Transcription
1. Alors jouons !: La créativité est censée être amusante. C' est censé être facile, mais beaucoup d'entre nous ont perdu notre chemin, et au lieu de cela, c'est lacé de peur et d'indignité. Est-ce que cela ressemble à vous, peut-être que chaque fois que vous vous asseyez pour créer, vous devenez trop attaché aux résultats et vous sentez comme si vous ne faites pas quelque chose de parfait, cela ne vaut pas votre temps, et en quelque sorte il diminuera votre estime de soi ou peut-être vous avez un avantage créatif, mais vous avez l'impression que la peinture est seulement pour les artistes. Vous avez enfermé votre esprit créatif comme si vous aviez raté le bateau parce que vous êtes trop vieux ou que vous n'avez pas de talent. Quels que soient vos problèmes créatifs, ce cours est fait pour vous, que vous
soyez un artiste professionnel désireux de revenir à
l' état de flux ou que vous soyez un débutant complet voulant vous exprimer. Cette classe est pleine de toutes sortes de plaisir, comme l'audace, la passion, la libération émotionnelle, ou la liberté et la pleine conscience, joie, la thérapie de couleur, le désordre sa fermentation, et surtout, le non-jugement. Parce que les résultats que vous faites n'ont pas d'importance, vous êtes assuré de vous amuser. Je crois que ce cours va changer votre vie créative. Je sais que c'est beaucoup de promesses, mais quelque chose de vraiment magique arrive quand on peint sans se soucier des résultats. Dans cette classe, je vais vous montrer comment faire taire votre critique intérieur, se connecter à votre enfant intérieur et entrer dans l'état de flux, ces choses sont une recette magique pour plus de créativité et de bonheur dans votre vie. Nous ne peindrons pas de jolies choses. En fait, la plupart des choses que vous ferez, surtout au début, seront vraiment moches, et c'est une bonne chose. Ça veut dire que tu le fais bien. Nous accepterons les erreurs et les accidents. Apprenez à lâcher prise et à vraiment nous exprimer dans le processus. Ce genre de peinture peut sembler stupide, mais il a des avantages illimités depuis que j'ai commencé à pratiquer l'étape de la peinture. Non seulement je crée de l'art plus normal, mais j'ai aussi plus de plaisir, expérimente plus et je suis plus gentil avec moi-même quand je crée une pièce qui est considérée comme laide. Bref, j'ai appris à faire taire et à ignorer mon critique intérieur, qui se sent comme une superpuissance. Je donne aussi un temps précieux dans les techniques d'apprentissage, pratique la pleine conscience, et explore mon subconscient juste pour nommer quelques autres avantages. La grande chose est que ces séances ne peuvent être faites que dans cinq minutes, mais généralement je passe environ 10-15. Alors pourquoi ne pas incorporer quelque chose de si génial et facile dans votre routine quotidienne et récolter tous ces avantages et plus encore. Essayez cette magie par vous-même et voyez ce qu'elle fait pour vous. Alors qu'attendez-vous ? Jouons.
2. L'ennemi de la créativité: Bienvenue dans la classe. Je voulais commencer par m'adresser à l'ennemi de la créativité. Il est important de s'adresser à lui avant de commencer à peindre librement, car il va certainement essayer de nous empêcher de nous amuser, avant de révéler son identité, laissez-moi vous raconter une histoire. Quelqu' un a amené sa fille à un rassemblement. Elle avait peut-être sept ans, et dessinait avec des marqueurs Crayola dans un coin de la pièce. Je suis venu la voir et elle m'a attirée avec enthousiasme. Je lui ai dit qu'elle faisait si bien et qu'un jour elle pourrait être une artiste si elle s'entraînait assez. À ce moment-là, elle est devenue très triste, a baissé la tête et a dit : « Je ne suis pas assez bon, et je ne serai jamais assez bon. » Mon père est bien meilleur que moi. Cela m'a brisé le cœur, et j'étais tellement confus à la façon dont elle pouvait y croire à un si jeune âge. Je lui ai dit : « Tu es assez bon, et quelqu'un de meilleur que toi avait plus d'entraînement que toi. » Mais elle a simplement secoué la tête et reste triste chaque fois que j'essayais de la réconforter, ou de lui donner des paroles d'encouragement, mais comme je me levais pour parler aux adultes, je regardais en arrière et elle était là, toujours dessiner et la joie était sur son visage. Cette histoire est une excellente illustration de l'état d'esprit qui nous
est mis dans notre société dirigée par l'ego. On pense que si on n'est pas les meilleurs à quelque chose, on ne devrait pas le faire. Nous ne voyons pas les avantages de simplement s'amuser à nous exprimer. Tout ce qui nous intéresse, ce sont les résultats
finaux, et nous identifions en quelque sorte notre succès en tant qu'êtres humains. On se compare à d'autres comme elle l'a fait avec son père, qui est beaucoup plus âgé qu'elle, donc ça n'a pas de sens. Nous le faisons en nous comparant à des artistes plus expérimentés. Nous pensons que les autres ont plus de talent et qu'il faut être doué pour peindre, alors que c'est vraiment de la pratique. Ce mythe est foré en nous sans même nous en rendre compte, comme le montre le point de vue de cette très jeune créatrice, mais remarquez que même si elle a déjà développé une critique intérieure négative qui lui a dit qu'elle ne sera jamais assez bonne, elle passait encore du temps à dessiner. Je crois qu'elle a dessiné environ deux heures à cette fête. La tristesse est venue seulement quand elle a laissé des voix, des opinions et y a cru. La joie revient naturellement dès qu'elle revient à faire de l'art. Elle faisait quelque chose de magique, complètement naturellement, dessinant dans le moment et s'exprimant,
ce qui, comme beaucoup d'entre vous le savent, est extrêmement amusant. Elle accédait facilement à l'état d'écoulement. Ça valait la peine de dessiner, même si elle ne pensait pas qu'elle pouvait être assez bonne pour être une artiste. Elle l'a fait juste pour le bonheur qu'elle en tire. Cette histoire illustre certains
des plus grands ennemis qui viennent de l'ego dans notre société. Ce sont le jugement, la critique, doute de soi, le pessimisme et les attentes élevées. Tous ces traits se réunissent pour faire un maître méchant. Peux-tu deviner qui c'est ? C' est vrai, le critique intérieur. La critique peut être très bonne en grandissant en tant qu'artiste, mais la critique intérieure de la plupart des gens est devenue sombre. Un bon critique intérieur vous dira ce que vous avez fait mal sans émotion. Il est juste de prendre note de ce que vous pouvez travailler sur et améliorer la prochaine fois, mais cela ne vous fait pas sentir mal pour les erreurs que vous avez faites. C' est plutôt comme un robot qui cherche des moyens de s'améliorer. Les émotions sont attachées, mais elles sont positives, mais quand on regarde les erreurs, ce n'est que de la logique. Un bon critique intérieur sera heureux quand des erreurs sont commises, parce qu'il dira, « Oh, j'ai ceci à apprendre et que pour apprendre, j'ai remarqué cela », et vous vous donnez une tapoche sur le dos pour essayer et mettre du temps de pratique dans. Un bon critique vous traite comme un bon parent le ferait, en utilisant un renforcement positif. Un mauvais critique, d'un autre côté, vous
fait vous sentir en sécurité. Cela peut conduire à de telles émotions fortes. Si vous faites un morceau moche qui sera difficile à réessayer, vous pourriez même être déprimé. Je vois rarement de bonnes critiques intérieures dans notre monde, même avec des artistes très réussis. Ils ne se sentent jamais assez bien. Il y a même un nom pour ça, le syndrome de l'imposteur. Votre art ici est probablement comme des imposteurs, n'est-ce pas ridicule ? La bonne nouvelle, c'est que nous pouvons recycler le mauvais critique en un bon. C' est une méthode facile, mais elle nécessite de la persistance et de la pleine conscience. Essentiellement, nous allons reconstruire une mauvaise habitude de pensée. Chaque fois que vous remarquez une mauvaise pensée sur votre travail, vous devez le rejeter, puis vous le remplacez par ce qu'un bon critique dirait. Peut-être quelque chose comme, « Heureusement que j'ai fait cette erreur parce que j'ai appris quelque chose de nouveau », ou « C'est normal que ça ne se soit pas bien passé, au moins j'ai essayé et je peux toujours essayer à nouveau, et je suis fier de moi pour m'entraîner. » Pensez à votre bon critique comme un ami gentil et nourrissant, ou une pom-pom girl de créativité. Si vous n'êtes pas sûr de quoi dire, imaginez que votre travail est réellement peint par un ami ou votre conjoint, ou votre fille ou votre fils, ou un être cher,
ou quelqu'un d'autre que vous, puis dites-lui ce que vous lui direz . Je vous garantis que ce serait beaucoup plus gentil que ce que vous penseriez de votre propre travail. Nous devons apprendre la compassion de soi et la donner librement à nous-mêmes sans culpabilité, ce qui peut être difficile dans notre société, mais c'est très nécessaire. Vous pouvez également essayer de reformuler vos erreurs dans votre esprit. Au lieu de les considérer comme des erreurs ou des problèmes, considérez-les comme des bijoux précieux, car ils sont des outils d'apprentissage précieux. Si vous ne faites pas d'erreurs, vous ne grandissez pas ou ne vous améliorez pas, point. Si vous peignez juste pour le plaisir, que vous ne vous souciez pas vraiment de l'amélioration parce que c'est juste un passe-temps amusant et que vous n'allez pas partager votre travail, vous pouvez simplement dire à votre critique intérieur de se taire. Que ça n'a pas d'importance parce que tu t'amuses à t'exprimer. Si vous peignez juste pour le plaisir,
naturellement, ce sera plus calme, mais si elle est encore fait connaître, tout ce que le critique jette sur vous peut être réprimandé avec ceci, « Je m'amuse juste », parce que le but de nos peintures seront pour le processus, pas pour les résultats. Ce sera pour les émotions que vous ressentez en peignant, pas à quoi ça ressemblera à la fin. Au fil du temps, vous vous entraînerez à nouveau comment votre cerveau pense, et avant que vous ne le
sachiez, vous aurez une pom-pom girl qui vous encouragera dans votre tête, et j'espère que cela se poursuivra dans d'autres parties de votre vie. Il y a trois autres choses que vous pourriez traiter :
la peur, la procrastination et le perfectionnisme. La bonne nouvelle, c'est que si vous travaillez à changer votre critique intérieur, tous les trois seront naturellement tués. Ils viennent tous du même endroit. La peur se développe naturellement après des années d'abus de soi-même lorsque vous faites une erreur, ce qui conduit à la procrastination, parce que vous ne voulez pas faire face aux émotions qui surgissent, puis le perfectionnisme réside aussi dans la peur. Vous pourriez penser que si ce n'est pas parfait, ce n'est pas assez bon, donc cela nourrit la procrastination, parce que c'est tellement terrifiant de faire des erreurs que vous ne voulez même pas commencer. Toutes ces questions se rejoignent et proviennent de la question fondamentale de se soucier des résultats
et non du processus, d'être trop dur pour vous-même et de laisser le mauvais critique courir. Comme vous pouvez le voir, le remède est juste d'être gentil avec vous-même, et de vous aimer et votre art. C' est si facile, mais même si cela semble facile, c'est plus difficile que vous ne le pensez, parce que vous devez briser la mauvaise habitude de la pensée négative, et cela demande des efforts et du temps conscients. Vous devez mettre l'effort, mais ça vaut vraiment la peine de le faire. Vous verrez comment je peins dans les leçons ultérieures et dire au critique intérieur de se taire, mais la façon dont vous traitez votre critique intérieur dépend de vous. Tout ce qui fonctionne pour vous, fonctionne pour vous. Rappelez-vous simplement que vous pouvez toujours reformuler ce qu'il dit, ou vous rappeler qu'il s'agit juste du processus et non des résultats, ou pratiquer plus de pleine conscience et calmer votre esprit plus. Si vous faites ces choses avant que vous ne le sachiez, vous peindrez avec un esprit tranquille et plein de joie, dans l'état d'écoulement et dans le moment présent. Il en est ainsi, donc ça vaut la peine mes amis. il vous plaît essayez-le et n'abandonnez pas quoi que ce soit. Même s'il vous faut un mois pour l'obtenir ou un an pour l'obtenir, essayez d'essayer, et essayez, mais j'espère, vous aurez le coup de cela dans quelques séances. Il y a tellement d'avantages à cela. Le plus important est d'accéder à l'état de flux. Apprenons-en plus sur l'état d'écoulement et votre enfant intérieur dans la prochaine leçon.
3. Votre enfant intérieur et votre état de flux: Lorsque nous nous arrêtons à la critique intérieure et que nous créons juste pour plaisir sans règles, quelque chose de magique se passe. On se reconnecte à notre enfant intérieur, tu te souviens à quel point tu étais enfant ? Comme vous vous souciez du moment présent et appréciez vraiment les choses. C' était si facile pour toi. Vous étiez détendu et vous ne vous souciez pas de toutes les choses que adultes ont à flotter autour de leur esprit en tout temps. Vous n'étiez pas stressé, vous pouviez vous exprimer librement. Si vous avez eu la chance de créer de l'art en tant qu'enfant, comme la plupart des enfants, même s'ils ne veulent pas être artistes quand ils grandissent, vous vous souvenez probablement du temps passé et d'être perdu dans ce que vous faisiez. C' est ce qu'on appelle l'état de flux, ou comme vous le savez peut-être, étant dans la zone. C' est le sentiment d'être tellement plongé dans ce que vous faites que vous oubliez tout le reste et le temps semble ralentir, mais d'une manière ou d'une autre il passe très vite. Vous avez également connu un sentiment accro et difficile à décrire de bonheur paisible. Le travail créatif est mieux fait dans cet état, car il créera les meilleurs résultats pour de nombreuses raisons, mais s'il est difficile d'accéder à cet état, et que vous êtes stressé chaque fois que vous peignez, votre travail en souffrira. La façon de peindre que je vais vous montrer vous amènera dans l'état de flux facilement, donc si vous êtes un artiste, vous vous entraînerez à être dans l'état de flux, lorsque vous faites ces peintures imprévues et vous pouvez facilement passer à faire de vraies pièces juste après, parce que ces peintures intuitives peuvent être facilement faites comme des échauffements rapides. Ils peuvent prendre aussi peu que cinq minutes ou même 30 secondes si vous le souhaitez, mais je recommande au moins cinq minutes, et plus vous accédez à l'état de flux, plus il sera facile d'y accéder à l'avenir, c'est comme une compétence que vous pratiquez. Vous avez probablement vécu cela avant, même si vous n'êtes pas au courant,
vous avez peut-être ressenti cela quand ils ont vraiment apprécié le nettoyage, et l'ont fait consciemment, et dans le moment, et avant que vous le sachiez, vous avez terminé et vous en fait s'est amusé. Habituellement, l'état de flux est associé à ensembles de
compétences comme le basketball, l'écriture ou la peinture, mais il peut être expérimenté à chaque fois que vous êtes immergé dans quelque chose comme lorsque vous étudiez ou même faites du jogging. Plus vous y accédez, plus il sera facile d'y accéder et la bonne nouvelle est que vous vivrez une vie dans le moment présent et pleine de joie si vous le faites. Le style intuitif de la peinture intérieure de l'enfant me permet d'y accéder à chaque fois, mais au début, j'ai dû apprendre à calmer mon critique intérieur et à lâcher prise. Cela prend du temps, mais ça en vaut la peine. Vous devrez peut-être y travailler un peu plus si vous ne connaissez pas les bases de l'aquarelle,
ou quel que soit le support de peinture que vous utilisez, mais une fois que vous apprendrez à vraiment lâcher prise et à profiter, la magie se produira. Il y a tellement d'avantages à être dans l'état de la pleine conscience, qui a tant de choses sur son propre, pour améliorer la performance développement plus rapide des compétences, augmentation de la joie, et surtout, détestant de notre monde trépidant. Le secret pour accéder à l'état est de se connecter à votre enfant intérieur. Ce n'est pas quelque chose de fantaisie, c'est juste revenir à votre nature amusante, ouverte, imaginative et insouciante. Votre enfant intérieur est toujours là, peu importe à quel point il se sent dormant, alors ne vous inquiétez pas, nous allons doucement le pousser dehors avec une promesse de plaisir. Maintenant que nous savons qui est notre ennemi,
quel est l'état d'écoulement,
et qui est enfant intérieur, allons nous inspirer en apprenant ce qu'est la peinture intuitive.
4. Qu'est-ce que la peinture intuitive ?: Pendant que nous discutons de ce qu'est la peinture intuitive, je vais vous montrer mes différents travaux réalisés de cette façon. Je vous montre librement mes pièces les plus belles avec celles qui ne sont pas esthétiquement agréables, qui sont beaucoup d'entre elles. Mais cela n'est pas attendu de vous. Vos peintures seront privées à moins que vous ne choisissiez autrement. Je voulais juste vous montrer à quoi vous pouvez vous attendre, ne pas vous sentir mal quand vous faites de l'art laid parce que je en fais des tonnes, surtout quand vous peignez intuitivement, mais même quand je ne le suis pas. Qu' est-ce que la peinture intuitive ? La peinture intuitive ne signifie pas que vous devez être un psychique ou quelque chose de fantaisie à peindre, cela signifie simplement que vous vous permettez de faire tout ce que vous voulez faire dans le moment où vous peignez. Tout ce qui se sent bien ou bien. C' est une façon de peindre sans règles. Vous êtes libre d'expérimenter et de vous exprimer. L' astuce pour les peintures que nous allons faire, c'est que nous ne nous soucions pas des résultats. En fait, tout ce que vous peignez de cette classe, vous devriez avoir l'état d'esprit de, vous le faites pour l'expérience et vous pouvez, et probablement le jeter quand vous aurez terminé. De cette façon, vous avez une totale liberté créative de jouer. Ce concept de jeter loin est similaire à un moines bouddhistes tibétains font. Ils fabriquent des Mandalas super complexes à partir de sable coloré. Cela nécessite des millions de morceaux de sable et une équipe de moines pour travailler à la fin de jours à semaines, selon la taille. Qu' est-ce qu'ils font quand ils ont fini ? Ils le détruisent. Cela leur rappelle la nature transitoire de la vie et c'est comment ils pratiquent le non-attachement. Ils font le Mandala pour profiter de l'acte de création et je suis sûr qu'ils sont très attentifs, et dans l'état de flux lors de la création,
car il nécessite tellement d'attention aux détails et de concentration.En outre, ils sont des moines, donc ils méditent tous les le temps. Nous ne sommes pas si extrêmes dans cette classe. Vous pouvez garder ou jeter vos peintures au besoin, mais le fait est qu'il est important de garder à l'esprit que vous peignez pour votre âme, pour l'expérience, pour la joie, pour le processus, pas pour de beaux résultats que vous pouvez montrer sur les médias sociaux. Si vous faites quelque chose que vous pouvez partager de temps en temps, alors c'est génial aussi, mais ne vous attendez pas parce que vous ne le ferez probablement pas si souvent, et cela signifie que vous le faites correctement. Quand vous avez des attentes, vous ne peignez plus pour le processus. Tu peins pour obtenir des résultats. Pense à un gosse. Quand ils peignent, ils ne pensent pas aux résultats. Ils ne savent même pas ce qu'ils font. Ils ne font qu'embrasser leur créativité et leur nature spontanée à ce moment là. Ils jouent avec la peinture. Ils peuvent encore peindre des sujets. Ils peignent beaucoup des sujets, comme leur famille devant leur maison, mais ils le font juste en ce moment, et ils se soucient de ce que ça se passe. Ils veulent juste le peindre. Si l'enfant n'est pas exposé à la pensée toxique, ils aimeront aussi ce que la création, même si c'est une flaque de boue. Ils ont une expérience avec ce qu'ils mettent sur la page, et ils la voient à travers les yeux de joie. C' est ce que nous allons essayer d'accomplir dans notre peinture. Nous voulons simplement nous reconnecter à la joie que nous avons à l'intérieur, et à notre enfant intérieur. Tout ce que vous avez à faire est de choisir un pinceau aléatoire, une couleur aléatoire, et de commencer. Peut-être que vous êtes attiré par quelque chose de spécifique comme un coup de pouce doux. C' est ton intuition. C' est bon si tu ne l'es pas, mais si tu l'es, écoute-le et apprends à lui faire confiance. Il vous guide vers ce que vous avez le plus besoin d'exprimer en ce moment. Il peut s'agir d'images provenant de votre subconscient, ou d'émotions réprimées, ou simplement vous aimez vraiment le rose aujourd'hui, et cela vous apporte de la joie de le regarder. Peut-être que vous voulez vraiment peindre des papillons, ou juste des formes abstraites aléatoires. Peut-être que vous voulez être soigné et prendre votre temps à chaque coup et être conscient de votre respiration, ou vous devenez fou et faites un morceau en une minute. Juste une expression brute de l'émotion à travers de forts coups de pinceau. Tout cela dépend de vous et changera d'un moment à l'autre. n'y a pas de règles, il suffit de peindre. Ne vous inquiétez pas de développer votre intuition trop, faites
tout ce que vous avez envie de faire et cela se développera naturellement. Mais si vous ne ressentez rien du tout, choisissez quelque chose, faites
simplement quelque chose, commencez, et cela va naturellement continuer. Vous pouvez le faire n'importe où, mais cela aide si vous n'avez pas de distractions. Faire taire votre téléphone pour une session est une bonne idée. Peut-être en utilisant un casque anti-bruit, avec ou sans musique. Vous pouvez même régler l'ambiance en allumant une bougie parfumée, ou tout simplement le faire en silence dans la cuisine avant que quelqu'un ne soit éveillé. Une de mes choses préférées est de peindre à l'extérieur, écouter la symphonie de Mère Nature. Cela peut également aider à mettre un certain temps de côté chaque jour pour vos séances. Vous n'avez besoin que de cinq à 20 minutes, voire moins ou plus. Tout dépend de vous, et il n'y a pas de moyen, de
lieu, de temps ou de méthode parfaite pour peindre. L' important est juste de commencer, et il prendra soin de lui-même à partir de là. Vous pourriez trouver difficile de commencer, vous pourriez avoir de la résistance, et la peur vous surmontera. On peut s'y attendre parce que vous avez un critique intérieur si fort. Nous sommes ici pour le vaincre. Prenez le pinceau dans votre main de toute façon, et faites-le malgré lui. Fermez votre porte pour que personne ne voit ce que vous faites, si ça vous fait vous sentir mieux. Mais assurez-vous de vous donner cette liberté de jouer. Tu en as besoin. Tu regardes ce cours pour une raison. Vous verrez une fois que vous le ferez, quel point c'est génial. S' il faut quelques séances pour obtenir le point de se sentir libre et dans l'état de flux, c'est tout à fait normal. Cela m'a pris beaucoup d'essais, mais maintenant, comme n'importe quelle compétence, je
l'ai développée au point de pouvoir sauter sans même essayer. C' est sans effort. Si tu ne sais pas quoi faire, c'est bon. Je ne le fais pas non plus. Je fais juste des choses au hasard. Pour faire quelque chose. Tout va bien, parce qu'il n'y a pas de droit. Si vous êtes encore paralysé, faites-le simuler jusqu'à ce que vous y arriviez. Jusqu' à ce que cela devienne amusant et naturel, et avant que vous le sachiez, vous serez dans un état d'écoulement. Fais quelque chose, n'importe quoi. J' ai fait des leçons futures pour vous montrer différents exemples et vous guider dans différentes idées pour vous aider à commencer, mais rappelez-vous juste que les possibilités sont infinies et vous aurez votre propre façon unique chaque fois que vous vous asseyez pour peindre, mais ça ne fait pas mal d'avoir des idées. Comme vous pouvez le voir, mes peintures intuitives varient grandement en fonction de mon humeur. L' important est juste de peindre. Ce ne sont pas des règles fixées dans la pierre, mais il y a quelques lignes directrices que vous pourriez essayer de suivre. Ils sont : ne vous souciez pas des résultats, soyez dans le moment et profitez du processus, écrasez vos critiques internes négativité avec positivité, amusez-vous et expérimentez, et par conséquent, entrez dans l'état de flux. Cela étant dit, plongons dans les fournitures et les bases de l'aquarelle. Si vous savez déjà comment peindre et avoir des fournitures prêtes, il suffit de sauter de l'avant, mais rappelez-vous que quoi que vous fassiez, faites mais rappelez-vous que quoi que vous fassiez, faites
simplement votre propre et amusez-vous. Commençons.
5. Matériel recommandé: Maintenant, parlons de fournitures. Tout ce que vous avez sous la main est assez bon. Mais mon conseil est d'utiliser les fournitures les moins chères que vous pouvez. Lorsque vous utilisez des fournitures moins chères, vous ne vous souciez pas de le gaspiller et cela élimine la peur et le stress. Les peintures que nous faisons dans cette classe seront avec l'état d'esprit de son droit de les jeter. C' est difficile d'être dans cet état d'esprit si vous avez l'impression gaspiller de l'argent avec des fournitures coûteuses. C' est pourquoi il est si important de ne pas y investir trop d'argent. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur l'aquarelle, mais vous pouvez utiliser n'importe quel matériel d'art que vous avez à portée de main pour pratiquer les concepts. Mon conseil est d'utiliser ce que vous aimez le plus. Vous pouvez même faire des tableaux numériques intuitifs comme celui-ci que j'ai fait sur l'iPad. Personnellement, je préfère l'aquarelle parce que la peinture est si magique et fait sa propre chose. C' est mon médium préféré. Mais si vous aimez la superposition ou la peinture plus épaisse, vous pouvez plutôt utiliser de la gouache ou de la peinture acrylique ou à l'huile. Comme dans cet exemple, qui a été fait avec de la gouache, je viens de mettre la peinture sur la page et de faire ces beaux papillons intuitifs. Le sentiment est très différent de l'aquarelle, mais aussi vraiment amusant. J' ai un cours sur les bases de la gouache que vous pouvez regarder si vous êtes intéressé à apprendre ce médium. Mais si vous choisissez l'aquarelle, que je recommande fortement en raison de la magie que c'est sans même essayer, voici ce dont vous aurez besoin. Peinture à l'aquarelle, tout type fera l'affaire. Ici, je fais une peinture avec des peintures Crayola pas cher que j'ai obtenu pour trois dollars. Il s'est avéré plutôt bon. Il n'aura pas beaucoup de qualités de l'aquarelle coûteuse. Il n'est pas aussi transparent et a une texture brillante bizarre dans certaines parties. Mais ces choses n'ont pas d'importance si vous peignez juste pour le plaisir. Maintenant, cette peinture a été faite avec cinq dollars aquarelles et même si j'ai eu plus de choix de couleurs, je préfère la peinture Crayola parce que ces cinq dollars frappe super calky et sourd, et les Crayola ceux étaient plus vibrants et transparent. Donc, je recommande fortement les trois dollars Crayola peintures si vous êtes sur un budget super serré. Mais il y a toutes sortes de marques moins chères là-bas. Vous pouvez faire vos propres recherches et trouver quelque chose plus dans votre budget si vous voulez quelque chose de mieux. J' utilise généralement des peintures Mission Goal, qui sont vraiment chères, mélangées avec la palette de Brights Jane Davenport, qui est une option plus abordable et presque tout aussi bonne. Vous me verrez aussi utiliser les aquarelles liquides du Dr. Ph. Martin, ce qui peut être super amusant puisqu'elles sont si concentrées. Mais la peinture à obtenir est à vous de décider. Il y a toutes sortes de marques là-bas et elles fonctionneront très bien. Vous aurez également besoin d'un pinceau, ou de pinceaux. Si vous voulez aller super pas cher, vous pouvez obtenir un pack de variété avec beaucoup d'options différentes. Assurez-vous juste qu'il a des poils doux. Ceux-ci viennent généralement avec des pinceaux amusants comme ce pinceau amusant, mais si vous voulez peindre plus professionnellement ou utiliser votre pinceau pour de belles peintures et peintures amusantes, mes favoris sont la série Princeton Neptune, Silver Black Velvet, et les brosses Trekell Protege. Mais comme je l'ai déjà dit, il y a toutes sortes de marques là-bas. Tu peux trouver ce que tu veux. Je pense juste que ce sont des marques de bonne qualité. Honnêtement, vous n'avez besoin que de deux pinceaux afin que vous puissiez obtenir comme une taille 10 et une taille 2. C' est vraiment tout ce dont tu as besoin. Une brosse ronde plus grande pour les choses plus grandes et une petite pour les détails. D' habitude, je n'utilise que deux pinceaux pour mon travail ou même un seul pinceau. Vous pouvez faire des peintures entières juste avec un seul pinceau, comme je l'ai montré dans ma classe de suites où nous avons peint toutes les pièces avec un seul pinceau. Donc si vous ne pouvez vous permettre qu'une seule chose, j'aurai comme un pinceau de haute qualité de taille 8. Vous aurez également besoin de papier couleur à l'eau. Heureusement, mon plus utilisé est aussi vraiment pas cher. Ce papier Kanson XL peut être l'un des moins chers du magasin. Si vous vivez aux États-Unis, Walmart porte généralement pour
vraiment bon prix actuellement à six dollars par 39 par 12 pages, ce qui revient à environ 0,20$ par page. Vous pouvez l'obtenir en fait encore moins cher sur Amazon en obtenant 11 pages par 15, qui sont encore plus grandes pour le même prix. Si vous comparez le papier neuf par 12 au papier Arches de haute qualité, c'est la même taille et
le même poids, les papiers de meilleure qualité sont 1,50$ la page, ce qui est sept fois et demie plus cher et beaucoup trop cher pour être utilisé pour le plaisir. Oui, il y a une différence de qualité, mais je pense que ce n'est certainement pas sept fois mieux. La seule raison pour laquelle vous auriez besoin de papier très cher est si vous prévoyez peindre réaliste avec des tonnes de couches et que vous voulez vendre votre travail. Mais nous ne ferons pas ça dans cette classe. J' utilise presque toujours le papier Kanson XL de toute façon pour tout mon travail. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous voulez. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'un papier aquarelle ou d'un papier mixte. Essayez également d'obtenir du papier qui est d'au moins un 140 livres. Sinon, vous pouvez aller plus bas, mais il va se déformer plus. Il est important d'obtenir du papier aquarelle en premier lieu, car si vous essayez d'utiliser du papier d'imprimante ou du papier mince, il va se déformer comme fou comme vous pouvez le voir ici. Cela enlèvera la joie de la peinture. Le papier aquarelle est conçu pour avoir de l'eau dessus. Il est donc important d'avoir le bon papier et je pense que c'est l'approvisionnement le plus important que vous puissiez obtenir pour ce cours. Vous aurez également besoin d'un ou deux récipients d'eau. Vous pouvez utiliser de vieux bocaux en verre comme je le fais, ou de simples gobelets en plastique ou tout ce que vous voulez parce que l'eau sera utilisée pour nettoyer la brosse d'abord et le second s'assurera que la brosse est propre. Donc, il est toujours agréable et frais lorsque vous obtenez une nouvelle couleur. Vous pouvez plutôt en utiliser un pour les couleurs fraîches et les couleurs chaudes qui voudraient le tremper deux fois. Ou si vous voulez être vraiment simple, utilisez
simplement un conteneur. Vous aurez juste à changer votre eau plus souvent. serviettes en papier ou les vêtements réutilisables sont également parfaits à avoir sous la main pour diverses raisons. La plupart du temps, ils ramassent l'excès d'eau de
votre brosse ou de votre papier et vous pouvez faire des textures avec elle. C' est toujours utile, surtout lorsque vous essayez de contrôler le rapport
entre la peinture et le papier. Maintenant, c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin, mais voici quelques autres idées facultatives. Vous pouvez également obtenir une palette de mixage pour mélanger vos couleurs en fonction du nombre de couleurs que vous avez. Vous pouvez simplement utiliser une assiette simple pour cela ou en obtenir une de fantaisie juste pour cela. Mais une simple assiette fera très bien. Vous pouvez obtenir de la bande de masquage des artistes pour enregistrer votre page avant de commencer. Cela aidera à prévenir la déformation, surtout si vous utilisez beaucoup d'eau. Mais comme vous le verrez dans la classe, je n'en utiliserai pas, donc vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez également obtenir un peu de blanc à utiliser sur le dessus comme peinture
acrylique ou de la gouache ou un stylo gel blanc et ainsi de suite. Mon préféré est un stylo gel blanc à point large signal, mais je n'utiliserai rien de fantaisie dans cette classe comme ça. Je vais juste peindre. Vous pouvez également obtenir vos autres fournitures amusantes de crayons de couleur aux crayons, encres, marqueurs, et tout ce que vous pouvez trouver. Comme dans cet exemple de peinture intuitif, j'utilise des pastels à l'huile sur une simple peinture. J' ai eu beaucoup de plaisir à me salir les doigts. Vous n'avez pas à vous limiter aux peintures dans ces tableaux. aquarelle est un excellent moyen de superposition avec d'autres médiums, et vous pouvez utiliser des médias secs sur le dessus ou en dessous. Expérimentez avec ce que vous avez parce que vous ne savez jamais ce que vous trouverez. Vous pouvez également saisir des choses amusantes comme des stylos à plume ou une vieille brosse à dents, vos doigts, une plume, ou même une feuille, vous pouvez tamponner avec elle. Dans mon cours de stylo et d'encre, nous avons eu une leçon de marquage et comme vous pouvez le voir, vous pouvez faire des marques avec tout ce que vous trouvez. C' est certainement utilisable et ce sont des peintures intuitives amusantes. Avoir une collection de pinceaux et de choses amusantes ont recueilli au fil des ans et je vous encourage à garder vos yeux épluchés pour des choses amusantes que vous pouvez utiliser aussi bien. Mais tu n'as pas à le faire. Mais faire des marques sur la page, même en utilisant vos doigts ou tout ce que vous pouvez trouver peut être super amusant. Donc, ne vous sentez jamais inhibé dans quoi que ce soit que vous utilisez. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez pour des fournitures. Ce ne sont que des directives de base pour vous aider à commencer, mais trouver votre propre façon préférée de travailler avec ce médium magique. Donc c'est tout pour les fournitures. Maintenant que vous avez tout ce dont vous avez besoin, passons en revue quelques techniques de base de l'aquarelle juste au cas où vous auriez besoin d'un rafraîchissement ou d'un débutant complet. Si vous êtes déjà un maître d'aquarelle, vous pouvez simplement aller de l'avant et sauter la leçon suivante. Allons-y.
6. Les bases / le rafraîchissement de l'aquarelle: Sautons dans les bases de l'aquarelle. aquarelle est tout au sujet de l'équilibre entre la peinture et l'eau. On va jouer avec le ratio. Par exemple, si vous avez plus de peinture sur votre pinceau et moins d'eau, vous aurez une couleur plus opaque. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur riche et belle. Mais si j'y ajoute plus d'eau, ça devient plus léger. Plus j'ajoute d'eau, il devient léger jusqu'à ce qu'il ressemble à de l'eau pure. Si vous vouliez un peintres plus forts utilisent plus de peinture et moins d'eau. Si vous voulez de la peinture diluée, utilisez plus d'eau et moins de peinture parce que l'aquarelle est transparente, nous n'avons pas de blanc, donc vous devez utiliser d'autres supports pour faire du blanc ou vous devez garder le blanc de la page. Le plus blanc de la page est nos blancs, donc si nous voulons garder quelque chose de blanc, nous peignons juste autour d'elle. Si je mouille une forme et que je tombe en couleur, ça va se répandre et faire ces beaux bords flous. Mais si j'ai laissé tomber la coloration sur du papier sec, ne se propage pas. Ça fait exactement la forme que je fais. C' est ce qu'on appelle humide sur sec et on l'appelle mouillé sur mouillé. Comme vous pouvez le voir, c'est pour faire les formes et si vous voulez faire de très beaux mélanges, et vous pouvez mélanger les autres couleurs ensemble. Si je laisse tomber plus de coloration ici, ils vont se mélanger par eux-mêmes, et je peux les mélanger moi-même faire cela manuellement et fait juste de belles combos de couleurs, et c'est ce que j'aime utiliser. L' astuce est de combiner ces deux effets. Ce que vous faites, c'est que vous faites la forme que vous voulez parce que ceux-ci ne laisseront pas la forme que vous pouvez voir, et vous faites juste la forme que vous voulez. Par exemple, disons que je peins une ligne, et que je peux tomber en couleur dans cette ligne et juste la changer au fur et à mesure que je vais. C' est mouillé sur mouillé, mais c'était humide sur sec. Si je prends une couleur différente et que je passe sur celle-ci où ils ont touché,
ils vont se fondre et je ramasse la peinture au fur et à mesure que je vais. Comme vous pouvez le voir ici, il y a du vert dans ce bleu. Vous devez faire attention à l'endroit où les choses sont mouillées, où les choses sont sèches et où pense toucher si vous voulez. Mais dans ce cours, on va juste s'amuser. Mais comme vous pouvez le voir ici, il est encore humide et il a saigné magnifiquement ici, mais ici ce n'est pas le cas. C' est le plaisir de l'aquarelle. Ce qu'il fait tout seul naturellement. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons eu une flaque d'eau et elle est sortie ici, a fait cette belle texture. Naturellement, l'aquarelle fera des choses magiques tout seul. Si vous voulez obtenir avec un effet magique cool comme celui-ci, suffit d'utiliser plus d'eau et de le laisser se fondre avec la peinture. Une autre chose à garder à l'esprit est l'aquarelle est transparente, comme je l'ai déjà dit. Lorsque vous obtenez une autre couleur, la couleur ci-dessous se fondra avec cette couleur. C' est juste une autre chose à garder à l'esprit. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, mais cela fait de beaux effets. Maintenant, vous pouvez également tirer la couleur d'un endroit. Par exemple, ici, il est encore humide et je peux peindre avec de l'eau juste à
côté et la peinture va se déplacer dans cette eau. Cela le rend également vraiment agréable, bel effet où il est juste néant dans la peinture néant dans la peinture. Si vous avez une zone sèche comme juste là, vous pouvez juste peindre à côté de lui aussi tirer une autre couleur, mais pas autant que si elle est mouillée. Selon votre type de peinture, il peut être différent comme si vous utilisez de l'encre, cela ne le fera pas. Une autre chose amusante à faire est de dessiner votre pinceau et de choisir une couleur. Vous pouvez le faire à sec. Cela signifie simplement que vos pinceaux sèchent, que votre peinture sèche, et plus elle est sèche, plus vous obtiendrez une texture. Comme vous pouvez le voir ici, c'est plus texturé qu'ici. C' est aussi quelque chose que vous pouvez jouer en fonction de la façon dont votre brosse est mouillée. C' est vraiment juste rapport eau/peinture avec votre pinceau. J' aime utiliser des choses comme ça pour la texture qui sont brosse sèche. C' est juste vraiment amusant parce qu'il rend cette texture subtile impressionnante que vous pouvez ajouter aux choses. Vous pouvez même jouer avec elle et votre brosse. Tu vois, j'adore ça ici parce qu'il est encore blanc et bouge un peu cette peinture aussi. C' est vraiment à propos de petits accidents heureux. C' est à ça que servent les aquarelles. Il suffit de mettre de l'eau dans l'avion laisser tomber alors qu'il est encore mouillé. Donne vraiment cette texture fraîche. Mais une autre façon amusante d'ajouter de la texture est d'utiliser du sel. Disons que je fais une petite couche. Eh bien, je pourrais faire est juste de ne pas jouer avec une seule couleur. J'aime mélanger les couleurs. Même si j'ai un bleu, je vais prendre un bleu différent ou je vais mélanger un bleu différent et juste ajouté et les laisser se fondre. Vous pouvez utiliser quelque chose comme un violet. J' ai juste aimé les petites variations de couleurs subtiles qui sont créées et j'aime mélanger sur la page. Chose amusante à faire est d'utiliser du sel simple. Vous prenez juste du sel et saupoudrez-le où vous vouliez, et il va dessiner dans la couleur de l'aquarelle et faire ces belles textures. Tu dois juste t'assurer qu'il est mouillé pendant que tu fais ça. Laissons ça sécher et on verra à quoi ça ressemble. Mais c'est vraiment l'essentiel de tout ça. J' aime juste jouer et jouer avec la couleur et la laisser se fondre et le laisser faire sa propre chose. Je voudrais juste peindre avec une couleur, puis en ajouter une autre. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits ensemble. Ils sont toujours mélangés et voyons ce qui se passe, ce qu'ils font ensemble. J' aimerais laisser tomber plus de couleurs pendant qu'il est encore mouillé. Une autre astuce amusante est d'attendre qu'il soit plus sec, puis la couleur se répand moins. C' est vraiment de l'eau à peindre, comme je l'ai déjà dit. C' est juste ma chose préférée à faire, juste pour jouer comme ça sur la couche et pour expérimenter. Une autre chose amusante que vous pouvez faire est de faire de la texture. Disons que j'ai mon essuie-tout et que je peux ramasser de la peinture. Vous ferez une belle petite texture où je l'
ai ramassée et aussi cette peinture que je peux tamponner avec. Ça fera des textures ailleurs. Vous pouvez également utiliser une brosse assoiffée, ce qui signifie simplement que vous dessinez votre brosse comme une brosse sèche. Ensuite, vous l'utilisez pour enlever l'excès de peinture. Comme vous pouvez le voir, ce rebondir un peu parce qu'il était assez humide. Mais si je fais cela avec une couche qui est moins humide. Dites que je ramasse moins d'eau et puis une goutte de peinture parce que j'ai moins d'eau sur mon pinceau et le papier, il va se répandre moins naturellement. Je peux même faire des petites lignes et tu les verras. La touche finale que j'aime vous demander beaucoup de mes pièces est une simple éclaboussure. Tu prends juste beaucoup d'eau et de peinture. Tu as sorti ton doigt comme ça et tu l'as tapé. Juste des robinets doux, simple. Cela fera également plus de peinture qui va se fondre avec d'autres peintures et juste être belle. Comme vous pouvez le voir, le sel a séché magnifiquement et nous pouvons juste le gratter. Vous serez juste laissé avec belles petites zones blanches avec de la texture autour d'eux. C'est tout pour les bases. J' espère que vous avez apprécié ça. Vous voulez en savoir plus sur mon cours d'aquarelle, mais je pense que nous sommes prêts, alors commençons le cours.
7. Peinture intuitive Exemple 1: Pour cette première présentation, je veux vous montrer exactement comment je peindrais intuitivement sur une séance normale. Vous savez que c'est exactement comme il est, et ensuite les suivants vous montreront des idées de ce que vous pouvez faire pour avoir un peu d'inspiration,
ou des choses que vous pouvez faire un peu différemment pour vous inspirer. La première chose que je fais toujours est de choisir un pinceau. Je choisirais tout ce qui m'envoie intuitivement. Habituellement, il s'agit d'un simple pinceau rond parfois de plus gros et parfois d'un plus petit. Cette fois, je vais aller à la taille 10 et peut-être que je vais changer de brosse un jour au milieu, ça va aussi. Je vais juste prendre de l'eau, et maintenant je vais choisir une couleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez, ce qui se distingue pour vous. Cette fois, le violet se distingue pour moi, et chaque instant, j'aurai une humeur différente et une chose différente à faire, et je vais juste commencer à mettre de la peinture sur la page. Si vous ne savez pas quoi faire, mettez-les n'importe quoi jusqu'à ce que ça commence à vous, et une fois que vous commencerez à y entrer, vous serez juste comme, et faire ça et ça, et nous serons juste dans le moment, juste peindre. Tu n'y réfléchiras pas, et c'est notre objectif. Je vais juste commencer, je vais juste mettre une marque,
laisser ma main faire ce qu'elle veut et je veux faire un mouvement comme ça. Il pourrait y en avoir un autre, rappelez-vous, nous ne faisons pas cela pour les résultats, nous le faisons pour le processus. Tu peux aller plus lentement que ça. Je peins assez vite d'habitude, mais peut-être que vous peignez lentement, c'est très bien aussi, et ces deux se joignent à mettre ces couleurs vers le bas. Cela me rappelle un arc-en-ciel, et peut-être que je m'inspire à penser à des arc-en-ciel, et je pourrais juste commencer à peindre un arc-en-ciel, seulement si je le veux bien sûr. n'y a pas d'arc-en-ciel réaliste, j'aurai quelle couleur vient ensuite ou quoi que ce soit d'autre. Je joue juste avec la peinture. Remarquez comment j'utilise un peu d'eau et le laisse attraper et se mélanger et m'amuser. J' aime peindre très lâchement, mais peut-être que ce n'est pas votre style, quel que soit votre style, exprimez-vous. Le fait est qu'il n'y a pas de règles et que je m'amuse juste, et mon intercritique vient juste cette seconde et dit que tu enregistre ça, tu ferais mieux de faire du bon travail, et je dirai, « non, je suis là pour m'amuser, et je vais montrer exactement à quoi ressemble une session. » Je pose juste des marques. Maintenant, mon intercritique dit que ça a l'air terrible, vous avez choisi les mauvaises couleurs là-bas. Tu ne devrais pas mettre du rouge là, et je dirai :
« Non, je m'exprime juste et je m'amuse juste. » Je vais y retourner jusqu'à ce que je n'y pense pas. Notre objectif est d'arriver au point où nous n'y pensons même pas, où nous ne faisons que peindre, et que vous ne pensez pas à vos prochains mouvements. On ne calcule pas et on ne pense pas à une composition, on s'amuse juste. Oui, parfois les pensées viennent sur la composition dans votre tête, c'est bien aussi, mais ce n'est pas notre objectif principal, ce n'est pas notre priorité, nous sommes juste en train de jouer. Voyez comment ici je joue avec un mouillé et je suis juste en ajoutant ça sur le dessus, et je pense que ça a l'air vraiment cool. Parfois, je fais des choses qui ont l'air vraiment génial, et parfois je fais des choses qui ont l'air terrible, et c'est une bonne chose parce que je suis en train d'apprendre à
chaque fois que je fais une erreur et qui fait quelque chose bon.Si vous ne voulez pas d'artiste professionnel et cela n'a pas d'importance pour vous, alors juste amusez-vous évidemment, mais vous allez améliorer quoi que ce soit parce que vous pratiquez. Je joue juste et je pose de la peinture partout où j'en ai envie. Je n'ai rien en tête. Les autres leçons que je vais vous montrer comment le faire avec des invites et des idées et comment faire certains thèmes, mais pour celui-ci, c'est comme je peins habituellement. C' est généralement très abstrait, je vais juste avec et je vais juste avec la couleur que je veux ramasser ensuite et je choisissais juste une couleur en la mettant vers le bas sans même y penser. C' est comme peindre automatiquement. Je fais juste partout où je suis thérapeutique pour le moment. Pour moi, le moment où les choses thérapeutiques est de faire ce modèle, je suis juste ajouter sans y penser. Si je veux faire une pause et que je veux regarder ma peinture, je peux le faire. Je peux m'arrêter et regarder les jolies couleurs ici et voir comment elles se fondent bien, et c'est comme regarder la peinture sèche, mais c'est amusant parce que les aquarelles sont si magiques et je peux en ajouter plus. Quoi que je veuille faire, je peux le faire. Peut-être que maintenant je veux basculer, je ne veux plus faire d'arc-en-ciel. Je veux juste ajouter des lignes, des lignes droites parfaites. C' est une bonne pratique d'utiliser la pointe de ma brosse, et c'est bon si je les gâche, c'est bon s'ils ne sont pas parfaits, personne ne verra ça sauf vous tous les gars, mais quand vous le faites vous-même à la maison, personne ne verra ce que vous faites à moins que vous ne vouliez le partager. Tu te donnes juste la permission de faire autant d'erreurs que tu veux. Tu n'as pas besoin d'être parfait. C' est vraiment juste pour le plaisir. Comme je l'ai déjà dit, ne pensez pas à cela comme quelque chose que vous partagerez dans les médias sociaux. Pensez à ceci est quelque chose que vous ne partagerez pas, vous allez probablement jeter. C' est très important parce que c'est comme si tu ne te souciais pas des résultats. Quand vous ne vous souciez pas des résultats, vous pouvez vraiment lâcher prise. Tout ce que nous faisons n'est pas pour des résultats. On fait des choses juste pour s'amuser aussi. Quand nous peignons pour le plaisir, vous nourrissez vraiment votre âme créative, vous nourrissez votre esprit et il peut le sentir. Vous partez en vous sentant comme vous avez accompli quelque chose et rafraîchi même si vous ne faites rien de joli, vous partez juste en vous sentant vraiment bien. Je n'y pense toujours pas, juste mettre des cigognes. Jusqu' à présent, j'aime vraiment ce que mes critiques internes soient silencieux. Je peux me donner tapotement sur le dos. Vous pouvez toujours vous donner une tape dans le dos pour comme ça, mais ne vous laissez pas piégé à penser, je vais gâcher tout ce tableau maintenant ? » Parce que tu es genre, je veux partager cette partie, mais si je gâche cette partie ? Ne pense pas comme ça, pense que je vais probablement jeter ça et c'est bon. Amusez-vous juste avec elle parce que cela va
vous paralyser et il va juste prendre le plaisir hors de lui. Ne fais pas ça pour les autres, fais ça pour toi. Je fais ça pour ce moment. Ce n'est pas à quel point ça a l'air joli, mais à quel point tu t'es amusé à faire les marques, ce que j'ai fait. Je me suis beaucoup amusé. J'ai eu un peu de pratique à faire ça. Lorsque vous commencez, Il peut être difficile de peindre sans un but final à l'esprit et juste pour vous exprimer parce que vous n'avez pas fait cela depuis longtemps probablement. Il faut de la pratique pour s'habituer à peindre comme ça et c'est tout à fait correct. C' est tout à fait normal. Ça m'a pris un peu aussi. Au début, je pensais aux résultats tout le temps même si j'étais genre, « non, ne m'en fous pas », mais j'ai continué à m'occuper et maintenant je suis arrivé au point où je peux juste m'amuser et comme je suis arrivé à ce point, j'ai fait plus jolies pièces abstraites. Puis j'avais l'habitude d'en former la pratique et parce que j'ai cessé de m'en soucier
tellement, alors je me suis laissé faire ce que je veux. Lorsque vous faites quelque chose à partir de votre intuition, généralement cela finit mieux que si vous pensez logiquement chaque étape parce que votre esprit subconscient est vraiment créatif et vraiment intelligent, et il sait comment faire les choses jolie sans même y penser. Il connaît des choses comme la composition et la couleur, mais parfois vous pourriez vouloir faire une pièce laide sur le but. Peut-être que vous êtes de mauvaise humeur ou quelque chose comme ça, et vous voulez exprimer ça, et c'est tout aussi bien. Le but de créer de l'art est la liberté dont nous disposons. C' est une quantité incroyable de liberté. Vous allez faire face à une page blanche, et vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Tu es le roi de cet univers. Ne prends pas ça pour acquis. Ne faites pas de règles et ne vous limitez pas, amusez-vous avec elle. J' aime jouer avec humide et mouiller mes peintures. Comme vous pouvez le voir, j'aime revenir en arrière et ajouter plus de couleur. Tu vois à quel point c'est beau. J' ai mis de l'eau ici, juste de l'eau pure et ça fait juste ces belles textures. Parfois, je fais ces premiers modèles complexes qui prennent plus de temps, comme ici ou comme ça, mais parfois je fais comme épicentre vraiment lâche faire à la fois comme dans cette pièce et j'aime vraiment faire
ça et si vous obtenez fatigué au milieu d'une pièce comme si tu disais
: « J'ai l'impression d'avoir fini, mais pour l'instant, mais pas pour toujours. » Tu peux toujours partir et finir demain. Vous n'avez pas à passer toute la journée sur un morceau et à le compléter parfaitement, il n'y a pas de stress là-dessus, c'est le cas pour vous. Tu fais ça pour t'amuser. Vous ne vous forcez pas à regarder la télé. Tu le fais parce que c'est amusant. Même chose avec ça. Vous ne vous forcez pas à faire ça, vous le faites parce que c'est amusant. Si vous vous forcez, il arrêtera grand plaisir. Je ne recommande pas ça. Je vous recommande juste de donner un coup d'envoi et essayer de votre mieux pour vous amuser avec elle, puis essayez à nouveau si cela ne fonctionne pas. Ensuite, vous perdrez lentement vos insécurités et peurs et votre calme critique et vous serez juste comme « C'est sympa, c'est thérapeutique. J' aime les mouvements lents de ma brosse. C' est tellement pacifique. Peindre comme ça m'amène vraiment dans le moment présent parce que je me concentre juste sur ce que je fais. Je ne suis pas inquiet des résultats et [inaudible] sur l'avenir. Je suis vraiment dans le tableau. Je suis vraiment dans le processus et j'apprécie vraiment ce qui se passe devant moi et je le laisse faire sa propre chose. C' est une sensation magique de flot juste. Flux et présence. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez vraiment mettre en mots. Tu dois l'essayer par toi-même. Je suis sûr que vous vous souvenez avoir ce sentiment de temps en temps, de différentes choses. Nous ne l'avons pas autant que nous le devrions dans notre société occidentale. C' est ce que j'essaie de ramener dans ma vie et, espérons-le, dans tes vies. Parce que lorsque nous vivons avec pleine conscience et que nous accédons à l'état d'écoulement plus avec des choses normales et
banales, nous vivons vraiment la vie. Il devient juste amusant de faire n'importe quoi et c'est tellement libérant. Parfois, je laisse des bords durs comme ça et je
m'en fiche . Je veux aller ici et c'est très bien. Ils vont sécher comme ça et c'est bon. On fait ça parce qu'on veut s'amuser. On ne planifie rien. Je laisse juste mon pinceau me guider partout où il veut et je suis juste en train de le suivre. C' est presque comme si je promenais un chien et le chien me dit où marcher même si c'est une mauvaise pratique de propriété, mais je ne le guide pas. Je le laisse faire son propre truc. Je ne le guide pas consciemment. Je laisse juste mon subconscient prendre le dessus et c'est là que l'intuition intervient. C' est ce qu'on appelle la peinture intuitive parce que je n'y pense pas consciemment. Je le laisse bouger ma brosse, bouger ma main. C' est moi. Ce n'est pas le côté conscient de moi ; c' est
le côté subconscient de moi. Je me laisse exprimer ma créativité librement et dans le moment sans aucun objectif final en tête. J' adore ajouter des petits points comme ça. J' ai l'air de le faire à chaque fois parce que j'aime regarder un mélange et fusionner avec les autres couleurs, c'est juste quelque chose de vraiment thérapeutique à ce sujet. Alors remarquez comment ma palette de couleurs pour cette pièce est quelques couleurs et généralement je continue ces couleurs beaucoup. Vous pourriez avoir des couleurs que vous préférez et c'est tout à fait bien. Vous n'avez pas à avoir la règle d'avoir des couleurs différentes à chaque fois que vous peignez. Vous pouvez utiliser même une couleur ou simplement de l'encre et pas de couleur. Je veux dire, tout est à vous de décider. Toutes les règles dont je vous parle ne sont pas vraiment des règles. Ce sont des choses qui fonctionnent pour moi. Quoi que ce soit qui fonctionne pour vous sera différent. Vous devriez explorer ça. Vous devriez être d'accord avec expérimenter et juste trouver ce qui fonctionne pour vous. ce moment, je suis assis ici et j'entends les oiseaux gazouiller dehors parce que c'est le printemps. D' habitude, je mets de la musique parce que c'est relaxant. Mais je profite du son de ma brosse qui touche légèrement le papier. J' apprécie le son de ce [tapping glass]. Je sens que je respire, mais ça ne veut pas dire que tu ne devrais pas écouter de la musique. Ça me rend parfois plus attentive et je ne le fais pas. Parfois, la musique me met dans l'état de flux plus vite. Ce qui fonctionne pour moi ne veut pas dire que ça marchera pour toi. Tout le monde est différent, mais trouvez ce qui fonctionne pour vous. Régler l'ambiance comme avec une bougie comme celle-ci aide vraiment. Avoir un peu de routine de boire du thé à l'avance ou pendant, aide. Tout ce qui fonctionne pour vous, fonctionne pour vous. Vous pouvez faire une séance de méditation complète à l'avance ou non. Vous pouvez vous concentrer sur votre respiration à l'avance ou pendant, ou faire du travail de respiration pendant que vous peignez. Par exemple, je peux respirer avec un AVC, puis respirer avec un AVC. Ce sera une très belle pièce méditative que vous pouvez faire qui est vraiment simple. Les idées avec ce genre de peinture sont infinies. Je veux juste que tu sois au courant de ça. Je veux que vous soyez conscient de la liberté que vous avez vraiment avec ça et que tout
ce que je vous dis n'est qu'une idée. Tout ce que vous avez vraiment à apprendre de cette classe est que vous pouvez peindre sans vous soucier des résultats et le faire pour le plaisir. Vous pouvez faire taire votre critique intérieur et profiter tout comme vous l'avez fait quand vous étiez enfant. Les enfants le font déjà naturellement. Nous essayons juste de revenir à cet état et nouveau ce sentiment de joie, de joie pure. Par exemple, ici j'ai touché cette ligne et je suis genre, « oh erreur » dans ma tête. Je suis genre : « Non. Non, ce n'est pas. C' est bon, et je continue comme si ça n'était pas arrivé. Je fais tout ce que je veux. Les erreurs n'existent pas ici. Les accidents n'existent pas ici. Les résultats n'existent pas ici. Je suis dans l'intemporel maintenant profiter de ma peinture et de mon pinceau. La seule chose qui compte, c'est ce que je ressens. Je me sens vraiment calme et paisible. Je laisse mon enfant intérieur peindre. Celui qui est plein de joie, de créativité et d'exploration. Celui qui n'a pas de règles. Celui qui connaît la vie est si belle et que je suis illimité. C' est juste très agréable à l'âme. Alors remarquez que j'ai ramassé le jaune ici. Mon esprit logique dirait quelque chose comme « Ça ne va pas dans ce morceau. n'y a pas d'autre jaune nulle part. Mais je voulais juste mettre du jaune ici, alors je l'ai fait. Je vais faire ce que je veux. Je ne vais pas juger ce que je fais. Je vais juste le faire. Parfois, tu ne sais pas pourquoi tu fais quelque chose. Je n'ai pas à comprendre toutes les actions que je fais. Je n'ai pas à le juger. Je dois juste faire ce que je veux et juste profiter du processus. J' ai l'impression d'avoir fini, juste mes émotions ont l'impression qu'elles sont terminées. Peut-être que je pourrais travailler sur la pièce plus et ajouter des petits détails avec le pinceau plus petit. Mais j'ai l'impression d'avoir fini. Donc c'est tout ce qui compte. Cette pièce n'est pas à partager avec les gens. Donc, peu importe à quoi ça ressemble, c'est juste le sentiment. Une fois que j'arrive à cet état fini, j'en ai fini. Cela a pris environ 15 minutes et c'est une séance normale pour moi. J' espère que vous avez aimé regarder ça et j'espère que vous
aurez une idée de ce dont je parle maintenant, ce que la peinture intuitive est vraiment. C' est vraiment juste de se laisser aller et de vous permettre de
vous exprimer et de profiter de votre potentiel créatif illimité pour vous amuser. Les sentiments que j'ai eus en peignant ça étaient juste détendus. Il parle à l'état d'écoulement. Je suis arrivé à un calme une joie en moi. Une sérénité tranquille. C' est le genre de sentiment que je ressens quand je médite pendant un moment. Je peux puiser dans cela à travers
l'art et m'exprimer en même temps et nourrir mon âme et peut-être aussi explorer mon subconscient. Il y a tellement de choses qu'il peut faire. Permettez-moi de vous montrer les prochaines leçons, d'autres idées de ce que vous pouvez faire pour que cela ressemble plus à une invite. Au cas où il serait difficile pour vous de commencer, vous saurez ce que vous pouvez faire et aussi pour vous juste avoir plus d'idées sur ce que vous pourriez faire en général. Maintenant, cette pièce s'est avérée mieux que la plupart de mes pièces. En fait, c'est peut-être possible. Mais ce n'était jamais le but, et ça n'a pas d'importance. La plupart de mes pièces ne peuvent pas être encadrées comme vous l'avez vu dans la leçon précédente. Ils ont l'air d'un bordel et c'est bon. J' espère juste que vous comprenez quel est votre objectif, qui est juste de profiter de la balade et juste de peindre. Maintenant, allons à la leçon suivante et trouver plus d'idées cool.
8. Peinture intuitive Exemple 2: C' est amusant à faire, et je vais utiliser des aquarelles liquides pour cela. Vous n'avez pas à le faire, vous pouvez utiliser les autres. Mais j'ai trouvé un truc vraiment cool avec ces pour cette technique. Je vais faire un dur parce que je suis d'humeur difficile parce qu'ils sont amusants. Mais tu peux faire n'importe quelle forme comme je l'ai déjà dit. Je prends de l'eau pure et je peins un cœur. Je ne peux pas le voir, mais je peins la miscibilité. Si d'une manière ou d'une autre vous obtenez deux formes qui se chevauchent ou quoi
que ce soit, cela le rend juste plus amusant. Alors faites de votre mieux et amusez-vous avec eux. Maintenant, je vais prendre mes aquarelles liquides et je vais mettre là où je mouille la page. Comme vous pouvez le voir, je dessine avec la pointe. Vous pouvez utiliser un stylo plume comme celui-ci ou un stylo normal qui est vide ou un crayon sans plomb dessus, et cela fera un effet vraiment cool similaire à celui-ci. Comme je l'ai déjà dit, tu peux faire n'importe quelle couleur que tu veux. Faisons peut-être un vert cette fois, rose et vert. Je vais juste le laisser tomber, et je vais les laisser se fondre dans cette couleur boueuse mais toujours assez cool. Ce que je pourrais faire c'est continuer à faire ça, continuer à ajouter de l'eau, et voir où je touche, ça se fond. aquarelles liquides sont très concentrées, sorte que vous pouvez avoir beaucoup de plaisir avec des choses comme ça. Vous pouvez faire la même chose extrémités normales juste utiliser plus de peinture. Je ne veux pas surcharger la position, donc je peux juste laisser un peu d'espace si je le veux pour plus de plaisir. Alors retournez, peut-être cette fois avec ce vert et refaites la même chose. Peut-être que je veux le décrire à nouveau. Peut-être que je veux faire quelque chose de fou. Quoi que je veuille faire, je peux. Je m'amuse juste. Je peux incliner mon papier et le laisser se fondre un peu. Si je le veux, je peux toucher mes doigts avec ça ou quoi que ce soit ,
mais ça va tacher beaucoup, donc je ne ferais pas ça. Mais je l'ai fait avec de la peinture. Je ferais juste cette peinture plus. Maintenant, peut-être ajoutons quelques aquarelles normales. Je fais juste des choses ou je m'amuse juste à ajouter couleur et à voir ce que je viens avec. C' est le tableau où vous pouvez vraiment expérimenter avec vos outils aussi. Par exemple, voici une vieille brosse à dents que j'ai juste pour ce truc. Je vais le poser et peut-être ici. Plutôt cool. Je joue juste. agit simplement de se salir les mains et de ne pas savoir quel sera le résultat, ne pas savoir quel sera le résultat. Il ne s'agit pas du résultat, mais juste de l'expérimentation. Une autre chose que j'ai, c'est cette brosse éponge. Peut-être que je vais juste faire ça. Ensuite, je vais juste prendre de la peinture et puis si je le pose, il fera une texture fraîche. Chaque fois que tu penses, oh mon Dieu, je l'ai gâché comme maintenant, je suis genre, je ne sais pas si c'est comme ça. C' est une bonne chose parce que tu t'entraînes, pas de souci. Tu t'entraînes juste à t'amuser dans la création. Cela permettra à votre pratique artistique de rester en vie au fil des années vous
fera profiter quand d'autres personnes quitteront parce qu'ils ont l'impression que tout ce qu'ils font est laid. Parce que tu n'es pas dedans pour tout ce que tu fais. Vous êtes dedans pour la pure joie de la création en général. Ajout de petits points, et voir comment le papier est presque sec. Donc ils restent plus proches ensemble maintenant. Alors peut-être que je veux un peu plus de cette couleur. C' est Cyclamen du Dr Peach Martin. C' est comme une couleur vraiment mignonne ou magentaish avec plus de violet. Je veux juste ajouter une autre goutte. Peut-être en rajouter ici. Ce sont plus comme des ridules squiggly. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble avec le crayon. Par exemple, voici un crayon sans plomb dedans. C' est un genre vraiment pas cher et je ramasse juste de la peinture puis je peux juste gribouiller avec elle, la déplacer. Vous pouvez même le tremper dans la peinture et ensuite faire la même chose ou avec une plume si vous en avez une. Je pourrais même me gratter un peu mon papier. Amuse-toi juste. C'est comme être un enfant à nouveau, juste profiter de l'art,
du processus, de la création, du plaisir, du plaisir. Pas de règles, pas de craintes. Nous sommes juste libres. On s'amuse juste. Cela nourrira votre âme créative et rendra votre art normal meilleur si vous êtes un artiste parce que vous n'avez plus cette peur. J' estampe avec le pourboire ici. Plutôt cool. Vous découvrirez aussi de nouvelles choses. Toujours amusant à faire. Moins vous avez peur de créer de l'art, plus facile de peau à couler état. il est facile de faire plus d'art et de pratiquer et de ne pas
s'inquiéter autant et juste garder votre passion pour votre art en vie. S' il est encore humide, vous pouvez faire la chose de mélange, sinon, vous pouvez toujours ajouter plus de peinture, mais j'ai l'impression que c'est assez bon. Peut-être que je vais juste ajouter une couleur un peu différente juste ici, juste pour donner un peu plus de jeu. Peu importe si tu aimes faire. Comme je l'ai déjà dit, peu importe ce que tu fais. Fais juste quelque chose. Joue juste. Si tu sais quoi faire. Juste mettre une marque, juste mettre une autre marque vers le bas, juste jouer. Ça n'a pas l'air bien ? C'est bon, tu joues juste. Disons que je veux ajouter quelque chose comme ça ici. Si vous êtes coincé, vous pouvez simplement changer votre perspective en la retournant. Ce n'est plus difficile. Je peux juste ajouter tout ce que je veux. Avec ces choses, il est si facile de commencer par une invite, comme si j'avais une forme et puis de commencer votre truc, peu importe cette chose. Même si cela n'a aucun sens, faites tout ce qui vous vient à l'esprit, amusez-vous. Je ne sais pas ce que je fais en ce moment, je ne fais que peindre. Je bouge juste ma brosse. Je vais ajouter un peu de jaune. n'y a pas de jaune dans cette œuvre d'art. Je pensais qu'un peu de jaune serait sympa. Touchez-les doucement. N'est-ce pas beau ? Je m'amuse juste. J'ai l'impression d'avoir fini. Comme vous pouvez le voir encore, les résultats ne sont pas inflammables, mais ils sont amusants. En fait avait cette impulsion juste faire cela. Satisfaisant. C' est juste pour s'amuser. Je croyais avoir fini, je ne veux pas continuer à ajouter. C' était une pièce qui a pris 10 minutes. Une autre pièce rapide qui était vraiment facile et amusant. Ça vient de faire avancer ma créativité. Il a fait tourner mes roues. Si je voulais aimer faire une vraie paix pour que je puisse continuer avec ça et juste continuer à voir ce qui sort et juste m'amuser. J' adore ces textures amusantes ici. De le gratter avec un crayon vide. Je pense que ça a l'air incroyable et ça lui donne beaucoup de profondeur. J' adore comment ça s'est mélangé ici. C' est amusant de regarder les détails de votre peinture et de voir toutes les choses que vous avez faites correctement. Mais vraiment, il ne s'agit pas des résultats. Il ne s'agit pas d'une pièce finie. C' est juste pour s'amuser. J' espère que vous vous amusez bien avec celui-ci. Essayons autre chose quand tu seras prêt.
9. Couleur, coup de pinceau et travail de respiration: Dans cette leçon, nous allons apprendre trois techniques différentes. Voici quelques-unes de mes préférées. Le premier est la thérapie de couleur. C' est juste quand vous peignez une couleur. Comme vous pouvez le voir, je peux le faire avec des coups de pinceau. Je peux le faire comme un lavé, prend tout le truc. Je peux faire quelque chose comme ça là où il est plus texturé. Je peux faire un arc-en-ciel, ce que j'aime faire. Tous ces éléments ne sont qu'un en se concentrant sur la couleur. J' aime juste être immergé dans une couleur spécifique. Pour ces exercices, je voulais utiliser petits morceaux de papier et j'ai coupé mon papier en petits morceaux. C' est génial si vous voulez conserver du papier et aussi si vous voulez travailler plus rapidement et juste avoir plus de plaisir avec elle. J' adore travailler petit, mais c'est à toi de décider. Pour ce premier, je vais utiliser un pinceau plus gros. Ce que j'aime faire, c'est choisir une couleur que je ressens en ce moment, je me sens comme pourpre. Tu es attiré par quelle couleur tu es attirée. Toutes les couleurs ont des significations différentes. Par exemple, le rouge est la colère, le bleu est paisible, vert peut guérir, et le jaune est heureux. Pourpre pour moi, est juste une couleur intuitive. Maintenant, les couleurs peuvent avoir des significations différentes pour vous aussi. Mais vous voyez que je peins juste cette couleur. Je suis juste immergé dedans. Je laisse juste ma peinture faire son propre truc, laisser s'amuser avec l'eau. C' est juste un simple lavage d'une couleur. J' adore mélanger des couleurs qui sont aussi plus petites. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une seule couleur exacte dans votre palette. Vous pouvez obtenir des couleurs qui lui sont similaires. Je les ai laissés courir sur la page comme ça, j'adore faire ça. Ce qui est important, c'est que je suis juste dans le moment. Je peins intuitivement. Je calme ma critique intérieure parce que je m'amuse juste. J' aime juste mettre ces couleurs vers le bas. Les résultats n'ont pas d'importance du tout. C' est vraiment juste à propos de la couleur. C' est un bon moment pour jouer avec mouillé quand c'est juste une couleur simple comme celle-ci. J' ai envie d'ajouter du rose, ce que tu as envie de faire, fais-le. Peut-être que vous commencez avec une peinture en couleur, puis vous commencez à ajouter plus de choses, ou une deuxième couche, ou gribouiller sur le dessus. Ce que tu veux faire, tu es libre de faire tout ce que tu veux. Ces nuanciers sont parfaits pour les arrière-plans pour d'autres supports à mélanger. J'ai l'impression d'en avoir fini ici. Il va sécher très frais, surtout si j'ajoute du sel ou de l'eau comme ça, et on y reviendra. Pour cette prochaine, je veux vous montrer comment utiliser une couleur mais aussi mélangé avec la texture de votre pinceau. Ce que tu fais, c'est que tu n'as pas ta brosse complètement mouillée, tu enlèves juste une partie de cette eau, et tu prends une couleur. Je vais peut-être faire du vert cette fois. Le vert est très guérissant. Je vais aller plus lentement et juste profiter de la texture que je fais et de la couleur. Très simple. Juste relaxant pour écouter le pinceau. C' est juste amusant de faire ces belles textures. On dirait une lueur sur un lac. Peut-être que je veux changer de couleur et je veux jouer avec différentes couleurs, pas seulement une. Comme je l'ai déjà dit, c'est très bien. Tu peux faire des arcs en ciel. Je fais des arcs en ciel tout le temps. C' est une de mes choses préférées à faire. Maintenant, je n'utilise pas beaucoup d'eau ici, donc on n'a pas ça cool sur une action, mais on a quelque chose d'autre qui se passe. Juste une belle texture. Mais si je le veux, je peux commencer à utiliser plus d'eau. Tu peux faire tout ce que tu veux dans tes tableaux. n'y a pas de limites. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. C'est juste jouer. Peut-être que je veux juste finir avec du jaune. Ce que je veux faire, c'est bien. C' est juste très simple. Maintenant, nous pouvons faire évoluer cette technique de simplement utiliser coups de pinceau
simples et la transformer en petits paysages. Voilà ce que je veux dire par là. C' est un petit paysage même si ce n'est qu'un coup de pinceau, un
deuxième, un troisième, un peu de fond, et un soleil. Très simple, très facile et amusant. J' ai ajouté un peu d'éclaboussures. Cela utilise la couleur mais plus et se déplace maintenant en utilisant des coups de pinceau, qui est un deuxième type de technique. Essayons quelque chose comme ça. Disons que je pense à un champ. Je peux prendre un vert que j'aime. Je vais juste utiliser un coup de pinceau. Vous pouvez le faire avec votre respiration, le coordonner. Mais vraiment, je vais juste sortir et j'ai déjà un peu de couleur dans mon pinceau. J' ai fait ce très beau gradient. Comme vous pouvez le voir, il n'était pas complètement mouillé, donc il a fait cette belle texture aussi. Je peux peut-être en faire un deuxième sur le dessus. Si je veux, je peux mouiller ma brosse, ramasser de l'eau, et la laisser se fondre avec une troisième. Ce que je veux faire, c'est à moi de décider. Disons que c'est ma petite colline et que je veux faire un ciel. Je choisis juste la couleur qui coordonne avec ça et je l'ajoute juste. Si je veux ajouter des nuages, je peux utiliser un pinceau assoiffé comme je vous l'ai montré tout à l'heure. Comme vous pouvez le voir, ils sont vraiment lâches, vraiment rapides. Ils ne sont pas parfaits. Ils n'essayent pas d'être parfaits. J' ai une serviette en papier, je vais juste chercher de la peinture. Ça me fait des nuages. Vraiment simple. Disons qu'il y a une eau de lac ici. C' est ça. C'est un paysage, même si c'est extrêmement simple. Si je le voulais, je peux même ajouter des arbres en faisant petits points comme ça avec mon pinceau. Ce que tu veux faire, tu peux faire. Vraiment amusant, vraiment facile, et peut vous prendre littéralement 30 secondes. J' espère que vous vous amusez bien avec celle-là. Disons que j'utilise le même pinceau et que je veux juste prendre une couleur et que je vais juste jouer avec. Mais ce que je peux faire, c'est jouer et peut-être faire ces petites formes. Ce que je veux faire. Je peux utiliser une seule couleur pour tout ça. Je fais de la thérapie de couleur, mais maintenant je ne fais pas qu'une seule page de couleur. Je peux ajouter une deuxième couleur dans. Très simple, amusant, et ludique. Maintenant, ils sont censés être intuitifs. Si vous voulez faire quelque chose de différent, allez-y. Tu devrais faire des choses différentes. Tu devrais jouer et faire ce que tu veux faire. Vous pouvez toujours ajouter plus de couleurs dans. Ce que tu veux faire. C'est censé être amusant. Nous pouvons toujours ajouter, faire dans un motif. Maintenant, si vous voulez vous défier encore plus que cela, vous pourriez faire quelque chose de vraiment amusant. Cela va mélanger la respiration avec la peinture et pour moi c'est comme une technique zen. Ce que je vais faire, c'est choisir une couleur, quelque chose que j'aime vraiment. Je vais respirer, peindre, respirer et peindre. Comme ça, très simple. Expirez. Je n'y pense pas vraiment. Je laisse juste ma brosse faire son propre truc. Respirez. Expirez. Ce centre de peinture plus lent, a l'air vraiment cool. Il y a juste quelque chose dans sa fluidité. C' est comme si vous capturez l'énergie de votre respiration et c'est vraiment thérapeutique de respirer avec votre peinture. Cela vous rend vraiment attentif et conscient de votre respiration. C' est ça. C'est tout mon tableau. C' était vraiment rapide comme vous pouvez le voir et ça a l'air assez amusant. Mais en fait, il s'agissait de moi juste de prêter attention à ma respiration et à la peinture. Ce qui m'a vraiment rendu zen. Tu peux faire des trucs vraiment cool avec ça. Laissez-moi vous montrer un autre exemple. Tout ce que je montre en ce moment est une question de simplicité. Vous pouvez vraiment faire des peintures simples. J' en fais des très occupés, mais c'est juste ma préférence. Tu peux faire tout ce que tu veux. Je veux juste vous montrer à quel point c'est facile de faire des peintures très simples. Je peux choisir différentes couleurs et juste faire des formes qui se touchent. Ça peut être plus conscient et lent comme ça. Il suffit de faire ces peintures très petites et faciles qui peuvent vous prendre 30 secondes à une minute. C' est juste plus lent et attentif. C' est une préférence personnelle comme tout le reste. J' ai tendance à travailler très vite. Ce n'est pas mon genre de peinture, mais c'est amusant. Ça peut vous faire ralentir. Vous pouvez même peindre comme un cercle, ou un carré,
ou n'importe quoi en une seule couleur comme je l'ai montré avant. Tout ce que tu veux faire, tu peux le peindre. n'y a pas de mauvaise façon, il n'y a pas de bonne voie. Vous avez juste à explorer et à vous amuser. Je joue juste, je lâche. Comme vous pouvez le voir, c'est très simple, très facile. Encore une fois, pas de cadre, pas parfait. Mais c'est juste dans le moment, en
profitant, en étant attentif. Que vous utilisiez ça pour le paysage, juste en jouant avec vos coups de pinceau. Parfois, votre brosse peut être votre outil. Je veux vous montrer un exemple de plus. C' est à l'aide d'une brosse de ventilateur. Si vous avez des brosses de ventilateur, vous pouvez pratiquer avec eux. La brosse de ventilateur est vraiment amusant parce que vous pouvez aller comme ça et choisir plusieurs couleurs. Ensuite, je peux utiliser ces couleurs et juste faire un coup de pinceau. J' avais l'air vraiment génial. Si je veux juste ajouter plus de couleur, il suffit de ramasser plus et juste continuer. Il s'agit vraiment de jouer et de s'amuser. C' est à ça que servent ces tableaux. Ne vous inquiétez pas des résultats. Fais tout ce que tu veux. Jouez avec vos outils, jouez avec vos fournitures. Que vous souhaitiez peindre simple ou complexe. Tout ce que tu veux faire. Sois juste conscient de la couleur, des coups de pinceau. Être dans le moment et amusez-vous. J' espère que vous avez apprécié ces exemples très simples. Peinture intuitive qui peut être vraiment facile. Comme ici où je viens de faire une couleur et vous laissez les aquarelles faire les choses amusantes comme les textures. Vous pouvez simplement jouer avec vos coups de pinceau et l'eau mouillée sur mouillée. Vous pouvez simplement faire des modèles simples. Il suffit de respirer avec votre brosse et de jouer avec ça et de voir ce qui sort. Juste des modèles vraiment simples comme celui-ci où vous allez plus lentement et plus consciemment. Un petit paysage qui est vraiment facile à faire avec de simples coups de pinceau. Combinant les coups de pinceau avec la couleur et juste s'amuser avec une nouvelle technique ou un nouvel outil. Toutes ces peintures sont plus simples que les autres. Je veux juste que tu saches que tu peux faire tout ce que tu veux et que tu peux être aussi ludique que tu veux. Tu n'as pas à peindre comme moi. Vous pouvez peindre de la façon que vous voulez. Je veux juste que vous sachiez beaucoup de liberté que vous avez vraiment. Passons à l'exemple suivant.
10. Faire des exercices: Dans cette leçon, nous allons toujours nous amuser dans peinture et faire quelque chose que nous n'avons pas à penser et nous pouvons profiter du processus en faisant des exercices Mindful. pleine conscience est simplement d'être conscient du moment et juste d'être ici et non pas dans le futur ou le passé. Je fais attention à ma respiration, je fais attention à ma brosse, je fais attention à l'environnement. C' est très, très bénéfique. Je vais choisir un pinceau que je veux maîtriser comme mon numéro six, pinceau en velours noir
argenté. Je vais le mouiller et j'ai des
morceaux de papier pour cet exercice ou vous pouvez utiliser du papier normal. J' ai juste beaucoup de papier rebut parce que j'ai coupé mes pages à une certaine taille et je peux juste en prendre une et faire une perceuse. Qu' est-ce que je veux dire par inventer un ? Je veux juste dire faire quelque chose et le répéter. Disons que je ramasse la couleur, et que je vais faire une ligne mince tout le long. Je me mets au défi. Je vais être attentif, je pourrais prendre mon temps. Il n'y a pas de précipitation. J' essaie juste de faire une ligne qui est la même avec le meilleur de mes capacités. Comme vous pouvez le voir, je suis tremblante. Cette eau est en route. Mais c'est bien. Je me mets au défi. Je dois bouger la main au même rythme et essayer de ne pas le faire rapidement, ce que je fais. J' ai vraiment besoin de pratiquer ça plus. Mais cela me force juste à mettre de la peinture sur papier et à vraiment profiter. Ceci est également recommandé pour ceux qui veulent améliorer leurs compétences en peinture ou comme des choses répétitives. Je vais continuer à essayer de faire une ligne droite. Je vais le faire jusqu'à ce que je finisse la page. Si vous voulez le rendre plus amusant, vous pouvez choisir différentes couleurs. Maintenant, je commence à m'y habituer. Je peux aller plus vite. Il est vraiment difficile de garder votre main cohérente pour un si long mouvement. Je n'utilise que la pointe de mon pinceau. J' en ai fini et il ne s'agit pas de te juger, tu fais tout ce que tu fais. Je suis un artiste professionnel, certaines de mes lignes ne sont pas droites. Faites tout ce que vous pouvez. Ensuite, vous pouvez choisir une couleur différente et vous défier encore plus en peignant dans les lignes, ou faire pivoter votre papier et le faire de cette façon pour obtenir un angle différent. C' est en fait un angle plus facile pour moi de faire des lignes droites. Je peux me défier de ne pas toucher aux autres lignes. Oh, j'étais très proche, mais je ne l'ai pas fait. J' essaie de dessiner rapidement. Oh, je l'ai touché, c'est bon. Je m'entraîne et il ne s'agit pas de vous évaluer, ce n'est pas de dire que j'échoue ou que je n'échoue pas. Il s'agit juste de poser de la peinture et du temps d'entraînement et juste de profiter de la balade. C' est plutôt cool si je choisis une couleur différente. J' essaie juste d'avoir une longue ligne droite. Oh, celui-là est terrible, mais n'a pas d'importance. Je dis à mon critique intérieur de se taire parce que je m'entraîne et je m'amuse, et personne ne verra ça sauf vous tous, mais c'est bon. Je voulais juste que tu vois à quel point c'est correct de ne pas être parfait. Voici un exercice comme vous pouvez le voir, j'ai tendance à faire le meilleur boulot, mais c'est bon. Je me suis amusé. Maintenant, faisons un autre. Celui-ci consiste à pratiquer des coups fins à épais. Prenez juste une couleur., n'importe quelle couleur. Nous allons juste mettre vers le bas avec la pointe de la brosse et ensuite nous allons appuyer vers le bas, soulever à nouveau à mince. Je vais juste continuer à faire ça. Je m'entraîne à rendre ma brosse plus fine et plus épaisse. En fait, je suis douée à cette perceuse. Des lignes étranges, j'arrive à et c'est normal d' avoir des faiblesses et des forces. C'est tout à fait normal. Vous pouvez alterner des couleurs ou simplement choisir des couleurs aléatoires et une chose amusante avec cette perceuse est de faire une ligne mince où l'épaisse était avant et ensuite une épaisse où la mince était avant. Il fera ce motif cool et vous pouvez remplir toute
la page comme ça et juste utiliser différentes couleurs donc c'est vraiment joli. Quand vous faites des exercices comme ça, vous devez aller lentement ou vous allez faire beaucoup d'erreurs. Pour moi, c'est assez dur parce que je peins d'habitude très vite. C' est un bon défi pour moi. Mais peut-être que vous êtes un perfectionniste et c'est le genre de peinture sur laquelle vous vous épanouissez
vraiment, et vous appréciez beaucoup. Peut-être, c'est vraiment apaisant pour toi. Tu dois être conscient que je ne l'étais pas et que j'ai fait une erreur. Cela vous oblige à être présent et conscient, à être concentré et à faire du bon travail. Mais ce n'est pas censé être une corvée, c'est juste censé être amusant, donc juste profiter de la balade. Comme toujours. C' est très relaxant et apaisant, et je me perds juste à l'instant. Ce sera là que le critique intérieur essaiera aussi de sortir, mais pas autant parce qu'il sait que c'est la pratique. Pour ceux d'entre vous qui ont des problèmes avec le critique intérieur cela pourrait être l'exercice parfait pour vous. Mais je veux vous montrer, je fais des erreurs et je fais des choses mal j'ai des faiblesses et tout ça va bien. Je n'essaie pas d'être parfait. C' est bon si tu veux faire tourner ton papier, c'est très bien. Si vous faites une erreur, c'est drôle parce que vous devez le suivre dans la prochaine. Ça donne l'air un peu bizarre et j'aime ce regard, donc c'est amusant. Même les erreurs peuvent être faites dans quelque chose de beau. Demandez à Bob Ross. Voilà mon exercice, encore une fois, pas parfait. Je suis un peu maladroit aujourd'hui pour une raison quelconque, mais c'est bon. C' est drôle, je continue à choisir les mêmes couleurs. Je ne sais pas pourquoi je les ressens aujourd'hui, mais je le suis. Si tu en as un très maigre comme celui-ci. Une chose amusante à faire est juste des lignes de touche simples qui sont exactement la même largeur. Vous essayez de faire la même chose encore et encore. J' utilise le côté de ma brosse et je fais le même coup encore et encore. Vous pouvez vous entraîner à le rendre vraiment mince, puis
plus épais, plus épais, plus épais, plus épais, épais
et plus épais, et le plus épais. C' est juste une chose amusante à faire et ensuite vous pouvez remplir le tout en faisant comme ça. Faire des petites lignes, des petits coups courts qui sont vraiment faciles et juste un jeu répétitif qui vous fait habituer à utiliser votre pinceau, habitué à utiliser épais et mince, utilisé pour jouer et rendre vos lignes bonnes. Maintenant, l'une de mes choses préférées à faire est la technique tourbillonnante. Je prends juste une couleur et je vais comme ça. Fais juste une ligne ondulée. y a pas de façon parfaite de le faire, pas de bonne façon. Fais de ton mieux. Une fois que je suis satisfait, je peux y retourner et je peux en faire un autre qui ne touche pas le premier. Peut-être le rendre un peu différent et ensuite en faire un de plus. Maintenant, notre défi sera de remplir l'espace vide entre eux et de ne pas les toucher. Nous allons faire plus de lignes ondulées et nous allons essayer de jouer avec. Disons que j'en ai mis un très proche. Je peux le suivre exactement. Comme je l'ai déjà dit, n'ayez pas peur de faire tourner votre papier pour avoir un angle plus facile. Maintenant, je peux en faire un autre à partir de cette ligne. Je fais juste tourner ma ligne en essayant de suivre la dernière ligne. Cela me force à contrôler mon pinceau et à contrôler l'angle auquel je le mets et juste faire des lignes en douceur et facilement. C' est si long que cela rend difficile à faire sous tous les angles. Je vais d'ici à ici. J' en fais un autre entre eux. Il n'a pas besoin d'être une largeur parfaite ou quoi que ce soit. Je suis juste rapide avec ça. J' ai la dextérité pour peindre plus vite. C' est mon but. Si votre objectif est la peinture parfaite, alors prenez votre temps et faites évidemment ce qui est bon pour votre style parce que tout le monde peint différemment. Je vais juste entrer ici et je peux suivre une ligne et l'autre ligne et juste jouer avec. Ça commence à paraître un peu désordonné. Mais j'aime ça. Si je peux en mettre un entre ces deux-là. Essayez d'entasser autant de lignes que je peux ici. C' est bon s'ils touchent tous. Peut-être un de plus. Peut-être un peu d'orange vif ici. Prends ces palettes de couleurs, j'aime vraiment ça. J' aime ces trois couleurs ensemble. C' est une couleur intéressante juste là. Je n'aurais pas découvert si je n'avais pas joué en ce moment. Maintenant, c'est dans mon subconscient pour toujours, et un autre sur le dessus et un de plus en bas. n'y a pas de règle à ça, mais c'est tout. lignes simples et ondulées, juste amusant. Une autre perceuse aquarelle soignée est à faire avec des formes comme des cercles. Je vais juste faire un simple cercle et je vais faire de mon mieux. Les cercles sont toujours difficiles à faire. Peu importe à quel point tu es un artiste. C' est comme cet épisode de Bob l'éponge. Je vais juste continuer à faire des cercles différents. Maintenant, c'est une technique amusante où vous les laissez toucher. Cela peut faire des signets assez froids ou quelque chose parce que la peinture va saigner dans l'autre avec la technique humide et humide. Vous pouvez voir que c'est assez beau. Vous les laissez simplement toucher doucement et cela arrivera. Vous pouvez varier la taille de vos cercles. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Les miens ne sont pas. C' est juste moi qui m'entraîne à faire des cercles. Si les cercles sont difficiles à faire, c'est bon. Peut-être que vos cercles sont vacillants. C'est bon. Mes lignes droites étaient vacillantes parce que je devais les faire pendant un long chemin. Faites-les. Il suffit de le faire. Tu iras mieux avec la pratique. Si quelque chose est difficile, cela signifie juste que vous avez besoin de plus de pratique. Je maîtrise la quantité d'eau que j'ai sur mon pinceau et la quantité de peinture que je pose. Comme vous pouvez le voir, j'ai eu un peu ici et il a vraiment saigné dedans et maintenant j'ai cette couleur trouble, pas du tout comme ce que j'ai ramassé et c'est bon. J' apprends au fur et à mesure que je vais. Une autre forme que vous pouvez faire est comme un diamant. Mais vraiment n'importe quelle forme est amusant à faire. Peut-être que pour celui-ci, vous ne voulez pas le remplir parfaitement, vous voulez avoir des petites taches de blanc et ajouter une seconde couleur et juste pratiquer le mouillé et humide. Peut-être que l'un est un diamant parfait et le suivant est juste des lignes. La prochaine que vous remplissez à nouveau, c'est à vous de décider. Amusez-vous avec elle et faites vos propres règles. J' ai fait tous ces exercices sur place. Je suis sûr qu'ils ont déjà été faits. Mais le fait est que vous pouvez juste faire ce que vous avez besoin de faire. Tu n'as pas à chercher ce que font les autres. C' est toujours une peinture intuitive parce que je fais toujours mon propre truc. Cela vous oblige également à embrasser le caractère excentrique et les imperfections. Je laisse juste l'eau s'éteindre. J' ai vraiment aimé ce regard, et je laisse juste ça arriver. Peut-être que je vais mettre de la peinture dans les lignes. J'adore faire ça. Maintenant, je donne mon enjouement. Au lieu d'être juste une perceuse. Je commence à faire une peinture intuitive et si cela arrive, laissez-le se développer naturellement. C'est bon. Si vos exercices se transforment en peinture, que cela se produise. Habituellement, les exercices sont effectués quand on ne sait pas quoi peindre, donc c'est parfait. Amusez-vous avec elle et roulez avec elle et laissez-le être abstrait ou tout ce que c'est qu'il veut être. Je vais finir de peindre ça intuitivement, juste pour m'amuser. Je joue juste avec ma peinture. J' adore ça. Peut-être que je vais remplir toute la page. Quoi que ce soit qui veut le remplir avec. Je joue juste. Est-ce que cela a un sens pour vous ? Non. Ce n'est pas pour moi non plus. Mais je fais tout ce que ma main veut faire. Je fais taire mon critique et cela en jugeant ce que je fais. Je bouge juste ma brosse et je m'amuse juste. Il s'agit d'être ludique et de profiter du moment. N' importe quel coup que vous faites vous apprendrez quelque chose. Inconsciemment, vous grandissez toujours tant que vous pratiquez et c'est de la pratique, croyez-le ou non. Mais même si je faisais ça pour le plaisir, ça vaut la peine de s'exprimer et de profiter de la balade. Ça vaut toujours la peine d'être créatif. Là, vous l'avez. Ma perceuse s'est transformée en jeu. Le résultat n'est pas encadré comme les autres. Mais c'était amusant et je l'ai apprécié et je suis retourné avec une scène de flux. Maintenant, si je veux commencer un vrai tableau dès maintenant, je serai déjà dans la scène de flux, il sera plus facile d'entrer dans ça, surtout si je fais quelque chose de lâche. J' espère que vous avez apprécié cette leçon d'exercices. Comme vous pouvez le voir, ce que vous faites, c'est à vous de décider. Il y a toutes sortes de façons de le faire. Amuse-toi juste. Passons à autre chose qui est vraiment amusant.
11. Explorer les émotions avec l'art-thérapie: Maintenant, nous allons apprendre à peindre nos émotions ou problèmes, mais avant de montrer l'exemple en direct, apprenons un peu plus sur ce que cela signifie. Vous peindrez naturellement ce qui est dans votre esprit, ce que vous
ressentez ou les problèmes de votre vie sans lui donner une pensée
consciente avec chaque peinture que vous produisez intuitivement. C' est pourquoi il est important de vous laisser faire ce que vous voulez. Les peintures peuvent être utilisées pour la thérapie. En fait, c'est ce qu'on appelle l'Art Therapy. J' ai enregistré un exemple de ce que cela implique. J' ai commencé ma peinture intuitive à l'extérieur par une journée morne et je n'étais pas de la meilleure humeur. J' utilise rarement des symboles dans mes tableaux intuitifs, mais je voulais peindre des arbres nus pour une raison quelconque. Les couleurs que j'ai utilisées étaient assez sombres et il y avait une route qui menait à nulle part et beaucoup de coups rapides et laides comme des buissons épineux. J' ai ajouté encore plus d'obscurité dans le coin, puis j'ai réalisé que je peignais ma dépression. À ce moment-là, je me sentais obligé d'ajouter un soleil, mettre des rayons autour d'elle et même d'ajouter des feuilles aux arbres qui se trouvaient à proximité. C' était ma sortie, il y avait de l'espoir. Je continuais à peindre ce que je voulais et il semblait que la peinture se transformait en une peinture d'espoir se cachant dans la tristesse de l'hiver. Faire les derniers coups qui ont ajouté du jaune à la route, en a fait une route vers la joie. J' ai ressenti beaucoup de relâche avec ce tableau parce que je sentais quelque chose en moi et lui donnais une touche positive. Je ne l'ai pas fait consciemment, mais j'interagissais consciemment avec mon subconscient parce que je peignais sans y
penser et ensuite j'analysais ce que je posais. C' est comme interpréter vos rêves, mais parfois il vaut mieux attendre que vous ayez fini d'analyser l'imagerie, et parfois il vaut mieux ne pas l'analyser du tout. Fais tout ce qui te semble bon en ce moment. Si vous voulez l'analyser,
ce que vous n'avez pas à faire , parce qu'en le déposant sur papier, vous le publierez, mais si vous voulez l'analyser plus, vous pouvez obtenir un journal et en faire un journal pour vos peintures. Vous pouvez écrire ce que vous pensez de votre peinture quand c'est fait. Vous pouvez penser à ce qu'il s'agit, comment il a senti de libérer les émotions, ce qu'il a soulevé et tout ce qui me vient à l'esprit. Peut-être que ça t'a fait penser à d'autres choses, peut-être que ça t'a montré pourquoi tu ressens ça ou comment tu peux le changer, ou peut-être que ça t'a fait te sentir vraiment terrible et maintenant tu guéris. Ça peut te prendre une semaine pour guérir. C' est bon. Quoi qu'il arrive lorsque vous apportez des problèmes à la surface, vous pouvez les surmonter en les affrontant et ils guériront naturellement. Cela ne signifie pas que vous devenez obsédé par
quelque chose de négatif et que vous continuez à peindre quelque chose de mauvais. Cela signifie juste que vous laissez tout ce qui est à l'intérieur de vous venir à la surface et ensuite vous essayez de le recadrer dans quelque chose de positif ou de guérir de celui-ci. Mais ce qui est drôle, c'est que juste avant de peindre la scène déprimée, j'ai peint un morceau très lumineux et heureux plein d'énergie. Comme vous pouvez le voir, cette pièce n'a rien à voir avec la dépression et c' était moi qui essayait de peindre ce que je pense que je devrais peindre en utilisant des couleurs heureuses. J' ai pensé à la caméra, et je pensais juste que c'était comme ça que je devrais ressentir, donc c'est ce que je vais peindre. Ce qui est intéressant, c'est que même si j'aime le peindre,
cela n'a pas enlevé ma tristesse. J' ai ressenti plus de soulagement de la peinture noire parce qu'ils font face à ce qui est en moi au lieu d'essayer de le cacher, ce qui m'a aidé à le libérer. J' ai appris une leçon précieuse ce jour-là, et ça m'a aidé à libérer plus d'émotions dans mes autres tableaux et je suis si heureux de l'avoir enregistrée pour que tu vois ce que je veux dire. Ce que j'ai appris c'est que tu dois peindre ce que tu ressens réellement, pas ce que tu penses que tu devrais ressentir. Si vous faites cela, vous pouvez surmonter les mauvais souvenirs ou sentiments et il y aura de la place en vous pour les bons. Tu devras juste l'essayer pour voir ce que je veux dire. Maintenant, nous allons dans deux exemples en direct pour obtenir une meilleure compréhension de la façon de faire cela et de ce que cela signifie. Pour ce tableau, je voulais peindre quelque chose que j'ai ressenti dernièrement. En ce moment, nous sommes au milieu de l'épidémie de coronavirus, juste au début de l'épidémie et je me sens un peu stressé et je sens que je peux
sentir le stress de tout le monde dans
le monde parce que ce que tout le monde traverse cela, même si cela ne m'affecte pas directement, ça me rend vraiment triste et je voulais juste mettre ça sur la page. C' est un bon moyen de le libérer et de regarder ce que je ressens et de le traiter. Je vais juste commencer à peindre. Maintenant, ce que vous pouvez faire est de peindre tout ce qui vient à l'esprit où ce genre de choses quand vous peignez une émotion ou un sentiment ou un souvenir ou quelque chose qui s'est passé dans votre passé, votre subconscient. Lorsque vous regardez directement quelque chose en particulier, généralement l'imagerie vient à l'esprit et parfois l'imagerie vient à l'esprit quand vous êtes juste intuitif pour la peinture, c'est des choses que vous faites probablement naturellement, mais l'image qui vient à l'esprit est juste un visage sournois et de voir ces petits visages sournois de peur et il enregistre ses petites mains en l'air et c'est comme s'il y avait des ténèbres qui descendent ici. Remarquez que j'utilise juste le gris de Payne, j'utilise juste une couleur, c'est du tourbillon des ténèbres ici. Tu vois, ce n'est rien de fantaisie et je n'y pense vraiment pas, je fais tout ce qui me vient et je me fiche de ce que ça ressemble,
évidemment, ce n'est pas le cas. Un gagnant de prix généralement quand vous peignez des choses avec lesquelles vous avez affaire, ils ne seront pas jolis, généralement, ils seront assez, assez laid en fait. Pour faire quelque chose de vraiment joli, vous devez venir dans un endroit sans peur et profiter, généralement, parfois pas. C' est vraiment bon de gérer des choses comme ça. Vous ressentirez beaucoup de soulagement après, et il n'est pas blanc pur, il est grisâtre, donc je laisse la peinture étaler partout, et juste cette peinture sombre désordonnée, encore plus d'obscurité ici. C' est comme s'il étouffait la planète en ce moment. Je ne sais pas ce que c'est, mais je ressens cette grande dépression depuis que tout a commencé. Nous sommes tellement connectés au monde de nos jours et ça fait du bien de peindre ça puis peut-être
que ma peinture continue évoluer et je continue à faire ce que je veux faire et ça me fait du bien, ce
qui fait vraiment du bien à ces vies. Si vous avez de la colère ou de la tristesse ou quelque chose de frustrant comme l'anxiété, vous ferez probablement quelque chose comme ça où c'est vraiment désordonné et vous ne voulez certainement pas partager avec qui que ce soit. Il suffit de le mettre sur papier et c'est normal de ressentir des émotions. Tu les honores. Vous les exprimez. Cela vous aide vraiment juste à libérer et juste à sentir ce que vous ressentez et juste le mettre vers le bas. Il y a juste quelque chose de vraiment thérapeutique à t'exprimer de cette façon. C' est ce que font les enfants quand ils ont quelque chose en tête. Ils le peignent. Si vous avez déjà vu un film d'horreur, que je déteste regarder mais dans des films d'horreur, c'est exactement ce
que le spectacle qu'ils ont montré au petit enfant démoniquement possédé va commencer peindre comme des choses vraiment mauvaises et mais cela vient vraiment d'un endroit vrai, que les enfants s'expriment d'une
manière que nous ne voulons pas et qu'ils peignent tout ce qui est dans leur esprit. Ce ne sont que des exemples, mais vous comprenez le point. Je vais juste continuer à peindre. Peut-être qu'il y a un peu de rougeur juste ici pour représenter la douleur et la perte et les gens qui vont perdre leurs proches et juste des choses étant dans l'agitation. J' ai l'impression d'avoir fini. Une fois que c'est fait, vous pouvez simplement y réfléchir. Vous n'avez pas à l'analyser, généralement simplement mettre sur le papier sera assez
thérapeutique, mais parfois cela aide à analyser. Pour celui-ci, il n'y a rien à analyser, c'est explicite. Je ressens juste beaucoup d'anxiété et de dépression à l'égard de ce problème, et je l'ai laissé sortir. Mais peut-être que quelque chose va surgir pendant que vous peignez, peut-être que vous allez commencer à pleurer, peut-être que vous serez en colère sans raison et il est bon explorer ces émotions et de voir pourquoi vous ressentez ce que vous ressentez. Pour moi, rien de nouveau n'est sorti, c'est tout de même, mais vous n'aurez pas toujours la session la plus percée jamais. Tu dois juste rouler avec elle et voir ce qui sort, mais je me sens mieux après avoir posé ça, je me sens un peu plus paisible. Une autre chose que vous pouvez faire avant de terminer complètement, il suffit de ramasser une couleur heureuse, comme le jaune et juste mettre quelque chose de positif dessus. Je veux que les gens soient à nouveau heureux. Je vais lui mettre le visage et puis peut-être que je vais mettre un petit cœur dans le rouge que nous allons aller très bien. On est tous ensemble et je raconte dans ma tête que tout ira bien. C' est temporaire et même si ça craint, tout ira bien parce que tout passe. Je suis juste le re-cadrer dans mon esprit, est juste axones de couleur ici dans un critique, mais maintenant vous faire taire
vos voix déprimantes ou des voix tristes ou tout ce que vous sentez qui n'est pas bon. Je peins juste sur le tableau, tout ce que je veux changer et c'est à peu près tout. Maintenant, j'ai exprimé la motion, je l'ai regardée, je me suis senti dans son intégralité, et j'ai essayé de la reformuler en la rendant plus positive. Vous n'avez pas à faire cette partie, mais c'est juste une idée et il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ça et je vous encourage à examiner ce qu' est l'
art thérapie si cela vous intéresse plus mais vous devriez vraiment être
faire cela dans vos peintures intuitives naturellement, parce que votre subconscient émergera quand vous ne pensez pas, alors imaginez cela dans votre esprit, cela nous rendra aveugles au papier. Si vous voulez peindre quelque chose de laid, ne vous arrêtez pas de peindre ce truc laid, vous comprendrez pourquoi vous le peignez plus tard. Maintenant, vous pourriez également ne pas avoir terminé avec une session, vous pouvez également faire plusieurs sessions, alors allez-y et faites autant que vous avez besoin, c'est pourquoi il est important d'utiliser des fournitures bon marché et de ne pas vous inquiéter à ce sujet. Mais je veux que vous ayez un exemple de ce que vous pourriez ressembler. J' ai tendance à peindre très abstrait, mais quand vous faites des choses sur plonger dans votre subconscient, habituellement vous commencez à peindre, vous commencerez à peindre des images. Mais si vous le faites consciemment, vous peindrez encore plus d'images. tienne pourrait ressembler à la peinture d'un enfant presque, il pourrait sembler que vous commencez à peindre comme une scène de votre mémoire, disons que votre grand-père vous manque et que vous alliez camper tout le temps et il est mort il y a peut-être deux ans. Tu n'as jamais surmonté ça. Vous allez commencer à peindre, peut-être où vous avez campé, peut-être que vous avez campé dans les montagnes de l'État de Washington et vous commencez à peindre et à vous souvenir de ce que
c'était et vous utiliseriez juste des images et vous peindre enfantine parce que vous n'utilisez pas de références et c'est tout à fait bien, c'est tout à fait normal. Vous peignez juste cette scène heureuse, cette heureuse mémoire et vous pourriez commencer à pleurer parce qu'il vous manque tellement et c'est un si bon souvenir ou peut-être que vous n'avez jamais eu à faire ce dernier voyage de pêche et que vous voulez peindre ce dernier voyage de pêche. Peu importe ce que vous voulez exprimer, vous pouvez créer votre monde ici et vous pouvez simplement peindre ce que vous voulez. n'y a pas de limitation, il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire les choses. n'y a personne qui te juge, mais mettre des choses sur papier comme ça aide vraiment, vraiment. Votre critique intérieur pourrait sortir quand vous faites des choses comme ça et dire, c'est un tableau vraiment laid, mais vous devez vous souvenir de deux sons dans ces moments, surtout parce que vous faites quelque chose de très important et ne vous laissez pas arrêter. Je te montre juste à quoi ça ressemble quand tu peins une image aléatoire dans ta tête rapidement et c'est probablement à ça que la tienne ressemblera et c'est tout à fait bien. Je pense que c'est vraiment mignon, mais oui,
ça va être très enfantin. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire et vous pourriez simplement peindre ceci et vous pourriez simplement disposer sans y penser parce que dans la boîte aquarelle cela va apparaître à travers la couche suivante, c'est très bien. Je vais peindre mon grand-père. Nous ferions mieux d'attendre
que la couche sèche, c'est bien aussi, mais tout le monde le fait et nous sommes juste assis et je sais que ses jambes sont dans l'eau, c'est bon. Voici sa canne à pêche, il pêche. Ici, je suis assis à côté de lui et je pêche aussi et voici notre seau plein de poissons. Je sais que cela semble simpliste, mais même peindre quelque chose comme ça où c'est vraiment rapide et c'est juste de l'imagerie vous fera vous sentir mieux, ça vous fera exprimer de nouveaux souvenirs et émotions et à chaque fois que vous vous exprimez, vous vous sentirez bien à ce sujet et le soleil était même heureux, tout le monde était heureux. Habituellement, quand vous vous souvenez d'une bonne émotion comme celle-ci, vous vous sentirez bien, vous vous souviendrez de ce que cela ressentait. Mais ce sera douce-amer à cause de ce qui s'est passé, mais peut-être que vous serez comme, c'est bon, comment faire de bons souvenirs avec lui et c'est pourquoi il est important de faire un journal et de
réfléchir à la raison pour laquelle vous ressentez la façon dont vous pensez que vous n'avez pas à le faire. Mais même juste assis après la peinture est terminée et pensant pourquoi vous avez inclus tel ou tel détail parce que vous allez inclure des choses que vous n'êtes même pas au courant. Par exemple, peut-être que c'est une scène pluvieuse ou peut-être que j'ai ajouté un oiseau d'une sorte qui signifiait quelque chose pour moi et c'est bon d'explorer tout ça et de penser pourquoi et ce que ça signifie, mais vous n'avez pas à faire comme je l'ai dit avant, juste poser un papier sera généralement assez de thérapie par lui-même. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec cela et l'art en soi, c'est tellement thérapeutique. C' est une façon de vous exprimer dans votre monde intérieur. N' ayez pas peur de faire ce genre de travail, vous le ferez probablement et c'est tout à fait normal. C' est en fait faire beaucoup d'avantages pour vous dans les coulisses, vous n'êtes pas conscient de cela consciemment, mais essayez plusieurs fois pour différentes choses qui vous dérangent ou des
sujets que vous n'avez jamais complètement guéri et voir ce qui se passe, voyez ce qui en sort parce que vous serez surpris et vous vous sentirez beaucoup mieux. J' espère que vous avez apprécié toutes ces présentations et qu'elles vous
donnent une meilleure idée de ce que je veux dire par peinture intuitive. Il y a des millions et des milliards de façons de le faire, vous aurez votre propre façon unique, mais j'espère que cela vous montre ce que je veux dire par là et que vous pouvez commencer à expérimenter et à comprendre quelle est votre façon unique. Passons à la leçon suivante.
12. Être inspiré par un sujet: Cette leçon sera un peu différente des autres parce que nous allons faire de la peinture intuitive et de la peinture du sujet. J' ai ce beau bouquet de fleurs ici, je voudrais peindre quelque chose que vous aimez vraiment, choisir un sujet qui résonne avec vous, parce que le but de cela est d'avoir du plaisir, donc quand vous peignez quelque chose que vous aimez, vous profitez-en plus. Vous pouvez utiliser une référence si vous le souhaitez, c'est tout à fait bien. J' aime peindre de la vie quand j'en ai la chance. Pour celui-ci, j'ai juste choisi un pinceau aléatoire comme toujours, et maintenant je vais peindre intuitivement quelque chose d'inspiré par cela. Je vais juste te montrer ce que je veux dire. C' est comme la peinture zen où ils ont essayé de capturer l'essence de leur sujet. Je vais juste sauter et aller plus lentement ou aussi vite que je veux. D' habitude, je peins rapidement, mais peut-être que tu peins plus lentement. Le but de cet exercice qui est différent de simplement peindre quelque chose est de calmer votre critique intérieur et c'est une bonne pratique pour réellement peindre une chose réelle et faire cela. Je vais juste aller vite et profiter du processus parce que c'est à quelle vitesse j'aime travailler. L' important est d'avoir l'état d'esprit n'a pas d'importance ce qui tourne ça comme parce que je vais juste le jeter si ça ne me plaît pas, et personne n'a à voir ça. Mais cette fois, nous faisons un sujet qui pourrait vraiment se révéler bon potentiellement, mais ce n'est pas encore le but. En fait, pensez à cela plus comme une séance de pratique de la peinture. Quelque chose que vous aimez au lieu de le peindre pour encadrer ou pour s'enfuir. Je suis en train de capturer l'essence juste en l'observant et
en apaisant mon esprit et en étant présent avec mon sujet. Je peux expérimenter, je peux jouer avec ça comme maintenant, je suis dehors à regarder ma référence, j'ajoute juste des petits détails, petites touches ici dedans. Peut-être que je veux prendre une couleur qui n'est pas dans la référence et jeter ça dedans. C' est là que vous mélangez l'intuition avec la vie réelle. Vous jouez simplement avec de la peinture et peignez un sujet qui est réel, pas pour votre imagination, mais il n'a pas besoin de finir réaliste. Il peut être aussi bizarre ou fantastique, parce que ce que vous voulez est de combiner différentes choses et juste jouer avec. Faites autant ou aussi peu que vous voulez, c'est à vous de décider. Maintenant que j'ai fini d'étudier une rangée, j'ai juste étudié ces rangées ici, et peut-être que je vais aller jouer avec l'idée de ces petites fleurs blanches et regarder leurs tiges et peut-être juste en faire la mienne. Peut-être que je ne veux pas que ce soit exactement comme je le vois, ce que je ne veux pas. Je veux juste donner l'illusion de quelques tiges, le crochet de tige est une chose floue. Je suis en fait pings préparation pour les choses floues sans même s'en rendre compte. Je ne sais pas ce que c'est, alors je vais l'appeler le truc floue, et je ne connais pas beaucoup de noms de plantes, mais tu sais quoi, je vais m'en servir. Comme vous ne pouvez pas peindre du blanc à l'aquarelle, ce que je peux faire c'est le rendre bleu ou je peux peindre l'espace négatif autour d'elle, et je combine le truc floue avec les fleurs blanches. Je ne connais pas leurs noms non plus. Je ne suis pas très doué avec les noms des choses, et je joue juste. Je profite juste de ça. J' ai la pression que vous regardez, donc si je gâche, vous me voyez. L' important est de se rappeler que personne n' a à voir ça et que vous le faites juste pour le plaisir, vous étudiez juste quelque chose que vous aimez étudier, et maintenant je reviens avec une couleur différente et ce n'est pas la référence, Je voulais juste faire ça, et tu apprends à faire confiance à ton intuition pour expérimenter. Parce qu'il n'y a pas d'attentes, vous pouvez vraiment vous libérer et jouer avec votre sujet plus que vous ne le feriez normalement. Peut-être que je vais peindre ce rose maintenant, avec des plis bizarres, et je deviendrai fou. Je peux le faire parce que ça n'a pas d'importance. C' est ce que je voulais faire. J' essaie de capturer l'essence. C' est plus comme la peinture zen où vous utilisez le pinceau pour vraiment capturer, avec quelque chose qui ressemble à des coups de pinceau délibérés. Je trouve ça vraiment fascinant, ajouter une autre couleur. Je joue juste avec ce que je vois, en faisant mien. C' est vraiment une bonne pratique. C' est un mélange de toutes sortes de choses que nous avons apprises et maintenant nous commençons à intégrer dans notre art normal. Ça t'apprend juste à faire taire ton critique intérieur, comme tu peux dire, oh, ça a l'air d'une grande composition. C' est bon, je n'essaie pas d'obtenir la composition, je m'amuse juste et juste pour les rappels critique, de te laisser tranquille. Après moi, je suis genre, laisse-moi tranquille. Mais vous, le professeur, êtes censé faire du bon travail et montrer à vos élèves, maintenant je suis supposé m'amuser, et mes élèves verront
ça, c'est tout ce qui compte et ils diront : « Oh, elle fait des erreurs aussi. » C' est tout à fait normal. Donc je vais juste le faire comme un normalement. Crois-moi, j'ai beaucoup de mauvaises peintures que j'essaie vraiment, puis je suis découragé et je suis comme, oh mon Dieu, j'ai perdu mon étincelle. Je ne sais pas ce que je fais et puis je me rappelle juste d'essayer à nouveau, mais le critique intérieur peut vraiment vous empêcher de peindre, on va s'assurer de le faire taire. J' ai envie d'ajouter des points ici. Donc, je suis intuitif avec ça. Je coule avec et il est important de mélanger, pas seulement pour être réaliste, c'est intéressant de peindre de façon réaliste. Tu fais tout ce que tu veux, mais tu es inspiré par quelque chose en face de toi. Je veux ajouter quelques feuilles qui ne sont pas dans mon original, et je vois certaines d'entre elles en dessous ici. Je les surveille, mais j'aime juste ajouter des feuilles normales. Il y a une belle couleur, et je pense que je veux ajouter plus de ces choses floues que j'ai inventées de ce côté. Je vais le rendre un peu plus lâche en utilisant un vert différent comme les feuilles. Je vais juste avec le flux. n'y a pas de règle exacte ou de façon parfaite de faire les choses. Tu le fais juste. Dans cet exercice, nous ne le faisons pas pour être joli. On le fait parce qu'on veut peindre et qu'on aimerait des fleurs roses. Quoi que vous décidiez de peindre, il est important que ce soit quelque chose que vous aimeriez peindre ou quelque chose que vous
aimeriez regarder parce que cela le rendra plus agréable. Habituellement, votre style artistique évoluera de tout ce que vous aimez peindre le plus. Par conséquent, ne vous forcez pas à peindre quelque chose sauf si vous le faites pour la pratique ou pour vous défier, mais faites simplement ce que vous aimez, cela viendra naturellement à vous. J' ajoute un autre vert comme la dernière fois, et je vais ajouter quelques feuilles ici. Je commence à ne pas regarder ma référence maintenant, je joue juste avec des idées. C' est ainsi que vous obtenez le timing de l'entraînement. Donc parce que je fais ça pour la composition, j'incorpore des petits morceaux comme ces petits points ou ces petites feuilles et sont comme Larry et les verts. Ces petites choses sont des techniques, et en les pratiquant, je m'améliore ou je découvre quelque chose de nouveau que je ne l'ai pas fait auparavant, et je peux voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. C' est le piège que toujours ce qui marche, parfois les choses ne fonctionnent pas. Il est important de savoir ce que sont ces choses et d'essayer beaucoup de choses pour savoir ce que sont ces choses. Je retourne ici, je veux ajouter un autre pétale ici, mais définir ces derniers plus. Tout ce que vous voulez faire pour juste jouer avec elle et couler. Je veux ajouter plus de cercles de blottis. Ceux-ci représentent les fleurs blanches. Juste pour aider à équilibrer les choses. Je peins juste où je veux peindre et tout ce que je veux une peinture à ce stade. Je ne regarde plus vraiment la référence. Si vous voulez être plus réaliste, vous pouvez l'être, mais généralement avec réalisme, l'inter critique commencé sortir parce qu'il veut que tout soit parfait. Si vous commencez à devenir réaliste, vous devrez vous entraîner à fuir davantage le critique. Mais chaque fois que vous pratiquez quoi que ce soit, vous devriez vraiment calmer ce critique et juste pratiquer. Il est normal de le faire avec réalisme aussi, c'est juste être plus lâche rend plus facile de ne pas être si préoccupé par les résultats. Pièce réaliste pourrait prendre des heures et pièce lâche pourrait prendre 10 minutes. C' est le temps investi aussi qui fait qu'il se sent différent, mais si vous êtes artiste réaliste et que vous appréciez cette douleur qui mène le plus, par tous les moyens, pratiquer votre réalisme comme celui-ci sans résultats et intuition vous guidant et juste jouer avec. n'y a pas de règles ou quoi que
ce soit que je vous dise, ce sont juste des choses qui fonctionnent pour moi, et vous allez trouver votre propre façon de faire des choses qui fonctionnent mieux pour vous. J' aime comment cela s'est avéré, petits cercles puis les petits points, c'est plutôt cool. Je n'ai jamais vraiment fait ça avant. Pas comme ça. Regarde ça, j'ai découvert quelque chose de nouveau. J' aime ça. J'ai une idée soignée, juste sauté dans ma tête d'aller avec une couleur plus foncée au-dessus de mes roses, et juste de voir à quoi ça ressemblera si je peins deux rangées au-dessus de l'autre genre de chose. J' aime ça, qui semble assez nécessaire, donne une définition. C' est l'endroit idéal pour essayer les choses. Comme vous pouvez le voir, j'expérimente et j'apprends, et certaines choses fonctionnent et certaines ne fonctionnent pas, et c'est la partie amusante. C' est juste jouer. Je joue comme un enfant le ferait. Jusqu' à présent, j'ai vraiment aimé les petits points et les cercles, j'aime vraiment comment cela s'est avéré. Peut-être que je vais faire ça avec le reste. J' aime superposer les parties vertes, j'aime combien c'est lâche, comme décrire l'espace blanc. Peut-être qu'ils ne fonctionnent pas bien ensemble, mais j'ai toutes ces techniques que j' aime sous ma ceinture maintenant que je peux utiliser dans d'autres œuvres. Je vais juste mieux organiser la composition et la planifier plus pour une vraie pièce finie. J' ai aussi eu du temps d'entraînement et j'ai arrêté mon critique intérieur, comme ça. Je veux ajouter quelques détails comme dans la référence. Il suffit d'essayer d'obtenir cette ligne, il a cette caractéristique vraiment cool d'être décrit sur les bords. Il suffit de le faire allusion. C' est aussi un bon endroit pour pratiquer les coups de pinceau
lâches et les incorporer réellement. C' est une chose de faire des exercices de coups de pinceau lâches, mais de les utiliser en un morceau peut être nerveux. Donc, il est bon de s'entraîner à mettre une illustration réelle même si elle ne va pas être encadrée, parce que c'est vraiment la meilleure façon de pratiquer, parce que quand vous faites une vraie pièce, vous aurez tellement peur de Essayez-le. Je suis juste dans le courant. Je ressens juste la joie, l'étincelle de la créativité, l'imagination, et du jeu. n'y a rien d'autre que moi ici en ce moment. Je pense que je vais mettre celle-là aussi. Je veux juste ajouter quelques feuilles supplémentaires juste pour pratiquer les feuilles. Vous n'avez pas besoin d'être parfait ou de la couleur parfaite. Je suis juste en train de m'entraîner. Surtout si tu gâches un tableau comme celui-ci, tu le seras, non, ça ne va pas s'avérer bon. Il vous donne la liberté si vous continuez à faire des erreurs et à jouer et à pratiquer. C' est une bénédiction déguisée si une peinture commence à mal tourner. Même si l'on a planifié et que ce n'était pas censé être une séance d'entraînement comme celle-ci, suffit d'y aller et de jouer avec il
suffit d'y aller et de jouer avec
la peinture et d'essayer de la terminer à votre meilleure capacité, et vous donnerez juste un temps d'entraînement précieux. Je ne peux pas insister assez sur l'importance qu'il est de ne pas avoir peur mettre les heures dans un sac de travail parce que vous obtiendrez temps de
pratique et le temps de pratique est un ingrédient secret pour être bon à tout, en particulier la peinture et le dessin et tout ce qui est créatif. Je vais en mettre quelques tracés. J' adore faire ça. Peut-être essayer la technique avec eux comme peindre la tige d'abord. Avoir une autre éclaboussure et puis je retourne en arrière et peut-être ajouter un joli petit fond vert. Juste quelque chose de léger et il le rend plus frais. Comme je l'ai dit, bonne pratique pour faire vos lavages lâches. J' aime faire des lavages de fond lâches, et honnêtement je n'ai jamais peur quand je le fais parce que je les ai fait tant de fois. Bien sûr, parfois je gâche parce que c'est assez rare parce qu'il n'y a pas de peur impliqué. J' ai vraiment l'impression que quand tu as peur, tu te soustrais à merder. Donc, il est vraiment important de laisser tomber cette peur et juste de se laisser lâcher et de s'amuser et d'explorer. C' est drôle parce que tout le monde est toujours comme si peur et la prévisibilité de l'eau clip. Je suis juste comme, maintenant je vais juste entrer et j'adore ce que ça fait parce que je n'ai pas peur quand je fais des choses comme ça. Ça ne veut pas dire que je le fais toujours parfaitement, mais pas de sentiment aide vraiment. Je vais ajouter un peu de bleu ici, et ensuite je veux ajouter un peu de rose. est peut-être comme ça. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment similaire à la façon dont je peins intuitivement, je vais juste peindre flux. Je joue avec ça. Je m'amuse à ajouter ce que je veux ajouter, mais il a été inspiré par quelque chose de réel. Il ne s'est pas déroulé parfaitement comme les autres peintures, aucune d'entre elles n'est cadrable, mais elles sont amusantes. Ils sont vraiment amusants à faire. J' aime juste le processus de création. C' est si rapide, c'est une super séance d'entraînement. La peinture intuitive a vraiment changé ma création artistique parce qu'elle me donne la liberté de m'amuser, de créer et de faire des erreurs. Je vous encourage à essayer toutes les leçons, mais si vous êtes coincé, choisissez
quelques sujets que vous aimez et essayez de faire ça. C' est tout autant d'avantages que les autres techniques, et c'est si facile parce que vous pouvez juste choisir quelque chose en face de vous. Comme si je pouvais juste faire cette licorne, ou un cristal, ou tout ce que vous avez sous la main. J' espère que vous avez apprécié et que vous en retirez beaucoup, et vous pouvez voir à quel point c'est normal de gâcher. Je pense que ce n'est pas digne des médias sociaux, et pour moi c'est comme ma norme de genre, est-ce bon ? Mais c'était amusant à faire, et je montre au monde entier, et si j'avais le courage de vous montrer quand je fais quelque chose que je n'aime pas, alors vous devriez avoir le courage de le faire dans votre propre maison pour non on le verra. Je suis un artiste professionnel et je fais tellement d'art que je n'aime pas. Vous pouvez le faire aussi et vous donner la permission de le faire. J' ai eu beaucoup d'heures d'entraînement et je le fais toujours, et je pense que c'est très important pour ma croissance. Donne-toi la permission de faire ça. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. Maintenant, finissons le cours.
13. Méditation guidée facultative: Ceci est une méditation guidée facultative que vous pouvez faire avant de commencer une peinture pour vous aider à entrer dans l'état d'écoulement et à le connecter à votre enfant intérieur. Pour commencer, trouvez un endroit et une position confortables pour s'asseoir ou s'allonger. Maintenant, fermez les yeux et attirez votre attention sur ce moment présent. Remarquez la sensation des cheveux sur votre peau. La façon dont vos vêtements reposent sur votre corps. Tous les sons que vous
entendez, même s'ils sont faibles. S' il y a des sensations à l'intérieur de
vous, vous pouvez scanner votre corps de vos pieds jusqu'au sommet de votre tête. Prenez votre temps et remarquez. Remarquez les bons sentiments ou les mauvais sentiments, et laissez-les partir. C' est bon si vous commencez à penser à quelque chose, c'est normal, revenez à remarquer ce qui se passe. Maintenant, appuyez votre attention sur votre respiration. Remarquez la température de votre respiration dans vos narines. Il est frais lorsque vous inhalez et réchauffez lorsque vous expirez. Laissez-vous respirer naturellement et faites
attention à chaque inspiration et expirez. Soyez pleinement présent en elle. Si d'autres pensées
viennent, laissez-les aller doucement et revenez à votre respiration. Acceptez ce moment tel qu'il est. Maintenant, je vais compter à l'envers et je veux que vous vous détendiez plus profondément en descendant. Je veux que tu lâches tout le stress et la tension dans ton corps et ton esprit. Dix, vous vous relaxez, neuf, huit, c'est si facile, sept, vous devenez de plus en plus détendue. Six, c'est si facile. Cinq tout est parfait en ce moment, quatre, tout va bien tel qu'il est. Troisièmement, il n'y a rien à faire que de se reposer de plus en plus profondément. Deux, vous flottez sur un nuage. Premièrement, vos muscles sont complètement détendus. Maintenant, remarquez votre respiration, c'est lent, paisible. Je veux que tu utilises ton imagination. Essayez juste d'imaginer ce que je dis et si vous ne pouvez pas, écoutez mes mots, quoi que vous fassiez est assez bon. Nous commencerons par nous poser une question simple. Quel est mon endroit préféré pour être dans la nature ? Imaginez-le dans l'œil de votre esprit. Si vous ne pouvez pas, ce serait plus facile de se souvenir de la dernière fois que vous y étiez. A quoi ressemblait le temps ? C' est du vent ? Il est ensoleillé ? Comment ça se sent sur votre peau ? Remarquez les sons autour de vous dans votre environnement. Respirez profondément et inspirez les odeurs. Pour ce moment, vous êtes ici, reposez-vous dans votre sanctuaire. Respirez. Un chemin d'or commence à se manifester devant vous. Vous faites des pas pieds nus dessus. Ça vous mène plus haut. Il est chaud et picotant, comme le soleil. Il monte une colline. En vous approchant du sommet, vous remarquez un beau bureau blanc qui vous attend. Il y a toutes sortes de fournitures. N' importe quelle couleur que vous pouvez imaginer. Tout ce que vous pourriez vouloir jouer. Tout est ici. Il y a une chaise magique. C' est étincelant et ça ressemble à un nuage gonflé. C' est votre chaise. Ayez un siège. Dès que vous vous asseyez, vous vous détendrez encore plus. Un poids a été enlevé de votre poitrine. Vous ressentez quelque chose d'autre en vous, de l'excitation à jouer. Il y a un robinet sur votre épaule. Tu te retournes pour être accueilli par un jeune toi, ton enfant intérieur. Ils te sourient,
et tu sais au fond de ton cœur que ça a toujours été avec toi. Votre enfant intérieur fait partie de vous et vit en vous. Ils ont un message spécial pour vous. Ils l'ont écrit sur un bout de papier en lettres
arc-en-ciel et ils vous l'ont remis. Qu'est-ce que ça dit ? Laissez ce message vous élever dans votre cœur. Embrasse ton enfant intérieur. Une fois que vous le faites, ils disparaissent et vous êtes laissé avec la lueur chaude qui émane de votre poitrine. Tu regardes vers le bas. C'est une lumière vive et
chaude avec de petits arcs en ciel. C' est votre enfant intérieur et réside dans votre cœur. Votre excitation à jouer est maintenant encore plus grande. Vous vous souvenez à quel point il peut être amusant de vous créer et de vous exprimer. Vous vous souvenez de la joie, de la joie, de la joie de faire de l'art. La joie de vous exprimer. Ça fait du bien d'être là. C' est si bon d'être libre. Tu regardes autour de toi. Toutes sortes de pinceaux et d'objets uniques pour jouer avec sont disposés devant vous. Ta main est attirée par quelque chose. Ramasse-le, regarde-le, examine-le. Il y a aussi une lance arc-en-ciel sur votre gauche. Vous réalisez que c'est toutes les couleurs que vous pouvez imaginer. Maintenant, trempez votre objet ou brossez dedans et choisissez la couleur qui vous convient. C' est facile. Tu penses juste à une couleur et c'est là. Il y a aussi une page blanche devant vous. C' est étincelant de possibilités, vous
chuchotant pour commencer. Vous avez maintenant un pinceau, une couleur et une page blanche. Vous pouvez enfin commencer. Votre enfant intérieur rit dans votre poitrine. Tu ressens l'excitation dans ton âme. En regardant vos mains, vous réalisez qu'elles sont les mains d'un enfant. Vous êtes de retour à ce lieu de plaisir créatif sans limites. Tu peux faire tout ce que tu veux. Personne ne te jugera, pas même toi. Vous regardez le ciel et voyez « No Judgment Zone » écrit en grosses lettres en gras faites à partir de nuages. Vous êtes libre de vous exprimer ici. Tu es dans ton heureux endroit. Tu peux t'asseoir ici aussi longtemps que tu veux. Prenez votre temps. Tremper dans les sentiments. Il suffit de respirer la liberté créatrice sans fin et
illimitée qui est votre rite de naissance. Si des sentiments négatifs surgissent, saluez-les avec votre attitude ensoleillée. Imaginez-les comme des formes avec des visages. Donnez-lui un pinceau et une couleur ou une fleur. Pointez vers le ciel en leur montrant la règle unique. Rappelle-leur qu'il n'y a rien à craindre. Ils sont en sécurité ici. Vous avez le droit de ressentir tout ce que vous voulez. Ne vous cachez pas des mauvais sentiments, les
explorez pas et ne les peignez pas. Si vous les amenez à la lumière, ils
vous quitteront et vous aurez de la place pour de bons sentiments. Si de bons sentiments viennent, accueillez-les et embrassez-les. Ressentez de la gratitude pour eux. Sois leur ami, rigole avec eux. Prenez votre temps. Fais ce que tu dois faire ici. Tu peux venir ici quand tu veux. Vous pouvez même peindre ici. Ou juste respirer. Vous pouvez venir ici à tout moment. C' est toujours à l'intérieur de toi. Lorsque vous êtes prêt à créer dans le monde réel, vous pouvez à nouveau ouvrir les yeux et commencer une peinture ou une illustration. Exprimez-vous librement et amusez-vous. J' espère que vous avez apprécié cette méditation. Maintenant, finissons le cours.
14. À votre tour ! :): Félicitations pour avoir terminé la classe. Donnez-vous un gros coup sur le dos pour le regarder. Maintenant que vous savez ce qu'est Intuitive Painting, il est temps de vous mettre au défi de commencer cette merveilleuse habitude de donner de la joie avec de nombreux avantages. Asseyez-vous avec votre pinceau et peignez et laissez votre première peinture intuitive prendre forme. Cela peut aider à calmer votre esprit d'abord avec votre respiration ou vous pouvez faire la méditation guidée, ou si vous vous sentez inspiré, il suffit de sauter directement. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire et il n'y a pas de règles. Mais je vous encourage à trouver ce qui vous convient le mieux. Si vous pouvez commencer une routine, ce serait génial. Vous êtes juste là pour vous exprimer et vous amuser dans le moment. Rappelez-vous que vous êtes juste là pour jouer à l' expérience et laisser vos peintures se développer naturellement. n'y a pas de règles, mais revoyons les directives une fois de plus. Ce sont juste des choses que vous devriez garder à l'esprit et essayer de faire. Ne vous souciez pas des résultats, soyez dans le moment et profitez du processus. Remplacer votre critique intérieure négativité avec positivité, amusez-vous et expérimentez. En conséquence, entrez dans l'état de flux. Mais je vais me répéter à nouveau. n'y a pas de règles. Il n'y a absolument pas de règles. Il suffit de choisir un pinceau une couleur, et de faire votre première marque et continuer à partir de là. Les possibilités sont vraiment infinies et vous trouverez votre façon préférée de travailler avec le médium que vous choisissez au fil du temps. Puisque cette classe est tout au sujet de faire de l'art sans pression parce que vous n'avez pas à le partager. Le projet final ne porte pas sur ce que vous faites, mais sur ce que vous vous sentez faire. Pour le projet final, partagez avec la classe ce qu'il a ressenti de s'asseoir et de faire de la première peinture intuitive, faites-la comme une entrée de journal. Y avait-il de la résistance ? Y a-t-il des défis auxquels vous ne vous attendiez pas ? Quels ennemis de la créativité sont apparus et comment les avez-vous réduits au silence ? Était-ce étrange de peindre quelque chose sans se soucier, mais des résultats ? Était-ce amusant ? Avez-vous vu des avantages tout de suite ? Que diriez-vous des heures supplémentaires, avez-vous entré l'état de flux ? Si ce n'est pas le cas, mettez-nous à jour. Ce ne sont que quelques invites donnant une idée de ce qu'il peut répondre, mais vous pouvez écrire sur tout ce que vous ressentez. Faites en sorte que le projet soit un journal de votre voyage créatif avec ces peintures magiques. Partager ce qui vous arrive vous aidera non seulement à mieux
comprendre votre expérience et à en apprendre davantage, mais il nous aidera également à mieux comprendre la créativité. Maintenant, c'est complètement facultatif. Tu n'as pas besoin du tout, sérieusement, pas de pression. Mais si vous voulez partager vos peintures, vous pouvez aller de l'avant et le faire. laid, mieux c'est, car il donnera à tout le monde la permission de partager là aussi. Souviens-toi si c'est moche, tu le fais bien. Je n'ai pas l'impression de vous donner la permission de faire ce que vous vouliez quand j'ai partagé mes pièces étranges, peut-être que c'est ce que le monde a besoin de plus pour assurer toutes sortes d'art joli et pas si joli. Ce n'est pas de le juger et juste de respecter le processus créatif. Partager le travail laid peut également vous aider à libérer l'intention de pression
stupide d'avoir à être parfait pour partager le travail en premier lieu. Mais comme je l'ai déjà dit, tout ce que vous faites n'est que pour vos yeux si vous le voulez. Si vous peignez quelque chose de vraiment joli que vous voulez partager, allez-y et partagez-le. Tu peux faire ce que tu veux. Je veux juste que vous n'ayez pas de pression et que vous vous
amusiez vraiment avec cela et que faire votre projet est le lieu d' ouverture et de joie et que votre enfant intérieur parle et partage et que vous vous connectiez avec d'autres enfants intérieurs. J' espère vraiment que vous aimerez peindre comme ça et en faire une habitude quotidienne. C' est très gratifiant. J' ai hâte de lire votre expérience avec ce processus et peut-être voir quelques peintures. Rappelez-vous que vous pouvez toujours revoir votre projet lorsque vous avez l'impression de progresser ou d'apprendre quelque chose de nouveau, que
ce soit une semaine, un mois ou un an, c'est génial de réfléchir et de voir comment vous avez grandi avant de le savoir, vous allez peindre dans l'état de flux, amuser et faire plus d'art en général, est-ce que ça ne semble pas génial ? Alors ramasse ta brosse et va à la pratique, tout ce que tu as appris dans cette classe. De calmer votre critique intérieur et de le convertir en pom-pom girl pour essayer d'entendre la voix silencieuse de l'intuition en lâchant le raisonnement. Mais le plus important, s'amuser et se connecter à votre enfant intérieur. C' est ce qu'est ce cours. J' espère qu'en peignant intuitivement, vous vous reconnecterez à votre joie intérieure et aurez une créativité infinie. Donc c'est tout pour ce cours. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section discussion, je vous répondrai dès que possible. Si vous voulez continuer à apprendre pour moi, j'ai beaucoup d'autres cours que vous pouvez consulter, et en attendant, je vous verrai dans la prochaine classe. Restez génial, mes amis et moi espérons que vous vous êtes amusés.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
