Anémones d'aquarelle faciles utilisant la technique de mise en couches

1. Introduction: [MUSIQUE] Saviez-vous que vous pouvez utiliser un article ménager tel qu' une brosse à dents pour créer des aquarelles florales ? Joignez-vous à moi aujourd'hui pour apprendre à peindre anémones à l' aquarelle en utilisant la technique de superposition et, bien sûr, à l'aide d'une brosse à dents. Bonjour. Bienvenue dans mon cours Skillshare. m'appelle Joly et je suis une artiste aquarelliste basée aux Philippines. Je suis également connu sous le nom de jolypoa sur Instagram. C'est là que je publie toutes mes peintures, mes vidéos de processus, mes vidéos accélérées et tout ce qui concerne l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre des fleurs en couches à l'aquarelle, et je suis très heureuse de partager avec vous ce cours, car il convient aux débutants ou à tous ceux qui souhaitent essayer une autre façon de peindre des fleurs à l'aquarelle. Dans ce cours, nous allons parler des matériaux dont nous avons besoin et l'un d'entre eux est le pinceau Surikomi. Mais au lieu d'une brosse Surikomi, nous allons utiliser une brosse à dents, qui est un objet courant dans nos maisons. Je vais vous apprendre à ajouter de la texture à nos fleurs à l'aide d'une simple brosse à dents. L'une des choses que j'aime dans la peinture à l'aquarelle, c'est de pouvoir obtenir cette transparence qui permet de peindre plusieurs traits les uns sur les autres tout en continuant à voir la couche en dessous. C'est ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Nous découvrirons également les choses à faire et ne pas faire pour superposer des pétales et des feuilles. À titre d'exercice, nous réaliserons des fleurs simples comme celle-ci qui serviront de mini-projet avant votre projet final. Après avoir appris à peindre les pétales superposés avec la fleur d'anémone, je vais vous apprendre à ajouter cet effet 3D au centre de la fleur à l'aide de gouache. À la fin du cours, vous serez capable de peindre une demi-couronne comme celle-ci. Vous pouvez écrire le code au centre ou écrire vos initiales, puis les placer dans le cadre et le [inaudible] de votre maison. Je suis sûr que tu es très enthousiaste à l'idée de commencer à peindre. Prenons notre pinceau et passons à la leçon suivante. 2. Matériel: [MUSIQUE] Parlons du matériel dont nous avons besoin. Pour le pinceau, j'utilise le pinceau argenté en velours noir. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 6, mais vous pouvez également utiliser un pinceau de taille 8. Ce pinceau est un mélange de poils d' écureuil naturels et de poils synthétiques. Si vous préférez un pinceau synthétique, je vous recommanderai le pinceau Princeton Neptune. Même si elle est synthétique, elle fonctionne toujours comme une brosse à poils d'écureuil naturelle. Le pinceau suivant est facultatif. Il s'agit du pinceau Princeton Heritage de taille 2. Il s'agit d'un pinceau rond que nous pouvons utiliser pour les détails, mais vous pouvez également utiliser votre pinceau de taille 6 pour créer les détails afin de ne plus avoir besoin d' utiliser deux pinceaux. Pour les peintures, j' utilise le Shinhan PWC, une peinture à l'aquarelle coréenne de qualité artistique et elle est livrée dans des tubes, vous pouvez donc la verser dans des demi-moules comme celui-ci. Ensuite, nous avons besoin d'une gouache blanche. J'utilise la gouache d' artiste Holbein. Il est en blanc permanent. Mais si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez également utiliser de la peinture pour affiches. Pour ton crayon, j'utilise juste un crayon mécanique ordinaire. Dans ce cours, je vais utiliser une palette en céramique comme palette de mixage. Si vous ne trouvez pas de palettes de mélange spéciales comme celle-ci, vous pouvez également choisir d'utiliser assiettes en céramique ou des palettes en plastique. Ensuite, nous devons préparer un pot d'eau propre. Nous avons également besoin de papier de soie pour tamponner l'excès d'eau dans votre pinceau. Comme alternative à la brosse Surikomi, nous allons utiliser une brosse à dents. Je trouve qu'ils font des pinceau similaires en les tamponnant sur le papier. Comme la brosse Surikomi est un peu difficile à trouver et n'est pas accessible à beaucoup de monde, la brosse à dents est une très bonne alternative. Pour le papier, j'utilise Fabriano Artistico. Il s'agit d'un papier 100 % coton pressé à froid. J'ai également choisi le blanc extra car les couleurs ressortent davantage sur ce type de papier. Comme pour tous les autres cours, mon conseil est d'acheter une grande feuille de papier aquarelle et de la découper en petits morceaux pour m' entraîner. Si vous ne possédez pas cette marque, je vous suggère de choisir un papier aquarelle de 300 g/m². C'est ça. Nous sommes prêts pour les exercices. 3. Surikomi vs à dents: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons expliquer comment utiliser le pinceau Surikomi et la brosse à dents dans nos peintures. Commençons par le pinceau Surikomi et je vais juste tremper les poils dans l'eau et nous allons simplement l'humidifier. J'ai pressé de la peinture sur la palette en céramique et maintenant nous allons récupérer de la peinture à l'aide de notre pinceau Surikomi. Je vais vous montrer ce qui se passera s' il y a trop d'eau dans notre brosse. Comme vous pouvez le constater, une trop grande quantité d'eau dans notre brosse produira une flaque d'eau. Laisse-moi juste zoomer pour que tu puisses mieux le voir. Nous devons maintenant éviter ces flaques d'eau. Pour ce faire, il suffit de prendre notre papier de soie et de tamponner l'excédent de peinture dans notre pinceau et de le tester. C'est mieux. Nous pouvons maintenant voir la texture du pinceau. Il suffit de le tamponner sur le papier. Maintenant, je prends un peu plus de peinture et je m'assure qu' il n'y a pas beaucoup d'eau il n'y a pas beaucoup d'eau pour obtenir une teinte de vert plus foncée. J'utilise toujours la teinte vert sève. Comme vous pouvez le constater, la couleur change en fonction de la quantité d'eau que j'ai ajoutée à la peinture. Maintenant, j'ajoute un peu d'indigo parce que cela rend le look plus intéressant. Vous faites cet exercice parce que ce sera le centre de notre anémone plus tard. Passons à l' utilisation d'une brosse à dents. Maintenant, je vais juste humidifier les poils de la brosse à dents. Bien sûr, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas trop d'eau dans notre brosse. instant, je vais vous montrer ce qui se passera s' il y a trop d'eau dans notre brosse. Comme vous pouvez le voir maintenant, il y a des flaques d'eau chaque fois que je le tape sur le papier. Pour enlever l' excédent de peinture de mon pinceau, me suffit de le tamponner dans mon papier de soie. Maintenant, prenons plus de peinture. Comme vous pouvez le constater, je n'ai plus vraiment ajouté beaucoup d'eau dans ma peinture car les poils sont déjà mouillés. Lorsque vous êtes sur le point de tamponner les poils, utilisez simplement environ un tiers des poils, juste le long de cette partie du pinceau, afin de créer ces jolies marques. Maintenant, répétons-le en tamponnant juste le bout du pinceau. Essayons maintenant d' ajouter un peu d'indigo. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas non plus vraiment ajouté beaucoup d'eau dans ma peinture car je sais que les poils sont déjà assez mouillés. Si vous comparez les marques de la brosse Surikomi et de la brosse à dents, elles ne sont pas exactement les mêmes, mais elles se ressemblent. C'est pourquoi je pense que c'est une bonne alternative d'utiliser une brosse à dents à la place, car il est difficile de trouver une brosse Surikomi. J'espère que vous avez apprécié cette activité avec moi. Passons maintenant au sujet suivant. 4. Comment parvenir à la transparence: [MUSIQUE] Nous pouvons obtenir de la transparence en ajoutant plus d'eau à notre peinture. J'ai ici mon Shinhan PWC et celui-ci est de couleur turquoise. Avec un pinceau humide, nous allons juste prendre de la peinture et je vais la mélanger sur la palette en céramique. Regardons juste ça sur le journal. Comme vous pouvez le constater, c'est assez opaque. C'est parce que notre mélange contient plus de peinture et moins d'eau. Alors maintenant, je vais introduire plus d'eau dans notre peinture. Essayons de le regarder à nouveau. Vous pouvez voir qu'il est maintenant un peu plus léger car nous avons ajouté plus d'eau. Essayons d'ajouter plus d'eau pour la rendre plus transparente. Je pense que nous avons trouvé le bon mélange de peinture et d'eau. C'est ce que nous utiliserons plus tard pour les pétales de notre anémone. Zoomons simplement pour que vous puissiez le voir clairement. Dans cette section, vous allez apprendre à superposer et je vais vous montrer les choses à et à ne pas faire en matière de superposition. Maintenant, je veux que tu peignes trois cercles. J'utilise la même teinte que celle que nous utilisions précédemment, et nous voulons juste qu'elle soit assez transparente. Nous en sommes donc à notre deuxième cercle. Pour le troisième cercle, je vais ajouter un peu de vert de sève dilué à ma turquoise afin d' obtenir cette couleur vert bleuté. Elle ressemble presque la menthe et si elle prend une teinte magnifique, vous l' utiliserez également pour les pétales de notre anémone plus tard. Essayons de superposer maintenant et pour l'expérience numéro 1, la base de notre premier cercle n'est pas encore grise et je vais peindre dessus. Vous verrez que, comme la base est encore humide, le deuxième cercle se fond dans le premier cercle que nous avons peint. Vous ne pouvez pas voir clairement le trait en dessous, car ils se confondent simplement parce qu'ils sont tous les deux mouillés et c'est quelque chose que nous devons éviter. Expérience numéro 2. Ce cercle est complètement sec et je vais peindre dessus. Comme vous pouvez le voir, la couche en dessous est toujours très claire. Tu peux bien le voir. C'est parce que la première couche en dessous est complètement sèche. Elle ne bouge pas et ne fusionne pas avec la couche supérieure. C'est la superposition idéale que nous voulons atteindre. Expérience numéro 3, ce cercle est sec, et je vais ajouter une deuxième couche par-dessus et cette fois je vais utiliser une peinture plus pigmentée. En utilisant un mélange plus opaque, nous ne pouvons plus vraiment voir la couche en dessous. C'est pourquoi il est important d' obtenir le bon mélange de peinture et d'eau afin d' obtenir cette belle transparence. 5. Exercice sur les feuilles en couches: [MUSIQUE] Exercice avec des feuilles superposées. Commençons par l' indigo et le vert sève. J'ai chargé mon pinceau d'indigo et d'un peu de vert sève et maintenant nous peignons des feuilles en deux traits. Je préfère peindre les feuilles les plus foncées sur la première couche, puis simplement recouvrir feuilles transparentes sur la deuxième couche, ce que nous ferons plus tard. Ici, je vais peindre la deuxième feuille et vous allez faire deux traits, l'un en bas et l' autre en haut. Passons à la troisième feuille. Nous le peignons également en deux traits. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière et corriger la forme de la feuille. Nous en sommes maintenant à la dernière feuille pour la première couche. C'est intéressant de voir comment nous pouvons utiliser autant de couleurs en utilisant le vert sève et l'indigo. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé différentes nuances pour les feuilles, ce qui les rend plus intéressantes et plus agréables à regarder. Je vais juste laisser sécher et après un moment, nous pourrons vérifier avant d' ajouter la deuxième couche. Avec de la sève verte diluée, je vais peindre des feuilles dans les interstices. Comme la première couche est déjà sèche, lorsque vous peignez la deuxième couche, vous remarquerez que vous voyez toujours les bords durs de la première couche en dessous et qu'elle n'a pas fusionné avec la deuxième couche. Cela ne semble pas du tout flou, et c'est ce que nous voulons réaliser dans le cadre de cet exercice. Puisque je veux vous montrer comment superposer les feuilles, je vais peindre toutes les lacunes ici. Mais vous pouvez tout à fait choisir les lacunes sur lesquelles vous souhaitez peindre. L'ajout de feuilles en deuxième couche donnera un aspect plus complet. Cet exercice est utile lorsque nous peignons plus tard notre projet final, qui est une demi-couronne. [MUSIQUE] 6. Peindre un anémone partie 1: [MUSIQUE] Commençons à peindre l'anémone. J'ai ici ma brosse à dents, je l'ai juste humidifiée avec de l'eau, et prenons un peu de sève verte. Nous voulons un mélange plus pigmenté, alors essayons maintenant de le taper sur le papier. Ce sera le centre de notre anémone et je vais simplement créer de la texture en tapotant la brosse à dents sur le papier. Si vous avez l'impression que la brosse à dents n'a plus de peinture, vous pouvez toujours la remplir et simplement en récupérer plus, et vous pouvez également la tapoter au même endroit. Ensuite, prenons un peu d' indigo juste pour obtenir cette couleur profonde. Nous voulons que le centre soit bien humide, car nous allons obtenir cette couleur lorsque vous peindrez les pétales plus tard. Maintenant, prenons notre pinceau rond et trempons-le dans la peinture vert sève. Nous allons y mettre quelques points. Notre objectif est de créer un centre de forme ronde. Il est difficile de le créer simplement avec une brosse à dents. À l'aide d'une brosse ronde, vous allez simplement combler les lacunes sur le côté. Nous en avons fini avec le centre. Passons maintenant à la peinture des pétales. J'ai ici une couleur turquoise très diluée, et j' utilise toujours mon pinceau rond. Assurez-vous de mettre beaucoup de peinture dans votre pinceau. À l'aide d'un crayon, je vais juste faire quelques marques au centre pour savoir où vont aller les pétales. Créons une boucle. Je veux juste faire verdir cette sève, comme vous pouvez le voir, elle coule vers le pétale. Prenons juste un peu plus de peinture pour réparer le pétale, ajouter plus de traits et l'agrandir un peu. Ajoutons un autre pétale sur le côté. J'ai juste suivi les marques que j'ai faites il y a quelque temps au crayon. Vous pouvez toujours revenir au premier pétale que vous avez peint, tant qu'il est encore humide, il sera facile de corriger la forme du pétale. Redonnons une partie de la sève verte et laissons-la se mélanger au pétale de turquoise. Comme vous pouvez le voir, je fais des allers-retours avec les pétales et j' essaie juste de corriger cette forme. Cette partie semble avoir séché, qui signifie que la sève verte au centre ne s' écoulera pas dans le pétale lorsque nous la peignons. Pour remédier à ce problème, je vais juste prendre mon pinceau et appliquer de la sève verte, puis nous allons peindre quelques points pour réhydrater cette zone. Maintenant que le centre est OK, nous allons y ajouter un autre pétale. Vous pouvez voir que la sève verte coule dans le pétale que nous venons de peindre. Cependant, il semble que le centre ait trop pénétré dans le pétale. Pour résoudre ce problème, prenez simplement un pinceau propre et semi-sec et laissez-le absorber tout l'excès de peinture. Nous en sommes maintenant au dernier pétale pour la première couche de notre anémone. Ici, nous avons cinq pétales. N'hésitez pas à revenir aux pétales précédents que vous avez peints, si vous souhaitez fixer la forme tant qu'elle est encore humide. Le centre semble manquer de couleur, alors pour l'instant je prends juste indigo et je vais juste mettre quelques points au centre. Nous voulons que le centre soit de couleur un peu intense. Pendant que les pétales sont encore mouillés, je vais juste prendre la brosse à dents et aller chercher de la peinture verte à la sève diluée. Nous allons ajouter quelques taches de rouille sur le pétale. Je le fais en tapotant le pinceau sur les pétales. Nous créons des plumes, des points. Mon conseil est de m' assurer que la brosse à dents n'est pas trop humide, car vous ne voulez pas ces taches de rouille se fondent dans le pétale. Nous voulons tout de même voir ces empreintes, ces marques que nous avons laissées avec Nous voulons tout de même voir ces empreintes, la brosse à dents. Nous avons terminé, attendons juste que ça sèche. Permettez-moi de le toucher pour m'assurer qu'il est vraiment sec, car cette partie est cruciale, et je veux que vous vous assuriez que la première couche est sèche avant d'ajouter la deuxième couche. Avec une peinture turquoise très diluée, nous allons peindre entre ces deux pétales. Comme vous pouvez le constater, nous avons atteint cette transparence et vous pouvez toujours voir les pétales en dessous. Continuons donc à peindre dans les interstices. J'ai essayé de charger beaucoup de peinture sur mon pinceau, cela facilite la fixation des pétales que je vais peindre. Nous pouvons également modifier les couleurs du pétale. On peut ajouter un peu de vert sève à la turquoise, pour obtenir une peinture vert bleuâtre. Cette anémone commence à paraître plus pleine parce que nous ajoutons la deuxième couche de pétales, et j'ai hâte que vous ayez fini de peindre. Vous pouvez toujours tourner le papier pour pouvoir peindre plus facilement sous un certain angle. Tout semble parfait et nous en sommes maintenant au dernier pétale. Attendons que cette couche sèche, puis nous pouvons passer à la deuxième partie de la peinture d'une fleur d'anémone. [MUSIQUE] 7. Peindre un anémone, 2e partie: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième partie de la peinture d'une fleur d'anémone. Bon, maintenant c'est déjà sec, je viens de récupérer la brosse à dents, je l' ai humidifiée avec de l'eau, et nous allons récupérer de la sève verte. S'il y a trop d'eau dans la brosse à dents, tamponnez-la simplement dans le mouchoir. Nous voulons une sève verte plus pigmentée, que nous tapoterons au centre comme ça. Ajoutons quelques marques ici. Il suffit de taper les poils sur le papier. Maintenant, je veux intensifier le centre, donc je vais concentrer mes tapotements au centre de l'anémone. À ce stade, nous allons laisser sécher, puis je vais vous montrer comment ajouter quelques détails à la gouache. J'ai ici ma gouache blanche fraîchement pressée. Je vais donc simplement introduire un peu d'eau dans la gouache juste pour la décomposer et obtenir la bonne consistance. À ce stade, vous pouvez utiliser un pinceau rond de taille 2 pour créer les détails au centre de l'anémone. Ici, je vais juste en ajouter une bague. Essayons de mélanger un peu les choses. Je vais donc peindre des points un peu plus grands, d' autres plus petits, et cela rendra cela plus intéressant. Cette gouache blanche apparaît davantage si le fond est assez foncé, comme ce que nous avons fait au centre de cette anémone. Vous avez maintenant terminé avec l'anneau de points. Je vais donc ajouter plus de points dans la partie extérieure. Rassemblons ces points, et je vais les placer au hasard. Si vous avez du mal à utiliser un pinceau rond de taille 6 pour créer ces petits points, vous pouvez certainement passer à un pinceau plus petit. Vous pouvez utiliser un pinceau rond de taille 2 ou de taille 0. Après avoir ajouté ces points, je vais rincer mon pinceau puis le laisser sécher. Maintenant, prenons un peu plus de sève verte. Je vais peindre plus de points parce que je veux intensifier tout ce qui se trouve au centre. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu d'indigo dans certaines zones. Avec ces points verts à la sève encore humides, je vais prendre de la gouache blanche et tu vas peindre d'autres points blancs. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de maculer certains points et de les laisser se fondre dans le vert de sève, ce qui créerait un magnifique effet 3D. J'essaie juste de mélanger les choses. Certains points de gouache blanche, nous les laisserons tels quels. Mais certains d'entre eux, vous allez les maculer avec de la sève verte. Pour moi, c'est une façon tellement amusante de peindre le centre de la fleur d'anémone. J'adore faire des allers-retours avec la gouache, le vert sève et parfois l'indigo. Donc, plus j'ajoute de détails, plus le centre semble 3D. Avec un pinceau rond, je vais obtenir une couleur verte de sève pigmentée, et nous allons peindre de fins traits juste là. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau dans ma peinture parce que je veux cette couleur vert sève intense. Vous pouvez également essayer d'ajouter un peu d' indigo si vous le souhaitez. OK, donc tout est en train de se mettre en place, et je vais juste ajouter quelques points supplémentaires juste pour donner plus de détails. J'adore la façon dont nous pouvons lentement construire le centre de l'anémone. Cela dépend de vous si vous voulez que ce soit plus détaillé, vous pouvez bien sûr ajouter plus de gouache blanche. C'est ça. Félicitations pour avoir peint votre première fleur d'anémone en utilisant la technique de superposition. 8. Projet de cours: Peignons une demi-couronne pour notre projet de classe. Commençons par le papier. J'utilise le papier 100 % aquarelle Fabriano Artistico . C'est ce qu'on appelle un document de presse. Ensuite, j'ai ici mes peintures de ShinHan PWC et, bien sûr, ma brosse à dents. Nous allons commencer par peindre l'anémone ici, au centre , puis nous ajouterons quelques feuilles sur les côtés gauche et droit de la fleur. Commençons par mouiller les poils de la brosse à dents et nous allons juste l' humidifier un peu , puis prenons de la peinture. J'utilise ici la couleur vert sève. Nous voulons que notre mélange soit plus intense, ce qui signifie qu'il devrait y avoir plus de peinture et moins d'eau. Ensuite, nous pouvons commencer par le taper sur le papier. Juste un conseil, vous pouvez utiliser une vieille brosse à dents pour cette peinture. Vous n'avez pas besoin d'en acheter un nouveau pour peindre le centre de l'anémone. Ça a l'air bien. Je vais prendre mon pinceau rond. C'est une taille 6 et allons-y avec de la sève verte. Peignons quelques points pour créer un centre plus rond pour notre anémone. Je vais juste combler les lacunes. Il est maintenant temps de mettre quelques marques afin de savoir où iront les pétales. J'ai ma couleur turquoise très diluée et nous allons commencer à peindre nos pétales. J'essaie de tirer la sève verte du centre vers le pétale. Créons un bon saignement, et comme ils sont tous les deux mouillés, ils se mélangeront bien ensemble. Lorsque vous peignez des pétales, vous pouvez penser à peindre la forme d'un ballon. Pendant que je peins le pétale, vous pouvez voir que je déplace également la couleur. Vous pouvez voir la couleur verte de la sève sur les bords de certains pétales, et j'adore son apparence. J'adore le mélange de turquoise et de vert sève. J'adore la couleur vert bleuté parce qu'elle est si fraîche à regarder. Nous en sommes maintenant au dernier pétale de la base de notre fleur d'anémone. Pour le moment, je suis juste en train de corriger la forme des pétales. Pendant que cette base est encore humide, nous allons ajouter quelques taches de rouille, et nous allons le faire en saisissant notre brosse à dents et en prenant simplement de la peinture. Permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous tapez ceci sur du papier sec. Voyons maintenant à quoi cela ressemble lorsque vous tapez sur du papier humide. Les pétales sont encore mouillés et, comme vous pouvez le voir, les couleurs se dispersent, mais ils ont toujours cette forme et je vais les appeler taches de rouille ou points de plumes. Attendons juste que ça sèche. Maintenant, c'est déjà sec et j'ai préparé mon mélange de turquoise. Ceci est dilué afin d' obtenir une belle transparence. Commençons à peindre notre deuxième couche de pétales. Nous devons vraiment être patients lorsque nous sommes sur le point de peindre la marche. Assurons-nous que la première couche est sèche avant de le faire. Vous pouvez voir les bords des pétales en dessous, ce qui signifie que nous l'avons fait correctement. Ajoutons un pétale de plus là-bas. Nous avons presque terminé. Il ne reste plus qu'un. N'oubliez pas que vous pouvez toujours changer la couleur des anémones. Cela dépend, bien entendu, de vos préférences. Pour ce projet, j'ai juste décidé d'utiliser du turquoise et du vert sève car c'est très cool et très agréable à regarder. Attendons juste que ça sèche. Prenons notre brosse à dents et intensifions le centre de l'anémone en saisissant de la sève verte. Vous pouvez également ajouter un peu d' indigo pour rendre la couleur plus profonde. Il est maintenant temps d'y ajouter l'anneau de petits points. Ce qui est bien avec cette méthode, c'est que nous pouvons construire lentement le centre de l'anémone. Nous pouvons continuer à taper sur notre pinceau et ajouter plus de texture et de points au centre de l'anémone. Cela dépend vraiment de l' épaisseur que vous voulez que cela soit. Attendons maintenant que cela sèche à nouveau. Nous pouvons toucher le papier pour assurer qu'il est déjà sec. Maintenant, je vais prendre de la gouache blanche. Ajoutons un peu d'eau à la gouache pour obtenir la bonne consistance, puis nous pouvons commencer à peindre l'anneau de points blancs au centre. Il est peint au hasard et, bien sûr, vous pouvez modifier la taille, certains points sont plus petits, d' autres plus grands. Après quoi, nous pouvons maintenant peindre les points sur l'anneau extérieur. L'ajout de gouache blanche ajoute vraiment une texture supplémentaire à notre fleur d'anémone. C'est un excellent moyen d'intensifier l'apparence d'une fleur d'anémone. Parce que nous avons ajouté ces petits détails, le tableau n'a pas l'air plat. aide d'un pinceau rond, je prends de la sève verte et j'ajoute quelques points . Je macule également un peu de gouache. Vous pouvez faire des allers-retours après avoir peint les points avec le vert de sève. Vous pouvez recommencer à utiliser la gouache et simplement commencer à ajouter d'autres points blancs et essayer de la tacher à nouveau. Le maculage ne fait que donner cet effet 3D à la fleur. Maintenant, ça a l'air vraiment bien. [MUSIQUE] Revenons à notre vert de sève et je veux une couleur plus intense. Dessinons quelques lignes fines là-bas. Tu en as fini avec la fleur. Passons maintenant à la peinture des feuilles. En ce moment, j'ai ici mes peintures. J'ai du vert sève et de l'indigo. Tu vas commencer à peindre des feuilles. Je vais les attacher à la fleur principale. Essayez de mélanger le vert de sève avec l'indigo afin de créer une nouvelle couleur. Chaque fois que je peins des feuilles, j'adore changer les nuances de vert parce que cela semble plus intéressant. Nous allons peindre quelques feuilles plus tard dans ces interstices. Peignons les feuilles comme si elles venaient de l' arrière de la fleur. Je ne vais pas être au-dessus des pétales. N'essayons pas de peindre le côté gauche de la demi-couronne. Je peins cette feuille à la fois. Vous pouvez essayer de changer l'angle des feuilles et également de changer les couleurs. Je peins les feuilles en diagonale les unes par rapport aux autres comme ça. Vous en avez terminé avec le côté gauche, et attendons que ça sèche. En attendant, peignons le côté droit de cette demi-couronne. Pour vous permettre de peindre plus facilement la forme de la couronne, vous pouvez utiliser un crayon et tracer une ligne comme celle-ci. Cela vous servira de guide pour savoir où vous allez peindre les feuilles. Assurez-vous simplement de dessiner légèrement à l'aide d'un crayon, car une fois que vous aurez peint par-dessus la ligne, vous ne pourrez plus effacer la marque de crayon. Nous avons presque terminé la première couche. Il s'agit de la dernière feuille de la première couche. Après cela, attendons que toutes les feuilles sèchent. Maintenant que tout est sec, nous pouvons commencer à peindre la deuxième couche de pétales. Je vais commencer par mélanger un peu de vert de sève avec de l'indigo. Peignons simplement les trous. En superposant ces feuilles, nous pouvons donner à cette demi-couronne un aspect plus complet. Vous êtes maintenant prêt à ajouter des feuilles dans cette zone. Il suffit de peindre ces feuilles dans les bonnets blancs. Je vais m'arrêter là. Ce sera la dernière feuille de ce côté de la demi-couronne. Je vais maintenant me déplacer vers le côté droit de cette demi-couronne. Vous pouvez modifier la direction des feuilles. Il n'est pas nécessaire que cela suive un certain schéma. Une autre astuce consiste également à varier la taille des feuilles pour qu'elles aient un aspect plus organique. Il est maintenant temps d'ajouter quelques bourgeons. J'utilise à nouveau la couleur turquoise. Je vais juste peindre des formes ovales sur toute la demi-couronne. Vous pouvez également changer la couleur ici si vous souhaitez ajouter des boutons violets, qui seront également beaux. Après avoir ajouté ces bourgeons, vous allez ajouter des tiges qui les relieront à la couronne. J'ajoute généralement les tiges pendant que les bourgeons sont encore humides, car cela donne une belle apparence lorsque la base du bourgeon se mélange à la couleur verte de la tige. Je vais ajouter une couche de feuille supplémentaire ici. Essayons simplement d'ajouter quelques touches finales à cette demi-couronne. Un de mes conseils pour vous est d' ajouter une tige qui dépasse. Je le fais généralement en choisissant une teinte de vert plus foncée. Je vais juste ajouter quelques traits fins qui ressembleront à des tiges. Cette étape très simple donne plus de profondeur à votre couronne et lui donne également aspect très naturel et organique. Vous pouvez ajouter d'autres bourgeons dans des endroits qui semblent avoir un grand espace. Nous en avons terminé. Je n'arrive pas à croire que nous ayons pu terminer cette jolie demi-couronne en quelques minutes. J'ai très hâte de voir ce que tu as peint. [MUSIQUE] 9. Projet de cours bonus: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer un projet de classe bonus. Je vais vous montrer une démo de ce magnifique tableau. Outre la demi-couronne, nous pouvons également peindre ce projet. La première étape consiste à peindre la fleur d'anémone au centre. À côté, nous allons peindre deux petites fleurs d'anémone. Pour vous servir de guide, je vais dessiner de petits cercles qui seront au centre des fleurs d'anémone sur les côtés. Pour ce projet, je vais utiliser la brosse surikomi mais vous pouvez tout à fait utiliser une brosse à dents. Pour le centre des petites anémones, je mélange simplement de l'indigo et du violet pour obtenir une couleur plus foncée. À l'aide du pinceau surikomi, je vais juste le tamponner pour créer une belle texture comme celle-ci. Dessinons maintenant quelques marques pour savoir où iront les pétales. Pour la couleur des pétales, j' utilise uniquement du violet et j'ai ajouté un peu d' indigo pour créer un look plus discret et plus vintage. Je peins cinq pétales pour la base de cette fleur d'anémone. Commençons maintenant par la petite fleur d'anémone sur la gauche. J'utilise également mon pinceau surikomi pour peindre le centre. Nous pouvons maintenant commencer à peindre les pétales. Je tire également la couleur du centre vers le pétale pour créer un joli saignement. Pour les petites anémones, nous n'allons plus mettre de pétales. Après avoir peint la première couche d'anémones, nous allons simplement la laisser sécher. Lorsque la première couche est sèche, nous pouvons commencer à ajouter la deuxième couche. Maintenant, nous le faisons correctement car nous pouvons voir les pétales sous la deuxième couche. Vous pouvez également modifier la couleur des pétales de la deuxième couche. Vous pouvez ajouter un peu de bleu ou un peu de rose. Amusez-vous simplement à décorer ces fleurs superposées. Attendons juste que ça sèche à nouveau. Prenons notre pinceau surikomi et intensifions le centre en tapotant le pinceau sur le papier. Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelques détails supplémentaires. J'utilise uniquement les côtés du pinceau surikomi parce que je veux juste y placer quelques points. Maintenant, prenons notre gouache blanche et peignons un anneau de points blancs. La procédure est à peu près la même que celle de la plus grosse anémone que nous avons peinte. Maintenant, je vais prendre de l'indigo et je vais juste maculer un peu de gouache blanche. Essayons de zoomer et nous pouvons maintenant peindre les lignes fines. Encore une fois, vous allez simplement le laisser sécher. Nous avons terminé avec nos fleurs principales, passons maintenant à la peinture des feuilles. Encore une fois, j'ai ma sève verte et mon indigo, et je vais utiliser ces deux couleurs pour peindre les feuilles. Je vais commencer par peindre des feuilles dans ces espaces blancs. Vous pouvez essayer de faire varier la taille des feuilles ainsi que la couleur des feuilles. Encore une fois, nous allons simplement peindre les feuilles comme si elles venaient de derrière les fleurs. Mon plan est d'ajouter plus de feuilles sur toute la fleur, puis j'ajouterai plus de feuilles au centre. Je laisse quelques espaces blancs entre les feuilles pour pouvoir essayer de les superposer plus tard et elles auront l'air plus pleines. Lorsque la première couche est sèche, nous pouvons commencer à ajouter la deuxième couche. Commençons maintenant à superposer nos feuilles. Le papier que j'ai utilisé ici est assez petit, alors essayez de trouver un papier plus grand que le tableau ne soit pas aussi encombré. heure actuelle, il y a encore des trous blancs et je vais juste les combler avec d'autres feuilles. Attendons que cela sèche , puis nous pourrons commencer à ajouter quelques veines. Pour lui donner plus de profondeur, je vais ajouter des nervures sur les feuilles. Mon conseil est de choisir les feuilles sur lesquelles vous allez mettre les nervures. Essayez de ne pas mettre de nervures sur toutes les feuilles car elles auront l'air trop encombrées. Essayez d'alterner les feuilles nervurées et les feuilles vierges. N'utilisez pas non plus de couleur vert foncé pour les veines, car cela pourrait paraître trop dur sur la peinture. Vous pouvez probablement choisir environ deux teintes plus foncées que la couleur de la feuille sur laquelle vous allez peindre les nervures. Nous avons presque terminé. Félicitations pour avoir créé un autre projet de classe. J'espère que cela vous a plu autant que de peindre la demi-couronne. J'espère que vous pourrez publier ceci dans notre galerie de projets. 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé le cours et j'espère que vous avez pu apprendre quelque chose de nouveau aujourd'hui. En ce qui concerne mes différents gars, mon conseil numéro 1 est de s'entraîner. Je sais que vous l'avez entendu tant de fois dans mes cours précédents, mais cela aide vraiment à pratiquer. Le numéro 2 est d'être patient, surtout lorsqu'il s'agit de fleurs en couches. Vous devez vraiment attendre que la première couche sèche avant de pouvoir ajouter une autre pour obtenir cette belle transparence. Pour accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un pistolet thermique afin de ne pas avoir à attendre trop longtemps pour que la première couche sèche. Vous pouvez également rechercher une photo de référence pour peindre des anémones et certainement, vous pouvez modifier les couleurs que nous utilisons. Ensuite, lorsqu'il s'agit de superposer des fleurs, vous pouvez appliquer cette technique à différentes fleurs. N'ayez pas peur d'expérimenter et n'oubliez pas, bien sûr, d'injecter votre propre style dans votre peinture. J'ai hâte de voir vos projets de classe et n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section galerie de notre classe afin que je puisse voir vos peintures. Si vous comptez le publier sur Instagram, n'oubliez pas d'utiliser ce hashtag que je puisse voir votre travail. Si vous ne me suivez pas encore sur Skillshare, suivez-moi maintenant, afin de recevoir une notification chaque fois que je téléchargerai un nouveau cours. C'est ça. Merci beaucoup de m'avoir regardée et de vous voir à mon prochain cours.