Ajouter du texte 3D à des séquences en direct dans After Effects

1. Introduction : Le texte 3D dans Live Action: Bonjour, je m'appelle Alex Bradley. Je travaille en tant que graphiste depuis plus de 20 ans, et je vis maintenant à Los Angeles, où je fais du graphisme et de l'animation pour des émissions de téléréalité et des projets de films indépendants . Aujourd'hui, nous allons apprendre la technique que vous avez pu voir dans des émissions de télévision en réalité ou dans des bandes-annonces qui sont très fiers de leurs scores de tomates pourries. J' ai inclus des fichiers de projet afin que vous puissiez suivre comme nous apprenons à utiliser après effets sans aucun plug ins pour suivre des séquences d'action en direct et dans le lit animé trois texte D. 2. Suivi des séquences d'action en Live en direct avec un suivi de caméra 3D.: comment ? Ok, passons au suivi des vidéos d'action en direct avec des effets d'après. abord, nous allons importer les séquences vidéo que nous allons suivre. Allez dans le menu Fichier, faites défiler vers le bas jusqu'à l'importation, puis sélectionnez fichier. Utilisez le navigateur de fichiers pour trouver le dossier dans lequel vous avez téléchargé les fichiers de projet pour cette classe. Ouvrez le dossier de métrage et sélectionnez le point de métrage de classe MP quatre dans la fenêtre de votre projet. Sélectionnez le métrage de classe et faites-le glisser vers le bas jusqu'à la nouvelle icône de composition ici. Cela crée la composition ou la composition que nous allons utiliser pour construire notre effet avec tous les paramètres vidéo intacts du fichier de métrage afin que vous n'ayez pas à modifier les paramètres à la main . Maintenant, vous pouvez voir le métrage vidéo dans la fenêtre de composition, et vous avez le contrôle sur la chronologie. Ici, dans la fenêtre de la chronologie, nous pouvons commencer à suivre cette séquence tout de suite. Sélectionnez la caméra de piste dans le menu d'animation. Donc maintenant, dans l'étape un des deux effets après analyse les séquences. Il définit les points de piste sur différentes parties de l'image et calcule leurs coordonnées dans trois espaces D. Pour chaque image de la vidéo, la deuxième étape sur deux résout la caméra. Il calcule où se trouvait la caméra dans la scène quand elle a été prise de vue, ainsi que certains paramètres de l'appareil photo. Quand il est fait le suivi, vous obtenez tous ces exes colorés ces air les points de piste avant de faire quoi que ce soit avec eux , remarquez où ils se regroupent sur les bords des objets de l'image ou des parties de l'image qui sont élevées. En revanche, vous ne les verrez pas autant sur les images floues ou à faible contraste. Et si l'objet attirer se déplace hors de la caméra, ce point cessera d'être suivi. Si après les effets ne peuvent pas suivre vos séquences, vous recevrez un message de bannière rouge indiquant que vous n'en voulez pas. Vous aurez besoin d'une caméra portative vacille pour avoir un regard sur ce cinéma, mais c'est beaucoup plus difficile à suivre avec des casseroles et des zooms de crash. Pensez à inclure des objets facilement suivis dans votre vue de caméra. Lorsque vous tournez votre courte vidéo pour votre projet de classe. Les paramètres par défaut s'ajuste pour ce projet. Mais pour les projets futurs, vous pouvez regarder les paramètres des trois contrôles Effet du tracker de caméra D. Si le métrage ne fait pas de zoom avant et conserve une vue cohérente de la caméra, conservez le type de prise comme angle de vue fixe. Si c'est le cas, hum, dans elle dehors ou se déplacer beaucoup. Essayez de changer le paramètre en zoom variable. Notez que les effets secondaires résoudront l'appareil photo à nouveau en gardant cela à l'esprit. Maintenant, je n'ai jamais connu l'angle de vue spécifique pour un tir. Donc, à moins que quelqu'un ne puisse vous dire ce que c'est, vous pouvez ignorer ce paramètre. Les ex sont facilement visibles ici, mais s'ils sont si petits, ils sont difficiles à voir ou si grands qu'ils obscurcissent l'écran. Tu vas juste la taille du point de piste ici. Je vais atteindre la taille cible et créer l'appareil photo en un instant. Pour l'instant, 12 vers le bas les paramètres avancés et jetez un oeil à l'erreur moyenne. Cela permet de mesurer la confiance après les effets quant à la façon dont les points ont été suivis. Tout ce qui est sous un pixel est correct s'il devient trop élevé, comme deux pixels ou plus objets peuvent commencer à glisser autour de l'écran afin que vous puissiez ajuster la méthode de résolution ou essayer une analyse détaillée pour calculer plus de points de piste. Alors que faites-vous avec ces ex colorés ? Vous scrutez la chronologie et remarquez que certains points clignotent dans et hors dans certains rester à l'écran assez systématiquement. Vous voulez vous concentrer sur ceux qui restent à l'écran pour toute la photo si possible. Ce que nous allons faire est d'insérer le solide, qui est juste une couche de deux D faite d'une couleur unie dans l'espace trois D. Les effets secondaires sont calculés à peu près là où nous voulons que tout notre texte aille. Pensez-y comme coller un post temporaire il note dans votre vue pour vous rappeler où coller votre texte. Vous devez sélectionner au moins trois points de piste pour définir un plan pour un solide. Si vous choisissez seulement un ou deux points, vous risquez de tout épingler sur un seul point de piste. Vous pouvez saisir tout un tas de points dans la zone que vous voulez, et en général, cela suit mieux. Mais ne te dégage pas de la main. Alors passons la chronologie au point où je me fais frapper dans la tête. Allez lunk, cliquez et faites glisser un ballon autour de ce nuage de points qui indiquent un endroit près de ma tête, comme peut-être cet arbre ici. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, une image cible apparaît. S' il est difficile de voir utilisé, la propriété de taille cible et les effets contrôlent la fenêtre pour l'ajuster. Cela affecte également la taille du solide que vous allez créer la cible est en fait une image circulaire , mais ce que vous verrez probablement est le cercle tourné en trois D espace orteil une autre orientation. Vous pouvez chasser une collection de points de piste qui fait face à une cible comme vous le souhaitez. Mais ce n'est pas si crucial pour ce projet. Maintenant, droit, cliquez et sélectionnez. Créer un solide et un appareil photo. Nous ne couvrirons pas les autres options de cette leçon. Ok, regardez votre chronologie. Vous avez maintenant une piste solide et une caméra tracker trois d. Maintenant, si vous scrutez votre vidéo, vous pouvez voir que le solide est juste coincé là dans un espace de trois D. Une dernière chose. Si vous n'aimez pas où vous êtes suivi, l'objet est retrouvé. Vous pouvez en créer un ou deux, diriger les nouveaux objets et démarrer le travail de suivi à partir de zéro. Mais pour récupérer ces ex utiles, vous devez sélectionner la couche de métrage vidéo et cliquer sur l'effet Tracker de trois caméras D dans la fenêtre des contrôles d'effet. Et là, vous l'avez. Une façon cool de suivre les séquences d'action en direct. Quand j'ai vu cet effet travailler pour la première fois, j'ai flippé. Cela peut aussi bien être magique, en ce qui me concerne. D' accord. Ensuite, faire votre texte en trois D 3. Créer de texte 3D de base: Dans la dernière vidéo, nous avons suivi des images d'action en direct. L' utilisation d'après effets est trois tracker de caméra D. Dans cette vidéo, nous allons générer du texte en trois D. Ouvrez le fichier de projet AFTEREFFETS de la dernière leçon. Cliquez dans la fenêtre de montage maintenant dans le menu de la couche masse sur le nouveau calque et sélectionnez le calque de texte. Tapez trois textes en D après les effets. Conserve les paramètres de texte du dernier calque de texte que vous avez créé. Vous devrez donc ajuster la police, la taille et la couleur de la police à ce que vous voulez pour l'instant, en faisant une taille que vous pouvez facilement voir à l'écran. D' accord. Et la chronologie Lear. Trouvez cette boîte de trois D et activez-la. Le calque de texte est maintenant un objet trois D. Mais où est-ce qu'il est allé ? Ton texte n'a pas bougé avec le monde des trois D. Il est maintenant disposé en fonction des coordonnées des trackers de caméra, essayez de parcourir la vidéo et vous pourrez peut-être trouver le texte à nouveau. C' est ce que cette caméra trois D reconnaît comme l'emplacement d'origine du texte. Eh bien, maintenant, nous allons mettre ce texte où vous avez quitté votre poste il note, Donc, sélectionnez votre piste solide et tapez le sommet pour ouvrir ses données de position, Cliquez sur le mot position et copiez les données de position avec commande ou contrôle. Voir ensuite le calque de texte sélectionné et collez les données de position avec la commande ou le contrôle V. Donc maintenant, vous devriez voir le texte où vous voulez qu'il soit suivi avec les points que vous avez sélectionnés précédemment. Mais vous devrez peut-être traiter l'échelle en tapant s et en modifiant la taille du texte. Il est également temps de désactiver le calque solide de piste afin que vous puissiez vous concentrer sur le texte sans distractions. Ok, allons trouver le cadre où le texte est censé me frapper et ajuster les choses pour que tout s' aligne. Ok, vous ne voulez pas jouer avec des données de position soigneusement suivies, mais vous pouvez ajuster l'endroit où le texte semble être en changeant les données du point d'ancrage, tapez A avec le calque de texte sélectionné et faites glisser ces chiffres pour aligner le texte ma tête. Le premier chiffre est l'exposition et diapositives objets de gauche à droite. La seconde est la position Y qui déplace les choses vers le haut ou vers le bas dans le 3ème 1 est la profondeur facile déplacer les choses dans ou hors. Vous pouvez également ajuster l'orientation du texte de sorte qu'il n'apparaisse pas carré à la caméra et ressemble plus à un type tridimensionnel. Sont pour les données de rotation et violons avec les 2 premières valeurs d'orientation. Pour obtenir le look que vous voulez faire pivoter le texte sur les axes X et Y. Si vous modifiez l'orientation sur l'accès Z, la troisième coordonnée que le texte peut ne plus lire est horizontale. C' est un choix artistique, mais essayez de le laisser à zéro pour cet exercice. Ok, laissez les valeurs pour la rotation X, Y et Z seules. Pour l'instant, nous créons une orientation par défaut pour le texte en trois D. Plus tard utilisera les autres paramètres pour animer avec la dernière étape. Pour rendre votre texte plus tridimensionnel, c'est l'extruder ou lui donner de la profondeur. 12. Les paramètres du calque de texte se sont fermés et s'ouvrent à nouveau pour afficher tous les paramètres du calque de texte. Vous voulez des options de géométrie, mais il peut être génial en ce moment, alors cliquez sur Change Renderers, qui affiche les paramètres de cette composition avec l'onglet pour votre rendu trois D, étaient ouverts. Utilisez le menu déroulant pour changer les rendus de classique three d à cinema 40. Certains ordinateurs sont mieux configurés pour Ray Trace trois D. Mais le rendu cinéma 40 fonctionnera pour la plupart des ordinateurs et appuyez sur OK pour fermer cette fenêtre. Vous pouvez désormais utiliser les options de géométrie pour modifier la profondeur d'extrusion. Qui ? Ça a l'air plutôt mauvais. Tout est d'une couleur plate. Ça n'a pas l'air du tout trois D. Je suis désolé, tout le monde. Je suppose que je ne sais pas ce que je fais. Eh bien, euh, Lisa, Joli commentaire sur ma page de profil. Merci. Au revoir. Je plaisante. En fait, une grande partie de la magie des graphiques C g i et 3 D vient de la façon dont il est allumé. C' est à peu près la même chose est vrai pour la cinématographie d'action en direct à. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un coup d'oeil sur l'éclairage. 4. Éclairer Mini Cours: vous pouvez dire qu'une production cinématographique est amateur si l'éclairage n'est pas très bon, peu comme cette vidéo en ce moment, et il en va de même pour l'animation en trois D. Parfois, dans l'action de la vie, vous pouvez vous en sortir avec l'éclairage naturel, mais il n'y a pas une telle chose dans trois graphiques D. Jetons donc un coup d'oeil à l'éclairage. Voici un schéma d'un sujet tourné avec une caméra sur fond plat. lumière la plus importante dont vous avez besoin est appelée la lumière clé, et elle fournit l'éclairage principal pour votre sujet. Selon la façon dont il est positionné, vous pouvez passer d'un look naturel à un look plus sinistre à ce genre de look dramatique et élégant. Mais une installation d'éclairage typique met une clé tard au-dessus du sujet et hors d'un côté pour fournir une forme définissant les ombres. Si vous utilisez la lumière naturelle à l'extérieur, alors le soleil est votre principale lumière. La lumière la plus commune suivante est appelée une lumière de remplissage. Il est plus diffus et adoucit généralement les ombres pour tirer un tir en arrière de super dramatique à normal parce qu'il est utilisé pour adoucir les ombres des lumières clés. Cette lumière est placée à peu près à la même hauteur. Mais de l'autre côté de la caméra, cette lumière est plus répandue dans moins intense. Si vous avez un fond sombre et que vous ne voulez pas que votre sujet s'y mêle, vous placerez une lumière de pièce. Celle-ci correspond généralement à la lumière clé en intensité, mais est placée directement en face du sujet de la lumière clé. Remarquez comment le voyant de jante définit le bord du sujet. Il y a d'autres lumières utilisées dans le film, généralement pour éclairer l'arrière-plan indépendamment du sujet, mais nous n'avons pas besoin de nous en soucier. Dans cette classe et après les effets. Il existe quatre types de lumières que vous pouvez utiliser pour simuler des lumières du monde réel. Point spot parallèle dans l'air ambiant. Vous choisirez le type lorsqu'il est ajouté à la composition. La lumière parallèle simule la lumière directionnelle du soleil. Puisque notre scène se déroule à l'extérieur, ce sera la lumière que nous utilisons. Le projecteur ressemble plus à une lampe de studio typique utilisée à l'intérieur. Il pointe également dans une direction, mais il est concentré en forme de cône et laisse généralement un anneau d'ombre autour du sujet. Ceci est souvent utilisé comme lumière clé dans trois graphiques D par point. La lumière est comme une ampoule non ombragée, envoyant de la lumière dans toutes les directions. Ils sont utilisés dans les orteils graphiques. Ajoutez de la subtilité, l'éclairage en trois D. Nous en ajouterons un plus tard pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Et la lumière ambiante simule la lumière, réfléchissant des objets dans l'environnement. C' est ce qui va utiliser une lumière de remplissage. Dans la prochaine vidéo, nous nous efforcerons de placer les lumières après les effets. 5. Éclairer du texte 3D: maintenant que nous avons exploré l'éclairage en général, revenons à après effets et voyons comment nous l'appliquons à notre projet. Jetez un oeil à la vidéo. Vous allez le faire à nouveau pour votre propre projet de classe. Ok, où est la lumière clé ? Cherchez où mes ombres tombent sur le sol. Ils atterrissent ici, donc le soleil doit apparaître. Mettons donc une lumière clé et assortissons-la à la lumière d'action en direct. Accédez au menu des calques et sélectionnez Nouveau et Léger. Renommez ce voyant de touche et utilisez le menu déroulant pour sélectionner parallèle. Laissez la lumière blanche pure et l'intensité à 100%. Pour l'instant, vous pouvez expérimenter ces valeurs plus tard. Il se peut que vous ne puissiez pas voir votre objet lumineux, mais vous devriez déjà voir l'effet sur le texte en trois D. Rendons cette lumière plus facile à travailler. Vous devez positionner les valeurs pour travailler avec le type P pour la position de la lumière elle-même et déplacer plus A pour ajouter les données du point d'intérêt ou de l'endroit où votre lumière parallèle pointe. Sélectionnez une piste solide et serrée P. Cliquez sur le mot position dans commande commande. Voir, Pour copier ces données, revenez à votre témoin lumineux. Cliquez sur le point d'intérêt et contrôlez la commande V à coller, puis recommencez pour la position de la lumière clé. Maintenant, votre lumière est dans un endroit où vous pouvez facilement la trouver. Mais pour établir une direction pour votre lumière, la position et le point d'intérêt ont orteil ont des valeurs différentes. Rappelez-vous où se trouve la lumière dans les images. Nous voulons modifier les données clés de position de la lumière pour imiter la position du soleil. Ajustez les coordonnées X, Y et Z de la position de la lumière clé pour la faire correspondre à l'endroit où se trouve le soleil. Commencez par le numéro du milieu. Pourquoi et le rendre négatif, le déplacer vers le haut. Le soleil est certainement au-dessus de moi dans le magasin. Maintenant, pensez à savoir si le soleil est en face du sujet ou derrière à droite ou à gauche de celui-ci, et ajustez la position de la lumière en conséquence. Cet ajustement peut être un peu difficile, et vous voulez vraiment équilibrer la précision totale avec la possibilité de lire le texte. Si la lumière sur le Texas est trop brillante ou ne semble pas assez brillante, changez son intensité, non plus. En ouvrant les paramètres de lumière à partir du menu ou tapez thé avec un calque de lumière sélectionné afin que vous voulez ajuster l'intensité jusqu'à ce que le texte soit aussi brillant que les taches les plus brillantes sur mon corps. Ajoutons un peu de soleil jaune, comme 10 à cette lumière pour les fonds, même si elle peut ne pas être exacte à 100%. Twelez les options tardives, réglant la couche de lumière de la clé, puis 12 les revenir vers le bas. Pour obtenir le reste de vos réglages d'éclairage, cliquez sur le sélecteur de couleur et choisissez un jaune clair. Ou je suppose que tu pourrais faire du fuchsia. Mais faisons comme le jaune. Pour l'instant. Ces autres paramètres peuvent également aider à obtenir une lumière plus naturelle. chute se réfère à la distance par rapport à la position de la lumière avant qu'elle ne s'éteigne. Normalement, il est réglé sur zéro, sorte que vous pouvez voir la lumière quelle que soit sa distance, une façon qui a du sens lorsque vous imitez le soleil. C' est assez loin, mais il semble tout de même arriver à tout ce qui se passe sur Terre. Mais essayez de changer la chute, réglant pour lisser. Vous devrez augmenter la distance de chute pour que la lumière apparaisse à nouveau. Pensez que le rayon est la taille de l'ampoule que vous utilisez. Son effet ici est un peu comme changer l'intensité. Carré inversé serré. automne est plus précis à la façon dont la lumière se déplace vraiment. Mais ne vous inquiétez pas pour ce projet. Où si tu la laisses partir, amuse-toi bien. Ok, Nous verrons dans la prochaine vidéo où je parle de la façon d'ajouter quelques détails pour le réalisme. 6. Ajouter le réalisme: maintenant, vous savez tous que je n'ai pas été frappé à la tête par un bloc de texte. Alors pourquoi je m'embête à porter ce pansement ? Eh bien, je trouve que ce sont les petits détails supplémentaires qui rendent le plan composite final plus convaincant. Tout ce qui renforce l'existence de ce faux bloc de texte, même à un niveau subconscient, aide à le vendre. Israël. C' est là que le mouvement graphique va d'un pied de travail dans l'art. Avertissement juste. C' est une zone de jeu où vous pouvez avoir beaucoup de mal à passer du temps, modifier les paramètres et à déplacer les choses lorsque vous avez techniquement déjà terminé le projet. Je suppose que je n'ai plus besoin de ce bandage. Ecoute, je vais bien. De la magie. Il y a une étape que vous pouvez franchir qui rend instantanément le texte en trois D plus ressemblant à un objet du monde réel . Sélectionnez le calque de texte en trois D et ouvrez la géométrie. Les options changent le style de biseau de zéro à convexe. Dans la vraie vie, rien n'a un bord aussi net et net qu'un objet généré par un ordinateur. Ajouter un biseau simule l'imperfection de la réalité, mais vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez abaisser la taille du biseau jusqu'à un ou même 10,5, et vous pouvez essayer les autres styles de biseau par vous-même. Affinez l'éclairage en ajoutant une lumière de remplissage à une nouvelle lumière dans le menu des calques. Renommez la lumière de remplissage et changez le type de lumière d'orteil ambiant. Vous n'avez pas à vous soucier de positionner cette lumière car elle simule la lumière venant de toutes les directions pour frapper le sujet. Mais en ce moment, ça bombe ton sujet de lumière trop intense. Sélectionnez donc une couche de lumière de remplissage et ouvrez les options de lumière. Cette lumière n'a que deux choses. Vous pouvez changer l'intensité et la couleur. Changeons la couleur. Cliquez d'abord sur le sélecteur de couleurs, puis sélectionnez l'outil pipette et dans l'image ici, recherchez la couleur la plus brillante, captant le plus de lumière du soleil. C' est probablement l'herbe ici. Sélectionnez cette couleur directement à partir de l'image. Maintenant, composez un peu l'intensité. Vous visez à faire la partie la plus sombre de l'ombre sur votre texte sur l' obscurité de Leah comme l'ombre la plus sombre de la scène, Voici où commence l'ajustement infini. Vous voudrez peut-être sauter d'avant en arrière, en ajustant la lumière de la clé et en remplissant l'intensité lumineuse pour obtenir un look juste. Honnêtement, cet éclairage est assez bon pour ce dont nous avons besoin, Mais faisons semblant que cet arbre a des feuilles qui bloquent une partie de la lumière directe du soleil utilisépour le menu de couche pour ajouter une nouvelle lumière. Renommez le complexe Flèche fluide IQ simulateur. Je plaisante. Ce n'est pas une chose. Faites-en un point comme copier-coller les données de position du solide de piste à ce point. Comme maintenant, faisons des ajustements à la position, l'intensité et la couleur de cette lumière pour ajouter l'illusion d'un point chaud sur le texte. Encore une fois, vous voudrez modifier la clé et remplir les lumières avec nous pour obtenir un équilibre qui semble bon . Il est temps de faire bouger ce texte, et c'est ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. 7. Animer des texte 3D: Eh bien, si nous laissons la vidéo comme elle est maintenant, j'ai l'air assez stupide parce que j'aurais dû pouvoir voir ce texte venir tout le temps. Alors ajoutons une animation pour que le texte puisse au moins me prendre par surprise. Allez dans le cadre où l'impact se produit. Voici un indice. Vous pouvez sélectionner une couche vidéo dans la timeline et taper L L pour ouvrir la forme d'onde audio. Il devrait y avoir un pic dans l'audio où l'effet sonore clunk a été ajouté. C' est là. Sélectionnez le calque de texte de trois D et ouvrez la position dans les données de rotation avec P shift vous allez cliquer sur les icônes du chronomètre pour la position et la rotation X y et Z. Ce que vous venez de faire est de définir des cadres clés qui indiquent les trois textes D qu'ils doivent être à cet endroit dans cette direction. À ce stade, si vous regardez la chronologie, vous voyez que ces cadres clés ressemblent à des diamants. Maintenant, revenez en arrière 20 images en maintenant la touche Maj enfoncée et en appuyant deux fois sur la touche de page. Ou simplement déplacer la tête de jeu un peu vers la gauche. Ok, Maintenant, vous ajustez la position dans les numéros de rotation pour envoyer vos trois texte D hors écran face à n'importe quelle direction, remarquez que de nouvelles images clés sont apparues sur votre chronologie. Pour ce cadre, sélectionnez un centre commercial et faites un clic droit sur eux. Choisissez Assistant Cadre clé et sélectionnez Eazy E. Notez que votre souris doit être au-dessus d'une image clé réelle pour obtenir ce menu. Sinon, nous aurons un menu situationnel différent dont nous n'avons pas besoin. Ce que fait Eazy E est de commencer votre animation doucement, puis il s'arrêtera brusquement lorsque le texte est ma tête. Encore une chose pour ajouter ce petit peu de Genesis Dickwad, Activer le flou de mouvement pour le calque de texte en cliquant sur cette icône, puis activer le flou de mouvement pour cette composition en cliquant sur la même icône ici. Ok, maintenant frapper zéro sur votre numéro Pad qui exécute un aperçu de RAM pourrait prendre un peu Ah, quelques secondes pour charger ici, mais profiter des résultats. Donc, si le texte semble entrer trop vite ou trop lent, sélectionnez les images clés à gauche dans la chronologie et faites-les glisser de gauche à droite pour accélérer ou ralentir l'animation. La prochaine vidéo est totalement facultative, mais j'espère que tu l'essaieras parce que ça va être assez cool. Je vais ajouter une ombre de feuille qui tombe sur le texte, mais les techniques pour cela sont un peu plus avancées, alors n'hésitez pas à sauter la vidéo. Si vous ne voulez pas faire ça, vous avez déjà fini. 8. Ajouter des ombres de feuilles de feuilles (technique avancée): Cette vidéo 'll est totalement facultative. Vous pouvez l'ignorer entièrement si vous voulez, mais dedans je vais vous montrer une technique cool pour en ajouter, comme doucement pomper les ombres des feuilles au texte animé. Et donnez-lui un peu plus de réalisme. Vous aider à essayer. Nous devons faire un peu de ménage dans notre projet pour rendre cela possible, et nous le faisons avec une technique puissante appelée imbrication ou pré compositing. Accédez à la fenêtre Projet et sélectionnez le métrage de la classe. Comp. Dupliquez ceci avec un contrôleur, la commande D et la lecture Nommez ce texte dupliqué Camp trois D. Maintenant dupliquez cette composition et renommez la nouvelle Leaf Shadows. Donc, la bonne chose à propos du cinéma 40 Renderers, c'est qu'il nous permet de créer trois texte D juste dans les effets après. Mais il ne prend pas en charge d'autres outils d'après effets puissants comme les modes de fusion et les tapis de piste , et nous allons avoir besoin de ceux pour cet effet pour ouvrir la composition des ombres de feuille en double-cliquant dessus dans la fenêtre du projet. Ouvrez les paramètres de composition en utilisant le menu de composition ou en utilisant le'mot raccourci de Keeper commande de contrôle K. Maintenant, cliquez sur les trois D Rendre un onglet que nous avons obtenu ici par un raccourci la dernière fois. Changez les moteurs de rendu en trois D classiques Remarqué que le texte en trois D perd toute sa profondeur pendant ce texte. Débarrassez-vous de ça. En fait, vous n'avez plus besoin des lumières ici non plus. Va-t'en, lumières. Mais nous voulons garder la caméra et la piste solide. Et la vidéo. Ok, maintenant ouvre la composition de texte en trois D dans ce camp. Nous voulons tout garder sauf la couche vidéo. Donc supprimez cela. Ou mieux encore, éteignez-le. Maintenant, nous avons juste le texte flottant par lui-même, mais il est toujours agréable et trois d. OK, Maintenant, revenez à l'ombre de feuille comp en sélectionnant son onglet dans la fenêtre de timeline. Atteignez maintenant jusqu'à la fenêtre du projet, cliquez sur le texte de trois d et faites-le glisser vers le bas dans les ombres des feuilles. Chronologie. Tu vois, ça ressemble à ce qu'on avait déjà avant ce rigmarole. Mais maintenant, vous avez imbriqué les trois D comp à l'intérieur des ombres de feuilles calmes. Et ce que cela fait est de permettre à tous les paramètres de trois texte D de faire leur chose sans être affecté par le paramètre de rendu pour les ombres de feuille. Je n'ai pas le temps d'aller en pré-composition beaucoup plus que ça maintenant. Mais croyez-moi que c'est l'une des caractéristiques les plus importantes de post-effets. Ok, ajoutons le fichier Goto de l'ombre des feuilles et un nouveau fichier important. Vous pouvez également utiliser le contrôle ou la commande. Je fais ça. Recherchez le dossier Projet pour cette classe et recherchez le point d'ombre de feuille PNG. Maintenant, faites-le glisser vers le bas de la fenêtre du projet dans vos ombres de feuille. Comp. Transformez-le en un calque trois D en cochant cette case. Copiez et collez ces données de position depuis le solide de la piste pour laisser l'ombre ajustez maintenant l' échelle, position et la rotation du calque d'ombre de feuille afin qu'il couvre votre texte en trois D pour l' ensemble du plan, y compris les parties où s'anime dans la prise de vue. Donc, frottez d'avant en arrière sur la ligne de temps pour vous assurer que cela se produit. Voici pourquoi vous avez besoin de cette comp pour rester en mode trois D Render classique pour leur montrer le mode et suivre les colonnes mates. Jetez un coup d'œil aux trois textes d du cinéma. 40 Rendu. Ces colonnes ne sont pas disponibles. Vous pouvez changer le mode de fusion de l'ombre de feuille de normale pour multiplier et ajuster la capacité. Un raccourci pour cela est T pour l'opacité, je suppose, pour correspondre à l'obscurité des autres ombres de la scène. Vous pouvez également ajouter un effet de flou ici. Ombre des feuilles, effet calque flou et aiguisé et flou gaussien. Composez un peu cette valeur. Cela n'a pas l'air très naturel en ce moment parce que l'ombre chevauche le texte et vous pouvez voir les décalcomanies. La façon dont vous découpez cet orteil n'apparaît que sur le texte consiste à dupliquer les trois calques de texte D Commande de contrôle E. Faites-le glisser vers la ligne au-dessus de l'ombre de feuille et sélectionnez Alfa dans ce menu déroulant pour la piste. Boum mat. Pour une autre astuce d'expert, ajoutons une expression aux feuilles pour un mouvement naturel. Position ouverte dans les données de rotation pour les feuilles. En sélectionnant le calque et en tapant P, décalez notre maintenant appuyez sur Ault ou sur la touche d'option et cliquez sur l'icône du chronomètre. Ce bloc de texte s'ouvre dans la timeline Cliquez où il indique la position du point transformé et type Wiggle parenthèse ouverte est une virgule 10 et il devrait l'ajouter à proximité. Parenthèse automatiquement Ce que cela fait est d'ajouter un mouvement aléatoire à un cycle d'une fois par seconde, jusqu'à 10 pixels dans n'importe quelle direction, défaut ou option. Cliquez sur le chronomètre pour l'orientation et entrez une autre expression de wiggle cette fois 0,5 virgule. Celui-ci fait pivoter les feuilles d'un degré dans une direction aléatoire toutes les deux secondes. Maintenant, appuyez sur zéro sur votre numéro. Pad à RAM. Prévisualisez votre commentaire. Cela vous montrera comment l'animation de torsion semble mieux que de frotter la tête de jeu d'avant en arrière fera pour que vous puissiez regarder le mouvement si c'est trop rapide ou trop lent. Vous pouvez masser les chiffres dans ces expressions de torsion jusqu'à ce que les feuilles ressemblent à une douce brise. Je sais que c'était un peu plus avancé que le reste de cette classe, mais ces air quelques trucs cool que vous pouvez avoir dans votre kit d'outils pour l'avenir. J' espère que tu as appris quelque chose 9. Conclusion : Soyez créatif !: merci de rester avec moi tout au long de cette classe. J' espère que tu t'es amusé et que tu apprends des choses cool sur les effets secondaires en cours de route. Il y a beaucoup plus de techniques que vous pouvez utiliser pour faire briller ce genre de projet. Mais pour l'instant, vous avez les bases. Maintenant, c'est à votre tour d'expérimenter et de prendre les techniques que vous avez apprises de cette classe et les appliquer à votre propre projet de classe. J' espère vraiment que vous ne copiez pas les techniques que vous avez vues, comme pas pour Step que vous expérimentez vraiment avec certains des paramètres. Nous avons couvert le côté technique, mais maintenant c'est à vous d'apporter le côté artistique en ajoutant votre propre personnalité au choix de la police de travail à travers la couleur, même la façon dont la caméra se déplace ou le texte se déplace dans le projet. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous faites avec vos projets de classe lorsque vous les publiez dans la galerie de projets. N' hésitez pas à publier des travaux en . Si vous voulez des commentaires ou juste un conseil sur un, s'il vous plaît laisser un commentaire pour ce cours et suivez mon profil pour les futurs cours jusqu'à la prochaine fois