Affinity Designer 2 pour iPad : fleurs du mois de naissance

1. Introduction: [MUSIQUE] Vous aimez les fleurs ? La nature vous inspire et vous aimez travailler sur votre iPad ? Si c'est le cas, vous êtes au bon endroit et si vous êtes un peu incertain ou si vous vous sentez dépassé, ce n'est pas grave. Tu es au bon endroit. Je suis professeur d' école primaire, devenu autodidacte, créatif. J'ai quitté la classe en 2020 et je me suis retrouvée chez moi avec beaucoup de temps, un ensemble de peintures à l'aquarelle et un abonnement Skillshare. J'ai appris par moi-même à créer des motifs répétés et des designs d'affinité fluides. Depuis, mes créations ont été sélectionnées pour des couvertures de journaux, imprimées sur des enveloppes en polyéthylène, et j'ai vendu du tissu par le biais de Spoonflower et d'autres sites destinés aux petits fabricants et aux entreprises. J'espère vous encourager dans votre parcours créatif. Dès le premier jour, j'ai su que je voulais inclure des fleurs dans mon travail. Ça a l'air si simple. Cependant, j'ai vraiment eu du mal avec eux. J'ai pensé que le spectateur avait vraiment besoin de beaucoup d' informations réalistes pour voir la fleur comme une fleur. Cependant, il s'avère que nous avons besoin beaucoup moins d'informations que je ne le pensais. Étant arrivée à cette conclusion, je savais que je devais essayer les deux ensemble. Un champ vectoriel plat avec de simples fleurs dessinées au trait. J'ai créé cette classe parce que je voulais partager un flux de travail que j'ai récemment découvert à l'aide de masques. J'ai décidé de réduire le champ et n'inclure que les fleurs du mois de naissance. Il y a des milliers de fleurs parmi lesquelles choisir, ce qui est génial mais aussi impressionnant à la fois. De plus, les fleurs du mois de naissance ont une signification particulière, ce qui, à mon avis, rend les bouquets vraiment jolis. J'ai décidé d'utiliser également des images de référence pour ce cours afin de m'assurer que le cours est accessible à tous les niveaux, en particulier aux débutants. Affinity Designer est mon programme de prédilection. Je travaille presque tous les jours et j'apprends toujours de nouvelles façons de travailler dans le cadre du programme. J'ai créé plus de 100 motifs et d'innombrables motifs. J'espère que ce programme vous plaira également. Commençons maintenant par examiner le projet de classe. 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons créer une racine de 20 lignes de fleurs pour nos bouquets. Un bouquet de naissance est un arrangement spécial utilisant uniquement des fleurs qui symbolisent le mois naissance de chaque personne d'un groupe ou d'une famille. Par exemple, si vous avez un groupe dont l'anniversaire est en avril, juin et août, ce sont les trois fleurs que vous utiliseriez. Chaque mois, à l'exception du mois de novembre, vous pouvez choisir entre deux fleurs [MUSIQUE] Si vous connaissez déjà le mois de votre groupe ou de votre famille, n' hésitez pas à passer directement à ces vidéos. Nous travaillerons selon un flux de travail non destructif, ce qui signifie que nous allons simplement effacer ou masquer temporairement des parties de nos dessins, afin que vous puissiez toujours consulter votre original. De plus, nous allons enregistrer chaque fleur en tant qu' atout. À la fin de ce cours, vous aurez le choix entre une grande bibliothèque de fleurs. J'ai hâte de voir tes bouquets. Pour commencer, nous allons faire un bref tour d'horizon de Designer 2 et examiner certains des outils que nous allons utiliser. Nous examinerons également notre document de travail et nous assurerons que nos images de référence sont définies et prêtes à être utilisées. Si vous souhaitez ajouter de la couleur à votre dessin au trait nous examinerons également les moyens d'intégrer de la couleur. n'y a cependant aucune pression pour ajouter de la couleur, car le noir et blanc est toujours à la mode. Vos bouquets vont être magnifiques. Je le sais et j'ai hâte de les voir dans la galerie de projets. Assurez-vous de télécharger votre projet en vous rendant dans l'onglet Projet et ressources, en cliquant sur Créer, Projeter et en téléchargeant une image dans la description du projet de votre bouquet. N'oubliez pas non plus de consulter et de télécharger les ressources. Les ressources ne sont visibles que sur un ordinateur de bureau Vous ne les verrez donc pas sur un site mobile tel que votre téléphone. Dirigez-vous vers un ordinateur, puis assurez-vous de consulter ces ressources. Pour rappel, prenez 10 secondes pour avoir le courage de partager votre travail avec cette merveilleuse communauté que nous aimerions vous encourager. Maintenant, allez chercher votre iPad et je vous retrouverai dans la prochaine leçon. 3. Configurer et conseils: [MUSIQUE] Quelques conseils avant de commencer à ouvrir ou à importer mon document. Je peux accéder à Ouvrir, importer un document, puis je dois trouver la galerie de fleurs du mois de naissance .AFTemplate sur mon iPad et appuyer dessus pour l'ouvrir. Comme il s'agit d'un modèle, vous pouvez également accéder aux modèles et vous devriez ensuite pouvoir trouver dans votre récent modèle le modèle pour les fleurs du mois de naissance. Nous utiliserons les tableaux d'art en activant chaque couche. Nous aurons une image de référence et quelques couleurs que j'ai déjà sélectionnées pour vous parmi les images de référence. Vous souhaitez utiliser ces couleurs. Ils sont déjà là, prêts à partir. Sinon, si vous voulez vous procurer le vôtre, n'hésitez pas. En appuyant sur le menu des couches , le mois de janvier est activé , puis je vais ouvrir le panneau des couches. Vous pouvez voir que j'ai déjà fait quelques dessins ici. J'ai quelques couches que vous n'avez peut-être pas encore. Mais c'est notre image de référence pour nos œillets, que vous pouvez activer ou désactiver. Ce sont des couleurs que j'ai déjà sélectionnées. Ensuite, nous pouvons fermer le mois de janvier et passer au mois de février. Nous allons y aller mois par mois, en allumant chacune d'elles, affichant l' image de référence et quelques couleurs. Faisons un tour d'horizon de notre interface Designer 2. Comme toujours, il y a un point d'interrogation dans le coin inférieur droit qui fournit le coin inférieur droit qui fournit de nombreuses informations utiles sur certains de nos outils, nos studios, puis des informations au milieu et en haut de notre barre d'outils. Nous utiliserons une grande partie de l'outil à crayons. C'est sur notre gauche. Nous allons également utiliser notre studio de couleur assez souvent. Il y a un cercle noir ici, qui vous permettra de changer les couleurs. Vous pouvez passer d'un échantillon à l'autre. Si vous avez déjà importé peut-être vos échantillons de bouquet 1 et de bouquet 2, c'est ici que vous pouvez les trouver. Si vous appuyez sur les couleurs, vous pouvez utiliser la roue chromatique. C'est ainsi que je préfère vraiment choisir les couleurs. Vous pouvez faire glisser la roue vers l'extérieur. Ensuite, il y a aussi un point au milieu. Attrapez-le ou touchez. Vous pouvez modifier l'intensité de la couleur que vous avez sélectionnée à l'extérieur. À droite du point de couleur se trouve un pot de peinture avec un peu de peinture qui déborde. C' est l'option permettant d'utiliser du remplissage. Vous appuyez sur Utiliser le remplissage. Vous avez maintenant une option pour votre couleur de remplissage. Elle peut être identique ou différente de la couleur de votre trait. Permettez-moi de le changer pour une couleur complètement différente. Notre première couleur correspond à notre trait, qui sera la ligne avec laquelle nous travaillerons. Le deuxième point est pour le remplissage. Ce sera l' intérieur du tableau, si vous voulez, des lignes. Vous pouvez également travailler ici, sur le côté droit, à partir de notre point de couleur supérieur, vous pouvez sélectionner les mêmes options, trait, puis notre remplissage. Regardons l'outil en forme de crayon avec notre trait et notre remplissage sélectionnés pendant un instant. Pendant que vous dessinez, vous pouvez voir que nous avons un trait rouge et un fond jaune. Je voulais modifier la couleur de remplissage. possible. Je peux donc faire glisser la molette extérieure ou taper au milieu pour changer la couleur de mon trait. Je peux également modifier la largeur de mon trait. Sous le Color Studio se trouve le Stroke Studio. Stroke Studio, ce curseur de largeur vous permet de modifier la largeur de votre trait. Vous pouvez également utiliser le curseur sur le côté gauche. La plupart des outils se trouvent à deux endroits et vous n'aurez qu' à déterminer quel endroit vous convient le mieux. Au fur et à mesure que vous passez d'un outil à l' autre, vous remarquerez que la barre d'outils en haut change. Cette barre d'outils est spécifique à l'outil que vous avez sélectionné. Je tiens à mentionner que vous pouvez utiliser différents pinceaux. Si vous avez sélectionné votre ligne ici, vous pouvez choisir un autre pinceau pour voir à quoi elle pourrait ressembler. J'ai tendance à utiliser davantage un matériau monogrammé dans mes œuvres. Cependant, j'ai utilisé le stylo solide avec pression, pression et opacité. Un autre pinceau que j'aime est le stylo 01, 2 ou 3, j'ai tendance à rester dans la section du stylo. Cependant, trouvez quelque chose qui convient à vous et à votre style. Ensuite, examinons le Stock Studio. Le Stock Studio se trouve sur la droite. On dirait deux photos l'une sur l'autre. C'est dans le Stock Studio que j'ai trouvé toutes nos images de référence. J'ai utilisé Pixabay, Pexels ou j'ai également utilisé Unsplash pour quelques images de référence. Une fois que vous avez ouvert votre Stock Studio, vous pouvez saisir la fleur ou tout ce que vous recherchez, et appuyez sur Afficher le clavier. Vous verrez apparaître de nombreuses images magnifiques que vous pouvez utiliser. Si vous en trouvez un qui vous plaît, vous pouvez continuer et maintenir le doigt sur l'écran. Elle devrait légèrement bouger, puis vous pouvez la faire glisser jusqu' à l'endroit où vous souhaitez placer l'image de référence. Une fois que vous l'avez fait glisser là où vous souhaitez, vous pouvez le redimensionner vous assurant que l'outil Déplacer est sélectionné. J'aime rechercher des images qui ont plus d'un angle. C'est un très bon exemple car il a en fait un angle latéral, un angle supérieur, un angle , encore une fois d'un côté différent. Cela se fait également depuis un angle latéral supérieur. Je cherche les angles , puis je cherche aussi à voir si les fleurs sont peut-être plus ouvertes ou fermées. J'ai parfois eu envie de vérifier que la fleur de l'image de référence était bien la fleur que je recherchais. Pour utiliser Siri pour nous aider à vérifier nos images de référence, je vais sélectionner mon image. Appuyez sur les trois lignes horizontales. Appuyez sur Exporter. Je souhaite uniquement exporter la sélection. Dans la zone, je vais sélectionner Sélection uniquement et devrait être notre image de référence, et changer le nom. Appuyez sur OK. Vous pouvez l'enregistrer où vous le souhaitez. Ensuite, recherchez l' image sur votre iPad. miens se trouvent dans mes fichiers sous Récent . Vous devrez peut-être les consulter sur votre iCloud Drive ou sur mon iPad, selon l'endroit où vous avez décidé d'enregistrer votre image. Appuyez sur mon œillet pour l'ouvrir. Ensuite, vous verrez en haut à droite petit œil avec un cercle et ressemblant à une étoile magique. Tapons sur cet œil. Cela devrait donner des résultats. Maintenant, Siri nous dit qu'il s'agit d'un œillet, nous dit également qu'il s'agit d'un type de plante à fleurs, puis nous avons des images Web similaires. C'est un excellent moyen de vérifier que l'image de référence que vous utilisez est bien la fleur que vous pensez être. Jetons maintenant un coup d' œil à Assets Studio. Assets se trouve au-dessus du Stock Studio, comporte quatre petites lignes , puis un carré et un cercle. Je vais appuyer sur Ressources pour accéder à la dernière bibliothèque de ressources que vous avez ouverte, appuyer sur les trois lignes horizontales supérieures et ajouter une catégorie. La catégorie sera le nom de toutes les fleurs que nous fabriquons. Je vais taper naissance, mois, fleurs. Appuyez sur OK. On m'a dit que j'avais déjà une bibliothèque Birth Month Flowers. Ce n'est pas grave. Je vais saisir les fleurs du mois de naissance, Skillshare, et appuyer sur OK. Nous avons maintenant une catégorie nommée Birth Month Flowers Skillshare, appuyez à nouveau sur les trois lignes horizontales et ajoutons une sous-catégorie. Je vais diviser les fleurs de mon mois de naissance par mois. Maintenant, j'ai une sous-catégorie nommée Assets. Je souhaite changer le nom Assets en January. Appuyez sur les trois lignes horizontales, puis renommez la sous-catégorie. En quelques conseils rapides, si vous savez exactement quels mois vous souhaitez utiliser pour votre bouquet, n' hésitez pas à les activer et à passer aux fleurs dont vous avez besoin. Si vous souhaitez créer une galerie reprenant les 12 mois, suivez le cours car nous allons suivre le cours dans l'ordre tout au long de l'année. Au fait, si vous êtes surtout intéressé par la création de bouquets, oubliez pas de consulter la leçon sur la création de bouquets à l'aide de masques. C'est là que la vraie magie opère. Nous avons d'abord un peu de travail à faire, en construisant notre galerie de fleurs. Nous avons beaucoup de fleurs à faire livrer, alors restez là parce que je vous promets que ça en vaudra la peine au final. Lorsque nous commencerons à appliquer ces masques de couche et ces masques de découpage, nous verrons la magie opérer. J'espère que vous serez en mesure de télécharger et ouvrir le fichier de travail. Si vous rencontrez un problème, faites-le moi savoir dans la zone de discussion [MUSIQUE] Je ferai de mon mieux pour que vous soyez opérationnel le plus rapidement possible. Je vous retrouverai dans la prochaine leçon pour commencer à parler des fleurs de janvier. 4. Janvier: [MUSIQUE] Ouvrez nos groupes de janvier. Nous avons d'abord notre image de référence et je voudrais la voir sur mes plans de travail. Je vais appuyer sur ce cercle gris clair pour activer la visibilité. Nous allons en fait tracer au-dessus de cette image. Je vais réduire l'opacité en cliquant ou en appuyant sur les trois points et faisant glisser ce curseur d'opacité à environ 50 %. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, juste quelque part entre les deux. Maintenant, créons une nouvelle couche vectorielle et c'est la couche sur laquelle nous voulons dessiner, qui se trouve au-dessus de notre image de référence. Sélectionnez l'outil Pencil. Et assurons-nous de donner un trait noir à notre crayon et de commencer à tracer. Je vais utiliser l' œillet au milieu. J'aime beaucoup sa forme et son ouverture un peu plus que celles de gauche et de droite. N'hésitez pas à utiliser l'image de votre choix. Je commence normalement par rechercher des formes simples. Cela ressemble donc à une forme de U ici. Ensuite, je vais commencer par quelques pétales. Donc, ce pétale, on dirait qu'il se déplie un peu. Je vais donc essayer de capturer cette forme. Nous avons un autre pétale qui sort par derrière , puis nous avons une pédale à l'arrière et encore plus en arrière. J'aime travailler de manière symétrique Je vais donc maintenant aller du côté gauche et ressentir la même sensation que les pétales sortent et qu'ils sont un peu plus en arrière que les autres. Quel que soit ce style plat, nous n'essayons pas nécessairement de saisir le moindre détail. Comme vous le remarquerez, je ne suis pas retourné en arrière pour dessiner aucune de ces zones ombrées. Donc, pour l'instant, je vais juste les ignorer. Je reviendrai peut-être dans quelques minutes et j' ajouterai quelques détails supplémentaires, mais pour l'instant, moins c'est plus dans le style plat. Ce pétale, on dirait qu'il est un peu déplié. Je n'aime vraiment pas la façon dont j'ai commencé ma phrase là-bas. Je vais donc aller dans « Node Tool », appuyer sur le dernier nœud, puis je vais le faire glisser un peu vers le bas rendre un peu plus fluide. Revenons à l'outil Pencil. Voici à nouveau certaines de ces zones ombragées. Donc, pour le moment, je vais simplement les ignorer. Je pourrais, voyons voir, en ajouter un peu ici pour donner l'impression qu'il y a un pétale distinct d'un pétale à l' avant et d'un autre à l'arrière. Je veux ajouter cette ligne ici pour séparer les pétales. Comme ça. Revenons sur la gauche. Cela imitera l'endroit où ils vont se trouver et monter un peu vers le haut. Commençons ce type ici, je n'aime pas non plus la façon dont j'ai commencé, alors prenons cet outil de nœud et allons le nettoyer. Revenons à l'outil Pencil. Ces pétales à l' arrière sont donc un peu plus orientés vers l'avant, si vous voulez. Ils sont un peu plus simples à dessiner. J'aime commencer par l'avant et me frayer un chemin vers l'arrière. Désactivons notre image de référence et voyons à quoi ressemble notre fleur. J'aime bien les champs pour l'instant, la seule chose est que j'ai un petit décalage ici, donc cette ligne n'est pas conforme aux autres. Voyons ce que nous pouvons faire à ce sujet Il y en a un qui vient d'ici. Ça y est. Je suis plus content de ça. une petite zone là-haut, je voulais aussi nettoyer. Réactivons notre image de référence et nous allons commencer à dessiner notre tige. Donc, notre tige, nous voulons simplement aller de l'avant et avoir une bonne idée de la forme et de la taille de la tige à ce stade. Lorsque nous entamerons la préparation nos bouquets et de nos futures leçons, il se peut que nous n'ayons pas vraiment besoin de la tige. Je ne vais donc pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je veux juste m' assurer d'avoir une idée générale de ce à quoi cela ressemble au cas où je déciderais de vouloir une tige plus courte ou une tige plus longue dans mon bouquet. Beaucoup de zooms arrière, de zooms avant et d'activation et de désactivation de votre image de référence pour assurer qu'elle donne l'impression que vous souhaitez. J'en suis content. Je pense que cela donne au lecteur suffisamment d'informations sur le fait qu'il s'agit d'un œillet, qu'il comporte de nombreux plis et pétales. Je vois une petite zone que je vais réparer sur la tige. Ça a l'air encore mieux. Maintenant que nous allons enregistrer en tant qu'actif, rendez-vous à nouveau dans votre panneau Calques. Assurez-vous que votre couche est sélectionnée sans la couche 245. Tu veux. Vous pouvez aller de l'avant et les regrouper pourrait faciliter un peu les choses à l'avenir. Ensuite, nous devons changer le trait en blanc. Le trait est remplacé par du blanc, car lorsque nous accèdons à nos actifs et quelques instants seulement, nos actifs s'affichent sur fond noir. Il est donc difficile de voir le trait noir sur fond noir. Nous avons déjà notre catégorie de fleurs pour le mois de naissance dans notre première sous-catégorie, janvier. Nous allons donc appuyer sur les trois lignes horizontales. Appuyez sur « Ajouter un actif à partir de la sélection ». Maintenant, vous devriez pouvoir voir votre œillet blanc sur fond noir. Une fois que vous avez enregistré vos actifs, revenez et redéfinissons ce trait en noir. Maintenant, cet oeillet est terminé. Je vais vous montrer la fleur secondaire du mois de janvier , le perce-neige. [MUSIQUE] Snowdrop est la fleur blanche tombante que vous voyez ici. Mais ne vous inquiétez pas, si vous avez des questions sur ce que je fais, je suis toujours disponible pour les questions et pour la section de discussion. Amusez-vous bien et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Février: Commençons par notre tableau d'art de février. Allez-y et ouvrez votre panneau de couches. Élargissez votre groupe de février et activez votre image de référence. Sélectionnez l'image de référence, appuyez sur les trois points et réduisons à nouveau l'opacité. Appuyez sur le signe plus et ajoutez une couche vectorielle. Vérifiez que nous sommes sur la couche vectorielle au-dessus de l'image de référence. Tapons sur notre crayon avec ça, activons le, ajoutons un trait noir, zoomons et commençons par nos pétales. La violette possède cinq pétales superposés. Au lieu de les dessiner séparément, je vais dessiner le début de chacune commençant par le centre et en progressant vers la sortie. Ensuite, je reviendrai et les connecterai dans quelques instants. Maintenant que j'ai la forme de base de tous les pétales, je vais ajouter quelques petites lignes de connexion pour relier au centre de la fleur. Nous avons également quelques anthères ici que nous devons dessiner. Je vais essayer de faire en sorte que certaines de ces anthères bougent simplement en y ajoutant des lignes droites et presque courbes. Ensuite, à la fin, je vais en dessiner des plus longs, plus arrondis, presque en forme de C ou en forme de haricot. Essayez de les faire paraître un peu différents des autres que vous avez déjà dessinés. Si vous devez dessiner un peu à l'extérieur ou au-dessus de l'image de référence, ce n'est pas grave. N'oubliez pas que nous voulions juste donner l'idée qu'il y a quelque chose ici. En fait, connectez-les pour qu'ils aient l' air géniaux, comme s'ils flottaient dans l'espace et nous leur donnons peu de connexion. En fait, laissez-moi utiliser mon outil de nœud le connecter un peu plus. Nous y voilà. Nous avons certainement une variante plus claire ici, donc en commençant par la base du pétale et en sortant, il fait plus sombre. Ensuite, nous avons également beaucoup de lignes sur chaque pétale. Pour mon style plat que je n' aime pas trop les détails, je vais juste en faire peut-être deux ou trois sur chaque pétale. N'hésitez pas à en faire plus si vous souhaitez plus de détails. J'essaie juste de garder la même consistance entre les fleurs pour chaque mois. Je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de détails pendant un mois beaucoup de détails pendant un et qu'il n'y ait pas grand-chose pendant un mois de plus. C'est à cela que je pense également pourquoi ne dessiner que trois, peut-être quatre de ces lignes. La seule chose que je me demande, c'est si nous pourrions entrer et ajouter œuvre sur les extrémités des pétales. Je n'ai pas beaucoup de plis sur lesquels travailler, donc cela ne nous aidera pas. Je pense que je vais simplement continuer et laisser les choses telles quelles. Ensuite, nous voulons ajouter une tige. Comme c'est du haut et que l'on regarde vers le bas, je vais simplement imaginer et imaginer que nous avons une tige qui descend puis qui se courbe légèrement. En fait, je vais faire mon virage de haut en bas vers la droite. J'aime commencer par le milieu, là où je pense que la tige commence à un point et que je dessine. C'est comme si j'étais à l'extérieur du pétale, puis je le reprends avec mon crayon. Ce regroupement est une façon de procéder avec votre tige. Une autre façon de procéder est de faire sortir la tige vers la gauche ici. Je pourrais essayer ça pour voir à quoi ça ressemble. Nous y voilà. Quelque chose comme ça. Ou vous voudrez peut-être même que la tige descende complètement. Je vais me laisser un peu plus de place ici. Je vais me diriger vers mon panneau de couches et le déplacer légèrement vers le haut . Ensuite, l'autre option est de venir par l'arrière, presque tout droit vers le bas, mais avec une petite courbe car, comme nous le savons, rien n'est vraiment parfait dans la nature. J'aime bien la sensation que cela donne . Cela ressemble à des fleurs debout, mais elles tombent un tout petit peu par le haut. Mais ensuite, vous pouvez voir le devant de la fleur. J'aime ça, alors je pense que je vais continuer et m'en tenir à ça. J'ai tout regroupé sur la même couche. Je vais économiser en tant qu'actif maintenant. Je vais sélectionner ma couche, changer mon trait en blanc, passer à mes actifs. Je dois créer une nouvelle sous-catégorie pour février. Appuyez sur les trois lignes à côté des actifs, puis sur Ajouter une sous-catégorie. Maintenant, il s'agit d'actifs étiquetés Je vais appuyer sur les trois lignes à droite des actifs et renommer la sous-catégorie. J'appuie à nouveau sur les trois lignes et j'ajoute un élément à partir de la sélection. Pour en revenir à mon trait , remets-le en noir et maintenant nous avons enregistré notre violet. Voici le bref aperçu de la fleur secondaire de février, la primevère. Amusez-vous bien et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. Marche: Commençons notre mois de mars, notre tableau. Nous allons trouver notre image de référence et l'ouvrir. Il y a des jonquilles. Réduisons légèrement l'opacité pour faciliter le traçage et l' ajout d'une nouvelle couche vectorielle. Assurez-vous que notre crayon est sélectionné. Ajoutez un trait noir et c'est parti. Je cherche une jonquille qui a une vue latérale ou un angle latéral. Ce petit bonhomme devrait faire l'affaire. Même s'il est couvert, ce pétale inférieur est un peu couvert, je vais juste l'ajouter du mieux que je pense et nous ferons en sorte que cela fonctionne. Encore une fois, je commence à chercher certaines de ces formes de base des pétales. Ça va être un peu plus court parce que c'est derrière. On fait le tour. jonquilles sont le signe parfait du printemps, cette couleur jaune vif. Je pense que c'est une excellente façon de dire que le soleil brille. À l'intérieur, va falloir le rendre un peu irrégulier. Il suffit de bouger votre crayon d'avant en arrière pour en obtenir certains. En fait, nous allons avoir un pli ici parce que cela va former une tasse au milieu. Nous voulons nous assurer de l'obtenir. Ensuite, nous aurons quelques anthères. Ils sont un peu difficiles à voir. Mais si vous effectuez un zoom arrière, vous pourrez peut-être mieux les voir sur une autre jonquille ce qui vous donnera un peu de recul. Ce seront soit des points soit de longues lignes comme celle-ci. Vous pouvez y voir où ils ont une file d'attente plus longue. Je vais faire en sorte que le mien soit un mélange des deux. Je vais juste faire quelques petites files d'attente. Pour créer des points, je trouve qu'il est plus facile d'éteindre mon stabilisateur et de dire « non » pendant quelques minutes , puis de le réactiver. Voyons à quoi cela ressemble. Effectuez un zoom arrière, désactivez mon image de référence. Cela me semble un peu court [RIRES]. Je vais sélectionner mon outil de nœud. Je tiens à faire traîner les choses un peu plus loin. Juste pour lui donner un peu plus la forme d'un pétale. Nous y retournons et ajoutons une tige. Comme cette fleur est tournée vers la droite, la tige se trouverait un tout petit peu de l' arrière vers la gauche. Vous pouvez voir celui-ci tomber sur le côté et celui-ci également en arrière-plan, il remonte et encore. Je veux m'assurer que cela est décrit. Ce serait un peu comme partir d'ici, à la base, pour redescendre. Commençons par là, c'était comme ça. Voyons voir. Je vais déplacer cette ligne un peu plus loin. Vous pouvez voir que les jonquilles ont beaucoup de ces longues feuilles qui ressemblent à des épées ou quelque chose comme ça. Si nous le voulions, nous pourrions ajouter quelques-uns d' entre eux juste pour nous en souvenir, surtout lorsque nous commençons à les ajouter au bouquet. Juste une longue feuille, quelque chose comme ça, ça pourrait être joli. Désactivez ensuite à nouveau notre couche d'image de référence. Nous avons notre jonquille. Je vais sélectionner la jonquille. Je veux tout regrouper, rendre les choses un peu plus faciles. Image, changez la couleur du trait en blanc. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le remplacer une couleur différente, comme le bleu est l'une de ces couleurs rapides qui apparaissent toujours, puis vous l'ajoutez à vos actifs. Nous allons avoir besoin d' une nouvelle sous-catégorie. Ajoutez une sous-catégorie avec des actifs en tant que nouvelle sous-catégorie. Nous allons appuyer sur les trois lignes, « Renommer la sous-catégorie », mars. Ensuite, « Ajouter un actif à partir de la sélection » Le bleu apparaît très bien. Si vous voulez le faire, ce serait une alternative au blanc. Je vais continuer et tourner le dos au trait noir. Nous avons notre fleur principale du mois de mars, la jonquille. Maintenant que notre jonquille est terminée, je vais vous montrer la fleur secondaire du mois de mars, le jonquil, en un clin d'œil. Celle-ci ressemble beaucoup à la jonquille car elle appartient à la même famille. Amusez-vous bien et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 7. avril: Commencez sur notre tableau d'art du mois d'avril et ouvrez notre image de référence. Une fois que nous l'avons ouvert, assurez-vous de réduire l'opacité et de créer une nouvelle couche vectorielle. Assurez-vous que je suis sur cette nouvelle couche vectorielle, l'outil crayon est sélectionné avec un trait noir et que nous pouvons commencer à tracer. Je vais commencer par les pétales extérieurs, puis nous passerons à ce joli bouquet de fleurons au milieu. Nous allons le simplifier un peu, mais je pense que vous aurez tout de même l'impression qu' il mais je pense que vous aurez tout de même l'impression s'agit de deux fleurs en une, des petits fleurons au milieu et de jolis pétales blancs. J'ai essayé d'ajouter des courbes et des mouvements supplémentaires quand je le pouvais. suffit de trouver qu'il a l'air un peu plus naturel lorsqu'il n'est pas très lisse. Vous pouvez également envisager d'essayer cela dans votre travail. Il y a beaucoup d'ombres dans les pétales ici et dans les plis. Je ne vais pas les inclure simplement parce que nous essayons d'opter pour ce style plat simple. Je vais en montrer quelques-unes qui se chevauchent ainsi. Ils étaient assez proches l'un de l' autre, alors je les ai juste inclus pour m'assurer que le spectateur sache qu'il y a beaucoup de petits pétales ici. de partir du même point est utile de partir du même point, puis de superposer la ligne. Il peut également être utile varier légèrement la largeur si vous utilisez un pinceau qui n'est pas sensible à la pression, comme moi. J'aime la sensation d'un poids unique. Cependant, il est agréable d'ajouter l'illusion d' une petite variation de largeur de ligne de temps en temps. Voici nos pétales. Commençons par ce magnifique bouquet au milieu. Je trace le contour extérieur, en ajoutant autant de petits mouvements que possible, reliant les pétales aux fleurons, si possible. Nettoie ça un tout petit peu. C'est là que j'ai commencé dans le même domaine général, donc nous avons beaucoup de points communs. Ensuite, je vais ajouter une autre couche à notre fleuron. Vous pouvez vraiment voir que cela a de la dimension, de la profondeur ici. Nous avons beaucoup de zones jaunes et plus sombres ici. Donc, pour les zones les plus sombres, je vais éteindre mon stabilisateur de corde pour pouvoir faire quelques points. J'ajoute ici quelques éléments très simples. Ajoutons la tige. La tige est assez droite, donc je vais plutôt lui donner une petite courbe. Normalement, la tige descend tout droit comme ceci, mais je vais lui donner une petite courbe, puis revenir à l'endroit où elle se termine, ici sur cette photo. Je vais commencer du bon pied. J'essaie d'imaginer d' où cela viendrait de la base de la fleur. Nous allons simplement ajouter une petite courbe, quelque chose comme ça. Je pense que ça va marcher. Sélectionnez cette dernière ligne, rapprochez-la un peu plus. Vous le souhaitez avec l'outil de nœud sélectionné. Vous pouvez lisser ou effectuer ces ajustements en sélectionnant un nœud. Je pense que j'ai beaucoup aimé cette marguerite, alors désactivons notre image de référence. Maintenant, nous avons tout sur la même couche. C'est toujours bien. Je vais regrouper tout cela. Remplacez le trait couleur de votre choix autre que le noir. Allez-y, rendez-vous dans notre studio d'actifs et créez une nouvelle sous-catégorie. Nous allons donc ajouter une sous-catégorie en bas de la liste des actifs, la renommer en avril. Ajoutez ensuite un actif à partir de la sélection. Voilà notre marguerite, change mon dos en noir. Nous avons notre fleur d'avril, une marguerite. La fleur secondaire du mois d'avril est un pois de senteur. Voici donc un bref aperçu de cette fleur, et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. mai: Passons à notre plan de travail principal et activons notre image de référence. Réduisez l'opacité, ajoutez une nouvelle couche vectorielle et mettons-nous au travail. Je vais essayer d'obtenir plus d'une fleur ici, car elles sont réunies sur une même tige. Ils forment plus un groupe qu'un seul bras. Pour ce faire, je vais juste essayer de maintenir leur position s'ils sont devant ou derrière une autre fleur. Je vais d'abord dessiner la fleur qui est en haut, puis je vais remplir avec les fleurs qui se trouvent derrière. Procurez-vous mon outil Node, nettoyez-le un peu. Je n'ai pas mon stabilisateur allumé, donc je vais le remettre en marche. Ce sera derrière la tige, donc je ne vais pas dessiner cette partie. Avant, je ne dessinais pas avec le stabilisateur. Je dessinerais sans stabilisateur, mais comme j'ai travaillé à l'infini, je me suis rendu compte que le stabilisateur à corde permet de gagner beaucoup de temps et qu'il a tendance à démarrer plus facilement que sans stabilisateur. Quand je dessine sans le stabilisateur, j'ai cette petite boucle ou un crochet quand j'ai commencé à dessiner et maintenant, avec le stabilisateur, on peut voir que ça commence comme une belle courbe sans cette boucle. Si vous n'avez jamais dessiné avec un stabilisateur, je vous suggère vivement d'y jeter un coup d'œil et de voir s'il y un avec lequel vous pouvez travailler. Les fleurs sont jolies. Allons-y et travaillons sur la tige. Encore une fois, essayons de commencer par les parties de la tige qui se trouvent sur le dessus, en les remplissant par derrière après les avoir dessinées. C'est pourquoi j' ai besoin de mon stabilisateur activé. J'ai besoin de nettoyer ça. C'est bon Je vais le faire bouger un peu comme ça. Pour en revenir à la racine, je vais utiliser l' outil de nœud ici et l'étendre au lieu de tracer une nouvelle ligne. Revenons au crayon, certaines de ces tiges. En fait , cette fleur s' enroule autour et par-dessus le devant, c'est pourquoi je vais tracer cette ligne à travers la tige pour montrer qu'elle vient de derrière plutôt que de devant. Ensuite, je reviendrai et je nettoierai ça. Un outil de création de nœuds, mon ami le plus doué. Essayez de zoomer autant que possible pour voir votre travail, mais parfois je ne le fais pas autant que je le devrais. Désactivons notre image de référence. Regarde à quoi ça ressemble, c'est vraiment joli. J'aime bien ça. Revenons à notre couche, regroupons-les. Je vais sélectionner avec mon outil de déplacement, changer la couleur du trait. Vous savez probablement où nous nous dirigeons à partir de là, vers notre Assets Studio. Renommons cette sous-catégorie pour le mois de mai et ajoutons un actif à partir de la sélection. Revenez au noir. Voilà notre muguet. Ensuite se trouve la fleur secondaire du labyrinthe d'aubépine. Je vais le dessiner et l'accélérer pour vous, puis je vous retrouverai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 9. Juin: [MUSIQUE] Nous allons récupérer notre image de référence, l'activer, réduire l'opacité, ajouter cette nouvelle couche vectorielle, saisir notre crayon et commencer. Je vais commencer par le centre, au milieu des rangées. Les rangées sont assez serrées au départ, puis elles s'ouvrent se relâchent un peu. Certains de ces pétales semblent simplement se terminer, ils disparaissent tout simplement. Nous allons devoir prendre certaines décisions ici. Ce pétale, là, disparaît tout simplement. Je vais voir à quoi ça ressemble Si je vais de l'avant et que je l'étends, je n'aime pas ça, ces looks sont trop irréguliers, voir si je l'étends jusqu' à ce pétale central. Ensuite, faites tomber ce pétale. Je veux qu'ils soient plus petits et qu'ils soient un peu plus serrés. Celui-ci disparaît tout simplement aussi. Il va falloir que je le ramène. Regarde à quoi ça ressemble. Celui-là a également disparu. Je vais juste y mettre fin. La ligne était un peu trop droite, redessinez-la en courbe. Je prends mon outil Node, le nettoie un peu. J'ai remarqué d'autres endroits que je pouvais nettoyer. Ce pétale est déplié. Je veux juste m'assurer de tracer cette ligne en dessous pour représenter le pli. Il a la forme d'un bol, puis il est légèrement déplié. Lorsque vous travaillez avec des fleurs comme celle-ci, qui sont connues et populaires, vous devez consacrer quelques minutes supplémentaires à vous assurer que vous avez toutes les lignes et suffisamment de courbes pour pouvoir les lire correctement, car tout le monde sait à quoi cela ressemble. S'il manque une pièce, ce sera très facile à voir. Passez donc quelques minutes supplémentaires à essayer de vous assurer d'avoir ajouté suffisamment de détails. J'ai vraiment envie d'en ajouter un peu plus sur ce pétale. Mais je pense que je vais m' en tenir là pour le moment. Encore une fois, il suffit d'ajouter quelques vagues, quelques zigzags, pour que ce ne soit pas super fluide. Voyons à quoi cela ressemble sans l'image de référence. Pour moi, c'est lire comme une rose. Je n'ai pas vraiment l'impression qu'il y a trop d'endroits où je peux ajouter plus de détails. J'ai remarqué que cette rose a une tige sur l'image. Je pense que ce que je vais faire, venir ici, copier c'est venir ici, copier cette tige et la déplacer vers les lignes que j'ai dessinées. Appuyez sur l'écran, appuyez sur la deuxième ligne, et vous pourrez maintenant déplacer les deux en même temps. Je vais les déplacer ici. Voyons à quoi ça ressemble. Super, sauf que l'un n' est pas trop noir. Désactivez notre image de référence. Cela a plutôt bien fonctionné, en fait. J'aime bien ça. Regroupons notre rose. Je vais le déplacer un peu vers le haut, changer le trait en blanc. Vous savez ce qui va suivre dans notre studio d'actifs. Nous allons ajouter une sous-catégorie et renommer la sous-catégorie June. On dirait que tu as déjà une rose ici. Je vais donc ajouter une deuxième rose de ma sélection. Remettez le trait en noir. Voilà notre fleur de juin, une jolie rose. [MUSIQUE] La fleur secondaire du mois de juin est le chèvrefeuille. Je vais le dessiner, le dessiner, et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 10. Juillet: [MUSIQUE] Allumez votre image de référence. Assurez-vous que l'opacité est légèrement inférieure à 100 , entre 50 et 60. Ajoutez une nouvelle couche vectorielle. Assurez-vous que votre crayon est sélectionné avec un trait noir. Comme cette fleur a beaucoup de fleurs sur une seule tige, je vais augmenter la taille de l'image de référence. Cela a l'air un peu mieux et commençons à travailler sur cette fleur supérieure. N'hésitez pas à augmenter la taille de n'importe quelle image de référence. Je n'ai pas insisté sur l'ordre pour qu' ils s'intègrent parfaitement à notre tableau. Si vous avez du mal à utiliser le crayon et à obtenir certains détails, je vous recommande de l' agrandir et de redimensionner votre image de référence pour que votre trait paraisse un peu plus petit, même si vous ne l'avez pas modifié, mais c'est simplement parce que votre image de référence est beaucoup plus grande. Tracez à nouveau quelques lignes ondulées, ajoutez un peu à chaque extrémité et peut-être quelques points. On dirait que mon stabilisateur n'était pas activé, alors je vais le réactiver et me diriger vers mon outil de nœuds, faire un petit nettoyage. Si vous avez un panneau qui chevauche de cette manière, vous pouvez, si vous le souhaitez, se chevauche de cette manière, vous pouvez, si vous le souhaitez, tracer cette ligne d'ombre à cet endroit, car cela aidera à montrer le chevauchement. Passons à la deuxième fleur. Celui-ci est orienté vers le haut et vers la droite. On dirait que nous avons une pédale arrière ici. Faites-le apparaître entre les deux pétales que nous avons déjà dessinés sur la fleur. Voici un autre ombrage avec ce chevauchement, les ombres, je vais maintenant l'inclure. Au milieu, j'essaie juste de capturer quelques formes de base et quelques lignes de gribouillis. La dernière fleur se trouve ici à gauche, tournée vers le haut et vers la gauche. Il y a beaucoup de détails ici au centre que je ne veux pas omettre, mais je ne veux pas non plus les rendre trop détaillés. N'oubliez pas qu'avec le style plat, nous voulons simplifier autant que possible, essayant de donner au spectateur suffisamment d'informations pour distinguer la fleur. Nous allons certainement savoir qu'il se passe quelque chose entre les deux, et une fois que nous serons revenus avec quelques lignes et gribouillis, je pense que nous devrions avoir terminé. L'un d'eux était vraiment un moment dans le miroir [RIRES] et quelques points. J'aime les points parce qu'ils montrent un petit détail sans être trop longs. Désactivons notre image de référence et voyons à quoi tout ressemble. Il semblerait que je n'étais pas sur ma couche, alors laissez-moi sélectionner la première courbe, le dernier point que j'ai inscrit, ma commande, appuyez sur moi, puis appuyez sur la touche Shift, qui se trouve au-dessus. Faites défiler la page jusqu'à la dernière courbe, regroupez-la, puis je peux désélectionner Shift. Allons-y et ajoutons notre tige. Je vais revenir à notre image de référence et saisir mon crayon pour ajouter notre tige. Nous allons utiliser la tige principale ici, ainsi que cette petite tige ici. Nous ne pouvons pas voir la tige de la fleur sur la gauche, alors je vais juste saisir cette tige à main levée. Je vais désactiver mon image de référence pour dessiner la tige suivante et je pense que je veux déplacer cette fleur vers le haut pour donner un peu plus d'espace à la tige. Je vais taper et taper encore pour entrer dans la couche de fleurs, déplacer légèrement vers le haut et encore , saisir à nouveau mon crayon et maintenant, une simple tige, comme celle que nous avions sur le côté gauche, je trouve que ce sera vraiment jolie. Le Black Stroke. Lorsque la fleur est terminée, assurez-vous de remplacer la couleur du trait par une couleur autre que le noir et enregistrez-la comme atout pour le mois de juillet. [MUSIQUE] 11. août: [MUSIQUE] Ouvrons notre image de référence du mois d' août. Ce nuage Eolas est d'une jolie couleur rouge et orange. Ils sont disponibles dans de nombreuses couleurs différentes, rose, blanc, jaune et violet. N'oubliez pas, n'hésitez pas à récupérer l'image de référence de votre choix. Prends celui-ci parce que j' aime la façon dont les fleurs sont orientées et le fait qu'elles sont un peu moins ouvertes sur le dessus. Réduisez l'opacité. Ajoutez une nouvelle couche vectorielle et commencez. Je vais commencer par cette plus grosse fleur. Encore une fois, comme il y a plusieurs fleurs sur une même tige, j'ai redimensionné l'image de référence pour l'agrandir un peu. J'ai aussi zoomé un peu pour essayer de le rendre irrégulier, et un peu trop irrégulier là-bas. Permettez-moi de zoomer un peu sur cette ligne. Nous y voilà. Je vais nettoyer ça un peu. Vous pouvez voir que j'ai pris une petite décision artistique et ai décidé de faire en sorte que cela ressemble à deux. Maintenant, quand j'aurai l'outil Node, je pense que je vais juste le faire paraître un peu plus large, sans qu'il soit trop séparé, avec des anthères là. Je suis sûr que c'est comme ça qu'on les appelle, des anthères. Assez fort. Il se peut que je doive revenir et les changer dans une minute. On va voir. Avec une nouvelle fleur, j'essaie de ne pas oublier de créer une nouvelle couche vectorielle. Celui-ci a, on dirait, trois pétales. Il y en a un devant ici, un derrière. Je vais juste le connecter à la base, là où il va se connecter à la tige. Nous avons trois pétales qui vont se déplier. Pendant que je dessinais, j'ai essayé de vraiment regarder les pétales et de voir ce qu'ils faisaient. Cela m'aide à me faire une idée de la forme que je recherche plutôt simplement dessiner un tas de lignes ondulées. Si vous prenez note du pétale et de la forme que vous recherchez, je vais vous donner l' impression que vous ne vous contentez pas tracer des lignes ondulées. De plus, plus vous serez attentif et plus vous remarquerez, il sera facile et rapide de les dessiner. Finalement, même si vous aurez besoin d'une image de référence, vous serez en mesure de les dessiner. Je pense que je vais laisser ça ouvert. Jetons un coup d'œil sans notre image de référence et voyons ce que nous en pensons. Sans la tige, elles sont un peu difficiles à distinguer sous forme de fleurs. Retournons à l'intérieur et ajoutons notre tige. Je pense que je pourrais en fait ajouter une troisième fleur. Celui sur le dessus, il y a tellement de plis et il n'est pas encore vraiment ouvert. Je pense que cela pourrait ajouter beaucoup de choses. Ajoutons-le pour le modifier. Vous avez tendance à suivre une ligne, puis à revenir en arrière et à ajouter une deuxième ligne pour montrer qu'il s'agit d'un pli. Finissons la tige ici. À quoi ça ressemble. Je pense que je pourrais simplement étendre cette ligne ici. Nous y voilà. Prends ce dernier nœud et fais-le ressortir. Appuyez sur la ligne, ajoutez une courbe. Je pense que je peux très bien correspondre. C'est également une autre option avec vos tiges, afin que vous puissiez toujours faire ressortir le dernier nœud. Amenez-le tout droit, puis appuyez sur cette ligne et créez la courbe que vous recherchez. Maintenant que nos fleurs sont prêtes, revenons en arrière et ajoutons quelques détails. Je vais réactiver mon image de référence. Prends mon crayon. Ensuite, en regardant le granuleux, je vois qu'il y a beaucoup de courbes et de pétales auxquels je peux ajouter des plis. Peut-être quelque chose comme ça juste pour lui donner un peu de mouvement. L'un d'eux est grand là-bas. J'essaie juste de regarder dans quelle direction les pétales se courbent pour déterminer la ligne que j'aimerais tracer. Désactivons notre image de référence et voyons à quoi cela ressemble maintenant. J'aime beaucoup la façon dont ça s'est passé maintenant. J'ai l'impression qu'il en manquait un peu et ces lignes subtiles donnent l'impression du mouvement et du pliage des pétales. [MUSIQUE] N'oubliez pas de l'enregistrer en tant que ressource et n'oubliez pas de remplacer la couleur de votre trait une autre couleur que le noir. Il sera plus facile de le voir dans votre Asset Studio. [MUSIQUE] 12. Septembre: [MUSIQUE] Image de référence. Ouvrez, allez-y et réduisez l'opacité. Ajoutez une nouvelle couche vectorielle. Vous avez donc un trait noir. Je suis sur la bonne couche cette fois et nous allons commencer. Je pense que celui-ci sort immédiatement parce qu'un très grand et deux se trouvent en haut du groupe, donc je peux voir la plupart des pétales. Je vais commencer par les pétales extérieurs, puis nous nous dirigerons vers les fleurons du milieu. Quand je dessine un pétale qui se trouve derrière, si possible, j'ai essayé de commencer par un nœud, juste ici. Si j'attrape ce nœud, tu peux le remettre en noir. Prenez un bon départ sans avoir à revenir en arrière et à nettoyer à l' aide de l'outil Node. J'ai trouvé cela utile. également être utile de vous donner un peu plus d'espace que ce dont vous pensez avoir besoin. Commencez votre ligne un peu plus tôt pour avoir un peu plus d'espace de jeu. Donc, cette fois, je vais saisir ce nœud ici, en commençant par là. Si je peux démarrer ma ligne du bon pied. Nous arrivons à l' arrière de la fleur, où les pétales vont se raccourcir. Donc, en fait, ça va prendre un peu de retard. Les asters se trouvent dans de nombreuses couleurs. Ils ont en fait été inspirés par des artistes tels que Van Gogh, Monet et des poètes tels que Robert Frost. On dirait que j'ai tous les pétales. Permettez-moi de désactiver l'image de référence. Ça a l'air parfait sans ce fleuron au milieu. Pour les fleurons, je vais d' abord tracer le contour, sonnant pour relier les pétales si possible. S'ils ne sont pas assez longs ou trop courts, je reviendrai avec l'outil Node et je les récupérerai dans une minute. Je vais déplacer ces nœuds jusqu'à la ligne que je viens tracer pour le contour de Floret. Vous voulez d' abord dessiner vos contours et les avoir tous bien rangés, vous le pouvez. Ils n'ont pas tous besoin de se rencontrer non plus. Vous pouvez en laisser un peu ouverts. Je n'aime juste pas qu'ils dépassent les limites. Si tu veux les laisser ouverts, vas-y. Prolongons celui-ci. Je pense juste pour égaliser un peu les choses. Il suffit d' y aller à main levée et de prendre une petite forme qui donne l'impression qu' un autre pétale coule de bas en arrière. Nous allons simplifier ces formes en désactivant le stabilisateur et en créant des formes en U. Essayez de faire varier la taille et la position dans lesquelles ils se trouvent. Ça n'a donc pas l'air trop parfait. Je veux qu'il ait l'air un peu imparfait comme on le trouverait dans la nature. Au fur et à mesure que j'avancerai vers l'arrière, ils diminueront en raison de leur utilisation excessive et de leur taille. C'est plutôt une courbe. Ajoutons la tige. La tige serait un peu droite dans la vraie vie, mais je vais donner une petite courbe à la mienne, ce qui nous aidera à créer nos bouquets et un tout petite courbe à la mienne, ce qui nous aidera petit peu. Pour y étendre le mien, on lui donne une petite courbe. J'ai une autre marque perdue ici. Je vais supprimer. Regroupez cela ensemble. Déplace-le un tout petit peu vers le haut. Changez la couleur du trait en blanc. Vous savez où nous nous dirigeons, une sous-catégorie et nous allons l'enregistrer en tant que nouvel actif. Une fois que votre liste sera un peu plus longue, assurez-vous de faire défiler la liste vers le bas et vous verrez votre nouvelle sous-catégorie pour le mois de septembre. Remettez votre trait en noir. Voici notre adorable aster. La fleur secondaire du mois de septembre est la Morning Glory. Je vais le dessiner et je vous verrai dans la prochaine leçon [MUSIQUE]. 13. Octobre: Tout comme pour la rose, j'aime commencer par le milieu et chercher ces formes de pétales où je peux les obtenir , puis m'en sortir. Cela peut être difficile au milieu, tout comme pour la rose, alors essayez de faire de votre mieux. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de détails. Je trouve qu'il est un peu plus facile de revenir en arrière et d' ajouter que d'essayer d'en retirer. Vous pourriez vous retrouver avec cet espace ouvert au milieu, et ce n'est pas grave. Maintenant que la majeure partie du centre est prise en charge, je vais simplement commencer par la gauche et me frayer un chemin. L'idée que nous essayons de transmettre ici est que nous avons beaucoup de pétales serrés les uns contre les autres. Ils ont ce bord ondulé ou dentelé. Recommencez sur le côté droit et faites le tour vers l'avant, nouveau vers l'arrière. Les soucis sont surtout connus pour leurs fleurs orange vif, bien qu'ils fleurissent également dans des tons de blanc et de jaune. C'est difficile à comprendre ici, alors je vais juste faire de mon mieux en ajoutant nombreux mouvements pour essayer de trouver la forme qui corresponde aux pétales pour que je puisse voir. Pensez aux plis ici c'est vraiment un casse-tête, cela vous fait vraiment réfléchir à ce que vous faites. ne sais pas si c'est un pli ou non, mais je vais le prendre comme tel pour le moment et nous verrons à quoi cela ressemble. Réflexion faite, je ne pense pas que ce sera une mince affaire, alors je vais revenir et le retirer très rapidement. De plus, si vous avez le temps, je vous encourage à revenir en arrière et à retracer votre premier tracé, car chaque fois que vous tracez, il s'éloigne un peu plus de l'image de référence, ce qui le rendra encore plus unique pour vous. Voyons à quoi nous en sommes, je vais y retourner et voir s'il y a des endroits où je pourrais ajouter quelques détails, peut-être comme ici, il y a ce pli. Il se passe beaucoup de choses. Comme je l'ai dit plus tôt, lorsque j'ai désactivé mon image de référence, elle semble un peu terrestre C'est pourquoi je veux y retourner et ajouter quelques détails supplémentaires. Je veux vraiment que ce soit un pli, mais je pense que c'est juste une couleur de variation. Continuez à y revenir et à l'examiner, et j'ai décidé de le laisser de côté, puis de revenir et de l'examiner à nouveau. Essayons de voir à quoi cela ressemble maintenant. Nous avons ajouté quelques détails supplémentaires, je pense, qui ont aidé. J'en suis plutôt content. Allez-y et économisez en tant qu'actif. Nous aurons besoin d'une nouvelle sous-catégorie. Voici notre souci pour le mois d'octobre. Je l'ai légèrement réduite pour qu'elle corresponde mieux à la taille des fleurs que nous avons déjà dessinées. Je vais prendre quelques minutes pour dessiner le cosmos, l' une de mes fleurs préférées, et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 14. Novembre: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons dessiner un chrysanthème pour la fleur de novembre. Dis ça 10 fois vite. Les mamans sont des symboles de loyauté, d'amitié et de joie. Ma mère est ouverte, j'ai perdu mon opacité et je suis prête à commencer à dessiner. Je vais le redimensionner pour l' agrandir un peu. Nous allons commencer par le centre avec le jaune. Il suffit de créer presque la forme d'un haricot au milieu. Je vais éteindre mon stabilisateur. Comme il est si serré, je vais simplement utiliser des points pour représenter tous les pétales que nous voyons ici qui ne se sont pas encore ouverts et qui n'ont pas encore fleuri , puis je vais remettre mon stabilisateur en stabilisateur de corde. Je veux créer quelques formes en C ici et juste quelques courbes pour commencer à montrer que nous avons des pétales plus grands et plus larges ici. Surtout des C pour commencer, et au fur et à mesure que nous nous éloignons un peu, nous commençons presque comme une larme . Une larme ouverte, quelque chose comme ça pour montrer qu'ils sont un peu plus grands et plus larges. Je vais juste me débrouiller à fond. Ensuite, nous commencerons à en avoir de très grands vers le bord. Vous devrez peut-être commencer à prendre des décisions purement artistiques et à prendre la liberté de dessiner là où vous ne pourrez peut-être pas voir exactement. Mais encore une fois, cela donne juste l'idée qu'il se passe beaucoup de choses ici. Je pense que cela devient un peu plus simple à mesure que vous commencez à vous en sortir un peu. Ne vous inquiétez donc pas trop pour l'intérieur qui est vraiment bondé. Vous pouvez toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres si vous avez impression de ne pas en avoir ajouté assez au départ. Dézoomez et voyez à quoi nous ressemblons. Je constate qu'il y a beaucoup de choses entre les deux et que nous commençons à en avoir de moins en moins à mesure que nous nous éloignons. Vous allez voir beaucoup d' ombres et, pour la plupart je vais simplement les ignorer. Cependant, je veux essayer de récupérer ces pétales qui ont commencé à s'ouvrir mais qui sont toujours pliés avec cette ligne secondaire. La maman est la seule fleur que nous avons pour le mois de novembre, ce qui est une bonne chose car elle prendra un peu plus de temps que certaines des autres fleurs que nous avons dessinées ou que vous auriez peut-être sélectionnées au cours d'autres mois pour dessiner. Mais je pense que ça vaut le coup une fois qu'on aura fini. Si vous voyez que vous êtes proche d'un bord et que vous voulez simplement récupérer ces pétales extérieurs, allez-y, attrapez-les ou vous pouvez continuer à vous frayer un chemin. Je trouve toujours que c'est très excitant de voir ces pétales extérieurs, alors je les attrape sachant que cette section est terminée. Sur certains de ces pétales extérieurs, vous pouvez vraiment voir certaines de ces lignes de pliage froissées. J'aime juste y aller et juste un petit peu pour montrer ces plis. On dirait que nous sommes presque revenus à notre point de départ. Bien, désactivons notre image de référence et voyons ce que nous avons. On dirait que nous avons une maman magnifique. Nous aurons besoin d'une tige. Allons-y et tirons-le maintenant. Nous viendrons du centre ici. J'aime ajouter une petite courbe juste pour donner l' impression que cela fait partie de la nature, que ce n'est pas parfait à 100  %. [MUSIQUE] C'est notre seule et unique fleur pour le mois de novembre. N'oubliez pas de l'enregistrer en tant qu'actif et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 15. Décembre: La fleur de décembre, le narcisse Paperwhite. Cela peut sembler familier car il appartient à la famille des jonquilles. Allons-y. J'ai déjà mon image de référence. Je vais augmenter la taille. Réduisez l'opacité, ajoutez la nouvelle couche et commencez. Je vais commencer par le centre pour que nous y trouvions nos formes. Ensuite, je vais commencer par chaque pétale. Celui-ci va être derrière, donc je vais d'abord faire le pétale à côté. J'essaie de travailler en avant puis en arrière, c'est un peu plus facile. Voici quelques lignes pour montrer le détail des pétales. Ensuite, ajoutons la tige. Vous les faites dans l'ordre et vous vous en sortirez en novembre. C'est une petite pause agréable par rapport à ce sur quoi nous sommes en train de travailler. Je pense que je voudrais revenir en arrière et ajouter quelques détails sur les autres pétales. Juste pour ajouter un peu de mouvement, voyez à quoi cela ressemble. J'aime bien ça. Allons-y et regroupons le tout. Changez la couleur de votre trait. Vous savez quoi faire avec notre sous-catégorie. Nous l'enregistrerons comme actif pour le mois de décembre. Voilà un aperçu de nos fleurs avec le Paperwhite de décembre. [MUSIQUE] La fleur secondaire du mois de décembre est le houx, avec ses baies rouges emblématiques. Je vais dessiner ça. Je vous verrai dans quelques minutes lors de la prochaine leçon. [MUSIQUE] 16. Exemples de feuillage: Si vous décidez d'utiliser du feuillage dans vos bouquets, vous pouvez vous y prendre de deux manières. J'ai quelques images de référence qui sont incluses dans les ressources que vous pouvez utiliser. Nous allons donc les parcourir rapidement maintenant. Tout d'abord, c'est quelque chose comme ça. C'est à partir d'une photo de l'haleine d'un bébé. J'ai dû l'agrandir un peu et, comme vous pouvez le voir, il y a plein d'autres endroits où je pourrais me déplacer et trouver déplacer et des formes différentes, avec du feuillage. Vous pouvez également utiliser des feuilles comme celles-ci. Celui qui me tenait le plus à cœur se trouvait au milieu. Cependant, n'hésitez pas à utiliser les trois si vous le souhaitez, la forme de ces feuilles. J'ai aussi de l'eucalyptus. Avec celui-ci, j'ai fait preuve d'un peu de créativité. Comme vous pouvez le voir, certaines feuilles sont sur le côté et elles sont assez plates. Ils ressemblent vraiment à des cercles, alors j'ai pris cette feuille que j'avais dessinée ici et je l'ai dupliquée, je l'ai déplacée ici, je l' ai redimensionnée un tout petit peu. C'est peut-être aussi quelque chose que vous devriez envisager, à savoir qu'une fois la forme d'une feuille tracée, vous pouvez la dupliquer et déplacer vers différentes zones. [MUSIQUE] Voici quelques exemples de feuillages que vous pourriez utiliser pour votre projet. Vous n'avez pas besoin d' utiliser de feuillage. Cela dépend entièrement de vous. 17. Galerie: [MUSIQUE] Eh bien, prenons quelques instants pour développer notre galerie. Notre galerie a été conçue pour moi, une référence rapide d'une page pour vous aider à vous souvenir exactement de ce que vous avez enregistré en tant qu'actifs. Allez-y, trouvez le mois et la fleur que vous souhaitez insérer et insérer. N'oubliez pas que nous l'avons enregistré avec un trait blanc Nous devrons donc le remplacer par une couleur afin de le voir un peu mieux. Vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez et changer la couleur. Je vais utiliser mon sélecteur de couleurs pour utiliser les couleurs présentes sur chaque plan de travail. N'hésitez pas à utiliser les couleurs de votre choix et si vous souhaitez modifier le trait, vous pouvez accéder au curseur de largeur et le faire glisser vers le haut ou vers le bas. Plus elle est petite, plus elle a l'air délicate. Un peu plus large, c'est bien aussi. Je pense que 1.5 fonctionnera là-bas. Je voulais mentionner qu' une fois que vous aurez inséré votre actif, vous ne pourrez réellement modifier que la couleur du trait. Si vous ajoutez un film, quelque chose comme ça se produira. Nous avons en fait de nombreuses formes et courbes concaves différentes qui essaient d'être comblées à l'aide de notre remplissage. Pour l'instant, continuez à changer la couleur du trait et à avoir un contour uni. Si vous ajoutez de la couleur à vos fleurs et que vous les enregistrez en tant qu'actifs, vous pouvez les faire glisser et commencer à changer les couleurs. Mais pour l'instant, nous allons nous en tenir à une belle illustration au trait. Je vais me frayer un chemin dans ma galerie, insérant mes éléments et en modifiant les couleurs. [MUSIQUE] Si vous souhaitez retourner vos fleurs, vous pouvez vous rendre au bar situé en haut. Il y a un triangle. En dessous, vous avez la possibilité de basculer horizontalement ou verticalement. Elles peuvent être utiles lorsque vous essayez de trouver un emplacement pour chaque fleur. J'ai l'impression que votre galerie est fantastique. J'ai hâte de le voir. Si vous souhaitez publier votre galerie avec votre bouquet dans le projet, j'ai hâte de les voir. Ils agrémenteront ma journée. 18. Clippage: [MUSIQUE] Je vais ajouter un rectangle et un cercle à un nouveau tableau d' art que j'ai ouvert, pour une démonstration rapide du fonctionnement du découpage de couches. Le découpage d'une couche consiste essentiellement à placer un objet à l'intérieur d'un autre Je veux placer cette ellipse, le cercle à l'intérieur du rectangle. Je vais sélectionner la couche et la faire glisser au-dessus de l'objet sur lequel je souhaite la découper. Une fois que je relâcherai, le cercle sera découpé au rectangle et les limites du rectangle seront affichées. J'ai sélectionné l'ellipse ou le cercle Maintenant que mon outil de déplacement est sélectionné, je peux déplacer l' ellipse et elle restera à l'intérieur des limites du rectangle. Je peux également le redimensionner pendant qu' il est découpé, essayons-le dans l'autre sens maintenant. Je vais faire glisser mon cercle au-dessus du rectangle. Encore une fois, ce ne sont que deux objets superposés qui se chevauchent. Je vais maintenant faire glisser le rectangle jusqu'au cercle. Maintenant, le rectangle est accroché au cercle. Une fois le cercle sélectionné, je peux déplacer les deux objets en même temps, ou je veux simplement déplacer le rectangle, vous le positionnez de manière à ce qu'il soit plus, moitié-moitié là. Je peux aussi changer de couleur rapidement. Voici un exemple de feuillage que j' ai créé à l'aide du découpage en couches, afin que vous puissiez voir sur chaque feuille de subtils changements de couleur et de verdure, et je l' ai fait en utilisant le découpage en couches. voulais vous montrer chaque feuille ici Si j'allume et éteins chaque feuille, vous verrez qu'en regardant la feuille inférieure, j'ai un objet qui a été accroché à la feuille. Ils se chevauchent, tout comme notre cercle et notre rectangle, et ils prennent la forme de l'objet auquel ils sont accrochés. Je l'ai fait pour chaque feuille et je vois que celle ci-dessus comporte également un objet accroché à la couche, afin que vous puissiez voir comment procéder. Impossible de récupérer la feuille que j'ai enregistrée Passons à la couleur du trait en noir, nous en reparlerions un tout petit peu et nous devons maintenant ajouter notre première couleur verte. venez dans mon Color Studio, mes Swatches, et que vous choisissez un vert que vous aimez parmi bouquet 1 ou le bouquet 2, je vais opter pour le bouquet 2. Je vais juste choisir cette teinte de vert plus foncé ici à l'aide du crayon, je vais ajouter une nouvelle couche vectorielle, faire glisser cette couche sous notre trait, en dessous du groupe et de l' outil crayon pour ajouter de la couleur rugueuse, assurant que cette couleur se trouve derrière le trait, utiliser mon fond, remplissage est le seau de peinture ici et appuyez pour utiliser le remplissage ou non. Nous avons maintenant la même couleur, le vert sur chaque feuille. Je vais maintenant dessiner, au-dessus de la couleur de ma feuille verte, une nouvelle couche vectorielle dans une teinte de vert différente. Mais pour l'instant, je vais utiliser le gris juste pour m'assurer que c'est facile à voir et je vais dessiner un objet qui chevauche déjà la feuille. Je vais faire tout le chemin assurer que cela se chevauche. Nous avons maintenant le gris qui chevauche le vert. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est glisser cette couche de courbe vers notre couche de couleur verte. Sélectionnez la courbe, faites-la glisser vers le bas pour qu'elle soit en haut. Vous verrez qu'elle est bleue au-dessus de cette couche, puis relâchez-la. Nous avons maintenant la courbe avec notre couleur verte. Cependant, nous ne l'avons pas encore coupée en feuille, nous ne savons pas exactement de quelle feuille il s' agit, car à l'heure actuelle, elles se ressemblent toutes. Je vais juste allumer et éteindre un peu pour voir quelle feuille j'ai superposée à quelle feuille j'ai superposée ding ding ding ding, qui est celle-ci et le bas. Je dois sélectionner la partie grise que je souhaite superposer, la courbe verte. Je sais que ma feuille se trouve tout en bas, donc je vais la faire glisser pour qu'elle se trouve en haut de cette feuille en bas et la relâcher. Maintenant, cette partie grise a été coupée à la couleur verte que j'ai ajoutée précédemment. Permettez-moi d'annuler cela très rapidement, de vous le montrer à nouveau . J'ai sélectionné la courbe grise qui se chevauche Je sais que cette courbe inférieure est la feuille à laquelle je veux Je vais donc appuyer et maintenir la courbe grise, la faire glisser vers le bas pour qu'elle soit en haut de la feuille sur laquelle je veux la clipper et la relâcher. Maintenant, cette partie grise est automatiquement clipsée à la couleur verte. Comme vous pouvez le voir, j' ai un peu de vert, qui apparaît ici Je voudrais donc expliquer pourquoi nous l'avons si rapidement. Lorsque j'ai rempli mes formes, je pense que j'avais en fait un trait et une couleur, un fond. Lorsque vous remplissez vos formes, vous n'avez vraiment pas besoin de ce trait, ou vous pouvez parfois en obtenir un peu comme une bordure ou un contour Nous voulons donc simplement un remplissage. Ce que je peux faire, c'est simplement faire glisser certains de mes nœuds ici pour compléter ma forme, car elle sera un peu plus petite sans ce trait. Nous pouvons entrer et changer le gris en vert pour ajouter une variation de couleur, et je ne veux pas non plus de trait, je veux juste un remplissage. Permettez-moi de revenir à cela. Maintenant, en ce qui concerne la partie grise qui se chevauche, nous pouvons changer de couleur et jouer avec la somme de l'opacité, juste pour ajouter un subtil changement de couleur. Nous pourrions également procéder à une modification des obligations mixtes. Taper dessus en commençant par la normale pour assombrir, multiplier, ce que j'aime beaucoup , puis réduire l'opacité. C'est vraiment subtil à regarder, il faudrait le faire à chaque courbe. ce faire, j'aime dessiner d'abord tous les éléments qui se chevauchent, puis les faire glisser vers le bas et trouver à quelle feuille nous voulons les attacher. Je vais m'assurer que le gris est à nouveau sélectionné, et je vais à nouveau dessiner ces courbes qui se chevauchent. Celui-ci se trouve en fait au-dessus de mes couches Je veux donc le faire glisser vers bas avec le groupe situé en dessous de la courbe. Maintenant, nous avons à nouveau nos couches courbes et nous devons trouver la forme de feuille correspondante. Maintenant que toutes mes feuilles grises se chevauchent, je vais faire glisser les courbes grises vers la couche avec le vert. Comme vous pouvez le constater, il ne s'est pas passé grand-chose. Nous devons maintenant trouver la feuille correspondante à laquelle elle doit être clipsée. Je fais glisser la couche jusqu'à la première feuille verte et vois que nous en avons une qui a été coupée. Allons-y et trouvons celui-ci, il semblerait que ce sera le premier ici. Maintenant, nous devons prendre les courbes qui ne m'ont pas été coupées, je vais les sélectionner. Le deuxième, le troisième, le quatrième, le cinquième et le sixième. Je dois les faire glisser jusqu'à la feuille suivante. devrait voir un cercle de cinq et un cercle rouge glissés vers le bas jusqu'à la prochaine version de la couche de courbe des feuilles vertes. Maintenant On devrait voir un cercle de cinq et un cercle rouge glissés vers le bas jusqu'à la prochaine version de la couche de courbe des feuilles vertes. Maintenant, on dirait que, parce que je ne les ai pas vraiment placés sur la feuille, ils se trouvent en dessous de la couche incurvée et ils ne sont pas coupés parce qu'ils se détachent des feuilles vertes. Permettez-moi d'essayer encore une fois, juste en haut et maintenant nous en avons un qui a cet état. Voyons voir, on dirait que c'est la première, je vais allumer et éteindre, donc je vais saisir la deuxième, la troisième, la quatrième et la cinquième couche, maintenir mon crayon enfoncé, je devrais avoir quatre couches maintenant, je vais faire glisser le curseur en dessous jusqu'à la courbe suivante. Voyons de laquelle il s'agit, on dirait que c'est celle-ci . Je vais donc prendre la deuxième, la troisième et la quatrième courbe, faire glisser les trois couches vers la feuille verte suivante. Je dois prendre la deuxième et la troisième, les faire glisser vers la feuille suivante Il semblerait qu'il ne me reste qu'une seule à faire glisser vers la couche verte suivante, et maintenant elles sont toutes coupées. Je peux sélectionner toutes mes couches grises qui se chevauchent et changer de couleur En même temps, je peux modifier les modes de fusion , en réduisant à nouveau l' opacité pour donner une légère différence de couleur. Vous pouvez également accéder à chaque couche et en sélectionner une à la fois et peut-être jouer avec l'opacité, faire apparaître une, en appuyer sur une autre couche que vous avez découpée, peut-être la réduire légèrement, juste pour ajouter une petite variation. Je trouve que c'est vraiment joli sur vos feuilles [MUSIC] juste pour apporter un petit détail subtil sans détourner l'attention de vos fleurs. [MUSIQUE] 19. Masque de calque: [MUSIQUE] Le masquage des calques est un processus non destructif qui vous permet révéler une partie d'un calque tandis que le reste du calque reste masqué ou masqué. J'ai apporté deux de nos fleurs  : la rose et l'aubépine. Je veux essentiellement effacer une partie de la rose, mais pas définitivement. Au cas où je voudrais ou aurais besoin de récupérer ces parties de la rose, c'est une excellente alternative à l' effacement, qui est permanent. Voyons comment ajouter un masque de couche. En fait, je vais passer au pixel persona. Dans le pixel persona, je vais choisir la couche à laquelle je souhaite appliquer le masque de couche. Dans ce cas, c'est la rose. Je veux que la tige de rose soit derrière l'aubépine, puis je veux que la fleur d'aubépine soit devant le pétale de rose. Je vais cacher une partie de la rose. Une fois la rose sélectionnée, je vais choisir la gomme. Le pinceau effaçable est le troisième pinceau en partant du haut. Maintenant, je vais effacer une partie de la rose. Voilà, nous l'avons. Cette partie de la tige de la rose est maintenant cachée. Nous avons appliqué un masque de couche. Vous avez vu l'assistant apparaître sur mon écran pour me dire qu' il ajoutait automatiquement quelque chose pour moi, c'était génial. Voici le masque, cette boîte blanche et la boîte noire. Le noir dissimule. La partie que je cache en fait est en noir, puis le blanc se révèle. C'est ce qui est montré. Si je désactivais la visibilité de ma couche de masquage, ce que j'ai effacé reviendrait. J'ai toujours la possibilité de garder mon masque ou de l'enlever. Soit je cache une partie de la rose, soit je la dévoile. Je veux continuer à travailler sur cette couche de masque car j'ai encore un peu de choses à cacher. Nous redescendons à la tige et nous effaçons. J'aime vraiment zoomer et m' assurer d'effacer chaque pixel, chaque partie de la tige. De plus, je vais devoir effacer une partie de la tige ici. Je veux que la rose soit derrière l'aubépine. S'il est difficile de savoir exactement quelle ligne effacer ou quelles lignes sur la rose et quelles lignes sur l'aubépine, vous pouvez revenir à la personnalité du designer et soit réduire l'opacité de l'une des fleurs, soit modifier la couleur du trait. Cela le rend un peu plus évident. Maintenant, l'aubépine est en bleu, la rose est en noir. Je vais revenir à mon personnage de pixel. Je veux être sur ma couche de masque. Le pinceau d'effacement sélectionné. Maintenant, ce sera un peu plus simple car je peux voir quelle partie de la rose chevauche l'aubépine. Maintenant que j'ai changé de couleur, je remarque que j' aime beaucoup avoir la rose derrière l'aubépine Je vais donc la faire glisser ci-dessous. Voyez comment cette fin de ma ligne montre clairement chaque pixel. Comme nous travaillons sur le pixel persona, je veux m'assurer que cette ligne noire est parfaitement lisse et qu'elle s'aligne parfaitement avec [MUSIC] et la ligne bleue, ce qui va être très difficile à faire. C'est pourquoi j'ai fait glisser la rose sous l'aubépine, et elle cache simplement cette partie ce qui facilite un peu les choses. 20. Premier masquage de bouquet: [MUSIQUE] Nous allons ajouter trois fleurs. La première est la violette. Ensuite, je vais aller chercher notre Pâques, septembre, et allons chercher notre maman pour novembre. On dirait que j'ai le violet et l'aster sur la même couche, glisser l'un hors de l'autre. Je vais regrouper chaque couche et la renommer Je vais appuyer sur les trois points, appuyer sur Grouper, puis je peux saisir le nom de la nouvelle couche, c'est la maman. Je vais faire la même chose pour les deux autres couches. Maintenant, je vais décider de la taille de trait que je souhaite pour toutes mes fleurs. Je veux que ce soit constant, donc je vais en essayer trois, deux et demi ou deux. Je pense que trois devraient suffire, donc je ne vais pas trop m'inquiéter de la taille pour le moment, car je peux toujours prendre une taille plus grande. Je dois me demander où je veux disposer et comment je veux disposer ces fleurs. Donc, un outil qui sera utile, c'est de le retourner à l'horizontale. En ce moment, cette maman se penche davantage vers la droite. Si je devais le retourner à l'horizontale, il pencherait maintenant vers la gauche. Cet outil est très pratique à utiliser lorsque vous essayez de déterminer l'arrangement que vous souhaitez avec vos fleurs. Je cherche un petit chevauchement. J'ai l'impression qu'un chevauchement donne vraiment une apparence plus réelle. Comme nous savons tous ce qu'est un bouquet, il y a tellement de choses qui se passent qu'il y a des tiges, des pétales et différentes parties qui se chevauchent. Je veux essayer d' intégrer cela dans mon illustration également. À l'heure actuelle, nous avons beaucoup de lignes noires. Je vais recolorer certains d'entre eux. Choisissez simplement la couleur dont vous disposez, le bleu, puis nous laisserons le noir. Maintenant, il est un peu plus facile de voir que orange et le bleu se chevauchent. le noir se chevauchent un peu Le bleu et le noir se chevauchent un peu, mais pas beaucoup. Cela m'aidera à trouver un arrangement qui fonctionne. Je regarde aussi les tiges. Je veux que les tiges trouvent un point de rencontre, un terrain d'entente ici, afin qu'elles soient toutes proches les unes des autres. Ils peuvent être attachés avec un ruban ou une ficelle. Cela fonctionnera pour l'instant Je veux utiliser mon outil de création de nœuds pour allonger un peu mes tiges, et les ramener à peu près à la même longueur n'a pas besoin d'être parfait. Je veux qu'ils soient un peu plus longs. Passons maintenant au pixel persona. Nous pouvons commencer à masquer certaines de nos zones qui se chevauchent. Commençons par la maman. J'ai donc sélectionné la couche de ma mère et je vais sélectionner l'outil de brosse à effacer. Maintenant, je peux entrer et effacer l'orange. Cette couleur jaune orange est ce que je veux effacer. Il va se cacher temporairement pour moi. Maintenant, l'aster sera devant, il aura l'air d'être devant, parce qu'il se chevauche au-dessus de la maman. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire que ce soit exact, car nous allons redéfinir le trait en noir. Une fois que toutes ces lignes sont noires, de la même couleur, vous ne remarquerez plus où elles commencent ni où elles s'arrêtent. Je pense que je vais laisser ce petit chevauchement ici. Je vais revenir dans une minute avec Aster, enlever cette partie bleue, cacher cette partie bleue. Alors est-ce que je veux que l'aster soit derrière les pétales de maman ? Je pense que oui. Je reviendrai parce que ce que je dois cacher, c'est cette partie bleue. l'instant, la seule chose que je peux cacher parce que j'ai sélectionné une couche pour la maman, c'est l'orange. Nous allons laisser cela pour le moment. Ensuite, je vais passer à la couche aster. Mon pinceau d'effacement est toujours sélectionné, et maintenant je vais effacer le bleu qui se trouve entre lignes oranges qui étaient si petites qu' on ne le remarquerait pas vraiment Je vais donc simplement le masquer également. J'aime travailler presque de forme en forme, donc avec ce premier pétale. J'efface juste la ligne qui se trouvait sur la gauche. Descendez jusqu'au pétale suivant et effacez la ligne qui se trouvait également sur le côté gauche. Maintenant, j'en suis à ces pétales inférieurs, je vais effacer à nouveau le côté gauche, jusqu'en bas, et voyons voir. Le noir est le violet, donc le violet peut être derrière et l'aster peut être devant, donc ça marchera plutôt bien. J'ai changé d'avis à ce sujet, donc je vais revenir à la couche maternelle. Pour accéder à la couche de masque, je dois ouvrir la couche, appuyer sur le masque et m'assurer que mon pinceau à effacer est sélectionné. Ensuite, je vais effacer ce chevauchement avec le bleu. Ensuite, nous pouvons nous diriger vers notre couche violette et commencer à masquer. Je veux que le violet soit derrière l'aster, l'aster est bleu, le violet est noir, donc je vais me masquer , c'est noir ici. En fait, je vais le descendre jusqu'au bout. Nous allons revenir au personnage du designer avec l'outil de nœud sélectionné, et ce violet, je vais faire apparaître tige un peu, et redonnons à toutes nos couches le même trait. Ajoutez donc un trait noir à chacune d' elles pour voir à quoi cela ressemble. Je vois tout de suite, j'ai oublié de masquer une zone ici. On dirait qu'il gagne par derrière, par devant et par derrière, ce n'est pas ce que je recherchais. Je vais revenir au personnage du pixel. Appuyez sur la couche aster, activez le masque tactile ouvert, effacez, puis je vais effacer cette tige. Autrefois, c'était dû en partie à l'orange et au bleu. Maintenant, ce sont tous les mêmes traits, on ne peut pas dire où ça commence et où ça s'arrête. Nos fleurs sont très jolies. Allons-y et ajoutons du feuillage. Je vais revenir à la personnalité du designer. Sélectionnez le crayon et je peux soit dessiner du feuillage à main levée , soit ajouter des éléments. Ajoutons d'abord quelques actifs. 21. Premier masquage de bouquet 2e: [MUSIQUE] Descendez jusqu'à mon feuillage et ajoutez l'eucalyptus. Je les ai conservés en tant qu'actifs et je les ai prêts à être utilisés. Je vais aussi reprendre le souffle de bébé. vais reproduire la respiration du bébé en maintenant un doigt enfoncé sur l' écran pour accéder à mon menu rapide. Ensuite, je peux appuyer sur « Dupliquer » puis sur Déplacer l' outil sélectionné, faire glisser le pointeur. Je vais le retourner pour le rendre un peu différent. Redimensionnez-le un tout petit peu. Ensuite, je vais utiliser l'outil Crayon pour obtenir du feuillage à main levée. J'ai une grande ouverture au centre, presque sur la gauche. Un petit quelque chose ici pourrait aussi être agréable, et puis il y a aussi un petit espace vide ici. Je cherche simplement à remplir l'arrangement. Ma fermeture automatique était activée, donc je vais l'éteindre, vous montrer ce qu'elle fait dans un instant. Je vais maintenant activer la fermeture automatique. trouve à droite de notre trait et de notre fond, et lorsque la fermeture automatique est activée, la forme se fermera automatiquement pour vous. Je ne l'ai pas vraiment fermé. Je peux vous le montrer à nouveau, il se ferme automatiquement au nœud que vous avez commencé à dessiner pour la première fois. J'aime l'activer lorsque je dessine mes feuilles. Cependant, assurez-vous de ne pas oublier de l'éteindre. Je sais que tout ce que je dessine ici peut être caché derrière l'aster et la violette, alors j'ai simplement sauté cette zone et je suis descendu pour ajouter cette dernière feuille. Et voilà. Désactivez votre fermeture automatique. Cela aide également à remplir la zone de la tige, car j'aimerais mettre un petit ruban ou de la ficelle en bas. Fermeture automatique, je vais juste dessiner une forme différente maintenant, petit point. J'ai tendance à garder mon feuillage assez simple, car je veux vraiment que les fleurs brillent et soient les vedettes du spectacle. Éteignons, désélectionnons notre fermeture automatique et essayons-en une autre, juste ici à gauche. Je pense que cela va nous équilibrer un peu. Appuyez sur « Fermeture automatique » pour sélectionner. Je vais entrer et ajouter tous les éléments de mon feuillage dans le même groupe, particulier ceux que j'ai créés à la main Avec mon contrôleur de commande, j'ai activé « Shift ». J'ai tapoté la première et la couche inférieure, les ai regroupées, et maintenant je peux allumer et éteindre mon feuillage. Faites glisser mon feuillage sous les fleurs. , Ensuite, je vais passer au pixel persona pour commencer à masquer une partie de notre feuillage. Commençons par le feuillage dessiné à la main que j'ai. Avant de commencer, si vous vouliez changer la couleur de votre feuillage, vous pouvez sélectionner cette couleur chez le designer, puis changer chaque couche. Cela faciliterait un peu le travail lorsque nous reviendrons au pixel persona. En fait, je veux les rendre toutes les deux bleues parce que ce sont l'haleine du bébé et ensuite notre eucalyptus. Pour en revenir au personnage en pixels, j'ai ce groupe orange, qui correspond aux dessins que j'ai réalisés à main levée, que je vais masquer. Si vous souhaitez ajuster la taille de votre pinceau d'effacement, vous pouvez le faire facilement ici en faisant glisser le curseur de largeur. La tige va apparaître à travers les pétales d'aster. Je vais juste travailler de pétale en pétale en effaçant les lignes qui se situent entre la ligne des pétales et laissant ce qui serait visible derrière les pétales. Ça passe, donc je vais laisser ça. Mais c'est l'une des formes des pétales, donc entre cette ligne et cette ligne, je vais effacer. Il y a aussi un autre pétale, donc je vais l'effacer. Ici, il s'agit d'un espace ouvert entre les pétales. Si vous masquez accidentellement quelque chose que vous ne souhaitez pas masquer. Comme si j'étais allée trop loin sur cette ligne jaune. Je vais sélectionner le pinceau, assurer que j'ai un trait et un fond blancs, puis je pourrai peindre sur la partie que je viens d'effacer. plupart du temps, il devient un peu plus clair au premier passage, donc si vous devez le repeindre, il devrait être de la même couleur que le reste. C'est une façon de révéler partie de votre masque si vous en avez trop masqué accidentellement , puis revenir au pinceau effaçable. Je vais travailler sur la couche suivante, qui est Blue Baby's Breath. Ensuite, je dois étendre la tige. Je vais revenir à mon personnage de designer, récupérer mon outil Node, y ajouter une petite courbe et m'assurer qu'il n'est pas caché derrière quoi que ce soit d'autre. En bas, la tige apparaît un peu. Reprenez le souffle de l'autre bébé. Maintenant que j'ai étendu ces tiges, je dois revenir en arrière et masquer toutes les parties qui apparaîtraient à travers notre contour. Je veux que les tiges soient derrière les fleurs, pas devant. On dirait que tout le bleu est maintenant derrière le noir. Alors notre dernier groupe est cet eucalyptus. C'est un pétale ici, donc je vais m'assurer de masquer l'eucalyptus. Un autre pétale. Alors nous avons quelques pétales ici. Cela va en fait être très difficile à voir. Je pourrais aussi m'y prendre et masquer ça. J'ai laissé cette petite partie de la tige pour pouvoir étendre avec les autres tiges. Parfait. En fait, je vais masquer dans une minute, donc c'est normal que ce soit un peu bizarre. Je vais revenir au personnage de Pixel. Je veux m'assurer que je suis sur ma couche de masque. J'ai sélectionné mon eucalyptus. Je l'ai ouvert sur ma couche de masque. Maintenant, je peux masquer une partie de la tige que je viens d'étendre. Faisons une dernière passe avant de commencer à ajouter de la couleur. Je vois que j'ai oublié un peu de jaune devant cet aster. Je vais revenir au personnage de Pixel, sélectionner la couche jaune du masque de dessin à main levée et effacer. ne voyons rien d'autre pour le moment, mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas revenir en arrière [MUSIQUE] et récupérer quelque chose si nous le voyons en quelques minutes. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter de la couleur. Je te verrai là-bas. 22. Première couleur de bouquet: [MUSIQUE] Je vais sélectionner toutes mes couches et changer le trait en noir. Commençons par notre aster. Je veux aller de l'avant et récupérer le violet que j' avais sur mon tableau d'art auparavant. J'ai enregistré un fichier qui montre les images et les couleurs. J'ai juste enregistré ce tableau d'art et je l'ai exporté. Maintenant, je vais juste le mettre ici comme référence afin pouvoir revenir et l'utiliser pour les couleurs. Encore une fois, il s'agit du tableau d'art que nous utilisions sur notre document de travail. J'ai exporté Art board 1 et l'ai enregistré sur mon iPad. Ensuite, j'ai appuyé sur les trois lignes et sur l'endroit à placer à partir de fichiers ou si vous l'avez enregistré en tant que photo à partir de vos photos. Maintenant, je vais commencer par colorier le violet, pour les asters. Prenez un ton moyen ici. À l'aide du crayon. Le violet sélectionné, je vais commencer à ajouter de la couleur. C'est en fait au-dessus de nos limites , et j'aimerais vraiment que ce soit en dessous de nos limites. Je vais tracer cette courbe ci-dessous. Alors continuez à travailler. Juste en ajoutant une couleur rugueuse. Sur ce point, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous pouvons y revenir avec notre outil Node. Maintenant que ma couleur est grossièrement renseignée, je vais sélectionner l'outil Node et effectuer quelques réglages précis pour m' assurer que la couleur ne sort pas de derrière mon trait noir. Il y a beaucoup de styles différents ici. Si vous voulez qu'il apparaisse un peu derrière ou par derrière, votre trait noir, allez-y. Ou si vous voulez que le remplissage des lignes soit un peu plus clair, assurez-vous simplement que votre ligne bleue tendance à se trouver au-dessus de la ligne noire. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement centré, mais il doit être sur la ligne noire. Appuyez sur la zone violette que vous venez de colorier. Sélectionnez les nœuds au-dessus desquels vous pouvez voir la couleur ressortir du noir, et faites-les glisser un tout petit peu. Si vous voulez un nouveau nœud, appuyez simplement sur votre ligne. Si vous avez plusieurs nœuds ensemble, comme je l'ai fait ici, vous pouvez toujours appuyer sur Un et le supprimer également. Vous voyez certains eucalyptus que je dois masquer en une minute, alors j'y retournerai quand j'aurai fini de colorier. Ensuite, je dois trouver de la couleur pour le milieu de notre aster. Vous pouvez soit accéder directement à l'image de référence ici et saisir quelques couleurs, soit, si vous le souhaitez, utiliser les points déjà saisis pour vous décider. n'est pas ce que je veux, n'est-ce pas ? Je vais désélectionner la couleur orange maintenant. Nous allons continuer avec notre crayon et remplir. Faites glisser notre couche de courbes vers le haut. Nos pétales violets sont regroupés avec des pétales violets. Nous pouvons maintenant faire la même chose avec notre outil Node. Notre aster a un groupe jaune et violet à la fois. Commencez par notre prochaine fleur. Ajoutons une nouvelle couche vectorielle et faisons glisser votre couche vectorielle vers le bas. dessous se trouvent une fleur d'aster et, en fait, au-dessus de l'image Si vous l'avez placée, il devrait y avoir une image. Nous avons notre maman. Trouvons une couleur pour notre maman. Nous sommes sur la couche inférieure et nous allons suivre la commande. Le contour de la maman n'était pas assez zoomé, donc je n'ai pas réussi à saisir les pétales inférieurs, mais je vais y remédier à l'aide de l'outil de nœud ici. Je le remarque encore une fois sur l'eucalyptus, je dois y retourner et en masquer un peu. Cela n'a pas l'air très beau non plus, alors il se peut que je doive y retourner et le pinceau blanc ajoute que le pinceau blanc ajoute une partie de cette tige d'eucalyptus. Nous verrons à quoi cela ressemble dans une minute. Comme cette couche se trouve derrière ou en dessous de la couche d'aster, je pouvais simplement peindre juste en dessous, sans avoir à me soucier de ces courbes. On dirait que j'ai réussi à contourner notre mère. Pour accéder à la couche de pixels, sélectionnez la couche de masque d'eucalyptus, le pinceau effaçable, masquez ce chevauchement que j'ai oublié. 23. Première couleur de bouquet: Je vais ajouter une nouvelle couche vectorielle, faire glisser [MUSIQUE] vers le bas, puis sélectionner ma couleur pour notre violet. Je pense que je vais opter pour un violet assez foncé puisque nous avons déjà le violet plus clair et l'aster. voir un endroit, je dois le retoucher, donc je vais le faire dans une minute. Une autre option que vous avez lorsque vous coloriez est déplacer légèrement la ligne du trait si cela vous est utile. Voilà notre violette. Je vais retourner à Purple Aster, régler ça. J'ai aussi remarqué que j'avais oublié d'ajouter une couleur plus claire. Au milieu du merm. Je vais le faire dans un instant. Ensuite, je vais ajouter un petit détail à notre violette ici. En regardant notre image de référence, le violet a presque comme un blanc, un centre très clair qui passe au violet plus foncé. Je vais essayer de transmettre le même type de remplissage. J'ai du violet clair pour mon trait et mon remplissage. Je vais juste dessiner un cercle ondulé. Vous pouvez faire chaque pédale plus en détail si vous le souhaitez, quelque chose comme ça. Transmettez également le même sentiment que celui que nous recherchons. Il suffit de réduire légèrement l'opacité . Revenons au merm et ajoutons un petit détail sur notre merm. Regardez notre image de référence, notre merm a un rouge plus foncé au centre, où il est très serré. La densité y est plus grande et un tout petit peu jaune. Vous pouvez choisir de conserver le jaune ou simplement d'ajouter le rouge plus foncé. Voyons à quoi ça ressemble. C'est ici que nous parlons de cette zone très serrée. Je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus de notre couleur. Changeons le mode de floraison pour multiplier notre couleur rouge. Nous pouvons voir tout de suite que ce que nous sommes couchés est d'un rouge très foncé. en revenir à notre couche, nous pouvons supprimer l'opacité du soleil pour créer une teinte de rouge plus foncée. Pendant que nous y sommes, allons-y et ajoutons un petit détail à notre aster. regarde notre image de référence, les asters ont quelques boulons , presque complets sur chaque pétale. Il a une zone plus sombre et une zone plus claire. Je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus de la couleur violette. Faites glisser le pointeur entre le jaune et le violet. Nous changeons mon mode de fusion pour le faire multiplier. Prends la couleur violette. Nous allons réduire cette opacité en quelques minutes. Vous pouvez ajouter ici aussi peu ou autant de lignes que vous le souhaitez. J'ai mon trait et mon poids, donc ça fait une petite courbe arrondie si vous le souhaitez. Si vous allez tout droit et que vous n'aurez besoin que d'un accident vasculaire cérébral. Si tu voulais aller encore plus bas. Un truc comme ça pourrait être beau. Vous pouvez également désactiver cette option si vous le souhaitez. Vous n'êtes pas non plus obligé de l'ajouter. Si vous souhaitez conserver la seule couleur violette. Je m'assure que la couche est sélectionnée. Quand réduire l'opacité. Trente pour cent regardent à peu près là où je le souhaite, donc vous pouvez le voir, mais ce n'est pas très visible. [MUSIQUE] Maintenant, nos trois fleurs sont colorées. Nous allons ajouter de la couleur à notre feuillage et ajouter un ruban ou un morceau de ficelle au bouquet. 24. Deuxième partie de masquage: [MUSIQUE] Commençons par récupérer certains de nos actifs. J'aimerais utiliser l' œillet pour le mois de janvier. Que diriez-vous de la marguerite d'avril, du miracle d'octobre, papier blanc de décembre et allons-en une de plus. Celui-ci en aura cinq. C'est parti pour un anniversaire estival, diriez-vous du Hawthorne à partir de juillet ? Déplacer l'outil sélectionné, je vais sélectionner toutes les fleurs et essayer de trouver une largeur commune. Cela leur convient à tous. C'était 1,9, 2. Trois, c'est un peu lourd, alors je vais revenir à deux. Nous allons commencer à les arranger. Je ne veux pas que le papier blanc soit à l'arrière. Elle aura l'air plus grande, marguerite. œillet peut également se trouver à l'arrière, peut-être devant ou derrière l'œillet. Je suis déjà en train de constater certains chevauchements. J'en ai un peu avec Paperwhite et l'oeillet. Je n'ai encore rien avec la marguerite. Vous souhaitez modifier les couleurs, nous pouvons le faire maintenant pour vous faciliter la tâche. Le jaune et le vert se chevauchent quelque peu. Un peu sur la tige, là aussi. L'œillet, je sais que je vais devoir ajouter une tige parce qu'il n'a pas beaucoup de tige. Peut-être que ça pourrait rentrer un tout petit peu sous le papier blanc. Ensuite, le Hawthorne, voyons voir, le Hawthorne a un ruisseau. Peut-être quelque chose à l' avant et au centre. Apporte-moi un peu ma marguerite. Comme nous n'allons pas avoir de feuillage sur celui-ci, je tiens à m'assurer que l'arrangement est déjà assez équilibré. Il présente déjà une certaine symétrie avec le souci et la marguerite , et l' Hawthorne est au centre , avec le ruisseau au premier plan. Marigold passerait derrière le Hawthorne, la tige. La marguerite passera derrière l'Hawthorne. C'est comme si l'œillet se cachait derrière la marguerite. Paperwhite se chargera également de tout. Réorganisons nos couches et voyons ce que nous pouvons obtenir. Hawthorne sera à l'avant, Paperwhite à la et je vais le faire glisser vers le bas de mes couches. Carnation sera devant le papier blanc. Je vais ajouter la tige au souci. Même si je pense que je vais fermer cette tige, l'œillet, je vais dessiner une tige incurvée vers le bas. Revenez en arrière, prenez mes nœuds et faites une petite réparation ici. N'oubliez pas que la majeure partie de cela se trouvera derrière ce Hawthorne Je ne suis donc pas trop préoccupée par l'apparence de ce Hawthorne, sachant que je vais masquer majeure partie de tout cela en quelques minutes à peine. Ma principale préoccupation est de savoir ce qui va apparaître du dessous et du dessus de l'aubépine. Vous pouvez les changer de la même couleur. Prenez le papier blanc, les nœuds, faites-les glisser vers le bas. 25. Deuxième partie de masquage: [MUSIQUE] La marguerite , de couleur violette, ajoute également une petite courbe à la marguerite. il faut toujours beaucoup Pour commencer, il faut toujours beaucoup jouer avec les nœuds. J'en suis content. Allons-y et commençons à masquer, nous passons en mode pixel. Je vais commencer par la fleur au dos du papier blanc. Prenez le pinceau et commencez à effacer les lignes jaunes. Le papier pèse tout le long du dos, donc il va passer derrière le Hawthorne. Passez à l'œillet et appuyez sur la couche d'œillet, assurez-vous d'avoir le pinceau à effacer. L'œillet sera derrière la marguerite. Je dois effacer, masquer temporairement le vert. En passant par le violet. J'ai remarqué que j'avais accidentellement effacé une partie de la tige verte ici. Je vais appuyer pour revenir à mon pinceau. Assurez-vous que j'ai sélectionné le blanc. Ensuite, je peux rajouter ce vert. Parfois, il faut quelques passes, quelques coups. J'ai deux pixels qui n'arrivaient pas tout à fait là. Laisse-moi voir si je peux m'y remettre. Nous y voilà. Parfois , il être utile de revenir au pinceau effaçable puis peut être utile de revenir au pinceau effaçable puis au pinceau. Je sais que je vais aussi masquer ce violet dans un instant. Je veux juste m'assurer qu'ils ont également masqué tout le vert derrière. Le vert sera derrière le violet. Passons à la couche suivante, la marguerite. Daisy sera derrière l'Hawthorne, masquera le violet pour le transformer en orange. Il y a une partie de ce vert que je n'ai pas vue il y a un instant. J'ai essayé de tout obtenir mais il m'en manque un peu, donc je vais devoir y retourner dans une minute. n'ai pas trop effacé mon violet, alors je vais prendre mon pinceau et le repeindre. Je vais m'en tenir au violet pendant une minute, car il semble que nous avons presque fini de masquer la marguerite. Avant d'oublier, je voudrais revenir à la couche d'œillets, appuyer sur la couche de masque et récupérer les parties vertes que j'ai manquées. On dirait que le violet n'est pas resté pour certaines raisons. Permettez-moi de revenir à la couche de masque de marguerite et au pinceau. Repeins ça. Le Hawthorne et l'orange ici, je vais masquer le rouge qui traverse le contour orange. On dirait que notre masquage est terminé. Jetez un dernier coup d'œil de dernière minute ici. Pour l'instant, c'est vraiment beau, comme nous le savons, nous pouvons toujours revenir en arrière et masquer davantage ou peindre davantage si nécessaire. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour ajouter de la couleur. 27. Exportation et redimensionnement: [MUSIQUE] Avant de terminer, passons quelques minutes à voir comment exporter nos bouquets. le moment, je ne souhaite pas exporter l' intégralité de ce plan de travail, car il y aurait un fond blanc derrière. Je dois regrouper mon bouquet, je vais sélectionner Shift, la couche supérieure est sélectionnée. Je vais accéder à la couche inférieure pour tout sélectionner, appuyer sur « Grouper », désélectionner mon Shift. Maintenant, je peux uniquement activer ou désactiver mon bouquet. Mes bouquets étant sélectionnés, je peux maintenant faire glisser les coins vers le haut pour les redimensionner. Je peux également accéder à Transform et saisir une largeur et une hauteur. Si vous savez exactement que vous voulez un pixel de 2000 x 2000, alors vous avez exactement un pixel de 2000 x 2000. De plus, si vous appuyez sur la « Largeur », si vous travaillez peut-être avec un principal et que vous voulez que ce soit 8,5 x 11, appuyez dessus là où cela indique pixels, px, appuyez sur la droite en pouces, puis tapez votre 11. Maintenant, cela serait dimensionné pour un document de 8,5 x 11 pouces. Pour exporter au format 8,5 x 11 pouces, je veux m'assurer qu'à l' aide de mon outil de déplacement , mes bouquets sont sélectionnés Je vais appuyer sur les trois lignes horizontales, Exporter. Le dernier paramètre que j'ai utilisé était JPEG, ce qui est excellent. Cela inclura également le fond blanc. Si vous ne voulez pas d'arrière-plan, vous pouvez sélectionner PNG car l'arrière-plan sera alors transparent. Je vais sélectionner JPEG, renommer. Dans ma zone, je dois sélectionner la zone de sélection. J'aime prévisualiser juste pour m'assurer que je sauvegarde ce que je pense enregistrer. Ensuite, vous pouvez appuyer sur « OK » pour savoir où vous souhaitez l' enregistrer sur votre iPad. Si vous souhaitez exporter votre bouquet avec une couleur derrière, vous pouvez ajouter un rectangle. Je dessine le rectangle en commençant par le coin supérieur gauche, puis en le faisant glisser vers le haut et vers le bas. Venez à Transform, si vous voulez vous assurer que c'est 8,5 x 11. Vous avez maintenant un arrière-plan coloré, ou vous pouvez sélectionner votre bouquet, faire glisser vers le rectangle de votre panneau de calques. Vous devrez peut-être vous assurer que votre groupe de bouquets se trouve au-dessus du groupe rectangulaire. Ensuite, à partir de là, vous pouvez également redimensionner si vous le souhaitez. C'est la même chose que j'ai pour la corde. Je vais en fait la changer juste pour la rendre un peu plus légère. Presque blanc là-bas. Pour exporter à la fois l'arrière-plan du rectangle et le groupe, nous devons les regrouper puis nous pourrons exporter comme nous l'avons fait avant de changer la zone en zone de sélection [MUSIQUE], puis d'appuyer sur « OK » pour l'enregistrer sur votre iPad. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour terminer ce cours. 28. Merci: [MUSIQUE] Merci de m'avoir rejoint. Vous avez une incroyable bibliothèque de livres de farine et quelques bouquets, j'espère. Vous savez comment utiliser le découpage des couches et les masques de couches pour donner de la profondeur à vos bouquets et à vos travaux. J'espère que vous continuerez à travailler avec ces outils, créer d'autres bouquets et à affiner votre style unique. N'oubliez pas de télécharger votre magnifique bouquet dans la galerie de projets afin que nous puissions vous encourager. Si vous avez des moments uniques ou des célébrations à partager, laissez-les dans la zone de discussion et j'adorerais entamer une conversation avec vous et les autres étudiants. N'hésitez pas à partager également votre travail sur les réseaux sociaux. Taguez-moi @jenni_got et je ne manquerai pas de partager votre magnifique travail. Enfin, je tiens à vous encourager à laisser des commentaires. J'apprécie vraiment que les étudiants aient pris le temps de me faire part de ce qu'ils ont vraiment aimé du cours et de me faire part de ce que je pourrais améliorer. Les commentaires sont essentiels pour être un enseignant efficace, et je veux être le meilleur professeur possible pour vous. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Merci de m'avoir choisi pour apprendre. J'ai hâte de voir ton beau travail. Merci d'être là. [MUSIQUE]