Affinity pour les débutants : concevoir des logos et des icônes

1. 00-01: En tant que Salam Maleku, je m' appelle Wide Motakin. Je suis entrepreneur dans le secteur de la création et également professeur universitaire en design et en infographie J'enseigne le graphisme, peinture numérique, visualisation d' architecture, l'animation tridimensionnelle, design web, le motion graphics, le développement de jeux et de nombreux autres sujets liés à l'infographie. Affinity est une application de conception graphique gratuite qui appartient désormais à Canava Bien qu'il soit gratuit, Affinity est un logiciel de qualité professionnelle comparable aux applications Adobe. L'avantage d' Affinity, c'est qu'il intègre toutes les fonctionnalités de conception graphique dans une seule application. Si vous pouvez imaginer Photoshop, Illustrator et In Design combinés dans un seul logiciel, eh bien, c'est essentiellement ce qu'est l' affinité dans son cours. Vous apprendrez à utiliser les outils vectoriels d' affinités pour concevoir des logos et des icônes professionnels Même si vous n'avez jamais utilisé Affinity ou tout autre logiciel graphique auparavant, ne vous inquiétez pas, car nous allons commencer par le niveau zéro ou par les bases. Le programme est soigneusement conçu dans un souci de commodité et de rapidité, vous permettant de maîtriser rapidement les affinités grâce à une expérience d'apprentissage simple et amusante. Tout au long du cours, vous réaliserez une série de projets pratiques, en commençant par de simples icônes, puis en passant progressivement à des logos vectoriels plus complexes et à des dessins complexes. Il y a beaucoup de choses que vous allez apprendre dans ce cours. Il serait impossible de toutes les expliquer en détail dans cette courte vidéo. Mais juste pour un aperçu rapide, ce cours en ligne comprend huit chapitres, l'exception du chapitre d'introduction. Dans le premier chapitre, vous apprendrez les éléments essentiels tels que le DUI, la navigation, création d'objets vectoriels paramétriques, transformations d' objets, l'utilisation de couches, duplication d'objets, etc. Dans le chapitre deux, vous allez apprendre à cliqueter et à aligner. Vous apprendrez à utiliser les guides des règles de notation, aligner sur les objets clés , à répartir les objets, etc. Au chapitre trois, vous allez commencer à dessiner et à modifier des graphiques vectoriels. Vous apprendrez différents types de nœuds vectoriels, ajuster les poignées et les segments à l' aide de l'outil nœud, à utiliser l'outil stylo, l'outil d'angle, l'outil de contour, etc. Au chapitre quatre, vous allez apprendre différentes techniques pour combiner des objets vectoriels. Vous apprendrez les opérations de Mokovskmn Wolan, les objets composés, l'outil Shape Builder, le découpage des couches, le masquage des couches, etc. Au chapitre 5, vous apprendrez les techniques de base pour faire progresser les techniques liées au trait vectoriel. Vous allez apprendre à créer ces lignes, un pinceau de tracé, une largeur de trait variable, etc. chapitre six, vous apprendrez toutes les techniques de coloration disponibles en affinité. Vous apprendrez à sélectionner les couleurs à l'aide du dégradé et du maillage dégradé, à utiliser un outil de remplissage par inondation, à utiliser des échantillons, etc. Au chapitre sept, vous apprendrez différentes techniques liées au texte et à la gestion des actifs vectoriels. Vous apprendrez à utiliser l'outil de texte artistique, placer un texte sur un tracé, déformer des formes vectorielles, à utiliser le panneau des ressources, etc. Dans le chapitre huit, vous travaillerez sur trois projets finaux, dont un logo en forme de bonbon, un logo de blanchisserie et un titre de jeu. Alors rejoignez le chœur dès maintenant et commencez à créer magnifiques logos et icônes en utilisant Affinity Wala Malcom 2. 00-02 Fichiers d’exercices et conventions: Venez au cours. Avant de poursuivre, il y a également des points importants que je dois mentionner à propos du cours. Tout d'abord, il s'agit des fichiers d'exercices. Vous pouvez charger tous les fichiers d'exercices de ce cours dans la section des ressources de cette leçon. En cas de problème lors de la sauvegarde, vous pouvez également télécharger les fichiers à partir du lien suivant. Veuillez faire attention à la mise en majuscules des lettres, car ce lien distingue les majuscules des minuscules Vous pouvez télécharger les fichiers un par un, mais ce sera plus facile si vous cliquez simplement sur ce bouton de téléchargement pour les télécharger tous dans un seul fichier zip. Le texte que vous voyez ici dépend de l' endroit où vous vous trouvez ou de votre préférence linguistique. Il dit, téléchargez Smoa parce que je suis en Indonésie. Vous verrez le texte télécharger tout si vous êtes aux États-Unis, au Royaume-Uni ou dans d'autres pays anglophones. Comme vous pouvez le constater, les fichiers sont nommés fonction de la leçon, avec un code de chapitre supplémentaire devant. Ensuite, il s'agit de la structure du cours. J'ai soigneusement conçu le programme de manière à ce que tout soit placé de manière séquentielle Chaque leçon que vous suivez à un niveau servira de base aux leçons des niveaux suivants. Par conséquent, il est important que vous suiviez le cours dans l'ordre, étape par étape, sans sauter partout. Si vous suivez le cours en sautant, vous serez probablement confus à un moment donné. La deuxième chose que je dois mentionner est que vous devez vous entraîner pour chaque vidéo. Essayez vous-même la leçon au moins une fois. Le cours ne se limite pas aux baterias. La plupart des leçons portent sur des compétences pratiques. Encore une fois, vous devez vous entraîner si vous voulez vraiment que ce cours en ligne soit utile dans ce cours, utilisant un PC doté d'un système d'exploitation Windows Stand. Ainsi, tous les raccourcis que j'ai mentionnés dans la vidéo seront destinés aux PC et aux systèmes d'exploitation Windows. Si vous utilisez un ordinateur Mac, vous trouverez quelques différences. Je crois que la plupart des utilisateurs de Mac comprennent déjà que la touche de commande d'un Mac est souvent utilisée pour remplacer la touche de contrôle d'un PC. Et la touche option d'un Mac est souvent utilisée pour remplacer la touche de sortie d'un PC. Essentiellement, si vous utilisez un ordinateur, vous aurez peut-être besoin d' efforts supplémentaires pour consulter le menu ou la documentation en ligne pour trouver des références aux raccourcis clavier. La deuxième chose que je dois mentionner en termes de matériel informatique est le périphérique d'entrée. Bien que vous puissiez utiliser un trackpad lorsque vous utilisez un ordinateur portable, je vous recommande vivement d'utiliser une souris standard dotée d'une molette de défilement lorsque vous utilisez Affinity En général, si une souris possède une molette de défilement, vous pouvez appuyer sur cette molette pour activer le bouton central de la souris. Nous utiliserons beaucoup la molette de défilement et le bouton central pour la navigation sur le canevas. Vous devez éviter d'utiliser des souris minimalistes dépourvues de molette de défilement ou de boutons centraux Vous pouvez également utiliser une tablette à dessin si vous en possédez une. La troisième chose que je dois mentionner est le logiciel. Vous devez toujours télécharger l'application Affinity depuis son site Web officiel à l'adresse affinity point s. Ne téléchargez pas l'application depuis d'autres sources non fiables, car elle peut contenir des virus informatiques ou des logiciels malveillants En ce qui concerne la version, tout au long du cours, j'utilise la version d' affinité la plus récente disponible lors de l' enregistrement de la vidéo , soit les versions 3.1 à 3.2. Si vous remarquez des différences par rapport à celui que vous utilisez, telles que NUI ou raccourcis, il se peut que vous utilisiez une version plus récente d'Affinity Si c'est le cas, vous voudrez peut-être vérifier si j' ai publié une version plus récente de ce cours. OK. Tout au long du cours, je peux afficher des images et des vidéos. Certains de ces contenus ne sont pas créés par moi. Veuillez noter que je ne les utilise que comme références ou comme source d'inspiration. Je ne prétends jamais que ces images ou vidéos ont été créées par moi. Si je trouve le nom du propriétaire, je le créditerai en mettant son nom en haut du contenu. Sinon, je vais afficher l'image ou la vidéo avec le lien URL où je l'ai trouvée. En ce qui concerne les images ou vidéos de stock, si je ne précise pas spécifiquement qu'elles sont créées par moi, les droits d'auteur appartiennent à leurs propriétaires respectifs 3. 01-01 Démarrer Affinity.: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons l'écran d'accueil, création de nouveaux documents vierges, la différence entre les plans de travail et les pages, et enfin une introduction aux studios Lorsque vous ouvrez Affinity pour la première fois, vous êtes accueilli par une fenêtre flottante appelée écran d'accueil. Si vous fermez l'écran d'accueil, vous pouvez l'ouvrir à nouveau en cliquant sur ce logo d'affinité. Ici, vous pouvez voir les informations de vos comptes dans une zone en haut à gauche, puis sur la droite, vous pouvez trouver trois grandes icônes. L'icône d'accueil active la vue d'accueil, qui est essentiellement ce que nous voyons actuellement. Dans la vue d'accueil, vous pouvez accéder à vos fichiers de raisons. Vous pouvez télécharger les fichiers d'apprentissage officiels ou les fichiers d'exemple. Vous pouvez accéder à vos fichiers modèles, vous pouvez également accéder à vos fichiers favoris. Actuellement, je n'ai aucun fichier modèle ou fichier favori, c'est pourquoi ils sont tous deux vides. Ensuite, cette icône de dossier est utilisée pour ouvrir un fichier manuellement. Vous avez vu l'explorateur de fichiers du système d'exploitation. Donc, en gros, cela revient à aller dans le menu Fichier puis à choisir la commande Ouvrir. Enfin, ce gros bouton plus est utilisé pour démarrer un nouveau document vierge. Cela revient à ouvrir le menu Fichier puis à cliquer sur la commande Nouveau. OK ? Affinity propose de nombreux préréglages de documents parmi lesquels vous pouvez choisir Il s'agit de formats courants ou normes industrielles divisés en différentes catégories, telles que le papier, la photo, canevas, la vidéo, le Web et les vices. Notez qu'outre le nom et la taille de la miniature, vous pouvez également voir les couleurs en pointillés Cela indique le mode de couleur ou le format de couleur utilisé par le préréglage. Par exemple, ce préréglage est de taille A quatre, tout comme celui-ci. Mais celui-ci est en mode RGB, alors que celui-ci est en mode Simik Vous pouvez facilement changer l'orientation des préréglages ici. Il s'agit de l'orientation portrait et de l'orientation du paysage. Si vous connaissez le nom du préréglage ou au moins une partie du nom ou peut-être simplement sa largeur ou sa hauteur, vous pouvez utiliser le champ de recherche situé dans le coin supérieur gauche. Supposons que vous souhaitiez trouver un papier au format légal ou que vous souhaitiez trouver une résolution vidéo de quatre K. Ou peut-être connaissez-vous uniquement la hauteur en pixels, par exemple 720, etc. Maintenant, si vous ne trouvez pas le préréglage dont vous avez besoin, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours saisir vos propres paramètres personnalisés sur le côté droit de cette fenêtre. Si vous ne voyez rien ici, vous devrez peut-être activer le commutateur ToGo ici. Ici, vous pouvez spécifier l'unité de mesure que vous souhaitez utiliser. Par exemple, vous pouvez utiliser des pixels ou des millimètres. Vous pouvez définir la valeur DPI. Vous pouvez également définir la largeur et la hauteur du document manuellement à l'aide de ces deux champs. Vous pouvez définir le mode de couleur ou le format de couleur, etc. Si vous utilisez certains paramètres de document assez souvent, vous pouvez les enregistrer en tant que préréglage. Pour ce faire, nommez simplement le paramètre prédéfini dans ce champ. Par exemple, je vais donner un nom à cet exemple, puis cliquer sur le bouton Créer un préréglage. Si vous le faites, vous pourrez voir le préréglage que vous venez créer dans la liste des préréglages sur la gauche. Je n'ai pas vraiment besoin de ce préréglage, donc je veux le supprimer pour supprimer un préréglage, il suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis de choisir Supprimer. Choisissez ensuite « Oui ». OK. options multipages sont deux options qui embrouillent généralement de nombreux débutants lorsqu'ils utilisent Affinity multipages sont deux options qui embrouillent généralement de nombreux Vous voyez, Affinity propose deux méthodes pour créer des documents, des plans de travail et des pages de plusieurs pages Ils ne sont pas compatibles entre eux, vous devez donc choisir l'une de ces deux options. C'est pourquoi si vous activez l'option plans de travail, l'option multi-pages basse est automatiquement désactivée, et vice versa, si vous désactivez l'option plans de travail et activez l'option multipage, l'option plans de travail est désactivée Vous ne pouvez pas l'activer avant avoir d'abord désactivé l'option multipage. La question qui se pose maintenant est quand devons-nous utiliser les plans et quand devons-nous utiliser les pages ? Tout d'abord, vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser l'un d' entre eux si vous ne souhaitez travailler qu'avec un seul design de page. Dans ce cas, vous pouvez désactiver les deux options. Ne t'inquiète pas. Si vous en avez besoin ultérieurement, vous pouvez toujours les activer. OK ? Vous pouvez utiliser les plans de travail si vous devez créer des designs de différentes tailles, exemple un pour une image caractéristique d'un bloc, un autre pour une publication Instagram, un autre pour une miniature YouTube, un autre pour l' impression, etc. Mais si vous concevez des centaines de pages de taille identique, telles que des livres, des magazines, des livres électroniques , etc., vous devez plutôt utiliser les pages C'est bon. Pour l'instant, créons un nouveau document en résolution Full HD. Vous pouvez faire défiler la page manuellement vers le bas pour trouver le préréglage. Vous pouvez également le rechercher en tapant FHD dans un champ de recherche. Sélectionnez le préréglage pour vérifier les détails sur le site Web. Actuellement, nous n'avons pas besoin de plans de travail ou de pages, alors assurez-vous simplement que les deux options sont désactivées. Cliquez ensuite sur le bouton Créer un document ci-dessous pour créer un nouveau document de marque. Ou si vous n'avez pas besoin de vérifier les paramètres, vous pouvez simplement double-cliquer sur une miniature prédéfinie Nous avons maintenant un nouveau document de marque d' largeur de 1920 pixels et d'une hauteur de 1080 pixels. L'affinité contient de nombreux éléments Y, mais les plus importants que vous devez connaître concernent les boutons situés en haut. Ils sont appelés studios. Dans d'autres logiciels, cette fonctionnalité est souvent appelée oxpaces Il s'agit essentiellement de préréglages, de dead hood ou de stockage de vos préférences d'interface utilisateur. Les studios sont importants car ils définissent l'ensemble de l'interface utilisateur. Changer de studio revient à transformer l'affinité d'un type de logiciel à un autre. Par défaut, vous verrez quatre studios. Si vous activez Vector Studio, vous pouvez accéder facilement à tous les outils et fonctionnalités liés aux graphiques vectoriels. Cela transforme donc Affinity en un logiciel d'édition vectorielle tel que Rubi Illustrator, inscape, oral draw, Si vous activez le studio Pixel, vous pouvez désormais accéder facilement aux outils et fonctionnalités liés à l'édition matricielle. Cela revient à transformer Affinity en un logiciel de retouche d'image tel que Ruby Photo Shop, Gimp, Krita, etc. Si vous activez Layout Studio, vous pouvez désormais accéder facilement à tous les outils et fonctionnalités courants d'Adobe en matière de design, scribbles, etc. Essentiellement, ce studio transforme Affinity en un logiciel de publication assistée par ordinateur. Le quatrième studio s' appelle KanVai. Avec ce studio, vous pouvez accéder aux différentes fonctionnalités d'intelligence artificielle fournies par Canva Veuillez noter que bon nombre de ces fonctionnalités sont des fonctionnalités professionnelles ou payantes. Vous avez donc besoin d'un plan d'abonnement Canva pour les utiliser. Maintenant, si vous cliquez sur cette icône en pointillé, vous remarquerez que l' affinité ne se limite pas aux studios Vous pouvez masquer ou afficher ces studios besoins, car je n' utiliserai pas la fonctionnalité d'IA pour le moment. Je peux masquer le studio KVI désactivant son interrupteur total Maintenant, nous n'avons que trois studios dans la liste. Si vous regardez en bas, vous trouverez un bouton qui dit « Créer un studio ». Alors oui, vous pouvez créer votre propre studio personnalisé si vous le souhaitez. 4. 01-02 principes de base de l'interface utilisateur: Dans cette vidéo, nous aborderons l'interface utilisateur ou l' interface utilisateur de l'affinité. Pour l'instant, activons le studio vectoriel, afin d'avoir la même interface utilisateur avec laquelle travailler dans une zone supérieure, vous pouvez trouver les menus. C'est peut-être l' élément le plus courant que vous pouvez trouver dans toutes les applications informatiques. Habituellement, il commence par le menu Fichier et se termine par le menu d'aide. Dans chacun des menus, vous trouverez différents sous-menus et éléments de menu correspondant à différentes commandes ou fonctionnalités. Sous le menu, vous trouverez une grande barre horizontale. Il s'agit de la barre d'outils. C'est ici que vous trouverez des options globales telles que les options du studio, ainsi que des outils, des fonctionnalités et/ou des informations auxquels vous devrez peut-être accéder fréquemment. Vous pouvez personnaliser les deux barres en fonction de vos besoins, mais nous en reparlerons dans un instant. Sous la barre d'outils, vous trouverez une barre plus petite appelée barre d'outils contextuelle. C'est ce qu'on appelle le contexte car les paramètres que vous voyez dans cette barre ne restent pas les mêmes. Ils changent de manière dynamique en fonction de l'outil que vous utilisez actuellement. Maintenant, si vous double-cliquez accidentellement sur une zone vide de cette barre, elle peut devenir flottante. Lorsqu'il flotte, vous pouvez le déplacer et le fixer à six endroits différents. Lorsque vous le déplacez sur le canevas, Affinity affiche des surlignages sur tous les emplacements possibles. En gros, il y a trois emplacements dans la zone supérieure et trois emplacements dans la zone inférieure. Personnellement, je préfère avoir le dock de la barre d'outils de contact en haut, par défaut. Pour cela, vous pouvez double-cliquer à nouveau sur une zone vide du panneau ou sur la zone d'en-tête pour jouer en toute sécurité. Encore une fois, double-cliquez pour le faire flotter et double-cliquez à nouveau pour l'ancrer. OK. Sur le côté gauche, vous pouvez voir une longue barre verticale où vous pouvez accéder aux outils. Dans l'infini, cette zone s'appelle simplement les outils. Notez que certains outils de la zone des outils comportent un petit symbole représentant un coude ou un carat dans le coin inférieur droit de l'icône. Cela indique que l'outil n'est pas le seul. Il est regroupé avec d'autres outils similaires. Pour accéder à tous les outils d'un groupe d'outils, vous pouvez soit cliquer sur un petit symbole en forme de carte. Vous pouvez également cliquer sur le bouton de la souris et le maintenir enfoncé. Dans ces conditions, vous pouvez survoler outil que vous souhaitez utiliser, puis relâcher la souris, ou vous pouvez simplement cliquer pour activer l'outil principal Le groupe d'outils doit apparaître sous la forme d'un petit panneau flottant, tout comme la barre d'outils contextuelle. Vous pouvez également déplacer le groupe d'outils vers plusieurs emplacements possibles. Il y a trois zones à gauche, en haut au centre, en bas au centre et trois zones à droite. D'accord ? La grande zone au centre où vous pouvez voir le document est la zone du canevas. Vous pouvez afficher plusieurs plans de travail ou pages dans cette zone. Ensuite, sur le côté droit, vous pouvez trouver les panneaux. Ces panneaux peuvent être regroupés. S'ils sont regroupés, vous pouvez accéder à chacun des panneaux sous forme d'onglets. À moins que vous ne trouviez la barre d'état tout en bas de l'interface utilisateur. Une chose que j'aime dans Affinity, c'est que l'interface utilisateur est très personnalisable et qu'il est assez facile de la personnaliser. Il vous suffit d'ouvrir une fenêtre appelée personnalisation. Vous pouvez ouvrir cette fenêtre d' au moins quatre manières différentes. La première méthode consiste à accéder au menu Affichage, puis à choisir une barre d'outils personnalisée. La deuxième méthode consiste à cliquer sur une zone de la barre d'outils, puis à choisir une barre d'outils personnalisée. La troisième méthode consiste à cliquer sur une icône en forme de carotte dans le coin supérieur droit d'un panneau, puis à choisir un panneau. Enfin, vous pouvez également l' ouvrir en cliquant sur l'icône à trois points dans la zone des outils. C'est bon. Dans la fenêtre personnalisée, vous pouvez trouver trois catégories : les outils, la barre de saisie et les panneaux. Voyons d'abord comment personnaliser la barre d'outils. Pour ajouter d'autres outils à la barre d'outils, il suffit de glisser-déposer l'outil souhaité de la fenêtre personnalisée vers la zone de la barre d'outils. Si vous souhaitez supprimer un outil, vous pouvez cliquer directement sur l'outil et le relâcher en dehors de la zone de la barre d'outils. Si vous souhaitez rétablir la barre d' outils par défaut, cliquez simplement sur le bouton Réinitialiser la barre d'outils. OK. Voyons maintenant comment personnaliser la zone d'outils. L' option Afficher le contexte du champ ci-dessus est utilisée pour afficher ou masquer les couleurs actives en bas de la zone d'outils. Si vous le désactivez puis fermez la fenêtre, couleurs actives ne s'afficheront pas. Ne t'inquiète pas. Dans ces conditions, vous pouvez toujours accéder à la fonction de couleurs actives depuis le panneau de couleurs. Ou le panneau des structures. Personnellement, j'aime avoir les couleurs actives en bas de la zone des outils. Ainsi, lorsque ma souris est plus proche de la zone gauche, je peux accéder rapidement aux couleurs sans avoir à déplacer la souris sur l'écran. Ensuite, vous pouvez définir le nombre de colonnes de la zone d' outils. Si vous définissez ces deux paramètres sur, vous pouvez le voir maintenant, les outils sont organisés en colonnes au lieu d'une seule colonne. Revenons-en à une seule colonne pour le moment. Tout comme la barre d'outils, vous pouvez personnaliser librement la liste des outils disponibles dans une zone d'outils. Notez que l'affinité s' accompagne de nombreux outils différents que vous pouvez utiliser. Par exemple, nous sommes actuellement dans un studio vectoriel, mais nous voulons accéder à outil Raster paintbrush via la zone des outils. Pour ce faire, il suffit d'abord de taper un pinceau ou simplement de peindre dans un champ de recherche, et voici l' outil qu'il nous faut Nous pouvons le diriger vers n'importe quel endroit de notre choix dans la zone des outils. En plus dans la zone principale. Vous pouvez également glisser-déposer un outil dans le cadre du groupe d'outils. Pour cela, vous devez d'abord sélectionner un outil existant. Faites ensuite glisser un outil depuis la fenêtre personnalisée et déplacez-le dans le groupe d'outils flottant. Maintenant, si vous fermez la fenêtre personnalisée, nous avons un outil de pinceau, et dans le groupe d'outils, vous pouvez trouver l'outil de mixage Pour rendre les leçons futures moins confuses, pour le moment, nous voulons nous en tenir à la valeur par défaut. Ouvrons donc à nouveau la fenêtre personnalisée , puis appuyons sur le bouton de réinitialisation des outils. OK. Enfin, voyons comment nous pouvons personnaliser les panneaux. Comme vous pouvez le constater, Affinity fournit de nombreux panneaux. Vous pouvez afficher ou masquer les panneaux simplement en activant ou en désactivant ces boutons. Par exemple, le panneau d'apparence est actuellement affiché ici. Si vous désactivez le commutateur togo appartenant au panneau d'apparence, le panneau disparaît désormais. Si nous réactivons l'interrupteur, le panneau d'apparence apparaît à nouveau. Désormais, si vous activez les panneaux qui ne sont pas regroupés, tels que les actifs, le badge et les livres, par exemple, ces panneaux apparaîtront flottants individuellement. Vous pouvez facilement regrouper les panneaux en les faisant glisser et en les déposant les uns à côté des autres Lorsqu'ils sont groupés, vous pouvez les déplacer comme s'il s'agissait d'un seul panneau. Si vous changez d'avis, vous pouvez retirer un panneau de son groupe en faisant simplement glisser son nom ou son en-tête hors de la zone du groupe Veuillez noter que vous pouvez placer un panneau ou un groupe de panneaux verticalement à droite ou à gauche de la zone du canevas. Par exemple, je peux ancrer ce groupe de panneaux à gauche, à côté des outils, et ancrer ce panneau à droite, créant ainsi une nouvelle colonne à côté de la colonne existante. Outre la fermeture des panneaux via la fenêtre personnalisée, vous pouvez également fermer un panneau en cliquant sur un bouton en forme de carte haut à droite, puis en choisissant ou en fermant un groupe de panneaux. Ou s'il s'agit d'un seul panneau flottant, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton X dans le coin supérieur droit pour le fermer. 5. 01-03 Navigation: Dans cette vidéo, nous aborderons les méthodes de navigation par affinité. Veuillez noter que le terme navigation est différent de celui de transformation. La navigation signifie que nous changeons la facilité d'utilisation du canevas. Les objets à l'intérieur du canevas lui-même ne changent pas. Par exemple, le zoom et panoramique sont tous des termes liés à D'autre part, le terme transformation désigne essentiellement tout ce qui est lié à la modification des objets, de la position, de la rotation et de l'échelle. Nous parlerons de la transformation dans une vidéo ultérieure. Pour l'instant, nous nous concentrons sur la navigation, non ? Il existe au moins sept méthodes que vous pouvez utiliser par affinité pour effectuer la navigation. J'énumère ces méthodes par ordre d' utilisabilité ou de probabilité que vous les utilisiez. Donc, ceux du haut sont ceux que je recommande d'utiliser, tandis que ceux du bas sont ceux que je ne recommande pas d'utiliser à moins que vous n'ayez pas d'autre choix. La première méthode consiste à utiliser la souris ou bien la souris pour être exact. C'est la meilleure méthode si vous utilisez un ordinateur de bureau et que vous avez accès à une souris standard. Ce que je veux dire par souris standard, c'est une souris qui possède au moins une molette de défilement. Si vous maintenez la molette de défilement enfoncée, le bouton central de la souris s'activera. Dans ces conditions, vous pouvez déplacer la souris pour épingler le canevas. Ensuite, pour zoomer et dézoomer sur le canevas. Vous devez maintenir la touche Ctrl enfoncée et, ce faisant, faire pivoter la molette de défilement, la faire pivoter vers le haut pour zoomer en avant et la faire pivoter vers le bas pour effectuer un zoom arrière. Vous pouvez également simplement faire pivoter la molette de défilement sans appuyer sur aucune touche pour épingler le canevas de haut en bas ou faire pivoter la molette de défilement tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour épingler le canevas latéralement. C'est bon. La deuxième méthode consiste à utiliser la touche de la barre d'espace. Pour ce faire, vous devez d'abord appuyer sur la touche de la barre d'espace de votre clavier et la maintenir enfoncée Dans ce Cintan, vous pouvez cliquer et faire glisser la souris pour ouvrir la fenêtre d'affichage Pour zoomer, vous devez d'abord maintenir la barre d'espace enfoncée , puis la touche Ctrl Dans ce Cinti, cliquez et faites glisser votre souris vers la gauche ou vers la Si vous préférez cliquer plutôt de faire glisser le pointeur pour zoomer, vous pouvez maintenir la barre d'espace et Contrôle enfoncées, puis cliquer pour zoomer Et vous pouvez maintenir la barre d'espace enfoncée, puis cliquer pour zoomer. OK. Maintenant, vous vous demandez peut-être qui dans le monde veut utiliser cette méthode si l'utilisation de la souris est plus facile et plus rapide. Vous préférerez peut-être cette méthode si vous utilisez une tablette à dessin, Vous préférerez peut-être cette méthode si vous utilisez car lorsque vous utilisez une tablette à dessin, votre main droite tient le stylo, vous ne pouvez donc pas l'utiliser pour faire pivoter le mieux possible. Bien entendu, si vous êtes gaucher, c'est votre main gauche qui tient le stylo. Néanmoins, votre main principale ne peut pas faire pivoter la molette de défilement, mais votre autre main peut toujours accéder au clavier, d'accord ? La troisième méthode consiste à toucher votre doigt. Bien entendu, cela ne s' applique que si vous utilisez un appareil tactile tel qu' un ordinateur portable doté d'un trackpad ou d'un écran tactile. Certaines tablettes de dessin prennent également en charge la saisie tactile. Malheureusement, je n'ai aucun de ces appareils lors de l' enregistrement de la leçon, je ne peux donc pas le démontrer. Mais pour autant que je sache, vous pouvez peindre en touchant et en déplaçant vos deux doigts, et vous pouvez zoomer ou dézoomer en effectuant un geste de frappe C'est bon. La quatrième méthode consiste à utiliser le panneau Navigateur par défaut Vous trouverez le panneau de navigation dans le coin inférieur droit de VY L'utilisation principale du panneau de navigation est de vous donner un aperçu général de votre document C'est comme une mini-carte de votre Canvas. Vous pouvez faire passer la vue directement à une certaine zone en cliquant simplement sur cet emplacement dans le panneau du navigateur Et si vous cliquez puis que vous faites glisser le pointeur dans la zone du navigateur, vous effectuez essentiellement du Canvas spanning Pour zoomer ou dézoomer, vous pouvez faire glisser le curseur vers la gauche ou vers la droite Le curseur s'ajuste à certaines valeurs de zoom courantes, telles que 100 %, un 50 %, etc. Vous pouvez également cliquer sur les icônes plus et moins. Et vous pouvez également saisir une valeur en pourcentage dans ce champ si vous le souhaitez. La cinquième méthode consiste à utiliser des raccourcis clavier, c' est-à-dire les touches du clavier, autres que la barre d'espace. Vous pouvez zoomer en maintenant la touche Ctrl enfoncée, puis en appuyant sur la touche plus. Pour effectuer un zoom arrière, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée , puis appuyer sur la touche moins. Pour ajuster rapidement l' ensemble du document, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis appuyer sur zéro. Et pour voir le document à 100 %, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis appuyer sur une touche. Si vous oubliez ces raccourcis, il vous suffit d'aller dans le menu d'affichage, puis de zoomer ici. Vous pouvez voir tous les raccourcis disponibles pour zoomer. La sixième méthode de navigation consiste à utiliser les outils de navigation. Dans la partie inférieure de la zone des outils. Vous pouvez voir deux outils. L'outil d'affichage ou celui avec l' icône en forme de main est utile pour écrire le canevas L'outil Zoom ou celui avec l' icône en forme de loupe est utile pour zoomer Lorsque cet outil est actif, vous pouvez cliquer sur le pointeur vers la droite pour zoomer et cliquer sur le pointeur vers la gauche pour effectuer un zoom arrière. Vous pouvez également effectuer un zoom en cliquant si vous souhaitez simplement cliquer pour zoomer maintenir la touche arrière et cliquer pour effectuer un zoom arrière La meilleure méthode de navigation consiste à utiliser des barres de défilement. Vous pouvez faire glisser la barre de défilement verticale pour ouvrir le canevas vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez également faire glisser la barre de défilement horizontale pour épingler le canevas vers la gauche ou la droite. OK, les gars, voici les techniques de navigation que vous pouvez utiliser par affinité. Encore une fois, pour récapituler, vous voudrez peut-être éviter les méthodes sans fond si possible, car elles ne sont pas très pratiques à utiliser Si vous avez une souris standard, je vous suggère d'utiliser la première méthode. Si vous utilisez une tablette à dessin, je vous suggère d'utiliser la méthode de la barre d'espace Et si vous utilisez un appareil tactile, vous pouvez utiliser la méthode du toucher du doigt. 6. 01-04 Objets vectoriels paramétriques: Dans cette dernière vidéo, nous aborderons les bases des objets vectoriels en affinité. Comme nous nous concentrons désormais sur les objets vectoriels, assurez-vous de configurer votre interface utilisateur d'affinité en mode studio vectoriel. Et pour votre information, j'utilise actuellement le préréglage du document Full HD comme indiqué dans la vidéo précédente, d'accord ? Il existe de nombreux types d' objets vectoriels que vous pouvez créer par affinité interne, mais vous pouvez les regrouper en deux catégories principales, paramétriques et modifiables paramètre paramétrique signifie que vous pouvez modifier l' apparence des objets rapidement et facilement en modifiant leurs paramètres. Vous pouvez créer des objets paramétriques en activant l'outil rectangle Ici, vous pouvez voir des formes telles que le rectangle, ellipse, le triangle, etc. Ce sont tous des objets vectoriels paramétriques. D'autre part, le terme modifiable signifie que vous pouvez contrôler entièrement ses formes en éditant leurs nœuds Par affinité, les objets vectoriels modifiables sont souvent appelés courbes ou parfois polylignes Vous pouvez créer des objets vectoriels ajustables à l'aide de l'outil stylo, l'outil crayon ou en convertissant des objets paramétriques en objets modifiables Dans cette vidéo, nous nous concentrerons uniquement sur la première catégorie ou sur les objets vectoriels paramétriques Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez activer l'outil rectangle pour ouvrir le groupe d'outils dans lequel vous pouvez accéder à tous les objets vectoriels paramétriques Maintenant, il serait trop long et trop ennuyeux discuter de chacun de ces outils un par un pour gagner du temps. Nous ne discuterons que des moyens généraux d' accès aux paramètres et de certaines des formes courantes. Je crois que si vous comprenez les bases, vous n'aurez aucun problème à explorer vous-même la tenue vestimentaire. Créons une forme de rectangle. Assurez-vous que l'outil est actuellement actif. Pour l'instant, désactivez la fonction Snap afin qu'elle ne vous gêne pas. Nous discuterons de la leçon de snapping in lady pour créer un rectangle simplement Android dans la zone du canevas. Par défaut, Affinity utilise gris clair comme couleur de remplissage. Vous souhaiterez peut-être modifier cette couleur afin de mieux voir la forme à l'écran. Par affinité, il existe de nombreuses manières de contrôler les couleurs. Pour l'instant, il suffit de cliquer sur cette case et de changer la couleur pour n'importe quelle couleur de votre choix. Il suffit de choisir celui qui rend la forme plus visible. OK. Parfois, nous devons créer un carré ou un rectangle avec les mêmes valeurs de largeur et de hauteur. Pour cela, vous pouvez utiliser l'outil rectangle, mais vous devez maintenir la touche Shift enfoncée lorsque vous faites glisser le pointeur Comme vous pouvez le constater, en maintenant la touche Shift enfoncée, la largeur et la hauteur sont toujours uniformes. Une autre touche de modification que vous pouvez utiliser dans ce processus est la touche de contrôle. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, le premier point sur lequel vous cliquez avec la souris sera le centre de l'objet. Cela se fait sans maintenir la touche Ctrl enfoncée et cela se fait en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Vous pouvez également combiner les touches Shift et Ctrl si nécessaire. Par exemple, vous souhaitez créer un carré parfait dont le centre se trouve à cet endroit. Vous pouvez cliquer sur Faire glisser à partir de ce point , puis maintenir la touche Shift et la touche Ctrl enfoncées simultanément, puis relâcher la souris une fois que vous êtes satisfait de la taille. Vous devez vous souvenir de ces techniques de base telles qu'elles s'appliquent à toutes les autres formes paramétriques Par exemple, si vous utilisez l'outil Ellipse, cliquez et faites glisser librement pour créer une forme ovale, mais si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous obtiendrez un cercle parfait Lorsque vous êtes dans Knian, vous pouvez également utiliser la touche Ctrl. Autrement dit, si vous voulez que p nucliq soit d'abord le centre de l'objet, essayons ces techniques sur un outil triangulaire Cela se fait sans maintenir la touche Shift enfoncée, et cela revient à maintenir la touche Shift enfoncée et à l'utiliser avec la touche Ctrl. Vous pouvez le faire avec l'outil diamanté. L'outil vedette, etc., d'accord ? Vous pouvez modifier les paramètres d' un certain objet vectoriel en le sélectionnant. Pour sélectionner un objet, vous pouvez utiliser cet outil appelé outil Déplacer. Le raccourci pour cet outil est V. Si vous sélectionnez un objet paramétrique, ses paramètres seront affichés dans un contexte à r maintenant à l'infini Ce n'est pas la seule façon de modifier les objets paramétriques Nous pouvons également utiliser les nœuds paramétriques. Mais pour voir ces nœuds paramétriques, vous devez activer l'outil nœud ou l'un des outils objets paramétriques actifs l'un des outils objets paramétriques Vous ne pourrez pas les voir si vous êtes au péage de déménagement. Juste pour le prouver, si vous sélectionnez l'objet étoile à l'aide de l'outil nœud, vous pouvez voir ces nœuds oranges sur une forme d'étoile. Notez que si vous activez l'outil de déplacement, les nœuds oranges disparaissent. Si vous activez l'un des outils paramétriques, les nœuds oranges réapparaissent. Bien qu'ils ne soient pas aussi complets que la barre d'outils de contact, vous pouvez utiliser ces nœuds pour modifier la forme Notez que si je casse ce nœud, la valeur du cercle intérieur ci-dessus change. Si je casse ce nœud, la valeur du rayon en haut change, et si je fais glisser ce nœud, la valeur du cercle extérieur vers le haut change ici. Mais notez qu'aucun nœud ne peut contrôler le nombre de pattes de l'étoile. Pour cela, vous devez vous appuyer sur un paramètre de point dans un contexte à barrer. Pour récapituler, vous pouvez modifier les objets vectoriels paramétriques de différentes manières via la barre d'outils contextuelle ou en différentes manières via la barre d'outils contextuelle ajustant les nœuds paramétriques Utilisez la barre d'outils contextuelle si vous avez besoin d' un contrôle complet et précis des paramètres et utilisez les nœuds paramétriques pour ajustements visuels rapides sur l'objet N'oubliez pas d'utiliser l'outil de nœud ou l'un des outils paramétriques pour voir les nœuds, d'accord Examinons maintenant de plus près les paramètres du rectangle. Ces paramètres de gauche et ces commandes de droite sont communs à tous les objets vectoriels, et nous en parlerons dans une leçon ultérieure. Ce qui est propre aux objets rectangulaires , ce sont ces primètres situés au centre, qui contrôlent essentiellement le comportement des coins Par exemple, nous pouvons cliquer ici et changer le coin pour arrondir le type. Il s' agit du type droit, du type concave et du type de découpe Pour l'instant, je préfère le type arrondi. Vous pouvez contrôler la profondeur ou la largeur des coins à l'aide de ce champ ou de ce curseur Encore une fois, vous pouvez également utiliser les nœuds oranges pour modifier certains paramètres si vous le souhaitez OK. La case à cocher à rayon unique contrôle si les coins sont uniformes ou si chacun peut avoir un réglage différent C'est pour le coin supérieur gauche. C'est pour le coin supérieur droit. Il s'agit du coin inférieur gauche. Et voici le coin inférieur droit. Si cette option est activée, nous n'avons qu'un seul paramètre qui s'applique aux quatre coins. Ensuite, cette case à cocher de taille absolue détermine si nous voulons utiliser des valeurs en pourcentage ou des valeurs fixes pour définir le rayon d'angle Si cette option est désactivée, la valeur du rayon d' angle est définie en pourcentage, et si elle est activée, le rayon d'angle est défini en pixels. L'utilisation de pixels ou de millimètres, etc., est définie par le paramètre de l'unité du document, d'accord ? Maintenant, si vous utilisez assez souvent certains primètres rectangulaires, vous souhaiterez peut-être les enregistrer en tant que préréglages Pour cela, vous pouvez cliquer sur cette icône. Cliquez ensuite sur l'icône Sandwich , puis sur le bouton Créer un préréglage. Vous pouvez donner à ce préréglage le nom que vous souhaitez. Je ne veux pas vraiment enregistrer ce préréglage, alors j'ai cliqué sur Annuler. Comme vous pouvez le constater, Affinity est déjà chargée avec plusieurs préréglages rectangulaires que vous pouvez utiliser. C'est bon. Les objets tels que l'ellipse n'ont donc aucun paramètre que nous pouvons modifier Comme vous pouvez le constater, il ne possède que deux boutons. Ce bouton convertira l'ellipse en objet beignet, tandis que celui-ci la convertira en Si vous le convertissez en forme de beignet, vous pouvez maintenant modifier tout le rayon Vous commencez par angle et ainsi de suite. Vous pouvez également enregistrer ou charger des paramètres sous forme de préréglages, comme l'objet rectangulaire OK, les gars. Ce sont donc les méthodes que vous pouvez utiliser pour modifier des objets vectoriels paramétriques à l'infini À présent, vous devriez être en mesure d'explorer vous-même le reste des objets paramétriques 7. 01-05 Principes de base de la transformation des objets.: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons la transformation d'objets de base en affinité. Comme je l'ai déjà mentionné, le terme navigation est différent du terme transformation. Nous discutons maintenant de transformation, ce qui signifie que nous allons traiter mouvement, de la rotation et de la mise à l'échelle des objets. abord, nous avons besoin de quelques objets sur une toile pour pouvoir pratiquer les techniques. Pour cela, nous pouvons créer un objet rectangulaire et lui donner une couleur rougeâtre Créez ensuite un objet en forme d'ellipse et donnez-lui une couleur verte Enfin, créons un objet triangulaire et donnons-lui une couleur bleue. C'est bon. Pour effectuer une transformation, nous pouvons utiliser l'outil de déplacement. Pour rappel, le raccourci pour cet outil est V. cet outil est actif, vous pouvez cliquer sur un objet pour le sélectionner, et lorsqu'un objet est sélectionné, vous verrez la boîte de transformation autour de cet objet. Pour déplacer l'objet, il suffit de cliquer sur le pointeur à l'intérieur de la zone de désossage sans toucher aucun de ces nœuds blancs Vous pouvez également effectuer cliquer-glisser ou des objets non sélectionnés pour les sélectionner et les déplacer rapidement en une seule fois. D'accord ? Maintenant, beaucoup de temps. Nous voulons déplacer des objets ligne droite, horizontale ou verticale. Pour cela, nous pouvons utiliser la touche Shift. Notez qu'en maintenant la touche Shift enfoncée, je peux déplacer l' objet verticalement, horizontalement et également en diagonale. Une chose dont vous devez être conscient est de ne pas confondre le changement de vitesse avec le contrôle. Pourquoi ? En effet, si vous vous déplacez depuis un objet mais que vous appuyez accidentellement sur la touche Ctrl, vous déplacez l' objet tout en effectuant une duplication d'objets. Nous aborderons la duplication d'objets dans une leçon ultérieure. Pour l'instant, nous nous concentrerons uniquement sur la transformation. Vous pouvez supprimer l' objet sélectionné en appuyant sur la touche de suppression ou sur la touche de retour arrière du clavier, n'est-ce pas ? Pour effectuer une rotation, vous pouvez cliquer et faire glisser ce nœud qui pointe vers l' extérieur de la boîte de collage. Vous pouvez également effectuer une rotation en rapprochant d' abord le curseur de votre souris suffisamment près, sans toucher les nœuds d'angle. Lorsque vous voyez le curseur se transformer en symbole rond ou rotatif, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour effectuer une rotation. D'accord ? Désormais, lorsque vous faites pivoter un objet, vous pouvez également utiliser la touche Shifkey Si vous appuyez sur la touche Shifkey, la rotation s'enclenchera à chaque incrément de 15 degrés De cette façon, vous pouvez facilement pivoter à 45 degrés, 90 degrés ou 180 degrés, etc. Pour effectuer le redimensionnement, vous devez cliquer et faire glisser l'un des huit nœuds autour de la boîte de collage. Par défaut, vous pouvez redimensionner l'objet librement dans n'importe quelle direction. Cela peut entraîner l'étirement ou l'écrasement de l'objet. Si c'est ce que tu veux, alors c'est très bien. Mais si vous souhaitez conserver le ratio de taille de l'objet, vous devez appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée pendant que vous redimensionnez l'objet. De cette façon, la mise à l'échelle s'effectue manière uniforme dans les directions verticale et horizontale Il n'y a donc pas d'étirement ou d' écrasement. Notez maintenant que lorsque vous faites glisser un nœud d'échelle à une extrémité, l'autre extrémité ou l'extrémité opposée sera utilisée comme de base ou point pivot du processus de mise à l'échelle. Si vous souhaitez plutôt utiliser le centre de l'objet comme point de pivot, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée pendant que vous redimensionnez l'objet. En conclusion, le fonctionnement des touches Shift et Ctrl lors de la mise à l'échelle est similaire à celui utilisé pour créer des objets vectoriels paramétriques. D'accord ? L'une des opérations masquées liées à la transformation que vous pouvez effectuer l' aide de l'outil de déplacement est l'inclinaison, également connue sous le nom de partage Pour effectuer une inclinaison, vous pouvez rapprocher suffisamment votre bouche, sans toucher les nœuds centraux Ce que je veux dire par nœuds centraux. Autres nœuds, autres que les nœuds d'angle. Remarquez comment le curseur se transforme en flèche bidirectionnelle. Dans cette situation, vous pouvez cliquer sur le pointeur pour effectuer une inclinaison 8. 01-06 Transformation d'objets avancée: Dans cette vidéo, nous aborderons les techniques de transformation avancées, notamment le déplacement de fenêtres dupliquées, la technique de l'angle éloigné et, enfin, l'outil de transformation des points. La première technique consiste à utiliser une fenêtre spéciale appelée move duplicate. Pour accéder à cette fenêtre, vous devez d'abord sélectionner au moins un objet. Si vous n'avez aucune sélection, celle-ci fonctionne. Supposons que je sélectionne cet objet ovale ou elliptique. Ensuite, vous devez utiliser l'outil de déplacement, l'outil de nœud ou l'un des outils d'objets paramétriques Je vais utiliser l'outil de déplacement pour le moment. Ensuite, appuyez sur la touche Entrée du clavier. Vous verrez la fenêtre dupliquée s'ouvrir. Ici, vous pouvez saisir avec précision la valeur horizontale ou la valeur verticale en pixels pour déplacer l'objet. Pour rappel, l'utilisation de pixels, millimètres ou d'autres unités de mesure dépend du réglage du document. Supposons que vous souhaitiez déplacer l'objet exactement de 200 pixels vers la droite. Pour cela, vous pouvez taper 200 dans un champ horizontal, puis appuyer sur Entrée. Comme vous pouvez le constater, l'objet se déplace de 200 pixels vers la droite . Si vous modifiez plutôt la valeur à -200 pixels, elle se déplace maintenant vers la gauche Le même concept s'applique au mouvement vertical, mais à l'inverse de la coordonnée cartésienne standard, ce qui signifie que si vous entrez une valeur positive, l'objet descendra Inversement, si vous entrez une valeur négative, l'objet se déplacera vers le haut, d'accord. Désormais, en plus de saisir la valeur, vous pouvez également l'augmenter ou la diminuer progressivement. Pour ce faire, vous devez placer le pointeur de la souris sur le champ que vous souhaitez ajuster , puis le faire défiler au mieux Faites défiler l'écran vers le haut pour augmenter la valeur et vers le bas pour la diminuer. Si vous pensez que la valeur change trop lentement, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée tout en faisant défiler la souris De cette façon, la valeur change plus rapidement ou par dix pixels pour être exact. En revanche, si vous pensez que la valeur change trop rapidement, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée pendant le défilement De cette façon, la valeur change à une plus petite échelle ou par 0,1 pixel pour être exact. Veuillez noter que cette technique de défilement avec les touches chef et control s'applique à tous les champs d'affinité. Il n'est donc pas unique de simplement supprimer la fenêtre dupliquée. Dans cette fenêtre, vous pouvez également effectuer une rotation de l'échelle. Vous pouvez saisir la valeur exacte si vous le souhaitez ou utiliser la plupart des techniques de défilement dont nous venons Notez que pour la rotation, pour améliorer les valeurs négatives, nous faisons pivoter l'objet dans le sens des aiguilles d'une montre, tandis que pour améliorer les valeurs positives, nous faisons pivoter l'objet dans le sens inverse des aiguilles d'une En ce qui concerne la mise à l'échelle, 100 % signifie que l'objet a retrouvé sa taille d'origine ou initiale. Les valeurs d'échelle supérieures à 100  % indiquent que l'objet devient plus grand, tandis que les valeurs inférieures à 100  % indiquent que la taille de l'objet diminue Pour l'instant, réinitialisons toutes les valeurs en appuyant sur ce bouton de réinitialisation, non ? Une autre méthode pour déplacer un objet par affinité consiste à utiliser les valeurs de distance et d'angle. Essentiellement, au lieu de définir des valeurs horizontales et verticales, cette méthode définit le mouvement à l' aide d'une valeur d'angle et d'une valeur de distance. Vous pouvez définir les deux valeurs ici. Encore une fois, ces deux valeurs vont de pair. Si la distance est définie sur zéro, valeur d'angle que vous définissez ici n'a pas d'importance, juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Supposons que nous voulions déplacer cette horrible forme jusqu'à 300 pixels en diagonale. Veuillez noter qu'en affinité, la ligne zéro se trouve dans cette direction vers la droite. Cela fait donc 45 degrés. Il fait 90 degrés et ainsi de suite. Dans notre cas, une ligne de digon parfaite en haut à gauche doit être à 1:35 degrés Tapez donc 135 dans le champ d'angle, puis appuyez sur Entrée. Ensuite, tapez 300 dans le champ de distance et appuyez sur Entrée. Et c'est le résultat après la transformation, et son cadre de référence est son emplacement d'origine Vous remarquerez peut-être déjà que vous pouvez également créer des doublons à l'aide de cette fenêtre, mais nous parlerons de la duplication dans une autre leçon Pour l'instant, si vous êtes satisfait du résultat et souhaitez confirmer les modifications, vous pouvez cliquer sur le bouton OK. Sinon, si vous avez changé d'avis, il vous suffit d'appuyer sur le bouton d'annulation. Une autre méthode de transformation d'objets consiste à utiliser un outil appelé transformation de points. Essentiellement, cet outil vous permet de choisir n'importe quel point comme point pivot lors d'une transformation. Par défaut, l'outil est disponible dans un groupe d'outils avec l'outil node. Lorsque l'outil est sectif et que vous avez un objet de ce type, vous verrez ces nœuds sur l'objet Dans cette condition, tous les nœuds vectoriels appartenant à l'objet deviennent des nœuds de capture En plus de cela, vous verrez également un nœud de point pivot. Le nœud a une apparence différente car il ressemble à un symbole de sniper scope Vous pouvez cliquer sur le nœud du point de pivot et le déplacer à l' endroit de votre choix Si vous le déplacez suffisamment près de l'un des nœuds de capture, il s'accrochera à ce nœud Après avoir défini l'emplacement du pivot, vous pouvez commencer à faire pivoter ou à redimensionner l'objet en faisant glisser l'un des nœuds de saisie. Notez que l'affinité utilisera le pivot du nœud comme centre de la transformation. Notez également que le fait de placer les nœuds de saisie en rack déclenche non seulement une rotation, mais également Si vous devez uniquement effectuer une mise à l'échelle et que vous ne souhaitez pas faire pivoter l'objet, vous pouvez maintenir la touche Shiv Comme vous pouvez le constater, si vous maintenez la touche Shift enfoncée, la rotation de l'objet reste la même. D'autre part, si vous devez uniquement effectuer une rotation et que vous ne souhaitez pas redimensionner l'objet, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée. Désormais, l'objet ne pivote que lorsque la taille reste la même Enfin, si vous devez effectuer une rotation tout en ajustant la rotation à un incrément de 15 degrés, vous pouvez maintenir la touche Shift et la touche Ctrl enfoncées vous pouvez maintenir la touche Shift et la touche Ctrl OK, les gars, c'est ainsi que vous utilisez l'outil de transformation de points. 9. 01-07 Principes de base des calques: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons les fonctionnalités des couches dans Affinity. Comme tout autre logiciel graphique Todo, Affinity prend également en charge les couches Par défaut, vous pouvez accéder aux entités de la couche à l'aide du panneau de couches situé sur le côté droit. Les couches longues et courtes sont comme diapositives transparentes sur lesquelles vous pouvez dessiner ou placer des images dessus. Les couches sont essentielles à l'infographie, car elles nous permettent d'empiler des éléments graphiques les uns sur les autres pour créer des compositions complexes. Maintenant, si vous êtes habitué aux couches d'autres logiciels vectoriels, vous trouverez peut-être des couches un peu différentes dans Affinity. Dans d'autres logiciels graphiques, une seule couche peut contenir plusieurs objets vectoriels. Cependant, par affinité, chaque objet vectoriel sera représenté sous la forme d'une seule couche. Encore une fois, un objet vectoriel équivaut à une couche vectorielle. C'est pourquoi dans notre cas, étant donné que nous avons trois objets vectoriels dans Canvas, nous avons également trois couches dans le panneau de couches Discutons de certaines des caractéristiques fondamentales du panel de couches L'une des fonctionnalités utiles du panneau de couches est la sélection d' objets Étant donné que chaque couche la couche spinelle représente un objet dans un canevas, vous pouvez utiliser le panneau de couches pour sélectionner des Comme vous pouvez le constater, la sélection d'un objet dans Canvas a le même effet que la sélection des calques. Vous pouvez utiliser les touches de modification standard disponibles dans cinq navigateurs pour sélectionner plusieurs couches. d'autres termes, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée pour sélectionner des couches supplémentaires dans un ordre aléatoire. Vous pouvez également utiliser la touche Shift pour sélectionner plusieurs couches d'un bout à l'autre. D'accord ? À l'aide du panneau R, vous pouvez masquer ou afficher des objets. Pour cela, vous devez cliquer sur ces icônes. Vous pouvez rapidement masquer plusieurs objets en une seule fois en cliquant et en faisant glisser votre souris sur les icônes, comme SO Et vous pouvez également les montrer rapidement en utilisant la même technique que SO. Lorsque vous travaillez sur des œuvres d'art ou des dessins complexes, vous devez parfois verrouiller certaines couches pour les protéger de toute modification accidentelle. Pour cela, vous pouvez utiliser la fonction de couche log pour verrouiller la couche, vous pouvez sélectionner une couche. Cliquez ensuite sur l' icône d'un cadenas en haut de la page. Ou une autre façon de le faire est de cliquer sur cet endroit vide juste à gauche des icônes en forme d'œil. Notez que si le calque est verrouillé, vous ne pouvez pas sélectionner l'objet correspondant dans un canevas. Vous pouvez toujours le sélectionner via le panneau des couches. Mais même s'il est sélectionné, vous ne pouvez effectuer aucune transformation dessus. Pour déverrouiller une couche, il suffit de cliquer à nouveau sur une icône de cadenas visible sur la droite ou sur l' icône de cadenas en haut Dans le panneau des couches, vous pouvez également contrôler la transparence des objets pour ce faire Sélectionnez d'abord le calque que vous souhaitez ajuster. Ensuite, dans la partie supérieure du panneau, vous pouvez voir le champ d'opacité Essentiellement, le terme opacité est l'inverse de transparence Une opacité de 100 % signifie que l'objet est entièrement solide ou opaque, tandis qu'une opacité nulle signifie que l' objet est totalement transparent Désormais, en plus d'utiliser le curseur et de saisir la valeur dans le champ, vous pouvez également contrôler la valeur d'opacité à l' aide des raccourcis clavier Pour régler la valeur d'opacité à 10 %, vous pouvez appuyer sur la touche numéro un du clavier Pour régler l'opacité à 30 %, vous pouvez appuyer sur trois sur un clavier Pour régler l'opacité à 50 %, vous pouvez appuyer sur cinq et ainsi de suite Si vous voulez le rendre opaque ou 100 %, vous pouvez appuyer sur la touche zéro du clavier, d'accord ? Maintenant, vous vous demandez peut-être, si nous voulons définir l' opacité sur une valeur numérique, disons 25 ou 75, par exemple, eh bien, pour cela, vous devez appuyer rapidement sur le nombre de touches dans le bon ordre Donc, pour régler la valeur d' opacité sur 25, vous devez appuyer rapidement sur deux puis sur cinq Pour régler l'opacité sur 75, vous devez appuyer rapidement sur sept, puis sur cinq. C'est bon. La dernière chose dont je veux parler est de nommer les couches ou les objets. Par défaut, Affinity nomme automatiquement les objets ou les couches à l'aide de noms génériques basés sur les types d'objets. La particularité de ces noms est qu'ils sont dynamiques, ce qui signifie qu' Affinity les renommera automatiquement si vous modifiez leur type Pour vous montrer ce que je veux dire, si vous sélectionnez Supprimer un objet, puis que vous changez son type en forme de beignet, regardez ce qui est arrivé au nom de la couche Maintenant, ce n'est plus une ellipse, mais ce n'est plus le cas. Encore une fois, il s'agit du comportement par défaut des noms de couches dans Affinity. Cependant, une fois que nous aurons remplacé le nom par un nom personnalisé, le nom de la couche ne sera plus dynamique. Par exemple, permettez-moi d'annuler la convulsion du moins d'objets. Nous avons donc à nouveau l'objet ellipse. Notez qu'actuellement, le nom de la couche fait également référence à une ellipse. Pour modifier le nom d'une couche, il suffit de saisir la zone BullClikOnm. Tapez ensuite le nouveau nom. Disons que nous nommons cette couche « œuf ». N'hésitez pas à lui donner le nom personnalisé que vous souhaitez. Appuyez sur Entrée lorsque vous avez terminé. Maintenant, si je change le type d'objet d'une ellipse à une forme de beignet, le nom ne change pas en beignet. Bien que le type d'objet soit désormais un beignet, il reste sous forme d'œuf ou de tout autre nom que vous Bien que le type d'objet soit désormais un beignet, il reste sous forme d'œuf ou de tout autre nom que 10. 01-08 Object arrangement: Dans cette vidéo de leçon, nous verrons comment organiser objets par affinité ou, en d'autres termes, gérer leur ordre d'empilement Si vous utilisez l'outil de déplacement, puis que vous faites glisser ces objets vectoriels qu'ils soient proches les uns des autres. Le rectangle vendu se trouve en bas. L'ellipse est au-dessus, tandis que le triangle est en haut Comme vous pouvez le constater, l'ordre d'empilement des objets est fondamentalement le même que celui de l'empilement des couches vendues dans le panneau des couches Au sommet, nous avons le triangle. Au milieu, nous avons l'ellipse, et en bas, nous avons le rectangle Veuillez noter que par défaut, affinité place les objets nouvellement créés juste au-dessus de la couche active ou de l'objet actif. Par exemple, si nous sélectionnons une couche rectangulaire, nous créons un nouvel objet vectoriel, par exemple en forme d'étoile. Donnons-lui une couleur orange afin de pouvoir voir clairement par rapport aux autres formes. Notez que la nouvelle couche en forme d' étoile est placée au-dessus de la couche rectangulaire, et non au-dessus de la couche triangulaire. OK. Et si nous voulions déplacer l'objet étoile vers le haut ou le déplacer vers le bas de la pile ? Comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, dans Infinity, vous pouvez contrôler la disposition des objets en utilisant au moins cinq méthodes différentes en utilisant le panneau des couches, en utilisant les raccourcis clavier , en cliquant avec le bouton droit sur le menu des couches et enfin utilisant les boutons dans la barre. Supposons que nous voulions déplacer l'objet étoile manière à ce qu'il soit au-dessus de tous les autres objets. Si vous souhaitez utiliser le panneau des couches, vous pouvez simplement cliquer sur la couche en forme d' étoile vers le haut jusqu'à ce que le surlignage horizontal apparaisse juste au-dessus la couche triangulaire, puis relâchez-la. Maintenant, l'étoile bloque l'autre objet parce qu'il se trouve devant ou au-dessus de tous les autres objets. Si vous préférez les raccourcis clavier, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis appuyer sur la touche du crochet d'ouverture pour déplacer l'objet ou le calque sélectionné vers le bas d'un niveau à la fois. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée puis que vous appuyez sur la touche du crochet de fermeture, couche se déplacera d' un niveau à la fois. Pour déplacer la couche directement vers le haut, vous pouvez appuyer simultanément sur Shift et Ctrl, puis appuyer sur la touche de rupture de fermeture Pour déplacer un objet directement vers le bas, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée et la touche Ctrl, puis appuyer sur la touche de rupture initiale La troisième méthode pour organiser les objets consiste cliquer avec le bouton droit de la souris puis à choisir une plage Comme vous pouvez le voir, ce sont tous les raccourcis dont nous venons de parler. Cela amènera l'objet directement vers le haut. Cela fera monter l' objet d'un niveau. Cela déplacera l' objet d'un niveau vers le bas, et enfin, cela déplacera l'objet directement vers le bas. Ensuite, vous pouvez accéder à toutes les commandes de plage via le menu. Cela se fait en ouvrant la plage de menus de la couche, puis en choisissant Déplacer. Encore une fois, ce sont toutes les commandes que nous venons de voir dans le menu contextuel. Enfin, vous pouvez accéder aux mêmes commandes en cliquant sur ce bouton dans la barre. D'une manière ou d'une autre, le ou des commandes est inversé dans cette liste. Cela amènera l'objet vers le haut et le déplacera vers le bas. Je ne sais pas pourquoi les commandes sont inversées dans cette liste, mais c'est exactement comme ça dans une version d' affinité que j' utilise actuellement. C'est bon. Avant de passer à la leçon suivante, il y a une chose importante que je dois mentionner en termes de déchiquetage des couches dans le panneau des couches Si vous voulez faire des couches oranges, vous devez vous assurer de faire glisser et relâcher la couche entre les autres Vous devriez voir un mince surlignage horizontal comme celui-ci. Vous ne souhaitez pas libérer le calque exactement au-dessus d' un autre calque comme celui-ci, car cela créera un masque de découpage, et si vous le relâchez au-dessus un groupe de calques ou d'un calque conteneur, le glissement du calque se dirigera vers l'intérieur de ce groupe ou conteneur Nous aborderons le groupe de masques de découpage et les caractéristiques des conteneurs dans les prochaines leçons Pour le moment, essayez simplement d'éviter de faire tomber une couche exactement au-dessus d'une autre couche. Mais si cela se produit par inadvertance, vous pouvez appuyer sur Ctrl Z pour effectuer l'opération ou vous pouvez également étendre le masque ou le groupe de couches, puis cliquer et faire glisser le calque vers l'extérieur Encore une fois, assurez-vous qu'il est espacé entre les autres couches, d'accord ? 11. 01-09 Groupe et calque de contenant: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons les couches de groupe et de conteneur. Lorsque notre design devient complexe, nous avons souvent des dizaines, voire des centaines d'objets sur lesquels nous devons travailler. Dans de telles conditions, nous souhaiterons peut-être regrouper certains objets ou utiliser des couches de conteneurs afin de pouvoir gérer les objets plus facilement. Maintenant, pour regrouper des objets, nous devons d'abord les sélectionner pour cette raison Voyons brièvement comment nous pouvons sélectionner plusieurs objets par affinité. Pour rappel, nous avons discuté sélection de plusieurs objets via le panneau des calques. Maintenant, je veux me concentrer sur la sélection d' objets à l'intérieur du canevas à l'aide de l'outil de déplacement. Vous pouvez commencer par cliquer sur un objet pour le sélectionner, puis pour ajouter d'autres objets à la sélection, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée et continuer cliquer sur les autres objets que vous souhaitez sélectionner. Veillez à ne pas cliquer sur un objet déjà sélectionné car cela le désélectionnera à la place Désélectionnez tout, vous pouvez simplement cliquer sur un espace vide dans Canvas Une autre façon de sélectionner plusieurs objets consiste à cliquer et à ajuster une zone vide pour créer une boîte de sélection. Tous les objets touchés ou à l'intérieur de la boîte de collage seront sélectionnés. Vous pouvez combiner cette technique de collage de boîtes à coller avec une technique de sécurité. Ainsi, si vous maintenez la touche Shift enfoncée puis que vous cliquez sur faire glisser pour créer un cadre de sélection, tous les objets situés à l'intérieur du cadre de sélection ou touchés par sa bordure seront sélectionnés Mais si l'objet est déjà sélectionné auparavant, nous le dissecterons à la place D'accord ? Si vous préférez les raccourcis clavier, vous pouvez sélectionner tous les objets en appuyant sur Ctrl A, et vous pouvez disséquer tous les objets en appuyant sur Ctrl D. Si jamais vous programmez les raccourcis, vous pouvez toujours ouvrir le menu d'édition Ici, vous pouvez trouver les commandes Slack O et select ainsi que leurs raccourcis, n'est-ce pas ? Maintenant que nous savons comment sélectionner plusieurs objets. Discutons de la fonctionnalité de regroupement par affinité. Disons que nous voulons regrouper un objet rectangulaire et son objet. Pour cela, vous pouvez sélectionner les deux objets, puis pour les regrouper, vous pouvez utiliser au moins quatre méthodes. Tout d'abord, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris dans la zone de sélection, puis choisir un groupe. Comme vous pouvez le voir ici, le raccourci pour la commande de groupe est Control G. Il s'agit donc de la deuxième méthode. Laisse-moi l'annuler pour le moment. La troisième méthode consiste à accéder au menu des couches , puis à choisir un groupe. Et pour la quatrième méthode, vous pouvez accéder au panneau des couches et appuyer sur ce pli riche en bas Si vous utilisez correctement l'une de ces quatre méthodes, vous obtiendrez un nouveau groupe de couches dans cet état. Si vous sélectionnez l'un des objets, l'ensemble du groupe est sélectionné. Vous pouvez déplacer, faire pivoter ou redimensionner ces objets comme s'il s' agissait d'un seul objet. Vous pouvez également afficher ou masquer le groupe de couches, et tous les objets qu'il contient seront affectés. Comme pour toute autre couche, vous pouvez donner un nom personnalisé à un groupe de couches si vous le souhaitez. OK. Lorsque vous regroupez des objets, vous pouvez toujours y accéder. Vous pouvez le faire via le canevas ou le panneau des calques. Par exemple, nous voulons faire pivoter uniquement l'objet rectangle et ne pas toucher à l'ellipse. Pour cela, nous devons entrer dans le groupe, puis sélectionner uniquement un objet rectangulaire. Vous pouvez le faire facilement en double-cliquant dans la zone de groupe. Maintenant, nous pouvons sélectionner et modifier les objets rectangulaires et elliptiques indépendamment Si vous avez terminé, vous pouvez simplement cliquer sur une zone vide pour quitter le groupe. Vous pouvez à présent sélectionner à nouveau l'objet du groupe dans son ensemble. Voici donc comment vous pouvez modifier les objets du groupe directement dans le Canvas. Si vous préférez utiliser le panneau des couches, vous pouvez facilement accéder aux membres ou aux enfants du groupe de couches en cliquant sur l' icône en forme de cicatrice sur la gauche Cela permettra essentiellement d'agrandir ou de réduire la couche Lorsqu'il est développé, vous pouvez cliquer sur l'une des couches enfants pour le sélectionner. Comme vous pouvez le constater, cela revient double-cliquer sur un canevas puis à sélectionner objets membres. L' la fonctionnalité de groupe en affinité est que vous pouvez créer des groupes imbriqués, ce qui signifie que vous pouvez créer un groupe à l'intérieur du groupe, qui se trouve à l'intérieur du groupe, etc. Juste pour vous donner un exemple, vous pouvez sélectionner cet objet de groupe appelé Shaft, puis sélectionner cet objet étoile, ainsi que cet objet triangulaire, ou vous pouvez également simplement appuyer sur la touche Ctrl A pour le sélectionner. Dans ces conditions, si nous appuyons sur la touche Ctrl G, tous ces objets forment désormais un seul groupe d'objets. Nous pouvons déplacer ou effectuer n'importe quelle transformation comme s'il s' agissait d'un seul objet. Mais notez que si nous double-cliquons pour entrer dans l'objet du groupe, nous sommes maintenant dans le premier niveau de la hiérarchie du groupe. À ce niveau, nous pouvons sélectionner et déplacer les formes triangulaires et étoilées individuellement. Mais si nous essayons de sélectionner l'ellipse, l'objet du groupe de ces deux objets est sélectionné à la place Nous pouvons clairement voir l' état dans le panneau des couches. En gros, nous faisons maintenant partie de ce groupe. Mais à l'intérieur, nous avons un autre groupe qui contient des objets en forme de dictangle et d'ellipse. Vous pouvez double-cliquer à nouveau dans Canvas pour sélectionner le dictangle ou l'ellipse Vous pouvez également le faire via le panneau des couches en développant d'abord la deuxième couche ou le groupe de couches interne. affinité, vous pouvez facilement déplacer des objets dans et hors d'un groupe de couches simplement en les faisant glisser dans le panneau des calques Supposons que nous voulions déplacer l'objet étoile afin qu'il se trouve à l'intérieur de l'objet du groupe interne. Nous pouvons le faire en faisant glisser la couche, puis en la relâchant exactement au-dessus du groupe de couches ou entre les couches membres Maintenant, la couche d'étoiles se trouve à l'intérieur de la couche du groupe interne. Pour déplacer une couche hors du groupe de couches, nous pouvons la faire glisser hors de la hiérarchie du groupe et placer à l' emplacement de notre choix. D'accord ? Si vous n'avez plus besoin du groupe, mais que vous avez tout de même besoin des objets qu'il contient, vous pouvez le diviser à l' aide de la commande Disgroup Supposons que nous voulions dissocier le groupe principal qui contient tous les objets Pour ce faire, vous pouvez cliquer sur un objet de groupe , puis choisir un groupe. Comme vous pouvez le voir ici, le raccourci pour cette commande est Shift Control G. Si vous le faites correctement, vous pouvez désormais sélectionner directement l'objet étoile et l' objet triangulaire. Mais notez que le rectangle et l'ellipse sont toujours à l'intérieur d'un groupe Cela est dû au fait que la commande dissociation ne brise la couche de groupe qu'un niveau à la fois. Dans cette condition, vous pouvez répéter un processus de groupe. C'est en cliquant sur la barre puis en choisissant à nouveau Dissocier. Une autre façon de le faire, c'est de l'annuler. Nous avons donc le groupe principal comme avant. Si vous avez des groupes NSA complexes comme celui-ci et que vous souhaitez tous les diviser en une seule fois, vous pouvez utiliser la commande ungroup OL La méthode est fondamentalement la même que la commande de groupe. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. Mais au lieu de cliquer sur l'option de dissociation, vous souhaitez cliquer sur l'option de dissociation. Et voici le résultat. Tous les objets sont revenus à leur état individuel, d'accord. Une autre caractéristique d' affinité qui ressemble presque à l'entité de groupe est la couche conteneur. Essentiellement, une couche conteneur est comme une couche vide qui peut contenir d'autres couches à l'intérieur, tout comme le groupe de couches. Vous pouvez également créer des couches de conteneurs imbriquées. Pour créer une couche de conteneur, vous pouvez cliquer sur cette icône située juste à gauche de l'icône du groupe. Comme vous pouvez le constater, une nouvelle couche appelée couche 1 a été créée. Si vous souhaitez placer des objets à l'intérieur de cette couche de conteneur, vous pouvez le faire en faisant glisser les couches et en les déposant exactement au-dessus de la couche de conteneur Toutefois, s'il comporte déjà des couches membres et qu'il est développé, vous pouvez placer la nouvelle couche au-dessus ou entre les couches membres. OK. Maintenant, ce qui différencie les couches de conteneurs des couches de groupe, c'est que les objets à l'intérieur de la couche de conteneur sont toujours indépendants. Vous pouvez donc sélectionner et déplacer les objets individuellement sans avoir à double-cliquer comme vous le feriez dans un groupe de couches. Mais si vous souhaitez sélectionner tous les objets à l'intérieur de la couche conteneur, vous pouvez le faire rapidement en sélectionnant simplement la couche conteneur dans le panneau des couches. Si vous souhaitez supprimer la couche conteneur conservant les objets qu'elle contient, vous devez d'abord les déplacer hors de la couche. n'est qu'alors que vous pourrez supprimer la couche conteneur en toute sécurité en cliquant sur cette icône de corbeille le coin inférieur droit ou simplement en appuyant sur la touche de suppression ou sur la touche grand espace du clavier ? 12. 01-10 Plans de travail: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons les plans de travail. Comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, Affinity propose deux méthodes différentes pour créer des designs, des plans de travail et des pages sur plusieurs pages Ils ne sont pas compatibles les uns avec les autres, vous devez donc en choisir un. Idéalement, vous devriez choisir des plans de travail si vous devez concevoir dans différentes tailles. Mais si vous concevez quelque chose qui a des tailles similaires, comme un livre, vous devez plutôt utiliser des pages. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la fonctionnalité du plan de travail. Utilisez la fonction Yardboard, vous devez activer YarboardTol Lorsque cet outil est actif, vous pouvez créer de nouveaux plans de travail, les supprimer et également les modifier. Maintenant, si vous n'avez qu' un seul canevas comme celui-ci, Affinity ne le considère pas comme un plan de travail. Si vous en avez au moins deux, n'est qu'alors que l'affinité active YardboardFeature Pour créer un nouveau plan de travail, il existe trois méthodes La première méthode, et la plus simple consiste à dupliquer la méthode existante. Pour cela, vous pouvez simplement cliquer sur nœuds Hoplus qui apparaissent autour du plan de travail existant. Par exemple, si je clique sur le nœud R plus, Affinity créera un nouveau plan de travail juste à droite de celui-ci Il utilisera la même taille que son original. Maintenant, par exemple, si je clique sur ce nœud inférieur plus, Affinity créera un nouveau plan de travail de taille identique juste en dessous La deuxième méthode pour créer un plan de travail consiste à cliquer et à déplacer dans une zone située en dehors du plan de travail existant Cette méthode permet de créer des tailles personnalisées en fonction de la façon dont vous faites glisser la souris. N'oubliez pas que vous ne voulez pas faire glisser la souris dans un plan de travail existant, car cela déplacera le plan de travail à la place. La méthode la moins utilisée pour créer un nouveau plan de travail est large : la barre d'outils contextuelle. Avec cette méthode, vous pouvez définir avec précision la largeur et la hauteur du nouveau plan de travail ainsi que l'écart par rapport au plan de travail existant. Supposons que nous voulions créer un plan de travail de 500 pixels sur 500 pixels. Vous pouvez taper 500 ici, puis taper deux fois. Tapez ensuite 500 à nouveau. Ensuite, vous devez cliquer sur le bouton Insérer un plan de travail. Comme vous pouvez le constater, avec cette méthode, Affinity crée un nouveau plan de travail sur le côté droit d'un plan de travail inférieur. La taille de ce plan de travail est précisément de 500 x 500 pixels. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu' il existe également une liste déroulante où vous pouvez sélectionner des préréglages pour la taille Malheureusement, il y a un bogue dans la version actuelle d' Affinity que j'utilise. d'autres termes, la sélection du préréglage ne modifie pas automatiquement les valeurs de largeur et de hauteur de ces champs. Mais ne t'inquiète pas. Bien que ces valeurs ne changent pas, lorsque vous appuyez sur le bouton Insérer un plan de travail, Affinity ajoute un nouveau plan de travail de la bonne taille en fonction du préréglage Il s'agit d'un bug mineur. Néanmoins, j'espère que cela sera résolu au moment où vous regarderez la vidéo. OK, les gars, voici les trois méthodes que vous pouvez utiliser pour créer de nouveaux plans de travail. C'est bon. Pour supprimer d'abord le plan de travail, vous devez sélectionner le plan de travail à l' aide de l'outil de plan de travail. Vous pouvez ensuite passer la touche de suppression ou la touche de retour arrière du clavier Ou si vous le remarquez, le plan de travail apparaîtra sous forme couche spéciale dans le panneau Calques Vous pouvez donc également supprimer le plan de travail via le panneau des calques sélectionnant puis en passant l'icône de corbeille en bas à droite Voyons maintenant comment modifier les plans de travail. Pour modifier un plan de travail, la technique est similaire à la manière dont nous transformons certains objets vectoriels C'est-à-dire que vous pouvez cliquer sur Artboard pour le sélectionner. Vous pouvez le déplacer en le faisant glisser à l'intérieur de la zone de désossage. Vous pouvez redimensionner Snortbard en faisant glisser les petits nœuds qui existent autour Vous pouvez utiliser la touche Shift pour maintenir sa proportion, et vous pouvez également utiliser la touche Ctrl pour faire du centre du tableau le point de pivot lors du redimensionnement, d'accord Maintenant, si vous avez besoin de plus de précision, vous pouvez accéder aux paramètres dans le panneau de transformation. Vous ne pouvez pas simplement effectuer une localisation en modifiant les valeurs des coordonnées X N Y. Vous pouvez modifier le poids du dboard ici et vous pouvez modifier la hauteur du yboard N'oubliez pas qu'en cas d'affinité, lorsque vous faites défiler la souris pour modifier les valeurs à l'intérieur du champ, vous pouvez maintenir la touche Shifkey enfoncée pour accélérer le processus ou augmenter d'un dixième accélérer le processus ou La particularité de l'ajustement vers le haut via le panneau Transformation est que vous pouvez également modifier la rotation et partager des valeurs dans ce panneau. Bien que je doute que quiconque veuille utiliser ces fonctionnalités car tous les formats de papier et de support sont fondamentalement droits. Donc, vous voudrez peut-être garder ces deux valeurs à zéro, d'accord ? La façon dont les plans de travail fonctionnent en termes de panneau de couches est qu'ils sont presque similaires aux couches de conteneurs Vous pouvez donc déplacer des objets d' un plan de travail à l'autre en remuant et en déposant des couches Oui, vous pouvez le faire, mais je ne le recommande pas, car l'objet peut devenir invisible. Ce que je recommande de faire lorsque vous devez déplacer des objets entre des plans de travail, c'est de le faire directement sur un canevas Pour cela, vous devez utiliser l'outil de déplacement, et non YardboardTol Par exemple, je souhaite déplacer cet objet étoile vers Aboard two. Je peux simplement creuser l' objet et l' enfiler dans la zone du plan de travail 2 Comme vous pouvez le voir, dans le panneau des calques, l'objet étoile devient automatiquement l'enfant de Aboard to layer. Par exemple, je peux diriger cet objet triangulaire vers le troisième plan de travail. Encore une fois, elle deviendra automatiquement la couche enfant de la troisième couche extérieure Si vous ne souhaitez pas renommer un tableau, vous pouvez simplement double-cliquer sur son nom dans le panneau Avocats Vous pouvez également le faire en double-cliquant sur son nom directement dans le mode Canvas, en saisissant un nouveau nom, puis en cliquant sur le bouton OK, à droite. Il y a une dernière fonctionnalité que je souhaite expliquer en termes de modification d'objets dans un plan de travail. Si vous modifiez des objets dans ce plan de travail, par exemple, vous pouvez sélectionner et modifier vous-même d'autres objets présents dans d'autres plans de travail Si vous souhaitez limiter votre sélection et vos modifications uniquement à ce plan de travail, vous pouvez activer cette petite icône dans le coin inférieur gauche du panneau vous pouvez activer cette petite icône dans Calques Ce n'est peut-être pas évident, mais l'icône aura une couleur de fond plus foncée lorsqu'elle est active. Lorsque cette icône est active, vous ne pouvez sélectionner que des objets dans le plan de travail actuel. Vous ne pouvez pas sélectionner ou modifier des objets sur d'autres plans de travail. Si vous souhaitez changer de plan de travail actif, vous pouvez simplement sélectionner le plan de travail que vous souhaitez modifier dans le panneau Calques Désormais, vous ne pouvez modifier que le contenu de ce plan de travail et non celui de l'autre plan Si vous préférez pouvoir tout sélectionner et ne pas être limité par les plans de travail, il vous suffit de désactiver à nouveau cette icône Vous pouvez désormais sélectionner des objets dans Adwords comme avant 13. 01-11 Dupliquer des objets: Dans cette vidéo de leçon, nous verrons comment dupliquer des objets par affinité. Il existe au moins cinq méthodes que vous pouvez utiliser pour dupliquer des objets par affinité. Tout d'abord, utilisez la touche Ctrl ou la touche. Ensuite, appuyez sur Entrée ou utilisez la fenêtre de déplacement des doublons. La troisième consiste à utiliser la méthode conventionnelle de la pâte de Capen. La quatrième consiste à utiliser le doublon Select Man. Enfin, utilisez les touches fléchées lors de la création de nouveaux objets vectoriels. Discutons de chacune de ces méthodes une par une. La première méthode est assez simple. Essentiellement, vous devez maintenir la touche Ctrl enfoncée lorsque vous déplacez un objet. Vous pouvez d'abord maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis déplacer l'objet tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Vous pouvez également déplacer l'objet en premier. Et sans relâcher le bouton le plus, vous maintenez la touche Ctrl enfoncée. Chacune de ces techniques fonctionne bien. Désormais, vous pouvez également dupliquer des objets en maintenant la touche enfoncée, mais vous devez d' abord maintenir la touche enfoncée , puis déplacer l' Si vous déplacez d'abord l'objet puis que vous maintenez la touche Alkey enfoncée, vous ne dupliquez pas Au lieu de cela, vous désactivez simplement la fonction de capture Tempor Rally Nous parlerons du snapping dans les leçons ultérieures. Pour l'instant, sachez que je ne recommande pas d'utiliser l' alkey pour effectuer une duplication dans une zone de canevas. Toutefois, si vous souhaitez dupliquer des objets à l'aide du panneau des couches, vous pouvez utiliser la méthode de la touche l. Notez que si je tiens le coup puis que je fais glisser une couche, affinité créera une copie de cette couche. En conclusion, vous pouvez utiliser la touche Ctrl pour dupliquer des objets dans Canvas, et vous pouvez utiliser la touche Alk pour dupliquer des couches dans le spenel des couches, mais vous ne voulez pas utiliser la touche dans le canevas car elles peuvent entrer en conflit avec la La méthode suivante consiste à utiliser la fenêtre dupliquée. Vous devez déjà savoir que vous pouvez ouvrir cette fenêtre en appuyant sur la touche Entrée du clavier. Nous avons discuté de la plupart des paramètres de cette fenêtre, à l' exception des fonctionnalités dupliquées. Supposons que nous voulions d' dupliquer cet objet triangulaire trois abord dupliquer cet objet triangulaire trois fois vers la gauche pour 200 pixels. Vous pouvez activer la case à cocher dupliquer , puis en saisir trois dans le champ Nombre de copies, puis taper -200 dans le champ horizontal Cela permet essentiellement de faire le travail. Nous avons trois doublons et la distance entre l' un et l'autre est de 200 pixels Bien entendu, le mouvement n'est pas la seule chose qui peut être dupliquée. N'hésitez pas à jouer et à expérimenter avec l'angle de distance. , les valeurs de rotation et d'échelle Comme vous pouvez le constater, les valeurs de rotation et d'échelle vous permettent de créer rapidement des mises en page intéressantes avec cette technique La dernière chose que je veux expliquer, ce sont ces deux boutons. En principe, si cette option est active, les couches dupliquées seront placées au-dessus de la couche d'objet d'origine. Mais si cette option est active, les couches dupliquées seront placées sous la couche d'objet d'origine. C'est bon. La prochaine consiste à utiliser la méthode classique du copier-coller. Je pense que vous connaissez tous déjà les raccourcis. Vous pouvez appuyer sur Ctrl C pour copier et sur Ctrl V pour coller. Si vous utilisez un ordinateur, vous pouvez remplacer la touche Ctrl par la touche Commande À l'infini, si vous avez de tels objets, vous devez appuyer sur Ctrl C, puis sur Ctrl V. L'objet dupliqué sera pressé exactement au-dessus de l'objet d'origine. Donc, en un coup d'œil, rien n'a changé. Mais lorsque vous voyez le panneau des calques ou que vous essayez de déplacer l'objet, vous vous rendez compte que vous avez maintenant deux objets identiques empilés l'un sur l'autre La méthode suivante consiste à dupliquer un objet à l'aide du raccourci Control J. Si vous oubliez le raccourci, vous pouvez ouvrir le menu d'édition, puis le dupliquer puis le sélectionner. Comme vous pouvez le constater, le raccourci est Control J. Donc, si vous sélectionnez un objet puis que vous appuyez sur Ctrl J, vous pouvez constater que l'affinité crée un nouveau doublon et le place exactement au-dessus de l'objet d'origine. En attendant, vous vous demandez peut-être. Quelle est donc la différence entre l'utilisation la méthode dupliquée et l'utilisation du plafond dans la méthode précédente ? Ils dupliquent tous les deux des objets exactement au même endroit. Eh bien, vous ne verrez peut-être aucune différence si vous n'en avez qu'un seul à bord, mais si vous avez plusieurs plans de travail, vous pouvez utiliser la méthode copier-coller pour dupliquer des objets sur plusieurs plans de travail Vous ne pouvez pas utiliser la méthode Control J car elle ne peut désormais créer que des doublons dans le même Atbard La façon dont Affinity gère les objets dupliqués via la méthode des pièces d'adaptation consiste à essayer d'utiliser les coordonnées des objets d'origine En d'autres termes, la distance par rapport au coin supérieur gauche du plan de travail vous montre ce que je veux dire si vous sélectionnez cet objet rectangulaire, puis que vous ouvrez le panneau de transformation, maintenez la gaine et faites défiler la souris La valeur des coordonnées est donc de 300 pixels. Et pourquoi la valeur est de 200 pixels ? Dans ces conditions, nous pouvons appuyer sur Ctrl C. Maintenant, activons le plan de travail approprié. Si vous utilisez l' outil de déplacement en plus du panneau violet, vous pouvez activer rapidement travail en cliquant sur leur nom Lorsque ce plan de travail est actif, si nous appuyons sur Ctrl V, le nouvel objet rectangulaire aura les mêmes valeurs de coordonnées que l'original, mais si la taille du plan de travail est différente, supposons que celui-ci soit plus petit en largeur et plus long en hauteur Si vous sélectionnez ce triangle, par exemple, puis que vous appuyez sur Ctrl C. Maintenant, revenons à ce plan de travail, puis appuyez sur Ctrl V. Remarquez cette affinité, nous essayons de placer le doublon en utilisant les coordonnées d'origine autant que possible Il utilise la même valeur Y car c'est possible. Mais comme la valeur X est impossible à utiliser, elle place le doublon au centre du plan de travail, d'accord ? La dernière technique dont je veux parler n'est pas réellement une technique de duplication, mais plutôt une technique de création d'objets vectoriels. Je discute de cette technique ainsi que des techniques de duplication car elle génère plusieurs objets. Vous pouvez utiliser cette technique avec des outils vectoriels paramétriques. Essentiellement, lors de la création d'un objet paramétrique, vous pouvez appuyer sur les touches fléchées Par exemple, nous voulons créer une grille de formes en losange. Activez donc l'outil diamant , puis créez une forme de losange en cliquant et en faisant glisser le pointeur dans Canvas Maintenant, sans relâcher le bouton le plus dans cette condition, si vous appuyez sur la touche flèche droite du clavier et que vous la relâchez , vous ajoutez d'autres losanges le long de la grille horizontale. Appuyez sur la flèche gauche pour réduire le nombre. Si vous appuyez et relâchez la flèche vers le bas, vous ajoutez d'autres formes de losange verticalement, et si vous appuyez sur la flèche vers le haut, vous réduisez le nombre de diamants dans le sens vertical. Comme vous maintenez le bouton le plus enfoncé, vous pouvez toujours utiliser la touche Shift pour créer des losanges carrés ou utiliser la touche Ctrl pour centrer le point de pivot. Si vous êtes satisfait du résultat, relâchez le bouton le plus pour confirmer la création. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons ainsi plusieurs formes de losanges sur plusieurs couches. La dernière étape de l'utilisation la méthode des touches fléchées consiste à ajouter des espaces entre les objets. Vous pouvez ajouter des espaces en maintenant les touches fléchées enfoncées. Ainsi, lorsque vous cliquez et faites glisser le pointeur pour créer une forme, sans relâcher le bouton le plus, appuyer et relâcher les flèches vers le bas de l'extrémité droite pour ajouter des doublons Mais si vous maintenez la touche flèche droite enfoncée, les objets commencent à s'éloigner les uns des autres. Si vous appuyez sur les touches fléchées gauche et maintenez-les enfoncées, l'écart diminuera de plus et vous finirez par inverser la direction de la grille Vous pouvez également faire de même avec les flèches vers le bas et vers le haut. Si vous maintenez les touches enfoncées, vous pouvez contrôler les écarts. Si vous avez terminé, vous pouvez simplement relâcher la souris pour confirmer. 14. couche de 01-12 pixels vs couche d'image: Dans ce test et cette vidéo, nous aborderons deux types de couches matricielles dans Affinity, la couche de pixels et dans chaque couche. Vous devez connaître la différence entre les deux, car ils ont tendance à embrouiller beaucoup de débutants, en particulier les utilisateurs d' autres logiciels graphiques. Maintenant, comme nous devons utiliser les outils basés sur les pixels, assurez-vous que le studio de pixels est actif et que vous vous trouvez dans le studio vectoriel. D'accord ? Parlons d'abord de la couche de pixels. Dans Affinity, le type de rusterayer par défaut est la couche de pixels En général, il s'agit du même type de couche que celui que vous pouvez trouver dans d'autres applications RusorGraphics telles que Photoshop, Gimp, Krita, etc. Pour créer une couche de pixels, vous pouvez utiliser l'une des cinq méthodes suivantes. Tout d'abord, vous pouvez cliquer sur cette icône. Cela ressemble à un motif en damier dans le panneau Calques. Comme vous pouvez le constater, cela crée une nouvelle couche de pixels vide. La deuxième méthode consiste à ouvrir un menu de pixels, puis à choisir un nouveau calque. Notez que le raccourci de cette commande est Control SheFn, qui est la troisième liste de techniques permettant de créer des couches de pixels La quatrième technique consiste à laisser Affinity créer automatiquement la couche de pixels. Cela peut se produire si nous avons sélectionné une couche vectorielle, puis que nous essayons d'utiliser l'outil pinceau au-dessus de celle-ci Par exemple, nous pouvons sélectionner une couche rectangulaire, dont nous savons qu'il s'agit d'une couche vectorielle. Si nous activons l'outil pinceau puis essayons de peindre dessus, Affinity n'épinglera pas directement sur la couche rectangulaire Au lieu de cela, il crée un nouveau calque de pixels par-dessus , puis applique les coups de pinceau sur le calque. La cinquième technique consiste à convertir d'autres types de couches en couche de pixels à l'aide de la commande rasterize Par exemple, nous pouvons sélectionner cette couche vectorielle Ellipse. Si vous cliquez avec le bouton droit sur la couche, reposez-vous simplement sur Trice. Désormais, cette couche n'est plus une couche vectorielle, mais une couche de pixels. Nous pouvons essayer d'utiliser le pinceau dessus. Comme vous pouvez le constater, Affinity nous permet de peindre dessus sans créer de nouvelle couche de pixels par-dessus. Le deuxième type de couche de givre est la couche image. Une couche d'image est essentiellement une représentation d'un fichier image dans l'Affinity. Ce fichier image peut être intégré ou lié. Nous aborderons la différence entre embed et link dans une autre leçon Pour l'instant, il vous suffit de savoir que vous devez importer un fichier image dans Affinity pour créer une couche d'image. Vous pouvez vous y prendre de deux manières. abord, vous pouvez utiliser la commande Placer, ou ensuite, vous pouvez simplement glisser-déposer l'image depuis un navigateur de fichiers externe. Pour utiliser la commande Place. Vous pouvez ouvrir un menu de fichiers, puis choisir Placer. Sélectionnez une image. Cliquez ensuite sur le bouton Ouvrir. Ensuite, vous devez cliquer sur un canevas pour définir l'emplacement de l'image. Comme vous pouvez le constater, Affinity vient de créer un nouveau calque d'image pour l' image que vous venez d'importer. Voyons maintenant comment utiliser la méthode glisser-déposer. Vous pouvez ouvrir l'explorateur de fichiers. Recherchez une image, puis faites-la glisser sur le dessus de l'application Affinity, dans la zone Canvas. Comme auparavant, Affinity a créé une nouvelle couche d'image pour contenir le fichier image que nous avons déposé. Encore une fois, celles avec les icônes en forme de damier sont les couches de pixels, et celles avec les icônes d'image rectangulaires sont les couches d'image Jusqu'à présent, vous vous demandez peut-être. Quelle est donc la différence entre les deux types à part les icônes ? Eh bien, ce qui différencie une couche d'image, c'est qu' Affinity protège ou préserve les données qu'elle contient. L'avantage de cette méthode est que vous pouvez toujours rétablir l'état d'origine d'une couche d'image. Mais l'inconvénient de cette protection est que vous ne pouvez pas y exécuter toutes les fonctionnalités d' édition de la liste C'est-à-dire si les fonctionnalités d'édition sont considérées comme destructrices. Pour vous donner quelques exemples, si vous sélectionnez une couche d'image, puis que vous la réduisez assez ou que vous l'agrandissez très largement, vous pouvez toujours rétablir la taille d'origine de l'image en accédant à la barre contextuelle vous pouvez toujours rétablir la taille d'origine de l'image en accédant à , puis en cliquant sur le bouton de taille d'origine Encore une fois, vous pouvez le faire car Affinity mémorise l' état d'origine du fichier image. Notez que si vous sélectionnez une couche de pixels ordinaire, vous ne verrez aucun bouton permettant de réinitialiser sa taille. Désormais, si vous êtes sur une couche de pixels, vous êtes totalement libre de la modifier. Par exemple, vous pouvez en sélectionner n'importe quelle partie, puis déplacer les pixels à l'intérieur de la sélection ou effectuer d'autres transformations. Vous pouvez également utiliser l'outil Pinceau pour ajouter la couleur de votre choix. Si vous n'aimez pas l' image dans une couche de pixels, vous pouvez la supprimer à l'aide de l'outil d'effacement, etc. Encore une fois, ces modifications sont toutes considérées comme des modifications destructives, car les informations sur les pixels d'origine changent. Si vous essayez d'effectuer l'une de ces modifications sur une couche d'image, Affinity les empêchera Vous pouvez créer une sélection de cette manière. Mais lorsque vous essayez de le déplacer, c'est l'ensemble du calque qui se déplace, pas seulement les pixels de la sélection. Si vous essayez de peindre sur un calque d'image à l'aide de l'outil pinceau, Affinity créera un nouveau calque de pixels au-dessus de celui-ci. Et si vous essayez d'effacer une partie d'un calque d'image, Affinity ajoutera un calque de masque à la place. Nous parlerons de la couche de masque dans une leçon ultérieure. Pour faire court. L'image d'origine dans le calque d'image n' est pas affectée. Vous pouvez afficher ou masquer cette couche de masque. Et même supprimé sans affecter le calque d'image, non ? Alors, que se passe-t-il si nous voulons effectuer édition destructive sur une couche d'image ? Eh bien, vous devez d' abord le convertir en une couche de pixels ordinaire. Pour ce faire, vous pouvez utiliser la commande d'austérité que nous avons utilisée auparavant pour convertir une couche vectorielle en couche de pixels Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur une couche d'image , puis choisir Rusize Maintenant qu'il s'agit d'une couche de pixels ordinaire, vous pouvez y exécuter toutes sortes de fonctions d'édition, y compris celles considérées comme destructrices. 15. 01-13 Modes de vue: Dans cette vidéo, nous aborderons les modes d'affichage. Les modes d'affichage sont essentiellement des méthodes permettant d'afficher par affinité des objets graphiques dans la zone du canevas. Dans ce fichier, j'ai plusieurs couches vectorielles, une couche de pixels et une couche d'image. Vous pouvez utiliser le fichier que j'ai fourni pour suivre, ou vous pouvez également créer votre propre fichier comme celui-ci si vous le souhaitez. Les deux modes d'affichage les plus importants que vous devez connaître sont le mode d'affichage en pixels et le mode de vue vectorielle. Vous pouvez accéder à ces modes ou passer de l'un à l'autre à l'aide de ces deux boutons situés en haut d'une barre. Il s'agit du mode de vue vectorielle et du mode d'affichage en pixels. En mode vectoriel, Affinity essaie d'afficher les données graphiques comme si elles n'étaient pas associées à la grille de pixels du document. ce fait, tous les objets vectoriels seront nets, même si vous zoomez de très près. Comme vous pouvez le constater, la courbe au bord de l'ellipse semble toujours nette même lorsque nous sommes divulgués autres formes vectorielles restent également nettes , et pas seulement les couches vectorielles, l'effet est également vrai pour les couches d'image. d'autres termes, si vous réduisez une couche d'image à une taille très lisse, nous pouvons toujours voir clairement l'image qu'elle contient lorsque nous zoomons. Encore une fois, cela est dû au fait que Affinity mémorise ou stocke toujours l'état d'origine de la couche d' image. Maintenant, remarquez que si nous changeons le mode d'affichage en pixel, si nous sommes loin ou que nous zoomons, nous ne verrons peut-être pas la différence, mais une fois que nous zoomons de très près, nous commençons à voir une pixellisation sur Et l'image à l'intérieur d'une couche d'image est très visible. Cela est dû au fait qu'en mode d'affichage en pixels, toutes les données graphiques sont mappées sur la grille de pixels d'un document Actuellement, le document est en résolution Full HD, ce qui signifie que toutes les couches vectorielles et les couches d'image sont toutes mappées sur une largeur de 1920 pixels et une hauteur de 1080 pixels La seule couche qui n' est pas affectée par le mode d'affichage en pixels est la couche en pixels. Pourquoi ? Eh bien, les couches de pixels contiennent déjà des données graphiques basées sur la note en pixels d'un document. Ainsi, même si nous passons en mode de vue vectorielle, nous verrons toujours de la pixellisation sur les couches de pixels lorsque nous zoomons Encore une fois, c'est parce que c'est exactement ainsi qu'Affinity stocke ses données. Maintenant, vous vous demandez peut-être. Alors pourquoi voulons-nous même utiliser le mode pixel si vous obtenez des couches vectorielles et d'images plus laides Eh bien, si vous êtes en train de modifier des objets vectoriels, vous gagnerez en contrôle et précision si vous restez en mode de vue vectorielle. Mais de temps en temps, vous souhaiterez peut-être passer en mode pixel pour prévisualiser votre travail, car si vous le publiez sous forme de fichiers PNG ou GPA en utilisant la résolution du document, votre travail sera transformé en pixels D'accord ? Si vous préférez utiliser les raccourcis clavier, au lieu d'aller et venir dans la barre d'outils, vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl out Y pour passer d'un mode à l'autre. Mais il y a un petit bug lorsque vous utilisez le raccourci, vous voyez que si vous appuyez sur Control out Y pour passer en mode d'affichage en pixels, l'icône en pixels s'assombrira pour indiquer qu'elle est active Toutefois, si vous appuyez à nouveau sur Ctrl O Y pour passer en mode de visualisation vectorielle, l'icône vectorielle ne semble pas active, même si nous sommes actuellement en mode vectoriel. J'espère que ce bogue sera corrigé à l'avenir, ou au moment où vous regarderez la vidéo, d'accord ? Maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit sur un bouton du mode d'affichage, puis sur le bouton Avancé, Affinity affichera deux modes supplémentaires. Il s'agit du mode pixel rétine, et voici le mode rayons X. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et utiliser à nouveau le mode Avancé pour désactiver le mode avancé si vous le souhaitez. En gros, le mode Xray affiche tous les objets vectoriels et couches d'images sous forme de couleurs semi-transparentes ou d'images avec des bordures arrières Cela peut être utile lorsque vous avez une conception complexe avec plusieurs objets empilés les uns sur les autres et que vous souhaitez définir un objet qui est bloqué par d'autres objets Par exemple, si cet objet étoile se trouve derrière le calque de l'image, vous ne pouvez pas le voir ou ne pas vous rendre compte de son existence. C'est-à-dire si nous sommes dans un mode de vue vectoriel ou en pixels. Mais si nous utilisons le mode rayons X, nous pouvons facilement repérer l'objet étoile derrière la couche d'image, car vous devrez peut-être utiliser ce mode souvent. Affinity fournit un raccourci pour cela, qui est Control Y. Ce raccourci fonctionne au total Appuyez donc une fois sur Ctrl Y pour activer le mode rayons X. Appuyez à nouveau sur Ctrl Y pour activer le mode vectoriel, d'accord ? Le pixel Retina est un mode que vous pouvez utiliser si vous devez simuler apparence de votre image sur les appareils à écran Retina Apple ou sur d'autres appareils à haute résolution . En gros, l'affinité doublera le nombre de pixels utilisés pour afficher le document. Comme vous pouvez le constater, lorsque le pixel Retina est plus efficace, affinité utilise des pixels plus petits mais plus nombreux que la résolution par défaut du document. Encore une fois, cela n' affecte que les couches vectorielles ou d'image et non les couches de pixels. Jusqu'à présent, nous avons déjà discuté de quatre modes d'affichage différents , accessibles via la barre d'outils. Vous devez savoir que l' affinité se limite pas à ces quatre modes. Vous pouvez accéder aux autres modes en accédant au menu d'affichage , puis en choisissant les modes. Nous avons discuté des modes pixel, rétine et vectoriel. Nous avons également discuté du mode rayons X. Désormais, les modes hors ligne et titre sont fondamentalement les mêmes Honnêtement, je ne sais pas pourquoi affinité fait de ces deux modes différents. Si vous lisez la documentation, elle indique que le mode titre fonctionne même manière que le logiciel affiche les Pour moi, cependant, la seule différence visible que je puisse constater est que le mode titre est légèrement plus épais que le mode plan, et c'est tout Peut-être qu'à l'avenir, l'un de ces modes bénéficiera fonctionnalités plus distinctives que l'autre. Qui sait, nous verrons. Outre les modes, Affinity fournit également plusieurs fonctionnalités de visualisation que nous pouvons utiliser. La première est l'option gracieuse. Essentiellement, cette option désaturera toutes les couleurs de notre document Il se peut que nous ne voyions aucune différence si nous sommes toujours en mode titre ou plan. Mais si vous activez les autres modes tels que le mode vectoriel ou le mode pixel, nous pouvons voir comment toutes les couleurs se transforment en un spectre de niveaux de gris. Pour rétablir toutes les couleurs, il suffit de cliquer à nouveau sur un élément du menu en niveaux de gris pour désactiver la fonctionnalité. Vient ensuite l'option d' effet de hauteur. Comme son nom l'indique, cela masquera tous les effets du canevas. Je sais que nous n'avons pas encore parlé des effets, mais juste pour vous donner un aperçu du fonctionnement de cette option, si vous sélectionnez le calque rectangulaire puis que vous cliquez sur les effets, nous pouvons activer l'effet de flou gaussien Par exemple, le rectangle ne devient pas fondamentalement un objet rectangulaire associé à un effet Maintenant, si vous activez l'option des effets de hauteur, le rectangle retrouve son état d'origine sans que l'effet ne soit appliqué. Tout comme pour l'option d'échelle de gris, vous pouvez activer ou désactiver l'option des effets de hauteur simplement en cliquant à nouveau sur l'élément de menu. L'une des fonctionnalités intéressantes de l' affinité est la possibilité de diviser l'écran. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'élément de menu Split View ou simplement en appuyant sur la touche ma du clavier. Cela utilise la vue divisée, et cela n' utilise qu'une seule vue. Alors, comment pouvons-nous utiliser cette fonctionnalité ? Eh bien, vous pouvez cliquer sur ces petits tags ou rectangles pour activer l'affichage à gauche ou à droite Disons que nous voulons que la vue de gauche soit en mode rayons X. Assurez-vous de cliquer sur le tag gauche. Cliquez ensuite sur le mode de visualisation aux rayons X. Comme vous pouvez le constater, le mode d'affichage aux rayons X n'est activé que sur la vue de gauche et non sur la vue de droite Pour ce qui est de la bonne vue, disons que nous voulons utiliser le mode vectoriel. Mais nous voulons que ce soit en niveaux de gris. Ensuite, vous pouvez faire glisser cette barre vers la gauche ou vers la droite pour comparer les deux modes. N'hésitez pas à jouer avec d'autres modes et paramètres si vous le souhaitez. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez simplement appuyer à nouveau sur la touche Kama pour désactiver la fonction d'affichage partagé 16. 02-01 Les bases de l'instantané: Dans cette vidéo qui suit, nous aborderons la fonction de capture Pour activer la capture d'écran, il suffit de cliquer sur l'icône d'un aimant dans la barre d'outils supérieure Il s'agit d'un bouton Togol, vous pouvez donc cliquer pour l' activer et cliquer à nouveau pour le désactiver. Notez que lorsque la capture est activée, je peux facilement aligner un objet avec un autre Si vous devez modifier les paramètres, vous pouvez cliquer sur un bouton en forme de carotte situé juste à droite du bouton de capture Comme vous pouvez le constater, l' affinité fournit de nombreuses options et paramètres liés au snapping Pour faciliter la gestion de tous ces paramètres, vous pouvez utiliser les préréglages. Notez que lorsque je passe d' un préréglage à l'autre, les paramètres ci-dessous changent en conséquence Pour l'instant, utilisons d'abord les mises en page avec les objets réinitialisés, afin d'avoir les mêmes paramètres de capture au départ Le premier paramètre important que vous devez connaître est la tolérance de l' écran. En gros, il définit la distance minimale entre les objets avant que l'affinité ne commence à leur appliquer le snapping La valeur est basée sur les pixels affichés à l'écran. Si vous le réglez sur un nombre très faible, le claquement sera moins agressif car les objets doivent être très proches pour déclencher le claquement Inversement, si vous réglez la tolérance de l'écran à un niveau très élevé, le claquement deviendra très agressif car il peut être déclenché même si les objets sont éloignés. Pour l'instant, fixons-le à dix pixels. La prochaine chose dont je veux parler concerne les couleurs éclatantes. Affinity affiche différentes couleurs à l'écran en fonction du type de capture qui se produit Si votre objet s'accroche à un autre objet horizontalement, vous verrez des lignes rouges S'il s'accroche verticalement à un autre objet, vous verrez des lignes vertes Vous verrez également d'autres couleurs telles que le jaune et le violet, mais nous en parlerons plus tard. Désormais, même si la fonction de capture est réactive, il suffit parfois de déplacer des objets pour garder le contrôle sans aucun claquement Vous ne souhaitez pas désactiver l'icône de capture, car vous avez toujours besoin de cette fonctionnalité pour les autres objets Dans ce cas, vous pouvez utiliser la touche al ou la touche de réaction si vous êtes sur le MC. Par exemple, si je déplace ster Object, nous pouvons voir les lignes qui se claquent ici et là Mais si je maintiens la touche enfoncée, Affinity désactive temporairement la fonction de capture Si je relâche, la fonction de capture d'alkey est à nouveau réactive Veuillez noter que vous devez maintenir la touche Alkey enfoncée après avoir déplacé l'objet, pas avant Pourquoi ? Parce que si vous maintenez la touche Alkey enfoncée avant de déplacer l'objet, Affinity dupliquera l'objet à la place Nous avons déjà abordé ce problème lorsque discuté de la duplication d'objets, d'accord ? Passons ensuite à la question des candidats sélectionnés. En gros, les termes candidats en affinité sont des objets qui seront pris en compte lorsque l'affinité calcule le snapping Si vous définissez cette option sur liste de candidats et que vous définissez la valeur maximale sur six, cela signifie que Affinity ne s'intéressera qu' à moins de six objets sélectionnés. Les autres objets seront ignorés. Si vous définissez ce paramètre à un seul, seul l' objet le moins sélectionné est désormais pris en compte. Par exemple, si vous sélectionnez l'objet rectangle puis que vous essayez de déplacer l'objet étoile, il s'accrochera uniquement à l'objet rectangle et ignorera l'ellipse et les objets triangulaires Autre exemple : si nous changeons la valeur maximale à deux, puis que nous sélectionnons l'objet triangle, puis l'objet étoile, si nous essayons maintenant de déplacer l' ellipse, il s'accrochera uniquement au triangle et à l'objet étoile en ignorant l'objet rectangle. Encore une fois, plus le nombre maximum est élevé, plus le nombre d'objets est pris en compte lors D'habitude, je le règle simplement sur cinq car j'ai vraiment besoin de photographier plus de cinq objets à la fois. Le deuxième mode de capture que je souhaite aborder est l'option appelée toutes les couches Comme son nom l'indique, cela prendra essentiellement en compte tous les objets ou toutes les couches d'un fichier sans aucune restriction. Les deux derniers modes dont nous devons parler sont les couches immédiates et les couches immédiates chez les enfants. Veuillez noter que ces deux modes sont spéciaux car ils sont en fait conçus pour fonctionner avec des nœuds vectoriels plutôt qu'avec des objets. Je sais que nous n'avons pas encore discuté de l'édition vectorielle. Le but de cette leçon est de vous donner un aperçu comportement du mode capture et non de vous expliquer comment modifier des formes vectorielles Nous aborderons l'édition vectorielle plus en détail dans les leçons ultérieures. Bref, le mode couches immédiates détecte les candidats qui trouvent au même niveau que l' objet chronique et qui se trouvent sur une couche parent directe, tandis que le mode couches immédiates et enfants détecte les candidats au même niveau sur au même niveau sur son parent direct et également sur les Pour vraiment comprendre le fonctionnement de ces deux modes, nous devons créer des objets ou des couches avec des hiérarchies parent-enfant Pour cela, j'ai de nouveau placé un rectangle à l'intérieur de l'ellipse. Laissez-moi déplacer le rectangle pour que nous puissions le voir. Puis j'ai mis l'étoile dans le rectangle. Ne t'inquiète pas. Nous discuterons découpage du masque dans une leçon pour femmes Désormais, l'ellipse est le parent de l'objet rectangle. Le rectangle est l'enfant de l' ellipse et également le parent de l'objet étoile Eh bien, l'objet étoile est l' enfant d'un objet rectangulaire. Maintenant, parce que le fait d'avoir des objets hiérarchiques comme celui-ci les découperait ou limiterait leur visibilité Je dois changer le mode d' affichage en mode X ou en mode contour. De cette façon, nous pouvons toujours voir les lignes claires ensuite, je peux désactiver toutes ces options et uniquement activer l'option de ces options et uniquement géométrie de l'objet. Enfin, je peux sélectionner l'objet rectangle puis le convertir en courbe. De cette façon, je peux sélectionner et déplacer les nœuds librement. OK. Maintenant, si je règle le mode de capture sur les couches immédiates et que j' essaie ensuite de déplacer ce nœud dans l'objet rectangle, je peux l'accrocher à d'autres nœuds appartenant au même objet ou à l'objet rectangle Je peux également l'accrocher à l'objet paran, qui est l'ellipse, mais je ne peux pas l'accrocher à l'objet étoile, qui est l'enfant de l'objet urne Maintenant, si je change le mode de capture pour passer aux couches immédiates et aux enfants, non seulement je peux accrocher le nœud aux nœuds du même objet et de l'objet parent, mais je ne peux pas non plus accrocher le nœud aux nœuds ou aux lignes appartenant à l'objet je ne peux pas non plus accrocher le nœud aux nœuds étoile Il y a donc la différence entre les deux modes. Avant de terminer la vidéo, vous remarquerez peut-être qu'Affinity utilise désormais le jaune comme couleur de capture Veuillez noter que cette couleur jaune indique un cliquetis géométrique. Encore une fois, c'est parce que j'ai déjà activé l'option de géométrie. 17. 02-02 Pixel et grille capturée: Poursuivons notre discussion sur les fonctionnalités de capture. Dans cette vidéo, nous aborderons le pixel snap et le glt snapping Pour l'instant, assurez-vous de définir le mode d'affichage sur vectoriel. Parlons d'abord de la fonction de capture de pixels. Cette fonctionnalité est importante. Si vous souhaitez créer des designs parfaitement adaptés au niveau des pixels. Par exemple, lorsque vous souhaitez créer des illustrations en pixels pour les jeux, pour voir clairement comment cela fonctionne, désactivons la page, toutes les options de capture d'objets, et désactivons cette option pour le moment Pour voir le niveau des pixels, vous devez zoomer de très près. Vous devez dépasser 1 000 %, par exemple 2 000 ou 3 000 cadeaux selon votre résolution monétaire Il se peut que vous ne voyiez pas clairement la grille dans une vidéo, mais vous devriez voir des lignes de quadrillage secondaires sur votre écran Encore une fois, il s'agit de la grille de pixels ou des lignes de grille qui indiquent la position des pixels. Maintenant, si vous zoomez sur cette clause, mais que vous ne voyez toujours pas le niveau des pixels, cela peut être dû au fait l'option de grille de pixels a été désactivée. Pour activer/désactiver la grille de pixels, vous pouvez utiliser le raccourci pour supprimer le code unique Donc c'est activé et c'est éteint. Si vous oubliez le raccourci, il vous suffit d'ouvrir le menu d'affichage. Ensuite, montrez, puis OOEPixelgrad, d'accord ? Voyons maintenant comment fonctionne le pixel snap. Lorsque la première option d'alignement des pixels est désactivée, lorsque vous déplacez des objets ou des nœuds, Affinity n'essaie pas de les adapter au niveau des pixels si vous activez l'option supérieure, mais si vous désactivez l'option inférieure, puis essayez de redimensionner le rectangle. Par exemple, le nœud s' adaptera précisément au niveau du pixel, d'accord ? L'option du bas est utilisée lorsque vous souhaitez uniquement déplacer des objets ou des nœuds, par tixel, sans nécessairement les accrocher à la pente Je ne comprends pas pourquoi nous devons le faire, mais l'option est là si jamais vous en avez besoin. Pour voir clairement la fonctionnalité, si je déplace un nœud d'échelle puis pour désactiver temporairement la capture, je peux le déplacer à mi-chemin ou en dehors de la pente Ensuite, si j'essaie de déplacer à nouveau le nœud d'échelle sans appuyer sur l'alkey, le mouvement s'enclenchera d'un pixel de distance, mais il ne correspondra pas aux lignes de la grille Encore une fois, la plupart du temps, lorsqu'il s'agit d'œuvres d'art en pixels, vous voulez que la première option soit activée, mais que la seconde soit désactivée Vous vous assurez que les objets que nous créons ou déplaçons sont alignés sur la grille de pixels du document, d'accord ? Passons maintenant à une fonctionnalité de capture qui fait partie la catégorie de capture de page appelée snap to grid Pour l'instant, désactivons la capture de pixels et empêchons également la capture d'objets En gros, tous les snapping sont désactivés sauf l'option Snap Two Grid Si la case Snap two grid est cochée sur l'objet ou si le nœud que nous faisons glisser dans Canvas s'accroche à la grille, veuillez noter que nous discutons maintenant de la note standard, non de la note en pixels Par défaut, la grille elle-même est invisible. Vous pouvez modifier sa visibilité en appuyant sur un seul code sur un clavier Ou si vous oubliez le raccourci, vous pouvez ouvrir un menu d'affichage, puis ouvrir le sous-menu Afficher, puis noter. Comme vous pouvez le voir, le raccourci est le code unique de contrôle. Notez que si j'essaie de diriger ces nœuds d'échelle appartenant à l'objet ellipse, accrocheront aux lignes de quadrillage les plus proches OK. Maintenant, vous vous demandez peut-être sur quoi sont basées ces lignes de quadrillage et comment pouvons-nous les contrôler ? Eh bien, vous pouvez contrôler les lignes de la grille en accédant au menu Affichage, puis en choisissant l'élément de menu de l'axe de la grille. Par défaut, Affinity utilise votre système de grille aromatique. En gros, cela créera des quadrillages par dixième de pixel de manière dynamique. Ce que je veux dire par dynamique, c'est que si vous zoomez ou dézoomez, la grille sera recréée en divisant ou en multipliant la taille de la grille par dix Ainsi, avec la méthode automatique, vous avez toujours une grille affichée dans le canevas. Le deuxième type de grille est le grade de base. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez définir votre propre mesure pour la taille de la grille. Si je l'ai défini sur 40 pixels et sur quatre, par exemple, nous avons maintenant une grille d'une taille de 40 pixels en largeur et en hauteur, divisée en quatre lignes horizontalement et verticalement. Ce qui différencie le quadrillage de base du grade aromatique, c'est que si vous zoomez ou dézoomez, l' affinité ne recréera pas les lignes du quadrillage Si vous voyez toujours une note inférieure comme celle-ci, s'agit en fait pas de la note standard dont nous parlons. Il s'agit de la note en pixels. Alors désactivons-le pour le moment, afin qu'il ne gêne pas. C'est bon. Outre le grade carré, affinité prend également en charge les grades inclinés ou isométriques Nous pouvons accéder à ces types de notes en utilisant le mode avancé et le mode cube. Dans votre mode avancé, vous pouvez choisir le grade isométrique, ce qui est très utile pour créer des œuvres orographiques, exemple pour des cartes interactives ou deux D au-dessus des meilleurs jeux Il existe également un rapport deux par un grade isométrique et un grade dit diamétrique et ainsi de suite un rapport deux par un grade isométrique et un grade dit diamétrique et ainsi Il y a tellement d'options que vous pouvez modifier sur chacun de ces types de grilles Ce serait trop long et trop ennuyeux si nous devions les aborder tous dans cette vidéo. Je vous invite donc à les explorer vous-même. Le mode Less Grid est le cube. Il s'agit essentiellement d'un type de grille isométrique construit sur des stéroïdes Essentiellement, avec ce type de grille, vous avez un meilleur contrôle sur le comportement de la grille grâce à l'utilisation de la simulation de cubes TD Vous pouvez faire pivoter le cube horizontalement en cliquant sur cette zone et en le faisant cette zone et pivoter verticalement à l'aide du curseur Vous pouvez contrôler la taille de la grille, etc. Encore une fois, je n' entrerai pas détails car cela prendra trop de temps. N'hésitez pas à jouer avec les paramètres si vous le souhaitez. Pour l'instant, activons le mode automatique par défaut, puis cliquez sur Fermer car la vidéo est déjà assez longue Nous allons continuer à discuter autres fonctionnalités de capture dans les prochaines leçons vidéos 18. 02-03 Grille de base: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons la fonction de note suivante appelée note de référence. Si vous ouvrez un menu d'affichage et que vous l' affichez, vous pouvez constater que Affinity prend en charge trois types de note la note standard ou note simple, la note de référence et une note en pixels. Nous avons discuté du grade et du grade en pixels. Nous discutons maintenant du dernier type de note appelé note de référence. Alors, en quoi consiste exactement une note de référence dans le monde réel ? Si vous regardez un carnet vierge, vous pouvez voir de subtiles lignes horizontales généralement elles sont colorées en gris clair ou en bleu clair. Eh bien, ces lignes sont essentiellement une grille de référence. Bref, nous utilisons grilles de base pour aligner les textes. C'est pourquoi ils sont très courants dans les logiciels d'arrêt de publication ou lorsque nous devons travailler avec des livres, des magazines, etc. affinité, nous pouvons également utiliser la grille de base pour capturer des objets afin qu'ils puissent être facilement alignés par rapport au contenu du texte Par défaut, la grille de référence est masquée. Pour afficher et modifier ses paramètres, vous pouvez ouvrir un menu d'affichage. Ensuite, utilisez la note de base, puis vous devez activer ces deux cases à cocher Comme vous pouvez le constater, la note de référence ne comporte que des lignes horizontales et aucune ligne verticale, tout comme les lignes que nous voyons sur les carnets physiques Maintenant, si vous ouvrez le panneau de capture, vous verrez également l'option d'accrochage à la grille de référence Quelle est donc la différence entre cette option et cette option ? Eh bien, cette option d'utilisation de la grille de référence sert à aligner le contenu du texte, tandis que cette option d'accrochage à grille de référence sert à capturer des objets Leurs fonctions sont donc très différentes. Une chose que vous devez garder à l'esprit est que la fonction de capture dépend de l'option Utiliser la grille de référence, ce qui signifie que si elle est désactivée, la fonction de capture n'aura aucun effet, n'est-ce pas Voyons comment les objets s' accrochent à la grille de référence. Pour que l' effet de capture soit clairement visible, assurez-vous que toutes les autres options de capture sont désactivées , à l'exception de l'option de capture par rapport à la grille de base Dans ces conditions, si nous faisons glisser les nœuds d'échelle du triangle, par exemple, celui-ci s'accrochera à la note de référence la plus proche. Cela ne s'applique qu'aux nœuds d'échelle supérieure et inférieure. Lorsque nous essayons de faire glisser des nœuds d'échelle vers la gauche ou vers la droite, rien ne se passe car il n'y a aucune ligne verticale dans le niveau de référence. Veuillez noter que même si vous masquez la note de référence, l'effet de capture existe toujours. Mais si vous désactivez cette option, peu importe que l'option de capture soit activée ou non , l'objet ou le nœud que nous faisons glisser ne s'accrochera , l'objet ou le nœud que nous faisons pas à la grille de référence Encore une fois, c'est quelque chose dont vous devez vous souvenir. Voyons maintenant comment contenu du texte s'adapte à la grille de référence Pour l'instant, nous pouvons désactiver l'icône de capture afin de nous concentrer uniquement sur le contenu du texte et d' ignorer la capture d'objets. Maintenant, je sais que nous n'avons pas encore discuté de l'édition de texte, mais pour comprendre comment cela fonctionne, nous devons créer un objet de texte encadré. Pour y accéder, nous pouvons cliquer sur l'outil de texte artistique, puis choisir l'outil de texte encadré dans un groupe de deux. Nous devons utiliser l'objet de texte encadré car la note de base ne fonctionne pas avec l'objet de texte artistique. OK. Ensuite, modifiez la taille de la police à 20 points afin que plus tard, nous puissions mieux voir le texte. Cliquez ensuite sur Reg in a Canvas comme ça. Pour des raisons pratiques, vous pouvez taper des lettres aléatoires dans cette zone de texte, mais Affinity propose une solution plus élégante pour créer du texte factice Pour ce faire, vous pouvez accéder au menu texte, puis insérer puis choisir Insérer du texte de remplissage ou simplement en cliquant sur Rod sur la zone de texte puis en choisissant Inside en cliquant sur Rod sur la zone de texte Filler Nous avons maintenant quelques textes pour nous entraîner. Notez qu'il ne s'agit pas d'un texte ordinaire que vous pouvez sélectionner et modifier. Si vous essayez de supprimer la lettre qu'il contient, Affinity supprimera le texte entier à la place. OK. Maintenant, si nous essayons de déplacer l'objet de texte du cadre, le contenu du texte qu'il contient correspondra toujours à la grille de base la plus proche. Si vous désactivez cette option, le texte suivra désormais l'objet sans aucun cliquetis. Réactivons cela. Si vous essayez de déplacer l'un des nœuds de l'échelle vers le haut ou vers le bas, vous pouvez constater que ces nœuds ne correspondent pas à la note de référence. Pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, c'est parce que les nœuds sont considérés comme des objets et non comme du texte. Vous devez donc activer l'icône de capture pour qu'elle corresponde à la note de référence Très bien, désactivons à nouveau l' icône de capture pour le moment Ensuite, discutons de ces paramètres en détail. La valeur de la position d'arrêt détermine la position de la première ligne de nivellement. L'augmentation de cette valeur créera un écart plus important dans la zone supérieure. L'option relative à définit la fonctionnalité de page que nous voulons utiliser comme base pour la position de départ. Nous aborderons la question de la marge dans la prochaine leçon. En ce qui concerne la planche et la page, vous devez déjà savoir ce qu'est une page. Cette forme rectangulaire blanche est une page. Si vous n'avez qu' une seule page comme celle-ci, les termes spread et page sont fondamentalement les mêmes. Mais si vous avez une mise en page de livre avec des pages orientées vers la gauche et vers la gauche, une planche est une combinaison de deux pages qui se font face. Nous en discuterons plus en détail, peut-être dans un autre cours axé sur le studio de mise en page par affinité dans Shallot Ensuite, le paramètre de capture de grille est probablement très évident Cela permet d'ajuster la taille de l' écart entre les lignes de la grille. Vous pouvez ensuite modifier la couleur de la grille ici, et vous pouvez modifier la transparence de la grille à l'aide du curseur C'est bon. Ensuite, la case Afficher la grille de référence de masquer ou d' afficher la note Cocher cette case revient essentiellement à accéder à l' affichage, puis à cliquer sur l'élément de menu de la grille de référence La valeur du seuil d'affichage détermine ici le niveau de zoom auquel la note sera affichée. Si vous définissez cette valeur sur 70 %, cela signifie que les niveaux de zoom inférieurs à 70 % masqueront la note. Juste pour le prouver, si vous utilisez le panneau de navigation ou si vous activez le Zoom 2 puis que vous déplacez ce curseur de zoom vers Une fois qu'elle passe en dessous de 70 %, la note de référence disparaît. Si la valeur de zoom est supérieure à 70 %, la note de référence s' affiche à nouveau. OK, les gars, c'est ainsi que vous utilisez la note de base en termes d'affinité. 19. 02-04 Double-page et règles: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons la fonctionnalité de capture de spread et la fonctionnalité de règles Parlons d'abord des fonctionnalités de spread snapping. Comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, le terme spread est couramment utilisé pour définir deux pages connectées ou des pages qui se font face. Nous voyons ce type de mise en page dans les designs de livres et de magazines. Si vous n'avez qu' une seule page comme celle-ci, les termes spread et page sont fondamentalement les mêmes. Pour voir clairement la fonction de capture de spread, assurez-vous de désactiver toutes les autres options de capture, à l' exception des options Snap to spread et spread points Dans ces conditions, si nous déplaçons un objet ou un nœud, il s'enclenchera sur le bord gauche de la page. la bordure supérieure, à droite et en bas, vous pouvez également placer des objets ou des nœuds au centre de la page horizontalement et verticalement. C'est bon. Discutons ensuite de la caractéristique des règles dans l'affinité. Par défaut, les règles sont masquées. Pour changer la faisabilité des règles, vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl R du clavier Ces barres verticales et horizontales avec des chiffres sont donc appelées règles. En gros, tout comme la règle que nous avons trouvée dans le monde réel. Si vous oubliez le raccourci, vous pouvez toujours ouvrir le menu d'affichage, puis afficher puis choisir les règles. Une autre méthode que vous pouvez utiliser pour afficher ou masquer les règles consiste à cliquer sur la zone vide extérieure , puis à choisir Afficher les règles. J'ai oublié de mentionner cette technique dans les leçons précédentes. d'autres termes, vous pouvez également utiliser cette technique pour afficher ou masquer la note, cette technique pour afficher ou masquer la note, la note en pixels, la note de référence, etc. OK. Veuillez noter que les nombres que vous voyez dans les rers sont basés sur un paramètre du document car j'ai défini l'unité du document en pixels Les règles ne sont pas basées sur les pixels. Si vous ouvrez un menu de document, configurez-le puis utilisez-le. Comme vous pouvez le constater, l'unité du document est actuellement définie sur les pixels. Si je modifie ces 2 millimètres, par exemple, puis que je clique sur OK, les nombres affichés dans les règles sont désormais en millimètres et non en pixels. Nous pouvons appuyer sur Ctrl Z pour reconvertir les règles en pixels. Si vous devez passer d'une unité de mesure à l' autre au lieu d'aller dans le menu, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur cette zone d'angle , puis choisir l' unité que vous souhaitez utiliser N'oubliez pas que le changement d'unité ici modifiera également le réglage de l'unité dans une fenêtre de configuration de document. Par défaut, la valeur 00 ou le point d'origine des règles se trouve dans le coin supérieur gauche du spread. Si vous souhaitez déplacer le point d'origine vers un autre emplacement, vous pouvez le faire en cliquant et en remuant de cet angle vers n'importe quel emplacement dans Canvas Notez que maintenant, la coordonnée 0.0 ou le point d'origine est ici, pas ici. Pour rétablir l'emplacement par défaut de l'origine, il vous suffit de double-cliquer dans son coin. Comme vous pouvez le constater, le point d'origine est maintenant de retour le coin supérieur gauche du spread. Jusqu'à présent, vous vous demandez peut-être si nous voulions déplacer le point d'origine vers un certain emplacement ou une certaine distance avec précision ? Supposons que nous voulions déplacer le point d'origine 200 pixels vers la droite et 100 pixels vers le bas. Comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, nous pouvons le faire en allant dans le menu d'affichage, puis en ouvrant la fenêtre des guides. Ici, vous pouvez voir les paramètres d'origine du spread. Vous pouvez définir cette valeur X sur 200 pixels, par exemple, puis désactiver cette icône en forme de chaîne. Vous pouvez donc définir la valeur Y indépendamment, disons 100 pixels, puis appuyez sur Entrée. Vous pouvez voir tout de suite comment l'origine change. Il est désormais de 200 pixels sur 100 pixels. Pour réinitialiser l'origine, vous pouvez taper 00 dans ses champs. Mais encore une fois, vous pouvez le faire rapidement en double-cliquant sur son coin. 20. 02-05 Guides, Columns, and Margins: Dans cette vidéo, nous aborderons d'autres fonctionnalités liées au snapping Il s'agit de guides, de colonnes et de marges. Tout d'abord, il y a la fonction de guide. Pour voir clairement l'effet de cliquetis du guide, assurez-vous que tous les autres déclencheurs sont désactivés, à l'exception de l'option Snap Two Guides D'accord ? Alors, qu'est-ce qu'un guide ? Les guides sont essentiellement des lignes horizontales ou verticales qui peuvent être utilisées comme cibles de capture Les guides sont fabriqués sur mesure. Cela signifie que nous devons créer des guides manuellement. Il existe deux méthodes pour créer des guides à l'infini utiliser les règles ou utiliser la fenêtre des guides. Si les règles sont affichées ou visibles, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur depuis la zone des règles vers la zone du canevas pour créer un guide. Si vous faites glisser le pointeur depuis la règle horizontale, Affinity créera un guide horizontal, et si vous faites glisser le pointeur depuis la règle verticale, cela créera un guide vertical. N'hésitez pas à créer autant de guides que nécessaire. Comme nous avons les guides qui capturent Shenton Don, vous pouvez y accrocher des objets ou des nœuds OK, vous pouvez activer la visibilité des guides en appuyant sur le point-virgule Ctrl ou en accédant au menu Affichage, affichant puis en sélectionnant les guides Vous pouvez également le faire rapidement en cliquant sur la zone extérieure ou vide, puis en choisissant Afficher les guides. Veuillez noter que même si les guides sont masqués, pour effet de claquer les guides, vous resterez actif d'autres termes, si l'icône de capture est activée, le masquer les guides ne supprime pas réellement les guides Une fois que vous avez créé un guide, vous pouvez le survoler puis cliquer sur Androg pour vous déplacer maintenant Lorsque vous essayez de déplacer un objet, vous pouvez déplacer accidentellement un guide Cela peut se produire souvent si vous avez beaucoup de guides dans votre conception. Pour éviter ces accidents, vous pouvez utiliser la fonction de recherche guidée. Pour cela, vous pouvez ouvrir à nouveau un menu d'affichage , puis utiliser les guides de verrouillage. Dans ces conditions, quoi que nous fassions dans Canvas, les guides ne seront pas déplacés. Désactivons l'option de verrouillage des guides afin de pouvoir les déplacer à nouveau. Si vous souhaitez supprimer un guide, vous pouvez simplement le faire glisser qu'il se trouve en dehors de la zone du canevas, ou vous pouvez le survoler, puis cliquer sur Effacer le guide sélectionné Si vous souhaitez supprimer tous les guides d'un canevas, vous pouvez cliquer sur un guide comme auparavant, puis choisir Effacer tous les guides. OK. La deuxième méthode de création et de gestion des guides consiste à utiliser la fenêtre des guides. Nous avons déjà utilisé cette fenêtre lorsque nous ajustons malgré le point d'origine. En principe, pour ouvrir la fenêtre d'un guide, vous pouvez accéder au menu Afficher, puis choisir des guides. Vous pouvez également ouvrir la fenêtre d'un guide en cliquant sur l'un des guides, puis en choisissant des guides. Ou un moyen encore plus rapide de le faire est de double-cliquer sur l'un des guides, condition de ne pas verrouiller les La gestion des guides à l'aide de la fenêtre des guides est très simple. Cette zone répertorie tous les guides horizontaux existants. Alors que cette zone répertorie tous les guides verticaux existants. Les chiffres indiqués ici indiquent l'emplacement sur la base des règles actuelles. Si, par exemple, je veux faire ce guide exactement à 200 pixels, je peux simplement cliquer sur le bloc sur le numéro en type 200 puis entrer. Vous pouvez également le faire avec des guides horizontaux si vous le souhaitez. Pour créer un nouveau guide, vous pouvez cliquer sur cette icône. Notez que par défaut, Affinity créera un nouveau guide exactement au centre, horizontalement ou verticalement, du petit guide Assurez-vous de sélectionner celui que vous souhaitez supprimer, puis cliquez sur l'icône de corbeille ci-dessous. Une autre méthode pour contrôler les positions des guides consiste à utiliser des valeurs en pourcentage au lieu de valeurs en pixels ou en millimètres Pour cela, vous devez activer cette option. Notez que ces valeurs sont désormais exprimées en pourcentages. Cela peut être utile dans certains scénarios, par exemple lorsque vous souhaitez diviser la page en plusieurs sections sans calculer les valeurs en pixels. Lorsque vous êtes dans la fenêtre des guides, vous pouvez également contrôler les colonnes et marges de votre planche ou de votre page. Si vous augmentez la valeur des colonnes à trois, par exemple, vous verrez trois guides de colonnes indiqués par trois cases grises subtiles. Si vous augmentez également la valeur des lignes à trois, vous verrez les cases grises précédentes divisées en trois sections horizontalement. Si vous n'aimez pas l'apparence de ces guides, vous pouvez modifier leur apparence visuelle. À l'aide de ces deux primètres. Vous pouvez modifier la couleur ici. Vous pouvez également changer le mode en mode plan si vous n'aimez pas le mode champ par défaut. Encore une fois, ces options n' affectent que leurs visuels, pas leur comportement. Ensuite, il y a le guide des marges. Les marges sont essentiellement des espaces blancs ou des espaces autour du bord de la page. Vous pouvez créer des marges à l' aide de ces primètres. Il s'agit de la marge de projet. Il s'agit de la marge supérieure, blanche et inférieure. Actuellement, la modification d'une valeur changera toutes les valeurs car nous avons cette icône de verrouillage en bas. Si cette option est désactivée, vous pouvez modifier chacune des valeurs indépendamment. Et vous pouvez modifier la couleur de la marge ici si vous le souhaitez. OK. Veuillez noter que ces guides de colonnes et de marges ne créent pas automatiquement des colonnes ou des espaces blancs pour les objets de texte. C'est donc très différent applications de traitement de texte courantes telles que Microsoft board ou LibreOffice Writer, par exemple, nous discuterons des objets de texte dans une leçon ou un cours Pour l'instant, vous devez simplement savoir qu'en affinité, ces guides de colonnes et de marges sont simplement utilisés pour capturer des cibles Pour utiliser ces guides, assurez-vous que la capture est activée, puis assurez-vous d'avoir activée, puis assurez-vous activé cette option de capture par marge Facultativement, vous pouvez également activer cette option si vous souhaitez également cibler les points médians des guides Encore une fois, bien que ces options indiquent une marge, elles affectent également les guides de colonnes. Nous pouvons tester l' effet d'accrochage en déplaçant des objets près de la marge ou des guides de colonnes Comme vous pouvez le constater, les objets accrochent à ces guides comme prévu 21. 02-06 Object snapping: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons les différentes options de capture dans la catégorie des objets. Pour voir plus clairement les effets de capture, assurez-vous de désactiver la catégorie de capture de page et de revenir à la catégorie de capture d'objets car vous connaissez déjà la plupart des fonctionnalités de capture par affinité. Je vais aborder les fonctionnalités de capture d' objets brièvement ou pas aussi en profondeur que dans OK ? La première option de la liste est probablement très évidente. Si vous l'activez, Affinity ne s'intéresse qu' aux objets visibles lors de la capture Tous les objets masqués seront ignorés. Ensuite, ces trois options concernent le collage de boîtes à clipser. Les boîtes à coller sont des rectangles imaginaires qui entourent des objets Remarquez que si la première option est activée et que je déplace cet objet triangulaire vers la gauche, la boîte de liaison du cercle et la boîte de liaison du triangle se casseront. Si vous activez la deuxième option, cela vous permettra de vous accrocher aux points médians ou aux lignes médianes des boîtes de collage. OK. Maintenant, la troisième option est unique. Si vous l'activez, Affinity détectera les espaces entre les boîtes de collage, puis utilisera la distance comme référence supplémentaire pour la capture. Pour vous montrer ce que je veux dire, laissez-moi masquer l' objet étoile pour le moment Si je place le cercle ici et le triangle ici, actuellement, l'affinité détecte déjà l'écart entre ces deux objets, des boîtes à coller. Maintenant, si je déplace le rectangle vers cette zone et que je le déplace vers la gauche ou la droite, à un moment donné, il s'accrochera au même espace existant entre le cercle et le triangle. Vous pouvez donc utiliser cet enseignant pour distribuer ou étaler facilement des objets sur des distances uniformes, d'accord. La prochaine cible de capture que nous pouvons utiliser est le point shapkey shapkey sont essentiellement des points définis par les développeurs d'affinités pour faciliter la création de diagrammes La plupart du temps, le point shapekey est situé au centre d'un objet vectoriel Je sais que nous n'avons pas encore parlé de l'outil stylo, mais pour voir le shapekey, activons l'outil stylo, puis essayons créer une forme polygonale Remarquez que lorsque je survole cet objet en forme d'ellipse, Finity affiche un nœud jaune au centre de la Eh bien, c'est le point de forme de l'objet illibs, voici la forme de l'objet triangle, et voici la forme de l'objet rectangle OK. Notez que seuls les objets vectoriels primitifs ou paramétriques possèdent des points shapekey Une fois que vous les aurez convertis en objets courbes ordinaires, ils perdront leurs points de forme Juste pour le prouver, si je clique sur ce rectangle puis que je choisis Convertir en courbes. Cet objet est désormais une courbe ordinaire que nous pouvons modifier à l'aide de l'outil node. Dans ces conditions, si j'essaie à nouveau d'utiliser l'outil stylo, le nœud n'apparaîtra pas comme avant. Encore une fois, c'est parce que cet objet n'est plus un objet vectoriel paramétrique, il n'a donc pas de point clé de forme, n'est-ce L'option suivante est l'accrochage à la géométrie de l'objet. Je pense que c'est également une évidence. En gros, cette option vous permettra accéder aux points et aux courbes des objets vectoriels. Remarquez, si cette option est active et que j' utilise à nouveau le Pentl. Chaque fois que je survole les points ou les courbes d'un objet vectoriel, j'obtiens ces reflets jaunes, indiquant que le point que je vais créer à l'aide du Pentl s'adaptera à la géométrie de l'objet cible J'utiliserai beaucoup cette fonctionnalité lorsque vous modifiez des formes vectorielles, en particulier lorsque vous devez effectuer des opérations précises, d'accord ? Enfin, l'option du bas permet de capturer des sélections en pixels Pour voir cette fonctionnalité en action, vous pouvez également activer l'option boîte à désosser, afin de pouvoir passer d'un objet à un autre, à une boîte à désosser ou à une sélection de pixels Maintenant, pour créer une sélection de pixels, vous devrez peut-être d' abord activer le studio de pixels, puis utiliser l'un des outils de sélection de pixels tels que l'outil Markey rectangulaire Cliquez simplement sur Androg pour créer une sélection de pixels. Dans ces conditions, si vous utilisez le déplacement pour déplacer l' un des objets vectoriels à proximité de la zone de sélection, vous verrez que l'objet s' accroche à la bordure de sélection Pour effacer les sélections de pixels, vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl D du clavier. OK, les gars, c'est ainsi que vous pouvez utiliser les fonctionnalités de capture d'objets par affinité 22. 02-07 Alignement et objet clé: Dans cette vidéo de leçon, nous verrons comment aligner des objets, puis nous aborderons le concept d'objet clé en termes d'affinité. Nous pouvons accéder aux caractéristiques de la ligne en cliquant sur cette icône dans la barre d'outils. Veuillez noter que si aucun objet n'est sélectionné, l'icône en forme de ligne sera désactivée. Encore une fois, vous devez sélectionner au moins un objet pour accéder aux entités linéaires. Outre la barre d'outils, vous pouvez également accéder aux fonctionnalités via le menu des couches. Orange puis ligne. Mais comme vous pouvez le constater, utiliser le menu n'est pas aussi pratique que de cliquer sur l'icône en forme de ligne. Maintenant, avant de discuter des fonctionnalités de ce panneau, notez que l'icône en forme de ligne n' existe que dans un vecteur et dans les studios de mise en page. Il n'apparaît pas dans un studio de pixels. Vous pensez peut-être que les entités linéaires ne fonctionnent que sur les couches vectorielles et non sur les couches de pixels. Eh bien, ce n'est pas du tout le cas. L' affinité des fonctions d'alignement fonctionne la fois sur les couches vectorielles et les couches de pixels. Personnellement, je préfère que les fonctionnalités de la gamme soient facilement accessibles également dans Pixel Studio. Pour cela, vous pouvez personnaliser la barre d'outils. Nous avons déjà discuté de la manière de personnaliser l'interface utilisateur. En gros, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur une barre d'outils, puis choisir Personnaliser. Vous pouvez utiliser ce grand bloc d'icônes, qui possède les six fonctionnalités de base du joueur de ligne, ou vous pouvez également utiliser l'une de ces icônes individuelles si vous le souhaitez Si vous préférez avoir le même panneau de lignes que les studios Vector ou Ayo, vous devez utiliser celui-ci appelé lineman Notez que désormais, vous pouvez également accéder au tunnel de ligne depuis le studio Pixel. Encore une fois, personnellement, c'est ainsi que je veux la barre d'outils dans le Pixel Studio. Mais si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris, puis ouvrir à nouveau une fenêtre personnalisée dans la barre d'outils et simplement faire glisser l'icône d'alignement hors de la zone de la barre d'outils pour la supprimer. Pour l'instant, nous pouvons nous concentrer sur un studio vectoriel pour accéder au panneau d'alignement, non ? Pour aligner des objets, vous devez d'abord sélectionner les objets que vous souhaitez aligner. Supposons que nous voulions aligner ces quatre objets. Ensuite, vous pouvez ouvrir le panneau de ligne en cliquant sur l'icône. Sur cela, nous pouvons aligner les objets horizontalement ou verticalement. Les deux méthodes sont fondamentalement les mêmes. La seule différence, c'est la direction. C'est juste. C'est le centre, la gauche, le haut, le milieu et le bas. Maintenant, si vous cliquez sur le bouton Ligne gauche, par exemple, ce que vous voyez maintenant dans le Canvas n'est en fait qu'un aperçu de ce qui se passera si vous cliquez sur le bouton Dply ci-dessous Si vous cliquez à nouveau sur le bouton gauche, Affinity désactivera l'aperçu et rétablira l'état d'origine des objets. Ce concept de base s'applique à tous les autres boutons de ligne. Cliquez pour le prévisualiser, puis cliquez à nouveau pour rétablir l'état d'origine. Si vous pensez que son apparence vous plaît, vous pouvez cliquer sur le bouton Appliquer pour confirmer. Sinon, vous pouvez appuyer sur le bouton d'annulation. OK. Par défaut, lorsque vous sélectionnez plusieurs objets, Affinity utilise le cadre de liaison de tous les objets sélectionnés comme base de l'alignement. Ainsi, si vous cliquez sur le bouton du centre de la ligne, par exemple, le centre de la boîte de collage est utilisé pour centrer tous ces objets. Vous pouvez contrôler ce comportement à l'aide de l'option de la deuxième ligne. Comme vous pouvez le constater, il est actuellement configuré pour les obligations de sélection. Si je change cette option pour étaler, l'alignement est désormais basé sur l'ensemble de la page. Nous avons déjà appris à définir les marges. Si votre dessin comporte des marges, vous pouvez également les utiliser comme base d'alignement en choisissant l'option de marge. Ensuite, vous pouvez également utiliser le premier objet sélectionné ou l' objet le moins sélectionné comme base d'alignement. Prenons un exemple, supposons que nous voulions aligner tous ces objets sur celui-ci. Nous pouvons d'abord sélectionner cet objet , puis maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur Sélectionner les autres objets, ou vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée puis cliquer sur le pointeur pour sélectionner le reste des objets. Maintenant, si nous essayons d'aligner au centre tous ces objets en utilisant la première option sélectionnée, remarquez comment ces objets sont centrés sur la ligne médiane du premier objet sélectionné, n'est-ce pas ? Affinité, il existe également un concept appelé objet clé. Il fonctionne presque de la même manière que le premier concept d'objet sélectionné dont nous venons de parler. L'avantage d' utiliser l'objet clé est qu'il vous donne plus de flexibilité et de clarté visuelle quant à l'objet utilisé comme base de l'opération. Supposons que nous sélectionnions d'abord cet objet, puis que tout en maintenant la touche Maj enfoncée, nous puissions cliquer sur cet objet, puis sur son objet, et ainsi de suite jusqu'à ce qu'ils soient tous sélectionnés. Actuellement, cet objet est le premier objet sélectionné, mais nous changeons d'avis. Nous voulons que cet objet soit le premier objet sélectionné au lieu de cet objet. Eh bien, nous n'avons pas besoin de refaire tout le processus de sélection. Il suffit de maintenir la touche Al enfoncée puis de cliquer sur l'objet central. Remarquez à quel point l'affinité rend le surlignage de la sélection d'objets plus épais que les autres. Cela est dû au fait que cet objet est désormais considéré comme l'objet clé. Dans ces conditions, si vous effectuez l'un des alignements à l'aide de la première option sélectionnée, Affinity n'utilisera pas le premier objet sélectionné Il utilisera plutôt l' objet clé. Encore une fois, c'est quelque chose très important à comprendre et à retenir. La première option sélectionnée est unique car elle utilise le premier objet sélectionné, mais uniquement lorsqu' aucun objet clé n'est défini. Si un objet clé existe, il utilisera plutôt cet objet clé comme base de l' alignement. 23. 02-08 Space Distribute and Make Same: Dans cette dernière vidéo, nous aborderons les fonctionnalités de distribution par affinité. Ils sont de l'espace, ils distribuent et ils font honte. Tout d'abord, il y a la fonction spatiale. Essentiellement, l'élément spatial répartira les objets horizontalement ou verticalement en utilisant des distances uniformes entre leurs boîtes de collage pour accéder à l'élément spatial. Tout d'abord, vous devez sélectionner au moins deux objets. Vous ne pouvez pas utiliser cette fonctionnalité si rien n'est sélectionné, ou si vous n'avez sélectionné qu' un seul objet, sélectionnons simplement les objets de bureau, puis vous pouvez ouvrir le panneau de lignes à partir des deux barres. Il s'agit de la fonction horizontale de l'espace et de la fonction verticale de l'espace. Vous pouvez également accéder à ces fonctionnalités en accédant à la couche, au menu, à la plage et à la ligne. Encore une fois, il s'agit de la fonction horizontale spatiale, et il s'agit de la fonction verticale de l'espace. L'inconvénient de l'utilisation du menu, outre le temps d'accès, est que vous ne pouvez pas utiliser un chiffre spécifique pour la distance Il utilise toujours une valeur automatique. Maintenant, si vous ouvrez le panneau de lignes puis cliquez sur le bouton d'espacement horizontal, par exemple, utiliser la valeur automatique, vous pouvez spécifier une valeur personnalisée pour la distance d'écart à l'aide d'un champ d'espacement Pour que cela fonctionne, vous devez désactiver la case à cocher Distribution automatique, puis saisir une valeur ici ou utiliser le microel pour augmenter ou diminuer Pour rappel, vous pouvez maintenir la ciboulette tout en maintenant la valeur enfoncée pour que les valeurs soient affichées. Encore une fois, cette valeur définit l'écart entre les objets collant les boîtes. Je pense que nous pouvons mieux voir cela si nous activons l'alignement central. Si nous fixons ce paramètre à 100 pixels, cela signifie que la distance d'ici à ici est de 100 pixels. D'ici à ici, il y a également 100 pixels. Et d'ici à ici, il y a aussi 100 pixels. Juste pour le prouver, vous pouvez cliquer sur le bouton Appliquer pour le moment, puis sur l'objet Ellipse Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée puis placez le curseur sur l'objet rectangulaire, vous pouvez voir comment l'affinité affiche la valeur de l'écart dans le canevas Nous pouvons également mesurer la distance par rapport à l'objet triangulaire et ainsi de suite. Bien, jusqu'à présent, vous vous demandez peut-être si vous vouliez mesurer la distance entre les objets en fonction des points centraux, non en fonction des écarts entre eux ? Pouvons-nous le faire par affinité ? Oui, nous le pouvons. Pour cela, nous devons utiliser les commandes de distribution. Essentiellement, les commandes distribuées sont presque similaires aux fonctionnalités spatiales. Mais au lieu de mesurer la distance entre les objets, il ne s'intéresse qu'à la position centrale des objets. Pour accéder aux commandes distribuées, vous pouvez ouvrir le menu des couches, plage, puis la ligne. Il s'agit de la commande de distribution horizontale et de la commande de distribution verticale. Essayons de distribuer la commande horizontale pour le moment. Les modifications sont quasiment inutilisables car nos objets ont quasiment la même largeur Élargissons un peu l' objet triangulaire pour que nous puissions vraiment voir la différence Déplaçons un peu les choses vers la droite. Maintenant, vous pouvez réessayer d'utiliser la distribution horizontalement. Comme vous pouvez le constater, il est possible que les objets présentent écarts variables lors de l'utilisation d'une commande de distribution, car elle ne tourne que autour des lignes centrales La dernière fonctionnalité dont nous voulons parler est la fonctionnalité Maxim. Cette fonctionnalité n'est en fait pas une commande alignée ou distribuée. Mais comme elle existe dans un panneau linéaire, il est toujours logique que nous discutions de cette fonctionnalité maintenant. En gros, cette fonctionnalité nous permet de rendre les objets plus uniformes en termes de taille et de rotation. Pour utiliser cette fonctionnalité, vous devez bien entendu sélectionner au moins deux objets. Et puis c'est important. Vous devez d'abord vous assurer que l'objet que vous souhaitez référencer est l'objet que vous souhaitez référencer est sélectionné ou au moins en faire un objet clé. Supposons que nous voulions que ces trois objets suivent l'objet étoile pour rendre les changements plus évidents. Réduisons d' abord l'objet étoile, puis faisons-le légèrement pivoter. D'accord ? Maintenant, c'est comme tous ces objets, mais maintenez le doigt et cliquez sur l'objet étoile pour en faire l'objet clé. Après cela, ouvrez le panneau de ligne. Et ici, vous pouvez trouver la fonction de maximisation. Cela fera en sorte que la largeur des objets suive la largeur des objets clés. Cela leur donnera la même hauteur. Cela fera pivoter les objets afin qu'ils aient la même orientation que l'objet clé. Désormais, si vous travaillez avec des logos ou des photos de personnes, vous ne voulez pas que les graphismes soient déformés lorsque vous les redimensionnez. Dans ce cas, vous devez cocher la case Conserver le rapport hauteur/largeur. Si c'est activé. Vous pouvez uniformiser la largeur ou la hauteur des objets, mais ils conserveront toujours leurs proportions. Encore une fois, cela est important si vous travaillez avec des éléments graphiques sensibles tels que logos d' entreprises ou des photos de personnes. 24. 02-09 Transformer l'origine et la distribution circulaire.: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons la fonctionnalité d'origine de Tsome et comment créer une distribution circulaire au sein de l'affinité Créons d'abord un objet en forme de déchirure à l' aide de l'outil de déchirure. Ainsi, changez la couleur du champ en une autre couleur telle que le vert, afin que nous puissions mieux voir la forme, d'accord ? Supposons que nous voulions dupliquer ces trois objets, nous avons donc un total de six objets, mais en mouvement circulaire, actuellement, si nous essayons de faire pivoter l'objet, l' affinitif utilise le centre de l' objet comme axe de rotation par défaut C'est là que nous avons besoin de la fonctionnalité d'origine de transformation. Essentiellement, avec cette fonctionnalité, nous pouvons spécifier un point central personnalisé pour les missions de transformation. Pour activer la fonctionnalité, assurez-vous que vous êtes passée en mode actif, puis vous pouvez cliquer sur Garçon dans la barre d'accès contextuelle Activez ensuite cette option qui indique d'activer l'origine de la transformation. Si cette option est activée, vous devriez pouvoir voir un petit cercle avec un point au centre de l'objet. Eh bien, c'est le point d' origine du tableau arrière. Vous pouvez déplacer ce point à l'endroit de votre choix. Pour l'instant, nous devons le déplacer verticalement vers le haut. Pour cela, pendant que nous le faisons glisser vers le haut, vous devez maintenir la touche Shift enfoncée. Je déménage à peu près ici. Maintenant, si nous essayons de faire pivoter l'objet à nouveau, notez qu'au lieu d'utiliser le centre de l'objet, il utilise désormais le point d'origine de la transformation comme axe de rotation. Il y a donc essentiellement comment utiliser la fonction d'origine de transformation. Si vous n'avez plus besoin de cette fonctionnalité, vous pouvez la désactiver de la même manière que vous l'activez. C'est en allant ici puis en cliquant sur l'option Transformer l'origine. Nous en avons besoin pour le moment, alors ne désactivez pas encore l'option. Ensuite, nous devons remédier à la duplication. Pour cela, il existe deux méthodes que vous pouvez utiliser. Tout d'abord, la commande de sélection en double ou le raccourci Control J, et ensuite, en utilisant la fenêtre de déplacement des doublons. Ma méthode préférée est la méthode less, mais passons pour C à la méthode Control J. Assurez-vous que l' objet est sélectionné, et nous passerons à l'état actif. Appuyez sur Ctrl J pour dupliquer l'objet. Actuellement, nous avons deux objets au même endroit, mais seul le nouveau est sélectionné. Faites pivoter le nouvel objet. Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pendant cette opération, sorte que la rotation s' enclenche facilement à un angle de 60 degrés Après avoir relâché la souris, ne faites rien d'autre tout de suite, appuyez à nouveau sur Ctrl J pour créer un autre doublon. Ce qui rend Control J unique, c'est qu'il mémorise la dernière transformation, puis qu'il utilise la transformation pour le duplicata suivant . Appuyez à nouveau sur Control J. Nous avons donc cinq copies, soit un total de six formes. OK, les gars, il y a donc la première méthode. Permettez-moi de supprimer tous ces objets pour le moment. La deuxième méthode, qui est ma préférée, consiste à utiliser la fenêtre Move Duplicate. Une fois que le point d'origine de la transformation est au bon endroit, il suffit d'appuyer sur la touche Entrée du clavier. Nous avons déjà discuté de cette fenêtre, donc je suis sûr que vous connaissez déjà le PrimeErst pour créer des doublons, vous devez activer l'option de Et comme nous voulons un total de formes à six niveaux, nous avons besoin de cinq doublons Ensuite, nous devons définir la valeur de rotation. N'oubliez pas qu'il s'agit de la valeur de rotation et non de la valeur d'angle. La valeur d'angle fonctionne avec la valeur de distance pour déplacer l' objet dans une certaine direction. Il ne sert pas à faire pivoter l'objet. Maintenant, nous savons déjà que nous devons saisir 60 degrés pour distribuer six formes dans un mouvement circulaire. Mais disons que vous devez créer un certain nombre de doublons, pas seulement cinq Si vous êtes pressé, vous pouvez effectivement utiliser le champ de rotation pour effectuer un calcul. Vous pouvez saisir 360, puis le quatrième symbole de barre oblique, puis le nombre d'objets Dans notre cas, il s'agit six ou cinq copies plus une copie de l'original. Appuyez ensuite sur Entrée. Comme prévu, nous obtenons 60 degrés en conséquence. Avec la même méthode, si vous voulez avoir dix objets au total, par exemple, vous devez taper neuf pour le nombre de copies remplies, puis dans le champ de rotation, tapez 36010 puis entrez Utilisez donc le nombre que vous avez dans ce champ à un et utilisez-le comme division. Je suis sûr que tu as compris l'idée. Si l'aperçu vous convient, vous pouvez cliquer sur le bouton OK, et voici le résultat. Comme vous pouvez le constater, vous disposez plus de contrôles et flux de travail plus indulgent lorsque vous utilisez la méthode de déplacement duplication de fenêtre par rapport à la méthode de contrôle J. Une technique souvent utilisée conjointement avec la distribution circulaire est l'alignement de rotation du mélange. En gros, vous pouvez utiliser cette commande pour définir l'orientation de plusieurs objets à la fois. Cela peut être un code temporel. Par exemple, lorsque vous devez créer un cadran de montre ou un cadran d'horloge Disons que vous devez créer les numéros dans le cadran 1-12 abord, vous pouvez créer un texte à l'aide l' outil de texte artistique, régler le téléphone pour qu'il soit verrouillé et régler l'alignement au centre et au rack sur le canevas, comme SO. Ensuite, tapez simplement zéro pour le texte. Nous corrigerons le texte ultérieurement, activerons l'outil de déplacement, comme nous l'avons indiqué précédemment Pour dupliquer le texte en mouvement circulaire, nous devons activer l'option Activer l'origine du tableau arrière, puis placer le point d'origine de la transformation vers le bas tout en maintenant **** enfoncé Après cela, entrons sur un clavier. Le nombre total d'une horloge est de 12, nous avons donc besoin de 11 doublons Pour la rotation, nous pouvons taper 360/12. Encore une fois, vous devez utiliser le nombre total ici ou 11 plus un, appuyer sur Entrée, puis cliquer sur le bouton O. Maintenant, voici le problème que nous devons résoudre la plupart du temps pour les formes vectorielles, nous voulons les faire pivoter ou les orienter vers le centre comme ceci Mais pour ce qui est des chiffres sur le cadran d'une horloge, il sera difficile pour les utilisateurs de les lire s'ils sont alternés pour résoudre ce genre de problème d'abord, vous devez sélectionner tous les objets, puis en choisir un comme objet clé, car le seul objet fissuré en termes d'orientation est celui qui s'arrête. Vous pouvez maintenir la touche enfoncée puis cliquer sur l'objet. Remarquez qu'il a une boîte de collage plus épaisse que les autres objets. Ensuite, accédez au panneau de ligne. Et puis ici, dans la même catégorie, vous devez cliquer sur cette icône qui indique la rotation. Je sais que l'interface utilisateur est un peu confuse car il semble que l'icône soit désactivée, mais elle fonctionnera réellement si vous cliquez dessus. Cliquez sur Appliquer et voici le résultat. Vous pouvez maintenant passer à la correction du texte. Pour cela, vous pouvez utiliser l'outil texte, et en double-cliquant sur le texte que vous souhaitez modifier, cela devrait être 12. C'en est une. Ça fait deux. C'est une proie, et ainsi de suite jusqu'à ce que tous les chiffres soient corrects. OK, les gars, vous pouvez utiliser la commande make same rotation pour corriger rapidement l'orientation de plusieurs objets. 25. 03-01 Propriétés de base du vecteur: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons les propriétés de base des objets vectoriels marqués par la couleur du trait et la couleur du champ. Pour l'instant, concentrons-nous sur l'objet étoile. Assurez-vous de régler le mode d' affichage sur le mode vectoriel afin de pouvoir voir des lignes ou des courbes nettes sur un canevas, même si vous zoomez de très près. Ensuite, assurez-vous que l'outil de déplacement est actif et l'objet étoile est fléchi Notez qu'ici, dans la deuxième barre de contexte, vous pouvez voir une valeur nulle Eh bien, il s'agit de la valeur de la largeur du trait. Cela contrôle essentiellement la largeur des lignes de l'objet vectoriel actuel. Bien sûr, il existe d'autres propriétés stro en plus de la largeur, mais nous en parlerons dans des leçons ultérieures Pour l'instant, vous pouvez survoler le champ, puis le faire défiler au maximum vers le haut. Je pense que cinq points sont suffisants pour atteindre notre objectif. OK ? Tous les objets vectoriels comportent deux éléments de base : le contour et le fond. Un trait est une ligne ou une courbe qui définit la forme d'un objet vectoriel, tandis qu'un champ est la zone formée ou enveloppée par le trait. Dans cet exemple, les lignes noires qui entourent l' objet étoile constituent le trait. Alors que la zone de plage au centre est le remplissage. Si vous sélectionnez un objet vectoriel à l'infini, vous pouvez contrôler la couleur du trait et du remplissage d'au moins quatre manières différentes. Vous pouvez utiliser la barre de contexte, zone DTS, le panneau de couleur et le panneau d'apparence Discutons de chacun d'eux un par un. La première méthode consiste à barrer le contexte. Cela sert à changer la couleur d'échec et à changer la couleur du trait. Veuillez noter que le contexte à barrer dépend de l'outil actif. Il se peut que vous ne voyiez pas toujours ces icônes de couleur. Par exemple, si outil de plan de travail est actif ou si le ContorTol est actif, les icônes de couleur de remplissage et de contour n'apparaissent pas dans la barre de contexte Mais si vous avez activé le déplacement ou si la note est trop active, vous verrez ces icônes dans la barre de contexte. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. La deuxième méthode de contrôle des couleurs est essentielle pour Spanel Comme vous pouvez le voir ci-dessous, il y a une icône en forme de bague et une icône en forme de cercle empilées l'une sur l'autre Eh bien, l'icône de dessin représente la couleur du stro, et une icône circulaire représente la couleur tactile pour changer la couleur du stro. Vous pouvez double-cliquer sur l'icône de dessin. Cela ouvrira une fenêtre de sélection de couleurs. Changeons la couleur en rouge, puis cliquez sur le bouton Fermer. Comme vous pouvez le voir, l'objet vectoriel en étoile possède désormais des lignes de trait de couleur rouge. Pour changer la couleur du champ, vous pouvez cliquer en bleu sur l'icône en forme de cercle. Disons que nous voulons changer la couleur en bleu. Maintenant, la couleur du champ est bleue. OK ? La troisième méthode pour modifier les couleurs du trait et du champ consiste à utiliser le panneau de couleurs comme auparavant. Ici, vous pouvez également voir une bague et une icône en forme de cercle. L'anneau sert à contrôler la couleur du sol. Et le cercle sert à contrôler la couleur du champ. La dernière méthode de contrôle des couleurs est le panneau d' apparence. Dans ce panneau, vous pouvez voir la propriété du trait et la propriété du champ. Vous pouvez double-cliquer sur le anneau de la carte pour contrôler la couleur du trait, et vous pouvez double-cliquer sur le cercle de la carte pour contrôler la couleur du champ. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi Affinity utilise une interface utilisateur incohérente pour le sélecteur de couleurs Il s'agit d'une version boîte, comme lorsque vous double-cliquez sur les icônes des voitures dans la zone des outils. Il existe une version triangulaire comme celle du panneau de couleurs, et il existe également une version à curseurs RGB comme celle que nous avons trouvée dans le panneau d'apparence d'une barre d'outils contextuelle N'est-ce pas déroutant pour les utilisateurs ? En fait, vous n'avez pas besoin d' utiliser tous les types de sélecteurs de couleurs Lorsque vous utilisez l'affinité, si vous préférez un certain sélecteur de couleur, vous pouvez utiliser le type da pour toute l'affinité Pourquoi ? Par exemple, si vous ouvrez un sélecteur de couleurs depuis le panneau d'outils, remarquez que ce sélecteur de couleur est réglé sur la teinte, ce qui signifie que la seule barre représente la teinte tandis que la grande case contrôle la saturation de toutes les couleurs. Vous pouvez le régler sur saturation ou luminosité si vous le souhaitez Maintenant, si vous définissez ce paramètre sur les curseurs RGB, remarquez à quel point le sélecteur de couleurs ressemble à celui que nous avons vu dans la barre d'outils contextuelle Et si vous le définissez sur roue chromatique, le sélecteur de couleurs ressemble désormais à celui du panneau de couleurs Le même concept s'applique également aux autres cueilleurs de voitures par affinité Supposons que vous cliquiez sur les icônes de couleur ici. Vous pouvez remplacer ce sélecteur de voiture la version cercle ou triangle si vous le souhaitez, ou le remplacer par la version boîte avec la teinte comme barre principale Maintenant, changer le type de sélecteur couleur dans le panneau de couleurs est un peu différent, mais le résultat est fondamentalement similaire ici Vous devez cliquer sur le bouton de cette carte. Il s'agit de la version RGB sliders. Et voici la version boîte. Lorsque la version box est active, vous pouvez remplacer la barre active autre que la valeur e, telle que la saturation ou la blancheur 26. 03-02 Types de nœuds vectoriels: Dans cette vidéo de leçon, nous allons discuter des différents types de nœuds vectoriels affinité et de la manière de les convertir de l'un à l'autre. Vous pouvez classer les nœuds vectoriels et l'affinité en cinq types différents, car dans le cas de l'affinité, les trois types les plus courants commencent par la lettre S. Je nomme ensuite S par des lettres également, afin qu'ils soient tous plus faciles à mémoriser Le premier type est pointu. Dans d'autres logiciels graphiques, ce type est également connu sous le nom de type Condra Essentiellement, ce nœud vectoriel ne possède aucune poignée de contrôle. C'est la raison pour laquelle il a l'air net. Le second type est un type unique, également connu sous le nom de nœud hybride. La raison pour laquelle j'ai nommé ce single est qu'il n'a qu' une seule poignée de contrôle. ce fait, une courbe attachée à ce nœud peut être lisse, tandis que l'autre est toujours nette. Le troisième type est le type lisse. Ce nœud possède deux poignées de contrôle symétriques. Si vous déplacez une poignée, l'autre suivra pour compenser l'orientation. Le quatrième type est divisé. Je l'appelle split parce que chacune des poignées de commande peut avoir une direction divisée ou fonctionner indépendamment les unes des autres. Ainsi, la modification de l'orientation d'une poignée ne change pas automatiquement l'orientation des autres poignées. Ce type s'appelle le type de bavure. Dans d'autres logiciels graphiques, ce type est également connu sous le nom de type automatique ou de type de lissage automatique. Essentiellement, il est similaire au type lisse car il possède deux poignées. Mais l'orientation et la longueur des poignées de contrôle sont calculées automatiquement par affinité. Voyons ensuite quelques exemples de types de nœuds tout en apprenant comment changer le nœud d'un type à un autre. Il existe au moins cinq méthodes que vous pouvez utiliser par affinité pour modifier les types de nœuds. Tout d'abord, il utilise la méthode Alki. Ensuite, utilisez la méthode Dub Click. Ensuite, utilisez les icônes contextuelles pour les barres, utilisez le menu contextuel et, enfin, faites glisser les segments entre les nœuds Pour l'instant, concentrons-nous sur l'objet triangulaire. Assurez-vous de régler le mode d'affichage du canevas sur vectoriel afin que nous puissions voir des lignes ou des courbes nettes à l'écran, puis augmentez la largeur du trait de deux ou trois points. Nous pouvons donc voir clairement le trait. Ensuite, nous voulons rendre la couleur du champ invisible. Pour cela, nous pouvons cliquer sur l'icône de couleur du champ. Et puis cliquez sur cette petite icône qui a une ligne diagonale rouge. Encore une fois, cela supprime la couleur du champ ou rend la zone du champ transparente. La meilleure étape pour préparer l'objet est de le convertir en courbe. N'oubliez pas qu'à l'infini, vous ne pouvez pas modifier librement les nœuds d'un objet vectoriel si l'objet est toujours en mode paramétrique Pour cela, vous pouvez cliquer en blanc sur l'objet, puis choisir Convertir en courbes. Maintenant, si vous utilisez l'outil nœud ou si vous appuyez simplement sur A pour un raccourci clavier, vous devriez pouvoir sélectionner un nœud, puis le déplacer librement. OK, la première technique pour convertir les types de nœuds consiste à maintenir la touche enfoncée puis à cliquer sur un nœud. En plus de cela, tous ces nœuds sont actuellement en mode angle ou en mode pointu. Dans cette situation, si vous maintenez le doigt puis cliquez sur un nœud, ce nœud sera converti en nœud lisse. Encore une fois, un nœud lisse possède deux poignées de contrôle. Chaque nœud de contrôle définit la courbure du segment attaché à ce nœud. Si vous maintenez le bouton, puis cliquez sur un nœud lisse, ce nœud redeviendra un nœud pointu. C'est donc comme un bouton total. Lorsque le nœud se trouve dans un nœud lisse, vous pouvez maintenir l'une des poignées et la faire glisser. Ce faisant, la poignée deviendra indépendante de l'autre poignée. En d'autres termes, le nœud devient un type divisé. Encore une fois, cliquer sur un nœud fera basculer le nœud entre pointu et lisse, et si vous maintenez l'une des poignées et que vous le faites glisser , vous convertirez le nœud en un nœud divisé Maintenant, que se passe-t-il si vous souhaitez remplacer le type de nœud par un type hybride ou un type unique ? Eh bien, vous pouvez attendre, puis cliquer sur une poignée de contrôle que vous souhaitez supprimer. N'oubliez pas que vous ne cliquez pas sur le nœud mais sur une poignée de contrôle. Comme vous pouvez le constater, ce nœud n'a désormais qu'un seul identifiant. L'un des segments est une courbe car il possède une poignée de commande, tandis que l'autre segment n'est qu'une ligne car il n'a pas de poignée de commande. Dans ces conditions, si vous cliquez à nouveau sur la poignée gauche, cette poignée disparaîtra, ce qui donnera au nœud un caractère pointu. C'est bon. Voyons maintenant comment utiliser la méthode du double clic. Essentiellement, presque tout ce que nous pouvons faire en utilisant la méthode OT peut également être fait en utilisant la méthode du double clic. d'autres termes, si vous double-cliquez sur un nœud, celui-ci passera du type pointu au type lisse ou vice versa. Si vous double-cliquez sur une poignée, cette poignée sera supprimée. La seule chose que nous ne pouvons pas faire, vous voyez la méthode Doble Click est changer le type lisse en un type fractionné Pour cela, nous devons toujours utiliser la méthode de la touche D. La troisième méthode consiste à utiliser les icônes de la barre contextuelle. Si vous frappez un nœud, vous pouvez modifier chaque type à l'aide ces icônes dans le contexte de la barre. Cela en fera un type pointu. Cela en fera un type lisse, et cela en fera un type intelligent. Nous avons déjà vu le type net et lisse, mais nous n'avons pas vu le type intelligent. Si vous définissez un nœud sur le type intelligent, vous pouvez voir un petit point au centre du nœud. Ainsi, visuellement, nous pouvons distinguer un nœud de type intelligent d'un petit point central. Notez maintenant l'attribution des nœuds voisins. Le contrôle des nœuds intelligents gère la réaction automatiquement. Affinity, nous essayons toujours de rendre les nœuds intelligents plus fluides en modifiant l'orientation et la longueur des poignées de contrôle. Veuillez noter que vous pouvez déplacer un nœud intelligent. Ce sera toujours un nœud intelligent. Mais une fois que vous aurez modifié l'une des poignées de contrôle, le nœud sera converti en nœud ordinaire. Alors maintenant, il ne se réorientera pas réagira pas aux nœuds voisins, d'accord ? La quatrième méthode pour modifier les types de nœuds consiste à cliquer sur un nœud, puis à choisir Sharp, Smooth ou Smart. Donc, en gros, ces options sont les mêmes que les icônes que vous pouvez trouver dans la barre d'outils contextuelle. La dernière méthode consiste à faire glisser les segments, connecter les nœuds dans une installation et dans nombreux autres nœuds logiciels vectoriels. En plus d' utiliser les nœuds de contrôle, vous pouvez également contrôler la courbure d' un objet vectoriel en Si vous utilisez cette méthode, Affility se déplacera ou cliquera automatiquement sur les poignées de contrôle environnantes Grâce à cette technique, les nœuds peuvent être automatiquement convertis d' un type pointu en un type simple ou en un type divisé. Par exemple, vous pouvez définir ce nœud sur Sharp , puis sur ce nœud également. Et ce nœud aussi, encore une fois, étant donné que ces nœuds sont de type pointu, ils n'ont aucune poignée de contrôle. Maintenant, si je fais glisser ce segment pour le courber un peu, remarque que ce nœud est désormais d'un type unique, et si nous faisons glisser ce segment, le nœud n'est pas du type divisé car il possède deux poignées, mais elles ne sont pas symétriques. 27. 03-03 Les outils de déplacement et de nœud: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons plus en profondeur l'outil de déplacement et l'outil de nœud. Jusqu'à présent, je suis sûr que vous savez déjà qu'il s'agit de l'outil de déplacement et que c'est l'outil de note. En plus d' y accéder via la zone d'outils, vous pouvez également utiliser les raccourcis clavier. Le raccourci pour l'outil de déplacement est V, et le raccourci pour l'outil de nœud est A. Je vous recommande vivement de mémoriser ces raccourcis car vous utiliserez souvent ces deux outils tout au long du cours. Comme vous le savez peut-être déjà, l'outil de déplacement peut être utilisé pour sélectionner des objets et également pour les transformer, ce qui signifie que vous pouvez l'utiliser pour déplacer l'échelle d'objets pourris Quant à l'outil de nœud, nous pouvons l'utiliser pour modifier les nœuds vectoriels, par exemple pour les sélectionner , les déplacer et convertir leurs types. sur quoi je veux me concentrer maintenant, c'est le comportement de ces deux outils l'un par rapport à l' autre et comment ils se comportent par rapport aux autres outils. Vous voyez, les raccourcis V et A sont uniques car ils peuvent être utilisés pour activer ou désactiver un outil moins actif Par exemple, si j' utilise le stylo, le stylo est désormais un outil moins actif. Dans ces conditions, si j' appuie sur V sur le clavier, l'outil de déplacement devient actif. Maintenant, si j'appuie à nouveau sur V, Affinity activera à nouveau l'outil dix. Appuyez sur V pour réactiver l'outil de déplacement et ainsi de suite. Ce comportement total s'applique également au raccourci ou à l'outil de note. Supposons que l'outil rectangle soit actif. Dans ces conditions, l'outil Rectangle est considéré comme l'outil le moins actif. Si vous appuyez sur A, l' outil de nœud devient actif. Si vous appuyez à nouveau sur A, l'outil rectangle sera de nouveau actif et ainsi de suite. C'est bon. Concentrons-nous maintenant sur l'outil de nœud. Outre l'icône de l'outil et les méthodes de raccourci, vous pouvez utiliser deux autres méthodes pour y accéder. Si vous utilisez l'outil Déplacer pour sectionner un objet vectoriel, vous pouvez accéder rapidement à l'outil nœud en double-cliquant simplement sur l'objet Un outil dans lequel l'outil de nœud est désormais actif, ce qui vous permet d'effectuer une modification vectorielle sur l'objet. La deuxième méthode pour accéder à l'outil de note consiste à l'utiliser temporairement pendant que vous utilisez l'outil Stylo. Ce comportement s'explique par le fait que le crayon est le principal outil de création de formes vectorielles personnalisées. Nous aborderons cet outil manière plus approfondie dans les prochaines leçons. Pour l'instant, il vous suffit de savoir que si le Pentool est actif et que vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, l'outil de note sera activé temporairement Bien que la zone d'outils ne vous indique pas que le curseur change le symbole de la petite flèche, tout comme lorsque nous utilisons l'outil nœud, cela indique que vous êtes bien en mode outil de note. Vous pouvez déplacer les nœuds ou les poignées de contrôle. Notez que dans ces conditions, vous ne pouvez pas utiliser la méthode du double clic pour convertir les types de nœuds. Cependant, vous pouvez toujours utiliser la méthode alky et les autres méthodes Juste pour le prouver, sans relâcher la touche Ctrl, maintenez la touche Alkey Notez que lorsque je clique sur un nœud, le nœud bascule entre le type pointu et le type lisse Faites glisser une poignée de contrôle pour convertir le nœud en type divisé, puis cliquez sur une poignée de contrôle pour le supprimer puis tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur un nœud pour ouvrir le menu contextuel Encore une fois, vous pouvez utiliser ces commandes pour changer de type de nœud. Enfin, vous pouvez toujours accéder à la barre Penthos Contact to pour convertir les nœuds sélectionnés en nœuds fluides ou intelligents. 28. 03-04 Visuels du nœud et direction de la courbe direction: Dans cette vidéo de leçon, nous verrons comment les nœuds sont représentés visuellement à l'infini ainsi que leurs directions. Lorsque vous modifiez des nœuds vectoriels par affinité, vous avez peut-être remarqué que les couleurs des nœuds et leurs formes peuvent ne pas sembler uniformes. Parlons d'abord de la forme. Si le nœud est circulaire, cela signifie qu'il est actuellement de type lisse. Encore une fois, le type lisse possède deux poignées asymétriques en termes d'orientation Si nous maintenons la touche enfoncée et que nous déplaçons l'une des poignées, le nœud change de forme en carré. La même chose se produit lorsque nous maintenons le doigt et que cliquons sur un nœud pour le convertir en un nœud pointu. La forme du nœud devient également un carré. En gros, cela nous indique que les nœuds de forme carrée sont soit pointus, soit divisés. Enfin, nous avons déjà appris que si vous définissez un nœud sur un type intelligent, il aura un petit .au centre du OK. Telles sont donc les formes des nœuds. Vient ensuite la couleur du nœud. Vous remarquerez peut-être également que la plupart des nœuds sont colorés en bleu, mais qu'il y en a toujours un rouge. Pourquoi ça ? Eh bien, le nœud de couleur rouge est le nœud final. Malheureusement, vous ne pouvez pas différencier le nœud de départ et le nœud d'arrivée si rk off est une courbe fermée ou en boucle. Vous pouvez vraiment faire la différence si rucof n'est pas une courbe fermée Pour vous montrer ce que je veux dire, si vous utilisez le pénol puis effectuez une série de clics et de relâchements Remarquez que le nœud de départ est bleu, tout comme le reste des nœuds. Seul le dernier nœud est rouge. Cette simple coloration nous indique que les lignes ou courbes vectorielles ont une direction. Cette courbe va de ce nœud jusqu' au nœud final, qui est direct. est important de comprendre ce concept, en particulier lorsque nous devons utiliser les opérations de courbe inverse et de courbe de vitesse. L'opération de courbe inverse inversera essentiellement l'ordre de comptage ou la direction de la courbe vectorielle. Si vous cliquez sur l'icône, remarquerez que ce nœud est désormais bleu, alors que celui-ci est rouge. Essentiellement, la direction passe maintenant d'ici à ici. Si vous cliquez à nouveau sur l'icône, la direction change à nouveau. Nous revenons donc à notre point de départ. C'est maintenant le nœud de départ, et c'est le nœud d' arrivée, n'est-ce pas ? Une autre opération qui dépend la direction de la courbe est la commande de courbe de vitesse. Ally pour que ça marche. abord, vous devez frapper un ou plusieurs nœuds, puis vous pouvez cliquer sur cette icône. Comme vous pouvez le constater, cette opération ajoute un nœud après le nœud sélectionné exactement au milieu du segment suivant. Si vous cliquez à nouveau sur l'icône, un autre nœud sera créé au milieu du segment nouvellement créé, etc. En raison de ce comportement, si vous définissez le nœud N puis que vous cliquez sur l'icône de la courbe de vitesse, l' affinité ne fait rien. Cela est logique car il n'y a pas de segment suivant après le nœud vestimentaire. OK ? Maintenant, il est assez facile de savoir par où commencer et quels sont les nœuds sur une courbe ouverte comme celle-ci. Mais si vous avez une courbe fermée telle que cet objet en ellipse, le point de départ et les nœuds sont réunis en un seul nœud Il peut être difficile de savoir dans quelle direction se dirige la courbe. Est-ce que ça va dans le sens des aiguilles d'une montre ? Est-ce que ça va dans le sens des aiguilles d'une montre ? Pour le tester, vous pouvez sélectionner le nœud rouge puis cliquer sur l'icône de la courbe divisée. Une affinité crée un nouveau nœud ici. N'oubliez pas que le nœud ne peut pas être utilisé pour une commande de division de courbe. Seul le nœud de départ le peut. De ce fait, nous savons que la direction de cette courbe est dans le sens des aiguilles 29. 03-05 Ajouter et supprimer des nœuds des: Dans cette leçon vidéo, nous verrons comment ajouter des nœuds, supprimer des nœuds et comment optimiser des courbes en ajoutant ou en supprimant des nœuds automatiquement à l'aide la commande Smooth curves. Voyons d'abord comment ajouter et supprimer des nœuds. Nous avons déjà appris à utiliser la commande Split Curve. Pour rappel, cette commande ajoutera un nouveau nœud au segment suivant exactement au milieu de celui-ci. C'est très bien si nous voulons placer le nouveau nœud au centre du segment. Mais que se passe-t-il si nous voulons ajouter le nouveau nœud librement le long d'une courbe donnée ? Eh bien, c'est en fait facile à faire dans Affinity. En utilisant l'outil de nœud, cliquez une fois sur un segment pour créer un nouveau nœud à cet emplacement. Encore une fois, pour récapituler, si vous devez placer un nouveau nœud librement, vous pouvez utiliser la méthode du clic Mais si vous souhaitez positionner le nouveau nœud précisément au milieu d'un segment, vous devez utiliser la méthode de la courbe divisée à condition de connaître déjà la direction de la courbe. OK ? Pour supprimer des nœuds, vous devez d'abord sélectionner les nœuds que vous souhaitez supprimer, puis passer la touche de suppression ou la touche de retour arrière du clavier Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le nœud, puis choisir Supprimer le nœud. Notez que lorsque vous supprimez un nœud, Affinity ne rompt pas la courbe. Il essaiera toujours de reconnecter la courbe. Nous verrons comment briser les courbes dans un instant. Maintenant, lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur le nœud, outre la commande delete node, vous pouvez également voir une autre commande de suppression appelée fit to curve delete node. Cette commande est la version la plus avancée de la commande delete node Comme son nom l'indique, elle permet de mieux conserver la curfature d'origine après avoir supprimé le Pour mieux voir la différence, sélectionnons ces trois nœuds puis convertissons-les tous en un type pointu. Ensuite, nous pouvons faire glisser ce segment vers la droite pour le courber. Cliquez une fois sur le segment pour créer un nouveau nœud, activez l'outil de déplacement, puis maintenez les touches Ctrl et Shift enfoncées, puis faites-le glisser vers la droite pour créer un doublon. Maintenant, appuyez sur A pour réactiver l'outil de nœud. Pour cette courbe, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur ce nœud, puis choisir Supprimer le nœud. En ce qui concerne cette courbe, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur ce nœud et utiliser le nœud fit two curve delete. Remarquez la différence. Bien que la commande delete node reconnecte la courbe, elle tend à l'aplatir C'est très différent de la courbe de droite, qui utilise la commande fit two curve let node. Sur la droite, Affinity maintient beaucoup mieux la courbure. C'est bon. Outre l'ajout ou la suppression de nœuds exclusivement , Affinity propose également une commande permettant d'ajouter ou supprimer des nœuds automatiquement en une seule fois afin d'optimiser la courbe. C'est le but de la commande Smooth Curve pour voir clairement à quoi elle sert. Activons l'outil stylet en maintenant la touche Ctrl enfoncée , puis en cliquant sur une zone vide pour que rien ne soit sélectionné. Ensuite, effectuez plusieurs clics et relâchez pour créer une courbe en zigzag aléatoire comme celle-ci Maintenant, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, cliquez sur certains segments pour ajouter d'autres nœuds de manière aléatoire. Dans cet exemple, nous voulons essentiellement créer un objet courbe avec de nombreux nœuds inutiles. En d'autres termes, des nœuds qui ne contribuent pas réellement à la forme de la courbe. Notez que si vous activez l'outil de nœud puis que vous appuyez sur la commande Smooth Curve, Affinity supprime tous les nœuds inutiles. OK. Maintenant, faisons le contraire. Nous voulons créer une courbe extrêmement courbée dans des directions opposées En gros, nous voulons créer une courbe qui nécessite un plus grand nombre de nœuds pour devenir optimale. Pour cela, nous allons utiliser à nouveau l'outil stylo, appeler Control, puis cliquer sur un espace vide pour nous assurer que rien n'est sélectionné. Cliquez et rangez comme ça, puis cliquez et rangez à nouveau et ainsi de suite. Si vous avez terminé, maintenez la touche Ctrl enfoncée, puis cliquez sur un espace vide pour terminer, activez l'outil de nœud et suivons ce segment pour créer une courbure encore plus extrême. Vous pouvez également déplacer les poignées si vous le souhaitez. Encore une fois, nous avons actuellement une forme vectorielle complexe avec une flexion extrême, mais avec trop peu de nœuds. Si vous cliquez sur l'icône d'une courbe lisse, vous pouvez voir comment Affinity a ajouté plusieurs nœuds le long de la courbe pour optimiser la forme vectorielle. En conclusion, la commande Smooth Curve peut à la fois ajouter et supprimer des nœuds pour optimiser la courbe. 30. 03-06 Ratifier et rejoindre les courbes.: Dans cette leçon vidéo, nous verrons comment rompre les courbes de jointure. Pour rappel, nous nous concentrons toujours sur l'outil node. Donc, assurez-vous que l'outil est actif et que vous avez des objets vectoriels non modifiables comme ça, Pour rompre une courbe à un certain point ou nœud, vous devez sélectionner le nœud, puis cliquer sur l'application Break curve icon ici ou vous pouvez cliquer dessus puis choisir Break curve. Avec cette commande, Affinity crée deux nœuds au même emplacement. Ils ne sont pas connectés, vous pouvez donc les éloigner indépendamment les uns des autres. Et si vous activez l'outil de déplacement, notez que ceux-ci sont séparés des objets vectoriels. Cela se produit parce que la courbe était une courbe ouverte. Si nous exécutons la commande de rupture de courbe sur une courbe fermée, la courbe restera un objet unique. C'est donc une façon de briser une courbe. Parfois, vous souhaitez simplement rompre une courbe en supprimant un segment. Si c'est ce que vous voulez, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée puis cliquer sur le segment que vous souhaitez supprimer, mais vous devez savoir que cette méthode ne sépare pas les courbes en différents objets, même s'il s' agit d'une courbe ouverte. Elle est donc différente de la commande break curve dont nous venons de parler. Cela peut être une bonne ou une mauvaise chose selon vos besoins. Si vous souhaitez séparer toutes les courbes en tant qu'objets indépendants, vous pouvez ouvrir un menu vectoriel, puis choisir des courbes séparées, ou vous pouvez également le faire en cliquant sur la courbe puis en ouvrant le sous-menu géométrique et en choisissant des courbes distinctes. Comme vous pouvez le constater, Affinity sépare automatiquement les courbes lâches en tant qu' objets indépendants, d'accord. Pour joindre des courbes séparées de cette manière , vous devez d' abord les sélectionner. Pour cela, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement utiliser l'une des méthodes de sélection pour sélectionner les deux objets. Ensuite, vous devez activer l'outil de nœud, puis cliquer sur l'icône de jointure des courbes Comme vous pouvez le voir, les deux courbes sont maintenant connectées et deviennent un seul objet. Maintenant, vous devez savoir que par défaut, Affinity recherchera les nœuds de début et de fin les plus proches l'un de l'autre entre les deux courbes. Donc, si je déplace la courbe comme SO et que je sélectionne à nouveau les deux objets, accédez à l'outil de nœud, puis exécutez la commande de jointure de la courbe comme auparavant. Maintenant, ce sont ces deux nœuds qui se rejoignent, d'accord. Outre la jointure automatique, vous pouvez spécifier les nœuds que vous souhaitez connecter, à l'exception de la sélection des nœuds. Par exemple, nous pouvons cliquer sur ce nœud appelé Chef , puis cliquer sur ce nœud. Maintenant que les deux nœuds sont sélectionnés, vous pouvez à nouveau cliquer sur l'icône de jointure des courbes. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un des nœuds sélectionnés , puis choisir joindre les courbes. Comme vous pouvez le constater, au lieu de choisir les nœuds automatiquement, Affinity utilise les nœuds sélectionnés pour se connecter à la courbe. Jusqu'à présent, vous remarquerez peut-être que la commande joint course crée un nouveau segment reliant les deux nœuds sélectionnés ou les deux nœuds les plus proches. Si vous souhaitez que les nœuds fusionnent ensemble au lieu de créer un nouveau segment, vous pouvez le faire en déplaçant d'abord les nœuds, afin qu'ils se trouvent tous les deux au même endroit. Pour que ces deux objets soient correctement sélectionnés, assurez-vous que les deux objets sont sélectionnés. Supposons que nous voulions déplacer ce nœud pour qu'il se connecte à ce nœud Sélectionnez ensuite les deux nœuds à l'aide d'une méthode de sélection par glissement. Cliquez ensuite dessus et choisissez Joindre les courbes. Comme vous pouvez le constater, les nœuds fusionnent sans qu'Affinity n'ait à créer un nouveau segment. D'accord ? Lorsque vous avez plusieurs courbes de ce type, vous souhaitez parfois les joindre toutes en un seul objet ou couche pour faciliter leur modification à l'aide du nœud deux. Dans ce cas, vous devez d'abord utiliser la commande Fusionner les courbes pour utiliser la commande, assurer que toutes les courbes que vous souhaitez fusionner sont sélectionnées, puis vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'une des courbes, sur la géométrie, puis sur Fusionner les courbes. Si vous préférez utiliser le menu, vous pouvez accéder au menu vectoriel. Les courbes de fusion. Comme vous pouvez le constater, toutes ces courbes forment désormais un seul objet. Sachez qu'étant donné qu' il s'agit d'un seul objet, les courbes partageront les mêmes propriétés vectorielles telles que la largeur du trait, couleur du trait et la couleur du champ. Donc, si ce n'est pas ce que vous voulez, vous ne devez pas utiliser la commande Merge Curves. 31. 03-07 Sélection et transformation des nœuds.: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons les techniques avancées de découpe de nœuds et expliquerons comment transformer certains nœuds à l'aide d'une boîte de liaison, comme l'outil de déplacement À ce stade, vous savez peut-être déjà comment sélectionner plusieurs nœuds en maintenant la touche Shift enfoncée, puis en cliquant sur les nœuds un par un. Tout en maintenant la touche Shift enfoncée, vous pouvez également cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner plusieurs nœuds. Dans cette vidéo, nous voulons nous concentrer sur deux autres techniques de sélection de nœuds, à savoir sélection Lasso et la technique de sélection polygonale Discutons d'abord de la technique Lasso, puis de la technique de sélection polygonale Pour effectuer une technique de sélection au lasso, vous devez d'abord vous assurer que le nœud est trop actif et que vous avez sélectionné un objet vectoriel Ensuite, vous devez appuyer sur la touche et la maintenir enfoncée. Dans cette condition, vous pouvez effectuer un clic sur Androg avec votre souris pour dessiner une forme de sélection Une fois que vous relâchez le bouton de la souris, tous les nœuds situés à l'intérieur de la forme de sélection seront sélectionnés. OK. Maintenant, après avoir créé la première sélection, vous devez parfois ajouter d'autres nœuds à la sélection ou supprimer des nœuds de la sélection. Pour cela, vous pouvez utiliser les touches Shift et Ctrl pour ajouter d'autres nœuds à la sélection Vous devez maintenir la touche « shift » et « shift » simultanément. Cliquez et faites glisser à nouveau comme avant pour créer la forme de sélection. Lorsque vous relâchez le bouton le plus, vous verrez que tous les nœuds de la forme de sélection sont ajoutés à la sélection. Si vous souhaitez supprimer ou resélectionner les nœuds, vous pouvez le faire en maintenant enfoncés et en contrôlant ensemble, puis en cliquant et en faisant glisser le pointeur pour créer la forme de sélection Lorsque vous relâchez le bouton le plus, tous les nœuds situés à l'intérieur de la forme de sélection sont supprimés de la sélection. D'accord ? Outre la perte de sélection, vous pouvez également effectuer une sélection polygonale l'aide de la touche At pour ce faire Au lieu de cliquer et de remuer, vous devez cliquer et relâcher le bouton le plus immédiatement, puis continuer à cliquer pour ajouter d' autres points afin de former la forme de sélection Après avoir dessiné la forme de sélection, pour terminer, vous pouvez cliquer à nouveau sur un point de départ, ou vous pouvez également appuyer sur la touche Entrée d'un clavier si vous le souhaitez. Remarquez comment les nœuds situés à l'intérieur de la forme de sélection sont sélectionnés. Avec la méthode de sélection polygonale, vous pouvez également utiliser les touches Ctrl et Shift pour soustraire ou ajouter de Disons que je souhaite également inclure ces nœuds dans la sélection. Pour cela, vous pouvez tenir le coup et changer de cap ensemble. Cliquez sur Libérer ici, puis cliquez à nouveau pour former la zone de sélection. Une fois que vous avez cliqué sur le premier point, les nœuds sont désormais inclus dans la sélection. Pour soustraire ou réduire la sélection, vous pouvez maintenir et contrôler ensemble et effectuer une série de clics et de relâchements pour créer une zone de sélection polygonale Une fois que vous avez terminé, tous les nœuds de la zone de sélection sont supprimés de la sélection, n'est-ce pas ? Lorsque nous utilisons l'outil de déplacement et que nous définissons un objet graphique, nous pouvons contrôler la transformation de cet objet à l'aide du cadre de sélection. Maintenant, vous devriez déjà le savoir. La question qui se pose maintenant est la suivante : et si nous voulions également utiliser un cadre de délimitation pour contrôler les nœuds lors de l' utilisation de l'outil de nœud ? Pouvons-nous le faire par affinité ? Oui, nous le pouvons. Pour cela , vous devez d' abord sélectionner les nœuds que vous souhaitez contrôler. Ensuite, dans la barre d'outils contextuelle, vous devriez voir une icône appelée mode de transformation. Si vous l'activez, Affinity affichera une boîte de liaison, comme lorsque vous utilisez le Move Pull. Avec cela, nous pouvons déplacer les nœuds distraits. Nous pouvons redimensionner les nœuds et nous pouvons également les faire pivoter. Encore une fois, c'est comme si vous utilisiez l'outil de déplacement, mais sur les nœuds sélectionnés. Désormais, lorsque le mode tableau arrière est actif, d'autres options sont disponibles ici Discutons de chacun d'eux un par un. La première icône indique l' activation du mode d'origine du tableau arrière. Si cette option est désactivée, le mode tableau arrière utilisera toujours emplacement central de la boîte de collage pour le redimensionnement et la rotation Mais si vous l'activez, vous pouvez accéder à ce point de contrôle et le positionner à l' endroit de votre choix. Lorsque vous redimensionnez ou faites pivoter les nœuds au lieu du centre de la boîte de liaison, Affinity utilise ce point comme point pivot ou centre de la transformation. L'icône totale suivante est la section Masquer la fonction pendant le déplacement Comme son nom l'indique, si vous l'activez, lorsque vous faites glisser les nœuds pour les déplacer, le cadre de liaison est temporairement masqué Lorsque vous relâchez la souris, elle s'affiche à nouveau. Si cette icône est désactivée, la boîte de liaison sera toujours visible même lorsque nous faisons glisser les nœuds. OK. La prochaine consiste à montrer la fonction de poignée d' alignement. Si Felton est activé, vous verrez petites flèches noires autour de la boîte de collage. En gros, vous pouvez utiliser ces petites flèches pour réduire ou aplatir les emplacements du cercueil Vous pouvez les réduire au centre, verticalement , au centre horizontalement ou de chaque côté de la bordure de la boîte de collage. Bien, cette icône appelée boîte de sélection à partir des courbes est utilisée pour indiquer si la zone du cadre de délimitation inclut les courbes ou uniquement les Pour voir clairement la différence, créons d'abord une forme de diamant. Convertissons-le en courbe afin de pouvoir le modifier. Ensuite, à l'aide de l'outil de nœud, nous pouvons découper les segments de manière à ce qu'ils soient incurvés. Comme ça. Nous pouvons maintenant sélectionner les quatre nœuds, puis activer le mode de transformation. Si cette icône est désactivée, la zone de la boîte de liaison ne s'intéresse qu'aux nœuds. Les courbes ou les segments ne sont pas pris en compte. Mais si j'active cette icône. Remarquez comment la boîte de collage s' agrandit car elle prend désormais en compte les courbes de. Encore une fois, c'est éteint, et c'est activé. 32. 03-08: Dans cette leçon vidéo, nous verrons comment utiliser l'outil Conner. La plupart des gens utilisent l'outil Conner pour convertir les nœuds de boutique en coins arrondis, mais l'outil Conner peut en fait faire Nous allons discuter de l'outil en profondeur dans cette vidéo. Commençons par un document vierge avec une résolution Full HD. Assurez-vous que nous sommes dans un studio vectoriel et réglez également le mode d'affichage sur vectoriel pour que tout soit net. Créez une forme trapézoïdale. Définissez le trait avec 23 points et réglez la couleur sur aucun remplissage. Maintenant, pour le convertir en un objet courbe ordinaire plus de la méthode du clic droit, vous pouvez également utiliser le raccourci clavier, qui est Control Enter. OK ? Il s'agit de l'outil d'angle. Essentiellement, nous pouvons utiliser l'outil Connor pour contrôler l'apparence des nœuds d'angle Nous avons déjà appris différents types de nœuds. Eh bien, l'outil d'angle ne peut fonctionner que sur les nœuds d'angle. En d'autres termes, des types non lisses qui sont tranchants, simples et rapides. L'outil d'angle ne fonctionnera pas sur les types lisses et intelligents. Pour utiliser l'outil, vous devez survoler un nœud d'angle. Puis faites-le glisser vers l'intérieur. Plus vous faites glisser le pointeur, plus le rayon du coin est grand. Après avoir créé un angle rond comme celui-ci, le nœud devient un nœud d'angle paramétrique, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier à nouveau le rayon en faisant glisser le nœud ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier de contrôle rouge Si vous devez saisir une valeur précise pour le rayon, vous pouvez le faire à l'aide de ce champ dans une barre d'outils contextuelle. Si vous souhaitez trouver une valeur de rayon sous la forme d'un nombre entier, vous pouvez placer le pointeur de la souris sur le champ et faire pivoter la molette de défilement maximale De plus, lorsque vous faites cela, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pour obtenir des nombres par incréments de dix Encore une fois, le Denick est le même que n'importe quel autre champ de saisie en termes d'affinité Tout en vous concentrant sur la zone de la barre d'outils contextuelle, notez que Affinity prend en charge d'autres types de formes d'angle. Le premier round n'est que l'un d'entre eux. Vous pouvez le mettre en ligne droite si vous le souhaitez, puis nous pouvons le régler en concave et enfin le découper. OK ? Et si nous voulions désactiver l'effet Car ou redonner au nœud son apparence d'origine ? Eh bien, il y a cinq façons de le faire. Tout d'abord, vous pouvez saisir zéro dans ce champ. Vous pouvez cliquer sur cette icône non typée. Vous pouvez faire glisser le point de contrôle vers son emplacement d'origine. Vous pouvez double-cliquer sur votre nœud d'origine. Vous pouvez également cliquer légèrement sur votre nœud d'origine. Personnellement, je préfère la méthode car elle est plus rapide à exécuter. C'est bon. Pour ce faire, vous devez parfois utiliser l'outil Conner sur plusieurs nœuds à la fois Vous devez d'abord sélectionner les nœuds que vous souhaitez contrôler. Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée, puis continuer cliquer sur les nœuds que vous souhaitez inclure dans la sélection Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser le pointeur pour créer une zone de sélection rectangulaire. Une fois que vous avez sélectionné les nœuds, vous pouvez cliquer sur l'un des nœuds pour le faire arrondir. Ces techniques de sélection de nœuds sont idéales pour les formes vectorielles simples. Mais que se passe-t-il si la forme vectorielle que nous avons est assez complexe ? Pour sélectionner plusieurs nœuds sur des formes complexes, vous pouvez utiliser les techniques de sélection de glasso et polygonaux Nous avons discuté de ces techniques dans la vidéo précédente, je n'entrerai donc pas trop dans les détails dans cette vidéo. Essentiellement, vous pouvez appuyer dessus puis cliquer sur faire glisser pour créer une zone de sélection du lasso ou appuyer dessus puis effectuer plusieurs clics pour créer une sélection polygonale Vous pouvez également ajouter et soustraire la sélection, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente Encore une fois, une fois que vous avez sélectionné les nœuds, vous pouvez les arrondir tous en une seule fois. Désormais, lorsque vous utilisez l'outil Connor, vous devrez peut-être déplacer des nœuds ou des poignées de contrôle Vous pouvez activer l'outil Nœud et revenir à l' outil de contrôle une fois que vous avez terminé. Mais il existe une méthode plus rapide, qui consiste à maintenir la touche Ctrl enfoncée, comme lorsque nous utilisons l'outil stylet. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, vous activez le tempo de l' outil nœud de manière arrondie Dans ces conditions, vous pouvez sélectionner et déplacer des nœuds. Vous pouvez faire glisser un segment pour contrôler la courbure. Vous pouvez accéder aux poignées de commande. Vous pouvez également tenir et convertir les nœuds en nœuds lisses ou nets, etc. En gros, vous pouvez faire presque tout ce que l'outil node peut faire. OK ? La dernière commande liée à l'outil Connor est la commande big appearance Cette commande convertira tous les nœuds connor paramétriques en nœuds ordinaires En général, vous devez éviter d'utiliser cette commande car vous perdrez toute la flexibilité nécessaire pour gérer le rayon d' angle à l'aide des nœuds de contrôle ou à l'aide du rayon renseigné ici. Si vous cliquez sur le bouton d' apparence du BAC. Notez que tous les nœuds d'angle paramétriques précédents sont désormais remplacés par des nœuds ordinaires Vous devrez peut-être utiliser la commande BAC appearance lorsque vous souhaitez modifier davantage les nœuds, par exemple en déplaçant le nœud ou la poignée de contrôle, etc. 33. 03-09: Dans cette vidéo de leçon, nous allons parler de l'outil Condor pour gagner du temps. J'ai déjà préparé ces objets vectoriels d'enregistrement. Je crois que vous savez déjà comment créer vous-même ces formes vectorielles. Vous pouvez utiliser le fichier que j'ai fourni, ou vous pouvez également créer différentes formes si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement d' appuyer sur la touche Ctrl-Entrée ou convertir les formes en suivant le cours normal, d'accord ? Vous pouvez trouver le contour juste en dessous de l'outil d'angle. En gros, nous utilisons l'outil de contour pour développer les formes vectorielles de chaînes. Pour utiliser l'outil, vous devez d'abord sélectionner l'objet cible. Si aucun objet n'est sélectionné, vous pouvez cliquer directement sur l'objet en utilisant l'outil pour le sélectionner, puis vous pouvez cliquer sur Androg l'écran pour appliquer l'effet de contour Notez que vous pouvez effectuer un clic et un clic n'importe où sur l'écran Il n'est pas nécessaire que ce soit sur la courbe. Si vous faites glisser le pointeur vers la droite, la forme s'agrandit. Et vous verrez que la valeur du rayon augmente. Si vous le faites glisser vers la gauche, la forme se rétrécira. Vous verrez que la valeur du rayon diminue et finit par devenir négative. Une fois que vous utilisez l'outil, l'effet de contour reste sur l'objet et devient paramétrique, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'outil de contour et modifier la valeur du rayon Dans un état paramétrique, vous pouvez modifier le nœud à la volée à l' aide de l'outil nœud Par exemple, toutes les modifications seront automatiquement propagées Vous devez simplement savoir que le trait réel est cette ligne fine et non cette ligne épaisse. Ce qui est génial dans ce concept c'est que vous pouvez réellement combiner l'effet avec d'autres effets paramétriques tels que l'outil d'angle Ainsi, si vous arrondissez le nœud d'angle, par exemple, les effets paramétriques de coin et de contour sont désormais effets paramétriques de coin et de contour sont actifs simultanément sur l'objet Ils sont à la fois modifiables et ne détruisent pas la courbe d'origine Supprimons l'effet Connor pour le moment. Si vous souhaitez supprimer l'effet de contour d' un objet alors que le contour est activé, il vous suffit de saisir zéro dans le champ de rayon, puis d'appuyer sur Entrée. Pour nous aider à comprendre tous ces paramètres de la barre d'outils contextuelle, sélectionnons toutes ces formes, ouvrons un menu vectoriel, puis fusionnons les courbes. Ces trois formes forment désormais un seul objet. Maintenant, activons à nouveau l'outil de contrôle , puis mettons 20 dans le champ de rayon. OK ? Ces trois icônes déterminent la forme des coins. Par défaut. Il est réglé pour arrondir. C'est pourquoi nous voyons des coins arrondis sur tous les nœuds d'angle. Si vous l'avez dit à Bevel, maintenant, toutes les racines des coins sont affichées sous forme de lignes rouges C'est comme si quelqu'un était venu, avait utilisé une hache ou un couteau et avait coupé tous les coins. La dernière est l'option compteur. Essentiellement, cela rend tous les coins pointus ou pointus. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi certains virages sont effectués alors que nous avons réglé le mode virage sur mètre. Eh bien, cela est dû à cette valeur. Cette valeur n'est donc prise en compte que si le mode angle est réglé sur mètre. Cette valeur limite l'effet du mètre, sorte qu'elle ne crée pas d' angles vifs trop longs. Par exemple, si j' augmente la valeur à dix, ce coin devient net car l'affinité permet un effet de mesure plus long. Si j'augmente à nouveau la valeur à 20, ce coin devient également net. Remarquez la durée de cet effet de coin pointu. Parfois, vous voulez éviter les coins pointus comme celui-ci dans votre design Encore une fois, c'est la raison pour laquelle nous avons cette valeur. Revenons-en à la faute, qui est quatre. C'est bon. Ensuite, ces trois icônes déterminent si l'affinité remplit ou non la zone centrale. L'icône centrale ou l'option d'ouverture forcée forceront toutes les formes à être traitées comme des courbes ouvertes. C'est pourquoi nous voyons un trou au centre de la forme de l'étoile. Alors que la bonne option est le contraire. Je forcerai toutes les courbes à être traitées comme des courbes fermées. L'icône de gauche ou l'option par défaut est l'option de fermeture automatique. En gros, il s'agit de l'option fermée, mais elle n'est pas aussi agressive, ce qui signifie que les nœuds N des courbes ouvertes comme cette forme et cette forme peuvent toujours apparaître. Encore une fois, il s'agit de la première option fermée. Vous modifiez les nœuds CDN, et il s'agit de l'option de fermeture automatique Vous pouvez toujours voir les N nœuds. Pour l'instant, activons le mode d'ouverture forcée afin voir plus clairement les trois options suivantes. Fondamentalement, ces réactions contrôlent l'apparence des N nœuds. formes fermées comme la forme en étoile ne s'appliquent donc pas car elles n'ont pas de nœuds N. Il s'agit du mode par défaut dans lequel affinité n'étend pas la zone au niveau des N nœuds. Ce mode élargit légèrement la zone sous la forme d'une courbe arrondie. Et ce mode élargit également la zone, mais sous forme de forme rectangulaire. OK. Enfin, il y a le gros bouton d'apparence. Tout comme le gros bouton de l'outil d'angle, ce bouton convertira toutes les formes paramétriques en courbes irritables ordinaires Veuillez noter qu' en plus de cliquer sur ce bouton, vous pouvez également créer une grande apparence à l'aide de la commande Convertir en courbes. Vous pouvez donc utiliser le raccourci Control Enter si vous le souhaitez. Le résultat est le même pour le grand homme. Cela supprimera la courbe d'origine dans une forme paramétrique et la remplacera par une nouvelle forme directement modifiable 34. 03 10 Créer des formes personnalisées à l’aide de l’outil Plume: Dans cette vidéo, nous verrons comment créer des formes personnalisées à l'aide de l'outil Stylo. Nous avons déjà utilisé l'outil Pen ici et là. Vous devez donc déjà être familiarisé avec les bases. Pour accéder à l'outil stylet, vous pouvez cliquer sur un Tollin dans la zone des outils, ou vous pouvez également appuyer sur la touche plateau du clavier pour l'activer Avant de poursuivre, assurez-vous définir la largeur du trait à trois points, puis de définir la couleur du champ sur aucun remplissage. OK. Lorsque l'outil stylo est actif, vous pouvez effectuer des clics et des relâchements pour créer des nœuds de type boutique. Si vous souhaitez créer une ligne parfaitement horizontale ou verticale, vous pouvez utiliser la touche Shift. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, le segment suivant que vous créez s'enclenchera à la verticale, horizontale ou en diagonale à 45 degrés. Maintenant, si vous cliquez sur Android, le type de nœud que vous créez sera le type lisse. L'endroit où vous appuyez pour la première fois sur le bouton le plus sera l'emplacement du nœud, et l'endroit où vous relâcherez le plus de bouton sera l'emplacement de la poignée de commande. Si vous souhaitez terminer la création d'une courbe, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée pour activer temporairement le nœud, pour activer temporairement le nœud puis cliquer sur une zone vide. OK. Maintenant, vous vous demandez peut-être, si nous voulions créer des type unique et des nœuds de type divisé ? Pouvons-nous le faire à l'aide de l'outil Pen ? La réponse est oui, pour créer un nœud de type unique après avoir effectué Quick and Wreck, comme lorsque vous créez un type fluide, vous devez maintenir la touche Al puis cliquer sur la poignée de contrôle N'oubliez pas que ce n'est pas le nœud mais le handle de contrôle. Notez qu'en procédant ainsi, le handle disparaît, faisant du nœud un type unique. Ensuite, pour créer un type de division. abord, vous devez également effectuer un clic et un chiffon, comme lorsque vous créez un texte lisse, puis, sans relâcher le bouton de la souris, maintenez la touche de sortie enfoncée Notez que vous n'êtes pas libre de déplacer la deuxième poignée dans la direction que vous souhaitez. Relâchez le bouton de la souris, puis vous pouvez continuer à créer un autre nœud. Encore une fois, si vous voulez terminer, maintenez la touche Ctrl enfoncée, puis cliquez sur une zone vide. C'est bon. Outre le mode stylet par défaut, vous pouvez également utiliser l' outil stylet dans trois autres modes. Personnellement, j'utilise rarement ces autres modes car je peux facilement imiter leur comportement en utilisant le mode stylet par défaut, mais vous trouverez peut-être ces trois modes utiles Il s'agit du mode intelligent. Essentiellement, si vous utilisez ce mode, le stylet ne créera que des nœuds de type intelligent. Peu importe que vous cliquiez et relâchiez ou que vous cliquiez et glissiez. Les nœuds que vous créez seront toujours du type intelligent. La seule différence est que lorsque vous cliquez et faites glisser le pointeur, Affinity vous donne un aperçu de la façon dont la courbe sera créée. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, le nœud est créé à son emplacement actuel. Le troisième mode est le mode polygone. Cela se comporte comme le mode intelligent, mais il crée des nœuds de type boutique au lieu du type intelligent Le mode de repos est le mode ligne. Dans ce mode, au lieu de cliquer et de relâcher, vous pouvez créer une ligne droite en effectuant un clic et un mouvement. Encore une fois, je préfère toujours utiliser le mode dix par défaut pour tous les scénarios d'utilisation 35. 03-11 Exercice outil Plume: Contrairement aux vidéos précédentes, cette vidéo n'est pas une vidéo de leçon, mais qu'il s'agisse d'un exercice que vous devez pratiquer ici, vous devez tracer trois longues courbes en utilisant uniquement l'outil Stylo. Vous n'êtes pas autorisé à utiliser d'autres outils dans cet exercice. Le but de cet exercice est de vous familiariser avec le fonctionnement du stylet. J'espère qu'après cet exercice, vous serez mieux préparé pour les prochaines vidéos du projet. Comme vous pouvez le constater, j'ai préparé un guide ou référence que vous pouvez suivre sous forme de couche de pixels. La couche est verrouillée pour s'assurer qu'elle reste en place. Je réduis l' opacité de la couche à 50 % afin que vous puissiez mieux voir la vraie courbe que vous créez par-dessus accord ? Le premier exercice consiste à créer un motif polygonal Assurez-vous que l' outil stylo est actif. Pour l'instant, vous pouvez définir l' épaisseur sur les prépoints, définir la couleur du trait noir ou sur toute autre couleur que le rouge, puis définir la couleur de remplissage sur aucun Vous pouvez commencer en cliquant ici sur le nœud de départ. Ensuite, pour que la ligne soit parfaitement horizontale, vous devez maintenir la touche Shift enfoncée. Cliquez ici, puis ici, ici, et ainsi de suite. Essayez simplement de suivre la référence. Maintenant, si vous zoomez trop et que vous vous trouvez sur le bord du canevas, vous pouvez maintenir le bouton central enfoncé puis vers la droite pour déplacer le Ne t'inquiète pas Cela ne désactivera pas l'outil Pen Une fois que vous avez déplacé le canevas, vous pouvez continuer à utiliser l'outil Stylo en toute sécurité, d'accord ? Maintenant, il arrive que vous mainteniez accidentellement la touche Ctrl enfoncée et que vous cliquiez sur un espace vide. Le processus de création de la courbe est alors finalisé. Mais vous n'avez pas vraiment l'intention de le faire pour résoudre ce problème. Appuyez simplement sur Ctrl Z. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez revenir à la création du nœud à partir du nœud S Audien Cela peut être fait si vous travaillez toujours avec la courbe au cours d'une seule session. Mais que se passe-t-il si nous avons déjà enregistré le fichier joint ? Si vous ouvrez simplement le fichier, Affinity ne peut utiliser aucun historique pour effectuer ses performances. Dans ce cas, lorsque vous utilisez un stylet, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis cliquer sur le Cove que vous souhaitez modifier. Ensuite, sans relâcher la touche Ctrl, cliquez sur le nœud par lequel vous souhaitez commencer, relâchez la touche Ctrl et commencez à créer des nœuds comme avant. Encore une fois, vous pouvez utiliser cette technique pour créer un nouveau segment à partir de n'importe quel objet de courbe ouverte. Continuez ainsi jusqu'à la fin de la référence. C'est bon. Dans le prochain exercice, vous devrez créer des types de nœuds lisses. Mais d'abord, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée , puis cliquer sur un espace vide pour que la courbe ne continue pas à partir du dernier objet de la courbe. Vous pouvez maintenant cliquer et relâcher sur le nœud de départ, maintenir la touche Shift enfoncée, puis cliquer et relâcher à nouveau sur ce nœud. Pour le nœud supérieur, vous devez effectuer un clic pour créer une poignée horizontale parfaite. Dans ces conditions, vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée. Encore une fois, vous pouvez utiliser la touche Shift pour renforcer les segments et les poignées, cliquer et faire glisser le pointeur à ce stade et maintenir la touche Maj enfoncée également pour redresser les poignées Ensuite, cliquez et publiez ici. Cliquez et publiez ici, et ainsi de suite. Parfois, nous cliquons et relâchons au mauvais endroit. Si cela vous arrive, vous pouvez simplement annuler la dernière étape en appuyant sur Ctrl Z, puis recommencer correctement. Une autre méthode consiste à maintenir la touche Contrôle enfoncée , puis à déplacer le nœud vers la bonne position. Pour convertir le nœud en un type lisse, assurez-vous de ne pas appuyer sur la touche Ctrl. Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur le nœud. Appuyez sur la touche de sécurité pour que la poignée soit droite. Vous devez continuer jusqu'à la fin de la référence. C'est bon. Moins d'exercice, c'est un peu plus difficile Ici, vous devez créer à la fois le type unique et le type fractionné en une seule fois. Comme toujours, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer pour vous assurer que rien n'est sélectionné. Nous pouvons commencer par cliquer dessus, maintenir **** puis cliquer ici. Maintenant, voici la partie la plus délicate. Déplacez-vous le plus possible ici, cliquez et faites glisser le pointeur jusqu' la première poignée apparaisse au bon endroit. Dans ce cas, maintenez la touche enfoncée, puis déplacez le curseur de la souris à l'emplacement de la deuxième poignée. Relâchez la souris. Ensuite, cliquez et faites glisser à nouveau le pointeur jusqu'à l'emplacement du nœud suivant. Relâchez la souris jusqu' à ce que la première poignée soit au bon endroit . Pour retirer la deuxième poignée, vous devez la maintenir enfoncée puis cliquer sur la poignée. À partir de là, vous pouvez à nouveau appuyer sur Chief , puis cliquer sur Relâcher à son emplacement. Vous parcourez le processus jusqu'à ce que vous dessiniez la courbe complète en utilisant la référence. 36. 03-12 Vector drawing methods: Dans cette vidéo, nous allons explorer trois approches ou méthodes différentes créer des formes personnalisées à l'aide de l'outil Stylo. Veuillez noter qu'il n'y a rien de bon ou de mauvais dans ces techniques. Certains artistes préfèrent l'un aux autres, ce qui est tout à fait normal. Après avoir appris ces approches, vous pouvez choisir celle qui vous convient le mieux. Les trois méthodes consistent à créer directement des nœuds de type split en utilisant uniquement des nœuds de magasin sur les coins et des nœuds lisses sur les courbes. Enfin, créez d'abord uniquement les nœuds de boutique , puis modifiez le segment Pour nous entraîner, nous allons créer ce logo ou symbole de Batman. Comme précédemment, j'ai créé la référence sous forme de couche de pixels. Je verrouille le calque pour jouer en toute sécurité et je réduis également l'opacité à 20 % Assurez-vous que l'outil stylo est actif, définissez la largeur du trait de deux points, définissez la couleur du trait sur rouge et définissez la couleur sur aucun remplissage. Maintenant, comme vous voulez dessiner un objet symétrique, nous avons besoin d'une ligne centrale. Pour ce faire, vous pouvez effectuer un cliché au milieu de la page ou de la planche. Activez donc le mode snap, désactivez tout sauf le spread et le spread met points. Avec ce paramètre de capture instantanée, remarquez que nous pouvons désormais accéder au centre de la page à l'aide de l'outil stylo, d'accord ? Voyons maintenant comment fonctionne la première méthode. La première méthode consiste à créer directement des types de fractionnement en une seule fois. Cette approche est en fait la plus difficile car nous avons besoin d' une certaine expérience et d'une bonne compréhension du fonctionnement du handle vectoriel. Nous pouvons commencer par cliquer sur la ligne centrale. En cliquant ici et encore. Maintenant, pour le nœud suivant, nous pouvons commencer par cliquer et faire glisser légèrement Maintenez ensuite la touche enfoncée et faites glisser la poignée jusqu'à cet emplacement. Cliquez sur Androg sur ce nœud comme si je maintenais Androg à cet emplacement, relâchez la souris, puis cliquez sur Andrag Ne vous inquiétez pas si Dokov ne correspond pas exactement à la référence, nous le corrigerons plus tard Essentiellement, nous devons cliquer et truquer , puis maintenir le nœud enfoncé pour faire du nœud un type de spread Enfin, essayez de vous accrocher à nouveau à la ligne centrale de la planche et de le faire glisser de manière à ce que la courbe corresponde le plus près possible à la référence Ensuite, si vous avez encore besoin de modifier la forme, vous pouvez activer l'outil de nœud et déplacer les poignées selon vos besoins, d'accord ? Voici donc le résultat. Nous verrons comment créer le côté gauche dans un instant. Pour l'instant, parlons de la deuxième méthode, qui consiste essentiellement à n'utiliser que des nœuds pointus dans les coins et à utiliser des nœuds lisses au milieu des courbes. fait aucun doute que cette approche créera plus de nœuds par rapport à l'approche précédente. Mais de nombreux artistes adoptent cette approche car elle est plus facile à exécuter par rapport à la première méthode. Nous pouvons commencer par créer plusieurs nœuds pointus comme avant jusqu'à ce qu'il tourne. Maintenant, c'est ce qui le rend différent. Nous devons effectuer un clic et faire glisser le pointeur au milieu de chaque segment qui forme une courbe. Si vous voyez un coin, il vous suffit de cliquer pour créer un nœud pointu. Ensuite, nous avons une courbe, nous devons donc cliquer et faire glisser. Cliquez et publiez ici. Cliquez et faites glisser ici. Cliquez et relâchez à nouveau ici. Cliquez et faites glisser ici, puis cliquez ici sur la ligne centrale de la planche. Encore une fois, vous l'avez déjà dit, vous pouvez activer le nœud et modifier le nœud ou les poignées si nécessaire C'est donc le résultat final, comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer des résultats identiques même si les méthodes sont différentes. L'approche la plus simple est probablement la solution la plus simple pour les débutants. En gros, cette approche comporte deux phases : dans la première phase, il cette approche comporte deux phases : dans la première phase, vous suffit de créer des nœuds d'angle, puis dans la seconde phase, vous modifiez les segments pour qu'ils forment des courbes et créent la forme dont vous avez besoin Donc, d'abord, vous pouvez trouver le point central. Cliquez ici, puis ici et ainsi de suite. Encore une fois, il vous suffit de créer un type de boutique dans cette phase. Classez le point central et cliquez pour créer le nœud. La première phase est terminée. Pour la deuxième phase, vous devez utiliser le nœud pour faire glisser ce segment, afin qu'il suive la référence pour une courbe plus grande ou plus extrême Vous devrez peut-être faire glisser le segment deux fois. Tout d'abord, faites-en glisser un près du premier nœud, puis faites-le glisser près du second nœud. Autre exemple : faites glisser le segment près du premier nœud et un autre près du second nœud. Vous pouvez continuer à peaufiner le segment si vous souhaitez répéter le processus jusqu' à ce que cette forme soit terminée C'est le résultat final. Encore une fois, toutes ces formes sont très similaires, même si nous utilisons des approches différentes pour chacune d'elles. La dernière technique que nous voulons aborder consiste à créer la partie gauche du symbole. est important de maîtriser cette technique si vous souhaitez créer des formes symétriques. Tout d'abord, nous devons dupliquer la forme. Nous pouvons maintenir la touche Ctrl enfoncée et la faire glisser vers la gauche. Dans ce processus, vous devez maintenir la forme libre afin qu' elle se déplace vers la gauche en ligne horizontale droite. Maintenant, pour retourner cet objet, vous pouvez le faire de trois manières différentes. Tout d'abord, si vous souhaitez utiliser le menu, vous pouvez accéder au menu des couches, puis à Avenge, puis à retourner à l'horizontale Si vous préférez le menu contextuel, vous pouvez choisir Transformer, puis retourner à l'horizontale. La troisième méthode, qui est ma méthode préférée, consiste à utiliser la barre de preuve supérieure. C'est-à-dire que vous devez cliquer sur cette icône, puis choisir retourner à l'horizontale. Dirigez ensuite l'objet vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée vers la droite jusqu'à ce qu'il atteigne la ligne centrale Pour joindre les deux courbes, vous pouvez les sélectionner puis activer l'outil de nœud. Ensuite, vous pouvez cliquer sur l'icône des courbes d'articulation . Ce que je n'aime pas dans la commande des courbes d'articulation, c' est qu'elle ne joint qu' un seul N. Une fois celle-ci jointe, mais pas celle du bas. Pour ce qui est de la partie inférieure, nous devons être plus précis. C'est-à-dire que nous devons d'abord sélectionner les deux nœuds, puis cliquer sur l'icône Joint curds Maintenant, nous avons une courbe complètement fermée OK ? Si, à ce stade, vous devez encore modifier les nœuds, par exemple amincir la tête, vous devez sélectionner tous les nœuds puis activer le mode de transformation Si vous souhaitez redimensionner les nœuds droit et gauche de manière uniforme, vous devez maintenir la touche Ctrl enfoncée tout en les redimensionnant Je n'ai pas vraiment besoin de le faire, alors je l'annule. Enfin, nous voulons changer la couleur de la forme. Nous ne voulons aucune couleur de trait. Nous n'avons besoin que de la couleur du champ. Pour cela, nous pouvons échanger les couleurs entre le trait et l'échec en cliquant sur la petite icône en forme de flèche ronde. Désormais, le trait n'a aucune couleur et la couleur du champ est rouge. Si vous souhaitez modifier la couleur du champ, vous devez d'abord cliquer ici, puis choisir la couleur de votre choix, exemple une couleur bleu foncé. Et voici le résultat final. 37. -13 Projet de logo Eagle: Dans cette vidéo d'entraînement, nous allons créer un logo en forme de tête d'aigle à l'aide de l'outil Stylo. Auparavant, nous avions appris trois méthodes différentes exclusivement une par une pour dessiner un symbole de Batman. Ici, nous allons volontairement combiner les trois méthodes dans un seul logo ou dessin. Comme précédemment, j'ai déjà créé la référence sous forme de couche de pixels, et j'ai également verrouillé le calque afin que vous ne le déplaciez pas accidentellement . Assurez-vous que le pentl est actif J'utilise deux points pour la largeur du trait, rouge pour la couleur du trait et aucune couleur de feutrage. OK. Veuillez noter que même si j'utilise certaines méthodes dans certains domaines, cela ne signifie pas que vous devez faire de même. N'hésitez pas à mixer vous-même les méthodes comme bon vous semble. Pour l'instant, je vais commencer par la première méthode, qui consiste à créer directement des nœuds de type split. Cliquez ici. Cliquez ensuite ici. Cliquez sur André ici, l'extérieur, et déplacez la poignée ici. Cliquez ici, cliquez sur André ici, maintenez le bouton et déplacez la poignée ici. Ensuite, je veux combiner cela avec la troisième méthode. Je peux créer des nœuds pointus à tous les coins. Je continue à le faire jusqu'à ce que je revienne au premier nœud. Ensuite, je dois modifier les segments. Pour rappel, outre l'outil nœud, vous pouvez continuer à utiliser l'outil stylo. Appuyez simplement sur la touche Ctrl pour que l'outil stylo se comporte comme l'outil nœud. Vous pouvez détruire ce segment pour le courber. Et puis le segment et ainsi de suite. Il suffit de répéter le processus jusqu'à ce que tout soit terminé. N'hésitez pas à déplacer également les poignées si nécessaire. OK. Ensuite, je veux commencer par la première méthode. C'est-à-dire que je peux cliquer ici. Cliquez et quittez la poignée ici. Cliquez, cliquez à nouveau. Cliquez sur O, cliquez ici. Maintenant, je veux passer à la deuxième méthode. Je peux cliquer et faire glisser le pointeur au milieu du segment. Cliquez et quittez la poignée ici. Cliquez et faites glisser ici. Cliquez et cliquez à nouveau. Cliquez et faites glisser ici. Cliquez, cliquez et faites glisser. Cliquez ici, cliquez et faites glisser ici, puis cliquez et faites glisser à nouveau ici. Cliquez et faites glisser, puis déplacez-le ici. Enfin, je peux me connecter au premier nœud en cliquant et en faisant glisser Ensuite, nous pouvons affiner les courbes. Maintenez la touche Ctrl temporairement enfoncée, activez le nœud pour sélectionner ce nœud afin que nous puissions accéder aux poignées et déplacez la poignée pour que le cur suive d'abord la référence Nous pouvons également déplacer le nœud si nécessaire. Continuez simplement à remuer jusqu'à ce que vous aimiez son apparence. Je suis sûr que vous pouvez toujours modifier la forme ici et là pour la rendre parfaite Mais comme il n' y a pas de nouvelle technique dont nous ayons besoin de discuter, je vais m'arrêter ici. Pour combiner les deux courbes, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer, puis sélectionner les deux objets, utiliser la commande courbes fusionnées, échanger les couleurs et remplacer la couleur du champ par une autre couleur. Je pense que je vais opter pour une couleur orange ou peut-être beige. Et voici le résultat final. 38. 03-14 Projet d'icône de bouteille d'eau: Dans cette vidéo, nous allons dessiner lichen en bouteille d'eau semblable à cette image Contrairement à ce qui s'est passé auparavant, où nous dessinons le dessin au-dessus d'une référence, nous allons partir d'une toile vierge. Pour guider le processus de dessin, nous devons donc d'abord créer des références. Pour cela, nous pouvons utiliser un rectangle pour nous assurer que le trait ne comporte qu'un seul point, trait S prend la couleur rouge et que la couleur d'échec ne s'arrête pas. Ce sera le goulot de la bouteille et ce sera le corps principal. Nous avons également besoin d'une ligne médiane car la bataille est symétrique. Nous pouvons utiliser l'outil stylo, cliquer sur Hold Shift et cliquer ici, appuyer sur V, les sélectionner tous, puis utiliser la commande de ligne Center pour qu'ils soient tous centrés. Appuyez sur Ctrl G pour les regrouper ou les inclure dans un groupe de couches. Ensuite, nous pouvons verrouiller la couche. OK. Maintenant que nous avons les guides, nous pouvons commencer à créer le dessin proprement dit à l'aide de l'outil stylo pour différencier facilement le dessin de la référence. Utilisons deux points pour la largeur du trait et définissons la couleur du trait sur le noir. Maintenant, pour pouvoir accéder à la référence, nous devons activer l'icône de capture et, dans le panneau des paramètres de capture, désactiver toutes les fonctionnalités de capture de page En ce qui concerne la capture d'objets, activez uniquement les trois premières options ainsi que l'option de géométrie de l'objet Nous avons déjà discuté de ces options en profondeur Vous voudrez peut-être revoir les vidéos si jamais vous les oubliez. C'est bon. Nous pouvons maintenant capturer ce point d'intersection au centre. Cliquez ici, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez ici. Sans relâcher la touche Shift, cliquez ici, puis cliquez ici au centre. Maintenant, nous voulons dupliquer la forme, appuyer sur V pour le déplacer pour maintenir la enfoncée et la faire glisser vers le haut tout en maintenant la touche Shift enfoncée, pour qu'elle se déplace verticalement. Pour la forme, nous voulons la réduire verticalement. Ensuite, dupliquez à nouveau en appuyant sur Ctrl et Shift et faites en sorte que l'image s' accroche à la bordure supérieure de l'original. Maintenant, pour créer un autre doublon, en plus de le déplacer comme avant, vous pouvez appuyer sur Ctrl J pour répéter l'action du verre. Quant à la forme, vous devez la redimensionner jusqu'à ce qu'elle atteigne la référence supérieure. OK ? Appuyez ensuite sur A pour que le nœud fasse glisser cette note vers le bas. Puis détruisez ce nœud vers la droite jusqu'à ce qu'il soit à l'intersection Maintenant, pour continuer à parcourir le segment, nous pouvons activer l'outil stylo car le nœud est déjà actif. Nous pouvons cliquer ici, maintenir le rasage enfoncé et cliquer ici, et ainsi de suite jusqu'à ce qu'il atteigne la ligne médiane, puis nous pouvons continuer à partir d'ici, cliquer ici, maintenir le rasage enfoncé, puis cliquer à nouveau ici au centre Nous avons essentiellement créé tous les nœuds dont nous avons besoin pour la bouteille. À partir de là, nous n'aurons plus besoin de la référence, nous pouvons donc masquer le groupe de couches. Le droit de faciliter grandement le montage. Il vaut mieux combiner toutes ces formes dans un objet, utiliser l'outil de déplacement et les sélectionner toutes. Et puis, en plus d'utiliser le menu, vous pouvez fusionner des courbes en cliquant puis en choisissant la géométrie, puis en fusionnant les courbes. Ensuite, si vous pensez toujours que la forme de la bataille n'est pas proportionnelle , salaud, pour modifier les nœuds Vous pouvez sélectionner les nœuds, puis les déplacer. Assurez-vous simplement de ne pas les déplacer vers la gauche au-delà de la ligne centrale. OK. L'étape suivante consiste à arrondir tous les angles vifs. À l'aide de l'outil d'angle. Vous pouvez d'abord sélectionner les nœuds, puis cliquer et réagir pour les arrondir. Pour ce nœud, nous pouvons le faire glisser assez loin car nous avons besoin d' un grand rayon pour la courbure. Ensuite, pour les pieds de la bouteille, nous devons sélectionner ces deux nœuds puis les faire glisser pour les arrondir. Enfin, pour le bouchon du flacon, nous pouvons détruire ce coin Le bon côté est pratiquement terminé. Pour créer le côté gauche, vous pouvez maintenir la touche Ctrl et Shift enfoncée et déplacer la forme vers la gauche. Exécutez ensuite une commande de retournement horizontal pour refléter l'objet, puis déplacez-le vers la droite tout en maintenant la touche Maj enfoncée jusqu'à ce qu'il atteigne la bonne partie Le dernier élément de dessin que nous voulons créer est la surface de l'eau. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil stylo, cliquer ici, maintenir la touche Maj et cliquer ici au centre. Cliquez ensuite ici. Appuyez sur A pour le nœud deux. Pour convertir ce nœud en un type lisse, double-cliquez simplement dessus, puis, tout en maintenant la touche Shift enfoncée, enfoncez la poignée gauche. Maintenant, pour que la longueur de la poignée droite soit la même que celle de la poignée gauche, vous pouvez la détruire tout en maintenant la touche Shift enfoncée Déplacez la poignée lentement car elle s' enclenchera lorsque la longueur sera identique à celle de la poignée gauche Toutes les courbes sont terminées. Maintenant, à ce stade, vous vous demandez peut-être si nous avons encore des nœuds et des segments doubles tout au long du dessin. N'allons-nous pas régler ce problème ? La réponse est non. Nous les laisserons tels quels. Actuellement, nous créons une icône de style linéaire n'y a donc aucune zone de remplissage à créer Si vous souhaitez créer un style d'icône ou de logo différent, vous pouvez alors nettoyer les nœuds ou segments doubles. Pour l'instant, nous considérons que la forme est terminée. Ce que nous devons faire maintenant, c'est épaissir les traits. Pour cela, vous pouvez accéder à l'outil de nœud. Mais si vous passez à l'état actif, vous pouvez également ouvrir le panneau de commande, puis détruire le curseur Je pense que c'est suffisant pour ranger le dessin. Vous pouvez les sélectionner, puis appuyer sur Ctrl G pour les regrouper. Vous pouvez renommer le groupe de couches en un nom plus représentatif, comme une bouteille d'eau, par exemple, 39. 04-01 Créer des trous avec les courbes de fusion: À partir de cette vidéo de leçon, nous aborderons les différentes manières de combiner des formes vectorielles dans Affinity. Il existe au moins six méthodes que nous pouvons utiliser. La première méthode consiste à utiliser la commande Merge Curves. La deuxième méthode utilise les opérations booléennes. La troisième méthode consiste à utiliser la technique composée, puis utiliser la fonction de création de formes, utiliser la méthode de découpage des couches et enfin à utiliser la méthode de masquage des couches Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la première méthode qui utilise la commande Merge Curves. Nous avons déjà utilisé cette méthode, mais nous n'en avons pas discuté en profondeur. Ce que vous devez savoir à propos de la commande Merge Curves, c'est que si vous placez une courbe fermée dans une autre courbe fermée, cela créera un trou de remplissage. Si vous créez une autre courbe fermée à l'intérieur, cela créera à nouveau une zone solide et ainsi de suite. Pour voir cette fonctionnalité en action, activons l'outil rectangle, réduisons la largeur du trait à zéro et définissons la couleur de remplissage sur noir, puis créons un grand rectangle ici Créez ensuite un trapèze plus petit que le rectangle. Ensuite, créez un cercle plus petit que le trapèze, puis créez une forme d'étoile encore plus petite OK. Maintenant, sélectionnez tous ces objets, puis pour fusionner ces courbes, vous pouvez soit ouvrir le menu vectoriel, puis fusionner les courbes, soit cliquer avec le bouton droit de la souris sur géométrie, puis fusionner les courbes. Actuellement, toutes les formes semblent solides. Mais voyons ce qui se passe lorsque nous les mettons en un Veuillez appuyer sur A pour l'outil de nœud. Ensuite, sélectionnez tous les nœuds appartenant à la forme trapézoïdale Si nous le déplaçons au centre du rectangle, vous pouvez voir comment la forme trapézoïdale forme Vous devrez peut-être activer le mode tunsom et redimensionner les nœuds pour vous assurer qu'ils correspondent à la forme d'un rectangle Encore une fois, il ne s'agit pas d'une forme blanche au-dessus d'un rectangle noir, mais d'un véritable trou. Pour le prouver, créons un nouveau rectangle. Définissez la couleur du champ sur cyan ou sur une autre couleur que le noir, puis déplacez le calque vers le bas. Comme vous pouvez le constater, les nœuds centraux du trapèze forment en effet OK. Maintenant, double-cliquez sur l'objet supérieur pour activer l'outil de nœud. Nous devons déplacer ce cercle pour qu'il soit à l'intérieur de la forme trapézoïdale Outre cette méthode de sélection, vous pouvez également sélectionner tous les nœuds appartenant à une courbe fermée en sélectionnant l'un d' entre eux, puis en appuyant sur Contrôle A. Notez que la commande Contrôle A est hiérarchique, qui signifie que si dans cette condition, vous appuyez à nouveau sur Contrôle A, Affinity sélectionnera tous les nœuds de l'objet. Encore une fois, si vous souhaitez uniquement sélectionner les nœuds sur sa courbe fermée, après avoir sélectionné un nœud, appuyez une fois sur la touche Ctrl A. OK ? Déplaçons la forme du cercle à l'intérieur de la forme trapézoïdale. Ici, la zone d'intersection crée un trou. Mais au fur et à mesure que nous le déplaçons jusqu'à ce qu'il soit complètement à l'intérieur du trapèze, cela crée un autre remplissage solide Faisons de même avec la forme en étoile, sélectionnons l'un des nœuds, puis appuyons sur Ctrl A, puis déplacez-le pour qu'il soit au centre du cercle. Comme nous nous y attendions, la forme de l'étoile devient un trou. Après avoir vu cet exemple, je suis sûr que vous comprenez comment cela fonctionne. Vous pouvez essentiellement créer des trous en combinant plusieurs courbes fermées à l'aide de la commande Fusionner les courbes. La prochaine chose que vous devez savoir ou retenir à propos de la commande Fusionner les courbes est que l' effet complet n'est visible que si la couleur de l'objet est défaillante. Si l'objet n'a qu'une couleur de trait, nous ne verrons aucun trou ni aucun champ plein dessus. À ce stade, vous vous demandez peut-être : et si nous fusionnions une courbe ouverte dans l'objet ? Cela créera-t-il des trous ou des champs solides comme les courbes fermées ? La réponse est oui. Pourquoi ? Parce qu'Affinity créera automatiquement des courbes fermées à partir des courbes ouvertes si l'objet possède une couleur de champ. Pour le prouver, activons l'outil de nœud, puis sélectionnons ce nœud, cassons la courbe. Et éloignez les nœuds. En gros, nous avons simplement transformé la forme trapézoïdale en une courbe ouverte Maintenant, remarquez que je change de couleur. Si la couleur de l'objet est défaillante, Affinity ferme automatiquement toutes les courbes. Cela créera un segment imaginaire qui s'étend du début aux nœuds finaux, et de ce fait, la courbe contribue toujours à la création de champs complets ou solides 40. 04-02 Opérations booléennes.: Dans cette vidéo de leçon, nous allons continuer à discuter des méthodes permettant de combiner des objets vectoriels à l'infini. Nous avons discuté précédemment de la commande Merge Curves. Nous allons maintenant nous concentrer sur les opérations booléennes. opérations booléennes vous permettent de traiter les formes vectorielles comme des opérateurs mathématiques. Pour faire court. Vous pouvez effectuer des additions, soustractions, des intersections, etc., sur des objets vectoriels Vous pouvez facilement trouver les icônes représentant les empreintes de Bollan ici, dans Vous pouvez également trouver les commandes dans le menu, c'est-à-dire en accédant au menu vectoriel puis à la géométrie. Ce sont toutes les commandes d' opération booléennes. Personnellement, je ne recommande pas d'utiliser cette méthode car il est plus rapide d'utiliser simplement les icônes de la barre d'outils. Avant de pouvoir utiliser les opérations booléennes, nous devons sélectionner au moins deux objets vectoriels Créons donc une forme de polygone. Réglez la couleur sur le vert. Ensuite, créons un deuxième objet, disons un cercle. Définissez la couleur sur orange ou sur n'importe quelle couleur autre que le vert, afin de mieux voir les formes. Maintenant, lorsque vous jouez Bolan, vous devez savoir que celui du bas sera considéré comme la base ou le A Opran tandis que celui du haut sera considéré comme le second ou le B Pour effectuer une opération booléenne, vous devez sélectionner les deux objets, puis cliquer sur cette icône pour effectuer l'addition, ce qui signifie que DA Opren plus Opren, comme vous pouvez le voir, formes fusionnent et la couleur de la nouvelle forme suit celle du A Oprane ou celle qui C'est l'anus en appuyant sur Ctrl Z. Ensuite, cette icône effectuera une soustraction N'oubliez pas que l'opéra commence toujours par A ou par celui du bas, A moins B est égal à la forme Maintenant, si vous voulez vraiment l'inverse, c' est-à-dire que vous voulez que le cercle soit soustrait par le polygone, vous devez d'abord placer le cercle en dessous du De cette façon, DA Open est le cercle et B Open est le polygone Maintenant, si vous effectuez une opération booléenne de soustraction, vous obtenez Vous pouvez voir que la couleur suit désormais également le cercle, et non le polygone Pour l'instant, ramenons le cercle au téléphone. Outre l'utilisation du panneau de couches, vous pouvez également appuyer sur la touche Ctrl Shift pour fermer l'enregistrement pour amener l'objet sur le téléphone. OK. Vient ensuite l'opération d'intersection avec cette opération. Toutes les zones des deux navires seront supprimées, l' exception de la partie intersectée. OK. Vient ensuite l'acide ou l'exclusivité ou l'opération. En gros, il s'agit de l'inverse de l'opération d'intersection. Il conserve toutes les zones à l' exception des zones intersectées. Enfin, l' opération de division consiste essentiellement à détecter toutes les courbes qui se croisent, détecter toutes les courbes qui se puis créer des objets indépendants à partir des zones Dans notre cas, nous avons donc trois objets distincts, d'accord. Avant de passer au sujet suivant, vous devez savoir que vous pouvez effectuer volanoperations avec trois objets vectoriels ou plus Pour voir comment cela fonctionne, créons une autre forme, exemple un objet cloud. Nous pouvons utiliser du violet pour la forme. Mais réduisons la valeur de la bulle à sept ou six seulement. Sélectionnez les trois objets, puis essayons l'opération booléenne DA Le résultat est que, comme nous nous y attendions, toutes les formes sont fusionnées. Maintenant, si vous utilisez l'opération booléenne de soustraction, seul l'opran DA est positif, tandis que les autres oprans sont négatifs C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit. C'est le résultat de l'opération d'intersection. C'est le résultat d'une opération sor et c'est le résultat d'une opération étendue. Comme nous nous y attendions, nous obtenons de nombreux objets vectoriels indépendants lorsque nous utilisons trois ns ou plus. 41. 04-03 Objets composites: Nous continuerons à discuter des méthodes permettant de combiner des objets vectoriels par affinité. Nous avons discuté des courbes de fusion et des méthodes de wollen. Dans cette vidéo, nous allons maintenant nous concentrer sur une troisième méthode, qui est la technique des objets composés. Nous utiliserons le fichier de la leçon précédente. C'est-à-dire que nous avons déjà une forme polygonale en bas, puis un cercle au-dessus de la forme polygonale, et enfin, nous avons une forme de nuage en haut du Nous devons discuter de l'objet composé après le booléen car les objets composés sont en fait basés sur le Ce qui le différencie, c' est que contrairement au booléen, qui permet de modifier des objets, les objets composés vous permettent d'effectuer opérations booléennes de manière non destructive, ce qui signifie que tous les opérans sont toujours accessibles et peuvent des opérations booléennes de manière non destructive, ce qui signifie que tous les opérans sont toujours accessibles et peuvent être modifiés dynamiquement. Pour créer un objet composé, vous devez d' abord sélectionner deux objets ou plus, puis ouvrir le menu vectoriel, puis le menu de géométrie, puis le menu de composition. Comme vous pouvez le constater, presque toutes les opérations booléennes peuvent être utilisées pour créer des objets composés, à l' exception de l'opération de division Pour l'instant, utilisons la commande de soustraction. À première vue, il semble que le résultat soit le même que celui d'une utilisation normale de la laine Mais remarquez que dans le panneau des couches, la couche possède un petit bouton en forme de carotte. Vous pouvez cliquer dessus pour agrandir la couche et faire apparaître les couches secondaires. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons toujours accéder à la forme du nuage, la forme du cercle et à la forme du polygone individuellement Nous pouvons même déplacer chacun d'eux indépendamment. La forme résultante ou la forme de la couche composée est automatiquement mise à jour en temps réel. Maintenant, si vous sélectionnez ces couches, puis les faites glisser hors de la couche composée, Affinity les restaurera juste avant que nous n' exécutions la commande composée. Nous pouvons procéder à la suppression de la couche composée si nous n'en avons plus besoin. Il s'agit donc de la méthode manuelle retirer un objet composé. Laisse-moi annuler ça pour le moment. Une autre méthode pour supprimer un objet composé et conserver toutes les couches secondaires consiste à utiliser la commande Release Compound. Cela peut être très utile dans un scénario où vous avez de nombreuses couches secondaires à l'intérieur du composé. Pour accéder à la commande, vous pouvez accéder au menu vectoriel, puis choisir Release Compound. Comme vous pouvez le constater, l'affinité fait apparaître automatiquement toutes les formes secondaires et supprime la couche composée en une seule fois. Désormais, en plus d'accéder aux commandes via le menu, vous pouvez également utiliser les icônes booléennes de la barre d'outils pour créer des objets composés Pour cela, vous devez maintenir la touche L enfoncée tout en cliquant sur les icônes. Mais n'oubliez pas que vous ne pouvez utiliser ces quatre icônes que dans la mesure où les objets composés ne supportent pas l'opération de division. D'accord, par exemple, nous pouvons sélectionner ces trois objets, puis les maintenir enfoncés , puis cliquer sur l'icône booléenne Notez que le résultat n'est pas une courbe irritable unique comme une opération booléenne normale, mais une Et à l'intérieur de la couche, nous avons toutes les formes que nous avons sélectionnées auparavant. avantage de la couche composite, c'est que nous pouvons modifier le comportement bullant des formes des membres si nécessaire Dans ce cas, nous ne pouvons modifier que le comportement du nuage et sa forme conique Nous ne pouvons pas modifier le comportement de la forme polygonale car il s'agit de DA Operan ou de la forme de base Par exemple, je souhaite modifier le comportement du cloud en soustrayant au lieu de Pour cela, vous pouvez cliquer sur cette petite icône puis choisir un soustrait Comme vous pouvez le constater, la forme du nuage crée maintenant un trou au lieu d'une zone solide. Vous pouvez également modifier ce paramètre pour l' intersecter ou le résoudre si vous le souhaitez Maintenant, vous vous demandez peut-être, si vous vouliez plutôt utiliser la base du cercle et utiliser la forme du polygone pour soustraire la forme du cercle ? Pouvons-nous le faire ? Oui, nous le pouvons. Dans ce cas, il vous suffit de réduire la forme du cercle. La forme du cercle devient la base OdaoPran et vous êtes donc libre de modifier le comportement du polygone pour le soustraire, par exemple, OK Un autre avantage de l'objet composé est qu'il ne modifie ni ne convertit les formes en courbes ajustables. Si les objets que vous sélectionnez étaient de type paramétrique, ils resteront des objets paramétriques Juste pour le prouver, laissez-moi masquer la forme du polygone pour le moment Si vous sélectionnez la forme du nuage et que cette forme reste une forme paramétrique, nous pouvons modifier la valeur du paramètre des bulles. Par exemple, la forme composée sera automatiquement mise à jour Vous êtes également libre de convertir la forme de l'opérande en courbes ajustables si vous voulez dire que je veux convertir le cercle en courbe modifiable Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris puis convertir en courbes ou simplement appuyer sur la touche Ctrl Entrée pour obtenir le raccourci. Désormais, la forme du cercle est modifiable. Vous pouvez utiliser l'outil de nœud pour déplacer les nœuds ou pour déplacer les poignées selon vos besoins. L'aspect le moins important du composé que vous devez connaître est que les couches du composé peuvent être imbriquées. En d'autres termes, vous pouvez avoir une couche composée à l'intérieur d'une couche composée, qui se trouve à l'intérieur d'une couche composée, etc. Pour vous montrer comment cela fonctionne, laissez-moi extraire la forme du nuage de la couche composée et placer en haut de la pile de couches. Assurez-vous ensuite que les couches de cercles et de polygones sont toutes deux affichées et qu'un polygone est défini comme booléen d'ajout D'accord ? Actuellement, au niveau supérieur, nous avons deux objets, un en forme de nuage et un objet composé. Remarquez que si je sélectionne ces deux objets, maintenez la touche AL enfoncée puis cliquez sur le bouton de soustraction. Nous avons maintenant un nouvel objet composé. Maintenant, si vous regardez attentivement le panneau des couches, l' objet composé précédent existe toujours en tant que couche enfant du nouveau calque composé. Encore une fois, nous avons maintenant une couche composée qui vit à l'intérieur d'une autre couche composée. Comme vous pouvez l'imaginer, cette fonctionnalité vous permet de créer des formes complexes à l'infini tout en conservant toutes les formes d'origine de manière non destructive 42. 04-04 projet d'icône de bombe à crâne: Dans cette vidéo d'entraînement, nous allons créer cette icône appelée bombe utilisant principalement des fréons en laine Nous pouvons commencer par créer une forme d'ellipse. Pour l'instant, nous voulons utiliser un point ou un trait avec du noir pour traverser la couleur du trait et aucune couleur de remplissage. Cliquez et faites glisser le pointeur dans Canvas. Comme ça. Ensuite, pour convertir cette forme en courbe modifiable, nous pouvons appuyer sur Ctrl Entrée, sélectionner le nœud inférieur et le sélectionner le nœud inférieur et le déplacer vers le haut tout en maintenant la touche de forme Maintenant, pour la partie mâchoire, nous pouvons l'utiliser autour de la forme rectangulaire. Cliquez et récitez comme ça. N'hésitez pas à l' ajuster à nouveau si nécessaire. Appuyez sur V pour l'outil de déplacement, sélectionnez les deux objets, puis utilisez la commande Line Center. Je pense que je voudrais baisser un peu la mâchoire. Après cela, nous pouvons frapper les deux objets puis effectuer une opération d'ajout de laine Maintenant, si vous préférez créer un objet composé non restructurant, vous pouvez maintenir la touche enfoncée tout en appuyant sur le bouton Ed. Pour moi, je vais simplement utiliser une opération booléenne ordinaire. C'est pourquoi j'ai fini par n'avoir qu'un seul objet courbe comme résultat. OK. Ensuite, pour créer les espaces entre les dents, vous pouvez utiliser l'outil rectangle, cliquer et réagir à cet endroit. Sans relâcher le bouton de la souris, vous pouvez appuyer deux fois sur la touche flèche droite du clavier, puis appuyer à nouveau dessus, mais maintenez maintenant la touche flèche enfoncée pour élargir les espaces entre les rectangles Dans cette section, vous pouvez toujours ajouter ou réduire le nombre de rectangles ou déplacer la souris pour défendre la Si vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez relâcher le bouton le plus. Pour joindre ces trois rectangles, vous pouvez appuyer sur l'icône booléenne AT, sélectionner les deux objets, puis exécuter la commande ligne vers le centre Avant de continuer, nous pouvons ajuster l'emplacement ou la hauteur des interstices entre les dents si nécessaire. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez sélectionner les deux objets, puis cliquer sur le sous-titre Bull et l'icône C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Pour les yeux, nous pouvons commencer par créer un rectangle horizontal pour dupliquer la forme, vous pouvez appuyer sur Ctrl C puis contrôler V ou simplement appuyer une fois sur Ctrl J. Faites pivoter tout en maintenant la touche Maj enfoncée jusqu'à ce qu'elle soit droite verticalement, sélectionnez les deux objets, faites-les pivoter de 45 degrés. Ensuite, effectuez l'opération booléenne at. Placez la forme obtenue à peu près ici, puis tout en maintenant les touches Ctrl et Shift enfoncées, faites-la glisser vers la droite pour dupliquer la forme. Ensuite, nous pouvons sélectionner les deux yeux, puis en faire un autre avec Boolean Ensuite, nous voulons centrer les deux yeux sur la forme du crâne. Assurez-vous que les deux objets sont sélectionnés. Maintenant, si vous voulez ancrer le processus LGN à la forme, vous devez maintenir le doigt puis cliquer à nouveau sur la forme du crâne pour en faire l'objet clé Affinity affichera des lignes de trait plus épaisses sur le crâne pour montrer qu' il s'agit bien d'un objet clé, puis nous pouvons transformer la ligne en commande centrale D'accord ? Pour créer le nez, nous pouvons utiliser l'outil triangle, cliquer sur Androag dans cette zone tout en maintenant le contrôle enfoncé C'est le centrer en sélectionnant également un objet en forme de crâne. Faites de l'objet crânien l'objet clé et améliorez le centre de la ligne. Ensuite, pour transformer les Is et les formes en trous sur la forme d'un crâne, vous devez sélectionner toutes les formes, puis vous pouvez soit utiliser la commande de trajectoire fusionnée soit utiliser l'opération supra Bollian Le résultat devrait être le même. Mais bien sûr, cliquer sur le bouton Con Here est beaucoup plus rapide que d'avoir à accéder au menu. Très bien, prévisualisons le remplissage des formes en échangeant les couleurs. Tout semble bon. Mais dans le résultat final, nous voulons en fait faire des trous en forme de crâne en forme de bombe. Essentiellement, nous utiliserons le guide de forme pour effectuer une soustraction sur la forme de la flèche Pour l'instant, échangeons à nouveau les couleurs. Et créons la forme de nomenclature principale à l' aide de l'outil ellipse. Appuyez sur V et sélectionnez les deux objets, faites de la forme du crâne l'objet principal, effectuez le centrage de la ligne sur les formes. Maintenant, nous devons créer le pot fusionné. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil du rectangle arrondi, cliquer et déplacer des likes avec juste le rayon si nécessaire Pour créer la chaîne ainsi créée, nous pouvons utiliser l'outil Stylo, maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer pour nous assurer que rien ne se passe comme ça. Cliquez et inscrivez-vous ici. Cliquez ensuite et taguez ici. Contrôlez et cliquez pour terminer la plongée. Actuellement, la courbe n'a aucune épaisseur. Nous pouvons utiliser l' outil de contour pour cela, mais je voudrais vous montrer une nouvelle technique. Tout d'abord, vous devez augmenter le strop avec la valeur. Je pense que 25 points sont suffisants. Dans ces conditions, vous ne pouvez pas réellement combiner les deux objets à l'aide de l'opération Bolan La raison en est que les opérations booléennes ont besoin de courbes fermées pour fonctionner Pour convertir la largeur du trait en courbe réelle, vous pouvez cliquer sur Angus Expense Stroke Désormais, cet objet n'est plus un simple trait, mais une véritable courbe fermée. Vous pouvez également sélectionner ces deux objets, et désolé, je pense que je dois juste sélectionner à nouveau les deux objets, puis effectuer l'opération ad Boeianoperation Ensuite, vous pouvez déplacer et faire pivoter la forme pour qu'elle soit plus intéressante, puis sélectionner fois ces formes et la forme principale de la flèche, puis les masquer à l'aide de l'opération booléenne d'ajout Enfin, nous devons soustraire la forme par la forme. Souvenez-vous de notre leçon précédente, l'objet de base ou celui que nous voulons soustraire doit se trouver en bas Nous pouvons maintenant sélectionner les deux objets, puis effectuer l' opération de soustraction de Bolan et c'est fait Nous pouvons réessayer de changer de couleur pour vérifier si nous avons la bonne zone de champ. Et voici le résultat. 43. 04-05 Shape Builder: Dans cette dernière vidéo, nous continuerons à discuter des techniques permettant de combiner des formes vectorielles par affinité. Bien que vous puissiez obtenir de nombreux en utilisant les techniques booléennes ou composées, vous ne pouvez utiliser que des courbes fermées dans Dans de nombreux cas, nous ne pouvons pas nous fier uniquement à des courbes fermées. Vous devez également insérer des courbes ouvertes dans le mélange. C'est à ce moment que nous devons utiliser l'outil Shape Builder. Commençons par aborder les principes de base créer le rectangle, puis le cercle superposé au rectangle, puis une ligne horizontale et enfin une ligne verticale En gros, nous avons maintenant un mélange de courbes fermées et de courbes ouvertes. Pour utiliser l'outil de création de formes, vous devez d'abord sélectionner toutes les formes qui seront prises en compte, puis activer l'outil de création de formes dans la zone des outils. Notez que, comme pour les objets courbes, l' affinité met en évidence les zones formées par les courbes, qu'elles soient proches ou ouvertes. Pour extraire une zone ou transformer une zone en une nouvelle courbe, vous pouvez cliquer une fois sur la zone. Remarquez comment Affinity a créé un nouvel objet contenant la courbe de la zone. Mais si vous souhaitez combiner plusieurs zones, vous devez effectuer un clic sur Androg sur des zones comme celle-ci Ensuite, si vous n'avez pas besoin des autres courbes ou zones, vous pouvez les supprimer en maintenant la touche enfoncée, puis en cliquant sur la zone que vous souhaitez supprimer. Vous pouvez également cliquer sur un segment si vous souhaitez uniquement le supprimer. De plus, en maintenant la touche enfoncée, vous pouvez effectuer un clic sur Androg pour supprimer plusieurs zones ou segments, appuyer sur V pour l'outil de déplacement et voici le résultat Maintenant, vous devez savoir que vous pouvez également extraire plusieurs zones à l' aide de l'outil Shape Builder. Alors que pour créer deux autres rectangles traversant la courbe existante OK ? Supposons maintenant que nous voulions extraire cette zone et la zone. Nous pouvons cliquer sur Androg Lo pour extraire la première zone , puis cliquer sur Andre comme ça pour la deuxième zone Pour le reste, nous pouvons les retirer en maintenant la touche enfoncée et en ramant sans coup, les touchant tous, et voici le résultat Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant deux objets au lieu d'un. Avant de continuer, vous devez savoir que le générateur de formes en affinité présente quelques bogues. Parfois, il ne peut pas supprimer certains segments ou zones et crée ainsi des courbes doubles. C'est du moins le cas avec la version actuelle que j' utilise lors de l'enregistrement de la leçon. J'espère que la version que vous utilisez est bien meilleure. C'est à ce moment que vous regardez la vidéo. Si vous rencontrez toujours des bogues, il existe plusieurs astuces que vous pouvez utiliser pour les corriger. Tout d'abord, vous devez éviter d'utiliser effets paramétriques tels que l'outil Corner et l'outil Contour Juste pour le prouver, si vous créez une courbe, puis que vous utilisez le contour pour doubler la courbe, puis créez d'autres courbes qui la chevauchent Dans ces conditions, lorsque vous utilisez l'outil Shape Builder, il semble que rien ne va mal lorsque vous survolez ces formes, mais que des nouilles cliquent de manière cyclique sur l'une des zones Le résultat n'est pas celui que nous espérions. Cela est dû au fait que l'affinité remplace l'effet de contour sur la courbe résultante. Laisse-moi annuler ça. La solution à ce problème consiste à toujours convertir les courbes avec des effets paramétriques en courbes ordinaires Vous pouvez le faire rapidement en appuyant sur la touche Ctrl Enter d'un clavier. Sachez que cette courbe est une courbe ordinaire sans aucun effet paramétrique. Vous pouvez utiliser l'outil Shape Builder dessus sans aucun problème. L'étape suivante consiste à éviter d' utiliser de longues courbes qui se croisent automatiquement. Pour vous montrer le problème, utilisons l' outil stylo et créons les lignes horizontales d'agrégation de cette manière, puis continuons à créer les lignes d'agrégation dans le sens vertical Maintenez le contrôle enfoncé et cliquez sur un espace vide pour terminer le dessin. Dans cet exemple, notez que toutes ces lignes qui se croisent ne sont qu'une seule courbe, très longue, c'est-à-dire que, là encore, vous voulez éviter ce type de forme si vous prévoyez d'utiliser l'outil Shape Builder Notez que lorsque j'utilise l'outil Shape Builder, je peux créer une zone avec succès ici et également créer une zone ici. Mais lorsqu'il est temps de supprimer les autres zones et segments, Affinity ne parvient parfois pas à le faire. Vous pouvez tenir le coup et continuer à essayer de supprimer les zones ou les segments. Parfois, l'affinité finit par les supprimer. Vous pouvez également utiliser le déplacement pour sélectionner les courbes perturbées , puis les supprimer manuellement. Bien que vous puissiez résoudre le problème, il est préférable d'éviter dès le début de très longues courbes qui se croisent C'est bon. Discutons ensuite des paramètres du générateur de formes. L'icône Plus est le mode par défaut, qui convertit essentiellement la zone sur laquelle nous cliquons en forme que nous voulons conserver ou extraire. Le mode moins revient à maintenir la touche Alt enfoncée. En principe, si vous effectuez un clic ou un glisser-déplacer, affinité supprimera les segments ou les zones. À présent, vous devriez déjà être familiarisé avec ces deux modes. OK ? La troisième icône est unique. Si cette option est activée, le générateur de formes génère une nouvelle courbe au lieu de modifier les courbes existantes. Ainsi, par exemple, si je clique sur Android comme ça, cette nouvelle forme est générée au-dessus de la pile de couches. Nous pouvons le déplacer sur le côté. Comme vous pouvez le constater, les courbes d'origine existent toujours sans aucune modification. D'accord ? Activons le mode par défaut pour le moment. Vient ensuite la méthode du glissement. Par défaut, il est réglé sur le mode main libre, ce qui nous permet essentiellement de dessiner une forme FM libre lorsque nous cliquons et faisons glisser le pointeur dans Canvas. Si vous le réglez sur le mode ligne, lorsque vous cliquez et faites glisser le pointeur, vous obtiendrez une ligne qui servira de base pour sélectionner les zones. Et si vous choisissez le mode marque, vous obtiendrez une zone de sélection rectangulaire. Pour l'instant, définissons ce mode sur le mode main libre par défaut. La dernière fonctionnalité que nous voulons aborder est la fonction de nettoyage Pour bien voir la différence, nous devons ajouter des courbes ouvertes suspendues aux courbes existantes. C'est bon. Le mode par défaut est aucun, ce qui signifie essentiellement qu'Affinity n' effectuera aucun nettoyage sur ouvertes qui se chevauchent ou qui sont suspendues Désormais, si vous utilisez le mode courbes internes, lorsque vous cliquez sur androg de cette manière pour définir la zone, toutes les courbes ouvertes suspendues à l'intérieur de la zone seront supprimées Laisse-moi annuler ça. Maintenant, si je passe du mode de nettoyage aux courbes connectées et effectue le même clic et Drog qu'auparavant, j' effectue le même clic et Drog qu'auparavant, non seulement la zone intérieure de la zone est nettoyée, mais toutes les courbes ouvertes suspendues connectées à celles situées à l'intérieur de la zone sont également supprimées Laissez-moi annuler cela encore une fois. Enfin, qu'il s'agisse du mode less ou de la géométrie inutilisée, nous supprimons tout ce que nous ne sélectionnons pas. Si nous utilisons ce mode, nous ne pouvons sélectionner les zones qu'une seule fois. En effet, une fois que nous avons fini de définir la zone, tous les autres segments ou zones sont supprimés. Vous devez donc éviter ce mode si vous devez extraire plusieurs zones. 44. 04-06 Projet d'icône pour van: Dans cette vidéo, nous allons créer une icône qui n'aime pas cette image Nous pouvons commencer par un document vierge. Nous devrons utiliser la fonction de capture en cours de route, mais nous n'utiliserons pas planche ou de capture de page Nous n'avons besoin que des fonctionnalités de capture d'objets, savoir les trois premières options et l'option de géométrie de l'objet D'accord ? Nous pouvons commencer par activer l'outil rectangle. Assurez-vous que la largeur du trait est définie un et que la couleur d'échec est définie sur aucun échec, cliquez et faites glisser le pointeur dans le canevas. À propos de la taille. Ce sera la partie carrée de la veine. Quant à la partie ferme, nous pouvons facilement la créer en dupliquant la partie arrière, sur Ctrl C puis sur Ctrl V, puis en faisant glisser cette poignée d' échelle vers la droite pour la retourner à peu près à la taille souhaitée, mais en la raccourcissant Ensuite, sélectionnez les deux rectangles et effectuez l'ad boleropation, activez l'outil de nœud, puis ajoutez Déplacez le nœud supérieur vers la gauche. Maintenant, nous devons rendre les coins moins tranchants. Nous pouvons sélectionner ces deux nœuds supérieurs puis ces deux nœuds inférieurs, activer l'outil d'angle, puis exécuter ces coins comme suit. Ensuite, sectionnez ce nœud frontal supérieur et faites-le glisser un peu plus loin que le précédent Et enfin, recherchez le nœud. Maintenant, pour créer le cadre de la fenêtre, nous pouvons d'abord dupliquer la courbe. Nous pouvons appuyer sur les touches Control C et Control V ou simplement appuyer sur Control J one. Utilisez l'outil de contour pour le réduire ou le réduire au centre. Nous utiliserons également l'outil Shape Builder. Appuyez donc sur Ctrl Enter pour la convertir en une courbe ordinaire, appuyez sur P, cliquez ici, maintenez le rasage enfoncé, puis ici, puis ici. Contrôlez et cliquez pour terminer. Maintenant, sélectionnez à la fois la crique ouverte et la crique intérieure. Activez l'outil Shape Builder. Maintenant, comme nous voulons uniquement extraire la zone et supprimer le reste, il sera plus facile d'utiliser le mode de nettoyage géométrique entièrement inutilisé Cliquez ici et nous avons la forme de la fenêtre. Je pense que je veux contourner le coin supérieur de cette fenêtre. Et aussi le coin inférieur. Et, désolé, je pense que nous devrions également arrondir le coin inférieur gauche de la fenêtre. OK. Ensuite, nous voulons créer la roue. Nous pouvons commencer par un tabouret branché, cliquer et faire glisser à partir de ce point tout en maintenant les touches Ctrl et Shift enfoncées. À peu près cette taille. Nous pouvons le déplacer vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Maintenant, ce cercle est en fait destiné au talon de la roue elle-même, nous devons le dupliquer. Nous pouvons appuyer sur Ctrl J pour cela. Réduis-le. Nous gardons le contrôle et ****. Dupliquez à nouveau la forme, puis réduisez-la à nouveau. Nous maintenons le contrôle et changeons de vitesse jusqu'à ce que vous obteniez à peu près quelque chose comme ça. Vous pouvez effectuer de petits ajustements à l'aide des touches fléchées si vous le souhaitez. Ensuite, contrôlez totalement, déplacez le curseur et faites-le glisser vers la droite. Encore une fois, nous pouvons effectuer petits ajustements à l'aide des touches fléchées si nécessaire. Ensuite, définissez la forme du corps principal dans les deux grands cercles et effectuez l'opération booléenne de soustraction La forme basse de la voiture est essentiellement terminée. La prochaine chose que nous devons créer, ce sont les lignes de vitesse à l'arrière de la camionnette. Permettez-moi de mettre cela à droite afin que nous ayons plus de marge de manœuvre. Pour créer des formes semblables à des capsules. Nous pouvons facilement le faire à l'aide de l'outil rectangulaire Rondo. Faites glisser le curseur du rayon pour modifier l'arrondissement des coins. Il nous en faudra quatre de la forme. Je le contrôle, je le déplace, je le fais glisser vers le bas pour lui redonner sa forme d'origine. Appuyez deux fois sur la touche Ctrl J pour répéter la duplication des tronçons. Sélectionnez toutes ces formes et redimensionnez-les à la hauteur de la fourgonnette. À bien y réfléchir, je pense qu'il serait préférable d'avoir cinq de ces formes. Alors permettez-moi de le réduire encore une fois. Et encore une fois le vaisseau en double, nous avons donc un total de cinq formes de capsules. Déplace ça un peu vers la droite et ça aussi vers la droite. Tandis que le centre de l' un d'eux va vers la gauche. En gros, je veux répartir les vaisseaux au hasard pour qu'ils ne soient pas trop uniformes. En plus de déplacer les navires, vous pouvez également les escalader latéralement Ne vous inquiétez pas, comme les formes des capsules sont toujours paramétriques, elles ne seront ni étirées ni déformées Je pense que je voudrais tous les déplacer un peu vers le haut. Maintenant, pour les premier, troisième et cinquième navires, nous voulons ajouter de petites traînées lâches à l'arrière du côté gauche. Nous pouvons le faire en sélectionnant les trois navires et les dupliquant en appuyant sur Ctrl et Shift et en les déplaçant vers la gauche. Faites-les tous plus petits horizontalement. N'hésitez pas à les ajuster comme bon vous semble. Je pense que je veux celui du milieu soit assez petit, presque circulaire. Sélectionnez ensuite l' objet du corps principal, la première forme, celle du milieu et la cinquième, puis effectuez l'opération booléenne e. Ensuite, sélectionnez également ces deux formes de capsule, puis effectuez l'opération booléenne de soustraction. Je pense que cette forme peut s'éloigner un peu. Sélectionnons toutes les formes, puis utilisons la commande Mergkov pour les combiner en un seul objet Ainsi, si vous devez effectuer de petits ajustements, comme sélectionner les nœuds puis les déplacer vers la droite ou vers la gauche, vous pouvez le faire beaucoup plus rapidement. Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez changer de couleur. terminer, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement, puis essayer de déplacer le curseur de la souris vers Pour terminer, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement, puis essayer de déplacer le curseur de la souris vers le haut de la boîte de collage jusqu'à ce que le symbole d'une flèche bidirectionnelle apparaisse Cliquez et faites glisser le pointeur pour incliner la forme Cela donnera à l'icône un effet de vitesse supplémentaire, et c'est tout, c'est terminé. C'est le résultat final de notre projet. 45. 04-07 Coupe de calques: Continuons à discuter des techniques permettant de combiner des formes vectorielles par affinité. Dans cette dernière vidéo, nous aborderons la fonction de clivage de Blayer Avec ce professeur, vous pouvez placer plusieurs formes dans une forme, et l'une d'entre elles limitera la visibilité des autres formes présentes à l'intérieur Pour vous montrer comment cela fonctionne, nous pouvons créer un rectangle, mettre le trait à zéro pour le moment et lui donner une couleur de remplissage verte. Ensuite, créons une forme de cercle. Réglez la couleur sur magenta. Enfin, créez un triangle et définissez la couleur sur orange. C'est bon. Il existe quatre méthodes pour créer des effets de découpage de couches par affinité Tout d'abord, en faisant déchaîner les couches manuellement. Ensuite, via le menu des couches, troisièmement, en utilisant le raccourci et quatrièmement, en utilisant le mode Insert Inside Bro. Discutons de chacune de ces méthodes une par une. Supposons que nous voulions placer le cercle dans un espace à l'intérieur d'un rectangle pour utiliser la première méthode dans le panneau des couches. Vous devez déformer le cercle en forme de triangle, puis placer juste au-dessus du nom de couche rectangulaire de la couche N'oubliez pas que ce n'est pas au-dessus de la miniature, mais au-dessus du nom de la couche Lorsque vous relâchez les couches, vous remarquez immédiatement deux choses. Tout d'abord, les couches de cercle et de triangle se trouvent désormais à l'intérieur ou deviennent les enfants de la couche rectangulaire. La deuxième chose que vous devez remarquer est que la visibilité des formes est désormais contrôlée par la forme rectangulaire. Fondamentalement, ces deux formes ne peuvent être visibles que si elles se trouvent au-dessus d'un rectangle. Si nous les faisons glisser en dehors de la zone du rectangle, ils deviendront invisibles. Maintenant, vous devez savoir que même si la forme parent n'a pas de couleur de remplissage, l'effet de découpage fonctionne toujours Cela vous donne plus de liberté créative lorsque composez des œuvres d'art complexes par affinité, d'accord ? Si vous en avez terminé avec une couche cliquée et que vous souhaitez libérer les couches de blettes, il vous suffit de sélectionner les couches secondaires dans un panneau de couches, puis les faire glisser vers le bas comme ceci ou vers le haut comme ceci. Lorsque vous relâchez la souris, les couches deviennent des couches ordinaires ou indépendantes de la couche rectangulaire. Discutons des autres méthodes de création de couches de clips. La deuxième méthode consiste à utiliser le menu des couches pour que cela fonctionne. Vous devez vous assurer que les formes que vous souhaitez placer à l'intérieur sont positionnées juste au-dessus de la couche. Vous voulez les mettre dans notre étui, le cercle et le triangle doivent être au-dessus du rectangle. Ensuite, assurez-vous que le cercle et le triangle sont tous deux sélectionnés, puis ouvrez le menu des calques, puis déplacez la plage, puis choisissez l'intérieur. Comme vous pouvez le voir, le raccourci pour cette commande est le contrôle de G. Si vous cliquez sur Commande ou appuyez sur le raccourci, vous obtiendrez le même résultat que si vous faisiez glisser manuellement le panneau des couches, ce qui explique la deuxième et la troisième méthode Permettez-moi d'annuler cette opération. La quatrième méthode est plus appropriée lorsque vous devez créer une nouvelle forme. Supposons que vous souhaitiez dessiner une étoile, mais que vous souhaitiez la créer à l'intérieur du rectangle. Pour cela, vous devez sélectionner une forme de rectangle, puis cliquer sur l'icône, qui active essentiellement le mode d' insertion dans le dessin, activer le démarrage complet, puis cliquer sur Andro pour créer la forme. Vous devrez peut-être modifier la couleur pour différencier la forme du rectangle. Comme vous pouvez le constater, la forme en étoile a été créée à l'intérieur d'un rectangle, ce crée un effet de couche non clipsable. N'oubliez pas de désactiver à nouveau l'icône si vous n'avez plus besoin du mode d' insertion intérieure. Une chose importante dont vous devez vous souvenir est que la couche d'étoiles est désormais une enfant d'une couche rectangulaire. Si vous sélectionnez la couche rectangulaire et que vous la déplacez, la couche en étoile suivra. Permettez-moi également de placer ces deux couches à l'intérieur du rectangle. Vous pouvez voir que toutes les couches enfants suivent leur parent. Cela est également vrai lorsque vous maintenez le rectangle ou que vous le faites pivoter. En fait, toutes les transformations d'une couche affecteront également ses enfants. Et si nous voulions uniquement déplacer calque rectangulaire sans déplacer les calques enfants ? Pouvons-nous le faire par affinité ? Oui, nous le pouvons. Pour cela, assurez-vous que chaque couche est sélectionnée et que vous devez également passer à Active dans le contexte, mais vous pouvez voir une case à cocher indiquant Enregistrer les enfants si vous l' activez puis essayez de déplacer à nouveau la forme d' un rectangle Seule la forme rectangulaire se déplace tandis que les formes qu'elle contient restent en place. Encore une fois, c'est sans la fonction de verrouillage des enfants. Et c'est avec la fonction Lock Children. Cela fonctionne également si vous essayez de faire pivoter ou de redimensionner la couche parent. OK. Désactivons cette option pour le moment. La prochaine chose que vous devez savoir à propos des couches de découpage est qu'elles peuvent être imbriquées, ce qui signifie que vous pouvez créer une couche de découpe à l'intérieur de la couche de découpe, à l'intérieur d'une couche de découpe, etc. Par exemple, si vous cassez la forme du triangle et que vous la placez au-dessus de la couche circulaire, le triangle se trouve maintenant à l'intérieur du cercle. Et une forme de cercle se trouve à l'intérieur du rectangle. Comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez créer une composition complexe de manière non exhaustive en utilisant cette méthode Enfin, voyons comment sélectionner les formes qui se trouvent à l'intérieur d'une couche de clips. Vous pouvez le faire de trois manières . La première méthode, qui est la plus évidente, consiste à utiliser un panneau de couches. Développez simplement la couche de clips à laquelle vous souhaitez accéder, puis cliquez sur la couche de discussion que vous souhaitez sélectionner. Les deuxième et troisième méthodes utilisent l'outil de déplacement dans une zone du canevas. Supposons que nous voulions sélectionner la forme du triangle, qui a une profondeur de deux niveaux. Si vous cliquez une fois, vous sélectionnez l'objet rectangulaire. Si vous double-cliquez une fois, vous sélectionnez le premier niveau à l'intérieur du rectangle, qui est la forme du cercle. Si vous double-cliquez à nouveau, vous avez maintenant deux niveaux de profondeur. C'est pourquoi vous pouvez enfin sélectionner la forme du triangle car il n'y a aucune autre forme à sélectionner. Si vous effectuez un double clic à nouveau, le pôle nodal est actif. OK. En conclusion, vous pouvez utiliser la méthode du double clic pour sélectionner des formes dans des couches de clips. Mais si les couches sont imbriquées, vous devez le faire plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez la forme que vous souhaitez sélectionner La troisième méthode consiste à utiliser la touche Ctrl. Encore une fois, assurez-vous que l'outil de déplacement est actif pour double-cliquer dans une zone vide afin de tout sélectionner à nouveau. Si vous souhaitez sélectionner directement la forme du triangle, il vous suffit de maintenir la touche Ctrl , puis de cliquer sur la forme. Comme vous pouvez le constater, contrairement à la méthode du double clic, vous n'avez besoin de le faire qu'une seule fois car une fonctionnalité sélectionne directement et intelligemment la forme 46. 04-08 Masque de calque ou masque d'écrêtage k: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons une technique moins complexe pour combiner des formes vectorielles appelée masquage de couches Bref, le masquage des couches est similaire à l'effet de découpage des couches, mais fonctionne en Veuillez noter que le terme masquage dans Affinity peut être une couche de bruissement, mais il peut également s'agir d' une couche vectorielle Officiellement, si nous effectuons un masquage à l'aide de formes vectorielles, on parle de masque de découpage car nous nous concentrons sur les techniques vectorielles Lorsque j'ai mentionné le masquage des couches dans cette leçon vidéo, cela signifie la même chose que le masque de découpage OK ? Vous pouvez utiliser quatre méthodes pour créer un masquage de couches dans Affinity Tout d'abord, il faut faire glisser les couches manuellement. Ensuite, utilisez la méthode du clic blanc dans le panneau Couches. Troisièmement, en utilisant le menu, et quatrièmement, en utilisant le raccourci clavier pour vous montrer comment fonctionnent les méthodes, nous utiliserons les mêmes objets que dans la version précédente Mais pour l'instant, écartons le cercle et cachons-le. C'est bon. La première technique pour créer un masque de couche consiste à faire glisser le calque qui deviendra le masque , puis à le déposer au-dessus de la miniature du N'oubliez pas que ce n'est pas au-dessus du nom de la couche, car cela créera un effet de découpage de la couche, mais au-dessus de la miniature Lorsque vous déposez la couche, vous pouvez voir comment la forme triangulaire contrôle la visibilité de la couche rectangulaire. Cela a donc essentiellement un effet inverse par rapport au découpage des couches La deuxième chose que vous pouvez remarquer est que la couche de masque est invisible. Peu importe la couleur que vous avez indiquée comme couleur de champ dans un objet triangulaire. Il ne sera pas visible lorsqu' il agit en tant que couche de masque. La particularité du masquage des couches est que si vous tapez sur le calque parent, vous verrez le taminal du masque à côté du tumnal principal Cette miniature de masque sera à nouveau masquée si vous agrandissez le calque ou si vous le déplacez vers le calque existant correspondant , d'accord Pour libérer le calque de masque, il suffit de le faire glisser vers le bas ou vers le haut du calque. Cela revient donc à relâcher le découpage des couches , comme nous l'avons vu dans la leçon précédente Voyons maintenant les trois autres méthodes de création de masquage de couches dans Affinity Pour les deuxième, troisième et quatrième méthodes, vous devez vous assurer que le calque que vous souhaitez convertir en masque se trouve exactement au-dessus du calque que vous souhaitez masquer Dans notre cas, le triangle doit être juste au-dessus de la couche rectangulaire. Ensuite, vous pouvez cliquer sur la couche triangulaire et choisir créer un masque de découpage Comme vous pouvez le constater, le résultat est le même que celui de la première méthode. Permettez-moi d'ajouter ceci. Pour la troisième méthode, vous devez sélectionner le calque triangulaire, puis ouvrir le menu des calques, puis choisir Créer un masque de découpage Vous pouvez voir ici que le raccourci pour la commande est Chief C. Encore une fois, comme nous nous y attendions, nous avons le même résultat, n'est-ce pas ? La prochaine chose dont je dois parler est que vous pouvez empiler des masques de couche les uns sur les autres, et qu'ils peuvent également être imbriqués Juste pour le prouver, dévoilons la couche circulaire, déplaçons-la ici Et puis si vous faites glisser cette couche vers la miniature de la couche rectangulaire, la couche rectangulaire comporte désormais deux couches de masque Chacun de ces masques contribue à limiter la visibilité de la couche rectangulaire Maintenant, remarquez un carré latéral et déposez la couche circulaire au-dessus de la borne de la couche triangulaire Actuellement, la couche circulaire sert de masque à la couche triangulaire, et la couche triangulaire sert de masque à la couche rectangulaire. Honnêtement, je n'ai presque jamais besoin d' empiler des couches de masques honnêtes comme celles-ci, mais les fonctionnalités sont là et vous pouvez les utiliser si vous le souhaitez. La dernière chose que je souhaite mentionner dans cette leçon vidéo est que vous pouvez même combiner des fonctionnalités de découpage et de masquage de couches C'est également une autre fonctionnalité avancée de Filty que j'utilise, juste pour prouver que cela peut fonctionner Nous pouvons d'abord faire glisser la couche circulaire vers le haut pour la libérer , puis la déposer au-dessus du nom de la couche rectangulaire. Et voici le résultat. À présent, la forme du cercle devient la couche du graphique et est découpée à l'intérieur de la couche rectangulaire Alors que la couche rectangulaire est également découpée par la forme triangulaire, qui sert désormais de masque au rectangle Je sais que cela peut prêter à confusion, surtout si vous ajoutez ensuite des couches imbriquées supplémentaires dans le mélange C'est pourquoi je préfère simplement utiliser le découpage des couches ou simplement le masquage des couches séparément Et j'essaie également d'éviter un trop grand nombre de couches imbriquées. 47. 04-09 Projet de logo Zoo: Oh, dans cette vidéo de projet, nous allons créer un logo de zoo en combinant ces deux références au logo. En gros, nous voulons créer un logo en forme de silhouette de Rhino, mais à l'intérieur, nous voulons ajouter des formes colorées, tout comme le logo de la girafe sur Donc oui, à partir de cette vidéo de leçon, nous allons commencer à utiliser les couleurs dans nos projets comme avertissement. Je n'ai pas créé ces images de référence. J'ai téléchargé la référence de Rhino sur shutterstok.com, et j'ai téléchargé Nous pouvons commencer par tracer la forme du rhinocéros. Appuyez sur P pour l'outil Stylo. Définissez la largeur du trait sur un, puis essayez de définir une couleur de trait différente de celle de référence afin de mieux le voir. Par exemple, vous pouvez utiliser le rouge et définir la couleur sur aucune couleur. Cliquez ici, puis ici et ici, et ainsi de suite. Essentiellement, nous voulons d'abord créer des nœuds de type boutique. Je vais juste accélérer la vidéo, car je suis sûr que vous savez déjà comment procéder. Une fois que nous avons tous les nœuds pointus, nous pouvons appuyer sur A pour activer l'outil de nœud , puis diriger le segment avant du klaxon pour le courber. Faites de même avec l'autre segment du klaxon. N'hésitez pas à vous contenter de la position des nœuds si vous souhaitez créer le segment avant au niveau la courbe du pied, puis le segment au niveau de la courbe du ventre également. Ensuite, sélectionnez toutes les formes de rhino et exécutez la commande de fusion des courbes Cela les transformera tous en objets. Nous n'avons plus besoin d'images de référence , alors masquons-les. Je trouve que c'est déjà beau, mais j'ai quand même envie de gérer quelques coins d'atelier à l'aide de l'outil d'angle. Sélectionnez simplement le nœud que vous souhaitez exécuter, puis cliquez sur Androig car vous devriez déjà comprendre la technique que je suis en train d' accélérer la vidéo pour le Ensuite, appuyez sur A pour l'outil de nœud. Ajustons cette zone inférieure du pied. Faites en sorte que ce segment soit incurvé. Je pense que nous devrions également rapprocher ces nœuds , et c'est tout. Je pense que nous avons enfin une belle silhouette de Rhin. Ensuite, nous voulons ajouter des cercles colorés à l'intérieur de la forme de Rhino Pour l'instant, nous pouvons cliquer ici et choisir Advance. Nous voulons activer le mode Win View pour voir les formes sans aucune épaisseur de trait ni peu de couleurs. Activez le tabouret Ellipse. Et créez une forme circulaire à la taille du corps. Dupliquez la forme en appuyant sur Ctrl J, réduisez-la tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, puis appuyez à nouveau sur Ctrl J pour effectuer une duplication en utilisant les derniers paramètres de transformation. Sélectionnez les trois formes circulaires, contrôle total, puis déplacez-les vers la gauche pour les dupliquer. Ensuite, vous pouvez jouer avec le placement des formes circulaires comme bon vous semble. Maintenant, nous pouvons commencer à travailler avec les couleurs des champs et l'effet de découpage, activer le mode de vue vectorielle Pour la forme principale du rhinocéros, nous ne voulons pas de couleur tro Désolé, cliquez d'abord ici, puis sur l'icône sans couleur. Pour la couleur du champ, utilisons une couleur orange. Comme pour toutes les formes circulaires, nous devons les placer puis les enfiler au-dessus du nom des couches en forme de rhinocéros Cela permet de placer toutes les formes circulaires dans la forme du rhinocéros et de réduire leur visibilité le bouton bleu ou cliquez sur le bouton Contrôle sur la forme du cercle gauche définir la couleur d'échec sur le rouge. Sélectionnez ensuite le cercle suivant. Oh, désolé, j'ai oublié de définir la couleur du trait sur aucune couleur. OK. Sélectionnez le cercle suivant, changez d'abord de couleur pour que le trait ne soit pas coloré, puis changez la couleur du champ en vert. À bien y réfléchir, je pense que je veux utiliser la couleur assignée au cercle. Ensuite, définissez la couleur du champ du troisième cercle sur le vert. Et pas de couleur forte. À partir de là, j'ai juste accéléré la vidéo car je n'ai aucune nouvelle Vénus à expliquer Après avoir configuré toutes les couleurs, n'hésitez pas à ajuster les rotations des cercles, les positions et même les échelles Et voici le résultat final. Encore une fois, ce logo convient à un zoo ou à un parc à thème lié aux animaux. 48. 04-10 Le logo de la maison: Dans cette vidéo du projet, nous allons créer ce logo de boîtier rond. L'inspiration pour le logo est en fait venue de cet ensemble de logos que j'ai trouvé sur le site Web d'Adobe Stock. Pour éviter tout problème de copyright, nous devrions modifier légèrement le design. Par conséquent, citons simplement la référence. D'accord ? Pour commencer, nous pouvons utiliser le tabouret Dalit, régler la largeur du trait à un et définir la couleur du champ sur aucune couleur Créez un cercle parfait de cette taille. Appuyez ensuite sur V, maintenez la touche Ctrl enfoncée, puis faites glisser le pointeur pour dupliquer l'objet Raccourcissez ce cercle, positionnez-le de manière à ce qu'il soit inférieur au tiers du cercle principal. Contrôlez et détruisez à nouveau pour créer un autre doublon et réduisez-le légèrement sur le côté Sélectionnez ces deux cercles, puis découpez-les pour qu'ils soient découpés à l'intérieur de l'objet du cercle principal Ensuite, créons la forme de la maison. Pour cela, vous pouvez partir d'une forme triangulaire ou vous pouvez également partir d'une forme rectangulaire. Faites-le haut, comme ça, puis passez la touche Control Enter pour le convertir en courbe modifiable Nous voulons créer un nouveau nœud exactement au centre du segment supérieur. Pour cela, vous pouvez sélectionner le nœud en haut à gauche , puis utiliser la commande split curve. Ensuite, faites glisser le nouveau nœud vers le haut tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Maintenez les touches Ctrl et Shift enfoncées, puis dirigez la forme vers la droite pour la dupliquer. Appuyez sur P pour l'outil Stylo. Pour créer une ligne qui se connecte aux nœuds existants, nous devons activer la fonction de capture Pour l'instant, nous n'avons besoin d'aucune fonctionnalité de capture de page. Nous n'avons même pas besoin de ces trois options, mais nous avons besoin de l'option de géométrie snap to object. C'est bon. Maintenant, nous pouvons cliquer ici, puis ici. Contrôlez et cliquez. Et puis cliquez ici, puis cliquez ici. Cliquez avec le bouton Ctrl pour terminer, appuyez sur V et sélectionnez toutes ces formes, puis activez l'outil Shape Builder. Cliquez sur Androg ici, puis sur Androg ici, puis cliquez ici une Nous avons maintenant trois formes indépendantes qui forment une maison. Attribuez des couleurs aux formes. Nous pouvons choisir une couleur orange pour la forme du toit. Quant à la forme du mur gauche, nous pouvons utiliser une couleur de plage vive, presque blanche. Et pour obtenir la bonne forme de mur, nous pouvons régler la couleur sur une couleur sinusoïdale foncée. OK. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes ces formes, puis appuyer sur Ctrl G pour les regrouper toutes. Ensuite, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée , puis faire glisser le groupe vers la droite pour le dupliquer. Activez ensuite le pool de nœuds , puis sélectionnez ces nœuds en bas. Désolé, Control, cliquez sur la forme wh pour la sélectionner, puis cliquez et faites glisser à nouveau pour sélectionner les nœuds en bas, faites-les tous glisser vers le bas tout en maintenant la touche Navire enfoncée, appuyez sur V, puis agrandissez le groupe. Désolé, sélectionnez tout d' abord, puis cliquez à nouveau pour sélectionner l'objet du groupe, puis agrandissez-le, mais pas trop grand, que les deux maisons soient toujours identiques. Placez-le ici, puis appuyez sur support d'ouverture Shift Control pour placer le deuxième groupe en dessous du premier groupe de maisons. D'accord ? Maintenez le contrôle enfoncé et cliquez sur l'un d'eux en forme de mur. Je veux rendre la couleur un peu plus foncée. Donc, comme pour tous les groupes, N plus contrôlent à nouveau G, pour regrouper les deux groupes. De cette façon, nous pouvons le déplacer comme un seul objet, uniquement à l'échelle et à la position, de sorte que les bordures des maisons soient proches des bords des collines. C'est bon. Nous pouvons maintenant détruire la couche de groupe pour qu'elle se trouve à l'intérieur de la couche circulaire principale, mais nous ne voulons pas qu'elle se trouve au sommet des collines, ce soit derrière ou en dessous des couches de collines Nous pouvons faire passer la couleur verte à la sensation des collines. En ce qui concerne la couleur du trait, nous voulons utiliser la même couleur de signe foncé que la forme du mur pour ce faire. Vous pouvez cliquer et faire glisser l'icône en forme de chameau de couleur , puis la relâcher au-dessus de la forme du mur droit Et pour la largeur du trait, vous pouvez l'augmenter. 20 points devraient suffire. Ensuite, sélectionnez la forme du cercle principal, réglez également la largeur du trait à 20 points. Et pour la couleur du trait, nous devons utiliser la même couleur sinusoïdale foncée. Maintenant que la couleur sinusoïdale est la dernière couleur que nous choisissons, affinité conserve toujours cette couleur. Il vous suffit donc de cliquer ici pour utiliser la couleur. Ensuite, pour la couleur du champ, nous pouvons la définir sur une couleur de ciel bleu vif. C'est bon. Ensuite, nous voulons ajouter des nuages derrière les maisons. Nous pouvons à nouveau utiliser l'outil Ellipse. Cliquez et enregistrez ici, définissez la couleur du champ sur blanc, et pour supprimer un trait, plus de définir la largeur du trait sur zéro, vous pouvez également définir la couleur du trait sur aucune couleur. Ensuite, nous devons placer cette forme de nuage dans la forme du cercle principal. Assurez-vous que la couche du groupe de maisons se trouve au-dessus de la couche cloud. D'accord ? Maintenez le contrôle , puis dupliquez le nuage sur le côté droit, puis dupliquez-le à nouveau pour la zone centrale, mais réduisez celle-ci À ce stade, vous pouvez continuer à prendre position de chaque élément jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. OK. Ensuite, nous pouvons sélectionner la couche du groupe de maisons, puis définir sa couleur stro sur la même couleur sinusoïdale foncée Réglez la couleur de la true sur 20 points, comme pour les autres. À bien y réfléchir, je pense que 20 points, c'est trop. Essayons 15 points. OK, 15 points, c'est mieux. Révisons l'autre trait à 50 points. Maintenez la touche de contrôle enfoncée pour sélectionner les collines, puis réglez la largeur du trait à 15 points. C'est bon. Enfin, nous voulons ajouter de petites fenêtres aux maisons. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil rectangle. Nous n'avons pas besoin d' un accident vasculaire cérébral pour le moment. En ce qui concerne la couleur du champ, nous pouvons d'abord rendre la couleur du ciel , puis l'assombrir un peu. Nous pouvons maintenant cliquer sur Androg ici tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé, appuyer une fois sur la touche flèche droite, puis la maintenir enfoncée pour agrandir l'écart Appuyez sur Ctrl G pour regrouper les fenêtres, appuyez sur V, puis vous pouvez utiliser les touches fléchées pour déplacer les fenêtres vers le centre du mur. Maintenez le contrôle, puis dupliquez les fenêtres sur la gauche de la maison, puis modifiez la couleur de remplissage. Vous pouvez choisir la couleur du panneau foncé existant. Actuellement, si nous déplaçons le logo, les formes des fenêtres restent en place. Pour faciliter le contrôle du logo, nous devons déplacer les formes des fenêtres à l'intérieur de la forme du cercle principal. Maintenant, si nous déplaçons la forme du cercle, toutes les formes suivent, y compris les fenêtres. Voici donc le résultat final. 49. 05-01 Paramètres de base du trait: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons les paramètres de base des traits vectoriels par affinité. Activons l'outil stylo, puis dessinons une courbe ouverte. Quelque chose comme ça. Maintenant, tant que vous avez encore l'outil stylo, ou si vous passez à l'outil nœud ou à l'outil de déplacement, vous verrez une icône dans la barre d'outils contextuelle qui ressemble à une sangsue Si vous cliquez dessus, le panneau des traits s'ouvre. Vous pouvez accéder ici à tous les paramètres qui contrôlent le contour de l'objet sélectionné. Notez que vous pouvez également accéder à ces paramètres sur le côté gauche en ouvrant le panneau de contour, ou vous pouvez ouvrir le panneau d'apparence, puis cliquer sur le numéro de largeur de trait ici. Nous discuterons également de ce panel. Pour l'instant, je vais utiliser le panneau de contour de la barre d'outils contextuelle Par défaut, le style de trait est défini sur solide, ce qui signifie que la ligne ou la courbe sera continue du début à la fin. Si nous cliquons sur cette icône X, largeur du trait sera réduite à zéro, ce qui le rendra invisible dans Canvas. Si vous cliquez sur cette icône, le trait deviendra une ligne, et cette icône en forme de brosse est utilisée pour contrôler la fonction de brosse de trajectoire. Pour l'instant, nous allons nous concentrer uniquement sur le trait de style uni, alors assurez-vous de cliquer sur cette icône. Le premier paramètre est un paramètre que nous avons déjà utilisé , à savoir la largeur du trait. Cela permet de contrôler l' épaisseur du trait. D'accord. Vient ensuite le style de casquette. Cela contrôle essentiellement le comportement visuel des nœuds de début et de fin. Par défaut, le style des capuchons est arrondi. Cette icône arrondi. Cette icône les aplatit sans aucune extension, et cette icône les aplatit également, mais elle est étendue à partir de l'emplacement du nœud. Vient ensuite le paramètre de jointure. En gros, cela contrôle le comportement des coins. L'option arrondie par défaut arrondit les coins. L'option biseau permet de biseauter les coins, tandis l'option en onglet rend les coins tranchants Maintenant, si vous définissez l'option onglet, vous pouvez définir la valeur de seuil ici Cette valeur détermine essentiellement la netteté maximale de l'effet mitre Si vous réglez ce paramètre sur un nombre très faible, presque tous les coins seront biseautés Mais si vous définissez cette valeur sur une valeur élevée, affinité autorisera des angles vifs plus longs ou plus pointus D'accord. Vient ensuite le paramètre de ligne. En gros, cela contrôle le placement du trait par rapport à la ligne réelle de la forme. Malheureusement, dans l'infini, vous ne pouvez pas voir l'effet si vous utilisez une courbe ouverte. Créons donc une courbe fermée, disons une forme dure. Cliquez et faites glisser ici. Et réglons la couleur du champ sur orange pour mieux le voir. D'accord. Il s'agit donc du mode central. Comme vous pouvez le constater, la largeur du trait est uniformément répartie. Il s'agit du mode intérieur dans lequel la largeur du trait est placée à l'intérieur de la ligne vectorielle réelle. Enfin, il s' agit du mode extérieur, où la largeur du trait est entièrement distribuée en dehors de la ligne. C'est bon. Disons que cela revient au centre aligné par défaut. Vient ensuite le placement de la couleur du trait par rapport à la couleur du champ. Par défaut, la couleur du trait est placée au-dessus de la couleur du champ. Ainsi, plus le trait est important, plus la zone de défaillance est bloquée. Dans certains cas, vous souhaitez placer le trait en dessous ou en arrière de la zone de défaillance. Pour cela, vous pouvez cliquer sur cette icône. Notez que si le panneau d' apparence est ouvert, cliquer sur ces icônes modifie en fait l'ordre d'empilement du trait et des éléments défaillants Donc oui, vous pouvez également faire glisser et corder cet élément pour modifier l'ordre d' empilement si vous le souhaitez Cela fonctionne dans les deux sens. Cette opération manuelle affecte automatiquement les icônes. D'accord. Ensuite, cette option est très importante. S'il s'agit de logos ou d'icônes qui utilisent la largeur de trait par défaut, ou si l'option est désactivée, lorsque vous redimensionnez un objet vectoriel, la valeur de largeur de trait reste la même. Par conséquent, le rapport de taille de la zone de trait par rapport à la zone de champ est en train de changer. Dans certains scénarios, c' est l'effet que vous attendiez. Mais si vous souhaitez que la largeur du trait s'adapte à la transformation de l' échelle, vous devez activer cette option. Remarquez maintenant que si je change l' échelle de cette forme de cœur, la largeur du trait change également automatiquement. En principe, le rapport de taille entre épaisseur du trait et la zone de couleur du champ reste le même. C'est bon. Enfin, il y a les paramètres des flèches. Bien que les courbes fermées puissent comporter des flèches, il est fort probable que nous n' attribuons pas de pointes de flèche aux courbes fermées. Sélectionnons donc à nouveau la courbe ouverte à gauche. Voyons ce qui se passe si nous définissons l'option de départ pour encercler et une option pour trianguler. N'hésitez pas à essayer d'autres options de flèche si vous le souhaitez. Ces valeurs de pourcentage déterminent la taille des pointes de flèche en fonction de la largeur du trait. Ainsi, plus la largeur du trait est grande, plus les flèches seront grandes. Ensuite, ces deux icônes indiquent si les pointes de flèche sont dessinées avant les N nœuds ou s' étendent au-delà des N nœuds. Ensuite, cette icône permutera les paramètres du départ et des flèches. Encore une fois, cela ne change pas la direction de la courbe, mais seulement les deux primètres. Enfin, si vous cliquez sur cette icône de corbeille, les paramètres des flèches sont réinitialisés ou la courbe n'aura pas de flèches. C'est bon. Ce sont donc les amormètres de base que nous pouvons utiliser pour contrôler l'apparence du trait Nous aborderons d'autres primètres dans la prochaine vidéo. 50. 05-02 Style de ligne à danser: Dans cette leçon vidéo, nous allons continuer à parler des traits premiers, particulier du style des tirets. Tout d'abord, créons une ligne droite, activons l'outil stylo, réglons la largeur du trait à 30 points. Assurez-vous que la couleur du trait est noire et définissez la couleur de remplissage sur aucun remplissage. Cliquez une fois sur une toile, maintenez la feuille enfoncée, puis cliquez à nouveau sur le côté droit. Maintenez la touche Ctrl enfoncée , puis cliquez pour terminer ou appuyez sur V pour passer à l'outil de déplacement. OK. Nous avons déjà discuté du style de ligne continue. Vous pouvez maintenant cliquer sur cette icône pour activer le style du tableau de bord. Comme vous pouvez le constater, ce style de ligne possède tous les primètres du style de ligne continue La seule différence est qu'il fournit les paramètres du tableau de bord en bas du panneau Pour voir clairement comment fonctionnent les amorces, nous devons utiliser l'option Butt Cap. De cette façon, aucune extension ne sort de la fin des nœuds ou de chaque ligne de tiret. Nous devons également désactiver cette option équilibrée pour le moment. Nous discuterons de cette option dans un instant. Notez que la plupart du temps, vous n'avez besoin que de ces deux valeurs. Cette valeur détermine la longueur des pièces solides, tandis que cette valeur détermine la longueur des interstices. Par exemple, si vous définissez ce paramètre sur deux et que nous le définissons sur un, nous avons maintenant deux unités de ligne continue et une unité d'écart. Ce ratio de deux par un s'appliquera toujours quelle que soit la largeur du trait. Si nous fixons cette valeur à trois, nous avons trois unités de solide contre une unité d'écart. Il s'agit de quatre unités de solide et ainsi de suite. Veuillez noter que vous pouvez également définir une valeur inférieure à un. Supposons que nous fixions la valeur de l'écart à 0,5. Il s'agit maintenant de quatre unités de solide avec une demi-unité d'écart. Je suis sûr que tu as compris l'idée. Jusque-là, vous vous demandez peut-être. quoi servent donc les autres valeurs des solides et des écarts ? Eh bien, créez des motifs de tirets supplémentaires. Par exemple, si vous définissez la troisième valeur sur un, nous avons maintenant quatre unités de solide, 0,5 unité d'écart, puis une unité de solide. Comme la valeur suivante est zéro affinité, nous revenons à la valeur solide des quatre premières unités. De cette façon, nous avons en fait cinq unités de solide et 0,5 unité d'écart. Mais si nous fixons l'écart suivant à un, par exemple, nous commençons maintenant à voir le schéma plus clairement. Nous avons quatre unités de solide, une demi-unité d'écart, une unité de solide, puis une unité d'écart, puis nous revenons à la valeur solide précédente et ainsi de suite. À présent, vous devriez déjà savoir à quoi servent ces deux valeurs. Essentiellement, dans l'infini, nous pouvons répéter trois modèles de solide et d'écart. C'est bon. Parfois, dans certains modèles, vous souhaitez que la ligne de tiret commence, non pas à partir du premier motif, mais à partir d'une certaine unité de motif. C'est ce que fait la valeur de phase. Disons que nous voulons que le motif en tirets commence par la ligne continue, pas par celle-ci. Pour cela, nous pouvons augmenter la valeur nominale à quatre unités. Maintenant, le motif du tiret commence par une petite ligne continue au lieu de la ligne continue à quatre unités. La dernière option dont nous devons discuter est celle de l'équilibre. Nous pouvons voir plus clairement ce que fait cette fonctionnalité si nous avons une courbe fermée. Créons donc un rectangle tout de suite. Vous pouvez voir le problème lié à l'effet tiret sur ce rectangle. Remarquez que certains coins ne sont tout simplement pas beaux. Oui, vous pouvez jouer avec la largeur. Ou en modifiant la valeur de phase, vous pouvez parfois résoudre les problèmes de coin de cette façon. Mais le moyen le plus simple de le faire est d'activer l'option solde. Ainsi, tous les coins sont bien définis et ont un aspect cohérent. La dernière technique que je veux mentionner est la création de lignes pointillées Bien que Finity ne fournisse pas de primètres pour créer des lignes pointillées, vous pouvez facilement créer des lignes pointillées en modifiant les primètres de style tiret. Pour cela, il vous suffit d'utiliser l'option capuchon rond, puis de définir une longueur solide à zéro. Supprimons simplement les autres valeurs d'écart solide pour le moment, puis vous pourrez modifier la valeur de l'écart Si vous souhaitez des incréments de valeur plus ou moins fins, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée tout en faisant défiler la page avec Comme vous pouvez le constater, vous pouvez obtenir des effets de ligne en pointillés à l'infini en utilisant cette méthode. 51. 05-03 Path Brush.: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons la fonction de brosse de trajectoire dans Infinity. Donc, ce qu'est un pinceau de tracé, c'est essentiellement une fonctionnalité qui vous permet de configurer une image matricielle pour qu'elle s'écoule le long d'une ligne ou d'une courbe vectorielle. Comme il contient une image matricielle, il n'est pas idéal pour les conceptions de logos ou d'icônes. Cependant, pour d'autres cas d'utilisation tels que les illustrations, le chemin Bush peut s'avérer très utile. Étant donné que ce cours se concentre sur le design de logos et d'icônes, nous n' aborderons que brièvement cette fonctionnalité. Au moins, vous aurez une compréhension de base de son fonctionnement. OK ? Il existe deux approches pour créer un effet de pinceau de tracé par affinité. La première consiste à créer le tracé , puis à affecter le pinceau à ce tracé Ensuite, en utilisant un outil spécial appelé outil Path Brush. Discutons de la première méthode. Pour créer le tracé, vous pouvez utiliser l'outil stylo, dessiner un chemin personnalisé ou aléatoire dans un canevas, mais assurez-vous qu'il comporte au moins un angle pointu, car nous aborderons plusieurs options pour contrôler les points d'angle. Ensuite, pour attribuer un pinceau à l'objet Path, assurez-vous que l' objet Path est sélectionné. Ensuite, vous devez ouvrir le panneau Path Brushes. Si vous ne trouvez pas le panneau, vous devez ouvrir le menu de la fenêtre choisir le vecteur, puis choisir les pinceaux de tracé. OK. Une fois que vous êtes dans le panneau des pinceaux Path, il vous suffit de cliquer sur le pinceau que vous souhaitez attribuer. Comme vous pouvez le constater, l'affinité s'accompagne d'une tonne de pinceaux. Ils sont soigneusement regroupés dans leurs propres catégories. Ce sont des supports acryliques. Gravure et plus encore. Il existe donc la première méthode pour créer un effet de pinceau de tracé. La deuxième méthode pour le créer consiste à utiliser un outil spécial appelé Path Brush. Veuillez noter que cette méthode est mieux adaptée à une utilisation avec une tablette d'emprunt Vous n'aurez pas l'expérience complète si vous n'utilisez qu'une souris. Pour utiliser cette méthode. Tout d'abord, assurez-vous que rien n'est sélectionné. Cliquez ensuite sur l'outil crayon et maintenez-le enfoncé . Ensuite, utilisez le pinceau de tracé à aimer, puis sélectionnez le pinceau de votre choix Dessinez ensuite Rocov sur une toile. N'oubliez pas que ce processus est assez exigeant pour le système, vous risquez donc d'avoir des difficultés. Cela est particulièrement vrai si la taille du pinceau est grande. Bien, une fois que vous avez un pinceau de tracé, vous pouvez librement personnaliser le tracé ou l'élément du pinceau pour personnaliser le chemin, activer le pool de notes et le modifier comme vous le feriez pour n'importe quelle courbe vectorielle. Notez que lorsque vous modifiez l'élément de tracé, l'élément de brosse suit. Si vous souhaitez modifier l'élément du pinceau, vous pouvez adopter deux approches. La première méthode recommandée consiste à utiliser le panneau de contour. Nous avons déjà discuté de ce panneau, mais uniquement en utilisant les modes solide et tableau de bord. Nous discutons maintenant du mode Path Brush. Comme vous pouvez le constater, la plupart des primètres en mode solide existent également dans ce mode. Vous pouvez même ajouter des pointes de flèche au pinceau de tracé si vous le souhaitez Ce qui rend ce mode différent, c'est que lorsque vous cliquez sur un bouton de propriétés en bas, la fenêtre flottante du pinceau apparaît. Vous trouverez ici tous les amormètres permettant de modifier le comportement du pinceau Vous pouvez voir l'aperçu du pinceau de tracé en haut. Ici, vous pouvez modifier la taille. Quant à ces deux curseurs, ils fonctionnent avec des pastilles d'infusion Essentiellement, plus vous le poussez vers la droite, plus l' écart entre le moment où vous appuyez sur le stylo et le moment où vous le desserrez Le curseur supérieur contrôle la variation de taille et le curseur inférieur contrôle la variation d'opacité Nous devons ignorer ces fonctionnalités pour le moment car nous n'utilisons aucune tablette de dessin dans son cours. Ensuite, l'option d'étirement signifie que l'affinité étire l'image au pinceau le long du tracé tandis que l'option de répétition répète l'image au pinceau Dans la zone inférieure, nous pouvons voir l'image qui est utilisée comme pinceau. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une image vectorielle mais d'une image matricielle. Maintenant, dans certains cas, vous ne souhaitez utiliser qu'une partie de l'image du pinceau, exemple, d'ici à ici. Pour cela, vous pouvez faire glisser la ligne rouge vers la droite et écrire la ligne rouge vers la gauche. En plus de faire glisser les lignes, vous pouvez également saisir une valeur en unités de pixels ici pour définir ligne rouge gauche et taper ici pour définir la ligne blanche droite N'oubliez pas que l' affinité ne fait que répéter cette partie centrale et oubliez les parties gauche et droite. C'est bon. Cependant, ces lignes rouges fonctionnent un peu différemment en mode étirement. En mode, l'affinité ne s'étend que sur la partie centrale. La partie gauche et la partie blanche de l'image sont affichées sans être étirées. Enfin et surtout, c'est l'option des coins. Pour voir les différences entre ces options, vous avez besoin d'un angle inférieur à 90 degrés. OK ? C'est donc l'option de pliage. Vous pouvez voir comment le pinceau est plié pour former le virage. Ensuite, il y a l'option de superposition. Lorsqu'il est lisse, Affinity n'essaie pas de plier le dessin. Au lieu de cela, il crée un nouveau flux pour former les coins. Et la troisième option, qui est l'option par défaut, est le pool. Ce mode diffuse simplement l' image sur une trajectoire fluide, même dans les angles vifs. La meilleure méthode pour modifier les pinceaux de tracé consiste double-cliquer sur l'un des éléments du pinceau dans un panneau de pinceaux de tracé. Sachez que je suis fermement opposé à l'utilisation de cette méthode. Autrement dit, si vous débutez dans le domaine de l'affinité, pourquoi ? Parce que même si la fenêtre flottante semble similaire, toutes les modifications que vous apporterez ici seront permanentes. Cela signifie qu'il sera stocké dans une bibliothèque de pinceaux plutôt que dans votre fichier de projet. Ainsi, si vous modifiez ce pinceau avec une valeur de 150 pixels, par exemple, vous fermez l'affinité. Lorsque vous rouvrez Affinity ultérieurement, le pinceau sera toujours réglé à 1:50 pixels Appuyer sur ce bouton de réinitialisation n'aidera pas. Comme ce bouton ne fonctionne que si vous êtes toujours dans la même session, il ne rétablira pas les paramètres par défaut réels Maintenant, vous vous demandez peut-être : Et si nous double-cliquions accidentellement sur l'un de ces pinceaux pour apporter une modification ? Comment pouvons-nous les réinitialiser ? Pour ce faire, ouvrez le menu d'édition, puis sélectionnez les paramètres. Dans l'onglet divers, vous verrez la catégorie Réinitialiser les pinceaux. Comme vous l'avez peut-être deviné, en appuyant sur le bouton de réinitialisation, nous rétablirons tous les paramètres par défaut 52. 05-04 Épaisseur des traits variables: Dans cette dernière vidéo, nous verrons comment créer une largeur de strockwidth variable Jusqu'à présent, vous savez déjà comment contrôler la largeur du trait via le panneau de tracé ou le tubercule contextuel Mais la modification de la valeur du trait affecte l'ensemble de la courbe du début à la fin. En d'autres termes, la largeur est uniforme sur toutes les parties de l'objet courbe. Dans certains cas, vous souhaitez avoir une largeur de trait non uniforme ou variable. Disons que cette pièce est plus fine. Cette partie est plus épaisse que cette tache n'est à nouveau plus fine. Dans Affinity, il existe trois méthodes que nous pouvons utiliser pour créer un trait variable. Tout d'abord, tracez la courbe à l'aide d'un comprimé sensible à la pression. La deuxième consiste à utiliser le panneau d'instructions du profil de pression, et troisièmement, à utiliser l'outil de course Encore une fois, nous n' utiliserons aucune tablette graphique dans ce cours, nous devrons ignorer la première méthode. Pour utiliser la seconde méthode, vous devez d'abord vous assurer que l'objet courbe que vous souhaitez modifier est sélectionné dans un panneau de contour ouvert et cliquer sur cette case qui indique la pression. Cette ligne représente l'épaisseur de l'objet de trait par rapport à la valeur de largeur de trait. Aucun nœud, que ce soit sur la gauche ou sur la droite, l' épaisseur globale du trait change si vous cliquez sur cette zone et que vous la faites glisser vers le haut, un nouveau nœud apparaît et la zone similaire de la courbe devient autocollante Si vous cliquez et faites glisser le pointeur vers le bas dans cette zone, la courbe de cette zone devient extrêmement fine si nous déplaçons le nœud complètement vers le bas. Si vous cliquez et faites glisser le pointeur vers le haut dans cette zone, la courbe de cette zone devient autocollante. Je suis sûr que tu as compris l'idée. Maintenant, si vous avez déjà trop de nœuds de ce type et que vous devez les supprimer, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur le nœud que vous souhaitez supprimer. Vous pouvez également le sélectionner d'abord en cliquant sur le nœud, puis en appuyant sur la touche Supprimer. Mais j'ai trouvé la méthode du clic droit plus facile car vous ne créerez pas accidentellement un nouveau nœud. À ce stade, vous vous demandez peut-être pourquoi le nœud droit et le nœud gauche se déplacent toujours ensemble ? Et si je veux les déplacer de façon autonome ? Eh bien, cela se produit parce que le fait d'avoir des nœuds gauche et nous de la même taille garantit une onde linéaire fluide lorsque vous travaillez des courbes fermées, car dans les courbes fermées, les nœuds de début et de fin sont joints ou situés au même endroit. Si vous souhaitez avoir épaisseur différente entre le nœud de départ et le nœud de fin, vous pouvez forcer Affinity à le faire en maintenant la touche enfoncée, puis en faisant glisser l'un des nœuds Comme vous pouvez le constater, ce nœud est désormais plus fin que celui-ci. Si vous souhaitez uniformiser à nouveau les deux nœuds, il vous suffit de faire glisser l'un d'entre eux pour le rapprocher de l'autre valeur ou de la hauteur. S'ils sont suffisamment proches, Affinity saisira à nouveau leurs valeurs. Vous devrez peut-être cliquer une fois , puis cliquer et faire glisser à nouveau sur l'un des nœuds. Comme vous pouvez le constater, ils sont à nouveau uniformes, comme avant. L'avantage de cette fonction de profil de pression est que vous pouvez enregistrer en tant que préréglage, puis réutiliser pour d'autres objets de courbe. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur le bouton Enregistrer le profil. Affinity crée une miniature pour chaque préréglage que nous enregistrons Disons que nous créons un autre profil, puis que nous l' enregistrons également en tant que préréglage. Nous avons maintenant deux préréglages. Si nous créons une nouvelle courbe, par exemple, nous pouvons ouvrir le panneau de contour puis appliquer facilement le préréglage de profil que nous avons créé auparavant en cliquant simplement sur les vignettes prédéfinies Si vous n'avez plus besoin des préréglages, vous pouvez uniquement cliquer sur de petites icônes en forme de X pour les supprimer. La méthode suivante pour créer un trait de variable consiste à utiliser le trait. Vous pouvez accéder à l'outil depuis la zone des outils. Lorsque cette option est activée, vous pouvez survoler n'importe quel point d'une courbe, puis faire glisser le pointeur vers le haut pour augmenter la largeur du trait et le faire glisser vers l'intérieur pour l'affiner. Si vous faites glisser le pointeur sur des nœuds existants, vous les modifiez. Mais si vous cliquez et faites glisser le pointeur sur une zone MP, vous créez un nouveau nœud de largeur sur cette zone. Maintenant, remarquez que si nous allons dans le panneau de contour puis que nous ouvrons le profil de pression, ce que nous faisons avec l'outil de largeur de trait affecte en fait le diagramme de largeur ou le profil de pression. Sa relation fonctionne dans les deux sens. La modification de la courbe d'un profil modifiera également les nœuds de largeur d'une courbe. Si vous souhaitez supprimer le nœud de largeur en plus de cliquer dans la zone de profil, vous pouvez également le faire directement dans Canvas à condition que l'outil de largeur de trait soit actif. Vous pouvez maintenir la touche Contrôle et toutes les touches simultanément, puis cliquer sur des nœuds que vous souhaitez supprimer. Une autre façon de le faire sans utiliser le clavier consiste simplement à double-cliquer sur les nœuds. Ensuite, discutons des autres fonctionnalités que le trait a à offrir. Par défaut, lorsque vous cliquez et que vous faites glisser le pointeur sur un nœud, vous modifiez à la fois l'emplacement et la valeur Si vous souhaitez uniquement vous concentrer sur le changement de position tout en maintenant la largeur, vous pouvez le faire en maintenant la touche Ctrl enfoncée puis en remuant le nœud Comme vous pouvez le constater, Affinity déplace uniquement le nœud tout en conservant la largeur. Inversement, si vous souhaitez uniquement définir la largeur tout en maintenant la position, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée, puis déplacer le nœud. Encore une fois, je répète que le fait de maintenir la touche control et le gging vous permettront de déplacer le nœud le long de la courbe et de maintenir la touche Shift enfoncée et gging vous permettront de modifier le gging vous permettront de modifier la largeur sans déplacer le nœud. Enfin, discutons des options de la barre d'outils contextuelle L'option de capture des nœuds permet au nœud de largeur détacher les nœuds si vous le positionnez suffisamment près de l'un d'entre eux. Cette icône vous permettra ensuite d'adapter la largeur du nœud actuel à la largeur de l'un des nœuds existants. Vous verrez des surlignages violets indiquant la largeur du nœud concerné Ensuite, par défaut, vous pouvez écrire un nœud trois fois au-dessus des autres nœuds de la courbe. Mais si vous activez cette option, vous ne pouvez plus déplacer un nœud entre d'autres nœuds. En gros, l'ordre des nœuds de largeur est désormais verrouillé. Enfin et surtout, cette icône. Lorsque cette option est activée, Affinity limite la largeur des nœuds à la largeur de trait actuelle. En d'autres termes, vous ne pouvez définir la largeur des nœuds qu'au maximum de la plus grande largeur de nœud existant dans la courbe, car ce nœud possède actuellement la plus grande largeur. Je ne peux définir que la largeur des autres nœuds à cette taille maximale. D'accord, les gars, alors j'ai vraiment vu que vous utilisiez l' outil de largeur de trait à l'infini. 53. 05-05 Développer des traits pour des remplissages: Dans cette leçon vidéo, nous expliquerons comment étendre la largeur du trait pour créer une zone de champ plein, puis réaliser un projet simple pour tester la technique afin de vous fournir un contexte, lorsque vous créez une courbe, puis que vous assignez un trait variable avec un effet similaire, en utilisant le diagramme de profil ou le trait. Vous pouvez généralement utiliser le visuel pour enrichir vos démissions ou vos illustrations Mais le problème se pose lorsque vous devez modifier davantage l'objet. C'est-à-dire si vous devez l'utiliser dans un processus qui nécessite des courbes serrées, exemple à l'aide de l'outil Shape Builder ou de l'opération Bolling Si vous cliquez ici, choisissez Avancé puis activez un mode d'affichage par cadre, vous pouvez voir que cet objet n' est qu'une fine courbe. Il ne s'agit pas d'une courbe fermée pour convertir le trait en une zone solide inséparable Vous devez utiliser l'outil Expense Stroke Man, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'objet, puis de choisir Expense Stroke. Nous avons maintenant une véritable zone solide que nous pouvons utiliser ultérieurement avec l'outil BollanoShap Shape Builder Supposons que vous puissiez tracer un cercle ici, sélectionner les deux objets, prouver la forme et ajouter une opération booléenne, ou vous pouvez tracer deux lignes à l'aide de l'outil crayon de la même manière, sélectionner tous les objets, puis utiliser l'outil Shape Builder pour modifier davantage la mousse Voici le résultat si nous revenons en mode de vue vectorielle. C'est donc essentiellement ainsi que vous utilisez le troman de dépenses dans Affinity Faisons un peu d'exercice pour essayer la technique. Nous voulons créer une forme de tourbillon qui traverse une forme de cœur Je n'aime pas cette image. Le moyen le plus simple de créer un tel tourbillon est d'utiliser un outil en spirale Activons donc l'outil. Cliquez sur andro dans un canevas , comme « Réinitialisons le profil pour le moment », puis réglez le trait sur « assez bas ». Par défaut, la spirale utilise le style linéaire, qui, je pense, semble être généré. Si vous voulez un écureuil d'apparence plus naturelle, vous pouvez essayer d'utiliser l' option de décomposition puis de jouer avec primaires. Utilisez donc le ratio de Fibonacci maintenant, je suis loin d'être un expert en mathématiques, mais si vous vous souvenez de la leçon de mathématiques au lycée, la séquence de Fibonacci est essentiellement créée en ajoutant la première valeur et la deuxième valeur pour créer une troisième valeur vous pouvez essayer d'utiliser l'option de décomposition puis de jouer avec les primaires. Utilisez donc le ratio de Fibonacci maintenant, je suis loin d'être un expert en mathématiques, mais si vous vous souvenez de la leçon de mathématiques au lycée, la séquence de Fibonacci est essentiellement créée en ajoutant la première valeur et la deuxième valeur pour créer une troisième valeur, puis juste répétez le processus car le calcul est fixe. Il ne fournit pas beaucoup de paramètres que nous pouvons modifier. Donc, si vous avez besoin de plus de peaufinage, vous devriez plutôt utiliser le style décroissant. Pour l'instant, je vais m'en tenir à l'option Fibonacci. Mais réduisons-le à deux seulement. Ensuite, rejouons avec le profil. Je veux que le côté droit descende, alors tendez-le , puis étalez-le jusqu'à environ la moitié du rectangle inférieur, puis soulevez du rectangle inférieur, puis le centre vers le haut pour qu'il soit légèrement gonflé Nous pouvons écrire en changeant la valeur de largeur. Je pense que 60 points sont suffisants pour atteindre notre objectif. Ensuite, nous voulons dessiner une forme dure. Tout d'abord, assurez-vous que rien n'est sélectionné, puis activez-le avec l'outil dur. Définissez la couleur d'échec sur aucune couleur pour le moment. Définissez la largeur du trait sur une seule. Puis réinitialisez le profil de pression, cliquez sur Andrag dans Canvas pour créer la forme du cœur N'hésitez pas à continuer à ajuster la forme du cœur et l'objet du costume jusqu'à ce que vous aimiez vraiment la façon dont ils interagissent. C'est bon. Maintenant, pour percer un trou en forme de cœur en utilisant la forme de tourbillon, vous devez convertir la forme de tourbillon en une véritable zone solide Encore une fois, nous pouvons le faire simplement en cliquant sur l'objet, puis en choisissant Expense stroke. Ensuite, n'oubliez pas que l'objet A ouvert doit être situé en bas de l'objet B ouvert, et non en haut. Il suffit donc de diriger l' objet tourbillonnant vers le haut, puis de sélectionner les deux objets, puis d'utiliser les opérations booléennes de soustraction Maintenant, si vous souhaitez avoir plus de contrôle, au lieu de cliquer directement sur l'icône, vous pouvez maintenir la touche enfoncée puis cliquer sur le bouton Supprek Encore une fois, nous en avons déjà discuté. Essentiellement, avec cette technique, le lingot est créé de manière non destructive à l'aide d'une couche composée De cette façon, nous pouvons toujours sélectionner la forme de la houle ou la forme du cœur et ajuster chacune d'elles individuellement. Si vous avez fini de tweeter les formes, sélectionnez à nouveau le calque composé principal, échangez les couleurs, puis définissez la couleur du champ sur une couleur violet foncé, par exemple, et c'est tout, nous avons le résultat final 54. 05-06 Projet de logo de la mascotte: Dans le cadre de ce projet, nous allons créer ce logo de navire en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent, en particulier le profil du presseur et Expense Stroke Man Commençons par un A pour le document au format papier, mais orientons-le en mode paysage. Zoomons un peu. Nous allons d'abord créer le vaisseau ou les deux parties à l'aide de l'outil Stylo. Définissez la couleur du champ sur aucune couleur et définissez la largeur du trait sur un faible nombre, tel qu' un ou deux points. Cliquez ici, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez ici et ainsi de suite. Jusqu'à ce que nous ayons une forme de bateau à peu près comme celle-ci, cliquez sur le bouton Ctrl pour terminer. Créez ensuite la partie voile en cliquant ici. Cliquez ensuite ici. Maintenez la gerbe puis cliquez ici. Créez la voile gauche en utilisant la même méthode. C'est bon. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil de nœud pour affiner la forme. En gros, nous pouvons cliquer et détruire les segments pour les courber de cette manière Ensuite, nous pouvons modifier la carrosserie du bateau. Ensuite, nous pouvons modifier la carrosserie du bateau. Courbez légèrement ce segment vers la gauche. Quant à ce coin, nous pouvons l'arrondir à l'aide de l'outil d'angle, tout comme Androg le nœud pour faire la courbe d'angle Et nous avons enfin les formes de la partie bateau. Pour les combiner tous en un seul objet, nous pouvons utiliser l'opération booléenne d. Mettons ça de côté pour le moment. Ensuite, nous voulons créer un grand cercle, activer l'outil de levage, activer l'outil de levage, puis cliquer sur Android tout en maintenant la touche Shifkey enfoncée . Nous avons maintenant besoin d'une ligne de vague Pour cela, vous pouvez à nouveau utiliser l'outil Stylo. Cliquez et placez ici, puis cliquez et faites glisser le pointeur ici. Passez A pour l'outil nœud, modifiez la courbe pour rendre la ligne d'onde plus intéressante Eater, nous voulons créer une coupe nette ici et ici. Pour cela, nous pouvons à nouveau utiliser l'outil stylo. Créez simplement une courbe ouverte nette, comme sur le côté gauche. Nous allons ajouter le repère d'épaisseur l'aide de la fonction de profil de pression. Faisons de même avec le côté droit. Je ne veux pas vraiment les placer au même niveau. La courbe de gauche doit être plus haute que la courbe de droite. D'accord. Ensuite, nous voulons diviser le cercle en deux parties. Pour faire preuve de prudence, nous pouvons copier et reconstituer le cercle. Nous avons donc maintenant deux cercles au même endroit. Sélectionnez le cercle supérieur. Utilisez l'outil de nœud et cliquez ici pour créer un nouveau nœud. Oh, désolé, les gars, nous devrions d'abord convertir l'objet en une courbe modifiable OK. Nous pouvons maintenant cliquer ici, puis cliquer ici pour créer de nouveaux nœuds. Pour supprimer les segments indésirables, nous pouvons maintenir la touche Ctrl enfoncée , puis cliquer sur les segments. En gros, nous avons maintenant un cercle découpé ou un croissant. Pour que cela ressemble vraiment à un croissant de lune, nous pouvons utiliser un profil de pression personnalisé, abaisser les deux nœuds, puis cliquer sur androg du centre vers le haut jusqu'à ce que l'épaisseur du croissant soit idéale Si vous avez terminé, vous pouvez masquer l'objet pour le moment, afin qu'il ne vous gêne pas. Et cachons également le bateau pour le moment. Ensuite, nous devons nous concentrer sur la partie inférieure. Pour extraire le bas du cercle, nous pouvons sélectionner le cercle et la grande courbe en forme de vague, activer l'outil de création de formes, cliquer une fois dans cette zone, puis maintenir le bouton enfoncé et cliquer sur le support pour supprimer le reste. Si cela ne fonctionne pas du premier coup, vous devrez peut-être attendre et cliquer à nouveau. OK. Ensuite, nous voulons rendre les deux petites courbes nettes, puis les utiliser pour découper la forme située à l'arrière, sélectionner la courbe, ouvrir le panneau de traçage, puis accéder à la boîte de pression, tenir le coup , puis détruire ce nœud, puis diviser ce point Augmentez la largeur du trait à la valeur du corps. Pour envoyer le même profil à l'autre courbe, vous devez d' abord l'enregistrer en tant que préréglage. Tracez la courbe blanche. Réglez la largeur du trait sur la même valeur que précédemment, soit 22 points, puis utilisez le préréglage que nous avons enregistré auparavant dans la courbe de gauche. Maintenant, si vous rencontrez quelque chose comme ça, vous devez inverser le sens de la courbe. Vous pouvez modifier le profil, mais il est plus rapide de simplement inverser la direction Activez simplement l'outil de nœud, puis cliquez sur l' icône de courbe inversée dans la barre d'outils contextuelle. Ensuite, pour pouvoir utiliser ces formes comme soustraction booléenne à cette grande forme, vous devez sélectionner ces deux courbes et prouver le coup de dépenses, sélectionner toutes les formes, puis cliquer sur le bouton booléen de soustraire, et l'élément d'onde est terminé comme soustraction booléenne à cette grande forme, vous devez sélectionner ces deux courbes et prouver le coup de dépenses, sélectionner toutes les formes, puis cliquer sur le bouton booléen de soustraire, et l'élément d'onde est terminé . Nous pouvons masquer tous les objets. Déplacez la forme du bateau pour qu'elle soit au centre du cercle. Faites-le pivoter un peu. N'hésitez pas à modifier la transformation jusqu'à ce que vous aimiez vraiment son apparence Si vous l'avez fait, vous pouvez changer de couleur que la forme n'ait qu'une seule couleur d'automne. Faites de même avec la forme de vague ci-dessous. Ensuite, nous devons organiser l'ordre d'empilage. Nous voulons placer la forme tout en haut, suivie de la forme de la botte. Faites-le donc glisser vers le haut et assurez-vous que la couche en forme de croissant se trouve en bas. Nous devons maintenant créer un petit espace entre la forme de la voile et celle du croissant. La méthode la plus simple consiste à utiliser la fonction de trait. Tout d'abord, donnez-lui une couleur blanche, puis augmentez la largeur. Actuellement, la largeur du trait bloque la zone claire. Pour résoudre ce problème, nous devons définir l' option de ligne de trait sur l'extérieur. Puis changez le trait avec environ sept points ou avec le nombre que vous jugez le meilleur. Nous pouvons faire de même avec l'élément de largeur inférieure. Définissez la couleur du trait sur le blanc et définissez la valeur de largeur sur sept points. Ensuite, pour faire passer le trait vers l'extérieur, nous pouvons utiliser l'option extérieure. Nous pouvons également supprimer cette petite zone. Pour l'instant, vous devez savoir que même si la silhouette semble correcte, le logo n'est pas entièrement composé de zones solides et transparentes. Si nous avons une couleur de fond autre que le blanc, disons un rectangle de couleur verte ou sarcelle Si la couleur d'arrière-plan se trouve derrière le logo, vous pouvez voir que le logo contient des traits blancs. En gros, nous voulons remplacer ces couleurs blanches de véritables trous qui façonnent la silhouette du logo. Ceci, commençons par tracer le calque d'arrière-plan afin de ne pas le sélectionner accidentellement. Ensuite, utilisez la couleur du trait blanc pour soustraire l'objet en forme de croissant Nous devons frapper l'objet. Oh, désolé, nous devons d'abord saisir la forme en croissant, car il s'agit toujours d'un élément de largeur de trait. Cliquez en blanc, puis choisissez le trait des dépenses. Maintenant, il s'agit véritablement d'une zone de remplissage ou d'une zone solide. Ensuite, sélectionnez l'objet de démarrage, cliquez sur le bouton blanc et choisissez Expense Stroke. Comme vous pouvez le voir, le trait blanc s'est transformé en zone de remplissage de couleur blanche, que nous pouvons utiliser pour soustraire l'objet en forme de croissant C'est donc le résultat de l'opération booléenne. Sélectionnez ensuite la forme du haut, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Expense stroke. Maintenant qu'il s'agit d'un objet de remplissage indépendant, nous pouvons l'utiliser pour découper la forme du bateau Cliquez simplement sur le bouton Sutra Bollan pour cela. Je ne sais pas pour vous, mais je ne suis pas un grand fan de cette petite région. Si vous voulez vous en débarrasser, vous pouvez utiliser le nœud pour le maintenir, puis cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner également les nœuds, puis les lire. Enfin, vous pouvez les combiner en un seul objet si vous souhaitez utiliser le bouton booléen publicitaire En conséquence, vous n'obtiendrez qu'un seul objet que vous pourrez facilement déplacer. Nous pouvons maintenant masquer ou supprimer le rectangle d'arrière-plan, puis attribuer la couleur de votre choix au logo obtenu, exemple un vert ou une couleur de signe. Et voilà, nous avons le résultat final. 55. 05-07 Travailler avec plusieurs traits travailler es: Dans cette vidéo de leçon, nous verrons comment créer plusieurs traits sur un seul objet courbe. Et puis discutez de plusieurs exemples d'utilisation de cette fonctionnalité. Jusqu'à présent, vous devez déjà savoir que vous pouvez masquer ou afficher l'élément de contour d' un objet courbe en ajustant le trait avec une valeur. Si nous le mettons à zéro, aucun trait ne sera visible pour l'objet. Et nous avons déjà expliqué que nous pouvons masquer l'élément de trait en réglant la couleur du trait sur aucune couleur. Ce sont donc deux méthodes que nous pouvons utiliser pour afficher ou masquer l'élément de contour. Il existe maintenant une troisième méthode. Vous pouvez ouvrir le panneau d'apparence, puis cliquer sur l'icône située à droite de l'élément de contour pour activer la visibilité du trait Comme vous l'avez peut-être deviné, vous pouvez également afficher ou masquer l'élément de remplissage en cliquant sur l'icône située à droite de l'élément de remplissage. OK. quoi nous voulons maintenant nous concentrer dans cette leçon vidéo, c'est en fait ce bouton qui indique « at stroke ». Si vous cliquez dessus, Affinity crée un nouvel élément de contour au-dessus de l'élément de contour existant. En gros, l'objet courbe comporte désormais deux éléments de contour. Vous pouvez également créer plusieurs éléments de champ dans un seul objet de courbe si vous le souhaitez, mais nous aborderons cette fonctionnalité dans une autre leçon ou un autre cours. Pour l'instant, nous nous concentrerons uniquement sur le travail avec plusieurs traits. Supprimons donc cet élément de remplissage supplémentaire et masquons également cet élément de remplissage. OK ? Si un objet courbe comporte plusieurs traits de ce type, le trait supérieur bloque le trait du bouton. Vous ne le voyez pas maintenant car le trait supérieur est actuellement invisible. Alors oui, chacun de ces traits peut avoir ses propres primètres indépendants Non, lorsque je sélectionne ces deux éléments de contour d'avant en arrière, les primètres que vous voyez dans la barre d'outils contextuelle changent En conclusion, les paramètres que vous voyez ici dépendent de l'élément de trait que vous sélectionnez dans le panneau d'apparence car le trait du haut bloquera le trait du bas. Si vous souhaitez que tous les traits soient visibles, vous devez vous assurer que le trait inférieur est plus large que le trait supérieur. Par exemple, supposons que nous voulions créer un jeu de plateau similaire au jeu Snakes and Ladders dans lequel les joueurs peuvent placer leurs pions sur le plateau puis utiliser dés pour dicter la distance à parcourir Nous pouvons utiliser cette courbe comme chemin pour notre jeu de plateau. J'ai frappé le trait inférieur avec une valeur assez élevée, telle que 80 points, puis définissez la couleur du trait sur le noir. Ensuite, définissez le trait supérieur. Pour rappel, en plus d'accéder au panneau de contour depuis la barre d'outils contextuelle, vous pouvez également y accéder en cliquant sur la valeur de largeur dans le panneau d'apparence Réglons la largeur à 70 points. Il est donc inférieur de dix points au trait du bas. Pour changer de couleur, vous pouvez simplement cliquer sur le cercle, attribuer une couleur de trait différente, exemple un vert ou une couleur de conte. Pour diviser le trait vert en plusieurs étapes carrées, vous pouvez remplacer le style par un style de trait de bord Maintenez le contrôle, puis faites défiler la valeur de l'écart vers le bas. Vous devez désactiver l'option d'équilibre pour rendre les lignes de tiret plus cohérentes, en particulier si vous avez des angles vifs. Si vous devez faire glisser le motif du tiret, vous pouvez le faire en utilisant la valeur nominale. Comme vous pouvez le constater, en tirant parti de la fonctionnalité des coups multiples, vous pouvez créer des parcours de jeu de société rapidement et facilement. En prime, le résultat est un objet dynamique, ce qui signifie que vous pouvez toujours modifier le chemin à votre guise. Voyons un autre exemple. Disons que nous voulons transformer ce parcours de jeu de plateau en route. abord, nous voulons changer la couleur du premier trait en gris médicament. Ensuite, pour le deuxième coup, nous voulons en faire une ligne de route. Commençons par changer la couleur en orange. Ensuite, remplacez la valeur de largeur par un nombre assez petit, par exemple quatre points. Quant à la valeur de la ligne latérale, nous pouvons l'augmenter à cinq unités. Définissez ensuite la valeur de l'écart autour de deux unités. Nous pouvons maintenant commencer à voir la forme de la route. Mais ajoutons un autre élément. Nous voulons ajouter des courbes au bord de la route. Pour cela, nous pouvons ajouter un nouveau trait. Déplacez le nouveau trait de manière à ce qu'il se trouve en bas de la pile. Changez la couleur du trait en gris vif, puis agrandissez-le ou élargissez-le par un trait gris foncé, disons 90 points. Cela a déjà l'air bien, mais je pense que vous devriez régler l' option Dark Stroke Cap sur Bad Cap. Et voilà, vous avez créé cette tige simplement en utilisant trois coups sur un seul objet de manchette 56. 06-01 Choisir les couleurs: Dans cette vidéo, nous verrons comment sélectionner les couleurs par affinité. Vous pouvez utiliser au moins trois méthodes pour sélectionner les couleurs à l'intérieur de l'affinité. La première consiste à utiliser la méthode cliquer-glisser avec l'icône du sélecteur de couleur La deuxième consiste à utiliser l'outil de sélection de couleurs. Et troisièmement, utiliser la technique de sélection rapide des couleurs. Nous discuterons de chacune de ces méthodes une par une. Mais d'abord, saisissons une image dans Affinity à l'aide de la commande place. Nous avons donc quelques couleurs que nous pouvons échantillonner. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle image que vous avez. Créez ensuite plusieurs rectangles ou les formes vectorielles de votre choix Et puis donnez-leur des couleurs aléatoires, d'accord ? Nous pouvons utiliser la première méthode lorsqu'un panneau de couleur est ouvert. Nous avons déjà discuté du fait que l'affinité comporte de nombreux types de panneaux de couleurs. Le plus évident est le panneau de couleur situé en haut par défaut. Vous pouvez voir l'icône du sélecteur de couleurs ici. Si vous ouvrez d'autres panneaux de couleur, tels que le tubar contextuel, vous devriez également voir l'icône du sélecteur de couleurs sur Et si vous double-cliquez sur le cercle de trait, sur le cercle de champ, vous devriez également voir l'icône du sélecteur de couleur ici, car le fonctionnement de ces icônes de sélection de couleur est le même Nous allons simplement nous concentrer sur le panneau de couleurs principal en haut à droite. OK ? Si vous êtes dans ce panneau pour sélectionner une couleur , vous devez d' abord activer l'élément de couleur qui sera affecté. S'agit-il d'une couleur de trait ou de la couleur du champ. Ensuite, cliquez et maintenez l'icône du sélecteur de couleur , puis détruisez la souris sans la relâcher Notez que l'affinité agrandit les pixels situés sous le curseur le plus élevé De cette façon, nous pouvons échantillonner avec précision au niveau du pixel. Si, d'une manière ou d'une autre, vous ne souhaitez pas utiliser cet effet d'agrandissement, vous pouvez appuyer sur la touche Chef Sans effet d'agrandissement, il ne vous reste plus qu'un simple curseur «   + » pour échantillonner la couleur Encore une fois, vous faites tout cela tout en maintenant le bouton le plus enfoncé. Lorsque vous êtes satisfait de la couleur que vous souhaitez choisir, relâchez simplement le bouton le plus. Après avoir choisi la couleur, vous pouvez constater que non seulement la couleur de l'élément actif change, mais également la couleur de ce petit cercle. Ce petit cercle indique une couleur inférieure à celle que nous choisissons. Cela est utile lorsque nous devons sélectionner d' autres objets, puis appliquer la même couleur à plusieurs reprises. Supposons que nous voulions sélectionner le sujet. Ensuite, utilisez la même couleur pour l'élément de contour de l'objet. Activez simplement l'élément et cliquez sur le petit cercle pour extraire la couleur. OK. Ensuite, vous vous demandez peut-être quoi servent ces montres aux couleurs ? Eh bien, ce sont essentiellement des montres aux couleurs de l'histoire. En d'autres termes, il s'agit des couleurs que vous avez utilisées le plus récemment. Veuillez noter que le choix d'une couleur ne l'ajoute pas automatiquement à l'historique des couleurs des montres. Ce n'est que lorsque vous utilisez ou attribuez une couleur à un objet que l'affinité est ajoutée aux échantillons d'historique Cela peut être très utile si vous devez coloriser des objets en utilisant les couleurs qui existent déjà ou qui ont déjà été utilisées Sinon, vous devez effectuer un recopiage des couleurs d'avant en arrière, ce qui peut être fastidieux La méthode suivante de sélection des couleurs consiste à utiliser l'outil de sélection des couleurs. Vous pouvez accéder à l'outil via le panneau d'outils sur le côté gauche. Si vous préférez les raccourcis, vous pouvez également appuyer sur la lettre Ike du clavier pour activer l'outil. Notez que l'outil fonctionne même manière que l'icône du sélecteur de couleur C'est-à-dire qu'il affiche également un effet d'agrandissement et, comme auparavant, vous pouvez appuyer sur la touche Shift pour désactiver l'effet d' agrandissement Pour échantillonner la couleur, il suffit de cliquer une fois sur l'objet ou l'image que vous souhaitez cibler. Comme vous pouvez le constater, la couleur apparaît ici en tant que nouvelle couleur active. Veuillez noter que le fait de cliquer avec l'outil ne ferme pas automatiquement l'outil Vous resterez donc en mode sélecteur de couleur jusqu'à ce que vous activiez un autre outil Ensuite, discutons des paramètres appartenant à l'outil de sélection de couleurs. Appuyer sur cette option revient essentiellement à appuyer sur la touche Shift. Donc, si cette option est désactivée, affinité n'affichera pas l'effet d'agrandissement Ensuite, si cela s'applique à l'option de sélection, nous signerons la couleur directement sur l'objet sélectionné. Si cette option est activée et qu'un objet est sélectionné, lorsque vous utilisez le sélecteur de couleur, la couleur obtenue est immédiatement appliquée à l'objet sélectionné ainsi qu'au petit cercle Maintenant, si je désactive cette option, lorsque je clique pour sélectionner une couleur, remarque que la couleur des objets distraits ne change pas Seul le petit cercle de couleur change, c'est vrai. Vient ensuite l'option du rayon. Par défaut, l'affinité utilise une zone d'échantillonnage très précise d'un pixel par pixel. Essentiellement, chaque couleur sur ce pixel sur laquelle nous cliquons est échantillonnée Mais si vous remplacez ce paramètre par cinq pixels, par exemple, affinité fera la moyenne des couleurs à l'intérieur d'une zone de cinq pixels sur cinq autour de l'emplacement le plus proche du curseur. Ainsi, le résultat ne correspondra pas toujours parfaitement à la couleur des pixels situés sous le curseur, mais vous obtiendrez la couleur moyenne. OK. Permettez-moi de revenir à un pixel par un. Enfin, l'option source. couche actuelle signifie que l'affinité vérifiera la couleur qui existe sur la couche sélectionnée, tandis que l' option globale prendra en compte toutes les couches empilées qui génèrent la couleur finale Pour mieux voir la différence, disons que j'ai créé un nouveau rectangle superposant l'image Pour la couleur, nous pouvons la régler sur le noir, mais baisser l'opacité de 50 % De cette façon, le rectangle a une couleur noire semi-transparente. Maintenant, si je sélectionne le calque d' image ci-dessous, si cette option est définie sur le calque actuel, lorsque je clique ici, Affinity ignore le rectangle noir au-dessus comme s'il n'existait pas Encore une fois, c'est parce que la couche d'image inférieure sélectionnée et que l' option source est définie sur la couche cron Mais néanmoins, comme je l'ai changé en global. Même si cette couche d' image est sélectionnée, si je clique ici à l'aide de l'outil de sélection de couleurs, ce n'est pas la couche d' image couleur elle-même qui est mélangée, mais la couleur qui en résulte. En d'autres termes, j'obtiens le même motif en noir mélangé à la couleur de l'image en dessous Il y a donc une différence entre les deux options. La troisième méthode utilise une technique de sélection rapide des couleurs. Nous n'utiliserons pas cette technique dans ce cours, car elle ne s'applique qu'aux pinceaux matriciels, mais nous devons tout de même en discuter brièvement pour mais nous devons tout de même en discuter brièvement pour que vous sachiez au moins que cette technique existe. Si vous activez le studio Pixel dans une zone d'outils, vous pouvez voir l' outil Painbrush et ses frères et sœurs Tous ces outils ont un point commun. Lorsque vous les utilisez, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée pour activer temporairement la fonction de sélection rapide des couleurs Désormais, si vous souhaitez obtenir un effet d'agrandissement lors échantillonnage d'une couleur à l'aide de cette méthode, vous devez effectuer un clic et un rack au lieu d'un cliquer-relâcher Encore une fois, maintenez la touche L enfoncée comme avant, mais maintenant cliquez et maintenez le bouton le plus enfoncé. Si vous trouvez la couleur souhaitée, relâchez simplement le bouton le plus pour l'échantillonner. Comme vous pouvez le constater, cette méthode vous permet de choisir la couleur avec plus de précision, par exemple en utilisant l' icône du sélecteur de couleur et l'outil de sélection Il est parfois trop difficile d' importer une image dans Affinity juste pour pouvoir en échantillonner la couleur, ou peut-être que la couleur que vous souhaitez capturer se trouve sur un site Web ou dans l'interface utilisateur d'une autre application Ne t'inquiète pas. Vous pouvez sélectionner une couleur en dehors de la zone de l'application Affinity à l'aide de l' icône ou de l'outil. Mais nous devons d'abord ajuster la taille de l'application d' affinité afin que la couleur que nous voulons échantillonner soit visible. Et puis, si vous préférez la méthode des icônes, il vous suffit de cliquer et de maintenir la souris sur n'importe quelle zone de votre écran. Relâchez le bouton de la souris pour capturer la couleur. Comme vous pouvez le constater, la couleur est captée sans problème. Maintenant, si vous préférez utiliser l'outil de sélection de couleurs, vous ne pouvez pas l'utiliser en utilisant la méthode de cliquage/relâchement par défaut Notez que dès que curseur de la souris quitte la zone d'application, l'outil est désactivé Au lieu de cela, vous devez cliquer et maintenir la souris dans la zone du canevas, puis détruire la souris Notez que cela fonctionnera toujours, même lorsqu'il se trouve en dehors de la zone de l'application, puis qu'il s'agit de capturer la couleur Comme vous pouvez le voir, cela fonctionne exactement comme la méthode can précédente. 57. 06-02 Gradient: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons les caractéristiques du dégradé de couleurs par affinité. Si vous créez un rectangle et que vous définissez la couleur de remplissage sur une certaine couleur, telle que le rouge, le type de coloration actuel de l'élément de remplissage de cet objet est appelé couleur unie ou simplement couleur en abrégé. En gros, vous avez une seule valeur de couleur dans toute la zone de remplissage. Maintenant, si vous ouvrez un panneau de couleur de champ à partir de la barre d'outils contextuelle, vous pouvez voir qu' outre le type de couleur, il existe également le type de dégradé et le type de motif H. Cette option d'échantillons n'est pas réellement un type de coloration. Nous aborderons cette fonctionnalité dans une autre vidéo. Pour l'instant, nous voulons nous concentrer uniquement sur le type de coloration en dégradé. Veuillez noter que l'élément de contour peut également avoir un type de coloration dégradé, mais comme il fonctionne essentiellement de la même manière que l'élément d'échec, nous allons nous concentrer uniquement sur les éléments défaillants pour le moment. Vous pouvez utiliser deux méthodes pour attribuer un dégradé à un objet. La première consiste à le déclencher via le panneau de couleurs, puis à utiliser l'outil de terrain. Discutons de la première méthode pour cela. Assurez-vous que l'objet est sélectionné, puis ouvrez le panneau de couleurs à partir de la barre d'outils contextuelle Ouvrez l'onglet Dégradé et cliquez sur l'un de ces nœuds de couleur. Comme vous pouvez le constater, le rectangle possède désormais une coloration dégradée. Si vous souhaitez rétablir le type de coloration couleur unie, il vous suffit de sélectionner une couleur dans le sélecteur de Ces montres ont un cercle de couleur moins sélectionné. N'importe lequel de ces éléments ramènera le type de coloration à la couleur unie. La deuxième méthode, qui est ma méthode préférée pour attribuer un dégradé de couleur, consiste à utiliser l'outil de remplissage Pendant qu'il est toujours actif, suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur la zone du champ pour définir l'orientation du dégradé de couleur. Remarquez comment Affinity utilise automatiquement la couleur d'origine comme couleur de départ et définit une teinte rouge plus foncée pour la couleur de fin. Juste pour le prouver, si je le mets sur vert ou bleu sarcelle, puis que je clique et agis nouveau à l'aide de l'outil de terrain, la couleur N n'est pas une couleur rouge foncé, mais une couleur sarcelle plus foncée C'est bon. Désormais, lorsque cliquez sur le décalage pour définir l'orientation, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pour ajuster la direction à tous les angles de 45 degrés Ainsi, vous pouvez facilement créer des dégradés droits verticaux ou horizontaux droits de cette façon Ensuite, discutons-en afin de pouvoir contrôler le gradient. Il existe deux manières de contrôler le dégradé Tout comme nous utilisons certains dégradés, nous pouvons les contrôler directement dans un canevas à l'aide l'outil d'échec ou via le panneau de couleurs Encore une fois, ma méthode préférée consiste à utiliser l'outil d'échec. Mais voyons comment nous pouvons d'abord utiliser le panneau de couleur pour contrôler le dégradé. Chacun de ces nœuds circulaires contient des informations sur les couleurs. Pour modifier la couleur d'un nœud donné, vous devez d'abord le sélectionner, puis cliquer sur cette case de couleur. Supposons que nous voulions changer la couleur en violet. Nous pouvons sélectionner ce nœud et changer la couleur en une autre couleur, par exemple l'orange. Outre la couleur, vous pouvez définir le niveau d'opacité du nœud sélectionné à l'aide de ce curseur d'opacité La ligne au centre est appelée point médian. En gros, il contrôle la distribution des couleurs entre deux nœuds. Ensuite, si vous souhaitez ajouter un nouveau nœud, il vous suffit de cliquer n'importe où sur cette ligne. Contrairement aux nœuds de couleur de début et de fin, vous pouvez déplacer ces nœuds à la volée le long de la ligne. Vous pouvez lui donner une autre couleur si vous le souhaitez. Parfois, vous souhaitez inverser l'ordre des couleurs des nœuds. Vous pouvez le faire ici en appuyant sur ce bouton inverse. Quant à ce type de dégradé, nous en parlerons plus en détail plus loin dans la vidéo. C'est ainsi que vous utilisez le panneau de couleurs pour modifier le dégradé. Voyons maintenant comment contrôler gradient à l'aide de l'outil d'échec. Si nous devons l'activer et que nous avons sélectionné un objet avec un dégradé de couleur, vous pouvez déplacer les nœuds de couleur à l'endroit de votre choix. Cela changera la direction et également la distribution des couleurs. Si vous souhaitez modifier la couleur d'un nœud en particulier, cliquez simplement sur le nœud, puis sélectionnez la couleur dans le panneau de couleurs. Encore une fois, cliquez d' abord sur le nœud , puis choisissez la couleur que vous souhaitez. Vous pouvez également utiliser les techniques de sélection des couleurs dont nous avons parlé précédemment. Si vous souhaitez que la couleur soit transparente ou semi-transparente, vous pouvez diriger le curseur vers la gauche ou simplement saisir la valeur d'opacité souhaitée Ensuite, cette ligne au centre est le point médian du dégradé. Essentiellement, nous pouvons le déplacer pour contrôler la distribution des couleurs. Si vous souhaitez ajouter d' autres nœuds de couleur, comme dans le panneau des couleurs, vous pouvez survoler n'importe où sur cette ligne Tant que le symbole plus apparaît sur le curseur, lorsque vous cliquez, vous ajoutez un nouveau nœud de couleur. Vous pouvez attribuer une couleur différente à ce nœud Comme nous l'avons vu, vous pouvez déplacer le nœud le long de la ligne. Et comme nous avons maintenant quatre nœuds de couleur, nous obtenons trois points médians que nous pouvons contrôler. Maintenant, lorsque vous avez plus de deux nœuds de couleur comme celui-ci, ce sera trop compliqué si vous devez inverser ou inverser les couleurs manuellement pour inverser rapidement les couleurs Vous pouvez simplement cliquer sur cette icône si vous avez créé trop de nœuds de couleur et que vous souhaitez les relâcher, vous pouvez cliquer sur le nœud puis appuyer la touche Supprimer ou sur la touche retour arrière du clavier Une autre méthode pour supprimer un nœud consiste à le faire glisser vers l'un des nœuds Le nœud précédent est alors supprimé. Remplacé par le nœud que vous faites glisser. Méfiez-vous simplement de cette technique car vous perdrez la couleur que vous avez sur le nœud, d'accord ? Le prochain aspect important de la coloration en dégradé est le type de dégradé. Lorsque vous utilisez un outil de terrain, si vous cliquez sur la liste déroulante des types, vous pouvez voir que l'affinité fournit de nombreux types de champs. Veuillez noter que tous ne sont pas des types de couleurs dégradées. Les types de fichiers dégradés sont les suivants : linéaire, elliptique, radial et conique L'option solide permet de rétablir le type de coloration uni ou d'utiliser simplement une seule couleur. s'agit donc pas d'un type de dégradé, et l'option de maillage ressemble plus ou moins à une coloration dégradée, mais les nœuds de couleur sont connectés comme un grade. Nous aborderons ce type et les autres types dans les leçons profanes. Nous voyons déjà le type linéaire, qui distribue essentiellement la couleur en ligne droite. Maintenant, si vous choisissez l'option radio puis que vous déplacez les nœuds de couleur, vous pouvez voir comment les couleurs sont désormais distribuées à partir d'un point central vers l'extérieur Ainsi, contrairement au type linéaire, qui est droit, celui-ci forme une distribution circulaire. Le troisième type que nous voulons vérifier est le type elliptique, comme son nom l'indique Celui-ci ne forme pas une distribution circulaire parfaite, mais sous la forme d'une ellipse. Vous obtiendrez deux nœuds qui représentent la largeur et la hauteur d'une ellipse. Veuillez noter que si vous souhaitez déplacer les deux nœuds librement, vous devez désactiver cette option de maintien du rapport hauteur/largeur. Si vous l'avez et que vous l'exécutez, déplacement d'un nœud déplacera automatiquement l' autre car Affinity essaie de maintenir le ratio. Si vous désactivez cette option, vous pouvez à nouveau déplacer les nœuds librement. Ensuite, si vous souhaitez réinitialiser les nœuds afin que les deux aient la même longueur, vous pouvez double-cliquer sur l'un des nœuds. Enfin, le type conique utilisant ce type revient à appliquer le dégradé sur le côté d' un cône, puis à regarder le cône depuis le haut Vous pouvez déplacer le centre du dégradé en faisant glisser ce nœud, et vous pouvez changer librement la couleur de ces deux nœuds d' extrémité pour obtenir la couleur de votre choix Vous pouvez déplacer le point central ou ajouter d'autres nœuds de couleur si vous le souhaitez En gros, tout ce que nous pouvons faire en type linéaire peut également être fait dans d'autres types, n'est-ce pas Avant de terminer cette vidéo, parlons du périmètre photo nous n'avons pas parlé. Le mélange de pigments est une option unique. Si cette option est désactivée, les couleurs passeront entre les nœuds directement dans votre espace RGV Mais si cette option est activée, Affinity essaiera de simuler le comportement des peintures pour chemins de fer. Veuillez noter que cet effet est visible de manière plus évidente lorsque vous avez des pigments de couleurs primaires tels que le bleu, le jaune et le rouge. Pour mieux voir l'effet, redonnons au dégradé le type linéaire et réduisons les nœuds de couleur à deux seulement. Maintenant, si vous définissez la première couleur sur le bleu, puis que nous définissons la deuxième couleur sur le vert. Désolée, je veux dire jaune. Si cette option concerne les couleurs, passez directement de la colle au jaune. Mais si Chilton est activé, remarquez comment la couleur verte apparaît au milieu de la transition Encore une fois, tout comme le comportement des épingles dans le monde réel, d'accord ? Ensuite, nous pouvons utiliser cette icône pour faire pivoter le dégradé par incréments de 90 degrés Nous savons déjà que celui-ci sert à inverser l' ordre des couleurs C'est pour maintenir le ratio des attentes. Cela est particulièrement important lorsque vous travaillez avec un dégradé de type ellipse Enfin, cette icône de Togo sert à ancrer le dégradé au document plutôt qu'à l'objet Vous voyez, si l'option est désactivée, lorsque vous utilisez l' outil de déplacement pour déplacer l'objet, le dégradé de couleur se déplace avec l'objet Mais si vous utilisez l'outil de terrain puis que vous activez la perturbation, lorsque nous utilisons à nouveau le déplacement pour déplacer l'objet, remarquerez que le dégradé reste en place. Encore une fois, cela est dû au fait que le dégradé est désormais ancré à la page plutôt qu'à l'objet. 58. 06-03 Gradient Mesh: Dans cette vidéo, nous aborderons la fonctionnalité de gradation du maillage par affinité Nous avons déjà appris le dégradé de couleurs dans la vidéo précédente. Eh bien, la fonction de maillage dégradé est presque similaire à la fonction de coloration dégradée. La différence réside dans le fait que les nœuds de couleur d'un maillage dégradé forment un grade ou un maillage. Pour voir comment cela fonctionne, créons un objet rectangulaire de base sur un canevas. Ensuite, pour transformer la coloration du champ en un maillage dégradé, vous devez activer l'outil de remplissage, puis, sans cliquer ni vous vanter sur une zone de remplissage, rendez-vous simplement sur la barre d' outils contextuelle, puis changez le type Remarquez comment ces nœuds de couleur forment un grade. Il peut être difficile de voir quoi que ce soit pour le moment car tous les nœuds ont des couleurs blanches ou gris vif. Si vous souhaitez modifier la couleur d'un nœud donné, vous pouvez cliquer dessus pour le sélectionner, puis choisir une couleur dans le panneau de couleurs. Mettons celui-ci en rouge, sélectionnons ce nœud et définissons celui-ci en bleu, par exemple. Ensuite, nous pouvons sélectionner celui-ci et définir la couleur sur le vert. Je suis sûr que tu as compris l'idée. Maintenant, que faire si vous voulez changer la couleur de plusieurs nœuds à la fois ? Nous pouvons le faire en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur un canevas pour sélectionner les nœuds Une fois les nœuds sélectionnés, si vous choisissez une couleur, celle-ci sera appliquée à tous les nœuds sélectionnés. Comme vous pouvez le constater, l'affinité crée automatiquement des transitions de couleur entre les nœuds de couleur. C'est bon. Le principal avantage d' un maillage de gradation coloré est que vous pouvez réellement déplacer les nœuds et les poignées Pour déplacer un nœud, il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser. Soyez prudent lorsque vous déplacez un nœud vers l'intérieur, dépassant la zone de bordure de l'objet Comme vous pouvez le constater, l' affinité n' affiche aucune couleur en dehors du maillage. Vous devez donc toujours placer les nœuds exactement au niveau ou au moins légèrement au-delà de la forme de l'objet En plus de déplacer le nœud un par un, vous pouvez également sélectionner plusieurs nœuds à l'aide de la méthode click Androg , puis déplacer tous les nœuds sélectionnés ensemble OK. Ensuite, si vous souhaitez déplacer ou déplacer les poignées , vous devez d' abord sélectionner le ou les nœuds multiples où les poignées sont émises Lorsqu'un nœud est sélectionné, Affinity affiche les poignées associées à ce nœud. Vous pouvez cliquer et faire glisser les poignées pour les déplacer, ce qui finira par déformer les transitions de nuances et de couleurs Et tout comme l'édition de formes vectorielles. Vous pouvez également placer le pointeur de la souris sur l'un des segments qui forment la pente, puis placer le pointeur sur un rack pour contrôler la courbure Par défaut, la poignée est réglée sur lisse, ce qui signifie que le fait de changer d'un côté de la poignée déplace automatiquement l' autre côté. Si vous souhaitez que le nœud soit pointu ou en forme de cuspide, vous pouvez cliquer sur cette icône qui indique cuspide. Comme vous pouvez le voir dans ce mode, déplacement d'une poignée n' affecte pas l'autre Une autre méthode pour créer un nœud de cause consiste à le maintenir enfoncé lorsque vous faites glisser la poignée. Mais n'oubliez pas que vous devez appuyer sur la touche alvéolaire lorsque vous enfoncez le manche, pas avant Si vous appuyez dessus avant de faire glisser la poignée, vous déclenchez la fonction de sélection rapide. Encore une fois, cliquez sur androg sur le manche. Sans relâcher la souris, maintenez la touche enfoncée. Comme vous pouvez le constater, cela convertit également le nœud en type boutique ou cust. D'accord ? La prochaine caractéristique importante du maillage de gradation est la possibilité d'ajouter ou réduire le nombre de nœuds sur le maillage Notez que vous ne pouvez pas simplement supprimer un seul nœud dans un maillage dégradé. Lorsque vous supprimez un nœud, tous les nœuds connectés à ce nœud verticalement ou horizontalement sont également supprimés. Par exemple, je peux sélectionner ce nœud supérieur. Si j'appuie sur Supprimer ou sur un grand espace, non seulement le nœud supérieur disparaît, mais les nœuds d'une ligne verticale se trouvent également dans la même colonne. Si vous sélectionnez le nœud la bordure gauche ou droite puis que vous appuyez sur Supprimer ou sur Big Space, tous les nœuds d'une ligne horizontale sur la même ligne disparaissent. Et si vous sélectionnez un nœud au centre de la note, puis que vous le supprimez, tous les nœuds de la même colonne et ligne que ce nœud disparaissent également. OK ? Maintenant, qu' en est-il de l'ajout de nouveaux nœuds ? Eh bien, tout comme pour la suppression de nœuds, lorsque vous ajoutez des nœuds à l'intérieur d'un maillage dégradé, vous ne pouvez pas simplement ajouter un seul nœud. Vous pouvez soit ajouter une colonne ou une ligne, soit les deux. Si vous cliquez sur une ligne horizontale ou une ligne, vous ajoutez une nouvelle colonne, et si vous cliquez sur une ligne verticale ou une ligne de colonne, vous ajoutez une nouvelle ligne. À ce stade, vous vous demandez peut-être. Et si nous voulions ajouter un nœud dans la zone centrale où il n'y a aucune ligne ou colonne existante auparavant ? Pour cela, vous pouvez effectuer un double clic. Notez que lorsque vous double-cliquez, Affinity crée un nouveau nœud sur l'emplacement, y compris la colonne et la ligne. Il est automatiquement pris en charge. Lorsque vous devez créer un dégradé de couleur qui s'adapte à une forme de courbe, la meilleure façon de le faire est de commencer avec le plus petit nombre de nœuds, puis de continuer à ajouter les nœuds au fur et Pour vous donner un exemple, activons l'outil stylo, utilisez une couleur unie rouge pour le moment. Cliquez ensuite ici, cliquez ici, et ainsi de suite, jusqu'à ce que vous obteniez à peu près quelque chose comme ça, appuyez sur A, puis découpez ce segment pour le courber vers la gauche, puis le segment également Supposons que nous voulions créer un dégradé de couleur perpendiculaire à la courbe, du rouge au vert puis à l'orange Pour cela, nous pouvons activer l'outil de terrain. Et puis changez le mode en maillage. Désormais, cette affinité crée une ligne droite de quatre par quatre par défaut. Dans ces conditions, ce serait trop compliqué si nous devions déplacer tous ces nœuds un par un pour former la forme de la courbe, puis la suivre en prenant les poignées. Il est beaucoup plus facile de simplement sélectionner ces nœuds centraux, puis de les supprimer. Avec seulement quatre nœuds, nous pouvons facilement placer les nœuds près des coins de la forme. Faites ensuite glisser les segments de manière à ce qu'ils soient étroitement alignés avec les bordures de la forme, puis fixez les poignées inférieure et supérieure. Nous pouvons maintenant sélectionner ce nœud supérieur, maintenir la forme, puis sélectionner ce nœud inférieur, changer la couleur en orange. Pour créer le nœud vert central, il suffit de cliquer sur ce segment. De ce côté, la nouvelle colonne suit la courbe existante. Cela nous évite d' avoir à déplacer manuellement les nœuds ou les poignées. Sélectionnez ensuite les nœuds supérieur et inférieur, puis choisissez une couleur verte. Maintenant, si vous pensez que la zone verte est trop grande, vous pouvez créer une autre colonne de nœuds, sélectionner les nœuds, puis les changer en rouge. Faites de même avec le côté droit, créez une nouvelle colonne de nœuds, sélectionnez les nouveaux nœuds, puis attribuez une couleur orange. C'est donc essentiellement ainsi que vous abordez la création dégradés de couleurs sur des formes complexes à l'aide du maillage dégradé. En gros, vous devez commencer par le plus petit nombre possible de nœuds, corriger la courbure, puis ajouter lentement d'autres nœuds à partir de là. 59. 06-04 Outil de remplissage: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons l'une des fonctionnalités de coloration disponibles à l'infini , appelée vecteur flood failed Tool ou Flood failed tool en abrégé. Vous pouvez trouver l'outil au même endroit ou en tant qu'outil frère de l'outil Shape Builder Cela s'explique par le fait que l'outil Flood a échoué et que l'outil de construction navale utilisait la même technologie de base Mais comme son nom l'indique, l'outil Flood Failed est conçu pour être utilisé comme outil de coloriage plutôt que comme outil d'édition de formes. Essentiellement, il ne change ni n'édite les courbes existantes. Cela ne fait qu'ajouter ou affecter les couleurs. Pour vous donner des exemples du fonctionnement de l'outil, j'ai créé une forme circulaire avec une couleur automnale, et dans des lignes et des rectangles aléatoires qui se chevauchent, je suis sûr que vous savez déjà comment créer quelque chose comme ça. Assurez-vous que l'outil de remplissage en cas d'inondation actif pour pouvoir l'utiliser. abord, vous devez choisir une couleur, exemple une couleur violet clair. Ensuite, vous devez vous assurer que les objets que vous souhaitez cibler sont sélectionnés. Si rien n'est sélectionné, Offinity met automatiquement l'outil en mode sélection. Vous pouvez cliquer sur Androg pour sélectionner un objet circulaire pour le moment. Si vous avez un objet à courbe fermée comme celui-ci assis seul sans aucun chevauchement, si vous cliquez sur une zone de champ, affinité ne crée rien de nouveau, je modifierai simplement la couleur du champ de cet objet Très probablement, ce n'est pas ainsi que vous souhaitez utiliser l'outil. véritable puissance de l' outil est visible lorsque vous avez plusieurs courbes sur un tour comme celui-ci. N'oubliez pas que vous devez d'abord sélectionner les objets pour que le champ d'inondation les prenne en compte , car nous voulons détecter tous les objets. Nous pouvons simplement appuyer sur la touche Ctrl A pour tout sélectionner. OK. Assurez-vous que l'outil Flood Field est sélectionné. Maintenant, si vous survolez ces lignes, vous pouvez voir des surlignages bleus indiquant les zones qui peuvent être colorées Il existe deux méthodes pour effectuer la coloration avec cet outil. Vous pouvez soit effectuer des clics et relâchements, soit effectuer des clics et des regs. Essayons de cliquer et de relâcher dans cette zone, puis dans cette zone. Maintenant, choisissons une autre couleur, disons, une couleur verte. Ensuite, nous pouvons essayer d'effectuer un click androg comme ça. Si vous activez l'outil, puis essayez de sélectionner ou de déplacer la zone de champ. Vous pouvez voir que l'outil a créé un nouvel objet chaque fois que nous cliquons et relâchons. Ainsi, chacune des zones devient un objet indépendant. Mais si nous cliquons et glissons, toutes les zones sont combinées en un seul objet. OK. Notez également que les objets de la courbe d'origine n'ont pas changé. Nous les avons toujours dans leur état d'origine. C'est donc très différent du comportement de l' outil Shape Builder, n'est-ce pas ? Examinons ensuite les paramètres qui existent dans une barre d'outils contextuelle Ces deux options de la catégorie du mode d'insertion ne sont applicables que lorsqu' un objet comporte une zone de défaillance , puis des traits ou des objets à roder dessus Encore une fois, vous devez d'abord sélectionner les objets pour qu'ils soient pris en compte. Assurez-vous que l'outil Flat Fail est actif. Pour l'instant, définissons la couleur sur le bleu afin qu'elle soit différente de la couleur d'échec existante. Si vous définissez l'option du mode d'insertion Inside puis que vous cliquez sur la zone, par exemple, notez le résultat dans un panneau de couches. La nouvelle forme générée par l'outil se trouve à l'intérieur de l'objet existant. Laisse-moi arrêter de penser pour le moment. Mais si vous choisissez la deuxième option appelée entre les deux, puis que vous cliquez sur une zone comme précédemment, vous pouvez voir que le nouvel objet créé par l'outil est situé entre l'objet de champ et l'objet de contour, Affinity n'a pas placé le nouvel objet dans l'objet existant comme auparavant. D'accord ? C'est donc la différence entre les deux options. Viennent ensuite les options du mode champ. Veuillez noter que ces trois options ne sont applicables que si la couleur active est semi-transparente d'autres termes, si vous faites glisser le curseur d' opacité en dessous de 100 %, si la couleur est totalement opaque ou à 100 %, aucun de ces paramètres n'a d'importance Disons que nous avons une forme de couleur jaune uni. Assurez-vous que l'outil de remplissage en cas d'inondation est actif et insérez la couleur violette. Avec une valeur opacitive inférieure à environ 50 %. Cela rend la couleur semi-transparente. Nous pouvons sélectionner l' objet cible dans le dernier panneau. Pour l'instant, utilisons la première option appelée ajouter en haut. C'est de la cognition, si vous cliquez sur une zone de champ. Remarquez comment la couleur jaune change. Il ne devient pas tout à fait violet, mais un mélange entre le jaune et le violet. Pour vraiment voir ce qui se passe, vous devez ouvrir le panneau d' apparence. Comme vous pouvez le constater, Affinity vient de créer un nouvel élément de champ avec une couleur violette semi-transparente au-dessus de l'élément de remplissage jaune existant. Si vous cliquez à nouveau sur la zone du champ, les couleurs s'empileront. Notez que Affinity a besoin temps pour mettre à jour le panneau d' apparence. Vous pouvez ouvrir un autre panneau et rouvrir le panneau d'apparence pour le mettre à jour Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant deux éléments de remplissage couleur violette semi-transparente placés au-dessus de l'élément de remplissage jaune. C'est donc essentiellement ce que fait la première option. Il balise simplement l'élément de champ au-dessus du précédent. Permettez-moi de supprimer les éléments de remplissage violets, il ne nous reste donc que le jaune. D'accord ? Voyons maintenant ce que fait la deuxième option. Si vous cliquez sur une zone de champ, la même chose se produit. Affinity a créé un nouvel élément de remplissage violet semi-transparent au-dessus de l'élément au-dessus de l' Mais remarquez que si je clique encore et encore sur la zone de champ, rien ne se passe. Eh bien, c'est parce que l'option de recharge intelligente pour détecte si la couleur active est la même que la couleur du champ cible S'il s'agit du même, il refusera automatiquement d' ajouter un nouvel élément de champ. OK, permettez-moi de supprimer à nouveau cet élément de remplissage. La troisième option remplacera essentiellement tout élément de remplissage existant par la couleur active. Donc, si vous cliquez sur la zone du champ, la couleur jaune est maintenant remplacée par une couleur violette semi-transparente. Il y a donc la différence entre les trois options. Réglons cette option sur la valeur par défaut, qui est la deuxième option, et redonnons à la couleur une opacité opaque ou de 100 % D'accord ? Comme nous nous concentrons actuellement sur les techniques vectorielles, nous n'utiliserons pas cette fonctionnalité de champ bitmap Ce sera donc le dernier paramètre dont nous aurons besoin dans cette vidéo. Essentiellement, cette option permet à l'affinité de détecter uniquement les limites visibles et d'ignorer les arêtes superposées masquées ou bloquées Pour voir clairement la différence, nous avons besoin de deux objets qui se chevauchent Ici, j'ai déjà créé deux variantes, première en utilisant la même couleur, et la seconde en utilisant des couleurs différentes. Si je sélectionne tous ces objets, puis que j'active l'outil Flood Field sans activer cette option, lorsque vous survolez ces formes, remarquerez que chacune des zones superposées est surlignée individuellement Vous pouvez donc cliquer ici. Et aussi ici pour coloriser les zones centrales. OK. Laisse-moi annuler ça. Maintenant, voici ce qui se passe si nous activons cette option. Lorsque nous survolons ces deux objets, Affinity les traitera comme une seule zone C'est parce que visuellement, ils ont tous les deux la même couleur. Si vous cliquez dessus, comme prévu, l'ensemble de la zone prend la même couleur. Et si nous essayons de survoler la zone, les trois zones de même couleur verte sont désormais considérées comme une seule zone Ainsi, si nous cliquons, la couleur violette ne couvre que les zones vertes en ignorant les zones jaunes. Il y a donc la différence entre activer ou désactiver cette option . 60. 06-05 Un projet de logo Chrome-like.: Dans cette vidéo de projet, nous allons créer un logo qui ressemble à un navigateur Google Chrome, mais qui utilise des dégradés de couleurs similaires à ceux du navigateur Microsoft H. C'est le résultat final du projet. En gros, nous allons créer un grand cercle. À l'intérieur, nous allons créer et dupliquer trois petits cercles en utilisant la technique de distribution circulaire. Utilisez ensuite l' outil de remplissage vectoriel par inondation pour extraire la forme. Enfin, utilisez l'outil de terrain pour appliquer un dégradé de couleurs. C'est bon. commencer, nous avons besoin d'une référence pour le point central du logo. Pour ce faire, nous pouvons appuyer sur Ctrl R pour afficher les règles, puis créer un guide vertical ainsi qu'un guide horizontal. Ce point d'intersection sera donc le centre du logo. Nous pouvons appuyer à nouveau sur Ctrl R pour masquer les règles. Pour pouvoir accéder aux guides, nous devons activer le mode capture. Assurez-vous que l'option Snap two guides est active. Dans le cas contraire, les guides seront inutiles. OK. Ensuite, nous devons créer un grand cercle, activer l'outil Dips Essayez de vous accrocher au point d' intersection du guide , puis cliquez sur le bouton « Faire glisser » et maintenez les touches Ctrl et Shift enfoncées. Faites-le à peu près de la taille. Réduisez donc la largeur du trait à un point sans couleur de remplissage. X, activez l'outil de déplacement, puis pour dupliquer le cercle, vous pouvez appuyer sur Ctrl J. Diminuer le nouveau cercle tout en maintenant les touches Ctrl et Shift enfoncées à peu près à cette taille. Déplacez le petit cercle haut tout en maintenant la touche Shift enfoncée. En général, le résultat instantané n'est pas suffisant pour que l'outil de remplissage en cas d'inondation fonctionne. Pour résoudre ce problème, nous pouvons légèrement incliner la forme en appuyant sur la flèche vers le haut du clavier. Encore une fois, c'est juste pour s'assurer que les courbes se chevauchent. Ensuite, nous devons dupliquer le petit cercle Nous avons donc un total de trois cercles utilisant l' intersection des guides comme origine de transformation personnalisée. Pour cela, nous devons activer la fonction d'activation de l' origine du tableau arrière , puis déplacer ce point d'origine de transformation Il est donc situé au centre du point d'intersection. Appuyez sur Entrée sur le clavier pour ouvrir la fenêtre de déplacement des doublons, réglez la valeur de rotation à 120 degrés. Activez ensuite l'option de duplication et définissez enfin la valeur du nombre de copies sur deux. Cliquez sur le bouton OK. Nous avons maintenant les courbes de base de notre logo. Pour extraire la forme, appuyez d'abord sur la touche Ctrl A qui ressemble à tout, puis activez l'outil Flood Field. Ou une couleur, n'importe quelle couleur fera l' affaire, car nous la remplacerons ultérieurement par un dégradé. Maintenant, effectuez un clic sur ces trois zones comme suit, masquez tout sauf le nouvel objet en forme de croissant, appuyez sur V pour l'outil de déplacement, puis faites glisser le point de transformation vers le centre pour qu'il pivote correctement plus tard C'est bon. Nous utiliserons un dégradé de couleur. Mais pour l'instant, nous pouvons choisir une couleur orange comme point de départ, activer l'outil défaillant, puis cliquer et faire glisser le pointeur de la bordure gauche vers la bordure droite de la forme. Je ne pense pas que nous aurons besoin de la fonction de capture pour pouvoir la désactiver. Créez ensuite un nouveau nœud de couleur au centre. Ce nœud doit être le nœud de couleur principal présentant une couleur orange intense et saturée. En ce qui concerne le nœud situé à l'extrême droite, nous pouvons commencer par la même couleur orange. Mais ensuite, on l'assombrit. Enfin, pour le nœud gauche, nous pouvons également commencer par la même couleur orange, mais nous le poussons vers le blanc, afin que le nœud central ait une plus grande surface plus lumineuse . Nous pouvons faire glisser ce point central vers gauche et ce point central vers la droite. N'hésitez pas à modifier la position des nœuds ou leurs couleurs jusqu'à ce que vous aimiez leur apparence Lorsque vous avez terminé, appuyez sur V pour l'outil de déplacement, puis appuyez sur Entrée sur le clavier. Entrez 120 pour la valeur de rotation, activez la duplication, puis entrez deux pour le nombre de copies. Cliquez sur OK. Et c'est terminé. terminer, masquons les guides pour le moment en appuyant sur la demi-colonne Control. Ensuite, créez un grand rectangle. Nous en avons besoin pour l'arrière-plan, alors déplacez la couche vers le bas. Nous n'aurons pas besoin de cette couleur de boutique comme couleur de champ. Je pense que je veux opter pour une couleur violette mais très proche du noir. Et voilà, vous avez avec les gars un logo semblable au chrome mais avec des dégradés de couleurs similaires au logo du navigateur H. 61. 06-06 Motif de hachure: Dans cette vidéo, nous aborderons le troisième type de coloration disponible en affinité appelé motif de haie. En gros, un motif de couverture affinité n'est qu'un motif homogène de lignes. Bien que vous ne voyiez presque jamais logos ou d'icônes avec des motifs hachurés, nous devons tout de même discuter de cette fonctionnalité au cas où vous en auriez besoin plus tard pour des illustrations ou des bandes dessinées Par exemple, elle est essentiellement utile lorsque vous devez créer des motifs comportant des lignes Créons le rectangle. Pour le moment, changeons la couleur du champ en orange uni. Pour appliquer le motif HH à un objet, il existe deux manières de procéder Tout d'abord, vous pouvez ouvrir le panneau de couleur du champ dans la barre d'outils contextuelle Ouvrez l'onglet du motif H, puis cliquez n'importe où dans cette zone pour déclencher l'attribution du motif H. Cependant, vous pouvez constater que cette méthode ne respecte pas la couleur existante. Il remplace simplement la couleur orange par du blanc. Laisse-moi annuler ça. La deuxième méthode consiste à utiliser l'outil de remplissage. Lorsque l'outil est actif, vous pouvez accéder à la liste déroulante des types et utiliser l'option HH Comme vous pouvez le constater, nous obtenons également un motif hg, mais cette méthode respecte la couleur d'origine. Il est préférable d'utiliser l' outil de remplissage car vous obtenez davantage de contrôles dans une barre d'outils contextuelle Actuellement ou par défaut, les lignes sont très fines. Pour voir clairement les lignes, nous pouvons augmenter le poids de la haie. Comme vous pouvez le constater, cela contrôler l'épaisseur du motif de la haie. Pour l'instant, définissons simplement ces deux points, d'accord ? La première chose que vous voudrez peut-être changer, ce sont les couleurs. Si vous ne l'activez pas, vous pouvez changer les couleurs en cliquant sur l'une de ces cases. Par exemple, nous pouvons cliquer sur cette case et sélectionner une couleur rouge. Maintenant, les lignes sont rouges. Vous pouvez également cliquer pour centrer nœud et sélectionner une couleur dans le panneau de couleurs. Ce sera la couleur de fond. Si vous cliquez sur l'un des nœuds de poignée, choisissez une couleur dans le panneau de couleurs. Ce sera la couleur de la ligne. Personnellement, j'aime utiliser ces cases car elles sont plus faciles à cliquer. Si vous souhaitez échanger rapidement ces deux couleurs, vous pouvez le faire en cliquant sur cette icône. C'est bon. Voyons maintenant comment modifier le modèle pour contrôler ou définir un modèle personnalisé. Vous pouvez cliquer ici. Comme vous pouvez le constater, il s'agit du même panneau que celui que nous avons vu précédemment lors de l'utilisation de l'outil de déplacement. Ici, vous pouvez contrôler de nombreux comportements aveugles. Malheureusement, dans la version que j'utilise, je ne peux pas modifier les valeurs de ces champs à l'aide de la molette de défilement. J'espère que ce bogue sera corrigé à l'avenir lorsque vous regarderez la vidéo. Pour l'instant, je dois utiliser un curseur contextuel ou taper la valeur manuellement La valeur de rotation ici contrôle la direction ou l'orientation des motifs. Le zéro rend le motif droit à l'horizontale. Eh bien, Nandi, les cretons rendent le motif droit à la verticale Si vous cliquez sur l'icône en forme de carotte, vous verrez plus de paramètres que vous pouvez modifier Ici, vous pouvez contrôler l' espacement entre les lignes. Pour voir clairement à quoi servent les autres paramètres, nous devons créer un effet de tiret. Pour cela, vous pouvez cliquer ici pour ajouter un tiret plein et cliquer ici pour ajouter un espace. Vous pouvez créer autant de solides et de trous que vous le souhaitez. Vous pouvez contrôler la longueur de chaque élément du tableau de bord. Supposons que nous voulions le régler à deux millimètres, puis le régler également à deux millimètres Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant un solide de 1 millimètre, écart de 1 millimètre, un solide de deux millimètres et un écart de 2 Vous pouvez prendre le dessus ou les éléments solides en appuyant sur cette icône X avec l'effet tiret et c'est fait, nous pouvons maintenant voir clairement à quoi servent ces paramètres. Cela permet de déplacer le motif horizontalement et cela sert à déplacer le motif verticalement. Pendant que le paramètre sheaf fait glisser verticalement une ligne vers la ligne suivante Ce qui est génial avec le modèle HH, c'est que vous pouvez créer plusieurs lignes dans un seul motif Pour ce faire, vous pouvez cliquer sur cette icône représentant une ligne plus. Vous pouvez contrôler chacune des lignes individuellement. Supposons que nous voulions faire pivoter celui-ci à une valeur très élevée et définir l'espacement à cinq unités Créez une nouvelle ligne. Vous pouvez faire pivoter cette ligne indépendamment de la ligne précédente, disons de 45 degrés, ou réduire l'espacement, à trois ou deux unités en tiret continu ou à un écart, par exemple à trois ou deux unités en tiret continu ou à un écart, etc. Comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez créer votre propre motif unique en combinant plusieurs lignes. Si vous souhaitez supprimer un élément de ligne d'un motif He, suffit de sélectionner la ligne, puis d'appuyer sur l'icône de corbeille dans le coin inférieur droit. C'est bon. C'est donc essentiellement ainsi que vous pouvez modifier ou créer votre propre modèle He personnalisé Passons ensuite au reste des primètres dans une barre d'outils contextuelle Pour rappel, vous devez avoir l'outil de terrain actif pour voir ces PrimetersF is Cela permet de faire pivoter le motif par incréments de 90 degrés. Veuillez noter que cela est différent de la rotation de la ligne. Si vous utilisez ce champ de rotation, il ne fera pivoter que l'élément de ligne correspondant, non l'ensemble du motif H, tandis que cette icône fait pivoter le motif H globalement Donc, si vous avez deux ou trois éléments de ligne, ils pourriront tous ensemble. OK ? Désormais, si vous souhaitez faire pivoter l'ensemble du motif manuellement ou de manière plus détaillée, vous pouvez modifier cette valeur de rotation ou utiliser son curseur, ou vous pouvez également le faire en enregistrant les poignées des outils de terrain dans le canevas Si vous le faites tout en maintenant la touche Shift enfoncée, vous obtiendrez le même cliquetis à 90 degrés que lorsque vous utilisez cette icône. Notez que lorsque vous faites glisser les poignées, vous redimensionnez également le motif. termes, si vous rapprochez ou éloignez le curseur de la souris du centre du gadget, si vous préférez la barre d'outils contextuelle, vous pouvez également redimensionner le motif en saisissant une valeur dans ce champ ou en faisant glisser le Si vous souhaitez déplacer l'ensemble du motif, vous pouvez le faire en faisant glisser le nœud central de Gizmo. C'est bon. Ensuite, utilisez les commandes CN, que vous souhaitiez conserver le rapport hauteur/largeur de la mise à l'échelle ou non. Si cette option est désactivée, vous pouvez faire glisser l'une des poignées d'échelle indépendamment de l'autre poignée. Et si vous souhaitez rétablir la mise à l'échelle et la rotation par défaut, vous pouvez cliquer sur cette icône. Vous pouvez également effectuer un double clic sur l'une des poignées pour réinitialiser la balance. Cette icône d'ancre fait référence au modèle H au document plutôt l'objet par défaut ou, lorsque cette option est désactivée, si vous déplacez l'objet à l'aide de l'outil de déplacement, le modèle He suit. Mais si vous réactivez l'outil défaillant , puis que vous activez cette icône, lorsque vous utilisez l' outil de déplacement et que vous déplacez l'objet, vous pouvez voir comment le motif He reste en place. Enfin, vous pouvez utiliser ce gros bouton d'apparence pour convertir le motif de hachage en lignes ordinaires Par conséquent, Affinity placera l'objet linéaire à l'intérieur de votre objet d'origine. Vous pouvez donc faire glisser cette couche l'extérieur si vous souhaitez la modifier ou y accéder rapidement. Si vous utilisez l'outil Node, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que lignes ordinaires combinées en un seul objet. 62. 06-07 Les bases du nuancier: Dans cette vidéo, nous aborderons les principes de base de la fonctionnalité Infinity de Swatches Essentiellement, les échantillons sont des couleurs ou colorations que vous stockez à l'aide du panneau Échantillons Grâce à la fonction Swatches, vous pouvez facilement accéder aux couleurs couramment utilisées et aider à créer un thème cohérent entre les différents modèles Outre les couleurs unies, vous pouvez enregistrer dégradés de couleurs et les motifs de hachures sous forme Pour l'instant, si vous ne voyez pas le panneau Swatches, vous pouvez ouvrir le menu de la fenêtre En général et les échantillons. À l'intérieur du panneau des échantillons, les couleurs sont regroupées ou classées dans des récipients appelés palais Par défaut, l'affinité nous offre déjà plusieurs palais. Il y en a un appelé couleurs, dégradés, etc. Il existe également des palettes fournies par Pantone. Si vous n'avez jamais entendu parler de Penton auparavant, il s'agit essentiellement d'une entreprise qui crée des formules, des normes et des licences pour les couleurs imprimables Pour attribuer une couleur dans le panneau des échantillons à un objet dans Canvas, il suffit de sélectionner l'objet, puis de déterminer si vous souhaitez utiliser la couleur pour le contour ou pour la couleur de remplissage Ouvrez la palette que vous souhaitez utiliser, par exemple la palette de couleurs, puis cliquez simplement sur la couleur. Une autre façon d'attribuer une couleur à un objet consiste simplement déplacer l'échantillon de couleurs , puis à le relâcher au-dessus de l' Si vous ouvrez une palette de dégradés puis que vous cliquez sur l'un de ces échantillons, vous pouvez constater que les couleurs dégradées peuvent également être stockées sous forme Et si vous ouvrez la palette HH et que vous cliquez sur l'un de ces échantillons, vous pouvez constater que la fonction d' échantillons prend également en charge le stockage C'est bon. Par affinité, il existe trois types de palettes. première est la palette du document. En gros, il s'agit d'une palette locale qui est stockée dans le document ou dans le fichier point Af. Si vous ouvrez un autre document, la palette que vous avez précédemment enregistrée dans le document précédent ne sera pas accessible. Dans ces conditions, pour partager palettes entre différents documents, vous devez utiliser les fonctionnalités d'exportation et d'importation. Plus d'informations à ce sujet plus tard. Le deuxième type de palette est la palette d'applications. Il s'agit d'une palette globale qui stockée dans le dossier de l' application, ce qui signifie qu'elle sera toujours disponible chaque fois que vous utiliserez l'application Affinity. Le type est la palette système. En gros, ce type de palette est stocké au niveau de votre système de placage, ce qui le rend disponible dans différentes applications, pas seulement par affinité Notez que cela n'est disponible que dans la version macOS d'Affinity. J'utilise actuellement le système d'exploitation Windows, je ne peux donc pas utiliser cette fonctionnalité, n'est-ce pas ? Pour créer une nouvelle palette, vous pouvez cliquer sur le bouton du panier, comme vous pouvez le voir, car je n'utilise pas d'ordinateur. Je n'ai que deux options ici, la palette au niveau de l'application ou la palette au niveau du document. Créons une palette au niveau du document. Nommez la nouvelle palette, ma palette ou le nom que vous jugez approprié. Cliquez sur OK. Nous avons maintenant une nouvelle palette de documents appelée ma palette. L'icône est donc différente. Celles avec l'icône carrée sont les palettes de documents. Eh bien, celles avec l'icône G sont les palettes d'applications. Pour l'instant, assurez-vous simplement que notre nouvelle palette de documents est active, d'accord ? Vous pouvez utiliser quatre méthodes pour ajouter des couleurs à une palette. Tout d'abord, utilisez l'icône Feel actuelle. Ensuite, maintenez la touche Ctrl enfoncée tout en utilisant l'outil de sélection de couleurs. troisième consiste à extraire les couleurs d'une image externe Et quatrièmement, c'est en extrayant les couleurs du document actuel Discutons de chacune de ces méthodes une par une. Si vous choisissez une couleur personnalisée dans le panneau des couleurs, puis que vous souhaitez enregistrer la couleur dans la palette active, vous pouvez ouvrir le panneau Swatches puis cliquer sur cette icône Attention à ne pas cliquer sur l'un des boutons de droite. Nous discuterons de ce leader emblématique. Vous devez juste vous rendre compte qu'il y a en fait deux icônes ici, et que vous devez cliquer maintenant est celle de gauche. D'accord ? Nous pouvons utiliser la même technique pour les dégradés et les motifs en H. Il suffit de sélectionner l'objet. Assurez-vous que le dégradé de couleurs que vous souhaitez enregistrer apparaît en tant que couleur active. Enregistrez ensuite la couleur en appuyant sur l'icône de remplissage actuelle. La couleur dégradée est désormais en sécurité à l'intérieur de l'échantillon. Essayons maintenant de sélectionner un objet avec un motif en H, puis d'appuyer sur l'icône d'ajout du remplissage actuel. Voici le swatch que nous venons de créer. Je sais que la miniature semble étrange, mais il s' agit en fait d'un motif en H. Juste pour le prouver, nous pouvons faire glisser l'échantillon sur le rectangle Si l'affinité ne montre pas correctement le schéma, vous devrez peut-être zoomer et dézoomer pour déclencher la mise à jour. Sur cet offel solide, la couleur prend la forme d'un motif HH, à droite. La deuxième méthode pour ajouter des couleurs à la palette consiste à utiliser l'outil de sélection de couleurs. Par défaut, lorsque vous cliquez avec l'outil de sélection de couleurs, vous suffit d'extraire la couleur et de l'utiliser comme couleur active Pour enregistrer la couleur directement sous forme d'échantillon, vous devez maintenir la touche Ctrl enfoncée Supposons que je souhaite extraire la couleur de ce pixel dans la palette, maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis cliquer sur cet emplacement. Comme vous pouvez le constater, un nouvel échantillon de couleur vient d'être créé. La troisième méthode est utile lorsque vous souhaitez utiliser une image comme référence de couleur dans ce scénario Au lieu de sélectionner chacune des couleurs une par une, vous pouvez laisser Affinity le faire automatiquement. Pour cela, vous devez cliquer sur un bouton Don Carrot dans un SWOJSpanel, puis choisir Créer une palette Cliquez ensuite sur ce bouton Sélectionner une image. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle image que vous avez sur votre ordinateur. J'ai déjà préparé cette jolie image de méduse. Par défaut, Affinity sélectionne les cinq couleurs les plus marquantes de l'image. Si vous avez besoin de plus de cinq couleurs, vous pouvez détruire le curseur ou saisir la valeur Supposons que nous voulions extraire dix couleurs au lieu de cinq. Ensuite, vous devez appuyer sur le bouton de prévisualisation pour voir les couleurs. Encore une fois, l'affinité choisira les couleurs les plus saillantes ou dominantes de l'image. Dans ce cas, il choisit désormais les dix couleurs les plus dominantes. Si vous décidez que vous aimez les couleurs, vous devez indiquer où elles seront stockées. L'application signifie qu'elle créera une nouvelle palette au niveau de l'application pour stocker les couleurs. Document signifie qu'il créera également une nouvelle palette, mais au niveau du document. Enfin, la palette sélectionnée chroniquement signifie qu'elle ne créera pas nouvelle palette. Je vais simplement utiliser la palette active pour stocker les couleurs Sélectionnons la dernière option , puis appuyons sur le bouton Créer. Et voici les couleurs. La quatrième méthode consiste à extraire les couleurs du document. Cela est utile lorsque vous travaillez un dessin ou que vous ouvrez des documents d'autres personnes et que vous constatez que les couleurs du document ne sont pas sûres pour les montres. Pour ce faire, vous pouvez cliquer sur l'icône du panier, puis choisir Créer une palette à partir du document. Notez que dans le sous-menu, il n'y a aucune option permettant d'extraire les couleurs dans une couleur existante. Avec cette méthode, vous ne pouvez créer une palette d'application ou une palette de documents que si vous cliquez sur une palette de documents. L' affinité créera une nouvelle palette au niveau du document avec un nom générique basé sur le nom du fichier. Vous souhaiterez peut-être renommer la palette en un autre nom. Pour ce faire, vous devez cliquer à nouveau sur l'icône Caret vers le bas, puis choisir Renommer Tapez simplement le nouveau nom que vous souhaitez. Je ne veux pas vraiment renommer cette palette, alors j'ai juste appuyé sur le bouton d'annulation. Si vous souhaitez supprimer une palette, assurez-vous qu'elle est active. Veillez à ne pas activer la mauvaise palette. Ensuite, ouvrez à nouveau le menu de l'icône en forme de carat , puis supprimez la palette. En général, Affinity affiche un message d'avertissement. Cliquez sur Oui si vous souhaitez le supprimer car la durée de la vidéo devient trop longue Nous aborderons le reste des fonctionnalités des échantillons dans la vidéo suivante 63. 06-08 Techniques avancées: Dans cette leçon vidéo, nous allons continuer à parler de la fonctionnalité Swatches Nous verrons comment créer des variations de couleurs, comment utiliser les couleurs globales et, enfin, comment exporter et importer des palettes. Parlons d'abord d'une couleur, disons cette couleur beige. Cliquez sur cette icône d'ajout d'un échec actuel pour l' enregistrer sous forme d'échantillon de couleur Pour créer des variations de couleur partir de cet échantillon de couleur unique, vous pouvez cliquer dessus avec Rod, puis choisir Ajouter un cordon à l'échantillon Comme vous pouvez le constater, Affinity propose différentes méthodologies pour créer des variations de couleur. Pour le moment, sélectionnons la méthode de teinte. Et voici le résultat. Cette méthode peut être très utile lorsque vous devez créer des couleurs d'ombrage cohérentes sur vos dessins ou illustrations Avant de passer au sujet suivant, je dois mentionner que vous pouvez organiser les montres simplement en les faisant glisser. Et vous pouvez également leur donner des noms personnalisés. Pour le faire. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur Swatch, puis choisir renommer Comme vous pouvez le constater, par défaut, les échantillons reçoivent des noms basés sur leurs valeurs RGB Appelons celui-ci Big par exemple, puis cliquez sur le bouton OK ou appuyez simplement sur la touche entière du clavier. Maintenant, si vous passez la souris sur le dessus de l'échantillon, le grand nom apparaît sous forme de ruban adhésif, à L'une des caractéristiques les plus puissantes mais souvent négligées en matière d'affinité est la couleur globale. Qu'est-ce qu'une couleur globale ? Lorsque vous attribuez une couleur globale à un objet, la couleur n'est pas liée à la valeur de la couleur, mais aux échantillons ou au contenant de la couleur ce fait, si vous modifiez la couleur de l'échantillon, la couleur de l'objet est automatiquement mise à jour Cette fonctionnalité peut être utile si vous réalisez un projet de très grande envergure dans lequel vous devez travailler avec de nombreuses couleurs de touches. En anticipant et en utilisant des couleurs globales dans vos œuvres, vous pouvez faciliter considérablement les révisions par la suite. Pour créer une couleur globale , vous pouvez utiliser trois méthodes . La première consiste à utiliser la fenêtre de couleurs globale Ed. La deuxième consiste à appuyer sur la couleur actuelle Ed comme icône globale. Et troisièmement, il faut convertir la couleur de l'échantillon existant en une couleur globale Voyons chacune de ces méthodes une par une. Pour utiliser la première méthode, nous devons cliquer sur l'icône Dawn Carrot , puis choisir Ajouter une couleur globale. Ce faisant, la fenêtre de couleur globale Ed apparaîtra. Ici, vous pouvez spécifier la couleur ainsi que le nom de l'échantillon Par exemple, nous pouvons nommer cette couleur principale, puis choisir une couleur, disons, une couleur inigo Cliquez sur AD et nous avons maintenant une nouvelle couleur globale. Notez que les échantillons de couleurs globaux ont un petit triangle blanc dans leur coin inférieur gauche, alors que les échantillons ordinaires n'en ont pas Pour utiliser réellement les couleurs globales, vous devez les attribuer à un objet Supposons que nous voulions attribuer cette couleur globale à ces deux objets rectangulaires. Il en va de même pour son point de vue. n'y a aucune différence entre les couleurs ordinaires et les couleurs globales, mais remarquez si je clique sur le bleu sur cet échantillon de couleur puis que je change la couleur en d'autres couleurs Les deux rectangles changent automatiquement de couleur. C'est donc essentiellement ainsi que fonctionnent les couleurs globales. Pour utiliser d'abord la deuxième méthode, vous devez sélectionner une couleur. Ensuite, dans le panneau des sports, vous pouvez cliquer sur cette icône qui indique que la couleur actuelle est globale. Encore une fois, il s'agit de l'icône sur le côté droit, pas sur le côté gauche. Si vous le faites correctement, vous obtiendrez une nouvelle couleur globale basée sur la couleur que vous avez sélectionnée auparavant. La troisième méthode consiste à convertir les échantillons de couleurs existants en couleurs globales. Pour cela, vous devez cliquer avec le bouton droit sur l' échantillon, puis choisir Make Global Veuillez noter que si vous avez déjà utilisé cette couleur sur un objet, cela ne signifie pas que l'objet sera automatiquement affecté à la couleur globale. Vous devez réappliquer la couleur globale à cet objet pour que l'effet fonctionne. C'est bon. Comme je l'ai déjà mentionné, la palette au niveau de l'application est accessible dans le monde entier à partir de différents documents, mais les palettes au niveau du document sont locales. En d'autres termes, vous ne pouvez y accéder que lorsque vous ouvrez les fichiers correspondants pour partager une palette de documents avec d'autres documents. Nous pouvons utiliser les fonctionnalités d'exportation et d'importation pour exporter d'abord une palette. Assurez-vous que la palette que vous souhaitez exporter est active. Ouvrez le menu des carats, puis choisissez Exporter la palette. Ensuite, vous devez spécifier le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer le fichier ainsi que le nom du fichier. Comme vous pouvez le constater, les palettes sont enregistrées au format de palette AF par points. Laissons simplement le nom et cliquez sur le bouton Enregistrer. Supposons que nous soyons sur un document différent ou nouveau et que nous voulions importer la palette exportée. Pour ce faire, ouvrez simplement à nouveau le menu des carats , puis choisissez Importer la palette. Vous avez la possibilité d' importer la palette en tant que palette d'application ou en tant que palette de document. Sélectionnons l'option de document pour le moment. Sélectionnez le fichier que nous avons exporté précédemment, puis cliquez sur le bouton Ouvrir. Comme vous pouvez le constater, nous avons importé avec succès la palette toutes les couleurs dans ce document. 64. 06-09 Techniques d'ombrage de flou: Dans cette leçon vidéo, nous aborderons une technique d'ombrage avancée qui utilise la fonction de filtre de lumière Affinity À première vue, cela ressemble à des dégradés de couleurs, mais il est beaucoup plus flexible en termes de création de formes d'ombrage Avant d'entrer dans le vif du sujet, abordons d'abord les principes de base du filtre dynamique dans Affinity. Les filtres de lumière sont essentiellement des effets visuels que vous pouvez appliquer à un objet de manière non destructive, c' est-à-dire que vous pouvez l' activer ou le désactiver et le supprimer sans affecter le calque d'origine. Pour appliquer le filtre if à un objet vectoriel, vous pouvez le faire de deux manières, soit par le biais du menu, soit en utilisant l'icône du panneau des calques. Si vous préférez le menu, vous pouvez ouvrir le menu Pixel puis choisir une nouvelle couche de filtre dynamique. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux filtres différents que vous pouvez utiliser. Dans cette vidéo, nous nous concentrerons uniquement sur les filtres de flou, à savoir le flou gaussien et le flou encadré Mais voyons la deuxième méthode pour le moment. Après avoir sélectionné la couche cible dans le panneau des couches, cliquez sur cette icône indiquant les filtres. Contrairement au menu ici, vous pouvez voir tous les filtres dans une longue liste sans aucun sous-menu. Vous devrez donc peut-être faire défiler le menu haut ou vers le bas pour trouver ce que vous recherchez. Pour l'instant, voyons ce qui va se passer. Il est doté d'un filtre anti-bruit. Si vous le faites correctement, vous verrez un curseur ici vous permettant de contrôler la quantité de bruit que vous souhaitez ajouter à l'objet Si vous avez terminé, vous ne voulez pas cliquer à l'extérieur dans une zone du canevas, car cela annulera la valeur. Je crois qu'il s'agit d'un bogue, et j'espère qu'il sera corrigé au moment où vous regarderez la vidéo. Pour fermer cette fenêtre sans remettre la valeur à zéro, vous devez appuyer sur le bouton X. D'accord ? À ce propos, l'effet de filtre n'est en fait qu'un autre type de couche, et il est placé à l'intérieur de l'objet vectoriel que nous avons sélectionné auparavant car il ne s'agit que d'un calque. Vous pouvez afficher ou masquer le calque pour contrôler l'effet. Vous pouvez également le déplacer vers une autre couche, ce qui déplacera également le défaut. Notez qu'il existe une différence entre faire glisser le filtre de vie sur miniature d'une couche glisser sur le nom de la Si vous le faites glisser sur le nom de la couche, le filtre sera traité comme une couche imbriquée Cela signifie que vous pouvez le placer au-dessus ou en dessous de certaines couches situées à l'intérieur de la couche parn. Les couches que vous placez au-dessus de la couche filtrante ne seront pas affectées par le filtre. Seules les couches situées en dessous sont affectées. Mais remarquez que si je fais glisser la couche filtrante sur la miniature de la couche parent, le filtre affecte désormais directement la couche parent, ce qui signifie que toutes les couches enfants seront toujours affectées Un autre avantage de cette méthode d' application du filtre est que lorsque vous appuyez sur le calque parent, vous pouvez toujours voir la miniature du filtre à côté de la miniature du De cette façon, vous pouvez facilement cliquer dessus pour accéder aux paramètres à l'aide de la couche de filtre de lumière car cette couche présente certains avantages, et dans certains scénarios, nous pouvons avoir besoin de cette fonctionnalité. Mais pour cette vidéo, nous n'utiliserons l' effet de filtre de lumière que directement sur une couche parent, n'est-ce pas ? Si vous décidez que vous n'avez plus besoin d' effet et que vous souhaitez le supprimer, vous pouvez sélectionner le calque en cliquant sur la miniature comme ceci, ou si le calque parent est développé, vous pouvez sélectionner le calque comme celui-ci puis appuyer sur l' icône de corbeille dans le coin inférieur du panneau des calques, d'accord L'idée de base de l'utilisation des filtres de flou pour éliminer est de placer les formes dont les couleurs sont plus foncées ou plus claires dans la forme principale, puis appliquer un filtre de flou sur celles-ci pour Par exemple, j'ai créé la forme simple d'une aubergine. Si je veux des couleurs plus foncées le long de cette bordure, il sera difficile de le faire avec de simples dégradés de couleurs, car vous ne pouvez utiliser que des distributions linéaires ou elliptiques Vous pouvez utiliser le dégradé de couleurs pour cela, mais la configuration d'un maillage dégradé peut prendre beaucoup de temps Pour créer la forme d'ombrage, vous pouvez utiliser l'outil stylo, choisir une couleur violette plus foncée puis créer la forme de la zone d'ombre Après cela, vous pouvez détruire l'objet qu'il se trouve à l'intérieur de l'objet principal Pour rappel, ne le faites pas glisser sur la zone des vignettes, car cela créera un masque, faites-le glisser ici sur le nom de la couche Une fois qu'il se trouve dans le calque de l'objet principal, vous pouvez le sélectionner puis appliquer un filtre de flou Pour cela, vous pouvez utiliser le filtre de flou gaussien pour un résultat plus fluide et de haute qualité, ou vous pouvez également utiliser le filtre de flou encadré pour Ensuite, vous pouvez modifier la valeur du flou autant que vous le souhaitez Si vous souhaitez assombrir la couleur située sous ce calque, vous pouvez utiliser le mode de fusion multiplié car il assombrit les couleurs situées en dessous Ce mode convient aux effets d' ombrage ou d'ombre. N'oubliez pas que vous ne souhaitez pas utiliser le mode de fusion multiple sur la couche filtrante, mais sur une couche de forme, vous obtiendrez des résultats étranges si vous modifiez le mode de fusion de la couche filtrante Ensuite, ajoutons des couleurs vives ou spéculaires dans le corps principal de l'aubergine. Utilise à nouveau le tentule. Choisissez une couleur violet vif , puis lancez quelque chose comme ça. Faites glisser la couche. Il se trouve donc à l'intérieur de la couche principale d'aubergine. Attribuez un filtre de flou. Pour ce qui est du sujet, vous ne voulez pas qu'il soit trop flou. Enfin, pour les surlignements ou les spéculations, vous devez utiliser le mode de cintrage d'écran Encore une fois, pour rappel, assurez-vous de définir le mode de fusion de la couche de forme, et non de la couche filtrante Contrairement à la multiplication, mode de flexion de l' écran rend les couleurs sous-jacentes plus lumineuses, il est donc plus adapté pour ajouter des reflets. N'hésitez pas à tourner à nouveau le curseur opacitif si nécessaire, d'accord ? Une autre méthode pour créer forme d' ombrage consiste à utiliser le mode d'insertion à l'intérieur, qui est cette icône en haut Par exemple, vous souhaitez ajouter une couleur d'ombrage à la partie supérieure de l'aubergine Vous devez d'abord sélectionner l'objet, puis activer cette icône. Dans ces conditions, si vous dessinez une forme à l'aide de l'outil stylo, vous dessinez la forme directement à l'intérieur de l'objet sélectionné. Vous pouvez ensuite donner à cette forme une couleur appropriée, puis appliquer un cadre ou un filtre de flou gaussien et augmenter Encore une fois, comme c' est pour les ombres, nous voulons utiliser le mode de fusion multiple au lieu du mode normal Si le résultat est trop foncé, vous pouvez toujours modifier à nouveau la couleur ou réduire l'opacité du calque N'importe laquelle de ces méthodes fera l'affaire. Finalisons le dessin en créant une ombre projetée entre la tige et le corps principal de l'aubergine Pour cela, nous allons utiliser une autre approche différente. Nous n'allons pas utiliser le mode Insert Inside. Nous allons plutôt sélectionner une couche qui se trouve déjà à l'intérieur de l'objet principal. Utilisez le stylo, puis dessinez une forme en dessous de la forme de la chaussette Imaginez comment l' ombre tombe dans cette zone. Notez que, comme le calque sélectionné se trouve à l'intérieur de cet objet, lorsque nous dessinons une nouvelle forme, il sera placé au même niveau que le calque ou à l'intérieur du calque principal. Vous pouvez supprimer la couleur du trait. Utilisez une couleur violet foncé. Ensuite, appliquez un filtre de flou gaussien pour cet objet, je pense que quatre ou cinq pixels suffisent Vous pouvez définir le mode de fusion pour multiplier et réduire l' opacité si vous le souhaitez Comme vous pouvez le constater, cette approche est très flexible car vous pouvez empiler plusieurs formes d'ombrage et surligner librement les unes sur les autres. 65. Le projet de logo en forme de gouttes d'eau à dégradé 06-10: Dans cette vidéo du projet, nous allons créer ce logo en forme de goutte d'eau. Le logo utilise un dégradé de et un ombrage des couleurs grâce à la technique du flou À titre d'avertissement, la véritable inspiration de ce projet est en fait venue d'un logo créé par Onyx Asare J'espère avoir prononcé le nom correctement. Vous pouvez voir le logo sur sa chaîne Instagram. Avant de commencer, remarquez que la zone centrale est un peu plus lumineuse, et que dans une zone blanche en haut, nous pouvons voir quelques reflets, n'est-ce pas ? Nous pouvons commencer par créer un nouveau document. Faites en sorte que la taille soit quatre avec une orientation paysage. Pour créer une forme de goutte d'eau, nous pouvons utiliser l'outil TR. Cliquez et glissez dans la zone du canevas, comme suit. Nous pouvons faire glisser cette poignée la gauche pour arrondir la forme supérieure. N'hésitez pas à modifier encore plus la forme jusqu'à ce que vous aimiez son apparence Supprimez la couleur du champ pour le moment. Réglez ensuite la largeur du trait à un point. Appuyez sur V pour l'outil de déplacement, puis sur Ctrl J pour dupliquer l'objet, redimensionner le nouvel objet tout en maintenant la touche Shift enfoncée à peu près à cette taille. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez sélectionner les deux objets, puis appuyer à nouveau sur la touche Ctrl J pour les dupliquer. Donc, actuellement, nous avons un total de quatre objets, mais nous n'en avons que 12 sélectionnés. Activez le contre-outil et faites rétrécir les objets. Taille de deux corps. Ensuite, sélectionnez uniquement les deux petits objets, déplacez-les de manière à ce que le coin supérieur pointu et la courbe de gauche soient alignés avec les grandes formes. Je pense que nous pouvons le faire plus précisément si nous utilisons le mode d'affichage filaire Assurez-vous simplement que le coin supérieur dépasse légèrement la grande courbe. Et la courbe inférieure gauche dépasse également légèrement la grande courbe. OK. Maintenant, sélectionnez tous les objets et activez l'outil Shipbuilder L'idée ici est de nous débarrasser des segments dont nous n'avons pas besoin, les conserver, puis de cliquer ici, puis ici. Nous ne voulons pas casser ces formes car nous aurons besoin d'un lecteur pour créer les ombrages Donc, au lieu de l'outil de construction navale, nous allons utiliser l'outil de remplissage en cas d'inondation La couleur n'a pas d' importance pour le moment. Cliquez sur la zone centrale pour extraire la forme. Actuellement, la couleur semble émoussée ou transparente. Ne t'inquiète pas. Cela est dû au fait que nous sommes en mode d'affichage filaire Revenons au mode de vue vectorielle. Comme vous pouvez le constater, la couleur du champ est en fait un rouge uni. Ensuite, nous pouvons masquer toutes les couches de lignes en cliquant sur les icônes et en les faisant glisser Maintenant, avant de faire quoi que ce soit sur la forme de Mein, pour mieux voir les couleurs, tout comme pour la référence, créons une couleur de fond sombre en utilisant la forme d'un rectangle Échangez la couleur et faites-en une couleur gris foncé. Déplacez le calque pour qu'il soit en bas, verrouillez-le pour ne pas le déplacer accidentellement. C'est bon. Ensuite, nous voulons ajouter une coloration dégradée à cette gaine et rendre la couleur centrale un peu plus lumineuse et plus chaude Dans ce scénario, nous pouvons utiliser une coloration dégradée de maillage, activer l'outil de terrain et changer l' option de type en maillage. Nous n'avons pas besoin de ces nombreux nœuds. Nous pouvons sélectionner un nœud en haut, puis appuyer sur Supprimer, sélectionner un sur le côté, puis appuyer sur Supprimer également, puis sélectionner toute cette colonne et faire glisser les nœuds vers le centre. Appuyez sur sat pendant que vous faites cela, pour que tout aille tout droit. Sélectionnez uniquement le nœud central et déplacez-le vers environ ici. Pour la couleur supérieure, nous pouvons sélectionner tous les nœuds supérieurs , puis changer la couleur en une couleur sinusoïdale brillante. En ce qui concerne les nœuds du milieu, nous pouvons définir la couleur sur le bleu foncé. Et pour les nœuds inférieurs, nous pouvons les mettre en violet. OK. Maintenant, pour le nœud central, nous voulons le faire évoluer vers une couleur ou une couleur orange. Placez-le au milieu, donc de couleur rouge ou magenta, déplacez-le vers le blanc, juste un peu. Pour les nœuds du coin inférieur, nous pouvons les sélectionner en les maintenant enfoncés sur la touche Ctrl et en les rendant un peu plus sombres. En ce qui concerne le nœud central supérieur, je pense que je veux le rendre plus lumineux. C'est bon. Je crois que nous avons déjà un joli dégradé de couleurs. Ensuite, nous voulons ajouter les effets d'ombrage. Tout d'abord, nous pouvons verrouiller le calque principal et simplement masquer le calque ainsi que le calque d'arrière-plan. Cliquez et faites glisser ici pour afficher toutes les lignes. Nous voulons créer des formes qui forment les zones d'ombre. Nous pouvons activer l'outil stylo, assurer que la couleur du champ est désactivée et régler la largeur du trait sur un. Cela fera passer la couleur du trait au noir. Cliquez, puis cliquez sur faire glisser comme suit. Cold Control, puis cliquez sur. Cliquez ensuite ici et cliquez sur faire glisser comme ça. Donc, comme pour tous les objets, activez l'outil Flood Field , puis cliquez ici puis ici. Si vous avez terminé, vous pouvez à nouveau masquer les lignes. Mais comme nous n'en avons plus besoin , je les supprime simplement. Ces navires rouges sont en fait destinés aux conteneurs des navires fantômes. Plus tard, nous les rendrons totalement transparents. Pour créer une forme d'ombre, nous pouvons à nouveau utiliser le pénol, dessiner la forme comme suit Et puis roulez-en un autre dans la zone inférieure. Imaginez où se situeront les horaires. Si vous pensez que les vaisseaux ne sont pas encore là, n' hésitez pas à les modifier avec l'outil Node Si vous avez terminé, vous pouvez sélectionner les deux objets d'ombre, puis changer de couleur, définir la couleur sur le bleu foncé. Ensuite, assignez un filtre de flou gaussien pour atténuer l'ombre, faites glisser le curseur de flou et trouvez la valeur qui vous Notez que l'affinité a uniquement créé le filtre de flou sur la couche supérieure. Pas de soucis. Nous pouvons sélectionner le filtre puis appuyer sur Ctrl J pour le dupliquer. Faites glisser le nouveau filtre vers la miniature de la couche bleue. Pour cette forme d'ombre, nous voulons la placer à l'intérieur de la forme rouge supérieure. Faites-le donc glisser et relâchez le nom de la couche, puis placez cette couche à l'intérieur de celle-ci. Pour supprimer la couleur du champ rouge, nous pouvons sélectionner la couche parent , puis définir la couleur de remplissage sur aucune couleur. Procédez de même avec l' autre couche parent. C'est bon. Nous pouvons maintenant afficher la forme principale et voir comment les ombres interagissent avec elle Si vous pensez que les ombres sont trop fortes, vous pouvez réduire l'opacité Vous pouvez utiliser le mode de flexion multiple si vous souhaitez simplement le régler sur 80 % ou peut-être 75 %. Nous pouvons également définir la zone d'ombre supérieure à 75 %. OK ? Je pense que nous avons déjà de jolis effets d'ombres. Démasquons la doublure d'arrière-plan pour voir les couleurs dans un environnement sombre. Le logo est superbe à la fois sur des arrière-plans clairs et sombres. terminer, nous voulons ajouter un surlignage blanc dans le coin supérieur droit du logo. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil Stylo, régler la largeur du trait à un point et nous assurer que nous n'utilisons qu'une couleur de trait. Cliquez ici, puis ici et ainsi de suite. Activez l'outil nœud, réagissez avec le segment pour le courber, essayez d'aligner la courbe la forme du logo forme appuyez sur V, inversez les couleurs et passez à la couleur blanche. Vous pouvez également utiliser le jaune ou d'autres couleurs si vous souhaitez placer la forme dans la couche principale du logo, puis lui attribuer un filtre Gaysenblur Ne définissez pas une valeur de flou trop élevée. Je pense que c'est suffisant. Un petit ajustement final. Je veux juste rendre la couleur du nœud central plus lumineuse. C'est bon. Hulla, c'est fini Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner toutes les couches puis appuyer sur Ctrl G pour les regrouper. Ainsi, vous pouvez facilement sélectionner et déplacer l'ensemble du logo. 66. 07-01 Outil de texte artistique: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil de texte artistique. Comme pour tous les autres outils de l'affinité, vous pouvez accéder à l'outil depuis le panneau des outils. C'est celui avec le symbole de la lettre T sur l'icône. Notez que, si vous cliquez et maintenez sur l'icône de l'outil, Affinity propose en fait deux types d'objets de texte, le texte artistique et un cadre de texte. Quelle est donc la différence entre les deux types de texte ? Bref, vous utilisez le texte du cadre pour créer un long contenu de texte composé de plusieurs paragraphes. Ce type de texte prend en charge plusieurs colonnes et le texte peut passer d' un cadre à l'autre. C'est donc plus approprié si vous travaillez sur des livres, journaux, des magazines, etc. Le type de texte artistique, quant à lui, est le mieux adapté à la typographie décorative ou artistique Ainsi, si vous devez créer du texte pour des titres, des icônes et des logos, par exemple, vous devez utiliser l'outil de texte artistique. D'accord ? Il existe deux méthodes pour créer un texte artistique par affinité. Tout d'abord, en cliquant et en relâchant, puis en cliquant et en faisant glisser Faisons référence à la méthode, qui consiste simplement à cliquer pour créer un nouvel objet texte. Notez que vous allez obtenir un curseur de texte que vous pouvez utiliser pour taper du texte. Le texte que vous tapez, nous utilisons les paramètres qui existent dans barre d'outils de l'architecture pour vous montrer ce que je veux dire. Supposons que j'appuie sur Entrée pour créer une nouvelle ligne. Ensuite, je peux utiliser un autre téléphone, puis taper à nouveau. Appuyez à nouveau sur Entrée, modifiez la taille de la police, puis tapez à nouveau et ainsi de suite. Tu as compris l'idée. La deuxième méthode d'utilisation de l' outil de texte artistique consiste cliquer et à faire glisser le pointeur dans un canevas Dans ce cas, Affinity affiche une lettre qui se redimensionne dynamiquement en fonction du mouvement de la souris. Pas de soucis Cette lettre n'est qu'un indicateur visuel de la taille d'une pièce. Affinity ne mettra pas réellement de lettre lorsque vous relâcherez la souris. Si vous aimez la taille, vous pouvez relâcher la souris et commencer à taper pour le reste du processus, c'est en gros la même que la première méthode, d'accord ? Après avoir créé un texte artistique à l'aide de l'une ou l'autre méthode, vous pouvez toujours le modifier. La façon dont vous modifiez le texte par affinité est fondamentalement la même que celle que vous utiliseriez avec n'importe quel logiciel de traitement de texte. Je ne pense donc pas avoir besoin de l'aborder trop en détail. En gros, vous devez sélectionner le texte que vous souhaitez modifier, puis modifier les paramètres du texte, tels que le type de police, la modification la taille de police en appuyant manuellement sur la valeur à l'aide de la liste déroulante. À l'aide de ces deux icônes. Celui-ci pour le rendre plus grand, et celui-ci pour le rendre plus petit. Vous pouvez mettre le texte en italique, changer de couleur, etc. Encore une fois, si vous utilisez Microsoft Word, Google Docs ou LibreOffice auparavant, vous devriez déjà être familiarisé avec ces pameters de texte Désormais, si vous avez besoin d'encore plus de contrôles pour l'édition de texte, Affinity propose également plusieurs panneaux dédiés à cette tâche. Vous pouvez accéder au menu Windows et utiliser du texte ici, vous pouvez ouvrir le panneau des personnages, le panneau paragraphes, le panneau du navigateur Glip, etc. Si vous ouvrez le panneau des personnages, vous verrez encore plus d'amorces concernant l'édition de texte Certains d'entre eux sont uniques. Par exemple, vous pouvez utiliser une couleur différente pour les décorations de texte. Si je sélectionne ces lettres puis que j'y ajoute une seule décoration barrée par défaut, la couleur de la ligne barrée est le noir, la même couleur que la couleur du téléphone. Mais si vous cliquez ici et que vous le réglez sur une couleur différente, la ligne traversante a désormais une couleur différente, indépendante de la couleur principale du téléphone. Une autre caractéristique unique de l'affinité en termes d'édition de texte est la façon dont nous pouvons ajuster les valeurs principales et astucieuses Si vous avez l'habitude d' utiliser d'autres logiciels, vous pourriez penser que vous devez utiliser le panneau de caractères pour modifier les valeurs principales et astucieuses Par affinité, cependant, vous pouvez le faire à l'aide de raccourcis. Mais d'abord, parlons de ce que sont le crénage et le leadership. mener contrôle essentiellement l'écart entre le Texas d'une ligne à la suivante. En d'autres termes, l'écart entre le Texas dans le sens vertical. D'autres applications peuvent appeler cette valeur un espacement. ruse, en revanche, contrôle l'écart entre les lettres En d'autres termes, l'écart entre le Texas dans le sens horizontal. Par affinité, vous pouvez rapidement ajuster l'avance et la ruse à l'aide des touches et des flèches Vous pouvez modifier l'orientation en maintenant la touche Alt enfoncée, puis en appuyant sur les flèches haut ou bas Les flèches O et haut permettent de réduire la première valeur, tandis que les touches fléchées haut et bas augmentent la valeur principale. Pour contrôler le crénage, vous pouvez maintenir la touche L enfoncée, puis appuyer sur la touche flèche gauche pour rapprocher la lettre et appuyer sur la touche flèche droite pour éloigner la lettre. D'accord. 67. 07-02 Remodeler les textes: Dans cette vidéo et dans plusieurs vidéos suivantes, nous aborderons les différentes manières de remodeler ou de restaurer des objets de texte. Lors de la création de logos, nous devons souvent restaurer des textes ou leur confirmer certaines formes. Par affinité, il existe au moins trois méthodes que nous pouvons utiliser. Tout d'abord, en convertissant le texte en un objet de courbe modifiable Ensuite, nous pouvons faire flotter le texte sur une courbe ou un chemin. Et troisièmement, utiliser la fonctionnalité de groupe Web. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la première méthode. Nous aborderons les deuxième et troisième méthodes dans les prochaines vidéos. La première méthode pour remodeler les textes consiste les convertir en courbes ordinaires ou modifiables Notez que cette méthode est destructive, qui signifie que vous ne pourrez plus modifier le texte une fois qu'il sera converti en courbe. Mais comme il s'agit d'une courbe, vous êtes totalement libre de la modifier comme pour tout autre objet vectoriel en affinité. Supposons, par exemple, que nous voulions créer un type de logo à partir des mots voyage dans le temps. C'est peut-être pour un titre de film ou un titre de jeu. Tout d'abord, nous pouvons utiliser l'outil de texte artistique. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle police que vous avez sur votre ordinateur. Pour l'instant, je vais m'en tenir à la police aérienne par défaut, mais régler le poids du téléphone en gras et italique Cliquez sur Android pour obtenir une taille approximative. Et puis tapez voyage dans le temps avec des lettres T majuscules. Maintenant, si vous voulez réduire les attaques de tous les Texas, vous pouvez d'abord appuyer sur la touche Ctrl A pour les sélectionner comme Z. Ou si vous utilisez actuellement un outil de déplacement, assurez-vous simplement que l' objet est Après cela, maintenez la touche enfoncée, puis appuyez plusieurs fois sur la flèche gauche, rapprochez suffisamment les lettres, mais empêchez-les de se toucher. OK ? Maintenant, nous voulons allonger la partie supérieure du T jusqu'à la lettre V. Pour ce type de scénario, il n'y a pas d'autre solution, mais pour convertir le texte en courbe, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris puis choisir convertir en courbe ou utiliser le raccourci clavier Ctrl Entrée. Dans tous les cas, vous obtiendrez des courbes ordinaires regroupées au sein d'un groupe de couches. Chacune des lettres devient une couche séparée. Avant de les combiner toutes, nous voulons supprimer le point situé en haut de la lettre oculaire. Assurez-vous que vous êtes dans l'outil Nœud, sélectionnez les quatre nœuds qui forment le point, puis appuyez sur la touche Supprimer. Ensuite, sélectionnez l'objet latéral ti, puis sélectionnez uniquement ces deux nœuds. Faites glisser ces nœuds vers la droite tout en maintenant la touche Shift au-dessus de cet emplacement. Ensuite, sélectionnez l'objet latéral , puis sélectionnez uniquement ces deux nœuds. Maintenant, pour déplacer les nœuds dans la direction des segments existants, vous pouvez les déplacer tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Assurez-vous que les lignes cliquetées violettes apparaissent comme des lignes violettes indiquant que vous déplacez effectivement les nœuds dans la direction des segments existants Activez l'outil de déplacement, maintenez le manche enfoncé, puis cliquez sur ces deux objets pour les sélectionner également. Une fois les trois objets sélectionnés, activez l'outil Shape Builder. Cliquez à l'intérieur de la forme trilatérale, puis faites glisser le pointeur à travers les zones jusqu'à la zone latérale Nous n'avons pas besoin de ces deux parties, alors maintenez la touche enfoncée, puis cliquez sur cette zone , puis sur cette zone OK. Comme les deux couches ne sont pas connectées, vous remarquerez peut-être que cet écart semble trop important. Nous voulons qu'il soit aussi petit que cet écart, et nous voulons également que cet écart et cet écart soient réduits. Pour faciliter l'écriture des nœuds, combinez d'abord toutes les formes en un seul objet. Pour cela, il vous suffit de sélectionner le groupe de couches puis de cliquer sur le bouton chez Willian Désormais, nous n'avons qu'un seul objet ou couche. Appuyez sur A pour le nœud deux, sélectionnez tous ces nœuds, puis appuyez simplement sur la flèche gauche pour déplacer les nœuds vers la gauche Encore une fois, essayez de faire en sorte que cet écart soit à peu près le même. Sélectionnez ensuite uniquement ces nœuds, utilisez à nouveau la touche flèche gauche comme avant. Jusqu'à ce que cet écart soit à peu près de la taille de cet écart. Sélectionnez ensuite tous ces nœuds. Déplacez-les également vers la gauche. Mais maintenant, nous voulons que cet écart soit environ le double de cet écart. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement précis. Au moins, les gens comprennent que les mots temps et voyage sont deux mots distincts. OK, les gars, c'est donc la première méthode pour remodeler des objets de texte 68. 07-03 Texte sur le chemin parcouru: La deuxième méthode de remodelage objets de texte consiste à utiliser la fonction «   texte sur un chemin Contrairement à la méthode précédente, cette méthode n'est pas destructive, ce qui signifie que vous pouvez toujours modifier le texte par la suite ou modifier la courbe qui forme le tracé. Comme son nom l'indique, cette fonctionnalité nous permet essentiellement de faire circuler un texte sur un objet courbe. Il existe deux méthodes pour créer un texte sur un objet de tracé. La première consiste à utiliser l'outil de texte artistique. Ensuite, il faut convertir une courbe en objet de chemin de texte. Voyons la première méthode, qui utilise l'outil de texte artistique. Mais avant d' activer l'outil, assurez-vous que vous disposez déjà d'une courbe qui servira de trajectoire. Il peut s'agir d'une courbe ouverte et modifiable comme celle-ci, ou d'une courbe fermée et pragmatique comme Voyons comment placer un texte sur cette courbe ouverte. Assurez-vous que l' objet est sélectionné. Activez ensuite le texte artistique pour déplacer le curseur de la souris sur objet de la courbe jusqu'à ce que vous voyiez une lettre T avec un petit symbole de trajectoire sur le curseur. Dans ces conditions, si vous cliquez sur une courbe, un curseur de texte apparaît sur le tracé. Vous pouvez ensuite commencer à taper les mots. Comme vous pouvez le constater, le texte ne va pas de côté comme il le ferait normalement Il s'écoule plutôt le long de la courbe. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, remarquez que si vous appuyez sur Ctrl D pour tout réinitialiser, l'objet courbe que nous avions auparavant est désormais invisible. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous créez un texte sur un objet de chemin. Si vous devez afficher le chemin, vous devez le dupliquer avant de créer un texte sur l'objet du chemin. C'est bon. Cliquons à nouveau sur le texte. Tout ce que nous avons discuté en termes d'édition de texte fonctionne toujours sur ce texte. Vous pouvez sélectionner le texte, changer le téléphone, changer la taille. Mettez le texte en gras et ainsi de suite. Vous remarquerez peut-être les drapeaux sur le chemin, tandis que le drapeau vert indique le point de départ et le drapeau rouge indique le point d'arrivée. Si le texte est aligné vers la gauche, la modification du drapeau vert modifiera directement la position du texte. Toutefois, si vous modifiez l'alignement vers la droite, c'est le drapeau rouge qui contrôle directement la position. Et comme vous vous en doutiez, si vous modifiez l' alignement du texte au centre, les deux drapeaux affectent la position du texte. OK. Maintenant, que se passe-t-il si le texte est trop long pour franchir le drapeau rouge ? En général, vous ne voulez pas que cela se produise dans une courbe ouverte comme celle-ci, car le texte s' écoulera de l'autre côté de la courbe. Il est presque impossible pour les gens de lire le texte. Si c'est à l'envers comme ça, vous devriez essayer de réduire ou de raccourcir le texte ou d'allonger la courbe. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez toujours modifier la courbe. Pour cela, vous devez utiliser l'outil de nœud. Vous pouvez ajouter et supprimer des nœuds ou tordre les poignées comme n'importe quelle courbe normale OK. Et si vous alliez à l'extrême ? Je veux dire, la taxe est bien trop longue, ou vous faites glisser les drapeaux trop étroitement pour ne pas suffire à créer une affinité Dans ce cas, Affinity affichera une icône en bas à droite. Cette icône est essentiellement un bouton permettant d'afficher ou de masquer le contenu du texte découpé Comme vous pouvez le constater, si le texte n'est pas masqué, il continuera à s'écouler en fonction de la direction des segments situés aux extrémités de la courbe. Pour l'instant, appuyons sur la touche d'échappement et appuyons simplement sur le fil pour retirer l'objet, n'est-ce pas ? La deuxième méthode pour créer un texte sur un objet de tracé consiste à convertir une courbe en cet objet. Supposons que nous créions une autre courbe à l'aide de l'outil Stylo. Maintenant, au lieu d'utiliser l'outil de texte artistique, nous pouvons ouvrir le menu des calques, puis choisir Convertir, puis choisir le chemin du texte. Comme vous pouvez le voir, nous obtenons le même texte sur l' objet du chemin qu'auparavant. Malheureusement, dans la version actuelle, aucune commande affinée ne permet de reconvertir le chemin en une courbe ordinaire. C'est pourquoi il est important de dupliquer la courbe avant de la convertir en chemin de texte. Juste au cas où vous auriez besoin de respey le lecteur de courbes, supprimons-le pour le moment Voyons maintenant comment appliquer un texte sur une caractéristique de trajectoire sur une courbe fermée. Comme précédemment, nous pouvons utiliser la méthode de conversion ou la méthode de l'outil de texte artistique. Mais je veux vous montrer quelque chose important si vous utilisez la méthode de l'outil de texte artistique. Assurez-vous donc que l'objet courbe est sélectionné, puis activez l'outil de texte artistique. Dans ces conditions, vous devez faire attention à l'endroit où vous placez votre ensemble musculaire. Pourquoi ? Si vous le positionnez légèrement en dessous de la ligne, lorsque vous cliquez, le texte sera placé à l'intérieur de la courbe. Laisse-moi annuler ça. Mais si vous placez le curseur de la souris légèrement au-dessus de la ligne, lorsque vous cliquez dessus, le texte sera placé en dehors de la courbe. Encore une fois, c'est quelque chose dont vous devez être conscient. Quant au reste de l'édition de texte, il est fondamentalement identique à la version à courbe ouverte. Vous disposez des drapeaux vert et rouge pour contrôler le placement du texte. Généralement, pour un logo circulaire comme celui-ci, vous devez régler le texte sur un alignement central, puis faire alignement central, puis glisser les drapeaux pour le rendre symétrique. Affinity cassera le drapeau s'ils sont symétriques. L'une des caractéristiques que j'ai sur ce chat est de modifier la valeur de référence. Par exemple, vous souhaitez créer une citation amusante sur le tracé circulaire. Poursuis ton rêve et continue de dormir. Appuyez sur la touche Ctrl A et augmentez la taille de police. Ce n'est pas grave si une partie du texte passe vers le bas, mais je veux placer D et continuer à faire glisser une partie en bas. Pour le faire. Vous devez placer le curseur de texte juste avant le mot N , puis appuyer sur Entrée. Comme vous pouvez le constater, la nouvelle ligne est placée à l'intérieur de la courbe. Mais comme il est circulaire, vous pouvez détruire le drapeau vert et le drapeau rouge, sorte qu'ils soient tous les deux en bas et symétriques De cette façon, le texte est lisible. Je pense que nous pouvons agrandir le texte. Le problème avec cette configuration est que le texte du haut et le texte du bas ne sont pas réellement lignés. Pour résoudre ce problème, vous devez modifier le paramètre de référence ici, sélectionner tout le texte du bas en cliquant trois fois, puis faire défiler la valeur de référence Vous pouvez maintenir la touche en forme de gerbe enfoncée pendant cette opération pour accélérer les modifications ou les modifier par dix. Vous pouvez également le faire avec le texte supérieur. Il suffit de cliquer trois fois sur le texte pour le sélectionner , puis de modifier la valeur de référence. Si vous préférez les raccourcis clavier, vous pouvez modifier la valeur de référence en appuyant sur **** out, puis sur les flèches haut ou bas. Notez que si vous procédez ainsi, vous déplacez le texte vers le haut ou vers le bas par rapport à la ligne de tracé. À ce stade, vous vous demandez peut-être, mais pourquoi la valeur de référence ci-dessus ne change-t-elle pas ? Eh bien, cela est dû au fait que le raccourci s'applique en fait à la ligne de base du texte principal et non à la ligne de base du chemin. Donc, si vous ouvrez un panneau de caractères, puis que vous essayez de modifier la ligne de base à l'aide des flèches vers le haut ou vers le bas à nouveau Vous pouvez constater que la valeur de référence change ici. Je ne sais pas pourquoi Affinity fait cela. Je pense qu'il devrait simplement utiliser la même valeur de référence pour le texte et le chemin, mais c'est exactement comme ça dans une version que j'utilise actuellement. 69. 07-04 Les bases du maillage de groupe Warp: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons la troisième méthode de distorsion du texte, qui utilise le groupe Web. n'y a pas que la fonctionnalité de groupe Web ne se limite pas à la restauration d'objets texte Il s'agit d'une fonctionnalité générale que vous pouvez utiliser pour déformer tous les objets, y compris le texte Tout comme la méthode précédente, cette fonctionnalité est non destructive, plus d'informations sur son leader. Pour voir comment cela fonctionne, j'ai déjà créé cet objet étoile. N'hésitez pas à utiliser une autre forme si vous souhaitez attribuer un groupe Web à un objet, vous devez d'abord le sélectionner. Vous pouvez également sélectionner plusieurs objets, mais pour le moment, nous n' utiliserons qu'un seul objet. Ensuite, vous devez ouvrir le menu vectoriel, puis choisir le nouveau sous-menu du groupe Web. Comme vous pouvez le constater, Affinity propose de nombreux types d' affinités. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez attribué l'un de ces types, vous pouvez sentir le passage de l'un à l'autre comme leader. Vous devez également savoir que le maillage est le type par défaut tandis que les autres types ne sont que des préréglages ou des variations du type de maillage Cela explique pourquoi seul le type de maillage possède un raccourci clavier Control out. Attribuons le type de maillage pour le moment. Si vous le faites correctement, deux choses se produiront. Tout d'abord, le nœud deux devient automatiquement actif. Ensuite, si vous regardez attentivement le panneau des couches, l'objet précédent en forme d'étoile est désormais placé dans un groupe de couches. C'est la raison pour laquelle l' entité est appelée groupe car il s'agit essentiellement d'un type de groupe de couches, d'accord ? Si vous sélectionnez la couche de groupe WAP et que l'outil de nœud est actif, vous verrez les paramètres du groupe p ici dans la barre d'outils architecturale. Dans cette condition, vous pouvez faire glisser les nœuds pour restaurer l'objet de forme Vous pouvez sélectionner plusieurs nœuds en cliquant et en faisant glisser la souris de cette façon ou en maintenant la touche Shift enfoncée puis en maintenant la touche enfoncée, puis en cliquant et en faisant glisser le pointeur avec le bouton gauche de la souris de cette manière maintenant la touche enfoncée, puis en cliquant et en faisant glisser le . Une fois que vous les avez sélectionnés, vous pouvez survoler l'un des nœuds sélectionnés, puis cliquer sur Androg pour les déplacer Désormais, le groupe Web possède une caractéristique unique en termes de déplacement de plusieurs nœuds. Si vous cliquez à l'intérieur du maillage des nœuds, mais que vous ne touchez aucun des nœuds. Affinity créera un nœud temporaire. Si vous cliquez et détruisez ce nœud, vous déplacerez tous les nœuds voisins en même temps OK. Lorsque vous déplacez un nœud, remarquez que Affinity essaie de fixer le nœud verticalement ou horizontalement aux autres nœuds, même si la fonction d' estampage n'est pas activée Eh bien, cela est dû à cette option ici. Vous pouvez le désactiver si vous ne souhaitez aucun comportement d'estampage lors du déchiquetage des nœuds La deuxième icône est également destinée à la capture, mais elle ne fonctionne que si vous activez la première icône Je ne sais pas s'il s' agit d'un bogue ou non. Quoi qu'il en soit, la différence entre les deux options est visible lorsque nous déplaçons plusieurs nœuds. Si plusieurs nœuds sont sélectionnés et qu' il ne vous reste plus qu'à régler l'option. Lorsque vous cliquez sur un nœud et que vous le détruisez, tous les nœuds sélectionnés se déplacent, mais seul le nœud, vous cliquez pour marquer les autres nœuds Cependant, si vous activez la bonne option puis que vous essayez de déplacer à nouveau les nœuds, ou T essaiera de capturer tous les nœuds sélectionnés, pas simplement d'en faire un sous le curseur de votre souris. C'est bon. Pour l'instant, désactivons simplement les deux options. Pour affiner la distorsion, il peut que vous deviez casser les segments afin de contrôler leurs courbures Et s'il n'y en a pas assez, vous devrez peut-être également faire glisser les poignées par défaut. Les poignées sont en mode fluide, ce qui signifie que le fait de faire glisser un côté entraîne également le déplacement de l'autre côté Pour convertir le manche en mode cast, vous pouvez soit cliquer ici soit maintenir le manche enfoncé puis détruire le Cela transformera également le manche en un type de boutique ou de cuspide Pour l'instant, appuyons sur le bouton de réinitialisation, afin de prendre un nouveau départ. D'accord ? Les différentes formes nécessiteront un ensemble de commandes différent. Il est donc fort probable que vous deviez ajouter ou supprimer des nœuds pour les adapter à la forme des objets, exemple en utilisant un dégradé de maillage. Vous ne pouvez pas simplement ajouter un seul nœud. Vous pouvez ajouter une colonne de nœuds ou une ligne de nœuds. Pour ajouter une colonne, vous devez cliquer sur l'un des segments horizontaux. Vous pouvez également le faire dans une zone frontalière. Assurez-vous simplement que le curseur se trouve le plus à l'intérieur de la zone de groupe. Si vous cliquez légèrement en dehors de la zone, cela ne fonctionnera pas. En ce qui concerne l'ajout d'une ligne, vous devez cliquer sur l'un des segments verticaux ou des bordures verticales. Encore une fois, assurez-vous de déplacer légèrement le curseur à l'intérieur de la zone du groupe et non à l'extérieur. Pour supprimer des nœuds, le même concept s'applique toujours. Vous ne pouvez pas ajouter ou supprimer un seul nœud. Vous pouvez soit supprimer une colonne, soit une ligne, soit les deux. Si vous sélectionnez un nœud sur une bordure verticale puis que vous appuyez sur le fil, la ligne entière est supprimée. Si vous sélectionnez un nœud sur une bordure horizontale puis que vous appuyez sur le fil, la colonne entière est supprimée, et si vous sélectionnez un nœud au milieu puis que vous appuyez sur le fil, la ligne et la colonne connectées au nœud sont supprimées. Comme la durée de la vidéo devient trop longue, nous aborderons les autres fonctionnalités du groupe Web dans la prochaine leçon. 70. 07-05 Préréglages de groupe de warp: Dans cette leçon vidéo, nous allons continuer à parler de la fonctionnalité des groupes Web. Précédemment, nous avons assigné un groupe Web à un objet étoile. Pour l'instant, assurez-vous que le groupe est sélectionné et que vous avez le nœud à activer Vous pouvez appuyer sur le bouton de réinitialisation, puis effectuer une restauration en déplaçant les nœuds ou les poignées C'est bon. Voyons d'abord comment fonctionne réellement le groupe Web. Comme je l'ai déjà mentionné, le défaut du groupe Web n'est pas restrictif. Cela est dû au fait que l' affinité n' applique pas la distorsion directement aux objets, mais au groupe de couches qui contient les objets. Cela nous donne la flexibilité d'ajouter ou réduire des objets contrôlés par le groupe Web. Par exemple, si nous créons un nouvel outil de texte artistique, tapons simplement ici notre routine matinale. Actuellement, le texte n'est pas l'enfant du groupe up, c'est pourquoi il n'est pas affecté par l'effet wopping Mais si nous plaçons le texte dans le groupe et essayons de le déplacer, notez que lorsqu'il passe devant les nœuds WP déformés, le texte est également déformé. Et si je retire la forme de l'étoile du groupe supérieur, elle n'est pas affectée par la distorsion du groupe Op. En conclusion, pour être affecté par l'effet de wopping, l'objet doit se trouver à l'intérieur du groupe wop, et il doit être placé sous les Je suis sûr que tu as compris l'idée. Laissez-moi m'unir. Nous avons donc nouveau les deux objets dans le groupe Web OK. Parfois, nous voulons prévisualiser les objets d'origine au sein du groupe Web. Pour cela, vous n'avez pas besoin de les extraire du groupe. Passez simplement l'option de maillage muet ici. Lorsque vous avez terminé la révision, vous pouvez la désactiver à nouveau. C'est bon. Si vous devez supprimer un objet de groupe Web, vous pouvez activer l'outil de déplacement et appuyer sur la touche de suppression du clavier. Mais notez que cela supprimera tout, y compris toutes les formes ou tous les textes du groupe. Laissez-moi unut si vous voulez supprimer uniquement l'objet du groupe b, mais conserver tous les objets qu'il contient, vous devriez plutôt dissocier le groupe wp Vous pouvez utiliser le raccourci utilisateur pour le dissocier, savoir Shift Control G. Si vous oubliez un raccourci, vous pouvez accéder au menu des couches, puis choisir Dissocier Comme vous pouvez le constater, le groupe Op a disparu, mais les objets qu'il contient sont en sécurité. Supprimons maintenant l'objet étoile, sélectionnons l'objet texte, puis appuyons sur Ctrl M pour lui attribuer un groupe Web Par défaut, le type de maillage est attribué par affinité Comme je l'ai mentionné précédemment, le type de maillage est la base ou la caractéristique de courbe du groupe Web. Vous pouvez créer à peu près n'importe quel type de formes de distorsion à l'aide du maillage. Mais dans certains cas, ce n'est peut-être pas l'option la plus rapide, car vous devez modifier de nombreux nœuds et poignées pour obtenir ce que vous recherchez C'est pourquoi Affinity fournit différents préréglages pour le groupe Web Discutons brièvement de chacun d'eux un par un. Le préréglage quadruple vous donne quatre nœuds simples sans aucune poignée. C'est parfait si vous avez juste besoin d' une distorsion en ligne droite et ne voulez pas vous embêter à déplacer les poignées Les préréglages potentiels sont presque identiques à ceux du type Quad La seule différence est qu'il essaie de simuler la façon dont les personnes sont potentielles en réglant les poignées de manière non uniforme. Donc, si vous pouvez voir les poignées, cette partie est en fait plus longue que cette pièce. Ceci est très différent du préréglage quadruple, qui rend toujours les poignées de longueur uniforme. L'arc vertical vous donne un paramètre permettant de créer rapidement une distorsion d'arc dans le sens vertical. Ensuite, l'arc horizontal est fondamentalement le même que précédemment, mais dans le sens horizontal, la bande verticale et la bande horizontale sont fondamentalement les mêmes que les préréglages d'arc La seule différence est que les nœuds peuvent se toucher si la valeur est trop élevée. Cela ne se produit jamais dans les préréglages d'arc. Le préréglage en œil de poisson fera gonfler les nœuds centraux vers l' extérieur ou vice versa. Je vais les envoyer par contrat au centre. Enfin, le préréglage de torsion fera pivoter les nœuds centraux dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d' OK. Maintenant, ces options ne sont que des préréglages du type de maillage, si vous essayez d'apporter des modifications au maillage, comme toutes ces options ne sont que des préréglages du type de maillage, si vous essayez d'apporter des modifications au maillage, par exemple en faisant glisser un segment ou en ajoutant une colonne ou une ligne, par affinité, nous le reconvertirons en type de maillage Juste pour le prouver, j'utilise actuellement le préréglage quad. Après avoir déformé le texte de cette façon, si je fais glisser l'un des segments, remarquez qu'il revient au type de maillage. Autre exemple, permettez-moi de revenir au préréglage quad. Disons que nous avons décidé d'ajouter une colonne ici. N'oubliez pas que vous devez cliquer sur une bordure mais légèrement à l'intérieur de la zone. Notez qu'une fois que nous avons une nouvelle colonne, le type de groupe Web revient au type de maillage. OK, les gars, c'est ainsi que vous utilisez la fonctionnalité de groupe Web dans Infinity. 71. 07-06 Travailler avec des ressources: Dans cette vidéo, nous verrons comment gérer les ressources graphiques dans Affinity. Si vous utilisez souvent plusieurs objets vectoriels, il s'agit peut-être du logo de votre entreprise ou de votre ensemble d'icônes préféré. Vous pouvez les gérer à l'aide du panneau Ressources. Pour ouvrir le panneau Ressources, vous pouvez accéder au menu Fenêtre, puis dans le menu Général, puis dans le menu Ressources. Par défaut, Affinity inclut un ensemble d'icônes appelé icônes simplement plates , conçu par Anatoly Baby J'espère avoir prononcé le nom correctement. Notez que les noms des ensembles que vous voyez dans la liste déroulante sont appelés catégories Et à l'intérieur de la catégorie, vous pouvez diviser les actifs en sous-catégories Ici, la catégorie des icônes simplement plates comporte de nombreuses sous-catégories différentes C'est la créativité, le commerce électronique, l'éducation, etc. Encore une fois, les éléments de cette liste sont appelés catégories, et pour chaque catégorie, vous pouvez créer des sous-catégories D'accord ? L' utilisation du panneau Ressources présente au moins deux avantages . Le premier avantage est la rapidité avec laquelle vous pouvez y accéder. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser l'élément de votre choix sur le canevas. C'est plus rapide que d'essayer de les trouver dans des dossiers puis de les importer. Le deuxième avantage de l'utilisation du panneau Ressources est qu'il couvre de manière globale plusieurs documents. Vous devez savoir que ces actifs ne sont pas stockés selon une méthode conventionnelle. Au lieu d'utiliser le format AF, il utilise une base de données stockée au plus profond du dossier de l' application. C'est pourquoi il est plus rapide et disponible dans tous les documents tant que vous l'utilisez sur le même ordinateur. Si vous devez utiliser les ressources sur un autre ordinateur, vous devez les exporter. Nous discuterons de la manière d' exporter et d'importer des actifs dans un instant. Pour le moment, concentrons-nous sur la création d'une nouvelle catégorie, sous-catégorie et sur la sauvegarde d'un actif Par exemple, j'ai créé ces deux icônes. Disons que nous voulons les sauvegarder en tant qu'actifs. Tout d'abord, nous devons créer une nouvelle catégorie. Pour ce faire, nous pouvons cliquer sur ce bouton Dom car puis choisir Créer une nouvelle catégorie. Nommons cette personne. Maintenant, vous verrez un nouvel élément dans une liste de Rob Brown appelé ProSenf Assurez-vous qu'il est actif Notez que par défaut, vous obtiendrez une sous-catégorie. Il nous en faut deux. Créons donc une nouvelle sous-catégorie en cliquant à nouveau sur le bouton de la carte. Et puis en choisissant la commande de création de sous-catégorie. Nous avons maintenant deux sous-catégories, mais elles utilisent toujours des noms génériques Pour les renommer, vous pouvez cliquer sur une icône en forme de sandwich à côté du nom de la sous-catégorie, puis simplement Nous pouvons renommer celui-ci en entier, puis vous pouvez renommer le second en haut du corps , puis vous pouvez renommer le second en haut Maintenant, pour enregistrer cette icône en tant que ressource, il suffit de la faire glisser et de la déposer dans la sous-catégorie de votre choix Nous pouvons faire de même avec cette icône, mais nous la plaçons dans la deuxième sous-catégorie. Vous n'avez pas besoin d' enregistrer le fichier ou d'appuyer sur quoi que ce soit, car Affinity le fait automatiquement pour les actifs. Maintenant que nous avons les ressources, nous pouvons cliquer et faire glisser ces icônes chaque fois que nous en avons besoin. Ils sont également accessibles à partir d'autres documents. Pour le prouver, vous pouvez créer un nouveau document vierge, puis essayer de faire glisser les ressources depuis le panneau des ressources Hein ? Si vous devez nommer ou supprimer un actif, vous suffit de cliquer dessus avec la barre de souris. Vous pouvez voir la commande RNam et la commande de suppression ici. contient encore de nombreuses commandes Le panneau Ressources contient encore de nombreuses commandes dont nous n'avons pas encore parlé, mais comme elles sont assez basiques, je pense que vous devriez être en mesure les identifier immédiatement par leur nom. Faites juste attention lorsque vous supprimez un actif, car il ne peut pas être annulé Cela signifie que si vous supprimez un actif, il disparaîtra définitivement à moins que vous ne disposiez d'une sauvegarde. Cela nous amène à notre prochaine discussion sur l'exportation et l'importation. L'exportation et l'importation d'actifs sont importantes pour deux raisons. abord, si nous devons créer une sauvegarde de nos actifs, n'oubliez pas qu'Affinity stocke les données localement sur notre ordinateur. Que se passe-t-il en cas de panne ou de vol de l'ordinateur , etc. Bien entendu, nous n'espérons jamais que de mauvaises choses se produiront, mais nous devons nous préparer si cela se produit. La deuxième raison pour laquelle nous devons exporter et importer commandes est que lorsque nous devons transférer nos actifs à d'autres personnes, comme notre famille et amis pour exporter tous vos actifs, vous pouvez cliquer à nouveau sur le bouton Panier, puis choisir Exporter les actifs. Affinity vous demandera où vous souhaitez enregistrer le fichier. Comme vous pouvez le constater, les actifs sont stockés dans un format de fichier spécial appelé AF Assets. Vous pouvez ensuite enregistrer le fichier dans Google Drive, par exemple, ou le partager avec votre équipe. Ensuite, sur un autre ordinateur ou si vous devez récupérer la sauvegarde de vos actifs, vous pouvez cliquer à nouveau sur le bouton Panier, choisir Importer des actifs, puis consulter fichier d'actifs DIF que vous avez exporté auparavant Si vous le faites correctement, vous récupérerez tous vos actifs. OK, les gars, c'est essentiellement ainsi que vous pouvez utiliser le panneau Actifs pour gérer vos objets graphiques. 72. 07-07 Obtenir les polices Google: Dans la prochaine vidéo du cours, nous allons créer trois logos qui utilisent des polices personnalisées pour préparer ces projets dans cette vidéo. Je dois expliquer brièvement comment vous pouvez télécharger des téléphones gratuits depuis Google Repository. Si vous savez déjà comment procéder, hésitez pas à sauter la vidéo et à poursuivre les projets. Par exemple, dans le premier projet, je créerai le logo du produit Kenny. Disons que nous savons que nous voulons utiliser le mot « inestimable » dans le logo, mais que nous ne savons toujours pas quel téléphone nous voulons utiliser Dans un tel scénario, vous pouvez vous rendre sur le site Web de Google Phone, à l' adresse phones.google.com Une fois le site Web chargé, vous pouvez taper dans cette zone le ou les mots que vous souhaitez utiliser. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir la barre latérale ou la section gauche, assurez-vous d'activer le bouton des filtres Si elle est désactivée, vous ne pouvez pas voir la barre latérale gauche, qui affiche essentiellement les filtres. OK ? Nous voulons créer un type de logo à partir du mot « inestimable ». Tapons donc une valeur inestimable dans cette case. Ensuite, nous pouvons utiliser les différents filtres fournis dans une barre latérale. Veuillez noter que vous pouvez activer plusieurs filtres si vous avez besoin résultats de recherche plus précis ou plus restreints Par exemple, pour la catégorie de remplissage, nous voulons qu'elle soit ludique, puis vous pouvez également activer la catégorie d'apparence , par exemple le filtre Bigels, etc. Pour l'instant, j'ai juste besoin d'une police dans une catégorie, disons du type humaniste Encore une fois, actuellement, j' ai deux filtres actifs, le PlayfallFilter et le filtre humaniste Et voici la liste des polices qui correspondent aux filtres. Personnellement, j'aime bien la police Wendy One, mais j'aime aussi essayer différentes alternatives dans Affinity Disons que je souhaite télécharger la police Wendy one ainsi que la police Kendle Pour cela, vous pouvez d'abord cliquer sur la police Wendy One. Puis cliquez sur le bouton Obtenir la police. Si vous le faites, la police sera alors placée dans le panier. Maintenant, nous pouvons revenir à la liste des polices. Cliquez ensuite sur une deuxième police que vous souhaitez télécharger. Ici, vous pouvez revoir la police de manière plus approfondie. Si vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur le bouton de police G. Alors maintenant, dans un panier, nous avons deux polices de caractères. Wendy One et Candle. Je sais que cela semble étrange d'avoir une fonction de panier d'achat dans Google Phones. Ne vous inquiétez pas, toutes les polices du référentiel Google Phones sont gratuites. La fonction de panier d'achat n'est qu'un moyen facile de télécharger plusieurs téléphones à la fois. Pour télécharger tous les téléphones de la carte, vous pouvez appuyer sur le bouton Tout télécharger si vous changez ou si vous souhaitez télécharger la police individuellement. Vous pouvez également le faire en appuyant sur l'icône de téléchargement sur chacun des téléphones de la liste. Nous voulons tous les télécharger en même temps, nous appuyons donc sur ce bouton. Vous obtiendrez un seul fichier zip contenant tous les fichiers du téléphone. Ensuite, vous pouvez choisir où stocker le fichier Zip. Vous pouvez également trouver un fichier dans votre dossier de téléchargement en fonction des paramètres de votre navigateur. Ensuite, vous pouvez ouvrir un dossier, puis décompresser le fichier Zip J'utilise l'application Seven Zip pour ce genre de tâche. La vôtre est peut-être différente. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant le dossier à bougies et un dossier. Pour installer une police, il suffit d'accéder au dossier, cliquer avec le bouton droit sur le fichier du téléphone, puis de choisir Installer pour tous les utilisateurs. Autrement dit, si vous souhaitez que les téléphones soient accessibles à tous les utilisateurs de l'ordinateur. En fait, j'ai déjà installé la police auparavant, je n'ai donc pas besoin de la réinstaller. Pour la police Candle ou pour tout autre téléphone que vous avez téléchargé, vous pouvez utiliser le même processus. Maintenant, si vous utilisez mon ordinateur, je pense que vous devez double-cliquer sur un fichier de police, puis choisir Installer dans la fenêtre contextuelle OK, les gars, c'est essentiellement ainsi que vous pouvez trouver des téléphones personnalisés gratuitement sur le site Web de Google Phones. 73. 08-01 Projet de logo Candy partie 1: Dans cette vidéo de projet, nous allons créer un logo pour un produit Kenny. Honnêtement, la véritable source d'inspiration du projet est en fait le logo Pringles Bien entendu, nous ne voulons pas créer exactement le même logo, car cela serait moins difficile et aussi pour éviter tout problème de droits d'auteur C'est pourquoi j'ai décidé de créer ce logo de produit Kenny à la place. Pour la police, nous utiliserons les polices que nous avons téléchargées dans la vidéo de la leçon précédente. Pour commencer, nous pouvons créer un document AF en mode paysage. Ensuite, pour créer un texte, vous pouvez utiliser l'outil de texte artistique, cliquer et faire glisser jusqu' à cette taille. Et puis tapez « inestimable ». Je sais que l' orthographe correcte comporte deux lettres, mais nous n'en utiliserons qu' une pour simplifier le logo. Appuyez sur Escape ou activez l'outil de déplacement. Ensuite, changez le téléphone en un. Ensuite, vous pouvez maintenir la touche enfoncée, puis appuyer sur la flèche gauche pour rapprocher les lettres. Je crois que je change d'avis. Essayons l'autre police appelée candle. Nous pouvons maintenir la touche enfoncée et appuyer à nouveau sur la flèche gauche pour rapprocher les lettres. Je pense que cela suffit, mais je veux ajouter plus de distance entre les lettres ii et R. Nous pouvons double-cliquer et placer le curseur de texte au milieu, puis le maintenir enfoncé et appuyer sur la touche flèche droite. Et faisons en sorte que la lettre R se déplace vers le bon endroit. OK ? Redimensionnez l'objet texte si nécessaire, puis recentrez-le à nouveau. Ensuite, nous voulons plier le texte. Pour cela, nous pouvons utiliser la fonction de groupe Web dans un menu vectoriel, choisir un nouveau groupe Web, puis utiliser le type quadruple comme point de départ Déplacez ce nœud vers la droite et vers le bas de la gerbe et sélectionnez également ce nœud. Déplacez-les comme ça. Déplacez le nœud en bas à droite vers environ ici. Ensuite, nous pouvons créer la courbe du segment supérieur en la faisant glisser. Inclinez également le segment inférieur. Il suffit de déplacer les nœuds ou les poignées jusqu'à ce que vous appréciiez son apparence Ensuite, vous pouvez appuyer sur Ctrl Enter ou appuyer sur le bouton ci-dessus qui indique Convertir en courbes. Désormais, il ne s'agit plus d'un objet texte, mais de plusieurs objets courbes placés à l'intérieur du groupe. Appuyez sur V pour l'outil de déplacement, puis sur Shift Control G pour dissocier l'objet Activez l'outil de nœud. Je veux abaisser légèrement le cercle au-dessus de la lettre pour ne sélectionner que les nœuds du cercle Vous pouvez cliquer et mouiller L Z ou vous pouvez également sélectionner un nœud, puis appuyer sur Ctrl A. Utilisez la flèche vers le bas et la touche flèche blanche pour positionner le cercle Nous pouvons diriger ce segment vers le bas pour le courber et nous pouvons repositionner le cercle. Comme vous le remarquerez peut-être, j'essaie de faire en sorte que la lettre en forme d'œil ressemble au logo original sans impression Si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez utiliser à nouveau l'outil Déplacer, appuyer sur Ctrl A pour sélectionner, puis utiliser le bouton Ed Bullion pour réunir toutes les formes en un seul objet Ensuite, changeons la couleur d'échec en jaune, légèrement orange. Et puis la couleur du trait passe au noir. Nous pouvons augmenter l'épaisseur du trait. Nous ne voulons pas tracer une zone bloquant la zone de remplissage. Pour résoudre ce problème, nous pouvons placer l'élément de trait derrière l'élément d'échec. Et pour que les angles soient nets, vous pouvez définir le paramètre de jointure sur mi dr. Si vous trouvez que certains coins sont arrondis, vous pouvez essayer d'augmenter le seuil de bourbier Mais maintenant, je trouve que ça a l'air bien trop net. Remettons simplement ce paramètre à deux et jouons avec la valeur de largeur. OK, pour modifier l' élément de trait plus librement, nous pouvons convertir le trait en un objet ordinaire. Grâce à cela, nous pouvons cliquer avec le bouton droit , puis choisir Expense stroke. Désormais, le contour noir n'est plus un élément de contour et il est indépendant de la zone de remplissage jaune. Si vous activez l'outil de nœud, vous pouvez voir qu'il ne s'agit essentiellement que d'une zone de remplissage. Ensuite, nous devons dupliquer l'objet du contour noir en appuyant sur Ctrl J. Déplacez le nouveau calque vers le bas et vers la gauche, juste un peu pour ajouter un effet profond au texte Pour voir plus clairement l' étape suivante, masquons d'abord l'objet de remplissage jaune. Sélectionnez les deux couches , puis appuyez sur le bouton ad booléen pour qu'elles fusionnent en un seul objet Démasquons à nouveau l'élément de champ jaune. Maintenant, nous devons modifier l' objet noir en utilisant le nœud pour. Pour que le contour noir ressemble à une forme continue, nous devons supprimer les nœuds qui donnent aux coins un aspect irrégulier Nous pouvons supprimer ces nœuds, par exemple, puis nous pouvons supprimer ces deux nœuds. Y puis ces trois nœuds sur la lettre P, et ainsi de suite. Je pense que vous comprenez déjà ce que j' essaie de réaliser ici. Nous pouvons diriger ces nœuds. Et puis ces deux nœuds. Maintenant, pour la lettre, nous voulons faire glisser ce coin le bas et déplacer celui-ci vers les deux ici. Je pense que nous en avons terminé ici. Oh, désolée. Mettons également en retard ces deux nœuds. D'accord ? Ensuite, à l'intérieur du texte jaune, nous voulons ajouter un effet de lumière intense. En gros, nous voulons créer l' illusion que la lumière brille du haut. Tout d'abord, nous pouvons dupliquer l'objet de forme jaune en appuyant sur Ctrl J. Masquer la couche supérieure pour le moment. Sélectionnez la couche inférieure, puis remplacez la couleur d'échec par une couleur claire. Mais d'abord, définissons la couleur du trait sur aucune couleur. Et maintenant, nous pouvons régler la couleur d'échec sur presque le blanc, légèrement vers le jaune. OK. Laissez-moi cacher la forme noire pour le moment afin que vous puissiez mieux la voir. Sélectionnez la couche supérieure. Assurez-vous qu'il n'y a pas non plus de couleur de trait. Maintenant, voici l'étape importante. Nous devons placer la couche supérieure de manière ce qu'elle soit à l'intérieur de la couche blanc cassé. Assurez-vous ensuite de sélectionner la couche intérieure, puis de la déplacer légèrement vers le bas et vers la gauche. De cette façon, nous avons un effet de surlignage. N'hésitez pas à modifier la position de la forme jaune jusqu'à ce que vous appréciiez son apparence La partie texte du logo est terminée. Si vous souhaitez un contrôle plus fin, vous pouvez utiliser le NoeTol pour modifier encore plus la forme Pour ma part, je vais me contenter cette version car la vidéo est déjà assez longue. Nous parlerons de l'ajout de l'élément Kenry dans la prochaine vidéo 74. 08-02 Projet de logo Candy partie 2: Dans cette vidéo, nous allons poursuivre le projet de logo Kenny que nous avons commencé lors d'une leçon précédente. C'est ce que nous avons jusqu'à présent. Nous voulons maintenant créer le dessin de Kandy au-dessus du texte Mais avant cela, je ne pense pas vouloir avoir ce mince trou dans le texte. Nous pouvons cliquer dessus et sélectionner l'un des nœuds, appuyer sur Ctrl A pour sélectionner tous les nœuds connectés, puis appuyer sur le fil. Alors maintenant, cette zone est solide. C'est bon. Ensuite, nous devons créer une forme de cercle. Nous n'avons pas besoin d'une couleur de champ pour le moment, seulement d'un trait avec un point pour la largeur. Cliquez et réagissez à son emplacement, tout en maintenant les touches Ctrl et Shift enfoncées. Nous allons sélectionner les objets de texte. Puis appuyez sur Ctrl G pour les regrouper, masquez le groupe. Ainsi, nous pouvons nous concentrer uniquement sur l' élément Candy du logo. Pour le Candy, je souhaite ajouter un effet de spirale, une dizaine de lignes en spirale devraient suffire. Nous avons déjà parlé de l'outil à spirale, vous devriez donc déjà être familiarisé avec cet outil. Cliquez et faites glisser le pointeur depuis le point central. Réduisez la valeur du tunnel à un seul. Réduisez ensuite la valeur de l'angle d'arc à environ 80 degrés. Redimensionnez la spirale à la taille du corps. OK ? Maintenant, nous devons dupliquer la courbe en spirale en mouvement de rotation en l'utilisant comme référence centrale pour ce faire. Assurez-vous que vous êtes en train de cliquer sur Ougikn, puis d'activer l'origine de transformation activée Nous devons maintenant déplacer le point d'origine vers l'extrémité de la courbe. Faites-le précisément, nous avons besoin de la fonction de capture. Nous n'avons pas besoin de captures de page. Nous avons juste besoin d'une capture de géométrie pour le moment. Déplacez le point d'origine, puis accrochez-le à la courbe . Vous devriez voir une couleur jaune sur la courbe indiquant que la fonction de capture fonctionne, n'est-ce pas ? Pour effectuer la duplication, comme toujours, nous pouvons simplement appuyer sur la touche entière du clavier. Nous voulons un total de dix courbes. Activez donc l'option de duplication et définissez le nombre de copies sur neuf. Ensuite, pour définir la valeur de rotation, nous pouvons laisser Affinity effectuer le calcul en appuyant sur 360/10, puis Nous avons maintenant un total de dix courbes en spirale. Cliquez sur le bouton Oki pour fermer la fenêtre. Sélectionnez les objets en spirale , puis déplacez-les dans le cercle principal. Il n'est pas nécessaire de placer ces courbes exactement au centre. N'hésitez pas à les déplacer légèrement vers la droite ou vers la gauche. Pour simplifier les choses, fusionnons simplement nos courbes pour le moment. Pour jouer en toute sécurité, nous pouvons d' abord dupliquer le cercle en appuyant sur Ctrl J, puis en élevant la couche. Sélectionnez la couche en spirale et le cercle supérieur. Pour extraire les zones de ces lignes et leur donner des couleurs en une seule fois, nous pouvons utiliser l'outil Flood Fill. Choisissez une couleur, disons la couleur magenta. Cliquez sur la zone E, puis cliquez à nouveau sur toutes les autres zones. Ensuite, nous pouvons choisir une couleur bleue ou peut-être plus pour Cien, puis cliquer sur Rest of the Zones. OK. Je ne pense pas que nous aurons encore besoin des courbes en spirale, alors supprimons simplement l'objet. Nous pouvons masquer la forme du cercle. Sélectionnez toutes ces couches et appuyez sur Ctrl G pour les regrouper. Citons la forme du bonbon pour le moment, concentrons-nous sur les objets circulaires. Nous pouvons le déplacer vers le bas pour ne pas gêner. La raison pour laquelle nous avons besoin de ces deux cercles est que nous voulons créer un effet de surlignage blanc en haut à droite du bonbon. Nous pouvons le réduire un peu. Et puis positionnez-le comme ça. Je pense que nous devons encore l'agrandir. Nous allons extraire la zone en haut à droite, mais nous ne voulons pas que le bord touche le cercle d'origine. Appuyez donc sur Ctrl J pour dupliquer le cercle principal, puis vous pouvez soit réduire, soit utiliser la contre-traction. Masquons le cercle de taille d'origine pour le moment. Assurez-vous que les deux cercles sont sélectionnés, réactivez le champ d'inondation, sélectionnez le blanc comme couleur, puis cliquez dans une zone. Oui, nous ne pouvons rien voir pour le moment, mais si nous plaçons cette couche juste au-dessus de la couche principale de bonbons, cette couche juste au-dessus de la couche principale de bonbons, nous masquons les cercles. Si vous souhaitez masquer la forme du bonbon, nous avons ce surlignage blanc sur le dessus du bonbon. Actuellement, il semble trop fort. Nous pouvons réduire l' opacité à environ 50 %. OK ? Ensuite, nous voulons créer une zone d'ombre. Citons la forme surlignée et désurlignons les cercles. Nous pouvons utiliser celui-ci, qui est le plus petit, mais à bien y réfléchir, utilisons la forme du cercle d'origine pour l'ombre et déplaçons le cercle en haut à droite. Mettons de côté la couche Kenny pour le moment, sélectionnez les deux formes, activez le pool inondé, choisissez le noir comme couleur, puis cliquez dans une zone. Nous ne pouvons pas masquer toutes les formes de cercle, puis masquer l'ombre, mettre en évidence les couches astucieuses Nous n'allons pas utiliser cette ombre noire solide. Choisissons une couleur violette, et pour que la teinte de la forme assombrit les couleurs situées en dessous, nous pouvons utiliser le mode de fusion multiplié, réduire les couches d'opacité si vous pensez toujours que la couleur de l' ombre est Nous pouvons ensuite le placer sous la couche de surbrillance. Oups, désolé, les gars, pas dans la couche de surlignage, mais en dessous. OK ? Ensuite, nous pouvons masquer toutes les couches du cercle. Nous n'aurons pas besoin de la forme du cercle, nous pouvons donc la supprimer en toute sécurité. Sélectionnez toutes ces couches. Placez-les sous la couche de texte. Dans cette phase. Vous pouvez librement redimensionner , positionner ou même réorganiser les formes comme bon vous semble Maintenant, si j' inclus toujours les formes de cercle, c'est parce que je veux les utiliser pour ajouter un effet spéculaire aux bonbons Masquons d'abord l'objet texte, puis masquons le cercle extérieur. Diminuez le cercle, puis convertissez-le en une courbe ordinaire en appuyant sur la touche Ctrl Enter. Maintenant qu'il s'agit d'une courbe modifiable, nous pouvons utiliser l'outil de nœud pour ajouter d' autres nœuds le long de la partie blanche supérieure Ensuite, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis cliquer sur les segments pour les supprimer. Suivez simplement comment je place les nœuds et comment je supprime les segments. Si vous avez terminé, vous pouvez réactiver l'outil de déplacement, changer la couleur du trait en blanc, puis augmenter l'épaisseur du trait. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer jolis effets spéculaires en utilisant cette méthode, qui n'est en fait qu'un trait N'hésitez pas à ajuster l'épaisseur et à découper encore plus la courbe jusqu'à ce que vous aimiez son apparence. Je pense que nous pouvons déplacer la forme spéculaire à peu près ici. Ensuite, vous pouvez réduire l' opacité si vous pensez que blanc est trop prononcé. Et c'est tout. Nous avons maintenant la forme en Y de base de notre logo. Nous n'avons pas encore terminé. Nous ajouterons plus de détails dans la prochaine leçon vidéo. 75. 08-03 Projet de logo Candy partie 3: Dans cette vidéo, nous poursuivrons notre projet de logo Kenny. C'est ce que nous avons obtenu jusqu' à présent par rapport à la leçon précédente. Avant d'ajouter plus de détails au logo, j'ai de nouveau changé d'avis. Maintenant, je ne veux pas qu'un vaisseau fantôme touche la frontière. Pour résoudre ce problème, nous pouvons utiliser l'outil de contour, mais je vais simplement le redimensionner à l' aide de l'outil de déplacement. Et ajustez la position à l'aide des touches fléchées. OK. Ensuite, nous pouvons sélectionner la forme du cercle ou de l'ellipse Comme vous pouvez le constater, il a la même forme que le bonbon de base. Nous voulons utiliser cette forme pour créer le contour du bonbon. Nous pouvons définir la couleur du champ sur le noir, puis ajuster l'épaisseur du trait. Nous devrions mieux voir l'effet si nous plaçons la couche sous la couche de bonbons. Nous pouvons maintenant ajuster l'épaisseur du trait. Personnellement, je préfère ne pas avoir une épaisseur de trait uniforme autour des bonbons. Cela le rend simplement plus naturel ou plus organique. Nous pouvons le faire simplement en le redimensionnant à l'aide de l'outil de déplacement. Essentiellement, je veux rendre les parties supérieure et inférieure plus épaisses que les parties latérales. C'est bon. Ensuite, je pense que je veux changer la couleur du colorant. Développons le groupe y. Frappez les couches spirales magenta. Combinez-les toutes à l'aide du bouton At Bollin, et faisons de même avec toutes les couches en spirale bleue Changeons la spirale bleue en autre chose, disons une couleur verte. D'accord, cela correspond mieux à la partie jaune du texte. Avant de passer à autre chose, nettoyons les couches, sorte que nous n'en ayons que deux Une partie Pootex et une pour la partie bonbons. Ensuite, nous voulons créer des bonbons glacés au porto. Pour cela, nous pouvons activer l'outil stylo. Nous n'avons pas besoin de remplissage pour le moment. Et nous pouvons commencer par une mince ligne. Cliquez ici, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez ici, appuyez sur A pour l'outil nœud , faites glisser ce segment vers le haut, puis ajustez les poignées. Maintenant, nous pouvons l'épaissir Déplacez la forme de l'œil vers la droite. Nous maintenons les touches Control et Shift enfoncées pour le dupliquer. OK. Ensuite, il y a la bouche. Nous pouvons à nouveau utiliser le stylo. Cliquez ici, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez ici. Cliquez ensuite sur Andret à cet emplacement tout en maintenant la touche Shift enfoncée, puis cliquez à nouveau sur le nœud de départ, activez l'outil de nœud et faites glisser le segment un peu vers le bas Et déplaçons cela également. En gros, nous pouvons modifier les nœuds ou même l' objet entier à l'aide l'outil de déplacement jusqu'à ce que vous aimiez son apparence Pour revenir au coin de la boutique, vous pouvez augmenter le seuil du miro Nous pouvons maintenant définir la couleur du champ sur le rouge foncé. Je pense que je veux le peaufiner à nouveau. C'est bon. L'étape suivante consiste à ajouter cette chaleur à l'intérieur de la bouche. Nous pouvons à nouveau utiliser le stylo. Cliquez ici. Alors ici et ainsi de suite. Échangez les couleurs et changez la couleur en blanc. Utilisez l'outil nœud pour courber le segment central, ainsi que le segment latéral puis nous pouvons l' orienter de manière à ce qu'il soit découpé dans la forme de la bouche Ensuite, nous voulons créer les dents du bas. Le processus est fondamentalement le même. Créez la forme de base à l'aide du stylo. Utilisez l'outil No pour modifier la forme, changez les couleurs. Et prends la couleur du blanc. Nous devons avoir une couleur légèrement différente de celle des dents supérieures pour que les gens puissent mieux voir les formes. OK. Nous pouvons maintenant placer cette couche de forme à l'intérieur de la bouche, juste en dessous de la couche supérieure des dents. Pour rendre les dents encore plus belles, nous pouvons ajouter des effets d'ombre. Vous pouvez utiliser l'outil stylo. Cliquez ici, cliquez et faites glisser ici. Cliquez ici, cliquez, faites glisser et déplacez la poignée ici et ainsi de suite. N'hésitez pas à modifier à nouveau la forme si vous en avez besoin. Ensuite, vous devez créer une autre forme pour l'ombre des dents inférieures. Cliquez ici, cliquez sur Androg ici, et ainsi de suite. Ne vous inquiétez pas s'il ne craque pas du premier coup, vous pouvez toujours vous asseoir à nouveau par la suite en utilisant l'outil de prise de notes. OK. Ensuite, nous pouvons sélectionner les deux formes d'ombre, échanger les couleurs et les rendre plus sombres et un peu bleutées. Changez le mode de saignement pour multiplier. Placez cette couche à l'intérieur de la couche inférieure des dents, puis placez cette couche à l'intérieur de la couche supérieure des dents. Nous avons donc actuellement trois niveaux de hiérarchie pour l'élément dents. R Je pense que je veux élargir les yeux et la bouche. Et essayez également plusieurs petits ajustements pour voir à quoi ils ressemblent. C'est bon. Ensuite, nous devons ajouter un petit effet de surlignage sous la bouche. Utilisez à nouveau le stylo , puis dessinez une forme similaire à celle de la bouche. Utilisez la note pour modifier la forme. Et fois que vous avez terminé, échangez les couleurs, puis changez la couleur en blanc pour toutes les couleurs vives telles que le jaune. Réglez le mode de fusion sur écran, car il s'agit d'une couleur de surlignage et non d'une couleur sudo Réduisez l'opacité à environ 15 %, puis placez-la juste en dessous de la forme de la bouche Désolé, je pense que 15 % c'est trop bas. Essayons 20 %. OK. Ensuite, nous voulons ajouter des cercles rouges ou lumineux sur chacune des joues Vous pouvez utiliser le tabouret Ellipse étirer légèrement le navire puis le faire pivoter Maintenez le contrôle et déplacez-le vers la droite pour le dupliquer. Faites pivoter celui-ci et réduisez-le légèrement. Sélectionnez les deux formes , puis changez la couleur en rouge pour réduire l'opacité Environ 45 % devraient le faire. Combinons les vaisseaux, s'agit donc que d'une seule couche. C'est ce que nous avons jusqu'à présent. Je pense que nous devons agrandir un peu la glace. Et aussi, déplaçons la glace vers le bas. OK ? Si vous avez terminé, vous pouvez nettoyer les autres couches faciales les plaçant dans le groupe y. En ce qui concerne les cercles rouges, je pense que nous devrions placer la couche en dessous de la couche spéculaire Passons également au mode de fusion à l'écran afin que vous puissiez mieux voir la forme rapport aux couleurs magenta C'est bon. La dernière partie du logo est le bâton. Nous pouvons créer cela très rapidement en utilisant une forme de rectangle, appuyez sur la touche Ctrl Entrée pour la convertir en courbe. Utilisez le bouton ne pas pour sélectionner ce nœud de gauche. Déplacez-le vers la droite à l'aide de la touche flèche droite. Nous pouvons faire le même nœud midwe. Je pense que la couleur stro est bonne. Il suffit de changer la couleur du champ en blanc cassé. Placez-le ici et faites-le pivoter légèrement. Asseyez-vous au bas de la pile de couches. En guise de touche finale, je veux que les formes soient plus fines à leurs extrémités. Nous pouvons cliquer pour accéder à la forme, maintenir la gerbe et cliquer sur la bonne forme pour sélectionner les deux yeux Lorsque l'outil de nœud est actif, nous pouvons ouvrir le panneau de contour dans la boîte de pression, placer les nœuds au milieu, puis cliquer et détruire le centre pour l'épaissir Et le projet Al HandLao est terminé. Nous avons créé le logo du produit Kenny. 76. 08-04 Projet de logo de blanchisserie partie 1: commençant par cette vidéo dans la vue suivante, nous allons créer un logo pour une blanchisserie. L'inspiration de ce logo est en fait venue de ce logo conçu par un artiste indonésien surnommé Krajasabutan J'ai trouvé ce logo sur la magnifique plateforme anciennement connue sous le nom de free Pig Comme toujours, nous ne voulons pas créer le logo exact comme référence. Nous devons créer quelque chose d'original pour rendre le projet plus ambitieux. Une fois que vous avez la référence principale pour le logo, vous devez ensuite rechercher d'autres références, telles que la palette de couleurs, les éléments graphiques et les polices. Je pense que vous savez déjà comment trouver des informations sur Internet. Nous avons également déjà discuté de la manière de télécharger des polices depuis le référentiel Google. Veuillez noter que dans ce projet, j'utiliserai deux polices Google. L'un s'appelle Yellow Tale pour le texte principal, et un autre appelé Fredoca pour le texte circulaire autour D'accord ? Extrayons d'abord toutes ces couleurs que nous avons téléchargées dans le panneau Swatches pour cette tâche Vous pouvez utiliser la palette de création de Document Uption, puis choisir comme palette de document, mais vous vous retrouverez avec trop de variations de couleurs Personnellement, je préfère moins de couleurs lorsque je travaille avec des logos ou des icônes. Nous allons donc passer à la méthode manuelle. Nous pouvons laisser cette palette et démarrer une nouvelle palette de documents. Nommons ce nouveau logo de blanchisserie à palette, puis appuyons sur Entrée. Pour l'instant, assurez-vous simplement que la palette est active. La méthode de menu la plus rapide pour placer ces couleurs dans la palette active consiste à utiliser le sélecteur de couleurs, mais vous devez cliquer sur une couleur tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée Notez que si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, la couleur sur laquelle vous cliquez sera enregistrée sous forme d'adoucissement automatique dans la palette active Je ne pense pas avoir besoin de ces deux couleurs, et pour ces couleurs, nous en aurons besoin de toutes. D'accord. Avant de poursuivre, je voudrais faire glisser cette couleur rouge vers la gauche, puis en faire une couleur globale Cliquez donc avec le bouton droit sur la couleur, puis rendez globale. Maintenant que nous avons toutes les couleurs dans ce panneau, nous pouvons supprimer l'image de référence en toute sécurité. C'est bon. Ensuite, nous voulons dessiner l'élément de la machine à laver. Nous utiliserons cette image de référence. La couche est déjà verrouillée, mais vous devez tout de même réduire son opacité afin que nous puissions plus tard voir les courbes réelles plus clairement Activez l'outil à rectangle arrondi. Maintenant, pour stro color, nous voulons utiliser la couleur globale que nous avons créée auparavant et définir la couleur sur fail Nous pouvons cliquer sur Android pour créer un rectangle arrondi. Essayez de faire correspondre cette taille à l'image de référence et réglez le rayon du cône vers le bas. Appuyez ensuite sur P pour l'outil Stylo. Pour l'instant, nous voulons uniquement utiliser la couleur paille sans aucune couleur de champ. Pour que la ligne corresponde aux dessins existants, nous pouvons activer la fonction de capture Pour l'instant, nous n'aurons pas besoin de capture de page. Nous avons juste besoin de la fonction de capture de la géométrie, la seule option visible, ainsi que de l'option du cadre de délimitation. OK, appuyez sur Escape. Cliquez ici, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez ici. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur l'espace vide. Cliquez ensuite ici, maintenez Shif enfoncé, puis cliquez ici. Contrôlez puis cliquez. Ensuite, nous voulons dessiner les boutons. Nous pouvons activer l'outil Lips. Cliquez sur Android à partir de ce point, tout en maintenant les touches Ctrl et Shift enfoncées. Utilisez les touches fléchées pour ajuster la position. Vous pouvez déplacer le cercle vers la droite tout en maintenant à nouveau les touches Ctrl et Shift enfoncées pour le dupliquer. Déplacez le cercle vers la gauche tout en maintenant les touches Ctrl et Shift enfoncées pour le dupliquer. Agrandissez-le tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur la touche Ctrl et Control V pour la dupliquer, puis redimensionnez le nouveau cercle tout en maintenant la touche Ctrl et Shift enfoncées. Pour créer la charge frontale, nous pouvons dupliquer le cercle du bouton déplaçant vers le bas, nous maintenons le contrôle Et puis augmentez-le, nous maintenons les touches Control et Shift enfoncées. Vous pouvez utiliser les touches fléchées pour l' aligner sur la référence, appuyer sur Ctrl C, puis sur Ctrl V, puis le réduire. Nous maintenons les touches Ctrl et Shift enfoncées, puis nous découpons ce cercle vers la droite tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, activer le rectangle arrondi pour vous connecter, puis créer le rectangle dans sa partie supérieure Activez ensuite l'outil stylo. Vous souhaitez créer une surface de mots à l'intérieur de la machine. Je pense que nous pouvons le faire mieux sans la fonction de capture Cliquez ici, cliquez ici, et ainsi de suite. Contrôlez et cliquez pour terminer. Créons une autre surface d'eau. Le processus est similaire. Essayez simplement de faire en sorte que la forme de la vague soit différente de la première. Vous pouvez maintenir le contrôle lorsque vous utilisez le stylet pour activer temporairement l'outil de note. Une fois que nous avons toutes les courbes, nous devons les nettoyer, utiliser l'outil de déplacement, puis nous assurer que tous les objets sont sélectionnés. Activez l'outil de création de formes, tout en maintenant la touche AL enfoncée, cliquez sur l'un des segments dont nous n'avons pas besoin. Veillez à ne pas supprimer le segment dont nous avons réellement besoin. D'accord. Nous n'aurons plus besoin de l'image de référence, alors supprimons-la simplement. Une dernière touche, je pense que je veux ajouter un petit cercle à l'intérieur de la machine pour rendre la commande plus dynamique. Très bien, pour mettre de l'ordre dans les couches, nous pouvons sélectionner tous les objets en appuyant sur Ctrl A , puis en accédant au menu vectoriel , puis en choisissant des courbes fusionnées Toutes les courbes sont maintenant combinées en une seule couche. 77. 08-05 Projet de logo de blanchisserie partie 2: Dans cette vidéo, nous allons poursuivre notre projet de logo de blanchisserie. Nous avons créé la machine à laver dans la dernière vidéo. Nous pouvons maintenant passer à la création des vêtements. Je préfère créer cette chemise et ses foulards. L' image de référence est actuellement trop petite. Déverrouillons d'abord le calque, puis redimensionnons l'image à cette taille environ Nous pouvons verrouiller à nouveau le calque pour ne pas le déplacer accidentellement et réduire l'opacité Et cachons la couche de machine à laver pour le moment. OK ? Pour commencer à dessiner, vous pouvez activer l'outil stylo. Assurez-vous que la couleur du trait utilise la couleur rouge globale indiquée précédemment. Tout d'abord, nous avons besoin d'une référence centrale. Cliquez ici. Déplacez-vous et cliquez ici vers le bas, appuyez sur V pour l'outil déplacement et déplacez cette ligne de manière à ce qu'elle soit parfaitement au centre de la référence du plan de toit. Ensuite, assurez-vous que la fonction de capture est activée. Utilisez à nouveau le stylet. Cliquez dessus avec le bouton de contrôle. Cliquez ici, puis ici, et ainsi de suite. Cliquez sur Shift. Cliquez ensuite à nouveau sur Shift au centre. Clic de contrôle. Puis cliquez ici, ici, puis ici sur le nœud supérieur. Ensuite, nous pouvons cliquer ici sur le nœud, puis ici, puis ici sur le nœud. Si vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur V, puis écarter la ligne centrale pour le moment. Nous utiliserons ce leader pour les stylos. Appuyez sur A pour que le nœud note ce segment. Assurez-vous de vous retrouver avec une courbe horizontale au niveau du nœud central. Ensuite, nous pouvons courber ce segment, puis le segment. Nous courberons le leader du segment inférieur, utiliserons l'outil de déplacement pour relâcher toutes ces courbes, déplacer vers la gauche tout en maintenant les touches Ctrl et Shift enfoncées Cliquez en blanc, puis transformez et choisissez Retourner horizontalement. Maintenant, avant de combiner les deux parties, nous devons supprimer la ligne supérieure centrale car il s'agit d'une ligne continue. Vous devez utiliser le nœud pour sélectionner le nœud inférieur, puis appuyer sur le bouton. Nous pouvons maintenant revenir au déplacement pour sélectionner la partie gauche. Assurez-vous que le mode Snap est activé , puis déplacez ces courbes vers la droite. Nous maintenons la touche Shift enfoncée jusqu'à ce qu'ils s'enclenchent. Sélectionnez ensuite ces deux courbes. Appuyez sur A, sélectionnez ces deux nœuds, puis pour joindre les nœuds adjacents, nous pouvons appuyer sur le bouton Joindre les courbes. Et supprimons simplement le nœud. Décomposez le segment pour le courber, et c'est tout. Nous avons toutes les courbes dont nous avons besoin pour le t-shirt. Pour mettre de l'ordre dans le document, nous pouvons sélectionner toutes ces courbes Passez par le menu vectoriel , puis utilisez des courbes fusionnées. Désormais, les courbes courtes ne sont plus qu'une seule couche. Ensuite, nous pouvons passer au dessin des stylos. Tout d'abord, nous positionnons la ligne centrale manière à ce qu'elle soit au centre de l'image de référence du stylo. Activez l'outil stylo. Contrôlez et cliquez d' abord pour ne pas sélectionner la ligne centrale. Nous pouvons maintenant cliquer ici. Cliquez sur Shift. Cliquez ici. Puis Shift, cliquez ici et ainsi suite jusqu'à ce que nous soyons de retour à la ligne centrale. Cliquez avec le bouton Ctrl pour démarrer avec la nouvelle courbe. Cliquez ici, puis sur Shift et cliquez à propos d'ici. Cliquez ici, puis passez à la vitesse supérieure et cliquez en bas ici. Ensuite, cliquez ici. Ensuite, appuyez sur A pour l'outil de nœud, puis dirigez ce segment vers une courbe. Oh, désolé, les gars, nous devrions d'abord faire glisser ce segment. OK. Ensuite, nous faisons glisser ce nœud vers le segment. Nous n'aurons plus besoin de la ligne centrale, alors supprimons-la simplement en appuyant sur A puis en faisant glisser le segment un peu vers le bas. Utilisez l'outil de déplacement et sélectionnez toutes ces courbes, creusez les courbes vers la gauche tout en maintenant les touches Ctrl et Shift enfoncées, cliquez avec le bouton droit de la souris, transformez-les, retournez à l'horizontale. Nous devons supprimer la ligne centrale, sinon nous aurons des lignes doubles si ce n'est pas le cas. Sélectionnez à nouveau toutes les courbes de gauche, puis faites-les toutes glisser vers la droite pour les accrocher à la partie droite. Enfin, nous pouvons sélectionner toutes ces formes, accéder au menu vectoriel, puis choisir Fusionner les courbes. Nous avons maintenant toutes les courbes des stylos dans une seule oreille. Nous n'aurons plus besoin de l'image de référence du vêtement , alors supprimons-la simplement. Pour récapituler, jusqu'à présent, nous avons trois couches, une pour le rameur à la machine à laver, une pour la chemise et moins une pour les stylos Je pense que les stylos doivent être plus grands. Désactivons le snapping pour le moment. Essentiellement, nous voulons que les stylos aient une taille rationnelle s' ils sont associés à la chemise. C'est bon. Une fois que nous avons toutes les courbes, nous pouvons commencer à leur ajouter des couleurs de champ. Nous pouvons commencer par la machine à laver. Utilisez l'outil de remplissage en cas d'inondation. Pour l'instant, nous voulons utiliser le mode de recharge intelligent afin de pouvoir recolorer les zones en toute sécurité sans qu'Affinity ne recrée les formes. Pour la zone principale de la machine, nous pouvons utiliser cette couleur. Ensuite, nous pouvons utiliser la version plus foncée de la couleur. Utilisez-le pour cette zone et également pour cette zone. Choisissez la version la plus lumineuse de la couleur de la porte de chargement avant. Ensuite, nous pouvons utiliser la couleur bleu foncé pour la zone d'écran et la zone intérieure. Cette couleur bleue correspond à l'eau à l'arrière. Quant à la couleur plus claire, on peut l'utiliser pour l'eau à l'avant, pour les boutons Je pense que je veux réutiliser la version plus lumineuse. Nous pouvons utiliser la version plus foncée pour le grand cadran. C'est bon. P V pour passer à présent, avant de continuer, double-cliquons sur la couleur globale, puis changeons la couleur en quelque chose de foncé presque noir Concentrons-nous maintenant sur un petit dessin. Assurez-vous que les couleurs appartenant au dessin court sont sélectionnées. Utilisez le Flood Fill pour vous connecter la recharge intelligente étant plus active pour la prise de vue Je pense que je veux utiliser la couleur orange. En ce qui concerne la couleur courte, vous pouvez utiliser une version plus lumineuse de la couleur orange. Et pour la partie courte intérieure, nous pouvons utiliser la version la plus foncée, d'accord ? Utilisez la bouche pour sélectionner les courbes du stylo. Pour les stylos, nous voulons utiliser la couleur vert vif. Et c'est tout. Nous avons fini de colorer tous les éléments du dessin. 78. 08-06 Projet de logo de blanchisserie partie 3: Dans cette vidéo, nous allons continuer à travailler sur notre projet de logo de blanchisserie. Nous voulons maintenant ajouter des ombres aux éléments graphiques existants que nous avons créés précédemment. Commençons par la machine à laver. Nous pouvons créer un cercle à l'aide du tabouret à lèvres. Cliquez et faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée, appuyez sur V et déplacez-le à peu près ici. Pour différencier la forme des courbes existantes, nous pouvons changer la couleur en rouge ou en magenta. Par exemple, maintenez la touche Ctrl enfoncée, puis faites glisser le cercle pour le dupliquer, redimensionnez-le de manière non uniforme. Cela ressemble donc à ceci. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez sélectionner toutes les courbes, activer le vecteur flood fill pull. Mais assurez-vous qu'il est réglé sur un mode à deux vitesses pour jouer en toute sécurité. Sélectionnez ensuite la version de la couleur de la machine. Mais ensuite, nous le rendons encore plus sombre. Cliquez ici puis ici, appuyez sur V, puis sélectionnez toutes les ellipses, puis laissez-les. Je pense que vous devez également sélectionner la forme, puis définir la couleur sur la même couleur que la zone d'ombre. Très bien, la machine à laver est prête. Ensuite, nous pouvons travailler sur le t-shirt. Activons l'outil stylo. Cliquez ici, puis ici, et ainsi de suite. Essayez d'imaginer où l'ombre tombera sur cette chemise. Appuyez sur A, puis écrivez ce segment pour le courber vers le bas. Le segment également. Enfin, le segment, appuyez sur V, puis tracez toutes ces courbes. Utilisez à nouveau l'outil Flood Field, trouvez la couleur de la chemise, puis assombrissez-la. Cliquez et faites glisser ici pour obtenir une forme unique. Appuyez sur V pour sélectionner la forme rouge puis plus tard, le short est terminé. Avant de travailler sur les stylos, j'ai oublié de joindre deux formes d'ombre dans la machine. Il suffit d'utiliser le bouton ad bullion pour bien joindre deux formes Pour les stylos, vous pouvez à nouveau utiliser l'outil stylo. Cliquez ici. Puis ici, cliquez sur Contrôle. Cliquez ici. Puis ici, Contrôle, cliquez à nouveau. Enfin, nous pouvons cliquer ici. Puis ici, puis sur Contrôle, cliquez. Appuyez sur A pour activer l'outil Nœud, dirigez ce segment vers la gauche. Ensuite, segmentez. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur V et sélectionnez toutes les formes. Activez à nouveau l'outil Throth Field. Sélectionnez la version foncée de la couleur verte. Cliquez ici, puis cliquez et faites glisser le pointeur ici pour obtenir une forme unique. Appuyez sur A, puis relâchez et supprimez toutes les courbes rouges Actuellement, nous avons séparé la nuance de forme de la forme. Nous pouvons sélectionner les deux objets , puis utiliser le bouton Ed Boolean pour les combiner Ensuite, je veux vous montrer une technique permettant d'ajouter rapidement des variations à la largeur de ligne existante. En affinité, il existe une commande pour séparer certains segments d'un objet, mais nous pouvons contourner cette limitation assez facilement pour ce faire. Tout d'abord, nous devons sélectionner l'objet de la courbe. Supposons que nous voulions réduire largeur de ces trois lignes . Vous pouvez passer par le menu vectoriel , puis séparer les courbes. Merci de ne pas cliquer sur autre chose. Dans cette condition, vous devez maintenir la touche Shift enfoncée, puis continuer cliquer sur les courbes que vous souhaitez pour extraire laquelle de ces trois courbes Ensuite, ouvrez à nouveau le menu vectoriel , puis choisissez Fusionner les courbes. Maintenant, ces courbes sont à nouveau combinées en un seul objet. Augmentons l'épaisseur du trait de l'objet à 1,5 point. Nous pouvons conserver la même largeur des trois courbes, mais nous devons fusionner ces courbes en un seul objet à l'aide de la commande de fusion des courbes. OK. Vient ensuite le court métrage. Il s'agit essentiellement du même processus. Sélectionnez l'objet courbe, accédez au menu vectoriel, puis séparez les courbes, maintenez la touche Maj et continuez à cliquer sur la courbe que vous souhaitez séparer. Désolé, pour le t-shirt, la courbe de bordure est en fait déjà un objet unique Vous n'avez donc pas besoin de fusionner les courbes. Réglez simplement la largeur de ligne à 1,5 point. Ensuite, nous pouvons sélectionner ces courbes. Ensuite, exécutez la commande de courbes fusionnées. C'est bon. Enfin, la machine à laver rame, sélectionne l'objet linéaire, puis exécute la commande de séparation des courbes, maintenez la touche Maj enfoncée, puis continuez cliquer sur les courbes si vous souhaitez les séparer. Ensuite, combinez à nouveau les courbes sélectionnées à l'aide la commande de fusion de trajectoire et réglez la largeur de ligne à 1,5 point Je ne pense pas vouloir que des lignes soient visibles dans ces zones, donc je préfère simplement les supprimer. En ce qui concerne le reste des lignes plus fines, nous pouvons les sélectionner puis exécuter la commande D Merge cvs Comme vous pouvez le constater, le simple fait d'avoir deux types de largeur de ligne peut rendre le dessin moins générique et beaucoup plus intéressant Avant de poursuivre, je pense que nous devrions sélectionner toutes les formes de cercle et une porte de chargement frontal, puis les combiner en un seul objet. Nous pouvons faire de même avec les panneaux supérieurs. Combinez ces deux formes à l'aide de la commande at Bullion. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez tous les objets appartenant au lave-linge, puis appuyez sur la touche Ctrl G pour les regrouper. Pour faire de même avec le dessin, appuyez sur la touche Ctrl G pour les regrouper. Enfin, le dessin au stylo. À la fin, vous ne devriez avoir que trois groupes de couches. L'un est le dessin au stylo, autre pour le dessin et l'autre pour la machine à laver, non ? Ensuite, nous devons organiser les dessins et ajouter une forme semi-circulaire derrière eux. Déplaçons d'abord la machine à laver ici. Faites ensuite pivoter les stylos, puis déplacez-les à peu près ici, faites pivoter le t-shirt dans le sens des aiguilles d'une montre, puis déplacez-le à peu près ici OK. Ensuite, nous devons créer un cercle. Pour l'instant, nous n'avons besoin d'aucune couleur de remplissage. Faisons simplement en sorte que la couleur du trait utilise la couleur globale. Commencez à partir de ce point, puis cliquez sur Andra tout en maintenant les touches Ctrl et Shift enfoncées. Pour obtenir les deux tailles, appuyez sur V et ajustons-la à nouveau. C'est bon. Appuyez ensuite sur Ctrl J pour dupliquer le cercle. Nous devrons dupliquer le leader comme chemin pour le texte du slogan. Pour l'instant, assurez-vous simplement qu'il est masqué afin qu'il ne vous gêne pas. Vous n'avez besoin que de l'un d'entre eux visible ensuite, créez un rectangle. Nous allons l'utiliser pour découper le cercle, sélectionner les deux formes, puis effectuer une opération volienne par soustraction OK ? C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Ensuite, nous pouvons élargir le trait. Je pense que trois points sont suffisants. Réglez la couleur du champ sur le violet foncé , puis placez la forme jusqu'en bas. Enfin, nous voulons ajouter des formulaires à l'intérieur de l'objet d'arrière-plan du cercle. Nous pouvons commencer par créer un cercle. Nous n'avons pas besoin de trait pour la forme. En ce qui concerne la couleur du champ, nous pouvons utiliser l' aquarelle vive, mais nous pouvons la modifier pour qu'elle soit encore plus claire, voire presque blanche Assurez-vous simplement qu'elle est différente de la couleur de la machine à laver. Contrôlez et faites pivoter le cercle pour le copier. Réduisez-le, contrôlez-le et détruisez-le à nouveau pour le copier, puis dupliquez le cercle dans cette zone. Répétez simplement le processus jusqu'à ce que vous aimiez l'apparence de la mousse. Pour couvrir la partie inférieure, nous pouvons créer un grand rectangle. Donc, aimez tous les cercles et rectangles, puis effectuez une opération booléenne publicitaire Enfin, faites glisser le calque pour qu'il soit à l'intérieur du calque en demi-cercle car la vidéo est déjà assez longue Nous poursuivrons le projet dans la prochaine leçon vidéo. 79. 08-07 Projet de logo de blanchisserie partie 4: Dans cette vidéo, nous allons finaliser notre projet de logo de blanchisserie. C'est ce que nous avons obtenu jusqu' à présent par rapport à la leçon précédente. Vous souhaitez maintenant ajouter le texte principal ou le nom de la marque à cet endroit. Utilisez l'outil de texte artistique. Puis tapez QuickLen avec une lettre K et une lettre I. Appuyez sur Escape, changez le téléphone en Yellow Tail. Pour rappel, vous pouvez télécharger ce téléphone gratuitement depuis le site Web de Google Phone ou le texte ici. Pour rapprocher le texte l'un de l'autre, vous pouvez le maintenir enfoncé et appuyer sur la touche flèche gauche. Trouvez simplement un arrangement qui vous semble le meilleur. Vous pouvez redimensionner le texte pour qu' il corresponde à la largeur du logo supérieur Pour une couleur de texte, j'opterai cette couleur violet clair, presque rose. Nous devons maintenant créer plusieurs éléments de contour sur ce texte. Le problème, c'est qu'avec l'affinité du moins dans la version actuelle, lorsque j'enregistre la vidéo, cela ne nous permet pas d'ajouter plusieurs traits à un objet texte. La seule façon d' ajouter plusieurs traits est donc de convertir l'objet texte en courbes ordinaires. Nous pouvons appuyer sur Ctrl Enter ou ouvrir un menu vectoriel. Et puis convertissez-le simplement en courbes. Par conséquent, nous avons chacune des lettres sous forme de courbes modifiables, toutes contenues dans un groupe de couches Pour combiner ces courbes en une seule forme, nous pouvons sélectionner le groupe de couches puis appuyer sur l'icône booléenne ad Il ne nous reste donc qu'un seul objet. Nous pouvons maintenant ajouter plusieurs traits à l'objet. Commençons par le premier coup. Nous voulons utiliser la même couleur rose que la couleur du champ. Quatre points de largeur, je pense que quatre ou trois points suffisent. Ensuite, nous pouvons ajouter le deuxième élément de trait en cliquant sur ce bouton. Nous pouvons faire glisser ce nouvel élément de contour pour qu'il se trouve derrière l'élément de champ. En ce qui concerne la couleur du trait, nous pouvons ouvrir le panneau des échantillons puis utiliser la couleur globale Cliquez ensuite sur Avec valeur et rendez-le assez épais. Je pense que dix points suffisent. Après cela, nous ne pouvons pas simplement nous positionner à nouveau. En gros, je veux couvrir cette ligne en bas. Je pense que c'est suffisant. Nous pouvons maintenant le déplacer vers la gauche ou vers la droite. Si nécessaire, vous pouvez réajuster la position du lave-linge. Et repositionnez également la chemise. OK. Maintenant, la raison pour laquelle nous ajoutons deux traits, dont l' un utilise la même couleur que le remplissage, est d' ajouter un graphique à l'intérieur du texte pour le créer. Nous pouvons utiliser le stylo. Pour l'instant, il vous suffit de remplir la couleur sans aucune vraie couleur. En ce qui concerne le remplissage, vous pouvez utiliser le violet plus foncé. Nous pouvons cliquer ici, puis cliquer sur Androg ici et ainsi de suite. A jusqu'à ce que tu aies quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons également besoin d'une forme de vague à l'intérieur du point en forme d'œil. Vous pouvez simplement cliquer ici, puis ici, puis y mettre fin en cliquant sur le premier nœud. Maintenez la touche Ctrl enfoncée pour activer l'outil de nœud, puis faites glisser ce segment vers le bas. Il suffit de tourner le manche jusqu'à ce qu' il recouvre la zone du point. Nous pouvons faire de même avec le point « we ». Cliquez ici, puis ici, puis cliquez à nouveau sur le premier nœud, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur faire glisser le segment vers le bas. Nous pouvons également faire glisser ce segment supérieur vers le bas pour le couvrir. Faisons également glisser ce segment d'arrêt OK. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement pour sélectionner toutes ces formes de vagues violettes, puis les combiner toutes à l'aide du bouton booléen, détruire la forme pour qu'elle se trouve à l'intérieur de la couche de forme de texte La forme de la vague doit être plus haute. Nous pouvons double-cliquer pour sélectionner la forme, activer le pool de nœuds, sélectionner l'un des nœuds, appuyer sur le contrôle A pour sélectionner tous les nœuds connectés, puis les déplacer vers le haut à l'aide de la touche flèche vers le haut. Maintenant, je pense que la première étape consiste à placer ces deux points sur le Web et à fixer le deuxième coup de pierre à neuf points Ensuite, nous voulons ajouter des étoiles brillantes ou des effets propres autour du logo. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil étoile, mais nous fixons la valeur des points à quatre seulement. Définissez la couleur du champ sur blanc pur et définissez le trait sur aucune couleur. Cliquez et faites glisser pour créer une étoile. Nous pouvons diriger le nœud rouge gauche pour courber les coins centraux. Déplacez cette étoile ici, faites-la pivoter un peu. Contrôlez-le et déplacez-le vers la droite pour le copier, faites-le pivoter dans l'autre sens et réduisez-le. Répétez simplement le processus jusqu'à ce que nous ayons environ quatre ou cinq étoiles. Pour les rendre aléatoires ou moins uniformes, je pense que nous devrions déplacer celui-ci plus près du centre. C'est bon. Avant de passer à l'ajout du slogan, je souhaite rendre les balises des éléments de dessin encore plus épaisses afin de définir rapidement un objet courbe dans le groupe. Vous pouvez double-cliquer dessus, et modifierons la largeur du trait de deux points. Double-cliquez sur cette ligne, modifiez également la largeur du trait de deux points Enfin, le B clique sur cette ligne et change la largeur de deux points comme précédemment. Le dernier élément de logo que nous voulons ajouter est le slogan autour du logo. Auparavant, nous avions atteint une forme de cercle. Il est maintenant temps d' utiliser le cercle, agrandir tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée et déplacer la taille, activer l'outil de texte artistique, puis de cliquer sur le haut ou sur la zone extérieure du cercle, non en dessous ou à l'intérieur du cercle. Actuellement, le texte est trop long. Commençons par changer le type de téléphone Fredoca, définissons le style sur moyen et réglons la taille du téléphone sur 11 points Nous le gardons petit pour que le texte puisse s'intégrer. Nous pouvons juste le lecteur de taille si nécessaire. Commencez à taper le texte. Par exemple, laver le linge maintenant ou être nu demain. Pour centrer le texte, nous pouvons utiliser l'alignement central, puis le curseur vert ici, le curseur Android ici À bien y réfléchir, rapprochons ces nœuds de contrôle du texte principal, comme SOL. Nous pouvons maintenant agrandir le texte. contrôle A, tout comme faire défiler vers le haut, la valeur de la taille du téléphone environ 23 points devrait suffire. En ce qui concerne la couleur, je crois que le violet foncé ira bien sur un texte. OK. Notez que nous avons maintenant cette petite zone lumineuse sur le logo. Pour résoudre ce problème, vous pouvez créer une forme rectangulaire en utilisant la couleur globale foncée. Ou une autre façon de résoudre ce problème consiste à utiliser un masque. En gros, nous pouvons garder une certaine partie de l'élément d'arrière-plan visible et une tenue haute. Pour cela, nous pouvons utiliser le pentol pour régler la largeur du trait à zéro, puis créer une forme dans laquelle vous souhaitez qu'une forme d' arrière-plan soit visible Je vais bien. Ensuite, nous devons creuser la forme pour qu'elle serve de masque à la couche d'arrière-plan circulaire. Agrandissons ce panneau pour que nous puissions voir la couche inférieure, d'accord N'oubliez pas de créer un masque. Vous devez faire glisser la forme sur la miniature de la couche cible, et non sur son nom Encore une fois, faites glisser le pointeur ici, pas ici, et voici le résultat. Oh, désolé, les gars, la forme du masque coupe la partie supérieure de Glogo Vous pouvez résoudre ce problème en cliquant sur la couche de masque ou sur la miniature, puis utilisant l'outil nœud pour creuser le nœud supérieur jusqu'à ce qu'aucune zone ne soit découpée Enfin, étant donné que vous utilisez une couleur globale, si vous pensez que la couleur globale est trop foncée, vous pouvez double-cliquer sur l' échantillon, puis le rendre un peu plus clair ou même remplacer par la couleur de votre choix Je pense que je vais opter pour cette couleur violacée. Et le logo DulLao est terminé. 80. 08-08 Projet de titre de jeu partie 1: Dans cette vidéo de projet, nous allons créer un titre de jeu à partir des mots Zombie et boots. La police pour le texte Zombie est Bubble B, et la police pour le texte des bots est Tomorrow. Comme d'habitude, vous pouvez télécharger les polices gratuitement sur le site Web de Google Phones. Pour commencer, nous pouvons créer un document AF en mode paysage. Ensuite, pour créer le texte. Vous pouvez utiliser l'outil de texte artistique, cliquer sur AndraGT body size, puis taper Zombie, appuyer sur Escape, puis changer le type de téléphone en Bo B. Si vous pensez que les espaces sont trop importants, vous pouvez maintenir la touche enfoncée, puis appuyer sur la flèche gauche Essayez de ne pas faire en sorte que les lettres se touchent. D'accord. Ensuite, vous souhaitez ajouter un petit effet prospectif. Pour cela, nous pouvons aller dans le menu vectoriel, puis choisir Nouveau groupe, puis choisir quad. Déplacez légèrement le nœud supérieur vers la droite, et faisons de même avec le nœud supérieur droit. Si vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl Entrée pour convertir le texte en courbes ordinaires. Ils se trouvent tous à l'intérieur de la couche de groupe. Assurez-vous que le groupe de couches est sélectionné, puis appuyez sur le bouton Ed Boolean pour combiner les courbes en un seul objet. C'est bon. Pour l'instant, nous pouvons échanger les couleurs. Actuellement, je n'utilise que 0,2 point pour la largeur du trait. Appuyez sur Ctrl J pour dupliquer l'objet, frappez celui du bas, déplacez-le légèrement vers le bas, puis réduisez-le. Nous gardons le contrôle et changeons de vitesse. À la taille du corps. Déplaçons-le encore une fois vers le bas. En gros, j'essaie d'éviter de voir des trous à l'intérieur des trous de la lettre B. Ensuite, nous devons créer des lignes pour relier les formes de texte du haut et du bas. Pour que cela fonctionne correctement, nous devons utiliser la fonction de capture Nous n'avons pas besoin de capture de page. Nous n'avons besoin que des paramètres de capture de la géométrie et des paramètres de capture uniquement visibles. Activez l'outil Stylo. Vous pouvez commencer par la lettre Z, cliquer dans ce coin et dans ce coin sur le texte inférieur. Contrôlez et cliquez, puis nous pouvons cliquer ici, cliquer ici, puis cliquer sur Ctrl car ce ne sera qu' un processus répétitif. J'accélère la vidéo pour gagner du temps. C'est bon. Ensuite, nous pouvons sélectionner la forme du texte vers le haut. Nous voulons placer cela au-dessus de tout. Vous pouvez le faire rapidement en appuyant sur commande **** et en fermant le support. Échangeons la couleur et changeons la couleur du champ en vert. D'accord. Désolé, vous avez également besoin d'une couleur de trait. Utilisez d'abord la même couleur verte, puis nous l'assombrissons. Ajustons la largeur pour voir la couleur du trait. Je pense que deux points sont suffisants. Placez le trait non pas au milieu, mais à l'intérieur de la forme a. N'hésitez pas à redessiner la couleur si nécessaire. Si vous avez terminé, nous pouvons sélectionner tous les objets en appuyant sur Ctrl A. Désolé, je pense que nous devrions abord joindre toutes ces courbes en un seul objet, afin de pouvoir ensuite facilement les sélectionner ou les supprimer. Sélectionnez la première courbe, qui se trouve juste en dessous du texte en vert, appelée gerbe, puis cliquez sur la couche inférieure Ouvrez un menu vectoriel , puis choisissez la commande de fusion des courbes. Nous n'avons plus que deux couches. Assurez-vous que les deux sont sélectionnés. Activez l'outil Vector Flood Field. Sélectionnez la couleur verte la moins foncée et rendez-la encore plus foncée. Cliquez ici, puis cliquez ici. En bas, vous pouvez cliquer sur Briser ces trois zones. Nous allons corriger ce spot leader. Cliquez sur ces trois zones et faites-les glisser autour de la lettre. Cliquez sur ceux ici. Cliquez, cliquez. Cliquez, cliquez, cliquez et faites glisser ici. Cliquez et faites glisser à nouveau. Cliquez. Cliquez sur ces trois zones pour supprimer le trou. Zoomez et essayez de faire glisser le pointeur depuis la zone lisse vers la gauche. Cliquez et faites glisser ici, puis cliquez sur faire glisser ici. Cliquez sur ces trois zones et cassez-les. Cliquez et faites glisser ce côté. Cliquez, cliquez sur Brek, puis cliquez et faites glisser. Maintenant que nous avons les zones de remplissage, nous pouvons sélectionner l'objet à trait noir puis le supprimer. C'est bon. Avant de passer à autre chose, corrigeons plusieurs zones dans les formes existantes. Par exemple, nous pouvons sélectionner cette forme, A, sélectionner ce nœud, puis simplement supprimer le nœud. Trouvons d'autres formes indésirables que nous devons corriger. Notez qu'il y a un petit espace en dessous de la lettre B. Encore une fois, nous pouvons résoudre ce problème à l'aide de l'outil node. Nous pouvons déplacer ce nœud vers le haut et nous devons également déplacer la poignée de cette manière. OK, les gars, je pense que nous en avons terminé avec cette vidéo de leçon. Nous poursuivrons le projet dans la prochaine vidéo. 81. 08-09 Projet de titre de jeu partie 2: Dans cette vidéo, nous allons poursuivre notre projet, qui consiste à créer un titre de jeu. C'est ce que nous avons obtenu jusqu' à présent par rapport à la leçon précédente. Nous voulons maintenant ajouter des effets d' ombrage à l'aide de la coloration dégradée Nous allons commencer par une simple coloration en dégradé à deux nœuds, puis par des dégradés plus complexes à trois ou quatre nœuds Commençons par cette forme. Utilisez l'outil de terrain. Je pense que nous devrions désactiver la fonction de capture pour qu'elle ne gêne pas Pour la forme, on peut cliquer et faire glisser le pointeur de gauche à droite. Ensuite, nous pouvons sélectionner la forme. À bien y réfléchir, concentrons-nous d'abord sur d'autres formes qui nécessitent de simples dégradés à deux nœuds Par exemple, nous pouvons cliquer sur cette forme puis cliquer sur Andrag vers la gauche Cela devrait utiliser un dégradé plus complexe. Vous pouvez utiliser un simple dégradé pour la forme. Cliquez et faites glisser le pointeur vers le haut, légèrement vers la droite. Je pense que vous pouvez également utiliser un simple dégradé avec la forme. Et aussi sur la forme. OK. Cliquez sur cette forme, puis sur Androg sur la gauche Cliquez sur la forme, cliquez sur Andro Likes et nous pouvons faire de même avec le trou du bas. Sélectionnez la forme du bas, cliquez sur Andro à droite Nous pouvons également utiliser un simple dégradé de chaque côté. Et en parallèle, jouez avec la position des nœuds jusqu'à ce que vous appréciiez leur apparence. Sélectionnez la forme, puis cliquez sur Andrag vers le coin inférieur gauche, puis faites de même avec la OK. Je pense que tous les dégradés de couleurs simples sont terminés Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur des dégradés plus complexes. Nous pouvons cliquer sur cette forme puis sur Androg pour créer d'abord un dégradé simple Nous voulons assombrir cette zone, tout comme la zone supérieure. Pour cela, nous devons ajouter un nouveau nœud au centre. Pour le nouveau nœud central, nous pouvons choisir une version plus lumineuse de la couleur verte. En ce qui concerne le nœud inférieur, nous pouvons choisir une couleur vert plus foncé. Je pense que nous devrions ajouter un autre nœud de couleur vive au centre, nous avons donc un total de quatre nœuds dans chaque dégradé. C'est bon. Pour la forme inférieure, vous pouvez partir d'un dégradé à deux nœuds et répéter le processus. Mais une méthode plus rapide consiste à copier le dégradé existant à partir de la forme précédente. Pour cela, nous pouvons d'abord utiliser le déplacement vers, puis sélectionner la forme que vous souhaitez copier, appuyer sur Ctrl C. Ensuite, sélectionner la forme cible, puis appuyer sur Ctrl Shift V pour coller uniquement le style. Si vous oubliez le raccourci, vous pouvez toujours ouvrir le menu d'édition, puis le coller, puis choisir le style. Comme vous pouvez le constater, le raccourci pour cette commande est Control Shift V. Maintenant, arrive que l'affinité élingue ou incline les nœuds du dégradé . Pas de soucis. Nous pouvons facilement résoudre ce problème en déplaçant les nœuds de renforcement. Permettez-moi de le déplacer ici pour que vous puissiez mieux le voir. En gros, si vous le rendez perpendiculaire aux nœuds principaux, vous obtiendrez les nœuds de contrôle du gradient d'origine. OK ? Déplacez simplement les nœuds jusqu' à ce que l' effet d'ombrage soit crédible Je pense que je vais opter pour cette configuration. Ensuite, nous pouvons sélectionner la forme, appuyer sur Control Shave V ou utiliser le menu d'édition, puis à nouveau la commande de style de rythme, comme auparavant. Corrigez les nœuds de contrôle obliques. Ensuite, modifiez les nœuds jusqu'à ce que l'ombrage soit beau. Sélectionnez la forme du bas, appuyez sur Control Shave V à deux pas sur le style, corrigez l'inclinaison puis ajustez la position des nœuds. Et c'est tout, je crois que nous en avons terminé avec le dégradé de couleurs Ensuite, nous voulons ajouter des effets de surlignage au texte, mais avant cela, examinons toutes les couches qui composent les couleurs d'ombrage Puis appuyez sur Ctrl G pour les regrouper tous. De cette façon, il ne nous reste que deux couches principales dans le panneau des couches. OK ? Maintenant, nous devons nous concentrer uniquement sur la couche de texte supérieure. Nous pouvons masquer la couche inférieure pour le moment. Pour créer des effets de surlignage jaune au-dessus du texte, nous pouvons d'abord appuyer sur Ctrl J pour dupliquer le calque. Masquez cette couche pour le moment. En ce qui concerne la couche inférieure, nous voulons changer la couleur du champ en jaune. OK. Nous pouvons maintenant afficher à nouveau la couche supérieure. Pour rappel, nous avons maintenant deux couches similaires empilées l'une sur l'autre Celui du bas est jaune, tandis que celui du haut est vert. Nous voulons faire glisser la couche verte qu'elle se trouve à l'intérieur de la couche jaune. Juste pour vous montrer à nouveau ce qui se passe ici, vous pouvez voir que le texte vert est maintenant à l'intérieur du texte jaune. OK ? Ensuite, en utilisant la touche flèche vers le bas, nous pouvons entailler ou déplacer légèrement la couche verte vers le bas. Pour les étiquettes vertes intérieures, nous n'avons pas besoin de couleur paille, mais nous devons y ajouter un dégradé de couleur. Utilisez l'outil de remplissage. Cliquez et faites glisser du bas vers le haut tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Comme ça. Désurlignons les feuilles d' ombrage inférieures C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Ensuite, nous devons ajouter des détails supplémentaires aux zones surlignées. Nous pouvons utiliser l'outil stylo nous n'aurons besoin que de la couleur du champ sans aucun trait. Définissez la couleur du champ sur une couleur unie, puis sélectionnez la couleur de surlignage jaune existante. Je ne pense pas avoir besoin de changer la couleur jaune, mais pour faire preuve de prudence, vous pouvez créer une couleur globale à partir de cette couleur jaune. Autrement dit, si plus tard, vous souhaitez la réviser facilement, vous pouvez commencer par créer une nouvelle palette de documents nommée palette Zambiogo. La couleur jaune est déjà active, nous pouvons donc simplement cliquer sur cette icône d'ajout de couleur en tant qu'icône de couleur globale Ensuite, nous pouvons créer une forme polygonale comme celle-ci. Puis un autre ici. Et créons une autre forme ici. En gros, j'essaie de mettre en valeur les points forts en ajoutant plus de formes à l'aviron existant car le processus est répétitif, j'accélère la vidéo Comme vous pouvez le constater, j'utilise simplement polygones ou des nœuds pointus dans ce processus Vous pouvez créer de meilleures formes avec des segments lisses si vous le souhaitez. Maintenant, lorsque vous zoomez, vous risquez d'être ennuyé par cette grille de pixels Vous pouvez le désactiver en accédant au menu vidéo, puis en affichant, puis en choisissant la grille de pixels. Encore une fois, comme le processus est répétitif, je vais accélérer la vidéo pour gagner du temps. Une fois que vous avez toutes les formes, n'hésitez pas à les modifier à nouveau comme bon vous semble Je vais juste sauter la vidéo. Je suis sûr que vous comprenez déjà le processus. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez sélectionner toutes les formes surlignées en jaune, puis les combiner à l'aide de la commande Ed Willian UN 82. 08-10 Projet de titre de jeu Partie 3: Dans cette vidéo, nous allons poursuivre notre projet de titre de jeu. C'est ce que nous avons obtenu jusqu' à présent par rapport à la leçon précédente. Maintenant, nous allons ajouter des points verts sur tout le texte du zombie. Pour cela, nous devrons utiliser l'outil Ellipse. Nous n'aurons pas besoin de la couleur du trait, mais d'une couleur de remplissage. Nous pouvons le régler sur la couleur vert foncé que nous utilisions auparavant. Créez une seule ellipse ici. Ensuite, si nous maintenons le contrôle, nous pouvons copier cette ellipse. Répétez simplement le processus jusqu'à ce que le texte soit parsemé de plusieurs ellipses Essayez de répartir les ellipses de manière aléatoire pour qu'elles aient un aspect naturel. Pour les rendre encore plus organiques ou moins génériques, vous pouvez les faire pivoter, les étirer ou les écraser. Il suffit de répéter ce processus pour toutes les ellipses. Je vais accélérer la vidéo pour gagner du temps. OK. Ensuite, nous pouvons sélectionner toutes les couches de Phillip, puis les combiner toutes à l'aide du bouton ad Willian Nous pouvons réduire légèrement l'opacité . Ensuite, nous voulons découper ou déplacer cette couche pour qu'elle se trouve à l'intérieur de la couche de texte supérieure. Si vous souhaitez modifier certains emplacements d'ellipses, vous devez le faire à l'aide de l'outil de nœud pour la fuite de blocs afin de sélectionner l'objet ellipse, puis de sélectionner l'un des nœuds, le contrôle A, puis déplacer vers l' emplacement de votre Je pense que nous devons à nouveau réduire l'opacité à environ 60 ou 70 %. C'est bon. Ensuite, nous voulons ajouter le texte du bot. Utilisez l'outil de texte artistique, cliquez et écrivez comme ça. Tapez ensuite boots. Échappons-nous, puis changeons le type de téléphone pour demain. Changez le style pour les deux ou peut-être plus gras. Avant de modifier l'écart, ajoutons d'abord une couleur de champ gris. Pour la couleur du trait, nous pouvons également la définir sur le gris mais sur une couleur beaucoup plus foncée. Ensuite, nous pouvons augmenter le trait avec la valeur et définir le type de coin mi dr. Maintenant, nous pouvons modifier le suivi ou le crénage, appuyer sur V, puis maintenir et appuyer sur touche flèche pour ajouter d'autres espaces Comme vous pouvez le constater, l'écart n' est pas uniforme. Vous pouvez double-cliquer pour placer le curseur de texte ici, appuyer sur la touche sortie, puis sur la flèche gauche pour déplacer le texte, placer le curseur de texte ici, puis maintenir et appuyer à nouveau sur la flèche gauche pour réduire l'écart. OK. Ensuite, nous voulons ajouter un autre trait en dehors du trait existant. Si vous vous souvenez que dans cette version d'affinité, nous ne pouvons pas ajouter plusieurs traits à un objet texte. En gros, nous devons convertir ce texte en un objet courbe ordinaire. Pour cela, nous pouvons appuyer sur Control Enter. Comme d'habitude, l'affinité crée toutes les formes de lettres au sein du groupe. Vous pouvez ensuite sélectionner l'objet du groupe et appuyer sur le bouton Ajouter Bolan. Nous pouvons maintenant ajouter d'autres traits à l'objet, placer le nouveau trait en bas. Réglez la couleur du trait sur jaune, presque orange. Et puis vous pouvez définir le trait avec une valeur assez élevée. Faisons le coin de la boutique. Je pense que la version 5.6 devrait faire l'affaire. Après cela, nous pouvons le placer devant légèrement en dessous du texte du zombie. C'est bon. Avant de passer à l'étape suivante, je pense que nous devrions maintenant ajouter une couleur de fond sombre. Utilisez l'outil rectangulaire. Cliquez et faites glisser le pointeur jusqu'à la taille du corps. Nous n'avons pas besoin de couleur supplémentaire pour cet arrière-plan, puis choisissez une couleur bleutée foncée presque noire Placez cette couche en bas, puis verrouillez-la. Désolé, les gars, je pense que nous devons assombrir le fond. Vous pouvez double-cliquer ici si vous avez besoin d'un sélecteur de couleurs plus grand OK, nous pouvons à nouveau verrouiller la couche. Tout d'abord, nous pouvons utiliser l' outil de remplissage, puis cliquer et écrire vers le bas tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour créer un dégradé de couleur droit sur les deux piles Ensuite, nous voulons ajouter un effet de réflexion. Pour cela, nous pouvons cliquer ici pour créer un nouveau nœud de dégradé, puis changer la couleur du nœud en une couleur claire. Nous pouvons le rendre d'une couleur brillante. Ensuite, nous pouvons ajouter un autre nœud ici et assombrir la couleur de ce nœud. Déplacez ce nœud vers le haut en touchant presque le nœud supérieur suivant. Il suffit de jouer avec les positions des nœuds. Essentiellement, je veux que cela ressemble à un reflet de l'horizon. Et pour le nœud inférieur, je pense que je veux le rendre plus lumineux. C'est bon. Ensuite, nous devons créer un autre dégradé de couleur , mais un trait oatique Pour cela, nous devons d'abord sélectionner l'élément de trait. Désolée. Assurez-vous que l' objet est sélectionné, puis sélectionnez cet élément de contour, activez l'outil de terrain. Avant de faire quoi que ce soit, assurez-vous que le type de contenu est défini sur un trait. Cliquez sur andro ou maintenez la touche Maj de haut en bas. Pour le nœud supérieur, vous devez utiliser une couleur très vive. La luminosité doit surpasser la couleur vive de la zone de champ. On peut le rendre presque blanc. En ce qui concerne le nœud inférieur, nous pouvons le rendre plus foncé que la couleur de remplissage inférieure. OK. Ensuite, nous pouvons dessiner des formes personnalisées pour renforcer la mise en valeur des couleurs spéculaires Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil stylo. Nous n'aurons besoin que de la couleur de remplissage. Nous pouvons régler la largeur du trait à zéro, juste pour faire preuve de prudence , puis définir la couleur du champ sur blanc. Vous pouvez cliquer ici, ici, puis ici et ici. Cliquez sur le bouton Ctrl pour terminer. Fais de même avec les autres lettres. J'accélère la vidéo pour gagner du temps. Maintenant, nous voulons ajouter les effets inverses. Nous voulons renforcer la zone de shudo. Nous pouvons à nouveau utiliser l'outil stylo, mais maintenant nous utilisons une couleur noire. Nous devons réduire l'opacité. Nous pouvons saisir la valeur si nous utilisons la couleur du spanel. Fixons-le à 40 %. Nous pouvons cliquer ici, ici, puis ici et ici, et revenir au premier nœud. Je divise à nouveau la vidéo car le processus est fondamentalement identique C'est bon. Ensuite, je pense que je souhaite également ajouter des couleurs de surbrillance sur les surfaces moins lumineuses que les surfaces supérieures. Vous pouvez à nouveau utiliser le blanc pour la couleur. Mais si vous définissez la valeur d'opacité à seulement 30 %, créez une forme sur la surface Ensuite, à première vue, et ainsi de suite, le processus devrait être identique, donc j'accélère à nouveau la vidéo. Et c'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. 83. 08-11 Projet de titre de jeu partie 4: Dans cette vidéo, nous allons finaliser notre projet de titre de jeu. Auparavant, nous avions ajouté des effets de couleur de surlignage et d'ombre au texte des robots. Je pense toujours que le texte des robots a besoin plus d'effets spéculaires pour définir certains de ses bords Pour cela, nous pouvons à nouveau utiliser l'outil stylo, régler la couleur sur le blanc. Assurez-vous que l'opacité est réglée à 100 %. Par exemple, nous pouvons créer une arête blanche et nette sur cette zone. Ainsi, nous pouvons également créer un sur le côté gauche de la lettre. Puis une autre sur le côté droit de la lettre. Et enfin, créez-en un autre sur la lettre. Je pense que c'est suffisant. Avant de passer à l'étape suivante, nous avons actuellement tellement de couches. Nous pouvons sélectionner toutes les formes avec la même couleur de remplissage, puis les combiner à l'aide de la commande Ed Boolean Nous pouvons combiner ces couches transparentes arrières. Et enfin, nous pouvons combiner toutes ces couches de couleur blanche. Maintenant, nous n'avons qu'une, deux ou trois couches pour les effets. Nous pouvons sélectionner les trois couches puis les regrouper. Au final, il ne nous reste qu'une seule couche pour contrôler la faisabilité des effets. Ensuite, nous allons ajouter les deux éléments ou visser le texte des bottes. Nous pouvons commencer avec l'outil Ellipse, cliquer et revenir en maintenant la touche Maj enfoncée Utilisez l'outil de terrain , puis cliquez pour passer le type de dégradé à radial. Ensuite, pour la couleur du nœud supérieur, nous pouvons creuser cette couleur vive. Et pour la couleur du nœud inférieur, nous pouvons choisir cette couleur foncée. Maintenant, je veux accentuer le surlignage spéculaire des deux formes Nous pouvons le faire en créant d'abord deux nœuds supplémentaires. Rapprochez-les l'un de l'autre, puis sélectionnez ce nœud et assombrissez-le. OK. Ensuite, nous voulons ajouter une zone d'ombre autour du boulon. Vous pouvez le faire en ajoutant une couleur de trait noir , puis en élargissant le trait. Désolé, j'ai oublié de sélectionner l'objet en forme de verrou, assurer qu'il est sélectionné, définir la couleur du trait sur le noir, puis d'essayer d' augmenter la largeur. Je pense qu'un point est largement suffisant car l' objet du verrou est très petit. Définissez le positionnement du trait au milieu et placez le trait sous l'élément de remplissage. Je pense que la taille est déjà correcte. Il suffit de rendre la couleur du trait moins opaque. Je pense que 20 % sont suffisants. Ensuite, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement pour repositionner l'objet du boulon Maintenez le contrôle, puis déplacez-le vers le bas en maintenant la feuille enfoncée, puis maintenez le contrôle enfoncé et déplacez le duplicata ici, puis dupliquez-en un autre ici et ainsi de suite Ce processus sera répétitif, je vais donc accélérer la vidéo. D'accord. Pour mettre de l'ordre dans les couches, nous pouvons sélectionner les deux couches , puis les regrouper en un seul groupe de couches C'est donc ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Ensuite, nous voulons créer de la colle verte à partir de texte zombie. Pour la phase Ruffles, nous pouvons créer des ellipses, définir la couleur du champ sur une couleur unie, puis sélectionner la couleur verte existante dans un Mais rendons-le plus lumineux. Nous n'aurons pas besoin d'un accident vasculaire cérébral, alors mettons-le à zéro. Nous pouvons placer une ellipse ici, puis ici, et ainsi de suite N'oubliez pas qu'il s'agit de la première phase du processus. Nous relierons ces ellipses plus tard pour qu'elles ressemblent à un liquide continu Essayez simplement de placer ces ellipses en fonction de la façon dont vous souhaitez former le liquide OK. Ensuite, pour connecter les ellipses, nous pouvons utiliser l'outil de ventilation Pour l'instant, nous n'aurons besoin d'aucun élément de contour. Nous aurons juste besoin de sentir la couleur. De plus, la fonction de capture devrait être utile dans ce processus. Nous pouvons commencer à partir d'ici , puis cliquer et faire glisser le pointeur ici. Essentiellement, pour que la surface finale soit homogène, nous devons faire glisser les poignées de manière à ce qu'elles s'alignent sur la caractéristique centrale de l'ellipse Autre exemple, vous pouvez cliquer et faire glisser comme ceci, puis cliquer et faire glisser dans sa direction pour qu'elle corresponde à la courbure de la forme en iv. Cliquez ici et répétez le processus. J'accélère le fichier vidéo du processus qui est pratiquement identique N'hésitez pas à modifier les vaisseaux avec l'outil nœud si vous n'êtes toujours pas satisfait du premier dessin que nous avons créé à l'aide l'outil Stylo. C'est bon. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez sélectionner toutes les formes vertes, puis les combiner à l'aide de la commande Bullion Appuyez sur la touche de rasage, ouvrez le support pour le déplacer vers le bas. Il est maintenant caché derrière la couche d'arrière-plan. Appuyez sur le support de fermeture de la commande pour le déplacer d'un niveau vers le haut. La dernière étape du projet de titre d' orgue consiste à ajouter un contour noir autour du titre. Essayez d'abord de trouver les couches qui contiennent l'élément de texte. Ils se trouvent à l'intérieur de ces trois couches. Sélectionnez ces couches, puis appuyez sur Ctrl J pour dupliquer les couches. Déplaçons ça vers le haut pour le moment. Nous pouvons directement combiner ces deux couches de texte zombie à l'aide du bouton Ed Bullen. Mais pour le texte de démarrage, vous ne pouvez pas le faire directement. Juste pour le prouver, si j'utilise directement la commande Ed Bolean, vous pouvez voir comment les éléments du trait sont supprimés par Laisse-moi annuler ça. En gros, si vous avez des éléments de contour et que vous souhaitez ajouter ces traits dans le processus de Bollan, vous devez d'abord convertir les traits en remplissages pour ce faire Vous pouvez ouvrir le menu vectoriel, puis choisir le trait de dépense. Comme vous pouvez le voir, les traits sont convertis en remplissages dans des couches séparées. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes ces couches, puis appuyer sur le huit boutons booléens pour les combiner en un seul objet OK. Vous pouvez changer la couleur du champ en noir et également définir la couleur du trait sur noir, définir le type de trait sur bourbe, et je pense que nous pouvons laisser le reste tel quel. Déplacez le calque, de manière à ce qu'il soit en bas, mais au-dessus du calque d'arrière-plan. Nous pouvons maintenant augmenter la valeur de largeur que je souhaite pour que le tout soit entièrement recouvert ou par couleur. 8.9 devrait faire l'affaire. Si vous aimez l'apparence du titre, vous pouvez considérer ce projet comme terminé. Personnellement, je ne suis pas fan de cette bosse abrupte au sommet. Si vous souhaitez résoudre ce problème, vous devez exécuter à nouveau la commande Band stroke. Comme précédemment, l'affinité crée des couches supplémentaires pour contenir la zone de champ convertie. Vous pouvez sélectionner les deux couches, puis les combiner à l'aide de la commande Adblean Vous pouvez maintenant appuyer sur A pour l'outil nœud, sélectionner ce nœud, puis le déplacer vers le bas. Vous pouvez modifier d'autres zones si vous le souhaitez. terminer, ajoutons un peu d'ombrage dégradé à l'élément go Pour cela, nous pouvons activer le champ pour cliquer et faire glisser du bas vers le haut tout en maintenant la touche Maj enfoncée , et c'est tout. AhDilla, notre projet de titre de jeu est terminé.