. Créons un nouveau modèle ici. Je vais juste toucher New et choisissons Apple ProRes 444. Je vais faire en sorte qu'il ait RVB et Alpha. De cette façon, il s'agit d'un rendu de haute qualité doté d'un canal Alpha , ce qui signifie que s'il n'y a pas d'arrière-plan, il sera simplement transparent. Ensuite, appuyez sur OK, puis nous nommerons ce [BRUIT] et appuyez sur OK. Maintenant, si je passe dans ma liste déroulante, vous pouvez voir que l'Alpha de haute qualité est un choix. Une autre chose intéressante dans l'utilisation ces modèles est qu'ils vous permettent de modifier les paramètres plusieurs éléments que vous effectuez en même temps. Si je veux les changer pour dire Apple ProRes 444, je peux le faire en même temps. Une fois que vous avez cliqué sur le rendu, si vous n'avez pas besoin de voir l'aperçu de ce qui est rendu ici, vous pouvez appuyer sur le bouton Verrouillage des majuscules. Cela désactive l'aperçu en direct, sorte que la mise à jour ne se poursuit pas, et After Effects est moins à faire Il devrait donc rendre votre fichier d'animation plus rapidement. Nouveautés d'After Effects 2022, vous pouvez recevoir des notifications sur votre téléphone lorsque After Effects a terminé le rendu. De cette façon, vous pouvez vous éloigner de votre ordinateur et savoir quand les choses sont terminées Si vous devez continuer à utiliser After Effects, vous pouvez toujours effectuer un rendu dans Media Encoder. Si vous souhaitez que toutes les colonnes ou certaines colonnes vous avertissent, vous pouvez utiliser ces cases à vous pouvez utiliser ces cases ou si vous souhaitez recevoir une notification lorsque tout ce qui se trouve dans votre file d'attente est terminé, alors utilisez cette case à cocher ici. De plus, si vous souhaitez que tout ce que vous ajoutez à la file d'attente de rendu soit automatiquement activé pour vous avertir, il suffit de cliquer sur cette petite icône de paramètres en bas à droite de votre écran, et puis cochez cette case. Pour recevoir les notifications sur votre téléphone, vous devez télécharger l'application Adobe Creative Cloud. Il vous suffit ensuite de vous connecter avec votre Adobe ID. Assurez-vous ensuite que vos paramètres de notification sont activés, puis vous devriez pouvoir recevoir des notifications lorsque le rendu est terminé. Si vous souhaitez enregistrer uniquement une image de votre animation en tant qu'image fixe, vous pouvez utiliser les options de commande et S pour enregistrer automatiquement un PNG, puis appuyez simplement sur Entrée pour effectuer le rendu. [BRUIT] 14. Projet de cours : vérifier votre flux de travail: Félicitations d' avoir atteint la fin de ce cours, mais n'y partez pas encore. J'ai revu une tonne de conseils en peu de temps, mais il faudra beaucoup plus de temps pour implémenter complètement tous ces processus dans votre propre flux de travail. Le projet de cette classe consiste à auditer votre flux de travail et à élaborer un plan de travail plus efficace. Quelles sont les choses que vous pouvez prendre de la classe pour utiliser dans une animation et sur lesquelles vous travaillez maintenant ? Il s'agit peut-être d'une nouvelle stratégie organisationnelle ou de nouveaux raccourcis clavier ou peut-être de nouvelles connaissances sur la façon de passer moins de temps à attendre la lecture des aperçus dans After Effects. Publiez un projet décrivant comment vous rendez votre flux de travail plus efficace. N'hésitez pas à publier des captures d'écran ou des animations. Si vous avez vos propres conseils qui vous permettent de gagner du temps, oubliez pas de les partager également. Pendant que vous travaillez, vérifiez continuellement votre flux de travail. Faites attention aux choses que vous faites beaucoup qui sont répétitives ou fastidieuses et envisagez des méthodes plus efficaces. Faites attention aux petites et grandes choses qui vous ralentissent. Ne soyez pas trop dur avec vous-même pour faire les choses de façon dure ou lente la première fois. Apprenez de ces inefficacités et trouvez nouvelles façons de les atténuer dans le prochain projet. animation prendra toujours du temps, mais avec le temps, vous trouverez d'innombrables petites façons d'économiser une seconde ici ou là et cela peut vraiment s'additionner. Pour continuer à améliorer vos compétences, cliquez sur mon nom au-dessus de cette vidéo pour découvrir les autres cours que j'enseigne sur Skillshare. Assurez-vous de me suivre sur Skillshare, Instagram et YouTube pour d'autres cours dans les tutoriels. Merci beaucoup d'être ici. Jusqu'à la prochaine fois, bonne animation.