Affiner votre dessin au fusain : abandonner le perfectionnisme en 7 exercices

1. Bienvenue dans ce cours: Je peux te dire un secret ? J'adore créer des portraits amples et impudiques, mais j'évite de prendre des mesures comme la peste Je pense que c'est vraiment ennuyeux. Et s'il y a une chose qui compte pour moi, c'est qu'Arch doit être branché, comme tout le temps. Bonjour, je m'appelle Jerney Marisha et je suis professeur d'art néerlandais et coach créatif avec une expérience dans notre thérapie Je ne suis pas thérapeute, mais j'utilise ces principes pour aider mes étudiants à surmonter la peur de l'échec et les autres croyances limitatives qui les freinent. Et amusez-vous simplement là où c'est déjà le cas, car il y a suffisamment de stress dans la vie. Je vis à Anvers avec mes chats en liberté et je crée dans presque tous les médias. Mais pour ce cours, j'ai décidé de m'en tenir au fusain parce que c'était mon médium préféré pour apprendre et me concentrer sur l'émotion et l'expression, la valeur et la forme. Et il est incroyablement flexible. Cela élimine donc le stress lié une erreur, car ce n'est que du charbon de bois. Vous allez l'effacer ou l'essuyer et essayer autre chose. Et étape par étape pour créer de superbes portraits. Vous verrez qu'à la fin de ce cours, vous aurez au moins six dessins dynamiques. Mais plus important encore, vous aurez la confiance nécessaire pour vous plonger dans vos portraits, sans vous soucier du résultat Vous aurez appris différentes techniques pour créer des portraits en vrac. Et n'est-ce pas ce que nous voulons tous ? Mais je sais que oui, qu'en dites-vous ? Suis-je prêt à apprendre ? Prends ma main 2. La critique intérieure et le perfectionnisme: Je suis tellement contente que tu sois là. Avant de me lancer dans les exercices, je vais vous expliquer le matériel de bricolage et nous allons faire deux exercices d' échauffement rapides avant de nous lancer dans les exercices proprement dits pour travailler plus librement s'échauffer lorsque vous commencez aujourd'hui en Il est très important de s'échauffer lorsque vous commencez aujourd'hui en studio. Et je vais vous expliquer pourquoi en utilisant mon propre exemple. En général, quand je me lève et que je veux faire de l'art, je prépare un petit-déjeuner. Et puis la procrastination commence. Je vais faire des jeux stupides sur mon téléphone. Je vais regarder des séries, Netflix. Et c'est parce que notre critique intérieur travaille sous la surface. Adopte un vieux mécanisme d'adaptation depuis l'enfance et a peur d'être jugé et critiqué. Et si vous ne faites rien, devinez quoi ? Tu es... on ne peut pas te critiquer. C'est pourquoi tu ressens de la résistance. Même si tu veux vraiment créer. C'est pourquoi nous faisons de petits échauffements sans vraiment créer quelque chose C'est un peu comme du charabia visuel, peut-être avec de petits extraits de choses qui nous intéressent, peut-être un léger marquage. Nous voulons simplement faire bouger notre corps, apaiser ce critique intérieur et lui faire savoir qu'il est possible de créer en toute sécurité Et curieusement, cela doit être fait tous les jours lorsque nous commençons à tous les jours lorsque nous travailler en studio parce que cet Inner Critic est très persévérant Mais on peut l'utiliser. Il suffit de prendre la décision de commencer même si vous n'avez aucune idée de ce que vous allez faire ou si vous pensez que je sais ce que je voulais faire mais je ne peux pas le faire. C'est le critique intérieur qui parle. Même si nous ne pouvons pas nous en débarrasser comme ça, nous pouvons prendre la décision consciente de ne pas laisser cela affecter nos arts et de nous échauffer un peu, peut-être deux. Donc, si vous êtes prêt ou non, Let's Dive in. 3. Fournitures: Je voulais juste faire une courte vidéo sur les fournitures artistiques que j'utiliserai dans ce cours pour les débutants en fusain Si vous êtes un artiste plus aguerri au fusain, n' hésitez pas à passer à la leçon suivante et à vous lancer directement. Sinon, laissez-moi vous expliquer. J'ai quelques bâtonnets de charbon de saule. La vigne va bien aussi. Pour cette valeur plus légère et facile à effacer. Ensuite, j'ai une partie du charbon comprimé qui est vraiment très noir, mais il est difficile de l'effacer à nouveau. Cela peut être fait à coup sûr. Mais c'est vraiment difficile de revenir à ce blanc de papier. Et si c'est ce que tu veux, alors c'est ton ami. J'ai aussi quelques crayons fusain et j'ai vraiment adoré les statistiques. L' un de mes clients m' a envoyé des États-Unis, les Generals fusain et six B. Je ne les ai pas trouvés ici à cause de leur douceur. Et ils sont très agréables à utiliser pour dessiner si vous voulez travailler avec des traits délicats et un peu plus de contrôle. Et parce qu'ils se cassent assez facilement et que vous devrez faire de votre mieux avec eux. Je les recommande vraiment. Bien sûr, ma souche de mixage. Vous pouvez également mélanger avec vos doigts. Mais cela fonctionnera un peu mieux. Je vais vous montrer pourquoi je vais le faire , peut-être que c'est casser celui-ci là. Alors peut-être que je ne vais rien faire. C'est très sympa. C'est une sorte de petit visage maussade. Très bizarre. Vous pouvez mélanger avec votre doigt. Shore va fonctionner. Mais je préfère cette souche de mélange parce que si vous le faites avec vos doigts, plus grande partie du charbon de bois se détachera Mais si vous l' utilisez, vous pouvez vraiment le déplacer sur votre page. J'aime vraiment le niveau s'il est encore un peu noir. Mais si j'y vais avec mon doigt, d' abord à cause de la noirceur, je ne le savais pas Après l'avoir mangé, il est rentré. C'est pourquoi je l'aime bien. Vous pouvez vraiment créer un portrait avec ce fabuleux outil. On dirait déjà un humain. Je crois. Ensuite, il y a la poudre de charbon de bois, que j'adore. Maintenant, si vous ne voulez pas acheter de la poudre de charbon de bois, vous pouvez faire plusieurs choses. Vous pouvez prendre du papier abrasif pour du papier abrasif. Je ne sais pas si vous pouvez simplement vous connecter comme ça, mais ça va vous prendre, ouah. Vous pouvez donc aussi vous en procurer un et vous contenter de le piler Et maintenant tu as de la poudre. Avec un peu moins d'effort. Ce ne sera pas aussi bon que celui acheté en magasin. Mais qui s'en soucie ? Peut-être que nous obtiendrons des notes intéressantes avec ce petit morceau. Voyons voir. Œuvres. Vous n'avez pas besoin de le gérer dans le magasin Art Supply. Pour une leçon. Celui avec Figure Drawing, j'utilise également l'un d'entre eux, et c'est le fusain de couleur d'Art Chunky de Credit Color, create a color Je ne sais pas. Vous pouvez également utiliser de la craie blanche. Vous pouvez utiliser Pastel Pastel, contacter la France, tout ce que vous avez chez vous, n' ayez pas l'impression d'en avoir besoin pour pouvoir suivre mes cours. Travaillez simplement avec ce que vous avez. Maintenant, jouons 4. Session de jeu intuitive: Faisons un petit échauffement, découvrons nos fournitures Je vais juste prendre mon charbon comprimé et mon charbon de saule Et la façon dont vous pouvez les différencier, c'est que celui-ci est beaucoup plus léger que celui-ci. Et celui-ci est également très sombre et brillant. Et nous allons juste jouer avec ça. Ne rien faire à moins que quelque chose n'évolue par accident, c'est toujours amusant Mais même si cela ne se produit pas. Très bien, parlons de la différence entre les deux. C'est donc la volonté du charbon de bois et il est très facile de s'y déplacer. Vous pouvez également vous déplacer dans celui-ci. Mais vous pouvez aller bien plus loin. Vous verrez que vous vous rapprocherez du blanc du papier avec du charbon de saule et un papier compressé Et si on prenait une gomme à effacer ? Je vais juste le remettre dedans. Lui, celui-ci est beaucoup plus noir et du charbon de saule aussi. Maintenant, effaçons-le. Juste un coup. C'est la même chose ici. C'est beaucoup plus difficile à effacer. Vous pouvez le faire, mais vous ne vous rapprocherez pas autant du blanc du papier. D'accord ? J'aime donc beaucoup dessiner sur leurs côtés. Mais vous pouvez également utiliser les conseils. Vous pouvez appuyer très fort ou doucement. Vous pouvez exercer des pressions sur votre dessin. Vous pouvez le faire pivoter pendant que vous dessinez. Cela a également un effet agréable. En appuyant plus fort, en appuyant plus doucement. En le tordant. Et une torsion vous permet de travailler en ligne de manière très imprévisible, c'est-à-dire avec des souris Et faites quelques marques. Et essayez de faire l'expérience de la différence entre, par exemple, le fait d' aller de bas en haut et de haut en bas. Qu'est-ce qui te plaît le mieux ? Et voyez-vous une différence dans Into Vibe ? Vous pouvez essayer de surpasser votre marque avec une souche à mélanger J'adore vraiment cet outil. Peut-être que vous voulez également marquer sur le côté Peut-être que vous aimez les figurines trouvées. Je le crois vraiment. Je peux donc voir une orbite juste ici. Et j'ai vu du bien, c'est quelque chose que je verrai très souvent. Vous pouvez prendre cela comme point de référence. Alors tu pourras peut-être effacer à nouveau dedans. C'est ma gomme Tombow. C'est vraiment sympa. Comme un crayon mécanique je peux le tirer sur une paupière, peut-être sur une pommette, peut-être sur une pommette, , je peux le tirer sur une paupière, peut-être sur une pommette, sur leur front. Laissez libre cours à votre imagination lors de cette petite session de jeu Et allez-y étape par étape. Et si ça paraît bizarre, alors plus de pouvoir à toi. J'aime les trucs bizarres. Vous pouvez donc combiner des blocs de lignes et de couleurs et créer vraiment des choses sympas. J'aime bien mettre en valeur le blanc des yeux ici. Et tu peux faire un « I » comme ça. Cool, non ? Tout cela n'est que du bonus. Sachez que si vous voulez travailler de manière abstraite plutôt qu'abstraite, peu importe ce qui peut vous aider à entrer dans la zone, il se trouve que je suis d'accord. C'est ce qui fait c'est pour moi chaque fois que je joue à des sessions comme celle-ci. Vous pouvez prendre votre charbon de bois en poudre et le reste pendant un petit moment. Vous voyez ces marques dynamiques. Tu les effaces à nouveau. Essayez simplement toutes les choses et voyez si vous trouvez quelque chose que vous aimeriez répéter de manière plus intentionnelle plus tard. Mais pour cette session, soyez audacieux et demandez-vous ce que je peux faire Que puis-je faire d'autre pendant cette petite session de jeu ? Peut-être ? Je veux répéter les lignes les unes sur les autres. Je pense que c'est cool. Quelque chose que j'apprécie vraiment. Peut-être que certaines marques ont changé de direction. C'est également très intéressant. Et n'ayez pas peur de laisser les choses inachevées. J'espère que vous avez apprécié l'inspiration et je vous souhaite beaucoup de PFK-1 lors de votre propre session de jeu Voyons ce que peut faire un charbon de bois. 5. Lignes expérimentales: Lorsque nous tenons notre crayon comme si nous roulions, nous avons beaucoup de contrôle et nous pouvons donc obtenir des dessins très précis. Je vous suggère donc d'essayer de tenir votre crayon près des avantages et de vous lancer dans la figure. Il suffit de cartographier les fonctionnalités et de vous amuser avec. Nous ne créons rien de spécial. Ce n'est qu'une exploration. N'ayez pas peur de tracer plusieurs lignes qui se chevauchent ou de former une oreille très large et bancale Très, et de la pression. Tu mets ton crayon. Chaque fois que vous souhaitez que les lignes soient un peu plus foncées. Et expérimentez avec cette poignée. Lorsque vous le maintenez un peu plus fort, vous n'avez plus de contrôle. Mais si vous le tenez très lâchement, vous obtiendrez de magnifiques lignes ondulées Maintenant, essayons de dessiner avec notre main non dominante. Je ne vais pas mentir, ça va être bizarre. Mais c'est une très bonne façon de commencer à dessiner chaque fois que vous travaillez à partir d'une photo de référence et que vous êtes trop concentré sur votre tête. De cette façon, vous devrez diviser votre attention entre votre perfectionnisme et essayer faire en sorte que votre main non dominante fasse ce que vous voulez qu'elle Et souvent, cela conduit à des dessins très lâches Changez toujours de main ultérieurement. Mais non, peut-être pas, car il y a toujours un risque de perdre ce relâchement initial lorsque nous changeons de mains Je vous le montrerai plus tard dans cette leçon. Et si vous regardez votre dessin et que vous voulez y ajouter un peu plus de valeur. Vous pouvez toujours prendre votre doigt et le maculer légèrement Moyen de créer un formulaire si vous le souhaitez. J'ai beaucoup aimé l'ombre en dessous ou le nez là-bas. Bon, maintenant je tiens à nouveau mon crayon vers le bout, mais je le tiens latéralement pendant que je dessine Ma main est vraiment contre mon papier. C'est aussi une expérience différente et nous aurons nos propres favoris. Nous aimerions les essayer tous et voir lequel vous convient le mieux. L'astuce pour perdre le dessin de portrait est de ne pas se perdre dans les détails. Surtout lorsque nous travaillons à partir d'une photo de référence, nous pouvons vraiment nous concentrer tout ce qui s'y trouve. C'est génial. Mesos plus. Je comprends. Il peut être difficile de savoir quand arrêter, et nous avons tous du mal à le faire. Mais au fur et à mesure que nous dessinons, que nous nous entraînons et que nous faisons des erreurs, bout d'un moment, vous apprenez. L'un des moyens d'y parvenir est d'avoir beaucoup d'expérience. Faisons donc quelques dessins. En ce moment. J'utilise la technique du poignard. C'est comme si tu tenais un couteau et que tu voulais poignarder quelqu'un J'imagine. Je ne le savais pas, je n' ai pas d'expérience dans ce domaine. n'est pas l'un de mes préférés parce que ça me rapproche, mais j'ai vu des artistes faire des choses merveilleuses avec ça Alors essayez-le vous-même. Ce sera peut-être ton préféré. Personnellement, je préfère techniques qui vous permettront de travailler au trait avec beaucoup de délicatesse. instant, je vais vous montrer comment vous pouvez perdre votre souplesse lorsque vous changez de main Je passe de la main non dominante à la main dominante et je vois comment j' ai plus de contrôle Et tout de suite, mon dessin devient un peu plus précis. Ce n'est pas nécessairement faux, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Et maintenant je vais vous montrer mon préféré. Lorsque je dessine avec une prise très lâche, je tords et tourne mon crayon Ralentissez vos mouvements. Prenez votre temps et trouvez votre chemin à travers le journal. Il suffit d'indiquer où se trouvent les fonctionnalités. Ici. Je vais te montrer mieux. Je peux voir ma main pendant que je dessine. Vous voulez simplement indiquer où se trouvent les fonctionnalités. Nous n'entrons pas dans les détails. Nous ne cherchons que ces marques dynamiques. Parce que tu sais quoi ? Notre cerveau a évolué pour reconnaître le visage humain. Donc, tant que nous faisons nos marques un certain schéma tout en observant les ombres sur le visage. Si nous avons une photo de référence, notre cerveau va l' interpréter comme un portrait. Alors pourquoi étions-nous obsédés par l'idée d' y retrouver tous les détails, je ne le savais pas J'espère que vous allez essayer et essayer de réduire le portrait à l'essentiel. Cela le rend souvent bien plus intéressant que l'hyperréalisme, qui est une véritable compétence Je l'admets, mais émotion me manque souvent dans ces portraits. Maintenant, une autre chose que j'aime faire quand j'ai tous mes visages, de voir s'il y en a qui ne me plaisent pas vraiment. Ensuite, je vais juste leur faire quelque chose. Et je vais faire un effort pour les améliorer un tout petit peu. Et c'est pour mettre en pratique mes compétences en résolution de problèmes. C' est très important pour un artiste car il y aura de nombreuses fois où les choses ne se passeront pas comme nous le souhaitons. Et il est important que nous apprenions à ne pas renoncer à la déchirure naturelle du papier. Prenez du recul et réfléchissez à la manière dont vous pouvez améliorer cette image. Encore une fois, le but n'est pas de créer l'image parfaite, mais de pratiquer avec persévérance. Et aussi pour renforcer notre confiance. Dans ce cours, je vais vous donner de nombreux outils pour vous entraîner. Et si Fung et moi sortons un peu de votre zone de confort, soyez PFK-1 Passons maintenant à la leçon suivante 6. Plongons dedans ! Un petit discours en peps: Ça y est, nous sommes tous réchauffés. Passons aux exercices. Mais d'abord, je voudrais aborder quelques points. Tout d'abord, il est très important de trouver une bonne photo de référence. Les plus faciles à créer. œuvres d'art féministes sont celles qui suscitent déjà une certaine émotion . Et des photos en noir et blanc à contraste élevé car il est très facile pour notre cerveau de les interpréter. Et je suis là pour vous aider car je vais ajouter un aide-mémoire dans les ressources de la classe avec des liens vers mon tableau Pinterest excellents portraits que vous pouvez utiliser, ainsi que tous les exercices pour que vous puissiez simplement le laisser dans votre studio et le regarder Je voulais mourir aujourd'hui. Et je vais également ajouter quelques exercices supplémentaires pour ceux d'entre vous qui souhaitent créer encore plus. Oui, des portraits. Si vous regardez une vidéo et que vous vous sentez un peu intimidé, sachez que c'est normal et faites-le quand même Parce que lorsque vous ferez réellement l'exercice, vous trouverez votre chemin. Et même si c'est difficile, la première fois, essaie une deuxième fois parce que laisse-moi te montrer quelque chose. Quand je tournais mon projet de classe, j'ai commencé avec cette fille et je ne l'aimais pas vraiment, parce que je n'étais pas encore habituée Suivez les vôtres, pourquoi pas ? Et puis j'ai créé cette fille que j'ai vraiment aimée. Alors donne-toi un peu de temps. Non, ne vous attendez pas à toujours livrer des produits de haute qualité. Ce n'est pas réaliste. OK, randonnée. Passons au premier exercice. 7. x1. Mains seulement - Abandonner ces détails: Cela a changé notre façon de voir les portraits. Je vais prendre un peu de cette poudre de charbon. Et nous allons juste le déplacer avec nos doigts. De cette façon, vous ne pouvez pas vraiment entrer dans les détails. Et il suffit d'observer les valeurs du portrait. Nous allons placer les parties sombres. Allons-y un peu plus. Et cela vous apprendra à découvrir l'essence des Portraits sous le nez ici. Et voici la bouche. Je ne peux pas entrer dans les détails. Je vais ignorer ces lunettes, me battre. Ça va. Je voudrais aimer la façon dont telles marques peuvent indiquer des rides sur le front. Découvrez comment, avec vos doigts, vous pouvez vraiment simplifier encore davantage le portrait. Mettons-le, j'ai un peu de poudre de charbon sur les doigts que j'ai mis la tête parce que j'aime bien ça Nous avons besoin de plus de poudre de charbon là-bas. Peut-être un peu plus de poudre de charbon ici ou là qui est vraiment très foncée. C'est ce que nous voulons observer. Nous pouvons le faire avec nos doigts, nous pouvons également apprendre à le faire avec nos outils de dessin. Voyons voir à quel point c'est lâche. Même sans détails, vous pouvez créer de superbes portraits. Et si vous le souhaitez, vous pouvez, vous pouvez y aller avec du charbon de bois, mais je recommande que pour les premiers, vous jouiez comme ça à deux d'entre eux. Et puis peut-être à la fin de la session de jeu, peut-être trois à cinq pour quelque chose comme ça, juste quelques minutes. Et si tu veux quand même travailler dans les moindres détails, Stan, commence par tes favoris de la série en matière de location et essaie de voir si tu le souhaites. Je suis d'accord qu'il aime bien ce type tel qu'il est, peut-être que je vais leur donner un corps aussi. Si je suis Nick Jacket. Si je vous donne un peu de contexte, vous savez, il y aura un langage corporel. Elle semble un peu penchée. Désolée, je parle. Créer peut parfois être difficile. Tu vois, j'aime vraiment cette couleur ici. Il vous suffit donc de créer ces silhouettes. Vous n'avez même pas besoin de détails ici. Tu peux essayer de les y mettre. Faites quelques points saillants. Si tu veux. Ajoutez quelques reflets, vous pouvez prendre un doigt propre et le retirer au charbon de bois. Avec eux. De cette façon, vous pouvez vraiment jouer avec la lumière et l'obscurité. Donc, si vous avez fait une marque quelque part ne vouliez pas vraiment qu'il fasse si sombre, vous pouvez simplement essayer de trouver un endroit propre dans un endroit comme celui-ci. Peut-être ici aussi. Un peu plus sur le front, peut-être sur les oreilles. Mais n'en faites pas trop. Vous ne voulez pas détruire vos portraits cool et lâches. La gamme l'aimait bien avant. Lorsque vous remarquez que vous êtes trop pointilleux c'est une bonne indication que vous avez besoin d'une petite pause Quelques petites marques peuvent vraiment faire allusion à une oreille. Peut-être un peu plus. Bonnet. Il est là. Je vous souhaite beaucoup de plaisir avec cet exercice. Que vous soyez convaincu de pouvoir le faire ou non, allez-y, essayez-le, car nous nous persuadons souvent que nous ne pouvons rien faire. Ensuite, nous l'essayons, et puis nous sommes époustouflés parce que c'est tellement amusant et cela modifie mon souhait pour vous Salisons-nous les mains 8. x2. Peindre avec du charbon: Cet exercice est vraiment idéal lorsque vous voulez créer des portraits. Et tu ne sais pas vraiment par où commencer. Il est préférable de vous trouver une photo de référence avec contraste élevé afin de pouvoir repérer les ombres très facilement. Et c'est exactement ce que tu vas faire. Tu vas aller voir celui du shérif. Je vais commencer par l'ombre sur le nez parce que c'est plus facile pour moi de commencer sous la forme d'un triangle. Là-bas. Ensuite, voici l'ombre de l'œil. Il y a aussi une ombre sous l'œil. Pas besoin d'être trop précis. va juste prendre encore un an si cet élève voit que ce n'est pas une question de ressemblance ou d'erreur. Il s'agit d'explorer ce portrait. Il y a de l'ombre dans ses cheveux. Voilà une oreille. C'est suffisant. Ensuite, il y a aussi une zone très sombre sous sa pommette Alors tu l'as mis dedans. Petit à petit. Tu construis ton portrait. Il y a une ombre sous le nez ici. Ensuite, la lèvre supérieure y est assez foncée. Et puis le dessous de la lèvre inférieure est également plus foncé. Cheveux. Désolé les gars, on dirait Bob Ross. C'est juste que je ne sais pas pourquoi. Je crois que je l'ai regardé trop souvent. J'adore vraiment montrer leur arrêt. Ensuite, vous pouvez simplement déplacer le charbon de bois un peu. Il sait que c'est un peu plus grand, donc je peux, mais je ne peux pas y faire de réglages. Et en dessous, il y a aussi un peu plus d'ombre, donc je peux toujours la mettre dedans. Maintenant je peux voir de quoi a besoin ce portrait ? Il y a encore un peu de corps derrière lui. Et le langage corporel a également un impact sur vos portraits. Vous pouvez donc très bien l'observer ou le modifier légèrement si vous voulez changer l'émotion et que vous n'avez pas besoin de savoir laquelle il s'agira. Essayez quelque chose et observez. Tu aimes plus ou moins ton portrait. J'espère plus. Mais si tu le préfères moins, tu peux le changer à nouveau. Le charbon de bois est très, très souple, comme je l'ai dit. Maintenant, en 4 minutes environ, nous avons réalisé un petit portrait original Il y a une certaine émotion là-dedans et vous pouvez, vous pouvez simplement laisser les choses telles qu'elles sont et comme c'est le cas. Il s'agit simplement d'apprendre à créer un visage plein de valeurs en observant les ténèbres et les lumières de votre portrait Mais vous pouvez aussi profiter du charbon de bois compressé. Et vous pouvez essayer de travailler dans un secteur d'activité. Voyez si vous le souhaitez, si vous le souhaitez. Vous pouvez mettre l'accent sur certaines fonctionnalités. Vous pouvez faire appel à un maestro si vous le souhaitez. Et moins c'est plus je ne veux vraiment pas perdre cette souplesse. Une ligne fonctionne dans cette oreille. Encore une fois, nous ne faisons rien de réaliste. Si vous n'avez pas de problème avec le manque de points focaux dans votre portrait au pinceau il suffit de le placer sur quelques lignes et vous n'avez pas besoin de tout décrire. Et si vous regrettez une erreur ou une décision, regrettez plutôt sa décision, vous pouvez prendre votre habitude de mixer et peut-être la remettre un peu plus en arrière Là-bas. Vous voulez peut-être un peu plus de contraste ici. Le contraste ajoute un peu plus de profondeur à votre portrait et vous pouvez le rendre à nouveau plus doux. Essayez de ne pas trop vous concentrer sur le résultat final. Payez simplement. Voyons voir, nous pouvons y donner un peu plus de vie. Je vais mettre l'iris juste ici. Et peut-être que je veux trouver ma gomme. J'aime bien ma gomme mécanique de Tombow. Et mettons-le dans une lumière réfléchissante. Donc, qu'il y ait une fenêtre ici ou quelque chose comme ça, peu importe. Drapeau de lumières sur le dessus ou sur le dessus de l'iris. Cool. Vous pouvez jouer, faire des allers-retours et voir ce que vous aimez. J'essaie de ne pas risques avec un charbon de bois parce que je vais laisser des traces. J'aime dessiner avec le côté de mon fusain parce que j' aime voir la texture. Vous pouvez donc vraiment créer une forme à partir de ces coups de pinceau et travailler par petites zones à la fois. Parce que parfois, nous pouvons être très enthousiastes et nous avons tendance à aller trop loin. Ici. Vous pouvez également continuer à observer votre portrait. Peut-être qu'en dessous, ça le sait. Il fait un peu plus sombre. , je peux voir la photo de référence, je peux voir plus longtemps que vous observez un portrait commémoratif. voyez, ne vous inquiétez pas agit d'une œuvre d'art d'archives Il suffit d'explorer. Je sais que c'est beaucoup, mais je veux vraiment que tu me croies. Si vous voulez un peu plus de reflets quelque part, vous pouvez simplement emporter votre gomme Je vais me servir de ma gomme malaxée et, en deçà de mon budget, j'aimerais qu'il y ait un peu plus Et je voudrais mettre un peu plus de lumière à certains endroits pour donner impression que c'est plutôt vers l' avant, vers nous, parce que ces parties du visage captent la lumière. Généralement, une arête du nez allant jusqu'à la joue, au front. Et cela le rend vraiment tridimensionnel. Ici, cette absence de balançoire a également joué un rôle de lumière. Vous pouvez vraiment peaufiner vos portraits. Maintenant c'est ton tour. J'espère que vous aurez beaucoup de PFK-1 et que vous ne serez pas trop dur envers vous-même Vous apprendrez avec chaque croquis que vous ferez 9. x3. Dessiner avec les deux mains: C'est l'un de mes exercices préférés, dessiner avec les deux mains. En même temps. Je suis probablement en train de cartographier ce visage avec le côté de mon fusain. Cela m'aidera à être un peu plus confiante lorsque je vais effectuer mon travail de ligne dans environ une seconde. Cela aide vraiment à commencer par l'anxiété. Et l'utilisation simultanée de vos deux mains aide vraiment à combattre le critique qui sommeille nous, car nous sommes tellement concentrés sur observation et l'exécution de ces mouvements en même temps. Nous n'avons pas encore vraiment beaucoup de place pour cette partie du jugement dans notre cerveau Et vous remarquerez que le placement peut être un peu difficile, car c'est en fait une bonne chose de renoncer à une partie de notre contrôle . Peu importe que ces iris soient dans une direction légèrement différente ou que les yeux soient trop éloignés l' Ce qui compte, c'est que notre marquage soit très lâche ou que nous dessinons à deux mains Et peut-être que cela ne se produira pas vraiment. première fois que vous essayez cela parce que vous vous inquiétez trop du résultat final et que vous essayez toujours de contrôler beaucoup de choses. Essayez juste de faire deux pouces d'affilée. Et vous remarquerez qu' après un ou deux premiers, cela deviendra beaucoup plus facile. Et surtout lorsque vous mettez de la musique, quelque chose que vous pouvez chanter pour que vous connaissiez bien et que vous aimez. Et cela distraira également votre critique intérieur. J'espère que vous allez l'essayer. Cela a aidé beaucoup de mes étudiants. Comme vous pouvez le constater, j'oublie parfois que je dois garder mes mains en mouvement en même temps. Mais c'est ce qui arrive. Votre exercice n'a pas échoué. Quand cela se produit. Juste au moment où vous remarquez que vous le faites, essayez de revenir à l'exercice initial, car il ne s'agit pas de perfection. Il s'agit de l'expérience que nous vivons. Et c'est tout. Juste quelques minutes. C'est tout ce dont tu as besoin. Passons maintenant à la leçon suivante. 10. x4. Espace négatif - Comprendre: Une autre façon de créer librement, surtout lorsque nous dessinons des peurs, est de dessiner en masquant l' espace négatif autour de la figure Et je vais juste commencer par valoriser mon papier avec ma poudre de charbon de bois. Vous pouvez également mettre de la poudre de charbon de bois dans un collant et simplement le frotter sur votre page C'est plus facile, moins poussiéreux, mais je ne trouve pas le mien. Alors commençons. Je prends mon charbon de bois compressé parce qu'il est plus foncé que le charbon de saule ou de vigne Et j'ai remarqué que j'ai quelques problèmes d' adhérence à cause du Dustin dont je vous ai parlé tout à l'heure C'est pourquoi j'étais en train de le frotter jusqu'à la poussière et maintenant c'est plus facile pour moi de le mettre dedans Et j'observe simplement les espaces sombres autour de cette figure sur ma photo de référence. Sans y être mariée, je ne veux pas me stresser me mettant trop de pression. Qu'elle doit être exactement la même que la photo de référence. C'est juste là pour nous inspirer. Tu te souviens que nous travaillons sans relâche, non ? N'optons donc pas pour 100 % de ligands ni même 80 %. Amuse-toi bien avec ça. C'est un excellent exercice pour mettre en pratique nos capacités d'observation Sans nécessiter de mesures fastidieuses. Personnellement, je n'ai pas beaucoup aimé cette activité. Et de cette façon, nous vous aiderons à vous faire une idée beaucoup plus précise au final, vous verrez. Et si une partie de votre figurine n'apparaît pas sur la page, vous n'avez qu'à la suivre. Ce sera peut-être intéressant quand il restera quelque chose à l'imagination. Et vous pouvez toujours faire un autre tour et faire un peu plus attention à la base que vous avez réellement sur votre papier. C'est toujours un peu long à chercher et ne soyez pas déçu si vous ne l'obtenez pas tout de suite comme vous le souhaitez. Il n'y a rien de mal à faire l'étude trois fois de suite. J'ai applaudi quand tu l'as fait. Parfois, je suis un peu paresseuse, mais l'un des exercices les meilleurs et les plus ennuyeux mon professeur d'art m'ait donnés lorsque j'étudiais l'ART-thérapie était de faire dix dessins de la même nature morte. Je détestais cet exercice, mais quand je suis arrivé au neuvième ou au dixième, j'en avais tellement marre. Ensuite, je fais preuve de négligence et je travaillais très, très rapidement parce que je veux qu'on en finisse avec ça Et c'était le meilleur dessin de tous parce que je ne m'en souciais plus. Je n'ai pas été pointilleux. Je voulais juste en finir avec ça et oui, pour vraiment travailler. ce moment, j'essaie de trouver mes reflets à la craie blanche Et je m' autorise à ne pas avoir raison. Je veux juste créer une figure intéressante, mais je ne vais pas recréer la femme sur la droite. Mais elle est ma muse, donc oui, je fais juste des mouvements rapides pour essayer intégrer ce schéma sans être trop mathématique Mon seul objectif ici est de m'entraîner. Amusez-vous à le faire et trouvez peut-être une figure intéressante. Je ne vais pas l'encadrer ni le vendre. C'est juste pour mon développement personnel. Et si ça doit finir par être beau, alors génial. Et si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave. J'ai appris quelque chose. Je trouverai peut-être de l'inspiration pour la prochaine pièce. Je pense que je vais vous laisser observer pendant un petit moment. N'oubliez pas de créer lentement une forme en alternant entre les valeurs sombres et claires Vous pouvez remodeler votre silhouette à tout moment Qui jouissent d'une liberté totale. C'est tout ce que je veux que tu saches. J'espère que tu as aimé me regarder. Comme vous pouvez le constater, cette fille est loin d'être parfaite. Sa main est maladroite. On ne peut pas vraiment dire exactement ce qu'elle fait là, près de sa bouche. Sa tête est un peu trop grosse, mais pas au point que cela me dérange vraiment Je l'aime bien. Son avant-bras est maladroit, mais là encore, celui de la photo de référence en est également très gêné Mais ce que vous voyez, c'est quelqu'un qui réfléchit profondément et qui dégage une certaine émotion C'est plutôt lâche et dégage une bonne ambiance Et c'est plus important que tout soit là où il doit être. Tu sais, il procrée tout le monde 11. x5. La gommage comme outil: Maintenant, inversons les choses. Au lieu de nous concentrer sur un espace négatif, nous allons remplir toute notre page de fusain, puis l' effacer à nouveau. Nous allons donc maintenant nous concentrer sur les points forts. Et c'est cet exercice qui a vraiment fait craquer Charles pour moi, parce qu'avant cela, je n'arrivais tout simplement pas à comprendre et je me sentais bouleversée. Mais en utilisant votre gomme comme outil de dessin plutôt que comme méthode de correction, cela a vraiment changé ma façon de voir le dessin et m'a permis de créer des portraits plus complexes par petits morceaux Ainsi, au lieu de regarder le portrait dans son ensemble, concentrez-vous sur les formes individuelles comme le front pour le moment. Concentrez-vous simplement là-dessus. Ensuite, essayez d'observer la forme du nez. Vous savez, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait comme d'habitude, mais essayez de faire quelque chose de similaire et pardonnez-vous de ne pas avoir réussi Nous n'essayons pas de réussir quoi que ce soit. Nous voulons juste nous amuser en tant que portrait et acquérir de l'expérience. Et comme vous pouvez le constater, je n' arrête pas de pétrir ma gomme corporelle C'est parce que je veux me débarrasser du charbon de bois à la surface, et cela fonctionnera mieux. Ici, je fais quelques ajustements à l'endroit où se situeront les sourcils, juste pour me faciliter la tâche suivante, qui consiste à me concentrer sur les paupières supérieures Quelques points, ça suffit. Ne vous inquiétez pas si les formes sont différentes de celles de la photo de référence. n'est important que lorsque vous recherchez la ressemblance, et ce n'est pas ce que nous faisons ici Je vais juste observer, expérimenter et nous frayer un chemin vers le bas du portrait. Maintenant, je vais mettre le blanc des yeux, ce qui est un peu difficile avec la gomme à effacer Mais essayez-le quand même car il sera plus souple que si j'utilisais ma gomme mécanique Et si cela vous semble un peu bizarre ou si cela vous fait croiser les yeux, ne vous inquiétez pas Continuez simplement à créer votre portrait avant de penser à le corriger avec du fusain Concentrez-vous d'abord sur l'observation. Et au fur et à mesure que vous dessinez, vous commencerez à remarquer de nouvelles choses. Comme ici, j'ai remarqué qu'il y avait un peu plus de blanc autour de son œil. Donc je vais le mettre là-dedans. Et je continue comme ça pendant un moment. Prends-le en petits morceaux. Je ne saurais trop insister sur ce point. C'est ma façon préférée de créer un portrait parce que je n'aime pas mesurer. Et c'est bien plus intuitif. La seule chose, c'est que parfois ils sortent un peu bancaux Personnellement, ça ne me dérange pas. Par exemple, regardez son nez. C'est beaucoup plus direct sur la photo de référence que sur mon dessin. Mais, tu sais, je m'en fous parce que c'est juste une pratique de portrait pour moi. Et si je veux vraiment travailler correctement sur ce portrait, je peux simplement prendre du fusain, apporter quelques corrections, faire allers-retours entre le dessin et l'effacement et le corriger de cette façon Donc, ne paniquez pas si certaines fonctionnalités vous échappent. Tout cela fait partie du processus. Faisons de la gomme une pointe et ajoutons-y un soupçon de sa lèvre supérieure Et dans les prochaines minutes, vous verrez ma concentration s'estomper. Cela arrive aux meilleurs d'entre nous, surtout lorsque nous créons pendant plus de 40 minutes, disons. Nous ne pouvons pas nous concentrer autant. OK, alors regarde ça. Ici, je vais vraiment faire des bêtises à quelques endroits. J'en enlève trop sur sa moustache. Je lui donne une drôle de joue. J'essaie de lui insérer le lobe de l'oreille, mais ça ne marche pas vraiment. Je vais donc vous montrer comment je résous ce problème. Je prends juste du charbon je le mets sur le côté et remets un peu de y remets un peu de noir à quelques endroits. Et si vous faites des allers-retours comme ça pendant un certain temps, vous pouvez vraiment créer un portrait plein d'histoire et de couches intéressantes, et vous pouvez vous rapprocher lentement de la photo de référence si vous le souhaitez vraiment. Mm. Oh, j' espère que cet exercice vous plaira. Maintenant, comme dernière suggestion, je vais vous demander de vous trouver une photo de référence qui vous plaira vraiment car c'est là que la magie opère. Si cette photo de référence ne vous parle pas, vous plaira pas de travailler dessus. Passons maintenant à la leçon suivante. 12. x5. La tête en bas: Beaucoup d'entre nous créent des visages avec des traits très similaires simplement parce que nous avons appris à les dessiner de cette façon. Dans cette leçon, je vais vous montrer un bon exercice pour essayer ce que vous voyez plutôt que ce que vous pensez savoir. En retournant notre photo de référence à l'envers, nous suivons notre cerveau afin de pouvoir enfin voir toutes les formes qui forment ensemble ces Portraits. Nous ne voyons plus de nez ni de bouche pour la plupart, bien sûr. Mais nous pouvons vraiment lire, voir ces formes et encore plus si nous plissons les yeux Chaque fois que vous êtes confus, plissez les yeux un peu, puis vous verrez les valeurs et tous les détails disparaîtront. Et je vous encourage à dessiner assez négligemment, surtout en ce qui concerne les joules Encore une fois, ne les considérez pas comme des joules, mais observez les formes qui les composent Encore une fois, je dessine la majeure partie de ce portrait avec le côté de mon fusain. Comme ces textures. Et il est plus facile de bloquer les valeurs de cette façon. Lorsque vous commencez à travailler au trait, ce n'est pas faux, mais il est plus facile de créer un dessin très serré de cette façon. De plus, lorsque vous appuyez très fort sur Your Charcoal pendant que vous travaillez sur cette ligne, il est assez difficile de l' effacer à nouveau. Vous verrez toujours des indices de cette ligne. Et ce n'est pas toujours un problème sauf moi personnellement, je n'aime pas vraiment ça. Maintenant, regardons pendant un moment. Ici. Je remarque que le blanc est très large et que son visage est très large, alors je le macule un peu pour une touche de valeur au reste de N'est-ce pas ? C'est formidable qu'en 5 minutes environ, vous puissiez créer des portraits assez sympas de cette manière. Ainsi, lorsque vous êtes satisfait de vos portraits, il vous suffit de faire demi-tour pour voir avec quoi vous travaillez. Et j'ai beaucoup aimé cette phase. Maintenant, si le fait de laisser tomber du maïs après la bouche vous dérange, il y a une chose très simple que vous pouvez faire Il vous suffit de prendre votre doigt et de faire un mouvement vers le haut. Et c'est tout. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Passons à la suivante. 13. x6. Croquis à l'aveugle: Nous avons travaillé assez modestement jusqu'à présent, mais une autre façon de détendre est de continuer à travailler un peu plus gros Et vous pouvez voir que ce papier est assez déformé. C'est parce qu' il y a des portraits à l'encre et à l'encre aqueuse au dos. Mais je ne veux pas le régler ou quoi que ce soit d'autre. Je vais donc simplement m'en servir comme document d'entraînement. Et je vous encourage également à ne pas être trop précis à propos de votre article dans lequel vous ne faites que tester des choses. Sauf si tu as peur de faire quelque chose d'incroyable. Et puis vous avez ce papier, puis passez à un nouveau papier, peut-être un peu meilleur. Mais j'ai opté pour le beurre. Également à propos du papier. Je ne pense pas en avoir parlé. Je n'ai pas vraiment de marque ou de type spécifique que je préfère. condition qu'il ne soit pas trop lisse , sinon vous pouvez essuyer votre charbon très facilement. Et c'est dommage parce que vous y avez consacré tous ces efforts pour en tirer quelque chose. À part ça, utilisez du blanc, vous vous dites « OK, alors maintenant, faites de l'exercice ». Je vais m'approcher de mon chevalet très près pour ne pas voir ce que je vais dessiner J'ai deux phases de charbon de bois. C'est du charbon compressé , comme tu veux. Et là, mon nez est posé contre mon chevalet, je vais placer mon fusain dessus et je vais le déplacer sur le papier de manière assez aléatoire OK, tu peux le faire aussi longtemps que tu le souhaites. Tout ce qui fait du bien. C'est un très bon moyen de trouver des dessins intuitifs. Il s'agit donc simplement de Play. Donc je pourrais voir Figure là-dedans, peut-être que c'est le fessier. Elles sont belles et je ne le savais pas. Vous pouvez également tourner votre papier si vous souhaitez le regarder sous un angle différent. Mais maintenant je ne vais pas simplement savoir que ce n'est pas une option. OK, faisons un cinglé. Peut-être, peut-être quelque chose comme ça. J'utilise juste mes sons de mixage. C'est très texturé. Papier pressé à froid, papier pour aquarelle. Vous pouvez créer des marques très dynamiques déplaçant simplement sur votre fusain. Je ne m'inquiète pas pour lui. peux y mettre plus de détails, mais je peux aussi simplement les suggérer. Je pense que cela aide à atténuer l'anxiété lorsque vous vous donnez la permission d'être un peu négligent J'en avais assez de dire « sans travail », mais je ne vais pas m' étendre un petit bras et une jambe droite bizarrement. C'est ce que je voulais dire quand j'ai dit que le fusain est un matériel artistique très flexible et qu'il est vraiment utile pour déterminer les proportions et les idées. Peut-être qu'avant de le transformer en peinture, vous pouvez y pulvériser un fixateur Ensuite, je brosse un médium et il ne bouge pas du tout. Et même sans le médium, vous pouvez simplement y mettre de la peinture et une partie s'y mélangera, mais c'est aussi une façon de réparer votre fusain. Il suffit d' y apporter de l'acrylique et cela atténuera les couleurs. Et puis ça ne bougera plus parce que tout est mélangé là-dedans. Essaie juste quelque chose. Je pense que c'est une figurine plutôt cool que nous avons trouvée au hasard. OK, je ne veux pas que ce soit trop long, alors c'est tout pour cet exercice. J'espère que vous avez apprécié cette inspiration. Et essayez-le. Et si les marques vous font voir une figure très étrange et bancale, essayez de l'accepter, de travailler avec elle et de voir comment cela peut rendre votre dessin plus intéressant plutôt que d'essayer de l' ajuster pour qu'il soit très réaliste Non, ça me convient. 14. Maintenant, c'est à vous !: J'espère que vous vous êtes amusés avec ces exercices. Maintenant, nous sommes un projet de classe. J'aimerais que vous vous amusiez bien avec les exercices. Et si c'est tout ce que tu veux faire, alors c'est tout à fait valable. J'ai fait des plans, et j' aimerais les voir en classe si vous êtes en forme parce que je suis curieuse et je veux vous encourager Mais si vous voulez aller un peu plus loin, j' aimerais que vous y réfléchissiez un peu, quels sont ceux qui vous ont le plus plu. Et choisissez-en 234 ou peut-être les six. Et combinez-les pour créer une nouvelle œuvre d'art. Pensez simplement à ce qui vous a le plus marqué et vous pouvez archiver les exercices de théâtre Je suis juste là pour vous fournir quelques outils et vous pouvez choisir ceux qui vous conviennent le mieux. Et créez quelque chose de nouveau, mixez, quelque chose qui vous fait du bien. Si vous voulez créer de l'ART abstrait, c'est parfait. Si vous voulez créer de l'art intuitif, c'est également génial. Mais essayez simplement de prendre une minute pour réfléchir à la manière dont vous pouvez intégrer ces exercices que vous avez aimés à vos arts. Et j'adorerais voir ce que tu fais aussi. Parce que pour toutes les raisons que j'ai déjà données, je veux juste les voir. Et merci aussi d'avoir laissé des réserves de carburant aussi incroyables pour mon tout premier cours, ce qui m'a beaucoup aidée de visibilité sur la largeur savoir ce que vous aimez faire Je peux donc créer d'autres cours de meilleure qualité à l'avenir Alors merci. Je vous remercie Je vous remercie Si vous souhaitez voir d'autres cours de ce type, suivez-moi car à l'avenir, je créerai autres cours sur le relâchement dans différents supports, notamment l'encre et l'acrylique Toutes ces choses parce que j' adore utiliser tout ce qui est en mon pouvoir. Je l'ai déjà dit. Pourquoi est-ce que je n'arrête pas de me répéter ? Parce que c'est ainsi que nous apprenons. D'accord ? J'ai eu beaucoup de PFK-1 pour créer cette classe Et j'ai hâte de voir dans quoi tu vas t'y prendre. Bonne création