Améliorer votre dessin avec des compétences en observation

1. Introduction par cours: Bonjour à tous et bienvenue dans la série Level-up. Une série de cours est dédiée à l'amélioration de vos compétences en dessin. Plaque pour débutants et plus avancés. heure actuelle, nous sommes contents d'avoir dessiné des intérieurs et des animaux de compagnie. Nous essaierons quand tu auras tendance à faire preuve de sens de l'observation. Permettez-moi donc de vous présenter rapidement la classe afin que vous puissiez mieux comprendre pourquoi et comment elle peut en bénéficier. Vous essayez de dessiner, apprendre à dessiner des intérieurs et à dessiner des animaux de compagnie peut être une compétence incroyablement enrichissante et précieuse à acquérir. Le principal avantage est, comme je l'ai dit plus tôt, qu'il a contribué à améliorer les capacités d'observation Lorsque vous dessinez des intérieurs, vous avez l' occasion d' examiner de près les détails et la complexité de l'espace mort Cette attention portée à la race vous permet de remarquer des choses qui, autrement, pourraient présenter des jeux de lumière ou d'ombre inconnus, façon dont certains objets et moi les avons placés fonction de ce qui les met en perspective à l'intérieur, ou simplement la texture ou les différents matériaux. De même, lorsque vous dessinez des animaux de compagnie, vous devez relever le défi de capturer leur personnalité et leurs caractéristiques uniques. Cela nécessite un sens aigu du détail et une capacité à observer leur expression, à vous parler du corps avec bizarreries individuelles qui font d'eux ce qu'ils sont, qu'ils sont à la fin du cours Et en perfectionnant ces compétences d'observation, vous améliorerez non seulement votre handicap, mais vous développerez également une meilleure appréciation de l'ensemble du ranch Alors si vous le souhaitez, écoutez, aiguisez votre crayon, préparez-vous à débloquer le niveau suivant et votre potentiel créatif Gagnez en confiance pendant que vous dessinez là-bas. Et merci d'avoir rejoint le cours. J'ai hâte de voir votre projet 2. Pourquoi quoi et comment du cours: Merci d'avoir rejoint le cours. J'apprécie que vous ayez franchi cette étape et j' espère vraiment que cela profitera à vos compétences en dessin. Cependant, avant de nous plonger dans notre projet de classe et mes démonstrations de dessin, il y a peu de choses à considérer. Considérez-les comme une liste de contrôle pendant que vous travaillez sur votre projet Cela vous aidera à rester sur la bonne voie pendant que vous dessinez. Dans cette vidéo, je vais essayer d' être aussi bref que possible, mais aussi de vous donner suffisamment de matière à réflexion pour que vous puissiez être mieux préparé avant même de détecter l'opacité Commençons donc par dessiner des intérieurs. Et l'utilisation d'ombres et de reflets est une technique efficace pour ajouter de la profondeur et de la perspective au dessin d' intérieur. En observant attentivement les sources lumineuses, dessinant et en déterminant la direction d'où provient la lumière, vous pouvez créer des ombres réalistes qui donneront à votre œuvre une impression de tridimensionnalité En outre, l'utilisation de différents degrés d'obscurité et d'intensité de vos ombres peut encore améliorer la profondeur du réalisme de votre dessin. Enfin, en observant attentivement et en comprenant comment la lumière interagit avec différentes surfaces, vous pouvez donner vie à vos dessins à tour de rôle et les rendre plus attrayants visuellement Pour récapituler, recherchez toujours votre ou vos sources de lumière. S'il s'agit de plusieurs d'entre eux. Utilisez différents degrés d'obscurité. Enfin, les textures. La lumière interagit différemment avec différentes surfaces. En tant que dessinateur, votre rôle est de nous montrer aux spectateurs ce qu'est le service de la dette spectateurs ce qu'est le service de la dette . Quelle est la texture ? Nous y reviendrons plus tard, mais pour l'instant, soyez simplement conscient de ces trois points clés et recherchez-les dans votre travail. OK, super. Lorsqu'il s'agit de dessiner des animaux tels que des chiens et des chats, comprendre leurs formes et leurs proportions de base est essentiel de comprendre leurs formes et leurs proportions de base pour capturer leur vie. Pour chiens. Commencez par visualiser un grand ovale pour le corps. Gardez à l'esprit que différentes races de chiens peuvent avoir une morphologie portante, des cercles plus petits pour la tête et des chiens corpulents, et assurez-vous de les placer dans une position adaptée à votre corps À partir de là, dessinez des rectangles allongés, quatre membres et une queue, en les ajustant à leur taille et à leur positionnement fonction de la race que vous allez rejoindre Pour les chats, commencez par un ovale pour le corps. En prenant note des courbes gracieuses qui caractérisent la féline Annette, placez le cercle autour de la tête tenant compte de sa taille Comparé au garçon. Ensuite, un triangle forme les oreilles et de longs rectangles fins pour l'aperçu En décomposant ces formes animales en formes simples, vous pouvez mieux comprendre la structure et les proportions sous-jacentes, établissant ainsi des bases solides pour vos compétences en dessin. Et avez-vous remarqué le dénominateur commun dans ma description du dessin, à la fois les chats et les chiens ? Formes de base. Les élèves se laissent facilement distraire par les détails dès le début et se retrouvent dans une situation confuse. Cependant, assurez-vous que cela ne vous arrive pas également. Bref, simplifiez, simplifiez, simplifiez. Surtout au début, vous vous en remercierez plus tard. Croyez-moi sur ce point, je fais pas mal d'erreurs et j'en tire des leçons. J'espère donc que vous n'aurez pas à en faire autant que moi. À titre d'avertissement, je pense qu'il n'y a rien de mal à faire des erreurs Nous les fabriquons tous, et c'est parfaitement bien, mais il est encore mieux de les reconnaître très tôt et de les réduire le plus possible. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue le projet de classe et deux dernières préférences, les préparatifs avant de commencer à prendre nos médicaments. On se voit là-bas ? 3. Projet de cours 003 class: Comme je l'ai mentionné au début du cours, celui-ci est le numéro quatre de cette série. Et dans chacun de ces cours, j'ai proposé aux élèves des sujets de dessin différents . Dans chaque classe. Abordez les différents objectifs à atteindre, à savoir les bords de la perspective, ombrage, etc. Sur ce point, vous vous demandez peut-être pourquoi nous abordons ces sujets. Dans cette classe ? Présentation du cours. J'ai dit que c'est parce que dans ce cours, nous travaillons sur les techniques d'observation. Mais il y a aussi une raison cachée dont je voulais parler maintenant. Dans les cours précédents, les élèves dessinaient des objets renfrognés, des pierres, des arbres, des insectes, des objets qui le peuvent Vous pouvez dessiner un bébé si vous faites certaines erreurs, ces erreurs ne vous empêcheront pas de progresser. Ils ne seraient pas si importants. Mais maintenant que nous sommes dans la classe numéro quatre, les enjeux devraient être au moins un peu plus élevés. Et nous abordons le sujet, le terme qui nous est le plus proche. D'une certaine manière, nous vivons tous dans des espaces intérieurs et même si nous n'avons pas d'animaux domestiques, comme les chats et les chiens, nous les voyons tous les jours. Nous connaissons bien mieux ces espaces animaliers et nous pouvons constater des erreurs lorsqu'ils arrivent. À présent, nous sommes sur le point d'en faire plus dans cette série Prenons la responsabilité de ces erreurs. Reconnaissez-les lorsque vous vous améliorez, apprenez d'eux. C'est l'autre raison pour laquelle j'ai décidé de suivre ces matières pour ce cours. Lorsqu'il s'agit de matériaux de dessin, la compréhension des différents crayons est fondamentale crayons les plus couramment utilisés pour dessiner et ombrer sont HB to be et for B, et ils peuvent Le HP est un excellent choix pour les contours généraux et les ombres claires, tandis que le futur propose des lignes légèrement plus foncées pour l'ombre, pour des ombres plus profondes et plus Car B est souvent employé. Expérimentez avec différents niveaux de pression et tenez compte des variations de ligne et d'épaisseur pour obtenir de bonnes textures. Ajouter de la dimensionnalité au dessin. Ombrage. Maîtriser l'art du mélange est crucial, fusionnant facilement différents tons et en utilisant des techniques telles que les hachures, les hachures croisées, maculage, vous pouvez créer des effets d'ombrage réalistes pour donner une plus grande profondeur à votre œuvre artistique En ce qui concerne le papier, mon carnet de croquis est rempli papier d'environ 100 grammes. Et la taille du carnet de croquis est de 11 x 14 «, 27 x 35 cm Mais vous pouvez également travailler sur du papier A4. Je pense également que du papier de 90 000 dollars, c'est bien aussi. Vous pouvez consulter ce document dans votre magasin de fournitures artistiques local ou en ligne. Il existe d'innombrables sites Web qui vendent du matériel de dessin. Faites attention à la couverture du carnet de croquis. Trouvez la déclaration et vous verrez si c'est quelque chose dont vous avez besoin. Assurez-vous simplement que la surface du papier n'est pas, disons, trop lisse. Maintenant, avec cette méthode vantée, parlons du projet de classe Comme dans les cours précédents. Tu fais deux séries d'exercices et tu me verras aussi dessiner. Je vous suggère de dessiner des intérieurs, des chats et deux chiens. Si vous en faites plus, c'est encore mieux. C'est super Comme vous pouvez le voir dans mon carnet de croquis. Il n'est pas nécessaire que ce soit le chiffre entier. Et vous pouvez ajouter des arrière-plans sinon un intérieur n' aura pas à être ombré. Mais essayez d'avoir une assez bonne perspective. Une dernière chose, prenez des notes, si cela peut vous aider. De nombreuses personnes ont différentes vagues pour perfectionner leurs compétences. Et ce qui fonctionne pour moi peut ne pas fonctionner pour vous, quel que soit votre animal de compagnie que vous choisirez. J'espère que ce cours vous fournira une bonne base pour vous améliorer et apprendre à votre propre rythme. Pourtant, une chose est sûre. Une fois que vous avez terminé, votre dessin a été publié dans la galerie de projets. Personne n'est là pour juger. Échangez simplement vos expériences et grandissez ensemble. Alors présentez votre travail et j'essaierai vous faire part de mes commentaires dès que je serai un chat. Pour vous faciliter la tâche. J'ai laissé quelques images de référence dans la section des projets de la classe pour que vous puissiez y travailler. Vous pouvez également utiliser vos propres références. Quoi qu'il en soit, c'est bien. Tant que tu commences à dessiner. OK, une petite remarque. Assurez-vous d'avoir suffisamment de lumière lorsque vous photographiez votre travail. De plus, vous n'avez pas besoin d'un appareil photo sophistiqué pour prendre l'image. Votre téléphone fonctionnera très bien. Tant que vous avez suffisamment de lumière, faites-moi savoir si vous avez des questions sur le projet de classe et laissez-les simplement dans la section des commentaires de ce cours. Et j'essaierai d'y répondre le plus rapidement possible. 4. Premier dessin intérieur: OK, bienvenue à la première démonstration de dessin de ce cours. Et pour commencer, voici le résultat final du dessin qu'il va créer aujourd'hui. De plus, pendant que je dessine, ce processus vidéo sera accéléré Mais je vais faire une voix off pour partager mes trucs et astuces, mon processus et la façon dont je pense à ces choses pendant que je dessine, sans plus attendre Commençons. Pour commencer. J'utilise un crayon plus dur comme HP ou un crayon qui ne met pas trop de pression et je décide où placer les points de fuite Et comme vous pouvez le voir, l'un de ces points se trouve partout, près du chien. Et celui-ci se trouve à la fin du document. Et puis j'ai d'abord essayé d'établir les points principaux de ce dessin. J'utilise une image de référence, je la regarde sur place, puis je la compare à mon dessin. Et c'est la partie la plus importante de tout le travail lorsque vous dessinez et que vous prenez ces décisions. Car au final, si cette étape n'est pas précise, le dessin final ne sera pas aussi bon. Prenez donc votre temps à ce stade pour dessiner et essayez de vous en rapprocher le plus possible les proportions, la perspective et tout le reste. Comme je l'ai dit, c' est une vidéo accélérée. Je pense que dix fois pour te sauver, pour gagner du temps. n'aurais pas à regarder le dessin en entier, je pense que je n'aimerai peut-être pas dans 40 minutes environ Alors pour gagner du temps, j' ai décidé d'accélérer cette vidéo Mais vous pouvez voir et comprendre, encore une fois, l'idée générale qui sous-tend l'ensemble du processus. Utilisez donc des lignes plus douces. N'exercez pas trop de pression si nécessaire, utilisez une gomme et essayez de déterminer à ce stade où tout se trouve En regardant votre image de référence. Quelques fois. Ce n'est pas pressé. Je peux voir, parfois faire des erreurs ou les lignes sont trop épaisses. Effacez-les car vous le ferez plus tard avec une ligne plus épaisse ou utiliserez peut-être cette même ligne mais avec une pression beaucoup plus forte. De plus, pour ce premier dessin, vous n'êtes pas obligé de passer à l'ombrage C'est un bon exercice de trouver ces points de fuite, voir où ils se trouvent et d'essayer de les aligner sur, sur, pour faire une image de référence C'est également utile lorsque vous faites des choses en vous basant sur la Référence avant de commencer à dessiner. J'ai essayé de trouver sur cette image de référence où se trouvaient les points de fuite Ensuite, utilisez-le dans votre dessin. Si c'est le cas, vous devriez peut-être imprimer cette image de référence, tracer une ligne d'horizon à travers elle et essayer de voir où convergent toutes les lignes importantes Et cela vous indiquera où se trouvent les points de fuite. À ce stade, j' ajoute des détails, mais aussi chaque fois que je constate que les lignes sont trop épaisses, je les passe en revue et je les efface, en ajoutant d'autres détails comme la balustrade, etc. Maintenant, je peux voir que j' utilise un trait plus épais, un crayon plus doux, je crois deux ou trois B. Et je ne fais que rendre les lignes plus épaisses. Ce que cela a fait, c'est que je les ai probablement trop épaisses, mais je voulais que vous voyiez tous correctement sur la vidéo afin de mieux voir ces lignes car elles ne seront pas ombrées dans cet exemple Je voulais donc les rendre aussi épais que possible, mais ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez exercer et appliquer autant de pression que vous le souhaitez. Nous ne sommes pas obligés d'y aller. C'est de l'exercice. Mais comme je l'ai dit, le plus important est d'être aussi précis que possible au début du dessin lorsqu'il s'agit décider quels sont les points de fuite Et je vous conseille peut-être d'imprimer l'image de référence si ce n'est pas déjà fait et d'essayer d'y trouver des points de fuite Cela vous aidera grandement et vous sera bénéfique chaque fois que vous devrez faire ce genre d' exercice pour voir où ils en sont. Parce que parfois les caméras ont des distorsions et des trucs comme ça Mais il est également intéressant de voir si vous pouvez les trouver sur Reference et si vous avez essayé de les répéter sur votre dessin. C'est en gros ça, encore quelques lignes et le travail fini est terminé. Et encore une fois, il s'agit de l'œuvre finale encore présente dans la vidéo suivante. Et j'espère te voir travailler aussi. 5. 005 premier dessin de chien: Bienvenue à la deuxième démonstration de ce cours. Et comme vous pouvez le voir, le résultat final de cet exercice est le dessin d'une obscurité. Et comme dans la précédente, j'espère que vous aurez accès à une vidéo accélérée. Je pense environ dix fois à ce que j'explique des choses au fur et à mesure que je fais cet exercice. Commençons donc comme dans l' exercice précédent. Pareil ici. Quand je commence, j'aimerais utiliser des lignes plus fines, qu' il s'agisse d'intérieurs, extérieurs ou d'animaux, de portraits, etc. J'essaie de bien comprendre ce que je dessine. Et dans ce cas, j'utilise comme si vous voyez une image de référence photo en regardant un téléphone. Et comme vous le voyez de temps en temps, je ferais référence Regardez la photo que je dessine et comparez-la pour en faire une à la fois avec celle que je suis en train de faire. Le but est de ne pas entrer dans trop de détails au début. Peut-être que je m'ennuie à le répéter et à le répéter. Mais ce qui est très, très important, continuer à payer toutes ces grosses sommes d'abord. Et alors seulement lorsque vous êtes certain que les formes sont triées, n'est-ce pas ? Vous passez ensuite à la partie suivante. J'utilise toutes sortes de formes, comme je l'ai dit, des triangles, des carrés, des cercles. Et parfois, ils ne pensent pas qu'ils sont simplement géométriques, mais vous pouvez alors le faire et les transformer. Comparez-les à ce que vous regardez sur votre image de référence et voyez comment cela se rapporte à votre dessin. Découvrez où se trouve chaque pièce et comment elle est liée à l'image globale et à son utilisation. Vous pouvez voir sur la vidéo que les images de référence sont plus petites. Je suis en train de l'agrandir un peu. bas compare constamment l'endroit où il se trouve d'une forme à l'autre. Et seulement quand je suis, disons, plutôt satisfaite de son apparence. Je passe ensuite à l'ombrage et à ajout d'un peu plus de détails, comme vous me voyez le faire en ce moment Aucun de ces travaux ne doit donc être effectué dès le début. partie la plus importante de ce jouet et de ce dessin que je réalise est d'abord d'établir les formes principales. Regardez-les, voyez comment ils sont liés à l'image globale. Ensuite, après ce travail, vous passez à la partie la plus amusante pour certaines personnes, pour la plupart d'entre elles, pour la plupart d'entre elles, lorsque vous avez établi tous ces éléments par rapport à l'objectif fixé et que vous ajoutez de l'ombrage aux textures, etc. Mais quand, si vous voulez créer un dessin, c'est assez correct. Le plus important, c' est la façon dont vous commencez et les proportions, c'est de mettre en perspective et d' autres choses de ce genre. Alors, vous pourrez vraiment prendre plaisir à créer toutes ces trappes, à créer Shading et d' autres choses de ce genre Une autre chose à prendre en compte en matière d' ombrage est de plisser les yeux, ne voir que les formes les plus grandes et de voir les relations entre la lumière et Parce que même à ce stade, vous pouvez vous tromper. J'ai fait des erreurs en mettant trop de noir sur une partie alors que l' autre était trop claire. Pour éviter cela. Regardez votre image de référence à travers les yeux plissés et voyez cela de cette façon Ainsi, vous ne pouvez voir que les formes les plus grandes que nous, vous perdez des détails et vous vous concentrez alors sur le dessin. Ensuite, regardez votre jointure les yeux plissés et voyez si avec les yeux plissés et voyez si elle correspond à l'image de référence ? Si les chiens peuvent vous évaluer, vous êtes sur la bonne voie. Ce n'est pas le cas, alors vous devez éclaircir certains endroits ou assombrir d'autres donc moi qui voudrais également faire d' est donc moi qui voudrais également faire d' excellentes recommandations : regarder les yeux plissés et ne voir que les grandes formes, puis essayer de les traduire dans votre dessin Pour l'instant, je vais plus loin en ce qui concerne l'ombrage. Et comme vous pouvez le voir, dans ce cas sur ce dessin, je n'utilise qu'un seul crayon. Et ce n'est qu'ainsi que j'ai des lignes plus fines ou plus épaisses. Mais la seule différence réside dans la pression l'IA applique aux conduites pour les fabriquer, pour leur donner l'apparence qu'elles sont. Vous pouvez donc le faire également. C'est plus facile si nous travaillons avec des crayons différents dont la dureté est différente Mais vous pouvez voir que vous pouvez également le faire avec un seul crayon, mais faites attention à la pression que vous appliquez sur ces lignes. Et maintenant, c'est pratiquement la dernière étape du dessin. J'ai fini de créer toutes les formes grandes et petites, de les placer sur ce papier, d'ajouter des valeurs, des ombres, des reflets, et pour l'instant, il ne me reste plus qu' à travailler sur la texture. Je regarde donc différemment, essaie de réfléchir, à chaque trait que je fais. Où se trouve la source lumineuse, quel est son impact sur la surface ? Ce sperme de surface attire-t-il directement la lumière du soleil ou constitue-t-il une source de plaisir ? Ou est-ce dans l'ombre ? Comment ça se passerait ? Comment cela se refléterait-il ? Il s'agit donc également d'un autre élément important, très important lorsque vous dessinez et que vous réfléchissez à la texture, c'est la façon dont la lumière interagit avec celle-ci Enfin, quand on parle de chiens, sont des animaux mignons et d' autres choses comme les animaux de compagnie. Essayez donc de voir l'expression de cet animal et voyez si vous avez réussi à transmettre cette expression à votre dessin. Et vous pouvez me voir ici en train de préparer ces détails et d'essayer de faire de mon mieux. En fait. Et maintenant, vous pouvez voir le résultat final. C'est tout pour cet exercice. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous l'avez trouvé utile ou que vous avez une meilleure compréhension de la façon d' aborder ce sujet. Et j'adorerai voir ton travail dans la galerie de projets dès la prochaine vidéo. Et amusez-vous bien à dessiner 6. 006 deuxième dessin intérieur: Ce dessin m'a pris le plus de temps à réaliser, du moins pour ce cours, il contient beaucoup de détails. D'autres subtilités auxquelles il veut prêter attention, mais je pense que cela en valait la peine et m' a vraiment permis de mieux comprendre le dessin d'intérieurs, comme vous pouvez le voir sur l'image finale Alors sans plus attendre, passons à deux démonstrations de ce cours qui est également accéléré Ainsi, vous pouvez passer moins de temps à m'entendre parler et à m'écouter dessiner, mais vous pouvez avoir plus de temps à consacrer à votre propre travail. Je suis de nouveau ici avec le même crayon et je fais des petits traits alors juste avant tout le reste. Je voudrais m'excuser, peut-être si c' cas si vous avez vu que la vidéo est trop zoomée Mais je voulais m'assurer que vous puissiez tout voir en détail. Donc j'ai un problème, j'ai fait une erreur en zoomant trop sur le dessin En faisant attention à ce à quoi ça ressemble au final. Mais je pense que tu peux faire ce que je veux et ce que je veux. Je pense que nous en tirerons parti, nous aurons une image meilleure et plus détaillée de ce que je fais. Vidéo détaillée D'accord, revenons-y. Et comme dans tous les cas précédents, les deux précédents cas où j'ai fait du dessin, j'aime commencer par des formes plus grandes et pression de Leicester, puis passer à d'autres domaines. Il s'agit d'un dessin en perspective monopoint. Et au début du dessin, j'ai tracé la ligne d'horizon. Lorsque vous réalisez ce type de dessin, il est très important d'avoir la ligne d'horizon et de voir où toutes les lignes convergeront À la fin Ensuite, j'ai ajouté quelques détails tels que des visites, table, des lampes, etc., et j'ai déménagé dans d'autres parties de cet intérieur. Maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute la fenêtre et la lampe, et ce sera également l'espace où la lumière supplémentaire passera par cette fenêtre et éclairera la lampe et se dirigera par cette fenêtre et éclairera vers le Tibet. Tout cela est très difficile pour le moment. Je ne pense pas à tous les détails. Je regarde Reference et essaie de déterminer exactement où se trouve chaque partie de cet intérieur et comment les placer dans cet espace. La dernière chose, les dernières choses, des lignes et des trucs comme ça. ombrage se fera plus tard. Comme tu peux le voir. À ce stade, j'ai utilisé une gomme à effacer pour tracer toutes les lignes inutiles afin rendre le dessin un peu plus clair afin de pouvoir ajouter plus de détails plus tard Donc, quand il s'agit de ces joints, en particulier lorsque j'ai l'impression d' être paresseux et que j'utilise un seul crayon, je dessine, je vois si les lignes sont trop épaisses, puis j'utilise une gomme malaxée pour effacer une grande partie du travail, puis je continue à partir de là, en ajoutant une autre couche d' ombrage en particulier lorsque j'ai l'impression d' être paresseux et que j'utilise un seul crayon, je dessine, vois si les lignes sont trop épaisses, puis j'utilise une gomme malaxée et ajoutant une autre couche d' ombrage Donc, en gros, pour moi, il s'agit toujours de parcourir l'ensemble du dessin en couches, effacer si nécessaire, puis de poursuivre. Parce que souvent, les gens commencent à faire des dessins d'un côté. Et d'un seul coup, ils ont terminé tout le dessin Et ils avaient leur main. Je trouve que c'est beaucoup plus agréable et peut-être qu'il vaut mieux pour moi de passer en revue l' ensemble du dessin en couches. Et c'est ainsi que l'œuvre a été terminée. Parce que je pense de cette façon, c'est pourquoi je le pense au moins mieux pour moi. Parce que de cette façon, vous parcourez l'ensemble du dessin en sections, en couches. Et vous avez une cohérence de ligne, vous avez de la cohérence de vos mouvements. Et je pense qu'il a un certain champ. Vous pouvez avoir cette description, vous pouvez avoir cette signature. Vous, votre travail, votre façon de travailler et cela sera reconnu par les autres. Vous aurez ce quelque chose qui ne vous appartiendra que. Et si vous dessinez simplement d' un endroit à un autre, je pense que c'est un peu différent. Je ne sais pas Je ne pense pas que vous devriez peut-être l'essayer le voir par vous-même et comment cela fonctionne-t-il ? Mais je pense que je m' amuse beaucoup plus quand je le fais comme ça. Et pour éviter de maculer le papier, le dessin et moi travaillons sur toutes ces lignes il faut placer une autre feuille de papier sous vos mains afin que vous ne pas trop en ajoutant finalement quelques détails sur le site de gauche J'essaie d'ajouter de la texture à ces objets. Et voyons voir, comment puis-je ajouter de la texture et comment puis-je prouver quelle est la surface de cette chose que je dessine ? Je l'utilise avec un seul crayon en ajoutant un trait différent. Imaginez. OK, si la lumière vient de ce côté et comment elle se refléterait sur l'ensemble de la pièce. Et de quel matériau s'agirait-il ? Je pense principalement à la profondeur spatiale et à la manière de transmettre cette différence. Qu'est-ce qui est le plus proche et le plus éloigné de nous ? Comment les lignes doivent-elles être plus épaisses ? Les endroits doivent être, disons, plus sombres. Lorsque vous dessinez des intérieurs, il est également très important de transmettre ce message spatial de profondeur spatiale sur ce qui est le plus proche et le plus éloigné de nous. Et là où vous pouvez le faire, c'est en bloquant de grandes formes dans l'ombre ou dans la lumière Parce que de cette façon, vous pouvez avoir beaucoup plus, disons, de perspective dans cet espace. Ensuite en ajoutant au hasard des endroits qui sont dans l'ombre et qui sont dans la lumière. Alors de cette façon, car tout ce qui est le plus proche de nous doit être plus sombre, mais aussi avoir plus de détails. Et les objets les plus éloignés de nous devraient présenter moins de contraste entre l'ombre et la lumière et avoir moins de détails. C'est donc ce que je suis en train de faire ici. Nous le ferions, et je dessine ces feuilles sur le pari. J'ai placé des endroits qui ne sont pas des ombres visibles dans la lumière, mais j'ajoute également beaucoup plus de détails à ces zones. Ensuite, disons, au milieu du dessin, que derrière le rideau du balcon, il y a très peu de détails. Et s'il existe des outils, la différence est la différence entre la lumière et l'ombre est bien moindre que toutes les différences les plus proches de nous. Rappelez-vous donc que lorsque vous dessinez, en particulier ceux qui travaillent dans des intérieurs, il faut avoir beaucoup plus de contraste dans les zones les plus proches de nous et moins éloignées. Et vous pouvez voir ici le résultat final de cet exercice. Si vous avez des questions sur le processus ou si vous souhaitez me les poser, hésitez pas à m'en faire part et j' essaierai de répondre dès que possible. Et la vidéo suivante 7. 007 deuxième dessin de chien 1: Bienvenue à la démonstration finale du cours, et ce sera le dessin. Deuxième dessin représentant des animaux domestiques, occurrence un chien, comme vous pouvez le voir à l'écran. Alors, sans plus attendre, allons-y. Pour celui-ci, je me concentrerais uniquement sur la création des textures. Parce que dans le premier dessin d'un chien, nous avons vu tout le processus. Mais à présent, je voulais me concentrer davantage sur les textures. Et avant de n'utiliser qu' un seul crayon et celui-ci, je voulais montrer comment j' ajoutais de la texture. À ce stade du travail, vous devriez vous familiariser davantage avec processus de démarrage et la prise de toutes ces décisions. Mais voyons maintenant comment ajouter des textures. Pour moi, il s'agit au moins de plisser les yeux, regarder Reference Peut-être même dans ce cas, le zoom permet de voir tous les petits détails. Ensuite, regardez votre dessin et essayez d' être capable de penser et de voir ces formes, juste de grandes formes. Et puis, pour plus de détails, travaillez avec des crayons plus doux et mettez toujours du papier sous votre dessin, sous votre bras et devant le dessin, car cela ne nous permettrait pas de faire la même mettez toujours du papier sous votre dessin, sous votre bras et devant le dessin, car cela ne nous permettrait pas de faire la Mais pensez aussi à tous ces petits domaines qui nécessitent une attention particulière. Ajouter des cheveux. Pensez à la façon de dessiner des cheveux. Comme je l'ai dit plus tôt, je pense toujours des formes plus grandes d'abord, puis à des zones plus petites. Il est toujours bon de faire un zoom arrière de temps en temps et d' avoir une vue d'ensemble Ensuite, lorsque vous vous sentez satisfait ou suffisamment confiant. Ensuite, pour passer aux détails, j'utilise le crayon plus doux, j' obtiens j'utilise le crayon plus doux, cinq ou six P et change de crayon quand je veux ajouter des zones plus sombres Je pense que j'utilise en ce moment même peut-être une API pour ajouter l'arrière-plan. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez ajouter ces éléments afin de le renforcer. Manière. Placez votre personnage devant et superposez l' arrière-plan Et je le fais ici. Trouvons donc cette partie dans. Vous pouvez vous détendre sur le nouveau terrain en toute confiance. N'oubliez pas d'aiguiser vos crayons et de les avoir à portée de main pendant que vous dessinez. Ce qui est important lorsque vous dessinez et que vous utilisez des crayons plus doux, c'est de les faire rouler entre vos doigts pour que la pointe de votre Et si c'est nécessaire pour le refaire, aiguisez-le, des trucs comme ça Et maintenant, en utilisant tout ce crayon plus doux et en ajoutant des détails, si nécessaire, j' utiliserais la gomme Mais l'écran s'élève toujours. Regardez la référence et plissez à nouveau les yeux. Regarde ton dessin. Comparez les deux. Et C sont les zones les plus sombres dans l'obscurité. Les zones claires sont-elles bien placées et la façon dont elles se connectent unes aux autres au dessin doit être fluide et naturelle si vous le souhaitez. Alors soyez également conscient de cela. J'ajoute donc le dernier trait, en changeant les crayons. Et c'est ce que je voulais montrer dans cet exercice, dans cet exemple, qu'il n'est pas nécessaire de dessiner tout son travail avec un seul crayon. Ayez toujours quelques crayons à portée de main pour pouvoir passer de l'un à l'autre. Et voici le résultat final. Comme nous l'avons dit. Maintenant, il est temps pour vous de nous rejoindre et de travailler vous-même. J'espère que cette démonstration vous a été utile. Et s'il vous plaît, si vous avez des commentaires, je pense que je n'ai probablement pas assez expliqué, faites-le moi savoir et j'essaierai de répondre dès que possible. Et dans la prochaine et dernière vidéo de ce cours, nous allons passer en revue l'ensemble du cours. Maintenant. Classe, nous ferons un aperçu du cours et vous indiquerons la prochaine étape du travail que vous devez effectuer. Alors on se voit là-bas. Et il a trouvé le temps de dessiner 8. Aperçu du cours: Bonjour à tous et félicitations. Nous avons atteint la dernière vidéo de notre cours de dessin. Avant de terminer, j'aimerais prendre un moment pour vous exprimer ma gratitude pour votre participation à ce cours. Et s'il ne vous reste que quelques minutes, cela signifierait beaucoup pour moi. Si vous pouviez laisser un commentaire sur ce cours, vos commentaires m'aideront à améliorer cours à venir et à les adapter à n'importe quel X. Ce n'est qu'ainsi que nous pouvons prouver et que vous pouvez tirer le meilleur parti de cette intrusion, simplement finissant le projet vous-même Vous pouvez rejoindre la communauté en partageant un projet ou en fournissant des commentaires utiles. Pour démarrer cette partie du cours, je publierai mon propre projet avec le travail que j'ai fait pour créer ce J'espère que vous me rejoindrez dès que vous aurez leur propre travail. J'ai hâte de voir tous vos incroyables livres d'art et je veillerai à vous fournir des commentaires individuels et à suggérer des ressources supplémentaires pour améliorer vos compétences. Pour commencer dans la section projet de la classe et des ressources. Vous avez des liens vers les classes précédentes de cette série et d'autres que je pense voir, des classes qui offrent une perspective différente, un ombrage en utilisant simple point de départ d'objets pour la jointure et bien plus encore Vous pouvez également les retrouver sur ma page de profil. Et vous êtes également les bienvenus pour les consulter . Merci encore une fois. Et j'ai hâte de vivre une très belle journée. Et n'oubliez pas de continuer à dessiner