Adobe Illustrator : intégrer des dégradés

1. Bande-annonce: Hé les gars, c'est Hayden. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer des illustrations colorées et audacieuses en utilisant des dégradés. Depuis de nombreuses années, je développe un flux de travail pour Adobe Illustrator dans lequel je prends illustrations très simples et applique beaucoup de dégradés et différents effets pour les faire apparaître. En fait, la toute première classe que j'ai faite ici sur Skillshare était d'essayer de réaliser cette chose. Mais plusieurs années et 11 autres cours se sont écoulés depuis ce premier cours, et j'ai eu beaucoup de temps pour peaufiner le style et l'amener à un nouveau niveau. J' ai même eu la chance d'art direct dans tout le jeu mobile avec ce style. Alors que nous allons couvrir toutes les étapes du processus, de l'esquisse à la finale, une attention particulière sera accordée à la sélection des couleurs et à l'utilisation des dégradés, et à la configuration de votre document Illustrator d'une manière très simple pour que vous puissiez faire de grands changements rapidement. En prime supplémentaire, je vais travailler sur une pièce réelle d'art en jeu pour la démonstration. Si vous cherchez un moyen de donner une nouvelle vie à vos illustrations plates ou peut-être que vous êtes juste intéressé par ce que c'est comme créer des illustrations pour un jeu, alors c'est la classe pour vous. J'espère vous y voir. 2. Ébaucher des espèces: Pour lancer les choses dans cette vidéo, j'aimerais juste passer en revue quelques choses sur la classe pendant que tu regardes ce petit enregistrement de moi dessinant mon dessin. Tout d'abord, sur la note du dessin, je pense que c'est très utile que vous, même si vous allez entrer dans l'illustrateur et qu'il est facile de déplacer des formes et des vecteurs, il y a beaucoup de liberté pour jouer avec cela fait vraiment une grande différence si vous faites un dessin en premier, même si c'est quelque chose de petit comme une miniature dans le coin d'une page. Il y a deux raisons principales à cela. Premièrement, peu importe la rapidité avec laquelle vous êtes à déplacer les choses dans l'illustrateur, il y a beaucoup plus de liberté pour l'expérimentation et pour juste la vitesse dans le dessin traditionnel plutôt que de se déplacer autour des formes vectorielles. En outre, il y a beaucoup de rigidité au logiciel parce que ce sont tous des vecteurs et des lignes rigides. Vous pourriez ne pas trouver les mêmes dessins, dessins que vous le feriez à l'intérieur de l'illustrateur. La deuxième raison principale est que nous voulons nous concentrer sur une étape à la fois, surtout lorsque nous faisons quelque chose de nouveau. Dans cette classe, même s'il y a plusieurs étapes différentes que vous pouvez peut-être regrouper, comme peut-être vous pourriez trouver conception de votre vaisseau pendant que vous expérimentez avec les couleurs. Je vais tout séparer pour que nous puissions donner 100 % de notre attention à chaque étape à la fois. Bien que cela puisse être plus lent au début, je trouve que c'est un excellent moyen de faciliter le processus et de produire un meilleur travail. Vous l'étudiant, avez une option pour la façon dont vous voulez faire cette classe. Vous pouvez soit utiliser le style d'art et le processus pour n'importe quelle illustration que vous voulez, soit vous pouvez me suivre pour créer un vaisseau spatial. Pourquoi je t'ai encouragé à créer un vaisseau spatial ? C' est parce que je suis en fait baser ce design sur un tas d'entre eux que j'ai déjà créé pour un jeu appelé Aluna. Le style que nous faisons dans cette classe est celui que j'ai mis en place pour ce jeu et ici je suis en fait en train de faire un véritable atout que nous allons mettre dedans. Si vous créez votre propre vaisseau spatial et que vous suivez ce modèle que j'ai créé de mettre le haut dans la barre verte, le milieu et la barre bleue et le bas dans la barre rouge, à la fin de la classe, vous pouvez mélanger et faire correspondre morceaux de votre propre vaisseau avec ceux qui existent dans le jeu. Je pense que ça pourrait être très amusant. Bien sûr, tout cela étant dit, ce style peut fonctionner avec n'importe quelle illustration. N' hésitez pas à créer ce que vous souhaitez. Vous remarquerez ici, sur le corps du vaisseau, que je chevauche beaucoup d'objets et cela va nous donner beaucoup de place pour vraiment pousser la profondeur des choses quand nous arriverons à la phase dégradée de notre illustration. Cela pourrait être une bonne idée dans votre propre conception d'inclure des éléments qui se chevauchent et cela vous donnera beaucoup d'espace pour expérimenter ce que nous apprenons. Parce que j'anticipe les gens qui demandent, j'utilise un HUION KAMVAS GT-221 comme tablette de dessin, mais cela ne signifie pas que vous devez aller en obtenir un. Il y a tellement d'options intéressantes là-bas. Je trouve que la marque HUION est bonne et abordable. Si vous voulez utiliser le même pinceau que j'utilise dans Photoshop, je l'ai inclus dans la section des ressources, mais peu importe le pinceau que vous utilisez pour votre esquisse. Maintenant, comme vous l'avez probablement remarqué dans cette vidéo, je ne vais pas trop dans la façon dessiner et c'est parce que c'est tout un sujet à part entière. Si vous êtes intéressé à améliorer vos compétences en dessin, j'ai quelques cours qui couvrent cela. Le chef d'entre eux est « Apprends-toi à dessiner n'importe quoi ». Vous remarquerez que je dessine ici que je ne dessine que d'un côté. C' est parce que tous ces vaisseaux spatiaux sont symétriques et il peut être beaucoup plus facile pour moi prendre la moitié et de la refléter le long du guide que j'ai mis au milieu. Quelque chose que j'inclus dans beaucoup de modèles de navires et que nous reviendrons plus tard dans la classe, sont des choses comme des lumières et des pierres précieuses et des éléments vraiment brillants. J' inclue certains de ceux dans mon vaisseau et je vous encourage à faire de même. Juste pour briser toute illusion que je viens avec ce vaisseau spatial super propre conçu juste en haut de ma tête, vous devriez savoir que j'ai un autre dessin sur mon autre moniteur que je fais référence à un brouillon avant celui-ci. C' est aussi ma deuxième fois que je tourne cette section. J' ai dessiné ce vaisseau plus d'une fois. Si vous êtes coincé pour des idées pour votre propre navire ou vous voulez avoir une idée de l'apparence de certains des autres, j'ai inclus un tas d'échantillons dans la section des ressources. Une fois que vous avez un dessin qui vous satisfait qu'il y a suffisamment d'informations qui vous guideront dans la construction d'un illustrateur, nous pouvons passer à la leçon suivante. 3. Configurer Illustrator: Avant d'entrer dans le design actuel, je veux juste vous montrer comment mon illustrateur est configuré et vous présenter le modèle de vaisseau spatial que j'ai fait pour ceux d'entre vous qui créent un vaisseau spatial. Si vous ne faites pas un navire, sentez pour vous de créer un document et quelle que soit la taille que vous souhaitez mais nous allons travailler à 1000 pixels par 1000. Très vite, je veux juste passer par les différents panneaux que j'ai ouverts. J' ai le Pathfinder, Color, et ensuite j'ai des Nuances. Vous verrez que j'ai effectivement supprimé tous les échantillons par défaut à l'exception du noir et blanc. Je trouve cela juste pour être une façon très propre de travailler et nous allons juste ajouter dans les échantillons dont nous avons besoin et rien d'autre. J' ai un accident vasculaire cérébral, j'ai un dégradé, une apparence, puis des couches. Ce sont les seuls panneaux que j'utiliserai dans toute la classe. Si vous voulez en parler sur votre illustrateur, cela simplifiera les choses. Pour les couches, j'ai, une pour le gabarit du vaisseau, et j'ai coupé trois barres, une pour le fond du vaisseau, une pour le milieu, et une pour le haut. Vous verrez parce que c'est un chemin en direct va être facile pour vous de vous assurer qu'il est recadré là où il doit être. J' ai une couche pour le design. C' est là que nous travaillerons principalement ainsi qu'un pour Sketch et quelque chose appelé la vérification de la valeur. Cela aura beaucoup plus de sens lorsque nous arriverons aux étapes ultérieures de notre conception. Mais vraiment ce pour quoi cela est utilisé est de poser sur notre œuvre d'art pour obtenir une version en niveaux de gris de celui-ci. Cela nous fera savoir que nous avons un bon contraste dans notre travail. C' est comme une police d'assurance où à tout moment tout au long de notre art, nous pouvons voir si quelque chose a l'air bien ou non parce que s'il a l'air bon comme des niveaux de gris puis comme des couleurs, cela devrait fonctionner aussi. Pour ceux d'entre vous qui utilisent mon modèle et que vous voulez créer un calque comme celui-ci, tout ce qu'il est, est un gros vaisseau noir et l'opacité est réglée sur le mode teinte ou de fusion de couleurs. C' est tout ce dont vous avez besoin. Une fois le calque d'esquisse sélectionné, je vais placer le mien dans le tableau d'art. Je vais juste le placer en dessinant, l' aligner pour que ce soit là où j'en ai besoin. Je vais baisser l'opacité à environ 30. Pour m'assurer que je ne joue pas avec ça, je vais juste le verrouiller en place. Je veux également juste souligner dans la couche de zone de conception, j'ai ajouté un guide juste au centre. Comme on le voit dans la vidéo suivante, cela va être très utile dans toute la classe pour créer nos formes et s'assurer qu'elles sont symétriques des deux côtés. Enfin, accédez à Affichage et assurez-vous que l'alignement sur le pixel est désactivé. suffit de cliquer dessus et je peux vous montrer que le mien est en effet désactivé. Cela force nos chemins à s'aligner sur notre grille de pixels et je trouve que cela gâche notre précision, surtout lorsque nous changeons la taille des formes, cela peut vraiment déformer les choses. Il est préférable de le garder. Parce que c'est une bonne habitude d'entrer dans, nous finirons cette vidéo en enregistrant notre fichier. Je vais juste appeler la démo de mon vaisseau spatial, mais une fois que vous serez tous configurés, nous pouvons passer à la conception de nos vaisseaux dans la prochaine vidéo. 4. Créer des formes: Je vais vraiment commencer à construire ces formes. Laisse-moi essayer d'aller plus lentement que je ne le ferais normalement. En fait, j'utilise beaucoup de touches de raccourci choses comme ça et deschoses comme çaet j'y vais assez vite, donc je vais essayer de me ralentir un peu et expliquer ce que je fais. Pour commencer, nous allons coins cette forme. Ils vont être alignés au centre beaucoup. Nous pouvons voir que c'est déjà comme ça, mais c'est vraiment utile, et je m'assure qu'avec mes pièces de gabarit qui doivent être alignées juste contre ici, sorte que nous mélangeons et faisons correspondre différentes parties de vaisseau. Il cultive correctement. C' est la vue de plan qui utilise beaucoup pour s'assurer que les choses sont alignées. Beaucoup de ces pièces que je vais construire d'un côté. Je vais changer la couleur pour pouvoir le dire. En ce qui concerne les couleurs, je ne fais que choisir n'importe quelle vieille couleur et ne m'inquiète pas du tout. Maintenant, tout est sur la lisibilité, juste moi étant capable de voir la différence entre les formes. C' est l'une des premières techniques que je vais utiliser beaucoup. Je suis en miroir d'une image, puis je la rejoins. Je vais utiliser reflet, puis je vais cliquer sur mon guide du milieu afin que je puisse réfléchir les choses le long et cliquer n'importe où ici, puis je maintiens Alt et Shift, et je le miroir juste à côté. On peut voir à nouveau. Dans ce cas, ça ne va pas l'un contre l'autre. C' est ma faute. Je veux juste m'assurer qu'ils sont en fait gentils et douillettes. Ensuite, je vais utiliser l'option Unite et Pathfinder, et maintenant ce n'est qu'une forme distincte. Cela va être un processus pour beaucoup de cela est de construire quelque chose d'un côté et puis de le faire à nouveau de l'autre. Cette partie supérieure, je vais utiliser un cercle que je pense pour le créer. Ça va être cette partie là. Encore une fois, je veux m'assurer qu'il est aligné. Ensuite, je vais réellement utiliser le chemin offset pour créer cette deuxième pièce ici. Essayons. Voyons voir 20 pixels, c'est bang on. Peut-être que 21 ans ou plus, mais c'est assez précis. Faisons juste ces différentes couleurs pour qu'on puisse le dire. Alors je le recadre par là. J' utilise beaucoup de formes pour se croiser avec d'autres ou garder ces différentes couleurs afin que vous puissiez savoir quand je fais. Mais en ce moment, j'ai cette forme verte avec la boîte ici au-dessus de la forme verte, je vais maintenir Maj pour les sélectionner tous les deux, puis je vais utiliser l'option d'intersection. Ça va me donner une forme qui ressemble ça et c'est exactement ce que je veux avec ça. Ensuite, je vais juste utiliser l'outil Sélection directe, la flèche blanche. Les deux vont autour d'eux comme je l'ai dans mon dessin et plus tard sur celui-ci un peu trop. Alors je vais faire une chose similaire. J' ai cette forme et le cercle, refais-le, et maintenant c'est comme ça que je le veux. Nous désactivons simplement le modèle dans l'esquisse pour voir à quoi il ressemble. Je veux que ce soit un peu autour sont ici. Maintenant, j'ai mon dessin, mais vous pouvez aussi continuer à jouer avec. Je pourrais les faire moins autour afin qu'ils correspondent ci-dessus. Cool. Rallume les trucs. On va juste se joindre à la pièce. Toutes les formes au minimum, à ce sont le maximum, et elles peuvent être sur cette ligne ici, et c'est ce que nous faisons pour ce design. C' est comme où, comment les autres pièces de forme s'intègrent les unes dans les autres. Je vais juste créer ça là. Mes lignes sont alignées. Ensuite, nous avons ce bar lumineux au milieu. La façon dont je vais le faire est de faire un chemin. Allons le changer pour qu'on ait un coup. On en fera la couleur que l'on peut voir. Utilisez la fenêtre Contour. Je vais exécuter les casquettes et je vais le rendre beau et grand. Je ne veux pas trop grand, mais peut-être 12 semble bon. J' aime ça. Je vais m'assurer à nouveau que c'est au centre et je vais décrire le coup, donc maintenant le coup devient une forme. Ici, on a la même chose. En fait, je vais juste ramener ça ici. Je vois que c'est un peu plus petit que mon dessin initial, mais c'est bon. Cela peut changer. Maintenant, je vais suivre cette ligne sur ce que ces alignés, et je vais juste construire la moitié. Ensuite, utilisez à nouveau la technique de réflexion pour, sélectionnez-les puis unisez-les afin que vous puissiez voir comment cela devient un peu plus rapide une fois que vous l'avez fait quelques fois. Même si nous avons votre dessin, nous pouvons continuer à peaufiner les formes. Par exemple, j'ai déjà l'impression que je pourrais vouloir que ce soit un peu plus large qu'il ne l'est. Prenons une tour semblable, peut-être. Ouais, je pense que j'aime ce côté donc je vais dupliquer ça ici. Juste pour, couper une seconde. Coller en place. Assurez-vous que mes lignes vont bien. Maintenant j'ai besoin de ça, juste pour recadrer en haut, que je puisse soit déplacer ce morceau, qui fonctionne assez bien ou je peux, je pense que je vais m'en tenir à ça. D' accord. Reprenons notre croquis. Maintenant, faisons ces ailes. Je vais faire une des ailes. D' accord ? Je vais le déplacer vers l'arrière pour le mettre en place, on y va. Faisons une couleur différente, tout aussi facile à voir. Puis, encore une fois, je vais juste le dupliquer de l'autre côté. L' étape suivante est cette forme ici. Je pense que c'est une des choses qui va être une bonne démonstration parce que je vais juste faire un grand rectangle ici. Alors je vais prendre juste ce côté et l'arrondir à ce que je veux. Ok, changez la couleur, je l'enverrai à l'arrière. Alors pour cette pièce ici, je vais juste créer un trait incliné droit. Passez en un coup. Essayons de voir ce qui est 20 points. Vingt, c'est assez proche, remontons ça un peu. Mettez autour de cela, laissez-moi juste changer la couleur ici, quelque chose comme cela.Allons juste exécuter ces plans en utilisant différentes couleurs pour la lisibilité. Je vais repousser ça. J' aime à quoi ça ressemble, ce que je pense faire. Encore une fois, je vais décrire le coup. C'est la forme. Ce sera un panneau. On a une petite ligne ici. Je vais laisser ça pour l'instant. Prenez un détail à qui je reviendrai, même avec ces petits textes, je vais juste les laisser. Je vais prendre ceci, appuyer sur O pour réfléchir, cliquer quelque part le long du guide et le réfléchir là-bas. Pour l'aile ici, je vais juste dupliquer ça pour ressembler à ça je l'aime et ensuite je vais créer une forme sur le dessus, pour la masquer. J' attrape la forme de ces deux formes, en l'entrecroisant. Changeons la couleur, renvoyons-la et réfléchissons une fois de plus. Je vais construire cette petite aile. Je peux le cacher pour l'instant mais, cette forme ici, je peux copier, puis coller à l'avant. J' ai maintenant un duplicata sur le dessus. Ensuite, en utilisant ce duplicate et cette autre forme, je vais croiser, et je vais obtenir ça. Un tas de petits trucs rapides que vous pouvez faire pour obtenir des formes que vous recherchez. Faisons une couleur différente, on y va. Alors je vais couper ce milieu. On a quelque chose qui ressemble à ça. Je vais le déplacer en arrière, dégrouper ça et ensuite je vais le déplacer à nouveau, maintenant nous avons un petit design là-bas. chose similaire pour celui-ci, mais en fait je vais juste tenir Alt et faire glisser ça vers le bas. Maintenant, j'ai une forme ici. Je vais appuyer sur le contrôle C pour copier, contrôler F pour coller en place. J' ai maintenant une deuxième copie. Avec ce duplicata et celui sur le dessus, je vais appuyer sur Minus Front. Je les ai peut-être mal arrangés, je vois. Cela doit chevaucher la pièce que je veux obtenir comme je veux. Maintenant, à ce morceau, et puis je vais juste le couper comme je l'ai fait en bas. Plus large, rendons-le agréable et lisible, et cela fonctionne. Voyons ce que je veux créer d'autre à ce stade. Tu veux ça, comme un bar ? Ça va être comme un écran, barre de chargement métallique, donc je vais m'assurer que c'est juste au milieu. Alors je vais l'arrondir un peu. Allons autour de ces coins. C' est le peu. Alors je vais décaler le chemin, voyons. Maintenant, nous voulons un négatif ici, alors essayons le négatif 10, le négatif 12. Il correspond à la même épaisseur que cette barre ici, il est utile de garder des largeurs cohérentes alors faisons cela, et nous allons soustraire. On a juste ce genre de forme. Alors, je vais juste créer. Ce serait notre petit panel, ici. Mais on ne veut pas ça au milieu ici. Maintenant que nous en avons, je vais juste créer une forme qui, et la soustraire. En fait, je vais le copier. Cela a conduit à ce premier front négatif. Je peux maintenant simplement coller et placer à nouveau avec le contrôle F, puis moins avant les bords. C' est comme ça que nous avons notre petite forme ici. Je vais juste faire une vérification rapide pour m'assurer que nos pièces sont alignées correctement et qu'elles ont toutes l'air bien. Pour faire ce diamant ici, je vais juste faire un chemin décalé à nouveau. Si je l'ai fait négatif 20, continuons à le faire tomber, on est là. Vous voyez que c'est déjà fait toute cette forme dont j'ai besoin juste assez pratique, alors laissons-le là. Alors je peux prendre ça. Attrapons ça. Je veux couper un peu de chaque côté ici. En fait, je vais juste avoir la forme ici que je veux utiliser là où je voulais couper, donc je vais passer sur le côté. J' en ai deux donc d'abord je peux couper celui-là et ensuite je vais le déplacer à l'avant, puis couper celui-là aussi. Maintenant, j'ai surtout la forme que je voulais. Mais j'ai besoin de cette petite partie ici donc je vais en fait prendre et copier cette partie ici et je vais utiliser Reflect pour la déplacer vers le bas. Je veux recadrer celui-là, et ça pourrait être un peu difficile à suivre en fait. Tu sais quoi ? Je vais juste dégrouper ça pour faire monter ça et ça ensemble et là nous avons ça. Alors je veux ce petit diamant au milieu. Ce petit diamant au milieu. Je ne veux pas m'aligner sur ça. Nous ferons notre meilleur travail juste à un chemin décalé de celui-ci. Essayons le négatif 12. On en a beaucoup vu la raison. On a l'air plutôt bon. Faisons un peu plus de 13 ans Je ne pense pas qu'on soit juste sur toi, mais je pense qu'on est assez proches. C' est assez proche ensemble. Donc 12 millions de données parfaitement, mais c'est bon. Je veux suivre cette conception ici. En fait, je vais juste le faire, nous suivons ça. Qu' est-ce quec'est que là et puis j'ai ça droit le long. Je ne pense pas que ce soit juste au milieu, non. Oui. Parfois ici. Étape vers des points sur donc nous devrions aller bien. Parfois, s'il est accroché à des points sur ce ne sera pas un correctif à vos grilles, ce qui peut devenir ennuyeux. Je veux ça. Je vais traiter la forme que je pense que les soviets fonctionnent mieux. Vous pouvez voir comment quand vous avez fait cela assez, vous pouvez obtenir les formes, comment vous voulez qu'elles ressemblent. Je pense qu'il vaut également la peine de mentionner comment cela n'adhérait pas absolument exactement à notre conception et à notre dessin de charge ou faire des petits ajustements ici, ce qui est tout à fait bien. Je voulais faire quelques détails ici. Je vais créer ceci ici, puis dupliquer cette forme. Alors voici moins avant, désolé plutôt que c'est l'intersection. Ensuite, je vais décaler chemin pour étendre la forme doit également mentionner quelque part ici qu'il y a raison. C' est important, c'est le chemin décalé au lieu de simplement dupliquer un vaisseau, ce qui le rend plus grand et ne sera pas mis à l'échelle correctement. Si vous le faites dans l'autre sens, nous y allons, il est pointant est aussi chemin. En fait, rembobiner. Je vais utiliser Intersect ici. Si j'utilise et divise. Nous divisons cela, est-ce qu'il me donne toutes ces formes comme séparées. Je peux prendre ce petit morceau et le mettre ici à quelque chose que je voulais. Trouvons un endroit sympa pour ça. La prochaine fois, j'ai fini avec ça à quelque chose comme ça. C' est n'importe quel petit motif. Mets ça ici. Alors nous le voulons, et ça là-bas. Puis une petite flèche ici aussi je pense, quelque chose comme ça, c'est du travail et je vais devenir plus gros. C' est juste que non. C'est très bien. Je pense que je vais simplement soustraire ces soviets. Dans l'ensemble, nous pouvons esquisser. Faisons juste le dernier petit regard ici. Il y a quelques choses que nous pourrons peut-être construire plus tard. En fait, je vais utiliser Control 3 pour cacher certaines choses ; juste parce que cela facilitera les choses. Si nous cachons certains de ces détails pour la prochaine étape, je vais le constater. Ce sont les formes de base de notre conception de navire. 5. Choisir les couleurs: Ce que je vais faire, c'est dans les échantillons et nous allons créer des échantillons globaux, et ceux-ci sont très importants. Nous voulons vraiment nous assurer que nous faisons « Global » est sélectionné, parce que cela signifie que lorsque nous changeons l'échantillon, cela va refléter dans notre design et celui-ci nous donne beaucoup de liberté, beaucoup de place pour changer les choses en déplacement, surtout quand nous avons construit notre vaisseau plus loin et que nous allons construire un design d'une manière qui, même à la toute fin, nous pouvons encore apporter de grands changements aux couleurs, ce qui est, je trouve vraiment, vraiment sympa. On va juste commencer avec quelques couleurs. Je vais commencer par un schéma de couleurs vertes. J' aime utiliser HSB, je trouve beaucoup plus facile de contrôler la luminosité, la saturation et la teinte séparément. Eh bien, faisons-le vert, peut-être que pour les panneaux, les lumières et tout ce que j'utiliserai avant tout un jaune clair, puis peut-être un vert sarcelle, un bleu plus foncé. Commençons par ceux-ci et nous pouvons en ajouter au fur et à mesure que nous allons. Je vais aussi vouloir faire un cri à ma classe sur le travail avec les couleurs. On va commencer à fournir les échantillons. On va commencer à appliquer les échantillons à notre vaisseau. Ici, nous commençons à utiliser la vérification de la valeur. Ça va me montrer à quoi ressemble le vaisseau en noir et blanc. Nous pouvons voir ici qu'il y a beaucoup de contraste, nous pouvons faire la différence entre certaines formes, mais je peux voir que j'ai l'impression qu'il pourrait y avoir encore plus sombre ou peut-être un contraste plus élevé. Je vais cliquer sur mon échantillon global à partir de l'écran et je vais juste la rendre plus foncée. Présentons un aperçu et voyons comment est cette mise à jour. C' est une grande partie de la raison pour laquelle nous construisons ces échantillons fermés, donc nous avons cette excellente liberté. Je vais juste commencer à jouer avec quelques couleurs différentes ici, laissant plus au bleu sarcelle et ensuite rejoindre la couleur jaune, verte aussi si je veux [inaudible] Eh bien, nous pouvons utiliser des gradients de quelque chose plus tard pour faire un différence parce que maintenant ces saignements les uns dans les autres, même avec les formes parce que c'est la même nuance. Nous pouvons utiliser les dégradés, les ombres et l'éclairage pour mieux les différencier, ce que nous ferons, mais je pense que nous allons aussi ajouter une nuance supplémentaire. Oui, je pense que oui. Je pense qu'on va ajouter une quatrième nuance. Tu en as besoin d'un autre qui n'est peut-être pas aussi sombre que ce type, quelque part entre ces deux-là , et qui pourra le faire plus tard. J' ai l'impression que c'est ce que ça devrait être. Il y a beaucoup d'expérimentation, mais il vaut la peine de mentionner que cela vous donne beaucoup de place pour juste jouer, certaines choses à toucher. C' est plutôt bon. Maintenant, c'est beaucoup plus facile d'en dire quelques-unes. Évidemment une partie de ce [inaudible] encore prévu dans un peu ici, mais ça va être un problème vraiment facile à résoudre. Nous avons un schéma de couleurs qui nous semble plutôt sympa. Une chose que nous pouvons faire est que nous pouvons, dupliquons ce calque, donc j'appellerai ça « Design 2 », et nous allons créer un deuxième jeu de couleurs. Je vous encourage à faire beaucoup de cela parce qu'à ce stade de la conception de ce lot d'exploration, il est vraiment facile de tout essayer. Je trouve juste aussi assez amusant de faire de nouveaux schémas de couleurs. Ce que je vais faire, c'est que je vais les sélectionner et ensuite je vais dupliquer les échantillons. Mettons cela en fait dans un nouveau dossier et dans cet autre dossier aussi. moment, cela ressemble à la même chose, mais si nous sélectionnons tout ici, et que nous allons à « Modifier  », « Modifier les couleurs », « Recolor Artwork », nous pouvons choisir le groupe de couleurs 1, c'est le second, oups, je ne sais pas ce qu'ils sont. On peut le dire pour y aller. Ce que nous disons c'est de prendre les échantillons existants et de les changer en ceux-ci dans notre nouveau groupe de couleurs. Ce que cela va faire pour nous, c'est juste à peu près mis en place dans un nouvel ensemble d'échantillons mondiaux. Maintenant, je peux dire, commencez à jouer avec ça et ensuite comme un violet ou quelque chose comme ça. Commencez à jouer avec différentes couleurs. Vous pouvez commencer à jouer avec ceux-ci, mais mon schéma de couleurs initial est toujours là. Voyons où tu emmènes celui-là. J' aime utiliser le violet. Ce vaisseau ne m'envoie pas de vibrations extraterrestres donc je suis [inaudible] ça. Tu vas avec le violet, puis vert pour les lumières. Alors ce vert ici peut être plus d'une couleur blanche pour faire violet. Je suis en train d'ignorer ces modèles pour l'instant. J' aime ça en fait. Maintenant, nous n'avons pas à, encore une fois, nous pouvons continuer à changer ses couleurs au fur et à mesure que nous allons. Ce que nous faisons vraiment, c'est essayer de faire quelque chose que vous pouvez aimer, n'a pas besoin d'être parfait. Je me le dis maintenant parce que nous utilisons des échantillons globaux, nous pouvons continuer à peaufiner cela. Je peux en fait laisser tomber cette nuance, mettons-en trois maintenant. Essayons le jaune. J'aime le vert. Le vert, c'est plutôt sympa. Maintenant, nous pouvons sauter entre nos différents modèles et voir ce que nous aimons. En termes de couleurs, je préfère celui-là. Je vois que vous pouvez mieux voir les détails ici parce qu'on les a laissés, mais je pense que c'est peut-être ce que je vais de l'avant. Une fois que vous avez un bon sens, en fait, c'est comme ça là-haut. Une fois que vous avez un jeu de couleurs très limité que vous aimez, nous pouvons passer à la construction avec des dégradés dans la vidéo suivante. 6. Concevoir avec des dégradés: Je pense que la première chose que je veux faire ici est en fait de créer deux nouveaux échantillons. Nous allons créer des nuances dégradées. J' ai ma fenêtre de création ici, et je veux avoir une nuance de bloc de chaque côté, mais l'un d'eux est à 0 opacité. Cela montrera aux gens à quoi ça ressemble. C' est à peu près comme ça qu'il est créé. Je veux créer ceci comme un échantillon parce que nous l'utiliserons beaucoup. Je veux en créer une autre version où c'est blanc. Donc, d'un blanc d'opacité de 100 à 0 blanc d'opacité. Ça ressemble à ça. Encore une fois, nous voulons créer cela comme une nuance. Cela sera juste utile pour le lancer et nous pouvons commencer. Je vais commencer par ce type ici. Quelque chose que je vais faire beaucoup est d'utiliser le chemin de décalage. J' utilise huit négatif parce que c'est ce que j'utilise sur toutes les formes pour cet élément, mais je vais utiliser le chemin offset pour créer une version plus petite de cette forme et pour le remplissage, je vais utiliser cette nuance que nous avons créée ici, mais je vais remplir. Je vais sélectionner superposition et ça va nous donner cette belle couleur violette, et donc le dégradé va vouloir venir d' ici et nous allons faire la même chose avec toutes ces formes violettes. Juste une sorte de rincer et répéter. On peut copier ça. Comme nous l'avons fait, nous allons récupérer un guide. Comme nous le faisions avec le bâtiment de forme, nous pouvons refléter cela là-bas et une fois qu'il est là, calquer un peu. Posez cela là, puis pour saisir celui-ci et parfois il est plus facile d'aller dans la vue de contour et de s'arrêter en douceur. Une chose que je veux faire est que je veux ces formes derrière ici, mais je veux utiliser la même couleur. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise le panneau de brevet d'apparence et peut-être que c'est la première fois que je peux l'expliquer dans le tutoriel, mais plutôt que de dupliquer une forme sur le dessus lui-même, je vais ajouter un remplissage supplémentaire et ce remplissage nous allons nous mettre au noir. Maintenant, c'est un remplissage noir sur le dessus du remplissage bleu et de ce remplissage, l'opacité va être superposée. Il est important de ne pas régler ça. Cela change toute la forme, mais cela ne définit que le remplissage que j'ai sélectionné. C' est toujours la même couleur, mais c'est maintenant une couche un peu plus foncée sur le dessus et c'est vraiment pratique au cas où nous jouions avec cette couleur. Ça va toujours marcher, peu importe ce que je change. Parfois, nous utilisons beaucoup de couches de superposition noir et blanc, c'est parce que cela nous donne la liberté de continuer à peaufiner certaines formes. Je pense que je pourrais laisser tomber ça un peu parce que je vais introduire d'autres choses pour rendre ces deux choses séparées. Si je devais ouvrir le vérificateur de valeur en ce moment, nous pouvons voir qu'il n'y a pas de grande différence ici. Si vous regardez la différence entre ces deux formes. Il n'y a pas beaucoup de contraste là-bas, donc nous allons vouloir introduire d'autres choses pour le pomper. Une chose qui va aider est que nous allons créer cet effet de bord sur cette forme ici aussi. Je vais saisir ceci et nous faisons un chemin de décalage et pour ce gradient, je veux vraiment faire quelque chose d'un peu différent. Je veux que ça ressemble à un peu cylindrique. Je vais ajouter un peu d'ombre. Donc, dans mon panneau dégradé ici. Je vais ajouter une autre nuance à 50 %. C' est juste au milieu de mon gradient et puis je veux à gauche et à droite l'opacité soit 100, au milieu je veux qu'elle soit 0. J' enlève le remplissage. J' ai créé ce gradient qui va comme ça. Je veux que ça aille sur le dessus, pas seulement cette forme au-dessus de ces petits panneaux aussi. Je vais les prendre et les mettre derrière. D' habitude, je continue juste à appuyer sur envoyer à l'envers. Il y a celui-là et il y a celui-là. Je ne pense pas que cette section au milieu soit suffisante. Quelques-uns de ce que je peux faire est de déplacer l'emplacement de ceux-ci en arrière. Je pense que je vais mettre ça autour de 30 pour cent, peut-être celle-là autour de 70 pour cent. Maintenant, il y a un plus grand écart entre les deux. Voyons voir en fait, à quoi ça ressemble sans ça ? Je pourrais échanger ça, oups, contre notre gradient. Donc je pourrais juste le faire tomber comme ça, oups. Essayons ça pour l'instant. Encore une fois, nous allons beaucoup peaufiner les choses, alors restez à cela. D' accord. Je veux obtenir le même effet arrondi à la forme ici. Donc, je vais faire un chemin de décalage chemin en faire un huit, et puis je vais juste ajouter un compte-gouttes dans ce gradient ici. Je pense que c'est derrière un tas de trucs alors je vais le déplacer à l'avant, et je verrai. Faire. Juste jouer avec la couleur ici. Encore une fois, c'est l'une des beautés de l'art gradient configuration, est que nous pouvons continuer à peaufiner les choses à chaque point. Donc nous allons mettre un peu plus de couleur bleue. D'accord. Bien sûr, c'est bon pour l'instant. En fait, je veux ce genre d'effet arrondi ici. Donc je vais juste ajouter une autre nuance ou un autre remplissage à cette pièce du milieu, puis je copierai ce dégradé arrondi, et vous pouvez voir qu'on l'a juste là. D' accord. En fait, nous allons l'ajouter à cette lumière brillante. Donc, je vais en fait ajouter ça là-dedans aussi. Donc un autre remplissage, et puis là. Mais je pense pour cela parce que la superposition ne va pas faire une énorme différence. Je peux y ajouter du blanc, mais c'est, je pense que c'est là que nous pourrions ajouter une autre nuance parce que la superposition change un peu les couleurs, ce qui est sympa. Mais parfois, si vous voulez, par exemple, je pense qu'une transition verte vers le jaune serait vraiment agréable ici. Je vais faire une autre nuance. Assurez-vous donc que c'est mondial comme avant. Je vais choisir un jaune mais encore un peu sur le côté vert, donc je sais qu'ils se transforment vraiment bien les uns dans les autres. Quelque chose qui vaut la peine de mentionner que si vous avez une couleur sur le curseur de teinte, vous voulez vraiment quand vous essayez de passer d'une couleur à l'autre. Ça fait vraiment une différence quand ils sont proches. Vous pouvez essayer de passer comme un jaune à un bleu. Vous allez obtenir quelques couleurs désaturées grossières entre les deux et il ne sera pas trop beau, donc c'est vert et jaune travail vraiment bien ensemble. Avec deux couleurs qui sont adjacentes sur la roue de couleur. Donc je vais passer à la normale. Ce que je vais faire en fait qui est différent ici, c'est ces deux couleurs sur le côté. Je ferai zéro opacité. Ensuite, le milieu est où il sera 100. Maintenant, je vais juste échanger tout ça contre ma nouvelle swash jaune. On verra à quoi ça ressemble. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Je veux gonfler la saturation sur ce jaune, je peux le faire. Et je peux faire la même chose avec le vert. Ces couleurs très fortes. Parfait. Ce qu'on peut faire, c'est prendre tout ce morceau et le dupliquer là-bas. Oups, je ne savais pas que j'avais ça, on y va. Ensuite, je pense que je vais vraiment contourner tous ces bords ici un peu comme ça. D' accord. Je veux celui-là en particulier. Je veux que ce calque et ce calque se démarquent vraiment comme s'ils se chevauchent. Donc, je vais décaler le chemin. En fait, je vais juste utiliser un dégradé blanc le définir à superposer. Maintenant, nous avons une rose en dentelle venant du haut. Ça a l'air sympa. Je pense que cette forme en fait, je vais juste mettre à un noir puis superposé.Là, nous allons. Donc, encore une fois, si je continue à peaufiner cela, cela fonctionnera toujours bien parce que tout fonctionne avec des couches de superposition. D' accord. Alors l'étape suivante est, je vais faire la même chose ici. Chemin de lancement, chemin de décalage. Je vais juste ajouter un compte-gouttes avec ce dégradé blanc. Alors je vais le faire venir au sommet comme ça. Puis celui-ci, encore une fois je vais le rendre noir. Définissez-le pour superposer. D'accord. C' est un peu trop là. Laissez-moi dégrouper cela mais je vais ajouter un dégradé de superposition blanche juste pour répliquer cet éclairage en haut. Remarquez comment pour certaines de ces pièces je n'ajoute pas chemin de décalage parce que c'est déjà assez petit, donc je pense que c'est vraiment bon juste de le garder aux gros morceaux ou sinon les choses peuvent devenir désordonnées. Vous pouvez toujours essayer les choses pour voir à quoi elles ressemblent, puis les changer par la suite, et vous débarrasser du chemin de décalage par la suite. Donnons-lui juste un peu d'éclairage là-bas. Celui-ci ici, je vais tricher un peu et ensuite faire le chemin décalé parce que ça va juste me donner une mince bande au milieu si je le fais. En fait, je vais juste le déplacer. Il doit le dupliquer comme ça et ensuite je vais garder ça. peu près, je fais juste une forme qui ressemble à ça. Alors je vais descendre comme ça. Vous pouvez voir le jaune pour l'instant juste parce qu'il ne contraste pas très bien. Qui savait que le jaune sera la base et le vert ira sur le dessus. Réglons ça pour l'instant et nous allons introduire le vert comme nous l'avons fait là-bas. J' ai mon guide, puis réfléchissez, déplacez-le vers le haut. Essayer de faire de mon mieux pour ne pas aller trop vite. C' est un détail que je pense que nous traiterons dans la prochaine leçon. Je veux montrer que c'est derrière notre couche blanche, donc ça en a l'effet. Je te montrerai ça en détail quand on y arrivera. C' est quelque chose que vous voulez faire attention. Peut-être un peu plus lumineux. Ici parce que c'est un cercle, je vais en fait décaler le chemin, je vais utiliser le dégradé mais je vais en faire un cercle, juste comme ça. Superposition. Si je ne pense pas que ce soit assez fort, je peux toujours le dupliquer et en faire une seconde. C' est quelque chose que je pourrais faire dans quelques endroits. Je veux 40 et 60, donc je fais juste quelques petits ajustements. Quarante, 60, je préfère ça. Je pense que nous allons avoir quelques problèmes de contraste ici, donc je vais juste ajouter un autre élément. Je vais juste tracer cette ligne ici, mais je vais la transformer en un chemin. Je vais le faire sauter jusqu'à, essayons 10 autour des bouchons et des articulations, peut-être 12 c'est mieux. Oui, 12 correspond à ça, donc c'est un poids de ligne constant. Ensuite, je vais juste décrire le trait, et je vais appliquer le même dégradé blanc à cela. Juste comme ça. Laissez-moi juste modifier les couleurs un peu, je l'aime plus comme ça. Je pense que ça pourrait être tout pour cette vidéo. Juste une double vérification. Encore une fois, comme toujours, vous pouvez continuer à jouer avec les couleurs jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose que vous aimez. Je pense que c'est bien. Dans la vidéo suivante, je vais sauter dans quelques détails. 7. Détails et éclats: Nous allons ajouter quelques détails, nous allons ajouter des ombres dures, et nous allons additionner jusqu'à ce qu'il brille. Continuons. La première chose que je vais faire, c'est que je vais ramener ces éléments que j'ai cachés avant. Tous ces effets, donc tous ces détails et je vais les ajouter. Voyons voir, je pense que ces panneaux ici, Je veux qu'ils soient plus ou moins comme ça, la couleur similaire mais gardons comme une superposition blanche. C' est plutôt sympa. Mais je vais le couper 50 pour cent voir à quel point ça a l'air un peu mieux. Je vais donner le même traitement blanc superposition 50 pour cent. Ils vont être violets et je peux les déplacer en arrière, donc ils sont en dessous, on y va. Je vais y aller et ajouter un couple plus de forme ovale ici. Cela arrive dans un peu de ce que nous faisons ensuite. Ce qui est que je vais commencer à ajouter un peu de détails. D' accord. Celle-ci était une superposition noire, donc je vais faire la même chose. Je pensais juste que ce serait une bonne touche et juste, donc nous allons regarder dans les ombres dures. Je pense que c'est assez important. Donc, à chaque fois qu'il y a quelque chose qui se chevauche, autre chose que nous pouvons ajouter dans une ombre difficile pour faire sentir qu'il est plus là. Par exemple, je peux créer une forme comme celle-ci. Ouais, on a une petite forme qui se trouve là et ça va s'asseoir juste là, et on va lui donner une superposition de laisser essayer 50 pour cent. fait d'avoir cela donne une meilleure séparation. Je peux la même chose ici et je vais ajouter puisque la même forme l'ajouter ici. Overlay, j'ai 40 pour cent capable de 50 et juste là. Nous avons un peu un problème ici, ce n'est pas aligné et il devrait être porté au milieu. D' accord. Ça arrive. D'accord. Ensuite, je vais l'ajouter à ici. Je pense que pour cela, je vais faire sur les chemins de décalage essayer 12 peut-être huit. D' accord. Quant à celui-ci, de sorte que c'est encore assez sombre et cela va éclairer les choses un peu. Laisse ça en détail, celui-là je te montrerai accroche-toi à ça. D' accord. J'assombrit toujours les choses. La même chose ici, définissez le chemin, pouvons-nous façonner copier, coller devant comme ça, vous arriverez là-bas, peut-être que cela peut être un peu plus élevé, alors laissez 60 pour cent. Avec ces deux, mettons cela dans 60 aussi. D' accord. Maintenant, nous voulons créer de l'ombre ici. Pour ça, je vais faire quelque chose comme ça. D' accord, parce que celui-ci est plus loin, alors ça va jeter une plus grande ombre. Vous voyez comment j'avais besoin d'aller dans une vue différente pour le sélectionner. Si vous revenez à notre croquis, je pense qu'une petite ligne ici je veux l'avoir dedans. Je vais créer une forme comme celle-ci, donc c'est cette montre, et nous allons pomper le trait 10 environ autour bords et le tracer , dupliquer la forme. Je peux le recadrer et ensuite je vais le faire superposer des lumières. C' est bien, mettre deux temps puis quelque chose comme ça, je pense que ça marche assez bien et je veux m'assurer qu'il est caché là où il devrait être. Voilà, tu y vas. Excellent. J'aimerais ajouter ces petits boulons dans. Superposition à 50 pour cent. Je serai capable de la même chose, que diriez-vous de 10. D' accord. A moins d'aller juste le papier sur le dessin où je vais déplacer celui-ci de l'autre côté. Cependant, cette chose va devoir aller loin à l'arrière. D' accord. Ajoutons un couple de plus, nous allons les ajouter sur le blanc. Alors maintenant, je vais le rendre noir. Il semble un peu plus laisse lui donner un 80. Nous les mettrons ici aussi et peut-être aussi en bas. [ inaudible] et ensuite, je vais ajouter maintenant un peu plus ces lignes que j'ai faites ici, alors ajoutez-en une ici. Celui-ci est Overlay à 50 pour cent [inaudible] avec elle, ajoutez-en un autre. Je pense que pour ces bars, au centre et voyons juste. Nous avons alors quelque chose comme ça et puis [inaudible] essayons ça. Cela va au vert et, plus et ici aussi. Qui veut comprendre celui-là ? Pourrait-il être -8 pixels ? Je vais juste tricher un peu cette forme, peu verte. Un peu de ça, ça a l'air bien. Maintenant, on a juste quelques lueurs. Non, je n'ai pas fini ici. Pour le cristal, je vais ajouter un remplissage comme celui-ci de haut en bas, puis le décaler, et pas tellement. J' essaie 8 Let's et celui-ci. Je pense que je vais aller au jaune, quelque chose comme ça. Je suis bon. On a un cristal là-bas, et peut-être jaune. [inaudible] est lueur extérieure, « Normal », 100 et je vais en fait choisir mon « Swatch » pour que ma lueur et nous allons choisir le vert. Ma lueur changerait en fait à mesure que je change cette nuance, c'est plutôt cool puis l'autre même lueur à tous ces éléments ici. Attends, commençons par ces deux-là. Si la lueur est ajoutée à la mauvaise partie de votre calque, les choses peuvent gâcher. C'est ce qui se passe. Cela va fermer là et la lueur, je vois, changer, styliser « Outer Glow » même. Je pense qu'au lieu de l'ajouter ici, parce que le modèle récolte juste là environ une demi-lueur, il ne va pas avoir l'air agréable. Donc ce que je dois faire est, je veux juste briller autour des bords et donc je vais en fait juste l'appliquer dans un dégradé à cette forme ici pour imiter la lueur afin que le vert soit comme s'il brillait. On y va. Puis aussi dans ce cas ici, si j'ajoute une lueur, je ne sais pas si je veux que ce soit un peu différent ici. Donc je suis en fait juste une sorte de faire une forme comme celle-ci et fermer derrière tout et ajouter une lueur comme ça. Il s'agit s'agit d'un dernier balayage de nos valeurs. Si ça a l'air bien ici, on sait qu'il a l'air bien partout ailleurs. C' est encore un peu trop proche pour le confort pour moi, mais voyons ce qui se passe si j'ajoute en bas. C'est mieux. C' est tout ce que j'ai à faire en fait. Cela a aidé un peu, je pense, à résoudre le [inaudible]. Là, nous égo. Donc ça devrait être notre vaisseau fini. Dans la vidéo suivante, je veux montrer comment vous pouvez échanger des couleurs aussi bien que je veux démo les navires échangeant avec d'autres pièces, mais je pense que pour ce qui est de la conception, je pense que nous avons fini. 8. Récapitulé: Maintenant, nous avons fini notre conception et disons que nous l'avons expédié à un client ou nous nous sommes assis dessus pendant une journée, et que nous sommes revenus entendre le client dire : « Hey, nous avons déjà un vaisseau violet, quel est le problème ? » Ce qui est génial dans la façon dont nous avons créé ceci, c'est la façon dont nous avons seulement ces cinq couleurs ici qui décident tout de notre design. raison, tout ce que nous avons à faire est que nous voulons en faire une couleur différente, nous commençons juste à jouer avec elle. Oh regarde, le rouge a l'air plutôt sympa. Mais je ne sais plus ce que je ressens pour le vert. Alors échangons le vert ou nous pouvons ajouter plus de rouge. Essayons autre chose. Faisons un rose ou non, mieux encore, le jaune sera vert, et le vert sera un bleu clair ou un bleu plus foncé essayons cela. En supposant que c'est juste utiliser les verts alors. D' accord. Hey, cette orange doit changer aussi. Un bleu pourrait devenir agréable. Au soleil, c'est cool. D' accord. Alors changeons ça à quelque chose comme ça. Comme ça, nous avons complètement changé notre vaisseau. Maintenant, il va falloir retoucher quelques zones comme, je ne sais pas ce que nous ressentons à propos de ces nuages, par exemple. Mais dans l'ensemble, très facile de garder tous les éclairages et les détails que nous avons créés parce que nous avons utilisé des superpositions et cela nous donne tout l'échantillon différent de ce que le navire pourrait ressembler. Si, comme moi, vous construisez un vaisseau spatial, un autre petit bonus amusant à propos de cette classe est que, nous pouvons maintenant mélanger et faire correspondre les parties du vaisseau avec tous les autres vaisseaux que j'ai faits pour ce jeu. Donc, si vous ouvrez le MixMatcher, que vous pouvez trouver dans la section Ressources, et sous votre conception ici, placez simplement votre vaisseau. Nous pouvons le configurer pour que vous puissiez essayer avec différentes parties. Donc, tout ce que vous devez faire est de regrouper la partie supérieure en une seule pièce, regrouper toute la section centrale en une seule pièce, puis enfin le fond. Ce que vous verrez dans le panneau Calques c'est que nous avons ici trois groupes pour les différentes sections, et si nous regardons tous ces autres vaisseaux que nous avons ici, ils sont également décomposés de cette façon. J' espère que ça va se débarrasser des serrures, je crois. On y va. Maintenant, je peux prendre mon design et je peux juste l'essayer avec des vaisseaux différents. Donc, au milieu, avec le haut de ce vaisseau sur, ou désolé le fond, je suppose. Ça dit buse, mais c'est faux. Le haut là-bas. Je vais essayer le fond de ce vaisseau B. Peut-être que je vais prendre mes fesses et mettre le milieu de celui-ci. Donc vraiment, vous pouvez juste mélanger et assortir avec toutes ces pièces. Ouais, amuse-toi bien. N'hésitez pas à partager n'importe quelle de vos créations dans le projet de classe.