Amusez-vous avec les couleurs : Composer votre propre palette de couleurs

1. Préparez-vous: Quand le sujet de la couleur arrive, j'ai l'impression que certaines personnes sont vraiment anxieuses. Vous les entendez dire des choses comme  : « Je ne sais pas choisir la couleur, je ne comprends pas la couleur. » Je comprends, c' est vraiment commun, et j'avais l'habitude de ressentir la même chose. Si vous pouvez vous rapporter à cela, alors cette classe est pour vous. La bonne nouvelle est que vous n'avez pas besoin de comprendre comment la couleur fonctionne pour l'utiliser efficacement dans votre pratique artistique personnelle, ou même en tant qu'illustrateur de designer professionnel. La seule chose dont vous avez vraiment besoin est d'apprendre à vous amuser avec, parce qu'il n'y a pas de meilleure façon d'être vraiment bon à quelque chose que de le faire encore et encore et encore, et vous ne le ferez pas à moins que ce soit amusant. m'appelle Ria Sharon, je suis artiste et illustrateur, et dans cette courte série de vidéos, je vais vous montrer comment explorer avec la couleur et mélanger vos propres palettes de couleurs que vous pouvez utiliser dans votre prochain projet, ou pour décorer une pièce, ou voici une idée originale, pour aucune autre raison que c'est vraiment amusant à faire. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont des fournitures de base. Je vais utiliser un jeu de peinture à la gouache, j'aurai besoin d'un pinceau et d'un papier aquarelle, et on sera prêts. Une page blanche ou une toile peut être assez intimidante, donc j'aime trouver quelques couleurs à utiliser comme points de départ. Ma source d'inspiration préférée est là-bas. Je veux dire, qui est mieux en couleur que mère nature ? Vous n'avez pas besoin de connaître les positions des couleurs sur la roue de couleur, les chances sont que si elles apparaissent dans la nature ensemble, elles vont ensemble. Donc c'est une grande source d'inspiration, tu ne peux pas te tromper, souvent je n'ai pas à quitter mon jardin. Mais disons que vous ne pouvez pas sortir pour une raison quelconque, qu'il pleut, ou qu'il fait zéro degré. Je sais que vous avez l'univers à portée de main parce que vous regardez cette vidéo. Prenons un voyage virtuel vers des terres lointaines, autrement connu sous le nom Stock Photo Sites. Ou vous pouvez traquer les pages Facebook de votre ami pour des photos de vacances, je ne le dirai pas. Voici une belle image qui a tous les verts subtils, les bleus et les bruns avec lesquels vous pouvez travailler. Le fait est, choisissez une image qui vous inspire et vous pouvez l'utiliser comme point de départ pour votre palette de couleurs. 2. Mélangez le tout: Une fois que nous avons nos couleurs d'inspiration, que ce soit d'une image ou de quelque chose dans le monde réel, nous pouvons commencer. Ce que vous voyez ici est tout ce dont vous avez besoin. J' ai du papier. C' est du papier à aquarelle Canson à froid et de l'eau. J' utilise de la peinture à la gouache, juste le kit de démarrage Winsor Newton standard. J' ai rouge primaire, rouge spectre, vert primaire, bleu primaire, ultramarine, jaune permanent profond, qui est essentiellement orange, jaune primaire, ocre jaune jaune et puis, noir et blanc. J' ai ma serviette en papier. Bien sûr, vous aurez besoin d'un pinceau. Ce que vous voyez entendre sont des choses que j'ai trouvées autour des pétales du quartier avec une belle gamme de couleurs. Certaines de ces choses que j'économise pendant un certain temps parce que je les aime tellement. J' aime les roses et les violets de cette tulipe et le rose subtil dans ces gousses de graines. Les rouges dans ces pommes de crabe et dans cet autre pétale de tulipe aiment aussi les neutres dans cette farine de cône séchée. Alors je vais commencer. Je vais enlever les tubes payés du chemin pour qu'on ait un peu d'espace pour mélanger des couleurs. Je regarde les pommes de crabe d'abord parce qu'elles semblent avoir une couleur dominante dans ce groupe. Pour le faire correspondre, je prends le spectre rouge, qui est un rouge chaud, plus chaud que le rouge primaire. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ocre jaune pour le réchauffer encore plus. Cette pomme de crabe est assez sombre donc je vais ajouter un peu de bleu outremer pour le rendre un peu plus sombre. Alors voyons à quoi ça ressemble. On va faire une nuance ici, dans le coin supérieur gauche. C' est plutôt bien. Donc ça va être ma base. Je vais mélanger plus de cette couleur afin que je puisse l'utiliser pour mélanger avec toutes les autres couleurs de départ et faire de nouvelles couleurs à partir de cela. Donc spectre rouge plus ocre jaune et ultramarine. J' ai ajouté un peu trop de bleu outremer que mon original, mais pas de soucis. Je pourrais aussi bien faire une nouvelle couleur à partir de ça. Vous pouvez voir cette nouvelle couleur dans le crabe-pomme et certaines des graines séchées de toute façon. Donc, comme vous pouvez le dire déjà, vous ne pouvez vraiment pas gâcher avec ça. En fait, certaines de vos plus grandes découvertes viendront d'accidents heureux comme celui-ci. Alors amusez-vous avec ça. C' est le but de cet exercice. Je vais revenir à ma couleur crabe-pomme. Que se passe-t-il si je pousse encore plus loin et ajoute encore plus de bleu outremer ? Eh bien, voyons voir. Rouge et bleu font violet. Je vais adopter une approche cumulative à cela. Donc je vais continuer à utiliser la couleur que je trouve et continuer à construire sur ça. Donc je vais ajouter quelque chose à la pourpre que je viens de faire pour voir ce qui se passe. Voyons voir si j'ai, je fais un peu plus de violet et y ajoute du vert. Voyez à quoi ça ressemble. Depuis violet et vert ils je ne peux pas être exact, mais je suppose qu'ils sont un peu éloignés sur la roue de couleur, il devient cette couleur marron sourdine. Celle-ci est chocolatée. C'est plutôt cool. Maintenant, j'ajoute plus de vert. Encore une fois, en sourdine, mais adorable. Il va assez bien avec les couleurs que nous avons déjà. J' essaie de faire une teinte sombre ici parce que c'est vraiment agréable dans une palette de couleurs d' avoir des couleurs sombres que vous pouvez incorporer pour le contraste ou pour la définition. Comme vous pouvez le voir, nous commençons à construire une collection ici et tous vont très bien ensemble parce qu'ils sont construits à partir de la même base. Donc je vais continuer à le dire encore et encore. Nous construisons à partir de spectre, ocre rouge et jaune et une touche d'ultramarine. Nous allons essayer d'étendre cette collection. Je vais essayer de faire autant de place. Gouache est un peu probablement nous n'avons pas exactement les bons outils pour faire tout un tas ici, devrait probablement utiliser un couteau à palette ou un pinceau plus grand, mais c'est bien pour nos besoins. J' ai donc ma couleur de base. Maintenant, ajoutons ce jaune profond permanent ou aussi orange. Regarde ça, beaucoup plus lumineux. Je ne sais pas si c'est assez pourpre. On peut appeler ça pourpre. Beaucoup plus lumineux, vraiment dynamique. Que se passe-t-il si on ajoute du blanc à ça ? Il devient calcaire, ce qui est à prévoir avec le blanc. Dans la gouache ce que j'aime à propos du blanc, c'est qu'il rend le pigment plus opaque. Maintenant, contraste qu'en éclaircissant un pigment simplement en ajoutant de l'eau, vous pouvez voir la différence entre ces deux échantillons juste à côté l'un de l'autre est super opaque. L' autre est transparent. Rebondir jusqu'au sommet ici. Et si j'ajoute du bleu à ce violet ? Un peu plus fort violet. Ajoutons un peu plus, encore plus de bleu. Donc, j'ai quelques nuances à travailler ici. Maintenant, quand vous serez prêt à vraiment resserrer votre palais, vous aurez probablement envie de prendre quelques notes sur la façon dont vous mélangez les couleurs afin de pouvoir les recréer. Par exemple, sur cette deuxième rangée, vous voudrez dire quels pourcentages de chaque pigment vous avez utilisé pour obtenir vos mélanges. Maintenant, je vais essayer le bleu primaire. Qu' est-ce que cela fait et en quoi est-ce différent ? Le bleu primaire est beaucoup plus chaud que le bleu outremer, comme vous pouvez le voir écrire ici. Je vais mélanger ça avec notre base. Regarde comment ce violet est différent des violets de notre deuxième rangée. Ajoutez encore plus de bleu et voyez ce qui se passe. Très bien, fente bleue chaude. On va ajouter de l'eau. Voyons ce qui se passe. Il suffit de l'éclaircir. Encore une fois, voyons comment c'est différent lorsque vous y ajoutez un blanc. Regarde ça. Regardez toutes nos couleurs. Nous n'avons même pas encore utilisé la moitié des couleurs de notre ensemble de démarrage. Je vais retourner à mon inspiration et travailler avec ces gousses de graines ici. Ils ressemblent à notre couleur de base et ils sont encore plus ocre jaune. Ça ressemble à une bonne base pour ça. Je vais juste en faire une nuance parce que c'est une couleur cool en soi. Voyons ce qui se passe si on ajoute de l'eau à ça. Un peu plus tard. Je pars juste un peu en tangente ici. Ajoutez un peu de noir à ça. Oui, le noir va le long du chemin. Revenons-le. Allons l'éclaircir un peu plus. Mais j'ai une très bonne course ici. Revenons à mon plan original. Ce blanc plus va probablement me rapprocher de ces gousses de graines. Voyons voir. Blanc. Donc, fondamentalement, c'était le spectre rouge plus ocre jaune plus blanc. On y va. C' est comme un gentil neutre avec un petit soupçon de rouge dedans. J' aime ça. J' aime vraiment cette dernière combinaison. Et si j'ajoute un peu plus de ma couleur de base à ça ? Je mélange encore le truc du trou. Blanc plus ocre jaune plus un peu plus de la base. Miam. Chalky. Oui, parce que nous avons du blanc dedans. C' est super opaque. Mais regarde cette belle rose poussiéreuse. Maintenant, que pouvons-nous faire d'ici ? Ajoutons un peu de jaune à cette rose poussiéreuse. Il ramasse certaines des variations de cette gousse de graines. Regarde ce quatuor qu'on a en bas à droite. Juste pour ajouter plus de blanc. Voyez ce qui se passe. Remarquez juste pour ce dernier couple de rangées, j'ai vraiment construit et c'est tellement amusant. Donnez-vous la permission d'explorer et de sortir les rouges entendre et juste ajouter du rouge primaire. Regarde ce joli rose, j'adore ça. C' est un rose plus frais. Ensuite, notre base et maintenant je vais faire un peu d'outremer, ajouter ça au mélange. Nous savons que ce sera un violet d'une sorte ou d'une autre, mais c'est beaucoup plus cool que les violets précédents que nous avons obtenus à cause de ce rouge primaire. Il est devenu un peu poussiéreux, un peu violet poussiéreux. Pouvez-vous croire que c'est toujours hors de cette base ? Je commence nouveau, encore une fois, le rendant plus sombre, donc fondamentalement la couleur de base plus rouge primaire. Maintenant, remarquez la différence entre cette combinaison et celle en haut, et celles de la quatrième rangée en bas. Encore une fois plus frais, même si elles sont à peu près la même intensité. Regardez ce beau violet que j'ai obtenu en y ajoutant de l'ultramarine. Je répète ce que j'ai fait en haut de la page. Mais maintenant je me rapproche un peu dans la direction de ces pétales de tulipe. Un peu plus, je suppose que c'est plus cool. Encore une fois, en ajoutant du blanc et en ajoutant de l'eau deux que. Notez que, regardez toutes ces couleurs que nous avons obtenu de notre couleur de base. Vous pouvez voir que la couleur du crabapple est dans la teinte bleue. C' est dans cette pêche foncée, c'est dans cette belle mangue et dans toutes ces nuances de tulipe. Assez incroyable. On va essayer quelque chose de différent ici. Au lieu d'utiliser le crabapple comme base, je vais en faire un nouveau avec ce rouge primaire et ultramarine, parce que j'ai remarqué que ça nous rapproche de ce pétale de tulipe. Je vais jouer un peu avec ça. Encore une fois, voyons. En quoi est-ce différent de toutes les autres couleurs. Que se passe-t-il ? Nous ajoutons encore plus ultramarine. Je vais vraiment lentement ici pour que vous puissiez réellement voir comment je construis cette palette. Espérons que vous pouvez même suivre et ajouter un peu de noir. Vous pouvez voir combien je l'utilise rarement et pourtant, regardez certains des sombres que vous pouvez atteindre sans utiliser le noir, et combien ces couleurs sont riches. Remarquez comment ces trois sont complètement différents, car ils n'ont pas la couleur de base de crabapple dedans. Ils s'affrontent avec les autres couleurs. Pas de soucis, nous pouvons toujours l'ajouter écrire à nouveau. J' ai pris le rouge primaire plus bleu outremer et ajouté juste un peu du spectre rouge. C' est ce que je disais tout à l'heure. Si vous utilisez un peu de votre couleur de base dans tous les mélanges, ce sera la ligne traversante ou le thème qui traverse votre palais. Je vais juste remplir le reste de cette page parce que c'est amusant. Voyons combien de couleurs différentes nous pouvons trouver. C' est le même mélange, le spectre rouge avec le bleu outremer, un peu de rouge primaire. Ténèbres, on peut l'avoir. J' adore cette couleur de vin sombre. Maintenant, qu'est-ce qu'on peut y ajouter ? Ajoutez un peu de blanc. Que va-t-il se passer ? Pouvez-vous deviner à ce stade, ouais, calky. peux voir où j'ai expérimenté avec toutes les différentes choses calcaires. D' accord, ajoutons un peu d'orange et on l'appelle orange. Voyez à quoi ça ressemble, le sialique que nous avons eu toutes ces variations là-bas. Chaque type de pigment unique là. Est soo génial dans un motif. Comme un truc floral qui se passe. J' ajoute primaire a soufflé il va le couper en sourdine. Pensez à prendre votre curseur et l'échelle de saturation de la teinte dans Photoshop et à le tirer vers la gauche. Je suis juste en train d'ajouter plus de couleurs autour de la roue pour remplir cette page. C' est ce que je t'encourage vraiment à faire, c'est juste jouer avec ça parce que tu ne peux pas te tromper. Plus vous expérimentez, vous commencerez à savoir comment obtenir les effets que vous voulez. Tout est vraiment hors d'expérimenter dans le maquillage des trucs et certaines des couleurs que vous aimez, et certaines d'entre elles vous ne le ferez pas. Le vert est toujours un peu délicat pour moi pour une raison quelconque. Mais jusqu'à présent, j'ai aimé toutes ces couleurs vraiment chocolatées en sourdine. C' est sympa d'avoir ces contrastes. Je pense aux verts subtils que je peux utiliser pour le feuillage ou quelque chose comme ça. Oui, faisons cette couleur très sombre. Encore une fois, c'est vraiment agréable d'avoir un noir. Regarde ça. Nous avons toutes ces couleurs de cette couleur de base gagné à peu près, sauf pour ceux en haut à droite. Ceux-ci, ces cinq, je pense, n'avaient pas cette base de crabapple dedans. Mais à part cela, nous avons un palais qui tient vraiment bien ensemble. tout de l'ensemble de démarrage 10 couleurs de Winsor & Newton, tant de variations subtiles différentes. Maintenant, vous pouvez l'utiliser dans un projet. Je viens de peindre ces fleurs de la palette de couleurs que nous servons ensemble. Tout à fait littéralement juste explorer et jouer avec les peintures qui étaient déjà sur ce plateau. Maintenant, c'est ton tour. Commencez votre projet en classe et publiez votre image d'inspiration. Ensuite, venez avec autant de couleurs différentes que vous pouvez utiliser votre kit de démarrage. J' ai hâte de voir les couleurs que vous venez avec. Merci de vous joindre à moi pour le plaisir avec la couleur, et j'espère que vous continuerez à jouer.