Adobe Premiere Rush : le montage vidéo pour débutants

1. Introduction: Hé, tout le monde. Et bienvenue à ce cours de démarrage sur Adobe Premiere Rush CC Rush est d'abord adobes, tout dans une seule application vidéo qui vous permet de modifier et de partager votre contenu rapidement et facilement à partir de votre appareil mobile ou de votre ordinateur. C' est un logiciel vraiment incroyable, qui est parfait pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux dans le monde du montage vidéo. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment vous contourner la hâte de la toute première étape de la création d'un nouveau projet jusqu'à la distribution de vos films dans le monde entier. cours de route, je vais vous montrer comment ajouter des transitions de texte, niveau de collier, ajuster la vitesse, optimiser votre audio et manipuler la taille et l'échelle de vos séquences. En un peu plus de 30 minutes, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour maîtriser Rush afin que vous puissiez produire votre propre contenu incroyable en un rien de temps. Bonne chance. J' espère que vous trouverez ce cours informatif. Andi, j'ai hâte de te voir dans la première leçon 2. Créer un nouveau projet: Bonjour et bienvenue. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours sur Adobe Premiere Rush. Nous allons sauter au début en créant un nouveau projet. Après le lancement de Rush, vous verrez un bouton bleu appelé Créer un nouveau projet. Il vous suffit de cliquer dessus pour commencer. Je travaille sur un bureau, mais vous pouvez également démarrer un nouveau projet en utilisant le signe plus en bas de l'application sur un appareil mobile. Après avoir cliqué, créez un nouveau projet, le navigateur multimédia apparaît. C' est là que vous sélectionnez le média. Vous souhaitez importer dans le projet. Mais avant d'ajouter un média, nommons ce projet ici en bas à gauche, vous verrez le mot sans titre à côté du nom du projet. Sélectionnez ce champ et donnez le nom du projet. C' est une étape cruciale parce que si vous ne le faites pas, vous finissez simplement avec beaucoup de projets sans titre. Nous commençons par nommer la mine randonnée dans la forêt. Maintenant que nous sommes déjà dans le coin inférieur gauche de l'application, signalons quelques choses ici. J' ai coché à côté de la synchronisation avec Creative Cloud. Cela signifie qu'il enregistre automatiquement une sauvegarde de ce projet dans le cloud. Si vous le souhaitez. Vous éteignez cela, il suffit de déclipser la boîte. À côté de cela, il y a deux boutons. Le premier est le filtre. Cela vous permet de rechercher uniquement des vidéos, des fichiers audio ou des images. Et puis il y a ce bouton de tri, qui vous permet de trier les éléments par nom et date de création. Revenons maintenant au haut du navigateur multimédia, et je vais vous montrer comment ajouter des séquences à votre projet. J' ai téléchargé des métrages de stock et les ai enregistrés localement dans mon dossier vidéo. Ça vit ici sur mon ordinateur. Je peux également importer des séquences du nuage sur defy. Retournez dans le coin inférieur gauche. Je suis complaisant. la case pour copier Cloud Media sur cet appareil local. J' aimerais voir ces clips par date à laquelle ils ont été créés. Par conséquent, je descends vers le dossier court et cliquez sur Date de création. Maintenant, notre retour à mes clips sur le pointeur de la souris sur les vignettes pour prévisualiser brièvement le contenu. Aussi, laissez les clips dans l'ordre. Je souhaite qu'ils apparaissent dans ma séquence. J' aimerais éditer cette pièce en musique. Donc, à gauche, ici, je vais utiliser une bande son de rush échantillon. L' étape suivante consiste à aller dans le coin inférieur droit sur la touche Créer. À partir de là, vous verrez qu'il est dit la préparation des médias que Rush optimise. Les clips à lire sur les clips sur lesquels vous avez cliqué sont ensuite ajoutés à la séquence dans l'ordre lequel vous les avez sélectionnés. Félicitations. Vous êtes déjà en train de créer des histoires dans Adobe Premiere Rush. Désormais, Rush définit automatiquement le rapport d'aspect de l'image vidéo en fonction du média que vous avez importé. Toutefois, vous pouvez modifier l'orientation de l'image du paysage en pores, trait ou carré juste ici dans le panneau d'édition. Cependant, pour la vidéo, votre meilleur pari est de rester avec le ratio vidéo 16 par neuf. Il s'agit d'un rapport paysager standard. Ensuite, nous allons cliquer ici sur le bouton Accueil. Cela nous renvoie au navigateur du projet. À partir de là, nous pouvons créer un autre projet, et si nous appuyons sur les trois points en bas à droite de l'icône de notre projet, affaiblir, activer le naufrage du nuage sur supprimer ou renommer notre projet. Cliquez sur ce panneau pour revenir au panneau d'édition de notre projet. Bien joué. Vous venez de terminer la première leçon d'Adobe Premiere Rush. Dans la prochaine étape, nous commencerons à regarder l'interface, puis nous commencerons le processus passionnant édition. 3. Visiter l'interface: dans la deuxième section de ce cours va visiter l'interface. Si vous cliquez ici dans le coin supérieur gauche, il y a un gros bouton bleu plus. À partir de là, vous pouvez ajouter des éléments tels que des titres, plus de médias comme des vidéos ou de la musique, ou même enregistrer votre propre voix sur ci-dessous, vous trouverez une icône de boîte. Cela ouvrira votre panneau de projet, et à partir de là, vous verrez tous les médias que vous avez sélectionnés projet de carburant. Vous pouvez survoler ces médias et les parcourir pour en afficher un aperçu. Lorsque vous sélectionnez un élément, vous pouvez l'ajouter à votre montage en appuyant sur le bouton bleu Ajouter afin de vous déplacer vers l'avant et vers l'arrière dans votre vidéo. Quel est votre montage ? Vous pouvez faire défiler ici et voir ce point bleu Si vous le déplacez vers l'avant ou vers l'arrière, il affichera un aperçu de votre vidéo à l'heure que vous voyez lorsque vous déplacez le point boo. Il va également déplacer la tête de jeu dans. La chronologie ci-dessous indique le code exact où il est à la tante à sa droite. Tu verras une autre fois. Cela montre la durée totale de votre vidéo. Vous pouvez également naviguer à l'aide de ces boutons situés sous le panneau d'aperçu. Si vous collectez celui-ci, il vous envoie à votre point ajouté précédent. Pendant ce temps, du côté opposé, il vous envoie à votre prochain. À ce stade, vous pouvez cliquer vers l'arrière pour encadrer ou bien, vers l'avant pour encadrer. Compressez-vous, jouez et faites une pause. Astuce utile est que lorsque vous passez le curseur sur eux, ils afficheront une boîte, qui indique le code raccourci que vous pouvez utiliser sur votre clavier vers la droite. Vous pouvez appuyer sur ce bouton pour envoyer votre vidéo sur quatre écrans. Il suffit de tapoter à nouveau pour minimiser l'écran. À droite se trouve une fonction de lecture en boucle. Si vous sélectionnez cela, cela signifie que votre vidéo veut complètement exécuter à travers va simplement recommencer. Passons aux fonctions de montage. Déplacez votre tête de jeu au point de votre clip, que vous voulez faire l'inauguration. Sélectionnez ensuite la vidéo. Vous savez qu'il est sélectionné car il sera mis en surbrillance en orange. Vous pouvez appuyer sur l'icône des ciseaux sur le côté gauche pour diviser le clip en deux. Ensuite, vous pouvez appuyer sur le bouton ci-dessous pour dupliquer le clip. Et si vous le souhaitez, vous pouvez alors appuyer sur l'icône pour l'été ci-dessous pour le supprimer. Il est très facile de réorganiser les clips à l'intérieur de Rush. Il suffit de cliquer sur un clip et de faire glisser le long de la période pour le déplacer automatiquement. Pour modifier rapidement le contenu du clip. Vous contractez les poignées orange à la fin de chacune pour les raccourcir ou les allonger. Ainsi, si une vidéo contient plus de métrages, vous pouvez la faire glisser pour en révéler davantage, ou vous pouvez la faire glisser sur le côté pour la couper. Il y a quelques autres outils d'édition que vous devez connaître. Si vous vous dirigez vers la gauche, vous pouvez cliquer sur l'icône de développement audio, qui révélera l'audio associé à vos clips vidéo. À partir de là, vous pouvez raccourcir ou allonger l'audio séparément de la partie vidéo. Vous pouvez également voir que les icônes de la Russie placés sur certains des clips audio dans la chronologie ici , Russie a identifié quel type d'audio ce est que ce soit la musique, fond, bruit et le son ou une personne parlant. Maintenant. Aucun de ces clips n'a une personne qui parle, mais si c'était le cas, cela serait indiqué ici par un petit chiffre d'avance. Ceci est très utile car il vous permettra d'identifier automatiquement le type d'audio que vous avez sur le bus. Optimisez-le afin qu'il sonne mieux sous l'icône d'expansion audio est l'icône de contrôle de piste. En sélectionnant cette option, les commandes de piste seront affichées. Cela vous permet de verrouiller, couper le son ou même de cacher des tracts entiers. Dans la chronologie, Rush prend en charge jusqu'à quatre pistes vidéo et jusqu'à trois pistes audio. Onda tout en bas ici. Vous pouvez parcourir cette barre pour faire défiler rapidement la chronologie ou saisir les cercles chaque extrémité pour effectuer un zoom avant ou arrière de la chronologie. Je vous suggère de jouer avec cela afin que vous puissiez avoir une idée de la façon de l'utiliser. 4. Titres et texte: Dans la troisième partie de cette leçon, je vais vous apprendre comment ajouter et personnaliser des titres dans Rush. Il y a deux façons principales d'ajouter des titres. La première façon est d'aller ici à l'icône plus et de créer un titre par défaut que vous pouvez modifier. La seconde consiste à essayer différents styles en cliquant sur les modèles de titre dans le panneau de droite. Ce panneau vous montre ici un tas de différents modèles de titre conçus par des professionnels que vous pouvez personnaliser. Certains d'entre eux sont également animés. Commençons d'abord par la méthode que je vous ai montrée en premier, sorte que vous apparaissez à l'icône plus et créé à titre de faute. Vous pouvez double-cliquer sur le texte ici dans le moniteur, puis taper votre propre titre. À partir de là, accédez à l'onglet d'édition sous le panneau de titre. Sur la droite, vous pouvez effectuer une personnalisation supplémentaire. Par exemple, vous pouvez modifier la police du style ou ajuster les tailles du curseur. En outre, vous avez la possibilité d'ajuster l'espacement des caractères, l'espacement des lignes ou même le décalage de la ligne de base. Vous pouvez également ajuster la couleur de cette couleur étant la couleur remplir le contour de la couleur ou même ajouter une ombre. Si vous passez à la chronologie, vous pouvez également modifier le titre directement à partir d'ici. Tout comme avec un clip vidéo, vous pouvez couper la longueur en raccourcissant ou en allongant les poignées orange à chaque extrémité, en cliquant sur le titre lui-même. Dans l'aperçu vidéo, vous pouvez mettre à l'échelle, faire pivoter ou modifier la position des titres. Si, cependant, point que vous souhaitez sous vos modifications, puis sur un Mac il commandes défini ou sur un PC, il contrôle dit l'autre façon d'ajouter un titre est de glisser-déposer un modèle de titre à partir du titre Profils de navigation. Ici, vous pouvez effectuer une recherche par mot clé pour trouver certains des modèles que vous pourriez rechercher . Vous pouvez également les démarrer est un favori. Cela signifie qu'ils sont faciles à trouver plus tard en bas de la ligne, ajouter un titre. Glissez-le simplement sur votre timeline Encore une fois. Si vous double-cliquez sur le titre, vous pouvez modifier le texte. Vous pouvez voir que certains éléments changent automatiquement la taille et la réponse. Taille du texte. C' est ce qu'on appelle Responsive Design sur elle rend l'édition plus rapide et plus facile. Vous pouvez également modifier les types de police ou effectuer des ajustements de couleur. Ainsi, pour s'adapter à votre marque. Ici, vous trouverez plus que des modèles de titre. Vous serez en mesure de trouver des éléments et des transitions colorées, que vous pouvez faire glisser dans votre chronologie. Vous pouvez à nouveau modifier toutes ces couleurs pour s'adapter à votre image de marque. Rush offre une grande flexibilité en ce qui concerne les titres et les animations graphiques. Il y a des centaines de modèles conçus par des professionnels à choisir. Ils sont tous entièrement personnalisables. Cela signifie qu'en faire les vôtres est tout à fait possible. 5. Transitions: dans ce chapitre, je vais vous apprendre à utiliser les transitions dans le rock. transitions sont souvent utilisées pour suggérer le passage du temps et permettre un film plus attrayant et plus lisse. Maintenant, je vais sélectionner le premier clip de ma séquence en positionnant la tête de jeu dessus. Ensuite, j'ouvrirai le panneau de transitions sur les presets dunder. Je choisirai la croix dissoudre lorsque le clip est sélectionné. Dans la séquence, la transition est appliquée à la fois au début. À l'extrémité du clip, une croix se dissout mélange un plan dans un autre. Mais au début d'une séquence, la croix se dissoudre crée un fondu dans un peu au-dessus de l'image à partir du noir lorsqu'elle est placée entre les clips à travers ses mélanges off, une prise dans la suivante. Si j'appuie sur la commande ou sur la commande A pour sélectionner tous les clips de la séquence sur, choisissez la solution croisée dans le panneau des préréglages. La transition sera appliquée à chaque point de coupe entre tous les clips. Avec tout ce qui est dans ma séquence encore sélectionné sont maintenant, choisissez aucun dans le panneau préréglages. Encore une fois, je vais sélectionner à nouveau le premier clip. Cette fois, je vais choisir le plongeon au préréglage noir. Le premier clip va simplement s'estomper à partir du noir. Mais lorsqu'il est placé entre les clips, la transition s'estompe sur le plan suivant. Comme un clignotement, une transition vers le noir est généralement utilisée pour signaler le début ou la fin d'une scène. Par conséquent, je voudrais l'utiliser. La toute fin de ma séquence, plutôt que de sélectionner le clip final, qui appliquerait la transition à deux endroits sont simplement glisser-déposer dip en noir. À la toute fin, une autre transition utile est trempée. Un blanc, qui fonctionne beaucoup comme un plongeon au noir comme vous l'attendez, mais face à l'image de et à partir du blanc. Il devrait bien fonctionner ici comme la caméra jusqu'à son haut au-dessus du pont, puis vers le bas sur le radical de la caméra. Je vais vers le panneau de préréglages sur glisser trempé blanc. Maintenant, je vais appuyer sur Play pour voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça pourrait être plus long. Lorsque la transition est toujours sélectionnée, tous se dirigent vers les cheveux du panneau d'édition à l'aide du curseur. Je peux changer la durée. Je peux également taper un temps que je vais taper dans deux secondes. Il faudra une seconde pour que la première image s'estompe en blanc et une seconde pour que le clip s'estompe. J' ai une dernière coupe qui pourrait utiliser une transition car le pont passe d'une vue plus large à un ID de vue plus proche comme la transition pour être plus lisse. Par conséquent, tous les dragons tombent à travers, dissolvent préréglage sur cette coupe et jouent à travers elle. Ça ne marche pas encore. Je dois ajuster le timing et la position de cette transition. Ma façon préférée de changer le moment d'une transition est de faire glisser les bords de l'effet . Je vais appuyer sur le signe égal pour zoomer. Maintenant, je peux cliquer sur le centre de la transition et le faire glisser vers la gauche. Très bien, c'est L'effet commencera et se terminera plus tôt ou plus tard car il mélange les deux clips ensemble. Une autre astuce utile est que vous n'avez pas besoin de supprimer une transition pour modifier la durée d'un élément. Il suffit de sélectionner le clip et de le faire glisser sur les poignées orange pour le rendre plus court ou plus long 6. Les bases de la couleur: pour les prochains chapitres de cette cause. Je vous apprendrai tout sur la couleur dans Adobe Premiere Rush. Vous pouvez instantanément changer l'humeur, augmenter l'intensité des couleurs ou ajouter un film. Regardez votre vidéo à l'aide des préréglages de couleur. Comme je frotte à travers ces clips dans ma séquence, je peux voir qu'ils ont déjà l'air assez grand, mais je pense qu'ils seraient vraiment pop avec une certaine amélioration de couleur, par conséquent, ou aller à la tante du panneau de couleur, essayez d'utiliser certains des préréglages intégrés. L' éclairage est très différent dans chaque clip, et en ajoutant un préréglage de film, je pourrais rapidement unifier le look de cette série de clips. C' est un joli changement de règlement. Essayons quelque chose de différent. J' aimerais voir ce que le look cinématographique fait à ce clip. C' est un look intense et vraiment de mauvaise humeur. Je pense que ça convient à cette scène de galerie, mais je pense que je vais la tonifier un peu, utilisant le côté intensité dans le coin inférieur droit. Je pense que dans l'intensité autour de 35 semble mieux. Maintenant, je vais parler avec les paramètres de couleur activés et désactivés pour comparer à quoi ressemble le clip avec et sans le préréglage. Donc, je l'aime mieux quand l'intensité est réduite. Par conséquent, je veux pouvoir l'appliquer à d'autres clips avec la même intensité rapidement. Si je sélectionne plus d'options et que je choisis Créer un préréglage Aiken, faites exactement cela. Je vais nommer la présélection cinématographique 35 press save. Il est maintenant disponible sous le panneau Vos paramètres prédéfinis. Je peux maintenant l'ajouter rapidement à mes autres clips lorsque je l'applique à mon dernier clip. Je pense que le visage de l'homme semble trop saturé, même quand je tire l'intensité vers la gauche. Son teint n'a pas l'air naturel. Si je voulais saturer un peu cette tasse, je pourrais sélectionner mono et faire glisser l'intensité ou le chemin vers le bas. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Alors que je pense que le précepte Amano à faible intensité est adapté à ce clip, je peux, en fait, entièrement personnalisé les paramètres de couleur moi-même. Je vais dans le panneau de couleurs et sélectionner les contrôles d'édition, qui sont à droite du bouton de préréglages. Il y a à la fois des contrôles de base et avancés, et il vaut la peine de jouer avec tous ces éléments ici pour ressentir ce qu'ils font pour les clips. Ils ont l'air trop lumineux ou trop sombres. Vous pouvez changer l'exposition. Le curseur de contraste assombrit les sombres tout en éclaircissant simultanément les blancs. Les surlignées apportent plus de détails dans la zone d'ombre. Le curseur d'ombre approfondit ou éclaircit uniquement les pixels les plus sombres. Certaines commandes, telles que la température et la tente, ont modifié la valeur tonale globale de l'image. Tirer la température vers la droite le rend plus chaud et ajoute de l'orange. Ce qui l'emmène à gauche le rend plus froid. Avoir un sous-ton bleu avec des tentes traînant vers la droite alors que plus de magenta traînait vers la gauche le rend plus vert. Vibrance améliore la couleur. L' intensité protégeait les tons de peau. Pendant ce temps, la saturation augmente la couleur dans toute la boutique. Il est donc souvent préférable d'utiliser la vibrance lorsque vous avez des tons de peau parce qu'ils ne se déforment pas. En descendant vers la section avancée, l'effet de film fané fait exactement ce que vous attendez, ajoute un peu de Hayes à l'image plus bas. Vous pouvez également affûter l'image. Dans ce cas, il y a aiguise les plaques d'immatriculation derrière l'homme. Si je change d'avis, je peux appuyer sur le bouton de réinitialisation. Les contrôles avancés pour supprimer les paramètres avancés laissaient les paramètres de contrôle de base en place comme étape finale. Appliquez une vignette sous les commandes avancées, glissant vers la droite brillera dans les bords du clip. Mais je veux attirer l'attention sur l'homme au centre de l'image, donc je vais faire glisser le contrôle à gauche pour assombrir les bords. Je peux également ajuster la plume pour fondre la vignette dans l'image. Encore une fois, vous pouvez en faire un préréglage personnalisé avec un nom que vous pourrez ensuite utiliser plus tard sur la ligne. 7. Grading des couleurs: dans cette leçon, je vais vous apprendre comment utiliser les outils de couleur intégrés de la Russie afin de faire des vidéos à plat comme celle-ci plus colorées et vibrantes afin que les couleurs apparaissent. Cliquez sur l'onglet couleur sur la droite, et ici vous verrez un tas de préréglages. Si vous cliquez sur les presets, vous pouvez voir comment cela affecte l'image, et vous pouvez voir que cela ne nous aide pas vraiment à faire ressortir la couleur. Il applique juste un look spécifique. C' est pourquoi je vous recommande de ne pas utiliser un préréglage mais plutôt de vous aventurer vers l'onglet d'édition. Commençons par éclaircir l'image. Déplaçons légèrement le curseur d'exposition vers la droite. Nous ne voulons pas trop le faire sinon il sera trop surexposé. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de contraste en déplaçant le curseur vers les surlignements Ondimba à droite. Nous pouvons faire ressortir un peu plus les parties les plus brillantes de l'image pour la faire apparaître. Quant aux ombres, nous pouvons déplacer le curseur vers la gauche pour rendre les ombres plus sombres et créer un contraste plus naturel . C' est l'avant et l'après. Vous pouvez déjà voir beaucoup plus de contraste, et il commence vraiment à apparaître. Ajoutons deux plus vibrants depuis la couleur elle-même. Lorsque nous déplacons ce curseur dynamique vers la droite, il ajoute plus de saturation aux zones les moins saturées de l'image. C' est pourquoi vous pouvez ajouter beaucoup de vibrance sans que cela affecte les images. Beaucoup de curseur de saturation serait. Quant à la saturation, ce sera Adam ou couleur et saturation aux zones déjà saturées. Cela signifie que vous ne voulez pas en faire trop, et seulement ajouter un peu est probablement mieux une fois de plus que voir l'avant et après. Il commence vraiment à paraître beaucoup plus dynamique sous l'avancée à un peu d' affûtage juste pour rendre l'image plus claire. Encore une fois, vous ne voulez pas en faire trop ou déformer l'image. Une autre chose que vous pouvez faire est de changer la température. En ce moment, il semble un peu trop gris et bleu pour le mois de mai, donc je ne veux pas le déplacer vers la gauche. Cependant, si je le déplace vers la droite, l'image devient plus chaude, très similaire à une photo d'heure dorée. Quant à la tente, si vous vous déplacez à nouveau vers la gauche. Ça le rend plus vert. Et si vous l'ajoutez à droite, cela le rend plus magenta. Étant donné que cette image a des rouges et des roses et qu'il n'a pas de sens de la déplacer vers la gauche, nous allons donc la pousser à travers vers la droite. Juste une petite quantité. Je pense que c'est génial pour la vidéo. Voyons maintenant le résultat final. C' est l'avant c'est l'après. Donc, juste avec ces outils, vous pouvez transformer une vidéo à plat en une vidéo vraiment vibrante et éclatante. 8. Effet de film vintage: dans cette section, je vais vous apprendre à utiliser des outils de couleur prédéfinis, mais les améliorer pour votre propre look. Plus précisément sera à la recherche de créer un style de film vintage. Regardez, passons à l'onglet couleur à droite à partir d'ici. A partir des presets, nous pouvons choisir le préréglage du film et immédiatement en utilisant le bascule. Vous pouvez voir l'avant et l'après. Vous pouvez également augmenter l'intensité du film. Regardez en le déplaçant vers la droite, et maintenant il ressemble encore plus à un look de style film. Vous pouvez également accéder à l'onglet Modifier pour apporter d'autres modifications. Si vous voulez que la température soit plus chaude, vous pouvez la déplacer vers la droite ou vers la gauche pour la rendre plus fraîche. Personnellement, je vais déplacer celui-ci vers la droite pour la rendre plus chaude pour la tente. Vous pouvez le rendre plus vert ou plus magenta. Je pense que celui-ci a l'air un peu mieux s'il est un peu plus vert. L' autre chose que vous pouvez faire pour le rendre plus vieux est en ajustant l'affûtage moderne HD ou quatre K séquences est très nette, donc si nous réduisons l'affûtage à environ moins 10 moins 15 pour le rendre, à moins que la mise au point semble beaucoup plus ancienne. Enfin, sous l'avancée, nous pouvons augmenter une vignette autour des bords. Nous pouvons également ajouter quelques plumes en déplaçant ceci vers la droite. Cela dépend entièrement du look que vous allez chercher. Alors maintenant, la couleur avant et après ça commence déjà à regarder beaucoup plus vintage. Une autre astuce de bonus est que nous pourrions le faire paraître comme si elle était projetée. Si vous allez dans le menu recadrer et faire pivoter à droite, vous pouvez le réduire. En le faisant. Il semble que l'image soit projetée. Onda. Dans la section Apparence avancée, vous pouvez ajouter une plume d'arête. Maintenant, jouons-le en arrière et voyons l'avant et après que vous pouvez déjà voir. Il commence à avoir l'air beaucoup plus vintage 9. Contrôles de vitesse: dans cette partie du cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur l'ajustement rapide de cette vitesse. Le clip que je vais utiliser pour cette leçon est un homme âgé qui joue des arts martiaux . Comme vous pouvez le voir, la vidéo en elle-même est déjà assez lente. Par conséquent, je veux changer cette vitesse pour le faire, assurez-vous que le clip est sélectionné et dirigez-vous vers le panneau de vitesse sur le côté droit. Ici, vous verrez que la plage entière et l'élément entier sont sélectionnés. Je peux faire glisser le curseur pour changer la vitesse. Faire glisser vers la gauche prolonge le clip, ce qui le rend plus lent. Ce qui fait glisser vers la droite augmente la vitesse, ce qui rend le clip plus court. Je peux également le changer en tapant la durée que je souhaite que le clip soit dans ce cas 16 secondes. Je peux également changer la vitesse directement en tapant le pourcentage d'augmentation ou de diminution que je voudrais voir ici. Vous pouvez voir qu'avec une augmentation de 250%, le clip est une meilleure vitesse qu'auparavant. Maintenant, je vais vous montrer deux trucs et astuces en divisant d'abord le clip en deux. Je vais pouvoir éditer une partie du clip indépendamment. Maintenant, je vais ajouter une vitesse de course en changeant la portée du clip sur le dessus. Avec cette fonction bleue, je ne peux régler qu'une petite partie de l'ensemble du clip. Avec la plage sélectionnée, je peux changer la vitesse dans ce cas. Je veux réduire la vitesse au fur et à mesure que nous le payons. Maintenant, vous pouvez voir que la vitesse de cette pièce diminue et qu'elle ralentit. Ensuite, il ramasse est normal. Ici. Vous pouvez également changer la rampe. C' est le moment pour la vitesse de changer. En le rendant court, c'est un changement beaucoup plus soudain de vitesse. Maintenant, je vais faire la même chose mais l'inverse afin d'accélérer un segment du clip. Maintenant, mesure que j'augmente la vitesse du clip, vous pouvez voir l'effet. Il commence normal avant un éclatement soudain et une ruée, puis il revient à la normale. En outre, il est intéressant de noter le bouton maintenir la hauteur audio. Je vous recommande de simplement garder ce clic comme d'habitude en tout temps. Maintenant, regardons le clip d'origine. Tout d'abord, vous pouvez voir que le clip est déjà plus rapide que celui que nous avons importé à l'origine. Ensuite, à ce stade, vous pouvez voir que la vitesse de l'homme ralentit ici, puis revient à la normale temporairement jusqu'à ce qu'il y ait une poussée soudaine de vitesse. Ici. Félicitations. Vous venez d'apprendre tout ce que vous devez savoir sur la vitesse dans Adobe Premiere Rush. 10. Optimisation audio: dans ce segment, je vais vous enseigner l'optimisation audio et audio. Je vais commencer par me concentrer d'abord sur l'optimisation de la musique. Pour ce clip, j'utiliserai les exemples de médias fournis, ainsi que les exemples de bandes sonores que Rush donne aux Philippines. On ira à, comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir, une fois que vous aurez sélectionné un fichier de musique et que vous vous diriez vers le son. Dans la section de base, vous avez la possibilité de modifier l'augmentation ou la diminution du volume de l'élément. partie la plus importante, cependant, lorsque vous traitez de la musique, est que vous activerez ou désactivez le canard automatique sans la fonction de canard automatique ou que vous jouez de la musique et des voix au même niveau. Cependant, canard automatique est activé, si la musique joue en arrière-plan en même temps que quelqu'un parle, le volume de la musique sera réduit. Cela signifie que vous pouvez écouter la personne qui parle plus clairement. Andi, je vous recommande vivement de faire ça. Oui, vous avez également la fonction de contrôler la quantité de bruit de fond réduite. Vous pouvez voir que la fonction de canard automatique est activée car dans la ligne de temps, ils seront clairement une indentation sur votre audiophile à mesure qu'elle diminue. Et puis, une fois que les Clippers plus augmente. Passons maintenant aux clips audio où quelqu'un parle une fois de plus dans la section Fonction de base , vous pouvez augmenter le volume de l'élément ou diminuer le volume de l'élément ou, si vous le souhaitez, vous pouvez vous déplacer. Sous la section avancée, Cependant, Cependant, vous avez la possibilité de maintenir le volume à l'aide du volume automatique. Vous pouvez également activer les sons d'équilibre. Cela rend les sons silencieux plus forts et plus forts. Sonne plus silencieux tout au long de votre clip. Bonjour, Philippines. Travailler à nouveau. Vous pouvez également réduire le bruit de fond. Ceci applique une réduction du bruit pour amortir le bruit de fond constant. Vous avez la capacité d'augmenter l'intensité ou de diminuer l'intensité. Jouez et voyez ce que vous pensez Sonne le mieux. Les perles Martyr Bill. C' est un travail. De plus, vous avez la possibilité de réduire l'écho. Soyez prudent, en augmentant la fonction d'écho réduite. Trop de choses peuvent rendre votre clip très robotique. Il en va de même pour la réduction du bruit de fond. Enfin, vous pouvez cliquer sur améliorer la parole dans une sélection féminine ou masculine. En utilisant les algorithmes de la Russie, il améliorera automatiquement l'audio. ne reste plus qu'à dire ici. En bas se trouve le segment de canal. Cela signifie que si vous avez des haut-parleurs ou des écouteurs, qui ont une fonction séparée gauche et droite. Vous vous déplacez sur le côté gauche ou coupez à nouveau le côté droit, jouez avec toutes ces fonctions sonores et trouvez ce qui vous convient le mieux. Si vous utilisez des flogs, je vous recommande d'utiliser la fonction de canard automatique ainsi que le volume automatique, son équilibré et un certain niveau de bruit de fond réduit, cependant, à une intensité assez faible. 11. Scale, recadrer et déplacer: sur notre dernier chapitre pour l'édition. Je vais vous apprendre à mettre à l'échelle, recadrer et déplacer votre vidéo. Vous pouvez améliorer l'apparence de votre métrage en rognant, modifiant la taille d'une image ou en repositionnant l'action des clips dans le cadre. Pour effectuer ces réglages, dirigez-vous vers le panneau de droite et cliquez sur l'icône la plus basse. Sélectionnez ensuite votre élément dans la chronologie. La fonction de base vous permet de déplacer la position horizontale et ainsi déplacer votre métrage gauche et la droite ou verticalement vers le haut et le bas. Vous pouvez également faire pivoter votre clip à partir de ce point. Andi, si vous souhaitez revenir, cliquez simplement sur réinitialiser. L' outil suivant consiste à modifier cette échelle et cette taille de votre métrage en conservant les proportions sélectionnées. En utilisant l'esprit, vous pouvez faire défiler à gauche et à droite pour le rendre plus petit et plus grand et conserver toujours le même rapport est la hauteur. Si vous débranchez la boîte de maintien des proportions, alors vous pouvez étirer et plus large que la hauteur proportionnellement. Encore une fois. Si vous cliquez sur la case, il réinitialisera la fonction. Enfin, sous la section avancée, vous pouvez recadrer votre image. Vous pouvez descendre du haut de la droite de la gauche et du bas. Une fois que vous pouvez faire toutes ces modifications dans le panneau, je vous recommande personnellement. Ne vous conseillez-vous pas de cliquer simplement sur le métrage dans la partie de prévisualisation du métrage d'ici, vous pouvez cliquer sur les coins ou décider de changer la taille de votre métrage. Vous pouvez le maintenir et le faire glisser sur l'écran pour changer le bit dans le focus ou le centre de re, ou déplacer vers la gauche ou vers la droite. Andi. Si vous survolez les coins, vous pouvez faire pivoter votre métrage. Enfin, les deux seuls restants sont celui de l'opacité. Si vous sélectionnez deux morceaux de métrage et pour les deux, réduisez la capacité à environ 25 à 30 %. Vous pouvez ensuite faire glisser l'un sur l'autre, et le résultat dans la graisse est que vous pouvez sembler voir les deux en même temps. Ici, nous avons un homme qui regarde à travers le désert, mais aussi un zoom dans les images au large de Petra entre quelques rochers. Et voilà. Il est simple que pour ajuster et manipuler vos séquences dans Adobe Premiere Rush 12. Charger et partager: Bienvenue dans le dernier chapitre de ce cours. Dans ce dernier segment, je vais vous apprendre à enregistrer votre vidéo sur vos appareils et à les partager directement sur vos réseaux sociaux . Dans la première version de Rush, vos destinations de médias sociaux incluent YouTube, Facebook, instagram et Behinds. Andi Adobe promet que d'autres destinations seront ajoutées au fil du temps. En les ayant ici, vous avez la possibilité de télécharger directement sur vos plateformes de médias sociaux sans avoir besoin de télécharger individuellement chacune d'elles. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer sur le bouton pour le canal de téléchargement que vous souhaitez. À partir de là, vous avez la possibilité d'ajouter une vidéo à une playlist. Vous pouvez également ajouter un titre personnalisé sur une description. De plus, vous avez la possibilité de rendre la vidéo publique privée ou non répertoriée. Vous pouvez également ajouter des balises à votre vidéo afin qu'elle soit plus facile pour les utilisateurs. Adobe offre également la fonction de pouvoir le programmer pour quelques jours dans le temps quelques mois, voire quelques années plus tard. Une course de temps spécifique choisira automatiquement un préréglage par défaut qui est optimisé pour rendre votre vidéo superbe. sur n'importe quelle plateforme de médias sociaux. Vous le publiez également, également, mais vous pouvez également ouvrir les paramètres avancés et choisir d'autres paramètres prédéfinis d'exportation que vous préférez. Enfin, vous pouvez également ajouter une vignette. Vous pouvez simplement sélectionner un clip dans le film et en faire une miniature ou en charger un directement à partir de vos documents. Ensuite, vous pouvez appuyer sur export pour partager votre vidéo dans le monde entier. On ne s'inquiète pas. Vous aurez encore une chance de prévisualiser votre dernière vidéo. Merci beaucoup d'avoir regardé si loin dans le cours. J' espère que vous avez appris à utiliser Adobe Premiere Rush et que pour les personnes qui ne sont pas des débuts, vous avez peut-être trouvé une astuce en cours de route. J' ai laissé un projet pour vous dans la section Projet de classe ci-dessous. Je serais très reconnaissant et ravi de voir si vous voulez créer une vidéo avec des séquences que vous avez vous-même filmées acquises en ligne ou en utilisant cette séquence stock qu'Adobe Premiere Rush vous fournit . J' ai également laissé des liens vers des séquences que j'ai utilisées à partir de sources en ligne gratuitement dans votre vidéo , en essayant un titre à deux transitions différentes. Grade de couleur. Vos séquences varient la pratique de vitesse, mixage audio et font environ une minute de long. J' aimerais que vous le téléchargiez dans la galerie du projet de partage d'acier afin que je puisse voir vos progrès. Si vous trouviez ce cours utile, je serais très reconnaissant si vous pouviez lui donner un pouce et laisser un avis positif. Merci encore une fois et passez un moment merveilleux en utilisant Adobe Premiere Russian vos futurs projets sur la mise en valeur de vos nouvelles compétences.