Amélioration de l'illustration : se détendre et trouver vos idées les plus étranges !

1. Bande-annonce: Avez-vous déjà regardé les illustrations de quelqu'un d'autre et êtes-vous déjà demandé comment il avait eu des idées aussi aléatoires ou intelligentes ? Vous êtes-vous déjà demandé comment ou pourquoi un artiste a décidé d'utiliser certaines formes, certains symboles et son travail d' illustrateur lui-même ? Je peux vous dire que l'une des meilleures façons de définir une idée est par hasard Mais en tant que personne dont le travail consiste à proposer des idées exprès. Vous vous demandez peut-être comment puis-je m'attendre à ce que de tels accidents se produisent quand ils en ont besoin ? Je m'appelle M. Tom Froese, illustrateur et Top Teacher sur Skillshare Et j'ai hâte de vous dévoiler un petit secret. Je fais exprès de provoquer des accidents. L'une de mes techniques pour y parvenir est ce que j'appelle la composition réactive. Cela ressemble en fait beaucoup à l'improvisation, une forme de théâtre en direct où les performances sont plus ou moins inventées sur ce fichier en réponse à d'autres choses qui se passent, d'autres utilisations qui se produisent sur scène, d' où le nom du cours, illustration Improv En gros, nous dessinons des formes , puis nous recevons une invite , puis nous répondons à cette invite en dessinant ce qui nous vient à l'esprit, des formes internes. Joignez-vous à moi pour découvrir le pouvoir des compositions réactives dans trois exercices simples mais satisfaisants, vous aideront à sortir des sentiers battus. Comment y parviendrez-vous ? Vous vous retrouvez plutôt à penser sous d'autres formes ? Mais c'est tout à fait le problème. Pour le projet final, nous allons prendre certaines de nos compositions préférées et les transformer en illustrations finies. Ils sont parfaits pour partager avec leurs amis et abonnés sur les réseaux sociaux. Et vous pouvez même les transformer en des objets tels que des t-shirts, des autocollants ou des tirages d'art. Dans ce cours, vous apprendrez à vous détendre, à vous libérer du réalisme, libérer du réalisme, surmonter les blocages créatifs et même à développer une illustration à partir de Sketching could finished Ou si vous recherchez d'autres moyens de trouver des idées et des compositions créatives, ainsi que Your Art. J'ai créé ce cours pour toi. Je vous en prie, rejoignez-moi. J'ai hâte de vous voir dans la classe 2. À PROPOS DE CE COURS: Ce cours s'adresse à tous ceux qui cherchent de nouvelles façons de trouver des idées et d'être plus créatifs. Il est particulièrement destiné aux illustrateurs, mais c'est assez amusant et facile à faire pour tout le monde Mon objectif est d'aider les gens à exploiter davantage leur créativité, peu importe qui ils sont ou ce qu'ils font dans la vie. Dans ce cours, vous allez apprendre à trouver des idées auxquelles vous n' auriez jamais pensé auparavant. Vous allez apprendre à vous détendre dans votre dessin, à vous libérer du réalisme et à trouver des idées plus joyeusement étranges la plupart des exercices que nous allons faire ici, vous allez voir des choses assez étranges se produire. Il pourrait même aimer ça. Vous allez également apprendre à surmonter blocage créatif et le doute de soi, ces ennemis vraiment ennuyeux de la créativité. Ce cours est vraiment conçu pour vous aider à vous libérer autant que possible. En cours de route, vous allez également apprendre à affiner une idée plus vague et à la transformer en une esquisse plus sûre, puis en une illustration finale Je vais également vous donner des conseils utiles en matière de dessin et d' illustration et même partager des informations plus approfondies sur mon propre style, mes outils et mes techniques d'illustration. Ce cours est divisé en deux parties. Nous allons d'abord passer aux exercices ou aux tailles de croquis, où nous allons explorer différentes manières d'utiliser des formes pour créer de nouvelles idées et nos croquis Ensuite, dans le projet final, vous aurez la possibilité de transformer vos croquis préférés en illustrations complètes Encore une fois, vous n'avez besoin d' aucune expérience pour suivre ce cours et vous n' avez pas besoin d'outils sophistiqués. Eh bien, j' utiliserai Procreate pour mes croquis et Photoshop pour mes illustrations finies Vous pouvez tout aussi bien suivre ce cours en utilisant un crayon et du papier et peut-être des crayons Apportez simplement ce avec quoi vous aimez travailler ou tout ce que vous avez sous la main. Lui, que le fonds commence. Bien sûr, vous tirerez le meilleur parti de ce cours si vous maîtrisez certains outils d'illustration, mais ce n'est certainement pas absolument obligatoire. C'est facultatif. Encore une remarque. Si vous utilisez un support physique, il peut être utile de vous munir papier calque ou de Light Table. Vous n'avez donc pas à redessiner certaines des formes avec lesquelles vous travaillerez en classe Mais à part cela, comme je l'ai dit, aucun équipement sophistiqué n'est nécessaire. Si vous avez déjà suivi mes cours, vous trouverez celui-ci d'une brièveté rafraîchissante, nous nous lançons directement dans le vif du sujet sans leçons supplémentaires Alors allons-y. Oh, mais une dernière chose avant de commencer, poursuivons le reste du cours. Au fur et à mesure que vous parcourez les exercices et le projet, veuillez partager votre travail sur la page des projets de classe. Vos projets ou ce qui fait de Skillshare une communauté créative si géniale C'est ici que vous aurez l'occasion de voir et de commenter le travail de chacun. Et bien sûr, c' est ici que je peux voir ton travail moi-même. De plus, n' hésitez pas à partager sur les réseaux sociaux ce sur quoi vous travaillez dans ce cours. Vous pouvez utiliser le cours d'improvisation d'illustration par hashtag. Et c'est un excellent moyen de permettre à plus grand nombre de personnes de découvrir votre travail. C'est un excellent moyen d' élargir votre audience. Et pour moi, c'est un excellent moyen de découvrir votre travail dans la nature. Très bien, c'est tout ce que j'ai à dire. Poursuivons le cours 3. Blocage créatif et doute de soi: Bien, j'ai dit qu' il n'y aurait pas de leçons avant de commencer l'exercice, mais ce ne serait pas l'un de mes cours moins que je ne vous donne un petit guide pour commencer Je voulais juste expliquer pourquoi j'ai créé ce cours et comment il peut vous aider dans le monde réel Toutes les personnes créatives ont du mal à faire face à deux choses . Et la première consiste à trouver des idées. Et le second est de s'enliser dans le doute de soi et l'autocritique Si vous me suivez sur mon podcast Réflexions sur l'illustration, vous savez à quel point j'ai eu tendance à rester bloquée au fil des ans, notamment en ce qui concerne le doute, lorsqu'il s'agit de trouver des idées. Il arrive souvent que nous nous retrouvions coincés dans une seule façon de penser. Par exemple, parfois je n'ai qu' une seule image en tête et je n' arrête pas de la dessiner encore et encore. Ce que j'aime dans les techniques de ce cours c'est que les cheveux sont vraiment l'un des meilleurs moyens que je connaisse pour me débarrasser des idées et surmonter mes doutes au bulldozer. Alors avant de commencer, voici un petit aperçu du fonctionnement de ma technique de composition réactive Nous y reviendrons plus en détail lorsque nous aborderons les exercices proprement dits. Nous commençons donc par essayer des formes. Plus les formes sont ouvertes et irrégulières , mieux c'est. Ensuite, nous avons commencé à dessiner des objets en fonction d'une invite ou d'un thème. À l'intérieur des formes. Nous laissons les formes nous indiquer ce que nous devons dessiner plutôt que d'essayer de dessiner quelque chose plus exprès ou de nous laisser penser. C'est pourquoi je parle de composition réactive, car nous réagissons à ces formes sur la page de manière plus improvisée Et c'est là que réside la magie de cette technique. Les idées doivent sortir rapidement et librement. Tout comme l'improvisation est souvent pleine d'erreurs embarrassantes. Les Sketches ne sont que le point de départ. Plus tard, nous pourrons les transformer en illustrations finies. Vous savez, peut-être qu'ils vont même amener les autres à se demander ce qu'ils en ont pensé Le but ici est de bien sourciller et peut-être même de hausser les sourcils. C'est donc vraiment tout ce que vous devez savoir pour le moment. Nous aborderons tout le reste au fur et à mesure des exercices. Alors, sortez vos crayons et papier pour vos équivalents numériques Et passons aux exercices 4. Exercice 1 : formes simples (échauffement): Cet exercice s'appelle Simple Shapes. Dans cet exercice, nous allons commencer par dessiner quelques formes de base sur notre page. Ensuite, nous allons faire un petit exercice d'échauffement rapide en utilisant les formes juste pour nous mettre dans une ambiance créative Juste un petit mot sur l'outil que j'utilise. Je vais faire cet exercice sur Procreate. Je pourrais utiliser un iPad Pro, et j'utilise mon Apple Pencil, et j'utiliserai le pinceau numéro six fourni avec Procreate Si vous voulez trouver le même pinceau que celui que j'utilise, c'est dans les pinceaux à esquisse Et puis vous le trouverez juste en bas vers le crayon six B du milieu. Donc pour commencer, ce que je veux faire, c'est dessiner quelques formes de base, assez grandes sur l'écran ici. Je dois dire que vous êtes assez volumineux en train de remplir votre page. Tracez donc un carré, un cercle et un triangle. Et puis en dessous, dessinez une belle grande croix ouverte. Maintenant, la clé est de s'assurer que ce sont de belles formes grandes et ouvertes. Ne faites aucune des pièces trop étroites ou trop molles. La prochaine chose que nous allons dessiner ici, une dernière grande forme est une goutte plus organique Maintenant, continuons à remplir les espaces ici. Il y a donc des espaces et essayez de dessiner des formes qui ne sont pas très simples. Tout sauf des cercles ou des carrés. Tout ce que je dirais de ne pas oublier de faire ici, c'est de vous assurer que les formes sont quelque peu ouvertes. Cependant, plus ces formes sont irrégulières, plus les choses deviendront intéressantes plus tard. Donc, une fois que vous avez rempli votre page avec une variété de ces formes, mais surtout, le carré, le cercle, le triangle, la croix et la goutte Il est temps de passer à la deuxième partie de cet exercice. Si vous utilisez un outil d' illustration numérique tel que Procreate, vous pouvez ajouter une couche au-dessus Ou si vous utilisez des supports physiques tels que du papier et un crayon, vous pouvez bien sûr utiliser Tracing Paper ou Light Table pour effectuer la partie suivante. Je vais donc simplement choisir une autre couleur. Je vais utiliser la couleur cyan pour cette couche afin que nous puissions la distinguer des autres formes Et en fait, ce que je vais faire c'est réduire légèrement l'opacité de mes couches de forme en dessous mes couches de forme en dessous pour qu'elles ne soient pas trop gênantes Une fois que vous avez fait cela, assurez-vous de sélectionner votre, votre nouvelle couche que vous venez de créer. Et nous allons commencer par écrire nos noms sous ces formes. Vous pouvez saisir votre prénom, si vous le souhaitez, ou votre nom complet Et vous allez découvrir que c'est de cette façon que vous voulez dessiner votre nom ? Je trouve que c'est quelque sorte basé sur les moutons. Il répond à la forme. Et ce que vous finissez par faire, c'est organiser vos lettres d'une manière à laquelle vous n'auriez peut-être pas pensé sans l'aide de Shapes. Dans ce cas, voici mon nom avec la croix, c'est très naturel que je vais essayer de faire en sorte que cela fonctionne de manière croisée Et il se trouve que mon « Oh dans mon prénom et mon nom de famille fonctionne bien au centre. Alors continuez et réagissez à ces formes aussi instinctivement et intuitivement que possible Ne pensez pas à deux minutes de trop. Il s'agit d'un exercice d'échauffement. Nous n'essayons pas d' être très intelligents ici. Si vous voulez être très audacieux, écrivez simplement l'une de vos lettres très grandes , puis déterminez quoi faire ensuite. C'est fait, je suis là et je montre que c'est très gros. Et maintenant il ne me reste plus qu' à le découvrir. Et d'une manière ou d'une autre, j'ai oublié le E, celui de la facilité et mon nom. Comme vous pouvez le voir, une fois que j'aurai terminé mes formes principales, le carré, le cercle, le triangle, la croix et la goutte Je peux commencer à passer à ces autres formes et vous pouvez continuer et le faire jusqu'au bout. Je vous encourage à tout terminer. Juste pour vraiment m'échauffer. Amuse-toi bien. OK, alors j'ai fini de dessiner mon nom ou d'écrire mon nom et toutes ces formes. Maintenant, jetons un coup d'œil et voyons ce qui se passe. Découvrez ce que nous pouvons en tirer. Ce que j'ai découvert en faisant cet exercice, c'est lorsque j'ai commencé avec la boîte. Mon nom est assez régulier, je l'ai simplement orthographié gauche à droite et de haut en bas Je ne le ferais pas si j'écrivais mon nom sur une feuille de papier carrée, c'est plutôt normal Mais une fois que j'ai trouvé le cercle , le triangle et les autres formes, je me suis vraiment retrouvée à réagir à cette forme. Bien sûr, nous ne dessinons pas encore, nous écrivons simplement avec des lettres. Mais vous pouvez vraiment vous faire une idée de la façon dont, quel que soit le type de marques que vous créez sur ces formes, elles finissent par être influencées par la forme qui les entoure. Et vous finissez par faire des choses que vous êtes plus critique et plus logique n' auriez pas imaginé faire. J' aime particulièrement ce qui s'est passé lorsque j'ai commencé à avoir ces formes super irrégulières, comme le blob, par exemple, les choses y sont devenues assez loufoques Et la façon dont j'écris mes « m », ma facilité et tout le reste, ils se ressemblent vraiment et ils commencent à vraiment m' embêter quand je les regarde. Et je pense que c'est bien de pouvoir faire des choses qui vous embêtent et qui vous embrouillent même lorsque embêtent et qui vous embrouillent vous les dessinez, c'est le signe que vous faites quelque chose de bien dans cet exercice J'aime aussi la façon dont ces étapes m'ont permis rester très simple et de m'en tenir à mon prénom, TOM, juste pour enfreindre ma propre règle afin de ne pas trop me laisser emporter et de suivre les règles du tout Je viens de dessiner un visage heureux. Ils ont enfreint une petite règle et ont dessiné quelque chose qui ne correspondait même pas à la forme ici avec mes initiales et une flèche Parfois, il est normal d' enfreindre ses propres règles. peut être un téléphone, et cela peut vous lancer dans quelque chose de plus créatif, ou cela peut simplement vous permettre de bouger. Alors bien sûr, ce n' est qu'un échauffement. C'est agréable de se détendre sans avoir à se soucier de ce qu'il faut dessiner Nous savons tous comment épeler nos noms. C'est donc un excellent moyen de commencer à penser de manière réactive sur la page Mais cela comporte en fait un élément plus pratique ou une utilisation plus pratique. Et c'est le cas si nous créons un quelconque type de lettrage ou de marque créatif En commençant par une forme et en apprenant à y répondre avec notre lettrage, notre écriture Sans se soucier de savoir si c'est correct, c'est vraiment une bonne chose de s'entraîner. Maintenant que nous nous sommes échauffés, passons à l'exercice suivant 5. Exercice 2 : idées dans les formes: Cet exercice s'intitule Ideas in Shapes. Il n'est absolument pas surprenant que nous allons dessiner des choses à l'intérieur des formes que nous venons de dessiner. Mais bien sûr, il sera probablement utile d'avoir une sorte d'invite ou d' idée pour commencer. Alors d'abord, trouvons un thème dont nous pouvons nous inspirer. Pour cet exercice. Choisissez un thème en fonction de votre hobby, votre passe-temps favori ou de votre travail Je suis un coureur, alors il utilise la course à pied comme thème. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez être plus précis et cela pourrait vous aider à trouver des idées plus rapidement. Par exemple, pour moi, courir est peut-être trop général. C'est peut-être un thème trop ouvert. Pour m'aider, je pourrais me limiter à une expérience plus spécifique, comme course sur sentier ou la course par temps chaud. Si vous devez simplement définir votre thème sur quelque chose de général plutôt que de simplement choisir un thème général et choisir un objet en fonction de ce thème, comme vous, il s'agit peut-être d'une chaussure de course. Ensuite, essayez de l'adapter à chacune de vos formes amusantes. Et au fur et à mesure, vous penserez probablement autre chose et vous allez vous détendre Et les idées commenceront à circuler plus facilement au fur et à mesure que vous vous échaufferez Maintenant, je tiens à vous rappeler qu'il n'y a pas de limite au nombre de ces choses que vous pouvez faire. C'est votre temps et votre projet. Tu peux en faire 1 000 si tu veux. N'ayez donc pas l'impression d'avoir besoin de la meilleure idée ou du thème parfait tout de suite. Je vous garantis que même si vous avez le meilleur thème en ce moment, quoi qu'il arrive, vous allez penser à quelque chose de mieux fur et à mesure. Alors bien sûr, la première chose que nous voulons faire avant commencer est de choisir notre thème. Et votre thème peut être basé sur votre travail, sur votre passe-temps ou sur quelque chose qui vous intéresse. Je vais donc vous montrer rapidement comment je pourrais réfléchir si cela peut vous aider à trouver quelque chose pour vous-même ici Alors bien sûr, mon hobby, l'un de mes hobbies, c'est la course à pied. Mon travail est celui d'illustrateur. Je pourrais également créer une troisième catégorie ici, qui ressemble davantage à des sujets qui m'intéressent. Et peut-être que l'une de ces choses est l'espace. Une autre chose serait de voyager. Vous pouvez donc voir qu'il existe de nombreuses façons déterminer sur quoi vous voulez que votre thème figure. Je vais continuer à courir. Et si je reste coincé dans la course à pied, je pourrais être plus précis et me concentrer sur le trail. Mais le but ici est d'en faire quelque chose qui m'intéresse, quelque chose que je connaisse un peu, pour que je n'aie pas à avoir du mal à trouver des idées à ce sujet que je n'aie pas à avoir du mal à trouver des lorsque je passe à la partie suivante. Ainsi, une fois que vous avez choisi votre thème, vous pouvez commencer la partie la plus amusante. Donc, ce que je vais faire, parce que je travaille dans Procreate, c'est simplement réactiver cette couche avec mes formes d'origine Je vais juste utiliser exactement les mêmes formes comme points de départ. Encore une fois, je vais créer un nouveau calque et m'assurer que je dessine dans une couleur différente pour qu'il ressorte. Et je vais parcourir ces formes le même ordre que celui dans lequel j'ai fait le premier exercice. Le but ici est donc d'être aussi rapide et intuitif que possible. Ne réfléchissez pas trop aux choses, ne soyez pas critique. Comme ici par exemple, je suis déjà critique envers moi-même. Comme si j'avais dessiné des chaussures hautes parce que les chaussures hautes ne sont pas la bonne chaussure pour courir. Mais bien sûr, je peux dire que n'est pas un toit haut de gamme. C'est une chaussure de course avec des chaussettes dedans. Une fois que vous l'avez dessinée, vous pouvez passer à la forme suivante pour le cercle. Je ne vais pas trop y réfléchir. La première chose à laquelle j'ai pensé ici était un arbre pour une raison ou une autre, même s'il n'est pas en forme de cercle. Mais je peux utiliser cette forme de cercle juste pour l'adapter à l'arbre. Et puis peut-être qu'il y a un petit marqueur sur parfois un petit marqueur sur l'arbre c'est ce que je vois, puis je vais passer à autre chose. Maintenant, le triangle a également la forme d'un arbre. Et c'est vraiment la première chose à laquelle j'ai pensé. Alors je vais juste dessiner un arbre et, pour une raison ou une autre, j'ai juste pensé à un arbre qui court. Alors peut-être que ce que je vais faire, c'est que je n'encourage généralement pas le montage n'encourage généralement pas le montage à ce stade, mais je veux que ce soit de la course à pied. Je vais juste retirer cette tige et y jeter un œil. Voilà mon arbre de course. Passons à la forme en croix. Encore une fois, ne réfléchissez pas trop à ce qui pourrait se passer. Pour moi, c'est comme  : « Oh, qu'est-ce qui pourrait être en forme de croix sur le thème de la course à pied ? Maintenant, si je le voulais, je pourrais vraiment m'asseoir ici un moment et y réfléchir. Mais si je suis bloqué, je peux dessiner ce que je veux Et parfois, ce que je fais, c'est juste tracer une marque qui m'empêche d'essayer de faire ce qui est parfait. Et tout à coup, je vois quelqu'un VB s'étirer. Cela ressemble vraiment à forme d' un chapeau. Alors je vais mettre un chapeau ici. Si vous êtes un coureur de trail, vous verrez souvent de nombreuses personnes porter des chapeaux de camionneur C'est donc une casquette de camionneur. Celui-ci. Et un bonbon. Je vais dessiner des chaussures sans orteils ou avec des orteils qui sortent, je dirais. Parce qu'il a peut-être tellement couru qu'il a perdu le bout de sa chaussure. Et pour celui-ci, cela ressemble à une couronne, ce qui me rappelle King of the mountain. Si vous êtes un coureur ou un cycliste, que vous enregistrez vos courses sur Strava et que vous êtes le plus rapide sur un segment ou une racine, vous obtenez alors une icône en forme de couronne, un petit badge qui indique que vous êtes le roi de la montagne Donc, la montagne, ce sera celle-ci, je n'arrête pas de voir des formes de chaussures. Et ce n'est pas grave. Je pense au début d'une course, quand le coup d'envoi est donné. Celui-ci, je ne fais que commencer. Je ne sais pas ce que ça va être. C'est peut-être un marqueur en forme de flèche, quelque chose que vous pourriez voir sur le sentier. Tu essaies de t'y retrouver. Je commence sans aucune idée de ce que je dessine. Sauf que j'ai l' impression que c'est comme une montre géante sur un coureur individuel, je suppose. Cela n'a aucun sens. Je vais créer ces deux formes en tant que personne qui essaie vraiment de se lancer. Il s'agit d'un bras tenant une bouteille d'eau. Ce sera un métal. Vous pouvez voir que je ne fais que dessiner mes autres griffonnages au fur et à Et c'est tout à fait normal. Maintenant, je vois des montagnes et peut-être un étrange paysage dans lequel tu cours. Et puis il y a un sentier qui mène aux montagnes. Et attribuez-le de manière disproportionnée. C'est plus grand que les montagnes. Et pour une raison ou une autre , je vous indique cette voie. Je trouverai quoi en faire plus tard. Il ne vous reste plus qu'un formulaire à remplir ici. C'est peut-être juste un rocher entouré d'herbe et de terre. OK. J'ai donc terminé cet exercice maintenant. Parfois, je trouve des choses la première fois grâce à cet exercice et j'adore ça. Et il y a plein de choses sur lesquelles je peux travailler pour une raison ou une autre. J'ai vraiment eu du mal à en sortir pour une raison ou une autre. Donc, ce que je vais faire, c'est juste essayer à nouveau et voir si tu peux y aller une deuxième fois. Il n'y a pas de limite au nombre de fois que vous le faites. Je pense que l' important est de maintenir cet élan et ne pas vous frustrer. Ce ne sont que des croquis. C'est censé être un téléphone. Donc ce que je vais faire, c'est juste pour changer les choses cette fois-ci , je vais faire pivoter ma page de 90 degrés. Je vais utiliser une autre couleur. Et je vais essayer à nouveau mon thème de course à pied et peut-être essayer de me détendre et de le dessiner sans trop y réfléchir. Ce n'est pas grave si vous avez mal à trouver des idées la première fois. Parce qu'il ne s'agit en fait que d'idées flottantes, libres de formes et d' associations libres. un des grands avantages de l' improvisation est cette idée, oui, selon laquelle, peu importe ce qu'on vous donne, quelle que soit l'inspiration qui vous est donnée, abri de votre public ou de vos collègues acteurs sur scène, tous participent à ces performances improvisées Tu dois prendre ce que tu obtiens. Vous devez travailler avec ce que les autres vous donnent et essayer d'en tirer le meilleur parti. Et tu vas bombarder. Les choses vont s'arranger. Si c'est le cas, si vous dites, oh, ce n'est pas suffisant, je n'ai pas compris le bon signal. Je n'ai pas reçu le bon message. Je n'ai pas trouvé la bonne configuration pour ça ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez toujours reprocher à l'extérieur ne pas avoir créé les bonnes conditions. Il s'agit simplement d'en tirer le meilleur parti et de dire oui et oui. Je vais m'en tenir à ça. Et que diriez-vous de ça ? Oui. J'ai dessiné une hélice bizarre Et que diriez-vous d'en faire des dessins pratiques ? Déterminez ce qu'il faut faire plus tard. J'ai donc rempli l' équivalent de deux pages de ces dessins improvisés dans mes formes Et honnêtement, pendant que je le faisais, je commençais à être frustrée par moi-même. Je commençais à avoir l' impression de ne pas avoir de bonnes idées. J'étais critique envers moi-même. Et c'est exactement ce que j'essaie d' aider à surmonter dans ce cours. Mais je vais laisser ce que j'ai fait ici parce que j'ai encore beaucoup d' espoir dans le processus. J'ai suffisamment confiance dans le processus pour savoir que je peux trouver de bonnes choses, même si m'excuser, c'est comme si j' aurais pu trouver de meilleures idées. Et bien, je veux juste passer rapidement en revue ce que j'ai fait. La première chose à faire, c'est que j'avais mon thème de course à pied et que j' ai essayé de remplir ces formulaires. Ma première tentative était en rouge. Et j'ai un type qui s'étire. J'ai un chapeau, j'ai une chaussure dont orteils sortent, mais je cours dans un arbre. Et puis, pour une raison ou une autre, j'ai pensé que je pourrais peut-être faire mieux et ou du moins j'ai d'autres idées. Alors j'y suis retourné. Et c'est ce que vous pouvez voir maintenant sur les dessins en cyan. Et j'en ai trouvé quelques autres et je suis devenue un peu plus bizarre J'ai Boulder. Je me suis dit «   Pourquoi ne pas essayer quelque chose que je n'ai absolument jamais essayé auparavant ? » J'ai donc fait quelques lettrages. J'ai créé des formes qui n'avaient tout simplement aucun sens comme ça. P avec le pied et des trucs comme ça. Je vais donc laisser tout cela derrière et passer au troisième exercice et voir ce que je peux faire pour devenir obèse. Mais avant de le faire, je tiens simplement à dire qu' un point important à retenir est qu' on nous donne souvent des formes de travail qui semblent restrictives Maintenant, je parle du moment où nous effectuons réellement des missions, ce sont des emplois pour des clients. Par exemple, si vous travaillez sur un livre d'images pour enfants et que la mise en page de la taxe a déjà été définie par votre directeur artistique. Vous pouvez utiliser la forme de l'espace qui vous a été attribué comme point de départ pour vos idées. En d'autres termes, vous pouvez adapter la forme des espaces que votre directeur artistique a laissés visibles. Un autre point à retenir est qu'il s'agit d'un exemple de la façon dont les contraintes peuvent nous rendre plus créatifs Nous rencontrons parfois des limites ou des conditions loin d'être idéales dans le cadre de nos projets. Et nous avons l'impression que cela fait obstacle à notre véritable créativité. Mais la créativité ne se produit pas en l'absence de limites. C'est ainsi que nous pouvons résoudre nos problèmes visuels malgré eux et parfois à cause d'eux. Quoi de plus idéal comme forme de toile qu'un carré ou un rectangle de base ? Ce n'est pas comme s'ils vendaient des toiles triangulaires ou octogonales à l'Art Mais comme nous devons travailler avec ces formes plus aléatoires, comme vous pouvez le constater, il est en fait plus facile de trouver idées, car une partie des idées provient de la forme elle-même. Peut-être que l'un des problèmes avec les toiles, que nous avons ce syndrome de la toile blanche ou du syndrome de la page blanche Le problème, c'est que ce sont des carrés et des rectangles À ce stade, bien sûr, n'hésitez pas à partager votre travail sur la page des projets de classe. Appréciez le thème que vous avez choisi, vos formes originales et les esquisses que vous avez créées À part cela, nous pouvons passer à l'exercice suivant. 6. Exercice 3 : des idées au carré !: Ce dernier exercice s'intitule Ideas in Shapes Squared. Maintenant, ne vous laissez pas berner par le nom. Je ne veux pas dire que je vais dessiner des carrés, j'espère que non. En fait. Ce que nous allons faire, c'est reprendre certains des symboles et des éléments que nous avons dessinés à l'intérieur des formes et du dernier exercice. Et nous allons les utiliser comme formes de départ cette fois. Maintenant, c'est là qu'intervient la partie carrée. Nous allons ajouter un deuxième thème et le mélanger à notre premier thème. C'est donc un peu comme si notre première idée ou thème était plus puissant que le second. Donc, juste pour le téléphone, choisissons le travail le plus ou le moins préféré que nous ayons jamais eu. Ce sera notre deuxième thème, notre pire, le pire travail que nous ayons jamais eu. Le mien travaillait certainement chez Burger King. Si cela ne vous convient pas, vous pouvez choisir un autre thème, peut-être votre cuisine préférée ou peut-être même votre pire peur. Maintenant, comme j'avais un peu de mal à courir, en pensant à des choses pour dessiner des formes, pour une raison ou une autre, je commençais à me bloquer mentalement. Cette fois, je vais simplement laisser libre cours à mon imagination avant de passer au reste de cet exercice. Je veux donc juste penser à certaines images avant même de commencer à réfléchir à la façon dont elles s'adapteront à des formes et à d' autres choses de ce genre. Quelles sont les idées ou les concepts liés au travail chez Burger King ? Je me souviens que je détestais porter l'uniforme. J'ai trouvé ça super stupide. J'ai été viré. Je pense mettre des hamburgers sur le gril. Je pense évidemment aux hamburgers, l'odeur des oignons Je pense au mobilier du restaurant, aux cabines et à d' autres choses de ce genre Je me souviens de l' endroit précis où je me trouvais et sous-sol miteux où j'ai eu une partie de mon entretien Je crois me souvenir sacs poubelles remplis de hamburgers périmés Je pourrais donc continuer avec cette imagerie. Il y a certaines des choses les plus évidentes comme du soda en fontaine et une tasse. Les contenants dans lesquels les hamburgers arrivaient à l'époque. Je me souviens d'avoir fait du roller. Je me souviens des semelles que nous devions porter. Ce n'est pas un très bon conseiller, mais c'est un peu comme une casquette de baseball, mais la partie supérieure avec le logo Burger King, que je portais fièrement en signe de déshonneur après avoir été viré parce que je possédais Saviez-vous que pour la plupart de ces emplois à temps partiel, il faut vraiment l'aimer ? Une partie de votre premier salaire sert à financer votre propre uniforme pour votre travail Cela a été une surprise pour moi. Une autre chose dont je me souviens de mon premier emploi, c'est que cinq minutes d' avance, c'était à l'heure Pour être considéré comme étant à l'heure au travail, a été surpris Tom, 15 ans, a été surpris de devoir me présenter cinq minutes avant l'heure de départ prévue C'est un peu logique maintenant en tant qu'adulte. Mais pourquoi ne disent-ils pas simplement que vous commencez à cinq heures ou chaque fois que vous devez être là, au lieu de vous voir commencer à quatre heures, disons simplement que vous commencez à cinq ou quatre petites diatribes. Nous pouvons poursuivre l'exercice proprement dit ici. Maintenant que j'en sais un peu plus sur ce que cela signifie, quoi, ce que Burger King, ce que mon pire travail signifiait pour moi et pourquoi le faire, juste pour faire avancer les choses avant de commencer cet exercice dans Procreate ou partout où vous dessinez, vous pouvez créer un nouveau calque ou ouvrir une nouvelle page Et ce que nous allons faire au lieu de travailler avec les formes que nous avons créées pour les deux premiers exercices, nous allons maintenant créer des formes basées sur notre thème précédent. Donc pour moi, c'était courir. Je vais donc fabriquer une chaussure de course. C'est plutôt une forme de chaussette et d'arbre. Ce ne sont donc que des formes qui sont apparues et que j'ai dessinées d'une manière ou d' une autre à l'intérieur des formes les plus basiques la dernière fois. Qu'est-ce que j'avais d'autre ? J'avais la forme d'un chapeau quelque part là-dedans. Je crois que j'avais une chaussure dont les orteils sortaient. Et bien sûr, vous voulez les dessiner sous forme de grandes formes ouvertes. Vous pouvez occuper une plus grande partie de la page pour celle-ci car nous n' allons pas la remplir avec tous ces formulaires supplémentaires. Qu'est-ce que j'avais d'autre ? J'avais quelque chose autour d'une bouteille d'eau, j'en suis sûr. Et j'avais la forme d'une montre. Je peux probablement en mettre un de plus ici. J'en avais une sorte, je sais que ce n'était pas ondulé comme ça, mais c'était un sentier qui menait à ces montagnes et à cette étrange piste étroite Je vais donc simplement y dessiner une forme de traînée ondulée. Et je sais que j' avais aussi quelques flèches, alors je vais juste y dessiner une flèche. Maintenant j'ai mes grandes formes ouvertes. Et c'est ce que je vais maintenant compléter avec mon deuxième thème. Donc les grandes formes ouvertes que je viens de dessiner ici n'ont rien à voir avec mon premier thème. Maintenant, les choses que je vais dessiner ici vont être liées à mon pire travail de tous les temps, savoir Burger King. Et juste pour mélanger les choses, je vais opter pour une couleur verte. Peut-être que cela me rendra plus créative d' avoir une couleur totalement différente. Et vous n'avez pas besoin de les dessiner du côté droit vers le haut pour pouvoir les faire à l'envers. Et il suffit de voir ce qui se passe. Je vais commencer du bon côté juste pour voir ce qui se passe. J'ai donc dit que je me souvenais d'avoir fait roller au travail et que je trouvais que c' utilisation inappropriée Et je me souviens de quoi d'autre ? Je ne sais pas pourquoi, mais cet arbre me fait penser des hamburgers empilés, dont je ne sais même pas s' ils existent chez Burger King, comme un Big Mac Mais je vais juste dessiner ça. Et il y a des oignons, de la laitue et peut-être une tranche de fromage fondu sur du sésame. Ce sera une tasse de soda que quelqu'un tiendra dans la main. Vous pouvez donc créer ces dessins librement liés à votre thème ou exactement à celui-ci Le but est simplement d'avoir du financement et de faire preuve de créativité ici. Ça, je vais essayer de devenir un patron en colère parce que je suis arrivé à l'heure au lieu de cinq minutes plus tôt Et il se trouve que mon patron est le Burger King lui-même. À quoi ressemble le Burger King ? Je ne sais pas encore. Nous allons découvrir qu'il a peut-être longs cheveux royaux et une barbe royale. Il est furieux, alors il croise les bras. Maintenant, cela me rappelle aussi la forme d'une couronne. Puisque nous pensons à Burger King rois et aux couronnes, peut-être que c'est, je ne sais pas, un hamburger, d'un pain à hamburger, comme le bas d'un pain à hamburger, puis une partie de rencontre Et puis il se trouve qu'il a une couronne. C'est juste un peu bizarre. Je vais le laisser moins longtemps. La forme de We be Trail me rappelle Bacon. Cela n'a rien à voir avec l'expérience de mon pire travail de tous les temps. Mais, tu sais, bacon joue toujours un rôle dans les fast-foods d'une manière ou d'une autre Cette forme de chapeau va évidemment être ma visière Burger King. Il y a un jeune Tom avec sa visière. J'ai perdu la forme de ma flèche. Mais peut-être que ce que je ferai juste pour PFK-1, c'est de le faire encore une fois Je vais passer en revue et faire encore quelques dessins sur le thème du pire travail de Burger King de tous les temps ici. Je me souviens qu'il y avait une sorte de machine qui était essentiellement le gril et un tapis roulant comme celui-ci Et il y avait des flammes, comme un barbecue. Et il faut y mettre les hamburgers. Ils entraient dans ce truc, en ressortaient de l'autre côté et étaient cuits. Et c'était le gril à flamme. Juste l'une après l' autre, les galettes surgelées sur le gril, continuez à les mettre sur le tapis roulant et elles Je me rappelle aussi avoir pensé à des sacs poubelles remplis de hamburgers que nous devions jeter. Donc, si les hamburgers restaient dans les réchauds après plus de 15 minutes de cuisson, nous devions les jeter et nous n'avions pas le droit de les manger Celui-ci, je vais commencer par un visage. C'est un employé de Burger King. Ils font un hamburger. Ils sont en train de l' assembler. C'est probablement moi. Nous devions mettre nos condiments dans un certain ordre mettre nos condiments Il y a donc de la mayonnaise sur la couronne. Ensuite, nous avons dû mettre de la laitue. Et puis les tomates, puis les Iraniens. Ensuite, nous mettons le ketchup ou autre sur le hamburger. donc en train d'essayer de tout mettre en place dans le bon ordre. Voici maintenant mon CV que j'ai remis à mon futur employeur. Et je n'avais aucune expérience préalable. Un très court essai. Cette flèche pourrait indiquer « Drive-through ». L'une des raisons pour lesquelles j' ai été viré, c'est parce que j'étais trop lent. Je prépare les hamburgers. Alors me voici en tant qu'escargot. Je me sens mal dans ma peau parce que je ne suis pas assez rapide. C'est mon travail, c'est le chapeau. C'est moi avec mon t-shirt de golf Burger King. Et je suis rassasié parce que j'ai grignoté les hamburgers du sac poubelle. C'est le logo. Et je suis un peu malade. Je suis devenu un peu gourmand. J'avais les cheveux longs à l'époque. D'accord. Qu'est-ce que je peux faire d'autre ici ? Ce n'est qu'un flot de hamburgers sur un tapis roulant. Donc ce que je trouve que je n'étais pas c'est que je suis en train de me détendre. Je suis maintenant échauffé et maintenant les idées me viennent, elles circulent librement Et c'est quelque chose dont vous ferez également l'expérience Lorsque vous réalisez ce genre de projets, ils nécessitent un petit échauffement J'imagine que si je faisais l'improvisation sur scène devant un public, je n'aurais pas envie de m' échauffer avant Et je pense aussi que plus vous pratiquez ces choses, plus vous faites de l'improvisation, plus vous vous améliorez, plus vous avez confiance en vous L'une des choses les plus difficiles pour moi en tant qu' artiste est pratiquer mon art devant des gens. J'aime travailler seule et en secret sans être gênée L'une des choses que je trouve très difficiles à faire est dessiner en public, par exemple, m'asseoir dans une rue animée, peut-être de m'asseoir sur une chaise et de commencer à dessiner ce que je vois. Parce que je sais que les gens vont venir vont me regarder et me dire : Oh, qui est l'artiste, que sont-ils ? Qu'est-ce qu'ils font ? Puis je les ai imaginés debout au-dessus de mon épaule. Je suis plutôt déçue par les mauvais dessins que réalise ce soi-disant artiste. Maintenant, ce n'est pas un bon endroit où être lorsque vous essayez de trouver des idées. C'est exactement le genre d'état d'esprit qui va vous coincer. Et vous utiliserez probablement vos pneus pendant longtemps et vous finirez par vous sentir vraiment mal. Et vous n'éprouverez aucune joie dans le processus. Alors je constate qu'au moment où je fais ça de plus en plus, j'oublie que j'enregistre, j'oublie que je te parle. Et cela m'a juste aidée à trouver des idées vraiment AMUSANTES qui m'enthousiasment vraiment. Et donc juste un encouragement pour vous au fur et à mesure. Si vous ne vous y habituez pas tout de suite, si vous trouvez ces exercices frustrants, il est fort possible que vous ayez juste besoin de vous échauffer davantage si vous vous retrouvez à vous dire «   OK, je suis bien échauffé maintenant échauffer davantage si vous vous retrouvez à vous dire «   OK, je suis bien échauffé Maintenant, je devrais trouver de meilleures idées. Et tu es toujours bloqué. Faites une pause, partez, allez faire une promenade, buvez de l'eau, puis revenez dedans et souvenez-vous, juste pour dessiner ce qui vous vient à l'esprit et ne vous retrouvez pas coincé. Si vos objets ne sont pas vraiment pertinents ou qu'ils ne correspondent pas aux formes, qu'ils ne sont pas thématiques, continuez à dessiner, continuez à les dessiner quand même. Parce que lors de la prochaine étape, lorsque nous commencerons à essayer de les transformer en illustrations finales, je vais vous montrer comment vous pouvez toujours récupérer vos mauvais dessins. Et j'espère que vous voyez beaucoup de mauvais dessins ici parce que les idées partent toujours mal. Ainsi, une fois que vous avez rempli vos formulaires, vous pouvez considérer que vous êtes prêt pour le projet final. La force de cet exercice réside dans la façon dont nous pouvons combiner deux idées totalement différentes pour obtenir un résultat très inattendu. Maintenant, celui-ci a été un peu aléatoire et fonctionnait chez Burger King dans mon cas. Mais si vous travaillez sur un véritable travail d'illustration, vous pouvez prendre deux idées ou sujets différents de votre brief et les pour découvrir comment les combiner. Par exemple, vous réalisez peut-être une illustration pour un article de magazine sur conseils pour voyager avec des tout-petits Vous pouvez donc créer des formes liées au voyage, comme la forme de différents panneaux de signalisation, ou peut-être une carte LDAP complète, forme d'une voiture ou Ensuite, vous pouvez dessiner un enfant en bas âge, des symboles , des objets ou des personnages sans rapport, ou même des mots à l'intérieur de ces formes Et à partir de là, c'est ainsi que vous pouvez commencer à générer des idées intéressantes, uniques et originales auxquelles vous n'auriez jamais pensé. Bien entendu, tout ce que nous venons de faire n' est qu'un point de départ. J'espère que vous vous êtes beaucoup amusés avec ces exercices, mais il est maintenant temps de passer à la partie vraiment satisfaisante où nous les transformerons en véritables illustrations. Joignez-vous à moi lors de la prochaine leçon pour voir ce qui va suivre. Encore une fois, en ce moment, n'hésitez pas à prendre un moment pour partager ce que vous avez fait jusqu'à présent sur la page des projets de classe et sur les réseaux sociaux en utilisant le hashtag illustration Improv class Et n'oubliez pas de nous indiquer dans la légende ou projet quels sont vos premier et deuxième thèmes ? 7. Projet : affiner les croquis 1: Pour le projet final, nous allons transformer nos croquis préférés en illustrations finies Nous allons commencer par choisir nos croquis préférés. Maintenant, je suggère peut-être trois à cinq, mais vous pouvez commencer par n'en faire qu'un si vous le souhaitez. Ensuite, nous allons affiner nos esquisses en les traçant de manière plus minutieuse et réfléchie Pour ceux qui ont de fortes critiques internes, comme moi, cette partie peut être particulièrement satisfaisante. C'est ce que nous allons faire dans cette vidéo. Ensuite, dans le suivant, chaque esquisse sera transformée en une illustration finale. À la fin de ce projet, vous aurez de petites illustrations amusantes à partager sur la page des projets de classe et sur les réseaux sociaux. Mais pas si vite. Avant de passer aux illustrations finalisées, nous devons encore peaufiner nos croquis et c'est ce que nous aurons fait à la fin de cette vidéo Pour commencer, nous voulons simplement choisir nos croquis préférés Ce que nous faisons, c'est en choisir quelques-unes pour les affiner et les clarifier avant de les intégrer à l'illustration finale. Je me suis donc donné pas mal d'options car j'ai fait deux essais pour les deux exercices. Comme vous vous en souvenez dans l'exercice 2, j'ai utilisé le thème du trail running ce type de formes basiques. Et je l'ai fait une puis deux fois ici. Ensuite, pour l'exercice 3, lorsque j'ai dessiné ces formes plus basées sur le trail, j'ai fait deux autres essais. Voici donc l'exercice 3, ma première prise, puis ma deuxième prise ici. Le vrai problème que je me pose ici, c'est que j'ai trop d'options. Alors voyons si je peux réduire les choses. Je pense que pour commencer, je vais juste choisir un ensemble à affiner à partir de l'exercice 2. Et je vais juste être un peu plus clair pour que nous puissions tous voir ce qui se passe. Donc, si vous vous souvenez de l'exercice 2, je n'étais pas sûre d'avoir aimé aucun des premiers. Mais maintenant que je suis là, j'en vois quelques-unes qui me plaisent vraiment comme si j'aimais bien ce type en forme de triangle. J'aime bien Le roi de la montagne. J'ai aimé la chaussure dont les orteils sortent. Je vais en choisir deux autres sur cette page. Je vais donc choisir le type décombobulé et extensible qui est en forme de croix Et puis, j'aime bien le bras qui tient la bouteille d'eau. C'est mon premier set. J'en ai choisi cinq et je vais peut-être en choisir autant que je veux parmi celui-ci. J'aime bien ce type avec le « Je ne sais pas », il y a quelque chose de mignon là-dedans. J'aime bien ce bonhomme arboricole. Et le dossard ? Et pourquoi ne pas boire de la bière aussi ? OK, donc j'en ai choisi quatre parmi ça et cinq parmi ça. Pour être clair, je vais masquer les couches de forme d'origine. Oui, commençons par affiner ceux que j'ai choisis ici pour commencer. Nous allons donc les retracer avec plus de confiance et cela nous donnera l'occasion d' y apporter des ajouts ou des modifications. Si nous le voulons, nous pouvons essayer de mieux les adapter à nos formes. Ce qui est peut-être une bonne raison de garder vos formes originales que vous avez dessinées visibles vos formes originales que vous avez dessinées ainsi que vos premiers croquis Donc, dans Procreate, je réduis mes couches d' environ 30 % Et puis, par-dessus, cela crée une nouvelle couche. Et juste pour que nous soyons un peu organisés, je vais le renommer en quelque chose comme Refined one Quand je peaufine un croquis. Si quelque chose n'était vraiment pas clair. Comme si mes lignes étaient un peu provisoires ou quelque chose comme ça, si vous essayez de créer une forme. En fait, je ne dessine pas beaucoup comme ça. D'habitude, je dessine naturellement des lignes plus audacieuses comme celle-ci Mais s'il y a quelque chose d'incertain hésitant, de vague ou de fragile, j'essaie de le passer en revue. Dans ces lignes de contour audacieuses. Parce que nous ne sommes pas aussi impulsifs ici, nous ne sommes pas aussi rapides et souples Vous pouvez prendre un peu plus de temps ici pour être plus attentif. Je remarque donc que formes des chaussures ici sont toutes deux différentes, l'une plus plate sur le bas et l'autre ronde Et je veux qu'ils correspondent. Je repense un peu plus à ma composition ici. C'est son short qu'il porte. Dois-je faire le short pour que la coupure se termine exactement là où son torse s'arrête là où s'arrête son torse Ou est-ce que cela crée une certaine confusion ? Cela crée-t-il un petit embouteillage visuel à l'endroit où se situent ces deux lignes ? Je voulais peut-être voir si je pouvais le short un peu plus bas et le rendre encore plus clair, comme le short découpé. J'ai donc mis cette petite coupe, je ne sais pas comment vous l'appelez, mais c'est une petite coupe triangulaire que certains shorts ont là-bas. Et si je pense le faire, c'est pour, encore une fois, simplement la différencier de cette ligne qui est son torse C'est évidemment très irréaliste, mais tout ce que je peux faire pour clarifier l'idée, le concept est une bonne chose mais tout ce que je peux faire pour clarifier l'idée, le concept est une bonne Pour ce projet. Les formes ne sont qu' un point de départ. Donc, cette forme de croix originale que j'ai en dessous, mon guide de course décombobulé, ne s'y mon guide de course décombobulé, intègre pas parfaitement Mais je ne m'inquiète pas, mon objectif n'était pas de dessiner quelque chose. La forme d'une croix. La croix, c'est exactement ce que vous faites avec cette forme lorsqu'on vous la lance ? Lorsque vous essayez de dessiner des choses dans le cadre d'un thème donné. Il devrait avoir une sorte de chemise. Peut-être qu'il porte un débardeur. Et juste pour donner un peu de définition à son bras, je vais y ajouter une montre-bracelet Une autre chose que je voudrais ajouter ici est une sorte de motif pour aider à séparer la partie du torse du short C'est censé être le logo sur une chaussure. Laisse-le comme ça. Ensuite, je pourrai passer à autre chose. Je vais juste le mettre un peu à l'écart parce que j'ai un autre sketch qui se trouvait juste en dessous de lui et ils s'écrasaient en quelque sorte l'un sur l'autre C'était donc la main qui tenait la bouteille d'eau. Et en fait, je vais emmener ce type ici et le déplacer tout de suite. Je fais un peu plus attention à la façon dont les choses se passent. Je ne suis pas sûr que ce soit la bonne solution. Ce que j'y ai fait. Je vais donc essayer de le faire un peu plus fidèlement ou selon mon croquis original. Je crois que j'ai préféré ça. En n'ayant pas cette petite partie du pouce que j'ai dessinée ici. Je peux remettre cette bouteille d'eau plus loin. C'est d'une manière ou d'une autre que vous devez regarder. Et comme je veux que ce soit un peu plus intéressant, je me demande ce que je peux ajouter au bras pour le rendre plus intéressant. C'est peut-être un tatouage ? Peut-être que parfois, lorsque tu fais un triathlon ou quelque chose comme ça, tu te fais tatouer ton numéro de dossard Parfois, je ne sais pas. S'agit-il d'une pochette ou peut-être d'un message comme Hydrate ? Bien sûr. C'est un bon message. Restez hydraté. Nous allons passer à la chaussure endommagée. joue un peu avec, vous savez, quel est mon langage visuel pour une chaussure ? Ici, je n'avais pas fait de lacets ou quoi que ce soit d'autre parce qu'ils faisaient simplement partie d'une composition plus vaste Je ne m'inquiète donc pas trop, mais ici, l'accent est mis sur les chaussures. Je réfléchis donc à ce qu'implique l'illustration d'une chaussure de près Nous allons donc nous en tenir à cela. Passez à l'insigne du roi de la montagne ici. Encore une fois, il existe une application de réseau social appelée Strava. Et Strava est comme Instagram pour les coureurs, mais au lieu de partager des photos dans des vidéos, nous partageons nos racines. S'il vous arrive de courir plus vite sur un certain parcours ou un segment, vous obtiendrez un petit badge qui fait de vous le roi de la montagne. Pour M. Triangle Tree. pense que ce que je vais faire, c'est simplement faire que les ondulations soient similaires, le profil latéral de l' arbre étant un peu plus large Je vais me retrouver un peu encombrée ici avec les détails du visage parce que j'utilise un gros bout de crayon ici. Donc, si je trouve que c'est trop encombré, je pourrai le corriger plus tard. Des formes de jambes légèrement plus dynamiques là-bas. Et il doit porter un chapeau. D'accord. J'ai mon 12345. OK, je viens donc d'itérer et d' affiner ma première série d'illustrations thématiques de course à pied Je vais juste cacher cette couche. Cachez mes ébauches originales, passez à ma deuxième série et voyez si je peux les affiner de la même manière Encore une fois, je vais simplement réduire l'opacité de cette couche. Et je pourrais même réduire encore plus l'opacité de mes couches de forme d'origine les ai trouvés un peu distrayants la dernière fois que je suis Donc je vais juste ajouter une nouvelle couche et tracer dessus. Et je vais faire en sorte que mon pinceau soit légèrement plus petit pour ne pas être encombré ou encombré dans ces formes plus petites Il est toujours bon de garder votre crayon relativement audacieux, car vous ne voulez pas vous enliser dans les détails Si vous avez votre crayon ou importe quel pinceau que vous utilisez pour tracer et trouver. Tout d'abord, ce sera juste une petite ligne fuselée comme celle-ci Et ce n'est pas aussi satisfaisant. Il semble un peu moins confiant et je n'aime pas ça. Et aussi, vous pouvez commencer à voir, oh, il y a beaucoup d'espacement ici. Je voudrais donc y ajouter un autre détail et peut-être que je ferai quelques zigzags Vous voudrez simplement remplir tout cet espace parce qu' il y a de la place pour cela. Et il ne semblera pas correct tant que vous ne l'aurez pas rempli. Une façon de vous inciter à simplifier les choses En gras, il suffit de travailler avec un pinceau plus grand, peu comme la différence entre esquisser avec un crayon et esquisser avec un Cet arbre a les yeux plus hauts, la bouche baissée, ce qui est une sensation différente de celle que je viens de dessiner dans le dernier set. Si je veux, je peux essayer, tu sais, où mettre cette bouche, par exemple. J'aime bien ça. Passons à la bière. Je veux juste rendre ces formes un peu plus régulières. Encore une fois, nous ne nous inquiétons pas tellement de savoir si la forme d'origine est intacte. Je souhaite ajouter plus de détails. Peut-être mettre une languette ici pour que la bière ait l'air ouverte. Qu'est-ce que j'ai encerclé d'autre ici ? Le dossard. Ce sont censés être des épingles de sûreté. fur et à mesure que vous les peaufinez, hésitez pas à ajouter de nouveaux détails n'hésitez pas à ajouter de nouveaux détails, comme je l'ai fait dans le dernier set où j' ajoutais où j' ajoutais les détails des shorts et autres. Il ne s'agit pas d'être fidèle à votre croquis. Il s'agit de prendre un croquis et faire passer à l'étape suivante. Et parfois, pendant que vous affinez, vous pouvez avoir de nouvelles idées que vous n'aviez pas vues au début. Comme pour ce bras. Je sais que c'est un peu dégoûtant, mais je vois qu'il a été coupé et j' imagine comme si l' os sortait du bras, puis il y avait de la chair autour de lui et je le laissais très dégoûtant Je ne vais pas le faire. J'aime trop le visage pour le retoucher. Voyons voir. tenir peut être comme une barre ou un mât de drapeau C'est peut-être un trophée. Comme il s'agit d'un trophée, il ne sera pas très détaillé. Peut-être juste un de plus pour téléphone, je vais redessiner. Ce drôle de personnage me rappelle le ver de bibliothèque des illustrations de Richard sur Gary Alors peut-être que c'est le rat de bibliothèque. Donc, jusqu'à présent, j'ai sélectionné mes esquisses préférées de l'exercice 2, et je vais faire de même pour l'exercice 3 Et encore une fois, mon but ultime est de me retrouver avec 34, peut-être cinq de ces petits croquis amusants à intégrer à mon projet final 8. Projet : affiner les croquis 2: Je cache toutes mes autres couches et rien qu'en regardant mon deuxième set, le premier tour que j'ai fait, je vais activer ces formes originales juste pour voir quelle forme initiale je recherchais. Et je suis en train de réduire cette visibilité ou cette opacité comme je l'ai fait pour les autres Et si je laisse les formes d'origine visibles, c'est parce que je veux peut-être rester fidèle à ces formes. Je voudrais peut-être voir si je peux faire ce hamburger, par exemple, que j'ai dessiné ici en forme de pin Si je voulais le faire à titre d'exercice créatif, c'est quelque chose que je pourrais faire. Je laisse donc ces formes originales juste pour que cela me rappelle mes débuts. Tu peux y aller d'une façon ou d'une autre. Je dis donc que, d'une part, vous n'avez pas à être parfaitement fidèle à vos formes d'origine. Mais d'un autre côté, vous pouvez également vous en servir comme d'un défi. Si vous pensez que cela va rendre votre concept ou quelque chose dans votre illustration, c'est juste plus intéressant. Je laisse donc les choses un peu ambiguës pour que je puisse aller dans les deux sens. Je vais commencer par le roller. Maintenant, il y a une chose à propos de cet exercice qui est très différente de la façon dont j' enseigne l'illustration. En fait, ma façon d' illustrer est de ne pas créer d'images de référence. Habituellement, je passe par un processus en dessinant des choses uniquement à partir d'observations. Disons que je voulais savoir à quoi ressemblait un roller ou un roller Je ferais d'abord une recherche d'images sur Google et je trouverais une telle image, l' image d'un patin à roulettes. Dessinez-le exactement comme je le vois, non pas dans l'intention de le dessiner de façon réaliste plus tard, mais juste pour que je connaisse certaines des pièces mobiles Mais pour cet exercice, je ne l'ai pas fait. Et cela s' explique en partie par le que je ne savais pas que j' allais dessiner un roller, un hamburger ou mon ancien uniforme Burger King, ma visière, etc. Les idées me sont donc venues avant que je sache quelles références en tirer. Toutefois, si je le voulais, maintenant que je sais ce que je dessine, si je veux m'y référer un peu plus et voir à quoi ils ressemblent, je pourrais simplement aller sur Google Images et les rechercher rétroactivement C'est donc totalement une option de ce que vous voulez faire si vous ne savez pas quels détails. Mais cela tient en partie au fait que vous ne dessinez pas vraiment de façon réaliste. Tout cela consiste vraiment à vous éloigner du réalisme et à trouver cela carrément étrange Juste en dessinant des couches ici, je dois déterminer quelles parties du hamburger dans quelles parties du bouton plus tard. Il y a donc le talon, la partie inférieure du bouton. C'est un hamburger. C' est un hamburger, je crois. C'est un hamburger. Oh, non. J'ai confondu les choses. Ce n'est donc rien. Mettons une main en bas pour le tenir. Ça devient tellement bizarre. Un petit drapeau semblable un cure-dent qui tient tout ensemble. Maintenant, pour la main qui tient la fontaine, je vais d'abord dessiner la forme de la tasse à boisson en forme de fontaine. Et la lymphe. Comment puis-je faire en sorte que cela soit davantage lié au thème de mon pire travail de tous les temps ? C'est peut-être comme si j' allais recommencer à nouveau parce que je me demandais comment cela pourrait être encore plus conforme à mon concept du pire travail de tous les temps Et comme c'était un très mauvais travail et que cela m'inquiétait, peut-être que l'idée est en fait d'inverser ce que j'ai dessiné à l'origine. À l'origine, j'avais cette forme comme celle-ci, qui était basée sur la forme de ma montre pendant la course à pied. Puis j'ai dessiné ce truc bizarre de flic à la main. Il y a quelque chose de volumineux dans cette forme originale qui ressemble à une tasse sur le point d' une tasse exploser, comme si elle gonflait au milieu Mais peut-être que ce gonflement est inversé comme ça. Vous avez donc une tasse qui est bien serrée. Quelqu'un à qui tu veux avoir cette sensation tiraillement et la tasse ici, des sortes de plis Et le défi ici est de savoir comment faire en sorte que cette tasse ressemble également à une tasse. Et aussi quelque chose qui est froissé et déformé. Parfois, lorsque je dessine, que j'itère et que je peaufine, j'utilise ma gomme et j'affine certaines lignes pour les rendre plus confiantes et plus Maintenant, je voulais simplement me référer à l'esquisse originale ici et rester sur la bonne voie. Je crois que je réfléchis trop aux choses. Quelque chose de plus proche de ce que j'avais est probablement une bonne chose. Je vais donc y retourner et essayer de faire cette tasse écrasée, mais moins exagérée. Fais-le plus soudainement. Et je pourrais encore le modifier plus tard si je pensais que cela était utile. Il faut juste faire de la place pour cette paille. Peut-être qu'un peu de pop va sortir. Oui. Je pense que si la tasse est écrasée et que les couvercles ne rentrent plus, une partie de la boisson va se renverser Et vous y trouvez un peu plus d'action et un peu plus d'histoire. Peut-être que je ne veux pas boiter, dessiner les cheveux. Peut-être que c'est plutôt parce qu' il y a plus d'énergie dans une goutte d'eau qui sort. Et encore une fois, je peux y revenir plus tard si je le souhaite. Je voulais aussi jouer avec ce type, c'est quelque chose que j'aime bien là-dedans. Juste dans un concept comme ça. Cela fait en quelque sorte référence au fait que je portais mon conseiller quand j'étais adolescent Mais je tiens à clarifier les choses d'une manière ou d'une autre. Alors, à quoi ressemble Advisor ? Le conseiller est essentiellement un chapeau dont le haut a été coupé par rapport à la façon dont je dessine des chapeaux à un conseiller divisé. J'essaie juste de me faire une idée de Will qui ressemble à une visière ? Je le pense bien, allons-y. Aimez leur forme pétillante. La question est la suivante : comment puis-je le dessiner de la façon dont je dessine ? D'habitude, je dessine les formes de mes chapeaux comme ça, vu de côté. Je ne dessine jamais un chapeau comme ça, mais il est pétillant. En règle générale. Ce n'est juste pas comme ça que tu le fais naturellement, mais, euh, un peu comme ça J'aime juste la façon dont cela a été façonné comme ça. Mais je vais le couper comme ça. Non, ça ne marchera pas. OK, alors j'ai un peu triché et je suis allée sur Safari juste pour voir à quoi ressemblait le conseiller Je suis bloqué là-dessus. essayais juste de comprendre comment je peux représenter une visière et de trouver une manière claire qui correspond également à mon style. Et ma façon habituelle de dessiner des chapeaux, qui ressemble généralement à un demi-cercle et à un bâton ou à une ligne comme Cela ne fonctionnait pas vraiment pour moi. J'ai donc trouvé cette image de la visière Burger King que j'aurais portée à l'époque. Et je vois bien que j'aime vraiment porter un bandeau légèrement incliné sur votre tête Et puis la visière ferait quelque chose comme ça, un peu comme un bec de canard Mais ça marche un peu juste pour en sortir avec un cercle C'est donc ce que je vais faire. Fais comme si je n'y avais jamais triché. Mais j'aime bien l'apparence de ce type maintenant. À l'époque, j'aurais perdu mes cheveux. C'est une sorte de champignon coupé. Tu n'as pas besoin d'être littéral. Même si mes cheveux, ces petites illustrations que nous réalisons peuvent en fait être liées à une histoire sur toi. Ou ils peuvent simplement être plus aléatoires. Et je pense que c'est un peu là que je veux Encore une fois, il y a encore certaines choses que nous allons devoir régler pour finaliser ces illustrations Je vais donc commencer par cela et voir si je peux aller plus loin plus tard. C'est une sorte de logo, ils sont fâchés. Burger King. Je vais juste prendre cette partie de mon croquis original et les faire ressortir de cette façon. Je ne crains pas d' endommager cet autre croquis parce que je ne vais pas le dessiner. Et juste pour que ce soit clair ce que je répète dans l'ensemble ne fait que masquer certaines de ces autres couches C'est donc clair. Voici mon Burger King, mec. C'est mon manager très déçu. Tu y vas. Il a déjà l'air grognon ici Donc, pour moi, à ce stade, j'essaie de comprendre en partie que le dessin fonctionnera réellement ? Cela aura-t-il du sens ? Par exemple, sera-t-il logique d' avoir une oreille flottant entre barbe et les cheveux ? Qu' est-ce que cela signifie ? Je pourrai toujours y revenir plus tard. Alors une autre question que je me pose est de savoir si je dessine aussi son corps ? Ou est-ce suffisant qu' il ait un visage grincheux ? Comme si je pensais à un patron impatient qui pense, Tom, tu es trop lent, dépêche-toi de faire des hamburgers Nous avons des clients affamés. OK, donc comme la dernière fois, nous allons en choisir quelques-unes qui nous plaisent vraiment. J'ai un gars qui fait des escargots lents, un sac poubelle plein de hamburgers Et peut-être que nous allons faire ce type. Kate. Et encore une fois, comme la dernière fois, nous allons revenir à l'opacité Je reprendrai également les formes originales qui se trouvaient en arrière-plan en bas. Ce n'est donc pas trop confus, mais laissez-le un peu visible sur mon écran. Ainsi, si je veux faire référence à forme originale dans laquelle je les ai dessinés, je peux le faire. Je vais commencer par le slow escargot Je ne sais pas vraiment comment fonctionne la carapace d'un escargot et je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet Disons un truc qui m'obsède, ce que je suis en fait maintenant maintenant que j'y pense, je me demande comment fonctionne un escargot ? Je pense que c'est quelque chose comme ça. Et encore une fois, tu peux tricher si tu veux. Ce n'est pas vraiment de la triche que d'aller sur Google Images et de simplement rechercher une référence ce que vous essayez de dessiner à ce stade car nous avons fait ce genre de partie plus improvisée Il s'agit simplement affiner et de proposer de véritables idées. Peut-être que sa visière vient de face. Et c'est bizarre, quel est l'intérêt d'un conseiller ? Si vos globes oculaires remontent vers le haut et que ça ressemble encore à une visière ? Probablement pas. Il y a de l'original qui va plutôt bien. Je dois garder un peu de cette gentillesse. Ce que je pense que je vais finir par faire c'est garder la jolie limace originale comme ça, mettre la visière sur sa carapace Je pense que c'est plus drôle en fait. La question est de savoir si je dois y faire une petite ouverture, pour obtenir une forme plus semblable à une coque. J'aime bien le contraste entre cet escargot et le thème de course à pied que j'ai créé à l'origine, qui met davantage l'accent sur la rapidité Et que nous avons cet escargot. La question est de savoir comment dessiner cette visière sur l'escargot ? Ce sont certainement les détails que vous souhaitez peaufiner au cours de la phase d'esquisse et non lorsque vous essayez de créer une illustration finale, car il est toujours plus facile de jouer avec Sketches que dans un style d'illustration finale lorsque vous introduisez de la couleur, de la technique et Et si vous travaillez sur des supports physiques, ce sera encore plus difficile car tout ce que vous faites est plus ou moins permanent. Tant que vous travaillez avec Pencil, qu'il soit physique ou numérique, vous pouvez effacer assez facilement. Dois-je y ajouter une partie de son truc sur les gastéropodes Oui, ça rend les choses plus sournoises. Sac poubelle rempli de hamburgers. Alors quand j'ai illustré cela, je me suis demandé comment je pouvais faire comprendre qu'il y a des hamburgers ici sans que ce soit simplement un sac poubelle noir Est-ce qu'il y a comme une déchirure dedans et que des hamburgers tombent ? Oui. Peut-être quelque chose comme ça. C'est comme si des hamburgers tombaient du mauvais endroit du sac. Parce que je veux que ce rôle soit peut-être comme une main qui le tient. Et essayez cette idée encore une fois. La forme la plus importante de ce concept est ici le sac poubelle. Il doit donc avoir ce genre de fond lourd et volumineux, comme celui d'un sac poubelle sur le fond Et puis tout le reste doit fonctionner avec ça. Mon croquis original avait l'impression qu'il fallait. La question est de savoir comment en faire un sac poubelle rempli de hamburgers Lorsque les sacs poubelles sont noirs, nous ne savons pas ou ne voyons pas ce qu'il y a à l'intérieur. Il s'agit d'un scénario où les Ideas sont intelligentes ou les Ideas grises, comme un sac poubelle rempli de hamburgers Mais j'aurais vraiment besoin de m'éloigner de cette forme pour comprendre clairement ce qui se passe. Je devrais peut-être trouver une autre façon de dire que c'est une poubelle pleine de vieux hamburgers Alors c'est peut-être comme si c'était le cas, je suis en train de complètement perdre ma forme maintenant. Mais peut-être avez-vous la forme d'une poubelle. Et puis tout un tas de hamburgers. Certains avec leurs petits pains, d' des galettes Je viens juste de me balader. C'est peut-être comme si vous aviez une poubelle pleine de hamburgers dont le couvercle ne tient pas bien droit, ce qui n'est pas fidèle à ma mémoire Je me souviens d'avoir saisi le sac poubelle il était plein de hamburgers et il était suspendu Et je pense que c'est un véritable gaspillage de nourriture. Et j'ai faim. Mais cela indique plus clairement l'idée de hamburgers jetés au rebut, d' une poubelle et d'un grand nombre d'entre eux Donc je vais m'en tenir à ça, j'en suis content. Je pourrais en faire une illustration finale si je le voulais. Puis j'ai dit que j'allais dessiner ce dernier gars. Je vais donc simplement déplacer cette esquisse raffinée et itérée du chemin Et puis voici un gars qui tient un hamburger. Lorsque vous songez à utiliser une forme comme base d'une composition M. Si la forme est bien connue ou présente Si la forme est bien connue ou présente un intérêt pour la marque à laquelle vous faites référence, par exemple, alors bien sûr, cette forme peut valoir la peine d'être conservée. Et si ce type, au lieu d'avoir la forme d'une bouteille d'eau, avait la forme d'un Nike Swoosh Et peut-être, par exemple, peut-être que je dessine des choses pour mon client qui se trouve être une très grande entreprise de baskets Ils veulent probablement que je garde leur logo intact. Je voudrais savoir comment je pourrais m'y prendre. Bien sûr, ce logo Bushi ne m'aurait probablement pas inspiré à dessiner un type préparant un hamburger Cela m'a peut-être fait penser à une boule de mayonnaise ou quelque chose comme ça Mais ce que je veux dire, c'est que certaines formes méritent d'être conservées pour votre composition finale dans ce type de scénario où nous travaillons avec compositions réactives que nous dessinons dans Shapes. Mais si cette forme n'a finalement aucune signification pour la plupart des gens, ou si elle est trop ambiguë, elle ne vaut pas nécessairement la peine d'être conservée. Donc, dans ce cas, je vais juste rester fidèle aux proportions que j'ai créées sans trop soucier de la forme originale. Peut-être parce qu'il s'agissait d'assembler les hamburgers de la bonne façon. C'est peut-être plus comme si les ingrédients flottaient. Ce serait les oignons. J'ai bien aimé cette idée. OK. Je vais juste le réduire un peu, pour que toutes mes affaires puissent flotter. J'ai mon hamburger, mon ketchup, mon enduit et ma couche d'oignons ici, puis une tomate, de la laitue et Et puis le bouton en bas. C'est certainement un cas où je ne vais pas être fidèle à la forme. Je voulais juste que cela nous amène à avoir l'air d'un héritage plus ancien. Je pense que les tomates comportent cinq sections. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je réfléchis juste à la façon de la faire ressembler davantage à une tomate, peu importe qu'il y ait le bon nombre de segments à l'intérieur. Et je me demande à quoi ressemblent mes mains si je tiens le bas d'un hamburger et le dessus le bas d'un hamburger et le dessus d'un hamburger ? Je pense donc que si je tiens un hamburger suspendu en apesanteur, comme je dessine ici, mais que je tiens le bouton et je la tiens, je tiens la couronne et je tiens le talon, mes mains auraient l' air vues sous cet angle, j'ai les pouces plus près de mon visage et les doigts éloignés de mon visage Parfois, j'ai besoin de faire l'action pour voir à quoi cela ressemblerait si je le dessinais. Je peux m'amuser avec des proportions ici. Il est possible de trop réfléchir à ces choses. Mais ce que je n' aime pas dans cette forme, c'est que ça commence à devenir ennuyeux. C'est en quelque sorte deux régularisées, alors qu'il y a quelque chose de plus dynamique dans la forme Je vais donc le rendre un peu plus dynamique. Ses mains seront plus petites, en haut et en bas comme ça. Il n'est pas nécessaire d'être réaliste. Quand je veux juste nous faire sentir qu'il tient le coup. Une chose que je pourrais faire en option, c' est de ne même pas avoir ses bras derrière leur testament qui fonctionne ? Ou dois-je le faire ? C'est quelque chose qui prend du retard. Comme ça J'aime bien ça. Il y a quelque chose d'assez charmant là-dedans. J'aime bien ce type. D'accord, je me suis donc donné suffisamment de choix pour ces esquisses raffinées Il ne me reste plus qu'à en choisir trois à cinq pour terminer la partie illustration. Donc, en fait, je vais juste choisir ma couleur rouge et commencer par mettre un petit point sur celles que je vais prendre pour la finale. En fait, j' aime beaucoup ces trois, malheureusement, donc je dois juste en choisir deux de plus. Et vous savez, puisque j' ai un petit thème à aborder ici, qui tourne autour de moi et de Burger King. Je vais m'en tenir à cela pour le reste de mes sélections ici. J'aime bien tout cela, mais je pense que je vais garder celui-ci avec le conseiller. Un Burger King en colère. Et j'ai bien aimé le roller parce qu'il est un peu plus énigmatique La seule raison pour laquelle un roller a du sens dans ce set, c'est que je me rappelle avoir fait du roller par une chaude journée pour me rendre au travail, puis m'être C'est donc ce à quoi je m' en tiens. Si je le voulais, je pourrais toujours les terminer, mais en fait, je vais laisser tous mes sets d' origine derrière moi, tous ces doodles thématiques Parce que j'ai décidé que pour ce projet, ils seraient tous basés sur le pire travail que j'ai jamais fait. Et j'espère que vous pouvez voir les possibilités qu'offre cet exercice. D'une part, vous pourriez les utiliser juste pour trouver des idées aléatoires amusantes. Comme ce qui se passe lorsque j'ai un thème comme course à pied et que j'essaie de l'intégrer dans un triangle, une croix ou une goutte Cela vous aide simplement à créer des illustrations plus aléatoires que vous auriez imaginées. Mais en ce qui me concerne, j'imagine que je suis en train d'illustrer pour un reportage sur mon pire travail Je pourrais donc commencer par mon processus habituel, qui consiste à réfléchir à ce qu'il y avait vraiment mal à travailler chez Burger King ? Oh oui, je me rappelle m' être fait virer ou quoi que ce soit d'autre et je n'arrivais pas à penser plus littéralement, comme si je me faisais virer Je pourrais donc aller sur Google Image, faire recherche et chercher quelqu'un qui se fait virer, peut-être en pointant comme un patron en colère ou quelque chose comme ça. Mais comme j'ai commencé par des formes comme la forme d'un arbre ou d'une chaussure, elles étaient toutes inspirées de la course à pied, ce qui n'avait rien à voir avec Burger King. En les présentant. Cela m'a fait réfléchir à des idées totalement différentes, des choses qui sont comme liées mais qui sont plus ou moins liées. Et ce n'est qu'une façon d'utiliser cette méthode d' illustrations improvisées : composer des compositions réactives qui vous permettent de sortir votre esprit des cases habituelles Encore une fois, vous pourriez, d'une part, utiliser cela comme un exercice simplement pour trouver des idées aléatoires pour elles-mêmes. Il peut également utiliser le caractère aléatoire de ce processus qui consiste à commencer par un type de forme et à y dessiner quelque chose, puis à changer de thème et à dessiner de nouvelles formes Vous pouvez l'utiliser comme un moyen de vous éloigner de ce que vous auriez cru autrement pour proposer des concepts réels pour un projet réel, où vous devez réellement avoir des concepts qui ont du sens. Il me reste donc encore une étape à effectuer avant de les intégrer à l'étape finale de l' illustration. Et c'est juste pour que mes sélections finales soient toutes affichées sur la même page afin que tout soit net. Je n'ai pas tous les autres énormes processus. Donc, ce que je peux faire, c'est aller dans ma galerie Procreate ici, la dupliquer, parce que je voudrais peut-être conserver partie de ce processus pour une autre fois Je peux simplement ouvrir mon fichier dupliqué , puis supprimer tout ce qui ne fait pas partie de mes sélections Alors juste un petit conseil rapide sur Procreate ici. Je vais tout prendre de cette couche 23 jusqu'à la couche 1 , ici en bas. Et ce que je fais, c'est utiliser mes doigts pour pincer toutes ces couches ensemble. Nous allons maintenant les rendre plus faciles à supprimer. Maintenant, je n'ai plus que mes première et deuxième sélections. Et pour cela, je vais aplatir cette couche, et je vais aplatir la couche au-dessus Maintenant, je veux juste supprimer les sorties ici, celles sans les points rouges, c' est-à-dire le hamburger empilé et le gobelet spongieux Je veux juste les sélectionner. Découpez-les. Ensuite, bien sûr, organisez-les manière à ce qu'ils soient tous visibles ensemble. Je vais, c'est un peu le bordel, mais bon, j'ai maintenant mes sixièmes sélections finales prêtes à être intégrées aux illustrations finales. C'était un choix difficile qui m'a plu. Beaucoup de ces autres choses seront illustrées par le PFK-1, peut-être à un autre moment Mais allons-y. J'en ai une belle variété. J'ai l' escargot le plus simple et le roller. Et puis j'ai le gars le plus complexe avec les hamburgers flottants. D'accord, vous devriez maintenant en avoir au moins un, mais peut-être même plus d'esquisses raffinées Il est maintenant temps de les transformer en illustration finale. Mais avant de le faire, je tiens simplement à dire que principal point à retenir de cette étape n'est pas de savoir comment nous pouvons passer une première esquisse très approximative et aléatoire quelque chose de plus confiant et Lorsque vous regardez les illustrations de quelqu'un d'autre et que vous vous demandez comment il a trouvé certaines formes ou certaines idées. Peut-être qu'ils ont utilisé un procédé, quelque chose comme ça. Ils ont peut-être commencé de manière très lâche et incertaine, comme je l'ai fait à l'étape précédente. Mais ensuite, ils ont fait croire qu'ils l'avaient fait exprès et les plus confiants ont affiné le dessin. Et bien sûr, j'espère que vous vous dirigerez vers cela au fur et à mesure de ce projet : les choses commencent à paraître plus confiantes et plus raffinées. Et en fin de compte, dans l'illustration finale, je veux que vous puissiez dire que je n'arrive pas à croire que j'ai fait ça. Quoi qu'il en soit Je pense qu'il est temps d'emmener ces mauvais garçons jusqu'à la ligne d'arrivée. Je te verrai donc dans la prochaine vidéo. 9. Projet : finaliser l'illustration 1: Il est maintenant temps de créer les dernières illustrations. Je vais terminer Mind et Photoshop, mais vous pouvez utiliser tous les outils ou techniques de votre choix. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je prends mes croquis et comment je les exploite dans Photoshop, notamment en créant un nouveau fichier et en choisissant des éléments tels que la taille et la résolution J'ajoute mes croquis au fichier final, je choisis les couleurs et les pinceaux, l' illustration à l'aide de calques Enfin, préparer l' illustration pour la partager sur réseaux sociaux et, bien sûr, sur la galerie de projets de la classe. Donc, juste avant de commencer, prenez note des outils que j'utilise au cas où vous seriez curieux pour une raison ou une autre. Je vais donc faire des illustrations à l'aide de Photoshop sur mon Mac, et j'utiliserai mon iPad Pro et mon Apple Pencil comme tablette graphique Et je le fais par le biais du studio Astropad. En ce qui concerne les pinceaux que je vais utiliser, ils se trouvent tous dans le set de pinceaux Woodland Wonderland de Retro Supply Company Retro Supply Company fabrique toutes sortes de pinceaux, de packs de pinceaux et d'autres types de ressources incroyables pour les illustrateurs The Woodland Wonderland, le pinceau spécialement conçu pour Procreate et Donc, si vous avez l'un ou l'autre et que vous souhaitez utiliser les pinceaux que j'utiliserai aujourd'hui. C'est ce que je vais utiliser. Bien entendu, je laisserai des liens vers Astropad et Retro Supply Company dans la description du projet de ce cours Maintenant, en passant à Photoshop, je vais créer un nouveau fichier. Je sais que les dernières illustrations que je vais réaliser seront partagées sur Instagram, c'est leur destination finale. Et les dimensions minimales d' une publication Instagram au moment de cet enregistrement sont de 1080 pixels carrés Je pourrais donc faire en sorte que chacun de mes fichiers ici ne fasse que 1080 pixels par 1080 pixels. Mais je voulais lui donner un peu plus de place, juste pour avoir la possibilité de les utiliser pour d'autres choses. Peut-être que je voudrais créer un ensemble d'autocollants ou des tatouages temporaires et qu'il faudrait les imprimer. Je voudrais donc avoir un peu plus de résolution à ce sujet, au cas où. Je pense que ce que je vais faire, c'est les faire au moins doubler ces 2 200 pixels par 2 200 Comme je crée ce fichier en pixels, ma résolution n'a pas vraiment d'importance . Cependant, si je pensais plutôt en termes de pouces, disons simplement que je voulais faire ce film de 8 pouces sur 8 pouces pour l'impression. Ensuite, je voudrais m' assurer que la résolution est de 300 DPI. Donc, huit pouces sur 8 pouces à 300 DPI seront probablement, ou certainement, plus élevés en nombre de pixels. Nous avons ici 2 400 x 2 400 pixels. Cela fonctionne très bien pour moi. Je vais juste m'assurer que le mode couleur est RGB. Et si vous voulez en savoir plus sur lesquelles je travaille en RGB, consultez mon cours intitulé One Pallet Illustrator Ici sur Skillshare. Je vais cliquer sur OK. Bien entendu, la prochaine chose que je veux faire est d'intégrer dans le fichier l'un de ces croquis que j'ai créés à l'étape précédente que j'ai créés à l'étape précédente dans Affiné Commençons donc par quelque chose de simple. Juste pour m'échauffer. Nous allons faire le roller. Je vais juste le sélectionner, le copier, puis me rendre ici dans mon nouveau fichier. Collez ça vers le bas. Et comme je veux qu'il remplisse l'espace, je vais l'agrandir à l'aide de l'outil de transformation. Maintenant, ne vous inquiétez pas pour les petites choses comme, dans mon cas, j'ai ce point rouge qui a été utilisé pour indiquer que celui-ci fait partie de mes sélections. Je peux l'ignorer. C'est là, peu importe et vous verrez pourquoi au fur et à mesure. La prochaine chose que je veux faire est de préparer ce sketch afin pouvoir l'illustrer sans qu'il soit trop sombre et à ma façon. Ce que je vais faire, c'est simplement le renommer en sketch, juste pour qu'il soit organisé dans le panneau Layers Et je vais réduire l' opacité à 20 pixels. Et maintenant, il peut simplement construire toutes mes œuvres d'art finales en plus de cela. Il y a une façon dont j' aime le faire et je vais rapidement vous montrer comment je le fais et pourquoi. Bien entendu, je souhaite créer un nouveau calque dans le panneau Calques au-dessus de mon esquisse. Et c'est ici que je vais commencer à créer mes œuvres d'art. Mais avant cela, je vais créer un nouveau groupe de couches. Alors que cette couche 1 est sélectionnée, je vais appuyer sur la commande G sur iMac Cela crée un nouveau groupe de couches avec cette couche à l'intérieur de celui-ci. Je vais renommer ce groupe de calques en Art , puis je vais définir l'opacité de l' ensemble de groupe de calques pour qu'elle soit Cela permet à tout ce que je dessine ou illustre à l'intérieur de celui-ci d' être transparent par rapport au croquis ci-dessous. Si je n'ai pas défini le mode de fusion de ce groupe de couches pour qu'il soit multiplié Si je le laissais normal ou si je le laissais passer, je ne pourrais pas voir ce croquis en dessous de l'illustration finale. Des textures, des couleurs et des trucs que je crée à partir de ça. Je l'ai réglé pour multiplier. Ensuite, tout ce qui se trouve dans ce groupe de couches sera transparent. Et je verrai le croquis plus tard. Quand j'aurai terminé l'illustration, je n'aurai plus besoin de ce croquis. Je peux modifier la visibilité, la masquer. Tu ne verras plus le sketch. Et puis cette illustration sera entièrement en UC, vous verrez ce que je veux dire. Allons-y. Je peux donc vraiment commencer à en faire des illustrations en couleur. Alors, quelle est la première chose que je fais ? J'aime choisir un pinceau légèrement texturé. Et en regardant mon ensemble de pinceaux Woodland Wonderland ici, je pense que Rough Builder pourrait fonctionner Essayons ça. C'est donc un constructeur approximatif. Pinceau numéro neuf. Je vais commencer par le noir ou bleu foncé que j'utilise et voir comment cela se passe. Maintenant, j'utilise simplement mon Apple Pencil pour dessiner la forme de cette botte à roulettes. Ensuite, j'utilise simplement le seau de remplissage ici, l'outil du seau à peinture pour remplir complètement cette forme. Maintenant, ce que vous remarquerez si vous le faites de cette façon, c'est que vous obtenez ce léger contour blanc entre la zone remplie et le contour d' Donc, ce que je fais, c'est d'utiliser à nouveau mon pinceau pour dessiner dessus. Cela devient un peu fastidieux quand on doit le faire. Mais cela fait toute la différence. Bien sûr, je veux un peu plus de couleur dans cette pièce. Je vais ajouter le type de pièce que nous allons tenir sur le bas de la botte ici dans une couleur différente. Et chaque fois que je crée une nouvelle couleur, lorsque je travaille dans Photoshop, je crée un nouveau calque qui rend chaque élément modifiable Plus tard, si je change avis ou si j'ai besoin de faire un ajustement. Alors peut-être que pour la partie inférieure du roller, je vais utiliser du bleu, ce bleu cyan, puis faire exactement ce que j'ai fait la dernière fois Pourquoi ne pas penser à le faire ici aussi ? Une forme fermée, car cela signifie que je peux simplement utiliser mon outil à peinture pour la remplir. Maintenant, je veux que cette partie inférieure se trouve sous le coffre Je vais donc simplement la faire glisser sous le calque, comme dans le panneau Calques. Et je vais continuer à ajouter d'autres de cette même couleur. Donc, la partie supérieure de la botte, je vais également la faire dans la même couleur. Mais tu ne peux pas le voir. Ça passe un peu sous la zone la plus sombre des bottes. Je suis en train de compléter les formes afin de pouvoir les remplir rapidement , puis de les retoucher avec mon pinceau, en m'assurant que la légère ligne blanche disparaît. La prochaine chose que je veux faire sont les détails de cette porte elle-même. Je vais donc cliquer sur la botte ici dans une nouvelle couche. Maintenant, je dois réfléchir au type de couleur et de ligne que je veux utiliser pour ces détails. Je suis un peu minimaliste lorsqu'il s'agit d' utiliser des pinceaux dans Photoshop J'ai essayé d'en utiliser le moins possible et j'ai essayé d'être cohérent. Donc, pendant que je précise les détails de cette porte, je vais utiliser une sorte de ligne pour renseigner ces détails. Je souhaite utiliser la même qualité de ligne dans des zones similaires du reste de l'ensemble. Alors j'y pense maintenant. Et je vais juste essayer différents pinceaux ici et voir à quoi ils ressemblent. Je peux utiliser le stylo micron cassé et je vais l'essayer en blanc. Et voyons à quoi ça ressemble si je utilise dès la sortie de la boîte. Pour moi, c'est un peu mince. Je ne pense pas que nous paraîtrons forts. Je vais donc simplement annuler ça. Une autre chose que je pourrais faire est d'essayer mon générateur brut, le même pinceau que j'ai utilisé pour les formes elles-mêmes. Mais peut-être pas si épais. Je vais essayer peut-être quelque chose comme 3-5 pixels. Et vous verrez ce que je ressens. Maintenant que je fais cela, j'ai aussi l'impression que l'ambiance générale de ces lignes n'est que deux Wobbly, j'ai juste l'impression que deux personnes sont incontrôlables. Parfois, ce que j'aime faire c'est modifier le lissage du pinceau Ainsi, pendant que votre outil de pinceau est sélectionné dans Photoshop, vous pouvez simplement ajuster le lissage cette zone de la barre supérieure ici. Quelque chose de plus élevé, comme peut-être que nous pouvons essayer 80 %. Et cela rend la qualité de votre ligne beaucoup plus fluide. Il adoucit votre poignée de main naturelle. Et cela peut être bien pour donner un peu plus de confiance à vos lignes. Il a toujours une qualité biologique. C'est juste un peu plus contrôlé et d'apparence professionnelle. Une autre chose dont je suis consciente, c'est qu'en haut, les lignes apparaissent au-dessus de la forme de la botte Maintenant, le moyen le plus rapide de s'assurer que les lignes que vous placez par-dessus et que les autres formes restent dans cette forme est de créer ce que l' on appelle un masque de découpage Ainsi, une fois le calque sur lequel vous créez ces détails sélectionné, vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et sur le panneau Calques, puis créer un masque de découpage raccourci pour cela est option de commande G si vous utilisez un Mac. Et cela fait en sorte que tout ce que vous dessinez en haut ne reste que dans les limites de la forme que vous avez dessinée en dessous Avant de passer aux détails de la dentelle, je vais maintenant créer les roues. Je vais donc créer un nouveau calque et le placer au-dessus des formes bleues afin de pouvoir voir ce que je dessine pour commencer. Et je vais fabriquer ces roues juste pour ajouter un peu de variété. Je vais leur donner cette couleur rouge. Et peut-être que je vais simplement utiliser un cercle et copier-coller pour un peu plus de régularité Maintenant, quand je regarde ce cercle de cette façon il a l'air un peu en diagonale. Je dois donc m'assurer que c'est un peu plus régulier. Et une bonne façon de le faire est simplement d'utiliser l'outil de transformation et de le faire pivoter, disons, de 90 degrés. Et puis, pour moi, cela m'aide à voir l'angle un peu plus clairement parce que ma perception réelle des choses que je dessine se fait selon un angle. Il doit y avoir une distorsion soit dans mes globes oculaires, soit dans ma perception, quelque part dans mon cerveau Je ne sais pas comment l'expliquer, mais je dessine en diagonale. Et ce que je peux faire, c'est utiliser l'outil de transformation et maintenir la touche de commande enfoncée pour ajuster les bords un peu plus arrondis Ensuite, si je le fais pivoter à nouveau de 90 degrés, je peux voir où je pourrais avoir besoin d'effectuer autres réglages que je n'avais pas effectués dans sa position précédente. Je vais donc simplement le remplir comme nous l'avons fait. Utilise mon pinceau pour remplir cette ligne blanche. Ce que je vais faire, c'est simplement appuyer sur Option et faire glisser le pointeur pour les dupliquer. Ensuite, dans mon panneau Calques, je vais simplement les sélectionner tous les trois, en m'assurant qu'ils sont correctement positionnés. Et une autre chose que je peux faire est de m'assurer qu' ils sont espacés de manière uniforme. Si c'était quelque chose d'important. Juste ici, dans cette barre d'outils supérieure, je peux appuyer sur ce bouton de distribution horizontale. Et on dirait qu'ils étaient déjà plutôt bons. Maintenant, bien sûr, je veux que ces roues se trouvent sous la partie bleue. Et maintenant que je les regarde, ils me semblent un peu trop proches des bords pour que je puisse les déplacer indépendamment. Encore une fois, c'est une autre bonne raison de tout conserver sur calques séparés afin de pouvoir apporter les ajustements nécessaires sans avoir à redessiner La dernière chose que je puisse faire est d' ajouter les détails du leasing. Je vais juste ajouter une nouvelle couche au-dessus forme de botte et peut-être que cela donnera à ces baux une couleur différente de celle du blanc, et j'utiliserai également du bleu. Maintenant, j'ai encore du lissage. Lorsque je travaille avec une taille plus petite, je trouve que le lissage peut être ennuyeux Je vais donc simplement le remettre à zéro. Je pourrais dessiner chacune d'elles séparément si je le voulais, ou bien elle pourrait simplement copier et coller chacune d'elles. Maintenant, cette fois, j'utilise l'outil de sélection et copie-colle dans la même couche Et avec de tels petits détails, je ne veux pas qu'il y ait une couche séparée pour absolument chaque petit œillet Vous pouvez donc utiliser l' outil de sélection et copier et coller de cette manière. Je peux effectuer des ajustements En utilisant l'outil de sélection de dernière Sue ici, j'appuie sur L pour sélectionner, puis sur V pour me déplacer Maintenant, je peux ajouter de la dentelle par-dessus ces îles, donc une nouvelle couche. Et vous pouvez voir que chaque fois que je crée un nouveau calque, s'il se trouve sous un masque de découpage, ce nouveau calque devient également un calque de masque de découpage Juste par défaut. Je vais utiliser du jaune pour les lacets. Et je vais m'en tenir à ce générateur approximatif de 3 à 5 pixels, puis je vais simplement les dessiner. Pour les lignes plus courtes. Il est assez facile de les rectifier sans avoir besoin d'un outil de lissage Une chose que j'aime faire avec mes pinceaux, c'est de m'assurer que les pointes ont un aspect plus contrôlé. Parfois, je n' aime pas la façon dont les extrémités des pinceaux s'abaissent par défaut. Je vais donc simplement utiliser l'outil d'effacement. Et une bonne gomme à utiliser ici serait une gomme dure et ronde, ronde, qui est exactement le pinceau standard fourni avec Photoshop Et réglez ça à peut-être dix pixels, juste quelque chose de petit. Ensuite, à l'aide de l'outil Eraser, je peux simplement les réduire légèrement Dans. Cela donne simplement, dans mon cas, mes coups de pinceau un aspect que j'utilise très régulièrement, utilise très régulièrement à mes coups de pinceau un aspect que j'utilise très régulièrement, c' est-à-dire comme une extrémité dure coupée de mes coups de Et pour moi, cela donne juste un peu plus de contrôle à mes pinceaux . Et vous verrez comment et pourquoi je le fais au fur et à mesure que nous passerons en revue le SAT. Maintenant, à ce stade, je voudrais simplement regarder ensemble de mon illustration sans le croquis Même si je n'ai pas tout à fait terminé, je vais simplement masquer le croquis en cliquant sur le petit globe oculaire juste pour voir à quoi cela ressemble Il y a quelque chose dont je ne suis pas encore totalement satisfait, mais il va falloir que je voie comment le reste du Set se construit. Avant de passer aux critiques à ce sujet, je vais simplement ajouter le bail à cette botte avant de passer à l'illustration suivante. Et encore une fois, nous verrons à quoi je veux que le style ressemble réellement avec certains de ces détails au fur et à mesure que j' avancerai avec le reste de l'ensemble. Je vais donc passer à la couche supérieure, à savoir les détails blancs sur la botte Et je voulais juste créer une couche au-dessus. Ce n'est pas un masque à clipser. Ainsi, lorsque je le dessine, il dépasse la forme de la botte Et je veux juste ajouter la dernière forme ici. Et je ne suis pas sûr de vouloir que les parties du bail ressemblent à ça. Il y a quelque chose qui ressemble un peu à Genki, alors je vais activer mon calque de croquis juste pour voir ce que j'ai dessiné Peut-être allez-y, optez pour une forme de nœud simple de Sketches ici Ensuite, nous pourrons y revenir si besoin est. Après avoir fait quelques illustrations supplémentaires. Maintenant que j'ai parcouru toute cette partie avec la première illustration, vous vous posez peut-être la question suivante comment ai-je décidé des couleurs à utiliser ? Maintenant, vous pouvez également en apprendre davantage sur ce sujet dans mon cours, l'Illustrator à palette unique Mais très rapidement, j'ai une palette de couleurs que j'utilise régulièrement pour chaque travail autant que possible. Et cela inclut toutes les couleurs en haut de mon panel d'échantillons ici Donc ce bleu cyan, les roses, le jaune, le vert marine foncé, l' orange, le rouge et le violet Pour la plupart. Ce sont les couleurs que j'utilise , puis toutes les autres ci-dessous ne sont que des variations que je peux ajouter et qui se rapportent à ces couleurs en fonction du même type de qualité de couleur. Et encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur la façon dont je génère une palette comme celle-ci et comment vous pouvez créer vous-même une palette minimale. Vous pouvez trouver tout cela dans ma classe. Illustrator à palette unique 10. Projet : finaliser l'illustration 2: Il est maintenant temps de créer notre deuxième illustration à partir des croquis que nous avons choisis Je vais simplement enregistrer rapidement ce fichier sous un autre format. Je vais peut-être passer à l'homme qui porte la visière. Alors je vais juste appeler ce gars de Pfizer et sauver ça. Après l'avoir enregistré dans un nouveau fichier, je peux supprimer les couches d' illustration présentes sur la lame du tableau ainsi que l'esquisse. Je peux le supprimer. Et j' ai maintenant un fichier, un fichier vierge. Je peux recommencer de toute façon. Je vais retourner à mes croquis et trouver le responsable de la visière. Et utilisez mon dernier outil Sue pour le sélectionner, copier puis le coller dans mon œuvre, mon fichier artistique final ici et encore Utiliser l'outil de transformation pour l'agrandir et centrer ici n'a pas d'importance s' il ne remplit pas tout le carré. Et comme la dernière fois, je souhaite réduire l' opacité à 20 30 % dans le groupe de couches artistiques que j'ai conservé la dernière fois, qui est configuré pour se multiplier En mode fusion, je vais créer une nouvelle couche. Cette couche doit se retrouver dans cette couche artistique. Si, pour une raison ou une autre, vous créez un calque qui se retrouve en dehors du groupe de calques artistiques, assurez-vous simplement de le saisir dans le panneau Calques, faire glisser et de le placer dans le groupe de calques artistiques. Et vous saurez qu'il fait partie du groupe de couches Art parce qu'il semble en quelque sorte encastré par rapport aux autres couches de ce groupe Passons donc à la création de l'Art final ici. Je vais donc créer un rose clair ici, qui est un peu comme une couleur de peau pour moi Et je vais utiliser mon générateur brut comme je l'ai fait la dernière fois, en veillant à ce que tout soit cohérent pour dessiner cette forme. Je peux voir ici que cette forme de mon visage va être cachée sous les conseillers. Je ferme donc simplement la forme , puis je vais la remplir. Ensuite, utilisez mon pinceau pour remplir cette petite ligne. Exactement comme la dernière fois. Je vais ajouter une nouvelle couche par-dessus la visière. Je vais le faire en bleu foncé parce que c'est la couleur qu' avait mon conseiller lorsque j'y travaillais. Maintenant, un raccourci rapide pour dessiner des lignes droites. Dans Photoshop, si vous utilisez votre souris ou votre stylet pour n'en marquer qu' une, vous appuyez sur Shift et appuyez sur un autre endroit Ensuite, vous obtenez ces lignes droites comme ça. Je maintiens simplement la touche Shift enfoncée et je touche à distance. À partir du dernier point. Ça va annuler tout ça. Et si je vous le montre c'est parce que je suis sur le point de m'en servir pour combler rapidement ces petites lignes. Et je vais utiliser mon outil de gomme juste pour personnaliser un peu plus certains de ces petits coins Sauf par défaut. Si je voulais également avoir un angle légèrement pointu, je pourrais simplement ajouter un peu plus de pinceau, puis le ciseler Comme ça, c'est un peu trop tranchant. Mais pour l'instant, je ne vais pas trop m'inquiéter de ces détails. Et en fait, je ne vais tout simplement pas m'inquiéter à ce sujet. Revenez à la façon dont c'était. Et je vais juste dessiner sur mon conseiller une partie du pare-soleil Maintenant, j'ai du mal à obtenir cette forme comme je le souhaite. Je pourrais activer le lissage si je voulais le contrôler un peu plus Donc, si je passe au lissage et que je l' atteins à 75 ou 80 %, cela devrait me donner un peu plus de contrôle ou beaucoup plus Cela signifie que ce que j'essaie de faire de manière cohérente, c'est d'avoir une ligne droite incurvée autour de la ligne droite arrière. Ce n'est pas une ligne droite à cent pour cent, mais plus droite que ce que je peux dessiner avec ma main libre Ensuite, bien sûr, remplissez-le , puis utilisez mon pinceau pour combler ces légères lignes blanches Je vais avoir envie que cette oreille s'intéresse à ça aussi. Et je pourrais utiliser ma gomme pour le découper. Mais je veux aussi que cette forme d'oreille en haut ait la même texture. Alors comment vais-je m'y prendre ? Une chose que je pourrais faire est d'utiliser ce que l'on appelle un masque à couches. Donc, si j'ai sélectionné mon calque actuel et que je clique sur Masque de calque, cela crée ce masque cela crée ce masque qui est indiqué par ce carré blanc ici dans le panneau Calques Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je veux dessiner ou découper que la couleur de peau en dessous apparaisse. Donc, ce que je dois faire, c'est m'assurer que ma couleur de premier plan est noir et que ma couleur d'arrière-plan est actuellement réglée sur le noir Et ce que je peux faire, c'est simplement appuyer sur X et ça les change. Maintenant, en m'assurant que mon masque à couches est sélectionné, je peux simplement dessiner, en effaçant presque cette partie de l'oreille. Et l'avantage des masques à couches, c'est qu'ils ne sont pas destructifs Je peux appuyer sur Shift et cliquer sur ce masque de couche. Et cela vous montre que la couche masquée existe toujours dans son intégralité. Cela me permet donc de modifier cela plus tard si je le souhaite. Une autre chose que je voudrais ajouter ici, bien sûr, ce sont les cheveux. Donc je vais juste toucher la couche en dessous de laquelle j'ai commencé le visage. Je vais créer une couche au-dessus, mais en dessous de la visière. Et je suis blonde, donc je vais utiliser le jaune pour le blond. Et bien sûr, ce type représente mon travail chez Burger King, ce qui a été mon pire travail de ma vie. Je vais simplement expérimenter avec les pinceaux du kit pour voir ce qui fonctionne le mieux pour les cheveux. Est-ce que cela fonctionne bien d' utiliser cette brosse à squash ? Je trouve cela un peu décevant pour une raison ou une autre, pour cette utilisation particulière. Peut-être que le micron cassé est la solution. Je veux que ces mèches de cheveux soient épaisses, comme des nouilles à spaghetti parce que je ne suis pas intéressée à représenter ici de façon réaliste C'est plus stylisé. Il y a du mouvement dans ceux-ci. Je vais donc essayer le micron fin, mais vraiment augmenter la taille à environ 30 pixels et voir comment cela fonctionne C'est encore trop fin. Et si j'en faisais 60 deux fois plus ? Et si je réglais le lissage à environ 50 % ? Cela me donnera-t-il une belle mèche de cheveux fluide ? J'aime bien ça. J'ai l'impression qu'il manque quelque chose ici. Je ne sais pas encore très bien ce que je dois faire. Je vais donc les laisser tels quels, à l' exception du fait que je vais les modifier à l'aide de l'outil Eraser, où j'ai soulevé mon styliste parce que je n' aime pas la façon dont cette chance est par défaut Je vais laisser ça. Passons maintenant à certains détails du visage. Pour en revenir à la forme de la peau, je vais appliquer une autre couche par-dessus. Cette fois, je vais créer un masque de découpage, comme je l'ai fait auparavant Et je vais sélectionner ma couleur plus foncée ici. Dans Draw. J'utilise toujours le micron, le stylo micron cassé Et je vais m'en servir comme détail de mon tracé. Maintenant, pour les détails que j'ai réalisés avec un patin à roulettes, utilisez un pinceau différent J'utilise le Rough Builder Nine. Et juste pour avoir une idée de ce à quoi ça aurait pu ressembler si je l'avais fait. C'est plus cohérent, n'est-ce pas ? me demande si je devrais tout rendre aussi uniforme que cela, y compris les cheveux. Je vais les comparer. J'ai donc celui-ci qui est basé sur le constructeur approximatif. Et puis j'ai celui-ci qui est totalement différent. Je pense que ce que j'aime dans le micron cassé c' est qu'il est un peu différent, ajoute un peu de variété qu'il ajoute un peu de variété au style dans lequel je travaille actuellement Je vais juste essayer de continuer à travailler avec un micron. Cela signifie que lorsque je reviens au roller, j'ai envie d'essayer le même pinceau à peu près de la même taille. Une autre chose que je veux faire est de ne pas le garder complètement noir ou sombre comme ça. Je veux que ça ressemble plus à un shader Colors. Alors peut-être régler l'opacité à 50 %. Ensuite, si je clique sur Multiplier, cela l'aidera à récupérer une partie de la couleur de la peau en dessous. Et si je cache mon croquis pendant un moment, je pense que j'aime bien son apparence. Continuons à terminer. Ce type. Je veux m'occuper des urgences. Et je pourrais probablement le faire avec la même chose, sur le même groupe de couches. Pour en revenir à mon stylo de 60 microns, je vais juste faire cette petite oreille ondulée que je faisais à l'origine Et je vais juste le dessiner dans la forme de cette année-là, où il est découpé, pas jusqu'en haut Si je le dessinais jusqu'en haut, je pense que ça ne me irait je pense que ça ne me irait pas bien pour une raison ou une autre. Je voudrais ajouter un détail sur le visage, c' est-à-dire ajouter un peu d' ombre ou de rougir Je vais donc retoucher cette forme de visage une fois de plus, créer une nouvelle couche. Ensuite, je veux trouver une sorte de texture qui rendra cette joue charnue ici Et si j'utilisais une couronne marécageuse ? Sachez que c'est peut-être trop petit, mais il s'agit d'un rouleau cireux. Et puis j'ai réduit la taille. Cela me semble très grand , 400 pixels. J'utilise cette couleur rose plus foncée. Et puis si je règle la couche pour qu'elle se multiplie et que l'opacité soit réduite à environ 20 ou 30 % Cela crée une agréable sensation louche. Et je peux aussi l'appliquer sur le bout du nez pour plus de douceur. Et en cachant cette couche. Ça a l'air plutôt bien. Je veux juste régler certains détails de la visière elle-même. Et je voudrais peut-être revoir les mèches de cheveux, mais voyons voir, réactivez le Assurez-vous que je travaille maintenant sur ou au-dessus du conseiller. Je souhaite créer un petit logo sur le devant et un détail endroit où la partie du bandeau rencontre la visière Ici, j'utilise le stylo 3D à pixels cassés car il s'agit d'un petit détail et je peux faire cette astuce de masque de découpage Et puis la partie inférieure du bouton est là, en utilisant mon outil d'effacement, juste pour l' ouvrir un peu La clé ici est simplement de ne pas accepter les pinceaux, les qualités par défaut, tels qu'ils sont. Il est bon de les modifier et de vous assurer que vous avez tout le contrôle sur vos pinceaux numériques. Enfin, je voudrais suggérer l' idée d'un hamburger au milieu Je sais que dans le logo, il y a les mots Burger King, mais je vais juste mettre un rouge et une forme de hamburger ici Faites le masque à découper. Et je pourrais simplement le déplacer si je le souhaite, en sélectionnant tout cela. Peut-être le rendre un peu plus petit. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau la forme de la visière ici. Créez une autre couche par-dessus pour le détail de cette connexion ici. Et pour ce détail, je vais m'en tenir à une taille de stylo plus petite au micron. J'ai donc utilisé 60 pixels pour tous les autres détails avec ce pinceau appelé le micron cassé La taille par défaut du micron cassé est de 15, mais je veux la faire 30 Il est donc suffisamment fin pour ne pas gêner l'attention, mais suffisamment épais pour ne pas être totalement invisible non J'ai l'impression que cette ligne est peut-être trop solide. Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner la ligne que je viens de créer. Je peux créer un masque de couche dessus. Et en m'assurant que ma couleur de premier plan est le noir. Je peux juste le dessiner au-dessus de cette sorte de ligne pointillée La raison pour laquelle je le fais est que cela ajoute un peu de texture et de variété à l'ensemble du dessin. On dirait que j'ai presque terminé. Je vais cacher l'esquisse sous-jacente et voir à quoi les choses ressemblent. C'est pas mal, c'est un peu plat, mais je dois garder à l'esprit que ce sont des illustrations assez simples. Une chose que je pourrais faire si j'ai l'impression que les cheveux sont trop mous et qu' il n' y a pas assez de forme de tête en dessous, c'est que je peux simplement aller sur cette couche de cheveux et ajouter une couche juste en dessous dans le panneau Couches y a pas assez de forme de tête en dessous, c'est que je peux simplement aller sur cette couche de cheveux et ajouter une couche juste en dessous dans Je pourrais peut-être même choisir le même rouleau à cire que j'utilise pour le fard Je peux aussi l'utiliser pour les cheveux en dessous. Eh bien, c'est plutôt drôle. Mais ce ne sont pas mes cheveux. Donc ça ne marche pas. Je vais peut-être essayer le brouillon comme j' ai utilisé le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour la forme de la tête elle-même. Dois-je repenser à quoi cela ressemble ici ? Techniquement parlant, à cette époque, je crois que je me faisais couper les cheveux chez les Backstreet Boys Il avait la forme d'une coupe à champignons en le séparant au milieu Donc s'il y a un moyen de dessiner ici comme ça, alors tant mieux. C'est pas mal. Je l'ai un peu mieux aimé. Il est plus plein que les lignes ondulées que j'ai dessinées dans mon croquis original Même si ces lignes ondulées étaient plutôt intéressantes, j'aime bien à quel point elles sont plus pleines J'ai l'impression qu'il y a un hamburger ici, les lignes qui les séparent, les espaces négatifs sont un peu serrés. Je vais donc juste laisser un peu plus d' espace entre eux. Laisse-moi être un peu plus petit. Ça me fait du bien. Maintenant je me demandais je devais donner à son visage une expression un peu plus comme si ce type n' aimait pas ce travail. Je vais utiliser le dernier outil ici juste pour isoler l' œil et la bouche. Je vais passer à Layer, New Layer via Cut. Et cela prend ce détail et le place sur une nouvelle couche. Je vais juste le cacher, puis créer une nouvelle couche. Et si vous vous en souvenez, j'ai utilisé le pinceau en micron cassé à 60 pixels, et je l'ai fait en utilisant la couleur bleu foncé Ce que je dois également faire c'est m'assurer que c'est au-dessus de la bonne couche. Je dois le mettre sur la forme du visage. Ça y est. Et une autre chose que j'ai faite là-bas a été de régler cette couche pour qu'elle se multiplie et la réduise à 50 %. Et c'est aussi un masque à clipser sur cette forme. Toutes ces choses. Mais je ne souris pas. Je fais peut-être plutôt une bouche de Charlie Brown. Je pourrais créer une IA. Cela fonctionne-t-il pour créer un I, un peu comme un Smiley ? Ou peut-être que je fais un I plus ouvert, j'ai créé un nouveau calque et j'ai le blanc comme couleur. Je vais juste le remplir très rapidement. Et puis, en plus, je vais créer un élève. Et je vais dessiner l'élève. Si je dessine ces personnes et que je les mets également comme masque à découper sur la forme ovale de mon globe oculaire Encore une fois, cela crée un joli masque à découper qui permet de contenir la pupille Peut-être que je lève les yeux au ciel en disant à quel point ce travail est ennuyeux et frustrant Je pense que cela fonctionne sur un point que je me demande, c'est si je devrais créer ce bleu juste pour ajouter un peu de caractère à la pièce et ajouter un peu plus de variété. Et j'aime bien ça. OK, c'est donc la deuxième illustration vers le bas. Je vais maintenant passer à la finalisation du set 11. Projet : finaliser l'illustration 3: J'ai donc commencé à illustrer mon escargot maintenant ou à finaliser l'illustration de celui-ci Maintenant, j'ai la carapace façonnée vers le bas et la limace elle-même vers le bas. Et je voulais juste souligner quelques décisions que j'ai déjà prises et peut-être aussi vous donner quelques conseils supplémentaires si vous utilisez Photoshop Vous pouvez voir que sur le dessin, à l'origine, j'avais des formes de bâtonnets plus fuselés qui menaient à l'antenne du globe oculaire située au sommet Et j'ai décidé de les faire ressembler à des cornes pointues plutôt qu'à des lignes droites menant aux petites parties de la boule Et j'ai l'impression que nous allons simplement créer une forme plus satisfaisante dans l'ensemble. Je vais donc suivre cette intuition et voir si elle fonctionne. L'autre chose que je voulais montrer, c'est que j'ai créé la forme de la coque et qu'elle a été dessinée à l'origine en jaune. Puis je me suis dit que je ne savais pas si je voulais que la carapace soit jaune. Qu'en est-il du vert ? J'ai donc rapidement double-cliqué sur cette forme et activé ce petit style de couche appelé Color Overlay Et cela vous permet de changer la couleur très rapidement pour obtenir ce que vous voulez. Maintenant, bien sûr, j'ai désactivé l'effet, je vais donc simplement le réactiver Et vous pouvez voir que quelle que soit la couleur que j'ai choisie pour cette superposition de couleurs, elle continuera à s'appliquer Maintenant, je veux aussi dessiner cette forme en spirale sur la coque à l'aide d'un masque à découper Vous remarquerez maintenant que lorsque vous utilisez un masque de découpage sur une couleur laquelle cet effet de couche est appliqué c'est qu'il n'apparaît pas Je vais donc utiliser ce bleu foncé et récupérer mon stylo micron cassé, le régler sur 30 pixels, régler sur 30 pixels, comme je l'ai fait la dernière fois Je vais commencer à dessiner dessus maintenant. Si j'essaie de créer un masque de découpage à partir de cela, il disparaît. Et c'est parce que cela prend l'effet de couche de la couleur ci-dessous et ce n'est pas bien, je ne le veux pas. Donc, ce que je vais faire avant de dessiner quoi que ce soit par-dessus une garniture, essayer de faire un masque à découper, c'est de l'aplatir ou de me lancer dans une sorte de Cet effet de couche n'est plus du tout un effet. Et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je dois créer un nouveau calque par-dessus, puis sélectionner ce calque et le calque en dessous en maintenant la touche Shift enfoncée. Ensuite, j'appuie sur la commande E ou je clique sur Layer, Fusionner les couches. Et en fusionnant les couches, juste cette couche vierge et la forme d'une coquille d'escargot à laquelle cet effet de couche a été appliqué, cela fait simplement disparaître cette couche , comme si j'avais initialement dessiné la coquille en vert au départ Il peut maintenant créer une nouvelle couche par-dessus laquelle ce masque de découpage fonctionne Fais ça juste pour te montrer. Vous pouvez voir qu'il se découpe maintenant comme vous vous y attendez. Maintenant que je fais cela, je pense vraiment que c'est trop petit. Laissez-moi essayer de revenir à 60 pixels. Et je vais régler mon lissage le même niveau, à environ 80 % Et bien sûr, personnalisez-le un peu avec mon outil de gomme. Créez ce masque de découpage en appuyant sur l'option de commande G. Maintenant, il ne s'aligne pas tout à fait sur les formes situées en dessous, mais je peux changer la forme ou l'emplacement de la spirale assez facilement Faisons-le. Pour ce faire, j'utilise simplement l' outil de transformation. La prochaine chose que je peux faire est peut-être d'ajouter la visière. Et cela ne fera que créer une nouvelle couche au-dessus du secteur des coquilles d' escargots En fait, avant de le faire, je veux m'assurer que cette spirale de coquilles d' escargots se fond davantage dans la couleur du vert Je vais le multiplier. Et c'est assez sombre et intense. Donc, comme je l'ai fait pour d'autres détails sur l'illustration précédente, je vais réduire l' opacité à 50 % Et cela ressemble plus à une couleur de shader. Alors j'aime bien ça. Je peux maintenant passer à la visière dont j'ai parlé ici. Je vais utiliser mon outil de construction brut et utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée pour la visière la dernière fois. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement tracer la forme du chapeau tel que je l'ai dessiné Ensuite, je m'assurerai qu' il repose au-dessus de cette coque. De la bonne façon. Ensuite, apportez quelques ajustements subtils au coin. Maintenant, je peux déplacer tout ça vers le haut. Je voulais m'asseoir sur une coque d'une manière qui me semble visuellement correcte J'ai aimé la façon dont la visière pointe vers bas vers les yeux de l'escargot Du point de vue de la composition, cela crée un petit mouvement : vous avez cette spirale à l'intérieur de la coque, qui vous mène en quelque sorte jusqu'à la visière située en haut, puis le bord de la visière pointe maintenant vers les yeux, qui pointent vers le bas pour prendre Vous pouvez donc obtenir ce joli flux à l'intérieur de l'illustration. Vous pouvez apporter ce type de modifications dans la version finale, même si elles ne correspondent pas exactement à ce qu'elles apparaissaient dans l'esquisse. Parfois, vous pouvez obtenir de nouvelles informations une fois que vous commencez à travailler avec des formes, des pinceaux et des couleurs réels. Passons maintenant au reste de la limace. Maintenant, parce que ce type paresseux est une représentation de moi qui travaille lentement Peut-être qu'il est logique de faire en sorte que la couleur des yeux , la couleur de l'iris ici , soit la même que celle de l'illustration de Visor Guy. Pour donner l'impression très subtile qu'il s'agit du même personnage, vous pouvez ajouter les détails de la limace ici Pour la bouche. Encore une fois, 60 pixels cassés en micron dans le bleu foncé. Faites-le, multipliez, réglez-le à 50 %. Je veux réfléchir à ce qui va se passer avec la partie ondulée sous son ventre ? Je ne pense pas que je veuille adopter une ligne dure à ce sujet. Je ne pense pas que cela semblerait correct. Donc, ce que je veux faire, c'est peut-être introduire de la texture. C'est quelque chose que nous n'avons pas encore fait dans cette série. Je vais donc essayer l'un de ces pinceaux verts inclus dans le set Woodland Wonderland Il se peut qu'il s'agisse simplement de les tester pour voir lequel m'a le plus plu. Parfois, ils sont tous pareils et cela n'a pas vraiment d'importance. Ou bien les différences sont subtiles, mais vous pouvez voir que le grain standard est très subtil et qu'il n'est pas très épais Alors que les autres sont plus épais. Je préfère ces trois plus grosses à la Ce que j'essaie, c'est celui-ci ici. C'est un bon équilibre entre le fait qu' épais mais pas aussi dense que les autres. Je vais donc simplement les effacer et essayer celui-ci comme shader. Sur le ventre du toboggan. Je vais faire un petit masque à découper là-dessus. Je vais tout faire ou je multiplie et je reprends l'opacité Et continuez d'essayer encore et encore pour voir si cela fonctionne. Et il se peut que je finisse par avoir envie de leur créer une petite ligne dans le dos avec mon stylo micron Mais peut-être qu'il faut être un peu plus sélectif pour ne pas aller jusqu'au bout. Maintenant, je dois me demander si c'est suffisant d'avoir cette ligne, puis-je supprimer la texture ? Quelque chose n'est pas tout à fait résolu ? Je ne sais pas comment le résoudre. J'essaie de trouver un équilibre entre simplicité et intérêt. Je pense que c'est la meilleure solution jusqu'à présent. Je vais donc m'en tenir à cela et trouver comment je pourrais intégrer cette texture plus tard. Parce que je pense que je vais vouloir l'intégrer. Je ne l'ai juste pas encore compris. Maintenant, je vais aller sur la visière là-haut et ajouter quelques détails. Il suffit de créer une couche de type masque de découpage par-dessus. Optez pour mon micron cassé de 30 pixels. Pour le coup, je ne veux pas être plus mince que ça. Enfin, créez ce genre de logo abstrait de Burger King ici. Si vous regardez ici, il y a certainement des choses étranges qui se produisent. Je pense que ce que je vais faire, c'est un blog général en forme de hamburger Ensuite, utilisez l'outil Eraser pour découper, cela ne fait que donner une forme Un peu plus d'unité. C'est plus dense. Ensuite, je vais ajouter cette forme de hamburger au milieu Sa propre couche, je peux donc l' ajuster selon les besoins. Je l'ai ici. Cela ressemble trop à son propre élément. Je vais donc simplement déplacer légèrement le niveau du hamburger pour qu'il saigne sur le bord et qu'il soit tout aussi peu distrayant Je pense aussi que cette ligne pointillée est très distrayante, alors je vais la supprimer Et réessayez avec le même pinceau, mais un peu plus La question qui se pose est la suivante : est-ce que je veux garder cela solide ou le diviser un peu ? Peut-être que ça ne fonctionne pas. Je peux peut-être le faire pour les détails. Peut-être que ça ne fonctionne pas. Peut-être assez pour ne pas avoir de détails du tout. Et si j'en passe à 60 ? Cela fonctionne en fait mieux car l'épaisseur du trait est la même. Assault est compatible avec toutes les autres épaisseurs de ligne que j'ai utilisées ici Je crois que c'est ce qui me distrayait tout à l'heure. Voici une idée étrange. Et si ma coiffure sort de la visière ? Cela fonctionnerait bien s'il faisait référence la façon dont je coiffais la visière Illustration, mais cela signifie vraiment que je devrais y retourner et faire cette chose précise. Je suis donc allée aussi loin que possible avec les escargots jusqu'à présent Et je vais créer une autre illustration devant vous. Je vais revenir à mes croquis et peut-être en faire un plus complexe Je vais m'occuper du type qui tient le hamburger. Et au fur et à mesure que je ferai celui-ci, je vais probablement m'occuper de tous les détails, y compris l' ombrage et d'autres choses de ce genre Revenons ensuite à l'escargot et la visière, au roller, et voyez comment tout peut paraître plus uniforme exactement le même type de pinceaux à texture, le même type de trait, Et oui, nous verrons comment cela fonctionne en abordant cette illustration plus complexe ici. 12. Projet : finaliser l'illustration 4: OK, j'ai obtenu cette illustration plus détaillée au point où je peux commencer à parler de certaines des décisions que je commence à prendre et qui, je pense, s'appliqueront à toutes les autres illustrations de l'ensemble. Certaines d'entre elles ne devraient donc pas être trop surprenantes. Par exemple, juste pour la partie rougissante du visage de ce type, j'ai utilisé le même pinceau à rouleau cireux, mais je l'ai juste réduit au lieu de 400 pixels, je l'ai fait 200 Et ça marche quand même assez bien. Passons maintenant aux condiments. Et nous avons de la moutarde et du ragoût en bas. Cela n'avait aucun sens de les illustrer car je suis les formes que j'ai trouvées. J'ai donc créé une forme plutôt en forme de cuillerée. J'ai fait du ketchup peu bloqué sur la moutarde ici et là, le ketchup n'était qu'une petite partie pointue Cela n'a pas vraiment d'importance. Je ne pense pas que les gens vont se demander si cela semble être demander si cela semble un rattrapage réaliste dans cette affaire La partie la plus difficile que j'essaie comprendre en ce moment comment dessiner des objets blancs ? Comme si les oignons étaient blancs, mais qu'il y avait un fond blanc, n'apparaîtront donc pas avec la mayonnaise en haut. La mayonnaise doit être d' une couleur différente de celle de la mayonnaise sinon elle n'apparaîtra tout simplement pas. Comment puis-je montrer la Mayo ? Je peux choisir de ne pas le montrer du tout. Ou je peux faire quelque chose entre les deux. Donc, en plus, j'ai créé une couche avec un masque de découpage. Je peux maintenant retourner à la brosse à rouleau cireux. Ensuite, réduisez la même taille à 200, comme je l'ai fait pour le rougissement du visage Et c'est un peu rugueux, à tel point qu' il y a juste un peu de jaune qui passe. C'est donc une façon de simplement suggérer certaines choses. Ils se rapprochent de l'idée qu'il soit blanc. Maintenant, en ce qui concerne les Ioniens eux-mêmes, il existe des anions rouges qui sont plus Il suffit d'utiliser une couleur violette pour représenter ces Ioniens qui survolent Ainsi, lorsque je retire l'esquisse, je peux voir que j'ai encore quelques détails à ajouter pour ajouter une définition. Je vais donc devoir m' assurer de pouvoir séparer le bras des séparateurs de visière situés au-dessus du bras Et je dois le montrer d'une manière ou d'une autre. Je vais vraiment y aller et le faire tout de suite. Avant de passer à autre chose, je vais me pencher sur le bras qui se trouve à l'arrière. Je vais créer une nouvelle couche par-dessus et en faire un masque à découper En fait , je suis en train de le remplir d'une texture granuleuse blanche Je peux vraiment devenir folle avec ça et le déplacer un peu parce que c'est un masque à découper. Juste quelque chose de subtil pour séparer cela du premier plan sans que ce soit une forme de ligne J'aurais pu utiliser une simple ligne, mais elle était peut-être trop plate en la texture utilisée pour séparer partie arrière de la tête et de la visière. Un tout petit peu de profondeur, ce qui est bien dans ce style plat. L'autre chose que je veux faire, c'est de mettre un peu de rouge à joues sur le HRM qui se à joues sur le HRM Je vais donc le faire en utilisant la même technique qu'avant. J'utilise la règle cireuse de 200 pixels multipliée et une opacité d'environ 30 % Et cela ne fait que nous aider. Cette pièce standard est peut-être un peu exagérée par rapport à la texture du bras, mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet Je ne vais pas passer à la création, en ajoutant quelques détails sur la main ci-dessus. Même chose, règle cireuse et rose. Coupe-le, multiplie-le. Reprends-le. Je vais maintenant ajouter quelques détails pour les mains. en revenir à mon micron cassé, que j'ai utilisé pour les détails du visage, j'utilise la même idée pour ce revêtement Now This too Thin pour ma version en pixels 3D Je vais le multiplier et je vais réduire l'opacité à environ 50 % Ensuite, au lieu d'utiliser un masque à découper pour l'adapter parfaitement aux formes de mains ci-dessous, je peux simplement utiliser la gomme , en la coupant légèrement manuellement Maintenant que je trouve cette mayonnaise, je ne sais pas ce qui se passe ici et je ne pense pas que d'autres personnes sauraient vraiment ce qui se passe là-bas. Et en fait, je vais simplement annuler tous les efforts de Manet Je n'ai pas besoin d'être littéral à ce sujet. Ensuite, je vais faire de la place pour un condiment très important qui manque ici et qui se situerait exactement entre la tomate et les Ioniens, je crois, à savoir les cornichons Je vais donc utiliser mon brouillon. La taille par défaut devrait fonctionner cette fois-ci. Je vais juste dessiner des cornichons. Et ils interfèrent un peu avec les Ioniens. Pour comprendre ce qui s'y passe. Je pense que j'ai juste besoin de plus d'empilement. Ma graisse va effacer mon public. Et je vais, je vais en fait les redessiner d'une manière différente pour le découvrir en une seconde. Tout est très simple ici, donc je n' aime pas trop le perdre et devoir le dessiner à nouveau. Je veux juste avoir cette sensation agréable de me détendre. Les choses sont espacées. En fait, je vais emporter le ketchup maintenant et la moutarde Découvrez-les ensuite. Peut-être que je vais juste faire plus de frottis là-bas. Ils utiliseront du blanc pour dessiner et mariner la chair ici. Et je peux ramener l'opacité à environ 30 %. Mais trouvez-vous que les détails de la laitue sont un peu trop épais ? Je vais donc y revenir avec un petit détail. Peut-être en utilisant 11 microns en suivant les contours de la feuille. C'est logique. Si je pouvais juste maintenir ce niveau de détail exact sur les pixels, même au même niveau d'opacité sur cette couche Je pense que cela créera plus de cohésion avec cette pièce Ce n'est pas ce que vous recherchez lorsque vous essayez de trouver un style, vous devez regarder la pièce dans son ensemble. Quel est le lien entre toutes les parties ? Et comment pouvez-vous le rendre plus unifié sans qu'il soit trop identique, pareil ? me concerne, je trouve que je dois varier la largeur de mes pinceaux un peu plus que je ne le pensais au départ Je veux dire, avec des contrastes plus fins et plus épais Je trouve cette tomate particulièrement difficile pour une raison ou une autre. Et cela pourrait bien faire l'affaire. Donnez-lui un petit coup de pouce pour l'effacer. Maintenant, je crois que je veux un peu de moutarde ici pour ajouter de la couleur, puisque nous avons perdu les Ioniens Je vais dessiner de la texture sur ce bouton. Des graines, peut-être. C'est mieux. Mais maintenant que je suis ici, je veux également en changer la qualité. Quelque chose d'un peu plus épais. J'aime la façon dont le hamburger et les condiments sont un peu placés côte à côte pour faire ressortir cette sensation de gravité au fond et les autres objets qui flottent encore et qui descendent les autres objets qui flottent encore et qui descendent Et cela crée un joli contraste entre le fait d'être déjà installé et celui qui tombe ou flotte encore. Ce serait le bon moment pour jeter un coup d'œil à toutes les illustrations que nous avons réalisées jusqu'à présent. 13. Projet : touches finales: Donc, ce que nous pouvons faire, c'est les ouvrir tous en même temps ici et dans Photoshop. Ensuite, nous pourrions aller à la fenêtre, arranger et nous occuper du haut. De cette façon, nous pouvons tous les voir en même temps. Nous allons simplement en créer un qui en quelque sorte entièrement visible dans la fenêtre. Et nous leur donnerons tous les mêmes emplacements de rotation du zoom. Alors faites correspondre tout. Vous allez dans Window et vous faites correspondre tout ce qu'il crée. Toutes les fenêtres se ressemblent. Et maintenant, nous pouvons réellement commencer à dire ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, ce qui doit être plus ou moins identique pour l'ensemble de l'ensemble. Donc, ce que vous allez me voir faire ici, c'est juste trouver un petit équilibre entre les différentes parties. Mon illustration la moins préférée ici est le rôle du laid pour une raison ou une autre. Je pense que ça me semble un peu trop lâche pour le moment Et je trouve aussi que les détails sont trop volumineux. Mais c'est aussi parce que c'est la seule pièce ici qui ne soit pas basée sur des personnages qui peut signifier qu' il y a plus de pression pour que cette pièce en particulier ait beaucoup de caractère sans en être un. Je pense que ce que je vais faire, c'est récupérer certains de ces détails. Peut-être même tout simplement recommencer. C'était ma première tentative dans les sets. Parfois, la première tentative est la pire. Il y a un dicton qui dit en fait que la première crêpe tourne toujours mal, ce qui est un peu triste, mais il est tout aussi vrai que vous commettez toutes vos erreurs sur le premier de votre set, que ce soit le premier de votre groupe d'enfants ou le premier de votre série d' illustrations Maintenant que j'ai un peu plus de sagesse après les avoir étudiées, je peux appliquer cette sagesse à la première. En fait, je vais activer le lissage parce que je l'avais activé Et donnez à cette sensation une forme un peu plus régulière, ce qui, je pense, contribuera à renforcer cette sensation en tant qu'illustration. Je pense aussi que je vais faire en sorte que la partie inférieure soit la même. Ensuite, je vais travailler sur certains détails ici. Maintenant, souvenez-vous, je coupe et collez des choses. Je veux varier légèrement chaque copie pour qu'il ne semble pas tout à fait évident que j'ai simplement copié et collé, surtout si chacune a exactement les mêmes particularités Lorsque vous copiez et collez l'excentricité, vous commencez à voir davantage le bouchon Et il est très évident qu' un copier-coller s'est produit. Quoi qu'il en soit, je vais simplement les mettre tous sur une seule couche en les fusionnant et en les remplissant avec l'outil Bucket Juste pour qu'ils soient plus faciles à gérer en tant que couches. Je regarde juste les autres ici. Oui, c'est donc mon meilleur exemple de la façon dont je veux m'y prendre. Je n'aime toujours pas vraiment ce qui se passe derrière son chapeau. Je vais m'en rendre compte plus tard parce que je me concentre actuellement sur ce patin. Je pense que ce que je veux faire, c'est simplement ajouter plus de couleur dans l'ensemble et ne pas me fier uniquement aux lignes. Je l'aime déjà mieux. Cela ajoute quelques détails amusants supplémentaires. Ici. Je m'assure juste que les trous et les roues sont bien centrés par rapport aux roues. Et je peux le réutiliser comme forme d'îlot. Je n'ai pas besoin d'être tout à fait fidèle à mon sketch. Si je ne veux pas, je peux y ajouter mes lacets. Comme je le faisais auparavant, peut-être que je vais faire, je ne sais pas si je veux inclure la partie supérieure que j'avais auparavant. Je vais essayer autre chose. Avoir une langue. Si j'ai une langue, ici, aux extrémités, je dois faire les lacets par-dessus la langue Ce n'est pas grave. Faisons ça encore une fois. Je pense que je voudrais juste que cette dentelle soit un peu plus épaisse à la sortie. Parce que je veux que la fin comporte cette petite partie mince petit à petit. Nous avons compris les choses. Maintenant, en le comparant à toutes les autres choses, je pense que ce roller a beaucoup plus de caractère qu'avant sans pour autant être exagéré La prochaine chose que je veux faire est peut-être de corriger ce type de visière. Je pense que la ligne de visière est trop visible. Je vais juste l'éteindre pour le moment. Concentrez-vous sur les cheveux pendant une seconde. Peut-être qu'au lieu de ces cheveux ondulés, je reviens à ce que j'avais sur le sketch à l'origine est comme si c'était juste une forme et un téléphone plus intéressants, et plus expressifs. Ce n'est pas vraiment autobiographique, mais ça marche. Cela fonctionne pour moi. Je préfère ça. Maintenant que j'ai fait tout cela, je me demande si je revenais directement à l'idée initiale qui avait beaucoup de caractère . Il y a quelque chose de beau et d'organique dans les gaufrettes que j'ai dessinées, ce qui est souvent le cas lors des premières esquisses plutôt que lorsque vous travailliez Je crois que j'aime bien ça. Il y a quelque chose que je peux ajouter pour que ce soit plus Burger King, peut-être la couleur d'une chemise. Je pense que c'est bien pour le moment. Nous verrons comment les choses se présentent ensemble. Maintenant, je vais m'adresser, en revenir à ce type, peut-être que je finirai par suivre la ligne blanche. Je pense que c'est ce qui fonctionne le mieux. Commencez à ajouter plus de texture à tous les niveaux. Maintenant, cela vous donne cette sensation de carbonisation. Encore une fois, il s'agit de savoir comment ajouter des détails sans être trop détaillé. Compte tenu du style avec lequel vous travaillez, est-ce en train de devenir tridimensionnel ? Je ne veux pas que ce soit tridimensionnel. Je voulais rester plat. Je vais donc faire les lignes de Char Brother ici. Comme ça. Ajouter une légère texture uniquement là où c'est nécessaire, juste pour garder les choses intéressantes. Essayez de ne pas être trop littéral. J'ai donc passé encore quelques minutes à essayer de tout résoudre dans ce set. C'est parfois là que je suis encore plus pointilleux. Je réfléchis trop aux choses. Je vois des choses que je n'ai pas vues en premier. C'est donc un peu pousser, tirer et donner et recevoir. En regardant une illustration de près, puis en regardant l'ensemble dans son ensemble, puis en zoomant à nouveau sur une seule illustration et en déterminant quels détails fonctionnent, fois dans les pièces individuelles Et ensuite en tant qu'ensemble plus universel. En fin de compte, l'ensemble devient de plus en plus raffiné et de plus en plus cohérent. OK, je vais jeter un dernier coup d'œil à ce set. Et j'essaie de me faire une idée de l'endroit où je dois ajouter de la texture ? Où y a-t-il trop de texture ? Mon objectif général est d' avoir ce style plat et audacieux qui ne soit pas négligé. Je suis donc un peu tiraillé à ce stade entre ce que je vois se passer avec le Burger Guy parce que cette illustration en particulier aime avoir toute cette texture. Mais quand j'ai commencé à intégrer toute cette texture pièces plus simples, comme le roller, à des pièces plus simples, comme le roller, cela ressemble trop à un effet que j'applique simplement pour obtenir cet effet. Et je n'aime pas ça, ça n'a pas l'air logique. C'est tout à fait logique quand je le mets sur la nourriture et le pain parce que les aliments ont beaucoup de texture Alors que, dans mon esprit, je considère plutôt le patin à roulettes comme n'ayant aucune texture Je pense qu'il faut également introduire plus de couleurs, comme le jaune et le vert sur l'escargot lui-même et le bleu foncé Et c'est assez cohérent avec le gars de la visière également. Alors laisse-moi ouvrir l'escargot. Je pense que ce que nous allons faire, c'est changer la couleur de la coque. Pour ce faire, je vais simplement utiliser mon style de couche et appliquer une couleur. Et il va falloir que ce soit d'une couleur différente, mais je ne l'ai pas utilisée. C'est peut-être périphérique. Il peut être lu. Je pense que le rouge va fonctionner. Maintenant, l'autre solution qui pourrait fonctionner pour l'escargot est d' avoir une couleur différente pour le mou C'est vert ? Pink, qui j'aime qu' on soit gros ou gros ? 14. Projet : tout mettre ensemble: Maintenant que j'ai trouvé la combinaison de couleurs parfaite pour l'escargot, je m'occupe de tous les autres petits détails qui m'ont soudainement semblé importants, comme la direction des cheveux, comme la direction des cheveux, s'écoulent vers les pointes et créent une belle Obtenir la texture parfaite, obtenir le corps des escargots, des cils, Écrivez simplement tous ces petits détails sur lesquels je n'arrivais pas à me concentrer auparavant. Et bien sûr, avec le roller, quelle quantité de texture dois-je ajouter à ce produit avant que ce ne soit trop ? Et je veux aussi ajouter un petit détail humain à cela. Et je le fais en ajoutant la suggestion d'une jambe ou d'un SOC placé dans le coffre Et cela lui donne juste le petit caractère humain dont il a besoin. Et maintenant je pense que je suis prête à apporter ce truc. OK, donc je n'ai fait que quatre des six illustrations que j'ai omises comme illustrations finales dans That's enough for me Je suis satisfait pour le moment, surtout pour les besoins de notre cours d'aujourd'hui. Donc ce que je vais faire, c'est les réunir dans une seule composition, parce que c'est vraiment satisfaisant pour moi de créer un ensemble d'illustrations. Surtout comme ces petites illustrations en forme d' autocollants, lorsque vous les assemblez comme un ensemble, je trouve que cela a l'air vraiment amusant. Et je vais te montrer comment faire. Tout comme nous l'avons fait lorsque nous avons créé nos quatre autres illustrations, nous allons commencer par Photoshop. Nous allons créer un nouveau fichier. Nous allons créer ces 2 400 pixels, exactement comme nous l'avons fait la dernière fois. Nous allons appuyer sur OK. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est nous contenter de nous placer. En accédant à File Place, vous avez lié chacune de nos illustrations . Nous pouvons le faire un par un. Je vais commencer par Burger Guy. Ensuite, je vais placer le roller blade, escargot et la visière. l'heure actuelle, vous pouvez voir dans le panneau Calques qu' ils sont tous là. Les rôles de Burger Guy ou son gars à la lame, à l' escargot et à la visière Je vais toutes les sélectionner en cliquant sur la couche supérieure, qui est Visor Guy , en maintenant la touche Shift enfoncée, puis en cliquant sur la couche inférieure l' exception de l'arrière-plan. Dans mon cas, c'est Burger Guy. Je vais juste les redimensionner en appuyant sur la commande T pour obtenir l'outil de transformation, puis en les redimensionnant peut-être jusqu' à environ un quart de la taille Je vais appuyer sur Entrée pour valider cette modification. Et maintenant je vais les séparer un par un pour que nous puissions tous les voir en même temps Ce que vous pouvez voir, c'est qu' il y a un inconvénient à tout cela, et nous pouvons facilement y remédier en ouvrant chacun de ces fichiers liés depuis le panneau des couches, double-cliquant sur la miniature, puis allant directement au calque inférieur, au calque d'arrière-plan du panneau Calques, et en 0 désactivant la visibilité de ce calque d'arrière-plan et en le faisant pour ces fichiers liés depuis le panneau des couches, en double-cliquant sur la miniature, puis en allant directement au calque inférieur, au calque d'arrière-plan du panneau Calques, et en 0 désactivant la visibilité de ce calque d'arrière-plan et en le faisant pour chacun des les fichiers, chacun des fichiers d'illustration que vous avez créés, de sorte que toutes les autres parties de l'illustration soient visibles à l'exception de l'arrière-plan. C'est exactement ce que nous aimons. Et je vais juste les mettre dedans et les placer dans un arrangement agréable. Pour moi C'est comme si elles s'emboîtaient le mieux pour former une pièce de puzzle. Et l'idée ici est que c'est une belle illustration que vous pouvez partager sur votre fil Instagram. Mais j'aime souvent partager le set ensemble, puis créer une sorte de carrousel où vous pouvez faire puis créer une sorte de carrousel où vous pouvez glisser votre doigt pour voir chacun d' Vous pouvez également choisir de n'afficher un jour publié ou partager chaque illustration au fur et à mesure que vous les complétez. Si vous les faites individuellement, j'ai l'impression qu'il y a un peu trop de vert et de jaune de ce côté. Je pense donc la composition dans ce sens, en utilisant les couleurs de la maison. Peut-être que je peux juste inverser l'une de ces méthodes pour que la composition s'adapte mieux. Et tout de suite, j' obtiens un bien meilleur match. Nous y voilà. Je vais tout enregistrer. Je vais l'appeler Burger Together, point PSD, enregistrer Et j'adorerai le publier sur mon fil Instagram. Un peu de PFK-1. Et n'ayez pas peur d'en placer certains sur des angles si vous le souhaitez. Je pense que le roller se prête particulièrement bien à un tel positionnement Si vous souhaitez ajouter des détails finaux à ce stade, vous pouvez le faire. Quand je les regarde, je ne sais toujours pas pourquoi, mais j'ai du mal avec la texture du patin à roulettes. Je pense que ce que je vais faire, c'est simplement le supprimer et essayer de vivre avec le fait que c'est très simple. Je pense que cela fonctionne bien pour moi et cela signifie que je vais aller voir Visor Guy et faire de même. Je vais juste le désactiver et prendre cette drôle de couleur que j'ai faite pour lui. Je vais lui donner une couleur différente parce que j'ai besoin d'un peu de variété dans le système de sets pour tout équilibrer. Maintenant que je regarde tout ensemble. Et j'aimerais utiliser une couleur que j'ai déjà utilisée auparavant. Donc, même si j'ai du violet, a une couleur là-bas. Quand je le mets avec un set, il n'y a pas de violet nulle part ici. J'ai le choix maintenant, est-ce que je veux ajouter du violet ailleurs ? Juste pour équilibrer le décor ? Je peux le faire. Pourquoi je ne le fais pas ? J'ai aimé le style, j' aime le roller. Peut-être ajouterons-nous un peu de violet à l' illustration de Burger Guy. Vous vous souvenez que j' avais des anions violets. Ils le sont au début. Je vais maintenant les ramener. Et j'ai l'impression qu'ils ont un but. Et je peux faire preuve d'audace et les illustrer en gros. anions sont transparents, donc cela ne me dérange pas de les rendre transparents Et ça reprend ici le violet couleur de cet escargot Je voudrais juste ajouter un tout petit peu de contraste entre la coque, si je me souviens bien, qui est brune. Maintenant que nous avons terminé, il est temps de terminer le projet et de terminer le cours. Vous êtes maintenant prêt à partager vos mini-chefs-d'œuvre sur la galerie des projets de classe, sur Instagram ou partout où vous souhaitez les partager N'oubliez pas d'utiliser le hashtag, le cours d' illustration et d'improvisation, où que vous partagiez et quand vous partagez J'adorerais voir si vous pouvez trouver des manières plus imaginatives d' utiliser vos Par exemple, vous avez peut-être trouvé un moyen de l'utiliser comme graphisme de t-shirt ou même comme tatouage temporaire. Maintenant, retrouvez-moi une fois de plus dans la prochaine et dernière vidéo pour un récapitulatif Et ce que tu peux faire ensuite. 15. Terminer les cours: C'est donc terminé, félicitations avoir terminé Illustration Improv Dans ce cours, nous avons appris à utiliser des techniques de composition réactives pour surmonter les blocages créatifs et nous aider à nous détendre Au fur et à mesure que nous commencions à trouver des idées, nous avons appris à mettre de côté nos doutes personnels en nous laissant aller nous avons appris à mettre de côté nos doutes personnels en nous laissant à la confusion et au hasard lors de nos premiers Sketches, sachant que nous pouvons les corriger plus tard si nous le voulons En adaptant nos dessins à ces formes de trains, nous avons l'occasion de voir comment les contraintes peuvent nous aider à être plus créatifs. Nous avons également appris à créer des idées plus intéressantes et inattendues en dessinant des idées issues d'un thème à l'intérieur de formes basées sur un autre. Bien entendu, nous avons appris à sélectionner et à affiner nos formes préférées que nous esquissons et à les intégrer à l'illustration finale Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Je suis toujours reconnaissante que tu aies choisi de passer du temps avec moi. Si vous aimez le cours, oubliez pas de laisser un avis ici même dans Skillshare À part ça, c'est terminé, le cours est annulé