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1. Introduction + Bienvenue: Vous débutez avec paysages à l' aquarelle ou vous avez un peu plus d'avance, mais vous souhaitez maîtriser les techniques essentielles de peinture de paysage afin obtenir de meilleurs résultats plus souvent, ce cours est fait pour vous m'appelle Erica et je suis une artiste des médias traditionnels travaille avec une variété de techniques de dessin et de peinture J'aime me lancer des défis avec différents types de sujets, des natures mortes aux paysages en passant par les animaux et plus encore. Ma vie quotidienne tourne autour de la création artistique et de la production contenu utile pour les artistes débutants et intermédiaires qui cherchent à améliorer leurs compétences Depuis 2017, je partage du contenu utile via mon site Web, ma chaîne YouTube et mon site d'adhésion. Dans ce cours, je vous tout le processus de création de ce champ de coquelicots à l'aquarelle éclatant, de l'esquisse préliminaire au crayon aux premiers lavages mouillés et mouillés, en passant esquisse préliminaire au crayon aux premiers lavages mouillés et mouillés par la façon dont je superpose l' aquarelle Ce cours met fortement l'accent sur les techniques mouillées par rapport au mouillé, le contrôle de l'eau et le chronométrage, autant de points d'achoppement courants pour les débutants, mais essentiels à la compréhension et à la pratique. tous mes autres cours, Dans tous mes autres cours, je m'assure de fournir des informations importantes et des conseils que vous pouvez emporter avec vous pour réussir futurs travaux sur lesquels vous déciderez de travailler. Sans oublier que toutes les vidéos incluses dans ce cours sont en temps réel et qu'aucune partie du processus n'a été supprimée. Si vous débutez avec l'aquarelle, je vous recommande vivement de consulter mon cours d'aquarelle individuel ici sur Skillshare Avant de passer à celui-ci, j'aborde tous les éléments essentiels que vous devez connaître sur l'aquarelle et également d'excellents exercices qui vous aideront à établir une base solide lancer et vous serez capable de peindre pièces de dossier comme celle-ci avec plus de facilité et de succès Cela dit, allons-y et passons à la classe numéro un. 2. Projet du cours: À la fin de ce cours, vous aurez terminé une peinture de paysage de champs de coquelicots à l' aquarelle éclatante peinture de paysage de champs de coquelicots à l' aquarelle croquis au crayon à main levée ou de superposition d' aquarelle pour Alors que nous travaillons sur notre croquis au crayon, je vous donne des tonnes de conseils de composition que vous pouvez emporter avec vous pour futurs paysages et scènes d'aquarelle pour des résultats plus équilibrés et intéressants ce processus, nous mettrons en pratique techniques fondamentales de l'aquarelle mettant l'accent sur le contrôle de l' humidité et de l'eau Nous nous entraînerons à développer une profondeur crédible en combinant effets doux flous avec des détails plus nets et plus définis Et je vais vous expliquer tous mes conseils préférés qui m'aident à créer un ciel coloré composé fois de couleurs chaudes et froides, tout en évitant les couleurs boueuses et indésirables. J'ai inclus un cours où je sélectionne pour vous toutes mes couleurs de peinture afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le papier et que vous puissiez choisir des couleurs similaires aux miennes Il n'est pas nécessaire d' utiliser exactement les mêmes couleurs pour obtenir d'excellents résultats. Dans cette vidéo de cours, je propose des alternatives aux couleurs que j'utilise. Pour publier une photo de votre travail ici sur Skillshare, il vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources Une fois que vous êtes inscrit, vous verrez ce bouton violet sur la droite qui indique Soumettre le projet. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous serez redirigé vers une nouvelle page où vous pourrez facilement télécharger une photo de votre œuvre et partager vos réflexions, expériences, difficultés ou questions que vous pourriez avoir pour moi. Ici, vous pouvez créer un titre pour votre projet et cliquer sur la section de contenu plus large ci-dessous. Et si vous souhaitez ajouter cette photo au début, vous pouvez continuer et cliquer sur l'icône de l'image en bas. Recherchez la photo que vous souhaitez partager sur votre ordinateur ou appareil, sélectionnez ce fichier, cliquez sur Ouvrir Il sera immédiatement ajouté à cette section de contenu. Ensuite, sous votre image, partagez tout ce que vous voulez, qu'il s'agisse des difficultés, des questions, des victoires, des moments que vous avez pu vivre tout au long de ce cours. Tout ce que tu aimerais partager, j'aime toujours avoir de tes nouvelles. Au bas de cette section de contenu, vous verrez différentes icônes. L'un d'eux est destiné à la mise en forme de votre texte. L'autre consiste à ajouter des emojis, l'icône Aimage, dont nous venons de parler, et vous pouvez également intégrer Vous pouvez ajouter encore plus de photos si vous le souhaitez. Ils peuvent être des images de processus, des images de fourniture. Et ici à droite, nous avons cette zone d'aperçu où nous voyons essentiellement une miniature ou une image de couverture de votre projet Vous pouvez la remplacer par une image de titre que vous avez créée dans un format plus horizontal, ou vous pouvez simplement la laisser telle quelle et en faire telle section recadrée d'une des images que vous avez téléchargées dans votre zone de contenu. Cela dépend de. Une fois que vous êtes prêt, continuez et faites défiler la page vers le haut. Cliquez sur le bouton vert Publier, et vous aurez terminé. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, assurez-vous de me taguer Erica Underscore Lancaster Underscore Art J'adore voir votre travail là-bas et saluer les étudiants dans mes récits Et, bien sûr, allez-y et taguez également le compte Skillshare Cela va très loin et incite d'autres étudiants à partager également leur travail. Skillshare est un espace d'apprentissage sûr nous pouvons tous continuer à grandir Assurez-vous donc que vous utilisez cette galerie, et connectons-nous et aidons-nous les uns les autres. J'ai hâte de voir votre travail et de répondre à tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Passons à notre prochain cours. 3. Matériel: Je vais travailler sur une feuille de papier aquarelle pressé à froid de Bao Hong Ce papier est 100 % coton, d'une épaisseur ou d'un poids de 140 livres ou 300 g/m². La feuille sur laquelle je vais travailler mesure 9 pouces de largeur x 7 pouces de hauteur. Pour celui-ci, je vais utiliser mon set de peinture à l' aquarelle Vango Je vais apporter un total de neuf couleurs différentes, et ces couleurs sont Matter Lake Deep, lumière rouge permanente, sienne brûlée, ombre brûlée, jaune ocre, jaune indien, bleu cobalt ultramarin, vert olive Avant de me lancer dans le processus de peinture, je vais sélectionner toutes ces couleurs pour vous sur un bout de papier aquarelle afin que vous puissiez voir quoi elles ressemblent sur du papier, et que vous puissiez remplacer toutes les couleurs que vous n'avez pas par quelque chose de similaire à ce que vous avez Au fur et à mesure que je cherche à éliminer ces couleurs, je vais également fournir des substituts qui vous permettront de changer ces Je vais utiliser un total de six pinceaux différents tout au long de ce processus de peinture. Deux d'entre eux sont des pinceaux plus grands que je vais utiliser lorsque je peindrai les plus grandes zones au début du processus de peinture. L'une d'elles est une brosse plate de 1 pouce, et l'autre est une brosse à balai taille 6 J'utilise également quatre pinceaux ronds différents dans les tailles 14, huit, trois et zéro. Le pinceau rond de taille 8 sera utilisé à la fin du processus de peinture pour les éclaboussures que je vais faire pour la texture visuelle Outre ces fournitures d' aquarelle de base, j'ai mes serviettes absorbantes Blu Scot à portée de main, que j'aime utiliser pour contrôler l' eau lorsque je peins avec ce Ils sont géniaux car ils sont suffisamment fins pour que vous puissiez facilement vous déplacer dans de petits espaces pour les soulever chaque fois que vous en avez besoin. Et ils ne sont pas non plus texturés. Ainsi, lorsque vous entrez et que vous soulevez des objets, vous ne vous retrouverez pas avec des taches et de texture où que vous alliez pour absorber cette peinture Je tape également constamment le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante lorsque je peins chaque fois que j'ai l'impression que le pinceau retient beaucoup trop d'eau pour la petite surface sur laquelle je vais le peindre J'ai également quelques feuilles de papier aquarelle à portée de main pour tester les couleurs et les consistances en cours de route J'ai mon rouleau de ruban adhésif ordinaire de 1 pouce, que j'utilise pour coller mon papier aquarelle sur mon tapis de découpe noir Je m'assure de passer plusieurs fois mes morceaux de ruban adhésif sur mes vêtements pour adoucir cet adhésif et réduire le risque endommager mon papier aquarelle à la fin lorsque je le retire Mais il est important que vous utilisiez du papier de qualité, 100 % coton et au moins 140 livres afin qu'il ne soit pas facilement endommagé. Je tiens également à dire que je ne recommanderais pas nécessairement de coller votre papier pour aquarelle sur un tapis de découpe souple ou d'utiliser un tapis de découpe souple en général comme panneau de support lorsque vous peignez à Il est préférable d'utiliser une planche rigide et robuste pour pouvoir la déplacer et l' incliner selon les besoins, en particulier lorsque vous peignez ces grands lavis, car l'un des avantages de la peinture à l'aquarelle, c'est que nous utilisons beaucoup d' eau et que nous pouvons utiliser la gravité à notre avantage pour créer des transitions douces, de beaux dégradés et des lavages car l'un des avantages de la lavis, car l'un des avantages de la peinture à l'aquarelle, c'est que nous utilisons beaucoup d' eau et que nous pouvons utiliser la gravité à notre avantage pour créer des transitions douces, beaux dégradés et encore plus plats lorsque nous Je cherche un produit de lavage plat. Enfin, j'ai quelques fournitures de dessin sous la main. J'ai mon crayon HB , que je vais utiliser pour créer mon croquis préliminaire léger avant de commencer à peindre J'ai plusieurs gommes à effacer sous la main. J'ai une gomme en graphite souple et aussi une gomme à pétrir. Je l'utilise pendant que je crée mon croquis préliminaire et que je me prépare à commencer. J'ai également un crayon de couleur jaune citron à base de cire Prisma Color , que je vais utiliser à la fin de ce processus Les détails des crayons de couleur que je fais à la fin sont totalement facultatifs, et vous pouvez utiliser quelque chose comme un crayon pastel si vous n'avez pas de crayons prismacolor Enfin, je tiens à vous rappeler que tout au long de ce cours, j'ai préparé un ensemble de fichiers téléchargeables, que vous pourrez trouver dans l' onglet Projets et ressources, ici même sur Skillshare Vous trouverez l' onglet Ressources du projet juste en dessous de toutes les vidéos du cours. Cliquez sur cet onglet, puis faites défiler la page jusqu'à la section Ressources de téléchargement . Vous y trouverez tous les fichiers que j'ai créés pour vous. Ces fichiers incluent mon croquis de plan en deux tailles différentes, la taille que je vais travailler aujourd'hui, qui est exactement de neuf pouces sur sept pouces, et également un croquis de plan au format lettre légèrement plus grand . Bien que je vais vous mon processus de dessin à main levée, je voulais inclure mes croquis au cas où l'un d' vous souhaiterait simplement les transférer et passer au processus de peinture J'ajouterai également une photo de ma peinture terminée au cas où vous souhaiteriez l'utiliser comme référence pendant que vous travaillez, ainsi que ma liste de fournitures avec une liste de couleurs spécifiques que vous allez me voir utiliser aujourd'hui. Une fois que vous aurez téléchargé ces fichiers sur votre ordinateur ou appareil, rejoignez-moi au prochain cours. On se voit là-bas. 4. Échantillonnage de couleurs: C'est bon, tout le monde. Donc, pour cette pièce, nous allons utiliser un total de neuf couleurs différentes. Voici l'un des rouges que je vais utiliser. Il s'agit de Matter Lake Deep et il est considéré comme un rouge froid. alternatives ou substituts de cette couleur de peinture incluent le cramoisi zarin, le pourpre Pyl, carmin ou tout autre rouge Je vais également apporter un rouge chaud, qui pour moi sera un feu rouge permanent, et celui-ci ressemble à ceci. Vous pouvez voir comment ce deuxième rouge se dirige davantage vers le côté orange du spectre, alors que celui-ci contient un tout petit peu de bleu. Il se dirige davantage vers le violet. alternatives à la lumière rouge permanente incluent le rouge cadmium, orange maya de Daniel Smith et le rouge écarlate au cadmium Une autre couleur que je vais apporter est la Sienne brûlée, qui est un brun rougeâtre qui ressemble à ceci Si vous n'avez pas brûlé de Sienne, vous pouvez utiliser du brun de Mars transparent, de la quinacridone orange brûlé, de l'ocre rouge anglais, de l'oxyde de fer rouge et de l'oxyde rouge Je vais également apporter de l'ombre brûlée, qui est d'un brun légèrement plus foncé. Burnt Umber ressemble à ça. Si vous n'avez pas d'ombre brûlée, vous pouvez utiliser quelque chose comme le sépia, Vandyke ou le brun Mars Je vais également apporter de l'ocre jaune, qui est un Biji neutre doré qui ressemble à ceci Si vous n'avez pas d'ocre jaune, une sienne est très proche de cette Je vais également utiliser un jaune chaud, qui pour moi sera le jaune indien. Le jaune indien ressemble à ça. Si vous n'avez pas de jaune indien, vous pouvez utiliser quelque chose comme le jaune cadmium profond, le gamboge, le new gamboge ou vous pouvez utiliser quelque chose comme le jaune cadmium profond, le gamboge, le new gamboge ou le jaune Hansa Deep. Pour mon ciel et pour approfondir et assombrir mes verts, je vais utiliser du bleu outremer bleu cobalt L'ultramarin bleu cobalt de Vango ressemble à ceci. Maintenant, l'ultramarin bleu cobalt n'a rien de spécial C'est juste la façon dont la marque nomme ce bleu cobalt en particulier. S'ils avaient du bleu cobalt, quand j'ai acheté celui-ci, j'aurais simplement opté pour le bleu cobalt, et j'utilise souvent du bleu cobalt ordinaire lorsque je peins Le bleu cobalt ordinaire est un substitut parfait à celui-ci. Pour mon vert, je vais utiliser du vert olive, qui est un vert chaud. Le vert olive de Vango ressemble à ceci. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez utiliser quelque chose comme le vert prostituée ou le vert sève Enfin, je vais ajouter un tout petit peu de gris Panes à la toute fin de ce processus de peinture Le gris Pains est un gris légèrement biaisé. Il est essentiellement noir avec un tout petit peu de bleu, c' est pourquoi on l'appelle gris froid. Si vous n'avez pas le gris Panes, vous pouvez utiliser une teinte neutre ou même le gris de Jan. Vous pouvez envisager d'utiliser n'importe quel noir, et si vous voulez le rendre cool et biaisé, ajoutez simplement un tout petit peu de bleu outremer ou de bleu votre gris afin de le transformer en un gris plus cool, bleu ou biaisé Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser pour celui-ci. 5. Ébauche au crayon: Commençons par notre croquis préliminaire au crayon pour celui-ci. Nous allons faire en sorte que les choses restent simples et agréables ici. Je tiens à partager ici ce que j'ai fait pour préparer cette petite composition. Je ne suis pas issu d' une seule photo de référence. En fait, j'ai pris le temps de faire un brainstorming et rechercher différentes photos de champs de coquelicots sur Google Ensuite, je n'ai fait que créer un croquis miniature rapide jusqu'à ce que j' arrive à une composition qui, selon moi , conduirait à une belle peinture J'ai préparé mon croquis de composition ici. J'ai même commencé à penser à des couleurs spécifiques que j' apporterais pour chaque zone. Je voulais également partager le fait que j'ai fait des études rapides sur les couleurs mon ciel et que j'en ai fait une courte étude avant de commencer par la dernière. Je veux être très transparent quant au processus que je dois suivre avant de travailler sur la pièce finale. Souvent, lorsque nous intervenons directement et que nous nous attendons à obtenir des résultats parfaits dès le départ, cela n'arrive pas Je veux que vous sachiez que, même pour moi, je peins à l' aquarelle depuis de nombreuses années et je me considère un peu plus avancée Souvent, il me faut deux ou trois essais pour obtenir un résultat qui me plaît, trois essais pour obtenir un résultat et ce, même après avoir effectué de petites études sur des domaines qui pourraient un défi pour moi et même après avoir fait un peu de planification et Je vais avoir ma petite esquisse miniature juste sur le côté, et c'est ce que je vais essayer de recréer ici même sur ma J'ai mon crayon HB sous la main. C'est ce que je vais utiliser pour créer mon croquis et je vais m' assurer que tout reste beau et léger afin de ne pas pouvoir voir mon crayon traverser ma peinture à la fin. C'est bon. En commençant par ce que serait la ligne d'horizon pour celle-ci, je vais la rendre un peu incurvée afin de rendre les choses plus intéressantes et de les rendre moins plates depuis le début. Je vais également ajouter une petite section supplémentaire ici, comme ça , comme ça , juste pour rendre les choses un peu plus superposées asymétriques et plus intéressantes pour le spectateur Élargissez un peu cette zone. Ensuite, ce que je vais faire, c'est emprunter un petit chemin en descendant depuis cette zone intermédiaire. Je veux que ce chemin descende en bas à gauche. Je vais faire en sorte que ce soit un peu plus blanc ici. Je veux m'assurer que mon petit chemin devient de plus en plus blanc au fur et à mesure qu'il descend plus près de nous Et assurez-vous qu'ici, formes de votre tracé ne sont pas connectées, car cela ne paraîtra pas très réaliste. En fait, il baisse un peu puis remonte et c'est là que nous le voyons. Ces deux formes ne peuvent pas être connectées dans votre dessin. À partir de là, nous allons ajouter quelques formes d'arbres triangulaires très lâches dans cette zone de premier plan Je vais juste en ajouter cinq Assurez-vous que la base de vos arbres se tout en dessous votre ligne d'horizon initiale assurez-vous que vos arbres sont irréguliers, trouve tout en dessous de votre ligne d'horizon initiale, assurez-vous que vos arbres sont irréguliers, qu'ils ont une variété de hauteurs et de largeurs et que les formes de vos arbres sont rugueuses Nous n'allons pas les remplir exactement comme une page de livre de coloriage lorsque nous peignons ces arbres. Ce n'est qu'une indication approximative de l'endroit où nous voulons que nos arbres soient lorsque nous les peignons, nous n'allons pas remplir ces formes à la perfection. s'agit simplement d'une idée générale de la taille de nos arbres et de l'endroit où nous voulons qu'ils se trouvent. Mais nous allons peindre ces arbres de manière très lâche. Je vais faire en sorte que celui-ci soit un peu plus grand. Je n'aime pas qu'ils passent parfaitement du grand au petit ou quoi que ce soit d'autre. Je ne veux pas qu'ils aient l'air trop organisés, trop réfléchis. Je vais effacer ces lignes dans le dos. Je n'en ai plus besoin. C'est bon, super. Forme d'arbre triangulaire. Celui-ci est un peu plus court. Je vais juste utiliser la gomme dont j'ai besoin pour appuyer sur certaines sections que je souhaite éclaircir ou nettoyer En laissant ce nombre à cinq arbres, il est toujours préférable d'utiliser un nombre impair d'éléments plutôt qu'un nombre pair, particulier lorsque vous ajoutez en particulier lorsque vous ajoutez des éléments similaires. Pensez donc à utiliser un, trois, cinq, sept, neuf, ce genre de chiffre lorsque vous pensez au nombre d' éléments à ajouter à votre composition par opposition à un nombre pair d'éléments. Essayez donc de rester à l'écart des couples, deux, quatre, six, huit, etc. Garder les choses en nombre impair et asymétrique rendra les choses plus intéressantes pour le spectateur a à voir avec ce qu'on appelle la règle des probabilités , que je recommande d' étudier. Cela vous aidera à trouver de meilleures compositions lorsque vous planifiez des pièces originales. Peu importe le type d'art sur lequel vous aimez travailler, qu'il s' agisse d'animaux, de paysages, de scènes, de natures mortes, etc., de règles, de principes ou de guides de composition, ils s'appliquent à tous les types d'art. La dernière chose que je vais faire est de créer grossièrement des formes pour certains des plus gros coquelicots que je vais peindre Lesquels seront les plus proches. Même si j'ai dessiné ce dessin avec imagination, j'ai créé toute ma composition par imagination J'ai recherché des photos de coquelicots afin de pouvoir avoir en tête l'image de ce type particulier de fleur lorsque ce type particulier de fleur lorsque je dessine et peins cette Je vais juste ajouter certains des plus gros coquelicots et, bien sûr, des éléments organiques comme des fleurs et des arbres Ils sont de toutes formes et tailles. Mais si vous voulez communiquer une profondeur crédible, il est important de tenir compte du fait que, d'une manière générale, les objets les plus proches de nous en tant que spectateur de la scène seront plus grands et les objets plus éloignés seront plus petits Lorsque nous peignons ces coquelicots, nous voulons nous assurer d'ajouter légèrement plus grands près du bas du plan de l' image et des coquelicots de plus en plus petits à mesure que nous nous rapprochons bas du plan de l' image et des coquelicots de plus petits mesure que nous nous rapprochons Tous les coquelicots que nous ajouterons ici seront de minuscules fleurs rouges que nous déposons sur du papier mouillé Alors qu'ici, ils seront un peu plus visibles. Peut-être quelques petites ampoules ici aussi. Voilà pour notre croquis, c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin. Si vous souhaitez utiliser la gomme dont vous avez besoin et tapoter doucement sur votre crayon pour adoucir l' apparence du graphite ou pour éliminer tout excès de graphite qui aurait pu s' accumuler à la surface de votre papier, vous pouvez le faire avant de passer à autre chose 6. Ciel: Donc, la première chose que nous allons peindre, c'est le ciel. Cela signifie que nous devons d'abord préparer les couleurs que nous allons utiliser dans cette zone afin de nous assurer que nous peignons bien et rapidement. Vous ne voulez pas deviner les couleurs que vous allez utiliser ou avoir à créer davantage de couleurs différentes au fur et à fur sauf si cela est absolument nécessaire, surtout si vous ne faites que commencer et que vous commencez juste à peindre assez vite pour que commencez juste à peindre assez vite ces effets doux se produisent Pour mon ciel, je vais utiliser trois couleurs. Je vais utiliser un jaune chaud, qui dans mon cas, sera du jaune indien. C'est donc ce que je prépare ici même sur ma palette. D'ailleurs, j'aime utiliser le pinceau rond de taille 14, considéré comme un pinceau de taille moyenne pour créer mes mélanges de couleurs, car c'est mes mélanges de couleurs, car c' juste une bonne taille pour moi Je peux facilement le faire pivoter dans mes puits et faire ressortir une bonne quantité de couleur et d' eau chaque fois que j'ai besoin diluer cette couleur et de changer la consistance La deuxième couleur que je vais apporter au ciel est la profondeur de Matter Lake et j'ai juste besoin d'un tout petit peu de celle-ci. C'est un rouge froid et nous allons juste ajouter un peu de ce rouge froid ici et là pour apporter une petite variation de couleur dans cette section de couleurs chaudes. Enfin, je vais apporter de l' ultramarine bleu cobalt D'ailleurs, le bleu cobalt fera très bien l'affaire du ciel. C'est juste que VangoPaint possède bleu bleu cobalt et j'ai aussi du bleu outremer profond Mais le bleu cobalt en lui-même est une excellente couleur que vous pouvez utiliser pour votre ciel et j'utilise souvent uniquement bleu cobalt lorsque j' utilise d'autres ensembles C'est tout pour les couleurs de mon ciel. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je tiens à mentionner que les ciels, qui contiennent à la fois des couleurs chaudes et froides sont plus difficiles à peindre. Parce que si vous commencez à trop mélanger les couleurs chaudes et froides, vous pouvez très facilement créer de la boue, des bruns ou des gris en fonction fonction Et ce ne sont certainement pas les couleurs que nous recherchons dans le ciel. Sans oublier que le bleu plus le jaune égale le vert. Donc, si vous commencez à trop mélanger votre ciel après y avoir placé ces deux couleurs, vous pouvez très facilement commencer à créer du vert Je recommande vivement placer vos couleurs en toute confiance et de laisser ces couleurs de peinture se mélanger sans que vous n'ayez à les mélanger Parce que plus vous introduisez et mélangez, plus il est probable que les couleurs que vous ne voulez pas se reproduisent. Je vais peindre les couleurs chaudes de la moitié inférieure du ciel et le bleu, qui est la couleur froide de la moitié supérieure du ciel. Pensez-y en deux. Nous allons commencer par la couleur la plus claire, qui est le jaune, et nous allons commencer par peindre dans le jaune le plus proche de la ligne d'horizon, augmenter légèrement ce jaune et au fur et à mesure que vous montez , ce jaune commencera à s' écouler des poils de votre pinceau Mais attention à ne pas monter trop haut avec votre jaune. Si, alors que vous vous frayez un chemin avec votre jaune, vous constatez qu'il y a encore beaucoup de jaune dans les poils de votre pinceau à mi-hauteur du ciel, retirez cette couleur des poils de votre pinceau, puis adoucissez cette couleur dans centrale avant de placer votre bleu Ensuite, une fois que vous aurez fini avec votre jaune, vous placerez un tout petit peu de votre zar et de votre cramoisi ici et là d' une manière très irrégulière et imprévue Enlevez le rouge des poils de votre pinceau , puis nous commençons par le bleu en haut et nous redescendons avec le Encore une fois, l'endroit où vous commencez avec votre couleur est l'endroit où la majeure partie du pigment et de la couleur seront placés. Parce qu'évidemment, lorsque vous chargez les poils de votre pinceau, c'est à ce moment-là que vous avez le plus de couleur dans vos Au fur et à mesure que vous continuez à peindre, cette couleur commence à s'écouler de vos poils Au fur et à mesure que vous descendrez, il y aura moins de bleu dans ces poils Bien entendu, ce n'est pas une très grande zone du ciel avec laquelle nous travaillons ici. Faites attention à la quantité de peinture contenue dans les poils de votre pinceau lorsque vous descendez ou que vous remontez, car en gros, ce que vous recherchez, c'est d'avoir moins de peinture dans la zone centrale, juste entre le chaud et le froid, car plus vous avez de couleur dans cette zone centrale où les couleurs se vous remontez, car gros, ce que vous recherchez, c'est d'avoir moins de peinture dans moins de peinture dans la zone centrale, juste entre le chaud et le froid, car plus vous avez de couleur dans cette zone centrale où les couleurs les poils de votre pinceau lorsque vous descendez ou que vous remontez, car en gros, ce que vous recherchez, c'est d'avoir moins de peinture dans la zone centrale, juste entre le chaud et le froid, car plus vous avez de couleur dans cette zone centrale où les couleurs se croisent, plus il est probable que vous vous retrouverez avec des couleurs que vous ne voulez pas, surtout si vous avez toujours mal à trop mélanger Voici à quoi ressemble mon eau en ce moment. Je dois aller de l'avant et changer cela parce que nous allons faire pré-mariage avec de l'eau potable avant de commencer à peindre de notre couleur. Je vais aller de l'avant et nous allons commencer tout de suite. Voici les deux pinceaux que je vais utiliser pour peindre le ciel. Il s'agit d'un pinceau plat de 1 pouce, que je vais utiliser pour faire mon avant-mariage. s'agit d'un balai taille 6, et c'est ce que je vais utiliser une fois que mon ciel sera pré-marié et qu'il sera temps de commencer à placer ma couleur Nous allons le faire avant le mariage jusqu' à cette ligne d'horizon. Tout cela, même les arbres vont être pré-mariés, en prenant un peu d'eau potable à fois dans mon contenant et en l'adoucissant Au fait, je n'ai pas de ventilateur allumé, pas de système de chauffage allumé. Quoi que ce soit de ce genre. Je m'assure de m'éteindre quand je peins mon ciel, quand je commence une peinture, honnêtement. J'aime éteindre tout ce qui pourrait accélérer processus de séchage, car je ne veux pas que mon papier sèche très rapidement. Le papier sec est du papier assoiffé. C'est l'une des raisons pour lesquelles je souhaite travailler sur du papier humide, car cela m'aidera à créer les effets doux et diffus que je recherche dans les premières étapes du processus de peinture Cela m'aidera également à prolonger mon temps de travail avant que les choses ne commencent à se dessécher. Prenez votre temps avec ce processus préalable au mariage. Je ne le soulignerai jamais assez. Je vois souvent gens suivre ce processus à la hâte sans comprendre pourquoi ils ne parviennent pas à obtenir des effets diffus, effets doux sur mouillés et pourquoi certaines sections de leur papier sèchent trop vite Prends ton temps. Je suis très doux avec mes coups de pinceau et je n'ai pas préétiré mon papier d'ailleurs. Il n'y a pas de flambage significatif, d'accord ? J'ai maintenant atteint ce bel éclat uniforme. Je vais passer à mon pinceau à serpillère taille 6 préparé en faisant pivoter mon pinceau dans mon récipient rempli d'eau, en retirant l'excès d'eau, et je vais commencer par Je vais commencer par le placer ici juste au-dessus de cette petite zone vallonnée au milieu du terrain Si mon jaune commence à descendre dans cette zone intermédiaire, c'est parfaitement bien. C'est en fait quelque chose que je recherche et c'est pourquoi j'ai prémarié cette zone, car de cette façon, le sol le plus proche du soleil aura l'air baigné car de cette façon de soleil Je retire ce jaune des cristaux de mon pinceau. Je vais aborder un tout petit peu cette question au fond du lac. Je le place juste à peu près à trois endroits. Enlever cette couleur rose des poils de mon pinceau, éliminer l'excès d'eau qui s'écoule Vous pouvez même taper le bout de votre pinceau sur votre serviette absorbante Je vais juste mélanger ces couleurs manuellement un tout petit peu. Vous pouvez les mélanger ensemble car ce sont deux couleurs chaudes. Je ne vais pas avoir de problèmes là-bas. Mais une fois que j'ai commencé à placer le bleu, je n'ai plus envie de trop mélanger Je retire complètement ces couleurs chaudes des poils de mon pinceau et je vais commencer bleu avant que les choses ne commencent à sécher sur moi, commençant par le haut et en redescendant Vous pouvez même laisser de petites sections non peintes pour qu'elles ressemblent à des nuages si vous le souhaitez Enlever cette peinture des poils de mon pinceau, éliminer cet Je vais prendre une petite seconde pour nettoyer les bords de mon tableau. Souvent, avant le mariage, il reste beaucoup d'eau sur les bords qu'il est important de nettoyer Parce que ces gouttes d'eau peuvent créer ces petits refoulements sur les bords de notre pièce Si vous le souhaitez, vous pouvez même envisager d'incliner votre papier vers le bas Cela peut vous aider à créer des transitions plus douces entre vos couleurs. Je mets même un peu de jaune dans cette zone, et c'est ce que je voulais. Je peux prendre ma serviette absorbante, nettoyer ce bord, nettoyer cet excès d'eau. Pour moi, tout est encore assez humide et réalisable. Si je voulais ajouter encore plus de couleurs, que ce soit le rouge, le jaune le bleu, je peux le faire. Mais si votre papier a déjà commencé à sécher, je ne vous le recommande pas car vous allez vous retrouver avec ces taches, vous pouvez créer des tirages vous pouvez Dans ces cas-là, si vous vouliez accentuer certaines couleurs de votre ciel, je ferais de laisser tout sécher complètement, puis une fois que tout sera sec, vous pouvez faire un pré-mariage doux avec de l'eau propre sur toute cette zone , puis ajouter un peu de couleur dans les zones que vous souhaitez intensifier. Mais ne continuez pas à travailler si votre papier a déjà commencé à sécher. Comme j'ai pris mon temps avant le mariage, les choses sont encore humides pour moi, je peux ajouter un peu plus de couleur si je le souhaite. OK. Je vais à nouveau incliner ma planche. Pour des effets plus doux. À ce stade, mon papier n' est pas aussi mouillé qu'il était lorsque j'ai incliné et déplacé mon support pour la première fois . Je peux le constater parce que ma peinture ne se dilate pas et ne se déplace pas aussi radicalement qu'avant. Il est important de savoir que lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous pouvons travailler avec différents degrés d'humidité Et au fur et à mesure que nous nous entraînons, il nous est plus facile de savoir si notre papier commence déjà à sécher. Dans ce cas, il est important de laisser le papier sécher complètement avant de continuer à travailler, qu' sécher complètement avant de continuer à travailler, il soit encore partiellement mouillé ou suffisamment humide pour obtenir un effet doux, ou qu'il soit très mouillé, au ou qu'il soit point que nous allons obtenir une tonne de mouvement et des effets très dynamiques si nous y déposons cette peinture. Plus nous acquérons de l'expérience avec ce support, plus il nous est facile de savoir si notre papier est suffisamment humide ou suffisamment sec pour obtenir les effets souhaités. Il suffit d'utiliser une brosse propre et légèrement humide adoucir très légèrement les bords inférieurs Certaines parties de mon ciel commencent donc déjà à sécher. Je vais laisser les choses telles quelles, et je vais passer à l'étape suivante de ce processus. Maintenant, si cette zone où sont vos arbres devient un peu trop foncée, pendant que vous peigniez, vous pouvez entrer et soulever un peu ces arbres juste pour éclaircir la couleur des arbres Mais tant que la couleur est pâle dans ces arbres, cela n'affectera pas vraiment les verts et les bleu-verts avec lesquels nous allons peindre les arbres. Il est temps de laisser sécher cette zone du ciel et passons à l' étape suivante du processus. 7. Herbe, fleurs + chemin: Dans cette pièce, je vais utiliser du vert olive pour le vert olive, mais je veux créer une variété de verts pour que ces zones herbeuses soient plus réalistes, qu'elles contiennent des ombres et que la couleur ne soit pas uniforme sur toute la surface. Je vais préparer une flaque de vert olive ordinaire, mais je vais aussi préparer une flaque de vert olive et de bleu cobalt ici qui va le rendre plus frais et l' assombrir en même temps Je veux créer un vert clair. Pour mon vert plus clair, je vais répéter mon jaune. Il est toujours bon de réfléchir à la façon dont nous pouvons répéter les couleurs dans une pièce, car au final, cela permettra d'obtenir résultats intégrés plus harmonieux. C'est ce que j'ai décidé de faire pour mes trois valeurs vertes. Encore une fois, le vert le plus clair contient le jaune indien, le vert moyen est simplement du vert olive ordinaire, puis le vert plus foncé est du vert olive et du bleu cobalt. Et il est très important que nous ayons notre rouge primaire que nous utiliserons pour les coquelicots, prêt à être ajouté à notre palette lorsque nous peignons les zones gazonnées afin de créer ces fleurs douces avec cette couleur rouge Pour moi, mon rouge chaud, que je vais utiliser pour peindre les coquelicots, est une lumière rouge permanente Cette belle flaque d'eau rouge chaud est juste là. Mais je veux aussi un peu de mon rouge froid, le même rouge que celui que j'utilisais dans mon ciel, Matter Lake Deep. J'ai donc mon rouge chaud, qui est le rouge principal que je vais utiliser dans les coquelicots, qui est pour moi une lumière rouge permanente, et puis j'ai un peu de cette matière profonde, qui est le même rouge froid que celui que j'ai utilisé dans mon ciel Cela ne sera ajouté qu' à certains coquelicots pour développer une petite plage de valeurs rouges, en certains coquelicots pour développer une petite plage de particulier chez les plus gros coquelicots J'ai pris une petite seconde pour changer mon eau avant de commencer, et allons-y. en revenir à mon pinceau plat de 1 pouce et en prenant un peu d' eau à la fois dans mon contenant, je vais maintenant pré-marier cette moitié inférieure de la pièce partout, de l'horizon vers le bas. Tout, depuis la ligne d' horizon vers le bas, est ce que je suis en ce moment avant le mariage. Reprenez votre temps avec ce processus préalable au mariage. Je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important d'apprendre à pré-mouiller efficacement quelque chose lorsque vous commencez à peindre à l'aquarelle J'ai atteint ce beau menton uniforme dans toute cette région. Je vais passer à mon pinceau rond taille 14 et je vais commencer par peindre les plus gros coquelicots avec mon feu rouge permanent Les plus grandes formes rouges que vous avez esquissées avec votre crayon pour y insérer une partie de votre rouge chaud à l'intérieur de ces formes et laisser la peinture s'échapper C'est parfaitement normal. Nous voulons ces effets doux. Outre ces grands coquelicots, vous pouvez également en ajouter de plus petits, minuscules fleurs au loin, et des fleurs rouges ici dans les formes au crayon que j'ai créées Beaucoup de coquelicots. Parfois, je touche à peine le bout de mon pinceau sur le papier, ce qui va créer une fleur plus petite d'autres fois, je peins sous une forme plus précise et je déplace mon pinceau d'un côté à votre papier est mouillé, plus vous aurez de mouvement Vous pouvez voir ici qu'il y a beaucoup de rouge qui coule à cause de ces formes Je peux y aller avec un pinceau propre et absorber une partie de cette peinture qui a peut-être un peu trop saigné. Il n'est pas nécessaire de tout nettoyer parfaitement, non ? OK, super. Je vais enlever cette peinture des poils de mon pinceau, enlever l'excès d'eau, et nous allons commencer à utiliser les légumes verts En commençant par le vert le plus clair, qui est mon vert olive plus un peu de jaune indien, et je vais juste commencer à le déposer dans cette zone au hasard entre mes fleurs. Je me fraie un chemin entre les formes au crayon que je me suis créées et les coquelicots que je viens En peignant rapidement dans ce vert je vais peindre du vert plus clair ici, du vert plus clair ici. Si certains de ces verts et rouges prennent forme du chemin, ce n'est pas grave non plus. y vais avec un peu de vert foncé, mon vert olive ordinaire, en le mettant ici et là entre certains de ces coquelicots là entre certains de ces Ce que j'essaie de faire, c'est de développer une belle gamme de valeurs vertes. Cela signifie que je veux que certaines zones ressemblent à un vert plus clair et d'autres à un vert plus foncé. J'essaie de placer moins de verdure au fur et à mesure que je monte et que je me dirige vers le juste milieu. En retirant ce vert moyen des poils de mon pinceau, en ajoutant un peu plus de bleu cobalt à ce vert pour rendre également plus foncé et plus frais Ensuite, j'ajoute un peu de ce vert encore plus foncé ici et là, en particulier dans la section la plus proche de nous. Entre certains de ces coquelicots et là où je veux créer des ombres encore plus sombres Je vais continuer à travailler là-dessus dans un moment, en retirant cette peinture des cristaux de mon pinceau, retirant cet excès d'eau, en revenant à mon feu rouge permanent, le rouge chaud que j'utilise comme couleur de base pour mes coquelicots Je vais maintenant intensifier la couleur de ces coquelicots. Tout est encore humide et réalisable parce que j'ai pris mon temps avec ce processus avant le mariage Si je n'avais pas pris mon temps avant le mariage, tout serait déjà partiellement sec ou complètement sec. Génial. Je vais prendre un peu plus de ce rouge, et je vais ajouter encore plus de fleurs rouges ici et là sur mon green. Il est important de peindre coquelicots rouges directement sur le papier blanc propre, car si le rouge est peint directement sur le papier blanc brillant, le rouge paraîtra plus intense que le rouge peint sur le vert Et nous voulons cette variété. En retirant cette lumière rouge permanente poils de mon pinceau, retirant cet excès d'eau, je dois commencer à peindre le chemin avant Je vais prendre un peu de mon ocre jaune, placer ici même sur ma palette, là où se trouvent mes couleurs les plus chaudes, et je vais juste le peindre rapidement et rapidement Si vous avez des saignements entre votre chemin et votre champ de pavot, c'est super Permettez que cela se produise. Maintenant, je vais prendre de la burtsiena qui est d'un brun moyen Je vais l'ajouter à l' ocre jaune et je vais assombrir certaines zones du chemin Enlevez le brun des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau et je vais faire un peu de mélange manuel Vous pouvez continuer à ajouter de la Sienne brûlée sur le chemin. Mais comme pour tout le reste, ce que je recherche dans le chemin, c'est une belle variété de valeurs brunes. Je vais prendre ma serviette absorbante. Faites un peu de levage sur le chemin, allégez-le un peu Maintenant, je vais prendre un peu de bois brûlé, qui est encore plus foncé que la sienne brûlée, ajouter à ma sienne brûlée, et je vais juste le placer ici et là dans les zones du sentier les plus proches de Vous pouvez continuer à travailler sur ce chemin jusqu'à ce que vous obteniez une bonne plage de valeurs brunes. OK. Donc, ici, tout est encore humide et réalisable. Si je veux entrer et me débarrasser des petites textures qui entourent ces fleurs, je peux le faire Ici, tout est encore humide et utilisable. Allez absorber un peu de cet excès d'eau ici, le long du bord de mon ruban adhésif Maintenant que le chemin a été peint et que tout est encore humide et praticable, je peux continuer à ajouter du vert entre les fleurs Je peux aussi corriger de petites textures. Je vais utiliser du vert plus clair ici. Vous pouvez intensifier certaines fleurs en ajoutant de la lumière rouge permanente ou du rouge chaud que vous utilisez. Je vais passer à ma brosse ronde taille 3, préparée en la faisant pivoter dans mon récipient d'eau Je vais prendre un peu de ma matière dans les profondeurs du lac et commencer à la placer dans certains de ces coquelicots, en particulier les plus gros coquelicots que j'ai ajoutés au crayon Mon objectif est simplement de leur donner un peu plus de dimension et de profondeur en développant une valeur un peu plus sombre. C'est suffisant pour cette couche. Je vais revenir à mon pinceau rond taille 14 et je vais adoucir le bord supérieur pour ne pas avoir un bord bien défini. Et un tout petit effort de levage sur la plupart des tronçons de ce chemin. Un tout petit effort de levage par ici. Je veux moins de couleurs ici. Nous devons le laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante du processus au cours de laquelle nous allons peindre cette zone intermédiaire. 8. Milieu + Arbres: Tout est à peu près sec. J'ai changé d'eau et il est temps de commencer à peindre dans cette section au milieu ainsi que ces arbres juste ici. Nous allons utiliser certaines des mêmes couleurs que celles que nous utilisions ici, en particulier les deux verts plus clairs et le feu rouge permanent. Les deux couleurs plus claires que nous avons utilisées sur le chemin, qui étaient pour moi le jaune ocre et oiseau Sienna, et nous utiliserons les mêmes verts pour les arbres Mais comme les arbres se trouvent au premier plan, nous pouvons continuer et faire un peu plus sombre car ces éléments sont plus proches de nous Alors qu'ici, je veux laisser la couleur relativement pâle et claire afin qu' il y ait une différence de valeur entre cette zone la plus éloignée de nous et la zone la plus proche. De cette façon, nous pouvons créer une impression de distance et de profondeur. Cela dit, si vous devez créer un plus grand nombre de mélangeurs de couleurs vertes, en particulier votre vert plus clair, qui est un mélange du vert que vous avez choisi et de votre jaune chaud et aussi du vert uni seul Allez-y et faites-le. De plus, si vous devez préparer certains de vos marrons, vous pouvez le faire également Moi, il me faut un peu de mon ocre jaune et un peu de mon oiseau Siena J'ajouterai du bleu cobalt dans les verts quand j'en aurai besoin pour qu'ils soient un peu plus foncés. Il s'agit certainement d'une zone plus petite. Je vais continuer à utiliser mon pinceau rond taille 14 et faire quelques brèves étapes avant le mariage ici pour m'assurer que tout est très doux ici, dans le dos. La section a été pré-soudée. Je vais maintenant commencer par la couleur la plus claire que je vais utiliser dans cette zone Si je commençais par le sentier, ce serait l'ocre jaune Je peux juste le déposer. C'est un peu trop pigmenté. Vous pouvez voir comment je tape le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante pour enlever une partie de ce pigment Oui Il fait un peu trop sombre également. Je vais juste adoucir un peu les choses. Vous pouvez toujours utiliser les poils propres et au moins légèrement humides de votre pinceau pour adoucir la couleur si nécessaire Je vais commencer par mes légumes verts. Je retire le brun des poils de mon pinceau, commençant par le vert clair, puis en le laissant tomber avec un peu de vert plus foncé, vert olive uni maintenant C'est assez de couleur pour le moment. J'enlève la peinture des poils de mon pinceau, j' enlève l'excès d'eau, enlève l'excès d'eau, y insère et j'adoucis ces transitions, adoucis cette couleur et je vois si c'est déjà assez de couleur ou si je veux Je vais ajouter un peu plus de mon vert à du vert olive ordinaire. Juste pour que les verts d' ici et d'ici ne soient pas trop différents, parce que je ne veux pas perdre cette continuité, j'ajouterai un peu de mon bleu cobalt et en ajouterai un peu ici et là. est très facile de retirer ce bleu-vert Il est très facile de retirer ce bleu-vert de mes pinceaux, d' éliminer cet excès Je travaille juste un peu plus dans ce domaine. Tout est encore beau et humide parce que je me suis prémariée, avec une bordure un peu irrégulière ici à côté de l'arbre Et j'essaie d'obtenir une valeur plus légère à la fois sur le chemin et sur le gazon sur le chemin du retour. Bien, je vais rapidement passer à mon pinceau rond taille zéro. Ici, tout est assez humide et encore utilisable. Maintenant, faites attention, car si tout est trop humide et que vous commencez à laisser tomber du rouge pour les coquelicots les plus éloignés, les fleurs rouges vont tellement s'étendre qu'elles deviendront une énorme Vous devez donc vous assurer que votre papier est mouillé mais pas trop mouillé, assurer que vous utilisez un petit pinceau et que vous touchez simplement le bout de ce pinceau sur le papier, et vous pouvez même effectuer un test rapide pour voir dans quelle mesure la peinture se dilate C'est bon. Et si vous remarquez qu'elle se dilate trop, laissez la peinture reposer un peu plus longtemps sur votre papier , puis réessayez. C'est une énorme fleur que j'ai créée juste là. G pour entrer et adoucir. J'en fais encore un peu. Tu vois, c'est une énorme fleur que j'ai créée juste là. Je suis entrée et je me suis adoucie. Vous pouvez voir comment j'utilise des traits plus linéaires, car je touche parfois une plus grande partie des poils de mon pinceau vers le bas et parfois Lorsque je me déplace latéralement, j'appuie à différents degrés. Très bien, donc juste une petite quantité de rouge ici et la distance, une très petite quantité. Je pense que c'est suffisant. Laissons sécher en attendant, nous allons peindre ces arbres ici. Je vais passer à mon pinceau rond taille 3. Je vais commencer par mon vert plus clair qui contient un peu de jaune indien. Je vais commencer par le haut et descendre cette forme triangulaire. Commencez par le haut, juste le bout de mon pinceau, puis long d'un mouvement de gribouillage, laissant de petites parties de mon Je vais maintenant prendre un peu de mon vert olive ordinaire, essayant de développer une valeur un peu plus foncée dans certaines sections, afin qu'il n'ait pas un aspect plat. Je vais prendre un peu de mon bleu-vert. Mon vert qui contient du bleu cobot, ajoutez-y un peu de ce bleu-vert ici et là pour un petit effet d'ombre vais m'assurer de le faire descendre pour qu'il n'ait pas air de flotter dans les airs. Je vais enlever cette peinture poils de mon pinceau, enlever l'excès d'eau qui s' écoule et adoucir le bord inférieur pour qu'il se bord inférieur pour qu'il confond avec Je ne veux pas de tranchant ici. Je veux que ça soit flou et qu'il saigne. Je vais peindre les autres arbres exactement de la même façon, commençant par mon vert plus clair. Un mouvement de gribouillage. J'ai une vidéo dans laquelle je vous explique des exercices et des exercices qui vous aideront à mieux contrôler votre pinceau, ce qui est très important lorsque vous peignez ce qui est très important peintures je vous explique des exercices et des exercices qui vous aideront à mieux contrôler votre pinceau, ce qui est très important lorsque vous peignez des arbres ou que vous ajoutez des textures à certains éléments de vos Je vais m'assurer de mettre un lien vers cette vidéo ci-dessous et les ressources recommandées au cas où vous voudriez y jeter un œil. C'est bon. Je suis descendue, en enlevant cette peinture des poils de mon pinceau, en enlevant l'excès d'eau, en adoucissant le bord adoucissant En repartant avec le suivant, vert plus clair. Je descends en commençant par mon vert moyen, qui est un vert olive ordinaire, visualisant la forme de cet arbre ainsi que les irrégularités qui l'entourent et le long de ses bords Enlever cette peinture des poils de mon pinceau, enlever l'excès d'eau, faire passer les enlever l'excès d'eau, poils de mon pinceau le long du bord inférieur Passons à l'arbre suivant, en commençant par le vert plus clair, et je fais de mon mieux pour que les arbres ne se fondent pas en une seule tache pendant commençant par le vert plus clair et je fais de mon mieux pour que les arbres ne se fondent pas en que je les peins. Si cela vous est utile, si cela vous pose problème, vous pouvez toujours en ignorer un afin que votre arbre précédent puisse sécher avant de commencer avec le suivant. L'aquarelle s' étendra toujours lorsqu'elle est placée sur du papier humide ou juste à côté d'une zone humide, elle s'étendra dans cette zone Ajoutez un peu de bleu-vert pour une teinte un peu plus foncée, retirez la peinture des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau, passez les retirez l'excès d'eau, passez poils de mon pinceau le long du bord inférieur Le dernier arbre ici, d'un vert plus clair. En redescendant, ajoutez un peu plus de mon vert olive dans le mélange pour le noircir Et voici le petit arbre suivant. G pour ajouter du bleu-vert. Enlevez la peinture des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau et passez les poils de mon pinceau le long du bord inférieur pour adoucir le bord inférieur pour adoucir le Je vais prendre un peu de ce bleu-vert et le déposer ici en bas pour un effet d'ombre. Ce sont les arbres peints. 9. Ombres et formes + détails finaux: Il ne nous manque donc que d' ajouter plus de détails dans cette zone de premier plan. Nous allons ajouter des herbes, des tiges, des petits bulbes, qui sont très caractéristiques. Quand vous verrez des champs de pavot, vous verrez ces petits bulbes, et je vais ajouter un tout petit peu de définition aux plus gros coquelicots Mais nous voulons faire très attention à ne pas trop travailler la pièce. La définition que je vais ajouter est très minimale. Il s'agit simplement de décrire subtilement les pétales et les bords des plus grands coquelicots et je ne veux vraiment pas en faire Enfin, la dernière chose que je vais faire dans cette partie du processus est d' ajouter quelques petites formes d' ombre au tracé pour lui donner un peu plus de profondeur et de dimension, et nous allons également faire un tout petit peu d' éclaboussures pour améliorer la texture visuelle et l'intérêt Commençons. Pour les tiges, nous allons utiliser le vert uni, quel que soit le vert que vous utilisez, ainsi que le bleu-vert, qui est un mélange de votre vert et de bleu charbon. Nous ajouterons une infime partie de notre rouge chaud, qui est pour moi une lumière rouge permanente pour toutes les petites ampoules que nous déciderons d'ajouter à l'aide de mon pinceau rond taille zéro et de mon vert plus clair, qui est mon vert olive ordinaire. Je vais juste commencer à ajouter des tiges à mes coquelicots Certaines de ces tiges ne vont pas descendre jusqu' au bord de mon papier parce que le bas de cette tige est recouvert d'une autre fleur. Je prends un peu de mon vert foncé pour le mettre dedans. Peut-être faire disparaître certaines parties de mes tiges pour les rendre plus douces. Remarquez que les tiges que je suis peindre ne sont pas très nettes, contrastent pas fond vert qui se trouve derrière elles. Je veux m'assurer que j'entre dans un vert suffisamment foncé pour visible, mais pas trop foncé pour qu' il paraisse très, très net, car cela distrairait beaucoup Je veux m'assurer que j' incorpore de légères courbes dans mes tiges. C pour faire une petite ampoule ici et là. N'oubliez pas que tout ce que vous ajouterez la distance la plus éloignée sera plus petit plus court que ce que vous ajouterez dans les zones les plus proches du bas de la pièce. Assurez-vous d'avoir cette perspective à l'esprit. Il y a une petite ampoule. Peut-être que j' ajoute un peu de ma lumière rouge permanente dans cette ampoule. Je fais constamment des pauses et vois tout à distance, juste pour m' assurer de ne pas exagérer avec la quantité de tiges, d'herbe et de petits bulbes que j'ajoute Il est très facile de continuer à ajouter et à ajouter, et cela finira par paraître trop lourd, trop surchargé Plus vous vous éloignez, moins vous devez ajouter de tiges. Parce que moins on verrait de détails. Je vais ajouter quelques tiges à cette zone ici. Au fur et à mesure que je progresse, j'ajoute parfois un peu plus de vert olive ou un peu plus de gris pâle à mon mélange pour l'assombrir un peu plus, juste pour le rendre un peu plus foncé Je vais ajouter un peu de gris pâle à mon vert pour obtenir une valeur encore plus foncée. Je vais passer à nouveau à mon pinceau rond taille 3. Et je vais retourner à mon feu rouge permanent. Et ce que vous allez me voir faire, c'est créer ces petites formes d' ombre abstraites et irrégulières ici et là le long de certains bords, en particulier sur les plus gros coquelicots les plus proches de nous , c'est créer ces petites formes d' ombre abstraites et irrégulières ici et là le long de certains bords, en particulier sur les plus gros coquelicots les plus proches de Et je vais juste ajouter des détails très subtils. Cela va donner plus de définition aux fleurs, les faire ressortir un peu plus. Je n'essaie pas de dessiner le contour de mes fleurs. Je crée simplement de petites formes le long de certaines sections de ces bords. Ne décrivez pas, car cela donnera des résultats plus flatteurs et plus caricaturaux Dans certains de ces coquelicots, je crée également un trait plus incurvé vers le bas depuis le bord supérieur pour créer illusion d'une séparation entre les pétales Maintenant, si vous ne voyez plus la forme de vos coquelicots, dessinez-les peut-être avec votre crayon avant d' essayer de peindre de petites sections autour de cette Créez un léger coup de pinceau en mélangeant un peu de mon lac de matière mon rouge plus chaud pour obtenir une valeur un peu plus foncée Comme nous peignons sur du papier sec, nous nous retrouvons avec des arêtes bien définies autour des formes rouges plus foncées dans lesquelles nous peignons. Si, à un moment ou à un autre, vous voulez les adoucir parce que les couleurs sont un peu trop vives, un peu trop vives, vous pouvez toujours retirer peinture des poils de votre pinceau, utiliser un pinceau propre et légèrement humide et passer un pinceau propre et légèrement humide ces poils sur la couleur ou sur l'un des bords de votre forme que vous Pour donner l'impression que les pétales se chevauchent, il suffit de faire un petit mouvement pour entrer et descendre Je ne veux pas trop les décrire et je ne veux pas me débarrasser de cette belle douceur de ma peinture en essayant de trop décrire les choses Ça suffit. Si vous souhaitez créer un rouge encore plus foncé que ce que permet votre rouge froid, pourquoi ne pas essayer d'ajouter un peu de bleu cobalt à votre rouge froid ? Cela va vous donner un peu une couleur rouge-violet. Si vous souhaitez augmenter encore le contraste, vous pouvez utiliser cette couleur. Gardez tout très souple. C'est. C'est tout ce que je vais faire pour le détail de mes fleurs. Je vais revenir à mon pinceau rond taille zéro, créer quelques herbes supplémentaires. Je vais revenir à mon pinceau rond taille 14. Nettoyez une partie de ma palette ici. Placez un peu de ma sienne brûlée et un peu d'ombre brûlée ici, dans un coin Je cherche juste à créer des formes d'ombre pour donner un aspect un peu irrégulier à ce tracé. Je ne fais que créer des formes abstraites sur mon chemin avec ma taille 14, en enfonçant et en assombrissant certaines parties avec mon ombre brûlée, enlevant la peinture des poils de mon pinceau, en retirant l'excès d'eau, en adoucissant les Un peu brun foncé. C'est ça. J'ai mis un peu de vert sur ce chemin pour ne pas avoir une longueur d'avance en revenant avec un peu de ma birtsiena ici Adoucir ce bord à l'arrière. Un peu de vert. Adoucir les bords. Je ne veux pas que mes bords soient nets et indéfinis. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter un peu d' éclaboussures sur la partie inférieure de cette J'ai pris des bouts de papier aquarelle que j' avais dans mon studio et je vais juste les placer ici parce que je ne veux pas qu'il y ait d' éclaboussures dans cette zone, et je recommande d'utiliser un pinceau bien enclenché Il s'agit d'un pinceau synthétique multimédia de taille 8. Je l'ai acheté via Amazon, c'était assez bon marché. Ajoutez plus de vert olive dans ce mélange pour l'épaissir. Je doucement tape doucement mon petit pinceau sur cette partie arrière de cette brosse à balai Enfin, je vais aussi faire quelques éclaboussures avec mon rouge chaud prépare une belle flaque de lumière rouge permanente, nouveau mes deux pinceaux pour les éclabousser une dernière C'est ça. Je ne veux pas aller trop loin. Absorbez-en une partie ici sur le chemin. Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles ici. Pour terminer, comme étape facultative, vous pouvez utiliser un crayon de couleur jaune prisma ou même un crayon jaune pastel pour ajouter herbes et mettre en valeur des feuilles et des sections de tiges de manière éclatante et des sections de tiges de manière Mais si c'est le cas, assurez-vous que le point est clair et n'exagérez pas avec ces derniers détails J'utilise mon jaune citron issu de mon ensemble de couleurs prisma ordinaires à base de cire à noyau souple Et je recommande d'opter pour le jaune plus clair car ce sont des reflets sur les tiges et les feuilles. Si vous comptez effectuer cette étape supplémentaire, assurez-vous que tout est complètement sec car si vous outil de séchage tranchant, comme un crayon de couleur, vous risquez d' endommager votre feuille d'aquarelle, surtout si elle est mouillée N'oubliez pas que le papier humide est un papier fragile et que vous devez le laisser sécher pour qu'il retrouve sa résistance. C'est bon, ça suffit. Nous en avons tous fini avec cette pièce. JE 10. Merci: Vous en êtes arrivé là, félicitations. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris de nouveaux conseils et outils que vous pourrez emporter avec vous pour de futures aquarelles. N'oubliez pas de partager votre travail dans l' onglet Projets et ressources de Skillshare J'ai hâte de voir ce que vous avez créé pour répondre à toutes vos questions et pour vous faire part vos commentaires. N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, car j'ai nombreux nouveaux cours à venir pour vous et assurez-vous de consulter toutes les ressources et didacticiels gratuits que je mets à disposition chaque semaine sur mon site Web, ma chaîne YouTube et mon Instagram. Merci beaucoup de vous être joint à moi sur ce point. Je vous souhaite une bonne fin de journée , une bonne pratique artistique et à très bientôt.