Adobe Photoshop CC - Cours de formation sur les bases

1. Introduction: Bonjour. Je m' appelle Dan Scott et je suis professeur certifié Adobe pour Photoshop. Maintenant, ensemble dans ce cours, vous et moi allons apprendre tout ce que nous devons savoir sur l'utilisation de Photoshop. Ce cours s'adresse aux débutants. Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables en photographie ou en design avec Photoshop. Il s'agit de notre cours basé sur des projets, ce qui signifie que nous n' allons pas passer en revue chaque outil dans chacun de ses petits paramètres. Ce que nous allons faire, c'est donner des exemples pratiques du monde réel. Apprenez ensuite les outils et les fonctionnalités nécessaires pour le rendre à la fois beau et facile. Vous apprendrez à améliorer facilement les images, en corrigeant la lumière et la couleur Vous saurez comment ajouter, supprimer et modifier les couleurs d'une image. Nous allons sélectionner, masquer et combiner les images. Vous découvrirez à quel point il est facile d'utiliser l'IA générative. Oui, l'intelligence artificielle et Photoshop pour accomplir des choses incroyables. C'est tellement amusant. Nous ajouterons également des logos. Ensuite, nous pouvons créer de magnifiques flyers et affiches, ainsi que des bannières publicitaires, lesquelles nous pouvons créer un arrière-plan magique vers le haut ou supprimer complètement des objets et des personnes des images. Avant la fin du cours, vous aurez les compétences nécessaires pour masquer n'importe quoi, y compris les cheveux redoutés Grâce à ces incroyables nouvelles compétences de masquage, vous pourrez cliquer sur des images et commencer à jouer en interagissant avec des éléments tels que la saisie en arrière-plan Ensemble, nous travaillerons sur de nombreux styles visuels populaires et apprendrons les outils et astuces nécessaires pour les créer facilement. Voici ma section préférée où nous allons apprendre à déformer, transformer et manipuler des images Nous créerons nos propres graphismes en utilisant des techniques simples pour créer des graphismes comme celui-ci à partir de zéro. En tant qu' utilisateur de Photoshop, vous ne seriez pas complet sans les solides compétences de retouche que vous allez acquérir dans ce cours Enfin, tout bon utilisateur de Photoshop doit savoir comment mettre une île dans une bouteille. Il existe des fichiers d'exercices que vous pouvez télécharger pour pouvoir travailler à mes côtés. J'ai également défini des devoirs tout au long du cours afin que vous puissiez mettre en pratique vos compétences au fur et à mesure. Donc, si vous n'avez jamais ouvert Photoshop ou si vous l'avez fait et que vous avez vraiment eu du mal à maîtriser les bases, suivez-moi et je vous montrerai comment créer de belles images dans Photoshop. La fin. Bien, réveillez tout le monde. Caméras Sound Eye, les gars. Il n'y a personne d'autre ici. Il n'y a que moi. Au revoir 2. Avant de commencer ce didacticiel Adobe Photoshop CC: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons juste obtenir tout mis en place pour ce cours de tout fonctionne bien et en douceur. La première chose que vous ferez est de télécharger les fichiers d'exercice. Il y aura un lien sur la page ici pour aller et télécharger ceux pour que vous puissiez jouer le long. Vous n'avez pas à le faire, mais évidemment ce serait facile si vous aviez les fichiers d'exercices travailler avec moi. La prochaine chose que vous ferez est d'obtenir votre espace de travail. Cela dépend de, ce que je veux dire par espace de travail est exactement à quoi ressemble Photoshop. Parfois, il ressemble à ceci, parfois il ressemble à ceci, parfois il semble complètement différent. Tout le monde en ce moment a la même apparence en allant dans Fenêtre, allez sous Workspace, et cliquez sur « Essentials Default ». C' est le type de calque de base pour Photoshop. Maintenant, vous n'aurez pas ce groupe d'images parce que c'est spécifique pour moi. Mais ce que vous pourriez faire, c'est peut-être encore différent. Vous allez dans, Fenêtre, Workspace et cliquez sur « Reset Essentials », ils ont juste un peu comme le rejigge pour s'assurer que c'est un peu comme il était sorti de la boîte. C' est très pratique si plus tard vous faites glisser ceci et qu'il est en quelque sorte connecté à cette chose ici et cette photo est traînée dehors. Si jamais tu te perds comme ça, tu es comme un homme, tout est partout. Allons sauvegarder dans Window, allez dans Workspace et allez dans « Reset Essentials », et il retourne à sa maison heureuse. L' autre chose que vous pourriez faire, c'est plus facultatif, je dois le faire quand j'enseigne parce que sur un Mac, c'est sous Photoshop CC, préférences générales. Si vous êtes sur un PC, il est en dessous et son chemin sur le fond ici quelque part. Accédez à Préférences générales. Vous pouvez cliquer sur les deux, où il est indiqué de réinitialiser les préférences à quitter et de réinitialiser toutes les boîtes de dialogue d'avertissement. C' est juste un peu comme, si vous avez apporté des modifications dans le logiciel et qu'il va quelque sorte le réinitialiser à la valeur par défaut et vous pourriez ne pas le faire. Je le fais pour que le tien ressemble toujours exactement à la mienne. Si vous êtes un utilisateur raisonnable de Photoshop, vous pouvez simplement laisser cela parce que vous avez peut-être apporté quelques modifications et que vous ne voulez pas, je suppose, détruire vos changements. Une chose à noter, cependant, si vous réinitialisez vos préférences, c'est sur quitter. Cela signifie que vous devez aller à, sur un PC, aller dans « Fichier », quitter Photoshop ou sur un Mac, c'est sous Photoshop, démissionner. Il suffit de quitter et d'ouvrir une sauvegarde vers le haut et en dessous en gras ces préférences soient refaites. La prochaine chose à noter est que j'utilise CC 2018. C' est la version de Photoshop. Si vous utilisez une version antérieure, il se peut que certaines fonctionnalités ne fonctionnent pas. Maintenant, quelles fonctionnalités ne fonctionneront pas ? Ils seront quelques-uns d'entre eux. Si vous utilisez disons, CSX ou CS5, qui est assez vieux maintenant et 90 pour cent de ce cours fonctionnera toujours. Tu devrais le faire ? Tu devrais. Il va y avoir quelques choses qui ne fonctionnent pas et c'est juste, je suppose que vous devez mettre à niveau vers la nouvelle version, mais il y aurait beaucoup de choses utiles ici encore pour vous. Mais double-vérifiez, vous pouvez aller à « Aide » et aller à « Mises à jour ». Assurez-vous d'avoir la dernière version. Une des choses que vous pourriez remarquer la différence entre le vôtre et le mien est que vous pourriez ne pas voir ceci est l'option 3D ici et quelques petites choses bizarres comme filtre et rendu. Nous ne les couvrirons pas dans ce genre de cours essentialiste. Ce n'est pas grave. Mais si vous trouvez plus tard après ce cours comme l'homme, pourquoi il y avait la 3D dans la version de Dan et pas dans la mienne ? C' est probablement juste que votre version de Photoshop n'était pas votre Photoshop, c'est votre ordinateur portable ou votre ordinateur. Il utilise probablement ce qu'on appelle un système d'exploitation 32 bits et cela ne fonctionnera pas avec trois marguerites. Photoshop peut en quelque sorte venir dans quelques saveurs et il fera de son mieux sur votre système d'exploitation. Vous avez un vieux système d'exploitation vraiment vieux ordinateur portable pauvre, les fans viennent sur, il est trop stressé et pourrait ne pas faire ces choses juste parce que votre ordinateur ne peut pas, juste ne peut pas le gérer. Vous devrez peut-être mettre à niveau la même version de Photoshop beam. Vous devrez peut-être obtenir un nouvel ordinateur portable ou ordinateur mis à niveau. La dernière chose à couvrir est l'utilisation des images dans ce cours. Vous avez les fichiers d'exercices, vous pouvez totalement les utiliser pour vous entraîner et suivre avec moi. Mais si vous voulez les utiliser dans votre mot de passe, portefeuille ou dans une partie de votre travail réel, votre travail professionnel, vous devez aller sous licence les images. J' ai toutes ces images d'Adobe Stock, c'est stock.adobe.com. Je paie des frais mensuels et je reçois en images. Vous pouvez commencer votre essai de 30 jours et obtenir des images. Mais tu dois y aller et trouver ces images et payer pour qu'elles les utilisent, ou tout simplement aller les changer. Faites les exemples avec moi, puis trouvez d' autres images de bibliothèque d'actions gratuites à utiliser pour votre portfolio ou votre travail commercial. Les meilleurs endroits pour obtenir des trucs gratuits, c'est un couple ici. Pexels est vraiment cool. Juste de bonne qualité, haute qualité, images 3D gratuites. Est-ce que c'est freeimages.com. Il y a unplash.com, est vraiment cool aussi. Images vraiment géniales. Quel autre endroit ? deathtothestockphoto.com. La même chose ici. Pouvez-vous être autorisé à les utiliser commercialement ? Une autre façon de l'utiliser est Google images, non ? Tu ne peux pas juste faire une recherche, je vais me servir d'une photo d'une chaussure et lui voler des trucs. Ce que vous pouvez faire ceux que vous pouvez comprendre qui sont autorisés à être utilisés. Vous pouvez aller aux outils. Je fais quelques choses. Je m'assure que je veux trouver de grandes images. Ceux de bonne qualité, je veux trouver les droits d'utilisation et je veux y aller et celui-ci ici étiqueté pour la réutilisation avec modification. Ce que je pourrais utiliser mais je ne serais pas en mesure de manquer dans Photoshop. Je veux cette licence et il va le réduire au risque est assez petit, mais vous pouvez voir de grandes images que je suis autorisé à utiliser dans mon travail. C' est une façon de contourner licences d' images ou si le budget est passé à Adobe Stock. Un autre payé est Shutterstock et un autre payé est iStock, ils sont tous vraiment bons. Adobe Stock a tendance à s'intégrer un peu mieux avec Photoshop. D' accord. C'est une très longue vidéo. Ils étaient tous prêts à se concilier avec Photoshop. Commençons à faire des trucs. D' accord. Allons dans la prochaine vidéo. 3. Comment utiliser les couches dans Adobe Photoshop CC: Salut là et bienvenue à la première vidéo. Dans cette vidéo, nous allons voir comment fonctionnent les calques dans Photoshop. C' est assez fondamental. En prime, nous allons apprendre les fonctionnalités de fixation automatique super rapide de photos dans Photoshop. Ils s'appellent le contraste et la couleur Auto Tone, et ce qu'il fera, c'est qu'il nous aidera à bien comprendre les calques. Vous pouvez voir mes couches ici et vous pouvez voir mes réglages super géniaux. Allons-y et faisons-le maintenant dans Photoshop. La première chose à faire est d'ouvrir le fichier avec lequel nous allons travailler. Nous pouvons le faire sous Fichier et aller à Ouvrir. Ce que vous cherchez, ce sont les fichiers d'exercice que vous avez téléchargés. Recherchez ensuite un dossier appelé couches O1. Ouvrez cela et à l'intérieur de là, il devrait être un appelé layers.jpg. Cliquez dessus, puis cliquez sur « Ouvrir ». Souviens-toi, cette vidéo va faire quelques choses. Il va nous montrer comment utiliser les calques, ce qui est tout à fait fondamental pour Photoshop, mais il va aussi introduire l'un des ajustements photo les plus faciles que vous pouvez faire dans Photoshop. Il utilise les fonctionnalités automatiques. On va apprendre ces deux choses. La première chose que nous devons faire est de nous assurer que nous pouvons voir notre panneau Calques. Si vous ne pouvez pas le voir, allez dans Fenêtre et assurez-vous qu'il y a un peu de techniques pour les calques même. Je ne peux pas le voir, il est là. Assurez-vous qu'il est ouvert et que vous verrez l'arrière-plan et ce que j'aimerais faire est au lieu de juste changer cette version ici, j'aimerais créer un duplicata de ce calque afin que je puisse faire un ajustement et ensuite voir la différence entre la version originale et la version mise à jour. C' est une chose très courante à faire dans Photoshop. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le mot « Arrière-plan » et dites « Duplicate Calque » Cette fenêtre apparaît et ce que nous allons faire est que nous allons lui donner un nom. On va appeler ça Auto Tone, et on va cliquer sur « OK ». Que s'est-il passé ici ? Pouvez-vous voir ici mon panneau Calques, rien n'a vraiment changé visuellement sur notre écran, mais vous pouvez voir ici j'ai deux calques, un appelé Arrière-plan et un appelé Auto Tone. Ils ont tous les deux la même apparence. Ce que je veux faire, c'est faire cet ajustement automatique et vous pouvez dire lequel vous avez sélectionné. Il va à un gris plus clair. Faites-le sélectionner et passez à l'image, et nous allons utiliser Auto Tone. Cool piratage. C'est l'une des choses faciles et rapides que vous pouvez faire. Ouvrez une image et comme notre original là-bas, après que les lumières et les ombres et les tons moyens ne sont pas tout à fait agréables, cette fonction automatique va les ajuster. C' est Auto Tone. Ce que nous sommes vraiment venus ici, c'est d'en apprendre davantage sur les couches. Vous pouvez voir en haut ici c'est un peu plus haut parce qu'il est petit, mais vous pouvez voir Auto Tone vous pouvez voir l'icône ou le pouce ici a maintenant changé à cette version plus récente. Mais vous pouvez également voir que l'arrière-plan a cette version fanée. Ce qu'on peut imaginer quand on regarde les couches, voit le haut en premier, on imagine qu'on est un oiseau qui vole au-dessus et on voit celui-ci en premier et ça bloque le gars en dessous. Pour désactiver ce haut et le rendre invisible pour voir l'arrière-plan, donc cette petite icône ici, il suffit de cliquer sur lui. Celui-ci est complètement transparent et vous pouvez voir l'arrière-plan en dessous, et c'est juste un bon moyen d'activer et de désactiver cela pour voir si vous avez fait un bon ajustement ou un mauvais ajustement. Vous pouvez revenir à l'original, [inaudible] l'original non plus. Tu peux toujours y retourner si tu veux. La prochaine chose que je veux faire est d'éteindre le globe oculaire sur Auto Tone. Cliquez sur le calque d'arrière-plan. Il va ce gris plus clair, et nous allons le dupliquer à nouveau. Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à Dupliquer le calque et appelons celui-ci Contraste automatique. Nous avons regardé les tonalités automatiques, c'est l'une des fonctionnalités automatiques et nous allons passer en revue les deux autres qui sont très utiles, vraiment rapides et faciles aussi. On a ce genre de version délavée. Allons à l'image. Vous pouvez voir qu'on a fait ton. Faisons le contraste automatique. Maintenant, cet effet est certainement meilleur que l'original, mais n'était probablement pas aussi bon que Auto Tone. Vous pouvez voir ici dans mon panneau Calques, j'ai le Contraste automatique. Allons éteindre le globe oculaire pour que nous puissions le comparer avec l'original. Vous pouvez voir cette couche, celle-ci est invisible donc je ne peux pas la voir. Je peux activer le contraste pour voir l'arrière-plan. Mais si je réactive Auto Tone, je suis comme pour moi personnellement, c'est difficile à voir, je suppose que lorsque vous regardez ces vidéos parce que la couleur dépend de votre écran, mais vous remarquez probablement que les Tones automatiques sont plus agréables. Regardons la dernière option et comparons la fonctionnalité automatique que nous aimons. Tous les murs s'habituent aux couches. Je vais désactiver le globe oculaire supérieur et faire sélectionner l'arrière-plan. Cliquez avec le bouton droit. Couche dupliquée. Celui-ci s'appelle Auto Color. OK, cliquez sur « OK ». Montez à Image, allez à Couleur automatique et assez bon. Il semble assez proche de Auto Tone, Si j'active et désactive la tonalité automatique, en fonction de la résolution dans laquelle vous regardez cette vidéo, vous pourriez ne pas voir beaucoup de différence. Il y a une légère différence et peut-être des tonalités orange mais plus Auto Tone qui a eu une sensation plus chaude à elle et Auto Color a juste une petite teinte verte à elle. Quelques choses que nous avons appris, c'est allons finir les couches et ensuite nous parlerons de ces ajustements et de ce qu'ils sont bons pour. En ce qui concerne les couches, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous vous entraîniez à allumer. Disons que je voulais juste voir Auto Contrast. J' éteins ce haut. Disons que l'une des choses que j'aimerais demander à mes cours quand ils sont en direct, c'est comme  : « Hé les gars, j'allume et désactive la couleur automatique. Pourquoi rien ne change ? » Tout le monde dit, « Oui, nous connaissons Dan », et finalement quelqu'un dit que c'est parce que celui-ci est au sommet. On s'habitue juste à ça. On commence. Si vous pouvez jouer avec tous ces gars en dessous et que rien ne va se passer parce que ce gars est en haut et qu'il bloque la vue des autres choses. Maintenant, deux autres choses avant de passer à partir des calques, c'est que vous pouvez changer l'ordre des calques. Disons que vous voulez la couleur automatique en haut. Ce que vous pouvez faire est de saisir Auto Color en cliquant, en maintenant et en faisant glisser les textes ici, faites glisser, faites glisser, faites glisser. Ça se transforme en un petit poing comme s'il le saisissait et vous verrez apparaître une petite ligne bleue, la voilà. Ça va le faire glisser juste au-dessus du contraste. Si je continue à faire une autre petite ligne bleue ici. Si tu deviens fou, ça se perd. Tu dois juste traîner et garder un oeil dehors pour ces lignes bleues. En haut, cela signifie Auto Color sur le dessus. Disons que je veux Auto Tone sur le dessus. Disons que Contraste automatique sur le dessus. Vous entrez dans quelque chose que vous pouvez le faire glisser vers le bas. Vous pouvez le faire glisser vers le haut juste à la recherche de ces lignes bleues. La dernière chose que j'aimerais mentionner sur les calques avant de passer à autre chose est l'arrière-plan. L' arrière-plan est spécial. Lorsque vous ouvrez un JPEG ou PNG, il est souvent appelé arrière-plan et l'une des grandes choses est qu'il est verrouillé. Le problème avec ça, c'est que ça ne le fera pas, d'accord ? Ça n'aime pas ça. Ce qu'on doit faire, c'est lui donner un nom. C' est la meilleure façon de jouer avec la serrure ici ou de retirer la serrure. Vous pouvez double-cliquer sur le mot Arrière-plan, et ici vous pouvez lui donner un nom. Je vais appeler le mien Original. qui est cool, c'est que la serrure a été retirée. Je n'ai jamais eu dans ma vie, « J'aimerais que cette serrure soit là. C' est toujours juste la douleur. » Si tu trouves comme ça, c'est un peu bizarre. Je ne sais pas. C'est juste une des choses de Photoshop. Appelez ça Original, maintenant je peux passer au sommet et faire ce que j'aime avec. Tu l'évoques ici parce que ça va devenir de plus en plus important au fur et à mesure que nous suivrons le cours. C' est quelque chose que vous ne pouvez pas faire l'arrière-plan parce qu'il est verrouillé. Vous pouvez le verrouiller à nouveau en cliquant sur cette icône de verrouillage. On ne veut jamais. Mais c'est tout pour les couches. Maintenant, ce que je vais faire est d'éteindre l'original est ces trois ici. Je ne veux pas que tu quittes ce cours en pensant que Auto Tone est toujours mieux. Ce n'est pas toujours, c'est un peu faire. Plus tard dans le cours, vous examinerez les niveaux. C' est ce que cela essaie de faire. Auto Color traite de la teinte et de la saturation qui le fait automatiquement. Le fait est que si c'était une image différente, vous pourriez trouver, parce que dans ce cas, Auto Contrast n'a pas fait un excellent travail, non ? Vous pourriez trouver que c'est vraiment parfait pour le travail que vous faites. Je trouve que la fonctionnalité automatique est vraiment bonne quand je ne veux pas faire une retouche photo incroyable. Je voulais juste être meilleur. Disons que je télécharge des photos sur ma galerie Facebook ou business whip et que je veux juste qu'elles soient meilleures. Ok, donc je vais ouvrir Photoshop, écraser chez Auto Tone parce que j'ai compris que c'était le meilleur pour ma séance photo et ensuite continuer à le faire et à les sauver. Je n'ai pas à faire des ajustements de base élevés que nous allons faire un peu plus tard. Juste rapide et facile, mais ne pensez pas que Auto Tone est meilleur que Auto Contrast. Cela dépend vraiment de vos images. La dernière chose que nous ferons, c'est que nous allons enregistrer ce fichier. Ok, donc on va aller à File et cliquer sur « Enregistrer » et quelque chose d'étrange va se passer. Ça ne va pas le sauver. Il s'appelait Layers.jpg. Vous pouvez le voir en haut à gauche ici. Mais parce que nous avons ajouté des calques, il s' agit d'une fonctionnalité Photoshop spécifique. JPEG ne peut pas avoir de couches, il doit donc être enregistré sous un format différent. Dans l'autorisation de Photoshop est que vous devez être un PSD. Maintenant, si vous êtes sur un Mac comme moi, le tien pourrait ressembler à ça et c'est bien, mais voyez cette petite icône ici juste mieux si elle est ouverte. Je vais rendre le mien un peu plus petit aussi. Si vous êtes sur un PC, il est déjà ouvert. Sur un Mac, il suffit de cliquer dessus pour l'ouvrir. Tu n'as pas besoin de changer quoi que ce soit. Nous allons l'appeler Layers.psd et tout ce que cela signifie, c'est que ça va être très similaire au dernier, sauf qu'il a ce petit peu ici. La taille du fichier va être un peu plus grande, mais c'est génial parce qu'il y a toutes ces couches que nous pouvons activer et désactiver. Enregistrez ce Layers.psd et cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant cela apparaît, [inaudible] couvrir ceci ici, Maximiser la compatibilité. C' est toujours allumé. Cela signifie simplement que cela est susceptible de tous s'ouvrir dans les anciennes versions de Photoshop. Voyez si vous envoyez ceci à quelqu'un qui a CS6 ou CS5, il est plus que probable qu'il va s'ouvrir. La taille du fichier devient un peu plus grande, mais cela ne vaut pas la peine de le désactiver pour enregistrer la taille du fichier car cela signifie simplement que quelqu'un pourrait ne pas être en mesure d'ouvrir cela. Vous pouvez cliquer sur l'icône « Ne pas montrer à nouveau » parce que je suis un entraîneur et je dois vous montrer ceci à tout le monde qui est nouveau. C'est une douleur dans le mois. OK, mais nous allons juste cliquer sur « OK » et ignorer ça. Je ne le reparlerai pas pour le cours. Allons dans File Close et passons à notre prochaine vidéo. 4. Navigation de base et comment combiner des images dans Photoshop: Bienvenue, tout le monde. Cette vidéo va juste être une introduction à la navigation autour de Photoshop. Nous allons combiner ces trois images dans ce joli petit collage ici. Nous allons les déplacer, nous allons les redimensionner, nous allons nous entraîner à zoomer avant et arrière et à naviguer. Non, pas super excitant mais super fondamental. Allons-y maintenant dans Photoshop. La première chose qu'on va faire est d'ouvrir un tas de fichiers. Allons à Fichier et allons à Ouvrir. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que dans vos fichiers d'exercice, il y a un dossier appelé 01 couches, double-cliquez dessus. A l'intérieur de là, nous voulons la navigation, et nous voulons Navigation 1, 2, 3, et 4. Ce sont les images que nous allons combiner. Maintenant, vous pouvez les ouvrir individuellement en les sélectionnant et en cliquant sur « Ouvrir », mais cela peut devenir un peu fastidieux. Donc, ce que nous allons faire est de cliquer sur ce premier en haut ici, puis maintenez la touche Maj enfoncée sur mon clavier et cliquez sur le dernier, et il devrait les mettre en évidence tous, ou les ouvrir individuellement, ce qui fonctionne. Cliquez sur « Ouvrir ». Dans Photoshop, lorsque plusieurs documents sont ouverts, ils les transposent dans ces onglets situés en haut. Donc, je clique sur les onglets juste pour m'y habituer. Ce sont toutes les images que j'ai ouvertes, quatre d'entre elles. Ce que j'aimerais faire est de les combiner tous dans cette première image ici. Nous allons commencer par Navigation 2, c'est celui que je veux déplacer dans ce document Navigation 1. Maintenant, il y a beaucoup de façons de copier des images dans des fichiers et de les déplacer, mais je vais vous montrer la façon dont ça, je suppose que c'est à l'épreuve des balles pour l'avenir. Il fonctionne simplement avec plus tard lorsque nous entrons dans choses un peu plus compliquées comme le masque de couche et les calques d'ajustement, cette technique va toujours fonctionner. La technique est assez simple, utilisez l'outil Déplacer, qui est le premier outil de votre barre d'outils ici. Tout ce que vous faites est de cliquer, de maintenir, faire glisser votre souris, de cliquer, de faire glisser, de faire glisser. souris au-dessus de cet onglet pendant une seconde, puis il bascule. J' ai encore ma souris vers le bas, toujours en train de tenir, lâcher. C' est un peu bizarre, je sais, je te le promets. Je comprends totalement. Donnons-lui une autre pratique cependant. Allons à Navigation 3. Même chose, je vais obtenir mon outil Déplacer, cliquer, maintenir, faire glisser. Je maintiens ma souris enfoncée, maintenant ma touche gauche de la souris enfoncée , en maintenant, en passant au-dessus de l'onglet, puis en me laissant aller. C' est la technique. C' est bizarre, mais ça va prouver des preuves plus tard. Allons au dernier ici, le dernier ici. Cliquez, maintenez, faites glisser, maintenez, laissez aller. On a un léger problème avec celui-ci, c'est une taille différente. Maintenant, j'ai redimensionné ces premiers juste pour faciliter la vie, et ensuite l'intégrer parfaitement ici, mais le plus souvent, vous allez combiner des images, et elles vont être vraiment différentes tailles. Parfois, ils peuvent être vraiment gros, si vous les avez pris sur un appareil photo numérique haut de gamme, ils peuvent être vraiment, vraiment gros. Cela va nous faire découvrir d'autres choses de navigation que nous devons apprendre tout au long de ce cours. Je vais les empiler tous ici. Ne t'inquiète pas si tu dis : « Oh mec, ces raccourcis, il y en a trop. » Nous allons les répéter tout au long du cours. Vous constaterez que ceux que nous couvrons dans cette vidéo seront ceux que vous utiliserez pour toujours dans Photoshop, du moins ceux que vous utilisez le plus. Une ou deux choses que je veux faire maintenant, c'est que je veux transformer ce gars ici, juste trop gros. Ce que je peux faire, c'est que je l'ai sélectionné. Je sais qu'il est sélectionné parce qu'ici, sur mes couches, il a cette couleur grise et je peux allumer et éteindre les yeux, donc je sais que c'est le bon. Ensuite, allez Modifier et allons à Transformer, et passons à celui-ci qui s'appelle Échelle. Celui-ci que vous allez utiliser très souvent, Edit, Transform et Scale. Ce que j'aime faire, c'est que maintenant, en fonction de votre écran, vous devrez peut-être zoomer, surtout si c'est une très grande image. Nous allons en apprendre un sur les premiers raccourcis pour la navigation. Nous apprendrons un couple dans ce cours. Une chose très courante est que si vous êtes sur un Mac, maintenez la touche Commande enfoncée et appuyez sur le Moins sur votre clavier, c'est en haut, près de vos numéros. Vous verrez que le zoom arrière. Si vous êtes sur un PC, maintenez la touche Ctrl enfoncée et touchez le Moins. Donc, moins effectue un zoom arrière et effectue un zoom avant. Donnez un entraînement avec cela, maintenez la touche Commande sur un Mac, Contrôle sur PC, et appuyez simplement sur Plus zoom avant, Moins pour zoomer arrière. Minusing va nous permettre de voir les bords de cette boîte de transformation que nous avons ici lorsque nous sommes à l'échelle. Maintenant, ce que nous allons faire maintenant, c'est que vous pouvez le déplacer en cliquant sur le centre. Évitez ce petit réticule au milieu, c'est juste le centre des rotations et ce n'est pas quelque chose que nous voulons gâcher pour le moment. N' importe où à l'intérieur d'ici le déplace. Ce que je vais faire, c'est que je vais l'aligner. Photoshop a un outil vraiment cool qui est activé par défaut, il s'appelle Smart Guides, et il dit juste, « Hey, tu voulais dire faire la queue avec ce gars ? » et tu dis : « Oui, c'est exactement ce que je voulais dire. » Si le vôtre ne s'accroche pas sur les bords comme le mien, allez dans Affichage et vérifiez simplement que sous Afficher, ici vous avez une coche à côté de Guides intelligents. Ça va juste s'assurer que c'est allumé. Ce que je veux faire maintenant, c'est redimensionner ça. Je vais prendre ce coin inférieur, juste le faire glisser. Ce que vous remarquerez, c'est que si je le fais glisser, et qu'il va potentiellement le déformer, vous pourriez le faire glisser et, espérons-le, l'y arriver, mais un beau petit truc est, pendant que vous le faites glisser, avant de lâcher prise, maintenez la touche Maj enfoncée. Je vais juste mettre la vidéo en pause ici très rapidement pour expliquer une petite mise à jour qui s'est produite dans la dernière version de Photoshop. Même si je viens de dire dans cette vidéo, maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous redimensionnez, Photoshop est parti et change cela. Vous n'avez plus à maintenir la touche Maj enfoncée. C' est un petit changement et c'est en fait plus facile pour vous parce que vous n'avez pas à vous souvenir de ce raccourci Shift, mais vous devriez prendre note de cela. Écrivez-le, chaque fois que Dan dit de maintenir Maj pendant le redimensionnement, ne faites plus cela. Il y a quelques fois tout au long de ce cours, pas beaucoup, que je dirai maintenez Maj pendant que vous redimensionnez, mais vous savez mieux maintenant, ne maintenez pas Maj, ne faites rien, faites simplement glisser les bords et il se redimensionnera très bien. C' est ça. Revenons dans le tutoriel. Si le vôtre a mal tourné, appuyez sur Échap sur votre clavier, c'est le bouton Je ne voulais pas dire ça, appuyez sur Échap. Allons Modifier, Transformer, aller à Échelle. Maintenant, quand je fais glisser ce coin ici, maintenez la touche Maj enfoncée, alors enfoncée sur votre clavier, maintenez Maj, attrapez le coin. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il verrouille la hauteur et la largeur. Nous ne cherchons pas la perfection ici, rapprochez-la de ces autres. Nous chercherons à le faire parfaitement plus tard, mais nous l'approcherons de la bonne taille. La dernière chose que vous devez faire lorsque vous utilisez Scale est que vous devez appuyer sur la touche Entrée de votre clavier. Sinon, c'est à mi-chemin. Tu vois tous ces points sur le côté ? Ça veut dire : « Hey, je suis occupé à faire de l'échelle maintenant, tu ne peux rien faire d'autre. » Parce que si vous avez atteint vos panneaux en haut ici, vous voyez qu'ils sont tous grisés, cela signifie simplement que vous ne pouvez rien faire tant que vous n'avez pas cliqué sur Entrée ou Retour. Allons zoomer. Vous savez ce qu'est le raccourci maintenant, n'oubliez pas qu'il s' agit de Command Plus sur un Mac ou de Control Plus sur un PC. Je veux que tu sois gentil et serré parce que je veux te montrer un raccourci de plus avant qu'on y aille. Ça bouge une fois que tu es très proche. Vous devez faire un zoom droit pour que l'image s'éloigne des bords. Dites que je veux aller ici à droite, vous pouvez utiliser ces petits curseurs. C' est la façon de l'homme des cavernes. Si vous sentez que vous voulez être des hommes des cavernes, vous pouvez simplement faire glisser ces petites choses frottantes de haut en bas et cela fonctionne totalement parce que vous pourriez vous sentir un peu surchargé de raccourcis déjà. Mais si vous ne l'êtes pas, je vais vous donner un des raccourcis de navigation vraiment courants, c'est que vous avez juste besoin de maintenir la touche Barre d'espace enfoncée. Barre d'espace sur votre clavier, vous pouvez voir mon petit curseur change de ce petit outil Déplacer à la petite main, puis cliquez simplement, maintenez la souris, faites-la glisser à travers. Ce sera le cas pour la navigation de base Photoshop. Nous allons évidemment nous appuyer sur ces compétences plus tard, donc si vous avez l'impression, « Mec, je n'en ai pas tous eu », ne vous inquiétez pas, nous les couvrirons encore et encore au fur et à mesure que nous avançons dans le cours. Juste pour récapituler, chaque fois que vous avez besoin de déplacer une image à une autre, cliquez dessus, prenez l'outil Déplacer, cliquez, maintenez, faites glisser, attendez, faites glisser vers le bas, laissez aller. Vous devez souvent redimensionner, et c'est sous Modifier, Transformer, Échelle, mais pour vous assurer que la hauteur et la largeur ne sont pas toutes déformées, vous maintenez enfoncée, quelle touche était-ce ? C' est un test, dis-le dans ta tête, c'est Shift. Shift signifie simplement que la hauteur et la largeur ne seront pas déformées. Rappelez-vous, quand vous avez fini, vous devez appuyer sur la touche Retour, sinon la vie ne fonctionne pas. Les deux autres raccourcis vers lesquels j'ai sauté étaient le zoom avant et arrière, qui est Command Plus et Moins sur un Mac, ou Control Plus et Moins sur un PC, et maintenez la barre d'espace enfoncée vous permet de cliquer, de maintenir et de glisser et de déplacer autour. Ça va être tout pour cette vidéo. On va faire du photoshopping dans la prochaine vidéo, je te le promets. Alors finissons là. Je te verrai dans la prochaine. 5. Comment corriger une image à l'aide de niveaux dans Photoshop CC: Là-bas. Dans cette vidéo, nous allons examiner ce que l'on appelle les niveaux. C'est ce que je fais le plus dans Photoshop. J'ouvre une image et j' accentue les noirs et les blancs Prêt ? Allez, voici un autre exemple. Ça a l'air bien, et puis, bam, ça va mieux. Tout ce que nous faisons, c'est rendre les noirs et les blancs super forts en utilisant ce que l'on appelle les niveaux Allons-y et faisons-le maintenant dans Photoshop. Très bien, commençons par vos fichiers d'exercices. Accédez au fichier ouvert et nous travaillons nos fichiers d'exercices. Nous allons utiliser un double-clic bicolore pour y accéder. À l'intérieur d'ici, nous allons ouvrir des niveaux. Ouvrez en un clic. C'est bon. Donc, la première chose à faire est que nous allons trouver ce panneau de réglages. OK, c'est ici que nous trouvons la plupart des ajustements que nous allons faire dans cette section de couleur. Si vous ne le trouvez pas, montez dans la fenêtre et redescendez jusqu'à ce que vous trouviez des ajustements. Et il devrait y avoir une petite technologie à côté. Attends là, attends là, attends là. Salut, je voulais juste souligner une différence avec l'une des mises à jour de Photoshop. Est-ce que dans le panneau des réglages, le vôtre pourrait sembler un peu différent. La différence réside dans cette nouveauté appelée préréglages de réglages. C'est très cool. Nous allons le faire plus tard dans le cours, à la fin de cette section. OK, nous allons faire une vidéo séparée à ce sujet pour le moment. Juste pour que nous puissions continuer, cliquez sur cette petite flèche ici, faites-la tourner vers le haut et cachez-la en bas Je ne me souviens pas de la valeur par défaut, mais vous verrez peut-être cette petite icône ici. Vous pouvez le changer pour qu'il apparaisse dans cette vue en grille. OK, vue, vue en grille, peu importe, mais il semblerait que je l'ai dans la vidéo pour continuer. Vous pouvez le faire, puis passer aux niveaux et continuer. La seule autre chose qui est nouvelle, accord, c'est que ce truc est apparu ici. OK ? Nous allons le faire plus tard dans le cours. Ce n'est pas utile pour ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos. Eh bien, ce n'est pas dans les vidéos parce que cela n'existait pas et nous n'en avons pas besoin maintenant. Je vais donc l'ignorer. Donc, si le vôtre est affiché à l'écran ici, mais que cela vous gêne, vous pourriez vous y aller, je vais vous épingler. OK ? Épinglez la barbosition. Et puis, un peu comme si je m'en étais débarrassé. OK. Et nous y reviendrons également plus tard dans le cours. Mais maintenant tu es prête à t'y remettre. Eh bien, Dan, je le ferai. Vous appréciez le reste de cette vidéo. Cool, et si vous les survolez toutes, vous pouvez voir, je ne peux pas les pointer du doigt non plus, mais vous pouvez voir le nom apparaître ici Regarde, OK. Ce que vous recherchez, ce sont les niveaux. C'est ce genre de graphique à barres ressemblant à un histogramme. Cliquez sur lui une fois, cool. Et ce qui finit par arriver n'est rien d'autre que de savoir que nous avons cette petite nouvelle couche nous parlerons dans un instant, et que cette histoire de bigogly s'ouvre OK, maintenant c'est plus simple qu'il n'y paraît, d'accord ? Parce que je vais vous montrer la technique ici. En gros, il s'agit de toutes les informations de couleur contenues dans notre document. Et vous remarquerez qu' en bas, il y a un petit pointeur noir. Il y en a une sorte de gris et un blanc. En gros, ce que cela montre, c'est qu'il n'y a aucune information vraiment blanche ni aucune information vraiment noire. Il y a un tas d'autres trucs. Il y a beaucoup de gris clair. Vous pouvez en quelque sorte voir et voici beaucoup de gris clair. Et même dans ce cas, cela n'a pas vraiment d'importance. En gros, ce que vous voulez faire, c'est attraper l'œil noir et le faire glisser vers la droite. Cliquez, maintenez-le et faites-le glisser. Jusqu'où ? Gardez juste un œil sur mon image ici. Tu vois, plus je le traîne loin, plus il fait noir. Ce que nous voulons faire, c'est essentiellement vous le traîner vers le premier obstacle. OK, donc à mi-chemin, c'est la première petite bosse. Et vous le remarquerez si j' active et désactive mon aperçu. OK, donc mes leviers se superposent ici. Activez et éteignez le globe oculaire. Cela accentue vraiment les ombres ou les parties sombres. Pareil pour l'autre côté. Prenez le blanc, faites-le glisser vers la gauche. Et jusqu'où le traînez-vous ? En gros, juste à mi-chemin de la première bosse, ou du moins jusqu'à ce que vous ayez l' impression que tout va bien OK. Il n'y a pas de science absolue ici, cela dépend vraiment de votre image, mais c'est le bon point de départ faites glisser les deux extrémités jusqu'à la moitié de la bosse Et souvent, cela corrige votre image, il n'existe aucun moyen spécifique de la faire glisser, cela dépend simplement de votre image. Je peux donc le faire glisser vers la gauche pour l' éclaircir et le faire glisser vers la droite, et il l'assombrit Cela dépend donc vraiment de l' endroit où vous voulez qu'il soit. Je la fais simplement glisser d'avant en arrière, regarde une image jusqu'à ce que je trouve quelque chose dont j'aime me souvenir, puis allume et éteins les yeux Est-ce que je l'ai amélioré ? Est-ce que j'ai aggravé les choses ? OK, c'est mieux. C'est assez saturé, c'est plutôt pointu. Et mes amis, c'est ainsi que fonctionnent les niveaux et c'est ce que je fais le plus souvent lorsque j'ouvre une image, surtout si c'est quelque chose que j'ai pris moi-même. Et c'est une façon de vraiment attirer les riches noirs et les blancs purs. Et ce que Photoshop a fait, c'est placer sur un calque que je peux activer et désactiver. Donc, plus tard, je pourrai y revenir et soit faire des ajustements. OK, ou désactivez-le et revenez à l'original. C'est très rapide, c'est très facile. Ce que tu vas faire maintenant, c'est un petit exercice. Accédez au fichier, allez à l'ouverture. Et il y en a un, on les appelle niveaux deux. Maintenant, ce que j'ai fait tout au long de ce cours, c'est que s' il y en a des que j'ai empruntés sur un site Web appelé Unsplash Unsplash est un site Web sympa pour les images à usage commercial pour lesquelles vous n'avez pas à payer La seule chose qu'ils exigent, c'est que vous laissiez le nom de l'artiste et son origine. est donc ce que je suis en train de faire. Celui-ci provient donc d' un site de bibliothèque de stocks payant. Ils n'en ont pas besoin. J'ai payé pour l'utiliser. Je n'ai pas payé celui-ci. Mais Matthew Hamilton, pour ses superbes photographies, doit de toute façon être crédité ici. Ouvrez donc également des niveaux. Cliquez sur Ouvrir. Suivez le même processus ici. Accédez à votre panneau de réglages, trouvez les niveaux, faites glisser les collines des deux côtés du curseur central Essayez à gauche et à droite, selon ce que vous recherchez. Et cela vous permettra de vous entraîner avec les choses les plus courantes à faire dans Photoshop. À mon avis, et à mon avis actuel, il est temps de passer à la vidéo suivante. Très bien, on se voit là-bas 6. Comment améliorer les couleurs dans Photoshop en utilisant la vibrance: Hé là, dans cette vidéo, nous cherchons à améliorer les couleurs. Je déteste dire que le mot « faire des couleurs » est pop, mais c'est ce qu'on fait. Ce qui est juste comme soulever certaines des couleurs. Nous allons prendre cette image sur laquelle nous avons travaillé et vraiment riche en elle, en particulier les trucs de fond. Cette image ici, prêt, 1, 2, 3, les couleurs sont définitivement améliorées et peut-être quelques éclats en cours. Maintenant, cette technique est après les niveaux est l'une des choses que je fais. Étape 2, dans ma fixation de mes images, est des niveaux d'abord que nous avons fait dans la vidéo précédente, puis je regarde la vibrance juste pour soulever, et élever certaines des couleurs sans aller loin. Nous sommes peut-être allés un peu trop loin dans cette image, mais c'est bon, apprenons à le faire maintenant dans Adobe Photoshop. Pour commencer, nous allons ouvrir deux fichiers à partir de ce même dossier appelé How to color, J'ai ouvert Vibrance O1 et Vibrance O2. Vibrance O2 est de Malvestida Magazine, et super nous allons avoir Vibrance 1, pour commencer et ce que nous allons faire est dans notre panneau Ajustements, nous allons utiliser celui-ci ici, celui qui ressemble un peu à un V avec un dégradé au milieu, c'est le réglage Vibrance, cliquez dessus. Maintenant, je viens de mentionner que la vibrance est un bon remplacement de la saturation dans la plupart des cas. Si vous avez déjà tamponné dans Photoshop et que vous avez utilisé le curseur de saturation de teinte, les saturations fines mais la vibration est certainement meilleure. Pourquoi la vibrance est-elle meilleure à mon avis ? Vibrance ce qu'il fait, c'est qu'il regarde l'image, disons que les chaussures sont déjà assez rouges, mais ces murs colorés en arrière-plan sont assez délavés. Ce qui vibrance fait est de regarder ceci, si je fais glisser la saturation vers le haut pour obtenir cette couleur vraiment bleue dans le fond ici popping, et ce rouge doit être trop saturé, et devient trop. Je vais le ramener à zéro. Ce qui se passe avec la vibrance est de regarder ceci, quand je fais glisser cela, vous remarquerez que le bleu en arrière-plan s'améliore mais il laisse les couleurs déjà saturées seules. En général, c'est vraiment bon, je ne le traîne pas jusqu'à ce point. J' ai cet exemple juste parce que nous l'avons déjà utilisé. Jetons un coup d'oeil à la Vibrance 02, même chose, je dois aller dans le panneau Réglages puis aller à la Vibrance et regarder ce qui se passe quand je fais glisser la saturation. C' est comme si j'allais trop haut ou que j'allais jusqu'à 100. Mais vous voyez les trucs verts devenir assez forts et les bleus sortent d'ici, ça descend, en haut, en bas, en haut. Mais le problème est ces couleurs qui avaient déjà une coloration assez forte les, ils ont cessé de devenir surréaliste ou hyperréel, juste un peu trop saturé. Laissons ça ici et manivelle cette vibrance et vous remarquerez que les verts aux feuilles, vous ne remarquerez peut-être pas, je l'ai jusqu'à un 100, et je vais allumer et éteindre le globe oculaire, vous remarquerez que le bleu ici est vraiment venu sur forte, ce qui est cool. Les feuilles ont un vert plus chaud là-dedans, mais vous remarquerez le sac ici, ou au moins les couleurs ici, je vais appeler ça une écharpe, ils obtiennent un peu plus, mais pas autant que l'autre cela. C' est plus comme les couleurs déjà saturées juste obtenir un peu d'ajustement et ceux qui sont juste assez faibles et tend à la saturation des couleurs peuvent se lever pour correspondre à certaines de ces couleurs plus saturées. Très bien, ça va être ça pour la vibrance. Vous pouvez utiliser les deux, Vibrance et Saturation pour aller complètement par-dessus bord. Mais c'est tout, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir les vibrants. 7. Comment changer la couleur de quelque chose dans Photoshop en utilisant Hue: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons changer la couleur des choses. On va changer un vert et le rendre rose. Choisis n'importe quelle couleur que nous aimons. On a déjà des chaussures rouges, des chaussures vertes. C' est super rapide, c'est super facile. Nous allons utiliser le panneau de réglage de la teinte et de la saturation. Faisons-le maintenant dans Photoshop. Pour commencer, ouvrons deux fichiers qui se trouvent dans le même dossier de couleur que nous avons travaillé ; ouvrez Hue O_1 et Hue O_2. Avec Hue O_1 ouvert, passons aux ajustements. Pour changer la couleur, nous utilisons celui-ci appelé « Teinte et Saturation », cliquez dessus. Ce que nous voulons faire est sous « Hue », ce curseur de teinte ici, saisir ce que j'appelle ça petit « Maison Blanche », petit tout là, cliquez dessus tenir et faites-le glisser vers la gauche, et donc c'était vraiment. Voir la mise à jour des couleurs. Allez-y. Faites glisser tout le chemin vers la droite également. Ce sera soit votre gamme complète de couleurs disponibles. Une chose que vous pourriez faire, c'est que je vais choisir n'importe quelle couleur ici. L' autre avec laquelle vous pourriez jouer est la saturation. Dites que la couleur n'est pas assez pavot pour vous, cliquez sur maintenez et faites-le glisser un peu vers le haut. Je vais maximiser la mienne, va un peu trop haut. Mais tu peux l'élever un peu. Cool. C'est celui sur lequel nous avons travaillé plus tôt pour les niveaux, Hue O_2 faire la même chose, ouvrez « Hue and Saturation », faites-le glisser autour, voyez si vous pouvez changer la couleur. Agréable et facile et amusant. Juste une petite note ici, c'est que j'ai travaillé sur quelques jobs où j'ai été en charge de photographier, disons un produit, disons que c'était des lunettes. Avec la photographie, il y avait le même style mais une gamme de couleurs, donc ce que nous avons fait est ce que Waver run fait, c'est que vous photographiez l'un d'eux, disons que nous choisissons la couleur rouge et nous la photographions. Nous obtenons les bons angles et nous essayons quelques choses avec l'éclairage. Nous comprenons bien, et au lieu de, vous savez comment vous êtes sur Amazon ou eBay et vous passez par les différentes options de couleur et en quelque sorte magiquement cette chemise, ou ces lunettes, ils sont exactement dans la même position mais différentes couleurs et vous aimez comment ils les ont alignés et les ont photographiés parfaitement ? Ils ne l'ont pas fait. C'est quelqu'un comme moi qui est allé oui, faisons-le un, et plus tard dans Photoshop je vais aller les ajuster. Ouais, je suis juste assis comme je l'ai dit, ils étaient les lunettes et quand la couleur bleue et puis je prends le vent de curseur avec la couleur bleue. Je vais regarder le verre dans ma main et regarder le Photoshop et y aller, oui, c'est assez proche. C' est comme si je le sentais comme un coefficient. Oui, c'est le moyen facile et rapide. La correspondance des couleurs est super dure indépendamment de l'éclairage et des choses sont affectées. Si vous êtes comme moi n'avait pas de budget et que vous aviez juste besoin de les faire faire, c'est un moyen rapide et facile d'ajuster la teinte. Pratiquez avec Hue O_2, et je vous verrai dans la vidéo suivante, où nous commençons à regarder ajuster sélectivement la teinte. J' en expliquerai plus dans la prochaine vidéo. 8. Comment changer une seule couleur dans Adobe Photoshop CC: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons changer juste une couleur particulière dans une image plutôt que l'ensemble. Le jaune dans les verres ici et le jaune dans la chaussure vraiment, hey, presto, magie, le vert et le bleu et toutes sortes d'autres couleurs fraîches. Revenons en arrière. Donc, avec cette image, Chuck taille toutes sortes de couleurs fraîches. Ça n'affecte que les chaussures, pas la couleur en arrière-plan. Apprenons maintenant à le faire dans Adobe Photoshop. D' accord, du même dossier que nous avons utilisé, la couleur cool. Ouvrons hue01 sélectif et hue02 sélectif. On va commencer par le nôtre et on va y aller comme on l'a fait avant. Nous allons utiliser le panneau des réglages et nous allons aller à Teinte et Saturation. Maintenant, le problème est si j'utilise Hue et que je veux juste changer, dire juste la chaussure ici, donc je vais la remettre à zéro. Je veux juste changer cette partie ou juste le jaune. Le jaune des lunettes de soleil et le jaune de la chaussure ici. Mais pour le changer, si je veux le rendre rose. Ok, voilà. Donc, les lunettes de soleil jaunes sont maintenant roses, ce qui est génial, mais tout le reste a changé de couleur. C' est cool, mais ce n'est pas ce qu'on veut. Nous voulons juste changer le jaune, alors mettez Hue à zéro et ce que vous faites c'est, voyez cette chose, il dit Maître, ça fait tout. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez être sélectif sur les couleurs. Donc vous pouvez dire que je vais juste changer les jaunes s'il vous plaît. Cliquez sur « Yellows » et commencez à les faire glisser et l'alto, cela affectera seulement les jaunes. Ok, donc maintenant tu vas être rose, gentil. Comme toujours, c'est un ajustement là, vous pouvez l'activer et l'éteindre. Je peux toujours y aller et l'amender. Maintenant, il y aura des moments où disons que je veux changer juste les lunettes de soleil jaune mais pas ce jaune. Cela va nous obliger à faire une sélection et un masque, ce qui est un peu plus tard dans le cours. Certainement faisable. Mais si vous voulez changer tout ce qui est jaune, cela devrait être facile, il suffit de le sélectionner dans cette liste déroulante et de l'ajuster. J' aimerais que vous vous entraîniez avec le hue02 sélectif. Ajustez à la fois la couleur de fond et les chaussures. Donc Red et ce gars ici et le donner, c'est des signes. Faites la même chose que nous l'avons fait plus tôt. Avoir [inaudible]. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 9. Comment transformer une image en noir et blanc dans Photoshop CC: Salut là. Le nom de cette vidéo est à peu près un cadeau. Nous allons transformer des images colorées en images en noir et blanc. Mais ce qui est cool, c'est que nous allons avoir beaucoup de contrôle sur la façon dont ça va noir et blanc. Idem avec celui-ci, noir et blanc il. Couleur, noir et blanc. Nous ajoutons même une teinte pour la recolorer. Des moments passionnants. Allons-y dans Photoshop. Pour commencer, il s'agit d'un fichier ouvert. Ouvrons deux fichiers à partir du dossier couleur. Ça s'appelle noir et blanc. Il y a un O_1 et O_2. Commencera par O_1. Maintenant, il y a quelques façons dans Photoshop de rendre les choses en noir et blanc, la meilleure façon à mon avis est de faire des ajustements, il y a une diapositive ici, celle-ci s'appelle noir et blanc. Deuxième rangée en bas troisième. Cliquez dessus. Encore une fois, c'est une couche non destructive qui est cool car vous pouvez l'allumer et l'éteindre. Ici, en fonction de ce que vous avez fait pour la dernière fois, vous pouvez le remettre à la valeur par défaut et il l'a rendu noir et blanc. Maintenant, ce qui est cool, c'est qu'il est réglable. Si j'éteins ce globe oculaire, vous verrez que c'est considéré comme le rouge. Mais disons que nous voulons le convertir en noir, c'est ce rouge. Parce que je veux qu'il soit plus sombre, les rouges, je peux traîner comme ça. Vous pouvez voir, vous pouvez obtenir plus de contrôle sur le noir et blanc plutôt que d'aller plein noir et blanc et ensuite essayer de le réparer avec quelque chose comme les niveaux, vous avez ce contrôle complet ici. Il suffit de passer en revue et de décider comment vous voulez que cette chose fasse. Disons que je trouve ça trop sombre, donc je vais juste élever le rouge, vouloir cette couleur ici. C' est de quelle couleur ? C'est comme un cyan. Rappelez-vous le cyan à [inaudible]. J' essaie de le rendre un peu plus monochromatique, je suppose. Traversez votre chemin jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous satisfait. Maintenant, un petit conseil pour vous est cette option ici. Si vous passez le curseur au-dessus, il a un nom terrible, il a ce glisser une image et modifier curseur. Vous pouvez cliquer sur cette petite main ici, et ce qu'il vous permet de faire au lieu d'avoir à déterminer quelle couleur que vous avez vu avant oeil à oeil sur un souvent comme votre cyan, votre magenta, puis allumer un noir et essayer d'ajuster ici. Vous pouvez en fait simplement glisser dessus. Je l'ai sélectionné, il va une couleur plus foncée et disons que je veux assombrir ça. Je clique sur maintenez ma souris, faites-la glisser vers la droite pour le faire glisser légèrement vers la gauche pour le rendre plus sombre. Souvent, c'est juste plus facile. Je vais juste les traîner. Peut-être que l'arrière-plan doit être un peu plus léger. Il choisit les couleurs pour vous. Dis à ce type, je veux que tu sois un peu sombre pour correspondre à ça. Maintenant, évidemment, les couleurs étant utilisées à plus d'un endroit, vous trouverez donc que vous pourriez avoir à frotter celui-ci et faire face aux conséquences avec les couleurs utilisées ici aussi. Plus tard, lorsque nous entrons dans le masquage, vous serez en mesure de travailler simplement sur un objet particulier. Mais pour le moment, nous faisons juste quelques ajustements ; cliquer, maintenir et faire glisser. Passons au deuxième exemple, faisons la même chose et je vais vous montrer un dernier tour. Donc les ajustements, alors nous allons aller au noir et blanc. J' adore ce petit truc d'encre dans l'eau. Nous allons utiliser un peu tout au long du cours, mais je le présente maintenant principalement parce que j'en ai marre de regarder des chaussures. J' ai décidé d'un thème de chaussure pour ce cours. Je le regrette, [inaudible] du thème vidéo. Maintenant, nous avons de l'encre dans l'eau. Ce qu'on va faire la même chose qu'avant. Nous pouvons juste les ajuster, mais il est probablement plus facile de cliquer dessus et de dire, parce que vous avez vu cela comme deux couleurs principales dans ce truc de détérioration de l'encre, il va les allumer et vous pouvez juste commencer à glisser. Disons que je veux tout rendre sombre, donc je le traîne vers la gauche. Il choisit juste quelles couleurs. Travaillez, travaillez, peut-être un peu trop sombre ici. Que sur l'art drag chose est assez cool et éteignez-le. Ce que je voulais te montrer, c'était ce qu'il appelait la teinte. Nous avons regardé quelque chose appelé colorize quand nous avons fait teinte et saturation. Cette chose fonctionne exactement de la même façon. C' est la façon de le faire. Noir et blanc dans une couleur et va teinter. Cette couleur ici est la couleur qui a été appliquée. Il a la couleur de l'IPC de l'ancien monde maintenant. Je peux cliquer dessus et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. Vous faites glisser ce curseur de teinte vers le haut et vers le bas pour trouver la plage de couleurs souhaitée. Disons que je veux un rose chaud, cliquez sur « Ok », et maintenant quand je vais sur un curseur ici, je vais décider de le faire glisser pour que ce soit juste un peu plus lumineux. Cool, hein. C'est une bonne façon d'utiliser juste une teinte, mais nous avons totalement colorisé cette chose ici. C' est le petit conseil supplémentaire. C'est ça. Noir et blanc est assez facile. Vous avez un peu de contrôle. Un peu d'ajustement supplémentaire avec ce petit curseur et vous pouvez le salir si vous le souhaitez. C' est toujours non destructif, donc cette chose est juste en dessous prête à partir. Vous pouvez supprimer ce calque en cliquant dessus et voir cette petite poubelle ici. Vous pouvez le supprimer. Je suis super content de moi-même, donc je vais le laisser ici. Oui. Je te vois dans la prochaine vidéo. 10. Comment ajouter un dégradé à une image et un texte dans Photoshop: Hé, là. C'est le temps de dégradé. Ce que nous voulons faire est cette image ici, nous avons ajouté ce dégradé de style rétro cool, je vais vous montrer comment le faire maintenant dans Adobe Photoshop. Allons-y. Tout d'abord, permet d'ouvrir deux images. C' est dans le même dossier de couleur. Ça s'appelle le dégradé 01 et le gradient 02 de Jordan Andrews. Merci, Jordan. On va commencer par le dégradé 01. On va faire deux choses. Nous allons ajouter un dégradé au texte et nous allons l'ajouter à l'image en arrière-plan. Nous ferons d'abord le texte. C'est le plus facile à faire. Nous allons avoir une section complète sur le type un peu plus tard dans le cours, mais pour l'instant, cliquez sur ce T majuscule, votre outil Type. Cliquez une fois sur votre clavier. Ici, en termes de taille de police, choisissez une police, n'importe quelle police que vous aimez et une taille, j'ai la mienne jusqu'à environ 80. Le vôtre est probablement par défaut 10 ou 12. Ici, nous allons taper All, [inaudible] Star. Ne vous inquiétez pas trop du type pour le moment. Pour vous déplacer, nous allons utiliser notre outil de déplacement et je vais simplement cliquer et le faire glisser. Changer la couleur de la police est facile. Vous pouvez double-cliquer ici, choisir une nouvelle police, mais regardons ajouter de la couleur. Pour ce faire, vous avez besoin de votre calque de texte sélectionné, voici le mien, il y a la boîte grise autour d'elle. En bas, il y en a un qui s'appelle FX, et il y en a un ici appelé Gradient Overlay. Maintenant, ce que vous trouverez dans Photoshop, c'est que tout ce que vous faites dans Photoshop se sent comme trois ou quatre façons différentes de faire la même chose. Ce que j'essaie de faire, c'est que j'essaie de vous donner , je suppose qu'il y a environ trois façons différentes d'appliquer des gradients. De cette façon, j'ai l'impression que c'est le plus à l'épreuve des balles en termes de vérification future. Cela signifie simplement que cela fonctionnera probablement sur la plupart des circonstances, alors que certains des autres gradients ne fonctionnent pas dans tous les cas. Quoi qu'il en soit, ce que je dis c'est que plus tard tu pourrais dire, « Hé, pourquoi ne m'a-t-il pas montré cette version de ce truc ? » Tu l'aimes mieux. C'est totalement cool, fais-le. Si vous tombez sur une autre façon de faire quelque chose, totalement, il n'y a rien de bien ou de mal à ce sujet. J' essaie juste de le réduire aux versions les plus utilisables. Incrustation de dégradé. Par défaut, cela dépendra de ce que vous avez sélectionné pour la dernière fois. Maintenant, ce que nous allons faire est où il est dit gradient, cliquez sur cette petite flèche ici. Déplaçons les vers le haut pour qu'on puisse voir. Cliquez sur cette petite flèche de la liste déroulante. Par défaut, vous avez des ombres portées horribles. Eh bien les dégradés, désolé, certains terribles. Si vous avez besoin de dégradés de couleur arc-en-ciel, vous avez tous de la chance. Ce que nous allons faire, c'est d'aller le personnaliser. Commençons par ce premier, noir à blanc. C' est le plus facile à personnaliser. Cliquez sur la petite flèche pour faire apparaître la sauvegarde. Ce que nous voulons faire maintenant est de changer les couleurs utilisées, et vous le faites en cliquant dans ce bit de couleur ici. C' est pourquoi c'est un peu déroutant en utilisant la superposition de dégradé. Vous cliquez n'importe où dans cette boîte de couleurs, cette chose apparaît. Ce qu'on va faire, c'est utiliser les parties inférieures de ces maisons. Pas les parties supérieures, utilisez ce bit inférieur. Permet de double-cliquer sur cette première nuance de couleur. À l'aide de ce curseur de teinte, faites-le glisser vers le haut, faites-le glisser vers le bas, trouvez une couleur que vous souhaitez utiliser. Je vais utiliser celui-là. Cliquez sur OK. Double-cliquez sur cette maison blanche. Même chose, faites glisser cet énorme curseur de haut en bas jusqu'à ce que vous trouviez une couleur que vous voulez utiliser, puis cliquez ici. Tu auras cette couronne bleue à violette, ou au moins magenta. Cliquez sur OK. Eh bien, cliquez à nouveau sur OK et jetez un oeil à certains des paramètres. Là où il est dit inverse, il suffit de le retourner de haut en bas. Nous utilisons le style linéaire, donc il va dans une ligne de haut en bas. Vous pouvez ajuster cet angle. Vous pouvez voir maintenant qu'il va plus de gauche à droite, de côté à côté. Vous pouvez décider n'importe quelle taille. Linéaire, vous pouvez jouer avec radial, et vous pouvez expérimenter vous-même les différents, angle, réflexion, juste une sorte de différentes façons. Vous pouvez voir que les dégradés sont des deux côtés. Nous allons juste opter pour linéaire dans ce cas. En termes d'échelle, vous pouvez l'abaisser et a un peu plus de sens. Ensuite, il y a juste un petit gradient entre ces types ici. Je vais laisser le mien à 100 %. C' est ce que le vôtre est probablement prêt à faire. Avant de faire les images, je vais vous montrer que les gradients sont en quelque sorte de retour. Je suppose que même pas il y a si longtemps, peut-être six, sept ans, des gradients, je n'avais même pas dans la classe parce que qui utilise des gradients ? Les dégradés ont parcouru un cercle complet et sont super cool maintenant. Ou du moins je le pense. D' où j'obtiens mes couleurs dégradées, je vais vous montrer un petit site cool. C' est ce site ici, il s'appelle Grabient. J'adore ça. Tout ce qu'il fait est juste de vous montrer des exemples de dégradés cool. Une fois que vous en trouverez un qui vous plaît, disons que nous cliquons ici. Vous pouvez voir qu'il y a un tas d'options différentes. J' aime bien sur la page 2, celui-là, c'est mon préféré. Vous le remarquerez probablement d'autres vidéos que j'ai faites. C' est de là que je tire mes couleurs. Maintenant, pour obtenir ces couleurs dans Photoshop, le moyen le plus simple est de voir en bas ici, il y a ce jaune et rose. Ce sont les deux couleurs. Si vous cliquez dessus. C' est le numéro que vous voulez, il dit hachage, et puis il y a des lettres et des chiffres. Il suffit de copier ça sur votre clavier. Mon Mac, c'est Commande-C pour copier, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit et aller à Copier. Retournez dans Photoshop. Dans Photoshop, rappelez-vous que lorsque nous avons cliqué sur pour changer de couleur, c'est la grande barre de couleurs là-bas. Double-cliquez sur la maison bleue. C' est là que ça se passe ici. Je vais le coller. Je vais tout coller. Je ne pense pas qu'on ait besoin du hachage, ça ne me dérange pas du tout. Vous pouvez voir que le hachage est par ici. C' est un moyen facile de choisir une couleur sur Internet est d'utiliser ces lettres et chiffres. Cliquons sur OK. Je vais revenir à Grabient. Prends cette fin ici, attrape ça, je vais laisser le hachage. Copie-le. Retournez à Photoshop, double-cliquez sur cette maison, attrapez-le, collez celui-ci. J' adore ces couleurs et je clique sur OK. Cliquez à nouveau sur OK. Vous pouvez faire tous les derniers ajustements, mais c'est tout. Peu importe ce que c'est. On l'a fait pour le type, je vais cliquer sur OK. Peu importe ce qu'est la couche. Il y a un petit ajustement que nous devons faire pour les images, mais s'il s'agit d'un logo que vous avez apporté, ou d'une forme de quelque part que vous avez faite dans Illustrator ou dessinée avec l'outil de forme, ce que nous allons faire dans une seconde, vous pouvez simplement le faire sélectionner vers le bas à fx et aller à la superposition de dégradé. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est cette image en arrière-plan, et est un processus légèrement différent. Parce que tout d'abord, si je clique sur Arrière-plan, ce fx est grisé. Cela va se produire tout au long de notre cours Photoshop où il est verrouillé. Ça s'appelle le fond. Pour déverrouiller l'arrière-plan, double-cliquez sur Arrière-plan. Donnez-lui un nom. miennes sont des chaussures. Maintenant, il devient déverrouillé et je peux avoir ce fx. C' est la moitié de ce qu'on doit faire. Maintenant, cliquez sur fx, assurez-vous que le calque est sélectionné et allez à la superposition de dégradé, comme nous l'avons fait auparavant. Le problème, c'est que ça fait exactement ce qui s'est passé ici, mais je ne vois pas l'image. On a parlé de tout ça. C' est celui-là, en mode fusion. mode de fusion est un moyen de ce dégradé de se fondre avec l'image elle-même. Cliquez sur Normal, dissoudre ne fait rien, assombrir fait quelque chose. Vous allez devoir travailler jusqu'à ce que vous trouviez un mélange qui fonctionne avec votre dégradé particulier et les couleurs de votre image. Maintenant, il n'y a pas d'absolu que vous devriez choisir de ça. Cela dépend vraiment de votre image et des couleurs de votre dégradé. C' est un peu une loterie. Cliquez sur un multiplier voir si cela fonctionne pour vous. Je vais travailler jusqu'à ce que je choisisse quelque chose que j'aime. Je vais retourner l'opacité. Brûlure de couleur, brûlure linéaire, vous allez me regarder passer à travers tous. Allégez, j'aime un peu. Il y a les années 80 rétro, mais dans cette façon hipstery, c'est difficile à expliquer. Les gradients sont cool maintenant. Lighten, je sais que l'écran est sympa, couleur esquive, pas si bon. Je ne vais pas passer par chacun d'entre eux parce que j'ai décidé que j'aime lumière dure ou que j'aimais alléger. C' est entièrement basé sur mes gradients et mes images, et je vais le laisser là. C' est donc la différence entre faire des images et simplement dire tout droit du texte ou de la forme. Est-ce tout d'abord que vous avez besoin de votre couche déverrouillée, puis vous ajoutez l'effet comme vous le faites normalement, et assurez-vous juste que lorsque vous ajoutez votre dégradé, vous modifiez ce mode de fusion. Oh, avant que je parte, probablement un point super important que je n'ai pas encore mis en évidence est, si vous voulez ajuster ce gradient maintenant, ok je vais l'éteindre. Voir toutes les étoiles ici, vous pouvez voir la structure. C' est toute ma couche, et ce sont les effets. Je peux désactiver l'effet ou le dégradé lui-même pour montrer à travers cette couleur rouge originale. Pour l'éteindre, c'est tout ce que vous devez faire, laissez-le là. Mais pour l'éditer, je vais avoir le globe oculaire allumé, double-cliquez sur le mot Superposition dégradée. Double-cliquez, et vous verrez qu'il est gris ici et qu'il a une petite coche. Vous pourriez être accidentellement sur autre chose, donc je vais décocher ça, m' assurer que c'est gris, et c'est là que peut aller et faire des ajustements. Disons que je n'aime plus ça, donc je vais l'inverser ou jouer avec un mode de fusion différent. C' est comme ça que vous faites des ajustements. Je vais probablement l'éteindre et le rendre au blanc. Texte sélectionné, un petit panneau de propriétés ici me dira quelle couleur j'utilise. J' ai cliqué dessus et pour devenir blanc, tout comme une autre chose avant de partir est de regarder ça, n'importe laquelle de ces teintes, peu importe, si je clique sur Hold and Drag, et que je traîne si je clique sur Hold and Drag, au-delà où j'en avais besoin, parce que vers le haut en haut à gauche est blanc et vers le bas dans le bas à gauche est noir. Certaines personnes essayeraient juste de cliquer là, vous l'obtenez assez près, mais si vous cliquez sur Hold and Drag past, je maintiens ma souris enfoncée et je la fais glisser au-delà. Ça montre qu'il est blanc. Je vais cliquer d'accord, et si vous voulez ranger ces effets, je l'ai éteint donc vous ne pouvez pas le voir, mais dites que vous tous pédant et vous avez un peu de TOC et vous voulez vous débarrasser de cela, vous pouvez cliquer sur Hold et Faites-le glisser dans cette poubelle, et cela va s'en débarrasser. C' est l'heure du projet. J'aimerais que vous vous entraîniez à utiliser celui-là. Je ne me dérange pas quel texte vous utilisez, mais certainement jouer avec le dégradé sur l'image. Allez à Grabient, choisissez une couleur, choisissez vos propres couleurs. Vous pouvez faire vos propres couleurs. J' aimerais vraiment le voir cette fois-ci. Tu me suivais depuis le temps. Ce que j'aimerais que tu fasses, c'est que j'aimerais voir la vôtre. Creusez vos fichiers et voyez si vous pouvez trouver une image que vous êtes heureux de partager, et ce peut être votre famille, ce peut être votre maison, vous pouvez prendre une photo rapide maintenant, de vous-même. Je veux voir quel genre de dégradés et tout ce que tu fais. Vous pouvez soit le poster ici sur cette page, soit vous pouvez le partager avec moi sur les réseaux sociaux. Sur Instagram est d'apporter votre propre ordinateur portable, ou sur Twitter c'est Dan aime Adobe. De toute façon, faites une image, peut être celle-ci, peut être la vôtre, et j'aimerais voir ce que vous avez fait. Ce sera la fin de celui-ci. Sautons dans la prochaine vidéo. Je te verrai. Au revoir. 11. 11 Nouveau 11 2024 Que sont les préréglages d'ajustement dans Photoshop: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons examiner les préréglages de réglage, Kates et la nouvelle mise à jour de Photoshop, une petite mise à jour pour le Et vous pouvez voir que si je passe le curseur au-dessus de ces vignettes, cela change radicalement l'image Les préréglages sont faciles à appliquer et maintenant que nous savons comment ajuster les réglages individuels, comme les niveaux en noir et blanc que nous avons déjà effectués, nous pouvons maintenant ajuster et explorer certains de ces préréglages conçus pour Ils sont super géniaux. Allons-y. Très bien, pour commencer, dans vos fichiers d'exercices, il y en a un appelé préréglages de réglage 1.2. Ouvrez les deux dans Photoshop, nous allons démarrer les petites voitures rouges, mon petit Datsun Et ici, on aurait pu fermer ça. Je t'ai demandé de le faire plus tôt dans le cours, d'accord ? Nous allons donc travailler sur les préréglages de réglage ici. Donc, si vous ne le voyez pas, allez dans la fenêtre, allez dans les réglages. OK ? Et nous y voilà. Donc, dans les préréglages de réglage, vous êtes peut-être en mode liste, d'accord ? Ce que vous préférerez peut-être parce que vous pouvez voir tous les mots. Je vais être en mode grille pour pouvoir en afficher davantage sur l'écran, d'accord ? Et tout ce que vous avez à faire est de passer le curseur au-dessus de l'une de ces vignettes et de regarder, oh, Il applique un tas de paramètres prédéfinis pour lui donner un certain aspect Examinons l'un d' entre eux. Elles vont changer. Ils ne sont que nouveaux. Ils ne cessent de les ajuster. Ils ne cessent de changer. Ils n'arrêtent pas d' en ajouter pour vous pour le moment. Jetons un coup d'œil à Creative Dark Fade. C'est un look cool quand on ne fait rien, il suffit de planer au-dessus Je clique immédiatement. Je veux que vous voyiez ce qu'il advient du panneau des calques. Je clique tout de suite, nous avons même fait une petite ligne bleue autour de lui. Ce qui se passe, c'est ajouter deux de nos petits ajustements que nous avons effectués auparavant. Nous avons fait la teinte et la saturation, non ? Luminosité et contraste. Nous n'avons pas qu'un seul des autres ajustements. La raison pour laquelle les préréglages sont à la fin, la raison pour laquelle je partage les préréglages maintenant, c'est parce que nous comprenons certains de ces ajustements uniques Ce n'est donc pas un grand pas en avant. C'est possible. Allons y jeter un œil. Ils ont décidé d'obtenir cet effet. Est-ce que cela s'appelle Creative Dark ? Vous ne pouvez pas voir le destin créatif, d'accord, qu'ils vont ajouter un seul réglage appelé luminosité en contraste, qui est celui-ci. Et puis celle de la teinte et de la saturation. Lequel est-ce ? Celui-là ? OK, donc quelqu'un chez Photoshop a décidé combinaison de ces deux allait donner un effet cool. C'est juste un excellent moyen d' avoir une idée de ce que vous voulez faire et que vous ne savez pas comment y parvenir grâce à des ajustements individuels. Il existe maintenant des préréglages. Même si vous ne l'aimez pas complètement, nous pouvons l'ajuster. Disons que vous l'aimez, mais qu'il fait un peu sombre. OK. Je peux cliquer sur la luminosité et le contraste, accéder à mon panneau de propriétés. OK. Et regardez ça. Même si dans ce cours, nous n'avons pas utilisé la luminosité et le contraste, nous utilisons plutôt des niveaux. C'est ce que je préférerais utiliser, c'est ce que je vous ai appris jusqu'à présent. Ne t'inquiète pas. Cette personne aime la luminosité et le contraste. Celui qui a réduit la luminosité prédéfinie. Augmentez la luminosité. OK. Et vous pouvez les ajuster maintenant, donc obtenez le type de préréglage le plus près possible de l'endroit où vous le souhaitez. L'image était assez contrastée, c'est pourquoi celle-ci ne fonctionne pas aussi bien qu'elle le pourrait. Je vais réduire le contraste à zéro. Si vous double-cliquez sur ces petites collines ici, cela le remettra à zéro. OK, avec la luminosité, je vais m' en tenir là. L'autre chose qui fait que ce préréglage fonctionne, c'est qu'il n'y en a que deux dans celui-ci. Il pourrait y en avoir dix, il pourrait n'y en avoir qu'un, d'accord ? Ils en ont deux. Pour obtenir cet effet, je vais cliquer sur le mot teinte et saturation. Assurez-vous que sur mon panneau de propriétés, bam, nous savons ce que nous faisons ici, n'est-ce pas Q Écoutez, je voudrais jouer avec le curseur de teinte. Ils n'ont rien fait avec le curseur de teinte sur celui-ci Je vais donc double-cliquer dessus pour le remettre au milieu Ils ont réduit la saturation. Tu vois, il y a -50, je peux le déplacer vers le haut. Replacez-le vers le bas, rendez-le plus saturé jusqu'à vous. Ils sont vraiment cool, comme si vous sautiez jusqu'à un point. Ensuite, vous pouvez les parcourir et les ajuster. Examinons les deux préréglages de réglage et examinons un peu plus en détail J'ai sélectionné le calque, j'ai des réglages, j'ai préréglages de réglage, je vais passer à d'autres Celui que je veux ouvrir est créatif, d'accord. Il y en a plein de chouettes ici. J'utilise un peu les films cinématographiques. Ils ont l'air plutôt cool pour commencer. Comme les CPA souples sont vraiment bons pour obtenir ce look de CPA créatif, j'aime bien celui-ci En règle générale, le noir s'estompe et vous vous dites  : « Oh ah ah, je ne fais rien, membre, juste en passant la souris au-dessus Mais quand je passe la souris dessus, je me dis : « Oh mec, c'est cool C'est un certain look, d'accord. Si je clique dessus, cela indiquera que c'est fait à la fois en teinte, en saturation et en luminosité. Encore une fois, vous êtes, oh, je ne savais pas que cela vous apprend. Et maintenant, je peux passer en revue et dire, accord, les propriétés de teinte et de saturation. Qu'ont-ils fait ? Ils ont réduit la saturation. Parfois, ce que je regarde, c'est que plus tôt, je me souviens que nous avions examiné les différentes couleurs. Tu pourrais devenir rouge. Ont-ils changé quelque chose ici ? Ils changent tout. Des jaunes, rien dans les canettes vertes, les bleus, les magentas. Ils n'ont rien fait. Ils ont juste abaissé la couleur principale. OK. Ce qui fait baisser un peu toutes les couleurs. Tu es comme M. C'est simple. Et s'ils n'étaient pas là ? Tout ce qu'ils ont fait , c'est comme avant. C'est un peu le même look que celui que j'ai apprécié dans le premier preset que nous avons fait sur la voiture rouge. Ils ont simplement réduit la luminosité et augmenté le contraste. Oh, ça fait du bien. Cela m'apprend à obtenir un look spécifique. La seule chose qui peut être source de confusion lorsque vous êtes nouveau c'est que nous n'avons pas abordé des sujets tels que groupes et nous ne le ferons pas avant longtemps Ils les ont intégrés à ce groupe. OK, vous pouvez les activer et les désactiver, ils les regroupent simplement. Tu vois ça comme un petit dossier ? Tu vois cette petite flèche à côté ? C'est juste un moyen pratique pour eux de regrouper des choses. Ces petites boîtes blanches sont confuses. Nous les examinerons plus tard dans le cours. C'est ce que l' on appelle un masque de couche. Ignorez-les pour le moment. Ils ne font rien. Ce groupe est là juste pour vous aider, afin que vous puissiez les désactiver tous les deux en même temps. Tu vois qu'ils s'assombrissent ? Ou vous pouvez simplement désactiver la luminosité ou simplement désactiver la saturation des teintes ? La première chose est qu'une fois que vous avez appliqué les ajustements, c'est pourquoi je les survole un peu Si je passe la souris au-dessus, cela me donne juste un aperçu. Si je clique sur tous, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. Pouvez-vous voir ce qui se passe dans ce grand désordre ? Je vais aller annuler, annuler, annuler. Disons que par hasard, j'ai deux de ces choses qui s'affrontent. Ce que je ferais probablement, c'est déterminer de laquelle je veux me débarrasser. Disons que je veux me débarrasser de ce sombre destin. Je veux un processus croisé, mais je ne veux pas celui-ci. Comment m'en débarrasser ? Je peux les supprimer individuellement ou supprimer l'ensemble du groupe, ce que je pourrais faire. Je vais donc cliquer dessus, comme c'est le cas avec Photoshop. Si je supprime sur mon clavier ou que je touche la corbeille, il souhaite d'abord supprimer le masque de couche. C'est comme si vous supprimiez le masque. Tu es du genre : « Oui, fais-le ? » Rien ne se passe. La petite boîte blanche a disparu. Vous allez devoir le supprimer à nouveau. Est-ce que je souhaite supprimer le groupe et son contenu ? Oui, je vous en prie. Je vais le faire encore une fois. Vous voyez ici que si je clique dessus, c'est surligné. Pouvez-vous voir le masque de couche ? Ce que vous ne savez pas et que nous ferons plus tard ne sert à rien. D'accord, si je supprime, le masque de couche sera supprimé. D'accord, alors nous pouvons cliquer à nouveau sur la même chose et supprimer tout le groupe et son contenu. Je vais en faire une dernière, juste pour vous faire gagner du temps. Si vous cliquez sur la couche, vous pouvez en fait cliquer sur le nom du dossier et appuyer sur Supprimer. Et cela supprimera directement le contenu du regroupement. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez être clair. Regarde ça. Cela a été mis en évidence. Si je dis non, supprimez le dossier puis supprimez-le, vous pouvez sauter cette première étape, mais je veux vous montrer les deux. C'est bon. Alors, que pensez-vous des préréglages de réglage ? Ils sont très pratiques pour quelqu'un qui connaît les bases de ses ajustements individuels. Permettez-moi de vous montrer comment je m'y prends dans mon processus. Je vais encore une fois cliquer sur le dossier. Supprimez-le. Je vais vous montrer ce que je fais pour que vous vous en fassiez une bonne idée. Ouvrez le dossier, je passerais aux réglages. Je commencerais par un seul ajustement. Cette image est plutôt jolie en tout cas. Mais disons que c'est quelque chose que j'ai photographié, je passerais d'abord à mes niveaux. Ce que je fais souvent, c' est que cela n'a pas besoin de grand-chose, mais j'ai l'impression que cela pourrait fonctionner. Les Blancs n'ont pas besoin d'aller nulle part. OK, j'ai ajouté mon propre ajustement. Maintenant, je clique sur cette image, je vais parler de panneaux de réglage. Je veux y ajouter un peu de style similaire Je vais donc examiner les préréglages de réglage, qui ne sont qu'un groupe de ces éléments OK ? Et je vais aller dire : trouvons quelque chose de plus loufoque : un paysage, Et vous pouvez le voir ici, jetons-y un coup d'œil. Paysages, seulement de subtils ajustements à celui-ci. J'aime bien celui-ci. J'aime un vieux fond sombre un peu délavé. L'avantage , c'est qu' un dossier a été ajouté et tout ce que cela fait ici, c'est que le membre ne fait rien vraiment, il héberge simplement le contenu à l'intérieur pour le moment. C'est juste une saturation humaine. C'est intéressant. Qu'est-ce que cela a fait ? Ça me plaît. D'accord. Il s'avère que Dan est nul pour simplement baisser la saturation. C'est tout ce qui est fait. Je voudrais jeter un œil ici et voir si cela a fait autre chose sur l' un de ces autres canaux de couleur. Cela n'a rien fait. Voilà. Je l'ai appris sur moi-même aujourd'hui. faisant celui-ci, tous les préréglages que j'aime ne sont En faisant celui-ci, tous les préréglages que j'aime ne sont en fait que de la saturation humaine Et pour réduire la saturation, au lieu de procéder à des ajustements, je pourrais simplement dire : débarrassons-nous de vous, voyons si nous pouvons tout rétablir Faisons des ajustements individuels, trouvons là la saturation humaine. Et il suffit de passer à -40, exactement la même chose, d'accord, qu'en utilisant les préréglages Quoi qu'il en soit, je trouve les préréglages utiles pour apprendre comment les choses sont construites plutôt que d'accéder à Internet et de déterminer quelle est la meilleure façon de créer une image de CPA accord, cela prend un peu de temps, mais je voulais m'assurer que je ne savais pas si c'était une mise à jour et qu'elle était bonne, surtout quand on est nouveau. C'est bon. C'est ça. Amusez-vous à expérimenter avec les préréglages de réglage que vous aimez et à en apprendre un peu plus sur ce que vous aimez vraiment faire avec vos images en termes de Très bien, ça y est, regardez dans la vidéo suivante. 12. Nouveau02 Comment utiliser le remplissage génératif dans Photoshop 1: Bonjour à tous. Bienvenue dans cette vidéo de mise à jour. Cette nouvelle fonctionnalité appelée generative, Phil. Il s'agit probablement de la plus importante mise à jour pour Photoshop depuis l'invention des couches OK. C'est incroyable de créer des éléments dans vos images pour rien. Cette image est une photographie que je possède depuis des mois. OK. Et je vais vous montrer que nous allons ajouter un arbre. Sur quel genre d'arbre sommes-nous ? Un arbre mort. Non, prenons un arbre mort couché. OK, nous utilisons des instructions pour indiquer à Adobe Photoshop de créer des choses à partir de rien Vous pouvez voir la route en arrière-plan ici. Adieu encore une fois, route , générative, Phil, bonjour, voiture. Quel type de voiture ? Une vieille voiture. Nouvelle voiture, voiture accidentée. Voiture blanche. C'est chez un dinosaure volant. C'est un dinosaure géant avec deux yeux. Ce ne sont pas toujours des bananes parfaites. Ce que vous pouvez faire, je vais vous montrer comment ajouter des éléments à une image existante. Et cette image a été entièrement réalisée à partir de zéro. OK. N'existait pas. Nous lui avons juste dit d'être en vie. Je vais vous montrer tous les avantages, les inconvénients, les points à éviter. Je vais vous montrer combien de crédits vous obtenez pour le faire à la fin, et aussi si nous sommes autorisés à les utiliser à des fins commerciales. We are est la version courte. Très bien, allons-y. Bien, pour commencer, il existe un dossier appelé Three Shapes. Ouvrez-le et ouvrez celui-ci appelé gen fill one. D'accord ? Et pour lancer le remplissage génératif, d'accord, nous devons utiliser celui-ci ici, les outils de marquage rectangulaires. Cliquez dessus une fois, d'accord ? C'est ce petit rectangle en pointillés. Le deuxième outil est tombé. Nous allons commencer par simplement dessiner une boîte. Cliquez, maintenez et faites glisser, faites glisser une boîte à peu près tout autour. Peu importe maintenant pour lancer ce projet et partir , d' accord, nous en avons une sélection. Vous pouvez cliquer sur cette option ici. Ça dit « génératif », Phil. OK, alors allons-y. Vous devrez signer des clauses que vous acceptez de l'utiliser, alors faites-le Ensuite, ici, nous voulons passer en revue et dire, en fait, j'aimerais ajouter un arbre et entrer. Bien, avant d'aller trop loin dans ce cours, sur cette vidéo, il y a au moins des crédits que vous utilisez pendant que vous le faisiez. Pour le moment, pour moi, c'est comme si j'en recevais 1 000 par mois. Ce n'est donc pas grave, mais sachez que j'y reviendrai plus en détail à la fin. Donc, si tu veux ne pas gaspiller mes crédits, attends jusqu'à la fin et je te montrerai combien tu gagnes. Mais regarde comme c'est cool. C'est nouveau C'est génial. Les robots sont si bons ici. Il convient de noter que nous avons cette nouvelle icône de couche ici. Tu vois ce petit truc scintillant ? Cette petite étincelle indique que j'ai été créé grâce à l'intelligence artificielle OK, ce qui est cool , c' est qu'il s'agit d'une couche séparée. Vous voyez que j'ai toujours mon ancien et que vous pouvez commencer à le voir se joindre. Vous pouvez voir que c'est un peu embrouillé avec ma montagne en arrière-plan , mais c'est plutôt fantastique Cela correspond au ton, au thème, aux couleurs. C'est spectaculaire si vous regardez ce film dans le futur, ce que vous devez faire parce que vous n'êtes pas là en ce moment, cela ira de mieux en mieux. Mais la seule chose qu'il fait, c'est que parfois il tousse comme un problème étrange. Il y a comme une personne là-dedans ou quelque chose comme ça. Il y a des variations, d'autres propriétés, ça aurait dû être des variations par défaut Vous pouvez voir que par défaut, on vous en donne trois. Vous pouvez voir celui-ci, pas tout à fait ce que je voulais. Celui-ci est un bon candidat. OK, essayons de vous donner quelques options. Ce que vous pouvez faire, c'est que si aucune de ces options n'est bonne, vous pouvez simplement continuer à appuyer sur Generate et vous aurez le choix entre trois autres. Voilà. J' en ai trois autres. OK. Choisissez entre les trois, c'est que les trois originaux n'ont pas disparu. Ce panneau ici peut simplement être légèrement réduit en faisant glisser le haut de celui-ci Vous pouvez voir qu'il y a les trois premiers et les trois autres, et nous pouvons décider lequel. L'autre point à noter est que si je vais sur mon calque d'arrière-plan ou que je ferme le fichier et que je reviens plus tard, vous pouvez revenir à ces variations en cliquant sur cette petite miniature scintillante Et vous pouvez voir qu'il y a mes variantes ici. Encore une fois, ils sont un peu intégrés au fichier. Euh huh, c'est incroyablement incroyable. Nous utilisons donc le remplissage génératif pour ajouter un like en tant qu'arbre ajouté. Ce que vous pouvez faire, c'est voir ce rocher ici. Je peux prendre le même outil, l'outil de cadrage rectangulaire, faire glisser une boîte autour Ensuite, je peux appuyer sur Generative Fill. Et puis ne mettez rien ici. Et appuyez sur Générer. Et ce qu'il va faire, c'est regarder le reste de l'image et essayer d'écraser des objets par-dessus. Prêt ? C'est triste ? Récompense, bam. Je m'en suis débarrassé. Regarde comme c'est bon. OK. Vous pouvez donc l' utiliser à la fois pour ajouter des éléments et pour supprimer des éléments comme cette route ici, d'accord. Je vais voir si je vais me débarrasser de la route. Parfois, cela ajoute plus de route. OK. Et vous pouvez utiliser, maintenant que c'est ici, que je peux appuyer sur le bouton Générer ici ou en bas dans ma barre de tâches contextuelle OK, c'est à vous de décider lequel vous voulez utiliser. OK, je vais cliquer sur les deux. Oh, en fait, je ne vais pas cliquer sur les deux, je vais juste cliquer sur l'un d'entre eux. Maintenant, en termes de temps, cela dépend de ce que vous lui avez demandé de faire, résolution réelle de votre image d'origine, qualité de votre connexion Internet et lenteur de votre ordinateur. Il y a beaucoup de facteurs, mais j'ai impression que, compte tenu de ce qu'il produit réellement, il le fait assez bien. Cela se passe en fait sur le cloud, pas sur votre machine. Oh, regarde ça. Bam, c'est parti si bien. Mais c'est l'une des choses que vous rencontrerez lorsque vous utiliserez des remplissages génératifs. Disons que nous cliquons sur cet arbre ici, il nous manque. OK, si je vais ajouter, disons, une couche de réglage comme nous le faisions auparavant. Disons que nous ajoutons un préréglage. OK, nous y sommes allés un an et on passe toujours à la même. Kay l'ajoute et tu te demandes : « Oh, qu'est-ce qui se passe ? OK. L'ordre des couches est très important. Voyez ici. Tu te souviens du dossier que nous avons reçu tout à l'heure ? OK, ferme ça. À l'intérieur de ce petit dossier, pouvez-vous voir l'icône du dossier ? À l'intérieur se trouvent ma luminosité et contrat, ainsi que ma teinte et ma saturation. Cela affecte tout ce qui se trouve en dessous. Tu te souviens de ce que tu pouvais faire ? Je vais récupérer ce dossier. Cliquez sur le bouton de maintien et faites glisser, faites glisser. Et vous voyez la petite ligne bleue qui apparaît. Assurez-vous simplement que c'est en haut. C'est une chose à prendre en compte lorsque vous générez ces éléments ils ressemblent tous à une seule image, mais ils sont en fait beaux et séparés. D'accord ? C'est ce qu'on appelle le montage non destructif. C'est parfait, mais cela peut vous surprendre si vous faites des ajustements. Très bien, donc ce que je veux faire comprendre , c'est cliquer sur Arbre et nous pourrons revenir aux propriétés ici. Ce que vous finissez par se produire, comme moi en tant que créatif, certaines de ces choses, comme essayer de trouver un arbre à partir d'une image, peut-être toujours partie de mon travail parce que je pourrais avoir besoin d' une image et d'une photographie spécifiques Mais disons que j'ai juste besoin de composer quelque chose ici. D'accord, je vais utiliser Generative Fila. Mais ensuite, mon travail finit par devenir celui d'un prompt designer, genre : comment puis-je raconter ce truc ? Puis-je demander à l'ordinateur d'obtenir le résultat que je souhaite ? Tu finis par jouer avec des choses comme si je m'améliorais. Tu t'amélioreras aussi. OK, donc je veux un arbre mort. Oh, cool. OK, et je peux passer en revue mes variantes. Si je continue à les parcourir, je reviens aux originaux. OK, c'est la même chose que d'utiliser cette icône telle qu'elle est ici. Voici mes icônes. Choisissez-en un que je veux. N'oubliez pas que vous pouvez continuer à appuyer sur Generate pour obtenir quelque chose de mieux, mais vous pourriez vous dire : « OK, c'est un arbre mort qui se couche ». OK, c'est peut-être ce que tu cherches. Vous finissez par faire ce genre de choses avec l'IA générative , en l'incitant à se rapprocher de ce que vous voulez, vous pouvez vous améliorer Ils vous donnent de jolis petits conseils sur la façon de faire les choses. Voilà. Oh, regardez-le couché. Ensuite, je veux ajouter une voiture ici. Et je veux vous le montrer parce que cela ne fait que vous avoir des problèmes. Nous avons affaire à des choses un peu plus avancées, en les regroupant en quelque sorte, principalement parce que Generative Phil est tellement intéressant et nouveau dans Photoshop. Je voudrais commencer le cours très tôt et oui, cette vidéo sera un peu plus longue parce que je vais devoir présenter des éléments un peu plus avancés au fur et à mesure. Nous avons donc découvert que nous avions pris un peu d'avance, que nous en avions un petit peu parce que je veux ce genre de vidéo, je ne sais pas, je veux que cette vidéo soit infaillible en elle-même Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter une voiture où cette couche est sélectionnée, c'est très important. Si je suis sur la couche arborescente et que j'utilise mon outil rectangulaire pour dessiner quelque chose, c'est là que je veux ma voiture. OK. Ça va marcher. Il traversera toutes les couches situées en dessous. OK. Et dessine-moi une voiture. Allons-y, tapons la voiture. Je vais utiliser mon mode d' édition rapide. Cela a en quelque sorte fonctionné. Mais vous pouvez voir que la couche automobile se trouve au-dessus de l'arbre, mais en dessous de ces deux couches, se trouvent les routes que j'ai supprimées. OK. Je peux donc maintenant prendre la voiture et la déplacer au-dessus de tout. veux probablement sous ma couche de réglage, comment l'appelles-tu. Mais est-ce que tu peux voir ici ? Il a parcouru le document et il correspond à cet arrière-plan. Mais partout où il y avait ces gars-là au-dessus, pouvez-vous le voir se mélanger un peu lorsque vous ajoutez une couche ? Supprimons celui-ci ici. D'accord ? Au lieu de cliquer sur la corbeille, vous pouvez y faire glisser le mot voiture. C'est ce que je fais souvent, ça m'en débarrasse. Un seul gros coup. Ce que je veux faire, c'est m'assurer que je travaille sur la couche supérieure Je ne suis probablement pas d'accord là-dessus. Je vais l' éteindre pour le moment. Je vais travailler sur toutes mes couches physiques. OK. Ensuite, je vais prendre mon outil rectangulaire. Il les intègre tous lorsqu'il les fabrique. Je vais donc faire la même chose. Je vais m'assurer que cela chevauche et je vais taper le remplissage génératif, ou je peux simplement taper ici et là, c'est parti Cela fonctionne, mais c'est la prise en compte ces autres parties que j'ai eues qui peut être délicate. Une voiture géniale. OK. Encore une fois, je vais faire voitures classiques. Un classique. Est-ce que ça va marcher ? Accélérez. En fait, faites une pause. Y a-t-il un chat qui conduit ça ? Bref, Egos, à peu près le même que le précédent. OK, je vais passer au rouge. Vous pouvez voir que je n'ai pas vraiment besoin d'être particulièrement riche en mots clés plutôt qu'une structure de phrases, accord, ou saine, d' accord, décomposée. Vous finissez par passer par ces itérations du genre , accord, c'est en quelque sorte, c'est ça, c'est ça Vous pouvez être de plus en plus précis. Commencez par quelque chose qui correspond généralement à la direction que vous voulez , puis partez de là. Certains des résultats, comme la nature est parfaite. Absolument parfait. OK. Je pense que c'est le cas. Quoi qu'il en soit, autant que je pouvais faire en tant que retoucheur, certaines choses comme les bâtiments et les voitures, en particulier les personnes OK. C'est comme si le cerveau humain pouvait en quelque sorte régler les choses qui, selon vous, ne fonctionnaient pas comme ça. OK. Ainsi, certaines des choses les plus artificielles que vous créez auront parfois l'air un peu bancales Parfois, ils s'en sortent parfaitement. Ça va de mieux en mieux avec le temps. Je te parie que si tu le fais maintenant et que tu le regardes dans le futur, le résultat sera bien meilleur que ma version. Pas vraiment assez décomposé. Celui-ci, attendez, ils vont tomber en panne au lieu de tomber en panne. Voilà. Waouh, être un concepteur ou un créateur rapide un rôle important dans l'utilisation de certaines de ces fonctionnalités d'IA générative. Une dernière chose à propos de l'IA générative ou du remplissage génératif est que la taille de votre sélection changera les choses. Si je le fais et que je tape, je veux du ptérodactyle, je devais absolument Passez un « oui » à essayer de l'épeler moi-même. Disparaît à l' avant. Voilà. J'ai une taille de rectangle me donnera un résultat très différent. Et si je fais un ptérodactyle, de cette taille. OK. Accroche-toi. C'est bon. J'espérais trouver un rédacteur et c'est ce que j'ai obtenu. Quoi qu' il en soit, parfois ce n'est pas parfait, parfois il a plus d'un œil. La taille de la boîte de sélection compte beaucoup. Si vous les faites très petits et très fins, et que je tape oiseaux au pluriel, nous atteindrons des oiseaux très éloignés. Si vous faites un gros travail qui se chevauche, vous y arriverez. Il y a quelques essais et erreurs, mais sachez que la taille de votre sélection déterminera dans une certaine mesure ce qui se passera. Oh, c'est bizarre, il pense que c'est mon oiseau. Parce que vous pouvez voir l'horizon en bas, comme si tout était flou Il essaie donc de correspondre à cet objectif. Mais ce n'est pas ce que je veux. OK, il se peut que je doive le faire. Voilà, petite sélection. J'ai mis une volée d'oiseaux et ouah, un essaim. Et vous pouvez obtenir des informations sur la sélection. L'autre point à noter est que vous pouvez taper dans n'importe quelle langue. La plupart des langues, je pense qu' il y en a 100. Si l'anglais n'est pas votre langue maternelle, essayez de saisir les instructions. Comme vous parlez mieux votre langue , vous pouvez y taper du texte L'autre point à noter est que ces variations se poursuivent avec le fichier lui-même. Vous voyez celui-ci ici, celui-ci ici, ils ont tous des variantes et la taille de notre fichier n'est pas très grande. C'est seulement environ 2 mégaoctets ou quelque chose comme ça. Cela devient de plus en plus grand au fur et à mesure que nous ajoutons ces éléments. Si vous avez une image en très haute résolution et que la taille du fichier devient très importante, vous pouvez parcourir et supprimer celles que vous n'utilisez pas pour réduire la taille du fichier. C'est bon. La prochaine chose à propos de l'IA générative est que vous pouvez créer de nouveaux fichiers. OK, je vais passer à Photo, je vais passer à la taille par défaut de Photoshop, je vais utiliser sept x 5 pouces à 300 DPI. Tu peux utiliser ce que tu veux. Je donne juste quelque chose pour commencer. Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser l' IA générative dans son intégralité. J'utilise le même rectangle, Marquitoain, je dessine une boîte autour du tout J'ai commencé juste à l'écran. Tu peux voir si je commence à faire glisser le pointeur jusqu'ici ? Et je clique, je fais glisser le tout. Ensuite, utilisez le remplissage génératif. Et je dis quelque chose comme Field of Grass avec une vieille maison en arrière-plan. Utilise mon IA rapide, cool, hein ? Je l'ai juste fait à partir de rien. Il a utilisé des bribes d'autres images , les a modélisées ensemble, puis les a fusionnées pour former ce composite . Regarde comme c'est cool. Disons que vous aimez celui-ci, mais qu'il est trop bas dans l'herbe. Vous commencez à faire des choses comme la vue aérienne pour essayer de l'aider à obtenir l' angle que vous souhaitez. OK. J'utiliserai à nouveau le bouton d' avance rapide de mon IA. Oh, oh, regardez ça. Je vois certains d'entre eux mariés, ils sont là. Oh cool. Et je vais y consacrer une saison, rapidement. Bam, je l'ai mis en hiver et maintenant c'est tout l'hiver. OK. Vous pouvez ajouter littéralement « avec de la neige sur les arbres » ou « y êtes-vous ». C'est donc comme une visite éclair de Generative Phil. Au fur et à mesure que nos compétences s'amélioreront, nous serons en mesure de mieux utiliser Generative Phil. D'accord ? Mais c'est nouveau, c'est du cœur et vraiment très bon. Je veux donc le vérifier ici au début du cours. Les autres choses et questions que vous pourriez avoir, comme je l'ai mentionné au début, concernant les crédits et l'utilisation commerciale. Parlons des crédits pour le moment, de ce que fait Adobe. OK, dernière mise à jour ici. Tu regarderas ça dans le futur. Cela aurait pu changer maintenant. Mais vérifiez le nombre de crédits qui vous sont autorisés. À l'heure actuelle, générer de l'IA coûte très cher . Donc, ce qu'ils font, c'est que si vous avez un abonnement, j'ai un abonnement à l'application Creative Cloud, donc je peux créer 1 000 de ces boutons par mois. OK, ils ne se renversent pas, mais je n'en arrive pas à m'en approcher. Et je suis un gros utilisateur. Chaque fois que je fais comme ça et que je dois générer, j'utilise encore un de mes crédits. OK. Au cours de ce cours que je vous ai montré, j'ai probablement utilisé environ 10 h 15 crédits D'accord ? Ils dépassent tous ma limite de crédit. D'accord ? Regardez où vous en êtes et vérifiez de quoi il s'agit en ce moment. OK. Donc, si vous avez juste Photoshop, d'accord, vous n'avez que la licence Photoshop, vous n'en avez que 500. Même alors, mon solvant est arrivé à 500. OK. Si vous utilisez la suite de photographie ou simplement la salle lumineuse. OK. Il existe toutes sortes de cas d'utilisation différents. Cela va changer et le prix de ces calculs diminuera et vous pourriez obtenir plus de crédits J'obtiens peut-être moins de crédits, mais je trouve que c'est très généreux. Donc, ne vous laissez pas empêcher de penser, oh, je vais manquer de crédits chaque mois et vous devez être un gros utilisateur pour vous en approcher, je n'en dépasse même pas 500. La dernière chose avant de terminer est de savoir si je peux l'utiliser à des fins commerciales ? La réponse est oui. Vérifiez deux fois. Comme si j'utilisais les directives de l' IA générative. Vous pouvez le rechercher sur Google, cela peut être mis à jour. Mais Adobe a toujours été d'avis que tout ce qu'il crée qui n' est pas utilisé en version bêta, comme Photoshop, Light Room ou tout ce qui utilise ces fonctionnalités d'IA génératives est autorisé à être utilisé à des fins commerciales. J'ai assisté à de nombreuses conférences et c'est ce qu'ils ont dit. Ils l'ont répertorié dans leur documentation, disons ici. Mais ne dis pas ça. Dan a dit, allez vérifier par vous-même si vous pensez que vous pourriez rencontrer des problèmes, la plupart des gens n' en auront pas. Si vous êtes une grande entreprise, vous avez un service juridique, allez leur demander. OK. Demandez-leur de vérifier. Oui Vous êtes autorisé à les utiliser à des fins commerciales. Ouais. Mais encore une fois, faites vos propres recherches et laissez-vous séduire. Regardez comme c'est cool, tout cela est généré à partir de l' IA générative dans Photoshop. Ah, c'est trop cool. Très bien, c'est la fin de cette vidéo gigantesque. Mais c'est un outil gigantesque. Ce sont des trucs géniaux. J'espère que vous apprécierez sa mise à jour éclairée. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. New03 Projet de cours Ai Haunted House 3: Bonjour à tous. C'est l'heure des projets de classe. Qu'est-ce qu'un projet de classe ? Ce ne sont certainement pas des devoirs ennuyeux. C'est un entraînement amusant. Ce que nous avons appris lors du dernier projet vidéo, ce que je veux que vous fassiez, c'est que c'est simple et agréable. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que je vais le décrire dans une seconde, vous donner un petit résumé, et quand vous aurez terminé, je veux que vous téléchargiez dans la section projet de ce site Web. Je veux aussi le voir sur les réseaux sociaux. J'adorerais le voir. OK, alors taguez-moi à ces différents endroits, rejoignez ces groupes, modifiez-moi et taguez-moi sur Instagram et Twitter. J'adorerais voir ce que vous en pensez, je veux que vous utilisiez l'IA générative. Je veux que vous créiez un nouveau document, que vous donniez un paysage ou un portrait. C'est à vous de décider. taille et la résolution du fichier ne me dérangent pas. Je ne m'inquiète pas. OK, si vous recherchez quelque chose, passez à la photo et utilisez n'importe laquelle d'entre elles, ce sera très bien. D'accord, vous pouvez passer du mode portrait au mode paysage en fonction de ce que vous voulez faire. Je veux que vous fassiez la même chose que dans la dernière vidéo, où nous avons créé le gazon de l'ancienne maison. Vous pouvez le construire avec un gros objet et en ajouter de petits morceaux par la suite, ou le construire en petites parties. Le but ici est de créer une maison hantée. Ces éléments doivent en faire partie. Pour le reste, je veux que tu utilises ta propre créativité. Pensez que c' est à vous de décider jusqu'où vous allez jusqu'à l'extrême. OK ? Il doit y avoir une maison, animal quelque part là-dedans. Un arbre, beaucoup d'arbres. Je veux que tu fasses quelque chose avec un ciel, quelque chose d'effrayant. OK ? Je veux que tu caches quelque chose là-dedans. Robotique. Scientifiquement, il suffit de le mettre quelque part. Maintenant, ce ne sont pas vraiment des règles strictes. Je veux te donner quelques limites que tu puisses créer quelque chose. L'objectif principal ici est de s' entraîner à utiliser l' IA générative pour créer des objets. Trouvez les limites, soyez un peu frustré, contournez-les, atteignez-les, améliorez-vous un peu. Ne vous inquiétez donc pas si vous partagez ces informations. Si c'est la première chose et que cela ne vous plaît pas, vous ne faites que commencer, j'adorerais le voir. Jetez un œil au reste des articles fournis par le biais des réseaux sociaux. Et vous verrez qu'il y a de nombreux niveaux différents, personnes qui ne font que commencer, des personnes très avancées, fait de les diffuser vous aide vraiment au moins à démarrer votre aventure si vous débutez avec Photoshop. Alors oui, amusez-vous bien. Créez une maison hantée. Il n'y a pas de bonne façon de le faire. Notre objectif principal ici est simplement de pratiquer l' IA générative dans Photoshop. Maintenant, vous pouvez soit sauver un cochon J. D'accord, nous n'en avons pas beaucoup fait dans ce cours. Vous pouvez donc faire une capture d'écran, d'accord , déterminez comment faire une capture d'écran sur votre ordinateur et vous pourrez la télécharger. Nous aborderons plus en détail la sauvegarde et d' autres sujets plus tard dans le cours, mais une capture d'écran suffira pour le moment. Très bien, vas-y, amuse-toi bien. Ne prenez pas trop de temps. Juste un peu d' entraînement avant de poursuivre le cours. Oh, quand, si vous recherchez ce fichier, il se trouvera dans vos fichiers d'exercices. Il y aura un PDF appelé projets de classe. Vous découvrirez également que plus tard dans le cours, je présenterai à nouveau les projets de classe. OK, c'est une sorte de vidéo de mise à jour. J'ai donc en quelque sorte intégré un nouveau projet devant tous les autres que nous réalisons. OK, donc si tu le fais, tu me rencontreras plus tard dans le cours et je serai gay, hé, tu devrais faire des projets de classe. Ce que j'ai déjà fait ici en tout cas, profitez bien du projet et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Une fois que tu as fait tes devoirs, tu n'es plus un moment amusant , d'accord, c'est tout, au revoir. 14. Création d'un document de taille spécifique Adobe Photoshop CC: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons créer un document d'une taille spécifique, dans ce cas, ce sera une carte postale, mais vous pouvez faire la même chose pour une lettre US ou A4, A3. C' est un excellent moyen de commencer sur une taille spécifique, prêt à l'emploi pour votre projet. Très bien, apprenons à faire ça maintenant dans Photoshop. Pour commencer, nous allons créer une nouvelle page et y faire apparaître une image. Je trouve cela beaucoup plus facile, peu importe que vous soyez nouveau ou avancé, c'est juste plus facile de le faire de cette façon plutôt que, disons, d'ouvrir l'image, d'accord, puis d'aller à l'image et aller à taille de la toile, puis le recadrer de quelle manière le recadre. C' est une façon de le faire, mais je vais vous montrer la façon sournoise. C' est un peu plus facile. Pour commencer, ce que nous allons faire, c'est nous allons aller au dossier et nous allons aller à New. Je trouve qu'il est préférable de créer un document de la bonne taille, puis de faire glisser notre contenu dedans. Maintenant, dans cette fenêtre Nouveau document, vous pouvez tout à fait comme arrêter de taper les tailles et la résolution, et vous pouvez le changer de pouces en pixels en millimètres. En haut, voici quelques préréglages pratiques. J' ai une photo et j'ai mes ratios de photographie traditionnels, j'ai des impressions, il y a mes tailles US et A4. Maintenant, sachez juste qu'il y a cette petite chose qui dit voir plus. Il y a toutes sortes de choses tout caché là-dedans et un web d'illustration et celui que nous voulons une carte postale et ceci est caché dans l'illustration, vous pouvez voir dedans, cliquez sur lui. Maintenant, juste pour que vous sachiez aussi, c'est la taille US pour les cartes postales. Les cartes postales se révèlent bizarrement que j'ai bougé autour du monde, ne sont pas de la même taille que les cartes de visite, elles sont toutes différentes dans différentes parties du monde ce qui est bizarre, mais de toute façon, quatre pouces par six pouces. Je voulais que le mien soit paysage et nous ne allons pas laisser tout ici correspondant à la mienne, la résolution la même et le mode colonne. Nous en parlerons un peu plus tard dans le cours, c'est ennuyeux, pas ennuyeux, mais nous les ferons un peu plus tard. Si le vôtre ressemble à la mienne, cliquez sur Créer. Super, donc voici ma carte postale. Tout d'abord, nous voulons aller dans Fichier et essayer de l'enregistrer. Vraiment dans Photoshop, c'est une de ces petites choses bizarres où il ne vous laissera pas la sauver. C' est dire que tu as fait quoi que ce soit, rien de digne d'être sauvé, donc je ne sais pas pourquoi. Vous pouvez soit faire quelque chose comme saisir l'outil de type et commencer à taper ou simplement aller dans Fichier, Enregistrer sous vous vous retrouvez au même endroit. Ce qu'on va faire, c'est que je vais mettre le mien sur mon bureau. Je vais appeler ma carte postale Allstar. Maintenant, à la fin ici, j'aime le système V V1, V2, V3. Ne l'appelez jamais brouillon ou final. Finale est comme le baiser de la mort, si vous appelez ça une finale, vous l'appelleriez Final deux. Certains d'entre vous rient parce que c'est ce que vous faites. Je le fais aussi. V1, V2 fonctionne pour moi, et je vais cliquer sur Enregistrer. La prochaine chose que je veux faire est que je veux apporter mon truc de fond dégradé. Je vais ouvrir le fichier avec lequel je travaillais plus tôt. Supposons que vous suivez avec ce cours, vous pourriez avoir un fichier Enregistrer quelque part soigneusement. Ok, il y a ce gradient sur lequel on a travaillé dans la dernière vidéo. Si vous ne le faites pas, vous pouvez aller dans Fichier Ouvrir et o stylo sous les fichiers d'exercice sous Formes, 03 formes, il y a une image appelée dégradé juste pour vous sauver au cas où vous auriez oublié de l'enregistrer. J' utilise cet original. Il y a des textos et des trucs ici. Ce que je veux faire, c'est que je vais cliquer sur les chaussures bizarres, accord, quelle que soit la couche, je vais attraper mon outil de déplacement, cliquer sur Hold et glisser. Je vais le déplacer. Tenir, tenir, tenir, tenir, tenir , tenir, tenir et traîner ici. Pourquoi je trouve cela plus facile est peux-tu voir que ce n'est pas la bonne taille. Je trouve que c'est plus facile de le faire et peut-être de le transformer. Avec cette échelle sélectionnée, éditer, transformer, et je peux voir qu'elle est juste un peu trop grande pour que je puisse maintenir décalage et c'est toujours la mauvaise proportion, donc je vais le laisser là et maintenir décalage sur les coins et obtenir à la bonne taille. Tous les bons amis, c'est comment créer un document. Peu importe ce que tu fais. Nous venons de faire une gale de pi, mais vous pouvez tout faire, et je trouve qu'il est plus facile d'aimer y apporter tout ce dont vous avez besoin et de le redimensionner à ce dont vous avez besoin, sachant qu'il est prêt à partir. D' accord, allons dans la prochaine vidéo. 15. 12: Bonjour. Dans cette vidéo, nous allons créer des formes et encore des formes et d'autres formes et oh, c'est un rectangle avec un coin dessus. Il y a une étoile avec une autre étoile. Oh, il est façonné, savoureux. Allons-y maintenant et apprenons à le faire correctement dans Photoshop. Très bien, pour commencer, nous allons essentiellement utiliser ce petit élément de menu ici. Je clique donc sur le bouton « Maintenir » et je le fais glisser vers le bas. OK, donc je clique simplement sur Maintenir, maintenir la touche de ma souris enfoncée jusqu'à ce que j'obtienne ces options. Commençons par l'outil ellipse, d'accord ? Et ce que nous allons faire, c'est en haut, vous pouvez choisir un fond pour votre ellipse, alors j'adore cliquer dessus Ensuite, choisissez ce que vous voulez. Si vous souhaitez choisir une couleur plus personnalisée que celles choisies au hasard, vous pouvez cliquer sur cette petite sorte de glace arc-en-ciel ici, et vous obtiendrez le sélecteur de couleurs que nous avons utilisé plusieurs fois D'accord. Faites glisser la teinte vers le haut jusqu'à ce que vous trouviez celle que vous souhaitez utiliser. Choisissez celui-ci en un clic, OK, cool. Et tu peux juste cliquer n'importe où ici pour te débarrasser de ça, Phil, menu déroulant, super. Donc, ce que nous voulons faire, c'est cliquer, maintenir et faire glisser, d'accord. Et tu auras n'importe quelle forme ancienne. Donc, si je dois modifier, recule. Et ce que nous voulons faire, c'est avec l'outil Rectangle Marquee. Qui se souvient de la touche que nous maintenons enfoncée sur notre clavier pour former un cercle parfait ? Oui, tu te souviens que c'est Shift. OK, donc si nous maintenons la touche Maj enfoncée, d'accord, cela bloque en quelque sorte la hauteur et la largeur. OK, si tu le mets à une taille et que tu te dis que ce n'est pas tout à fait correct, tu n'as pas à revenir en arrière. Vous pouvez accéder à Modifier, Transformer le chemin et passer à l'échelle. D'accord ? Et pareil, maintenez le bouton enfoncé, déplacez le pointeur sur l'un de ces bords, faites-le glisser vers l'extérieur et vous pouvez le rendre beau et grand. Je vais faire en sorte que le mien soit super gros. Quelque chose comme ça. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur Retour sur votre clavier, sinon cela ne fonctionne pas, appuyez sur Retour. Oui, c'est comme ça qu'on dessine une ellipse. L'avantage d'utiliser cet outil en particulier ici, appelé chemins de forme, est qu'il est évolutif. Ils sont vectoriels. Ils peuvent augmenter ou diminuer en taille, pas de problème. Examinons certaines des autres formes. Nous allons utiliser un rectangle. Cela semble assez ennuyeux, mais attendez, car il y a certaines choses que vous pouvez en faire. Donc, une fois sélectionnée, choisissez une couleur de remplissage, je vais utiliser le noir. Dans ce cas, il y en a. Je n'ai pas sélectionné Modifier en arrière. Ne vous inquiétez pas pour la couleur pour le moment ou pour ce que vous pouvez faire, c'est voir ce panneau de couches. Vous pouvez cliquer dans cette zone gris foncé assurer que rien n'est sélectionné. Maintenant, je peux choisir une couleur de fond noire, noire, même le trait est la ligne autour de l'extérieur. Je vais l' activer juste pour te montrer. Je vais donc avoir une ligne blanche autour de l'extérieur. Ça va être, disons, trois pixels. Juste à titre d'exemple. Je n'ai pas vraiment envie d'un accident vasculaire cérébral, mais je veux montrer comment cela fonctionne. Et ce que nous allons faire, c'est dessiner un rectangle ici et vous vous dites : «   Oui, c'est un rectangle ». Dan, ce que tu dois voir, ce sont ces propriétés ici. L'avantage d'utiliser cet outil en particulier c'est qu'ils peuvent être ajustés. Vous pouvez voir que le trait ici peut être très épais. C'est trop épais. D'accord. Vous pouvez décider où se situe le trait, quelle est cette option. Je pense qu'elle est là, cette option. Tout d'abord, il y a l'intérieur du carré qui se trouve de l'autre côté. Vous pouvez voir l'un ou l'autre côté de ce carré ou celui-ci est l'extérieur du carré. Je n'en veux aucune . Je n' aime pas que tu caresses et que tu cliques dessus. Et je clique simplement sur les traits, petite icône et je vois cette petite ligne rouge qui signifie qu'il n'y a pas de trait, s'il vous plaît. OK, génial. D'autres choses que vous pouvez faire avec des rectangles ne sont toujours pas très excitantes Est-ce que ces coins sont là ? Le vôtre est probablement Defoldedo Ici, il y a une montre grise foncée, cliquez dessus. Ce n'est pas vraiment évident, d'accord ? Mais si vous l'avez éteint, pour qu'il ressemble à ceci, je vais vous permettre de changer un coin en particulier. Donc je vais dire, 20 pixels dans ce coin. Appuyez sur Retour et vous pouvez voir que j'ai un rayon de 20 pixels. Il n'est probablement pas assez grand pour que vous puissiez voir un rayon de 50 pixels. Je vais zoomer pour que nous puissions tous le voir ensemble un peu plus facilement. La personne qui édite cette vidéo est probablement du genre, vous auriez dû le faire plus tôt, mais vous avez dû vous déplacer de toute façon. Donc, une bonne petite astuce est de savoir à quoi ressemblent 50 pixels. Cela dépend vraiment de la taille de votre image. Donc, ce que je trouve très utile c'est de voir ces petites icônes ici. Presque toutes les icônes de Photoshop. Vous pouvez passer le curseur au-dessus d' eux. Vois ça comme Little Hand avec des flèches. Cliquez sur le bouton de maintien, puis faites-le glisser vers la droite. Vous pouvez le voir monter et vous pouvez voir mon petit dessin animé ici Faites-les glisser vers l'arrière pour accéder à un carré. Faites-les glisser vers l'arrière, vous pouvez les verrouiller ensemble. Ainsi, lorsque vous les faites tous glisser vers le haut, ils repartent tous ensemble et reviennent à zéro. Ce que je veux, c'est que je veux juste que celui-ci soit un peu arrondi et nous remodèlerons plus tard quand nous aurons fait notre type Ce sera cette boîte là. Finalement, deux autres choses que nous ferons, c'est que je vais zoomer en arrière, puis sur moins. Et j'ai envie de faire des stars dans un coin, ces gars ici. OK, les étoiles ne sont donc pas délicates, mais regardez ceci en cliquant et en maintenant le bouton enfoncé. Ils sont placés sous cet outil appelé outil polygonal, cliquez dessus et par défaut, d' accord, cela me donnera un polygone dont je ne sais pas de quelle forme il s'agit, pentagone, je veux dire Tu peux changer les côtés. Ici, je peux avoir dix faces, maintenant quelque chose que je ne peux pas nommer. Passons à l'annulation. J' utilise l'édition de raccourci. C'est un pas en arrière. Ici, sur un Mac, c'est assez fou que l'option de commande revienne en arrière. Sur un PC, Control Oltz fait juste un pas en arrière. OK, donc je m'en sers beaucoup. Je vais probablement l'utiliser à partir de maintenant pendant le cours. Si vous me voyez revenir en arrière et annuler, je vais simplement sélectionner cette option en utilisant mon raccourci sournois Génial. Donc, ce que je veux faire, c'est une étoile à cinq faces, mais ce que je veux faire, c'est voir ce petit rouage ici, d'accord ? Avant de commencer à dessiner, cliquez sur Étoile. Tout le monde Petite mise à jour rapide. Ils ont un tout petit peu changé. Disons que je veux une étoile, ça fait cinq, d'accord ? Et ce petit rouage que je viens de découvrir, ils ont un peu changé ici Au lieu de cliquer sur le petit bouton en forme d'étoile, vous obtenez un ratio d'étoiles de 100 % , cela signifiera un pentagone normal, d'accord ? Mais si vous voulez l'option étoile, vous devez jouer avec ce ratio. 50 % vous permettent d'obtenir l'option étoile normale. D'accord ? Et si j'en fais sortir une, on obtient une étoile. Et l'autre truc qui a changé, ce que je vais faire dans le mauvais sens pour le reste du cours Si je passais à 15 % et que je montais les côtés jusqu'à 50, 50 petites étoiles et un encart de Autrefois, vous obteniez un tout petit indice, 15 %, ce serait ainsi, mais dès que vous le renversez, vous obtenez une étoile vraiment Si je reviens à cet outil , c'est le contraire. Il est 85 ans. OK, allons-y. Et c'est plutôt le starburst que j'ai vu dans cette vidéo. Voilà. Changement simple, pas de bouton en forme d'étoile. Il suffit d'utiliser l'encart. C'est bon, continuez. Jouez avec l'encart 50 % vous donneront une étoile traditionnelle. Tu vois celui-ci ici ? Vous pouvez l' annuler et simplement expérimenter. Joue un peu avec l'espion indien. Comme si j'aimais bien celui-ci. Si vous descendez à 15 puis que vous tournez les côtés jusqu'à 50, vous obtenez une sorte d'explosion d'étoiles C'est très pratique pour. Je ne sais pas, c'est comme ça que j'achète mon vin. D'accord. Regardez l' étiquette et y a-t-il beaucoup de ces autocollants dorés dessus ? Je ne les lis même pas, mais c'est comme ça que j'achète mon vin. Une fois cette couche sélectionnée, je vais cliquer sur la corbeille pour m'en débarrasser et je vais ramener à cinq le nombre de côtés de mon outil en forme de polygone en étoile Cliquez sur le petit rouage et je vais dire 50 %. Si vous passez à 80 %, ils seront super pointilleux Vous pouvez également en lisser les bords. Fais juste une petite expérience. Nous allons juste faire une star traditionnelle. OK, je vais dessiner si tu veux que les choses soient claires. D'accord. C'est notre clé magique que nous avons créée. Nous l'avons utilisé plusieurs fois car pour le moment , il ne s' agira que de n'importe quelle ancienne taille. Je vais donc faire glisser le pointeur et maintenir la touche Shift enfoncée. Vous voyez, cela l'enferme dans des formes plus utilisables. Ce n'est pas droit de haut en bas, je ne sais pas pourquoi, mais de cette façon. Allons-y. Finalement, je l' ai eu. D'accord. Maintenez la touche Shift et faites-la simplement pivoter jusqu'à ce enfoncée et faites-la simplement pivoter jusqu'à ce qu'elle prenne une forme symétrique. C'est ce que je voulais dire. Voyons comment en changer la couleur. Donc, avec cette couche sélectionnée en haut, je vais choisir le blanc. Une chose est que, disons, cette couleur disparaît. C'est probablement parce que vous êtes sur votre outil mobile. Si vous êtes sur cette couche sur un outil de déplacement, c'est idéal pour vous déplacer. Mais si vous voulez revenir à sa forme, d' accord, il suffit de sélectionner cet outil. Assurez-vous que cette couche est sélectionnée et elle réapparaîtra. Tu pourrais partir maintenant parce que c'est presque fini pour la forme. Je vais donc regarder un peu d'opacité parce que je veux recréer ce type d'effet d'étoile Et ce truc ici, traînez, je vais aussi dessiner ce cercle là-bas, pour que vous puissiez déjà totalement laisser la question sur la façon de modifier l'opacité Oui, je veux transformer ce type pour le rendre plus petit. OK, donc couche sélectionnée, édition, échelle de transformation. Maintenant, ce que je vais faire pour le reste de ce cours, c'est que c'est un très long chemin. Je vais utiliser le raccourci et c'est celui-ci ici, free transform. Il fait un peu de toutes ces choses. Il évolue très facilement. Je vais donc utiliser la commande. D'accord, tu n'es pas obligée, tu peux venir ici et utiliser cette version. Mais la commande n'est qu'un très bon raccourci pour apprendre. C'est donc le contrôle sur un PC. Nous allons donc maintenir la touche Commande enfoncée, d'accord, et pareil, maintenons la touche Maj enfoncée dans les coins. Et je peux le redimensionner, donc je veux qu'il en soit en retour, j'en veux une autre version Je vais donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et je vais dire polygone de couche dupliqué OK, ce que je vais faire, c'est probablement celui du bas. OK, donc ce gars est en haut, ce gars est en bas. Je vais l' étirer en utilisant mon nouveau raccourci Ready Anti. Et je vais l'étendre. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, d'accord, je peux la faire glisser vers l'extérieur. Ensuite, je peux prendre n'importe où sauf le centre. Et essaie de les aligner de nouveau. Et cela fonctionne généralement. Un autre petit raccourci que je vais partager avec vous. D'accord ? Je vais donc appuyer sur Escape as escapades that, ce n'est pas ce que je voulais dire Je vais retourner là où c'était. J'ai donc toujours deux étoiles l'une au-dessus de l'autre. Mais en bas, je vais appuyer ma commande ou mon contrôle sur un PC. Maintenez la touche Maj enfoncée pour que cela vienne du haut à gauche. OK, mais si je maintenais la touche Maj sur une option sur un Mac ou un PC Alton, alors regarde ton clavier vers le bas Maintenez la touche Maj enfoncée et si vous êtes sur un Mac, maintenez la touche Maj enfoncée, une option si vous êtes sur un PC, maintenez la touche Maj enfoncée et la touche Alt. Et ce que cela fait, c'est que vous pouvez voir la différence ? Il est redimensionné à partir du centre. Je ne veux pas trop t' emballer pour un raccourci pour que tu n'aies pas à le faire Vous pouvez simplement l'aligner. Vous changez de vitesse et vous l'alignez simplement. Mais je veux que le mien soit un peu plus grand qu'il ne l'était là-bas. Rien ne se passe vraiment sauf celui du bas. Je veux réduire l'opacité. Vous voyez le curseur d'opacité ici ? Je vais juste le baisser jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. En fait, je vais utiliser la transformation. Je vais l' agrandir un peu. Il faut y mettre de l' ombre. Ça va le rendre plus beau plus tard. Mais nous n'y sommes pas encore. Ouais Si je veux le redimensionner, je vais également redimensionner celui du haut En fait, je veux que les deux soient un peu plus petits. En maintenant ces deux touches enfoncées, je vais faire la même chose pour le cercle. OK, ce type a sélectionné mes lèvres. Je vais le dupliquer. le bouton droit. Couche dupliquée. Tu devrais leur donner un nom. Je vais être honnête avec toi, je ne m'en fais jamais. Je l'envoie à quelqu'un que je dois impressionner, d'accord ? Et je vais prendre l' un de ces embouts latéraux, en maintenant la touche Shift et Option enfoncée sur mon cou, pour l'agrandir un peu Et ce que je vais probablement faire c'est avoir le plus gros en tête. Je vais le mettre en dessous en le sélectionnant. Je vais aller ici et choisir une nouvelle couleur. Nous examinerons des couleurs spécifiques susceptibles de correspondre l'arrière-plan dans un didacticiel ultérieur, mais c'est ce que je fais. Donc ce type est en haut, ce type est en dessous, et il est juste un peu plus grand. Vous pourriez également jouer avec la capacité de celui-ci parce qu' il a l'air plutôt cool. Une barre noire ici. Je réduis la capacité de beaucoup d'entre eux juste pour, je ne sais pas, commencer à transparaître C'est plutôt cool quand il y a un peu de transparence. La dernière chose que je veux faire, c'est l'obtenir. Je veux qu'il soit plus long. Je vais donc utiliser ma commande sur un Mac, contrôler T et PC, et simplement le faire glisser vers l'extérieur. Ce qui est cool avec les formes vivantes, vous pouvez voir que ce coin est toujours préservé. Peu importe le temps pendant lequel il ne se déforme pas. OK, je vais le faire glisser pour qu'il soit retiré, même au-delà du bord, peu importe. Entrez sur mon clavier pour le terminer, et je vais l'utiliser comme une sorte de hors-page dans la zone de saisie Une autre chose que je veux, c'est un petit cercle ici, d'accord ? Et je vais être paresseux, au lieu de dessiner des ellipses et de leur donner une couleur, je vais attraper ce type Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais le dupliquer. Oui Je vais donner le nom à celui-ci parce que tu me regardes. Optons pour un petit, petit cercle. D'accord ? Et je vais le transformer. En maintenant mes touches courtes enfoncées, en saisissant n'importe où sauf le centre Et ça va aller quelque part ici. OK, est-ce que c'est retourné sur ton clavier ? Voici notre vidéo épique sur la construction de formes. Terminé. Passons à la vidéo suivante où nous allons commencer à ajouter du texte, puis nous allons faire tomber des ombres. Load reste à faire, mais faisons-le dans la vidéo suivante. Au revoir, maintenant. 16. Voler des couleurs et des thèmes Adobe Color: Bonjour, là. Dans cette vidéo, nous allons choisir des couleurs pour nos formes. Je vais vous montrer un endroit cool comme celui-ci pour avoir des idées de couleurs, je vais aussi vous montrer comment voler les couleurs d'une image. Allons-y maintenant, et commençons. Bienvenue de retour. Tout d'abord, si vous ne pouvez pas travailler sur le fichier sur lequel vous avez travaillé dans le dernier tutoriel, si vous sautez simplement dans celui-ci, si vous avez ouvert un fichier , et dans le fichier appelé Exercice Files, Shapes, il y a celui qui s'appelle des formes à colorier, ouvrez-le et c'est là que nous en sommes maintenant. Nous avons juste choisi les couleurs au hasard, et elles ne conviennent pas autant à l'arrière-plan que je le veux. Je vais vous montrer deux choses géniales à voir avec la couleur. Cela aurait probablement dû être dans la section couleur, mais il est difficile de les séparer en sections trop. Nous allons voir comment obtenir de belles couleurs. Je suis coincé comme si j' utilisais ce dégradé là-bas, j'ai probablement utilisé chaque deuxième travail au cours des six derniers mois juste parce que j'aime ces couleurs et qu'il est difficile de sortir de vos jeux de couleurs. Si vous regardez à un moment donné les designs, c'est soit ce vert, que je veux dire, je ne sais pas, mandarine, la couleur pêche et, bleu bébé. Tout mon travail s'est fait comme ça. La façon dont je sors de cette zone de confort et que je trouve d'autres couleurs, le plus beau est sous « Fenêtre », et c'est sous « Extensions », et je ne sais pas pourquoi ils le cachent. C'est une petite chose tellement cool. « Fenêtre », « Extensions », « Thèmes Adobe Color ». Vous devez être connecté à Internet pour que cela fonctionne. Ce petit panneau s'ouvre. Maintenant, la première est un peu ennuyeuse. C'est celui « Explore » qui est assez excitant pour moi. Vous voyez ici ? Ce n'est rien d'autre qu'un tas de couleurs cool. faisant défiler vers le bas, il y a des trucs vraiment sympas ici. Vous pouvez effectuer des recherches ici. Si j'ai besoin de quelque chose des années 80, appuyez sur retour, ça fera une recherche, et c'est des couleurs des années 80 assez réussies. Je viens d'Auckland en Nouvelle-Zélande, bizarrement, si vous parlez à Auckland, il y a des universités, il y a des couleurs du conseil, vous pouvez tout trouver là-dedans. Si je peux trouver des choses obscures d'un conseil d'Auckland, alors vous y trouverez probablement votre marque et vos couleurs d'entreprise. Je vais m'en débarrasser, et je vais en fait passer « Créer », puis revenir à « Explorer ». Oui, comme quelques couleurs cool. Vous pouvez dire « Plus populaire » ce mois-ci ou tous les temps. Je vais aller à tout le temps, et oui, des couleurs cool. La meilleure façon de les utiliser est de dire que vous décidez de cette couleur ici, cliquez sur cette petite ligne pointillée et dites « Ajouter aux nuanciers ». Ignorez ce truc « Bibliothèques », nous le regarderons plus tard, fermez-le également. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons cliquer sur mon « Ellipse ». Si vous utilisez une version antérieure de Photoshop, vous devez souvent revenir à l'un de ces outils de chemins et vous pouvez utiliser le Remplissage ici. J'utilise une version plus récente de Photoshop, donc « Ellipse », on peut aussi le modifier ici. Cliquez dessus. Vous verrez en bas ici, sont les cinq nuances de couleurs que nous avons ajoutées. Je peux y aller, vous, vous. C'est juste une façon, je suppose, de choisir des couleurs agréables. Comme avec cette couleur d' ellipse ici, je vais remonter l'opacité, et je vais juste choisir une des couleurs. Cela ne fonctionne toujours pas très bien avec mes couleurs en arrière-plan ici, mais ce que vous trouverez, c'est juste une façon soignée de s'effacer et d'obtenir des options de couleur. Vous faites des logos, des designs géniaux ou du travail sur le Web, et vous avez juste besoin de trois options de couleurs pour le client, aller dans « Adobe Color Themes » et de trouver de nouveaux éléments. Je gaufre. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est comment vraiment voler les couleurs d'une image. Cela peut souvent être un bon moyen d' assortir définitivement les couleurs. Je vais faire sélectionner cette ellipse avant, je vais cliquer dessus, et rien n'a vraiment besoin de se passer. Vous devez cliquer sur ce curseur Hue. Nous n' allons pas vraiment utiliser cela, il suffit de les écarter. Ensuite, voyez la petite Pipette, nous pouvons commencer à travailler à travers cela. Le problème, c'est qu'il ne le met pas à jour automatiquement. C'est choisir la couleur, ce qui est cool, mais ça ne passe pas. Cliquons sur « OK », maintenant ça va fonctionner. J'en ai choisi le rose. Je vais prendre le vert, même chose. Cliquez sur « Color Swatch », saisissez le curseur Hue et déplacez-vous ici, et je vais choisir l' une des couleurs. Dans ce cas, une orange. Maintenant, est-ce que les couleurs fonctionnent pour moi ? Je ne suis pas si content d'eux. Ce que j'ai tendance à faire, c'est que je dis cette couleur ici, je peux utiliser ma même astuce, choisir une couleur différente, dire que je choisis quelque chose d'ici, quelque chose de plus chaud, et ce que je veux faire, c'est peut-être juste faites glisser un peu ce petit cercle vers le bas pour obtenir peut-être quelque chose qui est proche de lui , mais peut-être plus sombre qui est utilisé là-dedans. Vous trouverez peut-être que cela fonctionne bien pour vous. Je vais cliquer dessus, faire la même chose. J'ai aimé cette couleur. Je veux juste que ce soit comme une version plus sombre, vous le faites glisser tout droit vers le bas. Oui, je l'ai rendue moche. Ce que je vais probablement faire, c'est que je vais jouer, maintenant vous pouvez partir. Nous avons appris à faire des petites astuces. Rappelez-vous « Fenêtre », « Extensions », «  Adobe Color Themes », plutôt cool et vous pouvez utiliser l'outil Pipette. Il vous suffit de le faire sélectionner et de commencer à voler des couleurs en cliquant dessus, puis en cliquant dessus, et vous pouvez simplement choisir des couleurs à partir de là à l'aide de cela. Excellente explication, cliquons sur « Annuler ». Je vais juste me fâcher de choisir les couleurs que j'aime bien. Vous pouvez traîner si vous le souhaitez. Je n'aime pas cette couleur brun boue, *** marron, avec elle sélectionnée, je vais y aller, y aller, vous n' avez pas à cliquer d'ici. Je vais cliquer dessus. Maintenant, les cercles sont de la même couleur, mais je veux que ce premier soit comme ce vert. J'aime bien ce vert. Je l'ai choisi au hasard, mais je pense que cela complimente très bien tout cela. « Outil Pipette », cliquez sur « OK ». Oui, je suis assez content de ça. Une chose cependant, si vous avez affaire à des couleurs d'entreprise, vous pouvez cliquer dessus et simplement les taper ici. J'espère que vous avez un manuel de spécifications de l'entreprise quelque part. Demandez au département marketing si vous êtes le service marketing et que vous n'avez aucune idée de la couleur, importez le logo et utilisez simplement la même chose. Utilisez la pipette pour voler la couleur du logo. Ce n'est pas exact, mais bon travail ou tapez les couleurs RVB ou CMJN, si vous les trouvez. Je vais cliquer sur « Annuler ». J'en ai fini. C'est la fin de la vidéo. Passons à la prochaine. Bon, au revoir maintenant. 17. Comment créer du texte dans Adobe Photoshop CC: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons regarder le type dans Photoshop. Ce n'est que deux saveurs de base. L' un est comme cette zone de texte ici qui tape sur pour toujours. Ensuite, il y a celui-ci ici avec l'outil de type qui a une largeur fixe, où vous pouvez obtenir qu'il soit plus de copie de corps. Nous allons apprendre quelques astuces sur le redimensionnement et d'autres petites choses rapides ainsi nous allons y aller. Nous continuons avec le dossier du dernier projet. Si vous sautez juste dans celui-ci, vous pouvez l'ouvrir en allant ouvrir le fichier. Dans vos fichiers d'exercice sous O-trois formes, vous pouvez ouvrir celui-ci appelé formes de coloration. Ouvrez ça et vous vous rapprochez d'où nous en sommes maintenant. Nous allons utiliser l'outil de type, c'est assez simple, il y a deux façons principales de l'utiliser. Maintenant, une chose à noter est que nous travaillons avec toutes ces formes, Photoshop aime vraiment, si nous avons nos outils de type sélectionnés et que je suis sur un calque de forme comme cette ellipse, il va essayer de combiner le texte dans cette forme ici, qui ne va tout simplement pas fonctionner pour nous. Si vous rencontrez ces problèmes, allez dans Annuler et sélectionnez et désélectionnez les calques. Il n'y a rien sélectionné. Il y a deux façons d'ajouter des textes, si je clique une fois et que je commence à taper, « toutes les étoiles », ça va continuer pour toujours. Je vais sélectionner tout ce texte, je fais glisser ma souris dessus et je vais choisir une taille de police plus conviviale pour vous les gars. Si vous cliquez juste une fois, ça va continuer pour toujours. Vous pouvez mettre un retour, alors disons que je veux toutes les étoiles sur deux lignes, je peux juste cliquer en face, appuyer sur retour, et j'ai un retour. Ignorons le géant, je l'ai vu, ce n'est qu'une piste. Je vais glisser ces deux gars, c'est parce que je jouais avec ça plus tôt, et le leader est l'espace entre les lignes et c'est cette option ici. Vous pouvez passer le curseur au-dessus, il s'appelle l'espacement des lignes ici ne menant pas. Vous pouvez le remettre à, souvent auto est une taille heureuse. Maintenant, l'autre façon d'ajouter du type est de revenir à notre outil de déplacement ce genre de commet ce texte que vous avez fait. Prenez à nouveau l'outil de type et au lieu de simplement cliquer une fois, ce qui frappe pour toujours, nous allons cliquer et faire glisser une boîte. Je vais commencer à mi-chemin ici, je dois m'assurer qu'aucune couche de glisse là-bas au moins, aucune de ces couches de forme. Je vais cliquer sur Maintenir et faire glisser une boîte comme celle-ci, et en cliquant, en maintenant et en faisant glisser, ce qu'il fait est qu'il vous permet d' avoir une zone de largeur fixe. Cela signifie juste que quand je commence à taper, il va se décomposer à la deuxième ligne, donc c'est vraiment bon pour le corps du texte. Nous faisons cette option ici, où nous voulons que le texte s'accroche. Quelques choses utiles, c'est que je vais sélectionner tout mon texte et supprimer tout. Je vais choisir une taille de police appropriée, 20 est trop grand pour ici. bonne taille de police est, je ne m'en souviens même pas, passons 16 points dans ce cas. J' utilise Museo Sans Arrondi, j'aime que c'est joli. Vous ne l'aurez probablement pas, c' est juste une police que j'ai téléchargée à partir de quelque chose appelé Typekit, alors jetez un coup d'œil ici, choisissez une police, choisissez un poids. C' est comme un moyen de lumière gras, mais surtout la taille de la police l'amène à quelque chose comme 16, c'est probablement encore trop grand, mettons-le en 12 pour le moment. Je veux te montrer quelques petites choses. La première est, disons que vous voulez mettre un faux texte parce que vous ne l'avez pas encore. Je vais éteindre le mien en tant que capitales, supprimer ça. Le mien est sur les capitales parce que sous avancé ici, j'ai cliqué sur ce bouton plus tôt quand je travaillais sur un projet secondaire. C' est juste que, chaque fois que je tape, que je fais toutes les capitales, j'ai éteint ça et je vais le refermer. Avancé n'est pas si avancé, il a juste quelques trucs supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin pour le fermer. Retournez là, s'il vous plaît. Super. J'ai 12 points et j'ai choisi une police et au lieu de simplement taper comme Mumbo Jumbo, parce que vous n'avez pas encore le texte. Vous attendez que le client ait le sien, et il y a quelque chose ici qui est assez pratique, supprimez tout cela, je vais aller à taper. Mon curseur clignote à l'intérieur d'ici, tapez outil clignotant à l'intérieur ici, tapez, il y a celui-ci appelé coller Loren ipsum. Vous savez probablement ce que c'est déjà, si vous ne le faites pas, c'est juste des mots latins mélangés. Ce sont de vrais mots latins, ils sont juste dans leur ordre aléatoire afin qu'ils soient juste bons de garder la place du texte jusqu'à ce que vous l'obteniez. Il y a beaucoup là-dedans donc il jette juste une grosse quantité de texte là-dedans, donc si vous supprimez un mot, il va probablement être remplacé par un autre mot, c'est juste qu'il y a tellement de répandre de cela. Ce que vous pouvez faire est que je peux cliquer là, aller à sélectionner, et aller à tous, donc sélectionne tout le texte et trouver une taille de police qui fonctionne pour moi. Poids de la police de 10 points. Maintenant, nous allons faire quelques choses, mais nous ne allons pas passer par toutes les options de police comme sainted par rapport à droite, vous serez en mesure de régler cela, et celui-ci est l'espace entre les lignes. Ce que j'aime faire, c'est que tu peux taper ici, tu peux y aller, je veux qu'il soit 24 ans. Mais j'aime, sur ces icônes, nous l'avons regardé avant, vous pouvez cliquer sur maintenir et faire glisser sur ces icônes,il vous pouvez cliquer sur maintenir et faire glisser sur ces icônes, suffit de les faire glisser de haut en bas. Si votre ordinateur est vieux et lent, faire glisser cette chose est douloureux, vous devez le taper, désolé à ce sujet. Pour vous déplacer, saisissez l'outil de déplacement, et assurez-vous que nous sommes sur ce calque, et je vais me déplacer. Ça va marcher pour moi. Qu'est-ce que je vais faire d'autre ? Je vais juste ajouter un type maintenant, je vais juste ajouter fondamentalement ce truc ici. Vous pouvez totalement partir maintenant il n'y a pas de super génial, un super super super truc. Dites ce truc toutes les étoiles ici, donc j'ai les calques sélectionnés, et au lieu d'aller jouer avec la taille de la police, ce qui est très bien, vous pouvez le faire glisser vers le haut. Je vais défaire et le remettre. Ce que j'aime faire est la même astuce que nous utilisons pour agrandir ces cercles fonctionne pour les polices. Commandez T sur Mac ou Control T sur un PC, route membres et éditez, transformez et il y en a un qu'ils appellent échelle. Je trouve que c'est facile de maintenir le décalage juste, je trouve que je peux nous obtenir la taille de police que je veux à peu près là. Appuyez sur retour quand vous avez terminé, et vous pouvez voir son cogné jusqu'à ce que jusqu'à un bizarre 44.44. En ce qui concerne l'éclairage, probablement juste pour le faire glisser un peu vers le bas, je vais probablement agrandir maintenant, maintenant vous pouvez y aller, il n'y a pas de super trucs supplémentaires. Intégrez mon ipsum lorem et je vais le faire glisser pour qu'il s'aligne, puis je prends ce rectangle et je prends ceci, je vais le déplacer vers le haut et je vais attraper mon outil de type et je vais mettre C. Taylor. Laisse-moi vérifier que tu as fait de jolies chaussures. Si vous n'êtes pas énorme sur les polices, il est souvent agréable d'utiliser la même police mais un blanc différent. Celles-ci le 1000 vraiment épais ou si c'était une autre police, il pourrait être appelé extra noir ou gras. Je vais le baisser à 300, je vais en faire 100. Taille de la police à nouveau, au lieu d'utiliser la taille de la police, j'utilise simplement la touche de commande T. Il y a un peu de traîner ce truc, déplacer, de l'obtenir comme je veux. Vous pouvez continuer à le taper, souvent une belle petite astuce est cette couche toutes étoiles ici, je vais cliquer avec le bouton droit et je vais le dupliquer, devrait lui donner un nom. Je ne vais pas, je vais juste le faire glisser vers le bas parce que ce que je veux faire est de saisir mon outil de type, je vais parler pour mettre dans une adresse web. Ce sera www.scottshoes.com. Taille de police trop petite, alors transformons, chaussures Scott n'existent pas, donc j'ai inventé ça parce que c'est mon nom de famille. Quand tu le fais, donne-lui ton propre nom, tu pourrais être des chaussures Smith. Je pense que c'est une vraie chose là-bas. J' ai mal orthographié les chaussures. J' aime ça, et c'est un peu comme, je ne sais pas, j'ai l'impression que c'est étranger, peut-être un peu trop étranger et que personne ne trouvera mon site web. Impressionnant. Ce sera le genre de bases pour les polices, et nous allons envisager de taper autour d'une ligne dans la vidéo suivante. Allons-y et faisons-le là. Très bien, on se voit là-bas. 18. Comment déformer du texte dans Adobe Photoshop CC: Salut tout le monde, il est temps de plier votre texte. Déformez-le, faites des formes différentes, ajustez-le et regardez certainement comment le transformer en une forme de poisson. Bon, commençons. Alors commencez par, vous avez besoin d'un type. J' ai celui-là. Cette mise en page appelait ici toutes les étoiles. Je vais commencer à plier celui-là parce qu'on est à l'avant. Tout ce que nous devons faire, c'est, avec cette couche sélectionnée, être sur l'outil Type. Alors cette petite option ici. C' est ce genre de T avec un soulignement en dessous. Cliquez sur lui. Cliquez dessus et rien ne se passe. Préparez-vous à l'émerveillement. Type d'arc. Type d'arc inférieur. C' est à vous de décider ce que vous cherchez à faire avec le type. Ça va bien, je ne déteste pas ça. Mon préféré est toujours le poisson. Tout le monde a besoin de texte en forme de poisson Une fois que vous avez celui que vous voulez, le style que vous aimez, c'est certainement du poisson. Vous pouvez jouer avec ces options ci-dessous juste pour décider où il se plie, comment il se plie. C' est plus juste de jouer et d'obtenir le type comme vous voulez. Je vais le ramener à la normale en appuyant sur annuler. Avec cette option, allez à nouveau à cette option d'outil de flexion de texte et passez par et expérimentez quelques-unes des autres : gonfler, presser. Je ne le fais jamais trop. Si un poisson commence à détruire des textes alors je ne suis pas un grand fan de ça, mais vous pourriez avoir un bon cas d'utilisation pour ça. C'est là. Cliquez sur « OK ». Une dernière chose à vous montrer est que si vous l'avez et que vous voulez l'ajuster, disons que c'est comme deux arc-y pour vous, avec ce calque sélectionné, vous pouvez cliquer dessus et il saute dans un U puis vous pouvez continuer à l'éditer. Essayer de s'en débarrasser. Montez jusqu'ici à zéro. Cliquez sur OK. C'est comme ça que de le plier et de le déformer. Ensuite, on va faire, je t'ai promis un texto sur un chemin où il suit un cercle ou n'importe quelle forme. Faisons-le dans la prochaine vidéo. 19. Comment faire en sorte que le texte suive une ligne ou un cercle dans Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, essayez d'être intelligent ici. Il faut suivre le chemin. Nous le faisons même là où il va autour du haut et autour du bas. Apprenons maintenant à le faire dans Photoshop. Pour commencer, nous allons d'abord faire cette ligne squiggly, puis nous ferons cette forme de lit. La technique est appelée, Tapez sur un chemin. Nous avons besoin d'un chemin pour commencer. Il y a peu de façons de le faire. On va utiliser l'outil Stylo. Si vous cliquez et maintenez enfoncé l'outil Plume pendant un certain temps, maintenez, maintenez, maintenez, maintenez, nous allons utiliser l'outil Plume de forme libre. Si vous êtes un maître Jedi avec l'outil Plume ou l'outil Plume de courbure, vous pouvez aller les utiliser, mais si vous êtes moi, prenez plus souvent la forme libre. C' est comme ça. Tu peux juste dessiner des choses. Maintenant, pour rendre vos dessins un peu plus beaux, il y a un truc sournois. Voyez ce petit rouage ici, cliquez dessus. Ce que vous pouvez faire ses dit, où il dit Curve Fit, vous pouvez monter un peu pour dire quelque chose comme, il va jusqu'à 10, mais 10 est probablement trop. Va à quelque chose comme cinq. Ce qui vous permet de faire, c'est quand vous dessinez, je vais dessiner comme une petite ligne tortueuse là-bas, ça rend juste vos lignes un peu plus lisses. Abaissez-le à zéro et il suivra parfaitement votre souris. C' est à vous de décider ce que vous voulez faire. C' est fondamentalement ça. Les chemins, ils n'apparaissent pas dans votre panneau Calques, ils apparaissent dans ce panneau Chemins, que nous n'allons pas vraiment regarder. Tout ce qu'il nous faut faire, c'est aller à Couches, attraper l'outil Type. Vous n'avez pas besoin de changer quoi que ce soit, prenez simplement l'outil de type normal et regardez mon curseur ici. Nous allons zoomer pour que vous puissiez voir que mon curseur a la boîte autour d'elle. Regardez ceci quand il change. Vous voyez une petite ligne qui signifie qu'il suit ce chemin. Soyez prudent lorsque vous cliquez sur cette ligne, car c'est là que cela prend ce début. Je vais cliquer une fois vers cela ici et je commence à taper. Il va suivre la ligne autour. Si vous trouvez que le vôtre ne fonctionne pas, c'est probablement parce que je vais annuler, je vais revenir au début ici. Ils disent que ça ne marche pas, je vais appuyer sur Esc sur mon clavier. C' est ce que je ne voulais pas dire frapper et sortir de ça. Avant d'aller et de cliquer ici est de choisir une taille de police. Vous pouvez le faire en haut ici. Si vous avez une taille de police de quelque chose de vraiment grand, cela ne fonctionne pas pour tenir sur cette ligne, donc il semble que cela ne fonctionne pas. Il est juste vos polices énormes, choisissez quelque chose de vraiment petit. Commencez par cinq points deux quelque chose. J' ai 10 points et ça marche bien. Cliquez une fois, commencez à taper ici. Je suis un terrible speller supprimait. Une fois que vous l'avez là, vous pouvez faire quelques ajustements. Pour faire les ajustements, vous pouvez sélectionner le texte, et je vais faire un texte en gras ici. Je vais choisir une couleur que vous pouvez voir ce gris. Cool, et dites que vous voulez ajuster quelques choses et dire que nous voulons ajuster le point de départ ou le point de fin. En fait, avant de le faire, vous pouvez simplement dire centre et ça va mettre au milieu du début et de la fin. Mais disons que nous voulons le laisser aligné à gauche et que nous voulons simplement avancer. Pour ce faire, c'est cet outil ici, il se trouve sous l'outil de type est appelé l'outil de sélection de chemin. Vous devrez peut-être cliquer et maintenir enfoncé et vous voulez le haut ici. Avec elle sélectionnée, il y a deux choses principales. Il y a ce point à la fin et il y a cette petite croix au début. Vous pouvez voir cette marque sur le changement, voir la petite flèche qui apparaît de chaque côté, son début à la fin. Je peux cliquer sur Hold et le faire glisser pour dire que c'est le début, ou je peux le faire glisser jusqu'à la fin ici. Assurez-vous que c'est le début. Maintenant, je suis très précis sur l'endroit où je dessine parce que je sais que si je clique, maintiens, et que je fais glisser dessus et que je le fais glisser vers le bas, ça va de l'autre côté et tout est perdu, donc ça peut être un petit moyen de s'y habituer. Si vous l'avez de l'autre côté, retrouvez le début, cette petite croix, puis essayez de la retourner et, oh les hommes, ça peut devenir bizarre, même je trouve ça un peu troublant. Je vais le retourner à nouveau. Les croix, désolé, la petite croix au début et ça, je la laisse ici parce que je vais vous montrer que c'est un peu dur. Les croix au début, ce gars ici peut être un petit problème. Il est la fin de la ligne, pas là, partout où ce point est parce que ce qui peut arriver est ceci, ne le faites pas non plus, retournez-le à travers. Tu vois ce petit point ? Si je le fais glisser ici, peux-tu voir comment le mot disparaît ? Ce n'est pas assez de place, pour que ce mot apparaisse avec ce point si haut, sorte que vous pouvez le faire glisser vers le bas. Veillez à ne pas le faire glisser de l'autre côté pour déplacer tout ce truc autour, revenez simplement à votre outil de déplacement et vous pouvez cliquer et faire glisser dessus. Pour recommencer à éditer, assurez-vous d'appuyer sur la ligne sélectionnée et de saisir l'outil de saisie pour ajuster le texte ou cet outil de sélection de tracé. Nous allons commencer à travailler sur le cercle parce que ce que nous voulons faire, c'est là où il va de haut en bas. Il n'y a pas une façon magique de le faire. C' est essentiellement ce qu'on a fait ici, mais en utilisant un cercle. Je vais aller par ici. Je vais prendre mes outils ici, mon outil de forme, nous les avons regardés plus tôt. Je vais utiliser l'ellipse, mais ce que je vais faire dans ce cas, c'est au lieu d'utiliser la forme qui dessine mes formes comme précédemment. Je vais passer à Path. La grande chose à retenir cependant, est plus tard dans ce cours, il se souvient des chemins donc quand je dessine des choses, rappelez-vous qu'elles n'apparaissent pas comme dernier, elles apparaissent ici, c'est un peu bizarre donc plus tard dans ce Bien sûr, quand vous essayez de dessiner un cercle et qu'il n'apparaît pas, vous pouvez m'envoyer un e-mail, bien sûr, mais c'est probablement parce que vous ne l'avez pas retourné à Shape. Je vais juste vous montrer ça, remettez-le en forme quand vous avez fini cause moins de problèmes. Mais je veux que cette affaire soit un chemin et je vais dessiner un cercle. Je vais tenir le quart de travail, et ça le dessinera à peu près de la bonne taille. Je vais saisir mon humeur en utilisant cet outil ici, l'outil de sélection de chemin. Je vais l'attraper pour qu'il soit là. Je vais le transformer en utilisant mon T. de contrôle et je vais l'obtenir pour qu'il soit assis à l'intérieur. Nous devons ajuster le cercle plus tard sur [inaudible] que vous avez fini. Maintenant, ce que nous devons faire est de saisir mon outil de type et juste être prudent lorsque vous cliquez sur cette ligne pour ne pas obtenir cette version qui a un cercle autour d'elle ou le carré autour d'elle, cette version ici avec une ligne à travers elle, vous pouvez voir que c'est un peu délicat et je clique là en haut et je vais dire que ce sont des chaussures Scott. Je veux faire quelques choses. Je veux le faire tourner. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez jouer avec l'alignement central, l'alignement droit, pour essayer de l'obtenir. Ce que j'aime faire, c'est juste le faire tourner. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur mon outil Move parce que je suis à mi-chemin de la saisie. Donc certains de mes raccourcis ne fonctionnent pas. Si j'essaie de taper la commande T maintenant cela ne fonctionne pas parce que je suis à mi-chemin de taper. Ce que je vais faire est de retourner à mon outil de déplacement, puis je vais à Modifier, Transformer et je vais utiliser Rotate. Maintenant, j'espère que vous êtes d'accord pour un petit raccourci, donc j'utilise la commande T. Nous l'avons utilisé plusieurs fois dans le cours pour le redimensionnement. Nous maintenons Shift, et nous maintenons Option enfoncée sur le Mac ou sur le PC donc shift et Option, et je peux rétrécir cette chose dans et hors. C' est la moitié de ce que je veux, mais je veux aussi la faire tourner. La chose cool à propos de l'utilisation de ce raccourci, qui est la commande T sur un Mac, contrôle T sur un PC , c'est que regarder ceci, si je prends le coin , c'est l'échelle, mais si je passe juste ici, je ne fais rien, Nous déplaçons ma souris ici, peux-tu voir qu'elle se transforme en une petite erreur de rotation. Maintenant, je peux cliquer, maintenir et faire glisser. Il suffit de le faire pivoter, de le déplacer ici, amener là où j'en ai besoin, entrer sur mon clavier juste pour le valider, je vais choisir une police, je vais utiliser du blanc. La taille de la police va être beaucoup plus petite, six points. Il se déplace à nouveau autour de la ligne, donc je vais devoir le faire tourner à nouveau. Commandez T et faites-le glisser, chaussures Scott. Mettez ça à l'échelle un peu. Une autre petite chose qui se passe là, c'est que j'essaie glisser et c' est comme s'accrocher à des choses qui sont cool, mais parfois tu aimes aller où je veux que tu ailles, au lieu de sauter, tu peux obtenir un en termes de guides intelligents, mais ce que je voudrais faire est sur mon clavier est juste utilisé les touches fléchées. Regardez vers le bas votre clavier juste le haut, le bas, la gauche, la droite, vous pouvez taper des choses autour. C' est pratique. Retournez quand vous êtes prêt. Et ça va être la partie supérieure de mon cercle. Maintenant, ce que vous supposez est que vous pouvez taper le long du bas de ce même cercle, ce n'est pas possible. Ce que vous devez faire est juste d'avoir une deuxième ellipse, assurez-vous qu'elle est définie sur Chemin et dessinez une autre ellipse. Ne vous inquiétez pas trop de la taille, car vous devrez la redimensionner en fonction du cercle et de la police que vous choisissez. Déplacez-le, retournez à l'outil de sélection directe, obtenez-le grossièrement dans la bonne position, prenez l'outil de type, cliquez une fois en bas ici, et je vais dire établi qui l'a totalement manqué. Touche Echap. Je vais aller éditer. Reculer. Souviens-toi, tu dois chercher cette icône parfaite. Je l'ai clignotant au bon endroit maintenant. HNE 2019. Il fait ce que le top a fait, c'est l'extérieur. Souviens-toi quand on fait ça et qu'on renverse ça par accident, on veut le faire exprès maintenant. Prenez l'outil de sélection directe, ce que nous allons faire est de cliquer, maintenir et faire glisser et vous voulez le faire glisser afin qu'il soit de l'autre côté. C' est un peu agité, je sais, suffit de cliquer et de le maintenir et de le faire glisser jusqu'à ce qu'il retourne de l'autre côté. Maintenant, je vais utiliser mon, retour à mon outil Move en utilisant la commande T ou le contrôle T sur un PC, faire pivoter pour l'obtenir là où je veux l'obtenir. Allume mon clavier, ça a l'air bien. Maintenant, si vous pensez que ça semblait douloureux, Dan, c'est douloureux dans Photoshop, ça fait très bien. Illustrator le fait mieux que InDesign, ils font ce type sur un chemin et beaucoup plus agréable et il y a des outils un peu plus sophistiqués, mais Photoshop le fait très bien. Tu vas partir maintenant ? Je vais jouer avec mes polices. Je vais prendre mon outil de type. Je vais dire que vous êtes la version légère, je veux que tout soit léger. Je vais jouer un peu avec un suivi aussi. Appuyez sur Esc, je vais annuler. Vous voulez être la version légère. Je veux que tu sois la version super-héros. Vous pouvez le voir ajuster les lignes, il y a beaucoup de rotation pour que tout soit beau. Même chose avec établi, je vais en fait abaisser la taille de la police à quelque chose de plus petit, faire la même chose ici. Je vais faire de vous le gros, lourd et je vais vous faire, si vous avez du mal à sélectionner, j'ai du mal à choisir mon outil Move, le transformer un peu. En fait, ce que je pourrais faire avant de le faire tourner avec ce dernier sélectionné, celui-là que nous n'avons pas vraiment regardé. Il s'appelle Suivi ou Clonage, crée l'espace entre les lettres. Je vais le faire glisser vers le haut ou vers le bas. Je vais dire que je veux qu'il soit environ 50 ans parce que c'est à l'intérieur du cercle que commence à toucher avec les chaussures Scott. Je veux qu'il le rentre un peu parce qu'il est étendu, donc peut-être moins 50. Maintenant, il y a beaucoup de rotation et de redimensionnement. Cool, on est presque à la fin ou on est à la fin. Ce que je vais faire est d'ajouter cette EST au milieu ici et de définir votre petit projet. J' ai appelé mes chaussures Scott. Vous donnez vos propres polices, choisissez vos propres polices, voyez si vous pouvez obtenir le type à plier. Faites-le paraître plus beau que ma version et nous allons choisir un gros comme, nous choisissons un type inférieur. Je vais juste jetter en allant à l'outil Type, en cliquant sur ceux ici. Ensuite, je vais taper en arrière S et je vais passer en revue mes polices. J' ai déjà parcouru mes polices. C' est celui que je veux est, donc ce n'est pas un logo que j'ai conçu, j'ai triché et juste utiliser la police où est-ce, Hobeaux ? Je ne suis pas sûr et je vais prendre ma taille de police et juste la rendre belle et grande. Vous n'avez probablement pas ces polices à parcourir et trouver une police que vous aimez comme un joli grand type de logo. Je ne veux pas voir ce que tu fais. Vous pourriez avoir un nom très long, mais donnez-lui votre nom, choisissez des polices, des cercles, des couleurs. J' aimerais voir une capture d'écran de ce que vous faites pour votre marque. Ça n'a même pas besoin d'être des chaussures. Sois juste ton nom. Je voulais juste que vous me prouvez que vous pouvez taper sur un chemin et ajouter, quand vous le publiez, donnez-moi un sur dix à quel point c'était douloureux. Je trouve toujours ça douloureux et je suis assez bon pour ça, donc vous pourriez trouver ça encore plus douloureux, donc sur dix, dix, être époustouflant, le cerveau fondu douloureux et un [inaudible] étant super, super facile, je ne sais pas ce que vous êtes qui se passe, Dan. Envoyez-le moi sur les réseaux sociaux, Instagram, j'apporte votre propre ordinateur portable, sur Twitter, je suis Dan aime adobe, ou juste le poster ici sur cette page. Merci de vous accorder. L'un des plus longs. Je te verrai dans la toute prochaine vidéo. 20. Comment ajouter une ligne autour de l'extérieur du texte dans Photoshop: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons ajouter un trait autour du texte et des objets et même nous allons obtenir un peu de fantaisie avec des doubles traits qui ont des motifs en eux. Allons-y et faisons-le maintenant dans Photoshop. Salut là pour commencer, vous pouvez utiliser le fichier sur lequel nous avons travaillé ou tout simplement travailler avec n'importe quel fichier. Nous allons commencer par ajouter des traits au texte, puis un objet et faire plusieurs traits sur excitant. Commencez par le texte All Stars. J' ai un sélectionné ici mes calques, mon choix est ce léger gris, et en ajoutant un trait sur l'extérieur utiliser ces petits effets et petites icônes sur le fond cliquez sur eux et aller à la course. C' est aussi facile que ça. Maintenant, le tien ne ressemblera probablement pas à la mienne. Le mien se souvient de la dernière chose que j'ai faite, le vôtre sera probablement en train de traverser là noir et comme un point. Tu pourrais le regarder et dire : « Je ne peux même pas le voir. » C' est un peu difficile à voir. Prenez la taille, manivelle et vous pouvez voir dans mon cas, cela dépend de la position à laquelle le vôtre est réglé. Je pense que c'est probablement par défaut, il semble, je pense que oui. A l'intérieur de la technique et vous voyez quand j'arrive à cette taille, tout est à l'intérieur de la police, à l'extérieur et au centre. Il lutte des deux côtés de l'extérieur du texte. Dans mon cas, je suis allé dehors, plus bas un peu, et je vais choisir une couleur. Maintenant, vous pouvez choisir une couleur ici. Ce que je vais faire, c'est que je ne vais rien retenir. Je peux juste cliquer ici n'importe où et il sélectionne les couleurs du document. Trouvez quelque chose que vous aimez, peut-être en tirant avec l'arrière-plan qui va fonctionner pour moi, et je clique sur « Ok », c'est-à-dire ajouter un trait au texte. Cliquez sur « OK ». Tu l'aimes vraiment et tu veux faire la même chose au « C.TAYLOR » ici. Ce que vous pouvez faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche. Je clique avec le bouton droit sur le mot pas l'icône ou quoi que ce soit d'autre juste le mot « ALL STARS » cliquez dessus avec le bouton droit. Il y en a un ici qui dit copier le style de calque. C' est ce qu'on appelle ces choses. Ce petit bouton en bas ici s'appelle un style de calque. Tous ces styles sont des styles de calque, donc faites un clic droit dessus et en disant copier le style de calque. Je ne l'ai pas copié, je peux trouver le calque C.TAYLOR et cliquer avec le bouton droit sur lui et dire coller le style de calque, et le long il vient à droite. Je n'aime pas ça, alors je vais frapper défaire, mais c'est la façon de faire ça. Maintenant, vous pouvez ajouter des traits à tout ce que nous avons fait d'un texte, mais vous pouvez faire la même chose pour les objets. Ce petit rectangle ici je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à la course et il n'y a rien de différent. J' ajoute juste un coup autour. La seule chose que vous remarquerez, c'est qu'il s'est évanoui. Tu es genre, ça devrait être exactement la même couleur que ça, et l'opacité est juste et ce n'est pas la même chose. C' est parce que nous avons réduit l'opacité de ce rectangle, plus tôt dans un cours précédent. Vous pourriez ne pas suivre dans l'ordre, mais tout ce qui est humidifié est, disons que je vais ajuster cela pour être vraiment grand et prendre une autre couleur. Cliquez sur « OK » Ce qui se passe est de voir son opacité ici sur ce calque. Le calque sélectionné l'opacité a été sauvé à 50, mais retournez-le à sa couleur noire pure et le coup revient à la vie et les deux choses que je déteste, je vais aller frapper un pas en arrière pour se débarrasser de la course. Un meilleur exemple aurait été plus tôt dans le cours rappelez-vous que nous avons fait les cercles ici. Il y a celui-là et j'en ai fait un deuxième et je l'ai élargi juste pour que je le fasse probablement avec un coup supplémentaire autour de l'extérieur. Plus tôt dans le cours, je veux m'en tenir à vos compétences actuelles, mais maintenant, si je refaisais cela, je ferais un cercle avec un rose coincé autour. Maintenant, allons-y un peu plus avancé. Ce calque « ALL STARS » ici, je vais vous montrer comment ajouter plus d'un trait. C' est un truc pratique et je vais vous montrer des schémas et des choses. Avec « ALL STARS layers » sélectionné, je veux éditer le contour. Disons juste que je veux l'éditer. Maintenant, double traits juste encore, tout ce que vous faites est double-cliquez sur ce mot ici aller course pas effets, double-cliquez sur coup. Je peux aller ici et juste l'éditer si je veux, donc c'est l'éditer. Aussi ici est la chance où je peux ajouter plus d'un coup. Il y a quelques-uns de ces styles de calque qui permettent une extroversion de lui-même ou autant que vous le souhaitez réellement. Stroke dans l'ombre, il y en a quelques-uns, vous pouvez avoir des doubles off. Dans ce cas, faites un coup sur ce petit bouton plus. Maintenant, j'ai deux coups. Le problème, c'est qu'ils sont de la même taille et de la même couleur. Cela est montré ici et ce qui se passe est que c'est l'ordre autorisé comme une couche ici. Celui sur le dessus est vu en premier et couvre celui-ci en dessous. Si je change celui en dessous, poussez ceci et choisissez une couleur différente, il va choisir une couleur aléatoire. Rien ne se passe parce qu'il se cache sous ce haut, qui est cette couleur plus pêche, mais celui-ci en dessous si je le fais un peu plus grand, ça va pousser les côtés. C' est comme ça qu'il faut ajouter des doubles coups. Maintenant, je choisirais probablement quelque chose. Je vais aller un peu plus loin. doubles coups sont avancés, mais la prochaine partie je ne veux pas vous faire exploser le cerveau, mais je veux vous donner quelques trucs cool assez faciles à faire pendant que vous êtes ici. Si vous l'avez fait si loin dans la vidéo, allons un peu plus loin. Où est ce type de remplissage ? On a fait la couleur et c'est normal. Gradient comme vous l'avez mentionné, dégradé nous l'avons regardé dans une vidéo précédente. Vous cliquez ici pour changer les couleurs, mais regardons celui-ci appelé motif. C'est plutôt cool. Cliquez pour ce style particulier ici, cela comme des économies de basket-ball chose et vous pouvez voir, Je vais zoomer ici. J' ai ces lignes de lumière qui courent autour de l'extérieur. Ça vient de ce modèle. Vous pouvez changer ce modèle il y a quelques options cool ici, des lignes droites, des lignes verticales, horizontales, presser, des points. Il y a plein de choses ici, celles du top sont plutôt cool, toutes les autres sont un peu mais, je ne dirais pas boiteux, boiteux, c'est un grand mot. Ces boiteux, les choses se font ici, elles deviennent utilisables. Je vais y aller parce que ça me plaît beaucoup. Vous pouvez jouer avec l'échelle de je vais le rendre un peu plus petit. Ce que vous remarquerez, c'est que rappelez-vous que c'était en fait un rose. Qu'est-ce que c'était ? Je ne m'en souviens plus, je reviens à la couleur, c'était rose. Puis j'ai appliqué ce modèle qui s'élargit comme, que s'est-il passé ? C' est essentiellement avec le motif, voir ce modèle ici a une ligne noire avec un extérieur blanc. Maintenant, nous ne allons pas voir comment faire vos propres patrons dans cette vidéo, mais en gros, c'est obtenir le blanc de ce petit carré ici. Il y a une chose qu'on peut faire pour contourner ça, on ne peut pas aller dans les modes de fusion. Nous avons examiné un peu les modes de fusion dans le passé. Nous ne sommes pas vraiment entrés dans leur noyau dur, nous le ferons plus tard dans le cours, mais c'est juste la façon dont ce motif se fond avec le fond et dans ce cas derrière il est ce cercle vert. Pour le moment, il ne fait rien, juste assis sur le dessus normalement. Dissous et si elle fait quelque chose, mais quand vous commencez à s'assombrir et à se multiplier, vous pouvez voir les différents effets qui s'appliquent ici. Jetez un petit coup d'oeil à travers lequel on va travailler pour vous. Dans ce cas, probablement juste pour obtenir un multiplier. Il est vraiment difficile de savoir ce qu'ils vont faire dans ces cas parce que ce n'est pas vous. C' est essentiellement la texture du motif supérieur et le mélange de couleur avec la texture et la couleur du motif inférieur, et parce qu'il y a toujours différents, eh bien, normalement toujours différents, chaque fois que vous utilisez quelque chose comme doux lumière, vous serez comme, c'est différent de la dernière fois que je l'ai utilisé. Ce n'est pas utiliser ça, c'est juste une partie de Photoshop. Même moi, je dois passer par et aller aussi douloureux comme hmm, voyons ce qu'il fait toujours. C'est douloureux. Whoa, différence, c'est cool. Je vais retourner me multiplier parce que c'est ce que j'ai aimé. Je vais le réduire un petit peu. En haut, gros peu. Je manque juste ici maintenant. Ouais, c'est bon pour moi. Si tout le monde l'a vu, c'est comment créer un style de calque à l'aide du contour. Nous avons ajouté plusieurs coups et nous avons même de la fantaisie avec ce trait de motif. N' oubliez pas que vous pouvez les copier et les coller en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la mise en page pour copier, pas coller, copier, puis coller sur un autre document texte ou entre des documents dire qu'il s'agit d'un document complètement différent, ouvrez-le , collez-le à travers, et c'est une façon de garder des traits cohérents et des lignes de sushi que vous avez passé un certain temps à faire. Allons dans la prochaine vidéo maintenant où nous regardons Bevel et embosons mon ouest absolu des styles de couches, mais beaucoup de gens les aiment donc nous allons les faire pour le donner de toute façon. Allons-y. 21. Comment biseauter ou gaufrer du texte dans Photoshop CC: Salut là. Dans cette vidéo, il s'agit de biseaux et de gaufrages, faisant effet 3D. Je vais l'éteindre, le rallumer. D'accord. Je ne suis pas un grand fan de ça, mais tu pourrais l'adorer et c'est bon. Je te jugerai toujours, mais je ne te le ferai pas en face. Ne vous inquiétez pas. Sautons maintenant et apprenons des biseaux et des gaufres. D'accord. Nous pouvons ajouter ce biseau et gaufrage à n'importe quelle forme que nous aimons. D' accord. Au lieu de ticks, on va faire ce cercle ici. On va cliquer sur le cercle. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Activez et éteignez l'œil afin que vous puissiez savoir que vous avez sélectionné le bon. C' est en bas sous un correctif. D' accord. Biseau et gaufrage, et c'est tout. Assez facile. D'accord. Vous avez des styles biseautés et gaufrés. La valeur par défaut est en biseau. Fais-en un petit disque, d'accord ? Il y a beaucoup de choses à jouer, mais les principaux sont la profondeur. Pouvez-vous voir à quel point cela semble plus étroit sur les bords ici ? Je vais le refuser un peu. La taille, jusqu'où ça se glisse. Puis le ramollir, ok vous pouvez tourner [inaudible], c'est vraiment moelleux autour de là. Joue avec ça, d'accord ? Ce sont vos principaux jeux avec lesquels jouer. L' autre chose avec laquelle tu pourrais jouer, c'est, tu vois cet ombrage ? Cet angle ici est assez intéressant. Eh bien, pas intéressant, mais vous pouvez voir que ça va de haut en bas. Regarde ça. Vous pouvez regarder cette icône ou ma petite option ici. Allons vers le bas pour le rendre plus facile. Il vous suffit de cliquer n'importe où ici et de décider où vous voulez qu'il aille. D' accord. C'est notre biseau et notre gaufrage. Regardons quelques autres options. Ce biseau extérieur que j'aime. Je n'aime pas. Mais je passe par des phases. J' ai détesté les gradients il y a quelques années, mais maintenant comme vous pouvez le dire, je fais trop de gradient. Regardons les gaufres. On dirait qu'il est assis. [ inaudible] Il y a des gaufres d'oreiller. On dirait qu'il est assis à l'intérieur comme s'il reposait sur du matériel. D' accord. Tu viens juste de passer et de jeter un coup d'oeil sur ces choses que tu veux. Ouais, tu peux jouer avec les réglages que tu veux. Ça va être tout. Je vais partir avec celui-là. Cliquez sur OK. Dès que j'ai fini, je vais cliquer dessus et le faire glisser dans la poubelle. Vous pourriez adorer les gaufres. n'y a rien de mal avec eux. Juste un goût personnel. Si tu les aimes, on a un exercice qui arrive dans une seconde et tu peux couvrir le tout en biseau et en gaufrage, le partager avec moi et me prouver que j'ai tort. D' accord. C'est tout pour cette vidéo. Allons dans la prochaine. 22. Comment ajouter une ombre portée au texte dans Photoshop CC: Salut là, c'est l'heure de l'ombre portée. Vous pouvez voir ce texte ici. Ce texte ici a tous deux des ombres portées appliquées. Ce n'est pas très difficile à faire, mais on va le regarder. On va le faire pour les objets aussi. Ces étoiles ont des ombres portées utilisées dans un dos, ça ne va pas nous prendre longtemps, mais aussi je vais jeter un bonus, saviez-vous, à la fin, alors traîner autour et oui. Commençons. Pour ajouter une ombre portée à un texte ou à un objet, assurez-vous simplement qu'elle est sélectionnée dans votre panneau Calques, car elle est de couleur gris clair. Allons aux effets, et allons à l'ombre portée. C' est comme ça que tu l'avais mentionné. Nous ferons quelques petites choses, juste pour vous donner un peu d'idée et comment ça marche. Par défaut, il se souviendra de la dernière chose que vous avez faite. Le tien ne ressemblera pas exactement à la mienne. L' opacité est évidemment la façon dont elle est visible dans ce cas. Je vais baisser un peu le mien, maintenant en termes d'ombres portées, ça dépend. J' aime le mien droit de haut en bas comme à 90 degrés , et il y a du bas. En termes de distance, son jusqu'où il est loin, donner qu'un jeu. La taille, est la façon dont l'ombre est étalée ou dispersée. Ça dépend vraiment, j'ai souvent juste des coups de poing en trois et trois pour ces deux-là, et c'est assez pour ce que je fais. C' est cinq et cinq ou trois et trois. Que Jiminy arrive aux étoiles préférées que j'aime. Vous pourriez détester ça et vous aimeriez peut-être un grand géant floue, faites-le aussi. Il n'y a ni bien ni mal. Regardons deux choses en plus. Disons que j'aime ça. Je ne veux pas l'ajouter à cette couche aussi, je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je peux aller copier le style de calque, trouver mes chaussures scout, qui est là il est là. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et aller au style de paiement. Je vais le faire à ces deux étoiles aussi. Cette étoile ici, faites-les tous les deux en même temps. Cliquez avec le bouton droit, coller le style Je peux, fantaisie. Celui du bas ici, le changement d'opacité, je vais encore baisser l' opacité parce que c'est ce que j'ai aimé à ce sujet. Quoi qu'il en soit, une dernière chose dont il faut parler quand il s'agit d'ombres. J' ai choisi cette meilleure star et disons que je n'aime pas qu'elle monte et descend. J' ai aimé ça sur les textes, mais je n'ai pas aimé ça ici. Pour l'ajouter à mon ombre portée, je double-clique sur le mot, ombre portée et je le déplace hors du chemin, et disons que je veux changer l'angle. Ce qui va se passer, c'est que ce type a utilisé Global Light. Ajoutons, déplacez-le sur le côté ici, il a l'air génial, mais avez-vous remarqué qu'il a changé ici ; Vous pourriez ne pas. Voyons tout changer, ça a même changé ici sur les emboss bivalents, ce que nous avons fait plus tôt. Regardez quand je le déplace, voyez-vous qu'ils changent tous. C' est l'utilisation de Global Light. Cela signifie simplement que chaque dernier style de ce document sera affecté par avec un angle de lumière. C' est cool, parce que vous voulez qu'ils aient tous les mêmes angles, mais maintenant parce que nous ne voulions pas qu'il soit 90 pour tous. Mais je vais, pour cette étoile particulière que j'ai choisie, je vais éteindre ça et regarder maintenant qu' une étoile fonctionne et s'ajuste comme je veux. Je ne vais pas faire toutes les économies. Vous pouvez jouer avec les contours et le bruit, et vous pouvez jouer avec cette tresse. Mais je ne le fais jamais. Nous allons le laisser pour le moment et vous laisser expérimenter. Mais que mes amis sont comment ajouter des ombres portées. D' accord, prochaine vidéo. 23. Présenter votre travail Photoshop pour votre portfolio: Très bien, pour que ça marche, on va devoir faire un petit piratage. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il y a des compétences que vous pouvez apprendre plus loin dans le cours. Des choses comme des objets intelligents et des masques de couche, qui vont en faire une version professionnelle et non destructive très parfaite de ce que nous sommes sur le point de faire. Mais nous n'avons pas ces compétences. Donc, nous allons faire une grande vieille version bidouille où cela fonctionne, mais ce n'est peut-être pas l'utilisation la plus professionnelle. Ce qu'il faut faire, c'est smush tout ça ensemble. Pour le moment, il s'agit de couches séparées et d'autres choses. On doit l'écraser en une seule couche. Pour le faire rapidement et facilement en ce moment, ce que nous allons faire, c'est que nous allons enregistrer cette version que je prépare. Il grise quand il est déjà sauvegardé. Si tu es genre, mec, ça ne me laissera pas sauver, parce que tu as déjà sauvé et rien n'a changé. Regarde jusqu'à ce que je le bouge. Alors ça s'en va. Je peux le sauver à nouveau. Je vais annuler ça. Sauvegardons votre document, puis sauvegardons une sauvegarde. Allons à Enregistrer sous. Nous allons garder cet original avec tous les calques pour que je puisse faire des ajustements. Maintenant, je vais aller sur mon bureau, je vais appeler celle-ci carte postale piratée. Ce n'est pas piraté. On le fait de la mauvaise façon. Cliquez, d'accord. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller au calque et nous allons y aller, celui-ci qui dit image aplatie et vous pouvez voir tout mon bon travail et tous mes calques séparés ont disparu. Je ne peux pas les séparer. C'est la mauvaise partie. Le peu cool, c'est qu'il nous permet de faire l'ombre portée et de le déplacer d'abord vers le haut. Nous devons avoir ce genre de problème continu avec l'arrière-plan et il est verrouillé. Donne-le juste un nom. Je vais appeler cette carte postale de la mine. C' est la phase un. Il s'est débarrassé de la serrure. Ensuite, nous devons élargir un peu l'arrière-plan. Le moyen le plus simple de l'image, je vais à la taille de la toile, la taille de la toile, pensez à cela comme la taille de votre page. En ce moment, nous utilisons des pouces, six par quatre. Je veux qu'il soit un peu plus grand de chaque côté. Combien plus grand ? Peut-être un pouce et demi 1,5, était-ce 5.5 de chaque côté. OK et cliquez sur OK et il vient de faire, J'ai juste un peu de fond supplémentaire maintenant cool. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un arrière-plan derrière elle. Je vais faire une nouvelle couche, ce petit revers lui. Et puis j'appelle celui-ci, mon expérience. Avec elle sélectionnée. Je vais dire que je veux aller à Edit et je vais aller à Remplir. Je vais remplir ce calque de quelle couleur ? Je vais remplir le mien de noir, vous pourriez dire fond de premier plan, vous pouvez choisir une couleur. Je vais juste choisir le noir. Cliquez sur OK et le problème avec l'ordre des calques est évident maintenant, arrière-plans en haut. Cliquez sur maintenez et faites-les glisser en dessous. Maintenant, ce que je veux faire avec ça, vous auriez pu choisir une couleur unie. Ce que je veux faire est d'ajouter mon gradient que nous avons fait plus tôt, parce que rappelez-vous, j'ai fait des gradients tout au long de ce cours. Ce que je vais faire, c'est que je vais trouver une solution. J' ai les derniers effets sélectionnés que je vais aller à la superposition de dégradé. Il se souvient de la valeur par défaut que j'avais de la dernière mais rappelez-vous, si vous cliquez sur le mot dégradé ici, vous pouvez double-cliquer sur ces deux petites maisons pour choisir de nouvelles couleurs, mais c'est un tutoriel plus tôt pour revenir en arrière et vérifier le dégradé si vous voulez en savoir plus à ce sujet, mais il pourrait faire est de changer la direction de celui-ci et je vais baisser l'opacité. Abaisser l'opacité dans ce cas parce que c'est noir comme couleur de fond, ça va s'assombrir parce que ce sont le noir et juste une sorte de l'élever un peu enfin là où nous voulons être. Cliquez sur OK. Maintenant, nous allons utiliser notre ombre portée et notre rotation. Cliquez sur carte postale. Allons le faire pivoter. Vous pouvez aller modifier la transformation, utiliser la rotation, mais maintenant nous utilisons des raccourcis super-duper. Tu te souviens, on l'a choisi ? Tu peux t'en souvenir. Il s'agit de la commande T sur le Mac ou de la commande T sur un PC et pas là. Juste un peu plus loin. Cliquez sur Maintenir et faites glisser. Je ne sais pas pourquoi c'est dans l'angle. C' est comme, je ne sais pas, juste jeté d'une manière décontractée mais professionnelle. Je ne sais pas. Pour sûr, pourquoi ça ne marche pas comme ça doit être sur ce genre de ligne. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur Retour sur votre clavier ou Entrée et maintenant nous allons ajouter une ombre portée et pourtant il n'y aura pas beaucoup pour l'instant. C' est ce qu'on va faire. On l'apprend maintenant parce que ça va faire partie de vos devoirs dans la prochaine vidéo. Reste dans le coin si tu veux. Je vais juste ajouter une belle grande opacité d'ombre jusqu'à la distance, en haut de l'angle. Regardez au niveau de la taille à ce qui est beau et si vous jouez avec la propagation. Tu verras. Ce n'est pas pour ça que c'est comme l'étranglement. C' est juste une sorte de bouge ce genre d'ombre portée plus loin. Je ne l'utilise jamais. Tu pourrais adorer ça. Cliquez sur OK C'est un petit gangster Lane. Nous allons maintenant ajouter un texte et passer à la prochaine vidéo complètement sauter avant maintenant parce que je vais juste ajouter du texte, mais vous pouvez rester si vous voulez. C' est comme une présentation client, non ? Je vais dire que mon client super duper va l'être. Je vais les garder sur toutes les lignes séparées, en fait je vais mettre une retenue dans le client et le projet. Ce que je vais faire, sélectionnez-les tous. Je vais dire, je veux dire aligné à droite et utiliser une police différente. Vous voyez que j'ai utilisé cette police bien sûr. Tu ne l'as pas probablement. Une police que vous pouvez télécharger à partir de Typekit si vous voulez aller et faire cela. Cela fait partie de votre licence Creative Cloud, donc je ne vais pas tout couvrir maintenant, mais laissez-moi utiliser une dalle. Il vient dans une vision de dalle aussi, ce que j'aime. Je vais être l'une ou l'autre version allégée. Je vais aller à la police, maintenez-la enfoncée. Je vais faire le Leading ici. Pas tant de leader. Pas tant de taille de police non plus. Ils le feront pour moi. Je vais dupliquer ça. Maintenant, nous allons utiliser le duplicate clic droit. Je vais partager un petit secret. Si tu traînes, tu auras le super secret. Ok, regarde ça. Cliquez sur Maintenir et faites-le glisser vers la nouvelle fenêtre. Il le fait dupliquer et lui donne la copie de nom cool et il est là. Ça paie de traîner parfois. Je dis aux gens d'aller et de disparaître et je te donnerai un truc super secret. D'accord. Celle-là, je vais utiliser le 900. Le client pour celui-ci sera des chaussures écossaises et le projet sera ce code postal de vente de printemps. Réticents à sortir ces choses parce que j'ai des trucs dans mon portefeuille qui ont dix ans. C' est juste tenir sur en termes d'être correct d'ajouter à cela, a toujours eu à elle, mais ce pourrait être un gros outil client. Je veux juste m'accrocher pour ne pas sortir avec eux. Ce qui va jusqu'à maintenant, c'est les gradients. Je pense que je suis parfois dans cette phase de gradient aussi. J' ai l'impression que tout le type de filtre de gradients Instagram va être bon. Et un peu, ce qui est mon portefeuille est le test de gradient. D' accord, ça va être tout pour cette vidéo. La prochaine vidéo, nous allons créer un projet pour tout le monde. Si quelqu'un l'a fait et le faire maintenant. 24. Projet 1 - Création de votre propre carte postale: Très bien, c'est l'heure du projet de devoirs. Ne pensez pas à ça comme des devoirs, pensez à ça comme des moyens de vraiment solidifier ce que vous avez appris jusqu'à présent et je vous promets, j'ai enseigné ce tas de fois et ce sont les gens qui s'embêtent à aller et à faire ces petits extras qui trouvent vraiment les avantages ou au moins trouver les outils collent beaucoup plus que, juste en suivant avec moi avec la vidéo. Vos devoirs, ce n'est pas vraiment des devoirs. C' est amusant à faire. Vous trouverez le plan dans vos fichiers d'exercices. Exercice fichiers, il y a un dossier appelé Projets, et vous pouvez ouvrir l'un d'entre eux. L' un est un document Word et l'autre un PDF. Peu importe ce qui te plaît, ils sont les mêmes. Ok, et là, ça explique ce que vous devez faire. Je vais vite le traverser ici. Fondamentalement, il s'agit de créer votre propre version de notre carte postale et de la partager avec nous. Ok, tu n'as pas à le partager avec moi, mais j'adorerai si tu le fais. Ce sont des exigences. Vous choisissez votre propre thème. Choisissez, vous savez. Vous pourriez avoir une entreprise pour laquelle vous travaillez, votre propre genre d'agitation secondaire pour laquelle vous faites des trucs. Il peut s'agir d'un groupe religieux ou d'un groupe social ou de tout ce à quoi vous pouvez penser, pour faire une carte postale. Choisissez votre propre image. Vous pouvez en utiliser un à partir de votre téléphone cellulaire ou si vous êtes une photographie, utiliser l'un des vôtres ou aller en prendre un à Unsplash. Je veux que tu répares cette image. Quelque chose d'Unsplash n'aura probablement pas besoin de beaucoup de réparation, mais si vous utilisez votre propre, passez par, faites les étiquettes comme les teintes et les saturations et la vibrance. Toute cette section sur les ajustements. Jetez un oeil à travers ça. Je veux que tu ajoutes un dégradé. C' est totalement facultatif. Je suis en train d'intégrer , comme vous maintenant, mais voyez si vous pouvez faire ça et même si vous ne le faites pas. Tu ne le veux pas dans ton dossier. Tu ne veux pas de ce dégradé hideux. Je veux juste que tu le traverses. Le processus juste pour que vous connaissiez les modes de fusion et ces types de choses. Une fois que vous avez au moins une forme, je les ai tous fait pour essayer de les adapter à ce cours. Nous avons des cercles, des étoiles et des rectangles avec des coins. Tu as juste besoin d'au moins un. En termes de couleurs, vous pouvez laisser l'image conduire les couleurs comme nous l'avons fait pour certains de ces cercles ou vous pouvez aller dans les thèmes de couleur Adobe pour obtenir l'inspiration pour les couleurs. Rappelez-vous ces montres à cinq couleurs qu'il a choisies pour nous. La prochaine chose est que vous devez avoir, juste un peu de texte, comme le texte standard ici et vous pouvez copier la structure que j'avais. Vous êtes autorisé à utiliser Lorem Ipsum, mais vous devez également faire ce texte sur un chemin. Souviens-toi de ce badge, en bas, là où il était enroulé ou peut-être ce truc stripy sur la ligne. Vous pouvez faire l'un ou l'autre de ces. Un usage de ça ou deux ou dix, mais je veux le voir. Je veux voir au moins deux styles de calque. Cela inclut les ombres portées, les traits, dégradés, un peu de [inaudible] Jetez un oeil à toute la liste. On ne les a pas tous couverts dans ce cours. Vous pourriez trouver. Expérimentez avec un autre et surprenez-moi avec l'un ou l'autre des deux. Je n'en pense pas à d'autres, mais deux au moins. Et puis je veux que vous le présentiez pas exactement comme ça, mais dans le même genre de veine où nous gardons la division du document, nous l'avons aplatie, puis nous en quelque sorte. Ça n'a pas besoin d'être sous un angle, ok ? Il pourrait juste être droit et là-dedans, mais une petite ombre portée. Vous pourriez mettre en arrière-plan, une photo d'un disque pour qu'il semble qu'il soit assis là sur le bureau. D' accord. Mais c'est comme ça que j'aimerais que vous le présentiez pour cet exercice particulier. Je veux que vous sauviez et partagiez. Ici, il dit juste enregistrer JPEG copie. Nous n'avons pas encore vraiment fini d'exporter. Nous avons enregistré, mais juste pour que vous sachiez, « File Save As » même et Option ici est JPEG, OK ? C' est facile à partager, d'accord ? Ou vous pouvez simplement prendre une capture d'écran. Sur mon Mac, c'est Command, Shift 4. Maintenez ces touches enfoncées et je peux dessiner une boîte autour de choses et puis sur mon bureau, vous avez entendu un peu de bruit qui, sur mon bureau sera une capture d'écran, mais c'est un moyen facile de le faire aussi. Sur un PC, ne peut pas vraiment se rappeler. Il y a un, bouton « Imprimer l'écran » sur là quelque part, vous devrez Google que celui ou faire le, enregistrer comme JPEG. C' est ça mes amis. Eh bien, je veux que tu le partages avec moi, ok. Tu peux me dire si tu ne veux pas le partager publiquement, mais partageons publiquement, d'accord ? grands endroits sont Instagram. Étiquez-moi juste, d'accord ? Vous cliquez sur ce lien pour accéder à mon compte Instagram. Vous pouvez m'étiqueter sur Twitter aussi. Il y a un groupe Facebook. Je ne fais que commencer. J' aimerais que vous y alliez et que vous commenciez à l'utiliser. Mais tu viens juste d'y aller et oui, tu pourrais être le premier. Mais partagez-le là, mais aussi vous pouvez utiliser ces comptes aussi bien si vous préférez et vous pouvez utiliser un message direct. Si vous n'êtes pas vraiment une personne sociale, il y a juste une mission. Selon le site Web que vous regardez, il finit sur quelques endroits où vous pouvez. Il y a une section d'affectation dans beaucoup d'entre eux, ou vous pouvez simplement utiliser le, « Commentaires », sous la vidéo. Cette vidéo ici. Vous verrez une section de commentaires et la partagerez là. D'accord, c'est tout. Vous n'avez pas à le faire, bien sûr, mais s'il vous plaît. Si vous le faites, je vous verrai dans la prochaine vidéo dans quelques heures, peut-être beaucoup plus longtemps que cela, selon vos compétences actuelles de Photoshop et les personnes qui vont sauter de l'avant, je vous verrai dans quelques secondes dans la prochaine vidéo. D'accord, allons-y. 25. Comment rogner une image dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet du recadrage. Vous pourriez penser, « Hey, recadrer n'est pas si excitant. Je vais sauter le long. » Tu peux, mais il y a des trucs secrets dans cette vidéo. Je te promets, des choses comme les pixels de recadrage supprimés et la rotation, traîner autour. Ce n'est pas une longue vidéo. Commençons. Très bien, ce truc, c'est un dossier ouvert. Dans vos fichiers d'exercice, il y a un dossier appelé 04 rognage, et permet d'ouvrir recadrage 01. Super. Maintenant, sur votre panneau d'outils ici, attrape ce cinquième outil vers le bas, c'est l'outil de recadrage. Maintenant, vous remarquerez dans Photoshop si vous passez la souris au-dessus de ces outils assez longtemps, ce qui dit que si je passe au-dessus, vous n'êtes pas sûr de ce que fait l'icône, ces petites choses apparaissent expliquant ce qu'elles sont. C'est l'outil de recadrage. Outil de recadrage est facile à utiliser, saisir l'un de ces coins qui sont ici, donc celui-ci juste ici, je vais recadrer dans de sorte que les chaussures sont un peu plus centrales. Lorsque vous l'avez, où vous voulez qu'il soit, appuyez sur Entrée sur votre clavier, et c'est tout. Tu as fait du recadrage. Laissez-moi vous montrer d'autres façons de le faire. Allons à éditer, reculer. Même si sur mon outil de recadrage je ne peux pas voir les bords, je peux simplement cliquer dessus à nouveau, et il remonte à la vie. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux le recadrer proportionnellement. Je ne veux pas choisir au hasard une taille. Je veux que ce soit la même hauteur et la même largeur, et c'est vrai. Qui pourrait deviner quel raccourci je maintiens pour verrouiller la hauteur et la largeur ? Vous l'avez deviné, c'est Maj, maintenez Maj enfoncée, et cela signifie que pendant que je maintiens Maj enfoncée, la hauteur et la largeur sont les mêmes. Je vais l'obtenir pour être là, puis cliquez sur Entrée. Plus de trucs pour l'outil de recadrage. Allons-y. Appuyez dessus, reculez, cliquez à nouveau sur l'outil. Ce que je vais faire, c'est que je vais le recadrer. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste le recadrer là-bas. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que vous pouvez faire deux choses et vous pouvez le déplacer en cliquant et en faisant glisser n'importe où ici, et cela fait bizarre, il fait glisser l'image, pas le recadrage. Je trouverai ça, mais de toute façon. Tu veux le déplacer ici aussi à propos de l'imparfait. Disons que vous voulez le faire tourner un peu aussi. Tout ce que vous devez faire est de l'avoir n'importe où à l'extérieur. Quoi qu'il en soit, peux-tu voir que ce type est là, cliquer, tenir et glisser, et si tu es genre, je ne sais pas si tu es comme moi, mais je trouve que c'est vraiment bizarre qui arrive. Cliquez sur Hold, donnez-lui un remuement et voyez ce que vous voulez. Cela peut être très pratique s'il y a une ligne d'horizon qui n'est peut-être pas droite. Vous pouvez le faire glisser et obtenir les lignes à aligner. Ça va, le chercher, le déplacer, faire juste en pratiquant, je suppose, cet outil de culture. Puis quand vous l'avez là où vous voulez, appuyez sur retour, génial. Maintenant, il y a une dernière chose pour cette technique de culture particulière, c'est que je vais annuler à nouveau, retourner à mon outil de recadrage. Il y a cette option ici, elle dit supprimer les pixels recadrés qui est activé par défaut, je suis sûr, vérifiez le vôtre. Si vous travaillez sur une ancienne version de Photoshop, elle ne sera pas là, elle est récemment nouvelle. Avec elle, cela signifie que lorsque je le découpe vers le bas et que je touche retour et disons que j'ai obtenu mon « passage à maintenant  », déverrouille le calque en le nommant. Je peux juste le déplacer. Tu vois ça ? Il est recadré et supprimé tout excès, est parti du bord là-bas. Ce que je vais frapper, reculer plusieurs fois jusqu'à ce que je reprenne ma grande image. Essayons la différence. Avec un outil de recadrage ici, éteignons ça et maintenant je vais le découper. Je vais le recadrer là-bas. Appuyez sur Entrée sur le clavier. Il ressemble à la même chose, mais si je prends mon, « passer à » maintenant regarder ce qui se passe. Tu vois tout ce qu'on a recadré, c'est toujours là-haut ? Il est caché et ne dit pas « imprimer », mais il est toujours là. Maintenant, je trouve que je garde ça tout le temps. Décochez tout le temps. Outil de recadrage, je m'assure qu'il n'est jamais allumé. C' est utile parfois que vous voulez recadrer, c'est peut-être des choses dont vous n'avez pas besoin, vous voulez vous en débarrasser. Je trouve que je le laisse parce qu'alors ça me donne la possibilité de revenir plus tard, de passer à et d'y aller en fait, je veux juste ajuster cela un peu. Bon, donc c'est le recadrage de base dans Photoshop. Passons à un recadrage de taille spécifique dans la vidéo suivante. 26. 23: Bonjour, dans cette vidéo de recadrage, nous allons recadrer à une taille spécifique Disons que nous avons un cadre photo taille doit être exacte. Ou disons que c'est pour un magazine et que ce doit être un quatre ou un américain. Lettre. Nous allons donc vous montrer comment procéder, lui donner les dimensions parfaites. Mais ce que nous allons également faire, c'est que je vais vous montrer comment il n'y a aucun arrière-plan là-bas, aucun arrière-plan là. J'ai déjà créé plus d'arrière-plan par magie. Cool, hein ? Faisons tout cela. Maintenant, dans Photoshop, pour commencer, ouvrez le recadrage de deux de nos fichiers d'exercices Nous voulons maintenant l'intégrer, par exemple, un cadre photo, dans un document à lettres américain ou un document A quatre, quelque chose d'une taille vraiment spécifique. D'accord, je vais vous montrer comment faire cela maintenant dans Photoshop. Maintenant, disons simplement, vous savez, comme nous l'avons fait pour la carte postale tout à l'heure, je trouve qu'il est plus facile de créer un nouveau fichier à la taille que vous souhaitez. OK, alors disons que c'est cinq x sept. OK, créez ce document ici, puis faites simplement glisser cette image dedans. Je le déplace, j'utilise un outil, je le fais glisser, je le déplace, il faut donc le faire pivoter Et je vois qu'il n'est pas assez grand, donc je vais devoir le redimensionner D'accord, j'utilise mon outil de transformation, je trouve que c'est un processus plus simple. D'accord, ne t'inquiète pas si tu n'aimes pas cette façon de faire. Faisons-le de la manière officielle. OK, donc j'ai ouvert cette image. Je vais prendre mon outil de recadrage et en haut, au lieu d'un ratio , nous allons choisir l'un des outils par défaut. D'accord ? Celui-ci est un vrai cadre photo traditionnel de 5 pouces sur 7, par défaut, il se passe dans cette direction. Je veux donc les inverser. Vous pouvez voir qu'il a juste besoin d'être taillé un peu de chaque côté. Quand tu seras prêt, reviens et c'est parti. Recadrons à ces dimensions spécifiques. Je vais aller modifier. pas en arrière, juste pour vous dire, ici, nous en avons choisi sept par cinq, mais disons que vous avez un autre cadre photo ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? C'est six sur quatre. D'accord ? Vous pouvez simplement le taper dedans. Il suffit de les taper. Retournez-les. OK. C'est à vous de décider maintenant. Vous pouvez taper, au lieu de l'une de ces options par défaut, vous pouvez aller en haut ici et passer à la largeur, à une résolution accrue pour dire, en fait, je veux que ce soit le cas, j'ai défini 2 centimètres dans mes préférences parce que je suis basé en Europe. Vous pouvez modifier les vôtres dans vos préférences 2 ». Mais disons que je veux que le mien soit de 29, 7 millimètres, d'accord, de deux ou 10 millimètres. Je vais retourner le mien. C'est une sorte de taille quatre. Vous ne trouvez donc pas ce genre de préréglage ici. Vous pouvez simplement y aller et le taper. La seule chose à laquelle vous devez faire attention, c'est que nous sommes sur cinq par sept, que vous le terminez, que vous l'aimez et que vous le déplacez, vous vous dites que vous l'aimez et que vous le déplacez, que c'est parfait. Retournez sur mon clavier , puis plus tard, vous travaillerez simplement sur un autre document. Et tu vas juste tomber sur ça, il va y avoir un hic, c'est que tu te dis, d'accord, je vais juste y aller, tu sais, je vais prendre mon crombing. Je vais juste l'étirer et tu te dis, hé, tu sais, c'est un peu bloqué dans cette hé, tu sais, c'est un peu c'est Donc, si tu le laisses comme ça, il s'en souviendra. Et il faudra peut-être des mois avant que vous ne reveniez à l'outil de recadrage Et c'est là que je reçois des e-mails. Je suis du genre, Dan, mon outil de recadrage ne fonctionne pas. Il suffit de revenir en haut et de passer au ratio, pas au ratio Passez à une résolution accrue et optez pour une résolution trop claire maintenant. OK. J'ai retrouvé un peu le contrôle total. Très bien, une petite mise à jour de cette vidéo. Nous avons une nouvelle technique à mettre au point. J'avais l'habitude d'utiliser du contenu pour porter de l'extension. C'était génial, d'accord. Mais la nouvelle version, qui utilise certaines fonctionnalités génératives de l'IA, est spectaculaire. Cette vidéo avait besoin d'une mise à jour. C'est pourquoi ça a l'air différent. Et j'ai un son différent. J'ai un son différent, principalement parce que je commence à avoir trop froid. Je suis désolée pour ça. Donc, ce que nous allons faire, c'est faire cette élasticité. Nous allons toujours utiliser le cryptlkay. Je vais l'étendre. OK. Et par défaut, vous l'obtenez simplement comme un trou transparent. D'accord ? Mais en haut, regardez. D'accord, vous pouvez le passer en expansion générative, d'accord ? Nous avions donc l'habitude d'utiliser du contenu pour porter du terrain. Vous pouvez vous entraîner avec cela et voir la différence. Mais l'expansion générative utilise les fonctionnalités de l'IA. C'est assez incroyable, d'accord. Et on n'y met rien que l'on puisse toucher. Il suffit de générer, oh mon Dieu, juste plus de sable, plus de ciel, plus de plage. Tu as quelques options ici, d'accord ? Le nôtre est assez générique de ce côté-ci. L'une ou l'autre de ces options semble fonctionner, mais vous pouvez y ajouter une invite au lieu de simplement l' étendre et de deviner On pourrait dire que j'aimerais une cabane de plage là-dedans, s'il vous plaît. OK. Nous l'élargissons donc. Supposons qu'une bannière publicitaire sur Facebook, comme l'en-tête, sur Facebook, ou qu'il s' agisse d'un classement pour la publicité en ligne. Tu pouvais voir. OK. Dan a pensé qu'il serait intelligent et qu' il le ferait du premier coup. Devinez pourquoi cela n'a pas si bien fonctionné pour moi ? Pourquoi Beach Hut n'est-il pas si bon ? Je parie que c'est parce que si je le fais, je vais annuler plusieurs fois. Ce que je veux faire, c'est faire une taille de sélection différente. Il a essayé de remplir l' ensemble de ma sélection. Alors que si je fais ça, d'accord, et que je fais exactement la même chose, je vais faire une cabane de plage. N'oubliez pas que la sélection est importante, nous l'avons donc étendue, c'est génial. OK, en utilisant notre récolte. Mais ensuite, en fonction de ce que vous recherchez dans ces éléments supplémentaires dépendra de l'endroit où vous ferez la sélection. Oh, regarde ça. Il est même estompé, comme en arrière-plan. Regarde ça, ça correspond à la distance focale. C'est ce que j'aime dans tout ça. OK. C'est un peu flou. Regardez-le plus loin, plus près de lui, en faisant correspondre toutes les couleurs à celles du soleil. Oh mon Dieu. En fait, j'ai inventé ce soleil. L'a fait ? C'est bon. Tu as compris l'idée. Jetons un coup d'œil à un autre exemple. Alors, en recadrer trois, d'accord ? Donc celui-ci est plus délicat, non ? C'est donc un plat délicat, d'accord ? En fait, il fait un très bon travail. Supposons que je veuille plus de briques, d'accord ? Il suffit de le faire glisser vers le bas pour s'assurer qu'il est réglé sur l'extension générative. Et il suffit de cliquer sur Générer. Et j'espère que nous aurons le soleil et les briques. C'est incroyable, non ? Si vous l'avez déjà fait comme vous l'avez recadré, vous avez été photographe, soit vous avez pris une photo et elle est recadrée , vous vous dites : « Oh, j' ai besoin d'un peu plus d'espace pour, je ne connais pas les mots, le fond, ou Regarde comme c' est bon. Vous pouvez voir que celui-ci n'est peut-être pas le meilleur, mais nous l'avons trouvé Génial OK, passons à autre chose, testons-le un peu plus, d'accord ? Et passons à celui-ci ici. Peut-il inventer plus de personnes ou au moins plus de vêtements ? C'est assez compliqué, non ? Bien. Très grand OK. Mais le bâtiment. Regardez le bâtiment en marche. C'est magique. Oh mec, c'est bon. Très bien, il s'agit donc du recadrage complet, du recadrage de base, puis génération d'un arrière-plan supplémentaire là où il n'y en avait Génial Très bien, ça y est, je le verrai dans la prochaine vidéo. 27. 24: Bonjour, dans cette vidéo, nous allons redresser cette ligne d'horizon , elle est juste un peu décalée. Nous allons utiliser l' outil de recadrage pour le faire et nous allons inventer un nouvel arrière-plan en utilisant le contenu pour le porter à l'échelle Va de ceci à cela. C'est beau et droit et il y a encore plus de fond. Pareil pour celui-ci. OK, nous allons le redresser, inventer plus d'arrière-plan, le rendre génial Passons à Photoshop et voyons comment procéder. Très bien, ouvrons les images. Passons au fichier et ouvrons lors du recadrage. Il y a un recadrage de 4,5 Merci. Hunter Johnson et Caleb Throll, Ecroth. Bref, désolée. OK. Nous allons donc travailler sur cette première image ici et nous vous demanderons de le faire en tant que pratique. Faisons donc en recadrer quatre. Allons chercher le croptal. En gros, tout ce que nous voulons faire, c'est redresser l'horizon, d'accord ? Donc, pour ce faire, il y a une petite option ici qui dit de redresser Cliquez dessus, d'accord ? Rien ne se passe vraiment si votre curseur passe à ce niveau comme si c'était un petit niveau. Ce que vous faites, c'est de cliquer, de maintenir et de faire glisser le pointeur sur l'image. OK ? Il n'est pas nécessaire que ce soit de l'autre côté. Juste partout où vous pouvez avoir une bonne idée de la ligne d'horizon et il la fait simplement pivoter pour vous Vous pouvez le faire manuellement, mais ce n'est qu'une petite astuce facile. Maintenant, en utilisant les compétences supplémentaires que nous avons acquises tout à l'heure, vous pouvez voir qu'il a été recadré à l'intérieur, nous allons perdre ces pixels ici même, disons Je veux, en fait je veux que la plupart des choses restent correctes. Nous allons au moins essayer de voir comment ça se passe. OK, donc je veux le faire pivoter et ensuite je vais m'en assurer. Contenu à porter. N'oubliez pas, juste pour vous rappeler que nous n'utilisons pas de contenu à porter maintenant. Il y avait une tique que tu voyais. OK, nous utilisons le menu déroulant pour accéder à Generative Expand. C'est vrai, je vais laisser le reste de la vidéo dans l'ancien style juste pour que vous puissiez comparer votre version avec cette extension générative avec le contenu du ware fill que je fais dans le cours. Très bien, continuez, comparez et voyez à quel point la nouvelle version est bonne et je dois la redimensionner à nouveau. Le vôtre est probablement activé par défaut, c'est bon. Maintenant, cliquez sur Retour sur votre clavier, ou vous pouvez cliquer sur le petit crochet vers le haut et espérons-le, croisons les doigts pour démarrer. C'est plutôt magique, non ? Il a donc inventé plus de fond. Redressez la ligne d'horizon. Ce que j'aimerais que vous fassiez dans le deuxième exercice, faire la même chose. OK, alors prenez votre outil de niveaux et faites-le glisser vers l'extérieur. Appuyez sur Retour, assurez-vous que le contenu contient une pratique, super simple, super cool. Passons à la vidéo suivante, une autre vidéo de recadrage Qui aurait cru que vous pourriez avoir une section entière sur le recadrage ? 28. Comment copier d'une image à une autre dans Photoshop CC: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons prendre cette tasse à thé, ajouter cette tempête, et prendre la tempête dans une tasse à thé. Il s'agit de quelques techniques de sélection rapide à l'aide de l'outil Marquee dans Adobe Photoshop. Allons-y et faisons-le. D'abord, passons au dossier. Allons ouvrir. Dans vos fichiers d'exercices, il y en a un qui s'appelle 05 Sélections. Ouvrez cela et ouvrez l'outil de sélection, O1 et O2. Remerciez votre pixel Raw. Cliquez sur « Ouvrir » Nous avons ce genre de vidéo de tempête, et nous avons cette tasse à thé. Je sais qu'ils n'ont rien à voir avec les chaussures. J' ai ce truc de chaussures. Mais pour mettre en valeur ces deux outils, j'ai dû faire une tempête dans une tasse à thé. Quoi qu'il en soit, ce que nous allons faire le nom de ce projet, eh bien, je suppose que le projet qui nous a été donné est que nous devons faire un post Instagram qui doit être ce format carré. Nous devons combiner ceci, ceci, et cela dans un post prêt pour Instagram. Un fichier Instagram, nous allons créer un nouveau document. C' est comme ça que je préfère travailler. Ici, un post Instagram, double-vérifier ceci. Pour le moment, c'est 1080 d'ici 1080. 1080 pixels par 1080 pixels, c'est un poteau carré. Ne vous inquiétez pas pour la résolution. Assurez-vous qu'il est sur RVB, mais alors il devrait être comme ça par défaut. Copiez tout ce que j'ai ici et cliquez sur « Créer » Allons à cet onglet O1, et commençons utiliser l'outil, l'outil rectangle de sélection. C' est une clé de recherche vers le bas. Si vous ne pouvez pas le voir, vous devrez peut-être cliquer sur « Hold, hold, hold » et saisir cette option supérieure, la case carrée. Tout ce que nous allons faire, c'est faire glisser une sélection comme celle-ci et de la copier et de la coller. Mais parce que ça va être carré pour Instagram, je vais aller sélectionner, désélectionner. Quelle touche dois-je maintenir mon clavier enfoncé pour limiter les proportions, rendre la hauteur et la largeur identiques ? C' est Shift. Je vais tenir Shift n'importe où ici et traîner et l'amener là où je veux. Vous pouvez maintenant déplacer cette sélection par la suite. Je ne tiens rien sur ce chapiteau, et je peux déplacer cette sélection jusqu'à ce que je trouve comment je veux qu'elle soit centrée. Je ne sais même pas comment je le veux, mais c' est comme ça que je vais le faire de toute façon. J' ai ce morceau ici. Je vais modifier la copie, et je vais passer à ce nouveau document que nous avons créé. Ça s'appelle Untitled-1 en ce moment. Allons à éditer, et allons coller. C' est un peu grand. Nous allons utiliser l'édition, la transformation de l'échelle. Rappelez-vous notre Ctrl T sur un PC ou Commande T sur un Mac. Maintenez la touche Maj enfoncée à nouveau dans le coin, faites-la glisser vers le haut. Je vais approcher le mien assez près et appuyer sur « Entrée » sur mon clavier, et ça va marcher pour moi. C' est un outil rectangle de sélection. On a fait un carré. Vous pouvez évidemment l'utiliser pour n'importe quel type de rectangle. Regardons le suivant, l'outil de sélection 02. Nous allons utiliser cet outil, maintenir l'outil rectangle enfoncé et saisir l'outil de sélection elliptique. Comme l'outil Rectangle Rectangle, je peux faire glisser n'importe quelle ancienne ellipse. Long, petit, mince, grand. Mais ce que je vais faire, c'est aller sélectionner, désélectionner. et je vais maintenir la touche Maj enfoncée à nouveau pour obtenir un cercle parfait. Je vais le traîner assez grand. Je ne suis pas trop inquiet. Je vais le bouger parce que je veux l'œil de la tempête au milieu. Maintenant, je vais utiliser mes raccourcis. Vous pouvez aller modifier la copie. Je vais juste utiliser la commande C sur un Mac, Ctrl C sur un PC. Retournez dans mon post Instagram et appuyez sur « Coller » Ou « Edit Coller » Nous allons mettre à l'échelle celui-ci à nouveau. Commande T sur un Mac, Ctrl T sur un PC. Maintenez Maj pour obtenir les coins pour faire ce que vous voulez et donner l'impression qu'il y a une tempête dans une tasse à thé. Je maintiens la commande T pour le redimensionner, et je la déplace en même temps en la faisant glisser n'importe où sauf la cible. Je vais l'approcher. On y va. Je me sens bien quand je l'aurai là où je veux qu'elle soit. Maintenant, si vous constatez qu'il saute autour, pouvez-vous voir les guides intelligents sont appariés. Ces lignes roses. Si vous vous approchez, rappelez-vous, nous pouvons utiliser nos touches sur notre clavier. J' appuie juste sur ma touche bas, flèche vers le bas sur mon clavier un peu à gauche. Vous pouvez simplement l'utiliser pour un ajustement fin. Appuyez sur « Enter » et que mes amis est une tempête dans une tasse de thé. Maintenant, si vous êtes un utilisateur expérimenté de Photoshop et que vous vous rafraîchissez simplement. Si vous pensez, « Pourquoi n'as-tu pas fait un masque de couche » ou « Pourquoi n'a-t-il pas, je ne sais pas, soufflé un peu les bords ». On va le faire dans une vidéo à venir, d'accord. Mais pour le moment, en utilisant les outils et les compétences que nous avons. Ce que je veux faire, c'est sauver ça maintenant, et je vais mettre votre petit projet. Allons dans Fichier Enregistrer, et je vais enregistrer le mien sur mon bureau. Ça va être ma tempête dans une tasse à thé. Je l'appelle toujours V1, pour quand nous faisons des ajustements, ou le client revient, ou je l'ajuste. Appuyez sur « Enregistrer » Maximiser la compatibilité. Rappelez-vous, c'est juste là pour dire que la taille du fichier devient un peu plus grande, mais cela signifie que les anciennes versions de Photoshop sont susceptibles d'ouvrir cela. Si vous essayez de garder la taille du fichier petite, je vais cocher cela. Mais cela peut signifier que si vous l'envoyez à quelqu'un et l'ouvre dans une ancienne version de Photoshop, cela pourrait ne pas fonctionner aussi bien. Génial, votre projet est, il a un dossier. Allons ouvrir et dans vos fichiers d'exercice O5. Il y a l'outil de sélection 03. Je vous donne la base ici. Celle-ci vient de Bridget. Merci beaucoup. Vous pouvez aller la voir sur Unsplash pour ses autres photos. Mais ce que je veux que tu ailles, c'est trouver une autre chose pour le centre ici. Ça n'a pas besoin d'être une tempête. Mais allez à quelque chose comme Unsplash ou trouvez Google Images. Trouvez quelque chose que vous êtes autorisé à utiliser. Si vous avez accès à un stock de sites de bibliothèque ou Unsplash est un bon endroit. Un autre est freeimages.com. Je ne peux pas penser à quelqu'un d'autre sur ma tête, mais va trouver une image et voir si tu peux mettre quelque chose dans une tasse à thé. Ça peut être une tempête. Ça peut être tout ce que tu veux, mais j'aimerais que tu en fasses un cadre carré comme on l'a fait dans tout ce tutoriel. Carré avec quelque chose à l'intérieur de celui-ci à l'aide de l'outil de sélection elliptique. J' aimerais que vous le partagiez. Postez-le sur les projets ici sur cette page, ou dans les médias sociaux et Instagram, c'est bringyourownlaptop, tagez-moi dedans. J' adorerais voir ce que tu fais. Ou sur Twitter, je suis danlovesadobe. Amis, allez vous amuser avec celui-ci, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 29. Comment rogner des images à l'intérieur du texte: Salut là, dans cette vidéo, nous allons recadrer des images à l'intérieur du texte comme ça. C' est super facile à faire. Nous allons en fait pousser un peu plus loin, où nous prenons une image, et faisons un ajustement scintillant, où il y a une lettre, c'est à l'intérieur du texte, mais tout est décalé et semble cool. Allons-y maintenant et apprenons à faire ça dans Photoshop. Tout d'abord, passons au fichier, allons à l'ouverture, et passons à 05 sélections, dans vos fichiers d'exercices, dans vos fichiers d'exercices, et il y en a un qu'ils appellent masque d'écrêtage 01. Ouvrez-le. Merci Sydney Ray. J'adore cette texture, mais ce que je veux faire, c'est que je veux la masquer à l'intérieur de quelques bandes. Super facile à faire. Prenez l'outil de type, cliquez une fois ici, et tapez, je vais taper mon nom. Heureusement, mon nom est de moins en plus court. Je vais le faire dans toutes les casquettes. Je vais sélectionner tout le texte, et je vais choisir un slab serif. Slab Serif est les polices qui ont le gros, il est difficile de les pointer ici. Voyez ces serif, mais les grandes dalles sérifs. Je vais y aller avec deux polices. Lequel dois-je utiliser ? Je vais utiliser ma dalle du Museo. Vous n'avez peut-être pas cette police, mais choisissez n'importe quelle ancienne police, assurez-vous qu'elle est aussi audacieuse, ou encore plus audacieuse ou noire, quelque chose de beau et grand. Maintenant, nous allons mettre à l'échelle notre taille de police. Il y a plusieurs façons, j'utilise souvent l'outil de transformation. Vous pouvez utiliser les polices ici, mais je viens de cliquer sur « Commande T » [inaudible], « Contrôle T dans un PC » maintenez le décalage, et de le faire glisser vers le haut. Belles grandes polices. Je suis polices. Cliquez sur Entrée, et tout ce qu'il doit arriver, c'est que l'image doit être au-dessus des prises, qui est câblée. Je peux le faire glisser ici, donc je dois le nommer en double-cliquant sur l'arrière-plan de la vague, lui donner un nom, « Concrete, Even », et juste m'assurer que c'est juste au-dessus de la chose. Ce que vous devez faire maintenant est d'avoir la meilleure chose sélectionnée. Dans mon cas, mon image est au-dessus de mon texte, et juste aller au calque, et aller à celui-ci qui dit créer un masque d'écrêtage. Cliquez dessus, et la magie se produit. La chose à noter ici, c'est qu'il y a une structure de cette façon. Je vais l'annuler, pour que vous puissiez regarder ce « annuler, refaire ». Cette petite flèche indique juste que ce type ici, le béton, a été coupé au texte en dessous. C' est un peu compliqué. Un des avantages pour cela est cependant si j'utilise mon outil de déplacement, et j'ai le béton [inaudible] qui déplace le béton là où je veux. J' ai manqué d'image, là vous voyez sur la gauche, mais je peux le déplacer pour obtenir, je l'aime mieux. Même avec le texte. Je peux cliquer sur le texte là, et déplacer ça. Cela dépend de celui que vous voulez vous déplacer. Assurez-vous juste qu'il soit mis en évidence ici. Ensuite, déplacez-le à travers. Je vous ai montré comment ajouter, parce qu'en ce moment il a un fond transparent. Je vais vous montrer deux choses avant d'entrer dans des trucs plus avancés. Si vous voulez les déplacer tous les deux en même temps, vous pouvez cliquer sur celui-ci en haut, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur celle en dessous. Maintenant, ils sont tous les deux sélectionnés. Maintenant, ils viennent tous les deux. La prochaine chose que je veux faire est, je le veux sur un fond blanc, ou sur un fond, ça ne me dérange pas de quelle couleur il est. Cliquez sur ces couches ici, donc rien n'est sélectionné. Allons avec celui-là qui dit « nouvelle fille ». Tournons la page ici, elle est en haut. Je veux qu'il soit en bas, parce qu'en ce moment il y a ce damier, et c'est bon. C' est transparent, ce qui est génial, mais je veux en faire une couleur spécifique. Ce calque ici sélectionné, je vais appeler ceci ma couleur. Avec elle sélectionnée, allons modifier, allons remplir, et ici où il a du contenu, vous pouvez choisir noir ou blanc, ou 50 pour cent gris, ou vous pouvez simplement choisir la couleur, puis passer par les couleurs que vous voulez. Vous commencerez à voir un thème dans mon [inaudible]. Tout est purement vert. J' aime ça. Cliquez sur « OK ». C'est ce que je veux. Mon Edit ombre portée ici, biseauté dans des gaufres, mais c'est l'essentiel de cela. La chose cool à ce sujet aussi est les tics modifiables. Si Mon nom n'est plus Dan, Je peux double-cliquer, et un saisir mes outils de type, est en fait le plus facile et juste cliquer quelque part ici et mon nom peut être Jane, mais c'est le nom de ma mère. Entendez ça, Jane et Dan. Ça va être celle-là. Regardons le deuxième exercice, et maintenant passons au dossier, ouvrons , et ouvrons le masque de découpe deux, par Reinhart et Julian. Je ne sais pas si c'est Julian Reinhardt. Je vais lui montrer, quelle que soit l'image épique, l'aimer. Maintenant, cet exemple est fondamentalement exactement comme le dernier, mais je voulais vous montrer quelques utilisations créatives de cette technique de masque d'écrêtage. Ce n'est pas seulement le brouillage prend à l'intérieur des images, c'est un effet cool à ce moment, où il y a ce truc de type d'image offset pépin. Comme avant, nous allons saisir l'outil de type, nous allons cliquer une fois, nous allons taper D, parce que c'est mon nom. On va choisir une nouvelle police, comme la dernière. Si vous voulez certaines de ces polices que j'utilise, vous pourriez ne pas, mais si vous le faites, vous voulez aller consulter un site Web appelé Type kit. Nous n'avons pas encore le temps de le parcourir et, mais cela fait partie de votre licence Creative Cloud, et il vous permet de télécharger des polices épiques. Dites que je voulais juste un grand D, retour de frappe, et ce qu'on va faire est la même chose qu'avant. Le membre doit aller au-dessus. Je vais l'appeler poing. Des chaussures, ça va être au-dessus. Ensuite, avec ce calque supérieur sélectionné, allons au calque, allons créer un masque de découpe, et il est moqué là-dedans. Je veux aussi faire est, je vais dupliquer ces couches. J'en veux deux. Ça pourrait être exact, nous l'avons fait depuis le dernier exercice que nous avons fait. Ce que je veux faire, c'est la pousser un peu plus loin, comme vous l'avez vu dans l'intro. Je veux dupliquer la couche, ça va être mes chaussures deux, bonnes, bien nommées. Tu vois la structure ici ? Il essaie d'être un masque de copie aussi. Regardez ça, si je le fais glisser en dessous, il perd ce masque de coupure. Pour ne pas te faire flipper, si tu as peur, arrête-toi maintenant. Ces deux-là sont ce qu'on a fait jusqu'à présent. J' ai fait un duplicata ici, et je l'ai traîné vers le bas. Le truc, c'est que, parce qu'il n'a pas de masque, c'est juste de combler toutes ces lacunes par ici. Regardez ceci, est en fait un séparé, déplacer autour, Je suppose que mon aide nous. Pour être en mouvement aussi, cliquez n'importe où au cours de la journée et faites-le glisser, obtenez un sens pour cela. Ce que je veux faire est de le compenser, juste parce que c'est un problème. J' essaie d'obtenir ces données pour se démarquer un peu plus et je veux juste les déplacer un peu plus. Ce que je pourrais faire est, avec ce calque particulier, je vais le documenter un peu pour souligner ces lacets lorsque le D. Avec ce dernier sélectionné, regardons les ajustements. Il y a quelques façons différentes, probablement le moyen le plus simple est d'aller teinte et saturation. Assurez-vous que les chaussures aussi en bas sélectionné, la teinte et la saturation, et faites simplement glisser la légèreté vers le haut. J' ai dit de ne jamais utiliser cela, mais dans ce cas particulier, c'est en fait une chose très pratique à faire. C'est ce que nous essayons de faire. Vous pouvez passer par et faire glisser la saturation vers le bas, ou vous pouvez voir que j'ai fait un terrain en arrière-plan ici, ou le faire glisser vers le haut. Probablement être sec. Vous pouvez mélanger avec, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Nous essayons juste de faire des trucs créatifs de type licite. La prochaine chose que je veux faire est juste recadrer tout ça parce que j'ai ces trucs en plus en bas. Je vais juste y aller, probablement le recadrer un peu en haut aussi pour mettre mon D au centre. C' est un peu au centre. Quand vous êtes prêt, appuyez sur Entrée, et c'est nous. Voilà comment les effets de pépins cool, masque de coupure. Maintenant nous l'avons fait pour le texte ici, vous pouvez le faire pour n'importe quoi. Si vous savez télécharger des formes, des formes vectorielles ou n'importe quelle forme. Un cœur d'amour, un emoji, une sorte d'icône Twitter. Si vous les téléchargez, copiez-les et collez-les dans ce fichier ici, dans photoshop, vous pouvez les utiliser exactement à la même chose. Image sur le dessus et en faire un masque d'écrêtage. C' est l'heure des devoirs. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que je veux voir deux versions. Je veux voir des tiques sur une image, juste comme ça, et puis il y a une fausse version scintillante du texte. Je veux juste que tu utilises tes propres initiales, ou tu peux en faire une autre pour ma mère, mon frère, ou mon père. Nous avons tous trois lettres. Il y a Ben, il y a Wal. On passe tous par trois initiales. Tu peux en faire un pour n'importe quelle famille, tu peux choisir tes propres initiales, ça peut être le mot entier, c'est à toi de décider. Je veux juste que vous choisissiez votre propre image ici. Vous devrez choisir votre propre police parce que vous n'aurez probablement pas la mienne. Choisissez votre propre image pour cette option, et je veux que vous voyiez celle-là, mais je veux aussi que vous fassiez cette chose scintillante aussi. Allez trouver votre image, faites-vous géant plus tard, et juste les décaler et suivre ce tutoriel à nouveau. Comme toujours, partagez-les sur les réseaux sociaux, ou partagez-les dans les projets sur cette page, Instagram. Apportez votre propre ordinateur portable, et juste pour que vous sachiez, quand vous cherchez des images, il y a deux beaux endroits. Unsplash est vraiment sympa parce que vous pouvez les utiliser commercialement sans avoir à payer pour eux, ou les relier en arrière ou quoi que ce soit comme ça. Ce ne sont que de belles images ici, il serait facile de s'inspirer ici. Vous pouvez utiliser des images Google et c'est très bien. Dis que je veux utiliser des chaussures. Assurez-vous simplement que lorsque vous faites cela sous les outils, allez à l'utilisation. Assurez-vous juste de vérifier celui-ci étiqueté pour une réutilisation non commerciale, parce que vous ne vendrez pas cette chose, vous l'utilisez juste pour la pratique. Si vous voulez l'utiliser pour votre portfolio, vous devez utiliser cette étiquette pour la réutilisation. Réduit les images, mais cela signifie que vous n'allez pas rencontrer de problèmes juridiques, ou simplement revenir à Unsplash. Ces gars sont géniaux, et les photographes ici sont super généreux avec leurs images. J' adore ça. Très bien, les amis, c'est tout pour cette vidéo, on se verra dans la prochaine. 30. 27: Salut, dans cette vidéo, nous allons découper ces chaussures et les coller sur ce fond. D'accord, nous allons également découper les chaussures et les coller sur ce fond. Ils sont sur leurs propres couches. OK, nous allons utiliser l'outil de sélection rapide. C'est une partie de la magie de Photoshop qui vous avait été promise lorsque vous avez ouvert le programme. C'est super rapide. C'est super facile. Apprenons à le faire maintenant. Passons au dossier. Allons ouvrir. Nous allons ouvrir Quick Select. OK, et il y en aura 1.2 Merci Chris Barbara, j'ai essayé. Passons à une sélection rapide. Voici donc les chaussures que nous allons découper maintenant. Nous allons utiliser cet outil ici sur les pièces de votre outil. Le quatrième outil en bas, assurez-vous qu'il s'agit de l'outil de sélection rapide, et non de l'outil magique. Et en haut, voici les paramètres du pinceau, en gros, sa taille. OK. Maintenant, c'est le mien, souvenez-vous de la dernière chose que j'ai faite. Il va donc falloir les changer. Vous voyez cette petite erreur dans le menu déroulant ici ? Hey, cliquez dessus et ce sera différent pour chaque image. Généralement, un bon point de départ est 50, le vôtre est probablement réglé sur 50 par défaut, c'est un bon début. En termes de dureté, je l'ai à environ 85. OK. C'est juste que j'aime ça, mais pas trop fort. n'y a pas de chiffre magique juste dans ce top, il peut être de 100 %. L'outil de sélection rapide est joli, il contient un peu de magie, donc il n'est pas aussi précis. Je ne m'inquiète donc pas trop de la dureté que nous devons faire, c'est cliquer, maintenir et faire glisser. Cliquez, maintenez et faites glisser. Vous pouvez voir qu'il suffit de cliquer, maintenir et de faire glisser le pointeur sur ce petit bout qu'il apparaisse comme par magie Principalement parce qu'il y a un beau contraste de couleur, d'accord , entre les chaussures ici, ou je ne sais même pas comment les appeler, mais ces choses en arrière-plan. Et je peux juste continuer à traîner. OK, continue de faire glisser. Continuez à faire glisser le pointeur. Et continuez à faire glisser le pointeur. Je comprends tout. Maintenant, j'ai raté un petit moment ici, donc je devrai peut-être zoomer facilement. OK. Il se peut que vous deviez modifier la taille de votre pinceau. Je vais essayer de le faire avec un pinceau plus gros, parce que je suis paresseux, je me contente de couper le fil. Maintenant, ce qui pourrait arriver, c'est que vous pourriez aller un peu trop loin comme ça. Vous pouvez soit passer à l' édition en arrière, d'accord, soit en haut, vous pouvez la mettre en position négative D'accord, nous avons un avantage, comme ajouter à la sélection. Ce point négatif, d'accord, est supprimé de la sélection, et vous pouvez simplement le peindre. Il me suffit de cliquer, de maintenir et de faire glisser le pointeur jusqu'à ce que j'arrive là où je devais être Maintenant, ne vous inquiétez pas parfaitement, ces sortes de fourmis marcheuses qui courent à l'extérieur sont une bonne représentation, mais elles ne sont pas parfaites Il va y avoir un peu de confusion de part et d'autre. OK, ce n'est pas comme une vraie ligne continue, alors ne vous inquiétez pas trop avant avoir fini notre masque et de l'avoir vérifié. Revenons donc à plus. OK, vous voulez ajouter quelque chose à la sélection. Maintenir, barre d'espace, cliquer, maintenir et faire glisser. Et j'allais m'attarder sur tout cela en espérant que tout ira pour le mieux. Plutôt bien, plutôt bien. Cette partie me manque. Je vais juste cliquer une fois dessus. Oui, une sélection assez incroyable. Je vais faire un zoom arrière. Ce que nous allons faire maintenant, c'est modifier, copier, passer à cette deuxième version et modifier, coller. D'accord ? Ou vous pouvez utiliser l' option de clic, de trou, de glissement, de glissement que je vous ai demandé de faire à chaque fois. L'une ou l'autre méthode fonctionne dans ce cas. OK, je vais le faire glisser vers le bas et c'est une bonne sélection. Nous allons maintenant trouver des moyens de l'affiner, mais c'est un bon début simple. Regardons une autre façon de procéder. Passons donc au fichier ouvert et examinons deux autres fichiers. C'est donc rapide. Sélectionnez 3,4 et Sydney, celui-ci, va copier la chaussure dans cet arrière-plan ici. Nous allons faire sélectionner la chaussure. Nous allons utiliser un outil de sélection rapide. Voici le déclencheur, celui-ci a déjà été découpé sur du blanc. Au lieu d'essayer souvent de sélectionner toutes les chaussures, il peut être facile de sélectionner d' abord l'arrière-plan , puis d'inverser cette sélection Montre-toi ce que cela signifie. Je vais juste cliquer et maintenir, faire glisser le pointeur sur l'arrière-plan, sur les côtés. Finalement, ça finit par dire, eh bien, vous voulez probablement dire tout cet arrière-plan, vous pouvez voir que j'ai sélectionné tout le fond. Maintenant, ce que je vais faire, c'est monter pour sélectionner. Il y en a un qui s'appelle inverse. Jetez-y un petit coup d'œil. Vous pouvez voir la réponse qui marche à l'extérieur. Parce qu'en gros, si je le copiais maintenant et que je le copiais, que déplaçais la croix, que je le collais. J'ai juste comme toile de fond. C'est plutôt cool. Mais ce que je veux faire, c'est aller dans Select et aller dans Inverse. OK, maintenant j'ai sélectionné la chaussure. Il y a un petit détail, le lacet n'est pas terminé. Parfait OK, je vais zoomer un peu. OK, maintenant mon pinceau est trop gros, alors je vais monter et changer taille de mon pinceau ici. OK, fais-le glisser vers le bas. Maintenant, vous découvrirez que vous apprendrez un raccourci assez rapidement dans Photoshop. N'importe quel outil de brosse, nous allons en examiner de nombreux dans ce cours. Est-ce que si vous regardez votre clavier, à côté de la touche, il y a ces deux crochets. D'accord ? Ouvrez et fermez les crochets. C'est le raccourci pour le rendre plus grand et plus petit. OK, ça vaut le coup d'une tribu. L'un va l'agrandir, l'autre le rendre plus petit, je vais en faire un plus petit, donc c'est une taille appropriée pour cela. Et je vais juste cliquer sur le bouton «   Maintenir » et faire glisser le pointeur. Ne vous inquiétez pas si le résultat n'est pas parfait. Il dit qu'il en manque quelques petits points. Ces fins de marche ne sont pas la représentation parfaite de ce que vous avez sélectionné Il y a quelques petits points blancs qui doivent être repérés. Mais au cas où tout irait bien, je vais faire un zoom arrière, donc j'ai sélectionné ma chaussure. Passons à la copie et à la modification. Coller. Cool, maintenant nous utilisons une méthode de copier-coller Ce n'est pas le meilleur moyen. Dans les prochaines vidéos nous allons créer un masque de couche. Mais à partir du moment, à notre niveau de compétence actuel, cela fonctionne parfaitement. Oh, sauf pour ce gars ici. OK, je l'ai oublié. Je vais donc annuler pour qu'il ne soit pas là. Retournez ici. Zoomez. Je vais te montrer encore quelques astuces. N'oubliez donc pas que vous pouvez passer à moins, d'accord, et simplement déplacer ce bit. Il y a souvent beaucoup de temps à remorquer et à lancer lorsque vous effectuez des sélections J'essaie donc de ne pas utiliser ces raccourcis, mais juste les bons Si vous maintenez la touche Alt enfoncée sur un PC ou la touche Option sur un Mac, pouvez-vous voir mon petit curseur ? C'est un peu difficile à voir. Pouvez-vous le voir se transformer en un peu moins, plus, moins, plus, moins ? Et vous pouvez le voir basculer vers le haut en appuyant simplement sur cette touche, c'est ce que j'utilise Maintenez-le enfoncé. Cliquez et faites glisser. Cliquez ici. Une fois, lâchez prise. Moins ajouter. Il y a beaucoup de remorquage et de lancer Maintenant, je vais copier, puis coller. Et j'ai ce petit trou dedans maintenant. D'accord, ce sont les bases de l'outil de sélection rapide. Ajoutez à la sélection, vous la supprimez, vous modifiez la taille de vos pinceaux. Alors souvent, il vous suffit de ranger les choses. OK, cette chaussure en particulier. OK, je vais retourner à mon outil de déménagement. Je vais utiliser mon outil de mise à l'échelle, qui est la commande sur un Mac ou le contrôle sur un PC, pour le réduire. Vous avez peut-être remarqué que lorsque je réduis le mien, je triche, non ? Au lieu de le redimensionner de cette façon , puis de cette façon , il est entré comme par magie depuis le centre, c'est commande pour ma transformation ou mon contrôle T sur un PC Maintenez la touche Shift enfoncée pour lui donner ses proportions, d'accord. Mais si vous maintenez également la touche Alt enfoncée ou l'option Option Shift d'un Mac, vous pouvez voir qu' elle le fait vers le centre. J'aime bien ces petits raccourcis. Un peu de gymnastique avec les doigts, K enfoncée et en maintenant la touche Alt ou l'option vers le bas. C'est un peu pénible. Je sais, mais ignorez ce raccourci si vous vous sentez époustouflé. Dan a trop de raccourcis dans cette vidéo. Trouver la bonne taille. Je vais appuyer sur Retour et ce que je veux faire, c'est deux choses. Je voudrais probablement assombrir la chaussure car le fond est d'un beau noir intense Celui-ci ne semble pas l'avoir. Et je voudrais ajouter un peu d'ombre. Drop Shadow est facile. J'ai cette couche ici. Double-cliquez sur le mot couche 1 et appelons-le chaussure. Lorsqu'il est sélectionné et surligné, ex drop shadow. À vous de choisir l'image, mais je vais augmenter la taille Vous pouvez voir que cela ajoute simplement ceci. Oui, en faisant glisser la taille de la capacité, peut-être même l'écart, juste pour lui donner une teinte un peu noire autour Je n'utilise pas la distance, tu le remarqueras. OK, je ne veux pas avoir une ombre comme ça. Cela pourrait vous plaire. Je vise juste une distance nulle pour que tout soit flou à l'extérieur Mettez-vous sur Prev Off juste pour donner l'impression qu' il est un peu mieux assis là. Cliquons sur OK. L'une des autres choses que je trouve assez évidente lorsque vous copiez une image à partir d'une autre, c'est que une image à partir d'une les niveaux sont souvent différents. D'accord ? Ce sont des Noirs et des Blancs forts qui font ça. Cliquons sur la couche de chaussure et passons aux réglages. Et nous allons utiliser des niveaux. Nous les avons déjà utilisés, d'accord. Lorsque nous aurons corrigé nos images, cliquez dessus. La différence entre ce que nous avons fait auparavant et ce que nous allons faire maintenant, c'est que si j'ajuste les niveaux, je vais les ajuster radicalement. Pouvez-vous voir qu'il ajuste la chaussure et l'arrière-plan. OK. Donc, ce que je veux faire, c'est voir cette petite chose insignifiante ici. Cliquez dessus. OK. Tout ce qui se passe, c'est que cela indique simplement aux niveaux de travailler sur la couche située juste en dessous. Tu vois, le petit arc est juste cette couche, pas cette couche. D'accord ? Tant que les niveaux se situent juste au-dessus de la couche de chaussure, les niveaux n'affecteront que cette couche. OK. Et je l'ai complètement détruit, mais maintenant je peux faire des ajustements Et c'est juste pour cette petite couche spécifique. OK. Qu'est-ce que j'essaie de faire ? J'essaie juste de donner l'impression que cela fait un peu plus partie de cette image d'arrière-plan. Augmentez légèrement les blancs . Ce sont principalement les gris. J'ai l'impression qu'ils ont besoin d' être un peu plus nombreux. Comment est-ce que je l'aime ? Je vais fermer les yeux. Voyez ce que j'essaie de faire là-bas. Très bien, regardons également cette image originale. Fais la même chose pour ça. J'ai l'impression que les niveaux sont bons. OK, tout ce que je veux faire c'est ajouter une ombre. Lâchez une ombre et une astuce sournoise que vous pouvez découvrir ici. Cliquez sur la couche de chaussure, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, disons copier le style de la couche. Toutes ces choses dans ce petit effet sont considérées comme des styles de couches. Je vais le copier. Je clique n'importe où ici. OK, et j'ai dit style de couche de copie. Va ici, trouve la même couche de mes chaussures. Je sais que c'est parce que j'ai ouvert et éteint le globe oculaire. Cliquez avec le bouton droit de la souris et dites Coller le style de couche. J'ai le même genre de choses qui se passent là-bas. Boule oculaire allumé et éteint. Vous pouvez le voir un peu mieux vu que c'est un peu mieux dans cette image. Ce n'est pas une réalité totale, n'est-ce pas ? Nous avons des sandales géantes sur des graffitis, mais tu comprends ce que je veux dire, non ? C'est bon. Il est temps de mettre à jour cette vidéo plutôt que de la remplacer dans son intégralité. La première partie de ces outils, c'est d'être des outils parfaits que vous devez connaître et probablement encore une grande partie de ce que je fais Mais il y a une nouvelle fonctionnalité, elle a quelques limites. Je pense donc que c'est une bonne chose en plus de ce que nous avons déjà appris dans cette vidéo. Et c'est cette option ici, en fait, vous ne pouvez pas la voir pour le moment. Ce que je vais faire, c'est le faire, parce que nous avons déjà fait quelques sélections, n'est-ce pas ? Je vais donc chercher un fichier et je vais utiliser celui-ci appelé Revert Je ne te l'ai jamais montré auparavant. Cela revient simplement au moment où le fichier a été ouvert. Au lieu d'y aller, appuyez-vous sur Revert et nous reviendrons au Là où cela fonctionne vraiment bien, c'est dans cette barre de tâches contextuelle. Maintenant, il y a cette option qui consiste à supprimer l'arrière-plan. Vous avez probablement déjà cliqué dessus et reparti pour dire que c'est vraiment génial, qu'il fait un travail incroyable Il y a quelques problèmes avec celui-ci en particulier. C'est le meilleur des deux que nous avons déjà fait dans ce cours. Nous allons faire la même chose. Nous allons le déplacer vers celui-ci. D'accord ? Vous pouvez voir qu'il a fait un travail incroyable, non ? Je n'ai même pas eu à me procurer l'outil à déterminer la taille du pinceau et à le colorier. Le seul problème, c'est que nous avons un résultat très similaire sauf que, euh, comment appelez-vous ce truc ? Oh, il y a un nom pour ça, tu sais, quel que soit le nom de ce truc, tu te retrouves et il y a un trou là-dedans. Tu vois qu'il y a un trou dans la chaussure ? Donc c'est plutôt bien, ça dépend de la netteté de l'image. C'est possible, c'est peut-être juste ce que vous utilisez. Mais ce que je trouve, c'est que cela peut souvent me rapprocher vraiment. Ensuite, je dois utiliser l'outil de sélection rapide que nous avons déjà appris dans cette vidéo. Passons à l'autre. Allons-y celui-ci. Supprimez donc l'arrière-plan, c'est plutôt magique. Est-ce que celui-ci est vraiment bon. Sauf que dans le premier cas, je ne voulais pas la sucette , mais il y en a une parce que c'est une question , elle fait partie de la scène Donc oui, vous êtes du genre, d'accord, donc celui-ci serait bien si nous voulions la sucette parce que c'est une sélection incroyable Mais si nous ne voulions pas la sucette, utilisez la porte de sélection rapide Vous pouvez être un peu plus précis sur le choix des objets. Maintenant, comment les utiliseriez-vous en combinaison ? Disons que nous voulons nous en débarrasser. Ce que je peux faire maintenant, c'est prendre l' outil de sélection rapide et le sélectionner. Colorie-le, c'est suffisant. Ce que je peux faire, c'est que tu peux voir ici dans ton masque que nous avons du noir contre du blanc. Je vais zoomer. Vous voyez qu'il y a points blancs qui transparaissent. Les bits noirs sont cachés. Ce que je peux faire, c'est dire que je veux faire une sélection et que j'aimerais que tout soit sélectionné en noir afin que cela ne soit pas visible. Ce que je fais, c'est qu'ici, je peux dire que j'aimerais que ça soit rempli de quoi ? Avec du noir, et ça devrait disparaître. C'est ainsi que vous pouvez combiner les deux, la fonctionnalité sophistiquée de suppression de l'arrière-plan avec l'option de remplissage. Bien, faisons la même chose pour la chaussure. Montrez que la chaussure s'est bien comportée, sauf que ces pièces sont un peu cassées. Je peux donc le faire soit dans l' original soit dans le nouveau. Nous allons le faire dans ce nouveau modèle parce que c'est plus facile à voir. Prends mon outil de sélection rapide. Je suis sur le point d'avoir trouvé une taille de pinceau. OK. Je vais zoomer un peu. Je dois dire que nous l'avons fait lors de la dernière, non ? Nous voulons, vous vous souvenez avoir maintenu l'option OK enfoncée sur un PC ? Sur un Mac, il y a un peu d'addition et un peu de soustraction Un peu d'ajout. En soustrayant, disons. J'en suis content. Ce que je peux faire maintenant, c'est m'assurer que mon masque est sélectionné. Parce que si je clique sur celui-ci, c'est mon image d'Acho. C'est mon masque. Si je prends une image remplie de noir, cela fonctionnera mais remplissez-la de noir. Ce que je veux dire est inscrit sur mon masque. OK, j'aimerais que le membre Black cache des choses. Je vais dire que j' aimerais cacher ce truc. J'ai sélectionné, remplissez avec du noir. C'est passé de Select. Faisons le contraire pour cet homme. Celui-ci, ici. Nous pourrions utiliser un outil de sélection rapide, mais je pourrais simplement utiliser l'outil rectangle parce que je peux être assez vague avec celui-ci parce que je veux juste que tout cela soit noir. Ceci et cela. Pareil, assurez-vous que je vais sélectionner mon masque. Passez au remplissage, passez au noir. D'accord, et n'utilisez pas de noir. Oups, tu vas le faire. Je vais le laisser dans le cours. Et ce qui finit par arriver, c'est vois, je viens de te dire que le noir cachait des choses. Et tu es du genre, tu ne viens pas de dire que le noir cacherait des choses ? Ça a l'air d'avoir fait un gros trou dedans. Je vais donc annuler et je vais dire que j'aimerais le remplir de blanc. Le blanc montre les choses à travers moi, je veux voir ce petit bout de lumière ici Je vais désélectionner et c'est parti. L' option de suppression de l'arrière-plan est donc incroyable. Cependant, vous devez souvent les associer sélectionnant un peu et en les ajoutant au masque. Quand on le retire du masque, ça va de mieux en mieux. Vous allez peut-être dire dans le futur  : « Hé, ma chaussure n'avait même pas de trou ». La puissance incroyable de Photoshop utilisant une partie de l'intelligence artificielle s'améliore de plus en plus et les choses pourraient changer un peu. Mais voici quelques fonctionnalités pour le prix d'une dans cette vidéo et comment les combiner, les combinaisons de fonctionnalités Que se passera-t-il dans la vidéo suivante ? Je vais vous donner un projet de classe, mais il sera passé sans avoir supprimé l'arrière-plan. Assurez-vous donc de faire des essais avec arrière-plan supprimé dans la prochaine vidéo du projet de classe. Ainsi que l'outil de sélection rapide, deux éléments importants à connaître. Très bien, c'est ce que je vais voir dans la prochaine vidéo. 31. Projet de classe - Outil de sélection rapide: Salut là, c'est l'heure du projet de classe. J' ai donc séparé ça dans sa propre vidéo. Je vais le faire à partir de maintenant. C'est un peu rangé. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu ouvres Quick Select 05 et 06. Ils sont la chaussure et ce fond. Je veux que vous utilisiez l'outil de sélection rapide pour découper la chaussure et la mettre sur l'autre fond. J' aimerais que vous ajoutiez l'ombre portée pour qu'elle se sente un peu mieux imbriquée. Vous pouvez utiliser des niveaux si vous sentez qu'il en a besoin, c'est totalement à vous de décider et j'aimerais que vous partagiez les résultats. Ok amis sortent, copier-coller, et petit spoiler, n'oublie pas le peu d'espace ici. On se voit dans la vidéo suivante. 32. Comment mettre du texte derrière une personne dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons ajouter du texte derrière cette femme ici. C' est super rapide, super facile. Allons et apprenons à le faire dans Photoshop. Tout d'abord dans vos fichiers d'exercice, ouvrez la sélection rapide 07. Cette astuce particulière est assez facile parce que nous pouvons utiliser l'outil de sélection rapide que nous avons appris dans la vidéo précédente, mais aussi parce que nous copions et collons et pas sur une autre image où il peut être assez évident mais le coller retour sur lui-même et il est assez pardonneur, donc super rapide et facile, ce qui est agréable. Prenez votre outil de sélection rapide en fonction de la taille du pinceau. Je vais aller jusqu'à ce que vous puissiez voir ma taille de pinceau monter, en utilisant mes crochets. Change-le à environ 50. Je vais faire un chemin très rude. Je vais juste cliquer sur Hold et glisser en essayant de me lever au milieu des jambes. Voilà, et là, je vais récupérer la majeure partie de ça, puis je vais aller le ranger quand je zoomerai. Bien sûr, ça va. Maintenant, je vais juste zoomer et juste travailler sur ces parties ici. Maintenant, ce que vous trouverez, c'est que cette image fonctionne assez bien parce que tout est mis au point sauf pour ces chaussures, elles sont un peu la partie de la douleur, mais il y a toujours assez de contraste avec l'arrière-plan. Si vous travaillez sur une image séparée et qu'elle est juste à côté, saisissez-la et c'est comme, qu'est-ce qui ne va pas ? C' est juste que parfois c'est juste qu'il ne peut pas le faire, voir ici c'est juste que le gris de la chaussure et le fond ici sont très proches. Il y a encore assez de contraste pour que je puisse continuer à cliquer ici et l'obtenir et si ça va trop loin, je peux revenir un peu tout en maintenant enfoncée la touche Option sur un Mac, ou Alt Key sur un PC moins. Si elle sort trop loin, vous pouvez le moins en arrière. Ça allait se défaire parce que je viens de déchirer le mien. Maintenant, je vais juste travailler lentement autour de ça. Vous pouvez accélérer maintenant parce que c'est juste beaucoup de ça. Comme je l'ai dit, c'est assez pardonneur peux-tu voir comment c'est le très comme les couleurs. Nous, les humains, savons que la chaussure y gagne, mais l'ordinateur doit essayer lire les pixels et les couleurs et il ne peut pas vraiment voir la différence. Encore une fois, c'est assez pardonneur donc je ne suis pas inquiet à ce sujet. Il est bon à travers le dos un peu là je vais moins, donc je maintiens enfoncée la touche Option sur le Mac, Alt Key sur un PC. face, je ne suis pas trop inquiet au sujet de l'ici dans ce cas, nous allons regarder un peu de technique pour cela plus tard. Je tiens sur l'Alt et je clique juste ici et c'est un bon boulot plus le nez. Ensuite, je fais entrer un joli petit pinceau. Brosse ronde, je tiens Alt et cliquez là pour enlever le masque. Cela peut être un peu déroutant quand vous regardez des sélections négatives que vous êtes comme, » oh man. » C' est un peu d'un cintureur de cerveau parce que j'ai le sélectionné mais aussi l'arrière-plan donc je veux m'en débarrasser, je vais utiliser moins pour se débarrasser de ces trous ici. Encore une fois, c'est assez bon pour notre petit projet. Je vais zoomer, donc j'ai une bonne sélection. L' autre chose à noter si elle est hors de la concentration, devient très difficile. Si c'est la même couleur que l'arrière-plan, façon dont elle porte du gris, gris clair et du matériel de course, ce sera difficile. Notez également que cette image est assez grande donc la taille de l'image, elle est assez de quelques pixels de travers, comme 5.000. C' est typique d'une bonne image haute résolution d'un appareil photo reflex numérique. Si vous avez un [inaudible] vérifiez le vôtre si ça va mal et que c'est seulement comme 500 ou 1000, ce n'est pas une très grande image, ce n'est pas beaucoup de détails pour Photoshop pour travailler sur les bords. Voyez si vous pouvez obtenir une version plus grande de l'image sinon, vous avez juste à faire de votre mieux et potentiellement regarder certaines des techniques de masquage Alpha plus tard dans cette classe. Beaucoup de discussions, j'ai une sélection et ce que je veux faire maintenant est copier et coller. Je vais aller frapper à la copie et frapper à coller. cool à propos de Photoshop est que, il le colle exactement là où il l'a obtenu. Vous verrez maintenant que j'ai deux couches. J' ai cette couche inférieure et maintenant ce haut joueur, tous les deux assis sur le dessus. Maintenant, nous devons faire est de faire glisser l'image ou le graphique, qu'il coche dans notre cas et entre ces deux calques. Je vais récupérer mon outil de type et je clique une fois que j'utilise le mot SOUL et la police que j'utilise Roboto, qui est gratuit que vous pouvez télécharger en ligne, celui que Google utilise pour YouTube. J' utilise le condensé parce que je voulais une belle police de grande taille qui surgit par derrière. Je vais attraper un outil de déplacement, et vous pouvez voir maintenant ne fonctionne pas donc il est tout au sujet de la dernière structure, saisir SOUL, cliquez, maintenez, faites glisser le mot et vous verrez cette petite ligne bleue apparaître entre eux, et là vous allez. Maintenant, c'est une question de cette couche sélectionnée, je vais utiliser, je pourrais changer ma taille de police mais je vais utiliser mon raccourci, qui est Command T sur un Mac, Control T sur un PC. Je vais juste le rendre super grand. Je vais faire croire qu'il est assis sur cette ligne, il se trouve que c'est un bon endroit pour ça. J' aime que cela interagit avec l'arrière-plan et vous pouvez toujours dire ce que le mot est que parfois le haut, mais vous devez choisir une police et choisir une taille qui rend la police réellement lisible et ne la transforme pas en un mot étrange ou devient illisible. Ça pourrait être toi. Je vais faire une dernière chose avant de partir comme je vais le faire avec le calque SOUL, je vais ajouter un peu de dégradé pour le faire essayer de faire correspondre l'arrière-plan. Je sais que c'est faux, mais un peu d' intégration de fond ne s'égarerait pas dans ce cas. Avec le calque SOUL, je vais descendre à mon correctif et je vais aller à la superposition de dégradé et ici, on se souvient de la dernière chose que j'ai faite en fonction de ce que vous avez défini, cliquez sur cette barre de couleurs ici n'importe où. Maintenant, la première maison, double-cliquez dessus, celle du bas ici, j'ai juste traversé et choisi un gris. Je fais glisser cela autour et je le fais glisser partout ici et choisir un gris plus foncé et vous pouvez le voir s'ajuster en arrière-plan ici. Vous pouvez choisir les couleurs du document, ce qui est en fait probablement une chose plus agréable à faire, mais je veux une couleur plus chaude pas tout à fait que gris acier. Maintenant [inaudible] à propos de cliquez sur OK. Ce haut ici, je vais garder comme blanc, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez et cliquez sur OK. Vous pouvez jouer avec l'ajout d'une ombre portée. C' est moche, cinq angles. Je ne vais pas le faire, je suis juste en train de déconner maintenant. Ce que je voudrais faire tomber l'ombre vers le haut puis je l'annule. J' aimerais que vous fassiez de l'entraînement. Je veux que tu utilises ton propre texte, tu peux utiliser SOUL, c'est bon. Montre-moi ton exemple. Peut-être choisir un texte différent, pourrait être votre nom et expérimenter avec le dégradé et l'ombre portée. Bon, passons à la prochaine vidéo. 33. 30: Bonjour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre ce qu' est un masque de couche et comment le créer. C'est super simple. En gros, c'est ce truc en noir et blanc qui apparaît au-dessus d'une image. Et ce qui est cool, c'est ça te permet de faire des trucs sympas comme ça. Où je peux déplacer mon image dans le masque. Je peux désactiver le masque. C'est donc un peu comme du copier-coller, mais j'ai quelques commandes professionnelles supplémentaires à ma disposition Apprenons maintenant à le faire dans Photoshop. OK, il est donc temps de revenir un peu dans le temps. Nous avons travaillé sur un projet. OK, il se trouve dans vos fichiers d'exercices sous cinq sélections et masquage C'est ici que nous avons utilisé l'outil Marquee 1.2. D'accord, je vais donc ouvrir les deux Avant, nous utilisions notre outil de sélection, qui était vraiment cool. OK, nous utilisons l'outil de marquage rectangulaire, maintenons la touche Maj enfoncée, et j' ai un beau grand cercle J'ai déménagé au bon endroit, puis j'ai copié et collé. Désormais, vous n'êtes plus autorisé à copier-coller. OK, nous devons utiliser ce qu' on appelle un masque de couche. Et ils sont assez faciles à mettre en œuvre. Pour toute sélection, vous pouvez utiliser l'outil de sélection rapide, l'outil Magic One ou, dans notre cas, l'outil Ellipse Marquee Au lieu de copier le titre ici, c'est cette petite icône ici. Très bien, juste une petite mise à jour rapide. Je voulais juste réitérer à quel point ce petit truc est cool. Il est parfois un peu gênant, non ? C'est ce qu'on appelle la barre des tâches contextuelle. Il a changé, il est contextuel parce que si je n' ai rien sélectionné, j'ai accès à ces options Mais ça change quand je fais mon truc de cercle, d'ellipse ou de chapiteau OK, tu peux voir en bas que j'ai différentes options. Dans cette vidéo, je viens de vous montrer comment vous rendre ici. Pouvez-vous voir ce bouton pour activer votre masque de couche ? D'accord, vous pouvez. Les mêmes icônes changeront au fil du temps au fur et à mesure que Photoshop décidera de ce qui va entrer ici et de ce qui y va. Mais jetez-y un coup d'œil. Souvent , cela peut être comme ce que vous devez faire ensuite dans Photoshop. Il peut être difficile d'aller exactement là où se trouvait ce truc maintenant, parce que tout est caché un peu partout Oui, ils ont donné vie à ces choses et je pense qu'elles sont vraiment bonnes. Vous pouvez donc faire exactement la même chose. OK. Nous ferons d'autres choses ici tout au long du cours. Gardez donc un œil sur cette barre, car quelque chose que vous faites peut-être très souvent, d'accord, comme inverser la sélection, sélectionnez l'inverse Alors que c'est là, là, c'est assez long. Alors que regardez, c'est un bouton. Je peux chercher le fond plutôt que le cercle. Inversez-le à nouveau. OK, c'est bon, c'est ça. La barre de tâches contextuelle est géniale. Continuez avec la vidéo, profitez-en. OK, alors cliquez dessus. Rien ne change vraiment, supprime l'arrière-plan. Mais regardez la structure des couches ici. Tu peux voir l'image réelle ? C'est bon. Ce qui se passe, c'est qu'il y a un masque par-dessus. Et vous pouvez voir que les parties noires masquent l'arrière-plan. Et le trou blanc au milieu nous montre l'image à travers. Il y a quelques avantages à cela. Nous allons utiliser notre outil de déménagement. Cliquez, maintenez et faites glisser, faites glisser le centre vers notre onglet. Attends, attends, attends. Descends. Allons-y. Pourquoi c'est cool ? OK, je vais transformer ça. Souvenez-vous de la commande sur un Mac, du contrôle sur un PC, et je vais juste la réduire pour l'amener là où je le souhaite. Il n'y a pas grand-chose de différent. OK, d'où nous l'avons fait, nous ne faisons que copier et coller. Ce qui finit par arriver c'est de trouver la bonne forme, de la mettre en place. Revenez me débarrasser de ma transformation. Ce qui est vraiment bien , c'est deux choses. Vous pouvez dissocier ce petit maillon ici. Cela signifie que l'image et le masque sont en fait séparés. Vous pouvez savoir sur lequel vous travaillez. Pouvez-vous voir la ligne blanche en pointillés qui apparaît lorsque je clique dessus ? Je veux travailler sur l'image. Regarde ça. Je prends mon outil de déménagement. Je peux le déplacer dans mon masque pour qu'il soit mieux aligné. Je peux travailler sur le masque séparément. Une fois la couche de masque sélectionnée, je peux déplacer le masque. OK, ce n'est pas ce que je veux faire. Je vais annuler et les relier à nouveau en cliquant sur cette sorte de zone vide où se trouvait l'icône du lien. Ça s'améliore. Nous avons donc effectué cette modification et ce que nous pouvons faire, c'est avec le masque sélectionné. OK, vous remarquerez que notre panneau de propriétés s'ajuste. La plus simple pour commencer est cette plume. Regarde ça. Si je fais monter la plume très haut, tu peux voir ici ? Cela efface en quelque sorte le bord de mon masque. Alors qu'avant, lorsque nous utilisions l'outil de marque en ellipse, c'était vraiment une arête vive Alors que maintenant j'ai un peu plus de jeu ici et je vais juste me contenter de ne pas le faire trop plumeux OK. Mais juste un peu plus en phase avec le reste de l'image. Ce sont donc les mêmes principes de base que ceux que nous avons appris, sauf que nous cliquons sur ce bouton ici et cela nous donne quelques options supplémentaires. Revenons à l'outil de sélection rapide. Je vais donc prendre Quick Select 12 et faire exactement la même chose qu'avant. Outil de sélection rapide, prends mes chaussures. Tu vas agrandir un peu mon pinceau. Je vais traverser le centre commercial en traînant. Traversez le centre commercial, faites glisser le curseur à travers le centre commercial. C'est plutôt bon. J'ai raté un peu de blanc. Il y en a eu un peu ici aussi, par rapport à la dernière fois. Cool. Au lieu de copier-coller, il suffit de cliquer sur ce bouton. Même résultat net, mais je peux saisir mon outil de déplacement, cliquer sur le bouton de maintien et le faire glisser vers cet onglet. OK, laissez-les entrer ici. Et les mêmes règles s'appliquent ici. Je peux peut-être l' atténuer un peu. OK, et au fur et à mesure que nous parcourons cette série de vidéos sur le masque de couche, nous allons aborder certaines des parties très spéciales où nous pouvons améliorer les bords en utilisant ce que l' on appelle sélectionner un masque de sorte que mon ami soit un masque de couche considéré comme un montage non destructif Et ce serait quelque chose que je considérais comme absolument essentiel pour un professionnel de Photoshop. Cela signifie que je peux créer un masque très rapide pour un client, par exemple. Juste pour comprendre, peut-être que cela vient de mon directeur artistique et je voulais juste dire, hé, que pensez-vous de ce truc très rapidement ? Je n'ai pas créé que pensez-vous de ce truc très rapidement ? de masque parfait, mais c'est juste un masque super rapide Ensuite, vous pourrez y revenir plus tard et faire des choses comme cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et désactiver le masque pour afficher l'arrière-plan D'accord ? Vous pouvez également cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et l'activer. D'accord ? Je peux aussi revenir en arrière et l'affiner, peut-être en jouant avec des plumes Et dans la prochaine vidéo, nous examinerons Select et Mask. Très bien, allons-y maintenant et examinons quelques masques de calque légèrement plus avancés. 34. Projet de classe - Découpez une personne et placez-la dans une autre image dans Photoshop: Très bien, donc c'est l'heure du projet de classe. Nous allons prendre la fille que nous avons faite auparavant avec l'outil de sélection rapide, au lieu de la copier et de la coller, nous allons ajouter ce masque de calque. Souviens-toi ici, une fois que tu auras un masque pour elle, je veux que tu ailles trouver un fond. J' ai trouvé cette herbe. Je ne veux pas que tu utilises l'herbe. Vous pouvez utiliser l'herbe. Je ne le saurai pas. Mais j'aimerais que tu partes et que tu trouves des antécédents différents. Utilisez quelque chose comme des images Google pour trouver un arrière-plan. Où vous pouvez la placer ou utiliser Unsplash pour trouver un arrière-plan. Alors je veux que vous les mettiez à l'image. Ensuite, nous allons utiliser l'outil Graver pour essayer. Et installez-les là-dedans avec un peu d'ombre. Maintenant encore, j'ai utilisé de l'herbe, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. La façon dont il est, le mieux dans mon livre, j'ai utilisé de l'herbe super simple. Pas très excitant Dan, allez. Il y en a un qui dit que tu ne l'as pas utilisé. Ça s'appelle l'outil Brûler pour l'ombre. Je vais continuer dans cette vidéo et vous montrer comment j'ai fait celle-là que vous ayez les outils pour vous lancer dans votre projet de classe. Quand tu auras fini, fais en sorte que tu le partages avec moi. J' adorerais voir ce que tu as fait pour l'enlever, Dan. Je vais utiliser 07 et 08. Faisons cela ensemble et vous pouvez me regarder et ensuite utiliser votre propre image d'arrière-plan. Vous pourriez même utiliser votre propre modèle. Un petit conseil ici est, il fonctionne parfaitement pour cette image juste en utilisant rien d'autre que l'outil de sélection rapide. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez activer l'amélioration automatique. Ce qu'il fait, c'est qu'il fait un peu d'avantage sur elle. Mais cela prend beaucoup plus de temps. Si vous devez regarder ça, je vais cliquer et faire glisser un tas de choses et ensuite lâcher prise. Il a fallu une fraction de seconde là-bas. Mais c'est un Mac super duper. Si vous avez un très vieux, quel que soit le contraire pour super-duper. Si votre ordinateur portable est cet ordinateur portable, vous pourriez trouver qu'il n'en vaut même pas la peine parce que cela prend tellement de temps pour faire la sélection, donc je vais l'abandonner, parce qu'il n'a pas trouvé cette sélection. Des trucs de base. Je vais y aller et le réparer dans une seconde. Celui-ci, nous devons prendre un peu plus de temps à faire. Pourquoi ? Parce que ça va dans un contexte différent. Rappelez-vous que lorsque nous mettons le type derrière, c' est assez indulgent lorsque vous copiez quelque chose et que vous le collez sur son propre arrière-plan. Tout ça a l'air bien. Maintenant, je vais juste zoomer, Commande plus Control plus sur un PC. Je vais juste demander ça en frappant des choses comme les lacets, ces chaussures ici. On voulait commander une main, faisons-le. Tout ce membre. Temps que je clique cependant, douloureusement lent. Ce que je pourrais faire, c'est faire le truc dur pour le donner. Nous l'avons déjà fait dans le dernier tutoriel. Ce que nous allons faire, c'est que je vais faire passer l'éditeur, juste pour accélérer mon processus de sélection lent douloureux. Je te verrai une fois que j'aurai ma sélection. En fait rapidement avant de le faire, si vous êtes si vous regardez cette vidéo par lui-même sans le tutoriel plus grand, la seule chose que vous aurez besoin de savoir est de maintenir la touche Alt enfoncée sur un PC ou une touche Option sur le Mac et de cliquer simplement sur le que vous ne voulez pas sélectionné. Tu vois, je ne voulais pas ça. Je suis juste en train de cliquer, de tenir et de peindre. Va-t'en. D'accord. Temps super rapide. D' accord, je suis de retour. C'est une sélection assez bonne. Maintenant, ce que je vais faire est de ne pas copier et coller sur l'autre, je vais utiliser ma nouvelle technique de masque de supercouche, et je vais juste cliquer sur le bouton. Vous pouvez voir tous les morceaux noirs là-bas. Cachez l'arrière-plan et le morceau blanc montre tout à travers son corps. Cliquez, saisissez Supprimer l'outil, cliquez sur Maintenez, faites glisser, faites glisser, faites glisser. Je mets le mien à la sélection rapide 8. Vous avez trouvé vos antécédents. La chose la plus difficile à trouver un contexte, c'est d'avoir une bonne perspective. Il va y avoir beaucoup d'essais et d'erreurs probablement pour que vous trouviez le bon arrière-plan. Mais je vais aussi faire est, je vais la transformer juste un peu grand, puis zoomer en utilisant mon Command T ou Control T sur un PC. Bizarre, c'est tout à fait comme si je le regardais. Pourquoi a-t-elle l'air crédible dans ce graphique ? Vous pourriez argumenter que Dan n'est pas possible, c'est un exemple terrible. J' ai littéralement un œil fermé et je suis comme si la langue était éteinte. Juste là, routine. C' est plutôt faux que tu viens de plonger ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais te montrer un petit truc pour arrêter de blâmer un peu plus l'arrière-plan. Donc, avec le calque d'arrière-plan sélectionné, nous allons utiliser quelque chose appelé l'outil Graver. Maintenant, c'est par ici. C' est ce type, c'est lui, Burn Tool. Par défaut, ça va ressembler à ce petit pétale ici. Cliquez et maintenez-le enfoncé et saisissez l'outil Gravure. L' outil Graver rendra les choses plus sombres. L' outil Dodge, juste pour que vous sachiez, rend les choses plus légères. Mais l'outil Brûler est bon pour simuler des ombres. Sélectionnez l'outil Gravure, puis modifiez la taille du pinceau. Je vais devoir agrandir le mien. En fait, je vais laisser ce morceau là-dedans. Je me disais, pourquoi ne grandissait pas ? La cible sur votre écran, si j'appuie sur la touche Verrouillage majuscules de mon clavier, la transforme en cercle que je peux faire de plus en plus petit. Certaines personnes aiment juste avoir des bouchons verrouillables comme cible plutôt que de voir ce gros pinceau. Mais si vous vous perdez quand vous êtes nouveau, Maj Majuscules verrouiller, pourrait être cela. Quelle est la taille ? Je vais avoir pensé à ce sujet. Vous pouvez voir ici environ 500. Maintenant, laissez tomber ça. On en aura 500 et on aura la dureté à 0. Ça veut juste dire, peut voir le genre de l'icône là-bas ? C'est un bord floue. Si je monte jusqu'à 100, vous pouvez voir qu'il a un bord vraiment net et chaud et que je veux une ombre, j'aurais un joli bord doux. Arrière-plan sélectionné, outil Gravure sélectionné. Dans mon cas, Midtones va travailler et l'exposition jouer avec ça. C' est comme ça qu'il fait sombre, et cela dépendra de votre image. Si c'était un fond assez sombre, vous devrez peut-être travailler avec des ombres. Si c'est un travail de fond assez léger avec des points forts, il suffit d'expérimenter avec ces trois. Tout ce que je vais faire, c'est juste peindre et je clique, tiens et traîne ma souris. Tu vois ça juste le construire lentement ? Vous devrez peut-être régler l'exposition pour que ce ne soit pas si agressif. Je vais aller vers le haut pour que vous puissiez voir ce que je fais. Lorsque vous travaillez, vous pouvez travailler avec le peu de contact. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Il va y avoir des morceaux où on dirait qu'elle touche le sol et où pas. J' essaie juste de jeter une ombre pour elle en gros. Je suis assez content de ça. C' est bon. Ce que j'aurais dû faire est de dupliquer l'arrière-plan. J' ai une version démolie avec toutes les ombres et une version qui n'est pas détruite. En détruisant, je veux dire ajouter l'ombre à elle. Avant de commencer, assurez-vous de dupliquer ce calque et appelez peut-être un appelé le calque d'ombres afin que vous puissiez l'activer et la désactiver et voir comment vous l'avez fait. Je vais tricher avec de la magie du montage. Toi de retour. Super édition fantastique et j'aurais dû faire ce début, mais il y a mon calque d'origine. J' ai travaillé sur le double couche d'ombre de celui-ci, mais regardez je peux l'activer et l'éteindre maintenant. Ce que vous pourriez trouver si vous allez à hardcore, vous pouvez aussi réduire la capacité du calque d'ombres, que je vais abaisser. Tu peux le retourner à. Ça arrive toujours, tu vas toujours trop loin. Tu ne sais pas que tu es allé trop loin jusqu'à ce que tu sois allé trop vite. Le curseur d'opacité avec l'original derrière il est vraiment une belle façon de le défaire va se déplacer vers l'arrière. Une chose que nous pourrions faire aussi bien, je vais vous montrer dans ce cas que mes autres vont bien, c'est les niveaux. Nous l'avons fait dans un tutoriel précédent, puis lorsque nous avons copié et collé cette chaussure, et que les noirs et les surlignements n'étaient pas calmes de la même manière, nous ferons la même chose pour cette couche. Je vais même double-cliquer sur le calque un et être tout spécial et appeler ce calque un modèle. Avec le sélectionné, je vais à mes ajustements, je vais utiliser les niveaux. Rappelez-vous cette option ici, c'est que je veux que les niveaux affectent uniquement la couche juste en dessous. Cliquez sur lui et signifie que lorsque je joue avec cela, il ne corrigera que cette couche de modèle. Cool, je vais juste m'embêter avec ça. Je ne veux pas trop jouer avec ça parce que le mien est correct, mais je sais que dans votre exemple, vous pourriez trouver une énorme différence dans les couleurs d'un fond à ce modèle va être. Maintenant, il est temps de partir. Trouvez votre propre expérience, peut-être obtenir la bonne perspective. Copiez et collez la fille avec un masque de calque, je veux voir un masque de calque, et vous pouvez le partager avec l'une des deux choses. Vous pouvez simplement l'enregistrer JPEG et le télécharger et le partager. Ou ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez envoyer une capture d'écran. Je vais zoomer un peu. Si je prends une capture d'écran, vous pouvez me montrer un niveau et votre masque de calque pour que je sache que vous ne trichez pas. Sur un Mac, c'est Command Shift 4. commande 4 vous donne cette petite cible ici, et vous pouvez simplement faire glisser une boîte plus large, plus large, et cela vous donnera une image qui se trouve sur votre bureau que vous pouvez partager. Si vous êtes sur un PC, vous appuyez sur l'écran d'impression, puis vous faites quelque chose avec. Je pense que vous devrez peut-être examiner ce que Windows fait en termes de captures d'écran. Ça fait un peu de temps que je n'ai pas été sur une machine Windows. Sinon, il suffit de faire un fichier enregistré en JPEG et je prendrai votre parole pour cela. Maintenant, soyez créatif sur l'endroit où je l'ai mis sur l'herbe. C' est plutôt basique, Dan. Rien de très excitant. Ça n'a pas besoin d'être super réaliste. Sa technique que nous apprenons, vous pouvez devenir fou ou vous pouvez devenir super simple comme moi sur un peu d'herbe. Très bien, le projet de classe est terminé. Allons dans la prochaine vidéo. 35. Comment fondre une image dans une autre dans Photoshop CC: Hé, là. Bienvenue dans cette vidéo. Je vais vous montrer comment faire ça, où on peint une image pour pouvoir faire une sorte de coup avant et après. C' est assez simple, avec un masque de couche et un pinceau. C' est sauter maintenant pour savoir comment, accord, alors ouvrons nos deux images que nous allons mélanger. Il y a un fichier ouvert et dans vos fichiers d'exercice. Goto 05 sélections et masquage. On va ouvrir ces deux masques à deux couches d'une extrémité, c'est avant et après la rénovation. Ok, donc tout d'abord, passons sur O à la version finie. Il a attrapé le mouvement orteil klik. Maintenez, faites glisser, faites glisser, faites glisser, faites glisser, faites glisser vers le haut jusqu'à cet onglet. Attends, attends, attends. Déclenchez et alignez. Ok, soyons sérieux à ce sujet et nommons les couches. J' ai double-cliquer sur le calque de mots un, et appelons quand nouveau double-cliquez sur l'arrière-plan et appelons-le vieux. Nous allons maintenant sélectionner le nouveau calque pour ce mélange. Nous utilisons un masque de calque, mais ce que nous avons fait dans le passé, c'est que nous avons utilisé quelque chose comme l'outil de sélection correct. Le rectangle Marquis dit Faire une sélection ou la sélection rapide des masques ou l'outil de sélection rapide . Nous avons d'abord fait une sélection, puis cliqué sur ce bouton ici. D' accord ? Et ce n'est pas toujours nécessaire. Surtout dans ce cas, il va fichier de select, donc vous n'avez pas besoin d'avoir quelque chose sélectionné. Je suis de retour sur mon orteil. D' accord ? Et tout ce que je vais faire, c'est m'assurer que le nouveau calque est sélectionné et il suffit de cliquer dessus sans sélection. Et rien ne se passe. Sauf que nous avons ce nouveau masque de calque ici. Et parce que tout est blanc, ça ne fait rien. Il nous faut des morceaux noirs pour commencer à masquer. Jetons un coup d'oeil à l'un des exemples précédents que nous avons. C' est le projet de la dernière vidéo. Ok, vous pouvez voir les lits noirs cacher le fond. D' accord. Les bits blancs le montrent à travers. nous inquiétons pas trop, mais revenons ici. On doit faire deux choses pour s'assurer qu'on est sur le masque. Vous pourriez être sur cette image réelle ou sur le masque. Je veux travailler sur le masque. Je vais chercher mon pinceau. C'est ce type ici. D' accord. Monter. Il est tellement bas ? Ok, avec elle sélectionnée, je choisis une taille de pinceau. On va faire quelque chose d'assez grand dans cette affaire. Ok, donc j'ai le mien à environ 400 ish. Et dans cette liste déroulante, j' ai la dureté à zéro. Maintenant. Les deux principales choses importantes pour cela, c'est que nous avons choisi notre must. Et ici, on a du noir, c'est notre couleur de premier plan. Vous voyez le moment où la mienne est blanche. Donc, pour changer ces deux autour, vous pouvez cliquer sur cette double erreur. Si vous êtes le genre de nuances de gris et ce n'est pas complètement noir cliquez sur cette petite option. Ils ont juste une sorte de, comme le réinitialise à plein blanc, plein noir, puis cliquez sur. La petite erreur signifie juste que ma couleur de premier plan est noire. Ok, parce qu'on a du blanc. Si nous avons payé avec du noir, nous savons que les choses qui sont noires sur le masque se cachent. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par le fond ici. Cliquez sur Maintenir et commencez à peindre. Wow. Ok, donc c'est ce genre de télécommande avant et après. Vous avez vu l'intro. Combien je veux y aller ? Toujours comme si je suis genre, oui, ça a l'air bon. Et puis je vais trop loin et puis ça a l'air un peu bizarre. Ok, la chose la plus importante à savoir, c'est que tu vois ici ? Le noir qui ont peint sur ce masque cache ce calque actuel. Les lits blancs sont toujours visibles à travers. Donc, si je veux montrer les choses à nouveau, mon interrupteur, quel est mon premier plan et ma montre ? Regarde ça et ce qui est là que je peins. Tu vois si je peins dessus ? Ça ramène les choses à travers. C' est juste un moyen très facile de décider de ce que vous voulez passer et de ce que vous ne faites pas. J' aime bien ça. Je pourrais passer au noir à nouveau et juste peindre ça là-bas. Il y a un moyen très simple de mélanger deux images ensemble. Assurez-vous l'un sur l'autre le haut d'un masque de calque sans sélection. Ensuite, il suffit de peindre dessus avec du noir. Si vous avez besoin de ramener des trucs, douleur avec du blanc. Aucun espoir n'est de nouveau T pour vous ce plus tôt dans le cours K, mais c'est une chose vraiment pratique juste pour mélanger des images sur. Une chose qui pourrait vous rattraper, cependant, c'est que vous pouvez voir ce genre de boîte blanche autour de la mosquée. Maintenant, c'est sur l'image. Maintenant, c'est sur le masque. Maintenant, c'est sur l'image. Donc, quand je travaillerai sur mon masque de couche, ça marchera parfaitement. Mais quand vous dites enregistrer ce document et le rouvrir, il commence probablement à être de retour ici sur la couche. Maintenant, si je suis sur ma couche et que j'utilise mon pinceau pour et que je m'assure de donner des invités gays noirs, eh bien, ça va arriver. Gay. Tu aimes que je peins et peins, hein ? Guinness avec votre peinture de dos avec du blanc. Tu es juste que tu peux voir mon petit couché là. Tu viens de peindre en noir et blanc dessus, et tu dois vraiment espérer que tu l'as dessus. Ça marche en arrière. C' est à l'envers, c'est à l'envers si tu veux me voir avant que ça ne soit pas grave. Il y a comment fusionner les images les unes sur les autres. Allons dans la prochaine vidéo 36. Comment insérer du texte dans et hors d'une image Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons obtenir le modèle ici pour interagir avec un type de tissage à l'avant, à l'arrière. C' est super populaire en ce moment. Regardons comment le faire dans Photoshop maintenant. Maintenant, une petite note avant de commencer, cela s'appuie sur la vidéo précédente. Si vous sautez directement à cette vidéo, je vais vous montrer ce qu'on a fait. Fondamentalement, nous avons pris le modèle, nous utilisons l'outil de sélection rapide, qui est celui-ci ici, pour faire une sélection autour du modèle. Ensuite, nous avons copié et collé sur son propre calque tout seul. Ok, vous pouvez voir ici sur sa propre couche. Ensuite, nous mettons un type entre la couche supérieure et la couche inférieure. C' est là que nous commençons sur ce tutoriel. Maintenant, nous voulons le faire et le faire tisser à l'intérieur et à l'extérieur. Commençons. Ok, pour commencer, ouvrez le fichier sur lequel vous travailliez plus tôt. Souviens-toi, on a coupé cette femme et on la prend derrière elle. Si vous ne l'avez pas fait, encore une fois, vous sautez directement à cette vidéo, vous pouvez ouvrir le fichier d'exercice, il s'appelle Layer Mask O3 et vous pouvez juste commencer par ma vision ici. D'accord. Comme nous l'avons fait dans le dernier tutoriel où nous venons de peindre, rappelez-vous que nous avons fait la moitié et la moitié. Où il était à moitié nouvelle rénovation, à moitié vieux. On a besoin de la même chose ici. Ce que nous allons faire est de nous assurer que vous avez sélectionné la couche de modèle. Si vous revenez dans ça, nous avons coupé cette femme de l'arrière-plan. Elle est toujours là en arrière-plan. Mais nous avons rompu ou éteint pour qu'il y ait du texte entre les deux. Avec la couche supérieure sélectionnée, tout comme nous l'avons fait avec le dernier tutoriel, obtenu aucune sélection allait frapper masque de calque. Rappelez-vous, un masque de couche est blanc, signifie qu'il ne fait rien pour le moment jusqu'à ce que je peigne avec mon pinceau en utilisant du noir. Si ce n'est pas noir, appuyez sur cette petite icône, cliquez sur cette double flèche, il suffit de la changer pour vous assurer que le noir est à l'avant. Contient maintenant une taille de pinceau. Ça n'a pas vraiment d'importance dans ce cas, c'est de la RAM, c'est assez indulgent. Toutes les vieilles tailles, quelque chose autour de 50 ou 60. Dureté, ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais avoir le mien assez haut. Parce que ce que tu verras, c'est regarder ça. Je vais peindre de l'autre côté, de l'autre côté et de l'autre côté. Mais ce que je fais, ça a l'air parfait, non ? Tu dis : « Comment ça s'est passé ? » C' est parce qu'une fois que nous éteignons cette couche inférieure, vous verrez et cela prend la couche essentiellement juste couper un gros trou dans la jambe. Je ne me souciais pas vraiment d'où les bords étaient parce que les tiques sont là et puis l'arrière-plan remplit ce dernier petit écart. C' est un tour soigné. Maintenant, tu dois juste décider ce que tu veux là-dedans. Assurez-vous que vous êtes sur le bon calque et assurez-vous que vous travaillez sur le masque. Ça s'appelle le prêteur à l'extérieur, il a un pinceau noir et il suffit de peindre quelques morceaux. Ces deux petites choses fonctionnent pour moi si vous travaillez sur votre propre morceau de texte, vous pourriez avoir mis votre propre nom ou utiliser votre propre police. Le tien va être différent de ça. Vous devrez peut-être expérimenter avec ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. J' adore que nous arrivons à une étape maintenant dans le cours où nous commençons par un double retour sur certaines choses et ajoutons un peu de extra. Je ne veux pas dire que le mot possède. Posséder ne peut même pas le prendre. Ça m'est entré dans la tête. Ne l'appelons pas posséder, un peu de magie. Appelons ça de la magie. Comme toujours, j'adorerais voir ce que tu as fait. Si vous avez un type différent, j'aimerais voir comment vous interagissez. Partagez-le ici dans les commentaires ou dans la section projet ou si vous êtes assez courageux, envoyez-le sur Instagram. Iam @bringyourownlaptop, marque-moi dedans. J' adorerais voir ce que tu as fait. Vers le cours suivant. 37. Comment sélectionner les cheveux dans Adobe Photoshop CC: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons regarder certains des trucs vraiment difficiles à masquer comme ce genre de déconcentration ici. Aussi ce T-shirt blanc parce qu'il est fond blanc, nous allons le masquer, le coller contre cette brique, coller contre cette brique, tout en utilisant la nouvelle technique Select and Mask de Photoshop. J' adore ça, c'est facile et je vais vous montrer comment faire ça maintenant dans Photoshop. D' accord, première étape, allons à Fichier, allons à Ouvrir, et allons à Sélectionner et Masquer un et deux. On va copier le masque du modèle et la mettre sur ce fond ici. Maintenant, en termes de cette image, j'ai essayé de trouver une image difficile. Il y a deux choses mal, une bonne chose. Une chose bien, c'est une photo professionnelle, donc tout est mis au point. Si vous filmez vos propres affaires et que ce n'est pas concentré, ça peut être vraiment difficile. Maintenant, les inconvénients pour celui-là par ici. Ce n'est pas un escroc, mais je suppose que c'est pour ça que nous sommes là. Dur, des trucs durs. L' autre chose difficile est quand le dire la chemise ici correspond à l'arrière-plan. C' est assez dur à masquer. Je vais vous montrer des trucs pour contourner les deux. J' ai été tenté de définir un exemple qui était absolument facile et parfait, mais ça va juste vous faire sentir mal quand vous faites le vôtre et ça ne fonctionne pas tout à fait. Ça va nous faire 90 pour cent génial. Ce n'est pas absolument parfait, parce que juste ici est délicat, surtout quand il n'est pas calme concentré comme ici, et quand les modèles T-shirt correspond à l'arrière-plan est un peu difficile aussi, mais ce sont des gens du monde réel. Faisons des trucs du monde réel. Cette chose s'appelle Sélectionner et Masquer. Si vous utilisez une version antérieure de Photoshop, peut-être 2017 ou avant, ce ne sera pas là, ce qui n'est pas cool, mais si vous êtes comme moi avec Photoshop 2018 ou 19, cela fonctionnera très bien. Comment cela fonctionne est que vous devez commencer avec une sélection. La façon dont cette chose fonctionne est que vous devez commencer par une sélection. Nous allons commencer par une sélection rapide. Vous devez commencer par une sélection, une assez bonne, puis le Select and Mask va faire le genre de retouches finales. Mon outil de sélection rapide est sélectionné. J' ai un pinceau, c'est environ 300. Je vais commencer à la peindre. Vraiment grossièrement pour commencer et ensuite nous allons arranger ça au fur et à mesure que nous allons. Je lâche. J' ai Auto-Enhance sur, il ralentit votre machine un peu, mais fait votre sélection un peu mieux, et surtout quand nous entrons dans ce stade de cheveux et celui-ci est vraiment dur et pas clair et arrière-plan, définition de premier plan. Je me suis dit qu'on allait l'allumer. C' est les gros morceaux et maintenant je vais zoomer un peu et juste une sorte de travail un moyen de contourner le bord pour m'assurer que j'ai tout là-dedans. Nous allons commencer par ici, laissons ça à Sélectionner et Masquer. Des trucs fantastiques, partons. Il y a des trucs qui sont absolument 100 pour cent ici, ne pas mélanger avec le fond devrait être assez facile à saisir. Nous allons au moins nous assurer que c'est dans votre sélection. Un peu là, je dois enlever un peu là. [RIRES]. L' Auto-Enhance rend cela un peu lent. Ce que je pourrais faire, c'est juste te montrer les bases. Cliquez pour ajouter, maintenez enfoncée la touche d'option sur mon Mac, touche O, sur un PC, juste pour appuyer et supprimer, et je vais obtenir l'éditeur pour accélérer cela. D' accord, vous êtes de retour. C'était probablement à 90 secondes, deux minutes, juste pour obtenir les bases. Une fois que vous avez une sélection, vous ajoutez un masque de calque, comme nous l'avons fait auparavant. Il suffit de cliquer sur le bouton du masque de calque. Vous pouvez voir que c'est correct autour des endroits intégrés dans d'autres. Je vais faire un zoom arrière. Maintenant, voici la magie c'est cette chose ici appelée Select and Mask. Il vous suffit de vous assurer que vous êtes le masque est sélectionné, pas l'image réelle, le masque. Cliquez ici ou ici dans votre EPA. Soit un, donnez-lui un clic et nous entrons dans cette vue et la vôtre par défaut est probablement définie sur la peau d'oignon. Je ne sais pas quand je l'utiliserai. Ce que j'utilise est l'un des deux. C' est soit contre le noir et j'ai le 100%, j'ai l'opacité, 100%, ça me donne un très bon contraste. Ma grande sélection, il avait l'air bien dans la dernière vue. Ça a l'air terrible contre le noir. Je suppose que c'est juste la bonne façon de le regarder. Maintenant, si c'était un objet sombre ou une image sombre, je pourrais aller contre le blanc, et cela me donnerait un peu de contraste, mais contre le noir va marcher pour moi. Maintenant, le tien pourrait être tout caché comme ça. Maintenant, par ici, j'aime les changements globaux. Il le change à tous les bords, tout de même. Ici, genre de changements plus individuels. Dans ce cas, si c'était juste un T-shirt, comme si c'était un coup de produit, je pourrais probablement le faire en jouant avec ces changements globaux. Parce qu'il y a tellement de choses différentes qui se passent ici et c'est léger, mais ensuite les peaux ont obtenu un bon contraste. Je dois aller directement à ces outils ici. Permettez-moi de les parcourir rapidement. Je n'utilise jamais la détection des bords. Il fait le tour de tout et essaie de tout réparer. Je n'ai pas trouvé si bon dans mon expérience, tu pourrais l'adorer. Dans le cadre du refinancement global, il y en a deux que je finis par utiliser, lisser et Shift edge. Regarde ça, je vais monter le lissage. Cela prend un peu de temps, parce que c'est une image assez grande et ça va juste essayer de lisser ces bords. C' est vraiment bien quand c'est un seul objet, comme si c'était juste ce T-shirt, ce serait tout, peu lisse sur les bords, rend tout beau. Cette clé ici est assez pratique. Pouvez-vous voir, il est dit montrer original ou simplement appuyez sur la touche P de votre clavier, voir. Avant. Vous devez lui donner une seconde, son stress un peu. C' est une grande image. Après. Attendez ça. L' éditeur va zoomer de très près. Prêt, je vais l'éteindre. Attendez, attendez, maintenant, c'est là, et rallumez-le, et c'est maintenant lissant. C' est vraiment bon pour un objet de grande taille. Je vais l'éteindre complètement pour le moment parce que c'est trop générique. Il fonctionne sur tous les bords et je voulais qu'il fonctionne simplement sur eux individuellement. Shift Edge est l'autre que j'utilise et il se glisse juste. Montrons le contraire. Sortons, en le déplaçant, quelque sorte élargit la sélection, quelques fractions d'un pixel. Alors, si je l' identifie, ça va un peu. Donc, dans, dehors, je trouve que c'est assez pratique s'il y a une sorte de saignement de couleur autour de l'extérieur. Je vais le laisser à zéro pour le moment. Je vais travailler sur ce sujet individuellement. Le truc magique est vraiment ce pinceau ici, le second vers le bas, il s'appelle l'outil Repine Edge Brush Tool, comme il est dit là-bas. C' est vraiment bon pour ici. De quelle taille tu as un pinceau ? Tu vas devoir expérimenter. Cela dépend vraiment du chevauchement que vous voulez. Pour moi, cette brosse de taille prend 200 pixels. Regarde ça, prêt pour la magie ? Il est passé et joue avec le contraste maintenant. Juste pour que vous sachiez, ce ne sera pas, comme je l'ai dit au début, il ne va pas vous donner un 100% parfait tout, mais c'est certainement la meilleure option là pour sélectionner ici. Vous pouvez voir qu'il devient un peu brumeux par ici. Je vais annuler et peut-être aller à un pinceau plus petit et juste peindre en petites parties et je vais zoomer un peu. Ne zoomez pas trop car ça devient un peu désordonné ici. Il y a un peu d'ici, par ici. Maintenant, plus vous allez loin, c' est plutôt maladroit par ici, donc je suis heureux d'utiliser un pinceau plus gros. Plus je vais faire le tour, où il n'y a pas grand-chose, je vais utiliser un pinceau plus petit. Il suffit de chevaucher le masque et l'image, il suffit de l'exécuter le long du centre là et il vous donne juste un joli mélange à travers les deux. Vous pouvez y voir des trucs incroyables et il y a des trucs horribles. Jusqu' à présent, assez incroyable. J'adore ça. Donc je ne fais que travailler mon chemin autour du bord et petits morceaux seulement parce que souvent je dois aller et le défaire, parce que j'ai peut-être attrapé quelque chose que je ne voulais pas ou juste allé un peu méchant. Ce qui finit par arriver, c'est que si vous utilisez un pinceau trop gros , finissiez par faire entrer Ghosty ici, donc je vais annuler quelques fois, ça à un pas en arrière, à mon pinceau. Maintenant, nous, vous devez être un peu plus précis, est où vous allez de ce truc de cheveux à un beau bord solide, parce que si vous ne le faites pas, regardez ça, va un peu manky là-dedans. Quand on arrivera à cette partie, on va utiliser une autre astuce, donc si je vais ici et maintenant, assez bien. Donc, là où ça arrive à ce bord blanc, c'est l'autre chose difficile. En utilisant cet outil ici, cela ne fonctionnera pas. Nous devons être un peu plus brutes à ce sujet, parce que si je viens de peindre, les arrière-plans trop proches, de la couleur ou du t-shirt. Si ce t-shirt était bleu vif, il fonctionnerait parfaitement. Vous pouvez simplement exécuter le pinceau le long des bords, peut-être faire un pinceau plus petit, cela fonctionnerait bien. Mais encore une fois, je voulais choisir un exercice qui était assez dur, pour que vous ayez les outils dont vous avez besoin. On va utiliser cet outil ici, et ce n'est rien de fantaisie. C' est juste un gros pinceau blob, et vous pouvez soit ajouter à la sélection ou en retirer. Je vais ajouter à cela, je vais zoomer, et fondamentalement, nous essayons juste de ranger, ce bord en le peignant dedans. Ce n'est pas très sexy. Ce que je pourrais faire aussi, en ce qui concerne le pinceau, vous voyez que ma brosse est silencieuse. Il y a un avantage très fort ici. Ce que je veux laisser tomber, c'est je trouve que ça va dépendre de votre image, mais entre 80-90, je trouve vous donne un joli bord net, mais avec assez de flou pour correspondre à la mise au point de la caméra. Parce que ça ne sera jamais 100 pour cent. Je vais juste travailler mon chemin ici. Juste se cacher dans les choses, c'est la partie douloureuse. Comme je l'ai dit, si c'était une couleur, un très joli t-shirt noir fort contraste, serait parfait. Nous n'aurions pas à faire ça, mais nous voilà. Ce bit qui se lance, comme nous l'avons fait avec l'outil de sélection rapide, pour supprimer de ce masque, nous maintenons enfoncée la « touche Alt » sur un PC ou la « touche Option » sur un Mac et simplement en cliquant quelques fois. Combien je veux faire le tour et faire ça ? Je ne veux pas le faire du tout, mais vous devez vous rappeler que j'ai passé des heures à travailler sur des masques. J' ai besoin de savoir, où ça va finir est tout à fait moral, donc tu ne verras rien de tout ça. C' est un peu dans et dehors à cause de mon outil de sélection rapide, mais pour être honnête, je connais le résultat final, ça va bien paraître parce que l'arrière-plan est assez indulgent, disons. Maintenant, nous sommes de retour sous un contraste élevé. Revenons à ce charmant outil ici, et regardez ça. Prêt, stable, cool. Je vais appuyer sur ma touche P avant, après. Avec ce contraste fort, super facile, suffit de courir le long du bord et de la magie. Plus le pinceau est petit, plus vous faites un zoom avant, mieux c'est. Je maintiens la barre d'espace, en cliquant, en maintenant et en faisant glisser avec ma souris. Alors maintenant, je vais juste faire mon pinceau un peu plus petit et juste cliquer sur Hold. Ça devient floue, pendant qu'il le fait, c' est un peu difficile de savoir où vous allez et vous pouvez le voir, ce n'est pas aussi génial. C' est parce qu'il est assez blanc contre ce bord, où il a un contraste vraiment facile, il fait beaucoup mieux et vous pouvez voir qu'il est là. Si elle a vraiment la peau pâle, ça va être super dur et vous devez les obtenir avec un très petit pinceau, et voir si vous pouvez le réparer, et ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas, si c'est juste un petit bord comme Ceci, je vais vous montrer un dernier petit truc que nous allons utiliser pour le réparer pour le dernier. Maintenant, je devrais travailler autour de ce bord. Je ne vais pas le faire parce que je sais que ça va bien paraître parce que, rappelez-vous, à moins que ça aille contre le noir, ce qui est une idée terrible parce que ça montre vraiment le masque. Ça a l'air plutôt bien. La dernière magie que vous pouvez faire est celle-ci ici. Je vais faire tourner les « raffinements globaux » et aller à « Paramètres de sortie ». Cliquez sur « Décontaminer les couleurs ». Prêt, stable, être étonné, [inaudible]. Il cherche la couleur rampant autour de l'extérieur, donc vous savez comment, si je mets quelque chose devant un fond vert vif, le vert fuit autour des bords. Cela aide à supprimer cela. n'y a qu'un inconvénient avec ça et je vais te montrer ce que c'est, et ça vaut la peine de vivre avec, mais c'est bizarre, alors j'ai pensé que je te montrerais. Vous pouvez voir qu'il a « Output Tool », son propre calque avec un masque de calque, c'est génial pour moi, et cliquez sur « Ok », et ce qu'il est fait est, pouvez-vous voir, son propre calque et son propre masque de calque. Il y a l'original, et il y a le nouveau. Donc, vous avez celui-ci toujours parce que celui-ci ici, que j'ai fait, parce que nous avons activé « Décontaminer les couleurs », il le fait, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris peut dire « Désactiver », aller une seconde. Il est là pour faire les bords là-bas, c'est vraiment bizarre de les mettre dans un contraste super élevé pour la raison qu'il a besoin de le faire pour se débarrasser de cette fonte de couleur rampant autour de l'extérieur. Je ne m'inquiète pas, juste besoin de savoir que c'est arrivé. Ne vous inquiétez pas, car sur cette couche originale, il va toujours bien. Si vous décidez de ne pas utiliser ce « Décontaminer les couleurs », ça a l'air parfait, ne fait pas ça bizarre. Je vais activer mon masque. J' ai ce calque sélectionné, je vais saisir mon outil Déplacer, cliquer sur maintenez, faire glisser jusqu'à 02, glisser, glisser, glisser. C' est un peu grand. Réduire l'échelle. Rappelez-vous que c'est « Command T » sur le Mac, « Ctrl T » sur un PC, à quel point je veux qu'il soit, je suis juste en train de l'intégrer, « Return », et c'est assez cool. Zoom avant, et il est juste fait un très beau travail de l'ici, et le peu où j'ai pris la peine de toucher, les t-shirts regardant mieux, et j'ai des problèmes avec maintenant. Vous pouvez revenir en arrière, sélectionner dessus, et cliquer sur « Retourner dans » et sélectionner à nouveau le masque, et simplement utiliser le pinceau pour ranger ces manches là. vais cliquer sur « OK » Je ne vais pas cliquer sur « OK » parce qu'il m'a donné un doublon, donc je vais annuler parce que je n'ai rien fait. Tu es de retour sur mon pote. Quelques dernières choses que vous pourriez faire et pour juste faire fonctionner ces choses un peu plus agréable est, je trouve souvent une ombre portée au sujet réel, peut souvent l'aider. Nous appelons ça s'installer dans l'image. Donc avec la couche, je vais lui donner un nom, je vais appeler ce modèle unique. Une fois sélectionné, nous allons aller à un « fx » et aller à « Ombre portée ». Maintenant, le mien se souvient de ce que je faisais quand je l'ai expérimenté, et ce que j'ai fait c'est, au lieu d'avoir dit , regardons, je vais le monter, au lieu d'une ombre portée portée portée portée sous un angle, Je dirais que cet angle là, ce que je vais faire, c'est n'avoir pas de distance et avoir la taille juste en haut. Vous pouvez voir qu'il met juste un effet de halo autour d'elle, et je n'aurais probablement pas l'opacité si élevée, descendre encore un peu plus, et c'est juste un, regardez ceci ; « Preview » sur, « Preview » off, juste l'aide à s'installer dans il y a un peu plus. Tu n'aimes peut-être pas ça. Tu n'as pas à le faire. Cliquons sur « OK ». Une dernière chose que vous pourriez faire est les niveaux. Donc, cette image ici il se sent comme celle-ci ici est assez riche et assez sombre, il devient assez sombre, il y a celui-là où les tons sont assez brillants. Pour les faire correspondre un peu, nous devons soit jouer avec les niveaux en arrière-plan, soit avec le modèle. Ça dépend vraiment de ce que vous cherchez. Je vais le faire pour le mannequin. Avec le modèle sélectionné, je vais passer aux ajustements et je vais passer aux niveaux. Nous devenons assez compliqués ici, je sais, mais je voulais vraiment vous expliquer comment le faire. Certaines propriétés ici, je vais m'assurer que cela n'affecte que le calque en dessous, alors rappelez-vous cette petite chose là, dit « Il suffit d'affecter le calque en dessous », vous pouvez voir la petite flèche là, dit « Niveaux » affectant uniquement le modèle là. Je vais maniveller les tons moyens, vais juste les assombrir un peu. Vous pouvez vous débrouiller avec les reflets et les ombres pour qu'il corresponde à votre version ou au moins aux images avec lesquelles vous travaillez, et j'ai l'impression que nous sommes là. Rétrospectivement, j'aurais probablement peint plus d'une fois, vous pouvez voir qu'il fuit encore une partie de la lumière à travers. J' aurais probablement peint quelques fois pour qu'il soit un peu plus croustillant. Vous voulez probablement un peu moins de cheveux moelleux à travers, mais probablement ce que j'aurais fait. Amis, donc, les règles de base sont, si vous les écrivez, il est de faire une sélection de base en utilisant l'outil « Sélection rapide avec votre masque sélectionné. Utilisez ce masque sélectionné, qui devrait être appelé super génial, puis, à moins qu'il ne s'agisse d'une sélection vraiment uniforme ou même d'une forme de bord, au lieu d'utiliser ce truc global sur la droite, commencez à travailler sur le long chemin avec le pinceau, mais ce n'est pas si long parce que c'est assez incroyable. Appuyons sur Annuler. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 38. Projet de classe - Sélection des cheveux: Salut, là. C'est le temps du projet de classe. Fondamentalement, il est pratique ce que nous avons appris dans le dernier tutoriel vidéo de la pectine l'image pour vous. Celle-ci est de Timothy Paul Smith. C' est une image unsplash, mais vous pouvez utiliser la vôtre. Mais celui-ci est un très bon exemple, je suppose, de quelque chose qui n'est pas tourné dans un studio l'éclairage est beaucoup plus contrasté et naturel, une très bonne image à pratiquer. Je veux que vous le masquiez et que vous le mettiez sur votre propre fond. Vous pouvez trouver un arrière-plan sur unsplash ou via des images Google, et voici les tâches. J' ai construit un fichier de projets de classe. C' est un doc web, vous pouvez aller le vérifier si vous ne vous souvenez pas de ce que vous devez faire. C' est dans vos fichiers d'exercice, ok sous les projets et là il y a des projets de classe. Si tu ouvres ça, tu entends. C' est ce que je veux que tu fasses. Ouvrez cette image, faites votre sélection initiale avec l'outil de sélection rapide. Utilisez cela, Select & Mask que nous avons appris dans la dernière vidéo pour fixer les bords, éditer à un autre arrière-plan que vous trouvez. Selon l'arrière-plan, vous pouvez le laisser tel quel, mais vous pouvez faire un peu d'ombre portée ou jouer avec les étiquettes pour les faire correspondre. Alors, comme toujours, j'adorerais voir ce que tu as fait. Partagez-les sur le site ou partagez-les avec moi sur Instagram, et apportez votre propre ordinateur portable. Emmenez-moi. J' adorerais voir ce que tu fais. C'est ça. Un niveau Photoshop, je vous verrai dans la prochaine vidéo juste après que vous avez fait vos devoirs. Paru. Va le faire. Au revoir maintenant. 39. Comment sélectionner des éléments avec des bords droits dans Adobe Photoshop CC: Hé, là, dans ce tutoriel, on va regarder l'outil lasso. C' est super rapide pour faire de petites sélections comme ça avec des choses qui ont des bords droits ou cette petite icône ici. J' ai juste besoin d'en prendre un peu. Vous pouvez voir que la sélection n'est pas parfaite, mais c'est l'outil de sélection rapide et sale dont vous avez vraiment besoin pour votre boîte à outils. Je l'utilise assez souvent pour que je me sens comme si je devrais partager avec vous aussi. Sautons là-dedans et apprenons à l'utiliser. Commençons par aller à Fichier, allons à Ouvrir, nous sommes sur 05 Sélections toujours, nous sommes sur Lasso et cliquez sur « Ouvrir ». Je voulais vous montrer un graphique comme nous finissons beaucoup dans Photoshop avec des images, mais je l'utilise pour beaucoup de design web, conception d' applications d' interface utilisateur, infographies, ce type de chose aussi bien. Donc, j'utilise ce graphique ici parce qu'il illustre mieux l'utilisation de ces outils Lasso. L' outil Lasso est ce troisième en bas sur ma barre d'outils. Si vous cliquez, maintenez-le enfoncé et nous allons utiliser ces deux premiers. Le dernier outil ici, l'outil Lasso magnétique, je sauterais directement à l'outil de sélection rapide plutôt que celui-ci. Certaines personnes aiment ça. Mais la sélection rapide nous avons beaucoup appris et c'est mieux à mon avis. Le Lasso Tool est légèrement lasso, il fait une sélection. Nous allons donc cliquer, « Hold » et faire glisser. Disons que nous voulons saisir cette icône pour une raison quelconque, je veux la copier dans un autre document ou simplement la déplacer dans ce document. Parce qu'en ce moment, toutes ces choses sont fusionnées à l'arrière-plan. Je vais cliquer, « Hold » et faire glisser ma souris. Je suis assez rude, suis-je vraiment rude ? Il suffit de revenir à peu près au début , puis lâchez votre souris et il a fait une sélection. Je peux aller à Éditer Copier, Éditer Coller. Maintenant, mon outil de déplacement, vous verrez qu'il a été collé sur sa propre terre. C' est juste pratique pour déplacer des choses. Ce n'est pas un masque absolument parfait parce que vous pouvez voir que c'est vraiment rude, mais il y a beaucoup de fois où j'avais juste besoin de bouger rapidement quelque chose. Je ne vais pas passer le temps à utiliser l'outil de sélection rapide et sélectionner un masque, je veux juste faire un travail de hachette et ce serait mal pour moi de passer à travers la partie sélections de ce cours sans vous montrer comment faire les tâches de hachette. Regardons l'autre outil que j'utilise raisonnablement souvent, l'outil Lasso polygonal ou polygonal ou quoi qu'il soit appelé. Cliquez et maintenez enfoncé l'outil Lasso, saisissez la deuxième option. Maintenant, nous allons l'utiliser avec un peu plus de précision. Allons zoomer, je vais aggraver les choses aujourd'hui. Disons que je veux que cette partie passe à un autre document. Maintenant, ce qui se passe avec ceci est que vous cliquez une fois et puis lâchez votre souris. Il est attaché, je ne tiens rien en bas maintenant, pas traîner ou quoi que ce soit. Il suffit de cliquer à nouveau, de cliquer à nouveau, de cliquer à nouveau. Ensuite, nous revenons au début, pouvez-vous voir l'icône change de la petite arme normale à celle qui a un peu zéro là-bas ? Petit O ? Pour dire, je vais te fermer. C' est ce qu'on va faire. Allons à Sélectionner, Désélectionner. Je vais commencer ici ; cliquez une fois, cliquez une fois de plus, cliquez une fois de plus, cliquez une fois de plus. Vous pouvez voir que c'est juste un moyen pratique au lieu d'essayer d'utiliser l'outil de sélection rapide lorsque vous savez que ce n'est que quelques formes rugueuses. Ça a raté un peu en haut, mais vous avez l'idée. Maintenant, je peux aller « Copier », et pour le moment je suis sur les mauvais calques pour qu'il copie, ça fait des trucs bizarres. Assurez-vous que vous êtes sur votre calque d'arrière-plan. Appuyez sur « Copier », Modifier, Copier, Modifier, Coller. Maintenant, sur votre outil de déplacement quand j'ai cette chose maintenant, c'est bien découpé que je pourrais copier et coller dans un nouveau document. C' est moins une couverture un travail, c'est un bord parfaitement tranchant. Alors pourquoi ne pas utiliser l'outil lasso pour faire une sélection parfaitement nette ? Si cela se sentait comme un tutoriel très rapide, je suppose que je l'utilise seulement pour des choses rapides. Si ce n'est pas un travail rapide à l'aide de ces deux outils, vous allez probablement passer à quelque chose comme l'outil de sélection rapide, peut-être ajouter et supprimer, puis ranger avec le bouton Sélectionner un masque. Mais si la vitesse dont vous avez besoin, l'outil Lasso pourrait être parfait pour vous. Regardons cette façon à l'arrière de votre boîte à outils et passons à la vidéo suivante. 40. Comment faire interagir du texte avec de l'encre et des plantes dans Photoshop CC: Salut là. Dans ce tutoriel, nous allons utiliser toutes les techniques que nous avons utilisées jusqu'à présent pour créer. C' est un peu de sélection rapide, peu de sélection et de masque, un petit masque de coupe, et nous devrions obtenir les tiques pour interagir comme ça. Commençons. Tout d'abord, allons dans Fichier, allons ouvrir, et dans nos fichiers d'exercices il y a un texte appelé Interaction 01. C' est dans ce dossier que nous avons travaillé dans les sélections appelées 05. Ouvrez. Maintenant, celui-ci est un PSD plutôt qu'un JPEG. Pourquoi ? C'est parce que je voulais utiliser une police spécifique et que nous utilisions tous la même police. Parce que toutes les machines sont différentes, vous n'allez probablement pas avoir ces polices particulières appelées lust. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer sur ce calque et appuyer sur « Supprimer » et taper votre propre texte. Mais pour le moment, pendant que vous vous entraînez, travaillons simplement avec cette police ici. Ce que j'ai fait, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ici et dire convertir en forme, il n'apparaît pas là. Il transforme simplement cette police ici en forme plutôt que tick modifiable, donc cela signifie qu'il charge sur votre machine, mais vous ne pouvez pas la changer, est bloqué. Quoi qu'il en soit, ce que nous voulons faire, c'est allumer et éteindre le type, et je regarde juste les chemins, principalement ce morceau à travers le milieu ici, ce serait bien de se chevaucher. Je veux sélectionner ce masque ici, avoir sur son propre calque au-dessus du texte. Faisons ça. Nous utilisons toutes les compétences que nous avons acquises jusqu'à présent. Il suffit de le mettre à un exemple pratique. Donc je vais éteindre la couche de Scott. Je vais cliquer sur la couche d'encre, saisir mon outil de sélection rapide, sont la taille du pinceau, ça n'a pas vraiment d'importance. J' ai le mien à environ 50 ans, je fais ça pour voir jusqu'où j'ai besoin de monter et descendre. Donc je vais attraper la majeure partie de ça, je vais attraper la plupart de tout ça si je veux. Vous voyez, je pourrais passer par et continuer à sélectionner ceci, mais je n'en ai pas besoin parce que ça nous prend pas un peu, peut-être que je vais juste pour une bonne mesure, éditer pour ça ne fait pas vraiment mal. Vous essayez juste de trouver ce dont vous avez besoin pour être au-dessus. Parfait. J'en ai donc fait une sélection. Maintenant, si j'ajoute un masque de calque maintenant, ça va marcher, ce n'est pas ce que je veux. Je vais d'abord faire un pas de plus. Je vais annuler cela, est-ce que je vais dupliquer ce calque, donc je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, dire en double, et ce sera l'encre supérieure 01. J' en ai deux maintenant. Maintenant, quand j'ajoute ça à ce calque, j'ai ce top bit ici, qui a juste cette encre et celle en dessous remplit juste l'arrière-plan. Maintenant, il s'agit juste de l'ordre des couches. Comme nous l'avons fait plus tôt avec le texte et le modèle est très similaire. Donc, je vais activer le texte sur glisser ceci ci-dessus, donc c'est au-dessus de cela. Maintenant, ça a l'air bien tel quel. Je vais zoomer, mais je veux, ouais ce n'est pas le cas. Certains de ces bords ici sont super, donc avec le masque de calque sélectionné, oubliez pas, vous devez cliquer dessus. Cliquez sur sélectionner et masquer, comme nous l'avons fait dans le tutoriel précédent, et puis certains de ces globaux seront certainement, ces globaux vont mieux fonctionner dans ce cas. Vous pouvez travailler sur eux individuellement avec le pinceau, mais parce qu'ils sont tous très similaires, nous pouvons simplement faire glisser ces choses autour. Donc, la détection des bords pourrait fonctionner. Lissage, dans ce cas, j'aime vraiment, donc j'ai juste choisi un nombre aléatoire. Je vais allumer et éteindre ça, et je vais demander à l'éditeur de zoomer. Tu vois peut-être de l'autre côté de cette zone ? C'est l'original. C' est là que le lissage allumé rend ça sympa. Shift edge peut également être utile. Je l'ai augmenté. En fait, je veux le diminuer. C' est tout maintenant. C' est tout avant, maintenant. C' est un peu plus gentil. Je vais cliquer, « Ok ». Impressionnant. Donc j'ai cette couche, le masque est assez bon et je vais travailler sur d'autres chemins. Il y a quelques bits que nous allons faire lorsque nous commencerons à observer l'arrière-plan pour le rendre adapté afin que vous puissiez sauter la prochaine minute ou deux, pendant que je fais le reste de cela. Qu' est-ce que je veux d'autre ? Dis ce gros truc collant ici. Je veux que ça soit au-dessus du S. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais être la même chose qu'avant. Je vais éteindre ce haut juste pour rendre les choses un peu plus faciles à regarder, je vais dupliquer la couche d'encre, la couche dupliquée. On va t'appeler top ink 02, super. Peut aussi bien le déplacer vers le haut. Avec ce calque sélectionné, masque rapide aussi, je vais saisir tout cela, activer cela. En fait, c'est probablement un peu en dessous pour le moment, donc je peux éteindre les tiques. C' est probablement ce que je veux. Je vais les éteindre tous sauf pour ce gars ici, je vais t'ajouter à un masque de calque, va être au-dessus de mon texte. Allumez le texte, et il y en a. Maintenant, dans ma hâte, j'ai trop choisi parce que je ne veux pas dépasser le H, donc je vais peindre cette sélection, et cela va apporter certaines de nos techniques que nous avons apprises plus tôt. Rappelez-vous que nous sommes capables de peindre directement sur la masse avec noir et blanc pour montrer ou cacher des choses. Sur mon masque, je vais prendre mon pinceau noir, là c'est le pinceau. Est-ce que je veux qu'il soit noir ? Je veux qu'il soit noir. Je vais m'assurer que mon opacité est à 100 %, et je vais juste peindre. Le mien est un peu un pinceau floue, ça n'a pas vraiment d'importance dans ce cas, vous pouvez voir qu'il commence à passer par le S, donc je vais annuler ça quelques fois, pas en arrière, et je vais aller à mon taille de brosse, et j'allais avoir la dureté jusqu'à un plus haut, sorte que je puisse peindre cela. Il y a beaucoup de piqûres dans les frognements. Maintenant, avec ce masque sélectionné, je peux aller à sélectionner et masquer, et je vais zoomer. Encore une fois, je vais monter le lissage. Vous pouvez voir que ça a rendu ça sympa. Je suis content de ça, décalé un peu. Je suis content de ça aussi. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons vous montrer, voir celui-là il dit se souvenir des paramètres, cela signifie juste que ça va le faire, chaque fois que je charge ça pour le masque suivant que je vais faire, il va se souvenir ce genre de lissage, ce genre de peinture de bord. Zoom arrière, et passons à travers et faisons les derniers bits. Je vais les allumer tous les deux, donc c'est cool. Maintenant, je vais éteindre ces deux-là, et que vais-je faire ensuite ? Je vais faire ce genre de truc comme ce genre de blobs et ce petit truc de traque. Donc dupliquez la couche, faites un clic droit, dupliquez. Top, appelé l'autre lien. Tu as remarqué que je ne l'avais pas fait. Encre supérieure 03. Maintenant, où va-t-il aller ? Ça va être tout ça. Outil de sélection rapide. Je vais faire glisser ça, ça, ça, pas ça, donc maintenant enfoncée la touche Option sur mon Mac ou le hokey sur mon PC pour peindre ce truc. Des trucs bizarres par ici. Je vais t'allumer, et je vois là que ça va traverser le T que je ne veux pas. Donc je peux soit le peindre avec le pinceau noir plus tard comme je l'ai fait dans le dernier mais je me souviens ici, soit je l'ai retiré de la sélection ici. Avec ce calque sélectionné, je vais le transformer en masque de couche, je vais le mettre juste au-dessus de mes chaussures scott. Instantanément, je vois qu'il y a un peu là que je n'aime pas, mais c'est bon, regardons le peindre. Sur mon masque, comme le pinceau, je vais peindre ça, en me moquant de ça, c'est vrai. Avec cette sélection, je suis l'attacher avec select and mask et espère que parce qu'il se souvient de mes sélections, c'est fait le lissage et le bord de décalage. Je vais l'allumer, vous pouvez le voir là-bas, éteindre, agréable et lisse là-bas. Cliquons sur « OK ». Tournez tous à travers eux, c'est cool lane. J' aime quand il y a cette interaction un peu loin. C' est la même chose que nous avons appris, mais dans un exercice pratique différent parce que parfois on coupe les gens et on dit, oh, je peux comprendre ça . C' est simple, il n'y a qu'une seule personne. Mais quand cela, c'est comme une interaction, c'est le même principe, mais nous avons dû le faire sur trois couches et nous n'avons même pas eu à le faire sur trois couches, je l'ai simplement divisé en petites sections pour nous rendre un peu plus facile à comprendre. Vous auriez pu choisir tout ça en une seule fois, mais je ne suis pas si malin. Donc la dernière chose que je veux faire, c'est que je veux assombrir ces parties ici. Maintenant, le problème avec, nous utilisons la technique plus tôt, rappelez-vous quand nous avons installé ce modèle dans l'herbe, ok, nous utilisons l'outil de brûlure. L' outil de gravure est incroyable lorsque vous avez affaire à des images. Mais parce que je veux assombrir le texte, regarder ça, c'est juste, il y a un genre de fantômes pas aller. L' outil de gravure ne peut fonctionner que sur ce qu'on appelle des images de liste ou bitmap. Ne transpire pas, tout ce que nous avons à faire est une technique légèrement différente. C'est de nouveaux trucs. Ce que nous allons faire, c'est nous allons créer un nouveau calque, et c'est cette petite page mise au point ici. On va appeler ça des ombres. Je vais prendre mon pinceau, je vais choisir une couleur, donc je vais cliquer ici. Ma couleur de premier plan, assurez-vous que c'est au noir, je vais peut-être choisir un peu plus chaud, peut-être dans l'espace minuscule. C' est mon espace minuscule. Juste un match parce qu'il est rose en arrière-plan là-bas. C' est toujours noir foncé, mais il y a un soupçon de magenta là-dedans. En ce qui concerne mon pinceau, je vais avoir la dureté à zéro, donc c'est beau et moelleux, ça ressemble à ça. Je vais choisir une grande taille de pinceau, 300. Ce que je veux faire, c'est que je vais annuler, je vais baisser l'opacité à 100 pour cent, ça sort un peu fort. Je vais ralentir un peu. Ce que je veux faire maintenant si je clique, je peux le construire, vous pouvez voir donc c'est juste une meilleure façon de construire des choses. Je vais aller frapper, pas en arrière je pourrais quelques fois, j'utilise un raccourci donc je n'ai pas besoin de continuer à cliquer dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais, disons, faire une chose très évidente. Faisons-le à travers ce H, donc je vais faire de l'autre côté. Cela fonctionne assez bien sauf cette coloration en arrière-plan et tout. Je vais faire du bruit complet. Pouvez-vous voir, il est en fait couvrant, je suis allé beaucoup trop loin comme un exemple pour vous, mais vous pouvez voir que c'est juste la coloration en arrière-plan, ce qui n'est pas incroyable. Mais il y a un petit truc cool. C' est la combinaison de ce qu'on a fait un peu plus tôt, appelé un masque d'écrêtage. Pour le moment, l'ombre est pour elle de ne couvrir que les choses droites en dessous. Rappelez-vous cette petite flèche qui apparaît lorsque nous utilisons certains des calques de réglage, vous pouvez faire la même chose avec un calque, avec celui sélectionné Aller au calque, allez à celui-ci qui indique Créer un masque d'écrêtage. Vous pouvez maintenant voir que ce calque affecte uniquement le calque scott shoes. Je peux peindre ici où je veux. Il apparaît, peux-tu le voir sur la petite vignette là-bas ? Ça apparaît ici, mais ça n'affecte que les choses en dessous. Ce que je vais faire, c'est que je sélectionne tout, puis je vais aller éditer, effacer, me débarrasser de tout ce que j'ai fait, sélectionner, désélectionner. Avec le calque my shadow est sélectionné, il y a un masque d'écrêtage juste au-dessus de Scott. Je vais passer par ici mon opacité, où est-il ? Trente-huit Je vais juste faire des trucs d'ombre. Il suffit de cliquer quelques fois, faire les gros trucs en premier. Tu devrais être prudent parce que tu ne veux pas couvrir ça et ça. Donc je vais juste le rendre un peu plus petit ici. Cliquez sur le bouton. Ai-je manqué quelque chose ? Probablement, vous me surveillez. Cool. Je reçois ça et je vais aller doubler, chercher un pinceau plus petit. J' aime tout à fait les gros trucs larges d'abord, et puis obtenir le plus petit, je reçois un pinceau plus petit, et juste je l'aime assez pointu où sort exactement, mais ensuite devient plus moelleux. Cliquer et faire glisser, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer et faire glisser, maintenir la barre d'espace, puis cliquer et faire glisser la souris. Vous pouvez voir que c'est très pratique lorsque vous faites ce genre de chose, vous voulez bien vous déplacer si vous avez évité les raccourcis jusqu'à présent. Je vais trouver le gay aujourd'hui. Maintenez la barre d'espace enfoncée, cliquez, maintenez et faites glisser Ça a l'air cool, qu'est-ce que tu en penses ? J' aime ça, je réalise que tu ne peux pas lire le mot « chaussures », mais on opte pour l'abstrait cool. Il pourrait être comme un beau grand graphique pour la couverture avant et soutenu avec peut-être un logo qui aide à définir les tiques beaucoup. Vous voyez cela un peu dans les couvertures de magazines nous avons comme le nom du magazine le long du haut, mais l'image interagit avec cela un peu, et la marque du magazine est assez forte que vous savez que le magazine est GQ ou Glam ou, je ne sais même pas si Glam est un magazine, vous comprenez ce que je veux dire. Jouez avec ce tutoriel, donnez-le un coup de pouce, et dans la vidéo suivante, je vais définir quelques devoirs, où je vais vous donner des exemples pour que vous puissiez travailler seul. Je te verrai là-bas. 41. Projet de classe - Interaction texte et image: Très bien alors, c'est le temps d'exercice de classe. Maintenant, en utilisant les techniques que nous avons apprises dans la vidéo précédente pour faire cela, je veux que vous ouvriez deux images de vos fichiers d'exercice. C' est dans les sélections O5 et ouvrir les tiques interaction O2 et O3. Celui-ci de [inaudible], et celui-ci ici de [inaudible] snap. Maintenant, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre d'entre eux ou faire les deux. Je veux que vous obteniez le texte et interagissiez avec ces feuilles d'une certaine façon et de la même façon avec celle-ci, peut-être trompeuse quelque part. Regardons les projets de classe. Donc c'est celui-là, numéro 38. Ouvrez ces images, créez votre propre texte, puis utilisez un mélange des outils que vous avez appris dans cette classe. Ça va être beaucoup de sélection rapide. Dupliquer ce calque d'arrière-plan, ajouter un masque de calque, fixer ce masque à l'aide d'un masque de calque si vous le souhaitez, vous n'avez pas à le faire. Assurez-vous simplement que l'ordre des couches est correct. Assurez-vous que toute nouvelle sélection est en haut, les coches sont au milieu et que l'image originale est en arrière-plan, [inaudible]. Maintenant, ce qui s'assied vraiment, c'est d'utiliser cela rendant le calque d'ombres [inaudible]. Nous avons fait un nouveau calque juste au-dessus de nos tiques et nous utilisons cette chose appelée un masque d'écrêtage de couche pour joindre les deux vers le haut. C' est les devoirs, j'adorerais voir ce que tu fais. Celui-ci est vraiment super excitant que je ressens. C' est un point dans la classe où nous allons enfin de l'utilisateur passif Photo Shop, ajustant et en faisant un petit masque comme dans la mise en scène, en faisant appel à plus d'une compétence Photoshop à la fois. J' espère que tu t'amuses avec ça. J' adorerais voir ton travail. S'il vous plaît le partager. Soit les projets partie de ce site ou dans les commentaires et mieux encore partagé avec moi sur Instagram. J' apporte ton propre ordinateur portable. Vas-y, fais les devoirs et je te vois dans la prochaine vidéo. 42. Comment ajouter des filtres et des effets dans Adobe Photoshop: Salut, dans cette vidéo, nous allons présenter les filtres dans Photoshop. Plus précisément cette chose appelée ici la galerie de filtres, et toute sa magie à l'intérieur. Allons-y. Commençons par aller dans le fichier, allons ouvrir, et dans vos fichiers d'exercice. Nous allons dans un nouveau dossier appelé 06 filtres, ouvrez-le, et ouvrons la galerie de filtres 01. Qui est ce bel homme que tu demandes ? C' est moi, j'ai l'air décontracté avec mes mains dans mes poches. Les filtres sont tous ici. Cliquez sur le filtre, maintenant il y a un tas de choses à parcourir, donc nous ne allons pas tous les examiner. Mais la meilleure façon de commencer est d'utiliser cette chose appelée la galerie de filtres. Élimine tout ça, parce que qui sait ce que pixelate, mosaïque est ? Il est préférable d'aller dans la galerie de filtres et cela vous donne un aperçu. Maintenant, [inaudible] à la dernière chose que nous avons faite. Le vôtre va probablement être réglé au crayon de couleur, ou découpé à toutes les fresques, et le plus effrayant d'entre eux tous pellicule plastique. Vous pouvez les ajuster ici. Souvent, c'est juste de la force, et juste des changements différents en fonction de l'effet particulier ou du filtre que vous avez sélectionné. Maintenant, avant d'aller plus loin, juste pour que vous sachiez crayon de couleur montre assez lourdement. Si nous descendons ici pour dire, pas de coups de pinceau, déformer, esquissé comme. Ce noir et blanc, tu aimes, ce n'est pas noir et blanc. Ce qui finit par arriver, c'est que le tien est probablement noir et blanc, disons que je vais choisir du charbon de bois. Cliquez sur OK. Pourquoi est-ce qu'il obtient ce vert et ce magenta, si je clique sur OK ? Ce qu'il fait, c'est qu'il utilise votre couleur de premier plan et d'arrière-plan, et votre couleur de premier plan et d'arrière-plan est probablement comme ça. Je clique juste sur ce petit bouton de réinitialisation. C' est probablement noir et blanc, donc c'est de là qu'il a obtenu ces deux couleurs. Si vous voulez que ces couleurs, ce que vous pouvez faire avant d'aller dans les filtres, je vais éditer, annuler, cliquer sur le noir, et juste cliquer ici, faites glisser ce curseur de teinte jusqu'à ce que je trouve une couleur que je veux. Même avec la couleur de fond, cette boîte blanche ici, cliquez dessus. Au lieu du blanc, je vais choisir une autre couleur. C' était juste de choisir la couleur, je l'ai fait. Une autre chose que vous devez faire lorsque vous utilisez des filtres, est ce que vous avez peut-être remarqué si je recommence, il y a une option [inaudible], je suis allé en arrière et il y a un moyen d'aller en avant pour revenir à notre édition. Le problème est ici, j'ai fait ce qu'on appelle l'édition destructive. Cela signifie que cette couche est changée pour toujours. Si j'économise sur le dessus de cela maintenant, ne sera jamais une version colorée de moi. Encore une fois, ce sera juste cette version, donc c'est destructeur. Ce que nous voulons faire, c'est faire un petit pas avant d'entrer. Je vais revenir au début. Avant d'aller dans la galerie de filtres, cliquez sur celui-ci ici, convertissez pour les filtres intelligents. Rien ne se passe vraiment, cliquez sur OK, sauf que l'icône change ici, le pouce a maintenant ce petit graphique dans le coin. C' est juste un méchant, c'est ce qu'on appelle un objet intelligent. Nous passerons en revue les objets intelligents un peu plus en détail plus tard. Mais pour le moment avec cette sélection, allez à la même chose, filtre, galerie de filtres. Voici toutes mes couleurs géniales. Maintenant, encore une fois, on ne va pas tous les fouiller. Nous allons passer par le modèle demi-ton dans notre prochain tutoriel, mais pour le moment, passez par, faites une petite expérience avec les différents. Certains cool dans la texture, et rappelez-vous que vous pouvez les ajuster ici. Une fois que tu as fait quelque chose, j'ai fait mon grain, maintenant patchwork. Cliquez sur OK. Voyez la différence ici, ça a l'air compliqué, mais nous avons déjà vu des trucs comme ça avant quand nous avons fait nos ombres à partir d'ici. Ça veut dire que ma couche est parfaite, et qu'aucune n'est détruite. Ça veut dire que je peux allumer et éteindre la galerie de filtres. Cela signifie aussi que je peux double-cliquer sur la galerie de filtres de mots, pour revenir en arrière, et vous y allez en fait, je l'ai aimé mais la taille du carré doit être plus grande, plus pixelisée, moins pixellisée, cliquez sur OK. On a fait ça un moyen, on peut toujours l'éteindre. Maintenant, c'est une brève introduction à la galerie de filtres, eh bien dans les deux prochains tutoriels, je vais vous montrer quelques looks réellement spécifiques, et vous montrer comment passer par l'utilisation de la galerie de filtres pour les créer. Jusqu' à la prochaine vidéo, je te verrai plus tard. 43. Comment transformer une image en peinture dans Adobe Photoshop: Salut là. Cette vidéo nous allons transformer cette image en peinture à l'huile. C' est fondamentalement juste un clic sur un bouton, merci Photoshop, apprenons comment le faire. Allons à Fichier, passons à Ouvrir, et vous cherchez vos fichiers d'exercice dans 06 filtres, celui-ci et ils appellent peinture à l'huile 01. Bonjour encore. Je pense que c'est mon business, mais dans un soutien d'entreprise funky en portant un t-shirt. Tu sais que je suis accessible, pas ma chemise préférée, mais de toute façon, on veut les transformer en ce tableau. La raison pour laquelle je vous montre cela car c'est rapide et facile, et on me demande un peu. Mais aussi il nous permet de savoir que dans la vidéo précédente, nous sommes allés à Filter, et je vous ai montré que la Galerie de filtres a comme tout ce que vous pouvez passer en avant-première. n'est pas le cas, ce Cen'est pas le cas, cen'est pas tous là-dedans, ils mettent ceux qu'ils peuvent travailler là-dedans pour certaines raisons, certaines d'entre elles ne le peuvent pas. Nous allons parcourir le reste de ces vidéos ici, et vous montrer quelques-unes de celles qui ne font pas partie de la galerie de filtres. Parce que nous avons vu en disons, Pixelate, nous avons vu tous ces Cristalliser, Mosaïque, Halftone, mais celui-là sous Stylize, il y en a une qui s'appelle Peinture à l'huile, ça ne fait pas partie de ça. Maintenant, ce que vous pourriez trouver, c'est si vous utilisez une version antérieure de Photoshop, ou je pense que ce sont les versions Windows 32 bits, je ne suis pas trop sûr, mais certains d'entre eux n'ont tout simplement pas cette option. Si le tien n'est pas là, il n'y a rien que vous puissiez y faire. Ce n'est pas tant le logiciel, c'est que le logiciel ne fonctionne pas sur votre machine particulière. Si vous installez le logiciel sur un ordinateur différent ou plus récent, cette chose apparaîtra. Cela arrive également avec ce panneau 3D. Filtrer, allons à Styliser, laisse aller la peinture à l'huile, en gros c'est tout. Maintenant, cela fonctionne, et votre précédent est probablement éteint parce que c'est assez stressant en machine, si le vôtre l'est, vous devez juste faire glisser ça et travailler, disons sur ce visage ici. J' aime tourner longtemps pour voir tout ça, et puis c' est juste une question de jouer et de voir ce que tu ressens, plus comme un tableau, je pense que c'est terrible. Si vous avez besoin de le réinitialiser, vous pouvez soit appuyer sur « Annuler » ou prêt pour super astuce nerdy. Si super astuces nerdy sur vous, ignorez cela, mais si vous maintenez enfoncée la touche « Alt » sur votre PC, ou la touche « Option » sur un Mac, pouvez-vous voir Annuler les changements de Annuler à Réinitialiser, se produit dans presque toutes les boîtes dans Photoshop . Si vous gâchez les choses, maintenez enfoncée la touche « Alt » sur un PC, touche « Option » sur un Mac, et vous pouvez simplement Réinitialiser, revenir à la façon dont il s'est ouvert. Une chose que nous avons oublié de faire, je vais cliquer sur « Annuler », c'est qu'on a oublié de convertir ça en un objet intelligent. Avec cette option, accédez à Filtrer, et c'est celui qui indique Convertir pour les filtres intelligents. Les filtres intelligents et les objets intelligents sont la même chose. Oui, je suis content de ça. Rappelez-vous, la seule chose qui change est les icônes là-bas, mais maintenant, je peux aller à Filtrer, descendre à Styliser, et aller à Peinture à l'huile, et cela signifie sa peinture. Maintenant, faire ça avec une personne est, les détails du visage sont assez difficiles, mais je l'aime dans les objets animés ou juste ici, c'est super cool, j'adore comment ça marche avec les détails ici. Il va y avoir des oscillations, cliquez sur « OK ». Rappelez-vous, parce que nous avons utilisé un objet intelligent ou des filtres intelligents, cela signifie que nous pouvons activer et désactiver cela, pour y revenir, vous pouvez double-cliquer sur le mot « Peinture à l'huile », et aller et faire des ajustements. Joli rapide, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 44. Projet de classe - Peinture à l'huile: Hé, là. C'est l'heure des devoirs. C' est facile. Trouvez une image, votre propre image, retirez quelque chose de votre téléphone. Cela peut être une photo de vous, et je veux que vous convertissiez votre calque en filtre intelligent, et je veux que vous convertissiez votre calque ici en « Convertir pour les filtres intelligents », puis allez dans « Styliser » et allez à « Peinture à l'huile » et juste gâcher un peu. Quand tu auras fini, partage-le avec moi. Un travail de devoirs super facile, et quand vous avez terminé, imprimez-le sur une grande toile, emmenez-le au-dessus de la cheminée, où tout bon, toutes les peintures devraient aller. Très bien, on se voit dans la prochaine vidéo. 45. Comment créer l'effet d'affiche en demi-teinte pointillée dans Photoshop: Bonjour, les amoureux de la demi-teinte, c'est le temps de l'effet de l'affiche à pois Halftone. Nous prenons une image comme celle-ci, ajoute des couleurs fraîches et quelques points. Nous faisons une chose similaire avec quelques lignes. Nous ajoutons même des dégradés et des points et des dégradés terribles. C' est un bel effet simple dans Photoshop. Allons-y. D'accord. C' est l'heure de la demi-teinte. Allons à Fichier, allons à Ouvrir. Dans votre exercice, les fichiers dans 06 Filtres sont deux fichiers appelés Halftone 1 et 2. Merci Barret-Ward et Ben-O-Sullivan. Nous allons commencer avec celui-ci ici, et si vous suivez avec moi, ce que vous devriez être, juste vérifier que le vôtre est probablement assis trop noir et blanc par défaut si vous ne cliquez pas sur cette petite icône ici, ça va les changer. Bien que mon outil de déplacement pour aucune bonne raison vraiment, il n'a aucun effet sur ce tutoriel. Ce que nous voulons faire, c'est nous voulons aller filtrer. Il faut ressentir une galerie, et puis voici ce que vous cherchez est la liste déroulante de croquis, et chercher le modèle à mi-temps et nous sommes presque là. Mon type de motif est défini sur point, et la taille et le contraste dépendent vraiment de l'image et de l'apparence que vous voulez. Ça dépend vraiment ici. Maintenant, il est temps de gâcher. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK, et c'est des points de demi-teinte. Ce ne sont pas des points de demi-tons très excitants. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter un peu plus, donc nous allons aller Modifier, pas en arrière. Il y a deux choses qu'on va faire. La première est que nous n'allons pas détruire notre calque parce que nous l'avons déjà fait sur le calque d'arrière-plan, ce qui signifie simplement qu'il ne peut jamais être changé. Je suis allé éditer annuler, et avant de le faire, je vais aller à filtrer, secret pour les filtres intelligents. Cliquez sur OK. Cela signifie juste que ça va s'appliquer comme une crème topique que nous pouvons enlever, et notre image va être parfaite en dessous. Ce que nous allons aussi faire est d'ajouter quelques couleurs. Vous le faites en faisant vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan, définies comme une couleur, le moment noir et blanc est ce que nous avons obtenu de cette première fois. Si vous cliquez une fois sur la couleur de premier plan, vous pouvez choisir une couleur à partir d'ici. Je vais choisir un de mes échantillons. Si vous ne voyez pas de nuancier là-haut, cliquez sur OK, allez dans Fenêtre et allez dans les nuanciers ou choisissez simplement une couleur, n'importe quelle couleur, ils sont là, ce sont des échantillons. Maintenant, sur ma couleur de premier plan, donc je vais juste cliquer sur le blanc en arrière-plan, et je vais choisir une de mes autres couleurs ici. Je les ai utilisés plus tôt pour un gradient et l'un des autres tutoriels. Cliquez sur OK. Maintenant, avec une couleur de premier plan et d'arrière-plan, prêt à aller, allez à filtrer, filtrer la galerie à nouveau et revenir à notre croquis. Motif demi-teinte et vous voyez que nous obtenons cette vue un peu plus excitante. Maintenant encore une fois, vous pouvez gâcher avec ceux-ci si vous cliquez sur Ok, la grande différence entre ceci et la dernière fois est A, c'est coloré. Vous voyez ici, cela peut être activé et désactivé. De plus, je peux double-cliquer sur la galerie de filtres pour revenir en arrière et faire un ajustement pour maniveller la taille des points vers le haut et le contraste cliquez sur OK. C' est l'offre de travailler. Vous ne pouvez pas ici aussi, pouvez voir cette petite flèche est les changer autour. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur mes filtres intelligents et les faire glisser dans la poubelle, et avec eux dans l'autre sens, galerie de filtres. Vous obtenez l'inverse, où les chaussures sont le magenta et le fond est plus que la couleur jaune. Si vous voulez l'appliquer uniquement sur les chaussures, vous devrez d'abord faire un masque. Vous remontez jusqu'au début et utilisez l'outil de sélection rapide, ajoutez un masque de calque comme nous l'avons fait dans un tutoriel précédent. Allons un peu plus loin. Le deuxième exemple de Ben-O-Sullivan, je vais vous montrer comment y ajouter un dégradé parce que j'aime les gradients et je vais vous montrer comment faire la version des lignes de celui-ci. J' ai cliqué sur cette petite icône, rend encore en noir et blanc, qui est ce dont nous avons besoin pour commencer pour le dégradé. Avec le plus léger sélectionné, n'oubliez pas d'aller à la conversion en filtres intelligents, cliquez sur OK. Maintenant, allez dans les filtres, allez dans la galerie de filtres, et revenez ici et esquissez et demi-tons. On va le changer de point en cercle australien, je ne l'utilise pas vraiment. Vous pourriez trouver un bon usage pour cela. Les lignes sont cool là. Comme la ligne, contraste une ligne dépend de ce que vous allez pour. Contrairement à cela, cliquez sur OK. C' est noir et blanc. On ne peut pas l'allumer et l'éteindre, ce qui est plutôt cool. Mais ce que j'aimerais faire est d'ajouter un peu d'effet de dégradé, mais je veux garder le noir. Alors que dans cet exemple ici, c'était juste l'un ou l'autre. On avait deux couleurs. Alors que celui-ci ici je veux un peu sur immédiatement, et fondamentalement nous avons fait des gradients avant. Lorsque la couche 0 est sélectionnée, je vais cliquer sur un effet et je vais aller à la superposition de dégradé, et l'esprit se souvient de ce que j'ai fait en dernier. Ça n'allait pas avoir l'air un peu plus ennuyeux comme ça. Le tien pourrait ressembler à ça. Ce que nous devons faire, c'est d'abord choisir les couleurs. Cliquez ici et je vais juste pour que vous sachiez qu'il y en a des pré-déterminés, et je déteste ça depuis des années, comme qui en a besoin cette couleur. Mais j'ai dit : « Hey, toujours était là, c'est comme Instagram. » J' ai fait Instagram juste cliquez sur le bouton ? Je ne sais pas. Mais ces deux-là travaillent pour moi. Celle-là, c'était tellement. Si vous voulez ajuster les couleurs, vous cliquez dessus. Cliquez dans cette couleur ici et double-cliquez sur la maison du bas, déplacez la diapositive est autour jusqu'à ce que vous obtenez une couleur que vous aimez. Pas celle-là. Annulé dans, annuler, puis il s'agit de le mélanger. Nous avons regardé cela avant, c'est la façon dont ce gradient se fond avec les images, le TH2, eh bien, la chose en dessous, et ce cas il va être dissous normal ne rien faire, ça allait marcher notre chemin à travers, sombre et assez cool. Tout d'un coup, mais n'ayez pas peur de vous faire traverser. Multipliez la brûlure des couleurs. Pas très cool sur votre brûlure. L'un d'eux était vraiment cool. Maintenant, il n'y a pas de bien ou de mal. Tu fais ton chemin jusqu'à ce que tu trouves quelque chose que tu aimes, « Oh, mec, c'était tout. Ce truc cool là-bas. » Si vous voulez me regarder, je vais juste cliquer sur eux tous, parce que nous sommes à la fin du tutoriel. Je clique peut-être vous sauver l'expérience de clic. Vous pouvez simplement décider lequel vous voulez sauter. Lumière vive, oh, lumières vives cool. Il est mis sur des parties du noir, mais pas dans les parties blanches. Beaucoup d'effets différents wow. C' est plutôt cool flip l'inverse. Toi encore, ennuyé comme moi maintenant. Vous pouvez passer à la vidéo suivante. Celui que j'ai le plus aimé était, je vais [inaudible] pas multiplier, mais vous pouvez jouer autour de quelle façon cela va. Vous pouvez l'inverser comme nous l'avons fait avec les dégradés plus tôt. Tu peux tourner à droite, et j'ai complètement détruit le mien maintenant, mais tu comprends l'idée. Il s'agit de diverses utilisations de l'effet Halftone dans Adobe Photoshop. D' accord. Je te vois dans la prochaine vidéo. 46. Exercice de classe - Demi-teinte: Salut, tu es de retour. Tu es de retour pour plus de devoirs. Je savais que tu le serais. Celle-ci est une tâche facile. Je veux que vous preniez votre propre image. Il peut être quelque chose de l'Internet, mais qu'en est-il de sortir votre téléphone, envoyer par e-mail une de vos photos à vous-même, passer par la demi-tonalité affecte soit ce genre de couleur de bijou ici, ou peut-être vous regardez dégradé superposition de ce est quelque chose que vous aimez, et quand vous avez terminé, partagez-le avec moi, j'aime voir ce que vous faites, les couleurs que vous utilisez. Je te vois dans la prochaine vidéo. 47. Comment simuler un flou de mouvement réaliste dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons emmener le coureur ici et donner l'impression qu'il se déplace bien et rapidement en utilisant le flou de mouvement. On va aussi le faire à ce taxi ici. Pas de zoom avant, zoom avant. C' est un autre filtre Photoshop. Apprenons à le faire. D'accord, pour commencer, ouvrons quelques fichiers. C' est un flou de mouvement 01 et un flou de mouvement 02. Merci, height-ish Nous allons travailler sur le coureur rapidement. Pour commencer, créons deux arrière-plans. Cliquez avec le bouton droit sur l'arrière-plan blanc, cliquez sur, Dupliquer le calque. Celui-ci va appeler Runner. La ligne de fond ici double-cliquez sur l'arrière-plan blanc et nommez-le flou. Pour ajouter deux d'entre eux, nous devons travailler sur ceux-ci séparément. Éteignons le coureur et brouillons abord l'arrière-plan, puis nous masquerons le coureur. C' est un bon filtre facile que nous allons apprendre. Alors allons filtrer, descendre à flou, et celui-ci, et ensuite appeler le flou de mouvement. Si le vôtre ne change pas, soit l'aperçu n'est pas activé, soit l'ibot du coureur est toujours activé. Parce que si c'est allumé, ça couvre le travail que nous faisons. Alors choisissez la direction. Notre coureur va probablement courir de gauche à droite. Il pourrait courir comme tu veux. Peut-être en haut et à droite un peu. Pas de triangles, et voici la distance. À quel point ça devient délicat, à quelle vitesse veux-tu que cet homme court ? Cela dépend si vous allez pour l'exagération, ou si vous allez pour la subtilité. Je vais chercher la subtilité. Cliquez sur OK. Rallumons le calque de coureur et cliquons dessus. Alors maintenant, masquons l'homme. Nous allons utiliser l'outil de sélection rapide. J' utilise un pinceau d'environ -qu' est-ce que j'utilise ? 50, en cliquant, en maintenant et en faisant glisser sur toutes les parties. C' est joli pour donner cela parce que comme dans un tutoriel précédent, nous le remplaçons sur son même fond afin que nous puissions être assez laxistes avec la sélection. Vous pourriez être en désaccord. Vous pouvez y entrer agréable et zoomé et obtenir qu'il soit parfait. Zoom avant, ça a l'air bien. air terrible, attrape sa tête, attrape sa main, son pouce, sa main. C' était un mauvais. Annuler. Je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Son teint de peau est beaucoup le même que le fond. Maintenez la touche Alt enfoncée jusqu'à moins de la sélection, ou l'option sur un Mac. Même ici, je vais maintenir enfoncée la touche d'option sur mon Mac, ou sur un PC et se débarrasser des choses dans ce ici. Vraiment petit pinceau en dehors. Alors revenez. Encore une fois, j'ai juste un coup d'oeil. Maintenant, je fais la version rapide de ceci. Si le vôtre va être la couverture de votre magazine, vous voulez probablement faire un masque de couche et ensuite entrer dans cela, sélectionnez-les masque que nous avons regardé dans un tutoriel précédent, pour que tout soit parfait. Ce n'est pas ce qu'on fait aujourd'hui. Ça va vite. Très bien, c'est assez bon pour moi. Zoom arrière, vas-y. Donc, tout ce que nous devons faire maintenant est de s'assurer que le calque sélectionné du coureur clique sur Masque de calque. Fondamentalement, nous avons fini. Si vous aviez une clé maintenant, ce que nous aurions dû faire avant, nous avons brouillé ce calque parce que nous aurions dû le sélectionner, aller filtrer et convertir des filtres intelligents. C' était un test, avez-vous remarqué, je le garde comme un test que j'ai oublié. Cliquons bien, les dégâts sont faits. Je dois retourner au début, mais je ne le suis pas. Je l'ai converti en filtre intelligent. Maintenant, je vais aller à Filtrer et revenir sur le haut de celui-ci à nouveau avec le flou, le flou de mouvement et le manivelle un peu plus. Une bonne chose à ce sujet est de rappeler que vous pouvez l'allumer et l'éteindre. Très bien, dans votre projet, ce que je veux que vous fassiez, c'est ici dans cet O2 de haute-ish, ce mini taxi, je veux que vous fassiez exactement la même chose. Donc dupliquez les couches. Avoir le calque de voiture et le calque de flou, brouiller le calque d'arrière-plan, masquer la voiture, et voir si vous pouvez lui donner l'impression qu'il va vite. Très bien, tout le monde, c'est un flou de mouvement rapide. Maintenant, nous avons passé par beaucoup de filtres différents ici et j'ai fini par appeler les abandons parce que nous pourrions faire dix heures de juste regarder les filtres. Ce que j'espère que vous en sortirez, c'est que vous pouvez voir comment les utiliser de manière non destructive en utilisant notre objet intelligent, et nous pouvons faire des choses amusantes comme des tiques et des masques. C' est juste une autre que nous devons faire avant de partir. C' est un rite de passage dans Photoshop, nous le ferons dans la prochaine vidéo. 48. Le droit de passage Lens Flare dans Adobe Photoshop: Hé, là. Cette vidéo est plus d'un rite de passage qu'il n'est d'apprendre Photoshop. Nous allons apprendre quelque chose. On va apprendre le filtre appelé flare de lentille. C' est cette chose que j'ai ajoutée. Regardez cela, éteignez-le, allumez-le. C' est l'étincelle qui sort d'un objectif, éteignez-le, allumez-le. Pourquoi je te le montre ? C' est parce que tu dois apprendre à l'aimer et ensuite le détester. Je n'ai pas de sens. Je ne dis pas que c'est toi, mais plutôt bien la plupart des gens que je montre ça et ils disent, nous ne commençons pas dans Photoshop, spécialement les étudiants, l'université. Je leur montre ceci et puis peu importe ce que je sais, parce que c'est exactement comme ça que je l'ai fait. On m'a montré un flare de lentille et dans chaque affectation pour mon diplôme de graphisme, il y avait un flare de lentille dessus. Peu importe ce que c'était. Une image, éclat de lentille. Carte de visite, flare de lentille. Il y a eu très peu de fois au cours de cette première année d' université que je ne pouvais pas mettre un éclat de lentille sur quelque chose. Alors que je suis passé à enseigner aux étudiants, ça n'a même pas d'importance si je leur montrais cet outil ou non, ils l'ont trouvé et chaque deuxième projet, l'éclat de lentille. Je veux te donner ce cadeau. C' est vraiment facile à utiliser. A partir de maintenant, vous pourrez le jeter dans tous vos projets jusqu'à ce que vous appreniez à le détester. Alors tu pourrais le repérer dans les projets d'autres personnes et te tat avec moi. Allons-y et apprenons à le faire fonctionner. Pour créer notre incroyable flare d'objectif, j'ouvre deux fichiers à partir de ce même dossier de filtres que nous avons travaillé, son appelé Lens Flare O1 et Lens Flare O2. Avec un calque sur lequel vous voulez que l'objectif soit allumé, faites-le sélectionner dans les Calques et passez à Filtrer, descendez dans Rendu et trouvez l'éclat magique de l'objectif. C'est ça. Ce que vous pouvez faire, c'est cette petite étincelle ici que vous pouvez cliquer sur Maintenir et faire glisser pour avoir une idée de la façon dont fonctionne un éclat d'objectif. Je vais les mettre à travers les arbres ici. Vous pouvez évidemment augmenter la luminosité, réduire la luminosité, rendre sa subtile. Mais rappelez-vous que c'est l'heure de l'éclairage de l'objectif, nous voulons que ce soit évident pour que tout le monde le sache. C' est l'éclat traditionnel de l'objectif. C' est celui que je vois sur chaque étudiant de première année en design universitaire que j'ai enseigné. Vous n'avez le droit d'utiliser celui-ci. Ensuite, il y en a d'autres et ce sont juste des regards différents. Différents types de lentilles réagissent différemment, et Movie Prime. Expérimentez ceux que vous voulez, je vais pour le Classic, l'objectif zoom 50 à 300 moulin. Regarde ça, magie. Que mes amis sont une fusée de lentille. Sur cette option ici, c'est celle sur laquelle je veux que vous vous entraîniez. Voyez si vous pouvez trouver un bon endroit pour une fusée d'objectif. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu trouves ta propre photo et que tu t'y accroches comme dix fusées éclairantes et que je veux les voir. Rappelez-vous la règle, 50 pour cent de tout le travail que vous faites pour l'année prochaine, si vous êtes tout nouveau chez Photoshop, vous devez avoir une lampe éclairante de l'objectif. Assez de fusées éclairantes, ça va être la fin des filtres. On pourrait passer, il y en a tellement ici. Je pourrais passer les dix prochaines heures à examiner chacune d'entre elles. Mais maintenant, vous avez le genre de compréhension de leur fonctionnement. Vous pouvez aller dans la galerie de filtres pour obtenir la plupart d'entre eux et obtenir un petit aperçu cool. Ensuite, il y a beaucoup ici, comme Render et Tree. C' est aléatoire, vous cliquez dessus, Il génère des arbres. Si vous êtes paysagiste, c'est incroyable. Il y en a tellement ici que vous avez besoin d'un peu d'expérimentation. Ce que vous trouverez probablement, c'est qu'une fois que vous aurez obtenu vos compétences de base de ce cours, vous trouverez des tutoriels en ligne. Tu dirais : « Oh, j'ai les compétences pour faire ces tutoriels maintenant. » Vous trouverez pour faire cet effet X, vous aurez besoin de filtrer A, B, puis C pour que cela se produise. Vous serez en mesure de travailler à travers différents filtres à mesure que vous serez plus expérimenté. Passons à la prochaine section de ce cours Photoshop. 49. Qu'est-ce qu'un objet intelligent dans Adobe Photoshop CC: Il est temps d'apprendre ce qu'est un objet intelligent. Fondamentalement, c'est un rappeur particulier que vous mettez autour des images que vous apportez dans Photoshop qui les protège, les protège de tous vos filtres, tout redimensionnement que vous faites comme un rappeur protecteur. Maintenant rappelez-vous, au début de ce cours, rappelez-vous que nous avons fait cela, nous avons copié et collé toutes ces différentes pièces. Je vais vous montrer ce que nous avons fait de mal dans celui-ci, ou au moins nous obtenons un peu plus de niveau pour que si vous faites un travail comme celui-ci, encore une fois, vous le ferez de la bonne façon ou de la manière plus professionnelle. Je vais fermer celui-là. Ce que je veux faire, c'est que j'ai celle-là et je copie ces trois images. Celui-ci ici déplacé pour cliquer, faire glisser, tenir leur, glisser, cool, [inaudible] Il y a une option, c'est parfaitement bien. Le numéro 3, cliquez sur maintenez, faites glisser la souris en maintenant lâcher et il est parfait ainsi. Mais le dernier, il est beaucoup plus grand. Souvenez-vous de cela, cliquez sur maintenir, faites glisser, laissez aller. Trop grand, ça arrive tout le temps. Rien ne correspond même en termes de tailles. Ce que nous avons fait, c'est que nous voulons qu'elle se transforme, elle a transformé l'échelle et nous l'avons réduite et nous l'avons rapprochée. C' était bon et nous avons eu le retour et c'est parfaitement bien. Le seul problème avec ça, c'est que plus tard, si on l'agrandit, on a perdu les détails. Ce que je veux dire par là, c'est que nous allons à l'extrême. Rendons-le super petit. Je le fais vraiment petit ici parce que je le veux comme une petite icône, il revient. Ça a l'air bien à cette taille. Mais quand je dis sur la même ligne le, je vais vous mettre à l'échelle de sauvegarde, de sauvegarde l'échelle, il revient. Nous avons tous vu des images comme ça passer par e-mail, où elles sont redimensionnées, puis agrandies à nouveau et ça perd tout le détail. C' est la mauvaise façon de le faire. Même si nous avons seulement fait une petite fraction de ce redimensionnement, nous avons toujours perdu les détails et cela signifie juste plus tard quand je travaille sur le projet et que je veux le redimensionner parce que ce doit être un message différent, disons, les médias sociaux doivent être légèrement plus grand. Je fais ça. Probablement pas à l'extrême. La façon de faire rond à droite, est que si vous allez à celui-ci, la même chose, cliquez, maintenez, faites glisser, et avant de faire quoi que ce soit, clic droit sur le bois où il indique le nom de la couche et allez à celui-ci, ici qui dit convertir en objet intelligent. Rien ne change sauf se souvenir de cette icône que nous l'avons vu quelques fois auparavant. Nous l'avons fait quand nous utilisons celui-ci ici filtre, couvent pour les filtres intelligents. n'y a pas de différence entre le faire de cette façon ou la façon dont je viens de vous montrer. Cette méthode le convertit en un objet intelligent , puis nous appliquons un filtre ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit ici et dire convertir en objet intelligent, puis aller impliquer les filtres, même. Ce que vous trouverez, c'est que la plupart des gens ne l'appelleront pas les filtres intelligents. Ils l'appelleront un objet intelligent. La différence est de regarder cette échelle vers le bas maintenant, vous allez, super minuscule, et puis je le remonte à nouveau. Tous ces détails encore là, et je peux monter à cette taille d'origine à peu près, avant de commencer à perdre toute qualité, c'est ce que c'est. Juste un disque qui le contourne et qui contient cette qualité là-dedans. Le seul problème, c'est que dire vous, j'ai cette image de moi est comme un 1000 d'entre eux sur cette page. Ces fichiers Photoshop peuvent être super gros car à l'intérieur de toutes ces minuscules petites icônes vont être les versions haute résolution complètes. Vous êtes juste au courant de ça. Si vous voulez le supprimer, dites que vous aimez comment l'homme se débarrasser de ce mon filtre, faites un clic droit dessus, et il y a celui-ci ici appelé couche rasterize. rasterisation signifie que je vais supprimer le rappeur et le transformer en vieux pixels réguliers. Mais je vais utiliser ce mot rastafarien fou, mais je vais utiliser ce mot fou rasterize. Maintenant, si je le remonte, ça va avoir l'air mauvais. Je vais annuler, annuler à nouveau. Utilisez le raccourci et vous pouvez faire un pas en arrière. Je suis de retour vers un objet intelligent. Quelques choses à comprendre sur les objets intelligents sont que ce sont quelques choses, pas beaucoup que vous ne pouvez pas faire avec eux, que vous pouvez faire avec un calque de rasterize ou simplement le calque normal. Celui-ci ici, j'ai été sélectionné. Je suis allé aux filtres, il y a quelques points de fuite qui ne fonctionnent pas, et juste quelques-uns d'entre eux, chaque fois que j'ouvre une nouvelle version de Photoshop, comme des choses comme Lens Flare ne fonctionnent pas. Mais je vous parie, dans une vision future que vous pourriez utiliser, qui fonctionne maintenant chaque fois que j'ai été une sauvegarde, comme quand c'est arrivé, la moitié de ces choses étaient grisées et vous ne pouviez pas les utiliser, mais il y a de plus en plus qui devient utilisable. Heureusement, Lens Flare est toujours utilisable. Il y a une autre partie à un objet intelligent. utilisant des images, fondamentalement, chaque fois que vous apportez une image et que vous avez besoin de la redimensionner plus ou moins, il suffit de la convertir en un objet intelligent. L' autre côté, c'est quand on a affaire à des objets vectoriels. Maintenant vecteur est, pensez à eux comme une image clipart. Vous savez peut-être qu'un vecteur est déjà, généralement ils le créent dans quelque chose comme Illustrator. J' ai sauté pour l'illustrer ici. Ces quelques graphismes. Ils ont un look vraiment spécifique pour eux, souvent des graphiques assez plats, et la chose cool à leur sujet, si je vous montre cette vue filaire, elle est en fait composée de coordonnées et de points. Si je clique sur ce gars ici, ce sont en fait des équations mathématiques qui font que ce truc arrive. La chose cool à ce sujet est qu'il est super évolutif. Je peux l'agrandir à la taille d'une montagne. [ inaudible] ordinateur aurait un peu de problème avec elle, mais finalement il rendrait ce génome est une chaussure de taille de montagne, parce que c'est juste des maths. L' ordinateur adore les maths. Alors qu'ici, dans Photoshop, il s'agit de pixels. n'y a pas de maths ici, c'est juste une collection de cubes. Si je l'agrandisse, ça va avoir un regard maladroit. Ce sont les parties du vecteur. C' est des maths, des coordonnées, des logos super évolutifs, reconnaissants, du texte, des illustrations, icônes, ce genre de chose. Quand vous les amenez dans Photoshop, nous l'avons regardé un peu plus tôt. Je vais prendre mes lunettes. Maintenant, je vais prendre ma chaussure. Je vais le copier, juste en utilisant la copie d'édition et photoshop ici je vais aller à coller et cette pièce d'option. Plus tôt dans le cours, je dis juste passer à l'objet intelligent. Ce que vous pourriez faire maintenant est d'éteindre ça. Les bibliothèques sont un peu plus compliquées que là où nous en sommes actuellement. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte vraiment, c'est que nous aimons les objets intelligents. Cliquons bien. Je vais le réduire un peu et je vais prendre quand même, mais les bords, et je vais avoir cette chose avait retourné mon clavier pour dire que c'est tout, c' est l'icône que je veux. Mais plus tard, je dis en fait, je veux une version différente de celui-ci donc je vais le dupliquer. Je devrais le nommer. Je ne le suis pas, donc j'ai deux versions de ce truc, mais ce gars, je veux être super grand. Parce que nous utilisons l'objet intelligent et parce qu'il est un fichier vectoriel, douloureux aller aussi grand que nous le voulons et vous pouvez voir juste toujours obtenu des bords vraiment tranchants. Je vais faire, je ne sais pas ce que je fais avec ça, mais c'est une chaussure géante en quelque chose, [inaudible] Je vais traîner les couches vers le bas donc c'est sous tout. J' ai cette chaussure géante sans raison valable, et c'est la chose cool à ce sujet, c' est qu'elle est vecteur, elle est évolutive, et aussi longtemps que j'utilise un objet intelligent, je peux continuer à le rendre plus grand ou plus petit. Maintenant, si votre cerveau a fondu avec tout le truc de Vector, éteignez votre cerveau maintenant parce qu'on l'a un tout petit peu plus nécessiteux. Parce que nous avons copié et collé ça de l'illustrateur, et parce que c'est vecteur, il y a une belle petite astuce que vous pouvez faire, et donc ceci ici a une petite icône pour un objet intelligent, et si je double-clique sur un objet vectoriel, il s'ouvrira dans le programme qui l'a fait dans ce cas, c'est illustrateur, donc si j'ai double-cliqué sur l'icône, pas l'original. Il n'est pas revenu à cela quand j'ai copié à partir de cela, ouvert un fichier séparé dans les appels illustrator vector petit objet, et ici est mon objet et je peux faire des choses. Si vous n'avez pas fait illustré avant, j'ai un essentiel et un cours avancé pour illustrateur, allez voir ça. Mais pour l'instant, je vais juste attraper la flèche blanche et je clique sur ce truc bleu ici, et je vais choisir une couleur différente, couleurs, ma couleur, et je vais la détruire un peu. Je vais m'assurer de ce qui est en train de faire, je vais cliquer sur Enregistrer, et vérifier dans Photoshop, blanc. Vous pouvez voir la couleur changée et il y a une grosse bosse dessus. C' est très pratique si vous travaillez encore. Vous avez les deux programmes ouverts et vous copiez et collez et avez besoin de l'ajuster à tous, parce que la bonne chose à ce sujet est que voir le grand changement de vision, mais même le minuscule changement de version là-bas sera connecté. Allez ha, de sorte que mes amis sont un objets intelligents. Laissez-moi juste récapituler. Fondamentalement apporter n'importe quelle image, objet de modèle de confiance engagé, continuer avec la vie. Oublie tout ce que j'ai dit. Cela va juste être mieux pour vous parce que c'est wrapper particulier qui contourne votre image, économisant toute la qualité aussi bonne que possible. Si vous commencez à travailler avec quelque chose comme illustrateur ou corral Joel ou copier-coller des choses d'InDesign fait exactement la même chose. Ça te demandera, tu veux être des pixels, non. Des objets ponctuels ? Oui. C'est tout ce que tu pourrais faire. Mais si vous êtes une personne heureuse d'utiliser illustrator ou InDesign pour faire cette illustration vectorielle, vous pouvez double-cliquer sur l'icône ci-dessous, et elle l'ouvre. Vous pouvez faire des changements, appuyez sur enregistrer et il se met à jour dans Photoshop, tous nos amis, puis ce sera la fin des objets intelligents sur la prochaine vidéo. 50. Comment plier un logo sur une image de manière réaliste dans Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder la flexion, la distorsion et l'inclinaison. Nous allons essayer de le poser sur le sol et ensuite le transformer autour de la chaussure ici, donc on dirait qu'il suit la courbe. Faisons-le maintenant à l'aide des outils de transformation d'Adobe Photoshop. Ouvrons le fichier avec lequel nous allons travailler. Fichier ouvert. Nous travaillons dans les fichiers d'exercice dans ce dossier appelé 08 Transform. Ouvrez celui appelé Transform 01. On veut se moquer de ce logo. Regardons les bases de la transformation en premier, et nous allons ajouter le logo, afin d'apporter l'image. Je peux l'ouvrir, le copier et le coller, ce que nous avons fait pour beaucoup de ce cours. Je vais te montrer une autre façon. File, il y en a un qui dit Place Embedded. OK, allez dans ce même dossier et ouvrez logo.ai, cliquez sur « Place ». Il va le mettre dans l'objet intelligent automatiquement parce qu'il sait que c'est un fichier IA et qu'il passe par un vecteur, vous devriez être un objet intelligent et nous sommes totalement en panne avec des objets intelligents. Maintenant, ce que nous devons faire est de lui donner une taille et ensuite appuyer sur « Retour » parce qu'il est coincé dans ce mode limbo. Vous pouvez voir qu'aucune de ces choses ne fonctionne ensemble. Maintenez la touche Maj enfoncée et nous pouvons la réduire. Mettons ça à quelque chose de approprié comme ça. Appuyez sur « Entrée », et ce que nous allons faire, c'est commencer par une copie ici. On va dupliquer le logo. Cliquez avec le bouton droit, couche dupliquée. Ça va s'appeler Logo 2. On va le déplacer vers le bas. Regardons les bases de la transformation. Allons à Modifier, Transformer. Nous avons fait face à l'échelle avant et tourner avant. Certains des autres faciles que vous pourriez utiliser est de tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Vous pouvez le retourner 180, ce qui le retourne complètement à l'envers. Un autre que vous pourriez utiliser est flip horizontal et vertical. Cela ne fonctionnera pas vraiment dans ce cas, si je vais horizontal, c'est le logo à l'envers, mais il est bon de savoir où cela est conservé et défaire. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est que je veux le plier en bas ici, comme nous l'avons vu dans l'introduction sur le sol, et sous Edit Transform, vous pouvez voir un tas de ceux-ci sont grisés. Rappelez-vous dans la dernière vidéo où nous avons parlé d'objets intelligents et la plupart des choses fonctionnent avec elle, sauf pour la toute première chose que nous allons faire dans ce cours après avoir appris, convertir tout en un objet intelligent parce que distorsion, , et déformé ne fonctionnent pas, et ce sont ceux que nous voulons apprendre. Se souvenir de la façon de le convertir d'un objet intelligent en calque normal est, cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Logo » et dites, « Je voudrais que vous soyez un calque rasterisé ». Rien ne change beaucoup, sauf que la petite icône a disparu et par magie, « Modifier », « Transformer ». Ces choses apparaissent. Maintenant, je n'utilise jamais de skew, je vais vous épargner la peine de le tester parce qu'il le fait. Je ne suis pas sûr qu'on ait besoin de l'utiliser ou du moins je ne l'utilise pas. Je vais appuyer sur « Escape » comme le bouton Je ne voulais pas dire ça, échapper sur mon clavier. Ceux que j'utilise, nous allons utiliser, disons déformer d'abord. J'adore celui-là. C' est vraiment bon pour se moquer comme des signes que vous avez faits sur de vrais objets. Celui là, je vais, je clique de toute façon sur le centre, le déplaçant ici. Ce que tu fais, c'est saisir les coins. C' est comme cet avion plat bizarre que vous pouvez commencer à manipuler. Maintenant, ça ne va pas correspondre automatiquement à l'arrière-plan, ok, il y a beaucoup de, écoutez, je le fais en ce moment. Je ne sais pas pourquoi je ferme un œil quand je le fais, semble aider avec mon point de vue. On dirait que c'est sur le sol. C'est assez bon. Quand je suis prêt, appuyez sur « Enter », vous pouvez simuler un panneau pour un panneau d'affichage ou dire que vous avez moqué une couverture d'un magazine, vous pouvez avoir une photo d'un magazine apportant vos idées de couverture InDesign et se moquer en utilisant cette distorsion. Maintenant, la prochaine que je veux est, je vais dupliquer le logo à nouveau. Je vais regarder la distorsion. Cliquez avec le bouton droit dessus, « Dupliquer le calque », « Logo 3". Rappelez-vous, faites un clic droit dessus et dites, vous devez être un calque rasterisé, désolé mon pote. Je vais le déplacer à peu près là où je le veux. Je vais le ramener à une taille rugueuse. J' utilise Modifier l'échelle de transformation. Maintenant, nous allons utiliser l'édition, transformation et nous allons utiliser celui-ci appelé distorsion. Aller zoomer un peu et vous montrer comment cela fonctionne. C' est un peu bizarre, d'accord, prenez un des coins, cliquez sur « Hold » et donnez-lui un tremblement, tend plus comme du tissu. Alors que le dernier en faisait comme un bloc, comme une feuille qu'on pouvait manipuler. distorsion est beaucoup plus élastique. C' est plutôt une feuille de papier pour que je puisse la déplacer. Il y a deux parties. Il y a ces coins, on les appelle points d'ancrage. Le bord de cette image doit aller à ce point d'ancrage, quel qu'il soit. Ces autres petites choses ici appelées poignées sont, la façon dont la ligne est influencée. Vous pouvez voir que ce n'est pas le cas, rien ne doit réellement passer à travers ce petit point noir, mais c'est comme si la gravité déforme la ligne avant qu'elle atteigne le point d'ancrage. Sachez juste que chaque point d'ancrage a deux poignées, il y a un haut et le bas. Maintenant, c'est encore le même principe, il y a beaucoup de traîner, dire d'accord, j'ai l'impression que c'est le fond. J' essaie d'obtenir une doublure en perspective avec le bas de cette chaussure. Alors voyez ces deux petites poignées ici. Essayez de le désordre pour lui donner l'impression qu'il suivait le genre de chemin. J' ai un peu là, le haut de ces petites lignes ondulées à suivre, mais la même chose avec celle-ci ici. Vous le voyez double sur lui-même, donc un à peu près là. Mais je vais devoir ajuster ces lignes. Beaucoup de folie. J' ai une idée de ça, au fond ici. C' est un peu difficile de voir certains de ces points. Je n'aurais pas dû choisir une chaussure dénudée. Continuez à pratiquer avec moi. Vous maudissez la chaussure dépouillée, probablement embrasser le thème de la chaussure tout au long de ce parcours. J' espère que vous ne vous ennuyez pas trop, avec le thème de la chaussure. Ok, alors qu'est-ce que je fais maintenant, je suis en train d'essayer de le faire couler. Pouvez-vous voir les lignes au centre ici sont un peu bizarres. Vous pouvez également cliquer et faire glisser ces points ici. Parce que nous avons réparé l'extérieur maintenant, nous devons faire glisser l'intérieur et donner l'impression qu'il en faisait partie. Bien. C'est bon. D' accord. Je vais m'arrêter là parce que tu me regardes faire ça et je pourrais y être pendant un moment. Appuyez sur « Retour » lorsque vous êtes prêt. Zoom arrière et tu as quelque chose plié autour de la forme. Je n'ai pas fait du bon boulot. Une des choses qui le rendent super évident est que les couleurs sont tout simplement super fortes et n'ont rien de tout cela. Ils n'interagissent pas beaucoup avec l'arrière-plan. Nous l'avons déjà examiné dans les modes de fusion. Sur mon Logo 3, c'est ce calque ici, allumez-le ou éteignez-le. En haut, c'est normal, rappelez-vous que nous avons joué avec quelques-uns d'entre eux. Nous allons regarder multiplier et cela fonctionne. C' est cool et peut-être un peu fort. Vous travaillez votre chemin à travers toutes ces options pour trouver une qui vous semble fonctionner bien avec votre chaussure, votre image et votre couleur d'arrière-plan. Je jouais avec ça. Ce qui avait l'air bien. Lumière linéaire ? Je crois que c'est arrivé. J' aime la lumière linéaire, a changé la couleur un peu de mes graphismes et peut-être que ce n'est pas ce que je veux. Surligner ? Peut-être que c'est un peu plus proche. Je veux vraiment revenir en arrière et réparer cela parce que cela n'a pas l'air très réaliste. Cool. J'espère que vous avez compris certains de ces outils de transformation. Je ne les utilise pas tous. Certains d'entre eux sont un peu bizarres comme la perspective. Il suffit d'utiliser la distorsion plus rapide et plus facile, à mon avis. dernières petites choses que je vais jeter à la fin ici sont l'image et parfois la rotation de l'image. Au lieu de le faire par couche, vous pouvez tout faire. Rappelez-vous quand nous avons regardé tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, juste la couche particulière. Cela fait tout le graphique, comme le retourner. Si vous voulez retourner cela à travers, le tout plutôt que juste un calque particulier. De plus, il faisait tourner l' image, la rotation de l'image, et il y quelques petites choses là-dedans pour travailler, et c'est avec la cachette. D' accord. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 51. Comment faire un ciel qui s'écaille comme un tissu révélant un arrière-plan dans Photoshop: Salut là, dans cette vidéo, nous allons faire un décollage de ciel frais. Nous allons commencer par cette image et cette image et le faire. C' est vraiment facile, commençons. Pour que cela se produise, allons dans Fichier, allons à Ouvrir et dans notre dossier 08 Transformation, ouvrez Warp 01 et 02 et cliquez sur Ouvrir. Nous avons un ciel que nous allons révéler et notre arrière-plan nuageux. C'est super facile. La seule chose que nous avons à faire est Edit pouvez-vous voir sous Transformer, il n'est pas disponible. C' est parce que ce calque d'arrière-plan est verrouillé. Nous avons regardé cela plus tôt. Pour se débarrasser de la serrure, super facile, double-cliquez sur l'arrière-plan lui donner un nom. Paysage même. Maintenant, avec ce calque sélectionné, nous pouvons aller à Modifier et transformer en vie. Je vais juste utiliser la distorsion, il suffit de cliquer sur la distorsion. Prenez ce coin supérieur gauche, faites-le glisser de sorte qu'il semble qu'il se chevauche. Vous pouvez commencer à jouer avec des poignées en fonction de la façon dont vous voulez que ce tissu ou papier remplisse. Pour moi, je ne sais pas pourquoi je le fais. Ça a l'air bien, on y va, on recule pour révéler. Cliquez sur Entrée. Maintenant, allez à Warp. Maintenant, allez à Warp 02. Avec votre outil de déplacement, cliquez sur Maintenir et faites glisser l'image, faites glisser, faites glisser, faites glisser, maintenez-la enfoncée, glisser, faites glisser vers l'onglet, puis laissez descendre ici. Assurez-vous simplement que le calque est en dessous et déplacez-le jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir trouvé une partie de l'image qui fonctionne, qui semble bien. Oui. Maintenant, la seule chose que vous pouvez faire pour que cela se sent un peu plus réel dans la mesure où cela peut obtenir est que vous pouvez utiliser l'outil Graver. Ce que vous pourriez faire est de cliquer sur le calque Paysage et nous avons regardé l'outil Graver lorsque nous avons simulé des ombres, c'est la même chose ici. Cliquez sur l'outil Gravure, vôtre peut être défini sur l'outil Esquiver, alors cliquez et maintenez-le enfoncé jusqu'à ce que vous trouviez l'outil Gravure et que, avec les plages, définissez-le sur Tons moyens et soyons à 50 pour cent. Taille du pinceau, un peu grand, peut-être quelque chose comme 200. Je vais juste ajouter des ténèbres ici, donc on dirait que c'est se curling sur lui-même, je reste loin de ce bord là-bas. Ouais, pour faire comme si ça jette une ombre. Je veux le faire là-bas aussi au-dessus de ce bord. Ce que vous trouverez avec l'outil Burn, c'est que nous sommes sur les tons moyens, donc il ne s'agit que de ces tons moyens. S' il y a du blanc comme il est ici, peux-tu voir ne l'ajuster pas vraiment ? Je vais le faire, mais ça ne comprend pas vraiment. Vous pouvez le basculer entre les ombres, qui est déjà des couleurs sombres et les faits saillants dans ce cas est ce que je veux. Tu vois maintenant que ça affecte un peu mieux les nuages ? Vous devrez peut-être basculer entre ces deux pour lui donner un peu de profondeur et rouler. Certains d'entre vous ici et j'ai l'impression qu'il jette une ombre. Selon l'image, vous devrez peut-être feuilleter les trois pour obtenir les bons résultats. C' est une utilisation très rapide de certains de ces outils de transformation et vous le voyez un peu. Vous voyez également des gens obtenir un modèle qui tire le bord de ceci et ils les découpent et les placent dans l'image. est peut-être une corde reliée à ça, peut-être juste une grosse main. Ce sera tout pour ce tutoriel. Joli rapide. On se voit dans la vidéo suivante. 52. Projet de classe - Ciel qui s'écaille: Très bien, c'est l'heure des devoirs. Ce que j'aimerais que tu fasses, c'est en utilisant la technique qu'on a fait quand on a décollé le ciel dans la dernière vidéo, je veux que tu ouvres ces deux fichiers que nous avons utilisés les nuages avant, mais ce nouveau appelé O3 par kea-mowat. Ouvrez les, et j'aimerais que vous fassiez la même chose, mais je veux retirer ce ciel révélant les nuages. Vérifions le fichier des projets de classe. Celui-ci, 49, ouvre ces deux fichiers, transforme-les comme nous l'avons fait. Rappelez-vous, nous devrons renommer l'arrière-plan. Sinon, il ne fonctionnera pas le lier loin et oui utiliser l'outil de gravure si vous le voulez, vous n'avez pas à le faire. Il a l'air assez bon sans elle, mais liez-le autour et peut-être ajouter un peu de brûlure subtile juste pour le faire ressembler à un moulage. Vous pouvez aller des mois complets ici et aller super jeter l'ombre dessus. Ça ne me dérange pas. Mais alors oui, partagez-le avec moi. J' adore voir ce que tu fais. Sur la vidéo suivante. 53. Comment réduire les parties du corps dans Adobe Photoshop CC à l'aide de liquify: Salut là. Cette vidéo est tout sur le déplacement des parties du corps autour. On va bouger son ventre et sortir ses biceps. Tellement plus facile que la salle de gym. Nous allons utiliser l'outil Liquify dans Photoshop. Commençons. Allons au dossier et ouvrons en liquifier un, quoi que vous fassiez, n'ouvrez pas encore deux, c'est une surprise pour plus tard. Avant de commencer, il est préférable de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'arrière-plan et de convertir en objet intelligent. Cela signifie juste que plus tard, nous pouvons allumer et éteindre ce filtre, sinon il est déformé pour toujours. Avec cette couche sélectionnée, allons filtrer et nous allons liquider. Avant de commencer, j'aime que cette technologie, j'aime qu'elle puisse le faire, c' est incroyable que Photoshop puisse le faire, mais je reconnais aussi que je passe beaucoup de temps enseigner aux gens dans les magazines comment retoucher les modèles et comment enlever les plis et les rouleaux que nous avons tous. Je ne sais pas. Il y a un peu de maladresse autour de la retouche des corps. Ce qui finit par se passer, c'est que liquifier est cette petite fenêtre séparée ici. Vous travaillez dans cette fenêtre quand nous sommes en train de liquider. Le premier outil que nous utilisons est celui ici appelé Forward Warp. Pour ce qui est de la taille du pinceau, vous pouvez le faire glisser ici. J' utilise la même technique que nous avons utilisée plus tôt, les crochets. Je vais choisir un joli gros pinceau, quelque chose comme 500. Je vais cliquer sur Hold et faire glisser lentement. Il est préférable de faire un peu à la fois pour avoir une idée de l'outil. Si vous essayez de tout faire glisser en une seule fois, il finit par paraître un peu plus faux que cela ne le fait. Nous cliquons, traînons, petits pas, petits pas de bébé. Juste pour ranger. Maintenant, je vais rendre mon pinceau un peu plus petit parce que je veux faire ce peu. Maintenant, j'essaie de le mettre à plat. C' est bon ? En fait, on le veut tubby. Mettons-le juste là-dedans. Ton pote de bienvenue. Activez et désactivez l'aperçu ici pour voir comment il était avant et comment il est maintenant. Maintenant, il va y avoir des problèmes dans celui-ci. Il y a des plis de la peau ici que nous ne pouvons pas nous débarrasser avec l'outil Liquify, nous pouvons nous en débarrasser avec la brosse de guérison, ce que nous ferons dans une prochaine vidéo. Peut-être que le double retour à ce type. Qu'est-ce que je fais avec lui ? J' ai l'impression d'avoir envahi son espace personnel maintenant. C' était bien avec le ventre, mais ce n'est plus. Bref, donc Forward Warp est facile. Je retourne à un gros pinceau, vais juste pousser ce peu dedans, mieux d'utiliser un gros pinceau juste en petits mouvements que de petits pinceaux, ça finit par sembler assez évident ce que vous êtes en train de faire. Rappelez-vous avant et après. Regardons quelques-uns des autres outils. Regardons celui-là d'abord. C' est un appelé Pucker et Bloat. Pucker rend les choses plus petites. Je vais utiliser une taille de pinceau. Vous pouvez jouer avec des choses comme la densité et le taux, juste combien cela affecte. Je trouve par défaut Photoshop l'a assez bien, mais vous pouvez gâcher avec cela si cela va trop vite ou trop lent pour vous. Je vais cliquer une fois sur son mamelon. Cliquez deux fois, pouvez-vous le voir ? Rends-le un peu plus petit. Je vais le rendre un peu plus petit. Je vais prendre l'outil Bloat. Qu' est-ce qu'on veut faire plus grand ? On va lui donner de gros muscles. Sur un beau gros pinceau et autour de la zone du biceps, je clique juste une fois, vous pouvez voir qu'il devient juste fractionnellement plus grand, je suis juste double-clic, triple clic, essayant de lui donner des biceps plus gros. Je vais le rendre un peu plus petit pour ses triceps, les rendre un peu plus volumineux. Il y a un point où il commence à paraître vraiment faux, comme dans la peau et toute sa texture devient un peu exagérée. Tu dois être prudent. On est juste en train de jouer ici, donc on n'est pas trop inquiets, on va un peu par-dessus bord. Donnons-leur de gros avant-bras. Laisse bouffer un peu sa poitrine. Je vais vous montrer deux autres caractéristiques. Il y a beaucoup ici, ça peut devenir assez compliqué, mais restons à ce qui est facile et que vous utiliserez la plupart du temps. Il y a ces deux-là qui sont très utiles. Il y a ce truc appelé Gel et Dégel. J' ai frappé Freeze, choisis une taille de pinceau, disons que je vais cliquer sur son mamelon, le rendre rouge. J' ai cliqué deux fois. Tout ce qui veut dire, c'est que quand je commence à utiliser d'autres outils, disons la déformation avant, prenez un gros pinceau, regardez ce qui se passe si j'essaie de le faire glisser, ça s'appelle Freeze, donc ça gèle. J' ai fait une pause parce que je me suis effondrée en riant. On est de retour, mais tu as l'idée de ce que ça fait. Je vais annuler l'utilisation, frapper un pas en arrière, et il gèle juste des zones particulières. Disons que c'est comme un logo qui est sur une chemise et que vous essayez de déformer le tissu, sorte que vous voulez garder le logo figé pendant que vous déformez autour d'elle. Quand vous avez terminé, voir le bouton de dégel ici, vous cliquez dessus et juste le colorer, et maintenant c'est de retour à la normale. La dernière chose que je vais te montrer, c'est cet outil ici. Il s'appelle l'outil Reconstruire. Fondamentalement, c'est comme un pinceau d'annulation ou un pinceau d'historique. Je vais le rendre un peu plus grand. Tout ce que ça va faire, c'est, rappelez-vous que c'est mon original, et c'est là que c'est maintenant, si je peins à travers des trucs, vous pouvez voir qu'il va le remettre là où il était, donc c'est un pinceau qui permet vous à annuler en tant que pinceau plutôt que de faire un pas en arrière. Je vais reculer. Disons juste que je travaillais dessus mais ce peu semble juste un peu bizarre, donc je vais cliquer et maintenir et le remettre là où il était. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur « OK ». Ce qui est cool, c'est que le liquide est quelque chose que je peux allumer et éteindre. C' est un peu stressant pour votre machine, mais nous sommes des professionnels maintenant, nous utilisons des objets intelligents et, à leur tour, utilisons des filtres intelligents au-dessus d'eux. Vos devoirs vont ouvrir Liquify 2. C' est mon cadeau pour vous aujourd'hui. Ouvrez-le et profitez de l'expérience. Je te verrai dans la prochaine vidéo si tu reviens. Au revoir maintenant. 54. Comment créer un effet de texte de peinture dégoulinant dans Photoshop CC: Salut là. Cette petite vidéo cool utilise les mêmes techniques que celles que nous avons apprises dans la dernière vidéo à l'aide de l'outil Liquify, mais nous allons la transformer en texte goutte à goutte. Vous pouvez faire la même chose avec un logo ou peut-être une icône. Sautons maintenant et apprenons comment. D' abord, ouvrons notre image. Vous pouvez utiliser n'importe quelle image. J' utilise à partir de vos fichiers d'exercice. Transformez celui-ci ici appelé Paint Text 01. Ouvrez celui-là. Je choisis celui-ci principalement parce que je voulais juste que le vert fasse partie de cet exemple fini, mais vous pouvez choisir n'importe quelle image que vous aimez. Mais ce que je trouve c'est avant de commencer, c'est assez agréable de se débarrasser de certains détails. Cela dépendrait de votre image et de l'effet que vous voulez à la fin. Pour celui que vous avez vu au début, je suis allé à Filter, je suis allé à. Noise, je suis allé à celui qui s'appelle Median. Vous pouvez voir, vous pouvez le maniveller vers le haut, le maniveller vers le bas. Il suffit de se débarrasser de certains des détails pour faire paraître un peu plus pictural. Cliquons sur « OK ». La prochaine chose que je veux faire est, vous pouvez mettre un logo ici, le copier et le passer à partir d'Illustrator, je vais juste aller à l'outil Type et la taille de police ici va être assez grande. Environ 900, encore plus grand. Des milliers et des tonnes de police ici, j'utilise celui-ci appelé Rain Machine juste parce que c'est un bon script. Je vais cliquer sur « Une fois », taper un G. Peu importe quelle couleur il est, obtenir l'outil Déplacer, coller au milieu. Maintenant Rain machine est une police que j'ai incluse dans vos fichiers d'exercice. Ici, c'est. Ici, c'est dans 08 transformation sous la police. C' est une police du Mans Greback et c'est pour un usage personnel seulement. Si vous voulez utiliser cette police pour un usage commercial, lisez la licence, téléchargez-la, payez-la. C' est une police assez géniale. Je l'aime parce qu'il va à une svolonté à elle. Donc, pour que cela fonctionne, nous devons couper l'image à l'intérieur du texte. On l'a fait dans une vidéo antérieure. Pensez un peu [inaudible] à vous dire, « Comment puis-je recadrer le texte à l'intérieur d'ici ? » Loin de là, vas-y. Si vous ne vous souvenez pas, pratiquons la peau. Nous avons donc besoin de l'image au-dessus du texte, ce que nous ne pouvons pas faire parce qu'elle est verrouillée. Mais nous savons que nous pouvons déverrouiller un arrière-plan en double-cliquant dessus. Je l'appelle Green, donnez-lui un nom, et on pourra le coller au-dessus. Avec ce haut sélectionné, je vais à Calque et je vais à celui-ci appelé Créer un masque d'écrêtage. Maintenant avec ton outil de déménagement, je vais le déplacer parce que je veux que les pigeons soient impliqués. Je ne sais pas vraiment pourquoi. La dernière chose que nous allons faire, c'est que nous allons fusionner ces deux-là. Vous devriez faire un Enregistrer sous maintenant, vous avez donc une copie de sauvegarde. J' ai donc deux versions. Celle-là avant que tu y ailles, mais c'est l'heure de déchiqueter. Donc je vais avoir les deux sélectionnés. Je clique sur le haut, maintenez la touche Maj, cliquez sur le second afin que les deux sélectionnés. Ce petit menu fly-out ici, celui-là il dit Fusionner les calques. Ça va les écraser ensemble, plus jamais être arrachés. Mais ne vous inquiétez pas, vous avez vos renforts. Une des choses que nous pourrions faire est une nouvelle couche qui finira par page ici. Nous allons aller à Modifier, Remplir, et nous allons juste le remplir avec du noir, cliquez sur « OK ». Assurez-vous que ce calque est en bas ici. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez le remplir avec du blanc ou n'importe quelle couleur. Ça a l'air cool sur le noir quand je travaillais dessus. Retour sur la couche verte ici. Je vais zoomer un peu. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais utiliser l'outil Liquify. Allons à Filter et venons ici à ce liquide. L'arrière-plan a disparu. C' est bon. Je vais zoomer un peu. Ce que nous voulons faire, c'est que nous allons utiliser l'outil Ford Warp et nous allons choisir une taille de pinceau qui convient à l'intérieur. Vous pouvez voir que j'utilise les crochets pour le faire aller plus grand où vous pouvez le faire glisser ici sous la taille de l'outil. Maintenant, c'est être aussi prudent ou pas prudent que tu veux. Je suis juste en train de cliquer et de traîner comme si j'étais en train de barbouiller la peinture. Vous pouvez voir que vous pouvez sortir accidentellement. On le fera exprès dans une minute. Ça dépend de ce que vous cherchez. Je fais juste un petit coup. Je n'essaie pas de faire tout ça en une seule fois, juste trop dur. Donc je clique, je fais glisser, essaie de ne pas trop sortir de la ligne. viens sur la souris. En cliquant, en faisant glisser, en cliquant dessus. Je suis d'accord avec ces poubelles. Puis celui-là, je voulais passer à travers celui-là. Il y avait un peu là-haut que j'ai foiré, je vais utiliser une petite taille de pinceau juste pour le barbouiller aussi bien. Tu pourrais y aller une deuxième fois si tu n'aimes pas ce que tu as. Je suis assez heureux avec ça. C' est cool. Ce n'est pas trop salé maintenant je veux quelques gouttes. Donc, je vais utiliser exactement le même outil. J' allais utiliser un très petit pinceau. Il y a deux choses qu'on doit faire. La première est que nous devons le faire fonctionner en cliquant sur Annuler un là-bas, et en cliquant et en faisant glisser dessus. Peut-être un peu plus gros pinceau, c'est un 45. Redressez-le. Wow. C'est terrible. Je vais en faire un là-bas. Je suis juste en train de cliquer et de faire glisser et peut-être un autre ici. C' est une sorte de chemin là-bas. Mais nous allons utiliser ces deux outils ici. Tu te souviens de la dernière vidéo ? On va utiliser Bloat et Pucker. Alors Bloat, prends une taille de pinceau. Je vais choisir quelque chose de cette taille. Je suis juste une sorte de clic sur ces extrémités ici. J' essaie de faire croire qu'il y a un peu de goutte à goutte. Choisissez une taille de pinceau. On y va. Celle sur laquelle je n'en fais plus, celle que je fais, un peu. On y va. J' aime aussi utiliser l'outil Pucker. Même chose. Il suffit de cliquer dessus pour le rendre un peu plus mince. On y va. La même chose avec celle-ci. Je vais essayer de le rendre un peu plus mince car il coule vers le bas. C' est pareil avec celui-ci, un peu trop épais, mon pote. Ça va être notre peinture goutte à goutte. Je veux que l'un d'eux ait une goutte. Donc tout ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur « OK ». Donc, ce sera pour le traînement de cette peinture barbouillée autour. On va cliquer sur « OK ». Il a l'air beaucoup plus agréable contre le noir. Ce que je veux, c'est une goutte d'eau que tu as vu au début. Je vais juste utiliser l'outil de sélection elliptique, sélectionner le morceau de celui-ci. Peut-être ce peu là. Copiez-le et collez-le. Maintenant, avec mon outil Move, je vais le positionner quelque part là. Peut-être le rétrécir un peu. C'est un peu trop gros. En utilisant ma Transform Tool Command T sur le Mac, Control T sur un PC. Maintenant, je vais entrer et ce que je pourrais faire, je suis assez heureux avec ça, mais vous pourriez aller dans Now et sur son propre calque et commencer à le déformer parce que c'est peut-être un peu trop parfaitement rond. Mais vous pouvez aller liquider et le pousser un peu. Je veux probablement réparer ça, mais je ne vais pas le faire. Ce que je vais faire, c'est mettre quelques petites astuces. L' un est que si c'est sur blanc, vous pourriez ajouter un outil d'ombre portée, ça a l'air cool, et j'ai juré de ne jamais l'utiliser, mais je veux ajouter un biseau et des emboss. Je sais que ça pourrait fonctionner dans ce cas. Je vais sélectionner ces deux couches parce que la goutte est sur un calque différent de cette chose verte. Là encore, je vais faire exactement la même chose. Calques d'image. Avec elle sélectionnée, je vais descendre à Effets et je vais aller à Biseau et Embossés. J' ai déjà joué avec ça, c'est pour ça que le mien est sorti. Aperçu activé, aperçu désactivé. Mais suivez-moi dans un biseau et puis jouez avec des choses comme la profondeur que vous voulez qu'il soit et la taille. Cela dépendra de la taille de votre image, de la taille des tiques que vous utilisez. Donc, tout va être un peu différent, mais principalement la profondeur, la taille et assurez-vous qu'il est allumé dans un biseau. Dans mon cas, je vais le faire venir en haut à gauche. J' ai l'impression d'être allé trop loin. Je vais l'adoucir un peu. En fait, changez la taille de celui-ci. En fait changer la profondeur de celui-ci, c'est ce que je veux. Ouais, ça a l'air un peu 3D-ish. Cliquons sur « OK ». Ça pourrait être ça. Je vais faire une dernière chose. C' est l'outil Burn. Nous utiliserons également l'outil Dodge. Donc, le. Burn Tool rappelez-vous que nous avons utilisé dans quelques tutoriels maintenant. Sur cette position ici, tant que ce n'est pas un objet intelligent, fonctionnera. Mais avec l'outil Burn, je l'ai réglé sur les tons moyens et j'ai une taille de pinceau. Qu' est-ce que c'est ? Cent vingt-cinq. Vous voyez que je peins ça là-dedans. Juste pour le rendre un peu plus extrême, disons sur certaines de ces gousses. Cela dépend de ce que vous voulez faire. Je vais jeter un peu d'ombre là-dessus aussi parce que ce G est au-dessus. Donc je suis juste en train de jouer avec certaines de ces pièces plus légères. Vous pourriez le faire complètement à la place du biseau. Ce que je veux probablement faire est certainement sur ces petits symboles goutte à goutte ici. En cliquant, en faisant glisser celui-ci aussi. J' ai fait de terribles gouttes. J'espère que les vôtres seront meilleurs. Ce sont les entrants. Regardons l'outil Dodge. C' est le contraire de l'outil de gravure. Cliquez et maintenez-le enfoncé. Voici l'outil Dodge. Je vais faire la même chose, mais sur les faits saillants. Vous pouvez voir juste en cliquant quelques fois, en cliquant donne plus de points forts. Donc je les veux peut-être sur ce truc ici. Rendre ce côté brillant. C' est juste moche. Mais on a l'idée. C' est comme ça que faire une chose de peinture dégoulinant. Peu importe ce qu'est l'objet. Vous pouvez obtenir des images clipart, ça pourrait être un art d'amour, ça pourrait être des icônes de médias sociaux. Mais dans ce cas, nous avons fait du texte de script. J' aime ça. Passé à la vidéo suivante. 55. Projet de classe - Texte de peinture dégoulinant: C' est l'heure des devoirs. Maintenant. Celui-ci va être cool. Ça pourrait prendre un peu de temps. On vient de faire une lettre dans la dernière vidéo. J' aimerais que tu utilises un mot complet, que tu utilises ton nom, ou juste la lettre, ou peut-être un logo, tout ce que tu veux. Il y a une image que vous pouvez utiliser comme arrière-plan. Il y a des nuances vraiment cool dedans. C' est dans vos fichiers Exercices. Il s'appelle Paint Text 02 de Johannes Plénio, une image si cool. C' est dans vos fichiers d'exercice, projets de classe. Ici, c'est ici. Utilisez cette image. Utilisez votre propre police, votre propre mot, et ce sont les choses de base que nous devons utiliser pour aller de l'avant. Vous devrez peut-être regarder à nouveau la dernière vidéo et certainement partager celle-ci. J' adore le voir. Colle-le sur Instagram, étique-moi. Je suis @bringyourownlaptop. J' adorerais voir ce que tu fais ici. Assurez-vous de le partager ici aussi bien dans la partie des affectations ou dans les commentaires. D'accord. Je suis excité pour toi. Sortez et faites de super super super trucs de peinture tombante. 56. Comment supprimer les yeux rouges des photos dans Photoshop: Salut, là. Dans cette vidéo, nous allons supprimer cet œil rouge effrayant qui apparaît certaines photos facilement et rapidement dans Photoshop. Allons entrer. Ouvrons deux fichiers. Allons à Fichier, Ouvrir. Dans votre dossier 09 Retouching, il y a deux dedans appelés Red Eye un et deux. Soyons sur les yeux rouges un. L' outil que nous recherchons se cache sous votre brosse de guérison ponctuelle. Il ressemble à un petit pansement, cliquez et maintenez cela enfoncé. C' est cette dernière option appelée l'outil Red Eye. Et tout ce que vous faites est de cliquer juste au milieu de l'œil rouge. De la magie. Il se débarrasse des yeux rouges. Il y a des ajustements ici en termes de taille des élèves et de montants plus sombres. Je n'ai jamais ce problème. Cela fonctionne juste à chaque fois, mais vous pouvez avoir une image spéciale qui nécessite quelques ajustements. Je veux que vous fassiez seul Red Eye 2. Il suffit de cliquer sur les points au milieu. C' est un outil simple. Passons à la prochaine vidéo de retouche. 57. Comment retoucher la peau dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Oui, à l'arrière. Il est temps de faire quelques retouches de la peau, vous pouvez voir ce messieurs ici, nous pouvons enlever certaines des taches et marque va sauter à cet autre exemple où nous utilisons exactement le même outil pour ranger peut-être plus photographies. Nous devons utiliser la brosse Spot Healing, et fondamentalement, il est vraiment utile pour un mouvement toute petite partie d'une grande image, peu près la même façon que nous avons fait avec le contenu remplissage conscient plus tôt, mais cette fois c'est un pinceau, idéal pour petits détails. Il y a cavalier maintenant, ouvrons nos fichiers, passons à Fichier, Ouvrir et dans votre fichier 09 Retouche, nous allons ouvrir Spot Healing 1 et 2, cliquez sur « Ouvrir ». nous allons donc commencer par faire des retouches plus traditionnelles avec la peau, puis examiner comment nous pouvons l'utiliser pour vraiment tout ce que vous voulez enlever, certaines de ces petites parties d'un objet plus grand, cet outil fonctionne vraiment bien. La question de l'outillage est celle-ci ici, il s'appelle la brosse Spot Healing ressemble à un petit pansement si vous avez suivi le long, le vôtre est probablement toujours assis à l'œil rouge du dernier tutoriel, cliquez et maintenez-les enfoncés vers le bas et saisir ce haut ici, brosse Spot Healing, contenu acide supplémentaire conscient, il est probablement. Si le vôtre ne dit pas le contenu conscient, il n'y a pas d'option là-haut probablement juste une version vraiment précoce de Photoshop que vous utilisez, malheureusement ne va pas fonctionner, ça va marcher, d'accord, mais pas aussi bien. Nous avons besoin d'une taille de brosse et de la dureté. permet de sauter Dureté jusqu'à zéro, donc c'est agréable et moelleux et dans cette vidéo particulière, probablement environ 50 ouais environ 50. Je vais zoomer un peu et tout ce que nous faisons est de trouver cette petite marque ici, cliquez sur « Hold » et peindre dessus avec du noir, soulevez votre souris, puis la magie se produit, c'est un outil si facile à utiliser, cliquez et maintenez , faites glisser. C' est là qu'il a juste besoin d'un clic une fois sur le dessus, comme aller jolie, magique, petite imperfections ici, parti et que mes amis sont le pinceau de guérison. Maintenant, prenons un peu plus avancé, juste un peu bizarre. Il a sauté à la brosse Spot Healing 2, et le vôtre ne va pas avoir rééchantillonné les couches, j'ai quitté ma maison quand je jouais parce que cette image ici, nous avons changé pour toujours. n'y a pas, on n'a pas utilisé d'objet intelligent ou quelque chose de fantaisie, et il est parti pour toujours, il y a de petites marques. Ce qu'on va faire avant de commencer avec le pinceau de guérison, c'est qu'on va faire un petit tour. Ici, dans votre panneau Calques, nous allons cliquer sur ce nouveau calque ici. Nous allons double-cliquer sur le mot « Calque 1", nous allons l'appeler retouchée. Mais cette couche est sélectionnée et cette chose ici c'est qu'il échantillonne les vieilles couches, il ne cède pas une chose où elle atteint la couche sous les peintures sur le mensonge que nous avons sélectionné. Ce que je veux dire par là, c'est que nous allons déplacer certaines de ces rayures de dépoussiérage, nous pourrions être dans cette entreprise par rapport à celle-ci. Je suis assez partie image rectus, si je clique et fais glisser sur cette image, vous le voyez, nettoyé. et je clique sur « À travers » là, beaucoup de clics et je vais faire pour cette vidéo, cette image. Je peux les traîner à travers ces petits gars quantité, vous utilisez un gros pinceau. Nous allons travailler notre chemin autour de cette image, Flavor, Tidy it up, mais la chose cool à ce sujet est que dire que nous arrivons à un point où nous sommes comme, peut-être que vous êtes allé un peu trop file, vous finissez par retoucher la terre et continuez jusqu'à ce que cette chose semble absolument faux et ce que vous pouvez faire si, c'est que vous êtes venu parce que c'est sur sa propre couche. Éteignons le globe oculaire sur l'arrière-plan fort pour bien voir, peut, c'est juste des trucs qui collaient sur le dessus sur ce calque retouché, cela signifie qu'avec le calque retouché sélectionné, je peux connaître l'Opacité, et apporter retour une partie de cette réalité qui était à l'origine là, et cela fonctionne vraiment bien quand nous avons cette image particulière. Je vais refaire les choses en mode d'édition ultra-rapide. D' accord, et on est de retour, en gros, je suis restée très touchante et c'est drôle quand tu retouches et que je me suis bien, juste débarrasse-toi de ce truc principal et ensuite tu aimes que c'est un autre niveau de choses principales et puis vous vous débarrasser de ce que vous aimez, juste se débarrasser de ce dernier morceau et avant de vous rendre compte que vous avez enlevé toute personnalité de l'image, et aussi vous finissez par ressembler à un morceau ressemble en plastique. Vous pouvez commencer à voir surtout certaines choses que j'ai sur le nez pour enlever certains des pores sombres. Ça commence à paraître un peu bizarre, et dans ce cas, exactement comme nous l'avons fait dans le dernier, c'est sur sa propre couche, ce qui est assez cool, mais cela signifie que, disons que c'est, je suis allé abaisser mon travail Un petit peu. Avec ce dernier sélectionné, l'Opacité, il suffit de le faire glisser un peu en arrière, voir n'a pas à être tout le chemin en arrière juste assez pour peut-être ramener une partie de ce réalisme. Très bien, ça va être tout pour la brosse de guérison tache C'est le cheval de travail pour retoucher, surtout si elle sorte de peau et les imperfections, tache l'acné, enlevé quelques-uns de ces poils errants ainsi. Bon, allons sauter dans la prochaine vidéo. 58. Projet de classe - Retouche: C' est l'heure de l'affectation. En utilisant les techniques que nous avons apprises dans la vidéo précédente, je veux que vous ouvriez à partir de votre dossier 09 Retouching, celui appelé Spot Healing trois, quatre et cinq. Merci, Brian, Fernando et Genevieve. Avec l'image de Genevieve, je veux que tu vois si tu peux lui enlever les traces. Avec Brian Beckwith, je veux que tu retouches la peau. Il suffit d'enlever certaines des imperfections. Sur Fernando Rise, je veux que vous voyez si vous pouvez supprimer complètement cette personne de cette image. N' oubliez pas que vous devriez le faire sur son propre calque à l'aide de la brosse Spot Healing et assurez-vous d'utiliser les anciens calques. Quand vous aurez fini, partagez votre travail. Une fois que tu auras fini de le faire, je te verrai dans la prochaine vidéo. Pas avant, faites les tâches. J' ai mon visage de prof sévère. Continuons. 59. Amélioration des yeux dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons faire la retouche des yeux. Je suis en train de le régler pour voir l'avant et l'après. Nous faisons juste des ajustements subtils, nous pouvons aller au Monty complet et aller fond d'être ici en mode retouche Photoshop, nous allons vous montrer tous les deux. Vous verrez aussi, nous faisons plus que les yeux aussi. Nous pouvons aller sur un peu de tangente et vous montrer comment utiliser exactement les mêmes outils que nous utilisons pour les yeux pour travailler avec, disons comme les cheveux et la ligne de la mâchoire. Bon, allons y sauter maintenant. Ouvrons notre image, fichier. Il est ouvert. Ensuite, vous avez le fichier de retouche. On va utiliser Eyes O1. La première chose à faire est de dupliquer cette couche parce que nous voulons pouvoir y revenir plus tard et voir à quoi ressemblait l'original. Cliquez avec le bouton droit de la souris, dites Duplicate Layer, je vais appeler pour une retouche. Maintenant, faites d'abord les blancs des yeux. On l'utilise, je zoome un peu. On va utiliser l'outil Dodge. L' outil Dodge, en fonction du dernier outil que vous utilisez, c'est dans ce petit groupe ici, c'est ce petit truc de pétales ici. Avec elle sélectionnée en haut ici, nous l' avons utilisé un peu plus tôt quand nous avons fait nos gouttes de peinture. Il devient gris blanc alors dans ce cas, parce que nous travaillons sur les blancs des yeux ou les reflets dans les yeux, nous voulons être sur les points forts. Maintenant l'exposition et nous allons avoir 50 ans je vais probablement dire comme ça par défaut. En plus, quelque chose de approprié dans les yeux ici, j'en ai 70 et j'ai fait en sorte que ma dureté de brosse soit à zéro. La protection des tons est facultative. Cela fonctionne bien avec elle dans ce cas, mais si vous travaillez, vous trouvez que cela rend les yeux vraiment gris, vous pourriez essayer de régler ça. Tout ce que nous devons faire, assurez-vous quand je retouchais calque et cliquez sur maintenez et faites glisser un peu. Maintenant, j'ai gardé le mien un maximum de 50 pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je suis juste des petits morceaux. Maintenant, c'est beaucoup trop haut. Ce que je veux dire par là est juste en train de venir vraiment fort. Je le laisse à 50 ans juste pour que vous puissiez voir ce que je fais quand je le fais, je les défais, je marche en arrière. Je vais souvent être à quelque chose comme 20 pour cent et le construire lentement. C' est un peu difficile à voir quand on travaille lentement. Peut-être un pinceau légèrement plus petit, 60, en cliquant, en faisant glisser, en cliquant sur les blancs des yeux tenir les reflets sur les yeux pour être une partie aussi bien. Ne vous inquiétez pas si vous allez trop loin. Je crois que je suis allé un peu trop loin là-bas. Manivelle ça. Parce que ce que nous allons faire est de zoomer un peu en arrière, c'est parce que c'est sur sa propre couche à la fin, quand on finira ça, on va baisser l'opacité que j'ai tendance à écrire. Vous trouverez ce médium heureux de la croyabilité par rapport à Photoshop trop cuit. C' est normal d'être un peu trop cuit parce que vous pouvez juste baisser cette opacité montrant la couche en dessous. Je vais taper le globe oculaire, le globe oculaire éteint. C' est une façon de réparer les blancs des yeux. J' ai l'impression d'être allé un peu trop loin ici. C' est l'outil Dodge qui éclaircit les choses. Je vais retrouver l'opacité à 100 % pour le moment. Prenons l'outil Brûler qui assombrit les choses que nous avons utilisées pour les ombres dans le passé. C' est vraiment pratique pour quelques choses quand vous retouchez, un est que ce n'est pas les réparer et juste un peu comme leur donner un peu plus de plénitude. Vous pouvez également l'utiliser pour améliorer les pommettes. J' ai le mien sur les tons moyens, j'ai l'exposition probablement trop élevée parce que je vais le baisser à 20 pour cent. Vous pouvez voir là-haut. Je vais juste faire un peu de rajouter ici. Pas trop. Juste amélioré la ligne de la mâchoire. On, éteint. Ce n'est pas particulièrement subtil, mais vous comprenez ce que je veux dire. Esquiver soulève les yeux et l'outil de brûlure vous aide à remplir mieux que l'humeur. Nous réduirons l'opacité globale à la fin. Une dernière chose que je ferai quand je fais ce genre de chose est de jouer avec cette saturation. C' est un mélange de désaturation et de saturation. Ce que je veux dire par là, c'est que cette chose appelée les outils d'éponge que nous avons utilisés Dodge Bin utilisera l'outil d'éponge. Par défaut, je pense que c'est à désaturer et cela peut être très pratique. Je vais descendre ici. C'est probablement un peu haut à 50 pour cent. Mais je suppose que je veux juste te montrer comment ça marche avec des couleurs jaunes. Je peux double-cliquer dessus plusieurs fois. C' est un peu difficile à voir, mais ça enlève juste une partie de ce jaunissement qui peut passer sur les yeux, c'est la désaturation. Ce que j'utilise beaucoup plus de, c'est la saturation. Je vais choisir un peu gros pinceaux taille et je vais saturer les yeux juste un peu. Je clique juste une ou deux fois, 1, 2, 3, 4, même quatre fois. Il y a juste un peu plus de la même couleur et ils en sont juste un peu plus. De même ici, je vais choisir un beau gros pinceau, beaucoup plus grand en utilisant mes crochets. Je vais juste cliquer sur Hold et glisser sur les cheveux un peu. C' est difficile de savoir ce que ça fait. Petit effort ici. Mais plus grand ici. suis allé trop loin, c'est bon. Parce que nous allons réduire l'opacité. Mais voyez-vous ce que je veux dire par la chaleur devient un peu plus riche. Je vais aussi faire comme je suppose que 50 % plus parce que je sais que je vais réduire l'opacité qui est déjà 1000 fois, mais je ne veux pas que tu juges ma retouche. Pas encore de toute façon. Maintenant, je vais baisser cette opacité et juste trouver lourd [inaudible] entre zéro et 100,100 trop, 0 rien, et juste trouver ce genre de réaliste, moyen heureux que la mienne se sent environ 40 pour cent dépend vraiment de ce que vous allez pour. Si vous allez plein glenn, alors vous pourriez maniveller jusqu'à 200 pour cent, commencez à utiliser l'outil Brûler pour mettre du mascara. Améliorez vraiment cette ligne de mâchoire, mais je suppose que j'essaie d'aller pour la crédibilité. Il est élevé quand vous le retouchez parce que pour vous faire vraiment bien votre travail, les gens n'ont pas besoin de savoir que vous avez quelque chose à voir avec ça. Comme s'il n'y avait pas de reconnaissance d'emploi. Si les gens pensent qu'il a été photoshoppé, vous avez fait un mauvais travail. Nous avons utilisé l'outil Dodge pour éclaircir les pièces, nous utilisons l'outil Burn pour assombrir les pièces, et nous utilisons l'outil Eponge pour désaturer les yeux et saturer les choses que nous voulons colorées. Vous pouvez faire la même chose pour les lèvres, vous pouvez désaturer cet arrière-plan là pour améliorer le modèle pour faire pli le modèle. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous pratiquiez vos compétences. Allez à File, Ouvrir, et il y en a un ici appelé Eyes O2. Je veux que tu fasses la même chose ici, esquiver, brûler et utiliser cet outil éponge. Mais n'oubliez pas avant de commencer est de dupliquer cette couche afin que vous puissiez la réactiver plus tard. Ici pourrait aussi être un bon moment pour simplement retoucher. Il y a quelques taches sur la peau à l'aide la brosse Spot Healing que nous avons apprise plus tôt. Allons dans la prochaine vidéo où nous regardons les dents en particulier. Si vous travaillez sur celui-ci, vous commencez à travailler sur les dents et il fait quelque chose de bizarre parce que gris ou jaune, je vais vous montrer quelques trucs pour qui sont dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 60. Comment réparer les dents dans Adobe Photoshop CC: Salut, là. Cette vidéo est tout au sujet de ranger les dents. n'y a rien de mal avec ces dents, mais nous allons juste les améliorer un peu comme ça. Donc, hors, sur, essayer de le faire soudainement ish. Regardons comment faire ça maintenant. Pour commencer, allez dans votre dossier 09 et dans celui-ci il y a un appelé Teeth 01 de FreeSTOCKs.org. Merci, Freestocks. Comme nous l'avons fait dans le dernier tutoriel, nous devons dupliquer cette couche juste pour que nous puissions revenir en arrière tout travail que nous avons fait. Abaissez juste un peu l'opacité de celui-ci et j' appellerai celui-ci Retouche sur ce calque Retouche. Si vous avez déjà travaillé dessus, je vais zoomer sur mes dents ici. Si vous l'avez déjà fait et que vous venez de l'utiliser directement dans l'outil Dodge, vous trouverez probablement Protect Tones sur et il le fait. Ça va de cette couleur bizarre. Pas bon, donc je vais défaire. Avant d'aller dans l'outil Dodge, vous voulez utiliser l'outil de désaturation, de sorte que l'outil éponge est défini sur Désaturation. Vous les désaturez d'abord, puis vous les esquivez. Maintenant, le Flow dans ce cas, 50% et ça va être sympa. Taille du pinceau, quelque chose si c'est là, je vais zoomer. Où suis-je ? J'ai une taille de pinceau de 50, cliquez sur « Hold » et nous essayons de rendre les dents grises. Si tu dis : « Ils deviennent gris », c'est ce qu'on veut faire. Nous voulons qu'ils soient gris pour tirer la couleur sur eux et ensuite nous les esquiverons et ils n'iront pas cette couleur rouge et jaune étincelante. Cool. Ce que tu ne veux pas faire, c'est que si tu peux voir des gencives, je ne peux pas sur celle-ci, mais si tu vois des gencives, ne fais pas ces gencives grises. La personne commence à avoir l'air un peu malade si vous faites griser leurs gencives parce que les gencives de tout le monde sont roses. Dents grises pour commencer, puis cliquez sur « Maintenir » l'outil Éponge et saisissez l'outil Esquiver. Rappelez-vous que l'outil Dodge rend les choses plus légères. Pour que cela fonctionne, vous devez travailler sur les faits saillants, et l'exposition, je vais l'abaisser à quelque chose comme 20 pour cent. Maintenant, là où il est écrit Protéger les tonalités, éteignons ça. Protect Tones essaie juste de s'occuper des teintes de peau qui sont dans cette zone jaunie et c'est en fait ce que nous ne voulons pas protéger. Nous voulons nous débarrasser de ce bronzage couleur des dents jaunes. Je l'ai assez bas alors regarde ça. Je vais cliquer une fois et ma taille de brosse ici comble l'écart ici. Je trouve qu'avec un pinceau plus gros, il est moins évident que tu sois là dedans. Je vais cliquer quelques fois. Maintenant, parce que vous êtes nouveau, vous allez cliquer dessus jusqu'à ce qu'ils deviennent complètement blancs et c'est bon. Tu en auras le coup après un petit moment. Vous pouvez voir que je sais que je suis probablement allé un peu trop loin maintenant. On peut le refuser un peu plus tard donc si tu as l'impression d'être allé trop loin, arrête là. Maintenant, ceux-là en arrière-plan ne devraient pas être blancs. C' est juste de la lumière. Il fait juste sombre là-bas, donc ils n'ont pas à être parfaitement blancs. Vous pouvez les alléger un peu. Je clique, peut-être un pinceau plus gros. Je vais aller dans le chewing-gum ici. Ne vous inquiétez pas si le tien est passé trop loin. Ça arrive chaque fois que j'enseigne ce cours. On va les avoir comme ça. Maintenant, je suis allé par-dessus bord aussi. Mais ce que nous pouvons faire maintenant, c'est sur cette couche retouchée, nous pouvons abaisser l'opacité, complètement éteinte, complètement reallumée, trop blanche, et trouver que, là où vous sentez que ça semble naturellement correct. Sur cette diapositive ici, j'ai l'impression que 80 pour cent est là. Zoomant un peu, peut-être un peu plus bas. Vas-y. N'oubliez pas que vous travaillez sur les dents, réduisez d'abord la saturation à l'aide de l'outil Sponge pour la désaturation, puis utilisez votre outil Dodge. Assurez-vous que lorsque vous utilisez l'outil Esquiver, décochez la case Protéger les tonalités. Sachant ça, j'aimerais que tu ouvres le deuxième exemple. C' est dans vos fichiers d'exercice 09 Retouche. Ça s'appelle les dents. 02 Merci, Roksolana. Cliquez sur « Ouvrir ». Maintenant, celui-ci est, je suppose, pas aussi clair pour les dents, mais c'est cool. Nous voulons des exemples différents. Assurez-vous de dupliquer le calque, désaturer d'abord les dents, puis de l'esquiver, puis de l'abaisser potentiellement à l'aide de l'opacité de ce calque de retouche. Une fois que vous avez fait cela aussi, pour pratiquer vos autres compétences, faites la même chose avec les yeux avec l'outil Dodge, puis peut-être utiliser l'outil éponge pour améliorer la saturation ou les couleurs des yeux et des cheveux. Vous pourriez même chercher à faire des niveaux pour cette image particulière juste pour faire ressortir les noirs forts si vous n'aimez pas ce style Instagram à plat. C'est à vous de décider. Quand vous aurez terminé, j'aimerais que vous partagiez ce que vous avez fait, alors enregistrez-le ici en tant que projet, collez-le dans les commentaires, ou envoyez-le moi sur les réseaux sociaux. Instagram est le meilleur endroit. Je vous apporte votre propre ordinateur portable. Prochaine vidéo. 61. Comment supprimer instantanément le fond blanc d'un logo dans Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons plonger un peu plus dans les modes de fusion. Fondamentalement, c'est la façon dont la couche interagit avec l'arrière-plan. Ce cas d'utilisation particulier est vraiment génial quand vous avez une image comme ce dessin à la main que j'ai fait, ou ce logo et il va coller sur le fond blanc. Regardez cette série de vidéos, disparaît simplement par magie l'arrière-plan. Il faut un clic pour le faire. Même chose quand on a le même logo, il était noir maintenant il est blanc sur un fond sombre. Les modes de mélange cool, ils peuvent vraiment vous faire gagner du temps. Allons-y maintenant. Bon, pour commencer, allons à File. Allons à Ouvrir, où un nouveau dossier appelé maintenant 10 Modes de fusion, ouvre le mélange 1, 2, 3 et 4. On va commencer par un et deux. Nous avons examiné les modes de fusion avant dans ce cours, nous les ignorons vraiment. Je t'ai dit de les faire et ils ont fait de la magie. Maintenant, il est temps de les comprendre un peu plus, et l'une des principales utilisations pour cela, quand vous voulez supprimer le fond blanc de quelque chose. Dans ce cas, j'ai ce logo ici. Il n'est pas sur sa propre couche, il est écrasé dans le fond blanc ici et je veux enlever le blanc. Ce que je fais est avec ma sélection d'outil de déplacement, cliquez sur Maintenir, faites glisser, sous Mode de fusion 1, cliquez dessus. Maintenant, avant de passer à autre chose, cela fonctionne étonnamment pour le noir sur un fond clair. Si vous avez besoin qu'il soit blanc sur un fond sombre, le fera dans une seconde. Ce n'est pas aussi bon, juste pour que tu saches, mais dans ce cas, c'est assez magique. Ce que je vais faire, c'est que je vais le faire ici, vais le redimensionner un peu pour qu'il s'adapte. Mais avant de le faire, je vais le convertir en un objet intelligent parce que c'est ce que nous faisons. On fait tout pro maintenant, bon objet intelligent. Maintenant, je vais le rétrécir, c'est cette qualité toujours en vie. Appuyez sur Retour. J'ai le logo, mais il y a une redoutable bordure blanche autour. Ce que nous allons faire, c'est avec cette couche supérieure sélectionnée, je vais la changer de normale et celle-ci va être la magie et se multiplier. Maintenant, nous le faisons avec un logo, il dit que nous l'avons fait avec ce dessin à la main. Nous envisageons un mélange de quatre. Je vais cliquer sur maintenir, faire glisser avec mon outil de déplacement, faire glisser directement aller. Même chose à travers un gros, j'ai dessiné ça dans mon cahier. Je l'ai scanné et je veux voir si je peux l'exposer, mais il a le fond blanc. Au lieu de faire un masque qui peut être dur, nous allons le convertir en un objet intelligent, ce qui n'est pas particulièrement nécessaire si que nous voulons garder toute cette bonne qualité dedans. Je vais le faire glisser, et parce qu'il doit aller sur un fond blanc, c'est un peu parfait. Eh bien, j'ai fait un fond clair pour que vous puissiez le voir un peu plus agréable, pour que vous puissiez le voir à travers. J' ai mon petit dessin ici et je vais passer de normal à multiplier. [ inaudible] L'obscurité sur la lumière est parfaite. Vous pouvez le déplacer, vous pouvez le voir. Maintenant il y a plein de choses que vous ne pouvez pas faire. C' est un usage très spécifique. Vous devez juste couper le fond blanc. Si je vais essayer de colorer ceci avec disons, une superposition de couleur, ça ne va pas marcher, regardez. Si vous voulez le recolorer, vous allez devoir regarder masquer le noir ou peut-être le vectoriser dans quelque chose comme Illustrator. Il y a quelque chose qu'on appelle la trace en direct, qui peut vraiment sauver la journée. Mais si vous avez un logo et que vous l'avez copié sur le site Web de quelqu'un, vous devez l'utiliser et vous devez couper le fond blanc, bon à y aller. Maintenant, il y a un cas où vous voulez sur un fond sombre, donc les noirs ne vont pas travailler. Je vais faire la même chose, mélanger 02, l' attraper, l'attraper, le traîner, le traîner. Nous l'avons ici, convertissez-le en objet intelligent. Je saute cette étape parce que je vais vite. Vous remarquerez que la multiplication fonctionne, mais pas comme je veux, je veux qu'elle soit blanche. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez travailler votre chemin à travers ces modes de fusion et vous finirez par arriver, où est-il, diviser. Ça va marcher, ça marche bien parce que c'est monochromatique en arrière-plan. n'y a pas de vraie couleur qui se passe quand il passe sur la couleur. Vraiment, c'est un petit cas d'utilisation où il est monochromatique et l'arrière-plan dont vous avez besoin pour qu'il soit blanc. Je vous montre cela parce que assez étonnamment, je l'utilise assez quand je fais du design, vous ne pouvez pas trouver le logo de quelqu'un. Maintenant, si vous faites ce type de mise en page et quelque chose comme Indesign ou illustré dans l'état de Photoshop, vous serez en mesure de trouver des modes de fusion dans tous ces programmes également. Vous pouvez consulter mes cours sur ces deux logiciels, je les couvre et ces deux-là. En entrant dans les modes de fusion, nous avons couvert un peu, cette petite utilisation particulière cool, super quand vous avez un logo ou un dessin et que vous devez enlever l'arrière-plan. D'accord, prochaine vidéo. 62. Utilisation des modes de fusion comme accents de couleur dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo est sur les modes de fusion, et l'utiliser pour faire ces accents de boîte colorée au logo en bas là-bas et cette grande boîte fuchsia en haut là. C' est super facile à faire. Apprenons maintenant à le faire dans Adobe Photoshop. D' abord, ouvrons l'image avec laquelle nous allons travailler. Vous pouvez utiliser n'importe quel JPEG. Si vous voulez suivre exactement, nous allons utiliser 10 Modes de Blending et aller à « Color Accent.psd ». Maintenant, c'est quelque chose sur lequel nous avons travaillé plus tôt. Si vous ne vous souvenez pas ou si vous n'avez pas fait ce tutoriel précédent, il s'agit de trois couches. Je vais éteindre les deux premiers, donc c'est juste l'arrière-plan. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons copié le modèle sur notre propre calque, et elle est en haut. Entre nous mettons ce texte de sorte que quand ils sont tous empilés les uns sur les autres, nous avons cet effet superposé cool. Mais vous pouvez le faire juste avec une utilisation JPEG simple n'arrivera pas à le ranger derrière le modèle. Première étape, prenons l'outil Rectangle. Il se peut que quelque chose d'autre ait été sélectionné. Prenons l'outil Rectangle, ici où il est écrit « Stroke », je ne vais pas avoir de course. Là où il est écrit « Remplir », je vais choisir une couleur. Je vais utiliser ce petit curseur de teinte qui retourne une couleur. Je vais utiliser le curseur de teinte et choisir quelque chose, ce que je veux vraiment est, pouvez-vous voir que j'utilise juste l'outil pipette. Si vous avez ce sélecteur de teinte ouvert, vous pouvez juste cliquer ici et je veux des verts foncés, donc je veux peut-être l'assombrir un peu. Mais si vous avez trouvé une couleur, cliquez sur « OK ». Maintenant, ce que nous allons faire est de cliquer sur « Hold » et de faire glisser un rectangle. Je voulais faire quelque chose comme ça. Faisons un peu la fantaisie. Si le vôtre est verrouillé comme ça, je vais casser le lien, puis cliquer sur « Hold », et faire glisser cela vers la droite, vous pouvez voir là-bas, réunion dans un coin arrondi. La magie se produit vraiment, c'est qu'avec ce calque sélectionné comme dans le dernier, nous allons regarder ces différentes options maintenant. Dans notre cas, dissoudre ne semble jamais faire quoi que ce soit, mais commençons par assombrir, rien. Multipliez, assez bien, et vous avez juste à travailler votre chemin à travers cette liste jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Maintenant, parce que nous travaillons avec les modes de couleur pour le prochain petit peu, nos modes de fusion des couleurs. Ce clic, le clic, le clic, clic, le clic, le clic va vous rendre fou. Donc, il y a un raccourci, c'est assez avancé, mais ça pourrait en valoir la peine. Vous pourriez dire : « Mec, ça va me tuer. » Donc, si c'est vous, ce que vous devez faire est d'abord vous devez être sur l'outil de déplacement pour une raison quelconque, je ne sais pas pourquoi. Maintenez la touche Maj enfoncée de votre clavier, puis appuyez sur la touche Plus. Il doit être celui en haut à droite à côté de tous les numéros qui sont avant tout vos clés. Pour une raison quelconque, c'est le raccourci. C'est bizarre. Vous pouvez voir en tapant que je suis juste en train de passer tout le chemin à travers. C' est la même chose pour Mac et un PC. J' essaie juste de trouver celui qui fonctionne. C' est cool, j'aime que la couleur de l'effet brûle. C' est ce truc de Nuwa surexposé, et c'est ce qui va marcher pour moi. Maintenant, le reste est juste de choisir différentes couleurs. Je vais ajouter du texte comme vous l'avez vu au début afin que vous puissiez sauter, sinon, suivez-moi et vous ferez un peu plus. Donc Rectangle Tool à nouveau, je vais choisir une couleur de remplissage différente. Je vais aller ici et choisir, je veux dire fuchsia, je ne sais même pas comment appeler cette couleur. Je devrais savoir, tu dessines à nouveau. Ça marche pour moi. Cette couche n'est pas sélectionnée sinon elle change celle-ci. Je laisserai ça là au cas où tu ferais la même erreur. Donc je vais aller éditer, annuler. Edit, je ne peux rien faire. Retournez à mon outil de déménagement, c'était à mi-chemin de choisir une couleur avec une petite boîte. Donc maintenant je peux aller éditer, reculer, je vais laisser tout ça là-dedans, c'est de bonnes choses. Donc, au lieu de changer cette couleur, ce que nous allons faire est que vous pouvez cliquer sur l'un de ces autres calques et cela fonctionnera bien ou n'aura rien sélectionné. Donc, cette zone grise en bas, cela signifie que je ne veux aucun calque sélectionné. Maintenant, si je vais dans mon outil rectangle et que je clique ici, cela ne changera pas ce calque. Retour à mon fuchsia. Vous avez le droit de me corriger si j'ai tort. Rouge rose. Rouge nucléaire. De toute façon. Donc j'ai mon outil Rectangle, je n'ai pas de trait, et je dessine juste cette grande boîte la page et jusqu'à la ligne de plancher, il a l'air cool. Maintenant, je vais utiliser mon raccourci, rappelez-vous, sur l'outil Déplacer, puis maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur « Plus ». Si vous avez tapé moins, il va en arrière. Même ça, c'est cool comme ça. Nous allons faire un ton dans une vidéo à venir et ça va utiliser un effet similaire, je suppose. Mais la première chose que je veux faire est que je veux faire glisser ce rectangle pour être juste derrière le texte ici. Donc c'est littéralement dans la direction qu'il va. C' est quoi cette brûlure linéaire a l'air cool. Ça dépend vraiment de ce que tu cherches ici. Nous utilisons maintenant des modes de nettoyage juste pour les effets visuels, pas quelque chose de super sérieux, et c'est super facile à faire et assez amusant. Ça va marcher pour moi. J' utilise multiply, celui-ci ici utilise la gravure de couleur. Maintenant, je vais juste ajouter du texte. Je vais prendre mon outil Type. N' oubliez pas, dans notre exercice Outil de saisie, ne pas cliquer à l'intérieur de cette zone, car elle essaiera de transformer cette zone en zone de texte. Ce n'est pas ce que je veux faire. Donc annulez la saisie, partez, annulez la saisie. clé d'échappement est la clé que je ne voulais pas dire. Ensuite, vous pouvez aller à éditer, revenir en arrière et il devrait faire tout ce morceau annulé. Donc, quand vous le dessinez, à la zone de texte, rappelez-vous que la zone carrée autour de l'extérieur est bonne. Si j'essaie de le faire à l'intérieur de ce rectangle ici ou le long du côté ici, je peux avoir des ennuis en reliant les deux ensemble. Donc je vais juste faire glisser ma boîte de texte ici. Je vais aller taper. Avant d'aller et de remplir avec Lorem Ipsum, vous pouvez choisir la taille de police qu'il est plus approprié. La taille de la police, la mienne est à 10 points. Suis-je parti, mettons-le sur Auto pour que quand je vais taper et dire coller Lorem Ipsum, il suffit de placer tout le texte, il ne va pas coller comme du texte géant que nous aurions pu faire dans le dernier tutoriel. Parce que ce sera mon morceau de texte, je vais attraper mon outil Type, encore une fois, vous pouvez sauter maintenant. Je suis juste en train de faire que ça ait l'air cool. Principalement à la recherche cool pour les intros qui vous suce et vous donne envie de le faire quand vraiment nous avons juste changé le mode de fusion sur la boîte colorée. Je t'ai piégé ici. Apportez également le logo. Allons au fichier, ouvrez, il y a un logo dans ce même 10 modes de fusion. Logo.ai, puis je clique sur « OK ». Cliquez sur, copiez, ici, collez-le, allez l'ajouter à un objet intelligent parce que nous sommes super sérieux à propos de ce truc Photoshop, et le rétrécir, déplacer là où je veux qu'il soit. Peut-être un peu plus grand, 10. Ça va être tout. J' aime cette liste de rectangle comme une gravure de couleur, et ce que vous pourriez remarquer, c'est que la couche est en fait sous tout cela. Donc je vais l'amener au sommet. Cela ne fait pas beaucoup de différence maintenant, mais cela pourrait faire si nous changeons le mode de fusion de ce rectangle vert. Je vais juste aller me multiplier. Tout le monde utilise multiplier. En fait, je n'aime pas multiplier maintenant. Mec, tu devrais sérieusement sauter. Je vais peut-être avec ça. Réglé sur la lumière linéaire. Tous les bons amis, c'est comment utiliser les modes de fusion pour faire des accents de couleur dans Adobe Photoshop. On se voit dans la vidéo suivante. 63. Comment mettre des images dans une bouteille avec Photoshop: Première étape, ouvrons les fichiers que nous allons utiliser. Allons à Fichier, allons à Ouvrir. Ensuite, vos fichiers d'exercice et les 10 modes de fusion. On va ouvrir tous ceux qui disent « Bottle Island ». Il y a 1, 2, 3, 4 et 5. Le quatrième est de Tim Marshall, merci, Tim. On va commencer avec cette bouteille en verre. On va mettre 02. On va attraper cette île et la coller. Nous allons utiliser l'outil Sélection rapide. En termes de brosse, environ 50. 50 est toujours un bon nombre. Cliquez sur maintenez et faites glisser sur notre île. C' est à vous de décider, que vous vouliez du sable ou non, et en termes de hardcore que nous allons avec ça. On ne va pas très hardcore du tout. Toutes ces sélections ici, nous pourrions utiliser le Select et Masque mais dans ce cas particulier, comme le premier, la chose que vous avez vu au début là-bas. C' est tout à fait indulgent avec des masques de couche afin que nous puissions redoubler et réparer la couche. Si tu trouves qu'on est devenu un peu trop vite ici, mais que je vais attraper du sable, ça va. Avec déjà petit pinceau et aller dans ces coins ou obtenir l'éditeur le pour accélérer la vitesse. Très bien, donc j'ai ma sélection ou je voulais faire mieux, ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais aller sur le bouton gauche de la souris ici. Ensuite, allez sélectionner un masque et essayez de travailler un peu mieux. Mais ça a l'air plutôt bien. Parce que c'est le bleu qui montre à travers les arbres, c'est un peu beau look parce que nous avons un ciel bleu pour aller derrière lui de toute façon. Avec notre outil de déplacement, cliquez sur « Hold », faites glisser, faites glisser, faites glisser jusqu'à la bouteille 01 et descendez ici. C'est une mauvaise taille. Pour être fantaisie, et nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque 1 et dire : « Vous devez être un objet intelligent. » Et puis je vais utiliser mon outil de transformation. J' utilise la commande T ou Ctrl T sur un PC. Ok, je vais l'avoir. Ça s'insère ici. C'est mon île. Ensuite, le peu est le ciel. Je vais fermer l'île 02. Pas le sauver, juste pour rendre les choses plus rangées ici. On va utiliser la bouteille Island 03. Nous avons utilisé cette image plus tôt dans un projet différent. Ce que nous allons faire est de saisir l'outil Déplacer, cliquez sur « Hold », faites glisser, faites glisser, faites glisser, faites glisser, vers le premier onglet, maintenez enfoncée, maintenez la touche Laisser aller. Je vais le traîner, et l'avoir juste derrière l'île. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il me manque un morceau ici. Ce n'est pas assez grand. Je pourrais simplement le transformer et je suis presque sûr que personne ne saura que j'ai un peu étiré. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer ce que nous allons doubler sur certaines des compétences que nous avons apprises jusqu'ici juste pour les compléter. Je veux un peu plus de ciel. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser l'outil Recadrage. C' est une façon assez cool de faire ça. L' outil de recadrage, assurez-vous que seul il au contenu conscient est activé. Je vais juste traîner un peu comme ça, et un peu comme ça. Et puis appuyez sur retour et j'espère que Photoshop ne fera pas un gâchis dans le ciel. C' est plutôt bon avec les nuages. C'est plutôt bon. Je pense que c'est génial. C' est ce que Photoshop est un peu sauvage ici. Je suis content de ça. Retournez à mon outil de déménagement. Cliquez sur, « Maintenez », faites glisser, faites glisser, faites glisser, revenez ici. Ce que je fais, c'est que d'abord couché ici, je vais juste cliquer sur la poubelle. Ce type est maintenant au bon endroit. J' utilise juste mes touches fléchées juste pour taper dessus. Maintenant, je dois le masquer à l'intérieur de cette bouteille. Comme si je faisais plein de choses. Il nous faut qu'ils masquent toutes sortes de choses à l'intérieur de la bouteille. Nous allons faire est de créer une sélection et de la réutiliser plusieurs fois. C' est un peu une nouvelle compétence. Tout d'abord au-delà du calque d'arrière-plan, nous allons saisir notre outil de sélection rapide. Je vais régler l'amélioration automatique. Seulement parce que j'ai besoin d'être vraiment rude dans ce cas et cela ralentit mon ordinateur pendant que je suis en train d'enregistrer. Par taille, je vais augmenter. J' utilise le souvenir par mes crochets à côté de mon sommet. Je saisis tout. Je ne veux pas du couvercle. Je vais m'approcher du couvercle. Je veux que ce plomb brille à travers ou je veux juste sélectionner les parties en verre de cette bouteille. Cool, on essaie de tout avoir. Il est difficile de savoir parfois si vous avez tout, une belle petite astuce est que vous pouvez simplement cliquer dessus doucement. Je dis doucement, juste voir cette petite icône ici. Ça s'appelle la masse rapide. On n'utilisera pas de masque rapide. C' est juste une technique la plus ancienne pour faire le masquage. Mais ce qui est vraiment cool, c'est qu'il est assez évident où je n'ai pas sélectionné. Ensuite, double-cliquez sur votre fichier, de sorte qu'il charge les séances. Il suffit de basculer à la fois. Doux. Juste une belle façon d'y aller, tu m'as manqué. Basculer une fois de plus. Jusqu' où je peux voir deux autres parties. C' est assez bon pour moi. Si vous voyez quelques bits qui manquent, vous pourriez passer beaucoup plus de temps ici, et vous devriez. J' ai sélectionné la bouteille, mais je veux l'utiliser deux fois parce que nous allons l'utiliser pour couper le ciel, mais nous allons aussi l'utiliser pour couper l'eau. Il y a une option plus fraîche. Ici, il est dit de sélectionner Enregistrer la sélection. Je vais donner un nom à ça, je vais l'appeler « Ma sélection de bouteilles ». Juste signifie plus tard quand en aura besoin. Je peux revenir à sélectionner et dire réellement charger cette sélection que j'ai faite plus tôt. Je l'ai fait une fois. Je vais cliquer sur mon calque Sky et commencer à nommer des couches ici pour vous aider. Eh bien, juste pour le rendre plus facile à suivre. Voilà le ciel. C'est l'île. L' arrière-plan va s'appeler « Bouteille ». Impressionnant. Sky layer sélectionné, obtenu ma sélection, puis cliquez sur masque de calque. Vous pouvez voir que c'est un peu rude avec le haut là-bas. Je ne m'inquiète pas parce qu'on va utiliser nos modes de fusion. Maintenant, avec les modes de fusion, nous avons deux choses ici. Nous avons le masque, et nous avons l'image elle-même. Le mode de fusion est différent d'un mode de fusion sur mon image réelle, et c'est ce que je veux. Je veux que mon ciel soit sélectionné parce que c'est ce que je veux mélanger en dessous avec ma bouteille. Allait travailler en quelque sorte à travers et dissoudre les réseaux. Darken est assez cool, et vous pouvez commencer à voir ce genre d'interaction agréable avec le verre. Les modes de mélange sont parfaits pour le verre. Tout ce qui est transparent. Tu fais juste un peu de travail jusqu'à ce que tu sois comme cette brûlure linéaire juste garder je suis juste en train de basculer vers le bas maintenant. Si vous avez oublié le raccourci que vous avez probablement, parce que c'est difficile. Si vous en avez marre de faire ce clic. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur l'un d'eux. Assurez-vous que vous êtes sur votre outil de déplacement. Maintenez la touche Maj enfoncée de votre clavier. Appuyez ensuite sur la touche plus de votre clavier. Vous pouvez voir qu'il continue à passer à travers. Je vais utiliser Linear Burn parce que je l'aime et j'ai déjà pratiqué et je l'ai écrit, juste ici. Utilisez la brûlure linéaire. Mieux dépendra de votre ciel et de la bouteille. Le prochain morceau est l'eau. L' eau donc je vais fermer mes nuages au revoir et sauver. Ici, il y a mon eau. Je vais attraper, je vais prendre mon outil de tente de rectangle. Je vais prendre, je ne veux pas tout, je veux juste un morceau de ça. Je ne veux pas le reste en haut et j'attrape mon outil Move le faire glisser à travers. [ inaudible] ce n'est pas assez grand. Maintenant, c'est là que je vais tricher. Je devrais aller utiliser la culture Content Aware comme nous l'avons fait avec le ciel, mais cette eau va être si pardonnante, personne ne remarquera qu'elle a été si grosse. Je vais partager ce secret avec vous. Vous devriez probablement y retourner et le faire, mais juste un peu d'une transformation de cette taille, personne ne va le remarquer. J' utilise mon outil de déplacement pour faire glisser. J' aime les bulles ; je veux y mettre les bulles. Maintenant, je veux utiliser le même masque que celui que j'ai fait pour le ciel. C' est là que cette chose géniale entre en jeu. Sélectionnez, chargez cette option. Lequel ? Je veux de cette chaîne, donc la sélection de bouteilles, c'est celle que je veux. Merci beaucoup. Maintenant, je peux frapper masque de calque. Maintenant, je suis sur mon outil de déplacement et je joue avec les modes de fusion. Je passe juste à travers pour voir lequel j'aime. Je sais exactement lequel j'aime parce que je l'ai écrit. Je vais commencer par multiplier. Le truc, c'est que ça va être l'île sous-marine comme vous l'avez vu au début de ça, donc je devrais peut-être changer ça au fur et à mesure que nous avançons. Multiplier semble moyenne maintenant, mais j'ai l'impression qu'il semble mieux plus tard quand nous sortons sur le fardeau de l'île. Mais maintenant, si vous avez choisi une eau différente, ce sera un mode de mélange différent. D' accord. Donc on l'a fait. Merci beaucoup. Le dernier, l'île 5, j'ai juste parcouru les sites de la bibliothèque et essayé de trouver quelque chose qui ressemblait au dessous d'une île. air assez bon et bien, je l'ai goûté et ça marche assez bien, donc j'utilise mon outil de sélection rapide, je suis vraiment rude avec cela parce que cela n'a pas besoin d'être parfait, il va dans l'eau. Ça m'a l'air bien. J'adore parce qu'il a ce peu décoloré une fois qu'il arrive à la ligne de flottaison et ça va avoir l'air cool. Donc même chose, faites une sélection, masque de calque, attrapez mon outil de déplacement , faites-le glisser ici, et je dois le mettre à l'échelle. Donc, avant de mettre à l'échelle et puis un clic droit dessus et dire « vous êtes un objet intelligent, mon ami ». Je vais double-cliquer sur lui et nous allons l'appeler Lower Island, [inaudible] ça. Donnons même à ce type le nom de Water. Donc Lower Island, faisons pivoter et vous mettre à l'échelle, donc j'utilise Command T sur Mac ; Control T sur un PC. Vous pouvez voir que je maintiens Maj pendant que je fais glisser les bords ici, loin que la rotation et cliquez sur ce point ici, pour obtenir la transformation. Mais plus loin la rotation, tandis que sur les points se transforment, vous avez seulement besoin de cela. Impressionnant. Ensuite, il revient au mode de fusion à nouveau. Retournez à mon outil de déplacement et parcourez jusqu' à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Ça a l'air cool. Ce n'est même pas ce que j'avais en tête petite liste ici, mais jusqu'à présent, ça va marcher. Ok, pour qu'on puisse être là. Je vais partager avec vous encore un petit truc. Je trouve que lorsque vous traitez du verre, vous pouvez souvent faire fonctionner les docs et les ombres avec le mode de fusion. Ou vous pouvez obtenir les points forts du verre qui fonctionnent bien, mais jamais sur les mêmes modes de mélange. Ce que je trouve cool, c'est cette dernière ligne ici, nous allons faire un clic droit et la dupliquer. Ça va être Bottle Highlights. Ce que je vais faire, c'est le faire glisser vers le haut. Je vais déplacer ça dans la séquence de mes couches. J' ai la bouteille en bas, il se sent à l'arrière et j'ai ce type que j'ajoute en haut. Ce qui se passe, c'est que je peux utiliser un mode de fusion pour essayer de trouver quelque chose qui va aider avec les faits saillants. Alors je pense que nous allons éteindre et allumer, je suis sur les ténèbres, ça ne fait rien. Maintenant, le multiplier n'est pas ce que je veux. Je veux trouver quelque chose qui aide avec les lumières. Ça ne fait rien. Trouvons un. Trop, trop, trop, superposition cool. Je pourrais utiliser la superposition et juste abaisser l'opacité. Lumière douce, similaire, mais ne pas avoir à abaisser l'opacité. Vous pouvez voir que ça a changé l'eau un peu, mais vous pouvez traverser, je sais que cette lumière douce fonctionne pour moi dans ce cas. Il ramène juste quelques faits saillants dans le verre ici. Maintenant, ça a l'air bien. J' aurais dû passer un peu plus de temps sur mon masque quand j'ai dit : « Ne t'en fais pas », j'ai menti. Il y a un contraste assez clair entre ces deux-là. Ça pourrait être tout pour nous. Si tu es satisfait de ça, ok, on l'a fait, c'est assez complexe. Nous avons jeté quelques trucs que nous avons appris tout au long de ce cours. le masquage, nous avons appris à enregistrer une sélection en utilisant les modes de fusion, mais vous utilisez de plus en plus. Faisons deux dernières petites choses que tu pourrais utiliser pour le ranger, que je veux vraiment faire. J' espère que ça ne sera pas trop avancé. Ensuite, nous avons cette couche de surbrillance des bouteilles. Il fait des trucs cool, mais il n'a pas seulement besoin d'être un en haut et un en bas. Souvent, en fonction de l'image, je vais faire un couple sur le dessus ici et mélanger les modes de mélange. Il n'y a pas de règle absolue sur le nombre que vous devriez avoir et ce qu'ils devraient être, mais je vais dupliquer celui-ci et nous allons remettre les tons plus foncés, que j'appellerai les ombres. Au sommet ici, je vais revenir à vélo à nouveau juste pour trouver quelque chose qui a des sensations. Je me sens comme si doux comme, allégé trop. Ce retour sur le haut à nouveau, je pense lui donne un peu plus de plénitude. Donc vous pouvez voir que c'est avec comment il l'avait quand on a commencé. Cela semble assez évident maintenant il est assez faible avec les faits saillants. Je l'ai fait ici comme une lumière douce et il l'a rempli un peu trop. Puis j'en ai mis un autre sur le dessus qui est de retour à l'être, et c'est ce multiplier. Ça le remplit juste à nouveau. Je ne sais pas, ça donne un peu plus de substance et les bords un peu plus de substance et cache certaines de mes mauvaises sélections de cul. Les dernières petites retouches vont être l'outil esquiver et brûler. Je vais à peu près utiliser l'outil de gravure pour assombrir les bords. Avec l'outil de brûlure, je vais d'abord travailler sur le ciel, sorte que le ciel est sélectionné. Si vous l'avez converti en objet intelligent, comme je l'ai dit, parce que c'est vraiment bon, vous devez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Rasterize Layer. Mais notre ciel n'a pas d'objet intelligent. Je vais prendre mon outil de brûlure, donc ce gars ici sous Dodge l'attrape. Maintenant, ici, je vais m'assurer que c'est sur les points forts parce que je veux essayer d' assombrir les points forts, qui est le ciel ici. L' exposition est probablement un peu élevée sur 100 pour cent, mais ça vous donnera un exemple de ce que je veux faire. Vous faites probablement le vôtre et construisez ceux-ci un peu plus lentement, changez la taille de la brosse, mais un très gros pinceau. 800. Je m'assure juste qu'il a un beau bord moelleux par le stand chaud à zéro. J' essaie juste de faire ça, d'assombrir ces âges pour que ce n'est pas si net sur le bord. Même avec l'eau, assombrir les bords. Maintenant, parce que ce ne sont pas particulièrement des reflets, je vais essayer les tons moyens ou les ombres pour assombrir les bords, et les tons moyens fonctionnent. Je veux que les profondeurs soient un peu sombres et sur le fond ici aussi. Ça a l'air assez cool. Je l'aime quand même. D'accord. Cela va être tout, probablement besoin d'un éclat de lentille. Vous êtes les bienvenus pour ajouter la version vidéo de l'objectif. Ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo, cependant, c'est que nous allons mettre en place un exercice de classe approprié. Alors travaillez votre chemin à travers celle-là. La dernière chose avant que je parte. L' île ici est vraiment nette et c'est très bien. Ok, mais avec l'île sélectionnée pour la dernière fois, je vais jouer avec le mode de fusion de ça aussi. Je ne sais pas, j'ai l'impression que ça doit se fondre un peu mieux avec l'arrière-plan. Alors oui, dernier petit peu. Ou peut-être une lumière linéaire super à contraste élevé. J' aime ça. Multipliez, cela dépendrait de votre île et de la qualité de vos sélections, mais je pense que ça semble cool. Avant, après. C' est tellement subjectif. Mais oui, ça va être la fin de mettre une île dans une bouteille. J' ai vraiment aimé faire ça, bien sûr. Ce n'est pas souvent, je peux mettre des trucs dans une bouteille. D' accord. Je te vois dans la prochaine vidéo. 64. Projet de classe - Bateau en bouteille: Salut là, c'est l'heure du projet de classe. Maintenant, en utilisant les compétences que nous avons apprises dans la dernière vidéo, où nous avons mis l'île dans une bouteille, vous allez mettre un bateau dans une bouteille ou quoi que ce soit dans une bouteille, c'est à vous de décider. Mais je t'ai donné un fichier de classe pour que tu aies des trucs avec lesquels travailler. Dans vos fichiers d'exercice sous 10 modes de fusion, il y a un dossier appelé projet de classe. Si vous pouvez trouver ça, alors choisissez une des bouteilles qu'il y a A, B, C et D. Choisissez l'un des deux bateaux, faites une sélection, copiez et collez-les dans la bouteille, puis commencez à travailler comme nous l'avons fait avant, là où il y a un ciel, vous allez devoir le couper, vous devrez peut-être l'étendre en fonction de votre bouteille. Nous avons l'eau, c'est la même que la dernière, vous pouvez partir et trouver votre propre eau si vous aimez quelque chose comme unsplash, puis passer par les techniques que nous avons faites dans la dernière vidéo. Il y avait un outil de sélection rapide, puis nous sauvegardons cette sélection afin de pouvoir l'utiliser à nouveau plus tard, nous pouvons tout essayer, nous avions des masques de calque, nous avons dû faire une rotation et une mise à l'échelle, la partie principale de celui-ci est nos modes de fusion où il est dit interagir avec le verre et vous pouvez ranger à la fin avec l'outil esquiver et l'outil de gravure. Maintenant, quelques choses que vous pourriez vouloir faire, c'est que la sélection pour le bateau, celui-ci ici pourrait être assez difficile parce qu'il y a tellement de lacunes entre les deux. Rappelez-vous la dernière chose que j'ai fait dans la dernière vidéo où nous avons eu notre île, souvent vous pouvez juste faire une vraie masse rapide, ne pas vous inquiéter de toutes les lacunes, puis juste utiliser un mode de fusion lisser à l'arrière-plan, quelque chose comme multiplier. Ou vous pourriez passer un peu plus longtemps et obtenir toutes ces lacunes et utiliser le select et le masque et essayer de le mettre de cette façon. Une autre chose que vous pourriez faire est quand vous ouvrez une de ces bouteilles qui disent que c'est celle-ci ici et que vous voulez l'inverse, ici vous pouvez aller image, rotation d' image, et aller dans le sens des aiguilles d'une montre d'abord. Ça va te faire commencer comme ça parce que je ne sais pas pourquoi un bateau dans une bouteille aime aller comme ça. Tu l'as à l'envers, ça ne me dérange pas. Une fois que tu l'auras fait, j'aimerai que tu le partages. Partagez-le avec moi sur Instagram, je suis « Apportez votre propre ordinateur portable », essayez de me tagger là-dedans et téléchargez-le aussi ici dans les commentaires ou la section des affectations. Montrez également un peu d'amour pour les autres personnes qui téléchargent le leur aussi. Quand les gens sont nouveaux, il est agréable d'obtenir de bons commentaires. Déposez aussi quelques commentaires sur le travail des autres. Cinq hauts tout autour. D'accord. Charmant étudiant, c'est tes devoirs. Je te verrai dans la prochaine vidéo une fois que tu auras fini. 65. Comment créer l'effet Spotify Duotone dans Adobe Photoshop: Bienvenue dans cette vidéo sur les effets duotones. C' est vraiment facile à faire, c'est le calque qui va au-dessus de n'importe quelle image, convertit en ce look coloré à deux points cool. Après tout, vous pouvez faire 50-50, vous pouvez le déplacer. Les inondations sont amusantes, c'est facile à faire, commençons. Ouvrons le fichier images ouvert, et dans vos fichiers d'exercice il y a un nouveau dossier appelé 11, et quand j'ouvre duotone 1 et 2. Maintenant, vous pouvez le faire avec n'importe quelle image, mais il est plus agréable s'il y a un contraste d'argile entre votre sujet et l'arrière-plan. Vous devrez peut-être faire du masquage, ou une façon de dire que l'arrière-plan comme celui-ci est évité en arrière-plan à la différence vraiment forte entre le modèle ici et l'arrière-plan. Quoi qu'il en soit, c'est vraiment facile à faire avec la couche sélectionnée, allez dans le panneau des ajustements et vous cherchez celui-ci ici appelé carte de dégradé, c'est la dernière sur la dernière ligne. Donnez-lui un clic et instantanément qui fonctionne, est juste les mauvaises couleurs comme tous. Vous cliquez n'importe où dans cette barre colorée ici, et vous double-cliquez sur cette maison et cette maison pour changer les couleurs. Vous pouvez commencer par l'un des par défaut ici, celui-ci qu'il a particulièrement bon. Il est presque assommé ce regard Spotify que nous faisons depuis longtemps, cette terreur ici aussi. Mais nous allons cliquer sur ce premier et je vais laisser le violet parce que je l'aime et je vais double-cliquer sur l'orange et passer à cette couleur plus Spotify. Touchez le curseur de teinte vers le haut et vers le bas pour trouver ce que vous vouliez aller. Je voulais être dans ce genre de menthe verte. Ça va marcher pour moi. Maintenant, du côté ici, j'ai l'impression que c'était un peu plus sur les violets. Cliquez sur « OK ». Maintenant, si vous trouvez, vous avez les mauvaises couleurs, vous pouvez sortir de cette couleur. Si vous êtes comme, « Oh, bien que dans le mauvais sens, vous pouvez cliquer sur « OK » et juste cliquer dessus et juste éteindre les deux couleurs. Allons un peu plus loin. Ouvrons le duotone 2, merci, Anthony, et le premier a été Drew Grant. Mais celui-là, je vais faire exactement la même chose. On va passer aux ajustements et tu vas y aller. Choisissez les couleurs, cliquez ici, il semble déjà assez cool. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser des couleurs plus spécifiques. Je vais utiliser, rappelez-vous cette extension de fenêtre familière, les choses de couleur Adobe. Si votre internet n'est pas super lent, cette chose va se charger. Vous voulez cliquer sur « Explorer » et puis je vais juste travailler avec les couleurs les plus populaires, et ce que je vais faire, j'aime celui-ci ici, très bien. Cliquez sur les lignes pointillées, je vais dire ajouter deux commutateurs, et cela signifie juste que maintenant fermer sur les bibliothèques si elles s'ouvrent. Mais si vous obtenez une fenêtre et allez aux commutateurs, vous verrez cela comme une petite boîte de couleur ici. Je vais fermer ça. Maintenant, quand je vais dans ma carte dégradée, je peux cliquer sur cette « Maison Blanche », en fait double-cliquer sur la « Maison Blanche », et puis je peux juste venir ici et choisir une de ces couleurs. Ce sont les couleurs qui sont issues des thèmes Adobe Color, comme dans celui-ci. Regarde celui-là. Maintenant, je vais juste passer à travers ce que je voulais être. J' ai choisi celui-là. Voilà comment choisir des couleurs spécifiques. Quelques autres choses que vous pouvez faire pour améliorer votre duotone est de saisir ce milieu et juste décider ce qui devient de quelle couleur. Vous trouverez peut-être que votre image est, cliquez sur ce gars, ce point médian ici, juste besoin d'un peu de glissement à gauche et à droite pour obtenir les bonnes couleurs au bon endroit. Maintenant ce que vous auriez remarqué, il y a un peu perdu. Si vous cliquez n'importe où, mais là, il ajoute une autre nuance et vous pouvez opter pour une troisième couleur, optez pour un tricolore. Double-cliquez sur celui-ci, je vais aller chercher là-bas, rendu le mien horrible, vous aussi pouvez rendre le vôtre horrible. Si vous voulez vous débarrasser des couleurs, disons que vous venez de vous perdre et que vous êtes comme moi, et vous cliquez sur « Opacité », et maintenant cette couleur est partout. Cliquez sur Hold et faites-les glisser dans le no man's land. Je clique, je tiens, et je traîne et ils disparaissent. Allons un peu plus loin, nous allons cliquer sur « Ok », et les duotones peuvent avoir l'air assez cool si ce genre de peut-être la moitié et la moitié. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon outil rectangle et juste dessiner une boîte à mi-chemin là-bas. Est le rectangle [inaudible] et ce que je vais faire est que vous pouvez voir ma carte de gradient ici. C' est un calque de réglage, et par défaut, il pourrait lui donner un masque de calque, mais le masque de calque ne faisait rien parce qu'il est complètement blanc. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire un clic droit et dire supprimer ce masque de calque, et comme nous le faisons pour n'importe quel autre membre, nous avons fait des sélections et le dernier sans bateau et notre île. Avec une sélection ici, avec ce calque sélectionné, je peux cliquer sur masque de calque, et je ne peux en faire que la moitié. trucs noirs se cachent et les trucs blancs passent à travers. Cool. Il n'a pas besoin d'être droit de haut en bas. Vous pouvez faire une sélection avec l'outil Polygonal Lesser, donc je vais annuler. Je vais partir de celui-là. Je fais une sélection très rapide à mi-chemin, masque de couche mince, vous pourriez faire quelque chose de plus comme ça. Je vais annuler à nouveau, les voir assez cool où c'est juste comme une boîte, je vais le faire, et le truc cool à ce sujet est parce que c'est sur sa propre couche, avec mon outil de déplacement, je peux juste le déplacer au mieux je ne sais pas, obtenez où je veux qu'il soit. Non, voilà bien. Je peux le transformer. Comme je transforme, j'utilise Command T ou Control T sur un PC, puis je retourne à mon 50-50. Tous les 10, j'aime ça. C' est notre effet duotone, qui va être demandé dans cette vidéo. Passons à la prochaine où nous nous asseyons quelques projets. 66. Projet de classe - Bichromies: C' est l'heure du projet. Il est rapide et facile dans vos fichiers d'exercice sous 11 styles visuels. Je veux que tu travailles sur Duotone 3 et 4 et que tu joues avec la carte de dégradé, choisies tes propres couleurs et que tu me les envoies. J' adorerais voir ce que tu as fait. On passe à la vidéo suivante. 67. Comment créer l'effet anaglyphe des lunettes 3D dans Adobe Photoshop: Lyphiconhi là. C'est cet effet, il s'appelle Anaglyphe. Personne ne peut se souvenir, ou au moins icône. Je peux avoir un Google, je dois toujours taper dans l'effet de trois lunettes. Vous pouvez voir qu'il y a un mélange de ce taux et de la science côte à côte, ce qui lui donne ce look 3D. Nous allons le faire avec des images, nous allons également vous montrer comment le faire avec type.Je dis cela et beaucoup de vidéos mais il est super facile à cool effet, permet de sauter maintenant et d'apprendre à le faire. Ouvrons notre fichier images ouvert, et dans 11 styles visuels a ouvert anaglyphe 1 et 2. Donc c'est le second, on va travailler sur celui-ci d'abord. Pour que cela fonctionne, nous devons déverrouiller l'arrière-plan, et nous le savons en double-cliquant sur l'arrière-plan de la largeur et en lui donnant un nom. On va l'appeler Red. Nous allons cliquer avec le bouton droit sur Rouge, dupliquer ce calque et l'appeler Cyan. Pour la façon dont cela fonctionne, vous avez glissé sur le rouge et vous descendez à ce fx et allez à Options de fusion. Ce que nous faisons est sous le mélange avancé, c'est un canal appelé pour le rouge, éteignez le vert et le bleu. Nous laissons le canal rouge allumé. Les canaux peuvent être compliqués, mais pour cet effet, nous n'avons pas besoin de savoir quoi que ce soit à leur sujet. Processus similaire pour Cyan, cliquez dessus, accédez à un FX Blending Options, et ici, nous voulions terminer juste Red off. Cela nous laisse avec la couleur cyan, mélangeant le vert et le bleu. Cliquez sur OK. Maintenant, nous avons juste besoin de les compenser, fondamentalement nous devons déplacer un, un sens et un dans l'autre sens et cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez cet effet. Je vais annuler pour le remettre. Vous pouvez juste être super subtil, et avec le passage à, il est plus facile avec votre clavier, juste utiliser votre flèche droite, donc j'ai la science élu flèche habituelle, je suis juste en tapant vers la droite. Maintenant nous avons cet effet subtil, vous voyez que c'est, vous voyez tout là-dedans, ou vous pouvez aller aussi juste que ça, et simplement le traîner là-bas. Maintenant, si un subtil, je vais le déplacer à travers un peu, appuyez, appuyez, taper.Maintenant, une chose que vous pourriez remarquer est qu'il ya une bande rouge qui apparaît, cela dépend de la façon dont vous voulez avec elle, à gauche ou à droite, où vous pourriez finir avec ce cyan vous devez juste couper cela en utilisant les cryptos. Alors assurez-vous que vous avez un peu d'espace supplémentaire, je vais juste couper cela, Voici mon crypto avait écrit. Allons un peu plus loin, allons sauter à anaglyphe 2.Nous pourrions juste faire cette image maintenant, vous n'avez pas à , quand il obtient dans le noir et blanc sont des couleurs assez basses, Il accentue le Cyan et le Rouge. Vous pourriez aller à des ajustements et faire noir et blanc.Cette petite option ici nous avons eu il y a un million d'années, beaucoup en arrière à ce cours. Je vais l'obtenir à l'étape en arrière.Bien que je aime souvent faire est sous ajustements en utilisant la vibrance, et est-ce abaisser la vibration plutôt que de le rendre complètement noir et blanc, j'aime avoir un peu de couleur subtile encore dans leur. Maintenant, la seule chose que nous devons faire est que nous avons ceci comme diapositive de vibrance très non-destructive qui se passait et qui est très bien, mais ne fonctionne pas pour cet effet. Donc, ce que je dois faire est de cliquer sur la vibration maintenez Maj, cliquez sur Arrière-plan, cliquez avec le bouton droit sur les deux d'entre eux et dire des calques de fusion. C' est mauvais et destructeur, mais nous en avons juste besoin pour que cet effet fonctionne. Ce double-clic, ce premier calque. Ça s'appelle comme Red. Faisons un clic droit sur eux, dupliquez-les et passons à Cyan, et les mêmes principes ici, couche Cyan sélectionnée, je vais aller à corriger, je vais aller à Options de fusion et je veux Red off, donne Cyan et le calque Rouge et tout Emballé. Donc je veux juste que tout revienne Red, pas tout, mais c'est juste que je veux Red. Donc Cyan est lu et Rouge est juste lu. Ça ne t'aide pas du tout, n'est-ce pas ? Je vais juste le déplacer à gauche et à droite et voir où on va. Allez-y, maintenant dans ce cas, vous pouvez voir le recadrage qui se passe ici, alors crypto, essayez-le un, il devrait s'accrocher au bord bien. Regardons à faire du texte, il a le même principe, donc c'est attrapé mes deux premiers, je vais cliquer une fois alors que c'est une grosse polices. Je vais descendre à, je ne sais pas, peut-être 500. Tapons, encore trop gros du tout. Trouver un pinceau approprié, taille de police, pas 500, pas même 200. Je pense que la mienne s'en occupe parce que je l'ai transformé la dernière fois. Je vais juste le réduire en utilisant la commande T, ou contrôler T. Je vais choisir une couleur de police qui n'est pas rouge. Vous pouvez voir que c'est en fait pourquoi c'est parce que je suis entre ces deux lignes. Donc, le texte doit être sur le dessus pour ce travail. Je vais utiliser mes chaussures Scott. Je vais choisir des polices maintenant au lieu de simplement m'en occuper, le scanner à nouveau, d'accord, donc j'ai, je ne sais même pas où ça va aller là-bas ça fonctionne le même principe à partir de maintenant dupliquez-le, puis jouez avec les modes de fusion avancés. Alors faites un clic droit. Je vais dupliquer cette ligne. Ceux-ci peuvent être des chaussures, Cela va être double-cliquez sur le mot chaussures, Cela va être des chaussures Cyan. Donc celui-ci ici, je clique sur un fx, beaucoup de modes. Le cyan est lu. Le rouge est juste lu sur aller loin. Ensuite, nous pouvons juste le décaler à nouveau en utilisant mes flèches contre les épingles sur la façon dont je vais prendre les deux ensemble pour que je puisse me déplacer. C' est l'effet anaglyphique. Si vous êtes comme moi, vous ne vous souviendrez jamais le mot et anaglyphique.Je dois toujours Google ce qui est l'effet de lunettes 3D 1980s.Généralement quelque chose va apparaître anaglyphe froid, si vous avez certains de ces lunettes, personne ne le fait. Je ne pouvais pas en trouver pour le faire fonctionner, mais apparemment cela fonctionne réellement. Obtient des lunettes 3D, commandez-les sur eBay ou Amazon, mettez-les sur. Et apparemment, il est tout inquiet 3D regarder Ghostbusters et 3D, donc pico et effrayant.Je l'ai dit bonsoir maïs de l'un de ces premiers films Ghostbusters et l'un de la peinture et il est sort.Cela était, je babillonne maintenant, nous allons obtenir sur la vidéo suivante. 68. Projet de classe - Effet anaglyphe: Salut là. Au projet de classe. Celui-ci est Anaglyph 03, ouvrez-le à partir de votre dossier 11 Styles visuels, et faites la même chose. Dupliquez le labo, faites un rouge, faites une connexion. Vous devrez peut-être regarder à nouveau la dernière vidéo. Dans vos notes ici. Utilisez le fichier que je vous ai donné, mais faites aussi un autre avec votre propre image. J' adorerais voir votre propre image être utilisée. Pratique sur celui-là. Voici votre propre image, mais utilisez aussi du texte en utilisant ce même effet anaglyphique, puis allez le partager avec moi. Je te verrai dans la prochaine vidéo. Amusez-vous avec les anaglyphes. 69. Comment créer une photo mate instagram de vintage dans Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons faire un peu de style vintage, Instagram filtre à la recherche d'images. C' est avant et c'est après. Nous faisons un autre exemple ici, avant, après. Allons entrer maintenant et travailler à la façon de le faire. Ouvrons notre dossier. Fichier ouvert, et nous allons utiliser le millésime 01. Merci, Frankie Cordoba. J' ai choisi cette image parce qu'elle est déjà plus riche. Il y a des jolis coups de pied des années 90 et ce n'est pas comme une photo professionnelle. Peu importe la photo que vous choisissez. Maintenant, je vais vous montrer mes techniques, mais sachez que tout le monde a sa propre opinion sur ce à quoi ressemble une vieille photo vintage. Vous avez vu le mien au début, donc si vous aimez ça, suivez. Mais vous pouvez trouver des étapes que vous pouvez découper ou améliorer. Cela dépend de votre image et du millésime que vous voulez. Je suis né dans les années 80, donc le millésime pour moi pourrait être différent de toi. abord, faisons ce look Instagram où nous obtenons le noir mat. Le calque d'arrière-plan est sélectionné, passons aux ajustements et passons aux niveaux. Avant ici, ce que nous faisons avec les niveaux, c'est que nous passons du temps à essayer de le rendre déjà pointu noir et blanc pointu. Mais le look vintage, on va à l'opposé. Nous allons utiliser ces deux petits curseurs là-bas, nous n'avons pas utilisé auparavant. Tu prends celui-là et tu t'enfonces. Je vais aller trop loin. Pouvez-vous voir ? Il sort juste un peu de noir. Je sors le noir, allume et éteins ces étiquettes. Amenez-le à un niveau où vous l'aimez. C' est la même chose pour les Blancs, veut dire que les caméras plus anciennes n'avaient pas une bonne balance des blancs et que les photos avaient tendance à être un peu délavées. Nous voulons recréer ça maintenant. Les caméras sont trop bonnes. L' autre chose, c'est que je veux obtenir ça sur un regard pointu fou. Ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer l'arrière-plan. Je clique avec le bouton droit de la souris, duplique et ça va être mon rire vif. Je vais l'épeler. Il y a quelques façons d'obtenir la netteté que vous pouvez utiliser sous aiguiser, il y a un tas de trucs. J' aime celui-là sous l'autre. On va passer en haut. Je vous le montre seulement maintenant, c'est parce que nous sommes plus loin dans le parcours, et nous allons devenir un peu plus extrêmes. Donc ce qu'on cherche, c'est qu'on ne veut pas s'éloigner trop loin. Tu peux commencer à le voir. Vous voulez ce genre de chose comme ce peu où vous pouvez voir les bords sont exagérés. Cliquez sur « OK ». Donc, ce filtre passe-haut ne fonctionne pas vraiment pour le moment, mais avec un calque pointu sélectionné, nous allons jouer avec l'un de ces modes de fusion. Laissez-nous passer et tourner, vous pouvez commencer à voir certains d'entre eux, cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Je fais un zoom avant, si tu veux ce look caribéen, c'est cool. Ce n'est pas ce que je veux dans ce cas, je cherche des lumières dures, j'ai déjà pratiqué. Mais tu peux voir ce que je fais. Je suis juste accentuant, genre d'enlever beaucoup de tons gris est beaucoup plus forts noirs et blancs forts sans aucun des tons gris. J' aime ça, parce que ça va avoir des effets sur certains des bords les plus nets, ça saigne. Encore une fois, vous pouvez activer ou désactiver celui-ci en fonction de ce que vous voulez faire. La prochaine que j'aime est de lui donner ce genre de, c'est plus à la mode, mais ça a l'air vraiment bien avec ces images. Sous ajustements, nous allons aller à des courbes que nous n'avons pas utilisées auparavant. Ne t'inquiète pas, ça a l'air effrayant. Tout ce que je veux que tu fasses, c'est changer de bleu et voir ça, il y a un point en haut à droite et en bas à gauche, j'allais le soulever et si celui-là vers le bas, et ça lui donne ce genre de look de mode orangey sarcelle. Allumez-le, éteignez-le. Tu vois ce que ça veut dire, il a un look de mode blanchi au soleil, j'aime ça. La dernière chose qu'on va faire, c'est une vignette. vignette est juste le genre de glaçage autour de l'extérieur qui s'est produit sur des photos plus anciennes encore avant les années 80. Mais c'est un effet cool. Ce que je vais faire, c'est faire une nouvelle couche. Je vais le coller jusqu'au sommet. Je vais appeler cette vignette, vérifier le sort, V-I-G, c'est assez proche. Pour faire une vignette, moyen le plus simple, suffit de saisir votre outil de dégradé, il suffit de saisir votre outil de dégradé, passons du linéaire au radium. Ce qu'il fait, c'est en haut, je vais choisir la deuxième option. Ça va rendre ma couleur de premier plan invisible. Alors remettez ça, alors maintenant vous devez vous assurer que votre couleur de premier plan, au moment où la mienne est blanche, tienne pourrait être noire, donc ça pourrait ressembler à ça. Je veux juste m'assurer qu'il y a la couleur de premier plan, peu importe ce qu'il est, double-cliquez dessus et ramassez un brun mat. Donc, faites glisser mon [inaudible] recto-verso ils, cliqué ici jusqu'à ce que je trouve quelque chose de moyen trouble et je vais cliquer maintenir et faire glisser à partir du centre vers. Le tien ne fait probablement pas ça. Le vôtre est probablement en train de faire ça. Donc, ce que vous devez faire est de prendre à l'envers, puis cliquez et faites glisser vers le haut, et vous devriez obtenir quelque chose comme ceci. Ce n'est pas exactement ce que je veux, mais avec le calque de vignette sélectionné, je suis de retour sur mon outil de déplacement et je vais commencer à jouer avec ceux-ci. Rappelez-vous le raccourci, maintenez la touche Maj enfoncée, appuyez sur plus, et trouvez quelque chose que vous aimez et vous devrez peut-être le tonifier. Je pense que j'aime la superposition. Je vais juste réduire l'opacité. Ok, donc ce n'est pas aussi extrême. Voyez sur, off, on, off, je veux un peu plus. Cool, et c'est ma saveur d'une vieille image de vignette. Nous irons un peu plus loin dans la prochaine vidéo. Mais je veux vous montrer comment vous pouvez peut-être faire ça parce que c'est pas mal de pas. Je vais vous montrer comment faire l'image suivante beaucoup plus vite. Alors, allons-y et ouvrons le fichier « Ouvrir ». Il y a aussi un millésime cool. Sharon Garcia, merci beaucoup image impressionnante. J'adore ça. Je pense que les voisins avaient même cette voiture, cool. Donc, au lieu d'avoir à recommencer tout ce processus, nous pouvons tricher. Ce que je vais faire, c'est que je veux cette couche. Je veux cette couche. Maintenant, je maintiens ma touche Maj enfoncée pour cliquer sur la vignette, en maintenant Maj et en saisissant. Je n'ai pas besoin de ce calque, j'aimerais apporter le calque pointu, mais c'est spécifiquement pour ces images particulières. Un de ces trois premiers. Allez à déplacer l'outil, cliquez sur maintenez, faites glisser, faites glisser vers celui-ci attendre, descendez. Ça me donne mes niveaux de charisme. La Vignette ne correspond pas tout à fait. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer, prendre la vignette et essayer de l'aligner si elle ne correspond pas, hey le mien fait, la tienne ne va jamais s'adapter. S' il ne le transforme pas simplement pour commander T sur un Mac, contrôler T sur un PC et simplement l'adapter, le vôtre pourrait être paysage cette fois, je ne suis jamais aussi rapide, comme il n'a pas besoin d'être une vignette parfaite. Quoi qu'il en soit, pour obtenir la chose vraiment cool affûtée, nous allons nous entraîner, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'arrière-plan, dupliquer le calque. Je vais appeler celui-là pointu, et on va filtrer. Une chose cool à propos de Photoshop est que vous pouvez retourner ici et aller à nouveau au col haut. Tu vois que c'est en haut, c' est comme un bouton de redo, cas Photoshop, quand tu as fait ça il y a une seconde, tu veux refaire ça ? Je suis comme si je devais y aller, et ça a marché, mais ensuite je veux le mélanger à nouveau. Je ne me souviens même pas lequel on a fini par utiliser le tranchant était dur. Ici, il y a une lumière dure. Cela rend donc les choses un peu plus faciles lorsque vous copiez et collez celles-ci d'un document à l'autre. Zoom avant un peu, regardons avant et après. Vous pourriez être moins impressionné par l'apparence des millésimes. Encore une fois, c'est ce que j'ai l'impression d'être vintage. Vous trouverez une tonne d'autres vidéos sur YouTube pour les différentes façons de faire vintage et vous pourriez trouver que ceux-ci fonctionnent mieux pour vous. Une chose que nous pourrions faire pour rendre ce look un peu plus legit vintage est d'ajouter de la poussière et des rayures. Alors allons à File Open, et ce que j'ai fait pour vous, c'est que j'ai trouvé celui-ci ici appelé dust.png. Si vous google poussière et rayures, il y a tout en ligne. J' ai aimé celui-là. Donc, ce que je vais faire est de saisir mon outil de déplacement, faire glisser sur ce gars, vous pourriez avoir à l'échelle, le transformer, pour l'obtenir à la façon dont vous voulez qu'il soit, à quel point vous pensez que cela devrait être grand ou grand. Je fais le mien juste superposer pour m'asseoir sur le dessus de tout. Je vais appeler ça la poussière Stephen. Ensuite, je vais trouver un mode de fusion qui fonctionne. Mec, on fait beaucoup de modes de fusion. C' est la vraie superpuissance secrète de Photoshop. Maintenant, je pense que quiconque travaille dans celui-ci est divisé et je vais baisser l'opacité. J' ai choisi diviser ici et l'opacité que je vais descendre vers le bas. Allumez-le, éteignez-le et faites un zoom avant. Cela dépend de ce que vous voulez faire. C' est assez lourd allant avec la poussière et les rayures, vous pourriez trouver un autre en ligne qui est juste un peu moins sur le dessus. Je pourrais maintenant faire glisser ça à mon original. Tout le premier mouvement alors. Parfois, on ne peut même pas dire où c'est. Donc, j'aime frapper transform, commander T sur un Mac, contrôler T sur un PC et puis vous pouvez aimer voir les bords, même si je ne le redimensionne pas, c' est juste une belle façon de voir les bords. quel point on a l'air vintage ? Jetons un coup d'oeil. On les verra tous. Déplaçons un peu vers le haut. Mes couches. Après, avant, après, avant. J' aime ça. Très bien, ça va être la fin de faire des images vintage. Allons dans la prochaine vidéo. 70. Projet de classe - Photo mate vintage: Salut là. Ce projet va faire votre propre image vintage. J' ai trouvé cette jolie photo d'un vélo de Corey et Motta. C' est dans vos dossiers d'exercice. Il est appelé Vintage 03 dans le dossier appelé 11 styles visuels. Maintenant, exécutez le processus de la dernière vidéo, vous pouvez utiliser ou ignorer ou ajouter deux de ces techniques que vous avez aimé, et quand vous avez terminé, allez-y et partagez-le avec moi, puis allez-y et faites votre propre version. Dans votre document Word, qui est dans les fichiers d'exercice des projets de classe cool, le voici, ce triste. 69. Ouvrez l'image, utilisez vos propres techniques, faites votre propre version, puis partagez-la avec moi Instagram, et apportez votre propre ordinateur portable et mettez-le également ici dans les commentaires ou dans la section d'affectation. D' accord. J'ai hâte de voir comment vous interprétez vintage et j'adorerais le voir. La prochaine vidéo, s'il vous plaît. 71. Comment créer l'effet papier découpé dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet de cet effet de coupe de papier, super cool, super amusant. Le texte est toujours modifiable, nous pouvons taper n'importe quoi sera comme ici. Vous pouvez également déplacer l'effet chat en papier. Nous serons toujours modifiables là-dedans avec les couleurs. Si tu détestes mes choix de couleurs comme moi, tu peux passer par l'autre. Merveilleux. Allons entrer maintenant et comprendre comment le faire. C' est l'une des rares fois où sont réellement ouvrir un fichier. Photoshop est tel que le fichier Ouvrir, puis commencer à travailler sur une image. Mais nous allons commencer à partir du dossier et du nouveau document. Je vais changer d'esprit à pouces. Je vais utiliser dix centimètres sur dix. C' est à propos de ça, 25. Comme les pouces, utilisera une résolution de 300 et assurez-vous qu'il est réglé sur RVB. Cliquez sur « OK ». Créer pair. Nous avons besoin de quelques couleurs pour commencer la largeur. Tu peux juste les inventer au fur et à mesure. Je vais chercher une extension de fenêtre. Une fois qu'il se charge finalement, puis je clique sur « Explorer ». Je vais choisir celui-là. Si vous voulez suivre exactement comme le mien. Vous pouvez taper Kopia av cool-un et le dosage. Mais c'est l'un des plus populaires ce mois-ci. Je vais cliquer dessus, puis je clique sur « Ajouter des commutateurs » comme les bibliothèques montent et vont pop ça là-bas. Maintenant, en bas de mon panneau de commutateurs, que vous ne pourrez peut-être pas encore voir. accédez aux commutateurs d'activation de la fenêtre. Puis le fond de ces cinq vient là. Tout d'abord, nous devons créer une nouvelle couche. Je vais cliquer sur cette petite page d'appel d'offres ici, double-cliquer dessus et sur un appel celui-ci, couleur un, assurez-vous juste que vous double-cliquez sur le calque de mots réel un pour le renommer. Je veux le blob qui tourne autour de l'extérieur et il y a quelques façons de le faire. Si vous savez déjà où est l'outil Plume, allez-y et utilisez cela. Si vous n'avez aucune idée de l'un de ces outils à utiliser, utilisez l'outil Courbure. Même si vous êtes très utilisateur de Pen Tool, Curvature Tool pourrait être la nouvelle chose qui vous convient le mieux. Je me suis totalement converti en elle. Je vais choisir dessus. Vous devez vous assurer que le haut ici, vous allez définir sur le chemin parmi cette couleur est ici. L' outil de courbure fonctionne comme ça. Ceci est juste une liste de base si vous voulez passer par un outil de stylet plus haut et l'outil courbure est vraiment la maison d'Adobe Illustrator. J'ai un cours à ce sujet. Va vérifier celui-là, puis avancez à une intro. L' outil de courbure fonctionne comme ce clic une fois, rien ne se passe, encore une fois rien ne se passe vraiment. La troisième fois cependant, il essaie de joindre les trois avec une belle courbe, et il dessine juste de très jolies courbes. Je vais cliquer beaucoup de fois pour dessiner une forme aléatoire. Vous devez appliquer autour de cela quelques fois pour avoir le sentiment de comment cette chose fonctionne. Je vais continuer à chercher. Vous pouvez voir clairement. C' est incurvé, ce n'est pas génial. Wiggle Wiggle, Wiggle. Une fois que vous avez arrondi et que vous avez fait votre premier torsion, vous ne pouvez pas passer et cliquer sur ces points et simplement les déplacer un peu. Je ne vais pas faire ça parce que tu le ferais s'il me regardait bouger ça. Mais j'aime ça. Ça marche pour moi. Ce que nous devons faire maintenant, c'est que nous devons faire cette option ici qui indique « Faites une sélection ». Cliquez sur « OK ». Il transforme ce chemin que nous avons fait en une sélection avec fait avec un outil de courbure. Il va revenir à l'outil Déplacer sans raison juste pour terminer l'utilisation de l'outil Courbure pour le moment. Si je remplis ça correctement, ça va remplir le centre. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais revenir en arrière et avant de le remplir, je veux inverser la sélection. Je vais à Sélectionner aller à Inverse, maintenant j'ai cela à l'extérieur mais sélectionné. Sur mon calque Color One, je vais m'assurer ici de choisir ma première couleur que je vais utiliser. Rien ne se passe vraiment. J'ai cliqué dessus. C' est fait, c'est qu'il est chargé ici et ma couleur de premier plan de sorte que lorsque je vais à Modifier et que je vais à Remplir, il suffit de passer à la couleur de premier plan. Cliquez sur « OK ». Voilà, tu y vas. Je dois sélectionner, désélectionner. Je vais allumer et éteindre la lumière de fond pour que vous puissiez voir qu'il y a un grand trou au milieu ici. Une fois que nous avons ajouté quelques ombres portées et un tas d'autres couches, va avoir l'air assez cool. Il y a une loi qui veut juste passer par. Je ferai la prochaine avec toi et je l'accélérerai. Vous pouvez totalement accélérer toutes ces vidéos ici en bas à droite. Vous pouvez soit m'accélérer, soit parce que je parle peu vite, vous pouvez me ralentir. Mais pour le petit collagène, le fond de la fenêtre que vous regardez en ce moment, accélérez ou ralentissez moi. Nouveau calque, celui-ci s'appellera, Couleur Deux. Retournez à mon outil de courbure et je vais passer à travers et faire une courbe qui est juste à l'intérieur de ceci. Vous le suivez mais sombre dedans et dehors. Ça a l'air cool de le faire comme ça. Parfois, vous frottez quelques-uns d'entre eux, faites leur propre petit jeu. Je vais essayer de le faire vite pour que tu ne regardes pas ça pour toujours. Vous devriez faire le tour et ajuster maintenant en cliquant et en faisant glisser dessus. Mais je ne vais pas à je vais charger comme une sélection. Comme si je cliquais bien. J' inverse cette sélection, je choisis ma nouvelle couleur, qui est la deuxième à partir de la fin, puis je vais à Modifier et je vais à Remplir. Nous avons la couleur de premier plan, cliquez sur « OK » et c'est une belle. Le problème est au sommet. Je vais aller à Sélectionner ces liens. Je veux que la couleur un soit en haut et la couleur deux. On va continuer à construire ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est demander à l'éditeur d'accélérer un peu cela parce que c'est encore la même chose, et nous sauterons quand nous commencerons à ajouter les ombres portées. Tu es de retour. Il a fini plein de couleurs. Pourquoi n'a pas besoin de cinq couleurs ? Parce que l'arrière-plan n'aura pas besoin de faire un dessin pour cela. Vous pouvez avoir 20 couleurs, vous pouvez juste en avoir deux. J'utilise cinq. Arrière-plan ici, je vais choisir ma dernière couleur et je vais à Modifier, Remplir et remplir mon arrière-plan avec un vert. Il a l'air bien. Vous aimeriez peut-être juste ici ce que ce papier faux, mais c'est toujours cool. Maintenant, nous devons faire deux dernières choses. Tu avais besoin des ombres portées et on doit l'insérer dans un peu de texte. On va travailler sur cette couleur un poing. Avec la couleur un comme fait, je vais aller sur une solution, aller à l'ombre portée. J' aime utiliser pour faire tomber les ombres. Mais une ombre portée va remplir ce premier morceau. J' utilise un peu mon opacité. La distance est à quel point elle est loin. Je vais en avoir un joli petit ici, la taille aussi floue qui va être assez mince pour le premier. Alors ce que tu peux faire, c'est voir ce petit bouton plus ici ? Je peux en faire une seconde. Il y a deux au-dessus de l'autre qui exactement la même chose. L' un d'entre eux, ne vous dérange pas lequel, je vais utiliser le fond. Au lieu d'être assez peu profond, je vais faire la distance un peu plus grande, mais surtout la taille beaucoup plus large. Peut-être que j'ai besoin de charger l'opacité de l'autre. Il va le remplir. Je voulais être un peu plus sombre. Ce top ici est peut-être un peu trop sombre, puis plus bas. Regardons un peu. Celui-ci est l'ombre dure et ensuite celui-ci est celui qui le remplit. Cliquez sur « OK ». Vous ne voulez pas faire cela pour chaque couche. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur le mot « Color one » et nous allons aller copier le style de calque. Voyons juste cette couche ici. Juste un smoking, il est toujours là. Juste une belle façon bien rangée de le garder. Ensuite, je peux cliquer sur « Color Two ». Je peux tenir Shift, attraper Color Four et c'est aussi facile. Cliquez avec le bouton droit sur l'un d'entre eux et dites coller le style de calque. Voici mon petit effet cool. Suis-je heureux avec les couleurs ? Je ne le suis plus. En mélangeant, je vais juste cliquer sur tous ces petits rangés, puis cliquez sur « Off ». J' ai maintenant besoin de les mettre à l'intérieur d'un peu de texte. C' est deux choses que je dois faire. Premièrement, j'ai besoin de regrouper tous ces éléments parce qu'il est plus facile de les assembler si elles sont secouées ensemble. Avec eux tous sélectionnés, j'ai cliqué sur le haut et maintenez la touche Maj enfoncée et attrapez le dernier. Je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris et battre mal et dire Merge Layers. Mais nous allons être super non-destructifs et aller convertir en objet intelligent. Ça va prendre un peu de temps. Ils sont tous en une seule couche. Si vous avez regardé la vidéo des objets intelligents plus tôt dans le didacticiel, vous pouvez double-cliquer dessus pour les ouvrir dans leur propre onglet pour les gâcher plus tard. C' est toujours là, se cachant. Ce que je veux faire maintenant est de saisir mon outil de type. Cliquez une fois et je vais taper un x. J'utilise Museo Slab. Vous pourriez trouver Roboto Slab. Il est facile de trouver des polices Google en ligne les ont. Alors qu'un Museo Slab, vous pouvez aller sur google.com slash polices et vous y trouverez Museo Slab. Cette ligne n'est pas assez épaisse pour moi. Je vais aller au super Museo Slab 1000 boom. Vous pouvez utiliser n'importe quelle police. J' utilise ma commande T et maintiens Shift pour le rendre plus grand. Mettez-vous en position et nous l'avons fait plus tôt. On avait une image et on l'a découpée à l'intérieur d'un X. Tu te souviens comment on l'a fait ? Une chauve-souris si tu ne le fais pas. C' est le long du tutoriel si vous le faites, vous obtenez un grand high 5 pour moi. J' ai enseigné à cette classe beaucoup et à la fin de cette étape, nous sommes comme vaguement. Les règles sont, pour récapituler, le x doit être sous l'image. Vous devez avoir sélectionné l'image supérieure et vous allez Calque et vous allez dans Créer un masque d'écrêtage. Ils seraient coincés à l'intérieur. J' aime plus les couleurs maintenant. Ils sont tous coupés. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez déplacer individuellement ces deux couches. Calque de couleur sélectionné mon outil Déplacer Je peux simplement me déplacer et l'obtenir comme je veux. C' est cool. Vous pouvez également avoir les encres autour de la sélection de la couche X et ce que vous remarquerez, c'est que nous n'avons plus d'arrière-plan. Je vais créer un nouveau calque. Je vais le mettre jusqu'à l'arrière et même l'appeler arrière-plan. Même si nous avons passé toute la classe à enlever ce nom et nous allons y aller. Tu vas avoir un Fill et mon ami, ce sera noir blanc noir. Ça a l'air mieux noir. Alors mes amis sont l'effet de coupe de papier que nous avons fait avec des blobs, vous pouvez le faire avec des pointes. Nous avons utilisé l'outil Courbure, vous pouvez utiliser l'outil Stylo, vous pouvez utiliser l'outil Lasso pour obtenir votre sélection. Étaient de vrais pouces de pointage comme ça. Commencez par cette sélection. Je vais montrer les couleurs. J'ai promis de te montrer les couleurs que je faisais avant. J' ai aimé ce soumissionnaire, vous pourriez ne pas être un peu emporté par les blobs ici et les couleurs juste assis juste pour moi. Avant de partir, je sais que c'est déjà une longue vidéo, je pourrais juste vous montrer ce que je fais si je n'aime pas les couleurs. Obtenir la couleur sélectionnée, obtenu des ajustements. Je vais aller à Hue et Saturation. Je vais faire glisser ça de gauche à droite jusqu'à ce que je trouve un groupe de couleurs que je ne déteste pas. Je devrais peut-être y retourner. Ces combinaisons de couleurs ne l'annoncent pas avec moi. J' abandonne. Vous ne devriez pas choisir des couleurs pour commencer, ne finissez pas ici avec des roses, des verts et des pêches. Passons à la prochaine vidéo. 72. Projet de classe - Effet papier découpé: Vous ne serez pas surpris de ce qu'est cette affectation de classe. Je veux que vous preniez les effets que nous avons appris dans la dernière vidéo et utilisiez votre propre texte, vos propres couleurs mieux que les miennes et vos propres polices. Vous pouvez le faire juste un nom droit ou comme je l'ai fait, je les avais tous dans leur propre couche avec différents parce que je pratiquais et toutes les couleurs différentes. Lorsque vous avez terminé, s'il vous plaît partagez-les avec moi, soit sur Instagram, j'apporte votre propre ordinateur portable ou ici sur les missions ou dans les commentaires. Prenez une capture d'écran montrez-moi ce que vous avez fait et montrez-moi les couleurs que vous avez choisies sur la vidéo suivante. 73. Comment utiliser un tableau d'art dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Bienvenue dans la vidéo sur les tableaux d'art dans Photo-shop. Un petit saut rapide de ce qu'ils sont. Fondamentalement, ce ne sont que des pages différentes dans un document Photo-Shop. Jusqu' à présent, dans ce cours, nous avons travaillé sur une image à la fois dans son propre document Photo-Shop. Mais il y a des moments, où il est pratique d'avoir plusieurs pages dans un document Photo-Shop. C' est l'exemple que nous allons construire. C' est une publicité que je dois faire pour les annonces Google. Le premier est la forme carrée, la tuile. Ils ont également besoin d'une version de classement et d'une vision gratte-ciel. Il est donc logique d'avoir différentes pages dans ce document. C' est pratique pour nous parce qu'on voit l'unité entre les trois. De plus, nous pouvons copier et coller entre ces tableaux d'art très facilement. Photoshop est pratique parce que ce qu'il fait est, il va exporter ces trois fichiers séparés pour nous. Un autre bon cas d'utilisation est la conception Web plus sûre ou la conception d'interface utilisateur. Maintenant, nous ne couvrons pas beaucoup la conception du web et de l'interface utilisateur dans ce cours. Donc, il y a une autre cause de Photo-shop pour le web, que j'ai fait. Vous pouvez aller vérifier cela, si vous voulez passer à ce cas d'utilisation pour Photo-shop. Mais disons dans ce cas, j'ai conçu un site Web pour ordinateur de bureau. Je n'ai pas fini la vision de la tablette, mais il y a mon portable. Vous pouvez voir qu'ils ont des cohérences entre les deux. Ils sont légèrement différents pour les différentes tailles d'écran, mais cela me permet de copier et coller des graphiques entre les deux, et quand j'ai fini de les exporter séparément. Un autre bon cas d'utilisation est que je fais cela quand je fais mes cours vidéo. Tu regardes mon cours vidéo. Donc, mes images promotionnelles qui doivent aller dans un tas d'endroits différents et un tas de différentes tailles. Vous pouvez voir tous les graphiques très similaires, mais il y a plus d'une conception de litière, il y a cette forme de vidéo distended-video. Il y a une version de vue d'ensemble qui a comme grisé, où j'ai mis du texte sur un site Web, il y a de petites versions. Il y a une petite version avec une bannière verte disant à venir bientôt. Maintenant, ce ne sont que quelques exemples de mes cas d'utilisation, ce pourrait être juste des concepts. Vous pourriez avoir des concepts A, B et C qui pourraient avoir les mêmes tailles. Ils n'ont pas besoin d'être de tailles différentes, mais vous pouvez les voir tous côte à côte. Donc c'est la super longue intro, pour ce qu'est un tableau d'art. Passons à travers, créons-les, utilisons-les, et découvrons maintenant certains des [inaudibles]. Commençons. Pour créer des tableaux d'art, passons au fichier et nous allons créer un nouveau document. On va travailler ici. Nous allons travailler en pixels parce que nous allons faire cette bannière publicitaire, comme nous l'avons vu au début. Ça va être trois tailles. Souvent, c'est 17. Dépend du réseau publicitaire vers lequel vous allez. Je dois faire ces tâches tout le temps. Donc, le tableau d'art est incroyable. Ainsi, la vignette standard pour les annonces Google est de 250 pixels par 250 pixels. Donc 72 comme la résolution. C' est cette petite case à cocher ici qui n'est pas normalement allumée, c'est la magie qui va créer vers le haut. Cliquez sur « Créer ». Impressionnant. Donc j'ai un minuscule carré et c'est ma tuile Google. La grande différence est que, pouvez-vous voir ma structure de couche ? C' est en quelque sorte un peu différent de l'utilisation de tableaux d'art. Fondamentalement, ce sont des groupes, tout à l'intérieur de ce petit menu déroulant ici, qui dit que le plan de travail est associé à ce panneau ici. Double-cliquez dessus pour lui donner un nom. Celle-ci va être mes chaussures écossaises, et ça doit être mes 250 x 250 pixels. C' est juste que le nom ne fait rien. Mais si nous les nommons maintenant, cela va rendre les choses plus faciles, quand nous exportons plus tard. Vous remarquerez qu'il change en haut ici aussi. Super. Donc c'est une page. Je veux en faire un autre. Je vais vous montrer les deux façons parce qu'ils sont tous les deux utiles. Allons à Layer New, et passons au plan de travail. C' est la façon super longue, mais super claire de le faire. Je vais appeler ça des chaussures écossaises. Celui-ci va être l'autre taille de classement commun, qui est une taille terrible. Ce long et mince. Ils ont appelé les classements et je vais le changer ici pour qu'il corresponde. Donc, le pari le plus haut est juste que je l'écris, juste pour que je sache de quelle taille il est. Mais ce sont les dimensions réelles. Cliquez sur « OK », a fini dans un endroit étrange. Cela arrive avec les tableaux d'art. Ils sont nouveaux pour Photoshop, donc nouveaux. Il y a quelques dollars. Donc, pour se déplacer vers le haut, il se cache sous l'outil Déplacer, est comme un outil Déplacer vers le haut. Trouvé le nom et saisir le nom, il suffit de le faire glisser. Donc, c'est dans un endroit plus agréable. Maintenant que nous sommes sur cet outil, vous verrez cela parce que nous sommes sur le plan de travail jusqu'à ce que nous obtenions quelques fonctionnalités supplémentaires. C'est l'un d'eux. Cliquez dessus, et nous obtenons un duplicata. Donc c'est très pratique, si vous faites juste des concepts. Donc, vous faites un design pour un site Web ou pour une brochure, un dépliant, vous voulez juste faire un tas d'options différentes. Vous pouvez les faire ici. Nous allons vous montrer comment les exploiter à la fin. Je vais revenir. Donc ce gars ici, je vais le sélectionner. Ce que vous remarquerez, c'est que vous voyez en haut ici, c'est là que je peux ajuster ma taille. Je peux retourner à n'importe lequel d'entre eux, pour que je puisse cliquer sur lui. Tu vois les noms de Scott Shoes, 250. Ils sont là-haut. C' est ainsi que je fais mes modifications et que je clique sur le plan de travail 1. Vous pouvez donc cliquer sur le nom de la couche ici ou juste le mot ici. Je vais changer celui-ci à l'autre taille commune. Tout aussi probable qu'il est 120 par 600. Super dur. C' est le gratte-ciel, dimensions super difficiles. Double-cliquez ici et appelons celle-ci les chaussures Scott. C' était 120 par 600. C' est comme ça que vous faites des tableaux d'art. Travaillons à travers un petit projet, sorte que vous pouvez voir que les avantages et les inconvénients pour l'utiliser. Donc je vais ouvrir mon fichier graphique. J' ai un fichier prêt pour toi dans ton exercice, des dossiers sous des tableaux d'art. Donc 12 tableaux d'art, nous allons apporter shoe.jpg. Impressionnant. Donc j'ai ce type ici. Je vais retourner à mon outil Move. Cliquez sur Maintenir, faire glisser. Nous allons le faire glisser, quel plan de travail. Nous allons essayer pour celle-là, mais c'est à Photoshop de décider où il va. C' est donc l'une des choses amusantes à propos de l'utilisation de tableaux d'art. Où est-ce qu'il est allé ? Je peux le voir là-bas. Je peux dire sur quel calque il est souvent en cliquant et en faisant glisser pour voir où il est, puis essayer de le faire glisser sur le plan de travail droit lâcher prise. Donc c'est un jeu amusant. Il essaie de le faire automatiquement et parfois il ne le fait pas. Parfois, vous avez juste besoin de dire réellement ami, accrochez et double-cliquez sur lui. On l'appelle chaussure. Je veux que vous soyez sur cette première tuile ici, qui sera la couche 1, qui est mon 250 par 250. Ce que vous pourriez également faire pour garder les choses un peu plus faciles à utiliser, c'est utiliser votre outil de plan de travail . Gardez ces gars séparés. Je ne vais pas le faire, mais quand tu es seul, c'est facile de les séparer, pour qu'ils ne finissent pas par traîner dans le mauvais chemin. Essayez de les garder serrés, pour que vous puissiez voir ce que je fais. Revenons à mon outil Déplacer. J'ai ma chaussure géante. Je vais le convertir en objet intelligent parce que nous sommes des professionnels. Ensuite, je vais la transformer et je vais mettre ma chaussure ici, juste parce que c'est bon. Certains graphiques sur lesquels nous avons travaillé. Je veux l'ajouter ici, et je veux avoir une copie sur cette version aussi. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va répliquer ici et qu'on va le dupliquer. Shoe allait appeler ça chaussure. Copie de chaussure même. Je vais le traîner dans le ciel. Il y a tout. Je vais le transformer à nouveau. Je vais le faire tourner. Ce n'est pas la meilleure publicité que j'ai jamais faite. Je vais le dupliquer, cliquez avec le bouton droit de la souris en double. Je voulais tricher. Nous pouvons essayer de ne pas utiliser trop de raccourcis, mais c'est chaud. Si vous voulez dupliquer ceci, copie de chaussure. Il suffit de le faire glisser vers le bas vers le nouvel onglet, puis il fait une copie si peu automatique. C' est sur le dessus, donc je vais le transformer. Venez avec 70 vidéo dans les raccourcis ne sont pas si mauvais. Nous arrivons au cours avancé va aller super raccourcis. Mais pour celui-ci, l'essentiel, nous essayons de le garder bon. J' en ai deux versions. J' en veux un autre ici. Alors, lequel voulons-nous dupliquer ? Je vais utiliser celui-ci ici, qui est ici. Dupliquer. Mettez-le dessus. Si vous êtes comme moi ne pouvez pas voir cette couche supérieure, j'ai traîné et tenu, mais je dois peut-être fermer certains de ces vers le bas ou simplement déplacer cela un peu vers le haut, donc vous avez plus de place pour vos couches. Je traîne juste entre ces couches. Finalement, vous verrez cette petite double couche. Bien. Il y a ce type et vous, mon ami, allez descendre ici. Donc on est plus loin là-bas. Avant d'aller trop loin, je veux vous montrer les photos de l'utilisation de tableaux d'art et d'objets intelligents. Maintenant, ces deux choses s'unissent et rendent notre incroyable productivité. Donc, quand on a amené ce gars, on le convertit en objet intelligent parce que nous sommes des professionnels. Pourquoi est-ce si bon ? Dans notre tutoriel précédent, nous avons regardé les objets intelligents et nous avons regardé cette petite icône ici. Donc, a indiqué qu'il y avait un objet intelligent. Mais ce qui se passe lorsque vous dupliquez un objet intelligent, c'est qu'il s'agit en fait de copies l'un de l'autre. Ils sont donc tous liés d'une manière, où nous pouvons les faire pivoter et les mettre à l'échelle. Les résolutions à verrouiller là le pack d'objet intelligent, mais ils sont tous connectés. Alors regarde ça. Si je double-clique sur l'un de ces gars, double-cliquez sur la petite icône ici. On a fait ça avec Victor Art. Ce qui finit par se passer, c'est cette chaussure d'art, je vais fermer ça. Donc c'est celui sur lequel je travaille et je vais fermer tout ça juste, pour que vous puissiez voir. Donc juste le gars que j'ai ouvert, non sauvé d'ici là. Mais double-cliquez sur cette petite icône. Il ouvre ce fichier large. C' est le même nom. S'appelle Shoe. Le nom du labo, mais ça s'appelle ça [inaudible]. Ne vous inquiétez pas pour le nom. Ce que c'est, c'est que ce sont les objets intelligents. Donc on est comme plongés à l'intérieur de ce gars ici et il est ouvert dans un autre onglet. Mais ce que je peux faire ici maintenant, c'est que je peux faire des ajustements à un qui les ajuste tous. Donc couche de chaussures sélectionné panneau d'ajustements, je vais juste saisir la teinte et le curseur de saturation et juste faire glisser cette teinte autour pour choisir une couleur différente. Dites que je veux cette chaussure de couleur, je suis je vais au dossier, je vais à la sécurité et puis sauter dans ce premier onglet et monter. C' est donc le vrai gros choix de l'utilisation d'objets intelligents, surtout lorsque vous commencez à utiliser des tableaux d'art parce que nous avons fait trois tailles ici. J' ai des emplois qui ont 10 ou 15 tailles différentes, surtout, pour des choses comme ces annonces. Il peut s'agir d'annonces imprimées, il peut s'agir d'annonces Web. Ce pourrait être juste des concepts, beaucoup de concepts différents. Mais quand vous pouvez mettre à jour un et qu'ils mettent tous à jour la bouée de sauvetage de l'homme. Donc je peux revenir ici maintenant et faire un autre ajustement. Appuyez sur « Enregistrer », puis revenez ici et ajustez. Lorsque vous avez terminé cette chose ici n'est pas vraiment un fichier que vous voulez enregistrer. C' est juste que tu peux le fermer. C'est fait. Pour y revenir à nouveau, suffit de double-cliquer sur l'icône et elle s'ouvre de nouveau. Vous pouvez y voir ma dernière structure encore là, tout très non destructive. Regardons quelques autres choses. Apportons un logo. Donc, lorsque vous apportez un logo, surtout, s'il est vecteur, quelque chose est fait dans quelque chose comme Adobe Illustrator, vous le copiez et collez à partir d'illustré comme nous l'avons fait plus tôt ou allez File Place Embarqué. C' est au lieu d'aller File Open logo. Si je l'ouvre dans Photoshop, il perd une partie de sa magie Adobe Illustrator, l'invictime de celui-ci. Si ce n'est vraiment pas clair pour vous, vous n'êtes pas sûr de quel vecteur est quoi qu'il s'agisse de .ai ou .ep, au lieu d'enregistrer en tant que jpg, allez simplement dans le fichier et allez à Place Embedded. Conserve un peu de qualité. File Place Labrador, cliquez sur « OK », obtenez à la bonne taille. Quand vous le faites de cette façon, ce sera automatiquement. Appuyez sur « Retour » pour le confirmer, pour dire, oui, c'est la taille que je veux. Vous verrez qu'il s'agit automatiquement d'un objet intelligent. Donc je vais faire un duplicata. Glissez-le vers celui-ci. Vous remarquerez avant quand j'ai fait un doublon, donc j'ai dupliqué ici, je le faisais glisser vers la couche spécifique, ce qui, de toute façon, fonctionne bien pour vous. Pour que je puisse le traîner jusqu'ici. Je sais que c'est sur cette couche ou ce duplicate ici. Je vais le traîner ici et je vais le mettre là-dedans. De toute façon, cela fonctionne, parfois que lorsque vous le faites glisser comme la deuxième façon que je l'ai fait, Photoshop a un peu de panne. Donc, si vous trouvez comme [inaudible], comme l'homme, ça devient un peu fou parfois, puis nouveau et ils deviennent un peu fous. Si vous avez aussi remarqué que la qualité n'est pas super incroyable, c'est principalement parce que je travaille avec de telles petites tailles, elles devraient être là. C' est comme ça que nous allons sur Google pour [inaudible]. Fondamentalement, nous allons juste regarder les mêmes principes qu'avant. Nous avons parcouru et double-cliqué sur l'icône du spectacle. On va faire la même chose pour le logo. Tu peux faire n'importe lequel de ces gars ici. La différence est que si je double-clique dessus, vous devez installer Illustrator. Il va s'ouvrir lentement en arrière-plan. Il est là, nous l'accélérons. Si cela apparaît, il suffit de cliquer sur « OK ». Nous voici dans Illustrator. Si vous n'êtes pas doué à Illustrator et que vous voulez, j'ai un cours sur. Ceci est dans l'essentiel et cours avancé Illustrator. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons saisir l'erreur y. Nous allons cliquer sur l'un de ces petits coins ici et il suffit de cliquer et de le faire glisser. Donc, cliquez dessus une fois, puis cliquez et faites-le glisser. Au fait, on détruit tout ça, ça n'a pas l'air bien. Mais je suppose que ce que je veux faire, c'est te montrer que tu peux déformer ça. Si je clique sur enregistrer le fichier, enregistrez un peu de perspicacité Illustrator. Je vais retourner à Photoshop. Vous remarquez qu'ils sont tous mis à jour. Cool. Donc, en utilisant des mots d'application et des objets intelligents, vous pouvez voir qu'il est mis à jour à travers le centre commercial, de retour à Illustrator, et je vais dire que je veux utiliser mon yère. Je sélectionne tous ces types et je veux changer la couleur de remplissage en gris foncé. Appuyez sur « Enregistrer ». Je vais le fermer, retourner à Photoshop, magie. Cool. Je veux aller créer des boutons et des trucs, mais ce n'est pas le cas. Je vais juste dessiner un rectangle et y mettre des tiques. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais vous montrer comment exporter ces gars en tant que couches séparées afin que vous puissiez les envoyer à ceux qui en ont besoin. Nous allons donc exporter plus en détail. Mais je ne veux pas laisser cette vidéo sans vous montrer comment les sortir. C' est donc la version courte. Vous allez dans Fichier, vous allez à Exporter et vous allez à celui-ci qui indique Exporter sous. qui est cool, c'est parce qu'on les a nommés. Vous voyez ici, j'ai 1,2,3 images prêtes à partir. Je peux décider du premier ici. En fait, je veux que tu sois un jpeg et je peux jouer avec le curseur de qualité. Tu peux voir à quel point ça va être grand. La même chose avec toi. En fait, je pourrais sélectionner les deux, les faire en même temps. Dis que je veux que vous soyez tous les deux JPEG. Je veux tous les deux que vous ayez environ 60 ans. Vous pouvez voir de belles petites tailles de fichiers. C' est sur « Exporter tout ». Où vais-je les coller ? Je vais les coller sur mon bureau et je vais juste cliquer sur « Ouvrir ». Ils s'en vont. Vérifions mon bureau. Nous y voilà. Voilà mes trois petites images. On doit y aller. Tous recadrés les bonnes tailles avec les bons noms. Assurez-vous donc que vous nommez vos mots d'application, cela vous fait gagner du temps ici, surtout si vous devez exécuter une mise à jour. Donc je reviens dans Photoshop et je décide en fait que cette chaussure était de la mauvaise couleur. Je vais aller à un bleu, appuyer sur « Sauver ». Revenez ici, vous pouvez voir tout mis à jour. Vous pouvez voir maintenant à nouveau flux à l'exportation, exporter comme, il se souvient de tous mes paramètres, il a tous mes noms et c'est là que nous venons super pro. Retour sur le bureau. Ensuite, ils se chevauchent et ce nouveau type de format de fichier. Puis votre nouvelle image, par la même, avec cette nouvelle couleur. Mais ils ont tous la nouvelle chaussure de couleur, donc tous les nouveaux noms. Donc, nous commençons à être sympa et rationalisé et le web coulé. Je vais passer par là et finir mon annonce avec des boutons sans raison valable. Je me sens comme les nouveaux boutons. Pour que tu puisses sauter. Mais pour finir, ce que tu fais n'a pas vraiment d'importance. bannières publicitaires en sont un excellent exemple. Messages sur les médias sociaux qui pourraient être un Instagram, Facebook, Twitter. En utilisant toutes les différentes formes et tailles, vous pouvez créer un graphique faisant cela avec différents mots d'application. Si les mots d'application vous font flipper parce qu'ils des objets intelligents et les nommer et exporter ceux à propos de dur, il suffit d'avoir des documents séparés. n'y a pas de problème avec ce nouveau fichier qui fait 250 par 250. Enregistrez-le en tant que jpeg, puis fermez-le, ouvrez le suivant, et faites la même chose et faites la taille différente. Je ne le saurai pas. Peut-être où vos compétences se développent dans Photoshop, vous pourriez revisiter cette vidéo pour mieux comprendre les mots applicatifs, mais non, ils sont peu délicats. Vous pouvez les voir ici. Vous pouvez les serrer tous en les fermant. C' est pour les mots d'application. Je vais dessiner mon bouton maintenant. Je vais choisir une couleur. J' ai choisi mon outil de rectangle, et j'ai choisi ce type ici. Je vais zoomer et ajouter mon bouton. Je vais mettre des coins arrondis sur les bords. Je ne vois pas vraiment en ce moment. On y va. Combien de pixels ? Deux pixels. Oui, bien. C' est mon petit bouton. Je vais y ajouter une petite ombre portée. Maintenant, probablement nous l'avons déjà mentionné. Si vous voulez vous lancer dans l'interface utilisateur complète et la conception Web, dans un Photoshop, nous allons utiliser beaucoup des compétences que nous avons acquises dans ce cours, mais nous les utiliserons spécifiquement pour cela. J' ai un cours, comme un 100% dédié à la conception d'applications et de web. Donc on ne va pas couvrir tout ça dans ce cours. Cliquez sur « OK ». Tapez l'outil, et si vous finissez par cliquer ici, nous avons traité ce problème avant, essayez de joindre ces deux, ce qui est problématique. Donc je vais m'échapper, et je vais juste cliquer ici et ne pas utiliser mon joint presque police. Dix points. Je vais rendre la couleur blanche, et je vais taper ACHETER MAINTENANT. Vous avez probablement déjà remarqué, mais souvent je n'utilise pas les tailles de police, je vais juste utiliser l'outil de transformation, à moins que je ne sache qu'il doit être une taille parfaite, mais mon bouton d'achat maintenant, c'est un peu grand. Bouton Acheter maintenant, nous avons un assez grand. Où sommes-nous ? travaille sur celui-ci ici. C' est quoi cette couche ? Je vais supprimer ça. Des prises aléatoires là que j'ai faites. Donc j'ai mon rectangle, mon « acheter maintenant. Je vais sélectionner les deux. Je clique sur le haut, maintenez le décalage. Cliquez sur le second. Je vais les traîner tous les deux jusqu'à ma petite page Tinder, puis j'attrape ces deux gars et je les déplace ici. Tu travaillais avec moi. La même chose avec toi aussi. Faites-en un nouveau. Fais-le glisser ici. Je vais transformer ces deux types. Vous les avez tous les deux sélectionnés, ils se transformeront ensemble. Je vais essayer [inaudible] le milieu. Je vais enfin enregistrer ce document. Je vais le coller sur mon bureau en tant que bannières publicitaires. C' est pour les chaussures Scott. Banner Ad et souvent je vais mettre le numéro de version juste pour qu'il y ait beaucoup de mises à jour du client, surtout parce que l'annonce n'est pas très bonne. C' est un plus de graphismes et en cours, mais j'essaie de garder simple pour ce tutoriel. La dernière chose que nous faisons aussi est que j'ai ajouté quelques ajustements. Je vais aller à l'exportation de fichiers à nouveau, exporter sous. Je n'ai rien à faire, il suffit de cliquer sur « Exporter tout », Ouvrir et j'espère que nous pourrons aller vérifier mon bureau. Ils sont tous là avec mes boutons d'achat maintenant. Impressionnant. C'est la fin de cette vidéo. Passons à la prochaine. 74. Quelle est la différence entre RVB et CMYK dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Cette vidéo porte sur les différences entre CMJN et RVB. Pourquoi avons-nous besoin de deux d'entre eux et qu'est-ce qu'ils sont ? Fondamentalement, il existe un moyen de mélanger les couleurs que votre ordinateur peut faire en utilisant le rouge, le vert et le bleu. C' est ce qu'on appelle RVB. Il peut mélanger ces trois couleurs pour donner ou pour faire toutes les couleurs que vous pouvez voir en face de nous dans cette explosion de couleurs. Le problème est votre imprimante commerciale ou votre imprimante assise sur votre bureau. Si vous l'ouvrez et regardez, il utilise un groupe de couleurs différent pour essayer de faire ce que nous avons ici sur l'écran. Il utilise CMJN, qui est cyan, magenta, jaune et noir. Tu as probablement acheté beaucoup de ces cartouches dans ta vie. La grande différence est que RGB a un ingrédient secret, il a de la lumière. Votre écran d'ordinateur regardant devant vous a la lumière qui brille hors de lui, la luminance. Il est capable d'obtenir différentes couleurs ou plus de couleurs, où un CMJN doit faire face à un peu de papier uni ou blanc, donc il n'y a pas de lumière qui sort de lui pour que les couleurs puissent être obtenues. Vous l'avez probablement vu avant, semble bien à l'écran, appuyez sur Imprimer, votre pauvre imprimé se transforme en boue, parce qu'il n'a tout simplement pas de lumière qui en sort. Donc, il ne peut pas atteindre certaines de ces couleurs riches vraiment fortes. Jetons un coup d'oeil à la différence entre les deux. J' ai ouvert File, Open et dans vos fichiers d'exercice couleur 13, il y en a un qui s'appelle RGB contre CMJN. Celui-ci est un RVB, comment puis-je savoir ? Vous pouvez le voir dans l'onglet ici. C' est RVB, et c'est ainsi que la plupart des choses vont venir à vous dans le monde. Appareils photo numériques, tirer RGB, télécharger quelque chose à partir d'Internet, RGB. Jetons un coup d'oeil en CMJN. Permet d'obtenir l'image, le mode, et le passer à CMJN prêt voir. Cependant, je ne suis pas sûr de la quantité d'un changement d'avis que vous pouvez voir dans cette vidéo, mais je vais aller annuler, RVB, CMJN, RVB, CMJN. Super, pas génial, génial, pas génial. Pourquoi finiriez-vous par utiliser CMJN alors qu'il n'a pas l'air aussi bon ? C' est quand vous allez souvent chez un imprimeur commercial, on vous a demandé de faire une impression, dire que c'est l'une de vos photos étonnantes que vous faites imprimer commercialement, ou que vous travaillez plus en tant que concepteur et que vous obtenez une image pour un magazine. Ils vont dire : « Nous voulons CMJN s'il vous plaît. » Donc, ce que vous allez devoir faire est d'ouvrir votre image et de la passer en CMJN et maintenant enregistrer le JPEG et leur donner un net. Il a un cas d'utilisation vraiment spécifique. C' est l'impression physique. Je l'envoie peut-être à un rédacteur de panneaux dans le cadre du cahier des charges. Ils pourraient dire que ce doit être si grand, résolution de celui-ci et ce doit être CMJN. C' est comme ça qu'il faut le convertir. Le problème, c'est qu'il n'y a pas autant de couleurs. Souvent, j'aurai deux versions, parce que beaucoup de choses que nous faisons aujourd'hui ont Julius, surtout pour moi peut-être en tant que designer, je fais des choses qui vont imprimer, mais il va aussi être téléchargé à partir d'un site web, a été téléchargé sur l'outil du site Web, allant sur les médias sociaux, bannières publicitaires, tout le reste. Tout ce que je vais convertir celui-ci en CMJN pour voir l'impression. C' est une rue à sens unique, non. Je passe à l'image, je passe en mode et je passe en CMJN, puis je retourne en mode et je passe à la montre RVB, les couleurs ne reviennent tout simplement pas. Tu ne peux pas, c'est une rue à sens unique. Une fois que vous êtes allé en CMJN, vous ne pouvez pas aimer le convertir en RVB tout en restant plat. C' est RVB techniquement, mais vous avez perdu toutes ces couleurs. Vous voudrez peut-être faire un Enregistrer sous afin d'avoir deux versions. Je vais aller à éditer, revenir en arrière jusqu'à ce qu'il était légitimement RGB encore. Agréable et coloré. Je vais juste aller dans Fichier, Enregistrer sous, et j'y ajouterai le mot CMJN. Je sais que c'est une vision un peu plus délavée. D'accord. C' est un drôle de comprendre mais je suppose que je ne voulais pas que vous quittiez ce cours parce que n'est qu'une question de temps avant apparaît que vous devez comprendre ce que RVB versus CMJN est , parlons de deux utiliser cas, puis se déplacera hors de cette vidéo. Parlons du premier cas d'utilisation. Disons que je suis photographe. Je travaille sur cette photo que j'ai filmée, que j'ai tourné les éclaboussures de couleur fait mes réglages, fait mes étiquettes, fait mon masquage. Ça a l'air génial, maintenant on m'a demandé ça de ma créatrice. Ils le veulent CMJN ou d'une imprimerie ils le veulent CMJN, donc ce que je vais faire d'abord, je vais m'assurer d'avoir une version RVB parce que rappelez-vous que c'est une rue à sens unique. Je vais le sauvegarder car, je vais le mettre sur mon bureau. Celui-ci va être des couleurs froides splash, RGB. Tout le monde l'a maintenant. Maintenant, je vais aller dans la rue à sens unique. Pour celui dont Bob le graphiste a besoin. perdu toutes mes couleurs, et il n'y a pas moyen de l'obtenir parce que le papier n'a pas cet éclairage. Maintenant, nous allons recommencer à enregistrer sous, et celui-ci sera mon CMJN. J' en ai deux versions. L'un d'eux est celui avec la pleine couleur et l'un d'eux sans elle. Je vais voir ici à Bob parce que c'est ce qu'il a demandé. L' autre cas d'utilisation, et le plus typique est de laisser dire que je suis ce photographe ou graphiste, et j'ai ceci, qui que nous ayons cette image. C' est ma note originale. Je veux l'original RGB alors que celui avec toutes les couleurs. Je viens d'ouvrir le RVB. Maintenant, je dois mettre ça dans, dire que ça va aller dans certains médias sociaux. J' utilise juste cette vision RGB. Copiez et collez-le dans le fichier avec lequel je travaille, mais disons que nous faisons quelque chose de différent. Disons que nous allons dans le physique, l'impression et le numérique. Je vais charger ça dans InDesign pour faire de la petite Porsche. Ça va être imprimé et ça va être à la réception. Donc physiquement, j'ai besoin de la version CMJN, mais aussi il va être téléchargé depuis le site, envoyé par e-mail, il va être utilisé comme un PDF. Que faire alors ? Avez-vous deux versions, une version imprimée d'un magazine et une version numérique ? Non. Ce qui a tendance à se produire ces jours-ci, il y aura peu d'entre nous qui n'aiment pas cette méthode, mais pour moi, d'après mon expérience, ce que vous finissez par faire est juste d'utiliser le document RVB où qu'il soit. Peu importe si c'est InDesign et qu'il va imprimer, laissez-le simplement en RVB et laissez l'imprimante la changer de son côté. Pour que vous ayez une copie, un PDF que vous avez fait et qui contient toutes les belles couleurs. Ça te rend la vie plus facile. Ce qui finit par se passer ce sont les imprimantes modernes, les cas sont ceux que je peux avoir physiquement imprimer et lier le magazine Joe, ils ont un logiciel web assez cool et genre de logiciel de prétraitement, qui extrait probablement plus de couleur de votre RVB. Ils ont un très bon processus de conversion en CMJN plus grand que ce que les photoshops vont entendre, beaucoup d'imprimantes utiliseront plus que seulement le cyan, le magenta, le jaune et le noir. Ils auront un tas de couleurs supplémentaires et essayer de faire correspondre RGB un peu plus. Je viens de saisir cette image, de la vider dans InDesign ou de l'illustrer dans mes graphismes, et de la laisser en RVB, envoyer à l'imprimante, de m'assurer qu'ils le savent. Dis : « Hé, je le laisse en RVB, pouvez-vous le convertir pour moi ? » Ils peuvent revenir et dire non, vous devez suivre la voie traditionnelle et vous assurer qu'il est CMJN avant que tout soit dans InDesign, mais la plupart des gens voudraient simplement enlever votre impression RVB, c'est assez incroyable ce qu'ils peuvent trouver. Quelques bonnes correspondances à ce RVB. Très bien, vous vous ennuyez peu de RGB, CMJN, si vous l'avez fait jusqu'ici, vous obtenez de bonnes choses. Va en dessiner une sur ta main, c'est toi pour la journée. Tu as traîné dehors et tu regardes toute cette vidéo. Comme une petite surprise, eh bien, ce n'est pas vraiment une surprise de vous suivre, une chose à noter est quand vous faites votre document, voir ici le mode couleur, vous pouvez choisir RVB et CMJN avant de commencer, mais si vous choisissez CMJN maintenant, il sera toujours CMJN par défaut. Donc, assurez-vous que les modes de couleur, RGB pour commencer à peu près tout, sauf si vous avez été dans l'impression. Ensuite, ils demandent un [inaudible] entrons dans la prochaine vidéo très excitante sur la résolution. Super important, tout aussi nécessiteux. 75. Comment changer la résolution à 300 dpi dans Photoshop CC: Salut là. C'est un vrai moi de retour pour un peu. Cette vidéo particulière concerne la résolution dans Photoshop. Ce que je vais faire, c'est que je vais sauter entre ce truc de tête en direct et l'écran là-bas parce que c'est un peu plus facile à expliquer quand j'agite mes mains. Alors commençons. On va commencer avec les trucs à l'écran et ensuite on reviendra. Allons faire ça. Bon, alors ouvrons deux fichiers. Allons au dossier, allons ouvrir. Dans vos fichiers d'exercice, il y a un des modes de couleur et de résolution. Je veux que tu ouvres ces deux résolutions, O1 et O2 de Hunter Johnson. Cliquez sur « Ouvrir ». Donc l'un est une version minuscule et l'autre est une belle grande version. La résolution n'est donc qu'un mot de plus pour la qualité. Bonne qualité, mauvaise qualité. haute résolution, basse résolution. Un autre mot pour la résolution est pixels par pouce ou points par pouce, ppp, ppi. Je te souffle l'esprit avec des mots différents. Reste à la résolution. Haute et de faible qualité. Donc celui-ci ici, je regarde O2 est de mauvaise qualité. C' est parce que quand je zoome, vous commencerez à voir, c'est fait de petits carrés. Donc, une image est juste une collection de points colorés. Mais à distance, si je fais un zoom arrière assez loin, cela ressemble à une image correcte et c'est vrai à la fois de bonne et de mauvaise qualité. Donc, je peux voir les points assez facilement dans cette version basse résolution, de faible qualité. Mais dans O1, ça ressemble à une vraie vie légale juste devant mon image, mais c'est parce que mon cerveau ne peut pas voir quand je zoome. Si je zoome assez loin, pouvez-vous voir ? Celui-ci est juste composé de plus de points. Mon petit cerveau ne peut pas faire la différence entre la vraie vie et comme beaucoup de petits cubes réunis ensemble à une certaine résolution. Alors nous allons sauter pour vivre caché maintenant et parlons de deux types d'exemples de projets. Bon, donc ce que nous allons faire, c'est parler de deux types de projets communs ou d'utilisations pour la résolution dans Photoshop. Nous ferons un travail web et un travail d'impression. Nous allons commencer par le Web parce que c'est probablement ce que vous allez faire le plus souvent, je suppose. Donc, disons que nous avons reçu une taille spécifique dont nous avons besoin pour un site Web. Disons que c'est 2L Wordpress blog, et il doit avoir une taille maximale de 1.200 pixels de large ou il s'agit de médias sociaux. Instagram a donc une taille d'image maximale de 1 600 pixels de large ou votre bio Twitter doit être. Vous verrez ces exigences qui dit ne peut pas être plus grand que XYZ, 2 000 pixels. Donc, nous allons y aller et le faire maintenant et regarder comment forcer notre image à être une taille spécifique pour un projet web. Allons entrer. Donc, je veux aller à l'image et ajuster ma taille d'image. Maintenant, ils peuvent ou non le demander, mais la résolution doit être à 72, et cette petite image de contrôle doit être activée. Ici, en fonction de cela, ils ont peut-être demandé des centimètres, donc vous pouvez l'ajuster tout aussi facilement ici. J' utilise des pixels parce que c'est ce que ma biographie Twitter a demandé, et disons que c'est 1 600. Donc c'est 1 600, c'était la plus grande taille. Il a ajusté la hauteur pour moi proportionnellement génial à 72 points par pouce et en cliquant sur « OK ». Donc pas plus petit. Faites un fichier sauvegardé en JPEG et téléchargez-le sur Twitter ou Instagram ou Reddit ou n'importe quel site qui a besoin d'une taille spécifique. Donc 72 est une résolution vraiment commune. Parlons de la version imprimée un peu plus compliquée. Revenons au réel, alors. Très bien, c'est l'heure d'un travail d'impression. On nous a donc demandé de dire que nous sommes photographe et que nous travaillons dans Photoshop pour obtenir notre image correcte. Mais quelqu'un nous a demandé une vision de notre image pour un travail d'impression et ils ont demandé quelques choses. Vous pourriez recevoir une fiche technique ou ils vous l'ont envoyé par e-mail et vous ont dit : « Ok, nous avons besoin que votre image soit en CMJN, que nous avons regardé dans la dernière vidéo, et nous avons besoin qu'elle soit laissée dire 300 DPI, ou ils pourraient dire PPI. DPI et PPI sont des termes interchangeables, rappelez-vous, points par pouce, pixels par pouce, old school, new school, 300 DPI ils sont les mêmes. Je dis DPI parce que c'est ce que j'ai appris, mais Photoshop bien sûr PPI, vous trouverez qu'ils sont tous les deux autour. C' est donc 300 DPI et ils ont juste demandé le plus grand possible à 300 DPI. Disons que c'est un projet. Le prochain projet est CMJN, mais nous avions besoin d'une taille spécifique, donc il doit faire 18 pouces de largeur à 300 DPI, donc c'est vraiment spécifique. Alors regardons ces deux scénarios maintenant dans le screencast. Bon, donc de retour ici, je vais me défaire, accord, pour revenir à mon image originale. J' ai donc travaillé sur cette image ou cette photo pour que c'est génial. Je dois l'amener à CMJN, ce que nous savons faire dans la dernière vidéo. Grands, CMJN parfait, et maintenant j'ai besoin de 300 DPI ou PPI. Donc, je vais aller à l'image, Allons à la taille de l'image. Ce que nous voulons faire dans ce cas, c'est que nous voulons désactiver le rééchantillonnage, parce que ce qui se passe est de regarder ceci si je change le 72. Donc, disons travailler en pouces, donc à 68 pouces. Donc, ce que je dois faire est que je dois changer cela de 72, qui est les sites Web vraiment communs à la taille d'impression vraiment courante, qui est 300. Regardez ce qui arrive à la largeur et à la hauteur ? 300, vous avez beaucoup plus petit. Il est passé de 68 à 16. Allons au vrai fait pour expliquer. Bon, donc maintenant il est temps d'avoir à agiter mes bras et je trouve que c'est la meilleure façon d'expliquer ce redimensionnement bizarre qui se passe. Donc, pour l'écran ou pour un site Web, ils veulent 72 points par pouce. Nous le regardons sur un écran et il a l'air super, c'est tout ce dont vous avez besoin, 72 points dans un pouce. Disons que j'ai un pouce ici, il est ici, il y a 72 petits cubes là-dedans, tous les points colorés, et c'est mon petit cerveau humain va, qui a l'air parfait. Mais quand il arrive à imprimer, ils ont besoin de beaucoup plus de points pour une impression réaliste, si vous imprimez des choses à 72, vous commencez à voir les points, juste les techniques que vous avez utilisées passent par l'impression. Ça a juste l'air mauvais. Donc, pour dépasser ça, pour arriver à ce genre de très bonne qualité que vous prenez et allez, c' est une photo, ok, vous avez besoin de 300 petits points dans la même image. Donc 72 points par pouce, veut dire que j'aurai un pouce, il y a 72 petits points. Si je veux 300 là-dedans, ce que nous devons faire c'est c'est le même pouce, mais nous devons dire, eh bien, je veux qu'il y ait plus de pixels. D'où les obtiendrons-nous ? Donc on y va, eh bien, il y a vraiment ces autres pixels autour, alors arrêtons de les faire glisser. Tirez, vous pouvez entrer ici, vous venez ici, vous continuez à les coincer là-dedans. Il y a une centaine là-dedans maintenant. Maintenant, il y en a 200 et vous continuez à les tirer et à les traîner dedans. Ensuite, vous finissez par écraser 300 dans le même pouce. Le problème est, c'est que vous devez retirer tous ces pixels du reste de l'image. L' image entière doit être redimensionnée pour descendre. Donc, en gros, vous attrapez les cubes restants, juste les écraser pour qu'ils soient plus denses. Est-ce que ça aide ? C'est la meilleure façon de l'expliquer. Ok, donc c'est le compromis, non ? Est-ce que 72, idéal pour les sérigraphies, il doit être environ le tiers de la taille d'origine. Ce n'est pas parfait, mais il s'agit du bon rapport. C' est pourquoi la taille physique devient plus petite. Arrêt si complet, c'est fait. Disons, souvenez-vous de notre deuxième étape où nous avons dit, donc le premier pas a été mis à 300 et juste nous le donner à la taille qu'il finit par être. Mais disons que nous voulons qu'il soit d'une taille exacte. Donc nous voulions faire 300 points par pouce, mais il faut qu'il soit 20 pouces de large. On a vu avant que ça ne peut pas être 20, 16, 19, je ne sais pas. Mais ce n'est pas si grand. Allons donc chercher comment forcer Photoshop à en faire la taille dont nous avons besoin et le genre d'compromis pour cela. Alors, revenez à l'écran. D' accord, alors avant de se rappeler que c'était 72, vraiment gros. On l'a changé à 300 et tu es comme, oh non, c'est plus petit et c'est juste la taille qu'il est. C' est la qualité de base qu'il peut être, 300 DPI, il ne fera que 16 pouces de largeur. Disons que je vais juste dans cette zone, on l'a fait avant. Donc c'est 300 et c'est à 68. Qu' est-ce qui va finir par se passer ? Pouvez-vous voir ici, il vous donne un aperçu, sceaux goop qui apparaît. Photoshop dit : « Eh bien, je vais juste générer tous ces pixels supplémentaires. » Il fait de son mieux, mais il y a trop de choses à faire et tu finis avec cette grognesse. Vous l'avez probablement vu en images avant. C' est Photoshop, c'est la meilleure chose à essayer de le faire, mais les images ne sont pas là, donc ça commence juste à dupliquer les pixels, follement mal, et tu finis avec ce truc d'interpolation. Donc d'énormes sauts comme ça ne marchent pas. Ce que vous pouvez faire, c'est éteindre ça. Alors rappelez-vous, à 16 ans, c'est le plus grand qu'il peut être, mais disons que nous avions juste besoin d'avoir 18 ans ou disons 17, qui semblent être un peu plus gros. Personne ne le remarquera. Allumez le rééchantillonnage, modifiez-le à 17. Vous voyez ici, ce n'est pas mieux, pas pire qu'avant, à mon avis. Je peux dire 18 ans ? Oui, je le ferais probablement encore. Mettre en place la date qu'ils disent qu'il doit être 18 à 300, je le ferais probablement parce qu'il était assez proche de lui. Donc, quand vous commencez à dépasser cela, comme quand vous avez dépassé l'augmentation de 10-15 pour cent, vous commencez à voir des pixels et cela commence à paraître un peu mauvais. Plus vous vous éloignez de ça, plus c'est pire, comme on l'a vu avant. Donc, à cette petite image resample ici, avec ça, il sera exactement 72. Il va s'étendre à la belle grande taille parce que c'est tout ce dont Internet a besoin. Quand j'arrive à 300, ça se rétrécit. Je peux l'activer pour le forcer à être une taille physique. Ce qui le rend plus petit comme parfait. Donc ils avaient besoin d'être 10 pouces. C'est génial. Il y a beaucoup de pixels pour les plus petits. Mais pour grossir, vous pouvez aller un peu plus grand, mais pas trop. Bon, retour à l'autre fait. D' accord, j'espère que ça a été utile si tu es comme un homme, c'était vraiment dur, c'était vraiment dur. résolution peut donc être difficile. Les plats à emporter, je l'espère sont des trucs web est à 72 points par pouce. Vous pouvez l'avoir plus grand. Tout ce qui va à imprimer va être d'environ un tiers de la taille et vous allez juste à l'image. La taille de l'image rend tout resample est désactivé. Tapez 300 pixels par pouce et cela vous donnera, taille d'impression à sa qualité de base. Si vous avez besoin de le forcer à être une taille, n'a pas vraiment d'importance si c'est du web ou de l'impression, il suffit d'activer le rééchantillonnage, et avec cela, il forcera à être quoi, si vous le dites. Si vous avez un parfait plus petit, si vous avez grandi, il va commencer à inventer des pixels et commencer, vous pouvez aller un peu, mais si vous allez trop loin, vous commencez à voir tous ces trucs de pixelation idiot et maladroit. C' est assez pour la résolution. Revenons dans des trucs de Photoshop super excitants. 76. Introduction de base à l'utilisation d'une tablette Wacom avec Photoshop: Salut là. Cette section du cours porte sur les brosses. Ce serait impoli de ma part de ne pas mentionner une tablette, quand on travaille avec des pinceaux et on le fera pour cette vidéo. Mais après ça, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas une tablette comme ça ici. Il y a une tablette. Il vient un petit stylo et fondamentalement c'est un remplacement pour la souris, mais il vous permet de la main juste pour dessiner. Si vous n'en avez pas, c'est bon. Avec cette vidéo, nous allons couvrir cela au cas où vous en auriez un ou voulez en obtenir un puis après cela, nous allons simplement utiliser la souris pour certains des effets les plus spatiaux, type de fractionnement d'encre, pinceaux cool. Qu' est-ce que c'est ? Juste la souris, mais évidemment je peux dessiner dessus au lieu d'utiliser la souris normale et ce vous cherchez est que vous n'en avez pas et que vous cherchez à en acheter un. Mon conseil, j'en ai eu quelques-uns au fil du temps. Wacom est le nom de la branche la plus populaire avec elle. Wacom tablette, ils ont quelques marques différentes et celle-ci s'appelle ici la tablette Innocuous pro. Ça dépend de votre budget. Celui-ci est assez cher, $US, je ne peux pas faire les conversions. Acheté en Nouvelle-Zélande, vivre en Europe, $US. Il est probablement d'environ 300$, donc ce n'est pas bon marché, mais si vous allez investir dans un, ne pas obtenir à eBay, cher marque knockoff de quartier. Ça ne marche pas. Parce que tu as besoin de quelque chose, je ne suis pas sûr. C' est un 60 broches, c'est ce que webcam refroidisseur et fondamentalement ce qu'il fait est qu'il connaît l'angle que votre broche est à, ce qui est cool quand vous utilisez comme vous dites qu'il est un crayon et il sait quel âge des crayons sur et aussi il sait cette pression. Aussi, si vous le retournez, vous pouvez régler un dessin, puis le retourner et la partie arrière de celui-ci est la gomme. Ça semble juste un truc cool. Aussi que vous ne serez pas en mesure de voir probablement sont ces boutons de fin. Je cela peut procéder pour Photoshop et vous pouvez agiter votre doigt autour de celui et il fait la taille de la brosse et annuler est ma clé supérieure et il ya quelques coupes cruciales que vous pouvez faire avec ces tablettes Wacom. Si vous en voulez un, vous n'en avez pas besoin pour être un concepteur Photoshop, mais si vous allez faire de l'illustration numérique, mec, vous verrez la différence dans la prochaine petite section sur le dessin avec ma souris et pendant cela, j'aime ça. Est-ce que je l'utilise tous les jours ? Je l'ai mis ici sur mon bureau, en particulier dans ces vidéos en direct pour faire croire que je suis dur core, designer numérique, mais je ne les aime pas pour les opérations normales de la souris, j'ai utilisé juste ma souris normale ou un trackpad. Mais quand je fais des retouches ou si je fais des dessins, je l'utilise définitivement. Vous pouvez simplement les avoir tous les deux sur votre bureau qui était sans fil, ce qui est vraiment cool aussi. C'est l'un des [inaudibles] pour celui-là. Vous pouvez l'avoir sur votre genou à dessiner et le voir sur l' écran est un peu bizarre de déconnexion et, oui, super cool. Les Bamboos sont les versions moins chères de ceux-ci et ils sont cool que tout simplement ne viennent pas aux boutons supplémentaires et autres choses. Certainement Bamboo serait le niveau d'entrée, puis vous obtenez le pro Innocuous et ensuite vous arrivez à cette antique, cette antique que vous devez vendre un de vos reins pour en obtenir un. Ils sont chers. Ils ne sont pas comme deux grandes choses. Parce que fondamentalement cet écran sur lequel vous dessinez afin que vous puissiez réellement voir ce que vous faites. Si vous êtes super roi et que vous avez l'argent, faites ça. Je n'en ferais probablement toujours pas une que j'aime celle-là. Je suis d'accord avec la déconnexion entre l'écran. Je suis maintenant en balade, allons-y et voyons réellement ce qu'il fait et pourquoi il est si génial et pourquoi vous pouvez ou ne pas avoir besoin d'une tablette Wacom. Allons entrer. Encore une chose. Ce n'est qu'une introduction à la tablette Wacom. Ce ne sera pas comme un hardcore comment en tirer le meilleur parti. Ça va juste vous donner les bases au cas où vous en auriez un. Mais pas comme toutes les fonctionnalités avancées de la tablette Wacom. C' est mon astérix. Maintenant, nous allons sauter. D'abord. Allons à « Fichier », passons à « Ouvrir » et dans 14 pinceaux, ouvrez Brush 01, bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle image que vous aimez. Mais si vous utilisez une image, zoomez un peu, assurez-vous simplement que vous travaillez sur son propre calque. Nous ne voulons pas qu'il détruise l'arrière-plan. Je vais le nommer et appeler un dessin. Pour commencer, il nous faut quelques choses. Nous avons besoin de l'outil de brosse, qui est ce gars ici sous le pinceau de guérison, nous devons choisir la couleur de premier plan. Cliquez sur cette couleur ici, faites glisser cela, décidez de la couleur que vous voulez utiliser. Cliquez sur « OK », et en haut de la page, déposez ceci vers le bas. Selon la version de Photoshop que vous utilisez, si c'est 2017 ou avant, vous avez probablement juste un tas d'icônes sur lesquelles vous pouvez cliquer. Vous serez en mesure de déterminer qui est ce qui ne devrait pas être un changement difficile. Ce qu'ils ont fait en 2019, c'est qu'ils ont créé ces petits groupes impressionnants, des brosses générales, des médias secs, des brosses humides. Nous allons commencer avec ces deux premières et nous allons entrer dans d'autres vidéos où nous regardons des pinceaux plus spécifiques. Pour commencer, sous les pinceaux généraux, je vais choisir celui qu'il a appelé pinceau dur et rond et nous allons vous montrer la différence entre cette tablette Wacom et une souris normale. Sur le côté ici, je vais cliquer sur « Hold » et dessiner un D pour mon nom Dan. Maintenant, annulons ça. C' était exceptionnellement mauvais. Je suis mauvais avec ma souris, ça ne va pas s'améliorer. Vous pouvez jouer avec le lissage pour essayer d'aider votre souris à se sentir un peu mieux. Mais je suppose que je veux juste vous montrer la différence entre mon dessin quand je travaille avec ma souris, je suis assez bon avec ma souris, et c'est aussi bon qu'il a eu et passons à ma tablette Wacom et tout ce que je suis faire, c'est ramasser la peinture. Vous n'avez pas besoin de les changer. Vous commencez à utiliser la tablette Wacom et ils commencent à travailler. Je vais dessiner avec le Wacom. Mais ce que nous allons utiliser, c'est que nous allons utiliser l'un des pinceaux spéciaux Wacom, essentiellement tout ce qui est de la pression. Tu vois ça ? Vous pouvez dire qu'ils ont des extrémités pointues. Il a une écriture de pression variable et c'est ce qui donne à la tablette Wacom c'est magique. Je vais dessiner un A. Vous pouvez voir instantanément les choses un plus lisse, parce que je suis juste mieux à dessiner avec un crayon et vous pouvez commencer à voir, voir les extrémités ici que juste plus agréable. Il y a une sensibilité précieuse. Il y a une fin et un début et c'est vraiment sensible. Regarde ça. Je vais juste le toucher légèrement. Vous pouvez pousser très fort et obtenir un gros blob ou tout simplement un toucher délicat pour obtenir un petit peu, allez. sensibilité à la pression est la plus grande chose avec une tablette Wacom. Mais quand vous l'attachez avec certains des autres pinceaux, en particulier la nouvelle version. Brosses générales, assez basiques. Ce sont les pinceaux secs que nous allons utiliser ici. Kyle Webster était comme, qu'est-ce qu'il existe encore, mais il était comme un freelance. Il était l'homme à qui aller acheter des pinceaux chez Photoshop. Si vous voulez des pinceaux, ceux intégrés n'étaient pas très bons, ceux qu'il a fabriqués étaient incroyables et maintenant il travaille pour Adobe. Il les a maintenant empaquetées, ou au moins Adobe et lui les ont empaquetées pour que nous puissions les utiliser dès la sortie de la boîte. Ils sont si bons. Je ne vais pas les fouiller tous de toute évidence. Mais commençons par l'un d'eux et faisons le mien. Je vais en fait rendre la taille du pinceau beaucoup plus grande, mais juste sorti de la boîte, ils n'ont pas l'air très réaliste. ne sais pas ce que je dessine, je dessine un dedans. C'est ce que j'essaie de dessiner. Mais ils sont sensibles à la pression, donc je peux pousser fort et ils deviennent plus épais, et remplir plus et ensuite je peux pousser très légèrement et ils peuvent se rétrécir. Ils sont tout simplement incroyables. Aimez-les, je défais le guidage pas en arrière. Avant d'aller plus loin, je tiens à mentionner l'annulation, donc par défaut l'utilise à 50 undoes et quand vous dessinez à la main, vous pouvez vous pencher à travers 100 petits coups de pinceau légers assez rapidement. Vous pouvez aller le changer sur un Mac. Vous passez aux préférences de Photoshop CC et nous allons passer à celui-ci, performance froide. Sur un PC, il est sur un endroit légèrement différent, est [inaudible], tout le chemin en bas ici sont les préférences et vous allez finir au même endroit que nous voulons aller à la performance. J' ai déjà fait monter le mien jusqu'à 100. Par défaut, c'est 50. Si vous utilisez une version vraiment précoce, elle est inférieure, 25 ou quelque chose comme ça. I Like a 100 me donne un peu d'indus pour revenir en arrière. Mais sachez que plus cela est élevé que potentiellement plus stressé sur votre ordinateur peut être. J' ai un nouveau MacBook Pro. Vous utilisez peut-être un PC vraiment fantaisie, sorte que vous pouvez aller un peu plus haut. Mais non, si tu vas à 1000, ça finira par mourir parce qu'il essaie de se souvenir de trop de choses. Allons le monter jusqu'à 100. Ce sera si les bases sont à la recherche sensibilité à la pression, changer la taille de la brosse, ce que je vais faire, c'est que je vais esquisser cette chose que vous avez vue au début. J'aime bien celui-là. Pastel Palooza. Un si bon nom. En termes de taille, c'est probablement trop épais, puis-je descendre à quelque chose de plus petit. Je vais juste esquisser mon petit dedans. Vous pouvez traîner avec moi et je vais juste le commencer et ensuite juste le construire, le construire. Pousser plus fort, pousser pas aussi fort. Mais vous pouvez sauter maintenant et ce que je vais faire, c'est que je vais demander à l'éditeur d'accélérer ça pour que ce ne soit pas aussi douloureux. Vous pouvez le regarder en mode avance rapide. D'accord, vas-y. Avant de partir, j'étais comme comprimés de Wacom sont cool parce que vous pouvez le déplacer sous différents angles. Je n'ai pas fini. Je ne sais même pas si je vais le faire. Je dessine juste maintenant. Mais je voulais te montrer un petit conseil, c'est comme si je pouvais dessiner comme des raisons qui tapissent l'arc de ma main. Je peux faire cette ligne très bien de haut en bas, mais en essayant de rédiger de cette façon, je trouve ça vraiment difficile. Vous pouvez soit retourner votre Wacom à l'envers, vous ne pouvez pas le voir, mais je bouge juste mon Wacom à l'envers pour que vous puissiez changer l'angle. Qu' est-ce qui est vraiment pratique aussi, si vous êtes dans un x fixe, je vais à un petit cas de test et ce que vous pouvez faire, c'est qu'il y a ce petit truc, cliquez et maintenez enfoncé l'outil à main et c'est l'outil de rotation de vue ? Un peu avancé. Mais si vous cliquez sur « Hold » et faites-le glisser autour, vous pouvez voir que je peux faire glisser ceci. Mettez-le dans la bonne position. suis revenu à mon pinceau et rappelle-toi, je suis beaucoup mieux à cette motion. Le bas à l'envers et je peux basculer à nouveau et juste travailler mon chemin autour de cette ligne. Assurez-vous que je passe à l'outil de brosse. Je n'ai pas changé de rotation permanente. C' est juste pour que je puisse bouger. Lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur Évasion et que vous gardez , il retournerait dans sa direction d'origine et vous pouvez continuer à basculer entre ces deux choses. Si vous êtes fantaisie, vous pouvez configurer cela comme un raccourci sur votre tablette Wacom mais c'est hors de la portée de cette classe, ce que je fais. J' ai un petit cadran ici sur cette tablette, que je peux asseoir les raccourcis dessus en utilisant le logiciel Wacom que j'ai téléchargé à partir de mon Mac à partir du site Wacom. Vous pouvez arrêter de faire correspondre les raccourcis avec les touches de votre tablette Wacom. Je fais juste une double ligne. n'y a pas d'accélération parce que j'en ai fini parce que je ne sais même pas ce que je fais, contentais d'écrire avec une double ligne. Une chose que vous pourriez faire avant de partir, je continue à ajouter un peu peut-être à la fin et nous avons travaillé sur ce calque de dessin et c'est juste normal assis au-dessus ce que vous pourriez trouver pour un peu de réalisme, mélangeant avec l'utilisation de charges, se multiplier dans ce cas va probablement fonctionner. C' est interagir un peu avec l'arrière-plan, surtout il a l'air de quelqu'un coincé sur le mur, terrible dessin [inaudible]. Regarde ça. Je peux dessiner un peu. Vous ne pouvez pas regarder et j'ai besoin d'avoir une centaine de dollars. C' est l'introduction de la tablette Wacom et nous allons sauter dans la prochaine vidéo où nous regardons un peu plus de la correction spatiale avec des brosses, trucs de fumée et des encres, Platts, et ce genre de chose plutôt que de simplement dessiner à la main. D' accord, sur la prochaine vidéo. 77. Comment créer des effets de peinture à éclaboussures dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Cette vidéo, nous allons explorer les pinceaux. Nous allons regarder ce pinceau goutte à goutte plus ce grattant en arrière-plan. Nous allons prendre cette image et y ajouter tous ces correctifs. D' accord. Allons là-dedans et apprenons à le faire maintenant dans Photoshop. D'accord. Tout d'abord, passons à « Fichier », passons à « Ouvrir » et dans vos fichiers d'exercices sous 14 pinceaux, nous allons utiliser le pinceau 02, merci Hunter Johnson, cliquez sur « OK ». La prochaine chose à faire est, je veux dessiner cette scission qui sort de la chaussure. Je vais m'assurer que c'est sur sa propre couche. Ça va être ma scission rouge. Je dois choisir le pinceau que je veux utiliser. Sous mes pinceaux, je vais monter en haut et nous allons commencer à regarder ces pinceaux à effet spécial. Vous devrez peut-être faire tourner ça et trouver les effets spéciaux. Je vais utiliser l'expérience des règles avec tous. Ils sont vraiment cool. Je vais utiliser le premier ici, spatter bot tilt. En termes de taille planant ici, vous pouvez voir un aperçu de celui-ci. verrouillage initial des majuscules est activé. Le verrouillage des majuscules sera ciblé, désactivez le verrouillage de vos majuscules sur votre clavier et remonte au splat. Cette taille de brosse, je vais la descendre assez petite, 70. D' accord. En termes de couleur, ce que j'aimerais faire est de correspondre à la même couleur que la chaussure. Selon, vous pourriez être noir et blanc comme ça, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez obtenir l'outil pipette et dire, à ce petit bas à gauche de celui-ci, ce petit bout en haut, bien être en bas à gauche, cliquez dessus et vous pouvez voir qu'il a changé ma couleur de premier plan pour correspondre à la chaussure. Retournez à mon outil de brosse. Ce que je vais faire est de cliquer sur Hold et de le faire glisser pour qu'il ressemble à une pulvérisation. Ça a l'air vraiment cool. C'est cool, j'aime ça. Je clique et je fais glisser. Vous pouvez cliquer quelques fois dans un petit cercle pour essayer de l'y arriver. Changez la taille de la brosse devient plus petite. Je peux aller plus grand. D' accord. [inaudible] vraiment grand, j'aime juste en avoir un ou deux. C' est probablement assez. D' accord. Tu comprends ce que j'essaie de faire. Voilà, tu y vas. Cool. Donc, nous avons des entrants de là. Allons un peu plus loin. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire un genre d'exploitation comme tu l'as vu. D' accord. Je vais cliquer sur « OK ». On est de retour à mon outil de déménagement, il flippe. Je vais aller à mon type deux, je vais cliquer une fois et je vais taper le remix, cette police est minuscule. Je vais l'attraper, le faire glisser vers le haut, cliquer, maintenir l'icône et faire glisser,c'est maintenir l'icône et faire glisser, le moyen le plus facile, eh bien, l'un des moyens faciles. Maintenant, je vais utiliser la re-machine. Peut-être que nous l'avons utilisé plus tôt, nous l'avons installé dans une vidéo précédente. Vous pouvez le télécharger gratuitement en ligne pour un usage personnel, si vous voulez l'utiliser commercialement. Re-machine, tu vas aller payer. D' accord. Je vais le traîner, le rendre plus grand. Je vais rendre la police blanche ici. Rien de spécial. Ce que je ne vais pas faire, c'est que je ne vais pas l'exploiter sur cette couche, je vais juste avoir une autre couche juste au-dessus, donc une nouvelle couche. Celui-ci va être blanc splat. Nous irons un peu plus loin avec celui-ci. On va faire exactement ce qu'on a fait avant, on va attraper mon pinceau. Je pourrais utiliser mon compte-gouttes pour choisir le blanc. On pourrait juste cliquer sur ce truc, basculer entre ces deux-là. D' accord. Cela dépend, quoi que vous fassiez, nous voulons du blanc comme premier plan. Attrapez l'outil de brosse. En termes de taille, je vais m'entraîner, c'est probablement un peu grand. On est sur notre propre couche, donc on peut l'éteindre plus tard. Je vais essayer de faire en sorte que ça ressemble à une pulvérisation. C' est mon but de toute façon. Petite boucle à la fin là. Essayez de tout obtenir. Maintenant, jouez avec la taille du pinceau ; maintenant le rendre un peu plus grand. C' est dur de faire au hasard. Heureusement, ce pinceau est incroyable. Merci Carl Waves là-bas, vous êtes génial. Cool. On va faire quelques gros et je vais te montrer quelques trucs que j'aime faire. D' accord. C'est peut-être trop grand. Ce que je vais faire, c'est faire une autre couche. D' accord. Ça va être blanc hors de la concentration, simulant tremper les champs. Je vais faire un beau gros pinceau et en avoir un, peut-être deux, juste quelques d'entre eux. Ce que j'aimerais faire est de brouiller cette couche. Donc, avec cette couche sélectionnée, a eu à filtrer, flou, flou gaussien. Juste pour peut-être abaisser un peu. Vous voyez ce que je veux dire là, juste un peu hors de l'aperçu sur, ils sont coincés contre le verre, alors que ça ressemble au genre de venir directement sur vous. Tu pourrais les aimer. Je vais faire la même chose pour les trucs rouges. Donc je vais faire un splat rouge qui est rouge. Si vous demandez si je nomme mes mes couches aussi bien tout le temps, je ne le fais pas. J' ai normalement la couche un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, 10. C'est une mauvaise pratique. D' accord. Mon pinceau, joli gros pinceau. Parce que c'est aléatoire, il n'y a pas deux pinceaux qui sont identiques, ce qui est vraiment cool. Je vais y aller. Peut-être un de plus, nous y voilà. Je le veux au-dessus du texte mais je veux aussi aller filtrer, flou, flou gaussien, trouver un flou qui fonctionne pour moi, cliquez sur « Ok » et maintenant nous obtenons ce truc car il se sent comme si c'est en face des tiques, il explose. Je peux toujours le déplacer parce qu'il est sur sa propre couche. Cool. D'accord. C' est la brosse à éclaboussures. J'adore la brosse à éclaboussures. On va regarder un pinceau de plus avant d'y aller. On peut passer par chaque pinceau. Je suppose que ce sera une expérimentation que vous devez faire. Je vais vous montrer un pinceau de plus parce que c'est un peu fantaisie et comment ça fonctionne un peu différemment que les pinceaux ordinaires comme ceux-ci. Donc, pour que cela fonctionne, nous allons créer une nouvelle couche. D' accord. On va appeler ça une seule égratignure. On va aller à l'outil de brosse, on va couper ça et je vais y aller ici appelé pinceaux conceptuels, rabotés. D' accord. La différence, c'est tu vois que c'est un pinceau, c'est un pinceau. Voyez ceux-ci ici, ils ont le petit doigt, c'est en fait en utilisant quelque chose appelé l'outil de taches. Là dans les pinceaux parce qu'ils font des scènes en main, mais ils sont en fait un outil complètement séparé. Si je clique ici, tu peux voir qu'on n'est plus sur mon pinceau, on est sur ce pinceau. Comme le pinceau à taches, ça s'appelle l'outil à taches. Je vais vous montrer que parce qu'il y a quelques brosses comme la brosse mélangeuse et qu'il y en a d'autres, ça n'a pas vraiment d'importance. Trouvez-les dans la liste déroulante. Il va passer à eux et vous devrez peut-être jouer avec les effets. Ce qu'on veut faire, c'est que je vais éteindre toutes ces couches. Je clique et je tiens et je traîne sur les yeux. Je ne suis pas sûr que tu saches que tu peux faire ça. Vous pouvez le faire individuellement ou simplement cliquer longuement et les faire glisser. Parce que ce que je veux faire, c'est je vais avoir peut-être ajusté mes scripts, juste un peu d'arrière-plan. Mais pour que cela fonctionne, vous devez régler toutes les autres couches. Taille de la brosse, mines à 175. Je vais cliquer une fois pour vous montrer ce qu'il fait. C' est un peu difficile à voir, je suppose. C' est un peu difficile à voir parce que ça ne marche pas du tout. Je ferai semblant de savoir ce que je faisais là-bas. Celui-ci ici, doit être sur, échantillonnez toutes les couches. Donc ça va passer par mon calque vide et voir les choses en arrière-plan. Maintenant, regardez si je clique. D'accord. C'est ainsi que ça bouge les choses, les tache. C' est un effet vraiment cool. Maintenant, ne soyez pas tenté de cliquer sur Maintenir et faire glisser parce que cela fonctionne. Vous pouvez le voir, il est coincé, mais ça peut effrayer votre machine. Donc, j'aime le faire en petits morceaux et baisser un peu la ficelle. D' accord. Donc, en cliquant en petits morceaux, nous y allons, en cliquant une fois, en cliquant deux fois, en cliquant sur petits drags. C' est un peu dur pour l'ordinateur de se rattraper. Cela dépendra de la qualité de votre image. Vous pouvez tout à fait voir que c'est assez cool. On dirait qu'il a été sur une feuille de verre ou que quelque chose était à l' envers dans la voiture ou à l'avant de votre téléphone portable, si vous ne vous en occupez pas. D' accord. C'est juste un effet cool que je veux utiliser. Je vais retourner tous ces types après. C' est une chose de remix grungy que je pensais avoir l'air cool. C' est bon, mais il y a beaucoup de pinceaux pour jouer. Ce que je vais faire dans la prochaine vidéo, c'est que je vais vous montrer comment trouver des pinceaux en ligne et comment les installer et nous allons faire des trucs cool avec des gouttes. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 78. Projet de classe - Taches d'encre: Salut là. Ce projet de classe est plus événement dans une expérience. Je ne suis pas à la recherche d'étonnante finale fini quelque chose ou autre. Je veux que vous exploriez les différents pinceaux. Déposez des questions si vous avez des questions sur les pinceaux parce qu'il y en a tellement, je suppose que je pourrais faire 100 vidéos sur les différents pinceaux. Mais pour cette cause essentielle, nous allons vous laisser expérimenter. Maintenant, dans vos fichiers d'exercice, il y en a un qui s'appelle 03, ce sera votre fichier d'expérience. Merci, Fluor. Dans votre fichier de projets de classe il y a, vous n'avez pas besoin d'utiliser cette image, vous pouvez utiliser la vôtre. Mais je veux que vous jouiez, assurez-vous que vous faites tout sur ses propres couches. Vous pouvez le retourner, éteindre, ne pas détruire la couche inférieure. Expérimentez avec les différents pinceaux et éventuellement tapez aussi. Oui, puis en partageant avec moi, j'aimerais voir ce que vous faites ici dans les missions ou sur les réseaux sociaux, Instagram est probablement le meilleur et j'apporte votre propre ordinateur portable. Mais tu le sais déjà. D' accord, la prochaine vidéo une fois que vous aurez fait vos devoirs, j'attendrai ici. 79. Comment créer un effet d'encre de peinture dégoulinant dans Photoshop: Salut là, cette vidéo est tout sur les pinceaux Drip Free. Nous allons vous montrer comment les télécharger, les installer et les faire fonctionner, puis nous allons prendre notre nom et le goop. Allons voir comment le faire maintenant dans Photoshop. La première chose, c'est que nous allons faire un nouveau document. Allons à Fichier, Nouveau. Je vais faire mien 2 000 pixels de travers et 1 500 de haut. Si vous avez suivi le long dans ce tutoriel, vous voulez probablement régler ce qui est désactivé maintenant. Nous n'en avons pas besoin pour cet exercice particulier, et ils ajoutent juste un peu plus de complexité dont nous n'avons pas besoin. Pour installer d'autres brosses et il y a les gouttes, je suis intégré, donc nous allons apprendre deux choses. Nous allons vous montrer comment utiliser la brosse Drip, mais aussi comment aller chercher et installer des pinceaux. Pour ce faire, vous devez ouvrir le panneau Pinceaux, il est sous Fenêtre, allez à Pinceaux. Ce sont ceux qui sont installés dans cette version particulière de Photoshop. Le tien pourrait être légèrement différent. Vous pourriez avoir une vision future. Mais on a fouillé les pinceaux, et on n'a pas trouvé celui qu'on veut. Il y a deux endroits où aller, Photoshop eux-mêmes ou Adobe eux-mêmes ont une quantité incroyable de pinceaux que vous pouvez installer. Vous allez à ce petit menu plat ici, cliquez dessus, allez à celui qui dit Obtenir plus de pinceaux, et ce site Web s'ouvrira. Si vous êtes comme moi, votre Internet est super lent, donc seulement la moitié des images se sont chargées, mais vous avez une idée des différents types de pinceaux, c'est étonnant. Ce sont Kyle Webster, ces brosses fraîches, et vous pouvez les télécharger. Ce Megapack ici est, je pense qu'ils sont tous, mais c'est comme 400 mégaoctets, c'est vraiment gros. Vous pouvez simplement décider de ceux que vous voulez et les télécharger individuellement. Maintenant, peu importe si vous obtenez d' ici ou si vous faites une recherche à travers Google et dites, Photoshop brosses et passer par le million et un billet de blog vous montrant où les obtenir. La plupart d'entre eux sont libres, les vraiment bons dehors. Si vous êtes comme moi, ce que vous avez fait est habitué à aller sur le site de Kyle et à les acheter. Maintenant, ils sont gratuits dans le cadre de votre adhésion à un club créatif, ce qui est super cool. Quoi qu'il en soit, vous les obtenez, ils vont télécharger. Je vous en ai donné dans votre dossier 14 pinceaux, juste un couple que j'ai téléchargé. Ils étaient libres. Vous pouvez voir que j'ai l'extension, ABR, Adobe brush. Maintenant, le moyen le plus simple de les installer est juste d' ouvrir Photoshop et de double-cliquer dessus. Je vais vous montrer ce qui se passe dans Photoshop, donc il y a ces quatre groupes ici. Vous pouvez aller le long chemin et aller à cette option et dire Importer les pinceaux, n'a pas d'importance, je préfère juste double-cliquer sur eux. Donc, double-cliquez sur le Drip Brush. Magiquement, ils apparaissent ici, et vous pouvez voir, c'est un tas de gouttes. Maintenant, par défaut, les vôtres sont probablement très petits et probablement de longues stries, et ces stries sont vraiment difficiles à voir quel genre de pinceau ils sont, donc vous pouvez le changer dans ce petit menu plat ici. Le vôtre est probablement réglé sur Brush Stroke, qui montre cette ligne ici. Ce que j'aime faire, c'est éteindre ce coup et la pointe du pinceau, pour que vous puissiez les voir aussi petits pinceaux. Ensuite, je vais élever cette petite icône, que je puisse les voir belles et grandes, et c'est comme ça qu'il faut installer un pinceau. Tout d'abord, je vais colorer l'arrière-plan. Donc la couleur de fond, je vais utiliser cette pêche que j'ai utilisée, donc je l' ai choisie comme couleur de premier plan, puis je vais à Modifier, Remplir. Je vais remplir avec ma couleur de premier plan, donc mon arrière-plan est celui-ci. Je vais faire un nouveau calque pour cette grosse goutte verte que nous avions, et je vais double-cliquer sur ma couleur de premier plan et trouver la couleur grêlée que nous voulons. C' est proche. On devra peut-être ajuster ça par la suite. Maintenant, je vais prendre mon outil Pinceau, puis j'ai mis mon panneau Pinceaux. Tu peux le faire d'ici maintenant. Vous verrez qu'il y a ces pinceaux spéciaux et le pinceau goutte à goutte. Vous pouvez utiliser ceci ou celui-ci ici, peu importe. Je vais utiliser le pinceau Drips, et je vais choisir, pas sûr, faire défiler vers le bas, je ne me souviens pas lequel j'ai choisi quand je le faisais. Celui là, Sampled Brush 5. J' ai mon opacité et mon débit jusqu'à 100 %. Je vais cliquer une fois, et là, on a mon pinceau goutte à goutte. Je vais défaire, je vais le rendre un peu plus grand. Par un peu plus gros, je veux dire colossal parce que je veux couvrir tout le fond. Je vais zoomer un peu, parfois vous avez juste besoin d'être de retour un peu plus loin pour pouvoir voir à quel point le pinceau est gros, et c'est bon pour moi. Vous trouvez certains de ces pinceaux, et celui-ci est assez opaque, donc vous pouvez voir comment nous les jetons. Essayons un des autres pinceaux et celui-ci. Ceux-là sont translucides. Si je clique une fois, ils ont disparu. Donc, vous pouvez avoir un clic, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez pour construire le niveau que vous voulez, donc je continue à cliquer sur la souris. Donc je vais aller annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, parce que je veux que celui-là revienne. Notre taille de pinceau a encore disparu. Je ne me souviens pas à quel point je l'avais. Très grand, 2 400. Cela dépendra de l'image de la taille d'origine que vous avez faite le document, et c'est comment utiliser les pinceaux goutte à goutte. Mais je vais faire maintenant est, ajouter un peu de texte et le mélanger avec un type, rien d'excitant ne va se passer, je le promets. Je vais taper mon nom, Dan, sa propre couche. Je vais choisir une couleur de police. Je vais juste zoomer maintenant parce que je ne fais rien d'excitant. Modifiez la taille de la police, Commande T sur le Mac Control T sur PC. Je veux le goutte à goutte suspendu au-dessus de ce D comme vous l'avez vu au début et ensuite faire sur sa propre couche, devrait le nommer. Mais je suis rebelle aujourd'hui. Je vais prendre mon outil Pinceau, et je vais trouver un pinceau qui fonctionne, et je ne pense pas que les vieux pinceaux goutte à goutte soient créés égaux. J' ai trouvé celui-ci après un peu de recherches. Mais vous pourriez en trouver un tas d'autres qui sont tout aussi bons ou meilleurs. Je vais l'utiliser ici, c'est cool. Je vais choisir une taille de pinceau appropriée. Débarrassez-vous de lui. Tu as mon vert. Je vais zoomer pour toi. Donc vous pouvez voir que je suis juste en train de aligner ça pour qu'il semble que ça arrive par dessus. Maintenant, celui-ci a besoin de quelques clics et doit le remplir. Pour être sur le look, je vais pour cette chose très GIF style super contraste couleurs chose, et c'est tout. Vous pouvez continuer à ajouter des gouttes à cela, vous pouvez ajouter des masques à certaines parties pour se débarrasser des morceaux que vous n'aimez pas. Ce que je vais faire c'est, à mon nom, je vais ajouter une ombre portée. Je ne sais pas. J'ai l'impression qu'il en a besoin. C' est probablement un peu trop. Recueillez, faites tomber, faites tomber. Allez, cliquez sur « OK ». Drop Shadow est vraiment aller et puis. Ça va être nous. Allons dans la prochaine vidéo où je dis un peu d'un projet. Je te verrai là-bas. 80. Projet de classe - Pinceau dégoulinant: Comment allez-vous ? C' est l'heure de l'affectation. Je me demande qui regarde ces vidéos tout le long et vous l'un d'entre eux, je vous promets que vous êtes l'un des rares et que vous allez être l'une des personnes qui vont vraiment bien chez Photoshop. Donc cette mission de classe va mettre en pratique nos compétences. Je veux que vous preniez les compétences que nous avons apprises dans la dernière vidéo et que vous le mettiez à vos propres couleurs et à votre propre nom, c'est un joli simple. Vous pouvez voir la différence entre celui-ci et le dernier est que j'ai ajouté un peu plus de goop sur mon nom. Vous n'avez pas à le faire, mais j'ai ajouté une sorte de comme il y en avait derrière et un peu devant aussi. Que quelque chose que vous pourriez prendre en considération, tout droit c'est dans vos projets de classe. Document Word qui est dans vos fichiers d'exercice si vous voulez un peu plus de détails, mais créer votre propre document et juste aller en ville avec les gouttes, choisir une police et choisir des couleurs et partager avec moi. Passons à la prochaine vidéo, c'est assez excitant. On va faire des pinceaux de fumée, des masques et des choses. C' est plutôt cool, je te verrai là-bas. 81. Comment créer de la fumée avec une image à l'intérieur à l'aide de Photoshop CC: Salut là. Cette vidéo va prendre les pinceaux juste un peu plus loin et nous allons utiliser les pinceaux comme un vrai masque. Masquer à travers cette galaxie, ou un peu de réalisme avec un peu de fumée noire. Ok, on va utiliser des pinceaux de fumée de côte comme ça. Apprenons à les installer et à les utiliser comme masque dans Photo shop. Ouvrons nos dossiers. Il faut classer et ouvrir. Allons à nos dossiers d'exercice en pinceaux et va être deux, ça va être le brossage 04 et 05. Alors ouvre-moi les deux. Donc nous avons notre galaxie et notre homme est assis sur le banc. Donc la différence entre celui-ci et le dernier, c'est que nous allons utiliser des masques ainsi que des pinceaux. Première étape, nous devons installer nos brosses. Alors, avec la boutique Photo ouverte, accédez à vos fichiers d'exercices. Ici, il y a un pinceau à fumée. Vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus grand en termes de taille de fichier et double-cliquez dessus. Espérons que maintenant dans votre fenêtre, sous les pinceaux, vous avez et vous faites défiler vers le haut, sergé, goutte à goutte et brosse à fumée, sergé vers le bas. Donc ce sont ceux qu'on va utiliser. Donc la façon dont ça marche c'est qu'on va attraper tout ça. Donc Pinceau R-5, attrapez notre outil de déplacement, cliquez, maintenez, faites glisser, maintenez enfoncé, laissez aller. C' est déjà à peu près la bonne taille. Donc je n'ai pas besoin de le transformer. Ça va marcher pour moi. Ce que nous voulons faire, c'est ajouter un masque de calque. Nous l'avons fait plus tôt dans le cours. Je vais vous montrer une sorte de base avant de faire les blouses. Je vais y ajouter un masque de couche et rien ne se passe. Blanc montre tout à travers. Donc, si je prends mon outil de brosse et que je ne choisis pas la brosse Derby, juste les pinceaux généraux ordinaires. Je vais utiliser ce premier ici. Souviens-toi quand on a fait l'avant et l'après, alors le noir est ma couleur de premier plan, et on l'a fait. On en a peint la moitié, et la moitié. Souviens-toi du noir quand je peins sur le masque cache des choses. Je vais continuer jusqu'à ce que j'aie tout couvert. Pour le ramener, j'utilise le pinceau blanc. Donc je peux basculer ça et au lieu d'utiliser cette grosse brosse laide, je vais utiliser la brosse à fumée pour la ramener et c'est l'astuce. Donc nous utilisons le pinceau pour peindre le masque pour montrer la galaxie à travers. Alors je vais aller à mon panneau de brosses et je vais trouver mes brosses fumigènes et en choisir un de départ. Celui-ci est probablement le meilleur pour commencer avec sept. Les pinceaux seront probablement beaucoup trop gros. Cliquez sur. Oui, beaucoup trop grand pour ce que je veux. Donc, je vais baisser la taille en utilisant du blanc. Je m'assure que je suis en train de virer sur mon masque et pas sur l'image. Je me moque sur ce masque. Je vais juste avoir cliqué une fois. Certains sont aussi très sophistiqués. Donc, si tu le fais deux fois, ils vont commencer à ressembler à se répéter. Donc ce que j'aime faire, c'est sous les pinceaux, il y a des séances de pinceau, dit l'icône au-dessus. Vous commencez à jouer avec la rotation. Donc signifie juste que quand vous le faites à nouveau, cela semble un peu plus aléatoire. Si vous avez acheté un pinceau ou trouvé un peu plus sophistiqué, vous pourriez trouver quelque chose d'un peu mieux que celui que j'ai trouvé gratuitement et que nous aimons les pinceaux, je vais trouver autre chose. Je vais essayer celui-là. Ça va dans le mauvais sens. Donc, dans les paramètres des pinceaux à nouveau, vous pouvez passer par et dire flip x ou y, donc ça sort dans l'autre sens. Maintenant, si elle a aussi la cible, cela signifie que la brosse est beaucoup trop grande et qu'elle ne peut pas la voir. Donc je vais utiliser mes crochets pour le rendre plus petit et on y va. Je voulais colorier, on dirait qu'il sort de sa tête. C' est plutôt cool. Choisis mes pinceaux, celui-là aussi. C' est trop grand. Il est mes crochets à côté de mon pic. Je veux un peu plus d'un remplisseur au milieu ici. Donc ce que je pourrais faire, c'est juste retourner à notre brosse ordinaire. Donc en général, rond doux et donc en utilisant du blanc, mais je vais juste remplir une partie de ce patch du milieu juste pour lui donner un peu de tripes. Maintenant, ça a l'air bien. Ce que je veux faire, c'est avoir un peu d'effet. Donc il semble que cette interaction ici à travers sa tête n'est pas génial, apparaît juste. Donc, ce que je vais faire est de créer une nouvelle couche et d'utiliser une brosse noire droite parce que c'est une silhouette. Ça va marcher. Alors je me brosse à, dois aller à mes brosses. Pas ces généraux, ma brosse à fumée et comme avant, je vais en trouver un qui me plaît. Quelque chose d'un peu différent que je n'ai pas encore utilisé. Je vais utiliser celui-là. Je ne travaille pas sur un masque cette fois, en fait, je vais juste utiliser un noir tout droit. Ok, alors choisissez le noir pour votre couleur de premier plan. Choisissez une taille de pinceau appropriée. Tu verras ce que je veux dire dans quelques minutes. Donc je vais cliquer sur sa tête, beaucoup dans l'opacité un peu aussi. C' est peut-être sortir par un peu fort. Le pinceau là-bas, je vais utiliser un autre. Peut-être celui-là. Ouais a l'air cool. Ou les séances jouent avec une rotation. Maintenant, je manque juste parce que c'est la chose que je voulais bien faire. Je vais juste passer par là et voir si je peux le faire paraître un peu réaliste comme une galaxie entrant dans la tête de quelqu'un le serait. Bien. C'est ce que je cherchais. D' accord. Nous avons donc utilisé le pinceau comme masque. Nous l'avons également utilisé comme une brosse droite et parce qu'ils sont sur leurs propres terres, nous pouvons passer par et en quelque sorte supprimer le masque et recommencer ou le construire ou réduire la capacité. C' est comment faire le genre de galaxie de fumée qui sort de mon effet cérébral dans Adobe Photo shop. D' accord. Allons dans la prochaine vidéo. 82. Projet de classe - Effet de fumée: Salut, ce projet de classe, je vous ai donné quelques exemples de fichiers juste pour pratiquer ce que nous avons appris dans la dernière vidéo. En utilisant exactement les mêmes techniques, pouvez-vous ouvrir dans vos fichiers d'exercice ? 14 pinceaux ouvrent 05 et 06 et copient ce que nous avons fait dans ce cinquième tutoriel sur lequel nous avons traîné la galaxie, avons masquée et ensuite l'avons masquée en utilisant certaines de ces brosses fumigènes. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des brosses fumigènes. Vous pourriez aller trouver vos propres pinceaux à utiliser. Je suis sûr qu'il y a des pinceaux de fumée quelque part. Une fois que vous aurez fini, j'aimerais que vous partagiez ce que vous avez fait. Je ne l'ai pas fait moi-même, alors j'aimerais voir ce que tu finis par faire. Elle a l'air d'une femme très habilitée à faire des trucs de style galaxie. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser la galaxie ou cette image particulière. Il fonctionne facilement avec la silhouette si vous pouvez trouver une autre image de silhouette, ne rend la vie beaucoup plus facile pour ce tutoriel. Mais si comme moi, tu vas trouver ta propre silhouette. Vous devez passer les deux premières minutes à essayer de trouver comment épeler « silhouette » ou même Google. Tu voulais dire que ça pourrait m'aider ? Assez pour mon orthographe. Allons aux devoirs. Puis une fois que vous aurez fini, partagez-le avec moi et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 83. Comment faire une longue ombre dure de vecteur dans Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons créer l'ombre longue que nous voyons très populaire dans la conception de l'interface utilisateur en ce moment, Google l' a utilisé pendant une longue période. Normalement, c'est là que je dis que c'est super facile, mais ce n'est pas ce travail manuel super. Je vais te montrer pourquoi maintenant. Pour commencer, nous allons utiliser juste un nouveau document, fichier nouveau. On va rendre celui-là petit. Nous allons en faire 1 000 pixels sur 1 000, et nous allons cliquer sur Créer. Je vais choisir une couleur de fond juste pour mes nuanciers ici, vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur que vous voulez, donc je l'ai choisie et je vais aller éditer. Je vais aller remplir, et parce que j'ai mon calque d'arrière-plan et que j'ai la couleur de premier plan sélectionnée. Cliquons bien. On l'a utilisé plus tôt. Nous allons aller au fichier, placer intégré, parce que c'est des trucs vectoriels d'Illustrator. Tout ce qui provient d'Illustrator utilise le fichier, lieu incorporé conserve toutes ses coordonnées, ainsi que les mathématiques et le vectorisme. Vous pouvez simplement l'ouvrir et le copier et le coller. Mais ce n'est pas la vraie bonté d'objet intelligent. Dans vos fichiers d'exercices, il y en a un ici appelé 15 ombres, ouvrez ça. Nous allons utiliser shoe.AI, c'est Adobe Illustrator. Tu peux le faire avec n'importe quoi. On va le faire avec cette image. Je vais cliquer d'accord. Vous pouvez faire avec n'importe quoi, comme si ce n'était pas forcément une chaussure, ça peut être du texte. Je l'ai réduit un peu et j'ai touché retour. Je suis un peu haut là-bas. Première étape, nous devons sélectionner la chaussure. Nous allons utiliser notre outil de sélection rapide et je vais juste traîner et attraper tous les trucs. Vous pouvez sélectionner l'arrière-plan et l'inverser, ce serait plus rapide. Mais on y va. C' est une sélection agréable, facile car c'est une image si nette et nette. Maintenant, c'est l'heure de la confession. Je ne peux pas trouver ou penser à une meilleure façon que de faire ça. C' est un peu de travail manuel, un peu. Si vous regardez ça et que vous êtes comme, pourquoi il ne le fait pas comme ça ? J' adorerais savoir. Je ne peux pas le trouver. Je n'arrive pas à comprendre. Cette façon fonctionne, c'est bon, mais c'est un peu de maillage des clés, ce qui est très bien. On va créer un nouveau calque, on va l'appeler ombre, et je vais le remplir de noir. Je vais aller éditer. Remplissons-le de noir. Pour le contenu, je vais choisir le noir. Cliquez sur OK. Je vais aller sélectionner, désélectionner. C' est la phase un. Je vais la mettre juste sous ma chaussure et je vais maintenant commencer le maillage des boutons. Sur un PC, maintenez votre touche Alt enfoncée sur votre clavier. Si vous êtes sur un Mac, regardez vers le bas et prenez votre touche d'option, et assurez-vous simplement que vous êtes sur l'outil de déplacement. Ça ne marchera pas autrement. Vous êtes prêt pour le maillage du clavier, la flèche vers le bas, flèche vers le bas, la flèche vers le bas, la flèche vers le bas, la flèche vers la droite. Vous pouvez commencer à voir qu'il sort comme une ombre portée. Ce qu'il fait vraiment, c'est en fait simplement dupliquer la couche que nous avions sélectionnée à chaque fois parce que nous maintenons cette touche spéciale, qui est facultative sur un Mac ou sur un PC. Ne vous inquiétez pas, on aura un milliard de couches quand on aura fini. Alors maintenez la clé enfoncée, vous ne vous souvenez pas de la dernière chose que j'ai faite. Était-ce en bas ou en travers ? Probablement en travers. En bas, à travers, en bas, à travers, en bas , à travers, en bas, en travers, en bas, en travers. Oui, tu vas devenir fou. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais nous faire accélérer, et je vais descendre à travers, à travers, travers. Des tas de fois. Prêt ? Vas-y. Je suis de retour. Je me suis ennuyé de ça. Je vais te montrer un petit truc pour l'accélérer. Ce que je vais faire, c'est que je vais choisir ce top. Je vais faire défiler jusqu'au bas jusqu'à ma première ombre. Il est là, maintenez la touche Maj et cliquez sur ce dernier, puis je vais faire un clic droit sur l'un d'eux et dire fusionner ces couches s'il vous plaît. Donc maintenant il y a au moins un morceau. Maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux le dupliquer. Ne vous inquiétez pas des noms de calque. J' en ai deux et je peux le faire glisser et utiliser mes touches fléchées pour le taper en position. Je triche si tu sais, je doublerai. Je vais sélectionner les deux maintenant. Chaque couche est encore la même chose. Je vais dupliquer. J' utilise mon petit raccourci, faites-le glisser vers le bas sur ma petite page à l'écoute, puis obtenez mes touches fléchées et alignez. J'ai besoin d'un couple de plus. Je commence à utiliser des raccourcis maintenant. Le raccourci pour fusionner les calques est, je vais vous le dire dans une seconde, aligné, sélectionnez les deux. C' est la commande E sur un Mac, le contrôle E sur un PC. Ça devrait être le dernier. Dupliquez-le. Tu es genre, c'est douloureux Dan. Il doit y avoir un meilleur moyen. Il y en a probablement. Je ne peux pas m'arranger et je ne trouve personne d'autre qui le sait. Tu pourrais être mon sauveur et je peux relire cette vidéo. Je les ai tous rejoints. J' ai cette longue ombre. Je vais juste baisser l'opacité de ça pour ressembler à ce logo vecteur étiré. Pourquoi n'ai-je pas juste tracé des lignes et le remplir avec l'outil de stylo ? Je suppose que les crayons sont mieux hors de la portée de ce rapport sexuel. Mais si vous êtes maître d'outil de stylo, vous pouvez le faire. Le seul problème avec cela est quand vous avez des formes composées internes, il est difficile de savoir quoi faire là-bas. Je trouve que cette technique fonctionne juste bien à chaque fois pour cette longue fonte Google ombre. C' est tout pour écraser et écrire un zillion de fois, désolé pour ça. Passons à la vidéo suivante où il y a moins de travail manuel. 84. Comment projeter une ombre réaliste sur le sol dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo, nous allons revisiter cette fille ici où nous avons fait la terrible ombre portée, et nous allons faire une ombre portée un peu moins terrible dans l'herbe. Comme avec ce texte ici, nous allons le taper et vous pouvez voir l'ombre portée en bas ici. Il y a un truc cool pour créer des ombres comme ça. Apprenons maintenant à le faire dans Photoshop. Tout d'abord, nous devons remonter le temps. On va aller à « Fichier », « Ouvrir ». Nous allons aller à nos « 15 Ombres », et nous allons ouvrir « Cast Shadows 01.psd ». Rappelez-vous que nous avons fait un chemin en arrière quand, et nous avons simulé l'ombre et c'était correct en utilisant l'outil de pliage. Je vais vous montrer une façon différente et probablement plus réaliste. Ce que nous allons faire d'abord, c'est que nous allons cliquer sur le « Shadow Layer » et le supprimer. Au revoir. Une fois la couche modale sélectionnée, nous allons lui ajouter une ombre portée. On va aller à « fx », on va aller à l'ombre portée, et on va ajouter une ombre portée. Quels genres ? Je devine juste ici. Je monte l'opacité un peu plus loin, pas trop inquiet pour cette taille. Quel est le flou ? C'est assez floue pour moi. Vous pouvez copier mes économies ou juste ajuster. Vous verrez qu'on peut s'amuser avec ça un peu plus tard. Nous ne sommes pas particulièrement inquiets des réglages exacts ici, nous allons cliquer sur « OK », et c'est le bit que les gens ne savent pas que vous pouvez faire. Vous pouvez en fait cliquer avec le bouton droit de la souris sur le mot ombre portée, et vous pouvez aller à celui-ci qui dit, « Créer un calque ». La raison pour laquelle vous ne savez pas est parce que c'est un nom ridicule pour cela, Créer une couche. Ce qu'il fait, c'est un avertissement. Ce qu'il fait, c'est qu'il sépare l'ombre portée. Rien n'a changé ici, sauf l'ombre portée maintenant sur son propre calque. cool, c'est que je peux le déplacer. Je pourrais le faire avec l'effet, mais ce que je peux faire maintenant, c'est que nous pouvons arrêter de rassembler certains des effets que nous avons appris plus tôt. Je vais le mettre juste en dessous. Ensuite, je vais aller à Modifier, Transformer, et je vais utiliser celui-ci qui dit, Distorter, et je vais attraper le haut et le retourner à l'envers. Il y a le milieu supérieur et il suffit de le retourner, saisir n'importe où, mais les croix au milieu et je vais juste le faire glisser vers le haut, donc on dirait qu'elle est en dessous. Maintenant, selon ce que vous voulez faire avec l'ombre portée, c'est un peu difficile à voir à l'écran car il y a de l'herbe en arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est que je vais désactiver l'arrière-plan. Je ne peux pas le faire pour le moment. Par conséquent, je vais devoir retourner à mon clavier, que vous puissiez le voir. J' appuie sur retour, je vais éteindre l'arrière-plan. J' ai toujours le calque d'ombres sélectionné. Je vais retourner à cet outil, Transform, pour que vous puissiez voir un peu mieux. Allez à « Distort ». Ce que je vais faire, c'est prendre le top et peut-être le mettre là-dedans. Cela dépend de l'endroit où votre ombre a été projetée. Je peux les traîner souvent, il y a une propagation. J' ai ce milieu aussi, et c'est à vous de voir à quel point vous voulez qu'il puisse dépendre de l'image en dessous. Cela va marcher pour moi, l'allumer, et parce que cela utilise automatiquement multiplier, cela va fonctionner correctement. Je vais baisser un peu l'opacité pour le rendre plus crédible, et nous reviendrons à cela une fois que nous aurons appris quelques autres compétences supplémentaires pour peut-être disparaître certains de ces trucs de haut niveau. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons faire ce genre d'exercice que vous avez vu à l'avant. Allez dans « Fichier », « Ouvrir ». On va ouvrir « Cast Shadows 02". Cliquez sur « Ouvrir ». Je vais prendre mon outil de type. Je vais cliquer une fois. J' ai des ticks de jointure, tu as tapé ton nom, on utilise Scott, parce que c'est la fausse marque que nous fabriquons. Type de polices en utilisant mon Museo Sans préféré, et je vais rendre la taille de la police pas si ginorme, 50. Je vais même épeler le nom juste. C' est mon nom de famille, et je vais attraper mon outil Move, et au lieu d'essayer de deviner les tailles de police, j'aime utiliser Command-T sur un Mac, Control-T sur un PC, maintenez le décalage sur les coins pour obtenir la bonne taille que je veux. Appuyez sur Retour, la couleur de la police va être blanche, et c'est exactement les mêmes principes que nous venons de le faire. Mais nous allons ajouter un peu de plus. Avec Scott sélectionné, je vais attraper mes effets, saisir l'ombre portée. Pas trop inquiet à ce sujet et je vais le laisser comme avant. Cliquez sur OK, parce que ce que je veux faire, rappelez-vous, faites un clic droit ombre portée frappé le nom cryptique, créer une couche. Ne vous inquiétez pas de l'erreur, et je m'assure que je travaille sur cette ligne de fond ici. Ombre portée. Déplacez-le pour qu'il soit juste en dessous, puis allez à mes « Modifier », «  Transformer » et « Distorter » à nouveau. Je vais le traîner vers le bas, et je veux que ce soit comme s'asseoir juste là. Je voulais m'évanouir. J' ai choisi une image qui avait un soleil très clair en elle, alors que la dernière image ne le fait pas, elle est encore un peu fausse. Celui-ci ici, j'essaie d'imiter les rayons du soleil qui sortent de lui. [ inaudible] là-dedans joliment et appuyez sur Retour. Je pourrais jouer avec l'opacité pour essayer de le faire asseoir dans un peu plus agréable, et ce que je pourrais faire est de multiplier fonctionne, mais essayons quelques-uns des autres juste pour voir à quoi ça ressemble. Rappelez-vous le raccourci, je dois être sur mon outil Déplacer. Je dois maintenir la touche Maj enfoncée sur mon clavier et appuyer sur la touche plus de mon clavier. Le plus est en haut, à côté des chiffres. Nous allons juste faire du vélo jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. J' aime, quelque chose comme ça, comme les superpositions qui fonctionnent un peu plus bien que Multiply, tout à fait comme ça. Juste pour y ajouter un peu plus, je vais ajouter un masque de calque. Nous avons fait ça quelques fois maintenant, nous doublons et nous entrainons, et parce que c'est blanc, ça ne fait rien, je vais prendre ma brosse. Je ne vais pas utiliser une de mes brosses fumigènes, alors je vais aller à « Général ». Je vais utiliser juste le rond doux. qui est de la taille, c'est vraiment grand. Qu' est-ce qui va être quelque chose de approprié ? En fait, c'était une taille parfaite, mon cadenas était allumé, et si j'utilise du noir, rappelez-vous que le blanc montre tout à travers, mais si je peins un peu de noir dessus, je peux commencer à enlever des pièces. J' ai cliqué une fois sur là, cliquez une fois sur là, cliquez une fois dessus. Ce que je pourrais faire, c'est baisser un peu l'opacité. Je vais annuler ces gars, annuler, annuler, annuler, annuler et juste tourner l'opacité vers le bas pour quelque chose d'assez éclaircit, construire lentement. 30 pour cent, en cliquant et en faisant glisser sur le bas, en cliquant et en faisant glisser. C' est juste commencer dans [inaudible] il y a peu de mieux est incroyable. C' est du texte sur l'herbe. C' est probablement plus crédible que celui-là. Nous allons faire la même chose avec cette ombre portée sélectionnée. Je vais aller à mon outil Move et jouer avec mes modes terrestres jusqu'à ce que je trouve quelque chose de plus crédible. Overlay a fonctionné dans le dernier, je vais monter l'opacité, et le dernier mode de terre sélectionné, outil de brosse, brosse légèrement plus petit, et je vais juste travailler pour ce n'est pas si clair. Juste un peu moins hardcore. C'est mieux ? C' est certainement mieux. C' est photo-réaliste ? Ce n'est pas le cas. Mais nous avons appris quelques nouvelles astuces cool, l'ombre portée, où nous pouvons déconnecter l'ombre portée et commencer à jouer avec elle, avec différents modes terrestres, nous pouvons la transformer, et cela nous mène à la prochaine vidéo où nous arrêtons de le plier. Très bien, merci d'avoir joué le jeu. Je te vois dans la prochaine vidéo. 85. Ombre courbée ou incurvée sous une image dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet des ombres pliées. Pouvez-vous voir en dessous de l'image ? Je l'allume et éteins. C' est ce genre de papier plié, l'image elle-même est en fait parfaitement carrée. C' est juste l'ombre que tu as plié. C' est un petit truc soigné que vous pouvez faire lorsque vous présentez votre travail ou le téléchargez dans, disons, une galerie Web pour lui donner un peu de profondeur. Cela ne nous prendra que quelques minutes. Apprenons maintenant à le faire dans Photoshop. Pour mettre l'ombre pliée en dessous, accédez à File Open et dans vos fichiers d'exercice sous les ombres il y en a un appelé Curved Shadow.jpg. Ouvrez celui-là. Maintenant, c'est juste un JPEG aplati de quelque chose que nous avons fait plus tôt dans le cours. Fondamentalement, nous avons déjà tous les outils et techniques pour que celui-ci fonctionne. Nous avons juste besoin de les combiner d'une manière spéciale. La première chose que nous devons faire est de générer un peu plus d'un fond blanc. Ce qu'on va faire, c'est prendre notre outil de récolte. C' est celui-là, cinquième outil vers le bas. juste rendre votre Content-Aware est éteint, parce que je ne veux pas réellement étendre l'arrière-plan. Je veux un peu un fond blanc. Ce que nous pouvons faire en haut à droite, c'est juste cliquer, « Hold », et faire glisser le bas en bas à gauche ici. Donne-moi juste un peu plus d'espace. Faites glisser le pour qu'il soit au milieu, appuyez sur « Retour » sur mon clavier. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais remplir un fond de blanc. Je vais faire une nouvelle couche et je la mets en bas. Je devrais l'appeler « Contexte ». Je ne vais pas te mentir, mais tu devrais. Ensuite, nous allons à « Modifier », puis allons à « Remplir », et je vais dire remplir avec du blanc, cliquez sur « OK ». Il a un fond blanc maintenant. Donc, avec le calque zéro sélectionné, je vais ajouter mon ombre portée. Donc, comme nous l'avons fait dans le tutoriel précédent, il n'y a qu'un léger changement dans celui-ci. J' ai une ombre portée. Cela dépend de la quantité d'une ombre pliée. La seule chose que vous pourriez faire pour gagner du temps est d'obtenir l'angle d'être droit de haut en bas. C'est à 90. C' est vraiment difficile de faire glisser jusqu'à 90. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée tout en le faisant glisser, il le verrouille dans des incréments de cinq degrés ou simplement le taper, cela semble plus facile. Je suis heureux avec le mien à 31 et 24 heures. C' était juste ce qui restait du dernier tutoriel. Tu peux t'embêter avec le tien. Cliquez sur « OK ». La magie se produit ici. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'ombre portée et dire « Créer un calque ». Attention, tu vas cliquer dessus, ne te montre plus, je suis un entraîneur, donc je dois garder les choses sur l'hôte. C' est ennuyeux, mais ça doit être là chaque fois que j'enseigne à quelqu'un qui est nouveau. C' est seulement ennuyeux pour moi. Avec le calque sélectionné. TH Drop Shadow, sélectionnez-le, assurez-vous que vous avez sélectionné celui-ci, est au lieu d'aller à Modifier, Transformer, nous utilisons Distort. On va utiliser Warp. Rappelez-vous, Warp est plus comme un tissu, Distort est plus comme jouer avec des angles. Warps est plus comme le transformer en tissu. Ce qu'on va faire, c'est que ces deux petits points vont contrôler le virage. Donc je vous montre ce qu'ils font. Je vais annuler ça, je veux qu'ils reviennent au fond. Je vais juste traîner celui-là jusqu'à peu près. La même chose avec celui-ci. Cela dépend vraiment de la quantité d'un virage que vous voulez en bas. Je veux le mien juste un peu plus. Cela dépendra également de l'endroit où vous avez commencé avec votre ombre portée. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur « Retour » sur votre clavier. Il y a ce genre de genre qui donne l'impression que l'image est assise sur le sol. On dirait que c'est un peu plus courbé. Vous pouvez abaisser l'opacité de ce calque ici juste pour renverser un peu en fonction de ce que vous voulez. Je suis content de ça. C' est un effet cool, et c'est vraiment très agréable quand vous téléchargez ces choses dans, disons, une galerie Web. Vous voulez faire ressortir vos images lorsque vous les présentez. Nous ferons une section complète, comme une catégorie complète sur la présentation du travail dans le cours avancé Photoshop. Donc tu veux aller dans des maquettes complètes. Nous le ferons dans le modèle avancé. Mais pour l'instant, ce sont des ombres pliées, j'adore ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 86. Comment exporter des images de Photoshop pour l'impression Web et les médias sociaux: Salut là, cette vidéo nous allons regarder à l'exportation de quelques façons différentes. Nous allons regarder l'impression, puis nous allons regarder les réseaux sociaux et web, puis nous allons examiner l'exportation pour d'autres produits Adobe. Vous le partagez entre votre document Photoshop entre Illustrator et Design After Effects. Commençons par imprimer. Disons qu'on l'a fait plus tôt dans le cours. Nous voulons le faire sortir à notre imprimante, meilleure façon de leur donner au lieu d'un JPEG c'est quelque chose qu'on appelle un PDF. Je n'ai pas besoin d'expliquer. Vous savez probablement ce qu'est un PDF, mais pour le sortir de Photoshop, allez dans Fichier, et nous allons à Enregistrer sous. Pour qu'on trouve une place pour ça. Ok, et ici, nous voulons trouver Photoshop PDF. Je vais le coller sur mon bureau. Je vais lui donner un nom. C' est mes toutes étoiles. Je remets souvent la date à l'envers quand j'envoie des choses, et donc s'il y a quelque amende, il y a du code dessus. Donc, je sais quelle version est quoi et quelle version les modifications ont été faites. La bonne chose à ce sujet, je vais cliquer sur Enregistrer. Ça va flipper un peu, ça va ouvrir un document PDF. Tout ce que vous devez faire est de définir deux impressions de haute qualité et désactiver Préserver les capacités Photoshop. Vous désactivez cela parce que fondamentalement avec cela, c'est juste un document Photoshop, n'est pas vraiment prêt pour l'impression. La taille du fichier est énorme et il conserve dans le PDF beaucoup de détails que l'imprimante n'a tout simplement pas besoin. Allons l'éteindre. Cliquez sur Enregistrer PDF, et que maintenant sur mon bureau devrait être All Stars PDF. C'est assez petit. Vous pouvez voir que ce n'est qu'un point sept mégaoctets et qui peut être envoyé à une imprimante. Maintenant, disons que je veux envoyer quelque chose d'autre à imprimer, mais je veux juste au lieu d'un PDF, appareil pour JPEG. C'est assez facile. Je vais le faire à cette option que nous avons ici, fait, je veux l'envoyer à mon imprimante, et c' est l'un de JPEG. Lorsque vous optez pour un JPEG d'impression, il est différent d'un JPEG web. Ils ont de légères variations. Ils ont la même apparence, mais on a beaucoup plus de données comme celle-ci ici va avoir beaucoup plus comme un document imprimé. Donc, pour le faire, allons dans Fichier, Enregistrer sous. Alors ici, choisissons JPEG, juste le JPEG, pas les autres fantaisies. On veut juste le JPEG, qui est pris sur mon bureau. Je vais appeler ça Bottle Island. Si vous n'aimez pas les dates en arrière, juste un V1, V2 fonctionne, tout aussi bien. Maintenant, si ça va à une imprimante, disons que je suis photographe et que ça a l'air parfait. Je veux probablement manivelle jusqu'à aussi grand qu'un fichier que je peux. Cela va agrandir la taille du fichier, mais il va conserver une grande partie de la qualité que j'ai faite et mise dans mon document Photoshop. Donc, un PDF est le tout autour, il suffit de sembler PDF. C' est facile, c'est e-mailable. Les tailles de fichier sont petites et ce que vous ne savez pas, c'est qu' il conserve encore beaucoup du vecteur qui se trouve dans certains des, disons les logos et le texte. Donc, nous allons imprimer plus bien, mais si vous avez juste des images, un JPEG s'imprimera tout aussi bien, car il n'y a pas de vecteur, il n'y a pas de logos et de texte pour garder ce bord net. Tant que vous enregistrez ce fichier JPEG, vous utilisez le fichier Enregistrer sous et non le fichier, explorateur, l'enregistrement pour le Web ou l'exportation comme nous le ferons dans une seconde. Assurez-vous simplement que le curseur Qualité est glissé vers le haut car il s'agit de l'impression. Regardons à sortir pour Social ou Web. Nous avons donc cet objet ici et nous voulons l'envoyer à un site Web, et ils nous ont donné une taille spécifique que nous devons utiliser. Nous avons regardé cela avant, nous allons à Image. Je vais aller à la taille de l'image. Pour le moment, c'est beaucoup trop gros, ça devient un gros fichier, et il n'a pas besoin d'être aussi gros, c'est juste trop gros. Je vais donc en faire le vaste pour qu'il ne soit pas plus de 1500 pixels de large. Donc, j'ai changé en pixels, mis dans cette largeur, j'ai cliqué sur OK. Maintenant, je veux l'enregistrer comme l'une des deux options, si je veux cet arrière-plan, cela fonctionnera mieux en tant que JPEG. JPEG sont parfaits pour la qualité et ils gardent la taille du fichier vraiment petite. la seule chose qu'ils ne font pas, c'est la transparence. Si je veux que cet arrière-plan soit désactivé et que je veux juste le modèle sur un fond transparent. Cela ne se produit généralement que lorsque vous allez sur un site Web, et ils veulent être en mesure de voir à travers d'autres parties du site ce genre de pod, pour être invisible. Alors regardons les deux. Avec elle, passons à Fichier, Exporter. Nous allons l'envoyer en JPEG, mais nous allons le faire de la bonne façon pour le Web. Nous allons utiliser l'Exporter comme il ne semble pas aussi excitant que Enregistrer pour le Web, mais Exporter sous a des fonctionnalités plus agréables. Allons à Exporter sous. La chose cool à propos de l'exportation Comme c'est que, vous savez comment nous sommes allés à la taille de l'image et l'avons ajustée, nous pourrions le faire ici à la volée. On n'a pas à le faire comme ça. Je viens de vous montrer que c'était une perte de temps, on peut le faire ici. Gardez l'original à la grande taille et ajustez simplement la taille sur le chemin. On peut choisir un JPEG. La bonne chose à propos de ce JPEG est qu'il est différent d'un imprimé, principalement parce qu'il exclut certaines des données qui sont seulement nécessaires pour imprimer un document, pas pour aller en ligne. Donc, la taille du fichier va être plus petite. Ensuite, c'est à cette diapositive ici sur votre qualité. Alors qu'il est allé à l'impression, nous ne sommes pas trop inquiets au sujet de la taille du fichier parce que nous l' envoyons probablement par e-mail ou sur une clé USB pour que nous puissions le garder assez haut. Lorsqu' ils l'obtiennent sur un site Web, ils le veulent aussi bas que possible. Donc ce que vous voulez faire, c'est être ici à 100 pour cent et ensuite aller aussi bas que vous êtes prêt à aller. Eh bien, je baisse à deux pour cent. Vous pourriez zoomer un de plus parce que vous pouvez voir que c'est fait et faire toutes ces choses bruyantes. Alors à quelle hauteur dois-je aller ? C' est à vous de décider. Certaines images seront assez basses et certaines images devront être assez élevées avant de commencer à paraître mauvais. Celle-ci ici, c'est une photo professionnelle, tous les deux. Donc, je peux aller assez bas. Donc je vais aller jusqu'à 100 pour cent. Ça a l'air plutôt bon à 40 ans. La taille du fichier ici est minuscule, c'est le point 1 mégaoctets. Je suis content de tout ça. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de quoi que ce soit d'autre ici, cliquez sur Exporter tout. Donnez-lui un nom. Je vais dans mon bureau. Ça va être mon ici, O1. Ce sera mon JPEG, cliquez sur Enregistrer. C' est la version JPEG. Disons que je veux faire la version transparente. Donc les JPEG ne permettent tout simplement pas la transparence. Nous allons au même endroit pour exporter un PNG, File Export, Export As. Ici, vous pouvez voir qu'il est par défaut JPEG et vous voyez juste remplir l'arrière-plan avec du blanc, et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que celui-ci s'appelle PNG, et tant que la transparence est cochée, vous pouvez voir que vous obtenez ce genre de chose invisible en damier. Même chose. On se souvient de la largeur et je l'ai ramené à 100 pixels. Je vais cliquer sur Exporter, Bureau. Celui-ci va être appelé ici O2, cliquez sur Enregistrer. Retournez sur mon bureau et je vous montrerai ces deux fichiers. Donc sur mon bureau, il y a les cheveux 01 et les cheveux 02. Pouvez-vous voir que la taille du fichier est différente ? Le PNG est environ deux fois plus gros, un peu plus. Pas grand-chose à moins que vous ne teniez un site web. Si vous mettez ça sur mon site, je ne serais pas content parce que c'est près de la moitié des mégaoctets ginormaux, mais si je voulais la transparence et que j'en avais besoin à 1000 pixels, c' est quelque chose avec lequel j'ai dû vivre, mais les JPEG sont plus petits, mais n'ont pas de transparence. Donc, vous devrez peut-être décider. La plupart du temps, vous utilisez probablement simplement des JPEG, mais il y aura l'occasion que vous aurez besoin d'un PNG. Une autre chose que vous pouvez faire, tout droit sorti de Photoshop, c'est cette option en haut qu'il a appelé Partager. Donc, j'ai mon image ici et voir cette petite option ici, vous pourriez ne pas l'avoir si vous avez une version antérieure de Photoshop, allez sur Partager l'image. Si c'est vraiment grand, vous aurez la possibilité de passer à petit et vous devrez vous connecter à ces différents comptes. Pour moi, j'aime Instagram pour ce type de partage, mais pour une raison quelconque, ce n'est pas là. Je vous parie, quand vous regarderez cette vidéo, elle sera là, mais vous pouvez faire des choses cool comme je peux le partager avec mon e-mail, je peux le partager avec Twitter et Facebook directement à partir de Photoshop. Fondamentalement, il sait quoi faire et en tire le meilleur pour ces différentes plateformes. Il y a un petit truc sournois. Regardons la dernière option ici où nous sommes, et nous avons fait cette pièce, mais elle a des couches différentes. On a la fille à l'avant, on va au texto derrière, et je veux que ça aille maintenant dans un document InDesign. Donc, au lieu de l'enregistrer un PDF ou un JPEG ou PNG, il est préférable de simplement l'enregistrer en tant que PSD. Tu n'as pas à le sauver du tout. Je vais l'enregistrer pour le mettre sur mon bureau. Donc Enregistrer sous sur mon bureau, ce sera toujours un document Photoshop. Donc ça va s'appeler Soul V1, Save. Maximisez la compatibilité, parfait. Donc je ne fais rien en fait. Je vais le laisser comme document de travail Photoshop. Ensuite, dans InDesign, disons, c'est cette couverture que je veux remplacer. Ça n'a pas beaucoup de sens. Ceci du cours InDesign. J' ai un cours InDesign, si vous voulez entrer et faire cela aussi, ce que nous allons faire, c'est, je vais aller à File. Je vais aller à un endroit qui est InDesigns Import, puis je trouve mon bureau. Je vais juste utiliser le PSD sur lequel je travaillais. Soul V1, allez ouvrir. Je vais cliquer, maintenir et faire glisser dessus. Ce n'est absolument pas approprié pour cette couverture principalement parce qu'elle a à voir avec le jardinage. Maintenant, j'ai une image de paysage à coder dans ma couverture ici. Disons que je décide que c'est parfait pour moi. C' est exactement ce dont j'avais besoin. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, je vais l'arranger. Je vais l'envoyer à l'arrière. Je vais supprimer l'original que j'avais ici. Disons que j'ai mon image dans, travaillé sur Photoshop pour la couverture, mais maintenant je dois la mettre dans ce document plus long que vous pouvez voir InDesign a quelques pages différentes ici. La raison pour laquelle vous le conservez comme PSD est qu'InDesign conservera ce lien. Ensuite, lorsque vous effectuez des ajustements dans Photoshop, alors ouvrons Photoshop et décidons que nous n'utilisons pas le texte, maintenant, nous allons appuyer sur Enregistrer, nouveau dans InDesign, et dans InDesign sous le panneau des liens est ce petit astérisque ici qui dit, Attention, double-cliquez pour mettre à jour, double-cliquez, et il met à jour, revenir dans Photoshop. On veut le texte, mais on va changer l'écriture. On a mis DAN, parce que j'aime écrire mon nom tout au long de ce cours. Je vais l'enregistrer, de nouveau dans InDesign. Celui-ci ici, double-cliquez pour mettre à jour, et il y a le DAN géant en arrière-plan. Il fonctionne de la même manière pour la plupart des autres produits Adobe. Illustrator, vous pouvez aller à Fichier, Place et mettre dans le même PSD après la fixation, vous pouvez apporter Illustrator, Je l'ai déjà dit Illustrator, Premier Pro, Adobe XD, MUSE, REST et PACE. Il suffit d'utiliser le PSD c'est le format d'interapplication le plus facile. C' est donc un bref tour d'horizon des façons d'exporter hors de Photoshop. Toi et moi approchons de la fin. Il y a encore quelques vidéos là-dedans, je le suis. Juste un couple de plus, puis l'heure du thé vert. 87. BONUS : Mises à jour des logiciels: Hé là, c'est une vidéo bonus que j'ai faite pour partager avec vous toutes les dernières mises à jour dans Photoshop depuis l'enregistrement original de ce cours. Adobe met constamment à jour le logiciel, donc j'ai pensé que ce serait un moyen pratique de vous garder super à jour. Je passe en revue toutes les fonctionnalités ici et je les ai mises toutes et ce que je pense les nouvelles fonctionnalités les plus importantes à travers les plus obscures vers la fin de la vidéo. Arrête de parler à Dan et montre-moi les mises à jour. La meilleure fonctionnalité de Photoshop 2019 est quelque chose appelé remplissage Content Aware. Vous avez peut-être entendu parler de cela auparavant, mais l'espace de travail qu'ils ont créé est vraiment cool. Si vous suivez, allez à ouvrir les fichiers et ouvrez ces trois espaces de travail compatibles avec le contenu 1, 2 et 3. Nous commencerons par un, l'ancienne version du contenu conscient. J' utilise l'outil lasso ici. Je vais faire le tour de l'extérieur. Cela a été autour un moment, vous êtes allé à éditer, vous êtes allé à remplir et vous avez tout laissé par défaut, vous avez cliqué sur « OK », et c'était magique. Donc, c'est vraiment bon pour obtenir de petites parties d'une image plus grande, en particulier la nature, c'est vraiment facile. Là où ça devient difficile, c'est quand on a un objet plus grand cette partie. Il est proportionnellement assez grand par rapport au reste de l'image. J' ai tout sélectionné, j'utilise la même technique et j'espère que ça va se casser. Vous pouvez voir que ça a fait un bon travail, mais vous pouvez voir par ici qu'il a commencé à attraper le terrain hors de la concentration ici, et c'est comme, j'aimerais que vous preniez ça ici, et c'est là que la magie se produit. Je vais annuler pour activer cette nouvelle fonctionnalité, aller à Modifier et c'est celui-ci ici appelé remplissage Content Aware. Vous pourriez être comme : « Ça n'a pas toujours été là ? » Non, c'est nouveau. Ce qui se passe dans ce cas, c'est que vous vous retrouvez avec ce nouvel espace de travail. Cette nouvelle zone de travail. Sur la gauche est ce que nous voulons que Photoshop échantillonne et sur la droite voici votre résultat mis à jour dynamiquement. Donc c'est pire qu'il ne l'était. Ce que nous allons faire, c'est que nous devons faire n'est rien en fait. Vous devriez avoir tous ces outils par défaut, ces outils et juste souligner les choses que vous ne voulez pas inclure. Donc je veux dire Photoshop, n'incluez rien de tout cela s'il vous plaît, et votre ordinateur va mettre un peu de stress parce que sur le côté droit là-bas, comme je peins ça, il essaie de mettre à jour dynamiquement, en filant ça. Attendez que cette chose soit faite, c'est beaucoup mieux. Si vous êtes comme moi et utilisez le remplissage conscient du contenu pour supprimer cette petite chose et puis il l'a supprimé mais l'a remplacé par quelque chose de pire, c'est juste une très belle petite fonctionnalité supplémentaire. Essayez d'abord d'éditer le remplissage en utilisant le contenu conscient. Si cela ne fonctionne pas ou si vous obtenez un mauvais résultat, sautez ici, allez dans Modifier et dans l'option de remplissage sensible au contenu. D' autres choses que vous devez savoir ici sur la droite sous les paramètres de remplissage, vous avez cette chose appelée l'adaptation des couleurs. Ce que j'ai trouvé, c'est, ne vous inquiétez pas trop du mot « adaptation de la couleur ». C' est plus comme si je vais essayer d'utiliser l'option A ou B, et regarder cette mise à jour. Il va essayer à nouveau avec différents modes de mélange de couleurs, et vous pouvez juste voir si vous aimez mieux ou pire. Ils ont l'air de la même façon. Très haut. Tu vois ça, j'ai fait un travail différent. Donc tu t'en fais comme un ou deux, puis tu peux y retourner. Aucun, pire. Donc je pense que notre original par défaut était génial. L' un des autres avantages de cette méthode ici est que vous pouvez voir qu'il est dit Output Settings, donc il va sortir vers une nouvelle couche par défaut, vous pouvez le bloquer dans la couche actuelle, et c'est ce que l'ancienne version a fait. C' était un montage destructeur. C' est une nouvelle couche, je vais vous montrer. Cliquez sur « OK ». Je vais désélectionner, et vous pouvez voir ici. Il est en fait sur sa propre couche de sorte que vous pourriez réellement exécuter cela plusieurs fois. Vous avez quelques options différentes pour commencer à mélanger. C' est le nouvel espace de travail de remplissage du contenu. Une chose que je voulais vous montrer, c' est que la conscience du contenu se sent incroyable, mais il y a un petit outil qui est utilisé dans le même but. Vous voulez, disons, supprimer ces notes postées. Donnons-le un coup d'envoi en utilisant notre méthode d'avant, remplissage conscient du contenu. Si nous allons à Modifier, contenu remplissage conscient. Utilisez la méthode de l'espace de travail. Cela va passer et vous pouvez commencer à supprimer beaucoup de choses. Donc je vais dire non à l'ordinateur portable. Au revoir. En regardant la mise à jour par ici. J'ai un peu de bois. Alors maintenant, les bois s'il vous plaît, Pouvez-vous poursuivre cela pour toujours et toujours obtenir un peu d'un résultat trouble. C' est plus de bois, pas moins de bois. Il y a juste des moments où cette petite option magique est. Même sélection de l'outil Lasso et saisir l'outil de patch. L' outil de patch se cache sous la brosse de cicatrisation. Il suffit de le faire glisser. Celui-ci utilise la même technologie, mais vous dites « remplacez-le par ce bit exact s'il vous plaît », puis mélangez-le. Appuyez sur désélectionner. Je trouve que ça vous donne de très bons résultats. Donc c'est la même chose. C' est comme utiliser le remplissage conscient du contenu. Mais vous disiez juste de ce coin, s'il vous plaît. Les deux méthodes ont leur place. La première est que vous laissez l'ordinateur faire le travail, et avec l'outil de patch, je trouve que parfois c'est vraiment spécifique. En fait, il suffit d'utiliser ce peu. D'accord, sur la prochaine nouvelle fonctionnalité. La prochaine fonctionnalité n'est pas vraiment une fonctionnalité, mais c'est quelque chose de nouveau et qu'ils ont mis à jour et c'est un peu douloureux et nous devons l'aborder avant de passer à autre chose. Ouvrez la transformation, j'ai sélectionné mon calque de logo. Nous utilisons l'édition, la transformation libre. Tout le monde le fait. C' est la commande T sur un Mac, contrôle T sur un PC. Nous maintenons le décalage enfoncé pour nous assurer que toutes les proportions sont bien. Mais c'est le contraire maintenant. Si tu maintiens le quart de travail, ça l'écrase autour, donc je vais m'échapper. Ce que nous devons faire maintenant, c'est le commandement T ou le contrôle T et juste saisir un des coins et vous ne tenez rien enfoncé maintenant. C' est un de ces changements bizarres qui est un peu difficile à s'habituer. Je l'utilise depuis peut-être environ deux semaines maintenant et c'est totalement bon, et je m'y suis complètement habitué maintenant, et je peux voir pourquoi. Rappelez-vous que si vous maintenez le décalage, vous pouvez le casser, mais dans les anciennes versions de Photoshop, vous avez vu des gens qui ont fait ça avec des logos et des images et parce que ce sont des débutants, ils sont comme « quoi ? C' est bon » et tu dis : « Non, tu as détruit le logo ». Donc, par défaut, ils ne devraient pas être en mesure de le casser. Mais pour vous maintenez la touche Maj enfoncée, si vous voulez le déformer. C' est la même chose ici pour ce calque inférieur si j'utilise edit. Tout ce qui a leurs limites de transformation maintenant a changé. Échelle sensible au contenu, j'adore cette fonctionnalité, elle a été autour d'un certain temps cependant, si nous ne maintenons rien, elle l'échelle proportionnellement. Donc, je veux juste le faire glisser de cette façon. Donc je vais tenir le quart de travail et utiliser ce côté droit. Magic nouveau fond. J'adore ça. Si vous le détestez, vous pouvez aller dans les préférences et l'éteindre. Une toute petite mise à jour est aussi l'annulation, l'annulation utilisée pour basculer. Vous appuyez sur Command Z ou Control Z sur un PC, et vous l'avez frappé plusieurs fois, et il l' a fait et est allé de l'avant, en arrière, en avant, en arrière. Ensuite, vous avez dû maintenir enfoncé comme un zillion de touches sur votre clavier et appuyer sur la touche Z pour faire celui-ci, celui que tout le monde veut. Vous vouliez celui qui disait « reculer ». Cela a été modifié par défaut. La commande Z continuerait à reculer et à annuler dès le début. On l'appelait « pas en arrière ». C' est plus conforme aux autres produits Adobe et uniquement aux produits en général. Passons à quelque chose de plus sexy comme l'outil de cadre. Ouvrez à partir de vos fichiers d'exercice, outil de cadre 1. Vraiment c'est le deuxième outil le plus favori. Les options de transformation et d'annulation sont juste des choses nécessaires à résoudre. Eh bien, c'est vraiment cool. J' ai cette maquette d'interface utilisateur Web. Peu importe avec quoi tu le fais. Pensez à un cadre comme un masque. Si vous avez utilisé InDesign ou illustrator, ils utilisent cette technique tout le temps lorsque vous faites des masques d'écrêtage. Donc l'outil de cadre est celui-ci ici. Maintenant, si ces info-bulles te rendent folle, ils me rendent folle. Sur un Mac, Photoshop CC, préférences outils sur un PC, c'est édition, préférences, outils et astuces d'outils riches disparu. L' outil de cadre, je vais en choisir un carré et je vais faire glisser d'ici à ici. Ce que vous remarquerez, c'est que le panneau Calques a cette nouvelle configuration ici. C' est à ça que ressemble notre cadre. Ce que je vais faire est de saisir mon outil de déplacement, je vais dupliquer pour avoir quelques versions de ma petite maquette ici. Ce sont des cadres vides en ce moment. Pour ajouter des éléments à ce cadre, vous pouvez les faire glisser depuis votre bibliothèque. J' ai une image ici, faites-les glisser dedans. La chose cool à leur sujet est qu'ils les chargent proportionnellement, donc un remplir le cadre. C'est vraiment sympa. Ainsi, vous pouvez les faire glisser de votre bibliothèque, vous pouvez cliquer dessus et aller dans votre panneau Propriétés, il est là. Vous pouvez dire l'image encart de, vous pouvez obtenir à partir d'Adobe stock ou je vais l'utiliser à partir de mon disque local et je vais en incorporer un. Donc, je vais utiliser l'outil de cadre 3. Tu finis à la même position ou, je ne sais pas pourquoi je fais ça tout le temps, j'aime voir la fenêtre du détecteur. Il suffit de glisser de ceci directement dans elle. Quoi qu'il en soit, il y a beaucoup de façons de le faire glisser. Vous pouvez voir à quel point le panneau Calques est plus agréable. Il y a beaucoup d'autres façons de le faire. J' utilise en fait des couches d'écrêtage, mais je passe totalement aux cadres maintenant, regardons une autre façon de l'utiliser. Ouvrons l'outil de cadre 5. Zoom avant. Nous avons créé le cadre, puis nous avons glissé dans l'image. Tu peux le faire dans l'autre sens. Donc, je vais aller au dossier, placer intégré. Je vais attraper l'outil de cadre 6. Un peu gros. Amenez-le à peu près à la bonne taille. J' ai une image et je veux faire glisser un cadre autour d'elle. Donc, à la couche sélectionnée, je vais aller à mon outil de cadre, je vais saisir la version ellipse et je vais juste la faire glisser sur le décalage de maintien afin qu'il soit parfaitement augmenté largeur. Vous pouvez voir là qu'il vient de le convertir en un cadre. Maintenant, lorsque vous travaillez avec des cadres, je vais aller à l'outil de déplacement, il y a un moyen de travailler avec elle sur l'écran, vous pouvez double-cliquer dessus. Vous pouvez voir qu'il se détache, et je peux voir les deux rectangles. C' est mon extérieur comme l'image et je peux travailler dessus séparément de mon cadre. Si je prends le bord du cadre cependant, je peux le faire glisser, je peux le redimensionner. Maintenant, il y a des raccourcis. Je les ai utilisés. Je trouve que c'est plus facile. Juste ici, vous pouvez voir la doublure blanche à l'extérieur, donc je peux cliquer sur le masque ou je peux cliquer sur l'image. Je trouve que c'est juste un peu plus facile. Une fois l'image sélectionnée, je peux la transformer et la redimensionner. Mais ne pas tenir le quart. Si vous voulez les déplacer tous les deux, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur les deux choses, il suffit de les déplacer, de reculer. Ce que vous remarquerez également, c'est que dans mon panneau de calques, vous pouvez voir qu'il a converti cette image en un objet intelligent si ce n'est pas déjà fait. Vous pouvez également ajouter un trait au cadre, ce qui est pratique. Donc, avec le cadre sélectionné ici, dans mon panneau Propriétés, je vais double-cliquer dessus pour le réduire. Mon panneau Propriétés, j'ai le trait et je peux décider de la couleur que je veux. Je ne sais même pas. Choisissez un Dan, allez. Vous pouvez choisir une taille et vous pouvez voir que je peux décider si je le veux à l' intérieur du centre ou à l'extérieur. Étonnamment pratique. Au lieu de cela avoir comme deux calques avec des effets de trait appliqués à la partie supérieure ou à une image de cercle séparée. Regardons une autre façon de l'utiliser. Alors allez au fichier ouvrir et ouvrir l'outil de cadre 7. Ce ne sont pas seulement des rectangles et des cercles. Vous pouvez utiliser du texte, à peu près n'importe quel chemin vectoriel dans Photoshop peut être converti. Donc, nous allons utiliser l'outil de type et taper dans Daniel parce que c'est mon nom et ma belle grande police. Faites glisser ceci. D' accord. Une fois que vous avez dessiné le texte, vous devez le convertir en un cadre. Ce ne sera plus du texte modifiable. Ok, donc juste un clic droit sur le mot Daniel et aller à celui-là il dit convertir en cadre. Ça marche pour moi. Cliquez sur OK, maintenant vous pouvez utiliser l'une de ces techniques antérieures. Je vais utiliser celui-là. Je vais utiliser l'outil de cadre 8, entrez là. Maintenant, vous pouvez voir mon image n'est pas aussi grande que le texte que j'avais. Rappelez-vous, il est facile de cliquer sur cette commande T ou de contrôler T sur un PC. Ne maintenez pas le quart de travail enfoncé. Vous pouvez maintenir la touche d'option sur un Mac ou une touche Alt enfoncée sur un PC pour le faire glisser depuis le centre. C'est un peu pratique. Appuyez sur « Entrée ». Maintenant, vous ne pouvez pas encore faire certaines choses avec ces cadres. J' ai mentionné cependant les ajouter tous. Il semble que vous puissiez ajouter une ombre portée, mais cela ne semble pas s'appliquer. C' est là, ça ne marche pas. Il y a des moyens de contourner ça, d'accord. Vous pouvez simplement créer un groupe, coller ce calque dans ce groupe et ce groupe peut obtenir une ombre portée. C' est une solution de contournement pour le moment. Je suis sûr qu'il sera mis à jour pour être en mesure de montrer ces choses. Cliquez sur « OK ». Maintenant, si je détruis ces choses avec un correctif, je vais les sélectionner tout ce que je vais faire d'eux un objet intelligent et le meilleur filtre du monde et toutes les voies, vous savez ce que c'est, l'éclat de lentille bonté. Travail fait. Tout peut être un cadre que nous avons utilisé des cercles, du texte, des rectangles. Je vous en montrerai quelques autres avant de passer à autre chose. Je vais ouvrir Frame Tool 9. Oubliez l'outil de stylo. Lorsque vous vivez la vie avec le nouvel outil de broche de courbure, c'est nouveau de la dernière version, si vous n'avez pas commencé à l'utiliser, c'est incroyable. Double-cliquez sur le coin, cliquez une fois pour une courbe, Double-cliquez sur le coin, cliquez une fois pour une courbe. Une autre courbe. Double-cliquez pour un coin. Cliquez une fois pour une courbe, double-cliquez pour un coin, une fois pour une courbe. Jamais sûr de quoi faire dans le dernier. Je suis converti homme de l'outil de broche à l'outil de courbure mais dessiner n'a pas vraiment d'importance ce que vous avez dessiné avec, la forme libre, l'outil Pin. Ce que vous devez faire pour le convertir en cadre est que je veux que ce cadre s'enroule et masque à cet arrière-plan, Cela ne fonctionnera pas si l'arrière-plan est verrouillé. Double-cliquez simplement sur l'arrière-plan. Couche zéro, je devrais le nommer, jamais le faire. Cliquez sur ce haut se trouve ici et parce qu'il est juste au-dessus, si je clique avec le bouton droit sur la forme de mot un, peut dire convertir en cadre. Cliquez à nouveau. De la magie. Je vais sauter pour illustrer. J' ai une forme que j'ai dessinée ici, ok, aller à sélectionner ma petite baleine. Notez que j'ai fait un cours de mise à niveau, notez que j'ai également effectué la mise à niveau 2019 pour Illustrator. Je le copie à partir d'ici, je le colle dans Photoshop, m' assure qu'il s'agit d'un calque de forme. Cliquez sur « OK » donc c'est grand, transformez-le vers le bas. Ici, nous allons, cliquez sur « OK » comme avant. Copiez un arrière-plan verrouillé, double-cliquez dessus, cliquez dessus et cliquez avec le bouton droit sur il convertir en cadre. Parce qu'il est juste au-dessus, il devrait tout masquer là-dedans. Rappelez-vous que je peux travailler sur le cadre, le déplacer. Très bien, nous allons l'image à l'intérieur en cliquant sur celui-ci, vous pouvez voir les petits points blancs autour d'elle. Transformez-le, il y a là, je peux le déplacer. Une chose que vous remarquerez dans cette version, aussi est que lorsque je transforme les pièces manquantes de cette cible au milieu, cliquez sur « OK ». Je vais revenir à l'ancienne version de Photoshop, peut-être que vous voyez cette cible là-bas. C' est parfait, d'accord, mais je suis professeur, comme je dis, « Transformez quelque chose et bougez-le. » Ils essaient tous de bouger ça et ils disent : « Ça ne bouge pas ». Ok, donc ils se sont débarrassés de cette cible. Vous pouvez le réactiver dans les préférences si vous avez aimé cette petite cible, mais elle a disparu dans la dernière version. Tu vois, parti. Maintenant, petites notes à ce sujet, vraiment c'est seulement pour les images. Le cadre peut expulser des choses et du texte dans une sorte de choses de liste, mais vous ne pouvez pas mettre de texte modifiable à l'intérieur pour le moment. Les lecteurs de forme et le texte ne peuvent pas être la chose qui se trouve à l'intérieur du cadre. Il peut s'agir du cadre, qui est principalement des images à l'intérieur, des images et des objets intelligents. L' autre chose à noter est que si vous voulez vous débarrasser d'un cadre dit accidentellement arrivé, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le calque n'importe quel dans ce texte ici. Il y a une option qui dit, « Supprimer le cadre du calque » et c'est parti. D' accord, passons à la prochaine fonctionnalité. D' accord, le meilleur troisième long métrage, à mon humble avis, est les modes de mixage en direct. C' est simple. Je vais te montrer ce que ça fait. Sans raison valable, on met une île dans une bouteille. Modes de fusion en direct deux Je vais le faire glisser dans les modes de fusion en direct un, je vais le faire tourner autour, sans tenir Shift. Je vais essayer de le mettre en place. Un peu trop petit. On y va maintenant. Retournez et je veux qu'il se fonde avec l'arrière-plan. Je veux un mode terrestre et si tu l'as fait avant que tu sois dans la normale. Dissoudre. Dissoudre ne fonctionne jamais. Puis tu t'assombries et tu es allé te multiplier et tu as cliqué sur tout ça et tu es allé aux bananes. Mais maintenant, je n'ai pas besoin de cliquer dessus. Regarde ça, je peux juste fouiller et en trouver un qui fonctionne. Regarde ça. Lequel est-ce que je veux ? Lumière douce, vous le ferez. On dirait qu'il est sous l'eau maintenant. Ce raccourci fonctionne toujours si vous utilisez l'outil de façon folle de déplacer, maintenez Shift, appuyez sur plus sur votre clavier, cela fonctionne toujours mais, n'en avez pas besoin maintenant, il m'a fallu des âges pour apprendre ce raccourci. Maintenant, tout ce que vous avez à faire, c'est de passer du vol stationnaire. Merci, Debbie. Prochain élément, s'il vous plaît. Maintenant, cette fonctionnalité suivante est appelée sélectionner le sujet. Cela aurait été totalement numéro un s'il avait été sorti en 2019, mais ils l'ont glissé à mi-chemin de 2018. Si vous êtes comme beaucoup de gens que vous n'avez même pas vérifié quelles nouvelles mises à jour étaient que vous venez d'aller, oui mise à jour. Si ça te ressemble, ça pourrait changer ta vie. J' ai un sujet lisse ouvert, je vais aller à sélectionner et cette chose ici devrait avoir un point d'exclamation ou super fantastique après, mais il ne le fait pas, mais il suffit de cliquer sur sélectionner, cliquez sur sujet. Retiens-toi. À quel point c'était bon ? Maintenant, je l'utilise depuis un moment maintenant. Ça vous fait 90 pour cent là-bas. Parfois plus proche et dépend de la façon dont vous êtes pointilleux. Mais ajoutons un masque en cliquant sur cette petite icône en bas ici, Masque de calque. Regarde ça. Ne regardez pas trop attentivement les détails, mais si vous avez juste besoin d'une coupe rugueuse, en fait, c'est plus gros qu'une coupe rugueuse, c'est, je dirais, 95 % là. Maintenant, l'option de sélection de sujet deux a quelques petits problèmes que nous voulons vous montrer comment vraiment perfectionner le sujet sélectionné. Ça va faire un travail assez incroyable pour obtenir les bords. Nous allons ajouter un masque de couche et vous pouvez voir la barbe a besoin d'un peu de travail et il manque un morceau ici. Ce que nous pouvons faire est de l'utiliser en combinaison avec le select et le masque. Assurez-vous que le masque est sélectionné et non l'image. Masque, cliquez sur Sélectionner et masquer. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai changé le mien pour être noir. Peut-être qu'il fait un peu sombre. Juste pour voir un peu de contraste. Maintenant avec ça ici, ici, ok, cet outil est le meilleur. C'est un rien. Sélectionné par défaut choisir une taille, celle-ci ici, vous pouvez voir à partir de l'icône, c'est vraiment bon pour ici. Fondamentalement, ce que cela dit est d'aller et de recommencer, s'il vous plaît. Regarde ça. C' est vraiment bon pour les bords d'ici, choses qui se déplacent pour les gros morceaux comme cette personne en bas ici, cette personne qui a un écart saisir cette option supérieure, l'outil de sélection rapide, le mettre à moins. Choisissez une taille qui convient. Ça se débarrasse de ça. Il y a quelques morceaux ici probablement juste besoin d'un peu de retouche. Asseyez-vous et les ont tous fait. Tellement bien. Vous pouvez le voir bien qu'il y ait un peu d'orange autour de son bras ici, il est un peu autour du chapeau. Il y a un tas d'options ici et vous pouvez jouer avec eux, ils sont super. Je trouve que la balle magique est cette dernière option. Vous devrez peut-être serrer vers le bas les paramètres de sortie et il y en a un ici décontaminer les couleurs. C' est comme cette chose magique qui se passe montre clic une fois. Vous remarquez aussi que plus dans la perle ici, regardez ceci. Barbe orangée, pas barbe orangée. Barbe orangée, pas barbe orangée. Je me rapproche un peu avec mon bord redéfini pour son visage. Sois un peu plus prudent que moi. Allons manier ça jusqu'à 100 pour cent. Redéfinir, activé, désactivé. Ça a l'air plus excitant. Cliquez sur ouvrir et à part que j'ai sélectionné un peu trop de sa joue, c'est un masque assez incroyable. Il est sorti plus tôt dans l'année. Il s'agit de sélectionner le sujet. Ce n'est pas forcément des gens. C' est comme un objet principal, donc si vous faites de la photographie de produit, cela fonctionne très bien. J' ai sauté de la vidéo et trouvé ça juste pour te montrer que ce n'est pas forcément des gens. Ça peut être des ours. Des ours en peluche. Sélectionnez sujet se référer à cette chose, appuyez sur le bouton et ce n'est pas parfait, mais c'est assez incroyable. Encore une fois, si vous trouvez que les bords ne sont pas parfaits pour vous, cliquez sur la gamme de sélection de masque, prenez ce petit gars plume ici et juste peindre les bords et en quelque sorte il trouve simplement magiquement les bords de l'ours. Bon, maintenant nous allons finir avec cet outil. Il est sorti plus tôt dans l'année, mais je parie que tu l'as raté. C' est un outil brillant, surtout si vous le combinez avec select et mask. D' accord, sur la prochaine fonctionnalité. Tout droit la prochaine fonctionnalité est quelque chose appelé Quilt warp. A partir de vos fichiers d'exercices, ouvrez ces trois fichiers de distorsion, un, deux et trois. Quand on aura fait des distorsions dans le passé, je vais combiner ces deux-là. Je veux me moquer de cette couverture de magazine sur ce fond et on l'a juste compris, éditer, transformer nous avons à Warp. Très bien et c'est assez facile à l'ancienne, tant qu'il y a un seul avion. Maintenant, je vais passer quelques minutes à faire ça, juste à l'avoir belle apparence, donc je vais l'obtenir pour accélérer le temps de zoom. Très bien, donc pas mon meilleur travail, mais c'était assez facile tant que c'était sur un seul avion, c'est sympa. Si vous l'avez utilisé beaucoup auparavant, vous savez que si je veux plus de contrôle, je peux ajouter un peu plus d'une grille. Edit, la même chose, éditer la chaîne de transformation, je peux sauter à ce genre de grille trois par trois. C' est cool, tant que tout est uniforme, donc mon prochain exemple va nécessiter un peu plus de personnalisation et c'est là que cette option de déformation de courtepointe fonctionne. Dans la chaîne trois, je veux que la vigne enroule un peu le texte. J'ai besoin de le déplacer. Tout d'abord, je vais masquer ce fond, probablement dans celui-ci parce que c'est une couleur simple. Sélectionnez sur la vigne et utilisez la gamme de couleurs pratique dandy select. Ce n'est pas un bon boulot. Vous pouvez cliquer ici avec le compte-gouttes et dire que je veux cette couleur. Puis lever le flou pour dire, choisir ses copains choisir les autres morceaux de vert et vous pouvez ajouter le bouton plus à dire et cela et probablement pas aussi floue plus. Finalement, tu auras quelque chose d'assez bon. Cliquons sur « OK ». Pas une mauvaise sélection. Ajoutons un masque. Mais maintenant, ce que je veux faire est d'allumer DAN et de le faire finir en haut ici. Si tu fais ça avec moi, tu n'as pas besoin d'utiliser Dan, tu peux utiliser ton propre nom. Avec l'image sélectionnée, je vais utiliser la même chose, éditer, transformer, déformer et ce sont les nouvelles fonctionnalités qu'ils appellent cela courtepointe distorsion. Ils m'ont dit que c'était comme ça qu'ils l'ont appelé. Mais vraiment, c'est cette division le long du haut ici vous permet d'ajouter vos propres personnalisés. Donc, vous pouvez soit le faire à la fois horizontal et vertical, ok, et ajouter un point personnalisé qui est cool, si vous voulez le faire ou vous pouvez simplement faire un horizontal ou un vertical et juste obtenir des contrôles réels, juste simples. C' est à vous de décider. Je vais dans ce cas utiliser la scission et je vais l'espérer, j'ai pratiqué cela à l'avance. En toute honnêteté, j'essaie de le faire paraître cool. Je vais en ajouter deux. Je n'ai pas besoin d'utiliser cette grille, ce qui peut être vraiment, même si c'est seulement trois par trois, ça peut être vraiment compliqué. Je vais soulever ces deux-là parce que je veux que ça arrive et qu'on dirait qu'il est là-bas et juste un peu de folie pour essayer de le faire paraître réel. Aussi réel que ça peut. Vous pouvez dire que le truc cool à ce sujet est que je peux faire une coutume. Vous pouvez faire exactement ce que vous voulez en ajoutant autant de points ou aussi peu de points que vous le souhaitez. Entrez la conférence, c'est la nouvelle fonctionnalité. Le nouvel ajout à l'outil de distorsion ajoute des points personnalisés qui l'appellent distorsion de guillemets. Avant de passer à autre chose, je veux vous montrer rapidement un petit truc cool à moyen vraiment facile d'obtenir la vigne pour ressembler à ça va dans et hors du texte, cette interaction qui semble vraiment cool. Tu as besoin de deux versions, donc je vais dupliquer ce type. Deux iNs. Vous en avez un au-dessus de la vigne, un en dessous. Avec ce haut sélectionné, ajoutez un masque de calque, attrapez votre pinceau. Assurez-vous que le noir est votre couleur de premier plan, choisissez une taille. Peignez les morceaux que vous voulez. C' est plutôt cool. Ça va être derrière cette partie, puis devant ces parties. Vous pouvez simplement décider combien de pics à travers. Regarde ça. Je le peins en blanc pour me débarrasser des trucs. Maintenant, je suis en train de bouger. Si vous faites de votre vision, montrez-moi votre exemple, utilisez votre propre nom. Vous pouvez utiliser mon nom. Vous pourriez ne pas avoir une vigne aussi tendue, lui donner une couleur de fond, c'était ma couleur blanche là-bas, et la partager avec moi sur les réseaux sociaux. Instagram est le meilleur. J' apporte votre propre ordinateur portable ou si vous êtes sur Twitter, je suis Dan aime Adobe. Prenez une capture d'écran et montrez-moi ce que vous avez fait et passons à la prochaine fonctionnalité. La fonctionnalité suivante est quelque chose appelé Distribuer l'espacement. Jusqu' à ce que cette version, ou vous pourriez faire est de sélectionner toutes ces personnes et dire que je veux horizontal, c'est ce que pas vertical. Je me trompe toujours. Alignez-les, mais je veux les sauter dans des espaces individuels et jusqu'à récemment, tout ce que vous aviez était ceci. Distribue les centres. Ça marcherait. Mais vous pouvez dire comme ceci, il utilise cette entrée de chaque objet et parce que celui-ci est petit, celui-ci est grand, ils n'ont pas le même espacement interne. C' est plutôt cool. J' ai l'impression que cela pourrait être plus tôt dans le tutoriel maintenant. J' ai l'impression que ça a toujours été un problème ici, mais maintenant cette chose est nouvelle. Cela n'a pas l'air très chic, mais ils répartissent les lacunes, ce qui est très cool. Cliquez sur horizontal ou vertical si vous pouvez l'arranger. C' est pour ça qu'ils ont des icônes pour les gens comme moi. Maintenant, l'espacement est égal plutôt que les centres étant égaux. C' est un ajout simple. C' est dans des choses comme illustrées depuis longtemps, mais nous vous souhaitons la bienvenue ici à Photoshop. Grâce à toi. Fonctionnalité suivante. Pour cette prochaine fonctionnalité, elle s'appelle la peinture de symétrie. Vous avez peut-être croisé dedans dans la dernière version, il était caché sous certaines fonctionnalités spéciales que vous deviez activer. C' était un peu une poignée de main secrète pour le faire fonctionner, mais maintenant il est juste intégré et si vous n'avez pas perdu la dernière version, il y avait quelques mises à jour. La façon dont ça fonctionne, c'est que j'ai une peinture de symétrie ouverte, fondamentalement juste une couche vide est tout ce dont j'ai vraiment besoin. Je vais prendre n'importe quel pinceau ou un outil gomme ou tout autre truc avec lequel vous dessinez. L' outil de crayon. On va ramasser les pinceaux. Maintenant, les nouvelles brosses douces. Ils sont sortis il y a un moment dans Photoshop, y a pas si longtemps, mais vous remarquerez que les panneaux de brosses sont bien nettoyés et sous Dry Media et Special Brosses, Kyle Whips a rejoint Adobe et tous ces pinceaux sont venus avec elle et ils sont incroyables. Je ne vais pas utiliser les secs, je vais utiliser humide, celui-là. Encrage ultime pensant mince. La façon dont cela fonctionne est de choisir une taille de pinceau et c'est la nouvelle petite caractéristique ici, ce petit papillon. Fondamentalement, tu le fais tomber et tu en choisis un. Nous commencerons par juste une verticale. C' est sympa et facile. Vous devez d'abord le transformer. Tu dois vraiment décider, est-ce que je veux que ce soit comme ça ou comme ça ? Je vais juste le laisser tel qu'il était. Attachez-le et enfoncez-le. Maintenant, j'ai une couleur de premier plan et je vais juste cliquer sur Hold et vous donner une idée de ça. Utilisez un pinceau général. Mais vous avez l'idée. Tu n'as pas besoin de me voir dessiner. Je ne sais même pas ce que je dessine. Il y a un petit mélange cool ici de la symétrie qui est cool, mais aussi de la brosse et aussi de la tablette blanche com qui se réunissent pour devenir un dessine un meilleur ami artiste. Je ne suis pas sûr de ce que je fais maintenant. C' est juste de retourner de part et d'autre. Tu peux l'éteindre quand tu auras fini. Vous pouvez en fait changer pour autre chose. Si tu as fini ça et que tu aimes vraiment, je veux voir ce que fait le radial. C'est un nouveau. Je vais avoir un nombre de segments de ce qui manque. Appuyez sur « Enter » et vous pouvez dessiner autour, et il tire prêt un et a obtenu exsense pour le mal et tourner a éteint et dire le dernier, mon favori. Au lieu de travailler sur radial, je vais regarder ce Mandela, amener jusqu'à cinq, entrer la taille. Maintenant, si vous n'avez pas de tablette éveillée, un moyen de le simuler et rien à ça, je change juste la taille de cette chose ici, ce lissage. Si vous soulevez le lissage à 100%, il va lisser vos lignes et avoir l'air beaucoup plus naturel et un peu plus dessiné à la main que les trucs gigantesques que vous pourriez obtenir. Vous pouvez également gâcher avec certains de ces coups de ketchup est cool et ketchup le coup d'intérieur peut être amusant. même chose avec la corde tirée, donnez-leur un coup de pouce. Vous trouvez que ce que vous ressentez est naturel. Peut-être avec ça et je vais juste dessiner sans raison valable. Maintenant, je vais accélérer ça parce que je vais juste jouer un peu avec ça. Tu es de retour. Je ne savais même pas ce que ça faisait, mais si c'est marrant. Mais j'ai mon petit stylo à certains en brossant, vous pouvez voir qu'il y a un tas d'options différentes là-dedans. Une chose que vous pourriez trouver est comme la mienne, et ça fonctionne un peu lentement si vous choisissez des pinceaux vraiment hardcore dans certains de ces autres que Kyle a conçus. C' est juste cette symétrie qui est un peu stressante pour ma machine. J' espère vraiment avoir à nouveau [inaudible]. Je vais faire quelque chose d'incroyable et comme on l'a fait ici et ressemble à une tarte ou à une pizza. Ouvrons la gloire. Je vais même peigner mon chemin hors du placard plein. Oui, vous êtes les bienvenus. J' ai eu cette solution. Choisissez-les tous, écrasons-les et vous savez ce qui va arriver. Le monde est un meilleur endroit. Sur la prochaine fonctionnalité, à droite. Nous approchons de la fin. Je vais jeter ces trois derniers dans cette image incroyable. C' est mon image préférée de chien. Je vais à l'image du chien. C' est un partagé par le photographe, Charles Deluvio, désolé mec, sur unslash, allez le voir et ensuite on fera un peu d'enroulement après, Nick Steps truc. Celui-ci ici, je vais utiliser l'outil de stylo. J' ai un accident vasculaire cérébral, j'ai un remplissage. Je vais juste dessiner un ensemble de lunettes rouges sur lui sans autre raison que de vous montrer cette fonctionnalité. Si nous avons travaillé sur un document où, ce n'est pas trop mauvais parce que la valeur par défaut est bleue en arrière-plan est bleuie, mais c'est assez mince et un peu difficile à voir. Vous pouvez maintenant dans Photoshop aller à ce petit rouage. Je travaille mon outil de stylo, vous pouvez dire en fait que je veux le voir un peu plus épais. Je vais aller à la taille géante. Vous pouvez le voir agréable et facile et aussi choisir une couleur différente. Un contraste moins élevé, des bandes de caoutchouc assez cool aussi. Si je commence une autre forme ici, peux-tu voir qu'elle est en fait connectée à elle. Illustrez qu'il le fait par défaut maintenant. Vous pouvez décider si vous aimez cette chose parce que sans elle, si vous oubliez, c'est comme espérer, devinez ce que ça va faire. Si vous êtes d'accord avec l'outil de stylo, alors c'est bon. Si vous êtes un débutant, accordez cette bande de caoutchouc, ça vous donnera un indice. Retournez à ce type. Je l'aime tellement. Trois choses plus simples. Je vais attraper l'outil de brosse, où est-il là, et faire un nouveau calque et sous les couleurs ici, c'est le cube. On l'utilise depuis toujours et c'est pratique, mais j'en ai fait une pratique ici. Ça s'appelle la roue de couleur. Cela signifie juste que vous avez la teinte tout autour et les boucles de retour sur elle-même, plutôt que cela, nous ferions un curseur qui l'arrête écrit dans, revient à lire. Celui-ci est juste un moyen agréable, facile de choisir la teinte. Dans cette teinte, vous avez la possibilité de complètement saturé et vous pouvez commencer à le laver jusqu'au blanc ou à s' assombrir jusqu'au noir et n'importe où entre les deux. C' est commun dans d'autres domaines. Faire une partie du travail vidéo et premium et il est juste assez pratique, surtout j'aime la saturation de teinte et la luminosité. RGB est bizarre, surtout quand il s'agit d'un curseur, mais c'est ici assez sympa. On ne le fait pas pour autre chose que pour ajouter un peu cet homme, ça va être une moustache. Voici une moustache sur un chien là-bas. C' est une caractéristique, le colorway. L' autre est Window Workspace, verrouillez l'espace de travail déjà allumé. Ce que ça veut dire, c'est que tu ne peux pas les bouger ou les casser. Pourquoi ferais-tu ça ? Ça vous plairait peut-être. Vous avez peut-être été assorti, mais c'est vraiment pour les personnes travaillant sur des ordinateurs qui sont en fait des écrans tactiles comme le Microsoft Surface ou le Surface Studio ou le Wacom Cintiq. Je vais te montrer l'un d'eux. C'est le nouveau produit par Microsoft. Je pense qu'il a déjà été publié ou parlé hier. C' est pourquoi toutes ces images il y a un jour. On peut travailler là-dessus. C' est un système d'exploitation complet et vous pouvez réellement commencer à dessiner dessus et cela peut être problématique lorsque les panneaux cessent de se déplacer. Cette option est pour vous. Notre dernier avant de terminer et de parler des prochaines étapes est vue et celui-ci ici horizontal, celui-ci ici flip horizontal. Il suffit de le retourner temporairement. Ce n'est pas comme fait. Ce n'est pas comme modifier la transformation, retourner horizontalement. C' est juste là pour faire des vérifications rapides. C' était la fin. Je ne peux pas trouver la raison pour ça si je suis honnête. Adobe m'a dit que c'est parce que par léger pour vérifier symétrie et vous pourriez laisser un commentaire si vous le souhaitez. Oui, j'adore cette idée. Ce n'est pas fini, c'est comme un retournement temporaire. Vous pouvez travailler dessus, mais c'est juste un changement de vue. Allons vers le vrai Dan pour finir les choses. Dis au revoir au PAG. 88. Adobe Photoshop CC 2021 Nouvelles fonctionnalités et mises à jour - partie 1: Salut, tout le monde. m'appelle Daniel Walter Scott et je suis designer et instructeur certifié Adobe pour Photoshop. Aujourd'hui, vous et moi, allez passer par toutes les nouvelles fonctionnalités passionnantes de Photoshop 2021 qui vient d'être publié. Je vais les mettre dans l'ordre que je pense sont les plus importants ou passionnants à travers le, pas le pire, mais le plus obscur des nouvelles mises à jour. Nous allons avoir des dossiers d'exercices. Vous pouvez réellement jouer avec cela. Vous pouvez donc le regarder maintenant et ensuite télécharger les fichiers d'exercice pour faire certains de ces projets vous-même. Il y aura un lien ci-dessous pour ça. Ouvrons la nouvelle version de Photoshop et entrons en jeu. Ouvrez Photoshop, puis ouvrez le fichier, et on va travailler avec le fichier appelé Sky Replacement 01. Vous remarquerez que quelques-uns des fichiers ont ces noms par la suite. C' est parce que Samuel Ferreira a décidé de partager son image avec le monde sous une licence Creative Commons signifie que nous pouvons l'utiliser sans avoir à payer pour elle et sans filigrane. Merci, Samuel, Dan Ethan, Tobias. Vous verrez quelques-uns d'entre eux à travers le cours. D' accord, et la première chose que nous devons faire, assurez-vous que tout le monde ressemble à moi en termes d'espace de travail, allez à la fenêtre, allez à l'espace de travail. Cliquez sur l'essentiel, puis revenez ici et allez à l'essentiel récent. Juste pour que le vôtre ressemble à la mienne, et maintenant nous allons regarder le meilleur, le plus excitant, selon Dan, 2021 fonctionnalité Photoshop et il est en cours d'édition, et est celui-ci, le remplacement du ciel. Oui façon. Cliquez dessus. Retournez, détendez-vous, regardez le ciel. En regardant, ça vient de l'enlever. Regardez le masque, si bon à l'aperçu sur et hors, cela dépendra de, cela se souvient du dernier ciel que vous avez choisi. Donc, en haut, là où il est dit ciel, déposez ça, et vous pouvez travailler votre chemin à travers. Il y en a un tas de préréglages. Donc ciel bleu, vous pouvez cliquer sur l'un de ces et regarder, regarder. Bien. Il y a toutes sortes d'incroyables et ils sont spectaculaires, allons-y pour le spectaculaire. Ils doivent convenir à votre image. Une chose à noter, c'est que vous pouvez cliquer sur ces derniers et les faire glisser ici, donc s'ils ne sont pas tout à fait alignés, vous pouvez les déplacer. Ok, donc ça va être bon pour moi. Regarde ça. Si bon. Cliquez sur OK. Je veux que vous remarquiez les couches ici. C' est plutôt non destructif. Tu peux éteindre ce groupe et tout revient à la normale. Mais il y a tous ces masques non destructifs, les arrière-plans là-bas. Beaucoup de choses que vous pouvez gâcher après. Jetons un coup d'oeil à la deuxième version du fichier ouvert et obtenir un ciel remplace 02, Dan Freedman, ici Oakland, Harbor, en Nouvelle-Zélande. Vous remarquerez beaucoup de plages néo-zélandaises parce que c'est de là que je viens. Mais regardons prendre ce remplacement du ciel un peu plus de détails. Allons à éditer, contenu non, allons au remplacement du ciel et BMA regarde ce gars. C'est bon. Jetons un petit coup d'oeil. Choisissons un des couchers de soleil parce que je veux te montrer quelque chose. Choisissez ce que vous voulez, déplacez-le comme vous le souhaitez. Mais je veux vous montrer ces ajustements de premier plan qui se produisent ici. Si je clique bien, vous remarquerez ici que nous allons construire notre couche. Mais ces deux derniers ici font un travail assez étonnant. À l'arrière-plan, si elle était juste découpée, aurait l'air bien, mais irréaliste. Ces couleurs de premier plan, en les teintant, les éteignent. Ils prennent la couleur de l'arrière-plan dans notre cas à partir des couchers de soleil et cela influence réellement ce premier plan. C' est en fait changer notre image de premier plan pour la rendre crédible. Ce que nous devrions faire en tant que professionnels pour essayer de le faire fondre, mais ils le font automatiquement pour nous. Encore une fois, il y a des ajustements, donc il y a beaucoup de masques. Vous pouvez en fait cliquer ici, cette petite icône là, et en fait travailler à travers les courbes que Dove a ajustées, chaque bon air comme vous le souhaitez, mais c'est assez bon pour moi. Ouvrons le troisième, dossier ouvert, passons au remplacement du ciel 03. Maintenant, je vous montre celui-ci parce que cela ne fonctionne pas très bien, ou du moins il a besoin d'un peu de modification après. Parfois, je vois ces tutoriels en ligne et ils me montrent les seuls qui étaient parfaitement, mais je veux partager avec vous ce que vous pouvez faire si cela ne fonctionne pas tout à fait. C' est ce coucher de soleil exposé par ici. Cliquez sur le remplacement du ciel. Il fait toujours du bon travail. Je le soulève, essaie de le faire correspondre. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Donc, pour contourner cela, vous pouvez jouer avec le bord de décalage et le bord de fondu. S' il s'agit d'un arrière-plan cohérent, cela ne fonctionnera pas pour nous et je vais cliquer sur OK. Mais parce que Photoshop était assez intelligent pour nous donner tous ces types de couches avec lesquelles nous pouvons travailler. Voyez le ciel ici, vous pouvez voir dans le pouce maintenant il plonge dans ce trop loin. Ce que je veux faire, c'est travailler sur le masque et attraper mon outil de brosse. Celui-ci sera sur votre clavier et en termes de couleur, je veux m'assurer que ma couleur de premier plan est noire. Donc ici, si c'est blanc à l'avant, cliquez sur cette petite flèche ici. En termes de tailles de pinceaux, petit truc pratique pour vous, c'est que je vais le mettre à l'échelle. Vous pouvez utiliser vos crochets, c'est à vous de décider, mais ce que je veux faire est, si vous êtes sur un Mac, maintenez le contrôle et l'option sur votre clavier, les deux vers le bas, puis cliquez sur la souris enfoncée, gauche et droite que la taille et de haut en bas comme la dureté. C' est un truc gentil. Si vous êtes sur un PC, vous maintenez la touche Alt enfoncée et vous utilisez votre clic droit bizarrement. Cliquez avec le bouton droit vers le bas, maintenez-le enfoncé et déplacez vers la gauche et la droite, vers le haut et vers le bas J' ai quelque chose à propos de ce genre de taille , noir ma couleur de premier plan, et je mets juste l'opacité à environ 50. Un autre petit truc est sur votre clavier, tapez deux, pouvez-vous voir qu'il a changé l'opacité à 25. Ce sont les chiffres qui sont juste au-dessus de vos lettres. Cliquez sur le zéro est 100 pour cent, bizarrement. Sept, on va descendre à environ 50 et puis on brosser ça. Il y a des allers et retours qui essayent de faire correspondre le reste. Je pourrais vraiment me glisser dans cette zone ici, aller un peu plus grand, faire la même chose sur la couleur de l'éclairage de premier plan juste pour essayer de ramener ça. Il ne sera jamais parfait sur tout, mais nous espérons vous donner quelques outils pour le faire étendre dans certains des milieux les plus difficiles. Ouvrons le numéro quatre. Celui-ci ici Sky remplacement 04, cliquez sur Ouvrir. voulez vous montrer quelques autres choses que vous pouvez faire afin éditer Sky remplacement, regardons un peu, choisissez quelque chose de différent cette fois. C' est cool. Déjà des montagnes. Double montagne. D'accord. Ce que vous pouvez faire est de déplacer le bord. Il va jouer avec autour avec la connexion entre le premier plan et l'arrière-plan. Il est nouveau ciel ici donc vous ne pouvez pas jouer avec le bord de décalage laissera plus de l'arrière-plan et ce que l'image originale dans. Vous pouvez aller dans l'autre sens où il devient vraiment serré et commence à se chevaucher. Cela dépendrait de votre image. Les fonctionnalités automatiques, je ne sais pas. Il semble faire un bon travail comme pour une telle nouvelle fonctionnalité. Bon travail Photoshop, n'importe quel bord de fondu ainsi. Comme combien de transition est-il assez brusque, ou y a-t-il un bon grand fondu. Tout le reste, vous pouvez jouer avec la luminosité du ciel, la température du ciel. Autre chose ? Vous pouvez apporter votre propre ciel. Dans ce petit menu déroulant ici, vous pouvez cliquer sur plus et apporter quelque chose que vous avez, quelque chose de votre propre ou quelque chose d'un site de bibliothèque de stock. Vous pouvez créer vos propres groupes. Vous pouvez faire toutes sortes de choses cool ici. C' est cool. Une dernière chose que je veux vous montrer est cet outil ici, le, je ne sais pas comment ça s'appelle. Pinceau ciel. Cliquez dessus, et ce que vous pouvez faire est ce sont des contrôles très génériques pour l'image entière. Avec le pinceau, vous pouvez en fait comme gâcher une partie de l'image. Disons que c'est une partie qui vous donne du mal, vous pouvez la peindre ou la désactiver en utilisant plus ou moins et cela gâche simplement le bord. Je vais le manier pour vous montrer ce qu'il fait. Je n'ai pas besoin de réparer celui-là. J' ai eu du mal à trouver une image qui était cassée. Je suppose que c'est le mérite de Photoshop. Ce truc a bien fonctionné. Je suis juste en train de le détruire maintenant. Maintenez la touche plus ou maintenez la touche moins pour décider de la façon dont il déplace le premier plan et la couleur d'arrière-plan. Encore une fois, je n'ai pas pu trouver un exemple assez cassé pour que j'aille utiliser un pinceau Sky. C' est donc comme de petites retouches. D'accord. Je vais cliquer d'accord, ciel allumé, ciel éteint. Eh bien, bien. En fait, avant de passer à autre chose, je veux que tu fasses des devoirs. Considérez ça comme une pratique amusante. Je veux que vous trouviez une photo de votre ville, de votre village, votre ville, de votre état, votre pays, peu importe ce qu'il est, et je veux que vous m'envoyez une avant et après. Vous pouvez trouver des images de stock Adobe si vous avez une licence pour cela. Unsplash ou Pixels sont des endroits parfaits pour des images libres, ou prendre une vous-même, et je veux le voir avant et après que vous ayez remplacé le ciel. Peut le partager avec moi sur Twitter, Je suis danlovesadobe, Instagram je suis, bringyourownlaptop, sur Facebook, consultez le groupe Apportez votre propre ordinateur portable en ligne. Rejoignez ce groupe et assurez-vous de partager un avant et après. J'adorerais voir ce que tu fais. Bon, passons à autre chose. La prochaine fonctionnalité est un ajout au remplacement du ciel. Sky Remplacement est assez brusque. C' est peut-être un autre mot, mais ça remplace le ciel. Peut-être que ce que nous voulons faire est juste améliorer le ciel, l'ajuster. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils nous ont donné une fonctionnalité cool. Allons au fichier ouvert. Allons-y un appelé Sky Select 01, Jeremy Bishop. Ouvrez celui-ci. Disons que nous ne voulons pas remplacer ce ciel, mais nous voulons l'ajuster, peut-être que dans notre cas, nous allons y ajouter un peu de vibrance, le mettre en place. Ce que nous pouvons faire est, nous pouvons aller à la sélection et ils nous ont donné cette sélection pratique. Cliquez dessus. Il fait un travail assez incroyable. Regarde ça. J' ai testé sur un tas d'images différentes et ça fonctionne très bien. Qu' est-ce qu'on va faire avec cette sélection, on peut aller aux ajustements et on peut dire, je vais utiliser ce dernier ici appelé vibrance. Je vais augmenter la vibration ou la saturation. C' est à vous de décider ce que vous voulez faire. Compte tenu de cette sélection, nous pouvons utiliser des courbes, des niveaux, tout ce que vous voulez faire. C' est probablement un peu extrême. Vous pouvez voir ici parce que nous avons eu une sélection, c'est un masque de calque qui est tout très non destructif sur, off, on, off. Nous pouvons utiliser exactement la même technique pour faire l'inverse aussi. Nous pouvons aller sélectionner le ciel, et disons que nous voulons gâcher le premier plan. On a choisi le ciel. Ce que nous pouvons faire est, nous pouvons aller à la sélection, aller à l'inverse et regarder, nous avons sélectionné le premier plan. Allez-y. Va faire la même chose, passons aux ajustements. Cliquez sur, utilisons des courbes et faisons ce que vous voulez. Je rends le mien mieux ou pire ? Tout le monde crie à la maison, « pire ». C'était plutôt bon de commencer. On y va. Premier plan, ciel, tout avec le nouveau Sky Select fantaisie. Nouvelle fonctionnalité suivante. Je veux fermer tout ça, tu peux sauver le tien, je ne vais pas sauver le mien. File, un truc pratique pour les gens qui ne savent pas, Fermer tout, et tu dis : « Est-ce que ça peut être aussi pratique ? » Fermer Tout signifie que vous pouvez le faire. Appliquer tout, ne pas enregistrer ou cliquer sur « Enregistrer », à vous de décider. Mais je ne vais pas tous les sauver, au revoir les gens. Ils vont tous en même temps. N' importe qui a fait le fichier, fermer, ne pas enregistrer, fichier, fermer, ne pas enregistrer, fichier, fermer, ne pas enregistrer. Quoi qu'il en soit, regardons le suivant, il s'appelle Content Aware Trace. Maintenant, pour que cela fonctionne, selon le moment où vous regardez ceci, c'est dans quelque chose appelé « Technology Previews ». Cela signifie que vous pouvez l'activer si vous voulez l'utiliser. Je pense que tu devrais parce que c'est cool, mais ce n'est peut-être pas encore prêt pour le grand moment. Si vous accédez à, sur Mac, Photoshop, Préférences et accédez à Prévisualisations technologiques. Si vous êtes sur un PC, accédez à Modifier, vous aurez Préférences en bas de la page et recherchez Prévisualisations technologiques. Le vôtre peut être activé par défaut. Si vous ne pouvez pas le voir ici, vous voyez le mien , il est dit, « Activer l'outil de traçage conscient du contenu ». Allumez ça si vous pouvez le voir. Si ce n'est pas là, il est probablement juste activé par défaut maintenant, parce que vous êtes dans le futur et que vous venez de l'activer, n'est plus une chose secrète que vous devez activer. Assurez-vous qu'il est activé et allez dans Fichier, Ouvrir. Allons à celui qui s'appelle Content Aware 01, Jude Beck. Maintenant, pour qui est-ce bon ? C' est pour les personnes qui utilisent l'outil Plume dans Photoshop de découper des objets ou de créer des vecteurs. Il est préférable de vous montrer ce qu'il fait. Elle est cachée. Wow, ce n'est pas caché. voir Outil de traçage prenant en compte le contenu, il est mélangé avec l'outil Plume. Cliquez, maintenez, maintenez enfoncé, maintenez-le enfoncé pendant un peu, accédez à l'outil de traçage Content-Aware. Ici, j'ai choisi, vous pourriez utiliser un chemin. Cela dépend de la façon dont vous utilisez cela. Je vais construire la forme pour que vous puissiez la voir facilement sur la vidéo. Je vais avoir un remplissage sans remplissage, et je vais avoir un trait vert vif et il fait 10 pixels juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Ce que nous allons faire, c'est déjà, si je passe au-dessus, et je sais que Jason et Taylor, les éditeurs, vont zoomer pour que vous puissiez voir parce que c'est comme une fine ligne pointillée autour de l'extérieur. Ce que vous pouvez faire est de regarder cela vraiment, cliquez une fois, il a tracé une ligne autour de l'extérieur. Regarde comme c'est bon. Je suis bon avec l'outil Plume, mais je ne suis certainement pas aussi rapide ou aussi bon. Ce que vous voulez faire, disons, je veux y ajouter. Vous allez passer à l'outil suivant, et ce qu'il fera, c'est qu'il dira, je veux le rejoindre avec celui-ci, puis rejoindre celui-ci, et revenir à celui-ci, ou même à celui-ci. Regarde ça. Regarde ce qu'il a fait. Si bon avec l'outil Plume. Même si vous êtes doué avec l'outil Stylo et que vous appréciez un bon tour à l'extérieur et le réglage des courbes et des poignées, vous devez être un peu impressionné. Je le suis, au moins. Regardons une autre option parce que j'ai trouvé une option qui était sur un beau fond clair. Si vous faites de la photographie de produit, vous pouvez créer ces arrière-plans simples pour faciliter votre découpe. Mais regardons quelque chose d'un peu plus compliqué. Allons à Fichier, Ouvrir, passons à Content Aware 02. Celui-ci a quelques formes composées. Nous allons utiliser le même outil, et nous allons l'activer, Auto Trim. Il est désactivé par défaut, mais le mien sera désactivé par défaut, selon ce que Photoshop décide de faire dans les versions finales. Mais cette chose ici, je trouve qu'il suffit de l'allumer et de le laisser allumer. Parce que ce qu'il va faire, c'est regarder ça. Je vais zoomer ici. Tu vois cette forme de poing ? Si je clique sur ici, super et je vais à cela, et je vais à cela. Tu vois qu'il va entrer, qu'il suit cette courbe là-dedans ? C' est d'être trop intelligent pour lui-même. Tu cliques dessus et tu dis : « Oh non, qu'est-ce que je fais ? » Si vous allez par ici, vous voyez la puissance du zoom avant, pouvez-vous voir cette ligne ? C' est quoi cette ligne ? Parce que c'est comme un peu [inaudible] avec cette ligne rouge qui va [inaudible] je ne sais même pas qu'elle est rouge, elle est minuscule. C' est la fonction d'ajustement automatique, signifie, « Vous allez de cette façon, je vais supprimer tout ça. » Vous pouvez faire le tour, assurez-vous que l'ajustement automatique est activé, et assurez-vous simplement qu'il va doubler et supprimer quoi que ce soit. Maintenant, rappelez-vous, je suis sur ce plus, donc j'y ajoute à chaque fois et c'est ce que je suis sur par défaut. Maintenant, vous pouvez voir de l'autre côté, il abandonne. C' est comme, « Il n'y a pas assez de contraste », il ne sait pas quoi faire. Ce que vous pouvez faire, c'est là que se trouve cette option de détail. Définissez sur un pour cent. Regardez ceci, je clique, maintenez-le, maintenez-le, maintenez-le avec votre souris, cliquez dessus, puis faites-le glisser vers la droite. Pouvez-vous commencer à voir toutes ces lignes apparaissant ? Si vous allez trop loin, il va essayer de dessiner chaque tour ou changer là-bas. Vous voulez trouver sur votre image, nous avons eu le médium heureux de la plupart de celui-ci est visible. Tu vois toutes ces lignes bleues ? C'est quelque part là-dedans. C' est juste d'être un peu plus détaillé avec son look. Vous pouvez le voir maintenant, il y a ce morceau. Vous devrez peut-être l'afficher de haut en bas au fur et à mesure que vous faites le tour en fonction de la façon dont il est détaillé. Le mien fait étonnamment. Écoute, ça a juste fait [inaudible] Maintenant, je vais être honnête, ça marche étonnamment bien avec ces images d'aller-retour à contraste élevé. Si tu essaies de choisir ici, ça ne marchera pas. A ce stade, au moins, et c'est une version pré-sortie, il a besoin d'un contraste très élevé et simple. Une autre chose que je veux vous montrer, c'est que nous avons touché plus pour continuer à y ajouter. Cela dépend de ce que vous voulez faire. Je n'ai pas à finir ça, je veux me rapprocher d'ici pour en faire un solide complet parce que je pourrais passer par là et le remplir si je le voulais. Ce n'est pas ce que je voulais, juste pour prouver que tu peux. Ce que je veux, c'est ces formes ici, je dois les découper aussi. Je veux revenir à ce premier outil et cela signifiera juste qu'il va penser que je crée une nouvelle forme, ce qui est ce que je veux faire. Je ne veux pas qu'il essaie de se joindre à l'ancien. Je vais aller ici, essayer celui-là. Maintenant, ça a commencé une autre forme, je dois retourner au plus. Sinon, il continuera à créer de nouvelles formes. Oui, c'est quelque chose que tu dois faire. Vous devez vous agiter un peu pour le trouver, commander, zoomer un peu. [ inaudible] Je vais devoir réparer ça avec un outil de stylo parce que c'est très floue. Je ne t'en veux pas, Photoshop, c'est dur. D' autres ? Je devrais faire la même chose ici. C'était un clic. Laisse-moi te montrer à la prochaine comment attacher certains de ces trucs. Mais vous pouvez voir ici, trois formes distinctes, je pourrais les copier et les coller dans Illustrator, XD, je pourrais utiliser les chemins pour faire des masques. Nouvelle fonctionnalité incroyable pour les personnes qui utilisent l'outil Stylet dans Photoshop. Ouvrons le troisième, Content Aware 3. Celui-ci, ce que vous devez vous rappeler, c'est que le détail est réglé sur ce qu'il était la dernière fois que vous l'avez utilisé. Le mien s'est levé assez haut, je vais revenir à 1% pour voir comment ça va bien, et je vais juste donner un coup de pouce. Souvent aller aussi bas que vous le pouvez et l'élever si vous en avez besoin. Je laisse Auto Trim allumé, je commence souvent avec plus et je le laisse sur plus, et je vais juste travailler mon chemin. Wow, regarde ça. Joli. Bref, excité. Allons-y. Cliquons sur celui-ci ici. Il n'a pas tout à fait saisi là-dedans, alors j'en ai besoin. Non, c'était là. C' est beaucoup plus compliqué, donc il va y avoir quelques problèmes ici. Jetons un petit coup d'oeil ici, toujours assez bon. Cela va être arrangé, peu importe. Les premiers que je vous ai donnés étaient vraiment excitants et je me suis assuré qu'ils étaient plutôt bons pour la démo pour que tout le monde hyper et excité, mais il va être bien rangé à faire. Des choses comme ça, il est assez facile de passer à outil Stylet et à l'outil Sélection directe. Ce sont les deux que vous allez utiliser, vous pouvez aller ici et P pour l'outil Stylo. Personne là-bas, je n'ai pas besoin de toi. Je n'ai rien à tenir, éteindre. Comme avec celui-là, n'ai pas besoin de toi. Mais celui-là n'a pas tout à fait fonctionné. Je vais attraper mon outil de sélection directe, le faire glisser de cette façon. Je dirais que c'est un point de départ assez étonnant pour celui-ci en particulier, dépend de la rapidité avec laquelle vous êtes avec l'outil Plume. Quoi qu'il en soit, c'est Content-Aware Trace Tool, sous les aperçus de la technologie pour le moment, mais si vous regardez cela dans le futur, c'est probablement juste un outil là prêt à partir. Fonction suivante. Je vais faire mon fichier, fermer tout, cocher, Ne pas enregistrer, puis aller dans Fichier, Ouvrir. Je veux que tu ailles à Daniel Walter Scott 01. C' est moi. Bonjour, moi. Je peux être très neutre. Normalement, je souriais, ce n'est pas mon visage naturel, mais je devais le faire pour cette nouvelle fonctionnalité particulière. Vérifions ça, appelé Filtre, Filtres Neuraux. C' est effrayant bien. Cliquons sur eux. Cliquez sur « OK ». Il utilise des choses comme, ils l'appellent Adobe Sensei, penser à l'apprentissage automatique, des trucs d'intelligence artificielle. Maintenant, le tien aura l'air différent du mien, probablement. J' ai notre version pré-sortie. Vous avez ces filtres en vedette qui n'a que quelques. Ce sont ceux qu'Adobe dit, « Ceux-ci sont prêts et un assez bon. » Ceux-ci ici que nous allons regarder dans les filtres bêta sont toutes choses qui sont vraiment bonnes, mais ils sortent tôt pour nous jeter un oeil à travers, mais il y a quelques artefacts et quelques petits problèmes avec eux. Mais à mesure qu'ils vont s'améliorer, ils vont emménager ici. Donc vous pourriez devoir regarder entre ces deux-là pour trouver celles. Celui que je vais allumer en premier est le lissage de la peau. Cliquez sur celui-là, whoa, regarde ça. Maintenant, cette petite option en bas est Preview on, off, on, off. Regarde-moi, comme 10 ans de moins. J'ai l'air très doux. Vous pouvez jouer avec la douceur et à quel point il est flou d'obtenir quelque chose qui fonctionne avec votre modèle. Votre modèle n' est peut-être pas aussi beau que ce modèle , donc vous devrez peut-être augmenter le flou et la douceur. Mais pour moi, parce que je me connais trop, je sais que c'est une belle version de moi, mais vous pouvez aussi le maniveller et aller plein sur une fausse peau. Je vais éteindre le lissage de la peau. Jetons un coup d'oeil à probablement la première fonctionnalité que j'ai effacée pour aller et trouver sous Filtres bêta, activez Smart Portrait. Vous devrez peut-être télécharger des trucs pour cela, il pourrait y avoir un bouton ici qui indique Télécharger. Puis tu es allé directement ici, tu es allé à l'épaisseur des cheveux, donne-moi beaucoup de ça. Puis reculez, détendez-vous. Qu'est-ce qu'il y a là-haut ? C' est en fait le travail dans le Cloud. Allez, je vais l'accélérer. J' espérais plus ici, plus chic, mais c'est plutôt bon. Aperçu activé, aperçu désactivé. C' est assez réaliste cependant et il est en fait retourné, sûr de dire probablement environ 10 ans. Allons au maximum ici. Maintenant, vous pouvez voir ici. Regarde ça, c'est moi avec beaucoup de cheveux. C'est plutôt bon. Ça me donne plus de cheveux sur mes favoris aussi. C' est en bêta donc il y a des problèmes, mais c'est assez incroyable. Encore une fois, il traite beaucoup de choses dans le Cloud, de sorte que cela devient plus rapide et plus rapide. Le mien n'a pas pris beaucoup de temps, mais vous devrez peut-être attendre. Si vous avez une très mauvaise connexion Internet, cela peut prendre un peu de temps pour que les serveurs Adobe traitent ce que vous faites, mais oui, c'est plutôt cool. Tenez-vous là, épaisseurs. On les examinera tous, on passera à travers ceux que je trouvais intéressants et ça va être heureux et ça va être le coup. C' est pour ça que j'ai un visage neutre là-bas. Regarde. Aperçu activé, aperçu désactivé. Des fumées sacrées, c'est moi qui sourit et j'ai des dents plus belles que d'habitude, j'ai des dents assez mauvaises. Jetez un coup d'oeil à ces, ils s'améliorent. Je sais qu'il y a une autre libération dans les prochains jours qui va réparer les dents pour être un peu moins hors du visage. L' âge du visage est probablement celui. C' est le plus gros. Ecoute, c'est moi quand je suis vieux. C' est tout à fait, ce sera moi quand je serai plus vieux. Activé, éteint, allumé, éteint. Allons dans l'autre sens. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus. J'ai l'air plus jeune ? Je le fais. On a un âge du visage. Allons voir. Est-ce que ça m'a fait flipper ou est-ce que ça m'a excitée par la technologie ? Regarde ça, regarde à droite. Oh, j'ai regardé à droite. Maintenant, je veux aller à travers et jouer avec eux et vous avoir avec vous pour le tour, mais nous allons avancer. Ce que je veux vous montrer, c'est ce petit point bleu ici. Il vous montre quels filtres vous avez effectivement appliqués afin que vous puissiez réellement passer par et appliquer plus d'un à la fois, et cela vous indiquera ceux que vous avez appliqués. Faisons en sorte que mon épaisseur de cheveux soit à nouveau manivelle, et puis on cliquera. Une chose que je veux que vous regardiez ici est où dois-je le sortir. Parfois, vous voulez le sortir vers un nouveau calque ; pourrait être un filtre intelligent, calque Dupliquer, sachez simplement que cette option est ici. Je vais mettre le mien sur un calque Duplicate. Cliquez sur « OK ». Je pense que le regard, ça a fait quelque chose avec mes yeux parce que j'ai fait mon image originale correctement, j'utilise un anneau lumineux, et vous pouvez voir cette bague lumineuse ici, ça fait un peu bizarre là-bas. C' est tout à fait moi avec plus de cheveux. Allons passer à autre chose. En fait, ce que j'ai fait pour vous, c'est que je vous ai donné plus de versions de moi à jouer dans vos fichiers d'exercices. Vous avez la permission de me rendre vieux, gâcher. Ce juste quelques autres images que vous pouvez jouer avec. Soyez respectueux, mais je suis totalement heureux et pas offensé et peut prendre une blague, mais juste être respectueux en termes de sujets controversés, gardez-moi en dehors de ceux-ci. Ils sont là pour que tu joues et j'aimerais vraiment voir ce que tu fais. Je veux voir un peu de ridicule ou de subtilité, à vous, mais jouez avec ces autres versions, et comme avant, envoyez-moi ce que vous faites. Nous sommes sur Twitter, @danlovesadobe, Instagram, @bringyourownlatop, et sur notre groupe Facebook, rejoignez-nous, Bring Your Own Laptop Online, consultez ce groupe, j'aimerais voir ce que vous faites. Pendant qu'on est là, passons à la suivante. Alors allons à Makeup Transfer 01 et cliquez sur « Ouvrir ». Je ne suis pas sûr de ce que je faisais, mais regardons l'un des autres filtres neuronaux. Allons à Filtrer, et allons Filtres Neuraux. C' est quelques bonnes choses ici donc ça vaut la peine de passer un peu de temps ici pour vous montrer les meilleurs que je pense. Allons à celui-là, allons au transfert de maquillage. En fait, ce n'est pas un bon, c'est juste drôle et ça ne prend qu'une seconde. Allumez-le, trouvez votre image de référence. Je t'en ai donné un dans tes dossiers, Maquillage Transfer 2. Ouvrez celui-là et donnez-lui une seconde. Oh, c'est beau. Vous pouvez transférer le maquillage d'une photo, vous pouvez voir ici, à une autre. Encore une fois, j'aimerais que vous trouviez vos propres images, des références quand vous pouvez m'utiliser comme modèle et mettre sur un maquillage différent. Cliquons sur « OK ». Je veux vous montrer quelques-unes des autres plus pratiques. Regardez les couches, il est laissé là pour que vous puissiez faire un autre mélange plus tard. Probablement pas la meilleure image, mon visage foutu là-bas, mais de toute façon, ça a fonctionné. Regardons un autre filtre neural réellement utile. Passons à un transfert de style. Donc transfert de style. Oui, je savais que je pouvais le trouver. Style. C'est là, ouvert. Donc Style Transfer est ici aussi. Allons filtrer. Allons à Filtres Neuraux, allons à la section en vedette, allez à Transfert de Style, activez la petite coche. Vous devrez peut-être télécharger des trucs qui pourraient prendre un peu de temps, et regardez ça, ça correspond au style ici. Vous pouvez simplement travailler votre chemin à travers, et il fait un travail assez incroyable pour correspondre à certains de ces styles ici. Certains d'entre eux sont bons, d'autres mauvais. Regardez celui-là, a une très bonne image plus. Vous pouvez simplement cliquer sur votre chemin à travers. Faisons un peu de Van Gogh. C' est plutôt cool. Vous pouvez en bas ici, faire quelques choses pour la seule chose que j'ai fait un peu est la couleur préservée de sorte qu'il préserve réellement la couleur d'origine et choisit juste la texture de celui-ci. C' est plutôt génial. Jetons un coup d'oeil à un autre. Cliquons et donc celui-là. Donc Fichier Ouvrir. Regardons l'une des images précédentes, elle s'appelle Sky Remplacement. Où est-il, Sky Remplacement. Nous allons faire Sky Replacement 01 et aller au même filtre. Il a l'air vraiment incroyable avec les paysages. Transfert de style, cliquez dessus, essayez quelques-uns d'entre eux. J' adore cette combinaison, cette image là-bas. C' est une plage de Neil, juste des déchets d'Oakland. Regarde ça, si bien. Certains d'entre eux sont moyens, d'autres sont vraiment bons. Fonctionne très bien avec des images naturelles. Wow, regarde ce lien entre ça et ça. Vous pouvez jouer avec la force de style et la taille du pinceau et toutes sortes d'autres choses par la suite. Style Transfer, faire une vague. Je l'ai utilisé un peu pour rendre les images vieilles. J' en ai trouvé un qui fonctionne, j'ai conservé la couleur et je jouais avec certains d'entre eux pour le rendre vintage. C' est un beau truc de teck pictural qui se passe. Il y en avait un autre que j'aimais, lequel était-ce ? Bref, c'est Style Transfer. Je peux cliquer sur « OK » et je vais regarder ouvrir l'image suivante. Allons au Fichier Ouvrir. Celui-ci s'appelle Colorize 01, ouvrez celui-ci. Cette nouvelle fonctionnalité est à nouveau attachée dans les filtres neuronaux, mais ils devraient tous être séparés. Non, ils ne devraient pas, mais je veux les identifier comme des cas d'utilisation différents. Il y a une coloration des images en noir et blanc. Vous pouvez faire un travail incroyable sous Filtre, et les filtres neuraux à nouveau, sauté vers le bas à la bêta et cliquez sur ce « Colorize » et juste attendre une seconde. Regarde ça, je n'ai rien fait. D' une manière ou d'une autre, Adobe Sensor a dit  : « C'est de l'herbe, ce sont des gens », c'est assez incroyable. Vous pouvez jouer avec les choses après, mais pour le premier, il a fait un travail incroyable. Jetons un coup d'oeil à un autre. File Open, allons à Colorize 02, et regardons quelque chose qui est peut-être un peu plus pas problématique, mais je vais vous montrer, obtenir un peu plus de détails là-dedans. Allons chercher un filtre, filtres neuronaux, allez à la bêta. Encore une fois, le vôtre pourrait être sous cette vedette parce que je l'aime. Je ne suis pas sûr des problèmes avec elle et c'est toujours en bêta. Wow, regarde ça. Une chose que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez dire : « J'aime ça, mais je veux une couleur différente ici. » Ce que vous pouvez faire est un peu étrange maintenant utiliser, vous cliquez ici et vous choisissez une couleur. Ils doivent être très neutres. Fichier sur vert, vert pour l'herbe. Je veux un vert jaunâtre. Je peux aller utiliser ça parce que ça a l'air terrible. Va, chemin, chemin, chemin en bas. Je suis juste en cliquant et en le faisant glisser ici pour obtenir une couleur plus gentille, cliquez sur « OK ». Ensuite, ce que vous faites est de cliquer une fois sur la vignette ici. Tu vois, ça l'a changé ici. Regarde ça. Vous pouvez ajouter plusieurs couleurs. Disons que vous voulez faire la mer ici. Cliquez d'abord dessus, puis allez et changez la couleur. Vous pouvez le voir sélectionné, il y a un anneau bleu autour. Je ne veux pas d'une mer verte, je veux une couleur turquoise. Rappelez-vous, les couleurs subtiles ont tendance à mieux fonctionner. C' est assez incroyable, cliquez sur « OK ». Maintenant, si vous avez téléchargé les fichiers d'exercices, je vous en ai donné quelques autres que vous pouvez jouer avec, 03 et 04, jouer avec ceux qui sont assez étonnants. Allons passer à autre chose. On va laisser les filtres neuronaux là pour le moment. Il y en a d'autres pour jouer. Sous les filtres bêta, il y en a quelques autres qui Super Zoom, zooment et essayent de le nettoyer. Il y en a juste ceux pour lesquels je n'ai pas pu trouver un bon usage. Certains d'entre eux sont des taquineries. Si vous cliquez sur la poussière et les rayures, en ce moment, ce qu'ils font c'est qu'ils décident de celui que nous faisons en premier pour nos heureux utilisateurs de Photoshop. Vous cliquez sur celui-ci et vous leur dites pourquoi vous êtes intéressé, ils arrêteront de construire ceux qui intéressent le plus les gens. C' est une façon plutôt cool de le faire. Jetez un oeil à travers ces. Face à la caricature. Jetez un oeil à travers eux, et encore une fois, peut-être que cela va se déplacer comme ils deviennent un peu plus finis et ils finiront par une nouvelle option vedette. Alors appuyez sur « Annuler » et passons à autre chose. 89. Adobe Photoshop CC 2021 Nouvelles fonctionnalités et mises à jour - partie 2: Je vais à File, Fermer tout. Tu l'as déjà vu, Ne sauve pas. Ouvrons File Open et passons à un modèle appelé Pattern 1. Les outils que je veux vous montrer, nous allons faire quatre sélections différentes ici. d'entre eux proviennent d'anciennes mises à jour pour Photoshop que peu de gens connaissent, et certaines d'entre elles sont les dernières fonctionnalités. Probablement le plus gros de l'année dernière était celui-ci. Il a double-cliqué sur le mot Arrière-plan car il ne fonctionne pas s'il est appelé Arrière-plan et verrouillé. Appelez ça un nom, je vais appeler mon bourdonnement, assez drôle. Vous allez probablement tourner le long. Je vais double-cliquer sur la couleur juste pour la fermer afin qu'elle ait un peu plus d'espace. Tu peux voir celui-là, regarde-le. Tant que l'arrière-plan est parti, le mot arrière-plan au moins, cliquez sur ce Supprimer l'arrière-plan. Regarde ça, j'adore la fonctionnalité. Vous pouvez voir ici il a dit masque de couche et je l'ai enlevé. Je vais aller dans mes bibliothèques. Je vais créer une nouvelle bibliothèque pour nous maintenant. Ce sera la version de Photoshop 2021. Je vais attraper mon outil de déplacement, et je vais cliquer sur Hold et faire glisser mon petit bourdonnement dedans. C' est l'un d'eux. Ouvrons quelques autres fichiers. Fichier, Ouvrir. Avant que je passe à autre chose, comment c'était ? C'était bon ? Oui. Déplace l'arrière-plan, mec, c'est cool. Jetons un coup d'oeil à quelques autres. Nous avons déjà le modèle 1 ouvert, ouvrons 2, 3, et 4. Vous pouvez cliquer sur le premier, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le dernier pour ouvrir plusieurs documents. Vous pouvez appuyer sur Ctrl+Tab sur un Mac. Je pense que c'est sur les deux en fait, Contrôle sur votre clavier et appuyez sur la touche Tab. Vous pouvez basculer à travers les onglets ouverts, passons au modèle 2. Déjà arrière-plans, c'est bon. Je veux vous en montrer un autre, c'est-à-dire Select Sujet. Cela est sorti récemment aussi. C' est juste une excellente façon de passer en longueur, il fait une grande sélection. Il y a un petit problème ici, je veux vous montrer comment le ranger. Allons d'abord sur le calque d'arrière-plan, ajoutons un masque de calque. Ça nous a rapprochés. Nous devons enlever ces bits. Une fois le masque sélectionné, nous allons dans Propriétés, puis sélectionner et masquer. Nous entrons dans ce nouveau monde de sélection et de masque, cette barre d'outils a changé en bits. Celui que je veux est le troisième ici, en fait non, nous utilisons le premier. L' option de sélection rapide ici, nous allons ajouter moins à cela parce que nous voulons nous débarrasser des choses, et la taille de la brosse. Qui se souvient de notre raccourci ? Tu ne l'as pas écrit, n'est-ce pas ? Maintenez enfoncée l'option de contrôle sur un Mac, puis cliquez sur Maintenir et faites glisser vers la gauche et la droite, haut et vers le bas, ou juste à gauche et à droite pour ce cas, il n'y a pas de flou pour cet outil. Si vous êtes sur un PC, vous maintenez la touche Alt enfoncée, puis cliquez et maintenez la touche droite, cliquez sur votre souris. Bizarre. Je vais cliquer une fois là-dedans. C' est à eux de faire le travail. J' ai peint ça, je vais revenir à plus et choisir une taille de pinceau plus appropriée et juste peindre ça dedans. Je trouve ça incroyable de la façon dont ça peut se passer. Je suis très générique et vague avec elle et ça fait une assez bonne sélection. Donc, j'ai fini ici. Il y a un peu ici pour que vous puissiez juste basculer le plus et le moins. Laissez-le un plus, en maintenant la touche d'option sur un Mac, il passe d'un plus à un moins. Tu vois ça ? C'est Option sur un PC. Rétrécir, cliquez une fois. Trop bien. Rétrécir, cliquez une fois. peut faire glisser celui-ci. Ce premier outil il y a un très bon moyen d'une fois que vous avez fait un masque et c'est bon, comme notre sujet sélectionné, mais vous devez le retoucher, ce premier outil est un bon point de départ. Cliquez sur OK. Même chose avec celui-là. Vous pouvez le nommer après, c'est à vous de choisir. Déplacer l'outil dans la bibliothèque, et je vais l'appeler, est-ce un pélican ? Je ne sais même pas. Oiseau rose. J' aurais dû vérifier. Nous regardons la suivante, et une autre technique de sélection pour vous. Cela pénètre dans certaines des nouvelles fonctionnalités 2021. Refaisons la même chose, allons dans Sélectionner le sujet. Ajoutez un masque de calque. Vous pouvez voir qu'il y a des trucs par ici. Celui là est assez incroyable, les pieds, mais cette aile a besoin d'un peu de travail. Rappelez-vous, cliquez sur le masque, allez dans Propriétés, cliquez sur Sélectionner un masque. Jusqu' à cette version, il n'y avait que le contenu conscient affine. Ici, ils ont ajouté ce suivant appelé objet conscient. Ce que ça fait, c'est que tu peux voir cet outil ici, celui qui regarde ici ? C' est ce qu'on appelle l'outil d'affinage des bords. Ce qui se passe dans cette première version est que vous pouvez cliquer dessus et cela fonctionne. Je viens de trouver un exemple avec ceci est qu'il prouve que c'est très bon, je vais annuler cela. C' est cette option ici, conscient de l'objet. Ne pensez pas que c'est mieux ou pire, essayez celui-ci, si cela ne fonctionne pas, utilisez l'objet conscient. Je vais cliquer sur OK. La même chose en utilisant la même brosse et je vais faire glisser le long du bord ici. Cela va me donner un moyen de meilleurs résultats dans ce cas particulier. C' est vraiment bon avec ici ou des choses comme l'herbe, ou dans ce cas c'est quelque chose qui bouge. C' est l'une des nouvelles fonctionnalités ici, vous verrez l'objet conscient. Essayez la couleur consciente, et si cela ne fonctionne pas, passez à cette autre option. Cliquez sur OK et la même chose avec celui-ci. C'est quel oiseau ? Je n'ai pas vérifié, donc vous êtes maintenant un oiseau bleu peu importe ce que vous êtes réellement. Mettons-le là-dedans. Ouvrons, souvenez-vous de notre raccourci doux, Contrôle+Tab ? Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Celle-là est une autre nouvelle fonctionnalité, newish. Si vous utilisez toujours l'outil de sélection rapide, si vous utilisez toujours l'outil de baguette magique, vous devez commencer à utiliser l'outil de sélection rapide. Si vous utilisez cet outil de sélection mais pas d'objets, c'est assez gentil. Cliquez sur Object Aware. En fait, faisons le Select Sujet car Select Object fonctionne et vous êtes comme si ce n'était pas ce que je veux. C' est un masque trop gros parce qu'il est assez détaillé. Mais l'outil de sélection d'objets, regardez ceci. Je peux dessiner une boîte autour de ce gars et regarder. Donne-lui une seconde. Donne-lui une seconde, allez. Regarde ça, ça a fait un travail assez incroyable, même s'est bien passé. Vous pouvez y ajouter. Disons qu'il a raté un peu de la tête là-bas. En fait, d'abord, on va frapper le masque pour voir ce qu'il a fait, il lui a coupé un peu la tête. Vous pouvez y ajouter en maintenant la touche Maj enfoncée afin que j'ajoute réellement à cette partie là. Assez incroyable. Transformons ça en masque, et attrapons-le, traîne-le dedans. Je veux dire deux boîtes, mais je ne pense pas qu'il l'est. Il va être deux canettes. Voilà, tu y vas. J' ai mes oiseaux et maintenant je peux vous montrer une autre fonctionnalité 2021 appelée Pattern Preview. Pour le faire, allons à Fichier, Nouveau. Ici, tapons, je veux être sur les pixels. Donc, enregistrez le vôtre en pixels si vous voulez suivre. Je veux que ce soit 500 par 500. Soyons 72 GPI, soyons RGB. Je ne veux pas de tableau d'art pour celui-là. Cette fonctionnalité, au moins dans ma version pré-sortie, n'aime pas les tableaux d'art. Cliquez sur Créer. Petit carré blanc. Avant d'expliquer l'outil, faisons simplement glisser quelque chose dans. Attrapons M. Deux canettes et amenons-le à notre taille appropriée, à 10 ans. Je veux en faire un motif répétitif parce que je le veux pour un tissu ou un fond d'écran de bureau ou quelque chose. Tu l'as déjà fait ? Je l'ai fait là où vous avez dû couper le haut de sa tête et la coller ici ou exporter vers un autre programme pour faire du carrelage. Écoute, tu peux aller à Pattern Preview. C' est nos deux petites boîtes. Je peux le bouger encore. Je peux en prendre un autre, prendre la bonne taille. Assez incroyable maintenant. Si vous avez déjà essayé de le faire, vous sautez de joie, parce que c'est un super cool. Si vous ne faites pas répéter stylos papier peint, c'est toujours assez génial. J' emmène juste nos amis ici, Blue Nilly. Qui d'autre a disparu ? Oiseau bourdonnant. Mon pote, tu ne vas pas. Un peu de chevauchement va être nécessaire. D' accord, ça va faire. C'est juste une vue, ça ne fait rien. Ça n'a pas fait de modèle pour nous. Nous devons encore le faire. C' est juste une façon de le voir. Avec elle désactivée, vous ne pouvez pas voir le chevauchement. Pour en faire un motif, nous en avons certainement besoin, aperçu du motif. Vous pouvez voir que deux peuvent piquer le haut. Ensuite, nous irons au panneau de notre modèle. Si vous ne l'avez pas, allez dans Fenêtre et ouvrez Patterns. Je vais désactiver ma couleur d'arrière-plan, donc c'est blanc. Je vais juste le plier. Ce que je veux faire n'est rien, il suffit de cliquer sur ce petit plus. Donnez-lui un nom, le mien est Birds, à peine nommés oiseaux. Vous pouvez voir qu'il y a des modèles répétitifs nuancier. Maintenant, vous pouvez aller à quelque chose comme la farine de cuillère ou tout ce que vous pouvez. J' ai du papier peint imprimé comme motifs répétitifs. J' ai des motifs de papier sur du tissu, des coussins, ce genre de choses. On peut le faire pour des maquettes. Allons au dossier, ouvrez. Allons se moquer. On va ouvrir la maquette un et deux si je peux la trouver. Il est là. Maquette un et deux. Ça ne sera pas dans vos dossiers d'exercice parce que je n'ai pas le droit de vous donner ceux-ci. Mais vous pouvez trouver beaucoup de modèles Photoshop. Vous cherchez le mot modèles Photoshop. Ils proviennent tous les deux de, je ne me souviens pas, je pense qu'ils proviennent d'Envato Elements ou d'Adobe de Photoshop. Mais que se passe-t-il si vous trouvez des modèles ou des maquettes Photoshop ? Regardons ce premier. Est-ce que certains un concepteur a traversé et s'est moqué de cela pour vous et tout ce que vous devez faire est d'ajuster l'objet intelligent. Il édite un objet intelligent, cette petite icône là, il double-cliquez dessus. Il s'ouvre dans ce nouvel onglet ici. Je vais me débarrasser de tout ça. Je vais juste y aller, sélectionner tout, et je vais aller éditer. Je voulais avoir un fond blanc. Laisse-moi aller à éditer, remplir même. Je ne peux pas le faire en arrière-plan. Faites sélectionner votre calque dans, ici vous allez, modifiez, puis obtenez un remplissage. Je vais juste le remplir avec la couleur de premier plan. Non, je vais juste le remplir de blanc. Ensuite, je veux appliquer mon modèle. Désélectionnez-le, je vais juste cliquer une fois. Regarde ça. Regarde mon modèle répétitif. Définissez save puis sautez à la maquette. Donnez-lui une seconde et ça va se mettre à jour. Ça prend une petite seconde. Regarde ça. Il est déjà plié autour des draps et tout est bien délavé. Certains des avantages de l'utilisation de ces modèles et un ami d'utilisation pratique pour un motif répétitif. Jetons un coup d'oeil à un autre. La même chose avec celui-ci quelqu'un a traversé et ajouté les graphiques et les a bien mélangés déjà. Tout ce que nous avons à faire est de mettre à jour les objets intelligents. Faisons cette partie du sweat à capuche. Tout le monde fait un peu différemment. Je vais double-cliquer dessus. Ils ont ajouté une zone de sécurité pour que vous puissiez voir où tout va. Je vais juste créer son va aller sur le dessus de cette couche à nouveau. Nous éditons remplissage parce que je veux qu'il soit un fond blanc. Prenez cela et appuyez sur Enregistrer et regarder mon design avec espoir, mettre à jour. Regardez les oiseaux. Faisons une de plus. On cliquera sur la manche. Je vais le remplir à nouveau avec des blancs, ajouter les oiseaux. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez les mettre à l'échelle. Tu vois ici ? C' est un effet qui lui est appliqué. Vous pouvez double-cliquer sur la petite icône ici et dire en fait que je veux que l'angle soit différent. Vous pouvez les déplacer. Je veux changer cette échelle pour qu'ils ne soient pas si grands et cliquez sur OK, enregistrer. Regarde ma maquette numéro deux. C' est déjà mis à jour, regardez ça. Il y a beaucoup de maquettes autour et de modèles autour pour des choses comme la papeterie et des sites Web et des maquettes d'interface utilisateur pour les téléphones, ils sont assez pratiques. La seule chose que j'ai fait quand je jouais avec ceci est quand j'ai fait mon graphique, c'est quand j'essayais de faire mes patrons, j'ai désactivé l'aperçu du motif, puis l'ai fait et il ne le fait pas, regardez ceci, si je l'ajoute, cela ne fait pas c'est de la même façon. Ça ne se répète pas, donc ça doit être allumé. Quand tu auras fini, tu peux l'éteindre. Regardons la prochaine fonctionnalité. Allons à Fichier Ouvrir et un sur un appelé Site Web devrait être en bas. Cette fonctionnalité est l'une de ces utiles mais pas très excitant. Ça ne va pas me rendre mes cheveux ou peut-être les perdre moins. Par ici, regarde ça. Il y a un Triangle Tool. Moi, il y a toujours eu un Triangle Tool alors. Non, c'est nouveau et excitant. C'est juste nouveau. Mais avez-vous déjà essayé d'y aller et vous êtes comme pourquoi n'y a-t-il pas d'outil Triangle ? Vous prenez l'outil Pen et vous avez dessiné un triangle de forme rugueuse et il n'est pas tout à fait symétrique et oui, juste vivre avec. Regarde ça, Triangle Tool. Remplissez un trait. J' allais le laisser tel quel, regardez, nous avons un triangle, maintenez Shift, devenir comme une contrainte triangle de côtés égaux. Pas excitant, mais des choses comme des pointes de flèche et des triangles, si vous êtes dans cette chose. Une chose que vous remarquerez aussi, c'est que c'est nouveau. Tu es comme, ça, qu'est-ce que ça fait ? Si vous êtes d'Illustrator, vous seriez comme, je sais ce que cela fait, je peux cliquer dessus et le faire glisser. Regardez ça, des bords vivants, ou du moins des formes vivantes. Tous les outils le font maintenant. Dessinez un rectangle et vous avez maintenant la possibilité de passer par l'objet et de le faire glisser vers l'extérieur. Si ça disparaît et que vous êtes comme si vous deviez déplacer l'outil et que vous êtes comme, comment puis-je récupérer ça ? Vous pouvez revenir à l'outil Rectangle et vous assurer que votre calque rectangle est sélectionné. Ou vous pouvez aller dans cet outil de sélection de chemin et cliquer sur ces gars et ces gars. Passons à l'outil de sélection directe. Assurez-vous que dans votre outil de sélection de chemin où se trouve mon triangle ? Là, il est là. On peut ajuster ça après. Ce n'était pas possible avant. Vous l'avez dessiné et il a été fixé là pour toujours. Maintenant, toutes ces formes sont toutes mises à jour. Un autre nouveau là-dedans, ainsi que le triangle est l'outil Polygon. Vous pouvez le traîner dehors, ou au moins je peux le faire sortir maintenant et le changer parce que c'est une forme vivante. Vous voyez, je fais défiler mes propriétés. Je vais double-cliquer sur « Patterns ». Comme vous pouvez le voir, je peux monter les côtés pour en faire d'autres tailles. Voilà, tu y vas. Octagon. Un autre. Coins arrondis. Combien d'étoiles se passe ? Oh, basé sur Star. C' est nouveau pour 2021. Qu' est-ce que je faisais ici ? Je n'étais pas censé dessiner ces deux-là. Je voulais te montrer quelque chose de beau, le faire tourner. Je vais te montrer une autre chose. Laisse-moi mettre ça ici. Un triangle n'est pas là sans raison. La même raison pour laquelle les points sont là. Mais donnons-lui un remplissage de, je suis sûr qu'il n'a pas donné de coup en termes de remplissage. C' était en fait l'année dernière, ils ont construit dans un tas de gradients qui sont en fait bons. Si vous plongez dans les dégradés. Je ne sais pas, pas l'année dernière, il y en a de bonnes ici. Regardez-les. Allez-y. Il y en a en fait des bonnes là-dedans. Qu' est-ce que je vais utiliser ? Je ne sais pas. Ça fera l'affaire. Voilà, tu y vas. Ce qu'on peut aussi faire, c'est que je vais les dupliquer pour que nous ayons un couple. Regarde, on est une entreprise visionnaire. Je vais les sélectionner tous les trois. Une autre mise à jour pour Photoshop de l'année dernière que peu de gens savent est que si vous cliquez sur normal, vous pouvez simplement passer au-dessus d'eux et ils vont réellement vous montrer l'aperçu maintenant de ce qu'ils vont être. Alors qu'avant vous deviez faire quelques raccourcis secrets fous, ou simplement cliquer sur un et revenir à eux tous. Ces superpositions, regarde-nous, visionnaire. L' une des nouvelles mises à niveau, qui sont des mises à niveau bizarres mais vraiment utile est l'outil de ligne. Tu es genre, cet outil de ligne a été là, tu ne peux pas me tromper. Ce qu'il était cependant, c'est qu'il était en fait un petit rectangle, c'est ainsi que Photoshopped avec des lignes. Maintenant, bien qu'il s'agisse d'une ligne réelle qui peut être copiée et collée dans quelque chose comme Illustrator ou XD. C' est comme une bonne ligne d'un pixel plutôt qu'un rectangle maigre. Cela signifiait quelque chose en particulier lorsque vous essayez de sortir cela dans les programmes de dessin vectoriel et le vent. Juste le rectangle maigre et vous ne pouvez pas changer le trait. C' est un accident vasculaire cérébral légitime, mais tu dois prendre ma parole. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez réinitialiser les formes en direct et ces formes. Regardons notre rectangle ici. Disons que vous avez joué avec elle et que vous voulez le remettre à la normale, vous pouvez réinitialiser les transformations. Regarde ça. Si je le réinitialise, il revient à sa taille d'origine et à sa rotation d'origine. C' est nouveau pas très excitant mais utile à savoir. Ça devient un peu plus utile quand on fait quelque chose comme, où est notre maquette ? Il y en a un ici. Prenons la bibliothèque. Prenons, eh bien, un colibri. Disons qu'on veut marquer ça. Il vient à cette taille. Je veux le transformer. Mais je voulais mentionner le tissu, il y a un peu de temps maintenant que vous pouvez utiliser des déformations sur des objets intelligents, ce qui est cool. Mais vous entrez ici, comme en fait je veux essayer de le plier pour qu'il corresponde au tissu et aux bacs autour et fasse tout ce qui est cool. Si vous ne l'avez pas fait auparavant, c'est un excellent moyen d' essayer de faire correspondre votre illustration à votre tissu. Vous pouvez cliquer et faire glisser ces poignées, puis jouer avec ces poignées. Une autre astuce que tous les gens ne savent pas, c'est que vous devez être très précis. Est-ce que je peux aller ici et dire en fait que je veux ajouter une ligne horizontale haut et bas. Regarde ça, disons qu'il y a ce pli là. Je veux essayer de le plier pour que cette pièce ressemble à des oups, a attrapé la poignée. C'est douloureux à regarder. Pour une raison quelconque, mon petit pavé tactile ici ne joue pas au ballon aujourd'hui. De toute façon. Allons à celui-là. Vous pouvez commencer à faire correspondre le tissu et vous pouvez ajouter tous ces points de grille supplémentaires que vous avez besoin d'eux pour essayer marcher des choses pour donner l'impression qu'il tourne autour du tissu. D' accord, je perds des points pour celui-là, parce que c'est une déformation terrible. J' espère que tu as eu l'idée de ce que j'essayais de faire. La raison pour laquelle je vous montre ceci est que, regardez, vous pouvez aller à Propriétés, et obtenir une réinitialisation, et cela réinitialise la distorsion, ainsi que la taille, ainsi que la rotation. Tu peux annuler tout ça. Eh bien, ce n'était pas possible avant. C'est terrible. J' ai totalement rétrogradé ça avant mon enregistrement et il est sorti assez bien. Pas celle-là. Eh bien, la prochaine caractéristique que je veux vous montrer est que c'est un de ces bizarres où il devrait probablement être plus proche du début parce que c'est assez spécial, mais ce n'est pas très excitant. Je veux que cette vidéo soit excitante, que tu regardes. C' est plus administratif, mais vraiment cool. Je vais sur ce site. Peu importe lequel vous allez aller. Allons dans Fichier et sauvegardons sous, et je vais enregistrer le mien dans les documents Cloud. Ça bouge un peu. Parfois, elle est là, parfois elle n'est pas là. Cliquez sur Enregistrer dans le Cloud. Si vous ignorez l'épargne dans Cloud depuis longtemps, vous dites que, oh, ce n'est pas comme ça que je suis habitué à travailler, je vais vous montrer un des avantages de la raison pour laquelle vous devriez le faire. Je vais cloner. Je vais appeler mon site web V1. Cliquez sur « Enregistrer ». Ce qui finit par se passer, c'est qu'il enregistre une version, eh bien, la version sur vos documents Cloud créatifs. Il le sauve là-haut. Il y a toujours une version locale qui fonctionne rapidement, mais la version réelle réelle est dans le Cloud. Il y a des avantages pour cela, parce que disons que je fais quelques changements et que je viens ici et je vais, la couleur, l'arrière-plan et nous allons changer le dégradé d'arrière-plan en violet, semble bon et nous changeons un type puis nous travaillons dessus. Prêt pour ça ? Non. C'était une maquette rapide. Sauvegardons ça, et fermons ça, et tu dis : « Oh mon Dieu, je dois l'ouvrir à nouveau parce que je ne voulais pas commettre ces changements. » Tu l'as déjà fait ? Tu es genre, peut-être que si je l'ouvre vite, toute l'histoire sera toujours là. Tu es comme, vite ouvert. Vous savez que si vous allez à Window et allez à l'Histoire après avoir fermé quelque chose, cette histoire est MP et vous êtes comme, oh, un visage triste. Mais parce que c'est un document Cloud et que vous aurez remarqué mon travail réel moi-même, il n'y a pas beaucoup de différence car il se charge très rapidement, n'a pas été téléchargé à chaque fois. Il y a des trucs intelligents qui se passent en arrière-plan, mais regarde ça. Différent de l'histoire est l'historique des versions. Regarde ça. Regarde ça. Il s'agit d'une version Cloud docs, me montre toutes les modifications que j'ai apportées après son enregistrement dans le Cloud. Retour ici avant de changer la couleur, cette version quand je change le texte. À quel point c'est bon ? C' est comme s'il y avait des renforts. Maintenant, ce qui finit par se passer est pouvez-vous voir la version, Je pense que si vous êtes sur un, Je suis sur une version d'entreprise du logiciel. J' ai 60 jours. Je pense que pour tout le monde, c'est 30 jours. Bref, c'est long. Ce qui finit par arriver est de dire que vous arrivez à ce point et que vous êtes en fait comme, en fait, je veux me moquer de ça. Qu' est-ce qui change sans cesse la couleur de fond ? Ça dépend de ce que tu fais. C'est peut-être que vous avez, maquette de votre directeur de création et, vous avez voulu le sauvegarder là où il se trouve avant de passer à autre chose. Vous n'avez pas besoin de faire un fichier, Enregistrer sous. Au lieu de V1, V2, V50, vous pouvez simplement ajouter ces petites maquettes. Ceux-ci ici supprimeront ces anciennes versions, disparaîtront. Tu pourras y retourner après, dans mon cas 60 jours. Ceux que j'ai marqués en frappant ce petit signet, ne disparaîtront jamais. Ils seront joints au document et je peux toujours y retourner. C'est assez incroyable. Je peux revenir ici et dire revenir à cette version et nous allons revenir en arrière. Je reviens à cette version était là avant, c'est une autre option. C' est le fond violet. Rien n'est parti. Après 60 jours, tout sera parti, mais si vous marquez quelques d'entre eux, vous pouvez toujours revenir à eux. C'est assez impressionnant. Maintenant, certains des raccrochages que je connais, au moins, j'ai eu quand je commençais avec des documents Cloud et, oh, bande passante, Internet lent, je vis dans une zone rurale avec Internet terrible, ce qu'ils ont fait, Disons que je fais un changement pour cela. J' ajoute un calque de type. Ce qui se passe, c'est que je ne peux pas appuyer sur Enregistrer, mais ce qu'il fait c'est de l'enregistrer automatiquement à chaque, je pense, c'est cinq ou 10 minutes couvrant exactement, mais c'est toujours le sauvegarder dans le Cloud. Si mon ordinateur portable prend feu, il y a toujours une version Cloud qui est une fonctionnalité étonnante en soi. Mais ce qu'il n'essaie pas de faire est de télécharger le PSD entier à chaque fois. J' ai ajouté cette couche de ticks, juste la couche de ticks est en cours de mise à jour sur la version Cloud. Il y a juste un peu de bande passante qui traverse. Mise à jour, si vous ne l'avez pas essayé maintenant, mon conseil serait de lui donner un coup d'envoi maintenant. C' est comme une façon de travailler mature et cela signifie que je peux passer à des choses comme mon iPad, qui a Photoshop dessus. En fait, laisse-moi sauter à ça très vite. C' est mon iPad. Je nettoie même l'écran pour vous les gars. Face ID, eh bien, je ne peux pas faire mon mot de passe parce que tu regardes. Viens sur la face d'identité. Tu dois voir le dos de ma tête d'identification. Allons au document Clouds. Ce que vous remarquerez, c'est que c'est là. Ça me montre déjà une petite miniature. Lorsque vous cliquez dessus, il se télécharge. Oui. C'était plutôt rapide. Maintenant, c'est l'un des grands avantages de l'utilisation de documents Cloud, en particulier de sauter sur d'autres appareils, peut être un ordinateur, un ordinateur portable domestique, un ordinateur portable de travail, et ce cas sur un iPad. Dans Photoshop, l'iPad est plutôt cool. Maintenant, je ne vais pas passer par ce petit bouton de barre et cliquer sur quelques boutons. Mais vous avez des couches, vous avez vos outils, pas tous, mais c'est assez incroyable ce que vous pouvez faire ici. Changeons quelque chose d'évident. Passons au panneau des propriétés. Choisissons une police. Choisissons des polices terribles pour que nous puissions voir le changement. Les C, les C sont toujours mauvais. Nouveau coréen, plumeau à craie, plaque de couleur, tout mauvais, si mauvais. Allons à la taille de la police juste pour que nous puissions réellement le voir vraiment clairement. Je vais vous montrer comment il se met à jour sur la version de bureau. Oui, faisons-le, revenez juste en appuyant sur le bouton d'accueil. Ça va commencer à couler. Vous pouvez voir ce petit truc bleu là-bas peut-être. Oui, donne-lui une seconde, et voilà. C'est fait. Allons dans la version de bureau et je vais vous montrer. De retour à mon ordinateur portable, vous pouvez voir qu'il est là. Juste parce qu'il a été utilisé pour la dernière fois, il est juste là et je peux l'ouvrir. Oui, je ne sais pas ce qui se passe, mais ça s'est ouvert très vite. Il doit se synchroniser sans que je fasse quoi que ce soit ou c'est juste un très petit changement que c'est rapide de toute façon. C' est rapide, sans couture, dirais-tu. Rappelez-vous cet avantage d'avant, Fenêtre, rappelez-vous l'historique des versions, vous pouvez dire, « Gulp ». Je veux revenir à une autre version, mais une version là-bas. Je vais restaurer, revenir à cette version s'il vous plaît. Voilà, tu y vas. Ma police toute grosse et laide a disparu. Oui, donc c'est la mise à jour du document Cloud pour 2021 dans Photoshop. Oui, joli petit processus. Regardons l'entité suivante, qui est les pixels réels. Donc, pour tester cela, nous devons ouvrir un fichier. Lorsque le fichier s'ouvre, soyez donc dans vos fichiers d'exercice, accédez à Taille réelle. Tu l'ouvres. Il peut y avoir quelques avertissements sur les polices, juste ignorer tous ceux. On est juste après la taille. Donc, en termes de taille, si je vais à View et aller à la Taille réelle, cela est censé être réel, comme la vraie vie légale si c'était de l'imprimer et de le tenir devant mon visage. On va le tester. Je vais passer à la caméra maintenant et te montrer. C' est un quatre. Donc, si vous êtes aux États-Unis, vous allez prendre ma parole en ce qui concerne les mesures. J' ai déjà testé cela sur mon écran et cela fonctionne totalement. Je serais intéressé pour vous de créer comme un nouveau document, faire une lettre américaine, et de le mesurer vous-même. Laisse-moi sauter à la caméra et prouvons sa taille. Alors, qu'est-ce qui se passe Dan ? C' est ça. Avez-vous déjà imprimé quelque chose et réalisé que la taille de la police était trop grande ou trop petite ? Donc, vous devez faire ces preuves logicielles juste pour vérifier les polices, alors que maintenant, Adobe dit que si je vais à View et que je vais à la taille réelle, ce sera en fait un quatre. Petit raccourci, si vous appuyez sur F une et deux fois, passe en mode plein écran. Je devrais pouvoir mesurer cela maintenant. Parce que c'est un quatre, ça devrait être 210 millimètres. C' est que je dirais un millimètre, mais je peux vivre avec ça quand je fais une preuve douce de cette façon, dit le papier pour l'impression. En fait, laissez-moi vérifier avec une feuille A4. Vous pouvez le voir là-bas. Je ne suis pas sûr que vous puissiez voir quoi à l'écran, mais c'est à peu près un millimètre de distance. Je serai intéressé de voir à quel point le vôtre est précis, alors laissez une note dans les commentaires. Si vous êtes aux États-Unis, créez un nouveau document qui est lettre américaine ou tout ce dont vous êtes habitué et connaissez les mesures de. Dites-moi juste à quel point c'est proche. Le mien est assez proche, pas exact, mais assez proche. Retournons dans l'ordinateur. Pour sortir du plein écran, il suffit de taper à nouveau F, donc F une fois, deux fois, trois fois. Il y a une petite boucle. La prochaine chose que je veux vous montrer est plugins. J' allais devoir démonter cela parce que aller dans le panneau Plugins, Plugins. Dans mon cas, parce que j'ai une version pré-sortie, il n'y a rien ici pour le moment. Ouvrez-le vous-même maintenant que le logiciel est sorti et voyez ce que vous trouverez ici. Cliquez sur « Découvrir les plugins » et l'application Creative Cloud s'ouvrira et vous donnera, espérons-le , de nouveaux plugins passionnants pour Photoshop. Plugins avait été autour depuis un moment. Si vous allez à « Tous les plugins ». Il y a eu beaucoup de plugins Photoshop depuis un moment. Mais ce qu'Adobe fait maintenant et généralement dans toutes les applications, c'est qu'ils essaient de prendre en charge les plugins beaucoup mieux. Jetez un oeil ici pour voir s'il y a quelque chose d'excitant, mais c'est nouveau, mais même trop nouveau pour moi, alors jetez-les. Revenons à la caméra et discutons des prochaines étapes. Ce sera tout le monde. J' espère que vous avez apprécié les mises à jour Photoshop 2021. Faites-moi savoir si vous avez apprécié la vidéo, si vous avez aimé les mises à niveau qu'Adobe ont effectuées. Faites-moi savoir aussi dans les commentaires ce que vous êtes, disons vos trois premiers dans l'ordre du meilleur au troisième en termes de fonctionnalités. Je serais intéressé de savoir comment cela comparait à la façon dont je les ai commandés dans cette vidéo. J' ai mis le premier que je pensais être le meilleur en premier et j'ai travaillé mon chemin à travers. Je sais également que j'ai également fait des mises à jour pour les autres produits Adobe, alors allez les consulter : Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects. C' est ça. Je vous reverrai dans une autre vidéo très bientôt. Au revoir maintenant. 90. Adobe Photoshop CC 2022 Nouvelles fonctionnalités et mises à jour: Voici les mises à jour d'Adobe Photoshop 2022. Hourra. La première nouvelle fonctionnalité que je souhaite vous montrer est l'outil Sélection d'objets. Celui-là, ici. Il est ici depuis un moment. C'est incroyable si vous ne l'avez pas utilisé, mais ils l'ont surchargé. Si je clique dessus, pouvez-vous voir ces petites flèches se déplacer ? Cela se produira automatiquement. Regardez ce qui se passe. Écoutez, il l'isole. Vous devez cliquer et faire glisser au hasard. Maintenant, cela vous donne un petit aperçu. Je peux cliquer une fois et j'ai fait une sélection. Je peux ajouter un masque et une raison quelconque, nous n'avons pas besoin de le transformer en, peut-être que vous avez renommé le calque d'arrière-plan pour le déverrouiller. Cela n'a plus besoin de se produire. Je ne sais même pas quand c'est arrivé. Mais peu importe, on peut faire un masque sucré. Il va annuler, désélectionner, il suffit de cliquer sur celui-ci. Si j'ai besoin d'ajouter à la sélection, je peux maintenir ma touche Maj sur mon clavier et cliquer sur la seconde ici. Vous y allez pour ces deux-là. Maintenant, je vais ajouter un masque. Je vais annuler, désélectionner. Disons que je le veux. Celui-ci n'est pas mis en surbrillance, mais je peux toujours maintenir ma touche Maj enfoncée pour ajouter et simplement faire glisser une boîte autour de la chose. Vous y allez. Cool. J'ai presque eu ça. Il y a ce petit onglet dont je veux me débarrasser. Pour supprimer de la sélection, « Maj » est « Ajouter » sur la touche « Option » sur un Mac ou touche « Alt » sur un PC à supprimer de la sélection. Il suffit de faire glisser une boîte autour de ce que vous ne voulez pas . Il peut être assez vague. C'est plutôt génial. Vous y allez. Il s'agit de la mise à niveau vers l'outil Sélection d'objets. Si vous n'avez pas déjà utilisé l'outil Sélection d'objets, c'est encore plus excitant. Prochaine fonctionnalité. La fonction suivante s'appelle Illustrator Interop. C'est comme ça qu'ils appellent ça. Quoi qu'il en soit, c'est la façon de travailler entre Illustrator et Photoshop. Passons à Illustrator. Nous allons utiliser cet outil polygonal. Il illustre très bien cette fonction. Je vais cliquer, maintenir et faire glisser une forme. Maintenant, avant de lâcher prise, vous pouvez utiliser vos flèches haut et bas pour ajouter ou supprimer des côtés à notre polygone. Ce n'est pas le raccourci, c'est juste un truc pratique. Je vais descendre au triangle. Je vais lâcher prise. Je vais le copier et je vais le coller dans Photoshop. Jusqu'à présent, si vous l'avez fait dans mes cours, vous disiez : « Oh, je sais. » Smart Object est la bonne réponse. » Plus maintenant. Les couches sont souvent meilleures pour le moment. Layers va nous donner ce petit peu de choses supplémentaires. Laissez-moi vous montrer. Parce qu'il n'y a rien de mal avec objets intelligents, mais si vous les avez déjà utilisés, vous devez revenir à Illustrator pour les ajuster, puis revenir dans InDesign. Cela va être résolu par Layers. Je l'ai apporté. Où est-il ? C'est là. Je l'amène au sommet. La différence maintenant, c'est qu'il s'agit toujours d'un vecteur, ce qui est l'un des avantages des objets intelligents. Mais si je vais au panneau des propriétés, pouvez-vous voir toute la bonté qui s'est produite ? Combien de côtés ? Combien y a-t-il de côtés ? Je peux toujours ajuster le remplissage ou le trait. Je peux enlever. Cela me donne tout ce contrôle que j'avais autrefois entre Illustrator 4. Maintenant, nous pouvons le faire directement dans Photoshop. Permettez-moi de faire la mienne à cette bonne hauteur, 300 x 300. On peut aussi changer l'étoile à l'intérieur. Il y a très facilement. Combien de côtés ai-je envie ? Cinquante ? Star Best. Je peux changer de bibliothèque, choisir une de mes couleurs. Mec, facile. C'est Interop avec Illustrator. Je vais mettre dans une position, donc c'est tout. Maintenant, il fonctionne très bien pour ces formes simples. Je vais vous montrer une autre forme simple. Disons que je dessine un rectangle et que je joue avec les coins arrondis ou que je clique simplement sur l'un d'eux et que je règle l'un d'eux. Si je copie et colle cette forme moche dans Photoshop, les coins arrondis viennent tant que j'utilise cette option Calques. Je peux commencer à y aller. Ce sont moches, mais jetons un coup d'œil sous les propriétés de tous ces coins arrondis que j' espère sous le guide d'apparence, principalement ici. Je peux les ajuster tous ensemble, je peux les dissocier. On y va. Certaines de ces formes primitives ont tous les contrôles. Mais ce que j'ai utilisé comme je veux vous le montrer. En fait, il n'y a aucun lien entre eux maintenant, donc je peux les supprimer. Je n'ai pas besoin d'eux. C'est une rue à sens unique. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre mon outil d'épingle. Je vais avoir une série ou un remplissage. Je vais juste dessiner un petit squiggle que je veux utiliser. On y va. Je vais utiliser mon outil de largeur juste pour obtenir un truc étrange. Maintenant, je vais décrire cela. Je vais aller à l'objet, je vais aller sur le chemin, et je vais décrire la série car ce que je veux faire, c'est que je vais le copier et l'apporter dans Photoshop. En fait, ce que je pourrais faire avant de le faire est, pouvez-vous voir quand je l'ai décrit ? Il y a beaucoup de courbes ou de points d'ancrage. Ils sont très bien. J'adore cet outil dans Illustrator. Ce n'est pas nouveau car il vient de paraître l'année dernière. Ils ont mis à niveau cela, mais vous allez simplifier. Regardez ce qui se passe. Regardez-moi ça. Ce n'est que quelques chemins. Vous pouvez décider de la simplicité que vous voulez. Laissez-moi passer à Automatique. Il lisse tout et vous donne juste assez poignées pour contrôler cette forme assez grande. Quoi qu'il en soit, je vais le copier et le coller dans Photoshop. Assurez-vous qu'il s'agit de nouveaux calques. Ce qui est génial, c'est que je vais passer à mon outil de sélection directe. C'est celle-ci ici ou la clé A. Pouvez-vous voir tous les points d'ancrage arriver s'ils ont raison ? Encore une fois, je peux encore colorer. Je peux aller dans mes bibliothèques. Je peux choisir n'importe quelle couleur ici. Je vais juste l' enfoncer dans le fond ici. Vous attendez là. Je l'ai pris. Je l'ai là où je le veux. Mais vous pouvez toujours voir qu'il est en train de piquer. Mais rappelez-vous parce que je l'ai fait passer est Illustrator Interop ou ces Layers. Je peux le sélectionner ici, prendre mon outil de sélection directe ou la touche A et regarder ça. Je peux cliquer sur ce point de terminaison et regarder, entièrement modifiable. Superbe. C'est Illustrator Interop avec Photoshop. La prochaine fonctionnalité est une mise à niveau vers les dégradés. Comment mettre à niveau un dégradé ? Eh bien, c'est quand il se déplace comme ça. Vert d'un côté, rouge de l'autre. Je connais des dégradés terribles. Mais regardez cette boue au milieu. Jusqu'à il y a quelques heures, quand ils relâchent le vent, c'est ce que vous deviez faire. Si vous êtes comme moi et que vous avez des dégradés que vous devez corriger, vous finissez par ajouter du bruit et du flou et toutes sortes de choses amusantes. Mais ils l'ont fait. C'est la façon scientifique de faire un dégradé. Mais vous finissez avec ce truc non beau au milieu. Ce qu'ils ont fait, c'est que lorsque vous utilisez l'outil Rectangle, je vais créer un nouveau calque ici, donc notre outil Rectangle, l'outil Dégradé. Vous pouvez monter ici et la méthode maintenant, vous pouvez utiliser perpétuel ou linéaire, je ne sais pas. Ce sont des créations algorithmiques pour les dégradés. L'un ou l'autre semble fonctionner à merveille, mais regardez ça. Prêt ? Même dégradé. Mais regardez au milieu. Ce n'est pas brun boue. Il est magnifique vert orangé. J'ai utilisé ce vert et le rouge parce que c'est le plus évident. Mais si vous avez déjà effectué des dégradés dans Photoshop et que vous avez eu des résultats indésirables lorsqu'ils se mélangent, choisissez simplement différentes méthodes, linéaires ou perceptives. Si vous travaillez sur une entreprise qui utilise le vert et le rouge comme couleurs, c'est vraiment dommage. Mais maintenant, vous pouvez faire de meilleurs dégradés. Pas de bons dégradés, de meilleurs dégradés. Prochaine fonctionnalité. La fonction suivante s'appelle l'harmonisation. Je veux combiner deux images. Je vais prendre des morceaux de ce disque et le mettre dans cette table ici. La coloration est tellement différente. Prenons quelque chose d'ici à l'aide notre nouvel outil de sélection d'objets. Je tiens « Shift » souvenez-vous, attrapant quelques-uns d'entre eux et je traîne tout ça, aussi simple que plus facile. Juste pour faire glisser une boîte autour d'un tas de choses. Allons-y. Ce n'est pas un très bon travail. Je vais le masquer et je vais le faire, il manque un peu. Ici, maintenez le quart de travail, saisissez ce morceau aussi. Il arrive là. Ajoutez un masque et je vais l'apporter cet autre document ici, le jeter dessus. C'est la mauvaise taille. Je vais le réduire. Je vais tenir « Shift ». Je l'obtiens. Je ne sais pas, proportionnellement, d'accord. Vous pourrez voir ce que je fais. Vous y allez. C'est sur le bureau, mais les couleurs sont mauvaises, vous pouvez le dire. C'est juste cette légère teinte bleue ici et il y a ce truc chaud et arrogant qui se passe ici. Ce que vous pouvez faire, c'est avec vos objets sélectionnés, pas le masque, la chose que vous souhaitez coloriser. Vous devez disposer d'un autre calque auquel vous essayez de faire correspondre. Ensuite, vous allez filtrer et c'est sous ces nouveaux filtres neuronaux. Ils sont sortis dans la dernière version et ce tas de trucs cool ici. Les fonctionnalités suivantes sont des mises à niveau. C'est ici que l'on appelle l'harmonisation. Vous devrez peut-être cliquer dessus et vous devrez peut-être cliquer sur « Télécharger ». Mais une fois qu'il est téléchargé, vous pouvez l'activer. Pour le faire, vous devez dire que vous, le calque que j'ai sélectionné, j'aimerais correspondre au point d'arrière-plan. Donnez-lui une seconde. Attendez-le. Attendez-le. Attendez-le. Regardez-moi ça. Il a commencé à tirer couleurs de tout ici et à les assortir. Regardez-moi ça. Vous pouvez l'activer et l'éteindre. Vous pouvez décider de la force. Vous pouvez également effectuer des ajustements ici. Voulez-vous la saturation vers le haut, bas, la gauche, la droite ou la laisser vers le haut ? C'est juste une très bonne façon d'essayer de faire correspondre l'arrière-plan avec le premier plan. Il s'agit d'une harmonisation. Il m'a donné un calque séparé ici, je peux l'allumer et l'éteindre. Le petit trou dans ma souris là-bas que je dois réparer et les déshedders ont vraiment besoin d'être réparés aussi. Permettez-moi de le faire rapidement. Très bien. Que mes amis sont comment utiliser trop l'outil de gravure. Si vous n'avez pas fait d'outils de gravure, j'utilise l'outil de gravure pour les ombres. C'est généralement le moyen le plus crédible si vous prenez votre temps et ne vous précipitez pas. Vous y allez. Avant la couleur, après la couleur. C'est ce qu'on appelle l'harmonisation et c'est l'un des nouveaux filtres neuronaux. Un autre filtre neuronal nouveau mais similaire est de pouvoir changer de couleur d'une à l' autre car sur ces deux images, je vais les utiliser dans une série et ce ne sont que deux couleurs distinctement différentes. Je veux les faire correspondre. Avant que nous fassions quoi que ce soit, je vais aller à Window Arrangement et les asseoir trop verticalement, juste si vous ne l'avez pas fait simplement. Deux documents distincts s'ouvrent et doivent se trouver dans la même pile de couches. Je vais travailler sur cette image ici. Il a été sélectionné. Retournez à nos mêmes filtres neuronaux. Filtre, filtres neuronaux. Vous devrez l'allumer. C'est ce qu'on appelle transfert de couleur, allumez le petit bouton et il y a quelques préréglages et vous pouvez dire, je veux le faire ressembler à celui-ci et c'est plutôt cool et ça fait du bon travail mais ce que je veux utiliser mon propre client parce que je veux qu'ils soient clairement ensemble. Je peux vous dire que je peux choisir parmi cette autre image ouverte. Donnez-lui une seconde et soyez prêt pour la grandeur. Prêt ? Les couleurs de l'air, la luminosité est un peu bizarre. Je vais dire que l'échelle de luminance a préservé, la lumière de l'original et prête, s'améliore encore, si bien, regardez l'aperçu sur, prévisualisez. Vous pouvez voir comment je pourrais maintenant l'utiliser dans une série cohérente d'images. Le changement de couleur est meilleur. Photo suivante, mais avant de continuer, vous pourriez être coincé avec deux fenêtres en haut et vous êtes comme, aidez-la trop ouverte. Retournez à la fenêtre Disposition et revenons à consolider les anciens onglets. Nous allons travailler là-dessus ici. Je vais vous montrer cette autre dernière mise à niveau du filtre neuronal, alors filtrez les neurones, les filtres. Vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit ouvert ou que vous le pouvez, mais dans ce cas, je veux aller au mélangeur de paysage. Vous devrez peut-être le télécharger. téléchargement prend un peu de temps, puis vous pouvez l'activer et ensuite vous pouvez simplement changer la saison. Regardez ça. Oh mon Dieu. C'est l'hiver. Regarde ça, allumé, éteint. Ouah. C'est vraiment bien. Examinons quelques-uns d'entre eux. Oh mon Dieu. Après, c'est fantastique. Je n'arrive pas à y croire. Je vais simplement passer à la personnalisation et au lieu de sélectionner une image comme nous l'avons fait auparavant, rendons-la plus hivernale. Avant, après, c'est l'hiver, plein hiver. Ouah. Allongé, éteint. Faisons-en encore une. C'est maintenant le printemps, l'été, printemps, le printemps avec un coucher de soleil, un autre, le dernier. C'est trop beau. J'adore ça. Il y a le mélangeur de paysage, passons à autre chose. C'est bien trop long ici. Cette prochaine fonctionnalité est probablement que ce n'est pas la meilleure. Ce n'est pas la plus sexy des mises à jour, mais c'est probablement le meilleur pour moi en tant que designer professionnel pratique. Ce que vous regardez ici, c'est la version Web de mon document Photoshop. Je fais semblant d'être le client. Le client peut ajouter un stylo et dire, voici quelques commentaires utiles, il peut le soumettre, il est épinglé au document, ce qui est sympa, mais pour moi tant que designer, regardez ce que je reçois. Oh mon Dieu. C'est ici et il est marqué au bon endroit avec de bons commentaires. Adobe l'appelle Share for Commenting, ce qui est logique et je ne sais pas, c'est incroyable. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Pour que cela fonctionne, il faut, le plus important, qu'il s'agisse d'un document Cloud, le PSDC. Si vous avez évité d'utiliser Cloud Documents, c'est peut-être une bonne chance de passer à l'autre chose. Supposons que vous ayez juste un document Photoshop normal sur votre disque dur, vous devez enregistrer sous et enregistrer en tant que document Cloud. Si vous avez déjà dit : « Hé, je ne veux pas faire ça. » Économisez sur votre ordinateur. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez voir cette petite option ici, vous pouvez cliquer sur « Enregistrer les documents Cloud » et cela va recommencer. Il doit être sauvegardé dans le Cloud, déjà fait le mien. Ensuite, en haut, vous pouvez accéder à cette option qui dit « Partager un document ». Vous pouvez décider ici. Lorsque je le partage, je peux inviter des personnes, nous utilisons l'adresse e-mail ou je peux simplement créer un lien et copier le lien. Assurez-vous simplement que lorsque vous créez le lien, dans ce cas, je veux commenter, c'est ce qui m'intéresse. Vous pouvez soit le copier, soit leur envoyer un e-mail soit l'envoyer via des réseaux sociaux ou slack en utilisant le lien, de toute façon. C'est là que va ce lien. C'est ce que voit votre client ou votre partie prenante et ils peuvent commenter ici. Ils devront se connecter avec un Adobe ID, ils peuvent utiliser comme Gmail ou Facebook, peu importe. Ils n'ont pas besoin d'un compte payant. Mais je peux prendre un stylo. Je fais semblant d'être mon propre patron. Je peux aller ici et dire quelque chose de vraiment utile. On y va. Je peux choisir couleur de mon stylo car c'est très important. Je peux soumettre et maintenant de retour dans Photoshop, étant alors le designer, vous êtes comme wow, édité ici. Regardez ça, il y a une fenêtre et y a des commentaires. C'est nouveau. Cliquez dessus et donnez-lui une seconde et voilà, faire plus de sushis. Je peux faire les commentaires réguliers ou dire que j'ai résolu ce problème ou peut-être que je peux répondre et dire, pas de problème. D'autres solutions sont à venir. Ici, nous pouvons résoudre le problème pour nous en débarrasser. Il y a encore plus de filtrage ici. Nous pouvons masquer les annotations sur le document afin de pouvoir les lire et ici, sous le filtre des commentaires, nous pouvons décider de qui, à quelle heure, les différents statuts. Très excitant. Je ne sais pas. Peut-être que c'est juste moi, mais vous espérez probablement qu'il y aura un tas de vous là-bas aussi. Ils ont travaillé dans des équipes plus grandes qui étaient comme ça, c'est génial. Au lieu de faire, je ne sais pas, j'ai juste mis A B C dans le coin, tu es comme, OK. J'aime bien le premier et vous avez vu un tas de pièces jointes et vous ne savez pas lequel est dur. Celui-ci est beaucoup plus direct et je ne sais pas, c'est clair pour moi le designer et l'autre personne. Faisons ce petit changement et ce qui est cool, c' est d'en faire plus de sushis comme là. De toute façon, je l'ai fait et je peux sauver ça. Parce qu'il a sauvé dans le Cloud, ce qui va se passer et la version du lien, c'est vous, les petits communistes sont résolus et semblent plus sushis. Il y a le blobby, mais vous comprenez l'idée. Vous ne travaillez pas à partir de ces courriels comme une série de courriels où les gens disent  : « Hé, vous ne l'avez pas fait », et vous vous dites : « Avez-vous vérifié vos mises à jour ? Avez-vous vérifié le dernier e-mail que je vous ai envoyé avec l'objet cryptique ? « C'est ce que nous avons tous fait. Nous ne travaillons qu'à partir d'une source de vérité, appelons-le, car votre document Photoshop est enregistré dans le Cloud, cette chose est mise à jour et maintenant nous avons des commentaires et il est également dans Illustrator, ressemble exactement de la même façon, commentaires des fenêtres et nous avons eu la même interaction. Très bien. C'est tout pour les mises à jour 2022 pour Photoshop. J'espère que vous avez apprécié la vidéo et toutes les nouvelles mises à jour, quelques choses passionnantes là-dedans. Très bien. C'est ça. Sur la vidéo suivante. 91. Et après votre cours sur les bases de Photoshop: Salut là. Tu l'as fait jusqu'à la fin. Je suis très fier de toi. C' est un long parcours. Dans cette vidéo, nous allons juste parler de ce qu'il faut faire ensuite. Vous avez fini l'essentiel de Photoshop. L' étape la plus simple pourrait être d'aller au cours avancé Photoshop. Tu pourrais le faire ensuite. Parlons aussi des prochaines étapes spécifiques peut-être intéressantes. Si vous êtes photographe, vous trouverez peut-être que la prochaine étape pour vous pourrait être quelque chose comme Lightroom. Adobe Lightroom dispose de nombreuses fonctionnalités similaires à Photoshop. Ce n'est pas aussi large en termes de manipulation, mais c'est deux fois plus bon dans l'organisation. Lorsque vous filmez en tant que photographe ou en tant que photographe, alors vous aimeriez des centaines de photos. La gestion et l'organisation sont là où Lightroom brille en plus de gérer la caméra Roar, ce qui pourrait être votre prochaine étape, Lightroom. Si vous êtes dans l'espace plus graphique, vous pouvez accéder à Illustrator ou InDesign. J' ai les deux cours pour ceux de l'essentiel et de l'avancé. Si vous êtes plus dans le web numérique, l'espace de l'application de l'interface utilisateur, vous pouvez passer à, J'ai un Photoshop spécifiquement pour l'utiliser pour la conception d'applications Web et de l'interface utilisateur. Je pensais que tous ces mots ne sont pas interchangeables, mais ils sont dans la même zone. Si vous allez l'utiliser pour créer des sites Web ou des applications, alors vous pouvez consulter ce cours Photoshop for web. Vous pouvez également regarder mon cours Adobe XD, et c'est concepteur expérimenté et c'est pour les personnes qui, disons que vous manipulez vos photos, les préparent dans Photoshop, puis vous les exposez dans un site Web ou une application à l'aide d'Adobe XD. Les avantages pour cela, c'est que XD prend beaucoup de travail de couture ensemble dans un modèle de travail. Nous avons vu dans une vidéo précédente, je vous ai montré ma maquette du site, XD peut en fait ajouter les boutons et le faire fonctionner pour un prototype, ce n'est pas un site Web complet, mais c'est un prototype. Aussi, si vous êtes dans l'espace web, avez également un Illustrator pour l'interface utilisateur et la conception web. Beaucoup de gens utilisent cela au lieu de Photoshop ou XD, c'est à vous de décider dans votre base de compétences. C' est la fin de ce cours. C'était un bon. C' était un long et félicitations à faire jusqu'à la fin. Je sais, d'après le statut, que peu de gens arrivent ici. Tu l'as fait, toi et moi, on est là à la fin. Je crains que personne n'arrive à la fin, mais quelques-uns d'entre vous le feraient, comme vous. Je pars un moment et j'espère vous voir dans un autre de mes cours.