Adopter une approche créative des motifs : introduction à la création de motifs de surface

1. Introduction: conception de motifs de surface est l'une des options de carrière créative les plus populaires aujourd'hui. À l'aide de programmes de conception tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate et plus encore. Vous pouvez créer des motifs répétitifs chez vous et les concéder sous licence à des entreprises du monde entier. Vous pouvez même les vendre sans condition sur des sites imprimés à la demande comme Spoonflower. Bonjour à tous. Je suis artiste, illustratrice et modéliste de surfaces. Je suis complètement convaincu que je n'ai pas remonté la magnifique côte sud-ouest de l'Inde. En tant que concepteur de motifs de surface autodidacte, j'ai tendance à beaucoup expérimenter avec mes compétences techniques pour obtenir les meilleurs résultats de la manière la plus intelligente possible. Même si je suis un geek de la technologie, j'aime tout autant les médias traditionnels. C'est pourquoi vous verrez un large éventail de styles dans mes œuvres. J'ai commencé à créer mon motif de surface en Allemagne en 2016, lorsque j'ai créé Spoonflower, une entreprise d'impression à la demande qui vend des tissus, papier peint et des articles de décoration intérieure. Aujourd'hui, j'ai plus de 1 400 modèles dans ma boutique. Et j'ai également accordé des licences pour mes tirages à deux sociétés. Ce cours sera une série de cours, commençant par les bases de la conception de motifs de surface et passant lentement à la création de brevets simples à complexes. Et enfin, comment personnaliser votre propre flux de travail. Ce cours convient à tous les niveaux de compétence. Cependant, certaines connaissances de base sur la conception de motifs de surface sont utiles. Je suis très heureuse de travailler sur ce projet avec vous. Alors allons-y. 2. Aperçu de mon parcours et cours: Bonjour à tous. Je vais bien, honnêtement. Et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours . Avant de passer au cours 11, j'ai terminé mes études en design de mode et j'ai commencé à travailler dans une entreprise de vente au détail. Mais je suppose que j'ai toujours été attirée par la carrière artistique et picturale. J'ai donc quitté mon travail et j'ai commencé à travailler en freelance sites Web tels que People per hour et Upload. En tant qu'illustratrice de mode, j'ai conçu des dessins techniques, des feuilles de lignes, des illustrations et parfois des portefeuilles et des graphismes. Ces projets m' ont vraiment aidée à perfectionner mes compétences dans Illustrator et Photoshop. J'ai également eu l'opportunité de travailler sur de nombreuses pages à colorier. Et en 2020, j'ai publié mon propre livre, un coloriage conscient et méditatif. C'était un rêve devenu réalité. Comme j'ai toujours voulu faire de la peinture, j'ai commencé à apprendre, mais ce réservoir de peinture en 2015, enfin et surtout, en 2016, j'ai découvert Spoonflower en regardant une vidéo en ligne et commencé à participer aux défis. C'est ainsi que mon parcours en matière de motifs de surface a commencé. Aujourd'hui, j'ai plus de 1 400 modèles dans ma boutique, certains de mes amis ont concédé des licences à des clients. Et j'ai également figuré à quelques reprises sur leur blog. Je suis un passionné de technologie et pendant toutes ces années, j'ai développé un flux de travail unique pour mon processus de conception de surfaces. J'ai décidé de créer ce cours afin partager mes connaissances et mes conseils avec vous tous. Avant de commencer, j' aimerais parler un peu de ce que vous pouvez attendre de ce cours. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il s'agit du premier cours de la série. Et tout tourne autour des bases de la conception de motifs de surface. Nous allons apprendre ce qu'est la conception de motifs de surface ? Les différents formats de fichiers, tailles, résolutions et modes de couleur. Ensuite, nous apprenons différents types de mises en page et les dix répétitions les plus couramment utilisées. Ensuite, nous verrons ce qu'est un élément constitutif et un échantillon de motifs. Nous passerons ensuite à la compréhension de l' outil d'options de motifs dans Illustrator. Les deux dernières leçons concernent les différentes options de répétition et le processus de téléchargement dans Spoonflower. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension des modèles. Vous pourrez créer des répétitions de plusieurs manières. Mais le plus simple ou le plus complexe. Vous pourrez également créer votre propre boutique Spoonflower et commencer votre impression à la demande. Écoute-moi. Si vous êtes aussi excité que moi, prenez votre tasse de thé ou de café préférée, et je vous verrai bientôt. 3. Projet du cours: Vous est-il déjà arrivé de vous sentir intimidé en regardant le travail d'autres designers et de vous demander comment avez-vous commencé à créer quelque chose comme ça ? Eh bien, il y a toujours un début. Et pour atteindre ce niveau, vous devez avoir une base très solide. Et ce cours vise à comprendre les bases de la satisfaction et du design. Mais pour ce projet, vous aurez besoin du logiciel Illustrator. Si tu ne l'as pas. Le lien vers la version d'essai gratuite est inclus dans la section de votre projet et de vos ressources. Il créera un motif et un illustrateur simples. Créez ensuite plusieurs options de répétition et de mise en page à l'aide de ce motif et l' outil d'options de motifs d'Illustrator. Une fois que vous avez terminé de créer les modèles, vous pouvez les télécharger dans la bibliothèque de projets à l'aide des modèles fournis. Si vous avez des questions ou des doutes, hésitez pas à les déposer dans la boîte de discussion et je me ferai un plaisir de vous aider. J'ai hâte de vous voir démarrer votre parcours créatif. 4. Qu'est-ce que la conception de modèle de surface ou de surface ?: Le design de motifs de surface est un livre d'art créé à la main ou numériquement en combinaison automatique des deux à utiliser sur la surface d' un objet ou d'un produit afin d' améliorer son apparence visuelle. Il s'agit de tissu, de papier peint, d'articles d'ameublement , d'emballages cadeaux et de nombreuses autres choses que nous voyons autour de nous. modèles de surface peuvent être à la fois autonomes ou répétés, en fonction de l'objectif final. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les motifs répétés, lesquels nous utilisons un seul motif ou un ensemble de motifs et créons des motifs répétés homogènes. Il existe aujourd'hui de nombreuses opportunités de carrière pour les concepteurs de motifs de surfaces. Vous pouvez vendre vos modèles en ligne, les concéder sous licence à des entreprises. Vous pouvez réaliser des projets indépendants et un carnet de commandes, les imprimer sur des produits pour votre propre entreprise. Vous pouvez vendre des kits de créateurs numériques, ou vous pouvez même les vendre sur sites d' impression à la demande et sur des commissions. Il existe de nombreux termes que vous rencontrerez en apprenant à concevoir des modèles. Et en voici quelques-unes à prendre en compte. Les motifs sont les éléments individuels d'un dessin. Et tous les motifs sont créés en combinant un seul motif ou un ensemble de motifs. Selon les motifs que vous avez choisi de dessiner, les brevets peuvent être classés en différents thèmes. Les dessins géométriques sont réalisés à l'aide de formes géométriques de base dans un bon format d'éclairage. Le design floral est fait à partir de fleurs, natures et d'autres éléments botaniques. J'ai dit que le design est un modèle non directionnel à petite échelle réalisé à l'aide de très petits moteurs. Les designs conversationnels sont créés à l'aide motifs reconnaissables qui sont amusants et racontent généralement une histoire. Ils peuvent présenter n'importe quoi, comme des animaux, des fusées , deux chaises, des nouveautés et les enfants peuvent imprimer une partie de cette catégorie. L'imprimé animalier inclut l'animal comme moteur principal. Grande marque, dont les motifs s' inspirent de la nature et de sa beauté. Les motifs historiques incluent des motifs inspirés par l'histoire , un événement ou une période. Les motifs oubliés présentent des motifs évoquant la culture et les histoires populaires de l'art populaire. Les motifs abstraits sont réalisés à l'aide de formes et de marques. C'est-à-dire que les motifs saisonniers ont des motifs représentant un certain lieu ou un certain événement. En dehors de celles-ci, plusieurs autres équipes, telles que Contemporary, représentent la tendance actuelle. Tandis que le joint, qui est un type de motif conversationnel qui dépeint la vie quotidienne, illustre généralement un pays colonial ou un pays à l'aide de griffonnages ou de motifs, y compris des motifs dessinés à la main ou griffonnés, amusants à créer. De plus, nous avons des textures qui peuvent être utilisées comme arrière-plan pour un autre motif, comme un fluor, ou qui peuvent être utilisées seules. Les stylistes sont similaires aux thèmes. Il existe de nombreux styles de motifs qui représentent une période ou une expression artistique spécifique. Quelques exemples incluent le mouvement artistique et artisanal, l'Art nouveau, l'art déco, le Bauhaus, l'art moderne du milieu du siècle, etc. Et diverses cultures ethniques comme l'islam, l' Inde, l'Asie, l'Afrique, le Japon et plus encore. La composition consiste à assembler et à arranger tous les motifs pour créer un motif cohérent. C'est aussi la disposition d'un motif avec un bon équilibre entre espace positif et négatif. Comme vous pouvez le voir sur ce motif, les motifs sont placés très près les uns des autres, ce qui donne très peu d'arrière-plan. Par conséquent, cette conception a très moins d'espace négatif. L'endroit où se trouve le motif suivant montre beaucoup d'espace négatif car les motifs sont placés à bonne distance les uns des autres, montre beaucoup d'arrière-plan. Le motif suivant montre un chemin alterné et des zones espacées les motifs étant disposés de telle sorte qu'il montre des espaces positifs et négatifs similaires. Lors de la conception d'une collection, il est recommandé d'avoir un bon équilibre entre ces trois compositions. Cela donne donc un aspect globalement équilibré. La palette de couleurs est un groupe de couleurs utilisées ensemble dans un dessin. Choisir les bonnes couleurs est très important, car cela vous donnera un design adapté à certaines sensations ou humeurs. Comprendre la roue chromatique est l'une des étapes de base qui vous aideront à choisir une palette de couleurs efficace. La roue chromatique montre la relation entre les couleurs primaires, secondaires et tertiaires. La roue chromatique de base comporte 12 couleurs, dont des couleurs primaires, secondaires et tertiaires. L'harmonie des couleurs est la technique de base de la théorie des couleurs pour combiner les couleurs. C'est l'art de combiner les couleurs de manière esthétique. Une autre chose doit être prise en compte cette teinte, ce ton et cette nuance. Comme vous pouvez le voir sur cette roue chromatique, ce cercle extérieur inclut la teinte, qui est une couleur pure. La deuxième couche est la tente, obtenue en mélangeant le blanc à la teinte. Ensuite, la couche suivante est le ton, qui est coloré avec du gris. Et enfin, pour obtenir la nuance d'une couleur, on ajoute du noir. Lorsque vous choisissez votre palais, il est préférable de commencer par un ensemble de couleurs qui vivent dans le même quartier. Sur l'échelle des teintes, des tons et des nuances. Il existe plusieurs modèles pour choisir une palette de couleurs efficace. En voici quelques-unes à prendre en compte. Le modèle monochrome utilise une seule couleur avec des nuances et des teintes variées pour produire un aspect et un toucher uniformes. Voici un exemple d' utilisation. Ensuite, nous avons la palette de couleurs analogue, qui est formée en associant une couleur principale aux deux couleurs situées juste à côté sur la roue chromatique. La palette de couleurs complémentaire est basée sur l'utilisation de deux couleurs directement face l'une de l'autre sur la roue chromatique. La collection de motifs est un groupe de motifs utilisés ensemble, y compris un motif principal , également appelé motif Hero, ou star de la série. Et des motifs coordonnés qui peuvent être utilisés seuls ou associés d'autres motifs appelés mélangeurs de la collection. Voici l'une de mes collections de motifs appelée Beetle Garden, utilisant une palette de couleurs d' inspiration chaleureuse et rétro. Il s'agit du motif héros, qui a la composition la plus complexe et utilise toutes les couleurs de la palette. Ensuite, nous avons deux coordonnées légèrement moins complexes que celles du héros et qui utilisent certains des éléments du modèle du héros. Enfin, nous avons ces modèles simples appelés mélangeurs, qui maintiennent le tout ensemble et fournissent un bon équilibre à l'ensemble de la collection. Donc, pour créer un bon modèle, commencez par choisir une équipe ou un style. Créez ensuite un bon ensemble de motifs qui représentent le style. Consacrez un peu de temps à la compétition pour que le modèle soit cohérent. Choisissez ensuite une palette de couleurs harmonieuse. Assurez-vous que votre schéma est techniquement correct. Et enfin, créez une belle collection autour de votre motif. Un bref résumé de ce que nous avons appris dans ce cours. Qu'est-ce que la conception de motifs de surface ? Comment gagner votre vie en tant que designer de motifs de surfaces ? Quels sont nos motifs, nos thèmes de motifs, la composition, la palette de couleurs, l'harmonie des couleurs et la collection de motifs de Stein . J'espère que ces informations vous ont été utiles. Dans la leçon suivante, nous aborderons les différents formats de fichiers, taille des documents et les modes de couleur. 5. Formats de fichier, taille de document, modes de résolution et de couleur: manière générale, il existe deux types d'œuvres d'art dans le monde numérique matricielles et les œuvres vectorielles ou matricielles signifient qu' une image est créée avec des pixels individuels. Par exemple , une image est créée avec des pixels individuels. Par exemple , lorsque l'on commence à zoomer, nous pouvons finalement voir ces pixels et, au bout d'un certain point, nous commençons à perdre les détails. Le principal inconvénient d' une image matricielle est que vous ne pouvez pas l'agrandir après un certain point, c'est qu'elle commence à paraître pixellisée. Les photographies et les illustrations numérisées sont toutes des images matricielles. C'est-à-dire qu'une œuvre d'art vectorielle est une représentation mathématique de formes. Ainsi, lorsque vous zoomez, l'image conserve sa qualité. Et vous pouvez toujours modifier la taille quelle que soit l'illustration d'origine. Les fichiers vectoriels doivent être créés à l'aide de formes et de points d'ancrage, ce qui constitue le meilleur format de fichier pour la conception de motifs de surface. Lorsque les deux ont leurs propres propriétés et sont conçus pour servir des objectifs différents. Ce qui importe, c'est que les deux soient acceptables dans l'industrie. Choisissez donc le programme en fonction de votre style. Assurez-vous simplement que le fichier final prêt à imprimer doit être en haute résolution, car il sera toujours exporté sous forme de fichier matriciel. Si vous souhaitez dessiner à main levée, utilisez de nombreuses textures ou peignez vos motifs à la main. Les programmes à base de plâtre sont idéaux. Si vous aimez les illustrations plates, illustrations graphiques aux arêtes vives et au rendu uniforme. Les programmes vectoriels sont les meilleurs. L'application sur iPad ou tablette à l'aide de crayons donne l' impression de dessiner sur du papier. Mais ils ont certaines limites, telles que le nombre restreint de couches ou taille des fichiers en raison l'espace de stockage limité par rapport au logiciel informatique. Si vous préférez le format matriciel. Adobe Photoshop est le programme informatique le plus couramment utilisé, et procreate est le choix le plus courant sur iPad. Ce sont également ceux que j' utilise pour mon processus de création de motifs. Peu d'autres suppléants sont les salles de sport et les peintres coralliens. Si vous préférez le format vectoriel, Adobe Illustrator, Affinity Designer et Cornell sont les programmes et ordinateurs les plus couramment utilisés. Et Affinity Designer et Adobe Fresco sont les modèles préférés sur iPad. J'ai utilisé Adobe Illustrator pour chaque motif que j'ai créé. En raison de l'outil d'options de motifs il s'agit d'un aspect important de la création et présentation de vos motifs de surface. Certains éléments du motif peuvent sembler intéressants à petite ou très petite échelle. Mais certains éléments seront beaux à grande échelle , comme la literie et le papier peint. En ce qui concerne la taille et la résolution du document, il n'existe pas de taille idéale, mais je voudrais ajouter que cela dépend du programme que vous utilisez pour créer le motif. S'il s'agit d'un fichier vectoriel, vous pouvez toujours l'agrandir ou le réduire pour ne pas avoir à vous en préoccuper. Mais s'il s'agit d'un fichier raster, vous ne pouvez le redimensionner que jusqu'à une certaine taille. Après cela, nous commencerons à perdre de la qualité. résolution est le nombre de pixels en dimensions de hauteur et de largeur. La résolution de 300 pixels par pouce est la norme industrielle en matière d'impressions de haute qualité. Mais il y a votre design, les illustrations dans Illustrator, Photoshop ou tout autre logiciel. Vous devez l'exporter au plus haut niveau au format JPEG ou PNG ou dans un autre format de fichier pour l'imprimer, téléchargeant sur le site d'impression à la demande. Une autre chose que je garde à l'esprit lorsque je décide la taille est le réglage de la taille du fond d'écran sur Spoonflower. Impressions à la cuillère, rouleaux de papier peint de 24 pouces de large à 150 dpi. Si je souhaite proposer mon motif sous forme répétition à grande échelle pour le papier peint, mon échantillon de répétition de base doit mesurer 24 pouces de large à 150 DPA ou 12 pouces de large à 300 DPI. Je préfère conserver une taille de document au moins 12 pouces de large à 300 DPI et de 24 pouces de large et 300 DPI. Lorsque je travaille sur Photoshop, je dirais que tout ce qui dépasse 10 pouces à 300 DPI est une bonne taille pour commencer. À moins que ce ne soit un film ou quelque chose spécifique qui ne fonctionne qu'à petite échelle. La prochaine chose à prendre en compte est le mode couleur. Les deux modes de couleur les plus courants utilisés dans la conception de motifs, ou RGB et CMJN. RGB signifie rouge, vert et bleu. Et ce profil utilise un procédé additif pour produire des couleurs en mélangeant la lumière. Il s'agit de la palette de couleurs pour les images numériques et elle est utilisée si le projet doit être affiché sur n'importe quel écran, tel qu'un appareil photo NCBI, un scanner, etc. palette de couleurs RGB offre la plus large gamme de couleurs et est donc préférée dans de nombreux logiciels informatiques. Cmyk signifie cyan, magenta, jaune et clé, qui est également noire. Le modèle CMJN est un type soustractif qui combine les couleurs cyan, magenta, jaune et noir dans des proportions différentes pour obtenir différentes couleurs. Il s'agit du modèle de couleur utilisé pour les projets incluant des documents imprimés tels que des cartes de visite, des affiches, des dépliants, etc. Le CMJN possède une gamme de couleurs inférieure à celle du RGB. Lequel est le meilleur pour la conception de motifs de surface ? Eh bien, la réponse est les deux. De nombreux artistes préfèrent utiliser mode couleur CMJN et exporter le fichier final au format RGB. À des fins de portfolio Web ou numérique. Si vous concevez pour une entreprise ou un client en particulier, assurez-vous de vérifier les fichiers livrables finaux et leurs exigences. Cela dépend également du type de méthode d'impression et de machine à utiliser. Aujourd'hui, nous avons une imprimante à jet d'encre de haute qualité capable d'imprimer des couleurs vraiment vives et éclatantes. Certains sites d'impression à la demande demanderont donc le profil de couleur RGB. Vous pouvez modifier le mode couleur d' un fichier même après avoir créé le motif. Vous pouvez donc commencer par le mode de couleur qui vous convient le mieux et le modifier ultérieurement si nécessaire. Pour modifier le mode couleur d'un fichier dans Illustrator, accédez au mode couleur du document Fichier et sélectionnez le mode de couleur supplémentaire requis. Si vous souhaitez convertir un document RGB en CMJN dans Photoshop, vous pouvez obtenir une conversion plus précise à partir de la commande edit convert to profile. Maintenant, que se passe-t-il lorsque vous convertissez un motif de couleur vive conçu en mode couleur RGB en CMJN , puis que vous le reconvertissez en RGB. Eh bien, la couleur vive que vous avez perdue est perdue. Le numéro de couleur change légèrement au fur et à mesure de la conversion, mais la couleur ne revient jamais à l'original. Gardez donc cela à l'esprit. J'aime concevoir mes œuvres en RGB car j'utilise parfois les trois programmes, Adobe Illustrator, Photoshop et Procreate pour un seul fichier. Et il vaut mieux qu' il en soit de même partout. Il existe une autre option qui convient également. Le système de couleurs Pantone est un système de formatage standardisé largement utilisé dans le monde entier en normalisant les couleurs. Cela se fait en leur attribuant un nom et un numéro. Différents fabricants situés à différents endroits peuvent tous se référer au système Panthéon pour s'assurer que les couleurs correspondent sans contact direct les unes avec les autres. Vous pouvez convertir vos valeurs CMJN ou RGB à l'heure la plus proche. Ne citez pas à l'aide l'outil de recoloration d'Adobe Illustrator ou ne vous trouvez pas sur le site Web de Pantone en utilisant la valeur RGB ou CMJN actuelle. Maintenant, un bref récapitulatif de tout ce que nous avons fait dans cette leçon. Différents formats de fichiers, matriciels et vectoriels, documents, taille, échelle et résolution. Mode couleur du document, RGB et CMJN. J'espère que ces informations vous ont été utiles. Dans la leçon suivante, nous aborderons les différentes configurations de motifs de surface. 6. Layouts de patron de surface: disposition des boutons est simplement la manière dont les motifs sont disposés dans le motif. Cela peut affecter l'aspect général du motif final. Il existe de nombreuses idées de mise en page, mais voici quelques-unes des plus courantes. Les répétitions intégrales sont des dessins dans lesquels les motifs sont placés dans une unité de répétition, puis répétés sans interruption. Cela signifie qu'ils représentent sans montrer de jointure. Ils peuvent consister en plusieurs motifs placés de manière éparse ou étroitement regroupés sur un seul motif continu qui circule. Répétez le schéma directionnel à sens unique, utilisez des éléments ou des motifs qui indiquent une forte direction horizontale, verticale ou diagonale. Ces modèles peuvent être plus limités dans leur utilisation car ils sont destinés à être utilisés dans une seule direction. On les trouve le plus souvent dans les rideaux et les papiers peints. Je fais de la conception de motifs de surface directionnels en utilisant des éléments ou motifs qui ont une forte direction horizontale ou verticale. Une conception bidirectionnelle a une conception cohérente. Mais dans ce cas, le design peut être retourné ou retourné côté et a toujours le même aspect. Cela permet de minimiser les déchets. Lorsque vous découpez le motif. répétitions multidirectionnelles peuvent être visualisées depuis n'importe quelle direction. En plaçant les éléments ou les motifs dans des directions différentes. Le motif ne semble pas avoir de haut, bas, de gauche ou de droite. Les modèles multidirectionnels sont parfaits pour les outils en tissu car ils peuvent être coupés et utilisés à tout moment. Par conséquent, évitez le gaspillage de tissu. impression artificielle ou par placement vous permet de contrôler les dimensions de l'œuvre et l'endroit où elle est placée sur le produit. t-shirts, les cartes de vœux, les boutons sont un excellent exemple des domaines dans lesquels les amis techniques sont couramment utilisés. En résumé, il s'agit des configurations de surface les plus courantes. Dans la leçon suivante, nous aborderons les différentes conceptions de surface. 7. Motif de surface se répète: Une répétition de motif est simplement la quantité d'espace à partir de laquelle le motif commence et se répète ensuite, la fois horizontalement et verticalement. de motifs peut être répétée de plusieurs manières Votre mosaïque de motifs peut être répétée de plusieurs manières. Et voici les dix moyens les plus courants à envisager. grille de base ou la ligne complète est le plus courant et le plus simple de tous les systèmes de répétition. Eh bien, l'échantillon de motif est créé en organisant les blocs de répétition dans un format de grille. Elle est également appelée répétition du motif à surface projetée. Lorsque les éléments des dessins sont dispersés dans l'unité de répétition , cette unité est disposée comme une grille. La nature non structurée d' une répétition lancée se traduit un design très organique et cohérent. Une autre répétition de conception de surface très couramment utilisée est la demi-goutte, qui consiste à empiler les carreaux verticalement dans un format de colonne, puis à faire empiler les carreaux verticalement dans un format de colonne, tomber exactement la moitié de la répétition verticale le long de la ligne horizontale. deuxième option de répétition courante est la répétition en brique, qui est très similaire à la répétition en demi-goutte, sauf qu'au lieu d'empiler les unités de répétition verticalement dans un format de colonne, c'est horizontalement. L'unité de répétition est ensuite décalée moitié dans la rangée horizontale suivante, qui ressemble à un mur de briques. Ensuite, nous avons un motif répété en losange, qui est créé en répétant une unité en forme de losange. en résulte donc que les éléments sont disposés selon des règles diagonales. Hexagon de rho est une répétition de motifs proposée dans l'outil optionnel Illustrator Pattern. Et il est préférable de l'utiliser lorsque les carreaux sont forme hexagonale et disposés en rangées. Ici, les centres des vignettes des rôles sont alignés horizontalement, tandis que les centres des vignettes des rangées alternées sont alignés verticalement. De même, nous avons un hexagone par colonne, ce qui est également proposé dans la deuxième option d'Illustrator Pattern. Dans ce cas, les centres des tuiles de la colonne sont alignés verticalement. Centres des tuiles dans une colonne alternée ou alignés horizontalement. Une autre répétition intéressante est la répétition du motif OG, où le titre est similaire à la forme du losange, sauf qu'il est arrondi. Je viens de dire que les côtés et les points en haut et en bas vont battre c'est une autre variante de Diamond Repeat. Et il est préférable de l'utiliser lorsque le titre est en forme d'arc. Elle est également appelée écaille car elle ressemble aux écailles de poisson. Ensuite, les rayures se répètent. Cette mise en page a un format vertical ou horizontal très fort . Les cordes ne pouvaient pas être composées de blocs de couleurs, motifs floraux, de formes et de modes. Enfin, nous avons des bandes diagonales qui se répètent J'ai voté séparément des rayures car le processus de création d' une répétition diagonale est très différent de celui d'une répétition droite. Cette mise en page a un format diagonal fort et peut être composée de blocs de couleur, motifs floraux, de formes et de modes. Récapitulons rapidement toutes les options de répétition que nous avons apprises. Il s'agit de briques de base en demi-goutte, de losange, d'hexagone, de a, d' hexagone par colonne ou de G, ou de bandes droites et diagonales répétées. Dans la leçon suivante, nous verrons comment fonctionnent notre mosaïque de motifs et nos modèles. 8. Carrelage de motif et motif: Chaque modèle est composé d' une période ou d'un élément constitutif, qui inclut soit un seul électeur, soit un ensemble de motifs. Lorsque nous assemblons ces blocs à l'aide d'un ensemble de paramètres, nous obtenons un échantillon de motif de forme carrée ou rectangulaire, qui se répète sans interruption dans un format de grille. Dans certains cas, l' échantillon thaïlandais aurait la même dimension. Par exemple, le graphique unique peut être organisé selon plusieurs mises en page répétées pour créer différents facteurs. De même, l'ensemble des motifs est la pierre angulaire de ce modèle. Voyons comment créer différentes répétitions avec le même titre. Ici, le titre donne ce modèle en utilisant la mise en page de répétition de base. Le même temps, lorsqu'il est utilisé en demi-goutte, permet d'obtenir ce schéma. Une autre option est la combinaison du temps et de la répétition des briques, qui donne lieu à cette bataille. Nous pouvons également utiliser le même titre et le faire pivoter pour que le losange se répète. Comme nous pouvons le constater, notre élément de base est le même pour tous ces brevets, mais l'espacement et la disposition sont différents pour chacun, ce qui se traduit par des modèles différents. Voyons maintenant ce qu'est un échantillon de motif et en quoi il se distingue de l'effet de mosaïque à motif dans Swat. Il s'agit de l'étiquette à cravate, unité rectangulaire d' un motif répété. Pour mieux comprendre cela, examinons tous les modèles que nous avons créés plus tôt. Ce schéma de base se répète. Il s'agit de notre échantillon de motif, qui est également le carreau du motif répété en demi-goutte. Voici notre échantillon de motifs qui, s'il est répété sous forme de grille ou de répétition de base, donnera le même motif. Maintenant, pour la brique, répétez, cette forme est là, et cela fonctionnera à nouveau comme un groupe de base pour ce modèle. Enfin, pour la répétition en losange, voici l'échantillon de motif qui se répète sous forme de grille. Quel que soit le motif, le fichier final livrable est toujours l'échantillon de modèle. Faisons maintenant une comparaison rapide entre un échantillon de motifs de carreaux de salle de bain. La vignette de motif est la plus petite unité répétitive d'un motif. Parce que généralement en format de groupe, mais pas nécessairement. Tout ce que vous mettez, répétez la base de la même manière que le swatch. L'élément constitutif de la tuile à motifs, lorsqu'il est combiné à une répétition, donne l'échantillon de motif. Une fois, vous pouvez créer plusieurs motifs. L'échantillon de motif est la dernière unité de répétition d'un motif. Il est toujours de forme rectangulaire ou carrée. Uniquement pour la répétition de base. C'est le même que le bloc de construction ou le type. Un motif ne comporte qu'un seul échantillon. Si vous avez des questions ou des doutes, hésitez pas à les déposer dans l'onglet de discussion. Et je me ferai un plaisir de vous aider. Dans la leçon suivante, nous allons créer des modèles avec différentes mises en page et les répéter dans le cadre de notre projet de classe. Ça va être très amusant. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Comprendre l'outil d'option de modèle: Bonjour à tous. J'espère que ces cours vous seront utiles. Aujourd'hui. Je suis là pour vous aider dans le projet de classe. Je sais combien il est difficile de commencer quelque chose de nouveau tout seul. Donc, pour vous permettre de réaliser facilement le projet de classe, je vais vous guider tout au long du processus. Si vous le souhaitez, vous pouvez me rejoindre et terminer les 14 premiers modèles dans les prochaines minutes. Ça va être très amusant. Allons-y. Tout ce dont vous avez besoin pour ce projet est votre ordinateur ou ordinateur portable et un abonnement à Adobe Illustrator. Si vous n'avez pas d'abonnement, vous pouvez obtenir le lien vers l'essai gratuit. Dans la section Projets et ressources. Nous allons commencer par ouvrir Illustrator. J'ai téléchargé sur Illustrator des fichiers appelés Projets de classe et feuilles de travail. Dans la section Projets et ressources. Vous pouvez télécharger les fichiers, puis les ouvrir dans Illustrator. Le fichier de projet de classe inclut les dispositions des motifs de surface, les répétitions et les modèles de feuille de travail. Vous pouvez donc les remplir et les télécharger dans la galerie. Ouvrez maintenant le fichier de feuille de calcul et créez une nouvelle couche dans le panneau des couches. Si vous ne le voyez pas, cliquez sur les couches dans la fenêtre. La première étape consiste à créer un motif asymétrique simple permettant de montrer facilement les motifs directionnels. Vous pouvez utiliser des formes simples ou n'importe quel outil de dessin d'Illustrator pour créer ce port. Si je crée une simple feuille comme motif. Avant de commencer, je voudrais vérifier la taille de mes motifs dans le panneau Propriétés. Je vais le régler à 1 pouce de hauteur. Vous pouvez placer le vôtre à proximité du chiffre rond le plus proche qu'il soit facile à retenir. Nous allons maintenant utiliser ce motif pour comprendre les options du modèle et les fonctionnalités de l'outil. Pour créer le motif, sélectionnez un motif et accédez aux options Objet, Motif et Création ou accédez aux options Motif de fenêtre. Une nouvelle fenêtre apparaîtra avec un message indiquant que le nouveau motif a été ajouté au panel d'échantillons et que toutes les modifications apportées seront appliquées à l'échantillon à la sortie. Cliquez sur OK, nous allons maintenant passer en revue chaque fonctionnalité. Vous pouvez choisir de donner un nom à votre modèle ou de mettre à jour un nom existant. Vient ensuite le type de vignette. Il existe plusieurs types de répétitions de tuiles dont nous avons parlé dans les cours précédents. À savoir grille ou répétition de base. Brique par ligne, brique par colonne , communément appelée demi-goutte. Hexagone par colonne et hexagone par ligne. Vous pouvez utiliser ces options et créer d'autres répétitions, comme le diamant ou l'échelle G et les frappes. La petite miniature ci-dessous donne un aperçu de l'échantillon de motif qui va être enregistré. Interruptions. Elle n'est applicable que lorsque nous choisissons l'option brique par ligne ou colonne. largeur et la hauteur sont les dimensions de la dalle à motifs ou des blocs de construction. Nous pouvons cliquer ici pour modifier la largeur et la hauteur en proportion. Sélectionnez l'option Dimensionner la mosaïque par rapport à l'œuvre d'art. Lorsque vous souhaitez que le titre soit exactement de la même taille que votre illustration. Sélectionnez cette vignette à déplacer avec une illustration pour vous assurer que le déplacement de l'illustration entraîne également le déplacement de la vignette. Je vais essayer de l'expliquer à l'aide d'un exemple. Vous pouvez choisir n'importe quelle largeur ou hauteur en fonction de votre époque. Il peut être plus grand que le motif de l' œuvre d'art, voire plus petit. Et dans ce cas, les motifs se chevaucheront. Augmentez ou diminuez l' espace entre les tuiles. Vous pouvez sélectionner cette valeur, puis cliquer sur la flèche vers le haut ou vers le bas de votre clavier pour augmenter ou diminuer d'une unité, soit 1 «, dans ce cas, votre quart de travail. Et puis flèche vers le bas ou vers le haut. Lorsque vous cliquez sur la taille de la vignette pour l'œuvre d'art, taille de la vignette revient au motif d'origine pour la taille de l'illustration. Dans ce cas, pour que les motifs se chevauchent ou s'éloignent, vous devez utiliser l'espacement horizontal ou vertical la même manière que nous l'avons fait pour la hauteur et la largeur. Une autre chose à prendre en compte est que si votre motif comporte un trait, vous souhaiterez que les motifs se chevauchent autant que la largeur du trait. Vous pouvez définir la largeur ou la hauteur de votre illustration en largeur et en hauteur, selon ce que vous souhaitez superposer. Et il se réservera de cette façon. C'est pour les motifs géométriques. Mais si vous choisissez Size Tile to Art, cela inclut le trait à l' intérieur du bord de la vignette. Et par conséquent, le motif semble différent. Et il sera difficile d' utiliser l'espacement horizontal et vertical. Lorsque je me suis déplacé, nous sommes en pouces et la valeur du trait sera en points. Espacement vertical ou menu activé sélectionnez l'option Size Tile to Art. Au fur et à mesure que l'œuvre intitulée devient une unité. Nous ne pouvons qu'ajouter que l'espace qui se chevauche entre les deux tuiles. Ensuite, nous avons le chevauchement. Lorsque deux vignettes adjacentes se chevauchent, vous choisissez la vignette qui doit apparaître au premier plan, la fois horizontalement et verticalement. Les copies vous permettent de déterminer le nombre de colonnes de tuiles visibles lors de la modification du motif. ce qui concerne les copies sombres, vous pouvez ajuster l'opacité des copies du fichier d'illustration prévisualisé en modifiant le motif. L' option Afficher le bord de la vignette a déplacé l'élément constitutif ou le carreau du motif répété. Alors que le swatch bond affichera une partie unitaire du motif qui est répétée pour créer le motif. C'est également l' échantillon qui sera enregistré dans la bibliothèque d'échantillons. Une fois que vous avez terminé, cliquez ici pour enregistrer une copie lorsque vous avez déjà enregistré un modèle sous ce nom. Cliquez sur Terminé pour enregistrer, puis sur Annuler pour supprimer. Pile, annule-le pour le moment. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer par notre premier ensemble de modèles avec différentes mises en page. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Créer plusieurs schémas de modèle: Maintenant que nous avons compris toutes les fonctionnalités de l'outil d'options de modèle, créons notre premier véritable modèle pour Oliver Layout. Pour créer ce motif, vous devez créer quatre copies de nos motifs et les placer au hasard, comme des motifs dans un motif lancé. Nous n'avons pas à nous soucier de l'espacement dimensionnel pour le moment. Sélectionnez tous les motifs et cliquez maintenant sur Object Pattern et Make, cliquez sur OK. Commencez par nommer le motif. Nous allons le sauvegarder en tant qu'Oliver. Conservez le type de carreau en bon état. Nous allons le faire à 2 pouces et à une hauteur de 2 pouces. Voici notre petit format sur le Tile to Art. Vous pouvez maintenant zoomer, faire pivoter et redimensionner les motifs pour créer un motif équilibré. Vous pouvez ajouter d'autres copies de motifs si vous le souhaitez, mais veillez à ne pas dépasser le bord du carreau. Vous pouvez l'activer ou le désactiver ici. Obtenez un meilleur aperçu du motif final. Vous pouvez simplement ajouter l'opacité Dim Copies à 100 % et modifier les copies de deux lignes et colonnes supplémentaires. Ainsi, l'ensemble de l'écran n' est que la direction ou l' espacement entre les motifs. Une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur OK pour enregistrer les modifications. Si la fenêtre se ferme par erreur, vous pouvez la rouvrir en double-cliquant sur l'échantillon nommé partout dans la bibliothèque d'échantillons. Et nous avons notre premier modèle prêt à être vérifié. Créez un rectangle plus grand que la taille de répétition, qui était de deux sur 2 pouces dans ce cas. Avec la nouvelle répétition. Nous allons maintenant créer notre deuxième couche en utilisant les quatre mêmes motifs. Il s'agit d'un schéma unidirectionnel ou directionnel. Assurez-vous donc que tous vos motifs sont orientés dans la même direction. Maintenant, sélectionnez tout , accédez à Objet, Motif, Marque, puis cliquez sur OK. Cette fois, nommez cela un jour. Et conservez le type de tuile sous forme de grille. Vous pouvez conserver les tailles deux par 2 pouces. Assurez-vous de décocher l'option Size Tile to Art. Maintenant, déplacez les moteurs pour ajuster l'espacement. Vérifiez la présence de lignes irrégulières ou indésirables en augmentant l'opacité des autres copies. Une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur OK. Et notre deuxième patron est prêt. Répétez ces mêmes étapes pour la disposition bidirectionnelle et multidirectionnelle. Maintenant, en utilisant les quatre mêmes motifs allez dans Object Pattern, Make. Nommez ce fichier en format bidirectionnel de deux pouces sur deux pouces. Maintenant, renversez la moitié des motifs. Nous avons un motif réversible. Ajustez l'espacement et la disposition, puis cliquez sur OK. Autre multidirectionnel. Nous allons créer deux options. Répétez les mêmes étapes. Nommez-le comme étant multidirectionnel. Taille 2 x 2 pouces. Pas sur le formulaire, motifs dans quatre directions, uniquement en ce qui concerne l'espacement et la mise en page généraux. Et cliquez dessus. Pour la dernière option. Sélectionnez tous les motifs. Dans la boîte de dialogue des options du modèle. Vous mettez un nom multidirectionnel et vous le dimensionnez à deux pouces sur deux. Pour l'instant. Ne placez pas les motifs dans les quatre directions, mais cette fois, faites-les pivoter de 45 degrés. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter uniquement la largeur et hauteur pour réduire l' écart entre les motifs. Sélectionnez la taille Tile to Art. Et cela placera les carreaux l'un à côté de l'autre. Et cela complète vos options pour les enfants de cinq ans. Vous pouvez agencer ce motif comme un dessin autonome pour l'impression de placement. Remplissons nos modèles avec ces modèles. Sélectionnez le rectangle et remplissez-le avec la Swatch nommée Oliver. De même, remplissez le reste des rectangles avec leurs motifs respectifs. Si vous souhaitez ajouter uniquement l'échelle d'un motif, sélectionnez le rectangle et accédez à Objet, Transformer l'échelle. Sélectionnez l'option uniforme et entrez une valeur inférieure à cent pour réduire la taille. Et assurez-vous de désélectionner les objets de transformation , car nous voulons uniquement redimensionner le motif. Vérifiez l'aperçu et cliquez sur OK. Répétez la même chose pour le reste des motifs. Nous continuerons également à travailler sur le projet dans la prochaine leçon, où nous créerons des modèles en utilisant les dix options de répétition les plus couramment utilisées. 11. Cours 8 projet de cours 2: J'espère que vous avez aimé créer des motifs avec différentes mises en page. Dans ce cours, nous allons créer des motifs avec différentes répétitions. Je vais commencer par une répétition de base. Vous pouvez choisir le même motif ou en créer un nouveau si vous le souhaitez. Je vais créer un petit motif floral cette fois. Je vais mettre un horodatage derrière dans le panneau des propriétés. Je vais vérifier la taille de mon motif, le garder un par 1 pouce et changer la couleur du trait ( lignes pointillées). Se répète mieux. Pour la première option de répétition de base. Sélectionnez le motif et allez dans Objet, Motif et Créer, cliquez sur OK. Donnez au fichier le nom de base, répétez. Et sélectionnez le type de vignette en tant que grille. Comme nous utilisons ici un motif de titre, nous pouvons conserver la même taille de carreau ici. C'est un par un ». Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de l'espace entre les carreaux. Nous pouvons également choisir Size Tile to Art. Dans ce cas, comme j' ai réduit mon temps de parole, je vais éviter cela. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer vos motifs sans ces traits. C'est la répétition la plus simple. Cliquez donc sur OK et c'est enregistré. Nous allons continuer avec le Brick by Row ou brique. Répétez l'opération, sélectionnez l' illustration et accédez à Objet, Création de motifs. Limite en tant que brique. Répétez. Cette fois, sélectionnez le type de tuile Brick by Row. Et comme vous pouvez le constater, le décalage des briques est désormais activé. Donc, pour le moment, la valeur est fixée à la moitié, ce qui signifie que les tuiles sont décalées moitié horizontalement lorsque nous nous déplaçons vers le haut. Vous pouvez modifier cette valeur en un tiers ou un quart et ainsi de suite. Mais n'oubliez pas que lorsque vous modifiez cette valeur, cette petite miniature qui montre le Swatch Preview est également mise à jour. La valeur la plus complexe que vous choisissez. échelle de la miniature diminue, ce qui signifie que l' échantillon de motif devient complexe et que les éléments du motif deviennent également plus petits. Je recommande de garder cette valeur simple. À moins que vous ne créiez un motif à très petite échelle ou irrégulier. Pour l'instant, je vais le régler à moitié et régler la taille de mes vignettes à un par 1 pouce jusqu'à Enregistrer. Ensuite, nous allons répéter la même chose pour Half-Drop ou Brick by Column. Répétez. Sélectionnez l'illustration et, dans l'option Motif, nommez-la en demi-goutte. Sélectionnez maintenant le type de titre brique par colonne. Vous pouvez modifier le décalage des briques si vous le souhaitez. Je vais en choisir un tiers cette fois. Et maintenez la taille de mes carreaux une par une. Et cliquez sur OK pour enregistrer. Ensuite, nous avons la répétition en diamant. Pour cela, je vais faire une copie de l'heure et faire pivoter la forme du carreau de 45 degrés vers l'arrière pour créer une forme de losange. N'oubliez pas que la taille changera après la rotation. Vérifiez donc la nouvelle taille et remplacez-la par un chiffre rond. C'est donc facile à retenir. Maintenant, dans la fenêtre d' options du motif, limitez au fur et à mesure que le diamant se répète. Comme vous pouvez le constater, lorsque le type de vignette est une grille, les titres alternatifs sont vides. Nous allons donc changer le type de tuile en brique par ligne ou colonne. Selon le type de carreau que vous choisissez, vous devrez modifier la valeur de la hauteur ou de la largeur de moitié respectivement. Le décalage ne peut être que de moitié pour la répétition du diamant. Étant donné que nos heures sont chronométrées une par une, j'ai sélectionné brique par ligne comme type d'heure. La largeur sera toujours égale à une et la hauteur sera réduite de moitié. Ensuite, vous avez la répétition parfaite. Si vous utilisez une vignette sans contour, vous pouvez également sélectionner Size Tile to Art , puis réduire l' espacement vertical de 0,5. Effleurez-les pour les enregistrer. Le type de répétition suivant est hexagone par colonne. Car cela créera une tuile de forme hexagonale et la placera derrière notre motif. Conservez la largeur de l' illustration à un pouce autour chiffre dans l'outil d' options de motif, nommez-la hexadécimal par colonne et choisissez le type de carreau. Maintenant, verrouillez les proportions et mettez également 1 pouce. Au cas où votre titre n'aurait pas de trait. Ce clic, sélectionnez Tile to Art. Cliquez maintenant sur OK pour enregistrer l' hexagone par rotation, sélectionnez la vignette et faites-la pivoter 90 degrés afin que les bords soient alignés verticalement. Dans ce cas, la hauteur devient 1 «. Dans la fenêtre Options du modèle, donnez-lui un nom, sélectionnez le type de fichier. Gardez les proportions verrouillées et réglez la hauteur à 1 «. Cliquez maintenant sur OK pour enregistrer. Ensuite, nous avons 0 g. Répétez l'algèbre. Un moyen simple de créer la forme du style se fait en quelques clics. Dessinez un cercle d'un pouce de diamètre. Vous avez maintenant obtenu le chemin en utilisant les points d'ancrage en haut, à droite et en bas. Comme vous pouvez le constater, il existe maintenant trois formes. Sélectionnez la forme en bas à droite et déplacez-la vers le haut pour qu'elle corresponde au mollet gauche. Et déplacez le haut vers le bas. Outil de transformation pour conserver l'exactitude des modifications. Maintenant, joignez les trois formes. Sélectionnez, créez une copie et réfléchissez. Joignez-vous aux deux équipes. Vous pouvez le redimensionner à un par 1 «. Placez-le derrière votre motif et alignez-le au centre. Ouvrez l'option de motif pour nommer le motif OG. Et comme je l'ai dit plus tôt, c'est très similaire à la répétition en diamant. Sélectionnez donc le type de carreau brique par ligne ou colonne, et réglez la hauteur ou la largeur de moitié respectivement. Et cliquez sur OK pour enregistrer l'échelle, répétez. Commencez par dessiner un cercle de 1 pouce de diamètre. Courbe maintenant le tracé à l'aide de points d'ancrage gauche, inférieur et droit. En bas, deux formes vers l'intérieur. Sélectionnez les trois formes et cliquez sur Joindre. Placez-le derrière votre motif. Maintenant, ouvrez les options de motif pour le nommer en tant qu'échelle, répétez et répétez les mêmes étapes que pour le diamant. Conservez le type de titre brique par ligne ou colonne, limitant la largeur ou la hauteur à la moitié respectivement. Et le modèle d' échelle est prêt. Les deux dernières répétitions présentent des traits et des rayures diagonales. Pour la ligne droite, c'est assez simple. Sélectionnez simplement les motifs dans la fenêtre de l'outil de création de motifs. Conservez le type de vignette sous forme de grille. Ajustez maintenant la largeur pour ajouter cette largeur et cette hauteur de bande afin de garder les motifs proches ou distants. Cliquez sur OK pour enregistrer la bande diagonale, faites quelques copies du motif pour former une ligne. Vous pouvez également le faire en mode aperçu. Je sélectionne tous les motifs et les fais pivoter selon l'angle de votre choix. Si elle est à 45 degrés, il sera plus facile de régler la taille et la distance. Mais s'il s'agit d'une rotation aléatoire, vous devrez peut-être redimensionner et ajuster les valeurs de largeur et de hauteur. Trouvez la répétition parfaite. Une fois que vous l'avez obtenu, cliquez sur Enregistrer. Il est maintenant temps de télécharger nos modèles répétés dans la feuille de travail. Pour ce faire, cliquez sur la couche précédente, sélectionnez chaque rectangle et remplissez-le avec votre échantillon respectif. Si vous pensez que l'échelle est trop grande ou trop petite, vous pouvez l'ajuster en cliquant sur l'outil Rectangle, puis en sélectionnant Objet, Transformation et Échelle. Une fois terminé, exportez ces fichiers au format JPEG et cliquez sur Télécharger le fichier dans le partage de compétences et partagez une ou plusieurs des pages que vous souhaitez partager. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à enregistrer un échantillon précis et à exporter un échantillon de motifs. 12. Comment enregistrer, redimensionner et exporter un modèle Swatch: Dans cette leçon, nous allons apprendre à redimensionner et à exporter un échantillon de motifs. Voyons l'échantillon de motifs du point de vue d'un oiseau. Chaque échantillon de motif comporte trois couches. La couche supérieure où tous les motifs sont placés, puis nous avons une couche d'arrière-plan. La couche la plus basse comporte le cadre de délimitation sans trait ni remplissage. Il s'agit du rectangle qui définit les dimensions de l'échantillon et ses limites. Tout ce qui se trouve à l'intérieur d'un cadre de délimitation sera inclus dans le motif. C'est la méthode habituelle pour créer des motifs et les enregistrer dans la bibliothèque d'échantillons. Une autre méthode pour enregistrer et exporter un échantillon consiste à utiliser la méthode du masque de découpage. Dans le cas d'un masque à découper, le cadre de délimitation se trouve au-dessus des motifs et de la couche d'arrière-plan. Pour créer le masque de découpage d'une œuvre d'art. Sélectionnez l'œuvre d'art en même temps que le cadre de sélection supérieur. Accédez à l'objet, au masque de découpage et faites que tout ce qui se trouve à l'intérieur du cadre de délimitation soit inclus dans le masque de découpage. Mais la seule chose est que même si ce que vous voyez est exactement le même que celui de l'échantillon de motif, certains éléments cachés se trouvent toujours en dehors du cadre de délimitation et peuvent être modifiés à tout moment. Vous pouvez le vérifier en accédant au contenu de Object Clipping Mask I did. Si vous le faites simplement glisser tel quel et l'enregistrez dans la bibliothèque d'échantillons. Lorsque vous essayez de remplir une forme avec ce motif, espaces apparaissent entre les deux. Et c'est parce qu'il y a encore des éléments qui y sont cachés. Désormais, si vous devez simplement l'exporter au format JPEG ou PNG, vous pouvez modifier la taille du plan de travail pour qu'elle vous pouvez modifier la taille du plan de travail pour qu' corresponde au cadre de délimitation. Sélectionnez ensuite Utiliser l'exportation de fichiers Artboards. Et cela exclura les éléments cachés. Enregistrez-le sous forme d' échantillon de motifs dans la bibliothèque. Vous pouvez donc l'utiliser comme motif de remplissage. Vous devrez recadrer les éléments cachés. Pour ce faire, sélectionnez l'illustration avec le masque, accédez à Objet, modifiez le contenu, puis développez. Il est très important de développer l'article avant de le recadrer, sinon vous risquez de perdre certains éléments dotés propriétés spéciales, comme le trait, le pinceau ou les motifs. Une fois l'illustration agrandie, cliquez en dehors de la boîte pour revenir au mode masque de découpage. Sélectionnez maintenant l'illustration et accédez à Pathfinder. Vous pouvez également l'obtenir dans les fenêtres et sélectionner Recadrer. Une fois tous les éléments cachés recadrés, ceux-ci peuvent être enregistrés sous forme d' échantillon dans la bibliothèque. Il existe deux manières de redimensionner l'échantillon de motifs. L'une d'entre elles consiste à double-cliquer sur l'échantillon. La fenêtre d'options du bouton s'ouvre. En mode aperçu, vous pouvez voir la mesure de la pile. S'il s'agit d'une dimension simple, vous pouvez calculer la taille de l'échantillon en fonction de l'aperçu. Quel exemple dans ce cas, les tailles du titre, un par un pouce et se répètent sous forme de grille. Notre taille d'échantillon sera donc également une par une. Maintenant, nous avons besoin de ce changement de cœur. Les limites de la swatch sont doubles. Donc, notre taille d'échantillon, deux par deux pouces et vérifiez. Il existe maintenant une autre méthode, qui fonctionne quelle que soit la taille actuelle des carreaux. Sélectionnez l'échantillon dans la bibliothèque de modèles et faites-le glisser vers le tableau d'art. Il s'agit du modèle en couches dont nous avons parlé plus tôt. Nous allons maintenant tout dissocier. Il l'a remarqué. Un contexte. Et le cadre de délimitation en bas. Sélectionnez le cadre de sélection sans fond ni trait. Dans le panneau Propriétés. Vous pouvez vérifier ses dimensions. Et vous pouvez également le convertir en tableau artistique et exporter sous forme de fichier JPEG ou PNG en conservant l'option Artboard sélectionnée. Pour convertir le cadre de sélection en tableau d'art. Accédez au plan de travail Object et convertissez-le pour ajouter un port. La façon dont je redimensionne normalement mes facteurs. Parce qu'après avoir dissocié l'échantillon de motifs, je place le cadre de sélection au-dessus de tout, puis je le transforme en masque de découpage. Maintenant, je peux le redimensionner à n' importe quelle taille en utilisant les propriétés du lot d'art. Une fois que j'ai terminé, je modifie la taille de mon tableau d'art pour qu'elle corresponde à celle-ci. Enfin, exportez mon fichier. La bonne option est sélectionnée sur. Je partage toutes les possibilités afin que vous puissiez choisir et décider ce qui convient le mieux à votre flux de travail. Dans les cours à venir, ils créeront des motifs plus complexes et en couches. Et toutes ces informations seront alors très utiles. Maintenant que nous savons comment créer et exporter un modèle. Explorons le marché de l'impression à la demande grâce à Spoonflower. Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Options de répétition de Spoonflower: Aujourd'hui, nous allons discuter des différentes répétitions proposées par Spoonflower. Spoonflower propose cinq options de répétition pour afficher et enregistrer tous les designs que vous téléchargez. Répétition de base. Créez simplement des styles à partir de vos designs, grattés de haut en bas. Remplissez l' espace disponible pour votre commande. La répétition d'une demi-goutte permet de décaler les carreaux localement. C'est comme la répétition de base, sauf que le design change d'un demi-pas sur le plan politique, lorsque vous vous déplacez vers la droite. La répétition à moitié cuite a également du mal à se répéter. Le dessin se déplace d'un demi-pas horizontalement vers la droite. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut par pauses. répétition au centre imprime une seule itération d'une image en plein milieu de la taille et de la longueur du tissu sélectionnées. Cette option n'est disponible que sur le tissu. Au milieu de la répétition, nous allons passer au milieu du dessin, à la fois verticalement et horizontalement, comme les portraits complets d'un graphique. La fenêtre de mise en page de conception vous permet de basculer entre les options de mise en page en temps réel. Vous pouvez basculer entre les onglets de mise en page pour le tissu et le papier peint sur la page de mise en page du design. Et vous pouvez enregistrer différentes options de répétition pour ces deux produits. La mise en page des motifs de papier peint présente certaines limites . Les motifs sur le papier peint doivent se répéter une ou un nombre pair de fois sur les 24 pouces de largeur des règles afin qu'ils puissent être correctement installés. Cela signifie que certaines répétitions et bloquées à certaines tailles d'échelle pour les motifs de papier peint, par exemple options de répétition en demi-brique et au milieu, ne sont pas disponibles lorsqu'un dessin est enregistré pour être répété une fois sur le bit de 24 pouces. Mais une fois le design réduit, exemple des répétitions de 12 pouces par panneau, répétitions deviennent disponibles pour la mise en page du design. Spoonflower produit une impression de bonne qualité à un minimum de 150 dpi ou points par pouce. Vous pouvez donc créer vos fichiers de conception aux dimensions souhaitées et les enregistrer à 01:50 dpi. Si vous modifiez le DPI sur la page de mise en page de conception pour une refonte par rapport à 152300. Les nouvelles dimensions physiques seront de moitié en largeur et en hauteur. Si vous préférez utiliser le système métrique, enregistrez vos dessins aux dimensions métriques appropriées avec une résolution d'au moins 59 centimètres DP. Avant le téléchargement sur le site. Le dimensionnement et la sauvegarde des motifs pour le papier peint sont un peu différents. Chaque dessin doit se répéter un nombre pair de fois sur une hauteur de 24 pouces. Mais si votre dessin d'origine n' est pas masqué à 24 pouces, le système le redimensionnera en conséquence. Il s'imprime donc correctement. Par exemple, si votre dessin mesure 23 pouces de large et 150 dpi, il sera réduit à 12 pouces de large. Mais la nouvelle valeur de résolution à ajuster, à répéter dans une pièce. Tenez compte des points suivants lorsque vous créez des motifs de papier peint. Première option, si le design doit se répéter une fois votre dessin Canvas de 24 pouces de large ou 3 600 pixels de large. Possibilité de créer une toile de 1 800 pixels soit 12 en un pour que 12 en un pour le dessin se répète deux fois sur chaque ligne. Il peut être de n'importe quelle hauteur. Troisième option, créez une toile de 900 pixels de large , soit 6 pouces en 150 dpi. Pour répéter quatre fois, l'API doit toujours être supérieure ou égale à 150. L'échelle du motif est très importante. Par exemple, les éléments plus grands peuvent être beaux sur la literie et le papier peint, mais pas sur un petit sac à main. Il est toujours préférable de proposer plusieurs options d'échelle d'un design. Je télécharge généralement pour vous des options de balance à chevaux pour mes créations. Il n'est pas nécessaire d'exporter chaque balance séparément. Vous pouvez télécharger le même fichier et uniquement une résolution plus élevée pour l' enregistrer dans une version réduite. Le fichier que nous avons téléchargé, 150 dpi, sera à grande échelle. Maintenant que nous avons tous les détails importants sur les fonctionnalités, commençons par créer notre boutique Spoonflower. 14. Processus de téléchargement de cuillère 11: Une fois que vous avez terminé la configuration de base du compte, accédez à cette icône en forme de petite personne dans le coin supérieur droit. Et dans le menu déroulant, choisissez Afficher ma boutique. Vous pouvez mettre à jour votre Sharp plus tard ici. Commencez par choisir une photo de profil. Je recommande d'avoir votre propre photo pour que les gens se sentent plus connectés et plus familiers. Maintenant, j'aime garder mon profil et mes intérêts publics. Vous pouvez choisir un pseudonyme ici, qui peut être votre nom ou le nom de votre marque. Rédigez une petite introduction sur vous-même et profitez de l' occasion pour dire aux clients si vous êtes prêt à apporter des modifications personnalisées aux designs. Vous pouvez également partager des liens vers votre boutique personnelle et les réseaux sociaux. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur Mettre à jour. Il existe une petite disposition de bande passante que vous pouvez mettre à jour avec vos modèles pour n'importe quelle illustration. Maintenant, lorsque vous cliquez de nouveau sur Afficher ma boutique, vous pouvez voir toutes ces mises à jour. Voyons comment vous pouvez télécharger vos designs. Vous trouverez le bouton Design téléchargé à plusieurs endroits. C'est juste en haut. Vous pouvez accéder à l'icône de cette personne et la liste déroulante pour télécharger votre design. Si vous ajoutez un design à la page de votre bibliothèque de designs, cliquez sur Ajouter un design. Une fois que vous êtes sur la page de téléchargement de vos designs, vérifiez toutes les spécifications. Sur la droite, vous découvrirez les possibilités de ce diagramme à la cuillère. Et sur la gauche se trouvent les détails du format de fichier requis. Donc les formats de fichiers exécutables ou tiff, JPEG et PNG. Et la taille du fichier doit être inférieure à 40 Mo, au moins 150 dpi. Il peut être supérieur à 150 dpi, mais pas moins que cela. Et Spoonflower le traitera un cinquième jour, quelle que soit la valeur de résolution que vous téléchargez. Comme je l'ai mentionné plus tôt, le mode couleur préféré est le RGB. Choisissez maintenant le fichier votre appareil et cliquez sur la confirmation des droits d'auteur, puis cliquez sur Télécharger. Cela prendra quelques minutes. Une fois le téléchargement terminé, vous arriverez sur cette page d'action où vous pouvez définir ou modifier tous les paramètres et actions importants. Vous pouvez choisir de garder votre design privé. Rendez-le public. Mais ce bouton Afficher tous les produits vous permet d'obtenir un aperçu de votre design sur plusieurs produits en temps réel. Cela vous aidera à décider de l'échelle et de la taille. Si vous trouvez une erreur dans le modèle et que vous souhaitez remplacer le fichier, vous pouvez choisir Télécharger la révision et vous assurer que le nouveau fichier ne porte pas le même nom que l'ancien fichier. Comme cela pourrait ne pas fonctionner. Parfois, vous aurez peut-être besoin de la vignette répétée que vous avez téléchargée sur Spoonflower il y a peut-être un an ou quelque chose comme ça. Vous pouvez télécharger ce fichier original ici. Enfin, vous pouvez supprimer un dessin si vous souhaitez le supprimer de la bibliothèque. En bas, vous verrez l' option Enter in Design Challenge, où vous pouvez voir tous les défis à venir. Et si vous pensez que votre design correspond au brief, vous pouvez relever le défi à partir d'ici. Vous les trouverez en haut à droite de la page. Assurez-vous de lire attentivement les directives du défi. en revenir à notre design, vous pouvez voir ici l'aperçu du motif sous forme de tissu ou de papier peint. Il dispose d'un réglage de rouleau qui vous permet de visualiser la taille des motifs. Vous pouvez également modifier la taille de l'aperçu de fact4 à test swatch and yard. menu passe au fond d'écran, les paramètres changent et au lieu d'une règle, vous avez maintenant une option d'espace et de design. Lorsque vous choisissez le design, paramètres de la règle sont rétablis. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, le rouleau de papier peint réglé à 24 pouces de largeur et de hauteur descend jusqu'à 144 pouces et plus. Vous pouvez choisir différentes tailles et voir le changement en temps réel. Discutons maintenant des répétitions. Nous reviendrons à l'option tissu. Nous avons abordé toutes les répétitions dans la leçon précédente. La seule chose que vous devez prendre en compte est de savoir si vous téléchargez la vignette ou l'échantillon de motif. Si vous avez déjà créé l'échantillon dans Illustrator ou tout autre programme de conception, vous devez toujours choisir la répétition de base. S'il s'agit d'une cravate, vous pouvez choisir entre la moitié en forme de goutte, la moitié en brique, le centre ou le milieu en fonction de vos besoins en matière de conception. Ensuite, à propos de la taille et de la résolution du design. Comme je l'ai mentionné plus tôt, cette cuillère de farine traite le fichier à 01:50 dpi. Ainsi, si vous téléchargez votre dessin à une résolution plus élevée, la résolution sera automatiquement modifiée à 150 et la taille sera mise à jour en conséquence. Pour modifier la taille de votre dessin , deux méthodes sont proposées. Vous pouvez cliquer sur les boutons plus petits ou plus grands, ce qui le redimensionnera. Une autre méthode que j'utilise normalement est de cliquer sur le bouton Modifier le TPA. Vous pouvez écrire une valeur supérieure cinquième et vérifier la nouvelle mise à jour de la taille dans l'aperçu. Une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur le bouton Enregistrer les modifications. Pour les moyennes et petites échelles de mon dessin. Parfois, je préfère également proposer une taille de papier peint réduite. Environ 12 pouces sur six pouces de large. Papier peint à décoller et à coller Spoonflower Office. Et je pense que les modèles à petite échelle peuvent être utilisés comme haut-parleurs pour les étagères et les armoires. L'option suivante, qui consiste à choisir un tissu ou un papier. C'est plus adapté aux besoins des acheteurs. Assurez-vous de sauvegarder toutes les modifications que vous souhaitez continuer à apporter. Dans la leçon suivante, nous aborderons les étapes de la commercialisation et de la vente de vos designs. 15. Marketing et vente sur Spoonflower: La prochaine étape est la commercialisation et la vente. À commencer par les détails. Une fois que vous avez un bon nombre de designs et votre bibliothèque, vous pouvez commencer à créer des collections de designs qui relèvent du même thème. Ou si vous avez conçu une certaine collection de motifs. C'est toujours agréable de conserver des designs et des collections. Comme parfois, lorsqu' un acheteur un design faisant partie d'une collection, il peut également trouver d'autres designs correspondant à cette conviction sur la page principale de Shoppe laquelle il peut créer l'ensemble de cette collection, ce qui contribuera à promouvoir et à augmenter les ventes pour l'autre sens du design. La prochaine étape concerne le nom du design. J'essaie généralement de mettre un maximum de détails dans le nom. Comme l'équipe à la couleur et à l'échelle proéminentes. Dans ce cas, c' est la Floride rétro. Si j'ai plusieurs options de couleur pour ce sprint, j'y ajouterai le nom de la couleur. Si je propose plusieurs balances, j'ajouterai une balance à grande échelle. Dans l'onglet Description, nombre de caractères est limité Vous pouvez donc écrire une description simple de votre design. Pour certaines personnes, partagez également le lien vers la collection. Ce lien ne sera pas cliquable, vous pourrez donc choisir les détails supplémentaires. J'ai essayé de donner plus d'informations sur les échelles disponibles dans la collection ainsi que le lien vers mes réseaux sociaux et sites Web. Ensuite, vous pouvez choisir la miniature que vous souhaitez pour votre design. Sur le côté droit, vous avez des étiquettes. Comme il est dit, ce sont des mots ou des phrases qui décrivent votre design. Veillez donc à ce qu'ils soient pertinents, tout en faisant preuve de créativité. Pour mettre à jour plusieurs designs avec des descriptions et des balises. Il existe un autre moyen dans la bibliothèque de conception. Vous verrez ces trois icônes d'affichage. Afficher une vue agrandie, une vue en grille et une vue en liste. Avec une vue agrandie, vous pouvez voir les actions de chaque dessin sur cette droite grâce à la vue en grille et vous pouvez les modifier individuellement. Avec bouton d'action au bas de chaque modèle. Vous pouvez définir le nombre de designs prévisualisés ici et l'ordre dans lequel vous souhaitez qu'ils soient prévisualisés. Vient ensuite la page sur le nombre total de pages de vos designs. Désormais, grâce à la vue de liste, vous pouvez modifier plusieurs designs à la fois. Sélectionnez les designs que vous souhaitez modifier, puis accédez à Modifier les designs sélectionnés en haut de la page. Et dans le menu déroulant, vous pouvez choisir l' action. Dans la fenêtre. Vous pouvez écrire une description pour tous les modèles sélectionnés. Et cliquez sur Mettre à jour. La page sera mise à jour avec de nouvelles modifications. De même, vous pouvez choisir différentes actions, comme modifier des balises. Dans ce clip, des références, modification de la miniature et l'ajout à une collection particulière. C'est un moyen beaucoup plus efficace de mettre à jour les actions lorsque vous avez un bon nombre de designs. Pour revenir à la page d'édition du design, cliquez sur la miniature du design. Et la dernière étape consiste à rendre votre design public et disponible à la vente. Pour que votre design soit disponible à la vente, vous devez d'abord acheter une épreuve. Cela peut être un échantillon de graisse ou n'importe quel signe. Mais le moyen le plus courant et le plus abordable de vérifier vos conceptions consiste à utiliser un chantier de remplissage. Vous pouvez prouver 42 designs à la fois. Vous pouvez suivre les instructions qui lui ont été données sur la page d'information. Nous allons d'abord créer une collection des designs que nous voulons prouver. Pour créer une nouvelle couche. Mettez votre bibliothèque de designs. Et sur la gauche, vous pouvez voir Ajouter une collection, le design standard. Créez maintenant une collection privée et vous pouvez la nommer « cour de remplissage ». Dans la bibliothèque de design. Vous pouvez sélectionner différents modèles et les ajouter à la collection Filet Art. Une fois que vous avez 42 modèles prêts à être prouvés, retournez aux collections. Et ici, vous pouvez voir la couche de remplissage de la collection privée. Vous pouvez voir une petite icône AR en forme d' oreiller en haut de cette élection. Lorsque vous cliquez dessus, vous verrez plusieurs options disponibles pour Filler Yard. Choisissez la mise en page avec un 42, des dessins, le tissu, puis concevez votre projet. Comme vous pouvez le voir, vos dessins se trouvent droite et à gauche, il y a une grille. Sélectionnez chaque case et remplissez-la d'un motif à partir de la droite. Vous pouvez remplir une orange, toute cette grille. Une fois tout le corps pour concevoir des trucs. Vous pouvez sélectionner Ajouter au panier , puis terminer votre achat. Une fois le produit expédié. Vous pouvez mettre vos tirages en vente. J'espère que ces informations vous ont été utiles. Merci de m'avoir rejoint. 16. Réflexions finales: Félicitations, vous venez de créer 14 motifs différents. N'est-ce pas incroyable ? Ce projet ne vise pas à créer de beaux motifs, mais à savoir avec quelle efficacité vous pouvez les créer. Alors allez-y, créez votre projet étudiant et partagez vos progrès. J'adorerais les voir. Merci beaucoup de m' avoir rejoint en classe. J'espère que vous l'avez apprécié. Et les leçons vous ont aidé à mieux comprendre la conception des motifs de surface. Si vous avez des doutes, n' hésitez pas à les déposer sur la page des discussions et je me ferai un plaisir de vous aider. Veuillez laisser un avis si vous le souhaitez, par cours et suivez-moi sur Skillshare pour obtenir des mises à jour sur mes nouveaux cours. Premier cours de la série, comment adopter une approche créative des motifs. Dans les prochains cours, nous apprendrons le processus approfondi de création de magnifiques motifs dans Illustrator, Photoshop et Procreate. J'utilise ensuite un logiciel à la fois ou je les combine. Encore une fois, merci beaucoup de vous joindre à moi. Vous pouvez me suivre sur Instagram à l'adresse github.bi. J'espère également vous voir dans mon prochain cours. Alors, bonne création.