Ajouter des fioritures sur l'iPad - Techniques amusantes pour améliorer votre style

1. Fioriture sur la bande d'iPad classe de l'eau de l'ensemble de l'iPad: Venez me rejoindre dans une aventure florissante alors que nous prenons florissante sur l'iPad. Je vais vous faire commencer avec les traits de base en utilisant les feuilles de calcul que je vous fournit, et nous allons explorer les différents pinceaux que vous pouvez utiliser. Nous allons explorer des moyens simples pour ajouter de la couleur à nos fleuris, et avec cette classe vient un pack bonus de mes 12 pinceaux spécialement florissants que nous allons utiliser en classe, et vous pouvez garder. Je vais vous expliquer comment créer des designs simples, puis comment utiliser les outils de symétrie pour les transformer en art florissant plus détaillé. On va même jouer avec une symétrie radiale. Ensuite, nous explorerons quelques astuces amusantes sur la façon dont nous pouvons obtenir un peu de couleur et de texture dans notre florissante. Je vais vous montrer comment je peins ma couleur sur mes dessins. Une fois qu'on a joué avec ça, je vais vous montrer quelques trucs que j'utilise pour faire sortir ce design de la page. La plupart de cette classe, nous allons travailler dans Procreate, mais je vais explorer quelques autres applications qui ont très bons outils pour prospérer et utiliser la symétrie. Nous terminerons avec quelques derniers conseils sur la façon d'utiliser les fleuris que vous avez créés dans des projets sur et hors iPad. Venez et rejoignez le plaisir tout en reprenant notre style florissant sur l'iPad. 2. Configuration et téléchargement: Allons dans quels outils j'utilise dans cette classe. J' utilise un iPad Pro et un crayon Apple. Afin d'obtenir les mêmes résultats que ceux que j'ai dans cette classe, je les recommande fortement, mais ces applications fonctionneront sur un iPad régulier avec un iOS 10 et supérieur. Bien sûr, l'iPad fonctionne très bien avec votre doigt ou une variété de stylets là-bas. Vos résultats seront différents de ce que j'obtiens si vous n'utilisez pas le crayon Apple. Mais parce que le crayon Apple ne fonctionne qu'avec l'iPad Pro, je ne veux certainement pas vous décourager de faire un essai, créer sur l'iPad comme vous le faites est toujours beaucoup de plaisir. Les applications dont vous aurez besoin sont l'application Procreate, l'application Autodesk Sketchbook et l'application Amaziograph Vous aurez également besoin de l'application Dropbox. Maintenant, je vais vous guider à travers comment obtenir les téléchargements et les pinceaux. Vous devez les obtenir en passant par un navigateur sur votre iPad. J' utilise Safari, vous pouvez utiliser le navigateur Chrome, quel que soit celui que vous avez. Vous allez ouvrir SkillShare.com et aller à la classe, puis aller à la section Vos projets. À droite, les fichiers joints sont là et tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur un, puis lorsque vous maintenez l'écran, il vous donne la possibilité d'enregistrer l'image. Ce sont tous des JPEG et vous pouvez les enregistrer sur votre pellicule. Ensuite, quand vous ouvrirez votre pellicule, vous constaterez qu'ils sont assis là-dedans. Ensuite, vous allez revenir en arrière et le faire avec toutes les autres images qui sont là et elles finiront dans votre pellicule de caméra ainsi que pour les utiliser plus tard. Nous aurons un lien vers une Dropbox. Vous allez cliquer dessus et c'est là que vous trouverez les pinceaux. Le lien s'ouvrira dans votre navigateur et vous n' avez pas besoin d'un compte Dropbox pour y accéder. Maintenant, je vais vous montrer quelques façons différentes de mettre ça sur votre iPad. Si vous deviez cliquer sur ce téléchargement ici et faire un téléchargement direct, il ouvrirait effectivement un fichier zip du dossier. Malheureusement, cela ne nous fait vraiment aucun bien à moins que vous ayez une application qui peut décompresser cela pour vous. Je vais vous montrer une méthode plus simple. Si vous cliquez directement sur l'un des pinceaux, alors vous allez dans Télécharger et choisissez Téléchargement direct pour ce pinceau. Il ouvrira le pinceau et le reconnaîtra comme un fichier Procreate. Vous l'ouvrez dans Procreate et il le met automatiquement dans le Procreate pour vous. Ensuite, lorsque vous allez dans vos pinceaux, vous recherchez le dossier Importé, et c'est le dossier dans lequel il place le pinceau. Vous pouvez créer un nouveau dossier, puis faire glisser ce pinceau dans votre nouveau dossier. Si vous souhaitez créer un dossier qui contient spécifiquement vos pinceaux florissants. Maintenant va revenir en arrière et nous allons en mettre un autre dans notre dossier. Vous retournez dans votre navigateur et vous revenez en arrière jusqu'à ce que vous vous retrouviez dans la Dropbox. Retournez une fois de plus, où tous les pinceaux sont couchés. Maintenant, une autre option est que vous pouvez faire la même chose que vous venez de le faire, ou vous pouvez ouvrir une application. Si vous disposez de l'application Dropbox, vous pouvez ouvrir l'application et toutes les pinceaux seront là. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'avoir un compte pour cela. Vous choisissez l'un des pinceaux. Maintenant, vous obtiendrez cette fenêtre, Aucun aperçu disponible, mais accédez à ces trois points et choisissez Exporter. Il s'ouvrira et vous demandera d'ouvrir dans Quoi, et vous dites Copier pour Procreate er. Cliquer dessus fera la même chose. Il le met juste dans vos pinceaux et quand vous allez dans l'Importé, il est assis juste en haut. J' ai constaté dans le passé que parfois l'une de ces méthodes fonctionnera et parfois l'autre. Il est bon de connaître les deux méthodes au cas où l'une ne fonctionne pas pour vous, et alors vous pouvez simplement continuer à les ajouter à votre nouveau dossier si c'est là que vous voulez les avoir. Je voulais vous montrer une chose de plus de l'application. Je dois y retourner. Je veux aller dans l'application Dropbox, apporter cette sauvegarde. Là, nous sommes Dropbox app. Je vais cliquer sur Annuler sur celui-là. Voilà mon dossier. Si vous possédez un compte Dropbox, vous pouvez accéder à ces trois points et enregistrer l'intégralité du dossier dans votre propre Dropbox. Je pense que tu as tout ce dont tu as besoin maintenant. Téléchargez toutes ces choses, les pinceaux et les images. On va commencer dans Procreate. Nous allons ouvrir l'application Procreate. Nous allons y télécharger notre feuille de calcul et nous commencerons à créer de belles floraisons. 3. Traits de base: Nous allons apporter nos feuilles de travail à la procréation. On va aller dans la procréation, on va créer une nouvelle toile. Mes feuilles de travail sont sur un papier de 8,5 x 11 pouces. Nous allons faire ma taille de toile en pouces, 8,5 par 11 pouces. Je vais aller avec une résolution de 300 DPI. Maintenant que la toile est configurée à la bonne taille, nous allons entrer et insérer une image plate dans vos photos. C' est là que nous avons les feuilles de calcul. J' ai le mien dans un dossier de feuille de calcul où que vous les mettez sur votre rouleau d'appareil photo, vous venez d'apporter cela dans la toile déjà configurée. Une fois que nous avons la feuille de calcul dans notre projet, nous pouvons créer une nouvelle couche sur laquelle nous allons travailler et aller dans vos stylos et brosses et choisir celle avec laquelle vous voulez commencer. Procreate a une belle sélection déjà incluse avec l'application elle-même. Je vais baisser l'opacité sur la feuille de calcul et ensuite je vais verrouiller cette couche pour ne pas en tirer par erreur. S' assurer que nous sommes sur notre nouveau calque et ajuster la taille du stylo à l'endroit où nous le voulons. Nous allons commencer à utiliser la feuille de travail pour pratiquer nos épanouissements. Suivez les lignes pointillées que je vous ai données et vous pouvez le faire dans les deux sens. Tout dépend de vos préférences, alors essayez-le dans les deux directions. Je suis un bras droit, vous pourriez être gaucher, ce qui vous convient le mieux. Tu ne le sais vraiment pas avant d'essayer. Parfois, je préfère travailler de l'extérieur et parfois je travaille de l'intérieur vers l'extérieur. Tout comme avec le dessin à la main, il faut de la pratique. Plus vous y travaillez, il devient lisse. Maintenant, les stylos eux-mêmes ont des paramètres que nous pouvons jeter un oeil. Une chose que vous voulez vérifier dans ces paramètres est la rationalisation. J' ai toujours le mien jusqu'au maximum quand je fais de l'épanouissement, cela lisse votre coup et rend plus facile d'obtenir cette belle floraison. Je suis toujours en train de jouer avec les réglages de mes stylos en fonction de ce que je fais. Quand je suis florissante, j'aime ma rationalisation au maximum. Vous pouvez jouer avec cela et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Jouez également avec l'épaisseur de votre stylo. Vous allez obtenir des looks différents en fonction de l'épaisseur et de l'opacité que vous choisissez. Maintenant, parfois votre crayon peut sauter. Cela semble être un problème avec le crayon Apple. Si l'écran a un peu de saleté dessus ou si votre crayon Apple lui-même n'est pas tout à fait chargé. Tu vas te faire sauter un peu. Là, j'ai un mince et un épais et je peux désactiver mes feuilles de travail afin que je puisse avoir un très bon aperçu la façon dont mes fleuris regardent sans les directives. Vous pouvez vérifier votre travail comme ça aussi souvent que vous le souhaitez. Je vais continuer à déménager ici et à expérimenter les différentes zones de la feuille de travail. Ici, j'ai utilisé un coup plus mince et maintenant, je vais l'essayer avec un coup plus épais. Vous trouverez que la pression avec le crayon Apple que vous avez vraiment à travailler à faciliter votre épanouissement et à soulager hors de lui. Il vient avec la pratique. C' est à ça que servent les feuilles de calcul. La feuille de travail vous donne quelque chose de cohérent à utiliser pour votre florissante pendant que vous pratiquez sur l'utilisation de la pression avec le crayon et les différentes largeurs de trait que vous recherchez. Que vous pouvez pratiquer plus dans le mouvement que soucier de la taille et de l'endroit où vous allez avec la floraison. Ce stylo que j'utilise est l'un des standards de procréation. Ça s'appelle du saignement d'encre. Il vous donne l'impression que l'encre saigne dans le papier. Une autre chose intéressante à propos d'avoir ces feuilles de calcul sur leur propre couche et verrouillées. Vous pouvez désactiver le calque actif sur lequel vous travaillez, créer un nouveau calque, et votre feuille de calcul est à nouveau Vous pouvez effectuer un zoom avant et effectuer un zoom arrière sur la taille que vous souhaitez utiliser. Tu recommences à commencer une nouvelle feuille de travail, mais tu n'as pas perdu ton vieux travail ici, j'utilise un stylo à pinceau. Un autre élément de travail sur l'iPad n'est pas lorsque vous utilisez le crayon Apple, il a la sensibilité à la pression. C' est une fonction très pratique pour que vous puissiez obtenir cette très belle épaisseurs et minceur que vous recherchez. Mais vous devez vraiment vous habituer à la façon dont ça fonctionne. C' est un peu différent de celui lorsque vous travaillez avec un véritable stylo à encre. L' autre chose avec avoir votre rationalisation maximale, vous devez garder le flux de votre crayon bouge rapidement parce que chaque fois que vous ralentissez, il pense que vous avez arrêté la ligne. Encore une fois, la rationalisation est quelque chose que vous devez jouer avec. Peut-être que la maximiser ne fonctionnera pas le mieux pour toi. Jouez avec. Si vous constatez que votre stylo saute tout le temps, que vos lignes se brisent, réduisez un peu votre rationalisation. Dans ce cas particulier, je travaille avec le stylo de calligraphie. J' aime celui-là parce qu'il a un bord très incliné. Vous pouvez vraiment travailler des designs vraiment cool avec celui-ci. Procreate vous offre une belle sélection de pinceaux pour travailler avec. Je vous ai fourni certains que vous avez déjà téléchargés et nous allons commencer à les utiliser dans un peu. Mais pour commencer, c'est vraiment bon juste d'utiliser les pinceaux de base qui viennent avec l'application de procréation. J' ai l'air d'en avoir quelques-uns ici parce que je modifie mes pinceaux un peu et à chaque fois que je les modifie et je les duplique. J' ai quelques copies de différentes variations de la même brosse. Expérimentez aussi avec différentes tailles de pinceaux. Lorsque votre brosse continue de sauter comme ça, parfois cela signifie simplement que l'écran peut être un peu sale. J' ai comme un chiffon en microfibre que j'utilise et juste frotter doucement et essayer de nettoyer la zone qu'il pourrait sauter. Cela résout généralement le problème parce que j'utilise mes deux doigts pour bouger des trucs et mon crayon. Parfois, j'ai tendance à obtenir un peu d'huile sur l'écran, surtout si c'est une journée chaude. C' est bien d'avoir ce chiffon en microfibre à proximité, c'est ce que j'utilise pour nettoyer mon écran et m'assurer que votre crayon a une bonne charge. La première feuille de calcul est juste les formes florissantes de base, sorte qu'il tourbillonne dans toutes les directions différentes. Le but de cette première feuille de travail est de créer coordination œil-main et le flux de votre main que vous ressentez simplement les tourbillons de base se déplaçant dans toutes les directions à partir de l'intérieur, l' entraînement, l'étau versa, et juste une simple technique tourbillonnante. Il vous aide à pratiquer les bases afin que vous puissiez entrer dans le travail plus sophistiqué plus tard. Continuez à travailler avec cette première feuille de calcul et obtenez la sensation pour juste les formes florissantes de base en utilisant les pinceaux de procréation de base fournis avec l'application. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur la feuille de calcul numéro deux, où le florissant devient un peu plus fantaisiste. 4. Traits de couple: Mettons la feuille de calcul numéro deux ici maintenant. Nous allons à nouveau créer une nouvelle toile. 8 pouces et demi sur 11 pouces. Je vais créer cela parce que c'est la taille de ma feuille de calcul, et maintenant je vais insérer une image plate de mes photos, encore une fois, je les garde dans un dossier de feuille de calcul. Feuille de calcul numéro deux, et maintenant c'est dans mon document. Abaissez l'opacité parce que c'est comme ça que je l'aime et choisissez mon pinceau. Maintenant encore, je vais travailler avec un comme un pinceau conique, le studio brosse celui que j'ai choisi, changer ma taille, et puis je vais juste dessiner. Plus vous pratiquez cela, plus vous allez circuler avec les lignes qui se trouvent sur la page. Vous pouvez commencer lentement au début et ensuite vous pouvez prendre votre vitesse au fur et à mesure que vous allez. Maintenant, la bonne chose à propos de travailler sur l'iPad est que je peux changer les choses si rapidement sur ici. Disons que je veux le faire en couleurs. Je vais commencer par un beau bleu vif et ensuite je vais juste dessiner dans mon premier, suivant les différentes couleurs des lignes, donc je sais où ils commencent et s'arrêtent. Mon centre je vais faire un beau fuchsia lumineux et puis je pense que je vais finir le dernier avec un beau vert vif. Vous pouvez voir que vous pouvez ajouter une belle couleur dans vos fleurs. Encore une fois ici, je peux essayer trois nuances basées sur la même couleur. Je vais commencer par le bleu. Ensuite, le second, je vais le faire tomber un peu, le rendre un peu plus léger. Un bleu moyen. Puis pour le dernier jusqu'à un bleu super clair, sorte que vous obtenez un beau gradient de blues là-bas. Ensuite, ils obtiennent un très beau regard, il suffit d'éteindre la feuille de calcul. Se déplacer maintenant ce sélecteur de couleurs ici, vous pouvez remarquer est un peu différent. C' est un carré. Si vous allez dans vos paramètres, vous pouvez le modifier. J' ai choisi le sélecteur de couleurs classique. Si j'éteins ça, tu auras le moderne qu'ils ont ajouté. Mais en ce moment, j'aime vraiment ce classique. Cela dépend du projet sur lequel vous travaillez, façon dont vous aimez votre sélecteur de couleurs, c'est ainsi que vous le modifiez. Dans la section suivante, nous entrons dans un peu plus complexe. Maintenant, plus vos conceptions sont complexes, plus vous voudrez trouver des points pour commencer et arrêter, surtout si vous utilisez une brosse conique. Vous pouvez voir, j'aime vraiment l'apparence du cône, mais une fois que vous entrez dans ces boucles qui changent de direction, le crayon Apple aura tendance à commencer et à arrêter la ligne, pensant que lorsque vous changez de direction, vous commencez une nouvelle ligne. Lorsque vous utilisez une brosse conique, vous allez revenir à la conique. Vous devez le surpasser en commençant et en vous arrêtant à certains endroits. Ici, je fais chaque boucle et je peux faire pivoter mon design de sorte que je fais les boucles avec le même mouvement de ma main. Maintenant que vous entrez dans les conceptions complexes, une autre option est d'utiliser un stylo qui n'a pas de cône. Je vais faire le suivant en utilisant mon stylo technique simple. n'y a pas de conique là-dessus et ce n'est pas sensible à la pression. Chaque ligne que je dessine sera la même largeur cohérente, fonction de ce que j'ai choisi. De cette façon, je peux juste faire le tour de tout le design et vous ne pouvez pas dire où j'ai arrêté et commencé. Sur ce prochain design, je vais utiliser le même stylo, et je vais vous montrer comment vous pouvez le dessiner dans n'importe quelle direction, et vous ne pouvez pas vraiment dire où je me suis arrêté et où j'ai commencé. Je peux changer l'épaisseur de la ligne, sorte que les différents éléments de ma conception ont des largeurs de ligne différentes. Encore une fois sur celui-ci, je vais continuer à utiliser le stylo technique simple. J' abaisse un peu mon épaisseur et je fais pivoter la toile, sorte que chaque boucle que je dessine, je dessine de la même manière. Il est donc très rapide et facile de faire pivoter et de procréer. Ensuite, je vais faire cette deuxième partie du détail dans une ligne beaucoup plus mince. Maintenant, le prochain design que je vais faire est également très détaillé. Je vais rester avec le stylo technique simple, et je vais vous montrer combien de fois cette ligne se brise pendant que je la dessine. Nous allons commencer par le début et nous allons essayer de garder un flux continu. Maintenant, si je défais ça, regarde combien de fois cette ligne s'est cassée pendant que je la dessinais. Vous ne pouvez pas vraiment dire quand vous avez une ligne cohérente, mais lorsque vous utilisez une ligne sensible à la pression ou une ligne avec un cône, va vraiment apparaître. Parfois, ces dessins super détaillés ne sont pas vraiment bons à utiliser avec un stylo sensible à la pression. Vous pouvez utiliser le stylo technique simple que je vous ai offert dans le pack de pinceaux, et ce n'est pas une sensibilité à la pression sur celui-ci. Encore une fois, je vous encourage à expérimenter. Vous ne pouvez pas tout à fait obtenir les détails que vous pourriez vouloir avec un doigt, mais votre doigt réagit différemment du crayon. Les lignes ne se cassent pas nécessairement comme elles le font avec le crayon, mais vous obtenez un tel détail avec le crayon. Encore une fois, j'utilise le même stylo que j'utilisais auparavant, mon stylo technique simple, donc ma ligne est solide. Voici comment vous contrecarrez ça. Si tu veux un peu de profondeur, je veux un peu de profondeur. On va le dessiner en nous-mêmes. J' ai éclairci la ligne et maintenant à chaque descente, je crée un peu d'épaisseur dans la ligne. Tout comme si je dessinais le trait avec un cône plus épais ou un stylo sensible à la pression plus épais, je dois dire, j'ajoute cela en moi-même. Je peux le laisser comme ça, ce qui est délicat, ou je peux juste le remplir avec mon outil de remplissage, qui est vraiment juste glisser, c'est un point sur les sections que je veux remplir. Parfois, tu dois le faire. Celle-là ne veut pas remplir, alors nous allons juste remplir ici. Vous continuez à le faire à chacune des sections que vous voulez remplir. Si quelque chose ne va pas remplir, remplissez-le vous-même avec votre stylo. Comme si tu coloriais. Lorsque vous entrez dans le détail des fleuris, il s'agit souvent de le construire. La même chose que n'importe quel autre design. Tu vas enlever les détails. Vous allez mettre des détails et vous allez le modifier en cours de route. C' est ce qu'il y a de sympa avec l'iPad. C' est si facile de faire et d'annuler ce que vous avez déjà fait. Ici, je vais ajouter quelques petits faits saillants en utilisant ma technologie simple dans la gomme. C' est un peu épais. Je vais l'éclaircir. Je vais ajouter quelques faits saillants dans les sections que je viens de remplir, donc cela lui donne un peu plus de caractère et vous roulez avec la façon dont le stylo fonctionne. Ça saute un peu, mais ça donne un joli petit effet. Voilà mon épanouissement détaillé. Une fois que vous sentez que vous avez travaillé sur les feuilles de calcul assez, je dirais prendre une belle couche vierge. Il peut être sur le même projet, bien sûr. Choisissez un stylo avec lequel vous aimez vraiment travailler et commencez simplement à dessiner dans quelques floraisons. Ce que vous voulez faire ici, c'est juste obtenir le mouvement de votre main. Vous pouvez pratiquer avec n'importe quoi, vous pouvez regarder en ligne, il y a toutes sortes de belles fleurs que vous pouvez essayer, et juste aller avec tout ce qui se sent bien. Faites les rapides, faites les lentes, et découvrez où ce point doux avec le crayon est pour vous, où il coule bien, et vous obtenez la ligne que vous cherchez. La clé est de pratiquer et l'iPad est parfait pour cela. 5. Pinceaux spécialisés: Maintenant que vous avez la sensation de la façon dont la floraison fonctionne sur l'iPad et que vous avez pratiqué, nous allons entrer dans ces pinceaux spécialement fournis pour vous dans le pack de pinceaux. Nous allons les parcourir juste pour avoir une idée de la façon dont ils réagissent et de ce que nous pouvons faire avec eux. Nous sommes sur une couche propre, et le premier que j'utilise est le pinceau double ligne. On va juste expérimenter. Maintenant, ce sont des brosses très sensibles à la pression afin que vous puissiez obtenir un joli cône au début et à la fin. Mais il faut de la pratique pour obtenir ce cône en particulier celui à la fin. Vous devez vraiment laisser tomber le stylo lui-même pour obtenir cette extrémité effilée. Je vais juste vous faire une petite démo de la façon dont chacun d' eux fonctionne et de la façon dont je dessine avec eux. Ils nécessitent une certaine pratique et vous devez travailler avec eux un peu avant de pouvoir vraiment comprendre comment vous voulez les utiliser dans un design. Ils fonctionnent vraiment bien comme des accents dans une pièce lorsque vous faites juste un travail de ligne simple régulier et ceux-ci créent quelque chose de différent. Il y a aussi de grands pinceaux pour le lettrage avec, nous allons entrer dans un peu de ce lettrage avant la fin de la classe. Mais maintenant, je veux que vous vous concentriez sur le changement de la taille de la brosse et jouiez avec la sensibilité de la pression et essayez atteindre ce cône au début et à la fin de vos coups. Il s'agit de développer cette douceur et la régularité de votre ligne. Pour obtenir la pression à l'avant et à l'arrière de votre course, vous devez commencer lentement et doux, l' accélérer au milieu, puis terminer lentement et doux aussi. Parfois, cette fin est un peu délicate après que vous avez traversé rapidement la course. N' oubliez pas de garder cet écran aussi propre que possible et de garder votre crayon arrêt de charge. Il ne faut pas longtemps pour brancher votre crayon pendant cinq minutes pour obtenir cette charge de secours. Je dirais prendre une couche complète pour chaque pinceau et voir comment cela fonctionne pour vous. Jouez avec elle, la taille et la pression, et vous aurez vraiment une idée de laquelle des pinceaux que vous aimez vraiment utiliser et comment vous pouvez les utiliser. Vous pouvez également jouer avec l'opacité des traits. Comme vous pouvez le voir, je le démontre, je garde l'opacité au sommet. Je ne l'ai pas ajusté du tout, mais chaque pinceau est un peu différent. Certains d'entre eux semblent un peu plus sombres. Celle-ci en particulier, même si l'opacité est au maximum, c'est juste le type de photo que j'ai utilisé qui crée un look très délicat dans celle-ci. Il a une apparence très festonnée à elle, mais vous pouvez toujours obtenir le début et la fin coniques du trait. Maintenant ce dernier pinceau que j'appelle mon pinceau arc-en-ciel. Ne fonctionne pas nécessairement avec les couleurs de l'arc-en-ciel. C' est plus comme un dégradé ou un style [inaudible]. Mais j'ai adoré travailler avec la couleur. Je suppose que c'est probablement comme ça qu'il a obtenu son nom. Tous ces pinceaux fonctionnent magnifiquement avec les couleurs, donc certainement introduire la couleur dans votre florissante ainsi il le rend beaucoup plus amusant que de travailler avec du noir tout le temps. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir aux feuilles de calcul et essayer ces pinceaux sur eux simplement pour obtenir l'idée de la façon dont vous souhaitez que les formes s'écoulent. Amuse-toi bien jouer avec ça. Il y a dix pinceaux qui sont des pinceaux florissants dans ce paquet. Les deux autres brosses que j'ai incluses sont la technologie simple et mon point conique que vous pouvez utiliser dans la conception. Jouez avec ces dix pinceaux et voyez ce que vous venez avec. Lorsque vous serez à l'aise avec cela, nous allons continuer à vous montrer comment créer le vôtre. Comment nous commençons un pinceau est que nous allons dans les pinceaux et cliquez sur le signe plus en haut. Tu vas faire apparaître un pinceau sans titre pour qu'on puisse le nommer. Nous allons juste le nommer notre nouveau pinceau florissant. De là, nous allons juste travailler avec la bibliothèque qui crée des offres pour celle-ci. Nous allons entrer et sélectionner notre forme, aller dans leur bibliothèque pro. On va regarder à travers tout. Ils ont une assez belle sélection de formes ici. J' ai vécu cela dans certains de mes autres cours, mais nous allons essayer un peu différent ici parce que nous allons créer un pinceau florissant. La forme que je vais choisir est cette rouille aussi. Ensuite, nous allons revenir en arrière et sélectionner notre grain dans la bibliothèque pro et nous allons descendre et trouver ce carré noir solide et haut surgit notre pinceau. Maintenant, nous devons changer certains paramètres. Notre espacement que nous voulons à zéro, notre rationalisation que nous voulons au maximum. Le début de notre cône et la fin de notre cône sont tous deux en haut. Ensuite, nous allons aller dans une autre partie de nos paramètres. Ne pensez pas qu'il y a quelque chose dont nous avons besoin en forme ou en vert. Sous la dynamique, je vais vouloir l'allumage vitré pour que je puisse voir le look gris apparaître ici. Sous le réglage du crayon, je veux que ma taille de pression soit au maximum. Je trouve vraiment que cela donne au cône une belle touche. Puis sous mon général, je vais juste abaisser un peu ma limite de taille maximale et laisser mon minimum à zéro. Maintenant, nous allons expérimenter et voir à quoi ressemble notre brosse. Voilà, tu y vas. Vous avez créé votre propre pinceau. Vous pouvez revenir dans les paramètres du pinceau et vous pouvez jouer et choisir différentes images source pour votre forme et votre vert et voir ce que vous finissez avec. Le seul paramètre qui est important si vous cherchez les tons gris, c'est que vous gardez ce bouton vitré allumé. Cette fois, j'essaie un dessin de feuille pour ma source de forme et nous verrons ce que cela fait pour nous. La plupart d'entre eux vont sortir un peu similaire, mais si vous continuez à essayer différentes combinaisons, vous pouvez vous surprendre de ce que vous pouvez trouver. Plus vous jouez avec les paramètres, plus vous comprenez le fonctionnement des pinceaux. Finalement, vous allez créer vos propres pinceaux uniques. Alors, jouez avec ça, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Obtenir des données Symmetrical: Essayons d'explorer les outils de symétrie Procreate avec notre florissante pour créer des designs. commençant sur une couche vierge et en utilisant votre pinceau préféré, dessinons un simple tourbillon florissant. Une fois que vous êtes satisfait de votre conception, allez dans le menu Calques, faites-le glisser vers la gauche et dupliquez-le. Maintenant, accédez à votre flèche de transformation et vous pouvez déplacer ce calque en le chevauchant avec votre premier. l'outil de transformation est activé et qu'il est réglé sur magnétique, vous pouvez le redimensionner et garder les proportions et le déplacer et voir où vous le souhaitez placé sur le design original. C' est un moyen simple d'obtenir deux tourbillons qui se chevauchent et de maintenir cet équilibre et cette forme. Jouez avec ça jusqu'à ce que l'on apparaisse vraiment pour vous. Lorsque vous dupliquez le calque et que vous utilisez l'outil Transformation avec magnétique, lorsque vous faites glisser le second calque, vous verrez cette ligne bleue. Cela signifie que ces deux couches restent alignées les unes sur les autres, donc elles sont sur le même plan. Lorsque vous le redimensionnez à partir du coin et qu'une ligne bleue apparaîtra également, cela vous indique qu'il reste dans la proportion que vous ne déformez pas du tout le design original. Si vous voulez changer les proportions, vous devrez passer de la magnétique à la forme libre lorsqu'elle est en mode transformation. Maintenant, lorsque vous êtes satisfait de celui sur lequel vous avez décidé, vous allez revenir dans vos calques, cliquer sur le calque supérieur et le fusionner dans le deuxième calque. Maintenant, ils sont ensemble et vous pouvez les déplacer en une seule unité. Maintenant, nous allons en créer un autre. En remontant dans notre menu Calques, nous allons encore dupliquer ce calque. Nous allons aller à l'outil Transformation, assurez-vous qu'il est sur magnétique et maintenant nous allons le retourner en utilisant le flip horizontal. Ensuite, nous utilisons l'outil Transformation pour faire glisser le nouveau vers la droite afin qu'ils soient mis en miroir et se chevauchent. Une fois que vous êtes satisfait de ce design, vous fusionnez encore une fois la couche supérieure vers le bas dans la couche inférieure et nous finissons avec une très belle floraison qui vient d'un simple tourbillon. Maintenant, nous pouvons sélectionner cela et nous pouvons le déplacer vers le haut de notre page et nous pouvons le redimensionner aussi bien si nous voulons qu'il soit un peu plus petit, garde les proportions aussi longtemps que nous sommes sur magnétique, et maintenant il agit comme un en-tête pour le haut de notre page. Si je veux que ce même design soit reflété au bas de la page, je vais vous montrer comment le faire. Vous dupliquez le calque et ensuite vous allez vouloir le retourner vers le bas, alors nous allons dans et nous créons un nouveau calque, puis je le fais blanc et vous remplissez tout ce calque. Ensuite, vous déplacez le calque vers le bas et vous pouvez le désactiver car il n'a pas besoin d'être activé. Ensuite, vous sélectionnez l'un des autres calques afin que deux calques soient sélectionnés, puis vous utilisez le bouton de basculement vertical. Il le retourne et maintenant il a créé un en-tête et un pied de page qui se reflètent parfaitement. Ensuite, nous allons aller plus loin et nous allons les mettre sur les côtés aussi. Encore une fois, nous allons dupliquer ce calque et maintenant je dois faire pivoter ce calque. Choisissez le bouton de rotation et appuyez deux fois parce que vous voulez qu'il 90 degrés et ensuite vous allez le placer où vous le voulez. Ça a l'air d'être un bon endroit pour ça. Maintenant, nous allons retourner celui-ci de ce côté. Maintenant je n'ai pas ça parfaitement centré, mais on va juste faire un coup et voir ce qui se passe ici. Sélectionnez à nouveau ce calque vide avec le côté dupliqué et vous allez basculer horizontalement cette fois. Voyons où il retourne. Maintenant, il est parfaitement reflété en face de l'autre, mais parce que je n'avais pas l'original centré sur la page elle-même, c'est un peu fini. C'est bon. suffit d'aller à ce calque particulier, assurez-vous qu'il est le seul sélectionné et juste pousser dessus, laissez-nous voir la ligne bleue vous dira qu'il reste en ligne avec celui en face de lui, et maintenant vous avez une belle cadre. Maintenant, si vous voulez le centrer sur la page, il suffit de sélectionner les quatre calques qui en font partie et de les déplacer, voir comment la ligne bleue vous aide là-bas. Si vous en êtes satisfait, vous pouvez les fusionner tous ensemble et c'est ainsi que vous obtenez un joli cadre d'un simple tourbillon. Maintenant, créons une nouvelle toile et celle-ci sera parfaitement carrée, parce que nous allons faire un peu plus de symétrie et c' facile à faire si votre toile est réellement carrée. Je fais huit pouces par huit pouces avec 300 DPI. Maintenant, j'ai une toile parfaitement carrée sur laquelle travailler. Essayons un autre design et cette fois-ci, nous allons utiliser quelques brosses de spécialité. En utilisant la brosse à pétoncles pour commencer avec un design assez simple, mais nous allons le rendre debout et vertical. Je vais juste accélérer un peu cette section. J' utilise juste des pinceaux différents et crée différents petits tourbillons et pétales simples. Ce design ne va pas être compliqué, mais je vais vous montrer comment juste en mettant des éléments simples ensemble, vous pouvez trouver quelque chose qui semble vraiment assez détaillé. Dans cette conception, j'utilise une variété de pinceaux et je vais également utiliser la brosse à points coniques que j'ai fournie dans votre pack de pinceaux également. Ajoutez une belle petite variété d' éléments là-dedans et je vais vous montrer ce que nous allons faire avec cela. Quand je le dessine, j'aime dessiner la taille de la toile, mais ensuite je la redimensionnerai en fonction de ce que je veux de mon design. Ici, je l'ai rendu plus petit et je l'ai fait tourner deux fois alors maintenant il est à 90 degrés. Créez un nouveau calque et je vais remplir ce calque avec le blanc. Ce sera celui que j'utiliserai pour m'aider à tourner et je l'ai éteint parce que je n'ai pas besoin de le voir. Ensuite, je vais dupliquer mon design tourbillon, donc j'en ai deux maintenant. Sélectionnez l'un d'entre eux avec le calque de remplissage et retournez-le horizontalement. Maintenant, parce que mon calque de remplissage est un carré parfait, mon design est maintenant parfaitement centré sur la page et se reflète parfaitement avec lui-même. Si je sélectionne les deux calques, je peux déplacer le dessin partout où je veux autour de la page. Maintenant, je peux fusionner ces deux ensemble, donc fusionner vers le bas à partir du calque supérieur, dupliquez-les. Maintenant encore une fois, je vais sélectionner ce calque et mon carré, utiliser l'outil de transformation et je vais le retourner verticalement cette fois. Maintenant, je l'ai parfaitement reflété sur mon design original et si je les ai tous les deux sélectionnés, je peux le déplacer vers le bas et le placer où je le veux par rapport au premier. Maintenant, je peux ajouter à ce design, donc je vais choisir mon encre noire et juste mon stylo studio de base et je peux ajouter quelque chose au centre ici. Je vais juste faire une petite fleur basique avec quelques pétales pour m'asseoir au milieu de mon dessin. Une fois que j'ai les deux pièces en miroir, puis souvent je veux un centre de table, puis je vais juste le remplir en utilisant mon petit outil de remplissage en faisant glisser ma couleur dans les zones que je veux remplir. Assurez-vous que tous sont fermés ou vous remplirez toute la toile. Ensuite, vous pouvez utiliser votre outil gomme juste pour nettoyer les petits réglages que vous pourriez avoir fait avec ce stylo et vous avez un simple petit design qui vient d'un type de floraison que vous avez dupliqué. Maintenant, essayons quelque chose de différent avec la même floraison. On va essayer une symétrie radiale avec ça. Nous allons le dupliquer, nous allons sélectionner notre carré, puis nous allons tourner une fois. Nous allons continuer à le faire, alors dupliquez-le et assurez-vous que le dupliqué et le carré sont tous les deux sélectionnés, puis appuyez sur le bouton de rotation jusqu'à ce qu'il apparaisse plus loin sur la ligne. Nous allons toujours dupliquer le premier que nous avons dessiné, puis nous allons sélectionner le calque blanc et nous allons le faire tourner vers la nouvelle position. Nous allons continuer à le faire pour nous donner une version radiale de notre épanouissement. C' est une autre façon d'utiliser un design simple et florissant et de créer un design beaucoup plus détaillé. Lorsque vous en êtes satisfait, vous pouvez y accéder et fusionner tous les calques pour compléter votre conception. Dans la leçon suivante, nous allons entrer dans un peu de couleur et un peu d'ombrage. 7. Obtenir coloré: Commençons à ajouter encore plus de couleur dans notre florissante. Nous allons commencer par apporter une texture d'arrière-plan, donc nous allons insérer une photo. Je vous ai fourni ce fond dans les téléchargements, sorte que vous pouvez simplement l'apporter en vous-même, mais vous pouvez aussi vous peindre un. C' est sur sa propre couche, donc si vous voulez en faire un, faites-le sur sa propre couche. Nous allons changer le mode de fusion de ce calque particulier à l'écran, c'est sous la catégorie alléger. Créez un nouveau calque et déplacez-le sous votre calque d'arrière-plan qui a été modifié en mode écran. Utilisez l'encre noire et le stylo que vous voulez, et nous allons dessiner. Il va révéler ce qui se trouve sur le calque qui est au-dessus avec le mode écran activé. C' est ainsi que vous obtenez cette belle texture colorée à apparaître. Assurez-vous que votre calque est en mode normal sous le calque en mode écran. Maintenant que nous avons cette configuration, essayons de faire un simple lettrage avec certains de nos pinceaux spécialisés, et voir comment cela apparaît avec une couleur par derrière. Je vais choisir mon pinceau à ruban maintenant. Assurez-vous que vous êtes sur le calque situé sous votre texture d'arrière-plan et que vous utilisez de l'encre noire. Je vais commencer par mon premier J initial, puis je vais passer à un simple pinceau de studio, et juste créer quelques autres petites fleurs. Voyez comment la couleur de la texture d'arrière-plan ne vient que là où je dessine l'encre noire. Le mode écran masque essentiellement ce calque de texture d'arrière-plan, puis pour en révéler l'un, vous devez dessiner sur le calque au-dessous à l'encre noire. Disons maintenant que j'aime mon dessin, mais j'ai décidé que je n'aime pas la couleur qu'il est. C' est là que cela fonctionne vraiment bien, donc je vais aller dans mes calques et je vais désactiver ce calque d'arrière-plan. Maintenant, je vais aller plus et insérer un nouveau fond. Dans mes photos, j'ai aussi une autre texture d'arrière-plan que je vous ai donnée, et vous pouvez l'amener, aller dans ce calque et changer le mode de fusion à l'écran, et maintenant vous avez une nouvelle couleur pour votre lettre. C' est un moyen très simple et facile de changer la couleur de votre design lorsque vous avez créé quelque chose que vous aimez vraiment, mais que vous voulez gâcher avec les couleurs pour cela. Je peux déplacer cela autour de mon arrière-plan parce que c'était un effet arc-en-ciel, donc selon l'endroit où je le déplace, les différentes couleurs de l'arrière-plan vont apparaître à travers. Je peux le redimensionner et même aller dans mon calque d'arrière-plan, et je peux le faire pivoter. Si j'utilise simplement le bouton de rotation sur l'arrière-plan, voyez comment il change à nouveau où les couleurs tombent sur la lettre. Il y a des façons très simples de changer un design, sans avoir à modifier le design lui-même, juste en travaillant avec les couleurs et les textures de l'arrière-plan. Maintenant, une autre option que nous avons est d'aller dans les réglages, et jouer avec la teinte, et les niveaux de couleur. Cela gardons la texture de l'arrière-plan, mais vous pouvez changer la couleur. Dans ce cas, j'ai changé mon fond rose en fond turquoise. Je vais choisir mon pinceau arc-en-ciel, et je vais dessiner une autre lettre. Je vais dessiner un S, parce que le S est la lettre florissante la plus parfaite qu'il y ait, parce que c'est une floraison, et je vais juste ajouter quelques petits détails, juste en faire un design simple, passer mon pinceau à un simple pinceau de studio. Vous pouvez simplement utiliser deux doigts pour faire pivoter la toile autour et ajouter tout autre petit détail que vous voulez, et le remplir en utilisant votre petit truc de remplissage. Nous allons aller dans nos calques et désactiver notre arrière-plan, créer un nouveau calque au-dessus de notre conception, et transformer le mode de fusion de ce calque vide à l'écran. Ici, nous allons peindre notre sur, et nous allons le voir prendre vie juste en face de nous. J' ai choisi ma couleur, je veux commencer par un vert. Je vais mélanger quelques couleurs. Je vais entrer dans ma catégorie de pinceaux, artistique, et je pense que je vais utiliser gesinski ou desinski encre. J' aime vraiment ce pinceau, et juste commencer à peindre au-dessus de votre design, vous êtes sur la couche qui est à l'écran, donc vous n'affectez pas le design proprement dit. Il est en dessous, et je vais juste mélanger quelques couleurs différentes ici. Le pinceau a une certaine texture, donc les couleurs vont se montrer à travers l'autre, et je vais juste mélanger dans un peu de violet. Vous pouvez continuer à le faire jusqu'à ce que vous obteniez l'effet que vous aimez. L' avantage de travailler dans cette méthode est que vous pouvez créer la texture et la couleur où vous le souhaitez sur votre conception. Mais cela ne change pas votre design parce que ce design original noir est toujours là. Vous avez ceci sur un calque séparé, et si vous choisissez de ne pas l'utiliser, vous pouvez simplement l'éteindre. Vous pouvez voir ici que je laisse le design réel dicter où je mets certaines des couleurs, de sorte que vous pouvez faire fonctionner la couleur avec le flux de votre conception, parce que vous travaillez directement dessus. Maintenant, vous avez quelques idées sur la façon d'ajouter une couleur intéressante l'aide des pinceaux dans votre florissante une fois que vous avez vos créations faites. Dans la leçon suivante, nous allons obtenir un peu plus de détails dans la conception, ajouter de la couleur, et nous allons entrer dans un peu d'ombrage et de dimension. 8. Astuces d'ombrage: Commençons un design dès le début. Je commence sur une toile carrée qui fait huit pouces par huit pouces sur un 300 DPI, et nous allons passer directement à la peinture et ensuite ajouter quelques effets dimensionnels avec ombrage, je vais utiliser mon pinceau de surbrillance de mon brosses florissantes de spécialité. Je vais juste dessiner un design simple et florissant. Je vais retourner dans mes pinceaux encreurs, et choisir mon pinceau de studio. Ensuite, je vais juste ajouter quelques petits éléments pour l'imaginer un peu, mais pas trop, parce que nous allons entrer dans une certaine symétrie ici, pour créer un design plus détaillé. Tu peux en faire un comme ce que j'ai fait ici. Vous pouvez créer votre propre, cela n'a pas importance parce que les étapes que je vais vous accompagner, nous pouvons faire avec n'importe quel design simple que vous créez. J' utilise l'encre noire pour créer mon design, parce que nous l'utilisons simplement comme modèle, nous allons ajouter de la couleur sur un calque différent. Maintenant, nous allons entrer dans la symétrie. Allez dans votre calque, créez un nouveau calque, et nous allons le remplir de blanc. Ce sera celui que nous utilisons si nous voulons tourner ou retourner de quelque façon que ce soit. Maintenant, vous allez dupliquer votre design, et nous allons l'avoir sur magnétique. En utilisant ce canevas, nous allons le retourner horizontalement pour qu'il reflète sur toute la page. Maintenant, si je veux déplacer l'un d'entre eux, je vais choisir le haut, et je vais utiliser l'outil de transformation avec mes lignes bleues magnétiques, et je vais le déplacer légèrement. Ensuite, quand je suis heureux, je vais fusionner le calque supérieur vers le bas dans le calque suivant afin qu'ils soient un, puis dupliquer celui-ci. Retournez-le verticalement, et ramenez-le là où je veux le placer, essayant d'utiliser ces lignes bleues pour le garder centré. Quand je suis satisfait de ce design, j'y vais et je vais le fusionner, donc tout est sur un seul calque. Ensuite, je vais désactiver cette rotation blanche plus tard. Je vais sélectionner mon design, je vais créer un nouveau calque, et je vais choisir une couleur avec laquelle peindre. Ensuite, je m'assure que je désactive ma couche de conception et que je travaille sur mon nouveau calque vide. C' est un peu différent de celui que je viens de vous montrer, parce que je n'utilise pas d'arrière-plan ou d'écran, j'ai simplement utilisé l'outil de sélection pour masquer la zone sur laquelle je veux peindre, et je peins sur un tout nouveau calque. J' utilise le même pinceau que j'ai utilisé pour peindre la dernière fois, et j'utilise des couleurs très similaires. La différence avec celui-ci est que je n'utilise pas un mode de fusion. Je peins directement sur cette couche et le design lui-même sera sur sa propre couche, sans rapport avec aucune autre couche. Le mode écran est un mode vraiment génial à utiliser si vous voulez mettre cet arrière-plan dans tout ce sur quoi vous travaillez, mais il a besoin des deux couches pour qu'il fonctionne. Dans cette conception particulière, je veux avoir mon design sur sa propre couche sans relation, et c'est pourquoi j'ai utilisé l'outil de masquage, en sélectionnant le design puis en travaillant sur un calque séparé, avec toutes les zones que je ne veux pas peindre masque dehors. Maintenant, si vous êtes intéressé à en apprendre plus sur cette technique, je la couvre beaucoup plus en détail dans ma première création sur la classe iPad, transformant vos croquis en art fantaisiste. Maintenant, une autre astuce que j'utilise ici est que si je ne sens pas que ma peinture était assez sombre, je duplique la couche, puis je la fusionne en elle-même. C' est comme placer une deuxième copie du calque sur le dessus, et il intensifie et assombrit toutes les couleurs. Maintenant, pour créer une ombre, dupliquez le dessin original qui est noir, puis quand vous le sélectionnez, vous allez le pousser environ quatre robinets dans le coin supérieur droit, juste assez pour que vous voyez un peu de noir apparaissant dans le coin supérieur droit de votre conception. Maintenant, revenez dans la fenêtre Calque, sélectionnez votre conception, puis vous allez dans le calque que vous venez de lancer et choisissez Effacer, qui va vous débarrasser de tout sauf ce que vous voyez. Ensuite, dans vos ajustements et choisissez le flou gaussien, vous allez flouter cela environ 20-30 pour cent et c'est sur la couche que vous poussez. Vous essayez de créer un look d'ombre portée, maintenant vous allez aller dans et baisser l'opacité si elle semble trop intense, utilisez votre œil pour décider ce qui semble bon comme une ombre portée sur votre design. Maintenant, nous allons ajouter un peu d'ombre sur notre design. Dupliquez votre design original et déplacez-le vers le haut. On va pousser le design, probablement un peu plus comme six coups de pied cette fois. Revenez à votre conception d'origine et choisissez Sélectionner, puis revenez à votre nouveau calque et sélectionnez Effacer. Maintenant, nous devons déplacer ce nouveau calque en arrière, donc vous allez pousser dans le coin opposé, les six coups que vous avez déplacés en premier lieu, donc maintenant c'est directement de retour sur le design original. Maintenant, nous retournons dans ce calque et modifions le mode de fusion en superposition, qui est dans votre catégorie de contraste, puis dans vos jugements et faites un flou gaussien autour de 15-20 %, utilisez votre jugement ici. Nous essayons de créer une ombre qui arrondit le bord dans l'ombre portée de notre conception, et pour le vérifier, vous pouvez simplement activer et désactiver le calque pour voir si cela produit l'effet que nous recherchons. Maintenant, nous avons une ligne d'ombre portée derrière notre conception, et nous avons une ligne d'ombre dégradée au-dessus de notre conception en mode superposition. Cela crée une certaine dimension dans notre épanouissement. La dernière partie de notre effet est ces endroits où ils se chevauchent. On veut qu'ils aient l'air entrelacés les uns avec les autres. La façon dont nous le faisons est de créer un autre calque sur le reste, mettre celui-ci en mode superposition. J' utilise un aérographe doux, je veux ce regard d'ombre, mais je veux que la couleur soit toujours visible. Ensuite, nous allons entrer et sélectionner le design original. Je veux seulement être dessiné sur le design lui-même en sélectionnant le design original, ou en masquant toutes les parties de notre toile sur lesquelles nous ne voulons pas dessiner. Vous allez commencer à passer légèrement sur les zones que vous voulez être en dessous. Pendant que vous faites cela, vous devez savoir quelles pièces couchées sur le dessus, et quelles pièces couchées sur le fond, et l'ombrage de l'aérographe va aller sur la pièce qui est couchée sur le fond. Je vais accélérer cette section parce que je vais juste passer par tout ce dessin, et je vais placer des ombres partout où ce tourbillon se chevauche. Vous pouvez aussi le faire là où l'un prospère allongé entièrement sur l'autre fleurir. Mais comme je le fais, ils s' entrelacent les uns avec les autres. Quand je fais les ombres, je les ajoute sur la partie inférieure. Mais s'ils se chevauchent sur la pièce supérieure, je sors juste mon outil gomme, et j'efface ces sections qui se chevauchent. Parce que vous travaillez sur un calque séparé et que la seule chose sur ce calque sont ces ombres particulières que vous ajoutez en ce moment. L' outil Gomme n'affectera aucune autre partie de votre conception. Ils sont tous sur une autre couche qui ne peut pas être touchée en ce moment, c'est un peu un processus organique. Vous allez et venez, vous mettez des ombres, vous les sortez jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Lorsque vous avez fini avec tous les réglages et toutes les courses, vous pouvez entrer dans votre couche et si vous trouvez que les ombres aérographes sont un peu intenses, vous pouvez baisser le bit d'opacité. Lorsque vous en avez fini, vous avez un beau design florissant qui a une qualité tridimensionnelle à elle. Maintenant, cela vous donne beaucoup à essayer dans Procreate. Mais que diriez-vous de certaines applications différentes sur l'iPad ? Allons voir ce qu'il y a d'autre dans lequel nous pouvons faire de l'épanouissement. 9. Flourishing dans le Sketchbook Autodesk: Nous allons commencer par ouvrir l'application Autodesk sketchbook. Nous allons créer un nouveau document en cliquant sur le signe plus et en choisissant une nouvelle esquisse. Nous avons quelques options ici, nous pouvons choisir un paysage ou un portrait. On va aller avec le portrait. Dans les presets, vous pouvez choisir différentes tailles. Nous allons simplement aller avec votre résolution d'écran de base et choisir créer. Une fois que votre document apparaît, nous voulons y insérer notre feuille de calcul. Je vais entrer dans cette photo et elle tire immédiatement votre rouleau d'appareil photo, je vais dans mes feuilles de calcul et je tire la feuille de calcul numéro 1 et il la met directement dans et je peux faire différentes choses à elle, mais je vais juste dire que c'est fait et là, il est assis comme l'une de mes couches. Je peux activer et désactiver cette couche pour la visibilité et je peux également la verrouiller. Maintenant, il est assis au-dessus de tous mes calques et je voudrais l'abaisser et garder mon nouveau calque sur le dessus, puis tous les nouveaux calques que je crée iront dessus. Zoom en utilisant deux doigts est le pincement et le zoom dans cette application et je peux changer mon opacité et l'abaisser sur ce calque juste en cliquant dessus j'ai obtenu toutes ces options à venir. Maintenant, j'ai un petit paquet de pinceaux ici que je peux bouger autour qui me montre quelle brosse j'utilise. J' utilise la version Pro et il y a un peu de coût, mais cela en vaut la peine parce que vous obtenez une bibliothèque de pinceaux beaucoup plus grande et l'accès à un peu plus d'outils. Mais vous pouvez utiliser cette application avec la version gratuite, elle vous donne des pinceaux de base et vos outils de base. J' ai trouvé dans leur sélection de pinceaux qu'il y a beaucoup de stylos plume et stylos à encre différents, et ce sont ceux que j'aime le plus pour fleurir, donc je les ai tous déplacés dans mon basique, qui va également montrer vers le haut sur le panneau latéral gauche que les brosses que j'utilise le plus souvent. J' ai aussi une belle gomme ici et vous obtenez aussi un bon aperçu ici de ce que la brosse va ressembler. Je pense que je vais commencer avec ce stylo plume. Sur le côté gauche, je peux également changer la taille de mon pinceau et je peux aussi changer l'opacité de mon pinceau. Je peux aussi le faire à partir du pack de pinceaux ici sur le côté gauche et je peux le déplacer hors de mon chemin. Je vais entrer dans le florissant. En utilisant mon stylo à encre, je vais commencer à dessiner mes spirales. C' est ma partie préférée de ce programme, est l'AVC prédictif. Je dois mettre à niveau en ce moment jusqu'à cinq et ce qu'il fait, c'est qu'il lisse vraiment votre coup. Selon la rapidité avec laquelle je bouge et la pression que j'utilise sur ma brosse, cela fait vraiment un bon travail de lissage de vos spirales. C' est un excellent outil pour expérimenter avec je l'ai au niveau 5 en ce moment et c'est le meilleur pour le lissage. Maintenant, si je fais un zoom arrière, ça fait un peu mieux. Si je fais un zoom avant, ce n'est pas aussi efficace que de le lisser. Cela fonctionne très bien ici, comme je l'ai dit, je l'aime vraiment au niveau 5 quand je fais mes épanouissements alors jouez avec ça. Vous pouvez dire que le trait prédictif est activé car tout d'abord il a le niveau juste en face de vous, puis le surlignement bleu sur la barre d'outils vous indique également que cela fonctionne. Une fois que vous avez joué avec la feuille de calcul pendant un petit moment, éteignez la feuille de calcul, créez un nouveau calque et commencez à dessiner de la même façon que nous l'avons fait dans la procréation où nous remplissons simplement la page entière, dessinez-le avec n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Expérimentez avec quelques-uns d'entre eux, puis dessinez simplement des tourbillons pour remplir toute la page, différentes épaisseurs et différents styles de pinceau. Une fois que vous avez la sensation de la façon dont le pinceau fonctionne et le coup prédictif, entrons dans cette symétrie. L' outil de symétrie se trouve juste au centre de la barre d'outils et il propose différentes options. Maintenant, si vous avez la version gratuite, vous obtiendrez le x et le y mais pas le radial. Avec la version pro, vous obtenez également la symétrie radiale. Avec la symétrie, vous avez la possibilité de verrouiller les lignes de symétrie afin qu'elles ne bougent pas chaque fois que vous pincez et pressez. Vous avez également cette option que les traits s'arrêteront à la ligne de symétrie. Je vais commencer par utiliser ma symétrie de l'axe y. Tout ce que je dessine d'un côté de la ligne de symétrie apparaîtra de l'autre côté de la ligne de symétrie. Je peux également utiliser mon AVC prédictif en même temps que mon outil de symétrie. Je dessine juste un petit design simple pour vous montrer à quel point cette symétrie y fonctionne facilement et ensuite nous allons le mélanger et essayer la symétrie X. Ce que je vais faire ici, c'est désactiver la visibilité de celui-ci, mais je vais l'enregistrer et créer une nouvelle couche. Maintenant, nous allons faire la symétrie X. Tout ce que je dessine sur la moitié supérieure de la page apparaîtra dans la moitié inférieure de la page exactement reflété sur l'axe des x. Encore une fois, je vais juste dessiner un design simple pour vous donner une idée de comment cela fonctionne. C' est vraiment agréable quand vous pouvez verrouiller les lignes pour qu'elles ne bougent pas et ensuite vous pouvez aussi le faire de sorte que les lignes ne franchissent pas la ligne de symétrie. Un autre petit outil vraiment amusant si vous essayez de dessiner un petit cercle, ils ont les outils de forme ici donc je peux essayer de dessiner ce petit cercle là-dedans mais si j'utilise cette forme de dessin et de choisir le cercle, il dessine un cercle parfait pour moi et je peux changer l'épaisseur de la ligne du cercle ainsi que remplir le cercle avec mon seau de remplissage. Une fois que j'ai dessiné ceux où je les veux, je vais monter et choisir mon seau de remplissage, puis je peux choisir la tolérance et le type de remplissage que je veux faire et tout j'ai à faire est de les toucher et ils vont remplir. Vous ne voulez pas que la tolérance soit trop élevée ou vous allez remplir votre canevas entier. Maintenant, l'outil de remplissage ne fonctionne pas avec cet outil de symétrie, vous devez donc faire le tour et remplir toutes les pièces séparément. Maintenant, la prochaine chose que je vais vous montrer - tous éteindre la visibilité c'est que vous pouvez utiliser à la fois la symétrie x et la symétrie y. J' ai un axe X et un axe Y et tout ce que je dessine dans l' un de ces quartiers va apparaître dans les trois autres quarts. C' est très pratique que vous ne pouvez avoir à le dessiner qu'une seule fois et il se remplit automatiquement dans les trois autres sections. J' aime vraiment les outils de symétrie qui sont disponibles dans cette application parce qu'il vous fait gagner beaucoup de temps sur avoir à vous soucier autres zones et de les faire tourner et de les remplir. Encore une fois, pendant que vous utilisez la symétrie, vous pouvez utiliser le contour prédictif et vous pouvez utiliser l'outil Forme. Lorsque vous voulez aller de l'avant et remplir les sections bien que l'outil de symétrie ne fonctionne pas en même temps, donc c'est bon. Il suffit de faire le tour et de vous assurer que vous remplissez tout ce qui est identique dans toutes les sections. Une fois que vous avez terminé de travailler avec les deux axes, vous pouvez désactiver l'un d'entre eux afin de pouvoir remplir quelques détails supplémentaires. Dans ce cas, je voulais juste que cette section supérieure soit reflétée dans le bas et non d'un côté à l'autre, donc j'ai éteint mon axe y, donc j'ai éteint mon axe y, mais j'ai laissé le x sur et il y a mon petit design. Qu' est-ce que je fais avec ça que tu dis ? Eh bien, voyons, il y a différentes façons de sortir ça de ce programme et peut-être dans un projet sur lequel vous travaillez. Nous pouvons choisir de le partager et, si nous le faisons, vous pouvez le partager dans une autre application. Vous pouvez le partager via AirDrop ou l'enregistrer sur votre pellicule photo ou vous pouvez l'enregistrer dans la Dropbox. Si vous souhaitez l'enregistrer en tant que PNG avec un arrière-plan transparent, vous suffit de désactiver le calque d'arrière-plan. Ce calque avec le cercle blanc est le calque d'arrière-plan. Vous pouvez également modifier la couleur de l'arrière-plan. Vous avez également la possibilité d'exporter le fichier PSD entièrement couches et c'est quelque chose que vous feriez à partir de la section galerie. Je vais rapidement vous montrer ici comment le partager en tant que PSD, vous revenez à votre section galerie, il y a le projet assis là sans arrière-plan, cliquez sur le coin inférieur droit il y a une option de partage mais c'est pas celui que nous allons utiliser ici. Nous allons à ce PSD d'exportation. Il vous demandera où vous voulez l'exporter. Vous pouvez choisir entre Dropbox ou n'importe quelle autre application. Je vais vous montrer comment l'exporter dans Procreate parce que c'est celui que j'ai ici, dans mon application, c'est la plus rapide pour voir comment cela fonctionne. Lorsque j'ouvre Procreate, il est indiqué d'importer des illustrations. Ensuite, je vais à ma galerie et là, il est assis dans son propre projet avec toutes les couches intactes, prêt et attend que je fasse un peu plus de travail sur le projet. J' ai à peine touché la surface des nombreuses choses qu'Autodesk SketchBook peut faire. Mais j'espère que vous allez essayer de prospérer car il a de très bons outils à offrir. 10. Fioriture dans Flourishing: La prochaine application avec laquelle je veux travailler est l'application Amaziograph. Maintenant, il y a aussi un coût pour celui-ci, mais c'est très minime en ce moment et aussi en vaut la peine, il a vraiment des outils de symétrie vraiment impressionnants. Lorsque vous ouvrez l'application, vous pouvez choisir la grille que vous souhaitez utiliser. Donc j'utilise le miroir pour commencer, et ça me donne un axe. Ensuite, lorsque vous montez dans le coin droit ici, vous pouvez jouer avec les symétries la grille et le type que vous allez utiliser. Vous avez une rotation de miroir ou deux kaléidoscope miroir que j'aime utiliser. Donc, le miroir est celui que j'ai sélectionné et il me donne un axe horizontal sur ma page. Vous avez la possibilité de désactiver l'affichage de la grille, même si elle est toujours là, mais j'aime l'avoir là pour savoir où je travaille sur la page. Vous pouvez également descendre pour ajuster la grille. Avec ces deux petites broches, vous pouvez réellement faire pivoter la grille. Donc ici, je l'ai tourné vers un angle de 45 degrés. Partout où je dessine sera parfaitement reflété de l'autre côté de l'axe. Donc j'aime vraiment le fait que je puisse faire pivoter cet axe pour répondre à mes besoins. Amaziograph n'a pas les pinceaux que les autres applications ont, mais ils vous permettent de contrôler la taille de celui-ci dans une certaine mesure. Sur la barre d'outils supérieure, vous pouvez changer la taille de la brosse, vous pouvez changer l'opacité et la douceur. Vous avez également un outil gomme et un seau de remplissage. Je peux retourner ici et changer le type. Je vais choisir un kaléidoscope à deux miroirs cette fois. Je vais aller pour ajuster la grille, et ici je peux choisir combien de sections il a. Je peux en revenir à un si je veux, qui est vraiment le même que ce que j'avais, ou je peux le prendre jusqu'à deux et cela me donne quatre quarts. Maintenant, je peux tourner à nouveau si je le veux sur un axe horizontal ou un axe diagonal. En gardant à l'esprit, c'est un kaléidoscope en miroir, donc j'ai choisi un numéro deux pour ma grille, même si j'ai quatre sections. Donc ça va être reflété sur deux de ces lignes. Vous devez vraiment jouer avec celui-ci pour bien comprendre ce que ces grilles pourraient faire. Mais il y a beaucoup d'options. Une des choses que j'aime vraiment, c'est qu'à mi-chemin de mon dessin, je peux changer la grille. Maintenant, tout ce que je dessine maintenant sera reflété sur un axe différent. Cette application est l'une des meilleures pour la symétrie. Il a le plus d'options et la plus grande capacité de les ajuster. Le sélecteur de couleurs, j'adore ça, vous pouvez mélanger vos propres couleurs. Je te montrerai ça dans une minute. Vous pouvez utiliser l'outil de remplissage et il remplit la symétrie. Si vous avez votre symétrie en place, attention là. Maintenant, voici l'astuce, c'est que j'ai changé mon axe et qu'il répond différemment. Je dois changer mon axe à l'endroit où il était quand j'ai dessiné cette partie centrale pour que la symétrie fonctionne toujours et que mon remplissage fonctionne toujours dans cette section particulière. Un peu délicat. Donc, lorsque vous êtes en train de jouer avec la grille, gardez cela à l'esprit que lorsque vous la changez à travers votre dessin, tout ce que vous faites à la partie que vous avez dessinée avant de remettre la grille comme vous l'aviez. Maintenant, l'autre chose que j'aime utiliser est parfois vous pouvez utiliser une gomme ici et parfois vous pouvez utiliser un stylo blanc. Je vais vous montrer la différence quand j'aurai terminé ce dessin qu'il fait lorsque vous essayez de l'exporter. ce moment, j'utilise un stylo blanc, juste un beau. Mais voici les couleurs et c'est la partie vraiment cool. Voyez comment je peins dessus, ok c'est comme ça que je fais un blanc parce qu'ils sont tous pleins à nouveau. Maintenant, je peux choisir n'importe quelle couleur que je veux, et je commence juste à la peindre à cet endroit et plus je le fais, plus la couleur apparaît. Si je veux l'éclaircir, je peux mettre un peu de blanc sur le dessus et juste apporter de la lumière. Ensuite, vous pouvez mélanger les couleurs, voir je peux faire un violet là-bas. J' ai mélangé le rose et le bleu. Parfois, je pense que je pourrais juste passer toute la journée à jouer avec le mélangeur de couleurs dans celui-ci parce que c'est vraiment assez amusant. Maintenant, je vais utiliser ce nouveau violet que j'ai créé, et je vais remplir les centres de mes feuilles. Maintenant, je vais choisir mon outil gomme pour mettre quelques veines ici, et voir, là encore, et voir, là encore, ça n'a pas tout à fait fonctionné parce que ma grille est éteinte quand j'ai dessiné cette section centrale, ce n'est pas à quoi ressemble la grille. Je dois juste retourner ici, et ils ne sont pas venus au bon endroit. Donc, je dois revenir en arrière et je change ma grille comme elle l'était, puis je peux ajouter dans ce détail. Certains d'entre vous se sont souvenus de le faire, c'est plutôt bon, mais probablement bon de mettre tous vos détails avant changer la grille afin que vous n'ayez pas à continuer d'aller et venir. Je suis cependant un pour changer ma grille assez souvent, je dois juste le garder à l'esprit. Maintenant que je pense avoir ce centre comme je veux, je vais y retourner et je vais changer de grille à nouveau. Cette fois, je vais le déplacer à quatre. Il était à deux heures, donc je l'ai doublé, toujours dans ce miroir kaléidoscope. Maintenant, je suis en miroir sur quatre des lignes. J' ai quatre sections qui se reflètent l'une l'autre. C' est ce que j'aime dans la symétrie, c'est que dans certains de mes dessins, je l'ai pré-planifié et je sais ce que je fais et dans d'autres conceptions, je viens littéralement de l'aile et je continue à changer le cimetière dans la grille juste pour voir ce qui va se passer. J' expérimente ici avec l'outil gomme juste pour voir quel genre de détail je veux mettre sur ces petits pétales. Vous n'avez pas la qualité des stylos que vous avez dans les autres, et vous n'avez pas tout à fait la résolution ou le choix de la résolution, mais la symétrie dans cette application le rend vraiment utile. Maintenant que j'ai mon petit design, nous allons le partager. Vous allez sur le bouton de partage en haut, vous avez partagé l'impression et les préférences. Si vous allez dans les préférences, vous avez quelques endroits que vous pouvez partager. De plus, vous avez aussi des illustrations haute résolution, que j'ai choisi. Vous pouvez exporter des images brutes. Celui-ci l'exportera en tant que PNG si vous l'avez activé, si elle n'est pas activée, vous obtiendrez le fond blanc. Si j'allume ça et que je retourne dans ma part, ça me donnera différents endroits que je peux partager. Donc, je choisis enregistrer l'image, et il va l'enregistrer en PNG avec un fond transparent. Maintenant, il est assis dans ma pellicule et je vais juste ouvrir, procréer et l'amener pour vous montrer que c'est un fond transparent. Je vais juste ouvrir un fichier standard ici, un nouveau fichier et insérer la photo dans. Ça va entrer dans ma pellicule, c'est noir, ce qui veut dire qu'il n'a pas de fond. Je peux éteindre l'arrière-plan et voilà, il n'y a pas de fond. Vous avez vous-même un PNG que vous avez exporté depuis l'application Amaziograph. Vous pouvez également voir la différence entre l'endroit où j'ai utilisé le stylo blanc et la gomme. Si vous voulez qu'il s'agisse d'un arrière-plan transparent, gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez le stylo blanc pour supprimer couleur, car le stylo blanc reste si vous avez un arrière-plan transparent. C' est ainsi que vous créez un design florissant avec symétrie dans l'application Amaziograph. 11. Transférer vos fleurs dans le monde: Maintenant que nous avons toutes ces grandes techniques florissantes, que pouvons-nous faire avec cela pour partager avec un autre projet ? partir de Procreate, nous allons créer un arrière-plan transparent en désactivant la couleur d'arrière-plan dans n'importe quel calque de remplissage qui pourrait se trouver en arrière-plan. Ensuite, j'irais dans les paramètres et je choisirais partager l'illustration. Maintenant, je pourrais partager ceci comme un fichier en couches pour travailler ailleurs, peut-être sur mon ordinateur portable. Je peux l'enregistrer en tant que fichier PSD, qui fonctionnerait dans d'autres programmes numériques. Je peux également l'enregistrer en tant que JPEG ou PNG. Le PNG est celui qui me donnera le fond transparent comme une image. Je vais l'enregistrer dans ma pellicule, mais je pourrais l'enregistrer dans ma Dropbox ou ailleurs comme dans mes services iCloud. Mais je vais l'enregistrer sur ma pellicule. Maintenant, pour plus de commodité, je vais rester dans Procreate parce que je l'ai sur mon iPad. Mais vous pouvez mettre cette image PNG dans n'importe quel logiciel numérique de votre ordinateur portable ou où vous en avez besoin. J' ai ce projet avec mon logo sur un calque séparé de l'arrière-plan. Je vais entrer et je vais insérer l'image que je viens de sauvegarder. Je le choisis parmi mes photos. J' entre dans ma pellicule et ça va être une image noire parce que c'est un PNG. C' est comme ça qu'il apparaît dans la pellicule. C' est là dans mon projet. Il vient sur sa propre couche. Je peux le redimensionner. Je peux le déplacer comme son propre élément séparé dans ma conception. Disons que je ne veux pas de tout le cadre. Peut-être que je n'en veux qu'un seul morceau. On va retourner à l'endroit où je l'ai dessiné. Il y a mon projet là-bas. Je vais entrer et éteindre les autres couches. Je ne vais garder qu'une seule couche pour que je puisse enregistrer cet élément. Encore une fois, j'ai l'arrière-plan désactivé afin que je puisse l'enregistrer en PNG. J' y vais, je choisis de partager des illustrations, je choisis PNG, et je vais l'enregistrer à nouveau dans ma pellicule de caméra parce que je vais juste la ramener dans un autre projet. Ensuite, j'ouvre le projet que je viens d'avoir, je vais éteindre tout le cadre et je vais insérer la dernière image que j'ai enregistrée dans mon rouleau de caméra, qui est ce seul élément. C' est là. Je crois que celui qu'il est là, et maintenant il est sauvé sur sa propre couche. Je peux le transformer, je peux jouer avec, et je peux créer un design en utilisant ce seul élément. Disons que je veux juste un en haut et un en bas donc je le duplique. Je choisis l'outil Transformation et je le retourne, puis je peux simplement le glisser vers le bas et le placer où je le veux. Très facile à faire à un Procreate. Vous désactivez l'arrière-plan et partagez votre illustration en tant que PNG sur votre Dropbox ou sur votre pellicule photo, ou vous pouvez l'AirDrop sur un autre appareil Apple, si c'est ainsi que vous l'utilisez, ou vous pouvez l'enregistrer ou l'exporter en tant que PSD votre Dropbox ou dans une autre application si vous souhaitez travailler dessus avec les couches que vous avez déjà développées. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris. J' espère que vous vous êtes amusé et j'ai vraiment hâte de voir vos beaux projets florissants dans la section projet.