Alphabets tropicaux dans Procreate

1. Introduction: Ce projet est un moyen fantastique surmonter un blocage créatif. En sélectionnant quelques alphabets et en illustrant autour d'un thème choisi, vous pouvez libérer votre créativité manière amusante et structurée Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape le processus de création de ces alphabets tropicaux dans Procreate Bonjour, je suis Vinita, illustratrice et designer basée à Singapour Nous allons commencer ce cours par quelques conseils utiles sur le dessin et la composition Ensuite, je vais vous montrer comment créer un dessin au trait détaillé pour l'oiseau de Macao Ensuite, ajoutez de la couleur avec des ombres et des reflets. Pour les autres éléments, je vais fournir des exemples complets. Mais vous pouvez appliquer les mêmes étapes que celles que nous avons utilisées pour le Macao. Pour mon projet, j'ai choisi ce thème tropical avec l'oiseau comme élément héros tout en incorporant les autres éléments de support. Il existe peu d'exemples et de ressources pour vous inciter à créer vos propres CD alphabétiques. Vous pouvez expérimenter avec différents sujets tels que les animaux ou les fleurs en tant qu'élément héros pour personnaliser votre design de manière unique. Alors, on se voit en classe. 2. Projet et exemples: Pour votre projet de classe, vous pouvez choisir l'alphabet ou le thème de votre choix. Dans la section des ressources, vous trouverez les croquis et le pinceau de procréation pour la lettre M. Vous pouvez soit créer la même illustration soit expérimenter avec différentes lettres et compositions Il existe également une liste d'instructions qui comprend cinq éléments pour chaque lettre. N'hésitez pas à suivre les instructions ou à développer votre propre concept unique Sont des exemples d' autres lettres tropicales. Chaque lettre comporte cinq éléments, dont un oiseau, fruit, un insecte, un papillon et une fleur. Il s'agit de la lettre C, avec l' acato comme élément héros, avec le caméléon, la fève de cacao, la noix de cajou et la fleur cajou Il s'agit de la lettre F avec le flamant rose comme élément héros, une fleur de pyrnapani, une figue, une fougère et le papillon comme flottille. Lettre S avec l'oiseau enragé, le tournesol, le serpent, le machaon et la fraise une figue, une fougère et le papillon comme flottille. Lettre S avec l'oiseau enragé, le tournesol, le serpent, le machaon et la fraise. Lettre E avec deux canettes, une mandarine, un lys tigre, une tanaisie et un papillon pacha à deux queues J'espère que ce projet et ces exemples vous inciteront à créer votre propre collection unique. J'attends avec impatience vos œuvres d' art uniques dans la section des projets de ce cours. 3. Préparer un pinceau sur toile: Voyons donc quelle taille de toile et quel jeu de pinceaux vous pouvez utiliser pour cette classe. Lorsque vous accédez à la section des ressources de ce cours, vous pourrez télécharger mon Canvas et le jeu de pinceaux. Lorsque vous ouvrez mon fichier dans Procreate, vous pourrez voir dans le coin gauche ici, appuyer et ouvrir ce canevas, et voici à quoi ressemble mon fichier Il s'agit d'une esquisse approximative de chaque élément, et ils se trouvent tous sur une couche différente. Ainsi, lorsque vous passez aux couches, vous verrez que chacune se trouve sur une couche différente. Cela vous aidera à réorganiser et recréer votre propre composition unique Par exemple, si je tape sur la couche de Macao et que je sélectionne cette couche, vous pouvez vous déplacer dans cet élément Vous pouvez le placer en fonction de votre point focal, et vous pouvez même le redimensionner Passons aux pinceaux. Lorsque vous accédez à la bibliothèque de pinceaux, vous pourrez trouver mon ensemble de pinceaux en haut ici. J'ai inclus trois pinceaux de base. Et je les ai personnalisés en fonction de la stabilisation et de la pression dont j'ai besoin. Le premier est un pinceau à six points B. Nous allons l'utiliser pour créer le dessin au trait. La deuxième est Tamar qui ajoute la couleur de base, les ombres et les reflets Monoline peut être utilisé pour la lettre M. Je vais rapidement vous montrer la démonstration de ce à quoi ressemble le pinceau Il s'agit donc d'une brosse à pression. Ainsi, plus vous exercez de pression avec votre crayon Apple, élargit et s'assombrit. Ainsi, lorsque j'ajoute de l'ombre à la couleur plus foncée, vous pouvez voir que cela se mélange très bien. Ainsi, lorsque vous avez besoin d'une couche plus foncée, vous pouvez ajouter plus de pression en un seul trait. Voyons maintenant une teinte plus claire pour les reflets. Le second est un pinceau à six points B pour le contour. Encore une fois, il s'agit d'une brosse à pression. Ainsi, lorsque vous ajoutez de la pression, elle devient plus épaisse. Vous pouvez également sélectionner n'importe quel autre pinceau de votre choix en fonction de votre style. Le troisième est un pinceau à monoline. Cela peut être utilisé pour les alphabets. Commençons donc l'illustration par le dessin et la composition 4. Croquis et composition: Vous pouvez soit démarrer votre projet avec mon fichier, soit ajouter vos propres éléments et votre propre composition. Si vous envisagez de créer les vôtres, vous pouvez utiliser des images provenant d' Internet ou de sources libres de droits comme références Sur un canevas vierge, vous pouvez passer à l'action et ajouter. Sous AD, vous trouverez cette option appelée Insérer une photo, balayer vers la gauche, et une option intitulée Insérer une photo privée Cela ouvrira votre galerie de photos, et vous pourrez insérer l'image de référence sur votre Canvas, puis vous pourrez commencer par votre croquis. Assurez-vous d'esquisser chaque élément sur un calque distinct Cela vous donnera un meilleur contrôle lors de la planification de la composition. Pour les éléments symétriques tels que le mode, vous pouvez utiliser l'outil de symétrie. Cela vous fera gagner du temps. Passons donc à la finalisation de la composition. Notre première étape consiste donc à avoir une copie supplémentaire de ce croquis. Pour cela, je vais passer aux couches. Je vais sélectionner toutes les couches ici et les regrouper, appuyer sur cette option appelée groupe. Et je vais fermer ce groupe, alors je suis parti et j'ai appuyé sur Dupliquer. Je vais masquer mon premier groupe, ouvrir mon deuxième groupe. Nous pouvons donc maintenant commencer à déplacer nos éléments. Je vais commencer par un élément à la fois, donc je vais masquer tous les autres éléments, et nous pouvons commencer par Macao en premier Je vais sélectionner la couche de Macao. Maintenant, avant de commencer, vous devez décider sur quoi vous voulez que vos spectateurs se concentrent et mettre l'accent sur la partie la plus importante de votre composition. Par exemple, dans mon cas, je veux que Macao, l'oiseau, soit la partie la plus centrale et la plus importante de mon illustration Vous pouvez même redimensionner votre élément. Vous pouvez même créer quelques compositions approximatives pour expérimenter différentes mises en page et idées. Cela vous aidera à visualiser la composition avant de commencer votre illustration finale. Une fois que vous avez terminé votre illustration finale, vous devez éviter de trop déplacer les éléments. Cela peut pixeliser vos éléments et altérer la qualité de Je suis content de ma composition maintenant. Je veux que le croquis soit légèrement au centre et plus petit. Maintenant, pour que le croquis soit exactement au centre, vous devez vous assurer que votre clipsage magnétique est activé sous le bouton de capture Maintenant, lorsque vous déplacez votre esquisse, vous pouvez voir ces lignes dorées pour assurer qu'elle est exactement au centre, et je vais la désélectionner Ensuite, nous pouvons dupliquer cette composition. Nous en avons donc une copie supplémentaire. Je vais masquer le premier groupe, pincer et fusionner l'un des groupes, et nous pouvons faire glisser cette composition finale sur un nouveau canevas. Vous pouvez faire glisser et maintenir la couche, appuyer sur la galerie et la déposer dans votre bibliothèque. Ceci est le nouveau canevas, tapez sur ce canevas. Maintenant, lorsque vous passez aux calques, vous verrez qu'il n'y a qu'un seul calque avec la composition fusionnée. Vous pouvez réduire l' opacité de votre esquisse. Voici donc le nouveau canevas où nous allons commencer par notre illustration finale. Je vais ajouter une nouvelle couche, et passons à la première étape ajouter Lina à notre illustration. 5. Contours: Une fois que vous serez satisfait de votre composition, nous pourrons passer à notre dessin au trait final. Vous devez vous assurer que chaque dessin au trait se trouve sur une couche différente. Nous allons donc ajouter une nouvelle couche, et je vais renommer cette couche en dessin au trait de Macao Pour chaque élément, nous allons donc ajouter une nouvelle couche. Ensuite, dans la bibliothèque de pinceaux, assurez-vous que votre pinceau à six B est sélectionné. Ensuite, sous le panneau de couleurs, je vais sélectionner cette couleur gris anthracite foncé. Ici, sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il y a cet onglet où vous pouvez enregistrer la taille de votre pinceau. Par exemple, pour mon contour plus épais, je veux qu'il soit de 50 %. Je vais enregistrer la taille pour ne pas avoir à m'en souvenir. Je vais sélectionner la taille et appuyer sur le signe plus. Je vais répéter les mêmes étapes pour le pinceau plus fin que je vais utiliser pour ajouter des détails à ces éléments. J'ai réduit l'opacité de ma couche d'esquisse afin que vous puissiez voir clairement les lignes Comme il s'agit d'un pinceau à pression, vous pouvez ajouter des lignes épaisses et fines dans le même trait. J'ajoute donc de la pression sur mon crayon Apple, là où j'ai l'impression que les lignes peuvent être plus épaisses. Cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt à votre illustration. Vous pouvez même choisir un autre pinceau en fonction de votre style. Ce pinceau à crayons a une texture et donne une finition très esquissée et au crayon à votre illustration Mais pour des lignes plus lisses et plus nettes, vous pouvez sélectionner un pinceau comme studio ou un pinceau à stylo technique. Vous pouvez même expérimenter avec la couleur de votre contour. Au lieu de vous en tenir au noir, vous pouvez essayer d'utiliser des lignes colorées pour créer un look plus doux ou plus cohérent qui se fond dans votre palette de couleurs Une fois que vous avez terminé le contour avec un pinceau épais, vous pouvez réduire la taille du pinceau. Cela permet d'ajouter des détails de dessin au trait plus petits. Vous pouvez également expérimenter ces lignes en fonction de votre style. Vous devez vous assurer que le pinceau ou le style que vous utilisez pour votre premier élément doit également être suivi pour les autres éléments, afin que l'ensemble de l'œuvre d'art soit cohérent et cohérent Masquons la couche d'esquisse. Nous en avons terminé avec les grandes lignes de notre Macao ici. Je vais vous montrer les autres éléments lesquels j'ai déjà terminé le dessin au trait. La vidéo n'est donc pas trop longue, et vous pouvez suivre les mêmes étapes que nous avons suivies pour Macao C'est le deuxième élément qui est la feuille de monstera. Il se trouve sur une couche séparée et il se chevauche avec le perroquet Le troisième élément est la mangue. Passons au quatrième élément qui est ce papillon de nuit, et le cinquième est Mantis Et voici à quoi ressemble le dessin au trait fini sur l'œuvre d'art finale. Passons maintenant à l'étape suivante qui consiste à ajouter des couleurs à ces éléments. 6. Ajouter des couleurs: Avant de commencer à ajouter des couleurs à nos éléments, je voudrais vous montrer une technique pour choisir les couleurs de vos éléments. Donc, pour chaque couleur, nous avons besoin d'un surlignage, d'un ton moyen et d'un ton d' ombre de la même couleur. Je vais donc sélectionner mon pinceau Tamar. Accédez au panneau de couleurs, et je peux vous donner un exemple avec une couleur rouge vif pour le macao La première couleur doit être le ton moyen. Nous devons donc sélectionner une couleur ni trop claire ni trop foncée. Je vais sélectionner ce rouge orangé. Voici donc à quoi ressemble mon ton moyen. La suivante est la couleur de l'ombre. Nous devons descendre en diagonale sur le côté droit. Maintenant, si vous voulez qu'il soit plus sombre, vous devez continuer à descendre en diagonale sur la même ligne Maintenant, pour ce qui est des points saillants, je vais suivre la même chose, mais nous allons monter en diagonale Maintenant, si vous voulez le rendre plus léger, vous devez aller plus loin en diagonale vers le haut. C'est donc la technique que vous pouvez suivre pour chaque couleur et chaque élément. Un autre exemple avec la couleur verte. Voici donc à quoi ressemble mon Canvas en ce moment avec la dernière ligne R tracée pour chaque élément, et ils se trouvent tous sur une couche séparée. Maintenant, appuyez sur les couches. Et ici, nous avons besoin d'une nouvelle couche sous la couche de dessin au trait de Macao Maintenant, pour ajouter une nouvelle couche, je vais sélectionner la couche M et appuyer sur le signe plus, et vous pouvez voir une nouvelle couche en dessous de notre couche de Macao Accédez au panneau de couleurs, et je sélectionnerai cette couleur rouge orangé vif Assurez-vous que cette couleur est une couleur moyenne, ni trop foncée, ni trop claire. la bibliothèque de pinceaux, je vais sélectionner mon pinceau tamoul, et je vais commencer à ajouter ma couleur de base pour le macao J'ai augmenté la vitesse du processus pour que la vidéo ne soit pas trop longue, mais vous pouvez la mettre en pause et prendre votre temps. Vous pouvez également avoir quelques images à titre de référence pour comprendre à quoi ressemblent réellement les couleurs de l'oiseau de Macao Les images de référence peuvent également être très utiles pour choisir les couleurs. Ensuite, je vais sélectionner une belle couleur jaune foncé, et je vais continuer en dessous du rouge. Juste en dessous de cette couleur jaune se trouve cette couleur bleu turquoise vif. Sur la queue, encore une fois, elle doit être rouge, donc je vais choisir la même couleur que la tête. Nous en avons donc fini avec la couleur de base du corps ici. Nous pouvons également ajouter une couleur de base pour le bec et le visage. Zoomons sur le visage, et je vais sélectionner une couleur blanc cassé pour le bec Passons au visage. Maintenant, cette partie du visage doit être blanche. Je vais sélectionner cette couleur blanche et nous allons changer la couleur de l'arrière-plan car celui-ci est déjà blanc. Maintenant, lorsque nous dessinons, nous pouvons le voir clairement. Je vais remplir toute la zone du visage avec cette couleur blanche. Je pense que le bec inférieur doit être d' une couleur anthracite plus foncée Je vais sélectionner une couleur gris foncé, et je vais remplir la partie inférieure de ce bec Nous sommes donc maintenant prêts avec la couleur de base pour l'ensemble du perroquet Nous allons passer à la couche d'ombre. Nous allons passer à la couche, et vous devez ajouter une nouvelle couche au-dessus de cette couche de base. Et cette nouvelle couche est destinée à ajouter de l'ombre. Nous allons d'abord commencer par le rouge. Je vais d'abord sélectionner le rouge. Je vais choisir la couleur rouge. Ensuite, je vais descendre en diagonale , sélectionner une teinte plus foncée du même rouge Assurez-vous que votre pinceau dompteur est sélectionné, et avec un pinceau de plus petite taille, nous pouvons commencer à ajouter des ombres Maintenant, avec la même teinte, nous pouvons également en ajouter à la zone de la queue. Passons à l'ombre pour la deuxième couleur. C'est cette couleur jaune. Je vais sélectionner la couleur, descendre en diagonale, et je peux ajouter de l'ombre à la zone jaune. Passons maintenant à la couleur bleue. Je vais suivre les mêmes étapes, sélectionner une teinte plus foncée de la même couleur. Et nous pouvons ajouter de l'ombre à la zone des plumes bleues. Voici un conseil que vous pouvez suivre pour votre couche d'ombre : vous pouvez accéder à la couche d'ombre, appuyer sur cette petite extrémité et vous pouvez voir tous les filtres ici. Vous pouvez sélectionner le multiplicateur. Vous pouvez voir que cela améliore votre effet d'ombre. Vous pouvez même contrôler cela grâce à l'opacité si vous pensez que l'ombre semble trop foncée. Je garderai mon opacité à environ 80 %. Passons maintenant à nos points forts. Je vais ajouter une nouvelle couche à propos de cette couche d'ombre. Euh Une fois que vous avez fini d'ajouter vos ombres et vos reflets, si vous pensez que les lignes doivent être tachées, vous pouvez sélectionner l'outil de maculage. Avec n'importe quelle brosse souple, vous pouvez estomper les bords là où vous trouvez qu'ils sont trop durs ou trop rugueux. Je vais revenir à ma couche de surlignage et nous pouvons continuer avec la couleur jaune. Je vais sélectionner la couleur jaune, accéder à votre panneau de couleurs et sélectionner en diagonale une couleur jaune vif plus clair Maintenant, encore une fois, pour le bleu, je vais sélectionner la couleur. Je vais choisir le ton moyen, puis je vais monter en diagonale et sélectionner une couleur plus claire et plus lumineuse Si vous voyez une image de référence de ce Macao rouge, vous pouvez voir qu'il existe une autre couleur de ce bleu royal plus foncé C'est vers le bout de la plume. Nous sommes donc presque prêts avec notre Macao ici. Je dois ajouter un petit détail sur le visage, bec et la partie du visage de ce macao Je vais suivre les mêmes étapes. Je vais sélectionner une couleur plus foncée et une couleur plus claire de la même teinte de blanc cassé, la teinte beige pour créer une petite ombre et des reflets qui peuvent vous aider à créer cette profondeur. Sur le visage, je vais utiliser cette teinte de gris plus claire. Si vous observez de près une image de référence, vous pouvez voir le motif à rayures sur un visage de Macao Nous avons donc terminé notre illustration de Macao ici. Je vais également vous montrer la version colorée des autres éléments. Voici donc à quoi cela ressemble avec tous les éléments colorés. Vous pouvez suivre les mêmes étapes que celles que nous avons suivies pour Macao. Vous devez créer une couleur de base, une couche d'ombre et une couche de surbrillance. Ensuite, nous devons ajouter de la couleur à notre lettre M. Avant cela, vous devez vous assurer que chaque élément se trouve sur une couche différente et qu'ils peuvent également être fusionnés. Assurez-vous d'avoir un canevas dupliqué avant de fusionner toutes les couches. Je vais sélectionner la couche lettre M, ajouter une nouvelle couche au-dessus de votre couche lettre M, appuyer sur la couche et sélectionner une référence. Ensuite, vous devez sélectionner la nouvelle couche que vous venez d'ajouter. Accédez au panneau de couleurs, je vais sélectionner cette couleur noir anthracite foncé, et vous pouvez ajouter cette couleur à votre lettre M. Si cela remplit toute votre toile, vous devez réduire le seuil. Cela se produit également parce que le contour mon calque est dessiné avec le pinceau à six B. Si vous avez créé un contour avec un pinceau plus opaque, cela ne se produira peut-être pas. Et nous en avons terminé avec nos œuvres d'art ici. 7. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Pour récapituler, nous avons appris quelques conseils sur esquisse et la composition de ces alphabets tropicaux, façon d'ajouter du dessin au trait et sur la façon d'ajouter de la couleur avec des ombres et des reflets, ainsi de nombreux exemples pour vous inciter à créer votre propre J'espère que ce cours vous a été bénéfique et qu' il ajoute de la valeur à votre parcours d'illustration. Si vous avez des doutes ou des questions concernant le cours ou le processus d'illustration, vous pouvez poster dans la section de discussion de ce cours. Je suis là pour t'aider. Vos commentaires par le biais des révisions m'aident à améliorer et à planifier mes futurs cours. Vous pouvez me suivre sur Skill Share pour être averti lorsque je publie un nouveau cours et vous pouvez me suivre sur Instagram 2. Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. Rendez-vous dans mon prochain cours.