Dale amor a cada letra: cómo comunicar visualmente con palabras

1. Composition de la forme d'une lettre: Bonjour à tous, bienvenue à la semaine 1. Je tiens à dire merci à vous tous de vous être joints, je pense que nous avons plus de 600 personnes, ce qui est assez incroyable. étant dit, cette semaine, nous allons parler de ce qu'est le lettrage, comment nous construisons des formes de lettres appropriées, comment le lettrage a de la personnalité et nous préparer avec la recherche et travailler sur nos croquis. Allons-y. Qu'est-ce que le lettrage ? Je pense que beaucoup de gens ont cette idée fausse que le lettrage et la calligraphie, polices de caractères et la typographie sont tous la même chose alors qu'ils ne le sont pas. Premier exemple de ceci, je regardais la page Facebook de Skillshare, et j'ai vu quelqu'un avait commenté ma classe en disant, je pensais que vous appelez cela la calligraphie. En regardant en arrière, la plus grande différence entre le lettrage et calligraphie est que le lettrage est dessiné et que la calligraphie est réellement écrite. Un bon exemple de cela serait, disons que quelqu'un est venu à vous pour faire 200 invitations de mariage et ils veulent que vous la lettre de la main ceux, qui prendrait beaucoup de temps. Vous voudriez vraiment qu'un calligraphe le fasse, parce qu'il peut écrire ça beaucoup plus vite que quelqu'un qui dessine chaque personnage. Ensuite, en regardant la différence entre les polices, les polices de caractères et le lettrage, parce que je pense que beaucoup de gens pensent que ces trois choses sont identiques, mais ce n'est pas le cas. lettrage peut être considéré comme complètement personnalisé. Par exemple, je l'ai fait juste à cet effet. Si je réorganise les lettres, elles n'auraient pas l'air bien, et aussi, il n'y a pas de caractères supplémentaires. Ensuite, un concepteur de type créerait une police pour la mise en page de grandes quantités de texte, et la police serait le logiciel qui vous permet d'utiliser cette police de caractères. Une grande partie du lettrage est en fait les formes de lettres elles-mêmes et la lisibilité de ces formes de lettres, et aussi les travailler dans une composition, qu'elle soit équilibrée ou non. Ce que je remarque avec beaucoup de lettres débutantes, ce qu'ils font, c'est qu'ils ne dessinent pas à partir d'un matériau de référence. Ils commencent juste par ce qu'ils pensent que les lettres devraient ressembler. Je l'ai aussi fait moi-même, et ça te prête vraiment à dessiner des lettres inappropriées, et au milieu de ta carrière, tu finiras par avoir tout réappris. Je pense qu'un excellent endroit pour commencer est de regarder le script de cuivre, quelque chose où il a réellement commencé et de construire une base à partir de cela. Voici un exemple d'un script de cuivre, juste quelque chose qui est vraiment des os nus et vous pouvez vraiment apprendre et construire de. Mais d'abord, quand vous regardez un script de cuivre, vous voulez vraiment construire une grille lorsque vous dessinez. Parce que cela permet à tout de rester non seulement sur la même ligne de base mais inclinée. Je vois beaucoup de lettres de début dans les phrases, les mots, toutes les lettres ne sont pas sur la même inclinaison et cela ruine la lisibilité de cette phrase ou de ce mot, et aussi apprendre à où appliquer le stress de chaque lettre. Cela vient de l'écriture avec un stylo cuivré. Tu commencerais par ici et tu pousserais ça un peu plus fort ici. Ils ont cette épaisseur et ils se retirent alors que tu te retournes. Il y a en fait, voici une vidéo de quelqu'un qui écrit des fleurs et vous pouvez voir qu'ils vont commencer lourd, puis qu'ils éteignent leur lumière. Ensuite, en regardant une autre vidéo. Juste vous apprendre comment garder tout sur les inclinaisons et toutes les parties de l'écriture de cuivre, et je vais poster ça dans la discussion pour que vous puissiez tous les voir. Maintenant que nous avons parlé de cuivre, je voulais vous montrer l'exemple. C' est par Doyald Young. L' idée ici est qu'il a pris quelque chose comme je vous ai montré que c'est des os nus, mais il a ajouté une petite variance pour vraiment créer quelque chose d'unique. Il est aussi utilisé, il est faible, mais vous pouvez voir qu'il a mis en place une grille et il y a aussi des lignes inclinées le long de tout. Je pense que cela le garde vraiment sur la même ligne et cela le rend vraiment lisible, et aussi l'espace entre les lettres est tout égal, et c'est quelque chose qui prend de la pratique, mais la grille vous aidera également à maintenir cela. En regardant une autre pièce de Doyald Young, nous pouvons voir que les mêmes concepts s'appliquent encore. La ligne de base aurait montré ici avec la ligne inclinée, mais je pense qu'ils se sont perdus quand il a inversé ce croquis. Mais en regardant ça, tout est toujours sur la même ligne de base et tout est de la même hauteur, tout. Les largeurs sont toutes en proportion, et aussi il a les sangles sur chaque lettre correcte. Aussi à la recherche, ce sont des os nus, mais il a ajouté beaucoup de variance à ce décret, une composition vraiment unique. C' est ce que beaucoup de letterers vont faire, c' est qu'il faudra quelque chose qui est vraiment lisible et ensuite construire à partir de ça. Vous pouvez voir beaucoup de lettres utiliseront également des fleurs pour équilibrer la composition, parce que sans ces fleuris, vous aurez peut-être d'un côté, l'autre côté serait vraiment lourd par rapport aux autres, donc il crée vraiment un grand équilibre. Alors que nous parlons de script de cuivre, je veux aussi évoquer un autre style qui est Brush Script. Le même concept s'applique sauf que nous utilisons un pinceau cette fois, donc vos stokes, vous serez un peu plus épais et vous pouvez également varier beaucoup plus d'épaisseur comme je vais vous le montrer. En regardant les lettres ici, vous devez toujours appliquer de la pression et enlever cette pression. Vous allez commencer lourd ici, et pendant que vous descendrez, vous allez enlever cette pression pendant que vous vous retournez et obtenez ce contraste. En regardant un exemple dans la vidéo ici, vous pouvez voir que c'est presque comme un film sur la queue de chaque lettre. Voici aussi un autre style varié. C' est plus décontracté, beaucoup plus épais, moins de variance. Mais ça a toujours l'air très bon. Maintenant, parlons de personnalité. Je pense que nous avons tous vu de la personnalité dans les lettres, mais peut-être que vous n'avez pas pris en compte, parce que nous ne sommes pas entraînés à le faire. Mais peut-être que vous avez regardé un certain logo et vous avez eu un certain sentiment de lui et vous ne saviez vraiment pas pourquoi, et cela aurait vraiment pu être à cause de ces formes de lettre ont une personnalité à elle. regardant un exemple sur la diapositive, nous pouvons voir que le type masculin est vraiment girly, et je pense que cela aide à beaucoup de floraisons autour de lui par rapport à l'autre, qui est, vraiment gros, vraiment volumineux et a également de la texture, et cela fait vraiment quelque chose comme vraiment masculin. Je regarde une autre diapositive ici, pour les dames de cette classe, je suis presque sûr que vous ne voudriez pas avoir une carte de Saint-Valentin avec de l'amour écrit comme ça. Vous préféreriez probablement quelque chose d'un peu plus élégant, un peu plus de script. C' est juste la personnalité de ces formes de lettres, et aussi regarder quelque chose qui a à voir avec plus sur le côté de l'illustration. Bien que nous puissions donner aux gens certains sentiments de lettrage de cette façon, nous pouvons également prendre des éléments matériels réels et les appliquer au lettrage, par exemple, ici, et il y a beaucoup d'exemples, mais cette est juste trois, la variance du ruban, et de la corde. En regardant ça, peut-être que c'est quelque chose que vous pouvez appliquer à votre expression. Pour les outils et les matériaux, je viens de faire une vidéo de moi montrant chaque objet individuel. Je voulais juste parler de certains des matériaux que j'avais montrés dans la diapositive pour que vous puissiez les voir en personne. Tout d'abord, c'est le porte-tête de Staedtler. La différence entre un porte-plomb et un véritable crayon est que vous pouvez retirer la laisse, sorte que vous avez un morceau de plomb séparé, et ce n'est qu'un support réel. Lorsque vous la poussez vers le bas et que vous l'ouvrez, vous pouvez insérer la laisse là et n'importe où la longueur que vous voulez. Alors, si vous obtenez un aiguiseur, quelqu'un a dit qu'il est livré avec un aiguiseur, mais je l'aime mieux, et vous pouvez juste le coller dedans et vous le pivoter et ça vous donne un bon point. Ensuite, nous avons le pinceau couleur PENTEL. C'est ça. C' est un pinceau rechargeable. C'est sympa. C' est le contraire parce qu'il est fabriqué au Japon. Ce sont les recharges. Je ne vais pas le retourner parce qu'il va se déverser. Ça se visse juste gentil, et facile. C' est bon pour le pinceau et la pratique du pinceau. En outre, les pinceaux Mac sont vraiment sympa. Ils en sont aux États-Unis. Je les aime vraiment, gentil et doux, et ils répandent la peinture vraiment uniformément. Si vous aimez la peinture ou si vous voulez entrer en pratique comme l'apprentissage au pinceau, ils sont certainement quelque chose à obtenir. Ensuite, les Stylos Parallèle. C' est le six millimètres, le plus gros. On les appelle parallèles parce qu'il y a deux plaques et l'encre entre ces deux plaques se répand. Ils sont également rechargeables. Si vous voyez ici, si vous dévissez ça, il y a aussi une cartouche d'encre. C' est sympa. Ils s'épuisent vite, mais je ne sais pas, ça vaut le coup. Il y a quatre tailles différentes. Il y a 3,8, 2,4 et 1,5 millimètres. Vous obtenez beaucoup de variantes différentes. C' est ce que les cartouches entrent, un paquet comme celui-ci. Le livre Dot Print, qui est de Behance. Je le recommande fortement. Comme vous pouvez le voir, il est vraiment facile de tracer des lignes droites dessus, et c'est vraiment prêt pour vous, donc je recommande certainement d'utiliser l'une de ces lignes. Pour le matériel de référence, Dangerous Curves de Doyald Young. Un très bon livre. J' en ai tiré beaucoup d'exemples dans les diapositives. Comme vous pouvez le voir, il y a juste beaucoup d'exemples de lettrage. Beaucoup d'exemples de son travail en lettrage là-dedans. C' est de là que je puise l'inspiration. Un autre livre. C' est plus juste un livre de lecture dans l'histoire de la typographie, Just My Type. Il est amusant de lire sur. J' en suis à peu près à mi-chemin, je l'apprécie jusqu'à présent. Last but not least, Scripts de Louise Fili et Steven Heller. Beaucoup de différents échantillons de lettrage et surtout de scripts, mais de différents pays ; Paris, France, Allemagne, États-Unis. C' est vraiment pendant l'âge d'or et il y a beaucoup de choses intéressantes à regarder dans ce livre. Je recommande fortement ce livre parce que ce n'est pas beaucoup non plus. Le Doyald Young coûte 100$, donc un peu plus cher. Recherche et inspiration. C' est généralement l'une des parties les plus importantes d'un projet de lettrage. C' est généralement la première chose à se produire, même avant le début de l'esquisse. Habituellement, si vous travaillez avec un client, vous allez obtenir un mémoire et ils vous donnent généralement quelques exemples de ce qu'ils recherchent, mais la plupart du temps, aussi, vous devez regarder seul et simplement parcourir à travers peut-être de vieux livres que vous avez. Il y a aussi beaucoup de choses en ligne. Je vous donnerais un exemple de ce tableau Pinterest que j'aime, je pense [inaudible], et il a juste une page après page d'exemples complètement différents de lettrage. Je regarde juste cela beaucoup, et j'essaie d'obtenir le sentiment d'une certaine pièce à travers de multiples exemples. Je pense qu'il est préférable de regarder beaucoup d'exemples différents parce que alors vous n'allez pas avoir une pièce qui ressemble exactement à la pièce de quelqu'un d'autre, ou cela aide vraiment à avoir quelque chose d'unique, et vraiment construire un style. En regardant un exemple récent d'un projet sur lequel j'avais travaillé, le directeur artistique est venu me voir à la recherche d'une illustration d'étiquette de caisse pour la couverture de leur magazine. Pour mes recherches et mon inspiration, j'ai regardé autant d'étiquettes de caisses alimentaires vintage que je pouvais. me suis inspiré du plus grand nombre possible et j'ai essayé de les mélanger ensemble. Le projet a été tué parce que je pense que les éditeurs aiment la photographie et la haine de l'illustration, mais le directeur artistique l'a adoré. En regardant la finale, vous pouvez voir qu'il est certainement inspiré par étiquettes de caisse alimentaire et a un look vintage à elle, mais quand même, ce n'est pas exactement la même chose. J' ai mis un peu de torsion dessus pour en faire la mienne. Last but not least, parlons de croquis. Maintenant que je vous ai montré des techniques pour créer des formes de lettres vraiment lisibles, et aussi mettre en place des grilles et des choses à créer, équilibrer les compositions, je pense que c'est une bonne idée de les appliquer à vos esquisses. Peut-être que certains d'entre vous commencent avec de petites vignettes, travaillant la composition, c'est bon. Tout le monde a des croquis différents. Je ne m'attends pas à ce que vous ayez des rendus parfaits de vos croquis qui ressembleront exactement à vos finales, mais je pense que c'est la meilleure pratique d'essayer d' y arriver parce que non seulement cela vous facilite la prise numérique, mais si vous le montrez à un client, il peut vraiment avoir l'idée de ce que la pièce va ressembler. Par exemple, voici une pièce sur laquelle j'ai récemment travaillé. Voici le croquis. Je voulais vraiment montrer au client ce qu'il allait obtenir quand il était vectorisé. Si vous regardez le vectoring, il n'y a pas vraiment de différence dans les deux, et cela a vraiment aidé. Il a été approuvé très rapidement, et ils l'ont adoré, et il n'y a pas eu de changements je pense parce qu'ils pouvaient tout voir à l'avance. J' espère que cette conférence a été utile et instructive, regardant le script [inaudible] et les lignes de base, et en travaillant ces dans vos esquisses pour créer un lettrage vraiment lisible. Ce n'est pas forcément ce style exact, mais la même idée s'applique à tous les lettrages que vous faites. En outre, en regardant équilibrer nos compositions, en ajoutant de la personnalité aux pièces, c'est toujours quelque chose à penser. La semaine prochaine, je vais vous parler de prendre vos croquis, les déplacer dans le monde numérique, et de les affacter. Il y a plusieurs façons de le faire. Je vais le montrer, et aussi, je vais faire les heures de bureau, ce qui est que je vais faire les heures de bureau, je réponds juste aux questions en direct, donc si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans les forums de discussion. Je vais en créer un principal dans lequel vous pouvez les poster tous et je répondrai à ceux. Je pense aussi que vous pouvez les taper pendant les heures de bureau réelles aussi. Si tu n'arrives pas à temps, je pourrai toujours le voir, je crois. Merci. 2. Vectoriser: Bienvenue à la semaine 2. Cette semaine, nous allons envisager de prendre nos croquis et de les transformer en illustrations vectorielles à l'aide du programme vectoriel Adobe Illustrator. Si vous n'en avez pas, vous pouvez en télécharger un sur Adobe.com pour un essai gratuit de 30 jours. Allons-y. Maintenant qu'Adobe est en cours d'exécution, nous allons ouvrir un nouveau document. Pour ce faire, vous allez à la barre de menus, appuyez sur Fichier, Nouveau, puis cette nouvelle zone de document apparaîtra. Je vais garder tous les paramètres assez standard, frappons « OK ». Voici à quoi ressemblera votre document Illustrator typique. C' est ce qu'on appelle le tableau d'art, et c'est sur quoi on va travailler. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous utilisons Illustrator par rapport à un autre programme comme Photoshop. La raison principale de cela est Illustrator est basé sur des vecteurs, il utilise la courbe de Bézier, qui est une solution mathématique pour deux points qui créent un tracé. Il ne repose pas sur les pixels, il repose simplement sur les points constants placés, puis sur le chemin entre ceux-ci. Maintenant que nous avons parlé de la courbe de Bézier, regardons comment l'utiliser dans Illustrator. En regardant à gauche, voici notre barre d'outils, il y a beaucoup d'outils dans Illustrator, mais celui que nous allons utiliser la plupart du temps est l'outil plume, qui est le cinquième en bas. Vous pouvez cliquer dessus ou vous pouvez également cliquer sur P pour y accéder. C' est ce que vous utilisez pour définir ces points, donc vous cliquez simplement pour poser un point vers le bas, puis cliquez n'importe où et vous verrez qu'il crée ce chemin le long de ces deux points. En effectuant un zoom avant, vous pouvez remarquer que cette ligne ne pixélise pas du tout. C' est la beauté du vecteur. En regardant plus loin ce chemin vectoriel que nous avons créé, nous pouvons connecter plusieurs points pour créer une forme. En faisant cela, vous placez simplement plus de points autour de l'objet que vous voulez créer. À la fin, qui est toujours le premier point que vous avez créé, vous survolerez et vous verrez un cercle, qui signifie qu'il fermera ce chemin pour créer cet objet, donc vous voulez cliquer là. Là, nous avons une forme rectangulaire, assez simple. Mais une autre grande chose à propos de ces chemins est que vous pouvez créer des courbes avec eux. Vous pouvez vraiment s'adapter à n'importe quelle forme que vous pouvez penser. Pour ce faire, vous cliquez comme vous le feriez normalement, mais sur le deuxième clic, vous voulez le maintenir enfoncé et faire glisser vers le haut ou vers le bas. Cela va créer un point d'ancrage, qui à partir de là, lorsque vous tirez, il crée la ligne courbe que vous recherchez. Quand tu laisses aller, tu auras cette ligne incurvée, et j'enlèverai le remplissage, pour que tu puisses voir le coup. Lorsque vous cliquez à nouveau, il va automatiquement supposer que la courbe suivante corresponde à la courbe d'origine. Ce n'est pas toujours la meilleure chose, mais parfois ça marche bien. Mais si vous ne voulez pas que cette deuxième courbe corresponde, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Option, maintenez la touche Option enfoncée et cliquez sur ce point où vous voyez les deux ancres, et cela supprimera cette hypothèse automatique du point suivant. Vous voyez ici, je peux créer n'importe quelle courbe bizarre que je veux. Ceux-ci peuvent également se connecter de la même manière, vous revenez au point d'origine et vous voyez quand je clique, il se ferme. Maintenant il n'y a rien à l'intérieur parce que je n'ai pas de jeu de remplissage. Mais on y va, donc j'ai une forme vraiment bizarre. Mais c'est la base de la façon dont vous vecteur les formes de lettre. Parce que essentiellement, les formes de lettre ne sont que des formes, donc ce que nous allons faire est de tracer ces formes avec le stylo. Mettons maintenant tout cela dans son contexte. Commençons à tracer un croquis. Je vais juste utiliser les œuvres de vos gars comme exemples. J'espère que ça ne vous dérange pas. J' ai un de vos croquis sur mon bureau, je vais juste le faire glisser et le déposer et le mettre à l'échelle. En outre, il y a plusieurs façons d'apporter un croquis. Le moyen le plus simple est juste de le faire glisser à partir du bureau ou du dossier dans lequel vous l'avez. Mais vous pouvez également aller à Fichier, Place, puis le trouver où il se trouve et le placer là dedans. Un bon conseil sur les croquis, si vous numérisez, ça va évidemment être plat, mais si vous prenez une photo, essayez de l'obtenir aussi plat que vous le pouvez et pas sur un angle bizarre, ça fait juste le tracer beaucoup plus facile. La première chose que j'aime faire quand j'ai mon esquisse est construire un autre système de grille autour du lettrage que j'ai déjà. Au début, vous avez besoin de la règle, je l'ai déjà, mais si vous ne le voyez pas, ce que vous ne le ferez probablement pas, parce qu'il n'est pas configuré pour être en place, allez à View, Règles, et il dira, au lieu de cacher il dira montrer les règles, et vous cliquez simplement dessus ou vous pouvez appuyer sur Commande+R pour la touche courte. Il vous suffit de cliquer dans l'espace de la règle et de le faire glisser vers le bas. Je vais juste créer une ligne de base juste là, puis la hauteur x. Maintenant, pour les inclinaisons, je ne pense pas qu'il y ait une règle qui va sur les inclinaisons, mais je vais juste utiliser les points Bézier pour créer une ligne inclinée. On y va. Si vous cliquez dessus et que vous maintenez les touches Option et Maj enfoncées ensemble, vous pouvez faire glisser une nouvelle copie vers l'extérieur et faire plusieurs copies. Il ne semble pas que la ligne inclinée soit exactement correcte, mais ce n'est pas un problème, faites simplement glisser une extrémité un peu. Travaillons sur e pour l'instant, pour le spectacle. Maintenant, j'ai tout mis en place. Maintenant, je vais retirer mon outil de stylo en appuyant sur P, ou simplement en allant là-bas et en le sélectionnant. Je vais zoomer un peu. Vous pouvez appuyer sur Commande plus le zoom avant pour la touche courte. Maintenant, je vais juste commencer à tracer cette forme. Je vais faire l'extérieur d'abord parce que les es seront en fait deux formes différentes, et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Mais commençons tout d'abord. D' habitude, j'aime commencer par le haut et faire mon chemin. Je clique ensuite, parce que je l'ai sur plus, là nous allons. Ensuite, l'autre chose est pourquoi ça ne fonctionnait pas avant, c'est parce que je l'avais sur plus, ce que je vais vous montrer dans un peu ce que cela signifie, mais vous avez juste appuyé sur la touche plus pour arriver à cela, et vous pouvez aussi frapper moins aussi. Mais pour revenir, tu viens de frapper à nouveau P. Quand il y a le X, ça veut dire que vous êtes tous prêts à partir. Je vais juste commencer à tracer des points, en maintenant le second enfoncé pour obtenir cette courbe, puis il assumera automatiquement la courbe suivante. Comme je l'ai dit, parfois ça ne correspond pas à ce que tu as. C' est vrai, ce n'est pas parfaitement là, mais c'est bon pour le moment. Ensuite, je vais cliquer à ce stade en appuyant sur Option, comme je l'ai dit précédemment, en maintenant Option enfoncée et en cliquant dessus. Ensuite, je vais juste zoomer un peu, je vais créer la fin ici. C' est bien. Je vais aussi cliquer à nouveau. Je vais commencer. Il y a beaucoup de jeu aussi. Je sais que cela ne va pas se connecter parfaitement, donc je devrais peut-être aborder ça un peu, et tourner ça à 10 bits. Assez bien pour l'instant. Maintenant, pour cette forme intérieure, vous pouvez en créer beaucoup, vous n'avez pas besoin d' utiliser l'outil Stylo pour la plupart d'entre eux car ce ne sont que des ellipses ou des cercles réels. Donc, si vous allez ici au menu à gauche, juste ici vous verrez une boîte. Il a généralement un carré dedans, mais si vous maintenez cette case enfoncée, un sous-menu apparaîtra et vous pouvez choisir de là. Je vais choisir l'outil ellipse et zoomer. Je vais créer de l'ellipse. Ce n'est pas dans le même angle que ça. Donc, ce que je vais faire est, si vous allez à la boîte qui l'entoure, si vous allez à l'un des coins, cela viendra et cela signifie que vous pouvez le faire pivoter. Tu bouges et tu peux le bouger comme tu veux. Je vais le déplacer. Ça correspond parfaitement à la bande. On y va. Maintenant, nous avons deux formes différentes. Je vais cliquer sur les deux et maintenir l'option Maj enfoncée est de faire glisser et de copier. Ça te montre ici. Ce que je veux dire par ces deux formes différentes ne fonctionnent pas, c'est que nous cliquons sur les deux et ajoutons une couleur de remplissage à eux. Nous voyons que la forme intérieure disparaît. Ce que nous devons faire, c'est sortir frapper cette forme à travers l'autre. Je vais juste changer la couleur de remplissage à la couleur d'arrière-plan. Maintenant, il peut sembler qu'il est déjà percuté, mais en fait ce n'est pas le cas. Je vais vous montrer un exemple en dessinant juste un fond là. On peut voir qu'il n'est pas vraiment fouillé. Pour le percer, nous devons utiliser le chemin de recherche, qui est par ici, mais ce n'est peut-être pas à vous de le trouver. Allez à Fenêtre et descendez le chemin par ici et cliquez dessus. S' il y a une case à cocher, ça veut dire que c'est terminé. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner les deux formes. Ce que cet outil va faire, c'est qu'il va percer cette ellipse à travers la forme électronique. Donc je vais aller à la deuxième, qui est moins avant, et cliquer dessus et vous verrez. On y va. Maintenant, nous avons un e. C'est un chemin. Si nous allons à la vue de plan, vous pouvez toujours voir que si vous cliquez dessus, il est en cliquant sur tous les contours. C' est la première façon de tracer vos chemins en utilisant la façon dont j'ai parlé de fermer les points autour d'elle. Un autre exemple, peut-être sans avoir à utiliser l'outil de recherche de chemin, serait par le T ici. Donc ce que je vais faire, c'est juste tracer ce T très rapidement. Voici le point final, le point initial avec lequel j'ai commencé, qui sera le point final. Donc je vais cliquer dessus avec la tête du cercle dessus. Ça ferme ça. Ensuite, si nous ajoutons simplement un remplissage, nous pouvons voir que nous avons une autre forme de vecteur juste là. C' est la première façon de tracer les lettres. C' est assez standard. Mais il y a deux autres façons quand les choses deviennent un peu difficiles, comme utiliser des choses plus contrastées qui vont d'épais à fins, où vous avez juste une ligne. Je vais te montrer comment faire ça. Maintenant, regardons un deuxième exemple de quelque chose qui est plus fort contraste, va d'être épais à mince une ligne. Glissons ça et faisons la même chose. mettre en place, je vais le réduire un peu. Voyons voir ici. Je vais le faire correspondre avec les lignes de la règle. Presque. On y va. Créons la ligne de base, xi regarde. Ça change un peu tout au long, mais c'est bon. Maintenant, en regardant ça, nous pouvons voir que nous avons une largeur de ligne juste ici qui va dans quelque chose de plus épais. C' est un processus un peu plus difficile, mais une fois que vous en avez le coup, c' est un peu plus simple et il y a en fait deux façons de le faire. Donc, je vais vous montrer de cette façon, puis pour les utilisateurs de CS 5, il y a une nouvelle façon d'utiliser, et je vais le montrer aussi. Eh bien, nous allons commencer de la même façon en cliquant là pour commencer notre chemin. Je suis juste en train de le tracer. J' ai dit que je devais caresser. Je sais que c'est pour ça que tu ne vois pas ça. Commençons. Je vais continuer ça autour de celui-ci avec un AVC. Ce sont des X3. Encore une fois, il y a beaucoup de jeu pour obtenir tout exact. Donc je peux ajouter ce cercle. Pour l'instant, je vais juste mettre ça là. Donc je vais retourner au fond et faire de l'autre côté maintenant. Je vais juste monter tout droit. Maintenant, c'est là que se trouve la partie délicate. Vous pourriez continuer comment je vous ai montré la première méthode. Oups, désolé, j'ai fait un zoom avant jusqu'ici. C'est dur à obtenir. Vous pourriez faire le tour comme ça, mais ce que vous remarquerez, c'est que ça va paraître bâclé et inégal parce qu'il est difficile de suivre le même chemin deux fois quand il arrive à ce point mince. Ce que je vais te montrer, c'est de prendre le point et de le mettre à l'endroit où ils sont censés se rencontrer. Si vous cliquez sur la ligne juste ici, il ne la connectera pas parce qu'un illustrateur fait une chose bizarre où juste tout ce qui est sur la même ligne ne cliquera pas entre la même ligne. Il ne vous laissera pas ajouter une autre ligne là. Donc, j'aime juste cliquer juste en dehors du point. Ici, c'est bien. Maintenant, je peux aussi vous montrer ce que je veux dire par l'outil plus dont je parlais auparavant. Si vous appuyez sur plus ici, vous pouvez obtenir un plus et un stylo, et vous pouvez ajouter des points dans la ligne. Une bonne chose pour ça, c'est je ne veux pas ce point ici. Donc, je vais le supprimer pour qu'il se termine où j'ai mis ce dernier point plus. Je vais juste faire glisser ça pour rencontrer cette ligne originale, je vais essayer de la faire fondre le mieux possible. C' est assez bon pour l'instant. Plus vous passez de temps avec le nettoyeur, vous allez obtenir le look, mais juste pour un exemple. Je vais traîner ça. C' est pour ça que c'est délicat. Il va supprimer ça maintenant. C' est pourquoi c'est délicat parce que, maintenant on dirait que nous avons un chemin, mais ce n'est pas fermé. Donc si je le change pour un remplissage, c'est plutôt moche là-bas. Donc, ce que nous devons faire, c'est quelques choses avec l'outil de recherche de trajectoire et l'étendre. Je ne sais pas s'il y a d'autres méthodes pour le faire, mais c'est ainsi que j'ai découvert comment le faire. Je pense que beaucoup d'autres artistes en lettrage font la même chose. Donc, je vais le sélectionner et je vais aller à l'objet, développer et remplir le trait ici. Je vais le sélectionner et vous appuyez sur OK. Ce que cela fait est, il élargit ce trait de sorte que ce soit juste une couleur de remplissage. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux supprimer cet espace blanc entre les deux. Aussi, je vais juste le ramener. Pour cliquer là, vous ne pouvez pas le faire avec l'outil de sélection régulier. Vous devez aller au remplissage blanc, qui est l' outil de sélection directe, clé courte car c'est A. Cela vous permet d'entrer à l'intérieur et de cliquer sur ces points. Je dois refaire toute l'expansion. On y va. Maintenant, nous avons une forme qui va d'une ligne mince à épaisse. Ce n'est pas parfait juste là. Cela pourrait être un peu plus arrondi, mais juste par exemple. Je vais en faire un autre. Voyons voir ici. Faisons ça S. Encore une fois, je vais le changer en AVC. Je vais cliquer là. Je vais juste commencer à tracer un côté. Je vais cliquer sur « Entrée » là. Fermez ça, ne le fermez pas mais pour l'arrêter pour qu'il ne continue pas. Alors je vais recommencer ici. En fait, cette fois, si je clique dessus, je peux commencer dans la ligne. Donc je vais commencer juste là. Contrairement à avant, parce que j'utilisais la même ligne, cela ne me permettait pas de créer plus de lignes. Mais cette fois, c'est parce que je ne suis pas sélectionné sur cette ligne d'origine, si cela a du sens. Je vais à nouveau essayer de le mélanger au mieux possible. On y va. Je sélectionne ça. Fais-le sortir. Encore une fois, nous avons nos deux lignes qui se rencontrent ensemble. Mais si on y ajoute une couleur de remplissage, ce truc vraiment bizarre. Donc tout ce que nous avons à faire est d'aller à l'objet, développer, appuyer sur « OK », remplir le trait sélectionné. Appuyez sur l'outil de sélection directe de la guitare. Ensuite, allez à l'intérieur. En fait, ça ne marche pas cette fois parce qu'il y a une autre étape parfois. Je ne sais pas pourquoi ça ne l'a pas fait avec celui-là. Mais normalement, vous devez le faire. Donc je suis heureux que cela ait trouvé deux lignes séparées, je pense que celle-ci était toutes une ligne connectée. Parce que ça se connectait ici, mais c'est deux lignes séparées. Il ne va pas vouloir que vous supprimiez les points intérieurs parce qu'un, c'est juste une partie de cette ligne. Donc, vous devez les fusionner ensemble. Donc, pour ce faire, il suffit de sélectionner les deux. Allez sur le Pathfinder. Ce premier, il dira unir. Cliquez dessus. Cela unira ces deux lignes ensemble. Alors je peux juste supprimer le centre à nouveau. Là, nous avons une autre forme. Donc, c'est la base de faire la deuxième méthode. Maintenant, je vais vous montrer la troisième méthode. Maintenant, pour la dernière et la troisième méthode, c'est similaire à la seconde lorsque vous l'utilisez avec des choses à contraste élevé. Passe d'une ligne épaisse à mince. Donc, je vais juste apporter un autre exemple. Cette fois, mon travail. Ok, laisse-moi le remonter. En fait, ce n'est pas sur la bonne ligne. Bon, donc en regardant cela, nous pouvons voir que pour le h entrant dans le t, qui se forme dans la ligne à certaines zones, aussi dans le e, i, a, h, fondamentalement tout. Donc, la méthode la plus compétente pour cela est d'utiliser l'outil de largeur. Mais si vous n'avez pas CS 5, vous ne serez pas en mesure de le faire. Il a été ajouté sur CS 5. Donc, je sais que c'est un bummer si vous utilisez CS 3 ou CS 4. Mais vous pouvez toujours utiliser la méthode que je vous ai montrée précédemment, qui fonctionnera à peu près la même chose. Ça prend juste un peu plus de temps, je suppose, vous pourriez dire. Bien que l'outil de largeur ne prend pas de pratique aussi. Mais commençons. Donc, disons pour la forme H. Ce que je vais vouloir faire, c'est commencer par, encore une fois, je dois ajouter un coup. leur nous allons. Donc, je pourrais vouloir passer par le milieu du formulaire de lettre cette fois au lieu de l'extérieur parce que je vais vous montrer ce que je vais faire avec l'outil de largeur. Je vais passer par le milieu. Laisse-moi essayer ça ensuite. Je vais le garder juste là. Maintenant, j'ai cette seule ligne. Mais pour y ajouter des traits ou pour y ajouter une largeur, je vais utiliser l'outil de largeur. Pour accéder à l'outil Largeur, d' abord, vous avez le stylo. En fait, je ne pense même pas que tu aies besoin du stylo. Tu décalages W. Ouais, tu n'as pas besoin de l'outil Stylo. Tu peux tout ouvrir. Mais tu viens de frapper Shift W. Ici aussi, ça ressemble à ça. Dans la barre d'outils, il y a l'outil de largeur. Donc, ce que cela fait est qu'il ajoute lorsque vous cliquez sur la ligne, vous verrez comme un petit point au centre. Vous pouvez les placer n'importe où, mais vous cliquez longuement et vous pouvez faire glisser la création de largeur. Si je fais ça ici, vous pouvez voir que ça n'a pas l'air bien parce que ça prend toute la ligne et s'applique à tout ça. Donc pour y arriver, pourquoi je vous ai montré dans la première conférence sur l'apprentissage où ajouter de la pression sur vos dessins, ça aide beaucoup ici. Vous allez donc cliquer et ajouter des points à l'endroit où la pression commence. Je double-clique et touche juste « Ok » et ça ajoute des points là. J' ai donc ajouté deux points. Un juste là et un juste ici. C' est là que la pression serait enlevée pour aller dans ce coup. Donc maintenant, quand je clique au centre d'ici et tire la largeur, vous pouvez voir que commencer à ressembler à la forme H. Encore une fois, cela prend aussi beaucoup de jouer autour pour l'égaler. Je vais aussi ajouter un autre point ici. Si vous maintenez l'option, vous pouvez contrôler un seul côté. Il traîne généralement les deux côtés. Donc, l'option peut contrôler un côté. Il s'agit juste d'ajouter des points et d'égaliser chaque côté pour le faire correctement. C' est un peu trop. Ce n'est pas parfait. Mais laissez-moi le traîner et vous montrer. Il y a la première partie. Beaucoup de lettrage prend juste beaucoup de jeu pour obtenir tout exactement le bon. Espérons que ça ne prendra pas une demi-heure. Je vais passer à autre chose. Faisons le H maintenant. Encore une fois, je dessine au centre de l'endroit où il est épais. Vous voyez, c'est là qu'il n'assume pas correctement l'étape suivante. J' ai dit ça mal. Je vais cliquer sur ce point, et je vais travailler. Là, il est à nouveau, en cliquant dessus, zoomer. Une autre chose à essayer et utiliser est le moins de points possible. Plus vous avez de points, il devient plus frustrant avec l'une des trois méthodes. Cela prend juste beaucoup de pratique apprendre à contourner ces courbes bien parce que vous voulez continuer à faire glisser cela dehors. Encore une fois, je vais appuyer sur Maj+W ou aller ici pour obtenir l'outil de largeur. Je dois commencer par placer mes points, je vais en placer un ici, et ensuite je vais en placer un juste ici. Je vais en placer un ici. Encore une fois, je le place là où avec un stylo en cuivre, tu mettrais le stress. De cette façon, quand je le tire, il ne fera qu'ajouter de l'épaisseur à l'endroit où se trouvent ces zones de stress. Commençons par ici. On va commencer à tirer juste là. Ça a l'air plutôt bien. En bas, il se rétrécira toujours, sorte que vous pouvez simplement aller à la partie inférieure et retirer cela. Ensuite, je vais aller ici, étendre ce point de terminaison là aussi. Essayons ça pour que je puisse te montrer. En fait, je le vois mieux aussi que ce n'est pas parfait du tout. Vous pouvez également déplacer ces points en les faisant glisser. Prenons celui-ci. Cette courbe n'est pas correcte. C' est vraiment désordonné en ce moment. Mais pour faire passer l'idée, c'est ainsi que vous utilisez l'outil de largeur, et donc je vais montrer un autre exemple. Faisons une troisième avec une deuxième lettre mais une troisième fois avec l'exemple. Encore une fois, je fais les entrailles. Encore une fois, Commande+W, va ajouter les points. Juste là, ajoutez juste là, juste là, et juste là. Ensuite, je vais commencer à traîner du centre. Ce cône est trop rapide, donc j'ajouterai un autre point là-dedans. On y va. Essayons de prendre ça. Sachez même un peu. On y va aussi. Très bien, sortons ça. On y va. On voit, encore une fois, ce n'est pas parfait. Une partie de cela a à voir avec les lignes réelles que je fais, donc vous pouvez simplement revenir en arrière avec l'outil de sélection directe, hors de l'outil de largeur et déplacer les lignes autour pour les obtenir plus correctes. Ce n'est pas parfait, mais juste pour te montrer, voir si je l'ai encore. On y va. C' est à quoi ça ressemblerait avec le temps passé avec les lettres. Je vais appuyer sur Commande+Maj pour vous montrer la même chose. J' ai le point mis en place. Vous pouvez voir que je passe juste travers et cela aide juste avec cette connaissance de la façon dont le stress fonctionne sur le cuivre, donc vous savez où ajouter ces points et où il va s' amincir et s'épaissir autour de chaque zone. C' est la troisième méthode qui semble être assez populaire maintenant. Je sais que beaucoup de gens utilisent encore la deuxième méthode juste parce que vous devez jouer beaucoup plus pour obtenir tout ce qui, même maintenant avec la troisième méthode, et ils aiment plus de cohérence avec la deuxième méthode que vous obtenez. Mais je pense que c'est beaucoup plus cohérent parce qu'une fois que vous vous entraînez beaucoup avec elle, vous pouvez être vraiment cohérent avec elle et je pense que c'est un peu plus rapide aussi, parce que vous n'avez pas à faire tout cela en développant, puis en utilisant le Pathfinder unit outil comme nous l'avons fait dans le second. J' espère que cela aide, et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. 3. Étude de cas sur le lettrage: Au revoir, au revoir. Droit ? D' accord. Oui. D' accord. Non. D' accord. D' accord. Non. 4. Effets de texture dans Illustrator: Je vais juste faire une vidéo rapide sur les effets parce que certains d'entre vous veulent voir ça. Commençons par le premier effet, qui sera rugueux les bords pour le faire croire qu'il a été imprimé. C' est quelque chose qui est juste vraiment propre vecteur à la recherche. Je vais juste dupliquer ça. Maintenant, pour obtenir ce look rugueux, vous devez aller à l'effet, puis la transformation de distorsion, puis rugueuse. J' aime utiliser absolu, et lisse, généralement prendre la taille jusqu'à 0,1 pouces, détail A. Maintenant, vous voyez qu'il n'a pas l'air si bon. Allons annuler ça. Il dépend de la taille de l'œuvre d'art. Habituellement, vous allez devoir le mettre à l'échelle vraiment grande. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est comme ça. Mais je veux te montrer que je ferais ça. D' abord grande échelle, puis à partir de là encore, vous pouvez faire le même effet, et vous remarquerez que vous aurez des bords rugueux. Dans certains espaces comme ici, c'est rugueux et cet arrondi qui le fait sortir un peu, mais vous pouvez simplement faire glisser ce point. Assez simple. Mais il ajoute un joli aspect imprimé à l'œuvre. L' effet suivant est 3D. Je vais encore dupliquer ça. Ensuite, pour cela, vous voulez aller au XML ou copier ceci, puis coller dessus. Vous définissez la commande C pour copier et désactiver la commande pour la coller sur le dessus. Je vais changer la couleur de ça pour que vous puissiez le dire. Pour obtenir la 3D, vous voulez aller à un fait. Encore une fois, allez faire 3D et extrudez et biseauté. Ensuite, dans les paramètres juste ici, vous allez généralement avoir toujours un en un. Parfois, tu les rendras négatifs. Alors ce troisième sera toujours zéro. Ensuite, vous allez à extruder la profondeur. C' est jouer et voir combien tu veux. Une fois que vous appuyez sur l'aperçu, vous verrez que ce sera beaucoup. Frappe bien. Mais maintenant, c'est comme un chemin bizarre. Ce que je fais habituellement est d'aller à l'objet, élargir l'apparence pour tout obtenir à un, puis de voir les différentes nuances aussi bien. Juste pour que tout soit égal, je vais voir le pathfinder et je frappe ce premier, qui est unie, ce qui fait tout un. Ensuite, cliquez dessus, envoyez-le à l'arrière, puis vous devrez le faire glisser derrière lui. Vous maintenez la touche Maj ainsi, il va glisser autour du même angle. Là, vous avez un look 3D. C' est un foiré juste là. Parfois, vous avez juste à supprimer les points, puis rejoindre les nouveaux. Regarde ça. Ensuite, le travail ultérieur avec cela, les gens veulent savoir comment mettre des lignes dans. Ce que je fais est de faire un motif de ligne avec l'outil plume, puis de dupliquer les lignes à travers. J' ai trouvé le meilleur moyen au moins pour moi. Vous avez peut-être un autre moyen, mais je vais encore dupliquer cette extrude que j'avais. Il y a deux copies, et ensuite je vais prendre ça, le copier. Encore une fois, cliquez sur cette extrude dupliquée. Ensuite, sur le panneau de droite ici, vous verrez la transparence. Vous voulez cliquer sur celui-ci, c'est comme deux cercles qui se chevauchent. Vous aurez un rectangle ici vous montrant notre travail. Sur l'espace ouvert double-cliquez dessus, et cela crée un masque. Ensuite, je vais copier mes lignes dans ce masque et appuyer sur le masque inverse. Je peux aussi le tourner pour correspondre à l'angle de l'extrude. Pour sortir de ce masque, vous verrez une boîte noire, c'est-à-dire le masque qui en sort. Il suffit de cliquer en arrière sur l'œuvre d'art. Tu ne vois rien en ce moment parce que c'est de la même couleur. Je vais juste cliquer sur une autre couleur. Ça a l'air bizarre juste parce qu'ils sont si éloignés, mais c'est la base pour mettre des lignes dans le biseau. Vous pouvez les rapprocher ensemble ce que je fais habituellement, mais ils auraient juste besoin de rendre ce modèle plus grand. C' est la deuxième partie de la création de lignes dans votre 3D. Ensuite, la troisième chose que je veux montrer est que les gens posent des questions sur l'application de la texture. Je fais ça dans Photoshop. En fait, j'aime beaucoup utiliser des pinceaux. Si vous allez à Dribbble et fouillez Liam McKay, vous constaterez qu'il a trois ou quatre ensembles de pinceaux. On les appelle la fonction. Je ne sais pas si tu as déjà été dans dribbble. Si vous allez à sa page, vous les gars juste taper et Dribble.com/Liammckay. Voici l'ensemble numéro quatre. Si vous vieillissez, c'est trois, et il y en a deux et un. Mais de toute façon, cliquez sur ceux-ci, puis vous verrez un lien de téléchargement, et vous venez de le télécharger. Ça te donnera le pinceau. Ce que j'aimerais faire, c'est d'abord créer un masque, qui est ici dans le coin droit. Vous verrez le masque juste là. La plupart de ces techniques sont aussi avancées, donc elles prennent un peu à apprendre. Vous devrez peut-être trouver des tutoriels sur chaque chose distincte pour apprendre à utiliser le programme en premier. Mais de toute façon, si vous cliquez ici, il ajoutera un masque, vous pouvez le voir juste là. Maintenant que j'ai le masque, je vais cliquer sur B pour pinceau. Ensuite, si vous cliquez ici sur votre palette de pinceaux, vous verrez tout un tas de pinceaux. Ceux-là sont les standards, mais ceux de Liam sont ici. C' est juste un tas de textures différentes. Par exemple, il suffit de cliquer sur celui-ci. Ce que le masquage fait, c'est qu'il se cache partout où vous brossez avec du noir. Le blanc signifie qu'il le ramène. Ceci est non destructif, ce qui signifie que vous pouvez toujours le changer. Alors que si vous effacez, ça ne changerait pas, ou ça serait permanent. Vous pouvez le voir en brossant avec le noir et le masque qu'il enlève et en donnant un look texturé. Je vais jouer avec un tas de pinceaux différents. Ils ont certains effets. Alors comme je l'ai dit, si vous changez en blanc, ça enlèvera la texture. C' est à peu près ce que je fais avec la texturation. Une autre chose est de numériser dans la texture, ce qui est assez populaire aussi. Il faut une seconde pour charger. On y va. C'est à partir d'un scan. J' ai juste scanné dans l'œuvre d'art, puis supprimé la façon dont il s'agit, qui est des tutoriels pour vous apprendre à le faire aussi. Mais assez, c'est simple. Vous pouvez également trouver ces textures en recherchant le formulaire. En mettant ceci, c'est fondamentalement la même chose que la brosse, mais parfois vous pouvez obtenir plus unique et contrôlé. Vous pouvez simplement ajouter une superposition de couleur de couverture à cela, juste pour voir ce qu'il ferait. Il y a aussi une technique puisque ça comme disons que j'avais un fond coloré parce que si j'ai fait cette superposition blanche, ça ne va pas correspondre à l'arrière-plan. Cette façon est destructrice, qui signifie qu'elle est permanente une fois que vous l'avez fait. Mais d'abord, vous devez faire un clic droit dessus, et appuyez sur Rasterize Layer. Ensuite, à partir de là, vous appuyez sur la commande, cliquez sur cette cliquez sur cette couche de texture lissée là-bas. couche de texture Ensuite, vous commandez cliquez sur l' illustration , puis cliquez sur la texture pour mettre en surbrillance la texture. Ensuite, vous appuyez simplement sur supprimer, ce qui va le poinçonner à travers. Ensuite, vous avez juste la texture dans votre œuvre d'art. C' est assez utile lorsque vous avez différentes couleurs d'arrière-plan et que vous ne voulez pas continuer à frapper superposition et changer la couleur et votre texture qui correspondent à l'arrière-plan. Faisons encore une chose. Voici un autre exemple de faire quelque chose. Je viens d'avoir cette texture hors ligne. Changeons le vecteur de fond blanc. Une autre chose que j'aime faire est juste d'utiliser les modes de fusion. Cela peut vous donner des choses cool aussi. Parfois, vous voyez un rude et se pencherait à elle. Je vais le rastériser pour le rendre noir et blanc. Je vais aller à un niveau juste en changeant les niveaux dans l'illustration sur la photo de n'importe quelle texture que vous apportez, vous pouvez le rendre plus rugueux. Vous appuyez sur la commande L pour obtenir les niveaux, ou vous pouvez également aller jusqu'aux niveaux d'ajustement de l'image. Les courbes fonctionnent à peu près la même chose ainsi que de légères différences, mais vous pouvez l'utiliser aussi bien. Il est juste de déconner était beaucoup de ces trucs de numérisation, et de les mélanger ensemble pour obtenir des textures uniques. C' est à peu près pour les effets, j'espère que cela aide.