Améliorer la composition de croquis ou de peintures « ratées » avec des viseurs | Cornelia Zelinka-Bodis | Skillshare
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Améliorer la composition de croquis ou de peintures « ratées » avec des viseurs

teacher avatar Cornelia Zelinka-Bodis, Mixed Media Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:57

    • 2.

      Utiliser les viseurs

      1:19

    • 3.

      Essayez les tailles de montage standard

      1:25

    • 4.

      Personnaliser vos viseurs

      0:58

    • 5.

      Explorer des formats uniques

      1:12

    • 6.

      Découvrir les différentes options de cadrage

      2:05

    • 7.

      Commencer un livre d'inspiration

      1:12

    • 8.

      Créer un projet de Class

      2:49

    • 9.

      BONUS : du croquis aux œuvres d'art encadrées

      11:58

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

95

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

Vous êtes-vous déjà demandé quoi faire avec une peinture « ratée » ?

Que vous soyez amateur de peinture à l'acrylique, à la gouache ou à l'aquarelle, nous avons tous des œuvres d'art cachées qui n'ont jamais été accrochées au mur ou qui ne répondent pas à nos normes. Au lieu de les jeter, ils sont assis dans des tiroirs en attendant une deuxième chance.

Vous vous sentez insatisfait de votre art ?

Pour les débutants, réaliser une composition générale passionnante peut être difficile, mais il y a généralement des parties de la peinture que vous adore.

C'est là qu'entrent les viseurs - ils sont un outil fantastique pour améliorer la composition de ces peintures en isolant les éléments que vous aimez. Les viseurs offrent un moyen intuitif de perfectionner vos compétences en composition, car il est plus facile de repérer une composition excellente quand elle est devant vous que lorsque vous commencez à partir de zéro.

Dans ce cours, nous allons

  • explorer différentes tailles de viseur pour découvrir des compositions attrayantes,
  • discuter de ce qu'il faut rechercher pour garder le cadrage abordable
  • et créer un carnet de croquis avec l'inspiration pour l'avenir.

Êtes-vous prêt à l'essayer ? J'ai hâte de voir les trésors cachés qui émergent !

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Teacher Profile Image

Cornelia Zelinka-Bodis

Mixed Media Artist

Top Teacher

Hi! I'm Cornelia, an abstract artist and designer based in Austria. After over 20 years of experience as an art director and graphic designer in the advertising industry, I am now a full-time visual artist and educator. My passion lies in exploring mixed media techniques, primarily using acrylics, charcoal, pencil, oil pastels, and collage elements.

In my classes, I offer a diverse range of subjects including mark making, acrylic painting, mixed media, and collage. While most of my classes are held in English, I also offer two courses in German, my native language. My teaching style is focused on making art enjoyable and accessible to everyone, regardless of their skill level.

If you're curious about my latest projects and creative process, I invite you to follow m... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Avez-vous également ces piles de papiers provenant de feuilles d' exercices, œuvres d'art que vous avez commencées, que vous n'avez jamais terminées, ou dont vous n'êtes tout simplement pas satisfait et vous êtes coincé , ou des papiers en conflit Eh bien, ce n'est peut-être pas suffisant pour être accroché, mais c'est aussi bon pour aller à la poubelle. Tu es juste en train de collectionner ces papiers. Et si je vous disais que vous êtes déjà assis sur un tas d'œuvres d'art ? Il vous suffit de trouver ces joyaux cachés. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser quelques outils de recherche pour trouver des pièces incroyables Juste un travail moyen. Ça a l'air intéressant. Ensuite, allez ranger votre espace artistique, collectez tous ces papiers et plongeons-nous ensemble 2. Utiliser les viseurs: En tant qu'artiste, vous créez souvent des œuvres de manière assez intuitive du moins je ne pense pas à la composition Bien que cette approche permette une grande spontanéité, elle ne conduit pas toujours à des pièces bien composées C'est là que peu de chercheurs entrent en jeu. Rares sont les outils polyvalents qui vous aident à découvrir ces chants cachés dans vos œuvres d'art ou même dans vos feuilles de pratique Dans ce didacticiel, nous allons découvrir comment utiliser quelques outils de recherche et les différentes options dont vous disposez pour les intégrer dans votre processus de création Si vous trouvez qu'il s'agit essentiellement d'un simple outil en papier ou en carton découpé avec une découpe ressemblant à un cadre en filet que vous utiliseriez pour encadrer votre œuvre d'art Il vous permet d'isoler et concentrer sur des sections spécifiques de votre image, en fournissant cette perspective encadrée et en ajoutant une bordure calme à la zone sélectionnée. 3. Essayez les tailles de montage standard: Si vous songez vraiment à avoir quelque chose à encadrer. L'option la plus abordable est de commencer à travailler avec des supports standard tels que le Passport Du standard, qui ont déjà une découpe. Ils ne sont pas très chers. Vous pouvez les acheter, mais vous pouvez également rechercher les formats, puis découper du papier au même format que celui que vous n'avez pas à acheter à l'avance. Mais vous savez, par exemple, lorsque vous utilisez votre détecteur de carburant, vous serez en mesure de trouver un tapis adapté à votre section et d'obtenir un cadre abordable pour cela. Peut-être que vous avez déjà un cadre avec un tapis à l'intérieur, puis vous pourriez retirer et l'utiliser comme si vous le trouviez, même si vous voulez avoir cette taille, je le mesurerais et le découperais dans du papier parce que vous ne voudriez pas le tracer car il pourrait se salir ou avoir des empreintes digitales dessus Mais vous pouvez rechercher ces tailles, puis découper les vôtres aux mêmes fins de recherche. 4. Personnaliser vos viseurs: Si vous ne voulez pas vous en tenir aux tailles disponibles, elles ne correspondent tout simplement pas à votre vision. Parce que d'habitude, lorsque vous achetez un tapis dans ce format, vous obtenez une découpe assez grande comme celle-ci et un cadre de quatre centimètres seulement Mais peut-être que je veux avoir un cadre aussi grand cette petite image au milieu. Ensuite, vous devrez évidemment fabriquer votre propre tapis puis le commander ou simplement utiliser du carton pour fabriquer le vôtre. J'en ai beaucoup et je peux essayer les différentes tailles et voir ce que je préfère. 5. Explorer des formats uniques: Pour encore plus de flexibilité, vous pouvez découper deux feuilles de papier en L et vous souhaitez utiliser une feuille de papier assez grande pour cela. Peut-être même plus grands que ceux que j'ai utilisés ici, afin que vous soyez plus flexible des deux côtés. Vous pouvez maintenant les utiliser et les faire glisser sur vos illustrations pour obtenir des formats très différents. Vous pouvez obtenir des formats très inhabituels. Vous pouvez également partir de petites choses, regarder en format carré, ou à quoi ressemblerait-il s'il s' agissait plutôt de formats paysage ? Vous êtes très flexible lorsqu'il s'agit de regarder votre œuvre d'art et de simplement trouver une section qui vous plaît. 6. Découvrir les différentes options de cadrage: Maintenant, lorsque vous avez trouvé une section qui vous plaît, vous n'avez pas nécessairement à la mettre en dessous du montant. exemple, vous n' avez pas nécessairement à en acheter une quantité pour l'encadrer, mais vous pouvez également le découper et le mettre sur du papier, puis l'encadrer. Ou peut-être que si vous souhaitez créer des cartes personnalisées, vous pouvez simplement les coller sur ce papier. Vous n'avez pas nécessairement besoin de quantité, mais si vous voulez en utiliser, c'est toujours une bonne idée d'en avoir. Comme si vous trouviez la taille de votre découpe finale. Prenez-en également un deuxième un peu plus grand. C'est recommandé. OK, celui-ci est un peu plus grand mais il n'est pas complètement aligné. Vous souhaiteriez que la section de découpe soit centrée sur le même espace Mais peu importe. Je peux l'aligner ici afin d'avoir une bordure plus large autour de ma section. Maintenant, quand je l'encadre, ça a vraiment l'air bien comme ça. Faire un cadre comme ça, juste le deuxième en haut, un peu de dimension. Mais en fait, ce que je voulais vous montrer , c'est que vous pouvez maintenant, comme si vous gardiez cet ensemble et enleviez le plus petit. Ensuite, vous pourriez prendre un crayon, le tracer et le découper. Lorsque vous encadrez quelque chose, vous ne voulez évidemment pas avoir la même taille que votre découpe, mais vous devez le faire se chevaucher un peu et le placer sous votre tapis 7. Commencer un livre d'inspiration: Une autre chose est que les sections que vous trouverez peut-être dans vos feuilles de pratique ne donneront pas toutes que vous trouverez peut-être dans vos feuilles de pratique lieu à une carte de notation ou à une sortie que vous voudrez accrocher Mais peut-être qu'il y a quelque chose que vous voulez simplement conserver et que vous pouvez ensuite mettre dans un carnet de croquis. J'ai ce petit livre où je colle simplement des bouts de papier qu'il me restait à cause du collage Parfois j'ajoute des notes et parfois il y a quelque chose que je voulais garder. Je ne voulais pas le jeter. Je l'ai découpé et je l'ai mis ici. J'y reviendrai plus tard, ce sont de nouvelles idées. Quand je suis à court d'idées, je peux y jeter un œil. Et puis je pourrais m' inspirer du motif ou des couleurs. Et il sera là en tant que tableau d'inspiration que vous aurez créé vous-même. 8. Créer un projet de Class: Votre tâche consiste maintenant à rechercher des tailles standard. Si vous envisagez d' encadrer quelque chose, vous devriez rechercher tailles les plus courantes dans votre pays, que ce soit en centimètres ou en pouces Ensuite, allez-y et découpez vos propres supports. Ou à partir de carton tel que du papier cartonné ou du papier plus épais dans les mêmes formats que si vous décidez de l'encadrer, vous pouvez les obtenir de manière très rentable. Vous devez utiliser du papier opaque, non transparent, il doit donc être un peu plus épais. Vous pouvez utiliser une variété de couleurs. Habituellement, ces tapis sont également disponibles en plusieurs couleurs. Les plus courants sont évidemment les pages blanches et légèrement décalées. Mais vous pouvez également découper ces quelques détecteurs en gris ou en noir ou peut-être en brun Parce que c'est amusant si vous avez une œuvre d'art et que vous pouvez essayer ces différentes couleurs, comment elle va changer, comment elle va faire ressortir cette œuvre différemment. Par exemple, à quoi ressemblerait-il si j'utilisais du blanc autour de moi ? Ou à quoi ressemblerait-il si j'utilisais du gris ? Cela correspond-il aux couleurs que j'utilise ou non ? C'est un excellent moyen de le faire. Maintenant, je vous mets au défi d'aller avant et de fouiller dans vos tiroirs, votre placard, où que vous mettiez ces papiers, nettoyez votre studio, votre espace de travail, quelle que soit la buanderie, où que vous peigniez Allez-y, recherchez ces joyaux cachés dans vos feuilles d'entraînement et vos œuvres d'art inachevées J'ai hâte de voir ce que vous allez découvrir. S'il vous plaît, publiez un projet de cours afin que je puisse également jeter un œil à tous les autres étudiants. Si vous aimez cet article, s' il vous a inspiré, prenez le temps de laisser un commentaire. C'est très utile si vous le faites. Et cela aide également les autres étudiants savoir si le cours leur convient. C'est tout ce que j'ai pour le moment. J'espère vous voir bientôt, peut-être dans un autre de mes cours et amusez-vous bien à créer maintenant. 9. BONUS : du croquis aux œuvres d'art encadrées: Dans cette leçon bonus, je vais vous montrer comment je passe de toutes mes feuilles de pratique à l'œuvre finale, comme à celle encadrée. Je vais vous laisser écouter mes pensées et vous expliquer mon processus. J'ai ce vieux cadre chez moi que je souhaite utiliser. J'ai pris les mesures du tapis et je me suis fabriqué un appareil de repérage pour ne pas avoir d'empreintes digitales ou quoi que ce soit d'autre sur le tapis Allons-y. C'est un gribouillage que j'ai fait pendant mon cours de vie Je pense que dans l'ensemble, ce n'est pas très intéressant. J'aime bien cette partie, mais elle n'est pas très intéressante. L'objectif n'était pas de créer quelque chose de fini, mais de créer quelque chose d'intéressant. Maintenant, je pourrais y jeter un œil. De mon point de vue, je peux voir apparaître des compositions intéressantes Par exemple, j' aime le fait qu'il y ait cette grande forme et ces ridules. Il est très ouvert, mais de ce côté, il dépasse le bord. Vous sentez qu'il y a quelque chose de plus. Cela rend une image très intéressante. Jetons un coup d' œil à un autre exemple, cet exemple de collage. Voyons voir, c'est probablement un peu brillant. Ce ne serait pas un bon exemple. Ouais. Se concentrer ici comme ça ne serait pas très intéressant pour moi car nous avons toutes ces formes qui ont essentiellement la même taille. Je trouverais ça un peu intéressant, comme avoir ce truc doré au fond. Et puis avoir ce schéma, ce schéma répétitif ici. Et aussi ce mouvement qui traverse l'ensemble de la pièce. Il a cette composition en diagonale. Je ne sais pas s'il y a quelque chose là-dedans. Voyons voir, ça ne me saute rien pour le moment. Je n'aime pas beaucoup cette pièce, mais pas dans son ensemble. Je pense qu'ici ce n'est pas très bien. Il a vraiment besoin d'être recadré. Je pense que ça aurait l'air bien mieux. Mais dans ce cas, je ne voudrais pas l'avoir avec un tapis blanc, du moins pas derrière. Peut-être que je le couperais par-dessus, puis je le mettrais sur le dessus du tapis. Cela ne sera pas examiné de plus près. J'adore vraiment celui-ci, mais encore une fois, il n'est pas super excitant. Pour moi, c'est comme si ce serait une composition très symétrique, évidemment. Oui, je n'aime pas trop ça, mais ça pourrait fonctionner pour autre chose, et j'adore vraiment cette page. Mais lorsque nous avons une taille fixe, nous voulons trouver quelque chose qui fonctionne vraiment bien. Cela implique beaucoup de mouvement, beaucoup d'énergie. Voyez si cela fonctionne mieux. De cette façon, de cette façon, de cette façon. Il se passe juste beaucoup de choses pour moi en ce moment. C'est un peu trop, c'est un peu trop répétitif. Il y a cette arche encore et encore, elle peut créer du rythme, mais il y en a vraiment un peu trop partout. Pour moi, celui-ci est trop petit. Passons à celui-ci qui pourrait être intéressant. Mais encore une fois, pour cette taille, c'est trop. Il y a trop de choses identiques. Comme si c'était un schéma très courant. Ouais. Vous pouvez également vous tourner sur le côté. Quand j'ai quelque chose de bleu en bas, je le ferais. J'adore qu'on le répète à un autre endroit où vous pouvez utiliser la couleur pour guider le regard. Mais ici, j'ai le coffre bleu en bas. Cela ne fonctionne pas très bien pour moi. Cela fonctionnerait mieux comme ça, mais alors je voudrais avoir quelque chose de rouge ici. Encore une fois, ce n'est vraiment pas le bon ratio de taille pour cette pièce J'en ai une plus grande dont je sais que j'ai déjà très bien fait une section avec un carré, donc je ne pense pas que je vais la découper. En gros, nous avons le choix maintenant celui-ci, qui est assez sombre, mais il serait beau dans ce cadre. Honnêtement, même si j'ai un peu de blanc ici, ce qui le rend mieux adapté au tapis blanc, je pense, étonnamment, que je ne m' attendais pas à ce que je préfère celui-ci. C'est très calme, c'est réduit. Et j'adore vraiment ça. C'est cette section que je souhaite utiliser pour mon dernier article. Maintenant, si je l'avais fait, si vous trouvez qu'il serait un peu plus grand, je pourrais l'utiliser pour le tracer. Dans ce cas, je ne l'ai pas fait. J'ai vraiment envie de regarder l'image. Je n'ai pas besoin de le couper très exactement. Je veux juste qu'il y ait suffisamment de chevauchements. Je ne veux pas le découper complètement. Ce n'est pas non plus nécessaire pour le cadre car il y a de la place maintenant, j'ai besoin de mes calculs de découpe. Maintenant, découpons ça un peu. Je vais utiliser la grille, l'aligner ici sur la grille et la découper. Ça commence à me plaire, il est couché là. Ça pourrait faire ça. Après tout, vous n'avez pas essayé cette section parce que maintenant je suis en grande forme ici. Si vous ne les considérez pas séparément, vous avez une grande forme ou une taille moyenne. Et en voici un petit, c'est quelque chose que j' aime utiliser dans mon art. Maintenant que nous sommes en train de faire celui-ci, je ne m'attendais pas à ce que ces feuilles volantes soient toujours comme encadrées, mais ce sont parfois les meilleures parce qu'elles sont tellement spontanées. Maintenant, je pense que je vais juste essayer de changer un peu les choses, mais ce que je ne fais pas, c'est avoir quelque chose exactement à la limite de quelque chose comme ici. La forme touche vraiment le cadre. Vous voudriez sortir du cadre, mais dans ce cas, nous aurions une ligne ici qui attirerait également énormément l'attention n'est pas ce que nous voulons, nous voulons aussi rester dans le cadre. C'est un excellent contraste d' avoir quelque chose qui ne va pas trop loin, alors nous avons ici des choses qui vont trop loin. Je veux aussi être un peu plus élevé à ce sujet. Je pense que je vais bien. Je ne veux plus le déplacer. Je vais chercher du ruban adhésif et le mettre sur le cadre. Ensuite, je vais nettoyer le cadre. Alors maintenant, nous pouvons le mettre dans le cadre et regarder à quoi il ressemble, et il est vraiment beau. Ce serait une deuxième option que j'aime aussi après tout, mais pour le moment, j' adore vraiment celle-ci. Voici la dernière pièce. Je trouve que c'est vraiment minimal et très agréable à regarder. Ce n'était qu'un croquis, c'était très souple et spontané. Et regardez comme c'est beau.