Affinity Designer pour les débutants | Mis à jour pour la version 2

1. Introduction au cours: Si vous voulez apprendre Affinity Designer, c'est pour vous. Aujourd'hui, j'ai le plaisir de vous annoncer mon tout nouveau cours, Affinity Designer pour débutants. Ce cours a été conçu pour les débutants complets. Même si vous n'avez jamais utilisé Affinity Designer auparavant, vous pourrez toujours suivre facilement ces didacticiels. Nous allons commencer par découvrir les compétences de base d'Affinity Designer Après avoir visionné les premières leçons du cours, vous saurez déjà comment créer de simples œuvres d'art. Mais nous ne nous arrêterons pas aux éléments de base. Une fois que vous aurez acquis les compétences de base de l'affinité, nous nous appuierons sur ces bases pour apprendre à utiliser les outils les plus importants d'Affinity, qui vous permettront de créer des designs encore plus intéressants Vous allez acquérir de nombreuses compétences d'affinité exceptionnelles dans ce cours. Mais nous n' allons pas simplement apprendre à quoi servent un tas de boutons aléatoires. chaque nouvel outil que vous découvrirez, nous verrons comment il fonctionne dans le monde réel en réalisant ensemble un projet du début à la fin. Nous allons demander à ce petit bonhomme amusant de passer en revue les outils de mise en forme que nous découvrons. Plus tard, nous créerons cette affiche de camp pour passer en revue les outils de texte et les effets de couche. Plus loin dans le cours, nous mettrons à l'épreuve nos compétences en matière de pinceau pour préparer cette délicieuse crème glacée Tous les éléments de ce cours s'appuient les uns sur les autres afin que vous puissiez rapidement améliorer vos compétences affinitaires. À la toute fin du cours, nous rassemblerons tout ce que vous avez appris pour réaliser les trois projets finaux. Ces projets sont le moyen idéal de consolider tout ce que vous avez appris tout au long du cours et simplement les examiner. Ils sont magnifiques. Lorsque vous aurez terminé ces projets, vous vous sentirez totalement prêt à créer vous-même de magnifiques designs . Mais avant de nous plonger dans les affinités, je tiens à mentionner que ce cours contient quelques exemples de fichiers que nous utiliserons tout au long du cours. Je vous encourage à télécharger et à les utiliser, car la mise en pratique ce que vous apprenez est le meilleur moyen de conserver toutes les nouvelles compétences que vous allez acquérir. Vous pouvez télécharger ces fichiers dans la leçon suivante, puis vous serez prêt à commencer votre parcours pour devenir un maître du design d'affinités. Commençons. 2. Téléchargez les dossiers de cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires pour suivre les didacticiels. Pour ce faire, vous devez d'abord accéder à l'onglet Projet et Ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers d'exercices seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Aperçu d’Affinity Designer: Dans ce chapitre, nous allons apprendre les compétences fondamentales du designer d'affinité Nous allons commencer par le tout début et travailler ensemble pour terminer un design simple. Commençons. 4. Nouveaux documents, sauvegarder, exporter: Bienvenue chez Affinity Designer. Lorsque vous ouvrirez ce programme incroyable pour la première fois, votre écran ressemblera à ceci. Maintenant, je sais qu'il se passe beaucoup de choses ici, mais ne vous laissez pas intimider. Nous allons y aller doucement tout au long de ce cours, et en un rien de temps, vous comprendrez totalement tout ce que vous voyez ici. Pour commencer dans cette vidéo, je vais vous apprendre à ouvrir un tout nouveau document, à enregistrer votre travail et à l'exporter. Allons-y, commençons et créons un nouveau document. Allez-y, montez ici en haut de l'écran, appuyez sur Fichier, puis sur Nouveau. Cette boîte de dialogue apparaîtra et vous donnera juste de nombreuses options différentes que vous pouvez utiliser pour personnaliser le dimensionnement de votre document Ici, vous pouvez parcourir cette liste et voir que nous avons plusieurs tailles différentes que vous pouvez choisir. Mais personnellement, j'aime bien venir ici et entrer manuellement la taille que je veux. Commencez à personnaliser. J' aime bien venir ici où il est indiqué la largeur et la hauteur de page. Vous pouvez maintenant voir un aperçu des dimensions ici. Mais si vous souhaitez les modifier, il vous suffit de cliquer dans cette case, puis de taper le nombre que vous voulez, puis d'appuyer sur Entrée, et vous pouvez le voir se mettre à jour ici. Nous avons ici un beau document orienté à la verticale. Je vais simplement choisir un plus grand nombre, et maintenant vous pouvez voir qu'il est plus horizontal. Il est très facile de modifier ces dimensions. Mais jusqu'à présent, j'ai travaillé en pixels. Si vous souhaitez remplacer les unités du document par quelque chose d' un peu plus compréhensible et concret, vous pouvez les changer en pouces ou en millimètres, en centimètres, n'importe lequel de ces éléments ici. Ensuite, une fois que vous l'avez mis à jour, vous pouvez aller ici et modifier ce numéro. Je vais juste m'en tenir aux pixels, et c'est ainsi que vous personnalisez la taille. Il y a maintenant quelques autres éléments que vous pouvez personnaliser. C'était juste la section de mise en page. Si vous venez ici pour colorier, vous pouvez changer le format des couleurs. C'est un peu confus, mais sachez simplement que le RGB fonctionne dans la plupart des cas. La seule fois où vous ne voudriez pas utiliser le RGB c'est si vous voulez confier ce design à un imprimeur professionnel. Supposons, par exemple, que vous vous rendiez dans une entreprise et que vous lui fassiez imprimer 1 000 cartes de visite. Dans ce cas, vous souhaitez utiliser le CMYK. Mais dans la plupart des autres cas, si vous voulez partager votre travail en ligne ou si vous voulez l'imprimer sur votre imprimante personnelle , utilisez le format RGB. Un dernier paramètre que vous pouvez modifier dans la zone de couleur est que vous pouvez vérifier sur fond transparent. Par défaut, vous aurez un arrière-plan blanc, mais vous pouvez le cocher et l' arrière-plan disparaît comme par magie Cela peut être très utile pour certains modèles. Allez-y et vérifiez cela si vous le souhaitez. Je vais y aller et l'éteindre. Nous avons maintenant trois dernières sections ici, Margin Bleed et Scale Ces sections comportent des paramètres plus avancés que nous n' aborderons pas dans ce cours. Mais je voulais souligner que si vous voyez lignes bleues apparaître ici sur votre document, il s'agit d'une marge. Accédez aux marges et assurez-vous que l'option Inclure les marges est désactivée. S'il est activé, vous pourrez voir des lignes bleues autour de votre document, et celles-ci seront toujours présentes fois que vous aurez créé votre document. Ils fonctionnent comme des guides pour placer des éléments dans votre document. Je vais juste l'éteindre. Revenons à la mise en page. Je vais utiliser la même largeur et la même hauteur de page tout au long de ce cours. Je vais taper 1 500 ici. Pour la hauteur, je vais utiliser 100. C'est juste une dimension qui apparaît bien sur l'écran de mon ordinateur. N'hésitez pas à le modifier comme vous le souhaitez. Mais je vais juste continuer à utiliser exactement la même taille, afin que vous puissiez faire de même si vous le souhaitez. Une fois que tout est parfaitement configuré, vous pouvez continuer et appuyer sur Créer. Félicitations. Tu viens de faire quelque chose dans Affinity Designer. Nous avons maintenant notre beau nouveau document. Dans le reste de ce cours, nous allons apprendre à créer de magnifiques designs dans vos documents. Mais pour l'instant, je veux simplement rester simple afin que nous puissions nous entraîner à sauvegarder et à exporter notre travail. fins de démonstration, je vais faire un design très rapide. Avec ce nouveau design, je vais sauvegarder cette œuvre. Enregistrer et exporter votre travail affinité est assez similaire à la plupart des autres programmes, cela devrait vous sembler assez naturel. Tout ce que vous avez à faire est de monter en haut de l'écran pour archiver, puis vous pouvez appuyer sur Enregistrer sous Ensuite, vous pouvez aller où vous voulez enregistrer votre fichier. Tu peux lui donner un nom. OK. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Enregistrer. Cela enregistrera votre fichier en tant que fichier Affinity Designer sur votre ordinateur, ce qui signifie que vous pouvez à tout moment y revenir ouvrir et continuer à travailler. Si vous voulez le faire, il vous suffit d'aller en haut de l'écran pour enregistrer le fichier, puis de l'ouvrir. Vous pouvez maintenant voir ici où se trouve notre fichier de pratique. Tout ce que vous avez à faire est le sélectionner, puis d'appuyer sur Ouvrir. Maintenant, je l'ai déjà ouvert, donc mon écran n'a pas changé. Mais si vous ouvriez à peine le programme puis que vous l'ouvriez, voici à quoi ressemblerait votre écran par la suite. Disons que vous continuez à travailler sur votre design. Vous déplacez des objets, vous changez peut-être de couleur, et vous aimez leur apparence. En fait, je n'aime pas cette couleur. Voyons voir. Allons-y. Supposons que vous appréciez son apparence et que vous souhaitiez enregistrer votre travail. Comme cela est déjà enregistré en tant que fichier d'affinité, il me suffit d'accéder au fichier, puis d'appuyer sur Enregistrer. En guise de remarque, si vous accédez au fichier puis que vous l'ouvrez. C'est également ainsi que vous pouvez ouvrir n'importe quel fichier d' exercice tout au long de ce cours. Accédez simplement à l'un des dossiers, cliquez sur le fichier que vous souhaitez ouvrir, puis appuyez sur Ouvrir. Sauvegarder votre travail est une bonne chose si vous souhaitez y revenir plus tard. Mais que se passe-t-il si vous en avez terminé avec votre design et que vous souhaitez partager ce travail terminé avec quelqu'un d'autre ? Eh bien, dans ce cas, il est temps d'exporter. Allez-y et montez au sommet. Cliquez sur le fichier, puis sur Exporter. Similaire à la création d'un nouveau document. Cette boîte de dialogue apparaîtra et contient certains paramètres que vous pouvez modifier. En général, je n'aime pas modifier les paramètres. Je pense que les valeurs par défaut sont parfaites. Mais si, pour une raison ou une autre, vous souhaitez modifier le type de fichier, vous pouvez le modifier ici. Maintenant, juste pour que vous le sachiez, le PNG est un type de fichier assez couramment utilisé pour les fichiers de conception, et cela fonctionne très bien. Personnellement, je vous suggère de vous en tenir à cela. Mais si vous voulez le changer , c'est ici que vous pouvez le faire. Il ne vous reste plus qu' à appuyer sur le port. Vous pouvez donner un nom à votre fichier, puis l'enregistrer. Après avoir exporté votre fichier PNG, vous pouvez désormais partager votre magnifique design avec qui vous voulez. Ce sont les bases de la création d'un tout nouveau design, la sauvegarde de votre travail et l'exportation de votre produit fini. Excellent travail. Maintenant que nous connaissons ces principes de base , nous allons découvrir dans la vidéo suivante l'espace de travail d'Affinity Designer. 5. Espace de travail d’Affinity Designer: Découvrons tout sur l'espace de travail Affinity Designers. Affinity Designer comporte cinq domaines principaux. Notre espace de travail documentaire principal se trouve au centre. Tous nos outils se trouvent sur le côté gauche. Nous avons des panneaux de studio sur le côté droit. Nous avons une barre d'outils tout en haut en dessous, nous avons une barre d'outils contextuelle. Maintenant, cet espace de travail documentaire au centre est assez simple. C'est là que nous travaillerons sur notre design. Mais dans cette vidéo, je veux examiner de plus près les quatre autres domaines. Ici, nous avons tous nos outils incroyables. Nous en apprendrons davantage sur l'utilisation ces outils au fil de ce cours, et bon nombre de ces outils ont leur propre vidéo qui leur est dédiée. Mais pour le moment, je veux simplement souligner un concept important, savoir que chaque outil est livré avec des paramètres différents que vous pouvez modifier. Maintenant, ces paramètres se trouvent dans la barre d'outils contextuelle juste ici. Lorsque je clique sur chacun de ces outils, vous pouvez constater que ces paramètres changent car chacun de ces outils a des paramètres différents qui les accompagnent. Parce que cette barre d'outils change en fonction du contexte de la situation. C'est ce qu'on appelle la barre d'outils contextuelle, juste au-dessus, nous avons notre barre d'outils permanente. Désormais, ces boutons ne changent jamais, et nous en apprendrons davantage sur certains d' entre eux plus loin dans le cours. Maintenant, je voudrais passer un peu de temps à parler des panels de studio ici. Chacun de ces panneaux est accessible en cliquant sur le nom du panneau. Il y a trois rangées différentes ici : rangée du haut, celle-ci et la rangée du bas. Aujourd'hui, il existe en fait plus de 20 panels et Affinity Designer différents , et ils offrent tous un large éventail de fonctionnalités. Mais vous pensez peut-être qu'il n'y a pas 20 panneaux ici et vous avez raison. C'est parce que la plupart du temps, vous n'aurez pas besoin de la plupart des panneaux. Par défaut, l'affinité masque certains des panneaux les moins utilisés. En fait, tout au long de ce cours, nous n'aurons même pas besoin de tous les panneaux disponibles par défaut. Permettez-moi de vous montrer comment configurer vos panneaux comme je le souhaite, car personnellement, j'aime un espace de travail plus propre et plus simple avec uniquement les panneaux que j'utilise réellement. Supprimons quelques panneaux. Pour cela, il suffit de faire glisser le pointeur sur son nom. Une fois que vous l'avez fait glisser ici, il vous suffit de cliquer sur le x pour le supprimer, et c'est parti Les seuls panneaux dont nous aurons besoin dans ce cours sont les panneaux supérieurs, qui sont les échantillons de couleur, le trait et l'apparence, et nous aurons également besoin du panneau des couches Mais à part ça, je vais cliquer et faire glisser pour supprimer tous les autres panneaux, même les panneaux du bas ici. C'est ainsi que j'aime configurer mes panneaux, mais vous vous demandez peut-être comment puis-je les récupérer ? Si vous souhaitez accéder à nouveau à l'un de ces panneaux, il vous suffit d'aller haut de l'écran pour ouvrir la fenêtre. Ensuite, ici, nous avons une liste de tous les panneaux d' Affinity Designer dans lesquels vous pouvez réintégrer un panneau. Il suffit de cliquer sur son nom. Vous pouvez maintenant utiliser le panneau à partir d' ici, ou si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser pour le remettre là où il se trouvait auparavant. Je vais juste le supprimer à nouveau. Si vous souhaitez que tout soit reconfiguré comme à l'origine, il vous suffit d'accéder à Windows, Studio, puis de réinitialiser Studio. Pour me suivre plus facilement tout au long de ce cours, je vous suggère de modifier vos panneaux comme je viens de le faire, et une fois que vous l'aurez fait, je vous rejoindrai dans la prochaine vidéo. 6. Mac vs PC: Dans cette vidéo, nous allons parler des ordinateurs Mac par rapport aux ordinateurs PC. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je tiens simplement à mentionner que je travaille sur un Mac. Si vous travaillez sur un PC, Affinity Designer aura un aspect légèrement différent pour vous. Par exemple, dans la dernière vidéo lorsque nous fermions les panneaux, le x pour fermer le panneau se trouve sur le côté gauche pour un MAC, mais le x est en fait sur le côté droit pour un PC. Maintenant, ce n'est qu'une petite différence. La plus grande différence réside en fait dans les raccourcis clavier. Les raccourcis clavier sont quelque chose que j'adore, et nous allons en fait les utiliser tout au long de ce cours. Si vous utilisez un ordinateur Mac, vous devrez souvent appuyer sur les touches de commande ou d'option pour utiliser les raccourcis par affinité. Ces boutons se trouvent juste à côté la barre d'espace de votre clavier Si vous êtes sur un PC, vous utiliserez la commande ou ces boutons se trouvent également juste à côté de votre barre d'espace. commande sur un Mac est la même chose que le contrôle sur un PC, et Option sur un Mac est la même chose que Alt sur un PC. Juste pour être sûr que tout le monde puisse suivre. Tout au long de ce cours, je vais vous indiquer la clé pour les deux systèmes d'exploitation. Je vais dire quelque chose comme appuyer sur Commande ou Ctrl Zero. Cela signifie que vous appuierez sur Commande et zéro si vous êtes sur un Mac ou sur Ctrl et sur zéro si vous êtes sur un PC. Il sera important de le savoir lorsque nous commencerons à utiliser les raccourcis clavier dans la leçon suivante. J'aurais aimé que les touches soient les mêmes pour les deux ordinateurs, donc je n'aurais pas à le faire. J'espère que ce n'est pas trop confus pour vous. Mais maintenant que tout cela est réglé, poursuivons le cours. 7. Naviguer dans Affinity Designer: Apprenons à naviguer dans un concepteur d'affinités. À des fins de démonstration, j'ai inclus ce fichier amusant dans les fichiers d'exercices du cours, que vous pouvez télécharger dans le premier chapitre. Ensuite, une fois que vous les avez téléchargés, tout ce que vous avez à faire pour les ouvrir, si vous vous en souvenez, est rendre en haut de l' écran pour les classer, puis d'appuyer sur Ouvrir. Une fois ce dossier ouvert, vous pouvez continuer et me suivre. Comme je vous apprends à vous déplacer dans un document. Tout d'abord, si vous utilisez un trackpad, cela fonctionne exactement comme prévu. suffit de déplacer vos doigts pour zoomer et de déplacer vos doigts pour effectuer un zoom arrière. Une fois que vous avez zoomé, vous pouvez utiliser deux doigts pour vous déplacer dans votre document Mais que faire si vous n' utilisez pas de trackpad ? Si vous utilisez plutôt une souris, cela ne pose aucun problème. Mais il existe quelques raccourcis clavier que vous devriez probablement garder à l'esprit pour zoomer ou dézoomer La première consiste à zoomer. Vous pouvez zoomer sur un document en appuyant sur les touches Commande ou Ctrl Plus. Une fois que vous avez zoomé, vous pouvez cliquer et maintenir sur la barre d'espace pour voir apparaître cette petite main Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser le pointeur pour vous déplacer dans votre document et effectuer un zoom arrière. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Commande ou sur Contrôle moins. Ou si vous souhaitez effectuer un zoom arrière complet, appuyez sur Commande ou sur Ctrl zéro. Même si j' utilise un trackpad. J'aime bien utiliser la commande ou le contrôle zéro, juste pour effectuer un zoom arrière et voir à nouveau le document dans son intégralité. Je trouve le raccourci très utile. Si vous utilisez une souris dotée d'une molette, vous pouvez réellement utiliser cette molette pour zoomer ou dézoomer. Cela pourrait vous faire gagner du temps si vous ne souhaitez pas utiliser les raccourcis clavier. Mais si vous voulez le faire, vous devez modifier vos paramètres. La première chose à faire est de sortir l'outil de déplacement, appuyer sur Escape sur votre clavier pour vous assurer qu'aucune de vos couches n'est sélectionnée, puis de cliquer sur l'endroit où il est indiqué « préférences ». Une fois que c' est ouvert, passez aux outils, puis vérifiez. Utilisez la molette de la souris pour zoomer. Vous devriez maintenant pouvoir utiliser la molette de votre souris pour zoomer ou dézoomer. C'était juste une courte vidéo sur la façon de naviguer et de concevoir. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler des couches. 8. Introduction aux couches: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les couches. Ce design simple que vous voyez ici a été inclus dans les fichiers d'exercices, et nous utiliserons ce document dans les prochaines vidéos. Ici, vous pouvez voir que nous avons quelques formes. Chacune de ces formes possède son propre calque, comme vous pouvez le voir ici dans notre panneau des calques. Nous avons une couche pour le cercle, le triangle, etc. Chacune de ces couches s'empile les unes sur les autres comme des feuilles de papier Si je prends ce très grand rectangle et que je le place au-dessus de toutes les autres couches, vous pouvez voir que maintenant il recouvre tout. Je vais y aller et le remettre en dessous. C'est ainsi que vous pouvez facilement réorganiser les couches et décider de ce qui se trouve au-dessus. Vous pouvez également désactiver les couches si vous le souhaitez en cliquant sur le petit cercle situé à côté d'elles. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons toujours cette couche circulaire, mais elle est simplement invisible. Je vais y aller et le rallumer. Si vous souhaitez supprimer complètement une couche, il vous suffit de la sélectionner, puis d'appuyer sur Supprimer sur votre clavier. Ou vous pouvez sélectionner la couche, puis appuyer sur cette corbeille ici. Mais je veux vraiment les ramener. Je vais utiliser un raccourci clavier pour les ramener à utiliser ce raccourci. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Commande ou Contrôle Z. Commande ou Contrôle Z est un raccourci super utile Il vous permet d'annuler votre action précédente. Personnellement, je l'utilise tout le temps. Il est facile de commettre de nombreuses erreurs lorsque vous travaillez sur des designs, mais la commande ou le contrôle s'avèrent très pratiques pour annuler n'importe laquelle d'entre elles. Supposons que vous ne souhaitiez pas supprimer complètement une couche en la supprimant, mais que vous souhaitiez la rendre moins visible. Dans ce cas, vous pouvez réduire la visibilité d'une couche en utilisant l'opacité Cliquez simplement sur cette flèche ici pour faire apparaître ce curseur. Maintenant que je baisse ce curseur, vous pouvez voir que le cercle devient de moins en moins visible Vous avez peut-être remarqué pendant que je glissais cela que le cercle devenait de moins en moins visible, mais il est également entouré d'un cadre bleu, ce qui rend un peu difficile de voir ce qui se passe Si vous souhaitez consulter votre couche sans ce cadre de délimitation, il vous suffit d'appuyer sur Escape sur votre clavier pour supprimer ce cadre de délimitation Cela désélectionnera toutes vos couches. Vous pouvez également cliquer n'importe où en dehors de votre document ici. Ainsi, vous ne sélectionnerez aucune de vos couches. Une autre chose que vous pouvez faire avec vos couches est de leur donner des noms Vous vous demandez peut-être pourquoi vous voulez faire cela. Mais plus tard, lorsque vous commencerez à créer dessins comportant des dizaines, voire des centaines de couches, nommer vos couches peut s'avérer très utile pour garder les choses au clair. Je vais renommer cette couche inférieure. Je vais continuer et double-cliquer sur la couche, puis je pourrai taper le nom que je veux. D'accord. Ensuite, j'appuierai sur Entrée. Cette couche a maintenant été renommée. En plus de renommer vos couches. Vous pouvez également en modifier la taille. Pour ce faire, rendez-vous ici pour découvrir ce menu de hamburgers. Vous pouvez ensuite choisir la taille des vignettes que vous utilisez Si vous souhaitez mieux visualiser vos couches, vous pouvez utiliser de grandes vignettes Ou si vous savez que vous allez avoir beaucoup de couches, il serait peut-être plus utile d'utiliser de petites couches. Pour ce cours, je vais simplement conserver des miniatures de taille moyenne, mais j'ai pensé que je pourrais vous montrer à quoi cela ressemble Comme dernier conseil, je souhaite vous montrer comment utiliser l' outil de déplacement avec vos couches. Nous allons maintenant en apprendre davantage sur l'outil de déplacement plus loin dans ce chapitre. Mais pour l'instant, sachez que l'utilisation cet outil de flèche noire vous permet de déplacer des éléments dans votre document. Il vous suffit de sélectionner votre objet, puis de le déplacer. Si vous ne voulez pas déplacer accidentellement un calque, supposons que vous déplaciez accidentellement votre arrière-plan et que cela vous mette en colère. Tout ce que vous avez à faire est de verrouiller votre couche en place. Allez-y, sélectionnez votre couche , puis appuyez sur cette icône en forme de cadenas. Maintenant, vous ne pourrez plus le déplacer si vous souhaitez le déverrouiller à nouveau, il suffit d' appuyer sur ce verrou. Si vous souhaitez déplacer plusieurs objets en même temps, voici comment procéder. Sélectionnez l'une de vos couches, puis, tout en maintenant la touche Maj enfoncée , sélectionnez les autres couches . Vous pouvez maintenant les déplacer toutes en même temps. Vous pouvez également le faire à partir du panneau des couches. Sélectionnez une couche, puis sélectionnez ce carré jaune tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Vous pouvez voir que pendant que je maintenais la touche Maj enfoncée, cette couche supérieure et toutes les couches situées entre la couche inférieure ont toutes été sélectionnées en même temps. Vous pouvez également utiliser une touche de clavier différente. Vous pouvez maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée pour sélectionner plusieurs couches, même si elles ne sont pas situées l'une à côté de l'autre. La sélection de plusieurs objets de ce type peut s'avérer fastidieuse. si vous voulez continuer à déplacer la même chose Mais si vous voulez continuer à déplacer la même chose, la solution, le regroupement. Gardez ce document ouvert pour la prochaine vidéo, où nous apprendrons tout sur les groupes de couches. 9. Groupes de couches: Découvrons les groupes de couches. Groupes, nous permettent de garder notre panneau de couches organisé en regroupant les couches. Une fois que les couches sont regroupées, elles agissent également comme un objet unique que vous pouvez déplacer simultanément. Pour regrouper les couches. Il vous suffit de sélectionner les couches que vous souhaitez regrouper. Je vais sélectionner cette première couche, puis tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je sélectionnerai le carré jaune. fois toutes ces formes sélectionnées, je vais les placer dans un groupe en appuyant sur les touches de commande ou de contrôle G. Maintenant, vous pouvez voir ici que nous avons une couche appelée groupe. Ce groupe se comporte comme une seule couche. Nous pouvons l'activer et le désactiver en une seule fois, et nous pouvons également le déplacer. Mais que se passe-t-il si vous souhaitez à nouveau travailler avec l'une des couches individuelles ? Tu peux toujours le faire ? Oui, tu peux. Allons ici et cliquons sur cette flèche. Cela ouvrira votre groupe et vous pourrez désormais voir toutes les couches qui font partie du groupe. Une fois ce groupe ouvert, vous pouvez continuer et cliquer sur la couche que vous souhaitez déplacer, puis vous pouvez la déplacer. Une fois que l'une des couches du groupe est sélectionnée, il vous suffit de cliquer sur l'une des autres couches directement dans le document et de les déplacer également. Cependant, si je clique sur une zone en dehors du document pour que rien ne soit sélectionné. Ensuite, je reviens cliquer sur un objet du groupe. Cela sélectionnera l'ensemble du groupe. Mais une astuce intéressante est que si vous faites cela, rien n'est sélectionné, puis vous souhaitez sélectionner cette forme ici. Il suffit de double-cliquer. Cette forme est maintenant sélectionnée et vous pouvez rapidement sélectionner à nouveau les autres formes. De retour ici, dans le panneau des couches. Vous pouvez déplacer des couches en dehors du groupe si vous ne souhaitez plus qu' elles fassent partie du groupe. vous suffit de cliquer et de faire glisser le curseur sur le calque, puis de le placer de manière à ce que vous puissiez voir cette ligne bleue au-dessus du groupe de couches, puis de le relâcher, et il ne fait plus partie de ce groupe. Ou si vous ne souhaitez pas du tout grouper, sélectionnez simplement ce groupe de couches, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis vous pouvez vous rendre là où il est écrit « groupe ». Maintenant, nous n'avons plus de groupe, et toutes nos couches sont autonomes, comme avant. Les groupes sont très utiles car vous aurez de nombreuses couches lors de la création dessins et ils facilitent grandement le travail avec des objets dans votre conception. Allez-y, gardez ce document ouvert. Nous continuerons à l'utiliser au fur et à mesure que nous en apprendrons davantage sur l' outil de déplacement dans la prochaine vidéo. 10. Introduction à l’outil Déplacer: Découvrons l'outil de déménagement. Nous avons déjà un peu utilisé l'outil de déplacement, mais l'outil de déplacement est l'outil le plus utilisé dans Affinity Designer. Apprenons-en un peu plus sur ce petit outil génial. Cependant, je vais d'abord supprimer ce cercle et le carré afin de pouvoir travailler avec une forme à la fois pendant que je présente cet outil. La tâche principale de l'outil de déplacement est de déplacer des objets. Vous l'avez déjà vu, mais je voudrais vous montrer quelques autres fonctionnalités sophistiquées de l'outil de déplacement. La première est que si vous déplacez une forme et que vous maintenez la touche Maj enfoncée, je vais déplacer la forme en ligne droite par rapport à votre point de départ. Continuez, déplacez votre forme, puis maintenez la touche Maj qu'elle revienne à son point de départ. Vous pouvez également redimensionner des objets à l'aide de l'outil de déplacement en utilisant ces nœuds ici Je vais cliquer et faire glisser et vous verrez comment nous pouvons redimensionner la forme Mais si vous voulez rester proportionnel, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée. Cela lui permettra de retrouver sa forme d'origine. Vous pouvez également faire pivoter des formes en utilisant ce nœud ici. Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur celui-ci, et vous pouvez déplacer votre forme partout. Si vous souhaitez le verrouiller par incréments de 15 degrés, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée. C'est très utile si vous voulez un angle de 90 degrés ou si vous voulez qu'il soit complètement retourné. Vous avez peut-être remarqué qu'avec tout ce que je viens de vous montrer, nous maintenons la touche Shift enfoncée pour que nos mouvements soient plus structurés. Shift est comme un super raccourci, et vous l'utiliserez beaucoup. L'utilisation du décalage indique à Affinity que nous voulons adapter notre objet à certaines dimensions ou à certains mouvements. Bien que Shift soit un excellent raccourci à utiliser quand vous en avez besoin, Affinity possède en fait une fonction de capture intégrée qui permet d'adapter vos formes à votre document Vous avez peut-être remarqué que lorsque vous déplacez votre forme, ces lignes apparaissent parfois. Ces lignes sont des lignes instantanées qui vous aident à centrer votre objet ou même à l'aligner sur le bord de votre document Cela peut être très utile la plupart du temps. Mais si vous souhaitez déplacer votre objet plus librement, vous pouvez désactiver la capture d'écran. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder à la barre d'outils et de cliquer sur cette icône magnétique. Maintenant, je peux déplacer l'objet plus librement et il ne s' accroche à rien. Mais si vous voulez redessiner, il vous suffit de cliquer sur cet aimant et de saisir votre forme où vous le souhaitez. Cela a été une discussion rapide, mais l'outil de déménagement peut faire bien plus encore Une astuce vraiment sophistiquée de l'outil de déplacement est qu'il peut réellement dupliquer des objets. Pour ce faire, vous devez maintenir Commande ou Contrôle enfoncée sur votre clavier. Cliquez ensuite sur votre forme et faites-la glisser. Remarquez comment chacun de ces triangles devient sa propre couche. Vous en savez maintenant beaucoup plus sur l'outil de déplacement et ses nombreux raccourcis. Nous allons beaucoup l'utiliser tout au long du cours. Assurez-vous de pratiquer certains de ces raccourcis et dans la vidéo suivante, nous allons en apprendre davantage sur les formes. Maintenant, pour préparer cette section consacrée aux formes, supprimons ces triangles afin que vous puissiez apprendre à créer vos propres formes dans la leçon suivante. 11. Introduction aux formes: Découvrons-en plus sur les formes. Affinity Designer est livré avec de nombreuses formes prédéfinies par défaut ici, nous avons l'outil rectangle, nous avons l'outil Ellipse, que vous pouvez utiliser pour créer des cercles, et nous avons l'outil rectangle arrondi Je vais aller de l'avant et sélectionner l'outil rectangle. Pour créer un rectangle, il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour créer la forme. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée si vous souhaitez créer un carré parfait avec cet outil rectangulaire. C'est assez facile d'aller ici et de sélectionner l'une de ces formes. Je vais cependant supprimer ce rectangle, car je veux vous montrer où Affinity cache tous ses autres outils de forme prédéfinis. Vous voyez ce petit triangle gris à côté de l'outil en forme de rectangle arrondi. Il s'agit en fait d'un menu déroulant secret spécial. Si vous cliquez sur ce petit triangle, vous pouvez ouvrir toutes les autres formes que vous pouvez utiliser. Je vais sélectionner l'outil trapézoïdal. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser et maintenant vous pouvez voir que nous avons une toute nouvelle forme. Ce trapèze est excellent dans l'ensemble, mais ne serait-ce pas bien si nous pouvions modifier son apparence Heureusement, l'affinité nous offre de nombreuses options pour ajuster les formes, même ces formes prédéfinies. En fait, presque toutes les formes d' Affinity Designer sont dotées de paramètres supplémentaires que vous pouvez modifier Ces paramètres se trouvent ici, dans la barre d'outils contextuelle. Par exemple, le trapèze possède un point gauche et un point droit Vous pouvez ajuster ce pourcentage pour modifier les angles de votre trapèze Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur les nœuds oranges que vous voyez sur la forme. Allons-y et mettons en pratique un autre exemple afin que je puisse vous montrer quelques astuces supplémentaires. Je vais continuer et appuyer sur Supprimer sur mon clavier pour m'en débarrasser. Allons-y et prenons un autre outil. Je vais cliquer à nouveau sur ce triangle gris. Cette fois, je vais choisir le délicieux outil à beignets Je vais cliquer et faire glisser puis maintenir la touche Maj enfoncée. Vous pouvez voir que nous avons une forme de beignet parfaite. Ici, dans la barre d'outils contextuelle, nous avons plusieurs options différentes que nous pouvons modifier. Comme petit raccourci sournois, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur le nom ici, ce qui augmentera ou diminuera le rayon de ce trou au milieu C'est ce que l'on appelle les sliders gommés, et vous pouvez le faire avec un grand nombre d'options différentes de la barre d'outils contextuelle, ainsi qu'avec l' opacité ici Si je clique et que je fais glisser le pointeur sur le mot opacité, nous pouvons rapidement modifier l'opacité J'aime utiliser des sliders délabrés parce que je trouve qu'ils font gagner du temps et je les trouve juste sympas Allez-y et faites-le pour ajuster ce rayon si vous le souhaitez. Nous avons quelques autres éléments que nous pouvons ajuster ici, comme l'angle de départ, l'angle d'arrivée, l'angle global. Honnêtement, je trouve parfois ces noms un peu confus, mais il est assez facile de voir ces nœuds oranges sur lesquels nous pouvons cliquer et faire glisser pour créer une forme personnalisée. Chaque forme est associée à ces paramètres uniques que vous pouvez modifier. En utilisant la barre d'outils contextuelle pour obtenir des mesures plus précises ou en utilisant simplement les nœuds oranges, vous pouvez personnaliser n'importe laquelle de ces formes comme vous le souhaitez, ce qui est très utile. Comme dernier conseil, je veux vous apprendre comment vous pouvez facilement déplacer et redimensionner vos formes Nous savons déjà que vous pouvez utiliser l'outil de déplacement pour redimensionner et positionner les formes Mais si vous faites attention, vous pouvez réellement déplacer et redimensionner les formes sans utiliser l'outil de forme. Veillez simplement à cliquer sur la bonne zone. Ce que je cherche ici, c'est que j'attends que mon curseur prenne cette forme de flèche. Je peux maintenant ajuster la taille. Une fois que mon curseur se transforme en cette petite icône en forme de croix, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour déplacer votre forme. Mais si vous ne faites pas attention et que vous cliquez à l'extérieur avant que votre curseur ne change, vous allez simplement créer une autre forme. C'est tout ce que je voulais vous montrer sur les formes. Nous travaillerons beaucoup avec les formes tout au long de ce cours Nous allons certainement beaucoup entraîner en utilisant tous ces conseils. Pour l'instant, passons à la vidéo suivante où nous allons en apprendre davantage sur la couleur. 12. Introduction à la couleur: Apprenons-en plus sur la couleur. Je vais réutiliser ce fichier d'exercices. Allez-y et rouvrez-le, ou vous pouvez simplement vous entraîner et créer ces formes vous-même. Les couleurs spécifiques n'ont pas vraiment d'importance. Je veux juste utiliser ces formes pour montrer les différentes manières dont nous pouvons changer de couleur. Chaque forme d'Affinity Designer possède en fait deux couleurs. Il possède une couleur de remplissage et une couleur de trait. La couleur de remplissage est celle que vous pouvez voir ici. Il s'agit de la couleur principale de la forme ou de la couleur qui occupe le centre de la forme. Le trait est la couleur du contour de la forme. Si nous cliquons sur ce triangle ici, nous pouvons réellement voir ces deux couleurs ici dans le panneau de couleurs. heure actuelle, nous avons la couleur de remplissage représentée par ce cercle ici, et vous pouvez voir que cette couleur correspond. Ici, nous pouvons voir la couleur du trait. heure actuelle, il s'agit d'un cercle blanc traversé par une croix rouge, ce qui signifie qu'aucune couleur n'est appliquée pour choisir la couleur de fond ou de contour. Il suffit de cliquer sur l'un de ces cercles, puis de changer de couleur. Tout ce que vous avez à faire est de vous rendre ici sur la roue chromatique, et vous pouvez faire glisser le pointeur sur ce cercle extérieur pour changer la teinte. Il est assez facile de changer la couleur de remplissage. Ensuite, allons-y et donnons une couleur au trait. Je veux que le trait soit blanc. Je vais utiliser le cercle central ici, et je vais simplement le faire glisser vers le coin blanc de ce triangle. Maintenant, vous pouvez à peine voir le trait de ce triangle. Agrandissons-le avec des outils tels que l'outil de déplacement. Vous pouvez réellement modifier le trait ici. Vous pouvez voir que nous avons les couleurs de fond et de trait juste à côté, nous avons cette longue liste ici. Si je clique dessus, vous pouvez voir que nous avons ici un certain nombre de paramètres qui seront revus plus tard. Mais le principal qui nous touche en ce moment est la largeur. Si je clique dessus pour l'augmenter, vous pouvez voir notre trait grossir. Vous pouvez utiliser cette fonctionnalité lorsque vous déplacez des outils vers l'extérieur. Mais si vous n'avez aucun autre outil, vous pouvez régler le trait à partir du panneau de contour situé ici. Cliquez simplement dessus et vous pouvez également ajuster la largeur ici. Le panneau de contour et le panneau ci-dessus sont exactement les mêmes avec exactement les mêmes paramètres. Utilisez simplement celui qui vous convient le mieux. De retour dans le panneau des couleurs. Vous pouvez appuyer ici sur ce petit cercle traversé par la croix pour supprimer l'une des couleurs. Si je clique dessus, vous pouvez voir que, comme avant, nous n'avons plus de trait appliqué au triangle. Je peux également le faire avec le remplissage pour supprimer la couleur de remplissage. Je vais cliquer à nouveau sur le trait et lui donner une couleur blanche. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ici cet effet de contour sympa. Avec le panneau chromatique, vous pouvez utiliser la roue chromatique comme je l'ai fait, ou vous pouvez utiliser des curseurs si vous le souhaitez Accédez simplement au menu Hamburger ici, puis cliquez sur Sliders Vous pouvez ensuite utiliser ces curseurs pour régler la couleur. Mais attendez, pourquoi la couleur ne change-t-elle pas ? Nous pouvons voir que le cercle chromatique change, mais que le triangle est toujours blanc. Eh bien, il semblerait que j'ai désélectionné le triangle à un moment donné Maintenant que cette couche n'est pas sélectionnée, la couleur ne change pas. Cela m' arrive souvent en fait. J'oublie d'avoir sélectionné la bonne couche. Si cela vous arrive, assurez-vous simplement d'avoir sélectionné la bonne couche et tout ce que vous essayez de modifier devrait fonctionner correctement. Je vais cliquer sur ce triangle, et maintenant vous pouvez voir que les couleurs fonctionnent à nouveau. Personnellement, je n'aime vraiment pas ces sliders. Ils sont un peu confus pour moi. Je préfère utiliser la roue chromatique. Je vais revenir en arrière, mais n'hésitez pas à utiliser les curseurs si cela vous convient le mieux De plus, vous remarquerez peut-être que j'ai un triangle ici. Je ne sais pas si c' est la valeur par défaut ou non. Vous pourriez avoir un carré à la place. Si tel est le cas, vous pouvez toujours accéder au menu des hamburgers et le remplacer par un triangle Cela pourrait faciliter mon suivi puisque c'est ce que j' utiliserai tout au long du cours. Jusqu'à présent, nous avons parlé de la modification du fond et de la couleur du trait. Mais je voudrais avoir un peu plus détails sur la façon d' utiliser cette roue chromatique. Je vais sélectionner le carré jaune, et je vais sélectionner sa couleur de remplissage afin que nous puissions changer cette couleur. Si j'aime beaucoup utiliser la roue chromatique, c'est parce que vous pouvez facilement changer la teinte de cet anneau extérieur, puis choisir une teinte de cette couleur à l'intérieur du triangle. Je vais changer la teinte en utilisant ce cercle extérieur ici. Allons-y avec une jolie couleur verte. Vous pouvez ensuite modifier la teinte à l'aide de ce cercle intérieur. Si vous l'avez tout près de ce cercle extérieur. Il s'agit de la version la plus saturée de cette couleur. Si vous l'amenez à l'un de ces autres points, vous pouvez voir que nous avons maintenant du blanc pur ou nous pouvons cliquer ici pour le rendre noir pur. Si je le fais glisser entre le blanc pur et le noir pur, nous aurons une couleur grise. Si je le fais glisser entre le blanc pur et la couleur saturée, on obtient une teinte claire de cette couleur. Si nous le faisons glisser entre les points saturés et les plus sombres, nous obtiendrons simplement une belle version foncée de cette couleur Bien sûr, nous avons tout entre les deux si nous faisons glisser le pointeur au milieu du triangle. J'adore la flexibilité d' utilisation de la roue chromatique. Ce n'est peut-être pas le moyen le plus précis d'obtenir la couleur parfaite, mais personnellement, j'aime cette façon plus libre de choisir les couleurs. Le dernier conseil que je vous donne est de toujours vérifier si vous travaillez sur le fond ou le contour d'un objet. C'est une erreur très courante de penser que vous travaillez sur la couleur de remplissage. Lorsque la couleur du trait est sélectionnée et qu'un trait très fin est appliqué à votre forme, il se peut que rien ne se passe. C'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Il est important de s' assurer que vous avez toujours sélectionné la bonne couche, et il est également important de vous assurer que vous avez sélectionné le bon contour ou le bon fond. Cela dit, nous en avons terminé avec cette vidéo. Vous en savez maintenant beaucoup plus sur façon de modifier les couleurs de vos formes. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser un tout nouveau fichier d'exercices pour tout savoir sur les couches pour enfants. 13. Couches pour enfants: Dans cette vidéo, nous allons parler des couches enfantines. Avant de passer à notre premier projet d' entraînement dans la vidéo suivante, j'ai juste une dernière chose importante à vous montrer à propos des couches, à savoir les couches secondaires. Les couches enfants sont des couches spéciales qui vous permettent de placer une couche à l'intérieur d'une autre couche. Cela signifie que la couche enfant ne sera visible que là où la couche parent est visible. Je vais vous montrer ceci, je vais utiliser l'outil de déplacement pour déplacer ce cercle à l'intérieur de cet autre cercle. Pour faire de cette couche une couche secondaire par rapport au plus grand cercle. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur le calque enfant et de le placer au-dessus du calque parent. Une fois que vous relâchez votre curseur, vous pouvez voir que ce cercle n'est désormais visible que là où la couche parent est visible. Cela fonctionne comme des groupes. Si je l'ouvre, vous pouvez voir que nous avons notre couche principale et la couche enfant. Il y a toujours deux couches distinctes, mais elles sont maintenant connectées. Une fois que vous avez créé des couches dans cette relation parent-enfant, vous pouvez utiliser l' outil de déplacement pour déplacer et redimensionner l'ensemble du groupe en même temps Si vous souhaitez vous déplacer là où l'enfant est placé, il vous suffit de sélectionner cette couche enfant, et vous pouvez maintenant déplacer librement cette couche. Cela est similaire aux objets d'un groupe. Si rien n'est sélectionné puis que nous cliquons, la couche parent sera sélectionnée. Mais si nous double-cliquons, vous pouvez sélectionner cette couche enfant. En plus de créer cette relation parent-enfant avec nos couches, nous pouvons en fait donner à une couche ch une couche enfant à part entière. Je vais faire du petit cercle une couche enfantine par rapport à notre autre cercle. Pour ce faire, je vais cliquer sur sa couche, puis je vais la faire glisser pour qu'elle se trouve au-dessus de l'autre couche enfant. Une fois que je relâche ma souris, il semble que cet objet ait disparu. Mais c'est en fait parce qu'il n'est visible que là où son parent est visible. Tout ce que j'ai à faire est de le déplacer, là où se trouve sa couche parent. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une famille multigénérationnelle ici, nous pouvons réunir tout ce groupe en un seul groupe Vous pouvez également cliquer à l'intérieur pour déplacer le groupe. Vous pouvez double-cliquer à nouveau pour déplacer la plus petite couche enfant ici. Tout comme pour les groupes de couches, nous pouvons à tout moment retirer une couche enfant d'un groupe. Je vais sélectionner le plus petit cercle ici et le déplacer au-dessus de tout. Vous pouvez maintenant le déplacer librement en dehors de la relation parent-enfant. Cela ne semble pas vraiment être le cas actuellement, mais les couches secondaires sont en fait très utiles dans de nombreux cas, et vous le verrez au fur et à mesure que nous passerons en revue certains des projets de ce cours. Vous connaissez maintenant tous les outils de base d'Affinity Designer. Dans la vidéo suivante, nous sommes prêts à réaliser notre premier projet. 14. Projet de pratique en montagne: sa vidéo, nous allons rassembler tout ce que nous avons appris jusqu'à présent dans ce cours, et nous allons créer ce joli dessin de petite montagne. Cela peut sembler un peu avancé, mais vous avez déjà les outils dont vous avez besoin pour le mettre en place . Commençons. Créons d'abord un nouveau document. Je vais arriver en haut du fichier deux de l'écran, puis j'appuierai sur Nouveau. Je vais utiliser la largeur de page à 1 500 et la hauteur de page à 1 100, puis je vais appuyer sur Créer fois ce document créé, commençons par créer un arrière-plan. J'aime utiliser l'outil rectangle pour donner à notre arrière-plan une belle couleur. Je vais sélectionner cet outil, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un rectangle suffisamment grand pour remplir tout l'espace. Maintenant, nous allons créer un design de coucher de soleil ici. Je vais opter pour les tons orange, mais n'hésitez pas à choisir les couleurs que vous voulez. Vous pouvez faire du violet et bleu ou quelque chose comme ça si vous le souhaitez Mais je vais aller de l'avant et donner mienne une belle couleur orange tendre. Comme il s'agit d'une couche d' arrière-plan, je vais appuyer sur l'icône de verrouillage pour la verrouiller afin de ne pas la déplacer accidentellement. Forts de notre expérience, commençons à créer certaines de nos montagnes. Pour créer les montagnes. Je vais venir ici et cliquer sur ce petit triangle gris. Ensuite, je vais sélectionner l'outil triangle. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer ma première montagne. À l'heure actuelle, c'est de la même couleur que l'arrière-plan. Ce n'est pas très bon. Je veux être en mesure de voir ce que je fais. Je vais choisir une couleur gris clair pour notre montagne. La prochaine chose que je veux faire pour que cela ressemble encore plus une montagne, c'est de lui donner un petit bonnet enneigé ici Maintenant, c'est ici que vous pouvez faire preuve d'un peu de créativité avec vos formes. Vous pouvez utiliser un cercle pour ce faire ou n'importe laquelle de ces autres formes arrondies pour lui donner un aspect arrondi, ou vous pouvez même utiliser l'outil en forme d'étoile si vous voulez que votre neige soit un peu plus épineuse Je vais utiliser l'outil de déchirure. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une forme de déchirure. Alors je vais le rendre blanc. Ensuite, faire en sorte qu'elle ne soit visible que là où la montagne est visible. Je vais en faire une couche pour enfants. Mais d'abord, je vais aller chercher l'outil de déplacement. Avec le snapping activé, je vais m' assurer que tout est centré sur notre montagne ici même que cette larme est centrée, Maintenant que cette larme est centrée, je vais en faire une couche pour enfants. Je vais faire glisser cette couche et placer au sommet de notre montagne. Maintenant, vous pouvez voir que vous ne pouvez voir que le sommet enneigé où se trouve notre montagne, ce qui est très beau Pour que cela paraisse un peu plus dimensionnel, je pense que ce serait bien si cette montagne avait une ombre. Faisons-en un. Je vais prendre l'outil rectangulaire. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un rectangle pour qu'il couvre la moitié de la montagne. Je vais m'assurer que c'est juste au centre de la montagne. Ensuite, je vais faire en sorte que ce rectangle soit noir. Je ne veux pas que ce soit en dehors de la montagne. Je vais en faire une couche pour enfants sur notre montagne. Je vais cliquer dessus et le faire glisser. Ensuite, je veux rendre cette couche un peu moins visible afin que nous puissions encore voir une partie de la neige. Je vais réduire l'opacité. Une fois cette couche rectangulaire sélectionnée, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur le mot opacité Vous pouvez maintenant choisir le degré d'obscurité ou lumière que vous souhaitez donner à l'ombre. OK. Maintenant, je vais prendre l'outil de déplacement et je vais sélectionner notre montagne. Maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons déplacer notre montagne où nous voulons. Nous pouvons l' agrandir ou le réduire. Nous pouvons même en ajuster la hauteur si nous voulons qu'il soit un peu plus court. Et je vais aller de l'avant et centrer cela dans le document. À l'aide de l'outil de déplacement, nous pouvons facilement créer plus de montagnes. Tout ce que nous avons à faire est de maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis de cliquer et de faire glisser le pointeur sur la montagne pour en faire un petit ami. Je veux faire quelques montagnes en arrière-plan. Je vais aller de l'avant et réduire la taille pour qu'elle apparaisse derrière notre première montagne. Je vais aller de l'avant et le faire glisser pour qu' il se trouve sous l' autre groupe de montagnes. Maintenant, vous pouvez voir dans notre document c'est derrière cette première montagne. Je vais sélectionner cette montagne en arrière-plan et dupliquons celle-ci. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl. Ensuite, je vais cliquer, faire glisser et placer celui-ci ici. Encore une fois, nous pouvons en ajuster la taille. Nous pouvons le rendre un peu plus fin si nous le voulions juste pour qu'ils ne soient pas tous parfaitement uniformes Cela le rend un peu plus réaliste, je pense. Nous pouvons maintenant les repositionner comme bon nous semble. Je pense que nous en avons terminé avec la partie montagne de ce projet. La prochaine chose que je veux faire, c'est planter le décor et faire croire que c'est un coucher de soleil. Je veux ajouter un soleil derrière ces montagnes. Pour créer notre soleil, je vais utiliser l'outil Ellipse. En fait, nous n'avons pas encore utilisé cet outil, mais il fonctionne de manière assez similaire à l'outil rectangle. Je vais cliquer et faire glisser, puis appuyer sur Shift vers le bas pour en faire un cercle parfait. Alors je vais le mettre derrière les montagnes. Je vais également apporter la couche derrière les montagnes. Maintenant, nous pouvons lui donner une belle couleur de coucher de soleil. Je pense que je veux lui donner une couleur plus rouge, mais je ne veux pas qu'il soit aussi brillant. Je vais cliquer et faire glisser ce cercle ici, et je vais juste le retirer un peu pour le désaturer. Nous pouvons maintenant procéder et ajuster sa position si nous le voulons. On peut le baisser un peu, comme ça. Mais je veux que ça reste centré. La toute dernière chose que je veux faire est de créer des nuages juste pour ajouter un peu plus de lumière dans le ciel. Il existe de nombreuses manières de créer des formes de nuages. Vous pouvez créer de très gros nuages duveteux ou des nuages un peu plus simples Je pense que pour cette vidéo, je vais rester simple, et je vais passer ici à nos outils. Je vais ouvrir nos formes et utiliser l'outil du rectangle arrondi pour créer nos nuages. Je vais commencer par cliquer et faire glisser un rectangle arrondi. Ensuite, pour arrondir les bords. Je vais cliquer sur ce nœud orange ici et je vais l'intégrer aussi loin que possible. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ici un rectangle très arrondi. La prochaine chose que je vais faire est de choisir une couleur pour ces nuages. Je pense que les nuages blancs seraient beaux, mais je pense que pour leur donner un peu plus d'intérêt, je vais les déplacer légèrement pour leur donner une légère teinte. Maintenant, ça a l'air un peu rose en ce moment. Je pense que je veux le mettre davantage vers l' orange pour qu'il ait l'air un peu pêche Je trouve que c'est plutôt joli, un très beau nuage doux. Maintenant que j'ai cette forme de base, je peux créer des nuages avec elle. Je vais appuyer sur l'outil de déplacement. Ensuite, nous pouvons procéder à l'ajustement de la taille comme nous le souhaitons. Ensuite, je vais appuyer sur la touche Commande ou Ctrl pour dupliquer cette couche, puis je vais la placer comme ça pour donner une forme de nuage ici. Je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl pour continuer à le dupliquer. À titre d'astuce, lorsque vous dupliquez quelque chose comme celui-ci, assurez-vous d'abord de maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée , puis de cliquer et Soulevez ensuite votre souris avant de relâcher la commande ou le contrôle. Si vous dupliquez quelque chose, puis que vous le soulevez sur commande ou contrôle avant de vous arrêter, vous déplacerez simplement votre forme. C'est juste un petit conseil pour toi. En fait, étant donné que nous dupliquons de nombreux clouds, je suggère de maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée tout le temps Ne le soulevez même pas tant que vous n'avez pas fini de le dupliquer. J'aime beaucoup ces nuages. Je pense juste que je veux le placer juste ici, derrière la montagne. Je vais trouver sa couche ici dans le panneau des couches. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour le placer derrière notre montagne. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Je pense que je vais juste apporter quelques ajustements à nos nuages. OK. Je trouve que ça a l' air vraiment sympa. À ce stade, nous avons plusieurs couches ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez regrouper certains de ces nuages. Par exemple, ces deux couches forment un seul nuage, mais il existe actuellement des couches distinctes. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner ces deux couches, puis appuyer sur les touches Commande ou C pour les regrouper. Je vais juste le faire pour nettoyer nos couches. Il est recommandé de vous assurer que toutes vos couches sont bien organisées afin de pouvoir facilement revenir en arrière et voir ce que sont toutes vos couches. À ce stade, je pense que j' aime vraiment le placement de tout. Si vous le vouliez à ce stade, vous pouvez revenir en arrière et modifier les couleurs de votre choix. Je veux juste partager un petit truc avec vous. Vous pouvez en fait recolorer toutes les couches d'un groupe si le groupe est sélectionné Par exemple, j'ai sélectionné ce groupe de cloud. Je pourrais créer ces deux couches, de la couleur que je veux. Je vais juste annuler ça. Je voulais juste vous montrer qu'il est très facile de recolorer tout ce qui se trouve dans son propre groupe. Avec ça, c'est terminé. Excellent travail pour terminer ce premier chapitre du cours et ce tout premier projet. C'est tellement excitant de voir tout ce que vous avez déjà appris et de voir comment tout cela peut fonctionner ensemble pour créer un beau design. Dans le chapitre suivant, nous allons découvrir quelques outils plus puissants dispose Affinity Designer, qui nous permettent de créer encore plus de types de designs. 15. Courbes pour débutants: Tout au long de ce cours, nous avons déjà vu que affinité se traduit par d' incroyables formes préfabriquées. Mais dans ce chapitre, nous allons tout apprendre sur les courbes. Les courbes vous permettent de créer des formes personnalisées qui ressemblent à ce que vous voulez, simplement en reliant des points entre eux. C'est plutôt cool en fait. Commençons. 16. Outil de stylo pour les débutants: Découvrons l'outil Pen. Vous pouvez trouver le stylo ici. Allez-y et choisissez que nous puissions commencer à en apprendre davantage sur ce puissant outil. Cet outil peut être un peu délicat pour les nouveaux utilisateurs, mais nous allons rester simples dans ce cours. En ne connaissant que quelques-unes des bases de l'outil stylo, ainsi qu'une bonne connaissance des formes que nous avons apprises dans le dernier chapitre, vous pouvez vraiment créer des œuvres d'art incroyables. Commençons par utiliser l'outil stylo et le mode polygone , que vous trouverez ici Le mode Polygone vous permet définir des points pour créer votre forme, et tous ces points seront placés en ligne droite Ces points que vous voyez sont appelés nœuds, et nous travaillerons davantage sur cela dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, il suffit de cliquer pour noter quelques points. Ensuite, pour fermer votre forme, il vous suffit de cliquer sur votre premier point. Une fois que vous avez une forme fermée, vous pouvez lui donner un remplissage et un trait. Viens ici pour le panneau de couleur. Commençons par le remplissage. Je vais y donner une belle couleur. Pour le trait, on dirait qu'il est déjà noir. Cela semble plutôt bien. Mais je vais juste passer au panneau des traits, et augmenter la largeur. Nous y voilà. La modification du fond et du contour fonctionne de manière assez similaire aux autres outils de forme que nous avons déjà vus. Une fois que vous avez créé votre forme comme ça, vous pouvez utiliser l'outil de déplacement et déplacer la forme comme vous le souhaitez. Vous pouvez le redimensionner, le déplacer. C'est à peu près comme toutes les autres formes à ce stade. Je vais aller de l'avant et le supprimer. Afin que nous puissions avoir un espace de travail propre pour le prochain mode stylet que je vais vous montrer. Allez-y et saisissez à nouveau le stylo. Cette fois, nous allons travailler en mode intelligent ici même. C'est assez similaire, mais maintenant, au lieu de lignes droites, nous allons créer des lignes courbes. Encore une fois, vous pouvez cliquer sur le premier point pour fermer votre forme. L'outil stylo trace le contour de la forme, nous avons déjà appris s' appelle le trait Affinity conservera toujours les mêmes paramètres de trait que ceux que nous avons définis pour la dernière forme que nous avons dessinée. Vous pouvez voir que nous avons toujours ce trait noir épais. Mais si tu voulais le remplir, tu devrais venir ici et choisir une couleur pour cela. Je vais aller de l'avant et donner cet automne pour le moment. Maintenant, je veux vous montrer quelques trucs et astuces que vous pouvez utiliser avec le stylo. Nous savons déjà que vous pouvez fermer votre forme en cliquant à nouveau sur votre premier point. Mais si jamais vous ne voulez pas fermer votre forme, vous voulez juste une ligne. Pour terminer votre forme, il vous suffit d'appuyer sur Escape sur votre clavier. Cela mettra fin à votre forme et vous pouvez maintenant modifier le trait et le déplacer à l' aide d'un outil de déplacement, comme vous le souhaitez. Je vais changer la couleur des traits de la forme juste pour vous le montrer. Sortir le stylo. Je voudrais vous montrer quelques autres choses que vous pouvez faire avec le stylo. La première chose que vous pouvez faire est activer le mode élastique, ce que je trouve très utile. Le mode Rubber Band vous en donnera un aperçu. Vous pouvez voir ici, cette ligne bleue qui vous montre à quoi ressemblera votre ligne, une fois que vous aurez défini votre point de vue. Vous pouvez voir ici qu'une nouvelle courbe va être ajoutée. Et nous pouvons voir comment cette courbe sera affectée lorsque nous fixons ce point. Cela peut être très utile. Personnellement, j'aime bien utiliser mode élastique. Je pense que c'est plutôt sympa. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement changer de mode à mi-forme. Jusqu'à présent, nous avons utilisé le mode intelligent pour tracer nos lignes courbes, mais vous pouvez passer en mode polygone, et vous allez maintenant travailler avec des lignes droites Et si vous êtes en mode polygone, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour verrouiller votre ligne à un angle de 90 degrés, droite haut en bas ou à 45 degrés Cela peut être très utile si vous voulez des lignes parfaitement droites. Je vais fermer le formulaire. Ensuite, je veux vous montrer comment vous pouvez modifier votre forme. Vous pouvez modifier tous ces différents nœuds à l'aide de l'outil de nœud, que vous trouverez ici. À l'aide de l'outil de nœud, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur sur n'importe lequel de ces points à tout moment pour modifier l'apparence de la forme. Vous pouvez également faire d'autres choses avec cet outil, mais nous allons en savoir plus sur l'outil de nœud dans la vidéo suivante. Allez-y, créez vous-même quelques formes, puis laissez ce document ouvert pour la vidéo suivante. OK. 17. Outil de nœud: Découvrons l'outil Node. Dans cette vidéo, je souhaite vous montrer comment utiliser l'outil Node. Assurez-vous d' avoir dessiné quelques formes ici afin que nous puissions manipuler certains de leurs points ou nœuds. Je vais aller chercher l'outil de nœud, puis nous pourrons commencer à apprendre quelques-unes de ces fonctionnalités supplémentaires que possède l'outil de nœud. Vous avez déjà vu que vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur sur n'importe quel nœud pour ajuster sa position. Si vous le souhaitez, comme déplacer n'importe laquelle de vos formes, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer et faire glisser constater que votre nœud ne se déplacera qu'en ligne droite. En plus de déplacer les nœuds, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur sur une ligne située entre les deux nœuds, et vous pouvez déplacer la ligne de cette façon. Si vous cliquez simplement sur l'une des lignes, vous pouvez ajouter un nœud, puis déplacer ce nœud. En plus de déplacer et d'ajouter des nœuds. Vous pouvez également sélectionner des nœuds, puis les supprimer en les sélectionnant, puis appuyant sur Supprimer sur votre clavier. Une fois l'outil de nœud sorti, vous pouvez également utiliser la barre d'outils contextuelle pour convertir vos nœuds. Par exemple, vous souhaitez peut-être que ce nœud soit plutôt un angle droit au lieu de ce nœud incurvé ici. J'utilise le mode intelligent pour créer ce nœud, mais nous pouvons le convertir en un nœud pointu ici même. Maintenant, vous pouvez voir que ce nœud est beau et quadrillé. Et vous pouvez faire le contraire, vous pouvez cliquer sur un nœud et convertir en mode intelligent pour le rendre incurvé. Vous pouvez ensuite l' ajuster comme vous le souhaitez. Vous avez peut-être remarqué que les nœuds intelligents ont ces petites poignées qui se détachent sur les côtés. Nous n'allons pas les approfondir car elles sont un peu difficiles pour les nouveaux utilisateurs, mais sachez simplement que si vous cliquez et faites glisser sur ces poignées, cela fonctionne comme des aimants Vous pouvez les faire glisser vers l'intérieur et extérieur pour voir comment cela affecte la forme. Au fur et à mesure que je le retire, la ligne bouge avec lui. Ils vous aident à contrôler et à étirer l' angle de votre courbe. Maintenant que vous savez tout sur les différentes choses que l'outil de nœud peut faire. Voici un dernier conseil bonus. Si vous avez retiré l'outil stylo parce que vous avez tracé des lignes, vous pouvez en fait maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, ce qui fera temporairement apparaître l'outil nœud. Vous pouvez ensuite déplacer vos nœuds comme le ferait l'outil des nœuds. C'est un très bon raccourci. Vous pouvez passer très rapidement de l'un à l'autre de ces deux outils. D'accord, nous avons donc de très bons éléments de base ici, connaissent l' outil Pen et l'outil Node. Dans la vidéo suivante, nous allons donc passer à autre chose et apprendre à modifier formes prédéfinies d' Affinity à l' aide de l' 18. Transformer les formes en courbes: Dans cette vidéo, nous allons transformer des formes en courbes. Jusqu'à présent, dans ce chapitre, nous avons utilisé l' outil Stylo pour créer des courbes, des formes personnalisées que nous avons créées nous-mêmes. Lorsque vous créez une courbe, vous pouvez voir ici, dans le panneau des couches, que ce type de couche est appelé courbe. Ceci est différent de nos couches de forme. Lorsque vous créez une forme, vous pouvez voir que le nom de la forme apparaît ici. Il s'agit d'un type de couche complètement différent. Parce que les formes sont si différentes, elles ont des fonctionnalités différentes. Par exemple, ils ont ces nœuds oranges que vous n'avez pas vraiment lorsque vous créez de telles courbes. Mais les courbes ont également des fonctionnalités différentes. Vous pouvez utiliser l'outil de nœud sur eux pour modifier leurs formes, et ils ont simplement beaucoup plus de flexibilité. Mais ne serait-ce pas cool si nous pouvions modifier les nœuds en forme d'étoile, comme nous le faisons avec les trajectoires de nos stylos. Eh bien, nous le pouvons vraiment. Mais nous devons d'abord transformer la forme en une couche de courbes pour convertir cette forme en courbe. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder à la barre d'outils contextuelle, puis de cliquer sur Convertir en courbes. Si vous ne voyez pas cette option, cela signifie simplement que vous avez probablement un écran plus petit que moi. C'est bon Il suffit de venir ici et une fois que vous aurez ouvert cette option, vous devriez pouvoir cliquer sur Convertir en courbes ici. Une fois que j'ai cliqué sur Convertir en courbes, cette étoile changera. Il n'y aura plus ces nœuds oranges et le nom de la couche deviendra courbe. Je vais aller de l'avant et le faire. Vous pouvez voir la courbe et plus aucun nœud orange. Cela signifie que maintenant notre étoile est essentiellement une courbe, et je peux utiliser l' outil des nœuds pour affecter n'importe lequel de ces nœuds, comme nous l'avons fait dans les dernières vidéos. Je peux déplacer n'importe lequel de ces nœuds vers ou vers l'extérieur. Je peux ajouter des nœuds. Je peux même convertir ces nœuds en cliquant dessus, accédant à la barre d'outils contextuelle et changeant ces points pointus en mode intelligent. Nous avons maintenant une partie arrondie de notre forme. Une chose à noter cependant est qu'après avoir converti votre forme en courbes, vous devez vous assurer que vous utilisez l' outil de nœud afin d'affecter tous les nœuds. Si l'outil de déplacement est sorti, vous ne pourrez voir aucun des nœuds ni les affecter. Assurez-vous simplement d' utiliser le bon outil. Transformer des formes en courbes comme celle-ci est un excellent moyen de les personnaliser. Mais nous pouvons en fait faire encore plus. Dans la vidéo suivante, je vais vous parler d' un autre outil unique que vous pouvez utiliser pour modifier vos formes et vos courbes. 19. Outil de coin: Dans cette vidéo, nous allons découvrir l'outil Corner. L'outil d'angle est un outil spécial qui permet d'arrondir les angles vifs d'une forme ou d'une courbe. Commençons par une forme. Je vais sélectionner à nouveau l'outil Star. Ensuite, nous allons rester en poste. Je vais cliquer et faire glisser pour créer une étoile. Ensuite, je vais sortir l'outil de coin. Une fois que vous avez sorti l'outil d' angle, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur l'un de ces nœuds pour arrondir le bord tranchant. Je vais y aller et déplacer celui-ci. Maintenant, vous pouvez le voir, nous avons ici un joli coin arrondi. Vous pouvez cliquer et faire glisser ces points ici même dans votre document, ou vous pouvez vous rendre là où il est indiqué « rayon », et vous pouvez saisir n'importe quelle valeur. En plus d' arrondir ces arêtes vives, vous pouvez également arrondir cette zone intérieure ici Je vais juste cliquer et faire glisser et vous pouvez voir maintenant que nous avons une zone plus incurvée ici. Une chose à noter à propos de l'outil d'angle est qu'il transforme automatiquement toutes vos formes en courbes. Nous travaillons actuellement avec des nœuds individuels. Il s'agit d'une courbe au lieu de la forme initiale de l'étoile. Vous n'avez plus de nœuds oranges et vous pouvez également utiliser l'outil de nœud pour déplacer l'un de ces nœuds. C'est juste quelque chose à noter. Revenir à l'outil d'angle. Une autre chose que vous pouvez faire avec, c'est que vous pouvez déplacer plusieurs nœuds à la fois. Si je clique et fais glisser, je peux sélectionner plusieurs nœuds. Puis, lorsque je les déplace vers l'intérieur, vous pouvez les voir bouger ensemble. En plus de modifier les formes avec l'outil d'angle, nous pouvons également modifier les trajectoires de l'outil stylo. Je vais passer mon stylo en mode polygone, puis je vais créer une forme Je peux maintenant sélectionner l'outil d'angle. Je peux arrondir n'importe lequel de ces bords. L'outil d'angle ne fonctionne que sur les angles vifs comme celui-ci. Si j'avais tracé la trajectoire de mon stylo en mode intelligent, vous pouvez voir que l'outil d'angle ne fonctionnera pas sur ce nœud. Ce que je veux que vous en retiriez, c'est que formes et les courbes sont un peu différentes, mais que vous pouvez modifier les formes et les courbes à l'aide de l' outil d'angle et de l'outil de nœud autant que vous le souhaitez . Cela offre tellement de flexibilité. Vous ne vous retrouverez peut-être pas toujours à utiliser tous ces outils, mais je voulais simplement vous montrer que toutes ces choses sont possibles. Maintenant que nous en savons plus sur les courbes, dans la vidéo suivante, nous allons revenir aux formes, et je vais vous montrer une astuce vraiment cool qui vous permet de combiner des formes comme des pièces de puzzle. OK. 20. Combiner les formes: Combinons quelques formes. Ce fichier d'exercices sera parfait pour notre entraînement dans cette vidéo. De nombreux designs exceptionnels sont réalisés en combinant simplement des formes de manière créative, et nous pouvons utiliser les opérations de géométrie ici présentes pour le faire. La première chose à faire est de sélectionner les deux couches que vous souhaitez combiner. Je vais continuer en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner ces deux couches. Vous pouvez maintenant constater que toutes ces opérations de géométrie se sont allumées et que nous pouvons les utiliser. Pour ce premier, je vais utiliser l'opération publicitaire. Une fois que vous avez cliqué sur l'opération d'ajout, vous pouvez voir que ces deux formes sont désormais combinées en une seule forme convient de noter que cette opération, ainsi que toutes les autres opérations de géométrie transformeront automatiquement votre forme en courbes. Nous pourrons utiliser l'outil de nœud pour modifier la forme. Vous pouvez le voir ici. Je vais utiliser à nouveau l'outil de déplacement et sélectionner le prochain ensemble de formes. Au lieu de les sélectionner dans le panneau des couches, vous pouvez également cliquer et faire glisser. Une fois que toutes les formes sont recouvertes de cette manière, vous pouvez relâcher votre souris et vérifier que ces deux couches sont sélectionnées. Vous pouvez sélectionner des formes dans le panneau des calques ou directement dans le document de cette manière . Pour ce qui suit, allons-y et utilisons l'opération de soustraction. Cette opération soustraira votre forme du haut, qui dans ce cas, était le cercle de la forme du bas Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette jolie petite découpe. Allons-y et passons à la suivante. Nous allons utiliser l'opération d'intersection ici. Celui-ci ne conservera que la zone où les formes se sont croisées Cela contraste avec l'opération suivante. Je vais sélectionner nos prochaines formes ici, puis je les sélectionnerai. Vous pouvez voir que contrairement à celui-ci, il conserve tout sauf l' endroit où les formes se croisent Enfin, je vais poursuivre et faire cette dernière. Nous avons l'opération de division. Au début, il semble que rien ne s'est passé. Mais une fois que vous avez déplacé ces couches, vous pouvez constater que la forme a été divisée. Il s'est divisé là où les formes croisaient et y a créé sa propre forme Nous avons maintenant trois couches distinctes dans le panneau des couches. Je vais annuler cela avec la commande ou le contrôle Z parce que je veux vous montrer une astuce avancée que vous pouvez faire. Maintenant, nous avons à nouveau notre cercle rouge et notre rectangle bleu. Cette fois, je vais appuyer sur la touche Alt ou Option de mon clavier. Ensuite, je vais cliquer sur l'opération de soustraction. Maintenant, c'est assez délicat. Ce qui s'est passé, c'est que nous avons maintenant une forme composée. Cela signifie que nous avons en fait conservé le cercle rouge et le rectangle bleu. Ce qui s'est passé, c'est que nous pouvons toujours déplacer ce cercle. Mais maintenant, ce cercle est transparent. Où que nous le déplaçons, c' est toujours comme si ce rectangle bleu était découpé. Cela vous donne juste un peu plus de flexibilité. Mais une chose à garder à l'esprit avec cette forme composée est que ce sont toujours des formes, ce ne sont pas des courbes. Si vous souhaitez travailler avec les nœuds individuels de cette forme composée, vous devez la convertir en courbes. Mais c'est un peu compliqué et je n'ai pas l'habitude d'utiliser des formes composées. Si c'est un peu confus, ne vous inquiétez pas, je ne l'utilise pas vraiment très souvent. Je voulais juste te le montrer. Pour terminer cette vidéo, je vais sélectionner toutes ces formes et je vais les supprimer car je veux vous montrer une petite démonstration de façon dont vous pouvez combiner des formes pour créer de nouveaux designs. Pour ce faire, créons une maison. Je vais utiliser l'outil rectangle, puis je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour créer un joli petit carré. Avec cela bien centré dans le document. Allons-y et donnons un toit à cette maison. Je vais passer ici à nos autres formes et je vais sélectionner l'outil triangle. Maintenant, nous pouvons construire un petit toit. Pour créer ces formes uniques, je vais les sélectionner toutes les deux, puis utiliser l'opération publicitaire pour les combiner. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils n'ont qu'une seule forme, qu'ils bougent ensemble, et c'est plutôt sympa. Pour continuer à modifier cela, je vais créer une porte Pour ce faire, je vais utiliser l'outil ellipse et je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une ellipse Si je coupe cette porte maintenant, le bas se courbera comme ça et ça paraîtra un peu étrange. Je vais juste faire en sorte que seule la moitié de cet ovale soit visible. Ensuite, avec cet ovale placé sur le dessus, je sélectionnerai les deux, puis j'utiliserai l'opération de soustraction Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit toujours d'une seule forme, et maintenant nous pouvons extraire l'outil de nœud et ajuster cette forme comme nous le voulons. Nous pouvons agrandir un peu la porte. Nous pourrions étendre le toit si nous le voulions. Je vais sélectionner tous ces nœuds, et vous verrez comment nous pouvons le modifier de cette façon. Assembler des formes comme ça, c'est tellement libérateur. Vous pouvez vraiment créer n'importe quelle forme en assemblant plusieurs formes la vidéo suivante, nous allons faire un projet ensemble où nous allons vraiment pratiquer cette technique. 21. Projet de pratique des personnages: Dans cette vidéo, nous allons créer cet adorable design de personnage en combinant tout ce que nous avons appris tout au long ce chapitre sur la combinaison de formes et l'utilisation de l' outil d'angle. Tout cela va être très amusant. Commençons. Pour démarrer ce projet, j'ai ce document vierge et propre ici. La première chose que nous allons faire est créer la tête de notre personnage. Je vais passer ici à nos autres formes, et je vais sélectionner l'outil du rectangle arrondi. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un rectangle arrondi. Je vais tirer sur ce nœud orange pour créer cette jolie forme arrondie. Ensuite, je vais le faire glisser un peu vers le bas pour créer une forme plus ovale. Nous pouvons maintenant continuer et lui donner une couleur de remplissage. Je vais passer aux oranges, puis je pourrai leur donner une belle couleur de peau. Ensuite, allons-y et créons le corps. Je vais prendre l'outil de déplacement et je vais dupliquer première forme que nous avons créée en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Ensuite, je cliquerai et glisserai, je relâcherai ma souris et je relâcherai la commande ou le contrôle. Je vais réduire un peu cette première forme. Ensuite, nous avons le corps ici. Maintenant, en utilisant ce corps, je vais créer un débardeur pour notre personnage. Pour ce faire, je vais utiliser plusieurs formes différentes pour créer l'effet. abord, utilisons l'outil rectangle et je vais dessiner un rectangle au-dessus de notre forme, en laissant de l'espace de chaque côté de ce rectangle arrondi pour créer des bras pour notre personnage. Je vais prendre l'outil de déplacement, et je vais juste m' assurer qu'il est centré sur cette forme ici . Ça a l'air plutôt bien. Alors je vais donner une couleur à ce débardeur. Je pense que je vais aller de l'avant et opter une belle teinte bleu clair. Nous y voilà. Ensuite, je veux créer une découpe pour le trou du cou. Pour ce faire, je vais aller chercher l'outil circulaire. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser un cercle, puis je placerai ce cercle ici Maintenant, comme je veux que ce soit un trou pour le cou, je veux la découper dans le rectangle. Une fois ce cercle placé en haut, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner les deux. Ensuite, je vais utiliser l'opération de soustraction. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette jolie forme de découpe. Pour que ce débardeur n'apparaisse que dans le rectangle arrondi, je vais juste en faire une couche pour enfants. Maintenant, vous pouvez voir que ça a l'air plutôt bien. Nous avons notre joli débardeur et c'est parti. Cela semble bon pour l'instant. Je vais aller de l'avant et le positionner ici. Ensuite, je veux créer une ombre juste sous la tête pour créer un cou. Pour ce faire, je vais continuer et saisir à nouveau le rectangle arrondi. Je vais cliquer et faire glisser l'une d'elles ici. Je vais le rendre super arrondi en le faisant glisser jusqu'au bout Nous y voilà. Et avec ça centré sur le corps comme ça. Je vais en faire une teinte de peau plus foncée. Je vais cliquer ici pour appliquer la teinte d'origine. Alors je vais juste l'assombrir. Ensuite, je placerai la tête au-dessus de tout. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette région du cou et nous pouvons ajuster sa position. Je pense que je veux avoir la tête un peu plus basse. Ça a l'air plutôt bien. Nous avons la tête et le corps. Il est maintenant temps de travailler sur les détails du visage. Pour commencer, fabriquons les yeux. Maintenant, vous pouvez donner aux yeux la forme ou la couleur de votre choix. J'ai déjà utilisé des ellipses pour créer des yeux circulaires. Mais pour le rendre un peu plus souriant, je vais utiliser l'outil en forme de croissant Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un croissant. Ensuite, je vais ajuster ces nœuds oranges. Je vais baisser celui-ci un peu. Ensuite, je vais le faire pivoter tout en maintenant touche Maj enfoncée pour qu'il soit parfaitement sur le côté. Alors je vais aller de l'avant et placer ceci. Maintenant, cela semble très important pour le moment. Je vais placer mon curseur au-dessus de ce nœud d'angle ici. Je vais juste le réduire. Je pense que je veux que mes yeux soient brun foncé. Je vais maintenant ajuster la couleur. Je vais le mettre un peu vers le rouge juste pour le réchauffer. OK, j'aime bien son apparence. Ensuite, je vais prendre l' outil de déplacement et je vais simplement le dupliquer en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour le placer. Une fois que vous aurez apprécié l' espacement entre les yeux, vous pourrez les sélectionner tous les deux , puis les centrer sur le visage Vous pouvez également ajuster leur position. Je suggère de les placer légèrement plus bas sur la tête que prévu. Cela crée un look plus aigu et plus jeune, et cela créera également de l'espace pour ajouter des cheveux plus tard Je crois que j'aime l'apparence de ces yeux, mais je pense que je veux créer la couleur. Une fois les deux sélectionnés, je vais ajuster la couleur ici. Je pense que je veux aussi les réduire. Je vais les sélectionner tous les deux, et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais les réduire. Ensuite, je vais ajuster à nouveau l'espacement et les centrer vers le haut. Ensuite, allons-y et créons la bouche. Je vais utiliser à nouveau l'outil en forme de croissant. Je vais aller de l'avant, cliquer et faire glisser. Cette fois, je vais extraire ce nœud complètement vers le haut comme ça. Ensuite, je le mettrai sur le côté en le faisant pivoter et en maintenant la touche Maj enfoncée. Ensuite, je peux le mettre sur le visage. Je vais changer la couleur de remplissage pour une belle couleur rouge. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste prendre l'outil de déménagement. Ensuite, je vais cliquer sur la tête. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur la bouche, et je vais juste m' assurer qu'elle est bien centrée sur la tête. Il y a tellement de lignes qui claquent. J'ai un peu de mal à le centrer sur la tête. Je vais d'abord tout sélectionner, et je vais juste m' assurer qu' il est centré sur l'ensemble du document. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur la bouche assurer qu'elle est centrée sur le document. C'est un peu délicat. J'ai quelques problèmes ici. Ce que je vais faire, c'est fermer les yeux, puis je vais me concentrer sur tout cela. Maintenant, ça ne claque plus dans les yeux. Il est parfaitement centré dans le document. Je tourne à nouveau les yeux. Je pense que je vais sélectionner les deux yeux tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Je vais juste les déplacer vers le haut à l'aide des touches fléchées. Maintenant que nous avons ça, c' est sympa et centré. La prochaine chose que je veux faire à cette bouche, c'est arrondir les coins de la bouche. Je vais prendre l'outil d'angle, puis je vais sélectionner les deux coins de la bouche. Ensuite, je vais simplement les faire glisser pour le rendre un peu plus arrondi. Continuons à ajouter quelques détails à la bouche. La première chose que je vais faire est d'ajouter des dents. Je vais venir ici pour nous remettre en forme. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil du rectangle arrondi. Je vais cliquer et faire glisser un rectangle vers le haut , je vais l'arrondir. Peut-être pas complètement, mais juste un peu arrondi. Je vais m'assurer que c'est bien centré. Alors je vais le rendre blanc. Ensuite, je vais en faire une couche pour enfants jusqu'à la bouche pour qu'elle ne soit visible que là où se trouve la bouche. Je vais cliquer sur cette couche et la faire glisser vers le haut. Maintenant tu peux le voir. Vous ne pouvez voir les dents qu'en haut. Comme dernier détail de la bouche, je veux ajouter un rectangle arrondi pour former une langue. Je vais cliquer et faire glisser avec cet outil de rectangle arrondi toujours sélectionné. Je vais aller de l'avant et le traîner comme ça. Ensuite, en utilisant le nœud orange, je vais le courber. Je veux que la langue soit de la même couleur rouge, je vais donc cliquer ici pour sélectionner cette couleur. Alors je vais juste le rendre un peu plus sombre. OK, ça a vraiment l' air bien. Quel joli petit visage. Pendant que nous sommes encore ici à travailler sur la tête, je vais rapidement ajouter quelques oreilles. Je vais cliquer et faire glisser le l'aide de cet outil de rectangle arrondi. Je vais compléter tout cela. Je vais également m' assurer que ce n'est pas une couche d'enfant sur notre bouche. Je vais cliquer et faire glisser ceci au-dessus de tout pour le moment. Ensuite, je veux utiliser la même couleur plus foncée que celle que j'ai utilisée sur le cou. Je vais aller de l'avant et sélectionner cela ici. Ensuite, je vais le faire glisser pour qu'il soit sous la tête. Nous pouvons maintenant ajuster son emplacement. Je vais m'assurer que c' est centré sur la tête. Je pense que je veux que les oreilles soient un peu plus arrondies. Je vais sélectionner à nouveau l'outil à rectangle arrondi et je vais juste m' assurer qu' il est correctement inséré. OK, ça a l'air tellement bon. Il a l'air tellement content. La prochaine chose que je veux faire, c'est me faire des cheveux. Nous allons combiner les formes et nous amuser un peu car je veux créer un effet swoop avec les cheveux Pour commencer, je vais utiliser l'outil du rectangle arrondi, et je vais simplement créer une base juste au-dessus. Je vais insérer ce nœud orange jusqu'au bout. Je vais faire en sorte que ce soit de la même couleur que les yeux. Je vais cliquer sur la couleur marron le plus foncé ici. Je n'ai pas peur de le centrer pour l'instant. J'essaie juste de créer cette belle forme ici d'abord. Nous avons un rectangle arrondi. La prochaine chose que je veux faire est d'utiliser un outil en forme de croissant pour créer l'effet Swoop Je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur pour créer ce croissant. Ensuite, je vais complètement déplacer ce nœud orange comme ça. Ensuite, je vais le retourner en le faisant pivoter tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Alors je vais le placer ici même. Je veux que ça s'aligne bien. Je ne veux pas que tu voies des coins en saillie. Si le vôtre a l'air un peu bizarre, assurez-vous simplement de l'avoir bien aligné. Je pense que je veux le rendre un peu plus grand et un peu plus large Il suffit de m'enregistrer en bas de la page. Je pense que je dois le mettre dedans. Je vais utiliser les touches fléchées pour l'augmenter un peu. OK. Je vais désactiver snapping pendant un moment juste que je puisse l' aligner correctement. Ça a l'air plutôt bien. Je vais y aller et réactiver le snapping Maintenant, nous avons cette belle forme pour nos cheveux. Ensuite, je veux combiner ces formes. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour les sélectionner tous les deux. Ensuite, j'utiliserai l'opération d'ajout. Maintenant, tout cela n'a qu'une seule forme. Nous pouvons aller de l'avant et le rendre plus grand ou plus court, comme nous le voulons Maintenant, je pense que je suis prêt à créer l'effet Swoop. Je veux que ce soit plus incurvé. Je vais utiliser l'outil Corner ici. Je ne sais pas pourquoi il y a deux nœuds ici. Je vais en sélectionner un et le supprimer. Ensuite, en utilisant ce nœud, je vais juste me déplacer vers l'extérieur comme ceci Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce bel effet de swoop, et je trouve que c' est plutôt joli Je vais à nouveau sortir l'outil de déplacement et m'assurer qu' il est bien placé. Je peux le mettre plus haut sur sa tête ou plus bas. Je pense que je veux le réduire un peu. Mais je trouve ça plutôt mignon. Allons-y et terminons avec quelques touches finales. abord, je vais utiliser l' outil ellipse et je vais simplement cliquer et faire glisser en maintenant la touche Shift enfoncée Je vais placer ce type dans un petit cercle ici juste pour l'encadrer Avec ce joli point centré comme ça, je vais aller de l'avant et placer ce cercle sous tout, juste pour que nous puissions mieux voir. Je vais faire de la couleur de remplissage une belle couleur bleu foncé. Ça a l'air plutôt bien. Alors je pense que je veux y donner un coup d'œil. En sélectionnant la couleur du trait ici, je vais sélectionner cette couleur foncée que nous avons utilisée pour les cheveux. Ensuite, je vais accéder à notre panneau de contour et j'augmenterai la largeur. Je veux le placer à l'intérieur du cercle en ce moment même où il se chevauche Je vais en fait sélectionner toutes les couches à l' exception du cercle en maintenant la touche Shift enfoncée. Ensuite, je vais les regrouper en appuyant sur la commande ou le contrôle G. Maintenant qu'ils sont tous regroupés, je peux maintenant le placer comme couche enfant dans notre cercle, et vous pouvez voir qu' il est maintenant dedans comme ça. Je vais juste l'agrandir un peu, ne vais pas maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je redimensionne parce qu'il est dans un groupe en ce moment et cela ne fait que gâcher les choses pour une raison ou une autre Maintenant, il est centré dans le cercle. Faisons une dernière touche finale en donnant à ce type une petite ombre derrière lui. Pour ce faire, je vais d'abord venir ici et je vais dupliquer ce groupe pour dupliquer ce groupe. Je vais simplement utiliser l'outil de déplacement, puis je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis cliquer et faire glisser. Ensuite, nous avons deux copies de notre personnage. Ensuite, avec ce groupe entier sélectionné, je vais sélectionner toutes les couches de ce groupe. Ensuite, je vais utiliser l'opération d'ajout pour tout assembler. Maintenant, il y avait une couche secondaire ici, mais je vais simplement la supprimer. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Maintenant, nous avons une copie de notre homme, et maintenant il est de la même couleur. Je vais revenir au panneau de couleurs et je vais juste en faire une belle couleur foncée. Je vais sélectionner cette couleur bleue ici. Je vais m'assurer de l'appliquer comme solution de remplissage. Nous y voilà. Je vais juste rendre ça un peu plus sombre. Faire en sorte que cette ombre apparaisse comme si elle se trouvait sous notre personnage. Je vais juste cliquer pour fermer ce groupe. Ensuite, je vais le placer sous notre personnage. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une belle ombre derrière lui. Je vais sélectionner l' ensemble de notre cercle et je vais juste le centrer dans le document. Maintenant c'est terminé. Je sais que cela a demandé beaucoup de travail et que certaines parties étaient un peu délicates, mais je trouve que notre personnage s'est avéré tellement mignon. J'espère que vous aurez du plaisir à créer ce projet par vous-même, et j'espère que vous avez apprécié ce chapitre. Maintenant que nous en avons fini avec ça. Dans le prochain chapitre, nous allons nous concentrer sur la maîtrise de la couleur 22. Maîtriser les couleurs: Nous savons déjà comment changer rapidement la couleur à l'aide du panneau de couleurs. Mais dans ce chapitre, nous allons plonger un peu plus en profondeur et apprendre à appliquer la couleur de différentes manières uniques. Commençons. 23. Outil de remplissage: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à ajouter des dégradés à l'aide de l'outil de remplissage Allez-y, sortez ce fichier d' exercices, et nous pourrons commencer. Pour ajouter un dégradé, il vous suffit de sélectionner l'outil de remplissage ici. Sélectionnez ensuite la couche laquelle vous souhaitez attribuer votre dégradé. Dans ce cas, je vais simplement choisir ce rectangle de fond ici. Ensuite, tout ce que nous avons à faire est de cliquer et glisser et vous pouvez voir que nous avons ce joli dégradé ici. Je veux vous montrer toutes les manières dont vous pouvez personnaliser ce dégradé. La première chose que vous pouvez faire est survoler ces nœuds la fin et de cliquer et de faire glisser le pointeur si vous souhaitez apporter des ajustements subtils au positionnement de votre dégradé Vous pouvez également simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un nouveau dégradé. Lorsque vous cliquez et faites glisser le pointeur, vous pouvez en fait maintenir la touche Maj enfoncée si vous voulez que cela soit parfaitement droit C'est plutôt sympa. Une fois que vous avez apprécié le positionnement de votre dégradé , vous pouvez changer les couleurs en cliquant sur les points de couleur situés à la fin, puis en venant ici et en ajustant la couleur. Je vais aller de l'avant et ajouter deux nouvelles couleurs à mes arrêts de couleurs . Ça a l'air plutôt bien. En utilisant ce point médian ici, vous pouvez réellement modifier la rapidité avec laquelle les couleurs passent d'une couleur à l'autre Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser dessus et vous pouvez voir maintenant que le dégradé reste jaune beaucoup plus longtemps, puis prend rapidement cette couleur orange, ou vous pouvez faire le contraire. Vous pouvez également ajouter un autre stop de couleur à cette ligne en cliquant simplement dessus. Par défaut, cette couleur deviendra simplement la couleur qui se trouvait à ce stade du dégradé. Mais vous pouvez venir ici et remplacer cette une toute nouvelle couleur pour ajouter une autre couleur à votre dégradé. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le pointeur sur ce point de couleur pour modifier sa position. Si vous avez ajouté un autre stop de couleur et que vous n'aimez pas son apparence, vous pouvez toujours le sélectionner, puis appuyer sur Supprimer ou sur Retour arrière de votre clavier pour le supprimer Dans la barre d'outils contextuelle, nous avons quelques options supplémentaires que nous pouvons modifier concernant notre dégradé. La première est ici, vous pouvez inverser le dégradé pour changer l'emplacement des couleurs. Cela peut être très utile. Vous pouvez également modifier le type de dégradé ici. Les deux types les plus courants que j'utilise sont linéaires, ce que nous avons ici, et dégradé radial donnera à votre dégradé la forme d'un cercle. L'un de vos points de couleur sera la couleur centrale, puis vous pourrez la faire disparaître dans une autre couleur. Je trouve que ces couleurs sont trop similaires. Je vais juste sélectionner cette couleur intermédiaire ici juste pour vous montrer ceci. Vous pouvez voir que nous avons du rouge au centre et qu' il passe au jaune Ou peut-être que c'est plus évident si je le blanchis. Nous avons cette belle lueur blanche au centre qui s' estompe vers l'extérieur Entraînons-nous en appliquant un autre dégradé. Je vais sélectionner cet autre rectangle ici, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir que cette très jolie couleur bleue se transforme en un bleu plus foncé Je pense que j'aime son apparence, donc je ne changerai pas les points de couleur, mais n'hésitez pas à jouer avec cela en ajoutant des dégradés à ces deux formes Une fois que vous les aurez aimées, nous passerons à la vidéo suivante. 24. Panneau de trait: Apprenons-en plus sur le panneau des traits. Je vais sélectionner l'outil de déplacement. Ensuite, je vais sélectionner notre premier rectangle ici dans les couches. Nous pouvons accéder directement à la barre d'outils contextuelle pour lui donner un coup de pouce. Je vais cliquer ici pour augmenter la largeur. Par défaut, il est réglé sur Noir. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste soulever cette question. Vous pouvez voir que c'est essentiellement ce que nous avons fait jusqu'à présent, en augmentant la largeur de notre trait. Mais nous avons en fait quelques options supplémentaires que nous pouvons personnaliser. Personnellement, j'aime bien utiliser le panneau de contour qui se trouve ici, car quel que soit l'outil dont je dispose, je peux toujours venir rapidement ici et apporter des ajustements, mais n'hésitez pas à utiliser le panneau de contour des outils de déplacement ou celui-ci, ils sont tous les deux exactement identiques. Ce panneau comporte un certain nombre de boutons différents, mais seuls quelques-uns sont les plus importants. Je vais juste rester simple et vous montrer ceux-là. La première chose que vous souhaiterez peut-être modifier est la jointure. Cela changera l'apparence des coins de votre trait. À l'heure actuelle, nous avons une ronde de participation et vous pouvez le voir ici. Mais si je le change en une jointure pointue ou je suppose que c'est une jointure. Vous pouvez voir que nous avons de beaux virages ici. Vous pouvez également modifier l'alignement de votre trait sur la forme À l'heure actuelle, il est aligné en plein centre. Vous pouvez voir que cette ligne bleue représente l'extérieur du carré. Si je le change et que je l' aligne vers l'intérieur. Nous sommes maintenant dans la zone intérieure du carré ou nous pouvons le modifier vers l'extérieur. Personnellement, j'aime bien le changer vers l'extérieur parce que la plupart du temps lorsqu'il est juste centré comme ça et que nous continuons à augmenter le trait, il commence vraiment à avaler notre forme. Mais s'il est aligné vers l'extérieur, nous pouvons le rendre aussi grand ou petit que nous le voulons, cela n'affecte la taille de la forme intérieure. Ce dernier point est très important à connaître. C'est ce qu'on appelle l'échelle avec un objet. Avec cette option désactivée. Si nous réduisons vraiment notre carré, vous pouvez voir que notre trait reste très grand. Je vais simplement appuyer sur la commande ou sur le contrôle Z pour annuler cela. Maintenant, si nous activons l'échelle avec l'objet puis que nous le redimensionnons, vous pouvez voir que le trait diminuera même temps que notre forme, ce qui est vraiment sympa D'habitude, j'aime bien l'activer pour mes coups. Je sais qu'il y a beaucoup plus de boutons ici, mais ce sont les plus importants à connaître pour ajuster la taille, l' alignement des jointures et la mise à l'échelle. Maintenant que nous en savons plus sur le panneau de contour. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer le panneau d'apparence, qui vous aide également à influencer votre trait. 25. Panneau d’apparence: Découvrons le panneau d'apparence. Le panneau d'apparence nous permet d' ajouter plusieurs traits à un objet. Assurez-vous simplement que votre objet est sélectionné, puis rendez-vous dans le panneau d'apparence, vous pouvez facilement ajouter un nouveau trait à votre objet. Je vais continuer et cliquer sur Ajouter un trait ici. Désormais, par défaut, ce trait est invisible. Nous pouvons venir ici et sélectionner le trait, puis lui donner une couleur. Je vais cliquer ici, et je vais passer à la couleur blanche. Ensuite, nous pouvons arriver là où il est indiqué un point. Cliquez dessus, et nous avons maintenant essentiellement le panneau de contour pour ce trait individuel. Je vais aller de l'avant et augmenter complètement la largeur. Ensuite, je vais procéder et faire une jonction nette, et je vais l'aligner sur l'extérieur. À l'heure actuelle, cet accident vasculaire cérébral vient s'ajouter à tout. Ceci est similaire à notre panneau de couches. Tout ce qui se trouve au-dessus sera visible. Comme il s'agit d'un trait plus large que notre trait noir, nous ne pouvons pas le voir. Mais il est assez facile de les réorganiser. Tout comme dans le panneau des calques, suffit de sélectionner votre trait , puis de le faire glisser pour modifier l'ordre. Allons-y et ajoutons un autre trait. Je vais sélectionner le trait supérieur, et j'appliquerai un autre trait par-dessus. Ensuite, je vais y appliquer de la couleur. Je pense que cette fois, je vais opter pour une jolie couleur violette. Ensuite, en venant ici, je vais cliquer sur l'endroit où il est écrit un point. Je vais aller de l'avant et augmenter la largeur. Maintenant, je voudrais augmenter cela d'un peu, mais cela ne va que jusqu'à 100 pixels. Eh bien, nous avons de la chance. L'affinité nous permet de saisir le nombre que nous voulons. Je vais juste cliquer dans cette case et je vais taper 200, puis j'appuierai sur Entrée sur mon clavier. Je vais procéder, affiner le joint et l'aligner sur l'extérieur. Encore une fois, cela a été placé au-dessus de tout. Je dois le faire glisser sous tous nos autres traits afin que nous puissions nous assurer que tout est visible. Avant que j'oublie, revenons en arrière et montons sur l'échelle avec un objet pour tous ces traits. En guise de remarque. Un concepteur de finity est actuellement confronté à un bogue : la largeur du trait change parfois si vous activez l'échelle avec un objet Mais nous pouvons continuer, ouvrir n'importe lequel de ces traits et nous assurer qu'il en reste encore 200 ici. Cela a quelque chose à voir avec la façon dont les choses sont dimensionnées. Mais nous pouvons tout de même constater que les coups sont toujours réglés à la bonne quantité. Nous pouvons maintenant revenir en arrière et modifier n'importe quelle couleur ou taille, comme nous le souhaitons. Je pense que je vais réduire ce risque d'accident vasculaire cérébral ici. Peut-être faisons-en un 50. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que je vais changer de couleur. OK. L'utilisation du panneau d' apparence est un moyen très simple d'ajouter plusieurs traits à un objet. Cela peut vraiment être utile. Dans la vidéo suivante, je veux vous montrer comment utiliser le sélecteur de couleurs pour échantillonner la couleur de votre choix. OK. 26. Sélectionneur de couleurs: Dans cette vidéo, nous allons découvrir le sélecteur de couleurs. Le sélecteur de couleurs vous permet d'échantillonner une couleur et une partie de votre dessin et d'appliquer cette couleur ailleurs. J'adore cet outil et je l'utilise tout le temps. J'ai hâte de vous le montrer. Affinity dispose d'un outil de sélection de couleurs ici. Mais normalement, j'aime juste accéder au panneau de couleurs et utiliser le sélecteur de couleurs qui se trouve ici Maintenant, à des fins de démonstration, je vais sélectionner l'outil ellipse, et je vais simplement rapidement tracer un cercle ici Je vais supprimer son contour et sélectionner son remplissage. Maintenant, disons que je voulais que le fond de ce cercle la même couleur que le trait extérieur ici. Pour ce faire, il suffit d'accéder au sélecteur de couleur, de cliquer dessus et de le faire glisser, et vous pouvez voir que lorsque je le fais glisser sur ces zones, une couleur apparaît dans ce cercle Il me suffit de le passer au-dessus cette zone violette, puis je le relâcherai Cette couleur a maintenant été capturée ou échantillonnée ici même par le sélecteur de couleurs Pour appliquer cette couleur au remplissage, il suffit de cliquer dessus. N'oubliez pas que si vous cliquez dessus, c'est juste pour vous assurer que vous avez sélectionné le bon fond ou le bon contour. Ce sélecteur de couleurs est très pratique. Je sais que dans le dernier projet, nous utilisions ces carrés d'échantillons, et je les trouve également très utiles Mais c'est un peu limité car il ne prend en compte que les dix dernières couleurs que vous avez utilisées. Mais avec le sélecteur de couleurs, vous pouvez toujours entrer dans votre design et échantillonner n'importe laquelle des couleurs que vous avez déjà utilisées, ce qui est très pratique En parlant des échantillons, dans la vidéo suivante, nous allons approfondir les échantillons et nous allons examiner le panneau 27. Puces: Découvrons-en plus sur le panneau des échantillons. Dans la dernière vidéo, nous avons vu à quel point le sélecteur de couleurs est utile. Mais parfois, dans vos créations, vous souhaitez continuer à utiliser les mêmes couleurs encore et cela peut être un peu frustrant de devoir continuer à utiliser le sélecteur de couleurs encore et encore Dans ce cas, vous pouvez réellement utiliser des échantillons. Les échantillons vous permettent de sauvegarder les couleurs et de les réutiliser ultérieurement. Maintenant, dans ce panneau de montres, vous pouvez voir que nous avons les couleurs récentes que nous avons utilisées tout au long de ce document, ici. Ceci est similaire à ce que vous voyez ici dans le panneau de couleurs. Et il n'enregistre que les dix dernières couleurs que vous avez utilisées. dessous de cela, Affinity est en fait fourni avec quelques montres par défaut que vous pouvez utiliser. En ce moment, vous pouvez voir que nous sommes dans les gris. Mais si vous l'ouvrez, nous en avons en fait plusieurs différents. Je vais passer aux couleurs. Vous pouvez maintenant voir que nous avons tous ces différents échantillons de couleurs Nous pouvons facilement appliquer une couleur à n'importe quel objet que nous avons sélectionné. Je vais simplement sélectionner ce cercle pour vous le montrer. Ensuite, nous pouvons choisir n'importe laquelle de ces couleurs. Mais la principale raison pour laquelle je veux vous montrer ce panneau d'échantillons est que vous pouvez réellement créer vos propres abord, nous devons créer une palette dans laquelle stocker nos échantillons Pour ce faire, rendez-vous au menu Hamburger. Ensuite, vous pouvez descendre ici et ajouter une palette de documents. palettes de documents ajouteront des échantillons qui sont stockés uniquement dans le document sur lequel vous travaillez Si vous enregistrez ce fichier d'affinité ultérieurement, vous pourrez toujours accéder à cette palette de documents. Cela signifie également que si vous envoyez le fichier à un ami, celui-ci pourra toujours voir les échantillons que vous avez enregistrés Vous pouvez également ajouter une palette d'applications. Ces échantillons sont enregistrés dans Affinity Designer et seront disponibles sur tous vos documents Affinity Designer C'est très utile. Si jamais vous avez besoin des mêmes couleurs encore et encore. Chaque fois que vous ouvrirez Affinity, toutes vos couleurs seront présentes. Si vous utilisez un ordinateur Mac, vous disposez également d'une palette système, mais vous n'avez vraiment pas à vous en soucier. Allons-y et ajoutons une palette de documents. Vous pouvez immédiatement donner un nom à votre palette de documents. Je vais me contenter de nommer ces échantillons de démonstration. Une fois que vous avez appuyé sur Entrée sur votre clavier. Vous pouvez voir ici que nous avons une nouvelle catégorie d'échantillons de démonstration pour ajouter un échantillon Il vous suffit de sélectionner un objet dont la couleur vous plaît. Dans ce cas, je vais simplement sélectionner ce cercle. ne vous reste plus qu'à cliquer ici sur ce bouton. Cela ajoutera votre couleur actuelle à votre palette. Maintenant, à des fins de démonstration, je vais sortir l'outil Ellipse, puis je vais juste faire quelques cercles ici Ensuite, je vais sélectionner ce cercle supérieur et je vais y appliquer une couleur unique. Je vais aller de l'avant et le rendre bleu. Revenons ensuite dans notre panneau d'échantillons. Cette fois, au lieu de l'ajouter sous forme d'échantillon normal, je vais le mélanger un peu Je vais cliquer sur ce deuxième bouton ici. Une fois cela fait, cette couleur a été ajoutée en tant que couleur globale. Il s'agit d'une couleur modifiable qui peut être appliquée à plusieurs objets Juste pour vous montrer ceci, je vais sélectionner ces autres cercles, et je vais leur appliquer cet échantillon de couleur Maintenant, vous remarquerez peut-être que cet échantillon est orné d'un petit triangle, signifie simplement qu' il s'agit d'une couleur globale Allez-y, double-cliquez sur cet échantillon, et regardez maintenant ce qui se passe Vous pouvez maintenant voir que je peux changer la couleur de cet échantillon et que toutes vos formes auxquelles cette couleur est appliquée changeront. Mais vous remarquerez peut-être que seuls trois des cercles changent. C'est parce que ce premier échantillon n' est pas réellement appliqué Nous en avons échantillonné la couleur, mais pour que cela change également, nous devons la sélectionner et lui appliquer cet échantillon Maintenant, il peut rejoindre le groupe et il peut changer en même temps que les autres cercles. Deux derniers conseils, dans ce menu de hamburgers, vous pouvez réellement importer et exporter des palettes Je partagerai quelques palettes de couleurs avec vous plus tard dans ce cours, et vous pourrez voir à quoi cela ressemble. Enfin, vous pouvez modifier l' apparence de vos échantillons pour les agrandir ou les réduire Je vais vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vos échantillons sont beaux et grands Ils peuvent devenir assez grands, ou si vous avez beaucoup de couleurs différentes, vous pouvez changer cette apparence en petite. Maintenant, il est un peu difficile de cliquer dessus J'aime généralement garder mes échantillons réglés sur moyen, mais n'hésitez pas à le modifier si vous le souhaitez . OK, c'était plutôt amusant Vous savez maintenant comment créer vos propres échantillons, vos propres palettes, et c'est très utile Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques ressources sur les couleurs qui peuvent vraiment vous aider dans vos créations. OK. 28. Ressources de couleur: Dans cette vidéo, je souhaite partager avec vous quelques ressources sur les couleurs qui vous seront très utiles pour vos créations. Maintenant, avant de commencer, je voudrais rétablir ce document qu'il était à l'origine en tant que fichier d'exercice. Pour ce faire, je vais simplement maintenir la touche Commande ou Contrôle Z enfoncée, et maintenant nous pouvons simplement regarder tout se réinitialiser de lui-même C'est plutôt cool de voir tout ce que nous avons fait pour ce document. Nous y voilà. Pour vous montrer une belle ressource de couleurs. Dans cette vidéo, je veux vous montrer mon site web préféré pour trouver de belles couleurs car savoir appliquer des couleurs et savoir quelles couleurs appliquer sont deux choses bien différentes. Ce site Web que je veux vous montrer aujourd'hui s'appelle Color. Je vais laisser ce lien en dessous de cette vidéo. Sur ce site Web, vous pouvez voir de nombreuses palettes incroyables et vous pouvez les trier par de nouvelles palettes. Vous pouvez voir les palettes les plus populaires ici. Ou vous pouvez entrer dans ces catégories pour choisir une catégorie qui vous plaît. Je vais entrer dans la catégorie chaude, et vous pouvez voir toutes ces magnifiques palettes de couleurs. Une fois que vous en avez trouvé un qui vous plaît, vous pouvez cliquer dessus, puis vous pouvez le télécharger sous forme d'image. Allez-y et faites-le. Ensuite, nous pouvons retourner chez Designer. Maintenant que nous avons enregistré cette image, je voudrais vous montrer une astuce vraiment intéressante vous permet d'associer ces couleurs à des affinités. Allez-y et rendez-vous sur le panneau Swatches. Ensuite, allez dans le menu Hamburger et allez là où il est écrit, créez une palette à partir d'une image Cette boîte de dialogue s'ouvre ici. Sélectionnez simplement l'image, puis naviguez jusqu' à l'endroit où vous enregistrez cette palette, puis appuyez sur Ouvrir. Cela extraira automatiquement les couleurs de votre image pour créer une palette. Comme il n'y a que quatre couleurs ici, il a été très facile de sélectionner les couleurs exactes à partir de celles-ci. Vous pourriez le faire avec une vraie photo, mais la plupart du temps, les photographies contiennent tellement de couleurs. Il peut être difficile d'obtenir les couleurs exactes que vous souhaitez. Mais en utilisant ce site Web, vous pouvez facilement retirer ces couleurs. Ici, nous pouvons choisir si nous voulons qu' il s'agisse d'une palette de documents ou d'une palette de documents ou d'une palette d'applications ou de systèmes. Comme c'est juste pour cette vidéo, je vais la charger sous forme de palette de documents. Ensuite, je peux appuyer sur Créer et c'est aussi simple que ça. Nous avons maintenant cette belle palette de couleurs ici, et nous pouvons utiliser n'importe laquelle de ces couleurs pour notre image. Je pense que je vais aller de l'avant et le faire maintenant. Je vais sélectionner le rectangle d'arrière-plan. Commençons par lui donner un dégradé. Je vais peut-être refaire un dégradé radial. Je vais arriver ici où il est écrit type et je vais le changer en radial. Alors je pense que je veux que la couleur centrale soit jaune clair. Ensuite, je vais changer cette couleur extérieure en orange. Ça a l'air marrant. Je vais juste souligner le point médian . Nous y voilà. Donnons ensuite une nouvelle couleur à ce rectangle. Je pense que je vais aller de l'avant et lui donner cette couleur jaune. Ensuite, je veux donner un trait à ce rectangle. En venant ici au panneau de couleurs, nous devrions être en mesure de lui donner un trait. Mais pour le moment, nous avons sélectionné l'outil de remplissage. On ne voit pas notre accident vasculaire cérébral. Je vais sélectionner l'outil de déplacement. Nous pouvons maintenant sélectionner la couleur du trait. Ensuite, je vais revenir à nos échantillons et je vais appliquer cette dernière couleur ici Ensuite, je vais accéder à notre panneau de contour, et j'augmenterai la largeur. Allons-y, donnons les angles vifs et alignons-les sur l'extérieur. que nous avons utilisé toutes les couleurs pour notre nouvelle palette. Je trouve le site Color Hunt très utile parce que les gens ont chargé ces palettes, ils sont déjà tous d'accord pour dire que ces couleurs vont bien ensemble, et il vous suffit de les intégrer à votre design. Maintenant que vous savez comment charger vos propres palettes, dans la vidéo suivante, nous allons passer à un autre sujet. Nous allons apprendre à créer des couches de réglage. 29. Les calques de réglage: Découvrons les couches de réglage. Les calques de réglage sont des calques spéciaux que vous pouvez ajouter à votre document. Ils vous permettent de voir rapidement à quoi ressemblerait votre design final et toutes sortes de styles de couleurs que vous n'auriez peut-être même pas envisagés auparavant. Sélectionnons l'arrière-plan et essayons de changer sa couleur. Pour ajouter une couche de réglage, il suffit de descendre ici et de cliquer sur le symbole. Vous pouvez maintenant voir que nous avons plusieurs types de calques de réglage différents ici. Désormais, le type de couche de réglage le plus courant que vous utiliserez dans un concepteur d'affinités est de loin le réglage HSL. Les autres sont beaucoup plus courants pour retouche photo et la photo d' affinité. Je vais appliquer cet ajustement HSL. Par défaut, vous pouvez voir ici dans nos couches. Cet ajustement a été appliqué en tant que couche enfant, ce qui signifie qu'il n' affectera que le calque que nous avions sélectionné. Maintenant, dans cette boîte de dialogue, nous pouvons apporter quelques ajustements aux couleurs de l'arrière-plan. Nous pouvons utiliser le curseur de teinte. Au fur et à mesure que nous le faisons glisser, vous pouvez voir que toute la couleur change. Si vous déplacez le curseur de saturation, vos couleurs deviendront beaucoup plus claires ou plus ternes Enfin, nous avons la luminosité, qui affecte la luminosité ou l'obscurité des couleurs. Comme je l'ai dit, pour le moment, cette couche a été placée en tant que couche secondaire, mais nous pouvons en fait la placer au-dessus de tout pour que tout soit affecté en même temps. Maintenant, revenez en arrière et poursuivez vos ajustements. Il vous suffit de cliquer ici ouvrir à nouveau la boîte de dialogue. Vous pouvez continuer à jouer avec ces couleurs. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais fermer cette boîte de dialogue. Je voulais juste terminer en disant que cette couche est comme toutes vos autres couches. Vous pouvez les activer et les désactiver comme ceci et vous pouvez les supprimer comme n'importe quelle autre couche. N'oubliez pas de revenir en arrière et de modifier, il vous suffit de cliquer sur cette icône ici pour continuer vos modifications OK. Cela dit, nous avons fini d'apprendre la couleur pour ce chapitre. Nous avons beaucoup appris sur le panneau de couleurs et sur tous les panneaux situés en haut, qu'il échantillons, de traits ou d'apparence Maintenant que nous avons terminé tout cela, dans la prochaine vidéo, nous allons réaliser un projet super amusant qui combine toutes nos compétences en matière de couleur et certaines de nos compétences en matière de forme pour créer un design vraiment amusant. 30. Projet de pratique des monstres: Dans cette vidéo, nous allons terminer un projet de monstre super adorable. C'est un projet vraiment amusant que vous pouvez personnaliser comme vous le souhaitez. Je pense que tu vas vraiment aimer celui-ci. Allons-y et commençons. Pour commencer, j'ai déjà créé un nouveau document de 1 500 x 100. Une fois cette configuration terminée, la première chose que nous allons faire est d'importer une palette couleurs que nous allons utiliser pour ce projet. Pour importer cette palette, accédez à ce panneau de montres. Cliquez ensuite sur le menu Hamburger, puis vous pouvez descendre vers le bas pour importer la palette Je vais simplement le télécharger sous forme de palette de documents. Vous pouvez ensuite accéder au dossier des couleurs de mastering et aux fichiers d'exercices, puis cliquer sur ce fichier de palette ici Allez-y, ouvrez-le. Juste comme ça, nous avons notre palette de projets géniaux ici. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser. Maintenant que nous avons toutes nos couleurs, nous pouvons commencer à créer ce monstre. Je vais venir ici et dans nos autres formes de corps, je vais utiliser l'outil Tier. Maintenant, cet outil a une jolie forme ici. Je vais juste créer un outil en forme de niveau allongé. Ensuite, je vais le retourner en le faisant pivoter tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Alors je vais y aller et lui donner une couleur. Je veux utiliser cette quatrième couleur ici. Je vais cliquer dessus pour m' assurer que notre remplissage est sélectionné ici. Ensuite, je veux affiner un peu plus cette forme. Je ne veux pas vraiment que cela en arrive à un point pareil. Je veux que ce soit un peu plus arrondi. Maintenant, vous pensez peut-être que vous pouvez simplement cliquer sur ces poignées oranges pour le faire entrer. Mais dans ce cas, les poignées oranges ne font que déplacer la forme comme ça. Pour compléter le tout, je dois utiliser l' outil d'angle. C'est ce que je vais sélectionner. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser le pointeur sur ce nœud pour l'arrondir. Je pense que j'aime son apparence. Je vais juste sélectionner l'outil de déplacement et apporter quelques améliorations supplémentaires Je pense que je veux qu'il soit un peu plus fin et plus grand juste pour laisser plus de place au corps Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, nous avons notre corps. La prochaine chose que nous allons faire est de créer un gros globe oculaire en plein centre. Je vais utiliser l'outil ellipse, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un cercle parfait Je maintiens la touche Shift enfoncée pour ce faire. Ensuite, je vais le centrer et le baisser un peu. Maintenant, pour cet œil, je voudrais le remplir et le caresser. En commençant par le fond sélectionné, je vais donner à l'œil cette couleur. Ce n'est pas un blanc parfait, il est légèrement gris, et je vais vous montrer pourquoi et un petit peu. Mais pour l'instant, allez-y et sélectionnez cette couleur gris clair. Ensuite, pour le trait, je vais le sélectionner. Je vais utiliser un vert plus foncé pour le trait. Je vais cliquer sur cette couleur verte plus foncée , puis pour rendre le trait plus visible. Passons au panneau des traits. Je vais juste augmenter la largeur ici. Je vais procéder à l'aligner sur l'extérieur, et je vais également vérifier l' échelle par rapport à l'objet. Je pense que je voudrais ajouter un trait de plus à son œil, juste pour lui donner un peu plus de détails. Je vais venir ici pour le panel d'apparition. Je vais ajouter un trait. Maintenant, pour ce trait, je vais cliquer sur sa couleur. Ensuite, pour utiliser nos échantillons de couleurs. En fait, je ne vais pas utiliser cette section de couleurs. En fait, je vais entrer ici dans nos échantillons afin pouvoir sélectionner l'un de ces autres échantillons. Maintenant, pour cet autre trait, je vais utiliser cette dernière couleur ici. Je vais cliquer dessus. Ensuite, nous pouvons ajuster sa taille. Je vais cliquer ici. Je vais augmenter la largeur, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste monter la balance avec l'objet. Nous avons maintenant terminé la zone externe de l'œil. Je vais ajouter un autre cercle centre tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenant, ce cercle central sera le sien. Je veux supprimer le trait, je vais aller dans le panneau de couleur et je vais sélectionner le trait, et je vais simplement le supprimer. Ensuite, je vais sélectionner le cercle de remplissage. Pour l'intérieur de ce cercle, passons au panneau des échantillons, et je vais sélectionner la couleur la plus foncée Je vais l' élargir un peu tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Ensuite, je vais passer la souris avec précaution ici pour pouvoir déplacer et m'assurer qu'il est bien centré En fait, je pense que je vais l'agrandir un peu. Notre œil se porte vraiment bien maintenant. Maintenant, si je n'ai pas ce blanc pur en arrière-plan, c'est parce que je veux en fait créer quelques petites étincelles d'un blanc pur sur ses yeux Faisons-le maintenant. Je vais cliquer et faire glisser. Nous maintenons la touche Shift enfoncée pour créer un cercle parfait ici. Je vais créer ce cercle parfait, cette couleur la plus claire ici. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur à nouveau en maintenant la touche Maj enfoncée pour créer un deuxième cercle à cet endroit. Vous pouvez maintenant voir comment ces petits cercles mettent un peu en valeur, un peu d'éclat à notre petit Alien. L'œil est vraiment beau. Mais plus je regarde ce corps, plus j'ai l'impression que je n'aime pas vraiment sa forme. Je vais sélectionner l'outil d' angle une fois de plus, et faisons-le glisser un peu plus loin. Je ne veux pas qu'il y ait une telle différence entre le haut et le bas. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, j'utiliserai l' outil de déplacement pour l'étendre. Je crois que je préfère ça. Il y a encore une partie un peu plus grosse le dessus de son corps, puis elle se rétrécit, mais ce n'est tout simplement pas si dramatique Maintenant que j'aime cette forme, je vais dupliquer cette forme de niveau. Pour ce faire, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis je vais faire glisser le pointeur vers le bas pour dupliquer le corps. Pour cette couche dupliquée, je vais en fait la déplacer sous le corps d'origine , puis je vais lui donner une couleur plus foncée. Je vais y choisir cette couleur légèrement plus foncée. Vous pouvez voir que cela ne fait que donner un effet d'ombre. Vous pouvez déplacer cela un peu plus vers l'intérieur si vous ne voulez pas que ce soit aussi extrême Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Au fur et à mesure, j'essaie de créer des moments trois effets en D, comme ces petites étincelles de glace ou cette ombre ici Juste pour lui donner un peu plus de dimension et pour qu'il n'ait pas l'air aussi plat qu'un personnage. Pour continuer à travailler sur le corps ici, je voudrais lui donner quelques petites coiffures ici Je vais utiliser l'outil Ellipse pour le faire. Je vais continuer, cliquer et faire glisser, mais je ne vais pas maintenir la touche Maj enfoncée cette fois. Je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur comme ça, pour obtenir une forme ovale un peu plus fine À l'aide de l'outil de déplacement, je vais procéder et déplacer la façon dont ils sont positionnés. Je pense que je veux qu'ils se chevauchent un peu. Je veux que ça se fond dans son corps. Je vais utiliser la même couleur que son corps pour le rembourrage. Juste comme ça. Oh, il est tellement mignon. Maintenant, nos couches deviennent un peu confuses. Je vais sélectionner toutes les couches en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant comme ça. Ensuite, je vais appuyer sur la commande ou le contrôle G pour les regrouper. Alors je vais juste attirer l' attention sur tout pour le moment. Revenons au corps. Je viens d'ajouter cette couche d'ombre et ces deux tuffs à cheveux Ensuite, pour donner un peu plus de détails. Je vais ajouter quelques points sur son corps. En utilisant à nouveau l'outil ellipse, je vais simplement cliquer et faire glisser pour créer quelques formes ovales Je vais créer ces formes ovales, cette couleur plus claire ici. Je vais les faire pivoter et à l'aide de l'outil de déplacement, je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et cliquer pour dupliquer quelques-uns de ces endroits. Maintenant, le fait de prendre des photos me donne du fil à retordre en ce moment. Je vais l'éteindre pour le moment afin de pouvoir déplacer librement ces points dans le corps. Nous y voilà. Une fois que vous avez aimé vos spots et la façon dont ils sont placés. La dernière chose que nous allons faire pour le corps, c'est d'ajouter une ombre sur son corps. Pour ce faire, je veux en fait fusionner cette couche corporelle avec les deux coiffures Allez-y, trouvez vos touffes de cheveux et déplacez-les de manière à ce qu' elles soient côte à côte Ensuite, sélectionnez-les tous avec le corps, et je vais les fusionner à l'aide de l'opération d' ajout. Je voulais les fusionner en une seule forme afin que l'ombre affecte à la fois les touffes de cheveux et le corps Pour créer une ombre, je vais sélectionner l'outil Stylo. Ensuite, je vais tracer un chemin. Je vais commencer ici. Ensuite, je vais m' assurer que je suis en mode intelligent pour que ce soit une belle ombre incurvée. Je vais juste cliquer. Je crois que j'aime bien ça. Ensuite, je vais fermer ma forme en faisant le tour de l'extérieur, et je vais la fermer comme ça. Je vais faire le remplissage de cette deuxième couleur ici. Ensuite, je vais en faire une couche enfant le corps en cliquant dessus et en la faisant glisser sur le dessus du corps Ensuite, je pense que je vais réduire l'opacité de cette couche juste pour lui donner un effet plus subtil Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Nous avons maintenant le e et toutes les couches du corps. Je vais ensuite regrouper toutes les couches du corps en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur chacune d'elles. Ensuite, j'appuierai sur la commande ou sur le contrôle G pour les regrouper. Nous avons juste quelques détails supplémentaires à ajouter, mais cela semble déjà très bon. La prochaine chose que je veux ajouter c'est que je veux lui donner des jambes. Je vais passer ici à nos formes, et je vais sélectionner l'outil du rectangle arrondi. Je vais aller de l'avant et le faire sélectionner. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser un rectangle arrondi. Je vais arrondir ces bords. Je vais y aller et l' apporter à l'intérieur. Alors je vais le repositionner. Je ne veux pas que sa jambe soit dehors comme ça, lui donnant une étrange forme de bosse. Je vais le placer comme ça pour qu'il soit mieux aligné avec le corps. Une fois que j'aurai aimé cela, je vais utiliser l' outil de déplacement et j' appuierai sur Commande ou Contrôle. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser pour dupliquer cette jambe. Je vais le faire pivoter pour qu'il ressemble un peu à l'autre. Ce n'est pas grave s'ils ne sont pas exactement sous le même angle. La prochaine chose que je veux faire pour ses jambes, c'est lui donner petits pieds et j'ai dû faire preuve d'un peu de créativité pour obtenir la bonne forme de pieds. Ce que je vais utiliser en fait c'est utiliser l'outil Tear Drop. Cela peut sembler un peu étrange, mais allez-y, cliquez et faites glisser. Ensuite, déplacez-le sur le côté comme ceci , puis déplacez-le en place. Tu vois ça ? On dirait un pied. Allez-y, alignez-le. Ensuite, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, continuez, cliquez et faites glisser le pointeur et vous pouvez le faire pivoter pour créer l'autre pied. Ces formes ne s'alignent pas parfaitement, mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez jouer un peu avec ça pour essayer de rendre cet avantage agréable et fluide, mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je pense que je vais juste laisser les choses comme ça. Je vais maintenant regrouper ces couches de jambes avec command ou control G, puis je vais les faire glisser sous le corps. Maintenant qu'il a des jambes, allons-y et donnons-lui des bras. Je vais à nouveau prendre le stylo. Ensuite, je vais m' assurer que je suis en mode intelligent. Je vais également activer le mode élastique pour voir ce que je fais. Pour lui donner ces bras, je pense que je veux lui donner bras de nouilles où le coude n'est pas clairement défini, mais où il se plie doucement Pour ce faire, je vais commencer par ici. Alors je vais aller de l'avant et souligner ici un point comme celui-ci. Ensuite, je veux créer un tel virage pour donner l'impression que sa main est derrière son dos. Pour être sûr d'aimer son apparence, je vais d'abord appuyer sur Escape. Ensuite, je vais donner un trait à cette courbe. Je vais sélectionner le trait ici. Alors je vais lui donner une couleur. Choisissons le quatrième pour qu'il corresponde au corps. Ensuite, dans le panneau des traits, je vais simplement augmenter la largeur. Cela me semble un peu trop dramatique. Ça va un peu trop loin. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour pouvoir temporairement désactiver l'outil de nœud, puis je vais simplement déplacer ce nœud vers l'intérieur Et je vais appuyer à nouveau sur Escape. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Donnons-lui un autre bras ici. Je vais recommencer par l'intérieur. Ensuite, je vais cliquer ici et je vais cliquer ici comme ça. Je vais appuyer sur Escape. Alors, donnons-lui quelques doigts. Je vais cliquer ici et ici, puis appuyer sur Escape. Ensuite, je vais cliquer ici et ici, puis appuyer sur Escape. Ces bras sont très neutres. Je pense qu'ils pourraient être un peu plus épais. Je vais sélectionner toutes ces couches, et je vais simplement augmenter leur contour en même temps. Nous y voilà. Nous allons sélectionner l'outil de nœud pour effectuer quelques ajustements afin d' augmenter un peu ce chiffre. Peut-être en parler un peu. Et apportez-le à l'intérieur. Ça a l'air vraiment bien. Je vais juste les regrouper avec command or control G. Ensuite, nous allons lui donner une bouche. Je vais sélectionner la couche oculaire pour qu'elle soit au-dessus de tout. Pour créer la bouche, je vais sélectionner l'outil du rectangle arrondi. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un rectangle arrondi et je vais complètement arrondir ces coins. À l'heure actuelle, on dirait qu'il a un trait assez épais. Je vais accéder au panneau de couleur et je vais simplement supprimer le trait. Ensuite, en passant à nos échantillons, je vais sélectionner le fond, et je vais en faire la couleur la plus foncée Ensuite, en utilisant l'outil de déplacement, je vais juste ajuster cela ici. Je vais le rendre un peu plus large et plus épais. Ensuite, je vais activer le snapping pour pouvoir l' aligner ici. Nous y voilà. Maintenant, nous avons cette jolie bouche ici pour qu'elle ressemble encore plus à une bouche. Je voudrais ajouter quelques dents. Je veux que ce soient des dents un peu pointues. Pour ce faire, je vais passer à nos formes et j' utiliserai l'outil du triangle. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un triangle. Je souhaite modifier le remplissage pour qu'il soit de couleur la plus claire ici. Je vais cliquer dessus. Ensuite, à l'aide de l'outil de déplacement, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour dupliquer ces dents. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur cette autre dent, et je vais juste m'assurer qu'elles sont centrées. Et je vais les faire glisser légèrement vers le bas. Notre monstre est tellement mignon en ce moment. Pour apporter une touche finale, je voudrais ajouter une ombre en dessous de lui. Pour ce faire, je vais simplement utiliser l'outil Ellipse. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une forme ovale ici. Ensuite, je vais utiliser cette couleur gris le plus foncé comme fond, et je vais simplement la faire glisser en dessous de lui. N'hésitez pas à jouer un peu avec l'opacité si vous voulez qu'elle soit un peu moins intense Et pour terminer, je souhaite ajouter un dégradé à l'arrière-plan pour ajouter un détail au sol ici. Pour ce faire, je dois d'abord ajouter un arrière-plan. Je vais cliquer sur l'outil rectangle et je vais simplement cliquer et faire glisser un rectangle. Je vais le mettre en dessous de tout. Ensuite, je vais utiliser l'outil de dégradé et je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un dégradé. Je veux que ce premier stop de couleur soit la couleur la plus claire ici. Alors je trouve que cette couleur foncée est plutôt jolie. Je vais juste le baisser un peu et le faire glisser un peu vers l'extérieur En fait, ce remplissage semble un peu trop foncé. En fait, je vais le remplir avec cette deuxième couleur ici et je vais m' assurer que celle-ci est la couleur la plus claire. Cela semble un peu trop subtil. Je voulais que ce soit un gris plus foncé, mais je ne voulais pas qu'il soit plus foncé que l'ombre. Tu sais quoi, en fait ça a l'air plutôt bien. Je vais utiliser cette dernière couleur ici. Je vais juste m' assurer qu'il est suffisamment bas pour que ce gris soit immobile. OK. OK. J'espère que vous comprenez ce que je veux dire. J'essayais juste de créer un petit dégradé. Voici l'avant et l'après. Maintenant, je pense que nous en avons fini avec notre monstre, mais je voudrais vous donner un petit conseil. Si vous le vouliez, vous pourriez dupliquer ce monstre et en créer un autre. Je vais regrouper toutes les couches de monstres avec Command ou Control G. Ensuite, je vais le déplacer sur le côté. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et je vais cliquer sur une autre option et en faire glisser une autre. Pour que les ombres ne se chevauchent pas. Je vais aller de l'avant et réduire un peu celui-ci. Puis pour faire de lui son propre petit monstre unique. Je vais utiliser le réglage HSL pour changer ses couleurs. Passons à nos ajustements ici, puis appliquons un HSL. Ensuite, nous pouvons utiliser ce curseur de teinte pour lui donner la couleur que nous voulons Oh, j'aime bien cette couleur bleue. Je pense que je vais augmenter un peu la saturation. Et juste comme ça. Nous avons deux adorables petits monstres. Il s'agissait de deux projets pour le prix d'un. Maintenant que vous en avez terminé avec cela, j'espère que vous comprenez mieux comment utiliser les échantillons J'espère que cette pratique a été amusante en utilisant certains des autres outils que nous avons appris tout au long de ce cours. Maintenant que nous en avons fini avec cela, nous allons passer au chapitre suivant, où nous allons découvrir certains outils puissants qui donneront un véritable coup de pouce à vos conceptions. 31. Des outils puissants pour savoir: Le chapitre est un méli-mélo d' outils amusants et uniques que vous pouvez utiliser dans vos créations Ils ne se rangent pas parfaitement sous un même toit, mais tous ces outils sont très importants à apprendre, et je pense que vous allez vraiment apprécier ce chapitre. Commençons. 32. Maîtriser l’outil Move: Dans cette vidéo, nous allons tout apprendre sur l'outil de déplacement. Nous avons déjà découvert l'outil de déménagement, mais je voudrais vous donner quelques conseils supplémentaires. Mais juste pour commencer, passons en revue. Nous savons déjà que l'outil de déplacement peut cliquer et faire glisser des objets pour déplacer des objets. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour maintenir vos objets en ligne droite. Vous pouvez également redimensionner des objets, et vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'ils restent proportionnels. Vous pouvez également faire pivoter vos objets en maintenant la touche Maj enfoncée pour les faire pivoter et les agencer par incréments de 15 degrés, ops Nous savons déjà que vous pouvez maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et cliquer et faire glisser pour le dupliquer. Nous savons que vous pouvez cliquer et faire glisser pour sélectionner plusieurs objets à la fois et les déplacer. Pour rappel, assurez-vous que votre sélection couvre complètement vos deux objets. Allons-y. Mais maintenant, nous allons apprendre de nouvelles choses. Je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl Z enfoncée pour annuler jusqu'à ce que nous revenions au début. Voici un nouveau raccourci. Si vous souhaitez redimensionner un élément, vous pouvez maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée redimensionner à partir de son point central Normalement, cela ressemble à ceci. Vous le redimensionnez et il se déplace sur le côté. Mais si vous maintenez la touche Commande ou Ctrl enfoncée, votre objet restera bien centré Si vous combinez cela avec Shift, vous pouvez le redimensionner à partir du centre et le garder proportionnel, comme j'utilise généralement le raccourci Une autre chose que vous pouvez faire avec l'outil de déplacement est qu'une fois que vous avez sélectionné un objet, vous pouvez utiliser les touches fléchées votre clavier pour déplacer votre objet pixel par pixel. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée, puis utiliser les touches fléchées pour déplacer votre forme un peu plus rapidement de cette façon. Si vous regardez les chiffres qui apparaissent lorsque vous déplacez votre forme, vous pouvez voir des chiffres juste en haut. Cela vous indique à combien de pixels se trouve votre forme de l' objet le plus proche ou, dans ce cas, de l'extérieur du document. Pour voir un exemple de l' endroit où vous voudriez voir ces chiffres, je vais simplement réduire ce cœur en utilisant les commandes ou les commandes et les touches Shift. Ensuite, je vais le dupliquer deux fois en maintenant la touche Commande ou Ctrl enfoncée et Shift. Ensuite, je sélectionnerai tous ces objets et je les centrerai. heure actuelle, j'ai les mains libres à quel point ces cœurs sont éloignés les uns des autres, et vous pouvez probablement voir qu'ils ne sont pas parfaitement égaux. Mais si j'utilise les touches fléchées, je peux voir qu'en ce moment il se trouve à 40 pixels de cet autre cœur. Je peux utiliser ces informations et déplacer ce cœur de manière à ce qu'il soit également éloigné de 40 pixels. Maintenant, ils sont beaux et même s' ils sont régulièrement espacés, je peux tous les sélectionner et les centrer. Ça n'a pas l'air sympa ? Ensuite, je vais supprimer ces cœurs, juste pour vous montrer autre chose que vous pouvez faire avec l'outil de déplacement. Lorsque vous avez sélectionné quelque chose avec l'outil de déplacement, vous pouvez accéder à la barre d'outils contextuelle et masquer votre zone de sélection. Vous pouvez le faire en cliquant sur ce petit bouton ici. Maintenant, au fur et à mesure que je le déplace, la boîte de sélection disparaît, ce qui pourrait s'avérer utile. Bien sûr, lorsque je le relâche, la boîte de sélection est de retour. Mais cela peut être intéressant si vous trouvez la zone de sélection un peu gênante lorsque vous déplacez des objets Une autre chose que vous pouvez modifier ici dans la barre d'outils contextuelle est que vous pouvez cliquer sur cette icône en forme de croix et vous déplacer là où elle se trouve. Maintenant, pourquoi voudriez-vous faire ça ? Laisse-moi t'expliquer. Cette icône en forme de croix juste ici est le point de rotation. Lorsque je le fais pivoter fortement, il tournera autour de ce point central. Cependant, je pourrais déplacer cette icône en forme de réticule et je vais simplement la déplacer vers le bas du cœur Maintenant que je fais une rotation, vous pouvez voir que je tourne depuis le bas du cœur. Je vais juste le remettre au centre. Mais c'est plutôt cool que vous puissiez changer le point de rotation, et cela vous sera vraiment utile un peu plus tard. C'est tout ce que je voulais partager avec vous à propos de l'outil de déménagement. Vous pouvez maintenant vous éloigner de cette vidéo et savoir que vous êtes le maître de l'outil de déplacement. Toutes nos félicitations. Allez-y pratiquez quelques-uns de ces raccourcis. Ils sont vraiment pratiques pour moi, en particulier en maintenant la touche Commande ou Ctrl enfoncée et Shift tout en redimensionnant un objet par rapport à son point central Quoi qu'il en soit, allez-y, pratiquez certaines d' entre elles et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 33. Retournement et transparence: Dans cette vidéo, découvrons le retournement et la transparence. En plus d' utiliser l'outil de déplacement pour ce que nous avons vu dans la dernière vidéo, vous pouvez également utiliser l' outil de déplacement pour retourner des objets. Assurez-vous simplement que l'outil de déplacement est sorti, puis sélectionnez votre objet. Vous pouvez ensuite accéder à la barre d'outils située tout en haut et utiliser ces deux boutons pour retourner votre objet. En utilisant ce premier, nous pouvons retourner notre objet horizontalement. Et en utilisant celui-ci, nous pouvons retourner notre objet verticalement. Pour vous montrer une des raisons pour lesquelles vous souhaiterez peut-être utiliser cette fonctionnalité. Faisons un petit mini-projet en donnant un reflet à ce dinosaure Pour commencer, je vais élever un tout petit peu notre dinosaure Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une copie de notre dinosaure Ensuite, je vais monter en haut et retourner ce dinosaure à la verticale Allez-y et repositionnez votre dinosaure de manière à ce que ses petits pieds soient identiques Parfait Nous allons maintenant en faire une réflexion. Pour ce faire, nous allons utiliser un tout nouvel outil, l'outil de transparence. Allez-y et cliquez dessus. L'outil de transparence est similaire à l'outil de dégradé. Mais au lieu de créer un dégradé de couleurs, il s'agit d'un dégradé transparent. Ce que vous voulez faire, c'est cliquer là où vous voulez qu'il reste visible, puis le faire glisser vers endroit où vous souhaitez qu'il disparaisse. Ici, dans le panneau des couleurs, nous pouvons ajuster l'opacité de ces points de couleur. Lorsque cette première option est sélectionnée, vous pouvez voir ici que son opacité est définie sur 0 % et que celle-ci est réglée sur 100 % Si nous le voulions, nous pourrions modifier cette opacité ici, pour la rendre plus visible Comme ça. Je pense que je vais en fait garder celui-ci à 0 %. Ensuite, je vais modifier ce premier point de couleur, et je vais simplement le diminuer parce que c' est un reflet, il ne devrait pas être parfaitement clair. Maintenant que tout est bien aligné et que tout semble beau, je vais regrouper ces dinosaures. Je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer , puis appuyer sur Commande ou Ctrl G. Je pensais que ce dinosaure avait l'air un peu seul Oui, il a son reflet, mais pourquoi ne pas donner un ami à ce dinosaure Je vais juste déplacer ce dinosaure sur le côté. Ensuite, tout en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée, je clique et je fais glisser le pointeur pour donner une copie au dinosaure Ensuite, je vais le retourner horizontalement. Pour que ce dinosaure ait un aspect un peu différent, je vais appliquer un ajustement HSL Ensuite, je peux ajuster la teinte pour donner une nouvelle couleur à cet autre dinosaure Maintenant, je vais simplement les sélectionner tous les deux. À l'aide de l'outil de déplacement, je vais simplement m'assurer qu'ils sont bien centrés dans le document. C'est ainsi que nous avons réalisé un petit mini-projet amusant pour ces dinosaures. Je sais que vous n' utiliserez pas toujours l'outil de transparence, mais il est bon de savoir qu'il existe, et je pense vraiment que le fait de retourner les objets horizontalement et verticalement peut être très utile dans vos conceptions Maintenant que vous savez comment procéder, dans la prochaine vidéo, nous allons maîtriser l'art du snap. 34. Maîtriser le snapping: Dans cette vidéo, nous allons maîtriser le snapping. Pour rappel, les lignes de capture sont les lignes que nous voyons lorsque nous accrochons un objet au centre ou sur les côtés d'un document, ou lorsque nous accrochons un objet à d'autres objets Nous savons déjà que nous pouvons désactiver le snapping en cliquant sur cet aimant ici Mais comment pouvons-nous manipuler la façon dont les choses s' accrochent les unes aux autres ? Il vous suffit de cliquer sur ce menu déroulant ouvrir ce menu. Maintenant, il y a beaucoup d'options ici, mais voici les plus importantes. Tout d'abord, nous avons la tolérance à l'écran. À mesure que nous augmentons la tolérance à l'écran , les prises de vue deviendront de plus en plus agressives Juste pour vous montrer à quel point cela peut être agressif, je vais juste cliquer dans cette case, et je vais taper 100. OK. Maintenant, je vais juste terminer et vous verrez à quel point ce claquement est agressif J'arrive à peine à déplacer le carré. Il s' accrochera automatiquement à tout ce qui l'entoure. Maintenant, c'est assez agressif et le numéro huit par défaut fonctionne plutôt bien pour moi. Je vais y aller et laisser ça là. Mais vous pouvez vous sentir libre de l' ajuster comme vous le souhaitez. La prochaine chose que vous pouvez modifier est le nombre de candidats. Désormais, par défaut, il y a six candidats. Vous pouvez voir qu'ici, cela signifie que l'affinité ne s' appliquera qu' aux six dernières couches que vous avez sélectionnées. Pour voir ça, je vais essayer de remplacer ce carré jaune par le carré violet Vous pouvez voir qu' il ne craque pas. C'est parce que pendant que je créais ce document, j'avais un tas d'autres carrés que j'ai fini par supprimer. Mais à cause de cela, cela fait longtemps que je n'ai pas sélectionné le carré violet. Il me suffit de cliquer une fois sur ce carré violet pour le sélectionner Ensuite, je peux immédiatement revenir au carré jaune et il s'enclenchera très bien. En cliquant sur ce carré violet, il est devenu candidat. D'habitude, les six candidats fonctionnent plutôt bien pour moi, car ils vous donnent pas mal de choses à saisir sans devenir écrasants. Si vous augmentez le chiffre, vous finirez par vous emparer de beaucoup trop de choses Je ne vous recommande pas de soulever cette question. Ensuite, il suffit de cliquer sur des objets visibles. J'aime garder cette option activée afin que si jamais vous désactivez une couche, affinité ne s'y accroche pas. Ne vous inquiétez pas pour le reste de ces paramètres, vous pouvez simplement les laisser à leur réglage par défaut. Comme vous pouvez le constater, la capture par défaut par Affinity fonctionne bien pour la plupart des utilisateurs, mais vous savez maintenant ce qu'elle fait Vous pouvez donc modifier ces options comme vous souhaitez pour qu'elles fonctionnent mieux pour Enfin, si vous souhaitez ignorer temporairement le cliché sans avoir à cliché sans avoir à désactiver puis le réactiver complètement, il vous suffit de commencer à déplacer votre objet, vous suffit de commencer à déplacer votre objet, puis de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour pouvoir déplacer librement votre objet sans qu'aucun cliquetis ne se produise Je vais soulever la touche Alt ou Option, et vous pouvez voir qu'elle recommence immédiatement à claquer. Je trouve le raccourci très utile. Maintenant que vous en savez plus sur le snapping, nous sommes prêts à passer à la vidéo suivante Où nous découvrirons une technique vraiment amusante appelée Power Duplicate. 35. Dupliquer de puissance: Découvrons Power Duplicate. Nous avons déjà appris que si vous avez sélectionné un objet, vous pouvez maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée, puis cliquer et faire glisser pour dupliquer votre objet. Mais il existe en fait un autre moyen de dupliquer. Il vous suffit de sélectionner votre objet , puis d' appuyer sur Commande ou Ctrl J. J'aime penser à J comme au saut, le nouveau calque saute hors du calque d'origine. Je vais aller de l'avant et déplacer ce cercle. Vous pouvez voir que nous en avons deux exemplaires ici. Ces deux méthodes de duplication semblent faire la même chose, mais il y a en fait une différence importante Si vous dupliquez avec la commande ou le contrôle J, affinité vous permet également de dupliquer la puissance. La duplication de puissance vous permet dupliquer un objet, de modifier sa taille, position ou sa rotation, puis dupliquer à nouveau l'objet répétant toutes vos modifications. Pour vous montrer cela, je vais simplement supprimer ces cœurs et ces cercles dupliqués. Ensuite, je sélectionnerai le cœur d'origine. Pour effectuer une duplication automatique, assurez-vous d'abord que votre objet est sélectionné, puis appuyez sur Commande ou sur Ctrl J. Je vais simplement le déplacer vers le bas. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur Commande ou Ctrl J. Vous pouvez constater que cette nouvelle couche dupliquée est déplacée de la même distance que la première couche et que vous pouvez continuer à dupliquer autant de fois que vous le souhaitez Mais si vous cliquez sur l'objet, cette duplication d'alimentation sera interrompue et vous devrez démarrer une nouvelle chaîne de duplication d'alimentation. Vous voyez comment cela n'a pas fait double emploi cette fois-là. Cela ne fonctionne pas uniquement pour changer de position. Cela permet également de modifier la taille et la rotation. Pour vous montrer la taille 1, je vais simplement sélectionner ce cercle ici, puis appuyer sur Commande ou Ctrl. Cette fois, je vais le déplacer vers le bas, puis j'augmenterai la taille. Je vais augmenter cette valeur à partir du point central en maintenant la touche Commande ou Ctrl enfoncée et Shift. Passons maintenant à la duplication de puissance, je vais appuyer sur la commande ou sur la touche J, vous pouvez voir que la distance et le dimensionnement ont tous été dupliqués, et je peux le faire une fois de plus, et maintenant c'est hors de l'écran, mais vous pouvez voir qu'il s'est beaucoup agrandi Enfin, je tiens à vous montrer que cela fonctionne également avec la rotation. Je vais juste zoomer ici sur ce petit bâton que nous avons. Je vais le sélectionner, puis je le dupliquerai avec la commande ou le contrôle J. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais le faire pivoter de 15 degrés. Maintenant, je peux appuyer sur Commande ou Ctrl J. Vous pouvez voir que cette rotation se répète et cela crée ce joli petit motif. Nous avons maintenant vu que la duplication de puissance fonctionne en termes de distance, de taille et de rotation. Je vais simplement sélectionner toutes les couches que nous avons ici l'exception de celle du bas, et je vais les supprimer. Je veux maintenant vous montrer une dernière démonstration de la puissance de Power Duplicate. Pour vous montrer cela, je vais sélectionner l'outil cœur, puis je vais cliquer sur un cœur et le faire glisser. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je fais cela. Ensuite, je le mettrai dans le coin et je modifierai son remplissage. le moment, nous avons ce cœur et je vais simplement sélectionner l'outil de déplacement. Je veux maintenant couvrir tout ce document avec des cœurs. Pour ce faire, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J, puis je vais le déplacer vers le bas. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou sur Ctrl J pour dupliquer complètement le document. OK. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser pour sélectionner tous ces cœurs. Ensuite, je vais dupliquer cette colonne en appuyant sur Commande ou Ctrl J. Ensuite, je vais déplacer cette colonne sur le côté tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour qu'elle reste droite. Et regarde ça. C' est plutôt cool. Maintenant, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J, et nous pouvons dupliquer cette colonne entière. Maintenant, je vais simplement sélectionner tous les cœurs et je vais les centrer dans le document. C'est ainsi que nous avons pu très rapidement dupliquer tous ces cœurs sur la page. Pour terminer cette vidéo, je voudrais juste vous donner quelques conseils. Je vais sélectionner certains de ces cœurs et les supprimer. Pour dupliquer l'alimentation, je voulais simplement souligner que vous devez utiliser la commande ou le contrôle J. Si vous cliquez et faites simplement glisser la souris en maintenant la touche Commande ou contrôle enfoncée, cela ne fera pas double emploi. Vous les déplacez simplement librement. Assurez-vous d' utiliser la commande ou contrôle J pour démarrer votre chaîne de duplication d'alimentation. Parfois, vous ne voulez pas que la duplication de l'alimentation se produise. Dans ce cas, pour rompre la chaîne, il vous suffit de cliquer sur cet objet, puis de cliquer à nouveau dessus et d'utiliser commande ou le contrôle J pour le dupliquer à nouveau. J'espère que tout cela avait du sens. Cette astuce de duplication de puissance est très pratique et nous allons certainement l'utiliser plus tard au fur et à mesure que nous terminerons des projets. Maintenant que vous le savez , dans la vidéo suivante, nous allons passer à autre chose et en apprendre davantage sur les effets de calque. 36. Effets de couches: Découvrons-en plus sur les effets de calque. Les effets de calque vous permettent d'appliquer des effets spéciaux à n'importe quel objet de votre document. Il vous suffit de sélectionner le calque que vous souhaitez affecter, puis de descendre ici et d'appuyer sur F x. Cette boîte de dialogue apparaît et propose nombreuses options d' effets différents que vous pouvez appliquer. Je vais juste vous en montrer quelques-uns dans cette vidéo, mais il est assez facile d' appliquer ces effets. Je vais juste vous montrer cette première. Pour appliquer le flou gaucien, il suffit de cliquer dessus. Ensuite, vérifiez-le. ne vous reste plus qu'à augmenter ce rayon, et vous pourrez voir cet effet de flou gaucien s' appliquer à l'étoile Pour y voir un peu plus clair, je vais simplement supprimer la sélection. Vous pouvez maintenant voir comment cela a été appliqué. Vous pouvez également sélectionner l'étoile, et vous pouvez désactiver le flou gaussien en cochant cette case Vous pouvez activer et désactiver l' effet de cette façon Ensuite, je veux vous montrer comment créer une ombre extérieure. Je vais juste cliquer ici et l'activer. L'ombre extérieure est un effet très populaire. Je veux m' assurer de te le montrer. Maintenant, il y a un certain nombre d'options à modifier. Mais ce que j'aime faire, c'est simplement faire traîner les choses vers le haut. Pour ajouter cette ombre extérieure. Je vais ensuite ajuster ces curseurs pour modifier le fonctionnement de cet effet Au fur et à mesure que je soulève cette question de haut en bas, vous pouvez voir que le rayon change le degré de lissage et d'ampleur de l'ombre. Je pense que je vais continuer comme ça. J'aime bien cette touche floue. Vous pouvez également modifier le flou en diminuant l'intensité L'intensité ne fait qu' y ajouter de la dureté. Le décalage modifiera la distance entre l'ombre et l'étoile. Si elle est plus proche comme ça, vous pouvez voir à quoi elle ressemble, ou vous pouvez la déplacer loin pour donner l' impression que l'étoile flotte. Vous pouvez également modifier l'angle. Si vous préférez que l'ombre prenne une autre direction, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur directement ici. C'est ainsi que fonctionne l'ombre extérieure. Enfin, je veux vous montrer comment appliquer l'effet d'éclat extérieur. Je vais cliquer dessus et je vais vérifier. Ensuite, j'augmenterai le rayon. Vous pouvez voir que je pourrais porter ce chiffre à 100. Mais comme pour tous les autres curseurs en affinité, vous pouvez toujours cliquer dans cette case et lui attribuer un plus grand nombre Maintenant, vous pouvez vraiment voir cette lueur. Vous pouvez également modifier la couleur de la lueur. Si vous voulez lui donner un effet un peu différent. Bien que vous puissiez appliquer ces effets un par un, vous pouvez également appliquer plusieurs effets simultanément à un objet. Je vais garder cette lueur extérieure allumée , puis je vérifierai le flou guscien Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Si vous fermez cette fenêtre et que vous souhaitez revenir en arrière pour l' ajuster davantage, cliquez sur le F x juste ici, et cela ouvrira à nouveau la boîte de dialogue. Une autre chose que vous pouvez faire dans cette boîte de dialogue est d'activer l'échelle avec un objet. Cela fera en sorte que les effets de calque changeront de taille et intensité à mesure que vous agrandissez ou réduisez l' objet. À tout moment, vous pouvez revenir arrière et modifier le mode d'effet de ces calques. Les effets de calque sont un excellent moyen d'ajouter rapidement un effet à votre calque Il existe de nombreux autres effets ici, et vous pouvez facilement les vérifier et jouer avec les curseurs si vous voulez voir comment ils fonctionnent Mais je voulais juste vous montrer les plus courants dans cette vidéo. Ceci étant fait, dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre comment ajouter du texte à vos documents. 37. L’outil de texte: Découvrons l'outil de texte. Allez-y, ouvrez simplement un document vierge. Nous n'avons pas besoin d'un fichier d'exercices pour celui-ci, puis nous pouvons commencer. L'outil de texte se trouve ici. Allez-y et cliquez dessus pour le sélectionner. Pour ajouter du texte à votre document, c'est assez simple. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de faire glisser pour voir un aperçu de la taille de votre texte. Cela peut être un très bon point de départ. Ensuite, une fois que vous avez relâché votre souris, tapez le mot que vous voulez. Après avoir tapé, vous pouvez sortir l'outil de déplacement et vous pouvez redimensionner ce texte comme vous le souhaitez et le repositionner Je vais juste déplacer le mien sur le côté et vous verrez pourquoi dans une minute. Mais d'abord, changeons la couleur du texte. Pour changer la couleur de votre texte, il vous suffit de le sélectionner à l'aide de l'outil de déplacement, puis de vous rendre ici. Vous pensez peut-être que vous devez modifier le trait, car ce sont toutes des lignes fines qui ressemblent au trait Mais ne vous y trompez pas, nous devons en fait changer le remplissage. Allez-y et choisissez une nouvelle couleur pour votre texte. Ensuite, nous pouvons procéder à la modification de la police. Pour modifier la police, sélectionnez simplement votre texte à l' aide de l'outil de déplacement, puis accédez directement à la barre d'outils contextuelle et cliquez sur ce menu déroulant. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi je déplace mon texte sur le côté, juste à des fins de démonstration. Je veux que vous puissiez voir toutes les différentes polices de texte que nous pouvons utiliser pour modifier cela. Tout ce que nous avons à faire est de survoler ces différentes polices pour avoir un aperçu de ce à quoi ressemblerait notre police Il existe ici un certain nombre de polices par défaut par affinité. Allez-y, explorez-les et choisissez-en un qui vous plaît. Je vais aller de l'avant et en choisir un au hasard. Allons-y. Une fois que vous avez changé la police et que vous avez changé la couleur, vous pouvez revenir en arrière et taper davantage. Si vous voulez le faire , lancez nouveau l'outil de texte Ce petit curseur apparaîtra ici, puis vous pourrez continuer à taper. D'accord. Ensuite, vous pouvez sortir l'outil de déplacement et repositionner et redimensionner ce texte, comme ça Je veux juste expliquer pourquoi je change d'outil. Vous utilisez l'outil de texte pour créer le texte afin de tout taper, puis vous sélectionnez l'outil de déplacement si vous souhaitez modifier la couleur, la taille ou la police. Juste pour vous donner un autre conseil avancé. Si vous sélectionnez la zone de texte à l'aide de l'outil de déplacement, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis utiliser les touches fléchées de votre clavier pour modifier le crénage, c' est-à-dire l'espace entre les lettres individuelles Cela peut vous être utile avec certaines polices. Je voulais juste le mentionner. Et c'est ainsi que vous savez maintenant comment ajouter du texte aux modèles de niveaux. Dans la vidéo suivante, je voudrais développer ce point un peu, et je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter nouvelles polices dans ce programme. D'accord. 38. Ajouter de nouvelles polices: Ajoutons de nouvelles polices à Affinity Designer. Affinity utilisera toutes les polices déjà installées sur votre ordinateur. Mais saviez-vous que vous pouvez facilement ajouter des polices à votre ordinateur ? Le site Web que j'aime utiliser pour cela s' appelle defantm. C'est, à mon avis, le meilleur endroit pour obtenir toutes les polices que vous Ils sont très variés et très faciles à utiliser. Si vous arrivez à cette case rouge, vous pouvez effectuer une recherche par catégorie, vous pouvez choisir une catégorie de police comme celle-ci. Une fois que vous avez trouvé une catégorie qui vous plaît, vous pouvez faire défiler la page vers le bas pour voir toutes ces différentes polices Ces polices sont classées par popularité. Vous pouvez voir que celui-ci a été téléchargé 1 million de fois, ce qui est assez impressionnant. Si vous trouvez une police qui vous plaît, il vous suffit d'appuyer sur Télécharger. Mais avant cela, j'ai juste quelques conseils pour vous aider à trouver la bonne police. Mon premier conseil est que vous pouvez réellement taper du texte ici en haut . Appuyez ensuite sur Entrée. Toutes ces polices apparaîtront maintenant avec ce texte. C'est vraiment utile pour moi personnellement. L'autre jour, j'ai voulu créer une miniature YouTube avec le titre Affinity Revolution Mais je me suis retrouvée à télécharger des polices encore et encore, à essayer de faire en sorte que le R ait l'air correct. Je suppose que r est juste une lettre délicate. Mais je me suis rendu compte que si je tapais Affinity Revolution ici, je pouvais rapidement parcourir cette liste et trouver la bonne police pour ce que je voulais. Un autre conseil que j'ai à vous donner est que certaines polices sont gratuites pour un usage personnel, d'autres sont 100 % gratuites. Si une police est 100 % gratuite, cela signifie que vous pouvez l' utiliser à des fins commerciales. Si vous souhaitez filtrer et ne trouver que des polices libres d' utilisation à des fins commerciales, il vous suffit de vous rendre ici et de cliquer sur d'autres options. Ensuite, vérifiez que c'est 100 % gratuit, puis appuyez sur Soumettre. Désormais, toutes les polices que vous voyez ici sont 100 % gratuites pour un usage commercial. Une fois que vous avez téléchargé une police, vous devez l' installer sur votre ordinateur. Si vous utilisez un Mac, cliquez deux fois sur ce fichier. Vous verrez alors un dossier. Allez-y, ouvrez-le. Ensuite, sélectionnez tous les fichiers de polices. S'il y en a plusieurs, il suffit de cliquer et faire glisser le pointeur, puis de double-cliquer. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Installer la police. Il semble que cela ait été téléchargé. Vous pouvez maintenant fermer tous ces dossiers, et vous pouvez également supprimer le dossier de polices. Sur un PC, c'est un processus très similaire, mais je ne possède pas d'ordinateur PC pour le démontrer. Je vais laisser un lien sous cette vidéo vers une courte vidéo YouTube qui vous montre comment installer des polices sur Windows. Il vous suffit de regarder la vidéo d' une minute 30 à 3 minutes et il vous montrera comment installer facilement des polices. Après avoir installé votre police, vous pouvez continuer à sélectionner votre texte et vous verrez qu'il est immédiatement disponible pour votre utilisation. Si vous vous souvenez du nom de la police, vous pouvez également simplement commencer à taper. Il s'affichera automatiquement ici . C'était assez facile. Vous avez maintenant le pouvoir d'ajouter autant de polices que vous le souhaitez et vous pouvez vraiment obtenir la police spécifique dont vous avez besoin pour votre design. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une autre excellente ressource que vous pouvez utiliser pour trouver des photos et des graphiques gratuits. 39. Photos et graphiques gratuits !: Dans cette vidéo, je veux vous montrer un autre excellent site Web où vous pouvez obtenir des photos et des illustrations gratuites à utiliser dans n'importe lequel de vos designs, même pour des travaux commerciaux. Ce site Web s'appelle pixabay.com. Allez-y et saisissez ce que vous recherchez ici . Appuyez ensuite sur Entrée. Ensuite, nous pouvons faire défiler toutes les images ici et nous pouvons télécharger ces images pour télécharger une image, il suffit de cliquer dessus. Et puis cliquez ici où il est dit téléchargement gratuit. Ici, vous pouvez choisir la taille que vous souhaitez. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Télécharger. Une fois que vous l'avez téléchargé, vous pouvez l' ouvrir dans Affinity Designer. De retour dans Affinity Designer, il suffit de monter en haut de l'écran et de cliquer sur le fichier, puis sur le stylo. Ensuite, je vais ouvrir cette image que j'ai enregistrée. Maintenant, nous l'avons et nous pouvons l'utiliser pour notre conception. Ou nous pouvons créer un nouveau document. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Créer. Nous pouvons ajouter cette image de chien à notre photo en utilisant l'outil d'image de lieu. Cet outil ressemble à une photo de paysage ici. Allez-y, cliquez dessus, puis vous pouvez sélectionner l'image et appuyer sur Ouvrir. Ensuite, il vous suffit cliquer pour placer l'image dans votre document. Maintenant, cette image est grande, je vais donc utiliser l'outil pour la redimensionner Vous pouvez maintenant l'utiliser dans votre design. Une fois que vous avez votre photo sous forme de calque comme celui-ci, vous pouvez également y ajouter une bordure si vous le souhaitez. Cliquez simplement sur la couleur du trait. Ensuite, allez-y et ajoutez une couleur. Dans le panneau des traits, nous pouvons augmenter la largeur. Maintenant, notre petite photo a une jolie petite bordure. C'est un moyen très simple d'ajouter n'importe quelle photo. Mais disons que vous recherchez quelque chose d'un peu plus spécifique. Vous souhaitez peut-être ajouter un graphique vectoriel. Revenons à Pixabay. Et juste là où il est écrit chien, je vais juste cliquer dessus et appuyer à nouveau sur Entrée. Nous revenons maintenant à toutes nos photos de chiens pour filtrer et en faire un graphique vectoriel. Il vous suffit de cliquer sur les photos, puis de cliquer sur Graphiques vectoriels. Ensuite, vous pouvez faire défiler la page vers le bas et voir que ce sont tous des graphiques vectoriels que vous pouvez utiliser. Je vais aller de l'avant et sélectionner celui-ci. Ensuite, j'appuierai sur le téléchargement gratuit, puis je m'assurerai que vous cliquez sur Graphique vectoriel. Appuyez ensuite sur Télécharger. en revenir à Affinity, je vais ouvrir ce document en tant que nouveau document. Je vais accéder au dossier puis ouvrir. Ensuite, je vais sélectionner ce graphique vectoriel et appuyer sur Ouvrir. Si ce dialogue apparaît, c'est bon. Il suffit d'appuyer sur Ouvrir. Vous pouvez maintenant voir notre beau design ici. Mais ce qui est intéressant c'est que tous ces chiens ont leurs propres couches qui leur sont associées ici dans le panneau des couches. Je vais cliquer dessus pour l' ouvrir et vous pouvez voir combien de couches sont impliquées dans un seul document. Si vous voulez nettoyer un peu ces couches et les rendre plus faciles à gérer, c' est en fait assez facile à faire Assurez-vous simplement que l'outil de déplacement est sélectionné, puis cliquez et faites glisser pour sélectionner l'un des chiens. Vous pouvez ensuite regrouper toutes ces couches en appuyant sur les touches de commande ou de contrôle G. Vous pouvez le faire pour tous les chiens de ce document. J'aime le faire juste pour nettoyer un peu les couches et faciliter le travail. Maintenant que c'est fait, je vais sélectionner l' un des chiens, et je vais appuyer sur la commande ou sur le contrôle C pour le copier. Ensuite, je vais revenir à notre autre document sur les chiens ici, et j'appuierai sur Commande ou Ctrl V pour le coller dedans. Nous avons maintenant nos deux adorables images de chiens au même endroit. Vous pouvez le redimensionner et le positionner facilement. Au fur et à mesure que je le réduis, vous pouvez voir que cela ne se redimensionne pas correctement. Je vais annuler tous mes redimensionnements. Ensuite, je vais aller dans le panneau des traits et je vais cocher Scale with Object. Maintenant que je le redimensionne, il devrait très bien se redimensionner. C'est ainsi que vous pouvez facilement ajouter des photos ou des graphiques vectoriels à vos créations. Je pense que Pixabay est une excellente ressource pour cela et peut vraiment vous aider Maintenant que nous avons fini d'apprendre cela, nous en avons presque terminé avec ce chapitre, et nous allons terminer le tout dans la prochaine vidéo en complétant un beau projet. 40. Projet d’affiches d’aventure: Dans cette vidéo, nous allons créer cette adorable affiche d'aventure. Nous allons utiliser un grand nombre des compétences que nous avons apprises tout au long de ce chapitre. Et je pense que ça va être très amusant. Commençons. Pour commencer, créons un nouveau document. Je vais passer aux deux premiers fichiers, puis au nouveau. Pour ce document, je vais lui donner une largeur de 1 000 et une hauteur de 1 500. Ainsi, notre document ressemble à une feuille de papier sur laquelle nous avons imprimé cette affiche. Je vais continuer et appuyer sur Créer. OK. Pour commencer, allons-y et donnons une couleur à notre arrière-plan. Je vais utiliser l'outil rectangle, puis je vais cliquer sur un rectangle et le faire glisser. Je vais y aller et lui donner une couleur. Je pense que je vais aller de l'avant et choisir une belle couleur jaune. Comme il s'agit de notre arrière-plan, je vais appuyer sur l'icône du cadenas pour ne pas déplacer accidentellement cet arrière-plan. Ensuite, fabriquons des arbres. Pour créer ces arbres, je vais empiler des triangles les uns sur les autres. Je vais cliquer et faire glisser un triangle ici. Je vais lui donner une jolie couleur. Venons ici et passons à nos greens et je vais y aller et lui donner une belle couleur vert foncé. OK. Comme je veux plusieurs triangles, je vais sélectionner l'outil de déplacement. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour le dupliquer plusieurs fois. Maintenant, je pense que cela semble un peu trop lourd, alors je vais sélectionner le triangle du haut ici et je vais juste le réduire. Une fois que vous avez une forme d'arbre qui vous plaît, sélectionnez toutes ces couches , puis utilisez l'opération d'ajout pour les combiner toutes. Maintenant, nous n'avons qu'une seule forme ici. J'ai presque oublié qu'il fallait ajouter un tronc d'arbre. Je vais venir ici et utiliser l'outil du rectangle arrondi. Je vais cliquer sur un rectangle et le faire glisser. Ensuite, je voudrais courber les choses un peu comme ça. Je vais y aller et lui donner une couleur. Je pense que je veux utiliser la chaussure orange et je vais juste la faire glisser un peu vers l' arrière pour lui donner une couleur brun foncé désaturé Ensuite, à l'aide de l'outil de déplacement, je vais simplement le centrer sur l'arbre et je vais faire glisser sa couche sous l'autre partie de l'arbre. Je trouve que cet arbre est vraiment beau. Je vais simplement sélectionner ces deux couches et les regrouper à l'aide de ces deux couches et les regrouper à l'aide commande ou du contrôle G. Maintenant que nous avons notre arbre, je veux utiliser cet arbre pour créer un motif d'arbres dupliqués autour d'un cercle Pour commencer, je vais juste redimensionner cet arbre pour le rendre un peu plus petit Ensuite, je vais le centrer dans le document. Ensuite, je vais utiliser l'outil ellipse et je vais cliquer et faire glisser le pointeur tout en maintenant la touche Shift enfoncée, pour créer un cercle parfait Je vais le centrer sur le document. Je vais m'assurer qu'il est aligné avec l'arbre. OK. Je pense que je vais en fait agrandir un peu le cercle. Mais je vais m' assurer de maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée pendant que je fais cela. Ensuite, je vais le baisser. Cela devrait bien fonctionner. J'ai choisi d' ajouter un cercle pour que nous puissions déplacer le point de rotation de cet arbre ici. De cette façon, il tourne autour du cercle. Pour ce faire, je vais sélectionner l'arbre puis cliquer ici pour voir son point de rotation. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas pour qu'il soit centré dans le cercle. Maintenant que nous avons le point de rotation que je vais configurer, je vais dupliquer cet arbre avec commande ou contrôle. Ensuite, tout en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais faire pivoter cet arbre de 30 degrés comme ça. Nous avons fait tout le travail de préparation. Maintenant, c'est la partie amusante. Je vais appuyer plusieurs fois sur la touche Commande ou Ctrl J jusqu'à ce que nous ayons des arbres tout autour du cercle. Une fois tout cela configuré, nous n'avons plus besoin de cette couche circulaire. Je vais aller de l'avant et le supprimer. Je vais cliquer sur cette icône en forme de croix pour que nous ne voyions plus ce point de rotation. Je trouve que ce design a l'air vraiment cool. Pour lui donner un peu plus d'éclat. Je vais changer la couleur de tous les autres arbres. commençant par celui-ci, je vais cliquer En commençant par celui-ci, je vais cliquer ici et je vais sélectionner cette partie verte, et je vais lui donner une couleur bleue. J'aime bien cette couleur, donc je pense que c'est celle que je vais utiliser. À partir de maintenant, je vais juste cliquer deux fois sur cette partie verte. Ensuite, je peux passer à nos échantillons et je vais simplement cliquer sur cette couleur Je vais double-cliquer et cliquer sur cette couleur pour tous les autres arbres autour du cercle. Maintenant que c'est fait, organisons un peu nos couches. Je vais fermer tous ces groupes. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces couches d' arbres et les regrouper. Maintenant, je peux repositionner ce groupe comme je le souhaite. Je veux juste m' assurer que c'est bien centré dans le document comme ça, et qu'il se trouve dans la moitié supérieure du document pour laisser de la place à nos mots ci-dessous. Ensuite, nous allons ajouter un petit plus à notre design en utilisant un graphique vectoriel envoyé ici à Pb. Je vais taper le mot soleil. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de photos, mais je veux un graphique vectoriel. Je vais venir ici pour images et tous les graphiques vectoriels sélectionnés. Nous avons maintenant tous ces graphismes vectoriels vraiment sympas que nous pouvons utiliser. Mais je cherche peut-être quelque chose comme ça. En fait, je crois que j'aime bien celui-ci. Je vais cliquer dessus, puis je vais télécharger et en faire un graphique vectoriel. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Télécharger à ce sujet. De retour en tant que designer. Maintenant, nous pouvons continuer et placer ceci. Pour le faire. Passons au dossier ouvert. Je vais sélectionner ce graphique vectoriel, puis appuyer sur Ouvrir et ouvrir. Ensuite, je vais simplement le copier avec Commande ou Contrôle C, puis je le collerai dans notre document avec Commande ou Contrôle V. Je vais le redimensionner Je vais le placer en plein centre de tous nos arbres. Maintenant que le soleil est là, j'aime beaucoup ses couleurs, mais elles se heurtent à l'arrière-plan. Allons-y et ajustons notre arrière-plan. Je veux le faire en sélectionnant le rectangle et en appliquant un dégradé radial derrière le soleil. Je vais sortir l'outil de remplissage. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur depuis le point central vers l'extérieur, et je vais le remplacer par un dégradé radial Je vais essayer les couleurs du soleil pour que cela se marie bien avec cette nouvelle image. Je vais sélectionner le point central. Ensuite, utilisez le sélecteur de couleurs. Je vais échantillonner cette couleur jaune et je vais appliquer cette couleur à ce stop de couleur. Ensuite, je sélectionnerai ce stop de couleur extérieur. Je vais faire la même chose. Cette fois, je vais essayer cette couleur extérieure ici et je vais l'appliquer. Ça a l'air vraiment joli. Il se marie beaucoup mieux avec le soleil. Je pense cependant que je veux ajuster ce dégradé, je vais donc cliquer à nouveau sur l'outil de remplissage. Je vais juste étendre les choses. Et nous pouvons également ajuster le point médian. OK, je pense que nous en avons terminé avec le design en haut. Nous pouvons maintenant continuer et ajouter quelques mots ici. Pour créer un point de séparation, je pense que je vais ajouter quelques lignes ici à l'aide de l'outil rectangle. Je vais juste cliquer et faire glisser un petit rectangle ici. Je vais remplacer la couleur de remplissage par cette couleur orange que nous avons obtenue grâce au soleil. OK. Je vais centrer ça. Faisons-le encore une fois. Je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une deuxième ligne. OK. Maintenant, je vais ajouter notre texte en dessous. Je vais sélectionner l'outil de texte. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser. Tapons le mot aventure. Je pense que je veux chercher une nouvelle police pour cela. Passons à Pour ce texte, je veux entrer dans la catégorie machine à écrire parce que je veux que cela ressemble à une affiche que vous voyez accrochée sur un babillard de camp ou quelque chose comme ça Je vais m' en servir ici. C'est ce qu'on appelle la machine à écrire JH. Je vais y aller et le télécharger. Maintenant, sur le bureau, je vais juste redoubler rapidement. Je vais cliquer à nouveau. Cette fois, je vais sélectionner tout cela, je vais les ouvrir, puis je les installerai. Je vais fermer tout ça et les supprimer. Maintenant, de retour ici, designer, nous pouvons continuer et utiliser cette police. Une fois l'outil de déplacement sélectionné, je vais accéder à nos polices, et je vais simplement commencer à taper J H. Maintenant, cette police devrait apparaître. Je trouve que cette police a l'air vraiment cool. Je vais juste m'assurer que c'est bien centré dans notre document. Il semble que ces rectangles ne soient pas centrés, je vais donc simplement les déplacer OK. OK. OK. Je pense que je veux ajuster la courbure de ces lettres Je vais donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, et je vais juste élargir un peu l'espace entre elles. Ensuite, je vais le recentrer Je pense que je veux que ce texte soit blanc. Ça a l'air plutôt sympa. Pour faire ressortir encore plus ce texte de l' arrière-plan. Je pense que je vais ajouter un effet de couche. Je vais cliquer ici. Je pense que je voudrais ajouter un peu d'ombre. Je vais cliquer sur Outer Shadow et je vais vérifier. Ensuite, j'augmenterai le rayon, le décalage et l'intensité. Une fois que vous avez ajusté ces paramètres, comme vous le souhaitez, assurez-vous d' activer l'échelle avec l'objet, puis vous pourrez fermer. Comme dernier détail, je vais ajouter un petit texte supplémentaire en dessous. Je vais prendre l'outil de texte, puis je vais cliquer et faire glisser une version plus petite de celui-ci. Cette fois, je vais juste taper Explore the great outdoor Okay. Je vais aller de l'avant, le réduire et l'aligner. Une astuce que j'aime faire est d' aligner mon texte avec ce texte ici. Ensuite, j'aime le réduire jusqu'à ce qu'il soit aligné avec l'autre côté. Cela l'encadre bien car le texte est aligné des deux côtés. Je vais ensuite modifier l'échec. Je vais en faire une couleur gris foncé. Maintenant, nous pouvons tout repositionner. Et je trouve que ça a vraiment l' air sympa. C'est ainsi que nous avons terminé notre projet d' affiche d'aventure. J'espère que vous avez apprécié l'utilisation de toutes ces compétences que nous avons accumulées tout au long de ce chapitre. Maintenant que nous en avons terminé avec ce chapitre, et le suivant, nous allons en apprendre davantage sur le pixel persona 41. Le Pixel Persona: Affinity Designer a un petit secret. En plus de tous ces outils que nous avons utilisés tout au long du cours, Affinity Designer propose également un tout autre ensemble d' outils que vous pouvez utiliser. Ces autres outils sont ceux que vous trouverez normalement dans un programme de retouche photo comme Affinity Photo. Ces outils sont accessibles dans un espace de travail complètement différent, auquel vous pouvez accéder en cliquant sur ce bouton ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons un tout nouvel ensemble d'outils ici sur le côté gauche, et nous avons de nouveaux panneaux ici sur le côté droit. Ce nouvel espace de travail s' appelle le pixel persona. Persona est juste un terme affinitysFancy pour désigner un espace de travail. Il s'agit de l'espace de travail en pixels. Si vous souhaitez revenir à Affinity Designers, à espace de travail normal, vous pouvez faire en appuyant sur ce bouton. Cet espace de travail normal s' appelle le designer persona. Il est assez spécial qu' Affinity Designer propose cet espace de travail entièrement séparé afin que vous ne vous laissiez pas submerger par le fait d'avoir autant d'outils sur votre barre latérale à la fois. Allez-y et revenez au pixel persona, puisque c'est sur cela que nous travaillerons dans la prochaine vidéo Je vais également supprimer certains de ces panneaux comme je le faisais dans le personnage du designer Puisque les seuls que nous utiliserons sont le panneau des calques, le panneau des pinceaux et le panneau des couleurs. Je vais le faire rapidement. Je vais également déplacer le panneau des pinceaux vers le haut. De cette façon, nous pouvons rapidement naviguer entre la couleur et les pinceaux, et le panneau des calques peut toujours rester visible. Pour rappel, vous pouvez toujours y ajouter d'autres panneaux en remontant vers le haut de l'écran pour accéder à la fenêtre. Ensuite, vous pouvez cliquer ici pour réintégrer l'une de ces fenêtres, ou vous pouvez réinitialiser votre studio. Maintenant que notre espace de travail est entièrement nettoyé, allons-y et voyons ce que le pixel persona peut faire dans la vidéo suivante OK. 42. Outil de pinceau: Dans cette vidéo, nous allons découvrir le pinceau. Dans le pixel persona, vous pouvez effectuer des retouches photo de base Si vous connaissez les outils de retouche photo, le pixel persona est l'endroit où vous pouvez accéder aux outils de sélection d'affinité , essentiels à la retouche photo avancée Mais la retouche photo n'est pas vraiment le but de ce cours. Ce qui nous intéresse, c'est le pinceau du personnage Pixel Nous pouvons utiliser ce pinceau pour ajouter de la texture à nos designs. fois le pinceau sélectionné, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais cliquer sur ce bouton ici. Cette couche de pixels est une couche vierge sur laquelle notre peinture sera appliquée. Maintenant, nous pouvons continuer et peindre. Le pinceau comporte de nombreuses options dans la barre d'outils contextuelle, et les deux plus importantes à prendre en sont la largeur et le flux. La largeur détermine la taille de votre pinceau. Vous pouvez saisir un chiffre ici. D'avoir un pinceau plus petit. Vous pouvez également utiliser le menu déroulant pour ajuster la taille de votre pinceau. Vous pouvez utiliser des curseurs pour cliquer et faire glisser le pointeur sur le mot Mais ma méthode préférée pour ajuster la taille est d'utiliser les touches du support de mon clavier. Ces touches se trouvent à côté de la lettre P. Si vous cliquez sur la touche du crochet droit, votre pinceau grossira. Si vous cliquez sur la touche du crochet gauche, votre pinceau deviendra plus petit. Parfois, je trouve qu'il est plus facile utiliser rapidement les touches du support pendant que je peins, plutôt que de venir ici et de modifier la largeur, mais n'hésitez pas à faire ce qui vous convient le mieux. L'autre option à laquelle je veux que vous fassiez attention est le flux. flux modifie la quantité de peinture que vous appliquez à chaque trait de peinture. Si nous réduisons ce chiffre, chaque trait de peinture n' appliquera qu' une petite quantité de peinture à la fois, et vous pourrez l'accumuler lentement au fur à mesure que vous peignez sur la zone. Un débit de 100 %, c'est ce sur quoi nous travaillions déjà. C'est de la peinture à 100 %. Il vous permet d' ajouter très rapidement de la peinture sur votre toile. Mais parfois, vous voudrez peut-être simplement mélanger soigneusement la peinture, et c'est à ce moment-là que vous voudrez réduire votre débit. Le pinceau possède de nombreux autres réglages, mais ce sont les deux seuls dont vous devez vous soucier pour créer de beaux dessins dans ce cours. Si vous venez ici, vous pouvez changer la couleur de votre pinceau à l'aide du panneau de couleurs. Enfin, jetons un coup d'œil à ce magnifique et incroyable panneau de pinceaux. Ce panneau de pinceaux propose une grande variété de pinceaux parmi lesquels vous pouvez choisir. Pour le moment, nous sommes dans le domaine de base. Vous pouvez voir que ce sont tous des pinceaux ronds standard assez normaux. Mais si vous cliquez ici, vous pouvez voir que nous avons en fait tellement de catégories de textures différentes que nous pouvons utiliser. Si je passe dans cette catégorie d'aquarelle, vous pouvez voir, ouah, il y a tellement parmi lesquelles choisir Je vais juste en choisir un. Maintenant, vous pouvez voir que pendant que je peins, cela ressemble à de l'aquarelle, ce qui est plutôt cool Essayons-en un autre. Faisons peut-être des sprays et des éclaboussures Ils ont l'air plutôt cool. Tu peux continuer et peindre avec ces deux-là. C'est pour cela que j'utilise généralement le pinceau dans Affinity Designer. Ces textures sont tellement cool et elles peuvent vraiment aider à ajouter un peu de piquant à votre design. Maintenant que vous en savez un peu plus sur le fonctionnement du pinceau, nous allons explorer les différentes manières d' ajouter de la texture dans la prochaine vidéo. 43. Ajouter de la texture: Ajoutons de la texture. Je vais commencer cette vidéo avec ce document vierge ici. Ensuite, j'aborderai le personnage du designer. Je vais maintenant créer une forme de cercle Je vais donc sélectionner l'outil ellipse Ensuite, nous allons maintenir la touche Maj enfoncée, je vais cliquer et faire glisser le pointeur, puis je vais centrer le tout dans notre document. Alors je vais lui donner une couleur. Je pense que je vais choisir une belle couleur bleue ici. En utilisant ce cercle, nous allons y ajouter de la texture. Pour ajouter de la texture, revenons au pixel persona, puis nous pouvons utiliser l'outil pinceau et ajouter une nouvelle couche de pixels, et nous pouvons continuer et ajouter de la peinture juste au-dessus Pour ajouter notre texture, nous pouvons vraiment utiliser tous les pinceaux que nous voulons. Passons à une nouvelle catégorie, celle des textures. Je vais juste faire défiler la page ici. Je pense que je vais aller de l'avant et opter pour celui-ci. Ensuite, sans pinceau sélectionné, je peux entrer dans nos couleurs et choisir une nouvelle couleur. Je pense que je vais choisir cette couleur bleue, mais je vais juste la rendre un peu plus foncée. Maintenant, nous pouvons continuer et peindre notre cercle. heure actuelle, notre peinture se répand sur les côtés pour éviter que cela ne se produise Tout ce que nous avons à faire est de faire cette couche de pixels une couche secondaire de ce cercle. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'enclenche magnifiquement. Nous avons cette belle touche nette. Je trouve que c'est vraiment joli. Cela me rappelle la lune. C'est bon. C'est un moyen très simple et simple d'ajouter de la texture à des formes. En gros, c'est ça. Allons-y et prenons un autre exemple pratique en ouvrant le fichier d'exercices fourni pour ce chapitre. OK. Hein. Avec ce fichier d'exercices, je souhaite ajouter de la texture pour rendre le pot de fleurs et la plante elle-même un peu plus intéressants. Surtout avec une forme comme celle-ci. Toutes ces feuilles commencent à se mélanger, même si elles sont toutes des couches distinctes. En ajoutant un peu de texture ici et là, nous devrions être en mesure de faire ressortir un peu plus chacune de ces feuilles individuelles. Mais je prends de l'avance sur moi-même. Commençons par appliquer un peu de texture à ce pot. Maintenant, automatiquement, cela s'est ouvert dans le personnage du designer Nous devons passer au pixel persona, puis sélectionner l'outil pinceau Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et en faire une couche enfant à notre pot. Maintenant, vous pouvez le voir là-bas. Nous pouvons maintenant ajouter de la texture à notre pot. Je pense que je veux opter pour une couleur orange un peu plus foncée. Ensuite, je vais passer à nos pinceaux. Encore une fois, nous pouvons choisir le pinceau que nous voulons. Je pense que je vais revenir aux sprays et aux éclaboussures. Je pense que je vais utiliser celui-ci, le meilleur spray inclinable. Ouais. Avec ce pinceau sélectionné, il semble automatiquement qu'il soit assez petit. Je vais juste augmenter la largeur. Ça a l'air plutôt beau, peut-être un peu plus grand. Je suis vraiment en train d'augmenter la largeur ici. Nous y voilà. Comme il s'agit d'une couche enfantine, je peux peindre directement sur le bord et elle n'apparaîtra que sur le bord du pot, ce qui est plutôt sympa. Je vais continuer à ajouter un peu de spray. Pour le moment, ça a l' air un peu dur. Je pense que je vais réduire le débit de ce pinceau afin que nous puissions mélanger doucement le spray dans ce pot J'ai ajouté un peu de texture, en ajoutant un peu plus de texture sur le côté droit. De cette façon, il s'agit d'un effet de texture et d'ombre. Je pense que je veux quand même donner un peu plus de couleur à cela. Pour en revenir au panneau de couleurs, je vais choisir une couleur orange plus claire, et je vais juste ajouter un peu plus de luminosité à ce côté. Peut-être le rendre encore plus léger. Juste pour donner un petit effet de lumière intense de ce côté. Je pense que je suis allée trop loin. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl Z pour annuler cela. Mais maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce très joli pot aux allures de Cada avec même un peu d'ombrage C'était aussi simple que d' ajouter de la texture et de changer les couleurs. Voici l'avant et l'après. Faisons le même processus, mais cette fois, nous allons le faire sur les feuilles. En commençant par cette feuille située à l' extrême gauche, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et en faire une couche enfant à cette feuille. Assurez-vous que votre couche de pixels est sélectionnée ici. Je pense que je veux utiliser cette couleur bleue. Je vais y goûter et le sélectionner. Mais je vais le rendre un peu plus sombre. Avec le pot de fleurs, nous avons créé le côté le plus sombre sur la droite. Je vais faire la même chose ici, en ajoutant cette obscurité du côté droit. J'aime ajouter de la texture partout, mais simplement la renforcer davantage d'un côté. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais continuer avec toutes les autres feuilles. Passons au milieu à gauche. Nous allons ajouter une couche de pixels et en faire une couche enfant. Alors on pourra faire la même chose ici. OK. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster le débit de votre pinceau si vous voulez qu'il soit un peu moins intense. C'est bon. Nous y voilà. Je viens de terminer d'ajouter de la texture à toutes les feuilles. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Vous pouvez maintenant voir à quel point l'ajout de texture peut être simple. Comme dernier conseil, je tiens à vous rappeler qu'à tout moment, vous pouvez accéder au réglage HSL et modifier ces couleurs. Par exemple, je vais entrer dans le groupe des pots de fleurs, et je vais simplement sélectionner la couche. Ensuite, je vais y ajouter un ajustement HSL. Ensuite, je peux modifier la teinte de la texture, et vous pouvez voir à quel point nous pouvons la modifier. Nous pouvons le modifier légèrement. Je vais peut-être le rendre un peu plus rouge mais un peu moins saturé et un peu plus foncé. Je voulais juste que tu t'en souviennes. Vous pouvez changer les couleurs à tout moment. Aussi simple que cela, nous avons ajouté une belle texture. Je sais que ce chapitre était très court, mais nous sommes en fait prêts à passer au projet final de ce chapitre dans la vidéo suivante, où nous allons créer un design de popsicle super adorable Nous allons commencer par cela dans la prochaine vidéo. 44. Projet de pratique de la crème glacée: Dans cette vidéo, nous allons réaliser le projet final de ce chapitre en créant cette boisson glacée super adorable. Ça va être très amusant, et je trouve ça vraiment mignon. Allons-y et commençons. En commençant par notre document vierge, je vais créer le corps principal de notre popsicle Je vais aller chercher l'outil rectangulaire. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un long rectangle comme celui-ci. Ensuite, je vais utiliser l'outil d'angle. Maintenant, si je souhaite utiliser l'outil d'angle, c'est parce que je veux uniquement courber ces deux nœuds supérieurs ici. Je vais cliquer et faire glisser pour les sélectionner tous les deux, puis je les introduirai tous les deux jusqu'à ce que ces cercles se chevauchent comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette jolie petite glace en forme de pop. Nous pouvons également sélectionner ces nœuds inférieurs et les arrondir légèrement. Maintenant, nous pouvons continuer et donner une couleur à notre rectangle. Je pense que je veux que ce soit un cycle de crème à l'orange, mais n'hésitez pas à faire ce que vous voulez. Maintenant, je vais juste utiliser l'outil de déplacement pour m'assurer que c'est bien centré. Je vais juste soulever ce point un peu pour faire de la place pour le bâtonnet de glace Cette fois, je pense que je vais simplement utiliser l'outil du rectangle arrondi. Je vais cliquer et faire glisser un rectangle arrondi. Ensuite, je vais courber légèrement le bâton. Je vais m'assurer que c'est centré et aussi longtemps que je le souhaite. Alors je vais y aller et lui donner une couleur. Cette fois, je vais opter pour une couleur marron comme ça. Je vais juste le glisser sous notre popsicle. C'est bon. Ensuite, je vais ajouter quelques détails supplémentaires pour rendre cela plus réaliste. abord, je vais donner une ombre à notre bâtonnet de glace ici, je vais utiliser le stylo pour le faire Je vais sélectionner l'outil stylo. Alors je vais juste cliquer ici et ici. Alors je vais le fermer ici. J'ai créé une forme comme ça. Je vais le remplir en noir. Je vais le mettre sous notre couche de sucettes glacées. Nous pouvons maintenant procéder à l' ajustement que nous voulons. À l'aide de l'outil Nœud, vous pouvez voir que nous pouvons le faire glisser vers le bas pour créer une ombre. Mais je pense que je vais juste rester petit comme ça. Ensuite, je vais réduire l' opacité de cette ombre. Ensuite, je vais ajouter un petit point fort. Je vais utiliser un autre outil pour cela. Allez ici vers les outils, je vais sélectionner l'outil à beignet Ensuite, je vais cliquer et faire glisser une forme de beignet. Désormais, vous n'avez plus besoin de maintenir la touche Shift enfoncée ou de la maintenir proportionnelle. Parce que dans ce cas, je veux essayer d'égaler la courbure de cette glace. Je pense que je vais en fait rendre les choses un peu plus flatteuses. Vous voyez comment cela correspond de ce côté. Nous essayons juste de faire correspondre les courbes, et je trouve que c' est plutôt beau. Maintenant, je vais remplacer le « fail » par le blanc. Voici maintenant où ces nœuds oranges vous seront utiles. Je vais faire glisser ces nœuds oranges pour que cela ressemble davantage à une forme surlignée. Allons-y. Maintenant, vous pouvez commencer à le voir. Nous avons ce petit point fort qui arrive ici. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Pour que cela paraisse plus arrondi et naturel, je vais utiliser l'outil d'angle, et je vais simplement sélectionner cette forme et mettre en évidence tous les nœuds. Ensuite, je vais tous les ramener vers intérieur jusqu'à ce qu'ils soient tous super incurvés Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Votre point fort peut sembler un peu différent du mien, et c'est tout à fait normal. Tant que vous avez un point fort ici, je trouve que l'effet est plutôt joli. Maintenant, je vais sélectionner cette courbe, et je pense que je vais juste réduire un peu l'opacité pour lui donner une teinte orange C'est maintenant l'heure de la grande finale. Nous allons ajouter de la texture à cette glace. Je vais passer au pixel persona. Ensuite, je vais prendre le pinceau. Et je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Allons-y et commençons par ajouter une texture au bâtonnet de glace Je vais en faire une couche secondaire. Ensuite, nous pouvons continuer et sélectionner pinceau que nous voulons utiliser. Maintenant, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise texture. N'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. Dans ce cas, un pinceau qui me semble plutôt beau est un pinceau aquarelle et je vais sélectionner le quatrième vers le bas. Ensuite, je vais changer de couleur. Je vais essayer cette couleur brune. Mais je vais le rendre un peu plus sombre. D'accord. Et maintenant, avec un beau gros pinceau, je vais juste faire un mouvement de douleur vers le bas. D'accord. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après. J'aime beaucoup la texture à laquelle cela est ajouté, mais je pense que je veux qu'elle ressorte un peu plus. En fait, je vais sélectionner cette couche et y ajouter un ajustement HSL. Ensuite, je vais baisser la luminosité et vous pouvez voir comment cela fait ressortir un peu plus en assombrissant encore plus cette couleur, nous obtenons plus nous obtenons plus Je pense que je vais augmenter légèrement la saturation et peut-être la déplacer légèrement vers le rouge en déplaçant le curseur de teinte vers la droite. D'accord. Ce bâtonnet de glace ressemble vraiment à un bâtonnet de glace en bois . J'en suis vraiment fier. Nous pouvons maintenant ajouter de la texture à la crème glacée. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et cette fois, je vais en faire une couche pour enfants à la crème glacée. Je vais essayer la couleur de peinture orange ici. Je vais l'appliquer sur mon pinceau. Cette fois, je vais juste le rendre légèrement plus rouge. Ensuite, je vais passer à nos pinceaux et nous pourrons choisir un joli pinceau pour cela. Je veux lui donner de la texture comme s'il était glacé Un pinceau que j'ai testé et que j'ai beaucoup aimé pour cela se trouve dans les sprays et les éclaboussures et c'est celui qui se trouve tout en bas Allez-y, faites en sorte que le pinceau soit beau et gros. Ensuite, vous pouvez continuer et peindre sur ce popsicle. Je pense que j'aime son apparence, mais je voudrais ajuster un peu les couleurs. En fait, je pense que je vais ajouter un autre ajustement HSL à cette texture ici. Je vais le rendre légèrement moins rouge en déplaçant le curseur de teinte vers la gauche Ensuite, j'augmenterai un peu la saturation et je vais juste la rendre un peu plus foncée. Je crois que c'est ce que je préfère. Vous pouvez le constater avant et après. C'est un peu subtil, mais je trouve que ça a l'air sympa. Je vais peut-être y aller un peu. D'accord. Et avec ça, je trouve que notre texture est vraiment belle. Revenons-en à la personnalité du designer. Ici, dans le personnage du designer. Je vais sélectionner l'outil de déplacement et je vais sélectionner toutes les couches. Je vais juste les centrer. Pour terminer notre design, donnons quelques pizzas à l' arrière-plan. Je vais ajouter l'outil rectangle et je vais simplement créer un rectangle en arrière-plan. Ensuite, je vais le faire glisser en dessous de tout. Je vais juste fermer ces groupes. Allons-y. Avec ce fond, je voulais passer d'une couleur plus blanche au centre à une couleur pêche à l'extérieur. Je vais utiliser un dégradé pour ce faire. Je vais sélectionner l'outil de remplissage. Ensuite, en partant du centre du popsicle, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers l' Ensuite, je vais en faire un dégradé radial. Commençons par ajuster cette couleur centrale. Je veux que ce soit presque blanc. Ensuite, avec cet arrêt de couleur extérieure, je vais en faire une couleur pêche claire. Il suffit de le rendre un peu plus rouge. J'aime vraiment son apparence. La toute dernière chose que je veux faire est d' ajouter de la texture à ce fond dégradé. Pour en revenir au pixel persona. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, puisqu'elle se trouve au-dessus de ce rectangle, elle n'affectera que le rectangle, donc c'est parfait. Je vais m' assurer que le pinceau est sélectionné. Ensuite, je vais m'assurer d' avoir une belle peinture orange. Ensuite, je vais passer à nos pinceaux. Maintenant, je veux créer une texture tourbillonnante à l'arrière-plan, et je pense que les pinceaux à aquarelle sont vraiment bons Je vais faire défiler l'écran vers le bas et je vais sélectionner l' avant-dernier pinceau ici. Je vais aller de l'avant et faire en sorte que ce soit beau et grand. Waouh, c'est très gros. Peut-être un peu moins. D'accord. Maintenant, je peux continuer et peindre sur le fond. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette jolie texture de shirley. Voici l'avant et l'après. N'hésitez pas à l'ajuster comme vous le souhaitez. Vous voulez peut-être réduire l' opacité et la garder subtile Peut-être souhaitez-vous ajouter un ajustement HSL pour rendre les couleurs différentes. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez, et c'est terminé. Je trouve que ça s'est avéré super mignon. J'aime vraiment son apparence. J'espère que ce projet vous a plu. Je ne sais pas si vous y croyez, mais nous en avons presque terminé avec ce cours. Il ne nous reste plus qu'un chapitre où nous allons terminer quelques projets finaux ensemble. Allez-y, préparez-vous pour cela, et je vous retrouverai dans le prochain chapitre. 45. Projets finaux: rassemblent tout ce que vous avez appris tout au long de ce cours. Dans ce chapitre spécial basé sur des projets, nous allons réaliser trois projets différents ensemble. Nous allons commencer par fabriquer cette tête de singe super adorable. Ensuite, nous allons créer ce badge d' explorateur vraiment cool et nous terminerons ce cours en fabriquant cette fusée. Ces projets sont vraiment amusants à réaliser. Allons-y et commençons. 46. Projet Tête de singe: OK. Dans ce premier projet final, nous allons créer cet adorable motif de tête de singe. Cela va être très amusant et nous allons vraiment travailler à combiner des formes pour créer cela. Allons-y et commençons. Pour commencer, saisissons l'outil ellipse. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, nous allons former un grand cercle Je vais aller de l'avant et centrer tout cela. Nous y voilà. Je vais faire en sorte que le remplissage soit noir. Maintenant, ce sera la base de notre tête de singe. Allez-y, faites en sorte que ce soit aussi grand que vous le souhaitez. Je pense que je vais agrandir légèrement le mien Je vais donc simplement maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et faire glisser le pointeur pour le faire. Maintenant, nous avons la tête. Maintenant, nous allons simplement créer deux oreilles. Au lieu de maintenir la touche Maj enfoncée, je vais simplement dessiner une forme ovale comme celle-ci. Ensuite, je peux placer l'oreille. Je pense que je vais agrandir le mien un peu comme ça. Vous pouvez ajuster la position de la tête comme vous le souhaitez. Je pense que je veux le garder plutôt bien centré, peut-être légèrement vers le bas. Cela ayant l'air bien, je vais juste saisir l'outil de déplacement et tout en maintenant la touche Shift et Command enfoncée. Je vais le faire passer de l'autre côté. Et maintenant, nous avons notre schéma de base en forme de tête de singe. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa pour l'instant. Une fois que vous avez apprécié le placement de tout cela, sélectionnez toutes les couches, puis utilisez l'opération d' ajout pour les rendre toutes belles et consolidées en une seule forme. Ensuite, allons-y et faisons la grimace. Je vais à nouveau récupérer l'outil Ellipse. Ensuite, nous allons rester en poste. Je vais cliquer et faire glisser un petit cercle comme celui-ci, puis je vais le rendre blanc. Maintenant, ce petit cercle sera consacré à l'une des zones. Je vais continuer et maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée, puis je vais la faire glisser vers l'extérieur pour créer une deuxième zone. Ensuite, je vais sélectionner les deux. À l'aide de l'outil de déplacement, je vais simplement assurer qu'ils sont bien centrés. On dirait qu'il s'accroche à deux zones : la tête et le centre du document Cela signifie que cette forme ne doit pas être parfaitement centrée. Je vais y aller et le centrer. Ensuite, je vais centrer ces yeux. C'est mieux Maintenant, avec l'outil ellipse, je vais le faire une fois de plus, en faisant glisser une forme ovale pour cette zone inférieure Je veux l'étirer pour qu' il ait la même longueur que ces deux autres cercles afin qu'ils correspondent de chaque côté. Je vais juste le faire glisser un peu vers le bas pour l'arrondir. Cela étant beau, je vais simplement sélectionner tous ces cercles blancs, et j'utiliserai l'opération d'ajout pour les assembler. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails sur le visage. À l'aide de l'outil Ellipse. Je vais cliquer et faire glisser une forme ovale, qui sera utilisée pour le nez. Je vais le rendre noir. Je vais aller de l'avant et le centrer comme ça. Maintenant, c'est l'heure de fabriquer les yeux. Je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée, et vous voudrez les rendre un peu plus petits que vous ne le pensez. Quelque chose comme ça. Ensuite, tout en maintenant la touche Commande ou Ctrl enfoncée et Shift, continuez et faites-la glisser de l'autre côté. On dirait que c'est parfaitement aligné avec le nez, ce qui est génial. Je vais y aller et les laisser tels quels. Maintenant, vous pensez peut-être que nous avons tout le contour des yeux. Pourquoi ne pas le centrer sur le contour des yeux. Mais la raison en est que je crée un visage plus compact pour que le singe paraisse et rajeunisse. Vous pouvez ajuster les positions si vous le souhaitez. Mais c'est justement pour ça que je le fais. Pour donner un peu de vie aux yeux. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur avec l' outil ellipse tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour former un petit cercle, puis je vais le faire blanchir Ce petit cercle sera comme un petit point fort. Je vais juste l'agrandir un peu. Ensuite, nous pouvons le placer où nous voulons , quelle que soit la direction dans laquelle vous le placez , il semblerait que ce singe regarde. Allez-y, repositionnez-le. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et Shift enfoncée, puis je vais passer à l'autre œil. Et je pense que ça a vraiment l' air bien. Maintenant que j'ai fini de regarder ces yeux, juste pour garder les choses organisées, je vais sélectionner toutes les couches oculaires, puis je vais les regrouper à l'aide de la commande ou de la commande G. Maintenant, pour remplir une partie de cette zone supérieure, je vais donner quelques sourcils à notre personnage de petit singe. Examinons nos formes et voyons quelle forme convient à cela. Je pense que l'outil en forme de croissant serait plutôt beau. que je vais sélectionner. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser une forme de croissant. Je vais le rendre noir, puis je vais le faire pivoter. OK. Je pense que je veux que ce singe ait l'air un peu surpris. Je vais garder les sourcils levés comme ça. Ensuite, je vais le dupliquer tout en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis je vais cliquer et faire glisser. Je veux que ce soit un miroir parfait. Je vais utiliser l'option de retournement horizontal ici, puis je vais la déplacer en place. Notre singe a déjà l'air très surpris pour ajouter un peu plus de surprise. Allons-y et ajoutons sa bouche. Je vais revenir sur nos outils. Cette fois, je vais utiliser l'outil de segmentation. Ensuite, je vais cliquer sur un segment et le faire glisser vers l'extérieur. Vous pouvez déjà commencer à voir qu'il a l'air un peu surpris. C'est plutôt mignon. Mais je veux que ça paraisse un peu moins dur sur le fond. Je vais utiliser l'outil Corner. Je vais sélectionner ces deux nœuds inférieurs , puis je les arrondirai vers l'intérieur Si ce n'est pas déjà fait, utilisez l'outil de déplacement pour faire légèrement pivoter la bouche. Maintenant, je vais ajouter une langue à sa bouche. Pour ce faire, je vais simplement accéder à nouveau à l'outil Ellipse Ensuite, je vais cliquer et faire glisser une forme ovale comme ça, et je vais la rendre blanche. Je vais aller de l'avant et en faire une couche pour enfants jusqu'à la bouche. Vous pouvez voir que nous avons un léger trait ici, mais je veux qu'il ressorte un peu plus pour créer une certaine séparation entre la bouche et la langue. Pour ce faire, je vais en fait sélectionner la forme de la bouche, et je vais y ajouter un trait. Nous avons déjà un trait noir ici. Dans le panneau des traits, je vais simplement augmenter la largeur. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes un peu plus séparés. Je pense que ça a l'air mieux. Ça a air tellement bon jusqu'à présent. Ajoutons un peu plus de détails au visage de notre singe en lui donnant un petit détail d'ombre. Pour ce faire, je vais aller chercher le stylo. Ensuite, je vais m' assurer que je suis en mode intelligent afin que nous ayons des nœuds incurvés. Ensuite, je vais simplement utiliser le stylo pour tracer le côté gauche du visage. Je vais commencer très haut ici. Ensuite, je vais cliquer vers l'intérieur, ici et ici. Vers l'intérieur, ici et ici. Ensuite, je vais juste faire le tour pour fermer la forme. Je vais le remplir en utilisant le panneau de couleur. Je vais juste cliquer sur la couleur de remplissage et je vais la rendre noire. Ensuite, je vais réduire légèrement l'opacité, juste pour en faire une ombre très subtile Ensuite, je vais aller de l'avant et en faire une couche d'enfant sur le visage. Je pense que j'aime son apparence. Je pense que je veux que ce nœud reflète la netteté de son visage ici même Je vais donc sélectionner ce nœud et le convertir en nœud pointu. Alors je pense que je vais juste tout faire glisser un peu. OK. OK, je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Cela ne fait qu'ajouter un petit détail. Et je n' aime pas vraiment ce haut croise le sourcil Je pense donc que je vais en fait reculer un peu. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de créer la zone de l'oreille interne. le moment, ils sont juste noirs, mais je vais utiliser quelques cercles blancs pour ajouter plus de détails. Je vais sélectionner l'outil ellipse. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser une forme ovale qui ressemble déjà à la forme de l'oreille. Je vais aller de l'avant et le rendre blanc. Ensuite, je voudrais apporter quelques modifications à ce cercle. Allez-y et obtenez d'abord la forme que vous aimez. OK. Ensuite, je vais convertir cela en courbes. Maintenant, à l'aide de l'outil nœud, je vais ajouter quelques nœuds pour créer la forme de l'oreille. Je veux créer un retrait ici pour imiter la forme d'une oreille Pour ce faire, je souhaite déplacer ce nœud vers l'intérieur. Cependant, si je prends l'outil de déplacement et que je le fais maintenant , l'ovale entier se déplacera. Nous n'aurons pas d'entaille nette comme je le pensais. Je vais le faire avec la commande ou le contrôle z. Au lieu de cela, pour créer le retrait que je souhaite, je dois ajouter un autre nœud Je vais ajouter un nœud au-dessus et en dessous. Ensuite, je vais faire glisser ce nœud vers l'intérieur. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une belle indentation. J'aime bien l'apparence de cette oreille jusqu'ici. Je pense que je veux y ajouter une ombre, semblable à l'ombre du visage. Je vais prendre le stylo, et je vais juste créer une petite courbe ici. Je vais le fermer à l'extérieur et le remplir de noir. Ensuite, j'en ferai une couche pour enfants l'oreille et je réduirai l'opacité Maintenant, je veux que l'opacité de cette ombre corresponde à celle du visage Je dois revenir à la couche d'ombre faciale et voir quelle est son opacité Il semblerait que cette ombre ait une opacité de 12 %. en revenir à l'oreille, je vais juste m'assurer de baisser ce chiffre à 12. Je vais maintenant sélectionner l'outil de déplacement et sélectionner cette couche auriculaire avec l'ombre incluse. Alors je vais le dupliquer. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J pour le dupliquer. Ensuite, je vais le retourner horizontalement en utilisant cette option ici. Ensuite, tout en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour le placer dans l'autre oreille. À ce stade, vous pouvez ajuster tous les emplacements que vous souhaitez. Mais en fait, je trouve que le mien est plutôt beau, donc je vais le laisser tel quel, et c'est terminé. Excellent travail sur ce projet. Je pense que c'était très amusant. C'était vraiment un excellent projet final pour ce cours. Une fois celui-ci terminé. Vous êtes prêt à passer au projet suivant, où nous allons créer une fusée. 47. Projet de fusée: Dans cette vidéo, nous allons terminer un projet de fusée. Maintenant, ce projet sera très amusant car nous allons expérimenter différentes manières d' assembler des formes et de les découper. Nous pouvons également utiliser une palette de couleurs que j'ai déjà préparée pour cette vidéo. Allons-y et lançons-nous dans Affinity Designer. À partir de là, j'ai déjà créé un nouveau document. Il peut être de n'importe quelle taille . Commençons par importer les échantillons que j'ai préparés. En arrivant au panneau des échantillons, je vais aller dans le menu Hamburger puis nous allons descendre là où il est écrit, importer une palette, et je vais ajouter en tant que palette de documents Petit aperçu. Nous en avons également une pour la prochaine vidéo, mais allons-y et cliquons sur les couleurs des fusées. Ensuite, nous allons appuyer sur Ouvrir. Ce sont les couleurs que nous utiliserons dans cette fusée. Je l'ai gardé beau et simple avec seulement cinq couleurs, mais cela créera vraiment un très joli design. Pour commencer, nous allons fabriquer le corps de la fusée. Pour ce faire, je vais utiliser l' outil Ellipse. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un long ovale mince comme celui-ci Je vais aller de l'avant et centrer cela dans les documents. Alors je vais échouer avec cette couleur claire ici. Ensuite, je vais ajouter un trait noir à cette forme. Il semblerait que nous en ayons déjà un, mais je vais simplement le sélectionner et utiliser cette couleur d'échantillon Ensuite, nous passerons au panneau des traits et je vais augmenter la largeur. Je pense que je vais l'augmenter à une dizaine de pixels. Maintenant, il faut affiner un peu plus cette forme. Je vais convertir cet ovale en courbes. Je le fais parce que je veux que le dessus soit un peu plus pointu. Je vais venir ici et sélectionner l'outil de nœud. Ensuite, je vais sélectionner ce nœud, et je vais en faire un nœud pointu. Ensuite, juste pour équilibrer les choses, faites-en également un nœud pointu en bas. Ensuite, je voudrais découper une petite encoche ici en bas. Pour cela, je vais utiliser l'outil Ellipse. Je vais aller de l'avant et le sélectionner. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser une ellipse, et je vais m'assurer qu'elle est bien centrée sur cette fusée Allez-y et tirez-le aussi haut que vous le souhaitez. Je pense que j'aime bien cette forme. Maintenant que cette couche est sélectionnée et que l'autre couche est sélectionnée, je vais procéder à la découpe en utilisant l' opération de soustraction ici Parfait Maintenant que nous avons le corps de la fusée, vous pouvez en voir totalement la forme. Nous allons maintenant ajouter tous les petits détails supplémentaires à cette fusée. Pour commencer, je vais créer une buse Rocket Blaster vers le bas. Je ne sais pas Je ne suis pas un spécialiste des fusées, mais allons-y et prenons cet outil rectangulaire. Ensuite, cliquez et faites glisser un carré comme celui-ci et assurez-vous qu'il est centré. Je vais passer au panneau des échantillons, et je vais faire le plein de celui-ci, cette couleur violette juste ici Ensuite, je vais le faire glisser sous notre fusée. C'est de là que sortira notre fumée. Je pense que ça a l'air un peu trop grand, alors je vais juste le réduire. La prochaine chose que je vais créer, ce sont quelques ailes qui sortiront de la fusée. Je vais utiliser l'outil Crescent pour ce faire. Accédez à nos formes et sélectionnez l'outil en forme de croissant. Ensuite, cliquez et faites glisser une forme de croissant. Je vais aller de l'avant et faire le plein de ces ailes, de cette couleur rouge. Ensuite, je vais les positionner sur la fusée. Je vais juste le faire pivoter. Je pense que je veux que ce soit un peu plus plat. Je vais juste le courber ou peut-être le rendre plus fin comme ça Je vais le courber un peu. Ensuite, je vais le placer en dessous de tout. Allez-y et ajustez l' aile comme vous le souhaitez. Et assurez-vous qu'il est bien aligné avec le bas ici. Je pense que j'aime bien cette forme. Maintenant, je vais le dupliquer, je vais maintenir enfoncé la commande ou le contrôle J pour le dupliquer. Ensuite, je vais le retourner horizontalement et je vais le faire glisser de l'autre côté. J'ai veillé à ce que les pointes de ces deux documents soient alignées au centre même du document. De cette façon, ils sont à la même distance l'un de l'autre. Mais je pense qu'ils sont un peu trop larges de cette façon. Pour m'assurer qu'ils restent bien espacés, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et utiliser les touches fléchées pour les déplacer d'une certaine quantité. Allons-y et voyons à quoi cela ressemble. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et utiliser la touche fléchée pour le déplacer vers l'intérieur, une, deux, je pense que deux fois c'est bien Je vais juste le faire de l'autre côté. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et utiliser les rokeys une, deux, et maintenant elles devraient être exactement à la même distance l' Je vais créer une troisième aile juste au centre, mais je ne vais pas utiliser d'outil en forme de croissant pour cela, car l'angle est différent. Au lieu de cela, je vais utiliser l'outil ellipse et je vais simplement cliquer et faire glisser une fine ellipse comme Ensuite, je vais utiliser la même technique que celle que j'ai utilisée pour créer le corps. Je vais convertir cette forme en courbes. Ensuite, je sélectionnerai l'outil de nœud et je changerai ce nœud supérieur en nœud pointu, et je changerai également le nœud inférieur en nœud pointu. A a l'air plutôt bien. Je pense que j'aime son apparence. Cependant, je pense que je voudrais allonger un peu plus le corps de la fusée. Je vais sélectionner l' outil de déplacement, et je vais juste le faire glisser un peu vers l'extérieur pour gagner un peu plus d'espace car la prochaine chose que nous allons ajouter est une petite forme de cône juste en haut. Pour créer cette petite section en forme de cône, je vais utiliser l'outil ellipse, puis je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour créer un très grand cercle Je vais mettre ça par-dessus tout, et tout ce que vous devriez pouvoir voir, c'est juste cette petite partie supérieure de la fusée. Maintenant, c'est tout ce que nous voulons garder pour créer cette forme de cône en haut. Mais si nous soustrayions le cercle du reste de la fusée en ce moment, alors tout le reste de la fusée disparaîtrait. Au lieu de cela, je vais sélectionner le corps de la fusée, et je vais le dupliquer avec commande ou contrôle. Ensuite, je vais le faire glisser vers le haut et j'en soustrais le cercle Le cercle doit être en haut, continuez et sélectionnez cette couche corporelle, puis utilisez l' opération de soustraction. Et comme par magie. Nous avons maintenant cette forme séparée ici. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couche totalement différente ici. Nous avons toujours notre fusée d'origine et cette pièce. Je vais aller de l'avant et faire le plein de cette pièce, de cette couleur rouge. Maintenant, vous pouvez vraiment commencer à voir cette fusée arriver. La prochaine chose que je voudrais ajouter, c'est une petite fenêtre par laquelle nos astronautes pourront regarder Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Ellipse, puis je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour créer un cercle parfait Je vais m'assurer que c'est sympa et centré. Et je vais le rendre beau et grand comme ça. Ensuite, je vais également créer une fenêtre intérieure pour ajouter la partie vitrée de la fenêtre. Je vais sélectionner la couche circulaire et je vais la dupliquer à l'aide de la commande ou du contrôle J. Avec cette copie dupliquée , je vais la redimensionner tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en maintenant la touche Ctrl enfoncée , de manière ce qu'elle soit redimensionnée à partir de son point central Ensuite, je vais faire le remplissage de cette couleur violette. Je pense que je veux que la fenêtre soit un peu plus grande. En fait, je vais sélectionner cette aile et je vais simplement la faire glisser vers le bas. De cette façon, je peux sélectionner ces deux couches. Je vais les redimensionner tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis je les centrerai Je pense que je vais agrandir un peu ce cercle interne . Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et la touche Maj enfoncée. Allons-y. En fait, je pense que je l'ai fait trop grand. Les proportions sont difficiles. Désolée Cela m'a pris un peu de temps pour bien comprendre, mais je pense que la taille de la fenêtre est bonne. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter une ombre pour donner un peu plus de dimension à cette fusée. Je vais le faire en ajoutant une ombre à la moitié de cette fusée. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil rectangle. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un rectangle sur tout le côté droit de cette fusée. Je vais faire le remplissage de cette couleur noire, et je vais m'assurer de supprimer le trait. Ensuite, je vais en faire une couche secondaire sur différentes parties de cette fusée. En commençant par le corps de la fusée, je vais simplement le faire glisser vers le haut. Ensuite, je réduirai l'opacité. Je pense que je vais le réduire un peu à environ 20 %. Peut-être un peu plus haut. J'ai changé d'avis. Je crois que j'aime l'apparence de 30 %. Maintenant, cela ne s'applique qu' au corps pour le moment, donc cela semble un peu étrange. Je vais le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, je vais le faire glisser et en faire une couche enfant vers l'aile, juste cette aile centrale ici. Vous pouvez maintenant voir que cela s' applique à cette aile centrale. Je vais le dupliquer à nouveau avec la commande ou le contrôle J. Je vais en faire une couche secondaire semblable à la forme du petit cône sur le dessus. Maintenant, vous pouvez voir que nous l'avons appliqué à cette forme, au corps et à cette aile. Il semblerait qu'il nous manque juste cette aile. Je vais continuer et le dupliquer une fois de plus. Alors je dois trouver cette aile. Ça y est. Je vais juste le faire glisser vers le haut. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une ombre sur le côté droit de toute la fusée. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je ne voulais pas l'appliquer sur la fenêtre à cause du verre. Je ne sais pas vraiment à quoi ressemblerait l' ombre avec ça. Je pense que ça a l'air bien. C'est juste ce que je vais faire. Maintenant que je le regarde, je trouve que l'ombre sur le corps semble un peu trop foncée, mais j'aime son apparence partout ailleurs. Je vais juste passer à la couche corporelle et à la couche enfant sélectionnée. Je vais juste réduire un peu l'opacité . Je crois que c'est ce que je préfère. À ce stade, je pense que nous avons très bien construit notre fusée. En fait, je vais tout regrouper. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour tout sélectionner, puis appuyer sur Commande ou Ctrl G. Maintenant que tout est sélectionné et placé dans un groupe, je vais passer au panneau des traits et je vais passer à l' échelle en fonction de l'objet. Cela signifie qu'au fur et à mesure que je redimensionne et que je déplace notre fusée, tous les coups s' adapteront à elle et garderont la bonne taille Je vais aller de l'avant et l'agrandir un peu, mais je vais m'assurer de le garder au centre. C'est très excitant. Nous en avons fini avec la fusée maintenant. Il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques détails environnementaux pour vraiment prouver qu'il s'agit d'une fusée. Pour commencer par ces détails environnementaux, je vais créer une forme de cercle pour l'arrière-plan. Je vais prendre l'outil Ellipse, puis nous allons maintenir la touche Maj enfoncée. Je vais cliquer et faire glisser un cercle comme celui-ci. Je veux que la fusée sorte du haut de ce cercle comme si elle en sortait Je vais quand même le faire glisser vers le bas. Je vais changer le remplissage de ce cercle en violet. Oups, j'ai sélectionné mon trait, je vais juste le faire en noir. Je vais sélectionner le remplissage et lui donner la couleur violette. Maintenant que j'y regarde, je trouve que c'est un peu trop noir. Je vais sélectionner l'ellipse et je vais en fait donner au trait cette couleur violette, mais je veux le rendre un peu plus clair que le violet interne Je vais passer au panneau de couleurs. Je vais juste lui donner une couleur violette un peu plus claire. Ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, ça m' embête que ce ne soit plus centré. Je vais sélectionner les deux, et avec l'outil de déplacement, je vais simplement les faire glisser vers le haut. Parfait Nous avons notre fusée et nous avons un petit cadre comme dernière étape. Je vais ajouter de la fumée qui sort de la fusée, et c'est là que nous pouvons enfin utiliser ce dernier échantillon de couleur, le jaune Pour commencer à ajouter de la fumée, je vais sélectionner l'outil Ellipse Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un cercle en maintenant la touche Maj enfoncée. Ensuite, je vais supprimer le trait, et je vais remplacer le remplissage par cette couleur jaune. Ensuite, je vais sélectionner l'outil de déplacement. C'est là que nous pouvons nous amuser et faire créativité et vous pouvez placer ces cercles où vous le souhaitez. Ce que je vais faire, c'est d'abord réduire un peu ce cercle. Ensuite, je vais en faire une couche enfantine notre cercle afin qu'elle soit enfermée dans le cercle. Maintenant que cette couche circulaire est sélectionnée, je vais la dupliquer et la déplacer pour créer cette forme de fumée. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J, et je vais procéder à la déplacer, ou vous pouvez simplement appuyer sur Commande ou Ctrl, et vous pouvez simplement maintenir cette touche enfoncée lorsque vous dupliquez des cercles. Je n'aime pas vraiment que ces cercles se cassent. Il est donc difficile de les déplacer. Je vais désactiver temporairement le snapping. Ensuite, je continuerai à les déplacer tout en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée. En guise de conseil, si vous avez une grande zone comme celle-ci en bas, vous pouvez simplement la remplir avec un cercle plus grand. C'est tout à fait normal. Une fois que vos cercles auront couvert tout ce qui se trouve en bas, nous ajouterons de la fumée qui sort directement de notre fusée. Je vais simplement zoomer ici pour que nous puissions voir la zone sur laquelle nous travaillons. Maintenant, pour créer la fumée qui s' échappe, je vais utiliser l'outil rectangle, puis cliquer et faire glisser un rectangle comme celui-ci. Ensuite, je vais le convertir en courbes. Je vais faire quelque chose d'un peu délicat ici pour créer une forme qui ressemble à ceci avec les côtés tournés vers l'intérieur J'avais besoin de le convertir en courbes , puis de modifier quelques nœuds. Pour commencer, je vais utiliser l'outil Node. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser ce point tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour qu'il reste bien droit. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser cette ligne pour la courber dans Word. J'aime son apparence de ce côté, mais je ne pense pas pouvoir le reproduire parfaitement symétriquement de ce côté Je vais plutôt vous montrer un petit truc. Allez-y et positionnez-le comme vous le souhaitez. Ensuite, je vais le dupliquer avec commande ou contrôle. Maintenant, nous avons deux de ces couches, je vais juste les retourner horizontalement et je vais les positionner ici. Maintenant, ces deux fumées sortent parfaitement sous le même angle Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste repositionner ce cercle ici. Je pense que je vais l' agrandir un peu juste pour couvrir ce petit espace. Je pense que je veux vraiment déplacer les deux vers l'intérieur. Je vais simplement les sélectionner tous les deux et m' assurer qu'ils sont bien centrés sur le document. Il ne se connecte à rien parce que je l' ai désactivé Je vais y aller et le réactiver. Ensuite, je vais les sélectionner tous les deux et les centrer vers le haut. Ensuite, si vous voulez faire preuve de fantaisie, vous pouvez fusionner toutes ces formes si vous voulez simplement nettoyer vos couches. Mais ils sont déjà une couche secondaire dans ce cercle, donc je peux juste le fermer. Vous pouvez maintenant aller voir notre version finale de cette fusée. Je trouve que ce projet s'est avéré tellement cool. Toutes ces différentes méthodes nous ont permis de soustraire des formes ou de les convertir en courbes et de les rendre nettes. Je trouve juste que ça a l'air vraiment cool. J'espère que cela vous a plu. En fait, nous avons presque terminé le cours. Il ne nous reste qu'un seul projet. Allez-y et préparez-vous à cela dans la prochaine vidéo. D'accord. 48. Explorer le projet de badge: Le tout premier projet que nous avons réalisé ensemble dans le ce cours était un projet Sunset Mountain. J'ai pensé que ce serait amusant de terminer ce parcours en créant une autre montagne au coucher du soleil. Mais cette fois, nous verrons dans quelle mesure nous pouvons nous améliorer grâce à toutes les nouvelles compétences que nous avons acquises. Ce sera une façon vraiment amusante de terminer ce cours, alors commençons. Pour commencer, j'ai déjà créé un nouveau document, et j'ai également importé les échantillons de couleurs que nous utiliserons pour ce projet Pour commencer, je souhaite créer une forme de badge. Ça ressemblera à ça. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil rectangle. Je vais cliquer et faire glisser un joli long rectangle. Ensuite, je vais sélectionner l'outil d'angle afin de pouvoir courber le bas. Pour ce faire, je vais simplement sélectionner ces deux nœuds inférieurs et je les ferai glisser jusqu'à ce que leurs cercles se chevauchent. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, allons-y et donnons quelques couleurs à ce rectangle. Je pense que pour ce rectangle, je vais le faire caresser de cette couleur brune. Alors je ne vais pas le remplir. Pour mieux voir les choses, passons au panneau des traits, puis j'en augmenterai la largeur. Je pense que je vais l'augmenter à 20 pixels, puis je vais m' assurer que nous avons une bonne jointure nette et je vais activer une échelle avec l'objet. Une fois cela terminé, je vais simplement prendre l'outil de déplacement et je vais m'assurer qu'il est bien centré dans notre document. Nous allons maintenant commencer à renseigner les informations à l'intérieur du badge. Pour commencer, je pense que ce serait bien de créer nos montagnes. Pour créer ces montagnes, je vais en fait utiliser le stylo. Je vais m'assurer que c'est en mode polygone pour que nous ayons de belles lignes droites Ensuite, je vais juste créer un petit paysage de montagne ici. Alors allez-y et fermez-le. Je vais aller de l'avant et m'en occuper. Passons au panneau des échantillons. Je veux lui donner une garniture brune et ne pas le toucher, c' peu près le contraire de ce que nous voyons ici. En guise de petit conseil, vous pouvez en fait cliquer sur cette flèche ici pour changer ces couleurs. Parfait. Je pense que je voudrais ajuster certains de ces nœuds parce que certaines de ces montagnes semblent un peu déséquilibrées Je vais prendre l'outil de nœud et je vais procéder à quelques ajustements ici. Une fois que vous aurez apprécié l'apparence de vos sommets, allez-y et faites-en une couche secondaire sur cette courbe. Je trouve que nos montagnes sont plutôt belles jusqu'à présent, mais je voudrais ajouter un peu de neige sur le dessus. Pour ce faire, je vais en fait utiliser le stylo. fois l'outil stylo sélectionné, zoomez ici et ajoutez un peu de neige. Pour ajouter de la neige, je vais le faire sous forme de neige stylisée. Je vais juste cliquer et cliquer. Ensuite, je vais cliquer ici, ici et ici. heure actuelle, cette courbe n' a ni trait ni remplissage, et je veux en faire la couleur jaune le plus clair pour le remplissage. Je vais aller de l'avant et cliquer dessus. Maintenant tu peux voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que c'est un peu stylisé, mais je trouve que c'est un effet plutôt cool Je vais continuer à donner de la neige à ces montagnes de la même manière. Je vais prendre le stylo et recommencer, et je vais le remplir de couleur jaune et une dernière fois. À ce stade, nous pouvons ajuster n'importe quel nœud de notre choix. N'oubliez pas que lorsque vous avez retiré l'outil stylo, il vous suffit de maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée pour faire temporairement l'outil nœud sortir temporairement l'outil nœud et déplacer les points. Juste pour garder ces couches bien rangées ici, je vais créer tous ces sommets enneigés ici, une couche enfantine pour nos Je vais aller de l'avant et le faire maintenant. OK, nous en avons donc fini avec nos montagnes. Je trouve que ça a déjà l'air plutôt cool. Cependant, je pense que je veux déplacer notre couche montagneuse. En utilisant le mouvement, je vais utiliser les touches fléchées et les touches Shift de mon clavier pour le faire baisser de quelques crans Je veux qu'il y ait assez de place pour ajouter un soleil et du texte ici. Je pense que l'espacement fonctionne un peu mieux. Maintenant que nos montagnes sont terminées, la prochaine chose que je voudrais ajouter, c'est le soleil. Je vais utiliser l'outil ellipse, puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un cercle parfait Le soleil doit être de la même couleur que la neige, ça a l'air bien. Je vais placer le soleil sous la couche montagneuse. De cette façon, il ne fait que jeter un coup d'œil par derrière. Mais je veux qu' il fasse toujours partie du groupe. Je vais juste m'assurer que c'est comme ça en dessous. Si le vôtre appartient entièrement au groupe, il ne fera pas du tout partie de ce groupe. Assurez-vous qu'il est légèrement glissé sur le côté comme ça ce cas, il fera toujours partie de ce groupe. Voici la partie amusante. Je veux créer plusieurs traits sur ce cercle pour créer les belles couleurs du coucher de soleil. Pour cela, nous allons utiliser le panneau d'apparence. En commençant par ce premier coup, je vais cliquer dessus. Je veux changer de couleur. Je vais passer à nos échantillons et je vais choisir cette couleur ici Ensuite, je vais cliquer ici pour que nous puissions modifier certains paramètres. Tout d'abord, je vais modifier l'alignement que le trait se trouve à l'extérieur de notre soleil. Ensuite, je vais modifier la largeur. Je veux que ce soit beau et grand. Je pense que 90 pixels sont plutôt bons pour ça. Ensuite, je vais m'assurer que l'échelle avec l'objet est cochée. Je vais le faire encore quelques fois. Allons-y et ajoutons un autre trait. Cette fois, je vais changer la couleur des traits pour la couleur suivante ici. Je vais aller de l'avant et augmenter la largeur. Maintenant, gardez à l'esprit que ce trait est toujours un trait de ce cercle jaune original. Nous devons en fait faire une largeur beaucoup plus grande. Le trait d'origine est de 90 pixels. Je dois le doubler. Cela va faire 180 pixels. Assurez-vous de l'aligner avec l'extérieur, sinon il ressemblera à ceci. Et assurez-vous que la balance avec objet est activée. Alors je veux que ce soit en dessous de ce premier trait ici. Je vais le faire glisser en dessous comme ça. Continuons. Je vais ajouter un autre trait. Je vais changer de couleur et nous allons utiliser la couleur suivante ici. Cette fois, je vais ajouter 90 pixels à cette dernière quantité. Le dernier montant était de 180. Je vais juste ajouter à nouveau 90 pixels, donc nous allons en choisir deux de 70. Je vais l'aligner sur l'extérieur et je vais le redimensionner avec l'objet. Ensuite, je vais le faire glisser sous tous les autres traits. Waouh, ça commence vraiment à prendre forme. Faisons-le encore une fois, juste pour terminer de remplir le ciel. Je pense que nous sommes sur cette couleur. Nous allons ajouter 90 à deux 70. Nous avons atteint trois 60. Je vais l'aligner vers l'extérieur , le redimensionner avec l'objet, et je le ferai glisser sous tous les autres traits. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. À ce stade, je vais prendre l'outil de déplacement et nous pourrons réellement repositionner le soleil Je crois que je le veux un peu plus bas dans le ciel. Nous pouvons également le redimensionner si vous le souhaitez. Comme nous avons activé l'échelle avec l'objet, cela devrait fonctionner parfaitement et permettre à tous nos traits de rester beaux. Je vais le changer et le réduire un peu. OK. OK, et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Nous avons maintenant notre magnifique coucher de soleil et nos montagnes. La prochaine chose que je veux ajouter est une petite bannière en haut sur laquelle nous prononcerons le mot que nous voulons dire. Avant cela, je pense que je vais juste agrandir légèrement. Maintenant, allons-y et ajoutons cette bannière. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil rectangle. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser une bannière ici. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce qui se passe ? Ça a l'air vraiment bizarre. Eh bien, pour le moment, cette bannière a un trait similaire au dernier trait que nous avons ajouté. Vous pouvez voir que nous avons en fait un trait de 360 pixels. Pour m'en débarrasser. Allons-y et passons au panneau des échantillons, et je vais simplement dire «   pas de trait » pour cela Je vais m'assurer que ce rectangle est une couche secondaire notre badge d'origine et qu'il semble bien l' être. C'est parfait. Maintenant, allons-y et ajoutons du texte à cette bannière. Je vais aller chercher l'outil de texte, et je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour commencer notre texte. Je vais taper le mot explorer. OK. Maintenant, en ce moment, ce texte est noir. Je vais utiliser l'outil de déplacement, puis je vais changer la couleur de remplissage ici par cette couleur brune. Nous pouvons maintenant choisir une police amusante. Passons à nos polices, et vous pouvez vraiment choisir la police de votre choix qui correspond à l' ambiance de ce badge Je pense que je vais choisir celui-ci ici. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Mais n'hésitez pas à utiliser la police de votre choix, cela n'a pas vraiment d'importance. Une fois que vous avez votre police, vous pouvez la redimensionner et la centrer En fait, maintenant que je le regarde, je n'aime pas vraiment son apparence. Je vais peut-être choisir une autre police. Oh, celui-ci a l'air bien. Parfait. Je pense que puisque j'ai choisi une police un peu plus condensée. Je vais déplacer ce rectangle pour le raccourcir. Ensuite, je sélectionnerai le texte et je le centrerai à nouveau. Je voudrais ajouter une ligne ici. Pour ce faire, je vais simplement utiliser le stylo. Allez-y et assurez-vous qu' il est en mode polygone. Cliquez ensuite sur votre premier point et cliquez sur ce point ici. Je veux que ce soit de la même largeur et de la même couleur que cette bordure extérieure. Je vais sélectionner le trait. Je vais le faire de cette couleur brune. Ensuite, dans le panneau des traits, je vais lui donner la même épaisseur que le trait extérieur, qui était de 20 pixels. Ça a l'air vraiment sympa. OK. Waouh, j'aime vraiment ça. Pour ajouter un peu d'éclat, je vais ajouter quelques étoiles au ciel Maintenant, je sais que ce n'est pas tout à fait réaliste au coucher du soleil, mais je trouve que cela a un look cool, alors nous allons simplement faire avec. Pour créer des étoiles, je vais utiliser un nouvel outil qui vient d'arriver ici. Je vais utiliser l'outil à double étoile. Je vais continuer, cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Waouh, ça a l'air vraiment intéressant. ce moment, il y a un accident vasculaire cérébral, je n'en ai jamais vu auparavant. Ça a l'air vraiment cool. Mais ce n'est pas exactement ce que je recherchais. Mais bon, si vous voulez vraiment donner un gros coup à votre petite étoile, je suppose que c'est ce qui se passe. Très intéressant. En fait, je vais m'assurer qu'il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral. Nous avons maintenant une petite étoile. Je veux que cette étoile soit remplie de jaune, alors assurez-vous de l'avoir. Sélectionnez ensuite l'outil de déplacement. Je vais juste l'agrandir un peu. Je pense que je veux vraiment réduire le nombre de points. Ici, il est dit que nous avons cinq points. Je vais simplement le réduire à quatre points. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Nous pouvons maintenant ajouter autant d'étoiles au ciel que nous le voulons. Je vais simplement maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur pour créer d'autres étoiles. Une fois que vous aurez apprécié l'apparence de vos étoiles, nous ferons de toutes ces étoiles une couche secondaire sur le badge. Je les sélectionnerai tous en maintenant la touche Maj enfoncée. Je vais les regrouper à l' aide de la commande ou du contrôle G. Ensuite, je vais en faire une couche secondaire par rapport à ce badge original. Tout doit être à l'intérieur du badge. OK, maintenant pour terminer, créons un très joli arrière-plan. Je vais prendre l' outil rectangle et je vais cliquer sur un rectangle et le faire glisser. Je vais m'assurer que c'est en dessous tout et en dehors du groupe. Je vais verrouiller cette couche. Nous pouvons maintenant continuer et ajouter un joli dégradé à l'arrière-plan. Je vais prendre cet outil de remplissage. Ensuite, en partant du centre du document, je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers l'extérieur pour obtenir la couleur centrale Je vais utiliser la couleur orange la plus claire. Ensuite, pour cette couleur extérieure, je vais utiliser la suivante. Je trouve que c'est sympa, mais je vais en faire un dégradé radial pour que la couleur soit uniforme sur tout le pourtour. En plus d'ajouter ce très joli fond, je tiens à faire ressortir un peu plus le badge. Pour ce faire, je vais d' abord commencer par donner un autre trait à notre insigne. fois cette couche sélectionnée, accédez au panneau d'apparence , puis ajoutez un autre trait. Je veux que ce trait soit en dessous de notre trait d'origine. Ensuite, je vais cliquer sur la couleur, et je vais lui donner cette couleur jaune clair. Ensuite, je vais cliquer sur les paramètres du trait, et je vais continuer en augmentant la largeur. Je pense que je vais le faire. En fait, je vais d' abord l' aligner sur l'extérieur. Ensuite, je vais faire environ 30 pixels, et je vais lui donner des angles vifs. Bien sûr, je vais augmenter la balance en fonction de l'objet. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Pour le séparer encore plus de son arrière-plan, ajoutons-y une ombre portée. Je vais sélectionner la couche de badge, puis je vais passer au F x. Je vais passer à Outer Shadow et je vais vérifier si c'est bien le cas. Ensuite, nous pouvons aller de l' avant et donner une jolie petite ombre sur le côté. Je vais m'assurer que la balance avec objet est activée, puis c'est parti. Comme nous prenions l'échelle en fonction de l'objet tout au long du processus, si nous le redimensionnons, tout devrait être parfaitement redimensionné Avec ça, c'est terminé. Félicitations pour avoir terminé le dernier projet de ce cours. Je pense que cela s'est beaucoup mieux passé dès notre premier projet, et je suis vraiment d'accord avec tout le travail que nous y avons consacré. Excellent travail. 49. Conclusion du cours: Excellent travail. Tu as atteint la fin du cours. Je suis tellement fier de toi. Vous avez pu acquérir de nombreuses compétences de designer tout au long de ce cours, et vous êtes maintenant prêt à créer vos propres projets. Je suis vraiment fier de tout le travail que vous avez accompli, et je vous verrai dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.