Adobe Lightroom Intermédiaire : cours de maître sur l'édition de photos portraits et paysages class

1. Bienvenue dans la masterclass Adobe Lightroom sur l'édition de photos portraits et paysages !: Bienvenue dans le master class de retouche photo de portrait et de paysage d'Adobe L LightRoom retouche photo de portrait et de paysage Si vous connaissez déjà les bases d' Adobe Lightroom et que vous souhaitez passer au niveau supérieur en matière de retouche , vous êtes au bon endroit Je m'appelle Hosnaehui et je suis photographe et designer avec plus de cinq ans J'ai travaillé avec Adobe Lightroom pour retoucher de nombreux portraits, paysages et photos de tous les jours Une bonne session de retouche photo ne consiste pas seulement à appliquer des filtres ou à utiliser des préréglages. Vous devez considérer la situation comme un problème et réfléchir à la manière dont vous pourriez le résoudre en utilisant les nombreux outils et les nombreuses compétences que vous pourriez avoir. C'est l'objectif principal de ce cours. Nous allons examiner différents types d'images. Nous réalisons donc des portraits, des paysages et des images qui nécessitent un peu plus de temps pour les retoucher. Nous allons donc commencer par les portraits. C'est quelque chose que tout le monde veut apprendre à faire. Non seulement nous allons donner une belle apparence à l'image, mais nous allons également apprendre à éliminer les imperfections, à valeur la peau, à améliorer les caractéristiques du modèle et à créer le sujet en général, et à créer le sujet en général puis nous allons aborder la photographie de paysage Ce sera donc une approche un peu différente, laquelle nous allons nous attaquer au mauvais éclairage, aux couleurs des poupées et à tout ce qui doit être corrigé afin une atmosphère agréable et belle et non une image plate. Vous réaliserez également un projet entièrement guidé, ce qui signifie que vous allez prendre une image du début à la fin en utilisant toutes les compétences que vous avez apprises jusqu'à présent, et je serai là pour vous guider à chaque étape. Enfin, nous allons passer à Lightroom mobile, qui est un moyen très pratique de retoucher des photos où que vous soyez, et nous allons découvrir les différences entre les deux interfaces À la fin du cours, vous apprendrez à aborder une image avec plus de confiance, car maintenant vous la considérez comme un problème et vous allez essayer de le résoudre à l'aide de différentes techniques. Alors allons-y et commençons notre cours. 2. : Fixer l’exposition et l’éclairage sur les visages.: Mm Quand il s'agit de portraits, il est très important de regarder chaque détail qui fait ressortir votre sujet. L'objectif des portraits est donc de montrer les caractéristiques de vos modèles, disons qu'ils possèdent une caractéristique unique. Vous voulez mettre cela en valeur avec l'éclairage, les détails et le contraste. Donc, juste ici, nous avons ce portrait. Ceci est disponible dans votre pack de ressources. Allez-y, téléchargez-le et ajoutez-le à votre bibliothèque. Donc, lorsqu'il s'agit de portraits, le premier et le plus important est régler l'éclairage, car sans lumière, vous ne pouvez pas vraiment voir les vraies couleurs et les détails. C'est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans cette leçon, et je vais vous montrer à quoi faire attention et comment éviter certaines erreurs très courantes que les gens commettent. erreur la plus courante est donc d'essayer simplement de réparer l' éclairage avec l'exposition. Vous essayez d' y ajouter quelques points ou peut-être que c'est trop clair et que vous voulez le réduire, puis vous le laissez tel quel. L'exposition à elle seule ne contribuera pas à créer cet éclairage naturel ou cet éclairage de studio, quel que soit l'environnement dans lequel se trouve votre sujet. Vous devrez combiner quelques-uns de ces curseurs, et je vais vous dire lequel sert à quoi et lesquels vous devez combiner en fonction du scénario Je vais donc simplement cliquer sur Exposure pour réinitialiser afin que tout revienne à zéro Donc, l'exposition, considérez-la comme l'intensité de l'ampoule qui brille sur votre sujet. Cela est nécessaire en fonction du degré de noirceur de votre image. Par exemple, si nous avons quelque chose comme ça, nous voudrions ajouter quelques points pour l'exposition. Mais mon image n'est pas trop sombre, mais elle aurait besoin d'un petit coup de pouce. Je peux donc voir les détails et les couleurs, ce qui indique simplement que je n'ai pas besoin d' aller trop loin. Et l'exposition est quelque chose que vous souhaitez ajouter par incréments, car cela fait une énorme différence Je vais donc juste prendre mon slider et ajouter quelques points. Alors peut-être 40 ou 41 ans. Comme vous pouvez le constater, ce n'est même pas un demi-point. Je n'avais besoin que d'une telle quantité. Mais je n'en ai pas encore fini avec l'éclairage. Même si l'image, dans son ensemble, est suffisamment lumineuse pour que je puisse la voir, les reflets sont encore un peu faibles et je ne vois pas assez de contraste. Le contraste est un élément que j' utilise assez souvent dans la retouche photo, ce qui signifie simplement qu' il y a une différence énorme ou mineure entre les parties les plus sombres de votre image. Et les parties les plus brillantes. Ainsi, par exemple, les cheveux du sujet ressemblent à du brun foncé, alors que son visage est un peu plus clair. Vous pouvez clairement le voir, laissez-moi simplement zoomer ici. Il y a une différence entre ces deux bordures, et il en va de même pour l'arrière-plan. Nous avons une couleur jaune foncé, puis nous avons un papier peint blanc. Il y a donc une fine ligne entre les deux, et je veux conserver l' unité de l'image. Encore une fois, nous voyons ces fleurs blanches devant les cheveux, qui sont d'un brun foncé. Même chose avec les sourcils, ses yeux sont bleus. Vous voulez donc simplement mettre en évidence ce contraste dans l'image. En utilisant ces briquets. Très bien, nous avons donc travaillé avec Exposure. C'est la seule chose que nous avons faite jusqu'à présent. Passons à autre chose, nous allons augmenter le contraste dont nous avons parlé. Une autre erreur de débutant est que les gens essaient de résoudre les problèmes de contraste leur image uniquement avec ce briquet. Ils vont donc faire quelque chose comme ça et arrêter. Bien que l'atténuateur de contraste soit destiné à cela, le plus intelligent est d' ajouter quelques quantités ici, puis d'utiliser les quatre autres options pour vraiment mettre en évidence les différences dont nous avons parlé. Parce que cela en soi est un peu trop extrême. Je suis sûr que vous pouvez le voir maintenant. Si j'en ajoute un peu plus, il est très évident que cela a été édité. Si je vais à l'autre bout, tu sais, c'est juste une toute autre histoire. Il en va de même pour l'exposition. Vous n'essayez pas de régler le problème dans son intégralité en un seul clic. Vous essayez actuellement d' ajouter de petites quantités du paramètre, à savoir le contraste. Jusqu'à ce que vous ayez une bonne base sur laquelle vous appuyer avec ces quatre éléments. Alors laissez le contraste, quelque chose comme ça. J'aurais besoin d'un peu plus, mais je ne vais pas le faire parce que je veux obtenir ce look avec des reflets, des ombres, des blancs et des noirs. Jusqu'à présent, nous avons simplement corrigé l'éclairage, et nous avons ajouté un peu de cette différence. Maintenant, les points forts seront les parties les plus claires de votre image, et il s'agit généralement du sujet lui-même, l'arrière-plan, s'il y a un ciel votre image. Ce genre de choses. Ainsi, à l'aide de ce curseur, vous pouvez régler la luminosité ou l'obscurité de ces reflets Donc, pour moi, mes surlignages sont un peu atténués, je vais donc en ajouter quelques-uns ici avec le curseur de surlignage Comme nous avons une source de lumière qui éclaire le visage de notre sujet, nous voulons nous assurer conserver lors de notre montage. Ensuite, il y a les ombres. C'est donc la même idée que les surlignages, sauf que c'est l'inverse. Ce sont donc les parties les plus sombres de votre image. Et je vais juste assombrir les choses. Et créez ce contraste dont je vous parlais tout à l'heure. Donc, pour moi, je veux que ses cheveux soient un peu plus présents. Je vais donc réduire mes ombres. Et jusqu'à présent, vous pouvez constater que nous créons ce contraste très naturellement. Enfin, ce sont les Blancs, puis les Noirs. Il s'agit donc de petits points blancs et de points noirs dans votre image. Les blancs seront de petits points très brillants. C'est un peu plus détaillé que les points saillants. Vous pouvez voir que c'est surtout pour cette partie de son visage, la fleur, le fond. Et je vais faire de même. Essayez donc d'en ajouter un peu ici. Ensuite, pour les noirs, je vais réduire pour, vous savez, créer davantage de contraste. Maintenant, rien qu'avec l'éclairage, c'est ce que nous avons. Maintenant, vous pouvez toujours revenir à cette section, la section d'éclairage, et ajuster les choses au fur et à mesure. Mais pour le moment, nous avons les bonnes bases pour nous appuyer sur les couleurs, et ce sera le sujet de notre prochaine leçon. 3. Portrait : Retoucher la peau naturellement.: C'est vrai. Dans la leçon précédente, nous avons pris cette image et nous avons corrigé l'éclairage général. C'est donc ce que nous avions au départ. Nous avons travaillé avec certains curseurs de la catégorie lumière, et nous avons maintenant cette image Donc, évidemment, c'est un peu plus lumineux. Il y a beaucoup plus de contraste, les reflets ressortent, tout comme les ombres. Donc, les cheveux sont beaux, la peau, les tempes, et tout ça. Comme je l'ai dit plus tôt, vous allez devoir régler votre éclairage avant de pouvoir commencer par les détails, les ajustements à effectuer et, bien sûr, la couleur. Maintenant, en termes d'éclairage, tout est bon comme base, car je pourrais toujours y revenir plus tard, une fois j'aurai terminé toutes les modifications, peut-être jouer avec certains de ces curseurs si nécessaire Mais dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons faire quelques retouches Le terme retouche signifie essentiellement que vous allez modifier une partie de l'image, que ce soit pour supprimer quelque chose, ajouter quelque chose, masquer quelque chose, vous savez, tout ce que vous voudriez approfondir et corriger avant d'exporter cette image cette image en particulier, nous avons quelques imperfections sur la peau, et c'est une chose très courante que les gens font lorsqu'il s'agit de retouche Parfois, il y a comme une taupe distrayante sur le visage. Peut-être qu'il y a un peu de maquillage mal fait. Il y a une tache sur le visage, et au lieu de reprendre cette photo, les gens ont tendance à la corriger en post-production, et c'est là que nous en sommes actuellement Dans mon cas, vous savez, il ne s'agit que de ces petits détails, et nous allons les supprimer uniquement avec Lightroom Vous pourriez utiliser Photoshop, mais Lightroom propose en fait de très bons outils qui utilisent l' IA et le masquage pour, vous savez, rendre possible tout ce que vous essayez de faire Nous allons donc passer à cet outil ressemblant à une gomme et cliquer dessus une fois Nous avons donc maintenant quelques options. Nous avons supprimé. Voilà, vous pouvez voir une démo ici. Vous pouvez supprimer n'importe quoi de l'image, puis elle le remplacera en utilisant les détails de cette zone. Par exemple, si je réduis la taille de mon pinceau, si je me débarrasse de cet endroit ici, il examinera le reste de la peau et l'éclairage pour essayer de remplacer cette zone. Vous pouvez zoomer avec votre pavé tactile ou utiliser le zoom ici et utiliser la barre d'espace pour déplacer votre toile. Je vais donc zoomer directement sur place et utiliser la barre de taille juste ici pour obtenir une taille décente Je pourrais simplement sélectionner ce bouton Ci-dessous, nous avons deux choses. Nous avons utilisé l'IA générative, puis nous avons détecté des objets. Maintenant, vous pouvez le faire sans IA générative. En gros, le trim va prendre la peau environnante et simplement la cloner dans cette zone. Mais l'IA générative utilisera l'IA pour recréer la texture que vous venez de supprimer. Vous souhaitez que vos images soient totalement exemptes d'IA, il vous suffit de décocher cette case. Mais si l'aide supplémentaire ne vous dérange pas, faites-la vérifier comme ceci. Maintenant, détectez les objets. Cela va essentiellement créer une ligne entre toutes les choses séparables Donc, dans mon cas, nous n'avons pas vraiment autant d'objets différents. Disons que j'ai une image où il y a environ 20 cartes. Chacune de ces cartes serait un objet. Par conséquent, lorsque je souhaite les supprimer, je n'ai pas besoin de passer trop de temps sur les bords , car les objets ont déjà été détectés. Je vais juste décocher cette case et garder l'IA générative activée Utilisons notre pinceau à l'aide l'outil de suppression et passons simplement en revue ce lemish. Une fois que vous avez terminé, lâchez prise, et vous verrez que nous avons sélectionné, additionné ou soustrait Je peux donc maintenant ajouter ou supprimer des éléments de ma sélection avant de supprimer quoi que ce soit. Une autre erreur du débutant est d'essayer mettre chaque défaut dans une seule sélection, en particulier lorsqu'il s'agit zones avec un éclairage différent Cela peut fonctionner si vous avez de la chance, mais la meilleure approche consiste à cibler une zone à la fois, puis à créer plusieurs sélections. Ainsi, par exemple, cette zone est un peu plus sombre par rapport à cette zone. Et au lieu d'essayer de mettre tout ce fardeau sur une seule sélection, je pourrais le faire autant de fois que nécessaire. Alors commençons par travailler avec la zone la plus sombre. Je vais me reconnecter. Et saisissez quelques-uns de ces autres points. J'en ai quelques-uns ici. Vous pouvez également faire des clics simples, et je pense que c'est tout. Donc, juste quelques endroits. Une fois que j'ai terminé, je vais simplement cliquer sur Supprimer. Donc, à l'heure actuelle, il utilise l'IA. Encore une fois, si vous ne voulez pas voir cela, décochez simplement la case et demandez à From de le faire à l' ancienne Très bien, nous allons donc zoomer ici et remarquer que nous avons actuellement trois variantes Et si vous cliquez sur la variante suivante, elle montre les différentes manières dont l'IA a été utilisée pour reconstruire cette peau Donc, pour moi, le second est bon. Et une fois que j'aurai terminé, je pourrais simplement laisser les choses telles qu'elles sont. Vous pouvez en générer davantage, exemple si vous êtes bloqué avec cette option. Ça n'a pas l'air si propre, surtout sur le bord. Vous pouvez le générer à nouveau ou réduire l'opacité de ce changement Je vais garder le second, et maintenant nous allons faire une autre sélection pour la zone la plus lumineuse. Donc même brosse, même outil. Je vais juste faire quelques cercles supplémentaires sur les zones que je veux supprimer. Et si vous utilisez une souris, vous pouvez utiliser le curseur pour modifier la taille de votre pinceau. C'est une autre option, mais faites simplement vos petites sélections. Bien, donc encore une fois, nous avons cette option de variation Choisissez celui qui vous convient le mieux, puis effectuez d'autres sélections ou quittez le menu. Donc, si je vais juste ici, ces petits cercles auront disparu, et je pourrais mieux voir si je dois faire plus de sélections. Donc, pour moi, c'est bon. Je ne vais pas éliminer toutes les bosses parce que j'essaie de garder les choses aussi naturelles que possible Tu sais, les visages ont des bosses. Elles présentent des imperfections ne faut donc pas donner au sujet un visage plat sans pores ni lignes, car il va être évident que vous avez beaucoup retouché cette image. Maintenant, nous avons retouché la peau. La prochaine chose que je vais faire est de passer en revue le panneau de masquage et de brouiller un peu les détails Nous allons donc passer à ce panel. À l'aide du pinceau, nous allons simplement faire une sélection très approximative du visage, puis l'annuler avec Commander Control Z. Réglez la taille de votre pinceau de cette façon Ensuite, je vais faire en sorte que ce soit vraiment grand. Remarquez l'anneau autour du cercle principal, c' est-à-dire le plumage Voilà à quel point le pinceau devient doux au fur et à mesure qu'il s'étend. Si vous avez affaire à des visages, vous devez vous assurer d'avoir des plumes, sinon ce sera un ajustement très précis Réduisons donc cela plus petit. Débit et densité. Il s'agit de la part de cet ajustement qui sera appliquée à votre sélection. Je vais donc réduire le débit et la densité afin que tout ce que je fasse ne soit pas, vous savez, trop extrême pour mon modèle. Une fois que j'aurai fait mes sélections, nous allons juste entrer, me laisser prendre un pinceau plus gros et, vous savez, faire cette sélection. Remarquez donc que par rapport à la première sélection que j'ai faite, il est beaucoup plus léger et le pinceau semble très doux. C'est exactement ce que nous voulons. Je pourrais donc lâcher mon clic et poursuivre sur ce point en cliquant sur une autre zone. Vous pouvez modifier la taille du pinceau à l'aide de votre curseur ou du curseur situé ici et simplement passer au-dessus des zones où vous pensez qu'il faut le colmater au-dessus des zones où vous pensez qu'il faut , par exemple Mais encore une fois, nous avons un débit et une densité faibles, donc ce ne sera pas trop extrême au départ. Quelque chose comme ça peut être un peu et si vous avez passé en revue les zones où vous n'auriez pas dû, comme les zones qui nécessitent ces détails, comme ici, ou si vous êtes passé par-dessus les sourcils par accident, utilisez simplement la gomme pour les supprimer de votre sélection Ne vous attardez donc jamais sur le détail des yeux sur le sourcil. Vous savez, si vous avez un objet sur l'image comme ces feuilles, vous devez le tenir à l'écart des ajustements que vous apportez au visage. En ce moment, en ce qui concerne les lèvres, le nez, ce sont toutes des zones qui ont besoin de ce détail. OK, donc une fois que nous aurons terminé, nous pourrons faire défiler la page vers le bas et décider de ce qui doit figurer sur ce masque. Donc, ce truc rouge sur lequel nous venons de peindre, c'est ce qu'on appelle un masque. Et quoi que je fasse sur le côté droit, vous pouvez voir que c'est écrit en couleur claire. Il ne sera appliqué que sur la zone rouge. Ainsi, par exemple, si je supprime la saturation, cela ne se produira que dans cette zone. Donc, pour moi, je vais juste aller jusqu'aux effets, et nous allons les supprimer de la texture. Et un peu de clarté. Je vais zoomer ici. Donc c'est avant. Vous pouvez voir les petits détails. C'est après. Il s'agit donc d'un effet mat très doux. Vous pouvez considérer cela comme un fond de teint et, vous savez, cela aide simplement à éliminer un peu ces détails extrêmes. Mais vous pouvez toujours voir certaines de ces bosses, vous pouvez voir les lignes Je n'ai donc pas fait beaucoup de changements. J'ai juste fait un petit ajustement pour rendre le mannequin plus doux, du moins sa peau. Et vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster le masque. Donc, si je fais défiler la page vers le haut, je pourrais utiliser mon pinceau pour en ajouter plus à une zone. Nous y voilà. C'est donc celui pour la peau. Et vous pouvez répéter cela avec les cheveux, disant que vous voulez qu'ils soient un peu plus foncés, peut-être un peu vers le rouge. Vous pouvez facilement créer un masque avec votre pinceau. Donc c'est juste pour montrer que je vais faire quelque chose comme ça. Descendez, faites ceci et dites, je veux juste le rendre bleu. Tu peux voir que les cheveux sont bleus. Il devient également violet lorsque je joue avec ces curseurs et que je suis capable d' effectuer des réglages masqués Je n'ai donc pas besoin du deuxième masque. Supprimons ceci et restons à notre premier ajustement. Il s'agit donc de la peau. Très simple. Light Room vous facilite vraiment la tâche. Et vous pouvez revenir à votre onglet d'édition principal, y revenir et effectuer d'autres ajustements. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer davantage sur les couleurs et les détails de notre image. Ensuite, une fois que nous aurons ces couleurs et ces détails, nous pourrons faire quelques derniers ajustements et terminer notre portrait. C'est vrai. 4. Portrait: Enhancing Eyes, Colors, and Details: C'est bon. Bien, c'est là que nous nous sommes arrêtés. Nous avons ajusté l' éclairage et nous avons fait en sorte que notre sujet ait un visage plus lisse et plus propre. Nous sommes donc allés ici. Nous avons créé un tas de points, puis nous sommes revenus à l'onglet de masquage où nous avons supprimé certaines de ces textures Maintenant, allons-y et déterminons d' abord ce que nous voulons changer en termes de couleur et de détails. Je vais d'abord commencer par la couleur, puis je pourrais utiliser mon masque, faire quelque chose pour, vous savez, les yeux, les lèvres, et me frayer un chemin autour de la photo. Donc, tout d'abord, je vais aller dans l'onglet principal, faire défiler l'écran jusqu'à la couleur, et je veux utiliser Vibrance pour faire ressortir les couleurs de choses qui ne sont pas déjà aussi saturées Le visage humain en est un exemple. Ce n'est pas exactement une couleur unie. Ça ne peut pas être bleu, ça ne peut pas être rouge. C'est un mélange de différentes nuances. Ainsi, en utilisant le curseur de vibration, nous pourrions faire ressortir une partie de couleur naturelle du sujet et lui donner un aspect plus vivant Vous optez pour la saturation, vous allez cibler les éléments déjà colorés. Maintenant que j'ai ajouté un peu de couleur vibrante, vous pouvez voir que la peau change également. Mais ce qui ressort vraiment, c'est le jaune dans le dos et le vert dans les feuilles Je vais donc juste ajouter un peu de saturation car le vert est déjà très beau. Et maintenant, nous pouvons passer au mélangeur de couleurs. Ainsi, vous pouvez cibler une couleur spécifique dans l'image. Je veux juste changer la teinte de mon vert, donc je vais le sélectionner puis le changer comme ça. Je veux donc que ce soit un vert un peu plus frais plutôt que plus chaud. Voilà ma couleur. Nous pourrions ajouter un étalonnage des couleurs Je le ferai une fois que j'en aurai fini avec l'apparence générale afin de ne pas avoir à revenir et à réajuster mon étalonnage des couleurs Passons donc à la section Texture to Effects, et nous allons ajouter quelques détails supplémentaires ici. Augmentez donc la clarté et ajoutez de la texture. Vous pouvez également le débruiter pour une définition un peu plus précise, et vous pouvez voir que c'est avant, c'est après Je pense donc que la brume est peut-être un peu trop forte. Peut-être aussi. OK, c'est un peu plus doux. Nous pouvons également entrer dans les détails et affiner davantage les choses, mais pour moi, je pense que c'est plutôt bien Mais si vous avez l'impression que votre image est floue, vous pouvez simplement venir ici et augmenter la netteté Nous avons donc terminé le travail de base. Maintenant, je veux juste ajouter un peu de lumière à la couleur naturelle de ses yeux. Et ses lèvres aussi. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais la plupart du temps, vous savez, le travail que vous effectuez sur vos modèles ne se voit pas vraiment à travers l'appareil photo Vous devez donc améliorer ces détails. Donc, je vais d'abord passer au masquage et fabriquer un autre masque pour les yeux, les pupilles, puis un autre pour les lèvres Alors cliquez sur le plus ici. Ensuite, en utilisant le pinceau, vous pouvez simplement zoomer ici, faire un ajustement à son œil comme ceci. Maintenez la barre d'espace enfoncée , puis passez de l'autre côté. D'accord, alors maintenant, on dirait qu'elle a diabolisé Mais maintenant, nous pouvons simplement aller ici et décider de ce que nous voulons faire. Je vais donc augmenter l'exposition, et vous pouvez voir que la couleur naturelle de ses yeux est beaucoup plus visible. Vous savez, nous pourrions trouver la quantité de lumière que nous voulons y pénétrer. Je pense que c'est plutôt bien. faisant défiler la page vers le bas, nous pourrions augmenter la saturation, et cela fait toute la différence C'est juste une chose à propos de la couleur des yeux. Vous pourriez l'ignorer complètement. Si votre sujet a les yeux noirs, vous pouvez lui donner de la brillance de cette façon. Mais si votre sujet a des yeux colorés, vous pouvez faire ressortir cette couleur et la faire ressortir davantage. Le prochain masque sera pour les lèvres. Alors faisons-en un nouveau. Pinceau, allez zoomer ici. Donc, deux choses à propos de la lèvre. Tout d'abord, c'est un peu agité, et deuxièmement, il n'a aucune couleur Ce sont deux choses que nous devons corriger. abord, nous allons utiliser le pinceau, la taille, la plume, et tout est pareil Je vais juste passer par-dessus les lèvres. Imaginez que vous lui mettez du rouge à lèvres. Ensuite, nous allons utiliser la gomme, un petit pinceau, et simplement nettoyer centrale, car cette partie ne doit pas être floue D'accord. Donc, une fois que je l' ai, je vais simplement faire défiler la page vers le bas et supprimer de la texture et de la clarté. Donc avant, après, c'est beaucoup plus doux. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur. Vous pouvez donc utiliser l'onglet Teinte ici ou l'une des teintes. Cela dépend entièrement de vous. Donc, si j'ajoute du magenta, vous obtiendrez ce rose tendre. Vous pouvez également augmenter la saturation ou changer complètement la teinte des lèvres. Mais je vais d'abord essayer de réaliser quelque chose avec les trois curseurs , puis peut-être les ajouter à la teinte Nous avons donc maintenant la couleur rose tendre. Je vais y aller avec mon pinceau, mais il suffit de réduire le débit et la densité et de travailler un peu sur le bord de ses lèvres. C'est juste d'y aller comme ça. Cela ne ressemble donc pas à une ligne stricte autour de ses lèvres, mais à quelque chose de plus naturel. Bon, il y a donc une lèvre. C'est ce que nous avions avant. C'est après. Les choses commencent donc à éclater une par une. Il suffit de baisser la saturation et d' obtenir un peu de rose plus foncé. C'est facultatif. Voilà les cheveux, les yeux, la peau. A est terminé. La prochaine chose que vous pouvez faire est de jouer avec le masquage pour faire briller un peu plus le sujet Son visage est donc actuellement un peu sombre. Je vais juste revenir à ce masque que nous avons créé et peut-être ajouter à l'exposition. Genre, un tout petit peu. Nous y voilà. Et maintenant que j'ai ça, tu sais, en termes d'éclairage et de tout le reste, ça a l'air bien. Nous avons le set de couleurs. Nous pouvons également changer la couleur de certaines choses. Je pense changer cette couleur pour une couleur qui ne ressemble pas à son teint, juste pour qu'elle ressorte davantage Donc, un nouveau masque, je vais juste saisir cette zone. n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce que c'est entouré de blanc, et je vais juste en changer la teinte. Vous pouvez donc voir que je suis capable de le transformer en autre chose. Je trouve que ce rouge est plutôt beau. Réparez le masque et remarquez qu'il ne collait pas sur la chemise ou sur le fond, même si mon pinceau était très gros. C'est parce que nous changeons la teinte de la couleur existante. Donc, comme je l'ai dit, ltrms est très facile à utiliser, et c'est très pratique pour ce genre de choses Très bien, maintenant nous avons cet effet. J'ai envie de jouer un peu plus avec les lèvres. Baissons un peu le contraste. Bon, maintenant c'est un peu plus doux. Facultatif. Encore une fois, vous pouvez le rendre sombre, audacieux, doux, comme vous le souhaitez. Très bien, nous avons maintenant travaillé sur les détails de notre portrait La dernière chose à faire est peut-être jouer avec le ratio, le rapport hauteur/largeur, recadrer quelque chose et de voir quel type d'étalonnage des couleurs nous pourrions appliquer à notre image transmettre l'ambiance que nous recherchons Je vais donc m'arrêter ici pour cette leçon, et nous allons terminer cette image dans la prochaine. D'accord. 5. Portrait: Final Touches and Geometry: C'est bon. C'est donc là que nous nous sommes arrêtés avec notre image. Si vous voulez le voir avant et après, vous pouvez simplement descendre en bas et le maintenir. Vous pouvez également utiliser la touche de barre oblique inverse. C'est donc ce que nous avions auparavant. Après avoir nettoyé les imperfections, nous avons rendu l'image juste Nous avons fait ressortir les couleurs, et nous avons même changé quelque chose en termes de couleur. Pour terminer, nous allons travailler sur la géométrie globale et la taille de l'image. Donc, lorsqu'il s'agit de recadrer, de faire pivoter, etc., vous devez faire ce que vous pouvez pour votre sujet soit la première chose que le public verra Donc pour le moment, la seule chose sur l'image est le sujet, donc cela ne me pose pas trop de problème. Mais supposons qu'ils aient, vous savez, tête sur le côté de quelqu'un, je pourrais utiliser la méthode de recadrage pour éliminer cette personne ou utiliser le masquage pour l' éliminer complètement. Mais pour ce qui me concerne, je vais juste le faire pivoter un peu pour m' aligner sur cette ligne. Donc, juste un peu comme ça. Et pendant que j'y suis, je vais en quelque sorte recadrer l'image. Il suffit donc de prendre l' avantage ici. Vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour que, vous savez, l'échelle part du centre et non du coin. Une fois que je l'ai, je pourrais appuyer sur Inter sur mon clavier, et maintenant mon sujet est beaucoup plus net que ce que nous avions auparavant. Donc, vous savez, contournez vos images. Mais si vous suivez, vous pouvez maintenant remarquer que nous avons, vous savez, une ligne droite ici, et le sujet semble assis, vous savez, droit devant la caméra et non dans un angle. Lorsque vous le faites avant et après, vous ne pouvez pas voir la récolte que vous venez de faire. C'est uniquement pour les effets. L'une des clés ici est que, vous savez, tout comme pour un essai que vous écrivez, vous ne voulez pas essayer de tout terminer en une seule séance. Vous voulez donc d'abord modifier votre image, vous savez, faire une pause, peut-être vous promener , y revenir le lendemain, comme bon vous semble, et la regarder d' un œil neuf. Et cela vous permettra de savoir, voir les imperfections que vous avez peut-être manquées au départ. Et cela vous montre aussi, vous savez, si vous êtes trop intense avec un réglage, par exemple, peut-être qu'hier j'ai fait quelque chose. Aujourd'hui, j'ai remarqué que c'est un peu trop clair parce que le truc qui arrive avec le montage, surtout si vous travaillez sur une image pendant une longue période, c'est que vos yeux s'habituent à ce qui est affiché à l'écran et vous perdez le fil de ce qui est naturel et de ce qui semble trop intense. Vous devez donc vous assurer ne pas regarder votre travail final avec des yeux loupés, car vous manquerez probablement quelque chose, ce qui pourrait vous poser problème à l'avenir. Donc, si vous l'avez fait, vous avez peut-être remarqué que vous êtes peut-être trop intense avec certains de ces curseurs Eh bien, le moment est venu pour vous d'y retourner et d'essayer de régler un certain nombre de choses. Dans mon cas, je pense que je suis trop intense avec un curseur de contraste Je vais juste atténuer cela en gros juste pour le rendre un peu plus doux. Nous avons également le réglage des courbes que je vais utiliser pour annuler en quelque sorte le vert que je vois dans l'ensemble. Je vais donc passer au canal vert et présenter le magenta. Je dirais que ce sont les tons moyens, juste un peu pour annuler cela. Et vous pouvez le faire plus loin avec le curseur situé ici si vous ne souhaitez pas utiliser le réglage des courbes Ajoutez peut-être un peu de chaleur ici. Et je n'ajoute pas grand-chose à ces deux éléments, car je souhaite revenir à la section d'étalonnage des couleurs et ajouter une certaine couleur aux différentes zones de lumière Donc, les tons moyens, les ombres, les reflets, je vous suggère de colorier ici au lieu d'essayer de le faire via le curseur de courbe ou, vous savez, la température et la teinte Vous pouvez les utiliser pour corriger, mais pas vraiment pour styliser. Donc, si vous voulez du style, venez ici, et cela vous donnera beaucoup plus de contrôle. Pour les tons moyens, je vais opter pour une couleur chaude, donc peut-être quelque chose d'orange comme ça Pour les ombres, je vais opter pour un vert. J'opte légèrement pour ce look rétro. Et les points forts, nous pourrions peut-être essayer autre chose, en pensant peut-être au rouge. Je pense à cette nuance de rouge. Je n'ai pas ajouté grand-chose, comme vous pouvez le constater. Donc, si vous regardez le milieu et ce petit cercle, cela vous montre la quantité de couleur que vous venez d'ajouter. Plus vous êtes proche du centre, moins il y a de couleur. Si vous allez jusqu' ici, c'est comme la couleur unie complète que vous venez d'ajouter. Vous avez terminé, vous pouvez vous contenter de mélanger et de mélanger davantage ces couleurs Et vous pouvez également les équilibrer afin qu' aucune couleur ne domine les autres. C'est donc sans le calibrage des couleurs, c'est avec le calibrage des couleurs Vous pouvez voir que nous nous sommes éloignés de ce green. C'est le vert dont je parle. Nous l'avons rendu plus chaleureux et plus rétro. Voilà pour le calibrage des couleurs. Laissez-moi voir ce que nous pouvons faire d'autre. Je zoome ici. Je pense qu'en termes de détails, nous nous en sortons plutôt bien. Ainsi s'achève notre premier chapitre. Dès le début, vous avez pu prendre une image et la convertir en quelque chose de bien plus. Attrayant et beaucoup plus professionnel. Dans le chapitre suivant, nous allons continuer à éditer des images, mais ce sera pour les images de paysages. Les paysages n' ont donc pas de sujet humain. Même s'ils le font, soit ils tournent le dos à l'appareil photo, soit ils ne sont pas au centre de l'attention. Ainsi, un paysage peut être l'image d'une montagne, cela peut être comme un lac, quelque chose où tout doit ressortir même temps, alors qu'un portrait n'a qu'un seul point focal, qui est généralement un sujet humain. Nous allons donc explorer les paysages dans le prochain chapitre. Terminez votre portrait ici et voyons ce que nous pourrions faire avec le paysage. 6. : réparer un mauvais éclairage et des images unies.: Nous passons maintenant aux images de paysages. Et en gros, pour les paysages, c'est à peu près la même idée. La seule différence est qu'au lieu de privilégier une partie de l'image, nous essayons de favoriser l' ensemble en même temps Donc, s'il s'agissait d'un portrait, nous nous concentrerions vraiment sur le sujet humain, peut-être en faisant briller ses détails , en illuminant les yeux , les cheveux, etc. Mais ici, nous avons un paysage complet, et nous devons nous assurer que tout se démarque. Nous ne pouvons donc pas nous concentrer uniquement sur le pont et oublier les fleurs ou l'herbe. Tout cela constitue un package complet. Bien entendu, nous avons différents types de photographie de paysage. Il pourrait y avoir une scène où il y a un très joli animal juste ici et nous voulons que cet animal brille plus que tout ce qui l'entoure. Mais dans ce cas, le terrain est à peu près égal. Nous voulons simplement nous assurer que tout est beau et faire de notre mieux pour faire ressortir les couleurs naturelles. Sont présents dans cette scène. Alors allez-y, téléchargez cette image, importez-la dans trom et dans ce chapitre, nous allons transformer cette image en quelque chose de bien meilleur. Maintenant, cette image est considérée comme une image plate. Et lorsque vous dites qu' un objet est plat, cela signifie simplement qu'il n'y a pas assez de dimensions, ou du moins que les dimensions ne sont pas idéales ou qu'elles ne se démarquent pas vraiment. Il n'y a pas beaucoup de contraste dans cette image. Tout semble très pâle et, par conséquent, cette image est actuellement plate. Comme toujours, nous allons commencer par l'éclairage, le corriger, puis passer aux couleurs, détails et aux touches finales. Je ne vais donc pas me concentrer sur le fait de supprimer quoi que ce soit ou d'essayer de corriger l'orientation. le moment, nous allons nous concentrer uniquement sur le premier boîtier et essayer de réparer un peu l' éclairage. Tout d'abord, mon image est trop claire. Nous pouvons voir la source lumineuse venir d'ici. C'est en quelque sorte rendre la verdure ici très plate. Tout est blanc et non vert comme il se doit. Donc, en utilisant le curseur d'exposition, je vais le réduire jusqu'à ce que je voie certains détails sur les fleurs Vous pouvez donc voir qu'une plus grande partie de ce vert apparaît maintenant. C'est la première chose à faire. Ensuite, nous allons ajouter du contraste pour créer la profondeur dont nous parlions. suite, vous pouvez constater que le vert apparaît de plus en plus, et nous pouvons voir tous les détails dans les arbres et les petits coussins du lac Ensuite, il y a les points forts. Je ne vois pas beaucoup de détails dans les nuages, donc je vais simplement réduire les points forts jusqu'à ce que je puisse voir ce qui se passe. Ensuite, il y a les blancs. Nous pouvons regarder les choses qui sont complètement blanches, comme le pont et le ciel. Je vais ajouter quelque chose à cela , puis faire le contraire avec les Noirs. Je veux les garder plus sombres. Vous pouvez voir que le rocher ici a pris un peu plus de dimension ainsi que le sol des petits arbres. Donc, rien que l'éclairage, nous avons apporté de nombreuses améliorations. Cette image semble beaucoup plus tridimensionnelle et beaucoup plus vivante. Ici, nous avons le tracé des courbes avec la photographie de paysage, en particulier lorsque vous avez une certaine couleur sur l'image, le panneau des courbes est vraiment utile. Donc, comme tout est un peu trop vert, je pourrais simplement utiliser ce curseur pour ajouter la couleur opposée et essayer d'annuler ce vert Cela ne vous débarrassera pas du vert pour les plantes. Cela va simplement nous éloigner du green qui se trouve sur choses inutiles, comme le rocher, le pont, le ciel. Et selon l'endroit où cela se passe, je vais simplement annuler cela. Je choisirais le poste. Donc, plus vous descendez, plus ce sont les ombres. Partie la plus sombre de l'image. Plus vous montez haut, c'est le plus brillant. Tout ce qui se trouve au milieu sera dans les tons moyens, et ce ne sont pas, vous savez, trop blancs ou trop noirs. La majeure partie de cette image sera composée de tons moyens, clairs seront présents et les ombres seront présentes Donc, pour moi, je dirais les points forts. Je voudrais juste ajouter un peu de magenta pour annuler le vert et un peu pour les ombres. Donc rien dans les tons moyens, car je veux que tout ce vert luxuriant reste vert. Et vous pouvez voir que cela a fait une petite différence. Maintenant, pour nous débarrasser de cette apparence plate que nous avons encore en quelque sorte, nous allons passer au panneau des effets et ajouter de la profondeur grâce à la clarté et au curseur de déhaze Ajoutons donc un peu de clarté. Cela va ajouter quelques détails aux objets présents, puis les assombrir, juste pour tout soulever en même temps Ajoutez également un peu de gi si vous avez l' impression que les coins sont trop clairs ou trop sombres. Je vais assombrir un peu mes bords juste pour que l'accent soit davantage mis sur le centre Et c'est ce que nous avons avec le panneau d'effets. Si votre image est trop floue ou si vous avez besoin de plus de détails, vous pouvez ajouter de la netteté, mais pour moi, je ne vais pas le faire En regardant ici, je ne pense pas que nous ayons besoin de supprimer le bruit. Si vous avez remarqué de nombreuses spécifications sur votre image, vous pouvez utiliser la réduction du bruit pour les supprimer. Habituellement, le meilleur endroit pour voir s'il y a du bruit est, exemple, les endroits les plus sombres. Donc, juste pour vous montrer à quoi cela ressemblerait, si j'ajoutais beaucoup de grain, vous pouvez voir ces petits points partout sur mon image. C'est quelque chose de similaire à ce à quoi ressemblera beaucoup de bruit. Donc, si nécessaire, vous pouvez ajouter une réduction du bruit, mais nous n'avons pas ce problème ici. La première étape est terminée pour notre image. Nous avons changé l'éclairage. C'est ce que nous avions au départ. C'est ce que nous avons maintenant. Il est donc beaucoup plus vivant. Il y a beaucoup plus de contraste, et l'image semble plus réaliste par rapport à cette image plate avec laquelle nous avons commencé. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer davantage sur la suppression d' objets ou de sujets indésirables. Ainsi, dans cette image, par exemple, nous avons quelques petites choses qui nous distraient, comme ce truc rouge. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Nous avons aussi de petites choses blanches. Ce sont peut-être des mouchoirs laissés par le lac. Les fleurs ont l'air belles, mais il y a aussi quelques petites choses dans l'eau. Et si tu veux, tu peux te débarrasser des sujets humains. Il y a donc un certain nombre de choses dont nous devons nous débarrasser, mais le plus important est de nous débarrasser de ces éléments de la meilleure façon possible afin qu'il n'y ait aucune rayure sur votre image ou quoi que ce soit trop évident pour vos spectateurs puissent le signaler. Allons-y et continuons à modifier cette image dans la leçon suivante. 7. : supprimer les distractions et les éléments indésirables.: OK. Bon retour. C' est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Avant, après, nous ne fixions l'image que via les effets et l'onglet éclairage. Donc, l'onglet d'éclairage et les effets. Je n'ai pas encore passé en revue les couleurs et je n'ai pas fait de suppressions, car la lumière est ce qu'il y a de plus important Ne faites donc ce que nous allons faire maintenant après avoir effectué vos ajustements de base. Allons-y et zoomons sur ce que nous voulons supprimer. Je vais commencer par cet objet rouge très évident. C'est très distrayant. Nous allons simplement accéder à l'onglet Supprimer, utiliser la gomme, ajuster la taille de votre pinceau Et encore une fois, si vous souhaitez utiliser l'IA pour cela, assurez-vous que cette case est cochée. Si vous ne voulez pas que cela se produise, vous pouvez simplement décocher cette case Donc, avec l'outil de suppression, je vais juste passer en revue cette zone. Laisser suffisamment de place pour que la lumière puisse réellement enlever quelque chose. Donc, si vous vous approchez trop près du bord, vous allez avoir cet effet de halo. Vous voulez laisser suffisamment de place. Donc, une fois que j'ai terminé, je vais appuyer sur Supprimer. Je vais utiliser l' IA pour obtenir les meilleurs résultats. Mais encore une fois, vous pouvez simplement laisser cela de côté. Et vous pouvez voir que j'ai obtenu un démontable très propre, a réussi à recréer le gazon qui se trouve près des rochers C'est donc mon premier déménagement. Ensuite, je vais supprimer certaines choses dont je n'arrive pas vraiment à comprendre ce qu'elles sont. Par exemple, je ne suis pas sûre de ce que c'est. Cela peut être comme un sac en plastique ou quelque chose comme ça. Donc je vais juste agrandir mon pinceau et passer à nouveau sur cette zone. Je supprime. Et remarquez que je ne fais pas toutes mes suppressions avec une seule sélection N'oubliez pas que vous devez faire attention à la texture. La texture est donc très différente d'ici , tout comme l'éclairage. Donc, si je combine cela, Lightroom peut compenser l'éclairage, donc cela peut rendre cette partie un peu trop foncée, rendre plus claire Tu sais, il vaut mieux le faire un par un. C'est donc notre deuxième déménagement. Je vais faire le tour. Encore une fois, je ne suis pas sûr de savoir de quoi il s'agit. Je vais donc simplement faire la sélection. Maintenant, comme ces deux éléments se trouvent dans la même zone, la même texture, dans le même éclairage, je pourrais les combiner. Il y a donc trois choses, et je vais également supprimer ce truc blanc. Je vais tous les sélectionner, puis appuyer sur Supprimer. Allons-y. Nous avons quelques variantes. Si tu veux les examiner, je vais m'en tenir à celui-ci. Ensuite, le rocher n'a pas l'air si propre. Je vais donc utiliser le même outil pour enlever ces petites taches. Ce sont peut-être des champignons qui poussent sur le rocher. Je ne sais pas Ça pourrait être autre chose. Je vais juste y jeter un œil. Le reste de ces taches va bien. La raison pour laquelle je les enlève c'est parce qu'ils sont, vous savez, sur une surface sombre, et ils ressortent beaucoup plus. Et je ne veux pas que l' accent soit mis sur le rock. Je veux que ce soient toutes ces fleurs. Donc, tout ce qui est trop intense, je vais les supprimer. Et en utilisant AD, vous pouvez continuer à compléter cette sélection. OK, nous avons obtenu de bons déménagements. Vous pouvez vérifier les variations, mais ce que j'ai en ce moment est plutôt bon. Vous pouvez donc constater que nous effectuons de nombreux déménagements, et Trim fait un excellent travail jusqu'à présent En regardant autour de moi, je pense que le rocher va bien. Je vais juste regarder au-dessus de l'eau et voir s'il y a des objets indésirables. Je pense que nous sommes bien ici. Je vais passer par-dessus l'eau elle-même et me débarrasser de ces objets. Encore une fois, il peut s'agir d'éléments naturels, mais ils sont un peu trop distrayants Je vais juste supprimer ceux qui sont bien trop brillants. Et je pense que c'est tout. Je vais juste cliquer sur Supprimer. OK. Ils ont donc été supprimés. Et puis en y allant, je pense que tout va bien. Je vois des sujets humains, et il se peut que je retire ce type à cause du parapluie. C'est un peu déplacé. Donc, avec le même pinceau, je vais simplement passer en revue cette zone et voir comment trom la supprime avec l'IA. C'est la personne A. Assurez-vous de laisser suffisamment de personnes frontalières B. Je pense qu'il y a quelqu'un d'autre. Allons-y. Débarrasse-toi de ces gens. Je pense que c'est ça. Et nous allons simplement cliquer sur Supprimer. Si vous débutez dans la photographie et que vous prenez des photos de paysages comme celles-ci, vous devriez faire de votre mieux pour ne pas inclure les visages nets de personnes prises au hasard, au cas où elles trouveraient votre image et qu'elles n'aimeraient pas que vous les ayez prises en photo. Vous pouvez donc entrer dans Lightroom, les supprimer comme ça ou essayer de brouiller leur visage d'une manière ou d'une autre C'est parfois le meilleur moyen de protéger vos photos à l'avenir. Très bien, donc ça a fait du bon travail. Il ne reste qu'une petite partie du parapluie, mais je vois que les variations sont bien meilleures. Je vais donc opter pour la variante numéro deux, et j'ai oublié de retirer le reflet du parapluie. Faisons donc cela séparément. Allons-y. Maintenant, je suis libre de toute distraction, libre de personnes aléatoires, et je vais m'arrêter ici pour les déménagements Vous pouvez continuer à supprimer les éléments que vous n'aimez pas. Et une autre chose que vous pourriez faire est peut-être de remplir cet espace aquatique avec plus de ces fleurs. Vous pouvez utiliser l' outil de clonage ou la brosse à talons. Donc je ne sais pas dans quelle mesure ça va être bon, mais nous pourrions essayer et ensuite utiliser la référence comme l' un de ces gars. Vous pouvez donc voir qu' il essaie d'imiter les fleurs qui peuvent recouvrir une zone qui semble la plus belle Peut-être quelque part ici, puis utiliser le masquage pour jouer avec l'éclairage Mais je n' aime pas trop faire de manipulations lourdes dans une pièce lumineuse simplement parce que nous n'avons pas vraiment de couches ici, et ce n'est pas idéal. Mais ce que vous pouvez faire, c'est exporter cette image vers Photoshop, y effectuer vos principales manipulations, puis la réintégrer dans Lightroom Donc, si vous passez à Fichier, vous pouvez voir qu'il existe une option de modification dans Photoshop. Cela va lier cette image à Photoshop, ouvrir pour vous sur le même ordinateur, et vous pourrez modifier une image à deux endroits. C'est donc une voie très utile si vous voulez faire quelque chose d'important comme celui-ci. Très bien, maintenant nous sommes libres de toute distraction. C'est avant. C'est après. Je vais zoomer ici. Nous avions donc un tas de choses que nous ne voulions pas, et maintenant elles ont disparu. Allons-y. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur la composition et la géométrie. Cela va donc être très important si vous essayez de recréer un paysage paisible Parfois, les angles sous lesquels l'image est prise doivent être légèrement modifiés. Peut-être souhaitez-vous redresser l'image en fonction de l'horizon ici Peut-être que vous pouvez complètement recadrer quelque chose. Ce genre de choses vient ensuite, et nous allons le faire dans notre prochaine leçon. D'accord. 8. Paysage : Améliorer la composition et la géométrie: C'est bon. Passons maintenant à la composition d'une image. Nous allons donc passer à cet onglet, il y a beaucoup de curseurs et vous serez peut-être tenté d' essayer de déplacer chacun d'eux jusqu'à ce qu'il soit beau Mais nous n'avons pas vraiment besoin d' autant de réglages pour cette image en particulier. Maintenant, la première chose à faire est de redresser l'image en utilisant cette ligne d'horizon C'est facultatif. Certains photographes ont tendance à aimer que leur image soit à l'état organique. Beaucoup de photographes aiment utiliser la géométrie pour attirer l'attention sur une partie de l'image. C'est donc à vous de décider si vous voulez redresser l'image ou simplement la laisser telle qu'elle a été prise Je vais le redresser à l' aide du curseur ici. Et il y a en fait une grille que vous pouvez utiliser pour voir si l' image est droite ou non. Je place cette ligne juste entre les deux, essentiellement sous le pont. Et une fois que j'ai terminé, je pourrais cliquer sur Enter. Et maintenant, nous avons déformé l'image comme ceci. Une autre chose que tu pourrais faire. Je vais annuler cela, c' est-à-dire utiliser le montage automatique. Vous pouvez donc utiliser deux points comme référence. Vous pouvez voir que nous l'avons sur notre curseur en ce moment. Je vais faire une remarque ici, en gros, où commence la ligne noire. Cliquez une fois, puis nous allons le faire glisser. Cliquez donc et faites glisser le pointeur jusqu'à l' autre bout du pont. C'est notre première ligne. Deuxième ligne, je vais utiliser la partie supérieure de ces escaliers comme référence. Je pourrais donc même commencer à partir d'ici, en cliquant sur faire glisser. Je regarde sur le côté gauche pour m'assurer que tout est parfait, puis on pourra lâcher prise. Vous pouvez donc voir que cela a en quelque sorte complètement déplacé l'image, et nous obtenons de l'espace supplémentaire ici. Mais si vous cliquez sur Recadrage sans contrainte, tout semble désormais correct Ainsi, non seulement l' image est redressée, mais vous pouvez voir qu'elle était un peu inclinée vers la droite, en utilisant l'option de mise en page automatique Vous pouvez maintenant ajouter à ce que Lt rim a fait en utilisant ces curseurs ci-dessous, ou vous pouvez simplement vous laisser guider par les deux lignes que vous avez tracées ou vous pouvez simplement vous laisser guider par les deux lignes que vous avez Maintenant, vous pouvez également changer cela. Donc, si vous optez pour l'automatique, il utilisera ses propres calculs et pas tant vos deux lignes. Donc, si vous revenez à Guided, c'est ce que nous avions. Vous pouvez faire le niveau uniquement, le vertical ou simplement le niveau complet. Je pense donc que je vais suivre le guide, ce que nous avons fait au début et cliquer sur Enter. Si nécessaire, je pourrais ajouter l'utilisation de ces curseurs. Je vais juste passer à l'horizontale et le tourner un peu vers moi. Alors peut-être environ huit points , puis appuyer sur Entrée une fois que j'ai terminé. Maintenant, on dirait que c'est vers moi, mais il est également redressé en utilisant les deux lignes que j'ai tracées. Vous pouvez donc voir que c' est le changement qui fait que nous voyons maintenant le pont plus en vue et qu'il n'est tiré au hasard comme il l'était auparavant. Maintenant que nous utilisons la géométrie pour modifier en quelque sorte l'apparence de l'image, nous pouvons maintenant travailler avec l'atmosphère, et c'est sur cela que nous allons nous concentrer pour la prochaine et dernière leçon du chapitre. C'est vrai. 9. Landscape: Enhancing Depth and Atmosphere: C'est bon. Concentrons-nous maintenant sur l'atmosphère, principalement en ce qui concerne la couleur de l'image. Comme vous pouvez le constater, je n'ai absolument rien fait de tout cela. Nous n'avons travaillé qu'avec la lumière, puis nous avons retiré des éléments , puis nous avons utilisé les paramètres de géométrie ici. Ainsi, en utilisant l'onglet couleur, nous pourrions commencer à changer les teintes et peut-être à changer l'apparence actuelle des verts. Je vais commencer par le curseur dynamique, qui ciblera les couleurs qui ne le sont pas déjà Peut-être certains de ces arbres à l'arrière. Et immédiatement, vous pouvez voir à quel point, vous savez, les légumes verts éclatent Et pour que cela soit encore plus amplifié, vous pouvez ajouter un peu de saturation Nous avons donc maintenant ce look vert luxuriant, et il est plutôt beau. Température, je vais ajouter un peu de chaleur et peut-être annuler une partie de ce vert par une petite teinte magenta. C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Maintenant, je préfère effectuer une grande partie de mes améliorations de couleurs à l'aide du mélangeur de couleurs, simplement parce que je peux cibler une couleur dans l'image sans changer les autres éléments qui l'entourent. Donc, juste ici, dans le mixeur de couleurs, je pourrais cibler le vert et changer complètement la teinte. Vous pouvez donc voir le pont, le ciel. Ces gars restent tels qu'ils sont. Pour la teinte, je vais la faire glisser vers la droite pour qu' elle soit beaucoup plus cool. Et nous pourrions peut-être ajouter de la saturation et tirer un peu parti de cette luminance Le vert éclate donc de plus en plus. Ensuite, je vais aller chercher le ciel, donc ça pourrait être un de ces bleus. Sinon, vous pouvez simplement utiliser l'un des réglages de la cible pour cliquer dessus une fois, et je vais saisir le bleu ici, tirer vers la droite. Vous pouvez donc voir que c'était un mélange de violet et de bleu, et le ciel est beaucoup plus bleu maintenant. Nous pourrons également y revenir plus tard avec un peu de masquage. Ensuite, ce sont les fleurs. Ils sont plutôt roses, mais aussi oranges. Donc, en utilisant la cible, je vais cliquer dessus une fois, puis tirer à nouveau vers la droite. Donc, avant, après, le rouge est beaucoup plus puissant. La couleur semble donc bonne jusqu'à présent. Et maintenant, pour identifier certaines parties individuelles, je vais utiliser le masquage Ainsi, par exemple, ce rocher est un peu violet. Et ce n'est pas vraiment naturel pour un rocher. Je vais donc essayer d' utiliser le pinceau. Mais laissez-moi d'abord voir si nous pouvons avoir ceci, vous savez, isoler la roche pour nous. Passez donc au pinceau à objets, et je vais juste contourner les coins de ce rocher à peu près avec mon pinceau. Et il va détecter l'objet, et il a fait un très bon travail. Vous pouvez ajouter ou retirer du masque en utilisant ces types, mais pour moi, comme c'est la partie la plus foncée de la roche, elle ne conserve pas vraiment de couleur au départ Je vais donc supprimer complètement la saturation de la roche, et maintenant elle n'est plus violette, comme vous pouvez le voir. Je vais créer un autre masque, peut-être en utilisant le paysage. Je vais le faire détecter. Je pense ajouter de la couleur au ciel, mais encore une fois, je ne veux pas toucher le reste de l'image. Il détecte donc entièrement l'image. D'accord. Maintenant, je peux juste cliquer sur Sky. Cela crée que ça passe un peu au-dessus des arbres. Donc, en utilisant le signe négatif et le pinceau, je vais le supprimer de l'arbre. Oups, utilisez d'abord la gomme. D'accord. Une fois que j'aurai fait ma sélection, je vais juste passer à une température légèrement bleue pour mettre en valeur ce bleu. Vous pouvez changer le signal si vous préférez, mais j'aime bien la nuance de bleu en ce moment et nous pourrions ajouter de la saturation. Maintenant, le ciel est beaucoup plus vivant, et il a l'air plutôt beau. La dernière chose que je veux faire est de créer un autre masque, sauf pour, tu sais, les fleurs au milieu. Alors cliquez à nouveau dessus. Pour cela, je vais juste utiliser mon pinceau. Prends une belle plume et passe juste en revue cette zone. Ensuite, en utilisant le signe négatif, je vais supprimer les zones qui n'ont pas vraiment besoin d'ajustements. Comme le pont ici et cette section centrale. Augmentez la saturation et tournez peut-être la teinte vers le magenta. Maintenant, le vert est un peu différent. Vous ajoutez des détails, mais je vais laisser les miens tels quels. Très bien, avec le masquage, vous pouvez voir que nous avons fait toute la différence, surtout en ce qui concerne le ciel, et ça a l'air plutôt beau Je veux rendre le pont un peu plus lumineux. C'est donc un autre masque que je vais faire. Cette option est facultative. Très bien, je viens de sélectionner le pont. Et nous allons aller à la lumière. Et au lieu d'utiliser, vous savez, la saturation et tout ça, je vais utiliser du blanc uniquement parce que, comme vous pouvez le voir, mon masque n'est pas très propre, et nous sommes passés par-dessus les arbres à l'arrière. Utilisez-le donc pour éviter de travailler avec le vert en arrière-plan. Et vous pouvez voir que le pont est beaucoup plus vivant. D'accord. C'est donc notre prochain ajustement. Cet arbre a l'air un peu étrange. C'est comme si c'était à moitié coloré. Donc ce que je vais faire c'est créer un autre masque. Vous serez surpris du nombre de masques dont vous avez besoin par image. Alors allons-y, achetons cet arbre entier. Ensuite, nous pourrions le teinter. Juste pour que les choses soient un peu égales. Très bien, nous en avons maintenant terminé avec la couleur générale. Vous savez, nous avons passé en revue chacun des éléments un par un et nous l'avons corrigé. Maintenant, c'est une autre option. Vous pouvez améliorer encore l'apparence de votre image grâce à l'étalonnage des couleurs Il suffit donc de faire défiler la page vers le bas. Vous pouvez modifier les couleurs associées aux ombres, aux reflets et aux tons moyens, et vous pouvez même saisir individuellement de cette manière Pour moi, ce sera une couleur chaude parce que j' essaie de décrire une belle journée de printemps. Mais vous pouvez ajouter n'importe quelle autre couleur que vous voulez pour les tons moyens, peut-être un peu vers le côté jaune Enfin, pour les reflets, je vais opter pour un joli bleu. C'est donc le classement des couleurs. C'est avant, c'est après que nous en avons retiré, vous savez, un look cool, et à la place, nous avons ajouté des tons chauds. Vous pouvez les mélanger pour que ce soit beaucoup plus naturel et jouer avec eux jusqu'à ce que vous soyez heureux. Maintenant, je suis content de mon ambiance, et j'en ai presque fini avec mon image. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir à l'un de ces curseurs et effectuer derniers ajustements une fois que vos couleurs sont en place et que vous avez éliminé toute forme de distraction Donc, pour moi, j'ai juste réduit un peu plus l'exposition, et maintenant j'en ai fini avec mon image. C'est donc ce que nous avions auparavant. C'est ce que nous avons fait par la suite. Vous pourriez également utiliser de nombreux outils de base que nous outils de base que nous utilisons pour les portraits ou les paysages. La seule différence est que vous avez beaucoup plus d'éléments sur lesquels travailler qu'un portrait, et la couleur est très importante ici, car dans le cas des portraits, vous avez généralement un teint, qui représente environ 90 % de votre image. Mais ici, nous avons beaucoup plus de couleurs et beaucoup de travail à faire en termes d'éclairage, et nous avons parfaitement réussi à y parvenir. Ceci conclut notre chapitre sur le paysage. Dans la leçon suivante, nous allons nous concentrer et revenir une fois de plus aux portraits, car il y a beaucoup plus de choses que une fois de plus aux portraits l' on peut faire avec un portrait, et nous allons travailler sur un portrait qui contient beaucoup plus de détails sur le visage humain. Et je vais vous montrer comment les faire ressortir et comment obtenir un portrait retouché par des professionnels uniquement avec Lightroom. D'accord. 10. : corriger une photo de portrait : analyser le portrait.: M À présent, vous devriez être en mesure de déterminer ce dont une image a besoin avant de commencer à la retoucher. Dans ce projet de classe, nous allons donc transformer ce portrait en utilisant tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Ce portrait n'a donc qu'un seul sujet, mais je veux que vous examiniez de près les différents éléments à corriger, puis que vous décidiez quel élément vous devez corriger en premier. Comme nous le savons, nous commençons toujours par l' éclairage, car cela fait ressortir davantage la couleur de l'image et davantage de détails. La première chose est donc l'éclairage. Nous devons le rendre un peu plus lumineux et faire ressortir certaines de ces couleurs en arrière-plan. La deuxième chose, ce sont les feuilles à l'arrière. Ils sont bien trop dynamiques et ils nous éloignent de l' objectif principal de notre sujet. Nous devons donc peut-être changer la teinte ou réduire sa luminance, essayer quelque chose de ce genre Ensuite, pour notre sujet, il y a beaucoup de détails sur son visage. Vous pouvez voir qu' elle a des taches de pigment. Nous pourrions les faire ressortir davantage en utilisant l'onglet masque ici et peut-être faire ressortir certaines de ces couleurs naturelles qu'elle possède déjà. Nous pouvons même ajouter un dégradé de couleurs juste pour le rendre un peu plus chaud ou vous pouvez garder plus frais, comme vous le souhaitez. Analysez toujours l'image avant de commencer et essayez toujours faire l'éclairage en premier, puis continuez dans l'ordre que nous avons appris jusqu'à présent. Donc, pour cette leçon, je veux que vous preniez une feuille de papier et un stylo et que vous notiez les choses que vous devez faire sous forme de liste de contrôle Alors, quelle est la première étape, quelle est la deuxième étape, et en gros, ayez cela de votre côté , car nous allons travailler ensemble sur cette image dans les trois prochaines leçons du chapitre. 11. Correc Light: J'espère donc que vous avez pu identifier certains des problèmes et peut-être noter certaines choses que vous souhaitez faire avec cette image en particulier. Je vais donc toujours commencer par l'éclairage. Et comme je l'ai dit, je veux le rendre un peu plus lumineux et ajouter un peu de contraste à l'image pour qu'elle ne soit pas si plate. Donc, contrastez, je vais assombrir les noirs, les ajouter aux blancs, et je travaille simplement avec les curseurs actuels C'est donc là que je vais m'arrêter pour le premier lot de montage. Nous pouvons toujours y revenir, mais en gros, nous avons un premier brouillon pour la partie légère. Ensuite, je vais annuler une partie de ce vert par du magenta, en fait. Vous pouvez donc voir que cela s'éloigne de cet aspect vert et que cela fait ressortir davantage le teint humain, qui est plus rouge Ajoutons de l'éclat, et jusqu'à présent, je suis content de son apparence Ensuite, je vais me concentrer uniquement sur le visage et y ajouter un peu de lumière. Alors prenons notre pinceau et soulignons son visage. Et je vais juste augmenter les reflets ici et assombrir les ombres. Allons-y. Nous pouvons également augmenter la densité. D'accord, donc c'est avant pour le visage, c'est après. Vous n'avez pas besoin de l'étendre jusqu'à son cou car une ombre le projette déjà. Et pour ce qui est de ses bras, de ses mains, vous pourriez en ajouter s'il y a un point fort, comme cette zone ou les doigts ici. Je vais donc simplement utiliser mon pinceau et ajouter un peu de cet effet. Je vais annuler cela et réduire d' abord la densité , car cette partie n'est pas aussi lumineuse que celle-ci Nous voulons donc conserver cet ordre lors de l'édition. OK, il y a n'importe quelle autre zone que tu pourrais ajouter avec ton pinceau. Donc c'est avant, c'est après avoir levé le visage, qui est la partie la plus importante, et c'est notre premier masque. Pour le deuxième masque, je vais passer sur les cheveux et peut-être assombrir un peu cette couleur Je vais donc réduire mon débit et ma densité, garder une belle plume à portée de main. Et comme vous pouvez le voir, mon pinceau rouge n'est pas trop rouge parce que j'ajoute un léger effet. Passons donc en revue les limites. Ne vous inquiétez pas trop, vous savez, d'attraper le visage là-dedans aussi, car nous allons utiliser les curseurs qui cibleront les extrémités sombres et pas vraiment les extrémités claires Le doigt et le visage ne seront donc pas comptés ici. Je vais également passer en revue ses sourcils parce qu'ils sont de la même teinte que les cheveux et peut-être affiner ma sélection. Vous devriez donc avoir quelque chose comme ça, et maintenant nous allons simplement passer aux ombres et les assombrir. Peut-être que vous ajoutez un peu de contraste aussi. Et vous pouvez voir que les cheveux sont beaucoup plus luxuriants en ce moment et qu'ils sont beaucoup plus riches. Nous pourrions ajouter du noir juste pour le rendre un peu plus sombre. Juste comme ça. La prochaine chose que je veux changer, c'est sa lèvre. Il y a un peu de sécheresse là-dedans, et je voudrais l'atténuer et peut-être lui donner une certaine couleur. Alors fabriquez un nouveau masque, un nouveau pinceau, et nous pourrions retrouver une partie de cette densité et de cette fluidité. Entrez avec la gomme et retirez la partie centrale. OK. Une fois que nous l' avons, nous pouvons augmenter ce contraste. Et je vais juste passer aux effets et réduire la clarté et la texture. Cela va donc le rendre un peu plus doux. C'est peut-être trop, quelque chose comme ça. Vous ne voulez pas que ce soit trop évident, alors je vais juste garder cette partie. Ajoutons également un peu de saturation. Peut-être une teinte violette. Et je pense que c'est tout pour la couleur. Je ne veux pas ajouter une couleur supplémentaire ici et simplement conserver la saturation normale par rapport à l'image d'origine. Je n'ai donc utilisé aucune teinte ici, seulement de la saturation et une certaine teinte. Nous ne faisons donc qu'amplifier la couleur qui existe déjà. Maintenant, pendant que nous sommes sur les lèvres, je vais utiliser le masque, l'outil retiré pour me débarrasser de ces imperfections Il suffit donc de passer ici avec l'outil supprimé, ajuster votre pinceau, et je vais juste passer en revue ces zones. Encore une fois, gardez à l'esprit la différence d'éclairage. Celui-ci devrait donc être autonome. Ensuite, nous reviendrons sur ces imperfections qui ont un peu plus de lumière un peu plus de lumière. C'est donc la première chose à faire. Notre deuxième défaut est là. Allons-y. Nous avons cette dernière portion à l'arrière. Supprimez-le également. D'accord, donc sa lèvre est beaucoup plus propre. Maintenant, vous pouvez passer sur le visage et éliminer toute autre tache Par exemple, ici, nous pouvons voir qu'il y a, genre, du miscara Donc je vais juste les sélectionner. Et ces deux-là, je pourrais le faire aussi parce que c'est dans la même zone lumineuse. OK, examinons les autres domaines. Et passez simplement en revue chaque section avec votre outil de suppression. Je pense que c'est ça. Je ne vois aucune trace de maquillage ou d' imperfections que je voudrais éliminer. D'accord, donc je vais faire un autre masque, et ce sera pour ses yeux Je veux qu'il éclate davantage. Je vais donc simplement augmenter la luminosité de ses pupilles. Donc, en utilisant le même pinceau, nous allons passer en revue mon débit et la densité est toujours réduite. Il suffit donc de passer en revue les élèves. Ensuite, nous allons réduire le contraste et ajouter un peu d'exposition. C'est donc trop, peut-être une quarantaine, juste pour qu'il y ait un peu de bruit , rien de trop extrême. Voilà. Ce sont donc ses yeux. Maintenant, la dernière chose que tu puisses faire est de lui réparer les ongles. C'est facultatif, mais je vais juste vous montrer comment vous pouvez changer la couleur d'un ongle, exemple si elle a du vernis à ongles, et c'est quelque chose que vous pouvez explorer, nous avons d'autres imperfections ici Il suffit de le retirer avant de passer aux ongles. D'accord, il y a donc la peau. Maintenant, je vais faire un autre masque, pour les ongles uniquement. Pour celui-ci, vous pouvez redonner de la fluidité et de la densité, vous assurer d'avoir une bonne quantité de plumes sur les bords et simplement passer par-dessus les ongles Si vous utilisez une souris, vous pouvez utiliser la molette de défilement pour modifier la taille. Si ce n'est pas le cas, tu pourrais juste te rendre ici. Même idée pour la peau. Si vous ne saisissez pas la partie principale, ce n'est pas grave, car nous allons simplement cibler Vibrant. Je vais utiliser des vibrans pour cette cible, donc vous n'avez pas à vous soucier faire une sélection parfaite Il est utile de faire une sélection générale des diapositives comme celle-ci, puis d'utiliser la gomme, en utilisant les côtés pour éliminer les imperfections C'est bon. Donc, une fois que vous avez fait votre sélection, nous pouvons simplement descendre à la saturation et augmenter la couleur que les ongles avaient déjà. Vous pouvez donc constater qu'il y en a maintenant beaucoup plus de présents, et nous pourrions même changer la couleur du vernis à ongles en utilisant le curseur de teinte situé ici Vous pouvez donc le rendre violet. Vous pouvez le tirer de l'autre côté pour obtenir, par exemple, un jaune ou un vert. Je vais prendre quelque chose sur le côté gauche. Peut-être comme du violet, puis je vais juste jouer avec la saturation jusqu'à ce qu' elle soit belle. Vous pouvez utiliser les curseurs ci-dessus pour modifier son apparence. Nous avons affaire à des couleurs de toute façon, quelque chose comme ça. Si c'est trop intense, suffit de baisser la saturation. Je vais donc choisir une couleur violette pâle, mais vous pourriez opter pour quelque chose de vraiment saturé en le soulevant Je vais passer en revue chaque ongle et assurer que mon masque est suffisant. Et puis nous avons , je suppose, goutte d'eau sur ses ongles. Je vais juste le supprimer très rapidement avec l'outil de suppression, en passant en revue cette section. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Très bien, parfait. Nous avons donc pu modifier l'éclairage de l' image globale et identifier certaines parties de l' image à l'aide du masque Et, bien sûr, nous avons supprimé certaines choses avec cet outil. Jusqu'à présent, ce sont là les progrès que nous avons réalisés. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler davantage sur les détails. Alors allons-y et faisons-le. D'accord. 12. Refining Details and Style: Maintenant, personnalisons notre image. Nous avons pu faire ressortir certaines de ces couleurs et corriger l'éclairage. Nous avons également fait beaucoup de masquage et avons supprimé certaines de ces imperfections Donc, une fois que vous avez atteint le stade, vous pouvez continuer et ajouter de la couleur. Vous pouvez utiliser des préréglages d'étalonnage des couleurs si vous voulez quelque chose de rapide et, vous savez, tirer parti de votre travail Je vais donc simplement revenir dans l'onglet Modifier, puis faire défiler la page vers le bas jusqu'à la couleur, pour augmenter l'éclat. Et comme je l'ai dit, le vert en arrière-plan est bien trop irréaliste pour moi Je vais donc simplement réduire cette saturation afin que cela ne nuise pas à notre sujet principal Nous pouvons également changer la teinte en quelque chose de plus chaud ou de plus froid. Ensuite, je vais opter pour quelque chose comme ça et simplement augmenter la clarté globale de l'image. Très bien, passons maintenant au visage, comme je l'ai dit, il y a beaucoup de détails Elle a des taches de rougeur, et je voudrais amplifier cela avec un autre masque Alors, prenez votre pinceau et sélectionnez tout ce qui se trouve sur son visage sauf les choses qui doivent être détaillées, comme les yeux, le nez , les lèvres, etc. Il s'agit en fait de réduire le débit et la densité avant de le faire, afin que tout ce que nous faisons ne soit pas trop intense. En utilisant Remove, nous allons simplement nettoyer les zones que nous avons accidentellement recouvertes de peinture. Ensuite, nous allons simplement faire défiler la page vers le bas, augmenter la texture et ajouter un peu de clarté. Donc c'est avant, c'est après. Comme notre débit et notre densité étaient faibles, nous pourrions en ajouter une quantité généreuse, mais vous pouvez voir comment nous faisons ressortir tous ces détails avec ce masque. Et vous pouvez toujours revenir ici et compléter la sélection. C'est bon. Nous avons donc maintenant beaucoup plus de détails sur le sujet. Avant ou après, enfin, je vais revenir à l'onglet Modifier et travailler un peu plus sur le flou que nous avons Il suffit donc de revenir ici, faire défiler l'écran jusqu'au flou de l'objectif, où nous allons appuyer sur Appliquer. L'image sera d'abord analysée, sera d'abord analysée puis vous permettra d'apporter quelques modifications D'accord, vous pouvez donc voir que cela nous a donné une gamme avec laquelle travailler, et nous avons même pu ajouter plus de flou Cela a donc déjà ajouté un peu de flou. Cela n'a aucun effet. Cela a pour effet. Il cible essentiellement la section d'arrière-plan. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement travailler avec pièce qui vous offre et peut-être ajouter du flou , supprimer le flou, ou vous pouvez même modifier l'effet de bouquet et certains des paramètres que nous avons ci-dessous Mais pour moi, comme l' image était déjà floue, je voulais juste en ajouter un peu plus et ne rien ajouter d' artificiel Revenons à la partie d' étalonnage des couleurs et terminons notre image Bien, grâce à l'étalonnage des couleurs, j'ai pu ajouter un peu de rouge le côté sombre de l'image et garder le reste de l'image frais avec ce bleu Peut mélanger et équilibrer les couleurs, et nous avons cet effet. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter un peu de vin dans les coins, juste pour attirer encore une fois l'attention sur mon sujet, et je vais m'en tenir à moins 11 pour cela Maintenant, je veux que vous regardiez cette liste de contrôle que vous avez établie au début du chapitre et que vous voyiez liste de contrôle que vous avez établie au lequel de ces points vous avez appliqué Je suis sûr que vous avez fait certains ajustements que vous n'avez pas écrits au préalable, mais c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement ajouter cela à votre liste et voir dans quelle mesure vos analyses et modifications vos analyses et modifications correspondent à ce stade du chapitre. Allez-y et apprenez à exporter au cas où vous ne le sauriez pas. Vous pouvez simplement passer à Fichier, Exporter, puis vous serez confronté à ce panneau. Choisissez le type d'image, les dimensions. Les paramètres par défaut sont corrects. Et la seule chose que j'aime faire, c'est juste lui donner un nom. Appelons donc ce portrait, et je vais laisser tout le reste tel quel. Il a donc exporté l'image. Elle est maintenant enregistrée sur mon ordinateur, et nous avons pu transformer complètement notre image en utilisant ce que nous avons appris jusqu'à présent. J'espère que vous êtes satisfaits de votre résultat. Encore une fois, gardez cette liste de contrôle à portée de main et apprenez au fur Plus vous vous entraînez avec ces portraits, plus vous vous y habituerez, et j'espère que vous arriverez un résultat qui vous satisfera. Maintenant que nous en savons plus sur la version de bureau de Lightroom, passons à la version mobile et voyons comment appliquer des effets similaires sur un autre appareil. D'accord. 13. édition sur mobile : solutions rapides sur mobile: Dans ce chapitre, nous allons modifier cette image sur Lightroom mobile Vous pouvez donc le télécharger à partir du pack de ressources, l' intégrer à votre appareil mobile Nous allons simplement passer en revue les mêmes techniques que apprises dans la version de bureau, mais voir comment nous pourrions les appliquer à la version mobile. Vous pouvez donc voir que tous les panneaux sont sur le côté droit. Nous avons toujours la lumière, les effets de couleur, les détails et l'optique. Et nous avons également notre masque et notre onglet de suppression sur le côté droit. La seule différence ici est que nous avons un panneau de flou sous le masque Et dans la version de bureau, cela est introduit dans l'onglet Modifier, nous l'avons fait dans le chapitre précédent. C'est donc à peu près la seule différence d'interface principale. Nous allons simplement recommencer, en regardant notre image et analysant ce qui doit être changé. Donc, la seule raison pour laquelle vous pourriez utiliser un programme mobile comme celui-ci est d'obtenir une solution rapide et de modifier votre image en quelques clics. Une chose que vous pouvez faire est de passer du bon côté. Il y a une icône représentant une baguette magique. Lorsque vous cliquez dessus, il analysera essentiellement votre image et la modifiera comme bon vous semble. Maintenant, notre onglet d'actions rapides a été activé, et juste en haut, je pouvais voir Auto. Lorsque j'appuie dessus, tout sera automatiquement modifié pour moi. Et c'est ce que nous avions avant. C'est après. Vous pouvez donc voir que l'image est un peu assombrie et qu'il fait un peu plus chaud qu'avant Si vous appuyez longuement, vous verrez apparaître un avant et un après. Mais sous cet onglet automatique, nous avons l'option d'amélioration où les choses vont être encore améliorées. Ce sont comme des détails. Et s'il s'agit d'une photo de paysage, cela peut également être l' arrière-plan. Nous avons donc la végétation de fond du sujet. Cela ne s'applique qu' à cette image. Donc, si j'augmente le sujet, vous pouvez voir que je l'améliore à lui seul. Donc, en gros, Lightroom a détecté le sujet Il l'a isolé, puis il nous a donné le curseur pour l'améliorer en termes de couleur, d'éclairage et de détails. Nous avons le contexte. Il n'y a pas grand-chose sur lequel travailler ici, mais vous pouvez voir comment cela peut être appliqué à une photo de paysage. Ensuite, il y a la végétation, c'est votre matière verte. Donc, dans notre cas, ce sont les fleurs. Si vous avez affaire à un paysage, cela peut être les montagnes l'herbe et tout ce genre de choses. Je vais donc simplement utiliser le bouton objet pour assombrir un peu mon sujet. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur Appliquer. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons modifié le sujet uniquement. Vous pouvez maintenant accéder à l'onglet Objet et vous pouvez facilement ajouter des préréglages. Vous pouvez ainsi faire ressortir le sujet, le réchauffer et jouer avec les différentes options. Une fois que vous avez choisi quelque chose, vous pouvez le rendre moins intense grâce au curseur de quantité, ainsi qu'à certains détails d'exposition et à la saturation Juste comme ça, lorsque vous avez terminé, en bas à droite, vous pouvez cliquer sur Appliquer, puis nous pouvons passer à la retouche La retouche consiste donc à manipuler l'image d'origine. Vous pouvez commencer par la peau. Donc, si je zoome ici, nous avons quelques imperfections. Je vais cliquer sur la peau, et les imperfections seront automatiquement éliminées pour Et comme vous pouvez le voir, ils ont tous complètement disparu. Nous pouvons aller à l'œil et l' améliorer davantage. Je zoome ici. Vous pouvez donc voir qu'il détecte l'œil. Je pourrais le rendre plus lumineux. Et pareil pour les cheveux, je pourrais les rendre plus lisses ou plus détaillés. C'est à moi de décider. Enfin, nous avons des vêtements. Donc, en ce moment, elle porte un haut blanc. Mais si vous avez un vêtement qui a beaucoup de motifs ou quelque chose comme ça, ce curseur pourrait être utile Vous avez terminé, cliquez sur Appliquer, et maintenant nous avons modifié l'image avec l'onglet Actions rapides. Ensuite, nous avons le contexte. Encore une fois, nous avons un arrière-plan de couleur très unie, ce qui signifie qu'il n'y a pas beaucoup de détails sur travailler au départ, mais vous pouvez toujours venir ici et peut-être ajouter de la saturation, l'exposition et jouer avec votre image. Assurez-vous simplement de cliquer sur Appliquer, car si vous cliquez ailleurs, les ajustements seront annulés. Si vous ne souhaitez pas utiliser l'onglet Actions rapides, nous pouvons appliquer les mêmes effets via les autres onglets. Ce que je vais faire, c'est passer à cette icône qui ressemble à une horloge située sous le flou, et nous allons simplement revenir à l'original Avant cela, je vais enregistrer cette version, afin que nous puissions simplement accéder à named, create version. Appelons cela des modifications rapides. Cela crée. Maintenant, je pouvais revenir à l'original, mais je pouvais toujours revenir à cette version que je viens sauvegarder et revenir à ce que nous avions précédemment Alors maintenant, cliquons sur Appliquer et changeons nous-mêmes l'image une par une. Pour cela, je vais utiliser des onglets similaires à ceux de la version de bureau. Ce n'est donc pas nouveau, mais il ne s'agit que de l'interface et de l'emplacement des emplacements. Nous allons donc continuer sur cette question dans la prochaine leçon. D'accord. 14. Avec votre mobile : appliquer des styles et des préréglages.: M Voyons donc comment nous pourrions éditer des images sur mobile de manière plus manuelle. Voici donc mon image originale. Vous pouvez voir que quand j'y vais tout à l'heure, c'est pareil. Comme vous vous en souvenez, nous sommes revenus aux versions et nous sommes passés à l'original. Je vais donc cliquer dessus une fois de plus. Et nous allons commencer comme toujours, par l'éclairage. C'est un peu trop clair. Alors, assombrissons-le, ajoutons du contraste, travaillons avec les reflets et construisons notre image. Une fois que j'ai réglé mon éclairage, je pourrais passer à la couleur et juste équilibrer les choses. Réchauffez-le, ajoutez un peu de teinte, éclat, éliminez la saturation À ce stade, je souhaite procéder à l'élimination des imperfections à l'aide de l'outil de suppression C'est juste ici, il y a aussi des soins et des clones. Ils ne sont plus qu' à l'aide d'un seul bouton. Encore une fois, vous pouvez choisir d'utiliser l'IA ou de la laisser B, puis utiliser votre pinceau, définir la taille, dessiner sur les zones que vous souhaitez supprimer. Ici, vous ne pouvez faire qu'une seule sélection, et une fois que vous l'avez relâchée, elle sera automatiquement supprimée. Les variations se trouvent ensuite dans l'onglet Affiner. Je pourrais regarder laquelle je préfère. Une fois que j'ai terminé, je pourrais cliquer sur Terminé et continuer à construire sur ce point. Vous devez vous assurer d'effectuer une modification en un seul trait. Si vous levez le doigt, cela finalisera cette sélection Et maintenant, on passe juste en revue chaque défaut avec nos doigts Vous pouvez également faire des sélections plus grandes si elles correspondent en termes d'éclairage, car l' IA est utilisée de toute façon, donc ce sera beaucoup plus précis. Utilisez deux doigts pour numériser , déplacez simplement le canevas, et je vais faire une grande sélection ici. OK, ça a l'air plutôt bien. Nous avons également un peu de travail à faire de ce côté. D'accord. Le dernier point est le front. Je vais juste faire un grand choix parce que c'est dans un seul domaine et qu'il s'agit de l'élimination des imperfections. Donc, si vous cliquez sur Appliquer en bas à droite, tout ce que vous avez fait sera appliqué, et nous avons éliminé toutes ces imperfections Ensuite, vous pouvez utiliser le masquage pour rendre la peau plus lisse Il suffit donc de cliquer sur plus. Et encore une fois, ce sont les mêmes sélections que dans la version Textop Je vais juste utiliser un pinceau. C'est le flux de votre pinceau. Donc je vais opter pour, genre, 76. Ensuite, nous avons la taille du pinceau et de la plume. Ajoutez donc une plume, puis ajustez la taille, et je vais juste brosser sa peau pour lui donner un aspect un peu plus lisse Évitez les endroits qui nécessitent des détails. C'est donc le globe oculaire, les lèvres et, genre, les sourcils Si vous souhaitez supprimer, utilisez l'icône en forme de gomme située sous le pinceau et passez au-dessus des zones que vous souhaitez nettoyer Bien, une fois que nous aurons terminé, nous pourrons passer du bon côté, et je passerai simplement aux effets et à la réduction de la texture Cela va donc lui donner un aspect lisse. C'est avant, c'est après. Donc, une solution très simple que vous pourriez faire. Nous allons créer un autre masque pour essentiellement les choses que nous avons faites pour essentiellement les choses dans la leçon précédente. Nous allons donc en faire une avec le pinceau pour ses yeux. Passez à la lumière, et je vais augmenter les ombres. Donc, une plus grande partie de cette couleur apparaît maintenant. Faisons un autre masque pour ses lèvres. Il suffit de parcourir la zone, puis de la nettoyer avec la gomme D'accord. Maintenant, en couleur, je vais juste augmenter la saturation de la couleur naturelle de ses lèvres, quelque chose comme ça. Vous pouvez également ajouter de la teinte. En gros, cela va changer la couleur de ses lèvres. Et pendant que je suis ici, je vais passer aux effets et à la réduction de la texture. Juste un tout petit peu. Maintenant, si les bords semblent un peu trop rugueux, vous pouvez utiliser la gomme, augmenter la plume et simplement contourner les bords de votre sélection Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur Appliquer. Et maintenant, nous avons également travaillé avec son fouet. La même chose peut être faite pour les cheveux et vous pouvez simplement renforcer votre masquage de la même manière Alors très vite, je vais juste sélectionner les cheveux. Une sélection approximative, passez à la lumière, et nous allons simplement cliquer sur Noirs pour le réduire. Cela n'affectera donc pas les zones que nous avons accidentellement recouvertes, telles que la peau et l'arrière-plan car nous ne ciblons que les Noirs. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur Appliquer. Et maintenant, nous avons cet effet. La dernière chose que vous pouvez faire est de lui attribuer gradation des couleurs. Encore une fois, même idée. Voici donc nos ombres, nos tons moyens. Et puis les points forts. Et nous y voilà. Voici donc comment vous pouvez effectuer des modifications manuellement dans Lightroom. Même idée que dans les chapitres précédents. C'est juste ce à quoi ça ressemble sur un autre appareil. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer des préréglages et les utiliser afin de disposer d'un autre moyen de retoucher rapidement vos images 15. Mobile : Éditer efficacement sur vos déplacements.: C'est bon. Très bien, nous nous sommes arrêtés ici avec cette image Disons que j'aime vraiment ce style et je veux l'utiliser pour plusieurs portraits. Vous pouvez simplement accéder aux préréglages, situés juste au-dessus de l'onglet Modifier, puis accéder au vôtre et en haut à droite, accéder au vôtre et en haut à à côté de l' icône Cloud, il y a trois points Si vous cliquez dessus, vous pouvez créer des préréglages. Donnons-lui un nom. Nous l'appellerons Warm Portrait. Ensuite, vous pouvez choisir ce qui est enregistré dans le préréglage. Donc, pour moi, je vais simplement inclure les valeurs par défaut, et vous pouvez décider où cela va être enregistré Vous pouvez donc créer un nouveau groupe ou simplement l'enregistrer dans les préréglages utilisateur Je vais cliquer sur le crochet, et maintenant c'est enregistré Donc, si je revenais simplement à l'icône de la petite montre, , je pourrais simplement revenir aux préréglages, aux préréglages utilisateur et trouver un portrait chaud, celui que je viens de créer, en cliquant dessus une fois et j'ai le même effet Notez maintenant que cela n'a pas nettoyé la peau. Euh, c'est parce que c'est un ajustement individuel. Donc, en gros, vous ne pouvez pas copier, supprimer et masquer sur d'autres images car elles ont des compositions différentes Donc en ce moment, j'applique ce préréglage sur, vous savez, la même image, mais s'il s'agit d'un sujet différent, et disons qu'ils se trouvent au coin de la rue, nous allons juste avoir des taches au milieu Ces gars ne sont donc pas sauvés. Et c'est quelque chose que vous devez faire un par un. Donc, si vous passez à Auto en versions, vous pouvez toujours obtenir la même version que vous aviez. Je vais juste cliquer dessus et m'inscrire. Quoi qu'il en soit, l'étalonnage des couleurs est enregistré dans les préréglages de l'utilisateur Vous pouvez toujours cliquer sur les trois points à côté du préréglage, le mettre à jour avec un paramètre différent, le renommer, l'exporter pour d'autres personnes ou vous-même, ou simplement le supprimer complètement Je vais maintenant revenir aux versions. Je vais enregistrer ça. Appelons ça warm two, créons et revenons à l'original. Appliquer. Si vous accédez à l' onglet des préréglages dans la première section, il y a ce que l' on appelle recommandé En haut de la page, nous vous avons recommandé de payer le vôtre en prime. Il est recommandé de vous montrer les préréglages qui fonctionneraient pour votre image Comme vous l'avez vu, il a analysé mon image, et maintenant il me donne toutes ces choses à essayer. Je pourrais simplement passer en revue chacune d'elles et voir laquelle je préfère. Alors peut-être que ça me plaît vraiment. Je pourrais cliquer sur Appliquer en bas, et maintenant j'ai effectué cet étalonnage des couleurs en une minute Maintenant, j'ai le colorant qui me plaît, mais je ne veux pas refaire toutes les tâches pour éliminer les imperfections C'est donc ici que vous pouvez associer un préréglage aux solutions rapides situées en haut. Vous pouvez donc retoucher la peau, et vous pouvez voir immédiatement qu'elle a éliminé toutes les imperfections Maintenant, sa peau est claire, et je combine simplement deux fonctionnalités automatiques. Si vous souhaitez retoucher efficacement, je vous recommande vivement de créer votre propre ensemble de préréglages et de les utiliser pour modifier rapidement vos images Je vais revenir aux modifications rapides. C'est celui que nous avons utilisé avec les outils automatisés. Et si je reviens aux préréglages, dans l'onglet Premium, il y a beaucoup plus de groupes que vous pouvez explorer Nous avons donc adapté les portraits. Cela va utiliser l'IA pour adapter essentiellement ces grilles de couleurs à votre portrait Il va donc examiner votre sujet , puis lui donner un aspect différent. Donc les dents sont blanches, mon sujet n'en a pas. Vous pouvez voir que je reçois le message d'erreur ci-dessous, cheveux lisses, barbe foncée, et que je fais juste un tas de ces choses. Lorsque vous cliquez sur l'un d'entre eux, vous pouvez décider du montant en cliquant à nouveau dessus, puis en cliquant sur Appliquer en bas. en revenir aux préréglages, nous pourrions ajouter un tas d'autres choses Vous pouvez donc lire les titres et voir si cela s' applique à votre image. Supposons que je veuille faire du rétro, je pourrais simplement ajouter cela en plus de mon ajustement cutané. Juste comme ça. Et vous pouvez modifier davantage ce que vous récupérez dans ces groupes. Je viens donc d'ajouter deux préréglages. Je pourrais passer à la lumière et ajuster davantage les choses jusqu'à ce que j'en sois satisfaite. Moi et vous pouvez voir qu'il a même ajouté peu d'affûtage et de réduction du bruit Et puis, bien sûr, l'option de flou est sur le côté. Une autre chose que vous pouvez faire pour retoucher efficacement sur Lightroom mobile est que lorsque vous cliquez sur les trois points en haut à droite, vous pouvez copier les paramètres sur une autre image Je pourrais donc décider ce que je veux copier. Je vais donc décocher la géométrie et ne choisir que les éléments qui peuvent être appliqués à n'importe quelle image La couleur claire affecte donc les détails. Cliquez sur le crochet. Il a été copié sur mon Click Board. Maintenant, je vais passer à une image aléatoire, qui n'a aucune sorte de retouche, trois points à nouveau et appuyer sur les paramètres de collage. J'applique donc exactement les mêmes éléments de ma première image sur cette image aléatoire. Et puis, encore une fois, je pourrais simplement revenir ici et faire d' autres ajustements, puisqu'il s'agit d'une toute autre composition. Je vais juste revenir à l'une de mes versions précédentes. Je vais aller au Warm Two. Cela s'applique, et je vais terminer mon image. C'est ainsi que vous pouvez utiliser tro mobile pour modifier des choses efficacement. Et, vous savez, nous avons découvert certains outils IA et non IA qui sont également disponibles sur cet appareil. La plupart des choses que vous voyez ici se trouvent également sur la version de bureau, mais c'est beaucoup plus amusant de le faire ici car si vous manquez de temps ou si vous voulez essayer des choses, vous pouvez simplement faire bouger beaucoup de choses avec un ou plusieurs onglets Tant que vous enregistrez tout dans onglet des versions ou que vous enregistrez les préréglages, il n'y a aucune marge d'erreur Vous pouvez toujours revenir à quelque chose que vous avez aimé et tirer parti de l'expérience. Le chapitre s'achève ainsi. J'espère que vous avez pu le modifier en même temps. Et j'espère que vous avez apprécié tous les nouveaux outils proposés par Lightroom Mobile 16. (anglais): Il est maintenant temps de mettre en pratique vos compétences en retouche photo . Pour votre projet de classe, vous allez retoucher un portrait à partir de zéro en utilisant toutes les techniques que vous avez apprises jusqu'à présent. Comme toujours, commencez par analyser votre image. Ne touchez aucun curseur tant que vous ne savez pas exactement ce qui doit être ciblé, ce qui doit être amélioré ou modifié ce faire, faites très attention à l' éclairage, à la couleur, toutes sortes de défauts que vous avez peut-être oubliés et à ce à quoi devrait ressembler l'image globale en termes de style et d'esthétique personnelle Comme il s'agit d'une photographie de portrait, votre clé ici est d'améliorer les détails et les caractéristiques du modèle. Vous allez faire attention aux yeux, aux lèvres, au nez, aux cheveux et vous assurer que ce qui apparaît sur cette image est le visage de votre sujet Vous avez terminé la modification, vous pouvez télécharger un avant et un après dans la galerie de projets de classe. Vous pouvez également inclure une description de votre processus, de ce qui, selon vous, devait être amélioré, ce que vous avez fait différemment et de ce qui vous a posé des défis. Ce projet est un excellent moyen pour vous de retoucher des photos de manière professionnelle, appliquer les compétences que vous avez acquises et, en même temps, de vous rapprocher du développement de votre propre style personnel. Je vous souhaite à tous bonne chance dans ce projet, et j'ai hâte de voir vos résultats. 17. Félicitations ! Et ensuite ?: R. Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous avez maintenant dépassé les bases de Lightroom et avez appris à retoucher une photo de manière plus professionnelle grâce à une mentalité de résolution de problèmes Tout au long du cours, vous avez appris à analyser une image, ajuster l'éclairage, à faire ressortir les couleurs et à améliorer les détails. Au fur et à mesure que vous poursuivez votre voyage, essayez de retoucher différents types de photos. Nous avons donc abordé les paysages et les portraits ici, mais vous pourriez essayer la photographie de produits, peut-être des styles spéciaux comme le noir et blanc, film noir ou tout autre élément que vous voudriez explorer Plus vous retouchez de photos, en particulier lorsqu'il existe différents types d'images, plus vous serez sûr de prochaine fois que vous serez confronté à une photo. Et si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de télécharger la photo de votre projet de classe dans la galerie de projets de classe. J'adorerais voir comment vous relevez ce défi et comment vous avez retouché la photo à partir de zéro. Et si vous avez apprécié le cours, n'hésitez pas à nous laisser un avis car il nous aide vraiment à développer et à améliorer nos cours et à voir ce que vous voulez voir ensuite. Merci de vous joindre à moi, et j'espère vous voir participer à notre prochain cours de light room.