Affinity Designer : au-delà des bases !

1. Introduction au cours: Vous êtes prêt à faire passer vos compétences de concepteur d'affinités au niveau supérieur, alors c'est fait pour vous. Aujourd'hui, j'ai le plaisir de vous annoncer mon tout nouveau cours, Affinity Designer beyond the basics. Ce cours s'adresse à tous ceux qui connaissent déjà les bases du designer d' affinité, mais qui souhaitent approfondir leurs compétences. Nous allons commencer le cours avec outil le plus important Affinity Designer, l'outil Pen. Cet outil peut être un peu délicat au début, mais il deviendra votre meilleur ami à la fin du cours. Nous allons commencer par les bases de l'outil stylo, puis créer un petit design amusant pour mettre nos nouvelles compétences à l'épreuve. Mais voici le petit secret. Une fois que vous avez appris l'outil du stylo, vous pouvez tout faire. Après avoir appris les bases, nous développerons nos compétences en matière de stylet pour apprendre à prendre une photo ordinaire et à la transformer en un magnifique dessin vectoriel. vectorisation de photos est tellement amusante et je vais vous montrer des moyens simples de mettre votre propre style personnel dans vos créations Mais nous ne travaillerons pas uniquement avec des photos. Je vais également vous montrer comment vous pouvez prendre un croquis que vous avez dessiné sur une feuille de papier et le transformer en une incroyable œuvre d'art vectoriel. Transformer un croquis dessiné à la main en art vectoriel est ce que je préfère faire en tant que designer affinitaire. Il y a quelque chose de magique à transformer un petit croquis en une magnifique œuvre d'art. Même si vous ne pensez pas très bien dessiner, vous serez toujours capable de transformer de simples dessins en superbes dessins vectoriels. Tous ces projets sont très amusants à réaliser et vous apprendrez de nombreuses compétences exceptionnelles fur et à mesure que nous les créerons ensemble. Après avoir réalisé ces projets avec moi, vous serez totalement prête à créer vous-même de belles œuvres d'art. Ensuite, pour terminer le cours, nous allons découvrir l'une des choses les plus incroyables que vous puissiez faire dans Affinity Designer. Réalisation de trois dessins en D. Nous allons commencer par apprendre les bases de l' art en trois dimensions lors de la création de ce design simple. C'est une façon amusante de commencer avec les trois D, mais bien sûr, nous ne nous arrêterons pas là. Une fois que nous aurons appris les bases des trois D, nous pourrons créer des designs vraiment incroyables. Il suffit de regarder ce que nous allons faire ensemble. Non, ce ne sont pas des photos que je vous montre, oui, vous pourrez les faire. Tu auras toutes les compétences nécessaires pour les réaliser avec moi, et tu seras alors totalement prête à créer toi-même des œuvres en trois D. Mais avant de nous plonger dans les affinités, je tiens à mentionner que ce cours contient quelques exemples de fichiers que nous utiliserons tout au long du cours. Je vous encourage à les télécharger et à les utiliser, car la mise en pratique ce que vous apprenez est le meilleur moyen de conserver toutes les nouvelles compétences que vous allez acquérir. Vous pouvez télécharger ces fichiers dans la leçon suivante , puis vous serez prêt à commencer votre parcours pour devenir un maître du design d'affinités. Commençons. D'accord. 2. Téléchargez les dossiers du cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires , ainsi que les tutoriels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. L’effet de découpe de papier: Commençons ce cours par une technique de design amusante que j' appelle l'effet de découpe du papier Remarquez les belles lignes courbes de ce modèle. Nous utiliserons l' outil stylo pour les créer. Ce sera une façon amusante de passer en revue Designer et de nous échauffer pour le reste du cours, car nous utiliserons beaucoup le stylo. Commençons. 4. Effets de couches: Parlons des effets de calque. Les effets de calque sont très utiles et tout au long de ce cours, nous les utiliserons principalement pour ajouter des ombres et des flous aux calques Je sais que nous en avons déjà appris un peu plus à ce sujet dans le cours pour débutants, mais je veux m' assurer que nous passerons en revue ces deux effets que nous utiliserons ces deux effets que nous utiliserons tout au long de ce cours. Pour commencer à examiner leur fonctionnement, nous aurons besoin d'une couche sur laquelle travailler. Je vais ajouter une forme. Ensuite, je vais lui donner une belle couleur vive. Nous sommes maintenant prêts à ajouter des effets de calque. Je vais passer directement ici à l'icône F X. Je vais cliquer dessus, et cette énorme boîte de dialogue s'ouvre ici. Maintenant, comme je l'ai dit, nous n' utiliserons principalement que des ombres et des flous Nous allons nous en tenir à ces deux points ici. Jetons d'abord un coup d' œil aux flous gaussiens. Puisque ce sont les plus simples. Tout ce que vous avez à faire est d'augmenter le rayon, et c'est ainsi que nous avons ajouté un flou à notre forme. C'est assez simple. flous de Gusciu seront vraiment utiles dans notre chapitre en trois D. En design plat, il n'est pas autant utilisé. Ensuite, regardons l'ombre extérieure. Je vais désactiver ce flou gauciu. Je vais cliquer sur l'ombre extérieure, puis nous pourrons examiner quelques-uns de ces paramètres. Tout d'abord, le décalage. Au fur et à mesure que je le fais glisser vers le haut, l'ombre devient, attendez-la. Plus de décalage. J'aimerais d' abord soulever cette question pour voir où se situe notre ombre. Ensuite, je viendrai ici là où il est écrit angle et je vais ajuster l'angle. Une fois que vous avez apprécié le placement de votre ombre, vous pouvez l'adoucir à l' aide du curseur en forme de rayon Je vais augmenter ce chiffre et vous pourrez y voir cette douceur. Le dernier curseur est celui de l'intensité, et je n'aime généralement pas utiliser le curseur d'intensité car je trouve qu'il ne fait que contrecarrer le curseur du rayon Au fur et à mesure que j'en parle, l' ombre redevient plus dure. Les trois paramètres dont vous devez vous soucier sont principalement rayon, le décalage et l'angle. C'était assez facile. Pour illustrer la partie suivante, je vais simplement réduire le rayon et fermer cette boîte de dialogue. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque j'ajuste la forme. Je vais prendre l'outil de déplacement , puis j'augmenterai la taille. Notez que l'ombre semble moins décalée. Cela semble plus proche de notre forme, et au fur et à mesure que je diminue la taille, vous pouvez vraiment le voir. Le décalage est très décalé par rapport à notre forme. C'est bizarre, j' aimerais que cela n' arrive pas, mais nous pouvons régler ce problème. Je vais annuler en appuyant sur Commande ou Ctrl Z. Ensuite, je reviendrai ici et je cliquerai sur le F x pour faire réapparaître cette boîte de dialogue Maintenant que c'est ouvert, je peux venir ici et passer à l'échelle avec un objet, et je vais juste vérifier. Désormais, l'ombre conservera sa distance de décalage, qu'elle soit grande ou petite. J'aurais sincèrement aimé que la balance avec réglage des objets soit activée par défaut. C'est assez frustrant qu'il soit désactivé par défaut parce que j'oublie parfois de l'activer. Si vous avez oublié de l'activer et votre effet ne s' adapte pas correctement, voici comment y remédier. J'ai un dernier conseil à vous montrer, savoir le panneau d' effets rapides. Pour vous montrer cela, je vais simplement créer une nouvelle couche. Je vais en faire une nouvelle couleur juste pour le fun. Maintenant, je veux vous montrer comment ajouter rapidement des effets de calque d'une manière différente pour accéder au panneau des effets rapides. Vous devrez accéder à Windows, puis descendre à l'endroit où il est écrit Quickeffx. Cliquez dessus. Nous pouvons maintenant placer cette fenêtre juste ici, à côté notre panneau de couches. Et voilà. Pour que cela fonctionne, vous devez d'abord sélectionner votre couche. Ensuite, passez directement ici aux effets rapides, et vous pourrez réellement appliquer n'importe lequel de ces effets de couche. Regardez ce qui se passe lorsque je vérifie le flou gaussien et que j'augmente le rayon. Cela fonctionne exactement de la même manière que le panneau des effets de calque. Mais c'est juste un peu plus rapide. Vous n'avez pas besoin de faire apparaître cette énorme boîte de dialogue à chaque fois. Mais cela comporte certains inconvénients. Vous pouvez le constater dans le réglage de l'ombre extérieure. Je peux indiquer le décalage et le rayon. Il manque le curseur d'intensité, mais ce n'est pas grave car je n'aime pas vraiment l'utiliser Vous pouvez toujours ajuster l'angle. Mais notez qu'il n'y a pas d' échelle avec le réglage des objets. C'est vraiment le seul inconvénient de l'utilisation effets rapides pour accéder à la plus grande boîte de dialogue Vous devrez cliquer sur l'icône en forme de roue dentée , puis sur l' échelle avec l'objet Maintenant, cela devrait très bien fonctionner. Mais honnêtement, dans mon flux de travail, j'aime beaucoup utiliser ce panneau d'effets rapides de toute façon. C'est beaucoup plus rapide et plus facile. J'adore le fait que cette énorme boîte de dialogue ne s'affiche pas et ne bloque pas tout l'écran. Comme j'apprécie la commodité de cette méthode, nous utiliserons beaucoup le panneau d'effets rapides dans ce cours. Allez-y et ajoutez-le à votre espace de travail. OK. C'est bon. Maintenant que nous avons passé en revue les effets de calque, je voudrais vous montrer quelques astuces intéressantes pour les effets de calque, et nous le ferons dans la prochaine vidéo. OK. 5. Dupliquer les effets de couche: Apprenons à dupliquer des effets de calque. Vous pouvez dupliquer vos effets de calque sur plusieurs calques, et c'est vraiment très simple. En fait, j'ai récemment appris à le faire, et laissez-moi vous dire je ne sais pas pourquoi il m' a fallu si longtemps pour comprendre et cela me fait gagner tant de temps. Avant d'appliquer un effet de couche, mémorisez les chiffres que j'ai utilisés dans les paramètres, puis saisissez-les sur chaque couche. En fait, c'est un peu gênant d'en parler. En fait, j'ai découvert qu'il existe trois manières différentes d' appliquer les mêmes effets de couche à plusieurs couches, et que vous pouvez utiliser la méthode qui vous convient le mieux. Pour commencer, ajoutons les mêmes effets de calque à tous ces calques en forme de cœur. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes les couches. Ensuite, je vais appuyer sur le bouton FX juste en bas. Comme toutes ces couches sont sélectionnées en même temps, vous les affecterez toutes en même temps. Je vais ajouter un flou gaussien et vous pouvez voir que cet effet a été ajouté à tous. Vous pouvez également faire la même chose à l'aide du panneau Effets rapides. Je tiens simplement à noter que si vous utilisez cette méthode et que vous souhaitez revenir arrière et modifier l'apparence de l'effet, vous devez sélectionner à nouveau tous vos calques. Ensuite, assurez-vous de cliquer sur le FX juste en bas. Ne cliquez pas sur le FX situé à côté du calque. Si vous le faites, vous n' affecterez que la couche. Je vais cliquer sur FX ici, puis je pourrai ajuster cela. La méthode suivante consiste à faire glisser l'effet de calque sur un autre calque. Pour vous le montrer, je vais sélectionner ce premier petit nuage. Passons au panneau des effets rapides, et je vais juste ajouter une ombre extérieure. J'aime cet effet et j' aimerais qu'il en soit de même pour les autres nuages. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de faire glisser le pointeur sur le F x et de l'appliquer à la couche suivante. Maintenant, ils ont tous les deux exactement les mêmes réglages, exactement la même ombre. Cependant, vous ne pouvez le faire qu' une à la fois. Si vous avez beaucoup de couches, vous aimeriez faire les deux. Ce peut-être pas la meilleure méthode, mais elle est assez rapide. La dernière méthode que je veux vous montrer consiste simplement à copier-coller. Pour voir ça, je vais appliquer une ombre extérieure à l'une de ces étoiles. fois cette couche sélectionnée, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl C. Ensuite, je vais sélectionner l'une des autres couches d'étoiles et je vais coller l'effet. Pour ce faire, appuyez sur la touche Commande ou sur la touche Ctrl Shift V. s' agit d'un raccourci différent du simple copier-coller. Command ou Control Shift V signifie que vous collez uniquement le style, que vous pouvez voir ici dans le menu d'édition Pour coller, vous utilisez Command ou Control V, et pour coller le style, c'est ce que nous venons de faire. C'est Command ou Control Shift V. Si vous copiez et collez de cette manière, vous pouvez le faire sur plusieurs couches Je vais sélectionner les deux, puis appuyer sur Command ou Control Shift V. J'aime beaucoup l'utiliser, mais je tiens à souligner un problème que vous pourriez rencontrer. Si vous collez le style sur un autre calque, vous collez les effets du calque, mais vous collez également les couleurs Si je devais copier la couche d'étoiles puis la coller sur l'un des cœurs, commande ou contrôle Shift V, vous verrez que tout le style a été copié. Il a perdu son flou gaussien, il a une ombre et il est jaune C'est juste quelque chose dont il faut être conscient avec cette méthode. C'est bon. Avec cela, vous savez maintenant comment appliquer des effets de calque et comment les dupliquer très facilement. J'aurais aimé savoir à quel point c'était simple plus tôt, mais au moins je peux le partager avec vous maintenant et vous faire gagner du temps. Dans la vidéo suivante, nous allons en apprendre davantage sur l' outil stylo et l'outil nœud. 6. L'outil plume: Dans cette vidéo, nous allons nous entraîner à utiliser un stylo. Nous allons rester assez simples et concentrer uniquement sur les lignes courbes. Nous travaillerons davantage sur l'ajout d' angles vifs dans le chapitre suivant. Allez-y et sélectionnez l'outil stylo. Vous pouvez le trouver ici. Maintenant, dans le cours pour débutants, nous sommes restés uniquement en mode polygone et mode intelligent, car ce sont les modes les plus simples à utiliser pour les débutants Mais dans ce cours, nous n'utiliserons que le mode stylo, qui est le mode par défaut. Le mode stylet est beaucoup plus personnalisable. Vous pouvez créer n'importe quelle forme , sauf avec. En plus d'être en mode stylet, j'aime toujours activer le mode élastique. Je travaille toujours dans ce mode parce que j'aime beaucoup avoir un aperçu avant de définir mes prochains points. Un dernier réglage, assurez-vous que le snapping n'est pas activé Votre bouton doit ressembler à ceci. Maintenant que nous avons les bons réglages sur notre stylet, commençons par cette première forme ici. Lorsque vous utilisez le mode stylo, il est conseillé de cliquer et de faire glisser le pointeur lorsque vous posez votre premier point. Cela facilitera simplement l' ajustement du nœud ultérieurement si nécessaire. Allez-y, cliquez et faites glisser le premier point pour démarrer. Ensuite, nous pouvons poser notre point suivant ici. Lorsque vous définissez ces points, vous pouvez cliquer et faire glisser davantage le pointeur pour rendre la ligne plus incurvée ou moins pour la rendre moins incurvée. Lorsque vous arrivez à la fin de votre ligne, continuez et appuyez sur Escape, ce qui mettra fin à la ligne. Maintenant, pour cette première forme, vous remarquerez que j'ai des marqueurs pour indiquer où vous êtes censé placer chaque nœud. Remarquez où ils sont placés. Ils sont placés aux endroits où la ligne change rapidement de direction. Bien entendu, lorsque vous tracez la trajectoire d'un stylo, vous n'aurez pas ces petits marqueurs, mais vous pouvez imaginer qu' ils sont là. Passons à la forme suivante pour l'essayer. Je vais commencer ici et je vais cliquer et faire glisser. Ensuite, je vais aller à l'endroit où il change de direction et je vais cliquer et faire glisser. Je suppose que ça change ici. Ensuite, je vais passer au dernier point et j'appuierai sur Escape. Parfois, vous pouvez mal placer votre nœud et ce n'est pas grave. Il est très facile de changer l' endroit où le nœud est placé, et même la mesure dans laquelle vous l'avez fait glisser vers l'extérieur. Nous pouvons utiliser l'outil node pour résoudre tous nos problèmes. Vous pouvez trouver l' outil de nœud ici. Ensuite, nous pouvons ajuster les nœuds. Je vais cliquer et faire glisser dessus pour ajuster l'endroit où ils sont placés. Si vous souhaitez modifier le degré de déplacement du nœud, il vous suffit de le sélectionner, puis vous pourrez voir ses deux poignées Voilà ce que sont ces petits points qui entourent le nœud. Vous pouvez cliquer dessus et faire glisser le pointeur pour ajuster la courbure du nœud OK. Cette ligne de couplet que j'ai écrite n'était pas parfaite, donc je pense que je vais également l' ajuster. Pour la forme suivante, je vais utiliser le stylo. Cette fois, je vais utiliser un raccourci. Je vais juste appuyer sur P sur mon clavier pour le sortir. Il semble que nous soyons toujours connectés ici à ce nœud. Je vais appuyer sur Escape sur mon clavier pour terminer cette ligne. Nous pouvons maintenant continuer et commencer à le tracer. Maintenant, celui-ci est un peu plus délicat Chaque fois que je trace une forme plus délicate, j'aime ajuster mes points au fur et à Cela n'a pas toujours de sens de terminer la forme, puis de revenir en arrière et d'ajuster les nœuds. Il est parfois plus facile de l'ajuster pendant le processus de traçage. Je vais commencer ici. Il clique et fait glisser un peu, puis je dessinerai le point suivant ici et le point suivant ici. Cela semble plutôt bien, mais il semble que j'ai mal placé mon nœud. Un moyen rapide d' afficher l'outil de nœud consiste à maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée sur mon clavier. Ensuite, je peux rapidement ajuster le placement. Je peux même ajuster un peu les poignées si je le souhaite. C'est bon. Ça a l'air bien. Je vais le soulever sur commande ou contrôle, et maintenant nous avons de nouveau le stylet. Je vais continuer à le faire. Oh, et ça n'a pas l'air très bon. Je vais fermer la forme, puis nous pourrons revenir en arrière et ajuster ce nœud. Cette fois, je vais simplement trouver l'outil de nœud approprié en appuyant sur la touche A de mon clavier, et je vais l'ajouter un peu. Je vais également ajuster cette ligne ici. C'est bon. Je trouve que cette forme est belle. OK. Très sympa. Lorsque nous avons tracé cette forme, nous avons eu de nombreux points de repère utiles, mais essayons à nouveau de tracer la forme sans ces points. Je vais appuyer sur P pour le stylo et nous pouvons commencer. Si je devais le tracer sans savoir où se trouvent ces points de repère, je pense que je placerais mes points comme ceci. Je pense que je mettrais celui-ci ici, puis peut-être un ici. Je pense que je pourrais placer mon point suivant ici honnêtement. Alors peut-être ici et ici. Je pense que je mettrais un point ici, puis je terminerai comme ça. Notez que la forme est à peu près la même. Même si je place les points d'une manière totalement différente. Nous avons un nœud supplémentaire ici et ici. Il est placé bien plus haut que ce dernier. Cela montre simplement que vous n'avez pas à trop vous soucier de l'endroit où vous placez vos points. Tant que la ligne correspond à l'endroit où vous tracez l'objet, votre forme peut toujours être précise même si vos points ont été placés différemment. Je sais qu'il peut être difficile de s'habituer à ce crayon. Mais plus vous le pratiquerez vous-même, plus cela deviendra naturel. Je l'utilise depuis longtemps et je m'en sens plutôt bien. Je commets toujours des erreurs comme vous pouvez le voir dans cette vidéo, et je suis sûre que vous me verrez encore plus foirer au fur et à mesure que nous suivrons ce cours ensemble. Mais même si je fais parfois des erreurs, je suis toujours sûre pouvoir retracer n'importe quelle forme que tu me donnes et tu ressentiras exactement la même chose à la fin de ce cours. Cela demande juste un peu d'entraînement, mais je sais que tu peux le faire. Pour continuer à utiliser l'outil stylo, nous allons réaliser un mini-projet dans la vidéo suivante. Ce mini-projet sera notre premier aperçu de cette technique de découpe de papier dont je vous ai parlé tout à l'heure Je te retrouverai dans la prochaine vidéo. OK. 7. Mini projet d’avocat: Dans cette vidéo, nous allons faire un projet rapide ensemble. Nous allons créer ce design d'avocat super mignon. Nous utiliserons les techniques que nous avons apprises tout au long du chapitre pour créer les ombres et créer cet effet de découpe. Commençons. Pour commencer, créons un rectangle pour remplir cet arrière-plan de couleur. Je vais utiliser l'outil rectangle, puis je vais cliquer et faire glisser pour remplir tout l'arrière-plan. Maintenant, pour faciliter les choses, nous avons un fichier d'exercices que nous pouvons placer dans notre document. Je vais passer à l'outil Place Image, puis je vais sélectionner ce fichier ici, le mini-fichier de projet Afcado Je vais l'ouvrir, puis je le placerai dans notre document. Ce sont les couleurs que nous pouvons déguster au fur pour que notre ovocado soit vraiment Pour le fond. Je pense que je vais sélectionner cette couleur la plus claire ici. Je vais prendre le sélecteur de couleurs ici et y goûter. Une fois le rectangle sélectionné, je vais l'appliquer. Pour notre forme principale d'ovodo, je vais prendre le stylo, et je vais grossièrement créer la forme d'un Avant cela, assurons-nous simplement que nous sommes en mode stylet avec le mode élastique activé et le mode snapping désactivé. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et tracer la forme. Je vais juste tracer approximativement la forme d'un avocat couché sur le côté Après avoir tracé la forme, vous pouvez utiliser l'outil de nœud si vous le souhaitez et affiner un peu votre forme. Mais j'aime bien le fait que ce soit un peu imparfait. Je pense que cela rend le design un peu plus original Ensuite, je vais prendre l'outil de déplacement et je vais juste le rendre un peu plus centré. Une fois cela tracé, je vais choisir la couleur la plus foncée Je vais l'appliquer ici. Maintenant, par défaut, nous avons un trait noir sur la forme. Je vais juste le sélectionner et lui dire de ne pas appliquer de couleur. Nous y voilà. Nous avons pris un bon départ. Nous allons maintenant créer quelques couches pour remplir ce vocado. C'est là que les choses se simplifient car nous avons déjà la forme principale. Nous pouvons simplement tracer une version plus petite de la forme pour les deux couches intérieures. Je vais récupérer le stylo et c'est ce que nous ferons. Je pense que je vais prendre l'outil Node et juste corriger un peu ce problème. Vous pouvez le faire le plus près du bord si vous voulez qu'il ressemble encore plus à la peau d'un avocat. Mais je pense que je vais juste espacer un peu le mien comme ça. bon, ça a l'air bien. Nous pouvons maintenant sélectionner la prochaine couleur la plus foncée ici Faisons-le encore une fois pour une autre couche. Je vais annuler ça. J'ai un peu foiré Allons-y. C'est bon. Ces couches intérieures deviennent un peu plus géniales à mesure que nous manquons d'espace, mais ce n'est pas grave Je pense que celui-ci ne peut tout simplement pas avoir autant de nœuds que les précédents. Je vais supprimer ce nœud en appuyant sur Supprimer sur mon clavier. C'est bon. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il ne suit pas parfaitement la forme, mais je pense que c'est bon. Je vais juste appliquer cette couleur la plus claire à l'intérieur. Pour terminer ce dessin, vous serez peut-être curieux de savoir quelle est cette couleur. C'est pour le noyau d'avocat. Je vais prendre le stylo et je vais juste tracer un petit trou ici. Nous aurions pu utiliser l'outil ellipse, mais je pense que c'est amusant de tracer un cercle plus imparfait pour la fosse Ensuite, je vais échantillonner cette couleur et l'appliquer. Je pense que je vais prendre l'outil de déménagement et le centrer un peu plus sur l'avocat. Maintenant, nous n'avons plus besoin de l'échantillon de couleur, je vais donc le désactiver. Je trouve que ça a déjà l'air vraiment sympa. Mais il nous reste encore une étape à franchir pour lui donner un aspect découpé Je vais sélectionner toutes nos couches de vocado Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer pour le faire Ensuite, je vais leur appliquer une ombre à effet rapide. Je vais vérifier l'ombre extérieure. Alors évoquons un peu le décalage. Ensuite, nous pouvons augmenter le rayon juste pour l'adoucir un peu. Pour des raisons de redimensionnement, je vais simplement cliquer sur l'icône représentant un engrenage et activer l' échelle avec l'objet Et voilà, ô bel avocat. Après avoir travaillé sur ce projet, vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas simplement reproduit la forme originale de l'avocat et diminué la taille des couches intérieures. Je suis d'accord que ce serait plus facile et plus rapide. Mais pour que cet effet donne vraiment l' impression qu'il s'agit de feuilles de papier découpées. Je pense que c'est plus réaliste si les formes sont légèrement irrégulières. C'est un choix stylistique, mais j'ai pensé que je devrais probablement l'expliquer Après tout le travail que vous avez accompli dans ce chapitre, le moment est venu. Vous êtes prêt à conclure ce chapitre avec un beau et grand projet. Je te retrouverai dans la prochaine vidéo. OK. 8. Projet de carte colorée: Dans cette vidéo, nous allons réaliser ce beau projet coloré qui me rappelle une carte topographique J'aime beaucoup toutes les couches, et je pense que ce sera une façon amusante de m'entraîner à utiliser le stylo. Commençons. Ce projet est assez libre puisque les formes ne sont que des taches courbes Nous n'avons pas à nous soucier d'avoir un croquis ou de perfectionner ces formes. Mais j'ai un autre échantillon de couleurs pour ce projet. Je vais accéder à l'outil d'imagerie du lieu. Je vais sélectionner cet échantillon ici. Ensuite, je peux continuer et le placer dans le coin. Pour commencer, je vais utiliser l' outil rectangle et créer un rectangle pour remplir l'ensemble du document. Je vais juste mettre cette montre en haut pour que je puisse tester la couleur. Ensuite, avec ce rectangle sélectionné, je vais échantillonner cette couleur orange , puis je vais l'appliquer. Je pense que je vais éteindre cette montre pour moment, juste pour que nous puissions commencer à tracer les formes sans craindre que cela ne nous bloque la vue. La prochaine étape que je veux faire est de créer les plus grandes formes que nous allons avoir sur cette carte topographique Je vais prendre le stylo et je vais tracer quelques gros blocs. Ils peuvent être aussi libres que vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas s' ils sont parfaits. Et j'ai oublié d' activer le mode élastique, donc je vais le faire. Amusez-vous un peu avec la façon dont vous les fabriquez. Essayez de créer environ quatre taches. OK, j'ai créé tous mes blobs Je veux qu'ils soient un peu plus centrés. Je vais donc simplement sélectionner celui-ci et je vais l'aborder. Je vais tous les évoquer un petit peu. Nous y voilà. Nous voulons laisser de l'espace à l'extérieur car nous allons créer un cadre composé d'autres couches. Tu le verras dans un instant. Mais pour l'instant, nous avons ici nos quatre blogs principaux, et nous avons le rectangle en dessous. Une fois toutes ces formes créées, je veux les soustraire de ce rectangle Si vous vous souvenez, dans le cours pour débutants, nous avons beaucoup utilisé les opérations d' addition et de soustraction et nous utiliserons beaucoup les opérations de soustraction dans cette vidéo Je vais sélectionner toutes les couches, nos blobs et cet arrière-plan inclus, mais pas cette montre Ensuite, je vais les soustraire. Maintenant, pour rappel, lorsque vous utilisez l'opération de soustraction, toutes vos couches seront soustraites de la couche inférieure Comme vous pouvez le constater, cela a très bien fonctionné. Nous avons maintenant cette découpe et je voudrais remplir cet espace. Je vais juste prendre un autre rectangle. Je vais cliquer dessus et le faire glisser. Je vais le placer sous la couche découpée. Ensuite, avec notre échantillon allumé, je pense que je vais sélectionner cette jolie couleur bleue, et je vais la renseigner Juste pour que nous puissions commencer à voir à quoi ressemblera cet effet, ajoutons une ombre. Je vais sélectionner cette couche de découpe, puis passer aux effets rapides Je vais activer l'ombre extérieure, et donnons-lui juste un peu d'ombre. Maintenant, vous pouvez commencer à voir ce que je cherche ici. Cette zone bleue ressemble à de petits lacs découpés dans la Terre orange. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Nous avons pris un bon départ. Mais avant d'aller plus loin, je vous suggère de sauvegarder votre travail. C'est très important de le faire lorsque vous travaillez sur de grands projets. J'oublie tout le temps de le faire et j'ai déjà perdu une partie de mon travail. C'est vraiment frustrant et je ne veux pas que ça t'arrive. Prenez l'habitude d' appuyer sur la touche Commande ou S. Ensuite, vous pourrez enregistrer votre travail. Il semblerait que mon document soit un peu décentré Je vais donc appuyer sur les touches Commande ou Ctrl Zero pour le recentrer Maintenant, nous allons continuer. Je veux remplir ces zones bleues avec de petites îles. Je vais prendre le stylo. Ensuite, comme pour notre projet d'avocat, je vais tracer la zone intérieure ici. Maintenant, c'est un peu délicat. Le mode Rubber Band est activé, mais comme il est bleu, il se fond dans cette couleur bleue Cela ne posera problème que pour cette première couche. Désolée pour ça. C'est bon. C'est fait. Je vais juste continuer à le faire pour tous les blobs. Si jamais vous faites une erreur, n'oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer sur la touche Commande ou Ctrl Z pour annuler, ou que vous pouvez toujours appuyer sur l'outil Nœud pour ajuster vos points. Maintenant que nous les avons toutes tracées. En fait, je vais tous les sélectionner en appuyant sur Shift et en cliquant dessus. Ensuite, je vais les regrouper avec la commande ou le contrôle G. Cela facilitera modification simultanée de leurs couleurs et de leurs propriétés. Une fois ce groupe sélectionné, je vais essayer cette couleur extérieure orange et je vais l'appliquer à tous. Maintenant, ils ont tous cette belle garniture à l'orange. Je vois cependant qu'ils ont un trait noir. Cliquez simplement dessus pour vous assurer que cela disparaisse devrait donc pas y avoir de trait ni de remplissage orange. En fait, j'ai oublié de vérifier. Voyons voir, oui, celui-ci a également un trait noir. Je vais l'enlever. Celui-ci, peu importe car il est recouvert à l'extérieur S'il y a un accident vasculaire cérébral, nous ne pourrions pas le voir de toute façon. Je vais continuer à remplir ces formes avec quelques couches supplémentaires. fois le premier groupe sélectionné, je vais simplement continuer à les tracer à l'aide d'un stylo. N'oubliez pas que pendant le traçage, vous pouvez toujours maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée sur votre clavier pour ajuster vos nœuds. Une fois tout cela fait, je vais tous les sélectionner, puis les regrouper avec commande ou le contrôle G. Ensuite, je vais activer l'échantillon et je vais simplement sélectionner cette couleur rouge ici et je vais l' appliquer à tous. Je pense que j'ai envie de le faire encore une fois, une petite île de plus. Je vais continuer à le faire avec le stylo. Je ne pense pas qu'il y ait assez d'espace sur la plus petite île pour en ajouter une autre. Je pense que je vais laisser ça tranquille. Ensuite, je vais tous les sélectionner. Je vais les regrouper. Cette fois, nous sommes vraiment en panne de couleurs sur notre échantillon. Je veux te montrer ce que je ferais. Si je voulais juste une couleur légèrement modifiée. Je vais appliquer cette couleur rouge que nous avions sur la couche située en dessous. Ensuite, je vais passer d' une roue chromatique à des curseurs Ensuite, je vais m' assurer que curseur HSL est sélectionné ici Maintenant, si vous voulez une couleur légèrement plus claire ou plus foncée, il vous suffit de changer le curseur de luminosité Si vous le souhaitez, vous pouvez en faire une couleur légèrement plus foncée, je trouve que c'est plutôt cool. Ou vous pouvez utiliser une couleur légèrement plus claire. Je trouve aussi que ça a l'air cool, donc je pense que je vais le garder dans une couleur plus claire, mais de toute façon, il est vraiment joli. Je vais beaucoup utiliser les curseurs HSL dans ce cours pour obtenir des couleurs légèrement plus claires ou plus foncées J'aime beaucoup utiliser la roue chromatique, mais je pense que c'est un peu plus facile pour ceux qui peaufinent les couleurs. Je garderai mon panneau de couleurs réglé sur ce paramètre tout au long du cours. Allez-y, changez le vôtre si vous voulez suivre un peu plus facilement. À ce stade, nous pouvons faire un petit aperçu et appliquer cet effet de couche à ces groupes C'est plutôt amusant. Je vais juste cliquer dessus, le faire glisser et l'appliquer à l'ensemble du groupe. Je vais le faire pour toutes nos couches. Vous pouvez déjà voir ce bel effet de découpe sur papier. Pour terminer ce projet, je souhaite ajouter quelques couches supplémentaires à la zone environnante afin qu' elle ressemble à un cadre de couches. Mais c'est un peu délicat. Laissez-moi vous montrer pourquoi. Si je trace la forme sur laquelle je souhaite encadrer ces couches, je le ferai rapidement. Ensuite, je lui applique une couleur. Je pense que je vais opter pour cette couleur rouge que nous avons déjà goûtée. Oups, ça ne semble pas correct. Il couvre tout le travail que nous venons de faire. Nous devrons en fait faire une soustraction. Je vais prendre l'outil rectangle et je vais tracer un rectangle au-dessus de tout. Avec cette couche que nous venons de tracer placée sur le dessus. Je vais le soustraire de notre rectangle. Je vais sélectionner ces deux couches , puis utiliser l'opération de soustraction Maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre beau cadre. C'était un petit casse-tête à résoudre pour moi. C'est exactement ainsi que nous allons procéder pour ces dernières couches. Je vais le refaire. Je vais juste tracer une autre couche autour de celle-ci. Je vais suivre l'extérieur. Ensuite, je vais le remplir avec une couleur rouge plus claire. Ensuite, je vais devoir le supprimer à nouveau. Je vais faire un rectangle sur tout. Je vais mettre notre couche de découpe sur le dessus, puis je vais la soustraire. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais juste le faire une fois de plus avec le stylo. Pour cette dernière couche, je vais sortir un peu du document. Il n'y a pas assez d'espace pour le faire complètement à l'intérieur, mais je pense que c'est très bien. Pour cette dernière couche, nous allons réintégrer cette couleur orange. Je vais appliquer ça. Je vais faire un rectangle sur tout. Je vais placer cette couche dessus, les sélectionner toutes les deux et les soustraire. OK, jetez un œil à ça. Ça a l'air vraiment sympa. Tout est désormais en place. Je vais en fait sélectionner toutes nos couches. Ensuite, je vais appliquer une ombre en même temps. Accédez à notre panneau d'effets rapides, je vais d'abord augmenter le décalage. Comme vous pouvez le constater, cela affecte toutes nos couches en même temps, même celles qui avaient déjà une ombre. Cela remplace cela, et maintenant ils auront tous exactement la même ombre que je leur donne car toutes les couches sont sélectionnées Je vais juste m'amuser un peu avec ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons également modifier l' angle si nous le souhaitons. Vous pouvez voir que cela affecte vraiment l'effet. Cela le fait vraiment ressortir. Vous pouvez choisir l' angle de votre choix. J'aime bien aller dans la partie inférieure ici. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Même si je ne prévois pas de redimensionner quoi que ce soit, je pense que c'est une bonne pratique d'activer l'échelle avec un objet ce que je vais faire. Nous avons ainsi terminé le premier chapitre du cours. Je pense que c'était une très bonne critique, et elle nous mènera très bien à notre prochain chapitre. Où nous allons commencer à travailler un peu plus avec l'outil stylo pour créer de magnifiques motifs plats. 9. Utiliser les photos pour le design plat: Vous souhaitez donc transformer votre photo en vecteur. Eh bien, tu es au bon endroit. Ce chapitre est le moyen idéal pour vraiment affiner vos compétences en matière de stylet . Comme nous utiliserons des photos, vous n'avez même pas besoin d'un croquis bien conçu. Nous pouvons simplement passer directement à vectorisation. Commençons. 10. Trouver des images de référence: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer où trouver des images de référence et quel type d'image rechercher pour créer un design intéressant. Tout d'abord, parlons de l' endroit où trouver les images. Il existe différents sites Web que j' aime consulter pour obtenir des images de référence, à savoir Pixabay, Splash et Pexels Je vais laisser tous ces liens en dessous de cette vidéo. Tous ces sites Web vous permettent de télécharger des images gratuitement, ce qui est très utile pour les praticiens et les concepteurs. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours de photographie par affinité, ces sites Web vous sembleront peut-être familiers, car nous les utilisons également beaucoup pour les images de référence et les photos. Maintenant, pour trouver vos images, il vous suffit de venir ici et de taper ce que vous recherchez. Je vais juste taper « femme », puis appuyer sur Entrée. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons tellement de magnifiques images parmi lesquelles choisir. Voici ce que je recherche, notamment chez le designer pour trouver une image qu'il sera intéressant de transformer en vecteur. Tout d'abord, j'essaie de trouver une pose intéressante. Si votre modèle est assis droit devant l'appareil photo en souriant, cette technique peut ne pas sembler aussi intéressante. Essayez de trouver quelqu'un qui pose d'une manière intéressante. Ces photos s'adapteront un peu mieux à votre design. Même ça, la main un peu levée, ça aura l'air un peu plus intéressant que de rester assise là, bien droite. Une autre chose que j'aime rechercher, ce sont les couleurs intéressantes. Ces couleurs peuvent être un bon point de départ. Par exemple, ce jaune sur fond vert est vraiment joli. Essayez de rechercher une pose intéressante et des couleurs intéressantes, et vous devriez créer un très joli design. Une fois que vous avez trouvé une photo qui vous plaît avec une pose intéressante et des couleurs intéressantes, ne vous reste plus qu'à la télécharger comme ceci. Cette petite fenêtre apparaîtra, vous pouvez faire un don si vous le souhaitez, mais c'est gratuit, donc vous n'avez pas à le faire, et vous pourrez ensuite utiliser cette photo et ce designer. Maintenant que vous connaissez les critères que je recherche, essayons de trouver un sujet plus simple et voyons si nous pouvons encore trouver une image intéressante ici. Je vais juste taper des fruits. Maintenant, les fruits se déclinent déjà dans tant de belles couleurs. C'est assez facile de cocher la case des couleurs intéressantes. Mais il peut être un peu difficile de trouver des fruits présentés de manière intéressante. plupart du temps, les fruits restent là, mais peut-être qu'une fois coupés, c'est un peu plus intéressant. Je pense qu'il serait assez difficile de retracer toutes ces myrtilles Alors gardez cela à l'esprit, sinon tous les détails de ce kiwi seraient assez difficiles. Mais peut-être une orange plus simple, coupée en deux, et un avocat, un petit retour au dernier chapitre. C'est intéressant, un ananas porte des lunettes de soleil. Ça pourrait être amusant. Même si votre sujet ne semble pas très intéressant, il peut toujours y avoir des manières intéressantes de le poser. Maintenant, j'aime beaucoup cette image ici. Je trouve que les couleurs sont vraiment éclatantes. Il y a beaucoup de jaune monochrome, ce qui, à mon avis, est vraiment joli dans un design. De plus, la banane semble un peu plus intéressante. Il est posé sur une assiette et pelé, ce qui vous donne peut-être un peu plus de matière à travailler pendant que vous concevez. Je pense que je vais opter pour cette banane et je vais appuyer sur Télécharger. Maintenant, j'ai dû faire défiler la page assez loin pour trouver cette banane. Donc, si vous ne le voyez pas, ne vous inquiétez pas. J'ai veillé à l'inclure dans les fichiers d'exercices. Nous allons retracer cette banane dans les prochaines vidéos. Alors allez-y, ouvrez Designer, et nous commencerons à travailler avec lui dans la prochaine vidéo. OK. 11. Ajouter des images de référence: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à configurer une photo de référence dans votre document de manière à ce qu' elle soit facile à tracer sans qu'elle ne vous gêne. Tout d'abord, nous devons placer notre image à l'aide l' outil de placement d'image. C'est ce que je vais faire. Une fois que vous l'avez placée là où vous le souhaitez, il est conseillé de verrouiller votre couche ici en appuyant sur cette icône de cadenas. De cette façon, vous ne le déplacez pas accidentellement pendant que vous travaillez dessus. Une chose facultative que vous pouvez également faire à ce stade est de échantillonner l'une des couleurs si vous pensez que vous voudrez les utiliser plus tard. Par exemple, je voudrais peut-être goûter à cette couleur claire de la banane. Je vais juste y goûter. Ensuite, je tracerai un petit rectangle ici et je lui appliquerai cette couleur. Nous pouvons également le faire pour les autres couleurs, si vous le souhaitez. Je vais simplement prendre l'outil de déplacement et je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée pour le dupliquer et le garder bien aligné avec l'autre forme. Ensuite, je vais essayer la couleur de la peau jaune. Alors faisons-le une fois de plus, commandez ou contrôlez et passez à la vitesse supérieure. Échantillonnons simplement la couleur de fond. Nous avons maintenant échantillonné la couleur, ce qui est une bonne chose car nous allons maintenant ajuster l'opacité de cette couche de référence et les couleurs n' apparaîtront pas tout à fait de la Je vais juste venir ici et réduire l'opacité. Vous pouvez le réduire d'une valeur différente en fonction du contraste de votre photo. contraste de cette photo n' est pas très élevé, je pense que je vais juste le baisser un peu comme ça. réduisant l'opacité, nous allons simplement faire en sorte qu'il soit plus facile de voir notre stylo lorsque nous traçons un chemin autour de la banane D'habitude, je réduis un peu plus l'opacité que cela, mais comme je l'ai dit, il n'y a pas beaucoup de contraste ici, donc je pense que cela devrait être très bien C'est ça. C'est ainsi que vous configurez votre photo de référence dans votre document et que vous la préparez pour le traçage. Cette vidéo était courte et agréable et nous avons maintenant notre image de référence prête à être utilisée. Dans la vidéo suivante, nous allons nous plonger dans le traçage de cette banane. 12. Outil à stylo Coins pointus: Apprenons à travailler avec les angles vifs avec le stylet. Jusqu'à présent, nous n'avons vraiment fait que cliquer et faire glisser pour créer des lignes courbes Mais il est essentiel de créer des angles et de pouvoir changer de direction rapidement lorsqu'il s'agit de tracer des dessins. Voyons comment procéder naturellement lorsque vous tracez une ligne Avant de tracer cette banane, je vais simplement désactiver cette couche afin de vous montrer ma stratégie pour changer de direction très rapidement. Je vais prendre le stylo. Je vais m'assurer que nous sommes en mode stylo avec le mode élastique activé. Ensuite, je vais augmenter le trait de cette ligne pour que nous puissions mieux la voir. Ensuite, je vais commencer à cliquer et à faire glisser. Vous savez déjà que nous cliquons et glissons pour tracer une ligne lisse, dirigeant les poignées de Bézier ici dans la direction souhaitée Où que nous placions la poignée, c'est là que notre ligne va se courber à partir de la suivante. Si vous souhaitez changer de direction rapidement, il vous suffit de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que vous cliquez et faites glisser Ensuite, vous pouvez voir le manche se casser et nous avons maintenant un nœud pointu. Vous pouvez maintenant placer cette poignée dans la direction dans laquelle vous souhaitez aller ensuite. Ensuite, vous pouvez soulever une option de modification et continuer à tracer votre ligne. Il est très important que pendant que vous cliquez et que vous glissez, vous mainteniez la touche Modifier l' option enfoncée tout le temps, puis vous relâchiez votre curseur, puis vous relâchiez l'option Modifier Cela peut sembler un peu compliqué, mais tout ce que je veux que vous sachiez, c'est que vous devez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée tout le temps. De cette façon, le nœud reste net lorsque vous l'ajustez. Pendant que je trace, je garde mon doigt au-dessus de la touche Alt ou Option De cette façon, je peux appuyer rapidement dessus et changer de direction au fur et à mesure. Une autre chose que je tiens à souligner avec les nœuds pointus est que si vous cliquez simplement, ce sera automatiquement un nœud pointu, puis vous pourrez continuer à changer de direction. Mais l'inconvénient du simple fait de cliquer est que vous ne pouvez pas personnaliser sa courbure avant maintenir enfoncée l'option de modification et de changer de direction Je suggère de simplement maintenir enfoncée option Modifier pour changer de direction, pas simplement en cliquant, mais parfois cela peut aussi fonctionner. Je sais que c'était un peu compliqué. Voyons cela en action maintenant. Je vais sélectionner cette couche et je vais simplement la supprimer. Ensuite, je vais réactiver la couche de banane. Commençons par tracer la peau de la banane. Je veux tracer toutes les parties de la banane séparément. À partir de là, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour atteindre mon premier point. Ensuite, je vais descendre ici, en cliquant et en faisant glisser le pointeur tout au long du trajet Ensuite, il semble que nous ayons un petit changement de direction brusque. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée , puis je vais déplacer ma poignée dans le sens du changement. Je vais le lever sur mon curseur, puis sur Alt ou Option. Ensuite, je pourrai continuer à les retracer. Je vais maintenir à nouveau l'option Alter pour cette courbe. Ensuite, nous pouvons continuer à tracer. Pour terminer ma ligne, je vais simplement appuyer sur Escape. C'est bon. Ce n'était pas trop mal. Passons ensuite à cette partie du PL. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour démarrer. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur dans la direction des lignes courbes Il semblerait que si je clique juste ici, cette courbe est parfaite pour le pote. Je pense que je vais juste cliquer pour définir un point précis. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour continuer à le tracer. Pour rappel, si vos points ne sont pas exactement les mêmes que les miens, c'est bon. N'oubliez pas que lorsque nous apprenions à utiliser le stylo, il se peut que vos nœuds ne soient pas placés exactement au même endroit, mais que vous pouvez tout de même tracer votre forme. Très bien, traçons la partie suivante. Je pense que je vais faire celui-ci ensuite. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour démarrer. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour changer de direction, puis je vais continuer. Je vais appuyer sur Escape pour terminer ma ligne. Il ne reste plus qu'à tracer la banane principale. C'est bon. Ça a l' air vraiment sympa. Enfin, tracons simplement cette dernière partie du p ici. OK. C'est bon. Et il semblerait que j'ai un peu surdessiné. Je vais juste appuyer sur A pour l'outil de nœud. Je vais cliquer sur la banane, et je vais juste déplacer ce nœud vers le haut. Maintenant que j'ai fini de tracer la banane, tracons également l'assiette. Parce que c'est un cercle parfait. Je vais simplement utiliser l'outil Ellipse. Je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis je vais la redimensionner en maintenant la touche Maj enfoncée et en la plaçant juste au-dessus de la plaque Maintenant, en ce moment, nous en avons plein. Je vais juste dire « pas de remplissage », et je trouve que cela correspond plutôt bien. Je peux peut-être apporter ça un peu en fait. Maintenant que nous en avons terminé, nous pouvons désactiver la couche de référence et voir ce que nous venons de tracer. Je vais également désactiver les échantillons de couleurs, car nous n'allons pas nous soucier de remplir les couleurs de cette vidéo Nous allons en fait en savoir plus sur remplir nos designs dans la prochaine vidéo. Pas besoin de s'inquiéter à ce sujet pour ce design. Pour conclure cette vidéo, je tiens simplement à vous dire qu'il est très important que vous vous familiarisiez avec le stylo, car c'est vraiment moyen le plus propre de créer des designs fluides Je sais que c'est un peu intimidant. C'est pourquoi, dans le cours pour débutants, nous avons principalement créé nos conceptions à l'aide des outils de forme prédéfinis. Mais ce n'est plus un cours pour débutants et je suis certaine que vous vous sentirez à l'aise avec le stylo. Plus tu t'entraînes à mes côtés. Si vous voulez encore plus de pratique, il existe un jeu en ligne auquel vous pouvez jouer. Je vais laisser ce lien en dessous cette vidéo si vous voulez y jeter un œil. C'est le jeu de Bézier. Ce jeu vous aide à pratiquer les différents raccourcis que vous devez utiliser pour utiliser l'outil stylo et changer rapidement de direction. En utilisant les compétences que vous connaissez maintenant à propos de l'outil stylo, vous êtes prêt à vous lancer dans un projet un peu plus difficile alors que nous apprenons à tracer une rose et à la colorer dans la vidéo suivante. 13. Stratégie de remplissage des couleurs: Découvrons quelques stratégies pour colorer vos designs. Maintenant que nous savons comment tracer des lignes qui correspondent parfaitement au dessin, je veux vous montrer quelques stratégies que vous pouvez utiliser pour colorer votre design dans un magnifique style de design plat. Mais avant de passer à la coloration, nous devons d'abord ajouter notre image de référence. Je vais appuyer sur l' outil d'image de localisation et sélectionner nos lignes. Je vais l'ajouter à notre document. J'aimerais que cette tige sorte du document un peu comme ça. Ensuite, nous pouvons simplement le verrouiller en place et échantillonner certaines de ces couleurs. Puisque nous allons remplir les couleurs cette fois-ci, il s'agit d'une étape très importante. Tout d'abord, goûtons les jaunes. Je vais échantillonner cette couleur jaune surligné le plus clair, puis je vais utiliser l' outil rectangle, dessiner un petit échantillon et le remplir avec cette couleur échantillonnée À l'aide de l'outil de déplacement. Je vais simplement maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et la touche Shift pour le dupliquer. Ensuite, je choisirai quelques autres versions de cette couleur jaune. Allons-y avec cette version légèrement plus foncée. Je vais le dupliquer à nouveau. Allons-y avec cette version plus sombre. Et une dernière fois, trouvons la couleur la plus foncée possible quelque part dans l'ombre C'est bon. Très sympa Ensuite, passons aux légumes verts. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour dupliquer le carré et je le placerai ici. Faisons la même chose. Je vais choisir le vert le plus brillant que je puisse trouver Je vais le dupliquer. Choisissons une couleur un peu plus foncée. Peut-être celui-ci. Encore une fois, peut-être cette couleur. Cela semble déjà assez sombre, mais voyons si je peux obtenir une couleur encore plus foncée comme celle-ci. Oh, ouah, c'est très sombre. Parfait. Nous avons maintenant éliminé toutes les couleurs. Je vais simplement les regrouper car il y a tellement de couches là-dedans. Je vais appuyer sur la commande ou sur le contrôle G. Ensuite, une fois la ligne sélectionnée, je vais simplement réduire l'opacité ici Je pense qu'environ 50 %, c'est plutôt bien pour ça. Nous pouvons maintenant commencer le traçage. Je vais prendre le pentle et allons-y et commençons. Maintenant, je veux tracer chaque partie de cette rangée séparément, afin d'avoir les feuilles, les pétales de rose et la tige. Commençons par les feuilles, commençons par les feuilles situées tout en arrière, puis progressons vers l'avant. Je vais commencer par ici. OK. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour atteindre mon premier point. Je vais m'assurer que le mode élastique est activé. Allons-y. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser pour suivre ce changement de direction trop rapidement, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée. Une fois que j'ai relâché ma souris, je peux relâcher Alt ou Option, puis nous pouvons continuer. Ces lignes subiront de nombreux changements de direction, surtout si vous le souhaitez, et c'est facultatif, si vous choisissez de tracer certaines de ces parties épineuses Personnellement, je trouve que le traçage ces parties épineuses est vraiment cool pour le produit final, mais n'hésitez pas à faire ce que vous voulez Si vous voulez simplement ignorer ces zones, c'est très bien. Cependant, ce serait vraiment une bonne pratique si vous choisissiez de les inclure. Je vous encourage à essayer si vous le souhaitez. Je vais aussi venir ici et tracer celui-ci dans la même forme. Ils seront exactement de la même couleur de toute façon, donc je pense que c'est bien si nous les incluons ensemble, maintenant la touche Alt ou la touche Option enfoncée pour changer de direction. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je choisis de les superposer autant et c'est parce que ces feuilles se trouvent derrière les rangées. Toute cette zone supplémentaire ici sera couverte, donc c'est tout à fait normal si je la superpose là. Maintenant, je vais juste remplir cette zone de couleur. Je vais choisir cette jolie couleur foncée ici et je l' appliquerai au remplissage, mais je supprimerai le trait de la forme. C'est un très bon début. Je vais juste le faire glisser sous les lignes pour que nous puissions toujours voir les lignes. En fait, pour le moment, je pense que je vais simplement désactiver cette couche car ensuite, je veux tracer la forme de la ligne principale. Nous y reviendrons et ajouterons des détails sur les pédales plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste tracer approximativement ces lignes. une chose que j'aime dans le fait de tracer des objets dont la forme est très naturelle. Ils ont beaucoup de variations, c'est-à-dire que vous n'avez pas besoin d'être aussi parfait que vous les tracez. Ce n'est pas grave si parfois vos lignes sont un peu plus éloignées de votre sujet. Gardez cela à l'esprit pendant que vous tracez, ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. Mais essayez de le rapprocher le plus possible de votre sujet. Avec cela, j'ai maintenant tracé tout le long des rangées. Je l'ai un peu superposée à ces feuilles qui vont passer devant la rose parce que si j'essayais de tracer cette rose juste le long de cette ligne, puis je revenais et j'essayais de tracer la feuille juste le long de cette ligne Il y a de fortes chances qu'ils ne s'alignent pas parfaitement, et peut-être aurons-nous un aperçu d'un espace blanc En les superposant, nous veillons à ce que les couleurs s' alignent parfaitement sans qu'aucune fissure ne soit visible Je vais appliquer une couleur jaune à cette rose. Passons à la deuxième couleur ici. Cela semble vraiment bien jusqu'à présent. Comme cette rose se trouve au-dessus de nos feuilles, vous pouvez voir que tout ce que nous voyons des feuilles est ce que nous devrions voir, c' est-à-dire juste ces parties ici. Cela se passe vraiment bien jusqu'à présent. Ensuite, je pense que je veux tracer la tige. Je vais juste désactiver les deux autres, afin de pouvoir me concentrer pleinement sur la tige. En fait, je vais commencer ma recherche ici. Je vais superposer les rangées. Je pense que je vais le placer derrière le rang, donc je pense que ce sera très bien, et je vais me remettre en forme. Pour celui-ci, je vais choisir le vert plus clair comme ça. Ensuite, avec ma couche de pétales activée, je vais juste la déplacer vers le haut, vous pouvez voir que cette tige se trouve juste en dessous OK. Terminons la dernière section, savoir ces feuilles qui se chevauchent devant les rangées. En fait, maintenant que je regarde cette feuille ici, l'impression qu'elle est cachée derrière les pétales Peut-être que je vais d'abord le tracer et le placer derrière les rangées. Je vais aller de l'avant et le faire. Je vais éteindre la couche de roses pour pouvoir la voir un peu mieux. Ensuite, je vais commencer à tracer cette feuille. Maintenant, cette feuille contient quelques petits pointilleux, je pense que je vais les retrouver C'est là que alt ou option seront vraiment utiles. Dans ce cas, il arrive souvent nous puissions simplement cliquer pour définir un point et changer de direction. Dans les deux cas, cela fonctionne. Je vais superposer les pétales ici, puis j'appliquerai cette couleur verte, et je vais la placer derrière nos pétales. De cette façon, ils ne se présenteront pas. Ça a l'air vraiment bien. Il est maintenant temps de faire les toutes dernières feuilles, ces feuilles qui se chevauchent sur le devant, elles ont vraiment l'air connectées les unes aux autres. Laisse-moi éteindre tout ça pour que nous puissions mieux voir ça. Oups. On dirait que ces feuilles se connectent. Je vais tous les retracer d'un seul coup. Je vais commencer par là et je vais commencer à les retrouver. Maintenant, cela va me prendre un certain temps, donc je vais probablement accélérer cette partie de la vidéo. Mais je vais beaucoup utiliser Alt ou Option pour tracer toutes ces petites parties épineuses Je sais que ce processus prend beaucoup de temps, mais c'est vraiment une bonne pratique, et je pense que le résultat final sera beau. Souvent, lorsque je trace des choses dont je sais qu'elles vont me prendre du temps, je mets de la musique ou je fais une petite émission à regarder en arrière-plan ou à écouter en arrière-plan parce que je suis probablement en train de regarder ce que je suis en train de tracer. Mais assurez-vous de simplement vous détendre et de vous amuser en essayant de trouver une solution. Cela va prendre beaucoup de temps. Mais c'est bon. Tout cela fait partie du processus. C'est bon. Cela m'a pris très longtemps. Comme vous pouvez le constater, vers la fin, mon traçage est devenu un peu moins précis, mais je pense que c'est bien. Je vais juste appliquer une jolie couleur verte laquelle je vais le placer sur toutes mes roses. Allons-y et activons-les tous. Ensuite, nous pouvons désactiver la couche de référence et voir à quoi nous ressemblons jusqu'à présent. Ça a déjà l'air vraiment bien. J'adore tous les détails des feuilles épineuses. Je pense que cela s'est bien passé. Cependant, je pense que nous devons changer les couleurs pour rendre cela plus intéressant et plus fidèle à la photo de référence. Pour commencer, je pense que je vais travailler sur la tige sur la photo de référence Vous pouvez voir que le côté gauche de la tige était dans l'ombre et que le côté droit est surligné. Pour notre SEM, je vais utiliser des couches secondaires pour ajouter ce point positif. Pour commencer, je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur de ce côté, puis je vais le déplacer comme ça. Ensuite, je sélectionnerai la couleur verte la plus brillante ici, je l'appliquerai, et j'en ferai une couche enfant en cliquant dessus et en la faisant glisser au-dessus de la couche tige Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Pour la tige principale, je pense que je devrais en faire un peu plus. Je vais sélectionner cette couleur plus foncée ici. Ça a l'air plutôt sombre. Je vais peut-être en parler un peu avec le curseur de luminosité OK, je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Ensuite, je pense que je veux que cette feuille soit un peu plus foncée. Je vais juste sélectionner celui-ci. Avec le curseur de luminosité, je vais juste l'assombrir comme ça. Pour ces feuilles à l'arrière, je trouve honnêtement qu'elles ont l'air un peu trop foncées, alors je vais les éclaircir avec le curseur de luminosité À ce stade, je trouve que les feuilles vraiment belles et qu'elles sont assez fidèles à l'apparence de notre photo originale. Mais vous remarquerez peut-être que les pétales jaunes devraient vraiment avoir beaucoup plus de détails que ce qu'ils ont actuellement. Eh bien, en utilisant des couches pour enfants, nous allons pouvoir vraiment lui donner un peu plus de dimension et utiliser certaines des autres couleurs jaunes que nous avions échantillonnées Je vais activer la couche de référence pour que nous puissions commencer. Une fois la couche de rose sélectionnée, je vais commencer par tracer ce pétale principal ici Je vais juste le ramener comme ça. Je vais appliquer cette couleur jaune vif ici et je vais en faire une couche enfantine sur la rose Maintenant, vous pouvez voir que cela n' apparaît que sur la rose. Ça a l'air plutôt sympa. Faisons-le encore une fois. Je vais créer une autre couche enfant. Commençons vraiment ici, au centre. Je vais donner à cette partie centrale de la rose une couleur un peu plus foncée. Allons-y avec celui-ci ici. Elle a également été placée en tant que couche enfant car la dernière couche que nous avions sélectionnée était également une couche enfant. Cela devrait aller assez vite maintenant. Comme ça a l'air bien, je pense que maintenant, je vais juste tracer ce pétale ici Je ne fais que parcourir toutes ces différentes couches. En fait, je pense que je vais suivre tout cela de l'extérieur ici. Alors je vais venir ici pour cette zone plus sombre. Je pense que je vais juste le connecter comme ça. Pour celui-ci, je pense que je vais juste le rendre légèrement plus léger. Ensuite, je vais tracer ce pétale principal ici au-dessus de tout Je vais suivre tout cela ici. vais sortir un peu de la rose ici, puis je la ramènerai à l'intérieur. Ensuite, je vais le superposer à cette partie jaune parce que je pense que je vais déplacer cette partie jaune vers l'avant. Je vais le rendre un peu plus léger. Je vais déplacer cette pièce jaune vif tout en avant de ces couches secondaires, puis je désactiverai nos couches de référence Vous pouvez voir ce qui se passe. Désolée si c'était un peu confus. Cela peut être difficile à expliquer lorsque j' essaie de simplement superposer des couches les unes sur les autres. Mais en gros, ce qui se passe , ce sont toutes ces différentes couches. Lorsqu'ils se superposent , ils se recouvrent mutuellement. Nous avons ce centre. Nous avons ce pétale qui est sur le côté. Nous avons ce pétale qui les recouvre tous les deux. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble. Ensuite, nous avons le principal surlignage jaune. Maintenant, ces couleurs ne semblent pas vraiment correctes pour le moment, alors je vais juste les modifier un peu. Je pense que je veux que cette couleur principale soit plus fidèle à cette deuxième couleur ici. Peut-être un peu plus léger. Je vais déplacer le curseur de luminosité vers le haut et le curseur de saturation vers le haut. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous avons cette zone plus brune ici. Je vais augmenter la saturation et la luminosité. Et peut-être amener la teinte un peu plus vers la droite pour qu'elle soit plus jaune. Ça a l'air plutôt bien. Alors pour cette partie, je veux que ce soit un peu plus sombre. Ensuite, vous voyez cette couleur plus nauséabonde ici. Je pense que c'est en fait la rose principale. Je vais ajuster cette couleur. Je vais augmenter la saturation , l'assombrir. Peut-être allons-y un peu plus vers l'orange. Après toutes ces couches pour enfants, je trouve que c'est beaucoup plus beau avant d'avoir une petite tache jaune, mais maintenant nous avons quelques détails raffinés Avec cela, nous avons maintenant notre magnifique design plat. Je trouve que cela s'est avéré très agréable, même s'il a fallu un certain temps pour tracer toutes ces formes, je trouve que l'effet est assez saisissant. Maintenant que vous l'avez fait, vous vous êtes vraiment entraîné à utiliser l'option Alt pour changer de direction. Vous êtes prêt pour la prochaine vidéo où nous utiliserons cette même technique pour retrouver une personne. OK. 14. Modèle de design plat: Dans cette vidéo, nous allons créer ce magnifique design plat. Remarquez la pose intéressante de notre modèle et les couleurs contrastées. Ces deux éléments font vraiment ressortir ce design, et j'ai hâte de le créer avec vous. Commençons. Tout d'abord, nous devons intégrer notre image de référence dans notre document. C'est ce que je vais faire Au fur et à mesure que je le trace, vous remarquerez peut-être que nous avons ce grand phare en arrière-plan. Maintenant, nous n'allons pas le retracer. Nous allons vraiment nous concentrer uniquement sur notre modèle ici. Je vais l' agrandir un peu et je vais centrer le modèle. Je trouve que ce placement semble plutôt bon, peut-être un peu plus petit. Je vais maintenant verrouiller ma couche et réduire son opacité. Je ne vais pas essayer les couleurs de cette image cette fois-ci car je ne les trouve pas très intéressantes. Nous pourrons choisir nos propres couleurs ultérieurement. D'accord. Ensuite, je vais configurer, je vais prendre le stylo et je vais m'assurer que nous sommes en mode élastique afin que nous puissions commencer à tracer. Commençons par la tête. Pour la tête, je peux voir trois zones principales que je souhaite tracer. L'arrière des cheveux, juste ici, qui passe derrière le visage, puis le visage. Ensuite, les cheveux qui se chevauchent avec le visage. Je veux tracer tous ces éléments séparément afin qu'ils puissent bien s'empiler les uns sur les autres. Allons-y et commençons ici. Puisque je sais que ces cheveux et cette tête seront placés au-dessus de cette partie des cheveux. Je vais m'assurer de superposer les cheveux que je suis en train de tracer avec ces zones. Pour les cheveux situés en bas, je vais les rendre un peu hérissés maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en déplaçant le manche vers l' Je vais juste le faire quelques fois. Ensuite, je le superposerai à sa tête et je le fermerai comme ça. Cette image est un peu pixelisée et floue. Il est un peu difficile de savoir où placer ces détails capillaires que j'ajoute. Donne-lui juste ta meilleure estimation. Je pense que ça devrait être plutôt beau. En ce moment, nous avons un trait noir. Je vais l'enlever , et je vais ajouter une jolie couleur jaune à ses cheveux. Je vais évoquer la saturation et la luminosité afin que nous puissions mieux voir cela En fait, je trouve que cette couleur est vraiment jolie. Je vais simplement déplacer cette couche vers le bas de tout. Ensuite, nous pouvons poursuivre notre recherche. Je vais faire le visage ensuite, et cela inclura son oreille ici, mais je ne vais pas m'inquiéter de tracer son cou pour l'instant. Cette fois, je dois m' assurer de bien tracer ce côté de sa tête. J'utiliserai Alt ou Option pour changer de direction sur certaines parties. N'oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer sur la commande ou sur la touche Z si vous vous trompez. Et où nous allons sous les cheveux. Peu importe où vous placez vos points. Il suffit de les placer n'importe où pour fermer la forme. Pour obtenir la bonne couleur de sa peau, je vais commencer par échantillonner sa couleur de peau ici et je vais l'appliquer à la forme. Ensuite, je vais désactiver la couche de référence afin que nous puissions voir à quoi elle ressemble. En fait, je trouve que cette couleur est plutôt jolie , donc je vais la garder. Nous pouvons maintenant passer au traçage cette partie principale de ses cheveux qui recouvre son visage Comme rien ne se chevauche dessus, nous allons faire très attention à endroit où nous traçons nos lignes Je ne sais pas si j' aime cette mèche de cheveux qui se chevauche avec tout Je vais ignorer cela et continuer à baisser. Tout comme pour les cheveux de l'autre côté, je vais également les rendre un peu hérissés en utilisant la touche alt pour créer ces bords épineux D'accord. Ceci fait, je vais désactiver notre couche de référence et je vais essayer cette couleur jaune ici. Mais pour différencier cette mèche de cheveux de l'autre, je pense que ce serait chouette si je les éclaircissais un peu Peut-être augmentons également la saturation. C'est bon, on y est. Nous avons maintenant la tête refaite. Je reviendrai pour compléter les détails du visage un peu plus tard. Mais pour l'instant, je pense qu'il faut passer à autre chose et continuer à tracer les différentes parties du corps. Ensuite, je pense que je vais juste tracer le cou, qui semble être derrière tout. C'est en fait assez facile. Je vais juste tracer les alentours comme ça. Génial. Cela va passer en dessous de tout. Je vais désactiver la couche de référence pour le moment, et je vais juste échantillonner la couleur de peau. Mais je vais l'assombrir car cette zone devrait être dans l'ombre. Je vais peut-être diminuer un peu la saturation. Sympa. Ensuite, tracons la chemise et la veste. Maintenant, ces deux pièces devraient probablement être séparées, et il semblerait que la chemise soit sous la veste. Nous allons commencer par là. Je vais commencer ici et nous allons également placer cette couche sous la couche capillaire. On dirait que la chemise passe derrière la veste, donc je vais juste le faire et la ramener. D'accord. Ensuite, je vais juste l'apporter. Maintenant, nous devons prendre une décision. Allons-nous placer la chemise par-dessus le pantalon ou est-ce que le pantalon sera par-dessus ? Si nous plaçons le pantalon par-dessus, nous n'avons pas à nous inquiéter autant ce bord, car le pantalon ne fera que le recouvrir. Mais en pensant à l'emplacement de nos couches, je sais que la veste devra être par-dessus tout. La chemise et le pantalon n'ont pas vraiment d'importance dans l' ordre dans lequel je les mets. Je pense que je vais essayer de mettre le t-shirt par-dessus. Cela signifie que je dois bien le retracer. Maintenant, je vais juste fermer le t-shirt. Assurez-vous que toute cette partie est incluse. Ensuite, sans la photo de référence, je vais juste en faire une couleur très claire . Maintenant, je vais suivre le tracé de la veste. Maintenant, ce ne sera que le contour de la veste. Nous reviendrons plus tard pour inclure tous les détails de la veste, y compris les coutures des poches et les poignets Faisons le plan complet d'un seul coup. Puisque ce sera au-dessus de tout, même des mains et des pantalons. Je dois vraiment m' assurer de le suivre les moindres détails. Comme il n'y a pas de place pour les superpositions, nous veillerons à bien respecter les lignes de la veste. fois Une fois une partie de la veste terminée, j'ai remarqué que là-haut nous recouvrons les cheveux Assurez-vous simplement de soulever ces points suffisamment pour qu'ils se chevauchent complètement avec les cheveux Je vais simplement utiliser l' outil Node pour les augmenter. Nous pouvons maintenant choisir la couleur de la veste. Maintenant, c'est un bon point de départ. Choisissons simplement l'une de ces nuances de bleu ici. Je vais m'en servir comme matériau de remplissage. Ensuite, je vais désactiver l'image de référence. Cette couleur est assez terne, je pense que je vais augmenter la saturation et peut-être pousser la teinte un peu plus vers le vert. D'accord. C'est bon. Je pense que c'est une bonne couleur. Je vais également l' utiliser pour l'autre côté de la veste. Je vais donc commencer à le retracer maintenant. D'accord. Une fois cela fait, je vais juste échantillonner la couleur de l'autre côté de la veste et je vais l'appliquer. Nous commençons vraiment à arriver maintenant. Vous pouvez voir que nous avons toute la partie supérieure du corps. Oh, sauf pour les mains, tracons les mains, et nous allons les placer sous la couche de veste. Je vais juste réactiver la référence et aussi la couche située sous les vestes Nous pouvons commencer les mains un peu plus haut pour qu'elles se chevauchent. C'est bon. Une fois les mains terminées, je vais juste utiliser la couleur du visage pour eux. Il a été joliment placé sous la veste, mais si vous regardez notre image de référence, nous avons en fait une zone juste ici qui devrait être creusée. Je vais le retracer. Ensuite, je vais utiliser la soustraction, comme cette couche que je viens de tracer et la main Ensuite, j'utiliserai l' opération de soustraction pour le supprimer. Maintenant tu peux voir que c'est fini. Faisons-le avec l'autre camp maintenant. Il semble que nous aurons également quelques zones à soustraire ici, garderons donc cette méthode à l'esprit Maintenant, je vais juste tracer la main. Je vais utiliser notre échantillon de couleur pour ajouter cette couleur. Ensuite, je vais simplement supprimer cette partie. Je vais sélectionner les deux et les soustraire, et je vais également supprimer cette petite partie ici OK, maintenant on a officiellement refait toute la moitié supérieure du corps. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, pour rappel, assurez-vous d'appuyer sur Enregistrer. Il s'agit d'un projet très important, vous ne voulez donc pas perdre votre travail et fermer Affinity. Cela n'arrive pas souvent, mais cela arrive parfois. D'accord. Assurez-vous de le faire au fur et à mesure. Maintenant, je remarque ici que main doit se chevaucher avec Il se peut que nous devions ajuster certains de ces placements. Si je place la main sur les cheveux, vous pouvez voir qu'ils sont beaux, mais qu' ils se chevauchent avec la veste Si nous déplaçons la veste par le haut, eh bien, maintenant elle chevauche les cheveux Nous avons un petit problème. Je vais redescendre la veste pour qu'elle soit sous les cheveux. Au lieu de cela, affinons-le ici même. Je vais réactiver la couche de référence, puis je vais utiliser l'outil de nœud pour que nous puissions ajuster ces points. fois ce point sélectionné, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je vais le casser pour qu' il devienne un nœud pointu. Je vais déplacer ce nœud vers le haut, ajuster cette poignée. Déplace ça ici. Je ne pense pas que nous ayons plus besoin de ce nœud, alors je vais simplement appuyer sur Supprimer. Cela devrait bien paraître. Cependant, nous devons nous assurer qu' il s'aligne bien avec la veste. Je vais simplement désactiver la référence et sélectionner la couche de veste. Maintenant que cette veste est sous la main, nous pouvons simplement la relever pour qu'elle se chevauche comme ça De cette façon, nous n'avons pas d'espaces blancs. Je ferai de mon mieux pour aligner les virages. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la main se chevauche avec les cheveux, et la zone de la veste est belle C'était un peu un casse-tête, mais je trouve que ça a l'air sympa. Passons au traçage du pantalon. Je vais réactiver notre référence. Maintenant, ce pantalon doit être placé sous la veste. Je vais juste sélectionner une couche qui se trouve sous la veste. En fait, je pense que nous pouvons le placer sous le t-shirt étant donné que nous avons fait un excellent travail là-bas. En fait, nous n'avons pas à nous soucier de ce qui se passe ici. Nous pouvons simplement le retracer. Nous n'avons pas besoin d'être trop prudents. Mais je vais m'assurer de bien tracer ces zones. Maintenant que je regarde le pantalon, je pense que je vais tracer les jambes séparément. Commençons d'abord par la jambe arrière. Je vais sélectionner la couche la plus basse ici, puis nous pourrons commencer à tracer ici. Il y a beaucoup de plis dans ce pantalon. Je ne sais pas si je veux tous les inclure dans mon design. Je pense que je vais en fait adoucir un peu cette zone. Alors je vais juste deviner où se trouve ce pantalon. Cela doit s'arrêter là. Très bien, je vais terminer ma forme comme ça. Maintenant, nous devons choisir la couleur du pantalon. Je ne veux pas leur donner la couleur blanche qui se trouve dans notre image de référence, sinon elle va simplement se fondre dans l'arrière-plan. Au lieu de cela, je pensais que nous pourrions leur donner une couleur jaune vif. Échantillonnons la couleur de ses cheveux comme point de départ. Ensuite, nous pouvons le rendre plus saturé. J'aime bien cette couleur. Réactivons l' image de référence, puis nous pourrons retracer la jambe du pantalon qui passe au-dessus de celle que nous venons de tracer. Pour celui-ci, je vais commencer ici. Ensuite, je vais suivre la ligne de couture. Je vais juste suivre tout ce chemin. OK, je viens de tracer le pied de ce pantalon. Je vais désactiver la couche de référence, échantillonner cette couleur et l'appliquer. Maintenant, en ce moment, on dirait qu'elle porte une jupe. Pour différencier ces deux jambes de pantalon, je vais légèrement alléger la jambe avant du pantalon. D'accord. C'est bon. Les couleurs sont presque en train de s'aplatir . Pour terminer, nous allons juste nous occuper de la zone des jambes du pantalon. Si j'active mon image de référence, nous pouvons voir que nous avons quelques parties ici. Nous avons la jambe, la chaussure, et je pense que j' aimerais tracer le bas de la chaussure séparément, ajouter un peu de détail. Commençons par les chevilles. Ces chevilles seront placées sous le pantalon. Je vais commencer ici. Superposons-nous également à la chaussure. Je ne veux pas avoir à désactiver constamment ma couche de référence. Je vais plutôt échantillonner couleur du visage directement à partir de nos couches comme ça. Gagnez juste un peu de temps. Je vais m'assurer que cette cheville est placée sous les couches de notre pantalon. Je vais faire la même chose de ce côté, superposant tout, et j'utiliserai la même couleur échantillonnée Maintenant, tracons les chaussures. Je ne vais pas tracer les lacets, donc ne vous inquiétez pas pour cette partie, mais je vais essayer décrire du mieux que je peux Et je vais le superposer à la semelle de la chaussure ici. C'est bon. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, nous pourrions utiliser cette couleur pour les chaussures. Ça a l'air plutôt bien. Mais pour rendre les choses plus intéressantes, j'aime parfois les flammes avec des couleurs noires et les rendant un peu rouges ou bleues. Voyons à quoi ça ressemble. Si j'en fais une couleur rouge foncé, je trouve que c'est plutôt joli. Mais j'aime le bleu marine foncé. C'est ce que nous allons faire. Ce n'est pas un noir parfait. C'est un peu plus intéressant. Parfait Je vais juste essayer cette couleur pour l'autre chaussure. Nous pouvons maintenant activer la couche de référence et tracer cette autre chaussure. Et je vais appliquer la couleur bleue que j'ai échantillonnée. Nous pouvons maintenant terminer les chaussures en traçant les semelles. Maintenant, je vais placer les semelles sur le dessus des chaussures de manière à ce qu'elles recouvrent cette partie. Allons-y et commençons par le fait que la chaussure sort un peu de l'image, il va donc falloir deviner où elle se trouve. En fait, commençons par là. Je pense que je vais juste le placer comme ça. D'accord. Pour la semelle de la chaussure, je pense qu'il serait amusant d' utiliser une autre couleur jaune. Essayons le jaune du pantalon, puis je vais l'assombrir Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste tracer la semelle de ce côté de la chaussure. Je vais commencer quelque part au milieu et le déplacer. Je veux cette couleur jaune. Je vais en faire un échantillon. Regardons le design. Ici, je ne l'ai pas superposé correctement. Je vais appuyer sur A pour l'outil nœud, et je vais simplement déplacer cette partie de la chaussure comme ça. C'est mieux Je trouve cette zone un peu drôle sans qu'il y ait d'ombre pour différencier ce que nous voyons ici. Je vais réactiver la photo de référence et utiliser le déplacement vers. Je vais tracer une zone qui donnera une semelle plus foncée à la chaussure. Je vais le tracer comme ça. Je vais utiliser cette couleur jaune mais la rendre plus foncée. Ensuite, je vais en faire une couche pour enfants sur la chaussure. Éteignons la référence et enregistrons. C'est bien trop brillant. cette couche sélectionnée, je vais juste l'assombrir encore plus et diminuer la saturation Très bien, maintenant nous avons les couleurs. Enregistrons-le simplement avec la commande ou le contrôle S avant de continuer. Maintenant, je me rends compte que ce projet prend pas mal de temps. Je pense que ce serait une bonne idée de faire une pause ici et lorsque nous reviendrons dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter plus de détails à ce modèle en ajoutant des détails sur la veste et le visage. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Modèle de design plat (partie 2): C'est bon. Bienvenue dans le projet. Dans cette deuxième partie de cette vidéo, nous allons vraiment terminer ce design avec quelques détails plus fins Pour commencer, regardons notre veste ici. Je pense que cette veste serait plutôt jolie si nous donnions aux manches une couleur plus foncée. Activons la couche de référence et sélectionnons l' un des manchons. Ensuite, je vais juste tracer l' endroit où se trouve la pochette. Je vais m'arrêter ici et ici. Alors je vais l' apporter. Maintenant, désactivez la couche de référence. Essayons cette couleur bleue, mais rendons-la plus foncée. Je vais en faire une couche pour enfant sur la veste, vous pouvez voir qu'elle s' enclenche parfaitement Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Essayons cette couleur bleu foncé et nous ferons de même pour cette autre partie de la veste. C'est vraiment un bon début pour la veste. Ensuite, ajoutons quelques lignes de couture à la veste et nous allons le faire en utilisant Stroke au lieu de Phil Permettez-moi de définir quelques réglages du trait avant commencer. Je vais tracer une ligne. Une fois le trait sélectionné, je vais utiliser la couleur bleu foncé que nous avions pour les manches de la veste et j'augmenterai la largeur du trait. Oh, cela a été placé en tant que couche secondaire. C'est pourquoi nous ne pouvons pas le voir. Je vais le placer par dessus. Nous pouvons maintenant voir la largeur du trait. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Une fois ces paramètres enregistrés, je vais simplement supprimer cette courbe. Je vais réactiver la référence, et maintenant nous pouvons faire un peu de traçage. Toutes les zones où vous voyez beaucoup de points de suture, vous pouvez les tracer N'hésitez pas à inclure plus ou moins que ce que je fais ici. Tout dépend de ce que vous trouvez beau. Au fur et à mesure, assurez-vous d'appuyer sur Escape sur votre clavier pour terminer vos lignes avant d'en commencer une autre. Je vais désactiver la référence pour voir comment nous nous en sortons ici. Bien. Toutes ces lignes correspondaient très bien, mais je vais appuyer sur A, et je vais juste rapprocher cette ligne un peu plus du bord, ainsi que celle-ci. Je trouve que cette quantité de détails est plutôt belle. Voyons ce que nous pourrions inclure d'autre. Je pense que je veux inclure cette ligne ici. Comme ça. Peut-être que je vais également inclure cette boutonnière. OK. Faisons le point. C'est bien aligné. Je trouve que cette boutonnière est belle. OK, je pense que c'est sympa. Je vais imiter la même chose de l'autre côté maintenant. OK. C'est bon. Ces lignes étaient placées au-dessus de tout. Je vais juste désactiver la référence. Assurez-vous qu'elles sont toutes belles , puis je sélectionnerai toutes ces couches et je les abaisserai là où se trouvent les autres. qui m'embête avec cette veste, c'est que nous ne pouvons pas avec cette veste, c'est que nous ne pouvons pas voir les poignets ou ce col ici Je pense que ce que je veux faire, c'est utiliser couches pour enfants pour mieux faire ressortir ces zones. Je vais juste savoir où se trouve le brassard. Je vais aussi en faire une couche pour enfants. La veste est là. Je vais regrouper toutes ces lignes. Il était vraiment difficile de trouver où se trouvait la couche de veste fs command ou Control G pour les regrouper. Maintenant, nous pouvons nous concentrer à nouveau sur le brassard. Je vais désactiver la référence une fois de plus. Je vais utiliser cette flèche pour le colorer et supprimer le trait. Mais cette couleur doit être plus claire. Je vais utiliser le curseur de luminosité pour l'afficher. J'aime l'apparence de cette couleur. Je vais juste prélever un échantillon pour l'autre brassard. En fait, je peux voir où se trouve le brassard. Je peux voir où se trouvent ces petits coins, alors je vais juste les aligner, les déplacer. Ops. Je tiens la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour ajuster ce point. Ensuite, je vais le remplir de couleur et en faire une couche enfantine sur l'autre pochette. Oh, ça a l'air tellement mieux. Faisons la même chose, mais nous le ferons avec ces colliers. Ensuite, je vais juste faire le tour de l'extérieur. Je vais réutiliser cette couleur bleu clair et je vais m' assurer qu'il s'agit d'une couche pour enfants sur la manche droite. Parfait. Passons à l'autre maintenant, juste pour terminer. OK. Abstraction faite de la référence , encore une fois, je constate que nous avons un petit problème ici, et ce domaine est également une couche secondaire. Si je le place par-dessus ce collier, c'est plus beau. Mais je pense que je devrais aborder ce point un peu. Le brassard doit être au-dessus de tout. Allons-y. Nous avons une manchette, une manche, un col. Parfait. J'aime beaucoup le look de cette veste. Maintenant que c'est fait, la touche finale de ce projet consistera à ajouter quelques détails au visage. Si j'active la référence, nous pouvons voir ce que ces détails devraient inclure. Nous avons de beaux sourcils, de jolis yeux. Nous allons tracer son nez du mieux que nous pouvons. Ce sera un peu difficile, mais je vais vous donner une technique que vous pouvez utiliser pour cela. Nous avons les lèvres et les dents. Cela ne devrait pas être trop difficile. Nous utiliserons le stylet pour tracer des lignes de trait pour chacun d'entre eux. Je vais juste m'assurer que c'est placé sur le dessus du visage. Ensuite, je vais prendre le stylo et nous pourrons commencer par les sourcils. Je vais juste tracer une ligne comme ça. Je vais appuyer sur Escape. Ensuite, la couche de référence étant désactivée, je vais simplement ajuster l'apparence de notre trait. la largeur du trait, nous pouvons faire ces sourcils assez épais si nous voulons vraiment les faire ressortir. Je trouve que c'est plutôt sympa de les avoir épais au lieu d'être noirs, c'est un peu cool mais restez avec moi Je pense que je veux changer la couleur du trait en bleu foncé. OK. Oui, j'aime bien son apparence. Refaisons la même chose. Tracez une ligne et appuyez sur Escape. Lily, où j'ai placé mes couches. Il a été placé sous les cheveux. Si le vôtre n'est pas sous les cheveux, assurez-vous qu'il est juste là. Ça a l'air bien. Ensuite, faisons les yeux. Je vais tracer une ligne et appuyer sur Escape. Waouh, il faut vraiment que ce soit une ligne plus petite. Laisse-moi juste le noter. Je pense que ça a l'air bien. Je ferai la même chose de l'autre côté. Ensuite, faisons le nez. Pour le nez, c'est un peu délicat. On pourrait tout retracer comme ça, mais je ne sais pas si ce serait le look le plus flatteur Au lieu de cela, je pense que je vais juste tracer une ligne en suivant l' arête du nez. En fait, je vais peut-être le faire un peu décalé comme ça. Ensuite, je vais juste tracer cette partie inférieure du nez. En fait, je viens de me rendre compte que je ne sais pas ce qu'est l'arête du nez, ni de quelle partie du nez il s'agit. Tracons simplement cette partie inférieure, la partie narine et cette partie J'ai besoin d'étudier mon anatomie. En désactivant la couche de référence, vous pouvez voir que ces lignes sont très sombres et qu'elles ressortent mal. Je vais faire glisser ces deux couches en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant dessus. Alors je vais essayer cette couleur de cou ici. Je pense que je vais également réduire le nombre d'accidents vasculaires cérébraux. Dans le panneau des traits, je réduis simplement la largeur . Allons-y. J'aime beaucoup la couleur de ces lignes et leur apparence. Je pense que je veux les ajouter sur la paupière supérieure. Juste pour souligner qu'elle a les yeux fermés. À l'aide de l'outil stylo. Je vais juste le retracer. Puis appuyez sur Escape, et je ferai la même chose de l'autre côté. Voyons à quoi ça ressemble. J'aime bien ça. Pour terminer, faisons-lui sourire. Maintenant, c'est une zone plus grande, et je ne suis pas sûre que l'utilisation du trait serait aussi belle que si nous avions simplement tracé la forme complète de ses lèvres. Commençons. Je vais juste tracer la lèvre supérieure. Cette forme s'est un peu embrouillée. Je vais utiliser l'outil de nœud pour ajuster un peu ces points. C'est bon. Ensuite, nous pouvons choisir une couleur parmi les lèvres. Je vais juste essayer la couleur la plus foncée que je puisse trouver. Je vais dire pas de trait, mais remplissez-le de cette couleur foncée. OK. Je veux que ce soit plus lumineux. Je vais le faire, peut-être un peu plus sombre. Nous pouvons maintenant faire la même chose en traçant la lèvre inférieure. À l'aide de l'outil stylo. Je vais juste aller de l'avant et commencer ici. Je vais m'assurer que cela se chevauche avec l'endroit où se trouvent ces lèvres, puis je vais le baisser comme ça En désactivant la référence, je vais essayer ce rouge à lèvres foncé. Je pense que je vais légèrement éclaircir la lèvre inférieure. Et je vais m'assurer que cette couche est sous la lèvre supérieure. OK, et cette dernière partie est assez simple. Je vais juste remplir toute cette zone de dents blanches. OK. Mais je ne vais pas les rendre parfaitement blancs. Je vais essayer cette couleur de chemise, je vais l' appliquer et m' assurer qu' elle se trouve sous toutes les couches de lèvres. Regarde ça. N' est-elle pas belle ? Nous avons maintenant réglé tous les détails. Je trouve que notre modèle est tellement beau et très fidèle à l'original. Nous avons ajusté quelques couleurs et ajouté nos détails à notre manière. Mais je trouve que ça a l'air vraiment bien. Pour terminer notre design, je ne veux pas qu'elle soit juste debout dans un espace blanc. Je vais ajouter un petit détail de couleur d'arrière-plan, et je vais le faire à l'aide de l'outil rectangle. Maintenant, pour rendre les choses un peu intéressantes, je vais cliquer et faire glisser un rectangle. Alors je vais m'assurer que c'est en dessous de tout. Permettez-moi de regrouper toutes les couches pour notre design, puis placer ce rectangle en dessous de tout. Je vais changer la couleur du rectangle pour qu'on puisse mieux le voir. Ce que je veux faire, c'est l'ajuster pour qu' elle donne l'impression qu'elle sort du rectangle. Je pense que je vais activer le snapping juste un instant afin de m'assurer qu' il est centré sur notre document Je ne veux pas que ça soit centré sur elle. Je veux qu'il soit centré sur les documents. Laisse-moi juste éteindre sa couche. Allons-y. Sympa et centré. Maintenant, je peux l' allumer et baisser le son. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Mais je n'aime pas la couleur. Je pense plutôt que je veux que ce soit une couleur rose. Je vais juste déplacer le curseur de teinte. Peut-être vers le violet. Je vais le désaturer. Mets-le à un, peut-être un peu plus vers le rouge. OK, je pense que cela semble bien, mais je pense que je voudrais ajouter un peu plus de détails. Bien sûr. Prenons le stylo et faisons un petit gribouillage sur le document . Alors je vais le fermer. Je vais lui donner cette couleur rose, mais plus claire, puis je vais en faire une couche enfant sur le rectangle. Je pense que je vais en fait élever un peu la couche d'enfant. Je ne veux pas qu'il y ait juste ce triangle de couleur foncée, alors je vais juste le soulever pour qu'il soit complètement recouvert. Je ne suis pas sûre d'être fan de cette forme. Je pense que je préfèrerais être un peu plus simple peut-être. Oui, ça y est. Une fois cela fait, n'hésitez pas à ajuster les couleurs et les couches comme vous le souhaitez. Je pense que ça s'est vraiment bien passé. Excellent travail sur ce projet. Vous savez maintenant comment retracer des humains, vraies personnes dans Affinity Designer, ce qui est un énorme exploit. C'est une compétence vraiment difficile à apprendre. Maintenant que vous savez comment tracer des objets et mieux utiliser l'outil stylo, vous êtes prêt à passer au chapitre suivant, lequel nous allons apprendre à transformer votre dessin en vecteur. 16. Transformer les croquis en vecteurs: OK. Nous avons utilisé des photos pour créer nos designs, et nous avons fait un peu de liberté pour créer des designs dans ce premier chapitre Mais maintenant, il est temps de prendre vos propres croquis et de les transformer en magnifiques vecteurs. Je ne peux pas attendre. Commençons. OK. 17. Ébaucher: Dans cette vidéo, je veux vous expliquer brièvement mon processus de création d'un croquis. Avec presque tous les grands projets sur lesquels vous travaillez dans Affinity Designer. Il est en fait plus facile de commencer par une version dessinée à la main de votre design. Ainsi, vous n'avez pas à vous soucier de commencer à écrire dans Affinity Designer et d' utiliser tous les outils techniques pour créer votre design. Au lieu de cela, vous pouvez simplement l' esquisser avec un crayon, prendre une photo de votre dessin, puis l'ouvrir dans Affinity Designer. Nous voilà avec une feuille blanche . Par où commencer ? Eh bien, je vous suggère de commencer par choisir un sujet, puis d' examiner les références. Vous pouvez utiliser les mêmes sites Web que ceux que nous avons utilisés précédemment, ou vous pouvez simplement utiliser Google Images pour rechercher des photos. Dans ce cas, je vais rechercher une pizza. Ensuite, nous pouvons commencer à voir différentes images qui apparaissent ici et nous pouvons commencer à affiner les images que nous aimons. Elles ne sont que pour l'inspiration. Nous n'allons pas tracer ces images. Lorsque je regarde ici, j'aime l'apparence d'une tranche individuelle. Je trouve aussi que c'est plus intéressant quand il y a plus de garnitures sur ce fromage gluant, c'est plutôt amusant En les parcourant, je ne fais que recueillir des idées Je regarde la forme. Après cela, après avoir défini les qualités que je veux donner à ma pizza, je pourrai faire un croquis de la pizza Une fois que j'ai défini ce que je veux inclure dans l' esquisse, je peux dessiner une esquisse très rapide et approximative Voici ce que j'ai trouvé. Maintenant, je tiens simplement à souligner que je ne vous apprendrai pas à dessiner dans ce cours. C'est une toute autre compétence. Mais je veux juste vous donner quelques conseils pour créer un croquis utile au designer Remarquez à quel point c'est compliqué. J'ai dessiné de nombreuses lignes différentes pour obtenir la bonne forme. Mais cela serait très difficile à tracer et à concevoir, quelles lignes suivriez-vous ? Il y en a tellement. Une fois que vous avez votre esquisse désordonnée, il est temps de créer une version nettoyée Vous pouvez le faire en redessinant complètement l'esquisse comme je l'ai fait ou en effaçant simplement les lignes supplémentaires Mais au final, vous voulez un croquis qui ressemble à ceci avec juste des lignes épurées que vous pouvez facilement tracer avec le stylo. Une fois votre esquisse nettoyée, vous pouvez ajouter quelques zones ombrées à votre dessin pour indiquer où certaines ombres se retrouveront ultérieurement, mais cela n'est pas absolument nécessaire. L'étape suivante, une fois que vous l'avez dessiné, consiste à prendre une photo de votre dessin , puis à l'intégrer dans Affinity Designer. Allez-y et créez un document de la taille que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez ensuite placer votre esquisse dans le document à l'aide de l'outil de placement d'image. Maintenant, j'ai inclus mon croquis dans les fichiers d'exercices. Allez-y, ouvrez-le. Ensuite, nous pouvons le tracer et le placer dans le document. Une fois que vous l'avez placé dans votre document, vous pouvez le configurer pour le traçage en verrouillant le calque et en diminuant son opacité Nous sommes maintenant prêts à commencer à tracer cette esquisse et à la transformer en vecteur. Nous allons commencer à le faire dans la prochaine vidéo. 18. Outil de couteau: Découvrons un outil vraiment amusant appelé couteau. Maintenant, l'outil à couteaux est vraiment simple à utiliser. Pour vous montrer comment cela fonctionne, je vais commencer par tracer les contours de notre pizza. Je vais prendre le stylo. Assurons-nous d'être en mode élastique et de désactiver le snapping Nous pouvons maintenant commencer à tracer l'extérieur. Je ne fais que suivre mes lignes. Je vais passer directement par ce filtre à fromage. Je vais juste continuer à suivre ici. Je vais aussi essayer ce pepperoni. Maintenant, pour ce changement de direction, je vais simplement cliquer et faire glisser, puis maintenir touche Alt ou Option enfoncée et le déplacer. Juste comme ça, nous avons tracé l'extérieur. Je vais maintenant ajuster le trait rendre un peu plus épais et plus visible. C'est bon. Ensuite, je vais suivre l'endroit où se trouve le fromage, et j'y ajouterai le fromage goutte à Je vais commencer par l'extérieur, puis je vais m'occuper de ça. Je vais utiliser Alt pour effectuer ce virage. Ensuite, je vais m'arrêter là, et peut-être même aller un peu à l'extérieur. Je vais appuyer sur Escape pour y mettre fin. Nous pouvons maintenant utiliser le couteau. Je vais le sélectionner. C'est juste ici. On dirait un couteau. Une fois que vous l'avez sélectionnée, vous pouvez utiliser l'outil couteau pour découper votre ligne en deux afin de créer plusieurs couches. Par exemple, là où mes lignes se chevauchent, je peux survoler le curseur jusqu'à ce que le curseur se transforme en une petite paire de ciseaux, puis vous pouvez cliquer Ensuite, en utilisant l'outil no, vous pouvez maintenant voir que cela a été transformé en deux lignes distinctes. Je peux simplement supprimer cette partie dont je n'ai pas besoin. Je vais peut-être déplacer ça dans un petit moment, comme ça. Cela fonctionne encore mieux pour des endroits comme cette bande de fromage ici. Je veux couper cette ligne, donc je vais m' assurer de la sélectionner. Ensuite, je vais prendre le couteau. Vous pouvez également simplement appuyer sur k sur votre clavier pour sortir rapidement le couteau. Alors je vais juste couper ici, et je vais couper ici. Je vais appuyer sur A pour sortir l'outil de nœud. Ensuite, vous pouvez voir qu'il s' agit d'une ligne séparée, et je l' ai séparée ici également. Maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur Supprimer sur notre clavier pour nous en débarrasser. Enfin, nous avons ce dernier domaine où cela se chevauche. Je vais sélectionner cette ligne, et avec le couteau, faisons une coupe juste là. Je vais appuyer sur l'outil a pour le nœud, et il semblerait que j'ai sélectionné le mauvais côté. Je vais sélectionner ce côté et appuyer sur Supprimer. Ensuite, je vais l'aligner de nouveau. Et c'est aussi simple que ça. C'est ainsi que j'utilise le couteau. Faisons-le encore une fois ici avec cette tranche de pepperoni Je vais prendre le stylo et je vais le tracer, mais je dois d'abord appuyer sur Escape. Nous y voilà. Maintenant, je vais juste le retracer. OK, je vais prendre le couteau et je dois couper cette ligne. Je vais m'assurer de sélectionner cette couche. Ensuite, je vais simplement zoomer ici, faire une coupe et faire une autre en utilisant l'outil Nœud. Je vais juste récupérer ce nœud , puis appuyer sur Supprimer. Le couteau fonctionne très bien avec de tels coups, mais il fonctionne également très bien avec des formes solides. Je vais juste venir ici sur le côté et je vais prendre l'outil ellipse, et je voulais juste vous montrer ceci Pour commencer, je vais lui donner une couleur plus claire pour que vous puissiez mieux le voir, et je vais supprimer le trait pour le moment. Voyons comment fonctionne le couteau sur une forme. Je vais couper avec mon couteau. Vous pouvez voir ici, dans le panneau des couches qu'il s'agit maintenant de deux formes distinctes. Si j'utilise l'outil de déplacement, je peux sélectionner une seule des formes, et vous pouvez voir qu' elles sont parfaitement divisées. Faisons-le encore une fois. Mais cette fois, je veux vous montrer à quoi ressemble un accident vasculaire cérébral. Je vais juste y faire ce trait noir. Ensuite, à l'aide du couteau, je vais couper ce cercle en deux. Vous pouvez voir que c'est devenu deux formes comme l'autre, et ces deux formes ont un trait. Juste à l'endroit où j'ai coupé, il y a toujours un accident vasculaire cérébral. C'est comme n'importe quelle forme normale. Vous savez maintenant comment utiliser le couteau. Vous ne l'utiliserez pas tout le temps, mais il peut s'avérer utile. Une fois tout cela terminé, je vais simplement supprimer ces formes ici. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons continuer à tracer la forme. 19. Examen des outils du stylo et du nœud: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue les fonctionnalités de l' outil stylo et de l'outil Node alors que nous finirons de tracer cette pizza. Je sais que vous savez déjà comment faire beaucoup de choses avec l'outil pen and node, et tout cela fera vraiment l'objet d'une révision. Nous n'allons pas apprendre de nouveaux raccourcis, mais c'est parce que vous avez déjà tout ce dont vous avez besoin. Allons-y et continuons à tracer cette pizza. Je vais prendre le stylo. Comme je veux que toutes les garnitures soient regroupées dans le panneau des couches, je vais simplement reprendre là où nous nous sommes arrêtés et continuer à tracer les Maintenant, pour le pepperoni, je pense que ce serait bien si nous ajoutions un petit espace comme celui-ci Juste pour montrer qu'il s'agit d'un morceau de pepperoni en trois D. Je vais appuyer sur Escape pour terminer. Alors je vais continuer à le faire avec ce pepperoni. Voici notre première critique. Vous pouvez appuyer sur A pour sortir l'outil de nœud et ajuster vos nœuds à tout moment. Pour garder les choses organisées, je vais sélectionner toutes ces couches de pepperoni en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la dernière Ensuite, j'appuierai simplement sur la commande ou sur le contrôle G pour les regrouper tous. Passons à la petite garniture suivante. Je pense que je vais faire ces poivrons un peu plus équarris ensuite. Saisir le stylo. Maintenant, celui-ci a des angles plus nets. Je vais cliquer et faire glisser pour commencer, cliquer et faire glisser puis maintenir touche Alt ou Option enfoncée pour changer de direction. Alt ou option à nouveau, puis je terminerai comme ça. Je vais continuer à le faire avec tous les petits morceaux de poivron. Je remarque qu' il est un peu difficile de commencer par un point où vous voulez que ce soit pointu Je pense que vous m'avez peut-être vu avoir un peu de mal avec celui-ci. Comme je n'ai pas commencé avec un nœud pointu, cela devient un peu tordu et étrange. En fait, je pense qu'il est parfois préférable de commencer par une zone plus incurvée, puis de contourner le problème et d'obtenir tous ces nœuds pointus plus tard. C'est juste un petit conseil pour toi. Les choses ne se compliquent pas trop. J'ai encore un poivron à faire, alors je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Et qu'est-ce que je viens de dire ? Commencez par une zone incurvée , déplacez-la. C'est bon. Une fois les poivrons cuits, je vais simplement les sélectionner tous et les regrouper. Maintenant, nous allons faire les olives. Je vais tous les regrouper, puis nous pourrons venir ici et terminer cette zone de croûte. Pour ce qui est de la croûte, je voulais qu'elle ait l'air courbée comme ça Je vais faire de mon mieux pour le connecter ici, et il se peut que je doive l' ajuster plus tard. Je dois absolument ajuster cela. Je vais appuyer sur A pour l'outil «   no » et m' assurer que cette courbe est correcte. Alors assurez-vous qu'il est bien rangé ici. Enfin, nous avons cette petite courbe ici. Je vais juste suivre ça partout. Je trouve cela un peu étrange. En utilisant l'outil no, je pense que je vais juste le réduire un peu, peut-être le raccourcir. OK. Pour mes dernières lignes de stylos, je vais juste appuyer sur Escape. Ensuite, je vais tracer ces petites zones extérieures ici. Ce ne sont que de petites lignes amusantes pour mettre en valeur la pizza, l' encadrer. Il suffit de suivre les courbes de la pizza. Vous remarquerez peut-être également ces lignes. Ne t'en fais pas pour ça. Ils ont juste été inclus dans le croquis, mais j'ai une autre idée pour ajouter des détails au pepperoni plus tard Maintenant que nous avons fini de tracer notre pizza, dans la vidéo suivante, nous allons travailler à rendre nos traits encore plus beaux. 20. Pression de trait: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à réduire les extrémités de vos traits à l'aide de la pression. Commençons par regrouper les dernières lignes que j'ai créées. Ce sont toutes les lignes extérieures. Je vais les regrouper. Je vais également désactiver mon sketch. La pression de course est un élément que vous pouvez trouver dans le panneau de saisie. C'est juste là où il est écrit « pression ». Pour commencer, je vais simplement zoomer sur l'une de ces lignes ici, et je vais m'assurer qu'elle est sélectionnée. Une fois la ligne sélectionnée, il vous suffit de cliquer ici sur la pression et ce petit graphique apparaîtra. Maintenant, sur ce graphique, nous avons deux points. Ces points représentent la fin de votre trait. Le premier est là où vous avez commencé votre ligne, et celui-ci est là où vous avez terminé votre ligne. Cela ne correspond pas vraiment à ce que celui-ci est égal à celui-ci. En fait, c' est sur celui-ci que vous avez commencé. Gardez cela à l'esprit. Maintenant, pour ajuster la pression de ces lignes, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour l'ajuster. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu' il baisse en même temps Cela ne réduit pas vraiment vos lignes. C'est la valeur par défaut. Je n' aime jamais vraiment l' utiliser de cette façon. J'aime plutôt utiliser un raccourci pour le rendre plus utile. Maintenez la touche Alt ou Option , puis cliquez et faites glisser le pointeur sur l'un des points. Vous pouvez voir que nous commençons à avoir cette action linéaire effilée dont je parlais Seul l'un des côtés devient plus petit parce que j'ai utilisé ce premier point, qui signifie que j'ai commencé à tracer ma ligne de ce côté. Si vous voulez que l'autre côté soit effilé, vous pouvez simplement aller ici et tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur sur cette ligne Une autre chose que vous pouvez faire avec la pression c'est que vous pouvez réduire les deux côtés de la ligne. Pour ce faire, vous ajoutez un point en cliquant directement au centre, puis vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur sans rien maintenir enfoncé. Il n'y a aucun raccourci ici. Il suffit de cliquer et de faire glisser pour les abaisser tous les deux en même temps. Maintenant, vous pouvez le voir, nous avons un joli contour effilé des deux côtés. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez déplacer le point médian pour modifier la zone Vous pouvez voir que je le déplace ici, cela change le look. Vous pouvez toujours maintenir la touche Alt ou Option enfoncée si vous souhaitez uniquement affecter un côté. Je veux peut-être que l'un des côtés soit un peu plus grand. Il y a beaucoup de personnalisations que vous pouvez y faire. Regardons-le en action avec ce design. Je pense que je vais supprimer ce point en le sélectionnant et en appuyant sur Supprimer Je pense que je vais simplement réduire le bout de la ligne. Maintenant, je vais passer rapidement en revue et passer aux autres lignes. Avec le panneau de pression, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée. Vous pouvez décider que peu importe de quel côté vous rétrécissez. Sur ces lignes extérieures, je trouve que c'est sympa de mélanger un peu les choses. Vous pouvez voir que cela ne fait que rendre ces lignes extérieures un peu plus intéressantes. Passons à autre chose et passons aux lignes suivantes ici. Zoomons sur la croûte. Nous avons ici cette jolie ligne. Je pense que cette ligne serait vraiment belle si nous la réduisions des deux côtés. Je vais cliquer sur un point au centre, puis les ramener tous les deux vers le bas. Ça a l'air plutôt bien. Pour la ligne suivante, je veux m'assurer que j'ai simplement réduit ce côté. Si je réduisais ce côté, vous ne pourriez pas très bien le voir puisqu'il est déjà connecté à la croûte comme ça Je vais augmenter ma pression cardiaque, puis je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée Je crois que j'ai commencé tout ça juste le long de la croûte, ce qui signifie que je l'ai terminée ici. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et la faire glisser vers le bas de ce côté. Oh, bien, j'avais raison. Nous y voilà. Passons au suivant, nous avons en fait un groupe et il n'y a que des olives. Maintenant, les olives sont un peu intéressantes parce qu'elles ont une forme fermée. Lorsque vous augmentez la pression et que vous maintenez la touche Alt enfoncée pour régler un seul côté, vous pouvez voir que cela semble un peu étrange. Mais dans ce cas, je trouve vraiment que ça a l'air cool pour les olives. Je vais faire ça à toutes les olives. Normalement, je ne le ferais pas parce que c' est un effet étrange. Mais je vais vous montrer ce que je fais habituellement sur les couches suivantes. Ici, nous avons les poivrons. Habituellement, lorsque j'ai une forme fermée, j'utilise la technique qui consiste à ajouter un point au milieu et à abaisser les deux côtés. vous pouvez le constater, quel que soit l'endroit où j'ai commencé ma gamme, elle est un peu plus fine, je trouve que c' est plutôt joli et naturel, donc je vais laisser les choses comme ça Je vais juste le faire avec tous les autres, ajoutant un point au milieu, puis en abaissant chaque côté. Je voulais juste souligner que si vous n'aimez pas apparence de la pression faites-le au milieu et abaissez les côtés. Vous pouvez également faire l'inverse en laissant les côtés vers le haut et en ramenant le centre vers le bas, ce qui inversera simplement l'effet. Je crois que j'ai aimé la façon dont c' était, mais je voulais juste souligner qu' on peut faire le contraire. En fait, je pense que je devrais peut-être faire le contraire sur cette forme. La perspective semble un peu amusante lorsque le côté le plus épais est plus éloigné de l'appareil photo. Je vais juste faire glisser ces points vers haut, puis les faire descendre de l'autre côté. OK. Les poivrons sont tous très beaux. Faisons ensuite le pepperoni. OK. Maintenant, pour le pepperoni, gardez à l'esprit qu'il s' agit de deux morceaux. Nous avons la partie inférieure et le cercle principal. Dans ce cas, voyons ce qui semble bon. Peut-être que je vais ajouter un point au centre et faire baisser les deux côtés. Vous pouvez voir que cela semble un peu étrange car les côtés se chevauchent Peut-être que je devrais plutôt abattre le centre. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais faire le cercle, ajouter un point et le ramener vers le bas. Maintenant, nous rencontrons un petit problème où cela se chevauche, cela semble un peu étrange Peut-être que si je le déplace, il aura l'air bien. Ou peut-être si je ne le réduis pas autant. Hmm. Peut-être si je l'inverse. Très bien, donc ça ne se passe pas exactement comme je l'espérais. Je pense que je vais revenir à cette ligne. Je pense que je vais maintenir la touche Alt ou Option pour régler le côté qui pose problème. On dirait qu'ils sont tous les deux tombés en panne, laissez-moi le refaire. Alt ou option. Je vais continuer à maintenir l'option Alter enfoncée jusqu'à ce que les deux côtés soient bien alignés. Il a encore un peu rétréci, car il est plus fin au milieu ici Mais maintenant, ils s'alignent un peu mieux. Je pense que pour éviter ce problème à l'avenir, je vais commencer par le cercle principal. Je vais ajuster l'apparence. Une fois cela ajusté, je vais revenir à cette ligne et assurer qu'elle s'aligne correctement lorsque j'ajuste la pression. Je vais juste commencer par le milieu. En fait, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Peut-être que réduire les bords de cette ligne est en fait une bonne idée Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Faisons cette dernière étape ici. Je vais cliquer sur un point au milieu et le faire descendre. Ensuite, je réduirai les extrémités de cette ligne. Oh, ça s'est avéré plutôt sympa. Je commençais à m'inquiéter un peu là-bas avec notre premier pepperoni Il nous reste quelques couches à ajouter, à savoir cette couche ringarde et la couche extérieure Maintenant, pour celles-ci, je pense que je vais sélectionner ces deux couches, et je vais simplement augmenter la largeur du trait. Comme il est un peu plus épais, il se démarque un peu mieux des garnitures Maintenant que nous ajustons la pression, les lignes ne paraîtront plus aussi fines. Passons à ma couche de fromage, je vais augmenter la pression, et voyons ce qui semble bon Si j'abaisse le centre, tu peux voir à quoi ça ressemble. Il devient juste très fin au centre, ou je peux réduire les lignes à la fin, ce qui, à mon avis, est un peu plus beau dans ce cas Ensuite, pour la couche de pizza principale, voyons à quoi cela ressemble. Si je réduis les extrémités. C'est un peu intéressant. Remarquez que partout où nous avons dépassé la limite, tout devient très mince, ici près du pepperoni et ici près du fromage C'est intéressant. Je pense que j'aime son apparence. Je pense que je vais le faire de cette façon. Mais gardez cela à l'esprit. Chaque fois que vous franchirez une ligne, ce sera la nouvelle fin de votre ligne et la pression de course la traitera comme ça. Après avoir maîtrisé toutes les pressions des lignes, il est conseillé d'utiliser l'outil « Non » et de simplement zoomer pour vous assurer que l'endroit où vos lignes se rejoignent est toujours en bon état Vous ne voulez pas que des zones comme celle-ci se reproduisent parce que nous avons changé les Allez-y, regardez autour de vous. Je pense que je veux ajuster ce point en fait. Nous y voilà. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, nous en avons officiellement terminé avec les traits de tous ces objets. Ce que je vais faire, c'est sélectionner tous nos traits. Ensuite, dans ce panneau de contour, je vais activer l'échelle avec l'objet. Cela signifie que si jamais nous choisissons de redimensionner notre pizza, tout sera redimensionné correctement en fonction de la pression, de la taille, Ensuite, je vais les regrouper avec la commande ou le contrôle G. Cela permettra de mieux organiser les choses , car dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à colorier notre design. 21. Placer les couleurs derrière les traits: Dans cette vidéo, nous allons colorier notre design. Maintenant, pour colorier dans ce design particulier. Nous avons beaucoup de coups ici et certains d'entre eux se chevauchent, ce qui signifie qu'il serait assez difficile de remplir la pizza normalement Par exemple, si je sélectionnais ce calque ici, je suis allé dans le panneau de couleur, puis j'ai essayé de le remplir de couleur. Vous pourriez voir qu'il ne serait pas rempli normalement car les lignes sont divisées en différentes zones. Cela ne marcherait tout simplement pas. Je vais plutôt supprimer ce remplissage. Nous allons tracer de nouvelles formes sous nos lignes de trait pour les remplir de couleur, comme dans un livre de coloriage. Comme la couche d'esquisse, de sorte que nos couches passent en dessous de toutes ces lignes. Ensuite, je vais prendre le stylo. Pour commencer, je vais tracer la croûte. Maintenant, je veux que vous gardiez à l'esprit pendant que je trace ce tableau, c' est qu'il est normal de superposer, car les couleurs qui apparaissent en haut masqueront les imperfections la façon dont nous les avons tracées. Je pourrais couper ça, pas de problème. Je vais maintenant supprimer le trait et ajouter un remplissage. Maintenant, je veux que la croûte soit d'une belle couleur, donc je vais la rendre plus lumineuse, peut-être un peu plus foncée. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Assurons-nous simplement qu'il est entièrement couvert. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant que c'est fait, allons-y et passons au fromage ensuite. Je vais appuyer sur Escape pour terminer ma ligne. Ensuite, nous recommencerons à tracer contour de cette zone fromagère. L'une des choses que j'aime dans le fait d'avoir des lignes de trait aussi épaisses, c'est n'est pas nécessaire d'être aussi précis que vous les tracez. En fait, dans certaines zones, vous pouvez probablement simplement cliquer sur clic sans cliquer et faire glisser C'est bon. Maintenant, nous avons notre fromage. Laisse-moi juste en faire une couleur jaune. Rendons-le plus lumineux, plus saturé. air bien. Faisons ensuite le pepperoni Je vais tout colorier de la même couleur. Plus tard, nous allons y retourner, colorer ces poivres et ombrer les différentes parties Ils pourraient finir par être d'une couleur différente à la fin. Mais pour l'instant, tracons simplement l'ensemble du pepperoni et choisissons-leur une belle couleur foncée En fait, peut-être pas trop sombre. J'aime bien cette couleur, alors je vais la goûter et l'utiliser pour le reste du pepperoni Très bien, je vais m'occuper des poivrons ensuite. Je pense que ce serait chouette s' ils étaient de couleur verte. Je vais juste faire des recherches. Comme ça. Alors, passons-les au vert. Peut-être un vert jaunâtre. Pas si saturé. Oui, j'aime bien ça. Je vais essayer cette couleur et l'utiliser pour le reste des poivrons. Bien, toutes nos couleurs sont remplies. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. N'hésitez pas à changer l'une des couleurs si vous le souhaitez. Je pense que je vais juste désaturer un peu plus tous ces légumes verts Peut-être les rendre un peu plus jaunes. OK. Une fois que vous aurez vos couleurs, comme vous le souhaitez, nous pourrons ajouter un peu plus de détails. Rappelez-vous ce que j'ai dit, vous n'avez pas besoin de tracer cette ligne sur les pepperones qui se trouvaient dans le croquis C'est parce que je pense que je veux ajouter détails d'une manière différente en utilisant l' outil ellipse, puis traçant de petits cercles sur le pepperoni Maintenant, ces cercles doivent être de couleur rouge. Permettez-moi de goûter à la couleur du pepperoni et de le préparer Ces petites taches ne feront qu'ajouter une belle texture. J'ai créé un cercle pour commencer et maintenant je vais utiliser l'outil de déplacement. Tout en Commande ou Contrôle enfoncée, je vais simplement cliquer et faire glisser puis les faire pivoter pour leur donner un peu de variété lorsque je remplis la zone. Très bien, une fois l'un d'eux terminé, je vais simplement continuer à le faire glisser ici avec commande ou contrôle Juste comme ça, c'est terminé. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je vais regrouper tous ces petits cercles de pepperoni parce qu'ils sont nombreux Ensuite, je vais regrouper toutes nos couches de couleurs. Maintenant que je le vois dans son ensemble, je n'aime pas vraiment la couleur du fromage. Je vais juste l'ajuster très rapidement. Les couleurs peuvent parfois être délicates. Maintenant que j'en ai fini avec cela, nous allons continuer à ajouter plus de détails à ce design dans la prochaine vidéo à mesure que nous apprendrons à ajouter des ombres. 22. Comment faire de l’ombre: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à ajouter ombrage de base à un design plat L'ombrage est quelque chose qui demande certainement de la pratique. Mais pour un design plat comme celui-ci, il n'est pas trop difficile de savoir où placer votre ombrage Tout ce que nous avons besoin de savoir, c'est d'où vient notre source de lumière. En fait, j'ai déjà planifié la source de lumière. Quand j'ai fait mon croquis, laissez-moi simplement le mettre en haut pour que nous puissions mieux le voir. Lorsque j'ai fait ce croquis, j'ai mis de l'ombrage ici où se trouve la croûte, puis de ce côté là S'il y a de l' ombrage ici, nous pouvons en déduire que la source lumineuse vient de cette direction Cette partie devrait être éclairée, le dessus de la pizza devrait être illuminé, et peut-être qu'il y a des ombres sous les garnitures Une fois que vous savez d'où vient votre source de lumière, vous pouvez commencer à ajouter des ombres en fonction de cette source de lumière. Je vais cliquer sur le groupe de couleurs pour que les ombres apparaissent au-dessus, mais toujours en dessous des couches de traits. Ensuite, je vais prendre le stylo et nous pourrons commencer à ajouter nos ombres. Pour commencer, je vais juste tracer ici. En fait, je pense que je vais m'arrêter là, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, et je vais suivre cette croûte. Je vais ombrager toute cette zone ici. En fait, maintenant que j' y pense, ça pourrait bien paraître si nous également de l' ombre sous la pizza. Je vais essayer de suivre les courbes des lignes pendant que je fais cela. Je vais l'apporter ici. Si la lumière venait de cette zone supérieure, elle brillerait comme ça. Nous devrions avoir un peu d' ombre sous cette pizza au goutte-à-goutte. Je vais continuer à suivre les courbes des lignes ici et je vais terminer ici. Maintenant, nous pouvons commencer à colorer la vraie pizza. Je vais en parler comme ça. Encore une fois, je suis juste en train de suivre les courbes. Je vais le tremper un peu pour cette pizza au goutte-à-goutte. OK. Ensuite, en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, je vais faire un tour et j'ajouterai juste une petite ombre ici. Je vais suivre le trait ici et le relier ici. Vous pouvez voir toutes les zones que j'ai ombrées. Maintenant, je peux baisser la couleur de remplissage. Vous pouvez le faire en noir ou faire une teinte de couleur. Je pense que je vais faire légèrement brunir le mien comme ça. Ensuite, pour que cela se marie mieux avec notre pizza. Je vais réduire l' opacité de cette couche. Je pense que je vais le baisser un peu. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Maintenant que nous l'avons ajouté, je vais juste m' assurer de me souvenir cette couleur brune pour plus tard, car nous allons ajouter un peu d' ombrage aux garnitures Commençons par cette garniture ici. Si la source de lumière vient d'ici, cela signifie que nous aurons de la lumière ici, mais le poivre lui-même empêchera la lumière d'entrer ici. Je vais juste ajouter un peu d'ombrage ici. Je vais l'apporter à l'avant. Je pense que je vais juste mettre de l' ombre sous le poivron, pas le poivron lui-même. Je vais ajouter cette couleur marron. Nous pourrons y revenir plus tard pour en diminuer l'opacité. On dirait que cela a été placé au-dessus de tout. Laisse-moi juste baisser ça. Ensuite, nous pouvons continuer. Je vais ajouter de l' ombrage à la même zone de ce poivron Et je vais le faire brunir. En je me disais que, comme il s'agit d'une olive creuse, ce qui concerne cette olive, je me disais que, comme il s'agit d'une olive creuse, nous pourrions peut-être ajouter l'ombrage du même côté que les poivrons, puis le déplacer de manière à ce que l'intérieur de l'olive soit également ombré comme ça Maintenant, pour les pepperonis, je pense que je vais ajouter ombrage du même côté que les poivrons, donc un peu de ce côté, puis en parler Ensuite, je vais le nuancer pour que ce morceau supplémentaire de pepperoni soit dans l'ombre, et j'ajouterai la couleur brune comme ça Je vais simplement continuer dans cette voie, en ajoutant les ombres du même côté sur toutes ces différentes formes. Cela fait, je vais simplement sélectionner toutes ces couches brunes, et je vais les réduire de la même quantité que je l' ai fait pour l'autre ombre sur la pizza. Je pense que c'était environ 30 %. Laisse-moi juste vérifier. 31 ans, parfait. Je vais regrouper toutes ces ombres. Ensuite, je voudrais juste vous montrer rapidement l'avant et l' après, car je pense que l'ombrage a un impact énorme sur le design Voici à quoi cela ressemblait avant, et voici à quoi cela ressemblait après. OK. Maintenant que les ombres ont été ajoutées, nous allons apprendre comment ajouter des reflets à notre design dans la prochaine vidéo. OK. 23. Comment mettre en valeur: Apprenons comment ajouter des points forts à nos designs. Tout comme l'ombrage, le surlignage peut être délicat. Mais j'aime toujours surligner une fois que j'ai ajouté de l'ombrage. Ainsi, je peux déjà voir où se trouve la partie la plus sombre de mon image Ensuite, je peux simplement ajouter des surlignages sur le côté opposé. En général, je n'aime pas trop ajouter de surlignage, car cela peut donner aux choses un aspect un peu trop brillant et trop plastifiant J'aimerais juste ajouter quelques points saillants ici et là. Pour commencer, je pense que je vais ajouter un point fort à la face opposée du fromage, qui le placerait juste là. Je vais juste commencer à tracer et je vais le placer directement sur le bord. Cela ressemblera à un éclairage de jante. Ensuite, je vais m'arrêter là. Je vais le ramener. Inutile de sortir de la pizza, le fond est blanc, et je trouve que ça aurait l'air un peu étrange. Maintenant, je vais aller de l'avant et en faire une couleur super claire. Vous pouvez le rendre blanc si vous le souhaitez ou lui donner une petite teinte adaptée à la zone. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste le faire glisser en dessous. C'est au-dessus de l'ombre, ça devrait aller. Ensuite, je peux continuer et réduire l'opacité comme je l'ai fait pour les ombres. C'est assez faible Je pense que je vais l'augmenter encore un peu. Vous pouvez voir que cela ne fait que donner un peu de brillance. Ça a l'air plutôt bien. Je vais enregistrer cette couleur de surlignage. Gardez à l'esprit qu'il s'agit de 52 %. Nous allons essayer de l'ajuster à ce sujet. Pour ce dernier point fort, je vais ajouter. Je vais mettre en valeur la croûte ici même pour lui donner un aspect un peu brillant. Pour ce faire, je vais juste tracer une forme de petit cercle comme celle-ci. Cela s'est avéré un peu étrange. Remplissons-le. Ensuite, je vais récupérer l'outil Node. OK. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Maintenant, je peux réduire l'opacité pour qu'elle se mélange mieux. s'agissait d'un ombrage et d'un surlignage très basiques, mais je pense que cela a eu un impact très important sur notre design Maintenant, nous en avons terminé avec ce design de pizza. Je vais sélectionner les ombres et les reflets afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemblait auparavant. Voici la suite. Je trouve cette pizza tellement bonne et j'espère que ce petit projet vous a plu. Nous avons maintenant rassemblé toutes les compétences nécessaires à cette technique, et nous allons réaliser un projet ensemble dans la prochaine vidéo où nous allons transformer une esquisse en vecteur du début à la fin. 24. Projet de théière: Dans cette vidéo, nous allons créer cette théière et cette tasse colorées, passant de l'esquisse au vecteur Nous allons tout faire, du dessin du trait à l'ajout des ombres et des reflets, et cela devrait être assez amusant à assembler . Commençons. Voici à quoi ressemblait mon croquis original. Vous pouvez voir que nous avions les formes de base, mais il y avait pas mal de lignes supplémentaires, et il aurait été difficile savoir où placer nos tracés de stylo. J'ai fait un croquis nettoyé. C'est ici. Vous pouvez voir que nous avons des lignes bien mieux définies, et vous pouvez voir que j'ai également ajouté un peu d' ombrage ici afin que je puisse y faire référence plus tard Ici, par affinité, j'ai mon nouveau document, et je vais simplement ajouter l'esquisse à l' aide de l'outil d'image de position. D'accord. Je vais cliquer et faire glisser le texte pour l'intégrer à notre document. Et une fois que j'aurai apprécié l' endroit où il est placé, je le verrouillerai et réduirai son opacité D'accord. Commençons par tracer les tracés des stylos. Je vais prendre le stylo. Je vais m'assurer que nous sommes en mode élastique et que les boutons sont désactivés. Maintenant, pour ce qui est de l'avenir, nous savons que plus tard , nous voudrons modifier la pression de ces lignes. Cela signifie que nous devons faire attention au point de départ de notre ligne, cela permettra simplement de mieux la manipuler. Cela signifie généralement que vous souhaitez commencer votre forme en bas ou en haut de votre forme. De cette façon, la perspective sera belle une fois que nous aurons modifié la pression. C'est ce que nous allons faire. Je vais commencer ici en bas, et je vais commencer par tracer la forme principale de la théière fois ce tracé tracé, je vais passer au panneau des traits et je vais simplement augmenter la largeur ici afin que nous puissions mieux voir notre ligne. Au fur et à mesure que je suis en train de le tracer, je tiens simplement à vous rappeler que vous pouvez toujours utiliser l'outil couteau pour nettoyer n'importe lequel de vos coups, ou vous pouvez utiliser l'outil nœud pour simplement ajuster le placement des nœuds. Comme toujours, n'oubliez pas qu'il existe quelques raccourcis que vous pouvez utiliser. Vous pouvez maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée pour faire apparaître rapidement l' outil de nœud et ajuster vos points. Vous pouvez également appuyer sur A pour passer à l'outil nœud ou sur P pour revenir à l'outil stylo. Maintenant, vous pouvez également appuyer sur K pour sortir le couteau. Ce ne sont là que quelques points à garder à l'esprit pendant que je les trace ici. Et bien sûr, je ne peux pas oublier ma commande de raccourci préférée, Control Z. Vous pouvez l'utiliser pour annuler n'importe quel point que vous avez défini Maintenant que j'ai fini de tracer ce dessin, je vais simplement appuyer sur la commande ou le contrôle S pour enregistrer mon document. Nous pouvons maintenant commencer à ajuster la pression de ces lignes. Cependant, nous n'avons plus besoin de la couche d' esquisse, je vais donc simplement faire défiler la page vers le bas et la désactiver. Ensuite, je vais commencer par le haut de nos couches et je vais descendre vers bas pour ajuster la pression. Tout d'abord, j'ai cette partie du manche. Je vais augmenter la pression, et voyons juste ce qui semble bon. Je pense que ce serait peut-être une bonne idée de réduire les extrémités. Ou il peut également sembler intéressant de réduire le centre. Je pense que dans ce cas, je vais effiler les extrémités, et je vais juste passer à cette couche et je vais également effiler les extrémités de celle-ci, la poignée extérieure. Sympa. Maintenant, nous avons toutes ces lignes qui se trouvent au milieu de la théière Je pense que je vais également les réduire à chaque extrémité. J'ai l'impression que nous allons beaucoup le faire avec les lignes. C'est un moyen très rapide et facile d'ajouter de la pression sur vos lignes, et je trouve que c'est généralement très beau. Passons à autre chose ici. Je pense que je veux faire la même chose pour celui-ci, en réduisant les extrémités Sympa. Nous avons maintenant la forme complète de notre tasse. Maintenant, j'ai commencé ma ligne ici. Je peux ajouter un point au centre ici et le réduire si je veux que les points situés à un pied de mon point de départ soient th. Dans ce cas, je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais passer rapidement mon projet et réduire les extrémités de la plupart de ces lignes, et je ferai une pause s' il y a des endroits où je dois faire quelque chose d'un peu différent des lignes. Pour la plupart d'entre eux, effilez simplement les extrémités comme ceci. Je pouvais effiler les extrémités ou faire ce que j'ai fait sur le croquis de pizza et abaisser un seul des côtés. Je pense que je vais le faire. Je vais juste réduire les limites. Très sympa C'est bon. Dans celui-ci, je pense que je veux faire le contraire. Je vais juste faire baisser le point central. De cette façon, cette zone est plus mince que là où se trouvent nos points de départ. D'accord. Et pour la théière principale, je vais abaisser le point central pour que cette zone reste belle et épaisse, la zone d'où nous avons commencé et la zone plus éloignée deviennent plus petites C'était le dernier. Maintenant, nous pouvons simplement zoomer ici et faire apparaître l'outil de nœud pour ajuster n'importe lequel de ces points, en nous assurant que tout est toujours bien aligné. J'ai un petit problème avec ce tuyau d'arrosage ici Je pense que ce que je vais faire , c'est diminuer la largeur. De cette façon, il s'intègre davantage là, et je vais intégrer ce nœud comme ça. Ça a l'air bien mieux. Vérifions tout le reste. Nous pouvons maintenant passer à la coloration de notre dessin. En fait, je vais sélectionner toutes les couches que nous avons ici, à l'exception de l'esquisse, et je vais simplement les regrouper à l' aide de la commande ou du contrôle G. Une fois celles-ci regroupées, nous pouvons maintenant commencer à colorier notre dessin. En fait, j'ai un échantillon pour ça. Je vais accéder à l'outil d' images de lieux, sélectionner notre échantillon et je l' ajouterai au document Je vais juste le placer ici. Ensuite, je vais sélectionner notre couche inférieure et je vais prendre le stylo pour que nous puissions commencer à colorier ce dessin comme dans un livre de coloriage. Je vais utiliser cette couleur orange pour remplir cette théière abord, je vais juste décrire le tout, puis je le remplirai avec d'autres couleurs plus tard. Allez-y, tracez toute cette bouilloire. D'accord. Et si vous voyez une ligne noire très épaisse pendant que vous la tracez, il suffit de monter ici et de vous assurer qu'aucun trait n' est activé. De cette façon, vous pouvez voir ce que vous faites un peu mieux pour ces lignes plus fines. Je vais juste sélectionner cette couleur orange ici. Je vais l'appliquer et vous pouvez voir que cela semble plutôt bon sauf pour cette zone ici. Je vais juste tracer cette zone, puis j'utiliserai l' opération de soustraction pour m'en débarrasser Pour introduire quelques couleurs supplémentaires, je vais utiliser cette couleur marron foncé pour ajouter quelques accents à cette pièce. abord, je vais créer cette zone inférieure ici, de couleur marron foncé. Pour ce faire, c'est assez simple. Je vais juste tracer cette ligne, puis la déplacer comme ça. Ensuite, je vais échantillonner la couleur brune et l'appliquer, et je vais simplement la déplacer vers le bas en tant que couche enfant. Je vais le faire également pour cette partie. Je vais grossièrement le contourner et le remplir de brun. qui concerne les zones festonnées, j'ai pensé que ce serait amusant d' introduire d'autres couleurs ici j'ai pensé que ce serait amusant d' introduire d'autres couleurs Je vais utiliser cette couleur pour cette zone centrale. Pour celui-ci, je vais devoir le retracer un peu plus attentivement. Laisse-moi juste apporter ça ici. D'accord. Très bien, je vais essayer cette couleur orange clair et l'appliquer. Ensuite, je vais appliquer une couleur encore plus claire sur cette partie supérieure. Si vous voulez gagner un peu de temps ici, vous pouvez simplement vous déplacer comme ça. Sélectionnez ensuite cette couleur tout en l'éclaircissant. Je vais juste placer cette couche en dessous de l'autre, pour qu'elle soit rentrée comme ça Maintenant, vous pouvez voir que ces couleurs sont plutôt jolies. Maintenant, pour mélanger les choses, je voulais donner à ce t-shirt une couleur bleue. Je vais juste tracer l'intégralité de ce bonnet et y appliquer cette couleur. Je vais m'assurer de sélectionner l' ensemble du groupe ici. De cette façon, ces couches sont placées dessus . C'est bon. Encore une fois, nous avons cette petite zone de poignée que je dois supprimer avec l'opération de soustraction. Maintenant, pour apporter une certaine variété de couleurs, je pense que je vais prendre cette partie supérieure de la tasse et la rendre un peu plus foncée. Ops. Allons-y. Je vais l'apporter, je vais sélectionner la couleur bleue et l'assombrir. Ensuite, je vais en faire une couche pour enfants sur le gobelet. Les couleurs sont ajoutées, ce qui signifie que nous avons presque terminé. Je vais juste appuyer sur la commande ou sur le contrôle S pour enregistrer. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter nos ombres et nos reflets. Je vais simplement regrouper ces deux couches de couleur et nous allons sélectionner le groupe entier pour que les ombres apparaissent au-dessus. Maintenant, dans notre croquis, j'ai placé les ombres là où je voulais, et c'était juste de ce côté, enveloppant comme ça. J'ai aussi une petite ombre cachée ici. À partir de là, nous pouvons dire que la lumière vient probablement de ce côté, ce côté devrait être éclairé. Ils seront peut-être un petit point fort ici, et nous ferons de même ici. Maintenant, comme pour la pizza, je voudrais ajouter une petite ombre sur le fond pour donner l' impression que la théière et la tasse reposent toutes les deux sur une surface Nous allons également ajouter une petite ombre comme ça. Pour commencer, je vais juste commencer ici et je vais créer une ombre de cette façon. Je vais le courber et le ramener comme ça. Ensuite, je vais m'assurer que toute cette zone inférieure est dans l'ombre. Une fois que j'en arriverai à ce point, je vais faire ressortir mon ombre comme ça pour commencer à créer cette ombre à la surface. Ensuite, j'en reparlerai. Je vais y inclure la poignée et nous utiliserons l'opération de soustraction plus tard pour la retirer de la zone centrale. Je vais juste utiliser l'outil de nœud pour ajuster ce point ici. Je vais utiliser Alt ou Option pour le casser. Je n'aime pas vraiment le résultat de ces nœuds. Je pense que j'ai traîné un peu trop loin. Ça devrait être une bonne chose. Maintenant, je vais juste en faire une couleur foncée. Je pense que je vais juste sélectionner cette couleur brune et la rendre encore plus foncée. Avant de réduire l'opacité, je vais simplement saisir le stylo avec P. Ensuite, je vais tracer le contour ce manche pour supprimer cette zone Je vais sélectionner les deux et utiliser l'opération de soustraction. Une autre zone que je veux voir cachée se trouve juste sous le couvercle. Ce que je vais faire, c'est suivre jusqu'ici. Je vais me superposer à cette ombre. Je vais descendre comme ça, puis je vais juste faire apparaître l'ombre comme ça. Je vais appliquer la couleur marron. En fait, je dois essayer celui-ci puisque nous l'avons assombri, et maintenant ils sont de la même couleur Il s'agit maintenant de deux couches distinctes, ce qui signifie que si je réduis leur opacité, vous pouvez voir que la zone de superposition est plus foncée Pour éviter cela, je vais sélectionner ces deux couches, puis je les additionnerai à l'aide de l'opération d'ajout afin qu'elles ne forment qu' une seule forme solide. Ensuite, vous pouvez voir que l'opacité n'est pas affectée de cette façon D'accord. Nous avons presque terminé ici. Je vais juste ajouter cette petite ombre ici. Vous pouvez voir que cette ombre était la couleur brune que j'ai échantillonnée et qu'elle est à 57 % Je vais m'assurer d' utiliser ces paramètres. Une fois que j'aurai fini de le retracer. Très bien, je vais appliquer le brun et faire 57 %. Je vais faire la même chose ici, en ajoutant une ombre à cette petite tasse. Je vais commencer ici et je vais juste tracer l'ombre que cela projette. Ensuite, je vais le courber comme ça. Maintenant, pour celui-ci, je pense que je vais utiliser une couleur bleu foncé. Je vais échantillonner ce bleu et l'assombrir. Cela a été placé au-dessus de tout, donc je vais simplement le baisser comme ça. J'aime bien cette couleur bleue, je vais y goûter, et je voudrais également ajouter une ombre à l'intérieur de la tasse , ici même. Ensuite, je sélectionnerai ces deux couches et nous pourrons réduire l'opacité Je trouve ça un peu étrange, en fait, d'avoir des ombres de couleurs différentes. Je pense qu'au lieu de cela, je vais utiliser cette couleur brune. Je vais juste essayer de faire brunir ces deux tcup shadows Ainsi, l'ombre sur le sol est de la même couleur. Maintenant que je l'ai fait, je ne suis pas sûre d'aimer la façon dont cela se reflète sur cette tasse de thé Je pense qu'en fait, je vais tracer partout où se trouve l'ombre , sauf à l'extérieur. Ensuite, je pense que je vais en faire la couleur bleu foncé que je voulais utiliser. Je vais sélectionner le bleu, le fabriquer. Ensuite, je vais en faire une couche pour enfants sur l' ombre de la tasse à thé Oh, c'était une couche séparée, donc je vais devoir le refaire une fois de plus. Je vais juste tracer le contour, rendre bleu, le rendre foncé et en faire une couche enfantine. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une bien meilleure couleur pour la tasse à thé. Mais les ombres qui se trouvent à la surface correspondent toujours. Il est maintenant temps d'ajouter quelques points forts. Je vais juste ajouter un petit point fort ici et ici, de ce côté de la tasse à thé. Je vais le rendre blanc. Je vais m' assurer qu'il ne s'agit pas d'une couche secondaire. Je vais juste le traîner ici. Ensuite, je réduirai l'opacité. Ça a l'air plutôt bien. Nous avons une opacité de 38 % et je fait glisser jusqu' au bout, donc c'est blanc Je vais juste faire la même chose ici. Je trouve que nos ombres et nos reflets sont vraiment jolis. Je vais juste les sélectionner toutes et les regrouper. Ensuite, nous pouvons voir l'avant et voici l'après. Quelle énorme différence ! Pour apporter la touche finale, je vais simplement ajouter une couleur de fond. Ce sera une variante de cette couleur bleue. Je vais juste y goûter. Je vais éteindre cet échantillon. Ensuite, à l'aide de l'outil rectangle, je vais cliquer et faire glisser un rectangle. Je vais le rendre bleu et le faire glisser vers le bas, puis je vais le rendre un peu plus clair. D'accord. D'accord. Pour terminer, je vais passer à nos traits, et je vais trouver ces deux lignes ici, je vais juste les rendre blanches pour qu'elles ressemblent à de la vapeur. Je vais sélectionner la couleur du trait et la faire passer entièrement au blanc. À ce stade, vous pouvez ajuster les couleurs de votre choix. En fait, je pense que je voudrais apporter quelques modifications ici. Dans mon ombre, je n' aime pas cette ombre brune sur ce fond bleu. Au lieu de cela, je vais sélectionner toutes ces couches, toutes les couches d'ombre que nous avons ici, même les couches bleues, et je vais simplement les rendre noires. Ensuite, je vais régler leur opacité en même temps. Vous pouvez voir que cela semble beaucoup plus cohérent entre les deux. Vous pouvez toujours voir la couleur brun orangé car l'opacité est réduite Le noir s'est mélangé à cette orange là-bas, et le noir s'est également mélangé à ce bleu. Je pense que le noir est vraiment bien plus beau dans ce cas. Si vous souhaitez ajuster tout cela, assurez-vous qu'une fois votre trait sélectionné, vous allez dans le panneau des traits et cochez l' option Echelle avec l'objet. Excellent travail sur ce projet. Maintenant que vous savez comment passer de l'esquisse au vecteur, nous allons passer du temps à apprendre comment ajouter un style supplémentaire à ces types de dessins. Nous allons commencer par cela dans le chapitre suivant. 25. Ajouter du style aux vecteurs: Ce chapitre fera passer vos designs plats à un niveau supérieur. Nous allons nous concentrer sur la création d'un look dessiné à la main, comme si vous veniez d'esquisser ce vecteur J'espère qu'en vous concentrant sur ce style de formulaire plus libre, vous aurez l'impression qu'il est plus facile d' intégrer votre propre style personnel vos vecteurs. Commençons. 26. Esquisse en vrac: Dans cette vidéo, je vais vous donner quelques conseils rapides pour créer une esquisse plus souple Voici le croquis que j'ai créé pour ce chapitre. C'est un petit canard déguisé en détective. Vous pourriez même le traiter de tchive de canard. Je vais vous expliquer mon processus de réflexion lors la création de ce croquis. Maintenant, la principale différence entre ce chapitre et le chapitre précédent est que dans ce chapitre, je vous invite à faire preuve d'un peu plus de souplesse pour créer un look plus dessiné à la main Tout commence vraiment ici, avec notre croquis. Vous pouvez voir que je n'ai pas connecté toutes mes lignes. En examinant tous les détails de cette question, vous pouvez vraiment commencer à vous en rendre compte. Maintenant, il est tentant de créer des vecteurs où toutes vos lignes doivent correspondre parfaitement. De cette façon, il est plus facile de le remplir de couleur ultérieurement. Mais dans ce chapitre, je vous mets au défi d'essayer une approche plus ouverte. Cela ne signifie pas que les cordes à linge ne sont pas autorisées. J'ai quand même fermé cette cravate ici, et ce chapeau est plutôt fermé. Mais je veux juste dire que vous pouvez intégrer un peu plus de lignes ouvertes, ne vous inquiétez pas, la coloration sera toujours belle plus tard. C'est juste une façon d'ajouter un peu plus de saveur et de style à votre design. Ce n'est pas vraiment très différent de nos croquis précédents. J'essaie juste d'intégrer davantage d' imperfections pour un look dessiné à la main avec cette technique. Comme avant, j'ai ajouté un peu d'ombrage ici que vous pouvez voir et une ombre sur le sol ici Nous y reviendrons plus tard. Maintenant que nous avons préparé ce croquis, nous pouvons l'intégrer au concepteur. D'accord. Je vais verrouiller le calque et réduire l'opacité Ensuite, nous pouvons commencer à tracer toutes ces lignes dans la vidéo suivante. D'accord. 27. Coups ouverts: Découvrons comment créer facilement des traits ouverts. Comme nous utilisons des traits ouverts tout au long de ce dessin, nous allons légèrement modifier notre stratégie au fur et à mesure que nous traçons ce croquis. Pour m'entraîner rapidement, je vais prendre le stylo. Je vais m'assurer que nous sommes en mode élastique, puis nous pourrons commencer. Je vais juste aller ici sur le côté pour que nous puissions nous entraîner un peu. abord, je vais cliquer et faire glisser et je vais juste dessiner un petit gribouillis Je vais passer à notre coup et ajustons cela maintenant. Je vais l' agrandir un peu comme ça. Alors vous pouvez voir ici que je dois appuyer sur Escape pour terminer ma ligne. Faisons-le encore une fois. Squiggle gribouilli. Évasion. Encore une fois, squiggle squiggle Comme vous pouvez le constater, avec ces lignes ouvertes, nous devons appuyer légèrement sur Escape, ce qui modifiera légèrement notre stratégie au fur et à mesure que nous traçons. Vous pouvez laisser votre doigt au-dessus de la touche d' échappement, puis la ramener sur la touche Alt ou Option selon les besoins lorsque vous devez changer de direction Cette pratique était juste pour vous montrer que nous devons beaucoup appuyer sur Escape. Je vais juste supprimer ces lignes. Ensuite, nous pouvons commencer notre traçage. Je pense que je vais juste commencer ici, en bas de page. Ensuite, j'appuierai sur Escape pour terminer cette ligne. Maintenant, afin que nous puissions mieux voir notre esquisse pendant que nous traçons, je vais simplement déplacer mes lignes de traçage sous l'esquisse. Ensuite, nous pouvons continuer à tracer tout le chemin appuyant sur Escape selon les besoins, en redescendant le doigt sur Alt ou sur Option selon les besoins pour changer de direction. Je vais juste passer rapidement revue et tracer ces lignes. Maintenant, pour des zones comme le ti, n'oubliez pas que nous allons modifier la pression plus tard. C'est une bonne idée de commencer par le haut ou le bas de manière à ce que la pression soit correcte. Dans ce cas, je pense que je vais juste le tracer comme ça, mais pour ce qui est de la partie supérieure du ti, je vais commencer ici. Nous avons une autre forme proche ici avec le bec et le chapeau Je vais juste m'assurer de commencer par le bas de ces formes. Pour les pieds, j'ai créé une version laquelle j'ai maintenu la touche Alt ou Option enfoncée pour changer de direction, dans laquelle j'ai maintenu la touche Alt ou Option enfoncée pour changer de direction, ce qui a donné un aspect plus net aux pieds. Ensuite, pour celui-ci, je l'ai simplement lissé en y plaçant un nœud légèrement traîné vers Je pense que ça regarde vraiment. Je vais supprimer cette autre courbe que j'ai créée, et je vais juste la refaire maintenant Sur ce point, je crois que c'est terminé, à part les yeux ici. Maintenant, pour les yeux, nous pourrions simplement tracer une ligne, mais je pense que ce serait mieux si nous dessinions une forme puis que nous la remplissions de noir. Je vais juste le retracer maintenant. Ensuite, je vais changer le fond et la couleur du trait comme ça. Je vais juste le faire encore une fois ici. Maintenant que nous en avons terminé , je vais simplement désactiver la couche d'esquisse, et vous pourrez voir toutes nos magnifiques lignes d'esquisse. Maintenant, je pense qu'il est temps d' ajuster la pression de toutes ces lignes. Je vais juste les passer en revue et commencer à ajuster la pression. Pour beaucoup d'entre eux, je vais probablement faire la même chose que la dernière fois , en réduisant simplement les extrémités. Mais je ferai une pause si je décide de faire quelque chose de différent. Je suis déjà en train de faire une pause. Pour toutes ces lignes de jambes, je vais simplement les sélectionner toutes en même temps, puis j'en ajusterai un seul côté. Pour ce faire, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Ensuite, pour toutes ces lignes, je vais simplement les sélectionner toutes, et je pense que je vais faire la même chose. Je vais juste faire tomber l'un des flancs. Je pense que je vais aussi abaisser l' un des côtés de cette ligne de chapeau juste pour imiter ces lignes, et je vais le faire pour l'autre côté également. C'est bon. Vous pouvez voir qu'ils deviennent tous plus petits mesure qu'ils se rapprochent du sommet. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Pour ce chapeau, je vais juste baisser le milieu. De cette façon, il se rapproche de la caméra et s'en éloigne. Je vais faire de même pour le bec. Permettez-moi de continuer ici, en diminuant les extrémités. En fait, si je sais que je veux que le reste soit réduit, je pourrais simplement les sélectionner tous puis les réduire tous en même temps Cela permet de gagner pas mal de temps. Une fois tout cela fait, je vais sélectionner toutes les couches. Ensuite, je vais activer l'échelle avec un objet et je vais les regrouper par commande ou contrôle G. Maintenant que nous avons terminé le contour de notre objet, nous sommes prêts à passer à autre chose et à choisir nos couleurs dans la vidéo suivante. 28. Chasse aux couleurs: Créons une palette de couleurs pour notre design. Plus je me suis lancée dans la création d'art numérique, plus je me rends compte à quel point il peut être difficile de choisir de belles couleurs pour votre design. Lorsque je travaille numériquement de cette façon, j'ai tendance à choisir couleurs décolorées et désaturées, car les couleurs vives d' un écran d'ordinateur peuvent fatiguer mes Cela se produit aussi parce que je choisis rapidement les couleurs au fur et à mesure, en les balançant et en espérant que tout ira pour le mieux Pour cette raison, mes créations peuvent souvent paraître ternes. J'aime obtenir de l'aide pour choisir palettes de couleurs avant de commencer à appliquer mes couleurs. Et c'est là qu'intervient la chasse aux couleurs. Maintenant, nous avons brièvement découvert ce site Web dans le cours pour débutants, mais je l'utilise de plus en plus. Au fur et à mesure que je l'utilise, je me suis rendu compte qu'il est encore meilleur que ce que je pensais au départ. Vous pouvez en fait venir ici et rechercher des couleurs spécifiques que vous souhaitez inclure dans votre palette, et vous pouvez ajouter autant de couleurs que vous le souhaitez. C'est très utile lorsque vous avez déjà une couleur en tête que vous savez que vous souhaitez inclure. Par exemple, si vous savez que vous voulez un certain teint, vous devriez peut-être choisir Big. Maintenant, chaque exemple contient une variation de beige que vous pourriez essayer d'utiliser pour votre teint. Si vous voulez une couleur de cheveux spécifique, vous optez peut-être pour un look rouge-orange. Vous pouvez voir que toutes ces palettes sont désormais beiges et oranges, vous pouvez donc intégrer ces couleurs. Maintenant, pour notre canard, je vais juste m'en débarrasser. Je sais que je veux que mon canard soit jaune, mettons-le tout de suite en jaune. De plus, je pense que je veux de l' orange juste pour colorer le bec et les petits pieds palmés Enfin, j'ai peut-être une couleur d' accent en tête. Je pense que ce serait chouette si la cravate était bleue. Mettons-le simplement dedans. Regardez, nous avons encore tellement de palettes parmi lesquelles choisir. J'ai été très précis et j'ai mis beaucoup de couleurs, mais nous avons encore beaucoup d'options ici. Maintenant, je peux faire défiler l'écran vers le bas et essayer de trouver celui qui me plaît. J'aime beaucoup le fait que la chasse aux couleurs soit limitée à quatre couleurs. J'aime cette contrainte, comme vous l'avez déjà vu, comme vous l'avez déjà vu, nous pouvons facilement assombrir et éclaircir ces couleurs pour créer des ombres et Même s'il ne s'agit que de quatre couleurs, nous pouvons toujours ajuster ces nuances pour créer un design intéressant. En fait, je pense que cette palette serait vraiment jolie. Je vais le sélectionner, puis je pourrai le télécharger sous forme d'image. D'ailleurs, cette palette exacte se trouve dans le fichier d'exercices, vous pouvez donc la trouver ici. Au cours de ce cours, vous avez peut-être remarqué que nous avons déjà utilisé palettes de recherche de couleurs pour différents projets. Maintenant, vous savez exactement comment j'ai trouvé ces palettes et vous pouvez trouver de belles palettes pour vous-même. Je vais laisser la chasse aux couleurs dont le lien se trouve en dessous de cette vidéo. Maintenant que nous avons choisi ces couleurs, nous pouvons les utiliser pour ajouter des couleurs à notre design dans la prochaine vidéo. 29. Ajouter des couleurs de chasse aux couleurs: Maintenant que nous avons choisi nos couleurs, ajoutons-les à notre design. J'utiliserai l'outil Place Image pour intégrer cette palette de couleurs. Alors je vais juste le placer ici. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter ces couleurs. Je vais simplement sélectionner le stylo, et je vais commencer par tracer notre canard ici. Je vais juste commencer quelque part comme ça , puis je vais commencer à tracer. Maintenant, pour nos traits ouverts, il suffit de suivre votre ligne vers le bas comme ceci. Je vais également commencer à tracer le corps, et nous allons simplement placer la couche de cravate par-dessus. Je vais également placer ceci comme ça. Vous pouvez voir que là où je place les lignes de couleur s' harmonisent parfaitement avec ces lignes, cela devrait être très joli. OK, maintenant je suis sur le côté gauche du corps du canard. J'ai décidé tout à l'heure, et vous pouvez le voir dans la couche d'esquisse, que le canard devait être ombré de ce côté du corps, qui signifie que nous placerions les reflets sur le côté gauche Maintenant, en gardant cela à l'esprit, je voudrais vous présenter un concept que j'appelle Open Highlights. Au lieu d'ajouter des reflets à la fin, je ne vais tracer les couleurs que partiellement de cette façon sur notre dessin. Maintenant, je vais appliquer cette couleur jaune. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je vais juste m'assurer que c'est sur et en dessous de tout. Cela signifie que nous adoptons une approche plus souple et que nous laissons le contexte agir comme un point fort pour notre canard Maintenant, je peux toujours aller ici et ajuster l'endroit où ces lignes sont placées. Mais comme vous pouvez le constater, en ne traçant que partiellement, cela ne nous fera que gagner du temps plus tard et cela créera un look plutôt intéressant. Maintenant que je suis en train de retracer les choses, je tiens simplement à vous faire savoir qu'il existe en fait deux manières de faire ces surlignages ouverts. L'une des solutions consiste à planifier à l'avance, comme je l'ai fait avec le corps jaune du canard. Mais une autre méthode consiste simplement à tracer votre forme normalement, puis à la modifier ensuite en déplaçant vos nœuds à l'aide de l'outil de nœud. En fait, je finis par le faire beaucoup parce que j'oublie parfois d'inclure ces points saillants ouverts. Je vais juste passer par ici et je vais remplir le reste de ces couleurs. Pour les jambes d'ici, j'ai simplement relié les lignes comme si elles étaient connectées, et je trouve que c' est plutôt joli sauf qu'ici, je trouve que mon croquis était un peu décalé. J'aimerais rapprocher un peu cette ligne pour qu'elle n'ait pas l' air si bancale Je vais juste prendre l'outil de nœud, puis je vais sélectionner cette ligne et je vais l'introduire comme ça. Allons-y. Je peux maintenant ajuster la couche de couleur. Très bien, c'est beaucoup mieux. Maintenant, j'ai rempli toutes les couleurs, mais je voudrais vous montrer un petit problème que vous pourriez rencontrer avec cette technique. Le problème est que si je voulais ajouter un arrière-plan coloré, laissez-moi le faire. Je vais fermer ce groupe. Je vais mettre toutes ces couches de couleur dans un groupe. Maintenant, je vais appliquer un arrière-plan et le placer sous tout. Remarquez à quoi cela ressemble. Permettez-moi de changer la couleur très rapidement pour que cela soit plus facile à voir. Vous pouvez voir à l'heure actuelle que tous nos reflets sont toujours blancs, donc ils sont plutôt jolis et normaux pour les reflets. Mais au fur et à mesure que vous assombrissez la couleur, vous pouvez voir que cela commence à paraître un peu étrange. Comme aucune couleur n'y a été appliquée, il prend simplement la même couleur que l'arrière-plan. Donc, si vous voulez le faire, nous devrons réintroduire manuellement du blanc dans ces zones. Je suggère que lorsque vous ajoutez ces zones, vous conserviez ces couches sous les couches de couleur, afin de ne pas gâcher les bords. Il suffit de mettre ces couches juste en dessous. Maintenant, vous pouvez voir que même si nous avons un arrière-plan coloré, les reflets sont toujours beaux. Nous devions juste entrer et nous assurer que cette zone était entièrement blanche. OK, nos couleurs sont terminées, et cette ductective a l'air tellement élégante Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à donner du piquant à nos ombres en utilisant les modes de fusion. 30. Ombres en mode mélange: Ajoutons des ombres à l'aide des modes de fusion. Nous savons déjà que nous pouvons utiliser couleurs foncées pour ajouter des ombres, mais je voudrais vous montrer une autre option qui vous permet d'obtenir ombres vraiment intéressantes Nous le ferons avec les modes de fusion Mais pour commencer, ajoutons quelques ombres au-dessus de ces couleurs. Je vais sélectionner le groupe de couleurs avec mon stylo, je vais juste tracer quelques ombres. Maintenant, les ombres vont se placer sur le côté droit du corps. Je vais juste commencer ici et je vais commencer à le tracer comme ça. Ensuite, je vais juste tracer les lignes pour le ramener. Maintenant que nous avons des traits ouverts, il est un peu difficile de les suivre exactement le long de cette ligne, mais faites de votre mieux pour vous en rapprocher. Très bien, je vais juste récupérer mon outil de nœud et je vais le casser en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée. Allons-y. C'est bon. Et maintenant, je vais juste le remplir de noir. OK, je vais juste continuer à tracer quelques ombres supplémentaires sur notre canard ici. OK, je finis juste de tracer toutes les ombres que je voulais faire. Je vais juste les regrouper. Je vais également fermer ce groupe sur les accidents vasculaires cérébraux. Allons-y. C'est bon. Donc, avec tout cela, je vais juste réduire rapidement l'opacité Nous pouvons voir si nous avons des problèmes. Je sais qu'il y a eu un certain chevauchement entre cette pièce et cette pièce. Cela ne semble pas être un problème, mais je vais juste les additionner au cas où. Je pense que tout semble plutôt bon. J'ai fait de mon mieux pour aligner toutes ces formes. Vous pourriez rencontrer quelques petits problèmes comme celui-ci et vous pouvez vous sentir libre de les ajuster et de les améliorer un peu. Mais cela peut être difficile. Ne vous inquiétez pas si c'est quelque chose de très petit comme celui-ci. Je pense que je vais juste laisser ça. OK, parfait. Maintenant, je vais simplement sélectionner l'ensemble du groupe et augmenter l'opacité afin que je puisse vous montrer tous ces différents modes de fusion Désormais, les modes de fusion se trouvent ici, dans le panneau des couches. Je vais juste le sélectionner. Ensuite, je vais aller ici et vous montrer la différence entre tous ces différents modes de fusion. Au fur et à mesure que je les parcourt, vous pouvez voir que les couleurs changent. En utilisant la superposition, vous pouvez voir que nous obtenons des ombres aux couleurs assez vives, mais elles semblent tout de même assez intéressantes Cela permet de garder les couleurs très saturées, donc j'aime bien celui-ci. Une autre chose que j' aime est la lumière douce. Ces couleurs ne sont pas aussi saturées, mais je trouve qu'elles sont toujours très belles. OK. Et vous pouvez parcourir cette liste. Ils n'agissent pas tous de la même façon. Mais vous pouvez toujours obtenir des looks assez intéressants. Reflect est très joli aussi. Je vais appliquer une superposition. Ensuite, je vais simplement réduire l'opacité. Je tiens également à vous montrer que si vous choisissez une couleur au lieu du noir, cela pourrait également affecter façon dont ces éléments se mélangent En ce moment, je viens de changer mes couleurs pour une ombre bleue, voici le vert, le rouge. Vous pouvez obtenir toutes sortes de looks intéressants. Le rouge a vraiment l'air plutôt cool. Je suppose que c'est violet. Si je l'assombrit. Oui, ça a l'air très intéressant. Je pense que je vais juste le régler sur le noir pour le moment, mais il existe de nombreuses variantes que vous pouvez créer en changeant les couleurs et les modes sanguins. Je vous invite à l'essayer lorsque vous créez des ombres pour vos créations. Maintenant que les ombres sont terminées, vous pouvez le voir avant et après l'ajout de ces ombres. Je vais juste l'éteindre. Je me rends compte que j'ai oublié d' ajouter une ombre sous notre canard. Je vais juste le faire rapidement. Je vais simplement sélectionner cette couche située sous les ombres. En fait, cela doit passer sous toutes les couleurs, n'est-ce pas ? Je vais sélectionner la toute dernière couche. Ensuite, à l'aide du stylo, je vais simplement tracer un petit cercle sous les pattes du canard. Je vais en mettre plus sur le côté. Et emportez-le comme ça. Je vais le remplir de noir. Ensuite, je vais changer le mode de fusion. Je pense que je vais opter pour une lumière douce et je vais simplement réduire l'opacité pour qu'elle soit un peu plus douce Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil de nœud pour ajuster n'importe lequel de ces points. C'est bon. Je pense que ça a l'air bien mieux. Cela dit, nous en avons terminé avec ce projet. N'est-il pas si mignon, notre petit canard tchive ? J'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. Vous avez maintenant toutes les compétences nécessaires pour recommencer cette technique. Nous terminerons ce chapitre dans la prochaine vidéo avec un projet final. 31. Pratique du mode mélange supplémentaire: Entraînons-nous un peu plus avec les modes de fusion. Une fois que nous aurons terminé le projet de tective des conduits, j'ai pensé que ce serait une bonne idée de couvrir encore plus les modes de fusion Les modes Blend sont vraiment géniaux et je ne pense pas les avoir assez bien expliqués ou loués. Voyons d'autres manières d' utiliser les modes de fusion. Ici, j'ai quelques cercles différents et chacun utilise une couleur différente qui se chevauche sur le cercle Nous les utiliserons pour mieux visualiser comment les modes de fusion peuvent affecter les différentes combinaisons de couleurs. Tout d'abord, à quoi sert le mode Blend ? Je ne pense pas que je l'explique très bien. En gros, un mode de fusion consiste à prendre une couche et à lui indiquer comment se fondre avec la couche située en dessous. Les modes de fusion vous permettront de rendre le calque plus foncé, plus clair, de mélanger les couleurs. Il fera toutes ces choses différentes, et selon le mode de fusion que nous choisirons, nous pouvons vraiment faire beaucoup de choses avec chaque couche individuelle. Commençons maintenant par notre premier cercle. J'ai une couche noire dont j'ai réduit l'opacité, donc elle est de 50 % Cela rappelle assez ce que nous avons fait avec le projet Doc. Au fur et à mesure que je passe en revue les modes sanguins, je pense que vous pouvez deviner ce qui va se passer. Quasiment rien. Ces modes sanguins plus foncés ne l'affectent pas. Les modes Lighter Blood disparaissent tout simplement, et rien ne se passe tant que nous n'arrivons pas à superposer une lumière douce et que nous pouvons enfin commencer à voir un certain mélange se produire Maintenant, la raison en est que nous avons une couche noire. Il n'a aucune teinte. S'il s'agissait d'une couche colorée, nous pourrions jouer un peu plus avec celles-ci et avoir plus de variations. Mais comme c'est juste du noir, noir pur, rien ne se passe vraiment. Pour cette raison, si vous voulez vraiment jouer avec les modes Blood, je vous suggère d'utiliser une couleur. Sinon, la superposition et la lumière douce sont toujours aussi belles. Je pense que je vais juste appliquer une superposition à celui-ci. Pour le reste de ces cercles, j'ai utilisé une couleur réelle à pleine opacité Je n'ai abaissé aucune d'entre elles, et nous pouvons voir à quoi cela ressemble lorsqu' une couleur se mélange à une autre couleur Pour le suivant, nous avons un mélange de rouge foncé avec une couleur rouge normale Quand je viens ici, vous pouvez voir que cette première section rend le demi-cercle encore plus foncé Mais certains d'entre eux se mélangent d'une manière légèrement différente. C'est sombre mais toujours saturé. C'est très saturé mais pas aussi sombre, vous pouvez simplement faire défiler cette et voir toutes les différences. Ils sont parfaits pour ajouter belles ombres à vos créations. Maintenant, la section suivante est un peu amusante car elle éclaircit votre couche Même si j'ai un rouge foncé ici, vous pouvez voir qu'il devient rouge plus clair lorsque je les fais défiler. C'est un peu intéressant. Je pense que je m'en tiendrais à utiliser davantage ces sections pour le surlignage. Mais une fois que vous descendez plus bas que cela, tous les autres affectent l'éclairage et les couleurs de différentes manières. Je ne sais pas exactement comment classer tout cela. Mais en gros, en parcourant cette page, vous pouvez voir à quel point toutes ces différentes couches font la différence toutes ces différentes couches . Beaucoup d'entre elles sont assez vives et saturées, ce que je trouve intéressant. Vous continuez à faire défiler la page vers le bas. Vous pouvez voir que nous en avons des étranges. Je ne crois pas les avoir vraiment utilisés. C'est à peu près ça. Honnêtement, je m'en tiens généralement à ces trois premières sections, mais vous pouvez voir à quel point il est différent d'utiliser une couleur réelle par rapport au noir. Dans celui-ci, je pense que je vais utiliser une multiplication parce que j' aime beaucoup l'utiliser pour les ombres. Je trouve que c'est vraiment joli. Ensuite, je veux vous montrer ce qui se passe lorsque vous avez une couleur plus claire. Maintenant, comme dans le précédent, ces modes de fusion assombris assombriront le calque, même s'il est de couleur rouge clair C'est un peu étrange. Je ne pense pas que je l' utiliserais comme point fort. Mais comme j'ai un rouge clair, je suis probablement en train de le souligner, et vous pouvez voir que tous ces modes de fusion allégés sont vraiment jolis Bien sûr, nous avons une superposition et une lumière douce, qui sont toujours aussi belles Mais puisque j'essaie de mettre en évidence ce cercle, je pense que je m'en tiendrais à l'un de ces autres. Je trouve que l'écran est vraiment joli , donc je vais m' en tenir à celui-ci. C'est ainsi que cela fonctionne lorsque vous travaillez avec des couleurs très similaires, juste un peu plus claires ou plus foncées. Mais pour la rangée suivante, je veux vous montrer à quel point il est cool d'utiliser une couleur contrastante. Ici, nous avons un cercle bleu au-dessus du rouge. Au fur et à mesure que je passe à Darken, vous pouvez voir que cela assombrit la couche, mais beaucoup d'entre elles ont une teinte bleutée Vous pouvez le constater en particulier dans Multiply, qui me semble vraiment cool. Vous pouvez également éclaircir. Dans ce cas, je trouve intéressant qu'il attire beaucoup de bleu et qu'il se mélange au rouge pour donner cette couleur violette. C'est très intéressant. Ensuite, le reste ne fera que mélanger les deux couches de différentes manières. Tu peux voir à quoi ça ressemble. Je pense que j'ai beaucoup aimé certains de ces éclaircissants. Je pense que je vais opter pour Color Dodge. Je trouve que c'est une très jolie combinaison. Ensuite, nous avons le bleu et le jaune, nous pouvons donc voir à quoi cela ressemble. Je pense que ces couleurs foncées sont très intéressantes car elles leur donnent simplement une couleur verte En fait, ça n'a pas l' air si sombre, mais je pense que c'est juste parce que le jaune est d'une couleur si vive. Maintenant, les éclaircissements le rendent à peu près blanc, ce qui, à mon avis, est également intéressant car c'est une couleur tellement claire Mais j'aime beaucoup la douceur de la lumière sur celui-ci. Ce vert est tellement beau. Enfin, il y a du rouge sur le jaune. Vous pouvez voir que lorsque nous l' assombrissons, nous avons une très belle couleur orange qui se forme Et nous avons de très belles couleurs orange ici. Je pense que je vais opter pour une lumière vive. Ça a l'air vraiment joli. Maintenant, vous pouvez vraiment commencer à voir à quel point les modes de fusion sont intéressants. Vous pouvez obtenir de nombreuses combinaisons de couleurs vraiment intéressantes lorsque vous utilisez des couleurs réelles au lieu du noir ou du blanc. Maintenant, ces exemples ne sont qu' un bref aperçu des modes de fusion. Mais je veux vous montrer un autre exemple suivant où vous utilisez plusieurs couleurs dans un design. Je vais rapidement les supprimer. Ensuite, je vais simplement déposer un design très rapide. J'utiliserai l'outil du rectangle , puis j'y appliquerai des bandes Je vais faire toutes les bandes soient de couleurs différentes et je vais en faire des couches pour enfants. Ensuite, je vais simplement faire glisser un rectangle au-dessus de tout. Elle a été appliquée en tant que couche enfant, mais en tant que couche enfant située au-dessus de toutes les bandes, qui est parfait pour cela. Je vais en faire une couleur bleue, puis je vais la rendre belle et foncée. En utilisant ce bleu foncé, je vais essayer d'appliquer une ombre à toutes ces couleurs, et je veux voir à quoi cela ressemblerait lorsqu'il est combiné avec du rouge et du jaune. Pouvons-nous faire en sorte que ça paraisse bien ? Jetons un coup d'œil. Passez en revue ces modes de fusion plus sombres ici. Vous pouvez voir que Darken semble vraiment mauvais. Ça a l'air bien sur le jaune, mais sur le rouge, ça se combine d'une façon vraiment étrange. Mais multipliez, je trouve que c'est vraiment sympa. Je pense que si je devais utiliser la multiplication sur cette couche, je réduirais un peu l' opacité de la couche Mais regarde comme c'est beau. Il se marie si bien avec toutes les couleurs. Permettez-moi de revenir sur l'opacité et nous pourrons en examiner quelques autres OK. Maintenant, je n' essaie pas d'alléger les choses, donc je pense que je vais sauter cette section assez rapidement Comme d'habitude, la superposition et la lumière douce sont toujours très jolies. Ils sont très subtils. Je pense que c'est une valeur sûre pour que vos couleurs restent belles tout en gardant une petite teinte bleue. Je pense que je vais m'en tenir à la superposition pour celui-ci. Mais ensuite, je veux vous montrer comment le changement de couleur peut affecter le look. Si vous lui donnez une couleur plus chaude, vous pouvez obtenir des ombres aux tons chauds , que je trouve vraiment jolies. Cela me rappelle les ombres au lever ou au coucher du soleil. Mais si vous voulez une ombre plus froide, elle est également très jolie. Vous pouvez voir comment toutes ces différentes couleurs se mélangent. Honnêtement, je pense que la superposition et la lumière douce sont généralement très belles lorsque vous mélangez des couches. Si vous parcourez toutes les différentes options et que vous n'en trouvez pas une qui vous plaît, je dirais que ces deux-là sont votre meilleur choix. Il s'agit d'un examen plus approfondi des modes de fusion. Ils peuvent être très amusants à utiliser, et si vous utilisez des couleurs réelles, ils peuvent vraiment rendre vos couches intéressantes. J'espère que cela clarifie mieux les choses, et maintenant nous pouvons passer au projet final du chapitre dans la vidéo suivante 32. Projet de jour des pluies: Dans cette vidéo, nous allons réaliser le projet final de ce chapitre du début à la fin. Pour commencer, ajoutons l' esquisse à notre document. Je vais juste l'apporter et le rendre beau et grand. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait ce croquis ici. En fait, je l'ai calqué sur mon mari, Ezra, tellement mignon. Vous pouvez voir que j'ai veillé à plupart des files d'attente restent ouvertes. En fait, toute la zone inférieure est ouverte. Ce sera intéressant au fur et à mesure que nous le colorierons. J'ai également ajouté un peu d' ombrage comme guide. J'ai pensé que ce serait bien si la lumière venait de cette direction et que vous puissiez voir son ombre sur le parapluie comme ça. Nous travaillerons là-dessus plus tard. Mais pour l'instant, verrouillons cette couche et je vais simplement en réduire l'opacité Avec le croquis en place. Il est temps de retracer notre design. Je vais prendre le stylo, puis nous pourrons commencer à tracer. Assurez-vous que le mode élastique est activé et que le claquement est désactivé . N'hésitez pas à ajuster le trait à la largeur qui vous convient. Pour rappel, maintenez votre doigt au-dessus de la touche d'échappement pour saisir rapidement les lignes nécessaires, puis ramenez-la sur Alt ou Option pour changer de direction selon les besoins Je vais juste passer en revue cela rapidement. Une fois que vous avez terminé le traçage, assurez-vous d'appuyer sur la commande ou de contrôler S pour enregistrer votre travail. Il est maintenant temps d'ajuster la largeur du trait. Je vais juste désactiver le croquis, puis nous pourrons commencer à examiner chacune de ces largeurs Je pense qu'il faut commencer juste pour accélérer les choses. Je vais tous les sélectionner, à part ces deux, ce ne sont que les yeux. Je vais cependant sélectionner toutes ces couches, un quart de travail complet pour ce faire. Passez ensuite au panneau des traits. Je vais juste réduire les extrémités de tout ça. Voyons à quoi ça ressemble. En fait, je pense que cela a l'air vraiment bien et que cela accélère vraiment le processus. Je pense que pour la largeur du trait cette fois, je vais juste le faire. Ensuite, j'activerai l'échelle avec l'objet et je regrouperai avec Command ou Control G. C'était super rapide. Il est maintenant temps de colorier notre design. J'ai un échantillon pour cela, je vais donc l'intégrer à notre document Allons-y. Maintenant, pour cette montre, j'ai cherché des palettes pêche et marron. De cette façon, nous aurions un teint et une couleur de cheveux que j'aurais envie d'utiliser. À l'origine, j'ai trouvé cette autre couleur, et j'ai aimé la plupart des couleurs, mais j'ai décidé de changer l'une des couleurs comme celle-ci. La chasse aux couleurs n'est là que comme un guide, pas comme une règle stricte à suivre. Je me sens parfaitement à l'aise de changer ces couleurs. Je vais prendre le stylo et nous pouvons commencer avec ces couleurs. Je vais commencer par colorer le teint. Je vais juste tracer le long du bord, je vais relier ces lignes comme ça. Oups, comme ça. Parfait Je vais juste continuer comme ça. Je vais ajouter cette couleur pêche. Ensuite, je vais aller au fond des choses. Maintenant, c'est très typique. J'ai oublié de faire les surlignages ouverts. Je vais juste prendre l'outil de nœud et faire quelques ajustements. Maintenant, dans ce design, pour la toute première fois , la lumière vient de cette direction. Je vais venir ici sur le côté droit, et je vais simplement faire glisser ces nœuds pour créer ce surlignage ouvert. J'aime sélectionner un multiple à la fois juste pour faciliter un peu les choses. Allons-y. Je pense que je veux l'ajuster un peu. Ça a l'air très irrégulier. Je vais sélectionner ce nœud et je vais le convertir ici même en un nœud fluide. Je vais également convertir celui-ci en lisse. Je trouve que c'est juste un peu plus joli. Voilà, notre point fort ouvert de ce côté. Je pense que je voudrais faire traîner celui-ci un peu plus loin. Parfait D'accord. Maintenant, je vais colorier la main. Maintenant, cette main va être dans l'ombre, donc je peux tout recouvrir de couleur. Je n'ai pas à m' inquiéter pour le temps fort ouvert. Je vais le faire rapidement. Ensuite, je veux aborder une zone délicate. Je veux me coiffer avec des reflets ouverts. Maintenant, je vais garder ça un peu en désordre, car les cheveux sont en désordre Je vais juste suivre le chemin comme ça. Je vais l'apporter. Je pense que je vais commencer par le point culminant ici. Je vais l'apporter comme ça et en finir ici. Ensuite, je sélectionnerai cette couleur marron et je l'appliquerai. Je vais maintenant faire cette section. En fait, je vais le garder en deux sections avec une ligne de séparation ici. Je vais juste être là. Je vais m'en tenir à cette règle. Ensuite, je vais le mettre en valeur et simplement agiter ma couleur brune jusqu'en haut comme ça Ensuite, j'appliquerai le brun. Vous pouvez voir que nous n'avons pas parfaitement suivi toutes ces courbes, mais je pense que cela va vraiment être cool pour notre point fort. Je vais continuer à ajouter des couleurs de cette façon, en gardant à l'esprit le surlignage sur le côté droit, et je vous recontacterai une fois que j'en aurai fini avec cela. Je viens de tout colorier. J'ai juste utilisé l'échantillon pour la majeure partie, mais il y avait quelques zones où j'avais besoin d'une autre couleur Par exemple, ce poteau juste là où se trouvent le parapluie et les fermetures à glissière. Pour cela, j'ai juste pris cette couleur marron et je l'ai rendue un peu plus désaturée et un Tu peux le voir. Ensuite, pour le t-shirt situé sous la veste, je l'ai simplement fait de la même couleur verte que la veste, mais je l'ai fait en D et moins saturé. Maintenant que j'ai fini de tout colorier, il est temps de donner des ombres à notre dessin. Maintenant, pour cette image , une bonne partie sera dans l'ombre. En fait, je prévois de commencer par la fermeture éclair et de suivre cette ligne jusqu'en haut, de la mettre sur le visage et de le placer derrière lui sur le parapluie. peu près partout, sauf sur le dessus du parapluie et sur le côté droit du corps, ici. Je vais aller de l'avant et commencer par ça. Mais d'abord, je vais regrouper toutes ces couches de couleur avec le groupe sélectionné. Je vais juste superposer les ombres par-dessus. Je vais prendre le crayon et commencer à tracer. Je viens de terminer le traçage de tout ça. Je vais juste y appliquer une couleur foncée, puis je vais rapidement entrer ici et le retirer de cette zone. Il est temps de jouer un peu avec les ombres. Je pense que cette fois, je veux lui donner une belle couleur amusante afin que nous puissions utiliser les modes de fusion d'une manière plus intéressante. Je vais essayer cette couleur brune. Je vais le rendre plus saturé mais plus foncé. Voyons maintenant à quoi cela ressemble à une ombre. Passez en revue les modes de fusion. J'adore la multiplicité des looks. Je pense que si je réduisais l'opacité, cela paraîtrait un peu plus subtil Mais j'aime beaucoup la chaleur que cette couleur brune apporte à l'image. Si j'optais pour une couleur plus bleue, vous pourriez voir comment cela change l'ambiance de l'image. Maintenant, on dirait qu'il fait nuit et peut-être qu'un réverbère brille sur lui. Alors qu'avec l'orange, on dirait que c'est un coucher de soleil ensoleillé et qu'il pleut, quelque chose comme ça Je suis un grand fan de Multiply, mais nous pouvons continuer à les parcourir et voir si nous en aimons d'autres. Honnêtement, je pense que multiplier est la meilleure solution, donc je vais m'en tenir à cela. Avant de terminer, je pense que je voudrais juste ajouter quelques détails supplémentaires sur les ombres pour les rendre un peu plus éclatantes. Je vais le faire en appliquant une ombre supplémentaire la main et cette zone située derrière lui, comme dans notre croquis. Je vais commencer là dans notre croquis, nous l'avons simplement dessiné ici et en bas et je vais faire exactement la même chose ici. En commençant par là, il suffit fixer un point, puis de le ramener de fixer un point, puis de le ramener jusqu'au bout comme ça. Pour appliquer la même couleur brune que celle que nous avons utilisée ici, nous pourrions l'activer, augmenter l' opacité, revenir à un mode sanguin normal, faire tout cela pour obtenir la couleur exacte Ou je vais te révéler un petit secret. Une fois que vous avez appliqué une couleur et que vous passez au mode stylet, la couleur est stockée ici. Tout ce que vous avez à faire est cliquer sur l'un de ces points, et la même couleur brune sera appliquée. Je vais juste le baisser et le placer au-dessus de l'autre ombre. Ensuite, je vais le changer pour le multiplier. Je trouve que ça a l'air tellement beau. Je vais juste faire la même chose ici. Nous avons des ombres assez intenses. Je les trouve vraiment jolis, mais n'hésitez pas à ajuster leur opacité les rendre un peu plus Avec ça, c'est terminé. Je ne pense pas que je vais ajouter un arrière-plan à celui-ci, mais vous pouvez voir à quel point celui-ci est beau. Je pense que ça s'est vraiment bien passé et que ça ressemble exactement à Era. La ressemblance est troublante. Excellent travail sur ce chapitre. Dans le chapitre suivant, nous allons découvrir une technique vraiment amusante pour transformer vos créations en vitrail. D'accord. 33. L’effet de glas teinté: Ce chapitre va être amusant. Nous allons apprendre à créer des motifs de vitraux dans Designer. Cela va être très amusant car il est en fait assez simple de créer cet effet et il est vraiment joli. Commençons. OK. 34. Constructeur de formes: Découvrons le Shape Builder. Il s'agit d'un nouvel outil issu de la mise à jour de la version 2 d'Affinity Designer, et je suis très heureuse de partager avec vous la façon dont cet outil fonctionne. Maintenant, dans Affinity Designer pour débutants, nous avons utilisé les outils de géométrie disponibles ici chaque fois que nous voulions combiner des formes. Ces outils sont très similaires à l'outil Shape Builder. Ils sont plus faciles à comprendre, mais l'outil de création de formes est beaucoup plus rapide une fois que vous l'avez maîtrisé. Voyons comment cela fonctionne. Pour utiliser le générateur de formes, nous devons d'abord sélectionner les couches que nous voulons appliquer. Ici, dans notre panneau de couches, je vais sélectionner le premier rectangle. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la dernière. Vous pouvez voir que tous ces rectangles sélectionnés ici Maintenant que nous l'avons, nous pouvons sélectionner l'outil de création de formes et commencer à affecter ces formes. Maintenant, en utilisant le générateur de formes, vous pouvez en fait faire trois choses différentes avec celui-ci, en fonction du paramètre que vous avez sélectionné. Commençons et ajoutons le mode. Le mode Ajouter est exactement ce à quoi il ressemble. Il vous suffit de sélectionner des zones pour les additionner. Pour commencer, je vais simplement cliquer et faire glisser pour ajouter cette ligne entière en un seul morceau. Ensuite, je vais simplement y ajouter ces petites zones. Maintenant, vous pouvez voir que toute cette forme est en une seule pièce comme ça. Nous les avons toutes ajoutées simplement en cliquant dessus et en les faisant glisser, comme vous pouvez le voir dans le panneau des couches, tout est devenu une seule couche Ensuite, utilisons le mode soustraction. Encore une fois, c'est exactement ce à quoi cela ressemble. Vous pouvez l'utiliser pour supprimer des zones. Vous pouvez simplement cliquer, cliquer et toutes ces zones disparaîtront. Juste pour votre information, vous pouvez également le faire pendant que vous êtes encore en mode publicité. Il vous suffit de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée , puis de cliquer. Ainsi, vous n'avez pas besoin de passer d'un mode à l'autre si vous ne le souhaitez pas. Maintenez simplement la touche Alt ou Option enfoncée et vous devriez être prêt à partir. Dans le dernier mode, nous allons créer des copies dupliquées de nouvelles formes. Pour utiliser celui-ci, il suffit de l'activer. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur une zone pour qu'elle devienne une nouvelle couche copiée. J'ai donc juste cliqué ici. À l'aide de l'outil de déplacement, je peux maintenant vous montrer qu'il s' agit d'une couche séparée. C'est un moyen très simple de dupliquer rapidement des choses. OK. Désormais, lorsque vous sortirez l' outil de création de formes par défaut, aucun de ces outils ne sera sélectionné. Cela signifie que vous pouvez continuer et cliquer sur ce que vous voulez. Permettez-moi de les sélectionner à nouveau. Cela signifie que vous pouvez cliquer sur ce que vous voulez. Par exemple, je vais simplement cliquer sur toutes ces petites sections ici, puis vous pourrez cliquer sur le mode. C'est juste une autre commande dans laquelle vous pouvez le faire. Cela n'a pas vraiment d'importance. Mais une fois toutes ces options sélectionnées, je vais cliquer sur Créer une nouvelle forme. Maintenant, vous pouvez voir, je viens de créer cette toute nouvelle forme avec des sections séparées, ce qui est assez intéressant. Telles sont les bases du Shape Builder. Mais c'est bien plus que cela. Vous pouvez utiliser le générateur de formes pour corriger les lignes qui se chevauchent. Rappelez-vous comment nous utilisions le couteau pour couper ces lignes et les supprimer. Eh bien, c'est en fait beaucoup plus facile avec le générateur de formes. Pour commencer, je vais sélectionner l'ensemble du groupe de lignes de trait, puis je vais utiliser le générateur de formes. Maintenant, en utilisant ceci, je vais juste passer en mode soustraction. je passe le curseur sur ces zones, vous pouvez voir que chacune d'entre elles est divisée en petites sections Je peux juste passer par là avec les traits et nettoyer toutes ces lignes. Ça a l'air tellement mieux. Ici, dans le panneau des couches, vous pouvez voir que chacune de ces lignes a sa propre forme. Mais si vous vouliez créer des formes à partir de ces sections, vous pouvez le faire. Je vais passer en mode ajout. Ensuite, je vais simplement cliquer sur chacune de ces sections. Vous pouvez maintenant voir qu' au lieu de lignes, nous avons créé des formes individuelles. Maintenant, pourquoi ferais-je ça ? Maintenant que c'est fait, je peux remplir chacune de ces zones de couleur individuellement pour compléter rapidement mon design. Tu vois comme c'est rapide. L'utilisation du générateur de formes est très pratique pour ce genre de choses, comme le nettoyage des lignes, la création de nouvelles formes, voire la suppression de sections de formes. C'est l'essentiel. C'est un outil très utile, et une fois que vous comprenez tous les modes, vous pouvez vraiment en faire beaucoup. Maintenant que vous l'avez compris , dans la vidéo suivante, nous allons changer d'orientation et découvrir comment ajouter de la couleur à l'aide de dégradés. 35. Remplissages de dégradé: Découvrons les remplissages dégradés. Au début du cours, nous avons appris à ajouter des dégradés. Ils sont si agréables pour ajouter des changements de couleur graduels à votre design. Même si nous avons découvert les dégradés, nous les utilisons principalement pour ajouter un joli arrière-plan à nos designs Mais dans ce cours, je veux vous montrer comment remplir une petite zone avec un dégradé de couleurs. Voici notre magnifique fichier d'exercices avec lequel nous allons pratiquer cette technique. Avant de commencer à le remplir de dégradés, nous devons faire certaines choses pour préparer nos documents Tout d'abord, je vais sélectionner toutes ces couches, puis utiliser ce générateur de formes pour supprimer certaines de ces lignes. Je vais sélectionner le générateur de formes et passer en mode soustraction. Ensuite, je vais simplement supprimer toutes ces petites lignes supplémentaires dans les coins et toutes les lignes au centre. J'ai conçu ce fichier d'exercices pour qu'il ressemble à un vitrail. Je veux juste nettoyer ça pour rendre l'effet un peu plus visible, je suppose. Maintenant que tout est nettoyé. Ensuite, je souhaite créer des formes en utilisant toutes ces sections dès maintenant dans les couches. Vous pouvez voir que ce ne sont que petites lignes de trait individuelles. Je vais passer en mode ajout, puis je vais simplement cliquer sur chacune de ces sections pour en faire leur propre couche. Une fois cela fait, nous pouvons passer aux couches et voir que toutes ces couches ont été transformées en formes individuelles. Maintenant, je crois que j'ai un peu foiré. Il y a quelques formes de diamant supplémentaires, je vais donc simplement les sélectionner et les supprimer. Je pense que le reste semble bon. Maintenant que toutes ces formes sont créées, nous pouvons remplir notre dessin avec une couleur plate pour créer des dégradés. Maintenant, j'ai en fait un fichier d' exercices pour cela. Sélectionnons ce petit échantillon et je vais juste l'apporter ici Je vais m'assurer que c'est en plus de tout. Nous y voilà. Je peux maintenant commencer à colorer ces formes. Maintenant, il peut être un peu difficile de sélectionner les formes dans notre document puisque toutes les lignes sont connectées. Je vous suggère de vous rendre directement ici dans les couches, pour sélectionner les différentes formes. Je vais commencer par cette couleur rose clair. Je vais m'assurer que le remplissage est sélectionné, puis je vais commencer à appliquer ces couleurs à certaines de ces formes. Une fois que vos couleurs ressemblent à ceci, n'hésitez pas à modifier l'ordre des couleurs. Cela n'a pas vraiment d'importance. Mais une fois qu'ils ressemblent à cela, nous sommes prêts à ajouter des dégradés et en faire un véritable design de vitrail Je vais commencer par sélectionner ce losange au centre, puis je vais sélectionner l'outil de dégradé. À l'aide de cet outil, je vais simplement cliquer et faire glisser pour créer un dégradé. Maintenant, pour que cela ressemble vraiment à du vitrail, je pense que je vais le transformer en dégradé radial. Ensuite, je vais l'étirer un peu. Le jaune foncé se trouve juste sur les bords. En remplissant simplement une petite zone avec un dégradé, vous pouvez constater que l'apparence est bien différente de celle simple fait de remplir l' arrière-plan entier avec un dégradé. Nous sommes vraiment capables de manipuler chaque couleur individuellement. Je vais juste le faire pour le reste des pièces. les sélectionnant, en cliquant depuis le centre et en les faisant glisser vers l'extérieur, puis en les transformant en dégradé radial Ensuite, voici ces dernières pièces. En fait, je vais juste garder cela sous forme de dégradé linéaire. Je vais juste cliquer et faire glisser, et je trouve que c' est plutôt beau. Je vais le faire pour chacun d'entre eux. Très bien, et avec cela, nous avons créé un magnifique design en verre à l'aide du générateur de formes et de l'outil de dégradé. Dans la vidéo suivante, nous utiliserons ces nouvelles techniques pour créer un projet de vitrail complet. OK. 36. Projet de globe de neige: Fabriquons cette magnifique boule à neige en vitrail. Parce que ce chapitre était un peu plus court. Nous allons avoir deux projets pour compléter ce chapitre sur le vitrail. Dans cette vidéo, nous allons commencer par créer le design de la boule à neige. Pour commencer, j' ai déjà mon fichier d'exercices ici. La couche est verrouillée et l'opacité est réduite. Nous sommes prêts à passer directement au traçage de notre design. Maintenant, pour commencer à tracer, nous avons en fait un cercle dans notre dessin. Cela dépend de vous, mais je pense que ce que je veux faire, c'est créer un cercle lisse plus parfait en utilisant l' outil ellipse. Je vais juste le sortir. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser. Je ne m'inquiéterai pas de maintenir la touche Maj enfoncée, car nous devrons ajuster certains de ces bords. Je vais juste le faire ressortir. Je vais le baisser pour voir le dessin de la boule à neige. Ensuite, en utilisant ces points, je vais juste faire quelques ajustements. Je sais que mon croquis n'était certainement pas un cercle parfait. Je ne sais pas si je pourrais vraiment le faire. Mais nous allons simplement suivre les lignes du mieux que nous pouvons. Une fois que vous avez apprécié le positionnement du vôtre, passez au panneau de couleur et retirez le remplissage. Ensuite, je vais accéder au panneau des traits et augmenter la largeur du trait. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons cette zone extérieure principale de la boule à neige, je veux continuer à tracer les lignes extérieures, et nous allons le faire en traçant cette base ici même. Je vais appuyer sur P pour sortir le stylo, puis je vais commencer ici en bas. Je dois désactiver le mode élastique. Nous y voilà. Ensuite, je vais simplement tracer tout le chemin essayant de respecter ces limites ici, mais nous pouvons revenir en arrière et les corriger plus tard si elles ne s' alignent pas parfaitement. Nous y voilà. Et apportez-le. Je vais appuyer sur A pour sortir l'outil des nœuds, et je vais juste m'assurer qu'ils sont bien alignés. En fait, ça a l'air plutôt bien. C'est là qu'intervient le générateur de formes. Je ne veux pas de cette ligne. Je voulais une ligne plus plate comme celle-ci. Je dois supprimer cette ligne en utilisant le générateur de formes. Je vais sélectionner ces deux couches en maintenant la Maj enfoncée et en cliquant dessus. Ensuite, pour sortir du générateur de formes, je vais utiliser le raccourci, car nous allons utiliser le raccourci pendant que nous réalisons ce projet. C'est S pour Shape Builder. Dans la barre d'outils contextuelle, je vais la mettre en mode soustraction, puis je pourrai supprimer cette ligne supplémentaire Vous allez vraiment vous habituer à ces trois raccourcis dans cette vidéo, S pour créateur de formes, P pour outil stylo. Pour une raison ou une autre, c'est un outil pour le nœud. Celui-là, je suppose que tu devras juste le mémoriser. Je vais appuyer sur P pour sortir le stylo, et maintenant je vais tracer cette ligne plus plate comme ça. Je vais appuyer sur Escape. Alors je voudrais supprimer ces points finaux ici. Je vais sélectionner toutes mes couches. Je vais appuyer sur S pour le générateur de formes, et je me souviens qu'il est en mode soustraction, ce qui est très bien Il ne me reste plus qu' à cliquer sur ces lignes. Nous avons les grandes lignes de notre projet. Nous avons pris un excellent départ. J'appuierai sur P, et nous pourrons continuer à tracer certaines de ces lignes. Maintenant, pour ce qui est de la prochaine étape, il y a mal de lignes à tracer ici. Je vais commencer par tracer toutes ces lignes de fond. Ensuite, nous reviendrons et retracerons tous ces détails intérieurs plus tard. Pour commencer, je vais juste tracer cette ligne d'horizon ici. Ensuite, j'appuierai sur Escape, et je ferai de même pour cette ligne d'horizon. J'essaie de superposer toutes mes lignes afin de pouvoir y revenir plus tard, les nettoyer et m' assurer qu'elles sont parfaitement alignées. Alors allez-y et faites-le en superposant chaque ligne. Je vais juste passer rapidement par ici et trouver tout ce que je peux. N'oubliez pas que vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour changer de direction comme d'habitude. OK. OK. À ce stade, j'ai terminé un bon nombre de lignes de fond. Je n'ai pas encore fait l'arbre et je n'ai pas fait certains autres détails, mais ça va. Je vais y revenir. Pour l'instant, je vais simplement sélectionner toutes nos couches, puis j' appuierai sur S pour le générateur de formes afin de pouvoir commencer à supprimer certaines de ces lignes. Je vais commencer par simplement supprimer ces lignes extérieures à l'extérieur de l'ellipse, puis je vais me déplacer vers l'intérieur Nous pouvons simplement supprimer toutes ces petites lignes collantes que vous voyez. Si vous vous trompez, n'oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer sur touches Commande ou Z pour annuler. J'ai rencontré quelques problèmes où mes lignes ne se chevauchaient pas suffisamment. Je vais appuyer sur A pour les outils du nœud, vous pouvez le voir. Vous pouvez voir que cette ligne ne se chevauchait pas suffisamment pour relier des points. Je vais juste baisser un peu plus ce point et je vais en parler un peu plus. Ensuite, j'appuierai sur S pour le générateur de formes, et vous pouvez voir que je peux maintenant supprimer ce point. Si je zoome ici, vous pouvez voir que nous avons quelques points supplémentaires comme celui-ci. Je vais juste supprimer ce point haut, et je trouve que cette ligne de toit est plutôt belle maintenant. Vous pouvez voir maintenant que je passe le curseur sur chacune de ces zones, elles sont toutes bien séparées, ce qui sera utile plus tard lorsque nous ferons notre coloriage Ça a l'air plutôt bien. Je vois qu'il y a un certain nombre de points qui se recoupent ici. Je vais juste en retirer un. Mais vous pouvez voir que nous avons quelques sections intéressantes en cours. C'est une bonne idée de vous enregistrer et de vous assurer que nos sections sont belles au fur et à mesure. C'est bon. Je vais continuer. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Faisons ensuite l'arbre. Pour cet arbre, je vais me chevaucher un peu pour ce tronc d'arbre. Je vais juste fermer cette forme, mais nous la supprimerons plus tard, ce que vous faites n'a donc pas vraiment d' importance. Je vais devoir maintenir la touche Alt ou Option un peu enfoncée pour ces zones pointues. Il y a beaucoup de choses que nous devrons corriger, mais ce n'est pas grave. Continuons simplement à tracer cet arbre. Maintenant, je suggère que vous essayiez de garder vos lignes séparées dans des endroits comme celui-ci. Si je cliquais ici, le traçais puis que je le descendais, il serait assez difficile de supprimer la ligne supplémentaire plus tard Au lieu de cela, je vais juste tracer ma ligne et l'abaisser. De cette façon, je pourrai mieux voir quelle ligne je dois supprimer. OK. Et il y a un peu de neige ici, mais je reviendrai le faire plus tard. Je pense que nous avons assez de lignes à régler. J'appuierai sur Shift pour tout sélectionner , puis j'appuierai sur S, et nous supprimerons certaines de ces lignes supplémentaires. Ça a l'air bien. Toutes ces formes sont belles et séparées. Je vais continuer maintenant. Nous n'avons pas besoin de cette ligne ici. Parfait. Notre sapin est vraiment beau. Vous pouvez voir en passant la souris ici sont toutes des formes séparées que nous pourrons très bien colorier J'appuierai sur P, et nous pourrons terminer traçant cette petite zone enneigée. Ensuite, j'appuierai sur Escape pour y mettre fin . Nous nous en sortons plutôt bien. J'ai encore quelques détails sur cette maison que je voudrais terminer. Laisse-moi entrer ici très rapidement. Oups. Nous y voilà. Je vais juste tracer cette cheminée avec son peu de neige et tracer le contour des fenêtres et des portes. Maintenant, les fenêtres et les portes vont être un peu délicates pour ce projet. Tracez simplement les contours pour le moment. Ne vous inquiétez pas pour les lignes de vitres ou les petites lignes supplémentaires sur la porte. Nous allons y retourner et les faire à la toute fin afin que ces lignes ne nous empêchent pas de colorier plus tard. Ensuite, je vais simplement parcourir et tracer tous les petits cercles de neige qui tombent. Cela devrait être assez rapide, deux petits nœuds et le tour est joué. Je vais sélectionner toutes les couches afin que nous puissions les nettoyer. Je vais appuyer sur S. Ensuite, je vais simplement parcourir et supprimer n'importe laquelle de ces zones supplémentaires. Certaines lignes se chevauchent avec les touffes de neige. Ensuite, toutes les lignes interférant avec d'autres parties du dessin Allez-y et supprimez-les maintenant. Maintenant, je pense que j'ai à peu près tout tracé part les lignes des vitres et les lignes de la porte. Je vais simplement passer le curseur sur toutes ces différentes sections Oh, on dirait que j'ai raté ça. Permettez-moi simplement de le supprimer. Je m' assure simplement que toute la zone soit remplie de ces bandes pour pouvoir leur donner des formes individuelles plus tard. OK. Je pense que nous sommes bons. Je pense que nous sommes prêts à passer à la coloration de notre dessin. Avant cela, assurez-vous appuyer sur la touche Commande ou Ctrl S pour enregistrer votre travail. Nous avons beaucoup travaillé pour le créer afin de ne pas le perdre. Je vais maintenant passer à l'outil d'image Place, et je vais simplement ajouter notre échantillon de couleur ici et je vais l'ouvrir ici Maintenant, nous n'avons plus vraiment besoin de ce croquis, donc je vais le désactiver. Nous l'utiliserons plus tard pour tracer ces lignes, mais nous n'en avons pas besoin pour le moment car nous sommes en train de colorier. Maintenant, en utilisant ces couleurs, je vais compléter mon dessin. Nous avons pas mal de couleurs. Cela va être utilisé pour la neige. Le bleu clair sera utilisé pour le ciel. C'est pour le sapin. Cette couleur rougeâtre, je vais d' ailleurs l'utiliser pour la cheminée et la porte juste pour créer un petit contraste avec la couleur marron suivante La maison va être brune pour ressembler à une maison en pain d'épice Nous utiliserons également le brun pour le tronc et pour la base. Enfin, nous avons cette jolie couleur jaune que nous allons utiliser pour remplir les fenêtres. En gardant ces couleurs à l'esprit. Je vais passer en revue et transformer tous ces différents traits en formes individuelles que nous pouvons colorier. Une fois toutes ces options sélectionnées, je vais sortir le générateur de formes et le modifier pour le mode ajout. Ensuite, je pourrai commencer à les transformer en formes. Maintenant, pendant que je fais cela, je vais garder à l'esprit ces couleurs ici et je vais essayer de les arranger de manière à ce que toutes les couches soient organisées. Par exemple, toutes les couches du ciel bleu sont situées l'une à côté de l'autre. Commençons simplement par là. Je vais cliquer sur toutes les parties du ciel. OK. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais cliquer sur les éléments du Cloud. Ces nuages seront de la couleur rosée de la neige Je vais juste cliquer dessus ainsi que sur ces deux pièces enneigées. Ensuite, je vais faire l'arbre vert. Alors je vais faire le rose. C'est juste la cheminée et le magasin. Ensuite, il y a le brun, ce sera la maison. Je vais cliquer sur ceci et cela. Je ne cliquerai pas sur le toit. En fait, je vais en faire une couleur blanche. Je vais cliquer sur le tronc de l'arbre et sur la base de la boule à neige. Ensuite, pour un jaune, je vais simplement cliquer dans ces deux fenêtres. Maintenant, j'ai dit que je vais en faire un toit blanc, ces zones enneigées ici et ici, et toute la neige qui tombe, je vais simplement garder une couleur blanche unie Mais avant cela, je remarque que j'ai oublié un endroit juste ici. Je vais sortir du mode soustraction, et je vais juste supprimer cette ligne et supprimer ces petites lignes supplémentaires. C'est bon. Ensuite, je vais revenir en mode ajout et je cliquerai sur le toit. Ces sommets enneigés. Tous ces cercles devraient déjà l' être, ils le sont tous. Elles sont déjà regroupées et ce sont déjà des formes fermées. Je ne pense pas que nous ayons à nous inquiéter de cliquer dessus. Je pense que nous avons tout. Nous pouvons toujours revenir en arrière et faire quelques ajustements plus tard si je n'ai pas cliqué sur quelque chose, mais je pense que nous sommes prêts à commencer à les remplir de couleur. Je vais commencer par le haut. Je vois que nous avons ici notre neige blanche. Je vais sélectionner toutes ces options, puis je vais passer à la couleur de remplissage, je vais juste en faire une couleur blanc pur. Vous pouvez voir dans les couches qu' elles ont été remplies de blanc. C'est un peu difficile à dire puisque nous avons un fond blanc, mais voilà. Ensuite, je vais sélectionner les deux fenêtres, je vais juste échantillonner cette couleur jaune et je vais l'appliquer. Ensuite, il semble que nous ayons toutes les pièces brunes. Je vais juste les sélectionner toutes. Je vais échantillonner le brun et l'appliquer. Parfait. Ça a vraiment l' air bien. Ensuite, je ne vois que la porte. Je pense que j'ai peut-être fait une petite erreur en arrangeant cette cheminée et que la couche a été égarée ou complètement supprimée Je ne sais pas où il est allé. Je vais en fait sélectionner à nouveau toutes mes couches. Ensuite, en utilisant l'opération d'ajout sur le générateur de formes. Je vais juste cliquer avec le bouton droit sur la cheminée pour créer cette forme. Il a été automatiquement appliqué avec une couleur rose, ce qui est parfait. C'est en fait ce que je voulais. Maintenant, je vais simplement continuer avec nos formes. Nous avons tout le vert, donc je vais essayer continuer à colorier dans toutes ces zones différentes. OK. Je suis arrivée au bas de la page et je me suis rendu compte que j'avais cliqué sur le mode publicité sur ces fenêtres, mais que les formes étaient déjà fermées En fait, nous n'avons pas besoin de ces couches. Je vais juste appuyer sur Supprimer. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai tout rempli de couleur. Oh, sauf pour un domaine, il semblerait que j'en ai raté un. Je vais sélectionner à nouveau toutes mes couches. Je vais revenir en mode Publicité, et je vais juste cliquer ici. Cela devrait être de couleur bleu ciel. Une fois la couleur bleue sélectionnée et cette couche sélectionnée, je vais simplement la remplir de bleu, et maintenant toutes ces zones sont remplies d'une belle couleur. Maintenant que nous avons les couleurs, nous pouvons utiliser l'outil de dégradé pour que cela ressemble à un vitrail. Je vais simplement utiliser l'outil de dégradé, puis je pourrai passer couche par couche et modifier ces couleurs pour qu'elles ressemblent davantage à du vitrail. Pour ce faire, je vais cliquer et faire glisser le pointeur depuis le point central de toutes les couches, puis je vais les transformer en dégradé radial. J'aime beaucoup l'apparence du dégradé radial. Mais s'il y a des zones où vous souhaitez simplement conserver un dégradé linéaire, c'est très bien. N'hésitez pas à le faire. Je pense que je vais le faire un peu pour la maison, car la ligne inclinée du toit est un peu plus belle s'il s'agit simplement d'un gradient linéaire N'hésitez pas à le modifier comme vous le souhaitez. En fait, au fur et à mesure que je passe en revue, je remarque que j'utilise beaucoup de dégradés linéaires juste pour ajouter des détails d' ombrage à certaines Oui, n'hésite pas à faire ce que tu veux. Peu importe, mais je trouve que ce look est vraiment beau. Continuez couche par couche. Je ne pense pas que je vais ajouter des dégradés à toutes les chutes de neige parce que j' aime leur apparence telle quelle Il y a un dernier détail que nous devons ajouter, à savoir les lignes pour les fenêtres et les portes. Je vais réactiver notre sketch. Ensuite, je sélectionnerai la couche supérieure de notre dessin, puis j'appuierai sur P pour l'outil Stylo. De cette façon, les lignes passeront juste au-dessus de cette partie. Je vais juste cliquer et faire glisser pour tracer ces lignes en surdessinant Une fois cela fait, je vais simplement sélectionner toutes nos couches. Ensuite, j'appuierai sur S pour sortir du générateur de formes, et en mode soustrait, je vais juste parcourir et supprimer rapidement toutes ces petites lignes N'oubliez pas que si vous vous trompez, appuyez sur la commande ou sur la touche Z. OK. Cela dit, nous en avons terminé avec notre magnifique projet de boule à neige. N'hésitez pas à ajuster n'importe laquelle des couleurs, comme vous le souhaitez, ajustez vos dégradés. Pour cela, il vous suffit de sélectionner votre couche. Saisissez ensuite l'outil de dégradé, puis vous pouvez cliquer et faire glisser pour l'ajuster. Je pense que je dois ajuster cela. Cette couleur rose semblait un peu trop intense. Maintenant, c'est terminé. J'espère que cela vous a vraiment plu. Je pense que cela s'est avéré très magique. Pour terminer ce chapitre, nous avons un autre projet de vitrail dans la prochaine vidéo où nous allons créer un motif de rose. OK. 37. Projet Rose: Dans cette vidéo, nous allons créer ce motif de rose en vitrail. Nous allons suivre les mêmes étapes que la dernière fois, en traçant d' abord nos lignes, traçant d' abord nos lignes, en utilisant le générateur de formes pour supprimer les lignes excédentaires, puis en les remplissant de dégradés de couleurs Commençons. mon image d'exercice est déjà configurée. Il est verrouillé avec une faible opacité. Je suis allée de l'avant et j'ai apporté notre échantillon de couleurs que nous utiliserons plus tard pour remplir les couleurs des lignes Nous n'en avons pas besoin pour le moment, donc je vais juste l'éteindre. Ensuite, nous pouvons commencer à tracer ces caractéristiques de nos lignes. Je vais appuyer sur P pour sortir le stylo. Je vais m'assurer que nous sommes en mode élastique snapping est désactivé, puis nous pourrons commencer La dernière fois que nous avons utilisé la boule à neige, nous avons tracé l'extérieur et nous nous sommes frayés un chemin vers l'intérieur. Mais je voudrais vous montrer une autre façon de procéder et cette fois, nous travaillerons de l'intérieur vers l'extérieur. Je vais juste commencer au centre de la rose, puis j' ajouterai des pétales et j' utiliserai le générateur de formes pour retirer les parties supplémentaires. Je vais commencer par tracer ici. C'est en fait ainsi que j'ai dessiné la ligne en partant de l'intérieur vers l'extérieur. Je pense que c'est une bonne façon de le faire. Ensuite, je vais simplement accéder au panneau des traits et augmenter le trait. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous pouvons continuer avec les prochains pétales extérieurs. Je vais juste commencer juste à l'intérieur de celui-ci. Pour rappel, nous faisons cela pour que tous les pétales de rose correspondent parfaitement à l' endroit où ils se croisent Si j'essayais vraiment de l'aligner, ce ne serait peut-être pas parfait. Il se peut qu'il y ait un surplomb. En procédant de cette façon, nous nous assurons simplement que lorsque nous le nettoyerons ultérieurement avec le générateur de formes, tout sera vraiment beau et homogène. Je vais sélectionner les deux couches et appuyer sur S pour le générateur de formes, et je vais m'assurer qu'il est en mode soustraction Ensuite, je vais simplement retirer ces deux picots et c'est parti J'appuierai sur P, et nous continuerons à tracer ces pétales. Je pense que je vais faire celui-ci ensuite. Je ne pense pas que je vais créer le générateur de formes chaque ligne. OK. Je pense que je vais le faire à ce stade. Je vais sélectionner toutes mes couches. J'appuierai sur S, puis je supprimerai toutes les lignes supplémentaires. Très bien, on a vraiment l' air bien. Continuons et je vais juste continuer comme ça pour le reste des pétales de rose. J'aime beaucoup le caractère indulgent de ce motif de rose car les pétales ont tous des formes très organiques N'hésitez pas à changer un peu leur apparence. Il n'est pas nécessaire qu'elles soient toutes parfaitement alignées avec l'esquisse, et je pense que c'est une très bonne façon de réaliser rapidement un design si les formes ne doivent pas nécessairement être parfaites. Je viens de terminer mes pétales de rose. Je vais simplement sélectionner toutes les couches, puis en utilisant le générateur de formes, je vais les nettoyer très rapidement. N'oubliez pas que si jamais vous vous trompez, commandez ou contrôlez Z est votre meilleur ami, allez-y et utilisez-le. Maintenant que j'en ai fini, je vais simplement survoler toutes les parties de la rose, vérifiant qu' elles sont toutes des formes fermées On dirait que nous sommes bons. Je vais simplement appuyer sur P pour l'outil Stylo. Ensuite, je vais faire les feuilles. Maintenant, je vais juste tracer les bords extérieurs des feuilles. Ne vous inquiétez pas encore pour la partie interne de la feuille. Nous y reviendrons. C'est bon. Je vais juste nettoyer ces feuilles. Et maintenant vient la nervure des feuilles. Si je l'ai enregistré, c'est parce qu'il connecté à certaines de ces lignes extérieures que je vais utiliser pour créer des vitraux sur les bords extérieurs. Je vais juste appuyer sur P pour le stylet. Ensuite, je vais tracer les nervures des feuilles. En gardant à l'esprit que certains d'entre eux sont utilisés pour ces volets extérieurs, je vais simplement continuer la ligne jusqu'à la fin de notre document comme ça J'essaie vraiment de l' aligner ici. Essayez de le placer le plus près possible de ce point de la feuille. Je vais simplement continuer à le faire maintenant. Je viens de terminer et je n' aime pas l'apparence de toutes mes lignes. Avant de nettoyer leurs petits bords, je vais simplement appuyer sur A pour sortir l'outil Nœud, puis je vais m'assurer que les courbes de ces lignes me plaisent. OK. Maintenant que mes lignes sont là où je les aime, je vais juste m' assurer de les avoir toutes sélectionnées et je vais les nettoyer. Je vais juste examiner et vérifier mes feuilles maintenant, pour assurer qu'elles sont toutes de forme fermée. Et nous avons l'air bien. Mais alors que je les survole, je remarque que ces pièces ne s'allument pas Ce ne sont pas des formes fermées. Vous pouvez voir que nous avons tous ces bords, mais ensuite ils disparaissent tout simplement du bord. Pour créer notre forme fermée, nous allons devoir créer un rectangle le long de la bordure extérieure. Je vais prendre l'outil rectangulaire et je vais en tracer un. Ensuite, je vais supprimer le remplissage en accédant au panneau de couleur et en cliquant juste là. Maintenant, vous pouvez activer le snapping et le déplacer jusqu' au bord si vous ne voulez vraiment pas voir cette ligne Mais j'aime bien son apparence. Je pense que je vais ajouter un mien , puis je vais le survoler jusqu'à ce que mon curseur ressemble à ceci afin pouvoir le repositionner en plein centre de mon document Maintenant, il devrait s' agir de formes fermées. Je vais sélectionner toutes mes couches, puis appuyer sur S pour le générateur de formes, et je vais simplement supprimer ces extrémités ici. Maintenant, nous devrions bien les voir s'allumer, mais ce n'est pas le cas. Il semblerait que je n'ai pas connecté cette ligne jusqu'au bout. Il va falloir que je le refasse. Je vais simplement appuyer sur A pour l'outil de nœud. Alors j'ai besoin que cette ligne soit déplacée. Je vais faire glisser ce nœud vers l'intérieur pour qu'il se chevauche. Nous y voilà. Maintenant, je devrais être capable de tout sélectionner et d'utiliser le générateur de formes pour supprimer cette partie. Avec toutes nos formes sélectionnées, c'est bien. On dirait que ça a réglé le problème. Je pense que j'ai commencé cette ligne juste sur le bord au lieu de la superposer. C'est mon erreur. Mais maintenant, il semble que nous sommes prêts à commencer et à transformer toutes les parties des lignes en formes individuelles que nous pouvons remplir de couleur. Le générateur de formes étant toujours sélectionné, je vais simplement le modifier pour ajouter le mode. Ensuite, je vais commencer par le centre. Maintenant, cette pièce maîtresse est déjà une forme fermée. Cela se voit dans les couches. Je vais laisser ça de côté, mais je vais juste cliquer sur tous les autres pétales pour leur donner leur propre forme afin de pouvoir les colorier. Ensuite, je ferai la même chose pour les feuilles et les parties extérieures. Toutes ces formes étant transformées en formes individuelles, je vais maintenant activer notre échantillon afin que nous puissions les colorier. Pendant que je remplissais mes couleurs, j'ai remarqué que j'avais une couche qui représente la rose entière. Je ne sais vraiment pas d' où cela vient, alors je vais juste l'ignorer. Mais je vais juste continuer. Ensuite, pour les feuilles, je vais les remplir de vert, puis je vais remplir le fond avec couleur orange que j' ai sur l'échantillon Nous avons toutes nos couleurs, donc je vais juste éteindre la montre. Nous pouvons maintenant les transformer en dégradés pour les faire ressembler davantage à des vitraux Pour commencer, je vais travailler sur ces panneaux extérieurs. Je vais prendre l'outil de dégradé. Ensuite, une fois l'un de ces panneaux sélectionné, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur comme ceci. Maintenant, pour ce vitrail en particulier, je voulais qu'il soit d'une couleur plus claire de l'autre côté. Je vais juste alléger les choses. En fait, je vais le faire passer au blanc, pour qu'il passe du blanc à l'orange. Je pense que ça va être très joli. Je vais juste le faire pour tous ces autres panels. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Ensuite, allons-y et faisons ces feuilles. Maintenant, pour les feuilles, je vais changer le dégradé par défaut, il semblerait que la capture d'écran soit désactivée. Laisse-moi éteindre ça. Je vais changer ce dégradé par défaut du vert foncé au vert clair. Au lieu de cela, je veux que cette poignée extérieure soit plutôt de couleur jaune. Tu vois comme c'est beau ? On dirait que de la lumière vient de derrière. De plus, beaucoup de feuilles sont plutôt jaune-vert. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je vais simplement continuer à le faire pour chacun d'entre eux. Cliquez et faites glisser le dégradé du centre vers l'extérieur, puis donnez à ce point extérieur une couleur jaune-vert Vous pouvez voir que c'est un peu plus fastidieux que je dois faire chaque feuille de chaque côté de la feuille C'est la même chose dont je parlais avec les vitres du dernier projet, où si nous sauvegardons ces lignes pour la toute fin, je n' aurais pas à parcourir chaque section individuellement et à les colorier Je pourrais simplement colorer la feuille entière ou la fenêtre entière en même temps. Mais dans ce cas, il y a si peu de feuilles que je ne pense pas que ce soit si grave. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous coloriez avec cette technique. Ces feuilles ont l'air vraiment très éclatantes. Ensuite, je vais faire la rose et je pense que je vais commencer par le centre. Jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que des dégradés linéaires, et j' aime vraiment leur apparence Je pense que je vais continuer à le faire sur cette rose. Maintenant, pour la rose, je vais juste cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir que par défaut, nous avons cette couleur plus foncée ici. Maintenant, tout au long de cette rose, je vais changer cette couleur extérieure en différentes nuances. Je vais le changer en une couleur plus orange, mais aussi en une couleur plus violette, juste pour créer une variation avec tous les tons de cette rose Pour ce premier, je pense que je vais juste rendre la couleur extérieure légèrement plus violette. Ensuite, au fur et à mesure que je continue ici , je vais mélanger les choses un peu, peut-être que celle-ci prendra plus une couleur orange qu'une couleur claire. N'hésitez pas à modifier tous les curseurs qui s'y trouvent. C'est vraiment normal de mélanger un peu plus les choses. Je crois que j'aime le violet, mais je ne veux pas qu'il soit aussi violet si cela a du sens. Je pense plutôt que je veux que ce soit plutôt une couleur marron foncé Je vais revenir à mon centre et je vais juste l'ajuster, rendant un peu plus rouge et un peu plus foncé. Nous y voilà. Je vais continuer ainsi en allant à tous les pétales de la rose jusqu' à tous les pétales de la rose et en changeant leurs couleurs de cette façon. OK, maintenant vous pouvez voir mes couleurs finies ici. J'aime beaucoup la variété des roses, mais pour être honnête, je trouve que ces feuilles sont un peu trop fluo pour moi Je pense que je vais juste revenir en arrière et ajuster un peu leurs couleurs. Peut-être faire baisser la saturation de ce vert jaune extérieur. Je pense que ça va paraître un peu mieux. Je trouve que les feuilles sont bien plus belles maintenant. J'ai lu et j'ai réduit la saturation de la couleur la plus claire. Je suis également allée de l'autre côté, qui était la couleur de notre échantillon J'ai juste rendu ça un peu plus sombre. Je pense que cela semble mieux dans l'ensemble, plus réaliste. Je pense que nous le sommes. Nous en avons maintenant terminé avec ce projet de rose et nous en avons terminé avec ce chapitre sur le vitrail. Je trouve que ce design de vitrail est tellement joli et c'était en fait assez facile à réaliser. Dans le chapitre suivant, nous allons tout apprendre sur la création de trois modèles en D. C'est très excitant que nous soyons enfin prêts à nous lancer là-dedans, et même si c'est difficile, ça va être très amusant. Je vous verrai dans le prochain chapitre. 38. Créer des designs 3D: OK. Il est temps de passer à trois modèles en D. Je sais que cela semble être un grand pas en avant par rapport à ce que nous étions en train de concevoir, mais croyez-moi, vous avez toutes les compétences nécessaires pour créer ces designs. Reste juste avec moi. Tu vas être géniale. Commençons. 39. L’importance des références: Parlons de l' importance des références. C'est toujours une bonne idée d'utiliser des images de référence lorsque vous esquissez vos dessins. Mais avec trois D, c'est absolument nécessaire. À moins que vous ne soyez un génie prodige, je ne pense pas qu'il soit possible de créer un design 3D réaliste sans une référence à portée En raison de la complexité de créer ces designs, je vous suggère fortement de vous concentrer sur la reproduction de votre photo de référence au fur et à mesure que vous commencez vous concentrer sur la reproduction de votre photo de référence au fur et à mesure que N'essayez pas de le faire à partir de zéro avant d'avoir pratiqué la réplication. En plus de pratiquer la réplication, je vous suggère de vous en tenir à la réplication d'objets dont les surfaces sont lisses, comme les objets en plastique ou en verre Les textures peuvent être assez délicates et prendre beaucoup de temps. Gardez cela à l'esprit lorsque vous recherchez des photos pour vous entraîner. Maintenant, où allez-vous trouver de bonnes images de référence ? Eh bien, j'ai quelques suggestions d'endroits que vous pouvez rechercher. J'ai trois sites Web différents ici. Je vais les laisser tous liés ci-dessous. Elles sont toutes excellentes pour trouver l'inspiration. Maintenant, pour ce premier, je vais juste cliquer ici et taper trois caractères D. Vous pouvez voir que nous avons tous ces différents personnages en trois D. J'aime beaucoup leur aspect lisse. Ils sont tous plastifiés et n'ont pas vraiment de texture. Cela le rend très facile à reproduire. Ces personnages sont également très mignons. Vous pouvez voir que nous avons plusieurs images d'inspiration différentes que nous pouvons tirer d'ici. Nous pourrions en faire une capture d'écran, l' intégrer dans Affinity Designer et essayer de le reproduire Elles sont toutes très belles. Sauf que vous voyez à quel point celui-ci a beaucoup de texture. Ce serait très difficile à reproduire et à concevoir, et je ne vous suggère pas d'essayer cela Ou créer quelque chose d' hyper réaliste. Au lieu de cela, ces modèles ressemblant à de l'argile seront en fait un peu plus faciles. Vous pouvez voir que nous commençons à devenir très compliqués. Je ne pense pas que nous soyons tout à fait prêts, mais peut-être que cette petite patate ne serait pas trop dure. Ce site, B Haunts, B Hans, quel que soit son nom Vous pouvez continuer et l'utiliser pour rechercher trois caractères D. Je pense que c'est un très bon site Web. Un autre s'appelle l'art déviant. Pour celui-ci, je vais juste taper un mug en trois D. Je trouve qu'utiliser différents types de vaisselle est également un très bon point de départ , car ils ont tous une texture très vitrée ou plastique Vous pourriez vous entraîner à faire les reflets. Je pense que ce seraient d'excellentes images de référence pour s' entraîner. Le dernier que j'ai ici s' appelle Free Pick. Nous allons procéder à une recherche ici. Cette fois, je vais taper trois aliments en D. Vous pouvez voir tous les aliments qui ressemblent à des jouets en argile ou à des jouets en plastique pour enfants. Ils seraient tous très bons à reproduire. Ils n'ont pas de textures délicates. Ce sushi a une texture plus délicate. Je ne le suggérerais pas, mais ces carottes semblent mais ces carottes semblent être un excellent point de départ. Maintenant, ces endroits sont vraiment intéressants pour trouver des références avec lesquelles travailler spécifiquement pour les modèles en trois D. Comme je l'ai dit, je vais les laisser tous liés sous cette vidéo. Cependant, dans ce cours, je vais utiliser des images que j'ai trouvées sur Pixabay, Pexels C'est parce que je peux partager ces images gratuitement avec vous dans les fichiers d'exercices. C'est pourquoi nous travaillerons avec des photos tout au long de ce chapitre. Maintenant que vous savez où vous pouvez trouver les images de référence, nous allons commencer par un design en trois dimensions très simple dans la vidéo suivante. 40. Les bases de la 3D: Apprenons quelques notions de base de la conception en trois D. Vous avez trouvé votre image de référence. Il a une belle surface lisse. C'est assez simple, peu détaillé. C'est un point de départ idéal. Commençons par le décomposer. Pendant que nous nous entraînons, nous allons nous entraîner à fabriquer cet ornement en forme de tapis, ainsi que cet ornement réfléchissant Notez la différence en détail ici. Celui-ci va être beaucoup plus facile. Nous allons commencer ici, mais nous allons passer à une approche plus réfléchie. Cela vous donnera juste quelques techniques différentes que vous pourrez utiliser pour créer un look différent. À partir d'ici, notre première étape consiste à le remplir comme un dessin plat. Cela signifie que nous allons simplement tracer la forme et lui donner une couleur de base. D'habitude, je le fais avec un stylo, mais nous avons de la chance dans ce cas, nous pouvons simplement utiliser l'outil Ellipse Je vais cliquer et faire glisser le pointeur tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Nous y voilà. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas. Je veux être capable de voir les bords ici. Je pense que je vais ajouter celui-ci un petit peu, mais il a l'air plutôt beau. En passant, nous allons faire un peu référence directement à cette image Je ne vais pas en diminuer l'opacité. Je veux voir toutes ses couleurs et tous ses détails pendant que j' essaie de le reproduire Assurez-vous que cette couche reste au-dessus tout le temps et nous l' activerons et la désactiverons selon besoins pour voir notre design ici. Maintenant, je dois le remplir avec une couleur. Je vais juste supprimer le trait de cette ellipse, puis je vais échantillonner la couleur bleue Je pense que je vais juste opter pour cette couleur ici. Je vais appliquer ça. Ensuite, avant que j'oublie, appliquons la couleur d' arrière-plan à l'ensemble de cet arrière-plan. Je vais essayer cette couleur grise. Ensuite, à l'aide de l'outil rectangle, je vais simplement cliquer et faire glisser un rectangle pour lui donner la couleur grise, puis je le fais glisser vers le bas. Jusqu'à présent, voici ce que nous avons obtenu. C'est assez simple. Maintenant que nous l'avons rempli comme un dessin plat, étape suivante consiste à créer un dégradé sur notre forme. Pour cette étape, je souhaite simplement ajouter un petit détail en ajoutant un dégradé de couleurs à ce cercle. Comme vous pouvez le voir dans notre référence, nous avons en fait plusieurs nuances de bleu différentes dans tout cela. Mais la principale chose que je remarque ici, c'est que nous avons un point lumineux qui passe à un bleu plus foncé Je pense que je vais aller de l'avant et l'éteindre. Une fois l'ellipse sélectionnée, je vais utiliser l' outil de dégradé, puis je vais faire glisser le pointeur de ce point vers l'extérieur Ensuite, je vais procéder et en faire un dégradé radial. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je pense que je vais m' étendre un peu plus. Mais vous pouvez voir que nous avons imité ce point lumineux, voici à quoi il ressemble ici, et voici notre image Il commence déjà à ressembler à plus de trois D juste avec un simple dégradé. Mais pour m'assurer que c' est beau et précis, je vais juste essayer cette couleur plus foncée. Ensuite, avec cet outil d'ellipse sélectionné, je vais simplement m'assurer que cette couleur extérieure correspond En fait, je devrais peut-être m'assurer que cette couleur intérieure correspond également. Je vais juste goûter à cette couleur bleu plus clair. Je vais le sélectionner, et je vais lui donner la couleur la plus claire. Maintenant, vous pouvez voir que les couleurs correspondent à peu près parfaitement. La troisième étape consiste à ajouter des ombres. Le dégradé contribue un peu à ajouter de la dimension. Mais avec cet objet arrondi, il faut maintenant ajouter une ombre plus arrondie. Vous pouvez le voir ici, nous avons un ombrage supplémentaire à créer Je vais prendre le stylo, et avec notre couche de référence toujours activée. Je vais juste cliquer et faire glisser pour tracer cette zone ici. Je vais l'apporter partout , puis je l'apporterai à l'extérieur comme ça. Alors je vais juste essayer la couleur la plus foncée ici. Je vais l'appliquer. Ensuite, je vais en faire une couche enfantine dans notre cercle. OK. Je vais désactiver la référence. Maintenant, c'est ici que les choses deviennent vraiment sophistiquées. Nous allons ajouter un flou à l'ombre. fois le calque d'ombre sélectionné, je vais passer à nos effets rapides. Je vais ouvrir le flou gaussien, et je vais juste faire apparaître Vous pouvez voir que plus j'en parle, plus cette ombre se mélange, et je trouve que c' est vraiment chouette Au cours de cette étape, vous pouvez également essayer de changer la couleur, réduire l'opacité ou d'expérimenter différents modes de fusion Dans ce cas, je pense que je vais juste réduire un peu l'opacité, mais vous pouvez voir à quoi cela ressemble maintenant Nous avons pris un très bon départ ici. Mais avant de terminer avec les ombres, je peux voir qu'il y en a une légère au-dessus, juste ici. Je vais juste m'y attarder rapidement . Je vais l'apporter. Je vais échantillonner cette couleur et je vais l'appliquer. Ensuite, j'en ferai une couche enfant, et nous pourrons également brouiller celle-ci Je pense que cette couleur doit être un peu plus foncée, donc je vais juste la changer ici, en faisant glisser la luminosité vers le bas C'est bon. Mais nous y voilà. Cela ne ressemble-t-il pas de plus en plus à une sphère en trois D ? Maintenant, avant de terminer cette section d'ombre, je pense que je veux ajouter une ombre à l'extérieur de cette image. vous pouvez le voir dans notre référence, nous avons une ombre juste en dessous, comme ceci. Je vais juste le retracer rapidement. OK. Et je vais le rapporter comme ça. Ensuite, je vais juste essayer cette couleur foncée ici, je vais l'appliquer. Ensuite, je vais le faire glisser sous notre ornement mais au-dessus de la couche d'arrière-plan comme ceci Assurez-vous qu'il ne fait pas partie du groupe. C'est juste en dessous de notre décoration. Alors je vais juste atténuer ce flou. Je vais appliquer un flou de Gausin pour l'adoucir. ce cas, je vais peut-être réduire un peu l'opacité , pour qu'elle se fond dans Voici les références et voici ce qu'est s. Il devrait peut-être faire un peu plus sombre. Je pense que je vais rétablir l'opacité. Et ça a l'air plutôt bien. quatrième étape pour vraiment donner vie à cette forme en trois D consiste à ajouter des points forts. Maintenant, c'est assez similaire aux ombres. Passons à notre référence, et je vais commencer ici par ce point fort que je vois. Je vais tracer le long du bord. Ensuite, je l'apporterai à l'extérieur. Je vais zoomer pour mieux échantillonner la couleur. J'essaie juste de trouver la teinte la plus claire possible, puis je vais appliquer et en faire une couche enfantine sur notre décoration. Je vais désactiver la référence pour que nous puissions le voir. Maintenant, je vais juste le brouiller comme je l'ai fait avec les ombres Maintenant, je ne veux pas trop brouiller celui-ci, sinon il commencera à s'étendre sur l'ensemble de l'ornement Vous pouviez voir sur notre image de référence qu'il ne s' agissait que d'un mince ruban juste en haut Je vais essayer de l'imiter. Au lieu de trop le flouter, je vais juste baisser un peu l'opacité pour l'estomper Je trouve que ça a l' air plutôt beau, mais c'est quand même un peu trop dramatique. Je vais appuyer sur A pour l'outil nœud et je vais simplement déplacer ce point légèrement vers le haut pour que nous atteignions juste le bord de la forme. Ça a l'air beaucoup mieux, je pense. Je vais juste éclaircir un peu plus la couleur. Ensuite, nous pouvons passer à l' autre point fort que je vois, qui se trouve ici. Maintenant, pour celui-ci, je vois plusieurs couleurs différentes. Je vois une couleur violette un peu plus grande. Puis, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'intérieur, je commence à voir un petit point plus clair au centre Je vais juste le retracer rapidement. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Je vais l'appliquer sur toute la zone où je vois cette couleur violette, puis je vais échantillonner le violet, je vais l'appliquer. Ensuite, en désactivant la référence, je vais juste la brouiller rapidement Je pense que le flou doit être un peu accentué, mais je trouve que c' est plutôt beau Voici la référence et voici ce que nous avons obtenu. Je pense que je devrais peut-être augmenter un peu cette couche. Je vais prendre l'outil de déplacement et je vais juste le soulever. Je pense que ce placement semble un peu meilleur. Maintenant, je vais juste tracer le contour de ce point lumineux intérieur. En fait, je peux voir deux points lumineux, l'un ici et l'autre plus lumineux ici. Avec le stylo, je vais juste tracer les deux. Celui-ci, je vais lui donner la même couleur violette, mais un peu plus claire. Alors je vais suivre la trace de ce petit ici. Encore une fois, je vais lui donner cette couleur violette mais encore plus lumineuse. Maintenant que ces deux points lumineux sont sélectionnés, je vais simplement les faire glisser vers le bas en tant que couches secondaires. Ensuite, je vais augmenter le rayon du flou gaussien pour les intégrer Je vais juste désactiver la référence pour mieux le voir. Je ne pense pas vouloir trop les flouter parce que dans la référence, ils ne semblaient pas si flous que ça Je pense que je les ai juste fait un peu trop grands. Je vais prendre l'outil de déplacement et le réduire un peu plus. Alors je pense que je vais réduire leur opacité. Juste comme ça. Vous pouvez maintenant voir que voici notre référence et voici notre résultat final. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je pense que je veux juste réduire un peu plus l'opacité de ce haut de gamme Peut-être même plus que ça. OK. C'est bon. Voici notre décoration de style Matt Ça a l'air vraiment bien. C'était en fait assez simple de le recréer en utilisant juste quelques flous et Ensuite, je voudrais en faire une un peu plus délicate. Celui-ci est en fait assez délicat. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de détails hautement réfléchissants ici. Je vais faire de mon mieux pour imiter tous ces détails, mais cela prendra un certain temps Nous pourrions donc utiliser quelques raccourcis pour accélérer les choses Mais laissez-moi juste vous montrer que pour créer cet ornement plus réfléchissant, nous allons en fait suivre étapes très similaires à la précédente Nous allons simplement modifier quelques étapes en cours de route. Je vais sélectionner mon ornement, puis je vais tracer avec l' outil ellipse juste en haut, comme ça Je vais m'assurer qu' ils s'alignent parfaitement. Parfait. Ensuite, nous pouvons le remplir comme un dessin plat, comme pour le précédent. Je vais juste essayer une couleur ici, et je pense que je vais opter pour cette couleur intérieure. Je vais l'appliquer. Nous pouvons maintenant passer à l' application de notre dégradé. Maintenant, pour celui-ci, je veux faire un dégradé similaire où il commence par être plus clair au centre et devient plus foncé à l'extérieur. Vous pouvez le voir assez clairement sur celui-ci. Je vais juste goûter à cette couleur foncée. Cela étant situé juste en haut dans le panneau des couleurs, je vais simplement désactiver notre référence, je vais utiliser l'outil de dégradé, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers l'extérieur comme ça Une fois cette couleur extérieure sélectionnée, je vais appliquer cette couleur plus foncée et je vais rendre notre dégradé radial. Maintenant, pour celui-ci, vous pouvez voir qu'une bonne partie est très lumineuse, puis qu'il passe très brusquement à la couleur plus foncée Je veux imiter cela en déplaçant ce point médian comme Vous pouvez voir que ça a l'air plutôt bien. Nous avons une bonne partie de cette couleur plus claire, puis elle se transforme très rapidement en une couleur plus foncée. En fait, nous pouvons en introduire encore plus pour le rendre encore plus sévère. Mais maintenant, nous commençons à nous battre. Vous pouvez voir une ligne très nette. Je n'aime pas vraiment ce à quoi ça ressemble. Je pense que je vais juste l'apporter un peu comme ça. Notre prochaine étape est exactement la même que la précédente. Nous allons ajouter des ombres. Maintenant, pour celui-ci, je peux voir qu'il est d'un bleu plus foncé ici qu'ici. Je vais juste prendre le stylo et je vais rapidement tracer ce bord pour créer plus d'obscurité. Je vais juste le ramener comme ça. Je vais essayer cette couleur plus foncée. Je vais l'appliquer, puis j'en ferai une couche enfant adaptée à notre forme. Je vais appuyer sur A pour l'outil de nœud. Je pense que je dois juste ajuster ce point pour que la transition soit un peu plus fluide . Nous y voilà. Ensuite, je désactiverai la référence afin de pouvoir brouiller cette ombre. Ça a l'air plutôt sympa. Finissons d'ajouter les ombres en ajoutant maintenant l'ombre extérieure. Je vais le tracer très rapidement avec le stylo. Je vais le ramener comme ça. Ensuite, je vais essayer cette couleur très foncée ici. Je vais l'appliquer, puis je vais le déposer sous l'ornement. Avec la référence désactivée. Je peux continuer et brouiller les choses. Je voulais ressembler un peu à celui-ci. Je pense que je vais le brouiller à peu près de la même quantité. Ça a l'air plutôt bien. La quatrième étape consiste à ajouter des reflets à notre ornement. Vous pouvez voir que les points forts de cet ornement sont très durs Ils sont en fait si sévères que vous pouvez saisir les détails de ce qui se passe sur cette image. Nous avons une fenêtre qui se reflète ici ainsi que la personne qui prend la photo, ce qui est amusant. Cette fois, comme les reflets sont si durs, nous ne pouvons pas simplement les tracer et les brouiller comme nous l'avons fait pour la dernière fois Nous allons en fait prendre un peu de temps pour les retracer le plus exactement possible. Mais avant d'en arriver là, je veux m'assurer que je retrace rapidement tous les points forts plus doux que nous avons les points forts plus doux que nous avons. Au centre de cette boule, nous pouvons voir un certain point fort juste au centre de cette boule. Je vais juste suivre cette trace. Je vais essayer cette couleur plus claire et l'appliquer. Ensuite, je vais en faire une couche enfantine et nous pourrons continuer et brouiller les choses En appliquant d'abord les tons clairs et foncés, cela facilite un peu les choses. Je pense que je vais réduire l' opacité de cette couche. Il y a l'avant et l'après. J'ajoute juste un petit point fort. Je pense que je vais en réduire la taille avec l'outil de déplacement et je vais simplement le déplacer de manière plus centrale comme ça. Nous avons maintenant toutes les ombres et les reflets plus doux. En fait, il ressemble beaucoup à notre décoration de tapis ici Mais maintenant, il est temps de retracer les points forts les plus intenses. Je vais sélectionner l'une des couches intérieures de l'enfant ici. Ensuite, avec le stylo, je vais commencer à tracer toutes ces différentes formes. Cela prend beaucoup de temps. Allez-y, mettez la musique et prenez votre temps avec ça. Nous allons commencer par tracer toutes les zones blanches que nous voyons. Je peux donc voir ce que je suis en train de tracer. En fait, je vais placer toutes ces couches par-dessus tout, et je vais leur donner une couleur blanc pur. Plus tard, nous y retournerons et en ferons une couche enfantine sur l'ornement, mais cela vous permettra simplement de suivre plus facilement ce que vous avez déjà tracé OK. Le traçage des points forts n'est pas une blague. Cela prend vraiment autant de temps. C'est la version la plus simple pour ajouter de la texture à quelque chose. Ajouter de la texture, si vous pouvez le croire cela prend encore plus de temps que cela. faut vraiment y entrer et retracer tous les petits détails de la fourrure ou des cheveux ou de leur texture. Mais dans ce cas, nous ne faisons que tracer les points forts. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient parfaitement parfaits, mais faites de votre mieux pour les tracer le plus près possible de l' original. Nous ne faisons que tracer tous les reflets blancs pour le moment. Nous allons revenir aux autres couleurs, vous verrez donc peut-être un peu de rose ou de bleu clair. Allez-y et ignorez-les pour le moment. Nous y reviendrons. Désolée que cela prenne autant de temps. Honnêtement, je pense que cela va me prendre beaucoup de temps. Je le reprendrai à la fin lorsque nous serons prêts à passer aux couleurs suivantes. Je suis ici un bon bout de temps plus tard. Je viens de tracer tous les points blancs, comme vous pouvez le voir. Ensuite, je pense que je veux vraiment passer en revue et faire toutes ces couleurs plus pâles en arrière-plan Vous pouvez voir que nous avons un peu blanc délavé qui contourne un grand nombre de ces points, cette ligne décolorée juste ici Je vais juste parcourir rapidement et retracer certaines de ces zones délavées Maintenant, toute cette zone centrale semble être une zone décolorée. Mais si je désactive la couche de référence très rapidement, vous pouvez voir que cette couleur claire va vraiment le remplacer. Plus tard, nous allons passer en revue et tracer ces couleurs plus sombres, ce contour plus foncé de cette personne, certaines de ces taches plus sombres Ne vous inquiétez pas de tracer les points lumineux que vous voyez en plein centre. Au lieu de cela, je vais simplement faire le tour des bords extérieurs, et je vais simplement tracer certaines de ces zones, échantillonnant les couleurs au fur et à mesure et en les remplissant. Je veux que ces couleurs plus claires se trouvent en dessous de toutes ces couleurs blanches. Je pense que je vais juste les regrouper rapidement. De cette façon, je peux placer les choses en dessous un peu plus facilement. Je vais juste le faire rapidement. Pendant que j'y suis, je pourrais aussi bien faire certaines de ces taches bleues et roses Je pense que je vais simplement essayer rapidement les couleurs et compléter le reste de ces détails extérieurs avant passer aux détails intérieurs de l'intérieur. J'ai juste fait le tour et j'ai rempli toutes les autres couleurs. Maintenant, je vais juste passer rapidement au centre de notre forme. Je vais juste tracer quelques-unes de ces zones les plus sombres ici. Je vais juste échantillonner leurs couleurs et les appliquer. Je vais juste le faire rapidement et ensuite nous aurons presque terminé. Allons-y et faisons-le très rapidement. Cela fait, je vais sélectionner toutes les couches que nous venons de tracer, y compris le groupe blanc du haut. Ensuite, je vais leur ajouter un léger flou. C'est juste un peu flou. Ne devenez pas trop fou ou vous perdrez tous vos détails. Juste un léger flou. Ensuite, je vais changer le mode de fusion en lumière douce afin qu'il se fond dans l'arrière-plan. fois cela fait, je vais juste en faire une couche enfantine pour notre décoration. Ensuite, je vais désactiver nos couches de référence. Vous pouvez voir sur quoi nous travaillons actuellement. Je pense que j'ai peut-être donné trop de flou, alors je vais y retourner et simplement le réduire Cela devrait être un peu flou. C'est bon. Voici ce que nous avons. Ce n'est pas une réplication parfaite. Mais vous pouvez y voir une grande partie des détails. Nous allons en fait améliorer l'apparence dans la prochaine vidéo, car nous avons encore besoin d'apprendre un autre type de dégradé qui nous aidera vraiment à passer au niveau supérieur. ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. OK. 41. Dégradés transparents: Découvrons les dégradés transparents. Avant d'en savoir plus sur les dégradés transparents, je voudrais juste nettoyer un peu mes couches Je vais sélectionner tout ce que nous avons retracé. À part cette tache, qui, je crois, n'est que celle du centre et cette ombre noire Je vais simplement sélectionner toutes ces couches. En fait, je vais les remettre en mode de fusion normal, et pour passer aux effets rapides, je vais désactiver leur flou gaussien Maintenant, c'est exactement comme ça que nous les avons tracés. Ensuite, je vais les regrouper avec la commande ou le contrôle G, et je vais appliquer tous ces différents effets à l'ensemble du groupe, juste pour que les choses restent un peu mieux organisées. en revenir aux modes de fusion, je vais créer une lumière douce et en utilisant le panneau d'effets rapides, je vais ajouter ce flou Il suffit de le rendre moins intense. Nous voulons juste que les bords soient flous, pas le tout Maintenant que c'est un peu mieux configuré, nous sommes prêts à en apprendre davantage sur les dégradés transparents Nous avons déjà vu que les dégradés sont si importants dans le design en trois D. Les dégradés transparents sont également très importants. Maintenant, nous avons brièvement découvert cet outil dans le cours pour débutants, mais je veux simplement vous montrer le contexte dans lequel mais je veux simplement vous montrer le contexte dans lequel cet outil est utile dans les modèles en trois dimensions. Commençons par examiner la différence entre notre design actuel et la photo de référence. Photo de référence, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de décoloration en cours Il suffit de regarder la fenêtre. C'est plus clair de ce côté et ça passe à une couleur plus claire ici ou sur la plupart des points que j'ai tracés Vous pouvez voir qu'il y a un gros point ici, mais il s'estompe au fur et à mesure qu'on se rapproche du bord Toute cette décoloration peut être difficile à reproduire, mais ce n'est pas le cas avec l'outil de transparence Commençons. Je vais simplement désactiver une couche de référence. Nous allons passer en revue ce groupe et essayer d'imiter cet effet de décoloration Je vais commencer par le groupe des Blancs que nous avons ici, et je vais juste y aller couche par couche. Je vais prendre l'outil de transparence. Ensuite, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Où que je pose mon premier point, notre couche reste entièrement visible, mais au fur et à mesure que je la fais glisser, elle devient de plus en plus invisible. Je vais le faire glisser un peu vers l'extérieur, en le gardant près de la couche De cette façon, nous pouvons voir cette tendance s'estomper. Je vais le faire rapidement pour toutes nos couches. Maintenant, cela prendrait beaucoup de temps et continuerait d'activer et de désactiver la couche de référence. Au lieu de le faire de cette façon, je vais juste faire de mon mieux et deviner comment je pense que ces couches devraient s'estomper. Nous pouvons revenir en arrière et les corriger si l'un d'entre eux est manifestement différent. Mais je pense que c' est un bon moyen passer rapidement en revue et d'ajouter un peu décoloration pour rendre le résultat un peu plus réaliste et fidèle à l'original Bien que cela prenne un certain temps, c'est beaucoup plus rapide que de tracer toutes ces formes individuelles avec le stylo. En fait, je trouve cette partie un peu amusante parce que vous commencez vraiment à voir votre design se concrétiser. Si vous ne parvenez pas à trouver la couche suivante lorsque vous la sélectionnez. Repérez simplement le contour bleu qui entoure votre silhouette. Cela devrait indiquer assez clairement où se trouve la forme. Pour les zones où les taches se chevauchent avec les couleurs très sombres du cercle Je les estompe définitivement pour que le côté clair soit éloigné du côté obscur. Si tu vois ce que je veux dire ? De cette façon, les couleurs s'estompent un peu plus progressivement dans cette obscurité. Pour certaines de ces formes, il se peut que vous ne vouliez pas trop les rendre floues Si tel est le cas, n'hésitez pas à simplement ajouter un flou très subtil sur le bord, c'est tout à fait normal OK, y aller couche par couche a pris beaucoup de temps, mais vous pouvez voir que c'est beaucoup plus beau avec un peu de décoloration. L'outil de transparence est très simple à utiliser et il fait vraiment une grande différence. Maintenant, pour terminer ce projet, je vais sélectionner les deux formes que j'ai tracées et je vais leur donner une couleur plus foncée pour qu'elles ressortent un peu mieux. Ensuite, je pense que je veux ajouter un peu plus de brillance à ce projet dans son ensemble. Pour ce faire, je vais sélectionner l'ensemble du groupe afin que cette couche soit placée au-dessus. Ensuite, je vais prendre l'outil ellipse maintenir la touche Maj enfoncée et faire simplement glisser une ellipse comme celle-ci Je vais lui donner une couleur bleu vif, donc je vais le rendre très saturé, très bleu comme ça. Ensuite, je vais changer le mode de fusion en mode lumière vive. Il s'agit d'un mode de fusion très intense, comme vous pouvez le voir, mais maintenant je vais juste y ajouter un peu de flou Vous pouvez voir juste l' éclat que cela ajoute. Je pense que c'est vraiment joli. Je vais quand même ajuster la couleur. Vous pouvez le rendre plus clair, plus foncé, peut-être moins saturé, peut-être un peu plus vert. Joue avec ça jusqu'à ce que tu aimes ce que tu vois, mais je trouve que cette brillance est vraiment jolie. Je vais peut-être y arriver. Voici l' avant et l'après de l'ajout d'un peu plus de couleur. Maintenant que je suis en train de le regarder, je pense que je veux l'ajuster un peu. Je vais sélectionner cette couche. Ensuite, à l'aide de l'outil de transparence, je vais cliquer du centre vers l'extérieur faire un dégradé radial Vous pouvez voir maintenant que la luminosité n' est qu'au centre et qu'elle s'estompe En fait, je veux inverser cette tendance. Ici, dans la barre d'outils contextuelle, je vais cliquer sur le dégradé inversé. Cela a fait en sorte que cela l'a transformé en un beignet inversé où il n'est pas appliqué au centre, mais appliqué ici Juste pour le rendre un peu plus subtil. C'est bon. Allons-y. Tu as toujours cette couleur bleue, mais elle n'est pas aussi intense. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant que nous en avons fini avec ça, nous en avons fini avec ça. Vous savez maintenant comment créer des objets mats et brillants en trois D. Assurez-vous de dézoomer sur votre dessin. J'ai l'impression que lorsque vous regardez votre design de si près pendant si longtemps, cela commence vraiment à paraître étrange. Mais lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez vraiment voir que cela ressemble vraiment à un ornement réfléchissant C'était un excellent début pour le design en trois D. Mais avant de passer au prochain grand projet en trois dimensions, je voudrais vous expliquer rapidement comment utiliser les plans travail dans la prochaine vidéo. OK. 42. Planches à dessin: Avant de passer aux derniers projets du chapitre, je voudrais vous présenter les plans de travail. Qu'est-ce qu'un plan de travail ? Un plan de travail est essentiellement l'espace de travail du document. Mais ce qui le rend unique, c'est que vous pouvez créer plusieurs espaces de travail dans un seul document Pour ce faire, il suffit de sélectionner l'outil Plan de travail. C'est juste ici, puis cliquez sur Insérer un plan de travail. Vous pouvez voir sous nos yeux que notre document a été transformé. Il porte maintenant le nom de plan de travail 1. Si je clique à nouveau dessus, vous verrez que nous avons inséré un autre plan travail sur lequel nous pouvons travailler Vous pouvez également cliquer et faire glisser l'outil de plan de travail vers l'extérieur pour créer un plan de travail de forme différente Ou si vous souhaitez dupliquer un plan de travail existant avec tout ce que vous avez fait, simplement le curseur dessus et maintenez la touche Commande ou Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle s'affichera exactement comme votre dernier plan de travail. C'est juste une autre façon de le faire. Les tableaux d'art sont utiles pour différentes raisons. Tout d'abord, vous pouvez créer un nouveau plan de travail pendant que vous créez un projet afin de séparer les différentes avancées Vous pouvez voir dans cet exemple que nous sommes passés d'une esquisse à couleurs plates, puis à l'ajout d' ombres et de reflets et à la version finale nettoyée. Nous pouvons également les utiliser pour créer plusieurs versions d'un projet. Si vous aimez ce que vous avez créé, mais que vous souhaitez apporter quelques modifications aux couleurs ou à d'autres éléments Vous pouvez répliquer le plan de travail à l'aide de la commande ou du contrôle, puis en cliquant et en faisant glisser le Vous pouvez ensuite tester vos modifications pour voir si elles sont correctes. Pour être honnête, je n' utilise pas tout le temps les plans de travail, mais ils peuvent s'avérer utiles Nous essaierons d'utiliser des plans de travail dans le prochain projet afin que vous puissiez les voir en action C'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. OK. 43. Projet de pièce de jeu: Je suis tellement enthousiasmé par ce projet. Nous allons créer une pièce de plateau de jeu. Nous allons reproduire cette image, et au final, vous serez surpris de constater que ce que vous avez créé n'est pas une photo. Commençons. C'est bon. Même si la forme que nous allons tracer est un peu plus compliquée que l'ornement. Nous allons toujours suivre exactement les mêmes étapes pour reproduire celle-ci La première étape consiste à le remplir comme un dessin plat. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Ensuite, avec le mode élastique activé, je vais rapidement tracer cette forme. Je vais juste commencer ici avec cette pièce bleue. Nous allons ignorer les autres éléments pour le moment. Nous y reviendrons plus tard. Avec ça tracé. Je vais juste goûter à la couleur bleue. Ensuite, je l'appliquerai au remplissage et je m'assurerai que le trait est supprimé. Je vais juste abaisser cette couche, afin qu'elle se trouve sous notre photo de référence. Nous pouvons maintenant ajouter un dégradé, ce qui est l'étape numéro deux. Maintenant, en ce qui concerne cette forme, je remarque qu'il y a de l'ombre ici Je pense que je vais ajouter un dégradé allant dans cette direction, terminer par une couleur plus foncée. Je vais juste essayer cette couleur plus foncée. C'est bon. Ensuite, je désactiverai les photos de référence que nous pouvons voir pendant que nous traçons notre dégradé. Je vais simplement cliquer, faire glisser et terminer avec cette couleur plus foncée que nous avons échantillonnée Je trouve que c'est plutôt beau, de le mettre sur le côté comme ça parce que vous pouvez voir toute cette zone ou juste en bas, c'est plus sombre, ce qui est similaire à notre photo de référence. Maintenant que je vois notre photo sans la photo de référence dessus, je peux voir qu'il y a un peu de grumeaux ici Je vais utiliser l' outil de nœud et je vais juste m' assurer que ces points sont bien lissés Je pense que je devrais peut-être réduire celui-ci un peu comme ça. Cela me semble mieux. Maintenant que les étapes 1 et 2 sont terminées. Je pense que c'est le bon moment pour ajouter un nouveau plan de travail. Je vais juste prendre l'outil de plan de travail, puis je vais cliquer sur Insérer un plan Vous pouvez maintenant voir que ces deux couches sont incluses dans ce plan de travail. Une fois ce plan de travail sélectionné dans son intégralité, je vais utiliser l'outil de déplacement Ensuite, tout en maintenant la touche Command ou Control et Shift enfoncée, je vais simplement dupliquer le tout, en le reportant comme ça. Ensuite, je vais simplement renommer ce plan de travail. Appelons simplement cela un plan de travail deux. Avec ça réglé. Nous pouvons maintenant passer à l' étape numéro trois, qui consiste à ajouter des ombres. Je vais juste zoomer, donc nous ne regardons que ce deuxième plan de travail Je vais aller de l'avant et allumer notre photo de référence. En regardant cette référence, vous pouvez voir que nous avons plusieurs ombres différentes ici. Je pense que je vais commencer par tracer cette ombre qui se trouve ici sur le côté droit. Je vais appuyer sur P pour l' outil Stylo, puis je pourrai commencer. Je vais juste tracer le long de ce bord, en le faisant contourner le pli de la pièce. Je vais le démonter comme ça, puis je vais simplement le déplacer vers l'extérieur. Je vais échantillonner cette couleur d'ombre foncée et je vais l'appliquer, puis j'en ferai une couche enfantine sur notre pièce de jeu. Éteignons l' image de référence afin de mieux la voir. Je vais passer à nos effets rapides afin de pouvoir ajouter un flou gaussien juste pour l' adoucir un peu. Faisons le point. Il semble que notre référence ait un peu moins d' ombre que cela. Je pense que j'ai peut-être goûté une couleur un peu trop foncée. Je vais juste sélectionner cette ombre et je vais juste augmenter la couleur pour l'éclaircir Pour en revenir à notre référence. Où peut-on voir une ombre d'autre ? Je pense que je peux voir une autre ombre juste en dessous. Je vais juste le retracer ensuite. Le faire circuler comme ça, et le faire circuler comme ça. Je vais échantillonner cette couleur, je vais l'appliquer, et je vais en faire une couche enfantine sur notre pièce de jeu. Ensuite, je vais désactiver la photo de référence et revenir aux effets rapides. Je vais juste augmenter le rayon pour que nous puissions le brouiller un peu. Maintenant, dans ce projet, je vais prendre cette pièce de jeu et la reproduire, ce qui impliquera un certain redimensionnement En fait, je pense qu'il est très important que nous toutes les couches auxquelles nous avons appliqué un effet rapide. Accédez aux effets de calque en bas de page. Et assurez-vous que la balance avec objet est activée. De cette façon, au fur et à mesure que j'ajuste la forme, les choses s'adapteront correctement. Nos ombres semblent très belles jusqu'à présent. Pour en revenir à la couche de référence, je remarque qu'il y a une petite ombre sous notre pièce de jeu juste ici En fait, il se peut que cela se reflète juste sur la pièce de jeu et en dessous. Je veux reproduire ces ombres ensuite. Je vais zoomer pour mieux le tracer. Ensuite, je vais juste tracer ce bord. Et je vais le démonter comme ça. Ensuite, je vais lui donner cette couleur bleu foncé que j'ai déjà goûtée Je vais en faire une couche enfant, et je vais désactiver la photo de référence afin que nous puissions mieux la voir. Maintenant, je pense que cette couleur devrait être légèrement plus foncée pour que nous puissions mieux la voir. Je vais juste l'assombrir avec un curseur de luminosité. Passons ensuite aux effets rapides, je vais simplement activer le flou gaussien Vous pouvez voir à quel point c'est beau juste un peu d' ombrage progressif là-bas. Je vais appuyer sur A pour l' outil de nœud parce que je pense que je veux que ce point médian soit un peu plus élevé Mais je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je pense que je veux juste ajouter une ombre de plus. Nous allons revenir en arrière et activer la mise à l'échelle avec un objet dans une seconde. Mais la prochaine ombre que je veux tracer n'est qu'une petite ombre, une ombre contact située juste en dessous de notre pièce de jeu. Je vais prendre le stylo pour pouvoir le tracer, en commençant par la pièce comme celle-ci . Alors je vais l'apporter. Je vais tout faire le tour de cette partie inférieure et le remettre dans la pièce. Je vais faire en sorte que celui-ci soit d'une couleur foncée comme ça. Alors je vais m' assurer que c'est vraiment comme ça ici. Je le veux toujours dans le groupe du plan de travail, alors assurez-vous qu'il figure toujours dans le groupe, pas le mien, donc je vais simplement le remettre en place Mais je veux que ce soit en dessous de cette pièce de jeu. Je n'en veux pas en tant qu'enfant joueur. Je vais le positionner comme ça. Je vais désactiver la référence. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et brouiller cela avec des effets rapides. Personnellement, je trouve que cela semble un peu étrange, peut-être moins si un flou ferait mieux Ensuite, je vais utiliser l'outil de nœud et je vais simplement déplacer ces points latéraux intérieur et aborder le tout davantage Je veux juste que ce soit une ombre de contact, ce qui signifie que l' ombre ne se trouve que là où la forme entre en contact avec la surface. Cela devrait être très subtil comme ça. Je vais passer en revue les couches, et je vais juste en réduire l'opacité pour les rendre encore plus subtiles Je trouve que c'est beaucoup plus joli. Nous avons ajouté cette ombre ainsi que l'ombre ici même. Je vais maintenir la commande enfoncée pour pouvoir sélectionner les deux. Je vais passer aux effets des calques, et je vais simplement activer l' échelle en fonction de l'objet. Je dois m'assurer de ne pas oublier de le faire tout au long du trajet. Je ne pense pas l'avoir très bien fait tout au long de ce cours, mais c'est très nécessaire dans ce projet. Je pense que nos ombres sont terminées. Notre silhouette est vraiment jolie. La quatrième étape consiste à ajouter des points forts. Commençons par cela. Il y a beaucoup de points forts sur la forme, mais je veux commencer par les points les plus subtils , puis passer à ceux qui sont plus sévères. Lorsque je parle de reflets subtils, je parle de ces bandes très claires que nous voyons, et vous pouvez les voir à quelques endroits de la forme. En prenant le stylo, je vais juste commencer à les ajouter Sélectionnez également la couche supérieure et les couches secondaires de manière à ce que nos couches soient placées juste au-dessus Ensuite, je vais commencer à retracer certains de ces points forts plus subtils. Au fur et à mesure, je vais juste essayer les couleurs. La plupart d'entre elles sont de cette couleur bleu clair, je vais donc simplement en prendre un échantillon et l'appliquer à tous ces reflets. Comme pour l'ornement, j'ai du mal à voir ce que j'ai déjà tracé Je vais sélectionner tout ce que je viens de tracer et je vais le placer au-dessus de notre couche de référence. De cette façon, nous pouvons simplement mieux le suivre . Nous y voilà. Nous allons maintenant pouvoir le voir et nous y reviendrons plus tard pour l'ajouter en tant que couche enfant à notre couche. Je vais simplement continuer à ajouter tous ces petits points forts. Ici, je remarque que nous avons quelques points forts en forme de beignet Je vais en fait découper le centre de quelques-uns de ces points forts en utilisant l'opération de soustraction. Pour ce faire, je vais simplement sélectionner les deux couches, puis les soustraire. Cela créera cette forme de beignet. OK. Je remarque également quelques reflets colorés ici qui sont rouges et jaunes Je vais les tracer et je vais juste échantillonner leurs couleurs pour m'assurer qu' elles ont l'air parfait. Maintenant, pour celles-ci, elles sont également en forme de beignet, comme elles sont multicolores, je pense que je vais simplement tracer chacune d' elles et les superposer les unes sur les autres Nous avons cette couleur plus rougeâtre au centre, puis je vais tracer la zone jaune. Je vais essayer le jaune. Je vais l'appliquer, puis je le ferai glisser sous le plus violet Je vais simplement continuer à le faire pour le reste. OK. Et plus tard, nous allons confectionner toutes ces couches pour enfants selon notre forme. Ce n'est donc pas grave si certaines de vos couches sortent des lignes. C'est très bien. Une fois que nous en aurons fait une couche secondaire, tout sera réglé. OK. Cela m'a juste pris beaucoup de temps. À ce stade, je vous suggère appuyer sur les touches Commande ou S pour enregistrer votre travail. Plus vous retracez ces reflets, plus votre forme sera réaliste. Jusqu'à présent, j'ai fait un certain nombre de points saillants, mais j'ai laissé certains des points forts les plus sévères, que vous pouvez voir en dessous Nous y retournerons et les ferons. Mais avant d'en venir à cela, je remarque que nous avons quelques points saillants intéressants sur le côté gauche de la forme Nous avons ce point culminant extérieur, qui est une lampe de bord qui rebondit juste derrière la forme, et nous avons ce point culminant plus frontal ici Il y a une ligne noire entre les deux. Donc, ce que je veux faire d'abord, c'est faire cela de manière plus interne, et je vais juste le tracer tout au long. Je pense que c'est à peu près là, puis je vais le redescendre. J'essaie de tracer cette ligne de près. Je vais juste le fermer et je vais échantillonner cette couleur. Je pense que je vais réessayer. Je veux que ce soit un peu la version plus claire de cette couleur. Nous y voilà. Ensuite, je vais m' occuper de cet éclairage de jante. Maintenant, pour ce qui est de l'éclairage de la jante, vous pouvez voir qu'il se trouve sur le bord de la forme. Il s'estompe vers le bas ici, mais il s'étend tout le long du bord Maintenant, comme mon tracé de la forme était peut-être pas parfait à 100 %, je vais désactiver notre couche de référence. Ensuite, je vais le tracer là où je l'ai vu, pour qu'il soit un peu en bas. Ensuite, je tracerai tout le chemin vers le haut, en essayant juste de rester sur le fil. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que nous ajouterons du flou, celui-ci se répandra un peu Ce n'est pas grave si c'est très près du bord, ça pourrait finir par s'étendre un peu plus que ça. Je vais juste le tracer jusqu'au bout. Laisse-moi le refaire. Restez très près du bord jusqu'à la zone supérieure. Ensuite, je vais juste le déplacer comme ça pour que nous puissions fermer la forme. Je vais utiliser le même bleu que celui que nous avons échantillonné. Ensuite, je vais activer notre couche de référence. Je vois que nous avons un peu plus de points saillants ici, tout en haut de la page. Je vais juste le retracer maintenant. Cela se reporte même ici, donc je vais continuer et m'arrêter ici. Alors apportez-le comme ça. Je vais aussi utiliser cette couleur bleue. Enfin, nous avons les points les plus brillants sur notre forme, qui sont ces zones blanches Maintenant, pour que je puisse mieux les voir. Je vais en fait regrouper tous ces points forts que nous avons déjà réalisés. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour les sélectionner toutes. Ensuite, j'appuierai sur la commande ou sur le contrôle G pour les regrouper, et je vais rapidement en faire une couche secondaire de notre forme. De cette façon, nous pouvons les cacher, et maintenant je peux rapidement retracer tous ces points blancs très brillants qui se trouvent juste ici et là Je vais rapidement les retracer et échantillonner la couleur blanche pour les appliquer. OK. Grâce à cela, j'ai maintenant retracé tous les points forts. Je vais désactiver cette couche pour que nous puissions tous les voir. heure actuelle, ils ont l' air assez extrêmes, mais je pense que nous pouvons y remédier un peu. En fait, en réactivant la couche de référence, je remarque que j'ai oublié toute cette zone Oups. Laisse-moi voir. Il y a quelques points verts ici que je dois m'assurer de repérer rapidement, donc je vais juste le faire avant de passer à autre chose. C'est bon, c'est mieux. Je vais simplement sélectionner toutes les couches que je viens de tracer et je vais les ajouter à notre groupe. Tout cela fait partie du groupe phare. Ensuite, nous pouvons ajuster le positionnement de certains d'entre eux. Par exemple, je trace certaines de ces zones au-dessus de ce surlignage bleu, mais je pense que le surlignage bleu devrait vraiment se trouver au-dessus d'elles. Je vais juste passer rapidement en revue et apporter quelques ajustements ici. C'est bon. J'aime bien l'ordre de tous ces points forts. Il est maintenant temps de les ajuster pour qu'ils se fondent un peu mieux. L'ensemble du groupe étant sélectionné, je vais simplement passer en revue quelques modes de fusion pour voir lequel mieux pour intégrer ces reflets à la forme bleu foncé. En fait, je trouve que la moyenne est vraiment bonne pour celui-ci. Je vais activer la moyenne. Ce que cela fait, c' est qu'il suffit de mélanger 50 à 50, les reflets avec l'arrière-plan, et je trouve que ça a vraiment l'air sympa Maintenant que c'est fait , je pense que je veux brouiller l'ensemble du groupe fois le groupe sélectionné, je vais passer aux effets rapides, et je vais simplement indiquer le rayon, juste un peu pour les rendre flous. Je n'ai certainement pas envie d'en faire trop, tout. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, une fois le groupe sélectionné, je vais passer aux effets de calque et je vais simplement m' assurer que la mise à l'échelle avec l'objet est activée pour tous ces effets. C'est bon. Nous avons l' air plutôt bien, mais je pense que je voudrais faire quelques ajustements supplémentaires. Par exemple, nous avons ce point fort sur toute la face de notre silhouette, et je ne peux pas vraiment le voir pour le moment. Je veux que cela soit un peu plus visible, alors je vais éclaircir la couleur OK. Je pense que c'est parce que nous utilisons le mode de mélange normal que cela rend les choses vraiment difficiles à voir. Je vais dupliquer cette couche avec la commande ou le contrôle J pour voir si cela aide. Ce n'est pas vraiment le cas. Je pense que je vais faire glisser cette copie dupliquée pour qu'elle ne figure plus dans le groupe des surlignages. Maintenant, vous pouvez le voir beaucoup mieux. Mais je ne veux pas qu'il soit d'un blanc pur, alors je vais juste le baisser un peu plus. Ça a l'air plutôt bien, et je vais y ajouter son propre flou à effet rapide C'est très subtil et je vais m'assurer que l'échelle avec l'objet est activée pour celui-ci. OK. Nous avons l'air plutôt bien, mais je ne veux pas trop me démarquer de certains de ces points forts . Je vais juste les passer en revue rapidement, et je vais réduire l'opacité de celles que je ne veux pas trop mettre en évidence Je veux surtout que les points forts ressortent , à savoir tous ces points blancs. heure actuelle, ils ne sont pas très brillants, donc je pense que je vais les faire sortir du groupe des meilleurs joueurs afin qu'ils puissent se débrouiller seuls et avoir l'air très brillants. Je vais les brouiller légèrement. Je vais m'assurer que la balance avec objet est activée pour ceux-ci. Ça a déjà l'air bien mieux. Je vais maintenant passer rapidement en revue ce groupe et réduire l'opacité de certaines de ces couches C'est bon. Nous y voilà. Je pense que ça a l'air bien mieux. J'ai simplement réduit l'opacité de certains d'entre eux, et cela permet vraiment à ces principaux points forts se démarquer davantage OK. Je pense que c' est un bon endroit pour prendre la parole. Nous avons fait beaucoup de travail jusqu'à présent. Alors allez-y, sauvegardez votre travail et je vous retrouverai dans la prochaine vidéo où nous terminerons ce projet. 44. Projet de pièce de jeu (partie 2): C'est bon. Bon retour. Nous allons terminer ce projet dans cette vidéo. Pour rendre tous ces points forts encore plus réalistes. La prochaine étape que je veux faire avec eux est de leur ajouter des dégradés transparents afin qu'ils soient bien flous Je vais utiliser l'outil de transparence, puis je vais passer couche par couche, les estompant pour les rendre plus réalistes Maintenant, cela va être assez délicat car le contour indiquant de quelle forme il s' agit est bleu sur fond bleu. Je suis vraiment désolée que cela soit un peu difficile à voir. Peut-être pouvons-nous changer temporairement la couleur de notre forme. Je vais utiliser l'outil de dégradé, et je vais juste changer temporairement la couleur de la forme. Peut-être devrions-nous le rendre rouge ou quelque chose comme ça pour mieux voir la forme. Je ne sais pas J'espère que cela vous aidera. Voyons voir. Oui Maintenant je peux le voir. C'est un peu mieux. Oups. Grâce à l'outil de transparence, je peux maintenant parcourir rapidement et voir ce que je sélectionne. Oui, cela fait une bonne différence. OK. OK. Je viens terminer d'ajouter tous ces dégradés transparents Je pense qu'il est temps de changer la couleur du pack de pièces. Ça a l'air plutôt ridicule en ce moment. Je vais juste sélectionner ce nœud ici. La photo de référence étant réactivée, je vais simplement échantillonner la couleur bleue et l'appliquer. Parfait Tout est revenu à la normale. C'est bon. La pièce est vraiment bonne. Tous ces dégradés transparents ont fait une telle différence Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Pour terminer ce design, au lieu de tracer toutes ces zones du plateau de jeu Au lieu de cela, je vais simplement dupliquer l'intégralité de cette pièce de jeu et en faire un reflet en dessous. C'est juste un choix stylistique qui sera beaucoup plus facile Pour ce faire, je vais sélectionner la pièce de jeu , puis appuyer sur Commande ou Ctrl J pour la dupliquer. Je vais sélectionner la couche inférieure. Ensuite, avec l'outil de déplacement, je vais simplement le retourner verticalement. Je peux le sélectionner ici même en fait. Allons-y. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour pouvoir la déplacer en ligne parfaitement droite et la placer juste en dessous de notre pièce comme ça. Je ne veux pas que ce soit simplement touchant comme ça , car nous avons alors toutes ces étranges zones blanches sur les côtés. Au lieu de cela, je vais faire sorte qu'ils se touchent comme ça. Tout le bord inférieur se chevauche. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Ensuite, je vais légèrement flouter cette pièce. Pour ce faire, je vais simplement utiliser le panneau des effets de calque. Et je vais en parler et monter sur l'échelle avec un objet. Ensuite, je vais utiliser un dégradé de transparence pour atténuer ce reflet. En commençant par ici, je vais juste l'effacer. OK. Ensuite, je pense que je vais réduire l'opacité de toute cette couche Et je pense que je veux augmenter un peu plus le flou. Nous ne voulons vraiment pas trop voir les détails. C'était peut-être trop flou. Pour être honnête, les faits saillants me semblent vraiment étranges en ce moment. Je pense que je vais sélectionner tous les points forts de notre forme. Je vais juste désactiver ces couches. De cette façon, nous ne pouvons voir que le contour de la forme. Je pense que cela semble un peu mieux, donc nous n'y voyons pas tous ces détails. OK. Nous avons notre forme et elle se reflète là-dessous. Je pense que le moment est venu de dupliquer à nouveau ce plan de travail. Une fois l'outil de plan de travail sélectionné, je vais sélectionner les deux plans de travail complets. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et la touche Shift. Je vais juste le dupliquer ici sur le côté. Je vais renommer ce plan de travail trois. En utilisant ce dernier plan de travail. Je vais dupliquer cette pièce de jeu encore et encore pour imiter le nombre de pièces présentes sur la photo de référence Ouverture de ce plan de travail. Revenons à la photo de référence pour voir combien nous en avons ici. Je vois que nous en avons encore un bleu. Je pense que je vais regrouper toute cette pièce en un seul groupe. Cela inclut la pièce, son reflet et son ombre. Ensuite, je vais simplement utiliser l'outil de déplacement pour le dupliquer avec commande ou contrôle, et je vais le mettre de côté comme ça. Pour m'assurer qu' il est bien placé, je vais diminuer l' opacité de la couche de référence De cette façon, nous pouvons nous assurer que cela s'aligne parfaitement. Je rétrécis juste un peu les côtés. OK. Assurez-vous que les bords sont bien alignés. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. En désactivant la couche de référence, nous pouvons voir maintenant que nous avons deux pièces identiques côte à côte. Mais sur la photo de référence, comme vous pouvez le voir ici, augmentons à nouveau cette opacité Vous pouvez voir que cette pièce de jeu dupliquée est en fait plus floue Au fur et à mesure que les pièces s' éloignent de plus en plus de cette pièce principale, elles deviennent de moins en moins nettes. Pour imiter cet effet, je vais appliquer un flou à cette pièce de jeu Une fois le gamepie sélectionné dans son intégralité, je vais simplement passer à nos effets de calque Et je vais augmenter le rayon pour ajouter ce flou et je vais le mettre à l'échelle en fonction de l'objet Maintenant, vous pouvez voir que cela imite un peu mieux la référence Faisons-le encore une fois. Je vais simplement appuyer sur la commande ou sur le contrôle J pour dupliquer cette couche. Ensuite, j'activerai la couche de référence et je réduirai à nouveau l'opacité à l' aide de l'outil de déplacement . Je vais juste ramener celle-ci ici et la réduire un peu OK. Pour que cette pièce ressemble à cette couleur verte que l'on peut voir ici. Je dois m' adapter à ce groupe. Pour le moment, c'est bleu. Je pourrais juste changer la couleur de la pièce. Mais alors, tous les reflets bleus vont sembler vraiment étranges. Au lieu de simplement changer la couleur des pièces, je vais changer la couleur de l'ensemble du groupe en accédant à nos réglages. Ensuite, je vais appliquer un ajustement de recoloration. Ce réglage permet de recolorer l'ensemble de la pièce, sorte que tout devient une teinte dans ce cas de rouge, mais je pourrais déplacer la teinte pour lui donner cette couleur verte En ce qui concerne notre référence, cette couleur verte semble un peu plus bleue, donc je vais la déplacer un peu plus vers le bleu Je vais le rendre un peu moins saturé et un peu plus foncé. Voyons comment cela se compare. Je dirais que ça a l'air vraiment sympa. Je vais juste déplacer cette pièce pour qu' elle soit sous toutes nos autres couches. Ensuite, je vais prendre cet effet de couche ici et le rendre encore plus flou chaque pièce que nous dupliquons, je vais simplement continuer à augmenter ce flou gaussien jusqu'à ce qu' il soit très flou pour les Je vais continuer dans cette voie, en dupliquant des pièces, en les recolorant avec un ajustement de recoloration et en les rendant plus floues jusqu'à ce que nous ayons Pour que ces pièces jaunes soient toutes de la même couleur, je vais supprimer ce réglage de recoloration Je vais passer à la pièce jaune qui a un meilleur ajustement de recoloration, puis je vais simplement la dupliquer et la faire glisser dans ce groupe Maintenant, ils ont exactement les mêmes réglages jaunes. C'est bon. Je vais juste garder ça parce que c'est terminé. Regardez notre magnifique projet de pièce de jeu. Je pense que ça s'est très bien passé. Toutes les mises en valeur sont vraiment belles. On dirait que c'est trois D, et ce reflet est agréable au toucher. Vous pouvez voir notre parcours ici. À l'aide de tableaux d'art, nous pouvons voir à quel point nous sommes réellement parvenus en traçant une forme simple, en ajoutant tous les détails, puis en la dupliquant pour notre projet final Je pense sincèrement que le fait de brouiller les pièces au fur et à mesure qu'elles s' éloignent de l'appareil photo contribue vraiment à rendre cela plus réaliste J'espère vraiment que vous avez apprécié ce projet, et j'espère que vous êtes fier de l' avoir recréé Nous allons réaliser un autre projet ensemble pour terminer ce cours et nous le commencerons dans la prochaine vidéo. 45. Projet de gâteau: Nous allons recréer ce gâteau magnifique et savoureux dans cette vidéo Il s'agit du projet final du cours, et nous allons réunir toutes nos compétences pour le mener à bien. Tout comme pour le dernier projet que nous avons réalisé, au final, vous serez surpris de constater que ce que vous avez créé n'est pas une photo. Commençons par la première étape, en le remplissant comme un dessin plat. Maintenant, il y a quelques éléments différents dans cette image. Nous allons tous les suivre séparément. abord, je vais commencer par le fond et tracer ce petit morceau qui soutient le présentoir à gâteaux. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Je vais m'assurer que nous sommes en mode élastique, puis nous pourrons commencer par ça. Maintenant, comme pour le dernier projet, je vais garder notre photo de référence pleine opacité afin que nous puissions voir ce que nous faisons, et nous allons simplement l'éteindre au fur Je vais juste essayer la couleur. Il y a quelques nuances ici. Nous reviendrons plus tard pour faire un dégradé. Je vais juste choisir une couleur au milieu je l'appliquerai, puis je supprimerai le trait. Je vais juste mettre ça sous notre gâteau. Maintenant, c'est à l'écart. Ensuite, je vais tracer le plateau à gâteau aux grandes formes lisses comme celui-ci Moins vous utilisez de points, plus la forme sera lisse et agréable. Je suggère d'essayer d'utiliser moins de points si possible. Alors je pense que je vais juste le présenter comme ça. J'utiliserai la même couleur que celle que nous avons échantillonnée auparavant. Maintenant, je vais retracer le vrai gâteau. Maintenant, je n'ai pas bien tracé ce bord, donc je dois m'assurer faire avec cette couche de gâteau Je vais juste commencer par là, pour m'en souvenir. Ensuite, je vais en parler haut et fort, et je vais le présenter comme ça. Maintenant, je vais juste essayer n'importe laquelle de ces couleurs ici et je vais l'appliquer. Enfin, nous avons la partie la plus délicate, à savoir le glaçage. En fait, je ne vais pas retracer tous ces petits morceaux de chocolat écrasés sur le dessus. Cela serait très difficile. C'est le type de texture délicate je parlais tout à l'heure. Au lieu de cela, je vais juste en faire un gâteau bien garni. Je vais commencer par les gouttes de chocolat , puis je vais terminer par le dessus pour le rendre beau et lisse C'est assez difficile à tracer car il n'y a pas d'arêtes vives. Vous devez vraiment rendre vos lignes très lisses. Gardez à l'esprit les raccourcis commande ou contrôle Z, qui vous seront très utiles, ainsi que le raccourci qui consiste à maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour faire apparaître temporairement l'absence d'outil et corriger les erreurs que vous avez commises. Je sais que je vais beaucoup utiliser les raccourcis pour tracer cela. Je vous suggère de faire de même si vous commettez de petites erreurs. fois tout cela fait, je vais juste essayer l'une de ces couleurs brunes et je vais l'appliquer. Ensuite, nous pouvons désactiver notre référence et voir ce que nous avons jusqu'à présent. Je pense qu'avant de terminer, il est important d'ajouter une couleur de fond. Je vais juste prendre l'outil rectangulaire. Je vais cliquer et faire glisser. Ensuite, je vais aller tout en bas de la page. réactivant la couche de référence, je vais simplement échantillonner cette couleur et l'appliquer à ce rectangle. OK, alors voici ce avec quoi nous travaillons. L'étape suivante consiste à ajouter des dégradés. Maintenant, je pense que j'en ai fait une étape de ce processus spécifiquement pour ce projet et tous les autres projets que nous avons réalisés, nous n'avons eu qu'à nous concentrer sur une seule forme. L'ajout d'un dégradé était probablement une étape stupide en soi. Mais lorsque vous avez autant de pièces comme ce projet de gâteau, il est vraiment important d'ajouter des dégradés un par un pour que chaque partie de votre design soit parfaite Allons-y et commençons par cette petite pièce de base ici. Vous pouvez le voir passer du noir au clair. Je vais juste prendre l'outil de dégradé et je vais cliquer et faire glisser. Maintenant, cela est appliqué à cette pièce parce que je l'ai sélectionnée, mais nous ne pouvons pas la voir, ce qui est en fait parfait parce que je veux m'assurer de goûter ces couleurs plus vraies. Je viens de tester cette couleur très claire et avec cette étrange couleur verte sélectionnée, je vais l'appliquer Ensuite, pour l'autre côté, je vais juste essayer la couleur la plus foncée ici et je vais l'appliquer Maintenant que je désactive la couche de référence, vous pouvez voir que cela se traduit très bien sur cette pièce. Nous pouvons apporter tous les ajustements que nous voulons à partir de là. Je pense que je vais déplacer cela un peu plus loin. C'est bon. Et ça a l'air plutôt bien. Peut-être un petit peu plus. C'est bon. Ensuite, nous allons faire le plateau, je vais réactiver la couche de référence Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un dégradé comme celui-ci. Je vais essayer la couleur la plus claire ici, mais il semble que la couleur la plus claire reste pendant la majeure partie de cette période. C'est pourquoi j'ai commencé le dégradé un peu plus loin. D'accord. Je vais l'appliquer, puis je vais essayer la couleur la plus foncée Je vais sélectionner ce point de couleur et je l' appliquerai . Maintenant, nous pouvons simplement nous enregistrer. Voici à quoi ressemble notre design plat. Je sais qu'il y a beaucoup d' autres détails, comme ce point fort, que nous aborderons plus tard. Mais juste pour cette forme principale. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je pourrais reculer celui-ci un peu plus. Mais je trouve que ces couleurs sont belles. Maintenant, nous allons faire le gâteau. Je vais simplement répéter ces étapes pour le gâteau et le glaçage D'accord. Très bien, et avec ça, j'ai terminé l'étape du dégradé. Notre prochaine étape consiste à ajouter des ombres à notre design. Il y a pas mal d' ombres dans ce design. Nous allons passer en revue pièce par pièce et ajouter des ombres à chacune des pièces. Je pense donc que je vais juste commencer ici avec ce petit piédestal Activation et désactivation de la couche de référence. Je pense que nous nous en sortons plutôt bien là-dessus, rien qu'avec le dégradé. Si nous le voulions, nous pourrions ajouter ce petit ruban ici Oups, je vais annuler ça. Avec l'outil stylo, nous pouvons ajouter ce petit ruban ici Mets-le à l'extérieur comme ça. Je vais juste essayer cette couleur plus foncée. Je vais l'appliquer à la forme, puis je vais en faire une couche pour enfants sur notre piédestal Je pense que parce que notre dégradé était si sombre, il n' apparaît pas vraiment sous forme d'ombre. Permettez-moi d'alléger un peu notre dégradé. Allons-y. Ensuite, en le réactivant, il ne semble pas qu'il ait besoin de beaucoup de flou Je pense que je vais juste le laisser tel quel. Ensuite, préparons l' assiette de notre plateau. Je vois surtout des points forts sur ce plateau, mais je tiens à couvrir les ombres qui se trouvent ici Vous pouvez le voir dans cette zone ici. Il y a une ombre qui plane sur nous. À l'aide du stylo, je vais juste contourner cela. D'accord. Je vais en faire une couche pour enfants sur le plateau, puis je vais en faire la couleur la plus foncée ici désactivez la fonction de référence, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je vais peut-être choisir une couleur un peu plus grise. Dans cette zone, vous pouvez voir qu'il fait sombre, mais ensuite il devient clair ici. Je vais utiliser l'outil de dégradé et m'assurer que cette couche est toujours sélectionnée. Je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur de haut en bas. Ensuite, je vais essayer cette couleur claire proche du gâteau et je vais simplement l'appliquer. Maintenant, vous pouvez le voir, on passe d' une couleur plus foncée à une couleur plus claire. Je vais juste ajuster ça un peu. Pas mal C'est un très bon début. Je vais réduire un peu plus le dégradé. Très sympa Je vais peut-être l' apporter comme ça. Ensuite, vous pouvez voir dans la référence que nous devenons un peu plus légers vers le haut. Je vais prendre cette pièce et je vais y appliquer un dégradé de transparence, en commençant par ici puis en disparaissant Vous pouvez maintenant le voir passer au blanc, comme le fait notre référence Nous y avons appliqué plusieurs dégradés, mais je pense que cela convient vraiment à cette zone. Une autre ombre que je vois sur cette partie du gâteau se trouve en fait juste ici. Je vais sélectionner cette couche enfant. Ensuite, je vais sélectionner l'outil stylo. Je vais juste intervenir ici comme ça. Maintenez ensuite la touche Alt ou Option enfoncée. Je vais juste inverser ma courbe comme ça. Alors je vais le sortir comme ça. Maintenant, cette courbe, je vais juste créer une couleur plus foncée. Laissez-moi trouver cette couleur gris plus foncé. C'est bon. Maintenant, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air un peu plus dur. Je pense que ce que je dois faire, c'est soit le flouter soit appliquer un dégradé pour le rendre moins évident Je pense que je vais juste le brouiller un peu. fois cette pièce sélectionnée, je vais passer aux effets rapides, et j'ajouterai un peu de flou gaussien Maintenant, je n'ai pas l'intention de redimensionner ce gâteau. Je ne vais pas m' inquiéter de l'activation de la mise à l'échelle avec un objet dans ce projet, mais n'hésitez pas à le faire si vous le souhaitez. Maintenant que ce petit flou a été ajouté, allons-y. Oui, je trouve que ça a l'air vraiment bien. Enfin, nous pouvons voir que nous avons des points saillants en cours ici. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Je pense qu'il est temps de passer au gâteau. Maintenant, pour notre couche de gâteau, nous y avons déjà ajouté ce magnifique dégradé. Je pense que la seule ombre dont nous devons vraiment nous inquiéter est celle que le glaçage projette sur le gâteau Une fois la couche de référence activée, je vais juste passer par ici et m'assurer de tracer sur toutes ces zones de glaçage à l'ombre du gâteau qui se chevauchent dans le glaçage se chevauchent dans le glaçage tout ce que je ne veux pas D'accord. Ensuite, je vais l'apporter à l'extérieur comme ça. Je vais juste échantillonner cette couleur d'ombre, et je vais l'appliquer à cette couche. Je vais faire de cette couche une couche enfantine sur le gâteau. Nous pouvons maintenant le désactiver pour voir à quoi cela ressemble. Je pense que je l'ai assez bien tracé. Maintenant, j'ai juste besoin de l'adoucir pour qu'il ressemble plus à une ombre. fois ce calque sélectionné, je vais passer aux effets rapides, et je vais juste l'adoucir. Je pense que ça a l'air bien. Vérifions-le avec notre référence. D'accord. Je pense que dans certaines parties du gâteau, l'ombre est encore plus subtile. Ici, cela se fond un peu plus dans la noirceur du gâteau et ici, cela semble ressortir davantage Comment pouvons-nous imiter cela sur notre gâteau ? Eh bien, je pense qu'un bon moyen de le faire serait de sélectionner la couche, puis de sortir l'outil de transparence. Une fois cette couche d'ombre sélectionnée, je vais simplement cliquer quelque part ici, puis je vais l'estomper dans cette direction. Maintenant, vous pouvez voir que cela s'estompe subtilement et je pense que cela correspond un peu mieux à notre référence Enfin, nous devons ajouter toutes les ombres que nous pouvons voir sur notre couche de glaçage Maintenant, ce glaçage comporte en fait pas mal d' ombres et de reflets. Cela va prendre un peu de temps. Mais je vais juste prendre le stylo et voir s' il y a des ombres évidentes que nous devons nous assurer de couvrir. Je pense que cette ombre est assez évidente, mais voici quelque chose à quoi réfléchir. Nous avons également un surlignage juste à côté. Nous pourrions aborder cette question de deux manières. Nous pourrions essayer de tracer chaque ombre et chaque reflet, ou nous pourrions simplement assombrir l'ensemble du glaçage , puis nous concentrer principalement sur les reflets, ce que je pense faire dans ce cas Mais je pense toujours qu'il y a quelques zones auxquelles nous pourrions ajouter un peu plus d'obscurité. Je vais juste passer rapidement en revue et ajouter un peu plus d'obscurité à certaines de ces zones incurvées ici. Pour qu'ils soient bien soulignés, puis plus tard, nous y reviendrons et ajouterons ces points forts. Mais pour commencer, je vais juste y aller directement. Je vais essayer cette couleur très foncée je vais l'appliquer et en faire une couche enfantine sur notre glaçage Voyons à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir que c'est une couleur plus foncée que la couleur du givrage. Je vais juste le brouiller pour le rendre un peu plus subtil Mais je pense que ça ira vraiment bien dans toutes les courbes du glaçage Je vais juste le faire partout où je le verrai. Appliquez cette couleur très foncée, en vous assurant qu'il s'agit toujours d'une couche enfantine. Ensuite, je vais lui appliquer le même flou en cliquant et en faisant glisser le curseur sur le flou précédent, et je vais juste l'ajouter comme ça Hormis ces petites ombres, l'autre ombre principale que je vois sur le glaçage est où le glaçage crée une goutte à goutte juste ici Je vais juste tracer cette zone très rapidement et y ajouter une touche d'obscurité supplémentaire. Mais c'est une couleur un peu plus claire. Je pense que je vais échantillonner cette couleur directement, puis l'appliquer. Mais je vais ajouter le même flou. Vérifions-le pour voir à quoi cela ressemble. Je pense à quelques-unes de ces dernières parce que le glaçage à gâteau est de plus en plus léger ici La couleur semble un peu trop dure. Je vais juste sélectionner toutes ces couches, puis je vais rendre la couleur un peu plus claire. C'est bon. Allons-y. Nos ombres étant terminées, il est maintenant temps d' ajouter nos reflets. Pour le moment, ce serait une bonne idée de sauvegarder notre travail, alors appuyez sur la commande ou la touche S pour l'enregistrer. En fait, je pense que c'est le bon moment pour faire une pause dans la vidéo, car nous avons beaucoup travaillé et la prochaine étape va prendre tellement de temps que je devrais probablement lui donner sa propre vidéo. Dans la prochaine vidéo, nous allons terminer ce projet en ajoutant magnifiques points forts à ce gâteau. 46. Projet de gâteau (partie 2): OK, bon retour sur la vidéo. Dans celui-ci, nous allons terminer ce gâteau en ajoutant quelques points forts et quelques détails spéciaux supplémentaires que nous ajouterons à la toute fin. Commençons par notre étape phare. En fait, j'ai suivi toutes ces autres étapes assez rapidement toutes ces autres étapes car le principal défi de cette image est de créer les reflets. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, les reflets de ce glaçage sont très détaillés car il est très réfléchissant Heureusement pour nous, le reste du gâteau, y compris le gâteau lui-même et le plateau à gâteaux, est plutôt mat. Nous n'avons pas autant de points forts à craindre à ce sujet. Commençons par là où c'est un peu plus simple, puis nous passerons aux points forts les plus sévères Allons-y et commençons ici avec ce petit piédestal . Éteindre ça. En fait, je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je ne veux rien ajouter ici. Passons à l' assiette, où je sais que nous voulons ajouter une touche spéciale. Je vais sélectionner la couche enfant qui se trouve ici. Ensuite, je vais ajouter les points forts en plus de cela. Nous pouvons voir que nous avons de beaux points forts ici même. Je vais juste parcourir la zone. Je vais l'apporter jusqu' au bout , puis je l' apporterai. Je vais essayer cette couleur la plus claire. Voilà, et je vais l'appliquer. Faisons le point. Cela semble un peu étrange car nous avons un dégradé. C'est amusant parce que cette couche est en fait d'une seule couleur. Mais à cause du dégradé et de la façon dont il interagit avec l'arrière-plan, on dirait que le produit passe du blanc au brun. Mais ce n'est tout simplement pas le cas. Tout cela est en fait d'une seule couleur. Pour que cela ressemble davantage à une photo de référence, je pense que nous devons apporter quelques ajustements. abord, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, et je vais juste me rapprocher un peu plus du bord. Nous y voilà. Enregistrement avec notre couche de référence. Vous pouvez voir qu'il fait très clair ici, puis il fait un peu plus sombre, mais pas aussi sombre qu'il n'y paraît ici. Pour commencer avec nos ajustements, je vais juste y appliquer un peu de flou, ce qui m'a beaucoup aidé en fait Ça se mélange bien mieux ici. Nous nous enregistrons avec notre numéro de référence. En fait, je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je pense que je vais juste le rapprocher un peu plus du bord. ce que je vais faire. OK. C'est bon. Ce point fort a été pris en charge. Passons au point culminant suivant. Je vais simplement sélectionner à nouveau cette couche. Ensuite, à l'aide du stylo , je vais simplement tracer le bord de cette pièce supérieure ici. Alors je vais le présenter comme ça. J'ai déjà sélectionné cette couleur très claire , donc je vais simplement l'appliquer. Ensuite, nous pouvons vérifier auprès de notre couche. Maintenant, encore une fois, nous sommes confrontés à une situation claire ou obscure. En plus de cela, nous avons perdu notre ombre ici parce que cette couche est placée par-dessus. Je pense que je vais juste prendre cette couche d'ombre et la déplacer vers le haut pour que nous puissions toujours la voir. Bien. Ça a l'air bien mieux. Ensuite, je vais prendre cette couche que nous venons de tracer et je vais y appliquer un flou pour voir si cela aide Je pense que c'est le cas. Jetons un coup d'œil. Voici à quoi cela devrait ressembler et voici à quoi cela ressemble. Je pense qu'il fait encore un peu trop sombre ici. Je pense que je vais appliquer un dégradé à cette couche. Une fois cette couche sélectionnée, je vais utiliser l'outil de dégradé. En fait, permettez-moi simplement d' activer la référence. Nous pouvons échantillonner la couleur directement à partir d'ici. Nous partons de cette couleur la plus claire, puis je vais essayer cette couleur blanche et je vais l'appliquer. Faisons le point. Je pense que je vais déplacer cela un peu plus loin. Mais je trouve que ça a l'air vraiment bien. Waouh. Je pense que nous avons fait un excellent travail en reproduisant cette vessie à gâteau Je pense que nous devons ajouter un peu plus d'obscurité ici. Passez à la couche principale de notre plateau à gâteaux, je vais juste déplacer notre dégradé, qu'une plus grande partie de cette obscurité apparaisse, puis nous verrons le contraste avec cette zone claire juste en haut. En commençant par notre référence , puis par ce que nous avons créé. Je dirais que ça a l'air vraiment bien. Ça ne correspond pas exactement, mais ça ne ressemble pas à trois D ? Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Comme dernière étape, je vais juste prendre l'outil node, et je vais juste rapprocher un peu plus du bord. Après y avoir ajouté un flou, je pense que c'est devenu un peu trop étalé. Je vais juste les emménager tous. OK. C'est bon. Et voilà, notre plateau à gâteaux est prêt. Ensuite, nous devons ajouter un point fort au gâteau. Sélectionnons le gâteau et voyons ce que nous devons faire ici. Le dégradé a vraiment fait du bon travail pour mettre en valeur le côté droit du gâteau, mais je peux voir encore plus de reflets se dessiner ici Je pense que je vais prendre le stylo, et je vais juste commencer tout en haut, puis je vais le baisser comme ça, puis le ramener. Ensuite, je vais essayer une couleur super claire, je vais simplement l'appliquer, puis en faire une couche enfantine sur le gâteau. Mais je vais le placer sous notre couche d'ombre givrée parce que je veux m' assurer qu'elle apparaisse dessus Abstraction faite de la référence, nous pouvons constater que c'est beaucoup trop sévère. Ça a l'air vraiment extrême. Je vais aller de l' avant et appliquer un flou dessus, le rendre très flou Je vais juste en parler jusqu' au bout pour ça. Ensuite, je vais prendre l' outil de dégradé transparent et je vais simplement le créer. C' était un outil de dégradé, l'outil de dégradé transparent. Je vais juste rendre les choses un peu plus subtiles. Cette décoloration semble plutôt bonne. Vérifions-le avec notre référence. Je pense que cela rend la couleur un peu trop vive. Je vais sélectionner cette couche, puis j'en diminuerai l'opacité Je pense que ça a fait l' affaire. Vous pouvez voir ce point fort n'est qu'à découvrir ici. C'est très subtil. Mais je pense que c'est vraiment bien. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il y a un peu de texture ici Nous pourrions ajouter un point fort ici, mais je vais en fait conserver la texture du gâteau jusqu'à la fin car j'ai une façon super sournoise de lui appliquer de la texture Ne t'inquiète pas pour ça. Je pense que nous en avons fini avec le gâteau. Nous allons maintenant passer à la mise en évidence du glaçage. Pour commencer, comme d'habitude, je vais commencer par les points forts, les points forts, puis je vais passer aux points forts les plus sévères En commençant par les reflets les plus doux, il y a quelques reflets doux de ce côté que je vais simplement tracer à l'aide du stylo. Laissez-moi simplement sélectionner l'une des couches pour enfants de notre glaçage Ensuite, je vais juste tracer quelques-unes de ces zones molles. Je vais échantillonner la couleur au fur et à mesure. Comme pour tous nos autres projets, je vais placer les points forts au-dessus de tout. De cette façon, je peux voir mon travail au fur et à mesure. Pour ce premier, il y a quelques petits trous que je vais découper avec l'opération de soustraction Je vais donc le faire rapidement. C'est bon. Et maintenant, vous pouvez voir mon premier point fort. C'est super subtil. Mais lorsque j'active notre couche de référence, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. OK. Je pense que le glaçage sous-jacent doit en fait être un peu plus foncé pour qu'il ressorte davantage Je vais sélectionner toute la couche de glaçage. Je vais sélectionner les dégradés. Avec ce dégradé sélectionné, je vais juste assombrir un peu ce côté. Juste un petit peu. Notre premier point fort est la baisse. Je vais juste m' assurer que c'est toujours en haut de notre référence. Je vais parcourir et tracer tous les reflets doux que je vois, puis je vais échantillonner leurs couleurs et les rendre floues en cours de route Nous reviendrons sur les points forts par la suite, mais je veux juste que la plupart d'entre eux aient terminé en premier. Ensuite, nous pouvons ajouter les plus sévères à cela. À peu près à ce stade, je me rends compte que le flou en cours de route prend beaucoup trop de temps Je vais donc continuer à les tracer et je vais les brouiller après coup, juste pour gagner un peu de Beaucoup d'entre eux nécessiteront le même niveau de flou, donc je pense que c'est bien d'attendre un peu OK. OK. Je viens donc de terminer de faire ce côté du gâteau. Je veux juste te montrer comment ça se passe. Je vais flouter toutes ces couches que j' attendais de flouter Ensuite, je vais sélectionner toutes les couches que nous avons créées jusqu'à présent. Je vais juste les déplacer ici, pour qu'ils soient une couche d'enfant sur notre gâteau. Ensuite, nous pouvons désactiver la référence pour voir à quoi cela ressemble. Honnêtement, je pense que j'ai un peu trop brouillé certains d'entre eux. Je vais juste revenir en arrière et réduire le flou de certains d'entre eux. OK. Je pense que celui-ci a besoin d'être un peu plus flou. Je vais juste faire quelques ajustements ici. Je pense que ce processus se déroule plutôt bien. Je vais juste continuer à ajouter touches douces au reste du gâteau. Cela ne prendra probablement pas trop de temps, car nous avons les points forts très détaillés l'autre côté du gâteau. Je n'ai pas vraiment à m'inquiéter de ajout de reflets doux à cette zone. Je vais juste passer rapidement et ajouter des reflets doux au reste de ces petits gouttes à gâteau , puis nous y retournerons, apporterons quelques ajustements, puis nous aborderons ces reflets sévères C'est bon. Une fois ces couches terminées, je vais simplement les sélectionner toutes et je vais les déposer pour que leur enfant les couche sur notre gâteau. Ensuite, je vais les brouiller. Très bien, je pense que nous avons pris un très bon départ avec tous ces points forts. Voici à quoi cela ressemble. Pour terminer d'ajouter des reflets doux. Je pense que je veux vraiment ajouter une touche de douceur à toute cette partie supérieure de notre gâteau. Je vais juste tracer le chemin jusqu'ici, puis je vais le faire visiter à l'extérieur comme ça. Je vais essayer une couleur plus claire, peut-être celle-ci. Je vais l'appliquer et en faire un plat enfantin sur notre gâteau. Ensuite, je vais y ajouter un dégradé transparent. Je vais commencer ici, puis je vais disparaître assez rapidement comme ça. C'est un peu difficile de bien comprendre. Nous y voilà. OK. Et ça a l'air un peu dur, alors je vais juste brouiller un peu les bords OK. Je pense que je vais également réduire l'opacité, mais cela mélange un peu mieux C'est tout ce que nous allons faire pour le sommet. Je sais que ce gâteau contient beaucoup de détails, mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. Je trouve que ça a l' air vraiment sympa. Notre prochaine étape consiste à ajouter les points forts. Nous allons commencer par ici, et tous ces points blancs brillants que nous voyons, je vais juste les tracer au-dessus. Je vais faire toutes ces étapes inférieures, puis nous nous frayerons un chemin vers cet énorme point fort. Maintenant, si j'ai tardé à en arriver là, c'est parce que c' est un peu intimidant Ce point fort comporte de nombreuses lignes brisées que vous pouvez voir ici. Pour que cela paraisse vraiment réaliste. Nous voulons imiter cela et essayer de donner à cette texture une apparence parfaite Il va falloir pas mal de pour les retracer. Je pense que nous allons tracer la forme principale, puis revenir arrière et utiliser l' opération de soustraction pour en retirer des parties Mais cela va prendre un certain temps. Commençons par tous ces autres petits points forts , puis nous passerons à celui-ci. Encore une fois, je place ces points forts au-dessus de tout. De cette façon, je peux m' assurer de ne pas passer revue les domaines auxquels j'ai déjà ajouté des points forts. Je vais passer en revue tout cela et je vous rencontrerai lorsque nous au point culminant de la situation. C'est bon. Nous voici arrivés au point culminant effrayant. Pour commencer, je vais simplement commencer par cette petite zone ici et je vais vous montrer comment je vais m'y prendre. Allons-y et faisons cette partie. Ensuite, je vais essayer cette couleur. Maintenant, pour créer la texture, je vais commencer à en découper des parties. Je vais y aller, aller directement ici et le couper complètement. Ensuite, je vais sélectionner ces deux couches et utiliser l'opération de soustraction ci-dessus pour les supprimer Je vais le faire encore quelques fois avec certains des plus gros morceaux. Je ne vais pas entrer dans détails et étudier chaque crack IC, mais certains d'entre eux doivent vraiment être découpés pour les rendre plus réalistes Je vais juste le faire avec les principaux que je vois. Une fois que nous aurons fait un zoom arrière et que nous serons assez loin du gâteau, vous ne remarquerez pas que nous en avons oublié quelques-unes, mais les principales devraient vraiment être supprimées OK. Sur ce, vous pouvez maintenant voir que nous avons cette petite pièce avec toutes ses découpes Je vais répéter ce processus tout au long de cette histoire. Oui, cela prend une éternité, mais ça vaut vraiment le coup. Le résultat final va être tellement beau. Je vais juste accélérer rapidement toutes ces opérations, en utilisant l'opération de soustraction, traçant toutes Je te verrai quand on en aura fini avec ça. Une partie de moi se sent un peu mal à l'aise de t'obliger à faire ce projet parce que ça prend vraiment beaucoup de temps. Mais nous essayons d'aller au-delà de l'essentiel ici. Je veux que vous vous habituiez vraiment à voir ce que vous pouvez réellement faire en tant que designer. Peut-être que c'est quelque chose que vous ne pensiez même pas possible. Je sais que je ne pensais pas vraiment que c'était possible lorsque j'ai ouvert Designer pour la première fois. Mais en faire trois, c'est trop cool. C'est tellement gratifiant de voir ce que vous avez fait au final. Je suis désolée que cela puisse prendre trop de temps. Mais en même temps, je pense que c'est une bonne chose. Je pense que c'est un très bon projet d'acquérir toutes ces différentes compétences. avantage de supprimer tous ces petits détails est qu'ils seront tellement éloignés de ce que votre spectateur peut voir qu'ils n'ont pas vraiment besoin de s'aligner parfaitement, ce qui accélère définitivement le processus. Si vous vous sentez libre de prendre certaines de vos libertés, ajoutez des lignes là où vous le trouvez sympa. Je pense que c'est une très bonne chose à faire dans ce cas. Plus un élément est détaillé, moins je ressens le besoin de le reproduire parfaitement Je viens de terminer avec ça. Je suis sûr que vous pouvez entendre ventilateur de mon ordinateur bourdonner parce qu'il est très en colère contre moi. C'est bon. Nous allons maintenant terminer toutes ces différentes couches que nous venons de ces différentes couches que nous venons tracer et les rendre floues Nous allons donc commencer à le faire. Je crois que j'ai commencé ici. Je vais juste les passer rapidement en revue et les brouiller. Je pense que la désactivation de notre couche de référence aidera en fait à la rendre un peu plus visible au fur et à mesure que je crée du flou C'est juste ce que je vais faire. Je vais rapidement parcourir et les brouiller OK. concerne les points forts que nous avons tracés, je vais juste les flouter un peu, et je veux qu'ils soient tous flous à peu près de la même manière J'ai veillé à sélectionner toutes leurs couches en même temps que je les floutais Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes ces couches, et je vais en faire une couche secondaire par rapport au glaçage Maintenant, ils sont tous au même endroit. Qui ils sont si nombreux. C'était vraiment sympa. Je suis vraiment impatiente de voir comment cela va se passer. Pour terminer ces points forts, je vais les parcourir couche par couche, et nous allons simplement ajouter des dégradés transparents pour ils se fondent un peu mieux dans leur environnement Maintenant, pour commencer, je voudrais commencer par ces surlignages plus complexes car je veux vous montrer comment je vais utiliser le dégradé de transparence sur ceux-ci. Je vais aller de l'avant et sélectionner cette couche. Je vais prendre les dégradés de transparence, et je vais juste commencer par le centre et faire glisser le pointeur vers l'extérieur comme ceci Je veux qu'il s'estompe un peu plus sur les bords, et en le faisant en diagonale, il s'estompera sur toutes ces parties ici même Voyons à quoi ça ressemble. C'est plutôt bien. Je vais juste le faire lors de la prochaine décoloration dans la même direction Vous ne voulez pas trop vous estomper sinon vous perdrez tous les détails. Très bien, une fois les principales terminées, je pense que je vais juste passer en revue maintenant et faire toutes les plus petites que nous avons faites. Je vais rapidement le faire, puis nous reviendrons pour apporter quelques améliorations Très bien, j'ai donc ajouté des dégradés transparents à toutes ces différentes zones, et je trouve que ça a vraiment l'air sympa Maintenant, je vais simplement activer notre couche de référence afin que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Voici donc ce que c'est et voici à quoi cela ressemble. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je suis vraiment enthousiaste à ce sujet. Je vais juste passer en revue et faire quelques ajustements. Je vois que cette zone est beaucoup plus lumineuse et plus large que cette zone. Je vais simplement sélectionner cette couche et je vais réduire son opacité afin qu' elle se fond mieux. Ça a l'air un peu mieux. Si nous le voulions, nous pourrions également expérimenter certains modes de prêt. Je pourrais prendre cette couche et voir si l'un de ces autres modes de fusion pourrait la rendre encore plus belle. Je m'intéresse en fait à Lighten ou à Screen. Ces deux éléments apportent une belle chaleur à notre couche. Voyons voir, écran. Je pense que l'écran est plutôt beau. Je pense que je vais appliquer cela aux autres ombres dures que nous avons tracées. Je vais simplement sélectionner les couches , puis je les changerai en écran. Ça a l'air vraiment bien. OK, à ce stade, nous pouvons certainement nous arrêter ici. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Mais je veux te donner une autre option. Dans Designer, nous essayons généralement de créer des vecteurs, mais vous pouvez ajouter une texture photo à cette image, si vous êtes d'accord avec l'introduction de certains éléments matriciels. Tout cela signifie qu' une fois que vous avez ajouté un élément matriciel, une texture photo. Lorsque vous zoomez, vous commencez à voir des pixels. Mais si nous la laissons telle quelle, il y aura jamais de pixels, quelle que soit la distance à laquelle vous zoomez sur cette image. Mais juste pour voir à quoi cela ressemble, je pense que ce serait plutôt amusant d' ajouter de la texture à ce gâteau. Pour commencer avec notre texture, je vais passer à l'outil d'image de localisation. Je vais d'abord commencer par appliquer cette toute première image que nous avons ici. Nous avons en fait trois images différentes que je vais intégrer pour ajouter de la texture à ce gâteau. En commençant par le premier, je vais l'ouvrir, et je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser ici. Vous pouvez voir que cette image contient une belle texture tourbillonnante Je vais m'en servir pour ajouter de la texture à notre gâteau. Je vais juste fermer la couche de glaçage et en faire une couche pour enfants sur notre gâteau Je pense que je veux que cette couche enfant soit la couche enfant la plus basse. De cette façon, nous pouvons toujours voir toutes les autres couches d'ombres et de surlignages. Ensuite, pour que cela se fond dans notre image. La première chose que je vais faire, c'est d' en faire une couche en noir et blanc. Dans le cadre de nos ajustements, vous pouvez procéder de deux manières. Vous pouvez simplement ajouter un réglage en noir et blanc ou passer au réglage HSL et réduire la saturation. Dans les deux cas, cela fonctionne très bien. Une fois que vous avez fait cela, avec votre couche complète sélectionnée ici, je vais passer à nos modes de fusion, et je vais passer au mode de fusion en lumière douce. Vous pouvez maintenant voir à quoi cela ressemble. Nous avons les belles couleurs du gâteau qui transparaissent, mais nous avons aussi la texture tourbillonnante de notre image Je pourrais déplacer cette image pour changer la façon dont la texture affecte le gâteau. Je vais juste m'assurer que cette image recouvre entièrement la couche du gâteau. Vous pouvez voir que j'ai raté une place là-haut, donc je vais devoir la déplacer un peu plus haut. Juste pour que les choses restent cohérentes. Je trouve que c'est vraiment joli. Maintenant que c' est fait, je vais appliquer une autre texture à ce gâteau, et c'est cette texture ici. Cette texture est en fait une texture de béton. J'ai pensé que ce serait bien d'ajouter un peu de grain à ce glaçage, juste pour lui donner un peu plus de texture que Je vais juste le réduire pour réduire encore le grain Ensuite, nous pouvons passer du mode de fusion à une lumière douce, comme le précédent. Cela laisse juste entrer les couleurs. Je pense que je vais également réduire l'opacité. Comme ça. Peut-être que je vais même le brouiller parce que cela me semble encore un peu dur Je vais passer à nos effets rapides, et je vais juste augmenter le flou Vous pouvez toujours voir le grain, mais il est maintenant beaucoup moins défini Nous avons ainsi ajouté une belle texture à notre gâteau. Voici l'avant, et voici l'après. Maintenant que j'ai terminé , je pense que ce serait amusant d'ajouter de la texture à notre glaçage Je vais accéder à notre outil d'imagerie des lieux et je vais sélectionner cette dernière image ici. Je vais l'ouvrir puis faire glisser sur notre glaçage Cela a de belles textures tourbillonnantes. Semblable à notre autre couche qui contenait de la couleur. Je vais juste supprimer la couleur en accédant au réglage HSL et je vais simplement baisser la saturation. Je vais également en faire une couche pour enfants sur notre glaçage, mais je vais m' assurer qu'elle est placée sous toutes nos autres couches De cette façon, ils apparaissent toujours très bien. Il se trouve tout en bas de cette pile de couches. Maintenant, je vais juste changer le mode n en lumière douce. Regarde comme c'est beau. Il introduit une très jolie texture marbrée. J'aime vraiment la façon dont ces détails sont fournis. Je pense que je vais juste réduire un peu l'opacité pour la rendre moins intense Peut-être que je vais aussi le flouter légèrement. À ce stade, n'hésitez pas à le déplacer pour obtenir un look différent. Je peux voir qu'il y a beaucoup plus de raideur là-haut pour ce haut de la photo Au fur et à mesure que vous le baissez, vous pouvez également obtenir un aspect plus nuageux. Je trouve que c'est joli. Je pense que je vais laisser les choses comme ça. Cependant, il ne couvre pas tout le glaçage, donc je pense que je vais juste l' agrandir un peu . Nous y voilà. Avec cette belle texture ajoutée, je pense juste que cela donne à l'ensemble du gâteau un aspect beaucoup plus réaliste. Avec ça, je pense que c'est terminé. Voici à quoi ressemblait notre gâteau et voici à quoi ressemble notre gâteau. C'est définitivement un peu différent. Cela a sa propre touche, mais je trouve que cela s'est très bien passé. Cela dit, nous en avons terminé avec ce projet et nous en avons terminé avec ce chapitre. Excellent travail. Je sais que cela a demandé beaucoup d'efforts et vous devriez vraiment être fier de vous avoir suivi et d'avoir pris le temps de créer tous ces détails très complexes de ce projet Je pense que ça s'est très bien passé. Il existe tellement d'autres possibilités de designs que vous pourriez créer en utilisant ces mêmes techniques. J'espère que vous allez essayer de reproduire votre propre design en trois dimensions en suivant ces étapes Je sais que cela prend beaucoup de temps, mais je pense que le résultat final en vaut vraiment la peine. 47. Conclusion du cours: Quel voyage nous avons fait. Cela a été une aventure incroyable, et j'espère que vous vous êtes bien amusée. Je suis très heureuse que vous partiez sur le terrain et que vous créiez vos propres magnifiques designs. Excellent travail, et je vous verrai dans le prochain tutoriel Affinity Revolution. OK.