Anémones modernes - Peindre des fleurs blanches d'hiver à l'aquarelle et à l'encre

1. Bienvenue dans ce cours: Salut les gars, et bienvenue en classe. Je suis Camilla et je suis aquarelliste du Danemark. Aujourd'hui, nous allons couvrir le sujet très délicat de l'aquarelle, qui est la peinture blanche. Comme vous le savez probablement déjà, il n'y a pas beaucoup de peintures blanches qui vont bien dans la couleur de l'eau sauf si vous voulez quelque chose de très opaque. On va peindre du blanc sans peindre du blanc. On va le faire en peignant ces anémones blanches. Je vais vous emmener à travers tout le processus, du croquis à la peinture à votre fleur en passant par quelques détails fineliner et vitrage. Pour couronner le tout, nous allons peindre ce fond éclaboussant. À la fois pour l'effet moderne très cool, mais aussi pour faire vraiment ressortir les fleurs. C' est aussi votre projet de classe, et j'aimerais voir vos projets. S' il vous plaît trouvez-moi sur Instagram et vérifiez-moi là-bas. Bien sûr, téléchargez votre projet dans la section projet. Je commente toujours les projets d'étudiants, alors s'il vous plaît le faire, et j'aimerais voir votre travail. Il n'y a rien de plus à dire, alors commençons. Commençons par regarder quelques matériaux. 2. Outils et matériel: Maintenant, commençons par regarder quelques matériaux et tout d'abord, nous avons quelques crayons pour esquisser. Ce sont 2B, 3B et 6B, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. J' aime avoir quelque chose qui est assez léger et un crayon assez sombre pour faire des ombres. Ensuite, j'ai du papier à copier et c'est du papier mince régulier, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez dans la machine Carbon. Ensuite, nous avons du papier aquarelle, c'est un peu plus important que vous ayez quelque chose qui est assez lourd et qui peut contenir beaucoup d'eau, j'utilise 300 grammes et ça vient de Canson. Ensuite, j'ai trois pinceaux ronds ici, ils sont un petit, un moyen et un grand, et le petit est un 2 et les deux autres sont 8, mais ils sont de tailles différentes en raison de la marque. Si petits, moyens et grands, et assurez-vous qu'ils ont une belle astuce pour eux. Ensuite, j'ai une palette ici, juste une palette en plastique avec trois peintures, Payne gris et jaune citron, et un vert SAP. Ce sont des peintures Winsor et Newton tout ce dont nous aurons besoin pour cet exercice, et je vais juste les mélanger dans la palette au fur et à mesure que nous allons. Maintenant bien sûr, nous avons de l'eau et des tissus comme toujours dans la peinture à l'aquarelle, et enfin nous avons nos deux fines liners ici et c'est un 0.05 et 0.1. Ce sont des marques différentes, et la marque n'est pas importante. L' important est qu'ils sont imperméables, sorte qu'ils peuvent résister à toutes nos éclaboussures d'eau et c'est tout pour l'instant. 3. Croquis: Commençons par trouver quelques photos de référence à partir desquelles esquisser. Je viens de trouver Pinterest ici. Comme vous pouvez le voir dans mon propre profil ici, vous pouvez le trouver facilement. Je fais juste défiler les pieds ici et je vous donne juste un aperçu de ce que ça ressemble. Si vous allez en haut de mon profil ici, il y a des planches. J' ai créé une planche avec des emplacements d'anémones pour l'inspiration. Si vous allez au tableau qui s'appelle Pretty Florals, celui-ci, il y a une section, Toutes les anémones et elles sont belles. Rappelez-vous que nous ne les copierons pas, mais nous allons les utiliser comme référence donc je vais en trouver une qui me plaît et j'aime cette forme. Dans le processus d'esquisse, nous allons juste regarder différentes formes et essayer d'esquisser cela et juste obtenir une sensation pour la fleur, combien de pétales sont là, comment se courbent et quelles lignes on voit dans le Des photos ? On ne va pas copier cette photo et je pense que c'est très important. On ne veut copier l'art de personne. Nous voulons juste être inspirés par la fleur et ensuite créer notre propre art. Comme vous pouvez le voir, je suis assez lâche ici. J' essaie juste de voir si les pétales tombent donc ces pétales devant, et puis il y a des pétales dans le dos aussi. Cela crée beaucoup de dimension dans la fleur. Je pense que c'est plutôt sympa. Il est toujours bon de regarder les imperfections de la fleur aussi parce que les imperfections créent vraiment n'importe quelle pièce unique. Maintenant, je vais juste dessiner le milieu de la fleur ici avec mon 6B, et vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus sombre que les autres coups de croquis alors je vais grossièrement esquisser où le pétale coule, quelle direction. Nous allons l'utiliser plus tard là où nous n'allons pas utiliser une photo de référence en plus de ce croquis. On va utiliser le croquis à partir de là. Ces coups sont très gentils d' avoir et nous allons juste faire un couple de como. C' est vraiment agréable d'avoir des croquis de la fleur sous différents angles. Nous ne regardons pas toujours une fleur directement, nous les regardons toujours sous différentes formes et angles et quand nous voulons créer une composition comme nous allons le faire plus tard, c'est vraiment agréable d'avoir une variété d'angles. Celui-ci est de côté et vous pouvez voir que le milieu est juste jeter coup d'œil et créer beaucoup d'intérêts. Alors vous ne pouvez pas voir autant de pétales dans cette fleur que vous le pouviez avant mais nous voulons quand même aller pour avoir cette sensation de pétales et les pédales extérieures. Ici, je vais juste faire le centre à nouveau et ces petits coups au centre est vraiment caractéristique l'anémone comme vous pouvez le voir sur les photos de référence et nous voulons capturer cela. Encore une fois, je fais juste quelques coups de lumière ici pour montrer la direction du pétale. Ici vous pouvez voir la configuration. J' ai mes photos de référence et Pinterest et juste faire beaucoup de croquis et aussi fait quelques croquis des feuilles afin que nous puissions l'utiliser plus tard aussi. 4. Peindre des fleurs blanches: Maintenant, le moment qu'on attendait tous. Essayons de peindre des fleurs blanches. Je vais utiliser cette peinture grise et c'est un gris froid. Si vous avez un autre gris, vous pouvez l'utiliser. Je vais juste en mettre un peu dans ma palette et ensuite je vais juste mettre de l'eau ici. On va beaucoup arroser ça. Il y a beaucoup de pigment dans la peinture grise. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis une plus grande quantité d'eau dans un côté de la palette et un peu moins d'eau de l'autre côté pour que nous puissions avoir quelques ombres. Je vais peindre ça lâche. En ce moment, je mets juste de l'eau, ça peut être un peu difficile à voir. Je vais juste mettre en place le croquis qu'on a fait plus tôt. Maintenant, vous pouvez voir que je viens de tamponner un peu de l'eau en bas de la peinture grise ici. Maintenant, je vais dessiner les formes avec mon pinceau dans l'eau et tamponner un peu de gris à mesure que nous avançons. Quand je fais ces pétales, je ne vais pas peindre le milieu, pas encore. J' essaie de faire toucher un peu les pétales pour qu'ils se saignent les uns dans les autres et qu'ils ressemblent ensemble. Mais vous pouvez voir que j'utilise surtout de l'eau et puis juste ajouter un peu de gris où je pense qu'il pourrait y avoir un peu d'ombre, ou je veux juste définir le pétale un peu. Ici, au milieu, je vais juste ajouter un ton plus sombre au pétale. Comme vous vous en souvenez sur les photos et vous pouvez le voir dans le croquis, nous avons un milieu très sombre et nous allons le peindre un peu plus tard. Mais nous allons le laisser maintenant parce que c'est assez humide. Si on le peignait en ce moment, ça saignerait beaucoup. Ça pourrait être un choix de style, mais pour moi, je vais juste attendre un peu. J' ai juste zoomé ici pour te montrer un peu plus près comment je peins cette fleur de ce côté. Encore une fois, la plupart du temps peindre avec de l'eau mais juste tamponner dans un peu de couleur. Comme vous vous en souvenez, les couleurs d'eau sèchent beaucoup plus léger que celui que nous peignons. Même si cela semble assez sombre ou assez gris, il va se dessécher plus léger et être un très beau [inaudible] heureusement coloré ou au moins blanc. Nous voulons que le papier brille à travers, c'est la chose la plus importante, qui est après tout blanc. Maintenant, je vais avec une peinture plus épaisse ici et je suis juste tapissé avec le bout de mon pinceau ici. Tu vois, je le laisse saigner dans les pétales mouillés. Si tu l'avais fait il y a quelques minutes, ça aurait saigné beaucoup. Ici, je le laisse saigner en haut parce que le pétale avant est à l'avant, donc nous ne voulons pas que ça saigne trop. Vous pouvez voir que le haut a saigné beaucoup, mais j'ai vraiment aimé l'effet de cet effet lâche. Maintenant, je vais juste faire un peu de mélange vert et jaune ici. Parce que comme vous l'avez vu sur la photo de référence, nous avons un peu vert sur certains pétales. Je pense, cela en fait un joli contraste et aide à définir la fleur encore plus. Même si nous avons une fleur blanche, vous pouvez facilement utiliser des couleurs. Souvent, les fleurs blanches sont en fait colorées par les fleurs environnantes ou les feuilles afin que vous puissiez l'utiliser aussi à votre avantage. Je fais juste une petite pulpe ici. Comme nous l'avons déjà dit, il est agréable d'avoir une variété de formes et d'angles, donc c'est aussi agréable d'avoir des pulpes, bien sûr. C' est seulement la pratique que vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. J' adorerais voir votre pratique fonctionner aussi. Téléchargez cela dans la galerie du projet aussi, cela pourrait être super amusant. Si vous avez des questions à leur poser et j'essaierai d'y répondre. Mais être lâche, c'est certainement le plus amusant et je pense que cela fonctionne vraiment bien avec ce type de fleurs. Maintenant, il est séché beaucoup plus. Je vais juste ajouter encore plus sombre au milieu. Il fait vraiment sombre et nous voulions nous démarquer surtout parce que la couleur foncée fait ressortir le blanc encore plus. C' est encore plus important dans ce type de fleur que si vous peigniez , disons, une fleur rouge ou bleue. Souviens-toi, c'est encore un peu humide. Je vais juste peindre un peu de détails dans couleur de l'eau juste pour façonner la fleur un peu et créer un peu d'intérêt. C' est un choix de style, vous pouvez le faire en doublure fine. Je rentre avec mon beau paquebot après, et tu peux choisir de le faire, ou tu peux faire comme ça. J' aime le mélanger. Je pense que cela crée un certain intérêt et une certaine texture dans la fleur. Vous pouvez voir maintenant que les pétales ont effectivement un peu de forme. J' aime vraiment ça parce que quand tu peins en vrac comme ça, ça peut devenir un peu blubish, et on ne veut pas ça. On essaie juste de le définir un peu. Maintenant, je vais juste entrer avec mon vert ici aussi. Je vais le mélanger avec un peu de gris de Payne que nous avons utilisé pour les fleurs pour créer un joli vert foncé pour les feuilles. Les feuilles sont drôles sur les anémones. On va les peindre comme la fleur. Ils sont, je ne sais pas comment décrire ça, fantaisiste, pourrait être le meilleur mot. Vous pouvez simplement les peindre légèrement et vous amuser avec. Si vous relâchez votre coup, il est facile d'obtenir ces lignes peintes tortueusement ici. Peignez autant que vous le souhaitez. C' est super amusant, et je suis vraiment amoureux de ces feuilles. Je vais les utiliser plus tard dans un autre projet, je pense, parce qu'ils sont tellement amusants à peindre. Je vais juste entrer avec mon petit pinceau. Encore une fois, en ajoutant plus de peinture ici au milieu. Il saigne beaucoup donc il est bon de continuer à ajouter de la couleur jusqu'à ce que vous obtenez le résultat que vous aimez. Ensuite, je vais peindre les petites étamines ici à l'extérieur du milieu ici. Comme vous vous en souvenez, ils définissent vraiment cette fleur, il est donc important de les avoir. Je vais juste nager un peu ici. Si vous n'êtes pas sûr de l'utiliser, vous pouvez également faire une ligne fine. Cela sera totalement incroyable aussi. Je vais juste faire la même chose, mais seulement en haut, bien sûr, parce que nous avons le congé avant ici à l'avant. Vous pouvez voir que c'est juste de petits coups vraiment. C' est super facile, et je vais juste vérifier si c'est sec. Je l'ai laissé sécher au milieu. Il ne sèche pas comme en un instant. Mais maintenant, j'y vais avec ma ligne fine. D' abord, je vais entrer avec un truc très fin, et juste définir mes pétales ici. Je vais regarder le croquis. C' est sympa d'avoir vos croquis à proximité. Je les ai juste à côté de moi quand je peins, et je ne vais pas faire une copie exacte de mon croquis. Je pourrais le faire, et ce serait probablement génial aussi, mais apparemment, je ne le fais pas. J' ai tendance à oublier de le faire. Mais j'aime vraiment le relâchement des coups quand vous venez de lâcher le processus. Vous voyez que je ne fais pas les contours exacts. Je suis juste en train de l'escarter et de le définir un peu. Maintenant, je vais faire les coups qui montrent la forme des pétales. Vous vous souvenez que nous avons fait ça sur le croquis et ils sont super importants, vous pouvez voir comment ça rend vraiment la fleur un peu tridimensionnel, et j'aime vraiment ça. Je pense que ça fait éclater la pièce beaucoup plus. Même s'il s'agit d'un tableau lâche, nous voulons un peu de définition. Ces coups aussi, bien sûr, aident quand il s'agit d'une farine blanche pour le faire ressortir du papier. Maintenant, je vais juste entrer avec ma petite ligne fine plus épaisse juste pour faire quelques coups un peu plus gros. Je vais le faire parce qu'il les définit un peu plus et crée une hiérarchie dans les traits. Vous pouvez voir que c'est surtout là où vous voulez de l'ombre et que les pétales se démarquent un peu plus. plupart du temps, nous voulons que le premier plan se distingue plus que l'arrière-plan, et je pense que nous l'avons fait avec cette pièce. C' est plutôt cool. Maintenant pour le détail final, et c'est un peu de vitrage juste sous les pétales ici. Dans les endroits où nous voulons de l'ombre, et c'est encore juste pour faire lever les pétales un peu du papier. Tu dois travailler vite, et tu vois que j'ai été un peu lent ici. Mais quand vous faites du vitrage comme ça, vous voulez mettre l'amortissement et ensuite vous voulez l' arroser avec une brosse humide pour se débarrasser de ce bord. Je ne vais pas faire beaucoup de choses. Je vais juste entrer un peu avec quelques petits détails et tu peux faire à quel point tu aimes. Mais je pense que c'est suffisant. On va faire la même chose ici sur la fleur inférieure ici, juste esquisser les pétales. Vous pouvez voir qu'il est super utile d'avoir ce croquis près de vous. C' est tellement agréable d'avoir quelque chose à regarder, et c'est vraiment agréable de savoir que c'est le vôtre et pas quelque chose que vous copiez de quelque part. Vous voyez encore, je vais faire mes traits de définition ici. Juste assombrir un peu le milieu aussi, et je vais juste faire la même chose ici avec le gros aussi. Je vais surtout faire mes coups dans le bouton parce que c'est là que serait mon ombre, et puis je vais le faire avec les feuilles aussi bien. Ne l'esquisse pas. Vous pouvez réellement tenir votre ligne fine super lâche dans votre main, et juste faire quelques lignes faiblement, et ça aura l'air vraiment cool. Je vais juste avec le plus grand ici. Il suffit de définir quelques bords ici. J' espère que tu comprendras le but de ça. Sinon, il suffit de demander et je vais essayer de l'expliquer un peu mieux dans la section commentaire. Maintenant, je vais juste zoomer ici pour que vous puissiez voir les résultats finis. 5. Peindre le bouquet: Maintenant que nous apprenons la technique de départ de la peinture de fleurs blanches, je vais juste faire une petite démonstration ici de peindre un bouquet blanc avec les anémones que nous venons d'apprendre. Je vais utiliser les mêmes techniques, mais je vais accélérer beaucoup, donc vous pouvez simplement suivre le processus, et j'espère que vous serez inspiré à faire la même chose. Vous pouvez voir que c'est vraiment beaucoup de la même chose. C' est aussi les mêmes formes. Vous pouvez facilement suivre en utilisant les formes que nous venons d'apprendre. Mais je veux juste mettre de la musique maintenant et vous laisser en profiter. Ce clip dure environ cinq minutes, donc ce n'est pas si long, et j'espère que vous allez l'apprécier et vous inspirer, et nous reviendrons peindre l'arrière-plan dans une seconde. J' espère que vous avez aimé regarder ce processus arriver, et j'espère que vous avez été inspiré à le peindre vous-même. Mais pour l'instant, nous allons regarder le fond splashy qui va vraiment faire ressortir la peinture. Je te verrai dans la prochaine leçon où on va s'amuser. 6. Le arrière-plan: Avant de sauter en arrière-plan, je vais juste vous montrer un peu de technique sur les bords durs et mous. Ce que je fais ici, c'est des bords durs. Je vais juste poser mon pinceau et utiliser la pointe de mon pinceau pour créer un très beau bord dur dans mon coup. Vous pouvez voir que je peins une forme ici, juste une forme circulaire régulière. Juste pour vous montrer l'effet du bord dur. Avec la pointe de ma brosse, je vais juste toucher la ligne du cercle ici. Vous pouvez voir que j'ai une belle ligne nette pour le cercle et en fait peindre l'espace négatif autour du cercle. C' est un bord dur. Maintenant, je vais peindre un bord dur aussi ici. Très belle ligne nette ici. Mais je vais l'adoucir. Je mets beaucoup d'eau et vous pouvez voir que je tiens ma brosse beaucoup différemment maintenant et que je ramollit les bords ici. Il suffit de l'adoucir avec un bon lavage à l'eau ici. Vous pouvez vraiment voir la différence dans le bord dur et le bord doux. Ici, vous pouvez simplement ajouter plus de peinture dans humide et humide. Vous pouvez facilement le faire au lavage aussi. C' est en fait la technique que nous allons utiliser en arrière-plan. Bords durs et bords souples. Maintenant, je vais juste adoucir ça parce que c'est toujours amusant d'adoucir ces bords. J' adore ça. Il a l'air incroyable, vous pouvez l'utiliser pour beaucoup de choses. Je voulais juste te montrer ça. Maintenant, nous allons sauter dans l'arrière-plan. Ici, nous avons émane d'avant. J' y vais avec mon gros pinceau. Il peut contenir beaucoup d'eau. Je veux créer comme une direction ici de mon parcours. Je vais juste dessiner avec mon pinceau, je n'ai que de l'eau dessus pour le moment. Vous pouvez voir que j'essaie de faire un bord dur autour de cette fleur droite ici. Maintenant, je vais juste tamponner en couleur. C' est mon gris de Payne. Je le fais beaucoup plus sombre qu'avec les fleurs, parce que nous voulons que les fleurs se distinguent comme blanches. Une excellente façon de le faire est de rendre l'arrière-plan plus sombre bien sûr. Je mets juste un peu de vert sève ici aussi. J' utilise les mêmes couleurs que dans les fleurs, mais juste plus saturé. Il peut être un peu difficile d'entrer ici avec les détails les plus fins. Mais utilisez le gros pinceau pour les zones plus grandes, bien sûr. Vous pouvez changer de brosses dans le processus. Comme vous l'avez vu, j'ai juste éclaboussé un peu de couleur aussi. Je le fais pendant le processus, je ne le fais pas seulement à la fin parce que je veux que certaines des éclaboussures se fondent dans l'arrière-plan et que certaines d'entre elles se démarquent. Vous pouvez voir que je suis en train de ramollir les bords et maintenant je change juste les brosses ici. C' est parce qu'il y a beaucoup de détails ici. Je peins juste avec de l'eau en ce moment et laisse la peinture couler avec l'eau et juste peindre autour de ces différentes formes que nous avons déjà peintes. C' est en fait de la peinture négative, que j'ai enseignée dans ma dernière classe, qui n'était que sur des peintures négatives. Tu peux vérifier ça si tu veux, j'ai peint un gui. Cela semble très Noël, mais vous pouvez facilement utiliser la technique même si ce n'est pas Noël. Donc, pas de soucis là-bas. C' est une technique très agréable à savoir, surtout quand vous peignez des fleurs blanches, ça fait éclater beaucoup plus. Vous pouvez voir que je éclaboussures ici et il se fond très bien avec l'arrière-plan, mais crée quand même une texture différente du lavage. Ici encore, je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau pour peindre l'espace négatif ici. Je le fais assez humide parce qu'alors je peux tamponner un peu de couleur et faire croire qu' il n'est pas peint directement sur du papier sec. Je veux cette technique humide parce que ça fait partie du look que nous recherchons. Essayez de vous assurer que vous avez les mêmes couleurs de chaque côté des fleurs. Il a l'air de la même chose. Il n'est pas brisé par aucune des lignes. Ne sois pas trop précieux. Encore une fois, c'est un style lâche et nous embrassons les espaces et tout l'amour qui vient avec. Ne vous inquiétez pas trop et amusez-vous avec ça. C' est une technique super amusante et j'aime vraiment ça. Vous devriez vraiment juste en profiter et juste regarder les couleurs saigner dans l'eau. C' est magique et vraiment ce qui rend les aquarelles si amusantes. Maintenant, je fais la même chose ici que je l'ai fait ci-dessous. Juste faire un très beau lavage lâche avec ma brosse ici et ajouter beaucoup de couleur. Je veux vraiment avoir beaucoup de couleurs sombres. Plus d'éclaboussures, toujours plus d'éclaboussures. Je veux mes couleurs sombres parce que ça crée vraiment une certaine dimension. Si le lavage s'allume, ça n'a tout simplement pas de sens. Nous voulons créer un beau lavage sombre et utiliser les couleurs que nous avons utilisées dans la peinture. Vous pouvez voir que j'éclaboussures beaucoup et c'est parce que cela crée beaucoup de texture et un peu de mouvement à la peinture aussi. J' aime vraiment quand je peux avoir un peu de mouvement ici. Maintenant, j'ai juste regardé la peinture que je voulais un peu plus de ce fond ici et vous pouvez juste éloigner de votre peinture de temps en temps juste pour voir si votre composition est correcte. Si vous voulez enlever l'arrière-plan un peu sur les côtés, ou si vous voulez faire autre chose, mais soyez courageux et laissez l'eau faire le travail. Je pense que c'est la chose la plus importante. Nous devons embrasser ce relâchement de l'aquarelle. Maintenant, je vais juste entrer avec ma très fine pointe ici et faire un peu détails autour des bords juste pour les faire ressortir encore plus comme ces bords durs que nous venons de découvrir ou juste de pratiquer avant. Comme vous pouvez le voir, les bords durs font vraiment les fleurs se démarquer de l'arrière-plan. Ils sortent vraiment comme étant blancs maintenant. Même si elles sont en fait, la plupart d'entre elles sont grisâtres avec un peu de vert, mais elles sont quand même grises. Mais ce fond les rend vraiment pop. Assurez-vous que vous ne le faites pas. Vous pouvez voir que je ramollit certains de mes bords parce qu'ils ont tourné un peu dur et je ne veux pas que mes bords durs soient dans le lavage. Je veux que mes bords durs soient autour des fleurs. Vous pouvez aller dans la brosse temp et juste adoucir certains des bords là-bas. Maintenant, nous allons le laisser sécher et entrer avec quelques détails finaux. 7. Les détails finaux dans l'encre et dans le vitrage: Maintenant que nous avons peint notre fond et nous sommes assurés qu'il est vraiment sec, nous pouvons entrer et faire nos derniers détails en doublure fine. Je dois vraiment insister sur le fait qu'il doit être super sec. Ce fond devient très humide et si vous essayez de peindre avec vos fines doublures sur une surface humide, ce sera super bizarre et juste arrêté de travailler beaucoup trop de doublures fines parce que je pensais qu'ils ont juste cessé de fonctionner et il s'est avéré que je viens de peindre sur une surface humide, alors ne fais pas ça. Apprenez de mes erreurs. Je vais juste entrer et juste surtout mes bords extérieurs ici sont importants parce qu'ils aident à définir la fleur à partir de l'arrière-plan, mais nous ne voulons pas la définir complètement. Vous pouvez voir la partie de la fleur qui est en dehors de l'arrière-plan. Je le laisse comme ça parce que je pense qu'il a un bon flux vers la fleur et les rend plus doux. Mais vous pouvez obtenir un look plus graphique si vous esquissez un complètement qui est totalement à vous. Vous pouvez voir que je fais juste mes traits de définition ici juste pour montrer quelle direction ont les pétales et garder vos croquis près, même dans cette partie du processus. Si vous pouvez simplement tomber dans une petite courbe ou un peu plié à certains des pétales. Il a l'air vraiment agréable et crée des intérêts pour la fleur. Vous pouvez voir cela aide vraiment à faire ressortir la fleur encore plus de l'arrière-plan. Il suffit de créer une dimension. Mais nous ne pouvons pas décrire et nous ne devrions pas tout décrire. Avec ce flux est le style. Nous voulons vraiment être super lâches même avec nos doublures fines. Bien que ce soit un média intimidant parce que nous pouvons vraiment le faire. Mais je pense que c'est assez avec la ligne fine. Je vais juste aller dans la glaçure finale ici et juste essayer de définir une petite ombre quand les pétales se chevauchaient. Tu n'as pas à faire ça. C' est tout à fait à vous de décider. J' ai juste aimé que cela crée juste un peu plus de pop d'une fleur et juste un peu plus de dimension. il suffit de mettre un peu de couleur et d'utiliser un pinceau humide pour l'égaliser et faire des bords souples. Oui, vous pouvez l'utiliser ici aussi. Vous pouvez en fait essayer de toucher le fond un peu pour en faire un saignement, un peu dans la fleur qui aurait l'air vraiment agréable aussi bien. Je l'ai fait par accident et c'est bien, un accident et vous pouvez simplement l'embrasser, ont embrassé les accidents heureux. C' est souvent quand grisé arrive. Il faut juste être heureux à ce sujet. Vous pouvez voir que c'est très peu de peinture que j'ai posée à ce stade. Nous ne voulons pas trop le surmenage et faire trop, et nous ne voulons pas nous débarrasser de ce look blanc en posant trop de peinture. Un peu va un long chemin. Mais juste définir les ombres. Je pense que c'est tout pour l'instant. Je suis plutôt contente de ça. Jetons juste un coup d'oeil au processus final. Ici, vous l'avez. Nous avons commencé à faire des croquis et beaucoup de fleurs de nos photos de référence. Ensuite, nous avons peint des fleurs et fait un peu d'exercice sur les bords durs et doux. C' est le résultat, et maintenant c'est ton tour. 8. Résume les travaux Let's: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. Ça a été super amusant et j'espère que vous avez appris une nouvelle technique pour vous rendre plus confiant dans la peinture de fleurs blanches ou au moins blanches à l'aquarelle. Si vous aimez la classe, s'il vous plaît laisser un avis. Si vous avez des questions à toutes les suggestions pour mes prochains cours, s'il vous plaît écrivez-les dans la section commentaire, je serai heureux de répondre à n'importe quoi. Si vous voulez savoir quand ma prochaine classe est sortie, ce qui va probablement être quelque chose sur les fleurs, certainement l'aquarelle, appuyez sur « Follow button » et je vous avertirai quand il est sorti. Maintenant, c'est à ton tour de peindre. J' ai hâte de le voir, alors s'il vous plaît le télécharger dans la galerie de projet et vérifier moi sur Instagram. J' aimerais voir et commenter et probablement partager quelques-unes de vos œuvres magnifiques. Prenez vos pinceaux et commencez. Je te verrai la prochaine fois.