Adobe Photoshop CC - Cours de formation avancé

1. introduction à Adobe Photoshop avancé: Salut là. Je m'appelle Dan. Je suis un instructeur certifié Adobe pour Photoshop. Il s'agit de votre cours avancé Photoshop. Maintenant, c'est bien sûr avancé. Ce n'est pas pour les débutants dans Photoshop. C' est pour les personnes qui comprennent déjà les fondements de Photoshop. Vous avez votre façon de travailler, mais vous savez qu'il existe une façon de travailler meilleure, plus rapide et plus efficace. Cette chose qui vous prend une demi-heure à faire, vous savez qu'il y a probablement une solution en un clic. Maintenant, si cela semble familier, ce cours est fait pour vous. Commencera par apprendre toutes les meilleures techniques de sélection disponibles. Je vous promets d'ici la fin de cette première section, ce qui vous a pris 30 minutes pour masquer, vous prendra 30 secondes. Nous allons corriger les images dures, aussi faire avec des images floues, des étiquettes avancées et des criques astuces et comment travailler spécifiquement avec la peau, ainsi que l'ajustement et l'amélioration des couleurs. Vous apprendrez les astuces pour agrandir les images sans déformer, ce qu'il faut faire quand tout va mal. Vous apprendrez à créer plus de quelque chose comme cette herbe ici où il n'y avait pas quelque chose avant. Vous apprendrez les astuces pour supprimer de manière convaincante toutes sortes d'objets des images. Ma section préférée vous montrera comment déformer la poubelle et remodeler les images, nous allons même faire danser ce gars. Hé ! J'ai dit danse. Vous apprendrez comment beaucoup de styles visuels tendance sont créés facilement, faire des tons, des pépins, organiser en un classement des couleurs, double exposition. Il y a plus de charges aussi. Nous obtenons le tricot de type, appariement de polices avec Typekit, Photoshop devine les polices qui ont été utilisées dans l'image, titre, les glyphes et les ligatures pour les polices. Plus variable, type ouvert et polices similaires, c'est typetestic. C'est un mot. Vous maîtriserez vers le haut, tout en apprenant à créer des messages de médias sociaux de taille multiple facilement mises à jour. Il y a une grande section sur la retouche avancée, la guérison avancée, le clonage avancé et les correctifs, ainsi que les ajustements du visage seront un peu plus subtils que cela. Nous maîtriserons les corrections des dents et des yeux. Vous apprendrez à éditer des vidéos dans Photoshop. Nous allons également animer des images statiques, créer ces vidéos parallaxe, ainsi que les graphiques de cinéma très cool ou mieux connus sous le nom d'images vivantes, vraiment idéales pour les médias sociaux, ils jouent encore et encore. Vous apprendrez à maîtriser la 3D et Photoshop. Nous terminerons le cours avec des techniques de maquette et des raccourcis professionnels réutilisables. Maintenant, ce cours est très axé sur le flux de travail. Nous allons utiliser des projets pratiques dans le monde réel pour apprendre les conseils, les techniques et les raccourcis pour vraiment façonner les heures de votre journée Photoshop. Qui je suis ? En plus d'être un expert Photoshop officiellement certifié par Adobe. Je suis un vétéran de Photoshop depuis 18 ans. J' ai également la possibilité de créer des vidéos d'aide Adobe directement pour eux. Encore une fois, cette année, je présente Photoshop à de la forte conférence Adobe MAX de 20 000 participants. Ce cours est livré avec des fichiers d'exercices téléchargeables pour que vous puissiez jouer avec le cours. Tout au long du cours, j'ai mis en place des projets de classe afin que vous puissiez pratiquer les compétences que vous apprenez. Maintenant, si vous ne vous souvenez pas de la dernière fois que vous avez passé toutes les mises à jour et mises à niveau de Photoshop, laissez ce cours être votre développement professionnel tout en un pour Photoshop. Très bien, même si vous vous considérez comme un utilisateur assez lourd de Photoshop, je vous promets de trouver des trucs dans ce cours qui vont exploser votre esprit Photoshop. Qu' est-ce que vous attendez ? Inscrivez-vous et je vous verrai là-dedans. Je ne sais pas pourquoi je pointe là-bas. 2. Avant de commencer le cours Photoshop avancé: Salut, bienvenue au cours. abord, nous avons juste besoin de préparer quelques choses avant de commencer le cours. Le premier est de télécharger les fichiers d'exercice. Il y aura un lien sur cette page ici pour cliquer et télécharger les fichiers que nous utiliserons dans ce cours. Une autre chose à considérer ici est si vous utilisez une version antérieure de Photoshop. Ce cours a été construit en CC 2018, donc si vous avez cela ou quoi que ce soit au-dessus de 19, qui est sorti très bientôt, il fonctionnera parfaitement. Si vous avez CS6 ou CS5, beaucoup de fonctionnalités ne vont pas fonctionner ici, donc ce ne sera probablement pas parfait pour vous. Si vous voulez toujours le faire peut-être environ 60 pour cent du cours fonctionnera parfaitement, mais il y aura des morceaux où il s'appuie simplement sur des fonctionnalités qui n'existent pas encore. La prochaine chose ici, est que nous avons juste besoin d'une réinitialisation de notre espace de travail juste pour que nous soyons tous les mêmes. Ouvrez Photoshop ici sous la fenêtre, allez dans l'espace de travail. Nous allons commencer par l'essentiel, et peut-être retourner dans l'espace de travail de la fenêtre et simplement cliquer sur « Réinitialiser les éléments essentiels » puis savoir simplement que le vôtre ressemble à moi à vous, vous pourriez avoir votre propre espace de travail, mais commençons sur le pied droit. D' accord, c'est tout pour moi. Commençons et commençons à faire des choses dans Photoshop. 3. 3: Tout le monde, il est temps de commencer. Nous allons commencer par ce que l' on appelle sélectionner un sujet. C'est un outil incroyable. Si vous avez déjà passé de longues heures masquer notre peuple, cela pourrait vous faire pleurer Mais ne vous inquiétez pas, c'est nouveau pour Photoshop. Je peux vous le montrer ici en 2 secondes environ. Sélectionnez le sujet. Il crée une sélection et vous ajoutez un masque. Est-ce si simple ? Oui. De temps en temps. Prenons cet outil super incroyable et facile à utiliser. Faites-le passer à l'épreuve, voyez ce qui fonctionne facilement. Ce qui demande un peu plus de travail. Et si vous avez déjà dû masquer quelqu'un, préparez-vous à ce que votre vie change. Allons-y maintenant. C'est bon. Pour commencer, passons à Fichier. Passons à Open. Et dans vos fichiers d'exercices, il y a un dossier appelé 02 Selections and Masking Ouvrons cinq fichiers. Je veux sélectionner un, deux, trois, quatre et cinq sujets . Sélectionnez donc le sujet. Ouvrez-les toutes les cinq. En gros, ce que j'ai essayé de faire, c'est le premier sujet 1 est assez facile à aborder, et ils deviennent de plus en plus difficiles parce que souvent, vous voyez des didacticiels en ligne et vous vous dites : «   Oui, utilisez cet outil, il est incroyable et il fonctionne parfaitement. Ensuite, vous y allez et vous vous demandez : «   H, est-ce que je le fais mal, ou est-ce trop beau pour être vrai ? Très souvent, avec n'importe quoi dans Photoshop, cela fonctionne parfaitement dans une situation parfaite, et je vais vous montrer ce qui se passe quand ce n'est pas le cas et comment y remédier. Nous pouvons donc devenir des professionnels et des professionnels réalistes. Commençons donc par le premier sujet. Tout le monde, petites mises à jour de cette vidéo. La technique n'a pas vraiment changé. Ils changent simplement l' endroit où vous pouvez accéder à cet élément appelé sélectionner un sujet. Dans cette vidéo et dans le reste du cours, je vais vous montrer où se trouve le sujet sélectionné, mais regardez, ils l' ont facilement indiqué ici J'ai l'impression : pourquoi n' utilisons-nous pas cette version ? Nous devrions l'être. C'est exactement pareil, mais dans un endroit différent. Si je clique dessus, j'obtiens la même sélection. Une autre chose qu'ils ont faite est présentée dans cette vidéo et ce que nous faisons le plus souvent dans ce cours, c'est de sélectionner un sujet, puis de cliquer sur un masque de couche. Pouvez-vous voir qu'il y a un masque de couche ici ou pouvez-vous ajouter un masque de couche ici ? Tu peux sauter et aller droit au but si je clique sur Annuler, puis annuler encore une fois. Je viens d'ouvrir le dossier. Si vous appuyez sur Supprimer l' arrière-plan, en gros, vous allez sélectionner le sujet et ajouter le masque profane. Un, vas-y. Regarde ça. Encore une fois, la technique est la même, économise quelques étapes. Une jolie petite amélioration. L'autre chose que vous remarquerez, c'est que je passe en revue certaines parties problématiques de cette vidéo, façon de résoudre le problème avec les mauvaises sélections. Ce que vous trouverez dans votre version, et dans cette nouvelle version de Photoshop, c'est qu'en fait, il fait un bien meilleur travail que celui que j'ai obtenu dans ce cours. Je vais les laisser là parce que vous obtiendrez versions défectueuses et vous devez savoir comment les corriger. Vous remarquerez simplement que votre version de Photoshop fait un meilleur travail que celle présentée dans cette vidéo, ce qui est génial. Bon travail Photoshop. Une petite mise à jour, les mêmes techniques, mais elles sont déplacées dans ce qu' on appelle la barre des tâches contextuelle Remarque : si vous ne l'avez pas déjà vu dans le cours sur les essentiels, si c'est trop sauter pour vous et que vous devez suivre et trouver le chemin, vous pouvez appuyer sur cette petite barre ici et dire, épinglons cette barre, l'avantage ici et dites simplement, restez là-bas, et elle restera là, à l'écart. Très bien, passons à la vidéo. Regardez cette sélection. Maintenant, ne t'inquiète pas. Ce n'est pas absolument parfait à 100 %. Cela vous permet d'y arriver à 80 %. Examinons la sélection en ajoutant un masque de couche. Cliquez dessus. Vous pouvez voir qu'il y a quelques problèmes que nous pouvons résoudre assez facilement à l'aide de l'un des autres nouveaux outils intéressants, appelé masque sélectionné, mais c'est incroyable de l'entendre. Il utilise ce qu' on appelle Adobe Sense, qui est l'apprentissage automatique par intelligence artificielle d'Adobe . Je ne sais pas vraiment laquelle d' entre elles est. Mais c'est chic. Il examine de nombreuses autres images en ligne et essaie de calculer une sélection en fonction du type d'images passées. Pour être honnête, je ne sais pas comment cela fonctionne, mais je sais comment corriger notre sélection parce qu'il y a quelques petites choses qui ne le sont que. Vous pouvez y voir autour du lit. Parfois, c'est tout simplement parfait. J'en ai trouvé un qui était à moitié bon. Il a fait un très bon travail. Pour y remédier, nous allons simplement nous assurer que votre masque est sélectionné ici. Ce n'est pas l'image, cliquez sur le masque. Cliquez ensuite sur sélectionner un masque. Une autre fonctionnalité vraiment cool. Maintenant, en haut, le vôtre est probablement recouvert d'une peau d'oignon. Allons à contre-courant sur le noir. Cela va nous donner un très bon contraste entre le fond et le modèle. J'ai ma capacité à écrire si la vôtre ne l'est pas. Maintenant, dans ces fonctionnalités, vôtres sont peut-être toutes aussi belles et belles que ça OK ? Il n'y a aucune chose exacte que j'utilise à chaque fois ? Il y a beaucoup de jeu. Vous pourriez donc passer environ 3 secondes à faire le masque initial, mais vous pourriez passer encore une minute ou deux glisser ces curseurs vers le haut et vers le bas pour voir ce qu'il fait La détection des contours fonctionnera assez bien dans celui-ci grâce à la pratique. En gros, ce qu'il fait, cela vous donne juste une sorte d' avantage pour qu'il fasse d' autres calculs alors Rayon intelligent activé, rayon intelligent désactivé. Ne vous inquiétez pas trop de ce que fait Smart Radius. Fais-le par intermittence, tu vois, est-ce que ça améliore les choses ? Dans mon cas, non. Est-ce que ça ne fait qu'empirer les choses ? Je pense que je vais aimer ça. Je laisse un peu plus de détails ici. Je surveille de près la détection des bords. Passons aux raffinements mondiaux. En le lissant. Il en faut probablement un peu. Il y a quelques points un peu irréguliers ici. Si tu es du genre, est-ce que j'ai amélioré ou aggravé les choses ? Assis ici, il est écrit «   show original ». Allumez-le. Éteins ça. Nous l'avons beaucoup amélioré. touche P. Vous pouvez simplement l' activer sur votre clavier, voir l'objet entre crochets P non, P de. C'est bon. Je n'utilise jamais de plume Vous avez peut-être une expérience avec elle, et vous pourriez l'adorer. Pareil pour le contraste. J'utilise un peu Shift Edge, juste pour le rentrer dans un bout de bière Il y a un peu de fantômes à l'extérieur. Alors, combien maintenant, Shift Edge et celui-ci ici appelé couleurs décontaminées . Je me dispute en quelque sorte entre les deux. Parfois je l'utilise. Parfois j'utilise celui-ci. Activons la décontamination des couleurs. Afficher. Regardez les cheveux sur le dessus, donc allez-y, cela aide en quelque sorte à extraire l'image de l'arrière-plan. Parfois, il s'agit de déplacer légèrement le bord ou de décontaminer les couleurs. Dans ce cas, je fais un peu des deux. Repartons. air plutôt bien. Il y a quelques retouches manuelles que je dois faire. Il manque une petite épaule. Ce que nous allons utiliser, c'est cette option ici. La troisième option en bas, l'outil brosse. En gros, je vais juste cliquer et faire glisser. Cela rajoute simplement l' arrière-plan d'un seul coup. Comme ce truc fait tellement de calculs ici, il me faut une éternité pour le remplir. Je vais annuler ça. Je vais zoomer, me déplacer vers le bas, et je vais juste peindre avec mon pinceau, en attendant une seconde. Je vais juste peindre dans certaines des zones les plus pauvres. Ça a l'air bien. Il y a quelques bribes d'air que je pourrais retoucher. Comme il est naturel, il ne fait que remettre les choses en place. Je vais annuler ça. Si vous maintenez l'ancienne touche enfoncée sur un PC ou l'option Keion sur un Mac, c'est vraiment difficile à voir ici à l'écran, mais il y a un petit plus qui se transforme en moins Je vais juste le désactiver un peu. De ses airs. Cela nécessite probablement quelques clics, réparez-y le lit. Vous pouvez voir que c'est toujours calculateur. C'est pourquoi c'est un peu difficile dans ce domaine. Désolé, ce masque et ce programme sont très rapides. Cela dépend de la vitesse de votre ordinateur, la taille de l'image, de la quantité de cadrans que vous avez manipulés. J'en suis assez content, c'est un très bon masque. Cela dépend vraiment de sa position finale. Je vais poser le mien sur la maçonnerie, qui est le sujet 5, et ça va être assez indulgent. Cliquons. Ce que vous remarquerez, c'est que si vous activez les couleurs de décontamination, cette dernière petite option, au lieu de mettre à jour votre masque de couche actuel, elle créera son propre Je veux le déplacer dans ce dernier établissement. Je peux prendre mon outil de déplacement, cliquer sur Maintenir, faire glisser, faire glisser, faire glisser, maintenir l'onglet, puis le faire glisser vers le bas, et un masque plutôt génial. Cool, ah. Examinons quelques exemples supplémentaires et approfondissons un peu ce type de sélection de modèles. Je suis une matière choisie. Faisons la même chose. Passons à la sélection. Passons au sujet, détendez-vous ou détendez-vous et laissez-vous surprendre. Celui-ci est très différent parce qu'il y en a beaucoup plus qui ressemblent à « bien » ici, ce qui est toujours un problème lorsque vous sélectionnez des modèles. Malgré tout, il a fait un travail incroyable. Il y a un petit truc ici où la couleur des vestes ressemble beaucoup à celle de l'arrière-plan, mais appliquons simplement le masque et voyons où nous en sommes. Maintenant, vous pouvez décider, en fait, que c'est tout. C'est suffisant pour moi. Je m'en vais d'ici. C'est un outil vraiment incroyable. Bravo aux ingénieurs logiciels Photoshop. Mais allons-y un peu plus en détail. Assurez-vous donc d'avoir sélectionné votre masque, et passons à la sélection d'un masque. Vous pouvez voir sur fond noir. OK, il y a quelques problèmes. Maintenant, si dans la dernière image, nous avions une ligne assez constante autour de l'extérieur. Le gars avait une belle coupe nette et il n'avait pas les cheveux crépus comme cette personne Joli, facile à masquer ici. Ce n'est pas si facile. Je trouve que c'est mieux comme un processus en deux étapes. Vous disposez de commandes globales qui s'occupent de chaque bord, puis vous pouvez utiliser vos pinceaux pour effectuer de petites modifications. Je trouve que je fais d'abord les grandes choses mondiales , puis que je reviens ici pour faire des choses comme ici. Ici, il s'agit d'un peu d'expérimentation, je regarde juste certains de ces bords, comme si c'était le cas. Nous allons utiliser ce bit ici. Radius, faites-le glisser vers le haut. J'en suis content. Ça va de mieux en mieux. Mémorisez P sur votre clavier. Je crois que je l' aimais mieux avant. Je pense qu'il faut le lisser un peu. Il y en a trop, comme des morceaux irréguliers. Je vais juste arranger un peu les choses. Voilà. Commence à être jolie, Radius. Il n'y a aucun paramètre spécifique. Tout dépend de votre image. Tout dépend du look que je recherche. Je pense que c'est une très bonne idée. Peaky, appuyez dessus, appuyez dessus. Ignorez les cheveux, mais regardez les bords de la veste. C'est bien mieux. Génial. J'ai donc terminé, je vais cliquer sur k. Parce que maintenant je veux y revenir. Donc, encore une fois, sélectionnez un masque et travaillez sur celui-ci, car ils sont tous remis à zéro. Si ce n'est pas le cas, et que vous commencez à utiliser cet outil ici, l'outil Redefine Edge Cela devient juste un peu désordonné. Tout cela essaie de faire plein de choses en même temps. Cet outil est génial, lavez-le. Préparez-vous, cliquez sur glisser, je fais glisser et vous êtes du genre, d'accord, pas mal Attends, attends-le quand je lâcherai prise. Magie. C'est incroyablement sélectionné ici. Il y a un peu de fantômes autour de cela, que nous pouvons corriger, mais vous voyez que tout cela n'existe pas, et c'est comme par magie Regardez ceci, cliquez et faites glisser. Tellement bon. Et ce que je fais, c'est qu'il y a deux ou trois choses. Une dernière chose. Les sourcils ont juste besoin d'un tout petit travail. OK. Ce que je fais, c'est de plus petites tailles de pinceaux et je les utilise simplement ici. Et il y en a un peu là-dedans. Le Refine Edge fonctionnera-t-il dessus ? Oh, ça l'a fait. Je pensais que j' allais devoir passer à ce vieux pinceau ordinaire, mais tu m'as encore plus impressionnée. Cool. À partir de maintenant , cela dépend de l'endroit où vous l'utilisez à nouveau. Si tu es contre le noir, tu vas devoir passer un peu plus de temps ici. Je voudrais aborder la question des couleurs décontaminées. Non, ce n'est pas pour moi. Si jamais vous l'activez, cela créera cette nouvelle couche avec un masque. Je voudrais simplement revenir à la mise à jour de mon masque de couche, s'il vous plaît, plutôt qu'à une toute nouvelle couche. OK. Je suis content, dans quelle mesure ? Je vais le copier-coller ici et le coller. Nous allons t'éteindre. Au revoir Winky Man Revenons au sujet 2. Au lieu de traîner, les gens détestent ça Je déteste ça. C'est pénible de le faire ainsi. Je vais juste vous montrer une autre méthode car nous sommes là pour vous donner des conseils avancés. Cliquez avec le bouton droit sur Layer zero. Vous pourriez lire d'une autre façon, dupliquer une couche, et cela vous permettra de la mettre sur tout ce qui est ouvert, et voici le sujet 5 que nous avons sélectionné. Cliquez sur OK. Et puis sautez pour en sélectionner cinq, et le voilà. À l'appel, il est livré avec son masque de couche, ce qui est pratique. Il est un peu petit pour cette image et le haut est découpé Mais vous voyez l'idée et regardez ce qui se passe ici. Regardez la sélection ici. Bonne sélection de sourcils, sélection de sourcils à 100 %. Avec un peu d'entraînement, si c' est quelque chose que vous faites régulièrement, vous pouvez imaginer à quelle vitesse vous pouvez le faire. Nous l'avons appris ensemble, je vous l'ai enseigné. Cela n'a pris que quelques minutes. Très bien, éteignons cet abatte-ciel et passons à notre troisième sujet Ce type a quelques problèmes. Nous ne sommes pas des problèmes. Allons y jeter un œil. Passons à la sélection et au sujet. Je veux te montrer ce qui finit par arriver. OK. Il va rater des parties, c'est ce qu'il va faire. Vous pouvez voir qu'il y a un bout sur le coude qui ne correspond tout simplement pas. Il y en a un peu qui n'y est pas arrivé. C'est bon. Il a fait un très bon travail. C'est génial d' étirer ces objets, et c'est le problème dans celui-ci, c'est que le fond montre ces stries qui traversent le bois Ils vont causer des problèmes lorsque nous essaierons de le réparer. Donc oui, nous allons juste aller un peu plus loin avec cette troisième option avec quelques problèmes supplémentaires car les deux premières sont assez faciles. Toujours aussi incroyable. Cliquons sur notre masque de couche. Encore une fois, vous pouvez décider, le travail est fait. Une fois sélectionné, nous allons passer au masque sélectionné. Quelques problèmes. Pouvons-nous régler ce problème à l'échelle mondiale ? Ce ne sont que les cheveux. Ses vrais côtés semblent bons. Peut-être que nous devrions faire un peu de lissage juste pour égaliser une partie de Le Peaky s'allume et s'éteint. Ici, je pourrais utiliser mon pinceau à bords affinés. Allons ici. Essayons de le parcourir en faisant glisser le curseur. C'est ici que nous verrons que cela fonctionne, mais pas. C'est parce qu'il y a un gros morceau de bois foncé qui coule ici. Il veut vraiment aller là-dedans plutôt que d' avoir une belle touche nette. Pour contourner ce genre de choses, vous devrez en fait faire de la peinture physique à l'aide du pinceau. J'ai le pinceau, mais je veux utiliser Minus. Je vais juste le modifier manuellement. L'avantage d'utiliser le pinceau et d'utiliser ces paramètres, c'est que vous brossez, mais que vous y appliquez également ce lissage Il y en a un peu en bas dont nous devons nous débarrasser, et ce pinceau raffiné ne fonctionnera jamais. Nous allons les ranger manuellement, en fonction de la taille des pinceaux. Pourquoi ça ne marche pas ? Parce que je l'ai essayé et je n'ai pas pu le faire fonctionner. Il y a juste des moments où vous devrez entrer avec un tout petit pinceau Tant que vous êtes à l'intérieur, sélectionnez un masque et que vous avez effectué certains de ces ajustements, par exemple en douceur, pendant que vous y allez, il s'ajuste. Cela peut cependant ralentir un peu votre ordinateur . Au revoir. Co. J'ai donc fait les bords. Maintenant je veux me coiffer. Et ce que j'aime faire au lieu d'entrer et de faire les bords du ciel maintenant, c'est de cliquer sur k et d'y revenir. Pourquoi ? Parce que j' essaie de lisser tout le temps à chaud avec mon pinceau Refine Edge, et c'est comme si ils se battaient les et c'est comme si ils se battaient les uns contre les autres. Je n'aime pas ça. Je trouve que cela ne me donne pas un bon résultat. Je clique donc sur k, puis je reviens directement et tout est remis à zéro, pour voir que le lissage est à Maintenant, je dois passer à Affiner Edge. Quelle est la taille de mon pinceau ? Cela fonctionne pour moi. Allons y jeter un petit coup d'œil. Je vais juste me frotter sur son lit. C'est assez intime ici avec le lit de l'homme. J'adore. Tout dépend de la combinaison d'outils dans Photoshot une fois que vous avez atteint un niveau avancé Il s'agit de savoir quels outils utiliser, ce qui est le plus difficile et c' est ce que je suis là pour vous montrer. Mais c'est aussi les combiner. Maintenant, voyez-vous, cela pose un petit problème parce qu'il y a une traînée de bois qui coule là-haut, et c'est ce qui nous pose problème ici. Ce que nous allons devoir faire, c'est entrer dans un endroit très petit. C'est le moyen de contourner ces problèmes. Je deviens super petit, je maintiens la touche enfoncée sur un PC. Quand je dis « entrez dans un endroit super petit », je vais entrer doucement et je vais maintenir la touche option de mon Mckeon enfoncée sur un PC, pour m'en débarrasser. Pinceau encore plus petit, et vous pouvez le remettre en place et en sortir. Donc, juste de petites pièces. Allons-y. Pike, avant, après. Contourner la situation. Tu vois, ça a l'air bien. Je ne sais pas pourquoi la barbe semble plus personnelle. L'homme est là. Je suis sûr que je pourrais. La barbe de Tran. Tu n'as pas besoin de le savoir. C'est bon. Maintenant, en ce qui concerne l'oreille, je suis réticente à l'idée de la toucher avec cet outil, car cela lui ferait tout son possible. Je sais que c'est une belle partie solide de la peau, alors je vais utiliser mon pinceau et utiliser mon point négatif. Agrandissons un peu , en maintenant la touche moins ou l'ancienne touche, la touche option de mon M, l'ancienne touche de mon PC, je vais juste faire le tour ici et le ranger manuellement Très bien, mes amis, vous êtes beau. Cliquons. Masque cool. Déplaçons-le vers cet autre document, et je vais partager avec vous un dernier type de transfert vers un autre document, une astuce. OK ? Nous avons donc fait le glissement, nous avons fait le doublon. Il existe une ancienne mais nouvelle fonctionnalité mise à jour. Copiez et collez. La raison pour laquelle vous n'utilisez probablement pas copier-coller est que dans le passé, vous avez opté pour le copier-coller, et cela ne faisait passer que l'image ou le masque Vous pouvez le voir ici, je n'ai pas fait venir tout le petit groupe. Mais cela est en train d'être corrigé par Adobe. Au lieu de tout sélectionner et de copier, il suffit d'accéder à. J'ai sélectionné cette couche. J'ai sélectionné cette couche ici, il suffit de copier. Vous pouvez utiliser votre raccourci. Commandez CN un MAC, puis allez ici et allez coller, et Magic Photoshop l' a corrigé et fait passer le masque et l'image. Plus besoin de faire glisser le glisser-glisser dans l'onglet. Vous avez une ancienne version de Photoshop, vous devrez toujours le faire. Mais après 2018, vous pouvez simplement passer à la commande C, à la commande V, apparaître des éléments tels que boss de Belin, les ombres et toutes sortes de choses intéressantes. Maintenant, sélectionnez le comme vous le souhaitez, copiez-le, collez-le, vous obtenez tout Regardons notre dernier épisode, et celui-ci est le plus difficile de tous. OK, c'est quand même assez incroyable. Passons à la sélection du sujet. Il y a juste beaucoup de travail à faire, je voudrais vous montrer ce que je ferais ici, mais il y a juste un peu de travail manuel. Il a fait du bon travail dans la plupart des cas. Je vais ajouter un masque de couche. Maintenant, ça ne marche pas, non ? Il y en a beaucoup. Donc, ce que je vais faire c'est le faire au lieu d' essayer de tout corriger dans le membre du masque de sélection, ce que nous avons fait Nous allons utiliser l'outil de sélection rapide. Maintenant, si vous êtes un Photoshop de la vieille école et que vous aimez Magic One Tool, un outil de sélection rapide. Nous ne les utilisons pas parce qu' ils sont rables. C'est incroyable. Outil de sélection rapide. OK. Je vais passer en revue quelques parties. Tout d'abord, je n'ai pas besoin de tout ça. Ce que je pourrais faire, c'est simplement commencer par mon outil de sélection rectangulaire, maintenir la touche option enfoncée sur mon Mac, sur un PC, et faire glisser une boîte autour de celui-ci pour dire que je ne veux rien de tout Si tu es comme moi, je me demande ce qui est encore sélectionné. Un moyen simple est probablement d'actionner ce bouton. Tout devient en quelque sorte rouge pour vous montrer ce que vous avez sélectionné et ce que vous n'avez pas sélectionné et pour le désactiver. C'est bon. Revenons donc à notre outil de sélection rapide. Activez l'amélioration automatique, cela l'améliore. Je ne sais pas pourquoi il ne serait pas allumé. Je vais zoomer. Je trouve que c'est un bon moyen de se rapprocher de l'endroit où vous devez effectuer les derniers ajustements dans les masques de sélection Je vais donc ajouter un outil de sélection rapide qui est assez incroyable. Il apprend lui-même au fur et à mesure. Vous constaterez que vos sélections initiales peuvent être correctes, mais au fur et à mesure, il ne suffit pas de cliquer ici. Il s'agit en fait de revenir en arrière examiner le reste de la sélection et d'apporter des ajustements, car il en sait plus. C'est intelligent, mec. Vous pouvez voir que cela ne fait que s'améliorer au fur et à mesure qu'il apprend ce que je veux et ce que je ne veux pas. Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur vers le bas pour faire une petite boucle par ici Mettons-en trop là-dedans. Maintenant, je trouve aussi que si j'y faisais un gros effort, cela commençait à trop s'étendre. Je vais faire un pas en arrière, donc ça revient en arrière un tas de fois, j' utilise simple fait de cliquer une fois est probablement une meilleure façon de l'utiliser J'ai gagné et je l'ai fait quand même. Va-t'en. Ne m'écoutez pas. Je maintiens l'option K M Mac enfoncée pour la supprimer de la sélection. Bien entendu, il souhaite ajouter à la sélection, mais vous ne pouvez pas maintenir l'option Mac PC enfoncée pour la supprimer de la sélection. Débarrasse-toi de tout ça. Si vous vous perdez ici, oubliez pas qu'il suffit de taper à nouveau sur la sélection rapide. Je l'utilise pour le rendre rouge. Je n'utilise plus cet outil. Cool. Vous pouvez donc voir ici, bleu et bleu. C'est incroyable de voir à quel point ça devient bon. Il va probablement y avoir des problèmes avec le lacet Il y a certainement quelques problèmes avec la chaussure ici. Et pour le moment, je vais ignorer le lacet. Sinon, tu me regarderas pour toujours. Je fais juste une petite pause, en regardant autour de moi, regardant autour de moi, tout ce que je veux ou ne veux pas. C'est un peu là-dedans. Ce que je vais faire, c'est essayer d' accélérer l'éditeur , parce que je suis probablement un peu pédant Alors à voir. C'est bon, tu es de retour. Et oui, avec beaucoup plus de travail, mais j'en ai quand même obtenu une grande partie, j'ai obtenu 70 % du travail. Je vais ajouter, poser un masque et accéder à mon masque de sélection. Je vais examiner certains changements globaux, probablement en douceur. B un peu lisser. Rayon intelligent. C'est plutôt bon. J'en suis assez content. J'ai fait de la retouche pendant de nombreuses années et vous aurez 100 photos de ce type Les réglages sont tous les mêmes. Je dois lisser et déplacer les bords, et souvent vous arrivez au même Tu joues avec ça depuis un moment. En bas, vous pouvez dire « Mémoriser les paramètres ». Chaque fois que tu le recharges. Souvenez-vous de la dernière chose que vous avez faite, ce qui peut vous faire gagner du temps. L'autre chose à savoir, c'est que nous en sommes là, disons que l' aperçu de haute qualité n' est pas activé, principalement parce que le calcul prend beaucoup de temps et que votre machine fonctionne très lentement. Donc si tu es ici et que tu es du genre, oh, mec, tu sais, 95 % y sont. Cliquez, OK, vous constaterez peut-être qu'au cours de ce dernier traitement, tout sera terminé pour vous. Donc c'est bon. Même les cheveux sont assez fins pour ce que je veux faire. Mais maintenant je pourrais y retourner et travailler sur les cheveux. Il a une coiffure assez simple, comme la mienne. Je suis généralement chauve, donc il est assez facile de me masquer. Je demande à ce type, petit pinceau, juste en train de tester ici. Je ne l'ai pas pratiqué, je vais juste le faire. Est-ce que ça me plaît ? Je pense que cela ajoute un petit peu. Testez les couleurs décontaminées. Ça ne me plaît pas. N'oubliez pas que si vous l'activez, il change instantanément lors de la décontamination des couleurs, et abaissons-le un peu Je fais toujours des trucs bizarres ici. C'est principalement à cause du bleu des conteneurs qui s'étendent. Je crois que je l'aime bien, mais avec le montant un peu diminué. Ce qui est prévu n'est pas nouveau non plus. Au moins, ma version qui n'existait pas avant, donc elle était activée ou désactivée. Ce que vous remarquerez ici, c'est « sortie deux ». Vous ne pouvez pas revenir au masque de couche d'origine. Je dirais que je vais créer un masque de couche, mais il faut que ce soit un tout nouveau calque. Quoi qu'il en soit, il fait des choses étranges. Tout d'abord, je n'aime pas ça. Je vais probablement y retourner. Vous avez suivi mon cours de base, vous saurez que si je désactive ce masque, vous saurez que si je désactive ce masque, vous verrez qu'il n'associe rien à l'image d'origine. C'est pourquoi il laisse l'original derrière lui. Si tu te demandes , mec, c'est pénible. Cela crée simplement cette nouvelle couche. C'est parce que cela détruit l'original pour que cela se produise. Les couleurs décontaminées, qui sont la plupart du temps assez Dans ce cas, je ne l'aime pas, alors je vais juste revenir à l'original. J' avais un peu souplesse sur les bords, mais je suis d'accord avec ça. Masque plutôt cool. La couche sélectionnée. N'oubliez pas que tout ce que je dois faire est de passer à la commande C, à la commande V. Vous apporte le masque de couche, ainsi que l'image. Si vous êtes sur un PC, c'est le contrôle C, le contrôle V. Et ce gars est sympa. Bien, j'espère que vous avez apprécié cet outil. C'est ce qu'on appelle sélectionner un sujet. Mais j'espère l' avoir rendu un peu plus utilisable lorsque vous obtenez des résultats médiocres, vous pouvez en corriger une grande partie dans le masque sélectionné Et s'il vous manque de gros morceaux, vous pouvez utiliser cet outil de sélection rapide Il existe une offre combinée. Très bien, beaux hommes. Je ne sais pas pourquoi je me suis retrouvé avec tous les gars sur ce coup-là. Tous beaux, tous beaux masques. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour un peu de travail sur le projet. 4. Projet de classe - Sélectionnez un sujet: Salut, là, c'est l'heure du projet de classe. Ne pensez pas à cela comme des devoirs, pensez à cela comme des façons de pratiquer ce que vous venez d'apprendre pour qu'il s'enfonce là bien. Ce projet est de pratiquer le sujet lisse que nous avons appris dans la dernière vidéo. Pour trouver cette liste de projets de classe, vous pouvez aller dans vos fichiers d'exercice et le voilà. Ça s'appelle des projets de classe. Ouvrez-le et nous allons commencer à celui-ci ici, sélectionnez le sujet. Les fichiers à utiliser sont dans un dossier appelé projet zéro, je vais vous montrer où ils sont, dans vos fichiers d'exercice téléchargés dans 02 sélections, et le voilà, il y a le projet de classe zéro. On va utiliser les trois. Je veux que vous utilisiez simplement vos compétences pour masquer celui-ci ici sur le numéro c, c'est l'héritage et faites la même chose avec cette option B ici. Fondamentalement ces deux modèles sur ce fond. Vous devrez utiliser le sujet lisse plus un peu du masque tranché. Parce que c'est un type très différent de clichés de modèles, vous allez devoir jouer avec ce fond pour les amener à une sorte de, vous pourriez avoir à jouer avec les niveaux de celui-ci compétences Photoshop habituelles existantes pour essayer d'obtenir eux de se fondre bien. Vous devrez peut-être brouiller l'arrière-plan, à vous. Une fois que vous les aurez réunis et que vous aurez un masque assez bon, j'aimerais que vous le partagiez. Voici les moyens, le Partager. Le moyen le plus simple est sur le site ici, allez dans le pot Affectations et partagez ce que vous avez fait. Parfois, il est plus facile d'utiliser les commentaires, mais surtout, de le partager avec moi sur Instagram, Twitter ou mon groupe Facebook. Si vous demandez des critiques, je vous donnerai des trucs polis. Vous pouvez simplement le partager là-haut, ignorer critiques négatives et juste être fier de ce que vous avez fait. Pratique, pratique. Allez-y et faites vos devoirs, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Sélectionnez un masque et modifiez une couleur à l'aide de Photoshop - Gamme de couleurs: Là-bas. Dans cette vidéo, nous allons examiner la gamme de couleurs pour effectuer des sélections, en sélectionnant des bananes. Nous allons sélectionner des myrtilles et les combiner pour cette scène magique et finalement ce genre de désordre que j'ai créé pour explorer la gamme de couleurs, car il s'agit d'une technique de masquage souvent négligée Vous l'avez peut-être utilisé pour un travail spécifique, mais il peut être utilisé pour de nombreuses choses. C'est ce que nous allons explorer dans les prochaines vidéos. Si vous utilisez déjà la gamme de couleurs, regardez ces vidéos, car nombreux raccourcis et astuces nous allons utiliser de nombreux raccourcis et astuces tout au long du cours. Commençons donc. Très bien, pour commencer Passons au dossier. Allons ouvrir. Vos fichiers d'exercices contiennent un dossier appelé sélections et masquage Je veux que tu ouvres les gammes de couleurs un, deux et trois. Je vais commencer par la première gamme de couleurs. Avant de commencer, j'ai choisi un exemple assez simple , une couleur assez uniforme. Ce sera un bon moyen de comprendre la gamme de couleurs si vous ne l'avez jamais utilisée auparavant. Mais plus tard dans le cours, nous combinerons souvent la gamme de couleurs avec d'autres techniques de sélection, car elle représente peut-être 80 % de la sélection et vous devrez effectuer des retouches avec d'autres sélections. Cela va faire une grande différence entre disons, mon cours de base et le cours avancé. Nous allons commencer à mélanger les choses là où parfois, vous ne pouvez pas utiliser une seule technique de sélection, vous devez en utiliser deux, trois ou quatre Comprenons la gamme de couleurs. Passons à la sélection et à la gamme de couleurs. Maintenant, le vôtre par défaut ressemble probablement à ça. La première chose que nous allons faire est cliquer n'importe où dans la banane pour obtenir une sélection de base du jaune. En dessous, là où il est écrit « sélectionner », la vôtre a peut-être été dépliée dans l'une de ces couleurs Je trouve qu'ils ne fonctionnent jamais, jamais. Je trouve qu'il vaut mieux les ignorer et passer directement à la couleur échantillonnée Ayez le flou à environ 100. Je ne change jamais vraiment cela, car que se passe-t-il ? Si je clique ici et que j' augmente le flou, en gros, ça va tendre la main et c'est plutôt bon Vous pouvez voir que ça va de plus en plus loin. Mais pour obtenir la banane entière, elle finit par trop loin et commence à s' emparer de l'arrière-plan Dans ce cas, il n'en a rien reçu. Je vais cliquer , le flou ne fait qu'élargir la sélection Je trouve que je laisse le flou à 100. Ce que je fais, c'est commencer par une couleur initiale, puis j' utilise cette petite icône en forme de plus. Et cliquez une fois, cliquez deux fois, cliquez à nouveau. Ce que vous pouvez faire, c'est définir un clic et continuer à cliquer, vous pouvez cliquer, maintenir et faire glisser le pointeur sur des éléments. Il suffit de cliquer, de maintenir et de faire glisser le pointeur pour lui donner une couleur. Vous remarquerez que lorsque je lâche prise, prends une grosse partie de ce jaune Il n'a pas ces petites pièces. Je peux commencer à cliquer dessus, mais il y a souvent des couleurs qui correspondent réellement à l'arrière-plan. Je vais juste les ranger avec le pinceau. Si tu vas trop loin, tu cliques ici et tu cliques sur quelque chose Kiss, a commencé à choisir l'arrière-plan. Je suppose que c'est un peu difficile à voir dans cette vidéo, mais je peux le voir clairement ici. Je prends l'outil « moins », puis clique en arrière-plan pour me débarrasser de ce que je ne veux pas. De plus, revenez ici, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour qu'il prenne un tas de couleurs Cliquons. Il y en a une assez bonne sélection. Les deux extrémités ont besoin d'un peu de rangement. Mais ajoutons un masque en cliquant sur le bouton Ajouter un masque. Pour corriger les bords, assurez-vous que vous travaillez sur votre masque et non sur votre image, et zoomons Trouvez le bord ici, et je vais le peindre. Je vais donc essayer d' introduire de nombreux raccourcis, surtout au début, afin que le reste de cette classe soit beaucoup plus rapide. Vous devez faire preuve d'un peu de patience dans ces premières vidéos pour les intégrer dans notre système afin que nous puissions aller plus vite par la suite. Parce que ce que je veux faire, c'est travailler sur le masque. Je veux peindre ça. taille du pinceau en haut ici, je le fais glisser de haut en bas et je fais ceci, M. Vous connaissez peut-être le raccourci du I do that. Les crochets. Elle se trouve à côté de votre touche P, ce qui la rend de plus en plus petite, mais il y en a une autre super géniale. Sur un Mac, vous maintenez la touche commande et la touche option enfoncées. Je vais utiliser le PC dans le set car il est très différent. OK, alors maintenez enfoncées les touches commande et option de votre clavier. Ensuite, cliquez et maintenez la touche de votre souris enfoncée et faites-la glisser vers la gauche et la droite. Et c'est ce qui fait la taille. J'adore celui-ci. Cela signifie que je peux devenir très grand et très petit très rapidement. Si j'utilise le haut et le bas, vous voyez que cela fait aussi de la dureté ? Ainsi, en maintenant les mêmes touches enfoncées, je peux vraiment obtenir la bonne taille et la bonne dureté. Si vous utilisez un PC, c'est très différent. OK, tu maintiens l' ancienne touche de ton clavier enfoncée ? Ensuite, vous cliquez, maintenez enfoncé et faites glisser le bouton droit de la souris, celui que vous n'utilisez jamais. Maintenez l'ancienne touche enfoncée, cliquez sur maintenir et faites glisser le pointeur vers la gauche et la droite pour obtenir la même chose. La dureté augmente de haut en bas. C'est un raccourci vraiment étrange, mais très bon à connaître. Il y aura une feuille de raccourcis à la fin de ce cours, comme le tout dans une jolie petite vidéo. Il y aura également un PDF sur cette même page, vous pouvez le télécharger, l'imprimer et coller à côté de l'ordinateur. Je suis sur mon ordinateur, je maintiens la touche Ctrl enfoncée et je clique dessus et je fais glisser le pointeur vers la gauche et la droite pour obtenir la taille approximative, puis en termes de dureté, j'aime à peu près n'importe où entre 85 Surtout quand je veux une ligne droite. Je n'en ai jamais 100 %. Pourquoi ? Comme il y a toujours un peu de souplesse à l'extérieur, cela donne un aspect plus naturel, une dureté de 100 % semble trop fausse. Un autre petit raccourci sympa est que le premier plan est actuellement mis en noir Quand je peins ça, ça ne fait pas le bon choix. Je veux faire le contraire. Ce que vous pouvez faire un autre petit raccourci sympa c'est la touche X de votre clavier. Voir mes couleurs de premier plan et d'arrière-plan ici. Si je touche x, juste la lettre x sur mon clavier, cela change simplement la couleur de premier plan et la couleur d'arrière-plan Du blanc sur le devant, et je vais le peindre. Pinceau plus petit, maintenez mes raccourcis enfoncés. Vous pouvez voir qu'avec quelques petits raccourcis, vous allez être en train de retoucher Aster. Si vous allez trop loin, facilement, je peux zoomer et appuyer sur la touche X pour passer au noir comme couleur de premier plan et simplement la peindre Je peux faire la même chose avec ce fond, mais je vais le laisser ici parce qu'il est beau dans ma composition finale, mais vous pouvez maintenant utiliser le même produit en noir et simplement le peindre. En haut, c'est ça, mais je veux ? Je vais revenir au blanc comme couleur de premier plan, touche X. Vous pouvez voir à quel point c'est une de celles qui méritent d'être apprises. Sympa. Et cela, mes amis, c'est utiliser la gamme de couleurs pour masquer une image. Nous avons dû utiliser un petit pinceau pour remplir ces parties noires, mais cela fait partie de Photoshop. Un outil fait vraiment tout le travail à votre place. Nous allons donc faire de nombreuses combinaisons dans ce cours. Ce que j'aimerais faire, c'est saisir mon outil de déplacement, cliquer et maintenir et faire glisser, glisser, glisser, glisser, glisser vers le numéro trois, et le laisser descendre en bas ici. Et nous allons le déplacer ici. Nous réglerons cela un peu plus tard. Apprenons-en un peu plus sur la gamme de couleurs. Passons à la gamme de couleurs 2. Retournez à notre sélection, et nous allons passer à la gamme de couleurs. J'ai deux choses à te montrer. L'un concerne les groupes de couleurs localisés. Cela signifie que si je prends mon compte-gouttes et que je clique dessus, disons que je veux ce type, mais pas tous ses amis Je veux juste qu'il soit là avec un autre homme. Vous pouvez voir qu'il a disparu et les choisir parce qu'ils sont de la même couleur. C'est là qu'interviennent les groupes de couleurs localisés. Votre fourchette est probablement fixée à 100 %. Cela signifie qu'il s'agit simplement de tout saisir et que vous le baissez vers le bas, vous pouvez commencer à voir des zéros sur notre petit bonhomme, sorte qu'il ne saisit pas tout le contenu du document Maintenant que nous utilisons des fruits comme celui-ci, ce serait très utile si vous essayez de sélectionner. Vous devez apporter quelques ajustements de couleur à la couleur du rouge à lèvres, mais pas aux chaussures, qui sont assez similaires. Tu pourrais cliquer sur le rouge à lèvres. Réduisez la plage et effectuez cette sélection, et nous ignorerons les autres, disons les éléments rouges dans le document. Dans notre cas, des ères bleues. Vous pouvez en ajouter plusieurs. J'avais cette petite icône en forme de plus et je te veux, toi et toi. Choisissons deux de ces gars Je dois les ranger tous les deux. Cela m'amène à la deuxième chose que je voulais vous montrer ici. celui-ci est là, il indique l'aperçu de la sélection, c'est au-delà de l'échelle de gris parce que cette petite fenêtre est bien trop petite pour fonctionner, tout ce qu'il fait, c'est simplement qu'il la duplique dans la fenêtre d'ici tout ce qu'il fait, c'est simplement qu'il la duplique dans la fenêtre Cela n'a rien changé. C'est juste une sorte de nous montrer comment fonctionne la sélection. Un zoom avant, et cet homme ici, je voudrais en ajouter un peu, un peu de cela, cliquer, cliquer, entrer là-dedans. Il peut être très utile de cliquer et de faire glisser. Si vous comprenez trop le contexte, je pourrais entrer ici et dire « moins », « je veux en réduire un peu ». Répare aussi celui-ci. Appuyez sur la touche plus, faites-la simplement glisser dessus. Je l'ai aussi. Vous pouvez cliquer dessus, D contient du contenu » ou « cliquer et faire glisser ». Je vais cliquer sur cet arrière-plan ici. Je veux m'en débarrasser. C'est plutôt bon. La fourchette est probablement trop éloignée maintenant. Je dois abaisser cette fourchette pour qu'il ne choisisse que cette petite zone ici. Je fais quelque chose de bizarre là-bas. Puis-je le supprimer ? Je peux. Sympa. Cliquons. OK. C'est sur un masque de couche. Comme je l'ai fait avant, il y a une grande partie du bleu, mais il y a des points que je voudrais retoucher. En gros, j'ai un très bon avantage, mais il y a quelques points centraux où les couleurs étaient trop différentes. Une fois la carte sélectionnée, je vais appuyer sur B sur mon clavier pour le pinceau. Je vais utiliser de nombreux raccourcis. Si je passe le curseur au-dessus, pouvez-vous voir qu'il est écrit «   Pinceau » ? Tout ce qui est entre crochets signifie qu'il faut utiliser la touche B. Ici, c'est la touche V. Vous pouvez le voir entre crochets ici. Vous apprendrez ceux qui en consomment le plus. Vous pouvez simplement aller sur V pour déplacer B pour le pinceau. La taille de mon pinceau est correcte. Je vais juste ranger, pas trop loin, ranger les éléments qui n'ont pas été parfaitement sélectionnés . Pareil pour celui-ci. Sympa. Comme nous utilisons cette couleur localisée, vous constaterez peut-être qu'il y a peut-être d'autres fantômes ici. Tu devras peut-être l'attacher. Vous pouvez utiliser votre touche X pour rendre noir, en saisissant simplement un beau gros pinceau et en attachant tous les éléments du masque que vous ne voulez pas. C'est bon. Cliquons et faisons glisser ce petit bonhomme. Déplacez donc l'outil, faites-le glisser vers la gamme de couleurs trois et ajoutons-y quelques myrtilles Génial. C'est ainsi que vous pouvez utiliser la gamme de couleurs pour sélectionner des objets physiques et les découper sur un fond blanc. Cela peut être génial si vous êtes photographe, ou si vous le faites, vous photographiez des photos pour un site Web et que vous voulez simplement prendre quelque chose et le placer sur un fond transparent ou un fond blanc, en supprimant simplement l'arrière-plan. Gamme de couleurs, en particulier si la couleur est très contrastée par rapport au reste du document. Cela peut être très utile et souvent négligé dans Photoshop. Passez à la vidéo suivante. Nous allons toujours utiliser la gamme de couleurs, mais nous allons l'utiliser d'une manière très différente. Plus d'informations pour le réglage des couleurs. Très bien, je vais voir dans la prochaine vidéo. 6. Utilisation de Photoshop pour sélectionner l'herbe et le ciel à corriger - Gamme de couleurs: Bonjour, mes amis. Cette vidéo, nous allons utiliser à nouveau la plage de couleurs, mais pour un cas d'utilisation très différent. Au lieu de masquer, nous allons l'utiliser pour ajuster les couleurs. C' est quelque chose que je fais beaucoup plus au lieu de masquer. C' est plus juste ajuster des choses comme si vous avez jeté un oeil aux feuilles, elles sont brunes et vertes et maintenant, belles vertes. Regardons la mer. Il est passé d'un bleu à une belle couleur cyan de vacances tropicales. Fondamentalement, nous allons utiliser la plage de couleurs pour faire une sélection de ces couleurs, puis utiliser des calques de réglage sur eux juste pour les réparer. C' est une façon très courante que j'utilise la gamme de couleurs. Sautons maintenant et apprenons à le faire. Bon, donc je vais travailler sur le document que nous avons utilisé dans la dernière vidéo. Si vous ne l'avez pas ou si vous l'avez ignoré, allez simplement à ouvrir le fichier et ouvrez vos fichiers d'exercice. Nous utilisons la gamme de couleurs trois. Fondamentalement, nous avons combiné la gamme de couleurs trois avec un et deux. On a cette composition légère maintenant. Ce que je vais faire, c'est juste éteindre le globe oculaire sur ces deux gars, qui sont la banane et la myrtille. Je veux que l'arrière-plan soit sélectionné, donc je veux changer les bleus et les verts. Fondamentalement chaque photographie de paysage que je prends jamais, je veux améliorer un peu les verts et souvent le ciel a besoin juste un peu d'amour Photoshop. La gamme de couleurs est un moyen étonnant rapide et facile d'isoler ces choses pour faire ces ajustements. Très différent de la dernière vidéo, où nous l'utilisions pour le masquer complètement. Calque d'arrière-plan sélectionné, Sélectionner, passons à la plage de couleurs. Selon ce que vous faisiez en dernier lieu, vous devrez peut-être revenir à zéro. Vous devrez peut-être désactiver la couleur localisée, et la tienne ressemble à la mienne. Nous commencerons à 100 fuzziness-ish. Je vais travailler sur la mer ici et il a une couleur très similaire au ciel. Donc je suis heureux de travailler sur les deux. Je vais choisir ceux qui sont ici. Vous pouvez voir qu'il a cliqué un gros morceau de celui-ci. Passons à l'aperçu de la sélection en niveaux de gris, pour que nous puissions le voir. Maintenant, il a attrapé la majeure partie de cette mer, sauf pour ce morceau ici. Prenez le bouton plus, et ajoutons ceci. Mais alors, il en a la plus grande partie. Le seul problème, c'est qu'il y a beaucoup de ciel, donc je vais baisser le flou. Quand j'utilisais mes masques, je n'utilise pas le flou très souvent. Mais quand je fais ces changements subtils de saturation de teinte, maintenant j'ai le mien en bas et il n'y a pas de bien ou de mal. n'y a pas de numéro magique. Ce que tu trouveras, c'est quand je fais ça, je le ferai une fois et je verrai si je suis allé trop loin ou trop peu et puis je reviendrai le changer. Ça a marché pour moi, cliquez sur « OK ». Fondamentalement, nous avons une sélection de tous les bits bleutés, et je veux les rendre plus cyan. Au lieu de créer un masque sur leur propre calque, la façon la plus simple est maintenant de cliquer sur les réglages. Cliquez sur teinte et saturation. Ce qu'il fait, c'est qu'il prend la sélection que vous aviez et applique à cette couche de réglage de la teinte et de la saturation. Je peux l'activer et l'éteindre et y apporter des ajustements sans détruire l'arrière-plan. Nous aimons un peu de non-destructivité. Tout ce que je vais faire, c'est que j'aime le bleu. Le ciel est bleu. Mais en fait, ils sont vraiment beaux quand ils sont cyan, ils ont l'air de vacances tropicales. Je le fais souvent avec tout mon paysage. Je vais passer un peu plus du cyan que du bleu. Combien ? Si ça marche pour moi, je pourrais sauter la saturation juste un petit peu. Va trop loin, mais quelque part ici. Activez le globe oculaire, éteignez c'est juste un moyen très facile d'isoler les couleurs, en particulier les couleurs génériques comme le ciel où faire une sélection peut être assez difficile. On a fait la même chose pour ces feuilles. Chaque fois que je photographie du feuillage, je sais qu'il devrait être vert, mais c'est toujours comme la plupart du temps brun, couleur jaune. C' est juste la voie du monde. Mais ce que je veux faire pour cette image promotionnelle, je veux que ce soit un joli vert. Un vert beau, riche mais crédible, c'est la même chose. Je clique sur mon calque d'arrière-plan, et je prends ma sélection, plage de couleurs. Ce que je pourrais avoir besoin de faire est de le retourner à zéro, puis cliquez sur l'un d'entre eux et il est choisi. Il y a tellement de bruns verts différents qui vont ici. Je vais cliquer sur Hold et glisser sur quelques-uns d'entre eux où je sais que c'est une bonne représentation de l'ensemble du document. Je vais cliquer ici en niveaux de gris. Pour que cela fonctionne, vous devez avoir cette pipette sur le plus. suffit de cliquer et de faire glisser dessus avec ce premier outil ne fonctionne pas, je vais revenir à zéro. Ensuite, je vais te mettre mon ami, puis je vais cliquer dessus, faire glisser là-bas. Maintenant, je vais revenir aux niveaux de gris et vous pouvez voir que j'ai une assez bonne sélection de ceci. Il y a probablement beaucoup trop de sable aussi. Le brun est sorti des feuilles. Les mêmes bruns qui sont dans le sable. Je vais baisser le flou de ça. Je vais prendre mon outil de compte-gouttes moins, cliquer une fois ici. Encore une fois, juste pour se débarrasser de ces sables ici. On se rapproche assez. Très bien, cliquons, « Ok », j'ai ma sélection, comme avant. Allons aux ajustements, allons-y teinte et saturation. Ce que je vais faire, c'est que je vais sortir la saturation très haut, au-delà de là où j'en ai besoin, juste que je peux savoir que j'ai les bonnes couleurs. Je veux choisir un vert qui n'est pas trop vert, pas trop bleu-vert. Je veux quelque chose au milieu, beau et riche. Alors je peux baisser ça pour le rendre crédible. Allons allumer et éteindre le globe oculaire sur cette couche. Vous pouvez voir ce que je fais ici, juste déplacer les verts bruns dans un vert un peu plus luxuriant. Le problème avec cela, je trouve que cette île ici est probablement sursaturée maintenant. Souvent, la gamme de couleurs est utilisée dans une combinaison. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur le masque, prendre mon beeky pour mon outil de brosse. J' ai besoin de noir comme couleur de premier plan, rappelez-vous x le bascule d'avant en arrière. Taille de pinceau, on va utiliser notre raccourci et je vais juste me débarrasser de ça. Je vais rendre mon flou un peu plus haut parce qu'il est assez déconcentré, la taille de la brosse vers le bas. Juste pour retoucher ça, j'aurais peut-être abaissé l'opacité de ce pinceau, donc ce n'est pas un changement si radical. Parce que maintenant j'ai l'impression que c'est complètement Brown. Je devais vraiment entrer ici. Je peux entrer avec un très petit pinceau pour réparer ça. Probablement ce que je ferais est probablement juste d'abaisser l'opacité de mon pinceau avant de peindre le tout et de l'effacer ici. Faisons ça avant que je parte, je vais aller défaire un milliard de fois. Remettez tous mes ions. Pas trop loin, on y va. Avec ce calque sélectionné, avec le masque sélectionné, outil Pinceau, et je vais vous montrer un nouveau petit raccourci. Nous avons lié la taille gauche et droite, haut en bas pour la dureté. Un autre cool est l'opacité. Si vous regardez votre clavier, les chiffres 1, 2, 3, 4, 5 le long du haut, pas ceux du pavé numérique. Vous n'en avez peut-être pas une, mais celles qui sont au-dessus des lettres de votre clavier. Regardez ici où il est dit opacité. Si je tape les deux clés, ça va à 20%. Cinq, c'est 50 pour cent, neuf, 90 pour cent. Zero est de retour à 100 largeur. Si vous voulez le faire super vite comme cinq cinq ensemble, vous voyez que ça change l'opacité ici. Donc, c'est juste un moyen facile de choisir une opacité sans avoir à sauter ici et à la glisser de haut en bas. Vous pouvez voir ce que je fais ici, je ne vais pas tout renverser. Principalement pour que je puisse sauver la peine d'avoir à passer et ramasser entre ce croisement des feuilles et l'île. Laisse-moi allumer ma banane et mes incroyables bleuets. C' est un moyen facile de sélectionner une teinte particulière. Souvent vraiment obtenir les paysages, donc ciel et herbes, arbres, et d'autres choses. Faites une sélection, avec cette sélection, vous suffit de cliquer sur votre panneau de réglages. Cet ajustement prend cette sélection et la transforme en un masque pour ses propres calques. Ensuite, vous pouvez l'activer et l'éteindre plus tard, non destructive sur sa propre couche et est génial. C' est tout pour cette vidéo, je te verrai dans la prochaine. 7. Comment changer la couleur de la peau dans Photoshop - Gamme de couleurs: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet de l'utilisation de la gamme de couleurs pour sélectionner la peau, nous allons faire des petits masques cool comme ça. Nous pouvons isoler la peau et faire des choses comme ça jolie, juste pour donner un peu plus de plénitude à la peau, et si vous me demandez, est-ce que j'utilise cette technique pour me donner un ton dans mes photos de médias sociaux de profil, je vais le nier. Tant que vous promettez de ne pas sortir et vérifier mes photos sur les réseaux sociaux, je vais vous montrer comment utiliser la gamme de couleurs pour sélectionner la peau. Dans vos fichiers d'exercices, ouvrez Color Range 4 et 5. Ces images proviennent d'Unsplash, et celle-ci vient de Scott Waters et la prochaine que nous ferons est de Dan 7 enfants. Merci les gars. Dans la gamme de couleurs 4, passons à la sélection, passons à la plage de couleurs et ce que nous allons utiliser est l'option ici qui dit « Tons de peau », donc nous sommes probablement en train de définir par défaut les couleurs échantillonnées. Allons à Skin Tones. Si le vôtre n'est pas le vôtre, par défaut, basculez-le sur Niveaux de gris, syntonisez pour détecter les visages. Essentiellement regarde avec deux yeux, puis ajuste un peu. Je trouve parfois qui fait vraiment bon et parfois ce n'est pas, juste allumer et souvent enregistrer votre sélection devient mieux ou pire, et joue avec le flou, évidemment trop élevé, il va avoir trop de l'arrière-plan sélectionné. Je voulais réélever vraiment assez haut et ça marche bien. Il y a beaucoup de couleurs similaires ici, donc ma supposition est environ 30-40 pour cent des images étaient bien au moins mettre vos tendances que j'ai, cette technique fonctionnera aussi bien que nous le faisons ici. Le reste du temps, il y a juste trop de couleur dans l'image qui est très similaire à la numérisation dans cette technique ne fonctionne pas. Je veux vous donner des exemples honnêtes, je suppose, celui-ci était assez bon, parce qu'il y a une bonne définition claire entre l' ici et l'arrière-plan sur la plupart des parties, donc avec une feuille, il y a assez de différenciation. Ce n'est pas parfait, mais il y a encore un peu de travail à faire. Cliquez sur OK, on a notre sélection. Ce que je veux faire est d'ajuster la peau, cela dépend vraiment de ce que vous devez faire. Elle a un teint de peau particulièrement fin que tout soufflé, il n'y a pas de coût de couleur. Donc ce que j'aurais tendance à faire, c'est avec la sélection Allons à la vibrance, je veux juste aimer soulever ça un peu. Ajustements, je vais utiliser cette vibrance égale. J'adore la vibrance. Laisse-moi me préparer pour te montrer ce qu'il fait. Si vous le voyez ajouté comme, je suis allé trop loin, mais il a ajouté beaucoup de Full Nest 2. Je ne voudrais pas que Gemlee l'ait aussi haut, je fais juste de légers ajustements. Sur, un peu difficile à voir. Jusqu' où est trop loin, c'est très bien. Le problème est que cela affecte beaucoup du reste de l'image. Tu décideras peut-être de ce changement, c'est bon. Personne ne le remarquera. Mais disons que vous voulez l'isoler juste pour le visage. Maintenant ce qu'on peut faire, c'est utiliser notre outil de pinceau pour le peindre, et je vais vous montrer une belle petite astuce supplémentaire. Si vous êtes sur un Mac, regardez votre clavier vers le bas et maintenez la touche d'option enfoncée. Si vous êtes sur un PC, maintenez la touche Alt enfoncée. Ce que vous devez faire est de cliquer sur votre masque ici. La chose cool à ce sujet, comme vous n'avez rien détruit ou changé quoi que ce soit, bien fait noir et blanc. Il vous montre juste une grande version de votre masque, ce qui le rend facile à peindre. Comme mon outil de brosse sélectionné, je vais choisir une taille de brosse appropriée, et la dureté et j'obtiens le mien jusqu'à environ 87. Assurez-vous que le noir est ma couleur de premier plan et juste peindre avec le noir à nouveau, et juste peindre les bits que je ne veux pas inclure. Utilisez la gamme de couleurs pour commencer et obtenir beaucoup de travail dur fait, mais comme tant de choses dans Photoshop, ils sont juste tellement comme toutes les choses de savoir qui fonctionnent dans votre parfait exemple. Dans ce cas, je vais juste faire le tour, il y a un joli petit saignement noir sur les bords d'eux. Tu n'auras peut-être pas cette chance. Mais comme je l'ai dit, ça marche pour assez de choses sur lesquelles je travaille pour donner un coup d'envoi parce que ça ne prend pas très longtemps, je vais t'apprendre à le faire , tu vas avoir ça quelques minutes. Précis vers le bas. On flânerait quelque chose. Je pense que nous sommes assez proches de cela, étant d'accord, le il, ici est probablement la pire partie parce que c'est une couleur si proche de la peau. Mais maintenant, nous venons de sélectionner la peau. Nous utilisons la gamme de couleurs et les tons de peau pour commencer, puis nous peignons le reste. Il y a beaucoup de cela dans Photoshop, nous allons obtenir une sélection que c'est assez proche et ensuite vous l'attachez avec le pinceau, à l'arrière de la façon dont il était avant, la même touche, alors maintenez l'option sur un Mac, alt sur un PC et il suffit de cliquer à nouveau sur le masque. Maintenant que la couche de vibrance ne fait que régler la peau, vous verrez ici qu'elle a disparu, donc je peux cliquer sur le mot vibrance et il est de retour, vous obtenez la saturation pour donner, et je reçois un bronzage. J' utilise la vibrance, juste améliorer les couleurs si vous voulez, trouver que vous avez, vous pourriez utiliser la même sélection sur disons, niveaux de courbes en fonction de votre travail, ce que vous voulez faire à la peau. Je veux te montrer un dernier petit truc, je te montrerais des raccourcis supplémentaires, mais c'est comme ça que je donne à quelqu'un que cette fille a, une palette de peau fine. Disons que c'est votre photo de profil et que vous avez l'air assez délavé et que vous n'avez pas de bronzage, disons bronzage. Donc ce que nous voulons une certaine richesse dans la peau. C' est mon truc pour les bronzages. Ce que je veux faire, c'est que je veux d'abord que le raccourci, je veux que cette sélection revienne, que nous avons fait avec sélection de la gamme de couleurs, puis blanchir les arrière-plans. Je n'ai pas à faire tout cela à nouveau, ce que je peux faire pour obtenir la sélection est juste de maintenir la touche Commande sur un Mac ou la touche Contrôle sur un PC et de cliquer simplement sur le masque et il le charge comme une sélection. Derrière petite piste, et je vais faire, je vais aller ajustements, je vais donner une teinte et la saturation. Je vais aller aux couleurs plus la saturation est jeune. Je vais trouver une couleur que je veux que cette personne soit. Nous allons être dans le, nous ne voulons pas qu'ils soient débarrassés. On veut le jaune orangé. Soit la saturation ou Pi juste pour que je puisse obtenir ma teinte droite, parce que nous ne voulons pas d'eux cette couleur. Ce que je veux aussi faire, c'est jouer avec mes modes de fusion ou mes modes de calque. Avec la teinte et la saturation 1, le coaching normal, et je trouve que cela a toujours fonctionné avec une lumière douce. Il est encore trop élevé, mais vous pouvez voir que c'est un mélange et beaucoup plus, et je vais juste réduire la saturation jusqu'à ce que ce soit quelque chose comme si elle avait déjà une couleur finale, donc je ne vais pas avoir à faire grand-chose, Alors ce que je fais c'est, je voulais te montrer ici, mais je vais aller assez bas parce qu'elle n'avait pas vraiment besoin de cette couleur supplémentaire. Tu répares, tu vois comment tu l'as rendue orange, tu dois décider à quel point elle pense qu'ils ont besoin d'être avec son dernier comme ça aussi. Je vais probablement réduire un peu l'opacité. Il s'agit donc d'ajustements subtils. Vous pouvez voir que sur et bronzer les deux sont allumés, tous les deux éteints. Je n'ai pas fait beaucoup d'ajustement parce que les photographes, Scott Walters ici avait une image originale assez belle à travers nous allons sur votre propre travail ou votre propre photo de profil, vous pourriez trouver que vous avez besoin d'avoir certains de ces paramètres un un peu plus haut comme vibrance et la saturation juste pour vous donner un peu de bronzage ou un peu de santé. Donc la couleur, peu importe comment vous pensez mon bronzage sur cette fille, comme vous pourriez penser en dessous, ce qui est important, c'est que les techniques. Donc, nous avons commencé avec une gamme de couleurs sélectionnée et nous utilisons des tons de peau, et comme je l'ai dit, la couleur fonctionne vraiment bien sur environ 30 à 40 pour cent des images, tant qu'il y a un contraste clair avec l'arrière-plan, et puis vous devez sang sur le avec le grand pinceau, prêt à couper cruciale en maintenant enfoncée la touche Alt sur un PC et la touche Option sur le Mac. Juste pour obtenir que le dernier léché. Il est tellement plus facile de ranger les masques. Même touche enfoncée pour cliquer dessus à nouveau pour le désactiver. L' autre raccourci vraiment important était la touche Commande sur un Mac ou la touche Contrôle sur un PC et cliquez simplement sur le masque et vous le faites charger comme une sélection. Nous allons l'utiliser plusieurs fois tout au long de ce cours. Mais désélectionnez, la version qui vous a amené à ouvrir la gamme de couleurs 5 est qu'il va y avoir beaucoup d'exemples qui ne fonctionnent tout simplement pas et cela va être l'un d'entre eux. Laissez-moi vous montrer pourquoi est dans un peu, sélectionnez la gamme de couleurs, nous allons choisir des tons de peau pour prendre des visages. Vous pouvez voir le gros problème ici est très similaire au teint sa peau et c'est tout ce qui est en arrière-plan qui est tout très similaire. Je peux jouer avec ça pendant longtemps, mais vraiment ça ne va pas me donner un bon exemple. Nous allons entrer dans quelque chose appelé une lettre de masque de canal sur laquelle nous ferons mieux pour cela, mais je voulais vous montrer quelques exemples réalistes où cela ne fonctionne pas. Love gamme de couleurs quand cela fonctionne, d'accord, c'est tout pour les tons de peau et la gamme de couleurs. Passons à l'exemple suivant. 8. Comment créer une image d'éclaboussure d'encre autour du texte - Gamme de couleurs: Salut là. Cette vidéo va prendre tout ce que nous avons appris avec gamme de couleurs et le mettre dans un exercice pratique. J' ai senti que nous avions besoin de cette vidéo parce que l'apprentissage de la gamme de couleurs dans l'isolement est génial, mais souvent vous rencontrerez des problèmes lorsque vous essayez combiner avec un tas d'autres choses comme le type ici. Donc, nous ferons cet exercice pour éliminer tous les problèmes que vous rencontrerez dans le futur. De plus, ça nous permettra de pratiquer ce que nous avons appris jusqu'à présent. Êtes-vous prêt à faire une encre super smoothie ? Eh bien, c'est un truc de banane. Si c'est le cas, commençons. D'accord. Donc, je commence avec l'exemple à partir de plus tôt. Vous pouvez simplement sauter dans et juste arrêter à la couleur de fond. Vous pourriez décider des éclaboussures de fruits. Tu n'as pas à le faire. Est l'un de faire l'encre avec un texte, à vous. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux ouvrir les éclaboussures d'encre. Alors allez à « fichier ouvert », vous pliez une couleur O2 sélections. Il y en a une qui s'appelle la gamme de couleurs 6 et 7. D'accord. Donc six et sept ne sont que des variantes de la même éclaboussure d'encre. Je vais les sélectionner. Nous allons rencontrer quelques problèmes et je vais vous montrer comment les résoudre, puis nous allons changer les couleurs et le faire interagir avec le type. Donc, chaque fois que vous obtenez des espaces d'encre comme celui-ci, cela provient d'Adobe Stock et c'est sur un fond blanc, ce qui craint. Ce serait bien si c'était déjà de l'argile coupée, mais ce n'est pas le cas. Travaillons avec la couleur splash 6. Donc, nous allons devoir utiliser quelques outils pour faire en sorte que cela fonctionne. Commençons par sélectionner « Gamme de couleurs ». Nous ne pouvons pas utiliser de tonnes de peau lorsque vous échantillonnez des couleurs. Nous allons cliquer ici, et ce que nous pourrions faire est d'appuyer sur le bouton « plus », faire glisser un peu dessus. Mets ça aussi, ici aussi, ici. J' ai une bonne sélection là-bas. Si vous venez de vous joindre à nous pour cette vidéo ici, assurez-vous que votre aperçu de sélection est en échelle de gris. Il vous donne un bon contraste noir et blanc. Cliquez sur « OK ». Mettons-le en une souris. Maintenant, notre plus gros problème est, peux-tu voir qu'il y a un morceau blanc là-dedans, donc ça a raté ça. Donc, quand je me transforme en masque et que je clique sur ce bouton ici, il est coupé de petits trous ici. Tu dois décider si ça vaut la peine de les réparer ou non. Souvenez-vous d'un petit tour. Nous maintenons enfoncée la « touche Alt » sur un Mac ou « touche Option ». Il est « touche Option » sur le Mac et « touche Alt » sur un PC et cliquez sur le masque, rend super clair. Je vais prendre ma brosse aussi, qui est la clé B. J' utilise mes super raccourcis. Donc, j'utilise y comme couleur de premier plan et je suis juste en train de ranger les bits que je n'ai clairement pas de trous. Ce sont juste des choses que la gamme de couleurs a laissées derrière. À quel point je vais faire pour ça ? Je ne suis pas très inquiet. Je ne sais pas. Je sais parce que j'ai déjà pratiqué ça que personne ne remarquera ces petits morceaux. Mais je suppose que je vous montre juste en maintenant la barre d'espace pour cliquer et faire glisser autour. Vous le saviez probablement déjà. Oui, on y arrive. Cool. Donc, nous avons une même touche vers le bas, maintenez l'option sur le Mac, Alt sur un PC, cliquez sur le masque pour revenir. Maintenant, vérifions ça pour voir si on a un bon masque. Nous allons replonger dans la technique de masquage que nous avons utilisée dans l'introversion du cours Photoshop. Ça s'appelle Photoshop Essentials. Mais je veux retoucher dessus parce que beaucoup de gens sauteraient dans cette classe avancée et tout simplement ne pas faire essentiel et manquer une partie de la super magie qui s'est passé dans le cours de l'essentiel. Donc, ce que je vais faire est avec mon masque sélectionné, je vais cliquer sur « Sélectionner le masque de fin ». Ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est que vous pouvez voir en haut ici, c'est au-delà du noir et vous pouvez avoir l'opacité jusqu' à ce que vous puissiez voir un joli contraste avec l'arrière-plan. Vous pourriez dire que c'est un très bon masque. Lazy Dan dirait, « Vous avez raison », et pas dans cette annulation sortir d'ici et l'utiliser. Mais disons que c'est la couverture avant ou quelque chose et qu'il se passe en noir, ce qui serait difficile. Ainsi, vous pouvez utiliser la gamme de couleurs pour arriver ici. Nous utilisons le pinceau pour remplir certaines parties. Essayons de lisser cela, lisse est une belle dans cette option. Donc, où est ce lisser un peu plus haut, vous pouvez voir comme lisser les bords, les rendre un peu flous, mais c'est bon. Cette image est un peu hors de la mise au point aussi, et cela pourrait suffire. Donc, un raccourci refroidisseur est la touche P. Il suffit de taper dessus pendant que vous êtes ici et il retourne l'original, version originale soft focus, originale. C' est un peu lent. Il suffit donc de taper la touche P pour revenir à la façon originale que vous êtes maintenant. Deux autres choses que je pourrais faire est de changer de bord juste un peu, parce que vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de fantômes autour de l'extérieur. Alors déplacez le bord dans un peu à la touche P, faites-le mieux, pire, cliquez sur « Okay ». Si cela ne l'obtient pas, je trouve que les couleurs décontaminées fonctionnent très bien. Je vais remettre le bord de changement à zéro et essayer de ne pas décontaminer les couleurs. Vous pouvez voir il fixe juste tous les bords. C'est assez magique. Maintenant, vous vous souvenez peut-être de l'essentiel de Photoshop, si j'utilise des couleurs décontaminées, cela va créer un nouveau calque avec ce masque dessus parce qu'il fait changement assez sérieux de l'image. Alors, cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir ici c'est cet original sur lequel je travaillais, et parce que j'utilise des couleurs décontaminées, ça dit, eh bien, mettons-le sur sa propre couche. Parce que ce que vous trouverez est si je clique avec le bouton droit et désactive ce masque, vous pouvez voir qu'il a fait des trucs vraiment fous sur les bords pour en faire une sélection vraiment nette et claire. C' est génial et nous pouvons revenir à l'original, mais c'est pourquoi vous vous retrouvez avec une deuxième couche. Je vais prendre notre outil de déplacement, cliquer sur « Hold and drag » et aller à mon étrange petit smoothie banane aux myrtilles. Je vais ajouter du texte avant d'entrer dans trop de coloration pour cela. Donc je vais juste éteindre tout ça maintenant. Le truc le plus cool est de regarder ça. Si elles sont toutes seules, vous voulez les désactiver toutes sauf pour l'arrière-plan. Il suffit de cliquer sur le premier. Maintenez, maintenez, maintenez la souris enfoncée, faites-la glisser vers le bas vers le bas en cliquant et en maintenant et en faisant glisser sur eux. Juste une belle petite façon rapide d'allumer et d'éteindre certains d'entre eux. Donc, je vais ajouter un type. Donc, vous pouvez sauter le long de cela, mais je suis juste d'ajouter le type, le bâton autour quand nous allons et changer les couleurs de ces interrupteurs de peinture. En fait, ce que je vais faire, c'est que je vais faire avancer l'éditeur rapidement avec ce bit. Tellement excitant. D' accord. On est de retour. Mettez quelques polices. Si vous cherchez ces polices, elles le sont, celle-ci est museo sans condensed. Vous pouvez télécharger cela à partir de Typekit gratuitement. Mais vous avez vraiment après celui-là. Celui-ci est appelé script machine, en fait script re-machine. Vous pouvez le voir là-bas. Maintenant, j'ai inclus cette version de cette police dans vos fichiers d'exercice. Où est-il ? C' est ici sous « police ». Maintenant, ce que vous verrez, c'est qu'il est écrit « Pour un usage personnel ». Donc, si vous voulez l'utiliser commercialement, contacter le propriétaire de ce script de re-machine Google. Vous pouvez utiliser quelque chose comme « mes polices » pour aller et payer pour cela si vous voulez l'utiliser commercialement. C' est donc la version gratuite à utiliser, mais vous ne pouvez l'utiliser que personnellement. J' aime bien, une police si cool. Maintenant, je me suis arrêté ici. J'ai ajouté une ombre portée, je choisis la couleur. Je voulais sauter ici parce que je voulais te montrer juste en dessous de l'astuce. Eh bien, les deux ont la même ombre portée. Nous avons appliqué l'ombre portée à super, je peux cliquer avec le bouton droit n'importe où dans cette zone grise. Je pourrais dire copier le style de calque, cliquer sur « smoothies », cliquer avec le bouton droit de la souris et dire [inaudible]. C' est un petit truc simple mais utile. Alors maintenant, je veux aller recolorer ce truc. D' accord ? On dirait du sang. [ inaudible] non, ça ressemble toujours au sang, donc je veux la rendre une sorte de banane colorée. Une fois notre couche sélectionnée ici, je vais aller à mon calque d'ajustements. Je vais jouer avec la teinte et la saturation. Le problème avec faire cela ici, si je change la teinte, ça va changer l'arrière-plan aussi. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous voyez cette petite icône ici, ce petit, il a un nom vraiment long, mais fondamentalement il dit seulement affecter la couche juste en dessous. Ok, donc cette couche de teinte et de saturation n'affecte que mon éclaboussure de couleur maintenant. Vous pouvez voir quand je l'ajuste et je change cette couleur de fond sur ok le vert et le bleu semble beaucoup plus agréable. Mais de toute façon, teinte et saturation, je vais choisir une couleur et ce que vous trouverez est comme le jaune, certaines des couleurs, un droit parfait, c'est un travail vraiment sympa. Jetons un coup d'oeil au jaune, et où est le jaune ? Je ne trouve pas le jaune, où es-tu ? Là, vous n'êtes pas trop vert. Voir le problème avec ceci est que le jaune finit par être brunâtre, ou dans ce cas un peu vert. Ce que vous pouvez dire, c'est que vous pouvez dire coloriser, maniveller la saturation, puis trouver une couleur. Vous pouvez vous approcher de lui, mais à cause de ces couleurs sombres, il ne va tout simplement pas fonctionner. Ce que nous allons faire, c'est revenir aux ajustements et jouer avec les niveaux. Je me demande si cela affectera à nouveau le calque en dessous, donc juste le splash de couleur. Ce que nous allons probablement avoir à faire, c'est juste jouer avec ces gris au milieu ici. Il n'y a pas tellement de ce jaune boueux foncé selon la couleur que vous deviez être. Vous devrez peut-être ajuster autour avec les sombres et les lumières bien pour obtenir comme vous le souhaitez. Mais je suis assez content de ça. Maintenant, je vais sélectionner sur ce calque ici et je veux le réduire. Avant de le réduire, je veux le convertir en un objet intelligent afin qu'il ne soit pas seulement protégé correctement. C' est fini et je ne perds pas la résolution. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour dire qu'il est comme objet intelligent. Je vais utiliser ma commande T pour transformer, nous allons l'obtenir à une taille appropriée. Maintenant, il est juste de jouer un peu comme ce que je, je ne veux pas faire ça, annuler la commande T. Je rétrécit, en maintenant Maj, maintenant Alt ou Option si vous êtes sur un Mac, fait tout à partir de la syntaxe, mais nous allons dire que je voulais quelque chose comme ça. Je voulais interagir avec l'arrière-plan, surtout avec le type, c'est probablement juste plus facile à saisir, c'est ma super couche, à droite. Je veux juste fouiller devant les yeux au lieu de jouer avec des sélections, des masquages et d'autres choses. Je vais juste couper le R, déplacer ça en arrière. Tu vois ce que je vais faire ici, non. Je vais dupliquer ce calque, ok, dupliquer un calque peut cliquer dessus et le dupliquer. Un petit truc supplémentaire est de maintenir la touche Option enfoncée sur un Mac ou une touche Alt sur un PC et de le sélectionner et de le déplacer. Il fait un duplicata au fur et à mesure que vous le déplacez. Ok, et je vais récupérer mon outil de type, le sélectionner du tout, peut-être aligner à gauche, majuscule R, revenir à mon outil de déplacement. Il va le traîner derrière mon encre. Nous n'allons pas avoir trop envie de masquer cela quand il est aussi facile de séparer qui prend sa propre couche pour obtenir cette interaction. Maintenant, pour essayer de lier toutes ces différentes techniques, nous avons utilisé toute la gamme de couleurs. Nous pouvons ouvrir un fichier sur lequel nous avons travaillé plus tôt. C' est celui-là où nous avons foiré avec le souvenir de la peau. Ok, donc ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tout ça. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux et le convertir en un objet intelligent juste pour qu'il y ait une sorte de s-mushed ensemble. Je pourrais y plonger, rappelle-toi, en double-cliquant dessus pour entrer à l'intérieur. Mais vraiment juste pour que ce soit juste une unité. Je vais le traîner à notre petit exercice ici, il est là. Parce que c'est un objet intelligent, je peux le réduire sans détruire une perte de la sélection. Encore une fois, je veux m'appuyer sur l'une des techniques de masquage que nous avons apprises dans le cours de base précédent pour les personnes qui l'ont fait, c'est juste de la pratique. Je promets qu'ils ne seront pas trop de ça pendant le cours. Mais pour les gens qui sautent à l'avance, c'est probablement un truc, vous ne savez peut-être pas. Tout d'abord, avec le passage à je vais tenir Command Shift et votre crochet carré pour l'amener en haut de mes couches. Si vous êtes sur un PC, c'est Control Shift et donc des crochets se trouvent à côté de votre touche P. Maintenez les deux vers le bas et celui de gauche l'envoie à l'arrière, celui de droite l'envoie vers le haut. C' est ce que j'utilise assez souvent pour dire toujours le haut s'il vous plaît. Je vais attraper mon outil d'ellipse et je vais dessiner une ellipse autour d'elle. Ce que je trouve, c'est que les gens ont tendance à utiliser l'outil de marquage elliptique pour faire des sélections rondes, mais ce n'est pas ce que je veux, ce n'est pas mieux. Il y a une meilleure distance et c'est le chemin. J' ai mon image en haut, j'ai mon ellipse juste en dessous et si je maintiens la touche Option enfoncée. Avec ce calque supérieur sélectionné, le long chemin que nous avons appris dans le cours Essentials est que nous sommes allés au calque et nous sommes allés à ce masque de découpe de création. Ça va montrer ici que ça marche totalement. Ok, mais je vais te montrer la façon pro. Tout ce que vous faites est de maintenir enfoncée la touche Alt sur un PC, la touche Option sur un Mac et juste passer la souris entre les deux dans ces calques, vous cherchez cette icône. Pas cela, pas cela, il suffit de cliquer dessus et il fait exactement la même chose que d'aller à la couche, créer un masque de calque. Juste une façon très rapide de le faire. La chose cool à propos de faire cela comme un masque est que ceux-ci sont totalement séparés je peux déplacer mon ellipse autour ou je peux déplacer mon image autour. Je peux les sélectionner tous les deux en cliquant sur le haut et en maintenant Maj et le second, je les transforme les deux. Je vais trouver quelque chose comme ça, peut-être un peu plus bas ici. Je vais allumer ma banane, les envoyer en haut en utilisant mes raccourcis, les réduire. Maintenant, avant que je les réduise, je vais les convertir en un objet intelligent, vous pouvez partir maintenant. Maintenant, j'essaie juste de le transformer en quelque chose moitié décent en termes de design qui va être difficile. Est-ce que c'est des bleuets où êtes-vous ? Vous êtes là, vous devez venir au sommet aussi, pourrait effectivement dupliquer cela. Rappelez-vous notre astuce de maintenir la touche Option enfoncée sur un Mac ou une touche Alt sur un PC pour obtenir deux d' entre eux, les transformer, les faire pivoter donc j'ai quelques extras. Je pourrais les mettre sous le chemin, les smoothies, le génie créatif. Je vais dupliquer ce super l'amener au sommet. Celui-ci va être aromatisé à la banane. Banana, je vais utiliser du texte blanc, merci. Rendre plus petit, Commande T. Je n'utilise souvent pas de tailles de police, ok, je vais utiliser juste la mise à l'échelle pour obtenir la bonne taille de police. Cela dépend vraiment, si nous travaillons avec le numérique ou si nous allons faire une sorte d'impression, nous devrons être un peu plus précis avec les tailles de police, probablement. C' est plus d'un graphisme de médias sociaux splash cool. La dernière chose est la tête, c'est loin vers le bas, ok, avec tous les graphiques supplémentaires. Je vais sélectionner ce bouton un, maintenez Maj et cliquez sur ce haut et vous prenez tout le lot. Parce que tous sont dans le masque de couche et que tous sont dans leurs propres couches, je pense que s-mused pour y arriver parce que nous sommes des pros. Je peux le soulever, combien impressionné par ça, je suis ? Ça a l'air cool, disons juste que j'ai fait un exemple de pratique et ça avait l'air mieux que celui-là, donc je suis heureux. Je pense que j'aime la couleur du rose, que mon ami est un choix personnel. Finissons ça ici avant que je fasse la gaufre pour toujours. Le but de cette vidéo était vraiment de vous montrer comment vous finissez par utiliser des combinaisons de trucs. La gamme de couleurs est génial, mais seulement lorsque vous commencez à l'utiliser avec d'autres choses, d'autres techniques, d'autres conseils, d'autres raccourcis. C' est là que vous allez d'un débutant à un utilisateur avancé. Bon, donc c'est nous qu'on va le laisser là. Allons dans la prochaine vidéo où nous allons mettre en place un projet pour vous. Je te verrai là-bas. 9. Projet de classe - Gamme de couleurs: C' est le temps du projet de classe. Ne pensez pas à cela comme des devoirs ennuyeux, pensez à cela comme des façons passionnantes de tester vos compétences parce que, je vous le promets, suivre avec moi étape par étape est bon. J' ai enseigné depuis longtemps et les gens qui prennent ce peu de temps supplémentaire pour le mettre en pratique avec leurs propres projets sont ceux dont on se souvient beaucoup plus longtemps. Si vous voulez aller encore plus loin, la meilleure façon de vous en souvenir pendant très longtemps est d'enseigner à quelqu'un d'autre, peut-être à un ami, ou à un membre de la famille, ou de retourner au travail, vous pourriez montrer à quelqu'un. Mais de toute façon, le projet de classe est le suivant. Si vous allez à vos fichiers d'exercice, il y a un document Word et ils l'appellent Projets de classe, ouvrez cela, et voici le projet sur lequel nous travaillons maintenant. Ça s'appelle Color Range. Fondamentalement, nous prenons juste cet exemple et faisons une version orange, donc au lieu de banane, il y en aura une orange. La première exigence est d'utiliser ces images. Ils sont dans vos fichiers d'exercice sous Sélections O2. Il y a le projet de classe 1, et ici, les fichiers que vous allez utiliser. Vous les utilisez tous les quatre. Commencez par cet arrière-plan, ou choisissez un autre arrière-plan, ça ne me dérange pas. Je veux que tu fasses une sélection comme on l'a fait avec l'exercice de banane avec cette orange. Il y a deux types de peinture ici que j'aimerais que vous masquiez en utilisant les techniques que nous avons faites dans la dernière vidéo, mais je veux que vous les fassiez orange, alors faites-le aromatiser à l'orange. Utilisez vos propres polices. J' aimerais que vous me montrez un exemple avec les tiques qui entrent et sortent que vous voyez ici, avec le splash qui va derrière cette lettre mais devant ça. C' est aussi l'une des exigences. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cette image, vous pouvez, mais quand vous l'avez terminée, vous pouvez l'afficher en tant que projet sur ce site ici ou en haut ici. Ce sont les médias sociaux que vous pouvez les envoyer à moi, donc Instagram, Twitter, ou groupe Facebook. Les liens sont tous ici dans ce projet de classe. J'adorerais voir ce que tu fais. Alors faites les devoirs, envoyez-le-moi. Faites-moi savoir si vous voulez des critiques, je m'assurerai que c'est amical. Partez maintenant et faites votre propre affiche de smoothie orange. 10. Masque sur un groupe plutôt que sur chaque couche: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder ajouter un masque à un groupe. Fondamentalement, nous venons d'ajouter à ce groupe ici pour que les choses qui sont à l'intérieur, vous pouvez voir, d'accord sont tout simplement masquées par ce masque de banane que nous avons fait. Nous n'avons pas à appliquer à toutes les différentes couches. Si vous l'avez déjà fait, il y aura quelques petites astuces supplémentaires, comme un petit tour de gamme de couleurs, un raccourci pour les modes de fusion. De plus, nous ajouterons des Ombres pour le rendre plus réaliste. Beaucoup de valeur dans celui-ci, nous allons commencer avec juste le masque simple et passer notre chemin à travers. D' accord, pour commencer, ouvrons nos fichiers et c'est dans le dossier 02 Sélections et Masking. Nous allons ouvrir le groupe Masque 1, 2, 3 et 4. Ouvrons tout ça. Maintenant, à travers cette vidéo, vous allez probablement entendre la construction parce que j'ai attendu toute la journée qu'ils finissent pour que je puisse enregistrer. Ils sont là. Ils ne vont pas finir bientôt, alors nous allons juste avoir un peu taper et taper en arrière-plan. Alors commençons avec le masque de groupe 1.psd, souvenez-vous de lui, la banane. Nous utilisons la gamme de couleurs pour les sélectionner et comme nous l'avons vu au début, nous allons les combiner à l'intérieur de cette forme. Ce que nous allons apprendre, c'est que si vous êtes sur un Mac maintenez la touche de commande, ok, si vous êtes sur un PC, maintenez la touche Contrôle enfoncée. Si vous cliquez sur le « Masque », il charge ce Masque dans une sélection. Vous pouvez voir les petites fourmis courir autour de ce qui est cool, et autre petit conseil cool que vous ne connaissez peut-être pas est que vous pouvez aller à Sélectionner et vous pouvez enregistrer les sélections. Parfois, vous passez comme une journée entière obtenir à mi-chemin d'une sélection et vous devez y aller, vous pouvez réellement sauver cette chose. Donc je vais l'appeler Banana. Je vais cliquer sur « OK ». Parce que ce que je veux faire, c'est que je vais sélectionner, désélectionner et que je vais éteindre ce masque. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris où se trouve le « Masque de calque » et dire, supprimons ce Masque de calque. Le dur labeur a disparu. Ne vous inquiétez pas parce que nous l'avons enregistré dans cette sélection. Alors qu'est-ce que je veux faire ? Commençons rapidement pour que vous compreniez le concept. Donc je vais aller au Masque 2 et mon Commandement C, Commandement V ne fonctionne pas avec ça, mec, c'est toujours le fléau de notre vie. Celui verrouillé. Donc il suffit de double-cliquer sur le mot « Arrière-plan », cliquez sur « OK ». Maintenant, vous pouvez utiliser Command C, Command V et nous avons beaucoup à grosses fraises. Je vais les rétrécir et nous allons juste les mettre, où vais-je les mettre, à propos de là pour commencer. Prenons le masque de groupe 3, faisons la même chose, déverrouillez l'arrière-plan ou vous pouvez faire votre glisser dans l'option de tabulation. J' utilise la commande C, Commande V, l'échelle vers le bas à une taille appropriée. Je fais juste des moitiés et des moitiés maintenant. Ça n'aura pas l'air parfait pour l'instant. Je suppose que je veux faire passer le concept d'abord et ensuite on finira. Donc j'ai ces deux-là maintenant ce que nous avons fait dans le passé et ce que vous auriez pu faire comme moi, c'est que vous allez ajouter un masque de calque à chacune de ces images. Allons donc à Sélectionner, Charger la sélection, aller à Channel, aller à Banana. Voilà ma sélection. Donc, leur est la sélection, vous avez ce calque sélectionné et vous allez masque de calque, puis vous avez fait la même chose. Je vais utiliser ce raccourci cool où je commande clic ou contrôle cliquez sur le masque. Je vais ce calque, aller Masque de calque et ça fonctionne bien ? Mais vous vous retrouvez avec des tas de ceux-ci et parfois si vous essayez de faire un collage, vous vous retrouverez avec un zillion de masques différents. Ce n'est pas le pro de l'extérieur. Donc on va y aller, reculer jusqu'à ce que tout soit parti. Ce qu'on va faire, c'est que je vais faire un groupe de couches ici. Je vais appeler ça un masque de banane. Je vais montrer pourquoi dire banane comme ça, et on va mettre ces deux gars dedans. Donc, sélectionnez les deux et faites-les glisser et cliquez dessus de la « Dossiers ». Donc tu sais, ils sont là-dedans. Vous savez, ils sont dans la façon dont vous allumez et éteignez le globe oculaire du dossier et maintenant le truc cool est, c' est, avec ce calque sélectionné, je peux aller à mon Select, Load Selection, Banana, cliquez sur « Ok », et si j'applique le Masque de couche à ce groupe, d'accord, ils sont tous à l'intérieur. Tous heureux là-dedans. Donc c'est juste un moyen facile maintenant je peux attraper les myrtilles, les traîner dedans. Je suis retourné à mes anciennes méthodes de sélection QC. Parce que c'est juste à l'intérieur de ce groupe, ils viendront juste pour la droite. Maintenant, vous pouvez sauter. Maintenant, on va faire un peu. Je vais te montrer quelques trucs en plus. Mais si vous êtes venu pour le masquage sur un groupe, vous êtes satisfait, vous pouvez passer à autre chose. Il va y avoir quelques conseils à venir, donc je vais supprimer ces deux gars. Les fraises vont remplir la partie de fond quelque part, quelque chose comme ça. Je vais aller dans mon groupe 3. Comment choisir ces gars ? La gamme de couleurs ne fonctionnera pas car il y a un peu moins blanc au milieu. Comment on appellera ça ? Des trucs, mais c'est la mauvaise couleur. Donc, ce que nous allons faire est d'utiliser l'outil de sélection rapide et je vais faire une sélection inversée. Nous utilisons donc l'outil de sélection rapide. Je fais mon pinceau un peu plus grand et Quick Selection Tool sera parfait pour cela. J' espère que j'ai déjà pratiqué. C'est assez incroyable. Je vais en faire un masque de calque, je retourne à mon outil de déplacement. Je vais aller à la commande C sur un Mac ou à la commande C sur PC. Retournez à cet original ici et je vais le coller. Probablement va le redimensionner un peu, mais avant que je le fasse, faites un clic droit, « Calque 2" pour s'assurer qu'il est un objet intelligent, donc quand je le rétrécile, je ne perds pas cette belle résolution qui est là. Tourne mon clavier. Faisons maintenant les bleuets. Ok, on a déjà joué avec celui-là. Je vais vous montrer une autre petite astuce Color Range. Dans la dernière vidéo, j'étais réticent à faire comme une cinquième vidéo sur Color Range, alors j'ai pensé la jeter ici. Allons à Select, Color Range et ce que vous pouvez faire est de regarder ceci si je clique sur les bleuets réels et je clique sur plus et j'ajoute un peu plus à eux et j'essaie de jouer étaient Fuzziness, qui fonctionne à un degré et je travaille vraiment super quand nous faisons nos couleurs localisées, parce que nous voulions juste ces deux-là. Lorsque vous voulez tout le lot, souvent vous allez à ce premier compte-gouttes yeux, cliquez sur le « Fond ». Donc, cette sélection, nous allons sélectionner l'arrière-plan, mais ensuite juste l'inverser. Donc je vais ajouter le petit plus là-dessus, un peu de toi là-dedans, et ça va marcher pour moi, parfait. Cliquez sur « OK ». Si je le masque maintenant, c'est la mauvaise façon de contourner, donc je vais annuler et juste aller à Sélectionner « Inverse ». Maintenant, je vais ajouter mon masque de calque. Il y a quelques petits trous dans les parties blanches, mais nous apprendrons un autre petit tour dans une minute. Allez à Channel Mask, qui va vraiment réparer celui-ci. Mais pour le moment, nous utilisons les outils que nous avons et c'est celui qui mérite d'être mentionné. Nous allons le copier, retourner au lièvre d'origine, le coller et le réduire un peu. Ici, nous allons bonté Blueberry. Vous pouvez voir ici certains des centres montrent à travers l'orange. Donc je pourrais juste attraper le masque, attraper mon outil de brosse, le rétrécir et le peindre avec du blanc. Juste pour remplir ces gars, petites gouttes agréables et faciles. Bon, donc ça devrait être la fin de celui-ci. Ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment y ajouter quelques ombres et quand je m'entraînais, je suppose que je veux vous montrer le problème que j'ai rencontré. Vous pouvez sauter de l'avant maintenant il n'y a rien à voir avec le masquage à gauche. Je veux juste vous montrer comment y ajouter des ombres, un petit chapitre bonus. Donc ce que je fais normalement, et nous l'avons fait un peu dans les cours Essentials. Je viens de saisir ce calque, je le duplique en le faisant glisser sur l'icône Nouveau calque ici, faites-le glisser vers le haut, puis double-cliquez ici. Je vais l'appeler ombre, j'ai nommé au moins deux de mes six couches. Je désaturé en allant Command Shift U sur un Mac ou Control Shift U sur un PC, ou voici le long chemin, sous Image, Réglages, Désaturé. Il est juste monté de la couleur. Sinon, il semble bizarre lorsque vous commencez à utiliser les modes de fusion, il colore tout. Donc, si je le désaturais d'abord, normalement ce que je peux faire est juste aller se multiplier et souvent cela fonctionne, jette les ombres sur le fond. Mais parce que le photographe de cette banane a passé beaucoup de temps à l'allumer et à la rendre superbe sans ombres fortes, ils me manquent pour ce que j'en ai besoin. Donc je vais devoir accentuer ce que je veux vraiment, c'est cette ligne au milieu. J' ai l'impression que ça donne la banane, c'est les caractéristiques de la banane plus ces petits morceaux. Mais je veux aussi un peu d'ombrage à l'extérieur pour lui donner un peu de volume. Je vais te montrer les trucs que j'ai utilisés pour faire ça. J' ai donc désaturé la couche. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil Burn. L' outil Burn rend les choses plus sombres. Vous allez devoir jouer avec la gamme en haut ici. Je vais jouer avec Ombres, Expositions à 100 pour cent. Vous devez jouer avec ces paramètres en fonction de ce que vous travaillez, mais je vais brosser la taille ici. Tu vois que je travaille avec des ombres va juste accentuer ces ombres. Je veux vraiment faire ressortir ça. Je vais faire la même chose avec ça, je veux que ça soit gentil et fort. C' est probablement déjà bien à cause de lui parce qu'il y a une ligne forte ici. Je veux faire la même chose pour les bords. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste agrandir le pinceau. Peut-être que vous réduisez un peu l'opacité ou l'exposition et dans ce cas, les demi-virages sont ce que je voulais faire et vous pouvez voir ce que je fais. J' essaie juste d'aimer lui donner un peu de volume autour de l'extérieur, juste en cliquant et en faisant glisser lentement, peut-être un bouton légèrement plus petit. Juste pour lui donner un peu de profondeur, un peu de rotation, trop long. Bon, maintenant on a des couleurs fortes. Je veux me débarrasser des tons moyens. Je veux juste que ces morceaux noirs restent. Donc, la façon la plus simple de se débarrasser des tons moyens est d'utiliser Niveaux avec ce calque sélectionné. Peu importe si vous utilisez des ajustements ou l'autre, je vais utiliser des calques d'ajustement parce que nous sommes super professionnels, je vais m'assurer que les niveaux n'affectent que le calque en dessous. Donc le niveau n'affecte que l'ombre en cliquant sur ce bouton là et je vais juste travailler avec ça non pas pour le rendre meilleur, mais pour essayer de se débarrasser de ces gris de ton moyen, vous pouvez voir qu' il y a un curseur blanc ici, jouer avec le curseur gris, assombrir cela. C' est ce que j'essaie de faire ici. J' ajoute juste des ombres. Maintenant, je vais cliquer sur mon « Shadow Layer », puis juste travailler avec les marques de calque et déterminer lequel va travailler. Allons à Multiply. Vous pouvez le voir là-bas. La couche multiple est assez bonne. Je vais travailler mon chemin à travers et si vous êtes comme moi et que vous détestez faire ça, eh bien, regardez bien, vous ne les traversez pas tous et allez homme, c'est prend une éternité. Vous avez juste fini. Donc le raccourci pour faire du vélo à travers ces, ok, c'est un petit raccourci cool. Vous devez être sur votre outil de déplacement cependant. Une raison qui ne fonctionne que lorsque vous êtes sur votre outil de déplacement et que vous maintenez enfoncée la touche Maj de votre clavier et appuyez sur plus, plus encore, plus encore, plus le cas en maintenant le décalage qui se passe plus que Mac et PC ne font que tourner à travers eux. Outil très utile. Maintenant, je suis en fait à la recherche si multiplie bien, brûlure linéaire est ok. J' aurais vraiment dû vérifier ça avant que tu regardes. Allons et éteignons, voyez-vous ce que je veux dire, je veux ajouter ce peu de réalisme là-dedans. Très bien, une dernière chose avant que je parte, j'ai juste remarqué que ça se répand ici. Donc, je vais cliquer sur mon masque de calque et parce qu'ils sont tous dans le même groupe, le relie bien. Joliment travail fait, nous allons à Masque de calque. Assurez-vous que le noir est ma couleur de premier plan. Je vais rendre la taille brushless belle et grande et moelleuse. Je vais juste l'assouplir dans un petit reflet. Très bien, donc merci de traîner pour la section Bonus Shadow, raconter une chose vraiment simple au début, ils avaient juste mis un masque sur un groupe de calques réel et ensuite jeter tout à l'intérieur de celui-ci. D' accord, c'est tout. Allons dans le prochain tutoriel vidéo. 11. Masquage avancé à l'aide de canaux dans Adobe Photoshop: Salut là, il est temps pour un autre outil de sélection dans votre arsenal. C' est le puissant masque de canal. Ça fait un moment et c'est parfait pour quand vous avez besoin de sélectionner, disons, herbe hors de la concentration comme celle-ci, nous y allons. Facile à faire. Mais disons que vous savez déjà comment faire un masque de canal. Ne vous inquiétez pas qu'il y a des trucs ici pour vous aussi. Imaginez que s'il y avait un pinceau, on peut juste peindre et enlever tous les fantômes. C' est vrai mes amis, ce pinceau existe et je vais vous montrer dans ce prochain tutoriel. Allons là-dedans, rendons ça encore mieux. Tu vas adorer le pinceau. abord, ouvrons nos fichiers, ils sont dans nos sélections O2 et masquage. C' est tous ces gars, c'est le masque Channel 1 jusqu'à O5. Petit conseil rapide avant d'aller, si vous maintenez enfoncé « Contrôle » et appuyez sur « Tab », sur votre clavier, vous pouvez parcourir les onglets ouverts le long du haut ici. Cela fonctionne sur les deux formats, Mac ou PC. Mais ce que nous sommes vraiment venus ici, c'est des masques de canal. Juste rapidement avant que nous commencions, jusqu'à ce que Photoshop publie le, sélectionnez le sujet, puis sélectionnez le masque et la fonction, tout ce que j'ai fait pour le masquage avancé était masque de canal. Ce qu'on va faire maintenant. Parce que ces deux options que nous avons appris précédemment, sont si bonnes, je n'utilise plus la moitié du masque de canal. Fondamentalement, je les utilise pour le même principe. Je veux dire ça, « Flèche focus ». Ce qui serait normalement ici, donné ces deux ici en combinaison sont tellement mieux maintenant. À mon avis. La raison pour laquelle j'utilise toujours le masque de canal et la raison pour laquelle je inclus toujours dans ce cours avancé, est parce que , clic libre, « sélectionner, sujet », il essaie de trouver le visage d'une personne et il n'y a pas de visage à trouver. Impossible de trouver le sujet clic, « OK ». Il y a des moments où je veux sélectionner toute cette herbe, mais c'est super dur. « Cliquez sur l'outil de sélection » ne va pas le faire, baguettes magiques n'ont pas d'espoir. Je pourrais faire d'accord avec une gamme de couleurs mais, il y a quelques avantages qui masque de canal et vous en avez besoin dans votre arsenal pour être un utilisateur avancé de Photoshop. Vous ne voulez pas vous présenter à la fête Photoshop avancée, et vous ne savez pas ce qu'est un masque de canal. Même si ça devient inutile. C' est un de ces insignes d'honneur, comme un flair [inaudible] était quand tu es nouveau. Comment cela fonctionne-t-il ? Je vais le faire très vite, moitié pour vous impressionner, moitié pour vous montrer à quel point c'est rapide une fois que vous entrez dans le flux, puis je vais le sauvegarder et aller peu plus pas à pas. Fondamentalement, nous allons au panneau des canaux, nous choisissons l'un de ces trois, celui qui a le plus de contraste. Blue le fait, donc je vais, « Cliquez avec le bouton droit, dupliquez-le, cliquez sur « OK », activez cela, puis utilisez les niveaux ». J' essaie juste d'accentuer le contraste entre l'arrière-plan et le premier plan. Je soulève ça, en essayant de trouver ce terrain moyen ici. Une fois que j'ai cliqué sur « OK », je peux effacer ce truc en bas ici. J' utilise mon outil de pinceau, « réglé à la normale » J'utilise le noir, ce qui le rend beau et grand. Je vais tout peindre. Rendez-le un peu plus petit pour obtenir certains de ces trucs et puis, ça a été un peu plus de temps. Je ne le suis pas. Tournez à une sélection, revenez dans mon « Panneau Calques » et ajoutez un « Masque de calque ». Tout d'abord, inversez-le, inversez la sélection et ajoutez un masque de calques. Vous pouvez voir que ça va totalement vous faire flipper. Plus vite quand il y a. Mais je suppose que je veux juste vous montrer le flux que je traverse quand je fais des sélections pour quelque chose comme ça et à quel point ça peut être facile. Parce que quand j'enseigne comme vivre souvent les gens paniquent parce qu'il y a pas mal de pas. Ne vous inquiétez pas, vous ne vous en souviendrez pas. Je dois me souvenir d'eux parce que je suis entraîneur et je dois l'enseigner tout le temps. Quand je ne l'étais pas, quand j'étais juste en freelance, je me disais : « Ok, masque de canal ils sont un bon retour à cette vidéo et juste courir à chaque fois que vous avez besoin de le faire ». C'est comme ça. Il y a quelques étapes, mais les résultats sont plutôt cool. Laisse-moi prendre ça. Ajoutez-le à l'arrière-plan ici. Vous pouvez voir masque assez convaincant, avec très peu d'effort mis pour obtenir un parfait. Regardons tout de suite. Je vais te montrer un truc cool, c'est, « File, Revert ». Parce que nous n'avons que tant d'indus, non ? Si vous allez à « Fichier Rétablir », il remonte à la date de la dernière sauvegarde du document. Dans ce cas, c'est bien avant que je fasse toute ma folie de canal. Regardons ça étape par étape et expliquons un peu. Ce sont les canaux qui font le levage lourd ici. Fondamentalement canal est juste ce document est, RVB, vous pouvez le voir ici dans l'onglet. Cela signifie simplement que l'ordinateur fabrique toutes ces belles couleurs à partir d'un mélange de rouge, vert et bleu. Maintenant, nous ne sommes vraiment pas inquiets pour les chaînes en ce moment, nous allons juste les utiliser et les abuser pour obtenir une sélection. Ce que vous faites, c'est que vous regardez à travers ces trois pour celui qui a le plus de contraste, dans ce cas, le bleu a un contraste vraiment clair avec l'arrière-plan. Ce n'est pas toujours le cas, parfois c'est rouge, parfois c'est vert. Basculez tous. Une fois que vous en avez trouvé un, « dupliquez-le, faites un clic droit dessus, dupliquez le canal ». Je vais appeler mon masque sans raison. Je vais l'allumer et l'éteindre. Je ne veux pas détruire le rouge, le vert et le bleu. Je vais travailler sur ça, mon petit masque spécial. Nous allons le supprimer dans une seconde.. Avec elle sélectionnée, nous allons passer aux niveaux. Réglage de l'image, niveaux. Nous n'allons pas utiliser les niveaux de rajustement de fantaisie. Nous allons utiliser, « Old school détruire les niveaux de couche », ceux-ci ici. Ce que nous cherchons à faire est que vous pouvez voir le ciel ici est assez gris, immobile, augmenter les blancs. Fondamentalement, vous pouvez ajuster ces gars de toute façon, vous aimez tout ce que vous avez à faire est d'avoir un blanc très fort contre noir. C' est tout ce que je fais. Faites glisser les vers la gauche et la droite pour voir. Si je vais trop loin, ça commence à saigner. Je l'ai fait tellement de fois que j'ai un bon sentiment. Ce que vous pourriez avoir à faire, c'est d'en arriver à ce point et de dire, « D'accord, je vais essayer ça ». Alors revenez si ce n'est pas tout à fait correct. Je vais faire monter les Noirs un peu aussi. Je dois signaler que je regarde l'âge entre ça et ça. Je ne suis pas inquiet ici parce que vous avez vu plus tôt est noir que la fin avec un gros pinceau. C' est cet âge, ce contraste entre l'arrière-plan et le premier plan ici que je veux, je suppose être aussi net que possible. Ça se sent bien. Cliquez sur « OK ». Maintenant ce que je veux faire, c'est réparer ce truc du fond ici. Parce que je vais utiliser mon pinceau, déjà là, mettre en noir. Quelle dureté ? Quelque part là-dedans, peut-être. Je vais juste peindre ça en noir. Je vais le faire au fond ici assez rude et puis à mesure que je me rapproche, je vais baisser ma brosse et devenir un peu plus agréable sur toute l'expérience. Parce que je sais que ce n'est pas un trou qui regarde à travers. Je sais que c'est le ciel. Je sais que c'est juste de la lumière qui se reflète sur l'herbe. Je vais aller ici et réparer ça un peu. Nous allons passer par là, après avoir fait cet exercice pour vous montrer quelques petits trucs supplémentaires pour ranger ça un peu plus gentil. Vous avez vu le résultat final ici, j'ai mis moins d'efforts, et il est encore venu avec un très bon résultat. Les masques de canal sont géniaux. J'ai les bases là-dedans. Maintenant, ce que je veux faire est de le charger en tant que sélection. D' accord. Vous pouvez cliquer sur cette petite icône en bas ici, et il charge ce noir contre blanc comme une sélection. Maintenant, ce gars ici, son travail est terminé. Je clique sur "[inaudible]" pour activer tous ces éléments. Assurez-vous juste que le globe oculaire est éteint sur My Mask, ou vous pouvez le ranger, nous n'avons plus besoin de ça. Les gens se font un peu rattraper ce canal en faisant partie. Vraiment, on l'a juste utilisé pour sortir cette petite fusion se termine ici. Retour à Calques. Pour le moment, nous avons sélectionné le ciel. Cela dépend vraiment de votre image. Parfois, vous l'aurez dans la bonne direction, parfois vous ne le ferez pas. Si je clique sur « Masque de calque » ici, c'est le contraire. Je vais aller à Select, Inverse, et maintenant j'ajoute mon masque de calque et je pré-démarre. Vous pouvez voir que c'était plutôt mauvais le long du haut là-bas, mais c'est toujours un bon masque. Je vais prendre mon outil Move, puis on va aller « Command C » « Command V » sur mon Mac. En fait, je vais probablement le faire dans l'autre sens et vous traîner ici. Voici mon petit raccourci, Command Shift crochet carré, envoyez-le à l'arrière. Contrôle Shift support carré sur un PC. Vous pouvez voir un masque assez convaincant. Regardons quelques autres choses que vous pouvez faire avec masques de canal pour en tirer le meilleur parti. Allons à Channel Mask 03. Je vais mentir. Nous n'allons pas faire Channel Mask 03 ensemble parce que c'est très similaire à ce premier ici. Je vais définir ça comme vos devoirs dans la prochaine vidéo. Vous pouvez le faire maintenant et faire une pause si vous voulez. Ce que je veux faire, c'est aller à Channel Mask 04 et 05. Ce sont ceux que je vais combiner. Vous les avez vus au début. Nous avons rencontré les mêmes problèmes ; nous ne pouvons pas utiliser Select, Subject, mais nous allons probablement utiliser un peu de Select et Mask, juste pour pousser cela un peu plus loin. Même chose qu'avant ; Canaux. J' utilise ces raccourcis ici. Si vous êtes sur un PC, est-ce Control 3, 4 ou 5, vérifiez quel que soit le raccourci est là. En maintenant ma touche Commande, je vais 3, 4, 5. Je ne regarde pas. Je suis juste en train de passer à travers eux juste en voyant. Ne vous inquiétez pas pour ici. Vous regardez la transition entre le ciel et l'arrière-plan. Ils sont tous vraiment similaires en fait, parce que le fond est assez blanc. J' ai l'impression que c'est la mienne. Vous pouvez argumenter ces trois. Je vais le dupliquer. Dupliquer. Ne le supprimez pas, dupliquez-le. Je peux lui donner un nom ? Je ne vais pas lui donner un nom parce qu'on va le ranger dans une seconde, donc personne ne saura qu'on n'a pas nommé nos couches. Copie bleue sélectionnée, tous les autres désactivés. Sinon, vous obtenez ces couleurs bizarres qui se passent. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Rappelez-vous que nous allons aller à nos niveaux, et nous cherchons juste à augmenter ce contraste. Je vais zoomer un peu. Si nous allons loin, il saigne sur le bord et semble un peu pas très bon. Je vais augmenter un peu le blanc pour obtenir le ciel blanc pur. J' ai l'impression que c'est une bonne chose. On dirait que c'est assez fort noir contre blanc. Cliquez sur « OK ». Je fais un zoom arrière. Je vais effacer sur le fond ici en utilisant mon outil de brosse : beau gros pinceau. Je vais ajouter un peu plus, celui-là, je te le promets. On va à la sélection. Nous allons le charger en tant que sélection. Encore une fois, je clique sur « RGB ». Vous pouvez laisser ça là ; il n' y a rien de mal à le laisser là. Je suis allé aux canaux. Inverser la sélection. J' utilise le raccourci Command Shift I sur un Mac. C' est Control Shift I sur un PC. J' ai appliqué le masque de calque. Maintenant, allons et éditer sur notre arrière-plan. En fait, je vais amener ce type dans l'autre. Je déménage vers vous. Viens ici, mon ami. Vous voulez connaître un petit raccourci sorcière cool ? Tu n'as pas le choix. Je vais te montrer quand même. Lorsque vous faites glisser d'une image à l'autre, elle finit dans des endroits bizarres. C' est vrai ? Si vous faites exactement la même technique, donc je déplace l'outil glisser, glisser, glisser, maintenir, maintenir, maintenir. Maintenez la touche Maj enfoncée. On a lâché. Ça ne le met pas mal mal, il le met exactement en haut à gauche. Vraiment handi. D'accord. Manifestement pratique. On bouge ça en dessous. Vous pouvez voir qu'il a fait un bon travail, mais parce que je suis parti pour un fond si extrême, il est passé de la lumière à l'obscurité, vous pouvez voir le genre de fantômes sur les bords. Je vais vous montrer deux façons de réparer ce genre de chose quand vous avez appris avant ou quand vous ne l'avez pas fait. Je vais cliquer sur mon masque de calque. Même si nous avons commencé avec un masque de canal, nous avons plongé dans les canaux et avons foiré dedans, nous pouvons toujours cliquer sur le masque et aller à Select and Mask. Je m'assure que le mien est contre On Black. Tu pourrais jouer avec le rayon. Dans ce cas, Shift Edge va probablement fonctionner. Mais ça ne marche pas très bien. Cela fonctionne trop loin dans l'image ici. Je vais annuler. Ce que je veux faire, c'est te montrer un truc cool. C' est au pinceau habituel, touche B du pinceau, et de le passer de Normal à Overlay. Je vais faire une taille de pinceau appropriée. Je vais le rendre floue, devenir un peu plus grand et essayer de t'impressionner. Regarde comme c'est bon. J' ai adoré quand j'ai trouvé cette option. Au lieu d'essayer de le contrôler, cliquez toujours sur le masque, vous pouvez simplement utiliser votre outil de brosse avec superposition et juste ranger les bords. Ce n'est pas nécessairement un masque de canal que vous avez commencé avec. Cela peut être avec n'importe quel masque. Tout ce qu'il fait vraiment, il se débarrasse de la zone intermédiaire. Allons annuler ça et jeter un coup d'oeil. Vous maintenez la touche Alt enfoncée sur un PC ou une option si vous êtes sur un Mac, puis cliquez sur le masque. Il vous montre juste en noir et blanc, ce qui est handi. Je suis sur Overlay Je suis sur pinceau outil, noir est ma couleur de premier plan, et regardez ceci. Pouvez-vous voir qu'il rétrécit juste dans ou au moins se débarrasse du genre de zones grises. Tu vois qu'il y a du blanc ici au milieu et il y a du noir là-bas, mais il y a des petits morceaux de gris. C' est ce que fait l'option de superposition en tant que pinceau. Je fais un zoom arrière. Je vais me tourner. Je vais maintenir ma touche Option enfoncée sur mon Mac, touche Alt sur un PC, revenir ici et juste réparer ça. Joli. Une chose que je voudrais faire aussi, c'est que vous pouvez utiliser la même clé, je vais retourner ici, vous pouvez voir toutes ces zones grises ici, vous pouvez faire le contraire. Il suffit de le glisser sur le blanc, faire une taille de rafale appropriée et vous pouvez faire quelques corrections assez faciles. Vous pouvez le voir se rapprocher du bord sans le détruire. Si vous utilisez juste un pinceau blanc, cela peut être un peu délicat. Nous essayons d'aller vite. Cet outil est parfait pour cela. Rangez tout. [inaudible] commencer. air plutôt cool. D'accord. Ça va être pour le masque général. En fait, un dernier morceau. Utilisons ce même petit outil. De retour ici au début, cliquez sur le masque et nous allons utiliser notre superposition d'outil de brosse. Je l'ai mis en noir maintenant et je vais réduire la capacité juste un peu. Si vous avez sélectionné l'outil Pinceau, l'opacité, vous pouvez le faire glisser vers le bas, c'est très bien. Mais petit truc cool, est juste de taper « 2" sur votre clavier, « 4". Vous pouvez voir que ça change ici. « 6", « 7". D' accord. Il va juste ralentir à 30 pour cent et juste travailler ces bords un peu, juste ces quelques bits moelleux qui ne sont peut-être pas super-réalistes. Maintenant, nous avons fini. C' est un masque de canal. Peut-être mettre cette vidéo en signet. Je sais que quand j'apprenais les masques de canal, ce serait cool, mais vraiment difficile de se rappeler quoi faire. C' est plutôt axé sur les processus, mais voilà. D' accord. Passons à la prochaine vidéo. 12. Projet de classe - Masque du canal: J' ai un exercice pour vous entraîner, aussi un raccourci. Maintenant, je ne suis pas sûr que ce soit Mac ou PC seulement, je n'ai pas de PC ici pour le tester. Alors laissez un commentaire pour me faire savoir si cela fonctionne sur PC. J' ai mon finder ouvert ici sur mon Mac, et je veux ouvrir les fichiers de projet, donc classe projet 2 et je vais sélectionner les deux. Ce que je vais faire, c'est que je vais arrêter de glisser, maintenez la touche Commande enfoncée. Onglet de commande, si je maintiens simplement la commande enfoncée et que je passe à travers tous les programmes ouverts. Avant de laisser aller à Photoshop, je dois juste le faire glisser dedans et laisser aller, définir un raccourci. C' est pour moi, peut-être que ce n'est pour personne d'autre. Vous pouvez également faire la même chose si je l'annule en le faisant glisser ici, juste en le faisant glisser ici dans le dock, puis vers l'icône réelle de Photoshop. Cela fonctionne aussi, mais j'espère que tout cela fonctionne aussi pour PC. Parce que je sais que vous pouvez maintenir la touche Contrôle enfoncée et appuyer sur Tab pour le faire. Tu devras m'aider parce que je n'ai pas pu le trouver en ligne. Bref, on a les choses ouvertes. Ce que je veux que vous fassiez, c'est masquer avec votre masque de canal , des compétences incroyables, masquer cette chose, et le coller devant le tournesol. Regardons les exigences. Utilisez ces images. Nous allons utiliser le masque de canal pour commencer, mais vous pouvez utiliser l'outil de sélection et de masque ou/et le pinceau. Rappelez-vous que nous l'avons défini pour superposer pour fixer les bords. Vous devrez ajuster les niveaux de probablement l'herbe ou l'arrière-plan juste pour les faire paraître crédible, puis prendre une capture d'écran et la partager avec moi, soit dans les projets ici ou sur les réseaux sociaux, qui est tout en haut. Bonne chance utilisateur avancé Photoshop, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Comment effectuer des sélections dans Photoshop en fonction de la zone de concentration: Dans cette vidéo, je suis gong pour vous montrer comment cliquer sur deux boutons, sélectionner et mettre au point la zone. C' est idéal pour les sélections car c'est un objet tranchant de fond floue. Il fait un travail assez étonnant en l'attrapant. Il y a un peu de travail à faire, et je vais vous montrer comment faire ça dans cette vidéo. Je vais également vous montrer comment prendre ce même type de sélection de quelque chose en focus et le transformer en un calque d'ajustement. Vous pouvez voir la couche de la bouche d'incendie et au lieu de la masquer, nous l'utilisons pour les couches de réglage. Nous allons également vous montrer des choses plus difficiles où il est concentré et déplacé, mais pas les mains, mais je vais vous montrer quand même comment obtenir une bonne sélection. Je vais te montrer quand ça va vraiment mal et que tu finis avec des trucs comme ça et comment contourner ça, puis à la fin, on va faire un petit projet où on découpe ça et on le colle sur ce fond. Semi-croyable, les ombres et tout. Toi et moi, mon ami, allons continuer sur le chemin de la sélection et apprendre à utiliser ensemble la zone de focus. Allons entrer. Pour commencer, ouvrons les fichiers que nous allons utiliser. C' est une sélection O_2 aller toujours à la zone de mise au point un à six, ouvrez-les tous. On va commencer par six, et je veux que tu sois prépayé pour l'étonnement. La raison pour laquelle cela fonctionne est parce qu'il y a une profondeur de champ vraiment peu profonde, arrière-plans flous, mais le sujet, dans ce cas une fleur est au point, donc cela fonctionne parfaitement. Ce que nous ferons, c'est que nous ferons notre chemin. J' en ai quelques-uns qui sont vraiment faciles à passer à ceux qui sont assez difficiles. Notez également que cette technique est juste le début, comme rappelez-vous sujet ? Était génial, mais nous sommes allés dans ce masque de sélection pour le réparer. C' est la même chose pour cette technique. Il fait beaucoup de levage lourd 80 pour cent là-bas et ensuite nous utilisons Select the Mask pour le ranger. Alors reculez, détendez-vous et soyez étonné. Cool. Maintenant, vous pouvez voir les bords sont un peu éteints. Nous pouvons le réparer avec Select et Mask. Vous pouvez sauter directement à ça d'ici, ce qui est cool. Vous devrez peut-être ajuster la plage focale. Lower est un peu plus de cadres qui regardent les parties les plus nettes de l'image et si vous l'augmentez plus haut, c'est un peu plus indulgent que ça va, tu veux dire ça, ça, et ça ? Celui-ci est assez facile parce qu'il est très clair, fond est très floue, le premier plan est très net en comparaison. Ce que vous aurez à faire, c'est que vous pouvez voir ici qu'il ne sait pas vraiment quoi faire avec cette chose au milieu. Vous avez ces deux options que vous pouvez ajouter à la sélection ou supprimer. Considérez cela comme l'outil de sélection rapide que nous avons examiné plus tôt ici. La même technique, vous n'avez pas à le peindre tout le chemin et juste un peu de clic et il se déclenche et essaie de courir autour et de trouver ce que vous voulez dire. C' est à peu près tout pour ce particulier, cliquez sur Sélectionner et Masquer. Maintenant, nous sommes de retour dans cette fenêtre que nous avons utilisée plusieurs fois. C' est ici, rappelez-vous nos changements globaux, nous pouvons utiliser notre pinceau fin ou tout ce que vous voulez utiliser maintenant, dans ce cas, rayon autour des bords, commencer assez beau travail. Je regarde à nouveau le mien. C' est contre le blanc, vérifiez contre le noir, pas sur le noir, sur le noir il a l'air beau sur le blanc semble bien. Génial. Ce que je vais faire avec quand c'est terminé, je vais sortir vers une sélection, non je vais sortir vers un masque de calque, puis cliquez sur OK. Cool. Regardons des plus difficiles. Passons à la zone de mise au point 2. Vous ne voulez pas toujours faire un masque complet comme nous l'avons fait ici. Parfois, nous voulons simplement saisir une zone pour jouer avec des choses comme les niveaux ou changer les couleurs, alors faisons la même technique, mais regardons à utiliser un Calque d'ajustement à la place. C' est la même technique, sélectionner, zone de mise au point, rebondir, se détendre. Vous pouvez faire les ajustements ici. C' est plutôt bon. Je vais ajouter ce bit et utiliser moins deux, moins et [inaudible] penser à cela, rappelez-vous comme l'outil de sélection rapide. Il y a un peu en bas à ajouter, un couple de ses ici. Si vous avez du mal à vérifier, ce qui manque, ce qui ne l'est pas, jouez avec ces différents. Sur noir. Overlay, il suffit d'essayer ces différents afin que vous puissiez voir clairement ce qui manque peut-être et dire que le noir sur blanc est assez bon ici. Je vais ajouter cela, je vais l'ajouter et nous avons un bon départ. Vous pouvez jouer avec softenadge et il le fait, mais c'est juste comme une seule tique où vous pouvez aller dans Sélectionner un masque. Parce que nous sommes des gens super avancés, impressionnants, nous pouvons utiliser toutes ces fonctionnalités pour le rendre assez doux. Qu' est-ce que je vais utiliser ? Sur le noir semble assez clair, et le rayon, ça marche bien peut-être juste lisser un peu. Tu ne me vois pas utiliser le contraste fédéral, c'est juste une préférence. Jouez avec eux. Je vais un peu haut, mais ça favorise le bord qui pourrait être exactement ce dont vous avez besoin. n'y a pas vraiment de bien ou de mal ici. La chose cool à ce sujet, c'est qu'il n'y a qu'à propos de quoi, six ou sept options pour jouer avec. Expérimentez vous-même. Quand c'est terminé, au lieu d'aller à un masque de calque, Ce que je vais faire est, je vais dire reste une sélection parce que, cliquez sur OK. Maintenant, c'est juste une belle sélection. Maintenant, si je vais à mon panneau de réglages et que je dis faire des niveaux ou des courbes, si je fais des niveaux, vous pouvez voir qu'il transforme ma sélection en un masque sur mon calque de réglage, qui est des niveaux. Il n'a pas touché l'arrière-plan maintenant. Les niveaux ici, je peux passer par et il va l'équilibrer un peu. Je veux être vraiment subtil dans ces tutoriels, mais c'est difficile quand on est subtil parce qu' on ne voit pas souvent ce que je fais sur la vidéo, on peut voir ce que j'ai fait là-bas. Je viens de s'assombrir un peu, mais je voulais juste vous montrer une façon supplémentaire d'utiliser la zone de mise au point. Prenez les choses qui sont vraiment proches et vraiment travailler dessus, peut-être la même chose avec la vibrance, au lieu de niveaux ou un peu des deux. Maintenant, regardons quelques utilisations problématiques et comment les contourner. Je trouve que c'est la chose la plus précieuse parce que pas toujours, tu auras une fleur parfaite tout seul. Domaine d'intervention 3. Cette image a, probablement le plus gros problème est qu'elle a une ISO ou un grain très élevé, c'est-à-dire une image, partout, il a du mal à rompre ce qui est net et ce qui est floue à cause de ce grain. Je vais vous montrer quelques façons de contourner ça. Je viens de sélectionner, allons à la zone de mise au point. Si vous pouvez entendre la musique de danse des années 90 en arrière-plan, ouvriers de la construction qui sont partis d'hier ont maintenant été remplacés par des installateurs qui aiment les hymnes de danse des années 90, ce qui est cool, pas si bon pour vous et moi enregistrer . Profitez de la musique de soutien. Tu ne peux probablement pas l'entendre, c'est probablement moi. Vous pouvez voir ici contre blanc sur blanc, suffit de saisir ceci, est la fin de celui-ci. Il pourrait vraiment trouver que c'est vraiment pointu. Vous pouvez trouver avec une image très granuleuse que ce niveau de bruit d'image de haut en bas aidera à le faire glisser vers le haut, faites-le glisser vers le bas, voyez si cela le corrige pour vous. Je n'ai pas encore trouvé ça utile pour moi, mais je devrais vous le montrer parce que je n'ai pas assez utilisé pour dire que c'est bon ou vraiment mauvais, compte tenu des ajustements et du curseur facile. Ce qu'on va devoir faire, c'est il manque juste un gros morceau et les options ici en noir et blanc. Ce n'est pas très pratique de savoir ce que j'ai besoin de sélectionner d'autre. Le seul qui fonctionne vraiment est la superposition. Overlay nous permet de voir un fantôme de l'arrière-plan. n'y a pas de curseur d'opacité comme nous l'avons dans le masque sélectionné. Il suffit de choisir superposition et puis nous allons saisir le plus et je vais juste en sorte de cliquer le long et laisser Photoshop faire sa magie. Photoshop, tu es si bon, regarde ça. J' ai juste besoin de petits morceaux, ça flippe un peu mon ordinateur, mais aussi questionner l'outil de sélection rapide que je trouve, oui, faire des petits morceaux plus petits est plus facile. Oui, mais voici un peu plus difficile, moins, maintenez enfoncée la touche d'option sur un Mac, au lieu de venir ici pour moins ou Okay sur un PC pour le changer en moins. On ne va pas passer trop longtemps ici, mais il y a deux façons de le faire. Vous pouvez jouer avec le niveau de bruit, mais aussi simplement ajouter et soustraire au masque et c'est plus facile lorsque vous êtes sur superposition. Je vais aller à Sélectionner le masque. J' ai toujours passé le masque sélectionné pour le ranger, vous pourriez y aller, non, je vais aller directement à être un masque de couche. Génial, travail fait, et vous êtes assez heureux avec ça. Ensuite, plus tard, vous pouvez revenir et cliquer sur le Masque, puis aller à Sélectionner un masque. Retourne à l'endroit où je vais directement. Je vais lisser les bords, peut-être superposition intelligente et dans ce cas, je vais probablement avoir besoin d' utiliser pas ce premier, pas celui-ci ici. Je vais probablement avoir à utiliser juste un vieux outil de brosse simple parce que ce peu ici, l'ordinateur ne va pas être en mesure d'une séance d'entraînement la différence entre l'arrière-plan, revenons à l'appariement. En fait, parce qu'on est ici, on peut réduire l'opacité de ce noir sur noir juste pour qu' il soit plus facile de voir ce qu'il y a en arrière-plan ici. Parce que nous avons ce pinceau ici, qui le rend plus grand, la dureté est, je l'aime entre 85 et 95 et maintenez enfoncée la touche d'option et juste le peindre. Peut-être qu'il a besoin que le flou doit être un peu plus bas ou que la chaleur doit être plus faible. Juste pour lui donner ce genre de coup avec le fond. C' est probablement celle-là, en fait, je suis d'accord avec ça. C' est assez incroyable comme ça. Il y a un trou au milieu. Si vous suivez ce cours, vous êtes comme, je ne m' en souviens pas, je n'ai pas encore fait la chose écrite, si vous êtes sur un Mac, maintenez la touche Ctrl in Option enfoncée, maintenez-la enfoncée, puis cliquez et maintenez votre glisser de la souris, gauche et droite de haut en bas obtenir la taille et la dureté. Pour un PC, c'est un peu plus bizarre, peut-être pas bizarre, il est maintenez la touche de contrôle vers le bas sur votre clavier, puis avec votre touche droite de la souris, comme l'autre que vous n'utilisez pas beaucoup, le clic droit, cliquez et maintenez cela enfoncé et allez à gauche et droite, de haut en bas. Je suis ici, je vais y aller et celui-ci ici, au lieu de simplement utiliser le pinceau, je vais utiliser l'outil de sélection rapide car au lieu d'essayer de le peindre, car il est très clairement différent de le reste, je peux juste cliquer une fois là-dedans. Bien, cliquez sur OK, et un masque assez doux. Allons dans le domaine de mise au point 4 où cela ne fonctionne vraiment pas. Nous allons aller à Select, nous allons aller à la zone de focalisation. Nous voyons que c'est le cas, mais il y a encore un problème de grain, où une énorme quantité de grain ici, mais ça rend le fond et le premier plan assez cohérent et ça ne marche pas et je vais vous montrer un moyen autour d'elle. Allons à la zone de concentration, reculez, détendez-vous et vous êtes là, c'est bon. Vous voulez juste le réparer ici, vous avez juste besoin, parce que c'est une personne ou un humain, cela fonctionne mieux avec certains Sujet. Sélectionnez les sujets, reculez, détendez-vous, venez sur le sujet sélectionné. Tu vois là, magie. Je commencerais par ceci et ajouterais mon masque de calque et avec le sélecteur, allez à Sélectionner un masque et rangez les choses. Nous l'avons fait dans un tutoriel précédent, je suppose que je voulais vous montrer parfois zone de mise au point ne fonctionne pas et vous pourriez avoir à regarder différentes façons de le faire. Nous avons déjà examiné quelques sélections, masques de canal et sujet. Maintenant, la dernière que nous allons faire est que nous allons couper ça et le coller comme un bon projet plutôt que de simplement le regarder et voici un masque, nous allons combiner des trucs et juste regarder quelques-uns, essayer de nous trouver des trucs que nous ont déjà appris et le transformer en un petit projet de sorte que dans la prochaine vidéo, je vais définir un projet de votre propre. Faites-le avec moi, et dans la vidéo suivante, vous pouvez le faire tout seul. Quand je découpe ça, mets-le là. Pour ce faire, même chose, il semble que cela va clairement être bon pour la technique que nous utilisons, qui est la zone de mise au point sélectionnée. Maintenant, je vais le changer en blanc. Oui, c'est probablement un bon ou sur le noir, sur le blanc, c'est probablement le cas, c'est un peu plus clair. Maintenant, je vais devoir réduire certaines parties, brosser la chaleur et on descend un peu. N' a pas vraiment d'importance lorsque vous utilisez l'outil Sélection rapide. J' ai les bases là-dedans et c'est plutôt cool. Zone de mise au point, vous réglez. Allons le réparer un peu. Allons à Sélectionner le masque. C' est assez bon pour le comparer Y. Je vais augmenter l'opacité maintenant à 100 pour cent. Blanc contre noir, j'ai l'impression que le blanc est probablement un meilleur exemple de la qualité de la sélection, surtout sur le côté. D' abord, je vais probablement voir comment on va avec un peu de rayon et un peu de lissage. Je suis plutôt d'accord avec ça. C'est vraiment réparé ces bords ici. Rappelez-vous, je vais zoomer, maintenir la touche P enfoncée dans votre clavier, c'est l'original. En fait, ne le tenez pas, mais je le tape. On, off, on, off. Assez incroyable. L'autre chose que je veux faire, c'est qu'ils font partie de l'original. Si je refuse cela, ils ne font qu'une partie de l'image originale, mais je ne veux pas d'eux. Ces autres outils ne vont pas fonctionner, l'outil Affiner Edge, parce que c'est une chose si solide, il ne va tout simplement pas faire ce que j'ai besoin de faire. Je vais annuler quelques fois, et je vais utiliser juste un vieux pinceau. Je vais choisir une taille et une dureté, quelque chose sur la dureté. J' essaie de faire correspondre la dureté du bord ici de ce qui est déjà là sur la mise au point. Si vous en avez marre de ce raccourci avec le truc rouge, vous pouvez juste faire la taille et la dureté ici. Mais je vais maintenant maintenir ma touche Alt enfoncée pour la tourner en moins, appuyez simplement sur ces choses. Mais le travail manuel ne peut pas être évité parfois. Je vais accélérer ça parce que c'est douloureux à regarder. Ça va marcher pour moi. J' aime vraiment ça, mais je veux quand même y aller et réparer quelques-uns de ces petits bords. Ce sont les perles d'eau qui sont sur les bords m'ont donné un côté grumeleux, tour de photographie. Je n'ai pas beaucoup fait la photographie, je fais beaucoup de retouches, mais jamais la garder dans le frigo parce qu'elle finit transpirer et laisser de grandes piscines d'eau quand on essaie de la photographier. Donc, regardez ce qui a tendance à se produire est l'une des astuces que nous avons beaucoup travaillé avec la photographie alimentaire est que vous laissez tomber. Il est assez souvent classé, mais si vous le couvrez [inaudible], il a l'air humide et humide et neuf et n'égoutte pas les perles d'eau partout, et la conserve pendant un certain temps. Donc [inaudible] est un bon tour. Mais on a un masque. Nous voulons le sortir en masque de calque. Cliquez sur « OK » et je veux ajouter ceci à la zone de mise au point 6. Nous allons utiliser notre astuce où nous allons passer à la commande C, la commande V, et ça vous apporte le masque de calque. Ce n'est pas vraiment crédible, mais c'est plutôt cool. Je vais faire deux choses avant d'y aller. Eh bien, un masque de couche et l'un des problèmes évidents est ce verre. Je vais te montrer un petit tour pour ça. Faisons d'abord l'ombre portée. Nous avons appris cela dans le cours Essentials, mais nous allons juste le récupérer ici pour les gens qui ne l'ont pas fait. C' est plutôt fantaisie. Eh bien, je l'aime de toute façon. J' ai sélectionné cette couche. Je vais aller à des choses, je vais dire que j'aimerais une ombre portée. ne m'inquiète pas trop de la structure, sauf que je veux la voir. Je suppose que ce n'est pas une ombre portée réaliste, je sais, mais c'est surtout juste pour que je puisse voir à quoi ça ressemble, et jouer avec l'opacité, taille, à quel point c'est floue. Ça va marcher pour moi. Cliquez sur « OK ». Tu dis : « C'est terrible. » Mais rappelez-vous les personnes qui l'ont fait, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le mot Ombre portée et aller à celui-ci, c'est Créer un calque. Il a nommé cryptiquement, fondamentalement cela signifie que je vais tirer l'ombre portée comme un effet et regarder, concevoir l'ombre sur sa propre couche. Je vais bouger. Cela signifie que nous pouvons aller à Modifier, Transformer, et aller à Distorter. Je vais juste utiliser le raccourci parce que nous sommes dans la classe avancée. Appuyez sur Commande T sur le clavier, si vous êtes un Mac, Control T sur un PC, puis maintenez la touche Commande enfoncée sur un Mac ou la touche Contrôle sur un PC, et au lieu de cela comme cela, vous maintenez la touche Commande enfoncée ou Touche de contrôle sur un PC et déforme juste sans avoir à aller à l'officiel, Modifier, Distort, juste fait tout pour vous. Ce que je cherche maintenant, c'est à la recherche de l'ombre sur la zone de mise au point, la zone de mise au point est bien, vous pouvez voir qu'il y a une grande ombre cette façon et améliorer assez neutre. Le photographe, il a probablement composé ce fond de toute façon. Donc parce qu'il y a beaucoup de liberté pour décider où l'ombre va aller. Je vais le transformer, je vais le déplacer. J' essaie d'amener la base là-bas. Quel est le réalisme que cela va être ? D' où vient la lumière. Je ne sais pas si ça devrait venir de cette façon ou de cette façon. C' est bon et je frappe le retour, et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais faire quelques choses. L' un est sur ce calque ici, je vais jouer avec un autre, il est par défaut pour se multiplier, je vais passer par et juste choisir un autre mode de fusion, rappelez-vous que je maintiens Maj sur mon clavier. Assurez-vous que vous êtes sur l'outil Déplacer, puis appuyez sur la touche plus et il passe juste par les modes de colonne ici et donne généralement un qui vous rapproche au moins de l'endroit où vous voulez être comme ça. J' aime ce que la poubelle linéaire fait au mot. Je peux trouver autre chose que j'aime ? Peut-être une lumière linéaire que j'aime, mais elle doit être réduite, surtout ici, ou ça ne devrait pas l'être. Il devrait faire sombre ici, mais pas plus loin. Ce que j'aimerais faire, c'est simplement ajouter un masque de calque à l'ombre portée. Assurez-vous que vous êtes sur votre masque. Prenez votre pinceau, juste votre clé P. Je vais m'assurer que mon mode de peinture est normal. Nous avons joué dans le tutoriel précédent pour le changer en superposition, et en termes d'opacité, je vais juste en supprimer des parties. Mais je veux baisser l'opacité avec la brosse. Nous allons utiliser notre raccourci en haut de notre clavier, juste les membres 1, 2, 3, 4. Donc peut-être 30 pour cent, vous voyez l'opacité change, 40. Je vais juste construire ça. Peut-être même plus bas, 10 pour cent, il suffit de cliquer et de faire glisser et de l'évacuer. Surtout peut-être par ici. Là-bas, j'essaie de le rendre un peu réaliste. Je suis d'accord avec une ombre, probablement il a besoin d'un autre peu de flou. Vous pouvez cliquer sur cette chose, aller jusqu'à filtrer, et utiliser le flou. On va faire flou plus tard, ne vous inquiétez pas, tout le monde utilise le flou gaussien. Vous pourriez le brouiller un peu plus. L' une des autres grandes choses évidentes que je vois, c'est qu'il y a juste un casting bleu. Ce fond a eu une sensation de jaune chaud, alors que cela a un casting assez bleu et ça fait trop ressortir. Avec ce calque sélectionné, appelons-le, soyons fous, Smoothie. Avec elle sélectionnée, passons aux ajustements, et je vais utiliser la balance des couleurs. Lequel est ici ? C' est là. Ligne [inaudible], et je vais juste changer le bleu au jaune. Maintenant, le moment est de le faire tout. Si vous cliquez dessus, rappelez-vous qu'il est dit : « Je ne vais affecter que le calque juste en dessous de moi. » Qui est Smoothie. Maintenant, je vais juste le réchauffer, allumer et éteindre, allumer et éteindre. D' y arriver. Peut-être un peu plus rouge et cyan. Un peu de vert pour le smoothie vert. Tu aimes ça ? J' ai l'impression que c'est un peu plus agréable. La prochaine chose que je vais faire est de réparer ce verre. C' est vraiment brillant par rapport à l'arrière-plan. Il ne montre pas à travers les tiques, et vous allez rencontrer ce problème avec le verre, le verre est difficile pour cela. Je vais faire une réparation de l'homme des cavernes. Je vais te montrer ce que je ferais maintenant. Je vais zoomer. Ce que je veux faire, c'est travailler sur le masque. Je vais utiliser mon pinceau. Je vais faire un joli petit pinceau, je vais avoir l'opacité à 20 pour cent. Comment est-ce que ça va être de la dureté à zéro ? Je le veux bien et moelleux. Ce que je veux faire, c'est que je vais laisser beaucoup de Blancs, ce truc gris. Le noir est bon, le blanc est bon souvent lorsque vous travaillez avec verre est alors des tons moyens qui sont le fond. Je vais voir un homme des cavernes et faire ça. Je suis juste en train de le peindre. Je le peins juste dans des petits pots. Pourquoi ? Parce que ça montre un peu à travers l'arrière-plan, amenant à l'ocre Reddy qui est ici. Je suis juste en train de rendre le verre plus translucide. Total pas cher truc plutôt que de devenir trop compliqué à ce sujet. Changer les couleurs et les choses fonctionnerait, mais si nous le mettons sur un fond différent, au moins cette technique va montrer à travers le fond de celui-ci plus. Je peux enlever un peu de verre aussi. Je veux dire, les faits saillants juste pour l'alléger un peu. Pour vous montrer ce que je veux dire c'est peut-être que nous pouvons maintenir la touche Option sur le Mac, touche Alt dans un PC et juste cliquer sur le masque, et juste voir ce que je fais ici. C' est une partie assez primitive. Vous pouvez voir que c'est juste que maintenant se fondre dans un peu plus. Si je passe à l'arrière-plan, donnez-lui un nom, vous pouvez le voir juste déplacé là et prend un peu de l'arrière-plan à travers elle et cela devrait être tout. Ce fond ici ne me doit pas aussi. Il y a un moyen de réflexion qui ne se produirait tout simplement pas sur ce bureau que je ressens. Vous pourriez travailler sur l'image réelle et peut-être l'assombrir. Je vais juste travailler sur ce masque de calque parce que je ne veux pas détruire l'image, faire la même chose avec mon outil de pinceau. Je vais juste baisser ça un peu, juste les morceaux que je n'aime pas. Alors ça passerait à travers. Combien ai-je ça ? Je suis plutôt heureuse. Je suis d'accord avec une ombre, on fait des trucs bizarres. Une dernière chose que j'ai remarquée, mais je pense que c'est arrivé. J' ai créé un nouveau calque et parce qu'il était entre mon calque de réglage et l'image, fait cette chose bizarre où il est devenu ce qu'on appelle un masque d' écrêtage pour cette image qui se produit tout le temps. Il suffit de faire glisser en dessous, assurez-vous que cette option est toujours utilisée. Connectez-le au bas, mon calque ici va être Extra Shadow. Je trouve toujours crédible à faire, donc un peu de brossage de peinture noire. Alors je brossais, je vais avoir une opacité de 50 pour cent, je vais utiliser du noir. Un autre raccourci pour vous est, voir ma couleur de premier plan et d'arrière-plan, l'un est bleu, l'autre est blanc. Vous pouvez cliquer dessus pour le forcer à passer en noir et blanc. Mais vous verrez que mon raccourci est donné, touche D. Si j'appuie sur D pour le remettre à la valeur par défaut, noir et blanc. La touche X bascule entre les deux. Vous pouvez voir ici X va la couleur de fond de premier plan, et D le redéfinit en noir et blanc. On y va. Je vais juste ajouter ceci sur sa propre couche. Vous pouvez voir que c'est correct, mais je veux probablement dire ça pour peut-être se multiplier et peut-être juste réduire l'opacité de ça à nouveau. J' aime avoir juste ce deuxième échelon d'ombre super rapprochée, puis cette ombre plus folle. C'est tout pour celle-là. Sautons dans la prochaine vidéo. Je vais vous fixer l'objectif de faire des choses comme ça par vous-même, nous essayons d'obtenir beaucoup de choses que nous apprenons jusqu'à présent. Je te verrai alors. 14. Projet de classe - Zone de concentration: D' accord. J'ai un projet de classe amusant pour toi, cette tomate, cette planche à découper. Les règles sont dans le document de mots projets de classe. C' est juste ici dans le domaine de projet de classe. Les deux fichiers sont dans le projet 3 et les règles d'engagement sont, vous devez utiliser la zone de focus pour commencer. Vous devrez le modifier en utilisant tout ce que vous voulez, mais probablement « Sélectionner et masquer », et celui qui m'intéresse est la qualité de votre ombre. Pas un test gradué, tout le monde va faire quelque chose de différent mais, s'il vous plaît poster ce que vous faites. Même si tu penses que c'est mauvais, ça pourrait être mauvais, c'est bon. Votre poste pourrait faire quelqu'un d'autre se sentir mieux dans leur est moyenne vôtre est mauvais, Il leur fait se sentir bien. En plus, nous sommes tous là pour apprendre. Postez-le et dites-nous ce que vous avez fait, comment vous l'avez fait. Indique si vous pouvez effectuer l'option d'ombre portée détachée. On pourrait juste peindre en ce que c'est maintenant un mode de fusion que tu utilisais, peut-être que tu n'as pas utilisé de noir pour l'ombre, peut-être que c'était un brun. Essayez de le rendre réaliste. Vous devez déterminer de quelle façon les lumières sont projetés. Il ressemble à celui-ci, légèrement différent de celui-ci. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces fonctionnalités ici, assurez-vous de les faire, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi d'autre pour une sorte de qualité de couleur ou ajouter du bruit, tout ce que vous voulez pour le projet de classe. En fin de compte, postez-le à n'importe lequel de ces endroits en haut. J' adore voir ce que tu fais. Vers la vidéo suivante. 15. Astuce de sélection à l'aide de l'outil de maculage: C' est un petit truc pour faire des masques, cette vidéo. Vous allez faire beaucoup de vidéos de masquage, des sélections de masquage. Je t'ai entendu dire : « Un autre jour. Donne-moi un de plus. » C'est juste un petit truc, et c'est un petit truc que je voulais garder ici parce que je l'utilise tout le temps. C' est un peu difficile de trouver des places. Disons que nous utilisons cette image et la dernière. Nous sommes allés zone de concentration et cela a très bien fonctionné jusqu'à un certain point. Nous réduisons ce morceau comme le masque avec lissage de rayon, et décaler le bord un peu, et il a atteint un bon point. Mais il y a quelques parties, cette partie est le principal délinquant. Cliquez sur « OK ». Il y en a un là aussi. Je vais vous montrer comment utiliser cet outil anti-taches. Je l'utilise parce que je vais te montrer pourquoi. Faisons celui-là d'abord. C'est le plus facile à obtenir. Parce que je vais travailler sur mon masque, et ce que les gens ont tendance à faire, c'est qu'ils attrapent le pinceau, et ensuite ils le rendent vraiment petit. Alors, quelle est la petite taille ? Faisons-le en fait pour que je puisse te montrer. Ici, très petit. Quelle est mon opacité ? Je l'ai mis à 100 pour cent. J' ai juste ce morceau, puis je fais le pinceau un peu plus petit, et ensuite j'ai ce morceau. Ça finit toujours par paraître un peu faux, le faisant ainsi. long vient l'outil de bavure. Que fait l'outil anti-taches ? Si je travaille sur l'image réelle, je fais un petit zoom arrière, l'outil de taches est ce petit doigt ici. Il est normalement l'outil de flou, si vous le maintenez, attrapez l'outil de taches. Maintenant là-haut, assurez-vous que c'est réglé. Tu as peut-être joué autour de toi. Il suffit de choisir l'un de ces pinceaux généraux haut de gamme. Choisissez n'importe quel pinceau. Ce que nous ferons, c'est la force d'environ 50 pour cent. Nous mettrons la dureté à zéro. Fondamentalement, si je travaille sur les pixels réels, ça ne fait que des taches. Vous pouvez le voir là-bas, bavard, bavard. Mais si je défais, cette même petite chose quand je travaille sur le vrai masque, fait des trucs vraiment cool. Je vais choisir une taille de pinceau appropriée et ensuite la mouiller. Regarde, et lâche-toi. Il l'enfonce. Je vais te montrer ce que je veux dire ou ce que ça fait. Je vais maintenir la touche « Alt » enfoncée sur un PC, la touche « Option » sur un Mac. Il suffit d'un clic sur le masque pour vous montrer ce qu'il fait. Je défais parce que l'outil anti-taches, regarde ça. Si je pousse juste du bord, la montre arrive. Lorsque je clique et fais glisser, je suis juste en maintenant la touche de la souris enfoncée, pas moyen de l'avoir. Vous pouvez le voir comme il se déplace le long, il rend lentement le rayon plus petit et le fixe plus petit. C' est vraiment bon pour pousser dans ces bords. Rallumez-le, choisissez une taille de pinceau. Zoom avant, et dans ce cas, cela pourrait rendre la dureté juste un peu moins. Je pousse juste ici. Vous pouvez voir qu'il passe juste dans les coins vraiment rapide et facile, plutôt que de rendre les pinceaux plus grands et plus petits. Voir ici aussi dans ces coins ? Regarde comme c'est cool. Pour celui-là aussi. Où était celui-là ? Un truc sournois là-bas. Si vous maintenez enfoncée la touche « H » de votre clavier, donc je ne pouvais pas trouver où c'était. J' étais ici et j'ai dit : « On l'a tous fait, non ? » Tu es genre, « Ok. Je veux aller à l'autre partie, et tu dis  : « Oh, mec, elle a zoomé. » Tu ne peux pas trouver ça, hein ? Si vous maintenez enfoncée la touche « H » de votre clavier, elle se déplace vers l'outil manuel. Mais le choix supplémentaire pour cela, si vous cliquez et maintenez la touche de la souris enfoncée, zoome sur le zoom complet. Ensuite, vous allez le déplacer et dire  : « Je veux regarder ce morceau. » Retouchez-le, retouchez-le, retouchez-le, réparez-le. Maintenez « H » enfoncé, cliquez, la touche de la souris ici, et maintenant je vais travailler dans ce morceau ici. Vous pouvez voir que ça ne commence pas ici, donc je devrais prendre mon pinceau et juste commencer un peu. Retournez à mon outil de salissure, puis travaillez ça en gros espaces. Amuse-toi bien. Ça va vous plaire. Tu pourrais le faire. Tu l'es peut-être aussi. J'aime ça. Embrasse ces coins joliment ça. Si vous utilisez une tablette Wacom, vous n'auriez probablement pas à le faire parce que c'est assez sensible. Vous pouvez simplement le tenir un peu plus léger, et il va et le pousse vers le bas. Clé de l'espace un, clé de l'espace une à nouveau. Maintenant, je bouge juste, mais tu comprends l'idée. L' outil Smudge peut être pratique pour les coins que vous devez entrer dans. Juste une petite vidéo de bonus rapide. Bon, passons à autre chose. 16. 16: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons examiner ce que l'on appelle l' outil de sélection d'objets. C'est génial. Il vous permet de parcourir un document et d'identifier simplement différents petits objets dans une image plus grande et assez complexe avec beaucoup de choses en cours. sélection du sujet ne fonctionne pas car il y a trop de choses à faire. Les choses ne sont pas claires, mais je sais que je veux choisir là-dessus, et je veux ajouter un masque. Regardez, la sélection d'objets. Quelques petites astuces sont très faciles à utiliser pour le peaufiner et obtenir exactement ce que vous voulez. Allons-y et faisons-le maintenant. Pour commencer, allez dans la section Sélection d'objets et ouvrez celui-ci ici. Maintenant, nous avons appris des techniques vraiment intéressantes , comme sélectionner un sujet, et cela fonctionne la plupart du temps parfois ce n'est tout simplement pas le cas. Il se passe tout simplement trop de choses. Il ne sait pas quoi faire. Je vais appuyer sur D select, commande D, Control D sur un PC. C'est là que cet outil est vraiment pratique. Où est celui-ci ? Je ne le trouve même pas. Il s'agit actuellement de la valeur par défaut pour ce groupe de sélection. Magic One Tools remonte au bon vieux temps, les mains en l'air, qui se souvient que c' est l'outil qu'il a appris. La sélection rapide est vraiment bonne et très utile. La sélection d'objets est un excellent point de départ. Je vais vous montrer les avantages et les inconvénients de celui-ci. Donc, le refroidissement dépend de, eh bien, l'un des problèmes est que si vous avez une machine vraiment lente, cela peut prendre un peu de temps. Mon Mac tout neuf. C'est assez rapide. vôtre sera peut-être un peu plus lente devant ces petites lignes roses qui parsèment le sol. Ces lignes roses peuvent devenir un peu confuses lorsque vous commencez, vous vous demandez : « À quoi ça sert ? Il essaie d'identifier l'objet que vous voulez. Mais regardez-le en disant : est-ce un objet ? Vous êtes du genre : Est-ce que c'est un objet ? Que je suis juste en train de planer au-dessus d'eux. Disons que nous voulons cet objectif ici si je clique dessus une fois. Il fait une sélection. Regarde ça. Je peux appuyer sur mon outil de masque et je l'ai sélectionné. C'est tellement cool. Je vais l'annuler parce que ce que vous pouvez faire pour aller un peu plus loin, c'est que vous pouvez dire « je veux cliquer sur le bouton Maj ». Maintenez la touche Shift enfoncée, cliquez dessus et dites « Je veux aussi l'appareil photo ». Maintenant je l'ai. Regarde ça, l'appareil photo et l'objectif. Cela fait vraiment du bon travail, mais parfois cela prête à confusion. Cela utilise également l' apprentissage automatique. Vous constaterez peut-être que j' ai ce problème ici : l'arrière-plan semble très proche de cette partie de désélection. Il y a quelque chose qui s'enroule un peu autour de l'appareil photo et un élastique ressemble tellement à l'arrière-plan je n'arrive pas à faire la distinction entre les deux Je peux Je suis un être humain. Je suis intelligent, mais ce truc devient de plus en plus intelligent aussi. Vous constaterez peut-être que lorsque vous le faites, il choisit très bien. Disons que ce n'est pas le cas. J'ai cliqué dessus une fois pour obtenir la sélection. Le mode objet est un peu envahissant, les objets roses qui courent partout sont un peu nerveux Je vais le faire, c'est dire que je ne vais pas utiliser votre outil de sélection d'objets , qui est vraiment génial. Je vais utiliser cet outil de sélection rapide et me débarrasser des lignes roses qui sautent partout. Cela me permettra juste d'ajouter ce dernier petit élément. Je suis en plus, la taille de mon pinceau est un peu petite. Nous utilisons mes crochets pour l'agrandir. Soyez une vidéo de mise à jour. Entrez, mais faisons-nous des crochets ? Nous l'avons probablement fait. À côté de votre Pk, le pinceau devient de plus en plus petit, et je vais juste vous dire d' ajouter cet embout pour moi, s'il vous plaît Peut-être un pinceau un peu plus petit et c'est parti, il me faut ce petit bout S'il contient des éléments dont vous n'avez pas besoin, disons qu'il choisit celui-ci, mais vous savez que vous ne voulez pas le choisir. Ce que vous pouvez faire, c'est choisir bonne taille de pinceau, puis utiliser le signe négatif, soit le changer ici, le haut ici, soit maintenir l'option Anomic PC enfoncée et simplement peindre ces parties va falloir que j'y mette un petit pinceau pour que ce soit parfait. Il a en fait fait un meilleur travail que celui que j'ai fait avec l'outil de sélection d'objets. La sélection d'objets est idéale pour sélectionner pièces individuelles lorsque l'objet de sélection saisit trop de points, mais vous devrez peut-être l' ajuster légèrement. J' utiliserais un outil comme l'outil de sélection rapide outil comme l'outil de sélection Faisons-en une de plus. Ajoutons un masque. Génial. que je vais faire. Permettez-moi de vous en montrer un autre dans ce document qui présente quelques problèmes, et je vais vous montrer une approche différente. Je vais retourner à mon outil de sélection d'objets. Je vais dire « toi ». Je veux aussi ce crayon parce que je veux tout ce petit truc. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez dessus également. Vous voyez ces fourmis qui marchent tout le long d'ici, tracez une ligne rose, allez dans mon outil de sélection rapide, vous voyez toutes ces parties. Je pourrais le prendre et commencer à les peindre. Cela fonctionne. Mais parce qu' il y aura beaucoup de peinture. Tu peux voir toutes les fourmis courir là-bas ? Je vais prendre mon lasso Lk. Je suis sûr que c'est sur le polygonal polygonal. Qu'est-ce que c'est, allez dans l'outil de lasso polygonal. Je souhaite l'ajouter à la sélection ou la déplacer. Actuellement, le moyen le plus simple est de cliquer dessus. Vous dites que je veux ajouter ces éléments. Je vais annuler, et je vais juste utiliser mon outil Lasso et cliquer une fois Je vais ajouter à la sélection, donc pas simplement cliquer une fois, je vais appuyer sur Escape et annuler pour ajouter à la sélection, vous maintenez la touche Maj enfoncée, et je pars. Alors je pourrais être vraiment Willy Nilly par ici. Peu importe où je choisis, tant que je passe par ici au lasso et que je reviens ici J'ai ajouté beaucoup trop de lignes ou je sais que c'est exagéré pour faire effet Mais revenons au début, c'est un moyen facile de récupérer tout un tas de choses qu'il aurait pu manquer. Ensuite, nous pouvons ajouter notre masque de couche. Il y a quelques autres points que nous voulons retoucher et intégrer. J'utilise donc simplement le pinceau noir et je commence à travailler sur le masque lui-même. Nous l'avons fait plus tôt. Voilà. L'outil de sélection d'objets. Cela fonctionne vraiment bien, nécessite quelques retouches. Cela s'améliorera avec le temps. Il fait appel à la fantaisie, à l'apprentissage automatique, l'intelligence artificielle, je ne sais pas de quoi il s'agit, mais il fait quelque chose, il est vraiment bon. C'est bon. C'est la sélection d'objets. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 17. New10 Utiliser le remplissage générique pour remplacer les arrière-plans: Un. Dans cette vidéo, nous allons utiliser les techniques de sélection que nous avons apprises pour remplacer l'arrière-plan à l'aide de la nouvelle fonctionnalité d'IA générative sophistiquée appelée Gen Pill. Mais nous allons passer à un autre niveau. Nous allons faire les choses les plus simples en changeant d'arrière-plan. Ensuite, je vais vous montrer comment je l'amuse pour obtenir ce que je devais faire, car tout a commencé dans le sable de la plage Finalement, nous le mettons sur la route. Je vais vous montrer comment je m' améliore en tant que designer rapide, en lui demandant de faire ce qu'il veut. Je vais vous montrer tous les problèmes que nous rencontrons Pourquoi est-ce que je règle ma voiture ? Nous remplaçons le ciel, puis nous essayons d'ajouter un soleil, et c'est ce que nous obtenons. Il y a des choses étranges qui se passent. Je vais vous montrer comment les contourner. C'est le soleil que je voulais. Voilà. Nous allons remplacer l' arrière-plan de cette voiture en apprenant comment faire en sorte que l'IA générative fasse ce que nous voulons. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Tout le monde peut commencer dans votre dossier à deux sélections, saisissez Gen Fill One et ouvrez-le dans Photoshop. Je le fais simplement glisser dedans normalement pour ouvrir mes fichiers. Choisissez l'arrière-plan, nous allons utiliser la technique que nous avons utilisée plus tôt dans le cours, nous allons aborder le sujet avec précision. Le nôtre est plutôt bon. Il y a une petite retouche à faire. Nous devrions probablement le faire. Alors, utilisez l'outil de sélection rapide. Je vais maintenir la touche ultime de mon clavier enfoncée. Je ne veux pas repeindre les parties. Je peux être un peu paresseux ici parce que nous sommes juste un peu paresseux. Assez bien. Ce qui est cool avec cette technique, c'est qu'elle va entrer et sortir. Il n'est pas nécessaire d'avoir une sélection parfaite. Il mélange très bien même les pires sélections Faites-le d'abord, puis corrigez-le ensuite, car il est assez généreux et indulgent J'ai compris, nous devons sélectionner l'inverse. Nous allons utiliser notre barre de tâches contextuelle très pratique. Ici, sélectionnez l' inverse. Nous y voilà. Nous allons maintenant passer au remplissage génératif. Nous allons remplacer l'arrière-plan. Nous n'allons pas le recadrer. Nous allons juste le faire et ça va mettre Top, ça va être génial Mettons-le sur une plage. Voyons voir. Qu'allons-nous trouver avec ce truc Gin AI ? R, C'est méchant, génial et incroyable. Mais en tant que designer maintenant et photographe, j' essaie de l'entraîner dans ce qu'il fait. Nous allons ignorer les petits reflets sur la vitre arrière qui rentrent dedans. Mais voilà. Voici mes amis assis à la plage C'est vraiment un bon travail. Maintenant, votre version sera meilleure que la mienne parce qu'ils la développent toujours. J'ai ces petites flèches pour me frayer un chemin. OK. Maintenant, je suis comme ce que je voulais, mais je ne voulais pas le faire dans le sable. Alors tu te dis : « OK, quelle est la prochaine étape ? Plage. Je vais prendre la route devant Bach. Oui, en le persuadant de l' amener là où je devais être. Pendant ce temps, en fait non. Allons vite. Voilà. Nous y arrivons. C'est plutôt ce que je recherchais. Des trucs secondaires à Sunny Beach. Qu'est-ce qu'il y a d'étonnant là-dedans ? Nettoyez le globe oculaire de temps en temps. Pouvez-vous voir ce que cela fait des ombres sur les routes ? Oh mec. Très bon pour reproduire la nature Il est plus difficile de reproduire des choses que nous connaissons réellement sous forme et symétrie, comme une voiture ou une personne Mais, mec, la nature est parfaite. Il y a des trucs qui circulent ici. Nous pouvons travailler sur le masque, mais pour le moment, mec. Maintenant, s'il s'agit de votre première utilisation de l'IA générative, quelques petites choses à examiner se trouvent dans votre panneau de propriétés, vous remarquerez qu'il y a des variations. Il vous en donne trois par défaut. Si vous n'aimez pas ce qu'il fait, continuez à appuyer sur Générer. Et je vais essayer à nouveau. impression que c'est proche, mais pas tout à fait proche, il suffit de continuer à générer. Cela prend un peu de temps, mais cela vous donnera trois autres versions, sinon vous devrez commencer à travailler avec votre invite. C'est ce qu'appeler comment parler à l'IA générative revient à lui donner des instructions. Gardez également un œil sur ces conseils. Ils sont vraiment bons. Il fonctionne également dans différentes langues. Si vous n'êtes pas anglophone, vous pouvez le saisir. Vous pourriez être plus éloquent en écrivant votre demande dans votre propre langue Je pense qu'il existe 100 langues pour le moment. Il y a probablement le vôtre. Essayez-le. Autre chose à noter, mec. L'autre point à noter à propos de certaines de ces fonctionnalités d' IA générative, c'est qu'il y a deux choses. La première est qu'il utilise des crédits. À l'heure actuelle, il est très coûteux pour Adobe de créer des serveurs, de la technologie et d'autres choses. Ce qu'ils font, c'est juste pour s'assurer que personne ne devienne fou et n' épuise les serveurs qui exécutent ce processus, car ce n'est pas votre ordinateur qui le génère. Il se connecte à Internet, Internet répond à l'invite, regarde votre image, puis renvoie à votre ordinateur. Vous avez besoin d'une connexion Internet. C'est assez exigeant en termes de système. Ce qu'ils font, c'est qu'ils disent si vous possédez une licence Creative Cloud, vous obtenez 1 000 crédits par mois. Je n'ai jamais réussi à le terminer. Je ne pense pas avoir dépassé les 500. Je suis professeur et je l'utilise beaucoup le cadre de mon travail professionnel. Vous trouvez probablement que c'est bon. Vérifiez auprès de votre licence. Je pense que les licences destinées à l'enseignement sont différentes des licences destinées aux entreprises. Je pense que vous venez d'obtenir une licence Photoshop. Je pense que tu en auras 500. Si vous avez le plan de photographie, je pense que vous en aurez 500 également, mais cela change tout le temps. Cela ne sert à rien de vous donner des faits concrets. Maintenant, allez vérifier combien crédits d'IA générative je possède, puis élaborez votre plan. La chose à noter à ce sujet, c'est qu'ils sont commercialement utilisables. Si je travaille pour une entreprise et que je souhaite utiliser ceci, ce contenu généré en arrière-plan, Adobe a déclaré que ce « oui » était autorisé. C'est unique. Il peut être utilisé à des fins commerciales. C'est tout depuis le début, ils ont essayé de créer quelque chose qui soit utilisable professionnellement dans le commerce, donc la dernière chose, c'est qu'ils peuvent devenir assez gros. Nous avons ouvert un joli petit JPEG, mais il y a toutes ces différentes versions qui ne disparaissent pas lorsque j'enregistre mon fichier. Si vous vous rendez compte que vous travaillez avec des images en très haute résolution, que vous en avez besoin et que la taille du fichier devient trop importante, vous pouvez passer par ici et supprimer celles que vous ne voulez pas. Supprimez-les juste après, si vous n'en avez pas besoin, pour les retrouver si vous les perdez, vous pouvez voir cette petite icône en bas, les petites étincelles. Voilà. Cette petite étincelle signifie certains robots basés sur l'IA générative sont présents et que vous y trouverez probablement toutes vos variantes Avant de partir, je voudrais vous montrer certaines choses qui peuvent mal tourner . C'est un petit peu. On s'y habitue, mais je vais juste vous montrer quelques astuces que j'utilise. Disons que je veux y mettre un coucher de soleil. En fait, disons que je veux y mettre , qu'est-ce que je veux y mettre ? Mettons une île. Je vais sélectionner ceci. C'est un bon endroit pour une île. Est-ce que tout le monde voit Island ? Mauvaise île. Quelqu'un peut-il voir ce qui va mal tourner ? Peux-tu regarder autour de l'écran ? Peux-tu voir ce qui va mal tourner ? C'est ça, c'est l'ordre des couches. Vous devez être dans l'ordre de la couche supérieure, car elle est située sur une île C'est le cas ? Quelque chose de vraiment bizarre. Bah, elle n'a pas vu cette plage, elle n'était pas incluse. J'ai juste regardé ce qui se trouvait juste en dessous, c' est-à-dire mon image d'origine, et je ne savais pas quoi faire. C'est une île, je suppose, un bordel avec ma voiture. Je vais faire exactement la même chose. Et je vais m'assurer que je suis sur la couche de plage, ou sur la couche supérieure Il suffit de le sélectionner, et nous allons dire rectangle Marko, et je vais dire remplissage génératif, je vais dire Island Voilà. Une véritable île qui fait partie de ma scène. Ça dérange ma voiture. Cela soulève un autre point positif. Il se porte plutôt bien. C'est un petit ajustement sympa. Il a emporté mon rétroviseur et l'a écrasé sur le côté Je vais vous montrer une autre technique que j'utilise. Je vais désactiver cette couche parce que je n'en veux pas. Ce qui se passe, c'est que vous battez entre ce que vous voulez rester et ce que vous voulez emporter. Je veux que la voiture reste inchangée car elle est assez spécifique, elle doit être symétrique. Je connais la voiture, donc je ne veux pas m'en mêler. Disons que nous voulons changer le ciel. Nous avons fait exactement la même chose, mais si nous avons fait une boucle dans une partie de la voiture, cela finira par embrouiller la Ce que vous finissez par faire, c'est dans ce cas, je vais sélectionner en fonction de mon arrière-plan. Je vais sélectionner le sujet. Je vais inverser cette sélection. Je ne fais que remplir ce contexte, je vais laisser la voiture tranquille. Mais je ne veux pas toucher à l'ensemble du document. Je veux quitter cette route tranquille et je veux notre coucher de soleil dans le ciel. Ce que je vais faire, c'est prendre mon marché rectangulaire, maintenir l'option K M PC enfoncée, et je vais recommencer ici, simplement faire glisser et le découper. Ça va être faux, je pense que j'en ai trop parce que je veux toujours cette scène de plage, mais je veux être un coucher Je pense que ce n'est pas la voiture, le ciel, les vagues, faisons en sorte que ce soit un coucher de soleil. Faisons-le et espérons que cela tournera mal de toute façon. Sunset, tout d'abord, je l'ai fait sur la mauvaise couche. Bon sang, Den. Vous l'avez tous vu, non ? Il a fait un bon travail. Mais ce n'est pas exactement ce que je voulais, alors Ben. Assurez-vous que vous êtes sur la couche supérieure. peut être cette couche vide ou celle ici, peu importe ce qu'elle se trouve en haut, et je vais récupérer ma sélection. Je vais annuler, annuler, annuler, annuler et annuler. C'est bon. Maintenant, j' ai ma sélection. Je vais m'assurer d'être au top et de faire exactement la même chose, en gaspillant plus de crédits. Mais comme je l'ai dit, le coucher du soleil. Je n'arrive jamais à terminer mes crédits. J'insiste vraiment sur ce point certains mois, mais ils finiront peut-être par changer cela. Sachez simplement qu'il y a des crédits en cours en ce moment. Pouvez-vous voir ce qui a été fait pour supprimer complètement ma plage ? Principalement parce que cette sélection était un peu trop importante. Vous finissez par vous demander ce qu'il faut avoir sélectionné, quelle quantité sélectionner pour les mélanger ? Passons à ma sélection, et je m'en vais. Je mets fin à l'annulation jusqu'à ce que je fasse ma sélection sous réserve de l'outil Rectangle Marquee, la touche d'option de ma touche M sur un PC, pour la faire glisser et la supprimer Je suis allée à peu près là-bas. Je vais devoir aller là-bas. Là. Juste pour en trouver, je veux que cela maintienne l'équilibre des vagues et peut-être qu'il en coupe un peu plus coupe un peu plus parce que je veux que les vagues soient là. Tu finis par jouer un peu à ça. Il n'y a pas de véritable règle absolue. Il y a juste quelques essais et erreurs. G, Dan, ne le fais pas sur la même couche. Fais-le encore. N'oubliez pas que les gens s' assurent que vous le faites au sommet. Vous voyez maintenant qu'il a vraiment la plage, qu'il l'inclut et qu'il essaie de la mélanger. C'est une question intéressante. Je ne suis pas sûr d'en être très content. Montrez-en un de plus. Ce n'est pas très différent de ce que j'avais, donc je vais être au top. Je vais vraiment y aller. Mettons-le au soleil. Construisez-le en petits morceaux, espérons-le. Nous passons une bonne journée ici, les gars. Je vais laisser tout ça parce que c'est ce qui se passe. Le vôtre sera meilleur et plus mature, c'est ce que nous avons obtenu. C'est fait. Bien, essaie encore une fois alors. Essayons Sun over Horizon. OK, nous passons une très mauvaise journée. Des extraterrestres en parachute. Nous y voilà. Qu' est-ce qui gâche tout ça ? Je ne sais pas. Je vais redémarrer Photoshop et revenir. Tu attends là-bas ? D'accord. Nous y voilà. J'ai un vrai soleil qui correspond à la scène. Donna, ferme-le, ouvre-le. Cela a probablement aussi quelque chose à voir avec votre sélection. J'ai fait un plus grand choix. Et puis j'ai juste tapé le soleil plutôt que les couchers de soleil et je n'ai pas compris les autres bizarreries Voilà. Je vais laisser ces points dans le cours car il peut être un peu difficile d'arriver là où vous devez être. Changer complètement l' arrière-plan est génial et facile. Ce sont ces derniers morceaux de violon que nous voulons tous aimer ceci ou cela et savoir que s'il y a des petits morceaux rapides, n'est pas vous, c'est eux ou ce sont les machines J'espère que c'est une bonne chose que nous gagnerons grâce à des utilisations plus avancées du remplissage génératif. C'est un outil incroyable. J'adore ce qu'il peut faire. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Arrière-plan du projet de cours New11: Un. C'est l'heure des projets de classe. Ça va être amusant. Tu peux faire des tonnes de huards. Je veux que tu t'en ailles au lieu de donner ton dossier. Je veux que tu en trouves une unique par toi-même. Je vais aller chez Unsplash et je mets la voiture comme filtre Ce que je veux que tu fasses, c'est que je m'en fous d'où tu prends ta photo d'une voiture. Unsplash est une bonne chose parce qu'ils sont destinés usage commercial et qu'ils sont de haute qualité Il existe de nombreux autres sites sur lesquels vous pouvez vous rendre. Ce serait génial si vous avez la vôtre, allez prendre une photo de votre propre voiture. Cool, ennuyeux, peu importe. Ce qui est amusant, c'est que je veux que vous pratiquiez votre sélection votre remplissage génératif pour remplacer l'arrière-plan. OK. Je veux donc que vous utilisiez les techniques que nous avons apprises dans la dernière vidéo. Pour ce qui est du contexte, je veux que vous utilisiez le contraire de ce que vous êtes. Si vous vivez sur la côte, choisissez quelque chose en ville ou à la montagne, si vous vivez dans les montagnes, choisissez quelque chose qui est côtier ou juste en face, quelque chose de différent de vous. Si vous vivez au Moyen-Orient, choisissez quelque chose en Islande, si vous vivez en Islande, choisissez quelque chose au Moyen-Orient, je ne sais pas. Juste pour te donner des œillères , ça ne me dérange pas vraiment. Il s'agit principalement de jouer avec la technique, car il peut être difficile d'obtenir exactement ce que vous voulez. Lorsque vous avez terminé, assurez-vous publier dans la section des devoirs du site, mais également sur les réseaux sociaux. Tague-moi sur tout ça ici. Lincoln Group, groupe Facebook, Twitter, Instagram, j'adorerais voir ce que vous avez fait. Faites-nous également part des problèmes que vous rencontrez. Si vous en avez de vraiment mauvaises, vous vous êtes retrouvé avec le soleil, comme je l'ai fait dans la dernière vidéo, vous savez, le grand soleil graphique. Montre-nous cela également. C'est intéressant de voir comment ça se passe. Il serait intéressant de voir comment l'IA générative de chacun des choses différentes. Quoi qu'il en soit, profitez-en, amusez-vous , publiez un projet, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. New12 Mélanger des images avec Gen Ai: Un. Dans cette vidéo, nous allons voir comment combiner deux images réelles. Utilisation de l'IA générative. En les mélangeant ensemble pour leur donner une apparence crédible. De plus, nous aborderons certains problèmes que je rencontre avec l' IA générative, sur la manière de les contourner. En fait, laissez-moi vous montrer ce que nous faisons. Nous finissons par faire comme ça, Bush et les relier. Œuvres. Je montre un meilleur moyen où il y a un peu plus de lien entre le ciel et la maison. J'essaie d'ajouter une rivière et ça marche très bien, mais pas la rivière que je veux. Parce que ce que je voulais vraiment, c'est cette rivière au final. Je vais vous montrer le parcours que j'ai suivi au cours du processus et les réflexions sur la façon d'y parvenir en utilisant des instructions textuelles pour concevoir dans Photoshop C'est une nouvelle compétence que nous apprenons. Design rapide dans Photoshop. Allons-y. Pour commencer, je vais utiliser depuis le dossier 02 sélections. Il y en a un appelé Gen Fill Two et Three. Cette astuce qui consiste à les faire glisser dans le programme ne fonctionne que s'il n'y a rien d' ouvert dans Photoshop, sinon elle les fait simplement glisser dans le programme en cours Ce n'est pas ce que nous voulons. Ce que je veux faire, c'est commencer par Gen Fill Two, et je vais étendre l'arrière-plan. Je vais utiliser l' outil de recadrage, qui est la touche C. Je vais zoomer, commander moins, contrôler moins sur un PC et faire glisser le pointeur vers le haut. Donne-moi juste de la place pour le ciel. Vérifiez que vous utilisez la valeur par défaut, qui est transparente, et nous allons cliquer sur Inter. Nous avons juste un gros point blanc pour A Sky. Lorsque nous arriverons à celui-ci, nous allons faire glisser, traîner, traîner, poids, poids, poids. Allons-y. Le nôtre est un peu trop petit. Je vais l' agrandir un peu. Maintenant, ce qui est cool , c'est de joindre deux images existantes au lieu de les assembler comme par magie Maintenant, vous constaterez peut-être que c' est ici comme si c'était l'horizon, et qu'il s'y passe trop de choses. Ce que je vais faire, c'est que je veux ciel générique dans cette chaîne de montagnes ici. Ce que je vais faire, c'est simplement masquer cette partie. Je vais utiliser l'outil Rectangle Marquee, MK sur un clavier, en faisant glisser le pointeur jusqu'au bout Je veux ce morceau. Je vais cliquer sur, créer un masque de couche, et je vais probablement utiliser tout cela. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est faire attention à la couche supérieure, ne l'oubliez pas. Sélectionnez quelques éléments qui se chevauchent, et nous le ferons deux fois, car je vais vous montrer certains problèmes vous pourriez rencontrer et que j' ai rencontrés alors que je préparais ce projet. Je vais avoir un bon chevauchement entre les deux, appuyer sur Urative Fill, et je vais juste appuyer sur Generate en espérant que tout ira pour le mieux C'est plutôt bon, mec. Regardons les différentes versions ici. C'est un excellent travail pour relier ce qui donne l'impression que j'ai choisi ces deux parce qu'ils sont similaires, qu'ils ont des couleurs vives très différentes, mais regardez ça, c'est un travail incroyable là-bas Supposons que vous vouliez approfondir les choses. Vous voulez que le ciel soit plus connecté à cela. Cela pourrait en fait être un succès. Je vais laisser celui-ci là. Éteignons le globe oculaire et assurons-nous qu'il soit toujours en haut. Je vais faire une sélection. Comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, je voudrais me connecter ici, mais je ne veux pas que cela remplace la maison, car c'est le cas. Il sera adopté et une nouvelle maison sera ajoutée. Ce que je veux faire, c'est réduire une partie de la maison. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection rapide. Utilisons l'outil assu car nous ne l'avons pas beaucoup utilisé J'utilise le premier des outils assu. Je vais maintenir l' option enfoncée sur mon clavier, sur mon Mac, sur un PC, et je vais me débrouiller très vaguement pour me débarrasser de cette sélection J'ai quelques morceaux qui descendent à côté de la colline, mais pas vraiment la maison elle-même car elle finira par la changer Ce sont de petites astuces que vous apprendrez au fur et à mesure. Passons maintenant au remplissage génératif et laissez-le générer sans rien sélectionner. Découvrez quel est le résultat différent. Oh, regarde ça. Oh, je l'aime bien. Très différent du précédent, regardez et comparez, disons celui-ci à celui-ci. Comme nous n'avons pas vraiment approfondi ce dernier point, nous avons laissé beaucoup de nuages dans le cadre de la sélection. vous vous inscrivez Lorsque vous vous inscrivez , vous ce que vous voulez inclure parce que mon arbre a disparu. Nous pouvons décider que nous avons vraiment besoin de cet arbre parce qu'il est peut-être important sur le plan de la composition ou qu'il doit figurer sur la photo pour une raison quelconque Voilà. Joindre deux images dans Photoshop. Des images existantes, des images réelles, mais en utilisant l'IA générative, il faut trouver le juste milieu Charmant. J'adore ça. Faisons-en une autre et je veux juste vous montrer un peu plus de choses que j'ai apprises grâce à l' IA générative, choses qui vont bien et qui ne vont pas. Je vais appuyer sur C pour mon croptal, je vais l'étendre un peu vers le bas, pour m' assurer qu'il est transparent Saisissez-le sur votre clavier ou cliquez sur la flèche. Ce que je veux en bas, c' est que je veux un chevauchement. Il est préférable de faire un chevauchement si vous voulez que le mélange soit bien mélangé. Si je le fais, il n'y aura que le moindre chevauchement. Il y a plein de choses génériques que nous pouvons faire. Si je fais comme ça et que je tape « River », je siroterai un café rapidement. En fait, j'ai préparé la pire tasse de café que je pense avoir jamais faite, de toute façon. Mais regardez ça. C'est génial. Vous pourriez être du genre à penser que c'est exactement ce qu'il voulait. C'est plutôt cool. Le mélange des deux couleurs, la profondeur. Il y a un reflet dans la montagne. C'est trop cool. Ce n'est pas ce que je voulais. Je voulais un petit ruisseau. Laissons celui-ci. C'était cool. Ce que je vais faire, c'est probablement juste le remplir. Je vais le superposer joliment. Je vais le remplir de manière générative qui le remplira avec, espérons-le, plus de fleurs qui se rapprochent de l'appareil photo, plus de café épouvantable, vous y se rapprochent de l'appareil photo, avez mangé. Oh, c'est très bon. Maintenant, je vais passer en revue et dire, en fait, que je veux qu'une rivière coule pour utiliser mon outil Lasso Utilisons le polygone, polygonal. Je vais dire, d'où vient-il ? Je vais dire : est-ce que cela va fonctionner ? Je n'ai jamais essayé ça auparavant. Nous le faisons ensemble en direct, alors nous verrons. Est-ce qu'il fera ce que j'essaie de faire, une rivière sinueuse. Est-ce que ça va marcher ? Une rivière pleine de génération, un café encore plus terrible. Il a fait un travail terrible. Cela ne fonctionne pas toujours. C'est nul, mec. Tu attends là-bas ? Je vais essayer de faire en sorte que cela se produise , puis je partagerai les résultats. D'accord, c'est tout aussi terrible. J'ai tapé Stream dans le champ, mais ne regardons jamais Oh, de près. Nous fermons. Cela s'améliorera avec le temps, et parfois, si vous obtenez de mauvais résultats, il se peut que ce soit la sélection, souvenez-vous, ou simplement ce que vous avez écrit. River n'a pas travaillé. Le flux qui traverse le champ est un peu plus descriptif. Je vais en essayer une autre et modifier la sélection. La même invite. Je vais l'éteindre, récupérer tous les graphiques. Ah, c'est ça. Nous sommes proches. Vous voyez ce que j'ai dit à propos de la désélection de la maison elle-même parce qu'elle a disparu et déformée parce que ma sélection est passée par là ? Je vais en faire une dernière, puis je te laisserai partir. Assurez-vous toujours d'être au top car cela pourrait également être à l' origine de vos problèmes. J'ai modifié la sélection en utilisant la même invite. Je deviens juste de mieux en mieux pour créer ces instructions. Nous sommes comme des concepteurs rapides , comme cette nouvelle technologie d'intelligence artificielle. Oh, mieux, mieux. n'est pas exactement ce que j'ai eu dans mes visions, mais tu ne sais pas ce que j'avais en tête. C'est exactement ce que je voulais. Il y a beaucoup de remorquage et d'aviron. N'oubliez pas modifier la sélection et de jouer avec vos instructions Assurez-vous également d' être au top, passer en revue vos variations et de les générer une fois de plus. Vous n'avez pas à vous contenter des trois options qui s'offrent à vous. Tu peux continuer. Ce que vous pouvez faire, du moins pour le moment, vous pouvez le parcourir et le signaler, vous voyez les petites options en pointillés dans le coin Nous pouvons aller ici et dire « Bien pauvre », et vous pouvez le signaler si c'est terrible, et leur envoyer une vraie liste détaillée, comme nos extraterrestres en parachute tout à l'heure Nous y sommes. Que penses-tu de celui-ci ? C'est probablement un peu dominant. Mais je l'aime toujours. C'est génial. Voilà. Il s'agit de mélanger quelques images, une image réelle, un ciel réel, un faux bit au milieu, un faux bit à la fin, faux bit à la fin, et de mettre en pratique une partie de cette création rapide basée sur l'IA générative et de conseils et astuces J'espère que la vidéo vous plaira. Je te verrai dans le prochain. 20. New13 Cours de mélange d'images: Un projet de classe, la fois. Nous allons faire celui-ci ici, une IA générative mélangeant des images, en gros, selon les techniques que nous avons apprises dans la dernière vidéo Ce que je veux, c'est que vous obteniez deux images, soit les vôtres, soit quelque chose d'unsplash ou quelque chose de similaire Je veux voler un bâtiment. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme le mien. N'est-ce pas une vieille ferme dans un champ ? Ce peut être une usine, cela peut être un château, cela peut être n'importe quel type de bâtiment. Vous pouvez y utiliser votre imagination mêlée à un ciel. Ce que je cherche à faire, c'est de ne pas le modifier complètement, mais de le réunir de manière crédible comme nous l'avons fait. C'est où ? Ou celui que vous venez de montrer avant comme ceci, prenez une capture d'écran et après et une capture d'écran. Lorsque vous le publiez sur les réseaux sociaux ou dans vos projets. Il y a une dernière petite chose. Allons par ici. R : Vous attendez là-bas. Voilà, nous avons fait un saut. Je veux que tu ajoutes un point pour faire la différence. J'ai ajouté quelque chose ici. Tu peux le voir ? Quelque chose de subtil, quelque chose qui ne se trouve pas dans les deux originaux. Est-ce que tu le vois ? Je ne vais pas vous dire ce que c'était. Je veux aussi que tu ajoutes quelque chose au tien. Ma rivière qui coulait au milieu était trop grande. Ajoutez un petit changement, repérez la différence, pour voir si les gens peuvent voir la différence, et amusez-vous un peu en jouant en ajoutant de petits éléments d'IA générative. En fait, je vais te montrer quel est le mien juste parce que je suis du genre à ce qu'ils sauront de quoi tu parles, Dan. Tu l'as repéré ? Tu l'as fait La cascade. Lo. Il y a une petite cascade là-bas. Quelque chose d'intéressant et d'unique que, lorsque vous publiez d'autres personnes pourront peut-être trouver et faire la différence. C'est ça. Téléchargez-le dans la section du projet. Téléchargez-le sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me taguer. J'adorerais voir ce que tu gagnes. Amuse-toi bien Je vais voir dans la prochaine vidéo. 21. Modifications des préférences avancées pour Adobe Photoshop: Très bien, cette vidéo vise à modifier certaines de vos préférences pour être un peu plus utile lorsque vous utilisez Photoshop. Ce ne sont que mes préférences, nous ne les couvrirons pas toutes. Juste ceux que je ressens valent assez pour passer un peu de temps à changer, vous aurez votre propre genre de bizarreries que vous aimez. La plus grande ici est cette nouvelle chose qui est apparue. Ça s'appelle Rich Tool-tips. Ok, ils sont cool. Vous pouvez voir comment cela serait incroyable pour de nouvelles personnes expliquant ce que font tous ces outils. Ils finissent par être un peu ennuyeux, les expliquant tous. Pour les désactiver, c'est ici sous Photoshop CC et Préférences. Si vous possédez un PC, il se trouve dans un endroit légèrement différent, c'est sous Modifier. En bas, voici Préférences. D' accord. Mais sur mon Mac, ils sont là et nous allons aller à celui qui dit Outils, et c'est celui-ci qui dit utiliser Rich Tool-tips, je vais l'éteindre. Les autres que j'aime sont sous Gestion de fichiers et non, pas sous Gestion de fichiers, passons à Performance, et celui-ci ici, l'historique indique. Par défaut, c'est 50, j'aime le maniveller jusqu'à 100, signifie juste que je retouche. Je peux faire un pas en arrière au moins 100 fois, vous pourriez aller plus haut mais plus c'est élevé, Photoshop plus lent peut commencer à courir, s'il essaie d'enregistrer tous ces états historiques. Maintenant, si votre ordinateur portable est l'un de ceux-ci, une main vers le bas et les ventilateurs s'allument chaque fois que vous ouvrez. Je ne sais pas, Chrome, ce n'est probablement pas bon d'élever les états de l'histoire, mais le mien est assez bon ordinateur portable, il est peut-être vieux d'un an et demi maintenant et c'était le sommet de la ligne. C' est plutôt bien, si vous utilisez un grand iMac ou un nouveau PC et que vous avez dépensé de l'argent dessus, alors manivelle jusqu'à 100. Pas de problème. Essayez-le. Si vous trouvez que tout est un peu lent, descendez-le à 50. Celui-ci aide avec ma paranoïa où vous tombez en manipulant celui-ci ici, je mets à cinq minutes. Donc, c'est la récupération de commande. Si Photoshop se bloque et qu'il en aura une copie toutes les cinq minutes, donc vous n'avez perdu que cinq minutes de travail par défaut, c'est à 10. Si vous êtes machine de fanning fonctionne vraiment mal comme chaque fois que vous frappez. Je ne remarque pas sur ma machine parce que c'est assez rapide et je ne traite pas de fichiers super énormes donc je ne le remarque pas du tout, donc cinq minutes est parfait. Si vous avez affaire à un ordinateur lent et à un très gros fichier, vous pouvez changer cela parce que toutes les cinq minutes, il va avoir un peu de scintillement pendant qu'il est en train d'enregistrer en arrière-plan. Je découvre perceptible, et Photoshop ne se bloque pas très souvent. Voilà, et le dernier ici dans les préférences est sous les curseurs. Maintenant, ce que j'aime faire est quand vous utilisez les conseils, regardons et cliquez sur « OK », donc quand j'utilise disons, l'outil de brosse, vous pouvez voir ici la brosse est représentée par un cercle géant. Si je vais dire quelque chose comme mon compte-gouttes, vous pouvez voir qu'il est représenté par le compte-gouttes et savoir quelle extrémité de cela utiliser, je suppose. Je sais que c'est en bas à gauche, mais je passe par des phases de ne pas aimer ça. Je vais dire quelque chose que je fais et je ne l'allume pas parfois, puis je dois enseigner une classe et je retourne à la normale et ça ne semble pas m'affecter autant. Mais si je travaillais tout seul sans avoir à enseigner et à réinitialiser tout, je m' assurerais d'aller à celui-là, il est dit « show cross » et la pointe du pinceau, ce qui fait ça. Ok, j'ai mon outil de brosse. Ok, vous voyez, le centre a maintenant une petite cible, devient vraiment utile quand vous avez un gros pinceau, petit pinceau et ajoute un peu plus que vous pourriez être, pourquoi vous dérangez ? J' aime ça. L'autre chose est sous les curseurs, même genre d'endroit est cette chose ici donc au lieu de l'outil pipette ressemblant à ça. C' est précis. Il y en a beaucoup plus, j'ai l'impression que c'est plus scientifique qu'avec l'autre. Je vais le changer juste pour que je ne fasse pas flipper les gens dans le reste de ce cours, mais dès que j'aurai fini, je vais retourner. Maintenant, il y a beaucoup d'autres vont faire comme accélérer Photoshop dans sa propre petite fenêtre. Mais il y a des tonnes ici et beaucoup d'entre elles, je n'ai pas besoin de changer. Tu es peut-être plus floue que principale. Vous pouvez travailler à travers tous. Cliquez sur « OK » et un autre type de préférence est d' utiliser l'outil de recadrage lorsque vous utilisez le recadrage dit, il y a celui-ci ici, les gens ne savent pas que vous pouvez le faire alors ce qu'ils ont changé dans Photoshop par défaut est quand vous recadrez des choses, Donc je dois le recadrer ici et je le reste pour être un PSD si je le fais encore plus grand, vous pouvez voir qu'il est toujours là et ça peut être un peu douloureux si vous voulez juste le recadrer et partir, je ne veux pas que vous soyez là. C' est celui-ci ici, il dit supprimer les pixels recadrés. Alors j'ai touché le retour maintenant, maintenant je retourne à la culture et c'est parti pour toujours, il y a aussi des moments où je veux que ça arrive, alors tu dois juste allumer et éteindre ça. C' est l'outil de recadrage supprimé pixels de recadrage, surtout si vous avez affaire à des fossilises en soulignant que vous machine sur toutes ces choses supplémentaires peuvent être juste là sans raison valable. Ça pourrait être positif là-haut. Une autre chose que je fais quand je travaille est, recadrer ceci, est avec l'outil de déplacement est la sélection automatique. Je m'assure que la sélection automatique est désactivée, c'est activé par défaut, vous pourriez aimer cela et son propre groupe par défaut, quand je traite avec des groupes qui feront un peu plus dans ce cours, il essaie de sélectionner automatiquement l'ensemble du groupe. J' aime l'avoir sur la couche si j'utilise la sélection automatique, mais la plupart du temps je l'ai désactivé. La façon dont je contourne cela est si je fais un nouveau calque, en fait du texte. J' ai mon nom ici, va, ok, donc j'ai deux couches, au lieu d'utiliser Auto Select, ok. Tout ce que je fais est de maintenir la touche de commande sur le Mac et cela change la façon dont la fente d'ordre QC s'allume lorsque je maintiens la touche de commande sur le Mac. C' est la touche de contrôle sur un PC, donc je l'ai éteinte et quand je le veux, je maintiens la commande enfoncée et cliquez sur le calque d'arrière-plan. Maintenant tu le vois sauter par ici. Cliquez sur Dan, saute par ici. Vous pouvez avoir un très gros fichier et maintenez simplement la touche de commande et cliquez sur le calque que vous voulez. Mais quand vous n'êtes pas ça signifie que je peux déplacer Dan, vous pouvez voir ici sans être en fait dessus, ok, sinon ça limite sélectionner, ça bougerait l'arrière-plan. Une autre chose que je veux vous montrer est qu'il dit montrer les contrôles de transformation. C' est assez cool car alors cela vous arrête juste d'avoir à faire la commande T ou de contrôler T sur un PC. Ok, ils sont toujours là. Je vais vous le montrer parce qu'on veut les éteindre parce que je les ai accidentellement allumés. Cela peut être pratique l'un l'autre je vais vous montrer que ce n'est pas vraiment une préférence, je ne savais pas où le mettre et il s'inscrit dans ce est. Disons que vous avez une image, disons que je vais ouvrir l'image. Vous l'avez trouvé sur votre machine ou vous travaillez pour un client ou vous êtes en freelance quelque part et vous êtes comme, j'ai une image, j'aimerais utiliser cette image. Qui le possède ? Photo-shop vous permet de, avec quelques images au moins aller dans le fichier et aller dans le fichier info. Il est là, et vous permet de voir des choses comme le titre du document, tout comme c'est des métadonnées. C' est caché en arrière-plan, c'est des choses que l'auteur de cette image a éditées et me permet de faire des choses comme savoir qui détient le droit d'auteur. Si c'était ma propre image, je pourrais ajouter mes affaires ici ainsi qu'un photographe. C' est un peu lent en utilisant Photoshop, vous utiliseriez quelque chose comme Lightroom ou Bridge pour ajouter le statut comme de grands groupes d'images. Et il y a des trucs bizarres comme voir les données de la caméra ici, ça me montre que le chat était comme, c'est un peu effrayant, mais c'est comme, je sais que cette photo, cette photo a été prise sur un Canon 5D et voici une série nombre. Fou, je pourrais trouver ça. Je ne sais pas quoi faire avec cette information, mais cela peut être super utile si votre photographie vous montre des choses comme la longueur focale, exposition, Si arrête, ISO toutes sortes de trucs cool. Parfois, c'est de plus en plus ici. D' accord. C'était du royaume de Jennifer. Parfois, il ne l'a pas. Ok, donc cette image originale d'une barre oblique, a fait la même chose, dossier Info, et il n'y a rien ici. L' un des plus grands, je suppose, est de regarder ici sous base et de regarder dans l'avis de copyright. Avec cela, il est du domaine public protégé par le droit d'auteur. Il peut s'agir de la licence Creative Commons, ce qui signifie que vous pouvez l'utiliser. Ça suffit de ça. Nous allons annuler un couple plus de préférences que je voudrais changer est dans votre panneau de calques frappé le plus grand menu en bas ici est un appelé Options de panneau et manivelle vers le haut au moins une grande taille comme ces choses sont minuscules, j'ai un beau grand écran. Tu n'as peut-être pas le luxe. Cliquez sur « OK ». Vous pouvez voir qu'ils sont juste plus utilisables. Vous pouvez aller à la super grande taille. Je ferais probablement ça. Si je n'ai travaillé que sur ce gros, j'ai un grand moniteur LG 4K et c'est génial. Mais souvent, je travaille sur l'ordinateur portable est branché dedans. C' est trop grand alors. La raison pour laquelle je les ai refusés est juste parce que les cours Photoshop, j'ai aimé tout ce qui ressemble à la vôtre. Une des choses qui est très pratique là-dedans. Il y a un Panel Options. Celle-là, je ne sais pas pourquoi ça me rend folle. Ajouter copier deux couches, donc normalement, lorsque vous dupliquez un calque et que vous dites que je veux celui-ci, dupliquez-les, finit avec copie par la suite, et c'est bien, mais si ça vous ennuie, il suffit d'aller et de tourner que désactivez ajouter une copie. Vous pouvez éditer juste pour danser. Ce sera le cas pour les préférences, nous allons regarder quelques astuces de flux de travail dans la prochaine vidéo. Mais ce sont les séances aux boîtes, allumez, éteignez les choses que j'aime changer, plus va regarder dans la vidéo suivante comment accélérer Photo-shop si elle fonctionne un peu lentement pour vous. D'accord, dans les salles. 22. Comment accélérer Adobe Photoshop s'il s'exécute lentement: Salut là. Cette vidéo vise à tirer le meilleur parti de Photoshop. Si vous travaillez avec un ordinateur portable ultra-rapide ou un iMac ou quelque chose de vraiment nouveau, vous n'avez probablement pas à faire tout cela. Mais si vous avez du mal avec un vieux ordinateur portable d'occasion, alors ce truc peut être vraiment utile. Le premier et vraiment facile est que, disons que nous travaillons là-dessus, a plusieurs couches sur plusieurs plans de travail. Vous trouverez juste après un certain temps, il commence à aller de plus en plus lentement et de plus en plus lentement. Vous pouvez cliquer sur Modifier et descendre ici et aller à la purge. Je dois juste purger tout, savoir qu'il efface vos annulations et efface tout l'historique et le cache vidéo. Si vous travaillez à partir de cela, rangez simplement la RAM afin que vous puissiez revenir à ce que vous faites. Si vous devez faire cela beaucoup, vous pouvez configurer un raccourci pour cela. Le raccourci est là. Maintenant quelque chose à savoir c'est que j'utilise des objets intelligents, toutes ces photos de Mavis. J' ai fait ça pour les graphismes de mon cours d'introduction. Ce sont tous des objets intelligents. Objet intelligent ici, contient un fichier beaucoup plus grand, alors je l'utilise ici. Ce n'est en fait que quelques pixels de travers, mais il utilise un objet intelligent, qui est vraiment, vraiment grand. Donc une machine de constriction hors. Si vous n'en avez pas besoin, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le nom ici dans, disons, calque Rasterize et qui se débarrasse de l'objet intelligent. C' est à propos de sucky parce que tu perds toute cette résolution cachée ici. Mais si elle n'a pas besoin de grossir et que vous travaillez simplement avec comment cela doit devenir plus petit. C' est une des astuces. Maintenant, dans la vidéo précédente, je vais vous montrer comment annuler exactement ce que vous avez fait. Donc, sous les performances, donc les préférences, performances et les paris sur Modifier les préférences si vous êtes sur un Mac. Ici, l'histoire dit que si vous le manivellez jusqu'à 100, il pourrait juste ralentir votre machine. Tu as besoin d'être aussi bas que tu le veux. Là où il est dit que la gestion des fichiers diminue cette sauvegarde automatique, vous pouvez l'avoir jusqu'à une heure, tout comme s'il vous plaît ne pas planter, mais s'il vous plaît exécutez vite. Sinon, toutes les cinq minutes va s'arrêter pour faire une pause, pour essayer de sauvegarder peut-être un document potentiellement grand et lent. Maintenant, de retour sous performance ce petit peu ici. Maintenant, avant que nous ayons une étape historique dans les étiquettes de cas, et la taille des tuiles de cas, personne ne savait ce qui fait idéalement. Donc ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils les éditent comme trois petits morceaux pratiques. Il est dit, si vous faites du web design, cliquez sur celui-ci. Si vous faites des photos comme les choses standard, vous pouvez voir qu'elles changent ici et d'énormes dimensions de pixels. Si vous êtes un photographe qui se réveille sur des images de haute résolution avec très peu de couches, c'est ce qu'il faut faire. C' est un peu des deux mots. Mais si vous faites la conception de l'interface utilisateur, que je fais beaucoup de et avec beaucoup de petits morceaux et de morceaux et de charges de couches si vous savez, si vous avez comme 50 couches, alors abaisser les niveaux de cache signifie simplement qu'il ne va pas essayer et comme faire un très bon aperçu d'un zillion de couches différentes. Il va juste faire une très petite taille de tuile et seulement le faire deux fois. Alors que si vous travaillez avec un énorme, je ne sais pas ce qu' on appelle un énorme pixel dimensions pourrait être comme Adobe. C' est exactement ce que c'est. Simplement signifie que parfois allait aller vraiment haut parce que vous allez probablement avoir seulement une ou deux couches, probablement juste une si vous travaillez sur comme un, peut-être que vous retouchez une très grande image que vous pourriez avoir seulement quelques couches. Il suffit de tirer le meilleur parti de vos processus graphiques que vous pouvez basculer entre ces deux, vous allez oublier. Donc juste pour l'unité par défaut comme moi, vous pouvez basculer entre les deux et fondamentalement je le laisse sur l'interface utilisateur Web parce que c'est beaucoup de ma vie ces jours-ci. Produits numériques, petites tailles de fichiers, mais c'est des couches. Maintenant, c'est ce que vous pouvez faire pour modifier ce que vous avez juste le système que vous avez. Si vous cherchez à mettre à niveau votre machine, si vous êtes sur un Mac et que vous en avez un assez nouveau, il est pratiquement impossible de les mettre à niveau. Dans l'espoir de le rendre super, super difficile de les mettre à niveau. Vous pouvez trouver des endroits qui le feront si vous êtes sur un PC, c'est super facile que les opposés, comme vous pouvez l'emmener à n'importe quel magasin de coin et obtenir mis à niveau. Si vous cherchez à mettre à niveau un ordinateur, il y a trois choses que vous regardez. Le moins cher et le plus facile est quelque chose appelé la RAM. Quand les gens parlent d'avoir 16 concerts de RAM ou huit concerts de RAM avec quatre concerts de RAM. Vous pouvez voir la plage idéale ici se situe entre sept et 10 gigaoctets de RAM. J' en ai 16, mais l'ordinateur prend environ 16 gigaoctets de RAM. Il voit 13 juste parce que le système prend un peu pour lui-même et me laisse 13 seul que je peux utiliser dans Photoshop. Donc, je suis bien au-dessus de ce qu'ils, les gammes idéales, si le vôtre est comme quatre mégaoctets ou moins photoshops probablement pas ouvrir ces choses, mais même comme huit, donc 16, plupart des PC que vous pouvez prendre dans un magasin pour raisonnablement comme combien ? Je vais deviner que ça va te coûter environ 150, 200 dollars pour amener quelqu'un à s'enfuir que pour le faire chaud. Cela peut être comme l'un des moyens les plus rapides et les plus simples pour faire fonctionner votre ordinateur plus rapidement. Mais vous pourriez aussi faire est que dire que vous faites comme moi en utilisant Photoshop, mais vous avez également des effets secondaires et premier ouvert dans Illustrator InDesign. Photoshop ici est vraiment système exigeant et disant, je veux 70 pour cent de ce qui est disponible ici donc de 13 je veux 9 de lui, s'il vous plaît. Vous pouvez dire en fait Photoshop juste calmer un peu et j'ai besoin d'InDesign pour fonctionner très vite et pas vous. Mais mon ordinateur est assez génial, donc j'allais le laisser là-haut à 70 ans. La prochaine chose que vous pouvez faire pour que votre ordinateur fonctionne beaucoup plus rapidement dans mon expérience a été d'adapter le disque dur. Donc, un disque dur typique, une machine légèrement plus ancienne est un lecteur de bande défend comme chose qui porte à la vie si vous avez branché le disque dur et il va woh, woh, woh. Ces types de lecteurs sont assez lents. Photoshop les trouve aussi difficiles à lire en écriture. Si vous le mettez à niveau vers un disque SSD ou SSD, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Comme si tu allais dans un magasin d'informatique et disais, hé, je veux un disque SSD. Ils peuvent mettre ça là pour toi. Ça coûte beaucoup plus cher. Ça peut vraiment être ce que tu veux. Le problème avec les disques SSD est, disons que c'est l'espace disque dur. Disons que vous êtes le disque actuel est un téraoctet d'espace. Le nouveau disque SSD, vous ne pouvez probablement pas se permettre un SSD téraoctet pour le moment, ils sont assez chers, donc vous devrez peut-être opter pour un demi-téraoctet. Donc vous allez perdre de l'espace sur le disque dur, mais vous allez gagner beaucoup de vitesse. J' ai un vieux Mac que je l'ai fait aussi. Il a volé comme si c'était comme le jeter dans la poubelle, c'était frustrant. Est-ce que quelques recherches est cette impulsion et il lui a donné une nouvelle vie. J' ai un labo d'ordinateurs où je dirige des cours, je n'en ai pas tous et j'en ai encore un an ou deux. N' était-ce pas cher ? Mais si tu achètes, quand tu dis que tu vas sur un site que tu aimes, c'est bon marché. C' est probablement parce que l'utilisation du plus ancien style de bande hydraulique tourne disque dur on est plutôt que les disques SSD pour même obtenir l'un de ceux-ci. Je trouve ça phénoménalement bon. Comment ai-je mis à niveau mais avec elle. L' autre chose est la carte graphique. Cela peut être vraiment difficile et problématique à mettre à niveau si elle n'est pas intégrée à la machine, mise à niveau du processeur graphique fait quelque chose de mieux, il s'appelle le GPU. Je n'ai pas eu beaucoup de succès à les mettre à niveau, mais avec moins d'en acheter un. Voyez si vous pouvez obtenir le processeur graphique pour être aussi bon que vous pouvez l'obtenir. Mais je n'irais pas le mettre à niveau. Restez avec ce que vous avez à Mencius, les risques du matériel dans mon expérience. La dernière chose à faire est juste de vous assurer que votre disque dur n'est pas plein. Où est mon disque dur ? Combien me reste-t-il dans ce truc ? Voilà, j'ai encore 216 gigaoctets d'un disque téraoctet, je suis en train de descendre à un peu comme les 20 derniers pour cent, mais il y a encore assez à travailler. Si vous regardez votre espace disque disponible, je ne suis pas sûr de savoir comment le faire sur un PC, mais sur un Mac, système juste en bas ici. Si vous n'avez que quelques gigaoctets, c'est juste que votre ordinateur va être fait, cela signifie simplement que votre disque dur est plein et Photoshop a besoin d'un morceau d'espace disponible supplémentaire, même s'il ne l'utilise pas vraiment, il l'utilise temporairement pendant qu'il fonctionne et voir ici, vous voyez le bas ici. Ce fichier ne fait que 919 mégaoctets, mais quand il est ouvert, c'est 365 et ce n'est pas très grande image. Ce ne sont que des graphismes web. Donc très souvent, je verrai quelque chose qui est, disons, 100 mégaoctets sur mon disque dur. Mais ici, ce sera comme 1,5 gigaoctets ouverts. juste dire, eh bien, qu'il est ouvert dans Photoshop il a besoin 1,5 gigaoctets pour le coller pendant qu'il fonctionne et quand il le ferme, il le retire de votre disque dur, compresse dans le PSD. On est peut-être un peu nerveuses dans celui-là. Si vous avez des doutes, vous avez probablement sauté. Allons dans la prochaine vidéo. 23. Trucs et astuces du flux de travail comme un professionnel dans Photoshop: Salut là, cette vidéo est tout au sujet des astuces et astuces de flux de travail. Maintenant, toute cette section qui suit va être quelques vidéos dessus. Cette vidéo particulière cependant, est tous les petits morceaux et morceaux qui n'étaient pas assez grands pour avoir leur propre vidéo comme beaucoup de petites choses pratiques. Certains d'entre eux nous avons couvert une touche avant peut-être dans le cours, mais mettons-les tous ensemble ici. Le premier ouvre des fichiers. Donc, sur mec, parce que son mec seulement si vous prenez une image, maintenez la touche de commande enfoncée et appuyez sur Tab, il vous montre toutes les applications disponibles qui sont ouvertes. Vous pouvez simplement le glisser dans la chose réelle. D' accord. Il suffit donc de le faire glisser directement là et il s'ouvre ou vous pouvez le faire glisser si vous préférez juste vers votre document et simplement le faire glisser directement vers l'icône. Le suivant fait tourner votre toile. Donc je sais que je travaille sur mon masque que nous avons fait plus tôt. J' ai eu mon outil de brosse, et je peux faire glisser le bord de ce très facilement avec ma souris. D' accord. Tous mes muscles de bras sont vraiment bons pour faire ce mouvement. Si je dois faire le tour de cette façon, je ne suis pas aussi capable de le traîner. C'était plutôt bien. D' accord. La rotation de la toile est donc assez facile, maintenez la touche R du clavier, continuez simplement de la maintenir enfoncée, puis cliquez n'importe où. Tu ne fais pas tourner ton image. Vous le déplacez simplement pour que vous puissiez ensuite travailler dans votre habitat naturel en termes de masquage. Je ne suis pas sûr de ce que je fais ici, mais vous avez l'idée, maintenez sur R, déplacez-le autour de sorte que vous pouvez obtenir cet angle naturel pour vos commentaires chemin que d'avoir à le déplacer autour de vous disque ou moi, j'utilise juste ma souris ici. Si vous avez un MacBook Pro, je pense que cela fonctionne sur tous les MacBooks qui ont été construits au cours des cinq dernières années. Vous pouvez réellement ajuster, vous n'avez pas besoin d'appuyer sur la touche R. Vous pouvez simplement utiliser vos deux doigts sur votre pavé tactile et simplement les squiggles autour, les squiggles n'est pas le mot. Mais c'est bien. Deux doigts sur mon pavé tactile et juste tourner. Je n'ai pas besoin de changer d'outil. Il le déplace juste bien. Cela fonctionne-t-il sur un PC ? Je suppose que ça dépend vraiment de la machine. Essayez-le. Deux doigts, il suffit de lui donner un peu de rotation. Comme si tu étais dans Google Maps. Vous pouvez aussi pincer et zoomer. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur Escape sur votre clavier en haut à gauche, puis il le récupère simplement. Vous pouvez le laisser comme ça tout ce que vous voulez, il va toujours exporter le bon moyen de sortir. Comme un truc temporaire. D' accord. Évasion. La prochaine est Zoomify. Nous avons couvert cela dans une vidéo précédente, mais je veux attacher ici à nouveau, juste mettre tout ensemble joliment. Donc je travaille autour, je répare les bords ici, le touche et je dois descendre en bas à gauche, peut-être tenir. Tu te souviens de ce que c'était ? Il y a une clé, tu la maintiens enfoncée, la touche H. Il suffit de le tenir enfoncé. Cliquez sur la souris enfoncée. D' accord. Je tiens la souris tout le temps et la touche H, puis lâche ta souris. D' accord. Cela signifie juste que vous pouvez sauter à partir de ce point, plutôt que de faire le vieux rigide comme tenir le droit, en faisant glisser vous l'avez manqué et vous essayez de le trouver et vous êtes comme, où est-il ? J' aurais dû faire un zoom arrière. D' accord. Il suffit donc de maintenir la touche H enfoncée, de cliquer et de faire glisser, puis de laisser aller et de revenir à ce zoom exact. Vous pouvez commencer à travailler bien. D' accord. Un autre petit conseil et astuce est en vue. Si vous travaillez sur l'un des nouveaux MacBook Pro dotés de la barre tactile. D' accord. C'est au-dessus de votre clavier, c'est un truc semi-physique. Si vous n'avez pas de nouveau MacBook Pro sans les barres tactiles, il ne sera probablement pas là. Je ne suis pas sûr, allez personnaliser la barre tactile et ce que vous trouverez est que vous ne pouvez pas le voir, C' est sur mon autre écran ici, mais il me donne beaucoup de façons d'ajuster cette barre tactile, je peux juste ajouter des choses différentes à elle. Je vais faire une capture d'écran et demander à l'éditeur de l'éditer ici. Même si tu ne peux pas voir ma barre tactile, ils se remuent tous. Je peux dire en fait que je veux aller à celui qui dit le mode de fusion et je veux ajouter cela là parce que je l'utilise un peu. Ou, voir celui en bas à droite, c'est comme le Mac. On pourrait utiliser cette charge. Nous allons nous assurer que c'est sur ma barre tactile. Tout ce qui en utilisant des charges, vous pouvez faire glisser dessus. D' accord. Donc c'est la barre tactile. Vous pouvez également personnaliser la barre d'outils ici, ce qui est cool. Voyez ces trois petits points ici. Vous pouvez cliquer dessus et cliquer et maintenez-le enfoncé et dire, modifier la barre d'outils. Ça veut juste dire que vous pouvez ranger ça. S' il y a des outils ici, vous n'utilisez pas, débarrassez-vous d'eux, disons que le groupe d'outils Lasso, vous n'utilisez tout simplement aucun de ces outils. Tu peux les traîner ici et dire que je ne veux pas de toi. Vous pouvez voir qu'il a disparu de ma liste, cachant bien, et vous pouvez toujours revenir à Restaurer les valeurs par défaut. Une autre chose cool que vous pouvez faire est, disons que cet outil de tranche a été utile, ce n'est plus. Mais chaque fois que je touche C, je ne suis pas sûr si vous avez fait ça, mais vous appuyez accidentellement sur C, vous finissez avec ce petit graphique dans le coin supérieur gauche. Vous avez passé des siècles à essayer de l'éteindre. Vous pouvez dire désactiver les raccourcis pour tout ce qui est caché. Donc, nous n'utilisons pas ces matériaux 3D, nous n'utilisons pas la règle ou ceux-ci, ou dénombrables. D' accord. Tout cela, une fois que vous l'avez, vous pouvez l'enregistrer et vous allez appeler les presets Dan. Vous aussi pouvez l'appeler presets Dan. Cela signifie simplement que plus tard, si vous restaurez les valeurs par défaut, vous pouvez revenir en arrière et charger, et obtenir tous les préréglages de Dan. Cliquez sur Ouvrir, cliquez sur Terminé. Vous pouvez voir ici et l'outil pipette, voir beau et bien rangé, agréable et propre, pas moins un outil de celui dans [inaudible] vous pourriez désactiver juste pour l'avoir belle apparence, saisir dedans aussi. Mais vous voyez aussi ceux que vous avez désactivés sont en fait dans le sien, ils ne sont pas partis pour toujours. Ils sont juste sous cette liste d'extras. D' accord. Modifier la barre d'outils, celui-ci ici, vous ne pouvez pas utiliser la sélection rapide. Voir en bas ici, apparaît, disparaît, même avec celui-ci que vous pourriez ne pas utiliser. On devient plutôt nerdy ici. Donc, je vais obtenir les valeurs par défaut de restauration. Cliquez sur OK, parce que le vôtre doit ressembler à la mienne pour le reste de ce cours. Je ferais ça si je n'étais pas instructeur. D'accord. Alors fermons quelques uns d'entre eux. [ inaudible] avec vous. Je te laisse ouverte et tu peux te rapprocher. Disons que vous travaillez sur quelques images, celle-ci et celle-ci. Donc celui-ci, il peut être retouche et vous ne devriez pas le travailler dans ce groupe plus grand de cartes ARP, nous allons couvrir les cartes ARP plus tard dans ce cours. Mais celui-ci ici est assez agréable si vous allez voir, pas voir, aller à la fenêtre, aller à l'espace de travail. Celui-ci ici peut être agréable quand je dis espace de travail, je veux dire arrangé donc fenêtre et celui-ci ici, l'un ou l'autre de ces deux je trouve très utile. 2-up horizontal ou vertical signifie juste que je peux voir celui-ci et celui-ci en même temps. Donc, cela signifie que je peux travailler sur ce document et le faire glisser à travers rend la vie beaucoup plus facile que d'essayer de l'utiliser dans l'onglet. D' accord. Oui. Les deux derniers sont des documents ouverts peut-être une fois pour référence, ou ici vous construisez un montage et juste beaucoup d'images différentes et vous pouvez avoir des onglets ici aussi, mais ce document global était ouvert. Pour obtenir la fenêtre arrière organiser, et celui-ci ici, il dit, où est-il, consolider tous les onglets. D' autres choses intéressantes qui ne reçoivent pas la mauvaise vidéo dans laquelle ils sont regroupés ici sont vos bibliothèques. Nous allons regarder un peu plus les bibliothèques. Si vous ne pouvez pas les voir, allez à la fenêtre et allez dans les bibliothèques. Ce qui est utile ici, c'est de dire que j'ai une image de ma bibliothèque. En fait, allons à mes images d'actions. Tu peux avoir n'importe quoi dans ta bibliothèque et juste dire, en fait, j'aime ça. Pouvez-vous sortir et trouver une image similaire ? Ce qu'il fait, c'est qu'il va et regarde Adobe Stock. Vous pouvez ou non avoir comme un abonnement à cela déjà, mais vous pouvez voir qu'il a traversé et trouvé des images qui sont très similaires. En fait, dans ce cas, ils sont super similaires parce que je les ai eu de, hey regarde ça, fou que j'ai eu celle-là, c'est assez proche. D' accord. Donc c'est juste très pratique. Vous pouvez simplement vider n'importe quoi dans les bibliothèques. Ce n'est pas forcément une image de stock. Jetons celui-ci dans des images de stock. Donc je vais éclaircir ça, et je vais jeter celui-ci dans ma bibliothèque. Ensuite, je vais faire un clic droit et dire aller me trouver une image similaire s'il vous plaît, va et vérifie Adobe Stock. Maintenant, Adobe Stock est un service payant. Je paie pour ça tous les mois, combien est-ce ? c'est comme 30 dollars par mois, je pense, vous obtenez 10 images, 20 images, 50 images, je dois vérifier ça plus que ce dont j'avais besoin au moins. D'accord. Donc le mien prend un peu de temps à cause de mon travail de main et d'un Internet terrible dans le moment, mais vous pouvez voir qu'il a traversé et trouvé des images d'actions qui correspondent à cette image ici. Il n'est pas du tout lié à Adobe stock est juste une image de [inaudible] splash. Il suffit de le vider dans les bibliothèques et de cliquer sur trouver visuellement similaire. Si vous avez un abonnement payant comme moi, je peux simplement cliquer sur celui-ci et dire soit télécharger un aperçu ou simplement payer pour cela, sous licence et me le donner. Cool. Donc, si vous payez pour Shutterstock ou iStock, ce sont de grandes bibliothèques, mais il y a tellement de liens sympas entre Adobe Stock. Donc, vous pourriez regarder basculer. D'accord,. Un autre petit conseil, c'est si on va voir ce qu'on a, ouais, utilisons-nous celui-ci ici. Donc il y a un graphique sur lequel je travaille en fait j'ai fini celui-ci maintenant, mais disons que j'ai ce type ici, et je le mets sur sa propre couche. Laisse-moi me débarrasser de ce morceau ici pour le rendre propre. D' accord. Donc, en travaillant avec cette police ici, vous pouvez voir que c' est la taille de la police c'est l'espacement des lignes ou le début. Pour que je puisse faire quelques choses. La première est que je peux simplement faire glisser l'icône vers le haut. D' accord. Ils peuvent être très pratiques au lieu d'avoir à aimer entrer ici et taper et continuer, et ça me donne 72. D' accord. Vous pouvez simplement faire glisser cette icône vers le haut et vers le bas. Nous pouvons également faire dans n'importe quel domaine dans Photoshop. Donc n'importe quel domaine que nous pouvons trouver, je trouverai un peu plus de ceux-ci là-haut il y en a ici. Alors j'ai cliqué ici. Je vais juste utiliser la flèche vers le haut de mon clavier. Alors, monte et descend. Vous n'avez pas à tenir et à faire glisser et taper. Il suffit d'utiliser le haut et le bas. Si vous voulez aller un peu plus vite, il suffit de maintenir la touche Maj enfoncée. Il le fait en 10 points plutôt qu'en un. Donc juste un bon moyen. Donc, si je veux être grand, je tiens juste enfoncé, je vais juste cliquer ici, maintenir ce Maj et appuyer sur la touche haut. Cela fonctionne dans n'importe quel domaine, pas seulement les polices. Vous pouvez entendre l'espacement des lignes. Il n'y a pas d'interligne qui est cliqué sur celui-ci. Alors cliquez ici et je peux juste monter, maintenir, déplacer et descendre, juste pour augmenter cela. Donc, ce pourrait être les points aussi. Donc, en déplaçant la position X et Y, ça pourrait être une couche d'ajustement, je pourrais entrer ici et dire en fait pas celui-là. Je clique ici et monte, bas, maintenez le décalage. D' accord. C'est à n'importe quel mauvais exemple de champ je suppose, tout champ cliquable qui a des nombres dedans, vous pouvez simplement utiliser votre décalage de maintien de haut en bas pour le rendre aller plus vite. D' accord. Prochain conseil pro est, pour regarder dans les canaux et poster pour voir s'il ya déjà une sélection. Ceci est une image de bibliothèque stock, je l'ai téléchargé. C' était un PSD et comme une vieille couche, et tu es genre, je vais devoir masquer ça. D' accord. Je peux masquer cela, mais la chose à vérifier, surtout si c'est un PSD et c'est un fichier d'un site de bibliothèque de stock professionnel. Il peut y avoir, si vous avez de la chance, cela vaut la peine de vérifier à chaque fois, sous les canaux ou les chemins. Ils peuvent être un masque sauvé et ils sont juste cachés ici, voir ici sous les chemins. Quelqu' un a déjà fait le tour de celui-ci avec un outil de broche, et il est juste sournois caché ici dans des chemins. Ce n'est pas évident. Je peux cliquer dessus en maintenant ma touche de commande et il la transforme en une sélection, cette touche de contrôle sur un PC. Maintenant, je peux retourner à mes couches et ajouter mon masque. C' est beaucoup plus rapide que d'essayer de le faire moi-même. Souvent, je trouve ces choses après avoir passé une heure à masquer quelque chose, arriver à un point et je suis comme un homme, ils auraient dû le faire avant moi. Je vais vérifier les chemins et défaire. Donc le bas pour les deux livres ici, que je puisse masquer les deux dehors. Parfois, les chemins cette fois, nous aimerions le pinto, toujours sélectionner. Il y en a aussi un ici sous les canaux. Souviens-toi qu'on a fait un masque Channel plus tôt, alors quelqu'un en a fait un pour nous aussi. Là, il est là. Je peux maintenir ma touche de commande enfoncée et mon Mac, cliquer dessus pour revenir à RVB. J' ai un masque, pour ce petit bord. Je ne sais pas à quoi ça sert, mais c'était là-dedans. J' en ai peut-être vraiment besoin. Donc, si c'est un JPG, n'inclura pas ces données. Mais si vous téléchargez quelque chose et c'est un PSD, Il y a quelques autres formats de fichiers qui contiennent cela aussi bien avec un PDF, pas sûr, EPS, peut-être qu'il vaut la peine de vérifier. Mais il m'arrive beaucoup est quand je reçois du matériel marketing, disons Adobe parce que je suis un centre de formation certifié, ils m'envoient beaucoup de matériel marketing. C' est tout aussi plat graphique et je suis comme hmm, comment vais-je utiliser ça ? J' irai dans les canaux ou les chemins et je verrai, il y a un masque. Où est-ce qu'il est allé pour moi ? Donc, si vous travaillez avec un fournisseur en direct, et qu'il vous envoie ces fichiers bang, il se peut qu'ils se cachent simplement dans les canaux et les chemins. C' est là qu'ils regardent, Il y a mon genre de badge de certification Adobe Instructor et le logo Adobe. Tout ça, je veux avoir une ombre portée, je voulais être la même. Donc, au lieu de le faire par couche, ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez attraper tous ces gars. Donc, je clique et je fais glisser sur eux tous. Assurez-vous que je les ai tous, mettez-les dans un groupe, puis descendez à un effet et appliquez simplement l'ombre portée au tout. Grosse ombre portée. Je vais juste en avoir une minuscule, par minuscule minuscule et ce n'est même pas si minuscule. Je suis sûr qu'une filature vieillit maintenant, mais vous pouvez voir qu'ils ont tous une ombre portée cohérente tout autour d'eux, juste en utilisant l'un d'eux sur l'ensemble du groupe plutôt que chacun individuellement. D' accord. Deux conseils de plus dans celui-ci. La première est, je ne sais pas pourquoi je me sens obligé de vous montrer que celui-ci est sous l'outil de comptage, celui qui voit l'outil de comptage. Je ne sais pas, c'est moi, mes maths, je pense qu'il y a une dyspraxie là-dedans, je ne sais pas, mais c'est utile, regarde, c'est le compteur. Combien de ceux-là j'en ai ? Je l'utilise pour les lignes et les colonnes et les choses que je fais trucs web ou que vous pourriez être, je ne sais pas. Photoshop est bizarre, il est utilisé par les médecins, la police et la médecine légale. J' enseigne toutes sortes de gens que tu penses. Je ne sais pas. J' ai l'impression que les médecins devraient avoir un équipement spécialisé, mais souvent ils utilisent Photoshop. D' accord. Avec des images haute résolution et oui, je ne sais pas ce qu'on compte, mais je sais qu'il y en a 20. Ce pourrait être des formes, disons que vous êtes un architecte ou j'essaie d'inventer des utilisations pour ça maintenant. Cliquez sur effacer. D'accord. Donc, je veux dire dernier mais pas des moindres, mais c'est sur la fin de ma liste ici pour une raison. Je l'utilise cependant, donc j'étais comme si ça devait être dans certains où, parce qu'ils seraient une personne là-bas qu'ils pourraient trouver ça vraiment utile. J' ai donc fait une sélection de base ici, et la plupart des gens ne savent pas, vous pouvez aller à sélectionner et aller à transformer la sélection. Vous pouvez le rendre un peu plus grand. Je peux le rétrécir. Je peux transformer une sélection comme je peux faire n'importe quelle autre forme. J' ai l'impression qu'on l'a fait pipi à la fin. Nous avons commencé avec des trucs cool et nous avons fini avec la sélection de transformation. J' espère que vous avez trouvé quelque chose de bon là-dedans. Il y a encore un peu plus de trucs et astuces de flux de travail, mais ils ont leurs propres petites vidéos maintenant parce qu'ils ont un peu plus de substance. Alors allons de l'avant et sautons dans l'un d'eux maintenant. 24. Astuces de couche avancées dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Cette vidéo de flux de travail va être tout au sujet d'aller rapidement avec les couches. Nous avons regroupé une variété de choses ensemble parce que pour une raison étrange, c'est ma vidéo préférée pour enseigner aux gens, en particulier aux personnes avancées. Je suis comme l'homme, c'est des trucs de workflows cool. Ce n'est pas super complexe. C' est assez complexe. Imaginons que c'est plus grand. Mais j'ai quelques couches ici. Nous travaillons sur une image que nous avions plus tôt. Évidemment, cela peut fonctionner sur n'importe quelle image, mais je veux travailler sur cette goutte de peinture dans le mot super. C' est en fait SUPE et R sur sa propre couche. Mais le panneau Calques il est un peu confus. Ce que je peux faire est de savoir, je vais maintenir ma touche de commande enfoncée et cliquer sur cette « peinture » ici. J' ai le R et S qui est sélectionné plus le super. Ensuite, dites Kind et cliquez sur « Cas sélectionnés ». Il va seulement me montrer les couches sélectionnées à l'avance. Il y avait deux couches, je peux l'éteindre en revenant à Kind et le rallumer en allant à Sélectionner. Comme si tout était bien rangé. Je peux travailler sur ces trois couches. Pour l'éteindre en fait, d'une manière plus facile est juste ceci comme le bas haut de l'interrupteur ici. Vous pouvez activer et désactiver cela et il remonte à ce que vous aviez sélectionné. Allez-y, ça va mieux. Allons-le et allons [inaudible]. Allons à Kind, et vous avez ces petites icônes ici tout le monde ignore ça. Vous utilisez Photoshop depuis des années et vous n'avez jamais cliqué dessus. Vous montre simplement tous les calques sur lesquels ils ont du texte. Ça nous rend juste [inaudible] peut-être que c'est juste moi. Maintenant, pas seulement taper. Vous pouvez avoir un type qui a également ombres portées peut-être taper et les images peuvent avoir plus d'un sur. Ce n'est plus si utile. Il y a juste le type d'accord désactivé et juste ceux qui ont des pixels ou juste mes calques de réglage, s'il vous plaît montrez-moi simplement ceux qui ont des pixels. Ou juste mes calques vont désactiver cela, juste ceux que j'ai des objets intelligents dessus. Vous pouvez voir que vous allez perdre [inaudible]. N' oubliez pas de l'éteindre quand vous avez terminé. Nous allons regarder quelques autres ici. Donc gentil nous pouvons regarder les noms et vous pouvez faire une recherche ou trouver, voulez trouver ceux qui sont appelés une banane et vous venez de me montrer ces couches. Je n'utilise jamais celle-là. Vous travaillez peut-être sur de grandes couches [inaudibles] et cela pourrait vous être utile. Celui-ci est assez bon. Disons que nous avons des ombres portées et que nous voulons trouver les effets qui ont des ombres portées dessus. Juste ces couches. Je peux tous les sélectionner, puis aller les changer. On va y aller et les éteindre. Un autre que vous pourriez faire est ici, sous Mode couleur, vous pourriez dire ne pas cliquer ici, cliquez sur celle-ci une des extrémités. Je veux trouver toutes les couches qui ont un multiplier sur eux, aucun ne le font. Vous pourriez trouver ces attributs utiles. Quelles couleurs sont-elles ? Des objets intelligents, des choses qui [inaudibles], vous pourriez regarder plan de travail. Celui-ci n'a pas de tableau d'art, donc celui-ci le fait. Ça peut devenir super déroutant. Allons encore éteindre ça. Normalement, vous avez ceci [inaudible] soit si vous travaillez en haut, ces choses partout où vous aimez. En fait, je veux juste travailler sur ce dossier ici, montrez-moi juste le tableau d'art de partage de compétences. Vous pouvez juste aller jusqu'ici, allumer et ça va me montrer le partage de compétences un, pas aucun des autres gars. Cliquez sur celui-ci et il va me montrer juste celui par défaut. Super utile, super rapide et je parie que vous l'avez ignoré là-bas. C' est deux sur le type de celui par défaut. Assurez-vous juste que ce petit s'éteint quand vous avez fini. Revenez donc à ce fichier d'origine. Maintenant, l'astuce est que nous avons fait cela tout au long du cours est déjà que dire que j'ai ma couche de banane et je vais le dupliquer. Je le fais glisser dans cette nouvelle icône de calque et le duplique. Je vais annuler ça. Une autre façon est de le sélectionner, maintenez enfoncée la touche d'option sur le mac sur un PC et faites-la glisser simplement à l'aide de l'outil Déplacer. Cela fait juste un doublon pendant que vous faites glisser. Un autre couple de choses que nous avons regardé dans la dernière vidéo, vous pouvez changer vos vignettes. Nous savons que si vous faites un clic droit sur le mot, vous obtenez un tas d'options. Mais si vous avez fait un clic droit sur la vignette, vous obtenez un ensemble différent. Ce qui pourrait être utile ici car vous pouvez ajuster la taille de la vignette, c'est très bien. Mais aussi la clé, vous voyez le dit ceci ici, est le cercle que j'utilise pour recadrer cette fille ici. C' est comme une petite partie d'un vraiment ça me montre le document entier. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dire qu'il suffit de me montrer les limites du calque pour tous les différents calques. Celui-ci, voici une image assez grande, mais la banane prend toute l'image. Maintenant, le cercle fait le rôle juste un peu plus facile à voir maintenant plutôt que d'être un petit pot comme la banane.Ce travail pour les deux d'entre eux. Accédez aux détails du clip pour le document lié, la banane vous montre par rapport au document plus grand disant avec ceci, et c'est une machine à vous. Je dois revenir maintenant parce que quand il fonctionne pour ressembler à moi et au tutoriel, d'accord. Ensuite, nommez vos couches comme. Si je suis honnête, je n'ai jamais nommé mes couches, parce que je travaille avec moi-même et je suis bien que je sois paresseux. Mais si je travaille avec un client , la dernière chose est que je le fais. Je ne fais pas tout pendant que je travaille. Mais je dois leur envoyer un fichier rapide intelligent que j'ai nommé mes couches. J' essaie de projeter un niveau de professionnalisme qui ne se reflète pas dans mes noms de couches. Mais je dois y aller et le faire. Un petit truc cool, c'est que les bananes sont là. Mais disons que je vais être sensible à la casse. Maintenant, au lieu de double-cliquer sur ces données ici et de taper des baies, C'est un moyen petit raccourci. J' aime ça, d'accord, et double-cliquer sur tous. Ce que tu peux faire, je vais annuler, c'est de taper une banane finie. Il suffit de cliquer sur l'onglet de votre clavier et il descend à la suivante. Tu n'as plus jamais à lever ta languette. Banane, celui-là, je peux nous laisser votre saturation correspond à mon masque. Je suis juste en train de descendre, je trouve ça beaucoup plus facile de bleuets aussi. Allez-y, il suffit de double-cliquer dans l'un d'eux et dans l'onglet à travers la taupe. Très bien, le dernier à voir avec les couches est de dire que nous avons la couche de smoothies. J' aime ça, il y a une ombre d'emploi que j'aime, mais je veux appliquer la même ombre portée à la banane. Ce que vous pouvez faire est de cliquer avec le bouton droit sur les mots films et vous pouvez y aller aussi, nous avons regardé cela un peu avant, mais je vais copier les styles de calque. C'est comme eux, je banane. Maintenant, cliquez dessus avec le bouton droit et vous pouvez coller des styles de calque comme moyen, essayez de les faire glisser de l'un à l'autre, n'aime pas les dupliquer pendant que vous le faites glisser. Il le déplace, donc c'est pratique. D' accord, j'espère que tu as trouvé quelque chose d'utile là-dedans. Je ne sais pas pourquoi je trouve ça le plus excitant, mais j'espère que tu es là à la maison ou au travail. Ouais, cette petite chose va changer ma vie. Je suppose que ça ne changera peut-être pas ta vie, mais j'espère que ça te fera gagner un peu de temps. Allons dans la prochaine vidéo de workflow. On se voit là-bas. 25. Ajouter automatiquement un texte ou un logo en filigrane dans Photoshop: Bonjour, il est temps d'agir. En particulier, nous allons créer des filigranes. Nous allons enregistrer notre coutume sur l'action. Cliquez dessus et appuyez simplement sur jeu et puis il va ajouter notre filigrane, l'auteur juste au milieu là. Nous pouvons le faire encore et encore sur chaque image. Nous pouvons aussi le faire avec des logos, donc j'en ai un ici que nous faisons dans cette vidéo particulière sur les logos va en bas à droite, super rapide, super facile, vous faire gagner beaucoup de temps. Nous aimons les actions. Allons-y. Bien, commençons par ouvrir nos fichiers d'exercices. Vous les trouverez dans les fichiers d'exercices sous les préférences O3 et le flux de travail. Ouvrons l'image un, deux, trois et quatre. Nous commencerons par l'image 1. Regardons rapidement ce que sont les actions si vous ne les avez pas utilisées auparavant. C' est à la fenêtre et à l'action. Fondamentalement, tout ce qu'ils sont sont sont des étapes dans Photoshop, c'est quelqu'un d'autre a enregistré. Vous verrez ici comme celui-là pour une vignette. Si je l'outil vers le bas, cela signifie juste passer par les étapes dans Photoshop est de prendre un instantané, ajouter une plume, faire une copie du calque, remplit. Toutes ces étapes sont juste enregistrées ici. Vous pouvez utiliser certaines des valeurs par défaut. Ceux-ci n'ont pas été mis à jour depuis que c'est comme dans les années 90. Si vous cliquez sur le cadre en bois et appuyez sur plus, il dit qu'il doit être si grand et vous obtenez un cadre en bois très 1990 autour de l'extérieur. Tu pourrais adorer ça. Voilà, tu y vas. Il suffit de cliquer sur ce bouton. Vous pouvez voir ici que nous avons des images. Le cadre peut être désactivé. Fondamentalement quelqu'un avant nous a créé ce cadre en bois, a enregistré, l'a enregistré comme valeur par défaut une fois dans Photoshop. Je vais aller au retour des fichiers, ça va aller, il y a trop d'annulations. probablement arrivé, une partie de celui-ci remonte, tout de suite au début. Vous pouvez jouer avec ceux-ci. Il y en a quelques autres ici. Il y en a, disons prend une solution. Je peux faire défiler ici. Ce panneau est un peu difficile à utiliser. Je ne vais pas vous mentir, et la façon la plus simple est de dire faire tourner les valeurs par défaut, saisir du texte, puis passer à, vous pouvez voir qu'il est juste arrivé de taper là. Cela signifie que celui-ci doit avoir un calque de type sélectionné et avant que je me dirige, la réflexion de bordure et puis je joue. Ça va me donner un effet aqueux Ripley, et vous pouvez voir qu'il y aura des super lignes et certaines d'entre elles sont mécaniques et beaucoup d'entre elles sont dehors. Regardons à faire le nôtre et nous allons vous faire spécifiquement le filigrane. Allons au dossier, et revenons à revenir. Je vais cliquer sur coche le correctif et juste frapper la poubelle pour se débarrasser d'eux. n'y a pas supprimé pour toujours, je peux revenir en arrière et les obtenir. Fondamentalement, tout ce que nous allons faire est de taper et prendre au milieu et enregistré en même temps. Je veux l'enregistrer dans cette action par défaut. Je vais cliquer sur celui-ci qui dit que je vais faire une nouvelle action, cette petite page étamée. Allons au nom et on appellera celui-ci, filigrane. Celui-ci va être un filigrane pour le texte. Vous ne pouvez pas lui donner des touches de raccourci. Mais si vous êtes comme moi sur un Mac, aucun de ces travaux ne va ouvrir iTunes ou autre chose. Il suffit de cliquer sur enregistrer. Maintenant, tu dois être prudent. Il se souvient de chaque chose que vous faites. Ça va enregistrer les boutons et on flippe. Je le fais de toute façon. Souviens-toi qu'il va enregistrer chaque pas. Nos étapes vont être, puis je clique sur l'outil de type. Je vais choisir une couleur pour mon type. Je vais cliquer une fois ici et taper. Ce n'est pas ma photo, c'est celle d'unsplash, donc ce sont les photos de Paul Haumann. Je vais faire avec lui. J' avais le couvercle que j'ai assemblé quand si vous êtes comme moi, je ne me souviens jamais de quelle clé il est sur un PC ou un Mac. Maintenez simplement votre touche alt ou option enfoncée et écrasez simplement les touches. C' est ma méthode de toute façon jusqu'à ce que je trouve le copyright, j'ai eu de la chance. Avec ce qui est un filigrane, vous décidez maintenant de quelle taille il est. Je suis juste en train de le transformer. Dis que je veux que ce soit si grand. Je vais réduire l'opacité et ils vont mon outil de déplacement, et je vais juste taper n'importe quel numéro de mon clavier. Vous pouvez voir que j'ai réglé l'opacité à 50 %. Une chose que vous pourriez avoir à faire est, c'est un peu moche, mais ça aura l'air bien sur fond noir ou sombre, mais ça va être un peu perdu ici sur le blanc. Souvent, un moyen facile d'avoir les deux façons au lieu de simplement créer deux actions distinctes, est juste d'y ajouter une ombre portée. Ombre portée. C'est bon pour moi, ça veut dire qu'on peut le voir ici et en bas, très bien. Abaissez encore l'opacité, vous pouvez commencer à voir qu'il enregistre tout, donc je ne vais pas dans une méthode très linéaire ici. Je m'en occupe. Vous pouvez passer par et les supprimer par la suite si vous voulez [inaudible] tout cela beau et joli, vous n'avez pas à le faire. Je ne le fais jamais. Je voulais ça, je voulais être au milieu, et ça va être tout. Je vais appuyer sur le bouton stop. C'est enregistré maintenant. Regardons l'image deux. Ce que nous devons faire maintenant, c'est lire ce que nous avons enregistré cette action. Si je frappe maintenant, il va jouer d'où ce petit surligneur gris. Ensuite, je vais faire le calque de déplacement. Vous devez cliquer dessus pour une raison quelconque, n'a pas frappé le jeu et il va courir à travers eux. Regarde, ça va passer par la montre de Lee. Je sais que vous utilisez toujours pivot pour aimer voir un tuple à travers eux tous en arrière. Vous pouvez voir là j'ai ajouté un filigrane. Montez. Devenons un peu plus avancé et disons que nous voulons le mettre à jour parce que nous allons avoir des ennuis comme ça, c'est bien. Disons, faisons deux choses. Je veux y mettre une image plutôt que du texte. Je vais aller au dossier, revenir au début, et au lieu de le faire ici, je vais le faire tourner, donc c'est joli et bien rangé. Je vais en créer un nouveau. Celui-ci va s'appeler filigrane, mais celui-ci sera mon logo. Au lieu de simplement taper et j'ai un logo que nous avons déjà fait et je clique sur enregistrer. Fondamentalement, c'est la même chose. Nous allons aller au fichier, placer intégré cependant, au lieu de taper du texte. Dans vos préférences O3, il y a le logo blanc, puis cliquez sur place. Je vais le donner à la bonne taille. Ça marche pour moi. Entrez sur mon clavier, vous pouvez voir son lieu d'enregistrement. J' ai réduit l'opacité à 40 pour cent, à mon ombre portée à nouveau. On y va. Faisons quelque chose d'encore plus avancé parce que c'est fondamentalement nous pourrions arrêter ça maintenant et aller jouer. En fait, faisons ça. Arrêtons ça. Va ici, retourne au sommet, frappe le jeu, et ça va et ramène à travers mon logo. Allez, va les regrouper dans la prochaine vidéo, dès que nous faisons juste l'action et nous allons vous montrer comment les faire à beaucoup de centaines d'images en une seule fois. Ce sera la toute prochaine vidéo. Donc, fichier, il est retourné aux revers. Revenons à celui-là. Une autre action un peu plus conseillée, NAS. Nous l'avons fait, mais disons que nous voulons l'ajuster à nouveau et faire autre chose. On veut le mettre en bas à droite comme ça. Nous avons déjà créé ça. Comment on va le modifier ? Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons dire ici, à ce stade, que je veux recommencer à enregistrer. Qu' est-ce que tu fais à partir de maintenant ? Nous allons juste ajouter à cette liste. Je veux vous montrer un petit truc de la façon de le faire dans le bas à droite, parce que ce n'est pas aussi simple que cela puisse paraître, est une petite solution de contournement. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons sélectionner ces deux couches, puis utiliser les fonctions de ligne ici. Mais ça ne marche pas parce que l'arrière-plan, ce fond ici, parce qu'il est verrouillé, nous donne tous le chagrin. Tout ce que nous avons à faire est de double-cliquer sur l'arrière-plan, cliquez sur OK. Tu devrais lui donner un nom. Ensuite, nous pouvons utiliser la fonctionnalité au lieu de tout comme le clic de décalage comme nous le faisons ici, nous pouvons utiliser comme une fonctionnalité automatisée que les actions comme un peu mieux parce que ses goûts vont ici, juste aller sélectionner toutes les couches, trouve cela plus facile. Ensuite, en haut, on peut aller, j'aimerais aller à droite, et ensuite je veux descendre en bas. Vous pouvez voir ici est juste aligner les couches actuelles que j'ai sélectionnées. Celui qui fait le fond, celui qui fait la gauche. La prochaine chose que je veux faire est que je veux juste avoir le dernier logo sélectionné et que je voulais aller vers le haut et vers la gauche. Vous pouvez voir là dans ma petite pointe d'outil là il dit, venir 32 pixels et à travers 44. C' est cool parce que cela signifie que ça va bien marcher pour les portraits qui vont aller en bas à droite et ils viennent juste de sortir, qui compte comme un espace. Ça a du sens. Le laisse s'arrêter. Espérons que si je vais à l'image trois, je peux revenir au logo filigrane, frapper le jeu et l'éditer. Pourrait avoir en bas à droite et dire en bas à gauche avant, mais sort juste quelques pixels à l'intérieur, essayez ici pour un qui est comme ça. Juste une forme différente, [inaudible] à ce début qui a déjà une forme différente. Supprimons le texte que je vais chercher et son bon là-bas. Allez-y. Mes amis, ça va être tout. Pour obtenir la création de filigranes, nous faisons, texte et un logo. La vidéo suivante, en fait la deuxième après celle-ci, suivante nous allons faire quelques actions plus avancées. La vidéo après ça, nous allons faire des lots pour qu'on puisse les faire pour un zillion d'images différentes en un seul coup. Je te verrai alors. 26. Le lot ou l'image traite plusieurs images à la fois dans Photoshop: Regardons maintenant l'ajout de notre filigrane à un grand tas d'images plutôt qu'une à la fois. Nous allons examiner deux fonctionnalités, l' une est appelée batch, et l'autre est appelée processeur d'image. Ils sont tous les deux grands et mauvais. Ils ont tous les deux le rapide, donc je vais vous montrer tous les deux. Ils font à peu près le même travail, mais ils ont quelques paramètres supplémentaires qui valent la peine d'être explorés. Nous avons créé notre action dans la dernière vidéo. Si vous ne l'avez pas fait, nous allons créer une action dans une seconde, mais disons que nous l'avons créée et allons dans le fichier. Celui que j'utilise le plus est sous les scripts et c'est appelé processeur d'image. Tout ce que nous disons, c'est : « Quelles images voulez-vous sélectionner ? » Dans vos préférences O3, il y a un dossier appelé exemples de lots. Il suffit de cliquer sur Ouvrir. Ce sont les images auxquelles nous allons appliquer, nous n'arrivons pas à quatre, mais vous pourriez jusqu'à des centaines. Vous pouvez inclure tous les sous-dossiers dans un dossier. C' est de là que je reçois les images. Où voudrais-je qu'ils aillent ? Vous pouvez les enregistrer dans le même dossier, c'est bon. Ou vous pouvez dire, « Je voudrais les mettre dans un dossier lisse sur mon bureau. » Je vais appeler celui-là, processeur d'images. Créer. Cliquez sur « Ouvrir ». C' est de là que je veux les obtenir. C' est là que je veux les mettre. La chose cool à propos du processeur d'image par lot, nous allons regarder à comparer les deux. L' un d'eux est que vous n'avez pas vraiment à appliquer une action. Vous pouvez juste dire en fait, je ne veux pas exécuter une action du tout. Ajustez. Ce que je veux que vous fassiez est d'enregistrer un JPEG qui est l'égalité de cinq, qui a une largeur et une hauteur de ceci dans ce dossier particulier. Donc, tout ce que vous l'utilisez pour est fondamentalement le redimensionnement et l'enregistrement en tant que JPEG. Bon pour les images brutes, vous pourriez monter ça super haut. Vous ne pouvez même pas vous inquiéter de la taille de l'image, c'est juste pour obtenir des JPEG et les traiter en bloc comme ceci. Ce n'est pas ce que je veux faire, je veux un JPEG, mais je veux aussi exécuter cette action et nous allons utiliser les tiques en filigrane, celle que nous avons faite. D' accord, reculez, détendez-vous et courez. Il s'ouvre en slicks et clignote. Sur mon bureau, je devrais avoir un processeur d'image, JPEG, et il y a mes images filigranées. Allons un peu plus loin et regardons pourquoi nous utiliserions le traitement par lots sur le processeur d'image. bizarre, c'est que le traitement par lots et l'image ont été développés par des personnes différentes à des moments différents, et ils ont juste accroché les deux dans Photoshop parce qu'ils ont tous les deux de petites bizarreries qui se soutiennent mutuellement. La bonne chose à propos du processeur d'image est, vous pouvez simplement enregistrer en JPEG, vous n'avez pas besoin d'exécuter une action. Le lot est différent. Il s'agit d'exécuter des actions. J' aime le processeur d'image parce que c'est assez simple. Batch cependant a un tas de plus de détails qui peuvent vous faire flipper, vous êtes comme [inaudible]. Ce n'est pas tant que ça, mais passons à travers ça. Même chose, dans mes actions par défaut est le filigrane que j'ai fait. D' où vient la source ? Je vais choisir la même source qu'avant. C' est un O3 préférences et des workflows et on l'appelle exemples bash. Parfois, vous rencontrez des images qui disent qu'elles s' ouvrent et qu'elles peuvent avoir des choses comme des avertissements de profil de couleur, et cela pourrait être à l'origine du processeur d'image, ce que nous faisions auparavant pour tourner mal. Vous pouvez cliquer dessus et dire que si elle a cela, vous avez utilisé le mauvais espace colorimétrique, dites simplement supprimer cela pour moi. L' autre chose agréable que cela a est ici, vous pouvez dire en fait pour le moment qu'il va juste les sauver comme pour le processeur d'image, mais ce que je peux dire est en fait, j'aimerais qu'il lui donne un nom. Je vais les appeler « Le mariage de Dan en février 2019 ». Vous pourriez ajouter ces photos, mais vous comprenez ce que je veux dire, et je peux additionner. Ils peuvent s'appeler IMG 77421, et vous leur donnez juste un vrai nom. Ensuite, ici au lieu d'une extension qui est like.JPEG, je vais dire que je voudrais lui donner un numéro de série. En fait, je vais juste lui donner une lettre en série. Il va avoir un, b, c, d. puis je vais mettre dans l'extinction, qui est JPEG. Vous pouvez voir un bâtiment ici, mariage de Dan en février, qui est son premier lot. Ensuite, je vais ajouter une lettre de série à la fin, un a, b, c, d. En fait, vous pourriez avoir un 100, donc vous pourriez aller pour un numéro à deux chiffres à la fin, O1. En fait, ce que je vais faire est là-haut, je vais mettre un trait d'union après pour que ça soit plus agréable. Ce n'est pas vraiment un cadeau aussi. C' est juste un exemple que j'ai mis là-dedans. il y a des morceaux de plus, mais ça va se heurter à un petit problème. Cliquez sur la destination. Où est-ce que ça va aller ? Je vais le mettre sur mon bureau, et celui-ci s'appellera batch. Batches core, il a des fonctionnalités supplémentaires, mais il y a quelques petites choses supplémentaires que vous devez faire si vous voulez utiliser ces fonctionnalités supplémentaires. Il suffit de cliquer sur OK. Ça va aller et ça va dire, « Hé, je ne suis pas un JPEG parce que j'ai plus d'une couche. « Ça dit, « J'ai besoin d'être PSD. » Je vais cliquer sur Enregistrer. Je pourrais aller maintenant et choisir JPEG, et cliquer sur Enregistrer. C' est plus rapide que de le faire soi-même, mais quand même, tu es genre, « Oh mec, qu'est-ce qui s'est passé ? C' était censé être super attaché. « Je vais te montrer comment contourner ça. Ça marche. Le seul problème est qu'il a paniqué parce que processeur d' image a la capacité de le forcer à être un JPEG, il dit juste, « Vous êtes un JPEG. » Alors que cela dit, « Je vais le garder comme ce qu'il doit être. » Dans ce cas, il doit être un PSD sauf si vous dites être JPEG. Tu es toujours avec moi ? Batche des fonctionnalités supplémentaires, mais ce rapide, pour contourner cela, je vais supprimer cela. Je vais te montrer de contourner ça. Je vais ouvrir n'importe quelle image parce que tout ce que je veux vraiment faire c'est ouvrir mon filigrane, aller ici et j'ai besoin d'ajouter une dernière petite chose. Je vais frapper le jeu. Il va passer par un montage. [ inaudible] filigrane. Je vais descendre ici. Je vais frapper record et je dois aller à ce menu voler-out ici sur le panneau des calques et dire aplatir l'image. Maintenant, ça ne veut pas être un PSD, pour qu'il s'arrête, je vais faire un dossier, revenir, fermer ça, je ne voulais pas m'embêter avec ça. Revenons à la même chose. Mais à cause de l'ajustement de mon action, nous devons ajouter ce petit plus là-dedans. Espérons que maintenant je peux aller à l'automatisation, je peux aller au lot. Toute la même chose devrait marcher. Cliquez sur « OK ». Il corrige maintenant et leur fait d'avoir un peu de regard. Nous y allons, quelques petites fonctionnalités supplémentaires, mais nous avons dû faire un petit pas de plus là-bas. Je veux être encore plus méchant, est-ce que ça va ? Si vous avez déjà dit que les processus d'image sont corrects, continuons. Tu as le droit de passer à autre chose. Mais si tu veux, tu vas traîner dans le coin et tu ne pourrais pas. Ce que je vais vous montrer, c'est le redimensionnement de l'image. Le problème avec l'utilisation de la taille de l'image de l'éditeur de processus d'image est que vous devez spécifier la taille, ce qui craint. Ce que je veux dire, c'est que 500 pixels, mais pas la hauteur, je veux juste dire, je veux que vous soyez la plus grande taille que 500 pixels parce qu'il va sur un site Web. Je suis photographe de mariage, tourné plein d'images. Je veux qu'ils soient d'une taille nominale, sinon ils vont juste être trop gros pour être téléchargés. Mais parce que nous avons le portrait et le paysage, je ne veux pas qu'ils aient tous 500 pixels de large. Je veux que le bord le plus long soit de 500 pixels de large, alors soyons méchants. Je vais ouvrir à nouveau mon image et ce texte en filigrane ici. Avant de faire aplatir l'image, ce que j'aimerais faire, en fait je peux le faire après [inaudible], je vais frapper record. Ce que nous allons faire, c'est au lieu de dire la taille de l'image et de changer cela, le problème est que nous avons le paysage et le portrait. Nous allons utiliser cette petite fonctionnalité spéciale et il est appelé l'image d'ajustement automatique. Disons que nous voulons 800 pixels. Je voulais contraindre à l'intérieur de ces deux-là, ça ne va pas le forcer. Juste ce sont les plus grandes dimensions, ça va faire ce que nous voulons. Cliquez sur OK. Est-ce que c'est arrêté ? Il se ferme et ne le sauve pas. Essayons un autre coup. Allons au dossier. Allons automatiser. Allons au lot afin qu'à un texte en filigrane, j'ai peut-être renommé celui-là pour dire redimensionner aussi, puisse finir par avoir deux d'entre eux. Celui qui fait juste la prise, quelqu'un qui fait le redimensionner ainsi et de garder tous ces trucs. Je crois que c'est tout. Cliquons sur « OK ». coup de pied en arrière. Détendez-vous, j'espère. D' accord, allons-y. Je pense qu'il a refait sur le dessus de ceux que j'ai faits, lot qui ils sont. Vérifions les tailles. Obtenez des infos. Vous pouvez voir ici qu'il fait 800 pixels de haut. Alors que celui-ci est ici 800 pixels de large. J' espère que tu me suivras là-bas. Je crois qu'il s'est même perdu un peu. Fondamentalement, le processeur d'image est rapide et facile. Si vous avez besoin de plus de détails comme le renommage au fur et à mesure que vous passez par, k batch est génial. dernière petite chose où nous avons ajouté les automatisés était une image à froid qui fonctionnera à la fois pour le traitement par lots et pour le processeur d'image, peu importe. La grande différence est une fois de plus pour l'espérer couler sur lui pour moi peut-être, c'est que vous avez ces options bien. Pour dire qu'il y a peut-être quelques problèmes dans leur ouverture et que cela provoque des problèmes dans la version du processeur d'image, vous pouvez dire en fait simplement supprimer ces choses. Nous pouvons également ajouter le nom ici, mais les deux ne font pas un bon travail de redimensionnement. Nous venons de le faire avec l'action elle-même en utilisant cette image ajustée. Je crois que je me suis convaincu maintenant. J' espère que vous comprenez, passons à la prochaine vidéo avant que mon succès n'explose. 27. Comment mettre rapidement des tas d'images dans un fichier Photoshop: Hé, là. Cette vidéo, on va prendre un tas de fichiers qu'on a fait, d'accord. J' ai toutes ces captures d'écran, choses qui sont vraiment comme et je veux juste les ajouter à un fichier Photoshop dans un seul but plutôt que de les copier et de les coller. Je vais vous montrer la fonctionnalité qui vient de les jeter tous dans un seul fichier Photoshop, le tout en couches facilement. Alors je vais juste en faire une sorte de tableau d'humeur. Je fais ça tout le temps quand j'ai des idées de projets. Surtout si je dois traiter avec un client, je leur montre un tableau d'humeur comme celui-ci est, ce n'est pas mon travail, c'est ce que je cherche à faire c'est, ai-je compris votre droit de bref ? Gagnez vraiment du temps. Ils pourraient regarder ça et partir, ce n'est pas ce que nous voulons avec les Comic Sans. D' accord, allons-y maintenant. D'accord. Pour commencer, tout ce que vous avez à faire, vous n'avez pas besoin d'avoir quelque chose d'ouvert. D' accord. Peu importe à quoi ressemble Photoshop, peut-être que le travail pourrait être apprendre. Ce que vous devez faire est d'aller dans Fichier et de descendre à Scripts. Il y a celui-là. Dit charger les fichiers dans la pile. Vous pouvez choisir de sélectionner les fichiers ou de charger un dossier entier. Je vais juste cliquer sur « Fichiers », cliquez sur « Parcourir », et vos préférences O3 et flux de travail. Cliquez sur le modèle inspirant, maintenez la touche Maj et cliquez sur « Inspirations 7". Donc, nous les avons tous sélectionnés. Cliquez sur « Ouvrir », reculez et détendez-vous, et regardez-le. Cliquez sur « Ouvrir ». Vous pouvez décider comme pour moi, comme nous l'avons dit au début, nous faisons des planches d'inspiration. Je viens de prendre des captures d'écran partout et est un pour les charger dans un fichier. Vous pourriez dire, capturer quelque chose sur un trépied qui est peut-être en mouvement et vous voulez aimer essayer d'aligner les images, ils vont en quelque sorte aligner exactement, mien j'ai juste toutes des images très différentes. Donc ça ne va pas marcher. Je l'utilise d'une façon, mais il y a beaucoup d'autres fois nous sommes comme vraiment veulent juste vider beaucoup d'images dans le fichier Photoshop. Vous voudrez peut-être essayer de les aligner. Peut-être que ce sont différentes expositions que vous avez faites dans une image ou une sorte de time-lapse, et vous pouvez décider ce que vous voulez faire ensemble comme un objet intelligent à la fin. Je ne veux pas faire l'une ou l'autre de ces choses que je veux me détendre. Quel total de photoshop ? Parce que l'alternative est « Fichier Ouvrir », puis copiez coller, fermez. Voulez-vous sauver le drame [inaudible], voir tout le monde ici mon dernier dossier, ok, j'ai un tas d'images vont juste s'allumer ensemble. Vous pouvez voir les noms des fichiers là-bas. Ce que je veux faire pour mon tableau d'humeur ici, c'est que j'ai attrapé mon crypto. Je vais juste traîner ça ici. Je ne sais pas à quel point ça va être écrit. Je vais juste déménager lentement. Ce que je fais quand je fais un tableau d'humeur est de décider à quel point je veux différentes choses en termes de comme, dire que je l'envoie au client à propos de mes idées sur ce que nous faisons, il y aurait choses que j'aime SAP proéminentes et certaines choses qui sont tout simplement subtils. J' utilise la taille pour montrer comment, je suppose, important que vous ressentez pour le thème général, différentes choses. J' aime ce genre de pavé ensemble, se chevauchant. Rien n'est vraiment comme si ce n'était pas le cas, ce ne sont pas vos dessins, n'est-ce pas ? C' est juste donner une idée ou une humeur de ce que vous voulez faire. Je pourrais dire quelque chose comme ça et le traîner là-bas aussi. Je suppose que nous avons appris que la pile de chargement est assez rapide. Maintenant, je vous montre ce que je fais en termes de, je vais faire une nouvelle couche. Ça va être au fond. Je vais le remplir avec, probablement pas noir, je vais choisir gris vert. Je vais prendre tous ces gars et leur mettre une ombre portée. Maintenant, bizarrement, vous ne pouvez pas modifier l'option dans tous à la fois. Vous pouvez utiliser notre astuce où vous mettez un dossier, ajouter une ombre portée au dossier et stigmatiser Moreland, qui ne sort que du sujet maintenant. Reste là, il y a un tuyau ici quelque part. D' accord. Je vais aller de côté. Vous pouvez voir comment avec eux tous dans un groupe. Je peux ajouter une ombre portée à ce groupe et vous pouvez voir qu'ils l'obtiendront là. C' est peut-être ce que tu veux. Ce que je veux, c'est que je veux qu'ils aient des ombres individuellement. Je vais reculer jusqu'à ce que je me débarrasse de ce groupe. J' ajouterai de l'ombre portée à l'un d'eux. Ombre portée. Nous allons passer ici, taille, puis vous cliquez avec le bouton droit l' un d'eux ou celui sur lequel vous avez l'ombre portée, allez copier, puis vous pouvez tous les appliquer en sélectionnant ces six autres ici, cliquez dessus avec le bouton droit et dire style de vie rythme. Maintenant, cela va obtenir des ombres portées individuelles plutôt que toutes dans un seul groupe. C' est à vous de décider ce que vous voulez faire, non ? Tu pourrais jouer avec les couches, accord, apporter ça à l'avant, peut-être que ces gars obtiennent ça comme, je ne sais pas, des couleurs mélangées, truc de planche d' humeur qui se passe. Raccourcis pour déplacer les choses vers le haut et vers le bas. Dites que je veux que ce soit à l'avant maintenant, voulait être là, mais je veux en face « Command Shift » et la deuxième des crochets, c'est « Control Shift », crochets sur un PC, crochets sont ceux à côté de la touche P. Il amène tout le chemin vers l'avant. Le premier le voit à l'arrière, qui est derrière ma boîte grise. Maintenant ce que je veux, sélectionnez-les tous sauf pour ce fond et déplacez-les là et le tableau d'humeur de Dan. D' autres petits conseils où je tire mon inspiration de Jim, vraiment dire que je fais cela ici est mon tableau d'humeur de conception de l'interface utilisateur. Je trouve que la plupart des appareils proviennent de quelque chose appelé Dribbble. Dribbble avec trois Bs. J' ai parlé à l'interface utilisateur ici et c'est juste la curation du site est assez incroyable et est belle où vous pouvez trouver toutes les choses. Il y a une sensation très dribbble, mais c'est souvent des choses auxquelles je peux vraiment me rapporter. Vous pouvez commencer à suivre les gens. Vous pouvez télécharger vos affaires ici. Un autre endroit vraiment bon et il n'a pas vraiment différent regarder comme Behance, Behance jubilant pour une raison quelconque. Il a juste des vibrations différentes en termes de qualité ou pas la qualité, le style, ok ? Dribbble a cette illustration très plus propre, comme des graphismes créés par ordinateur où comme Behance, tend à être beaucoup plus de ce type de choses où il y a un mélange de cela, mais il y a, je ne sais pas s'il y a une ambiance différente pour c'est ça. Que plus de pixels et de granularité dans Behance, à vous. Espérons que l'un d'eux est nouveau pour vous. L' autre chose que je veux te montrer avant de partir, c'est à cause de Niice, Niice avec deux I, aura des lettres supplémentaires. Nice est libre de vous inscrire, ok, et vous créez vos propres planches, essentiellement juste des planches d'humeur. C' est ce que je faisais, des déchets de main et je voulais des idées depuis qu'ils l'ont jetée dans Photoshop, je l'ai jeté dans ce programme ici. La chose cool à ce sujet, c'est que cela rend un peu de redimensionnement vraiment rapide et facile. Tu vois ça ? Ok, donc je peux t'y aller, je veux que tu sois une plus petite partie de tout ça et ça te permet de dire que j'aime celui-là, je veux le rendre plus grand. Il devient vraiment grand. C' est très cool. Vous pouvez les exporter en tant que PDF, les ombrer avec un client comme celui-ci. Très cool. Vous obtenez un couple de planches gratuites et ensuite vous devez payer. C'est pas cher. Tu devrais t'inscrire pour ces gars. J' aime Niice. D'accord. Ça va être nous.Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 28. Fonctionnalités étranges de Photoshop et œufs de Pâques: Salut là, cette vidéo est pleine de trucs aléatoires qui ne vont pas aider Photoshop, mais je pense que vous devez savoir, si vous allez être avancé, vous devez savoir comment faire des choses comme vous ne pouvez pas faire tonifier en toast, comment faire des bananes aléatoires apparaissent, comment changer la couleur d'arrière-plan en rose, et celui-ci pourrait être utile. Nous pouvons changer ce qui apparaît en bas ici pour être quelque chose de plus utile. Probablement, plus que le nombre de couches que vous avez, mais probablement pas beaucoup plus. Il s'agit du droit de passage des personnes avancées. Allons d'abord, regardons une chose étrange et utile dans Photoshop, ouvrons n'importe quelle image. Fondamentalement, je vais juste utiliser l'Image 4 de notre dossier O3 du photographe Alexander Andrews, juste une fois quelque chose d'ouvert. Pourquoi ? Parce que ces écrans de démarrage n'ont pas beaucoup de pièces. Si vous n'aimez pas ces écran de démarrage, vous pouvez aller à « Fenêtre » et obtenir un « Espace de travail » au lieu d'être sur « Essentials ». Ensuite, vous revenez à la façon dont Photoshop était autrefois dans le bon vieux temps. Peu importe, nous allons ouvrir un fichier, nous allons regarder en bas ici, par défaut, ce petit assis ici sur lequel vous n'avez probablement jamais cliqué, vous avez probablement vu la taille du fichier peut être ici, mais il y a quelques petites choses que vous pouvez changer et qui pourraient vous être utiles. Disons que vous êtes vraiment hardcore sur vos profils. Vous calibrez les chutes est RGB, celui-ci toujours regardé là-bas et aller est RVB ou CMJN ou tout ce que vous utilisez. Autre utile, les dimensions du document sont cool. Ça vous montre que c'est 2000 en 2000 et 72 PPI. Une autre petite chose, c'est que peu importe lequel d'entre eux vous avez choisi, qui que ce soit. Si vous cliquez dessus et que vous cliquez dessus et maintenez-le enfoncé, il vous indique les bases. Largeur, hauteurs, combien de canaux il a, vous pouvez voir que c'est huit bits par canal, c'est ce que signifie le 8bpc. Nous parlerons de bits, plus tard, vous verrez également la résolution, qui pourrait être juste plus facile que d'aller ici, puis passer à la taille de l'image. Jetons un coup d'oeil à quelques autres. échelle de mesure, bon si vous avez affaire à faire des choses de rateness tailles rayées, les efficacités sont pesées un lien, l'efficacité est à 100 pour cent, cela signifie que Photoshop fonctionne aussi bien qu'il peut, en lui donnant les ressources que vous lui avez données. Ce que je veux dire par cela est de rappeler que nous avions ici préférences, nous sommes allés à la performance, et nous disons ici aller avoir autant de RAM, aura autant de RAM. Nous lui avons donné autant de RAM, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez voir ici à quel point cela fonctionne efficacement . Si j'essaie de le souligner, je vais le souligner, essayer de faire quelque chose comme ça, je vais faire changer. Cela fonctionne bien, si vous trouvez qu'il souffle, descend en dessous de 100 pour cent pour tout le temps, cela essaie dur mais cela ne peut pas fonctionner aussi vite que possible, alors juste pourrait être utile. Vous aimeriez peut-être, les hommes sont ma machine lente, peut-être que ce n'est pas le cas. Cela vous dira si c'est seulement Photoshop qui passe par ses mouvements ou si vos machines le maintiennent. Vous pouvez revenir à l'accélération de la vidéo Photoshop si vous avez besoin de mettre à jour les choses, ne peut pas vraiment changer beaucoup à eux, mais, hey vous pourriez trouver cela utile. Timing, je n'ai toujours pas compris ce que ça fait. Je pense que c'est pour la tâche que vous lui avez donnée, a pris 0,2 seconde. L' outil actuel n'est pas très pratique sur le passage à l'exposition 32 bits, nous allons regarder cela lorsque nous faisons un 16, 32 bits plus tard. Enregistrer la progression, le nombre d'objets intelligents que vous avez, nombre de calques que vous avez, pour moi souvent c'est la taille des documents, qui est ce qui est commencé avec, c'est pourquoi c'est dans cette vidéo aléatoire. Mais c'est le cours avancé, nous devons apprendre à des trucs de police. Maintenant, allons sur les oeufs de Pâques, qu'est-ce qu'un œuf de Pâques ? Fondamentalement, c'est juste un peu de code que les développeurs de Photoshop, les gars d'Adobe qui se faufilent les choses dans le coffre-fort, ils peuvent se faufiler des choses dans de petites surprises comme les œufs de Pâques. Dans cette version de Photoshop, il y a un couple, il y a une banane, et parfois ils ne font absolument rien, sauf, ce que je trouve utile pour changer ces choses sur les ordinateurs des gens qui sont absents pour les vacances. Quand ils reviennent, j'ai manqué à propos de celui-ci et le plus évident est, voir ces trois petits points ici, la barre d'outils d'édition, maintenez-la enfoncée, cliquez sur « Modifier la barre d'outils », et si vous maintenez simplement la touche Maj enfoncée, soit Mac ou PC et cliquez simplement sur « Terminé ». Vous pouvez voir ce qui a changé ici. Il y a une banane, ne fait rien sauf que c'est drôle et ça ne s'éteint jamais non plus. Eh bien, vous pouvez l'éteindre donc si vous décidez que ce n'est pas une bonne idée, cliquez et maintenez-la enfoncée, retournez ici, et si vous maintenez enfoncée la touche de commande sur le Mac, et cliquez sur « Terminé « ou sur la touche de contrôle sur un PC pour qu'il tourne il off, à mon dos sur, J'aime que de retour sur, maintenez « Shift » cliquez sur « Terminé ». L' autre est toast, celui-ci est un peu plus caché et c'est juste amusant de savoir s'il y a une fête Photoshop et que vous êtes là et que vous ne savez pas pour le toast, vous allez être invité à partir. Sur un Mac, allez dans Photoshop, cliquez sur « Préférences ». Maintenant, rappelez-vous sur un PC, il est sous édition et loin en bas ici pour les préférences, et je veux être dans celui qui dit Interface, et c'est juste cette chose le long du haut ici. Normalement, eh bien, normalement juste son travail est de changer la couleur de l'interface. Vous pourriez aimer cela juste parce que le bon vieux temps de Photoshop était comme la couleur blanche. Maintenant, c'est dans cette couleur sombre d'humeur, maintenant l'astuce est de maintenir la touche Maj enfoncée et maintenez enfoncée sur un Mac, maintenez la touche d'option enfoncée et cliquez dessus. Le déclenche en mode randonnée toast, si vous êtes sur un PC, il est Maj et maintenez la touche ALT enfoncée, et donnez-lui un clic. Maintenant que c'est du pain grillé, ça fait le même boulot, juste un toast. Vous pouvez également faire, une fois que vous êtes ici, faire la première étape pour nous qui est shift et alt ou option, et lui donner un clic. Maintenant, vous pouvez maintenir la touche « Maj » enfoncée et maintenir la commande enfoncée sur un Mac, ou déplacer et contrôler vers le bas sur PC, et vous pouvez basculer entre les couleurs de café et les couleurs de pain grillé. Si tu vas à la conférence Photoshop, tu verras ces petits gars sur des t-shirts et des trucs comme ça. Vous êtes dans le clin d'œil, clin d'œil, main secrète ne fait absolument rien. Mais vous devez connaître les oeufs de Pâques une autre petite chose que je vais jeter ici est ce fond parce que nous regardons les couleurs de l'interface. Ça m'a fait penser à ce gris foncé et à l'arrière-plan. Vous pouvez ne pas l'aimer, vous pouvez cliquer dessus et dire que je veux noir. Vous avez vu l'interface a changé l'ancien arrière-plan, mais pas cela comme la zone de collage. Cliquez avec le bouton droit de la souris et gris foncé est la normale, mais vous pouvez passer par et choisir. L' autre chose que vous pourriez faire lorsque vos amis sont absents ou votre ami à l'école loin est d'aller sélectionner la couleur personnalisée et juste le mettre comme quelque chose d'horrible. Puis tu y vas, ils n'ont pas le droit de le changer, ils sont des bananes. J' ai un fond rose, ce qui me fait mal aux yeux, donc je vais retourner décorer. C' est les caractéristiques des mauvaises herbes et la vidéo des œufs de Pâques, entrons dans la section suivante maintenant où nous arrêtons de fixer des images. Plus de paramètres et de techniques de flux de travail avec de l'or ne sort de notre système. Nous sommes maintenant prêts à être super efficaces et à apprendre des choses plus avancées, faisons-le. 29. Comment agrandir des images sans qu'elles deviennent floues dans Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder l' agrandissement des images bien au-delà de l'endroit où elles devraient aller. On a tous des emplois comme ça. Quelqu' un dit ici : « Voici une petite cheville. Je veux que vous en fassiez un panneau d'affichage. » Nous allons passer par les différentes façons d'agrandir et le genre d'effets différents. Nous allons même vous montrer petits raccourcis cool sur la façon de les comparer tous dans trois petites fenêtres tous les détails de poulet décider quel algorithme d'élargissement va fonctionner le mieux pour nous. Allons entrer maintenant, d'accord, ouvrons le fichier dans les images de correction o-4 et ça s'appelle redimensionner un. Très bien, il existe donc différentes méthodes pour le redimensionnement. À l'heure actuelle, ce document est de 2000 pixels. Rappelez-vous notre raccourci ici, cliquez dessus, et c'est 2 000 pixels de large, mais nous en avons besoin pour notre panneau d'affichage, il doit être énorme. On va le cogner jusqu'à 8000 pixels de large. Tu fais peut-être juste un peu de changement. Peut-être pas quelque chose d'aussi grand mais c'est sous l'image, passons à la taille de l'image. Ici, ce que nous allons faire est de dire qu'il doit être sous les pixels, il doit maintenant être 8000 pixels. Assurez-vous que le rééchantillonnage de l'image est coché. Par défaut, tout le monde le laisse juste à automatique. problème avec l'automatique est qu'il y a d'autres paramètres là-dedans qui pourraient être génial. La chose que nous allons faire aussi est juste de rendre ça un peu plus grand, parce que c'est agréable de le voir plutôt que cette petite fenêtre. Fondamentalement automatique va choisir ce premier réglage ici hors de ce groupe. Ce sont tous les paramètres automatiques d'agrandissement. Il n'y en a qu'une pour réduire et pour être honnête, vous pouvez tester ces autres, parce que cela ne doit pas être seulement pour l'élargissement. Vous pouvez utiliser ceci pour la réduction. Il vous donnera juste des looks différents et vous pourriez trouver l'un de ces meilleurs pour la réduction. Mais l'élargissement est généralement là. Le plus problématique et ceux que nous allons coller à cette vidéo. Automatic choisit celui-là, et c'est très bien. Même si vous utilisez automatique, il y a si vous le changez et dites, je veux utiliser ces détails préservés réels, je peux jouer avec le bruit réduit et juste décider pouvez-vous voir avant, après. Vous pouvez juste avoir un peu plus de contrôle avec celui-là. Maintenant, une bonne chose que vous pouvez faire pour comparer ces trois, vous pouvez juste être super rapide et facile et juste aller en fait, j'allais passer à travers celui-ci, celui-là, et juste décider lesquels sont bons pour vous. Vous pourriez donc décider que cette méthode rapide, facile et fonctionnelle est juste assez bonne. Vous pouvez juste le globe oculaire et dire, parce que celui-ci ici préserver les détails 2.0, est le tout nouveau pour photoshop CC 2018. Mais ce n'est pas encore par défaut, même s'il a souvent une meilleure finition ou au moins une finition différente. Alors décidez lequel de ces travaux pour vous. Si vous voulez mon humble avis, celui-ci fonctionne mieux. Il y a un mélange de bruit, mais aussi un peu d'affûtage qui se passe autour des zones à contraste élevé. Je trouve qu'il a l'air bien quand je monte à des tailles plus grandes. Si vous voulez être un peu plus scientifique à ce sujet, je vais vous montrer un joli petit truc, alors j'ai frappé Annuler. Ce que nous pouvons faire est que nous pouvons aller à la couche, allons à la couche dupliquée. Je vais en faire trois versions. Je vais dire qu'au lieu de dupliquer ce calque, je vais en fait le coller dans un nouveau document. Je vais appeler une option porcine 2, appelons l'option 1. Cliquez sur « OK ». Il prend ce fichier, duplique lui-même, et s'appelle l'option un. Donc c'est juste un complètement séparé. C' est la même chose que de faire enregistrer le fichier sous. Je vais le dupliquer trois fois pour comparer les trois options différentes. Revenez à redimensionner un, revenir au calque, calque dupliqué, nouveau. Je vais passer à l'option 2. Retour à la première et nous allons passer à la troisième option. Vous pouvez passer par tout ça si vous êtes comme « mec, c'est un travail super important. » Vous ne pouvez pas simplement utiliser l'agrandir.. Vous pouvez utiliser les réductions, les dégradés, car qui sait quel est votre contenu ? Il peut s'agir de motifs répétitifs ou de dégradés ou d'un truc 3D trippy bizarre. Alors jouez avec eux tous. On va juste faire ces trois et fermer l'original. Mes deux et trois options sont exactement les mêmes. Je vais commencer par l'option 1 et je vais aller à l'image, taille de l'image. Je vais aller 8000. Je vais juste dire « tu es la première option ». Ok, préservez les détails. Cliquez sur « OK ». Allez à cette option deux, faites la même chose, taille de l'image, et allons préserver les détails deux. Faisons-le tomber jusqu'à 8000 pixels. Cliquez sur « OK ». Même chose avec trois. Nous allons utiliser notre raccourci, option de commande 3, option de contrôle. Donc, je commande l'option I pour aller à la taille de l'image ou l'option de contrôle I. 8000 et nous allons aller à la dernière option. Cliquez sur « OK ». Maintenant, nous voulons les comparer. Maintenant, vous pouvez simplement les parcourir si vous le souhaitez, vous pouvez maintenir la touche de commande sur un Mac, touche de contrôle sur un PC. Si vous êtes sur un Mac maintenant, donc je vais tenir la commande et appuyer sur la touche « apostrophe ». Il est généralement lié à cette ondulée [inaudible] Je passe juste à travers les onglets. Nous l'avons regardé plus tôt. Si vous êtes sur un PC, vous maintenez l'onglet de contrôle, je pense à se déplacer à travers eux. Vous pouvez juste voir la différence. Option 1, qui est la valeur par défaut. Option 2, option 3. Je trouve dans ce cas l'option deux est probablement la meilleure. C' est un mélange d'un peu de netteté, mais ce n'est pas trop laiteux comme cette dernière option. Allons encore un peu plus loin pour comparer les trois. Je dois aller à la fenêtre et aller arranger. On va dire trois à la verticale. Vous pouvez comparer quatre options ou six d'entre elles en fonction du nombre que vous avez ouvert. Je vais à la verticale, ça me montre tous les trois ici. Je vais être sur cette première option. Je vais le déplacer là où se trouve l'œil. Ce que vous pouvez faire alors est d'aller à la fenêtre, revenir à la même chose ou il voit une plage et dire en fait juste correspondre à l'emplacement du zoom et la rotation. Donc, ils vont correspondre. Ensuite, vous pouvez commencer à faire quelques comparaisons. Un autre petit raccourci est, rappelez-vous le décalage et faites glisser autour de sorte de mouvements un autour. Ok, en utilisant votre outil à main. Mais si tu maintiens, en fait, j'ai dit Shift et moi, donc si tu maintiens l'espace par le bas dans ton clavier et juste cliquer et glisser, ok ? Vous pouvez le déplacer. Mais si vous maintenez le bouton d'espace et maj, il les fait tous en même temps. abord, arrangons-nous et faisons correspondre tout, puis nous pouvons maintenir le bouton Maj et l'espace enfoncé. On peut juste faire notre chemin et juste dire, accord pour les dents. Je pense que celui-ci est le meilleur pour mon option. Ça va toujours être des pixels. Il y a ce groupe ici dont je ne suis peut-être pas satisfait. Ce que je pourrais faire, c'est arrêter de mélanger ces images, donc je masque les pods. Cela dépend vraiment de la façon dont vous avez besoin pour aller ici. Mon conseil est de ne pas écouter moi ou autre exposition photoshop dire que vous devez utiliser les détails 2.0, faire le test vous-même. Ça ne prend pas trop de temps et puis décide juste, oui, c'est celui qui fonctionne dans ce cas avec cette image. Pensez-y à l'option un, deux et trois. D' accord, avant de partir, la dernière chose que vous pourriez faire est de descendre à la fenêtre, d'organiser, consolider tout en onglets juste pour les récupérer tous jusqu'à ce que cette ancienne structure d'onglets normale que nous avions avant. Nous n'avons pas couvert la réduction principalement parce que, à mon avis, je n'ai pas de mal à réduire les images. Je le laisse réglé sur automatique et il choisit celui-ci ici et ça marche bien. Mais encore une fois, si ce n'est pas pour vous, passez à travers, testez-les tous, voyez lequel fonctionne pour vous. D' accord, ça va être la fin. On se voit dans la vidéo suivante. 30. Correction avancée des couleurs et des tons à l'aide de niveaux dans Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder les niveaux avancés. Nous allons définir des balances des blancs, nous allons ajuster les canaux séparément. Nous allons regarder des petites options qui nous montrent des choses comme écrêtage pour nous assurer que nous ne détruisons pas l'image. On va regarder quelques options, on va y aller maintenant. Avant, après, nous allons obtenir le niveau avancé. Dans vos images pour O4 Fixing Images, ouvrez les niveaux un et deux. Merci aux photographes Jeff Finley et Jacalyn Beales. Je l'ai mentionné dans la première vidéo, mais quoi que ce soit de Unsplash, j'ai ajouté le nom du photographe car ils ont donné ces images gratuitement au monde et vous pouvez les utiliser commercialement aussi. Il suffit d'aller sur unsplash.com et de vérifier ces photographes. Regardons les niveaux avancés. Dans le cours de l'essentiel, nous avons couvert les bases. Allons dans un peu plus profond maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller aux ajustements, et je vais cliquer sur les niveaux pour m'assurer que c'est un calque de réglage, et l'une des fonctionnalités intéressantes de Photoshop est juste de cliquer sur le bouton automatique, en arrière et de dire, « Photoshop, fais ta magie. » C' est assez bien fait. Je vais allumer et éteindre le globe oculaire. C'est plutôt sympa. Mais ce que vous ne saviez probablement pas, c'est que je vais annuler, vous pouvez maintenir enfoncée la touche Alt sur un PC ou la touche Option sur un Mac et cliquer sur Auto. Il vous donne juste, c'est la valeur par défaut lorsque vous cliquez sur Auto, ces autres Autos. Cool. Tu peux te frayer un chemin et dire : « Est-ce l'auto que je veux ? » Ne vous inquiétez pas trop pour les noms. Pensez à l'option automatique un, deux et trois, et voyez laquelle fonctionne pour vous. Si vous trouvez après un certain temps que vous êtes, « Je préfère toujours celui-ci au lieu de celui-ci  », vous pouvez le définir comme la valeur par défaut pour cette auto. Disons que nous n'aimons pas les Auto, cliquez sur « Annuler ». Une des belles choses que vous pouvez faire est cette photo ici instantanément quand je l'ai vue, j'étais, « Cela va être facile avec cet outil ici », l'outil Balance des blancs. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez dire à Photoshop que je sais, cliquez dessus, je sais que c'est du blanc pur, probablement. C' est probablement juste un carton blanc imprimé. Si je clique dessus, il fait des ajustements comme étant blanc pur. Il s'ajuste par canal plutôt que de simplement glisser ces trois petits réglages, et va en fait dans chaque canal et fait un ajustement parce qu'il sait ce qu'est le blanc et essaie de contrebalancer cela, nous avons une teinte bleue à elle, ce qui n'est pas faux. C' est juste ce que cette image a été tournée. Il a cette sensation d'humeur granuleuse Instagram, et c'est pourquoi les photographes vont utiliser quelque chose comme ça. Je viens d'aller sur Amazon, et si vous mettez des cartes grises ou des cartes de balance des blancs, vous finissez avec ces choses. Ce qu'ils vont faire, c'est les mettre en photo. Nous allons les configurer à côté du sujet, donc au lieu de le faire dans Photoshop plus tard avec ces paramètres blancs, gris et noirs. Vous pouvez dire à Photoshop ce qui est noir, ce qui est gris, ce qui est blanc. Vous pouvez le faire dans votre appareil photo avant de prendre la photo. Vous pouvez définir la balance des blancs, la carte grise 18 pour cent et le noir. Parfait si vous faites des photos de produits et que vous pourriez aussi bien passer du temps là-bas avec votre appareil photo obtenir tout réglé parfait plutôt que d'avoir à tout réparer ici dans Photoshop plus tard. On est heureux de ça. Allons aux niveaux 2. Regardons quelques autres fonctionnalités avancées. Sous Réglages, allons à Niveaux, et ce que nous voulons faire est, disons que nous voulons juste ranger cela de cette façon. C' est généralement ce que vous faites avec les niveaux. Apportez ces deux [inaudibles] de chaque côté. Avant, ils sont à mi-hauteur de la colline de chaque côté, puis utilisez ce curseur gris au milieu ici pour décider de quelle façon il doit aller, s'il doit être éclairé dans les tons moyens, ou obscurci. Ce qui est vraiment cool, c'est si vous traînez ces gars, parce qu'après un certain temps, ça commence à devenir tout noir et vous commencez à perdre des détails, mais ça arrive assez tôt. Mais il est difficile de savoir quand cela commence à se produire correctement. Si vous maintenez enfoncée la touche Alt sur un PC ou la touche Option sur un Mac pendant que vous le faites glisser, pouvez-vous voir que vous obtenez cette couleur bizarre qui apparaît, et qui est juste vous montrer ici, à peu près rien ne se coupe. Quand il se rapproche de cette colline, c'est un peu difficile à faire. Je le montre avec mon nez. Tu vois l'arbre en bas ? Il fait vraiment sombre ici, alors que nous rendons les choses plus sombres, vous pouvez voir qu'il commence à s'ajuster. Ça devient une seule couleur. Juste te faire prendre conscience de ce qui se passe. Tu devrais peut-être encore y aller. Idem avec les blancs, cliquez, maintenez et faites glisser. C' est juste le contraire, ils ont inversé les couleurs pour vous montrer ce qui va commencer à se mélanger aussi loin que les blancs vont, et ce sont tous ces nuages blancs derrière ici. Vous pouvez toujours aller de l'avant et le faire, ce n'est pas mal. Ça te montre juste qu'il va y avoir une perte de détails ici, et parce que c'est à l'arrière des nuages, je suis d'accord avec ça. Je vais m'assurer que des choses comme les yeux et les trucs ne se sont pas coupés en les traînant dedans. Maintenant, cette astuce ici ne va pas attendre pour le gris parce qu'il est mélangé entre ces deux, ces extrémités coupées, mais c'est juste mélanger entre eux. Vous trouverez en fait beaucoup de paramètres qui vous permettront de le faire dans votre panneau Réglages. Si vous commencez à faire glisser beaucoup de ces différentes options comme les courbes et l'exposition, si vous maintenez enfoncée la touche Alt ou la touche Option sur un Mac, et pendant que vous faites glisser, elle vous donnera un aperçu visuel de ce que vous pourriez être détruisant potentiellement. Je vais le réinitialiser à ses valeurs par défaut pour revenir au début, et je veux vous montrer un autre petit truc. Nous avons affaire à des canaux RVB. RVB, vous savez probablement, est rouge, vert et bleu, ils composent cette image. Au lieu de les traiter tous en une seule fois, vous pouvez réellement regarder les différents canaux séparément, et les ajuster séparément. Il vous donne beaucoup plus de réglage fin, surtout quand ils sont coulés de couleur. Vous trouverez que vous pouvez corriger la fonte des couleurs dans les niveaux, et vous n'avez pas besoin de passer à la balance des couleurs en tant que réglage. Ce que je veux dire, c'est de commencer par le rouge, et de faire la même chose. À mi-chemin ici ou juste au début de la colline ici. On va faire la même chose pour Green. Vous pouvez utiliser vos raccourcis. Maintenez la touche Alt enfoncée sur un PC et appuyez sur 3, 4, 5. Vous pouvez le voir basculer entre le rouge, le vert et le bleu. Sur un Mac, c'est l'option 3, 4, 5. Je vais faire la même chose ici, amener ces gars, et vous pouvez voir que ça a commencé à arriver à une couleur plus naturelle. Il y a des tons moyens que je veux ajuster. Je trouve vraiment difficile d'ajuster les tons moyens en utilisant ces choses séparées, je préfère aller à RGB et les faire tous en une seule fois. C' est des trucs plus avancés de Photoshop. Auto, si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez sur Auto, vous obtenez quelques ajustements supplémentaires. Vous pourriez être en mesure de définir la balance des blancs ici pour les nuages. Vous pouvez cliquer sur ce blanc et cliquer sur les nuages. Je trouve que cela me donne un résultat exact en utilisant la nature comme toile de fond, mais ajoutez quelque chose d'artificiel comme du papier blanc. C'est plutôt bon. N' oubliez pas également de maintenir la touche Option enfoncée sur un Mac ou une touche Alt sur un PC, vous pouvez vérifier si vous êtes en train de couper quelque chose. N' ayez pas peur de sauter et de réparer les canaux rouges, verts et bleus séparément, et ce sera tout. Nous ignorons tous les étranges montagnes. Je ne les ai pas remarquées avant la moitié de cette vidéo. J' ai grandi à ce sujet, mais je pense qu'il faut le reconnaître avant de passer à la prochaine vidéo. [ inaudible] Dan, prochaine vidéo. 31. Courbes avancées dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Cette vidéo vise à tirer le meilleur parti des courbes. Je vais vous montrer quelques fonctionnalités cachées dans la section auto. Je vais également vous montrer comment travailler réellement sur le document plutôt que ici dans le panneau des courbes, j'ai essentiellement donné la plupart des conseils dans cette vidéo est un couple de plus donc accrocher autour. Allons-y. Ouvrez les courbes de fichiers 1 et 2 de votre dossier O4. Nous avons ces deux-là vont travailler sur. Celle-ci est juste assez sombre. Nous allons aller aux ajustements et nous allons aller aux courbes comme nous l'avons fait avec les étiquettes est une fonction automatique qui est courbée, commencer. Je vais annuler, qui se souvient de ce que je maintiens enfoncé pour cliquer sur l'ordre pour obtenir des fonctionnalités supplémentaires ? Sur Mac, vous maintenez la touche Option enfoncée et notre PC, vous maintenez la touche Alt enfoncée. Cela signifie simplement qu'il va par défaut améliorer la luminosité et le contraste. Vous pouvez simplement cliquer sur et voir si l'un de ces autres modes automatiques est bon pour vous. Parce que ce que vous pouvez faire est que vous le considérez comme une valeur par défaut et que vous voyez ensuite faire un énorme groupe de photos, vous pouvez mettre en place une action et ensuite il se souviendra de ce que vous avez fait ici. Disons que nous ne voulons pas utiliser l'auto, nous allons devoir le manuel. La première chose que les gens ignorent généralement avec des courbes est le curseur en bas ici, vous pouvez voir que l'histogramme est tout encombré dans le côté sombre de l'image. Il n'y a rien sur ce blanc en particulier. J' aimerais qu'on fasse le niveau juste mettre ça dedans. Ça va apporter beaucoup de nos travaux. On va vraiment couper tout ça. Combien nous coupons, rappelez-vous notre courbe d'affichage, nous maintenons enfoncée la touche Alt sur un PC ou la touche Option sur Mac. Je peux faire glisser ça et vous pouvez voir qu'il n' y a rien, il y a un peu de spécifications ici et ensuite vous pouvez commencer à voir jusqu'où voulez-vous aller. C'est à vous de voir. Vous pourriez décider, en fait, que je veux le faire ici parce que je suis d'accord avec cette perte détaillée. Il est vraiment cogné l'image avant même d'ajuster les courbes. Maintenant, avec des courbes souvent, c'est l'une des deux choses. Soit faites glisser cela un peu vers le bas, puis un peu en fonction de votre image ou c'est le vice versa. Juste ici, C'est soit une petite courbe S ou une petite courbe Z selon votre image. Celle-ci doit être en panne et elle doit être debout. Vous finissez par remplir avec ça un peu et c'est un peu déconnecté. Retour quelques pas jusqu'à ce qu'il soit de retour à zéro. Je vais traîner ça à nouveau. Au lieu de faire glisser ces petits points, ce que je vais faire est de le faire sur le document réel. C' est ce que fait cette petite main ici. Cliquez dessus, et ce qu'il fait, c'est que vous pouvez voir petits points se déplaçant de haut en bas sur mon histogramme ici, surveillez ici. Vous pouvez le voir rebondir de haut en bas. Cela signifie que quand je décide comme, je sais que c'est noir, c'est bien, mais ces jeans bleus ici devaient juste être plus lumineux pour que je puisse cliquer sur « Hold » et faire glisser vers le haut. Vous pouvez voir ce qu'il fait à mon Histogramme ici, saisissant ces couleurs assez sombres et en les soulevant avec. Vous pouvez simplement travailler sur différents domaines. Vous pourriez décider que, je vais récupérer parce que je veux vous montrer un exemple, mais je vais juste faire glisser ça vers le bas ou ceux-ci doivent devenir un peu plus sombres. Cela doit devenir un peu plus lumineux. Vous travaillez juste et vous commencez à rassembler des points d'une manière plus organique au lieu de juste aller ici et juste tracer une ligne, quelques points ici. Maintenant, l'autre chose comme nous l'avons fait dans les niveaux est que vous n'avez pas peur de sauter et d'ajuster les canaux rouges, verts et bleus séparément. Vous pouvez voir ici sur le canal bleu, j'utilise l'autre truc de draggy et je peux juste décider si je veux que ce ton particulier soit plus bleu ou moins bleu. Je peux trouver nos ajustements. Green, je veux essayer de sortir de ce milieu de temps. Nous avons un peu de coût vert, même si vous n'aimez pas utiliser cet outil et que vous aimez les ajuster, vous pouvez le faire par canal. Je veux vous montrer dans les courbes aussi, et que sur une chose dragueuse n'est pas seulement dans les courbes. Ce que je veux dire, c'est ce truc de crayon. Beaucoup d'autres outils l'ont. Regardons par exemple, le risque de teinte et de saturation. Celui-ci ici, et il peut être très pratique pour si je clique dessus et dire cette chemise bleue ici, si je clique et fais glisser la gauche et la droite au lieu de haut en bas, mais j'ai cliqué, il a sauté au lieu d'annuler. Ça a commencé en tant que maître. Comme j'ai cliqué et traîné, tu as cliqué sur la science, tu dois le dire. C'est juste très pratique. Choisissez la bonne couleur, puis vous pouvez la faire glisser vers la gauche et vers la droite en fonction de la saturation. Vous pourriez simplement aller, disons plus pratique en utilisant et cliquez et faites glisser cela un peu sur ce, frapper un peu, plutôt que d'avoir à deviner ce que c'est ou utiliser la pipette. Vérifiez les différents outils de réglage que vous les utilisez aussi sûr que peu sur le fait de glisser doigt chose. L' autre chose que vous pouvez faire est, si vous cliquez et faites glisser comme saturation, vous pouvez faire teinte aussi bien en maintenant le sur un Mac, c'est la touche Commande sur un PC, appuyez sur la touche Contrôle. Si je maintiens cela et que je fais glisser au lieu de pendant la saturation, pouvez-vous le voir ? Est-ce que la teinte juste notre façon vraiment rapide, facile de changer la démence. Une autre chose que je veux vous montrer dans les courbes est comment nous allons utiliser le deuxième ajustement est, allons aux courbes. J' aime ce look de mode. Il est bleu, orange ou bleu et jaune selon ce que vous cherchez. Je trouve que ce moyen simple et rapide d'obtenir ce look de mode est des courbes. Cliquez sur le canal bleu, prenez le bouchon à la fin ici et faites-le glisser vers le haut. À la fin, faites-le glisser haut et faites-le glisser vers le bas. A peine vous pouvez voir ce que je veux dire est, photographie de mode, la couleur bleu sarcelle, et en super rapide et facile à faire, ne prend pas si longtemps. Nous allons regarder une version un peu plus détaillée de cela. Je vais peut-être faire un gros flux, peut-être comprendre ce que je veux dire. Regarde beau magazine de mode. J' adore ce look d'or rose, bleu sarcelle. Il s'agit de certaines utilisations avancées du panneau des coopératives. Une chose que je devrais noter si vous venez de l'essentiel, les courbes et les étiquettes ne sont pas exactement la même chose. Je ne veux pas avoir d'ennuis, mais ils résolvent le même problème. Nous essayons de travailler sur des choses comme l'exposition et le colorcast. Je suis allé travailler dans des endroits où, oh mon Dieu, tu utilises des étiquettes. Pourquoi utilisez-vous des étiquettes ? Les courbes sont tellement meilleures. Je me suis amélioré pendant des décennies, puis je vais au prochain boulot et genre, eh bien, pourquoi tu t'amuses avec les courbes et pourquoi tu utilises les étiquettes sont tellement meilleures ? Il n'y a ni bien ni mal. Les gens deviennent un peu passionnés par les étiquettes par rapport aux courbes. Ne vous inquiétez pas trop. J'utilise beaucoup plus d'étiquettes parce que je fais juste des ajustements rapides et simples. Je n'ouvrirai les courbes que si je veux entrer dans les détails plus fins. C' est pourquoi vous trouverez probablement que les photographes ont tendance à utiliser des courbes beaucoup plus que vous trouverez si vous êtes une photographie, vous trouverez beaucoup plus de tutoriels utilisant des courbes à cause de ce détail plus fin. Pour moi, je suis plus dans l'espace design. Les photographies sont souvent des lignes, souvent pas aussi particulières sur le détail hardcore. Ce sont tous les deux d'excellents outils, mais vous n'avez probablement pas besoin des deux en même temps. Soit les étiquettes vont, soit les courbes vont. Allons dans la prochaine vidéo. 32. New17 Gen Expand vs contenseur de contenu: Activé. Dans cette vidéo, nous allons voir comment utiliser l' outil de recadrage pour générer un arrière-plan basé sur l'IA. C'est un conseil supplémentaire simple et agréable. Caché à l'intérieur de l'outil de recadrage. Vous pouvez utiliser ce que l' on appelle l'expansion générative. Comme par magie, nous pouvons créer tout ce fond supplémentaire qui était la photo originale. Génial. Pour étendre un peu ces images, je vais vous montrer ce que l'on appelle échelle consciente du contenu. Au lieu de générer un nouvel arrière-plan, nous pouvons simplement déplacer les choses. Donc les mêmes objets originaux, et ça brouille les choses. C'est super amusant. C'est super facile. Allons-y. C'est bon. Pour commencer, je veux que vous ouvriez deux fichiers. Cela s'appelle Gen Crop One and Two. Il se trouve dans votre pli à cinq recadrage alignant et déformant . Ouvre les deux. Prenons l'outil de recadrage, et je vais cliquer immédiatement. Et je dois dire que j'en veux plus sur la droite. En haut par défaut, vous êtes probablement sur transparent. Le transparent va juste y laisser un gros trou. Ce que nous voulons, c'est une expansion générative. Il existe la version pour intelligence artificielle. Il s'agit de l'ancienne version. Œuvres. C'est mieux Permettez-moi de vous montrer les deux en comparaison. Voilà. Celui-ci utilise la nouvelle technologie plus sophistiquée appelée Generative Expand Celui-ci utilise l'ancien et celui qui est rempli en fonction du contenu du cordon. Il utilise les informations de l' image pour essayer de la remplir, tandis que Generative Expand se rend sur Internet pour découvrir le contenu de l'image et utilise sa base de données pour déterminer ce qui pourrait s'y trouver d'autre. Maintenant, ce qu'il faut savoir, lorsque vous utilisez l'extension générative, utilisez cette cryptol et que vous la faites glisser vers le haut, il n'y a aucune différence entre agrandir, la sélectionner et utiliser le remplissage génératif C'est ce qu'on appelle l'expansion générative. Il utilise la même technologie et fait la même chose. Parce que si je m'y étais évadé, pouvez-vous voir si je clique sur mon extension générative ici, j'ai toujours mes variantes, je peux toujours m' intéresser à ce qui s' y passe et je peux toujours taper dans l'invite. Ajoutons un peu de pierre. Va. Peu importe l'outil de recadrage utilisant Generative Expand ou de le faire autrement, je vais le faire pour que vous voyiez de quoi je parle. Lorsque vous agrandissez quelque chose ou que vous avez un trou à remplir et que le matériau de remplissage est transparent, et que je passe à mon outil M pour my Mark, sélectionne tout cela et que clique simplement sur Générer, en faisant la même chose Même technologie, parce que j' ai une sélection différente, je pourrais obtenir un résultat différent, mais nous forçons l'ordinateur à faire la même chose. Oh, mec. C'est tellement bon pour prédire ce qui aurait pu s'y trouver. Ah, c'est tellement bon. Et bizarrement, je crois que ces pierres étaient là, et elles étaient fausses aussi Quoi qu'il en soit, là où certaines de ces informations liées au contenu sont toujours vraiment pertinentes, ouvrons quelques fichiers supplémentaires. Donc, dans vos fichiers d'exercices, je veux que vous ouvriez le contenu en tenant compte du contenu. Où en sommes nous ? Content Aware , un, deux et quatre. Demandez-moi pourquoi nous en sautons trois. Mais appartement, un, deux et trois. Commençons par celui-ci ici. Lorsque j'utilise le remplissage génératif, j'obtiens un résultat très différent. Je veux l'étendre, dire ceci et je vais vous dire, je vais passer à Generative Expansion. C'est cool. Mais ça va rester là. Tout le monde va rester pour générer de nouvelles choses. Mais ce que je veux faire, c'est simplement l'agrandir et le déplacer en utilisant exactement les mêmes objets. Mais c'est plutôt cool. Où certains éléments liés au contenu sont-ils utiles ? J'annule ça. Disons que je veux l'agrandir, donc je vais passer au croptol, je vais passer au transparent, et je vais dire que je veux qu'il soit un peu plus haut parce que ce sera peut-être un post Instagram carré pour lequel j'en ai besoin Ce que je vais faire, c'est sélectionner la couche que je veux, je vais passer à la modification. Je vais passer à celui-ci intitulé Content Aware Scale. Même technologie que le content aware extent. Mais il s'agit plutôt d'un document de transformation. C'est plutôt dans une boîte de transformation. Ce que je peux faire, c'est laisser les choses comme ça et partir. Tu vois, c'est pareil mais différent. Cela crée plus d'arrière-plan. Je vais tenir un quart pour le faire passer directement. Il s'agit d'utiliser les objets, et non de générer de nouveaux objets, comme si vous les déplaciez. Cela ne fonctionne pas dans tous les cas. Celui-ci est génial car il y a beaucoup de fond blanc, mais il peut être très pratique. Une petite fonctionnalité avancée supplémentaire pour vous. Regardez celui-ci ici. Celui-ci sera parfait pour cela. Celui-ci, vous pouvez utiliser Generative Expand ou Extend parce que l'arrière-plan est si indulgent, essayez-le. Passons au cryptal, la clé C. Je vais juste en ajouter un peu plus, en fait, des deux côtés. Je maintiens l'option KPC enfoncée pour obtenir les deux côtés. Maintenant, avec la dernière option sélectionnée, je vais y passer, où Scale, et Yeah. Nous y allons, je n'ai rien à maintenir enfoncé, et je fais probablement tout le quart de travail pour le faire monter, ça. Plus de contexte. C'est une échelle sensible au contenu. Cela revient à faire traîner les choses plutôt que d'en créer de nouvelles. C'est juste une autre façon de le faire. remplissage génératif, je vais en utiliser beaucoup, mais il existe de bons cas où l'échelle basée sur le contenu fonctionne. Disons celui-ci ici. Nous ne voulons pas générer de nouveaux arrière-plans. Nous voulons juste l'étendre sur la largeur ici. Encore une fois, croptl, je suis sur transparent, maintenant enfoncée mon option, KonamPC, pour obtenir un Le problème que vous pourriez rencontrer, c'est si je passe à l'édition et que je passe au contenu à une échelle, et que je maintiens ma touche Shift enfoncée, et je vais juste faire glisser celle-ci sur le côté droit ici. En fait, je vais maintenir l'option Shift n, cette Shift n Alt enfoncée sur un PC. Tu vois que ça marche. L'arrière-plan s'agrandit comme par magie. Pareil pour le Skyle, très bon pour les objets naturels. On ne peut pas vraiment dire l'étirement. Je fais un excellent travail. Mais je peux voir l'étirement chez le gars, regardez ça. Si vous voulez l'utiliser et qu'il n'y a qu'une seule chose qui vous pose problème, je vais m'échapper. Je vais utiliser le nouvel outil de notre suite pour la sélection d'objets. C'est en dessous, selon celui que vous avez sélectionné pour la dernière fois, que je vais saisir et maintenir enfoncé ce quatrième outil, outil de sélection d'objets. Je vais chercher mon homme. Sélection magique. La sélection peut également être assez difficile. Tu n'as pas à t'inquiéter trop à ce sujet. Je veux que tu montes pour sélectionner. Ce que nous pouvons faire, c'est dire : « Je veux enregistrer cette sélection ». Je vais appeler un gars. Je vais maintenant tout désélectionner, sélectionner de select. Maintenant, lorsque j'utilise exactement le même outil, passons à l'outil de déplacement, arrête la sélection d'objets. Passons à la modification, mise à l'échelle du contenu, comme nous le faisions auparavant, mais il existe maintenant une option qui indique : souhaitez-vous protéger quelque chose ? Le gars pour qui j'ai enregistré la sélection. Maintenant, quand je l'élargis, en option Shift enfoncée, vous pouvez voir qu'il s'occupe de cet homme au milieu. OK, cela dépend donc de ce que vous recherchez. remplissage génératif et l' expansion générative sont géniaux dans la plupart des cas, mais il arrive parfois vous souhaitiez simplement agrandir quelque chose sans générer de nouvelles contrefaçons. C'est là que la mise à l'échelle axée sur le contenu est une bonne solution. Et si vous rencontrez des problèmes, faites une petite économie et vous pourrez prévoir cette zone et l'échelle en fonction du contenu. Donc, quelques conseils avancés pour vous. Je vais voir la prochaine pour toi. 33. New18 L'outil de suppression dans Photoshop: Un Dans cette vidéo, nous allons examiner ce que l' on appelle l'outil de suppression. L'outil de suppression permet de supprimer des objets. Bon travail. Mais il fonctionne avec la même technologie. Tu l'as vu ? Je viens de partir. Il s'agit d'une technologie très similaire, ou de la même technologie que le remplissage génératif, sauf qu'elle est utilisée pour des pièces plus petites. Tu peux le voir ? Ça ressemble plus à un pinceau ? Je peux simplement peindre des objets et les retirer plutôt que de faire des sélections et d' obtenir toutes ces variations. C'est un travail destructeur sur la couche. Idéal pour ranger les petits objets d'une image. Nous allons le faire pour celui-ci. Enlevez un tas de choses. Le dernier exemple, mon préféré, essaie et supprime, qui tourne terriblement mal Lorsqu'une personne est ajoutée. Nous parlerons des moyens de se déplacer pour éviter d'avoir d'autres humains effrayants qui n'existaient pas Mais c'est quand même assez bon. C'est bon. Passons à l'action et découvrons l'outil de suppression. Très bien, pour commencer dans vos fichiers d'exercices, dans le Fold Cat Five recadrage Aligning Distorting, saisissez ces trois Supprimer l'outil. Comme un, deux et trois. Ouvrez-les dans Photoshop. Trouvez l'outil supprimé. L'outil retiré peut se déplacer. C'est nouveau Pour le moment, il se trouve sous le pinceau cicatrisant. Recherchez les pansements ici, passez à celui appelé Outil de suppression. L'outil de suppression devrait être qualifié d'outil super incroyable. Il utilise l'IA générative pour supprimer des objets plutôt que si vous aviez l'habitude de dire « tampon d'outil de clonage » ou quoi que ce soit d'autre, il utilise une technologie sophistiquée. Choisissez une taille de pinceau appropriée. Je vais aller jusqu'à 150, et je vais cliquer dessus et faire glisser le pointeur. Cliquez sur Maintenir, faites glisser le pointeur avec votre souris et lâchez prise. Oh. Je l'ai réparé comme par magie Débarrassons-nous de ça, colorions-le. Regarde. C'est spectaculaire. Maintenant, la différence est que, disons, faisons ces deux choses ici. Je vais peindre ce type et ensuite m'assurer que tu auras tout compris. Ensuite, je vais utiliser le remplissage génératif. Je vais utiliser l'outil Lasso. J'utilise le Straight Edgy. Je vais cliquer une fois, cliquer deux fois. Encore une fois, comme nous l'avons fait avec cet outil supprimé. Je vais m'assurer que tout se chevauche bien. Et je vais appuyer sur Generative Fill. Il utilisera la même technologie. Je ne vais rien trouver là-dedans et ça va générer, ça va le remplir. La différence ici est que cela vous donnera un résultat très similaire, mais cela se produit ici avec le panneau des propriétés. Il y a une couche séparée. C'est de la masse, je peux l' activer et l'éteindre. Une boîte a été ajoutée, ce n'est pas tout à fait ce que je voulais. Mais j'ai toutes ces différentes options. Il y a bien plus que cela. Il fait la même chose, mais l'outil retiré est plus rapide une fois, peu importe, débarrasse-toi de lui. J'utiliserais l'outil supprimé pour déplacer de nombreuses petites choses pour lesquelles vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de variations dans une couche séparée. Avez-vous remarqué que lorsque nous utilisons l'outil supprimé, des couches supplémentaires sont désormais créées C'est à vous de décider lequel vous souhaitez utiliser ? Cela dépend si vous ne faites que déplacer de la poussière égratignures, de petits objets et beaucoup d'autres objets, il peut être très rapide et facile de les peindre. Cependant, vous devez vous assurer que vous êtes bien sur la couche que vous souhaitez supprimer. Si je clique sur cette couche ici et que je le fais, cela ne fonctionnera pas. Essayons-en un autre. Ici, j'ai choisi un très bon exemple. J'ai vraiment bien travaillé. Cela fonctionne très bien sur ce téléphone. Mais si je commence à retirer de gros morceaux ici, disons ce bol ici Si je le retire et que je laisse l'ombre là, il essaie de l'intégrer. Même si j'essaie de supprimer ceci et l'ombre, cela peut devenir difficile. C'est là que vous pouvez utiliser le remplissage génératif, car vous aurez accès à différentes options et vous pourrez jouer un peu plus avec. Mais pour les petites choses, il ne faut pas planter. Essayons-le. Vous pouvez le travailler plus d'une fois. Il n'y a aucune raison de ne pas le faire ? Il y a une ombre, il y a une ombre là-bas. C'est assez rapide, assez facile. dit également en ce qui concerne la taille du fichier, qu'il existe ces variations ici dans le panneau des propriétés, mais le compromis est qu'il n'y a aucune variation dans le panneau des propriétés, vous ne pouvez pas les parcourir et les modifier. Il y aura un moment pour un peu des deux. La seule chose que tu dois faire, c'est que je vais voir si je peux faire en sorte que ça se reproduise. Si je supprime une personne. Tout d'abord, vous devriez choisir un pinceau plus gros. Au lieu de cela, je vais juste passer du temps à le colorier. Tu attends là-bas. Ils parlent de ba. Essayons-le. Supprimer une personne. Il a bien fait son travail. Mais même avec le remplissage génératif, débarrassons-nous du remplissage génératif et partons à votre guise. Nous allons avoir d'autres variantes. Enlever complètement quelqu'un qui est aussi entrelacé, comme si les cheveux se mélangeaient Ça va toujours être un peu difficile de changer de cap. Et je peux utiliser le remplissage génératif, mais j'opterais pour cette option parce que vous en obtenez plus , vous pouvez jouer avec les variations. Je suis bon pour les petites choses. Pour vous débarrasser des éléments plus complexes, utilisez le remplissage génératif, car vous devrez peut-être effectuer des mélanges et des sélections différentes effectuer des mélanges et des . » a fait du très bon travail. Je le reprends. Le remplissage génératif est incroyable. La seule chose dont tu auras besoin. Éteignons celui-ci si tu oublies des pièces. Même avec l'outil de suppression, faisons un remplissage génératif. Si je le fais et que je m'en rapproche, mais disons que tu oublies quelque chose. Il essaiera toujours de se fondre dans la masse. Ce qui a été laissé pour compte. Vous allez être très déterminé dans ce que vous laisserez derrière vous Tu vois que nous avons laissé cette main là ? C'est là que le générateur est génératif. Je sais Est-ce que c'est le plus drôle ? Eh bien, j'espère qu'il générera, qu'il le remplacera ou qu'il permettra de se débarrasser de cette personne, mais qu'il rentrera chez lui. Que devons-nous faire avec cette main ? Je sais Oh, ça s'est bien passé. Gardez-la une épaule dans la main qui tournait autour de vous. Sinon, nous n'avons rien. Qu'y a-t-il une jambe là-bas ? Qui est là ? Alors, les pieds ? Elle est agenouillée. C'est sa main. Cela l' a connectée à sa main. Oh, c'est bien. La démo que j'ai faite était meilleure ? Tu attends là-bas. Je vais voir si je peux faire en sorte que cela se reproduise. Je vais laisser toute cette main pour voir si je peux le faire. Je vais tout éteindre. Tu manges là-bas. Très bien, je peux le voir. Ça y est. C'est dépendant mais aussi très étrange. J'en ai une plus étrange. Essaie celui-ci. J'ai un type vraiment flippant qui avait trois yeux rivés Cela va s'améliorer, mais il ne faut pas oublier que si vous le laissez là, il essaiera de le faire. Si vous en avez un peu, essayez de revenir à votre sélection. Je peux voir que c'est ma sélection. Si je le laisse, je peux voir où il essaie de tout ajouter. Il essaie de réintégrer cette partie, de la réintroduire et de relier tout cela Faites juste attention à vos sélections. On y va. C'est bon. L'outil de suppression convient à de nombreuses petites choses. Il faut juste qu'il disparaisse. Les petites choses font partie d'un objet plus grand. Mais si vous devez réaliser des tâches plus complexes, utilisez la même technologie, mais utilisez le remplissage génératif. C'était une sélection, remplissez-la de rien, et cela devrait vous donner quelques options. bon, c'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Ils avaient une dame effrayante qui était en arrière-plan, mal habillée Mais c'est plutôt bien, vidéo suivante. 34. Les astuces de recadrage suppriment les pixels et révèlent le contenu recadré dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo, nous allons regarder la vague et les extras merveilleux quand nous regardons l'outil de recadrage comme tous ces différents types de grilles de recadrage. Nous allons examiner la suppression des pixels, comment les récupérer, comment redresser les images, afin que vous sachiez que la ligne d'horizon est parfaitement droite. Plus quelques autres conseils. Allons entrer maintenant. Pour commencer à partir de votre dossier de recadrage O5, ouvrez Recadrage 1 et Recadrage 2. Nous commencerons par la récolte 1. Une sorte de techniques de recadrage avancées, attrapez l'outil de recadrage, descendez un. Le premier est par défaut, il est probablement sur Always Show Overlay, qui dans la plupart des cas est la règle des tiers. Si je clique une fois n'importe où ici, vous obtenez cette règle des tiers que vous pourriez aimer. Il vous aide juste à équilibrer les compositions. Vous n'allez pas passer par la règle des tiers ici. Ça vaut la peine d'aller vérifier si vous n'en avez jamais entendu parler. C' est vraiment utile lorsque vous composez une image, décider où elle se trouve réellement dans cette grille peut aider à résoudre le déséquilibre de symétrie. J' ai dit que je ne vais pas l'expliquer, alors je vais arrêter. La première chose que je fais est de l'éteindre. Je ne l'utilise pas. Je trouve juste que c'est dans le chemin donc je ne montre jamais Overlay, mais jetons un coup d'oeil à certaines de ces autres grilles. Je ne les utilise pas, mais j'ai pensé te montrer juste parce qu' il y a des moments où il y a des gens qui aiment ça. Je veux juste vous faire savoir que c'est une option, Golden Ratios, Golden Ratio Spiral. Je ne sais pas pourquoi ce serait là, une récolte. Tu pourrais voir ça et partir. Oh, mon Dieu. Je ne peux pas croire que je n'ai pas su que c'est là. Mais pour moi, j'entre et dis : Ne jamais montrer Overlay. Si vous en choisissez un, vous pouvez appuyer sur la touche O de votre clavier. Donc, O et juste pour les parcourir tous pour que vous puissiez, je suppose, si vous êtes recadrée et que vous voulez ressembler, quoi ça ressemble une règle de tiers contre rapport d'or. Je ne veux pas le rejeter, c'est juste quelque chose que je ne fais pas. Je vais aller à un Never Show Overlay. La prochaine chose est juste de s'assurer que vous savez que vous pouvez supprimer les pixels rognés ou non. Avec elle désactivée, si je viens ici et commence à recadrer ou à maintenir la touche Maj enfoncée pour verrouiller leur rapport d'aspect, donc cela ne fait pas cela. Maintenez la touche Maj juste pour vous assurer qu'elle est bien rognée et qu'elle s'adapte toujours à un cadre. Si je recadre ceci ici, nous supprimons les pixels, désactivons. Ce qui finit par se passer, c'est que si je clique dessus à nouveau, vous pouvez voir que tout est toujours là en arrière-plan. C' est très non destructeur. Je l'ai allumé et j'ai frappé retour. C' est très différent. Ces pixels sont sur les bords. J' étais parti pour toujours, horrible recadrée. Je vais m'échapper et je vais me défaire. Vous le saviez probablement parce qu'on l'a couvert tout à l'heure. Ce que je veux vous montrer, c'est de dire que vous faites à un recadrage ou que vous avez ouvert un document Photoshop et qu'il a déjà été recadré. Il est recadré ici. Maintenant que vous pouvez faire pivoter le recadrage en le faisant simplement glisser à l'extérieur ici. Étrange vieille chose en utilisant l'outil de recadrage dans Photoshop. Disons qu'on l'a, on l'a désactivé. On connaît tout ça ici, mais on veut juste élargir. C' est plus tard, on l'a recadrée, on l'a rouverte plus tard et je me dis  : « Je connais tout ça ici. » Alors tu dis : « Qu'est-ce que tu fais ? » Genre, « Comment tu fais pour que ça se développe ? » Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez aller à Image et il y en a un qui dit « Révéler tout ». Il va réellement étendre votre Canvas pour correspondre à tout ce qui se trouve en arrière-plan. C' est une excellente façon de décrocher quelque chose, un document Photoshop pour voir, qu'est-ce qu'il y a ici ? Parce que parfois vous pouvez avoir comme des morceaux recadrés qui sont tout le chemin ici. Peut-être que la grande taille de fichier sont juste des bits de l'image que vous voulez ou avez besoin de voir pour simplement rappeler l'image, révéler tout. J' ai oublié que le dernier morceau de recadrage avancé est le redresseur. Je vais retourner à l'outil de culture. Ici, il a l'air assez droit, la ligne de l'horizon. Il y a une option ici juste pour vérifier. Je clique dessus et dessine une ligne à travers l'horizon. Ce n'est pas une grande ligne, mais tu comprends ce que je veux dire. J' ai fait en sorte que ça se sente bien et vous pouvez voir qu'il est d'environ 0,3 degrés de réduction. Je clique dessus. Tu vois que ça s'est arrangé pour moi. Il a un peu tordu l'image, donc il est étamé sur un angle. Si je touche retour et maintenant je sais que la ligne d'horizon est parfaitement droite. Allons un peu plus loin avec la culture pour obtenir celui-ci est beaucoup plus loin. C'est assez évident. Outil Recadrer, saisir Redresser, cliquez et faites glisser dessus. Mais ce qu'on va faire, c'est si je fais ça et qu'on y va, tu peux voir en haut qu'il y a tout cet écart supplémentaire. Je vais traîner ça parce que disons que je veux le faire pivoter mais j'aime bien. Si j'avais le retour, c'est tourner autour, mais il y a ces lacunes par ici. Ce que nous pouvons faire est avant d'utiliser redresser, il suffit d'activer le contenu conscient. Comme si nous l'avons contenu avec remplir le cours essentiel, whoop, mauvais outil, redresser. Assurez-vous que le contenu est activé. Regarde ça. Si je fais glisser ça et que je l'élargis maintenant, et que j'appuie sur retour, donnez-lui une seconde et il devrait remplir tous les trous, assez cool. Il y a un petit problème avec l'arbre là-bas. Mais pour être honnête, je ne sais pas qui le remarquerait. Une photographie visuelle [inaudible]. John Tyson n'est peut-être pas aussi impressionné. Si vous utilisez redressé juste pour incontinent, nous sommes sur et il va juste et le remplit. Tu peux le faire d'une autre façon. Supposons que vous avez fait cela et que vous n'avez pas activé cela, ou que vous avez une version légèrement antérieure et qu'elle n'est pas disponible. Je veux le redresser. Je vais juste redresser la ligne d'horizon. pixels supprimés sont désactivés, donc je vais appuyer sur retour. Je sais qu'il y a des trucs à l'extérieur. Souvenez-vous de notre couche de trucs. C' était Reveal All. Ce n'est pas, c'est sous Image, Tout Révélé. Ce que je peux faire, c'est saisir, enregistrer mon outil de baguette magique, cliquer celui-là, maintenir Maj, saisir ce morceau, saisir ce morceau, saisir ce morceau. saisissant tous ces petits triangles qui restent, touchez pour sélectionner. Allons à Modifier et passons à Sélection étendue. Parce qu'en ce moment, si on le fait, je te montrerai. Ça va juste entrer. Il remplit et il fonctionne contenait une façon de remplir. Mais si je désélectionne, il y a une petite bande autour de l'extérieur. J' ai juste besoin de rendre cette sélection un peu plus grande. Sélectionnez, Modifier, Développer. Vous pouvez vous y contracter aussi. C'est cool, et il est étendu par des pixels de cuivre peut-être que trois n'a pas trop d'importance, juste pour qu'il se chevauche. Laisse-moi faire la même chose. Il remplit le contenu conscient. Espérons maintenant, magie. Il remplit ces bords. travail moyen ici, mais un bon travail dans les autres coins. C' est ça avec l'outil de recadrage. On va faire d'autres cultures d'une manière ou d'une autre. Je vais en faire comme trois autres vidéos de recadrage. Il y aura des trucs intéressants. Allons dans la prochaine maintenant. 35. Recadrer et faire pivoter automatiquement les documents numérisés dans Photoshop: Vous avez fait un scan avec votre scanner. Vieille technologie lorsque la photographie ne pouvait être imprimée. Ne vous inquiétez pas, ce sont peut-être des reçus. Tout ce que vous avez un grand groupe, de ce que vous voulez tous recadrer et tourner en petits groupes séparés, il y a juste un petit bouton. Je vais aussi vous montrer comment enlever les coins arrondis que les années 1980 aimaient tant, vous pouvez voir ce coin est fait, celui-ci ne l'est pas. De même avec cela, j'ai fait cette glissière facilement, rapide et soulevez les coins arrondis sur le côté pour vous montrer. En plus tu peux rencontrer ma famille, tu n'as même pas demandé, mais tu n'as pas le choix si tu veux apprendre la technique. Allons entrer. À partir du dossier de rognage O5, ouvrez rognage et faites pivoter 1. Voici un balayage d'images de mon enfant, mon petit frère. Je veux les scanner tous en vrac, je ne veux pas avoir à les scanner individuellement. Le problème, c'est que je l'ai fait exprès pour le faire tourner, donc c'est un peu plus difficile à recadrer, nous voulons laisser Photoshop faire tout le travail. Nous utilisons des photos ici, je le fais aussi pour les reçus. J' ai besoin de les scanner et de les envoyer donc je l'ai juste mis autant que je peux tenir comme Tetris sur le scanner, les scanner et frapper le recadrage automatique, et faire pivoter, c'est assez facile. Fichier, accédez à Automatiser. et celui-ci dit ici Recadrer et redresser les photos, reculez, détendez-vous. Vous pouvez le voir en haut ici est mon original, et puis il y a un autre onglet, toutes les images. Il ne sait pas quel chemin est donc on va devoir les faire tourner, et je vais vous montrer quelques autres trucs, mais c'est la base. Disons que celui-là, c'est moi enfant, l'histoire familiale, c'est ma mère et mon petit frère, c'est moi et mon père, et c'est mon petit frère. Ce petit b est maintenant suspendu au-dessus du lit de mon fils. Allons réparer celui-là, mon petit frère. Image, rotation de l'image, on va aller dans le sens des aiguilles d'une montre. Si tu es comme moi, tu dois dessiner l'horloge dans le ciel, tu ne t'en souviens jamais. Mais disons que ces coins ici, jusqu'à maintenant, nous avons utilisé comme le dernier outil de « zoom ». Nous allons revenir à l'un des outils que nous avons appris dans le cours Essentials. C' est un pinceau cicatrisant. C'est une idée de groupe. Ici. Maintenant, si vous ne l'avez pas utilisé depuis un moment, c'est beaucoup mieux, car il utilise le contenu conscient, donc fondamentalement j'utilise Content-Aware avec remplissage mais plus comme un pinceau, donc ça va être un peu plus facile. Ramassez notre taille, c'est un peu approprié et juste peindre les bords. Il peut être rapide et rugueux. Les années 1980, ils adoraient les coins arrondis. C' est assez incroyable, la brosse de guérison des taches. Je vais te montrer une autre astuce que je fais. Disons, pas celui-là, celui-là. Il n'y avait pas de coins arrondis, mais il y en a toujours comme nous taillons autour de l'extérieur. Je vais tourner. Dans le sens des aiguilles d'une montre, horloge dans le ciel. Ce que nous pouvons faire comme un outil lisse, afin de contrôler A sur un PC, Commande A sur un Mac. Ensuite, il y a cette option ici qui indique Sélectionner, Modifier et Contrat. Je veux l'apporter un peu. Maintenant, par défaut, c'est désactivé parce que nous utilisons les limites de Canvas comme l'extérieur, cela ne fonctionnera pas à moins que nous l'allumions, alors jusqu'où voulez-vous entrer et je vais entrer [inaudible] et nous cliquons sur 12 puis boucle. Juste pour que j'aie ça, bandant autour de l'extérieur. Je vais inverser la sélection. Commande Shift I ou Control Shift I sur un PC. Ensuite, nous le remplissons avec continuer un film. Maintenant, juste pour que vous sachiez, je l'utilise si souvent que j'ai ajouté le raccourci. Il y avait un raccourci sur mon Mac, je ne me souviens pas de ce qu'il était, mais si vous regardez le vôtre et que vous êtes sur un problème Mac est, est-ce que le raccourci pour ouvrir quelque chose comme iTunes ou quelque chose de si, j'ai fait mon propre dos en descendant aux raccourcis clavier parce que je l'utilise si souvent. Allez, cliquez sur OK. Je trouve que c'est un moyen facile d'obtenir les bords. Si vous faites beaucoup de ces, cela pourrait facilement être une action Sélectionner tout, contrat 10, 12 pixels, remplir Content-Aware pour enregistrer, fermer. Ou tu peux partir maintenant parce que je vais aller sur la voie de la mémoire. Ecoute, mon père, oh mec, il était jeune. Il a toujours la moustache. Des morceaux de ça sont là. Plus que moi, au moins, qu'il n'a pas transmis dans ses gènes. Même chose, ici. Probablement besoin d'entrer juste un petit peu. qui est cool, c'est qu'il se souviendra de la dernière chose qu'il a faite. Vous pouvez vous transformer en un peu rapide en utilisant des raccourcis et des trucs pour vous impressionner et pour vous montrer que vous pouvez nous transformer en une petite ligne de production. Vous permet d'inverser la sélection d'abord sinon. Voyons ce que Content-Aware nous a rempli. Va totalement à la prochaine vidéo maintenant. Inverser la sélection, je suis juste en train de finir ça. Ça a l'air bien. On l'a déjà fait, c'est mon petit grand frère. Il est plus jeune que moi, mais il a environ deux fois plus grand que moi, mais aussi grand que moi, mais deux fois plus large. Vous n'avez pas besoin de le savoir, mais parce que vous avez traîné jusqu'à la fin et que vous avez appris à connaître la famille, je vais vous montrer un petit tour. Je vais y aller, File, Fermer, parce que j'ai déjà fait ces scans et je n'en ai plus besoin. Disons juste que vous l'avez fait, et que vous travaillez sur des trucs, et que vous n'avez pas besoin d'un tas de trucs ouverts parce que vous êtes en train de jouer, je vais vous montrer un raccourci plus cool. Les gens ne savent pas que tu peux y aller. Fichier, Fermer tout, ce qui est pratique. Je veux juste sortir et fermer tous ces Terminé, Appliquer à tous et appuyer sur Ne pas enregistrer, et juste les fermer en un seul coup. Un autre petit truc, c'est que cela ne fonctionne que sur un Mac, je suis presque sûr. Si je vais à la commande W pour fermer, et au lieu de venir ici pour ne pas enregistrer, j'appuie simplement sur Commande et quelle que soit la première lettre, donc si je vais à la commande C, il annulera la commande, S sauvera, Commande D, Ne sauvera pas. C' est un raccourci ? Si je fais des raccourcis avec le clavier, les deux mains dessus, je n'aime pas penser, prenez ma souris et déplacez-le vers le bas et cliquez à nouveau. Ça pourrait être moi, Fermez, Ne sauvez pas, Commandement W, Commandement D. Quelle que soit la première lettre. Laissez-moi une note dans les commentaires s'il y a une technique pour faire PC aussi, aider les gens de PC à sortir. Sur la vidéo suivante. 36. Recadrer les images inclinées pour redresser le recadrage en perspective Photoshop: Salut là. Cette vidéo, nous allons regarder l'outil Recadrage, mais l'outil Perspective Recadrage. Nous allons corriger les corrections, disons que dans ce bâtiment ici, ça a l'air sympa et tout droit maintenant, comme si nous le photographiions à partir de tout droit, va même aller un peu plus loin et enlever cette distorsion de lentille ici où elle se plie, juste pour le ranger, ils couvriront directement en un joli mur de briques cool, super plat, super droit. Sautons maintenant et apprenons à le faire. votre dossier de recadrage O5, saisissez Perspective recadrage 1 et 2. On va commencer par le numéro 1. C' est juste pour les images, comme c'est vraiment difficile à obtenir, surtout lorsque vous photographiez quelque chose sur le mur, vous voulez qu'il soit parfaitement droit. Peut-être que c'est pour Lookbook ou photo, peu d'art, peut-être un poster ou un panneau d'affichage, quelque chose que vous voulez être hétéro, mais ce n'est pas le cas. J' ai un angle très extrême ici, mais souvent c'est juste quelque chose que j'essaie juste de mettre juste devant. J' aligne mon appareil photo et il y a encore un peu de perspective, surtout quand vous photographiez quelque chose de grand comme un panneau d'affichage, vous ne pouvez pas aider la perspective. On va utiliser cet outil ici. Cliquez sur l'outil Recadrage et maintenez enfoncé jusqu'à ce que vous trouviez l'outil Recadrage en perspective Il vous suffit de cliquer sur toutes les arêtes. Comme c'est précis, vous passez sur ce zoom avant et l'obtenir parfait le [inaudible] aussi bien que bien, le [inaudible] le sel. On va lui donner un testament. Cliquez sur les quatre coins appuyez sur « Retour » sur votre clavier et là vous allez. Ça le redresse. C' est une image étrange. Je pense que c'est censé être aussi grand, parce que la police a l'air bien. Si vous trouvez le vôtre comme super grand et maigre, vous pouvez soit annuler et revenir en arrière, et essayer d'obtenir dans les coins un peu mieux ou simplement étirer un peu. Cela m'amène à quel point [inaudible] est cool. Je sais que l'outil Crop est C, donc Prospective Crops, est également le raccourci C. Comment puis-je basculer entre eux ? Donc, si vous maintenez la touche Maj enfoncée de votre clavier et appuyez dessus, je sais que V est l'outil Déplacer, C est l'outil Recadrer, mais si je continue à toucher C, ne passe pas comme le reste d'entre eux. Vous maintenez Shift et il bascule juste pour tout ça. Vous pouvez les voir là-bas. Maintenir « Shift » en appuyant sur « C » les bascule tous et c'est vrai de n'importe lequel d'entre eux. Je fais beaucoup pour l'outil Marquage rectangle, qui se trouve dans l'outil Marquage, mais si vous maintenez « Maj » dans, vous pouvez le voir basculer entre l' outil elliptique et l'outil Marquage rectangle. Quoi qu'il en soit, « Maj C » jusqu'à ce que vous arriviez à l'outil Recadrage et je vais juste l'étendre. Je tiens Alt quand je fais glisser les côtés. C' est souvent un PC ou une option sur un Mac juste pour qu'il aille égal des deux côtés et je vais juste utiliser ma transformation juste pour décider comment je me sens que c'était quand j'ai photographié. Ce n'est pas ma photo, mais des choses qui peuvent être un peu de ce juste ajustement pour obtenir un parfait. Regardons un autre exemple, celui-ci ici. Perspective récolte 2 et ceci est un bâtiment. Il est impossible de l'allumer parce que nous n'avons pas de sélecteur de cerises ou la bonne lentille, alors nous voulons le redresser. On va suivre ces lignes. Je vais cliquer une fois ici, cliquer une fois là-bas, cliquer une fois en bas ici. Vous essayez de suivre les bords. Cliquez sur les quatre coins. Si vous vous trompez, vous pouvez simplement faire glisser ces choses par la suite. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « Retour » sur votre clavier. Ça redresse juste, comme si tu regardais droit. Cette image particulière, à cause de l'objectif, c'est un peu d'inclinaison ici. Un petit truc supplémentaire. Si vous avez affaire à des objets plus volumineux, vous pouvez les réparer à l'aide du filtre et de celui qui indique la correction de l'objectif. Maintenant, si vous photographiez ceci, ce qui peut arriver, c'est que les données du JP viennent à travers et qu'il vous indique le modèle de l'appareil photo , l'objectif, les paramètres [inaudibles] tout cela et si c'est le cas, il peut faire des pour corriger ce que vous travaillez. Alice ne le fait pas, donc je veux allumer la grille, en bas pour qu'on puisse voir ça. Tu vois qu'il s'incline là-bas. Juste pour corriger la distorsion de l'objectif, rapide et facile, cliquez sur cette option supérieure ici. Il dit supprimer la distorsion et fondamentalement vous faites glisser vers le centre ou hors du centre, pour obtenir soit plus fisheye ou moins fisheye. Donc je traîne dehors. Vous pouvez voir que ça va dans l'autre sens. Donc, je vais le ramener en arrière. Je maintiens ma souris tout le temps, juste des petits pas et j'essaie juste de faire correspondre la grille. Il s'inclinait lentement, mais sûrement, vous pouvez le voir maintenant, j'ai un beau bord droit là-bas, un bord droit là. Un peu plus loin ici et c'est juste ma faute ne pas passer un peu plus de temps avec la Perspective Crop. J' ai juste cliqué autour de l'extérieur. Je peux corriger cela maintenant en cliquant simplement sur les bords à nouveau, mais en étant beaucoup plus droit par ici. Disons que nous voulons juste cliquer sur l'intérieur de ceci. Je veux juste tout droit [inaudible]. Je vais être beaucoup plus parfait là-bas. Celui-ci a juste besoin d'un peu d'ajustement. J' ai préféré zoomer, appuyer sur « Retour » et maintenant j'ai un mur parfaitement droit. C' est l'outil Perspective Recadrage. L' objet peut être posé sur le sol, sur un mur, et nous avons ajouté un peu plus en regardant la correction de l'objectif. La correction de l'objectif n'a pas besoin d'être utilisée uniquement lorsque vous utilisez ce recadrage en perspective. Vous pouvez utiliser la correction d'objectif pour n'importe quelle image. Allons dans la prochaine vidéo. 37. Comment couper le blanc du bord d'une image dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo, nous allons regarder couper, dire quelque chose comme ça, que ce soit un scan, soit un scan, il y a toujours une zone blanche dont je n'ai pas besoin, et juste la couper par magie jusqu'au bord des pixels sans se débrouiller avec l'outil de recadrage. même chose ici où nous ouvrons un fichier illustrateur, c'est cette mystérieuse transparence qui est apparue ici. Ce n'est pas ce dont j'ai besoin, je veux juste le couper, donc c'est juste à l'extérieur. Prêt à partir, laisse-moi te montrer comment maintenant. Pour commencer, ouvrons simplement Trim 1.jpg par lui-même. Cette astuce est des scans reconnaissants ou tout ce qui est juste sur un fond blanc. Peu importe ce que c'est, mais je le fais souvent, je gère des trucs avec un croquis, je l'apporte dans Photoshop. Je vais utiliser les niveaux juste pour obtenir ces beauxblancs et noirs forts, blancs et noirs forts, et ensuite je veux juste tout couper. Passez plus de balayage, bien sûr ces trucs blancs à l'extérieur. Il suffit d'aller à l'image, aller à la coupe. Ce qu'il va utiliser, il va utiliser n'importe quel pixel de couleur dans le coin supérieur gauche, qui est blanc, il va l'utiliser pour couper. C' est sur un fond bleu. Il utiliserait le bleu comme sa couleur de garniture. Vous pouvez décider seulement couper le haut à gauche, en bas à droite, je ne sais pas pourquoi vous n'avez pas fait ça, mais cliquez sur OK. Il suffit de le couper à ce qu'on a. Cool. Sauvez-le, beau et propre document. Beaucoup plus facile que d'essayer de traîner l'outil de recadrage et d'essayer de l'y mettre et d'obtenir les âges. Regardons le deuxième exemple. Allons au fichier ouvert, gardez-le séparé car il s'agit d'un fichier AI, Adobe Illustrator. Outil de coupe, il va laisser toutes les valeurs par défaut et cliquez sur OK. En raison de la façon dont cela a construit, cela se trouve être beaucoup avec les logos que j'ai des gens, vous les ouvrez et Photoshop est cette boîte transparente mystérieuse. Vous ne savez pas d'où il vient, mais vous n'en avez pas besoin, alors vous voulez couper cela et ça ressemble exactement de la même façon. Vous allez à l'image et vous allez à la coupe, mais il y a une autre option ici qui dit pixels transparents. Je veux que vous enleviez tous les pixels transparents s'il vous plaît, et que vous obteniez une belle forme bien rangée. Disons que c'est peut-être un PNG ou un JPEG et que vous êtes prêt à partir. Beau conseil simple, utile de temps en temps. Prochaine vidéo. 38. Alignement automatique des couches dans Adobe Photoshop CC: Salut là, Dans cette vidéo, nous allons regarder l'alignement des images. Pourquoi je le fais ? Dans ce cas, nous photographions mon bureau et j'ai besoin de l'étiquette d'exposition pour mon bureau afin que je puisse voir tous mes panneaux de son vent que j'utilise pour aider à rendre le son sur ce microphone plus agréable mais à cause de ce niveau d'exposition, je ne vois pas n'importe quoi sur l'écran. J' ai donc changé mon exposition pour voir l'écran, mais ensuite les arrière-plans trop sombres, que dois-je faire ? J' en masque un et je les mélange ensemble. Mais parce qu'ils ne s'alignent pas, je les ferme, vous pouvez voir qu'ils ne s'alignent pas. Je vais vous montrer comment dans cet exercice, comment les aligner comme par magie pour que parfait avec le clic d'un bouton, alors nous pouvons masquer l'exposition inférieure avec l'exposition plus élevée et le monde est un bel endroit. Commençons. D'abord, il y a deux façons de le faire. Il y a la façon de l'homme des cavernes qui ferait d'abord. On va aller à File Ouvrir, ouvrir l'auto aligné un et deux, et ensuite je vous montrerai un autre chemin. Dans les deux sens, il est utile. Celui-ci, ici a ma faible exposition pour mon écran et celui-ci a ma haute exposition et tout ce que je vais faire est d'aller sélectionner tout, copier celui-ci et le coller. Je les ai au-dessus de l'autre, mais ils ne s'alignent pas parce que je tenais ça à la main et pendant que j'ai ajusté mon exposition, l' âge va se déplacer. La fonction alignée automatiquement est de sélectionner le haut, maintenez Maj enfoncé, cliquez sur le dernier, nous allons juste penser à deux, vous pouvez le faire avec 1000. Je devrais probablement savoir que Photoshop paniquerait, mais vous pouvez le faire avec 10 ou 100 peut-être. Toutes les images que vous souhaitez aligner vont jusqu'à Modifier et il y en a une ici appelée Calques d'alignement automatique. Laissez-le à auto, semble toujours fonctionner à auto, cliquez sur OK. Magiquement renflement dans le haut de celui dessous, vous pouvez voir la gamme des écrans parfait, aller vers le haut. Maintenant, nous allons masser ces deux-là pour les rejoindre dans un malade. Je veux te montrer l'autre sens. C' est la façon de l'homme des cavernes et s'il n'y a que quelques images, c'est ce que vous devez faire. Il y a un autre moyen et un fichier, passons aux scripts, et nous avons regardé cela plus tôt quand nous avons regardé charger beaucoup de choses dans une pile, la chose cool à ce sujet est que je veux charger ou aligner un et deux, mais nous allons disons qu'il y en a 100. Vous voulez certainement utiliser cette fonctionnalité automatique. J' ai fait aligner mais aussi essayer de les aligner aussi bien, donc il va juste faire les deux processus en une seule fois. Il va les mettre tous dans un seul fichier au lieu de copier et coller et il va essayer de les aligner, de reculer, de se détendre. Avec seulement deux images, peu importe la façon dont vous allez, mais avec beaucoup d'entre elles, il est plus facile d'utiliser ce script. Maintenant, nous l'utilisons pour les niveaux d'exposition, il peut être juste que vous devez vous déplacer pour obtenir toute l'avant d'un bâtiment, disons, ou au lieu de faire l'exposition, vous faites comme la distance focale, vous êtes en essayant d'obtenir des objectifs différents seuls. soit la façon dont vous allez ici, Quelle quesoit la façon dont vous allez ici,ce que je dois faire, c'est que je vais mettre celui-ci en haut et le sombre. Parce que ce que je veux faire est en fait avoir l'écran, que je peux voir dans celui-ci, mais il fait trop sombre arrière ici apparaissent sur cette image parce que celui-ci, je peux voir tous les arrière-plans, je dois les combiner à. Avec l'alignement automatique deux sélectionné, je vais attraper mon outil de sélection rapide, je vais faire glisser une boîte ici, un très bon travail, et je clique ici aussi. Il y a un bon travail dans lequel je vais aller est un peu ici qui a probablement besoin d'un peu d'amour. Je maintiens ma touche Option enfoncée sur le Mac. Op sur un PC clé juste pour réparer cela, vous pouvez utiliser l'outil moindre, l'outil moins polygone, qui a un bord droit. Comment faites-vous la sélection, je vais ajouter un masque, et un presto, et les deux combinés. Le haut est juste les écrans et celui du bas remplit l'extérieur. Ce top ici, ce que je pourrais faire. C'est la fin du tutoriel. Je vais juste passer à travers maintenant et te montrer ce que je fais quand j'essaie de mélanger les deux. Je vais ajouter des étiquettes juste à cette petite erreur. C' est juste à la couche en dessous et maintenant je vais, Je vais le faire paraître plus crédible qui étaient trop sombre ce, trop de détails. Je trouve juste un bon réglage ce qui semble réel, mais toujours lisible. Alors qu'avant membre, totalement illisible. Écran Zheng, exposition différente, je peux voir plus ou sur quelques dernières petites choses que je veux faire pour le retoucher, mais vous pouvez y aller maintenant. C' est juste que je manque et sur le point de réparer ça, donc le moyen facile serait de saisir le recadrage deux et juste un peu comme le rétrécir et ils recadrent tous ces types de pixels transparents et personne ne sait pour ça. Mais expérimentons sans nouveaux outils cool que je vais utiliser, le moindre outil comme. Vous me dites plus tôt en utilisant l'outil magique pour saisir les bords d'ici et vous avez probablement remarqué des petits morceaux blancs de pisser dans le coin et je l'ai ignoré. Je ne devrais pas avoir ici pour me repentir et te montrer une meilleure distance. Nous allons utiliser l'outil inférieur, le polygone ou l'outil inférieur, qui est la version à bord droit. Je vais juste le faire manuellement, donc je vais cliquer une fois, cliquer deux fois, et je m'assure que je le chevauche dans un montant raisonnable. Cliquez une fois, revenez jusqu' au début et quand il se rapproche du début, vous voyez que le petit cercle apparaît, qui signifie que c'est une sélection complète. Maintenant, pour ajouter à la sélection, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, je vais peut-être commencer ici. Une fois que vous avez commencé à éditer, vous pouvez lécher le décalage car si vous ne voulez pas vraiment faire une ligne droite, alors il suffit de déplacer pour le faire démarrer. Cliquez ici, nous ne voulons pas plus de temps pour un peu bizarre, celui-là. Maj pour kick aller clic une fois, puis lien go shift, donc il se termine mais il n'essaie pas de faire des lignes droites. Vous pouvez voir comment je me chevauche là et déplacer commencer de quelle façon vous aimez faire une sélection. Ensuite, nous allons aller comment modifier, remplir et je n'ai aucune idée à quel point cela va être bon ou mauvais, voyons juste. Pas la tête n'est pas un bon boulot, mais comme si c'était plutôt fou. Comme si mon tableau blanc était maintenant devenu magiquement plus grand. On utilise certains chiffres, mon microphone est un peu plus grand, le bureau n'est pas trop mauvais, c'est une perspective un peu bizarre, c'est bon. Je veux dire, eh bien ça se passe ici. La couverture que j'ai épinglée à mon tableau blanc. Pourquoi ? Parce que si je ne le fais pas, ce tableau blanc vibre en quelque sorte. Sur le microphone, au lieu de me sembler limpide, j'ai l'impression d'enregistrer dans la salle de bain. J' ai raté un peu là bonne idée. La dernière chose que je veux faire, c'est peut-être que les bords sont un peu blancs. Vous pouvez le voir passer par ici. La chose cool, rappelez-vous, nous avons notre nouvelle astuce douce quand nous avons cliqué sur le masque, sélectionnez le masque. Ce que je vais faire, c'est que je vais changer de cap et que nous sommes toujours entrés, je vais sortir juste pour l'étendre un peu. Ici, jetons un coup d'oeil sur les couches, montrons l'original, juste élargi un peu plus. Mon favori, lui favori, tout le temps préféré. Là, nous allons cliquer à nouveau, aller à ce bord vraiment fort là-bas. n'est pas une photo particulièrement bonne que je l'ai montré en ce moment est le bureau où je suis assis, juste à titre d'exemple, je veux ranger ces tuyaux, ces câbles maintenant j'ai fait ce disque, et bien qu'il semble cool, je l'aime. Je l'ai fait, j'ai fait une grande crête exactement où va la souris, ce qui ne la rend pas inutile, mais ça en fait un disque terrible pour quiconque utilise un ordinateur de toute façon ou fait une ligne, vous pourriez penser dans votre tête, je peut penser à l'étain et les bonnes façons dans ma situation de l'utiliser. Je l'utilise pour l'exposition. Il pourrait être des liens ciblés, il pourrait juste être que vous avez des images que vous avez juste besoin d'aligner. Certaines personnes le font là où vous avez comme un lanceur de personnel et vous dites d'accord, tout le monde dit, bon sang, et la plupart d'entre elles regardent sauf Sandra. Sandra et tout le monde regardant la caméra. Mais sur la photo suivante, Sandra regarde, mais pas Dave. Je ne sais pas qui sont ces gens. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez les aligner et masquer le visage de Sandra sur l'un d'eux et l'avoir, donc Dave et Sandra regardent en même temps. Oh mes amis, ça va être encore entrons dans la prochaine vidéo. 39. Comment remodeler des images à l'aide de Puppet Warp dans Photoshop: Salut, là. C'est le temps de la déformation des marionnettes où nous allons amener le monstre à danser, nous allons lui faire gratter le ventre, nous allons déformer les tiques pour s'adapter à d'autres formes. Ensuite, nous prendrons nos nouvelles compétences, et nous découperons cette vigne, nous la plierons dans une nouvelle forme afin que nous puissions ajouter un fond, ajouter du type, puis obtenir le type pour interagir avec la vigne. Merci, outil de déformation de marionnettes. Apprenons ta magie. Commençons par ouvrir la chaîne de marionnettes 1, 2 et 3. Nous commencerons par Puppet Warp 1. Maintenant, ce que j'ai fait dans celui-ci, c'est que c'est sur un PNG, donc ça a un fond transparent. Jusqu' à présent, c'était un JPEG, qui est forcé d'être un fond blanc. La bonne chose à ce sujet est fondamentalement qu'il est déjà masqué. Cela serait vrai si vous, disons, dessinez ceci dans Illustrator ou l'obtenez à partir d'un site de bibliothèque de stock. Si vous ne l'avez pas fait, vous allez en avoir deux masquer pour commencer. Nous allons le faire dans un des autres exemples, mais pour le moment, sachez simplement que c'est sur un fond transparent. On va juste rendre ça super facile. Ce que nous devons faire, c'est aller à Edit et descendre à Puppet Warp. Tout ce que nous devons faire maintenant, c'est que nous devons épingler le monstre ici à quelques endroits différents. Vous en avez besoin au moins deux, donc un dans sa main, un dans son aisselle. Faites les deux aisselles, les deux mains, les deux pieds. D' autres articulations ? Il a des hanches là-bas, et je l'ai mis une fois dans les chapeaux. Ce sera tout pour le moment. Ce maillage ici est utile, et éteignez-le parce que je veux le faire, 1, 2, 3. Oh, gratte-lui les fesses. Allez-y. Cela signifie que vous pouvez dessiner vos personnages en forme de poisson étoile, puis les réajuster en fonction de ce que vous voulez faire. Tu peux les faire danser ? Oui, on peut. Si tu trouves ça, disons, tu bouges ça et, disons qu'on bouge celle-là, et que le milieu de lui emménage. Donc, il ne fait pas ce que vous voulez exactement, vous pouvez ajouter des épingles plus tard, une sur le nez, de sorte que j'ai un peu plus de contrôle. Dis, je veux un noeud papillon là-bas. Donc, plus vous avez de broches, plus vous le forcez à rester dans différentes parties. Disons qu'on veut qu'il se gratte le ventre. Avec cette broche sélectionnée en cliquant dessus, il y a une option ici appelée Pin Depth. Donc je veux porter ça à l'avant ou l'envoyer à l'envers. Alors amenez celui-ci à l'avant. L' autre chose que nous pourrions faire est de regarder la rotation. Donc, si je clique dessus, je peux le faire pivoter en maintenant enfoncée la touche d'option sur un Mac ou maintenez la touche sur un PC. Alors je vais zoomer. Donc, vous pouvez voir, en maintenant ma touche d'option sur mon Mac ou maintenez la touche sur un PC, je peux faire pivoter celle-ci autour. Touche de tippy. Ce monstre est un amoureux du pays dans la sagesse. Tu peux le dire. C'est comme ça que tu sais que mon père aime une chanson, il ne danse pas. C' est ça, tippy tap ? Vous remarquerez des trucs bizarres qui se passent, ne vous inquiétez pas, nous sommes coincés au milieu de la chaîne de marionnettes. On ne peut pas faire d'autres choses. Tu vois que tout est grisé ? Lorsque vous avez terminé, vous devez entrer sur votre clavier ou cliquer sur cette petite coche ici, puis il va et le redessine correctement. Alors ne vous inquiétez pas si les choses sont un peu bizarres, regardez un peu quand c'est fini. Maintenant, le truc bizarre à propos de ça, pas le truc bizarre, mais le truc à noter, c'est que c'est fondu là pour toujours. Il n'y a aucun moyen de le faire maintenant. Donc, si j'allais faire ça correctement, je m'assurerais d'avoir une copie dupliquée de ceci. Donc j'en ai deux. Vous pouvez obtenir tous ces mouvements de danse différents. Regardons une autre utilisation de l'outil Déformation de marionnettes. Disons qu'on a ce cœur ici, et qu'on veut y mettre du texte. Donc je vais prendre l'outil de type, je vais cliquer ici, je t'aime. Je vais tout sélectionner. Je vais mettre, je ne vais pas trop m'inquiéter, je vais écrire à peu près la taille dont j'ai besoin. Parce que malheureusement ce qu'il fait est que juste pour l'obtenir ici, mais maintenant ce que je veux faire est d'obtenir un peu plus allongé, j'ai glisser dans toutes ces icônes pour le rendre plus petit. Alors, il est proche. Maintenant, je veux le forcer dans les coins comme tu l'as vu au début. Si je vais à Modifier et aller à Puppet Warp, cela dit ne peut pas faire avec le type, pas moyen désolé. Nous devons rastériser le type, ce qui signifie qu'il va se transformer en pixels, et nous ne pouvons pas l'éditer plus tard à moins que, j'appuie sur annuler, clique dessus et dis que vous êtes un placeur d'objet intelligent, alors vous pouvez le faire. Allez à Puppet Warp. Combien de broches nous allons avoir besoin ? Probablement beaucoup. Essayer de cliquer et de les faire glisser. Ils ont tendance à bouger. On va commencer par ceux-là au sommet de toute façon. Celui-ci ici, je vais cliquer et faire glisser, je veux y aller, je veux que vous y arriviez, ajouter une autre épingle. Je veux qu'il se penche. Vous pouvez faire des trucs amusants avec le type. Je pense que j'aime moins cet exemple. Ça semblait être une bonne idée, et je jouais avec elle avant, et ça semblait bien sortir. Tu comprends ce que je veux dire là, non ? C' est ce qu'on fait. rotation est utile, rappelez-vous que vous maintenez enfoncée la touche d'option sur un Mac ou maintenez la touche sur un PC, je vais probablement devoir passer beaucoup plus de temps à forcer cela ici. Nous voulons probablement aller à Edit, Transformer, et puis il y en a un qui s'appelle Warp. Cela fera probablement mieux. Nous l'avons appris dans le cours de l'essentiel, mais nous faisons des choses avancées maintenant. Pour que nous puissions utiliser Puppet Warp. Tu comprends ce que je veux dire ? Une fois terminé, cliquez sur OK. Maintenant, vous, mon ami, pourriez aussi avoir un type intéressant. La bonne chose à ce sujet est parce que c'est un objet intelligent, vous pouvez désactiver et activer ce filtre de carte. Vous pouvez le mettre à l'échelle de haut en bas. Il va l'éteindre temporairement, l'augmenter, appuyer sur retour. Il va l'appliquer à nouveau. Une chose que vous ne pouvez pas faire est que vous ne pouvez pas aller et modifier le type et il prend le formulaire correctement principalement parce que c'était des formes spécifiques. Souviens-toi, on a fait ça. Si je fais des ticks différents, ça ne fonctionnera pas tout à fait de la même façon. Regardez ça, je double-clique pour aller à l'intérieur de Je t'aime, et disons que c'est maintenant que je te déteste. Donc partout, je vais sauver ça et le fermer. Vous remarquerez que ce n'est pas le cas. Ces choses ne correspondent pas, donc tu vas devoir le refaire. Probablement, les épingles sont toujours là. Vous pouvez aller le modifier. Allez à l'outil Pin de marionnette, vous pouvez voir qu'il a créé le maillage basé sur les mots amour, donc la haine ne rentre plus là dedans. Échapper, annuler jusqu'à ce qu'il soit à moitié décent. Allons dans ce troisième exemple ici où nous allons réorganiser une vraie vie. Vous avez vu au début où nous l'avons fait pousser à travers le type, mais vous pouvez le faire pour le tissu qui coule dans le vent. Tu veux tout remodeler ici. Cela pointe dans la mauvaise direction. Donc ça va être plus long. Nous allons réutiliser les fonctionnalités de l'outil Puppet que nous avons déjà apprises. Donc, si vous êtes venu ici pour l'outil de déformation de marionnettes, vous pouvez partir maintenant. Si vous voulez traîner, nous ferons un petit projet ensemble. La première chose est que cela est fusionné sur l'arrière-plan. Donc je dois le masquer. En regardant ça, de toutes mes astuces de masquage, je pense qu'un masque de canal va le devenir. Comment je le sais ? Parce qu'avant cette vidéo, je l'ai regardé un peu plus longtemps. Non, ça ne marchera pas. C' est le problème, je suppose, quand vous avez ces nouveaux outils de masquage, savoir lequel choisir revient à l'expérience. Donc, si vous êtes nouveau, vous pourriez finir par perdre un peu de temps à essayer gamme de couleurs, mais la coloration ne va pas fonctionner parce qu'il ya une telle couleur différente entre cela, cette tige, ces feuilles ici. Alors faisons un masque de canal, ce que nous avons fait dans une vidéo précédente. Tellement rouge, vert et bleu. bleu a le noir et le blanc vraiment clair. Donc je vais dupliquer ce labo. Si vous ne vous souvenez pas du masque de canal, vous devrez peut-être sauter en arrière et tester celui-ci. Nous allons aller à Image, Réglages et Niveaux. Je n'utilise pas celui du panneau des ajustements parce que nous sommes dans ce monde bizarre des petits canaux, nous devons utiliser le panneau des niveaux de l'ancienne école. Ce que je veux faire, c'est rendre les Noirs un peu plus noirs. Vous pouvez voir que c'est déjà un bon masque. Il y a ces morceaux ici. Si j'essaie de les obtenir, mais quand même je vais aller trop loin, et ils vont potentiellement aller beaucoup trop noir contrairement à mon masque, donc je vais revenir un peu, devrions-nous garder les blancs ? On n'a pas besoin de le faire. Cliquons sur OK. Donc c'est presque là. Il y a quelques parties qui sont encore visibles. Tu pourrais utiliser ton pinceau noir comme on l'a fait tout à l'heure. Mais un autre petit truc cool est, si je zoome et que mon pinceau noir me donne une partie de la façon dont ça. Si je prends le pinceau, si noir est ma couleur de premier plan, tournez à la taille du pinceau, quelque chose, dureté à environ 90, je vais avoir ma capacité à 100. Je vais peindre ces veines parce que je ne veux pas qu'elles soient transparentes. Mais disons que nous nous approchons du bord. Vous pouvez obtenir un très petit pinceau et juste travailler votre chemin dans les coins, mais l'astuce cool est d'utiliser le même outil de brosse mais utiliser celui-ci appelé superposition comme mode de brosse. Regarde ça, je peux mettre cette peinture sur le bord. Allez-y. Les tendons tons moyens ou gris en noir, laissant le blanc. Cela signifie que vous pouvez vous rapprocher du bord. Ce que j'ai tendance à faire est juste d'abaisser l'opacité, donc ce n'est pas vicieux. Vous voyez, je l'ai peint quelques fois sur les bords ici. Je veux qu'il y ait un peu de transparence sur les bords, mais pas beaucoup. Vous pouvez voir ici que je peux continuer à peindre ça. Je n'ai pas trop à m'inquiéter de m'approcher des côtés. Je peux laisser un peu de transparence là. Contrôle L. J'utilise une brosse légèrement plus pétillante, peu plus difficile, nous pourrions être là pendant un moment. Je vais continuer à faire ça. Je vais demander à l'éditeur de l'accélérer un peu. Nous sommes de retour et la seule chose que j'ai fait est de revenir au mode de fusion normal juste pour remplir certaines de ces veines ici. Pourquoi suis-je pas le rendre absolument parfait est parce que vous verrez dans l'exemple final, un peu de feuilles fluorescentes transparentes est en fait agréable. Nous allons le charger en tant que sélection. Retournez à RVB, allez dans les calques, et si j'ajoute un masque de calque, ce sera la mauvaise façon de contourner. Avant de faire cela, je vais obtenir une sélection ceci et maintenant je vais ajouter un masque de calque. Aucune des entités automatiques ne sélectionne le sujet des zones de mise au point de la plage de couleurs. Vous devez revenir au bon vieux masque de canal. La prochaine chose que je vais faire est que je vais juste vérifier le masque contre le noir juste pour voir à quel point ma sélection était mauvaise comme, ce n'est pas trop mal. Si ce n'était pas si bon et qu'il n'était pas si heureux avec l'utilisation de cet outil de brosse ici, le pinceau raffiné pour juste travailler les bords sur toutes les pièces dont ils ont besoin de fixer et de travailler simplement celle-là. Vous pourriez jouer a été décalé à nouveau, décontaminer les couleurs. Je suis content de la façon dont il va annuler, parce que ce que je veux faire est que je vais mettre une couleur d'arrière-plan et ainsi de suite sur un nouveau calque. Quelle couleur je vais utiliser l'outil dégradé. Je vais utiliser nos gradients radiaux, je vais utiliser ce premier ici, qui est le mélange de premier plan et d'arrière-plan. Ma couleur de premier plan va être, je veux un brun chaud. Il va être léger dans la couleur de fond sur laquelle je clique. Même chose sur ce noir brunâtre. Trouvez quelques-uns à utiliser juste un peu de couleur, juste pas beaucoup. Vous pouvez aller le noir de minuit ou ce noir chaud. C' est ce que je devenais plein parce que ce sera dans ce contexte. Je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'arrière-plan ou gris clair juste pour que je puisse le voir un peu plus facilement. Maintenant, je dois découper, je veux ajouter un type, je vais taper, « CROISSER ». Sélectionné tous, une couleur, blanc, taille de police, vous pouvez faire glisser l'icône, quelque chose comme ça. Souvent, j'utilise simplement ma touche Commande T ou Controlled T juste pour changer la taille de la police. Mettons-le dans un peu plus petit. Maintenant, l'astuce est de le faire tisser à l'intérieur et à l'extérieur. Ce que je vais faire en premier, c'est que je vais dupliquer ce type. J' ai un renfort si je dois y retourner, je vais l'éteindre. Je fais de cette chose un objet intelligent, vers mon haut, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Smart Object afin que maintenant quand je vais utiliser mon Puppet Pin Tool ou l'outil Puppet Warp Tool. C' est un effet que je peux activer, désactiver et ajuster. Ce que j'essaie de faire maintenant, c'est que je vais probablement en diriger un groupe là où j'ai l'impression d'aller. Nous voulons réorganiser cette chose ici. Plus vous en avez, je suppose que vous avez plus de contrôle, mais moins il semble fluide. Je vais en mettre un dans chacune des feuilles, bourdonnant beaucoup, je travaille. On ferait des trucs en bas. On pense, puis on se demande ce qui va se passer avec lui. Il aura aussi l'air différent parce que ce sera un masque différent. Qu' est-ce que je vais faire maintenant ? Je vais probablement laisser ce morceau de poisson. C' est ceux ici que je voulais vraiment ressembler à ça, je vais rater l'ascenseur, celui-ci ici et vous pouvez voir maintenant la puissance de l'outil de déformation de marionnettes. J' essaie juste de positionner cela d'une manière qui semble juste agréable avec le texte. Je veux que celui-là donne l'impression qu'il sort entre le W ici peut sortir de cette fosse aussi. À un autre ici, et peut-être que ceux-ci vont faire le tour de ça ici, s'enrouler autour de ça. Vous venez ici, oubliez pas de faire pivoter en maintenant la touche d'option enfoncée ou dans les coins autour de l'endroit où elle se trouvait. Appuyez sur retour quand vous avez terminé et maintenant il est dans et hors pot. Comment on fait ça ? Le plus simple est d'avoir, ignorer cette chose ici. Ça pourrait être déroutant, je le laisserais là, mais je veux que ça soit clair quand j'enseigne ça à tout le monde. Je vais tirer ça là-haut pour que ça ait l'air un peu plus agréable. Ce que vous faites, c'est que vous avez un exemplaire ici, on va nommer, appelons ça une vigne 1. Je vais le dupliquer en le faisant glisser ici, je vais en avoir un ci-dessus. Cela va être ma vigne 2, devrait être au-dessous et au-dessus. Mais en tout cas, j'en ai deux maintenant. Comme derrière le texte et on est en face du texte. Avec celui-ci sur le dessus, ajouter un masque de couche et juste vous peindre, c'est le peu où il devient un peu bizarre, alors ajoutez un masque de couche, attrapez votre pinceau. Assurez-vous de revenir au mode normal. Assurez-vous que le noir est votre couleur de premier plan, choisissez un membre de taille. Je maintiens le contrôle dans la touche Option de mon clavier et en faisant glisser la gauche et droite et RPC maintenez la touche Alt enfoncée sur votre clavier, puis utilisez votre bouton droit de la souris, faites glisser la gauche et la droite, de haut en bas. La dernière fois que je vais te donner ça [inaudible], écrivez-le. Je vais à quelque chose de dureté d'environ 90, et maintenant vous allez peindre, dire que je veux qu'il vienne en face de cela, mais derrière ce QC et aller droit au bord là-bas. En fait, je pourrais mettre cette vigne, bon sang, zoomer un peu, je vais défaire quelques fois. Regarde ça peut être vraiment brutal avec ça, tu vois que je peux cliquer sur tout ça. Parce qu'il y a quelque chose derrière elle qui comble cette lacune, ça a l'air assez bien. Rester avec celui-ci, je veux peut-être que c'est la tige qui va devant ils ont et pas cette feuille doit l'avoir à nouveau dedans. Je viens de faire la touche X bascule les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Si j'ai accidentellement cliqué dessus, mais souvent comme non, touche X, juste signe, exécuté étant noir arrière. Ils se détournent, décident ce que vous voulez devant et ce que vous voulez à l'arrière. Pour un peu d'un zigzag cherché à savoir [inaudible]. Pouvez-vous lire que la touche G, X sur un rose qui retour dedans et dehors. Elle ne peut plus exécuter, et je vais avoir besoin de plus de ça ici parce que c'est illisible. Ce comportement, les gars désolés, vous devrez aller en dessous peut-être pour le faire, ce petit gars sort. Probablement nous allons devoir faire aussi bien qu'il y ait un peu de fantômes à l'extérieur. Je vais sauter à nouveau dans le masque de sélection et regarder à contracter le masque un peu ou ne vous mettez pas à travers la douleur et juste avoir un fond blanc avec du texte de couleur. Tu n'as pas à t'inquiéter du tout, je reviens, alors revenons à ça. Que mes amis sont l'outil de déformation de marionnettes. Si vous l'avez apprécié, il est également intégré à Adobe Illustrator. Mais ça devient vraiment excitant quand nous travaillons dans quelque chose comme Adobe After Effects, je suis arrivé au filet côtier, vous pouvez aller le vérifier, mais le vrai avantage est que vous pouvez l'animer. Là où on a une affaire, on touche le retour et c'est une fusible comme ça. Après les faux vous permet de sorte de en temps réel, remuer autour et avoir cette vigne comme bouger et pousser et se remuer. Si tu as fait ça, tu te souviendras de ce type où on l'a fait danser. C' est tout pour la chaîne de marionnettes. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 40. Exercice de classe - Déformation de marionnettes: Salut là, c'est encore un projet de classe, vous vous disiez : « Hey, il n'y a plus de projets, c'est génial. » Surprenez, découvrez davantage de choses basées sur des outils et entrez dans la partie du cours basée sur des projets. Dans celui-ci, ce que je veux que vous fassiez dans votre dossier de rognage O5, il y en a un qui s'appelle l'exercice de classe 1 et il y en a deux ici pour cet exercice. Le premier, ce petit monstre, je veux que tu te reformes dans une autre pose, totalement à toi, mais expérimente avec cette largeur, ses bras et ses jambes. L' autre est le projet plus long ou une partie plus longue de celui-ci, exactement comme nous l'avons fait à la fin de la dernière vidéo, j'aimerais que vous masquiez cela en utilisant n'importe quelle technique que vous aimez. Celui-ci ici gamme de couleurs mon travail parce qu'il est un plaisir plus cohérent, vous pouvez utiliser un masque de canal tout ce que vous voulez, mais je veux que vous le combiniez avec votre nom, utilisez votre nom ou tous les mots que vous aimez. Masquez-le, déplacez-le pour qu'il interagisse avec un type d'une manière ou d'une autre, et faites cette astuce là où il plonge dans et hors. Vous allez probablement devoir revenir en arrière et regarder la dernière vidéo le masque d'abord, puis vous avez deux versions de celui-ci, une en haut du texte, une en dessous du texte, et vous masquez la partie supérieure, alors je veux que tu le partages avec moi. Vous partagez celui-ci en particulier, je veux savoir quelle technique de masquage vous avez utilisé. Soyez intéressant de voir ce que tout le monde fait. Très bien, c'est dans votre dossier de projets de classe essentiellement tout ce que je viens de dire, ouais, allez-y et palpable. Je te vois dans la prochaine vidéo. 41. Comment changer la vue dans Photoshop Perspective Warp: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser la distorsion de perspective pour le faire, voir toutes les lignes que nous aurions frapper et sur toutes sortes de directions, 3D presto. Il va directement à l'une des utilisations typiques de la distorsion de perspective. Une autre utilisation cependant, est ceci. C' est mon conteneur d'origine, mais j'ai besoin qu'il tourne dans une direction différente. Imaginez si vous pouviez revenir dans le temps et le déplacer, c' est l'outil Perspective Warp dans Adobe Photoshop. Allez et apprenez à l'utiliser maintenant. Ces deux fichiers vont être Perspective Warp 1 et 2, pas de culture bien que nous allons faire une chose similaire. Commençons par la distorsion de perspective 1 et dans ce cas, l'objectif pour obtenir cette photo avec tout le fond que vous pouvez voir il est déformé les lignes ici, rien n'est vraiment droit. C' est une option parfaite pour Edit, distorsion de perspective. Maintenant, pour être fantaisie, nous devrions d'abord le convertir en un objet intelligent. Ensuite, nous pourrons activer et désactiver cet effet plus tard. Donc Edit, distorsion de perspective. Ce que vous faites, c'est que vous cliquez une fois n'importe où, ce qui vous donne votre plan de visage. Faites glisser les coins pour couvrir exactement une face de l'église. Je traîne juste ça et la façon dont je l'aligne est évidemment qu' il y a une ligne claire en bas et la profondeur. Mais il y a cette autre règle des tiers ici. Je traîne ça parce que je veux vraiment, tu peux le voir. Maintenant. J'ai l'impression que c'est une ligne droite ou un plan droit en travers. Je veux faire passer la croix jusqu'à ce que tu aies l' impression que toutes ces lignes s'alignent sur. Vous pouvez voir que l'on s'aligne là avec le toit de raffiné là. Maintenant, on veut cet autre avion ici. La façon la plus simple encore est cyclique ici et juste dessinant ceux-ci, je vais rejoindre le premier vers le haut et il s'accroche juste à elle. Ensuite, il a été un peu de temps à exploiter ça. La même chose. Je veux, c'est la ligne qui bas sur le haut. Je veux m'assurer que ce guide s'aligne sur le toit et que cela devrait me donner une certaine forme. Fondamentalement, il dit juste à Photoshop des deux avions auxquels nous avons affaire. Il y a deux phases. Il y a la mise en page que nous venons de faire, et puis vous passez à la distorsion, et c'est là que la magie se produit. Ce que je veux faire, c'est que je veux dire toutes ces lignes. Je veux que tu sois droit de haut en bas. Maintenant, le travail est vraiment bon avec juste des boîtes. Mais parce que c'est une église sur son toit en pente et qu'il y a un peu de bizarre qui se passe ici, je suis juste un peu de fudge en soulevant ça un peu. Vous pouvez voir que je peux vraiment manipuler la vraie vie comme faire tourner ce truc. Lorsque vous avez terminé, vous cliquez sur cette coche ou appuyez sur « Pattern » et allumons ce muffle sur allumer et éteindre. Regardons un autre exemple. Ce conteneur ici pourrait être l'exemple le plus parfait de cela parce que c'est des choses sympa et carrées sur place, choses peuvent devenir un peu bizarres et aussi comme vous le savez, s'il y a une personne debout devant nous, nous allons pour se déformer et ce ne sera pas aussi réaliste. Il y a comme une tempête parfaite qui doit arriver pour que cet outil soit incroyable, mais c'est certainement assez bon, mais quand l'exemple est correct, cet outil est assez incroyable. Qu'est-ce que c'est ? On y va, on y va. C' est mon premier avion, je devrais être plus parfait avec. Vous pouvez cliquer une fois, puis simplement faire glisser dedans. Une autre petite astuce est de cliquer et de faire glisser et juste de l'approcher. Vous verrez ces deux lignes être mises en surbrillance et il s'accrochera à elle. Ici, nous venons mon ami, nous venons mon ami. Au lieu de simplement le redresser, ce qui n'est pas ce que je veux faire maintenant que c'est beau et droit, ce que je veux faire c'est essayer de le retourner. Il va passer de la mise en page à la distorsion et ce que je peux faire est un petit truc, c'est que je peux maintenir le décalage et cliquer sur cette ligne ici. Vous pouvez le voir en quelque sorte le verrouiller dans mon jeu droit haut et bas et cela signifie que chaque fois que je traîne l'un de ces, vous voyez que le haut vient pour le tour aussi, vous pouvez voir que je peux tourner cette chose autour. Prenez avec un peu de langue comme des maisons à la recherche. Mais vous pouvez voir que je fais croire que le conteneur était en fait en face de l'autre côté quand il a été photographié. À quel point c'est bon ? J' ai oublié de le transformer en objets intelligents. Je vais donc cliquer sur retour sur mon clavier. Vous les avez déjà vus, toutes les choses se sont retournées et je vais utiliser mon défaire , comme ça, comme ça, continuez. Revenons à celui-ci ici et finissons parce que je veux remplir cela avec du contenu que nous ressentons. Mais je ne peux pas parce que c'est un objet intelligent. Donc je dois détruire tout mon bon travail. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à celui-ci qui dit que Rasterize Layer se débarrasse de tout mon travail acharné. Mais maintenant, je vais utiliser mon rectangle Mockito juste pour dessiner quelques cases rapides en maintenant la touche Maj pour ajouter la sélection. Je devrais utiliser l'outil lasso étant paresseux. Vous avez vu cela avant de toute façon, arrivons à éditer, il a un remplissage, continuer à remplir. Magie, j'adore ça. La nature, elle fait si bien avec la nature. Continuez avec recharge tout comme la magie à haut, en particulier cela pour les âges et je suis toujours super impressionné. C' est une distorsion prospective. Une chose avant que je parte, ça peut être vraiment bon pour les tirs internes aussi bien. Si vous avez, disons que la vue interne d' une maison ou d'une pièce peut être une belle façon de redresser les murs, si comme cette image qui est déformée. Mais dès que vous ajoutez comme de gros objets au milieu de la pièce ou surtout des gens ou objets reconnaissables qui ne peuvent pas sembler barbouillé comme ces fenêtres taches est très bien. Ils peuvent être changés angles dans l'amende, mais s'il y avait une personne il y avait un peu l'élargir, ils étaient censés être. Ça ne marche pas. Alors conservez-le dans votre boîte à outils pour les moments où vous en avez besoin rapide et facile à utiliser, mais il ne fonctionne pas parfait à chaque fois. Passons à la prochaine vidéo. 42. Comment colorer une image en noir et blanc dans Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons ajouter de la couleur là où il n'y en avait pas. Des astuces faciles avec des modes de fusion. même chose ici avec cette robe était en fait un peu de gris et nous avions besoin d'ajouter de la couleur tout au long prendre quelque chose qui était déjà assez rouge et juste l'améliorer en peignant une couleur sur le dessus et puis en trouvant une couleur appropriée mode. Très bien, apprenons à faire ça maintenant dans Photoshop. D' accord, pour commencer, passons à 06 couleurs et ouvrons les modes de couleur 1, 2 et 3. Nous allons commencer par colorier une image en noir et blanc, puis nous allons travailler à travers quelques légèrement plus difficiles où nous voulons vraiment améliorer les couleurs émoussées. Nous allons utiliser les modes de couleur, donc que ce soit le mode de couleur 1, et nous allons créer un nouveau calque. Donnons-lui même un nom, soyons fous. Couche de couleur. Ce n'est pas essentiellement une image en noir et blanc, mais nous voulons colorer les pétales parce qu'il n'y a pas de pigment réel là-dedans que nous pouvons peut-être dire, la teinte et la saturation pour changer. Celui-ci ici a un contraste facile avec l'arrière-plan. Nous allons utiliser l'outil de sélection rapide pour faire une sélection rapide. Assurez-vous que vous êtes sur le bon calque, sur le calque d'arrière-plan, et je vais le faire glisser. Nous allons regarder un exemple qui est moins facile parce que celui-ci a un beau fond clair. De plus, il a comme joli filtre à huile. Tu te souviens de ça du dernier cours ? Peinture à l'huile Je ne l'ai pas fait. C' est de la photographie ici. J' ai ça. Ça a l'air bien. Il y a des trucs au milieu. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée et m'en débarrasser. C'est bon pour le moment. Vous pouvez voir le mien prendre un moment. Il y a deux raisons. J' ai l'amélioration automatique activée, ralentit la machine, mais aussi j'essaie de filmer en même temps, ce qui met l' accent sur mon petit ordinateur. C' est au-delà de la couche de couleur. Choisissons une couleur de premier plan, je choisis ce rose. On va utiliser notre truc. Rappelez-vous, maintenez enfoncée la touche d'option sur le Mac, touche o sur un PC et appuyez sur la touche Retour arrière. Il remplit notre calque avec notre couleur de premier plan. Cool. Maintenant, nous allons utiliser nos modes de fusion, et cela va le colorer. Alors dissoudre, ne pas marcher, si ça marche. Darken, multiply est toujours un bon pour commencer. Traversez votre chemin jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Encore une fois, rappelez-vous quel était le raccourci pour ça ? Ok, parce que les modes de mélange sont une douleur à résoudre. Rappelez-vous, soyez sur votre outil de déplacement, la clé doit être dessus. Maintenez la touche Maj enfoncée et utilisez le plus. Nous avons un raccourci par pratique si vous faites des choses comme d'accord, donc nous avons édité une couleur subtile en utilisant une lumière douce. C' est plutôt cool. Je vais juste trouver quelque chose. Ok, c'est sur le dessus, mais j'aime ça, la couleur brûle. Disons qu'une sélection n'est pas possible, n'ayez pas peur d'arrêter de peindre. Cette robe ici, je dois recolorer. Donc, nouvelle couche. Je vais choisir la couleur de premier plan. Ça va être rouge. On va utiliser un outil de pinceau. Avant de commencer, je vais juste peindre dans un gros blob pour trouver le mode de couleur qui va fonctionner. Retournez à votre outil de sélection, maj et la touche plus jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour vous. Tu fais peut-être des regards différents. Quelque chose qui fonctionne pour vous. Qu'est-ce que je cherche ? Je vais à nouveau pour une lumière douce, je ne vais pas pour un rouge trop saturé, et parce que c'est juste trop difficile de le sélectionner, nous allons juste le peindre. La belle chose à peindre dans, ce qui est déjà en mode fusion va juste le faire un peu, parce que c'est assez pardonnant. Si vous peignez sans qu'il soit sur une lumière douce, vous pouvez passer des âges à essayer de corriger ce bord alors qu'en fait, le mode de mélange est assez indulgent. Une lumière douce et je vais juste faire mon chemin autour de ça. Maintenant, en termes de tailles de pinceau, nous allons juste choisir quelque chose qui fonctionne pour l'image. En termes de dureté, essayez de correspondre à ce qu'il y a, donc il y a un peu de flou sur le bord. Je vais baisser la dureté à environ 80. C' est juste un genre de travail dans mon sens. Un petit truc cool est que vous pouvez cliquer une fois, dire que vous avez une ligne raisonnablement droite. Vous pouvez voir ce morceau ici. Je peux cliquer une fois, maintenez la touche Maj et cliquez à nouveau et il rejoint les deux points. Je trouve que c'est un moyen rapide. Cela ne va pas fonctionner trop bien avec le tissu ici, mais disons que votre coloration d'un bâtiment, vous pouvez cliquer une fois, maintenez la touche Maj et cliquez à nouveau et il rejoint les deux bits vers le haut. Je vais accélérer ça maintenant, juste un peu de travail pour colorier ma robe. Parfois, ces emplois sont longs et fastidieux. Je te vois dans une seconde. D' accord, on est de retour. Vous remarquez que j'ai quitté les coins juste parce que c'est plus facile de le faire, plutôt que d'avoir un petit pinceau et d'aller dans tous les coins. Il est probablement plus facile de tout peindre et de passer sur les bords, puis d'utiliser l'outil gomme. Je passe à l'outil gomme ici et je vais juste aller plus petit et juste le supprimer. Ok, c'est plus facile de couper l'excès que ça ne l'est. Essayer d'y entrer avec un très petit pinceau. Cool. Je vais l'accélérer à nouveau et faire le reste des virages. D' accord, tu es de retour. Une fois que vous avez ici, si vous imaginez une couleur différente, vous pouvez avoir ce calque sélectionné et je peux utiliser mes réglages et je peux utiliser la teinte et la saturation, assurez-vous que cela affecte juste le calque en dessous et le genre de commencer à ajuster cela à peut-être plus de saturation, moins de saturation, choisir une couleur différente et décider type de, nous avons besoin de cette couleur pour être. D' accord, une autre astuce avec les modes de couleur est d'améliorer la couleur. Vous pouvez passer éternellement à essayer de saisir la couleur de cette robe et essayer d'aimer soulever, mais il n'y a tout simplement pas beaucoup d'informations de couleur là-bas. C' est vraiment facile d'entrer, de faire une nouvelle couche. Je vais utiliser la pipette pour me rapprocher de la couleur. Ici, ma couleur de premier plan, vous pouvez voir qu'il est vraiment délavé en rouge. Je vais juste le faire en quelque sorte. J' ajuste la teinte, cas dans la même zone, mais je veux juste qu'elle soit plus brillante. Quelle brillance ? On peut aller brillant, parce qu'on peut l'abaisser plus tard. Utiliser notre opacité ou choisir un mode de fusion différent, et c'est le même principe qu'avant. Si vous prenez des photos de produits, ou dans ce cas, vous voulez rendre la robe plus brillante ou plus riche. Au lieu d'utiliser dire, la vibrance. Attrapez l'outil de brosse. Choisissez un joli gros pinceau. Nous allons commencer par peindre dans les gros bits et aller à notre outil de déplacement, maintenant le décalage et en appuyant juste jusqu'à ce que nous trouvions la couleur qui fonctionne pour nous. Où en est un qui travaille pour moi ? La lumière douce fonctionne à nouveau pour moi. Cela dépend vraiment de la couleur et de l'image sur laquelle vous travaillez, et puis, beaucoup plus précisément que moi, vous allez travailler votre chemin. Vous pouvez voir que vous faites juste une sorte de couleur, il n'y avait aucun moyen d'obtenir cette couleur à ce dynamisme en utilisant disons, teinte et saturation. Cool. Je vais zoomer, utiliser un pinceau et demander à l'éditeur de l'accélérer. Ok, maintenant c'est fait. Je regrette d'utiliser une lumière douce, clairement fausse. Nous pouvons trouver un autre mode de fusion que nous allons essayer dans une minute. Mais regardons aussi l'opacité et faites-le glisser vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez un moyen. Une sorte de crédible. On dirait que tout semble bien. Activé, éteint, allumé, éteint. C' est plein, c'est riche, ce n'est pas exagéré. Vous pourriez être en désaccord. Ce que je pourrais aussi faire est, je pourrais en fait ajouter un masque de calque et il y a certaines parties qui sont tout simplement trop riches. Vous pouvez voir ici, il est vraiment sombre, main insaturée, mais il a vraiment riche. J' ai ajouté un masque de calque à l'aide de mon outil de pinceau, en utilisant le noir comme couleur de premier plan. Je vais juste baisser l'opacité ici en appuyant sur les trois touches, peut-être à 30% juste pour commencer à travailler sur certains de ces bits où, ça ne devrait pas être si riche. n'y a pas besoin de ça ou c'est tout simplement pas crédible. Il y a quelques morceaux ici qui n'ont pas besoin d'être pleins de riches. Plus crédible. Je dis, oui. Très bien, donc c'est colorier des images en noir et blanc et améliorer les couleurs qui existent déjà dans l'image. Passons à la prochaine vidéo. 43. Comment créer un effet de bichromie dans Adobe Photoshop CC: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer l'Effet Duotone. C' est rapide, c'est facile, mais nous allons aller un peu plus loin pour avoir un peu plus de contrôle sur ce qui est couvert par l'utilisation de formes et de cercles. Je vais vous montrer quelques bons endroits pour trouver des dégradés en termes de couleurs. Bon, on va entrer. D' accord, à partir du dossier couleur 05, ouvrez Duotone 1 et 2. Nous allons commencer par Duotone 1, et regardons les bases. Il y a beaucoup de façons de recréer l'effet Duotone. Je pense que le moyen le plus simple est d'avoir la couche sélectionnée, d' aller aux ajustements, et d'aller à celui-ci ici qui indique Gradient Map. Cliquez dessus, cliquez sur cette barre qui traverse le milieu. Il y a un tas de pré-sets. La plupart d'entre eux sont terribles. Regardons tout d'abord à obtenir quelques couleurs. Je vais cliquer sur OK sur celui-ci, et allons à la fenêtre, extensions, thèmes Adobe Color. La première chose que vous devez faire est de le changer pour explorer, et il vous donne juste accès aux plus populaires ce mois-ci. Vous pouvez jouer avec le plus populaire de tous les temps, cette semaine. Descendez jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez, celui-ci a l'air bien. Je ne peux pas dire ce mot. La meilleure façon est de cliquer sur ce petit point et de dire, ajouter à mes échantillons, s'il vous plaît. Si vous ne pouvez pas vous voir des échantillons, la bibliothèque peut s'ouvrir, mais ne vous inquiétez pas, cela se ferme. Assurez-vous que vous pouvez voir un panneau nuancier. Si vous ne pouvez pas, allez dans une fenêtre, allez dans des échantillons, et maintenant, lorsque vous cliquez sur votre carte dégradée, vous pouvez dire que je vous veux, ou double-cliquez dessus, puis cliquez simplement. Tu pourrais aller sur ça et dire que je veux peut-être cette première couleur. L' une des couleurs doit être sombre. Si ce n'est pas le cas, tu finis avec des choses bizarres qui se passent. L' un d'eux doit être sombre pour remplir toutes les ombres, cliquez sur OK. Alors l'un d'eux doit être léger, alors double-cliquez sur cette petite maison. Ça marchera. Cliquez sur OK. N' ayez pas peur de mettre une troisième couleur. Tout ce que vous faites est de cliquer n'importe où le long du bas ici avec ces guides à la position, donc à ce sujet vous obtenez une troisième couleur. Vous pouvez en avoir un quatrième et un cinquième. Pour se débarrasser d'eux, cliquez sur Maintenir et faites simplement glisser vers le bas. Il suffit de les traîner vers le bas, ils disparaissent. Il y en a un ici, puis double-cliquez et récupérez une de ces couleurs du milieu. L' un de ces deux juste pour remplir les tons moyens. Ensuite, avec un peu plus de contrôle, vous pouvez attraper ces diamants. Vous pouvez voir ce qu'il fait. Cela force juste cette couleur à occuper un peu plus du dégradé, et vous pouvez décider comment vous voulez le faire. Si vous ne pouvez pas voir la dominante de ce côté, il suffit de cliquer sur l'une des maisons et de décider où se trouve cet emplacement. Techniquement, ce n'est plus un Duotone, c'est comme un Tritone. Faisons ce que nous avons vu au début là où nous l'avons transformé en texte. Saisissez l'outil de type, cliquez une fois. est quoi cette marque ? Je ne reconnais pas cette marque sur la chaussure. Si vous savez ce que c'est, faites-le moi savoir. On dirait Etnies. C' est la seule marque de patinage dont je me souviens depuis ma jeunesse. Choisir une belle grande police épaisse. Je vais en fait aller au-delà de la taille de ce style super graphique. Je vais aller encore plus grand. Code dans. Maintenant, ce que nous devons faire est de transformer ce texte en une sélection parce que je veux le coller dans cela par défaut avec n'importe quel calque d'ajustement. On vous donne un masque de calque vide, juste pratique au lieu de devoir en ajouter un. Je veux en faire une sélection. L' astuce consiste à maintenir enfoncée la touche Commande sur le Mac, la touche de contrôle sur un PC, et cliquez simplement sur l'icône. Cela ne fonctionne pas si vous faites la même chose et cliquez sur le mot réel ici, alors maintenez la touche Commande enfoncée et cliquez sur l'icône. Ça transforme tout ce texte en sélection, et j'ai fini. Je vais régler ce texte, cliquer sur mon masque de calque , et maintenant je pourrais monter pour éditer, remplir, remplir avec du noir, ou j'ai du noir comme couleur de premier plan peut-être juste le forcer à être noir et blanc. Il le fait basculer vers l'arrière. Utilisez les coupes naturelles. Noircir la couleur de premier plan. Qui se souvient comment remplir avec la couleur de premier plan ? C'est vrai. Vous maintenez une option et appuyez sur Retour arrière ou supprimer. Si vous êtes sur un PC, c'est Alt backspace. C' est ce que je voulais. En fait, je vais annuler ça. Je vais d'abord inverser la sélection, alors sélectionnez inverser, puis je vais aller la remplir. C' est le regard que je cherchais. Duotone numéro 2, obtenons un peu plus de contrôle sur la façon dont le gradient est appliqué. Arrière-plan, sélectionné, ajustements, carte de dégradé. Je vais vous montrer un autre petit peu, ce n'est pas vraiment un truc, c'est plus juste d'où j'ai souvent mes couleurs. Ça s'appelle Grabient, c'est comme les gradients qui sont ici. Je vais utiliser celui-là. Ce que vous faites est de cliquer dessus et de saisir cette première partie, le code de couleur hexadécimal. Cliquez sur votre dégradé, double-cliquez sur la première petite nuance et collez-la ici. C' est ma couleur de poing, et puis celle-là. Double-cliquez ici, donc c'est mon dégradé. Maintenant, nous pouvons jouer avec ça un peu comme nous l'avons fait dans le dernier pour ajuster ce qui est affecté et ce qui ne l'est pas. Mais beaucoup plus de contrôle peut se produire lorsque vous cliquez sur OK et que vous placez un calque de réglage noir et blanc entre le dégradé et l'arrière-plan. Donc, je vais aller aux ajustements. Je vais aller en noir et blanc, qui est celui-là, et juste m'assurer qu'il est en dessous du gradient. C' est un noir et blanc, on va éteindre le haut. Si vous n'avez pas utilisé le noir et blanc, il va simplement se convertir en niveaux de gris. C' est un apix, donc ça vous permet de décider des lectures. Sont-ils sombres ou légers ? Allons l'éteindre, alors voyez qu'il y a un bleu dans le chapeau. Au lieu de le laisser par défaut, vous pouvez saisir les cyans et dire en fait que je veux voir un peu de contrôle. Avec eux tous combinés, vous pouvez commencer à décider ce qui est appliqué au Duotone et ce qui ne l'est pas. Cool. Parcourez votre chemin, décidez comment vous voulez que cela soit appliqué. Sur lourd avec ça et peut-être juste pour rigoler, on va mettre un peu de baguage dedans ou peut-être un cercle. Je vais attraper mon outil de rectangle, et je vais dessiner un plus grand rectangle qui passe par ici. Je vais m'assurer que ce n'est pas mélangé avec mon petit groupe ici. Je vais rendre ça un peu plus grand pour que tu puisses voir. Je vais saisir et différentes couleurs de remplissage, gratuit ou peut-être. C'était cool. Je vais l'attraper, et au lieu de l'appliquer comme une carte de dégradé qui s'applique à mon image, je vais le faire réellement sur les rectangles. J' ai utilisé l'outil Rectangle réel ici, ce qui me donne quelques options ici, mon panneau Propriétés, vous pouvez double-cliquer sur cette montre, appliquer un dégradé au lieu d'une carte dégradée. Cela ne peut être appliqué qu'à ces formes, pas à notre image originale. Nous avons besoin de la carte dégradée, mais il y a un autre truc que nous pouvons faire avec les formes. Je vais faire quoi ? Je vais cliquer sur ce petit dégradé en bas ici, et cliquer dessus comme avant. Ce que je veux peut-être que je vais tourner autour, donc c'est comme ça. Fermez-le, déplacez l'outil, pliez les années 80 vers le haut. Ce que je devrais faire, c'est réduire un peu. Maintenant, je vais trouver un mode de fusion qui fonctionne. Peut-être mon raccourci. Je vais passer à changer et frapper plus et juste travailler à travers des choses que j'ai dit que j'aimais. Ça a l'air cool hidalight. Hidalight ce qui est cool aussi. J' en veux deux, mais ça allait être un peu plus petit. Vous pouvez faire la même chose avec un cercle ou une étoile. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez aller regarder les pochettes d'album David Bowie pour obtenir votre inspiration car je ne sais même pas quoi. J' ai essayé de le faire pivoter et ça ne l'a pas fait. Le dégradé là n'a pas retourné même si j'ai retourné cela, vous voyez les équivalents actuels pour rester au sommet. Avec cette sélection, c'est en fait dans un correctif. Si vous double-cliquez sur votre forme ici, ok, vous pouvez aller ici et dire en fait que je veux revoir. Vous pouvez courir en cercles. Je ne sais pas, j'ai l'impression qu'un écart était nécessaire. Voilà Duotone. Nous avons pris un peu plus de contrôle en utilisant tout le calque d'ajustement noir et blanc et, espérons-le, quelques nouvelles façons de trouver des couleurs. Allons dans la prochaine vidéo. 44. Projet de classe - Bichromie: C' est le projet de classe à nouveau. Dans vos fichiers d'exercice, il y a 06 couleurs, il y a un dossier de projet de classe. Il y a deux images pour travailler, duotone A et B. Vous pouvez choisir l'une ou l'autre des deux et les règles sont assez faciles. Créez l'image duotone, choisissez les couleurs quand vous voulez, mais j'aimerais que vous soyez plus d'une forme utilisée. Nous avons fait les rayures dans le dernier, vous cercle, étoile, zigzags, et assurez-vous que vous le partagez avec moi soit dans les missions ici sur le site, soit avec moi sur les réseaux sociaux. Twitter est, « Dan aime Adobe », ou Instagram est, « Apportez votre propre ordinateur portable ». Pour des idées, sautez pour être des bosses. J' ai parlé en duotone et j'ai fait une recherche. Vous pouvez voir beaucoup d'idées cool pour les choses. Je me souviens de ce type, qui les a vus avant ? Même avec dribbble. Les deux sites d'inspiration pour moi. Mais vous pouvez voir un look très différent. Celui-ci est très illustratif, a beaucoup d'éléments d'interface utilisateur à lui où comme Behance, tend à obtenir plus dans cette impression slash photo retouche côté de la vie. Behance est la propriété d'Adobe. Un petit truc cool de Photoshop juste au cas où vous ne le saviez pas. Je dis que pendant que vous travaillez dessus et que vous avez un compte Behance, vous devriez vous inscrire. C' est un endroit incroyable pour que votre portefeuille fonctionne. Je sais que chaque fois que j'embauche un graphiste ou un webdesigner, je vais chez Behance pour trouver des gens plutôt que de regarder dans les classifications. C' est-à-dire, cherchez Behance parce que je sais que tout le monde sur Behance est à la recherche du travail. Il y a des freelancers à la recherche emplois de coté et il a des coordonnées là-bas et un bon portefeuille. Vous pouvez aller jusqu'ici si vous avez un fichier et vous pouvez aller partager sur Behance. Ce que vous avez fait vous faites à la maison, vous n'avez pas besoin de l'enregistrer en tant que JPEG, puis de vous connecter à Behance, puis de le télécharger. Vous pouvez simplement cliquer dessus, et il le télécharge par magie. Vous pouvez ajouter quelques détails via Photoshop et vous n'avez même pas besoin d'ouvrir Behance. Un autre petit raccourci bizarre est celui-là. Ce petit bouton de partage. Ceci ici, dit juste que je vais éditer dans mon Lightroom. Je vais envoyer un e-mail à. Encore une fois, il enregistre juste l'ensemble de la chose JPEG de sauver et de le stocker quelque part. La raison pour laquelle je ne l'utilise pas très souvent est qu'il n'a pas Instagram. Il a Twitter et Facebook, Instagram tiennent et ils sont API. Ils ne laissent pas les gens télécharger des trucs qui ne sont pas directement depuis leur portable. n'y a pas de version de bureau comme ça qui est une douleur. Mais vous pouvez ajouter à votre compte flickr directement à partir d'ici. Ça pourrait être un petit raccourci supplémentaire, faire un duotone et je te verrai dans la prochaine vidéo. 45. Comment créer l'effet Glitch dans Adobe Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet de l'effet de pépin. Nous allons prendre cette image, et la remuer pour ressembler à une déformation, laissant une sorte de coups de pinceau pour faire croire à toutes sortes de trucs de piratage matriciel grungy se passe. Allons dans le tutoriel. Dans votre 06 Couleur, ouvrez l'effet de glitch 1. On va faire un pépin et un effet glyphique. Ce que nous allons faire est de double-cliquer sur l'arrière-plan et ce sera la couche cyan. Le glyphique est que cyan et rouge look lunettes 3D type chose. Je vais le dupliquer. Au lieu de le faire glisser vers le bas, un raccourci refroidisseur est sélectionné, allez Commande-J. C' est une coupure cruciale qui n'apparaît nulle part. Il n'y a pas de version longue que vous avez juste besoin de connaître, mais parce que vous êtes avancé, vous savez que Command-J duplique simplement la couche. Une autre astuce cool si vous avez beaucoup de couches, si vous les sélectionnez tous, appuyez sur Commande-J, il les racle ensemble et fait une copie, donc seulement un petit calque. Bref, Command-J. Celle-ci va être appelée rouge. Deux canaux, ce que je dois faire pour rendre cet effet anaglyphique est un clic droit rouge, allez à Options de fusion. Il y a quelques façons, Effects, celui-ci est plus facile. Mais pas plus facile, mais c'est la façon dont nous avons utilisé jusqu'à présent. Il y a 10 façons de tout faire. Je veux du rouge, donc je règle tout sauf le canal rouge. Cyan, même chose, allez dans les modes de fusion. Celui là, nous allons assister au rouge off, et laisser une couleur cyan derrière. Vous n'avez pas besoin de faire ce rouge, cyan, vous pouvez jouer avec l'accord de ces différents sur et hors pour obtenir des couleurs différentes. Pour faire le type de problème manuel, il suffit de saisir l'outil Rectangle de sélection. Je vais juste en prendre un morceau. J' utilise le calque rouge, et je vais attraper mon outil Déplacer. Je vais juste le traîner de cette façon. Vous voyez que vous obtenez cet effet anaglyphique scintillant. Dans pour l'outil Marquee. Je vais attraper ce morceau. Je vais prendre du cyan. Laissez-moi juste déconner et décider quel effet de pépin vous voulez. Je vais accélérer ça. Je vais juste prendre quelques morceaux et tout bouger. Maintenant, nous voulons faire ce truc bizarrement. Il y a deux façons de le faire. De cette façon qui semble plus agréable, mais est super lent sur votre ordinateur. Je vais faire un fichier, enregistrer juste au cas où il se bloque. Je vais prendre ici, l'outil Smudge. Le vôtre est probablement prêt à flou ou à tacher. Choisissez une taille de pinceau. J' en ai choisi un très gros, le mien est à 900. Le jeu de force 52, ce n'est pas vraiment si important. L' important, c'est d'aller lentement. Regardez ceci, je vais juste cliquer sur maintenir et faire glisser vers la gauche. Ça marche toujours. C'est plutôt flippant, il se déplace lentement vers le bas. Si tu vas te tortiller, te tortiller, ta machine, le ventilateur va s'allumer et ça va aller assez lentement. Donc je vais travailler sur le cyan et c'est cool. Si tu es contente de travailler aussi lentement, c'est bon. Vous pouvez certainement utiliser cet effet. Ce que je veux faire, c'est te montrer une autre façon. Je vais utiliser le liquéfiant, donc Filter, Liquefy. Vous pouvez voir qu'il ne me montre qu'une des chaînes. C'est très bien. Ici, vous pouvez montrer la toile de fond pour vous montrer tout le lot. Mais nous n'affectons toujours qu'une couche cyan parce que nous l'avons sélectionnée, mais nous pouvons voir qu'elle répertorie tout. Je vais utiliser ce premier pinceau ici, le Forward Warp. Choisissez une taille de pinceau, commencez à travailler. Cela ne fonctionnera pas si cet arrière-plan est activé, alors ne l'avez pas sur. Pinceau taille, et j'aime bien faire un torsion, donc à gauche, à droite, à gauche, à droite. Ça n'a pas l'air très excitant ici, mais revenons. Parce que ça fait partie de cette chaîne, il fait des trucs cool ici. Retournez et faites juste quelques expériences. Nous utilisons la distorsion vers l'avant. Vous pouvez expérimenter avec disons, Pucker ou Bloat. Je vais utiliser Bloat sur cette chaîne. Je parle pinceau, et je vais faire des trucs ici juste pour voir à quoi ça ressemble quand les choses sont gonflées. Vous devrez peut-être jouer avec la taille et réécrire. Je vais peut-être un peu trop vite ou un peu trop lentement. Ajoutons un tourbillon juste parce que. Vous pouvez voir ce qui se passe. Retour à l'outil Déformation avant. Je vais faire des choses à ce bord. Je ne vais pas faire ça. Essayons juste quelques petits morceaux qui viennent d'être ajoutés ici. Je ne veux pas détruire Spice, il aura l'air bizarre. Impressionnant, cliquez sur « OK ». Pour ajouter les pinceaux, nous ne le ferons pas avec ces canaux, nous allons juste faire semblant. Nouvelle couche ici, ça va être mon pinceau rouge. Je vais prendre mon pinceau. Je vais trouver ici. Dans la nouvelle version de Photoshop, eh bien, la version mise à jour, si vous ne pouvez pas voir ces général sec, humide, vous ne verrez pas les gouttes et la fumée. Ce sont ceux que j'ai installés séparément que nous avons fait dans le cours essentiel de Photoshop. Mais j'espère que vous avez une version plus récente de Photoshop et vous pouvez voir des pinceaux d'effets spéciaux, ici est quelques trucs vraiment cool. Tout ça, je vais choisir Suprême Spatter. Ça va marcher pour moi. Je dois choisir une couleur. Je vais utiliser l'outil compte-gouttes. Je vais commencer par choisir un peu de rouge. J' utilise juste le rouge qui vient de ce canal. Retournez à mon pinceau, faites le gros. J' essaie juste de faire des trucs de spluttery. Peut-être, un peu trop. Ce pinceau est un peu cool pour moi. Je vais en faire un autre sur le canal cyan. En appliquant sur le canal cyan, je vais juste avoir un pinceau cyan. Brosse cyan, j'allais utiliser le cyan, il y en a une bonne partie. Je fais juste quelques morceaux pour faire croire qu'il est grungy et déformé. Deux très gros. Certains vraiment grands à l'avant, je pourrais le faire dans sa propre couche parce que voir ces grands ici, je voulais avoir l'impression qu'ils sont proches de la caméra. Je vais juste les brouiller pour simuler cette profondeur de champ, Flou, Flou gaussien. On dirait qu'ils sont déconcentrés et proches. Tu aimes ça ? Je le fais. Très bien, mes amis, c'est l'effet pépin. On n'a fait que deux. Vous pourriez les séparer tous pour avoir rouge, vert et bleu. Vous pouvez expérimenter avec aller au CMJN et diviser quatre canaux. Allons dans la prochaine vidéo. 46. Projet de classe - Effet Glitch: Salut là. Temps d'exercice de classe, dans votre couleur 06, ouvrez le projet de classe et il y a ils appellent Glitch Effect A. Comme nous l'avons fait dans le tutoriel précédent, j'aimerais que vous expérimentiez avec l'outil Smudge et l'outil Liquify. Vous les séparez en deux couches, rouge et cyan ou RVB verra mon k et fera quelques distorsions, mais ce que j'aimerais que vous fassiez est en fait ajouter un type aussi bien. Vous tapez un calque de type, vous le dupliquez comme nous l'avons fait pour le calque d'image, vous devrez donc taper des calques. Un sera rouge, un sera cyan, et fera quelques distorsions avec cela aussi. Tout est répertorié ici dans vos fichiers d'exercices et assurez-vous de le partager avec moi. Je vois ce que tu as fait. Donne-moi cinq haut. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser ce fichier de projet. Vous pourriez aller à Unsplash et trouver votre propre image. Ça a l'air bien dans votre portefeuille. Sur la vidéo suivante. 47. Étalonnage des couleurs avec effet orange et bleu sarcelle dans Adobe Photoshop: Salut là. Cette vidéo, nous allons regarder le classement des couleurs, en particulier ce genre de sarcelle orange et laver un peu les noirs. Le classement des couleurs n'est qu'un terme générique utilisé pour décrire la modification des couleurs d'une image exprès pour un effet. Il peut s'agir de changer d'humeur, d' impliquer un moment ou un lieu, comme une table de recherche ou beaucoup. Nous ferons quelques versions de celui-ci ici. Commence comme ça, se termine comme ça. On va en faire un troisième qui est juste un peu plus difficile. Faisons-le maintenant dans Photoshop. À partir de vos fichiers d'exercice, 06 couleur, ouvrez le classement des couleurs, un. Maintenant, dans un tutoriel précédent, je vous ai montré cette astuce rapide et sale pour obtenir le genre de look bleu, jaune, une sorte de look mode. C' était dans votre panneau de réglages, cliquez sur les courbes, puis allez simplement à votre canal bleu, dirigez les couleurs de lumière vers le bas et les noirs vers le haut. Tu finis avec ce look très proche mais pas 100 pour cent de ce look de mode que nous recherchons. On cherche ce look orange et sarcelle. Alors je vais plier mes courbes. Je vais vous montrer que c'est un long processus pour vous mettre en place, mais une fois que vous l'avez configuré, vous pouvez l'utiliser encore et encore pour toujours. Crie à Whip Floppy, que j'ai appris cette technique en le traitant totalement. Donc, la plupart du travail se fait dans votre panneau de réglages. Vous pouvez voir que j'ai fermé des échantillons juste pour celui-là. Double-cliquez sur cet onglet et il se ferme, celui que je veux est le mélangeur de canaux. Nous allons en utiliser quelques-uns dans votre panneau de réglage que je parie que vous n'avez jamais utilisé auparavant. Ajustements de puits, mixeur de canaux, maintenez et holdup juste là. Donc, je suis revenu du futur, parce que j'arrive à la fin de ce tutoriel, et il y a beaucoup de cliquer dessus et de faire glisser ceci et beaucoup de paramètres, et je vous ai dit dans le tutoriel plus tard, vous entendrez dans un peu, que j'aurais dû écrire cela pour vous. Donc, je suis revenu, pour le coller à l'écran pour tout le tutoriel afin que vous n'ayez pas à faire une pause, aller et taper, faire une pause. Ici, c'est ici, je vais juste obtenir l'éditeur pour éditer ici, le tutoriel entier quelque part. Donc ce n'est pas si dur. D' accord, reviens là et peu importe ce qu'il voit, le canal de sortie passe au vert , on veut retourner le vert et le bleu. Donc, nous voulons que le vert soit zéro et le bleu soit un 100. J' ai juste cliqué sur ce premier et tapé vers le bas. Donc on les retourne, on va au bleu et on fait la même chose. Je veux retourner le vert et le bleu. Donc le vert est maintenant un 100 et le bleu est zéro. On dirait que jusqu'à ce que vous cliquiez sur le chemin vers le bas, il est, il a tout sélectionné et puis jouer avec un mode de fusion. Juste ce travail à votre chemin pour en trouver un. Vous pouvez commencer à voir, même avec la peau foncée, il a cette orange et à votre lueur à elle déjà. C'est probablement un peu extrême. Je vais passer par là et trouver un qui fonctionne pour toi. Vous aimeriez éclaircir lavé. J' ai besoin de remplir les autres couleurs. Donc vous pourriez être heureux juste avec ça. Allons un peu plus loin et nous allons ajouter un autre ajustement, et c'est celui qu'il a appelé la couleur sélective. Passez d'ici en rouge, c' est probablement à des raids par défaut. Si l'inscription à mi-chemin et manivelle les jaunes à peu près tout le chemin vers le haut. Pour remplir ces tons moyens, allons aux neutres et on va gâcher juste du cyan et du noir pour signer. Si on l'abaisse. Si nous abaissons vers le bas va apporter un peu plus de raids dans les tons moyens sont moins dans. Cela dépendra aussi de votre image, alors n'ayez pas peur d'aller plus ou moins en fonction de ce que vous travaillez. J' ai juste une sorte de pratique avec cette image et jouer avec les Noirs aussi. C' est bon pour moi. Ce que j'aime à propos de l'orange jusqu'à ce que l'effet est que vieux mes photos de numérisation familier sur ce noir délavé, que l'effet Instagram semble bien parce qu'au moment où les noirs à riches, je voulais que nous nous sentions vieux. Comme si elle avait été tuée dans les années 80 comme l'effet de toute façon. Donc, nous allons aller aux ajustements à des niveaux. Et le moyen le plus simple est ce petit curseur ici que nous n'utilisons pas beaucoup. Ça va juste se couper et dire, je ne veux pas de noirs très forts. Cas étancher l'aperçu sur et hors dans les épingles si vous voulez oui, vous voulez perdre leur dos fort. C' est à vous d'avoir les blancs que vous pouvez faire descendre un peu aussi. C' est comme contre-intuitif, pleine photo retouche que je vais faire les blancs forts et les noirs forts. Mais pour cet effet, je sens, donc il y a un peu de travail pour l'amener ici, comme je l'ai pratiqué. Ça ne nous a pris que quelques minutes. Vous allez devoir mettre la vidéo en pause et taper le tout, regarder quelques fois, mais une fois que vous avez fait cela, le truc cool à ce sujet est que vous pouvez simplement ouvrir une autre image et ouvrir le calibrage 23. Au lieu d'avoir à taper tout ce lot, je peux revenir à mon image d'origine, juste l'ouvrir, sélectionner les trois de ces maintenant Maj, les saisir tous à l'aide de mon outil Déplacer et simplement les faire glisser vers cet onglet ici. Monte, facile sur la même chose, traîné dans cette dernière, et ils se lient. Maintenant, les réglages que j'ai faits pour cette première photo se sont bien déroulés. Le second fonctionne plutôt bien à ce dernier, pas tellement. Si vous cherchez à être ajusté, le principal coupable est celui du milieu ici. Celui-ci vous donne tous vos ajustements. Ça s'appelle la couleur sélective, et en haut ici, vous allez gâcher les verts et les neutres de MBA, ce qui a fonctionné pour ça d'abord et ensuite il doit être changé. Vous pouvez voir qu'il peut en quelque sorte réduire la science qu'il a qui les élèvent parce qu'il n'y a pas grand-chose qui se passe. Ouais, c'est probablement vouloir être toujours droit et le neutre est, va me donner un peu d'ajustement ici. Donc, il reste des signes, la science. Décidez où vous voulez qu'il soit, Noirs, des Noirs vers le bas. Très bien et j'aime mieux ça. Maintenant, le principal problème avec celui-ci est qu'il n'y a pas d'information claire pour commencer. Donc, sachez juste que plus d'images colorées vont finir avec cet orange vraiment fort jusqu'à ce que vous allez devoir probablement baisser vers le bas, baisser l'opacité de celui-ci, et celui-ci ici, parce qu'il n'y a pas d'informations de couleur est va être un peu dur. Mais je pense qu'on a le regard, ce ne sont peut-être pas les niveaux. Très bien, ça va être ça Jetons dans le prochain tutoriel. 48. Projet de classe - Étalonnage des couleurs: Salut là, c'est le temps du projet de classe, agréable et facile, si vous le suivez dans le dernier tutoriel. Vous pouvez simplement saisir vos niveaux et les mettre sur les deux fichiers que je vous ai donnés en couleur 06 sous projet de classe. Il y a Color Graading A et B. Plus grands ajustements, je dans le tutoriel précédemment probablement allé un peu extrême parce que je veux exprimer cet effet, mais pour être intelligent à ce sujet, il est tout au sujet de la subtilité. J' adorerais voir votre subtilité ou votre extrême et j'aimerais aussi voir vos propres exemples soit une photo personnelle, soit vous pouvez aller sur unsplach.com, et il y a beaucoup d'images géniales pour commencer à travailler avec. Si vous les publiez sur les réseaux sociaux, donnez peut-être au photographe un haut 5 et étiquez-les. Dis merci pour l'image. Si tu le fais, tu peux remercier Eagle et Alikh, je n'ai pas à dire ce nom. C' est proche, et montrez-leur ce que vous avez fait. Assurez-vous de me montrer aussi, étiquez-moi pour que je puisse jeter un coup d'oeil. D'accord, prochaine vidéo. 49. Trucs et astuces avancés pour les bibliothèques CC Photoshop: Salut là, Cette vidéo est tout sur les bibliothèques CC. Même si vous les utilisez déjà, nous allons passer en revue quelques astuces et astuces plus avancées alors traînez autour. Juste pour que vous sachiez, les bibliothèques CC ne fonctionnent pas sur toutes les licences de Photoshop. Vous pourriez avoir ce qu'on appelle une licence de machine qui arrive souvent dans les universités, certaines grandes entreprises, il n'y a pas de personnalisation, ne voulez pas donner mon adresse e-mail. D' accord, alors ouvrez-les, il y a une fenêtre et il y a des bibliothèques. Il est intégré à tous les produits Adobe. Ce que je vais faire est en fait juste de cliquer sur ma petite flèche double ici donc c'est complètement sorti et vous pouvez voir que j'utilise des bibliothèques un peu. Descendez ici, j'ai toutes les bibliothèques en cours. Ce que nous allons faire, c'est nous allons créer une nouvelle bibliothèque, lui donner un nom et nous allons appeler ceci, PS Advanced un peu factice que je vais supprimer, comme il est dit, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Hold et de faire glisser des choses dedans. Je vais lui donner un nom pour le rendre plus facile plus tard. La chose cool à propos des bibliothèques est qu'elles sont interchangeables entre d'autres programmes, alors disons que si vous utilisez InDesign et ici, vous verrez ma nouvelle bibliothèque que j'ai créée. Photoshop avance et je peux commencer à faire glisser des images et entre les autres. Plutôt vague, comme avec After effects, après les bibliothèques d'effets, il est là, donc tous les produits Adobe ont des bibliothèques CC, donc Adobe XD, Illustrator, Premiere, Character Animator, ils accèdent tous aux bibliothèques. Cela le rend cool pour partager des choses qui font normalement partie de l'échange comme des nuanciers et dire le style de personnage. Je suis dans InDesign et j'ai eu mes styles de personnages, je vais juste cliquer dessus. Vous pouvez voir que c'est une petite icône qui dit aller dans mon Creative Cloud, voici mon style de personnage. Pour une raison quelconque, les styles de paragraphe ne sont pas interchangeables entre Photoshop et InDesign, mais ils sont entre InDesign et Illustrator Vous pouvez donc en trouver quelques-uns grisés, mais disons que nous aimons ça. Aussi, nous sommes ici et nous aimons cette couleur donc je vais mettre en évidence le texte ici et ici sous bibliothèques CC fait en bas il y a un peu plus qui dit, je veux aérer les tics, non, juste le texte, la couleur et cliquez dessus et c'est une nuance là-bas. Retournez dans Photoshop, puis la magie se produit. Cool piratage. Je vais changer le texte, puis aléatoire, j'ai choisi cette couleur aléatoire plus tôt dans la classe, s'avère que c'est exactement le code couleur propre. Ce que je peux faire est de cliquer sur le style de personnage, qui utilise la même couleur que ce rose, mais vous avez l'idée. Il est idéal pour créer vos couleurs d'entreprise dans un seul programme, en les ajoutant aux bibliothèques et ils sont disponibles dans tous les programmes. Maintenant, la chose intéressante que vous pouvez faire est de dire que vous avez un document comme celui-ci et qu'il y a beaucoup de parties, ce que vous pouvez faire ici dans vos bibliothèques, il y a cette petite option ici qui prend votre document et charge tous les styles de caractères d'utilisation et les couleurs que vous avez des styles de calque comme les derniers styles, comme les ombres portées, vraiment pratique, tous les objets intelligents, cela dépend de ce que vous voulez faire. Je vais désactiver cela parce que ce qui se passe est qu'il les sort de ce document et les lie aux bibliothèques CC. Cela peut être l'un des inconvénients, mais c'est juste une des choses à noter lorsque vous utilisez bibliothèques est qu'il veut vraiment les retirer de ce document et les lier. Le problème est que si vous supprimez la bibliothèque ou si vous envoyez ce fichier à quelqu'un d'autre, cela va arriver avec une erreur disant, hé, je ne trouve plus la bibliothèque, peu près de la même façon que InDesign fonctionne, donc c'est à vous de choisir Sachez simplement que vous ne pouvez pas l'éteindre si vous en avez besoin. Sous créer la bibliothèque, vous pouvez voir ici qu'il est jeté dans les images. Vous pouvez voir celui-ci ici, surtout il est jeté dans l'image qui est dans ce masque mais il est sorti du masque, ce qui est cool. Mettons l'original de ma fente de peinture, qui est le rouge avant le calque de réglage. C' est à vous de décider, je vais faire glisser le jaune, il y a ma banane, il y a toutes les couleurs que j'ai utilisées et tous les styles de personnages. Il y a aussi mon ombre portée. Ça pourrait être pratique si vous sautez ici et que vous êtes comme ce texte ici. Je veux que vous ayez un style de calque et vous pouvez voir ici qu'il a une ombre portée maintenant, juste une minuscule, gardant tout beau et cohérent. L' autre chose à noter est que, pouvez-vous voir qu'il a créé sa propre nouvelle bibliothèque, donc il n'est pas allé dans PS avancé, il est entré dans le nom de ce fichier réel que j'avais ouvert il est 08, donc il est là. L' autre chose à noter est qu'il n'a pas mis l'image d'arrière-plan dans. Pourquoi, parce que l'image de fond est verrouillée, le fléau de notre existence Photoshop. Pourquoi est-ce un verrouillé ? Ne provoque que des ennuis. Double-cliquez dessus, donnez-lui un nom, Beach. Si vous nommez votre calque, le nom de la couche sera affiché ici, donc je le fais simplement glisser dans ceci. Vous pouvez le voir là-bas, génial ? Maintenant, l'un des problèmes ou du moins ce que j'ai trouvé difficile au début était, quand je fais glisser ceci, c'est un fichier lié, je clique sur « Retour » aussi comme lié, mais ensuite je l'ai envoyé à quelqu'un d'autre et ils n'ont pas de connexion à mon CC donc il arrive avec un lien manquant ou l'un des avantages et l'un des problèmes est que si je change l'original, il va changer dans chaque document auquel il est lié. Disons que je veux rendre cela unique pour chaque image, donc je ne veux plus les connecter à la bibliothèque. Vous pouvez contourner tout cela en allant jusqu'ici et envoyant celui-ci qui dit partager un lien ou collaborer, qui permettra à quiconque vous l'envoyez avoir accès à la bibliothèque CC, de sorte que les liens fonctionneront. Aussi génial si vous travaillez avec un collègue mais disons que vous ne voulez pas qu'il se connecte, vous voulez qu'il sorte d'ici mais vous ne voulez pas qu'il soit connecté, il y a deux façons. Si vous l'avez déjà fait glisser, vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire lien intégré et cette petite icône va changer et vous montrer simplement que c'est un objet intelligent maintenant mais pas connecté. Un autre moyen plus simple est de le faire glisser, au lieu de simplement le faire glisser comme ceci, ce qui vous donne le Cloud, maintenez enfoncée la touche d'option d'un Mac pendant que vous faites glisser, ou la touche Alt sur un PC. Ce qui se passe, c'est qu'il le vide en pleine taille sans lien vers la bibliothèque. Maintenant, nous avons parlé de certains des problèmes et de la façon de contourner cela. Pourquoi utilisons-nous des bibliothèques pour les graphiques, c'est pour des choses pratiques comme celle-ci. Si je vais dans Illustrator, disons qu'on a dessiné ce renard incroyable , qui a fait mon cours d'Illustrator ? Vous vous souvenez du renard, mais nous voulons les utiliser dans d'autres programmes. Disons que nous voulons les utiliser pour Photoshop. Je vais aller dans mes bibliothèques. Je vais cliquer ici et je vais dire mon cours PS Advanced, je vais juste le traîner dedans, il est là. Mais dans Photoshop, le truc cool à ce sujet est que si je vais à mon PS Advanced, il est là, le traîne et il est tout gagnant et bon, mais je ne vais pas tenir de clés. Je veux qu'il soit réellement connecté à la bibliothèque parce que je veux double-cliquer sur l'élément de la bibliothèque, il l'ouvre dans le programme original qu'il a fait, c'est juste comme un fichier temporaire ici. Disons que je passe juste à travers et que je change une des couleurs. Quelque chose d'évident, sauvegardons, appuyez sur Fermer, retournez dans Photoshop et il aurait dû être mis à jour. La raison pour laquelle ce n'est pas et je suppose que je veux laisser ça ici parce que vous pouvez voir ici, il essaie de, je suis sur une connexion Internet vraiment lente ici en ce moment j' attends que la fibre soit installée donc nous avons affaire à bac mobile, c'est peut-être notre réalité. Creative Cloud va en fait via Internet pour être mis à jour et vous pouvez voir qu'il télécharge toutes ces choses et ces choses que j'ai créées dans un fichier assez volumineux. Il est occupé à faire ça avant qu'il ne s'en aille et fait mes petits ajustements Victor. Ce que je vais faire pour essayer d'accélérer, je l'espère, c'est aller à celui-ci et dire, « Désolé mon pote, je vais te supprimer », désolé pour ça. Supprimez le maillot de bain aussi bien, parce que c'est un gros fichier et vous pouvez voir instantanément qu'il a obtenu rond à mon petit fichier de victoire, survolez dessus. Ça te donne comme, hé, j'ai presque fait ça et mes 24 pour cent pour les trucs de ma bibliothèque, il y avait quelque chose que j'ai mis dans ma bibliothèque. Qu'est-ce que c'était ? Je ne m'en souviens pas, mais je suppose que c'est utile de le savoir. Quand j'avais de la fibre, je ne savais même pas que c'était un problème. C' est seulement depuis que j'ai été dans ce nouveau bureau ici et que j'ai réalisé que c'était une dépendance sur Internet, mais vous pouvez le voir, je suis mis à jour. Une chose que je veux partager est que dire que vous travaillez sur un fichier et que vous travaillez avec quelqu'un d'autre et que vous êtes comme, en fait, j'aimerais partager les fichiers. Il y a deux options ici, celles-ci collaborent et lient. Partager Link est ce que je voudrais avec quelqu'un que je veux avoir accès aux fichiers, mais je ne veux pas qu'ils puissent les supprimer, modifier et les modifier. Collaborer serait quelqu'un qui était un collègue, quelqu'un de confiance, et cela pourrait aller à un client, ou juste un concepteur junior, ou juste quelqu'un que je ne leur fais pas pour gâcher ma bibliothèque. Tout ce qu'il fait est de leur envoyer un e-mail, leur dire quelles autorisations ils ont, ce qu'ils peuvent faire. Une fois que vous avez collaboré, ce que vous pourriez trouver, c'est que vous travaillez sur un document et qu'il disparaît et que vous êtes comme, donc si vous avez collaboré avec quelqu'un et qu'il est parti et qu'il est parti, je ne veux pas que cela et supprimez-le, comme nous l'avons fait cette image de maillot de bain, il va lancer une erreur lorsque vous ouvrez le document et vous verrez un petit point d'interrogation ici dans ce petit Cloud ici. Ce que vous pouvez faire, c'est aller, je me demande où sont allées les images. Aller à ce petit menu plus grand, et descendre qui indique Afficher les éléments supprimés. Il lance cette page et vous pouvez voir ici, toutes les choses supprimées de mes bibliothèques. Cool, il n'est jamais parti pour toujours, tu peux aller ici et dire, je veux ce truc ici et je veux le restaurer. Vous pouvez passer en revue et supprimer définitivement des choses parce que cette archive occupe une partie de votre espace disque. Avec ma licence de code créatif, je reçois 100 gigaoctets, donc je ne pense pas que ce soit normal, je pense que j'en ai une spéciale parce que je ne suis pas un instructeur certifié. Mais de toute façon, je peux cliquer dessus, appuyer sur « Restaurer » et il apparaîtra dans ma bibliothèque. Un autre petit conseil est de dire que, vous pouvez dire ceux que vous avez partagés avec d'autres personnes. Tu vois ces deux petites têtes là-bas, ça veut dire que j'ai collaboré avec eux. Je vais aller sur Adobe Logos. Je partage cela avec mes collègues parce que nous sommes tous certifiés et que nous utilisons tous les logos Adobe. Disons que je veux faire entrer, je vais juste utiliser le Photoshop mais au lieu de l'apporter de cette façon, ce que je vais faire est de maintenir ma touche Option ou ma touche Alt enfoncée sur un PC, et je donne mon logo ici et c'est parfait. Le lien est cassé, mais je veux le relier à nouveau. J' ai aimé cette connexion, mais la connexion a disparu. Ce que vous ne pouvez pas entrer ici et juste cliquer dessus et dire re-lien à votre bibliothèque. Vous pouvez réellement re-lier à un autre fichier, ce qui est cool, donc vous avez une version mise à jour du logo Photoshop. Vous pouvez y accéder sur votre bureau, comme InDesign le fait avec son dossier de liaison. Ici, bien que je puisse re-lier au graphique, et c'est l'un des étranges que vous aimez, vous dit, vous obtenez cet avertissement et autres, que dois-je faire ? Et disons que je veux lier à celui-ci. Disons que c'est un produit différent et que c'est un design différent et que je reconnecte, au lieu de le relier à Photoshop, je reconnecte pour animer. C' est la chose cachée en bas, c'est vraiment important. Re-link, kick back, relax, et les différentes tailles. Mais vous comprenez l'idée. Ce type est maintenant relié à la bibliothèque, il a encore un nuage. Je peux annuler et en fait je pourrais juste le relier au fichier Photoshop juste pour prouver que cela peut être fait et parce que Photoshop a la bonne taille, il va correspondre. Des trucs plus avancés de bibliothèque CC sont cette petite option ici, qui dit rechercher Adobe Stock, ou vous pouvez utiliser cette petite version ici, qui va utiliser cette vision ici disons que j'ai besoin d'une image du soleil pour terminer mon projet, je suis qu'il va aller à Adobe stock. J' ai un permis, donc c'est vraiment facile pour moi. J' en ai 10 par mois, je pense que parce que ma licence est d'environ 35$ par mois US je pense, tout ça. Le truc cool à ce sujet est que je n'ai pas à aller sur le côté, je peux juste aller ici et dire licence et enregistrer dans ma bibliothèque. J' ai été ouvert, donc si je vais à mon PS Advanced, et maintenant je clique sur ce, il va effectivement retirer le crédit de mon compte et le télécharger ou je peux juste faire cette option ici et juste faire un aperçu et il va le télécharger ici, mais ce sera une version filigrane. Je peux passer au-dessus pour voir combien de temps ça va prendre. C' est fait, ce qui est bien. qui est cool à ce sujet, c'est que si je fais ça et que je l'obtiens ici, il y a un filigrane dedans, c'est bon. J' ai une preuve pour mon patron ou mes clients et j'y fais des trucs. Disons que je fais quelques ajustements, rendre noir et blanc sans raison. Je vais ajouter un filtre comme liquéfier, donc comme des trucs sérieux. ne peux pas liquéfier le masque réel, vous devez liquéfier le soleil réel, donc je vais faire quelques modifications sérieuses, passer un temps raisonnable. Magnifique, et le client dit : « Oui, j'aime l'option A, vas-y et fais-le. » Au lieu de le télécharger et d'essayer de tout se moquer à nouveau, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et dire l'image de licence, et elle s'éteint et vous ne faites rien. Je ne vais pas gaspiller un de mes crédits maintenant, mais il suffit d'ajuster, le filigrane disparaît et il devient un document haute résolution. Ce numéro disparaît, c'est plutôt cool. Si vous utilisez quelque chose comme Shutterstock ou iStock ou l'un des autres stocks. J' utilise Adobe Stock, j'adore ça. Il y a aussi une vidéo. Ce qui est aussi cool à ce sujet est disons cette image en bas ici, l'image de fond. Beaucoup de choses au-dessus, oh petit conseil, si vous maintenez la touche Option enfoncée et cliquez sur le globe oculaire, c'est la touche Alt sur un PC, il éteint tous les autres calques, mais celui que vous aviez sélectionné ou en cliquant à nouveau tourne tout le reste d'entre eux à nouveau. C' est Alt sur un PC, Option sur le Mac, il suffit de cliquer sur le globe oculaire. Ou un autre conseil à propos des bibliothèques Creative Cloud est de dire que nous avons aimé cette image. Celui-ci vient d'Unsplash, le photographe est Greg Kantra. J' ai aimé l'image, mais j'ai besoin d'une autre ou quelque chose de similaire. Les clients reviennent et disent : « J'aime ça, mais ça a la bonne impression, mais ce n'est pas la bonne image, peut-être pas la bonne pose. » Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez modifier dans la bibliothèque, puis faire une façon folle, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Trouver similaire. Va à Adobe Stock à nouveau, rappelez-vous que ceux-ci sont payés, comme je paie mes 50$ par mois, je devrais le savoir. Mais ça va aller et essayer de trouver des images qui correspondent à celle-ci et c'est terriblement bon. Photoshop ne devrait pas savoir ce qu'il y a sur cette image, mais Adobe avait travaillé sur cette chose appelée ce sensei qui est le nom de l'Intelligence Artificielle. Mec, ils cherchent dans les images deviennent des couleurs effrayantes, la pose comme certaines d'entre elles est parfaite. Je peux maintenant aller télécharger des aperçus ou les versions haute résolution et commencer à travailler dessus. Juste pour que vous sachiez dans ce petit gars ici, vous pouvez cliquer et dire en fait, je connais une vidéo pas des photos, et nous allons faire ça aussi bien. Vecteurs, trucs éditoriaux, trucs premium. Vous pouvez voir qu'il y a chargés et si le mien n'était pas super lent, il arrêterait de jouer comme je l'ai roulé dessus, comme vous pouvez frotter d'avant en arrière, mais pauvre Internet est en difficulté, vous pouvez voir ici essayer de faire comme petite chose. Je vais désactiver les vidéos, désactiver la sauvegarde, et quand vous avez fini de revenir aux bibliothèques, suffit de cliquer sur cette petite croix ici pour dire aller loin visuellement similaire. Une dernière chose. Ce n'est pas tout à fait des bibliothèques CC, mais cela vaut la peine de le mentionner parce que beaucoup de gens ne le savent pas. Si vous accédez à votre application Creative Cloud, ici sur le Mac, c'est en haut à droite sur un PC. Je pense qu'il est en bas à droite, vous êtes à la recherche de cette chose de cloud CC clairement. Accédez à Actifs et allez à Marché. Le marché est vraiment pratique essentiellement tout ce qu'il est, c'est que je vais l'éteindre, vous chargez aussi comme ça. C' est absolument gratuit, des graphismes commercialement utilisables. Il n'y aura pas d'images comme ça, mais il y a beaucoup de choses utiles ici. Disons que vous avez besoin de quelques icônes de médias sociaux parce que vous faites une maquette, vous pouvez voir ici un tas d'icônes différentes Maquettes, graphiques vectoriels, tout ce que nous pouvons utiliser. Peut-être que tu as juste besoin de quelque chose comme, je ne sais pas, parfois tu as juste besoin de quelque chose comme une flèche et tu es comme, je sais que je peux aller la trouver à partir d'un site vectoriel libre, mais bouger comme tu le veux laid. Certaines flèches de raison sont plus importantes qu'elles ne le semblent. Ça fait des heures à la recherche de la flèche droite, cliquez sur ce petit téléchargement, ça ira dans mes bibliothèques avancées CC, cliquez ici, donnez-lui une seconde, venez sur internet, voilà. Alors ne vous inquiétez même pas de la voir cette vignette prend une éternité à télécharger. Vous pouvez le traîner sans vous inquiéter souvent et il ne fait rien. L' aperçu prend plus de temps que le déclenchement réel moins. Maintenant, j'ai un Victor évolutif, et ce que je pourrais même faire est de maintenir l'option et de le faire glisser pour qu'il soit ou Option sur un Mac. Donc, ce n'est pas connecté. Maintenant, je peux ajouter des couleurs et des graphiques, je peux double-cliquer dessus. Il s'ouvrira parce que c'est Victor ou SVG dans Illustrator. La vie est un homme bon, ça va encore mieux. Comment pouvons-nous aller mieux ? Competitive Illustrator retour à Photoshop ? C' est quand vous commencez à chercher, disons que vous faites des maquettes, alors nous allons faire des maquettes correctement plus tard. Mais disons ici que j'ai besoin de faire une maquette pour le livre. Au lieu de googler livre blanc, vous êtes à la recherche d'un modèle de livre, vous faites un graphique eBook. Ici, je vais obtenir toutes les catégories auxquelles je vais aller pour le placement. Pour les placements, vraiment cool. Vous pouvez voir ces différentes catégories de recherche et recherche de placement parce que voir ces, ils sont prêts à aller PSD. Vous pouvez dire s'ils sont PSD ou non, si vous cliquez sur eux, Voir il dit là, Je suis un PSD, mais tout est masqué et prêt à partir. Je vais montrer que vous voulez le télécharger déjà parce que vous pouvez voir ces choses que prendre un certain temps, je vais sauter dans lequel on a. Une raison pour laquelle j'ai beaucoup de mes bibliothèques, donc celui-ci, ici livre à couverture rigide. Je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir. Il s'ouvre dans le fichier qui a été créé, dans ce cas c'est Photoshop. Ce qui est vraiment cool à ce sujet est pouvez-vous voir l'arrière-plan est séparé donc déjà masqué. Ce qui va encore mieux, c'est, regardons un peu, quel livre suis-je en regardant un regard sur le premier livre. C' est cool et tu éteins ça dans le livre. Mais disons que celui-là, ça dit votre design ici. Je pense que cela vous dit même si vous faites une grosse tête comme, double-cliquez sur ce calque et faites-le glisser. Double-cliquez sur l'icône de l'objet dynamique, il ouvre cet objet intelligent dans une autre fenêtre. Ça dit qu'il me manque certaines polices. Tu pourrais frapper la résolution, je vais te dire de ne pas résoudre. Vous pouvez voir ici ce sont tous les morceaux qui composent cette couverture avant. Il y a le livre, il est ouvert dans un nouvel onglet, tous les morceaux qui sont à l'intérieur. C' est tout, et laissez une couche là-dedans. Ils disent qu'on fait le livre incroyable de Dan. Il va gagner beaucoup de prix de design, surtout quand cela se produit. Oh, ouais. Je vais le sauver et je vais le fermer. Parce qu'il a déjà été ridiculisé sur un livre. Regarde ça, il est déformé et déplacé. Les hommes, même les ombres portées en arrière-plan, tous les calques séparés là comme des ombres qui sont sur le dessus. Ombres utilisant un calque d'ombres. Regarde ça. Vous trouverez beaucoup de ces choses blanches qui sont commercialement utilisables gratuitement. C' est juste là-haut sur le marché. Mec, je dois descendre. Si vous êtes déjà au courant, ce est peut-être pas aussi excitant, mais ça m'excite. Je me souviens de la première fois que je l'ai trouvé, mec, quel cyber. Ces bouteilles de vin dans les nombreux cahiers, cartes postales, cartes de visite. Tu as vu comme, oh mec, il y a des gens qui se moquent de ces cartes de visite très vite, maintenant tu sais. Il y a un truc bon marché que la plupart des gens ne connaissent pas, gardez-le pour vous-même. La dernière chose que nous allons faire est d'aller dans la prochaine vidéo parce que nous allons passer à la typographie dans la section suivante. Donc, nous allons aller jusqu'ici et nous allons commencer à regarder des choses comme Typekit et les obtenir la plupart de cela aller ici pour dire, et pour revenir à cela, nous allons commencer à travailler sur les polices, mais nous allons le faire dans la vidéo suivante. Mes amis, j'espère que vous avez trouvé quelque chose d'utile ou de nouveau dans les bibliothèques CC. Sautons dans la section suivante, qui est la topographie. 50. Astuces et flux de travail avancés dans Adobe Photoshop: Salut. Là. Cette vidéo est tout au sujet du type avancé. Je vais vous montrer comment tirer le meilleur parti de Typekit, comment trouver des polices visuellement similaires, comment définir des favoris, comment utiliser des polices de type ouvert, des polices variables. Cela commence avec un truc très cool et utile, et finalement, nous entrons dans les mauvaises herbes avec un truc nerdy comme anti-aliasing et les polices CSA. Plus traîner jusqu'à la fin, j'ai sauvé une chose cool appelée Font Pairing à la fin où nous passons par. Nous découvrons comment faire correspondre les polices, les en-têtes et la copie corporelle, juste pour nous sortir de notre correspondance de police normale. Je te verrai alors. Commençons. C'est un long. Pour commencer, ouvrez n'importe quel fichier. Je nous en ai donné un juste pour qu'on ait quelque chose à utiliser. C' est en 08 Typographie. Ça s'appelle le type 1. Merci, Kai à Herzog. Prenons l'outil de type. Le premier petit truc, c'est si je monte ici à mes polices. c' est une liste de mes polices, mais elles sont vraiment petites. premier petit truc est d'aller à Type, aller à Taille de l'aperçu de la police, et aller à Énorme. Ça veut juste dire que quand je rentre, ça va me donner une meilleure taille d'échantillon. Vous pourriez choisir un extra grand. Énorme pourrait être énorme en fait. Quoi qu'il en soit, présentons rapidement Typekit. Si vous l'utilisez déjà, génial, nous allons le dépasser très rapidement. Si vous ne l'êtes pas, la version skinny est déposer dans vos polices ici, cliquez sur celui-ci qui indique les polices de tête de Typekit. Un site va s'ouvrir. Ici, c'est. Je suis connecté à mon compte Creative Cloud. Il y a l'option de navigation ici. Je vais ignorer ce premier morceau, nous reviendrons à ça. Ici, toutes ces polices sont commercialement utilisables que je peux utiliser gratuitement. Par gratuit, cela signifie que je les ai sous licence via ma licence Creative Cloud. On va en quelque sorte liés à ça. Ça ne me coûte rien. Ici, les vôtres vont probablement avoir le mot exemple de texte. J' ai besoin du mot bonjour pour ce projet. Vous pouvez taper bonjour et regarder ici et dire, « Quelles polices je veux utiliser ? La bonne chose à leur sujet est au lieu d'un site comme une « 1001 Free Polices » ou une police duff, ou ce que vous trouverez ce sont des polices qui sont un peu plus utilisables. Ils ont beaucoup de glyphes et de ligatures dont nous avons besoin pour d'autres langues. Si vous avez besoin d'une police en forme de cactus ou d'une police qui coule de sang, vous devez probablement aller à l'autre site qu'ici. Des trucs vraiment jolis. Disons que j'aime bien celle-là. J' ai juste cliqué dessus. Je peux aller voir quels niveaux il y a en termes de blancs, de largeurs, de ce genre de choses. Vous pouvez le voir ici et vous pouvez aller à celui-ci qui dit Sync All, et qui va télécharger dans Photoshop, Bendesign Illustrator, super cool. Celui-ci n'a qu'une seule police dans la famille. Vous constaterez peut-être qu'il existe une multitude de styles différents des polices, des poids à la police, et vous pouvez toutes les synchroniser. n'y a rien à faire, c'est commencer à travailler dans Photoshop. L' autre chose que vous pouvez faire dans Typekit est de ne pas oublier ces choses ici. Disons que vous cherchez un slab serif, il va aller et juste trier toutes les polices qu'il a disponibles pour vous dans ce style. Les gros sérifs lourds sur les bords ici. Vous pouvez rechercher une police manuscrite ou une police d'en-têtes par rapport à une police de paragraphe. Il devient vraiment détaillé, les poids, les largeurs, quelle est la hauteur x, super utile. Celui-ci que je trouve utile, choisissant une police pour un client qui a cette liste déroulante bizarre sur la police de base. Le client revient et dit : « Les polices sont toutes mélangées. » Tu dis : « Non, non. Ils sont faits pour être comme ça. » Vous passez le reste de votre temps à essayer de suivre ces choses de haut en bas. C' est la version maigre de Typekit. Appliquons cette police. Il va se synchroniser en arrière-plan comme mon Internet lent fait son truc. Nous verrons si un loisir apparaît, et d'une manière ou d'une autre, j'ai beaucoup dépassé ma limite de synchronisation. Je ne sais pas comment j'ai fait ça. Ne le dis pas à Adobe. De retour dans Photoshop, vous pouvez voir ceci est juste mis à jour ici. Il dit qu'il est ajouté. Je vais cliquer ici et taper Hello. Je vais le sélectionner. Je vais trouver, il est là. Elle est prête à partir. Je vais utiliser la couleur aussi. Bien. Mettons-le pour que tu puisses voir. Trop grand. Allons dans des trucs plus avancés. Lorsque je travaille avec mon outil Type ici, parce que j'ai passé tellement de temps à penser aux polices Typekit dont j'ai besoin. Souviens-toi, je n'en ai qu'une centaine. Ces petits réglages ici sont vraiment importants pour moi. Si je clique sur Typekit, cela va seulement me montrer les polices qui descendent de Typekit, et souvent, cela efface tout le courrier indésirable et obtient juste ma liste de polices dans la liste utilisable des polices que j'ai choisies pour différents projets. L' autre chose que vous pouvez faire est de vous assurer que vous désactivez, sinon, il va toujours l'échantillonner. Disons que nous utilisons quelques polices encore et encore, que nouveau et ici, frapper l'étoile et attraper celles que vous utilisez beaucoup, peut-être Ariel parce que vous devez le faire parce que vous avez des clients. Disons ici, je vais utiliser Museo pour mes affaires et disons celle-ci ici. Je vais y ajouter une étoile. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez simplement cliquer sur l'étoile. Il vous donne juste ceux qui utilisent étoile, plus tous les poids qui vont avec elle. Ça fait juste ranger cette liste. Si vous êtes comme moi et que vous avez voyagé dans le monde en tant que designer freelance et que vous vous êtes approprié comme un zillion de polices dans votre vie, mec, la police signifie que vous pouvez être vraiment dur. Cette prochaine petite fonctionnalité où il dit filtre est le plus important. Filtrer ici, je veux parcourir toutes mes polices et choisir les polices de script. Ce qui est dingue, c'est que je n'ai pas marqué. C' est de Typekit. Typekit, lorsqu'il est ajouté une balise, pour dire, « Je suis une police de script. » Celui-ci se trouve juste sur mon ordinateur. Beaucoup de ces vieux types ici, ces TTFonts, sont juste des trucs qui se trouvaient sur mon ordinateur, mais d'une manière ou d'une autre, Photoshop sait quelle est une police de script et qui ne l'est pas. C' est des bananes. Si vous essayez de le faire en utilisant votre livre de polices, je n'ai pas utilisé ces choses de bibliothèque de polices depuis longtemps. C' était la valise. Tu te souviens d'avoir essayé de trier tes polices dans Suitcase ? C' est bien parce qu'on n'a plus à faire ça. Le filtrage passe juste et dit, « Je veux toutes les polices manuscrites de votre ordinateur. » Il peut s'agir d'une police que vous avez téléchargée à partir de 1001 Free Fonts ou Font Squirrel. D' une certaine manière, il le sait. Assurez-vous que quand vous avez fini, retournez à Tout parce qu'il reste sur ceux. Ça peut être déroutant. Disons que nous choisissons une polices et il est écrit l'année dernière, et nous l'aimons. J'ai aimé ça. Le client dit : « C'est un peu trop féminin pour notre enseigne du Colorado ici. » Rendons-le plus principalement, mais similaire. Imaginez s'il y avait un moyen d'avoir la couche de ticks sélectionnée. C' est juste sur mon outil Move. Le calque sélectionné, accédez à l'outil Type. Vous n'avez pas besoin de le mettre en évidence, mais je peux aller voir ici et regarder ça, un ondulé. Icône la plus bizarre du monde. Je ne sais pas comment cela fonctionne, mais c'est le « Afficher les polices similaires », donnez-lui un clic et il est passé par tout mon type et correspond en dernier avec toutes les autres choses qui le correspondent. Vous pouvez voir, ce sont ceux que tout sur ma machine sait. Je sais. Curls, ce n'est pas parfait, mais il est passé ici et les choisir tous. Assez incroyable. Le client dit : « Vous devez utiliser Comic Sans. » Tu es genre, « Oh, non. » Voyons si nous pouvons trouver quelque chose qui est similaire à Comic Sans, mais ce n'est pas Comic Sans. On ne va pas avoir d'ennuis depuis le bureau de conception. On y va, regarde ça. Regarde celui-là, Proxima Soft. Ils ne sauront jamais. D'autres là-dedans ? Même ça, tant que ce n'est pas Comic Sans. Maintenant, juste pour que tu saches, ceux qui ont les étoiles ici sont ceux qui sont sur ta machine. Finalement, vous arrivez à cette ligne qui dit, « Hé, nous vous montrons maintenant les polices que nous avons téléchargées, pas téléchargées depuis Typekit, mais nous vous montrons, en prévisualisant à partir de Typekit. » Cela ne fonctionnera pas tant que vous n'avez pas cliqué sur ce bouton, mais comme il fait partie de votre licence, vous lui donnez simplement un clic. Disons Sofia. Donnons-lui un clic et ça va se synchroniser et fonctionner. C' est assez magique. Vous pouvez voir là Sofia Font Pro a été installé. Je pense toujours [inaudible]. Où est-ce qu'il est allé ? Sofia. Ici, c'est là. Bonjour. Allons encore plus avancés et je vais choisir Lust, j'aime vraiment ça. Dis que je veux celle-là, en fait, non. J' aime bien l'italique. Maintenant, si vous avez choisi une police qui est l'une des deux choses, il s'agit soit d'une police Typekit, soit de cette police de type ouvert O. polices de type ouvert et les polices Typekit sont les mêmes que celles provenant de Typekit, mais c'est toujours une police de type ouvert. Ceux qui ne sont pas mauvais, mais les plus anciens sont ceux, ces vraies polices de type, ces TT. Je vais faire ça. Si vous choisissez une police, choisissez un O ou un TK, et ne garantit pas que cela fonctionnera, mais c'est plus probable. Si je mets en surbrillance le mot H, vous pouvez voir qu'il me donne des alternatives pour cette sélection. C' est un moyen facile de trouver les glyphes et/ou les ligatures pour différents jeux de polices. Je vais aller, où est-ce ? J'aime bien l'italique. En fait, je vais à un régulier si je mets en surbrillance le H, vous pouvez voir qu'il y a une alternative réelle que les concepteurs de polices ont choisi et je peux le choisir pour mon design. Même chose avec l'E. Si je mets en évidence cela, pas le tout juste le E, planer au-dessus. Je vais à bord ici. Mais tu comprends ce que je veux dire. Il y a toutes ces choses que tu aimes , mec, comment ont-ils fait ça ? Souvent, avec le type, cela fait quelques belles ligatures. C'est aussi ce qui se passe. Parfois, vous avez des polices sur votre ordinateur et il dit : « Vous avez Ariel, mais vous avez Ariel pro. » Tu aimes ça la même police. Tous ces glyphes et ligatures supplémentaires, ou alternatives contextuelles, comment allez-vous les appeler ? Il y a une autre façon de les trouver, eh bien, si cela n'apparaît pas pour vous, l' une des deux choses, la police, même si elle peut être une police de type ouvert n'a tout simplement pas de ligatures. Eh bien, il pourrait y avoir une provision à laquelle vous pouvez aller et mettre à niveau. C' est souvent ce que vous devez faire dire que je fais corps pourrait être bien pour un grand client et ils ont multilingue ou multilingue. Ils pourraient être une version des polices comme Garamond, mais j'ai besoin du Garamond Pro parce que j'ai besoin de toute l'herbe supplémentaire, accents au-dessus des lettres disent pour la romance irlandaise ou me marier d'où je suis né, ces langues utilisent toutes sortes d'extras pour ajuster les lettres latines. Vous pouvez dire que je ne sais vraiment pas comment ça s'appelle, les petits morceaux de fouet texan. Si vous n'en avez pas, il pourrait ne pas être sur la police. Mais double-vérifiez sous Photoshop, préférences descendent à Type, puis ici il y en a une qui indique Activer les alternatives glyphes de couche Type. Si tu en as marre de ce truc qui surgit, tu peux l'éteindre. Il est activé par défaut, donc il est probablement toujours allumé peut-être. L' autre chose que vous pouvez vérifier à 100 pour cent savoir si elle l'a ou non, faire sélectionner la couche de police et aller à Fenêtre et vous cherchez celui-ci appelé Glyphs. Le mien est par défaut Alternatives pour la sélection parce que c'est ce que ça fait. Quand je maintiens la sélection, donnez-moi des alternatives pour elle. Je vais juste passer à la police entière. Je vais agrandir ça. Maintenant, je peux voir tous les extras qu'il a des ligatures, quelques ponctuations supplémentaires, tous les bits et les morceaux ici. Oh, j'aime le R. J'ai besoin de trouver une utilisation pour le R. On le ferme. Une autre chose que je vais vous montrer avant de partir, c'est que c'est nouveau mais vieux. C' était quelque chose qui a été introduit il y a longtemps et qui n'a jamais décollé, mais ça revient. C' est des polices variables froides. Qu' est-ce qu'ils sont ? Ils sont plutôt magiques. Ce que vous cherchez, c'est, peu importe lequel en fait le plus grand, trop grand, énorme. Allons à extra-large. Je vais attraper mon, n'a pas vraiment d'importance si vous utilisez celui-ci ou l'outil de type, je vais aller ici maintenant, juste pour mélanger ça. Ce que nous cherchons est que nous avons vu le type ouvert, peut voir le type ouvert var, polices variables ? Je vais cliquer sur celui-ci. Vous n'en aurez pas beaucoup sur votre machine. Ils sont vraiment chers à acheter. Il y en a un autre là-bas. Tu dois juste faire défiler. n'y a pas encore de recherche ici toutes les polices variables. Tu vas devoir faire un défilement sérieux. Vous n'en avez probablement pas beaucoup. Je vais utiliser celui-ci ici, les polices Acumine Variable et ce que vous allez obtenir, vous devrez peut-être étendre votre panneau de propriétés pour voir le tout. Ce morceau et tu aimes, « Mmh, qu'est-ce que ça fait ? » Imaginez si vous pouviez avoir une police qui avait, je vais mettre cela à zéro, poids variable, pas seulement comme les lumières, lumière condensée extra légère. Regarde ça. Il suffit de le faire glisser. A un zillion de propriétés différentes. Nous avons tous fait correctement avec la police Hector pour mettre un trait autour de lui pour le rendre plus lourd. Ceci ici est en fait conçu par quelqu'un toutes ces tailles différentes afin qu'il lit bien aussi beau. C' est la même chose avec les poids. Je peux regarder la largeur, je peux l'abaisser pour faire une police condensée ou compressée en l'italique. C'est assez incroyable. Si vous êtes en charge de choisir une police et que vous savez que ce sera le cas, disons que vous travaillez dans un endroit et que c'est énorme. Ils font de la documentation scientifique pour l'énergie atomique. Je ne sais pas pourquoi j'ai choisi ça, mais j'ai l'impression qu'ils vont avoir besoin de beaucoup de poids et de tailles différentes, d'inclinaisons et de langues différentes. Une police variable peut être la bonne pour vous. Disons que vous faites beaucoup de conception web ou de conception d'applications d'interface utilisateur dans Photoshop. Juste pour que vous sachiez, nous devenons plus nues et plus nues ici. Disons que je suis en train de le concevoir et dans Typekit ici, l' une des options est ici il dit Inclure les familles Web uniquement. Disons que vous choisissez une police et que vous aimez Mighty Slab, c'est génial. Ce que vous devez faire est juste de vérifier qu'il s'agit en fait d'une police Web et pas seulement d'une police de bureau parce que vous voulez l'utiliser dans votre application ou votre site Web pour parler n'importe quelle police parce que nous voulons la charger avec CSS plutôt que d'être une image. Ce que vous cherchez pendant que cette chose est en train de charger et de tourner un certain temps pouvez-vous voir cette option signifie que je peux le télécharger à partir de mon bureau. Cette option signifie qu'elle est disponible comme ce que Typekit appelle au kit et que vous pouvez les charger dans un kit. Téléchargement de trucs Web pour votre ordinateur. Ceci est disponible pour les projets web, donc c'est génial. Ce que je veux faire, c'est retourner dans Photoshop, nous choisissons notre police. C' est quoi, celui-là ? Puissant Slab un. Je ne pense pas avoir celle-là. Je vais choisir autre chose. Quelque chose de corps copié, Roboto. C' est comme l'Aérienne d'Internet. Vous cherchez une police de copie corporelle, Roboto est une bonne police. YouTube l'utilise, [inaudible] aussi. Mais nous devons l'utiliser assez petit. C' est juste une simulation de souvenir dans Photoshop. Cela ne va pas encore sur un site Web, mais je dois l'utiliser assez petit et c'est fait pour pixéliser car il devient assez petit parce qu'il n'y a pas beaucoup de place pour cela. Ce que vous pouvez faire juste pour vous assurer qu'il est lisible, tout d' abord n'utilisez pas de blanc. Il y a un noir. On va regarder, donc j'ai choisi cette couche, Rello. En fait, ce que je pourrais faire aussi bien ici, c'est, juste après Rello, je vais mettre dans un espace et je vais aller Type, je vais aller à Paste Loren Ipsum. J' ai beaucoup de SMS ici pour que vous puissiez le voir un peu plus facilement. Juste un rythme dans une quantité arbitraire de Loren Ipsum, un peu en fait. Je comprends l'idée. Mais c'est assez petit. Ce que vous pouvez faire juste pour vous assurer qu'il fait aussi bien que possible ou avoir air aussi bon que possible dans cette maquette est avec un moins sélectionné, allez à votre outil de type, il y a cette option ici. C' est l'anti-aliasing de la police. Ne vous inquiétez pas trop, mais une police finit par ressembler à ce truc horrible. Il y a un peu de magie qui va au-dessus de lui pour lisser les bords. L' ordinateur le fait comme il vous le montre. Ne vous inquiétez pas pour ça non plus. Fondamentalement, vous avez des options pour dire à l'ordinateur de le redessiner de différentes manières. Je peux cliquer sur « Sharp ». C' est comme ça qu'il est arrivé. Croquant, solide et lisse. Vous pouvez le voir en fait c'est la même police, même poids, juste redessiné légèrement différemment. Vous pourriez trouver que votre police et votre couleur et peut-être juste besoin d'une autre de ceux-ci pour être belle dans votre maquette. Il aura l'air parfait dans votre site Web parce que le navigateur dessine, et disons que vous ne faites pas des trucs web, vous faites juste la conception de flyer normal. Je vais augmenter la police. Quand on arrive à une certaine taille, ça n'a plus d'importance. Qu' est-ce qui n'a pas d'importance ? Ce n'est pas aussi important. Je vais descendre à quelque chose alors disons que c'est une copie corporelle pour un dépliant que je fais et que je veux qu'il soit plus facile à lire. Le calque sélectionné, l'outil de frappe et juste travailler votre chemin à travers, décider forte contre nette, forte contre forte et forte et je viens de les exécuter les uns contre les autres. C' est difficile de faire la différence entre ces deux-là. J' aime fort mieux si fort et lisse. De fortes victoires. Impressionnant, si idéal pour les petites polices. Normalement, c'est des simulations, des Ts et des Cs en bas et ça s'appelle anti-aliasing. Disons que vous faites du Web dans le travail de l'interface utilisateur, nous allons chercher à faire une exportation Web appropriée à la fin de cette série de vidéos, regarder l'exportation. Il y aura une section sur l'exportation pour le Web. Mais quand nous entendons tout ce type de choses est avec cette couche sélectionnée, vous pouvez aller à Calque, il y en a un qui dit Copier CSS. Non, SAG, je veux aller celui qui est Copy CSS et c'est un moyen agréable et facile. Vous pouvez coller cela dans un e-mail et expliquer à votre concepteur ou développeur que c'est cette taille de police, c'est cette famille de polices, il y a la couleur. Il leur donne tout le code pour s'assurer que votre maquette correspond à ce qu'ils construisent sur le site Web. Il y en a dont vous n'avez pas besoin. Si vous n'êtes pas un web designer, c'est bon. Envoyez-leur tout ça, si vous êtes un concepteur web, vous réaliserez que vous n'avez besoin que de quelques choses. C' est cool. Je fais même un cours basé sur le nom ici. Si vous nommez vos couches, à droite, vous pouvez nommer vos classes. Quoi qu'il en soit, si vous êtes passionné par le web design ou que vous vous y engagez, Dreamweaver pourrait être un jeu et j'ai un cours pour ça. Auto-promotion sans vergogne. Le deuxième petit conseil de s'être écrit ici, c'est des ombres portées et tu dis  : « Je sais ce qu'est une ombre portée. » Je veux juste te montrer une petite chose bizarre que tu peux faire avec les ombres portées. Dites que je veux que ce texte ait une ombre portée, donc avec le calque sélectionné, FX, Ombre portée, ce que vous pouvez faire est de dire que vous aimez cette ombre portée, mais il en a besoin une autre, vous pouvez réellement frapper Plus et avoir deux ombres, ce qui est fou, peut-être pas fou. C' est utile. Celui en bas ici, je vais vraiment faire plus grand et terrible allons-y comme ça. Ça va s'éloigner un peu. Je vais baisser un peu l'opacité. Tu vois ce que je fais ici ? J'ai ajouté deux ombres, alors éteignons le globe oculaire. Il y en a un qui est vraiment serré autour de l'extérieur juste pour lui donner la plénitude sur la gauche, puis l'autre plus haut, qui l'aidera à sortir du document. Nous entrons dans les mauvaises herbes ici. Une dernière petite fonctionnalité avant de partir est la police apparaissant. Si vous ne faites pas de taper tout le temps, même si vous l'êtes, moi, je m'en tiens aux mêmes polices. Tu auras quelque chose de conçu dernièrement ? C' est probablement Lust, et c'est probablement soit un Museo arrondi pour le type, soit c'est Roboto. Pour en sortir et non plus un client ou un autre concept, il y a un terme appelé couplage de polices. Ce n'est pas vraiment une fonctionnalité ici, juste quelque chose que vous pouvez aller et faire. Je vais te montrer ce que je veux dire. Tout ce que j'ai fait est que je suis allé à Google et j'ai tapé des appariements de polices Typekit et j'ai juste cliqué sur les trois premiers résultats parce que ce qui s'est passé est les concepteurs mieux que moi, Carrie Dils avait passé un certain temps à passer par une police correspondante pour les titres et la copie corporelle. Tu vas juste passer par et tu dis, « Oh, j'aime cette combinaison », et tu t'occupes de ce que c'est. Cette police est en fait juste la même police, juste si sexy. D' autres, celui-ci, je me retrouve à un peu typ.io bibliothèques Typekit. Je trouve cela comme agréable ou vous pouvez le voir en fait utilisé dans le travail de conception avec couleurs et vous pouvez voir ici celui-ci utilise ces deux polices. Un autre ici, ces deux polices. Juste quelques matches de couplage de polices vraiment sympa que vous pouvez aller à maintenant télécharger Typekit, sorte que vous pouvez obtenir le même effet. Un autre ici, justmytype.co, il y a un tas d'appariements de polices. Il y a beaucoup d'appariements de polices ici. Cliquez sur « Typekit », il y a un tas d'appariements de polices ici aussi. Mais ne t'arrête pas là. Effectuez une recherche d'image Google pour le couplage de polices Typekit, voir si vous pouvez obtenir l'ancien jus de combinaison de type créatif qui coule. C' est tout pour les astuces de type avancé et les workflows ne disparaissent pas. Dans la vidéo suivante, nous allons faire un peu plus de types, c'est à voir avec les polices correspondantes. Allons sauter dans le maintenant. 51. Photoshop peut deviner votre police en utilisant des polices de correspondance: Salut là, dans cette vidéo est tout au sujet de prendre des graphiques. Ils ont des polices qui sont juste écrasées dedans que nous ne pouvons pas comprendre, nous ne savons pas quelles polices ils sont, ce n'est pas modifiable. Photoshop a une fonctionnalité étonnante appelée Match Font. Nous avons un certain succès. Celle-là, j'ai l'impression qu'on est très bien, correspond à ce mot. Même chose avec smart ici, nous obtenons celui-ci assez bon, peut-être un blanc légèrement différent est nécessaire. Ça va plutôt bien pour celui-là et ça va horriblement mal pour celui-là. Si vous savez ce qu'est cette police, faites-le moi savoir dans les commentaires, et cela se passe très bien avec celle-ci, étonnamment, d' une certaine manière, il sait par magie quelle est la police. Allons vérifier cela maintenant dans Adobe Photoshop. Pour commencer dans 08 Topography, ouvrez Match Font, 1,2,3,4,5. Donc, nous allons travailler notre chemin à travers facile à dur et parler des différents cas. Souvent, je travaille par exemple sur un site comme Behance, recherche d'idées et d'inspiration, et je me dis : « Oh, j'aime cette police ici. » Donc j'ai cliqué dessus, chargé, bordé ici, et je sais que ce n'est pas un type modifiable, alors comment vais-je le comprendre ? Photoshop, police de match fantaisie. Donc je viens de prendre une capture d'écran, et on l'a ici sur Photoshop. Donc, pour que cela fonctionne, nous devons saisir l'outil « Sélection », l'outil « Rectangulaire » en particulier, et il n'aime pas quand vous regroupez beaucoup de lignes, donc je vais désélectionner cela. Je vais attraper celui qui a le plus de personnages dessus, celui-ci ici, puis je vais aller à « Type », et je vais aller à celui-ci qui dit « Match Font ». Détendez-vous en fonction de la vitesse de votre internet. Ce qu'il fait, c'est qu'il vérifie deux choses ; il vérifie votre ordinateur, sorte qu'il recherche des choses qui se trouvent déjà sur votre ordinateur. Il va vérifier Typekit pour dire, « Hey, je pourrais avoir cette police ici aussi. » Ce que je cherche, c'est d'essayer de comprendre lequel c'est, et le seul problème est que l'échantillon ici ne peut pas encore être édité ce sera un super petit truc. Si je pouvais taper Assassin, je pourrais voir ça parce que je fais affaire avec le « A » et le « S », il y a une correspondance. C' est probablement celle-là, et probablement vous devez passer par et télécharger un tas d'entre eux. Donc, ce n'est pas sur mon ordinateur parce que ceux-ci ne correspondent pas, mais ceux-ci sont disponibles sur Typekit et tout ce que j'ai à faire est de décider sur celui-ci ici.S' éteint et commence à se synchroniser. Passez à « Bold ». Je vais voir si ça marche. Je n'ai absolument pas pré-fait cela à l'avance pour le rendre tout rationalisé. Peut-être que j'aurais dû. Ce n'est peut-être pas le bon blanc. Peut-être que nous allons le réduire ; C'est le mauvais blanc, mais je pense que c'est exactement la bonne police. Donc, je passe à « Bold », et je vais devoir passer à Typekit final, emprunter et télécharger tous les différents blancs pour essayer de le faire correspondre. Maintenant, quand ce premier est sorti et que j'ai fait mes tutoriels pour la première fois, ça a fonctionné comme 30 pour cent du temps. D' une certaine manière Adobe a obtenu de meilleures modifications et a plus de polices dans leur bibliothèque Typekit, donc cela semble fonctionner comme je dirais 70 pour cent du temps, sélectionne juste la police. Regardons quelques trucs. Alors passons à « Match Font », et disons, celui-là. Même chose, je veux donner des accessoires aux deux personnes dont je me suis approprié les polices. Ce type est chinois et je ne sais pas comment prononcer son nom, ou le dire, mais c'est lui. L' autre est la Black Panther mark-up par Andriy Bata probablement nous allons le faire aussi. Quoi qu'il en soit, j'aime le design, je veux la police. Comment puis-je le comprendre ? De retour ici. Mais on va faire un petit tour. Ce que je vais faire est de saisir l'outil « Type » et juste taper le mot « Smart », obtenir à peu près la bonne taille, quelque part là-dedans. Pourquoi ? Parce que c'est un petit truc peut faire, peut-être l'outil Rectangle Marquee, est la chose à dire à Photoshop de vérifier l'EPA, vous n'avez pas vraiment besoin d'être sur la couche que vous vérifiez, il va regarder à travers toutes les couches. Vous en avez 100, et il vérifiera ce qu'il voit. Mais si j'ai mon « Calque » sélectionné ici pour « Type », nous pouvons faire cette astuce' Ceci est pour probablement juste vous montrer. Cela va correspondre à la police. Il fait sa police magique. Si vous êtes comme moi avec une connexion Internet lente, cette chose continue à mettre à jour. ; Finalement, il va arrêter. Donc la police est disponible et ce que je cherche c'est regarder ceci ; c'est sur mon ordinateur, je peux cliquer dessus. Vous pouvez voir qu'ils sont si proches et il est plus facile de valider l'échantillon ne fonctionne pas. Donc, vous pouvez obtenir un clic sur ceux-ci et juste travailler votre chemin à travers. Le problème avec ceux-ci est que vous devez télécharger chacun de ceux-ci qui est correct, c'est plus facile que de deviner. Je pourrais juste dire que c'est assez proche. Vous pouvez voir que le M est très différent. Cela revient à la ligne de base sur cette version, n'est pas pour ici, je pourrais maintenant sauter dans « Typekit » et juste vérifier tout de suite s'il y a des versions différentes, peut-être qu'il y a une version glyphe du M qui s'utilise, il y a peut-être une version d'affichage. Je vais juste cliquer sur tout cela et voir lequel pourrait fonctionner. Ce type a l'air approximatif, faisons-le. Je devrais pratiquer ces choses à l'avance, comme les problèmes royaux du monde réel et les choses que nous pourrions avoir. Cliquez sur « OK ». Voyons voir qu'il le fait, Proxima Nova Extra Condensed. Qu' est-ce que vous comptez ? Je pense que nous l'avons fait, mais peut-être pas la version extra audacieuse dit que nous devons regarder. n'y a rien d'autre qu'un extra gras, donc je vais devoir aller à « Typekit » maintenant, donc je vais devoir aller à « Typekit » maintenant, et je parie que si je cherche Proxima Nova, il y aura un tas de blancs que je pourrais utiliser, et je parie que je le trouverais. Je recommande cela de toute façon. Il suffit donc d'avoir vos coches sur le « Type Layer » et d'utiliser votre outil « Rectangle Marquee » pour sélectionner la police. Examinons quelques plus difficiles. Regardons celui-là. Photographie du monde réel. Pour que cela fonctionne, il doit être droit et vous pouvez simplement double-cliquer sur l'arrière-plan, venir sur T pour faire pivoter, juste le rapprocher, et ce que nous pourrions faire est d'utiliser notre astuce que nous avons utilisée plus tôt. Tu te souviens de cette culture en perspective ? Donc maintenez enfoncé l'outil de recadrage attrapé perspective recadrage, et c'est assez facile parce que ce sont des coins pleins que je peux facilement travailler sur les bords, cliquez sur « Routine » ; Je pense que perspective est un peu mal, il est un peu écrasé large. Voyons voir comment ça marche de toute façon. Donc outil « Marquee », faites glisser la boîte autour d'elle et allez à taper, nous allons le faire. Je nettoie probablement le petit point à l'aide de la brosse de guérison, mais je parie que ça va marcher. Celui-ci, j'ai testé, tapez, Match Font. Ça a peut-être besoin d'affûter, on va juste voir comment ça va bien. Vous pouvez voir que ça me donne de bons exemples. Ce que je devrais faire aussi, c'est faire mon petit tour avec la couche. Mais ne reprenons pas le double maintenant, allons de l'avant et traitons de celui-ci. Donc celui-là est comme, quel point ça va se rapprocher ? Est-ce même une police ? Probablement, peut-être. Donnons-lui un goût, je vais double-cliquer sur l'arrière-plan. Je vais utiliser une technique différente pour l'aligner. Donc, je vais utiliser une commande R, ou contrôle R sur un PC ; Il suffit d'ouvrir notre rouleau et je peux en faire glisser un, vous frappez du centre du rouleau vers le bas et je le traîne à peu près là. Avec le calque sélectionné commande T pour faire pivoter, où vous pouvez aller à éditer, transformer , faire pivoter, je vais l'obtenir. Sur un proche de la ligne de base. Maintenant, mon outil Rectangle de sélection. Allons-nous confondre un peu avec tous ces trucs supplémentaires en arrière-plan, mais donnons-lui un testament, passons à « Type ». Allons trop « Match Font ». Parfois, il se produit avec une petite erreur ici disant, « Pas de chance ou vous devez affiner votre sélection un peu mieux ». Jusqu' à présent, ça n'a pas bien fait. Alors regarde un peu, non, annulons ça et faisons ce qu'ils ont dit. Je vais copier et coller ceci sur son propre calque. On fait du piratage parce que tout ce que je voulais vraiment savoir c'est la police. Donc, ce que je vais faire est d'utiliser l'outil « Gomme » pour me débarrasser de tout ce dont je n'ai pas besoin et vous utilisez étiquettes juste pour voir si je peux me débarrasser d'une partie de la largeur, vraiment accentuer ce type. Voyons comment ça se passe. Peut-être qu'il a besoin d'un fond blanc, qui sait ? Faites Q pour le réinitialiser en noir et blanc par défaut, X pour amener le Y à l'avant et maintenez les touches « Option » et « Retour arrière » enfoncées. Alors, avec cette sélection, venez avec moi. Faisons « Match Font. Nous allons avancer rapidement ce long. Si vite l'a envoyé parce qu'il ne l'a pas reçu, je l'ai eu dans un exemple précédent, donc je vais juste y travailler à nouveau. C' est juste parce que ce sont peut-être des lettres claires que celles-ci. On va lui donner un coup de plus, on l'accélérera à nouveau, et je verrai à la fin et on verra comment ça marche. Non, on va essayer le côté. Ici, nous sommes à nouveau, ne pas travailler, je n'avais vraiment pas l'impression d'avoir un meilleur résultat la dernière fois, mais je n'ai pas enregistré ça, c'était juste de la pratique. Ce que je ferais maintenant, c'est que j'irais sur un site appelé « WhatTheFont », et je l'essayerais là-dedans. Est-ce que je pense que c'est mieux ? Je ne l'ai pas fait assez pour les comparer trop parfaitement, mais sachez qu'il existe un autre service appelé « WhatTheFont », grand nom. Je dirais que c'est un JPEG et essayez-le, puis. Allons au dernier qui est super dur, et j'espère que celui-ci est bien et je me sens un peu dégonflé jusqu'au dernier. Sélectionnons celui-ci et passons à « Type », « Match Font », je vais l'accélérer. Maintenant, je me sens mieux à ce sujet. C' est comme s'il n'y avait aucun moyen de savoir où se trouve la police, la lumière d'action en direct sur un mur, et vous pouvez voir qu'il est revenu avec certains, peut-être pas parfait, je vais devoir travailler mon chemin à travers et essayer et de déterminer lequel il est. Mais j'ai l'impression que ça pourrait être un blanc différent. Tu peux voir peut-être celle-là, assez proche. Donc, nous finissons sur un haut avec des polices correspondantes. Si vous êtes vraiment disparate, vous pouvez passer par et supprimer l'arrière-plan et juste dessiner un peu, peut-être en utilisant l'outil Plume pour le redessiner et voir comment il se passe. Mais sachez que cette fonctionnalité est là, assez cool, qui va être la fin là. Allons dans la prochaine vidéo. 52. Ajouter correctement des plans de travail à votre flux de travail Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet des plans de travail. Pour commencer avec vous montrera juste les bases, mais juste rapidement, alors nous allons entrer dans un peu plus de l'amusant professionnel trucs avancés. Disant autour. Donc, pour créer un plan de travail, nous allons créer un nouveau document, de quelle manière. Tout ce que vous avez à faire, c'est que nous allons faire un pack d'intégration des médias sociaux. Nous allons créer un modèle pour le nouveau profil Twitter, le profil Instagram et les photos de profil Facebook, plus de mettre à jour toutes les photos de couverture pour cela, puis regarder les images de publication réelles dans différentes tailles pour tous les différents , le tout dans un seul fichier. C' est l'avantage des plans de travail. Nous allons commencer avec Facebook et leur photo de profil pour le moment est un calmar de 180 pixels. Parce que nous voulons que ce soit des plans de travail, nous allons activer ce type, cliquez sur Créer. Vous, mon ami, avez un document avec un plan de travail. Les plans de travail se distinguent par ces petits groupes ici. Disons que tu n'as pas fait ça. La plupart des gens ne le font pas. Ils le font, comment puis-je le faire une fois que j'ai un dossier ? Disons qu'on l'a commencé sans le transformer en plan de travail. Pour en faire un fichier de plans de travail, il vous suffit de sélectionner votre calque. Si vous avez plusieurs calques, il vous suffit de les sélectionner tous, puis d'aller dans le menu déroulant du panneau Calques et de choisir celui-ci dit, plan de travail à partir des calques. Peu importe ce que vous avez sélectionné, il utilisera cette taille [inaudible] ici, vous devrez peut-être le taper à nouveau si vous avez quelques renversements sur les bords ici. Désormais, le nom de votre plan de travail est beaucoup plus important que de nommer des couches. Cela va nous faire gagner du temps, parce que le plan de travail consiste à faire beaucoup de travail à la fois. La prochaine fois que nous devons le faire, c' est super rapide et facile. Donc, bien que je sois un peu paresseux avec mon nom de couche, nom hors-bord est différent. Je lui donne le nom du projet, la date, la plate-forme sur laquelle il va, et potentiellement la taille, juste pour que vous sachiez ce qui va normalement dans un nom de plan de travail, assez nerdy. Ceci est pour ma mise à jour Photoshop Essentials. Donc, chaque fois que je publie un cours, je passe en revue et met à jour tous mes profils partout. C' est Photoshop essentiel. Est fait en juillet. 2019. Celui-ci est le profil Facebook. Pourquoi ça a l'air si long et tous ces traits d'union ? C'est juste moi. Vous pouvez utiliser des traits de soulignement, vous pouvez utiliser des codes. Comme si c'était assez long. Vous pourriez utiliser comme 0719. Tu peux avoir de la fantaisie, mais ça marche pour moi. Je vais cliquer sur Créer. Donc, disons que nous voulons ajouter un autre plan de travail. Il y a deux façons. Les deux nécessitent que vous soyez dans l'outil de plan de travail. Prenez l'outil de plan de travail, il se cache en dessous, secrètement sous l'outil Déplacer. Si vous voulez juste dupliquer ceci, je vais dupliquer celui-ci parce que j'ai besoin ce type soit mon profil pour Instagram. Donc tout ce que j'ai fait c'est de double-cliquer ici et je vais doubler. C' est ainsi que vous le renommez, double-cliquez dessus ici, panneau Calques. Donc celui-ci est tout de même sauf que c'est Instagram. Une autre façon de les ajouter est, en utilisant cet outil, nous pouvons aller ici, et où est cette taille, Ii vous avez le sélectionné et vous choisissez, iPhone six. Cela va changer ce que vous avez sélectionné, qui peut être ce que vous voulez. Je vais annuler. Disons que nous voulons ajouter, à ce petit plus. Alors je veux ajouter, iPhone six. Si vous faites un design web ou un développement d'application, vous avez besoin de la taille de l'iPhone six. Un peu lent avec les mises à jour. Quoi qu'il en soit, l'iPhone six est un peu vieux. Mais si vous cliquez n'importe où, au hasard, vous obtenez la taille de l'iPhone six. Suppression d'un plan de travail, il suffit de cliquer dessus. Le moyen le plus simple lorsque vous travaillez avec des plans de travail est de cliquer sur le nom plutôt que d'essayer de cliquer sur les bords, appuyez simplement sur Supprimer sur votre clavier. Maintenant, je vais ajouter quelques graphiques. Je vais te montrer quelques choses en plus. On va apporter une image. Nous allons aller au dossier et nous allons aller à placer intégré. Ça va aller, où que nous ayons choisi. J' ai ce plan de travail sélectionné pour le moment. Dans votre dossier 09 plans de travail, prenez Daniel Scott. C'est un objet intelligent. Je vais le mettre à l'échelle à quelque chose comme ça. Bonjour moi. Je dois faire mon profil Twitter maintenant. Si je vais à ma technique ici, plan de travail, cliquez dessus. Maintenant, je veux le dupliquer. Ça en fait un nouveau. Parce que je vais utiliser beaucoup des mêmes éléments, donc je veux le dupliquer. Le plus simple est de maintenir enfoncée la touche Option sur un Mac ou la touche Alt sur un PC lorsque vous cliquez sur ce plus. Maintenant, j'utilise celui de droite. Vous pouvez annuler. Utilisez celui en bas, cela dépend de votre flux de travail. Je vais traverser ce chemin. Vous pouvez voir qu'il apporte à la fois le nom qui est cool, mais aussi toutes les images qui sont là. Celui-ci est maintenant, Twitter. Une autre façon de le faire est outil de plan de travail à nouveau et juste en maintenant la touche d'option sur un Mac, touche Alt sur un PC et simplement en faisant glisser le nom. Vous devez faire glisser le nom, fait un doublon aussi, apportant tout. Vous pouvez voir les miens, ils flippent un peu. Les plans de travail sont bizarres. Ils sont là depuis un moment. Je trouve que la meilleure façon de les traiter est de m'assurer qu'il y a une bonne distance derrière eux. Vous pouvez voir que je viens d'utiliser l'outil de plans de travail et de les faire glisser. Parce que je suis un gars cool et intelligent pour s'assurer qu'ils sont tous alignés. Mais je trouve un peu de distance signifie que je ne finis pas chevaucher et sauter vaisseau dans cet autre plan de travail. Si vous les trouvez durs, desserrez un peu la pile. Celui-ci alors, tout ce que j'ai fait c'est que j'ai allumé et éteint le globe oculaire et il est revenu à la vie. Cela n'arrive pas très souvent, juste dans cette vidéo, je vais le laisser dedans. Si vous avez besoin de déplacer un tas d'entre eux, disons que vous voulez tous les déplacer vers le bas, vous pouvez simplement cliquer dessus tout aussi bien. Il semblera qu'ils soient mis en évidence. Vous pouvez le déplacer, cliquer sur eux dans votre panneau Calques, et simplement déplacer l'un d'entre eux et ils viendront le long de la course. C' est donc le genre d'introduction aux plans de travail. Allons dans la prochaine vidéo. On va se lancer dans des trucs plus hardcore. C' est hardcore comme les plans de travail obtiennent. Je te verrai là-bas. 53. Comment ajouter correctement des images à un plan de travail Photoshop: Salut là. Cette vidéo, nous allons regarder ajouter des graphiques correctement. Je dis correctement pour que nous puissions, sorte que lorsque nous avons besoin de mettre à jour cela, nous puissions mettre à jour plusieurs plans de travail à la fois. Parlez de flux de travail, de le mettre en place correctement, ne prend plus de temps que vous avez juste à savoir quoi faire. Laissez-moi vous montrer comment. Maintenant, quand vous apportez des graphiques, jusqu'à maintenant, nous avons fait beaucoup d'ouverture et simplement de copie à travers. Donc, à partir des dossiers d'exercices, j'amène Daniel Scott. Je peux m'assurer de revenir à mon outil Déplacer et de le copier. n'y a rien de mal à ça. Je dois juste m'assurer où je le fais glisser, découper sur n'importe quel ancien plan de travail, surtout avec une grande image comme celle-ci, et quand je le fais entrer, assurez-vous que la première chose que je fais est de le convertir en objet intelligent. Mais même facile, je vais supprimer celui là, est avoir plan de travail sélectionné, et aller dans Fichier, et passer à Place Embedded, ou Lié, selon ce qui fonctionne pour vous. Embedded va le coller dans ce fichier Photoshop, donc il est toujours là. Le fichier est un peu plus grand mais je le trouve plus utile. Lié est quand vous avez affaire à des fichiers énormes contrairement à InDesign il garde le fichier ailleurs, signifie que vous ne pouvez pas les perdre, mais il garde Photoshop à cocher le long agréable et rapide. Utilisons Place Embedded et au lieu de Daniel Scott, je vais utiliser le logo pour Photoshop [inaudible] Place. Il y a une taille ouais, ça marche pour moi. Faites juste une touche plus grande pour correspondre à mon profil et celui-ci ici, je vais dupliquer à travers. L' autre façon de l'introduire est peut-être de votre bibliothèque. Je vais aller à ma bibliothèque, dans laquelle j'ai déjà mon graphique. Il est là, je peux le faire glisser de cette façon. Vous pouvez voir ici que je l'ai traîné mais je suis toujours, j'ai celui-là mis en évidence. Donc cette chose finie, eh bien, je ne peux pas le dire parce que je ne suis pas sur le plan de travail et c'est juste un des problèmes avec Artboards, c'est que tu dois être très intentionnel. Si je reviens maintenant, ça n'a pas fini au bon endroit, mais parce que je disais à Photoshop que je devais être ici, ça a paniqué une seconde. C' est bon. Ce n'est même pas le graphique que je veux. Je veux le drapeau. Où est mon drapeau de certification ? Je suis là. Je suis en exportation certifiée Adobe pour Photoshop. Je reviens et j'ajoute ceci ici. Colle-le. Où est-ce que je vais le coller ? Je suis dedans. Assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier Place ou Embedded, a glissé à partir de la bibliothèque, ou si vous le copiez et collez, assurez-vous qu'il s'agit d'un objet intelligent. Parce que l'objet intelligent est vraiment la chose que nous voulons ici pour mettre à jour des lots. Disons que nous voulons passer de l'un à l'autre, j'ai besoin de ce logo Expert ici. Je peux cliquer dessus, le tenir, mal à gauche, ok. Cliquez dessus, maintenez-la enfoncée et faites-la glisser tout en maintenant enfoncée la touche d'option du Mac ou de la touche du PC. Pour l'obtenir ici, je peux maintenir la touche d'option sur mon Mac ou la touche d'un PC et je peux la faire glisser. Ça marche un peu du temps. Je trouve ça avec un petit objet, c'est bon. Avec ces plus gros objet, disons comme cette image ici et j'essaie de dupliquer ça là-bas, c'est bien fait. Parce que tu regardes, la même chose dans le dos le rendant plus petit. Vous remarquerez que mon expérience, ici, est entré dans cette couleur couchée ici. Je vais juste l'effacer, je n'en ai pas besoin. Donc, traînant, c'est bien, maintenant [inaudible], mais ça rencontre des problèmes. Alors, qu'est-ce que tu fais ? La façon la plus simple est dire que je veux ça ici maintenant, donc je vais y aller, tu vas l'amener à la position juste pour celle-là si tu veux que ça soit fait ici. Ici, la bonne chose à propos de l'utilisation de cette technique, il devrait finir au bon endroit ou à peu près. Donc MLA comme panneau ici, je vais cliquer avec le bouton droit sur le logo. Je vais dire dupliquer mon ami, et je vais dire, qu'est-ce que tu veux qu'il aille ? Je vais dire ce plan de travail, qui est mon profil Instagram s'il vous plaît. Donnez-lui le même nom et il se déplace juste à travers. C' est très pratique quand on a beaucoup d'objets. Disons que je vais créer quelque chose de nouveau. Je vais sauter à mon outil de plan de travail, raccourci pour cela. Si vous recherchez des raccourcis, maintenez simplement la touche Maj et V et il bascule simplement entre l'outil Déplacer et l'outil Apple. Je veux un nouveau document et ce sera la photo de couverture pour les utilisateurs de Facebook. A 51 par 310. Ne vous inquiétez pas trop des tailles ici, ils semblent changer tout le temps. Juste Google, photo de couverture Facebook 2019. La photo de couverture est pilotée à partir de la photo de fanpage. Il y a toutes sortes de choses différentes, vérifiez ce que vous faites. Mais sors ici, rien ne se passe vraiment. Je peux juste cliquer une fois, donc je vais garder mes trucs Facebook ici. Je Maj clique sur ces deux, bouge, bouge, et ça va être mon petit groupe Facebook. Je vais lui donner un nom. Maintenant, ce que vous trouverez avec Artboards, c'est que ces guides deviennent désordonnés. Je vais avoir une vidéo complète sur la façon de travailler un peu mieux avec Artboards. Mais juste parce que nous en avons besoin maintenant, si vous Commande cliquez sur la flèche dessus, cela signifie juste que les ferme tous à la fois et a juste l'air bien rangé. Où est mon Facebook ? Copiez ça comme photo de couverture Facebook. Maintenant, nous sommes liés. Il n'y a aucune raison de ne pas le faire glisser pour les garder ensemble. Ça n'affecte rien ici, sauf quand on exporte. Cela signifie simplement que cette page va être directement sur cette page, ce qui pourrait avoir du sens. Cool. Maintenant, je veux un morceau de trucs. Je veux que tout ce qui se trouve sur ce graphique soit déplacé ici. La façon dont je fais cela est que je les ai tous sélectionnés ici. Mes essentiels Photoshop, Instagram, il a tous les bits dont j'ai besoin, donc je les sélectionne tous. clic droit sur l'un d'entre eux, allez à dupliquer et juste comme avant, choisissez simplement celui que vous vouliez aller. Photo de couverture, ok. Espérons que par ici maintenant, est tous les morceaux. C' est pourquoi nous utilisons des objets intelligents, je suppose, c'est que ceux-ci peuvent tous être redimensionnés maintenant. Mon logo Photoshop peut être plus grand parce que c'est un fichier [inaudible] disant avec mon petit truc audacieux et même avec ce genre de graphique ici. Les objets intelligents, c'est beaucoup plus grand que ce pour quoi nous l'utilisons. Examinons un autre type de problème que nous voulons essayer d'atténuer. Cette image n'est pas très grande, essayez de la casser. Oh, regarde comme il est grand, il chevauche ces gars. Ça ne va nulle part, mais d'accord, ça m' arrive tout le temps quand tu n'es pas là. S' en sort, s'en sort. C' est comme chez soi et ça ne sait pas où aller et ça finit là. Là-bas. Ils sont tous trop proches ensemble, j'ai été trop bon et je les sépare. Disons que c'est ton problème, non ? Tu essaies de le faire, où est-ce que ça a fini ? Ça a fini par ici, mais tu aimes que non, non, non, juste être, pourquoi tu ne le ferais pas, pourquoi, et c'est juste que c'est maintenant qu'il se bat. C'est bon. Disons que vous, mon ami, vivez ici, vous n'êtes pas autorisé à bouger, avec ce calque sélectionné, il y a cette option ici et cela dit simplement, vous mon ami, ne allez nulle part, vous êtes fusionné à ce plan de travail, empêcher imbrication automatique. Vous pouvez voir fondamentalement qu'il le verrouille juste, mais la chose cool à ce sujet est qu'il peut toujours être déplacé juste pas à l'extérieur de sa petite maison. Cool. Sélectionnez tout sur son plan de travail, et il suffit de cliquer dessus. Assurez-vous qu'il restera là. Regardons une autre chose, deux autres choses avant d'y aller. La première est que vous créez ce plan de travail et que vous n'en voulez plus pour une raison quelconque. Ils sont juste, vous avez créé deux plans de travail, vous êtes comme où toutes les pièces, vous voulez tout voir. Ce que vous devez faire est de sélectionner tous les noms du plan de travail. Donc, nous allons utiliser notre astuce où nous maintenons la touche Commande sur un Mac, touche Contrôle sur un PC, il suffit de cliquer sur la flèche et nous pouvons maintenir Maj et cliquer sur tous. Allez à vos couches. Petit vol ici et il y en a un qui dit « Ungroup Artboards », il n'est pas là. C' est là-haut, c'est sous la couche, et là c'est, dégrouper les plans de travail, et ça met tout, va, pas de limites, nous voilà tous. Ça pourrait être bien quand quelqu'un vous envoie un fichier et que tout est mélangé, et annuler ça, parce que ce n'était pas ce que je voulais faire. Je vais faire la dernière chose. n'y a pas vraiment de plan de travail que vous pouvez ignorer, je vous montre juste du contenu que nous avons mis à l'échelle. Parce que nous le voulons pour le reste du tutoriel et Man, c'est bon pour quand vous faites ces petites formes de boîte bizarres, et cela rencontre un problème avec, je veux utiliser l'échelle continue, ne fonctionne pas. Malheureusement, cela ne fonctionne pas sur un objet intelligent. Nous allons devoir cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Rasterize Layer. Pas exactement ce que je veux faire, mais c'est ce que je dois faire pour que ça marche. Alors maintenant éditer l'échelle Content Aware et je vais ajuster, magie jusqu'à plus d'arrière-plan. Mon ombre s'agrandit, je suis content de ça. Retour. Maintenant, je vais le transformer en un objet intelligent parce que plus tard, je vais le dupliquer, et je veux l'utiliser. Je vais l'envoyer à l'arrière, et ça suffira pour cette vidéo. Il y a plus de trucs de Artboards à venir alors regardez la prochaine vidéo. 54. Utiliser des objets intelligents et relier des images dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet d'obtenir notre argent avec tous les efforts que nous avons déployés. Nous nous assurons que ce sont des objets intelligents. Par défaut, nous les avons liés sans le savoir. Commençons. Disons que c'est le prochain cours que je fais, mais parce que j'ai tout mis en place, c'est réutilisable. Ce qui est cool, c'est, disons que c'est maintenant l'heure de Photoshop. Ce petit graphique ici doit être illustré, donc ce que je vais faire est avec lui sélectionné, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur le nom ici et aller à celui-ci, c'est Relier au fichier. Je peux aller à mon fichier d'exercice, 09 plans de travail, Logo Illustrator, cliquer sur le dos. C' est la partie satisfaisante, ce n'est pas le cas. Cliquez sur « OK ». Regardez cette mise à jour de tous les graphiques. C' est la même chose pour les photos de moi. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où car c'est l'objet intelligent et je l'ai fait au début. Ce qui vise à se produire, c'est , comme vous le dupliquez, il vient pour le droit et ils sont toujours liés. Disons que ce n'est pas ce que vous voulez. Vous voulez une autre copie de moi, mais vous ne voulez pas lier parce que lorsque vous la mettez à jour, ce n'est pas ce que vous voulez. Je vais faire un duplicata comme ça, c'est la mauvaise façon. Ce que je peux faire est, dans cette diapositive ici, je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et il y a une option qui dit un « Nouvel objet intelligent », s'il vous plaît, mais via copie. Cela signifie juste qu'il va faire un nouvel objet intelligent, mais alors pas lié. Ces deux-là ont la même apparence, mais ils n'ont pas ce lien comme tous les autres. Faisons-le, mettons-le à jour celui-ci ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais aller à Relier au fichier, c'est maintenant Daniel 2 là-dedans, attrape-le. Vous voyez qu'il a mis à jour, il a mis à jour, il a mis à jour Maintenant, vous verrez qu'ils ne se sont pas parfaitement mis à jour au bon endroit parce qu'il s'agissait d'images de taille différente. Ce que je voulais vraiment faire pour toi, c'est rendre les images parfaites, elles sont toutes alignées. Ce ne serait pas vraiment réaliste quand on va l'utiliser et qu'on dit : « C'est cassé ? » Mais il se trouve que c'est une image différente. Il ne répare pas tout complètement, les images sont juste une échelle différente. Je les sélectionne tous les deux, j'ai maintenu Maj enfoncé. Mon truc est, disons que je suis cliqué ici. Je maintiens ma touche de commande enfoncée, maintenez la touche Contrôle dans un PC et cliquez sur cette couleur. C'est lui, là. Si je maintiens la touche Commande et Maj, c'est sur un Mac, la touche Contrôle et Maj sur un PC. Vous pouvez cliquer sur plus d'un sur deux différents vers le haut, car ils sont comme si similaires. Pourquoi rendons-nous le profil Instagram différent de celui de Facebook ? Les différentes tailles, mais le principal dans Instagram a un grand pas de problème. Je travaille sur Instagram, je vais faire un nouveau calque, est juste en haut et utiliser mon outil Ellipse, juste pour commencer dans le coin ici, essayer d'obtenir l'ellipse et inverser l'ellipse. Je vais le remplir avec du rouge, désélectionner et abaisser l'opacité, juste taper mes clés numériques seulement sur le dessus, parce que Instagram est des cercles. Vous devez faire quelques ajustements pour Instagram. Parfait. Je pourrais décider que ce n'est pas pertinent. Mais je le veux parce que je veux te montrer ma petite prise cool en fait. Il a disparu d'ici ? Je ne sais pas. De toute façon, la mise à niveau des objets intelligents est facile. C' est tout aussi facile pour tout ce que vous avez lié à partir de la bibliothèque, mais une méthode légèrement différente. Nous avons traîné ces drapeaux de la bibliothèque. Tu ne l'as probablement pas fait parce que tu n'as pas mis en place de bibliothèque, je l'ai fait. Vous auriez pu juste les importer à partir des fichiers, mais disons que vous les aviez dans votre bibliothèque et que vous l'apportez, ce que vous pouvez faire est d'ouvrir la bibliothèque. Dans mon cas, c'est ma bibliothèque de logos Adobe. La même chose ici dans votre panneau Calques, mais au lieu d'utiliser Relier le fichier allait relier au graphique, Library Graphic, et dire sélectionner et relier. Je vais dire « vous », puis en bas, ce petit bouton, « Relink », et il a disparu et les relie tous. Maintenant, nous avons fait cela pour les profils de médias sociaux. Ce truc rouge ne devrait pas être là, c'est juste temporaire. Je le fais beaucoup pour dire la conception web ou la conception d'applications, tous les principes sont les mêmes, mais les objets intelligents devient encore plus agréable parce que vous finissez par avoir dit un logo, c'est sur toutes les différentes mises en page, peut-être juste différentes tailles pour correspondre aux différentes fenêtres, plus vous avez peut-être une navigation qui fonctionne de manière cohérente sur tous, ou un pied de page qui les traverse tous. Pouvez-vous les obtenir toutes tailles différentes ? Vous pouvez voir comment cela serait utile. C' est assez pour cette vidéo, découpons celle en conseils et astuces pour utiliser du texte et regarder maintenant que nos vers le haut deviennent un peu plus compliqués, mais faisons cela dans la vidéo suivante. 55. Astuces de vitesse avancées pour mettre à jour les plans de travail dans Photoshop: Nous entrons dans le pétrin. Allons dans quelques astuces de vitesse plus avancées pour les plans de travail. Je ne savais pas comment appeler ça, mais je manquais de noms. On va faire de bonnes choses dans les plans de travail. Commençons par le texte. Je vais prendre l'outil de type. Je vais cliquer sur Hold' et faire glisser une boîte, ou si vous cliquez sur Maintenir et faites glisser, il vous donne une zone de largeur fixe. Nous allons dire : « NOUVEAU COURS ADOBE INCLUSTRATEUR - AVANCÉ ». Bref, coupez du texte. Le raccourci pour Photoshop si vous mettez en surbrillance le texte et allez Commande, Maj, utilisez votre clé de période ou l'arrêt complet. C' est Control Shift, et je ne sais pas comment l'appeler. J' appelle ça un arrêt complet, mais on m'a beaucoup corrigé là-dessus. La clé de période ou qui est la plus grande que, inférieure à alors. Oui, ils sont sur le clavier. J' ai une taille, je vais choisir une police essayer. Je vais utiliser Roboto. Je vais utiliser audacieux. J'ai passé un peu de temps à choisir ma police. Un peu plus gros, cool. Ce que je veux faire, c'est essayer de me faire gagner temps en faisant quelques sauts de ligne. Ça n'a toujours pas l'air bien. Tu as bien compris l'idée ? Avec le dernier texte sélectionné, donc obtenu ici. Je suis de retour sur mon outil de déménagement. Ce que vous pouvez faire, c'est que je vais aller dans mes bibliothèques avancées PS. Mais il est sélectionné ici, vous pouvez frapper ce petit plus et vous pouvez dire en fait que je veux le style de personnage appliqué à Photoshop. Vous les voyez là-bas, et je leur donne un nom. Ça va être mon titre. Je peux l'appeler ou quelque chose d'utile. Cela signifie que plus tard, sur un document complètement différent ou un plan de travail différent ici, nous allons travailler loin. Faisons semblant que ce n'est pas exactement la même taille. Font, je choisis quelque chose d'autre au hasard. Avec ce calque sélectionné ici, je peux simplement cliquer dessus et il va et correspond. Mettez, cohérence sur les plans de travail. Un autre ici pour comme T's&c, j'ai des textes ou des textes aléatoires que j'ai tapés. Je clique une fois, collé, beaucoup trop grand. Avec le dernier sélectionné, je peux juste cliquer sur cet autre ici, je l'ai appelé Roboto mais c'est en fait appelé T's&C's. J' ai déterminé quelle est la taille minimale de police dont j'ai besoin pour ma publicité et je peux mettre dans mon texte. Maintenant, une petite note est que dans Illustrator et InDesign, d'autres produits Adobe, ils sont utilisés beaucoup, par les graphistes est tous les trois de ces produits. Mais ce que ces deux autres produits ont, que j'espère Photoshop aura réel bientôt. Juste au cas où ça le ferait déjà. Souvent, vous pouvez dire ce T'S&C, ici vous l'avez tapé, vous pouvez sélectionner dessus et il y a une option qui dit ajouter du texte. Pas le style de caractère, pas la couleur du texte réel. La bonne chose à ce sujet signifie que quel que soit le document dans lequel je suis, dans Photoshop, Illustrator , InDesign, je pourrais simplement le faire glisser ici et j'aurais le texte dont j'ai besoin, puis y ajouter un style de paragraphe. Mais sachez que c'est dans ces deux autres produits qui sont très pratiques si vous pouvez faire vos annonces dans InDesign aussi, ou Illustrator. Vous aurez un joli extrait de texte prêt à aller avec l'heure. Peut être votre adresse ou votre groupe d'adresses e-mail, un numéro de téléphone, une adresse e-mail, adresse physique, ce genre de choses. Non Photoshop pour l'instant. Ensuite, un autre petit truc est à nouveau, plans de travail et salissant ici, nous savions l'astuce d'avant, c'est Commande, et si vous cliquez sur les flèches, ils vont fermer, ils s'ouvriront. Un autre petit truc est ici c'est Kind, vous pouvez cliquer sur celui-ci qui dit Artboard. Ce qu'il fait, c'est qu'il ne vous montre que les plans de travail actifs. Si je clique ici, ça me montre celui-là. Donc juste sympa et bien rangé. Mais je vais voir ce qui arrive à mes couches. Je vais cliquer sur celui-ci en haut à gauche, je suis un clic sur quelque chose ici, je vais cliquer sur quelque chose dans la sortie ici, et maintenez Commande et cliquez sur ce logo. Parce qu'il a sauté à celui-là, vous pouvez voir que ça ne me montre que ce type, tellement plus belle façon de travailler. Même si je clique sur le nom en haut, vous voyez juste saute à ce logo Instagram, et là je peux travailler sur celui-ci. Celle-là, juste sympa et bien rangé. Vous pouvez le désactiver en cliquant sur les plans de travail. Retourne à Kind. Vous serez les bienvenus. C' est tout pour les tours de vitesse avancés. Regardons le dernier, où nous regardons l'exportation de plans de travail. 56. Exportez les plans de travail au format PDF et séparez les fichiers JPEG dans Photoshop: Très bien, il est temps d'exporter. C' est là que le nom des plans de travail avec super utile. Si vous ne l'avez pas fait, double-cliquez dessus et [inaudible] un, deux, trois, donnez-lui un nom qui est pratique, surtout lorsque vous voulez mettre à jour vos fichiers si vous apportez des modifications. Vous pouvez cliquer ici un joli petit conseil est que vous pouvez cliquer sur l'onglet. Onglet, onglet, onglet, onglet. Cela signifie que vous pouvez continuer à taper ou copier et coller les noms. Donc on va prêter des noms. En fait, celui-là est faux. Couverture. C'est censé être Instagram. Ils n'ont pas d'image de couverture, mais ils ont ceci est pour leurs messages. C' est probablement dans une culture à un carré. Ok, je ne pensais pas que ça passait super bien, mais exportons tous ces fichiers. Ce que nous allons faire est d'aller dans le fichier, allons explorer, et nous allons commencer par l'exportation des fichiers. PDF C'est assez facile. On va le faire en seconde, mais la plupart du temps, je veux explorer un grand pilote JPEG. Donc, je peux maintenant aller les télécharger sur les différentes plateformes de médias sociaux. Collez le mien sur mon bureau. Vous y allez. Va au nom. Ceci est juste un préfixe va être édité à la fin. Je ne veux rien modifier pour être nommé le gentiment ici, celui-ci exporte ici les éléments sélectionnés, me met en cache à chaque fois. Ok, avec ça, ça va seulement exporter l'Instagram que j'ai sélectionné. Je peux désactiver le type de fichier. Je peux décider que je vais utiliser JPEG et les options d'exportation ne sont pas activées par défaut. Vous l'allumez et décidez simplement comment, quel type de qualité vous voulez traiter. Espérons que sur mon bureau. Merci Photoshop. Vous êtes là ? D' accord. Tout prêt à partir. Nous avons JPEG bien nommé. En outre, ce qui est vraiment agréable à ce sujet, c'est si vous faites une mise à jour. Alors allons à celui-ci et je frappe l'inverse. Je vais faire la même chose pour celle-là. Je fais la même chose pour celui-ci pour une raison négative sinon, sauf qu'il est facile de voir, je peux aller au fichier et juste exécuter cette chose à nouveau, parce que je les ai nommés tous les tableaux à des fichiers, le mettre au même endroit sur mon bureau, ce qui se souviendrait de ce que j'ai fait. Cliquez sur « Exécuter ». Sous mon bureau maintenant, vous pouvez voir là qu'il n'aimait pas en faire des doublons, donc vous devez faire attention à cela, je suppose, mais c'est bien qu'il laisse les choses mises à jour, prêtes à partir. Quelqu' un a changé. Je peux juste l'exécuter. Maintenant, si vous devez juste exécuter l'un d'eux, disons que celui-ci a changé, il est inversé et maintenant il est noir et blanc. Juste celui-ci a besoin d'être mis à jour. Celui-ci. Oui. Il suffit donc d'un clic droit dessus et d'aller à exporter en tant que. Ici, vous pouvez dire que je veux que vous soyez JPEG, je veux que vous soyez 80 pour cent. En utilisant le bon nom, je peux cliquer, « Exporter » coller sur mon bureau. Il va le remplacer [inaudible] s'il vous plaît. C' est une façon facile d'en faire une seule. L' autre chose que vous pouvez faire est d'exporter un PDF. Exporter, nous allons dans les plans de travail au PDF où est-ce qu'il va aller, il va à mon bureau. Cela utilise le nom de fichier maintenant pas mes plans de travail. Je vais l'appeler comme illustrateur. Je deviens paresseux, avancé. 19 juillet. Ce sera mon A parce que je vais vous montrer une vision B avec des paramètres différents. Refroidir les plans de travail sélectionnés. Non, je les veux tous, pas seulement celui que j'ai choisi ici. Ces deux options, document multi-pages signifie juste que je vais avoir un PDF avec cinq pages et vous cliquez sur celui-ci et vous allez avoir cinq PDF si séparés. vous, va le faire, inclure le nom ascendant, ce sera notre test A et B juste pour vous montrer la différence, va l' exécuter sans elle, et vous obtenez ce que vous imaginez, n'est-ce pas ? Tu viens d'avoir un PDF pour le centre commercial ici. Bureau ici. Où est-il, il est là, ouvre-les et j'ai un PDF parce que c'est un petit. Il ne ressemble pas si bien à la vision super large et a tout mon morceau par pages. Il existe maintenant un moyen dans Adobe Acrobat de s'assurer que lorsque le document est ouvert, il s'ouvre à une taille de 100 % comme ici. Pas la taille pleine où il va en forme visible, scintillement que nous aurions. Je ne me souviens pas du haut de mon mot, me sens obligé de le trouver dans Acrobat, mais non, ça peut être fait. Regardons l'autre option. Quelqu' un Photoshop. Nous allons aller à l'exportation, nous allons monter les planches au format PDF. Bonne navigation, peut le coller sur mon bureau et lui donner le même nom qu'avant. Celui-ci va être A. Commençons par B. Je l'ai fait. C'est un peu bizarre. L' autre était B ? Oh mec, il est tard. Il est 10h30 la nuit et [inaudible] j'éteins ça. S' allume à chaque fois. Multi-pages. Je vais juste accorder inclure le nom vers le haut sur, frapper, courir, kick back, se détendre, et nous avons un PDF légèrement différent, que vous pourriez trouver utile car il décrit. Parce que l'autre PDF a juste un grand genre de tas de formes qui ressemblent toutes, en particulier ces images de profil. Je l'ai fait, j'ai commencé avec B ? D'accord. Donc z a ceci, il est étendu vers le haut et nous avons juste du texte autour des bords vers le bas, juste pour aider si c'est la vérification ou la vérification, juste savoir de quoi nous parlons. Très bien, mes amis, nous sommes arrivés à la fin de nos conseils. C' est tout ce que je sais sur eux. Passons à quelques tutoriels Photoshop plus passionnants. Je te verrai demain matin quand je serai frais et qu'on recommencera à retoucher. Au revoir maintenant. 57. Astuces avancées pour Healing Brush pour la retouche dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet de passer par un pinceau de guérison, astuces et des astuces plus avancées. Vous savez probablement déjà comment l'utiliser. Je vais juste te montrer ce que je fais pour que ça aille vite et pour te donner de meilleurs résultats. Allons entrer. D'accord. Pour commencer, ouvrons « Healing 1". Merci, Bruce Dixon. Avant de commencer, nous allons utiliser la brosse de guérison, c'est l'outil le plus avancé. Mais je veux juste vous rappeler que le pinceau cicatrisant, qui est celui-ci ici, celui automatique, nous ne l'avons pas utilisé depuis un moment, il s'est tellement amélioré, surtout avec l'introduction du contenu conscient. Quand je fais des retouches professionnelles, c'est comme 70 pour cent du travail, c'est tout simplement trop facile. Quelques astuces pour en tirer un bon usage, c' est de s'assurer que vous travaillez sur un calque séparé. On va appeler ça une retouche. Assurez-vous que tous les calques sont activés, sinon cela ne fonctionnera pas parce qu'il va atteindre ce calque inférieur, mais tout va finir sur ce calque que que nous pouvons désactiver par la suite. Alors choisissez une taille de pinceau, choisissez une dureté et cliquez simplement sur « Une fois ». C' est juste assez incroyable. Je ne veux pas être trop près des bords. majeure partie du travail est fait avec cet outil. Conseils pour utiliser cet outil. Disons qu'on a un gros morceau, on veut se débarrasser de ces longs cheveux, on peut probablement le peindre, mais je suppose que je veux vraiment te montrer mon truc. Vous cliquez sur « Une fois », maintenez « Maj » et cliquez à nouveau et il rejoint les deux lignes. Si vous avez une longue scène que vous devez réparer, vous pouvez cliquer sur « Une fois », maintenir « Maj » et cliquer à nouveau et il rejoint simplement les deux vers le haut. Parce que nous avons utilisé sa propre couche, vous pouvez commencer à voir tout se trouve sur sa propre couche de retouche. Ce qui finira par arriver, c'est que vous finirez par aller trop loin et que vous devez le composer. Avec ce calque sélectionné et votre outil de déplacement sélectionné. Je suis à une opacité de 100 pour cent, je vais juste taper cinq sur mon clavier et donc 50, donc c'est beaucoup plus facile. Je ne suis même pas en train de regarder cela ou de le faire glisser, je regarde juste mon image super proche, je suis juste en tapant. Si on tape vite, comme si je tape 33, je reçois 33. Pour obtenir des costumes d'identité, ils sont toujours là, ils sont juste fortement réduits, même un peu moins, lourdement mais plus réalisme. Mais disons que la brosse de guérison des taches ne fonctionne pas pour vous dans votre instance. Je vais éteindre cette couche et en créer une nouvelle. Ça va être ma retouche deux. Nous allons utiliser le pinceau de guérison tout seul maintenant. Je vais vous montrer comment utiliser ça parce que nous ne l'avons pas couvert dans l'essentiel. Donc, ce que nous allons faire, c'est cliquer et maintenir la brosse de guérison enfoncée, attraper la brosse de guérison. Cela fonctionne de la même manière, sauf que je peux avoir beaucoup plus de contrôle. Pinceau de guérison Spot va juste trouver des pixels et il va deviner. Ce que vous pouvez faire est, vous pouvez maintenir la touche 'Option' sur un Mac ou la touche 'Alt' sur un PC et cliquer sur une cible. Dis juste, je veux utiliser ce morceau de peau s'il te plaît. Ne choisissez rien, choisissez ce morceau de tout le chemin par ici. C' est « Option » sur un Mac, « Alt » sur un PC et vous cliquez une fois, puis ils vont. Ça ne va pas marcher parce que je n'ai pas fait celle-là. Cette couche actuelle, je veux échantillonner toutes les couches s'il vous plaît. Réglez à nouveau la cible et maintenant cliquez et faites glisser. Regardez quand je fais glisser, c'est un peu difficile à voir, je vais demander à l'éditeur de zoomer. Vous pouvez voir la cible cliquer, faire glisser et se déplacer. Vous pouvez voir d'où il tire. Tout comme un bon travail, vous donne juste un peu plus de contrôle. Vous cliquez sur glisser et laisser aller. Il devient plus fantaisiste si vous ouvrez la fenêtre et allez à celle qui dit « Source de clone ». Il fonctionne à la fois pour le tampon d'outil de clonage, que nous ferons dans la prochaine vidéo et pour cette brosse de guérison. Vous pouvez avoir plus d'une source. Pour le moment, est juste d'utiliser cela, il tire de ce document particulier. Si je clique là, c'est là que c'est. Ce que vous pouvez faire, c'est, vous pouvez configurer un groupe, au moins cinq points différents à partir desquels vous voulez tirer. Ce que je vais faire, c'est que je veux une texture légère ici. Le premier sera ma lumière en option. Cette option suivante ici, pourrait provenir d'un document complètement différent. Il suffit de l'ouvrir et de le voler, il se chargera dans la source du clone. Mais je veux une texture moyenne, celle là. Si je l'utilisais seulement quand il y a une ISO très élevée et qu'il y a un vrai grain dans l'image et que vous devez correspondre au grain. Dans ce cas, nous faisons correspondre la texture de la peau, mais vous avez l'idée. Donc j'ai mis un point moyen ici, plus sombre, plus sombre, plus sombre et ça va être très bien, quelque chose qui est la partie la plus sombre de la peau, probablement en face. Maintenant, quand je travaille, je peux venir ici et dire en fait que cette pièce ici va probablement fonctionner avec la première que j'ai prise. Quelque chose d'autre, celui-ci est un peu plus léger, donc je vais aller à cette option plus légère. Ici, c'est mon médium, un peu plus sombre le médium. Je ne prends pas vraiment l'obscurité de celui-ci parce que la brosse de guérison va correspondre aux couleurs mais la texture qui apparaît dans ces zones sombres, vous finissez juste par être un type différent de grain dans ce truc qui sont dans les zones plus claires. Encore une fois, vous pourriez décider de la texture de la peau. Vous avez peut-être, le numéro un est des trucs de ce patch clair sur le front. Vous pouvez décider numéro un ici est la texture de la peau du front. Numéro deux, c'est le plus pauvre ici, du nez, il y a un petit peu de poils minuscules qui sont là. Prenons ça un peu plus loin. Si je suis honnête, même quand je faisais des retouches à temps plein, je n'ai pas utilisé ces points très souvent, il y a beaucoup de cela. Je vais vous montrer un peu plus de flux de travail que j'ai fait. Mais je veux vous montrer cette fonctionnalité parce que certaines personnes l'aiment vraiment. Disons que nous travaillons dans un endroit agréable et proche, la barre d' espace est évidemment très utile. Un autre très utile est d'avoir vraiment serré et j'ai besoin d'obtenir un nouveau point d'échantillon de l'autre côté du visage. Donc « Barre d'espace », cliquez et faites glisser et je peux le trouver. autre côté du visage n'est probablement pas le menton dur. Quand je descends au menton et là c'est. Ce n'est pas particulièrement difficile ici, mais disons que je veux aller dans un endroit où je ne suis pas encore trop sûr. Disons que je veux aller sur le front, au lieu de cliquer et de faire glisser et glisser, suffit de maintenir la touche « H ». Cliquez et maintenez enfoncée la touche « H » de votre clavier, puis cliquez et maintenez la touche « Souris » enfoncée et vous pouvez passer ici, cliquez sur « Go ». Cliquez et maintenez la touche « H », déplacez vers le bas, commencez à travailler sur le bras. Cela signifie que j'ai toujours obtenu ma brosse de guérison sélectionnée et que le H passe à l'outil à main temporairement. C' est comme s'ils n'avaient jamais une fenêtre qui était ici. Une autre astuce pratique est, j'aime déplacer l'objet autour, surtout quand je travaille sur, disons les bords ici. Vous pouvez utiliser cet outil ici, l'outil de rotation, eh bien, il y a l'outil à main là-bas. Ce que je fais, c'est sur la brosse de guérison, suffit de tenir la touche « A » et de le faire glisser autour. Je décide que je vais travailler ici. Je vais juste me déplacer sur ce bord. Je les trouve, surtout avec mon [inaudible], mon amplitude de mouvement est beaucoup meilleure quand je fais tourner cette chose à un angle qui convient à mes mouvements de poignet. « Évasion » pour s'en débarrasser. Si vous appuyez sur la touche « A », elle se déplace simplement vers elle. Donc tu dois retourner à la brosse de guérison. Si vous cliquez et maintenez la touche « A », c'est simplement temporairement le faire, comme avec la touche « H ». Même genre de principe. La dernière chose que je vais vous montrer, c'est aligné sur et hors. Il y a des moments où c'est génial et où ce n'est pas si génial. Disons que je m'échappe pour sortir d'ici, résolution à 100 pour cent. Je vais te montrer ce que ça fait. Zoom avant. Avec cela aligné, ce qui va se passer est, si je mets mon point ici et je commence, j'aime ça mais je commence à glisser à travers, vous pouvez voir la petite cible et si je lâche aller parce que je suis proche du bord, alors je viens retour à nouveau et commencer à dessiner à nouveau, pouvez-vous voir, il remonte à l'endroit où j'ai commencé. Il est parfaitement aligné où que ce soit. Ça n'a pas vraiment d'importance, voyez-vous, ça continue de le suivre. C' est exactement 200 pixels de travers et 200 pixels de bas. Peu importe où tu es, on finit par ici, tu vois, ça saisit des morceaux de menton là-bas. [ inaudible]. Disons qu'on n'a qu'une belle peau, le reste a besoin de beaucoup de travail. Vous pouvez le mettre là et peu importe où vous êtes, je peux cliquer ici maintenant et pouvez-vous voir, il tire toujours de cette image originale. Il n'est plus aligné. Si vous en avez un et que vous le construisez, n'a pas besoin de sauver la peau, maçonnerie ou de l'herbe, vous avez juste un joli patch et vous voulez continuer à y revenir. Tout problème avec ça, c'est que vous allez avoir une répétition potentiellement. D'accord. Ça va être pour la brosse de guérison. Passons à côté du tampon de l'outil de clonage. Ne pense pas à sauter celui-là. La brosse de guérison, oui, a pris beaucoup de travail à partir du tampon de l'outil de clone, mais ce sont des trucs cool que je vais vous montrer, qui rendent utile d'aller dans votre boîte à outils. Je te verrai là-bas. 58. N'oubliez pas le tampon de l'outil de clonage dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout sur le tampon de l'outil de clone. La brosse de guérison est incroyable, mais il y a juste des moments, surtout le long où il y a des bords comme cet anneau de nez ici, nous avons juste besoin d'un peu d'aide de tampon d'outil de clone. Si vous savez déjà comment l'utiliser, il y a quelques petits conseils ici que vous ne connaissez peut-être pas, alors accrochez-vous, et allons cloner l'estampage de l'outil. Ouvrons l'outil de clonage 1. En travaillant sur cette image, il y a des parties de celui-ci qui vont être faciles à faire avec la brosse de guérison, mais il va y avoir des parties difficiles vont avoir besoin d'un tampon d'outil de clone. Ces taches ici, brosse de guérison tache va être celui que je vais utiliser, juste pour travailler sur ces. Maintenant, lorsque vous travaillez, n'oubliez pas d'annuler, assurez-vous que vous avez votre propre calque. Vous touchez, vous pouvez l'éteindre pour l'ajuster plus tard. Voici parfait, et puis nous arrivons à ce nez anneaux, disons que nous voulons l'enlever. Le problème avec ça, c'est que si j'essaye de le peindre, ça va être tout laiteux et baiser. Je vais annuler. Commençons par le nez intérieur ici. Le tampon de l'outil de clone est comme la brosse de guérison que nous avons apprise dans la dernière vidéo, nous pouvons définir une cible. Jetons un petit coup d'oeil. Si je mets une cible de l'œil ici et que je peins, ce que cela quand je peins, enfin aller maintenant le pinceau de guérison essayerait de mélanger, tandis que le tampon de l'outil de clone ne fait rien de cela. Fondamentalement juste une copie et coller mais dans un pinceau. Ceci est utile est de dire le long de ces bords ici, il est très clair. Je ne veux pas qu'elle soit laiteuse et qu'elle soit blâmée comme la brosse de guérison le fait. Je veux fixer une cible de dire, peut-être que cette narine et moi voulons la peindre ici, mais vous pouvez voir que l'angle n'est pas correct. C' est là que je suppose que le petit truc est pour le tampon de l'outil de clone qui tourne autour de lui. Dans cette source de clone, vous pouvez obtenir une fenêtre. La source de clone est un angle ici et vous pouvez faire glisser cela autour, et vous pouvez voir que je peux glisser et soulever et à droite pour essayer de l'obtenir afin qu'il s'aligne. Il y a un raccourci pour le déplacer. Si vous maintenez enfoncée la touche d'option sur un Mac et la touche Maj ou Alt sur un PC et Maj, puis appuyez sur la touche de liste ou la touche supérieure à pour la faire pivoter. Vous pouvez voir dans mon tampon d'outil de clone qu'il se passe comme de petits incréments. Si vous avez besoin de faire un gros balayage, il vaut probablement mieux juste le faire glisser ici. Vous pouvez voir que je l'ai ici. Je suis juste en train de tapoter, le maintenir juste pour l'amener là où je veux. Maintenant, même si je tire d'ici, j'espère que ça va conserver cette image. Ça ne nous a pas poussés un peu. Dire avec ce h ici, je vais, vous pouvez voir qu'il se souvient des rotations, ça ne va pas marcher. Tu n'avais pas vraiment besoin d'être tourné ici. Prends cette partie. Je vais le faire tourner. Il a toujours le côté de la piste côté et les autres parties seront juste la brosse de guérison Spot. Tu feras du bon travail ici. La plupart du temps peint tout. Eh bien, un peu de théâtre que j'ai laissé derrière moi. C' est un mélange des deux. Est-ce que j'utilise le tampon de l'outil de clonage tout le temps ? Non, c'est de temps en temps, on fera la même chose ici. Je vais te montrer un dernier petit tour. Je vais vous attraper et je veux peindre à travers ce peu besoin de tourner juste un peu. Je peux utiliser mon raccourci. Disons que c'est comme traîner cette chose comme ça. Vous cliquez sur maintenez et faites glisser et si vous le maintenez assez longtemps et faites-le glisser, vous pouvez commencer à voir avec quoi l'original est en cours de rotation. Vous ne pouvez pas comprendre à moins de l'utiliser tout le temps. Il suffit de le faire glisser dans un sens, de le vérifier, de le faire glisser dans l'autre sens. Mais ce que tu peux faire, c'est que je vais le réinitialiser. Si vous avez besoin d'aller et de gros incréments, disons que vous définissez une cible pour là et qu'il doit aller par ici. Ce que vous pouvez faire est de cliquer une fois dedans, mettre là où vous en avez besoin, puis de maintenir la touche Maj et d'utiliser simplement votre flèche vers le haut et vous pouvez le voir se déplacer là-bas. Je tiens et ça bouge en gros morceaux. C' est plus rapide, pas l'angle que j'ai choisi. Ce n'est pas la bonne partie de la zone, mais je suppose que je voulais juste te montrer. Je vais réinitialiser ça, fixer ma cible, et ça doit aller un peu. Rappelez-vous Option Shift et j'utilise une virgule ou le supérieur à. Si vous êtes membre d'un PC, c'est Alt et Shift. Il va peindre ici et peindre un peu aussi. Un autre peu, pomme de terre autour un peu plus, va comme l'angle droit. Maintenant, je peux peindre ici dans un pot. Ici, je vais utiliser un petit pinceau. Ici, mais il a besoin de tourner. Tournez autour juste pour contourner ce coin, et zoomez et probablement besoin d'un peu de travail sur la main ainsi que là où il rejoint les deux. Parce que c'est sur sa propre couche, allumez-le, éteignez-le, allumez-le, éteignez-le. Un peu de travail là-bas que je veux y retourner et faire. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau sur le tampon de l'outil de clone. Allons dans la prochaine vidéo. 59. Comment utiliser l'outil Patch pour la retouche dans Photoshop: Salut, là. Bienvenue dans la vidéo de l'outil Patch. Qu'est-ce que ça fait ? C' est vraiment bon pour dupliquer les gens, mais ce n'est pas son utilisation principale est vraiment bon pour se débarrasser des gros objets en une seule fois. Il s'utilise beaucoup dans la retouche pour déplacer des choses comme des sacs sous vos yeux, mais c'est juste beaucoup de surface à changer. Mon usage préféré, Dan brillant, pas si brillant Dan. Brillant, pas brillant. C'est génial quand on est stressé parce qu'on n'aime pas se faire photographier et il y a des gens qui regardent que l'on ne sait pas. Stressé, calmé. Je vais arrêter de parler de moi à la troisième personne et entrons dans l'outil Patch. A partir de vos fichiers d'exercices, ouvrez « Patch Tool 1, 2 et 3". Nous allons commencer par le numéro 1, donc la version maigre est Patch Tool supprime juste les choses. C' est comme le pinceau de guérison des taches avec le tampon de l'outil de clonage, mais il a son propre but. C' est ainsi que j'utilise la brosse de guérison ponctuelle et dans un autre tutoriel, dans le cours Essentials, nous venons de peindre les gens, qui ont fonctionné la plupart du temps. Mais disons celle-ci ici parce que cette personne traverse l'arrière-plan ici. Nous laissons Photoshop deviner, et ça a fait du bon travail. Il y a un manquant ici pour l'annuler et le refaire cependant. C' est un de ces outils où il faut juste croiser les doigts. Parfois, c'est génial et parfois, vraiment mauvais. Je vais y retourner. L' outil de patch était caché sous le reste de ces pinceaux de guérison ponctuelle. Il est plus sur penser à l'outil Patch est intentionnellement. Je vais dessiner une boîte autour de lui. Je dis boîte, ligne squiggly, cliquez et faites glisser autour de l'extérieur. Le truc cool à ce sujet est de s'assurer que vous définissez une source, puis cliquez, maintenez et faites glisser et vous pouvez voir ce que je fais ici, je dis intentionnellement, « Je veux que vous utilisiez cette zone ici, [inaudible]. Il fait un travail très similaire, mais je lui donne quelques limites. Je vais « Désélectionner ». Il y a un peu de travail là-bas où je pourrais aller avec le pinceau de guérison des taches. Mais pour être honnête, si je vous montrais cette image à l'avance, mais vous ne remarqueriez pas. Parfois, je suis un peu trop accroché à faire des détails comme  : « C'est un détail ? » Non, c'est juste une partie des images originales. Je vais l'ignorer. Maintenant, la seule chose et ce que nous avons fait dans les tutoriels précédents est que nous gagnons tous. Nouveau calque, assurez-vous qu'il est en train de sélectionner tout le haut, ne fonctionne pas. Vous devez être sur votre couche d'origine, vous devriez d'abord faire une sauvegarde, ce que je n'ai pas fait. La façon rapide de le faire est de cliquer et de le faire glisser vers le bas ou simplement de maintenir « Command J » ou « Control J » dans un PC, et c'est tout ce que vous avez sélectionné ou des groupes de couches qui le fait dupliquer. J' ai déjà [inaudible] en bas à gauche, alors continuons. L' autre chose à savoir à propos de l'outil Patch est cette chose ici, vous devez le faire glisser et je suis très doué avec elle. C' est un rectangle que je pourrais simplement utiliser mon outil Rectangle, puis passer à l'outil Patch, et tirer de [inaudible] continuer, sorte que vous pouvez utiliser le dernier tutoriel, l'outil de sélection rapide, tout ce que vous voulez. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cet outil de sélection intégré. L' autre chose à faire avec l'outil Patch, il y a quelques choses que nous allons apprendre à ce sujet. L' autre chose à savoir à ce sujet, c' est que si je vais à « File Revert », c'est juste une pratique, rien à voir avec l'outil Patch. Cela vous ramène à la date à laquelle le document a été enregistré pour la dernière fois et nous allons donc annuler un million de fois. Disons que ça a un autre usage. J' ai mon outil de patch ici, je vais faire la même chose ligne squiggly. Ce n'est pas mal. La plupart du temps, vous voulez l'utiliser à Source. Celui-ci ici, vous pouvez utiliser Destination. On fait une autre chose maintenant. Au lieu de vous retirer, je vais le traîner ici et regarder ça. Il y a un nouveau gars. Je l'utilise ? Jamais. Il est là et nous progressons et vous pourriez en avoir un très bon usage. Passons à Patch Tool 2, donc en termes de retouche, c'est souvent le Spot Healing Brush un peu Clone Tool Stamp, alors qu'avec l'Outil Patch 2, il y a deux endroits où il est utilisé et c'est n'importe quoi c'est une grande partie qui doit être mise à jour. En fait, on va au « Commandement J », celui-ci cette fois et on va appeler une retouche et prendre mon outil de lasso, et je vais juste prendre tout en dessous. Au lieu de Destination, assurez-vous qu'il est sur Source, cliquez sur « Maintenir » et faites-le glisser vers un joli habillage. Lâche aller. Je vais « Désélectionner ». Vous pouvez voir là. C' est juste sympa pour faire de gros morceaux. Vous avez déjà regardé n'importe quelle chaîne YouTube sur Patch Tool, gros, c'est la seule chose pour laquelle il s'est habitué. Pour y ajouter un peu de génial supplémentaire. Je vais annuler avant de l'avoir fait. Ici, j'ai fait ma sélection. Ce que je vais faire, c'est qu'il y a une fonctionnalité peu connue dans Photoshop. Ce n'est pas seulement l'outil Patch, regardez comme je le fais et il peut devenir très faux rapidement parce que nous avons des rides sous nos yeux. Ce que nous pouvons faire c'est tout d'abord, c'est ce que je veux vous montrer est sous Edit, et celui-ci dit ici, « Fade Patch Selection ». Ça dira : « Fade, peu importe la dernière chose que tu as faite. » C' est très pratique. C'est comme un Annuler, mais il y a un curseur d'opacité. Je n'ai rien fait et je peux trouver juste un médium heureux au lieu d'être parfait juste un peu ici. La dernière chose à ce sujet est que si je clique sur « Okay », « De- select », je peux un peu de cet arrière-plan à travers, je pourrais le faire en abaissant l'opacité de la couche si vous êtes comme, « Pourquoi ne pas juste faire ça ? » Mais cela me permet de le faire par action de sélections ou certaines d'entre elles que vous ne voulez pas qu'il soit complètement décalé. Certains d'entre eux vous voulez être fané plus que d'autres. Je vais attraper ça. On ignore la chaîne pour elle en arrière-plan. Celui là, je suis allé fondre, mais je veux que ce ne soit pas autant que le premier. L' autre truc ici est « Commandement H ». Selon que vous utilisez un Mac ou un PC, si vous utilisez un PC, cela fonctionnera simplement, cela supprimera les extrémités de marche simplement temporairement. Sur mon Mac ici, c'est un raccourci qui est utilisé à la fois pour Photoshop et pour le système d'exploitation Mac, et Photoshop, c'est, « Hey, tu veux dire comme cacher Photoshop ou cacher les extras ? » Nous voulons cacher des extras. La sélection est toujours là pour « Commande H » le réactive et désactive. Cela signifie juste quand je fais le fondu parce que c'est un peu difficile de voir les bords. Si j'ai un « Fade now » et que je le fais glisser sans cette sélection là, ça devient juste un peu pratique. Trouvez un médium heureux et vous pouvez voir, vous pouvez estomper individuellement les pièces. Vous pourriez trouver cela utile. C' est idéal pour les gros patchs, d'où l'outil Patch Tool. Pourquoi je trouve qu'il super utile est ici, c'est moi, brillant moi. L' outil Patch était vraiment bon chez Command J. attrapé l'outil Patch. Je vais dessiner ça ici. Brillant morceaux de peau, est vraiment bon pour. Prends tout ça. Gardez-le plus spécifique. Prends cette partie. Au revoir, Shiny Dan. même chose avec le front ici. Je n'ai pas fait de briller le front. Debout allumé et éteint. Si vous essayez de le faire individuellement avec la brosse Spot Healing, vous pouvez avoir de la chance, mais cela rappelez-vous l'intentionnalité, l'outil Patch, dira aller ici exactement. Bon, Patch Tool. C'est ce que tu as fait. Allons dans la prochaine vidéo. 60. Exercice en classe – Retouche: Salut. C'est le temps du projet de classe. Dans votre dossier 10 Retouching se trouve un autre dossier appelé Projet de classe. A l'intérieur il y a Retouche 1. Merci, Nino Ubezio. Dans vos projets de classe, ce sont les trois outils que je veux que vous utilisiez pour pratiquer. La brosse de guérison, mais pas la brosse de guérison spot, utilisent leur menu un. Sois intentionnel. habituer à cela, en définissant des cibles, si vous ne l'avez pas fait auparavant, en vous assurant qu' il est sur notre propre couche, sorte que la retouche passe à la couche inférieure. Vous allez devoir utiliser le tampon de l'outil de clonage, surtout autour de cette partie ici. Surtout avec les croix de chemise par ici, vous allez devoir le faire tourner un peu aussi bien pour le faire correspondre, probablement , le long du dos ici aussi. Ce sera probablement la partie la plus difficile. part ça, la partie la plus difficile. On va utiliser l'outil de patch. Cela va être bon pour ces gros morceaux de la chaîne sur la chemise ici, comme les sélections et le déplacer à travers. Le résultat final est que je vais enlever certaines taches de son visage, la chaîne a disparu, et c'est tout. Je veux les garder tout à fait naturelles. C'est ton boulot. Ça ne me dérange pas si tu vas un peu trop loin en faisant ton entraînement ou si tu le gardes super subtile, mais j'aimerais voir ce que tu fais. La dernière étape ici est de partager avec moi soit via les missions ici avec des commentaires ou frappez-moi sur les médias sociaux. Instagram est d'apporter votre propre ordinateur portable. Marquez-moi dedans et je le verrai. Je commente toujours pour voir ce que font les gens. C' est nous. Allons dans la prochaine vidéo. 61. Comment retoucher dans Photoshop en utilisant la reconnaissance faciale dans Liquify: Salut là. Cette vidéo est tout sur l'utilisation de liquify pour retoucher spécifiquement en utilisant photoshops reconnaissance faciale. Juste quand tu pensais que cet homme ne pouvait plus être beau, cinq têtes, front, menton féminin, traîne-le. Tout le monde est mignon avec des yeux plus grands. Regarde-moi. Nous allons passer de smack à des lèvres d'homme accessibles, souriants ainsi, certainement besoin de plus grandes lèvres. C' est aussi facile, regardons comment le faire dans Photoshop. Pour commencer, passons à 10 retouche et ouvrir visage liquifier conscient un et deux. Nous allons commencer avec ce beau diable et nous allons utiliser le filtre, et nous allons utiliser Liquify, mais nous allons être des professionnels. Nous allons faire un clic droit sur l'arrière-plan et dire que vous êtes un objet intelligent poings afin que nous puissions l'activer et l'éteindre. Bon de comparer nos ajustements et plus tard, nous l'éteignons si nous allons trop loin. Nous allons aller si loin dans celui-ci. Parce que c'est moi, j'ai le droit de déformer mon visage autant que je le veux. Tu l'es aussi. Je vous donne la pleine permission. Maintenant, si vous l'ouvrez, il saute parfois face à la tresse de toute façon. Si ça ne va pas de la distorsion vers le bas à ce petit gars ici, outil de visage. Par magie, chaque fois que j'ouvre une image avec un visage dessus, il semble juste savoir où sont les yeux, le nez, la bouche. Comme la reconnaissance faciale est assez incroyable là où elle vient d'être intégrée dans Photoshop. Tellement cool. Vous avez deux façons de déformer les visages ou de les ajuster. Vous pouvez le faire génériquement ici. Il y a cette petite liste déroulante ici. A son visage de se liquider ou vous pouvez le faire réellement sur l'œuvre d'art réelle. Faisons les trucs génériques et tu peux. Faisons les yeux d'abord. Faisons en sorte que nous n'ayons pas à le faire, mais nous allons les relier ensemble pour que lorsque nous ajustons un côté, ils viennent tous les deux. Ça peut être très pratique quand il y a juste cette perspective bizarre. Vous savez que les yeux de la personne ont la même taille, mais juste l'angle du visage. Le virage puis les ruelles le rendent juste un peu bizarre. Vous pourriez venir ici et briser le lien et simplement bouger l'un plus grand que l'autre et rendre l'autre plus petit. air bien alors. Maintenant, vous pouvez juste travailler votre chemin à travers ces. Je vais juste relier tout ça parce que c'est juste expérimenter. Vous pouvez étirer la hauteur des yeux et la largeur séparément de la taille totale. Vous pouvez les incliner. Disons que je veux incliner ce type un peu, j'ai juste besoin de le faire tourner. Pouvez-vous voir ? On y va, on y va. Zoom avant un peu plus. Distance entre les yeux, si vous souhaitez que les yeux soient juste un peu plus éloignés ou un peu plus proches. Il y a un curseur pour cela. Le nez, la bouche, ils sont tous réglables. Mais ce que vous pouvez faire est avec ces outils sélectionnés, vous pouvez réellement le faire sur l'illustration. Vous pouvez décider que tous ces petits points ont un type d'ajustement différent. Tu cherches les petits points blancs. Hauteur du nez, largeur du nez. Un de mes favoris, les lèvres que je peux juste ici vous allez alors, regardez ça. J' ai pas tout à fait attrapé ma lèvre inférieure. On dirait que j'ai été frappé. Cela dépend vraiment de la quantité de la lèvre que vous pouvez voir. Si vous ne pouvez pas le faire ici, vous pourriez aller à l'outil bleu. Je vais choisir une taille de pinceau et je vais juste exprimer mes lèvres manuellement. On y va. Maintenant, si nous revenons à la reconnaissance faciale, ça va probablement prendre cette lèvre beaucoup mieux. Celles-ci, c'est un cône. Tu peux te donner un sourire. C' est bizarre de le faire à toi-même. Je sourit, il sourit. Cette photo va comme cool entraîneur sérieux Photoshop. Maintenant amusant, formateur Photoshop accessible. C' est assez incroyable comment il se bloque dans tous les différents muscles. Pour moi, ce que je veux vraiment, c'est que je veux un joli gros menton. Ici, tu y vas. air viril. Maintenant, je peux continuer à m'ajuster. Tu as l'idée, non ? Reconnaissance faciale, assez incroyable. Vous pouvez les ajuster globalement ici ou juste sur l'impair. Il suffit de travailler un moyen de contourner et de décider ce que vous voulez faire. L' autre à mentionner est, et probablement pour moi le plus, mon front. On m'a dit que j'avais cinq têtes, principalement par mon petit frère. Je peux réduire ça un peu. J' ai besoin d'un Photoshop et peut-être d'une frange, ma frange à mi-bas de ma tête maintenant. Quoi qu'il en soit, si vous allez trop loin, vous pouvez cliquer sur « Réinitialiser ». Cliquons sur « OK ». Parce que nous l'avons fait sur son propre filtre intelligent, nous pouvons allumer et éteindre. La seule autre chose à partager avec vous est que nous pouvons faire avec des groupes de photos, ce qui est assez incroyable. Quand je dis des groupes de photos, je veux dire des groupes de personnes en photos. La reconnaissance faciale fonctionne pour beaucoup de gens. Même outil, j'aurais dû en faire un objet intelligent d'abord, mais ce que vous pouvez faire ici, vous pouvez sélectionner les différents visages. Vous pouvez voir le visage. Juste de gauche à droite. 1-2-3-4. Je peux choisir la cinquième personne et vous dire, mon ami a besoin de plus grands yeux. Vous, mon ami, avez besoin de sourire plus. On y va tout le monde. Il sourit. Il sourit. Elle ne sourit pas assez. Allez. Allons-y. La seule chose que je vais faire avant de partir est que dire quand je retouche, souvent le truc principal est de faire les yeux un peu plus grands. Tu ne veux pas aller trop loin. Nous sommes allés très loin dans ce tutoriel. On les a arrachés parce que c'est drôle. Mais quand vous faites des retouches de série, tout est au sujet des jours subtils. Les gens ont l'air plus heureux, plus sains jolis quand leurs yeux sont plus grands. Je vais enfermer ces deux-là ensemble et on va juste faire les yeux de ce gars. Vous finissez par faire comme ces petits ajustements subtils. Ce que tu cherches, c'est ça. Tu te souviens de la chatte et des bottes ? Les gens ont l'air plus mignons quand leurs yeux sont plus grands, surtout quand leurs pupilles sont plus grandes. Je me souviens qu'on avait l'habitude de prendre un outil de ballonnement. Quelques clics vont bien se passer. Mais vous avez l'idée. J'ai fait beaucoup de travail pour une compagnie de vêtements de bain qui a fait beaucoup de maillots de bain Neems. Ce que le directeur artistique voulait, c'est qu'il voulait des mecs mais qu'il les voulait très féminins. Nous avons fini par jouer avec les pommettes et jouer avec le visage pour leur donner traits un peu plus féminins que celui que nous avons fait avec moi quand nous nous donnons une belle ligne de tirage épaisse. Si jamais vous utilisez liquify pour le faire avant, il était vraiment difficile de le faire naturellement. Maintenant, nous avons juste des curseurs. Je n'arrive pas à croire à quel point c'est bon. L' astuce pour nous en tant qu'utilisateurs de Photoshop est à quel point nous devons être subtils, surtout si vous faites du travail pour disons, modèles, portraits. Vous ne voulez pas que votre produit de finition ne ressemble pas à la personne qui joue particulièrement avec les yeux. Il ne survit pas à ce genre de choses, vous pouvez finir par changer une personne qui ne ressemble plus à cette personne. Ce ne sont que des petits ajustements subtils. Vous ne voulez pas qu'ils entrent dans une interview et que les gens ne les reconnaissent pas. Hey, ce n'est pas dans tes coups de tête. Mais en abaissant vos cinq têtes sur un front, je suis d'accord avec ça. Ce type là, il a un chapeau, ça marche toujours. C' est assez incroyable. On va cliquer sur « OK » Annuler, annuler. Regarde à quel point cet homme est plus beau. Eh bien mes amis qui se liquident en utilisant la reconnaissance faciale. Allons à la prochaine vidéo où j'ai mis un projet de classe assez excitant 62. Comment utiliser le point de fuite pour modéliser des conceptions dans Photoshop: Salut là. Je veux mettre ce design sur ce mur. Nous allons utiliser un outil sous-utilisé dans Photoshop appelé Vanishing Point et regarder cela, se déplace autour des murs, la perspective est tout assez génial. C' est un peu nerveux, mais il ne peut pas le battre pour la correspondance en perspective. Regarde ça. Apprenons maintenant à le faire dans Photoshop. Pour commencer, nous allons ouvrir deux fichiers à partir de votre dossier 10 Retouches, il y a Vanishing Point 1 et 2. Le premier est un JPG, encore une fois il va s'ouvrir sans tracas. Parce que le second est un fichier AI, Adobe Illustrator, il va arriver avec cette petite boîte PDF d'importation. Maintenant, dans ce cas, le mien est par défaut à un 1164, je pense que c'est la taille d'origine. C' est quelque chose que vous devrez peut-être le faire en fonction de l'image que vous utilisez. Essayez d'abord, quelle que soit la taille, mais vous devrez peut-être le redimensionner, parce que si elle est trop grande ou trop petite, elle ne va pas avoir l'air bien. Ne vous inquiétez pas pour l'instant, je me suis assuré que ça fonctionne parfaitement et je clique sur « Ok ». C' est juste un graphique que nous avons fait ça dans le cours avancé Illustrator. Si vous êtes passionné par Illustrator et le texte 3D blobby, vous pouvez aller voir ce cours. Pour que cela fonctionne, nous devons être sur le point de fuite 2. Allons à Sélectionner « Tous », puis allez simplement à « Modifier » et « Copier ». On peut juste aller sur notre presse-papiers, on n'a plus besoin de ça. Retour au point de fuite 1. Allons à « Filtrer » et ça va à « Vanishing Point ». Point de fuite nous permet de créer un plan. Je vais dessiner ce que je pense être un carré ici, parce que Photoshop ne sait pas qu'on doit le dire. Nous devons dire : « Je vais commencer par là et y revenir  », peut-être pourriez-vous suivre les lignes des briques et revenir, jusqu'à quel point ? Tu vois que j'essaie d'aligner cette ligne, je reviens ici, très bien pour moi. Cliquez une fois et puis à venir, pouvez-vous voir que j'essaie d'aligner cette ligne bleue en suivant la crête des briques, ce qui est étonnamment difficile. Je veux que ce dernier soit droit. Je crois que je suis là, cool. C' est un peu difficile à voir parce qu'il est bleu, j'espère que vous pouvez le voir. La façon dont nous testons si cela fonctionne ou non, où la perspective est correcte. Il y a un de ces carrés blancs au milieu. Voici le premier, il y en a un à la fin et quelque part au milieu. Si je l'attrape et le traîne vers le bas, vous pouvez voir qu'il suit la maçonnerie. Si le tien avait tort, tu arrives au sommet, ici je traîne le milieu supérieur maintenant, si j'arrive au sommet, vas-y lentement. Ce programme ici, c'est un petit mini-programme comme Liquify, sauf que celui-ci se bloque tout le temps, selon mon expérience. C' est un outil incroyable qui a été là depuis toujours, mais personne ne l'utilise. Je ne pense pas que ça reçoive beaucoup d'amour pour les développeurs, de toute façon. Dites que ce n'est pas tout à fait aligné comme le mien, vous pouvez saisir ces coins et les ajuster. Ce qui finira par se passer, c'est finalement que vous voyez celui en rouge ? S' il devient rouge, il est dit : « Il n'y a aucune chance que ce soit un mur carré. » C' est Photoshop qui dit : « Pas même près, c'est physiquement impossible, c'est un mur tordu. S'il devient jaune, ça dit : « Vous êtes près d'un mur », alors qu'il devient bleu, il est dit : « C'est une forme plate réalisable avec laquelle je peux travailler », c'est bon. Une fois que vous l'avez obtenu, vous pouvez soit cliquer sur « OK » et aller et copier ce graphique. On l'a déjà bien fait. Nous sommes allés Modifier, Sélectionner, Tous, Copier. Tout ce que nous devons faire maintenant, c'est aller à « Coller ». Bizarrement nous ne pouvons pas utiliser la version longue. Nous sommes dans ce monde en voie de disparition. Tu dois juste utiliser ton raccourci. Sur mon Mac, c'est « Command V ». Sur un PC, c'est « Control V ». Ensuite, vous obtenez celui-ci avec les points autour de l'extérieur, il suffit de cliquer dessus, maintenez-le et faites-le glisser et espérons venir, paniquer, faites-le glisser à nouveau. D' accord, ça a commencé à marcher, je vais laisser ça là-dedans, parce que c'est comme ça que fonctionne le point de fuite. C' est un peu nerveux et maladroit. C' est vraiment cool cependant, génial hack. Je peux faire glisser ça vers le bas et je sais à nouveau, je correspond à la perspective, très cool. Très bien, quand vous serez en position, vous voudrez peut-être le redimensionner. Je me suis assuré que nos fichiers qui fonctionnaient dans cette classe fonctionnent bien avec elle. Vous pourriez trouver cette image trop grande et vous ne pouvez pas faire le tour. Il est probablement plus facile de retourner dans l'autre fichier et de le redimensionner et avant de le copier. Mais si vous voulez, vous pouvez, ici il y a une option de transformation, cet outil ici et il saisit les coins. Je peux changer et je peux le rétrécir et l'amener à la taille que je veux. N' ayez pas peur de zoomer. Parfois, les transformations finissent par être loin hors écrans un zoom droit. Vous pourriez voir le travail transformer une poignée ici. Quand tu en seras satisfait, cliquons sur « OK ». Il est fusionné là-dedans. Très bien, on l'a fait de façon rapide, sale et mauvaise. Pourquoi ? Parce qu'il est fusionné à l'arrière-plan. Je vais me défaire et je vais te montrer des trucs cool. Allons un peu plus loin. Tout d'abord, nous allons créer un nouveau calque, nous assurons que la couche est sélectionnée. Il n'y a rien dessus. Retournez dans « Filtrer le point de fuite ». Ok, traînons encore notre mur. Ok, mon premier mur, pas un succès. Ce n'est pas un moyen de dessiner et je vais le traîner jusqu'au sol. Ça se rapproche. Celle-ci devrait nous donner une bonne indication. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait aligner le sol. Génial. Faites glisser la partie supérieure vers le haut. Pas tout à fait parfait non plus. D'accord. Une fois que vous avez le jiggle autour, vous pouvez ajouter un autre plan. Pour ce faire, vous maintenez enfoncée la touche « Commande » sur un Mac, ou la touche « Contrôle » sur un PC et vous recherchez l'une de ces options du milieu, pas les coins. D' accord. Il y a un milieu fera le plancher à côté, maintenez la touche « Commande » enfoncée, cliquez sur « Maintenir » et faites glisser. Tu verras, « Hé, va sur le sol aussi. » On va le faire, le mur aussi. Je vais cliquer dessus. Vous devez cliquer dessus pour les activer. Il suffit de cliquer dessus. J'utilise cet outil ici, par défaut cet outil. Ce plan arrière, Voir cette petite poignée ici, maintenez la touche « Commande » à nouveau enfoncée, sera la touche « Contrôle » sur un PC et faites-le glisser. Vous pouvez voir que celui-là n'a pas tout à fait fonctionné. Il ne correspond pas à l'angle. Ce n'est pas que ce n'est pas un mur carré. Il peut ne pas être, mais il est probablement juste l'angle de la longueur étaient juste vraiment proches et la longueur plus dense avec ce truc à elle. On peut balancer ces petits avions. Rappelez-vous et ceux-ci sont évidemment bons pour faire des murs, mais vraiment bon pour les couvertures de livres électroniques. Comment faites-vous un e-book. Vous pouvez faire la couverture avant et la colonne vertébrale et vous pouvez jeter votre Mockup dessus et il se plie autour. Mais balancez ce type ici. C' est la même chose. Vous prenez la poignée du milieu et maintenez simplement enfoncée l'autre touche qui est sur un Mac, « Alt » qui est « Option », Sur un PC, c'est « Alt », OK et juste cliquez sur « Hold » et faites glisser et allez lentement. Va très lentement. Tu vois que c'est un peu bizarre. Ok, allez très lentement. Si tu trouves, déménager partout, oui c'est le cas. D' accord. Le balancer et vous pouvez voir à gauche et à droite, balancer comme une porte. J' essaie de faire monter mon mur sur les briques. En fait, il va devoir se balancer un peu. C' est vraiment pénible. D' accord. Je suis un pro qui a fait ce chargement. Je trouve toujours ça assez dur ici. Bien. J'ai balancé au rond près de mes briques. Ça apporte plutôt bon. Ne tenant rien en bas maintenant, il suffit de saisir ce bord qui l'étire et il va au loin. Cela nécessite un peu plus de balancement, maintenez enfoncée la touche « Option » sur un Mac, touche « Alt » sur PC et allez réparer. Parce que c'est vraiment dur. Tu peux le faire. C' est probablement tout autant de clés. Petit truc est juste de cliquer là et d'utiliser vos flèches haut et bas, pour le rapprocher. Je suis content de ça. Maintenant, quand on colle, juste comme avant je l'ai déjà copié avant que nous venions ici. Tu peux y retourner. Vous pouvez cliquer sur « OK », aller et le copier, coller à copier, redimensionner si nécessaire. Revenez ici, allez à sélectionner « Filtrer le point de fuite » et je vais les lignes bleues en arrière, allez « Coller » et puis vous pouvez cliquer, « Hold » et faire glisser. Le truc cool à ce sujet maintenant, c'est une fois qu'il arrête de paniquer. On y va. Nous allons faire le tour du mur, espérons-le. également parlé de la pixélisation. Ça ira une fois qu'on aura frappé « Retour », c'est juste essayer de faire son truc, qu'on puisse y aller, j'adore ça. D' accord, je vais aller ici, je vais mettre ça sur le mur et ça le transforme. Je ne vais pas le transformer et peut-être qu'on va cliquer sur « OK ». Le gros truc c'était parce que nous avons utilisé une couche séparée. Vous pouvez voir maintenant qu'il est sur son propre calque et c'est le point de fuite. Avant qu'on y aille et je vais te montrer comment dans ce cas, je me moque un peu mieux. Plus rien à voir avec le point de fuite, juste des trucs et des astuces. Phase 2, je fais d'abord est avec cette laïc sélectionnée, je travaillerais sur mes modes de fusion. Qui se souvient du raccourci pour les modes de fusion ? Oui. C'est s'assurer que vous déménager, sinon ça ne marche pas. Maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche « Plus » de votre clavier. Je travaillerais ici pour voir si c'est quelque chose qui a fonctionné pour moi. Je serai comme, déjà pratiqué. D' accord. Je sais qu'il n'y a rien, ce que j'ai fait c'est que je l'ai levé normal et ce que vous pouvez faire est que je veux charger ceci comme une sélection. Ok, il y a un membre de truc, je peux tenir, commander et cliquer sur « Miniature ». Il charge simplement tout sur cette couche en tant que sélection. Si vous êtes sur un PC, c'est le contrôle et il suffit de cliquer sur « Vignette ». Je vais désactiver ce calque parce que ce que je veux faire est, je vais mon calque d'arrière-plan et un copier-coller. Parce que ce que j'ai fait c'est que je veux juste une partie de ça. Ce que je voulais, c'est tout ce pointage ici, ok, que le groupe qui va entre les identificateurs de briques appelait pointage mais là quelque chose et ça va entre eux, ils sont blancs. Je veux qu'ils soient noirs. Je l'ai inventé. Comment inventer des trucs ici ? Je sais que c'est des ajustements de contrôle et le voilà . Je l'ai inventé comme ça. C'est noir. Je n'ai pas besoin d'être bleu, je vais frapper « Command », « Shift », « U », qui pense que c'est noir et blanc. C' est probablement ici pour commander Shift U. Ici, c'est un désaturat. Pourquoi ? Je cherche juste des ombres ou je veux juste que les lumières dans l'obscurité s'appliquent à cette chose ici, qui est juste trop forte, c'est limpide, c'est parfait. Je ne veux pas ça. Ce que je vais faire, c'est les rallumer. Je vais avoir ce gars au-dessus d'eux et ensuite je vais trouver un mode de fusion pour cela se fonde dans la couleur qui a été au-dessus du mur. Ce n'est pas brillant. C'est un multiplier. Cela signifie ce que vous attendez. Si vous présentez ceci à un client en tant que Mockup, vous pouvez simplement le laisser en couleur, regardez à quel point ce sera génial. Mais si vous cherchez à faire semblant, c' est la lumière dure fraîche, la lumière linéaire, la luminosité. Je pense que je suis content de la luminosité. Ok et la luminosité, je vais réduire l'opacité de la luminosité à ce qu'elle est là sans trop la déformer. C' est comme ça que j'ai fait. Mais vous pourriez faire aussi bien, c'est que vous trouverez que cette chose ici a un bon peu de grain dedans. Où est ma vision, ici n'est pas parfait parce que c'est mieux. Avec cette lumière sélectionnée, nous pourrions ajouter un peu de faux bruit. Assurez-vous qu'il s'agit d'un objet plus intelligent, afin que nous puissions l'éteindre plus tard. Filtrer le bruit, ajouter du bruit. Qu' est-ce qui va décider combien de ça je veux ? Du bruit, littéralement du bruit, probablement des. Je devine juste. Mais en ajoutant un peu de bruit pour essayer de faire correspondre, peut-être que l'ISO sera celle de l'arrière-plan peut aider. Une autre chose qui peut aider est d'ajouter un bruit correspondant à l'arrière-plan. Ça détruit l'arrière-plan juste pour le fondre, mais c'est ce que je cherche. Je cherche qu'il ait l'air réaliste. Il n'y avait pas d'objection à le sélectionner. Je vais retourner dans mon bruit. Je vais utiliser celui-ci ici, parce qu'il devrait appliquer exactement le même bruit que celui que j'ai fait la dernière fois. D' accord. C'est juste pour qu'ils correspondent un peu plus détruisant l'arrière-plan. Mais je pense qu'il y a plus de cohérence. C' est se moquer du design en utilisant le trésor caché. C' est le point de disparition. Allons dans la prochaine vidéo. 63. Point de fuite - clonage et soulagement sous un angle: Salut là. Cette vidéo est tout sur l'utilisation du point de fuite pour faire des trucs délicats où nous devons enlever ces lumières le long du dessus mais il y a une perspective bizarre qui se passe. Nous devons répéter cette partie vers le bas à cette perspective bizarre et puis le point de fuite arrive, nous aide, nous donne 80 pour cent du chemin là-bas de toute façon. Il y a un peu de préparation à faire, mais explorons comment utiliser le point de fuite pour cloner et guérir à des perspectives bizarres. Bon, pour commencer dans votre dossier 10 Retouches, prenez le point de fuite 3. Disons que notre problème est là, nous voulons enlever ces lumières. Pour quelle raison ? Je ne savais pas, mais c'est une bonne utilisation du point de fuite. Disons simplement que l'architecte, l'architecte d'intérieur ne les aimait plus ou disons que c'est du graphidio ou des ordures ou autre chose que des lumières ; nous avons juste besoin de nous en débarrasser, même une personne. Comme nous l'avons fait dans la dernière, nous devons nous asseoir, il est probablement préférable de travailler sur sa propre nouvelle couche. Ensuite, on va à Filter, puis on va au point de fuite et on doit lui dire l'avion. Dans ce cas, je veux en quelque sorte cliquer ici et descendre ici, traverser ici. C' est assez facile parce qu'il y a une sorte raisonnable de lignes de points de fuite à suivre. C' est plus difficile quand c'est comme un sol naturel avec tant de choses de type architecture structurelle comme Google. Cliquez une fois et il est parti parce qu'il dit qu'il n'y a aucune chance que ce soit un objet plat. J' ai utilisé la remontée ici et je l'ai deviné. Ce que je vais faire est de le faire glisser avec des coins pour que j'utilise ce que je pense, ce n'est pas perpendiculaire que je veux, le mot est à angle droit. Ça fera l'affaire. Je connais ce genre de croix là-bas. Une fois que vous l'obtenez et que vous voyez quelque chose dans l'objet, obtenez votre angle droit peut-être, est-ce que je peux le faire glisser en saisissant le milieu. Maintenant, c'est bleu dit que je te crois, je te fais confiance, c'est ce que tu dis que c'est. Maintenant, je pourrais faire cet autre avion ici. Rappelez-vous que je peux maintenir la touche Commande enfoncée et faire glisser ce point central pour faire un nouveau mur. Ce que nous trouverons, c'est qu'il est plus facile de travailler sur un plan, puis l'autre plan par la suite, sinon, l'estampage de votre outil Clone finit par courir sur les murs et semble un peu bizarre. Une autre chose à savoir est, disons que nous avons passé un certain temps à obtenir ce plan de point de fuite pour être agréable, je trouve juste cliquez sur OK et puis retournez dedans. Ensuite, il est engagé dans l'histoire, parce que le point de fuite a tendance à s'écraser, juste été mon expérience. Au moins quand il s'écrase maintenant mon avion est toujours là. Si je passe une demi-heure ici à retoucher et qu'il s'écrase, je dois retourner m'asseoir dans mon avion et c'est douloureux. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser ça ici, ça s'appelle l'outil Timbre. Fondamentalement, c'est un mélange du tampon de l'outil Clone. Ce n'est pas le mot, il s'appelle l'outil Tampon de clone ou l'outil Pinceau de guérison. Ils sont une seule et même chose, en gros, vous réglez la guérison sur et hors de là. Quand il est éteint, c'est juste le tampon de l'outil Clone. Avec elle, il commence à mélanger les couleurs. Dans ce cas, je veux que la guérison soit sur, et en termes d'alignement, selon ce que vous voulez faire, je veux offrir dans ce cas, je vais vous montrer pourquoi. En termes de pinceaux, je vais avoir le mien à environ 150, chaud à 50. Copiez ça pour le vôtre dans cet exercice. La première chose que nous devons faire est de fixer une cible. Définir une cible est comme l'autre outil, vous maintenez enfoncée la touche Option sur un Mac et la touche Alt sur un PC. Vous pouvez lui donner un clic quelque part où vous voulez commencer, donc je vais le dire là. Ce que vous verrez, c'est, voir la cible verte, c'est là qu'elle vole. Le truc cool à ce sujet est, regardez ceci : quand je déplace ma souris vers le bas, je ne fais rien, je bouge juste ma souris et vous pouvez voir les changements de perspective, et c'est ce qui rend cette chose parfaite. Ce qui rend cette chose reconnaissante comme voler du contenu d'ici et coller ici parce que si vous passez du temps et l'aligner, ce sera toujours le plus gros problème de tout le monde est d'aligner ça. Je vais l'amener ici et l'aligner. C' est vrai, cliquez et faites glisser. Allez-y. Il semble s'être bien mélangé. Cela nous amène à ce aligné. Avec elle, regardez ceci, si je clique et fais glisser, puis lâche aller et clique et fais glisser à nouveau, vous voyez que c'est un peu commencer là où je me suis levé. La croix verte continue de commencer là-bas et ça pourrait être bien, mais il y a beaucoup d'occasions où vous éteignez ça. Je vais annuler quelques fois parce que ce que je veux faire, c'est que je vais dire que je veux que tu voles, parce que c'est mon seul bon morceau qui n'a pas de lumière dedans. Tout le reste est un peu bizarre. Ce que je veux faire, c'est cliquer, tenir et faire glisser, et quand je lâche aller, il retourne à la croix verte, y retourne. Je vais retourner au labo échantillonné à l'origine et l'aligner à nouveau. Cette file d'attente, ça va toujours être la chute de nous. Maintenant, je ne vais pas à gauche et à droite, je devrais. Ils vont monter parce que ça prend le bord, tu vois ça ? Je suppose que c'est un point important. Si je monte, vous pouvez voir ma croix verte finit par se rapprocher du bord, et je finis avec ce genre de ligne bizarre qui apparaît le long du haut là-bas. Je vais juste m'assurer de travailler et d'utiliser un pinceau un peu plus grand. Je vais commencer par là. Je vais recommencer, peindre sur le dessus et y aller. On va aller et venir un peu, donc j'ai les deux lignes et je me laisse aller. Ce n'est pas de lâcher prise avant qu'il ne commence à mélanger les choses. Ne monte pas, je te l'ai dit alors. Je vais prendre ce morceau ici, juste pour réparer ce morceau ici, mode de fusion, génial. Ne monte pas, descend. Je peux le faire. Mettons ça ici, je vois la cible ici essayer de faire aligner la ligne. Vous pouvez commencer à voir que j'ai un peu de duplication en cours, je suppose que c'est juste un des avantages ou des inconvénients, c'est juste que je dois être un peu plus prudent que je ne suis. Je vais essayer de le réparer en passant sur le dessus, et essayer d' obtenir l'espacement correct. Vous peignez là-bas. Je vais en mettre un autre à propos d'ici et un autre ici. D' accord, je vais essayer d'obtenir ce dernier petit peu ici, abandonnant la file d'attente, vas-y. Comme avec ces gars, je vais fixer une cible ici et essayer de l'aligner et de la coller. Gardez juste un œil sur vos deux curseurs. Vous pouvez voir que la ligne de perspective ne l'a pas parfaitement trouvé ici, donc je pourrais juste utiliser une brosse plus petite, donc je ne suis pas en quelque sorte de détruire ça trop. C' est dur, je ne vais pas te mentir. J' ai choisi un bon exemple, on aurait pu juste choisir un mur de briques comme tout le monde le fait. Lignes architecturales, beaucoup plus difficiles. Les gens vont le remarquer. Pinceau plus petit. Plutôt bien. Très bien, ces gars ici, je ne peux pas vraiment me débarrasser de ces lignes en point de fuite parce qu'il n'y en avait aucun qui n'en avait pas. Je vais cliquer sur OK parce que c'est sur son propre calque et sorte d'accorder cela sur et hors, voyons. C' est génial ? C'est plutôt bien. C' est photo-réaliste ? Probablement non. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser pour dire quelque chose comme le pinceau de guérison des taches, pour ranger ça. Pinceau de guérison des taches, peut-être l'outil Patch. Le problème avec l'outil Patch est que c'est sur son propre calque, ce qui est assez cool, mais l'outil Patch ne fonctionne pas lorsqu'il y a deux couches séparées, donc si nous allons dire que cliquez sur ces deux couches et Commande E, Contrôle E sur fusionner ensemble. Je vais obtenir une mise en page couches de fusion. Maintenant, ces gars ont besoin d'un peu de travail. Je vais utiliser mon outil Lasso pour attraper ça, attraper mon outil Patch, trouver quelque part que j'aime, et juste un peu de travail pour réparer ces gars. Tout est parfait, c'est bien mieux que d'essayer de le faire dans une transformation. Ce que vous pouvez faire maintenant est de revenir au point de fuite et de travailler sur ce dernier plan et voir si vous pouvez dupliquer cela à plusieurs reprises. Je vais faire ça. La dernière chose qu'on devrait faire, c'est ce dernier avion ici. On aimerait l'accrocher en travers. Nous allons aller à notre couche, aller au point de fuite, aller au point de fuite, et maintenez la touche Commande enfoncée et attrapez cet avion. Je vais cliquer sur cet avion, appuyer sur Supprimer, en fait Retour arrière pour m'en débarrasser. Il s'est débarrassé de tout ça. C'est bon. Vous mettre dedans, n'aime pas ça, voit jaune, désolé pote, ce n'est pas un mur, vous pouvez voir pourquoi ce n'est pas génial. Cool, bleu, c'est mieux, génial. Laisse-moi prendre mon tampon d'outil Clone. J' irai probablement bien et je reviendrai. Faisons-le. Filtre, point de fuite juste au cas où il meurt. D' accord, je vais essayer de répliquer ça encore et encore ici. Nous devons le rendre juste un petit peu plus petit parce que je ne veux pas apporter les lignes d'en haut. Tampon d'outil d'avion, je te veux mon pote. Je vais être un peu en bas, car ça ne saisit pas le bord, un peu plus grand. Je peux fixer ma cible juste un peu. Je vais essayer de te peindre, jusqu'à ici. Avec le pinceau de guérison allumé, il va essayer de mélanger le blanc qui était là, donc je vais l'éteindre. Je veux juste le bon vieux, Clone outil tampon parce que les couleurs se mélangent assez bien. Je prends ce morceau, je fixe une cible, comme ça. Prends un peu. Voici quelques mises à jour. Maintenant que j'ai toutes ces couleurs ici, je pourrais aller chercher la brosse de guérison pour le faire fondre maintenant, je peux voir des morceaux de blanc sorte de fouiller à travers, donc il va probablement le mélanger. Voyez que c'est une sorte de tirer des bits de la lumière, alors ce que je vais faire est que je vais attraper mon outil de sélection et juste m'assurer que ce n'est pas, juste un peu plus bas. Maintenant, en utilisant mon tampon d'outil de clone, je vais dire oui, je vais essayer de rendre ça meilleur. Très bien, ce peu ici aussi. Magnifique. Cliquez sur OK. Très bien, et c'est sur sa propre couche, et nous avons réparé le toit. Vous pouvez voir comment le point de fuite nous a permis 80 pour cent là-bas, 90 pour cent là-bas, quelques retouches avec l'outil Patch ou le Pinceau de guérison des taches. Très bien, donc c'est le point de fuite, il y a des bizarreries. Modifiez votre boîte à outils de Photoshop génial. Mais comme nous l'avons vu ici, il avait besoin d'un peu d'amour supplémentaire, peut-être la brosse de guérison des taches, l'outil Patch, mais il peut être super utile pour mettre ce genre de gros trucs enfermés. D' accord, passez à la vidéo suivante. 64. Exercice de classe - Point de fuite: Hey, c'est l'heure du projet de classe dans votre dossier 10 Retouches sous projet de classe, il y a ces deux points de fuite A et B. Je veux que vous preniez cette baleine, nous avons fait une classe illustrée et la mettre sur ce bâtiment. Je veux que tu te moques de ça comme on l'a fait dans la première des deux vidéos de points de fuite où on s'est moqué du truc des graffitis sur le mur. Je veux que tu l'enroules autour de l'immeuble. Il peut être petit dans ce bâtiment. Il peut être enroulé autour des deux bâtiments, peut-être sur le côté, c'est à vous de voir. Je voulais avoir l'impression que c'était là. J' aimerais aussi que vous fassiez, c'est que je veux que vous enleviez les antennes le long du haut et que vous déplaciez ces lumières de l'avant. Quand tu auras fini, j'aimerais que tu le partages avec moi, pour voir comment tu gagnes. Deux images, mais elles sont baleines sur le bâtiment, enlevé les lumières et les antennes. Sur la vidéo suivante. Une fois que tu as fait tes devoirs, tu restes ici. Je reviendrai quand tu auras fini. 65. Correction et retouche du teint de la peau dans Adobe Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout sur la façon de faire des sélections vraiment rapides pour la peau. Dans ce cas, nous avons juste réchauffé sa peau un peu et celui-ci ici, nous avons retiré un peu de la fonte rouge de son visage. Tout est sur la façon d'obtenir cette sélection d'habillage très rapide à l'aide d'Adobe Photoshop. La première chose est [inaudible], ouvrir le ton de la peau un et deux. Tone de peau un que nous allons juste sélectionner et juste réchauffer la peau, et le tonus de la peau deux nous allons enlever juste un peu de plâtre rouge. Nous revenons à un outil que nous avons utilisé auparavant, je l'ai gardé dans les sections de retouche, dû savoir où diviser ces choses. Mais je me suis dit que si tu revenais à cette retouche, c'est un bon endroit pour ça. Ce que nous voulons faire est de sélectionner tous les tons de peau et sous une plage de couleurs stricte, nous l'avons ignoré plus tôt. Il y a une option qui dit des tons de peau et il semble assez bon. Il y a une option qui dit de prendre des visages et je trouve que cela peut être bon et peut être mauvais. Je conclus dans ce cas ne fonctionne pas aussi bien. Je veux certains de ces tons moyens ici dans la peau les jumeler en flou, haut, bas. Je ne veux pas l'obtenir pour qu'il ait beaucoup de peau, mais pas trop de fond. Cette chose ici, pensez-y moins est de détecter les visages et de penser l'option 1, option 2. option deux est bien pour moi maintenant, si la vôtre ne fait pas la même chose que la mienne, vous pouvez la découper à l'échelle de gris ici et cliquez sur « OK ». Avec cette sélection, je peux aller à des ajustements, alors disons que je veux juste le réchauffer, mais je trouve le plus pratique, c'est en utilisant des balances de couleur, comme des petites échelles ici cette balance, vous pouvez jouer autour avec les trois de ces tons probablement moyens va nous donner notre plus d'ajustement. Je vais juste me réchauffer, alors passe du bleu au jaune du cyan, juste un peu rouge. Le globe oculaire est allumé et éteint juste pour réchauffer la peau. Maintenant, ce que vous remarquerez également est qu'il a saisi beaucoup de l'arrière-plan, agréable, moyen facile de réparer qui est de le peindre sur le masque. Mais nous allons utiliser notre astuce, nous maintenons enfoncée la touche d'option sur un mac ou la touche alt sur un PC et il suffit de cliquer sur le masque, va entièrement en noir et blanc. Puis quand on utilise notre pinceau deux, noir comme couleur de premier plan, méga taille, dureté, je choisis ça. Parce que ce que je veux faire, c'est que je veux laisser les tons de peau, mais je ne veux pas gâcher avec les couleurs chaudes qui sont dans ses vêtements, qui sont dans la maçonnerie. Assurez-vous que ce n'est pas une superposition de saint, réglez-la normalement. Overlay peut être pratique, nous avons regardé plus tôt, mais dans ce cas, je veux juste ceinture ce très rapide. Zoom sur le côté même. Le moment où je viens de retirer du masque a dit que ça ne marche pas sur cette peau. Maintenant, lorsque nous le retournons sur la même chose, maintenez enfoncée la touche Option sur le Mac, ou la touche Alt sur un PC, maintenant elle ne devrait affecter que la peau. Elle avait la peau jaune ? Un peu trop dans ce tutoriel, je suppose que j'essaie d'aller un peu trop loin. Je vais cliquer dessus à nouveau, baisser un peu. Vous pouvez même baisser l'opacité de cette couche entière, curseur d' opacité vers le bas, juste un peu vers le haut. C' était un peu gris avant que je fasse ça. Regardons une autre façon de le faire, tonifier la peau deux, ça arrive beaucoup quand on tire sur un téléphone portable, où on obtient des lectures dans la peau. Je vais te montrer un petit truc pour la peau. Nous commençons de la même manière, nous allons à sélectionner, nous allons à la gamme de couleurs, nous choisissons des tons de peau, visage à prendre dans ce cas fonctionne vraiment bien. Fuzziness, peut-être où il était, allez à la sélection. Maintenant, il est à vous de décider si vous êtes une courbes ou une personne de niveaux, je suis plus d'un homme de niveaux moi-même. Ce qu'on va faire, c'est au lieu d'essayer d'ajuster le tout, on travaille uniquement sur le canal rouge, il y a des informations dans ces trois canaux. Vous pouvez voir le vert et le bleu sont au milieu ici, mais le rouge, il va bosseler sur le côté. Ce que nous pouvons faire, c'est changer, nous pouvons changer les tons moyens et peut-être même certains des plus sombres. Juste pour enlever un peu de rouge, allumé, éteint. Il tire une partie de la couleur rouge ici. Je vais utiliser mon option, pour toutes les clés et juste peindre les bits dont je n'ai pas besoin. Il y a un moyen facile de sélectionner la peau et quelques petites astuces supplémentaires pour travailler sur votre masque. Vous pouvez passer à autre chose maintenant pendant que je passe un moment. Cliquons dessus. Joli gros pinceau, tu te souviens de ce raccourci ? Si vous ne vous souvenez toujours pas, cliquez sur Contrôle et la touche Option faites glisser la touche gauche et droite. Sur un PC, vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, cliquez et faites glisser le bouton droit de la souris , celui pesé, le clic droit, cliquez maintenez et faites glisser la gauche et la droite, haut en bas comme dureté. Option cliquez à nouveau dessus. Juste la peau, juste en attente sur le canal rouge, et dans ce cas, je retire trop de la main ainsi. Parce que c'est ici, il est un peu en tableau dedans. Ce que je vais faire, c'est peindre dans l'autre sens. Un pinceau plus petit, je vais frapper mon clavier pour apporter du blanc à l'avant, je vais peindre ça. Encore une fois quand vous entrez dans les coins, je fais ça et puis bascule x pour revenir à la touche noire et juste la peindre, parce que c'est, tout à fait pardonner parce que c'est sur ce truc noir ici. Peignez ça et je ne vais même pas m'inquiéter, peut-être que le bordel. C' est comment sélectionner les tons de peau. Vous pouvez le réchauffer avec la balance des couleurs. Tu enlèves peut-être des rouges. S' il a une distribution cyan ou verte, vous faites la même chose, mais nous allons le canal vert en niveaux, ou bleu, vert ou rouge. C' est tout pour celle-là, je te verrai dans la prochaine vidéo. 66. Retoucher les yeux en rehaussant dans Adobe Photoshop: Salut là. Dans cet exemple, nous allons prendre nos yeux et simplement leur donner un petit coup de pouce, améliorer ce qui est là, en utilisant l'esquive et brûler et l'outil éponge, faisons-le maintenant dans Photoshop. Très bien, pour commencer à partir de votre dossier de retouche de boîte, ouvrez « Eyes 1". La première chose que nous allons faire est de le dupliquer. Avec le calque sélectionné, « Command J » ou « Control J » sur un PC pour dupliquer le calque, vous pouvez même lui donner un nom, appelez-le Retouche. Maintenant, cette vidéo est tout sur l'amélioration de ce qui est là. Les vidéos après cela, nous allons regarder faire semblant un peu plus. Regardons l'amélioration plutôt que de simuler dans cette vidéo et nous verrons jusqu'où nous en sommes. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons saturer les yeux, donc les yeux bruns, nous allons les rendre plus bruns. Cliquez et maintenez la touche « Dodge Tool » enfoncée jusqu'à ce que vous trouviez l'outil éponge. Outil éponge a deux modes, désaturer et saturer. Nous voulons insaturer et le tourner au pinceau, nous voulons quelque chose qui va tenir autour de la pupille et changer la dureté. J' ai ma dureté complètement floue de zéro. Puis avec le flux, quelque part au milieu. Ce qu'on va faire, c'est travailler lentement. Quand je dis lentement, c'est sur 40 pour cent, ça va assez vite, 52 exactement. Ne vous inquiétez pas si vous allez trop loin, nous allons appeler ça avec l'opacité. C' est bon d'aller trop loin. De l'autre côté, il va tomber dans l'affaissement, parce qu'il n'y a pas beaucoup de couleur saturée ici. Je peux continuer à travailler là-dessus, je peux travailler un peu, mais finalement vous allez découvrir que c'est là, mais c'est un peu pixelisé, pas incroyable. Ça va être l'un des problèmes. Eh bien, pas les problèmes, mais l'une des choses que nous rencontrons quand nous retouchons, disons de ce côté ici, c'est une lumière assez forte qui est utilisée. Ce côté sera toujours plus sombre, vous allez devoir vivre avec si vous voulez que ce soit naturel. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment faire semblant. Disons que ça marche pour nous. Ok, c'est saturé maintenant, regardons travailler avec les lumières et les sombres. Fondamentalement, nous voulons rendre les brins plus brillants et les élèves plus sombres et peut-être un peu à l'extérieur aussi. La meilleure façon de le faire, c'est que c'est dans ce même petit groupe, esquiver et brûler. Dodge rend les choses plus blanches, brûler rend les choses plus sombres. Prenons la petite pédale. On va l'égayer en premier et qu'est-ce qu'on va égayer ? Je vais égayer les faits saillants. Je veux que les faits saillants deviennent plus brillants. L' exposition correspond exactement à la quantité de ce qui est appliqué. Je vais avoir le mien assez bas. Je vais cliquer dessus quelques fois juste pour égayer l'éclat. Même de ce côté, pas trop loin du côté parce que peut-être celui-ci est plus sombre pour une raison. Vous pourriez décider que vous voulez éclaircir certains des sphincters ici aussi. Tu vas au ton moyen, et je vais le détruire. Mais peut-être que ce côté a juste besoin d'éclaircir un peu. Nous allons faire la même chose avec les yeux, dans ce cas, parce que les yeux sont assez gris, je vais utiliser les tons moyens, je vais le garder assez bas et juste pas trop. Vous allez toujours aller loin en utilisant l'outil de gravure. C' est bon, on peut le refuser, ne t'inquiète pas. C' est comme ça qu'on va. Oui. Le dernier outil est l'outil de gravure, et si vous êtes comme moi à la recherche de raccourcis, vous pouvez passer à l'outil de gravure, et basculer entre ces deux outils, ce n'est pas un problème. Mais si vous êtes sur l'outil esquiver et que vous voulez commencer à brûler quelque chose, sorte que vous esquivez l'œil et que vous voulez brûler ce bit, il suffit de maintenir la touche « Option » sur un Mac ou la touche « Alt » sur un PC. Rien ne change vraiment ici, sauf maintenant ces mêmes paramètres sont utilisés pour l'outil de gravure. Vous pouvez voir que je peux assombrir mes tons moyens ou faire le long chemin, aller à l'outil de gravure et je vais choisir une taille ici pour l'élève, assombrir dans ce haut, même autre côté, assombrir ça. Ça a duré trop épais, donc je vais réduire l'exposition. Oui, c'est beaucoup trop loin. Mais maintenant, nous pouvons, avec cette couche sélectionnée, aller à la capacité et juste l'abaisser à quelque chose de crédible. Activez et désactivez ce calque. Vous pouvez voir qu'on a remonté les yeux sans avoir à les simuler. J' ai choisi cette image parce qu'elle est au milieu. Les yeux ne sont pas totalement obscurcis et pixélisés, mais ce n'est pas une image de photographie en haute résolution. Je suppose qu'il y a un peu de réalisme ici. abord, saturez-les à l'aide de l'outil éponge, puis esquivez et brûlez-les, esquivez rend les étincelles plus brillantes, les blancs des yeux plus brillants, et l'outil de brûlure que nous venons d'utiliser pour les élèves et j'ai utilisé un un peu autour du bord pour définir l'œil un peu plus. Nous allons tourner les calques de retouche pour réduire l'opacité. Je vais te montrer une autre façon de le faire et est-ce que ça fait semblant ? Non. Je dirais que c'est une amélioration. Je vais désactiver mon calque de retouche et faire une méthode différente. Ça va être ma retouche 2. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon outil de brosse, choisir une taille de pinceau qui correspond au globe oculaire là-bas. Dureté, je vais abattre l'opacité pour que vous puissiez la voir là-bas. Oui. Chaud, je vais l'avoir sur 80-ish. Maintenant, je vais choisir une couleur de premier plan qui correspond à la couleur des yeux que je veux. Disons qu'au lieu de les rendre verts ou bleus, nous allons juste améliorer le brunissement là-bas. Je vais choisir une couleur orangée chaude et okree. En fait, je vais baisser la chaleur un peu plus floue. Je vais juste travailler dans les yeux ici, joli homme des cavernes. Ok, fais la même chose de l'autre côté. Zoom arrière, puis il est juste de trouver un mode de fusion. Rappelez-vous que nous avons eu le problème avant de, il n'y a pas beaucoup de teinte dans les yeux à faire ressortir, rappelez-vous que nous avons essayé d'utiliser un outil éponge. Maintenant, avec ce calque sélectionné, passons en revue les modes de calque. Rappelez-vous que le raccourci est l'outil de déplacement, maintenez « Maj », et appuyez sur la touche « Plus », ou vous pouvez faire le long chemin, il suffit de continuer à cliquer sur ces jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui est, disons la couleur esquive, continuons et voir qu'est-ce qu'il y a d'autre. La couleur esquive. La saturation est assez agréable. La couleur esquive est un peu extrême, donc cela dépendra de la couleur que vous avez choisie, disons que vous avez choisi les yeux verts, vous trouverez un autre de ceux-ci fonctionnera. Disons que l'esquive des couleurs est cool, semble un peu vampirey, mais nous allons juste abaisser l'opacité à quelque chose de plus crédible. Allumez, éteignez-le. Nous pourrions encore passer à travers et dupliquer cette couche et ne pas utiliser la saturation, mais certainement utiliser l'esquive et brûler, où êtes-vous ? Dodge, juste pour rendre ça un peu plus lumineux, ça pourrait brûler en maintenant la touche « Option » enfoncée, juste pour assombrir l'élève là-bas. Même côté, assombrir la pupille, touchez ça. Juste une autre façon d'arriver à un endroit similaire et c'est principalement juste changer la façon dont nous avons obtenu la couleur. Y avait-il une couleur existante que nous pouvons améliorer ou devons-nous la simuler ? On, éteint. C' est la deuxième version activée et désactivée. Je traîne juste sur ces yeux. Allons sur celui-ci ici où nous avons fait la saturation avec l'outil éponge au lieu de celui-ci. Celui-ci par rapport à celui-ci, vous pouvez décider, je pense que j'aime bien celui-là, mais je pense que j'aime cette saturation un peu plus, un peu plus crédible. C' est tout pour la phase 1 de retouche oculaire. Allons dans la phase 2 où on fait semblant. Mais avec la simulation, il y a des résultats assez étonnants. D' accord, je te vois dans la prochaine vidéo. 67. Retoucher les yeux avec un peu de faux dans Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons retoucher les yeux avec, je vais dire simuler moyen. Nous allons ajouter tout ce joli détail dans les yeux. On sait que c'est probablement là, mais c'est gris laiteux sur la photo. Regardons comment créer cela maintenant dans Photoshop. D' accord, la première chose est que si vous travaillez à travers les tutoriels, vous pouvez enregistrer et fermer le dernier. Ça va sauver en tant que PSD. Donc, ce que je veux faire est juste rouvert à nouveau à JPEG. Alors à partir de « 10 Retouching », ouvrez « Yeux 1" et nous sommes de retour ici. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons saisir le « panneau d'ajustement » et que nous allons utiliser « Niveaux ». Ce que nous voulons vraiment faire, c'est que nous ne nous inquiétons pas trop du reste du document. On fait juste un zoom sur les yeux ici, on veut améliorer les yeux. Quand je dis améliorer, nous ne sommes pas là pour les rendre parfaits. On veut juste plus de couleur. D' accord. Juste une couleur plus riche, plus claire, même un peu extrême. Ok, donc nous ne sommes pas inquiets à ce sujet, nous allons juste en obtenir , regardons « On » « Off », juste beaucoup plus de lumière ici dans les yeux. La prochaine chose que nous voulons faire est que je veux enlever ce masque. Vous pouvez cliquer sur le masque et dire simplement « Inverser ». Donc on ne l'enlève pas vraiment, on peint tout avec du noir. Ce que nous voulons faire est avec notre outil de brosse, avoir le blanc comme couleur de premier plan et en termes de taille, il va devenir super petit et super doux. C' est une dureté de moins cinq pixels de zéro. Allons baisser un peu l'opacité ; quand je dis un peu, beaucoup et puis zoomer. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est dessiner dans les petites lignes qui apparaissent dans les yeux, même trop épaisses. Donc nous allons descendre encore plus petit, deux pixels. Ça dépendra de votre image, mais quelque chose de petit comme ça. Parce que ce que nous essayons de faire, je vais vous montrer cet exemple : Vous pouvez voir ce genre de zoom grossier d'un œil. Vous pouvez voir tous ces détails ici. C' est ce genre de galaxie de façon laiteuse lignes géniales ici vraiment aider l'image à se démarquer. En plus, on veut ce genre de petites ondulations ici. Nous allons donc utiliser ceci comme un guide visuel. Parce que ce qu'on va faire, c'est tracer de petites lignes. Une fois que tu as commencé, ça doit avoir l'air un peu bizarre et tu dis  : « Il n'y a aucun moyen que ça marche. Mais nous allons continuer à le construire. Ce que tu trouveras, si tu es comme moi, je peux me débrouiller bien ; dessiner comme ça devient un peu bizarre. Donc, ce que vous pouvez faire est de maintenir la touche « A » enfoncée , maintenez-la, maintenez-la, cliquez et faites glisser, relâchez-la. Cela signifie que vous pouvez travailler autour de cet œil, dans ce peut-être juste une sélection un peu plus naturelle. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait, accord, parce que ce genre de trucs bouclés à hachures croisées va bien. De plus, on va l'éteindre un peu plus tard. Ce que nous faisons vraiment, c'est nous ne dessinons pas vraiment dessus, nous montrons juste à travers notre masque, si je « Option » clique sur le masque, ou « O » clique sur le masque, nous faisons juste de petits trous dedans pour que nous puissions voir à travers. Si je le désactive, ce genre d'éclaircit la zone. C' est ce qui le rend un peu plus naturel que de peindre avec l'outil esquiver. Continuez. Continuez à vous chevaucher, à vous frayer un chemin. touche « A », si vous voulez vous en débarrasser, d' accord, vous n'aimez plus la rotation de la clé « Escape » la ramène à la case 1. Encore une touche « A ». Ce que je vais essayer de faire maintenant, c'est que je vais essayer de faire certaines de ces petites boucles. Maintenant, j'utilise ma souris principalement parce que si j'utilise le Wacom, il sort beaucoup mieux. Souvent, les gens n'utilisent pas comme une tablette. Tablette, la bonne chose à ce sujet est que vous finirez par avoir un peu ce sont tout à fait comme des lignes de graisse ou au moins ils ne sont pas effilés à la fin. Donc, si vous utilisez une tablette Wacom, vous finirez avec juste une sorte de lignes plus agréables falsifiées. Si vous utilisez un Wacom, vous pourriez trouver votre résultat un peu plus agréable. D' accord, tu peux commencer à voir qu'il y arrive. Puis j'ai frappé « Escape ». Il y a quelques petits morceaux à l'extérieur ici que je dois enlever. Je suis devenu un peu fou avec ça. Donc, avec un masque sélectionné et avoir le noir comme couleur de premier plan, je vais juste les peindre juste pour qu'il ne vienne pas au fil des âges ici, pas réaliste. Maintenant, nous avons affaire à des couleurs plus claires. Vous pouvez faire la même chose, vous pouvez saisir un « Calque Réglages ». Je vais éteindre celui-ci, aller à « Niveaux » et dans celui-ci je vais l'assombrir et faire la même chose. Cliquez sur le masque, inversez-le, réactivez l'autre calque. Avec celui-ci sur le dessus, j'ai sélectionné mes couches, je vais juste peindre certains des morceaux les plus sombres. Même chose, même genre de pinceau. Qu' est-ce que j'ai ? Deux, trois pixels, on ne se souvient pas. Assurez-vous que le blanc est votre couleur de premier plan et juste une sorte de peinture dans quelques-uns de ces autres morceaux. Je vais augmenter mon opacité des lignes à 60 %. Peut-être quelques petites lignes plus courtes, zoom arrière un peu. Qu' en pensez-vous ? C'est plutôt cool ? Éteignez-les, allumez-les. Cela va dans mon petit peu de faux, cette conscience claire retouche. Ils sont probablement là, je les ai fait sortir. Vous pouvez voir mon terrible dessin en fait une sorte d'ajoute à cet effet. Ce que je pourrais faire juste pour le finir est une couche d'arrière-plan, je vais le dupliquer parce que je vais faire un peu d'esquiver là-dessus. Esquiver doit se produire sur les pixels. Donc c'est destructeur, donc je vais le faire sur sa propre couche. Dodge outil comme dans le dernier, je vais ajuster et améliorer ceux-ci un peu, dérégler les tons moyens, ce n'est pas ce que je veux. Je veux saisir les faits saillants. J' ai eu mon exposition assez faible et je vais juste les faire apparaître un peu. Même chose avec les yeux, pas beaucoup. En fait, il faut avoir des tons moyens parce que le gris qu'ils ne fonctionnent pas comme, nous savons qu'ils sont blancs mais [inaudibles] les voit, c'est une sorte de tons moyens. On fera la même chose ici. Juste pour un peu. Même pour ça. Je vais changer l'outil de mélange, d'accord, et je vais mélanger l'iris, je veux dire iris. Tu verras qu'on ne l'a pas ici. Donc, je vais attraper ces deux couches, je vais aller sur mon outil de déplacement, maintenez ma touche « Option » sur le Mac, touche « O » sur un PC pour les dupliquer. Vous pouvez voir, je bouge juste le masque, ce qui est assez cool. Donc, même si ce côté ici est beaucoup plus sombre, n' est pas apporter tous ces bits de lumière est juste faire passer le masque à travers, montrant à travers la version plus sombre de cet œil ; tout à fait réaliste si vous me demandez. Vous pourriez aller le refaire pour le côté aussi si vous le vouliez. Si vous aviez l'impression qu'il y avait des bits répétés qui étaient assez évidents. Je pense que c'est bon. Bon, comparons ça. Regardons l'arrière-plan se trouvait ici. Maintenez la touche « Option » enfoncée sur une touche Mac « O » sur un PC et il les éteint tout simplement sauf pour celui-ci et tout de nouveau allumé, tout allumé, tout éteint. Regardons cet œil surtout, mon œil préféré, c'est le bon œil. Mais je pourrais faire avec l'esquiver là-bas. Toujours aller loin, juste abaisser un peu. On, off, un peu plus gentil. Encore une fois, « Option » ou « Alt » cliquez dessus. Je suis content de ça. D'accord. Si vous n'êtes pas satisfait de ça, nous allons voler un truc dans le dernier tutoriel. Ok, donc juste une nouvelle couche au-dessus de tout le reste. Appelons ça une couleur d'oeil. Nous allons juste utiliser notre mode de fusion à nouveau. Pinceau outil, J'ai choisi A, couleur pour les yeux, peut être une couleur différente. Je vais juste utiliser la même couleur marron, prendre mon opacité. D' accord. Assurez-vous que les bords de vos pinceaux une sorte de flou pour ne pas entrer dans le blanc des yeux. Vous pouvez tout colorer. C' est assez basique. Wow, outil assez simple à faire. Ça ne change pas la couleur. Vous pouvez changer totalement la couleur si vous utilisez le vert ou le bleu. Maintenant, l'astuce est de trouver un mode de mélange crédible. Comme nous l'avons fait avant, déplacer l'outil, maintenez « Shift », appuyez sur « Plus » et juste travailler votre chemin à travers jusqu'à devenir comme un vampire loup-garou ; Couleur pour clapier et chercher quelque chose d'un peu plus crédible. D' accord. Color Dodge fonctionne pour moi, juste l'opacité. Je vais taper sur les touches 50. Je vais descendre jusqu'à 30 pour cent, on, off. Maintenant vérifions. Maintenez la touche « Option », la touche « O » enfoncée. Très bien, j'ai l'air cool. Si tu en veux encore plus, il y a encore une vidéo retouche les yeux où on fait totalement semblant. C' est un peu flippant, mais c'est un peu amusant. Ça fonctionne 60 pour cent du temps, chaque fois. Je te verrai là-bas. 68. Faux yeux entièrement crédibles dans Adobe Photoshop: Salut, là. Cette vidéo est tout au sujet de simuler complètement un œil, nous prenons l'image originale ici, nous remplissons tous les détails dans l'œil en faisant quelque chose d'un peu effrayant avec celui-ci. Il est temps de devenir effrayant. A partir de votre dossier 10 retouche, ouvrez les yeux un et deux à nouveau. Vous devrez peut-être enregistrer et fermer l'exercice précédent. Très bien, donc un œil et flippant deux, et oui, c'est ce que vous imaginiez. J' ai trouvé ça, l'oeil peut être parce qu'il a une élève complète ici, donc je peux l'utiliser pour toutes sortes de situations. Quelles sortes de situations ? Un œil clignote, un œil près, un autre j'étais un peu plus bas que le reste d'entre eux, c'est vraiment déplacé, donc les deux vidéos précédentes ne vont tout simplement pas fonctionner. Je vais récupérer mon outil de sélection rapide, et je vais sélectionner tout cela. Il y a des morceaux ici que je ne veux pas. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. C' est un tutoriel assez indulgent ou non, nous avons fait la touche Alt ou la touche Option, juste pour le ranger un peu. Voyons voir à quoi ça ressemble est un masque et ça va, « choisir un masque », et juste ranger un peu, probablement quelques plumes, ça va être sympa. Pas trop et je vais changer le bord, un peu, lisser un peu. Ça va marcher pour moi. Cliquons sur « OK ». Cet œil va maintenant être ému à cet endroit. Vous pouvez le copier et le coller et simplement le faire glisser comme ceci. C' est beaucoup trop grand et ensuite le réduire. Je vais m'approcher de l'endroit où je devais aller. Maintenant, l'astuce est d'être juste de voir quand je vous en vois deux, l' un d'eux bleu, l'un d'eux ne commence pas flippant. Ça devient moins que ces flippants quand on avance, je te le promets. Je vais à peu près en position, peut-être un peu plus grand. Clignotant sur le masque. Je vais prendre mon pinceau. Je vais travailler avec du blanc avec du noir. Je vais avoir à propos de cette taille harnais est zéro. Mais, je vais baisser l'opacité de celui-ci, tapant simplement la touche de chiffres sur mon clavier, vous pouvez voir l'opacité 30, 40, 20 ou 42. Le 20 pour cent, je vais juste travailler ce peu en haut ici avec la paupière est, et même avec ce peu ici. Peut-être juste un peu plus grand pour obtenir ces et je vais faire la même chose pour cela chacun ici a juste trop forte. Les lumières le frappent de la bonne façon. Ces lumières projettent de cette façon, vous devrez peut-être retourner le globe oculaire si vos lumières le frappent mal. Parce que ça pourrait paraître un peu étrange qu'en ce moment. Ce que je suis vraiment venu chercher, c'est de vouloir tous ces détails ici. Au lieu de le dessiner à la main comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo. Je vais maintenant cliquer sur mon réel, pas sur le masque. Je vais cliquer sur le brut réel. Je vais travailler à travers et essayer de trouver un mode de fusion qui fonctionne. Nous allons utiliser le raccourci déplacer vers, Maj plus, ajuster, plus va de l'avant moins remonte aux options. C' est cool quelle couleur doge. Vous pouvez y voir moins effrayant. Mais nous avons beaucoup de ce genre de détail là-dedans qui est peut-être un peu plus naturel, mais ce n'est pas nécessairement cet œil de personne. Je suis content de ça, nous revenons à Color Doge. Jetons un coup d'oeil ce qu'on a d'autre. Est-ce que ça marchera ? Probablement pas trop lumineux. Passons par le noyau des exclusions. Je garde ça ici parce qu'il y a beaucoup de juste passer par ça et aller qui fonctionne, mais ce n'est pas le cas. Dans ce cas, la couleur doge fonctionne pour moi. Je vais juste dupliquer cet œil ici pour y ajouter les détails. Il se fond bien avec l'arrière-plan. Ce que je pourrais faire est de dupliquer à nouveau cet arrière-plan. Ça va être un labo de retouche parce que je voulais Doge et le brûler. Doge, prends n'importe quel clic. Vous pouvez l'exécuter autour de chacun ici parce que ces doge de couleur de mode de fusion y répond. Ça va les égayer. Ce n'est probablement pas ce que je voulais, défaire, maintenant tu peux. Je change l'outil Graver en maintenant la touche d'option enfoncée, touche alt, juste rentre la syntaxe ici et je zoome. Vérifiez ce qu'on a fait. Maintenez enfoncée la touche Option sur le Mac, touche alt sur un PC, je l'aime vraiment. Maintenant, dans ce cas, il y a déjà un fort casting de lumière. Voir le reflet là-bas. Si le vôtre ne le fait pas, vous pouvez en ajouter un autre pour simplement ajouter un autre calque. Ça va être mon point culminant. Prenez l'outil de brosse et laissez tomber dans les pinceaux et ici, il est un tas tout dépend de quelle version de Photoshop vous utilisez, passez par et trouvez que vous pouvez vous en sortir avec meurtre en termes de réflexion, parfois la lumière forte que vient d'un panneau de fenêtre ou dans ce cas, c'est un peu un mélange qui arrive à travers les arbres dans ce cas. Je vais aller aux pinceaux secs et je vais en choisir un. Je vais utiliser celui-là. Le crayon à charbon de bois ultime de Kyle. Je vais avoir le blanc comme couleur de premier plan Je me réveille sur cette couche ici et zoomer et je vais juste ajouter le mien. Quelle taille brosse. Celle-là, je pourrais aussi baisser l'opacité. Il devrait couler dans ce cas. Je suis juste en train d'ajouter ça et d'essayer de le choisir un peu. Faites de même de ce côté. Ce n'est pas encore tout à fait prêt. Parce que ce que je veux faire, c'est, une fois que vous êtes là, jouer avec un mode calque à nouveau. Je compte beaucoup sur les modes de calque dans Photoshop juste parce qu'ils sont si utiles pour mélanger les choses. Voir là l'a amélioré. C' est différent de la normale donc regardez un peu moins qui est jeter un oeil à autre chose là-dedans. Ils modes. que nous pensons hors ligne est celui pour moi. me donnant une consistance différente sur cet œil plus clair dans cet œil plus sombre, vous pourriez en abaisser un peu l'opacité. Très bien, nous avons fini maintenant, maintenez l'option enfoncée, maintenez l'option ou Alt, donnez ce dernier un clic. Très bien, des yeux plutôt cool. Ils ne sont pas à elle tout de toute façon. Bon, donc ça va être nous. Il y a trois façons de faire les yeux, de les améliorer, un peu de simuler, et ensuite en utilisant un œil effrayant, ils vont les placer. J' espère que vous les avez trouvés utiles. Je te vois dans la prochaine vidéo. 69. Projet de classe – Yeux: C' est l'heure d'un projet de classe. Vous avez peut-être remarqué tout au long de ce cours que je l'appellerais parfois exercice de classe, parfois projet de classe. Vous avez probablement vu ça. Je vais essayer de me souvenir de l'appeler des projets de classe à partir de maintenant. Ce que je veux que vous fassiez, nous avons traversé trois façons différentes de faire les yeux, de les améliorer. N' oubliez pas d'esquiver, de brûler et d'augmenter la saturation en utilisant l'outil éponge. C' était le premier. Bien que nous ayons fait une couche de niveaux d'ajustement, nous pourrions utiliser des courbes, puis nous avons peint ces lignes dans. Puis le dernier, on l'a complètement simulé. Nous avons utilisé quelqu'un d'autre yeux, trouvé un bon mode de mélange, et utilisé cela pour créer le détail dans l'œil. Dans vos fichiers d'exercice sous 10 retouches dans le projet de classe, il y en a au moins trois. Cliquez sur votre chemin à travers les trois d'entre eux. Avec les trois techniques différentes, perfectionnez et pratiquez vos compétences, puis partagez-les avec moi. Quand vous les partagerez, j'aimerais savoir ce que vous avez fait, quelle technique vous avez utilisé, peut-être un mélange des deux. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Sur la vidéo suivante. 70. Comment blanchir les dents de manière réaliste dans Adobe Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout sur le blanchiment des dents avant, après, avant, après. C' est facile à faire et ce qui est cool, c' est qu'une fois que vous l'avez fait une fois, vous pouvez le réutiliser encore et encore. Prêt ? C'est l'après. Prêt ? Avant, après, avant, après. C' est un beau tour de retouche. Apprenons maintenant à le faire dans Photoshop. Pour commencer à partir de votre dossier de retouche d'étain, ouvrez les dents 1 et 2. Commençons par le numéro 1. Pour commencer, faisons une véritable sélection de base. Je vais utiliser l'outil de sélection rapide, zoom avant, taille de brosse, je vais juste choisir les dents, mais pas les gencives. Mais on ne passe pas trop de temps ici. Il est facile d'en faire la majeure partie, puis de brosser les bords à l'aide de votre outil de brosse un peu plus tard. Ne prends pas les gencives. Mais encore une fois, nous allons corriger cela plus tard, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. La plupart des dents. Tout d'abord, nous avons besoin d'une couleur cohérente, parce qu'il y a des morceaux de blanc et des morceaux de jaune. Vous pourriez avoir des morceaux de brun plus foncés là-dedans aussi. Ce que nous devons faire, c'est obtenir une certaine cohérence. Le moyen le plus simple est d'aller à votre panneau de réglages. On va utiliser la teinte et la saturation. Ce que nous voulons faire, c'est la colorier. C' est bizarre, mais au moins c'est une couleur cohérente. Nous ne voulons pas être toujours roses. Montez la saturation jusqu'à ce que vous trouviez, vous voulez une couleur jaune. Je sais qu'on essaie juste de se débarrasser du jaune, mais je vais te montrer ce que je veux dire dans une seconde. Si vous trouvez un jaune chaud, juste quelque chose comme ça. Ensuite, manivellez la saturation vers le bas, parce que si vous allez saturation zéro, personne n'a ces dents blanches ou au moins des dents grises, donc vous avez besoin d'un peu de jaune là-dedans. C'est le truc. Parce que ce n'est pas parfaitement blanc, ils doivent être jaunes là-dedans. Allons l'éteindre. Beaucoup de jaune et incohérent, alors qu'un peu subtil soupçon de jaune. C' est une partie. La prochaine partie est que nous devons les rendre plus blancs, ou du moins paraître plus blancs. Ce que nous allons faire est de saisir l'outil Rectangle, choisir une couleur de remplissage de blanc, et assurez-vous juste que vous dessinez un rectangle sur tout le lot des dents qui le recouvrent. Je veux masquer ce blanc dans les dents. Ce que je pourrais faire est de maintenir Commande sur un Mac ou une touche Contrôle sur un PC, pour obtenir cette sélection et avoir deux sélections en cours. J' ai également appliqué un masque de calque à celui-ci, mais le problème est que nous allons devoir ajuster quelques couches différentes. C' est une étape comme celle-ci où il est très pratique d' avoir ce masque de couche sur un groupe et d'avoir tout à l'intérieur. Nous allons avoir trois couches : les étiquettes, ce rectangle blanc, et cette teinte et cette saturation. On va les amener tous à utiliser le même masque. Je vais annuler ça. Je veux la sélection qui est cool, et je veux supprimer ce masque de calque donc j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris. Je vais sélectionner les deux, cliquer sur ce petit dossier ici, mettre dans un groupe, et maintenant appliquer le masque de calque à ce groupe. Ça veut juste dire que ces gars ici n'ont pas besoin de leur propre masque individuel. Ça n'a pas l'air incroyable. On va réparer les bords. La première chose que vous voulez faire est de sélectionner votre rectangle, et nous allons jouer avec le mode de fusion. Rappelez-vous que je suis sur l'un d'eux, puis, assurez-vous que je suis sur mon outil de déplacement, maintenez Maj, appuyez sur plus, et juste marcher votre chemin jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous semble fonctionner. Il va probablement être blanc doux. Mais ce n'est pas toujours. Je suppose que je veux que vous fassiez un travail à travers et que vous trouviez un travail qui fonctionne. Le blanc doux ici le rend agréable et blanc. Probablement un peu trop fort ; nous allons donc réduire l'opacité. Encore une fois, nous ne nous inquiétons pas trop des bords, nous allons les comprendre. Pour vérifier jusqu'où nous sommes allés, qui se souvient de ce que je peux cliquer ici juste pour activer ce calque par lui-même et désactiver tous les autres. Tu te souviens ? Oui, tu le fais. Si vous êtes sur un Mac, c'est l'option, et donnez le clic sur le globe oculaire, ou Alt sur un PC. Certainement plus blanc, pas super crédible pour l'instant. On va faire deux choses de plus. première est les niveaux ; nous avons juste besoin d'augmenter. C' est trop délavé dans beaucoup d'endroits ici. Mais créons des niveaux d'ajustement. Ici, nous cherchons juste à soulever un peu les Noirs, juste pour qu'il y ait un peu plus de contraste dans les dents. Ne voulez pas aller trop bas avec les tons moyens, gardons ces beaux et hauts, et peut-être un peu haut ici et les points forts. C' est à vous de décider. Ces niveaux doivent-ils être refusés un peu ? Peut-être cette teinte et la saturation ? Est-ce qu'il a besoin de moins de jaune, peut-être juste une touche ? Avant d'aller et d'ajuster les trois, mélangeons les bords un peu mieux. Vous pouvez aller voir à quel point vous allez avec juste la sélection du masque. Aller à sélectionner le masque, et de voir comment vous allez avec la plume. Je vais probablement commencer par la plume, puis la brosser. Cette photo va bien ? C'est un peu mieux. Annuler, refaire. C' est peut-être suffisant pour vous, mais vous avez peut-être des dents en arrière-plan, allumons et éteignons celui-ci. Je suis d'accord avec ça en fait. Je pourrais le mettre un peu plus en plumes, mais je veux aussi vous montrer, nous allons juste travailler sur le masque avec l'outil de brosse. Assurez-vous que vous êtes sur votre outil de brosse ici, j'utilisais un pinceau spécial, revenez aux pinceaux généraux et choisissez simplement le premier. Je vais avoir mon flux à 100 pour cent et peut-être baisser un peu leur opacité. Ce que j'essaie de faire ici, c'est faut juste qu' il y ait un peu plus d'un mélange réaliste entre les gencives. Si votre sélection était vraiment mauvaise, vous devez probablement aller passer un peu plus de temps à vous assurer qu'il y a une transition entre les dents et les bords ici. Juste travailler les bords, juste un peu pour avoir un peu de réalisme entre la transition des blancs nacrés, à cette cachette plus sous la lèvre. Ça devrait être un peu plus sombre. Peut-être pas ces gars. Certainement ici dans les gencives, vous pouvez voir les gencives ont fini par devenir assez blanches. Ce que je vais faire, c'est entrer dans cette petite zone ici, je vais aller à une opacité à 100 %, je vais la peindre. Basculez la couleur de premier plan et d'arrière-plan ici à l'aide de la touche X et repeignez-la simplement. C' est plus facile d'entrer dans les coins de cette façon. Nous faisons X, peindre s'il est sorti, X à nouveau pour le basculer en arrière. noir n'est pas mon premier plan. Je suis assez heureux. Maintenant, notre mélange fonctionne mieux. Nous avons une promenade dans votre bureau, ou dans votre salon, où que vous soyez. Parce qu'après l'avoir regardé un moment, il devient vraiment difficile de savoir si vous êtes allé trop loin ou pas assez loin. Va faire une tasse de thé, reviens et regarde-le et dis  : « Hmm, est-ce crédible ? » Si vous trouvez que ce n'est pas après une petite promenade dans la pièce, entrez et commencez à travailler à travers les niveaux. Cliquez sur la partie niveaux et décidez, ai-je besoin de plus de cela, moins de cela ? Est-ce que la couche entière doit être refusée en termes d'opacité ? Triangle blanc ici. Nous choisissons le blanc doux, vous pouvez essayer un mode de fusion différent. L' opacité pourrait être nécessaire pour baisser un peu. Sous la teinte et la saturation, faut-il plus de jaune, ou moins de jaune ? Trop bien. Allons pour la grande révélation. Maintenez l'option, cliquez sur notre globe oculaire, ou alt, beaucoup mieux. Si je ferme un œil. Je ne sais pas pourquoi. Chaque fois que je vérifie ça, je me dis  : « Oui, ça a l'air bien. Fermez un œil, il a l'air bien sur un œil. L' autre œil ? » Je doute que ça aide. C'est ce que je fais. Maintenant, une fois que vous avez passé un peu de temps à créer ces trois petites couches, vous pouvez totalement les réutiliser. Ce qu'on va faire, c'est attraper le groupe. Ça va être ma couche de blanchiment des dents. Disons dents 2. C' est un exemple un peu plus réaliste. Je suppose que personne ne s'approche aussi près. Ce que vous finissez avec est générique. Cette photographie n'est pas incroyable. Si vous effectuez un zoom avant, c'est un peu hors de la mise au point. Mais les dents doivent être réparées. Faites-le monter. Ce ne sont pas des dents terribles, mais ils pourraient avoir besoin d'un coup de peinture blanche. Déplacer l'outil, sélectionnez le groupe, Commande C, Commande V. Il est amené à travers ce groupe de blanchiment. Tout ce que nous devons faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, supprimer le masque de calque, assurez-vous que cette boîte blanche est au-dessus de ses dents. Vous pourriez simplement rendre cette boîte blanche énorme de sorte que l'image suivante que vous utilisez, vous n'avez pas besoin d'être aussi spécifique. Ce que nous allons faire, c'est de cliquer sur la lumière de fond. Nous allons ajouter un masque de calque. Un petit truc cool est, au lieu d'ajouter un masque de calque et d'essayer de tout peindre ou de le remplir avec du noir, ce que vous pouvez faire est que vous cliquez sur masque de calque, maintenez enfoncée la touche d'option sur un Mac, touche Alt sur un PC, et il applique simplement un masque de calque, mais la version inversée. Au lieu d'un masque blanc, c'est un masque noir. Ce que nous pouvons maintenant faire est de saisir notre pinceau, et soit commencer avec l'outil de sélection rapide, soit simplement commencer avec le pinceau comme moi, choisissant une dureté qui correspond aux bords des dents ici. J' utilise le blanc comme couleur de premier plan. Mon opacité est en hausse de 100 pour cent. Je vais réduire l'opacité à quelque chose comme 50 en tapant cinq sur mon clavier, et juste lentement mais sûrement en travaillant les dents. Encore une fois, nous allons devoir probablement faire quelques ajustements, les niveaux et la teinte et la saturation pour rendre cette chose crédible. Mais vous avez presque fait le travail dans le groupe. Il y a juste quelques ajustements que vous devez faire. Regarder des charges mieux déjà. Souviens-toi de la touche R. Si vous avez besoin de le déplacer. Échappez pour le faire pivoter. Je laisse juste un peu de jaune dans les coins. Je ne veux pas être trop loin de la vraie vie. Beaucoup mieux. On, éteint. Maintenant, vous pouvez passer à travers, déposer cela, et décider dois-je gâcher avec les niveaux un peu plus ? Peut-être les abaisser un peu ? élever un peu ? Faites vos petits ajustements. Trop, trop peu, un peu. Joli. Teinte et saturation, je suis heureux de la façon dont la saturation est. Cool. Option cliquez, activé, désactivé, activé, désactivé. Que mes amis est comment blanchir les dents en utilisant un mélange de teinte, saturation, une grande vieille couche blanche, et les niveaux. Maintenant avec les niveaux, qui parfois est facultatif, il n'en a pas toujours besoin. Il l'a fait dans ces deux exemples, mais beaucoup de fois ce n'est pas le cas. Si vous les gardez dans un joli petit groupe, vous pouvez les réutiliser sur différents documents. Très bons amis, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 71. Projet de classe – Dents: Salut tout le monde. C'est l'heure du projet de classe. Je vais vous laisser lâcher sur un projet que nous avons commencé dans un tutoriel précédent, celui que nous avons fait avec les yeux. Dans vos 10 retouches sous le projet de classe, il y a un dossier et l'accord Eyes C. On a fait les yeux, j'espère que vous l'avez fait. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas fait, mais prenez ce dossier et nous allons travailler sur les dents. Ses dents sont parfaites, donc nous allons devoir être raisonnablement réglés avec celui-ci, mais utiliser les mêmes techniques. Il y aurait une couche de teinte et de saturation, peut-être un calque blanc avec le mode de fusion, et nous allons ajuster les niveaux. Je veux que tu vois si tu peux l'avoir pour que ce soit difficile à dire. Vous pouvez faire en sorte que les dents blanches brillantes se sentent comme, peut-être, faire trois versions. Avant, réaliste, puis Colgate sourire, et ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que j'aimerais que vous le partagiez, mais je veux partager l'avant et l'après. Prenez une capture d'écran de celui-ci comme ceci, et votre version, que vous avez fini et peut-être, la version blanche super brillante si vous voulez aussi bien. J' adorerais le voir, le déposer dans les devoirs, ou dans les commentaires, ou me prendre dans les médias sociaux. D' accord. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 72. Différence entre le lieu lié et le lieu intégré dans Photoshop: Quelle est la différence entre Placer Linked et Placer Embedded ? C' est ici le dossier, et c'est ces deux-là. Cela peut sembler évident, mais je vais passer par certains des avantages et des inconvénients des deux et certains des trucs pour, je suppose que les faire fonctionner efficacement pleinement. Embedded signifie que je vais placer une image et qu'elle va aller dans ce fichier Photoshop. Il va être entièrement contenu dans ce PSD. Si je le lie, il va le montrer dans ce fichier, mais en fait il revient à la source, l'original sur mon bureau tout le temps. Ce qui veut dire que si je supprime le fichier original, Photoshop va dire, « Hé, où est-ce qu'il est allé. » Je suis juste en train de lier à cela, alors que intégré signifie qu'il vient avec ce fichier et regardons les avantages et les inconvénients. Ce fichier ici sans rien dedans, est de 28 mégaoctets. Je n'ai pas inclus ce fichier dans votre fichier d'exercice juste parce que c'est un très gros fichier et c'est juste une démonstration de toute façon. Allons à « Fichier » et passons à « Placer intégré ». Je vais apporter cette petite maquette sur laquelle je travaille. C' est dans un autre fichier Photoshop. Ça pourrait être autre chose. Il pourrait s'agir d'un JPEG, d'un fichier AI. Si vous êtes là, je touche « Conserver », je touche « Enregistrer ». Le fichier incorporé est augmenté d'un montant correspondant. Cela fait près de sept mégaoctets et il a augmenté de près de sept mégaoctets. Alors que nous allons faire la même chose avec le fichier lié. Placez Lié, même fichier vient d'apporter d'une manière légèrement différente. On dirait le même, ça fonctionne de la même façon. Cliquez sur « Enregistrer », Billet de saut. Vous pouvez voir ici qu'il n'a augmenté qu'un petit peu. Le plus gros inconvénient, disons que quelqu'un va et supprime celui-là, disons que je le supprime, au revoir. Photoshop va, a économisé, ça flippe, ne flippe pas vraiment. En fait, c'est bien, pouvez-vous voir ici. La seule chose qui a changé est cette petite icône, est petit dicton, [inaudible] Je ne peux pas trouver ce fichier, mais si vous regardez l'aperçu dans ces belles et vous pouvez vous en sortir avec elle étant cassée, Si vous perdez un, souvent vous pouvez frapper [ inaudible]. Il est difficile de le dire comme réellement disparu, mais si je retourne en arrière et le ramène, vous pouvez voir que la petite icône de lien est de retour à la normale, donc chapeau est l'inconvénient est, si quelqu'un supprime le fichier original uniformément lié à, il peut provoquer le drame. Quand utiliserais-tu chacun ? Fondamentalement, quand je travaille seul à partir de mon propre petit monde, je viens souvent d'intégrer. Quand je regarde une plus grande agence où nous partageons tous des fichiers et pour aussi vieux apportant le même graphique sur beaucoup de documents différents, nous allons avoir une taille de fichier gonflable, plus tout le monde doit faire une mise à jour de ce fichier lié, tout le monde va devoir ouvrir tous les doctorants et essayer de lire l'éditeur de liens ou au moins mis à jour en fonction de cela. Plus grand travail d'agence, utiliser beaucoup de me lier par moi-même, travailler dans mon bureau à domicile, j'ai tendance à tout intégrer. Comment savoir ce qui est intégré et ce qui est lié, petite icône de chaîne est pour lié. Allons dans Fichier et enchérir et vérifier ceci, et j'apporte le deuxième graphique et vous voyez l'icône dessus ressemble juste à un objet intelligent. Un graphique lié a une petite icône de lien et l'icône incorporée n'est qu'un objet intelligent. Maintenant fais ça, donc ce gars ici à gauche est intégré et celui-ci à droite est lié. Disons qu'une taille de fichier devient trop grande et que vous voulez, cette chose qui était actuellement intégrée, vous voulez qu'elle soit liée maintenant. Tout ce que vous faites est de cliquer avec le bouton droit sur cette zone grise, pas la miniature et dire que je voudrais que vous liez à un fichier s'il vous plaît. Maintenant, cliquez sur ce graphique original et maintenant rien n'a changé, sauf maintenant il est lié. J' abaisse la taille du fichier et si des mises à jour sont faites à cet original, il viendra le long du trajet. Deux choses à noter à propos de cette mise à jour, ok pour les fichiers liés, est que, parfois il le fait sans demander, et puis parfois il est allé juste à [inaudible], est maintenant comme moyen heureux, je sens. J' ai cette maquette graphique, c' est-à-dire que nous ferons celle-là, une maquette graphique. Ok, je veux y apporter un changement. Je vais juste l'ouvrir mais parce que ces fichiers ouvrent celui qui est placé dans, les choses se passent différemment, donc j'ai ouvert mon original. Quand j'ouvre ce fichier, je veux y apporter un changement, quelque chose d'évident, je vais juste le faire, rose en arrière-plan, le sauvegarder, le fermer, et parce que c' est ouvert, il est juste parti une mise à jour. Ça ne vous a même pas dit, ce qui est cool, mais aussi un peu, j'ai l'impression qu'il doit y avoir comme un caché, quelque chose a changé, mais c'est bon nous savons ce qui s'est passé, un peu différemment cependant. Si je ferme ceci et l'enregistre, ce fichier n'est plus ouvert et maintenant je vais faire un changement. Tu vas maintenant être vert. Sauvez, fermez. Retournez à l'original, appuyez dessus, vous voyez que, Il n'a pas changé. Ok, donc avec l'ouverture, il va et va automatiquement, oh hey, vous voulez probablement le mettre à jour, alors qu'ici, il vous donne cette petite icône vraiment subtile ici disant, « hey, je vous ai donné une petite suggestion que ces choses à un », et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où et dire, « mettre à jour, modifier le contenu ». Juste pour que vous sachiez, où ce ouvert, coule très bien avec elle pas ouverte, il vous donne juste un petit indice minuscule, aussi, ce que vous pouvez faire est au lieu de l'ouvrir séparément, vous pouvez simplement double-cliquer sur ce petite icône ici et nous allons ouvrir ce fichier original. Je reviendrai à la couleur que j'avais, que je ne me souviens pas de ce que c'est. Choisissons comme cette couleur. [ inaudible]. Sauvez, fermez. Oui, s'il vous plaît enregistrer, et il est mis à jour. Peu importe si vous avez ce lien ou intégré, je vais vous montrer un petit truc. Je vais déformer cela parce que c'est un objet slink ou un objet intelligent, ça n'a pas d'importance, c'est un peu cool de flux de travail que nous pouvons faire, alors nous nous moquons. On dit, en fait, je vais entrer dans ça, transformer, déformer. Je vais regarder ça, je voulais avoir l'air, je ne sais pas, sur un angle qui s'échappe, regarde ça. J' ai utilisé des distorsions, je vais aussi l'obtenir pour l'accrocher à la couleur bleue de fond si elle est là. Je vais le déplacer vers le bas de l'ordre du calque en maintenant la commande et le crochet jusqu'à ce que je trouve, où est-il, en bas il est. Je dois juste au-dessus, et si vous ne l'avez jamais fait avant, vous pouvez maintenir la touche d'option sur un Mac ou un PC juste pour dire coupé à cette boîte bleue, donc tout est lié là-dedans. Avec elle aussi sélectionnée, je vais dire « vous avez mon ami, filtrer. » Laisse-moi utiliser Blue Gallery et Iris Flou. Nous allons regarder flou un peu plus tard correctement, la nôtre, c'est juste une vague cool assis comme une cible pour le bleu. Je veux que ce soit bas et je veux juste ça, genre, je fais semblant plonger ce champ, c'est ce que j'essaie de faire. Une des photos pour utiliser le fichier incorporé plutôt que copier-coller est que vous pouvez dire en fait, j'ai aimé celui-ci, j'ai aimé la distorsion, j'aime le blurb, mais j'ai besoin du graphique pour changer. Une maquette graphique je peux cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où dans cette zone grise et je vais dire « Relink to File ». Je vais dire en fait que je veux me rapporter à cette nouvelle version que j'ai. C' est la version mise à jour. La chose cool à ce sujet est que, vous pouvez voir que c'est une version différente. Vous ne pouvez pas annuler, refaire, annuler, refaire. J' aurais dû les rendre évidents, mais j'ai traversé et j'ai fait ça sympa ou peut-être que c'est la version deux ou les graphiques du mois prochain, c'est une newsletter mensuelle ou un e-mail. Sachez juste que vous pouvez passer par et aller à Relier au fichier, et cela n'a pas d'importance si vous êtes allé déposer et enchérir ou Cheminée. Une dernière chose à mentionner est que si vous avez fichiers liés et que vous voulez envoyer ce PSD à quelqu'un, vous devrez envoyer ces deux PSD dans n'importe quel fichier lié. Il y a un moyen facile de le faire. Si vous allez à Fichier et que vous descendez pour chauffer un « paquet », et je vais rester sur mon bureau. Je vais cliquer, « Choisissez ici, s'il vous plaît. » et c'est comme empaqueter adobe, Illustrator et InDesign. Il crée un dossier, mais le même nom que mon PSD et ici sont tous les fichiers de lien. Il y a mon PSD original plus tous les liens. Ok, et ça veut juste dire que je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, compresser et je peux envoyer ça à quelqu'un par e-mail ou via Dropbox et qu'ils ont tout ce dont ils ont besoin. Si vous êtes sur un PC, je pense que vous faites un clic droit sur le fichier et celui-ci dit « envoyer à », et je pense que c'est un zip, quelque chose comme ça. C' est la version longue de Embedded versus Linked In Photoshop. Je te vois dans la prochaine vidéo. 73. Quelle est la différence entre le remplissage et l'opacité dans le calque: Quelle est la différence entre remplissage et opacité ? Ici mes calques, j'ai fait sélectionner ce calque. J' abaisse l'opacité et tout descend dans le calque plus l'ombre portée. Mais le remplissage abaisse le calque, mais pas le style de calque. C' est la version rapide de la différence. Dans ma vie, je n'utilise jamais remplissage, désolé remplissage. La version longue est que nous allons ajouter du texte. [ inaudible] autour, et ce que vous trouverez est l'opacité. Nous le glissons vers le bas, le rend transparent et le remplissage fait exactement la même chose. Je vais, pourquoi j'ai les deux ? C' est juste pour que si vous ajoutez quelque chose comme un style de calque, disons une ombre portée, modifiez l'ombre portée. Maintenant, si je baisse l'opacité, il fait à la fois le calque et l'ombre portée, tandis que le remplissage fait le calque vers le haut et non le style du calque. Voilà, tu y vas. C' est la différence. Si vous êtes comme moi, ce pourrait être la première fois que vous abaissez si le remplissage et pas la capacité. Pour moi, 99,9 % du temps ils font exactement la même chose, et je n'ai pas besoin de remplir, désolé, remplir. Merci [inaudible] Merci. Charles. Merci, c'est génial. D' accord, prochaine vidéo. 74. Comment utiliser et exporter des compositions de calques dans Adobe Photoshop: Salut là. Cette vidéo concerne les compositions de couches. Qu'est-ce qu'ils sont ? Ce sont des moyens d'enregistrer une option A et une option B d'une mise en page dans le même PSD. Je suis dans un PSD, je peux cliquer sur l'option A, option B et ce qu'il fait, c'est qu'il allume et désactive les calques, les déplace vers tout ce que j'avais enregistré dans les deux compositions de couches différentes. Je peux les exporter en tant que JPEG et à la fin et c'est juste une alternative à avoir deux PSD dans l'option A et dans l'option B. Vous pouvez l'avoir dans le PSD. Allons et apprenons comment le faire pour commencer, allez votre dossier 11 couches et ouvrez des compositions de couches. Ouvrez la fenêtre Comps de couche et les compositions de couche. Pour deux versions, j'aime cette version. C' est celui que je veux dire présent à mes clients, mais je veux une autre version une option A ou Option B. La première chose est de créer une nouvelle comp. Celle-ci sera l'option A. Je vais avoir toutes ces tectoniques signifie que la visibilité signifie que le globe oculaire est allumé et éteint. Il va se rappeler que les couches vont être activées et celles qui vont être désactivées. Où ces couches apparaissent. La position d'eux et l'apparence. Si elle a une ombre portée ou pas, je veux tout ça. Cliquez sur « OK ». Il y a l'option A. Cool. Il va se souvenir de ça. Ce que je dois faire maintenant, c'est que je veux faire une option B. J'ai cette citation. J' ai une bulle de discours. Je vais dupliquer la commande de vie carlin J et l'avoir au-dessus. Je vais le rendre plus petit pour qu'il rentre à l'intérieur ici. Appuyez sur Turn. Je veux éteindre cette couche. Je viens de faire quelques ajustements. Ça peut être n'importe quoi. Maintenant, je veux frapper cette nouvelle couche comp. Ce sera l'option B. Cliquez sur « OK » et maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux dire, « Hé, les gens qui regardent cette option, voici mon option A et l'option B. C'est le même fichier Photoshop, mais je peux réorganiser, réorganisez, activez et désactivez les calques pour afficher quelques options différentes. Peut être des options de couverture et peut être Logo Lad options et c'est juste une alternative à avoir deux PSD assis sur votre disque dur. En toute honnêteté, j'aurais probablement des compositions de couche A et B et ne pas utiliser des compositions de couche. Mais c'est ma préférence personnelle. Je veux vous montrer parce que nous sommes avancés, les gens que vous pourriez aimer ça, vous pourriez travailler quelque part où cela a vraiment beaucoup de sens. Pour aller un peu plus loin. Disons que l'option B est bien, mais cela doit être juste un peu plus petit. Je vais juste le réduire un peu et tu y vas. Cela doit être un peu plus petit et déplacé vers le haut afin de faire quelques ajustements. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est que vous pouvez cliquer sur cette option ici, ce petit bouton d'actualisation qui indique Mettre à jour. Maintenant, quand je vais à l'option A et l'option B, ou juste cliquez sur ces flèches, si vous avez quelques versions différentes, vous pouvez les passer à travers toutes. Il est mis à jour. Encore plus, vous pouvez exporter ces compositions de couche vers leurs propres fichiers. Vous pouvez aller dans Fichier, aller à l'exportation, et vous pouvez décider si la couche d'exportation vient aux fichiers va vous donner un tas de JPEG ou PNG. Celui-ci ici va évidemment être un PDF. Soit, soit je vais mettre le mien sur mon bureau et je crée un appelé, couche comp l'exporte ouvrir ce que je veux, je voudrais que les comps soient JPEG s'il vous plaît et c'est très bien. Coup de kickback. Merci Photoshop et il y a mon export de couche. et ce sont les deux JPEG. La même chose fonctionne pour un PDF, c'est dans cette même couche d'exportation de petits fichiers bits au format PDF. Que mes amis sont la couche comp sur la prochaine vidéo. 75. Comment créer une double exposition dans Adobe Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons prendre ce profil modal, ce fond et faire une double exposition. Nous ferons quelques options. Celle-ci, on le fera, et on le fera. Nous le pulvérisons à l'arrière. Allons entrer et apprendre à le faire ; Photoshop. Pour commencer à partir de votre dossier 12 styles visuels, j'ai mis en place une double exposition un et deux. Combinons ces deux, donc je vais ouvrir mes montagnes. Sélectionnez tout, allez à modifier, copiez, puis collez-le. Tous les deux, donnons des noms. Ça va être ma couche modale, et ça va être ma montagne. Éteignons la montagne pour le moment. Nous devons appliquer un masque à notre modèle pour sortir de l'arrière-plan et ainsi nous pouvons masquer la montagne à l'intérieur de sa forme. Pour le faire, cliquez sur la couche modale et dans ce cas, sélectionnez Sujets, ça va fonctionner parfaitement. Il y a donc le nouveau pour Photoshop, il va chercher une personne dans votre sélection. Si vous n'avez pas cette fonctionnalité et que vous n'avez pas aimé, vous pouvez simplement utiliser votre outil de sélection rapide et simplement travailler votre chemin. Il n'a pas besoin d'être parfait, peut être assez rude dans ce cas. On manque au nez, je suis content de cet ish. Si lorsque vous appliquez votre masque, vous n'êtes pas satisfait du masque, vous pouvez sélectionner sur le masque de calque et n'oubliez pas de sélectionner le masque, et zoomer. Travailler sur l'arête d'affinage. Vous pouvez voir qu'il y a quelques petits morceaux qui vont avec un visage ici. Ça n'aura pas beaucoup d'importance pour mon exercice. Mais je vais le lisser de toute façon. Nice et si vous le vouliez, dans ce cas, les cheveux ne va pas faire beaucoup de différence, mais vous pouvez utiliser l'outil de bord affiner et peindre sur ces bords pour les cheveux. Mon nori semble bien, donc je vais cliquer sur « OK » et je vais zoomer. Nous avons donc une sélection pour le modèle, je veux appliquer la même sélection à la montagne. Alors allumons ça. Pour obtenir ce masque de calque ici, vous pouvez maintenir la touche « Commande » enfoncée sur un Mac et simplement cliquer sur le « Masque de calque » ou la « Touche de contrôle » sur le PC et lui donner un clic. Charges en tant que sélection, cliquez sur montagnes, puis cliquez sur masque de calque. Amenons le modèle en haut, cliquez sur le bouton maintenez-le et faites-le glisser pour qu'il soit en haut. Avec l'image réelle, pas le masque de calque sélectionné, sorte que l'image, permet de choisir un mode de fusion de multiplier. Tu trouveras peut-être que ça marche bien pour toi. Ce que je veux faire, c'est enlever une partie de la couleur du visage, parce qu'il interagit avec l'arrière-plan et fait des choses bizarres. Si vous êtes en arrière-plan est assez monochromatique, vous ne le remarquerez pas, je le suis. Je vais donc aller aux ajustements et je clique sur noir et blanc et je voudrais qu'il affecte uniquement le calque juste en dessous, juste le calque du modèle. Maintenant, vous pouvez ajuster cela en fonction de la quantité de fonctionnalités que vous voulez voir, cela dépendra de votre image correcte. La façon dont j'ai tourné les faits saillants, les sombres. Donc, dans mon cas, parce que ses tons de peau, je vais juste m'occuper des rouges et des jaunes et je vais vouloir des taches de rousseur à travers. Maintenant, je veux me débarrasser des cheveux, donc je vais cliquer sur le masque de couche sur ma gauche modale, prendre mon outil de brosse. Je choisis vraiment un peu de gros pinceau avec un zéro pour cent de chaleur, donc c'est sympa et moelleux. Je vais m'assurer que le noir est ma couleur de premier plan et ensuite je peins les cheveux. Assurez-vous que ma densité est à 100 pour cent et juste peindre ici. Un peu derrière le cou, est-ce que je veux l'oreille ? Non, bien sûr. La suggestion d'une oreille, voilà. J' aime la ligne de la mâchoire ici, c'est plutôt cool. D' accord, et ça pourrait être une double exposition. Ajoutons un calque d'arrière-plan, j'utilise mon outil pipette et choisis une couleur à partir de cela, puis maintenez enfoncée l'option backspace ou Alt backspace, ok nous allons le remplir. Vous pourriez décider que c'est suffisant pour vous, avoir la double exposition, les jours heureux. Pour aller plus loin, vous pourriez faire l'une des rares choses. Je vais cliquer sur le masque de calque pour la montagne réelle et faire la même chose que j'ai fait avec la tête des modèles. Prenez mon outil de pinceau et probablement peindre le bord, vous pouvez le retourner au blanc et le peindre à nouveau. Je vais abaisser la capacité à 40 pour cent, juste pour que je puisse travailler l'arrière-plan comme une chose de wafting, c'est l'arrière-plan à venir. Tu vois ce que je fais sur cette couche ici, je peins ça, donc on dirait qu'il sort de la tête. Je le fais passer en noir et blanc en maintenant la touche d'option, ou la touche alt sur le PC et en cliquant simplement sur le masque de calque, nous nous habituons à certains des raccourcis maintenant. Vous pouvez voir quelques choses que j'ai laissées derrière moi. J' ai laissé ce petit morceau ici quand je travaillais sur ce masque. Donc je vais juste changer mes couleurs, quelques noirs à l'avant et juste les peindre. En fait, sur ce fond, au lieu d'être tout foutu, je veux juste qu'il soit complètement dedans, c'est un peu cool. Cette couche ici, je pense que je suis allé un peu loin avec le noir et blanc, je vais juste cliquer sur le calque noir et blanc et juste peut-être retirer une partie de la force. Vous pouvez également saisir ce calque entier et juste baisser l'opacité de celui-ci, dépend de ce que vous voulez. D' accord, donc c'est une autre option pour la double exposition. Laisse-moi me débarrasser de l'oreille. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais le prendre dans une autre direction. Je veux donc sauver cette vision et en créer une autre. Donc, je peux faire un fichier, Enregistrer sous, ou je peux vous montrer juste une astuce, sélectionner tous les calques puis aller à la couche, aller aux couches dupliquées et en fait, je vais dire que nous allons être un nouveau lieu de document. Je donnerai un nom au document, Option B. Tout ce que j'ai fait c'est de prendre la première option, qui est toujours là. Je vais enregistrer celui-ci et celui-ci s'appellera Option A. Je vais l'enregistrer sur mon bureau et l'Option B, je vais prendre une direction légèrement différente avec vous. Alors prenez quelques choses, l' arrière-plan que nous venons d'utiliser une couleur unie qui est sorti de l'arrière-plan quelque part, ce que vous pourriez faire est peut-être un dégradé. Donc j'ai un calque d'arrière-plan est celui-ci ici, je vais attraper mon outil Dégradé et ce que je veux faire est de passer de disons, cette couleur bleuie à plus de cette pêche. Donc, outil pipette, en utilisant la touche œil de mon clavier, je vais cliquer sur une partie de ce bleu ou ce bleu gris et j'appuie « X » sur mon clavier pour déplacer le premier plan et l'arrière-plan, vous voyez là-bas. Ok, la touche X s'allume juste et puis je clique dessus. Maintenant, avec l'outil dégradé, je vais utiliser le dégradé radio, je vais cliquer sur Hold et faire quelque chose comme ça. En fait, je veux le retourner, donc ça dit inverse, non, je veux cette couleur foncée, là. Mon but était d'essayer de l'attacher à l'arrière-plan un peu plus. Donc, c'est une façon. Une autre façon est de saisir ce calque d'arrière-plan, nous allons le dupliquer. Ce que je vais faire avec la version inférieure, c'est que je vais supprimer le masque de calque, en cliquant avec le bouton droit sur le masque de calque et en le supprimant. Il remplit le fond, que par lui-même est cool. Tu pourrais faire deux ou trois choses. Vous pourriez juste prendre cette couche de montagne et aller ajuster et dire en fait que je vais attraper la saturation de la teinte, je vais juste l'abaisser. C' est peut-être cool, ce n'est pas ce que je veux faire, alors je veux apporter ça. Mais je veux faire est avec cette couche de montagne sélectionnée maintenant, je vais aller filtrer, je vais aller à flou et il va prendre le flou gaussien et juste trouver quelque chose. Je ne veux pas totalement perdu, mais fondamentalement je veux dégrader en arrière-plan qui reflète vraiment le reste de cela. C' est ce que je vais faire. Maintenant, la seule chose qu'on n'a pas fait au début, c'est qu'on n'a pas réarrangé ça, on l'a soulevée partout où elle était. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer sur ce calque, casser le lien, travailler du côté de l'image, laisser le masque seul et simplement réorganiser ce que vous voulez. Disons que c'est quelque chose comme ça, le seul problème avec ça c'est que nous avons manqué de limites ici. Donc ce que nous allons faire, c'est nous allons utiliser nos tours bon marché. Donc, avec cette couche sélectionnée, nous allons utiliser l'édition, nous allons le compter dans une échelle et voir si nous pouvons simplement l'augmenter pour obtenir un peu plus de montagne. Alors remplit le bord, plus s'il vous plaît merci beaucoup [inaudible] d'accord. Donc, soit dégradé en arrière-plan ou une version fanée, je vais l'enregistrer, Option B. Je vais faire une troisième option pour vous. Comme vous l'avez vu au début, mais des étincelles qui sortent par l'arrière. Même chose encore, je vais sélectionner tous ces types et aller calquer, dupliquer les couches et vous allez être un nouveau document appelé Option C. Ok, A, B, C et voir ce que je vais faire est cette couche de montagne ici, je travaille sur le masque de calque. Je vais prendre mon outil de pinceau, je vais m'assurer que ma couleur de premier plan est noire et je vais peindre ça, je vais même éteindre cet arrière-plan. Donc, je le peins ici assez vite et ensuite ce que je vais faire est de le peindre avec du blanc à l'aide d'un des pinceaux spéciaux. Donc vous pouvez totaliser tous ces pinceaux et je vais utiliser ces pinceaux à effets spéciaux, Vous ne pouvez pas utiliser ces pinceaux, ceux qui ont, voir ce peu pratique, ça s'appelle un outil de taches, ça ne fonctionnera pas dans ce cas. Vous devez utiliser ceux qui sont des pinceaux, ceux-ci fonctionneront parfaitement sur notre masque. Quelle est ma couleur de premier plan ? Je choisis une taille de pinceau qui est appropriée, je devine et ce que je vais faire, c'est je vais peut-être réduire l'opacité un peu juste un peu forte. Baisse aussi le débit, ça sort trop vite pour moi. On y va, je vais juste le construire lentement maintenant pour avoir ce spray. Jouer avec la taille du pinceau, jouer avec le flux et quand je suis attaché à ici. Je vais en fait juste entrer et obtenir une belle jointure ici d'abord, je clique dessus comme remuant ma souris autour. Vous devez augmenter un peu le débit et ensuite juste grossir et pulvériser, ouais. D' accord, notre première photo, je vais travailler ça jusqu'à ce que je sois content. Je te verrai de l'autre côté. D' accord, je suis assez content de ça. J' ai même changé de brosses à l'une des autres brosses de pulvérisation spéciales. Donc, option A, B, C, pas sûr lequel vous aimez. Je pense que j'aime l'option Une meilleure, cool. Très bien et c'est tout. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 76. Projet de classe - Double exposition: Bonjour, mes amis. C'est l'heure d'un autre projet de classe. En utilisant les techniques que nous avons apprises dans la dernière vidéo, j'aimerais que vous utilisiez les deux fichiers qui sont dans votre dossier 12 styles visuels sous projet de classe, il y en a un appelé Double Exposure A et B. Vous allez devoir masquer Notre homme ici. Essayez d'utiliser le sujet Slicked, voyez jusqu'où vous arrivez. Nous noir et blanc l'homme, nous ajoutons des masques aux deux couches et ensuite il s'agit de mélanger les deux ensemble. Vous pouvez décider comment vous voulez faire cela. Que vous contiriez le graphique de fond droit dans ses cheveux avec votre petit flux à l'arrière comme je l'ai fait, si vous utilisez la brosse à éclaboussures, tout ce qui fonctionne pour vous. Vous allez probablement devoir recomposer ça parce qu'il est un peu poussé vers la gauche. Nous voulons probablement le déplacer un peu vers la droite et vous devrez peut-être générer un peu plus d'arrière-plan, à vous de décider. Vous pouvez utiliser ces images, les deux prises de vue vraiment cool. J'adore celui-là. C' est la Pologne, aucune idée d'où mais j'adore cette humeur, un peu. Je ne sais pas. J'ai l'impression que ça fait partie de la double exposition. Vous devez utiliser des images sombres, mortelles, brumeuses, sinon, vous ne faites pas de doubles expositions correctement. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous pouvez utiliser vos propres images. Vous n'avez peut-être pas de portrait, mais vous pourriez avoir une autre image d'arrière-plan que vous pourriez utiliser. Combinez ces deux, puis partagez-les avec moi dans le panneau des affectations, ou dans les commentaires ou marquez-moi dans les médias sociaux. Rappelez-vous, Instagram, je suis @bringyourownlaptop et sur Twitter je suis @danlovesadobe. D' accord, amuse-toi bien avec celle-là. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 77. Comment créer un effet de peinture à l'aquarelle dans Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons créer cet effet aquarelle. Voici l'original et avec quelques filtres et un peu de texture et un peu de nos traits, peut-être un peu de niveaux. On peut faire croire qu'il est peint à la main. Nous ferons une deuxième option. Celui-ci finit par être tout à fait abstrait, mais vous pouvez voir qu'il y a l'original, belle vieille Nouvelle-Zélande. Mais maintenant c'est une peinture à l'aquarelle. Allons entrer et apprendre à le faire dans Photoshop. Pour commencer, ouvrons la couleur d'eau 1, 2, 3 à partir de votre dossier 12 styles visuels et commencez travailler sur quelle couleur un et vous devez convertir cette disposition ici aussi. Objet intelligent. Je vais juste vous montrer ici filtre convertir pour les filtres intelligents. Nous allons utiliser beaucoup de filtres dans cette vidéo et cette option ici, car mes filtres ne font rien d'autre que de convertir en un objet intelligent juste pour que vous sachiez, la différence entre le faire de cette façon, clic droit et la conversion en un objet intelligent ou convertir pour les filtres intelligents, même cycle. Ensuite, allez dans le filtre et allez dans la galerie de filtres. Beaucoup de travail est fait par autiste et ici, pas de surprise, quelle couleur. Cliquez dessus et nous dépendons vraiment de votre image, de laquelle de ces séances pour jouer avec. Celui-ci ici en particulier, la densité de l'ombre, une fois qu'il obtient en dessous d'un, qui semble en fait correct et ceux ont été trop longtemps depuis la combinaison. Nous allons combiner un tas de filtres différents pour obtenir l'effet. J' ai un jeu autour, obtenir à ce que vous sentez ressemble à une aquarelle réaliste à votre avis et peu astuce avancée est que vous pouvez ajouter plus d'un. Voir cette petite page affichée est que je peux ajouter de l'aquarelle. Le moment où j'ai deux aquarelles, dit plaque de Chine deux fois. Ce que j'aimerais faire, c'est qu'ils ont en fait un couteau à palette et de l'aquarelle. Comme les calques, le panneau, l'ordre de ceci est important. L' aquarelle sur le dessus et Pell et le bas de l'iPhone changeront son apparence. C' est ce que je cherche. Sous un couteau à palette, je vais manquer ici. Nous ne allons pas passer beaucoup de temps comme c'est, ça dépend vraiment de votre image, quels détails ça devrait être et rappelez-vous que c'est une combinaison. Ce que vous pourriez trouver a l'air bien ici. Vous pouvez revenir à l'aquarelle et faire quelques ajustements ici pour obtenir le bon effet et ce n'est pas tout à fait moi. Retour au couteau à palette. Pour la chose lorsque vous réglez cette clé, voir en bas ici. C' est ton genre, saint [inaudible], je suis stressé en essayant d'appliquer cette chose, attendez juste qu'il obtienne le curseur de fin. Si vous pensez que nous ne faisons rien, vous glissez. Juste donner pour que ce truc finisse. Maintenant, disons que j'aime ça. Cliquons bien. Ils sont un filtre intelligent. On leur parle sur et hors. Je veux appliquer un autre filtre qui ne fait pas partie des galeries de filtre juste ici, le bruit et la médiane. Cela dépendra de votre image. Celui-ci a l'air bien comme il est. Mais si vous trouvez que votre image, surtout si c'est comme les visages des gens ou tout ce qui est assez détaillé, vous pourriez trouver que c'est tout simplement trop réaliste. Vous devez utiliser cette médiane juste pour l'effacer. Vous pouvez voir plus haut vous allez, plus cette chose devient abstraite. Mais je vais éditer à ce tutoriel. Celui-ci en particulier n'en a pas vraiment besoin, mais je vais toujours le faire et aussi noter que l'ordre ici aussi important. Mon cas, je veux filtrer la galerie pour appliquer d'abord, puis je veux la médiane. Wheatley, en fait, ça marche dans l'autre sens autour une réunion est appliquée et puis filtrer la galerie sur le dessus. Dans mon cas, je veux ajouter un peu de bruit à elle, moitié utérine à je pense que je veux. Avec le dernier sélectionné, je vais obtenir un bruit de filtre et ajouter un peu de bruit. Combien ? Pas tant que ça. Juste un peu, c'est d'ajouter un peu de grain à cette chose. Cliquez sur OK, le montant, c'est juste une préférence personnelle. Mais ce qui rend vraiment cet effet aquarelle, c'est la texture. aquarelle aussi est juste une image de bibliothèque coincée que j'ai achetée. Je vais le copier et je vais le coller. Nous allons l'utiliser pour ajouter beaucoup de détails aussi. Je vais le copier et le coller. Bien. Oui, ça marche. Pour que cela fonctionne, il doit être désaturé. Vous pouvez utiliser la couche de réglage de teinte et de saturation et abaissé. Je vais juste aller à bon marché utiliser le changement de commande pour vous juste pour tirer sur toute la couleur, puis il est de trouver un mode de fusion et c'est ce qu'il va nous donner un peu d'effet. Je vais parcourir ces différents modes de saignement, et trouver un qui fonctionne pour vous. Éclaircit cool. Maintenant, cela dépendra de votre image. J'ai trouvé. Comme dans ce cas, la superposition fonctionne très bien sur, off. Mais dans d'autres exemples au mode de fusion différent. Ce n'est pas un fait absolu qui ne devrait pas être simplement superposé. Jouez avec eux, et n'ayez pas peur de réduire l'opacité. Ça vous plairait, mais c'est peut-être tout à fait extrême. Il va l'abaisser à cet effet d'aquarelle. Mais sans que ce soit vraiment dominant, j'aimerais qu'il domine en haut. L' autre chose que vous pouvez faire cependant, est avec cette laïc, vous pouvez aller à des ajustements et aller à des niveaux. Celui-ci, je n'en ai pas vraiment besoin, mais je veux qu'il effet juste ma couche de texture aquarelle et vous pouvez gâcher avec cela pour décider, comment il est sombre fondamentalement et combien il est un fer fixe en dessous. Vous pouvez manquer ici et là. Je suis heureux où il est là. Aussi l'une des dernières choses fera pour ajouter un peu de crédibilité est de faire une nouvelle couche. Appelle-le, deviens fou. Appelons ça des coups de pinceau. Prends ton pinceau, et là-haut. Selon la version de Photoshop en utilisant, si vous utilisez 2018 ou plus, vous aurez des pinceaux généraux, esprit sec et nous voulons cette pression d'effets spéciaux. Tu n'avais pas ces deux-là. Ce ne sont que ceux que j'ai installés dans le Photoshop est écoles centrales. De toute façon. Sous les pinceaux d'effets spéciaux, je vais choisir celui-là. Juste parce que ça marche pour moi. Je vais voler une des couleurs de lui et maintenir le I sur mon clavier pour obtenir la pipette là-bas, cliquez sur l'une des couleurs. Mais je suis de retour à mon pinceau. Fais un gros pinceau. Probablement pas si grand. Peut-être pas si grand et juste cliquer quelques fois. Tu vois ce que je fais ici. Je suis juste que je vais l'éteindre pour que vous puissiez voir juste ajouter quelques gouttes de peinture à l'habitude de simuler. Ils ont été un réalisme jusqu'au sommet. Peut-être la même chose avec ce brun ici. Je vais faire une nouvelle couche et juste la tête, peut-être juste une par ici. Juste quelques gouttes de ce petit peignent moi-même avec eux tous. Encore une fois, vous pourriez décider que ce n'est pas pour vous. Vous pourriez décider que vous avez besoin de charges centre commercial. Ce qui est cool dans tout ça c'est, nommons celui-là. Deux coups de pinceau est réutilisable. Voir passé un certain temps à obtenir quelque chose que vous sentez fonctionne pour vous. Je vais saisir cette couche, cette couche et cette couche. Ces trois, les coups de pinceau sont assez individuels pour l'image. Si vous utilisez une image différente, vous créez probablement de nouveaux coups de pinceau basés sur les couleurs qui y sont. Les étiquettes sont importantes, cette texture, et fondamentalement je veux apporter cette couche parce que je veux nous des filtres de carte. C'est mon outil de déménagement. Vous, les gars, allez à la couleur 3. Fondamentalement, je l'incline pour que ces gars sont venus. Le calque d'arrière-plan. Faites-en un objet intelligent et faites simplement glisser les calques intelligents. Filtres intelligents à ce calque et maintenant je peux éclaircir cela et vous pouvez voir tout sur l'arrière-plan. Tous les correctifs du refroidisseur. Eh bien, les filtres appliqués et tout ce que j'ai à faire avec ce calque, c'est que j'ai besoin de le transformer et de le faire pivoter et de le faire correspondre à cette image. Allons zoomer et là un peu. Vous pouvez voir la superposition dans ce cas ne fonctionne pas aussi bien que dans cet original. Avec le calque sélectionné, je pourrais trouver que la superposition ne fonctionne pas pour moi, ou au moins vous aimez la superposition et vous réduisez l'opacité. Ce n'est pas aussi fort. aura peu de regard ici et pour voir s' il y a un autre mode de fusion qui fonctionne. Si vous en trouvez un qui le fait, mais qu'il est peut-être trop fort ou trop faible, vous pouvez jouer avec comme étiquettes ici pour l'ajuster et cela affectera la façon dont, cette texture telle qu'appliquée. Pour ignorer à quel point l'abstrait voulons-nous ? Lumière douce, c'est cool. Oui, bien que ça marche pour moi. Peut-être que la lumière douce pour eux tous éteint à Hamilton, les filtres intelligents s'éteignent. Avant et après. Cool. C'est tout pour les aquarelles, je pourrais ajouter quelques coups de pinceau à celui-ci et ce que je fais est en fait de trouver quelques versions différentes de ceci que je ne me répète pas tellement. C' est ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 78. Projet de classe – Aquarelle: Il est temps pour un projet de classe super excitant. Il y a deux fichiers dans vos 12e styles visuels sur le projet de classe, aquarelle A et B. J'aimerais que vous utilisiez les techniques que nous avons apprises dans la dernière vidéo pour créer vos propres versions. Une fois que tu auras fini, partagez-les avec moi. J' adorerais voir ce que tu as fait. Une fois que vous aurez fini avec les fichiers de projet de classe, j'aimerais que vous utilisiez les vôtres. Trouvez quelque chose sur votre téléphone, peut-être dans vos images Google, photos ou iPhotos, trouvez quelque chose. Faites un effet aquarelle cool, puis partagez-le avec nous soit dans les devoirs, commentaires ou sur les réseaux sociaux. Amusez-vous en utilisant des aquarelles. 79. Comment désactiver la méthode de dispersion de l'explosion de pixels dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout sur la décomposition des pixels explosant méthodes de dispersion génial dans Photoshop. Nous allons prendre ce modèle ici, nous l'étirons en utilisant la recherche fine, nous le peignons avec des pinceaux d'exploitation. Plus d'exploitation des pinceaux pour le réalisme, et c'est tout. Sautons maintenant et apprenons à le faire. Tout d'abord, ouvrons désintégration un à partir de notre dossier 12 Styles visuels. Ensuite, cette technique, j'ai l'impression qu'il y a une règle non écrite, vous devez le faire à un danseur qui scintille les cheveux. Je ne sais pas pourquoi, mais nous avons notre danseuse maintenant, nous devons la faire exporter. La première chose que vous devez faire est d'installer quelques brosses. J' en ai dans vos dossiers d'exercices, c'est celui-là. Si vous allez à 12 Styles visuels, il y a celui-là appelé Brosses Explosion. Tout ce que vous faites est de double-cliquer sur eux et ils s'installeront dans Photoshop. Maintenant ce ne sont que quelques pinceaux gratuits que j'ai trouvés en ligne qui ont une explosion cool. Vous pouvez utiliser ceux-ci, mais vous finissez avec un effet très similaire à ce que j'ai ici. Si vous cherchez quelque chose d'un peu plus exalté ou de façon plus nette, jetez un coup d'oeil et voyez si vous pouvez trouver d' autres pinceaux Debbie qui fonctionneront pour vous. Vous pouvez vérifier ces outils, ils sont là et les pinceaux, donc la fenêtre descend aux pinceaux, et les miens sont là Brosses Explosion. Tu devrais peut-être jeter tout ça, ça pourrait être un peu désordonné ici. Vous voulez avoir des gouttes ou de la fumée. Ce sont des brosses que nous avons installées dans notre cours Photoshop Essentials. Espérons que vous avez des pinceaux d'explosion maintenant. Il est 12 ans de retour. La première chose que nous devons faire est de masquer la fille ici, nous allons utiliser notre sujet sournois. Il va probablement faire beaucoup de travail lourd. Quelle est la qualité d'une sélection ? Pas très bon. La technique que nous utilisons n'a pas besoin d'être géniale. Je vais juste le rendre un peu plus grand, donc je vais prendre mon outil de sélection rapide et choisir une taille de pinceau et juste cliquer dessus. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir les bords de votre brosse, c'est Caps Lock. Verrouillage des majuscules, verrouillage des majuscules. On y va. Voyons les bords. Cette petite étiquette au milieu que nous avons activé les préférences tôt dans le cours, rappelez-vous. Juste un peu d'ajouter et de supprimer de, rappelez-vous juste de cliquer, nous allons ajouter à la section, maintenant enfoncée la touche d'option sur un Mac ou quel PC nous allons supprimer. Allons ici se trouve être pendant Greg ins ce fond gris oiseau, ce qui nous a donné un peu de problèmes. Il y a les grandes choses, c'est bon. Ce que nous allons faire, c'est nous allons dupliquer cette couche ici. J' ai des antécédents, ça va être mon modèle modal. Cet emplacement particulier ici, alors désactivez l'arrière-plan, nous le remplirons plus tard, mais notre calque de modèle, cliquez sur le masque de calque. Vous pouvez passer par et sélectionner sur ce masque et aller à Sélectionnez le masque et rangez-le, mais cela ne sera pas nécessaire. Appliquons ce masque et c'est contre-intuitif, nous venons de faire ce magnifique masque de couche. Ce que nous allons faire est de cliquer avec le bouton droit sur le masque et de dire appliquer. On en a juste besoin pour ce truc particulier parce qu'on va aller liquéfier, qui est sous Filter Liquefy. Ce que nous devons faire ici, c'est décider où nous allons pousser cela. J' utilise le premier outil ici. J' ai un gros pinceau, et on va le pousser comme ça. Vous devez décider, je fais juste l'explosion sortir de ce côté ; Si vous avez besoin de sortir des deux côtés, vous devez pousser les deux côtés, si vous voulez sortir d'ici, il doit aller au moins différentes directions. Le seul problème avec le faire comme ça, c'est que ça la déforme assez mal, donc je vais annuler. Je maintiens enfoncée l'option de commande Z ou control alt et Z, cela marche en arrière. Ce que vous pouvez faire juste pour vous assurer de ne pas comparer les endroits comme principalement son visage et juste les choses que vous ne voulez pas trop déformer. Il y a celui-là, ça s'appelle Freeze et dégel. Geler veut dire que je vais peindre dans le visage par ici, un peu plus gros pinceau. Tout ce que ça veut dire, c'est que ça ne va pas, je vais descendre ce côté de la jambe, peut-être juste du côté de la main aussi. Pinceau plus petit, ce qu'il fait est si je attrape l'outil Forward Warp et le pousse, pouvez-vous voir qu'il laisse son visage comme lui, la partie de votre visage est coincée là, le gèle en place. Je marche à nouveau en arrière. Le dégel est juste de l'enlever et vous n'avez pas besoin ce morceau ou vous n'avez pas besoin de cette ordure ici. Congeler et décongeler. Maintenant, il s'agit de déménager ça. Il est préférable de commencer avec un pinceau plus petit, et vous voulez juste le bord vraiment, vous ne voulez pas trop de document. Il y a beaucoup de choses comme le tortiller, et le construire. Je pousse la mienne vers la gauche parce que c'est là que va mon explosion, mais il y a juste beaucoup de tortillements. Une fois que vous l'obtenez à un point si loin, vous pouvez faire un pinceau plus grand, et juste le retirer. Tu veux que ça aille aussi loin que tu veux que l'explosion des mouchettes aille. Je vais pousser ma droite vers le bord. Je vais le faire pour le reste de ce morceau, mais je vais accélérer ce peu. Je te verrai quand j'aurai fini. Très bien, et vous revenez en cliquant en glissant une lettre, nous allons cliquer d'accord. Allons maintenant sur notre calque d'arrière-plan. Fondamentalement, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons masquer complètement ça et le ramener sans brosse d'explosion. Nous pourrions simplement cliquer sur un masque de calque et le nom peint complètement. Pinceau outil, pinceau noir et peindre tout, et puis nous allons le peindre en arrière, ou une belle petite astuce est, avant d'ajouter le masque de calque, avant de cliquer sur ce bouton,il ou une belle petite astuce est, avant d'ajouter le masque de calque, avant de cliquer sur ce bouton, suffit de maintenir la touche Option sur le Mac ou la touche alt sur un PC et met autour de ce masque, tout est caché. Il est tout noir, faisons des petits morceaux de blanc, en brillant notre outil de brosse, assurez-vous que notre couleur de premier plan est blanche. Ensuite, pour notre panneau de brosses, nous allons utiliser les grands panneaux de brosses. Brosses de fenêtre, on va cliquer sur cette petite icône, on utilise des brosses d'explosion, et ce qu'on veut faire, c'est que ces gars sont des explosions. Si le vôtre est comme un frottis, c'est un peu difficile à voir, alors vous pouvez aller dans ce petit menu de hamburger ici et aller à celui qui dit pointe de pinceau. Assurez-vous que le coup de pinceau est désactivé. Manivellez cela aussi, pour que vous puissiez tout voir. Je ne veux pas voir l'accident vasculaire cérébral. Laquelle commencer par ? C'est à vous de décider. On a une explosion 1, 2, 3 , 4, 5, 6, et on en a quelques-uns à choisir. Il s'agit de le construire et c'est vraiment vraiment difficile à faire. Prenez votre temps, vous pouvez recommencer quelques fois, vous pouvez faire un Enregistrer sous maintenant, ou dupliquer ces calques pour revenir en arrière. Peut-être utiliser l'explosion aussi. Ce que vous remarquerez, c'est que cela dépend de la taille de votre image. Si vous suivez avec moi, ce sera probablement encore trop grand. Il y a beaucoup de redimensionnement de ces pinceaux. L' autre chose à noter est ce brushy. Si je clique dessus une fois, pouvez-vous voir qu'il a un fond vraiment fort et à droite, ce qui n'est pas cool, mais il y avait des pinceaux gratuits, ils ont l'air assez cool. Ce que je dois faire, c'est je dois m'assurer que cette ligne ne soit pas vue ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller à mes réglages de brosse, donc fenêtre ou réglages, et nous allons jouer un peu avec cette rotation dans ce cours parce que je veux l' obtenir pour que l'explosion se produise de ce côté. Vous pouvez voir que je garde juste les bords ici, mais c'est ce que je cherche à faire, petite brosse. Je vais faire un tour de ça. Je veux faire ce genre de bruit. Ne vous inquiétez pas si vous êtes allé trop loin, nous allons vraiment le ramener un peu parce que juste sortir cette façon semble bien, mais si nous redoublons, nous pouvons en retirer des morceaux aussi. Mais allons-y, Explosion, on va regarder celui-là. Je vais utiliser celui-là. C' est cool, c'est le mauvais chemin. Tout le monde connaît le raccourci pour la rotation, je peux le faire sur ma tablette Wacom. C' est un raccourci mais la rotation ici un raccourci zéro que je ne savais pas. Faites-moi savoir dans les commentaires. Brosses cool, je vais juste travailler lentement ça. Tu peux traîner. Je veux que vous voyez comment lent et, juste en cliquant une fois. Vous pouvez voir ce que je fais ici. Fondamentalement, je peins juste dans ce masque. On y arrive. Peut-être qu'une autre option, celle qui a l'air bien. Rotation. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de séparateur ici parce que je le liquéfie ici. Probablement tu veux le faire maintenant. Si tu veux venir de ce côté aussi, tu vas devoir le liquéfier de ce côté, j'ai juste fait un côté. Nous sommes sortis, revenons sur lui-même. Tout ce que nous devons faire est de changer la couleur de premier plan et d'arrière-plan. Ensuite, je vais tourner l'angle de ma brosse sur elle-même. Ça va aller par là. Vous pouvez voir ce que je fais parce que c'est très dense ici. J' essaie juste de créer un peu, nous allons zoomer pour que vous puissiez voir, j'essaie juste de créer un peu, juste en montrant l'arrière-plan à travers. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter un peu de faux tremper les champs boutons comme des trucs qui viennent vers la caméra. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque, je vais appeler celui-ci les bits de champ. Je vais utiliser un de ces outils. Je vais utiliser un de ces pinceaux. Lequel ? Celui qui n'a pas vraiment d'avantage fort, probablement celui sur lequel je suis. Peut-être celle-là. Je ne vais pas travailler sur un masque, je vais juste voler une couleur d'ici. J' utilise l'outil pipette, je vais choisir ce gris, revenir à mon pinceau, en faire une version sobre et vague et je vais juste faire pivoter, zoomer pour voir les bords de celui-ci. Omega ou mille parce que ça va. C'est ce que je veux. Je veux que ce choix soit un blanc aussi. Je vais choisir un noir et en faire un autre. Qu'est-ce que je fais ? J' essaie d'en faire des qui ont l'air de passer là où ils ont besoin d'être. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez, avec ce calque sélectionné ici, allons le transformer en un objet intelligent afin que nous puissions obtenir un filtre. On va aller à Gaussian Blur, et comme ça, tu vois ce que je veux dire ? Je veux avoir l'impression qu'il est coincé contre l'objectif juste en dehors de la mise au point. Donc, off aurait pu les mettre sur différentes couches aussi pour que je puisse me déplacer, mais nous y voilà. C' est notre truc de type carte de dispersion de pixel en décomposition dans Photoshop. Fondamentalement, nous masquons le sujet, dans ce cas dansant fille. Ensuite, nous le liquéfions sur sa propre couche, étalons dans les directions que nous voulons qu'il aille, appliquons le masque sur elle et ensuite simplement peint en utilisant différents pinceaux et en exploitant les pinceaux. Passons à la prochaine vidéo. Nous allons faire un peu de désintégration, mais nous allons apprendre quelques trucs supplémentaires et nous le ferons à une chaussure. J' ai l'impression que c'est la seule autre chose que tu peux faire pour danser une femme et une chaussure, mais le problème doit être une Nike. Ce sont les règles, je ne les ai pas faites. Allons-y et faisons-le dans la prochaine vidéo. 80. Comment créer un effet de chaussure qui explose dans Adobe Photoshop: D' accord. Cette vidéo, nous allons faire une technique similaire, une carte de dispersion d'explosion de pixels, mais nous le faisons avec une chaussure. Nous allons apprendre quelques astuces supplémentaires en plus de ce que nous avons appris dans la dernière, essentiellement en doublant sur elle-même et enlevant complètement la chaussure de l'arrière-plan pour que nous puissions la rendre réaliste. Aussi réaliste qu'une chaussure qui explose. Sautons maintenant et apprenons à le faire. Ouvrons notre Decay 2 de Visual styles. Ici, c'est là. Il y a deux choses que je veux faire, et je suppose que nous allons juste aller un peu plus loin ce que nous avons fait dans la dernière vidéo, pour couvrir certains des problèmes que vous pourriez rencontrer. Tout d'abord, je veux que ça explose de l'arrière de la chaussure, mais il n'y a pas assez de place ici. Nous allons utiliser notre outil Crop. Mais ce que nous allons faire est d'activer le contenu conscient, sorte que quand il génère plus d'arrière-plan, ici, cliquez sur « Retour », il va l'inventer, ce qui est assez cool. Parce qu'il y a un dégradé subtil en arrière-plan. L' autre chose que je veux faire est de masquer cela et de le retirer de l'arrière-plan. Parce que peut-être sur la vidéo ne ressemble pas, mais il y a un gradient ici. Si je copie et colle ceci, vous pouvez voir que c'est en fait, n'est pas la même couleur tout le long de l'arrière-plan. Choisissons la chaussure. Je vais juste utiliser l'outil de sélection rapide, et juste faire le tour. Je vais être un peu plus prudent dans celui-ci, pas une énorme quantité. Ce que je vais faire, c'est accélérer cela pendant que je vais faire le tour et ajouter et supprimer des sélections. J' ai une sélection. Faisons quelques choses. Dupliquons ce calque quelques fois. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire doublon. On va en avoir trois. Nous allons avoir la chaussure tout seul, nous la dupliquerons à nouveau. Nous en aurons un autre qui sera le, nous aurons la couche Explosion, auto-explosion, une boucle, et cette couche ici va maintenant être l'arrière-plan. Quelques choses que je veux faire. Couche de chaussures, faisons tout pour ce type, et disons-le, donc il est sur son propre petit morceau. Je veux saisir à nouveau cette sélection, alors maintenez enfoncée la touche Commande sur un Mac, la touche Contrôle sur un PC, et saisissez l'arrière-plan pour désactiver cela. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime enlever la chaussure de l'arrière-plan pour qu'il n'y ait rien derrière elle. [ inaudible] la façon de remplir fonctionnera, mais mes sélections ne sont pas parfaites, donc ça finira avec un fantôme autour de l'extérieur. Jetons juste un petit coup d'oeil dans le contenu que nous avons rempli, et allons faire bien, parce que c'est comme le petit fantôme autour de l'extérieur. Avant de le faire, allons simplement dans Sélectionner, Modifier et aller à Développer. À quelle distance ? Trente pixels, ça fera l'affaire. Maintenant, si nous allons, Modifier, Remplir le contenu, tout est mieux. C' est encore un peu, donc je vais aller encore plus grand. Sélectionnez, Modifier et Développer à nouveau. En fait, il y a 60, 30 plus 30, 60. Remplir, Désélectionner. Joli. Donc, quand vous le faites, élargi pour 60. Débarrassez-vous de l'arrière-plan. J' ai ce type sur une couche de zone tout seul. Maintenant, la couche Explosion est encore le truc Liquify. Alors attrapons la sélection. Masquons ça. Appliquons ce masque de calque. Nous n'avons pas vraiment besoin de le faire pour celui-ci parce que l'arrière-plan est si simple, mais faisons-le par habitude. Ça ne va pas lui faire de mal. Mais cela signifie que si vous faites quelque chose avec un arrière-plan vraiment complexe, vous devrez faire cette étape. Cool. Éteignons ces gars juste pour qu'on puisse travailler sur la couche Explosion. Allons filtrer. Allons à Liquify. Celui-ci va être un peu plus facile. Quel genre de direction d'explosion est-ce que je veux ? Je ne vais probablement pas manquer trop avec le dos de la chaussure. Avec les graphismes, je voulais juste aller comme ça. Je ne peux pas m'empêcher de faire des bruits. Aide l'explosion à obtenir l'humeur. Je vais aussi y aller, même si je veux que mon explosion y retourne. J' ai trouvé dans le dernier exercice que je voulais juste un peu sur les côtés. J' ai dit, allez jusqu'à l'arrière. Nous sommes venus si loin et nous allons cliquer sur « OK ». Donc nous avons notre grosse explosion, masquons ça. Rappelez-vous, si nous maintenons la touche Option sur le Mac et cliquez sur Masque de calque ou sur la touche O sur un PC, nous obtenons un joli grand masque noir. Allons tous ces autres types. La différence entre ceci et le dernier est la dernière que nous venons de sauter directement en ajoutant l'explosion ici, ce qui est cool. Ce que nous allons faire, c'est parce que nous avons la chaussure sur sa propre couche, ce que nous pouvons faire est de cliquer sur le masque de chaussure, aller à l'un de mes pinceaux. Je vais prendre les Brosses Explosion-Brosses que nous avons téléchargées dans le dernier tutoriel. Prends un peu de ça. Voyez comme il est grand, parfait , rotation, et je vais juste en peindre une partie. Voyez ce qu'on fait ici, comme au lieu d'exploser, c'est une zone où il y a un peu des deux. Mettons-le en arrière. Cela vous amène à travailler sur ce calque ici, assurez-vous juste que le blanc est le premier plan. Quelle est ma couleur de premier plan ? Maintenant, je vais le peindre à nouveau. Prenons notre outil Pinceau. Il y a tellement d'essais et d'erreurs dans cette technique particulière, un nombre total de fois et 60 pour cent du temps, je me dis : « Mec, c'était cool. » Puis les 40 % restants, je me dis : « Je vais recommencer. » Qu' est-ce que je veux ? J' aime ça. Wow, beaucoup trop là-dedans. Je vais choisir un très gros pinceaux et rester dehors comme ça. C' est ce que je cherche. Je suis probablement moins content de ce Liquify maintenant parce que c'est en quelque sorte monter et boucler autour. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur cette couche Liquify, retourner dans Filter, Liquify. Je vais juste le redresser. En redressant ça, je veux dire, il y a un fouet cool. C' est le regard que je vais chercher. On y va. Cliquez sur le masque. Peindre des trucs dedans. Je vais faire demi-tour. Peindre avec du noir. Peignez le en arrière. Peut-être un petit pinceau. Il va y avoir beaucoup de ça. Je vais juste faire de la peinture en avant, peindre à nouveau pour essayer de trouver mon médium heureux, et je te verrai quand j'aurai fini. On est de retour. Je ne suis pas content de ce que ça va. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais recommencer. Je vais faire sélectionner mon masque. Ayez le noir comme couleur de premier plan et maintenez simplement la touche Option et Retour arrière enfoncée sur mon Mac, la touche Alt et Retour arrière sur un PC, et recommencez simplement. N'aie pas peur de le faire. Donc c'est celui qui va trop loin. Je n'aime pas tous ces petits morceaux, et j'aime ces spécifications là-dedans. Donc j'aime la fin de ce pinceau, mais pas tout. Je vais aller à quelque chose d'un peu plus subtil alors. Allez. Choisissons un pinceau. Allons en chercher un autre qui explose. Il l'a fait tourner autour. On y va. C'est plus ce que je cherche. C' est quelque chose dont je suis satisfait à 50 %. C'était plus subtil. Je vais ajouter un peu de la profondeur du pinceau. Donc je vais juste prendre, je pense que je veux un peu de rose. Prends un joli gros pinceau, encore plus gros pinceau, et fais juste une partie de ça sortir. Donc, au lieu d'utiliser le Liquifying, je suis juste en train de le peindre directement, donc un peu de ça. Je vais faire une autre couche ici. Un peu le bleu. On y va. Je vais convertir les deux en objets intelligents, donc je peux appliquer un filtre, Galerie, Flou gaussien juste pour faire sentir qu'ils sont hors de la concentration. Je vais faire la même chose avec le flou, mais peut-être pas autant de flou gaussien. Comme il s'agit d'un objet intelligent, vous pouvez double-cliquer sur le mot Flou gaussien plus tard et entrer et le modifier. Déplace-le. Mes amis, c'est la deuxième version, ont fait la danseuse. Maintenant, on a fait la chaussure. Il y a beaucoup plus de licence artistique ici, décider ce que vous voulez, travailler avec les pinceaux, et n'ayez pas peur de recommencer. Allons dans la prochaine vidéo. 81. Projet de classe – décadence: C' est le temps du projet de classe, dans votre dossier 12 styles visuels, il y a le dossier du projet de classe. Puis cette désintégration, A, B et C, quelques exemples cool, [inaudible]. Vous pouvez utiliser les pinceaux que je vous ai donnés dans les fichiers d'exercices. Mais si ceux-ci ne fonctionnent pas pour vous et que vous partez et que vous trouvez d'autres pinceaux, faites-moi savoir lesquels vous utilisez lorsque vous partagez vos exemples, soit dans les devoirs ici, les commentaires, ou sur les réseaux sociaux, montrez-moi ce que vous avez fait à ces trois, ou parce que si vous utilisez votre propre image ou même juste une image différente de unsplash.com. Ils ont de superbes images que vous pouvez utiliser dans le commerce, utiliser pour votre portfolio, et si vous avez utilisé un pinceau différent, faites-moi savoir d'où vous les avez obtenues afin que nous puissions les partager avec d'autres personnes. J' espère que vous apprécierez cet exercice, il peut être un peu frustrant si vous ne l'obtenez pas bien, rappelez-vous recommencer, à moins que plus, mais assurez-vous que vous partagez vos résultats, explosion heureuse. 82. 95: Bonjour. Hé ! Êtes-vous prêt à simuler des trois D dans Photoshop ? Ce sont des astuces amusantes et bon marché. Il suffit d'un pinceau et d'un dégradé. Laisse ces fausses ombres en bas ici. Tout est faux. Mais ça a l'air cool. Très bien, allons-y. C'est bon. Pour commencer, ouvrons les faux trois D de notre dossier 153 D. Ce fond est juste un joli arrière-plan. Cela n' aura aucune influence sur les trois aspects de ce que nous faisons La prochaine chose que nous devons faire est de descendre en bas, saisir l'outil rectangle et de le maintenir enfoncé jusqu'à ce que nous obtenions l'outil ellipse Cette ellipse doit avoir le dégradé que nous voulons utiliser. Il y aura probablement un remplissage normal. Cliquez sur le remplissage en haut de la page , puis sur le dégradé. Les couleurs ne nous inquiètent pas trop pour le moment. Cliquez sur le premier, noir contre blanc. Nous allons le changer dans une seconde et dessiner un cercle. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour former un cercle parfait lorsque je la fais glisser vers l'extérieur . Quelle doit être sa taille ? En gros, il s'agit de la taille que vous voulez la plus grande partie de votre type de texte en trois D. Tu as vu que le mien n'était pas devenu si gros, donc c'est bon. Je peux être plus petit, je peux être plus grand. Changeons le dégradé. Une fois l'ellipse sélectionnée, mon panneau de propriétés est ici. Je vais cliquer sur la couleur, et je vais double-cliquer sur les maisons du bas. Vous pouvez choisir l'une des options par défaut. Cela fonctionnerait. Je vais passer à Grabient parce que j'adore voler des couleurs à ces gars Je vais utiliser l'option de la page deux. Je te tue. Même page trois, celle-ci ici. Je vais ajouter trois petits points. Regardez la petite couleur, saisissez le nombre décimal hexadécimal. Cliquez dessus. Double-cliquez sur cette première icône, collez-la en bas ici. Saute en arrière. Merci Grab in. Je vais ajouter celui du milieu en cliquant simplement n'importe où dans cette partie inférieure. Apparaît comme par magie. En fait, j'aime bien ça avec l'orange. Maintenant, je vais m'en tenir à l'original. Je mens Je vais juste laisser l'orange. C'est fou, Dan. Je pense pour toi même à ton diplôme. Maintenant, ce que je vais faire, c'est dupliquer cette couche. Je vais cliquer dessus et appuyer sur Caan j. Je vais le désactiver Je veux cette forme modifiable pour plus tard car cet outil ne fonctionnera pas s'il s' agit d'une belle forme en direct Nous devons donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur Elipse One et obtenir une couche de rasterisation, détruisant toute possibilité de mise à jour, mais cela signifie que Ce que nous devons faire, c'est que nous avons besoin ce qu'on appelle la brosse mélangeuse. Il se cache sous votre brosse, maintenez-le enfoncé, saisissez le pinceau du mixeur. C'est bon. La première chose à faire est de faire cette petite goutte ici, vous devez la désactiver. Il sera activé par défaut. Désactivons le chargement des couleurs unies uniquement parce que nous voulons voler un dégradé. Ici, nous voulons réduire l'humidité à zéro, la charge à 100 % Voyons la dureté de cette brosse. OK. Je vais juste cliquer sur les pinceaux généraux et utiliser celui-ci arrondi. La première chose à faire est que la taille du pinceau soit plus grande que celle de nos lèvres. Faites en sorte que votre pinceau soit juste plus grand que ce dont vous aviez besoin. Ce que nous allons faire, c'est maintenir la touche option sur un Mac ou la touche K sur un PC pour le définir comme cible. Nous allons dire U. Le vôtre ne fonctionnera probablement pas parce qu'il s'agit d' un échantillon ou de couches Cela va récupérer mon parcours en plus de celui-ci. Regarde ici. Lorsqu'il est activé, il saisit trop de fond en plus de mon ellipse. Je veux dire qu'il suffit d'échantillonner la couche sur laquelle je me trouve. C'est ça. C'est ici qu'il va voler. Je vais réduire la taille du pinceau à celle que je souhaite utiliser pour dessiner. Nous allons créer notre propre couche. Celui-ci va être ma couche de type trois D. En fait, vous n' êtes pas obligé de l'appeler trois D, c'est 2,5 D faux trois D. Très bien, alors commençons. Je vais dessiner. C'est un type terrible avec ma souris. Nous y sommes donc en quelque sorte. Il fait en quelque sorte ce que nous voulons. Annulons cela. Je le laisse là. Nous allons l'éteindre. Faisons une autre couche. Ce que vous pouvez faire pour le faire paraître un peu, en fait, c'est sorti. Je dois agir vite. Mais disons que vous voulez régler le problème. Vous accédez à cette icône en forme de roue dentée. En fait, si vous ne voyez pas ce truc ici, c'est du lissage, vous devrez peut-être l' activer dans les paramètres de votre pinceau J'ai une fenêtre qui permet de brosser les paramètres et d'activer lissage si ce n'est pas déjà le cas Cela signifie simplement que je pourrais simplement dire n' est pas nécessairement 100 %, mais si je passe à environ 70, quand je dessine le même mot, c'est un peu plus lent, mais cela fait la moyenne de mes mouvements, et les choses se présentent beaucoup mieux Sympa, monsieur. Sympa, monsieur. Je vais le dessiner à nouveau. Passez mon temps. Pourquoi est-ce que j'utilise le mot reine ? J'aime bien le mot Q en trois D, mais je ne sais pas. Et c'est définitivement Queen. J'ai toujours voulu être un E. D' accord, je vais refaire mon E. Ah, mec. C'est tellement mauvais. Je vais acheter ma tablette Wacom dans une seconde, puis je vais vous montrer à quel point c'est génial avec une tablette bon, ça va faire l'affaire. Le lissage a aidé, mais en réalité, cet effet fonctionne très bien avec l'une des deux Nous allons maintenant utiliser une tablette Wacom, et dans la vidéo suivante, nous verrons comment utiliser les chemins Qu'est-ce qu'une tablette Wacom ? C'est ce stylo avec lequel tu dessines. Elle agit comme une souris, mais vous pouvez la tenir comme un stylo. J'ai branché le mien maintenant Je suppose que je suis réticent à suivre tout ce cours avec une tablette Wacom, même si la retouche est très pratique avec l'une d'entre elles, tout le monde n'en a pas Mais regardons l'avantage de l'utiliser avec cet outil en particulier. J'ai créé une nouvelle couche. Ce sera ma version Wacom. J'utilise le Wakon intus pro, de taille moyenne. Ça me plaît. Bonne taille, fonctionne très bien. Alors maintenant j'utilise l'épingle. Je vais probablement choisir une taille de pinceau. Il y en a un peu plus gros. Ouais Une autre chose que je vais faire, c'est baisser mon lissage à zéro, principalement parce que je suis assez douée pour le faire avec un simple stylo Vous pouvez voir que c'est plutôt fluide. Vous pouvez peut-être activer le lissage un tout petit peu. Mais maintenant, je m'en sors avec un stylo. Je vais essayer d'en faire une belle. Q. Non, Q. Et vous pouvez voir ce qui est vraiment bien, c'est que la taille du pinceau change en fonction de la force avec laquelle vous appuyez. Alors maintenant, je vais probablement faire des tonnes d'essais pour essayer de redéfinir le mot reine. Oh, c'est la fin. Le dernier. Je n'ai plus de place, je vais chercher ma couche et je la déplace en quelque sorte . Si près. Je ne peux pas le terminer. Ils feront l'affaire. Non C'est bon. C'est assez proche. Mais vous pouvez voir à quel point c'est agréable d'utiliser une simple tablette, juste pour faire des petits points et de petites choses et OK. Enroulable. Cool. C'est bon. Ce que nous allons faire pour ajouter un peu plus de réalisme à cela avant de partir. Je vais changer de souris. Ce que je vais faire, c'est qu' avec cette couche sélectionnée, je vais ajouter une ombre portée. Tout ça a l'air bien. Et cliquez sur OK. N'oubliez pas que ce que je veux faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur le bouton droit de la souris, déposer l'ombre et créer. Merci beaucoup Cela signifie simplement que cette ombre projetée se trouve désormais sur sa propre couche. Ce que je vais faire, c'est peut-être le faire atteindre , je suis sûr de savoir combien. Je vais le diviser en deux au moins. Je vais te chercher. Copiez , coupez-le, collez-le. J'en ai les deux moitiés. Pourquoi ? Parce que je veux utiliser ce pli dans le sol. Travaillons d'abord sur la moitié supérieure. Éteins la moitié inférieure, et c'est ce que je veux faire. Je veux ressembler aux lumières qui viennent d'ici et qui sont collées au mur du fond. Ensuite, avec cette couche, le morceau inférieur, je veux qu'elle soit alignée Utilisez mes touches fléchées juste pour vous assurer qu'elles sont alignées. Ensuite, je vais modifier, transformer, et je vais utiliser l'option de perspective. Je vais juste essayer de faire quelque chose comme ça. On dirait qu'il traverse le sol, pour le traîner un peu vers l'extérieur. Tournez. Ça marche plutôt bien. Bien, je dois jouer un peu plus avec ça. J'en suis assez content , et ce que nous allons faire, c'est jouer avec les modes de fusion les deux cas, je pourrais trouver un mode de fusion qui fonctionne pour celui-ci, alors multipliez Regardons autre chose, mais plus crédible. C'est une belle lumière douce, peut aussi simplement réduire l' opacité de la lumière douce Et je vais faire de même pour celui-ci. Toi et mon ami, doucement, et réduis l' Probablement même un peu plus bas. C'est super subtil. Ça m'aide un peu. C'est bon. Vous créez donc un cercle, ajoutez un dégradé, assurez-vous qu'il est pixellisé Utilisez le pinceau mixeur, échantillonnez cette ellipse, puis peignez-la sur sa propre couche Si vous l'associez à une tablette telle qu'une tablette Wacom, vous pouvez faire de meilleures choses, sans qu'il s'agisse d' une seule sorte d'épaisseur Bien, passons à la vidéo suivante. Nous allons faire quelque chose de très similaire, mais nous allons plutôt utiliser des chemins. Des choses comme le pénol que je vais voir dans une seconde. 83. Faux effet de dégradé 2.5D avec des chemins dans Photoshop: Très bien, dans cette vidéo, nous allons faire quelque chose de similaire à ce que nous avons fait dans la dernière, sauf que nous allons utiliser des chemins dans ce cas parce que c'est un peu plus de contrôle, surtout si vous comprenez comment fonctionne l'outil Plume et plus va travailler sur la façon d'interverrouiller ces choses aussi bien. Pourquoi 38, parce que c'est le nombre d'anniversaires que j'ai eu et ils interlock vraiment bon. Commençons. Pour commencer, j'utilise juste le même arrière-plan. J' utilise le même fichier qu'avant, on a tout éteint. Aller faire un nouveau calque et celui-ci va être ma 3D en utilisant les chemins 2.5D. Pour que cela fonctionne, nous avons besoin d'un chemin. Les chemins sont utilisés, créés à l'aide de l'un de ces outils. Si vous êtes un maître de l'outil Plume, utilisez l'outil Plume. Si vous avez suivi mon cours d'illustrateur et que vous aimez l'outil Courbure, utilisez celui-ci si vous n'avez aucune idée de ce que font l'un d'eux, prenez l'outil à main levée et cela nous permet de tracer des chemins ou des lignes, mais à main levée. Défaites, assurez-vous juste que, en haut, c'est soit Path et pas Shape. Si vous le voulez, vous pouvez voir qu'il dit courbe ajustement. Je pense que par défaut comme un plein, ne peux pas me rappeler ce qu'est la valeur par défaut, mais il va jusqu'à un maximum de 10, juste pour lisser votre dessin. Si c'est un zéro ou un, ça ne va pas être très lisse et je dessine, tu as vu au début un 38, c'est mon âge. se trouve qu'ils s'interverrouillent bien. Où que vous voulez saisir l'outil Plume. Je ne peux pas le faire, vous pouvez utiliser l'outil à main levée. J' utilise l'outil de courbure car il dessine des courbes douces. C' est le clic d'introduction super rapide une fois. Cliquez une fois de plus, vous donne juste une ligne, mais vous cliquez une troisième fois et c'est une courbe. Cliquez ici à nouveau, nous allons peut-être encore une fois, quelques fois de plus et si je veux transformer cela en un coin, je maintiens la touche d'option enfoncée et lui donne un clic et il passe d' une courbe à un coin, courbe douce. J' ai mon chemin, l'outil à main libre ou l'outil à stylo ou l'outil de courbure. Je vais aller à Paths et c'est ce dont j'ai besoin. Maintenant, par défaut, un chemin disparaît lorsque vous commencez à travailler avec, sauf si vous lui donnez un nom. Double-cliquez sur le mot Chemin de travail et c'est mes trois. Je reviendrai les voir plus tard. Maintenant, dans le panneau de chemin, si vous ne pouvez pas voir les chemins, c'est sous Fenêtre et il y a. Ce que vous pouvez faire est de faire un clic droit sur l'une de ces zones grises et dire, j'aimerais que vous fassiez un coup sur ce chemin, s'il vous plaît. Parmi les options que je veux utiliser l'outil de brosse de mixage et si vous ne l'avez pas déjà fait, vous devez revenir au tutoriel précédent pour créer la lib, définir la cible, obtenir cet outil de brosse de mixage tout configuré. Nous n'allons pas couvrir cela à nouveau et allumer simplement la Simuler la Pression et ce qu'il va faire est un bon travail. C' est une façon de contourner si vous n'avez pas une tablette wacom, vous voulez qu'elle soit agréable et lisse. Si le tien ne ressemble pas à ça, il y a quelques choses qui pourraient mal être. Je vais annuler. La chose la plus facile à vérifier est de copier ma brosse de mixage. Je vais aller à ma brosse de mixage là-bas, je vais ouvrir les paramètres de ma brosse de mixage, sous Shape Dynamics. Assurez-vous simplement que la pression du stylo est utilisée. lissage n'a pas besoin d'être activé, mais certainement la pression du stylo et sur le dessus ici, vous pouvez copier les paramètres que j'ai. Si vous trouvez où il se trouve autour du binned, tout est déchiqueté. Quelques choses que vous pourriez faire pour corriger cela, c'est, allez dans Forme de la pointe du pinceau et modifiez l'espacement vers le bas pour un ou deux pour cent. Plus haut, c'est le plus déchiqueté qu'ils sont. Ça pourrait le réparer. Si ce n'est pas le cas, cela signifie probablement votre source originale, la chose que nous avons faite dans la dernière vidéo, ce gars ici n'est pas assez grand, vous avez fait une très petite ellipse et vous essayez de l'étirer vraiment grand et Photoshop est juste le briser autour de l'endroit. L' autre chose que nous allons faire juste parce que c'est cool, sous Shape Dynamics, nous allons dire qu'il y a un diamètre minimum, pouvez-vous voir les bords ici ? Parce que celui que j'ai fait avait des extrémités pointues des trois. Regardons un peu et comparons-les. J' ai une couche. Allez dans les Chemins, cliquez avec le bouton droit tracé fait un pinceau bien paraître, simuler la pression va mettre extrémités pointues mais ce que je veux faire est de faire une autre couche. Je vais l'éteindre, retourner à mes Chemins, mais avant d'y ajouter le coup, je vais dire qu'il a un diamètre minimum. Tu vois ici ? C' est aussi petit que les lignes, ça ne sera plus pointu. Stroke Path, à la façon dont vous cherchez. Passons une fois de plus du haut et faisons un nouveau calque. Je vais prendre mon outil de courbure et je vais dessiner mes huit. Assurez-vous de son propre chemin. Je vais vous dire, je veux que vous soyez coincé là, en bas. J' ai un outil de courbure juste en cliquant sur rien enfoncé, pas de glisser, là et là. Grande figure huit faisant à partir de zones infini. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat final, vous pouvez sauter dans cette zone blanche ici, l'outil de sélection directe. Maintenez la sélection de tracé enfoncée, saisissez-la , en cliquant sur les points d'angle et vous pouvez faire des ajustements pour obtenir plus comme vous le souhaitez. Je suis assez heureux avec ça. Je mens. Il y a eu un juste ajustement avec ça. Ça suffit. J'en ai un de plus. Non. Je pense que c'était mieux avant que je commence à le toucher. De toute façon. Je veux bouger tout ça. Nous allons saisir l'outil de sélection de tracé, saisir l'un des bords et simplement le déplacer vers le haut. J' ai ma propre couche. Je vais aller à Paths, et je l'ai fait totalement mal, tout cela comme étant écrasé sur une seule couche. Ce que je vais faire est de le sélectionner, couper, de nouveau chemin, de le coller. C' est sur sa propre couche de chemin et celui-ci sera le huit. Tu devrais le faire d'abord. Créez un nouveau calque, entrez dans des chemins, créez un nouveau tracé, puis commencez à dessiner le huit. Faites ce que je dis pas comme je le fais. Avec huit sélectionné, je vais caresser le chemin, brosse mélangeur. Tu vois que ça commence là où j'ai commencé. Si j'allais le faire à nouveau, je commencerais probablement à faire mon chemin en haut parce que ça a l' air bizarre de cette façon, mais ça le fera. Pour se débarrasser de cette ligne au centre ici, il suffit de cliquer n'importe où hors du chemin, cliquer sur les calques et ce que je veux faire est de les amener à interverrouiller un va au-dessus du haut, un va en dessous. En fait, je vais attraper mon outil de déplacement et peut-être le faire pivoter un peu, regardez ça, si mal. Je tourne autour pour que je puisse cacher cette petite jointure ici et je veux faire deux choses. Je veux que ça passe en dessous, et ça passe au-dessus. J' ai besoin d'une vision de ça, du huit. Je vais le dupliquer sur un au-dessus et un en dessous des trois. On y va, trois sandwichs. Le haut, je veux ajouter un masque de calque et je prends ma brosse pour assurer que la couleur de premier plan est définie sur la peinture noire sur le masque. Je peins juste ce morceau, ça rend vraiment facile de faire ce truc imbriqué. Tant qu'il en est un en haut, un en bas. Utilisez un masque en haut. Voilà comment faire notre faux chemin d'imbriquage 3D 38. Je vous verrai dans le prochain tutoriel. 84. Projet de classe - Faux 3D: Bonjour, c'est l'heure de votre projet. En utilisant les techniques que nous avons apprises dans les deux vidéos précédentes, vous pouvez soit dessiner à la main, soit utiliser l'option Chemin. J' aimerais que vous créiez vos propres tiques. Ça peut être ton nom, ça pourrait être ton âge comme moi, nourriture préférée, mot aléatoire comme reine parce que tu aimes la forme de ça. Maintenant, dans votre dossier 15 3D, il y a un dossier de projet de classe, et je vous ai donné deux arrière-plans que vous pouvez utiliser. C'est à vous de voir. Vous pouvez en trouver d'autres sur Unsplash ou Pixel, ou il peut simplement s'agir d'un fond simple, peut-être d'un dégradé. Mais utilisez les techniques que vous avez apprises, créez quelque chose et envoyez-le moi. Montrez-le à tout le monde, que ce soit les devoirs sur cette page, les commentaires ou partagez avec moi sur les réseaux sociaux. Rappelez-vous, sur Instagram je suis @bringyourownlaptop et sur Twitter je suis @danlovesAdobe. Montre-moi ce que tu as fait et passons à la prochaine vidéo. 85. Comment éditer une vidéo dans Adobe Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons regarder le montage vidéo. On va ajouter de la musique, les logos vont entrer. Je vais parler jusqu'au bout. Il y aura des transitions où on passera d'un coup à l'autre. Nous ajoutons la musique de fond est le tiers inférieur, vous pouvez le voir hé, c'est mon nom. Tout cela peut être fait dans Adobe Photoshop. C' est assez fou, c'est assez incroyable. Sautons maintenant et apprenons à le faire. Pour commencer, le moyen le plus simple est d'aller à File Open, et dans vos 13 vidéos, cliquez sur « Talking Head ». Photoshop a la capacité d'ouvrir des MP4, MOV, AVIS peut-être. MP4 est cependant le format le plus générique. Cliquez sur « Ouvrir ». La chose cool à ce sujet, c'est qu'il sera par défaut quelque chose qui ressemble à ceci. Vous aurez cette chronologie magique ici, vos calques ici sont différents, vous pouvez voir que c'est un groupe vidéo, vous pouvez voir que l'icône a une petite bobine de film dans le coin. Le principal dont nous avons besoin est cette petite chronologie si elle n'apparaît pas, allez dans « Fenêtre », allez dans « Workspace » et dites simplement que je veux être mis en mouvement, s'il vous plaît et il devrait le faire apparaître. Il y a une autre façon de commencer et je vous montrerai rapidement. Vous pouvez obtenir un fichier et aller à « Nouveau » et aller à cette option qui dit « Film et Vidéo ». Cette option ici au début est généralement le format le plus courant. Il s'appelle 1080p, cela signifie juste qu'il fait 1080 pixels de haut, c'est juste la taille générique pour la vidéo haute définition. La seule différence entre le faire de cette façon, je vais juste te montrer un peu vite. Ce n'est pas comme ça que je veux que tu saches que tu peux le faire de cette façon. Parce qu'une fois que vous l'avez ici, vous devez aller au fichier, vous devez aller aux importations liées. Vous pouvez les intégrer en liant le fichier vidéo signifie juste que la taille du fichier de ce PSD ne va pas être énorme. Donc, nous le plaçons, appuyez sur « Retour » pour obtenir à la bonne taille, nous avons juste besoin de cliquer sur ce bouton ici, « Créer une chronologie » et fondamentalement, nous sommes prêts à repartir. C'est à vous de voir. Nous allons fermer cela, mais nous allons utiliser la méthode d'ouverture de fichier, c'est mieux et plus rapide. D' abord, tu vas apprendre un raccourci, la barre d'espace. Si vous appuyez sur « Space-bar », il arrêtera de jouer. « Salut là », ok et la barre d'espace est encore arrêtée. Donc, vous utilisez celui-ci raisonnablement beaucoup ou vous pouvez définir ce bouton d'arrêt de lecture. L' autre chose à noter, c'est que vous devez garder un oeil sur cette chose ici, au moment où il est dit, 25 images par seconde. Fondamentalement, c'est la fréquence d'images ou la vitesse à laquelle cette vidéo est lue. Maintenant, Photoshop n'est pas conçu pour le montage vidéo. Il peut le faire, alors il fait un bon travail mais pour moi, pour tout mon montage, j'utiliserai un programme spécialement conçu pour Adobe, son Adobe Premiere Pro. D' autres personnes utilisent Final Cuts, qui est des produits Apple. Le Premiere Pro est spécialement conçu, signifie qu'il est vraiment agréable et rapide et dispose de beaucoup plus de paramètres et de fonctionnalités. La raison pour laquelle je vous montre ici dans Photoshop comment éditer des vidéos est que cela signifie que nous pouvons compter sur les outils que nous connaissons déjà. Si vous voulez cliquer sur les niveaux de cette, nous pouvons simplement cliquer sur cette couche de niveaux, aller aux ajustements et aller aux niveaux. C' est cool, la teinte et la saturation fonctionne. Toutes ces astuces, nous pouvons aller filtrer et utiliser la galerie de blurrier, tout ce que vous connaissez et aimez. Le gros inconvénient est qu'il n'y a pas trop de fonctionnalités pour le montage vidéo. C' est le style de l'homme des cavernes et l'autre est la lecture. Obtient vraiment nerveux, vraiment stressé étaient juste allés faire une vidéo très courte de quelques secondes. Mais dès que nous entrons dans quelque chose plus longtemps que cela, Pearl Photoshop essaie de faire mieux, mais ce n'est pas spécialement conçu. Si vous êtes intéressé par les protocoles Premium consultez mon cours Premier Pro. Mais restons à Photoshop parce qu'il est assez étonnant autre que c'est lent et il manque quelques fonctionnalités que j'aime. Vous obtenez assez loin juste éditer des vidéos dans Photoshop. Une des choses pour vous aider cependant, est de cliquer sur ce rouage et de passer la résolution à 25 pour cent, signifie juste regarder ceci et si je clique sur « Play », « Je suis un graphiste » vous voyez qu'il est assez pixelisé. Cela signifie juste qu'il est en prévisualisation pixellisé. Il va réellement exporter à haute résolution, peu importe ce que vous avez défini la résolution ici, mais pendant que vous travaillez, définissez-le sur 25. La prochaine chose à faire est que tu édites, et dans ce cas, je vais me frotter seul. Fondamentalement, j'ai deux faux départs et puis j'y arrive. Regarde ça, je vais te montrer ce que je veux dire, où dois-je finir ? On y va, alors on va jouer ça, « Je dois faire » ouais arrive beaucoup. Je prendrai une dizaine de prises pour faire une bonne prise. Ce que nous devons faire, c'est le modifier. Donc il y a celui-là et il y a celui que je parle, je vais l'utiliser à nouveau, « Je suis graphiste ». Je suis graphiste, perdu. Ce dernier ici, vous pouvez voir ici, je suis à 26 secondes, c'est une bonne indication pour vous aussi. Je vais juste frotter en arrière, on appelle ça « frobbing » juste avant que je n'agite la main, c'est là que je vais la couper. Pour le couper, vous pouvez cliquer sur ce type ici, et cliquer sur les petits ciseaux et cela suffit de le couper en morceaux. Vous cliquez sur ce premier morceau à droite au milieu du bit bleu appuyez sur « Supprimer » et il se débarrasse de ce premier morceau. Ok, c'est une façon de le faire donc je vais frapper « Space-bar » pour voir où ça commence. « Salut, mon nom est » qui a l'air bien. Je vais frotter jusqu'à la fin où je finis c'est tout. A propos de là, « Conférence très cool » là je m'arrête. Donc, au lieu d'utiliser les ciseaux pour le supprimer, vous pouvez simplement faire glisser les extrémités et dire, « En fait, vous y allez ». Donc, soit utilisez des ciseaux ou simplement faites glisser les extrémités, c'est à vous de choisir. C' est notre première étape de montage. Comment apporter un autre fichier vidéo ? Le moyen le plus simple est « Fichier » apportons, « Place Linked ». Encore une fois, nous amenons en parler pour placer lié et celui-ci ici et pour le moment il me demande si je veux le redimensionner ? Je ne sais pas, il va appuyer sur « Retour » sur mon clavier. Maintenant, je vais frotter celui-ci ici, je n'ai qu'une bonne prise. Vous n'avez pas à manquer trop pour celle-là. Vous verrez quelque part là-bas, c'est moi qui parle, j'aimerais que vous puissiez voir la forme de vague si vous êtes comme un Premier Pro en utilisant votre genre, « Oh j'aimerais juste voir ça. » Comme la piste audio ? Tu ne peux pas. Dites aussi, si vous aimez vraiment le montage vidéo Photoshop, vous faites juste des médias sociaux courts, Instagram hex, parfait pour cela. Vous pouvez en fait acheter des plug-ins pour Photoshop pour amener le montage vidéo à un autre niveau. Je ne les ai pas achetés ou utilisés moi-même parce que je saute dans quelque chose comme premium, mais si vous êtes une personne que vous aimez, « L'homme n'a pas besoin d'apprendre le premier ministre, donnez-moi quelques fonctionnalités supplémentaires dans Photoshop et je serai bon. » Il y a des plug-ins que vous pouvez acheter pour l'amener au niveau supérieur. Il y a donc moi qui parle, et là je m'arrête. Ça va suffire pour cette édition. Ne vous inquiétez pas trop pour le dialogue. On a juste les techniques ici. Donc je vais frotter ce petit laveur ici pour trouver la fin. Voyez ça ici, il y a une petite colline, désolé pour ça. Grande colline zoome. Une petite colline fait un zoom arrière. Je vais continuer à zoomer jusqu'à ce que je puisse voir la fin, et je pourrais utiliser mes ciseaux ou simplement le faire glisser jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Alors mes amis, c'est mon montage à partir de ça. C' est ce qu'on appelle une coupe de saut. Je vais frapper « Space Bar ». Tu vois ça ? Saut coupé. Ce n'est même pas une coupure du tout. Sauter la transition juste une fois s'arrête une fois démarré et ils peuvent fonctionner. Dans mon cas, ça a l'air un peu bizarre. Il y a un peu de saut. La caméra se déplace aussi. La première petite technique que nous allons examiner est les transitions. transitions sont cachées dans cette petite icône ici. Je clique sur eux, et voici toutes les bases. Regardons Fade. Cliquez sur « Hold » et faites-le glisser, et vous pouvez voir que je peux surprendre les deux ici. Regardons un peu. Cela va s'estomper et se fondre. Pour que cela fonctionne littéralement, vous avez peut-être besoin d'un fond noir ici, sorte que vous pouvez faire un nouveau calque, le mettre à l'arrière, le remplir de noir, le frapper remplir. Nous utilisons un raccourci, et nous assurons simplement que vous avez un calque en dessous remplissant ceci. Il peut être blanc vers lequel vous voulez passer. Tout ce que j'ai fait est de créer un nouveau calque, de le mettre en bas, et de l'étirer pour qu'il soit en dessous. Maintenant, quand cela s'estompe, je ne sais pas pourquoi les transitions sont vraiment lentes. Je vais me débarrasser de cette couche ici. Changons celui-là. Supprimons celui-ci. suffit de cliquer dessus physiquement dans la chronologie et de le supprimer avec votre touche Supprimer. Essayons Cross Fade. Celui-ci fait quelque chose de bizarre ici. C' est bon. Ne t'en fais pas, mais regarde ça. Il va essayer de s'estomper dans la croix, et vous voulez qu'il soit dans le, ça ne fonctionnera pas dans ce cas. Je fais ce que je veux. C' est à vous de voir. Il est très courant d'avoir fondu au noir ou de fondu au blanc. J' aime fondre au blanc comme une préférence personnelle, alors plongez au blanc. Normalement, il fait froid. Je l'aime assez court. Tu peux le voir ? Je peux zoomer. Grande montagne, grande montagne, et juste saisir les extrémités de ceux-ci et juste les serrer dedans. Je trouve un beau flash blanc. Gardez de l'espace. [ inaudible]. Tu vois, tous mes intros font ça si je tiens plus vite que ça. Véritable comme un petit flash blanc. C' est ce que j'aime. Cependant, la plupart des gens utilisent fondu au noir plutôt qu'un fondu au blanc. Une autre petite astuces de montage de base est quand vous faites une de ces coupes, il peut être bizarre que j'apparaisse au même endroit, ce que vous pouvez faire est de simuler une autre caméra, ou un autre tir. Ce que je veux faire, c'est avec cette couche, Talking Head 2, je vais la transformer. J' utilise ma commande T. Vous pouvez aller à éditer transform. Je vais juste l'augmenter. On dirait que j'ai été piégé ici. Entrez. C'est un vieux truc cool. Si j'ai l'impression que c'est un endroit différent et que les caméras sont réinitialisées plutôt que de simplement enlever mes terribles bras et les noix. C'est à vous de voir. Nous avons appris à faire la transition, et nous avons fait un petit flash au blanc. Il joue un peu lentement ici, donc je ne vais pas trop m'inquiéter du timing jusqu'à ce que je le rende. Je l'ai mis à l'échelle, je suis monté pour avoir l'impression qu'il y a un peu de changement de caméra. L' autre problème, c'est que ça va être un peu de pixélisation. C' est à vous de voir. Je suis content de ça. Je trouve qu'il se lit mieux lorsque je clip ou que le besoin clignote et apparaît exactement au même endroit. Si je devais clignoter à nouveau, je reviendrais à cette échelle et je basculerais juste entre les deux. La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter un peu d'audio. Asseyez-vous ici où il est dit piste audio, et cliquez sur cela, cliquez sur « Ajouter audio ». Dans votre fichier vidéo 13, j'ai de la musique de fond. On est prêts à partir. Regardons un peu. Zoom arrière. Vous pouvez voir que c'est un très long clip, donc je vais juste le mettre dans être ici. Zoom arrière, retour au début, appuyez sur « Barre d'espace ». La musique de fond, ils sont vraiment bons pour des choses comme les intros. Le seul problème avec ça, c'est que c'est vraiment fort. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où dans cette partie verte et abaisser à quelque chose pour que vous puissiez encore m'entendre, et allons-y. La musique ajoute vraiment une caractéristique spéciale. D' où tu trouves de la musique ? Il y a quelques endroits. Celui que je connais en haut de ma tête est Wistia, c'est W-I-S-T-I-A, Wistia. Ils ont de la musique libre que vous pouvez utiliser, mais pour moi, je reçois toute la mine de Shutterstock, l' un des rares endroits qui font encore de l'audio. Cela m'aurait coûté de deviner environ 30$, et je l'utilise encore et encore comme musique de soutien. C' est comme ça qu'il faut ajouter de la musique. Faisons une autre chose typique de montage vidéo dans Photoshop, et c'est l'introduction du logo. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller à File, nous allons aller à Place Linked, et nous allons apporter le logo Apportez votre propre ordinateur portable. C' est mes affaires. C'est dans 13 Vidéo, cliquez sur « Place ». Cliquez sur « OK ». C'est déjà la bonne taille. Appuyez sur « Retour » pour le mettre là-dedans. Maintenant, nous allons avoir un petit problème où cela, est juste un peu encombré partout où était ma tête de lecture. Ce que je vais faire, c'est que je ne vais rien avoir sélectionné, juste avoir ce sélectionné, faites-le glisser jusqu'au début. Combien de temps est-ce que je veux que ça dure ? Pas encore sûr. Je vais attraper tout ça. Maintenez Maj, cliquez sur les deux, et faites-le glisser ici jusqu'à ce que j'obtienne le bon moment. Combien de temps faut-il ? La façon dont je le fais est que j'appuie sur « Space bar » et puis j'appuie à nouveau sur « Space bar » quand j'ai l'impression que ça a été trop long. Donc, la barre de l'espace, peut-être même plus longtemps. Être là-haut, c'est bien. Cliquez, insérez-le, espacez à nouveau. Oui. Ça se sent, peut-être un peu plus longtemps. On y va. Maintenant, je vais attraper ces deux gars et les faire glisser, étendre la musique de fond pour que ça commence là. Je vais l'avoir pour qu'il porte jusqu'à la fin là, et nous allons faire un peu d'animation de logo. 86. Effet de parallaxe pour faire bouger les photos dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet des animations parallaxe. Fondamentalement, nous allons découper deux couches différentes, puis les animer en utilisant nos nouvelles compétences de montage vidéo cool. Vous pouvez les voir ici. Le bâtiment est masqué, les nuages sont masqués, et il est animé à différents moments compte tenu de l'illusion du mouvement. Une autre version ici. Celle-là, nous coupons la montagne avant du milieu, de l'arrière, et du ciel, puis nous allons juste bouger à différents moments pour vous donner cet effet de Parallax cool. Ce gars, ce gars, ce gars, tout à fait, une expérience vidéo 2.5D. Permet de sauter maintenant, et d'apprendre à le faire. Tout d'abord dans votre dossier 13 vidéos, ouvrons parallax 1&2. C' est tout, préparons notre dossier, je vais réduire ma Timeline, m' amène sur la parallaxe 1. Avant de le transformer en une chronologie vidéo, masquons le ciel ici. Il doit être lent être facile à cause de ce beau bleu clair, j'utilise l'outil de sélection rapide. J' ai sélectionné le ciel, inversons-le. Ensuite, sur ce calque d'arrière-plan ici, appuyez sur « Masque de calque ». Apportons le parallaxe 2. Sélectionnez tout, copiez, puis collez-le dans. Mes nuages sont plus grands que ce dont j'ai besoin, et ça va être ennuyeux parce que je voulais traverser le ciel. Je veux être en dessous. Pour que la parallaxe fonctionne, nous devons être en mesure de voir la chronologie. Si vous ne pouvez pas voir, accédez à la fenêtre et descendez à la chronologie. Cliquez sur « Créer une chronologie vidéo » et étendez-le à nouveau. Travaillons d'abord sur le bâtiment. Donnons-leur des noms. Ici, ça va être mon immeuble et ça va être mes nuages. Sur la couche de construction, je vais zoomer pour voir la fin ici. Combien de temps faut-il ? C'est totalement à toi de décider. Il est par défaut à environ cinq secondes. Vous pouvez voir ces grands nombres ici, 1, 2, 3, ce sont une seconde. Ils vont changer en fonction de votre niveau de zoom. Si vous effectuez un zoom avant et arrière, vous obtiendrez des nombres différents. Donc, nous appliquons. C' est une animation assez longue, cinq secondes, c'est bien. Vous pouvez l'étendre en saisissant ces extrémités ici et en décidant combien de temps vous voulez qu'il dure. Pour le bâtiment, nous devons faire deux choses. On va faire la position et la balance. Tournerons vers le bas cette petite flèche ici. La seule chose qui arrive quand vous faites un masque est que si vous l'animez maintenant, je vais rapidement vous montrer une position, puis une autre position, mais je vais la déplacer. Regardez ce qui se passe quand je l'anime. Attendez, le calque mais pas le masque s'anime. Je vais revenir au début avant d'avoir des images clés, et tout ce que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce gars et de dire, « Vous êtes un objet intelligent ». Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la zone grise , objet intelligent, maintenant quand nous l'animons, cela va fonctionner. Alors jouez la tête dès le début et je clique sur le petit chronomètre, je reçois notre première image clé et puis ici, la fin, ça doit changer. Cela nécessite un peu de pratique à jouer autour de ce qui semble crédible. Je vais simuler un zoom avant. Il peut s'agir d'un peu d'un panoramique et d'un zoom, donc je bouge et zoome en même temps. Je vais entrer une image-clé ici, je vais à Control T sur un PC, Command T sur un Mac. Je vais faire semblant de zoomer, mais aussi de descendre. Je reviens et je vais juste voir ce que ça fait. Vous avez vu zoomer ? C' est peut-être un peu trop. L' autre chose à noter, c'est que la mine tourne autour. Si le vôtre n'est pas en boucle, vous pouvez voir dans cette petite roue dentée ici, vous pouvez activer la lecture en boucle. C' est probablement un peu trop, donc si vous voulez le changer, vous devez vous assurer d'avoir votre tête de jeu juste au-dessus de lui. Si vous ne le faites pas, comme ça pour se rapprocher, cela ajoutera une image clé supplémentaire, donc je vais annuler. Quand vous faites glisser dans cette tête de jeu, quel est le raccourci qu'on a appris ? Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et faites-la glisser, elle essaiera de s'accrocher à des éléments comme cette image-clé. Il y avait juste un peu à beaucoup, peut-être, allons-y pour quelque chose d'un peu plus subtil. Pas beaucoup plus subtile. Une grande partie des travaux peuvent être réalisés par ces nuages. n'y a pas de masque là-dessus et je l'ai rendu juste un peu plus grand. Je l'ai fait, juste j'ai trouvé l'image qu'il était un peu plus grand qu'il ne fallait l'être, donc je vais commencer le long de ce bord. Prenez le début ici, tourbillonnons cette position vers le bas, et à la fin ici, je vais avoir une sorte de là. Tout comme une règle fondamentale de base est que, vague est le plus proche du premier plan, se déplace plus vite que les choses en arrière-plan. Ce n'est pas toujours vrai, mais ces nuages courent. Maintenant, il est en prévisualisation à une très faible résolution parce que je l'ai mis ici à la résolution 25. Ce que vous pourriez trouver, si vous obtenez plus haut ou si vous avez une animation plus complexe en cours, vous devrez peut-être regarder cette option ici, dit 30 images par seconde. Tu le vois tomber à 14 ans, c'est agité, agité, agité. Vous pouvez voir ce petit bar qui fait la course devant lui, c'est qu'il est tamponnant. Il essaie d'aimer le rendre. Maintenant qu'il est passé une fois, vous pouvez voir qu'il n'essaie plus de le faire et que cette petite ligne est solide. Cela signifie que la deuxième fois, vous pouvez voir vert ? Il disait : « J'ai traversé ma version stressante et maintenant je suis prêt à jouer ça dans une belle petite boucle. » C' est parallax mes amis. Deux choses se déplaçant à des vitesses différentes, elles peuvent évoluer. Ici, il n'y a aucune raison que je ne puisse pas mettre à l'échelle mes nuages aussi. Je suis juste allé pour venir de gauche à droite, mais mon immeuble ici, j'ai essayé d'agrandir un peu. Allons entrer et faire une autre version avec parallaxe. N' est rien de plus que nous avons fait ici, mais nous allons avoir quelques niveaux différents, pas seulement le bâtiment en arrière-plan. Alors ouvrons ce fichier maintenant. C' est un fichier, et il va s'ouvrir, ouvrir parallaxe 3, et à la fin de cela nous allons l'exporter. Mais en gros, c'est la même chose que dans la dernière vidéo. Il suffit d'appuyer sur ce petit bouton « Rendu » en bas. Pour celui-là, je vais te montrer un petit tour. Avant de créer cette « Timeline », je vais double-cliquer sur la vignette juste pour m'en débarrasser pour le moment. Zoom un peu. Ça va être 1, 2, 3, 4. Proche montagne, moyenne montagne, montagnes arrière, puis le ciel. On va avoir quatre couches. Faisons ça. Avec cette commande J sélectionnée, je vais frapper ça donc j'ai trois versions, appelons-les, devenez folle. Ça va être la couche du ciel, celle-ci sera la montagne arrière, celle-ci sera la montagne de la couche intermédiaire, celle-ci sera la montagne de l'avant. Cool. Masquons-les de l'avant à l'arrière. Je vais éteindre tout ça. Faisons d'abord l'avant et je vais juste utiliser mon outil de sélection rapide. Plutôt bien. Encore une fois, c'est tout à fait pardonneur. Voir masque n'a pas besoin d'être parfait. Il suffit de le faire, de le faire animer et ensuite vous pouvez aller réparer le masque plus tard si vous aimez utiliser la sélection du masque, ajouter un masque de calque. C' est cool avec la montagne de front. Faisons celui-là. Maintenez la touche d'option enfoncée et cliquez sur le globe oculaire, éteint les autres, juste celui-ci est activé. C' est Alt sur un PC. Milieu montagne. Ai-je besoin de toi ? air plutôt bien. Oui, Middle Mountain. Merci. Cliquons sur le dos. Là, vous pourriez aller le [inaudible] et il y a quelques montagnes supplémentaires ici. Vous pourriez les faire toutes différentes fois. Le problème est, rappelez-vous que plus les choses sont loin, moins les mouvements vont avoir. Le ciel va avoir un peu de mouvement parce que nous simulons des nuages qui se déplacent dans le ciel. Mais ces montagnes à l'arrière ici, ne vont pas beaucoup bouger du tout. Pour couper toutes ces autres choses, je ne suis pas sûr que personne ne le remarquera. Très bien, ça marche pour moi. Back Mountain. Le ciel est le dernier. Parfois, tu as besoin de plus de ciel. Dans ce dernier exercice, nous venons de voler le ciel d'une image différente. Je viens de passer par Unsplash et je suis juste allé ce qui semble avoir la même profondeur visuelle de type de champ chose ? C' est le bon angle et j'ai juste deviné ça et ça a l'air bien. Mais dans ce parallaxe, je veux utiliser les nuages que nous avons. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon outil de lasso et sélectionner tous ces gars de retour. Sur ma couche de ciel, j'ai une grande sélection et je veux juste enlever les montagnes. Alors Edit, Fill, assurez-vous qu'il est conscient du contenu et que ce ne sera pas parfait, mais cela va me donner beaucoup plus à jouer avec. C'est plutôt cool. Allons-les tous, ils regardent tous ensemble et maintenant nous allons les animer à différents moments. Celui-ci est différent de celui-ci. Ouvrez Timeline et mettons-nous cela dans une animation. On va commencer avec ce gars de l'avant parce qu'il va bouger le plus, et on va zoomer dessus. Nous allons commencer par le début ici, nous allons mettre en place. Parce qu'on ne peut pas vraiment reculer, parce qu'il n'y a pas d'extras ici. Vous pouvez utiliser le remplissage conscient du contenu et essayer de générer plus, ou vous pouvez simplement commencer vraiment gros. Oh, pas si grand, et rétrécir au fil des temps il y a des extras ici. Mais c'est un faux ce que je veux faire, c'est le bouger comme si on allait de l'avant. Je me positionne et ça ne va pas marcher. Souviens-toi de la petite chose qu'on doit faire, défaire. Nous devons nous assurer que vous Intelligent Object, vous Intelligent Object, vous Intelligent Object. De retour à l'avant. Cool. Transformation ici, et comme il zoome sur cinq secondes, je vais appuyer sur la commande T. Nous pouvons aller à Modifier la transformation, Control T dans un PC. Ça va marcher pour moi. Ça va avoir un gros mouvement. Maintenant, le milieu, parce qu'il est un peu plus loin, va avoir moins de mouvement. Au début, Transformer, à la fin, Transformer mais il va avoir tout simplement pas autant. Vous pouvez regarder les pourcentages. Pouvez-vous voir ici ? C'est un 130. Si tu regardes, je n'ai aucune idée de ce que j'ai fait le premier, mais tu peux aller plus de 150, 130, 110, quelque chose comme ça. Si vous avez besoin de maths. Je m'assure juste que tu ne peux pas voir la jointure. C' est probablement un peu moins. Allons le tester, et voir faire des ajustements par la suite. Faisons travailler les mécaniciens. À l'arrière, Transform. Je ne l'ai pas tout à fait compris au début. Alors Transform et à la fin ici, je vais aller juste peut-être 112 pour cent. Déplacez un peu vers le haut. Je pense que c'est bon. Regardons faire le ciel maintenant. Dans ce cas, parce qu'ils sont légèrement différents, regardez ceci. Parce qu'il s'agit d'un objet intelligent, j'ai cette option appelée Transformer. Si je clique sur Sky et que je le fais tourner vers le bas, c'est différent. Vous pouvez voir que j'ai l'opacité et le style de position. La position fonctionnera, je peux définir la position, mais je ne ferai pas l'échelle que je veux faire. Je vais faire un clic droit sur ce gars, créer un objet intelligent, même s'il n'a pas de masque ou quoi que ce soit, cela signifie juste que cela me donne accès à la transformation. Le début ici et je le transforme, puis à la fin, je vais changer la position et aussi l'échelle. Probablement pas tellement bas, juste un peu et peut-être juste un peu de ciel comme ça. Les nuages se déplacent lentement de cette façon. Entrez, c'est bon d'y aller. Vous pouvez voir, la première fois qu'il essaie de mettre en mémoire tampon. Il ne peut pas le faire. Il ne joue qu'à sept images par seconde, il devrait en faire 30. Ce que nous allons faire, c'est probablement passer à la résolution à 25 %, ça jouerait bien. Mais je l'ai eu à 100, mais si on devait faire le tour, et maintenant ça devrait bien jouer. Beaucoup trop de mouvement là-bas premier. Mais maintenant, nous avons un drone qui arrive, zoomant. Très bien, un peu crédible et probablement avoir à baisser l'échelle et le mouvement de ce premier front. C'est ce que tu peux faire maintenant. Assurez-vous simplement que vous avez la tête de jeu, maintenez la touche Maj pour qu'elle s'accroche aux images clés, et faites des ajustements. Pour rendre cela, nous allons appuyer ce petit bouton Rendu en bas de la petite flèche, sélectionnez le dossier, je vais coller mon sur le bureau. Il va prendre le nom du JPEG que nous avons ouvert. Ça va marcher pour moi. Nous allons exporter notre comme un H.264, donc c'est un mp4, et laisser tout le reste là. Appuyez sur « Render », reculez, détendez-vous et vous finirez avec un mp4. Vérifions notre bureau et maintenant il est ici, il est ici, et c'est génial. Ça s'est montré un peu trop vite. Si vous voulez exporter ceci en tant que GIF animé, nous le ferons dans la prochaine vidéo lorsque nous réaliserons des cinématographies, et nous ferons une exportation GIF animée. 87. Projet de classe – Parallaxe: Salut tout le monde, il est temps pour un projet de classe, et je veux que vous créez un peu de parallaxe. Dans votre dossier 13 Vidéo, sous Projet Class, j'ai deux options pour vous. Un facile et un dur. Donc je veux que vous fassiez deux choses différentes. Donc, la version un ici est le signe, masquer le signe, puis en utilisant le contenu de remplissage conscient, supprimer les signes. Vous avez un calque qui vient d'avoir un signe dessus, un qui a juste eu les nuages et ensuite animer l'échelle et la position, ou peut-être juste l'échelle, jusqu'à vous. Mais la version deux, la seconde ici, il y a trois niveaux principaux. Il y a la personne qui, à mon avis, pourrait être liée à ça. Ça pourrait être quatre, ce pourrait être cette herbe, la personne, la montagne et le ciel. Vous pouvez décider, trois ira bien. Mais tout cela va se déplacer à des vitesses différentes. Zoom avant, zoom arrière, peut-être panoramique de gauche à droite. Ce masque va être plus difficile à faire, d' accord, parce que cet homme est un peu floue. Une fois que vous avez créé et rendu votre parallaxe, celui-ci est un peu plus difficile à partager. Donc, soit poster un lien que vous avez téléchargé sur Dropbox, un lien vers votre MP4 ou peut-être utiliser Google Drive ou autre chose, OneDrive, il y en a beaucoup. Juste un lien vers elle, ou vous pouvez le télécharger sur YouTube ou Vimeo et nous envoyer le lien là. Voyons ce que vous faites, surtout de cette deuxième version. D' accord, vas-y. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 88. Comment créez-vous des cinemagraphs d'images de la vie dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo porte sur la création de Cinemagraphs dans Photoshop. Vous pouvez voir que l'eau bouge, mais tout le reste est encore. Éteignez un petit masque. Vous pouvez voir que c'est toute l'image en boucle autour. Mais avec un petit masque cool, vous pouvez le faire simplement arriver dans un petit peu et avec un peu de loopiness couche, il peut jouer pour toujours. Nous ferons quelques versions. Celle-là aussi, les grains de café continuent à continuer pour toujours. Ensuite, nous allons regarder les exporter comme un cadeau pour que vous puissiez les télécharger sur des sites Web et médias sociaux et avoir un de ces journaux Harry Potter images vivantes. Apprenons maintenant à le faire dans Photoshop. Pour créer notre Cinemagraph, nous allons à « File Open » et dans votre fichier « Fitting Video », ouvrons Cinemagraph 1. Maintenant, ce faux particulier fonctionne principalement parce que j'ai trouvé une vidéo qui a quelque chose de bouger, l'eau est une bonne. C' est facile de faux et de fudge. Ce type ne bouge pas trop. Il le fait sur tout le parcours, mais je vais juste utiliser un petit extrait au début ici quand il ne bouge pas beaucoup. S' il y a beaucoup de mouvement ou si l'appareil photo est en train de bouger, cela ne fonctionne pas. C' est statique premier plan, arrière-plan, et juste avoir quelque chose qui bouge dedans. Il peut s'agir d'une chute d'eau, il peut s'agir de choses coulées, cheveux soufflant dans le vent. Si vous Google top animations Cinemagraph dans YouTube, il vous donnera quelques idées de choses que vous pourriez faire. Maintenant, je vais parcourir ce que vous devez faire étape par étape. Maintenant, la seule raison pour laquelle je me souviens comment faire c'est parce que je l'ai enseigné tant de fois. C' est vraiment difficile de se souvenir du haut de la tête. Ce que j'ai fait, c'est dans vos projets de classe, j'ai créé celui-ci appelé Cinemagraph et je viens de le faire étape par étape. Même dans mes notes, c'est trop dur. Il y a beaucoup de jeu, de pause. Ne vous inquiétez pas, tout le monde trouve ça dur. La première chose à faire est de nous assurer sous ce petit rouage ici que nous avons une lecture en boucle parce que c'est tout. Nous voulons créer un GIF animé qui joue juste rivière. Pour que cela fonctionne, nous devons trouver une partie de l'animation. Je vais utiliser cette partie ici, au début où il ne bouge pas trop. Ensuite, nous devons couper le début. Vous devez faire glisser ce côté jusqu'à un certain point. Je le fais encore. Vous devez faire glisser la gauche de ce calque vers la droite. Tout ce que ça veut dire, c'est que quand je fais sortir ça, il y a des trucs en plus là-dedans. Ce sont des zones cachées là-bas. Vous le coupez pour ne pas le voir. C'est nécessaire. Ensuite, il fait cette petite boucle ici et finalement je suis heureux avec elle là-bas. Je vais traîner de ce côté aussi. Nous avons juste besoin d'un petit extrait pour boucler. Maintenant, regardons, la barre d'espace juste pour le voir boucler. Je veux que l'eau bouclée, mais pas lui. Peut-être un peu plus longtemps. Le problème, c'est qu'il y a un peu de mouvement là-dedans, mais je vais prendre le risque. Coupez le début, vous devez le faire. Coupez la fin, vous n'avez pas à faire cette partie, mais c'était juste trop long. Je veux une petite boucle avec le calque sélectionné. Dupliquons le calque. Copiez et collez-le. Je viens de frapper « Command C », « Command V ». Eh bien « Control C », « Control V » sur un PC. Il y a deux couches maintenant. Maintenant pour que cela fonctionne, ils ne peuvent pas être dans ce petit groupe ici, alors prenez la couche 2 et faites-la glisser dehors. suffit de le faire glisser n'importe où ici. Maintenant, ils peuvent travailler côte à côte. La gauche du calque 2 est déplacée tout le chemin et la droite de celui-ci est déplacée pour qu'il s'aligne avec le calque 1. C' est un peu que tu ne te souviendras jamais. Je recommencerai après ça un peu plus vite. Si vous regardez ceci et suivez, regardez ceci, alors nous allons le faire ensemble un peu plus vite et vous pouvez faire une pause et faire votre propre version. Maintenant, rien ne va se passer. Ce que nous devons faire maintenant est de fondre cela pour montrer à travers l'image ci-dessous. Ça va créer la boucle. Permet de se déplacer vers le haut, jouer frappé n'importe où entre ces deux se chevauchent. Je vais commencer quelque part ici, cliquer sur ce calque supérieur ici, couche 1, serrer vers le bas et je vais commencer par mon opacité, allumer le petit chronomètre. Voici ma première image-clé. Tu laisses juste celle-là. Ensuite, n'importe où entre ici et ici, vous devrez ajuster cela en fonction de votre animation. N' importe où ici, tant qu'il se chevauche toujours en plaçant une autre image-clé et en réduisant l'opacité ici et le panneau des calques. Fondamentalement, il va jouer et puis il commence à devenir de plus en plus visible. Je vais éteindre celui-ci. Ça va devenir de plus en plus visible. A cause de ce truc que nous avons fait avec ce dernier niveau, celui-ci reprend. Fondamentalement commence à jouer ici, le peu qu'on a coupé, jusqu'à ce qu'il arrive à cela en partie, qui est en fait le début ici, ce qui n'a probablement aucun sens pour vous. J' ai toujours des regards vierges dans la classe. Avec les deux maintenant, j'espère que maintenant nous avons une boucle. Il y a un peu de décoloration qui se passe. Je ne m'inquiète pas trop parce qu'il déménage, parce que je vais le masquer. Je veux juste l'eau. Ne nous inquiétons pas trop, nous pourrons les ajuster plus tard. Faisons notre masque. Pour créer un masque, nous devons faire un immobile de tout cela. Mettez votre pièce là où vous voulez l'alambic. Je vais avoir le mien juste au début. Ensuite, avec les deux sélectionnés, cliquez sur ces deux. Il y a un petit raccourci cool « Commande, Option Shift E ». C'est sur un Mac. « Ctrl, Alt, Shift E » sur un PC, vous donne un alambic de tous ces calques et fait son propre petit duplicata sur le dessus ou vous pouvez l'aplatir , le copier, puis l'annuler et le coller à nouveau. Vous avez ces options en haut. Ça couvre tout. Si j'appuie sur « Jouer maintenant ». C' est mon animation. Il y a ce type. Il doit s'assurer qu'il est au-dessus de tout. Je vais le traîner ici pour qu'il couvre ma vidéo. Je vais zoomer un peu. Il couvre tout, on ne voit rien. C'est ça. On va percer un trou avec ça, avec un masque pour montrer l'eau. Une fois le calque sélectionné, sélectionnez « Masque de calque », attrapons notre outil Pinceau, trouvez une taille de pinceau appropriée, puis peignez un trou ici. C' est un peu difficile à faire. Tu vas devoir l'ajuster. Je ne veux pas trop de cette bouteille, « Undo », je ne veux pas trop de son visage, « Undo ». Donnez-lui un entraînement. Appuyez sur Spacebar maintenant. Vous pouvez voir. C' est plutôt bien en fait. Vous pouvez voir, peut-être ce flou que nous avons eu, ne pas s'en inquiéter maintenant parce que l'eau est assez pardonnante. Son visage, combien de ça je veux ? Si je peins un peu plus de son visage, ça marche parce que ce type bouge avec le temps, ce qui le gâche. Je vais le peindre avec du blanc, que son visage ne bouge pas. Ce sont des amis fixes. Zoom arrière. C' est cool. S'il ne bougeait pas, je serais tenté de le faire avec les trucs qui coulent sur son visage aussi, mais parce qu'il se penche vers l'avant pendant l'animation, on ne peut pas. Je vais sauver celui-là. Il va l'enregistrer sur mon bureau. Nous l'exporterons en GIF dans une seconde. Je veux juste te montrer une fois que tu entreras dans le rythme ou au moins que tu travailles sur les pas, au lieu de tout expliquer, je vais juste le traverser assez rapidement. Ce sera celui que vous pourrez regarder à nouveau. Sautez à cette fosse, où c'est agréable et rapide. Je vais essayer d'expliquer les choses au fur et à mesure. Je vais aller à « File Open » et nous allons le faire avec 13 Video dans Cinemagraph 2. Celle-là, les haricots sont versés dans un bol. Je veux que ça ait l'impression qu'il est constamment rempli pour toujours. Quelle partie est-ce que je veux ? Je veux probablement le peu qui est. C' est un peu haut quand on voit le fond du bol. J' ai pratiqué. C'est plus facile quand il n'y a pas de trou. Je veux juste un morceau aussi gros. Rappelez-vous que la règle est que vous devez faire glisser ce côté gauche vers la droite. Combien ? À vous. Tant qu'il y en a là-dedans et combien de la boucle ? C' est assez long. Appuyez sur la barre d'espace pour vérifier. Oui. C'est assez long. C' est là que la magie se produit. Avec cette option, « Copier », « Coller ». Assurez-vous que ce type n'est pas dans le même groupe. Faites glisser celui-ci tout le chemin de cette façon. Cela peut aller jusqu'au début. Il peut aller à mi-chemin aussi longtemps, car il y a un bon chevauchement, puis faites glisser le côté droit ici. Maintenant, avec cette couche sélectionnée, nous devons ajouter quelques images clés d'opacité. L' un que vous ne faites rien, l'autre, vous abaissez l'opacité à zéro. Hit Spacebar et maintenant il devrait boucler pour toujours. C' est le peu. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de fondu, mais c'est plutôt bon. Vous pourriez décider qu'il n'a pas besoin d'être autre chose dans cela, parce que le mélange est en fait assez bon. C' est un Cinémagraphe sans avoir à faire le masque. Quand j'ai pratiqué ça, ça n'est jamais sorti aussi bon. Disons que je le fais. Je veux qu'ils se déversent mais ne rebondissent pas. Rappelez-vous, je sélectionne les deux, maintenez enfoncée toutes les touches et E afin option de commande, « Maj, E » ou « Contrôle, Alt, Maj, E » sur un PC faites glisser vers le haut. On y va. Assurez-vous qu'il se chevauche et nous y ajoutons un « Masque de calque ». Masque de couche, peinture bourgeons dans. Je veux juste ces parties. Assurez-vous que le noir est votre couleur de premier plan. Puis appuyez sur « Barre d'espace ». C'est ce qu'on essaie de faire. Nous allons devoir travailler certains de ces éléments. Je veux que tu sois là-dedans. Dans quelle partie du fond est-ce que je veux ? C' est ça. Cela fera un cinemagraph assez cool. Nous allons le transformer en GIF animé maintenant. Espérons que cela se montre après un peu de pratique. Vous pouvez frapper beaucoup de ces cinémagraphes. Testez sur différentes choses. Mais regardons maintenant exporter en tant que GIF. Pour l'exporter, accédez à « Fichier ». Vous devez utiliser l'Export Safe Web Legacy. Vous devez utiliser cette ancienne version, car elle a quelques astuces GIF spéciales ici. Attendez qu'il se charge. Ça va être un peu stressant pour votre machine. Photoshop n'aime pas beaucoup faire de la vidéo et de l'animation. Vous devez choisir un préréglage. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que c'est GIF. les chiffres sont élevés, plus il y a de couleurs, plus il sera agréable de regarder, mais la taille du fichier sera plus grande. Vous n'avez pas besoin de changer quoi que ce soit sauf ici où il est écrit « Options de boucle ». Vous voulez qu'il dise « Loop Forever » plutôt que simplement « Play Once ». C'est Full HD. Ça va être un super gros GIF. Si cela se passe via les médias sociaux, vous voulez probablement qu'il soit beaucoup plus petit. Je vais faire le mien comme 20 pour cent de la taille d'origine. Il fait environ 300 pixels de travers. Ensuite, cliquez sur cette option qui indique « Enregistrer ». Je vais mettre le mien sur mon bureau. Appuyez sur « Enregistrer ». Je vais le remplacer parce que j'ai déjà pratiqué. Ensuite, j'espère que sur mon bureau, il y a mon GIF. C' est moins d'un demi-mégaoctet, ce qui est bon, et il a une chose de boucle cool. Génial. Faisons la deuxième option. Laissons celui-ci en pleine résolution juste pour que vous puissiez voir la différence, donc « Fichier », « Exporter », « Enregistrer pour le Web ». Il ne devrait pas être trop grand, pas comme un GIF entièrement animé, parce que ce n'est qu'une petite partie qui change réellement les couleurs. À propos de « Loop Forever », assurez-vous qu'il est sur GIF. Appuyez sur « Enregistrer ». Je le colle sur mon bureau. Vérifiez-le. Où es-tu ? Sur un Mac, vous pouvez simplement appuyer sur « Spacebar » et il joue juste. Vous pouvez voir que les couleurs sont toutes abandonnées et tout ça, juste parce que vous n'êtes autorisé que 128 couleurs sur ce préréglage. Si vous voulez plus de couleurs que vous voulez qu'il soit aussi photo-réaliste que possible, vous pouvez aller à « Exportation de fichier », « Enregistrer pour le Web ». Même si les valeurs par défaut ne vont que jusqu'à 128, vous pouvez avoir ici, allez à 256, vous pouvez y ajouter quelques couleurs. Cela va être beau et il va toujours avoir de la flexion car seulement 256 couleurs sont autorisées dans un GIF, alors que nous avons en fait des millions et des millions, normalement un RVB ou un JPEG typique. Les GIF Pro n'ont que quelques couleurs. Si tu te plies, tu ne peux pas faire grand-chose. Manivelle jusqu'à 256 couleurs. L' autre chose que vous pourriez faire est de rendre cette chose monochromatique, alors ça aurait l'air bien, serait moins de flexion et serait beaucoup de grades, 256 grades. Regardez celui-ci, toujours un peu de flexion, survivable. Maintenant, rappelez-vous sur mon Mac, je peux juste appuyer sur « Spacebar » et il commence à jouer. Si vous êtes sur un PC et que vous ne pouvez pas le faire fonctionner ici sur un Mac ne peut pas le faire fonctionner. Ouvrez simplement un navigateur. Il peut s'agir de Chrome, il peut s'agir de Safari, Firefox, Microsoft Edge, Microsoft Explorer. J' ai senti qu'il y avait un test du nombre de navigateurs que je connaissais. Quoi qu'il en soit, une fois que vous l' avez, faites-les pour que vous puissiez les voir tous les deux, puis faites-le glisser ici et il devrait commencer à jouer. Voilà. Téléchargez cela sur les réseaux sociaux et c'est une chose cool dans Facebook, même chose dans Instagram, téléchargeant sur des choses comme dribble même juste sur votre site Web. Les GIF jouent simplement par eux-mêmes. Alors que tous les MP4 ils ont besoin d'être joués évidemment. C' est un Cinémagraphe ou appelé une image vivante. C' est assez cool petit effet, assez facile à faire. Les étapes sont un peu difficiles, alors jetez un coup d'œil. Rappelez-vous le document mot qui se trouve dans vos fichiers d'exercices et recherchez le projet de classe appelé Cinemagraph. Je te vois dans la prochaine vidéo. 89. Projet de classe – Cinemagraph: Salut là, il est temps de projet de classe. Je vais vous asseoir dans le projet de créer ça en cinémagraphe. Café Slow Mo. Commencez le café lent mo, pour arriver à essayer un peu au début et jusqu'à l'endroit où vous voulez qu'il s'arrête. Ok, mais le fichier est dans votre dossier de 13 vidéos sous le projet de classe appelé cinemagraph A, et utilisez les techniques dans la dernière vidéo, probablement beaucoup de pause et de vérification autrement dans votre fichier de projets de classe. J' ai essayé de la lister étape par étape. Même quand même, c'est difficile à retenir. Quand vous aurez terminé, comme la dernière parallaxe, j'aimerais que vous exportiez une vidéo et mettiez sur YouTube ou Vimeo et nous envoyiez le lien. Ou téléchargez-le sur Dropbox ou Google Drive et partagez-nous le lien, j'aimerais voir ce que vous faites. Maintenant, je vous ai donné un dossier. Vous pouvez certainement créer votre propre, prendre le vôtre est tellement plus facile parce que vous pouvez savoir quoi tenir immobile, ce qu'il faut déplacer. Vous pouvez obtenir la composition parfaite. Si vous êtes à la recherche d'images gratuites ou de vidéos gratuites. Celle-ci est un bon endroit où aller. Pixels en soi est un bon endroit, comme sur splash, vous pouvez obtenir des images gratuites d'utilisation commerciale. Mais j'ai aussi une section vidéo. C' est là que j'ai pris ton café et que j'ai versé les grains dans le bol. Jetez un coup d'oeil ici comme ce moulin à vent serait un bon, si tout ne bougeait pas. Allez-y, faites un cinémagraphe me l'envoyer. Je te vois dans la prochaine vidéo. 90. Comment configurer un fichier prêt pour la conception d'interface utilisateur Web dans Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons parler de web design dans Photoshop. Nous ne couvrirons pas toutes les parties du web design dans Photoshop. Ça peut être une grosse chose. J' ai fait un cours distinct spécifiquement pour le design web dans Photoshop. Il y a 50 vidéos en soi, donc nous n'allons pas tout faire ici dans le cours avancé de Photoshop. Ce que je vais faire, c'est vous donner les détails importants de haut niveau. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez aller voir l'autre cours. Il convient également de mentionner ici que Photoshop est un excellent outil pour maquettes de sites Web. Vous pouvez voir ici, j'ai cette maquette d'un site Web qui, est comme ça qu'il ressemble sur un bureau, et c'est ce qu'il ressemble sur un mobile, un site web réactif. Vous pouvez maquettes d'applications mobiles ici, mais ce n'est qu'une maquette. Finalement, vous allez devoir aller faire cette chose dans un outil de conception web. Quelque chose comme Dreamweaver serait utile ou vous pouvez l'envoyer à un développeur pour être créé. Dans les deux prochaines vidéos, je vais vous montrer comment vous vous en moqueriez dans Photoshop, et comment ensuite transmettre des informations à un concepteur web pour aller la construire pour vous ou pour vous-même pour aller et construire. Une autre remarque est que Photoshop est un outil parfait pour le faire. Illustrator pourrait être un excellent outil pour vous aussi si vos compétences sont meilleures, et le troisième est Adobe XD. Adobe XD est probablement l'outil de maquette le plus professionnel qu'Adobe possède, mais c'est un tout nouveau programme à apprendre. C'est à vous de décider. J' ai des cours dans les trois domaines de la conception web : Illustrator, XD ou Photoshop. Ça suffit de parler. Allons, et commençons. Tout d'abord, allons à Fichier, et allons à Nouveau. Dans Photoshop super-utile et nous a donné ici où il dit Web et Mobile, juste quelques modèles pour commencer en termes de tailles. Dans ce cas, nous faisons un site web, un site web réactif. Nous voulons le concevoir pour les ordinateurs de bureau, mobiles et tablettes. Je vais commencer par un de ceux-ci. Si vous faites dire, une conception d'application mobile, vous allez le concevoir dans Mobile, ou vous pouvez simplement taper la hauteur et la largeur des pixels ici. Commençons par le Web, et nous allons commencer par les sites Web les plus courants. Maintenant, on part de zéro. Ce que vous pouvez faire est sous Web, pouvez-vous voir tous ces modèles en bas ici ? Il y a un modèle de filature cool, beaucoup de choses prêtes à aller pour vous aider à commencer avec une conception de site Web. Jetons un petit coup d'oeil à ces. Si vous en voulez un, cliquez dessus, il dira, téléchargez ici, et il se téléchargera lentement. Vous pouvez l'ouvrir et apporter les modifications. On va commencer à partir de zéro. J' ai choisi le Web le plus commun. Je vais cliquer sur « Créer ». La grande chose qui va me donner en utilisant ce modèle le long du haut, plutôt que de simplement taper les pixels, va commencer à faire des plans de travail. Nous savons faire des plans de travail, et ils deviennent particulièrement utiles ici. Celui-ci va être ma maquette pour ma taille de bureau. Je vais renommer ce bureau. Je vais créer un nouveau plan de travail. Je vais cliquer ici, « Outil de plan de travail », ce petit plus, et celui-ci est au lieu de 1316, celui-ci va être une taille de tablette typique, qui est 768. Cela dépendra des tailles pour lesquelles vous concevez, et de la hauteur, comme beaucoup de ces choses. La plupart des sites Web sont défilants. Peu importe la hauteur ou au moins je vais le concevoir pour qu'il puisse être défilé vers le haut. Dites avec cette taille de bureau ici, je vais cliquer sur le bord de celui-ci, et juste faire cela plus longtemps, parce que je veux que mon site Web soit ce qui va être un peu commencer à raidir et un bâton dans la largeur, mais il va être défilant en termes de site Web. Le dernier, faisons-le mobile. En fait, donnons un nom à tout. Celle-là, ça va être Tablet. Faisons un nouveau. Appelons ce téléphone, et la largeur du téléphone typique est la conception [inaudible] pour 480. Vous pouvez voir que les plans de travail sont super utiles lorsque vous travaillez sur l'interface utilisateur. Nous faisons la conception de sites web, mais si vous faisiez le téléphone, vous pourriez juste avoir tous les différents écrans, juste beaucoup de doublons de ce téléphone. Écran de connexion, inscription, paiement de facturation. Il y a beaucoup de répétitions. Maintenant, la seule chose que vous faites quand vous faites conception de site Web est d'utiliser quelque chose appelé grilles. Je suppose que cela nécessite un peu de pré-connaissance, et je suppose que ce cours plus long aiderait. Mais cela est utile pour les personnes qui font déjà du web design, une des choses les plus chaudes qui pourraient être la mise en place d'une grille. Mais que ce soit Magazine design ou web design, souvent une page divisée en colonnes. Typiquement 12 colonnes, correspond à Bootstrap dans quelques autres bibliothèques. Nous voulons cette grille au lieu de les dessiner en nous-mêmes. Commande R tend les règles sur, Ctrl+R sur un PC, et juste essayer de disposer ce système de grille est ce vrai truc facile. Accédez à Affichage et accédez à Nouveau guide à partir de la mise en page. Vous pouvez voir ici les presets. Je veux une grille de 12 colonnes. Mettons une grille à 12 colonnes là. Vous décidez si vous avez besoin de marges ou non des deux côtés, du haut et du bas. C' est aussi facile que ça. Cette grille de 12 colonnes persiste sur tablette et mobile. Mais ce que je trouve plus utile quand je suis en train concevoir, c'est juste que j'en ai six sur les deux, six et quatre en général. Vous pouvez mettre 12 là-dedans si c'est la façon dont vous préférez pour le design. Mais pour moi, eh bien, je dois voir que c'est six. Avec la tablette sélectionnée, Afficher, vous avez la mise en page, vous devez pré-définir. Il n'en a pas six. Je vais juste le taper. Le divise. Vous pouvez ajuster la gouttière en fonction du cadre que vous utilisez. Cette fois, j'utilise Bootstrap. Si vous n'avez aucune idée de ce qu'est Bootstrap, ne vous inquiétez pas. Il utilise environ 20 pixels entre les deux. Même avec le téléphone, et vous aider. Je vais probablement en faire quatre dans celui-ci. Cliquez sur « OK ». Regardons à ajouter juste quelques trucs de base pour commencer, avant de regarder exporter vers tout mon bureau. Je vais aller à Fichier, Place Embedded ou Lié, nous allons utiliser Embedded. Dans vos fichiers d'exercices, sous Web, il y en a un, et ils ont appelé background-brik-building, et je vais les placer dans. Rends-le un peu plus grand. Je déménage vers le haut. Appuyez sur « Retour ». Je vais juste utiliser mes compétences génériques Photoshop, ce n'est rien de spécial à ce sujet. Je veux commencer à concevoir. Mais j'aimerais faire à ce type, je ne les tape jamais dessus, mais c'est trop léger. Avec le sélectionné, je vais aller à Réglages, et nous obtenons des Niveaux, et puis juste tirer sur celui-ci, et juste tiré le blanc vers le haut juste pour l'assombrir. Toujours obtenir à l'ensemble du document, je voulais juste affecter les briques de fond. Si les guides deviennent ennuyeux, commande et deux-points. Les deux-points se trouvent à côté de votre touche L, normalement en tant que deux-points de contrôle sur un PC. Les grilles sont parfois utiles, et parfois en passant, nous les avons fait sur et hors de cette façon. Je vais maintenant ajouter mon titre. Je vais cliquer une fois. Je vais choisir la police du site. Je vais utiliser Roboto. Je mets mes tiques de héros, mon grand accueil sur mon site web. Rendons les choses géniales. Juste parce que faire des ticks dans une image parce que je veux travailler à travers certains des principes de haut niveau de la conception web à l'intérieur de Photoshop, principalement l'exportation. Grilles allumées. Je vais m'assurer que cela correspond à mon système de grille d'une manière ou d'une autre. Mon titre, j'ai mis un texte. On traîne une boîte. Assurez-vous que la taille de la police est quelque chose de lisible, pas si grande. Je vais aller Type, coller Lorem Ipsum. Ça fera pour le moment. Je vais mettre dans un faux bar étroit le long du haut. Mon rectangle aussi, je le remplit de noir. Je vais l'avoir semi-transparent. Maintenant, je vais ajouter mon pas à la boîte elle-même, juste en bas. Il va y avoir une page d'accueil. La page À propos de nous et la page Contactez-nous. Rappelez-vous, dans Photoshop, c'est juste une maquette. Un visuel que nous pouvons faire signer le client. Vous n'avez pas besoin d'être un concepteur web ou un développeur pour que cela fonctionne. Il suffit de regarder et de sentir. Vous êtes notre concepteur d'interface utilisateur. Vous êtes en charge de les rendre superbes et de travailler. Assurez-vous que l'expérience utilisateur est agréable. Ça met des trucs de base. Vous devez suivre, mais je suppose que je voulais juste vous montrer que nous utilisons Photoshop comme outil maquette. Ce n'est pas en fait la création du code. Tu peux faire des petits morceaux. Cela peut aider nos développeurs. Si vous êtes un concepteur, vous pouvez le concevoir dans Photoshop, puis le construire dans quelque chose comme Dreamweaver. Mais même si vous ne le faites pas, vous pouvez simplement faire le côté design. Cela fait de vous un concepteur web, pas un développeur web, et vous pouvez simplement faire le travail Photoshop, alors vous devrez le remettre à quelqu'un d'autre pour faire du HTML et du CSS. Si vous êtes intéressé à entrer dans ce genre de chose, ce design web frontal, quelque chose comme Dreamweaver pourrait être un bon début pour vous. J' ai un cours. J'ai un tas de cours avec Dreamweaver. Mais disons que c'est la base pour commencer. Je veux juste vous montrer qu'on se moque de ça en utilisant nos outils Photoshop. Nous le transformerons en site web plus tard, pas dans ce cours. Mais vous pouvez vous en sortir, en étant un web designer, et en se moquant des choses. Je vais sauver ça. Ce que je vais faire est en fait dans votre fichier d'exercice, sous 14 Web, j'inclus en fait mon modèle que j'ai obtenu de mon cours Photoshop, et il a juste toute la configuration de la grille déjà, prêt à aller pour notre modèle Responsive. Vous pourriez commencer avec cela plutôt que d'avoir à aller dans View, vous guider et à déterminer ce que toutes les tailles doivent être. C' est tout pour cette vidéo. Passons à la prochaine étape où nous cherchons à obtenir une partie de l'information de notre maquette, et comment nous l'acheminons à notre développeur Web pour commencer à la construire en tant que site Web. 91. Comment exporter votre projet d'interface utilisateur de conception Web pour Dreamweaver: Salut là. Cette vidéo est tout sur la façon d'exporter notre CSS, nos images, tout ce dont nous avons besoin pour construire un site Web à partir de notre maquette, même si vous n'avez pas l'intention de faire du web design et Photoshop, traînez autour parce qu'il y a des paramètres d'exportation assez cool que vous pourriez utiliser pour dire , la presse écrite ou les médias sociaux. Ça vaut la peine de regarder, de traîner. Commençons. J' ai triché, j'ai pris notre exemple de la dernière vidéo et fait tout un tas de travail supplémentaire, vous pouvez passer à ici et aller à File Open, et dans vos fichiers d'exercice il y a un fichier appelé exemple de conception web ouvrir celui-ci. S' il vous demande des polices manquantes, cliquez simplement sur Annuler. Ne vous inquiétez pas de les mettre à jour pour le moment. Fondamentalement, ce est juste un documents Photoshop, rien de spécial, il ya des cases à cocher, il ya des images ont fait un peu de rognage à certains d'entre eux lits quelques filtres de grain à cela. J' ai ignoré faire la tablette juste parce que je suis paresseux. Mais disons que j'ai une vue de bureau, une vue mobile et une vue de tablette. Le client aime ça, ils ont signé que souvent, ils disent, « J'aime leurs dessins, pouvez-vous aller et commencer à faire ça. » Maintenant, si vous êtes juste le concepteur, vous travaillez juste dans Photoshop et puis c'est tout. Vous ne voulez pas toucher le HTML et CSS, vous voulez le transmettre à quelqu'un d'autre. Il y a des choses que vous pouvez faire pour leur faciliter la vie. Si vous êtes comme moi et que vous aimez faire les choses supplémentaires pour vous comme faire la conception web front-end, vous pouvez également tirer des informations qui sont ici pour vous faciliter la vie dans quelque chose comme Dreamweaver. Disons que c'est cette police ici. Si je l'envoie à mon ami développeur web Malte, il dit quelle est la police, quelle est la taille. Je dois créer ceci, comme une grande longue liste de ce qu'il devrait être. Sinon, je lui ai envoyé des JPG et il suppose que ce n'est pas amusant. Des informations que je peux lui donner pour s'assurer que ça va être parfait. Je m'assure de cliquer sur le calque droit afin qu'il soit sélectionné. Je peux monter le calque caché supérieur et il y a cette option, Copier CSS. CSS est le style de la police et rien ne se passe vraiment. Il suffit de le copier, et ensuite ce que je peux faire, c'est que je peux le coller dans un e-mail ou dans un document comme celui-ci. Je peux juste coller dans le CSS, et ça va lui dire beaucoup d'informations, probablement plus qu'il n'a besoin. Mais il passe sous la taille de la police, quelle famille de polices j'utilise, quelle couleur j'utilise. La ligne haute si elle est centrée, toutes sortes d'informations super utiles. Si vous êtes un développeur, vous pourriez vous faire une faveur et vous pouvez voir qu'il est utilisé si créé la classe basée sur les noms, vous pourriez lui donner un nom différent au lieu de simplement le laisser couche B un ou nous allons faire ceci, vous pouvez appeler ça peut-être H1 il y a des morceaux ici dont ils n'ont pas besoin. Mais si vous n'êtes pas sûr, envoyez-leur tout et ils seront en mesure de récupérer le meilleur besoin, probablement nous n'avons pas besoin de tout ça. Maintenant, si Malcolm revient me voir et me dit, « Hé, j'ai choisi cette police et n'est rien comme ça. » Je peux dire : « Qu'est-ce qui s'est passé ? Je vous ai envoyé les détails parfaits. » Ce n'est pas seulement pour le texte, c'est utile pour les cires. Ce grand rectangle que j'ai fait ici pour ma navigation, je peux le faire sélectionner ici. Je peux obtenir un calque, je peux obtenir une copie CSS, la même chose et un document texte ou un e-mail, je peux les coller. Il y a Nav_Bar a besoin de la couleur de l'opacité pour cela aussi. Je ne suis probablement pas inquiet pour la position, mais certainement la hauteur. Cela va correspondre parfaitement à ma maquette, sorte que vous pouvez simplement travailler votre chemin autour de la création d'une liste de titres, sous-titres, copie corporelle juste pour vous assurer que votre site Web est parfaitement adapté. C' est sortir les tiques, regardons les images. Disons que cette image en arrière-plan ici, cette couleur la façon de rendre cela plus facile, est de nommer le calque. Je vais le traîner ici. Lorsque vous nommez le calque, c'est ce que le JPG va être appelé. C' est pourquoi j'ai mis des traits d'union ici, car il est préférable d'avoir des images pour les sites Web qui n'ont pas d'espace, ils ont des traits d'union ou des traits de soulignement. Je m'assure que j'utilise des mots conviviaux faciles, dans ce cas n'est pas un moteur de recherche particulier sympathique, mais vous obtenez l'idée. Disons maintenant que je veux les envoyer, ce graphique d'arrière-plan tout ce que vous devez faire est de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et il y a une option ici qui dit, vous pouvez voir qu'il dit Export rapide en PNG. Pour une raison quelconque, cette valeur par défaut est un PNG. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise très souvent. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez aller à vos préférences et modifier cette Exportation rapide pour prendre JPG. Sur un Mac, les préférences de Photoshop CC vont à général, et sur un PC, il est en cours d'édition. En bas, vous trouverez les préférences, sous Exporter. Je vais passer à JPG. JPG mes favoris, comportement quel que soit votre favori de qualité va aller 16. Cliquez sur OK, et cela signifie maintenant que ce graphique ici, je peux cliquer avec le bouton droit et disco Export rapide, dire où je veux qu'il aille, que je veux aller sur mon bureau, ce sera des images pour le site Web. Vous pouvez le voir par défaut JPG et utilisé le nom de ce calque. Espérons maintenant mon bureau est mes images pour le site Web et voici mon JPG. Retournez dans Photoshop. Maintenant, si vous avez une personne qui utilisait tranches simplement dire que les tranches ne s'habituent plus, vous pouvez les utiliser. Mais c'est un moyen plus facile de le faire. Disons avec cette image ici, toujours pratiquer ce type ici, je lui ai donné un bon nom. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à l'exportation rapide comme JPG hit enregistrer. Vous pouvez voir à quel point c'est plus rapide maintenant. Jetons un coup d'oeil et voilà, là. Une autre chose cool que vous pouvez faire est, disons que j'inverse ce clic droit, Exporter rapidement en JPG, enregistrer, remplacer vous pouvez obtenir un bon peu de flux d'obtenir ces images prêts pour votre côté. Regardons un dernier petit truc que vous pouvez faire lorsque vous exportez des choses pour des sites Web est appelé Debbie generate. Tout d'abord, je vais déposer enregistrer comme, parce que je veux vous montrer un petit truc. Je vais le coller sur mon bureau. Ça va s'appeler les tours de Dan juste parce que je ne pouvais pas penser à un meilleur nom. Nous allons activer cette chose appelée fichier générer des actifs d'image. Nous l'utilisons pour la conception de sites Web qui pourraient l'utiliser pour dire, l'exportation des médias sociaux. Ce qui est utile, c'est ici, j'ai ce qu'on appelle des livres d'images. Si je lui donne le JPG d'extinction pour JPEG et que je clique sur retour, ce qui finit par se passer est Photoshop, sur les atouts astuces de mon bureau Dan. Il y a le PSD que j'ai fait, il est automatiquement généré ce dossier d'actifs de trait d'union ici. Pouvez-vous voir ? J'ai celui-là qui s'appelle des livres d'images. Tout ce que vous avez ajouté une extinction, nous créerons automatiquement. Jetons un coup d'oeil à celui-là. La fin ici point JPG sans rien faire d'autre. [ inaudible] continuez. C' est un peu comme une chose dynamique en direct. Allons dans ici et rappelons-nous que nous avons inversé cela, inverser en arrière, puis, avoir à faire autre chose, mais vous pouvez voir les livres d'images est mis à jour. Il y a une sorte de belle chose en direct qui disent ces icônes ici, ces icônes transparentes, il y a des trous dedans. Celle-là, je préférerais être point PNG, parce que nous connaissons les PNG. PNG permet la transparence. Je vais juste lui donner le point PNG, vérifier. Il y a un PNG, prêt à partir ? Pour que cela fonctionne, vous devez avoir enregistré votre fichier, assurez-vous que vous avez activé générer sur l'école de tick, et rien ne se passe vraiment. Jusqu' à ce que vous commenciez à nommer des choses avec PNG, les JPG et Photoshop va et les exporter. attendez dans le correctif de couleur désactivé, cliquez sur Enregistrer, sautez ici. Je devrais avoir une version noire. Si vous souhaitez arrêter la mise à jour, vous pouvez désactiver la génération, ou simplement les copier et les coller dans le dossier qu'il est en cours d'exécution. Ce dossier qu'il a fait appelait des actifs, mettez-les ailleurs. C' est la version maigre de l'utilisation de Photoshop pour la conception web. Nous utilisons beaucoup de tableaux d'art que les guides sont super utiles pour tout aligner lorsque nous exploitons également. Nous pouvons exporter le CSS, ce qui est parfait pour des choses comme les boîtes et taper tout ce qui est généré normalement avec du code sur un site Web. Les choses qui ne sont pas du code comme les images, les JPG et les PNG. Nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit de la souris et aller Exporter comme, ou nous pouvons obtenir fantaisie et utiliser Adobe générer. Ça va être tout pour le web design. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 92. Utilisation de modèles gratuits et d'Adobe Market pour créer des maquettes dans Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet de maquettes. Nous allons prendre le travail que nous avons fait tout au long du cours et les enfermer de différentes manières, et nous allons faire avec le moyen super facile. La façon facile comme dans Adobe nous ont déjà donné ces modèles. Ils sont vraiment sophistiqués. Il vous suffit d'ajouter vos graphismes. Vous pouvez voir qu'il y a l'interface utilisateur familière ajouter nos logos et magiquement la maquette est ajoutée à notre étui à lunettes et même trois brochures, bouteilles de vin, ils sont tous prêts à aller pour nous. Ça va prendre quelques secondes pour mettre à jour. Laisse entrer maintenant, jette un coup d'oeil comment faire avancer ces choses. Pour commencer, nous devons trouver ces maquettes. Ils sont cachés sous l'application Creative Cloud sur un Mac, c'est une icône en haut et si vous êtes sur un PC, c'est en bas à droite, et ce que vous trouverez est, ça ressemblera probablement à ça. Allez dans Assets, allez sur Market et vous obtiendrez ce genre d'icônes gratuites, pour la plupart, mais quelques maquettes. Vous n'aurez pas accès à cela si vous utilisez une version antérieure de Photoshop donc peut-être CS6. Vous n'y aurez pas accès si vous avez potentiellement ce qu'on appelle une licence de machine. Si vous travaillez dans une grande université et que vous n'avez pas votre propre identifiant personnel, comme je me connecte à mon Creative Cloud avec ma propre adresse e-mail. Certaines grandes institutions obtiennent une version moins chère, mais il ne vient pas avec cette bibliothèques personnalisées. Vérifiez auprès de votre service informatique si vous avez cela et qu'il ne vous a tout simplement pas donné le login ou que vous n'y avez pas accès. Aussi si vous avez une version piratée et volée, cela ne fonctionnera probablement pas non plus. Si vous n'avez pas de version de travail, j'en ai téléchargé une pour vous et je l'ai mise dans les fichiers d'exercice. Si vous trouvez les 16 maquettes, il y en a une qui s'appelle l'affiche maquette. C' est un fera d'abord. Je ne vais pas inclure tout de ce tutoriel juste parce que les tailles de fichier sont vraiment grandes. Bon, donc pour trouver des maquettes, Creative Cloud application comme dit « Marché » et il suffit de cliquer sur cette petite icône de recherche et de taper maquette. Vraiment, pendant que vous avez des résultats différents, si vous mettez un espace là-dedans, je connais des maquettes, un mot, eh bien je ne sais pas, c'est un mot. Je l'ai mal orthographié plus tôt et il n'a pas obtenu de très bons résultats, mais vous obtenez des résultats différents. Tapez dans maquette et puis vous verrez juste une quantité incroyable de maquettes prêtes à aller et ce qui est vraiment cool à ce sujet est, allons cliquer sur celui ici, c'est un PST donc il va avoir toutes sortes de couches dans la fraîcheur que nous peut facilement remplacer en utilisant quelque chose appelé objets intelligents. Cliquez sur « Télécharger » mettre dans une de vos bibliothèques, j'ai déjà fait un couple. Une fois qu'il est téléchargé, vous verrez cette petite icône changera pour avoir l'impression qu'il est occupé à faire quelque chose. Pour l'ouvrir, Photoshop démarre dans un écran d'accueil. Vous pouvez simplement aller à la fenêtre et ouvrir vos bibliothèques. Voici celui que j'ai téléchargé. suffit de double-cliquer dessus, et il s'ouvrira dans Photoshop. Vous pouvez voir ici supercouche génial et ce que la plupart des gens font et ils ne sont pas tous conçus par la même personne, mais il y a souvent un calque qui dit remplacer moi et souvent il a une couleur. Si vous voulez aussi en faire un calque coloré, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur n'importe quel calque et lui donner une couleur. Ce que nous voulons faire est de double-cliquer dessus parce que c'est un objet intelligent. Il s'ouvre dans son propre petit onglet et maintenant on vient de le remplacer. Ce que je vais faire, c'est aller dans « Fichier », placer intégré, aller dans vos fichiers d'exercices, on en a une et une maquette appelée poster. Juste quelque chose qu'on a fait plus tôt. Utilisez votre propre version, vous n'avez pas besoin de l'utiliser. Je le fais plus grand pour qu'il couvre toute l'affiche et je pourrais rapidement faire une bordure blanche autour. J' aime ça de l'original. Je vais juste dessiner une boîte. Rapidement si vous dessinez un rectangle à droite, avec ici, il n'a pas de remplissage, et il a un coup de je voulais être grand et peut-être 40. Lorsque vous le faites glisser initialement, il ne s'accroche pas sur les bords, mais une fois que vous le transformez, donc Control T sur mon Mac, ou, désolé, Command T sur un Mac, Control T sur PC, et il s'accrochera sur les bords après ça. Alors faites-le sortir. Sauvez-le, fermez ça et la magie met juste à jour la maquette. Chose cool à propos de cette maquette particulière, il a beaucoup de choses que vous pouvez allumer et désactiver. Vous n'aimez peut-être pas l'éclairage ou disons que vous n'aimez pas l'éclairage, vous n'aimez pas non plus les plis. Vous préférez la brillance, donc sa sorte de réflexion vitreuse ou juste une sorte de version vitreuse, vacillante, vous pouvez décider lequel vous aimez. Je crois que j'aime les plis. Jetez un oeil à travers et voyez ce qui est fait d'autre. Il y a un autre type d'ombre, comme une double supplémentaire que le concepteur de ceci a décidé que je ne le veux pas, peut-être leur donner l'option et l'arrière-plan floue. C' est plutôt cool et voici une autre version de votre objet intelligent avec peu de flou gaussien et il est un peu fané en arrière-plan. Très cool. Regardons d'autres maquettes. Dans le panneau de mes bibliothèques, j'ai celui-là. C' est un iPhone six maquettes. C' est un peu vieux. La maquette elle-même était assez incroyable. Ici, il y a un tas de trucs. Une version blanche, il y a une version noire. Fondamentalement, tout ce que vous devez faire est de placer votre image ici. Double-cliquez dessus pour aller à l'intérieur et je vais vous montrer deux façons d'obtenir mes conceptions d'interface utilisateur ici. Soit une conception d'application ou dire un design de site Web mobile. Nous allons ouvrir un fichier familier, fichier ouvert. Dans votre dossier web 14. Rappelez-vous ce gars que nous avons utilisé plus tôt sur, exemple de conception web et les ouvrir. Vous pouvez copier et coller tout à partir de ce tableau d'application. Il est probablement facile juste de fendre sur l'application en cliquant sur le nom en haut en utilisant le déplacement vers. Ensuite, allez dans Fichier et passons à Exportations, et je vais exporter au format PDF. Vous pouvez exporter les fichiers qui vous donne JPEG et PNG. PDF va au moins conserve une partie du vecteur. J' ai utilisé une partie de cela pour taper des formes vectorielles ici. PDF va les conserver. Soit, non plus. Où est-ce que ça va aller ? Je vais le coller sur mon bureau très désordonné. Vous m'avez fait ça. J' ai hâte de le voir bien et propre, mais j'ai commencé à jeter ici, je ne peux pas m'arrêter. Nous allons appeler cette interface utilisateur mobile et cette option entre enfin en jeu, exporter sélectionné vers le haut. Juste celui que j'avais sélectionné ici et je veux m' assurer que tout est comme ça. Cliquez sur « Exécuter ». Merci Photoshop et ce que je vais faire ici je vais aller au dossier et nous allons placer lié. Pourquoi ? Cela signifie juste que souvent je suis un peu ce n'est pas une application finie, donc c'est un design comme la version 1, 2, 3, 4, 5, 6. Donc, si vous liez, cela signifie que vous pouvez mettre à jour ce fichier et il sera mis à jour et votre maquette. Donc, sur mon bureau, il s'appelle l'interface utilisateur mobile. Lieu. Mauvaise taille. Zoom arrière, zoom arrière sur les charges, faites-le glisser vers le bas. Zoom avant. Enregistrez ce fichier. Oui s'il vous plaît. Retournez ici. Regarde ça. Lorsque vous avez des mises à jour, vous devez les modifier. Tu peux juste aller ici. Vous pouvez faire un clic droit. Vous pouvez soit mettre à jour le PDF, puis ici il sera mis à jour, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et simplement relier à un fichier différent. Sommes-nous efficaces ? Téléphone à clapet. Tellement cool. Une chose que je vais vous montrer est comment obtenir vos designs de dire quelque chose comme Adobe XD. Adobe XD est, J'ai un cours sur ce, c'est juste pour se moquer en particulier des sites Web et des applications parce qu'il vous permet de faire ce que Photoshop fait en termes de la moquerie, mais il vous permet également d'ajouter de l'interactivité pour les tests. Super cool. Pour que vous puissiez le faire si c'est relativement la bonne taille, vous pouvez simplement cliquer sur le nom de bord et le copier et simplement coller directement dans la maquette. Le problème est que c'est la mauvaise taille et ce n'est pas un vecteur. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur le nom à bord, » Fichier » « Exporter » et aller exporter sélectionné. On finit exactement au même endroit. Celui-ci ici, vous voulez qu'il soit des formats peut être n'importe quoi. PDF à nouveau va garder le vecteur donc est [inaudible]. Fais ce qui est bien. D' accord, retournez à Photoshop. Je les ferme. Ce que je veux faire, c'est vous montrer un autre exemple vraiment cool. C' est un étui à lunettes. C' est un autre que j'ai téléchargé à partir du marché Adobe et regardez à quel point c'est bon et détaillé. Dans mon dernier panneau ici aller bibliothèques, ces avis de cas de lunettes bien disposés. Une chose que tu peux faire, c'est que si tu trouves une maquette dans ce truc, tout le monde que tu aimes, que dois-je mettre à jour ? Souvent, il suffit de cliquer sur cette icône ici. Peut-être que nous pouvons trier tous mes calques pour ne montrer que des objets intelligents. Souvent, ils me montreront seulement les choses qu'il faut remplacer. Tout ça ou quels objets ? Remplace-moi. On y va. Double-cliquez m. Je vais apporter mon emplacement de fichier de logo incorporé dans vos fichiers d'exercice est en dessous de 16 maquettes. Il y a un logo que je fais au moment où il est juste un fichier Illustrator, cliquez sur « Ok », juste un logo noir et blanc parce que c'est vecteur bien que j'espère. Il a retourné que celui là, enregistrez-le, cliquez ici. C' est cool ? Je suis très impressionné par cette maquette vierge, on dirait qu'elle est à Boston là-bas. Tellement cool. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Je vais vous en montrer deux de plus, mais tout fait la même chose, et j'utilisais devant le projet. Où es-tu ma bibliothèque ? C' est une brochure à trois plis. Ok, donc vous l'avez conçu, disons dans Illustrator ou InDesign, vous pouvez remplacer le logo et il finira au bon endroit. On se moque de tout ça pour que tu puisses le mettre dans ma bouteille de vin. La même chose ici. Il y a une couche de remplacement. Vous pouvez double-cliquer, entrer, cliquer sur « OK », le sauvegarder, revenir et tout se moque, sympa. Maintenant, il y a plein de maquettes fraîches sur le marché [inaudible]. Il grandit tout le temps, mais parfois ce n'est pas l'angle que vous voulez ou tout simplement ne pas le faire pour vous. L' autre endroit où aller est quelque chose comme un site de bibliothèque. J' utilise un mélange de stock Shutter, je stock et Adobe stock. Il y a différentes choses sur différentes. J' utilise Adobe Stock de plus en plus parce que c'est bien rangé et si bien comme ça sur ce cours. Vous pouvez voir que j'ai tapé dans une maquette de magazine ou un magazine vierge. Le problème, c'est que vous n'allez pas obtenir de PST alors vous allez devoir vous moquer de ceux-ci vous-même par la suite, et nous allons le faire dans la prochaine vidéo est de vous montrer comment le configurer comme les gens l'ont fait pour ce marché Adobe. Vous pouvez voir ici juste, il y a juste beaucoup d'exemples. Donc, soit le magazine vide ou si vous êtes à la recherche d'un blanc ou d'une maquette. Espérons que vous pouvez trouver quelque chose sur le marché Adobe ou sur un site de bibliothèque en stock, et vous en moquer vous-même et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Je vais vous montrer comment mettre en place votre maquette. Vous pourriez avoir une chose vraiment spéciale que vous voulez pour votre agence, pour votre portefeuille d'étudiants, ou peut-être que ce sont vos produits. Vous avez un emballage spécial. Vous pouvez la photographier et nous allons vous montrer comment vous en moquer afin que vous puissiez gagner du temps chaque fois que vous n'avez pas à tout bouger. Allons faire ça maintenant. 93. Comment créer une maquette réutilisable dans Photoshop à l'aide d'objets intelligents: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet de faire nos propres maquettes. Nous allons commencer avec un éditeur de magazine vierge sur les graphismes et quelques ombres et quelques faits saillants. Ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est que nous pouvons facilement le mettre à jour, le sauvegarder et maintenant maquette. Regarde ça. Met à jour par magie les bacs autour. Permet de travailler à travers ce processus maintenant. Pour commencer, passons à 16 simulations et ouvrons le Magazine en blanc. C' est un que j'ai trouvé d'un site bloqué de la bibliothèque. Ce que nous devons faire maintenant, c'est maquette de notre design comme vous l'avez vu au début. Tout d'abord, importons notre maquette. Notre maquette, je vais aller en place intégrée. Dans vos fichiers d'exercice sous 16. C' est la propagation. Si vous avez suivi mes cours InDesign, c'est l'une des choses que nous faisons là-dedans. Ce que nous ferons, c'est que nous utiliserons le magazine spread 1 PDF. Je viens d'exporter ceci depuis InDesign en tant que PDF. Je vais frapper Place, cliquez sur « OK ». concerne la taille, il faut probablement être un peu plus petit et appuyer sur Entrée. La première chose à faire, c'est que c'est un objet intelligent, non ? Nous pouvons voir la petite icône que nous nous sommes habitués à elle maintenant, mais nous devons en faire un autre objet intelligent ou rasteriser le calque. Cliquez avec le bouton droit ou Rasterize. Pourquoi ? Parce que modifier la transformation. Nous avons besoin de ces options pour fonctionner et elles ne fonctionnent pas immédiatement après cette importation. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire  : « Vous êtes à nouveau un objet intelligent. » Rien ne change vraiment sauf frapper, Transformer et nous voulons celui-ci appelé Warp. On touche Entrée. Maintenant, nous allons passer notre temps bouger ça et à le jiggler pour essayer de l'adapter à ce magazine. Je suppose que la chose à noter, c'est que, parce que nous utilisons un objet intelligent quand nous sommes en position et que nous tournons vers le bas, nous avons seulement 10 minutes ou une demi-heure pour obtenir cette chose parfaite signifie que la prochaine fois que nous pouvons utiliser cette mettez-le à jour comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo et la vie est bonne. Ça fait des siècles que je travaillais dans une agence. Avant d'apprendre tout ça, j'étais il y a 13 ans. J'ai passé des âges. Un de mes travaux était de marquer tout le travail de l'agence et de le coller sur notre site web. Essayer de le faire paraître réel, mais qu'en fait avoir à photographier les magazines réels mis en place. Je veux gagner du temps. Chaque fois que je commence à zéro. Je vais faire mon chemin à travers ça et tu peux traîner ou juste sauter quelques minutes. On peut regarder. L' astuce est avec ces lignes ici, si vous traînez autour, c'est que vous obtenez les bords en premier, donc juste obtenir les bords rugueux. Ne passez pas des âges à obtenir les bords. Tu vois que je ne suis pas encore en train de zoomer. Je suis juste difficile parce qu'il y a beaucoup de, pouvez-vous voir ceux-ci à l'intérieur a besoin d'un peu de travail. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser l'intérieur et il y a un peu de fudging. Vous regardez les lignes, mais aussi vos œuvres d'art. Vous pouvez le voir, c'est juste un mélange de deux saisir les poignées mais aussi de faire glisser l'intérieur juste pour l'obtenir à droite. Je sens que c'est plutôt bien. Maintenant, je pourrais passer un peu plus de temps à zoomer juste pour que ces bords se chevauchent bien. Je suis content de ça. Une fois que vous êtes satisfait, appuyez sur Retour. C' est plutôt cool. Ajoutons quelques bits supplémentaires juste pour le rendre un peu plus crédible. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une nouvelle couche. Ça va être ma couche d'ombre. Je prends mon pinceau. Je vais prendre une grosse brosse floue. La capacité sera de 30 %. Je veux que ma couleur au premier plan soit noire. Je clique sur ceux en haut ici, en cliquant et autre fois en bas et en bas. Quelle est la taille ? C' est probablement un peu trop gros. L' opacité de ce pinceau 40 pour cent peut-être. Tu peux toujours descendre, non ? Je vais le faire entrer dans ce pli ici et peut-être un second qui est un peu plus petit, construire dans ce coin là. Maintenant, le problème est qu'il passe sur tous les bords, donc ce que vous pouvez faire est de créer un clip de calque d'ombre sur le calque en dessous. Le long chemin est sous la couche et vous pouvez créer un masque d'écrêtage. Ça marche. Eh bien, je le fais et il maintient la touche d'option enfoncée et clique entre les deux ou la touche Alt sur un PC et il accroche juste l'ombre à la propagation du magazine. Faisons un autre, celui-là sera les points forts. Même chose qu'avant, sauf que j'utilise le blanc comme couleur de premier plan. Peut-être qu'il bascule juste le blanc, le blanc et le noir. En cliquant une fois, en maintenant la touche Maj enfoncée, en cliquant à nouveau, l'exécute simplement C'est trop grand. Vous pouvez le pourvoir vers le bas. Tu peux l'avoir. Je vais garder le mien à 40 pour cent parce que je veux faire est peut-être juste de réduire l'opacité. En fait, je pourrais ne pas charger la capacité. Je pourrais utiliser un mode calque, d'accord ? Je vais les parcourir jusqu'à ce que je trouve. Ça a l'air bien. Il y en a une belle subtile. Même chose, maintenez enfoncée la touche Option sur le Mac, maintenez C sur un PC et ils peuvent tous les deux accrocher à la propagation du magazine. On a fait une maquette, ça a l'air bien et ensuite on doit revenir le mois prochain pour la réorganiser. Ce que nous pouvons faire est de double-cliquer sur l'objet intelligent. Viens ici et je vais juste à File place le magazine spread 2. À chaque fois, appuyez sur Retour, Enregistrer. C' est cool ? On a passé un peu de temps à le réparer. Je dois travailler sur la brillance. On dirait que le magazine est un peu plié avec mon ombre pas très subtile, ok ? Je pourrais regarder les refaire. Mais j'espère que vous pouvez voir. Il faut très longtemps pour se moquer de votre propre version, vos trucs habitués, quelque chose qui vous concerne. Vous pourriez travailler pour une entreprise qui ne fait pas de magazines. Il peut s'agir de boîtes ou d'emballages ou de livres électroniques ou de quelque chose que vous voulez maquette une fois, tourner l'heure, mais ensuite être en mesure de mettre à jour un vrai rapide plus tard. Nous avons un magazine, vous pouvez faire une boîte, vous pouvez faire un verre à vin, peut être un pot, tout ce que vous voulez. Assurez-vous juste que quand vous apportez votre objet intelligent, d'accord ? Tu vas aller au dossier. S' assure qu'une fois qu'il est dans, vous devez le convertir en un objet intelligent à nouveau afin que nous obtenions tous les paramètres de transformation cool. Allons dans la prochaine maquette vidéo. 94. Maquette d'affiche contre un mur à l'aide de Photoshop: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons apprendre quelques techniques pour faire cette Mockup. Ce n'est pas vraiment spécial, comme juste un bouton Mockup. Nous le construisons à partir de triangles flous et de quelques ombres portées à plus de triangles, juste le grand rectangle et il semble assez crédible. Donc, nous allons travailler sur la façon de faire cela maintenant dans Photoshop. Commençons. Nous allons créer un nouveau document, en utilisant tout ce que vous voulez, peut-être imprimer. Je vais utiliser la lettre US, faites-le paysage, cliquez sur Créer. Apportons l'image que nous voulons moquer. Je vais à Mockups. Je vais aller à Fichier, placer intégré. Laissez-moi en utiliser un de vos fichiers d'exercice, appelé Mockups. Ça s'appelle rouge. Souvenez-vous de notre affiche de type rouge. Je vais me moquer de ça. Probablement besoin d'en faire une version plus grande. D' abord, nous allons choisir une couleur d'arrière-plan. moyen le plus simple de colorer l'arrière-plan est de choisir une couleur, disons la couleur de premier plan. Double-cliquez ici, faites glisser, trouvez une couleur avec laquelle vous souhaitez travailler. Je veux quelque chose comme ça, puis maintenez enfoncée la touche Retour arrière de l'option. Si vous êtes sur un PC, c'est Alt Backspace. Maintenant, cette vidéo ici est qu'il n'y a rien de spécial à ce sujet. Nous utiliserons des outils que nous avons déjà utilisés, mais je sais que parfois c'est plus facile de voir quelqu'un d'autre le faire et vous êtes comme, oui, donc je suppose que c'est ce qu'on fait ici. Ce n'est rien comme phénoménalement incroyable que vous n'avez jamais vu auparavant. C' est juste des combinaisons différentes. Donc on va simuler la table. Nous allons utiliser l'outil rectangle. Je vais choisir une couleur légèrement plus claire que ce que j'avais avant. Donc, il suffit de le faire glisser un peu comme ça. Je vais lui donner la couleur de remplissage rouge, et le coup ne va pas avoir de trait. Nous avons juste besoin de l'avoir pour que la table soit juste un peu sous notre image. On dirait que cette affiche est assise sur le dessus et que je ne suis pas content de cette couleur. Ok, donc je vais cliquer dessus. Retour à l'original. Cliquez sur ce petit truc arc-en-ciel ici et allégez-le. L' allumer devient trop rose pour moi. Donc ce que je vais faire, c'est avec l'arrière-plan, je vais changer cette couleur. Très bien, je pense que je ne suis pas content des couleurs aussi, mais on peut le changer plus tard en utilisant la teinte et la saturation. Donc, en ignorant mes choix de couleurs terribles, utilisons l'outil de peinture. Même si vous n'avez jamais utilisé l'outil de peinture avant, ce que nous allons faire est de dessiner un noir. Donc nous allons nous assurer que le crayon, nous le changeons en forme. Nous allons choisir une couleur de remplissage, de noir. N' avez pas cette couche sélectionnée, je vais annuler. Il suffit de cliquer sur le no man's land. Cela signifie que je n'ai pas de calque est sélectionné. Maintenant, si j'utilise l'outil de peinture et que je dois remplir et que je passe au noir, il ne va pas récupérer la chose que j'avais sélectionnée. Alors ne remplissez pas de trait et je vais dessiner un triangle qui commence là, descend au-delà du fond de la table, qui s'éloigne ici aussi. N' essayez pas de le faire monter. Tu finiras par voir les bords du triangle quand on le brouillera. Je veux qu'il soit derrière la table et maintenant je veux juste le brouiller. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de flou. Donc ça va être flou top. Le flou que je trouve le plus utile est sous la galerie de flou et il s'appelle le flou de l'iris. Ça dit que je vais le convertir en objet intelligent. Merci beaucoup. Vous finissez dans ce petit monde et le flou de l'iris est cool, ce qui se passe, c'est que vous avez une syntaxe qui n'est pas floue et au fur et à mesure qu'elle sort, pouvez-vous voir qu'elle devient plus floue et plus floue. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux tout ça floue. Je veux trouver, peut-être mettre ceci ici, juste réarrangé les bords ici en cliquant et en les faisant glisser pour trouver quelque chose que j'aime. Vous pouvez également le faire pivoter en saisissant l'un de ces points. Donc c'est ce que je cherche. Je cherche quelque chose de pointu ici. Donc flou mais pas super flou comme il descend, devient de plus en plus floue et floue et de plus en plus. Nous pouvons aussi faire est de traîner cela autour pour l'extrême un peu de celui-ci. Encore plus floue, déplace-le. Je suis content de ça. Je vais cliquer d'accord. On a attendu combien de temps ça a pris. Cette chose tournait pendant un moment, faisant le flou. Juste au cas où le tien le ferait aussi. La prochaine chose que je veux faire est que ça dépend, nous avons des couleurs droites, donc nous pouvons juste jouer avec l'opacité juste pour arriver là où nous voulons. Vous pourriez cependant constater que si vous avez, disons, un fond texturé, vous pourriez vouloir jouer avec différents modes de fusion pour le faire se fondre bien avec l'arrière-plan. Disons que nous sommes heureux avec ça, faisons l'autre triangle ici sur la table. Une partie du processus est un petit changement supplémentaire. Alors outil de peinture, on va passer au-dessus de la table. L' outil de peinture est que nous cliquons juste une fois et puis assurez-vous qu'il revient ici parce que si vous flou sur les bords ici, vous commencez à voir du rose plus clair venir à travers. Je le veux devant la table et je veux le flouter filtre, galerie de flou ne fonctionne pas. Je dois retourner à mon outil de déplacement parce que je suis à mi-chemin le construire avec l'outil de peinture. Je n'ai pas aimé ça. Donc filtrer, flou galerie maintenant aller flou iris, convertir en un objet intelligent. Merci. Manivelle vers l'extérieur. Au lieu de faire glisser ça, vous pouvez juste le faire glisser ici et vous voyez si je le fais glisser, il glisse. Sentir que le gars avant doit être moins floue. Ensuite, cette chose gaufrée à l'arrière ici, et puis à nouveau juste le traîner pour le positionner là où, c'est un peu flou au début, mais assez floue à l'extérieur. Cliquez sur OK. Cela a fonctionné beaucoup plus vite, et pour que celui-ci fonctionne, nous devons le façonner pour que vous puissiez voir un peu plus facilement, nous allons le découper à l'arrière-plan ici. Nous avons fait cela quelques fois maintenant, rappelez-vous l'option de maintien et juste trouver l'écart entre les deux et lui donner un clic sur un PC c'est Alt. Tu en as marre aussi que j'explique chaque raccourci, chaque fois, oui, je sais, mais c'est une répétition. Certaines personnes avaient besoin d'un million de fois. J' espère que vous n'êtes pas offensé et maintenant ça réduit la capacité à quelque chose qui semble crédible. J' ai l'impression que ça devrait être plus léger que l'arrière-plan. Il suffit de jouer avec. Je ne sais pas ce que tu en penses ? Autre chose que je pourrais faire, c'est que je veux qu'il y un peu de gradient venant de derrière cette table. Donc, je vais faire une nouvelle couche juste au-dessus. En fait, juste derrière. Il va y avoir mon gradient. Je vais saisir mon outil de dégradé, je vais utiliser ma couleur de premier plan comme noir et je vais utiliser une deuxième option ici qui passe du noir au transparent, et ce que nous allons faire est de cliquer sur Hold et glisser pour modifier le dégradé. Maintenant, si vous maintenez Maj, eh bien vous le faites glisser, il va des lignes droites parfaites. Donc, maintenez Maj, cliquez et faites glisser vers le bas ici, et puis je vais baisser l'opacité, juste en appuyant sur mes touches numériques sur mon clavier. Je suis sur mon outil Move et je vais juste me donner un peu d'ombre. S' il n'y avait pas assez d'ombres, je vais lui donner un cadre blanc juste sans raison, avec ce dernier correctif sélectionné, je vais ajouter un trait. Maintenant, Stroke utilise probablement dire au centre. Je ne peux pas être en mesure de réinitialiser par défaut, mais à l'intérieur, il va vous donner un joli bord net, décider de l'épaisseur que vous voulez. Pendant que je suis aussi là, je vais ajouter une ombre portée. Quel genre d'ombre portée ? Pas si grand ou, ce floue, un petit bébé. Voyez ce que je fais là, abaissez l'opacité. Aperçu activé, aperçu désactivé, en fait, nous allons cliquer sur OK. C' est juste allumer et éteindre l'ombre, juste une petite chose. Il se passe un peu quelque chose en bas. Vous pouvez avoir trop de ces ombres portées et c'est un faux Mockup. Chose cool à ce sujet rappelez-vous que c'est un objet intelligent, nous pouvons le mettre à jour. Mais oui, ce n'est rien de spécial ou de nouveau, mais juste hors de deviner combiner les choses que nous avons apprises dans un projet différent, ce qui peut être utile à mon avis. Entrez dans une autre technique Mockup dans la prochaine vidéo. 95. Comment créer une maquette de conception Web d'application d'interface utilisateur simple à l'aide de Photoshop: Salut là. Cette vidéo est tout au sujet de se moquer d'une conception d'application d'interface utilisateur. C' est un joli simple. Nous allons réduire ces gars, ce qui n'est pas excitant, mais nous allons ajouter un flou convaincant, sur, off, on, réduire les niveaux d'arrière-plan. Nous allons ajouter une ombre portée qui affecte uniquement les options de l'interface utilisateur en arrière-plan, c'est assez facile à faire. Apprenons les techniques maintenant dans Photoshop. Pour commencer, nous allons imprimer, donc classer une nouvelle impression, nous utilisons la lettre US, nous allons utiliser le paysage, et cela va marcher pour moi. Je vais colorer l'arrière-plan dans un dégradé. Je vais cliquer sur mon outil de dégradé, ce que je vais faire est, je vais m'assurer que ma couleur de premier plan est une sorte de gris, puis la couleur de fond est un gris différent ou plus foncé. Je vais utiliser un gradient radial. Cliquez, maintenez et faites glisser, ça va marcher pour moi, juste ce vrai dégradé subtil de toute façon. Apportons les différentes maquettes d'interface utilisateur. Ceux-ci ont été faits en Adobe Extinct, juste forme simple et lettres, placer intégré, sous les fichiers d'exercice, sous des maquettes. Je vais vous montrer, en utilisant ce fichier, placer intégré, vous ne pouvez pas en choisir plus d'un. Ce que j'ai tendance à faire, c'est que j'ai ouvert, cela fonctionne sur un Mac et un PC. Vous avez juste à avoir votre fenêtre de recherche ouverte ou vous ouvrez la fenêtre dans Windows. Trouvez vos fichiers, attrapez ces trois, et jetez-les là dedans. Appuyez sur le retour, le retour, le retour. Il les met tous dedans en même temps. Plus leurs objets intelligents, ce qui est cool, ou tout simplement travailler à travers lentement, et les amener dans un par un. Qu' est-ce que je veux ? Mon tableau de bord va être comme le principal focus. Je veux qu'il le transforme en Commandement T pour être la plus grande caractéristique principale. Ces deux autres, je voudrais avoir la même taille, donc j'ai sélectionné les deux dans mon panneau de calques, Commande T ou « Ctrl T », sur un PC. Dispersion vers le bas. Je vais utiliser sur l'embarquement. Ça va aller par ici. Ça va être juste derrière. Idem avec le login. Ça va être juste derrière. Mais je pourrais faire, est de les sélectionner tous, et juste de distribuer les centres. Juste pour s'assurer qu'ils sont tous bien alignés. Parfait. Mais je pourrais aussi faire pour ces deux autant que [inaudible] vers le bas. Maintenant, je dois faire ceux-là à l'arrière, reculer dans l'arrière-plan. Ce que j'aimerais faire, c'est, au lieu de le faire une fois pour celui-ci et d'essayer de copier et coller des styles de calque, je vais les regrouper. Au lieu de les regrouper à l'intérieur d'un dossier, c'est vraiment bon, juste pour les sélectionner les deux, et en faire un objet intelligent. Ça veut dire qu'ils vont agir comme une seule couche. Si j'ai besoin d'aller à l'intérieur, je peux double-cliquer pour aller à l'intérieur, et ils sont tous les deux toujours là dedans. Vous utilisez des objets intelligents comme regroupement aussi, je le fais. Je vais faire deux choses, avec elle sélectionnée, je vais aller aux ajustements et je veux trouver mes niveaux. Je veux m'assurer que les niveaux sont coupés juste à la couche en dessous. C' est ce que fait cette petite erreur, juste cette couche ici. Je trouve que c'est un truc utile juste pour attraper les blancs, et dire que je veux juste moins de blancs, je ne fixe pas les niveaux, je suis en fait juste traîner en disant qu'il n'y a plus de blancs. Vous pouvez voir que ça les assombrit. Il montre un peu de contraste entre les deux. Jusqu' à quel point vous voulez aller. Trop loin, quelque part là-bas. La prochaine chose que je veux faire aussi, c'est que je veux cliquer sur ce calque, et je veux ajouter mon deuxième filtre préféré. Mon premier favori est le flou gaussien. Qui pourrait t'oublier, mon pote ? Mais mon prochain favori, la galerie de flou, le flou de l'iris. La chose cool avec le flou de l'iris, a un centre, et il s'estompe et vous pouvez déplacer ce centre, vous vous souvenez ? En plein milieu ici, en fait, par défaut, c'est cool, ça n'affecte que ces gars en arrière-plan. Vous pouvez ajuster cela. Cela signifie juste qu'il va être parfaitement tranchant au milieu, et il y a cette transition entre la façon dont il est flou à l'extérieur, et qui est contrôlé par cette petite diapositive ici, quel point il est flou à l'extérieur ou vous pouvez utiliser le curseur par ici. C' est pourquoi je veux visible lisible au milieu ici. Je pourrais le déplacer un peu plus haut. Vous pouvez en avoir plus d'un. Je n'ai pas suivi ce cours. J' en ai juste utilisé un pour beaucoup de choses, mais maintenant vous pouvez en avoir plus d'un quand vous êtes prêt, cliquez sur « OK », génial. Une dernière chose que nous voulons faire, est d'avoir une ombre pour cette vision de tableau de bord principal de mon application. Je veux que ça jette une ombre sur ces deux-là. Avec elle sélectionnée, passons aux effets, ombre portée, à l'ombre portée. Je vais choisir quelque chose de gentil et floue. qui concerne la distance, je ne m'inquiète pas trop de la distance en ce moment. Pourquoi ? Parce qu'on va le détacher. J' ai la distance à zéro, et je l'ai bien et moelleux, quelque chose comme ça, encore plus moelleux, cliquez sur « OK », et vous pourriez le laisser comme ça. Mais ce que je veux faire, c'est que vous pouvez voir qu'il y a des ombres partout. Je vais faire notre tour que nous avons fait un zillion de fois maintenant, nous allons cliquer avec le bouton droit sur « Ombre portée », et dire Créer un calque. Cette chose mystérieusement nommée, sorte qu'elle la détache de cette couche d'origine. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons vous dire, mon ami, je voudrais que vous n'affectiez que ce groupe ici. Je voulais faire exactement ce que font les étiquettes. Les étiquettes sont coupées sur ce calque, je veux que vous le fassiez aussi. Maintenez ma touche Option enfoncée sur un Mac ou une touche O sur un PC, et juste à la recherche de cette petite icône qui apparaît entre les deux couches, sorte que maintenant vous pouvez voir qu'elle n'apparaît que sur ces deux gars, pas sur ce fond. Si vous vouliez la mettre à jour, ce que vous faites est de double-cliquer dessus. Je vais inverser la mienne sans raison, sauf. Vous pouvez voir que c'est une jolie petite maquette réutilisable. C' est tout pour ce tutoriel, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Avant d'aller au QG de l'instructeur, juste pour que vous sachiez, c'est quelque chose sur lequel je travaille. C' est un de mes autres projets. Fondamentalement, l'instructeur HQ.com est pour les personnes qui veulent devenir un instructeur. Je suis un instructeur Adobe, mais vous pourriez vouloir faire quelque chose de similaire, ou un autre champ complet, et fondamentalement le QG de l'instructeur est là pour vous montrer comment faire les cours, comment les éditer, comment les distribuer, comment les commercialiser, et plus il suit aussi leur succès. C' est une petite chose cool, va vérifier, si tu es désireux. Cela explique pourquoi l'instructeur HQ OP est aléatoire de temps en temps. C' est certainement la fin de la vidéo. Je te verrai dans la prochaine. 96. Projet de classe – Maquettes: Bonjour, il se fait tard dans ce cours et ce sera notre dernier projet de classe. Ce que j'aimerai que vous fassiez, c'est parcourir les choses que vous avez faites dans ce cours, et choisir l'une des idées maquettes que nous avons traversées celle qui résonne le plus avec vous, voulez voir l'une des idées manuelles plutôt que l'une des idées du marché. Vous pouvez certainement les faire et les envoyer à moi et les partager, mais je veux voir l'un de ceux où vous avez réellement mis un peu de temps dans créer ou binned, distorsion ou faux, mais utiliser certains de vos propres graphismes. Ce n'est pas forcément ce que vous avez fait à partir de ce cours, peut-être votre propre travail de portfolio personnel, peut-être juste une photo que vous aimez. Lorsque vous avez terminé, envoyez-les soit dans les affectations, les commentaires ou dans les médias sociaux. J' ai un vrai coup de pied de voir ce que les autres font, et si tu me l'envoies, je saurai que tu es arrivé jusqu'à la fin ou presque. C' est mon plus grand cours jamais, si vous êtes encore là, je dommage que vous soyez l'un des rares, partagez avec moi ce que vous avez fait et montrez la dernière moitié de ce cours n'a pas été faite en vain. Tu es là, tu apprends, tu es excité. D' accord, entrons dans la dernière section du cours, donc l'exploitation. 97. Comment vérifier les couleurs dans Adobe Photoshop prêtes à être imprimées: Il est temps de prouver que les couleurs se préparent, disons imprimer. Il est très courant de travailler avec RVB lorsque vous faites un graphique. Il y a plus d'espace colorimétrique pour travailler, couleurs plus riches et plus vibrantes. Mais il y a encore beaucoup de fois où vous devez l'envoyer à l'impression physique. Il va être converti en CMJN. Un moyen facile de vérifier à quoi cela va ressembler en CMJN. C' est juste une représentation pour vous donner une idée. Obtenez une vue, et il y a celui-là. C' est la commande Y sur un Mac, contrôler Y sur un PC. Assurez-vous simplement que, sous la configuration de la preuve, il est assis sur CMJN de travail, comme un processus d'impression CMJN générique. Commandez Y allumé, éteint, allumé, éteint. C' est peut-être difficile à voir dans la vidéo. Le principal problème pour moi est mon éclaboussure de couleur en arrière-plan, il change considérablement de couleur. congélation est de couleur, elle a un peu de vert, a probablement eu une tangente verte pour commencer. C' est juste temporaire. Il ne va pas en mode fichier et CMJN et le convertir, juste en vous donnant un petit aperçu. Une autre façon visuelle plutôt que de simplement allumer, éteindre et éclabousser, est d'aller voir et d'activer l'avertissement de gamme. Cela vous donnera juste une représentation grise des couleurs qu'il se sent approprié à nouveau, comme smooched ensemble lors de l'impression. En lissant cela signifie qu'il ne peut pas être très bien représenté en CMJN. Les jaunes ont la banane parfaite parce que l'un des cyan, magenta, jaune et noir, l' un d'eux est jaune fait bien. Les cyans s'en sortent bien, les verts ne s'en sortent pas bien. C' est ce qui affecte cette image. Beaucoup d'herbe ici, tu l'as déjà fait. Vous avez imprimé quelque chose et il a juste l'air génial sur l' écran et les verts sont tous marron boueux. Ce que je peux faire ici maintenant, c'est que je peux travailler sur cette couche ici. J' ai déjà quelques niveaux et ajustements de couleur, donc je vais cliquer sur la teinte et la saturation, juste pousser un peu plus vers les jaunes. Vous pouvez voir juste les mouches de retour en action parce qu'il avait une teinte verte à elle vraiment. C' est une façon de le réparer. Vous pouvez travailler sur les niveaux de l'image. Tout ce que tu fais, c'est d'essayer de faire quelques ajustements pour voir, A, tu es content du look ? B, a beaucoup de cet avertissement de gamut disparu. Je vais manquer à propos de la foudre ces tons moyens ici, sorte que l'impression CMJN, je peux traiter avec elle. Mais il n'y aura jamais de parfait. Il y aura toujours un changement quand vous passez de RVB à CMJN. Mais il est pratique de le vérifier. Gamut avertissement et jetez un coup d'oeil. Supposons que vous voulez aller un peu plus pro, au moment où vous utilisez simplement la configuration de la preuve pour un processus d'impression CMJN générique, ce que vous devriez faire est d'aller sur mesure. Selon l'endroit où vous imprimez, disons que j'imprime ici dans mon bureau à domicile. J' ai une imprimante laser Oki ici. Ce n'était pas cher. Mais ce que je peux faire, c'est que je peux dire, j'aimerais que vous simuliez, et ce que ça fera, c'est si vous avez quelque chose installé sur votre machine. Juste en bas ici, c'est un ipsum que j'ai sur un disque différent et c'est l'Oki que j'ai installé. Si une imprimante est déjà installée sur votre machine, elle doit apparaître dans cette liste ici. Je sais que le mien est le, je pense que c'est celui-là, c'est le 342 multi, c'est celui ici. Ce que je pourrais aussi faire pour me donner une représentation réaliste c'est aller simuler la couleur du papier et ce qu'il fait, ça va ternir le blanc, essayer de faire correspondre le papier plus que la vision de l'écran ici, ce qui est assez lumineux. Mais même quand même, il est tellement plus facile d' obtenir une preuve faite parce qu'il s'agit encore d'une simulation, d'un aperçu sur, d'un aperçu hors. Il y a un grand changement dans la couleur ici, qui n'était pas dans la couleur générique CMJN. Mon imprimante Oki dit que je vais probablement enrichir ça un peu. Ce que je peux faire maintenant, c'est que j'ai tout mis en place, j'ai cliqué bien maintenant je peux faire un ajustement pour essayer d'atténuer cela en changeant peut-être la couleur de ceci, il se rapproche de ce que je veux. Si vous avez affaire à une imprimante commerciale, vous pouvez lui demander quelque chose qu'on appelle un profil ICC et vous pouvez aller le charger ici. Vous pouvez aller à la vue, les preuves mises en place, aller à personnalisé, et aller à charger. Si vous avez affaire à une petite maman et pop endroit, ils ne vont probablement pas savoir comment vous envoyer ce profil de couleur. Si vous avez affaire à un plus grand lieu commercial, ils seront en mesure de vous l'envoyer facilement. Cliquons bien. C' est la première étape pour préparer notre document à l'impression commerciale. Allons dans la prochaine vidéo. 98. Comment ranger vos fichiers Photoshop avant de les envoyer: Salut là. Cette vidéo explique comment nettoyer vos fichiers Photoshop avant de les envoyer à un client ou à un collègue. Préparez le PSD juste pour sortir. C' est une ou deux choses que nous devons faire. Nous devons nous assurer que la taille du fichier est aussi petite que possible. On doit avoir l'air professionnel. On doit s'assurer qu'il s'ouvrira sur les ordinateurs des autres. Je vais vous montrer une façon de le partager avec eux aussi. Dans votre dossier Exportation, ouvrez nettoyer files.psd, et celui-ci est ici 32 mégaoctets pour le moment. Maintenant, ce n'est même pas si grand pour un fichier Photoshop, mais parce que vous devez télécharger ces fichiers d'exercices j'aimerais y mettre un fichier gigaoctet et vous montrer combien il est important, combien d'économies nous pourrions faire. Mais tu me tuerais parce que tu devrais télécharger un gigaoctets avec un fichier. Ici, je vais soulever ça et déplacer ça pour que nous puissions voir notre panneau Calques. C' est un vieux dossier désordonné. Le truc cool, pas le truc cool. Je viens d'ouvrir un dossier que j'avais. Que je travaillais récemment et n'ai rien changé. Ce que vous remarquerez, c'est à quoi ressemblent mes fichiers. Il y a des choses qui sont désactivées dont je n'ai plus besoin qui est assis là-dedans, est un gros vieux gâchis. Aucun nom sur les calques. Donc, pendant que je travaille, je travaille seul avec moi-même, alors oui, mais en travaillant avec un collègue, je passe totalement à travers et je rends ça beaucoup plus agréable. Avant de l'envoyer à un client. Travaillons maintenant comment je fais ça. Les deux plus grandes choses que nous allons faire premier, c'est de se débarrasser des couches qu'un caché, juste les globes oculaires éteints, juste des trucs dont je n'ai pas besoin. Je l'ai changé pour une raison et je veux juste le nettoyer. Aussi tous les calques qui sont vides, il y a des calques vides ici, je sais que le calque 16 est vide, il n'y a rien sur, j'édite celui-là, mais il n'y a rien dessus. Voyons comment faire ça, il y a deux endroits. Il y en a un qui dit fichier et va aux scripts et il y a cette option ici qui dit supprimer toutes les couches vides et il va juste et regarde ce qui pourrait être un document vraiment long. Supprime juste n'importe quel ouais, juste des couches vides. Le suivant est de supprimer les couches cachées et c'est dans un endroit légèrement différent. Il est sous couche supprimer tous les calques cachés. Agréable, un peu rangé. Ce que nous allons faire est que nous allons faire un fichier Enregistrer sous afin que nous puissions comparer les tailles de fichier et juste voir quelles économies de fichiers ces choses ont .Nettoyer les fichiers que je vais mettre un sur mon bureau. Il va faire froid, rangé. doute que c'est comme ça que tu l' épelles, mais c'est aussi proche que je peux. Allons frapper sauver et voyons à quoi nous en sommes. Une autre chose avant de partir est de s'assurer que cela est activé. Cela rend une taille de fichier légèrement plus grande. Mais cela signifie que lorsque nous l'envoyons à notre collègue. Cela signifie que s'ils ont une version antérieure de Photoshop, cela signifie qu'il est plus susceptible d'ouvrir dans cette version avec cette option, avec elle désactivée, la taille du fichier est plus petite mais pas comme la version croisée y. Cliquez sur « OK ». Passer à l'étude 7.2. Maintenant, nous allons regarder le bureau et il est là, là. On est maintenant à 30 ans. Sur ces couches, il y a quelques choses dont nous n'avions pas besoin. Pixels. Impressionnant. Donc c'est le premier morceau. Maintenant, la partie suivante, cela dépend vraiment de ce que vous avez besoin de ce fichier. Parce qu'il y a beaucoup de choses en plus. Jetons un coup d'oeil à certains de ces fichiers. Il y a, certains de ces fichiers ici ont juste des trucs dont on n'a pas besoin. Donc, vous allez faire des trucs en haut à droite. Il est recadré, donc il n'a pas besoin d'être dans ce fichier. Si je peux l'envoyer à un collègue que je voulais avoir accès à tous ces morceaux supplémentaires, je pourrais le laisser. Jetons un coup d'oeil. Celui-ci ici, en particulier, ces deux premiers ici. Ce sont des trucs dont nous n'avons pas besoin et qui ne peuvent pas être vus. Ce que nous pouvons faire pour nous débarrasser de tout cela pour tout couper, il suffit de saisir l'outil de recadrage et assurez-vous que la zone de pixel recadrée supprimée par défaut, je suis à peu près sûr de l'allumer signifie juste que tout a recadré, va être supprimé. Appuyez sur retour sur votre clavier, et il vous donne un aperçu de ce qui se passe. Ce truc en haut ici, appuyez à nouveau sur Retour. Maintenant sur la même couche, jetons un coup d'oeil à ce gars ici. Tu vois qu'il n'y a rien, je vais l'éteindre aussi. Il y a juste un coin là-bas maintenant. Donc on vient de les supprimer. Cela fonctionne jusqu'à un certain point, mais si je retourne à mon outil de recadrage et que je clique à nouveau sur « Entrée », vous verrez qu'il y a toutes ces ordures en bas que vous aimez, Oh, pourquoi n'a-t-il pas été supprimé ? Cela ne fonctionnera pas si ces choses sont des objets intelligents. Maintenant, vous devez décider si vous avez besoin de conserver des objets intelligents ou non si comme moi en ce moment. Je veux juste tout découper pour que ce soit sympa et juste compacté ici. Nous allons utiliser un petit truc de plus tôt, je veux trouver ici il dit genre. Il devrait être là par défaut. Je veux trouver cette dernière option ici, il dit juste me montrer tous les objets intelligents s'il vous plaît continuer. Je vais sélectionner tous ces types. Je vais quitter celui-ci parce que je veux le texte reste vecteur à l'intérieur de l'objet intelligent. Mais ces gars ici ne sont que des pixels. Je vais juste faire un clic droit sur eux, obtenir n'importe quelle zone grise ici et cette option ici, dit couches rasterisées. Ça se débarrasse des objets intelligents. Ils ont juste disparu de cette liste parce qu'ils connaissent des objets intelligents plus longs. Je l'éteins, il reste couche, les voici. Mais ils ne vont pas définir ma technique de recadrage maintenant. Donc crypto appuyez sur retour sur votre clavier ou entrez, puis entrez à nouveau. J' espère que maintenant, si je clique une fois de plus, tout est parti. Alors évadez-vous. Appuyez sur « Enregistrer ». Voyons comment il est grand maintenant. On est à trois mégaoctets maintenant. Vous pouvez voir que les objets peuvent contenir beaucoup de données, et maintenant, bien sûr, nous n'en avons pas besoin. La prochaine chose est de parler de compatibilité. Ce que j'ai fait pour vous dans le cours, c'est cette police ici que je n'aime pas vraiment que c'est Arial, mais j'espère que tout le monde l'a, sinon, des photoshops vont ouvrir et dire, hé, il photoshops vont ouvrir et dire, vous manque une police. Pourquoi je l'ai dit à Arial, ce que vous pourriez avoir à faire est de dire que vous utilisez votre police d'entreprise ou juste une police de trucs. C' est un peu étrange et tu sais , qui que tu l'envoies ne l'auras pas. Ils n'auront pas besoin de changer le texte, mais vous voulez rester vecteur. Par vecteur, je veux dire, cette chose est évolutive et parce que c'est une police, elle gardera sa belle qualité. Il y a un truc autour de ça. Ce fichier ici est l'objet intelligent ici. Vous verrez qu'il n'y a pas de texte réel ici, mais c'est un objet intelligent. Je peux double-cliquer sur la vignette pour accéder à l'objet dynamique. Il y a mon original, j'ai plongé dans l'objet intelligent, il dit fichier PSB comme un fichier temporaire, désolé je veux dire l'objet intelligent et toutes ses couches, vous pouvez voir ici, toutes sortes d'Arial. Disons que je sais que mes clients ou mon collègue n'ont pas Arial, quelle que soit la police de fantaisie que j'utilise. Vous pouvez sélectionner tous ces calques de texte. Tu pourrais frapper ce membre. C' est pratique, montrez-moi tout le texte. J' ai cliqué une fois le décalage de maintien supérieur pour les derniers, ils sont tous sélectionnés. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux, pas sur l'icône ici, dans cette zone grise. Ensuite, il y a cette option dit Convertir en forme. Souvent, les gens rasterisent le type et cela va se transformer en petits pixels et ce n'est pas évolutif, et c'est tout aussi facile de le faire, qui reste vecteur. Points et chemins évolutifs essentiellement juste une meilleure qualité. Cliquez sur cela, le seul problème avec, je vais désactiver le type de maintenant est que ces gars ne sont pas des textes modifiables. C' est l'un des problèmes d'utilisation de cette méthode. Pas de texte modifiable. Tu dois décider si ça marche pour ta situation. Je suppose que je veux juste te montrer toutes les façons de le faire pour le rendre indestructible. Il se peut que vous fassiez des choses qui touchent un public très vaste. Disons qu'il va sur le canal de marketing où vous voulez donner le fichier aux gens, mais vous ne voulez pas qu'ils vous envoient un e-mail toutes les 5 secondes et disent, hey, vous n'avez pas ceci, ou ceci n'est pas inclus ou il ne s' ouvrira pas dans ma machine, ce genre de choses. Sauvegardons ceci et fermons cet onglet et cette chose est mise à jour, parfaite. Sauvegardez-le à nouveau et vérifions à quel point il est maintenant gros. Donc 3.7, c'est un peu plus grand que ce qu'il était parce que maintenant il n'utilise pas une police, c'est en fait cliquer sur toutes ces données et c'est maintenant des formes. Je suppose que c'est ce que c'est de toute façon. C' est encore une fois, la prochaine chose à faire est comment partagez-vous cette chose ? Nous vous avons montré comment l'emballer dans la dernière vidéo, je vais vous montrer un petit truc que nous pouvons faire dans cette vidéo particulière. Nous voulons partager ce PSD. Maintenant, allons à nouveau dans Fichier Enregistrer sous. Ce que vous trouverez est sur votre ordinateur, vous aurez un dossier sur mon Mac, c'est juste ici, c'est Creative Cloud fichiers. C' est sous ma structure que si vous êtes sur un Mac, si vous êtes sur un PC, regardez un peu ce dossier appelé fichiers Creative Cloud. Pensez à cela comme Dropbox si vous ne l'avez jamais utilisé et que cela fait partie de votre licence, et si je l'enregistre, cliquez sur « OK ». Rien de vraiment fantaisie ne se passe, sauf que mon application Creative Cloud ici, vous pouvez voir la petite flèche double ici qu'il dit, je suis en train de synchroniser et vous pouvez voir que je suis en train de synchroniser ici. Il le télécharge sur votre stockage en ligne. La chose cool à ce sujet est si vous allez à votre application cloud de crédit, si vous êtes sur un PC, c'est dans, un bas à droite. Cherche la même chose, le genre sur. Allez dans les actifs et allez dans les fichiers et allez à ouvrir ou afficher sur fouet. Une autre chose que vous pouvez faire est si vous ne pouvez toujours pas trouver, disons que vous êtes sur un PC et vous ne pouvez pas trouver avec ce dossier cloud de crédit est juste venir à ou descendre à cette petite icône, allez à Assets, Fichiers. Si vous cliquez sur « Ouvrir le dossier », il vous montrera où il se trouve sur votre ordinateur. J' ai sauvé. Il se synchronise. Ce que je veux faire, c'est aller à celui-ci qui dit vue sur le web. Nous sommes ici. Ça m'amène au fond, c'est juste cet endroit. Assets.adobe.com. Vous pouvez simplement taper cela en vous connectant avec votre Adobe ID. Une fois la synchronisation terminée, ce fichier apparaît. C' est un PSD. Il n'y a pas de différence réelle ici autre que d'utiliser Dropbox ou Creative Cloud. Je dis cela parce que j'utilise un peu Dropbox. J' utilise ces atouts. adobe.com moins. Mais ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est que vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez dire en fait, j'aimerais partager celui-ci et vous pouvez attendre qu'il vous donne une petite option, mais vous pouvez l'envoyer aux gens, copier et coller le lien et ils auront accès à elle. Mais ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est que si vous modifiez ce fichier et appuyez sur Enregistrer, il sera mis à jour. Si le client revient et dit que je ne peux pas l'ouvrir, vous n'avez pas à lui envoyer un vrai lien. Vous leur envoyez juste ce lien ici. Vous le copiez, envoyez-le dans un e-mail. Décidez du type de paramètres autorisés. Ensuite, s'ils ont besoin de faire des changements, il vous suffit de le modifier ici dans Photoshop et il va monter et appuyer sur Enregistrer et il sera mis à jour ici en ligne. La dernière chose que nous ferons avant de finir est le nom. On l'a fait dans une vidéo antérieure. Je vais revoir nos vieux trucs. Rappelez-vous, nous pouvons taper ici et appuyer sur l'onglet et je vais juste travailler à mon chemin en nommant tout. Vous avez l'idée. Vous pouvez simplement appuyer sur onglet et onglet et onglet et les nommer tous vraiment bon. Donc tu ressembles à un pro quand tu l'envoies à quelqu'un d'autre. La taille du fichier est gentil et petit et vous ne devriez pas avoir de problèmes avec eux ne pas pouvoir l'ouvrir. C' est tout pour cette vidéo, entrons dans la prochaine. 99. Comment empaqueter votre fichier Photoshop pour inclure des images liées: Salut, là. Cette vidéo est tout au sujet de l'emballage des fichiers. Qu' est-ce que les fichiers d'emballage ? Cela signifie que j'ai des polices qui sont incluses dans ce PSD que j'ai fait. Il y a aussi des images qui y sont liées. Si je les vois juste le PSD, ils vont l'ouvrir et ça va dire, « Hé, me manque certaines des images liées comme cette image ici. » Il va aussi dire : « Il me manque certaines polices. » Nous allons résoudre ce problème avec la fonctionnalité de package de Photoshop, qui est parfaite pour exporter des images. Pas si bon pour les polices, mais je vais vous montrer un peu hacky en utilisant Illustrator pour obtenir les polices aussi. Commençons. Pour commencer dans votre dossier d'exportation 17 il y a un PSD appelé Final Artwork, ouvrez cela. J' ai fait cela assez petit juste pour garder les tailles de fichier vers le bas dans vos fichiers d'exercice. Je veux vous montrer les différentes choses qui se sont passées. Pour tomber l'emballage est assez facile, nous avons un Fichier et nous allons à un Paquet. Sortons ça du chemin. On va le mettre. Je vais mettre le mien sur mon bureau pour le rendre agréable et désordonné et il va cliquer sur Choisir, et ce que je vais faire est de réutiliser le nom de votre fichier, l'illustration finale, et c'est le baiser de la mort qui appelle quelque chose de final, mais de toute façon. Laisse regarder sur notre bureau et vous pouvez voir leur dossier de sortie finale est généré pour vous. Il nomme le dossier pour vous, y met une copie du PSD et tous les liens qui ont été utilisés. Alors, quels sont les liens ? Jetons un coup d'oeil. Dans mes dossiers, j'ai un tas de choses différentes, donc je vais agrandir ça pour qu'on puisse voir. Cette image de bleuets ici n'a pas petite icône ici et vous remarquerez que dans mes exportations, elle n'apparaissait pas. Donc j'ai l'image et j'ai l'arrière-plan. Pourquoi je n'ai eu que ces deux-là ? C' est parce qu'ici, l'arrière-plan est en fait une image des bibliothèques Creative Cloud. Alors j'ai fait ça, je suis allé dans mes bibliothèques et je suis allé ici et j'ai traîné ça dehors. Parce qu'il est connecté à ma bibliothèque et intégré dans ce document, lorsque je passe au package, Photoshop les inclut. Quelque chose de similaire est arrivé à cette option ici, pouvez-vous voir celle-ci ici ? Quand j'ai apporté cette image, je suis allé Fichier et au lieu d'utiliser Place Embedded, j'ai utilisé Place Linked, vous pouvez voir la petite icône de liaison là-bas. Il est lié à mon disque dur, il est inclus dans le paquet. Mais il y a plein d'autres choses qui n'ont pas dit ça spécial. Ils venaient juste d'être intégrés dans le document. C' est un objet intelligent qui est cool, mais il n'est pas inclus dans le paquet car il est réellement intégré ici, et il a été copié et collé ici ou utiliser le fichier incorporé. Vous avez donc trois options, vous pouvez simplement le laisser comme il est et en avoir certaines incorporées, certaines d'entre elles non, de sorte que votre document de package soit un peu des deux. Tu pourrais passer par là et dire en fait cette banane, je veux la lier. Pour le faire, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et vous pouvez dire, convertir en lié, et fondamentalement, il va juste dire, nous vous voulez mettre la banane, je vais coller le mien sur mon bureau, manquant au hasard sur le bureau, et maintenant, il est lié à ce fichier appelé banane. Maintenant, pour être inclus dans mon paquet, j'ai quelques incohérences. Il rendra également le PSD mais plus petit en termes de taille de fichier car il n'est pas inclus ici, il est juste lié. Alternativement, je pourrais passer par et dire en fait que je ne veux pas que tout cela soit lié. Il va faire un clic droit sur eux et dire incorporer ce lien et aller intégrer celui-ci et puis rien ne sera inclus dans leur paquet et vous n'aurez pas besoin d'aller dans le package de fichiers du tout. L' une des choses que vous n'avez pas vues apparaissait là était les polices. Si, pour une raison quelconque, Photoshop n'empaquète pas les polices, je ne peux pas y arriver, j'ai fait de mon mieux. Adobe Illustrator et InDesign aussi, mais Photoshop ne le fait pas encore. Il y a une astuce pour sortir les polices, mais il y a quelques conditions qui doivent être remplies, et à peu près ce fichier ici les casse toutes, mais vous pouvez le faire, ouvrir dans Illustrator, puis utiliser son paquet de fichiers et il va tirer le polices de caractères sortent. Pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas avec ce document ? Cela ne fonctionnera pas avec un calque ayant un style de calque, et maintenant Kaiser a une ombre portée, je vais cliquer sur Effacer les calques vers le bas. L' autre chose qui n'arrivera pas est que voir ce R ici, il a une ombre portée. Avant de supprimer l'ombre portée, mais c'est toujours derrière cette splash. Ça ne marchera pas. Donc je vais enregistrer ce fichier ici, et allons dans Illustrator. Permet d'ouvrir ce fichier, les fichiers d'exercice 17, l'illustration finale. Je veux juste m'assurer que je convertisse les calques en objets est activée et que je clique bien, et ce que vous remarquerez ici, c'est que cette police convertie en texte modifiable réel. Photoshop et Illustrator travaillent ensemble et ils disent, eh bien, je vais juste refaire ça dans la police, parfait. Cela sera inclus lorsque j'exporte. Ce qui s'est passé, c'est que vous voyez ce R ici, zoomez dessus. Nous voyons que le texte ici est un vecteur parfait. Dis Amen, adorable. Mais regardons son R ici, parce que cela va derrière cela, il a été brisé et bronzé en pixels, donc il ne sera tout simplement pas exporté. Si vous cherchez juste à sortir les polices, vous devrez peut-être faire un peu de piratage juste pour mettre cela en haut, pas d'ombre portée, juste pour qu'Illustrator puisse passer à travers et extraire toutes les polices. L' autre chose qui n'arrivera pas, c'est si je choisis une autre police et que je choisis une police Typekit, disons qu'on l'utilisera ici, Adelle. Parce que c'est une police Typekit, Adelle cette police Tk, ça ne va pas fonctionner. Celui-ci ici cependant, c'est arial, peut être n'importe quoi tant qu'il n'a pas Tk à côté de lui. Les polices de type O, type ouvert fonctionneront, TT fonctionnera, mais pas le Typekit. Vous n'êtes autorisé à utiliser Typekit que parce que vous payez pour votre licence Creative Cloud, et si l'autre personne de l'autre côté dispose d'une licence Creative Cloud, les polices seront parfaitement adaptées. S' ils ne le font pas, ils n'ont pas le droit de les avoir. Disons qu'on est là, il y a un dossier, il est au même endroit, paquet scolaire. Où est-ce que je vais le coller ? Je vais enregistrer ce document, où vais-je le sauvegarder ? Sur mon bureau. Je vais faire un dossier appelé exemple d'emballage, l' homme devient désordonné, coller ça là-dedans. Donc, je dois d'abord l'enregistrer, et ensuite, quand je reçois un paquet, je vais juste m'assurer d'inclure les polices. Vous pouvez voir que ça ne me laisserait pas avoir des polices Typekit. Il dit, « Hé, fais attention aux restrictions des polices », tu dis, « Ne t'inquiète pas, je le ferai. » Maintenant sur mon bureau, il y a un exemple d'emballage, il y a mon illustration finale et où est-ce que j'ai dit que le paquet allait aller ? Je n'ai pas vérifié ce paquet de fichiers. J' ai mis le mien dans un dossier bizarre qui est pour monter sur un bureau, à l'intérieur de ce joli nouveau dossier que nous avons fait. Assurez-vous que les polices sont incluses, faites-le deux fois. C' est là, il y a le fichier AI dont je n'ai pas vraiment besoin parce que j'ai obtenu toutes les images de Photoshop, mais c'est l'Arial que j'ai utilisé. Sortis de votre disque dur, prêt à être envoyé à la prochaine personne. Mais si un hack ne vaut pas le temps et l'effort, mais vous pourriez aussi être désespéré pour obtenir les polices. Mais rappelez-vous, pas de styles de vie, pas de polices Typekit. Assurez-vous qu'ils sont en haut de votre logo et utilisez le package de fichiers. Nous utilisons Illustrator juste pour obtenir les polices et nous utilisons Photoshop pour obtenir toutes les images liées. Combinez-les ensemble, nous avons un fichier de paquet rempli. Vous pouvez regarder dans un avenir lointain, ils pourraient juste avoir des polices dans Photoshop. Vérifiez d'abord, il n'a pas été là depuis toujours, donc vous pourriez avoir de la chance et ils pourraient mettre à jour ça. Vous n'aurez peut-être pas à faire cette version piratée. C' est tout pour cette vidéo, l'emballage. Je te vois dans la prochaine vidéo. 100. 3 types d'exportation de fichiers pour le Web et l'impression de médias sociaux Photoshop: Salut là. Cette vidéo porte sur l'exportation de nos fichiers. Nous allons examiner trois cas d'utilisation, nous ferons des médias sociaux, nous ferons du web et nous ferons imprimer. Nous en avons couvert certains dans des domaines spécifiques, mais je veux le condenser en une seule vidéo utilisable juste. Ce sont les règles définitives pour exploiter les différents formats dans un seul endroit pratique. Les médias sociaux d'abord, nous allons regarder juste faire un seul document plus une exportation hors-bord multiple. Celui-ci ici, le moyen le plus simple et le meilleur est File Save As parce que ce que nous voulons est un JPG. Nous utilisons juste un vieux JPG ordinaire. Ce n'est pas un moyen plus sûr car les médias sociaux n'ont pas besoin d'être condensés et les données extraites pour réduire la taille du fichier. On veut juste une très belle image. Je vais le mettre sur le bureau et je vais le mettre dans un dossier appelé export. Celle-ci s'appellera croissance et ce sera le 19 juillet. C' est sûr, curseur de qualité parce que nous ne sommes pas inquiets. Nous allons sur Facebook, Twitter, Instagram, là nous allons faire la taille de l'imagerie. On ne veut pas le faire pour eux. Si vous téléchargez un millier de l'utilisateur, vous voulez probablement garder la taille du fichier un peu plus petite mais JPG qui est une très bonne qualité. Ça va être prêt à partir. Disons que vous avez travaillé sur quelque chose qui a plusieurs téléchargements. Nous voulons les exporter pour nos différentes plateformes de médias sociaux. Ce que nous devons faire est d'aller au fichier et nous allons utiliser cette option d'exportation. Ce que nous voulons, c'est exporter vers des fichiers. Mettez-les tous dans mon dossier de bureau appelé export, cliquez sur « Ouvrir ». Ça va être mon cours d'illustrateur. Ensuite, vous pouvez décider sur le format va être un JPG et la diapositive de qualité est à huit et appuyez sur « Exécuter ». Je pourrais le faire glisser jusqu'à 10. Réussite. Maintenant, mon bureau j'ai et ils exportent le dossier que vous pouvez voir là. J' ai mon cours illustré. Il prend le reste du nom de fichier de votre nom de téléchargement. Assurez-vous simplement que vous nommez votre téléchargement quelque chose que vous voulez que le fichier soit. Passons à l'impression des exportations. J' utilise un simple, changez un ici. Disons que cette chose que nous avons fait avec fixe, il doit aller à un poste ou une imprimante. Quel format de fichier dois-je utiliser ? Le plus polyvalent est le fichier, enregistrez sous. Vous ne pouvez pas enregistrer dans PSD, laissez-les comme ils sont. La taille du fichier est assez grande, donc ce que nous allons utiliser est la méthode Photoshop PDF. La chose cool à ce sujet, s'il y a du texte ou des graphiques vectoriels, Il sera conservé à l'intérieur de ce PDF plus la taille du fichier est vraiment petite et assez interchangeable dans un format qui est attendu je suppose. Il est facilement envoyé par e-mail. Mettons-le sur mon bureau. Vous pouvez voir que je dois exporter des dossiers. Juste gâcher tout le monde. Celui-ci s'appellera « smoop » d'impression. Merci beaucoup. Dans ces séances PDF, parce qu'il va à l'impression commerciale, suffit de choisir des impressions de haute qualité et de l'éteindre. Pourquoi ? Parce que cela va essentiellement faire un PDF avec cela activé. Fondamentalement, tout ce que vous avez est un PSD, super grand , entièrement modifiable, toutes les couches, mais il est juste appelé un PDF. Peut causer des problèmes avec les déchirures d'impression, rend la taille du fichier super énorme. Nous n'avons pas besoin de tous ces masques de flou et de ce truc maintenant que nous l'envoyons à l'imprimante qui n'a pas besoin de ça. Nous pouvons le désactiver, cliquez sur « Enregistrer sous ». Si nous le vérifions dans mes fichiers d'exportation, il est là. 2.2 mégaoctets, alors que ce fichier réel ici est d'environ 50 mégaoctets. Faisons le dernier. Faisons avec le design. Dans vos fichiers d'exercice, si vous voulez jouer dans 17 exportation, j'ai cet exemple de conception Web. J' ai une version légèrement différente que nous avons utilisée auparavant. Il y a deux façons. Disons que j'aime ce graphique ici. Je vais rendre mon panneau de couches agréable et grand pour que vous puissiez le voir. J' ai ce truc appelé couche de livres d'images. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire simplement exporter en tant que. Nous pouvons utiliser l'exportation rapide. C' est le moyen rapide de sortir une seule couche. Ça fait ça un à la fois. Je peux décider quand être PNG, JPG, est-ce que je veux que ce soit simplement cette image cliquez sur « Exporter ». C' est un à la fois, ce qui est assez cool. Mais si vous voulez faire beaucoup alors nous allons utiliser Adobe Générer. Nous allons l'aller encore plus loin que nous l'avons fait plus tôt dans le cours. Un fichier, nous allons nous assurer que générer des ressources d'image est activé. En fait, je vais enregistrer mes documents quelque part, les rendre faciles à voir. Ce que je vais faire, c'est Enregistrer sous. Tu n'as pas à faire ça. Il va faire un dossier sur mon bureau appelé generate et je vais le faire entrer. Cool. La façon de générer des travaux est qu'il regarde partout où vous avez enregistré le PSD, il est là. C' est dans un dossier appelé Générer. Lorsque vous activez ce fichier, générez, images, rien ne se passe vraiment sauf que vous obtenez ce dossier et c'est là qu'il va coller toutes nos images. Disons que cet hymne graphique en arrière-plan, je veux enregistrer ceci sous a.jpg. Magiquement, dans mes images, il y a mon jpg. Je peux travailler mon chemin à travers et dire en fait que je veux que ce soit aussi un JPG, des livres d'images. Tu y vas en jpg. Je veux aller un peu plus loin. Ce que j'aimerais faire, c'est que je veux que ce soit une version de très mauvaise qualité pour au moins je sais qu'il semble bon à 40 pour cent. Il suffit de taper 40 pour cent à la fin. Il doit être que cette syntaxe ne peut pas avoir d'autres espaces. Il doit be.jpg et directement dans le 40 pour cent. Chose cool à ce sujet est qu'il va faire des livres d'image à une qualité de 40 pour cent. Faisons-le à 10 pour cent pour que vous puissiez vraiment voir que c'est vraiment faire ce que je dis. Il est régénéré et vous pouvez voir qu'il est assez pixélisé. Vous pourriez être heureux que celui-ci soit à 40 ans, mais celui-ci ici parce que c'est des antécédents, on peut s'en sortir avec 30 pour cent et moins. Maintenant, cette syntaxe, nous allons l'appeler un peu dans ce cours et il est difficile de se souvenir de cette syntaxe. Ce qui doit aller où. Si vous utilisez la syntaxe de la couche Adobe Photoshop, vous vous retrouverez ici. C' est le meilleur résultat, c'est adobehelp.com. Ici est la grande version longue et je vais vous donner cette version maigre, mais il a toute la syntaxe écrite ici. Avant de terminer la syntaxe, ce que je veux faire est de vous faire savoir que vous pouvez exploiter des groupes parce que pour le moment j'ai ce graphique et ce graphique il y a deux graphiques distincts. Je pourrais les nommer, mais ils sortiraient séparément pour que je puisse les taper tous les deux ici, groupe. Nommez ce groupe logo.png. Disons que je veux que ce soit un PNG 8 bits, 24 bits ou 32 bits. Vous pouvez simplement ajouter cela là aussi. Nous allons juste le laisser comme un PNG normal, qui est 8 bits. Espérons que ce groupe soit exporté ici. Si nous vérifions, vous pouvez voir que le mien n'apparaît pas. Parfois, cela arrive, parfois vous avez juste besoin de désactiver générer et de revenir sur. Voici mon logo.. Laisse ça là-dedans. C' est un problème que j'ai eu. Vous y tomberez probablement aussi. Vous pouvez voir, je suppose que la chose que je veux vous montrer est que vous pouvez voir qu'il les a regroupés pour juste nommer le groupe. Regardons une syntaxe différente. Sachez juste que vous pouvez en faire trois. Vous pouvez faire PNG, vous pouvez faire GIF, et vous pouvez faire JPG. Vous pouvez voir qu'il y a mon GIF là-bas. Que pouvez-vous faire d'autre ? Disons que vous faites du design responsive et que vous avez besoin de quelques versions de ce fond. Débarrassons-nous des 30 pour cent. Essaie juste de le garder propre. J' ai des briques, mais je veux une version plus petite. Je veux 50 %. Cinquante pour cent va au début avec un espace, ce qu'il va faire, c'est qu'il va générer la taille de la version demi-taille du document. On a des briques. C'est là. Maintenant c'est, quelle est la taille ? Celle-là est 603. C' est la moitié de ce qu'il est dans ce document. Souvent, lorsque vous faites la réponse de ce que vous voulez est que vous voulez une virgule, vous voulez deux d'entre eux. Je vais copier ça. Tu pourrais mettre 100 %, mais tu n'as pas vraiment besoin de ça. Une virgule, puis un espace. Ce que vous devez faire, c'est qu'ils ont besoin noms différents parce que nous allons créer deux fichiers maintenant. Une virgule signifie faire deux versions de ceci. Celui-ci va être mon, peut-être @2x ou peut-être celui-ci est juste numéro 2 ou embauche. L' un est 50 pour cent, l'autre est juste normal. J' espère que maintenant je dois regarder parce que c'est vers le bas. Ce sont des briques et puis c'est des briques-embauches, vous pourriez utiliser le suffixe parfois deux. Vous pouvez ajouter cela là aussi. C' est le redimensionnement. Regardons une autre façon de le redimensionner. Au lieu de faire 50 pour cent, vous pouvez réellement dire, je voudrais que ce soit, disons 200 pixels à travers l'espace x l'espace. Ils sont 200 fois. Disons que vous en avez besoin pour être 200 largeur, mais vous n'êtes pas vraiment sûr de quelle hauteur il est juste comme faire quelle que soit la hauteur qu'il est proportionnellement, donc 200 largeur et si vous utilisez un point d'interrogation, vous devez utiliser le x, vous avez pour utiliser les petits espaces, il devinera la hauteur pour vous. Maintenant, ici, je vais avoir une brique de 200 pixels de large. Copiez ça. Je vais en avoir un autre qui mesure 500 pixels de large. Celle-ci va être appelée, peut-être, 500. Maintenant, j'ai ma syntaxe droite, il y a la version 200 et il y a la version 500. Maintenant, disons que vous voulez prendre cela à un autre niveau parce que vous avez besoin d'un embauche et des bas. Vous ne voulez pas avoir à copier, coller et modifier les noms. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va l'appeler « briques ». Même des briques. Mec, c'est des briques ? Avoir une mauvaise journée ou juste une journée régulière. Quoi qu'il en soit, tu as des briques et faisons-en d'autres, on a celle-là. Les livres d'images sont faits. Faisons certains de ces PNG. Il y a mon icône pour l'impression. Il va à be.png. Celui-ci ici va être mon app.png. Tout ça va être .pngs. Vous devriez nommer totalement vos couches au fur et à mesure que vous allez. On pourrait passer par tout ça. Nous avons nommé toutes les couches. Adobe les génère tous au fur et à mesure que nous allons. Il y a mes icônes. Mais disons que j'ai besoin de deux versions. J' ai besoin d'une haute résolution et d'une basse résolution. Vous pourriez avoir besoin de 50 pour cent, 100 pour cent, 200, 300 pour tous les différents téléphones mobiles ou requêtes multimédias. Ce que vous pouvez faire est de créer une nouvelle couche. Peu importe où il est. Je vais mettre ma mine au sommet de mon groupe ici juste pour qu'elle soit facile à trouver. Vous devez utiliser cette syntaxe. Vous devez dire par défaut, haute résolution, vous n'avez pas à dire haute résolution. Vous pouvez appeler ceci, c'est nommer vos dossiers. Quoi que tu dises ici, c'est le dossier Dan. Je vais créer un dossier appelé hi-res. Il sait que c'est un plié parce que vous mettez une barre oblique juste en face. Devait dire par défaut, avoir à mettre une barre oblique en avant droite après. Regardons ce qui se passe. C' est juste un calque vide pour notre cas, je vais les mettre tous dans ce dossier par défaut pour vous, ce qui n'est pas si excitant tant que vous n'avez pas mis deux d'entre eux ici. Donc, vous mettez un peu plus et vous avez une vision basse résolution. Rappelez-vous, il a besoin d'une petite barre oblique à la fin, donc j'ai deux dossiers. Le problème, c'est qu'il n'y a rien de différent dans ces deux-là. Il génère deux dossiers, mais ils sont exactement les mêmes, exactement de la même taille. Ce que nous pouvons faire ce dossier en basse résolution ici. Rappelez-vous quand nous avons fait notre mise à l'échelle plus tôt, nous avons mis 50 pour cent devant elle. C' est la même chose ici. Je veux que tout dans ce dossier soit 50 pour synthétiser. On est là ? Jetons un coup d'oeil maintenant. Vous pouvez voir les briques sont toutes plus petites que les plus grandes briques. Si tu veux être encore plus nerdy, n'y a aucun moyen de devenir plus nerdy que ça. Vous pouvez dire directement à haute résolution, je veux que vous l'ajoutiez avec le @2x, ce qui est vraiment commun dans la conception web et conception mobile comme un indicateur pour la version haute résolution. Maintenant, j'ai tous ces fichiers @2x. Ne vous inquiétez pas si vous êtes comme, ça m'a gâché l'esprit. Il est allé beaucoup trop vite. Ce que vous devez faire, c'est le taper une fois et juste faire ce que je fais. Comme si je ne me souviendrais jamais de tout ça à la tête. Je viens d'ouvrir un fichier précédent sur lequel j'ai travaillé. Je le copie et je le colle dans ceci ou je viens syntaxe de la couche google pour Photoshop et vous pouvez le tirer de ce site Adobe. On est devenu un peu nerveuses à la fin. Mais j'espère que vous pouvez voir, surtout si vous êtes un concepteur web régulier, vous devez sortir. Soit vous-même construire des sites Web tout pour votre développeur, c'est vraiment bon maintenant, surtout si vous faites un moyen, vous passez par et dites en fait que cette chose ici devait être commutée à une couleur différente. J' ai mes briques à deux fois et j'ai ma version plus petite maintenant nous sommes prêts à aller super rapide, super facile. Il faut mettre cet infini initial. Cela se termine une belle longue exploitation des fichiers de Photoshop. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Passons à la prochaine vidéo. 101. BONUS : Mises à jour des logiciels: Hé, là. Ceci est une vidéo bonus que j'ai fait pour partager avec vous toutes les dernières mises à jour dans Photoshop depuis l'enregistrement original de ce cours. Adobe met constamment à jour le logiciel. Je pensais que ce serait un moyen pratique de te tenir au courant. J' ai passé en revue toutes les fonctionnalités ici et je les ai toutes mises dans ce que je pense les nouvelles fonctionnalités les plus importantes jusqu'aux plus obscures vers la fin de la vidéo. Arrête de parler à Dan et montre-moi les mises à jour. La meilleure fonctionnalité de Photoshop 2019 est quelque chose appelé remplissage conscient du contenu. Vous avez peut-être entendu parler de cela auparavant, mais l'espace de travail qu'ils ont créé est vraiment cool. Si vous suivez, accédez à Fichier, Ouvrir et ouvrez ces trois espaces de travail 1, 2 et 3 prenant en charge le contenu . On va commencer par un. L' ancienne version de Content-Aware. J' utilise juste l'outil Lasso ici. Je vais faire le tour de l'extérieur. Ça fait un moment que ça fait. Vous êtes allé à Edit et vous êtes allé à Remplir et vous avez tout laissé par défaut. Tu as cliqué sur « OK », et c'était magique. C' est vraiment bon pour obtenir de petites parties d'une image plus grande, surtout genre de nature. C' est là que c'est facile. Là où ça devient difficile, c'est quand on a cet objet, disons, plus grand, c'est une partie. Ecoute, c'est proportionnellement assez grand par rapport au reste de l'image. J' ai tout choisi. Utilisez la même technique et j'espère que c'est une sorte de pause. Vous pouvez voir que ça a fait un bon boulot, mais vous pouvez voir par ici. En fait, il a commencé à s'emparer de la terre hors de l'attention ici. J' aimerais que tu aies attrapé ça ici et que c'est là que la magie se produit. Je vais annuler pour activer cette nouvelle fonctionnalité. Accédez à Modifier. Celui-ci s'appelle « Content Aware Fill ». Tu pourrais dire : « Ça n'a pas toujours été là ? » Non. C'est nouveau. Ce qui se passe dans ce cas, c'est que, vous vous retrouvez avec ce nouveau type d'espace de travail, cette nouvelle zone de travail. Sur la gauche est ce que nous voulons que Photoshop échantillonne et sur la droite voici votre résultat mis à jour dynamiquement. C' est pire qu'il ne l'était. Ce qu'on va faire, c'est qu'on n'a rien à faire. Vous devriez avoir ces tous par défaut, ces outils et juste peindre les choses que vous ne voulez pas inclure. Je veux dire « Photoshop n'inclut rien de tout cela, s'il vous plaît,  » et votre ordinateur va mettre un peu de stress parce que sur le côté droit là, comme je peins cela, il essaie de mettre à jour dynamiquement et qui filent loin. Attendez que cette chose soit faite et a beaucoup mieux. Si vous êtes comme moi et utilisez continuer avec filtre ou bouger comme cette petite chose, puis l'enlever mais l'a remplacé par quelque chose de pire, c'est juste une très belle petite fonctionnalité supplémentaire. Essayez d'abord Remplir en utilisant Content Aware. Si ça ne marche pas ou si vous obtenez un mauvais résultat, sautez ici. Accédez à Modifier et dans cette option de remplissage prenant en compte le contenu. D' autres choses que vous devez savoir, ici à droite, sous Paramètres de remplissage, vous avez cette chose appelée Adaption des couleurs. Ce que j'ai trouvé est, ne vous inquiétez pas trop de l'adaptation de couleur de poids. C' est plus comme, je vais essayer d'utiliser l'option a ou b et qui dit « Update ». Il va essayer à nouveau avec différents types de modes de mélange de couleurs. Vous pouvez juste voir si vous l'aimez mieux ou pire. Ils ont l'air presque pareil, très haut. Voyez qu'il détient des emplois différents. Vous obtenez comme un couple de coups à elle. Tu es revenu. Aucun, pire. Je pense que notre original par défaut était génial. L' un des autres avantages pour cette méthode ici est, vous pouvez le voir dit Paramètres de sortie. Il va sortir vers une nouvelle couche par défaut. Vous pouvez le bloquer dans le calque actuel. C' est ce que faisait l'ancienne version. C' était une sorte de montage destructeur. C' est une nouvelle couche. Je vais te montrer. Cliquez sur « OK ». Je vais désélectionner. Vous pouvez voir ici, il est en fait sur sa propre couche donc vous pourriez réellement exécuter cela plusieurs fois. Vous avez quelques options différentes pour commencer à mélanger. Il s'agit du nouvel espace de travail de remplissage prenant en compte le contenu. Une chose que je voulais vous montrer, c' est que Content Aware se sent incroyable, mais il y a un petit outil qui est utilisé dans le même but. Vous voulez dire que nous supprimons ces notes post-it. Donnons-le un coup d'envoi en utilisant notre méthode d'avant, Content Awar-Fill. Si nous passons à Edit, Content Aware Fill, utilisez la méthode de l'espace de travail. Cela va passer et vous pouvez commencer à supprimer beaucoup de choses. Je vais dire « Pas l'ordinateur portable. Au revoir. » Regarder une mise à jour ici. Allons au bois. Donc aucun des bois, s'il vous plaît. Vous pouvez poursuivre cela pour toujours et toujours obtenir un peu de résultat trouble. L' homme a plus de bois, pas moins de bois. Il ya juste des fois que nous avons cette petite option magique est. Même sorte de sélection moins [inaudible] et saisir l'outil Patch. L' outil de patch se cache sous le pinceau de guérison des taches. Il suffit de le faire glisser. Celui-ci utilise la même technologie, mais vous dites le remplacer par ce bit exact, s'il vous plaît et ensuite le mélanger. Appuyez sur « désélectionner », je trouve que c'est vous donne vraiment de bons résultats. C' est la même chose. C'est comme utiliser le remplissage conscient du contenu, mais vous disiez juste à partir de cette zone, s'il vous plaît. Les deux méthodes ont leur place. La première est que vous laissez l'ordinateur faire le travail. Avec l'outil Patch, je trouve cela parfois vraiment spécifiquement. En fait, il suffit d'utiliser ceci mais, sur la nouvelle fonctionnalité suivante. La prochaine fonctionnalité n'est pas vraiment une fonctionnalité, mais c'est quelque chose de nouveau et ils ont été mis à jour et c'est un peu douloureux et nous devons l'aborder avant de passer à autre chose. Ouvrez « Transformer ». Je vais aller mon Logo Layer sélectionné. Nous utilisons Edit, Free Transform. Tout le monde le fait. C' est Command T sur Mac, Control T sur PC. Nous maintenons « Shift » enfoncé pour nous assurer que toutes les proportions de fin. Mais c'est le contraire maintenant. Si vous maintenez la touche « Maj » enfoncée, elle l'écrase autour. Je vais frapper « Escape ». Tout ce qu'on a à faire maintenant c'est le commandement T ou le contrôle T et juste prendre un des coins et vous ne tenez rien enfoncé maintenant. C' est un de ces changements bizarres qui est un peu difficile à s'habituer. Je l'utilise depuis peut-être environ deux semaines maintenant et c'est totalement bon. Je m'y suis complètement habitué maintenant. Je vois pourquoi. Rappelez-vous, si vous maintenez « Maj » enfoncée, vous pouvez le casser. Mais dans les anciennes versions de Photoshop, vous avez vu des gens qui ont fait ça avec des logos et des images et parce que les débutants, ils disent : « Quoi ? C' est très bien. » Tu dis : « Non, tu as détruit le logo. » Par défaut, ils ne devraient pas pouvoir le casser. Mais si vous maintenez « Shift » enfoncé, si vous voulez le déformer. C' est la même chose ici pour cette couche inférieure si j'utilise edit. Tout ce qui a leurs limites de transformation a maintenant changé. Échelle Content-Aware, j'adore cette fonctionnalité. Ça fait un moment que ça fait. On ne tient rien. C' est juste, eh bien, il l'échelonne proportionnellement. Je veux juste le faire glisser de cette façon. Il va tenir « Shift » et utiliser ce côté droit. De nouveaux arrière-plans magiques. J'adore ça. Si vous le détestez, vous pouvez aller dans Préférences et le désactiver. Une toute petite mise à jour est aussi l'Annuler. L' annulation utilisée pour basculer. Il était utilisé pour appuyer sur « Command Z » ou « Control Z » sur un PC. Vous l'avez frappé deux ou trois fois, et il l'a fait et est allé de l'avant, en arrière, en avant, en arrière. Ensuite, vous avez dû aider vers le bas comme un zillion de touches sur votre clavier et appuyer sur la touche « Z » pour l'obtenir pour faire celui-ci, celui que tout le monde veut et nous voulons celui qui dit reculer. Cela a été modifié par défaut. La commande Z continuerait à reculer et à annuler dès le début. On l'appelait « pas en arrière ». C' est plus conforme aux autres produits Adobe et uniquement aux produits en général. Passons à quelque chose de plus sexy comme l'outil de cadre. Ouvrez depuis l'outil Exercice Files, Frame Tool 1. Vraiment, c'est le deuxième outil le plus favori. Les options Transformer et Annuler sont juste des choses nécessaires à résoudre. Pourquoi c'est vraiment cool ? J' ai ce genre de maquette d'interface utilisateur Web. Peu importe avec quoi tu le fais. Pensez à un cadre comme un masque. Si vous avez utilisé InDesign ou Illustrator, ils ont utilisé cette technique tout le temps, que soit en faisant des masques de clubbing. L' outil de cadre est celui-ci ici. Maintenant, si ces conseils d'outils vous rendent fou, ils me rendent fou, sur Mac, Photoshop CC, Préférences, Outils sur PC. Il est parti de Modifier, Préférences, Outils et Info-bulles enrichies. L' outil Frame, je vais en choisir un carré et je vais faire glisser d'ici à ici. Ce que vous remarquerez, c'est que le panneau Calques a ce nouveau siège ici. C' est à ça que ressemble un cadre. Mais ce que je vais faire, c'est chercher mon outil Move. Je vais dupliquer pour avoir quelques versions pour ma petite maquette ici. Il y a des cadres vides en ce moment. Pour ajouter des éléments à ce cadre, vous pouvez les faire glisser depuis votre bibliothèque. On a une image ici, on les frappe. qui est cool chez eux, c'est qu'ils les chargent proportionnellement. Ils vont remplir le cadre. C' est vraiment sympa. Vous pouvez les faire glisser depuis votre bibliothèque. Vous pouvez cliquer dessus et aller dans votre panneau Propriétés. Là, il est là. Vous pouvez dire l'image encartelée de. Vous pouvez obtenir d'Adobe Stock, ou je vais l'utiliser pour mon disque local et je vais en incorporer un. Je vais utiliser l'outil Frame 3. Tu finis à la même position ou je ne sais pas pourquoi je fais ça tout le temps. J' aime voir la fenêtre du Finder. Il suffit de glisser de ceci directement dans elle. Quoi qu'il en soit, il y a beaucoup de façons de le faire glisser. Vous pouvez voir à quel point le panneau Calques est plus agréable. Il y a beaucoup d'autres façons de le faire. J' utilise en fait des calques de découpage, mais je passe totalement à Frames maintenant. Jetons un coup d'oeil à une autre façon de l'utiliser. Ouvrons Frame Tool 5. Zoom avant. Nous avons créé le cadre, puis nous avons glissé dans l'image. Tu peux le faire dans l'autre sens. Je vais aller à File, Place Embedded. Je vais prendre Frame Tool 6. Un peu gros. Amenez-le à peu près à la bonne taille, 10. J' ai une image et je veux faire glisser un cadre autour d'elle. Enfin, il est sélectionné. Je vais aller à mon outil Frame et prendre la version Ellipse, et je vais juste le faire glisser en maintenant « Shift ». C' est une largeur parfaitement élevée. Vous pouvez voir là. Je l'ai converti en cadre. Maintenant, lorsque vous travaillez avec des cadres, nous pouvons accéder à l'outil Déplacer. Il y a un moyen de travailler avec ça à l'écran. Vous pouvez double-cliquer dessus. Vous pouvez voir qu'il se détache et je peux voir les deux rectangles. C' est mon extérieur, c'est l'image et je peux travailler dessus séparément de mon cadre. Si je prends le bord du cadre cependant, je peux le faire glisser, je peux le redimensionner. Maintenant, il y a des raccourcis. Je les ai utilisés. Je trouve que c'est plus facile de venir ici. Vous pouvez voir la doublure blanche à l'extérieur. Je peux cliquer sur le Masque ou je peux cliquer sur l'image. Je trouve ça un peu plus facile. L' image est sélectionnée, je peux la transformer et la redimensionner. Mais pas tenir « Shift ». Si vous voulez les déplacer tous les deux, vous pouvez maintenir la touche « Maj » enfoncée et cliquer sur les deux éléments. Il suffit de se déplacer, de reculer. Ce que vous remarquerez également, c'est que, ici, sur mon panneau Calques, vous pouvez voir qu'il a converti cette image en objet dynamique si ce n'est pas déjà fait. Vous pouvez également ajouter un contour au cadre, ce qui est pratique. Avec le cadre sélectionné ici, mon panneau Propriétés, je vais double-cliquer ici. Rétrécir. Mon panneau Propriétés, j'ai le contour et je peux décider de la couleur que je veux. Je ne sais même pas. Choisissez-en un. Vous pouvez choisir une taille et vous pouvez voir, je peux décider de la façon dont je le veux à l'intérieur dans tout l'extérieur. Étonnamment, pratique au lieu d'avoir comme deux calques avec des effets de contour appliqués à la partie supérieure ou à une image de cercle séparée. Ou au moins regarder une autre façon de l'utiliser. Vous voyez, j'ai un fichier ouvert et ouvert Frame Tool 7. Ce ne sont pas seulement des rectangles et des cercles. Vous pouvez utiliser Text. peu près n'importe quelle sorte de chemin victor dans Photoshop peut être converti. Nous allons utiliser l'outil Type. Je vais taper « Daniel » parce que c'est mon nom et ma grande police, faites glisser si près. Une fois que vous avez dessiné le texte, vous devez le convertir en un cadre. Ce ne sera plus un texte modifiable, alors faites un clic droit sur le mot Daniel, et allez à celui-ci ici qui dit convertir en cadre. Tout fonctionne pour moi, cliquez sur « OK ». Maintenant, vous pouvez utiliser l'une de ces techniques d'avant. Je vais utiliser celui-ci, je vais utiliser l'outil de cadre 8, entrez là. Vous pouvez voir que mon image n'est pas aussi grande que le texte que j'avais. Rappelez-vous, il est facile de cliquer sur cette commande T ou Control T sur un PC. Ne maintenez pas Maj enfoncé. Vous pouvez maintenir la touche Option enfoncée sur un Mac ou maintenir la touche PC pour le faire glisser depuis le centre. C' est pratique, appuyez sur « Entrée ». Maintenant, vous ne pouvez pas encore faire des choses avec ces cadres. J' imagine qu'ils vont tous les ajouter. Il semble que vous puissiez ajouter une ombre portée, mais cela ne semble pas s'appliquer. C' est là, ça ne marche pas. Il y a des moyens de contourner ça. Vous pouvez simplement créer un groupe, coller ce calque dans le groupe et ce groupe peut obtenir une ombre portée. C' est une solution de contournement pour le moment, je suis sûr qu'elle sera mise à jour pour être en mesure de montrer ces choses. Cliquez sur « OK ». Si je détruis ces choses avec un correctif, je vais les sélectionner tous et je vais en faire un objet intelligent et où est le meilleur filtre dans tout le pays, vous savez ce que c'est. Lentille flare bonté, travail fait. Tout peut être un cadre. On a utilisé des cercles, du texte, des rectangles, je vous en montrerai quelques autres avant de passer à autre chose. Je vais ouvrir l'outil de cadre 9. Nous allons oublier l'outil de stylo lorsque nous vivons la vie avec le nouvel outil de stylo de courbure. C' est nouveau de la dernière vision, si vous n'avez pas commencé à l'utiliser, c'est incroyable. Double-cliquez sur le coin, cliquez une fois pour une courbe. Double-cliquez sur le coin, une fois pour une courbe. Une autre courbe, double-cliquez pour un coin, cliquez une fois pour une courbe. Double-cliquez pour un coin, une fois pour une courbe. Jamais sûr de quoi faire dans le dernier. Je suis converti homme de l'outil de stylo avec l'outil de courbure, mais dessiner n'importe quoi n'a pas vraiment d'importance avec ce que vous avez dessiné, la forme libre, l'outil de stylo. Ce que vous devez faire pour le convertir en cadre, c'est que je veux que ce cadre s'enroule et masque à cet arrière-plan. Cela ne fonctionnera pas si les arrière-plans sont verrouillés, il suffit de double-cliquer sur l'arrière-plan. La couche 0 doit le nommer, ne le faites jamais. Cliquez sur ce top lay ici et parce qu'il est juste au-dessus si je clique avec le bouton droit de la souris sur le mot forme un et dire convertir en cadre, cliquez sur « OK ». De la magie. Je vais passer à l'illustrateur, j'ai une forme que j'ai dessinée ici. Je vais sélectionner ma petite baleine. Notez que j'ai fait une mise à niveau 2019 fonctionnalités pour illustrator aussi. Copiez-le à partir d'ici, collez-le dans Photoshop, assurez-vous qu'il s'agit d'un calque de forme, cliquez sur « OK ». est un peu grand, et transformez-les vers le bas. Ici, on y va, cliquez sur « OK ». Comme avant, copiez votre arrière-plan verrouillé, double-cliquez dessus, cliquez dessus, cliquez dessus, puis cliquez avec le bouton droit dessus, convertissez en cadre. Parce qu'il est juste au-dessus, il devrait, masquer tout là-dedans. Rappelez-vous que je peux travailler sur le cadre, le déplacer ou je peux travailler sur l'image à l'intérieur. En cliquant sur celui-ci, vous pouvez voir de petits points blancs autour d'elle. Transformez-le, il est là, je peux le déplacer. Une chose que vous remarquerez aussi dans cette version est quand je transforme, pouvez-vous voir qu'il manque cette cible au milieu ? Cliquez sur « OK ». Si vous revenez à l'ancienne version de Photoshop, souvenez-vous de cela, voyez cette cible là ? C' est parfait, mais je suis prof, comme je le dis, transformez quelque chose et bougez-le. Ils essaient tous de bouger ça et ils disent : « Ça ne bouge pas. » Donc ils se sont débarrassés de cette cible. Vous pouvez le réactiver dans les préférences si vous avez aimé cette petite cible, mais elle a disparu dans la dernière version. Tu vois, parti. Maintenant, petites notes à ce sujet vraiment c'est seulement pour les images. Le cadre peut être des trucs vectoriels dans les techs et tout ça, mais vous ne pouvez pas mettre de texte modifiable à l'intérieur pour le moment. Donc, les couches de forme et les techniciens ne peuvent pas être la chose qui se trouve à l'intérieur du cadre. Il peut s'agir du cadre, qui est principalement des images d'images dans des objets intelligents. L' autre chose à noter est si vous voulez vous débarrasser d' un cadre dire qu'il est arrivé accidentellement. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le calque n'importe quel dans ce texte et il est une option qui dit supprimer le cadre du calque et il a disparu. Passons à la prochaine fonctionnalité. La toute prochaine meilleure caractéristique numéro 3 à mon humble avis est les modes de fusion en direct. C' est simple, je vais vous montrer ce que ça fait. Sans raison valable, on met une île dans la bouteille. Donc en direct modes de fusion 2, je vais le faire glisser jusqu'à ce que je l'ai mélangé aux modes un, je vais le faire tourner autour de ne pas tenir Shift, je vais essayer de le mettre à l'échelle en position. Un peu trop petit, peut-être en bas. Retournez et je veux qu'il se fonde avec l'arrière-plan donc je veux un mode calque, et si vous l'avez fait avant vous en normal, dissoudre. Dissoudre ne fonctionne jamais alors alors vous êtes allé assombrir, et puis vous êtes allé multiplier. Tu as cliqué sur tout ça et tu es allé aux bananes, mais maintenant je n'ai pas besoin de cliquer dessus. Regarde ça. Je peux juste fouiller et en trouver un qui fonctionne. Oh, regarde ça. Lequel est-ce que je veux ? Lumière douce, vous le ferez. Il semble qu'il soit sous l'eau maintenant.Le raccourci fonctionne toujours si vous utilisez cette façon folle de l'outil Move, maintenez Maj, appuyez sur « Plus » sur votre clavier. Ça marche toujours, mais on n'en a pas besoin maintenant. Ça m'a pris des siècles pour apprendre ce raccourci. Maintenant, tout ce que vous avez à faire, c'est planer. Merci, Adobe. Prochain élément, s'il vous plaît. Maintenant, cette fonctionnalité suivante est appelée sélectionner le sujet. Cela aurait été totalement numéro un s'il avait été sorti en 2019, mais ils l'ont glissé dans la moitié de 2018. Si vous êtes comme beaucoup de gens que vous n'avez même pas vérifié avec les nouvelles mises à jour où vous venez d'aller et oui, mise à jour. Si ça te ressemble, ça pourrait changer ta vie. J' ai sélectionné le sujet 1 ouvert. Je vais aller à sélectionner et cette chose ici devrait avoir un point d'exclamation ou super fantastique après, mais il ne suffit pas de cliquer sur « Sélectionner », cliquez sur « Sujet », reculez. À quel point c'était bon ? Je l'utilise depuis un moment maintenant, ça te fait 90 pour cent là-bas. Parfois plus proche et dépend de la difficulté que vous êtes, mais ajoutons un masque en cliquant sur cette petite icône en bas ici. Masque de couche, regarde ça. Ne regardez pas trop attentivement les détails, mais si vous avez juste besoin d'une coupe rugueuse, c'est en fait mieux qu'une coupe rugueuse. Je dirais 95 pour cent là-bas. Maintenant, l'option Select Sujet 2 a quelques petits problèmes que nous voulons ajuster. Je veux vous montrer comment vraiment perfectionner le sujet sélectionné. Ça va faire un travail assez incroyable pour obtenir les bords. Nous allons ajouter un masque de couche, et vous pouvez voir que la barbe a besoin d'un peu de travail et il manque un morceau ici donc ce que nous pouvons faire est de l'utiliser en combinaison avec le select et le masque. Donc, assurez-vous que le masque est sélectionné pas le masque d'image, cliquez sur « Sélectionner et Masque ». Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai changé le mien pour être noir et peut-être un peu sombre juste pour voir un peu de contraste. Maintenant, avec cela ici, cet outil est le meilleur. C' est un rien sélectionné par défaut, choisissez une taille. Celui-ci ici, vous pouvez voir à partir de l'icône, c'est vraiment bon plein ici. Par objectif facile, il est dit ceci : « Allez et recommencez, s'il vous plaît. » Regarde ça. C' est vraiment bon pour les bords d'ici, les choses qui bougent pour les gros morceaux comme, en bas, ici, cette personne. Cet écart saisit cette option supérieure, l'outil de sélection rapide. Réglez-le à moins, choisissez une taille qui correspond. Cool. Ça se débarrasse de ça. Il y a des morceaux ici qui ont probablement besoin d'un peu de retouche. Elle en a fait un et ça les a tous si bien fait. Vous pouvez le voir bien qu'il y ait un peu d'orange autour de son bras ici, c'est autour du chapeau un peu. Ce que je trouve est un tas d'options ici et vous pouvez jouer avec eux là-bas super. Je trouve que la balle magique est cette dernière option. Vous devrez peut-être renverser les paramètres de sortie et celui-ci décontamine les couleurs. C' est comme ce truc magique qui arrive, regarde. Cliquez une fois et vous le remarquez encore plus dans la barbe ici. Qu' est-ce que c'est ? Barbe orangée, pas de barbe orangée. Barbe orangée, pas de barbe orangée. J' ai un gros côté avec mon bord redéfini pour son visage. Sois un peu plus prudent que moi. Allons manier ça jusqu'à 100 pour cent. Redéfinir, on, off. Ça a l'air plus excitant. Alors cliquez sur « Ouvrir », et à part que j'ai sélectionné un peu trop de sa joue, c'est un masque assez incroyable. Il est sorti plus tôt dans l'année. C' est un sujet choisi, ce n'est pas forcément des gens. C' est comme un objet principal, donc si vous faites de la photographie de produit, cela fonctionne très bien. J' ai sauté de la vidéo et trouvé ça juste pour te montrer que ce n'est pas forcément des gens. Ça peut être des ours. Sélectionnez le sujet, nous avons lu à ces choses, appuyez sur le bouton. Ce n'est pas parfait, mais c'est assez incroyable. Encore une fois, si vous trouvez que les bords ne sont pas parfaits pour vous, cliquez sur le Masque, sélectionnez « Gamme », prenez ce petit gars à plumes ici et juste peindre les bords et en quelque sorte il ne trouve magiquement les bords de l'ours. Maintenant, nous avons fini avec cet outil. Il est sorti plus tôt dans l'année, mais je parie que tu l'as raté. C' est un outil brillant, surtout si vous le combinez avec select et mask. Sur la fonction suivante. La fonction suivante est quelque chose appelé la distorsion de la courtepointe. À partir de vos fichiers d'exercice, ouvrez ces trois fichiers de distorsion, 1,2 et 3. Quand on aura fait des distorsions dans le passé, je vais combiner ces deux-là. Je veux me moquer de cette couverture de magazine sur ce fond et on va juste éditer, transformer, on va se déformer. C' est assez facile à l'ancienne tant qu'il y a sur un seul avion. Maintenant, je vais passer quelques minutes à faire ça juste pour que ça paraisse bien pour que je l'accélère, zoom fait. Pas mon meilleur travail, mais c'était facile. Tant que c'est sur un seul avion, c'est sympa. Si vous l'avez utilisé beaucoup avant, vous savez que si je veux plus de contrôle, je peux ajouter un peu plus d'une note donc la même chose éditer, transformer la distorsion. Je peux sauter à ça comme une grille trois par trois, et c'est cool tant que tout est uniforme. Mon exemple suivant va nécessiter un peu plus de personnalisation et c'est là que cette option de distorsion de la courtepointe fonctionne. En warp 3, je veux que la vigne enroule un peu autour du texte, donc je dois le déplacer vers le haut. Tout d'abord, je vais masquer ce fond probablement dans celui-ci parce que c'est une couleur simple, puis sélectionnez sur la vigne et utilisez le dandy pratique, sélectionnez la gamme de couleurs. Ce n'est pas un bon boulot. Vous pouvez cliquer ici avec le compte-gouttes et dire que je veux cette couleur puis augmenter le flou pour dire, « Je vais choisir comme copains choisissent les autres morceaux de vert. » Vous pouvez ajouter le bouton plus pour dire et ceci, et probablement pas aussi floue plus. Finalement, tu auras quelque chose d'assez bon. Cliquons sur « OK ». Pas une mauvaise sélection, ajoutons un masque, mais maintenant ce que je veux faire est d'allumer Dan et de le faire envelopper en haut ici. Si tu fais ça avec moi, tu n'as pas besoin d'utiliser Dan, tu peux utiliser ton propre nom. Avec l'image sélectionnée, je vais utiliser la même chose, éditer, transformer la distorsion. Ce sont les nouvelles fonctionnalités qu'ils appellent cela courtepointe distorsion. Eh bien, ils m'ont dit que c'était ce qu'on appelait ça, mais vraiment c'est cette scission le long du haut ici vous permet d'ajouter vos propres personnalisés. Vous pouvez soit le faire à la fois horizontal et vertical et ajouter un point personnalisé qui est cool. Annuler cela, ou vous pouvez simplement faire un horizontal ou une verticale et juste obtenir de vrais contrôles simples. C'est à vous de décider. Dans ce cas, je vais utiliser le scission et je vais l'espérer. Je l'ai pratiqué à l'avance. En toute honnêteté, j'essaie de faire en sorte que ça ait l'air cool. Je vais ajouter deux leur donc je n'ai pas eu à utiliser cette grille. Même si ce n'est que trois par trois, ça peut être vraiment compliqué. Je vais élever ces deux-là parce que je veux venir et avoir l'air d'être là-bas. Juste un peu de déconnage pour essayer de le faire paraître réel. Aussi réel que ça peut. La chose cool à ce sujet est que vous pouvez faire exactement ce que vous voulez en ajoutant autant de points ou aussi peu de points que vous voulez et dans le confirmate. C' est la nouvelle fonctionnalité alors que vous ajoutez à l'outil de distorsion est d'ajouter des points personnalisés qu'ils appellent la distorsion de citation. Avant de passer à autre chose, je veux vous montrer rapidement un truc cool. C' est un moyen facile d'obtenir la vigne comme si elle entrait et sortait du texte. Cette interaction qui a l'air cool. Tu as besoin de deux versions, alors je vais dupliquer ce type. Deux Dans, vous en avez un au-dessus de la vigne, un en dessous et avec ce haut sélectionné à un lemme demander, prenez votre pinceau. Assurez-vous que le noir est votre couleur de premier plan, choisissez une taille et peignez les bits que vous voulez. C'est plutôt cool. Il va être derrière cette partie, puis devant cette partie et vous pouvez décider combien de pics traversent. Je le peins en blanc pour me débarrasser des trucs, pas de morphing. Si vous faites votre vision, montrez-moi votre exemple, et vous pouvez utiliser mon nom. Vous pourriez ne pas avoir un divin si étrange, donnez-lui une couleur de fond. Il y a mon blanc là-bas, et partagez-le avec moi sur les réseaux sociaux. Instagram est le meilleur. Je vous apporte votre propre ordinateur portable ou si vous êtes sur Twitter, je suis Dan aime Adobe. Prenez une capture d'écran et montrez-moi ce que vous avez fait et passons à la prochaine fonctionnalité. La fonction suivante est quelque chose appelé l'espacement de distribution. Jusqu' à cette version, tout ce que vous pourriez faire est de sélectionner toutes ces personnes et de dire que je veux les aligner. Ensuite, je veux les sauter dans des espaces individuels. Jusqu' à récemment, tout ce que vous aviez était ce centre de distribution et ça fonctionnerait. Vous pouvez dire comme ça, il utilise le centre de chaque objet et parce que celui-ci est petit et celui-ci est grand, ils n'ont pas le même espacement interne. C' est cool. J' ai l'impression que cela pourrait être plus tôt dans le tutoriel maintenant, j'ai l'impression que ça a toujours été un problème ici, mais maintenant cette chose est nouvelle qui ne semble pas très fantaisie mais ils distribuent les lacunes, ce qui est très cool. Cliquez sur horizontal ou vertical si vous pouvez travailler. C' est pour ça qu'ils ont des icônes pour les gens comme moi. Maintenant, l'espacement est égal plutôt que les centres étant égaux. C' est un ajout simple, il a été dans des choses comme illustrateur depuis longtemps, mais nous vous souhaitons la bienvenue ici à Photoshop. Fonctionnalité suivante. Pour cette prochaine fonctionnalité, elle s'appelle la peinture de symétrie. Tu l'as peut-être croisé dans notre dernière version. Il était caché sous certaines fonctionnalités spéciales que vous deviez activer. C' était une poignée de main secrète pour le faire fonctionner, mais maintenant c'est tout droit intégré. Si vous avez perdu la dernière version, il y a quelques mises à jour. La façon dont ça fonctionne est de choisir. J' ai la peinture de symétrie ouverte, une couche vide est tout ce dont j'ai besoin. Je vais attraper n'importe quel outil de brosse ou de gomme ou toute autre chose que vous dessinez avec l'outil de crayon. On va ramasser les pinceaux. Les nouveaux pinceaux sont sortis il y a un moment dans Photoshop, il n'y a pas si longtemps. Vous remarquerez que les panneaux de pinceaux ont été bien nettoyés et sous des supports secs et des pinceaux spéciaux, Kyle Webster a rejoint Adobe et tous ces pinceaux sont venus avec elle et ils sont incroyables. Je vais utiliser les secs, celui-là. Encrage ultime épais et fin. La façon dont cela fonctionne est de choisir une taille de pinceau. C' est la nouvelle fonctionnalité ici, ce petit papillon. Fondamentalement, tu le fais tomber et tu en choisis un. Nous allons commencer par une verticale, c'est agréable et facile. Vous devez d'abord le transformer. Tu dois vraiment décider, est-ce que je veux que ce soit de cette façon ou de cette façon ? Je vais le laisser tel qu'il était. Attachez-le. Maintenant, j'ai une couleur de premier plan et je vais cliquer sur Hold et vous donner une idée de ça comme un pinceau géant. Mais vous avez l'idée que vous n'avez pas besoin de me voir dessiner, je vais vous montrer le dessin. Il y a un mélange cool ici à la fois de la symétrie qui est cool mais aussi de la brosse et aussi de la façon dont com comprimé va se réunir pour devenir un tiroir, un artiste, un meilleur ami. Beaucoup de ce que je fais maintenant. C'est juste de retourner de part et d'autre. Tu peux l'éteindre quand tu auras fini. Vous pouvez changer en quelque chose d'autre si vous avez fini ça et que vous aimez. En fait, je veux voir ce que fait le radial. C' est un nouveau, donc je vais avoir un nombre de segments de ce qui manque à propos de la cadence, et vous pouvez dessiner autour, et il en dessine un prêt. Au lieu de travailler sur radial, je vais regarder ce Mandala. On va jusqu'à cinq dans la taille. Si vous soulevez le lissage à 100 %, il va lisser vos lignes et avoir l'air beaucoup plus naturel et plus dessiné à la main que les trucs agités que vous pourriez obtenir. Vous pouvez également gâcher avec certains de ces coups de ketchup et ketchup le coup indo. même chose avec la corde tirée, donnez-leur un coup de pouce. Tu trouves que ce que tu ressens est naturel et je vais dessiner sans raison valable. Maintenant je vais accélérer ça parce que je vais jouer avec ça. Je ne savais même pas ce que je faisais, mais c'est marrant. J' ai mon modèle et certains quand vous brossez, vous pouvez voir qu'il y a un tas d'options différentes là-dedans. Une chose que vous pourriez trouver est comme la mienne, et ça tourne lentement si vous choisissez des pinceaux hardcore dans certains de ces autres que Kyle a conçus. Toute cette symétrie est stressante pour ma machine. J' espère avoir une bombe de terrorisme. Je vais faire quelque chose d'incroyable et comme on l'a fait ici. On dirait une tarte ou une pizza. Ouvrons la gloire. J'ai eu mon chemin, peigne du placard pour toi. Vous êtes les bienvenus. J'ai eu cette solution. Choisissez-les tous et vous savez ce qui se passe. Le monde est un meilleur endroit. Sur la fonction suivante. Nous approchons de la fin, je vais jeter ces trois derniers dans cette image incroyable. C' est mon image préférée. Je vais stocker des images, une partagée par le photographe, Charles Deluvio, sur unsplash aller le voir, puis on fera un bilan après le truc de Nick Step. Celle-là, je vais utiliser le Pinto. Je vais caresser et remplir. Je vais lui dessiner des lunettes rouges sans autre raison que de vous montrer cette fonctionnalité. Si nous avons travaillé sur un document où ce n'est pas trop mauvais parce que le bleu est par défaut et l'arrière-plan est bleu, mais c'est assez mince et difficile à voir. Vous pouvez maintenant dans Photoshop aller à ce petit rouage. Je travaille mon stylo pour, vous pouvez dire en fait que je veux le voir plus épais. Je vais aller à la taille géante. Vous pouvez le voir agréable et facile et aussi choisir une couleur différente. C' est un contraste élevé, bande de caoutchouc est aussi cool. Je commence une autre forme ici, pouvez-vous voir qu'il est réellement connecté à elle et l'illustrer, le fait par défaut. Vous pouvez décider si vous aimez cette chose parce que sans elle, si vous l'oubliez, devinez ce qu'elle fera. Si vous êtes d'accord avec l'outil de stylo, alors c'est bon. Si vous êtes un débutant, accordez cette bande de caoutchouc et ça vous donnera un indice. Retournez à ce type. Je l'aime tellement. Trois choses plus simples. Je vais attraper l'outil de brosse et faire un nouveau calque sous les couleurs ici, c'est le cube de couleur. On l'utilise depuis toujours et c'est pratique, mais j'ai fait une roue de couleur à portée de main. Cela signifie que vous avez la teinte tout autour et qu'elle se boucle sur elle-même, plutôt que cela, nous ferions un curseur qui l'arrête écrit, revient au rouge. Celui-ci ici est un moyen facile de choisir la teinte. Dans cette teinte, vous avez la possibilité de complètement saturé, puis vous pouvez commencer à le laver jusqu'au blanc, ou à l' assombrir jusqu'au noir et n'importe où entre les deux. C' est commun dans d'autres domaines. Certains du travail vidéo et premium et il est pratique, surtout j'aime la saturation de teinte et la luminosité. RVB est bizarre, surtout quand il s'agit d'un curseur. Mais ça, il est gentil. Nous ne le faisons pas pour autre chose que pour ajouter cet homme, c'est une moustache et une toge là-bas. C' est une fonctionnalité, la roue de couleur et l'autre est Window Workspace verrouiller l'espace de travail déjà terminé sur. Ce que ça veut dire, c'est que tu ne peux pas les bouger ou les casser. Pourquoi ferais-tu ça ? Ça vous plairait peut-être. Vous avez peut-être obtenu trié, mais vraiment c'est pour les gens qui mèche sur les ordinateurs que je touche en fait des écrans comme la surface Microsoft ou le studio de surface ou la façon dont com Envoyer. Je vais te montrer l'un d'eux. C'est le nouveau produit par Microsoft. Il a déjà été publié ou a parlé hier. C' est pourquoi toutes ces images il y a un jour, nous pouvons vraiment travailler sur celles-ci. Donc, c'est un système d'exploitation complet et vous pouvez réellement commencer à dessiner dessus. Cela peut être problématique lorsque les panneaux pointent autour. Cette option est pour vous. Notre dernier avant de terminer et de parler des prochaines étapes est vue et celui-ci ici horizontal, celui-ci ici flip horizontal. Retournez-le temporairement. Ce n'est pas fait. Ce n'est pas comme si elle transformait, retournez horizontalement. Il est juste là pour faire des poussins rapides ainsi que le compte e-mail sans raison pour cela. Adobe m'a dit que c'est parce que sur un peu pour vérifier la symétrie. Vous pourriez laisser un commentaire si vous le souhaitez. J' ai totalement aimé cette idée. Ce n'est pas fini, c'est comme un retournement temporaire. Vous pouvez travailler dessus, mais c'est juste un changement de vue. Allons vers le vrai Dan pour finir les choses. Dis au revoir au PAG. 102. Adobe Photoshop CC 2021 Nouvelles fonctionnalités et mises à jour - partie 1: Bonjour à tous, je m'appelle Daniel Walter Scott et je suis designer et instructeur certifié Adobe pour Photoshop. Aujourd'hui, vous et moi allons passer toutes les nouvelles fonctionnalités passionnantes de Photoshop 2021 qui vient de sortir. Je vais les mettre dans l'ordre que je pense sont les plus importants, passionnants, à travers le, pas le pire, mais le plus obscur des nouvelles mises à jour. Nous allons avoir des dossiers d'exercices. Vous pouvez réellement jouer avec cela. Vous pouvez donc le regarder maintenant et ensuite télécharger les fichiers d'exercice pour faire certains de ces projets vous-même. Il y aura un lien ci-dessous pour ça. Ouvrons la nouvelle version de Photoshop et entrons en jeu. Ouvrez Photoshop, puis accédez à Fichier. Ouvrez, et nous allons travailler avec le fichier appelé Sky Replacement 01. Vous remarquerez que quelques-uns des fichiers ont ces noms par la suite, c'est parce que Samuel Ferrara a décidé de partager son image avec le monde entier sous une licence Creative Commons. Cela signifie que nous pouvons l'utiliser sans avoir à payer pour cela, et sans filigrane. Alors merci. Samuel, Dan, Ethan, Tobias, vous en verrez quelques-uns au cours du parcours. La première chose que nous devons faire, assurez-vous que tout le monde ressemble à la mienne en termes d'espace de travail ; allez dans Fenêtre, allez dans Workspace, cliquez sur Essentials, puis revenez ici et allez à Réinitialiser Essentials, juste pour que Tu es toujours ressemble à la mienne. Maintenant, nous allons regarder le meilleur, le plus excitant, selon Dan, 2021 fonctionnalité Photoshop. Il est sous Edit, et c'est celui-ci, Sky Remplacement. Oui, façon. Cliquez dessus. Retournez, détendez-vous, regardez le ciel. Regardez-le. Il vient de l'enlever. Regarde le masque. Tellement bien. Activez et désactivez l'aperçu. C' est le dernier ciel que tu as choisi. En haut, là où il est écrit Sky, déposez ça, et vous pouvez travailler à travers. Il y a un tas de préréglages, donc ciel bleu, vous pouvez cliquer sur n'importe lequel d'entre eux et regarder. Regarder. Bien ? Il y a toutes sortes d'incroyables dans ce spectaculaire. Allons pour le spectaculaire. Ils doivent convenir à votre image. Une chose que vous devez noter, est que vous pouvez cliquer sur ceux-ci et effectivement les faire glisser ici. Donc, s'ils ne sont pas tout à fait alignés, vous pouvez les déplacer. Ça va être bon pour moi. Regarde ça, si bien. Cliquons sur « OK ». Je veux que vous remarquiez les couches ici, c'est plutôt non destructif. Vous pouvez désactiver ce groupe et tout revient à la normale, mais il y a tous ces masques non destructifs ; les arrière-plans là-bas, beaucoup de choses que vous pouvez gâcher par la suite. Jetons un coup d'oeil à la deuxième version. Fichier, Ouvrir et aller à Sky Remplacements O2, Dan Freeman. Ici Auckland Harbour, en Nouvelle-Zélande. Vous remarquerez beaucoup de photos de Nouvelle-Zélande, parce que c'est de là que je viens. Mais regardons prendre ce Sky Remplacement un peu plus en détail. Allons à Edit, passons à Sky Replacement et BMA. Regarde le ciel. C'est bon. Jetons un petit coup d'oeil. Choisissons un des couchers de soleil parce que je veux te montrer quelque chose. Choisissez ce que vous voulez, déplacez-le comme vous le souhaitez. Mais je veux vous montrer ces ajustements de premier plan qui se produisent ici. Si je clique sur « OK », vous remarquerez ici, on sortira une couche construite. Mais ces deux derniers ici font un travail assez étonnant. L' arrière-plan, s'il était juste découpé, aurait l'air bien mais irréaliste. Ces couleurs de premier plan, voir, les allumer, les éteindre. En fait, ils prennent la couleur de l'arrière-plan, dans notre cas, des couchers de soleil, et ça influe sur ce premier plan. Tu vois, c'est en train de changer notre image de premier plan pour la rendre crédible. Le genre de choses que nous devrions faire en tant que professionnels est d'essayer de le faire fondre, mais ils le font automatiquement pour nous. Encore une fois, il y a des ajustements. Donc, il y a beaucoup de masques, vous pouvez effectivement cliquer sur cette petite icône là, et effectivement travailler à travers les courbes qu'ils ont ajustées, pour affiner comme vous le souhaitez. Mais c'est plutôt bon pour moi. Ouvrons le troisième. Fichier, ouvert, passons à Sky Remplacement O3. Maintenant, je vous montre celui-là parce que ça ne marche pas très bien, ou du moins il a besoin d'un peu de modification après. Parfois, je vois ces tutoriels en ligne et ils me montrent les seuls qui fonctionnent parfaitement, mais je veux partager avec vous ce que vous pouvez faire si cela ne fonctionne pas tout à fait. C' est ce coucher de soleil surexposé par ici. Cliquez sur Sky Remplacement. Bien que ça fasse du bon travail, je vais le soulever, essayer de le faire correspondre. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Pour contourner cela, vous pouvez jouer avec Shift Edge et Fade Edge. Si c'est un contexte cohérent, ça ne marchera pas pour nous. Maintenant, cliquez sur « OK ». Mais parce que Photoshop était assez intelligent pour donner toutes ces couches avec lesquelles nous pouvons travailler, voir le ciel ici, vous pouvez voir dans le pouce et comment il plonge dans ce trop loin. Ce que je veux faire, c'est travailler sur le masque. Prenez mon outil de brosse, celui-ci sera ici sur votre clavier, et en termes de couleur, je veux m'assurer que ma couleur de premier plan est noire. Donc ici, si c'est blanc à l'avant, cliquez sur cette petite flèche ici, et en termes de tailles de pinceaux, petit truc pratique pour vous est, je vais l'agrandir. Vous pouvez utiliser vos crochets. C' est à vous de voir. Mais ce que je veux faire, c'est, si vous êtes sur un Mac, maintenez la touche Contrôle et Option sur votre clavier, les deux vers le bas, puis cliquez sur. Maintenez la souris vers le bas, à gauche et à droite, c'est la taille, et de haut en bas c'est la dureté. C'est un truc gentil. Si vous êtes sur un PC, vous maintenez la touche Alt enfoncée, et vous utilisez votre clic droit, bizarrement. Cliquez avec le bouton droit vers le bas, maintenez-le enfoncé et déplacez vers la gauche et la droite, vers le haut et vers le bas J' ai quelque chose à propos de ce genre de taille, noir est ma couleur de premier plan, et je mets juste l'opacité à environ 50. Un autre petit truc est, sur votre clavier, appuyez sur deux. Pouvez-vous le voir changer l'opacité à 20, 5 ? Ce sont les chiffres qui sont juste au-dessus de vos portées. Cliquez sur ceux-ci. Zéro, c'est 100 %, bizarrement. Sept, je vais descendre à environ 50, et ensuite je me débrouille ça. Il y a des allers et retours qui essayent de faire correspondre le reste. Je pourrais en fait me glisser dans cette zone ici. Faites la même chose sur la couleur de l'éclairage au premier plan, juste pour essayer de le ramener. Donc, il ne sera jamais parfait sur tout, mais nous espérons vous donner quelques outils pour le faire étendre dans certains des milieux les plus difficiles. Ouvrons le numéro 4. Celui-ci ici, Sky Replacement 04, cliquez sur Ouvrir. Je veux te montrer encore quelques choses que tu peux faire. Alors Edit, Sky Remplacement. Jetons un petit coup d'oeil, choisissons quelque chose de différent cette fois. C' est cool. Déjà des montagnes. Double montagne. Donc, ce que vous pouvez faire est, Shift Edge, il va jouer avec la connexion entre le premier plan et le nouveau ciel de fond ici. Vous pouvez donc jouer avec Shift Edge, ou plus de l'arrière-plan, l'image originale, et vous pouvez aller l'autre sens où il devient vraiment serré et commence à se chevaucher. Cela dépendrait de votre image. Les fonctionnalités automatiques, je ne sais pas, il semble faire un assez bon travail pour une telle nouvelle fonctionnalité. Bon travail Photoshop, tout Fade Edge aussi. Comme combien de transition s'agit-il ? C' est assez brusque, ou y a-t-il un bon gros fondu ? Tout le reste, vous pouvez jouer avec la luminosité du ciel, la température du ciel. Quelque chose d'autre ? Vous pouvez apporter votre propre ciel. Donc, dans ce petit menu déroulant ici, vous pouvez cliquer sur plus, et apporter quelque chose que vous avez ; quelque chose de votre propre ou quelque chose d'un site Stock Library. Vous pouvez créer vos propres groupes. Vous pouvez faire toutes sortes de choses cool ici. C'est cool. Une dernière chose que je veux vous montrer, c'est cet outil ici, le Sky Brush. Cliquez dessus. Ce que vous pouvez faire est, sont des contrôles très génériques pour toute l'image avec le pinceau, vous pouvez en fait simplement gâcher une partie de l'image. Disons que c'est une partie qui vous donne des ennuis, vous pouvez le peindre sur ou hors, en utilisant plus ou moins. Ça gâche juste le bord. Je vais le maniveller pour vous montrer ce qu'il fait. Je n'ai pas besoin de réparer celui-là. J' ai eu du mal à trouver une image qui était cassée. Je suppose que c'est le mérite de Photoshop que cette chose a bien fonctionné. Je suis juste en train de le casser maintenant. Donc, maintenez plus ou maintenez moins pour décider de quelle façon il déplace le premier plan et la couleur d'arrière-plan dans. Encore une fois, je n'ai pas pu trouver un exemple qui était assez cassé pour que j'aille utiliser un pinceau Skype. Il est là pour les petites retouches. Ciel allumé, Sky off. Bien. En fait, avant de passer à autre chose, je veux que tu fasses des devoirs. Considérez ça comme une pratique amusante. Je veux que vous trouviez une photo de votre ville, de votre village, votre ville, de votre état, votre pays, peu importe ce qu'il est, et je veux que vous m'envoyez une avant et après. Vous pouvez trouver des images à partir d'Adobe stock, si vous avez une licence pour cela, Unsplash ou Pexels sont des endroits idéaux pour des images gratuites, ou prendre un vous-même. Je veux voir un avant et après que tu aies remplacé le Ciel. Partagez-le avec moi sur Twitter, Je suis danlovesadobe, Instagram Je suis bringyourownlaptop, et sur Facebook, consultez le groupe Apportez votre propre ordinateur portable en ligne. Rejoignez ce groupe et assurez-vous de partager un avant et après. J'adorerais voir ce que tu fais. Allons passer à autre chose. La prochaine fonctionnalité est une sorte d'ajout au remplacement du ciel. Le remplacement du ciel est assez brusque. Peut-être que ce n'est pas le mot, mais ça remplace juste le ciel. Peut-être que ce que nous voulons faire est juste améliorer le ciel, l'ajuster. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils nous ont donné une fonctionnalité cool. Allons à Fichier, Ouvrir. Allons à un appelé Sky Select 01 Jeremy-Bishop. Ouvrez celui-ci, et disons que nous ne voulons pas remplacer le ciel, mais nous voulons l'ajuster. Peut-être que dans notre cas, nous allons y ajouter un peu de vibrance ; aligner. Donc, ce que nous pouvons faire est, nous pouvons aller à Select, et ils nous ont donné cette sélection pratique, cliquez dessus. Il fait un travail assez étonnant. Regarde ça. Testé sur un tas d'images différentes, et cela fonctionne très bien. Qu' est-ce qu'on va faire de cette sélection ? On peut aller aux ajustements, et je vais utiliser ce dernier ici appelé Vibrance, et je vais augmenter la Vibrance ou la Saturation. C' est à toi de décider de ce que tu veux faire. Compte tenu de cette sélection, nous pouvons utiliser des courbes, des niveaux, tout ce que vous voulez faire. C' est probablement un peu extrême. Vous pouvez voir ici, parce que nous avons eu une sélection, c'est un masque de calque qui est tout très non destructif. On, off, on, off. Nous pouvons utiliser exactement la même technique pour faire l'inverse aussi. On peut aller à Select, Sky, et disons qu'on veut s'amuser avec le premier plan. On a donc choisi le ciel. Ce que nous pouvons faire est, nous pouvons aller à Select, aller à l'inverse, et regarder, nous avons sélectionné le premier plan. Cool. On fait la même chose. Allons aux ajustements, utilisons des courbes, et faisons ce que vous voulez. Est-ce que je rends le mien mieux ou pire. Tout le monde crie à la maison : « Pire. » C'était plutôt bon de commencer. On y va. Premier plan, ciel, tout avec la nouvelle sélection de ciel fantaisie. Nouvelle fonctionnalité suivante. Je veux fermer tout ça, tu peux sauver le tien, je ne vais pas sauver le mien. Un truc pratique pour les gens qui ne savent pas, Fermer tout. Tu es genre, ça peut être aussi pratique ? Fermer Tout signifie que vous pouvez le faire, Appliquer à tous, « Ne pas enregistrer » ou cliquer sur « Enregistrer », selon vous. Ne les sauvez pas tous, au revoir les gens, et ils vont tous en même temps. Personne n'a fait le fichier, Fermer, Ne pas enregistrer, Fichier, Fermer, Ne pas enregistrer, Fichier, Fermer, Ne pas enregistrer, De toute façon. Regardons la suivante. Ça s'appelle Trace Content-Aware. Maintenant, pour que cela fonctionne, selon le moment où vous regardez ceci, c'est dans quelque chose appelé les aperçus de la technologie. Cela signifie que vous pouvez l'activer si vous voulez l'utiliser, je pense que vous devriez parce que c'est cool, mais ce n'est peut-être pas prêt pour le grand moment pour l'instant. Si vous allez sur un Mac Photoshop, Préférences et accédez à Prévisualisations technologiques, si vous êtes sur un PC, accédez à Modifier, vous aurez Préférences en bas de page et recherchez Prévisualisations technologiques. Le vôtre peut être activé par défaut. Si vous ne pouvez pas le voir ici, vous voyez le mien et il indique Activer l'outil de traçage conscient du contenu. Allumez ça si vous pouvez le voir. Si ce n'est pas là, il est probablement juste activé par défaut maintenant parce que vous êtes dans le futur et que vous venez de l'activer, ce n'est plus une chose secrète que vous devez activer. Assurez-vous qu'il est activé et allez dans Fichier, Ouvrir. Allons à celui qui s'appelle Content Aware 01, jude-beck. Maintenant, pour qui est-ce bon ? C' est pour les personnes qui utilisent l'outil Stylo dans Photoshop pour découper des choses ou fabriquer des vecteurs, il est préférable de simplement vous montrer ce qu'il fait. Il est caché, eh bien, il n'est pas caché, voir Outil de traçage Content-Aware, il est mélangé avec l'outil Plume. Cliquez, maintenez, maintenez enfoncé, maintenez-le enfoncé pendant un peu, accédez à l'outil de traçage Content-Aware. Ici, j'ai choisi, vous pourriez utiliser un chemin, cela dépend de la façon dont vous utilisez cela, je vais construire une forme pour que vous puissiez la voir facilement sur la vidéo. Je vais avoir un remplissage sans remplissage, et je vais avoir un trait vert vif, et c'est 10 pixels juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Déjà si je passe au-dessus, et je sais que Jason et Taylor, les éditeurs, vont zoomer pour que vous puissiez voir, mais c'est comme une ligne pointillée en T autour de l'extérieur. Ce que vous pouvez faire est, regardez cela, prêt, cliquez une fois, il a tracé une ligne autour de l'extérieur. Regarde comme c'est bon. Je suis bon avec l'outil de stylo, mais je ne suis certainement pas si rapide ou si bon. Ce que tu veux faire, c'est que je veux y ajouter. Vous passez simplement à l'outil suivant, et ce qu'il fera, c'est que vous ne voulez pas le rejoindre avec celui-ci, puis rejoignez celui-ci, et revenez à celui-ci même. Regarde ça. Regarde ce qu'il a fait. Si bon avec l'outil à stylo. Même si vous êtes bon avec l'outil de stylo, et que vous aimez faire le tour de l'extérieur et ajuster les courbes et les poignées, vous devez être un peu impressionné, je suis au moins. Regardons une autre option parce que j'ai trouvé une option qui était sur un beau fond clair. Si vous faites de la photographie de produit, vous pouvez créer ces arrière-plans simples pour faciliter votre découpe. Mais regardons quelque chose d'un peu plus compliqué. Allons à Fichier, Ouvrir, passons à Content Aware 02. Celui-ci a quelques formes composées. Nous allons utiliser le même outil, et nous allons le faire sur Auto Trim. J' ai trouvé qu'il est désactivé par défaut, mais peut-être ne pas être désactivé par défaut en fonction de ce que Photoshop je décide de faire dans les versions finales. Mais cette chose ici je trouve juste allumer et laisser allumer parce que ce qu'il va faire est de regarder ceci. Je vais zoomer ici, tu vois cette première forme ? Si je clique sur ici, super, et que j'y vais, et que j'y vais, tu vois que ça va entrer ? Il suit cette courbe là-dedans. C' est d'être trop intelligent pour son propre moi, tu cliques dessus, tu es comme « Oh, non, qu'est-ce que je fais ? » Si vous allez voir, avec le pouvoir de zoomer, pouvez-vous voir cette ligne ? Regarde cette ligne là. C' est comme une petite école avec une ligne rouge qui va [inaudible]. Je ne sais même pas que c'est rouge, c'est minuscule. Mais cela signifie que c'est la fonction d'ajustement automatique. Ça veut dire que tu vas par là, je vais supprimer tout ça. Donc, vous pouvez faire le tour, assurez-vous que la garniture automatique est activée, et assurez-vous juste qu'elle va doubler et supprimer quoi que ce soit. Maintenant, rappelez-vous, je suis sur ce plus, donc j'y ajoute à chaque fois, et c'est ce que je suis sur par défaut. Maintenant, vous pouvez voir par ici, il est abandonné. C' est comme, oh, il n'y a pas assez de contraste, il ne sait pas quoi faire. Ce que vous pouvez faire, c'est avec cette option Détail est définie sur un pour cent. Regardez ceci, je clique, maintenez-le, maintenez-le, maintenez-le avec votre souris, cliquez dessus, puis faites-le glisser vers la droite. Pouvez-vous commencer à voir toutes ces lignes apparaissant ? Si vous allez trop loin, il va essayer de dessiner chaque changement de tunnel là. Vous voulez trouver sur votre image nous avons le support lourd de comme la plupart de celui-ci est visible. Tu vois toutes ces lignes bleues ? C' est quelque part là-dedans, juste être un peu plus détaillé avec son look. Vous pouvez voir là maintenant il y a ce morceau. Vous devrez peut-être l'afficher de haut en bas au fur et à mesure que vous faites le tour en fonction de la façon dont il est détaillé. Le mien fait étonnamment. Écoute, c'est juste [inaudible]. Maintenant, je vais être honnête, ça marche étonnamment bien avec ces images à contraste élevé, si vous essayez de cueillir les cheveux du foin, ça ne va pas marcher. Il doit avoir cette étape au moins, et c'est une version pré-sortie. Il a besoin d'un contraste très élevé et simple. Une autre chose que je veux vous montrer, c'est qu'on a touché plus pour continuer à y ajouter. En fait, je veux finir. Ça dépend de ce que tu veux faire, je n'ai pas à finir ça. Je veux me rapprocher d'ici pour en faire un solide complet parce que je pourrais passer par là et le remplir si je le voulais. Ce n'est pas ce que je veux faire, juste pour prouver que tu peux. Ce que je veux, c'est ces formes ici, je dois les découper aussi. Je veux revenir à ce premier outil, et cela signifiera juste que cela va penser que je crée une nouvelle forme, ce qui est ce que je veux faire. Je ne veux pas qu'il essaie de se joindre à l'ancien. Je vais aller ici, montrer celui-là. Maintenant, il a commencé une autre forme, je dois revenir au plus, sinon il va continuer à créer de nouvelles formes. C'est quelque chose que tu dois faire. Vous devez vous tortiller un peu pour le trouver. Allez, zoomez un peu. Ça va faire, ça va faire. Je vais devoir réparer ça avec l'outil de stylo parce que c'est très floue. Je ne t'en veux pas, Photoshop, c'est dur. D' autres ? Je devrais faire la même chose ici. C'était un clic. Laisse-moi te montrer que la prochaine a dû ranger certains de ces trucs. Mais vous pouvez voir ici trois formes distinctes. Je pourrais les copier et les coller dans Illustrator, XD. Je pourrais utiliser les chemins, pour faire des masques. Nouvelle fonctionnalité incroyable pour les personnes qui utilisent l'outil stylo dans Photoshop. Ouvrons le troisième, Content Aware 03. Celui-ci, ce que vous devez vous rappeler, c'est que le détail est réglé sur ce qu'il était la dernière fois que vous l'avez utilisé. Probablement, le mien s'est levé assez haut, je vais revenir à un pour cent pour voir comment ça va bien et, je ne sais pas, juste donner un coup d'envoi. Souvent, allez aussi bas que vous le pouvez et soulevez-le si vous en avez besoin. Je laisse Auto Trim allumé, je m'arrête souvent avec plus et je le laisse sur plus, et je vais juste travailler mon chemin. Wow, regarde ça. Joli. Bref, excité. Cliquons sur un. Cliquons sur celui-ci ici. Il n'a pas tout à fait saisi là-dedans, alors j'en ai besoin. Oh, non, c'était là. C' est beaucoup plus compliqué, donc il va y avoir quelques problèmes ici. Jetons un petit coup d'oeil ici, toujours assez bon. Il doit être rangé de toute façon. Les premiers que je vous ai donnés étaient vraiment excitants, et je me suis assuré qu'ils étaient plutôt bons pour la démo pour que tout le monde soit hyper et excité, mais il va y avoir un bon plan à faire. Des choses comme ça, il est assez facile de passer à l'outil Stylo et à l'outil Sélection directe. Ce sont les deux que vous allez utiliser. Vous pouvez aller ici et P pour l'outil stylo. Celui là, je n'ai pas besoin de toi, donc je n'ai rien à tenir, éteindre. Comme ça, je n'ai pas besoin de toi, mais celui-là n'a pas vraiment fonctionné. Je vais attraper mon « Outil de sélection directe », le faire glisser de cette façon. Je dirais que c'est un point de départ assez étonnant pour celui-ci en particulier, dépend de la rapidité avec laquelle vous êtes avec l'outil de stylo. Quoi qu'il en soit, c'est l'outil de suivi Content-Aware, sous Technology Previews pour le moment. Mais si vous regardez ça dans le futur, c'est probablement juste un outil prêt à partir. Prochaine fonctionnalité, je vais faire mon fichier, fermer tout, cocher « Ne pas enregistrer », puis aller dans Fichier, Ouvrir. Je veux que tu ailles à Daniel Walter Scott 01. C' est moi. Bonjour moi. Je suis très neutre. Normalement, je souriais, ce n'est pas mon visage naturel, mais je devais le faire pour cette nouvelle fonctionnalité particulière. Vérifions ça. Le filtre appelé, filtres neuronaux, ceux-ci sont effrayants, bons. Cliquons sur eux. Cliquez sur « OK ». Il utilise des choses comme on l'appelle Adobe Sensei. Pensez à l'apprentissage automatique, à l'intelligence artificielle. Maintenant, les vôtres ont tous l'air différent de la mienne probablement, j'ai ma version pré-sortie. Vous avez ces filtres en vedette qui n'en a que quelques. Ce sont ceux qu'Adobe dit qu'ils sont prêts et sont assez bons. Celles-ci ici, que nous allons regarder dans les filtres bêta, sont toutes des choses qui sont vraiment bonnes, mais elles sortent tôt pour nous jeter un coup d'oeil. Mais il y a quelques artefacts et quelques petits problèmes avec eux. Mais à mesure qu'ils vont s'améliorer, ils vont emménager ici. Vous devrez peut-être regarder entre ces deux-là pour les trouver. Celui que je vais allumer en premier est « Skin Smoothing », cliquez sur celui-ci. Regarde ça. Maintenant, cette petite option en bas, cet aperçu, on, off, on, off. Regarde-moi, comme 10 ans de moins, j'ai l'air très douce. Vous pouvez jouer avec la douceur et à quel point il est flou d'obtenir quelque chose qui fonctionne avec votre modèle. Votre modèle n'est peut-être pas aussi beau que ce modèle. Vous devrez peut-être manier le flou et la douceur, mais pour moi, peut-être parce que je me connais trop, je sais que c'est une belle version de moi, mais vous pouvez le maniveller aussi et aller plein sur une fausse peau. Joli. Je vais désactiver le lissage de la peau. Jetons un coup d'oeil à probablement la première fonctionnalité que j'ai couru pour aller et trouver sous les filtres bêta, activer Smart Portrait. Vous devrez peut-être télécharger des trucs pour cela, il pourrait y avoir un bouton ici qui indique téléchargement. Ensuite, vous êtes allé directement ici, vous êtes allé épaisseurs de cheveux, donnez-moi beaucoup de ça. Ensuite, donnez le coup de pied, détendez-vous, et regardez-le ici, c'est en fait faire le travail dans le nuage. Allez. Je vais l'accélérer. J' espérais plus ici, plus comme, je ne sais pas, Funsie. Mais c'est plutôt bon. Aperçu activé, aperçu désactivé. Mais c'est assez réaliste. C' est vraiment reparti, triste à dire probablement environ 10 ans. Allons au maximum ici. Maintenant, tu peux voir ici, ça fait des choses où, regarde ça, c'est moi avec beaucoup de cheveux. C'est plutôt bon. Ça me donne plus de cheveux, mes favoris aussi. C' est en bêta, donc il y a des problèmes, mais c'est assez incroyable. Encore une fois, il traite beaucoup de choses dans le Cloud, sorte que cela devient plus rapide et plus rapide. Le mien n'a pas pris beaucoup de temps, mais vous devrez peut-être attendre. Si vous avez une très mauvaise connexion Internet, serveurs Adobe peuvent prendre un peu de temps pour traiter ce que vous faites. Mais oui, c'est plutôt cool. Éteignons l'épaisseur des cheveux. Je ne les traiterai pas tous, je passerai en revue ceux que je trouvais intéressants. Allons être heureux et monter ça. C' est pour ça que j'ai un visage neutre là-bas. Regardez, l'icône de prévisualisation, l'aperçu est désactivé. Des fumées sacrées, c'est moi qui sourit. D' une manière ou d'une autre, j'ai des dents plus belles que d'habitude. J' ai de mauvaises dents. Quoi qu'il en soit, alors jetez un oeil à travers ces. Ils s'améliorent. Je sais qu'il y a une autre sortie dans les prochains jours, qui va réparer les dents pour être un peu moins hors de [inaudible]. L' âge du visage est probablement celui. C' est le plus gros. C'est celui que c'est joli. Ecoute, c'est moi quand je suis vieux. C'est totalement le cas. Ça va être moi quand je serai plus vieux. On, éteint. Allons dans l'autre sens. Je ne vais pas le faire, ça fait trop longtemps là-dessus. Est-ce que j'ai l'air plus jeune ? Je le fais. On a l'âge du visage. Allons chercher le regard. Celle-là, je ne sais pas. Ça m'a fait flipper ou ça m'a excitée par la technologie. Regarde ça, regarde à droite. J' ai regardé ça à droite. Maintenant, je veux aller à travers et jouer avec eux et vous avoir avec vous pour le tour. Mais on va avancer. Ce que je veux vous montrer, c'est ce petit point bleu ici. Il vous montre quels filtres vous avez effectivement appliqués afin que vous puissiez réellement passer par et appliquer plus d'un à la fois. Cela vous dira celles que vous avez appliquées. Faisons en sorte que mon épaisseur de cheveux soit à nouveau manivelle et puis nous cliquerons. Une chose que je veux que vous regardiez ici est où le sortir. Parfois, vous voulez le sortir vers un nouveau calque. Il pourrait s'agir d'un filtre intelligent, d'une couche en double, sachez juste que cette option est ici. Je vais mettre le mien sur une couche en double. Cliquons sur « OK ». Je pense que le regard, c'est fait quelque chose avec mes yeux parce que j'ai fait mon image originale. J' utilise un anneau lumineux et vous pouvez voir cette bague ici. Ça l'a fait un peu bizarre. C' est totalement moi avec plus de cheveux. Allons passer à autre chose. En fait, ce que j'ai fait pour vous, c'est que je vous ai donné plus de versions de moi à jouer dans vos fichiers d'exercices. Vous avez la permission de me rendre vieux, gâcher. Il n'y a que quelques autres images avec lesquelles vous pouvez jouer. Soyez respectueux, mais je suis totalement heureux et pas offensé, et je peux faire une blague. Mais soyez respectueux en termes de, je ne sais pas. Sujets controversés, gardez-moi en dehors de ceux-ci. Ils sont là pour que tu joues et j'aimerais vraiment voir ce que tu fais. Encore une fois, je veux voir un peu de ridicule ou de subtilité, à vous de décider. Mais jouez avec ces autres versions. Comme avant, envoyez-moi ce que vous faites. Où sur Twitter, danlovesadobe, Instagram, bringyourownlaptop et sur notre groupe Facebook, rejoignez cela, Apportez votre propre ordinateur portable en ligne, consultez ce groupe. J' adorerais voir ce que tu fais. Pendant qu'on est là, passons à la suivante. Allons à Transfert de maquillage 01 et cliquez sur « Ouvrir ». Je ne suis pas sûr de ce que je faisais. Mais regardons l'un des autres filtres neuronaux. Allons à Dossier. Non, allons à Filter. Allons à Filtres Neuraux. Il y a quelques bonnes choses ici. Ça vaut la peine de passer un peu de temps ici pour vous montrer les meilleurs que je pense. Allons à celui-là. Allons au transfert de maquillage. En fait, ce n'est pas une bonne chose. C'est juste drôle et ça ne prend qu'une seconde. Alors allumez-le, trouvez votre image de référence. Je t'en ai donné un dans tes dossiers, Maquillage Transfer 02. Ouvrez celui-là et donnez-lui une seconde. C' est beau. Vous pouvez transférer le maquillage d'une photo, vous pouvez voir ici à une autre. Encore une fois, j'aimerais que vous trouviez vos propres images, des références quand vous pouvez m'utiliser comme modèle, et que vous mettiez un maquillage différent. Cliquons sur « OK ». Je veux vous montrer quelques-unes des autres plus pratiques. Regardez les couches. On l'a laissé là. Vous pouvez faire un autre mélange plus tard. Probablement pas la meilleure image, mon visage foutu là-bas. Mais de toute façon, ça s'est arrangé. Regardons un autre filtre neuronal réellement utile. Passons à un transfert de style. Donc Style Transfer, oui, Daniel, je peux le trouver. Transfert de style. C'est là, ouvert. Style Transfer est ici aussi. Allons filtrer. Passons aux filtres neuronaux, passons à, c'est en fait dans la section en vedette. Allez dans Transfert de style, activez la petite coche. Vous devrez peut-être télécharger des trucs. Ça peut prendre un peu de temps, et regardez ça, ça correspond au style ici. Tu peux juste te frayer un chemin. Il fait un travail assez incroyable à faire correspondre certains de ces styles de ceux-ci. Certains d'entre eux sont bons, quelqu'un d'entre eux mauvais. Regarde celui-là, c'est vraiment bien. Cliquez sur « Afficher plus ». Vous pouvez simplement cliquer sur votre chemin à travers. Faisons un peu de Van Gogh. C'est plutôt cool. Vous pouvez, en bas, faire quelques choses. Probablement la seule chose que j'ai fait un peu est de préserver la couleur. En fait, il préserve la couleur d'origine et en choisit simplement la texture. Ouais, c'est plutôt génial. Jetons un coup d'oeil à un autre. Cliquons sur celui-là. Alors, dossier, ouvrez. Regardons l'une des images précédentes. Ça s'appelle Sky Remplacement. Où est-il ? Remplacement du ciel. Nous ferons avec Sky Replacement 01. Va à la même chose. Filtre, il fonctionne vraiment incroyable avec les paysages. Transfert de style, cliquez dessus. Essayez quelques-uns d'entre eux. J'adore cette combinaison de cette image. C' est O'Neil's Beach, juste à l'ouest d'Oakland. Regarde ça, si bien. Certains d'entre eux sont moyens, quelqu'un d'entre eux sont vraiment bons. Cela fonctionne très bien avec des images naturelles. Wow, regarde ça, le lien entre ça et ça. Oui, vous pouvez jouer avec la force de style et la taille du pinceau et toutes sortes d'autres choses par la suite. Mais Style Transfer, façon assez cool de, je ne sais pas, je l'ai utilisé un peu pour faire des images, juste pour avoir l'air vieux. J' en ai trouvé un qui fonctionne. J' ai conservé la couleur et je jouais avec certains d'entre eux pour la rendre vintage. C' est un truc cool, texturrey qui se passe. Il y en avait un autre que j'aimais. Lequel était-ce ? Ouais, de toute façon, donc c'est le transfert de style, et cliquez sur « OK ». Je vais regarder ouvrir l'image suivante. Allons au fichier ouvert. Celui-ci s'appelle Colorize 01. Ouvrez celui-là. Cette nouvelle fonctionnalité est à nouveau attachée dans les filtres neuronaux, mais ils devraient tous être séparés. Non, ils ne devraient pas, mais je veux les identifier comme des cas d'utilisation différents. Ils colorient des images en noir et blanc. Vous pouvez faire un travail incroyable sur leur filtre. Sous Filtres neuronaux à nouveau, descendez à Bêta et cliquez sur cette Colorize, et attendez juste une seconde. Regarde ça. Je n'ai rien fait. Adobe Sensei est parti, c'est de l'herbe, ce sont des gens. C'est assez incroyable. Tu peux jouer avec les choses après, mais mec, pour le premier, ça a fait un travail incroyable. Jetons un coup d'oeil à un autre. Donc File, Ouvrir, allons à Colorize 02. Regardons quelque chose qui est peut-être un peu plus, pas problématique, mais je vais vous montrer comment obtenir un peu plus de détails là-dedans. Allons à Filtrer. Filtres neuraux, allez à Bêta. Maintenant, encore une fois, le tien pourrait être sous cette vedette parce que j'aime ça. Je ne suis pas sûr de ce que les problèmes sont avec elle qu'il est toujours en bêta. Wow, regarde ça. Une chose que vous pourriez faire, c'est que vous partiez, j'aime ça, mais je veux une couleur différente ici. Ce que vous pouvez faire est un peu étrange dans leur utilisation. Donc, vous cliquez ici et vous choisissez une couleur, ils doivent être très neutres. Si je veux du vert, je veux du vert pour l'herbe. Je veux un vert jaunâtre. Je ne peux pas utiliser ça parce que ça a l'air terrible. Va en bas. Je clique juste et je le fais glisser ici pour obtenir une couleur. Cliquez sur « OK ». Ensuite, ce que vous faites est de cliquer une fois sur la vignette ici. Tu peux le voir ? Ça l'a changé ici. Regarde ça. Vous pouvez ajouter plus d'une couleur. Disons que vous voulez faire, disons, cette mer ici. Cliquez d'abord dessus, puis allez et changez la couleur. Vous pouvez le voir sélectionné, il y a un anneau bleu autour. Je ne veux pas d'une mer verte, je veux un turquoisey. Attends. Maintenant, rappelez-vous, les couleurs subtiles ont tendance à mieux fonctionner. C' est assez incroyable. Cliquons sur « OK ». Maintenant, si vous avez téléchargé les fichiers d'exercices, je vous en ai donné quelques autres que vous pouvez jouer avec, 03 et 04, jouer avec ceux-ci. Ils sont plutôt incroyables. Mais passons à autre chose. On va laisser les filtres neuronaux là pour le moment. Il y en a d'autres pour jouer. Sous les filtres bêta, il y en a d'autres. Super Zoom effectue un zoom avant et tente de le nettoyer. Il y en a juste ceux pour lesquels je n'ai pas été en mesure de trouver un bon usage. Certains d'entre eux sont des taquineries. Si vous cliquez sur la poussière et les rayures comme, oh. En ce moment, ce qu'ils font, c'est qu'ils décident que celui que nous faisons en premier pour nos utilisations heureuses de photoshop, et vous cliquez sur celui-ci et vous leur dites pourquoi vous êtes intéressé, ils vont commencer à construire ceux que les gens sont les plus intéressés en premier. C' est une façon plutôt cool de le faire. Jetez un coup d'œil à celles-ci. Face à la caricature. Quoi qu'il en soit, alors jetez un oeil à travers eux et encore une fois, peut-être que cela va se déplacer comme ils deviennent un peu plus finis et ils finiront dans l'option vedette. Appuyez sur « Annuler » et passons à autre chose. 103. Adobe Photoshop CC 2021 Nouvelles fonctionnalités et mises à jour - partie 2: Je vais classer, fermer tout. Tu l'as déjà vu avant. Ne sauvez pas. Ouvrons, File Open, et passons à un modèle appelé Pattern 1 open. Les outils que je veux vous montrer, nous allons faire quatre sélections différentes ici. d'entre eux proviennent d'anciennes mises à jour pour Photoshop que peu de gens connaissent et certaines d'entre elles sont les dernières fonctionnalités. Probablement le plus gros de l'année dernière était celui-ci. Il s'agit de double-cliquer sur le mot arrière-plan, car il ne fonctionne pas s'il est appelé arrière-plan et verrouillé. Appelez ça un nom. Je vais appeler mon colibri. Assez drôle. Je vais double-cliquer sur la couleur juste pour la fermer, donc j'ai un peu plus d'espace et vous pouvez voir celui-ci, regardez-le. Tant que l'arrière-plan est parti, le mot arrière-plan au moins, cliquez dessus, supprimer l'arrière-plan. Regarde ça, j'adore la fonctionnalité. Vous pouvez voir ici, il a ajouté un masque de calque et l'a supprimé. Je vais aller dans mes bibliothèques. Je vais créer une nouvelle bibliothèque pour nous maintenant. Ce sera la version de Photoshop 2021. Je vais prendre mon outil de déplacement, et je vais cliquer sur Hold et faire glisser mon petit colibri dedans. Cool. C'est l'un d'eux. Ouvrons quelques autres fichiers. Fichier ouvert. Maintenant, avant que je passe à autre chose, comment c'était ? C' était bon ? Ouais, bouge l'arrière-plan. Mec, c'est cool. Jetons un coup d'oeil à quelques autres. On a déjà le modèle 1 ouvert. Ouvrons 2, 3 et 4. Vous pouvez cliquer sur le premier, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le dernier pour ouvrir plusieurs documents. Vous pouvez appuyer sur Control Tab sur un Mach. Je pense que c'est sur les deux en fait. Contrôle sur votre clavier et appuyez sur la touche « Tab ». Vous pouvez basculer dans les onglets ouverts. Allons au modèle 2. Notre expérience est bonne. Je veux vous montrer un autre qui est sélectionné sujet. Cela est sorti récemment aussi. C' est juste un excellent moyen. Il passe par l'intérieur et fait une grande sélection. Il y a un petit problème ici, et je veux te montrer comment le ranger. Sur le calque d'arrière-plan, ajoutons un masque de calque. Il nous y a, près. Nous devons les enlever. Avec le masque sélectionné, nous allons aller à Propriétés, je vais aller à Sélectionner et Masque, et nous avons fini à ce nouveau monde de sélection et de masque, cette barre d'outils a changé en bits. Celui que je veux, c'est le troisième ici. Eh bien, en fait, non, on utilise le premier. L' option de sélection rapide ici, nous allons ajouter moins à cela parce que nous voulons nous débarrasser des choses. Taille de pinceau, qui se souvient de ce que notre raccourci était ? Tu ne l'as pas écrit, n'est-ce pas ? Maintenez enfoncée l'option de contrôle sur un Mac, puis cliquez, maintenez et faites glisser vers la gauche et la droite, vers le haut et vers le bas. Juste à gauche et à droite pour cette affaire. n'y a pas de flou pour cet outil. Si vous êtes sur un PC, vous maintenez la touche Alt enfoncée, puis cliquez et maintenez la touche droite. Cliquez sur votre souris. Bizarre. Je vais cliquer une fois là-dedans et ça a fait un boulot terrible. J'ai peint ça. Je vais revenir à plus et choisir une taille de pinceau plus appropriée et juste peindre ça dedans. Je trouve ça assez incroyable la façon dont ça peut passer et je suis très générique et vague avec, et ça fait une assez bonne sélection. Je suis en bas. Il y a un peu ici, donc vous pouvez juste basculer le plus et le moins, alors laissez-le un plus. maintenez la touche Option sur un Mac, elle passe d'un plus à un moins. Tu vois ça ? C'est Option sur un PC. Rétrécir vers le bas, cliquez une fois. Trop bien. Rétrécir vers le bas, cliquez une fois. Je peux faire glisser celui-là. Ce premier outil de rigueur façon d'une fois que vous avez fait un masque et c'est bon, comme notre sujet sélectionné, mais vous devez le retoucher, ce premier outil est un bon point de départ. Cliquez sur « OK ». Même chose avec celui-ci, vous pouvez le nommer après. C' est à vous de voir. Déplacer l'outil, entrez dans la bibliothèque. Je vais l'appeler, c'est un pélican ? Je ne sais même pas. Oiseau rose. J' aurais dû vérifier. Jetons un coup d'oeil à la technique de sélection suivante et une autre pour vous. Cela pénètre dans certaines des nouvelles fonctionnalités 2021. Faisons encore la même chose. Allons à Sélectionner un sujet, ajoutez un masque de calque. Vous pouvez voir qu'il y a des trucs par ici, celui-là est assez incroyable. Les pieds, mais cette aile a besoin d'un peu de travail. Rappelez-vous, cliquez sur le masque, allez dans Propriétés, cliquez sur Sélectionner un masque. Jusqu' à cette version, il n'y avait que l'affinement Content Aware. Ici, ils ont ajouté ce suivant appelé objet conscient. Ce qu'il fait est, pouvez-vous voir cet outil ici ? Les cheveux en regardant un ? Il s'appelle l'outil Affiner les bords. Ce qui se passe dans cette première version est que vous pouvez cliquer dessus et cela fonctionne. Je viens de trouver un exemple avec ceci est qu'il prouve que c'est très bon. Je vais annuler cela, donc c'est Cette option ici, consciente de l'objet. Ne pensez pas que c'est mieux ou pire, essayez celui-là. Si cela ne fonctionne pas, utilisez l'objet aware. Je vais cliquer sur « OK ». La même chose en utilisant la même brosse et je vais glisser le long du bord ici. Ça va juste me donner de meilleurs résultats dans ce cas particulier. Donc c'est vraiment bon avec les cheveux ou des choses comme l'herbe, ou dans ce cas, c'est quelque chose de bouger. C' est l'une des nouvelles fonctionnalités ici. Vous verrez l'objet conscient. Pensez à essayer la couleur et si cela ne fonctionne pas, passez à cette autre option. Cliquez sur « OK » et la même chose avec celui-ci. Quel genre d'oiseau est-ce ? Je n'ai pas vérifié, donc vous êtes maintenant un oiseau bleu, peu importe ce que vous êtes réellement. Mettons-le là-dedans et ouvrons, souvenons-nous de notre doux raccourci onglet Contrôle, et jetons un coup d'oeil à celui-ci. Celle-là est une autre nouvelle fonctionnalité, newish. Si vous utilisez toujours l'outil Sélection rapide, si vous utilisez toujours l'outil Magic One, vous devez commencer à utiliser l'outil de sélection rapide. Si vous utilisez cela, mais pas l'outil de sélection d'objets, c'est assez doux. Cliquez sur Conscient de l'objet. En fait, faisons le sujet sélectionné, parce que sélectionner le sujet fonctionne et vous êtes comme, ce n'est pas ce que je veux. C' est un masque trop gros, parce que c'est assez détaillé. Mais l'outil de sélection d'objets, regardez ceci. Je peux dessiner une boîte autour de ce gars et regarder. Eh bien, [inaudible]. Donne-lui une seconde, allez. Regarde ça. Ça a fait un travail assez incroyable. Même le pied s'est bien passé, ok ish. Vous pouvez y ajouter. Disons qu'il a raté un peu de la tête là-bas. En fait, tout d'abord, frapper le masque pour voir ce qu'il a fait. Il a coupé un peu de la tête. Vous pouvez y ajouter en maintenant la touche Maj enfoncée. Donc, j'ajoute à ce morceau là. Assez incroyable. Transformons ça en masque et attrapons-le, traînez-le dedans. Je veux dire toucan, mais je ne pense pas qu'il l'est. Il va être toucans. Voilà, tu y vas. J' ai mes oiseaux et maintenant je peux vous montrer une autre fonctionnalité 2021 appelée Pattern Preview. Pour le faire, allons dans le fichier, nouveau, et ici, tapons, je veux être sur les pixels. Donc, définissez le vôtre sur les pixels si vous voulez suivre. Je veux être 500 par 500. Soyons 72 DPI, soyons RGB. Je ne veux pas de hors-bord pour celui-là. Cette fonctionnalité, au moins dans ma version pré-sortie, n'aime pas les hors-bord, et nous allons cliquer sur « Créer ». Petit carré blanc. Avant d'expliquer l'outil, faisons simplement glisser quelque chose, attrapons M. Toucans et amenons-le à notre taille appropriée, frappez 10. Je veux en faire un motif répétitif, parce que je le veux pour le tissu ou le fond d'écran de bureau, quelque chose. Tu l'as déjà fait ? Je l'ai fait, où vous couper le haut de sa tête et la coller ici ou l'exporter vers un autre programme pour faire du carrelage. Regardez, visualisez, et allez à l'aperçu des motifs. Donc nos petits toucans, je peux le déplacer, et je peux en prendre un autre. Obtenez la bonne taille. Assez incroyable. Maintenant, je vais le faire venir ici. Si vous avez déjà essayé de le faire, vous sautez de joie parce que c'est super cool. Si vous ne faites pas répétition modèle de mur dépend, il est toujours assez génial. J' emmène juste nos amis ici, Willy Nilly. Qui leur a demandé de chanter ? Colibri. Mon pote, tu ne vas pas. Un peu de chevauchement va être nécessaire. D' accord, ça va faire. C'est juste comme une vue, il ne fait rien en fait. Ça n'a pas fait de modèle pour nous, nous devons encore le faire. C' est une façon de le voir. Avec elle désactivée, vous ne pouvez pas voir le chevauchement. Pour faire notre modèle, nous en avons certainement besoin, Pattern Preview. Vous pouvez voir ces deux coups de poing sur le dessus. Ensuite, nous irons à notre panneau Patterns. Si vous ne l'avez pas, allez dans notre fenêtre et ouvrez Patterns. Je vais désactiver ma couleur de fond pour qu'elle soit blanche. Je vais le ranger. Ce que je veux faire n'est rien. Cliquez sur ce petit plus, donnez-lui un nom, les oiseaux des miens. Bizarrement nom, oiseaux. Vous pouvez voir là, nos modèles répétitifs nuance. Maintenant, vous pouvez aller à quelque chose comme ajouter ma cuillère fleur ou autre chose. J' ai du papier peint imprimé comme motifs répétés, j'ai des motifs de papier d'emballage sur tissu, coussins faits, cette chose. On peut le faire pour des maquettes. Allons à Fichier, Ouvrir. Allons se moquer, on ouvrira les maquettes 1 et 2, si je peux la trouver. Il est là, maquette 1 et 2. Ça ne sera pas dans vos dossiers d'exercice parce que je n'ai pas le droit de vous donner ces derniers. Mais vous pouvez trouver beaucoup de modèles Photoshop. Vous êtes à la recherche des modèles Photoshop bizarres. Ils viennent tous les deux de, je ne me souviens pas. Je pense qu'ils proviennent d'Envato Elements ou d'Adobe Photoshop. Mais ce qui finit par arriver si vous trouvez des modèles Photoshop, ou des maquettes, c'est que certains, un design est passé et se moquer de cela pour vous, et tout ce que vous devez faire est d'ajuster l'objet intelligent. Pour éditer un objet intelligent, c'est cette petite icône là, cliquez deux fois dessus. Il s'ouvre dans ce nouvel onglet ici. Je vais me débarrasser de tout ça. Je vais juste aller Select, All. Je vais aller Edit. Je veux qu'il ait un fond blanc. Laisse-moi aller à Edit, Remplir. Même ne peut pas le faire en arrière-plan. Faites envaser votre couche. On y va. Modifiez, puis accédez à Remplir. Je vais juste le remplir avec la couleur de premier plan ? Non, je vais juste le remplir de blanc. Ensuite, je vais appliquer mon modèle. Cette sélection, je vais cliquer une fois. Regarde ça. Regarde mon modèle répétitif. Sauvegardons et puis revenons à la maquette 1. Donne-lui une seconde, ça va se mettre à jour. Ça prend un peu de seconde. Allez, regarde ça. Il a déjà été autour des draps et tout a été fané dans bien. C' est quelques-uns des avantages de l'utilisation de ces modèles et un ami d'utilisation pratique pour notre modèle de répétition. Jetons un coup d'oeil à un autre. La même chose avec celui-ci. Quelqu' un a traversé et ajouté les graphiques et les a bien mélangés déjà. Tout ce que nous avons à faire est de mettre à jour les objets intelligents. Faisons cette partie du sweat à capuche. Tout le monde le fait un peu différemment. Je vais double-cliquer dessus. Divisé comme une zone de sécurité, vous pouvez voir où tout va. Je vais juste créer, ça va repasser le dessus de cette couche. Avec Edit, Remplir, parce que je veux que ce soit un fond blanc. Prenez sur cela, et appuyez sur « Enregistrer » et regardez mon design avec espoir, mise à jour, regardez, oiseaux. Faisons une de plus. On cliquera sur la manche. Je vais le remplir à nouveau, avec du blanc, sur les oiseaux. Ce que vous pouvez faire, c'est, vous pouvez les mettre à l'échelle. Tu vois ici ? C' est un effet qui lui est appliqué. Vous pouvez double-cliquer sur la petite icône ici et dire en fait sur l'angle que ce serait différent. Vous pouvez vous déplacer. Je veux changer cette échelle, donc ils ne sont pas si gros. Cliquez sur « OK » « Enregistrer ». Regardez ma maquette numéro 2. C' est déjà mis à jour, regardez ça. Il y a beaucoup de maquettes autour et de modèles autour pour des choses comme la papeterie et les sites Web et une maquettes d'interface utilisateur pour les téléphones qui assez pratique. La seule chose que j'ai fait quand je jouais avec ceci est quand j'ai fait mon graphique, c'est quand j'essayais de créer mes patrons, j'ai désactivé l'aperçu des motifs puis l'ai fait. Il ne regarde pas cela si j'édite, ça ne le fait pas de la même façon. Ça ne se répète pas. D'accord. Ça doit être sur. Quand tu auras fini, tu peux l'éteindre. D' accord, regardons la prochaine fonctionnalité. Allons à Fichier, Ouvrir. Je veux ouvrir un site appelé, il devrait être en bas. Maintenant, cette fonctionnalité est l'une de ces utiles mais pas très excitant. Ça ne va pas me rendre mes cheveux ou peut-être les perdre moins. Par ici, regarde ça. Il y a un outil triangulaire, et tu dis  : « Il y a toujours eu un outil triangle dedans ? » Non. C'est nouveau et excitant. Je suppose que c'est nouveau. Mais as-tu déjà essayé d'y aller et tu dis  : « Pourquoi n'y a-t-il pas d'outil de triangle ? » Vous prenez l'outil de stylo et vous avez dessiné un triangle de forme rugueuse et ce n'est pas tout à fait symétrique et oui, juste vivre avec. Regarde ça, outil triangle. Remplissez un trait. J' allais le laisser tel quel, écoutez, nous avons un triangle, maintenez Shift, obtenir comme contrainte côtés égaux, triangle. Pas excitant, mais des choses comme des pointes de flèche et des triangles, c'est, si vous êtes dans cette chose. Une chose que vous remarquerez aussi, c'est que c'est nouveau. Tu es genre, « Qui ? C' est quoi, ça fait ? » Si vous êtes d'Illustrator, vous pourriez dire  : « Je sais ce qu'il fait, je peux cliquer dessus et le faire glisser. » Regarde ça, les bords vivants. Ou au moins des formes vivantes. Ok, tous les outils font ça maintenant. Dessinez un rectangle et vous avez maintenant la possibilité de passer par l'objet et de le faire glisser vers l'extérieur. Si ça disparaît et que tu es genre, tu dois le laisser bouger outil et tu dis : « Comment puis-je récupérer ça ? » Vous pouvez revenir à l'outil Rectangle et vous assurer que votre calque rectangle est sélectionné. Ou vous pouvez aller dans cet outil de sélection de chemin et cliquer sur ces gars. Passons à l'outil de sélection directe. Assurez-vous que lorsque vous passez l'outil de sélection, où est mon triangle ? Là, il est là. On peut l'ajuster après. Ce n'était pas possible avant. Tu l'as dessiné, et c'était là pour toujours. Maintenant, toutes ces formes sont toutes mises à jour. Un autre nouveau là-dedans, ainsi que le triangle est l'outil polygone. Vous pouvez le traîner dehors, ou au moins je peux le faire sortir maintenant et le changer parce qu'il est en forme vivante. Vous voyez, je fais défiler mes propriétés, et je vais double-cliquer sur Pattern. Comme vous pouvez le voir, je peux monter les côtés pour en faire d'autres tailles. On y va, octogone, un autre. Coins arrondis. Combien d'étoiles se passe ? base d'étoiles. C'est nouveau pour 2012. Qu' est-ce que je faisais ici ? Je n'étais pas censé dessiner ces deux-là. Je voulais te montrer quelque chose de beau, le faire tourner. Je dois te montrer une autre chose. Laisse-moi mettre ça ici. Notre triangle n'est pas là sans raison, la même raison que les points sont ici. Elle n'a pas donné d'accident vasculaire cérébral, en termes de remplissage. Il y avait en fait l'année dernière, ils ont construit dans un tas de gradients qui sont en fait bons. Si vous avez plongé dans les gradients, je ne sais pas. Pas l'année dernière. Il y en a en fait des bons ici, regardez-les, allez-y. En fait, c'est indécent là-dedans. Qu' est-ce que je vais utiliser ? Je ne sais pas. Ça fera l'affaire. Voilà, tu y vas. Ce qu'on peut aussi faire, c'est que je vais les dupliquer, donc on a un couple. Ecoute, nous avons une compagnie visionnaire, je vais les sélectionner tous les trois. Une autre mise à jour pour Photoshop de l'année dernière que peu de gens savent est que si vous cliquez sur normal, vous pouvez simplement passer au-dessus d'eux et ils vont réellement vous montrer l'aperçu maintenant de ce qu'ils vont être. Alors qu'avant vous deviez faire quelques raccourcis secrets fous, ou simplement cliquer sur un et revenir à tous. Voici la superposition. Regarde-nous, visionnaire. L' une des nouvelles mises à niveau, qui sont des mises à niveau bizarres mais vraiment utile est l'outil de ligne. Tu dis : « Cet outil de ligne a été là, tu ne peux pas me tromper. » Ce qu'il était cependant, c'est en fait qu'il était comme un petit rectangle. Allons y faire Photoshop avec des lignes. Maintenant, bien qu'il s'agisse d'une ligne réelle qui peut être copiée et collée dans quelque chose comme Illustrator ou XD. C' est comme une bonne ligne d'un pixel plutôt que juste un rectangle maigre. Cela signifiait quelque chose en particulier lorsque vous essayiez de sortir cela dans des programmes de dessin vectoriel dans un vent. Juste un rectangle maigre et vous ne pouvez pas changer le trait. Maintenant, c'est un accident vasculaire cérébral légitime. Tu dois prendre ma parole pour ça. Une autre chose que vous pouvez faire est, vous pouvez réinitialiser les formes en direct. Ok, ce sont des formes. Regardons notre rectangle ici. Disons que vous avez joué avec elle et que vous voulez le remettre à la normale, vous pouvez réinitialiser les transformations. Regarde ça. Si je le réinitialise, il revient à sa taille d'origine et à sa rotation d'origine. C' est nouveau, surexcitant mais utile à savoir. Ça devient un peu plus utile quand on fait quelque chose comme, où est notre maquette ? Celle-ci ici. Ouais, prenons la bibliothèque. Prenons, eh bien, un colibri. Disons qu'on veut se moquer de ça. Il vient à cette taille. Je veux le transformer. Mais je voulais parler comme le tissu. Il y a un peu de temps maintenant que vous pouvez utiliser whoops sur des objets intelligents, ce qui est cool. Mais tu arrives ici, comme en fait, je veux le plier pour qu'il corresponde au tissu et aux bacs et fasse tout ce qui est cool. Si vous ne l'avez pas fait auparavant, c'est un excellent moyen d' essayer de faire correspondre votre illustration à votre tissu. Vous pouvez cliquer et faire glisser ces poignées, puis jouer avec ces poignées. Une autre astuce que tous les gens ne savent pas, c'est que vous devez être très précis. C'est petit. Est-ce que je peux aller ici et dire en fait que je veux ajouter une ligne horizontale haut et bas, regarder ceci. Disons qu'il y a ce pli là. Je veux essayer de le plier pour que ce morceau ressemble à ce qu'il soit saisi. Est-ce douloureux à regarder ? Pour une raison quelconque, ce petit pavé tactile ici n'est pas tout à fait audacieux aujourd'hui. De toute façon. Allons à celui-ci. Vous pouvez commencer à faire correspondre le tissu et vous pouvez ajouter tous ces bons points supplémentaires que vous avez besoin d'eux pour essayer marcher les choses pour donner l'impression qu'il tourne autour du tissu. Je perds des points pour celui-là parce que c'est une déformation terrible. J' espère que tu as eu l'idée de ce que j'essayais de faire. La raison pour laquelle je vous montre cela est parce que regardez, vous pouvez aller à Propriétés et aller à Réinitialiser, et il réinitialise la distorsion ainsi que la taille, ainsi que la rotation. Donc tu peux annuler tout ça. Ce n'était pas possible avant. C'est terrible. J' ai totalement rétrogradé ça avant mon enregistrement et il est sorti assez bien. Pas celle-là. La prochaine fonctionnalité que je veux vous montrer est, c'est l'un de ces bizarres où il devrait probablement être plus proche du début parce que c'est assez spécial, mais ce n'est pas très excitant. Je veux que cette vidéo soit excitante pour que tu regardes. C' est plus administratif, mais vraiment cool. Je vais sur ce site. Peu importe lequel vous allez aller. Allons à « Fichier » et allons à « Enregistrer sous ». Je vais sauver le mien dans les documents Cloud. Ça bouge un peu. Parfois, c'est là, parfois c'est là. Cliquez sur « Enregistrer dans le cloud ». Maintenant, si vous ignorez l'enregistrement dans Cloud depuis longtemps, nous voyons comme, ce n'est pas comme ça que je suis habitué à travailler. Je vais te montrer un des avantages de la raison pour laquelle tu devrais le faire. Donc je vais appeler le mien, « Site Web V1 ». Cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant, ce qui finit par se passer, c'est qu'il enregistre une version ou cette version sur vos documents créatifs Cloud, d'accord ? Donc ça le sauve là-haut. Il y a toujours une version locale, donc cela fonctionne vite. Mais la version réelle réelle est dans le Cloud, et il y a des avantages pour cela parce que disons que je fais quelques changements. Je viens ici et je vais, la couleur, le fond. Changeons le dégradé d'arrière-plan. air bien, et on change de type et on y travaille. Prêt pour ça ? Non. C'était une maquette rapide. Gardez-le et fermons ça, et vous êtes comme, oh mon Dieu, j'ai besoin de l'ouvrir à nouveau parce que je ne voulais pas commettre ces changements. Si tu l'as déjà fait, tu es genre, peut-être que si je l'ouvre vite, toute l'histoire sera toujours là. Vous êtes comme, rapide, ouvrez et, vous savez que si vous allez à Fenêtre et allez à l'Histoire après avoir fermé quelque chose, l'histoire est vide et vous êtes comme, un visage triste. Mais parce que c'est un document Cloud, vous aurez remarqué que mon travail réel moi-même n'est pas très différent car il se charge très rapidement, ne l'a pas téléchargé à chaque fois. Il y a des trucs intelligents qui se passent en arrière-plan. Mais regarde ça. Différent de l'histoire est l'historique des versions. Regarde ça. Regardez ceci, c'est une version Cloud docs me montrant toutes les modifications que j'ai apportées après qu'il a été enregistré dans le Cloud. Donc, ici, avant que je change de couleur, cette version. Quand je change le texte. À quel point c'est bon ? C' est comme ce renfort. Maintenant, ce qui finit par se passer, c'est que tu peux voir la version, je crois ? Je suis sur une version d'entreprise du logiciel. Donc j'ai 60 jours. Je pense que pour tout le monde, c'est 30 jours. Bref, c'est long. Ce qui finit par arriver, c'est de dire que vous en arrivez à ce point. En fait, tu es comme, en fait, je veux marquer ça. Changons la couleur de fond. Ça dépend de ce que tu fais. Il se peut que vous ayez reçu une maquette de votre directeur de création et que vous vouliez la sauvegarder là où elle se trouve avant de passer à autre chose. Donc, vous n'avez pas à faire un fichier Enregistrer sous au lieu de V1, V2, V50, vous pouvez simplement ajouter ces petits marqueurs. Celles-ci seront supprimées. Vos anciennes versions disparaîtront. Tu ne peux pas y retourner après, dans mon cas, 60 jours. Ceux que j'ai marqués en frappant ce petit signet ne disparaîtront jamais. Il sera joint au document et je peux toujours y retourner. C'est assez incroyable. Je peux revenir ici et dire revenir à cette version, et nous allons revenir en arrière. Je reviens à la version qui était là avant. Marquez cela comme une autre option. C' est le fond violet. Donc rien n'est parti. Après 60 jours, tout sera parti, mais si vous marquez quelques d'entre eux, vous pouvez toujours revenir à eux. C'est assez impressionnant. Maintenant, certains des accrochages que je connais, au moins j'ai eu quand je commençais avec des documents Cloud sont comme, bande passante, Internet lent. Je vis dans une zone rurale, nous avons Internet terrible. Ce qu'ils ont fait c'est, disons que je fais un changement pour ça. J'ajoute une couche de type. Ce qui se passe, c'est que je ne peux pas appuyer sur « Sauver ». Mais ce qu'il fait, c'est qu'il l'enregistre automatiquement toutes les, je suppose que cinq ou dix minutes, je ne m'en souviens pas exactement, mais il le sauvegarde toujours dans le Cloud. Donc, je ne sais pas, si mon ordinateur portable prend feu, il y a toujours une version Cloud, ce qui est une fonctionnalité incroyable en soi. Mais ce qu'il n'essaie pas de faire est de télécharger le PSD entier à chaque fois. J' ai ajouté ce calque de texte, juste le calque de texte est mis à jour sur la version Cloud. Donc, il y a juste un peu de bande passante qui traverse et met à jour. Si vous ne l'avez pas essayé maintenant, mon conseil serait de le faire maintenant. C' est comme une façon de travailler mature. Cela signifie que je peux passer à des choses comme mon iPad, qui a maintenant Photoshop dessus. En fait, laisse-moi sauter à ça très vite. C' est mon iPad. J' ai même nettoyé l'écran pour vous les gars. Identifiant faciale. Je ne peux pas faire mon mot de passe parce que tu regardes. Allez, identification du visage. Tu dois voir le dos de ma tête d'identification. Allons au document Clouds. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il est là. Il me montre déjà une vignette. Vous cliquez dessus, il télécharge. C'était plutôt rapide. Maintenant, c'est l'un des grands avantages pour utiliser les documents Cloud, surtout sauter sur d'autres appareils, il peut s'agir d'un ordinateur, d'un ordinateur portable domestique, d'un ordinateur portable de travail différent . Dans ce cas, sur un iPad et Photoshop pour iPad est assez cool. Je ne vais pas passer par tout ça. Cliquez sur quelques boutons. Mais vous avez des couches, vous avez vos outils. Pas tous, mais c'est assez incroyable ce que vous pouvez faire ici. Changeons quelque chose d'évident. Allons à notre panneau de propriétés. Choisissons une police. Choisissons des polices terribles pour que nous puissions voir le changement, les Cs. Les C sont toujours mauvais. Courrier New, Chalk Duster, Cuivperplate, ils sont tous mauvais, tellement mauvais. Allons à la taille de la police juste pour que nous puissions réellement le voir vraiment clairement. Je vous montre comment mettre à jour sur la version de bureau. Encore une fois, c'est tout ce que nous ferons. Il suffit de sauvegarder en appuyant sur le bouton Accueil. Ça va commencer à couler. Vous pouvez voir ce petit truc bleu là-bas peut-être. Donne-lui une seconde et voilà, c'est fait. Allons dans la version de bureau et je vais vous montrer. De retour à mon ordinateur portable, vous pouvez voir qu'il est là. Juste parce qu'il a été utilisé pour la dernière fois, il est juste là. Je peux l'ouvrir. Je ne sais pas ce qui se passe, mais c'est arrivé très vite. Ça doit couler sans que je fasse quoi que ce soit ou c'est juste un très petit changement qui est rapide. Quoi qu'il en soit, c'est rapide, sans couture, dirais-tu. Rappelez-vous que picotement d'avant, fenêtre, rappelez-vous l'historique des révisions, vous pouvez dire gouffre. Je veux revenir à une autre version, là. Revenez à cette vision, s'il vous plaît. Voilà, tu y vas. Mon vieux gros et moche police a disparu. C' est donc la mise à jour de document Cloud pour 2021 sur Photoshop. Beau petit processus. Regardons l'entité suivante, qui est les pixels réels. Pour tester cela, nous devons ouvrir un fichier. Comme le fichier est ouvert, de sorte que les fichiers d'exercice pourraient taille réelle. Vous l'ouvrez et il peut y avoir des avertissements sur les polices. Ignorez tout ça. Nous aurions juste à la taille principalement. En termes de taille, si je vais à « Voir » et aller à « Taille réelle », c'est censé être la vraie vie, vraie vie légitime si je devais l'imprimer et le tenir devant mon visage. Donc on va le tester. Je vais passer à la caméra maintenant et vous montrer que c'est A4. Si vous êtes aux États-Unis, vous allez devoir prendre ma parole en ce qui concerne les mesures. Maintenant, j'ai déjà testé cela sur mon écran et cela fonctionne totalement. Je serais intéressé pour vous de créer un nouveau document, faire plus tard, et de le mesurer vous-même. Laisse-moi sauter à la caméra et prouvons sa taille. Que se passe-t-il Dan à ce sujet ? Avez-vous déjà imprimé quelque chose et réalisé que la taille de la police était trop grande ou trop petite. Vous devez faire ces preuves logicielles juste pour vérifier les polices. Alors que maintenant, Adobe dit que si je vais à View et que je passe à Taille réelle, ce sera en fait A4. Petit raccourci, si vous appuyez sur « SI » une fois et deux fois, met en mode plein écran et je devrais être en mesure de mesurer cela maintenant. C' est A4, ça devrait faire 210 millimètres. C' est, je dirais un millimètre, mais je peux vivre avec ça quand je fais une preuve douce de cette façon, sauve le papier pour l'impression. En fait, laissez-moi vérifier avec une feuille A4. Tu vois là ? Je ne suis pas sûr que vous puissiez voir quoi à l'écran, mais c'est à peu près un millimètre de distance. Je vais être intéressé de voir à quel point le vôtre est précis. Si vous êtes aux États-Unis pour vous faire un document qui est une lettre américaine ou quelque chose que vous êtes habitué à et que vous connaissez les mesures hors, faites-moi savoir à quel point il est proche. Le mien est assez proche. Pas exact, mais assez proche. Retournons dans l'ordinateur. Pour sortir du plein écran, appuyez à nouveau sur « SI ». Donc, si une fois, deux fois, trois fois est une petite boucle. La prochaine chose que je veux vous montrer est plugins et j'allais devoir démo parce que aller dans le panneau Plugins. Dans mon cas, parce que j'ai une version pré-sortie, il n'y a rien ici encore. Ouvrez-le vous-même maintenant que le logiciel est sorti, et juste pour voir ce que vous trouvez ici. Cliquez sur « Découvrir les plugins » et le Creative Cloud Apple s'ouvre et, espérons-le vous donnera de nouveaux plugins passionnants pour Photoshop. Maintenant, les plugins ont été autour depuis un moment. Si vous allez dans Tous les plugins, il y a eu beaucoup de plugins Photoshop depuis un moment. Mais ce qu'Adobe fait maintenant et généralement dans toutes les applications, c'est qu'ils essaient de prendre en charge les plugins beaucoup mieux. Jetez un oeil ici, voyez s'il y a quelque chose d'excitant, mais c'est nouveau, mais même trop nouveau pour moi. Alors jetez un oeil à eux. Revenons à la caméra et discutons des prochaines étapes. Ce sera tout le monde. J' espère que vous avez apprécié les mises à jour Photoshop 2021. Faites-moi savoir si vous avez apprécié la vidéo, si vous avez aimé les mises à niveau qu'Adobe ont effectuées. Faites-moi savoir aussi dans les commentaires, disons vos trois premiers dans l'ordre du meilleur au troisième. En termes de fonctionnalités, je serais intéressé de voir comment cela comparait à la façon dont je les ai commandés dans cette vidéo. J' ai mis le premier que je pensais être le meilleur en premier et j'ai travaillé mon chemin à travers. Je sais également que j'ai également fait des mises à jour pour les autres produits Adobe. Alors va voir ça. Illustrator, InDesign, XT, Premiere Pro, Aftereffects. C' est ça. Je vous reverrai dans une autre vidéo très bientôt. Au revoir maintenant. 104. Adobe Photoshop CC 2022 Nouvelles fonctionnalités et mises à jour: Prochaine étape est la mise à jour Adobe Photoshop 2022, horraay. La première nouvelle fonctionnalité que je veux vous montrer est l'outil de sélection d'objets, celui-ci ici. Il est ici depuis un petit moment, c'est génial si vous ne l'avez pas utilisé, mais ils l'ont surchargé. Si je clique dessus, pouvez-vous voir ces petites flèches se déplacer ? Cela se produira automatiquement et surveillera ce qui se passe. Regardez, il l'isole, il fallait cliquer et faire glisser au hasard et maintenant, bien qu'il vous donne un petit aperçu. Je peux cliquer une fois, et il a fait une sélection. Je peux ajouter un masque. C'est une raison pour laquelle nous n'avons pas besoin de transformer cela. Nous avons renommé le calque d'arrière-plan pour le déverrouiller, et cela n'a plus besoin de se produire. Je ne sais même pas quand c'est arrivé. Mais peu importe, nous pouvons créer un masque doux et annuler, désélectionner, cliquons sur celui-ci. Si j'ai besoin d'ajouter à la sélection, je peux maintenir ma touche Maj sur mon clavier et cliquer sur la seconde ici. Voilà pour ces deux-là. Maintenant, je vais ajouter un masque, ici je vais annuler, désélectionner. Disons que je veux ceci, celui-ci qu'il ne met pas en évidence, mais je peux toujours maintenir ma touche Maj enfoncée pour ajouter et simplement faire glisser une boîte autour de la chose, et comme ici, c'est parti. Cool. J'ai presque eu ça. Il y a ce petit onglet dont je veux me débarrasser. Pour supprimer de la sélection, décalez cette annonce, maintenez la touche Option sur un Mac ou Alt sur un PC pour la supprimer de la sélection Faites simplement glisser une boîte autour de ce que vous ne voulez pas. Il peut être assez vague, c'est plutôt incroyable. C'est là que tu y vas. Il s'agit de la mise à niveau vers l'outil de sélection d'objets Si vous n'avez pas déjà utilisé l'outil de sélection d'objets, c'est encore plus excitant. Prochaine fonctionnalité. La fonction suivante s'appelle Illustrator Interop. C'est comme ça qu'ils appellent ça. Quoi qu' il en soit, c'est la façon de travailler entre Illustrator et Photoshop. Passons à Illustrator. Nous allons utiliser cet outil polygone, il illustre assez bien cette fonction. Je vais cliquer sur « Hold » et faire glisser une forme. Maintenant, avant de lâcher prise, vous pouvez utiliser vos flèches haut et bas pour ajouter ou supprimer des côtés à un polygone. Ce n'est pas le raccourci, c'est juste un truc pratique. Je vais descendre dans un triangle , je vais lâcher prise, je vais le copier et je vais coller dans Photoshop. Jusqu'à présent, si vous avez suivi l'un de mes cours, vous étiez comme, oh, je sais que Smart Object est la bonne réponse. Plus maintenant. Les couches sont souvent meilleures pour le moment. Les calques vont nous donner ce petit peu de choses supplémentaires, laissez-moi vous montrer, car il n'y a rien de mal avec les objets intelligents, mais si vous utilisez avant de devoir revenir à Illustrator pour l'ajuster , puis de nouveau dans InDesign, qui va être résolu par des couches. Je l'ai apporté. Où est-il ? Le voilà, je l'amène au sommet. La différence maintenant, c'est que c'est toujours Victor, qui est l'un des avantages des Smart Objects. Mais si je vais dans le panneau Propriétés, pouvez-vous voir toute la bonté est arrivée. Regardez combien de côtés ? Combien de côtés ai-je obtenu ? Je peux toujours ajuster le remplissage ou le trait que je peux supprimer. Cela m'a donné tout le contrôle que j'avais auparavant entre Illustrator 4. Maintenant, nous pouvons le faire directement dans Photoshop. Permettez-moi de faire la mienne à cette bonne hauteur, 300 x 300. Ecoutez, nous pouvons changer l'étoile et le set aussi. Fantaisie. Combien de tailles ai-je envie ? Cinquante. Starburst. Je peux changer de bibliothèque, choisir une de mes couleurs. Facile. C'est Interop avec Illustrator. Je vais le mettre en position. Ajuster. Maintenant, il fonctionne très bien pour ces formes simples. Je vais vous montrer une autre forme simple. Disons que je dessine un rectangle et que je joue avec les coins arrondis, ou que je clique simplement sur l'un d'eux et que je règle l'un d'entre eux. Si je copie et colle cette forme moche dans Photoshop, les coins arrondis viennent. Tant que j'utilise cette option Calques. Je peux commencer à partir, vous êtes moches, mais regardons sous Propriétés, tous ces coins arrondis, j'espère que sous l'apparence est bonne, la plupart du calque. Je peux les ajuster tous ensemble, je peux les dissocier. On y va. Certaines de ces formes primitives ont tous les contrôles. Mais j'ai utilisé ça pour que je veux vous montrer. En fait, il n'y a aucun lien entre cela maintenant, donc je peux les supprimer. Je n'ai pas besoin d'eux. C'est une rue à sens unique. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre mon outil de stylo. Je vais avoir un accident vasculaire cérébral ou un remplissage. Je vais juste dessiner comme un petit squiggle que je veux utiliser. On y va. Je vais utiliser mon outil de largeur juste pour obtenir, voilà, quelque chose de bizarre. Maintenant, je vais décrire cela. Je vais aller dans Object, aller sur Path, et je vais décrire le trait, car ce que je veux faire, c'est que je vais le copier et apporter dans Photoshop. En fait, ce que je pourrais faire avant de le faire c'est que pouvez-vous voir quand je l'ai décrit ? Il y a beaucoup de courbes ou de points d'ancrage. Ceux-ci vont très bien. J'adore cet outil dans Illustrator. Ce n'est pas nouveau, c'est sorti comme l'année dernière, la mise à niveau de cela, mais il faut simplifier. Regardez ce qui se passe. Regardez-moi ça. Ce n'est que quelques laissez-passer. Vous pouvez décider de la simplicité que vous voulez. Venez et allez à l'automatique, lissez tout et vous donne juste assez poignées pour contrôler cela comme une forme assez grande. Quoi qu'il en soit, je vais le copier et le coller dans Photoshop. Assurez-vous qu'il s'agit de nouvelles couches. Je vais passer à mon outil de sélection directe. C'est celle-ci ici ou la clé A. Pouvez-vous voir tous les points d'ancrage venir pour le trajet ? Encore une fois, je peux encore colorer. Je peux aller dans mes bibliothèques. Je peux choisir n'importe quelle couleur ici. Je vais juste l' enfoncer dans le fond ici. Vous attendez là. Je l'ai eu, je l'ai eu là où je voulais. Mais vous pouvez toujours voir qu'il est là, mais rappelez-vous que je l'ai fait passer est cet Illustrator Interop, tous ces calques. Je peux le sélectionner ici. Prenez mon outil de sélection directe ou la touche A et regardez ceci, je peux cliquer sur ce point de terminaison et regarder, entièrement modifiable. Oh, c'est magnifique. C'est Illustrator Interop avec Photoshop. La prochaine fonctionnalité est une mise à niveau vers les dégradés Comment mettre à niveau un dégradé ? Eh bien, c'est quand ça finit par ressembler à ça. Vert d'un côté, rouge de l'autre, dégradés terribles, je sais, mais regardez cette boue au milieu. Jusqu'à il y a quelques heures, quand leur libération a eu lieu, c'est ce que vous deviez faire. Si vous êtes comme moi et que vous avez dégradés que vous devez corriger, vous finissez par ajouter du bruit flou et des trucs amusants, mais ils l'ont fait. C'est comme une façon scientifique de faire un dégradé, mais si vous vous retrouvez avec ce truc non beau au milieu. Ce qu'ils ont fait, c'est que lorsque vous utilisez l'outil Rectangle, je vais créer un nouveau calque ici, c'est notre outil rectangle, l'outil de dégradé. Vous pouvez monter ici dans la méthode maintenant, vous pouvez utiliser perpétuel ou linéaire, je ne sais pas. Il s'agit d'une sorte de création pour les dégradés. L'un ou l'autre semble fonctionner magnifiquement, mais regardez cela, prêt, même dégradé, mais regardez au milieu là. Ce n'est pas brun boue. Il est magnifique vert-orangé. J'utilise ce vert et le rouge parce que c'est le plus évident. Mais si vous avez déjà effectué des dégradés dans Photoshop et que vous avez eu des résultats indésirables lorsqu'ils se mélangent, choisissez simplement différentes méthodes, linéaires ou perceptives. Si vous travaillez sur une entreprise qui utilise le vert et le rouge comme couleurs, c'est vraiment dommage. Mais maintenant, vous pouvez faire de meilleurs dégradés. Pas de bons dégradés, de meilleurs dégradés. fonction suivante. La fonction suivante s'appelle l'harmonisation. Je veux combiner deux images. Je vais prendre des morceaux de ce disque et le mettre dans cette table ici. La coloration est tellement différente. Prenons quelque chose d'ici à l'aide notre nouvel outil de sélection d'objets. Je tiens Shift, rappelez-vous, attrapant quelques-uns d'entre eux, vais faire glisser tous je vais faire glisser tous ces trucs [inaudibles] plus facilement, juste pour faire glisser une boîte autour d'un tas de choses. Allons-y. Ce n'est pas un très bon travail. Je vais le masquer. Il manque un peu. Ici, maintenez Shift, saisissez ce morceau aussi. Je m'y rends. Ajoutez un masque. Je vais l'apporter cet autre document ici, le jeter dessus. Oui, c'est la mauvaise taille. Je vais le réduire. Ne maintenez pas Shift. Je comprends, je ne sais pas, proportionnellement bien. Tu ferais mieux de voir ce que je fais. Voilà, c'est sur le bureau, mais les couleurs sont mauvaises, vous pouvez le dire. C'est juste cette teinte bleue ici et il y a ce truc chaud et arrogant qui se passe ici. Ce que vous pouvez faire, c'est qu'avec votre objet sélectionné, pas le masque, la chose que vous souhaitez coloriser, vous devez avoir un autre calque auquel vous essayez de faire correspondre. Ensuite, vous allez dans « Filtre » et c'est sous ces nouveaux filtres neuronaux. Ils sont sortis dans la dernière version et il y a beaucoup de choses ici. Les fonctionnalités suivantes sont des mises à niveau. C'est ici que l'on appelle l'harmonisation. Vous devrez peut-être cliquer dessus et vous devrez peut-être cliquer sur « Télécharger ». Mais une fois qu'il est téléchargé, vous pouvez l'activer, et pour le faire fonctionner, vous devez indiquer le calque que j'ai sélectionné. J'aimerais faire correspondre le point de fond. Donnez-lui une seconde, attendez-le. Attendez-le. Attendez-le. Regardez ça, il a commencé à tirer couleurs de tout ici et à les assortir. Regardez-moi ça. Vous pouvez l'activer et l'éteindre. Vous pouvez décider de la force. Vous pouvez également effectuer des ajustements ici. Voulez-vous la saturation vers le haut, le bas, la gauche, la droite ? Nous allons le vivre. C'est une très bonne façon d'essayer de faire correspondre l'arrière-plan avec le premier plan. Vous cliquez sur « OK ». Il s'agit d'une harmonisation. Il m'a donné un calque séparé ici, vous pouvez l'activer et l'éteindre. J'ai besoin de réparer un petit trou dans mon masque et les ombres ont vraiment besoin d'être réparées . Permettez-moi de le faire rapidement. Ensuite, mes amis expliquent comment surutiliser l'outil Burn. Si vous n'avez pas encore terminé les outils Graver, utilisez l'outil Graver pour les ombres. C'est généralement le moyen le plus crédible si vous prenez votre temps et ne vous précipitez pas. là que tu y vas. Avant la couleur, après la couleur. C'est ce qu'on appelle l'harmonisation, et c'est l'un des nouveaux filtres neuronaux. Un autre nouveau filtre neuronal mais similaire est de pouvoir changer de couleur d'une à l' autre parce que j'ai ces deux images et je vais les utiliser dans une série et les deux couleurs distinctement différentes. Je veux les faire correspondre avant de faire quoi que ce soit, je vais aller à Window arranger et les asseoir verticalement. Si vous ne l'avez pas fait, il suffit de deux documents distincts à portée de main. Ils doivent être dans la même pile de couches. Je vais travailler sur cette image ici. Il faut le sélectionner, revenir à nos mêmes filtres neuronaux. Je dois l'allumer. C'est ce qu'on appelle transfert de couleur allumer le petit bouton. Il y a des préréglages et vous pouvez dire que je veux que ça ressemble à celui-ci. C'est plutôt cool, et ça fait du bon travail. Mais ce que je veux utiliser mon propre client parce que je veux qu'ils soient clairement ensemble. Je peux choisir parmi cette autre image ouverte. Donnez-lui un saké et soyez prêt pour la grandeur. Prêt ? Les couleurs de l'air, la luminosité est un peu bizarre. Je vais dire que l'échelle de luminance préservée, la lumière de l'originale et prête, s'améliore encore mieux. Tellement bien, comme il prévisualise, prévisualisez désactivé. Vous pouvez voir comment maintenant je pourrais utiliser cela et une série cohérente d'images, transfert de couleurs. Très bien, fonctionnalité suivante, mais avant de continuer, vous pourriez être coincé avec deux Windows et vous aimez, aide, est trop ouverte. Allez dans l'organisation de la fenêtre et allons consolider tous les onglets. Nous allons travailler sur celui-ci ici, d'accord, et je vais vous montrer les autres derniers filtres neuronaux à mettre à niveau. Filtrez les filtres neuronaux, vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit ouvert ou que vous le pouvez. Mais dans ce cas, je veux passer des heures à Landscape Mixer. Vous devrez peut-être le télécharger, prendre un peu de temps pour le télécharger et vous pouvez l'activer. Ensuite, vous pouvez simplement changer la saison. Regardez ça. Oh mon Dieu. C'est l'heure de la fenêtre qu'est-ce que c'est ? On-Off. Ouah, c'est vraiment bien. Examinons quelques-uns d'entre eux. Oh mon Dieu. Après, c'est fantastique. Je n'arrive pas à y croire. Je vais simplement passer à la personnalisation et au lieu de sélectionner une image comme nous l'avons fait auparavant, rendons-la plus hivernale. Avant, après. C'est l'hiver, plein d'hiver. Ouah, on off. Faisons encore une fois. C'est maintenant le printemps, l'été, le printemps, le printemps avec un coucher de soleil. Encore un, le dernier. C'est trop beau. J'adore ça. Il y a un mélangeur de paysage. Allons sur autre chose. est bien trop long ici. Cette prochaine fonctionnalité est la meilleure. Ce n'est pas la plus sexy des mises à jour, mais c'est probablement le meilleur pour moi en tant que designer professionnel pratique. Ce que vous regardez ici, c'est la version Web de mon document Photoshop. Je fais semblant d'être le client. Le client peut ajouter un stylo et dire, vous savez quoi ? Voici quelques commentaires utiles. Ils peuvent le soumettre, il est épinglé au document, ce qui est sympa. Mais pour moi, en tant que designer, regardez ce que je reçois. Oh, mon Dieu, c'est ici et il est marqué au bon endroit avec de bons commentaires. Ou Adobe l'appelle partage pour commenter, ce qui est logique. Je ne sais pas, c'est génial. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Pour que cela fonctionne, l'important est qu'il faut qu'il s'agisse d'un document Cloud que PSDC. Si vous avez évité d'utiliser des documents Cloud, c'est peut-être une bonne chance de passer à l'autre. Supposons que vous ayez juste un document Photoshop normal sur votre disque dur. Vous devez enregistrer sous, et vous devez l'enregistrer en tant que document Cloud. Si vous l'avez déjà dit, je ne veux pas le faire. Enregistrez votre ordinateur. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez voir cette petite option ici. Vous pouvez cliquer sur «  Documents Cloud sauvegardés » et cela va recommencer. Il doit être enregistré dans le Cloud. J'ai déjà fait le mien. Ensuite, en haut, vous pouvez accéder à cette option qui dit partager un document, et vous pouvez décider ici. Lorsque je le partage, je peux inviter des personnes qui utilisent l' adresse e-mail ou je peux simplement créer un lien et copier le lien. Assurez-vous simplement lorsque vous créez le lien. Dans ce cas, je veux faire des commentaires parce que c'est ce qui m'intéresse. Vous pouvez le copier ou l'envoyer par courrier électronique ou l'envoyer via les réseaux sociaux ou Slack en utilisant le lien. C'est là que va ce lien. C'est ce que voit votre client ou votre partie prenante et ils peuvent commenter ici. Ils doivent se connecter avec un Adobe ID. Ils peuvent utiliser comme G-mail ou Facebook, peu importe. Ils n'ont pas besoin d'un compte payant. Mais je peux prendre un stylo. Je prétends être mon propre patron. Je peux aller ici et dire quelque chose de vraiment utile. On y va. Je peux choisir couleur de mon stylo parce que c'est très important. Je pourrais soumettre et maintenant dans Photoshop, étant Dan, le designer, vous pouvez dire « wow » édité ici. Regardez ceci, accédez à Fenêtre et accédez aux commentaires. C'est nouveau. Cliquez dessus et donnez-lui une seconde. Le voilà, faire plus de sushis, et je peux faire les commentaires réguliers ou je peux dire en fait que j'ai résolu cela ou peut-être que je peux répondre et dire, pas de problème, plus de solution arrive. Nous pouvons résoudre le problème pour nous en débarrasser. Il y a plus de filtrage ici, nous pouvons masquer les annotations sur le document afin que nous puissions simplement les lire. Ici, sous les commentaires des filtres, nous pouvons décider de qui, à quelle heure, les différents statuts. C'est très excitant. Je ne sais pas. C'est peut-être juste moi, mais vous l'êtes probablement. J'espère qu'ils seront un groupe de vous aussi. Ils ont travaillé dans des équipes plus grandes qui étaient comme ça, c'est génial , au lieu d'essayer de mettre , je ne sais pas, A, B, C est dans le coin et vous êtes comme, ok, j'aime le premier et vous en avez vu un tas. de pièces jointes et vous ne savez pas lequel est dur. Celui-ci est beaucoup plus direct et clair pour moi, car le designer met fin à la fois à l'autre personne. Faisons ce petit changement. cool, c'est d'en faire plus de sushis. Vous attendez là. C'est presque des sushis. Quoi qu'il en soit, je l'ai fait et je peux l'enregistrer et parce qu'il a sauvé dans le Cloud, ce qui se passera dans la version link, on y va, les petits communistes sont résolus, et regardez, plus de sushis. Il a eu le blobby. Mais vous comprenez l'idée. Vous ne travaillez pas à partir de ces courriels où les gens se trouvent : « Hé, vous ne l'avez pas fait ». Vous dites, avez-vous vérifié vos mises à jour ? Nous vérifions le dernier e-mail que je vous ai envoyé avec la ligne d'objet cryptique. ce que nous avons tous fait. Nous travaillons juste à partir de la source de vérité de la couleur 1, appelons-le ça. Parce que votre document Photoshop est enregistré dans le Cloud. Cette chose est mise à jour et maintenant nous avons des commentaires et c'est également dans Illustrator, ressemble exactement à la même manière, commentaires de Windows et nous avons eu la même interaction. C'est tout pour les mises à jour 2022 pour Photoshop. J'espère que vous avez apprécié la vidéo et toutes les nouvelles mises à jour, quelques choses passionnantes là-dedans. C'est le cas sur la vidéo suivante. 105. Quelle est la prochaine étape après votre cours Photoshop Advanced: Salut là. Bienvenue à la fin du cours. Je suis content que tu l'aies fait. J' ai failli ne pas l'avoir fait, c'est comme 100 vidéos plus. C' est un cours vraiment important parce que Photoshop est un très gros produit et beaucoup peuvent utiliser des cas pour cela. Il méritait ces nombreuses vidéos. C' est une longue mouture que vous ici maintenant. Parlons de ce qu'il faut faire ensuite. Laissez-moi un commentaire ou un commentaire sur la façon dont vous avez apprécié le cours, ce que je pourrais faire mieux, ce truc aide. En ce qui concerne votre développement professionnel, que faites-vous ensuite ? Disons que vous êtes photographe, la prochaine étape serait quelque chose comme Lightroom, si vous n'êtes pas déjà dans cela. Si vous êtes dans d'autres domaines de la conception graphique vous avez peut-être déjà des compétences dans Illustrator ou In-Design. J' ai des cours avancés sur ceux-là si tu veux sauter dans ceux-là. Si vous êtes dans le monde de l'interface utilisateur Web ou que vous voulez entrer dans ce monde. J' ai rompu un cours séparé pour Photo-shop, pour le web design. C' est un cours assez grand en soi et il passe par les considérations dont vous avez besoin pour devenir un concepteur web en utilisant Photoshop. Ok, tu te moques de sites web, et pourtant tu as travaillé avec un développeur pour les construire. C' est le web design. Vous pouvez faire la même chose dans Illustrator. Illustrator pour le cours de design web. Cela dépend de l'endroit où se trouvent vos compétences. Vous vous retrouvez au même endroit, vous vous retrouvez avec une maquette pour une application ou un site web. Vous avez juste à décider avec un Photoshop ou Illustrator est le bon pour vous. J' ai des cours sur les deux. L' étape suivante serait quelque chose comme XD. Qu'est-ce que XD ? XD est l'expérience utilisateur ou l'outil de conception UX d'Adobe qui vous permet de faire la même chose que vous faites dans quelque chose comme Illustrator pour concevoir une application ou un site Web. cool, c'est qu'il ajoute un niveau d'interactivité. Vous pouvez ajouter des clics et des glissements et des balayages et d'autres choses pour obtenir choses testées en phase de conception avant de passer à la conception de cette chose. J' ai des cours sur ces deux. Si vous aimez le côté du mouvement graphique, cela pourrait être votre prochaine étape. Motion graphics est de prendre des choses que nous avons faites dans Photoshop, ce qui est esthétique, puis de les déplacer. Type, animation, vidéos d'introduction, peuvent être des infographies animées. Quelque chose comme Aftereffects. Jetez un coup d'œil à mon cheval infographique animé pour après un correctif. C' est peut-être la prochaine étape. Je trouve ça vraiment cool. J'aime vraiment prendre les choses que nous avons faites, puis l'ajouter à la musique et aux animations et c'est un bon endroit pour le faire ou une maison pour cela maintenant, en ligne avec des choses comme YouTube et des sites Web. En ce qui concerne les prochaines étapes de la vidéo, vous pouvez regarder quelque chose comme Premiere. Disons que vous avez suivi le cours et que vous aimez vraiment les éditer. Dans ma vidéo de tête parlante, nous avons eu une petite intro, le début. Vous pouvez le faire pendant un certain temps, mais vous arriverez à un point que vous êtes comme, mec, j'aimerais qu'ils aient ces fonctionnalités supplémentaires et c'est là que quelque chose comme Adobe Premiere serait utile. Regarde ce cours. Ça va être tout. Il fait vraiment chaud ici. C' est pour ça que je transpire. C'était un parcours très long. Merci beaucoup de l'avoir fait. Je vous verrai dans une autre vidéo. Au revoir de la Suède.