Adobe Illustrator CC - Formation de base

1. Introduction aux essentiels d'Adobe Illustrator: Bonjour. Je m'appelle Dan Scott. Et dans ce cours, vous allez apprendre à créer de superbes graphismes dans Illustrator. Maintenant, vous n'allez pas simplement apprendre à utiliser les outils. Vous apprendrez tout en créant de magnifiques projets réels prêts à être utilisés dans un portfolio. Alors qui suis-je ? Je m'appelle Dan et je suis professeur certifié Adobe pour Illustrator. Et je suis designer professionnel depuis environ 16 ans maintenant. J'ai remporté plusieurs prix d'enseignement Adobe, et des cours en présentiel et en ligne ont été suivis par plus d'un million de personnes, tout comme vous. Nous allons commencer facilement et de manière amusante en apprenant à dessiner avec des formes simples. Vous apprendrez ensuite à combiner et à soustraire ces formes pour obtenir des logos et des graphismes plus avancés Vous allez enfin maîtriser le pentel ce qui nous donne une incroyable liberté de création Vous recevrez votre propre mini-brief unique pour votre propre produit Farmers Market, et vous créerez toutes sortes de graphismes pour donner vie à cette marque. Vous explorerez des pinceaux, des lignes et des traits créatifs pour améliorer vos designs. Vous serez en mesure de créer des illustrations apparemment impossibles l'aide des outils les plus récents, notamment certaines des nouvelles fonctionnalités d'IA générative d'Illustrator. C'est tellement cool. Vous maîtriserez la création et la manipulation de caractères comme le font les professionnels. Vous allez enfin apprendre où et comment choisir le type de gris et les combinaisons de couleurs. Je vais partager avec vous tous les secrets du design. Une fois que vous aurez maîtrisé les outils, vous aurez du plaisir à mettre en pratique vos nouvelles connaissances de manière créative et à apprendre à transformer n'importe quel objet ancien en magnifiques illustrations vectorielles En quelques secondes. Et vous apprendrez comment préparer vos designs à partir d'Illustrator pour toutes sortes d' applications différentes. Donc, si vous n'avez jamais ouvert Illustrator ou si vous l'avez ouvert et que vous avez eu du mal à utiliser, mon ami en est la cause. Nous allons commencer par le début et avancer étape par étape. C'est bon, c'est l'heure. Ne manquez pas cette occasion. Inscrivez-vous et passez d'Illustrator Zero à Illustrator Hero. Très bien, les lunettes. Oui, ils sont neufs. Oui, elles ressemblent à des lunettes de sécurité. Mais ce n'était pas le cas lorsque je les ai achetés en ligne. Je les ai achetés en ligne. Sur les photos, il y avait un bel homme qui les portait air cool et tendance. Et oui, ils sont arrivés. Et il semblerait que je devrais faire ferronnerie. Voilà. 2. 02 Pour commencer 1: Tout le monde, hé, il est temps de commencer. La première chose à faire est de télécharger les fichiers d'exercices. Il y aura un lien sur cette page ici. Alors téléchargez-les et décompressez-les. Vous serez prêt pour le cours. Dans ces fichiers d'exercices, il y a un dandy très pratique. Comment s'appelle-t-il ? Feuille de raccourcis, voilà ce que c'est. J'ai donc créé une feuille de raccourcis pour nous, alors imprimez-la. Placez-le à côté de votre bureau et soyez prêt à encercler ceux qui sont vraiment importants ici. Téléchargez les fichiers d'exercices, imprimez la feuille de raccourcis. Quelle est la prochaine étape ? Ah oui. Téléchargez le logiciel. Alors allez sur ce lien ici. Téléchargez Adobe Illustrator. OK. Il existe un essai gratuit. Si vous utilisez mon lien, Adobe m'offre une petite récompense pour vous y avoir envoyé. Vous pouvez également accéder à Adobe directement chez vous. Dans tous les cas, assurez-vous qu' Adobe Illustrator est installé. L'autre point, c' est que je peux être très excitée et parler très vite, surtout le matin après le café Donc, si tu me trouves trop rapide ou trop lent, ça arrive. Il y a un rouage au coin de la rue. Cliquez dessus, trouvez-le une vitesse de lecture La plupart des joueurs ont une vitesse de lecture et réglez-moi sur une vitesse plus lente Ça a l'air un peu bizarre, mais tu t'habitueras à moi ou tu pourras m'accélérer jusqu'à toi. Enfin, le logiciel se met à jour en permanence, très rapidement. Et vérifiez, cela pourrait être une fenêtre contextuelle comme celle-ci. OK, ici, Taylor fait des pop-ups s'il y a juste un petit changement. S'il s'agit d'un changement important, je le réenregistrerai. Si c'est super nouveau, vous pouvez consulter les commentaires. Les commentaires sont un excellent endroit pour voir si, vous savez, j' ai laissé une note ou autre étudiant a peut-être laissé une note. Vous pourriez avoir un problème vraiment unique, et une autre personne unique pourrait être là avec le même problème et avoir trouvé une solution. Consultez les commentaires, mais pour l'instant, commençons par le cours. 3. 03 À quoi sert Illustrator: Embaucher. Dans cette vidéo, nous allons parler des domaines dans lesquels Illustrator est excellent, des domaines lesquels il est un peu médiocre, mais auxquels il est quand même habitué, et des domaines dans lesquels il n'est pas doué Et quand devriez-vous peut-être regarder d'autres produits et utiliser les produits pour lesquels vous êtes vraiment doués. Je vais vérifier ma liste avant de commencer. Attends là-bas. OK. J'espère les avoir tous mémorisés. OK. Les plus importants sont des choses comme l' illustration et le dessin. Design de logo parfait, illustrateurs de marque, flyers, affiches, autocollants de papeterie, icônes, création de motifs de mode parfaits affiches, autocollants de papeterie, icônes, création de motifs de mode Il ne me reste plus qu' à vérifier la liste. Attends là-bas. C'est bon. Il y avait des affiches et des enseignes dont je n'ai pas dit qu'elles se rapprochaient . Vous avez donc une idée de ce à quoi servent les illustrateurs, ce à quoi elles sont utilisées par de nombreuses personnes et vous pouvez tout à fait le faire, mais ce n'est probablement pas le bon outil pour les voir Vous savez, disons que le design Web et le design d'interface utilisateur en font partie, principalement parce que vous pouvez le faire et qu'il y a de nombreuses fonctionnalités que vous pouvez faire pour ce genre de choses. OK. Mais il existe des produits comme Figma XD ou Envision Studio Il existe de nombreux autres produits qui sont simplement plus axés sur ce point. Vous pouvez les concevoir dans Illustrator, mais il n'est pas possible d'y ajouter toute l'interactivité possible Il vaut donc mieux utiliser ces outils. Et l'autre chose à laquelle il n'est probablement pas doué et à laquelle on s'habitue beaucoup, ce sont les bulletins d'information, les magazines et les livres. OK. Mais tout à l'heure, j'ai dit que c'était bon pour les journalistes. C'est parfait pour les journalistes qui sont vraiment petits. OK. Pas de taille physique, mais plus de deux pages, 4 pages, peut-être huit pages. Le problème est illustré et conçu comme sous le capot. Je ne sais pas pourquoi, mais il est conçu pour faire de l'illustration incroyablement rapidement et magnifiquement Et c'est génial. Mais dès que vous y ajoutez beaucoup de volume, comme beaucoup de pages, il commence à avoir des difficultés. Surtout si vous commencez à ajouter beaucoup de grandes images de haute qualité ou si vous êtes fatigué et lent, vous pouvez le faire. Mais vous finirez par y aller, oh, d'accord, et c'est là que quelque chose comme Adobe en matière de design. C'est ce qu'il fait. OK ? Il fait un peu ce que fait un illustrateur. OK ? Mais cela vous permet de charger plusieurs pages. Vous savez, vous pouvez ajouter le design et dire «  ouvrir un document de 300 pages » et dans Designer, « OK, maintenant vous êtes ouvert ». Si vous parlez de cet illustrateur, il tue, meurt et de la vapeur sort de ses oreilles, comme s'il ne pouvait tout simplement pas le faire. OK. Quelques pages conviennent donc à Illustrator. Beaucoup de pages. Vous devez passer au design. L'autre grand atout de la bande d'illustrateurs, c'est qu'il a le design à ses côtés. Souvent, vous ferez des allers-retours avec ceux-ci si vous êtes designer éditeur de livres ou autres. OK, de l'autre côté, il y a Photoshop. OK, où est-ce que ça mène ? Photoshop est donc destiné à la retouche d'images. Vous pouvez apporter de petites modifications, ajustements et des changements de couleur, mais vous ne pouvez rien masquer Tu ne peux exclure personne. C'est le travail de Photoshop, d'accord. Ainsi, toute sorte de manipulation, de masquage et de découpe de photos permet à Photoshop Illustrator de se charger de toutes les illustrations et de créer de nombreux petits éléments, des icônes K, des boutons titres, des dessins et toutes sortes de choses intéressantes Et puis terminez les dessins ici, s'ils sont publiés dans un livre plus grand. Cela vous a-t-il aidé ? J'espère que cela a quand même aidé. C'est ce qu'Illustrator fait vraiment bien et dans la moyenne, et il ne peut pas faire les 300 pages en tout. Vapeur. C'est bon, c'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Nous allons réellement ouvrir le programme. Faisons-le. 4. 04 Visite rapide: Bonjour à tous. Bonjour, dans cette vidéo, nous allons faire un bref tour d'horizon d'Illustrator présenter quelques notions de base pour nous aider à démarrer. Très bien, tout d'abord, ouvrons notre dossier. Maintenant qu'Illustrator est ouvert, passons au fichier. Passons à l'ouverture, et je veux que vous trouviez les fichiers d'exercices que vous avez téléchargés. Une chose, parfois les gens essaient d'ouvrir le fichier zip qui s'affiche. Il suffit de double-cliquer dessus , OK, et de l'ouvrir. Dans ce cas, je double-clique sur le fichier que j'ai téléchargé et ce fichier contient tout ce dont j'ai besoin. OK. Si vous ne savez pas comment décompresser, double-cliquez dessus Si vous ne pouvez toujours pas le faire, il suffit de décompresser Google sur mon ordinateur. Tu y arriveras. C'est bon. Le fichier que je veux que vous ouvriez s' appelle Getting Started, alors ouvrez-le là. Cela devrait ressembler à ceci. Tout le monde aura une apparence légèrement différente. y a deux choses que je veux que nous fassions juste pour nous assurer que nous sommes tous pareils lorsque nous le parcourons. La tienne n'est pas très différente de la mienne. C'est ici en haut, il est écrit « Window ». Je veux que vous passiez à Workspace, et vous devriez utiliser Essentials. Donne-moi un clic, d'accord. Ensuite, revenez ici et dites «   Reset Essentials », juste pour que tout le monde soit pareil et ressemble au mien. J'espère que la prochaine étape est que certaines personnes mesurent des centimètres et millimètres et d'autres des pouces sans que rien ne soit sélectionné Ce que j'ai, c'est que j' ai ma flèche noire. C'est comme l'outil par défaut que nous utilisons normalement en tant qu'outil. Cliquez sur le fond, dans cette zone grise. OK, cela signifie que vous n' avez rien sélectionné. Ici, sous l'onglet Propriétés. Selon l'endroit où vous vous trouvez, cliquez sur l'onglet Propriétés, et ici il est écrit Unités. Regardez ça, choisissez l'unité de votre choix. La prochaine chose que je vais faire pour ce cours est d'agrandir mon interface utilisateur. Tout est assez petit. J'ai beaucoup d'espace, mais ce n'est pas bon pour ces vidéos car il faut tout voir. Et cela pourrait vous être utile si vous trouvez que tout est trop petit pour être lu. OK, alors allez dans les préférences d'Illustrator sur un Mac. OK, si vous êtes sur un PC, c'est dans un endroit légèrement différent, c'est pour le modifier. OK ? Et en bas, vous trouverez les préférences. Donc, celui que tu veux, je prends un Max. Je vais cliquer sur Illustrator et aller dans Préférences. Et je vais trouver celui-ci qui dit : où est-il ? Interface utilisateur. C'est ça. Et ce que je vais faire, c'est me demander si je le veux petit, moyen ou grand ? Je vais devenir très grand. Juste pour que tu puisses le voir facilement. Tu choisis la taille qui te plaît. Je vais devoir recommencer. Il indiquera que vous devez redémarrer Illustrator pour que cela fonctionne. Et je vais dire, OK, et je reviens dans une seconde. Et voilà, Giant Illustrator, pour votre plus grand plaisir visuel, jusqu'à ce que vous vous arrêtiez. Je vais revenir au fichier ouvert et en fait je vais appuyer sur Annuler. Je vais ouvrir le dossier. Il est là depuis peu, prêt à démarrer. OK. Donc tout est plus grand. Je suis presque sûr que cela fonctionnera pour le cours. C'est assez énorme. Mais bon, l'autre chose qui va changer en fonction du moment où vous le démarrez et de la version d' Illustrator que vous avez, c'est que cette barre d'outils change un peu. Ils y ajoutent des morceaux, ils les déplacent , ils le coupent. Jetons-y donc un coup d'œil. Regardez donc ces petites lignes pointillées en bas. OK, je les ai. À l'heure actuelle. Illustrator ou Adobe ont décidé que ce sont eux qui seront vraiment importants. Et puis ils disent, ah, alors nous allons déplacer celui-ci et les mélanger. Ce que vous pouvez faire, c'est s' manque quelque chose dans ce cours et que vous vous dites  : « Hé, il a cet outil, je ne l'ai pas » ou « j'en ai trop ». Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur ces petites lignes pointillées en bas. Et il y a tous les outils que nous avons créés, des tas d'outils. Alors jetez un petit coup d'œil. Vous pourriez dire, oh, il y en a un qu'il utilise. OK ? L'outil Polar Grid , que vous n'allez pas utiliser. Vous pouvez cliquer dessus. Voilà. Tu as l'outil. Cliquez sur l'ensemble du drag et vous pouvez quelque sorte trouver un endroit pour le faire glisser. Voilà. Vous avez maintenant l'outil Polar Grid. Je vais le faire traîner, mais si vous perdez un outil, c'est probablement dans ces petits points en bas. L'autre point à propos de la barre d' outils est que, voyez ceci, selon la taille de ordinateur que vous utilisez, le moniteur. OK ? Petit ordinateur portable, grand écran. Il peut être en simple ou en double. OK ? Alors voyez ces petits chevrons ici. Si vous cliquez dessus, deux colonnes, une colonne à votre guise, je vais leur laisser une colonne. Ensuite, il y a le format de page. C'est ce que nous appelons des pages. Tout le monde l'appelle un illustrateur de page. Appelez-les des plans de travail. OK. Les pages sont donc des plans de travail. Je souhaite modifier la taille de mon plan de travail, page KA. OK ? Pour cela, vous disposez d'un outil. C'est celui-ci ici. OK. Si je clique dessus. OK. Je ne sais pas comment décrire ce rectangle avec de petites entailles sur le côté OK. C'est l'outil de plan de travail Il vient de sélectionner mon plan de travail. Je n'ai rien eu à faire. Et ici, ça me donne informations comme la largeur, la hauteur ? Et vous pouvez aller ici et dire, en fait, je veux que ce soit comme une lettre américaine, mais je veux que ce soit un portrait ou un paysage. OK ? Ou je peux simplement le taper ici. J'ai besoin qu'il fasse, je ne sais pas, 10 centimètres de large maintenant. OK. Voici donc comment modifier la taille de vos pages. Je suis parti et j'ai détruit le mien. Je veux remettre le mien à la taille d'une carte postale. Cela me donne l'opportunité d'utiliser cet outil. Je passe donc à Modifier, et il y a Annuler, Annuler, Annuler, Annuler. Et tu peux cliquer dessus comme un fou. Vous pouvez accéder aux modifications et voir les raccourcis ici. Tous les raccourcis sont listés à côté. Je suis sur un Mac dont la commande Z est la mienne, donc je ne monte jamais pour modifier ou annuler. J'ai juste dit la commande Z de façon répétitive pour revenir en arrière. OK, sur un PC, c'est Control Z. est parti. Annulez pour toujours. Un bon point, Mac contre PC. Vous pouvez totalement suivre ce cours avec l'un ou l'autre. Je vais essayer de vous donner les raccourcis pour les deux tout au long du processus, de la même manière. Il n'y a pas de meilleur moyen d'utiliser l' un ou l'autre. J'utilise un Mac pour ce cours. Vous pouvez utiliser un PC, pas de problème. D'accord, quelques outils de base juste pour qu'on puisse les éliminer. Il y a les deux flèches en haut. Je les appelle la flèche noire dans l' erreur blanche parce que c'est ce qu'elles sont. Mais il y a l'outil de sélection et l'outil de sélection directe. OK, nous allons donc commencer par la flèche noire, l'outil de sélection. Et il fait ce que vous pensez qu'il fait. Il s'agit de l'outil principal que vous utiliserez. Vous allez cliquer sur des objets, d'accord, et les déplacer. Cliquez donc une fois dessus , puis cliquez sur le bouton « Maintenir » et faites glisser le pointeur avec votre souris. Il s'agit de l' outil de sélection. Déplacez des objets. Le meilleur ami que nous utilisons. Beaucoup, mais pas autant, c'est l'outil de sélection directe. Cela permet de sélectionner des parties de pièces. Cliquons sur cette partie ici. Vous remarquerez qu'en fait nous allons passer à un autre raccourci. En fait, non, non, non. Maintenez les raccourcis enfoncés. Ensuite, l'outil de sélection directe signifie qu'au lieu de tout déplacer, ce qu'il peut faire, vous avez obtenu tous ces autres détails. Cela signifie qu'il faut cliquer sur ce point supérieur. Une fois qu'il voit un bleu foncé et que tous les autres sont blancs, je peux cliquer et faire glisser les sélecteurs de sélection directe dans une pièce Ils sont appelés points d'ancrage. Vous pouvez cliquer sur celui-ci, appuyer sur le bouton de maintien et le faire glisser dessus. Vous entrez dans les détails. Je vais donc appuyer sur Annuler les mains en l'air. Qui sait ce qu'est la touche d'annulation ? Une bonne commande de travail sur un Mac. Contrôle sur PC et Z. OK, j'en reviens à quelques-uns Voilà. Nous allons utiliser ces deux charges. En cas de doute, soyez sur l' outil noir, soyez sur la flèche noire. C'est comme si vous ne saviez pas par défaut dans quel outil vous voulez vous trouver, mais dans celui-ci. Maintenant, le raccourci que je ne voulais pas vous donner est le zoom avant et arrière. Parce qu'il y a un moyen, il y a un outil ici. C'est la loupe. Vous pouvez cliquer dessus, puis cliquer sur « Je veux zoomer ». OK, maintenez l'option PC enfoncée et cliquez une fois pour dézoomer. OK, cliquez deux fois, OK. Alors lâchez n'importe quelle clé. Option de zoom avant sur un Mac OlerPC et cliquez pour effectuer un zoom arrière. Personne ne l'utilise. Mais tu peux. Il n'y a pas de règles. Mais le raccourci est là. Et je ne vais pas entrer dans trop de raccourcis, car c'est le cours de base. L'essentiel, d'accord, c'est de maintenir la touche Commande enfoncée sur un Mac, contrôler sur un PC, et c'est la touche Plus. Hé, entrez, puis appuyez sur la touche moins. OK, alors maintenez la touche Commande enfoncée sur une commande sur un PC plus un signe moins pour zoomer ou dézoomer. Il existe de nombreuses autres manières de zoomer. Si tu les connais, tu es géniale. Laissez-les dans le commentaire pour que les autres personnes sachent celles que vous préférez. Si tu te perds comme ça, comme je viens de le faire, je suis en train de cliquer et je ne sais pas où je suis maintenant. Tu es peut-être ici et tu serais comme si tout avait disparu. OK. Pour y retourner. OK, tu peux aller voir. OK. Et il y en a un appelé Fit Artboard to Window. OK ? C'est le genre de tout remettre à l' écran et je suis perdu. OK. Afficher Ajuster le plan de travail à la fenêtre. Vous pouvez voir qu'il y a un raccourci ici. Je tiens à te raconter celui-là. Mais non, sauvegardons les raccourcis pour un peu plus tard. L'autre dont vous aurez besoin est, disons que nous zoomons. Quel était le raccourci ? Tu t'en souviens ? Command Control Plus sur un PC ? Alors nous arrivons ici, tu es du genre : « Oh génial, je veux juste y aller un petit peu ». Tu peux utiliser ces gars. Tu vois, il y a de petites barres d'épuration. Nous les connaissons. C'est bon. Tout le monde les connaît. OK. Mais c'est plus facile d'apprendre un raccourci. N'oubliez pas qu'il n'y en a pas trop, juste les vrais. Juste l'essentiel dont nous avons besoin. OK, attends. La touche de la barre d'espace de votre clavier C. Mon curseur passe d'une flèche à une petite main, et nous pouvons cliquer, maintenir, faire glisser le pointeur. Regardez, saisissez-le, saisissez-le, cliquez et faites-le glisser OK, c'est comme ça que nous les parcourons ou que nous les faisons glisser. Ensuite, passons au fichier et créons un nouveau document. OK ? C'est un nouveau fichier. Et tu peux choisir, choisissons juste ce qui est le premier. Dans ce que vous pouvez voir, tout ce que vous pouvez voir sera un peu différent pour tout le monde. OK. Je vais choisir une lettre américaine et je vais dire, mec, cette interface utilisateur est peut-être trop grande. Il va falloir que je le réduise un peu. Alors, ignorons cela et passons à Create. Que se passe-t-il dans Illustrator et dans la plupart des produits Adobe ? Au fur et à mesure que vous vous retrouvez avec deux onglets. Écoutez, c'est le document que j'ai créé et c'est le vieux document sur lequel je travaillais. Vous allez les avoir perdus ouverts, et vous pouvez passer de l'un à l'autre en cliquant simplement sur les robinets La dernière chose que je veux vous montrer, c'est ce que l'on appelle le mode isolation où tout le monde se perd très tôt dans tout le monde se perd très tôt dans le cours. OK, donc je vais revenir à vue et aller monter à bord par rapport à la fenêtre Ce que je vais faire, c'est regrouper quelques éléments. OK ? Ensuite, montrez-vous où vous allez probablement vous perdre. OK ? Je vais donc aller dans les zones où se trouvent mes flèches noires. Je vais cliquer dessus une fois. OK ? Je vais maintenir la touche Shift de mon clavier enfoncée. OK ? Et je vais cliquer dessus une fois. Et je peux cliquer sur plusieurs choses de cette façon. Donc je maintiens la touche Shift enfoncée tout le temps, en cliquant simplement sur un tas de choses. OK. Et je peux bouger, c'est quoi ça ? Je ne sais pas où c'est. Ignorons cela. Donc, je les ai tous sélectionnés. Je vais aller au groupe. Ici, mon panneau de propriétés. Il y a un groupe, d'accord. Ou vous pouvez écrire, cliquer dessus et il y a un groupe. Ils sont groupés. Personne n'est perdu. Ah, mais si vous êtes un double-cliqueur, si vous aimez double-cliquer sur des choses, accord, vous allez entrer dans cette zone. Donc, si je clique dessus, regardez, c'est une unité. Mais si je double-clique dessus, tout le reste disparaît. Et comme je ne peux pas cliquer dessus, cela ne fonctionne pas bien. Je peux travailler là-dessus, d'accord ? Et de petites bribes, mais je ne peux pas travailler là-dessus. Comment puis-je trouver le moyen le plus simple d'échapper au mode isolation ? Nous le ferons correctement plus tard dans le cours, mais pour éviter à tout le monde, s'il est bloqué, vous pouvez double-cliquer sur l'arrière-plan. OK, ça te permet de t'en sortir aussi. OK ? Double-cliquez pour entrer. Double-cliquez pour sortir. Double-cliquez pour entrer. Ou vous voyez cette petite flèche ici. Tu peux y retourner et ça t' emmène aussi. C'est là que vous risquez de vous retrouver coincé. Je peux reculer quelques flèches. Nous y voilà, jusqu'au bout. C'est ce qu'on appelle le mode isolation. Cela a à voir avec des éléments groupés et si vous double-cliquez sur des éléments, vous vous retrouverez dedans. Mais c'est ça, ennuyeux. Parcourez, c'est fait. Passons à la création de choses passionnantes dans la prochaine vidéo. Mais entre deux vidéos, je vais rendre mon interface utilisateur un peu plus petite, gigantesque. C'est le cas. Cela semblait être une bonne idée, mais je ne peux pas vivre comme ça. C'est trop gros. Trouvons un juste milieu. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo, à voir ici. 5. 05 Dessiner des rectangles arrondis: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons dessiner ce renard endormi. D'accord, nous allons le dessiner avec des formes simples, des rectangles, des triangles, des étoiles, des lignes, des courbes Juste des informations de base pour que nous puissions apprendre les bases d'Illustrator. En fait, nous n' allons parler deux triangles et d'un rectangle sinueux, mais il y a beaucoup de choses fondamentales dans cette vidéo, alors ne sautez pas De plus, nous apprendrons à importer des images et à les verrouiller en arrière-plan afin de pouvoir les tracer par-dessus. Très bien, allons-y. Très bien, nous allons d'abord créer un fichier. Cliquez sur ce bouton ici ou envoyez un nouveau fichier pour vous. Il y a un tas de tailles prédéfinies en haut, d'accord ? Nous allons passer à une solution facile que nous connaissons probablement tous en amour. Nous allons utiliser une lettre américaine. Si vous êtes un adepte du système métrique, utilisez simplement une lettre. OK, monsieur. Je vais utiliser une lettre. Et ici je vais faire un portrait. Je vais opter pour le paysage. OK, et lancez-vous. L'autre chose que nous allons changer concerne le mode couleur ici. D'accord ? Nous allons passer au RGB. D'accord. Nous parlerons de la couleur plus tard dans le cours. Rgb est un peu plus une couleur d'écran d' ordinateur, et Y K est plutôt destiné à l'impression commerciale. Le nôtre va rester sur l'ordinateur. Vous avez plus de couleurs en RGB, nous allons donc continuer à faire en sorte que les choses soient plus lumineuses et plus belles. effix de rouille ne nous inquiète pas le moment. Laisse-le tel qu'il est. Ensuite, cliquons sur Créer. Ensuite, nous allons tous dessiner à partir d'un pitch dessiné comme un dessin à la main. Nous allons l'apporter et le tracer par-dessus, juste pour que tout le monde fasse la même chose sans trop se perdre. Nous allons aller dans File et nous allons aller dans celui-ci appelé Place. L'emplacement du fichier est identique à celui du fichier. Import Illustrator aime être différent. Comme le seul programme existant, File Place. Je veux que vous regardiez dans vos fichiers d'exercices il y en a un qui devrait s'appeler Sleeping Fox. Avant que tu ne l'apportes, je veux que tu fasses c'est qu'il devrait y avoir des choses en bas. Sur PC, Anim, je ne sais pas si c'est aussi le cas, mais si vous ne pouvez pas voir le contenu en bas, voici un petit bouton d'options Montrez-nous les options car nous voulons créer ce modèle, je vais vous montrer à quoi il sert au lieu de simplement apporter une image. OK, ce que ça va faire. Cela nous apportera des choses géniales. Cliquons sur le lieu. OK, qu'est-ce qu'il y a de génial là-dedans, Dan ? Il est en quelque sorte délavé. Nous pouvons donc dessiner par-dessus . Normalement, ce serait du noir uni. Si nous allons dans notre panneau de couches en haut à droite. OK, mettons-le sur sa propre couche. C'est celui-ci ici. Il est verrouillé pour ne pas le détruire. D'accord. Et nous pouvons activer et désactiver la visibilité pour pouvoir la voir tout en y voyant ce petit verrou. Il l'a verrouillé et il a créé une autre petite couche sur laquelle nous pouvons dessiner. Il s'agit donc simplement d'une couche de traçage. C'est pourquoi c'est bon. C'est ce qu'on appelle un modèle. Merci, Illustrator. Bien, revenez aux propriétés et nous allons commencer à dessiner. La première chose que nous allons dessiner est un rectangle. C'est très excitant. Ça y est, cliquez dessus. D'accord. Si le vôtre porte d'une manière ou d'une autre sur autre chose. D'accord ? Tous ces outils qui ont vu le petit chevron ou le petit triangle dans le coin inférieur, cela signifie qu'il y a des objets en dessous si je clique, maintenez , maintenez la souris , maintenez la Certains d'entre eux ne l'ont pas, mais beaucoup en ont. D'accord ? Donc, si vous avez autre chose que l'outil rectangle, cliquez dessus, maintenez-le enfoncé, choisissez l'outil rectangle. D'accord ? Donc, ce que nous allons faire, c'est dessiner le corps ici. Je vais donc commencer par un point. Je peux voir cliquer sur ma souris vers le bas, maintenir enfoncée et la couvrir en quelque sorte. Nous allons être très difficiles ici. Nous n'allons pas nous contenter de la précision chirurgicale, mais vous pouvez voir qu' elle couvre en quelque sorte le corps. Bien, une fois que vous l'avez dessiné, si vous l'avez fait très mal, nous pouvons le redimensionner Et c'est la flèche noire. Tu vois celui-ci ici ? D'accord, n'oubliez pas que cela comporte très gros mouvements et que l' outil de sélection directe fait de petites parties. Cliquons sur celui du haut. Et vous pouvez saisir n'importe lequel de ces carrés dans n'importe quel coin pour le déplacer et le rapprocher. Et fais-le glisser là-bas. Vous pouvez prendre ceux d'angle et les redimensionner. OK, allez le chercher quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Maintenant, nous voulons jouer avec le trait dans le remplissage. Selon ce que vous avez dessiné pour la dernière fois, le vôtre pourrait être différent du mien, le vôtre pourrait être le même. Nous avons ici une tache blanche et un trait, qui est la ligne qui entoure l'extérieur du noir. Je veux le remplir. Cliquez sur le petit, ce petit carré ici à côté du mot remplir. Si ce n'est pas le cas, d'accord, attrape la flèche noire. D'accord ? S'il n'y en a plus, tu dois cliquer sur l'objet, d'accord ? Et si vous ne pouvez pas cliquer sur les objets, cliquez peut-être sur le bord de l'objet. S'il n'y a pas de remplissage cela signifie que vous ne pouvez pas cliquer au centre. Vous devrez donc peut-être cliquer sur le bord flèche noire pour le sélectionner. Vous devriez voir le remplissage ici. Et nous allons choisir une couleur de renard. Si tu veux, tu peux avoir un renard vert. Un renard bleu. D'accord. La prochaine chose que je veux faire est de simplement cliquer dessus et ce petit panneau y revient. Je vais me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral pour le moment. Si je clique depuis l'arrière-plan, voyez-vous un trait noir à l'extérieur ? Si je le sélectionne et que je vous dis, mes amis, cliquer sur la case qui a la couleur du trait. OK, vous avez peut-être celui-ci ici, peut-être pas. C'est la religieuse, la petite ligne rouge signifie que je n'ai pas d'accident vasculaire cérébral Vous pouvez également le faire avec le remplissage. Je ne peux pas avoir d' accident vasculaire cérébral ni me rassasier. Ce n'est pas très utile. C'est un rectangle. D'accord. Et c'est vraiment difficile de sélectionner par la suite, alors ne le faites pas. Mais tu ne peux pas aller au bord du gouffre. D'accord. Mais je vais me rassasier et je vais avoir un coup de non. Allons-y. Nous avons fait un rectangle, ne nous a pris que quelques minutes. Nous irons plus vite au fur et à mesure. L'autre point à propos du remplissage et du trait, c'est que nous utilisons celui-ci ici. Vous pouvez totalement utiliser celui-ci ici. Pareil, pareil, d'accord ? Je peux cliquer sur le remplissage. En fait, il faut double-cliquer dessus. Et je ne peux pas faire glisser ce curseur vers le haut ou vers le bas pour choisir différentes couleurs Je peux déplacer ce petit cercle pour choisir les couleurs, les nuances à l'intérieur de cette couleur. D'accord. Et pareil pour l'accident vasculaire cérébral. Je peux cliquer sur celui-ci ici, le trait de fond double-clique dessus. D'accord ? Et c'est pareil ici. Je peux le faire glisser et le faire glisser dans les teintes d'ici. Pour sélectionner un trait dans la couleur d'un champ, je vais appuyer sur Annuler. Et pour m'en débarrasser, je peux monter ici et juste cueillir une orange. Cela fonctionnera, mais je peux utiliser le bouton Annuler. Annuler se trouve sous Modifier. Annulez le raccourci. C'est l'un de ces raccourcis que vous allez beaucoup utiliser. OK, c'est sur la feuille de raccourcis que vous avez imprimée ou que vous avez notée. K sur Mac, ce sont les commandes Manzi sur PC. OK, tu peux revenir en arrière. Je ne pense pas qu'il y ait de limite. OK, donc continuez à appuyer sur Annuler, soit en venant ici, soit en utilisant le raccourci pour modifier Annuler jusqu'à ce que nous revenions là où nous ne l'avons pas cassé. Bien, la prochaine chose que nous allons faire est le rayon des coins. Faisons quelque chose de plus chic maintenant avec ma flèche noire. D'accord. Je peux cliquer sur n'importe laquelle , tu vois, ce sont comme de petites cibles dans les coins. Si je clique dessus et que je le fais glisser, regardez-le. Regardez les coins arrondis, regardez-nous. Mais vous remarquerez que si je me déplace dans l'autre sens, je ne veux que deux coins. Je vais donc annuler, annuler. OK, souvenez-vous des commandes Mines sur un Mac. Contrôles sur APC. Ce que je veux faire, c' est juste faire un coin. OK, donc je pourrai cliquer dessus une fois que vous pourrez me le dire. Vous voyez que la cible semble un peu différente ? Oui, ça a l'air différent. Cliquez sur le bouton de maintien, puis faites glisser celui-ci. Regardez la même chose ici. Cliquez dessus une fois. Faites-le glisser vers le haut. Cool, ne t'inquiète pas pour cette vidéo. Nous le rendons juste assez bon. Mais si tu voulais que ce soit parfait, je vais l'annuler à nouveau. Vous pouvez appuyer sur l'une des touches de touche et cliquer sur l'autre. maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur plusieurs éléments, nous allons en quelque sorte les faire glisser sur les deux en même temps Maintenant que rien n'est enfoncé, je peux cliquer et faire glisser l'un d'entre eux. Écoutez, ils sont tous les deux parfaitement identiques. Et mon dessin n'est pas parfait, alors ne vous inquiétez pas si le vôtre ne vous convient pas. Je suis en train de transpirer parce que je veux le déplacer là-bas. Passez aux coins arrondis. Génial Ensuite, dessinons la tête. Nous allons utiliser l' outil polygone qui est un triangle. Un polygone. Il n'existe aucun outil triangulaire particulier. OK, nous avons l'outil polygone, pensez à vous procurer tous les autres outils Cliquez simplement, maintenez-le enfoncé, maintenez, maintenez et sélectionnez un polygone Maintenant, par défaut, il sélectionne probablement ce que j'ai juste cliqué et fait glisser D'accord. Je ne connais pas l'octogone, non, c'est un pentagone, un pentagone hexagonal, je Quoi qu'il en soit, que pouvons-nous faire si nous voulons toutes les options, parce que nous voulons un triangle, nous voulons juste trois côtés, d'accord ? Ce que vous faites, c'est qu'avec l'outil sélectionné, suffit de cliquer une fois pour obtenir des informations telles que le rayon, il suffit de cliquer une fois pour obtenir des informations telles que le rayon, sa taille et le nombre de côtés. Je vais en vouloir trois parce que je veux un triangle. Peu importe ce qui sera dessiné, nous le ferons, d'accord. Peu importe que le vôtre soit plus grand ou plus petit, qu'il soit tordu ou non D'accord ? Nous avons un triangle. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est redimensionner et le faire pivoter pour le placer au-dessus de celui-ci. D'accord ? Je vais donc vous montrer comment redimensionner et faire pivoter. Attrapez la flèche noire. Maintenant tu peux le faire ici. Écoutez, si nous voulons qu'il passe à 90 degrés, vous pouvez simplement le taper à 90 degrés. Je ne voulais pas qu'il fasse 90 degrés. Vous pouvez le faire passer à -90 ou 270, selon votre préférence. D'accord. C'est donc une façon, la façon la plus courante de faire les choses consiste simplement à le faire avec l'outil flèche noire. Alors regarde ça. Lorsque je survole ces coins, deux options s' Il y a celle-ci, la petite flèche double, puis celle qui se trouve juste un peu plus loin. C'est comme un no man's lane. Bien, comme si celui-ci était en fait une échelle. Nous le ferons dans une seconde. Mais celui de la rotation n'existe pas. Mais juste un peu plus loin, mais pas trop loin car cela remonte à l'erreur. Quelque part ici se trouve cette terre magique de rotation. Donc, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur le bouton « Maintenir ». Une fois que nous l'avons vue, d'accord, si vous ne pouvez pas la voir, souvenez-vous de l'avoir sélectionnée, trouvez la zone magique. Cliquez sur le bouton de maintien et faites-le glisser. Vous pouvez faire glisser comme bon vous semble. OK, ce que je veux faire, c' est le verrouiller selon les angles couramment utilisés c' est-à-dire maintenir la touche Shift enfoncée. Je suis donc toujours Dragon Hold Shift et il fait un angle de 45 degrés. Mais voilà. C'est pourquoi j'en ai envie. Pointant dans cette direction. D'accord. La prochaine chose que je veux faire, c'est jouer avec la taille. D'accord. Et nous l'avons en quelque sorte aucun des coins que vous puissiez scié avant qu' aucun des coins que vous puissiez faire pivoter ou que la taille ne vous importe pas. Je veux donc cette petite flèche extensible. D'accord ? Et je peux le faire glisser de la taille que je veux. D'accord ? Si je veux que ce soit comme je ne voulais pas que ça se déforme, d'accord ? Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée comme nous l'avons fait avec la rotation qui est vraiment courante pour cette touche Shift, d'accord ? Pour que les choses reprennent des tailles normales ou dans ce cas, cela limite également la hauteur à la largeur Donc, il grossit proportionnellement, rapprochez-vous. Déplace-le, je vais en prendre le centre. Parfois, il faut en saisir le bord. Si vous n'en avez pas un, je vais m' en rapprocher. Maintenez ma touche Shift enfoncée. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée avant de commencer à glisser le pointeur ou ensuite vous en rapprocher suffisamment Très bien, alors vas-y, c'est un grand triangle Je veux faire certaines choses , mais je dois être capable de les voir en arrière-plan. Nous avons ajouté le remplissage, supprimé le trait et tout cela. Je souhaite sélectionner cette touche de maintien pour sélectionner également la tête. OK, nous les avons donc tous les deux sélectionnés. Et puis je vais dire que le remplissage que nous venons de choisir, je vais vous faire passer à aucun coup. OK, je dois en quelque sorte cliquer pour ouvrir la petite boîte et la fermer. OK, donc je vais juste cliquer en arrière-plan. Si vous cliquez sur le bouton en arrière-plan comme je l'ai fait accidentellement maintenant, peu exprès, pas vraiment. D'accord. Même si je ne peux pas le voir, il n'y a pas de trait, pas de remplissage. Je peux en quelque sorte me déplacer et finalement il y a ce truc qui dit, hé, il y a quelque chose ici Il n'y a ni bourrage ni trait. Mais je peux cliquer sur tout de suite, maintenir la touche Maj enfoncée, essayer de trouver celui-ci. Maintenant, je les ai tous deux sélectionnés. Ils n'ont ni remplissage , ni contour. Donnons le trait en noir. D'accord. Juste pour que je puisse en voir l'extérieur. Et en cliquant sur l'arrière-plan. Parce que ce que je veux faire, c'est lui donner la bonne taille. OK, je l'ai presque trouvée avant qu'elle ne soit assez proche. OK, je veux jouer avec les options de coin ici. Je vais donc cliquer dessus , cliquez ici. Maintenant, je veux les options d'angle ici. Je veux arrondir celui-ci. Il n'a qu'un seul objectif pour le moment. OK, donc ce que je peux faire avec un triangle, c'est que nous avons utilisé la flèche noire. Je t'ai dit que tu t'en sers le plus souvent. Et utilisez l'outil de sélection directe, qui est la flèche blanche, pour les petites pièces. D'accord ? Parce que ce qu'il voulait vraiment que vous fassiez, c'est simplement faire tous les coins arrondis. Je les ai simplement ignorés ici. D'accord. Je ne les avais tout simplement pas. Donc, si je passe à l'outil de sélection directe, qui est comme l'outil de détails, il me donne plus de détails. Je vais cliquer uniquement sur cette cible. OK, et fais glisser celui-ci vers le haut. Sympa. Vous finissez donc par basculer entre ces deux charges à l'arrière de ma flèche noire Ce sont mes outils par défaut, ceux vers lesquels on finit par se rabattre. Dessinons maintenant le nez. Nous allons faire un autre triangle juste pour nous entraîner. Nous voulons donc l'outil polygonal. D'accord ? Si je clique et que je vous fais glisser, remarquer qu'il passe automatiquement d'un pentagone à un triangle. Il se souvient simplement de la dernière chose que tu as faite. Ce que je veux faire, c'est qu' il sorte une forme et un angle aléatoires. Je vais maintenir enfoncée, me souvenir de la touche qui limite les choses Tu te souviens de ce que c'était ? C'est exact. Je maintiens la touche Shift enfoncée et vous pouvez voir qu'elle le verrouille en quelque sorte et je peux choisir une taille approximative pour faire bonne mesure. Nous allons regarder la flèche noire et nous allons entrer dans no man's land, pas la taille. Nous allons le faire pivoter, en maintenant la touche Shift enfoncée, pour qu'il atteigne le bon angle que nous voulons. Maintenant, il n'est plus rempli. Je ne vois aucun remplissage, aucun trait. Il se souvient de la dernière chose que nous avons faite. D'accord. Et je vais le faire traîner dessus. Vous pouvez soit je finis par faire glisser la ligne, faire glisser au milieu D'accord. Si tu trouves ça plus pratique. D'accord. Je finis par traîner la ligne pour une raison ou une Nous allons le réduire au type où nous en avons besoin. Ensuite, nous allons zoomer. Qui se souvient de ce qu'est le zoom avant ? C'est vrai, en plus, c'est vrai. Commande. De plus, sur une commande Mac, ou sur un PC , c'est pratique. N'oubliez pas de maintenir la poignée de la barre d'espace enfoncée juste pour la mettre en place. Et ce que nous voulons faire, c'est ce que nous voulons. Je n'ai rien sélectionné, alors je clique simplement en arrière-plan. Je veux que cela corresponde parfaitement à cela. Parfois, si vous essayez de le faire, si je prends l'avantage, c'est ce qui se passe. Il est plus facile de le désélectionner car je veux que ce point corresponde à ce point Si je le prends pour commencer, vous remarquerez qu'il y a tous ces mots, n'est-ce pas ? D'accord. Ils sont appelés guides intelligents et ils sont utiles. Il dit : voulez-vous prendre l'ancre ? Et vous dites : «   Oui, voulez-vous suivre cette voie, quelle est la limite ? Je veux attraper l'ancre. D'accord. Si vous ne voyez aucun de ces mots, montez pour voir et assurez-vous qu' il y a une petite technologie à côté de vos guides intelligents, d'accord ? Et ce que nous allons faire, c'est saisir l'ancre et dire de faire correspondre l'ancre. Il s'en approche et il devrait s'enclencher. Si vous faites un zoom arrière, ce qui signifie commande ou contrôle moins, c'est un peu difficile à faire Regarde ça si j'essaie de le faire ici. Et c'est ce qui peut frustrer les utilisateurs d'Illustrator. Mais si je zoome, cela indique que je suis vraiment concentré sur ce domaine. OK, donc je peux vous faire glisser et c'est un peu plus agréable de travailler lorsque vous zoomez et que vous voyez dans ce cas ce qui est indiqué Aimeriez-vous que cette ancre croise celle-ci ? Oui, je vous en prie. C'est un peu gros. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée et la réduire. Puis saisissez-le à nouveau. N'oubliez pas que je le désélectionne et que je saisis simplement l'ancre Mets-le là-dedans. Regarde ça. Ce que j'aimerais faire, c'est lui donner une pilule noire. Et faut-il un trait noir ? C'est possible. Il ne le peut pas. Je vais juste l'éteindre. OK, il y a donc une pilule mais pas de commande ou de contrôle négatif pour effectuer un zoom arrière. Allons-y. J'ai une tête avec un nez. C'est bon. C'est une longue vidéo et nous n'avons pas fait grand-chose. Ce que nous pouvons faire, c'est accéder à notre panneau de couches. Désactivons la visibilité de notre modèle. Et voilà, nous allons atteindre le gros lot, mais cela nous donne une idée des outils. Passons à la vidéo suivante. Nous allons dessiner le regard, les moustaches, les étoiles et tout le reste Et commencez à le colorier et à lui donner un look génial. D'accord, je vais voir dans la prochaine vidéo. 6. 06 Comment dessiner des lignes: Un. Dans cette vidéo, nous dessinons tout le reste. Des étoiles, de l'herbe, des oreilles, des moustaches et d'autres choses. D'accord, nous allons apprendre principalement les outils linéaires, l'outil Arc, l'outil Star. Mais il y a tellement d'autres sujets fondamentaux qui seront abordés dans cette vidéo Alors allons-y et attirons plus de monde rapidement. Avant de commencer, je regardais, sur le point de me mettre de côté, et je me suis « Mon crayon est traversé par une ligne, je sais que c'est faux. Mais si vous me suiviez, en jouant avec vos couches, comme je l'ai fait dans la dernière vidéo, en fait, je l'ai fait pour l' intro et c'est parce que j'avais verrouillé cette couche ou que j'avais éteint le globe oculaire dessus OK. Je ne peux pas dessiner dessus. Ça marche, eh bien, je ne peux pas le voir. OK. Vous ne pouvez donc pas dessiner dessus. Donc, si vous vous retrouvez enfermé comme ça avec un crayon qui dit, euh, OK, assurez-vous que le calque est activé et vous devrez peut-être cliquer sur le mot au fur et à mesure. Le bleu signifie que je travaille sur cette couche en particulier. C'est encore plus important lorsque vous avez plusieurs couches. Mais voilà, tu sais. Très bien, commençons vraiment. OK, mon panneau de propriétés, je vais dessiner les moustaches OK, donc ce que je veux faire, c' est prendre l'outil linéaire. L'outil linéaire se cache sous tous les autres, d' accord ? Alors, outil rectangulaire, maintenez-le enfoncé. Outil de segmentation de ligne. Il suffit de tracer une vieille ligne droite. OK ? Je vais zoomer à nouveau. Donc commande ou contrôle plus barre d'espace. Maintenez-le enfoncé, déplacez-le. Ou souvenez-vous que si vous préférez, vous pouvez simplement faire glisser les petits curseurs et j'ai 123 petites moustaches à dessiner Tout ce que je vais faire, c'est cliquer sur le bouton maintenir et faire glisser le pointeur vers le bas. OK ? Cliquez donc sur l'un d'eux, maintenez et faites glisser. Le mien a l'air bizarre parce qu'il n'a pas de remplissage, pas de trait. Tu vois, il s'en souvient, parce que c'est la dernière chose que j' ai faite à la fin de la dernière vidéo. Je m'amusais à remplir et à caresser. OK, donc ce que je veux faire, c'est que je l'ai toujours sélectionné. Si vous avez perdu votre sélection. OK, c'est un membre de Black Arrow. OK. Cliquez sur Off en arrière-plan. Je clique sur ma ligne que je vois à peine et je vais dire que vous avez un trait noir. OK ? Pas de remplissage. Vous pouvez remplir un trait. Cette ligne peut donc être remplie, mais vous ne la verrez jamais car il ne s'agit que d'une seule ligne. OK, donc je vais revenir à rien. La prochaine chose que je veux faire, c'est qu'une fois sélectionnée, je veux augmenter la largeur dès qu'elle devient un peu fine. Un point. OK ? Un point est la valeur par défaut utilisée par l'illustrateur. OK ? Nous allons donc passer à 123, je ne sais pas, 4545 OK ? Je vais utiliser cinq points pour cela. OK ? Je vais de nouveau récupérer mon outil linéaire. OK, je vais cliquer sur «   Maintenir » et faire glisser celui-ci. Souvenez-vous qu'il se souvient de la dernière chose que j'ai faite. Je vais essayer de faire celui-ci aussi. Cela se chevauche en quelque sorte. C'est bon. Maintenant, une chose que j'ai faite, c'est que je me suis assuré les dessiner séparément juste pour faciliter cet exercice. Parce que regarde ça. Si j'essaie de les obtenir tous à partir du même 0,01 et que je passe à 22, j'essaie de dessiner à partir de ce coin , mais ça continue de les déplacer OK. Si c'est ce que tu veux faire. OK, prends ton outil de sélection des couleurs noires. Cliquez sur le bouton depuis l'arrière-plan, c'est ce qu'on appelle la désélection pour revenir à votre outil linéaire Ensuite, vous pouvez cliquer et faire glisser. OK, flèche noire. Cliquez sur l'outil hors ligne. Il existe des moyens plus rapides de faire tout cela. Nous les aborderons dans le cours, mais c'est le moyen le plus simple les faire tous partir du même point. Mais je les ai juste tous séparés. OK, donc 123. La prochaine étape sera l'œil. Nous allons utiliser l'outil Arc. L'outil Arc se trouvait autrefois dans l'outil situé derrière Knoll, mais ils l'ont déplacé Comme je l'ai dit au début, sous ces trois petits points, il y a plein d'outils. Il est mélangé ici parce que peu de gens l'utilisent une fois qu' ils ont appris le Le pentool, que nous apprendrons plus loin dans ce cours, est un peu plus difficile à apprendre que l' Alors pour commencer, faites défiler l'écran vers le bas, faites défiler l'écran vers le bas. Où se trouve l'outil Arc ? Je peux le voir. Voilà, c'est là. OK. Je ne vais donc pas le faire glisser dans ma barre d'outils car nous n' allons pas beaucoup l'utiliser Mais c'est vraiment pratique pour commencer à dessiner des choses simples. Je vais cliquer dessus, d'accord. Et ici, je vais cliquer, maintenir et faire glisser quelque chose. Maintenant, ça ne va pas s'aligner parfaitement, et je suis d'accord avec ça. OK, donc je vais juste dessiner quelque chose qui ressemble un peu à l'arc droit. Ensuite, je vais le faire pivoter. Le bon arc est dans le mauvais sens. C'est bon OK, alors peut-être que ce que je vais faire, c'est annuler et je vais recommencer ici et faire les choses correctement C'est plus proche, mais maintenant je dois le faire pivoter. Mais nous savons que si nous appuyons sur notre flèche noire, d'accord, et que nous saisissons cette zone aléatoire, nous pouvons la faire pivoter et obtenir une sorte d'Archie, bon sang, nous y voilà. Perfectionnez l'outil Arc. Maintenant, nous n'allons pas le faire dans cette vidéo parce que je n'ai pas dessiné de cercles, mais votre globe oculaire est peut-être ouvert Et nous pourrions simplement utiliser l'outil Lips, qui se cache dans le même groupe. Et nous pourrions simplement dessiner un cercle si vous voulez que ce soit un cercle parfait. Imaginez la touche que nous pourrions maintenir enfoncée. Qu'est-ce que ça pourrait être ? C'est la touche Shift. Voilà. Vous pouvez dessiner une boîte ouverte ou une boîte de réveil. Ce n'est pas ce que je veux. OK, donc je vais prendre ça, faire glisser le trait ici. Allons-y. Si vous avez du mal à vous déplacer, n'oubliez pas de saisir la ligne réelle ici. Peut-être pas ces bords. OK, ils vont juste le redimensionner. Mais si vous saisissez cette partie de la ligne, vous devriez pouvoir la déplacer. Assurez-vous d'utiliser la flèche noire. Qui ? Le prochain que nous allons faire est l'outil vedette, d'accord ? Donc, l'outil de démarrage est mélangé à tous ces gars amusants. Il existe un outil de démarrage, d'accord ? Et je vais cliquer, maintenir et faire glisser pointeur vers le bas pour me rapprocher, sachant que plus tard, je pourrai saisir ma flèche noire et la redimensionner OK, maintenez la touche Shift enfoncée pour que tout ne se passe pas, Squidgy. Et je peux le faire pivoter en cliquant sur ce bouton, comme si no man's Len s'entraînait pendant les deux premières étoiles. Mon coup rappelle le gros coup que j'ai eu ici. Je vais le ramener à un pour le moment. En fait, aucun d' entre eux n'est là pour cinq. Allons-y. Prenez l'outil en forme d'étoile, cliquez et faites glisser celui-ci. S'il se trouve dans la mauvaise position, flèche noire saisit le bord, pas le remplissage, car je n'ai pas remplissage et je le rapproche simplement. Juste un petit mot pour l'outil vedette. Si vous voulez autre chose que l'étoile traditionnelle, d' accord, comme nous le faisons pour le triangle, il suffit de cliquer une fois, d'accord ? Et tu peux obtenir combien de points ? Si tu veux que tes étoiles aient six points. Voilà. Si vous voulez cliquer une fois de plus, si vous voulez être plus pointilleux, vous pouvez élargir la distance qui les sépare, d'accord ? Pour le moment, ce sont 2,5 12,6 Les vôtres sont peut-être 7 pouces, mais ce sera quand même la moitié Si j'arrive à 20, KC devient encore plus pointilleux. Le rayon intérieur est celui-ci. Et le rayon extérieur est que plus ils sont éloignés, plus ils deviennent épineux Vous pouvez faire de même si vous vous en approchez de près. Si j'arrive à 18, tu auras une étoile plutôt nulle. C'est bon. Cliquez sur Revenons-en à 12 sur 6 et je vais obtenir cinq étoiles. J'utilise la touche Tab pour parcourir ces petits champs. Tu n'es pas obligée, mais je l'ai fait et j'ai oublié Et je suppose que tu vas y aller. Comment l'avez-vous fait ? Voilà. Voilà, nous avons une à faire, la troisième, faites-la pivoter , puis je vais vous la montrer. Une autre chose que nous allons faire est qu'au lieu de simplement utiliser l'outil Star, nous pouvons les copier et les coller avec celui-ci, sélectionnant avec notre flèche noire. Copiez et collez. Sur un Mac, c'est la commande C, commande V. Sur un PC, c'est le contrôle C v. D'accord, votre copier-coller normal. Je vais faire une copie, je vais faire coller. Et puis tu pourras y aller, ouais. OK, et créez vos propres effets sonores. C'est en train de le faire OK, copiez-collez. Et faisons-en cette dernière, une autre. Très bien, faisons un zoom arrière. Parfois, il est bon de simplement effectuer un zoom arrière complet. Au lieu de passer commande moins moins moins moins, vous pouvez simplement passer à la commande et maintenir enfoncée. C'est le contrôle moins moins moins sur un PC. Au lieu de cela, vous pouvez maintenir la touche commande ou la touche Ctrl sur un PC et appuyer sur zéro sur votre clavier. Vous voyez, sur la couche supérieure, il y en a 123. Touchez zéro. commande ou le contrôle zéro passe simplement en plein écran , puis nous avons nos étoiles. Qui ? Très bien, recommençons à colorier ce truc. Je vais donc sélectionner à la limite et je vais en faire le plein. Vous avez également tout cela, peut-être juste une version allégée. OK. Je ne vais pas avoir d'accident vasculaire cérébral. Je veux le faire pour les deux. Je vais sélectionner le premier, maintenir la touche Maj enfoncée, saisir les deux et dire que le trait est nul. Tu vois, c'est plein. Le Phil répond : « Je ne sais pas pourquoi il y a le même point d'interrogation ? » C'est parce que j'ai deux remplissages différents, un orange clair et un orange plus foncé, et je ne sais pas quoi afficher. Ça n'a pas d'importance. OK, mais c'est ce que c'est. La prochaine chose que je veux faire, c'est que tout aille bien Faisons cet air ici. Je souhaite réutiliser mon outil de triangle pour qu'il soit sous polygone Je vais cliquer une fois pour m'assurer que c'est réglé. Trois flèches noires parfaites. OK, je vais passer à mes raccourcis pour la flèche noire. Si je passe le curseur au-dessus de cet outil, est-ce que vous voyez ? Cela m'en donne un petit exemple, mais il contient également la touche de raccourci. Il en va de même pour l'outil de sélection directe. C'est un, donc j'utilise V et A pour regarder ma barre d'outils ici. OK ? Si je passe à V et je vais à A, et je vais à V et je vais à A. D'accord. Il suffit de passer d'un outil à l'autre pour gagner du temps. n'est pas obligatoire, c'est sur votre feuille de raccourcis, mais voilà, une partie de ma touche V et je vais aller, je vais vous faire glisser suffisamment près. Je vais le remplir. Je vais lui donner un trait de l'orange clair que j'utilise. Je vais faire le plein de blanc. Parce que c'est le genre de chose que je veux. Je veux que la taille du trait soit supérieure à quatre, ça a l'air bien. Je vais zoomer sur Command ou Control Plus. Et je vais le redimensionner pour qu' il ressemble à l'air que j'avais Pour le rendre un peu plus grand afin qu'il soit placé derrière la tête. Nous allons maintenant aborder un point très important, hauteur de la couche, ou ils appellent cela une plage. OK ? Pour le moment, la dernière chose que tu as dessinée est en haut. Et ça a marché jusqu'à présent, mais maintenant je veux que ça se passe derrière la tête, donc je l' ai sélectionné. Je vais passer à celui-ci qui parle d'une fourchette. Et je vais vous dire de le renvoyer en arrière. OK. Et il l'enverra jusqu'à l'arrière. OK, donc c'est au fond de tout. Nous y voilà. Vous pouvez le sélectionner, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire exactement la même chose. Gamme. OK ? Il y a plusieurs endroits où vous pouvez vous y rendre. Même des raccourcis auxquels vous finirez par vous habituer. accord, alors j'ai les oreilles derrière moi. Finissons-en avec ça. En gros, nous allons en quelque sorte utiliser des versions de ce que nous avons déjà appris maintenant. Donc tu peux sauter si tu es comme moi. Et fabriquez la queue, si vous voulez regarder et le faire ensemble, faisons-le ensemble. Je vais donc utiliser mon outil rectangulaire, cliquer et maintenir enfoncé. OK, prends mon outil pour les rectangles, dessine-les. OK, souvenez-vous qu'avec des guides intelligents, il devrait s'enclencher. Ok, pouvez-vous le voir claquer au bas de la queue Et je vais faire deux ou trois choses. Je veux qu'il soit plein de l'orange que j'utilise, cette orange, je vais en avoir un seul coup. Je vais jouer avec les corners parce que je ne me souviens pas de Black Arrow. Celui-là et celui-là. Je vais y aller, tu maintiens la touche Shift enfoncée, tu prends celle-ci et tu les fais glisser toutes les deux vers le haut. Parfait. Maintenant, j'ai deux options. Maintenant, je peux dessiner un autre rectangle pour obtenir ce type de bit Centi et faire exactement la même chose, mais je vais faire du copier-coller Et je vais le réduire. Et je vais les mettre dedans. Je vais lui faire le plein de blanc. OK. parce que c'est ce que je cherche à faire Et fais-le entrer en quelque sorte, traîne-les dans cette direction. Oh, accroche-y. Bizarrement, regarde ça. Je ne peux pas le réduire. OK. Et je me suis dit : « Hein, c'est à cause de ce grand rayon Regarde ça. Je veux aller jusqu' ici. Vous pouvez voir le rayon. C'est un peu forcé et ça n'ira pas plus loin. Et vous vous demandez pourquoi ça n'irait pas plus loin ? OK, donc je vais dire que tu deviens plus petit pour que je puisse le réduire. Ce que je veux dire, c'est que ce rayon le maintient toujours ouvert, mais pas aussi loin maintenant. Je vais donc faire quelque chose comme ceci, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça . C'est assez bien pour moi. Pendant que je le dessinais, je me demande : est-ce qu' un renard endormi a la queue relevée ? Je pense qu'il devrait être comme ça. Maintenez la touche Maj enfoncée pour cliquer sur les deux. En général, je clique une fois que je maintiens la touche Maj enfoncée, puis je clique sur la seconde. Donnez-lui un coup de pouce. De cette façon, je sais que les deux sont sélectionnés et que je peux utiliser ma rotation. m'a totalement manqué. Donnez-moi une rotation en maintenant la touche Shift pour qu'elle se verrouille. C'est comme si c'était mieux pour un renard endormi de changer de couleur. Mais peut-être que c'est mieux de dormir toute façon, vous décidez que les miens sont plutôt alertes. Il va falloir dormir. Je vais y aller quelques fois, c'est redevenu là où je l'ai trouvé. Bon, voilà la queue. Que devons-nous faire d'autre ? Nous allons en changer toutes les couleurs. Vous pouvez cliquer une fois, maintenir, déplacer, saisir le bord, saisir le bord. Cela fonctionne totalement. Mais parfois, avec la flèche noire, vous pouvez simplement faire glisser une boîte autour d'un objet. C'est facile car il n'y a rien d'autre en arrière-plan. Si tu fais glisser une boîte autour de tout ça, fais attention, on va attraper trop de renard. C'est mauvais. Je vais donc les récupérer toutes. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et prendre ces deux-là. Cela peut vous faire gagner un peu de temps. Sinon, Shift. Cliquez sur chacune d'elles pour toutes les sélectionner. Je vais rendre ce trait orange. Je vais en finir avec ces gars, d'accord. Mes petites choses herbeuses en arrière-plan. Donc ce que je pourrais faire, c'est juste le faire venir là-bas. Je vais prendre mon outil polygonal et je vais dessiner un triangle maintien et de décalage pour le rendre parfait Ensuite, vous allez appuyer sur la touche V pour revenir à mon outil de sélection et simplement créer des parties de gazon. OK, donc je vais faire quelque chose comme ça. Je veux que le mien ressemble à une couleur gris cassé. Ça va être comme cette scène nocturne que tu as vue au début. Oh, je vais faire du copier-coller. J'en ai donc deux. OK, fais pivoter. En fait, je pourrais d'abord le réduire vers le haut, puis le faire pivoter en utilisant n'importe quel coin. Utilisez vos propres effets sonores de raccourcis vocaux. OK, je vais faire en sorte que les miens se chevauchent. Pareil ici. Il est parfois difficile d'obtenir la rotation. Vous pouvez me voir, Maître d'Illustrator, cliquer, glisser et manquer Je vais déplacer, cliquer sur tous ces éléments, les copier et les coller. J'en ai deux exemplaires et celui-ci peut être ici. Et nous allons juste les réduire tous. OK, maintenez la touche Shift enfoncée. C'est juste le plus petit. OK, la prochaine chose que je veux faire est de commander moins contrôle moins zoom arrière. Remets ça en place. Quand j'ai voulu le remettre en place, j'ai voulu m'y accrocher. Je vais donc y aller. N'oubliez pas que s'il ne s'affiche pas correctement, vous devez vérifier que cette vue est activée et que celle appelée guides intelligents est activée Bien, la dernière chose que je veux faire est mettre un ciel et un arrière-plan. Je vais le faire, c'est prendre mon outil rectangulaire. OK, ça y est. Et je vais commencer par ce coin inférieur, en faisant glisser le pointeur vers le haut. Je veux en quelque sorte le trouver , pour que vous le voyiez peu comme s'il se faufile dans le bas de mon renard C'est plutôt doué pour claquer sur le bord. Je vais utiliser la même couleur de lumière. OK ? Et maintenant je vais faire un autre rectangle, d'accord, qui monte en haut, couvre tout et détruit tout. Mais nous savons que je peux dire : donnons-lui une couleur de fond. Je vais lui donner une couleur gris foncé. Je vais aller à Range San. On y va, regarde, c'est notre renard. Juste quelques formes et lignes simples. Et je ne sais pas, on peut aller bien loin dans un illustrateur rien qu'avec les bases. Quelques points à retenir avant de passer à autre chose, c'est qu'il peut être facile de dessiner par-dessus quelque chose, surtout si vous n'avez peut-être pas d' expérience dans le domaine de l'illustration Il serait peut-être plus facile, comme moi, de le dessiner d'abord. Tracez-le, utilisez une image comme référence tirée de Don't Google Images. OK, et dessine par-dessus . Restez connectés jusqu'à la fin pendant que je vous montre mon dessin actuel. Tout n'est pas ce qu'il paraît. L'autre point à retenir est que dans ce cours, nous nous en tenons aux formes de base que vous finirez par créer, à des combinaisons d'outils pour obtenir les résultats souhaités. Une forme, un stylo , un générateur de formes. Tout ce que nous allons apprendre, nous nous en sommes tenus à l'essentiel, donc il y en a encore beaucoup à venir. Et l'autre point, c'est que si vous vous perdez, d'accord, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, si vous double-cliquez sur quelque chose, vous vous retrouvez en mode isolation. Tout devient gris. Tu ne peux pas cliquer dessus. Qui se souvient comment en sortir ? Vous pouvez appuyer sur cette flèche pendant un moment ou simplement cliquer, double-cliquer sur l' arrière-plan n'importe où ou appuyer sur la touche d'échappement. OK, ça te permettra de t'en sortir aussi. Donc, si vous êtes bloqué en mode isolation, échappez-vous à l'aide de la touche d'échappement, et voilà. Eh bien, une chose avant partir, c'est que nous avons fait le point sur nos antécédents. Donc, sous notre panneau de couches, si vous ne l'avez pas, je clique simplement dessus et j'appuie sur ma touche de suppression. Vous pouvez voir toutes les lignes apparaître en arrière-plan pour le désactiver. Il s'agit d'une icône de visibilité similaire. Si je clique dessus, d'accord, cela supprimera le modèle que nous dessinons par-dessus. N'oubliez pas que si je le rallume, si je le désactive celui du haut, c'est que je dessine. Je n'en ai donc pas besoin maintenant. Mais parce que si j' annule plusieurs fois , j'ai réglé le mien. Il peut donc être allumé ou éteint. Personne ne va le voir. Mais si vous pouvez voir l'arrière-plan, vous pouvez le désactiver. Et la dernière chose que j'ai dite, je vous promets c'est que nous avons suivi ce dessin ici. Oh, regarde comme c'est affûté. Ce n'est pas net mais c'est très clair. Hein ? Le vrai dessin que j'aurais dessiné était celui-ci à l' écran. Ça y est. Regarde ce joyau. C'est le design que je recherchais. Très souvent, je le dessine à la main. Et puis est-ce que je pourrais le scanner et le redessiner ? Un illustrateur, sans doute pas trop grossier. OK. Celui-ci aurait pu. OK. J'aurais pu facilement le scanner ou le prendre en photo. Importez-le dans Illustrator en tant que modèle et dessinez-le par-dessus. Celui-ci, ici, n' est pas un peu rude. C'est bon, alors c'est tout Il n'est pas nécessaire d' être un bon dessinateur pour travailler comme illustrateur. Je l'ai juste écrit sur le papier. Tu n'es pas obligée, tu peux choisir de le faire. Parfois, je passe directement à Illustrator. Mais oui. Voilà. C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. 07 Effets de trait: Tout d'abord, bienvenue dans le monde passionnant de la mise à l'échelle , des traits, des effets et des angles. Woohoo. Je vous le montre très tôt parce que cela va se produire. Tu vas sélectionner ton renard, et tu vas vouloir qu'il soit plus petit. Et tu es du genre, OK, cool. Qu'est-ce qui se passe ? Qu'est-ce qui lui est arrivé ? K Le trait est resté de la même taille, mais l' objet lui-même est devenu plus petit, sorte qu'ils se retrouvent avec ces grosses lignes épaisses Et je ne sais pas ce qui est arrivé à ses moustaches. Ils ont exactement la bonne taille, mais ils n'ont pas été réduits. Comment résoudre ce problème ? Parfois, c' est le contraire qui se produit. Vous avez dessiné ce K pour essayer de le faire correspondre, mais il n'est pas de la bonne taille. Ça, agrandisse-le. D'accord ? Je l'ai trouvé à la bonne taille, mais les lignes sont devenues vraiment épaisses Maintenant, je veux que le trait ne soit pas redimensionné. Comment s'y prend-on ? Laisse-moi te montrer. Bien, pour trouver les paramètres, vous ne devez rien sélectionner. OK, donc soit il suffit de cliquer en arrière-plan, comme nous l'avons fait , c'est long. Sélectionnez Désélectionner. D'accord. S'il est grisé, cela signifie qu'il est déjà désélectionné, c'est fait D'accord. Et si vous n' avez rien sélectionné, vous remarquerez qu'ici, dans mon panneau de propriétés, il y a ces deux angles d'échelle, un trait d' échelle et des effets. Je n'arrive pas à imaginer un moment où je n'en ai qu'un seul allumé et l'autre éteint. D'accord. Je les active et les désactive tous les deux. Je suis sûr qu'il existe un très bon cas d'utilisation. Je ne sais pas ce que c' est. Et ce que nous allons faire, c'est arrêter. OK, déplaçons simplement cet arrière-plan ici pour qu'il soit un peu facile à sélectionner. Et regardez ça si je le réduis un peu, pour que j'aie tout sélectionné, flèche noire, saisissez-le tout. Et par-dessus tout, je veux le redimensionner proportionnellement. Qu'est-ce que je dois appuyer ? C'est le bon changement. D'accord ? Il est donc réduit. Et si vous le faites, vous ne le remarquerez probablement pas. Je vais désactiver la couche d'arrière-plan juste pour mettre les choses en ordre D'accord. Vous remarquerez probablement que ça a l'air bien. Mais une fois que vous en êtes arrivé là, regardez ce qui se passe. Regardez ce qui arrive à mon pauvre renard en tant que commande ou contrôle. En plus, en plus, en plus, d'accord. Et oh, pas de portail. Donc, il conserve, il ne redimensionne pas les traits et il ne redimensionne pas non plus les rayons, les coins, Wheatley, il redimensionne clairement ceux-ci, mais pas Cela semble se produire lorsque nous ne faisons que deux virages, pas le tout. S'il a fait les quatre coins, il sera redimensionné comme celui-ci ici et essaiera de conserver le rayon d' angle d'origine. OK, nous voulons donc désactiver cela, donc je vais annuler. On revient donc à la version géante de la commande, ou à la commande zéro d'un clavier pour tout voir. OK, pour le redimensionner correctement, nous n'aurons rien sélectionné. OK, et passez en revue ici. Échelle, effets de trait et cornets d'échelle. Maintenant, quand on le réduit, d'accord, tout est prêt pour le trajet. Regardez votre commande plus, plus, plus, plus, plus ou control plus sur un PC. D'accord. Il y aura donc des moments où vous aurez besoin de l' activer et de le désactiver. Quand avez-vous besoin de l'enlever ? Parce que la plupart du temps tu le porteras. C'est la bonne valeur par défaut. Portez-le tout le temps. L'heure à laquelle vous en aurez besoin. Permettez-moi de vous montrer, par exemple, que je vais annuler jusqu'à ce que ce soit une grosse commande ou un contrôle zéro. Et je vais m'en occuper, sinon vous pouvez tous le faire. Accédez au fichier ouvert. D'accord ? Et dans vos fichiers d'exercices, il y a quelque chose qui s'appelle l'icône en forme de cœur. D'accord ? Alors ouvre-le. D'accord ? Et je l'ai ici. Je nous ai dessiné un petit cœur. Nous dessinerons des cœurs plus tard dans le cours. Mais supposons qu'en utilisant nos outils actuels, nous ayons cette icône. J'ai besoin d'une icône de recherche, qui sera « nous allons utiliser l'outil ellipse D'accord ? Et je vais dessiner une ellipse. En fait, je vais juste cliquer dessus et la faire glisser en maintenant Maj enfoncée pour obtenir un cercle parfait. D'accord ? Et je vais en venir à ça, je vais faire le mien un peu bizarrement, comme si je voulais juste me faire un trop petit accident. D'accord. Donc, soit vous dessinez dans différents documents, associez les différentes icônes des utilisateurs. D'accord. L'autre outil que nous savons utiliser, l' outil de segmentation de ligne, et je vais cliquer et faire glisser. Voici mon icône de recherche sophistiquée. Alors pourquoi l'ai-je fait ? Parce que les icônes doivent avoir la même largeur pour être cohérentes, n'est-ce pas ? La largeur du trait doit être identique. Donc, si je le sélectionne et que je pars ou que je n'ai rien sélectionné. OK, et disons que les deux sont allumés. OK, donc Dan a dit de les laisser allumés la plupart du temps, sauf si je les sélectionne tous les deux et je réponds, oh, j'ai besoin que tu sois un peu plus grande. Pouvez-vous voir que cela redimensionne le trait et que maintenant ils ne correspondent pas ? Celui-ci a un gros trait épais de 76 et celui-ci en a le 40 approprié D'accord. Vous allez me demander : «   Ah, comment puis-je faire ça ? C'est parce que je peux les sélectionner. Ils en ont tous les deux 40 maintenant, mais je peux dire que rien n'a sélectionné les deux. Attrapez-vous et agrandissez-le. Et il conserve la largeur du trait. D'accord. Ça ne change rien ici sans l'avoir éteint. C'est une douleur dans les fesses. D'accord. Les choses se rétrécissent. Eh bien, laissez-moi sélectionner l'échelle Hold Shift. D'accord ? Il a conservé la taille du trait et les coins arrondis, mais nous n'en voulions pas. D'accord ? Alors que dans celui-ci, il est pratique de les enlever parce que nous voulons obtenir à la bonne taille, tout en gardant tous nos traits et tous les rayons pour que les choses correspondent un peu plus loin. Mais je suppose que je ne peux pas vous montrer l'un sans l'autre. Et les gens rencontrent ce problème tout le temps, d'accord ? En faisant évoluer les choses et en ne faisant tout simplement pas comme prévu. Jouons-y un peu plus, juste pour rentrer chez nous. Je vais donc les sélectionner, les copier et les coller à partir de ce document, dont la taille est appropriée, disons à notre Fox Collez-le ici, vous êtes comme un gyorme, d'accord. Et si j'ai cette balance, les effets de caresse désactivés, comme si je pouvais les sélectionner tous les trois C'est assez délicat. D'accord. Et réduisez-le. Oh non Ce qui était utile dans ce document pour les faire correspondre, c'est maintenant de peindre le bit. D'accord. Donc je vais le faire, éteindre ça. D'accord. Et il existe en fait deux manières d' atteindre cette échelle : le trait et les coins. D'accord ? Voici le moyen que je vous ai déjà montré. En n'ayant rien sélectionné ou en ne voyant et en ne transformant rien en dessous de cela. Parce que je n'ai pas vraiment envie de désélectionner. Parce qu'il m'a fallu un peu de sélection de ninjas pour les trouver tous les trois. OK, donc ce que tu peux faire c'est entrer ici. Ils se cachent ici aussi. Dans les propriétés, il se transforme parce que j'ai sélectionné certaines choses. Je peux faire exactement la même chose. Il n'y a aucune différence. OK, ça veut juste dire que je n' ai pas eu à les désélectionner et à essayer les sélectionner à nouveau. C'est parfait Maintenant, ce seront d'excellentes icônes pour mon application I don't know Fox. OK, voilà. Scale Stroke in Effects. Ce que je voulais souligner, c'est que vous pouvez vous y rendre à deux endroits différents. Vous les syntonisez souvent tous les deux ensemble. Et en fait, c'est tout ce que je voulais te dire. Je vais vous montrer un autre exemple. Nous le ferons plus tard dans le cours. OK, nous redessinons quelques logos célèbres. OK, donc sans l'avoir éteint. Donc, sans elle, nous avons d'énormes problèmes, d'accord, avec elle activée . Allons-y. Cela fonctionne parfaitement. Il y a donc de nombreuses occasions où vous voulez simplement que les choses évoluent pour les activer et il y a des occasions où vous voulez les désactiver. Waouh, version longue de ça, ce que je pensais être la vidéo. Voilà. J'espère avoir une bonne compréhension de la desquamation, des accidents vasculaires cérébraux et des effets. Passons à la vidéo suivante. Je t'y verrai. 8. 08 Enregistrer dans Creative Cloud: Bonjour Tu as retenu ton souffle. Moi aussi. Il l'est, comme s'il n'avait pas enregistré son document. Dans toute cette série de vidéos, c'est toujours Untitled Three Que se passera-t-il si l'ordinateur panne ? C'est un très bon point. Je n'ai pas sauvegardé juste parce que je voulais inclure cette vidéo dans le cours. Nous allons parler de l'enregistrement sur Creative Cloud plutôt que de l' enregistrer localement sur votre bureau comme nous le faisons ou l'avons fait normalement. Parlons des avantages et des inconvénients et allons-y. Très bien, alors sauvegardons-le. J'ai retenu mon souffle. Cela fait quelques jours. J'ai un peu trop fait ces vidéos. Heureusement, le logiciel et mon ordinateur ont joué au ballon et rien n'est tombé en panne. Alors ne fais pas ça. Je voulais juste le sauvegarder pour cette vidéo en particulier, afin que nous n'ayons pas à l'aborder trop tôt dans le cours. OK, donc je vais appuyer sur Enregistrer, ce que vous devez faire juste après avoir créé un document. Et vous aurez cette option que vous avez peut-être déjà rencontrée. Et tu dis : « Hé, je vais l' enregistrer sur mon ordinateur, va-t'en ». Donc, ce que tu peux faire, c'est ne plus te montrer. Et il se souviendra du réglage que vous souhaitez. D'accord, mais ce petit truc est un bon sujet de discussion. Voyons donc pourquoi vous feriez des économies sur un ordinateur plutôt que sur le cloud. Quand cela est sorti pour la première fois, j'ai simplement été enregistré sur ordinateur parce que c'est ce que je connaissais et aimais. Maintenant, je n'ai enregistré que dans le cloud. OK, il y a très peu de fois où j'ai sauvegardé sur mon ordinateur. Alors pourquoi le cloud est-il si performant ? Vous pouvez toujours protéger l' ordinateur. OK. Ce n'est pas grave. C'est comme ça a toujours été le cas. OK. Mais le cloud présente certains avantages Le plus gros inconvénient, c'est que les gens pensent être le problème, c'est que si je suis hors ligne et que j'ai enregistré dans le cloud, je ne peux pas accéder à mon fichier Ce n'est pas vrai. OK. Il y a un fichier spécial sur votre ordinateur qui sera à jour et que vous pourrez ouvrir même si vous n'avez pas de connexion Internet. Et lorsque vous retrouvez votre connexion Internet, elle la synchronise avec la version cloud OK, donc ça fonctionne exactement comme si tu travaillais sur ton ordinateur. OK, celui-ci est génial. Je ne m'en sers pas tant que ça. Donc, synchronisation avec tous les appareils. Si vous utilisez plusieurs ordinateurs, vous pouvez accéder à ce fichier sans avoir à le partager avec eux ou à le mettre dans Dropbox, ou il est simplement disponible dans votre compte Creative Cloud. Donc, si je me suis connecté à mon compte Adobe sur mon ordinateur, j'aurai un PC et un Mac. J'aurai accès aux deux fichiers, ce qui est pratique. Je ne m'en sers pas tant que ça. Vous êtes peut-être en train de passer d'un ordinateur à l'autre, ce qui peut être très pratique. C'est probablement le plus important, c'est qu' il s'agit toujours d'une économie automatique. Donc, vous savez, si vous l'enregistrez sur votre ordinateur, si vous ne l'avez pas enregistré depuis quelques heures et qu'il plante, vous êtes voué Alors que celui de Creative Cloud est toujours synchronisé et mis à jour Et ce n'est pas comme si vous aviez un très gros fichier Photoshop ouvert ou un fichier illustré ouvert, il n'essayait pas de télécharger cet énorme fichier à chaque fois. Donc, si votre connexion Internet est très faible , c'est plutôt intelligent. Il ne met à jour que les éléments que vous avez modifiés. Donc, seules les couches que vous manipulez ou cela ne fait que mettre à jour la nouvelle couche de texte que vous avez ajoutée au fichier. C'est donc très précis. Historique des versions dont nous parlerons plus tard. Vous pouvez consulter vos documents. Nous le savons, vous ne le savez peut-être pas, mais avec la version disktop, une fois que vous avez fermé le document, vous ne pouvez pas revenir en arrière et annuler Annuler, annuler, annuler. OK. Vous pouvez le faire pendant que les programmes sont ouverts, mais avec la version Creative Cloud, vous pouvez revenir à la date de création initiale. tous les différents arrêts, à tout ce qui a été Vous pouvez revenir à tous les différents arrêts, à tout ce qui a été supprimé accidentellement. Pour moi, l'un des grands avantages est le partage. OK. C'est ce qu'on appelle inviter à modifier. Je peux le partager avec d'autres membres de l'équipe, collègues, d'autres personnes, et je peux partager ce document. Je n'ai pas à leur envoyer un lien par e-mail ou je n'ai pas à, vous savez, envoyer le fichier par e-mail ou essayer de le compresser et de le leur envoyer. Vous pouvez simplement le partager. Il existe une option qui sera abordée plus tard dans le cours Il y a donc de nombreux avantages. Que se passe-t-il si vous le remplissez ? Je n'ai pas encore rempli le mien et je l'utilise. Vous savez, je suis un grand utilisateur de Creative Cloud. Je pense que j'ai 100 gigaoctets. Vérifiez votre plan, combien vous en avez. Ce sera autour de ce type de chiffre. Et oui, si vous faites partie d'une équipe ou si vous détenez une licence d'entreprise, ce sera beaucoup plus élevé, vous obtiendrez des téraoctets Mais pour moi, je n'ai toujours pas atteint ma limite de 100 gigaoctets Vous pouvez payer pour l'améliorer. OK. Ou clarifiez-le, mais je n'ai pas encore eu à m' inquiéter à ce sujet. Il y a donc beaucoup de rangement. Je vais donc enregistrer dans le cloud. En fait, mettons à nouveau l'option « Ne pas afficher » au cas où vous l'auriez déjà fait. Et si je dois sauver le cloud et que vous dites « oh, je veux enregistrer dans le cloud ». Il existe maintenant une option permettant de dire « Enregistrer sur ordinateur ». OK. Et ici, revenez en arrière pour enregistrer le cloud sur votre ordinateur, sauvegardez le cloud. C'est un peu confus, donc si vous avez coché cette case je n' enregistrerai jamais dans le cloud OK. Tu peux y retourner. OK. Et revenons au document cloud. Je vais donc sauver le mien. Le mien va courtiser Fox One en train de dormir. OK ? Et je vais le sauvegarder ici. Dans notre cas, nous avons un document lié à ce document. Et dans notre cas, nous avons un dossier. OK ? L' image tracée avec une image dessinée à la main qui est réellement liée à ce fichier. Et cela signifie simplement que c'est sur votre ordinateur et non dans la version Cloud. À la fin du cours, lorsque nous serons un peu plus à l'aise avec Illustrator, je vous montrerai comment les intégrer afin que vous n'ayez pas à vous inquiéter à ce sujet Mais pour le moment, il s'agit simplement de vous informer que nous avons un fichier sur mon ordinateur. D'accord, cela n'est actuellement pas enregistré avec la version Cloud. Cliquons sur OK. Si vous l'avez fait, d'accord , allez-y, et je ne veux pas que ce soit sur le Cloud. Vous pouvez accéder au fichier, enregistrer sous et l'enregistrer sur votre ordinateur. La dernière différence entre ordinateur de bureau et Creative Cloud, c'est que lorsque je ferme, clique sur la croix ou je ferme le fichier. OK. Nous sommes donc en quelque sorte à court de ça. Vous pouvez ouvrir des documents de plusieurs manières. OK ? Je suis souvent chez moi. C'est probablement le moyen le plus simple, car ici vous verrez des choses sur lesquelles j'ai travaillé. Voilà. OK. Peu importe qu'il se trouve sur votre poste de travail ou dans Creative Cloud. OK. Cette petite case signifie qu'il est disponible hors ligne et qu'il s'agit d'un document cloud. Celui-ci est juste quelque chose sur ma machine et c' est l'une de ces choses où vous vous demandez  : « Hé, pourquoi l' a-t-il enregistré sur son ordinateur ? Il y a des moments où je le fais la plupart du temps c'est pour vos fichiers d'exercices pour ce cours, d'accord ? Parce que je veux vous donner un fichier zip pratique et je fais souvent des choses comme ça. C'est en fait quelque chose qui a été imprimé en trois D et qui doit être transféré sur mon imprimante 3D ici, donc il ne peut pas être sur le cloud parce que je dois coller sur votre clé USB et le transférer sur mon imprimante 3D. OK, donc la maison est le meilleur endroit pour ouvrir ces choses. Vous pouvez l'ouvrir en K comme d'habitude. Et ça peut aller sur ton bureau, d'accord ? Vous pouvez également ouvrir Creative Cloud Documents. Et ça s'ouvre. Encore une fois, sur votre ordinateur, ouvrant des documents Creative Cloud, vous pouvez voir ce sur quoi vous avez travaillé. Une autre façon d'ouvrir les fichiers sur lesquels vous avez travaillé est probablement la plus pratique de toutes consiste à ouvrir des fichiers récents OK. Et il y a des choses sur lesquelles j'ai travaillé. OK. Et voilà, il existe de nombreuses façons d'ouvrir des fichiers. C'est bon. Faites-le moi savoir dans les commentaires. Êtes-vous un utilisateur de Creative Cloud ? Étiez-vous de la vieille école et le vouliez tout le temps sur votre ordinateur ? Dites-moi s'il ne s'agit que d' une habitude ou s' il y a des choses spéciales dont vous devez être consciente ou dans le cadre de votre travail. Et si vous regardez cette vidéo, jetez un œil aux commentaires. Il est peut-être utile que vous sachiez quelque chose à propos des différences. Très bien, sauvegarde des fichiers. Qui aurait cru que ce serait une vidéo aussi longue ? Je peux enfin fermer Illustrator. Il est ouvert depuis quelques jours et j' ai enfin un fichier de sauvegarde. Passons à la vidéo suivante. 9. 09 Exporter vos images: Bonjour. Il est temps de parler d'exportation. J'ai pris beaucoup de caféine et je suis pleine d'enthousiasme Heureusement, nous parlons d'exporter types d'équipes qui conviennent un peu, mais nous devons le faire dès le début du cours. Nous n'allons pas trop nous lancer dans l'exportation maintenant. OK, nous allons le faire à la fin du cours. Vous verrez qu'il est important de devenir vraiment bon dans ce qu'il faut exporter et comment le faire Mais pour le moment, au début du cours, je veux que vous partagiez vos fichiers. Je vais devoir vous montrer comment partager des fichiers. Nous allons donc faire un petit tour d' horizon de l'exportation. Alors allons-y, d' accord, pour exporter, il suffit de monter au fichier, de descendre pour exporter. Nous allons utiliser Export As, d'accord, et il y a quelques formats en bas, accord, que vous devriez pouvoir accéder au menu déroulant. Et il y en a que vous reconnaîtrez, autres que vous ne reconnaîtrez pas. Les principaux groupes alimentaires en termes d'exportation d' images sont P and G, J Pig et Web P, qui est le nouveau. C'est celui que je vais vous encourager à utiliser tout au long de ce cours, d'accord ? C'est nouveau, c'est génial, la qualité est excellente. La taille du fichier peut être très petite. C'est le nouveau venu et il est vraiment bien supporté. Faisons d'abord celle-ci , puis nous utiliserons le PNG comme sauvegarde. Web aussi. OK, je vais mettre le mien sur mon bureau dans un dossier d' exportation que j'ai créé. Je viens de créer un nouveau dossier pour y mettre des trucs. Et je vais maintenant enregistrer ceci en termes de paramètres ici. D'accord, de la part d'Illustrator, nous n'allons pas trop nous lancer dans les mauvaises herbes. Nous allons perdre moins de k, jusqu'à la résolution. Ok, l'écran a tendance à être trop petit, moyen c'est bien, haut est trop haut pour ce dont nous avons besoin dans ce cours, sauf si vous allez imprimer à nouveau. Nous en parlerons plus en détail plus tard dans le cours. Mais l'essentiel est sans perte et 150 vous laissent tout le reste tranquille et vous serez parfaite Cliquons sur OK. OK, nous avons un site Web. La taille du fichier est belle et petite. Ça a l'air de très bonne qualité, OK. L'autre, le web est nouveau. Si vous êtes du genre, oh mon Dieu, je n'utilise pas le Web. C'est trop récent. Nous pouvons passer au fichier, nous pouvons passer à l'exportation. Il y aura des éléments sur lesquels vous pourriez le télécharger. Ça va aller, je ne comprends pas ce qu'est un web, d'accord. Dans ce cas, passez à exporter au format PNG et optez pour une alternative presque aussi bonne que le format PNG. Fais exactement la même chose. Passons à l' exportation dans celui-ci, en utilisant également Medium. Souvent, l'écran est trop petit, haut est trop grand, imprimez. La version medium est vraiment merdique , parfaite en plein milieu Encore une fois, laissez tout tel quel et vous vous retrouverez avec des fichiers très similaires avec des tailles de fichiers très similaires. Pouvez-vous voir que le PNG est deux fois plus grand et que la qualité est indiscernable C'est pourquoi nous serions comme le Web, en particulier sur Internet où la taille des fichiers est très importante. S'il s'agit d'imprimer votre imprimante de t-shirts, votre imprimante d'autocollants, peu importe. Et vous constaterez peut-être que le Web n'est pas accepté parce que je ne sais pas, c'est vraiment courant. Mais vous trouverez des systèmes anciens et vous n'aurez qu'à y aller, non, je ne sais pas où ils se trouvent. Je ne veux pas qu'il leur donne un fichier PNG à la place, téléchargeant des fichiers pour ce cours sur le Web, moins que vous ne vous arrêtiez quelque part et que vous n'utilisiez ensuite un PNG Très bien, nous y reviendrons plus tard dans le cours. Il existe une section d'exportation. OK, on peut parler de Nudy là-dessus. J'adore me mettre nue dessus. J'essaie de ne pas devenir trop nu maintenant, parce que nous essayons de vous enthousiasmer pour Illustrator et nous n'allons pas parler paramètres de Rusa, du système sans perte et toutes sortes d' Plus tard dans le cours, nous pourrons sortir nus ensemble pour le moment. Voilà, c'est ainsi que vous exportez depuis Adobe Illustrator. Passons à la vidéo suivante. 10. Projet de 10 cours 01: Bonjour à tous, est-ce que c'est l'heure des projets de classe ? Ça ressemble à un devoir, Dan. Ce n'est pas un devoir, c'est un projet de classe. C'est très différent. Ce n'est pas très différent. Mais je vous promets les personnes qui se donnent la peine de réaliser ces petits projets de classe qui se profilent tout au long du cours sont celles qui se souviendront le mieux des outils. Améliorez leur travail créatif. Alors, par où commencer ? Ainsi, dans les fichiers d'exercices, vous y trouverez un PDF appelé Class Projects. Ouvre-le, il te dira quoi faire. Je vais vous expliquer maintenant. OK. Donc, si vous n'êtes pas inscrit à Illustrator, le logiciel que vous devriez avoir maintenant. Mais tu peux le faire, voici mon lien. Ensuite, je veux que vous vous rendiez sur ce site que mon équipe et moi avons créé, appelé Random Project Generator.com. D'accord, vous vous retrouvez ici, allez chercher celui qui dit Illustrator Cliquez dessus, puis entrez ces deux éléments. Et nous allons vous donner un brief sur lequel travailler. Pourquoi est-ce utile ? Cela signifie que nous allons tous créer des éléments tout au long du cours. Ce n'est pas exactement pareil, nous dessinons tous le même renard. Nous nous appuierons sur ces éléments au fur et à mesure du cours afin que vous ayez quelque chose à ajouter à votre portefeuille à la fin. va de même pour les projets de classe. C'est mon conseil. Pour commencer avec votre propre projet aléatoire tout à fait unique. Entrez dans votre village. J'habite dans un cher, d'accord. Ou tout près d'un être cher. C'est mon petit village. Ville. Banlieue. Ensuite, choisissez un nom. Mon conseil ici, c'est que vous pouvez choisir ce que vous voulez. J'ai dit d'utiliser votre propre nom. Utilisez le nom de votre grand-mère ou de votre grand-père ou le nom de votre enfant, le nom de votre chien. Ça ne me dérange pas. OK. Je vais donc utiliser le nom de ma grand-mère Elle s'appelle Rl, elle est géniale. Et nous allons créer mon projet. Et voilà. a en quelque sorte créé quelque chose d'unique, mais nous faisons tous la même chose. On nous a donc demandé de concevoir notre produit destiné au marché fermier. Alors Rl est venu te voir. C'est au moins nous qui préparons sauce spéciale de Merl. OK. La vôtre sera différente. Ce sera votre nom, ainsi que le produit du marché fermier que j'y ai mis au hasard pour vous. J'ai donc sélectionné tous ceux qui, selon moi rendront votre image de marque unique. Parlons de ce qu'on va nous demander de faire. On vous a donc demandé de créer une marque pour une nouvelle entreprise appelée Mill Special Source. Tu peux lire, je vais te le lire. Le client est donc une petite entreprise, il cherche à vendre ses produits votre marché fermier local, d'accord ? Ils fabriquent et emballent tout eux-mêmes. J'espère avoir l'impression de ce que c'est comme de petites choses, non ? Fabriquer dans leur sous-sol ou dans leur cuisine, peu importe ce que c'est. J'ai un public cible, d'accord ? Femmes, niveaux de revenus moyens plus élevés. C'est l' âge générique pour les personnes se rendent sur les marchés fermiers en général, d'accord ? Et un peu plus à leur sujet. Lisez un peu maintenant. Ce qu'ils veulent, c'est qu'ils veulent de vous un logo représentant un dépliant, un autocollant, une carte de visite et des informations sur les réseaux sociaux. Nous le ferons ensemble tout au long du cours. Maintenant, pour cette vidéo, c'est la partie principale, ils veulent que vous choisissiez une créature appropriée. OK, alors pense à quelque chose qui n'est pas un renard, parce que c'est ce que je fais pour ma source spéciale tout au long du cours. Choisissez donc n'importe quoi, et nous allons l'utiliser pour dessiner et nous entraîner tout au long du cours. Et nous l'utiliserons dans l' image de marque, alors sauvegardez-le. En bas, nous avons un téléchargement au format PNG, devrait être sur le Web, d'accord, mais à télécharger au format PNG. Sauvegardez-le pour que nous puissions l'utiliser dans le cadre du cours, afin que vous vous souveniez du produit que vous avez reçu. N'appuyez pas sur Réessayer et je veux que vous utilisiez simplement ce que vous avez acheté comme produit du marché fermier C'est formidable de vous éloigner des choses que vous ne connaissez peut-être pas. Et donc, oui, n'appuyez pas sur Réessayer, surtout ne le faites pas trois fois. Quoi que tu fasses, tu as été prévenu. OK. Nous avons donc notre brief et jetons un coup d'œil à la classe, à ce projet de classe. Donc, il est dit de le faire. C'est ce que nous avons fait. OK. Dans l'emplacement de votre nom. ce que nous avons fait. Enregistrez-le sur votre ordinateur. OK. Dessinez votre créature pour en choisir une autre. Ne perdez pas trop de temps. Ne passez pas une demi-heure chercher sur Internet des créatures que vous pourriez utiliser. Il suffit d'en choisir un qui ne doit pas nécessairement être particulièrement bien aligné avec la marque. Ce n'est pas vraiment quoi, c'est un cours un peu plus technique. OK. Mais je ne veux pas que tu t'accroches ici. C'est ce que je veux dire. Vous pourrez le modifier ultérieurement. Je ne vais pas le savoir. Cool, et votre véritable projet que vous devez faire pour celui-ci est de le dessiner. Je veux donc que vous créiez un nouveau document, un illustrateur. OK. Sauvegardez-le. Donnez-lui un nom. Et je veux que tu utilises les outils de base que nous avons conçus pour notre renard endormi. OK ? Donc, rien de plus que ce que nous avons appris ici, quelques formes de base, quelques coins arrondis. Ajoutez de la couleur. Ne vous y attardez pas trop. OK ? Limitez-vous aux formes simples que nous avons utilisées jusqu'à présent. Même si vous en savez un peu plus Illustrator, restez simple. Maintenant, pour ce qui est de dessiner votre créature, cela peut être difficile. Tu pourrais le faire. Ce que j'ai fait là-dedans, c'est que je l'ai dessiné en premier. OK. Puis j' ai tracé le dessus. tant qu'illustrateur, vous pouvez le faire de cette façon ou vous pourriez trouver une image sur Internet. OK. Trouvez-le, téléchargez-le et faites exactement la même chose. Apportez-le comme modèle et dessinez dessus. Mets-y au moins les formes de base. Ou inventez-le, ailez-le. Et c'est le plus important. Ne vous inquiétez pas s'il finit par devenir un animal maladroit, laissez-le simplement. Il suffit d'en choisir un. Peu importe si ce n'est pas la chose la plus excitante, la plus amusante et la plus incroyable que vous ayez prévue. Vas-y, fais-le. Nous nous améliorerons au fur à mesure du cours et vous pourrez revenir, choisir une autre créature ou simplement vivre avec la créature folle que vous avez choisie. Ce que je ne veux pas, c'est que ce projet vous empêche de poursuivre tout autre projet de classe pendant empêche de poursuivre tout autre projet de classe le cours, car ils sont vraiment importants Donc, quand tu l'auras fait, je veux que tu le sauvegardes. OK, souvenez-vous que nous avons créé le dossier. Enregistrez comme dans la dernière vidéo. Enregistrez-le au format Web ou au format PNG. Enregistrez-le simplement en tant que site Web si vous le trouvez gênant essayant de le télécharger, plupart des sites sauf le Web, vous pouvez maintenant créer un PNG, alors qu'en faites-vous ? Deux choses, d'accord ? Il y a, il devrait y avoir une section de projets de classe, d'accord, ou une section de commentaires sur la page que vous êtes actuellement, accord, téléchargez-la ici, d'accord ? Et l'autre point, c'est que j' adorerais le voir sur les réseaux sociaux, d'accord ? Bon, mauvais, moche. Fais-le, parce que je te parie que tu trouveras que si tu mets celui-ci dedans, surtout si ce n'est pas ton meilleur, c'est bon Parce que vous pouvez le dire, c'est la première fois que je suis illustrateur. Et vous pouvez en quelque sorte atténuer la tension en disant  : « Oh, ce n'est pas étonnant, pourquoi les autres sont-ils incroyables ? » Montez le vôtre là-haut et si le vôtre est mauvais, devinez quoi ? Ça aide les gens qui en ont de mauvais à partir, non ? Mon Dieu, le mien n'est pas aussi mauvais que celui-ci. OK ? Alors, mettez vos mauvaises choses là-haut, partagez-les. Et ce qui est bien, c'est que plus tard dans le cours, lorsque vous vous améliorez un peu, vous pourriez dire : regardez celui-ci, regardez à quel point je me suis amélioré. Voilà. Partagez-le dans la section des missions et sur les réseaux sociaux. Voici mes principaux lieux. Suivez-moi, OK. Instagram, Twitter, ce sont de bons endroits. Assurez-vous de bien me taguer. Ou mettez-le dans ces groupes ici. Ces groupes publics. Il y a donc un groupe Facebook appelé Bring Our Laptop online. Il existe un groupe lié portant le même nom. Quelle que soit votre saveur, téléchargez-les ici. J'adorerais les voir. Mais une chose est sûre, je ne peux pas répondre aux questions de tout le monde. Des centaines de milliers de personnes suivent le cours. C'est fou, je sais. Je ne peux donc pas atteindre tout le monde. Il y a donc une règle pour suivre le cours. OK. Si vous téléchargez quelque chose, une chose, c'est que vous téléchargez votre petite créature. OK ? J'aimerais que vous commentiez deux autres questions. C'est comme ça que ça peut fonctionner parce que je ne peux pas tous les trouver. Et le commentaire peut être juste positivité, de l'amour, ce que vous avez fait ici, de superbes couleurs Et si vous débutez en tant qu'illustrateur et que vous vous demandez, qu'est-ce que j'ai à dire ? Utilisez ce type de commentaire comme une très bonne excuse pour mettre en pratique votre feedback critique. OK ? Et ce n'est pas forcément mauvais ou comme si je n'aimais pas ce que tu as fait ici, d'accord ? Si vous voulez avoir quelque chose de critique à dire, j'adore ce que vous avez fait ici. Mais c'est souvent une excellente façon de cadrer les choses, surtout à ce niveau où tout le monde est nouveau J'adore le visage, mais je pense que vous devriez essayer les jambes avec l'outil ovale, ou vous pourriez essayer d'utiliser, vous savez, des triangles pour les oreilles. Essayez donc de diffuser un peu vos critiques sévères, car tout le monde n'en est qu' à ses débuts. Mais tout le monde aime le feedback et les commentaires, donc un peu de positivité, peut-être un peu de critique, restez positif, limitez-vous à ce que vous pourriez essayer au lieu de vous tromper, créez Nous allons donc tous devoir participer. Je fais plein de commentaires, mais je n' arrive pas à tous les lire. Alors tu m'aides à télécharger tes fichiers. N'ayez pas peur si c'est mauvais à vos yeux, c'est bon, nous n'en sommes qu'au début, alors allez chercher votre brief, créez votre créature folle et publiez-la. C'est probablement le moment le plus amusant de tout un cours, c'est de voir toutes les différentes créatures qui en sortent, bonnes, mauvaises, laides, belles Fais-le sortir. J'adore le voir. Profitez du processus et soyez à l'aise là où vous êtes. Nous allons nous améliorer tout au long du cours, d' accord, c'est tout. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Bien sûr, seulement après avoir fait vos devoirs, accord, passez au projet et je verrai dans un instant. 11. 11 outil de création de formes: Un. Dans cette vidéo, nous allons parler de ce l' on appelle l'outil Shape Builder. C'est de loin mon outil préféré, ou l'outil le plus utilisé dans Illustrator. Cela va nous permettre de passer de ce type de véritable forme de base avec laquelle nous commençons à ces choses très rapidement, en joignant des bits, en les cassant, en les colorant très facilement . Et si vous attendez jusqu'à la fin, je trouverai en quelque sorte des formes mystérieuses dans la même forme. Regardez-le, on dirait un cœur et des feuilles. Et puis, d'une manière ou d'une autre, je crois avoir trouvé une sorte de lion, une sorte de singe. Tu vois que c'est peut-être juste moi. Bref, plein de formes à trouver dans ces quelques cercles. Laissez-moi vous montrer comment fonctionne le générateur de formes. C'est bon. Tout d'abord, fermons notre renard endormi. Passons au dossier. Passons à l'ouverture des fichiers , puis à vos exercices. Vous en recherchez un appelé Shape Builder One. Ouvre-moi celui-là. Maintenant, je vais vous montrer comment je l'ai fait à la fin de la vidéo, car ce n'est pas vraiment le but, mais... Et nous sommes en avance sur moi dans le Shape Builder. OK. Donc, c'est juste un tas de cercles. D'accord. Tu peux le démonter. OK. Mais à la fin, je vais vous montrer comment je l'ai fait. Ce n'est pas très excitant. Ce qui est intéressant, c'est l'outil de création de formes. Donc, ce que nous allons faire, c'est que l'outil de création de formes nécessite que tout soit sélectionné. J'utilise donc ma flèche noire car il n'y a rien d'autre dans le document où nous puissions tout sélectionner. OK. Ou ce que j'ai tendance à faire, c'est simplement glisser une boîte autour des éléments que je veux sélectionner. Génial. Ensuite, nous allons passer à cet outil, celui-ci est là. C'est le plus magique et le meilleur de tous Illustrator. OK. Et nous allons cliquer sur le bouton immédiatement. Et ce que cela nous permet de faire, c'est qu'il existe deux modes. Voilà l'annonce, voyez-vous que la petite flèche a un plus à côté ? Si nous maintenons notre touche d'option enfoncée, il y a un moins, un plus, un moins. OK ? Elle possède un autre pouvoir secret. Qu'allons-nous faire ? Nous allons regrouper certaines choses. OK ? Parce que pour le moment, ce sont des formes distinctes. Je ne peux pas les colorier. Il y a des limites entre tout. Donc ce que je peux faire, c'est regarder ça. Je peux cliquer, maintenir la touche de ma souris enfoncée, cliquer , maintenir et faire glisser une ligne entre ces 20 et les joindre. Regarde ça, mec, cet outil est cool. OK, et tu peux décider comment tu veux les rejoindre. OK, je vais tous les dessiner. Regardez ce que nous avons fait. Je vais passer à l'arrière-plan. Cliquez sur cette page, faites-la glisser vers l'extérieur. Une apostrophe géante ou un têtard. OK, je vais passer quelques fois à la commande membre ou à la commande de raccourci Z. Qu'est-ce que je veux créer ? J'en ai une idée approximative. Revenons donc à l'outil de construction de moutons. OK. Et je vais faire glisser, je vais faire le petit dessin que je t'ai montré au début. C'est vrai. Donc j'ai envie de le faire, c'est difficile de le visualiser correctement, exemple, faisons-le. Nous allons donc commencer par là. Allez-y, oui, faisons-les . Combien le font ? Quatre. Essayons de passer au 11234 suivant Nous le faisons, nous le faisons cool. Hé, nous avons ce genre de truc, je ne sais pas, avec un objectif photo ou un logo Microsoft Edge. Nous allons l'annuler un peu et vous montrer l'une des autres façons d' utiliser le Shape Builder. Je suis en train de défaire, de défaire. Je vais donc revenir à mon outil Shape Builder. OK ? Et je vais les supprimer. OK ? Donc pour les supprimer, vous maintenez enfoncée l'option A, un PC, et ma petite flèche passe d' un petit plus à un moins, plus, moins. Je peux juste cliquer : « Une fois que j' ai fini ça, c'est parti, c'est parti. » Je peux cliquer et faire glisser un tas d'entre eux, pour m'en débarrasser. Très bien, je vais annuler à nouveau pour revenir au début. N'oubliez pas que j'utilise le raccourci. Modifier. Annuler. OK, le raccourci, j' utilise la commande Z sur un Mac, contrôle Z sur un PC. En fait, je vais le copier-coller. J'en ai donc deux versions, Black Arrow, et j'essaie de déplacer une seule d'entre elles. OK, prends-les tous et fais glisser celui-ci dessus. J'utilise ma flèche noire et je vais avoir deux choses, d'accord ? Allez dans deux directions différentes. Voici les raccourcis. OK. J'utilise Shape Builder tout le temps. Tu vois le raccourci ? Il est écrit Shift, donc c'est celui que j'utilise. Charge, maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier et appuyez sur M, puis je reviens sur la touche V, qui est l'outil de déplacement OK, utilise-les si souvent. Pouvez-vous voir que l'outil de sélection indiqué est le raccourci V. Celui-ci a le raccourci Shift M. C'est parti. Alors, passez à M, j'ai tout sélectionné. Je vais y aller et choisir deux options différentes. Tu joues aussi. OK, je vais faire celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et je vais supprimer tout ce morceau. Je vais donc maintenir ma touche d'option enfoncée. OK ? Toutes les clés d'un PC. OK. Et je vais juste les traîner tous, ils sont partis. Regarde ça. C'est comme une vague de surf. Maintenant, je jouais avec ça avant et barre d'espace B pour me déplacer. Sélectionnez-les tous. Shift M pour l'outil Shape Builder, meilleur outil au monde. Je vais les supprimer car je me suis retrouvé avec quelque chose qui ressemblait à un croissant Alors allons-y. Vous faites glisser, glissez, faites glisser, trichez, trichez. C'est dur, mec, non ? C'est comme un graphe en spirale. Quelqu'un a les mains en l' air qui s'en souvient ? Supprimons celui du bas. Supprimez cette option. Je maintiens l' option et, dans ce cas, au lieu de faire glisser sur celle qui fonctionne, vous pouvez simplement cliquer une fois Si tu veux juste qu'une partie disparaisse. Voilà. C'est un nuage. J'ai trouvé que ça ressemblait à un croissant. Maintenant, il s'agit plutôt d'un cloud. Mais faites une expérience avec ça. OK, arrivons à un point où tu vas finir par annuler parce que tu vas t'en débarrasser trop ou parce que ça ne marchera pas Il m'a fallu un peu de pratique, pour créer deux choses qui me paraissaient plutôt intéressantes. Et une fois que vous serez prêt, nous allons vous montrer l'autre ingrédient secret de l'outil Shape Builder. Faisons-le avec celui-ci. Je coupe le tout avec ma flèche noire, qui est le V K. Pour passer au quart de travail M. OK. Revenons à mon outil de création de formes. Et je vais aller ici et c'est vraiment bon pour compléter les choses. Je vais donc dire que j'aimerais que sur quoi je clique soit une couleur. Donc, je suis sur mes modèles, vous êtes peut-être ici. Choisissez vos échantillons et choisissez simplement trois couleurs. Je vais en faire 43. En fait, je vais juste choisir trois couleurs au hasard. Quand je dis aléatoire, je vais mettre la vidéo en pause et essayer de choisir trois superbes couleurs. Commencez par celui-ci. Nous allons espérer que tout ira pour le mieux. OK, ce qui est cool, c' est que cette petite chose qui apparaît doit en quelque sorte rentrer chez elle avant que nous puissions faire quoi que ce soit souvent Ce que je fais, c' est simplement cliquer ici dans le no man's land de la barre d'outils qui se ferme. Maintenant, regardez, mon outil possède des pouvoirs spéciaux et je vais aller boum, cliquez une fois, cool. Hé, cliquez une fois, cliquez une fois. Je peux commencer. Oh, pourquoi ne puis-je pas remplir celui-ci ? Tu sais, parce que je ne l'ai pas sélectionné en premier. Donc, si j'annule, annule, annule. Et je veux faire toutes ces choses, les faire toutes sélectionner. Shift M pour accéder à mon outil Shape Builder. Choisissez ma couleur. OK. Et ensuite je peux y aller, bam, bam, bam, bam, super D'accord. Je vais passer en revue et choisir quelques couleurs. Tu attends là-bas, d'accord ? Je blâme le nombre limité de sélections dans The Alright coming out C'est bon. Des couleurs assez froides. Si tu veux te débarrasser des lignes, tu es sexy. J'aime bien les lignes noires. Sélectionnez tout. OK, nous avons examiné cela plus tôt. Ici, c'est écrit « accident vasculaire cérébral ». Cliquez sur l'icône en forme de petit trait ici. OK ? Et dites-vous, je ne voudrais pas d'accident vasculaire cérébral, c' est-à-dire la petite ligne rouge. OK, est-ce qu'on le fait déjà ? Je ne m'en souviens pas. Il y a eu une petite pause entre le tournage de cette vidéo et celui de la précédente. Passons donc à aucune. Il n'y a donc pas d'accident vasculaire cérébral. Cliquez donc sur le trait et dites que vous n'en avez pas, c' est-à-dire la petite ligne rouge. Cliquez ensuite sur l'arrière-plan. Cliquez sur Off en arrière-plan. Encore une fois, nous n'avons rien sélectionné. Regardez ce que nous avons fait avec des formes simples. Entraînez-vous également à colorier celui-ci. Si vous avez déjà utilisé Illustrated par le passé, que vous voulez faire un rappel et que vous vous demandez si nous pourrions simplement utiliser le Pathfinder C'est en quelque sorte le remplacement de Pathfinder. Il existe de petits cas d'utilisation où le Pathfinder est toujours bon Si vous n'avez aucune idée de ce qu'est le Pathfinder, ne vous inquiétez pas. Pour ceux d'entre vous, savez-vous que c'est le clic pour annuler ? Cliquez sur Annuler, puis sur Annuler, jusqu'à ce que vous trouviez le bon réglage. Mais le Shape Builder fait à peu près toutes les tâches qui lui sont confiées. accord, nous allons l' utiliser davantage dans le cours, mais pour l'instant, restons là. Et j'ai promis au début de vous montrer comment j'ai dessiné les pièces. Vous pouvez simplement passer à autre chose, mais je vais juste dessiner quelques cercles. Alignez-les si vous êtes comme je l'ai probablement compris. Passez à la vidéo suivante. Si ce n'est pas le cas, je vais vous montrer comment j'en suis arrivé là. Je vais donc prendre mon rouge à lèvres, au moment où tu l'as ouvert OK. Alors je prends mon outil pour les lèvres. J'avais un champ blanc par défaut. C'est en quelque sorte ce que le programme est venu avec. J'ai donc dessiné un cercle, qui se souvient de ce que je tiens enfoncé pour obtenir un cercle parfait. C'est le bon changement. OK. Puis j'ai dessiné un autre cercle. OK. Et j'ai juste deviné qu'il avait à peu près cette taille. Je veux qu'ils se chevauchent. Il fallait qu'il soit un peu plus grand que ça. Je me souviens donc que je peux maintenir la touche Maj enfoncée, saisir l'un des coins. Voilà. Maintenant, je vais revenir de mon outil d'ellipse à ma flèche noire, qui est la touche V. Tu l'as. Et ce que je vais faire, c'est cliquer depuis l'arrière-plan et vous remarquerez que lorsque je me déplace ici, pouvez-vous voir le chemin, le chemin, l'ancre du chemin, le chemin, le chemin, l'ancre du chemin ? C'est comme si le tippy top avait un point d'ancrage. Ce côté pointu possède un point d'ancrage. OK. C'est quoi ça ? Je peux aller à celui-ci. Voici mon ancre en haut. OK. Je peux cliquer dessus, le maintenir enfoncé, parce que les guides intelligents sont activés, il fera des choses comme Intersect OK. Si vos guides intelligents ne sont pas activés, accédez à Afficher, accédez aux guides intelligents, assurez-vous qu'ils sont activés. Puis j'ai fait du copier-coller. cliqué en arrière-plan, j' ai trouvé ce point d'ancrage, puis j' y ai trouvé un copier-coller. Et c'est ce que j'ai fait. Il existe des moyens plus sophistiqués de le faire, mais probablement tout aussi rapides de le faire de cette façon Et nous n'en avons pas encore parlé dans le cours. C'est ainsi que je suis presque arrivé là où nous étions. C'est bon. La seule autre chose que j'ai faite, c'est que j'ai sélectionné avec ma flèche noire et que je me suis dit qu'il n'y avait pas de remplissage, c'est-à-dire aucun, ce qui est une petite ligne rouge. Et c'est ce que vous avez vu lorsque vous avez ouvert cette vidéo. Il n'y avait rien de spécial à part un tas de cercles qui se dupliquaient. Mais si vous le faites avec les guides intelligents, vous pouvez aligner les choses. Maintenant, Slate, ça prend tous shift M et on peut commencer à le détruire. Oh mec, regarde ce que nous avons trouvé. Il y a des formes sympas ici, pas toi. Oh, nous avons trouvé plein de formes sympas. Pourquoi suis-je si enthousiasmé par les formes ? Un peu comme un cœur en forme de feuille. Bref, d'accord, c' est tout pour cette vidéo. L'outil Shape Builder est génial pour créer des objets, mais il en reste encore beaucoup à faire pendant le cours. Encore plus d'outils géniaux. Passons à l'un d'entre eux. 12. Projet 02: Dans cette vidéo. C'est l' heure des projets de classe, pas l'heure des devoirs. C'est l'heure de dessiner des icônes amusantes. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné des icônes à la main. OK. Juste pour pouvoir les redessiner en utilisant les compétences que vous avez apprises jusqu'à présent Principalement l'outil de création de formes. OK. Et je veux que tu redessines par-dessus et ils prêteront quelque chose comme ça Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, d'accord. Je ne m'inquiète pas de savoir si les choses sont équilibrées et parfaites. Et il y aura probablement un petit cran là-dedans. Et ça ressemble plus à une cabane de plage. Et c'est un téléphone. J'ai dû ajouter les petits rayons ici parce que les téléphones ne ressemblent plus Et je ne sais pas, j'ai simplifié le mien pour cette tâche. C'est donc un téléphone. Je veux que tu essaies de le redessiner, mais ils vont de facile à difficile Ne vous inquiétez pas si vous n' arrivez pas à terminer. Ce que j'ai fait, c'est que la toute prochaine vidéo est la version complète de celle-ci, où je la passe en revue et je la redessine Mais je ne veux pas que tu sautes là. Je veux que tu commences ici. Assurez-vous que dans le panneau des calques, vous êtes sur le calque de dessin et non sur le calque d'arrière-plan. Parfois, cela se produit et si j'utilise mon outil linéaire sur la couche d'arrière-plan verrouillée et que cela ne fonctionne pas, il faut s'assurer que nous sommes sur notre couche de dessin à l' arrière des propriétés. Commencez à utiliser n'importe laquelle des formes, accord, comme nous l'avons fait avec le renard endormi. Des rectangles, des triangles et des lignes. OK ? Pour commencer à le dessiner. Ensuite, commencez par ajouter et soustraire pour que nous puissions, désolé, utiliser l' outil de création de formes pour en arriver là Mais encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, vous n'avez même pas besoin d'aller jusqu'au bout. Vous pourriez abandonner à mi-chemin. C'est tout à fait normal. Regarde jusqu'où tu peux aller par toi-même. Ensuite, dans la vidéo suivante, tu pourras comparer ta façon de faire à la mienne. C'est dans les projets de classe. OK, où en sommes-nous ? Il existe un document de projet de classe, alors ouvrez ce document. Utilisez tous les outils dont nous disposons jusqu'à présent, en particulier le générateur de formes, pour leur donner des couleurs. Choisissez une couleur parmi toutes. Et pour ce qui est des livrables, je vais simplement dire enregistrer une image Maintenant, je vais supposer que, vous savez, exportation en PNG Web est correcte. Enregistrez donc une image comme nous l'avons fait dans la dernière. Téléchargez-le dans la section des devoirs. Tu n'as pas besoin de partager ça sur les réseaux sociaux car ils se ressembleront tous, d'accord ? Donc, si vous réalisez les projets de classe, faites-le, d'accord. Téléchargez-le dans cette section, mais ne le publiez pas sur les réseaux sociaux. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, si vous en êtes vraiment fier ou si vous le faites mieux. Mais pour le moment, c'est juste un entraînement que nous devons faire par nous-mêmes. Très bien, mes amis, bonne chance pour dessiner des icônes. Prends le temps qu'il te faut. Et je le verrai dans la prochaine vidéo où je révélerai ce que j'ai fait. Très bien, regardez un peu. 13. 13 Projet de cours terminé 02: Bonjour. Bonjour, dans la dernière vidéo, comment s'est passé l'entraînement en classe sur l' outil Sheet Builder pour créer des icônes ? Et dans cette vidéo, je vais juste faire l'exercice que je vous ai préparé pour que si vous vous retrouviez, je ne sais pas, un tout petit peu loin et que vous vous retrouviez coincé, je puisse vous montrer la solution. Ou si vous arrivez au bout, il pourrait être intéressant de voir les différentes manières de procéder. Parce que je parie que peu importe comment tu l'as fait, je l'ai fait légèrement différemment. OK, alors allons-y et créons les icônes ensemble. Très bien, alors j'espère que tu l'as essayé toi-même. Vous n'auriez pas dû rencontrer ce problème, mais parfois j'ai une couche d'arrière-plan que je verrouille, dans laquelle se trouvent mes dessins, puis une autre couche sur le dessus, d'où nous pouvons dessiner. Cela ne devrait pas poser de problème, mais cela pourrait arriver à l'avenir lorsque vous aurez sélectionné l'arrière-plan, que vous aurez saisi votre premier outil , que vous n'arriverez nulle part et qu'il ne dessinera tout simplement pas. C'est un peu avancé, mais je suppose que c'est possible. Je tiens donc simplement à le mentionner. Assurez-vous donc que c'est ce que je dois laisser dans votre couche de dessin . Ainsi, lorsque vous ouvrez le fichier, il est prêt à être utilisé. Très bien, ensuite, zoomer sur la barre d'espace de commande, maintenez la barre d'espace enfoncée. Et il suffit de cliquer et de faire glisser la souris. Et jetons un coup d'œil à ce type. Très bien, nous allons commencer par l' outil «   Faisons le rectangle ». C'est une question facile. Je vais cliquer sur le bouton «   Maintenir » et « faire glisser ». Le dessin de Dan n'est pas parfait, il est donc un peu bancal. Très bien, nous essayons de les dessiner, je ne sais pas, parfaits. OK, et ce que je pourrais faire, c'est d'en voir le centre. OK ? Je veux remplacer le remplissage par aucun, juste pour que ce soit un peu plus facile à voir. OK. Ce que je veux faire, c'est prendre tout ça. Je dois fermer ça. Cliquez sur Off en arrière-plan. OK. Et je peux attraper n'importe laquelle de ces cibles dans un coin. Je peux juste le faire glisser jusqu'à ce qu'il se rapproche de mon dessin, c'est suffisant. Le suivant est un triangle. OK, alors souvenez-vous que c' était l'outil polygonal, si vous pensez qu'il n'y avait pas de triangle, d'accord, voilà l'outil polygonal, qui s'en souvient, vous souvenez-vous comment le faire fonctionner Parce que quand je le dessine, il prend la forme d'un pentagone. OK. Qui se souvient comment le faire passer à trois côtés ? Oh, tu te souviens du bon travail. Cliquez une fois. OK. Côtés, trois rayons. Je ne m'inquiète pas, car je vais le remplacer par ma flèche noire. OK. Et je vais faire la rotation des membres juste à l'extérieur d'ici, donc pas si cher. Et faites-le glisser, comment puis-je le verrouiller , un peu comme si vous mainteniez la touche Maj par incréments Tu l'as ? OK. Et ça se déroule en gros blocs. Je vais réduire celui-ci. OK, je reprends ma journée. OK ? Mais j'utilise cette petite icône extensible. OK, pour en faire quelque chose de approprié À saisir si vous le trouvez également vide. Et tu dis que je ne peux pas le traîner. Ça ne traîne pas. Vous pouvez soit procurer cette aiguille à points. OK. Ou je finis simplement, vous verrez dans ce cours, suivre le fil. C'est ce que je finis par faire. Très bien, réduis-le, déplace-le dans l'espace. Un petit conseil à vous dès le début du cours en sélectionnant quelque chose Vous pouvez simplement utiliser vos clés, peu comme si vous vous baladiez, nous y voilà, d' assez près et c'est une bonne chose Ensuite, je dois le construire par des moutons. OK ? Je vais donc les sélectionner tous les deux. C'est là que chacun aurait pu faire quelque chose de différent. OK. Il existe de nombreuses façons de le faire. Je vais le faire d'une façon. Si tu arrivais au bout comme tu le souhaites. Bonjour cinq. Faites-nous savoir dans les commentaires que la façon dont vous l'avez fait était différente de la mienne. La tienne serait peut-être meilleure. OK. Je les ai donc tous les deux sélectionnés. N'oubliez pas que je peux le remplir d'une couleur utilisant simplement mon outil de fabrication de moutons. OK. Où est-il là-bas ? Je vais remplir la couleur ou je vais choisir une couleur pour chacun d'entre eux. Choisis celui-ci. OK ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton pour fermer ce truc, puis vous y allez. Ce que je vais faire aussi, c'est subir un accident vasculaire cérébral, un accident vasculaire cérébral. C'est totalement facultatif. Pourquoi ça n'a pas marché ? OK, ça n'a pas marché là-bas. Je ne savais même pas que cela ne fonctionnait pas dans ce cas. OK. J'ai donc fait un AVC sans arrêt et je n'ai pas disparu. C'est parce que j'utilise l'outil Shape Builder. Je fais quelque chose d'un peu différent. J'essaie de m' en mêler. Donc, si j'ai grandi avec une flèche noire. OK, flèche noire. Sélectionnez tout, puis tracez un trait. Pas d'accident vasculaire cérébral. Allons-y. Nous avons une petite icône et je peux voir à travers elle. Regarde ça. Très bien, voici donc ma première icône. Passons à la seconde. Comment faisons-nous celui-ci ? Tout d'abord, c'est un peu bizarre. C'est bon Toit bancal Je vais commencer par mon outil polygonal. Je vais probablement cliquer et faire glisser. Vous n'avez pas besoin de cliquer une fois parce que c'est déjà, vous savez, un triangle. J'ai déjà modifié ce paramètre. Il se réinitialise à chaque fois que vous fermez et ouvrez le document, tout le temps pour vous retrouver au bon endroit Qu'est-ce que tu as fait alors ? Comment avez-vous fait pour qu'il en soit ainsi ? Tu fais quoi ? Je vais faire du cerceau. Allons-y, c'est bon. Il y a un coin arrondi en haut. Comment ai-je obtenu un coin arrondi en haut mais pas sur les côtés ? Parce que si je donne à l'un d'entre eux un look shop, ils y vont tous et j'ai aussi envie de me rassasier pour le moment. Je n'en ai pas assez, je n'ai pas de trait. Je vais faire un trait, c'est-à-dire que je vais choisir une couleur folle. C'est généralement ce que je fais. Je choisis l'une des couleurs fluo fluorescentes pour pouvoir la voir en arrière-plan Parfois, le noir n'est pas un très bon contraste. Donc, si je clique sur le fond, je peux voir du vert. Plus facile. Kate, la prochaine chose que je veux faire c'est prendre juste la courbe en haut. Je vais donc prendre ma flèche noire et blanche, l'outil de sélection directe, et je ne récupère que ce point supérieur. Maintenant, je peux juste travailler sur l'un d'entre eux qui aurait pu te surprendre. C'est vrai, nous le savons maintenant. Très bien, comment faisons-nous ces deux-là ? Je vais probablement utiliser l'outil rectangulaire et je vais m'occuper de vos propres effets sonores. Je peux probablement faire tous les coins parce que je vais les découper et les copier-coller. J'en ai donc un autre. Revenons à mon outil de déplacement, la touche V K, et je vais essayer de les aligner. Si vous n'aimez pas faire des choses sympas comme ça , disséquer et aligner membres, rendez-vous sur Smart Guides et assurez-vous que Smart Guides est sur le raccourci pratique que vous pouvez utiliser, je vous contrôlerai sur un PC OK. Ce que je trouve aussi, c'est que quand tu seras ici, il essaiera de faire la queue avec ses potes, mais si tu trouves que ce n'est pas le cas, d'accord Je le rapproche un peu et ça devient plus facile à savoir. C'est aligné et Illustrator le sait un peu mieux, comme, oh, tu veux dire ce type dont tu es très proche ? Ce truc qui se trouve jusqu' ici. OK. Pour faire la queue. Donc, si je m'en rapproche, tu peux le voir comme s'il était enfermé. Ensuite, je peux simplement le faire glisser directement vers l'extérieur. Tout droit, tout droit. Si vous avez passé du temps à les séparer parfaitement , nous ne le ferons pas aujourd'hui Vous pouvez dessiner un rectangle de ce côté et l'utiliser comme entretoise de ce côté. Nous n'allons pas le faire, je vais juste fermer les yeux. Eh bien, plissez les yeux, sortez ma langue et fermez-vous. Pourquoi est-ce que je suis le dessin ? Parce que j'ai un tout petit rebord de ce côté et un grand de ce côté Celui du haut est un outil rectangulaire agréable et facile et je vais juste dessiner quelque chose comme ça. Nous allons maintenant utiliser l'outil Shape Builder. OK ? Flèche noire. En fait, sélectionnez tout cela. Je vais passer à mon outil de création de formes Shift M, et je vais juste tout colorier. Je vais à nouveau choisir ma couleur de remplissage. Vous pouvez le faire après ou avant. OK. Qu'est-ce qui va se passer ? Je vais me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral, nous savons que je dois revenir à mon outil de sélection, disant que vous avez un bon pote. Allons-y. Ce que vous pouvez également faire , c'est passer en couches et désactiver le globe oculaire sur la couche d'arrière-plan pour pouvoir dire à quoi cela ressemble Cela ne ressemble pas beaucoup à une maison. Ce que cela va faire pour cette vidéo sur notre carte de visite. Très bien, alors allons-y. Revenons aux propriétés. Comment avez-vous fait celui-ci maintenant ? Je l'ai dit dans la dernière vidéo, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne vais pas le faire parfaitement ici parce que nous n' avons encore les outils ou les compétences nécessaires pour le faire. Absolument. Parfait. Nous allons trouver le plat parfait. Je vais donc commencer par les lèvres et je vais les étirer. Maintenez la touche Shift enfoncée pour que tout soit parfait. Encerclez la flèche noire, placez-la au bon endroit. Je vais y aller, Phil. Non, Phil, passe du vert fluo OK, c'est suffisant. Je vais le copier-coller. Oh, quoi ? Ai-je copié et collé ? Je ne l'ai pas copié. Copiez-collez. OK. Je vais les aligner de nouveau. Et je veux qu'il s'agrandisse. En fait, je vais d'abord l' agrandir. Prends le centre, d'accord ? Et essaie de te rapprocher de ce type. Est-ce que c'est suffisant ? C'est suffisant, Dan. Maintenant, comment avez-vous fait cela ? Tu l'as fait avec un triangle ? Vous pouvez le faire avec un triangle. OK. Cliquez et faites glisser. Obtenez quelque chose de parfait, à peu près de la bonne taille. Faites-le pivoter. Accédez à mon outil de sélection, d'accord, qui est V sur le clavier. Maintenez la touche Shift enfoncée pour qu'elle pointe vers le bas, et c'est là que cela devient un peu difficile. OK. Vous avez peut-être passé beaucoup de temps à faire en sorte que ce truc s'aligne parfaitement. OK, je veux que le mien soit un peu plus trapu. C'est délicat. Tu peux voir ? Je peux le faire se croiser. Ça ne va pas être parfait. Il existe un moyen de perfectionner ces choses, mais ce sont des compétences fondamentales dont nous aurons besoin plus tard. Vous avez peut-être passé du temps à le faire un peu plus grand, à le sortir un peu. Tu peux voir ça ? Vous venez peut-être de le faire. Tu peux voir si je fais traîner ça, mais aussi si je m'en rapproche. Ça va toujours au bon point parce que je suis toujours en train de le faire glisser vers la droite OK ? Mais si je continue à faire glisser celle de droite, si je suis cette ligne pour que vous puissiez l'amener là où se trouve le sommet, allez sur une grande ligne, donc celle-ci est suffisante. Allons-y, c'est bon. Maintenant, pour ce qui est des coins arrondis, je vais probablement utiliser mon outil de sélection directe. Nous allons finir par faire des allers-retours entre l'outil de sélection et l'outil de sélection directe. Celui-ci est V, nous le savons en quelque sorte maintenant. Celui-ci est A A sur mon clavier, V sur mon clavier, VV Av passant de l'un à l'autre de ces deux outils. Je vais cliquer sur celui du bas pour revenir à peu près à ce que j' avais sur le dessin un à l'autre de ces deux outils. Je vais cliquer sur celui du bas pour revenir à peu près à ce que j' avais Que devons-nous faire maintenant ? Sélectionnez le tout à l'aide de la flèche noire. Accédez à votre outil Shape Builder sans ces deux éléments. Je maintiens ma touche d'option enfoncée sur un PC Mac Olkin. Je veux me joindre à eux , alors ne faites rien et nous y sommes en quelque sorte. Tu l'as peut-être nettoyée. Je me rappelle avoir dit dans la dernière vidéo, ne vous inquiétez pas s'il en reste des morceaux, mais laissez-moi vous montrer ce que nous pouvons faire. Nous allons donc passer aux couches. Éteignons l'arrière-plan pour mieux le voir. Et vous remarquerez sur le mien, vous savez, qu'il zoome un peu, comme de petits morceaux qui pendent. OK. Et ce que vous pouvez faire, c'est saisir votre flèche noire, cliquer sur le bouton en arrière-plan. Ils sont probablement juste en train de cliquer sur le genre de petit moment qui traîne. Maintenant, le mien semble parfait. Ça ne devrait pas être le cas, si le tien a l' air d' avoir un gros âne sur le côté comme celui-ci , probablement pas si mal Mais s'il y avait une sorte de courbure étrange sur le côté, c'est ce à quoi je m'attendais. Et c'est là que je m'entraîne. Ce labo a eu lieu pour une raison ou une autre aujourd'hui, j'en ai fait un très bon, mais ne vous inquiétez pas. Si le vôtre est un peu tordu, ne vous inquiétez pas. Nous réglerons ce problème plus tard lorsque nos compétences s' amélioreront pour le moment. Quelque chose à peu près comme ça. C'est bon. Ce que je vais faire également, c'est faire un petit zoom arrière. Maintenant, je pouvais tout lisser, prendre mon créateur de formes et le remplir de couleur OK, comme nous l'avons fait les deux dernières fois. Mais comme c'est une forme assez solide maintenant, laissez-moi simplement utiliser une flèche noire Laisse-moi voir si je peux juste le remplir avec ma couleur. Allons-y. Essayez-le. Le vôtre peut être capable ou non de le faire s'il ne s'agit pas d'une forme complète. Cela devrait être le cas, ou utilisez simplement votre outil de création de formes. C'est une bonne façon de colorer n'importe quel objet ancien. Et je vais aussi opter pour Stroke No Stroke. Allons-y. Je vais activer mon arrière-plan et passons à la dernière étape. Oh, comment a-t-il fait ça ? OK. Celui-ci, vous avez probablement passé des années à abandonner. Et en fait, j'ai le mien tordu ici. Et ce que je vais faire maintenant, c'est me dire, je suis du genre à dessiner ce tordu Vous remarquerez que dans la dernière vidéo, c'était peu perpendiculaire, droit de haut en bas. Je vais donc y aller et le faire maintenant. Et reviens tout de suite. Corrigez le fichier à cause du dessin, pour le dessiner de travers, vous le faites à la fin, il suffit de faire pivoter le tout Mais laissez-moi revenir dans une seconde. C'est bon, nous sommes de retour. Je l'ai juste déplacé dans mon petit scan Photoshop. Alors, celui-ci, comment s'y prend-on ? Commençons tout simplement. Eh, commençons par les points les plus simples. OK, utilisons l' outil rectangle et dessinons ce truc. Souvenez-vous du dernier remplissage et du dernier trait que vous avez fait, à savoir ceux-ci, les miens ne cessent de revenir au, même si je vais les remplacer ici par ceux-ci. Si je dessine quelque chose maintenant, il se souviendra exactement du dernier remplissage et du dernier trait que vous avez faits. Allons y jeter un œil. Je veux juste faire ce côté, il est à peu près de la bonne taille. Je vais prendre mon, un outil pour ma sélection directe. Prenez le U plus U et un peu de maintien de la touche. OK. Pour prendre les deux. Ensuite, il suffit de faire glisser l'un d' entre eux et de les rapprocher. Maintenant, je vais revenir à ma flèche noire. Cela aurait pu être intéressant, mais vous avez peut-être rencontré ce problème où si je l'ai sélectionnée et que je fais du copier-coller, a fonctionné mais en a laissé une partie derrière moi n'avons sélectionné que les points d'ancrage que nous avons sélectionnés à l'aide de l'outil de sélection directe. Si je n'ai sélectionné qu'une seule chose et que je fais du copier-coller, je me retrouve avec juste la ligne. Ainsi, chaque fois que vous copiez et collez, assurez-vous de le faire avec le type d'outil par défaut, l'outil de déplacement, l'outil de sélection Comment s'appellent-ils ici ? Outil de sélection. OK, alors copiez-le. Je suis juste en train de le sélectionner. Copiez-collez, et je vais en avoir deux. OK ? N'oubliez pas Space Spider : pour vous déplacer, assurez-vous qu'ils sont bien alignés lorsque vous les faites glisser. OK ? Lorsque vous les faites glisser vers bas, vous ne pouvez pas maintenir la touche Maj enfoncée Alors je les fais aligner les uns sur les autres. Hein ? Vous êtes alignés l'un sur l'autre. OK ? Si je le fais glisser vers le bas, il s' alignera probablement. Nous y voilà. En fait, c'est parfaitement le cas. C'est une flèche rose. Vous ne pouvez pas maintenir la touche Maj enfoncée lorsque vous faites glisser des objets. N'oubliez pas que le décalage, c'est comme redimensionner les objets de manière proportionnelle, dessiner des cercles complets et parfaits Il en va de même lorsque vous souhaitez faire glisser un objet sur une ligne droite complète en maintenant la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser le bord Et ça va être suffisant. Maintenant, ces pièces, prenons l'outil rectangle. Je vais dessiner un rectangle ici. C'est ce que tu as fait ou est-ce que tu fais quelque chose de différent ? Comme vous pouvez dessiner un rectangle, ajoutez des cercles. Il pourrait y avoir une ellipse là-dedans. Ça ne me dérange pas. OK. C' est ce que je vais faire, c'est parti, je les traîne toutes parce que je vais vraiment plier toutes ces choses. La prochaine chose que je veux, c'est l' ellipse ou le cercle. Je vais suivre ce qui va être un cercle parfait. Probablement pas, parce que je veux essayer d'obtenir cet avantage. Faites-le glisser avec l' outil de sélection qui va trop vite. Sinon, cette vidéo durera pour toujours. Vous avez peut-être réussi très vite ou vous avez peut-être du mal. Et tu peux suspendre la vidéo pour les parties que j'ai faites. faut probablement être un peu plus grand de cette façon, utiliser ma clé pour l'aligner, ce sera probablement une bonne chose. Comment s'y prend-on ? Il y a deux manières de procéder. Faites un écart ici, vous pouvez saisir un rectangle et il devrait être aligné. Je vais les copier-coller. Donc j'en ai deux, d'accord, un en bas aussi. Ou vous pouvez le faire d'une manière légèrement différente en utilisant l'outil linéaire. C'est un avantage secret pour regarder cette vidéo incroyablement longue, c'est que je pourrais utiliser l'outil Line Tool N'oubliez pas comment le faire passer en position directe et je le ferai fonctionner de la même manière avec l'outil Shape Builder. Je peux récupérer mon outil de section, je peux récupérer tous ces outils. Je peux accéder à mon outil Shape Builder, je peux dire option sur un Mac, ou un autre PC. Attends, attends. Et je vais dire que tu t'en vas aussi. Et il y a une ligne en haut ou un rectangle. En fait, je peux simplement cliquer sur ces lignes pour m'en débarrasser. Maintenez la touche Option enfoncée tout le temps ou la touche Alt sur un PC. Je n'ai pas vraiment envie de toucher à ces mots. Je veux voir si je peux revenir à ma flèche noire. Tu t'en débarrasses. Je ne te veux pas. Qu'est-ce qu'il y a ici ? Débarrasse-toi de toi. Débarrasse-toi de toi. Vous avez peut-être rencontré ce problème, par exemple quoi faire avec toutes ces formes supplémentaires. Vous pouvez tous les joindre et les supprimer. Cela fonctionnerait aussi. Je sais par expérience que je ne les ai pas embêtés. Les bonnes choses sont probablement encore en dessous et je peux simplement les décoller. Ou encore une fois, vous pouvez commencer à pirater avec l'outil Shape Builder. C'est à vous de décider maintenant. Comment les a-t-il fait ? Tu es du genre, hmm, tu t'es débrouillé. L'avez-vous fait avec des ellipses ? C'est le long chemin. Le moyen le plus rapide est de l'examiner brièvement plus tôt. Tu te souviens de l' œil endormi sur le renard ? Ah, tu es du genre, oh oui, j'ai tout oublié. Où cachent-ils tous ces outils bizarres que nous n' utilisons pas vraiment très souvent ? Sous la barre d'outils d'édition, petits points en bas. Cliquez sur celui-ci. Voilà mon outil Arc, d'accord, et je vais faire de mon mieux pour dessiner un arc. Ça va faire l'affaire. N'oubliez pas qu'il est difficile de dessiner des choses. J'ai trouvé le bon arc. Je vais maintenant récupérer mon outil de sélection noir. Je vais le faire pivoter , pour l'allonger un peu. Écrase-le un peu. En fait, je ne vais pas utiliser ce côté, écraser un peu, le faire pivoter. Nous utiliserons de meilleurs outils plus tard dans le cours, mais nous utilisons ce que nous avons obtenu. Ce que je veux faire, c'est lui donner un trait de la couleur que j'utilise. Je vais lui donner un beau gros trait pour qu'il corresponde à ce que j'ai là. Ensuite, je vais faire du copier-coller. Celui-ci est un peu plus grand, probablement beaucoup plus grand. Allons-y. Encore un copier-coller et l'agrandir à nouveau, trop gros. bon, ça va faire l'affaire. Comment avez-vous fait les extrémités arrondies ? J'aurais aimé ne pas les avoir dessinés parce que c'est une partie ultérieure du cours Maman, c'est bon. Faisons-le maintenant. Sélectionnez tous les traits. Passez à Stroke, Advanced stuff, ne le dites à personne, mais sous Stroke, si vous cliquez sur le mot, il y a celui-ci ici. OK ? Cliquez sur le capuchon rond. Par défaut, nous utilisons ce qui est malheureusement appelé plafonnement, d'accord ? J'ai déplacé une casquette ronde et vous l'aurez dedans. Tu n'avais aucune chance de le découvrir. C'est bon. Si tu l' as fait, fais-le-moi savoir. OK. Tu l'as peut-être fait avec les cercles. Oh, je ne sais pas comment vous avez pu le faire, mais dites-le-nous dans les commentaires, si vous l'avez fait, je serais intéressée. OK, avec ceux-ci ici, je vais tous les sélectionner et je vais les remplir ou un trait ou vous pouvez le faire si vous n' êtes pas sûr de pouvoir tous les sélectionner, prenez votre outil de création de formes , puis choisissez votre couleur de remplissage. Où es-tu, Phil ? Et si vous choisissez « Pas de trait » ici, vous pouvez dire « bam, bam, bam, bam », cela ne supprimera pas le Revenez à la flèche noire, puis supprimez le trait. Très bien, désactivons le calque d' arrière-plan. Admirez nos incroyables icônes. N'oubliez pas la commande ou le contrôle zéro de votre clavier pour aller jusqu'au bout. Vous voyez tout ce que votre trouble obsessionnel-compulsif ? Alignez les choses un peu mieux, Dan. Voilà. Le trouble obsessionnel-compulsif n'est pas encore là, il suffit de l'ignorer C'est assez bien agencé. Alors, comment avez-vous fait si ce n'est que cela ressemble plus, je ne sais pas, à une sorte de cabane de plage qu'à une maison. Je pense que nous nous en sommes bien sortis. J'espère que tu l'as compris. Vous l'avez peut-être fait différemment, vous avez peut-être un look différent. C'est tout à fait normal. Ça ne me dérange pas que ce soit de l'entraînement. Si vous avez rencontré d'autres problèmes, faites-le moi savoir dans les commentaires. Parce que d'autres personnes auront des problèmes similaires et qu'elles pourront vérifier vos problèmes et leurs solutions. Et si vous en voyez un là-bas sur lequel vous avez travaillé, répondez à leurs commentaires en disant : «   Hé, c'est moi qui le faisais J'ai essayé, mais c' est comme ça que je l'ai découvert. Très bien, mes amis, nous avons créé des icônes. J'espère que cela vous a été utile de me voir créer les icônes. Nous verrons dans la prochaine vidéo. 14. 14 couches dans Illustrator: Bonjour à tous. Nous allons parler de couches. Si ce petit onglet est là, je vais commencer par dire que nous ne les utilisons tout simplement pas. Et dans la version originale de ce cours, je les ai simplement ignorés car nous n' utilisons pas souvent de calques dans Illustrator. Mais cela embrouille beaucoup de gens parce qu'ils veulent vraiment les toucher, cliquer dessus et les ajouter. Ce sera donc un peu comme un aperçu de ce que sont les calques lorsque vous les utilisez, raisons pour lesquelles nous ne les utilisons pas beaucoup dans Illustrator et nous utilisons des éléments tels qu'une plage, mais nous allons créer quelques calques. Nous les ferons fonctionner, nous verrouillerons certaines informations, nous les déplacerons, et j'essaierai de vous convaincre pourquoi nous ne les utilisons pas tant que ça. Super vidéo, Dan, montrer aux gens comment utiliser un outil qu'ils ne devraient pas utiliser doit être fait. Allons-y. Très bien, pour commencer, fermons tout ce que vous avez ouvert et ouvrons un nouveau document. OK ? Lorsque j' ouvre un nouveau document, soit créer un nouveau fichier en haut, soit cliquer sur ce bouton ici. OK ? Et comme bon point de départ, choisissons quelque chose de 1 000 pixels sur 1 000 pixels. n'a pas vraiment d'importance La taille n'a pas vraiment d'importance pour le moment, d'accord ? Mais pour configurer un nouveau document, l'essentiel est probablement de s' assurer qu'il est en RGB. Nous aborderons cela de manière appropriée plus tard dans le cours. Mais en gros, le RGB est plus beau sur un écran que le M Y K. C'est plus pour l'impression, plus pour l'écran, d'accord, 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Cliquez sur Créer. OK. Nous voulons donc dessiner trois choses : le texte, le cercle et le fond. Nous allons créer la couleur de fond. Par défaut, une couche vous est attribuée, et souvent avec Illustrator, vous pouvez simplement laisser une couche et ne jamais rien faire d'autre, contrairement à Photoshop. Jetons un coup d'œil à Photoshop. OK, j'ai mes couches ici. Si vous venez de Photoshop, vous pourriez dire que nous avons plusieurs couches. Illustrator n'utilise pas vraiment beaucoup de calques là où il s'agit de Photoshop. Ajoutons quelque chose très rapidement. OK, un peu une vente croisée pour mon cours de Photoshop. Si vous ne l'avez pas encore fait, allez y jeter un œil. Je vais monter dans une voiture de collection. Certains des éléments de remplissage génératif sont assez spectaculaires. Attendez, c'est incroyable ce que cela peut créer. Mais en créant cela, nous avons créé une nouvelle couche. Et à la fin d'un document volumineux, il n'est pas rare d' avoir 2050 couches. OK. En tant qu' illustrateur, avant de partir, vous devriez consulter mon cours Photoshop Essentials ou Photoshop Advanced. Bien, fais-les. C'est bon. A peut cependant l'illustrer. Souvent, vous pouvez avoir une seule couche et c'est tout. Je vais vous montrer, par exemple, où nous ne vous contentons pas de vous faire une idée des couches. Vous pouvez ouvrir le document de quelqu'un d'autre. Je ne veux pas que tu te perdes. Faisons donc deux ou trois choses. Passons donc à l'outil rectangle et revenons à nos propriétés. Vérifions-nous que vos guides intelligents sont activés. OK. Un peu de technologie à côté sorte que lorsque je passe le curseur dans un coin, il est écrit Intersect et je sors cette jolie grosse boîte Le vôtre sera probablement blanc avec une bordure noire. Tout ce que tu voudras. Je vais choisir, en fait, je vais prendre le remplissage et je vais lui donner cette sorte de couleur grise ici. L'une de ces couleurs grises, celle-là, peu importe laquelle. Vérifiez que si vous utilisez un mixeur de couleurs, allez dans la section Échantillons. Choisissez une couleur, il n'y aura pas de trait, il y aura du texte. OK, nous allons taper plus de détails dans un instant, mais pour le moment, cliquez sur l'outil de saisie et cliquez une seule fois. OK, ça va être le triangle impossible. Nous allons le faire plus en détail dans la prochaine vidéo. Nous allons cependant créer le triangle pour le moment. Choisissez une taille de police, vous pouvez la voir. Et une fois le texte sélectionné, choisissez un remplissage ici. Très bien, nous avons, d'accord, dessinons un triangle régulier. Ce n'est pas si impossible. Alors, passez au polygone, comment puis-je y accéder Parce que c'est ce que c'est ce qu'il va faire pour le moment. Tu sais, cliquez une fois, choisissez trois côtés. OK, c'est un triangle impossible. Juste une ancienne forme normale. Si vous n'êtes pas sûr des impossibles triangulaires, ne vous inquiétez pas, nous le ferons dans la prochaine Mais pour le moment, nous examinons des couches. Et je vais vous montrer ceci parce que je ne toucherais probablement pas aux couches pendant la majeure partie de ce cours. La seule fois où nous avons utilisé des couches, c'est lorsque nous effectuons des tracés par-dessus des éléments. Mais lorsque nous dessinons de telles choses, il n'est pas nécessaire d'avoir de nombreuses couches séparées. Le seul inconvénient d' Illustrator, c'est de voir un petit chevron ici, une petite flèche ? Cliquez dessus, regardez ça. Nous avons en quelque sorte des couches à l'intérieur. Voilà mon polygone, d'accord, mon globe oculaire, allumé et éteint Voilà, c'est mon triangle. Mon texto dit que c'est impossible. Et il y a un autre rectangle. Ils ont donc des couches. Sans que vous le demandiez, ce que vous avez tendance à faire et à illustrer, c'est que vous oubliez les couches. N'accédez jamais à la couche, ne vous rendez jamais dans le panneau des couches. Et ce que tu fais , c'est que je veux, changeons la couleur de ça. Je vais le changer pour une autre couleur hideuse. Et disons que je le veux derrière le texte. D'accord, dans Photoshop, vous devez arranger les calques ou, comme celui-ci, vous devez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur OK. Ou en fait , c'est probablement ce que je vous ai montré jusqu'à présent. Vous allez dans un champ de tir, vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez renvoyer vers l'arrière ou renvoyer vers l'arrière. Ce que cela signifie, c'est que le retour se fait entièrement à l'arrière. Il va donc passer derrière le texte et le rectangle, ce qui est peut-être ce que vous voulez, je ne le veux pas dans ce cas. Je vais aller sur Modifier. Annuler. Nous y voilà. OK. Je vais passer à l'autre où il est écrit « arranger » et je vais dire «   renvoyer en arrière ». Cela signifie que cela va revenir en arrière un pas au lieu de revenir en arrière. Il va passer juste derrière. Une chose, sympa. Si j'ai celui-ci ici, j'ai des lèvres maintenant, qui sont d'une autre couleur. Je dis arrangé à l'envers. Où est-ce que ça va aller ? Si je réponds, ça ira jusqu'à l'arrière. Hein ? Je vais dire à l'envers. Et ça va passer derrière le texte, mais pas le triangle vers l'arrière. Est-ce là que j'en ai besoin ? Peut-être que nous en avons besoin un peu plus loin, en arrière. Tu comprends l'idée ? Il ne s'agit que d'une étape. OK ? Comme une pile de cartes les unes sur les autres. Le dos se trouve à l'arrière du peloton, tandis que Backwoods ne fait qu'une descente. Si vous avez environ 1050 couches, vous pouvez beaucoup taper en arrière Si c'est le cas, il existe un raccourci. K sous l'objet, une plage. Donc exactement la même chose, vous pouvez utiliser cette version ou cette version ici, vous pouvez y voir les raccourcis. Backwood est sur mon Mac, sa commande est dans le premier crochet et sur un PC, c'est le contrôle dans le premier crochet Très bien, donc des couches. Vous ne les utilisez pas souvent. La façon dont je les utiliserais est ce contexte. C'est pénible parce que vous dites « Je veux juste désélectionner l'arrière-plan Non, j'ai cliqué sur l'arrière-plan. Oh, c'est pour ça que tu déménages. OK, donc ce que je fais c'est passer aux couches. Je veux une couche. OK. Les couches se trouvent tout en bas ici. Tu vois, très loin, très loin d'ici. Bonjour. Allons créer une nouvelle couche. OK ? Et allons-y, double-cliquons dessus et disons, appelons cela un arrière-plan. J'ai une couche appelée arrière-plan. Il n'y a rien dessus. savoir si le globe oculaire est activé ? C'est parce que je fais tout au premier niveau. Ce que je veux faire, c'est deux choses. Je veux déplacer ce truc vers la couche d'arrière-plan. Je peux le faire de deux manières. Sélectionnons-le avec ma flèche noire, vous. Allons modifier Couper au lieu de copier. Couper, c'est comme couper et coller normalement, non ? Nous allons donc découper dans mon bloc-notes. Maintenant, je vais dire qu'en arrière-plan, assurez-vous que le bleu ici et ces petits triangles ici peuvent être vus bouger ? OK, on clique dessus, on clique sur l'arrière-plan, puis on passe à, on va aller sur Modifier, Coller. Et maintenant, c'est sur la couche d'arrière-plan. Excellent problème, ce sont les couches d'arrière-plan situées au-dessus de la première couche Vous imaginez que vous êtes un oiseau qui regarde vers le bas depuis le haut de mon ordinateur ou depuis le ciel. Vous voyez d'abord l'arrière-plan. Ensuite, couche 1, nous devons récupérer ça. Cliquez, maintenez, maintenez, maintenez. Tu peux voir ? Je ne veux pas le faire glisser à l' intérieur de la première couche. C'est nul, je veux le faire glisser en dessous. Tu vois la petite file là-bas ? Maintenant c'est en dessous. S' il y entre, allez le modifier. Ce qui est cool, c'est que tout ça, OK, j'éteins le globe oculaire. Sur la première couche, c'est sur sa propre couche, celle-ci est sur sa propre couche. Et je peux verrouiller cette couche. Pour une raison ou une autre, vous vouliez savoir que cet endroit vide magique ici est le verrou. Tu le sais maintenant. Mais oui, cette couverture vide, il y a une icône de verrouillage. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que je ne peux plus déplacer l'arrière-plan. Je peux sélectionner sur cette autre couche. Donnons-lui un meilleur nom. Appelons cela un triangle. Triangle, OK, et ça me suffit. Ou peut-être que c'est juste au premier plan parce que je vais tout avoir sur cette couche Vous pourriez avoir une autre couche appelée texte. J'ai double-cliqué dessus au lieu de simplement, oui, je double-clique dessus souvent, je double-clique dessus ici, j' obtiens le mot et je le tape juste là Texte. Si vous double-cliquez sur une autre zone, la version agrandie s'ouvre. Vous pouvez également le taper dedans si vous le souhaitez. OK, prenons le texto. Je peux le couper et sélectionner le calque de texte, et je peux le coller, pour qu' il soit sur ce calque. Une astuce pratique car elle replace en plein milieu de la couche. Donc, vous remarquez qu'il était là et je l'ai coupé. Quand il faut le texter et le coller, il est coincé en plein milieu de l'endroit où je cherche. Ce que je veux faire, c'est qu' au lieu de simplement le coller, nous allons utiliser ce code spécial qui dit que modifier, appeler, coller sur place signifie que je vais le remettre là où je l'ai obtenu. Voilà. C'est sur la nouvelle couche maintenant, mais juste au bon endroit maintenant. Je pourrais bloquer cette couche si je le voulais et juste embêter ces gars. OK, mes formes au premier plan. Je suppose que je vais vous montrer ceci parce que A, je veux vous prouver que nous n'utilisons pas souvent de couches, mais que vous allez obtenir les fichiers d'autres personnes, vous allez vous demander pourquoi nous ne faisons pas couches et voilà. Nous les utilisons parfois. Une dernière petite chose pratique ou les deux dernières petites choses pratiques c'est que nous avons beaucoup copié et collé sur place OK. Pour passer d'une couche à l'autre. Une autre petite astuce est que je vais débloquer celui-ci. Disons que vous voulez le texte. OK, qui est sur sa propre couche pour revenir au premier plan. OK, je peux couper, cliquer sur Premier plan et modifier et coller sur place OK, il y a une astuce sournoise. Lave ce petit point au hasard, j'ai ce que je veux déplacer, je l'ai sélectionné. OK. Ce que vous pouvez faire, c'est dire que je veux le mettre au premier plan. Liste de surveillance. Vous pouvez simplement le faire glisser, il passe à la couche bleue. OK, c'est l'autre chose que je voulais vous montrer en passant de l'un à l'autre. Je vais tous les débloquer. Si je veux que ce texte apparaisse sur le calque d'arrière-plan, il suffit de cliquer dessus. Je sélectionne « faites glisser le petit Maintenant, il est sur le calque d'arrière-plan et il est en dessous du premier plan, qui est le triangle dans le cercle Impliquez trop d'informations dans les couches. Revenons-en au début. L'autre point intéressant à propos des couches est qu'elles reçoivent leurs propres couleurs par défaut. Si je sélectionne cette option, voyez-vous que la copie est entourée d'un triangle vert ? Regardez-le. Si je le déplace vers le calque bleu, c'est toujours un texte, mais il y a du bleu. Laisse-moi le déplacer pour qu'il soit plus proche. Tu vois, il y a un truc bleu autour de lui. Voir la couche rouge qui est le fond. Si je le fais, il y a un truc rouge autour de moi. Juste comme ça quand tu cliques sur des trucs. De quelle couche se trouve celle-ci sur la couche bleue ? Qu'est-ce que celui-ci sur la couche rouge, qui est l'arrière-plan, vous donne juste un indice visuel des couches sur lesquelles se trouvent les objets. Très bien, donc si tu ne fais rien d'autre, je veux un grand rectangle gris en arrière-plan. J'aimerais qu'il soit verrouillé et qu'il y ait une couche de premier plan. Je vais me débarrasser de ma couche de texte car je ne veux pas embrouiller les choses. Je vais le placer au sommet et oui, vous pouvez y rester pour le moment. Nous vous supprimerons dans la prochaine vidéo lorsque nous aurons créé le véritable triangle impossible. Très bien, alors couchons-nous en tête-à-tête, j'espère que c'était utile. Passons à la vidéo suivante. 15. 15 Mathématiques dans les champs: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons apprendre à aligner, distribuer, faire pivoter, faire des calculs dans certains champs, ce qui est très pratique pour un illustrateur. D'accord ? Tout en créant ce triangle super cool et impossible. Nous allons commencer par ceux-ci. C'est simple, juste un tas de lignes, mais nous allons utiliser le générateur de formes pour le convertir en ce triangle impossible. Et en toute honnêteté, je me perds tellement dans ces vidéos qui ne se passent pas comme je l' avais prévu lorsque je l'ai préparée Je voudrais le réenregistrer, mais je sais que vous allez probablement tomber sur ces problèmes, donc je vais tout laisser là, mais cela va ruiner toute illusion selon laquelle le génie de Dan est irréprochable en termes d'illustration Ce que je ne sais pas, du moins dans ma tête je me considère comme le maître de l' illustration. Mais de toute façon, on se perd. Nous le réparons ensemble, tu apprendras. Je suis touché et nous arrivons à former un joli triangle. Très bien, allons-y . Et en sautant dedans, je veux dire que nous nous perdons dès le départ. Allons tracer une ligne invisible. Bon travail Dan. Bien, pour commencer, et si vous avez ignoré la dernière vidéo, créez simplement un nouveau document, 1 000 pixels sur 1 000 pixels Assurez-vous qu'il s'agit d'un RGB. Et cliquez sur Créer. OK, j'en ai déjà un. Et la seule autre chose, c'est que j'ai créé un grand rectangle gris en arrière-plan. Je l'ai verrouillé et j' ai une couche sur le dessus. OK. Je vais supprimer ces gars. Laisse-y ce texte. C'est bon. Je travaille sur ma couche de premier plan. N'oubliez pas si vous travaillez sur votre couche d'arrière-plan et que vous utilisez ensuite l'outil que je veux , à savoir l'outil linéaire. N'oubliez pas, maintenez, maintenez celui-ci enfoncé, qu' il s' agisse d'un rectangle ou d'une ellipse. Utilisez l' outil de segment de ligne et il ne fonctionnera pas. Vous devez être sur la couche qui n'est pas verrouillée, c'est-à-dire au premier plan Et revenons à mes propriétés, je vais dessiner, oh, ça va être bien. OK, apprentissage accidentel. D'accord ? Je veux tracer une ligne. Qui sait quoi ? Je maintiens mon clavier enfoncé pour le faire tourner directement. D'accord ? Nous avons déjà fait cette chose en particulier ou similaire. OK. Maintenez le levier de vitesses enfoncé à nouveau pour le verrouiller dans des directions spécifiques. Je veux que le mien soit gentil et honnête. Quelle est la taille de quelque chose comme ça ? Et c'est vraiment intéressant. Jetez un œil à cette ligne. Si je dois cliquer sur la flèche noire en arrière-plan, c'est devenu Mystère. Où est-il passé ? C'est parce que lorsque je dessinais avec, la dernière chose que j'ai dessinée, Kay, avait, je crois, un fond blanc et aucun trait. Et je dessine avec la ligne qui est le trait. Donc c'est parti, d'accord, je suis une ligne sans trait Voilà. C'est là. Cela s'y trouve mystérieusement. OK, donc si vous tracez des lignes et que vous pouvez utiliser n'importe lequel des outils, alors laissez-moi en prendre un autre. Si je prends le crayon, ce que nous ferons en un petit moment sans trait , et que je dessine quelque chose, je me dis : « Oh oui, regarde ça ». Et je clique sur l' arrière-plan, il n'y en a plus. Il ne s'imprimera pas. Tu ne le verras pas. C'est là. Ça y est, ça y est. Assurez-vous simplement que vous dessinez avec un trait ou que vous pouvez ensuite le faire glisser, sélectionner et dire que vous êtes un trait blanc. Je vais le porter à 123, pour qu' il soit un peu plus épais afin que nous puissions voir ce que nous faisons Qu'est-ce que je veux épaissir ? Deux pixels. Deux points. OK, je vais zoomer. Nous sommes alors venus ici pour aligner et distribuer, mais nous avons découvert comment éviter accidentellement de tracer une ligne et nous l'avons corrigée. Ce que je veux faire, c'est sélectionner la ligne avec une flèche noire, copier et la coller. J'en ai donc deux. Minez-le l'un sur l' autre, collez-le à nouveau. J'en ai 123. Et j'aimerais que vous fassiez un zoom avant. Je veux les acheter en quelque sorte, je ne vais pas les aligner exprès. Vous pouvez utiliser les guides intelligents et essayer d'aligner les choses. Je vais le faire exprès. C'est un peu bizarre parce que je veux vous montrer si je sélectionne les trois lignes Vous remarquerez que lorsque je sélectionne, j'utilise la flèche noire. Je n'ai pas besoin de toutes les contourner. Je peux juste saisir toutes les extrémités. Je peux juste aller en chercher le bout. OK. J'ai les trois. Ce que je veux faire, c'est ici mon panneau de propriétés, vous verrez le panneau de lignes. Tu as un peu d'alignement. OK, nous allons donc regarder le premier qui se trouve sur la gauche. Dans ce cas, comme ils sont tous de la même taille, nous pouvons aligner une ligne au centre à gauche ou une ligne à droite. Ils ont tous la même longueur. Ce que je veux, c'est trouver une partie de la distribution que je ne veux pas aligner sur le dessus. OK. Ce que je veux faire, c'est les distribuer parce que pour le moment les écarts sont inégaux, je veux qu'ils soient exactement les mêmes. Le panneau d'alignement, comme tous les panneaux du panneau des propriétés, voit ces petits points. Il y a tellement d'autres choses cachées là-dedans. Ils essaient de les rendre jolis et, je ne sais pas, rendre le Y facile à regarder, accord, plutôt que d'avoir tous les paramètres disponibles. Mais vous pouvez les explorer assez facilement. Ici, je veux celui qui dit « distribuer des objets ». Vous pouvez regarder les petites icônes ou faire ce que je fais et c' que je fais. C'est celui que je veux. OK, je continue cliquer dessus jusqu'à ce que je trouve celui que je veux. Il y a beaucoup de clics et d'annulés. Quoi qu'il en soit, nous les avons alignés au centre, nous les avons distribués. Excellente. La prochaine chose que je veux faire, c'est qu' en fait, je veux qu'ils soient un peu plus serrés. Regarde ça. Si je fais glisser celui-ci vers le bas, celui-ci définira où il va, car il sera deux fois au centre. Si je voulais les éloigner vraiment les uns des autres, cliquez dessus, allez dans mes centres de distribution distants, quel que soit celui qui se trouve à la périphérie OK. Nous allons définir la distance qui les sépare. Tu l'as. Je vais donc dire Align Center et distribuer ces gars. Je vais les copier-coller. OK. Non, je ne les ai pas copiés et collés, je vais les glisser. Copiez-collez les trois lignes. Je veux les faire pivoter pour obtenir le triangle que vous avez vu au début. Maintenant. Je sais que ça doit être un triangle. Et c'est là que les mathématiques dans le domaine m'aident vraiment. J'ai du mal à calculer les chiffres, mon cerveau les mélange tous. Mais ce que je peux faire, à tour de rôle, je peux venir ici et dire, oh, je sais qu'il doit y en avoir 180. Non, il le renverse, 91, 20, OK. Je peux cliquer dessus et essayer de le deviner. Tu sais probablement ce que c'est. Je vais revenir à zéro. Ce que j'aime faire c'est que je sais que 360 est la solution complète, mais je peux faire des mathématiques dans ces domaines. Je ne veux pas l'inverser complètement, je veux passer à 360/3 Voilà, c'est 120 Ensuite, vous pouvez faire des calculs dans tous ces domaines. Je vais donc l' aligner ici, je vais copier et coller à nouveau. Je veux que ce soit quoi, 120 fois deux parce que je ne peux additionner aucune des fois. Dans ce cas, l'éditeur aurait zoomé. Vous pouvez voir que cela s' utilise souvent comme un Astérix. C'est la version informatique des fois où vous pouvez y aller plus deux, vous obtenez plus deux degrés. Plus deux degrés. Ce n'est pas vraiment ce que je veux. Je veux que ce soit deux fois. Tu peux diminuer, tu peux diviser. C'est génial. Arrête dans le temps. OK, donc nous avons tout cela. Je veux en quelque sorte les aligner. Peu importe à quel point ils s' alignent en maintenant la barre d'espace pour faire bouger mon outil manuel D'accord ? Cela n'a pas vraiment d' importance en fait. OK, c'est donc le cœur de mon impossible triangle. Vous pouvez le voir là-dedans maintenant. Hein ? Et encore une fois, même si cette ligne est contestée, nous allons finir par acquérir des compétences combinées, à cumuler, d'accord ? Nous allons faire une certaine rotation utiliser l'outil linéaire et créer des formes. Donc, ce que je veux faire, c'est où allons-nous dessiner ? Je vais essayer de me connecter de là à là. Assurez-vous donc que vos guides intelligents sont sur Cliquez, maintenez et faites glisser. OK. Passez à un bon OK, Spacebar. Cliquez et faites glisser. Espacez par clic et faites glisser. Vous, vous recherchez l'intersexe, c'est ce que vous recherchez OK, donc nous y sommes presque. Maintenant, je vais prendre ma flèche noire. Et c'est le point important que je n'aurais peut-être pas autant souligné, c'est que tout doit être sélectionné pour que le créateur de formes fasse son travail. Si vous manquez quelques points, ces lignes seront laissées en bas, même si elles semblent avoir été sélectionnées. Regarde ça. Vous voyez, non sélectionné. Alors, prends tout. Prends l'outil Shape Builder Shift M. Je vais commencer à le découper et c'est vraiment cool. Regarde ça. Si je maintiens la touche option enfoncée sur un Mac, un Pca perd des objets. Regarde ça. Je peux juste tracer une ligne entre toutes ces lignes. Regarde ça, Cooley. J'adore le découper comme ça. Si vous avez déjà utilisé l'outil à ciseaux ou l' outil de coupe, oh mec, c'est pénible Pendant ce temps, je peux simplement commencer à faire glisser ces objets. Je peux cliquer sur le bouton « Tout à droite ». J'ai eu un peu de mal à ce moment-là et je me suis demandé pourquoi ça ne marchait pas. Et je me suis demandé si je le réenregistre pour avoir l'air d'un professionnel ou dois-je le montrer aux gens parce que vous allez rencontrer le même problème Diagnostiquons donc ce qui s'est passé là-bas. Tu ne sais même pas ce qui s'est passé. Laisse-moi t'expliquer. J'utilise donc la forme de l'outil et je me demande, oh, je vais juste me demander : qu'est-ce qui se passe ici ? Pourquoi est-ce que ce truc fait des trucs bizarres ? Et ce que je vais faire, c'est zoomer. Et ce à quoi je n'ai pas prêté beaucoup d'attention au début. OK, c'est ça, voyez ma ligne ici. Je n'ai pas tracé la ligne, vous savez, entre ce point et ce point. Je trace juste une ligne arbitraire. Je viens de faire du jock et je n'y prêtais pas vraiment attention. J'étais trop occupé à essayer de paraître professionnel sur la vidéo. OK, donc ça ne fonctionne tout simplement pas très bien. J'ai donc tout sélectionné. Mon outil de création de formes. Je peux en quelque sorte le supprimer, mais il ne fonctionne pas correctement simplement parce que je n'ai pas correctement aligné les lignes. Il y a donc deux façons de contourner ce problème. Il faut revenir dans le temps, appuyer sur Annuler 1 million de fois et simplement l'aligner correctement pour que cela fonctionne. Ou double-cliquez sur cette option ici, K Shape Builder, double-cliquez sur l'outil. Il y a ce qu'on appelle la détection des écarts. Le mien est éteint pour le moment. Je ne sais pas Normalement, c'est allumé. J'utilise une nouvelle version d'Illustrator. Il est normalement allumé. Si le vôtre n'est pas activé, passez à la détection des écarts et dites que la longueur de l'écart est petite, correcte ou grande. Cela dépend de la façon dont vous l'avez mal dessiné. Si vous avez comme si la ligne était loin de se toucher, vous devrez peut-être l'augmenter. La détection des trous dans les mélèzes, je vais laisser la mienne petite OK, cliquons sur OK. Cela signifie maintenant ce petit écart, où est le problème de zoomer avec un élément sélectionné ? Il passe juste au milieu. OK, c'est un peu pénible La barre d'espace contient un petit espace. Juste le plus petit test. Je vais utiliser mon outil de zoom et faire glisser faire glisser et le faire glisser vers le bas, regardez ça, le plus petit écart Et par défaut, c'est normalement activé, vérifiez le vôtre. Maintenant, regardez, faites-moi savoir quand les commentaires seront les vôtres. Si ça ne va pas, allumez-le. Et si l'écart est trop grand, vous pourrez peut-être vous en tirer avec des moyens et des grands. C'est vraiment bien lorsque vous dessinez plus à la main. OK, et illustrons Plus tard dans le cours, vous pouvez augmenter cette détection des lacunes à niveau assez élevé pour combler les lacunes importantes. Voilà. Un peu plus avancé pour cette vidéo, mais voilà. Maintenant, nous pouvons faire ce que nous voulons si tu te perds. Comme je viens de le faire, j'ai zoomé. En zoomant, je n'en étais pas sûre. Commande et contrôle zéro. Cette vidéo a un peu mal tourné . Je ne vais pas mentir ici. OK, donc je les ai tous sélectionnés. La détection des écarts est trop petite. OK. Je vais maintenir la touche d'option enfoncée sur un PC. Débarrasse-toi de celui-ci. Bien, où en étions-nous maintenant ? Nous allons créer ce petit truc triangulaire impossible. OK, donc c'est un casse-tête assez délicat en gros. Commencez par l'intérieur, allez jusqu'à l'extérieur, et puis, c'est comme ça que je m'en souviens. Quoi qu'il en soit, encore une fois, commencez par l'intérieur jusqu' à l'extérieur et remontez, commencez par l'intérieur. C'est à l'intérieur de haut en bas. C'est ça, non ? La dernière chose à faire est de simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur les deux. Je ne retiens rien. Joignez-vous à eux, Dieu merci pour la détection des lacunes E. Très bien. Je vais le laisser là. Nous avons défini une ligne de distribution, de nombreux paramètres supplémentaires se cachent dans les petits points que nous avons définis. On peut faire des maths ici. D'accord ? Je vais encore faire un petit calcul avant de partir. C'est aux coordonnées x et Y. Si je veux le déplacer sur dix pixels, je peux dire plus dix, et il se déplacerait simplement sur dix pixels. tous les calculs, quel que soit le champ, il faut que le trait soit deux fois plus large ou trois fois trois. Cela n'a pas fonctionné car nous ne l'avions pas sélectionné avec la flèche noire. Nous étions sur la forme de l'outil, vous ne saviez pas quoi faire. Encore un bon conseil, mec. C'est plein de choses à perdre, mais nous sommes tous en train de nous en sortir. OK, donc nous l'avons triplé, ne vous inquiétez pas pour les petits points Nous parlerons des traits et un peu plus en détail plus tard. Donc, maths et champs une ligne et distribuez en vous perdant. Nous devions améliorer la détection des lacunes. Je parie que le tien est probablement allumé et parfait. Et voilà. En fait, avant de partir, si vous avez dessiné avec moi, enregistrez-le, appelez ça un triangle impossible. Je vais enregistrer dans le cloud. Et dans la prochaine vidéo, nous allons réellement la colorier et la définir comme un petit projet de classe. Passons donc à la vidéo suivante. On se voit là-bas. 16. 16 Projet de Class 03: Un. C'est l'heure des projets de classe, le triangle impossible. Je veux que tu le dessines, d'accord ? Ensuite, je veux que tu le colories. OK ? Changez la couleur de fond. Changez la couleur du triangle impossible, ou ajoutez-y au moins de la couleur , puis soumettez-le. Si vous avez le temps, vous verrez dans les notes qu'il est dit ajouter une touche créative. C'est facultatif, mais quand j'ai créé ce didacticiel pour la première fois il y a de nombreuses lunes, d'accord, je suppose que les gens le coloriaient et le soumettaient , puis tout le monde est devenu fou Ce ne sont là que quelques exemples que j'ai tirés des projets de classe. Je les ai juste parcourus et j'ai pris les derniers. C'est incroyable ce que les gens y sont allés et en ont fait. Donc je pense que je vous donne le droit de vous en mettre un peu en colère aussi. Ça peut être subtil, ça peut être fou. Selon vous, je veux juste le triangle de couleur. Mais si vous avez le temps et que vous voulez y réfléchir , devenez fou Une fois que vous avez terminé, enregistrez une image, ajoutez-la aux devoirs et partagez-la sur les réseaux sociaux. J'adore voir ce que les gens font avec ces choses. Maintenant, on s' attend simplement à utiliser les compétences que vous avez apprises jusqu'à présent au cours. Si vous avez d'autres compétences, vous pouvez également le faire. Mais je n' ai pas l'impression de ne pas savoir comment faire des dégradés. Ne vous inquiétez pas, nous ferons des dégradés plus tard. Juste un petit exercice amusant. Très bien, vas-y et je te verrai dans la prochaine vidéo. 17. Comment utiliser Text to Vector dans Illustrator: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons explorer partie de l'intelligence artificielle intégrée à Illustrator. C'est ce qu'on appelle le texte vectoriel, dans lequel nous tapons des éléments et cela génère des éléments automatiquement pour nous. Rien de tout cela n'a été dessiné par moi, tout a été dessiné par ordinateur. Ça se voit parce que beaucoup de renards ont cinq pattes Les styles visuels sont excellents et constituent un excellent point de départ pour la créativité de nos dessins. Je veux donc aborder cette question dès maintenant et très tôt. Allons-y. Très bien, créons un nouveau document. D'accord, peu importe lequel, je vais utiliser l'art et l' illustration en 1920, dix ans, 80 ans. J'aime cette taille juste pour pimenter les choses. Et en fait, ce n'est pas Spice et autres, c'est juste un rectangle. OK, vous avez donc un document vierge. nous allons commencer par un champ vide Dans ce cas, nous allons commencer par un champ vide pour faire ce didacticiel, alors assurez-vous qu'il s'agit d'un champ vide. Et ce que nous allons faire, c'est pouvoir voir le panneau des propriétés et le texte des graphiques vectoriels. Je trouve que c'est un peu désordonné à l'intérieur et j'ai peur qu'ils ne le déplacent Nous allons donc passer à la fenêtre et ouvrir le texte sur le panneau graphique vectoriel tout seul. C'est la même chose. Je trouve juste que c'est, je ne sais pas, un peu plus clair quand c'est comme ça. Nous allons le fermer pour qu' il soit un peu plus ordonné. OK, et je vais taper, souvenons-nous de la dernière chose que j'ai tapée J'ai déjà fait cette vidéo une fois et elle ne s'est pas très bien passée. Je le fais donc à nouveau pour être plus clair, Dan. OK, donc je ne vais rien sélectionner. Je vais aborder le sujet et je vais y aller, je tape du piment parce que cela correspond en quelque sorte à la marque sur laquelle je travaille. Et je vais appuyer sur Générer. Ce qui finit par arriver est magique. Ceci est généré par l'intelligence artificielle. D'accord ? Et c'est plutôt génial. D'accord ? Ce que tu peux faire, c'est que je viens de cliquer en arrière-plan Je peux cliquer dessus et y aller par défaut, ce qui vous donne trois variantes. 123, d'accord, c'est à vous de choisir. Peu importe que vous cliquiez dessus ici dans les petites vignettes ou que vous puissiez appuyer sur cette petite flèche pour les parcourir , peu importe Vous pouvez saisir cette invite ici ou dans cette invite contextuelle de la barre des tâches C'est à vous de décider si vous aimez le faire là-haut ou ici. La prochaine chose que vous allez devoir apprendre en tant que designer, en tant que créatif, c'est comment inciter ce produit à faire ce que vous voulez. Cela peut être très délicat. Je trouve toujours cela assez frustrant. Par exemple, si je veux que ce soit moins coloré, je veux que ce soit plus, je dirais du dessin au trait. Je veux que ce soit comme si j'essayais de trouver le langage qui me vient à l'esprit, est-ce que c'est ce que je veux ? Ce sera une grande partie de ce que nous apprendrons ensemble au fur et à mesure que l'IA générative arrivera et produira toutes ces choses, comme comment faire ce que je veux. Et ce n'est pas exactement ce que je voulais, comme je vais devoir le penser. D'accord, donc je veux un croquis en noir et blanc. cool, c'est que ce que ça produit est assez incroyable. C'est le pire moment de ma vie. Ça ne fera que s'améliorer. Je suis assez prescriptif et je me rapproché de ce que je voulais atteindre. C'est cool. L'un des avantages du défecteur de texte est que si vous avez déjà sélectionné quelque chose ou chose sur votre plan de travail et non un document vierge, continuez à le voir ici sous Style et paramètres Si je dis que c'est activé par défaut, cela signifie qu' il correspond au plan de travail actif. Ce que vous pourriez trouver, c'est que si vous avez déjà des objets dessus, ils essaieront de correspondre au style et à la couleur. Éteignez ça, d'accord, si vous avez activé autre chose et que ce qui se passera, c'est que lorsque vous générez quelque chose de nouveau, cela se générera comme une nouvelle tentative. N'essayez pas d'imiter quelque chose qui existe déjà. L'autre point est de ne pas avoir peur de continuer à cliquer sur Générer pour dire d' essayer à nouveau. Vous n'en aurez pas très différents, mais cela pourrait vous donner l' option que vous recherchez Voilà. Cool. Hein ? C'est incroyable ce que ça rapporte réellement. L'autre chose que vous pourriez faire est de passer du sujet à l'icône ici . Le sujet ressemblera davantage à un style d' illustration. L'icône va vous donner un style d'icône. Voyons voir la différence. OK, ce n'est pas énorme pour le moment. J'espère obtenir une sorte de graphique de type logo, comme une icône pour un site Web. Je ne comprends pas. Je trouve quelque chose qui est un style d'illustration très calme. c'est plutôt bien, je te parie, si tu le fais avec moi. D'accord, les vôtres sont tous complètement différents. C'est incroyable comme ça, tu sais, et j'ai dit noir sur blanc. Ce n'est pas du noir et blanc, c'est très monochrome. Laissons donc ce type là-bas. Je ne vais rien sélectionner et revenir au sujet et c'est incroyable ce que vous pouvez faire. C'est un peu comme décrire une scène. Alors allons-y. piment avec, c' est celui que j'ai choisi, j'ai choisi du piment avec du feu venant du haut. Avec l'aide de Fox. C'est là que je me suis retrouvé. Montre. Regarde comme c'est cool. Oh mec. OK. Il est donc brillant dans ce style illustratif. OK. Surtout quand les animaux impliquaient des personnes peu douées, mais des renards et des flammes Ah, est-ce qu'ils n'allaient pas si bien ensemble ? Cliquez dessus. Excellente. Ce n'est donc pas ce que tu veux. OK. Aussi génial que cela puisse paraître, vous voulez ce genre de style d'icône. OK. Maintenant que nous avons acquis les compétences de base d'Illustrator. OK. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection directe. En fait, ma barre d'outils a changé, n'est-ce pas ? Je suis en quelque sorte revenu. Je vais revenir à la question de base. Je suis en train de suivre le cours avancé, ne vous inquiétez pas, je suis revenu pour le faire parce que c'est nouveau. Je vais donc passer à la flèche blanche. D'accord ? Et je dois dire que j'aime bien cette couleur. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et saisir cette couleur. Et cette couleur là. OK. Waouh, disons que je n' aime pas cette couleur quand je les ai sélectionnées. Je peux aller ici dans mon panneau de propriétés et le texte du bas de Vector devient gentil ici. Je n'aime pas cet endroit. OK, je l'aime bien dans son panneau. Je l'ai donc en quelque sorte fermé. Maintenant, je peux accéder à la couleur de mon champ et dire, en fait, je vais choisir une couleur différente. D'accord ? Ce qui est cool, c'est que je peux non seulement changer la couleur parce que c'est vectoriel, d'accord ? Je peux utiliser ma flèche blanche et partir. En fait, j'aime bien ce bout, mais il faut juste qu'il ressorte un peu. Ou cliquez sur le point d'ancrage réel. Ensuite, vous pouvez voir, je peux dire de le déplacer un peu. Nous verrons comment utiliser ces poignées et ces points d'ancrage plus tard dans le cours. Mais je voulais le recevoir tôt parce que, ah, c'est super excitant. Et il y a aussi ceci  : « Oh, dois-je apprendre Illustrator ? Si je pouvais simplement, vous savez, utiliser certains de ces outils d'IA générative pour créer ces vecteurs et le faire totalement, parce que si vous devez changer quoi que ce soit, tout doit être changé. Et comme ça ici, il fait un peu froid, je ne suis pas sûre de ce que font ces perles. Oh, je vais le modifier. Ensuite, nous allons directement apprendre à utiliser Illustrator. Il s'agit donc davantage d'un outil de soutien pour les créatifs. OK. Donc oui, c'est génial. Je voulais y aller tôt et au fil du cours, vous serez en mesure de manipuler les objets créés plus facilement. L'autre point intéressant, c'est que je l'appelle IA générative. C'est le nom en arrière-plan. Celui-ci s'appelle Text Devector. D'accord ? Mais ce capteur de texte utilise l'IA générative Et ce contenu que cela crée, ce renard et ce piment rouge sont utilisables dans le commerce, ce qui est super cool. Je peux l'utiliser pour mes produits payants pour mon entreprise. Très bien, ce sera tout pour celui-ci. Nous aborderons d'autres sujets d' illustration basés sur l'intelligence artificielle sujets d' illustration basés sur l'intelligence artificielle plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, adieu à toi et au Spicy Fox, qui a 12345 bras et jambes, ou un renard ? Non, Fox dit juste cinq pattes. C'est bon. Je vous verrai dans la prochaine vidéo de Mutant Fox 18. Projet de class 03 - Ai Creature: Un. C'est l'heure des projets de classe. Nous allons utiliser le texte de Vect pour nous amuser un peu avec Et ce que je vais vous demander de faire, c'est de vous rappeler de garder à l'esprit votre type de petite entreprise afin d'avoir une créature à laquelle vous songez à essayer d' inclure les produits. Donc, en gros, ce que nous faisons avec le renard, vrai, votre créature, votre produit. Et choisissez un style visuel, je veux que vous l' expérimentiez. Vous pouvez voir mon exemple ici, Happy Fox tenant du poivre ardent dans un style steam punk, d'accord ? Obtient essentiellement un chapeau et un trench-coat. Une sorte de bunky à vapeur. Il peut être difficile de savoir comment s' y prendre avec les instructions. Je vous ai donné quelques exemples pour stimuler, je ne sais pas, la créativité en termes d'incitation. Oui, vous pouvez faire preuve de créativité avec les instructions. Il y a des concepteurs rapides, des personnes qui sont vraiment douées pour inciter et c'est quelque chose dans lequel nous allons tous devoir nous perfectionner OK. Voici donc quelques éléments qui pourraient vous aider. Comme, tu sais, l'art, les mouvements, les couleurs, la composition, les émotions, les styles, d'accord ? Jouez un peu avec ceux-ci et voyez si vous pouvez vous rendre où vous le souhaitez. Et une fois que tu auras joué avec un tas d'entre eux, j'aimerais que tu choisisses ton préféré Nous n'en avons pas besoin de 1 000. Il suffit de choisir celui que vous aimez. C'est ce genre de truc que j'aime vraiment. Enregistrez-le sous forme d'image, téléchargez-le dans la section des devoirs et partagez-nous sur les réseaux sociaux. J'adore voir ce que tu gagnes. Pouvez-vous également inclure ce que vous avez réellement écrit comme invite ? Juste pour aider les autres, oh, je ne pensais pas que tu pouvais écrire ça. Oui, assurez-vous simplement que le message est clair afin que nous puissions tous apprendre un peu mieux à parler aux machines. Alors amusez-vous à expérimenter et j'ai hâte de voir ce que vous allez faire. 19. 17 Outil de courbure: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons prendre ce simple dessin au trait et redessiner à l'aide de l'outil Curvature Il est très bon pour dessiner des courbes, d'où son nom. De plus, si vous faites partie de ceux qui ont utilisé, ou du moins essayé d'utiliser le stylo par le passé, il est trop difficile de ne pas le faire à l'époque. Cet outil est fait pour vous, c'est comme le stylo, mais plus simple. Alors allons-y, commençons à utiliser l' outil Curvature qui est super génial, super facile et bien meilleur que le pento Si vous n'avez aucune idée de ce qu' est le pentool , nous le ferons plus tard C'est amusant. Ne t'inquiète pas, c'est bon. C'est l'heure des extraterrestres. Très bien, d'abord, fermez tout. Passons au fichier Nouveau. Et juste pour être différents, nous allons passer à l'impression. Nous allons utiliser une lettre américaine ou un quatre, quelle que soit la zone du monde dans laquelle vous vous trouvez. OK. Je vais utiliser une lettre américaine. Je vais aller au paysage. OK, donc c'est comme s'allonger. Je vais laisser tout le reste et cliquer sur Créer. OK, introduisons une image que nous allons tracer. Il contient un fichier à placer dans vos fichiers d'exercices. Il y en a une qui s'appelle re draw image. Ce que je voudrais faire, c'est m'assurer qu'il s'agit d'un modèle et cliquer sur Placer , pour le placer en arrière-plan sur sa propre couche. C'est verrouillé. Utile. Je vais zoomer un peu plus, plus, plus, plus, plus, plus d'espace. C'est le contrôle sur un PC, maintenez la barre d'espace enfoncée sur l'un ou l'autre des MacLPC, cliquez sur Maintenir et faites glisser Nous allons également utiliser l'outil Curvature. Ce truc est un peu nouveau qui vient d'apparaître dans ma version d'Illustrator. Je te parie qu'il a toujours été là pour toi. Je vais juste le déplacer en saisissant le coin et en le déposant là . Tu attends là-bas. Nous parlerons de vous plus tard. Très bien, prenons l'outil de courbure. Il s'agit du quatrième outil. Ils sont en baisse pour le moment. Cherchez donc celui qui ressemble à un stylo mais avec une petite queue qui en sort. OK, c'est donc celui que nous voulons, l'outil de courbure. Si par le passé vous avez essayé le stylo et que vous vous dites, oh mec, que c'était trop difficile, l'outil de courbure est votre sauveur. C'est celui que j'enseigne d'abord aux nouvelles personnes parce que c'est tellement plus facile à comprendre, à travailler avec et à créer des choses. Nous allons utiliser l'outil stylo, il est un peu plus avancé et vous pouvez vous en tirer avec l' outil Curvature la plupart du temps. Alors, comment ça marche ? Faisons-en une démonstration. Si je clique une fois sur le dessus de sa tête, rien ne se passe vraiment à part un point bleu. Passons au cyto qu'il a en tête et cliquons une fois que rien ne se passe vraiment, jusqu'à ce que vous déplaciez votre souris et que vous soyez du genre, regardez là, le fait de ne rien faire commence à apparaître Essaie de les relier par une courbe. C'est ce qu'on appelle l'outil de courbure. Maintenant, nous allons faire le tour et commencer à ajouter des points partout. Tout d'abord, ce que nous devons probablement faire, c'est que vous pouvez voir cela comme une étrange ligne blanche ? Si je vais ici, tu peux voir ce truc blanc ? OK, c'est le Phil que je vais annuler et je vais dire, Phil, non, Phil, merci beaucoup. Cliquez dessus pour y retourner. Maintenant, où sont passés ces petits points ? D'accord, parce que je les mets où ? Comme, je ne sais pas, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler, annuler. Je vais d'abord vous montrer la technique. Je dois dire que Phil n'a pas de Phil. OK. J'ai trouvé mon premier point en haut. Il est là. OK. Ensuite, je fais mon deuxième point et ce que vous recherchez, c'est le sommet. OK. Comme le plus grand changement de cap. Tu vois, si je dis que c'est une courbe, accord ? Observez toutes les courbes. Où se produit le changement de direction le plus élevé ou le plus important ? C'est quelque part par ici. Il n'est pas nécessaire d'être au milieu. OK ? Juste à l'endroit où cela semble le plus changer car je considère qu'il y a une courbe différente parce qu' elle se courbe dans l'autre sens. OK. Regarde juste si tu peux voir le grand virage. Quelque part par ici. Il y en a, ça fait du bien. Maintenant, il suffit de cliquer un petit clic, les faire entrer et de les réparer ensuite. Où est le prochain grand sommet ? Disons que c'est une courbe quelque part au milieu. Cliquez une fois et vous vous dites que cela ne fonctionne pas tant que vous ne faites rien. Déplace juste ma souris vers l'extérieur. Si c'est cette courbe. Il y a une autre courbe ici. Où est le sommet à ce stade ? Cliquez une fois avec le bouton droit de la souris pour voir comment nous nous en sortons. OK. Le haut n'est pas tout à fait correct, mais ça va. Nous le réparerons plus tard. Il suffit d'obtenir le sommet, on les appelle points d'ancrage. Je les fais entrer, puis je les répare. Où est le prochain sommet, disons que c'est une courbe. Probablement quelque part là-bas, puis celui-ci ici, probablement là. Vous entrez dans le flux car s'il s'agissait d'une courbe quelque part au milieu, d'une courbe quelque part au milieu de. S'il s'agit d'une autre courbe, il faut de l'entraînement. Par exemple, la seule chose que je ne peux pas vous donner dans ce cours c'est l'expérience de plein de choses folles. Je vais essayer, d'accord, et il y a un cours avancé à suivre suite pour améliorer vos compétences, mais cela prend juste du temps. D'accord, c'est un bon endroit pour ancrer et c'est un bon point et il m'en faut un là-bas Je sais que vous pourriez être du genre « Je vais juste y aller » et vous vous dites « oh, d'accord », mais après un peu d'entraînement, je vais vous annuler. Allez-y, d'accord, j'en ai probablement besoin pour m'empêcher d'entrer. Il y a une autre courbe, mais elle demande beaucoup d'entraînement, d'accord ? J'atteins donc tous ces sommets, boum, boum, boum. Mais au bout d'un moment, une fois que vous avez un peu d'expérience, c'est incroyable ce que vous pouvez dessiner assez rapidement. OK, faisons tout le tour et faisons en sorte que ce ne soit pas tout à fait terminé. Nous revenons au début. C'est important. Il continuera donc à ajouter des éléments pour toujours jusqu'à ce que vous reveniez à votre point de départ et que vous regardiez l'icône changer. Cela va du petit stylo à ligne ondulée à cela. Si vous avez cette cible tout le temps, vous êtes comme si la mienne était une cible, ce n'est pas une ligne ondulée. OK. C'est le capuchon de votre clavier Tout le monde Tapplock sélectionne les majuscules et minuscules de votre clavier C'est peut-être la différence entre les vôtres et les miens. C'est juste plus précis. C'est une petite cible, mais ce n'est pas très amusant. L'icône amusante, regardez-la. Pour être honnête, je m'en fous de savoir lequel il s'agit, peu importe ce qu'il contient. Mais si cela vous inquiète, appuyez sur la touche Capsloc. Bien, la prochaine chose est : que voyons-nous quand nous revenons ici L'icône passe de la ligne ondulée à notre ligne ondulée avec un cercle Cela va en quelque sorte boucler la boucle. Compléter le tracé du chemin est un autre mot pour désigner le trait autour de l'extérieur. OK, donc je vais cliquer une fois que tu auras dit que ça n'a pas marché. Il a une tête pointue. Ce n'est pas exactement ce que nous voulons, mais c'est bon. Nous avons en quelque sorte les bases pour résoudre ce problème. OK, donc ce que nous allons faire, c'est nous en tenir à l'outil de courbure. Parfois, il s'agit simplement de les déplacer. Je déménage à nouveau. OK. Je dois dire que celui-ci a probablement juste besoin d'être un peu là-haut . OK. Ainsi, une fois que vous les avez créés, vous pouvez les déplacer. L'autre chose que vous remarquerez, c'est qu'il essaie de s'adapter aux choses, ce qui peut être une bonne chose. Mais dans ce cas, pour le moment, guides intelligents doivent être désactivés parce que je veux vraiment être très précis. Je ne veux pas que ça saute aux yeux. C'est pourquoi ce raccourci est très pratique. Vous commande sur un Mac, vous contrôle sur un PC, donc maintenant il n' essaiera plus de sauter partout. Cela peut être assez compliqué. Et celui-ci doit probablement être ici quelque part. Et celui-ci peut être quelque part ici. Vous pouvez donc ajuster cela en les déplaçant, mais vous ne pouvez aller que dans une certaine mesure en les déplaçant. Il essaie de trouver la moyenne entre les deux. Il y a une limite à ce que vous pouvez faire, mais en fonction de votre dessin, vous pourriez y aller, c'est suffisant. Ou disons que c'est ce que vous voulez, mais que vous pensez avoir juste besoin d'un peu plus de contrôle. Peut-être un autre point d'ancrage quelque part. Je vais donc mettre celui-ci là pour qu'il y en ait un, un autre point d'ancrage ici pour le faire glisser vers le bas. Il me suffit de faire le même outil. Je me suis assuré d'avoir sélectionné la ligne. OK, revenez à mon outil Curvature et vous remarquerez que lorsque je passe le curseur au-dessus de la ligne, cela passe de ceci à un petit plus. Voilà un petit plus. OK ? Je peux dire ajoutez-en un ici, puis je peux cliquer dessus et le faire glisser. OK ? Et vous pouvez obtenir un peu plus de détails. Ce qui finit par se produire, c'est plus vous avez de points d'ancrage , plus vous avez de contrôle. Le problème avec un plus grand nombre de points d'ancrage, le compromis est qu'un meilleur contrôle s'accompagne d'un manque de fluidité Vous voyez que c'est agréable et fluide. Si j'essaie de le faire, j'ai l'air d'accord et nous y arriverons correctement. Mais si j'ai bien choisi, vous voyez que c'est un peu dingue là-dedans parce que ça essaie de passer en revue un tas de points Ce n'est pas trop mal en fait. OK. Mais plus tu as de points, si tu regardes les tiens, miens n'ont pas l'air très faciles. Il y a probablement trop de points d'ancrage. Vous pouvez vous débarrasser des points d'ancrage en utilisant l'outil Curvature, curseur au-dessus d'eux, en cliquant sur l'un d'entre eux et en appuyant sur Supprimer Kaine pourrait dire, OK, débarrasse-toi de ces gars. Et je vais revenir à quelques points. vous aurez de points d'ancrage avec lesquels vous pourrez vous en tirer, plus ce sera fluide. Parfois, cependant, vous avez juste besoin de plus comme celui-ci ici. Il faut probablement une courbe ici. Maintenant, l'outil de courbure est idéal pour lancer des objets là où le plus de contrôle vient ensuite. Lorsque vous saisissez tous vos points avec votre outil de courbure, vous passez à la flèche blanche, l'outil de sélection directe, et cliquez sur n'importe quel point d'ancrage. Ces poignées magiques apparaissent et maman sort un peu, c' le genre de choses cachées qui contrôlent cette ligne. L'outil de courbure dit simplement : faisons-le correctement et en toute sécurité. Personne n'aura de problèmes ici. Ce n'est pas trop compliqué. Ce n'est pas très confus, mais nous voulons le faire parce que nous voulons que le contrôle passe à l'outil de sélection directe et que vous puissiez faire glisser les points d'ancrage, vous pouvez faire glisser ces éléments, d'accord ? Et ce qui se passe avec les points d'ancrage, c'est que, tout d'abord, si vous ne les avez jamais fait auparavant, n' ayez pas peur d'eux, d'accord ? Le point d'ancrage est l'endroit où la ligne doit passer, c'est l'ancre. Ces choses appelées poignées aident en quelque sorte à orienter la façon dont la ligne la traverse. Prends n'importe lequel d'entre eux, d'accord ? De n'importe quel point d'ancrage. Et agitez-le simplement. Je veux que tu expérimentes comme ça. Il y a deux choses que tu peux en faire, 24 heures sur 24, d'accord ? Pour qu'il prenne des angles différents, d'accord ? Et regardez aussi ceci. Si j'entre, c'est assez net et si je sors, ça devient plus fluide à travers ce point. C'est lisse sur ce côté, mais c'est un peu encré. Voilà, d'accord. C'est parce que c'est très serré dans le point d'ancrage. Mais si j'aplanis les choses, je m'assure que tout passe bien par là. C'est un peu un équilibre. Regarde ça si je le fais, parce que c'est trop élevé. C'est... ça le force à descendre. Cela le force. Et il y a une sorte d' équilibre entre les deux. L'illustrateur essaie de trouver. Ce que tu veux faire, c'est dire, d'accord, tu te veux ? Peut-être que c'est un peu, peut-être que c'est un peu de toi. Montez, maintenant il y a un peu de W, vérifiez ça. Ce K, pareil pour celui-ci. Comment puis-je obtenir cette ligne ? Je vais me rendre au point d'ancrage. Êtes-vous au bon endroit ? C'est à peu près pour le moment. Ces deux gars se battent contre cette ligne. Et je vais dire que vous entrez peut-être et peut-être que vous vous levez un peu. Mais quand vous l'ajustez, apprenez comme ça, manipulez, que vous voyez ce qu'il fait, d'accord ? Et puis ralentissez lentement votre mouvement. Ralentissez votre mouvement jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui pourrait fonctionner Et si tu ne peux pas dépasser cette limite, c'est peut-être celle-ci. Oh, je n'ai pas cliqué dessus. Il faut faire pousser ces petits points. Ces petits points d'ancrage sont également assez difficiles à sélectionner, les points d'ancrage. Je m'en tiens à cela parce que j'ai beaucoup d'expérience dans ce domaine, mais je trouve que lorsque les utilisateurs sont nouveaux, il vaut mieux passer à Under sur un Mac, à Illustrator, à Préférences sur un PC, à Modifier dans les préférences. Ça devrait être par ici. OK. Et nous cherchons celui qui dit « je ne m'en souviens pas », je pense que c'est une interface utilisateur. Cliquez sur celui-ci. OK, et il y en a un ici qui dit un mensonge. C'est la sélection et l'affichage de l' ancre. Dès qu'ils sont par défaut, nous pouvons les agrandir. Je vais les rendre énormes Juste pour vous montrer ce que c'est, allons-y, points d'ancrage. Regarde comme ils sont grands. Devons-nous le laisser activé pour ce cours ? Ils sont un peu gros pour mon usage normal, mais bon, ils ont l'air plutôt cool ici. Bien, la dernière chose que nous allons faire est de réparer celui-ci ici. Parce que je veux que ce soit une courbe, pas une petite tête pointue. Je peux donc le sélectionner avec mon outil de sélection directe, le blanc. OK. Et ici, il est écrit « Convert ». Aimeriez-vous que ce soit un coin ? Un coin représente les deux poignées, peu comme une rupture dans la courbe centrale. Boum. C'est une scie. Nous ne pouvons pas avoir l'un sans que l' autre soit influencé. Tu peux aller voir celui-ci et dire : je veux que tu sois un coin, je veux que tu sois une courbe. Maintenant, je me suis abîmé le côté de la tête. Je veux que tu te débrouilles. OK. Trouvez un outil pour commencer, puis utilisez l'outil de sélection directe pour commencer à modifier des éléments. Eh bien, si cela vous arrive, comme je viens de le faire, il vaut mieux saisir les poignées, les remuer. Si vous saisissez la ligne, cela fonctionne en quelque sorte, mais c'est un peu délicat. Prends le sec. Maintenant, il y a d'énormes boulettes de viande OK ? Parce que j' augmente la taille, attrape le point d'ancrage de ces poignées Et en fait, nous allons faire deux autres choses avant de partir. Nous allons faire ce globe oculaire. Je vais donc prendre l'outil de courbure. Maintenant, ce que vous avez envie de faire, c'est d'avoir 12 ans, d'accord. Vous ne pouvez donc pas dessiner un cercle avec seulement deux points parce que vous ne pouvez pas. Vous pouvez essayer de le faire avec 3123, vous vous retrouverez avec un cercle vraiment étrange y a tout simplement pas assez de points, en gros, avec tout ce qui est une sorte d'ellipse, d' accord, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, comme le Syeball Il a vraiment besoin de quatre points d'ancrage. Je vais vous montrer un illustrateur si je dessine une ellipse que je la dessine, puis que je saisis l'outil de point d'ancrage Tu peux voir 1234 ? OK. Ils ont quatre points d'ancrage dont les poignées sont toutes égales, c'est ce qui fait un cercle parfait. C'est le minimum pour un objet rond, pour un bon contrôle. Je vais donc passer à Votre outil 12345. Non. Vous n'avez pas cliqué sur cinq ? Non. Je ne clique toujours pas sur Pourquoi le mien ne va pas jusqu'au bout ? Bizarre. Je n'ai pas voulu me connecter une seconde. Je ne sais pas si le vôtre le fait, il ne devrait pas. Cela n'a jamais été fait auparavant. J' ai juste annulé, puis j'ai cliqué dessus et il s'est joint. Vous pouvez en voir une assez raisonnable. Maintenant, je peux utiliser mon outil de sélection directe pour ajuster cela. OK. Mais je peux aussi utiliser l'outil Curviage pour le réglage Une dernière chose qui est un peu agaçante pour moi et pour les nouveaux venus, c'est le zoom. Si je n'ai rien sélectionné, il zoome simplement. J'utilise la commande ou le contrôle. De plus, sur un PC, il zoome simplement sur le milieu de l'écran. Et d'autres fois, vous avez l'impression qu'il zoomait et que vous l' ajoutiez ici, vous le voyez zoomé sur l' OK. Cela dépend de ce que vous avez sélectionné. Si vous n'avez rien sélectionné, il va simplement voir ce type de fichier. Je l'ai déplacé pour que le hibou soit juste au milieu. Il va simplement passer au milieu de l'écran Annuler. Mais si j'ai sélectionné quelque chose, peu importe où je suis. C'était ça. Si j'appuie sur Commande et Contrôle sur un PC, il zoome sur ce que j'ai sélectionné. Donc, soyez simplement conscient de cela. Il est souvent bon de sélectionner l'objet puis d'appuyer sur le zoom. Sinon, il zoome simplement sur le milieu de l'écran, mais maintenant vous savez Bien, donc ce que je veux que tu fasses, c'est que tu en finisses avec notre extraterrestre OK, rapprochez-le le plus possible. Si vous éprouvez des difficultés, ne vous inquiétez pas. Nous allons utiliser l'outil de photographie et de nombreuses autres techniques tout au long du cours, mais entraînez-vous, lancez l'extraterrestre, dessinez les deux yeux, remplissez-les de couleur Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. 18 courbes et lignes droites: Dans cette vidéo, nous allons encore utiliser l'outil incurvé Nous avons fait des courbes droites dans la dernière vidéo. Dans celui-ci, je vais vous montrer comment faire des lignes droites, puis comment les combiner. Nous allons faire en sorte que les lignes droites et les courbes ressemblent à des parties droites, à des parties courbes Superbe dessin de ninja. J' espère que tu es prête pour ça. L'outil Curvature devient encore plus impressionnant. Sautez dedans. Bien, commençons par zoomer sur la couronne. OK, nous allons utiliser l'outil Curvature. L'outil de courbure veut donc naturellement créer des courbes, d'où son nom. OK, donc si je clique sur toutes ces sortes de bords lumineux ici, j'obtiens ce genre d'œuvres, d'accord ? Mais je me retrouve avec un peigne à couronne un peu bizarre. Je ne sais pas ce que c'est. meilleure description dans les commentaires reçoit, je ne sais pas, un pouce en l'air. Je vais vérifier ce que c'est. Quoi qu'il en soit, il y a certaines choses qui peuvent vous arriver pendant que vous dessinez, c'est que vous êtes peut-être en train de comprendre cela, de faire des choses étranges. Si cela se produit pendant que vous dessinez, cela signifie que vous avez un remplissage. OK, tu n'as pas vraiment besoin de le remplir pour le moment. OK ? Je vais donc désactiver le remplissage. Je vais cliquer sur le film et dire « non ». Je veux juste caresser et j'utilise un peu cette couleur verte visqueuse Alors, comment résoudre ce problème ? Je vais prendre ma flèche noire, tout sélectionner, la supprimer, utiliser l'outil Curvature. Et pour le faire aller directement, il suffit de double-cliquer. Donc, au lieu de cliquer une fois pour une courbe, d'accord, je double-clique. Double-cliquez pour un coin, double-cliquez pour un coin, double-cliquez pour un coin, double-cliquez pour un coin, vous voyez l'idée. Continuez simplement. Et en double-cliquant, il y aura des moments où vous oublierez de cliquer une fois et de cliquer une fois, c'est tout. C'est une courbe. Que dois-je faire ? Tu n'as qu'à y retourner. Vous pouvez évidemment annuler et simplement utiliser le double clic. Ou vous pouvez revenir en arrière et le convertir en le convertissant. Il suffit de double-cliquer dessus pour qu'il ne s'agisse plus de Cerner. OK, donc si vous oubliez, vous pouvez simplement revenir en arrière et double-cliquer. N'oubliez pas que je veux un corner, c'est quoi ? Double-cliquez, je veux un coin. Double-cliquez, double-cliquez. Finalement, nous double-cliquons suffisamment. Revenez au début. Ce dernier est bizarre. Si je double-clique pour celui-ci, c'est un peu comme si je le connectais et que je cliquais à nouveau dessus. C'est donc le seul inconvénient de tout cela. Il suffit d'un double clic pour accéder à tous les coins. Mais si vous revenez au début cliquez une fois, comment vous en souviendrez-vous ? Ne vous inquiétez pas, car si vous ne vous en souvenez pas , si vous double-cliquez, vous obtenez une courbe. OK ? Alors voilà. C'est l'outil de courbure qui trace des lignes droites. Et vous vous demandez pourquoi utilisons-nous des lignes droites ? Je pourrais utiliser un outil linéaire. C'est parce que la plupart du temps nous allons faire un peu des deux. C'est l'heure des ninjas, d'accord ? Il présente des lignes droites et des courbes. Cela est plus révélateur du travail que vous allez effectuer. OK, alors essayons de faire le tour. Commençons par un angle facile. C'est clairement un coin. Comment organisons-nous les corners ? S'agit-il d'un simple clic ou d'un double clic ? C'est exact. Double-cliquez. Double-cliquez pour obtenir un coin. Alors vas-y, d'accord, je vais monter ici. Non, regardez, il y a une courbe là-dedans. Alors, que dois-je faire pour une courbe ? À mi-chemin du sommet, je clique une fois, j'ai une courbe. Alors, que dois-je faire ici ? C'est exact. Double-cliquez pour obtenir un coin. Et puis, là-haut, ai-je besoin d'une courbe ? Non, il suffit de double-cliquer ici. Double-cliquez ici. Double-cliquez ici. Ne soyez pas tenté d'y aller car ce n'est pas une ligne droite. Il y a un clic sur une courbe, une fois que double-cliqué pour un coin, vous avez l'idée. Continuons en faisant une sorte de cercle rond. OK, donc nous savons, d' après l'ellipse que je vous ai montrée tout à l'heure, c'est un peu comme si vous cliquiez sur une courbe une fois , puis parce que c'est ce qui est étrange Si tu cliques une fois, tu te dis que je l'ai mal fait. Et puis tu passes en quelque sorte ta souris dessus et tu te dis  : « Oh, je l'ai fait correctement ». Cliquez encore une fois, vous êtes du genre « oh, je l'ai mal fait ». Mais c'est en quelque sorte venir ici. C'est pourquoi cela revient un peu à le faire 100 fois et vous aurez l' impression de savoir où vont les points d'ancrage, où ils vont ressortir. Mais pendant que vous apprenez, il suffit de suivre Dan, de lui faire confiance et de vous améliorer de plus en plus, je vous le promets Vous ne pouvez rien faire d'autre que dessiner de nombreuses choses avec l'outil Curvature. Alors, où en sommes-nous dans un coin ou dans une courbe ? Cliquez deux fois. N'oubliez pas que si vous le faites mal, d'accord, vous cliquez une fois et vous passez ici et vous dites, non, double-cliquez dessus pour essayer reconvertir. Cliquez une fois pour obtenir une courbe. Double-cliquez, double-cliquez. Maintenant, celui-ci est délicat. Que faisons-nous ici ? Il y a une courbe et une droite R. Alors, que faisons-nous ? Et il y a une courbe qui s'arrête là. Vous voyez que c'est la fin de la courbe, juste au milieu de celle-ci Le sommet cliquera une fois depuis ma courbe, puis c'est ici que commence la ligne droite. Je vais donc double-cliquer pour un coin, ou du moins, oui, c'est un coin. Double-cliquez à nouveau pour un angle, cliquez une fois pour une courbe, double-cliquez pour un coin. Et puis, ici en bas, on devrait pouvoir cliquer une seule fois. Allons-y. Regardons également celui-ci ici. Faisons-le. Courez sur la glace. OK, par où devons-nous commencer ? Cliquons une fois pour ce coin. Pointez ici. Désolé, Curve, OK, Down. En voici une autre délicate. C'est le même genre d'idée que celle-ci Devrait-il s'agir d'un coin ou d'une courbe ? Il s'agit d'un virage parce qu' il suit une ligne droite. Je vais donc double-cliquer et vous me dites que cela ne fonctionne pas. Cela ne fonctionne pas. Dan, prends Faith, mon ami, regarde ça. Double-cliquez pour obtenir un coin. Cliquez une fois pour obtenir une courbe. Double-cliquez. Oh, regardez ça, ça marche, double-cliquez pour un coin, puis revenez ici, cliquez une fois, tout reprend vie. Voilà. Et si vous êtes du genre, pourquoi n'a-t-il pas simplement un rectangle et ensuite tous les coins ? C'est ce qu'il aurait dû faire. OK. C'est ce que je fais normalement, mais nous apprenons l'outil de courbure. Pareil pour les cercles au milieu. Je vais utiliser un outil de courbure et je vous l'ai déjà montré, ils ont tendance à être plus beaux lorsqu'il y a un point de courbe dans chacun des quatre quadrants OK. Donc 12345 Qu'est-ce que l'outil May Go to the Curvature ? OK. Oui, j'utilise à nouveau l'outil Lips , mais nous sommes en train d'apprendre. C'est bon. Essayez-le. Et les problèmes que vous allez rencontrer, d'accord, c'est que lorsque vous prenez un virage, lorsqu'il doit y avoir une courbe, nous savons comment les modifier. Nous allons donc d'abord le sélectionner avec une flèche noire. Alors, prenez la doublure à l'extérieur. Prenez ensuite votre outil Curvature. Et disons que vous avez simplement oublié ce point. Eh bien, tu as trop de points dont tu veux te débarrasser. Il a été supprimé, mais maintenant vous voulez en ajouter un. Il suffit de cliquer une fois que vous voulez que ce soit une courbe, pas un coin, c'est une sorte de courbe. Je clique juste une fois. Ce n'est tout simplement pas assez loin. Vous voyez que c'est inscrit dans une file et que nous ne faisons rien. Oui, une courbe a besoin d'une sorte de trajectoire similaire. Il faut partir de ce point pour aboutir à quelque chose, d'accord ? Mais disons que ce sont maintenant des pointes de bras. Nous voulons le convertir. Nous pouvons le faire de deux manières. Nous pouvons double-cliquer dessus, ou nous pouvons faire ce que nous avons fait plus tôt lorsque nous travaillions avec l'extraterrestre, saisir notre flèche blanche, entrer dans trop de détails. Cliquez dessus, je veux que tu sois un coin. OK ? Et tu sais, des crampons pour les bras L'avantage de l' outil de sélection directe, c'est que vous pouvez saisir des informations. Vous avez ça comme un contrôle fini. OK ? C'est très serré et serré. N'ayez pas peur de déplacer le point d'ancrage. Si vous essayez de réparer quelque chose et que c'est comme ça, vous n'y arriverez jamais parce que ce n'est pas vraiment en jeu. Saisissez donc le centre et déplacez-le, ou utilisez l' outil Curvature pour le faire. OK. L'outil Curvature possède un raccourci vraiment étrange. Je l'utilise tout le temps. Tu vois, c'est Shift, puis c'est cette apostrophe. Vous pouvez le voir là-bas. Merci beaucoup, le rédacteur en chef va zoomer OK, c'est Shift que nous sélectionnons. J'espère que si vous utilisez un clavier non anglais, vous pourrez le trouver ou il pourrait être différent mais devrait figurer dans la liste. OK, c'est ce que c'est, déplacez apostrophe près de ma touche d'échappement sur mon clavier, mais je sais que c'est différent sur beaucoup de Donc, touche de raccourci, vous pouvez la déplacer ici. Très bien, nous allons dire que c'est fait. Donc, mélangez des courbes et des lignes. Vous pouvez trouver un ninja si vous avez des difficultés, ne vous inquiétez pas. Tout le monde a du mal utiliser l'outil de courbure au début. Nous allons vous présenter cela à quelques autres reprises dans le cours, de mieux en mieux. Je vais vous montrer des trucs et astuces au fur et à mesure que nous évoluons et avançons dans le cours. Donc, si le vôtre est un ninja un peu bancal, c'est tout à fait normal. Ne vous inquiétez pas, nous allons nous améliorer pour le moment. Terminons celui-ci et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Allons-nous commencer à faire notre travail ou du moins je vais t'obliger à le faire. C'est bon. Je vais voir là-bas. 21. Projet de 19 cours 04 Outil de courbure: Premièrement, c'est l'heure du projet de classe. Je veux que tu t'entraînes à utiliser ton outil Curvature. Il y a genre deux projets ici, qui s'y sont faufilés. Deux pour un projet de classe, sous-projet. La première est que je veux que tu redessines le hibou, d'accord ? Pour passer en revue et utiliser les outils dont nous disposons jusqu'à présent, redessinez le hibou, donnez-lui un peu De la couleur, ainsi que tous vos petits personnages. Maudis un peu parce que ça ne fait pas ce que tu veux. C'est un peu embêtant. Mets-le assez près. Si ce n'est pas parfait, ne vous inquiétez pas. Nous allons utiliser l'outil de courbure quelques reprises au cours de ce cours. Une fois que tu l'auras fait, je veux que tu fasses ensuite le sous-projet 2. Je veux que tu trouves une version iconique de ta créature que tu choisiras pour le cours. OK ? Souvenez-vous donc que dans notre brief, vous avez choisi un personnage ou une créature. J'utilise un renard. OK ? Tu peux utiliser ce que tu veux. Vous pouvez le modifier si vous trouvez que la dernière chose était difficile à trouver. OK ? Choisissez donc votre créature et je veux que vous trouviez quelque chose que vous puissiez dessiner par-dessus. OK. En gros, nous retracons le travail d'autres personnes ici. Et bien que le traçage soit, vous savez, nous ne voulons pas copier le travail des gens pour l'utiliser. OK ? Mais pour ce qui est de la pratique, c'est le meilleur moyen. Il est bon de trouver les pratiques professionnelles, les pratiques, les pratiques des autres , de les redessiner par-dessus tout Mais c'est pourquoi je ne veux pas que vous le partagiez sur réseaux sociaux parce que nous copions le travail d'autres personnes Téléchargez-le certainement dans les devoirs. Mais parce que nous copions le travail de quelqu'un d'autre, je ne veux pas que vous le partagiez. Et si vous voulez l'utiliser pour quoi que ce soit, vous devez vous assurer d' obtenir la licence appropriée. Mais le moyen de trouver quelque chose de bon à dessiner est, accord, d'aller sur Google Images, taper Fox ou autre créature, s'il s'agit d'un chat, taper chat, puis de le mettre dans icône ou un logo par la suite. Et cela devrait vous donner des résultats. Et ce que vous recherchez, c'est quelque chose de simple. N'y allez pas et réfléchissez. Je vais faire en sorte que ça soit d'accord parce que c'est loin d'être notre catégorie pour le moment. Nous y arriverons. Ce que nous voulons, c'est quelque chose qui n'a qu' une seule couleur et des formes simples. Donc je dis non à ça. Non à ça. Pourquoi est-ce que je dis oui à Dan ? Attends là, c'est faisable. OK. Probablement pas les deux demi-tons. Tu pourrais certainement faire les deux demi-tons. Celui-ci ici, très joli, de forme simple. OK ? Je vais choisir celui-ci. Celui-ci devient assez délicat. L'un d'entre eux pourrait fonctionner, d'accord ? Alors jetez-y un coup d'œil. Et gardez les choses simples. Ne mordez pas trop à ce stade. Celui-ci pourrait être fait, mais c'est difficile, celui-là. Parfait, agréable et simple. Alors trouvez des choses, entraînez-vous, ajoutez-les aux devoirs si vous réalisez les projets de classe au fur et à mesure. Un autre bon mot est silhouette. Donc, un mot que je ne pourrai jamais épeler, silhouette K, serait peut-être une meilleure solution. Le problème, c'est qu'il peut être assez détaillé. Utilisez donc ces termes, soit le nom de votre créature icône, un logo ou une silhouette. Et vous trouverez quelque chose, j'espère que c'est dessinable. Quelque chose comme ça semble dessinable. Pratiquez-le, téléchargez-le dans les projets de classe. La seule chose que je dois dire avant partir, c'est que nous risquons de rencontrer des problèmes. Nous nous sommes penchés sur ce point au début du cours : c'est le redoutable mode d'isolation. Tu te demandes : que s'est-il passé ? Je ne peux pas cliquer dessus. C'est une baisse de niveau. OK. Et moi pourquoi c'est au top maintenant ? Tout est perdu, c'est la fin du monde. Tu te souviens de quoi ? vous suffit de double-cliquer en arrière-plan pour sortir du mode d'isolation ou de double-cliquer pour entrer. OK, appuyez plusieurs fois sur ces flèches et sortez. OK, c'est une chose. Vous êtes peut-être déjà perdu, mais voilà. Utilisez les astuces que nous avons apprises jusqu'à présent à l'aide de l'outil Curvature. Dessinez le hibou, redessinez votre créature pour un meilleur entraînement Et puis je vais voir dans la vidéo suivante, ne sautez pas les projets de cours. Très bien, ensuite. 22. 20 Combiner des formes: Allô ? Hé ! Dans cette vidéo, nous allons prendre notre renard qui dormait auparavant et le mettre au clair de lune Nous n'allons pas faire grand-chose, n'est-ce pas ? Nous allons ajouter une lune, mais nous allons commencer à utiliser certains outils en combinaison. Je l'appelle Skills Stacking Case. Nous allons dessiner des formes simples. Ensuite, nous allons utiliser l'outil Curvature pour dessiner des lignes courbes, etc. Ensuite, nous allons utiliser l'outil Shape Builder pour les découper et les recolorer. Il s'agit certainement plus d'un cas d'utilisation réel d'Illustrator. Plutôt que d'utiliser tous ces outils isolément, comme nous le faisons dans les vidéos, nous allons les combiner, cumuler des compétences, créer des ombres. Très bien, allons-y et créons un peu de clair de lune. D'accord ? Pour commencer, ouvrez le renard endormi que vous avez dessiné. Si tu ne l'as pas dessiné ou si ça a terriblement mal tourné. OK, vous pouvez ouvrir le fichier, appeler rattrapage one dans vos fichiers d'exercices. OK ? Et tu peux l'ouvrir et travailler avec la mienne comme tu veux. Très bien, vous êtes donc prêt à cumuler des compétences ou à utiliser un outil combiné pour faire OK, nous allons donc commencer par une question très basique, les formes. C'est avec cela que nous avons commencé ce cours. Si nous dessinions beaucoup de formes, je dessinerais une lune sans trait et remplie de blanc parce qu'elle ressemble un peu à une lune. Nous allons maintenant utiliser un outil de courbure. Nous allons dire que je veux que le soleil frappe de ce côté et vous savez l' ombre de la lune de ce côté. Et je vais dire « cliquez une fois pour une courbe ». Cliquez une fois pour une courbe, cliquez une fois pour une courbe. Maintenant, nous pourrions continuer comme ça pour que la forme soit correcte. Ou nous pourrions simplement le laisser. Et ce que je pourrais faire, c' est donner une idée et vous donner une idée pour que vous sachiez un peu plus clairement ce que nous faisons. J'ai donc dessiné cette courbe. Je ne veux pas le terminer. Si vous voulez, que faisons-nous maintenant ? Ce truc joint, c'est un très bon point. Dan, appuyez sur Escape ou accédez simplement à votre outil de déplacement. OK ? Ou votre outil de sélection. La flèche noire. OK. Dans tous les cas, vous allez le déconnecter. Et nous avons une ligne, une courbe, et maintenant nous pouvons passer à la troisième partie des choses que nous avons apprises Outil de courbure de forme, sélectionnez-les tous les deux, pas l'arrière-plan, nous devons donc verrouiller l'arrière-plan. Nous devrions, je ne vais pas le faire. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur premier ici avec ma flèche noire. Maintenez la touche Shift enfoncée, saisissez la ligne pour qu'ils soient tous les deux sélectionnés. Accédez à mon Shape Builder, et je ne vais pas les découper , je vais juste les colorier. Regarde ça, je vais passer au gris foncé et je vais y aller, pouf , on y va. Que devons-nous faire maintenant ? Tout ce bordel qui traîne, exactement la même chose que nous avons faite quand nous avons créé l'impossible triangle Regardez-nous en train d'utiliser tous nos outils géniaux. Les menus de l'outil Shape Builder maintiennent l'option enfoncée sur un Mac, sur un PC et vous pouvez vous débarrasser des lignes. Vous pouvez tracer une ligne à travers eux. OK. C'est ce que nous avons fait dans le dernier. Ou cliquez simplement dessus pour vous. Regarde ça. C'est un objet lunaire et ténébreux. Je veux le faire mieux. Mais ça suffira pour le moment. Faisons-en une autre avec la tête, une sorte d'ombre projetée en bas. Je vais donc prendre mon outil Curvature et, au lieu de simplement faire une courbe, je vais faire une courbe en ligne. Tu es prêt ? Je vais vous montrer l'un des problèmes qui se posent lorsque nous commençons à combiner des outils. OK, vous pourriez tomber sur ça là où nous irons. Bien, cliquez une fois pour une courbe, cliquez une fois pour une autre courbe, puis je veux commencer une ligne droite. Alors je double-clique et super, j'ai une ligne droite. Mais ensuite, si vous vous rapprochez du bord, observez ce qui se passe. Il sélectionne en quelque sorte la forme en dessous et vous vous dites que ce n'est pas ce que je voulais. OK, c'est donc l'une des bizarreries . OK. Je vais donc annuler. Et il est souvent facile d'aller au-delà de ce que vous deviez être. OK, donc je vais y aller et ça va marcher. Je devrais probablement faire ce double-clic. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Encore une fois, je pourrais le remplir, mais je vais simplement le remplacer par un trait noir B pour le laisser tomber. Vous pouvez appuyer sur Escape, OK, le déconnecter ou vous pouvez revenir à votre outil de déplacement OK. Ou outil de sélection. Je l'appelle l'outil de déplacement parce qu'il s'appelle ainsi dans Photoshop, ils l'appellent ici l'outil de sélection. Je l'appelle la flèche noire. Beaucoup aussi. Je parle de la même chose. Donc Black Arrow. J' ai sélectionné ma ligne, maintenez la touche Maj enfoncée, saisissez-la et je vais colorier cette partie du dessin. Je vais donc dire que je l' aimerais vraiment. Je vais utiliser mon outil de création de formes Z. Je vais choisir une couleur de fourrure pour y entrer OK. J'en suis à mes échantillons, je vais choisir quelque chose dans ces échantillons, les couleurs sexy que j'ai Et je vais juste cliquer une fois, et c'est parti. Maintenant, je ne veux pas que ce soit ce genre de couleur orange. Je veux que ce soit légèrement différent. Je vais donc terminer avec l'outil Shape Builder, donc je vais maintenir le bouton enfoncé pour les supprimer. Je vais donc maintenir la touche option, touche Ol sur un PC et supprimer ces petites lignes. Et ce que je vais faire, c'est revenir à mon outil de sélection, la flèche noire. OK, désélectionnez, prenez ceci. Maintenant, il n'est plus qu'un morceau tout seul. Je vais vous montrer une astuce que je fais tout le temps pour simplement changer les couleurs des choses. C'est un peu avancé, mais pourquoi pas ? Passons à celui-ci ici. Nous avons donc utilisé des Swatches. Des lots. Accédez au mélangeur de couleurs. OK ? Et par défaut, le vôtre sera soit en RGB, soit en Y K, selon la façon dont vous avez commencé ce document. Les deux ne sont pas très bons. Le meilleur est HS. B n'a pas l'air très sexy, mais H est la saturation et B est la luminosité. C'est vraiment utile. Donc je vais le faire, la teinte change de couleur, d'accord ? La saturation k correspond à la luminosité de cette couleur. Vous pouvez le laver, le rendre super résistant et saturé. Et la luminosité, c'est la noirceur. OK, je trouve ça bien. Je vais donc annuler, parce que je l'ai déchiré. Ce que je vais faire, c'est dire que tu es cette couleur orange originale. Ensuite, je vais passer à celui-ci, mon HSB, et le rendre un peu plus sombre C'est donc ce que je vais faire. On dirait qu'il va se coucher. Il est en train de dormir. C'est bon. Faisons encore un peu. Mettons une ligne dessus pour qu'il y ait un outil de construction en forme de bol. Vous pouvez probablement ignorer le reste. Je vais juste me frayer un chemin, créer quelques ombres. Ce n'est pas particulièrement nouveau et passionnant. Regardez-moi en mode rapide si vous le souhaitez, sinon vous pouvez sauter le cours. OK, donc ça va ajouter quelques ombres supplémentaires. Donc, sur celui-ci, je vais ajouter une ligne, pas de courbe, il suffit de double-cliquer, de double-cliquer, de déplacer la touche Scape plusieurs fois pour me déconnecter. Prends ta flèche noire. Je l'ai sélectionné. Je l'ai sélectionné. Et vous remarquez que je n'ai pas pris la peine de changer le trait du champ en ligne noire. Ce n'est pas essentiel. Je l'ai juste fait parce que c'est plus beau à l'écran, mais vous pouvez simplement le laisser comme ça. J'ai une ligne sans trait et un film signifie que je ne peux même pas la voir, mais elle est là et le façonnier reconnaît que c'est la partie la plus importante. Shape Builder, je vais choisir une couleur. Je vais dire que pour mes échantillons, je vais probablement choisir une couleur légèrement plus foncée. En fait, je vais choisir la même couleur que celle que j'ai utilisée auparavant et dire que je veux cette couleur, mais j'aimerais qu'elle soit légèrement plus foncée Nous y voilà. Ça va être mon truc fictif. Que pensons-nous d'une ombre ? Nous y voilà. Refaisons-lui le dos. Passons à l'outil de courbure. Et je veux que ce soit un clic sur une courbe. Cliquez à nouveau. Double-cliquez ici. Double-cliquez ici. C'est un peu difficile de savoir ce que nous faisons, non ? J'utilise mon raccourci Viki pour revenir à la flèche noire, attrape-toi. Je les ai tous les deux sélectionnés. Shape Builder Shift M. D'accord. Je vais aller voir mon Phil et je vais dire quelle que soit la couleur que j' ai pour le rendre un peu plus foncé et je vais passer à M. Et voilà. La seule chose que j'ai , c'est qu'il me reste ce qui arrive parfois Je vais juste le supprimer de mon clavier. Bien, la prochaine que je veux, c'est cette queue. Je pourrais réutiliser mon outil de courbure, mais vous pourriez me demander : pourquoi ne pas simplement utiliser une copie de la forme C'est vraiment une bonne idée. Je vais donc simplement le copier-coller. Donc j'en ai deux, j' en fais un peu plus grand, puis je le pose comme ça. Changeons le trait pour que vous puissiez voir. Ce n'est pas nécessaire, mais faisons-le quand même. Donc pas de remplissage, j'ai un trait noir et je vais le chercher. Je ne sais pas. Un peu comme ça. Peut-être comme ça. OK. Cliquez sur Shift, sur les deux, pour qu'ils soient tous les deux sélectionnés. Accédez à mon outil Shape Builder et je vais remplir celui-ci avec une de ces oranges, mais une version légèrement plus foncée. Nous y voilà. Maintenant que tous ces éléments scellent ces lignes, nous pouvons les supprimer à l'aide d'un outil de création de formes nous avons déjà sélectionné. Je vais donc maintenir la touche option enfoncée et y aller, bam, voilà J'ai fini par avoir cet accident vasculaire cérébral. OK. Comme je l'ai déjà dit, vous vous retrouvez parfois avec un trait en fonction de vos formes originales. Non, je vais juste le sélectionner avec la flèche noire. Disons que oui, j'ai besoin de toi. Je ne le sais pas. Tu es juste assise sur le dessus. Voilà. Faisons-en une de plus. Faisons planer une ombre sur le renard. Je vais donc prendre mon outil de création de formes. Nous pourrions utiliser l'outil linéaire ici, car nous allons simplement tracer une ligne. Mais entraînons-nous à utiliser l'outil Shape Builder. De quoi avons-nous besoin pour une ligne droite ? C'est un double clic droit. Oh, quand est-ce que ça avait l'air. Il l'a connecté, donc il a ajouté un point à mon rectangle. Donc, pour information, l'outil Curvature peut être utilisé conjointement avec, peut être utilisé disons, que j'utilise une ellipse, puis je peux prendre mon outil Curvature, y ajouter un point et commencer à le manipuler OK, ce n'est pas ce que je veux pour le moment. OK, ce que je veux faire, c'est prendre mon outil Curvature. Je vais passer à Deslick en arrière-plan, donc rien n'a été sélectionné Curvature Je vais juste commencer assez loin ici, loin du bord de cette ligne. OK, barre d'espace, cliquez, maintenez et faites glisser. OK, et je vais peut-être poser une question ici. Oh, double-cliquez pour obtenir une ligne suffisante. Échappez-vous pour le déconnecter. Prenez mon outil de sélection qui a sélectionné. Maintenez la touche Shift enfoncée, saisissez celle sélectionnée. Maintenant, je vais passer à mon outil Sheep Builder et je vais vous donner un aperçu de la version légèrement plus foncée de celui-ci. Remplissez-le en maintenant la touche d'option enfoncée. Je peux le supprimer ou je peux récupérer mon outil de sélection noir , puis aller le trouver et le supprimer. Peu importe la façon dont tu le fais. Voilà, mon ami, c'est mon renard fini qui a maintenant une lune projetée au clair de lune sur lui. Je les sélectionne tous parce que je ne les aime pas. Avec cette ligne, je vais les rendre blancs sans trait. Ça a l'air mieux. C'est bon. J'espère que cela vous sera utile. C'est un petit projet à réaliser. Et ce qui est cool, c'est que c' est ce qui a tendance à se produire lorsque vous dessinez un illustrateur. Utilisez des formes. Vous utilisez l'outil de courbure, utilisez l'outil de création de formes, utilisez tous les autres outils que nous avons appris dans le cours. Et la dernière chose que je vais faire, c'est que ça semblait être une bonne idée, mais ça ne semble pas si génial maintenant parce qu' il semble qu'il vient de se demander si c' est une ombre à 5 h 00 OK, donc ce que je vais faire c'est cliquer sur les deux. Alors, faites glisser la flèche noire, cliquez sur les deux. Et Shape Builder Tool Shift M. D'accord, et je vais juste faire glisser une boîte sur les deux. Tu es redevenue une seule chose. Regarde ça. Nous l'avons démonté. Remets-le ensemble. Regardez-nous faire des trucs sympas. Très bien, c'est tout pour cette vidéo. Nous avons cumulé certaines compétences. Nous les combinons ensemble pour faire des choses géniales. C'est vrai. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 23. 21 Outil de stylo: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons redessiner les mêmes formes, mais nous allons utiliser un outil différent Nous allons utiliser l'outil à goupille au lieu de l'outil de courbure. Pour certains d'entre vous, l'outil à épingle, vous avez peut-être frémi quand j'ai prononcé le mot « je déteste ça Pourquoi les gens n' aiment-ils pas l'outil à épingle ? C'est parce que c'est plus difficile à apprendre. Pourquoi prenons-nous la peine de l'utiliser lorsque nous utilisons l'outil Curvature ? L'outil de courbure est excellent. Cela nous demande beaucoup de réflexion, mais cela ne nous permet pas de contrôler autant. Et vous constaterez que dans l'éventualité de votre carrière et d'illustrateur, vous devrez apprendre le pinto Nous n'allons donc pas hésiter . Nous allons nous impliquer. Nous allons découvrir les avantages et les inconvénients des deux outils. Mais si tu trouves ça difficile, c'est bon. C'est un outil délicat, mais qui vous apportera beaucoup de joie une fois que vous l'aurez appris honnêtement. Très bien, allons-y. OK, pour commencer avec celui-ci. Je l'ai en quelque sorte préparé pour toi. Si vous ouvrez un fichier, dans vos fichiers d'exercices, vos fichiers d'exercices, il y en a un appelé stylo, où est-il ? Pentel est ouvert Celui-ci, pour moi et pour toi devrait tout être prêt. OK, et celui-ci, nous allons commencer par la couronne. D'accord ? Zoomez sur commande ou contrôlez plus, plus. OK, nous allons redessiner celui-ci. Voici donc nos deux outils, non ? Outil de couverture que nous connaissons et adorons un stylo, nous ne le connaissons pas et vous n'aimerez probablement pas. Pourquoi le faisons-nous ? Il a beaucoup plus de contrôle. C'est ce que les gens utilisent dans Illustrator. Vous allez trouver des tutoriels à ce sujet et c'est celui que j'utilise. OK, nous devons donc en quelque sorte l'apprendre afin que, vous savez, nous puissions soit apprécier l'outil de courbure, soit ne plus jamais utiliser le pentool Ou plus important encore, c'est probablement juste un peu d'entraînement avec un crayon, le voyez, les avantages voient ses inconvénients, et vous finirez par aimer le crayon Allons-y et commençons. Prenez donc le pental par défaut. Vous vous souvenez de l' outil de courbure ? Si vous cliquez, une fois que vous avez obtenu une courbe, cliquez plusieurs fois avec le bouton droit de la souris pour obtenir une courbe. C'est le contraire pour le pental, bien sûr. OK, je vais donc cliquer une fois, puis cliquer à nouveau. Et cliquez à nouveau, et nous obtenons des coins par défaut. OK, qu'est-ce qui s'est passé ici vous est peut-être déjà arrivé  ? Peux-tu le dire ? Parce que c'est plein. Il y a une tache blanche ici. Tu peux voir ? Et il essaie de le remplir même si tu n'as pas terminé. Vous voyez qu'il essaie d'y mettre un fond blanc ? Donc ce que je vais faire, c'est aller voir Phil et je vais lui dire de ne pas avoir de Phil, s'il te plaît. Et le trait noir va bien. Je vais continuer mon joyeux chemin. Cliquez une fois, cliquez une fois, cliquez sur, cliquez sur, cliquez une fois, allez, allez, continuez. Ils regardent. Très bien, nous avons dessiné une couronne. Donc, par défaut, le crayon clique une fois pour obtenir notre coin. Nous voulons donc maintenant faire une courbe. Je vais donc passer ici à notre histoire d'Alien Blobby. Faisons donc des courbes. Nous allons donc commencer par le haut , comme nous l'avons fait lors de la dernière édition. Ainsi, au lieu de simplement cliquer une fois pour obtenir une courbe, le pentel, vous cliquez et faites glisser et vous obtenez de petites poignées L'un des avantages du crayon est que les poignées sont visibles immédiatement, alors que l'outil de courbure les masque pour faciliter les choses. Mais nous sommes des apprentis inconditionnels et nous voulons en découvrir tous les avantages. OK, encore une fois, exactement comme pour l'outil de courbure, nous recherchons les sommets Je vais cliquer sur le bouton maintenir et le faire glisser vers le bas pour que vous puissiez voir tout cela, ma ligne, d'accord, et elle ressort et j'ai juste un peu plus de contrôle pendant que je dessine. Contrairement à l'outil Curvature, il suffit de cliquer une fois pour se déplacer, se rapprocher, puis ajuster par la suite. Ce que nous faisons avec l'outil stylo, c'est en quelque sorte l'ajuster au fur et à mesure, ce qui est plus avancé, un peu plus délicat. Mais je suppose que l'objectif final est de vous aider à maîtriser le stylo, car nous aurons finalement besoin de tout le contrôle. Nous cherchons donc les sommets maintenant, sans cliquer sur le bouton. Une fois que nous aurons laissé cela fonctionner, nous créerons Nous allons donc cliquer et faire glisser, et vous n'arriverez jamais à l'obtenir parfaitement. C'est exactement ce qui se passe à la fois avec l' outil de courbure et avec l'outil Stylo. Nous allons donc continuer et y aller et vous vous dites  : « Oh, ce que vous voudrez faire, c'est régler ce problème ». Le problème avec le fait de corriger celui-ci à la volée, c'est que cela le rend plus difficile, mais ne vous inquiétez pas. D'accord ? Je suis du genre, oh, il y a un sommet là-dedans. Est-ce que c'est là que le sommet se poursuit ou est-ce qu'il arrive ici ? Nous pouvons le découvrir. C'est un peu d'expérience. Passons donc en revue la courbe et nous n' y arriverons pas. Vous pouvez essayer de faire semblant, mais ne vous inquiétez pas, n'oubliez nous pouvons revenir et corriger ce problème par la suite. Je vais en quelque sorte l'aligner du mieux que je peux. Trouvez le sommet ici. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Et ce qui finit par se produire, c' est que plus c'est proche, que j'ai toujours la souris enfoncée, que je la maintiens enfoncée. Plus elle est proche de ce point d'ancrage central, le coin est serré ou comme si la courbe devenait vraiment angulaire et qu'elle passe ici d'une manière vraiment, vous savez, en ligne droite Je vais le laisser là parce que je l'ai déjà cassé. , vous pourriez vous Comme pour certains autres outils, vous pourriez vous rapprocher accidentellement du bord et c'est exactement ce que vous faites. Faisons-le glisser. Et tu le fais glisser. En le faisant glisser, je pars, tu t'en vas et tu te demandes : « Où suis-je ? OK, l' astuce est de passer à annuler et de passer à la commande ou au contrôle zéro pour revenir tout de suite. En gros, nous avons simplement zoomé sur le bas. OK, ça arrive aux meilleurs d'entre nous et zoomons un peu. L'autre problème que vous pourriez avoir, c'est que vous arriverez ici et vous vous direz, oh excellent, laissez ça là, parce que c'était parfait. Le problème, c'est la courbe suivante, car nous l'avons vraiment très petite. Parce que nous voulions, oh oui, c'est parfait. D'accord. Nous l'avons gardée belle et petite. Et puis nous sommes arrivés ici et nous nous sommes dit qu'il n'y avait pas de courbe. Et essaie de réparer ça. Qu'est-ce qui finit par se passer comme ça, bascule. D'accord ? Et l'outil Curvagure, quand on l'examine, même si je n'en veux pas vraiment pour cette courbe ci-dessus, j'en ai besoin pour la suivante, d'accord ? Parce que j'ai besoin que ça passe et que je peux ajuster l'autre par la suite. Est-ce que j'ai du sens ? L'homme de Pentel ? C'est délicat. Je vais me frayer un chemin. Et ce que vous constaterez, c'est que lorsque vous rencontrez un autre designer, il y aura soit je déteste le stylo, soit j'adore le crayon. Il n'y a pas de juste milieu. Soit les gens le détestent parce qu' ils ne l'ont pas fait fonctionner, soit ils l'adorent parce qu'ils l' ont enfin maîtrisé, ce qui a demandé beaucoup de travail Et le travail, c'est que vous avez besoin d' un petit tutoriel comme celui-ci, d'accord, de la part de Dan. Mais alors il en faut beaucoup, et beaucoup de pratique vient avec la pratique. D'accord. J'ai donc fait tout le tour, nous avons une apparence moyenne, un peu étrange à propos de l'outil à stylo quand vous revenez ici et les courbes, il suffit de cliquer une fois et nous avons cette jolie ligne de couleur incurvée. Alors que maintenant je vais annuler, OK, j'arrive, je veux toujours que ce soit une courbe. D'accord. Nous savons que si je clique, une fois que j'ai trouvé un coin et obtenu ce que je veux, je veux cliquer, maintenir et faire glisser, puis nous le retirons par la poignée. Ça a vu Excellent. L'autre truc, c'est juste pour te rappeler qu'il y a peut-être un bouchon. D'accord. Certaines personnes adorent le verrouillage par majuscules. Cela ne fait rien de différent. C'est le même pentile. D'accord. Juste avec un petit réticule Au lieu de désactiver capuchon de mon clavier, tu prends le petit stylo Avant, tout tournait autour de la cible, je ne sais pas, puis j'ai arrêté de m'en soucier. Maintenant, j'utilise juste le stylo, je m'en fous. Mais c'est toi qui décides. J'ai demandé à des étudiants de redémarrer, réinstaller Illustrated pour se débarrasser du verrou des majuscules. Il s'est avéré que c'était juste un bouchon, alors ne faites pas ça. L'autre élément qui peut être pratique lorsque vous dessinez est la vue. Assurez-vous que les guides intelligents, je les désactive lorsque je dessine avec un stylo, mais lorsque j'utilise autre chose, je les réactive. L'autre point, c'est que parfois vous finissez par faire quelque chose et vous vous dites  : « Oh, descendez, descendez ». Qui se souvient comment le détacher ? Clé d'échappement Un peu comme si tu continues à appuyer sur Escape, d'accord, tu te débarrasses de cette connexion et tu peux recommencer à zéro. L'autre point, c'est que si vous désélectionnez cette option, allons-y. Je ne l'ai pas fini, non ? J'ai saisi ma flèche noire. Cliquez sur l'arrière-plan. Alors je me demande, comment puis-je recommencer ? Alors je prends le stylo. D'accord. Et je passe la souris au-dessus de ça Tu y vois la petite icône ? Le petit Astérix entame une nouvelle lignée. D'accord. Cela va commencer une nouvelle ligne, mais si je prends le pénal et que je m'approche de la fin, pouvez-vous voir que cela passe du petit Astérix à petite phrase, ce qui signifie simplement, hé, je vais reprendre là où nous nous sommes arrêtés auparavant OK, avec le mien, il l'a récupéré parce que j'ai cliqué dessus une fois Allons-y. Revenons au pénal si je clique une fois pour le connecter. À quoi sert le fait de cliquer une fois dans le coin droit d'un pental ? Donc, ce que je vais faire, je vais le dessiner. Retournez ici, prenez mon stylo, voyez la petite ligne. Cliquez et faites glisser le pointeur pour en faire une courbe. Et je me suis reconnecté , nous ne cliquons pas une seule fois, nous cliquons et glissons et tout est bien rempli. Bien, maintenant que nous avons terminé, nous allons revenir à l'outil de sélection directe, qui est la flèche blanche, qui est la touche du clavier. Et je vais juste le traîner. Et n'oubliez pas, assurez-vous que c'est sur la ligne réelle, le point d'ancrage, ces petites poignées. Maintenant, nous pouvons nous balader et vous pouvez en quelque sorte régler celui-ci. Et celui-ci n'est pas tout à fait correct, il peut facilement sortir. Et puis qu'est-ce qui se passe ici ? Je fais des mouvements très subtils parce que je sais ce qui va se passer, mais pour vous, n'ayez pas peur de porter lunettes, de jongler, de trembler, d'accord ? Et en quelque sorte découvrir ce qu'il fait ? Est-ce que je le fais ? Devrait-il être dedans, doit-il être sorti ? Ça devrait être quelque part entre les deux. Et si tu n'y arrives pas, c'est peut-être cet autre. Si vous n'y arrivez toujours pas , reprenez le crayon. D'accord ? Et regarde ça. Si je dépasse les limites, d'accord, trouvons un endroit où je pourrais en avoir le plus besoin. J'ai besoin de beaucoup de places. Disons que j'en veux un ici parce que je n'arrive pas à m'en remettre. Disons que si je survole la ligne qui existe déjà, pouvez-vous voir la nouvelle ligne d'Astérix ? Passez la souris au-dessus Prends une petite flèche blanche. Et j'ai ajouté un point d'ancrage supplémentaire. Plus il y a de points d'ancrage, plus j'ai de contrôle, mais les lignes ont tendance à ne pas être aussi lisses que les lignes. C'est un bon équilibre entre la question de savoir si j'ai juste besoin de ces deux points d'ancrage ou ai-je besoin d'un point d'ancrage supplémentaire ici ? Allons y jeter un œil. À mon avis, qu'est-ce qu' il en faut un là-dedans ? Je ne sais pas C'est à vous de décider. Cool. Nous avons donc quelques points qui ont besoin d'être légèrement corrigés. Comme celui-ci. OK, souvenez-vous que nous n' arrivions pas à l'obtenir plus tôt, donc maintenant je peux revenir avec ma flèche blanche, cliquer sur le point d'ancrage, et vous êtes dans cette direction et vous pouvez peut-être aller plus loin sur le point d'ancrage, vous savez, sur la ligne réelle que j'essaie de tracer. Pareil pour vous, vous devez absolument être un peu plus serré. Pareil pour toi. Et tu viens ici, tu vas là-bas, tu vas là-bas. Très bien, nous y arrivons. D'accord. Et il vous suffit de déplacer ces petites poignées, en ajouter ou d'en retirer. Comment les supprimer ? Retournez au Pintol P est le raccourci vers le Pintol. D'accord. Et vous pourriez dire qu' en fait, je n'en veux plus. C plus, et si vous survolez un crayon existant, vous pouvez le supprimer et voir si nous pouvons le faire sans lui, nous ne pouvons pas avoir besoin de remettre le pentel en pinel dedans Utilisez l' outil de sélection directe, qui est la clé. OK, la flèche blanche et on peut la réparer. Voilà. Très bien, cliquons, glissons , faisons ce globe oculaire OK, allons-y. Suffisamment bon. Il est peut-être très important de s'attarder sur ce dernier point, et je vais tricher Prends ma flèche noire. Cliquez sur Désactivé, cliquez sur ce point pour tout sélectionner. Copiez-le et collez-le. Ensuite, je vais appuyer sur Shift , le réduire et je vais tricher Même si nous sommes censés pratiquer le pentel, nous en avons assez fait Très bien, regardons maintenant le ninja. OK, le ninja, on l'a déjà fait, faisons-le encore une fois. La seule autre différence, c'est que nous allons convertir quelques points. OK, commençons par ça parce que c'est facile et agréable. Dois-je cliquer une fois pour un coin ou dois-je cliquer et faire glisser le pointeur pour un coin ? C'est bon. Cliquez, cliquez, cliquez une fois, trouvez le sommet. Cliquez et faites glisser le pointeur vers le bas. Cliquez, cliquez, cliquez. Disons que nous cliquons et glissons. Et nous obtenons accidentellement une courbe là où nous voulons prendre un virage. Que faisons-nous ? Nous pouvons annuler, ce qui est probablement l'option la plus simple. Mais nous pouvons y revenir. Je veux te montrer plus tard. OK, ici, je veux qu'il soit possible de cliquer sur celui-ci. Cliquez sur Cliquez sur Oh, c'est une question intéressante. Celui-ci, ici. Disons que je commence ici trop loin et que j'y reviens, d'accord ? Et j'essaie de revenir ici et ce n'est pas bizarre, c' est parce que les poignées essayent de le tirer si loin, mais vous placez un point d'ancrage ici pour qu'il remonte, puis comme par gravité, comme si remonte, puis comme par gravité, comme vous étiez forcé de revenir au point d'ancrage où nous pouvons le réparer par la suite. Nous allons donc le laisser, nous allons le ranger. OK, cliquez sur cliquer et sur D pour une courbe. Cliquez une fois pour un coin. Maintenant, je vais le dessiner un peu bizarre exprès, pas parce que je ne peux pas très bien dessiner avec un Pintol C'est un peu des deux. OK, disons que je veux le rendre beau et symétrique. J'utiliserais l'outil ellipse, c'est ce que je ferais. D'accord ? Mais disons pourquoi cela ne semble pas bon ? D'accord ? La principale raison est que pour que quelque chose ait l' air symétrique comme celui-ci, faut que celui du haut soit plat, car ce n'était pas le cas. D'accord. Comment puis-je le faire tourner à plat ? Maintenez la touche Maj enfoncée. D'accord ? C'est donc beau et plat. Ils doivent être à peu près de la même longueur. D'accord ? Ce ne sera donc jamais une bonne chose quand on est petit et long. Je comprends en quelque sorte ça. Et ces deux doivent être perpendiculaires, parallèles, quel qu'il soit, ils doivent être droits et ils doivent être en haut et en bas. OK, donc vous pouvez voir celui-ci piquer un peu vers la gauche Et celui-ci est plutôt droit, mais beaucoup plus long. Si je te trace une ellipse, donne-toi une idée de celle-ci Je dessine donc une ellipse touche Maj enfoncée pour obtenir un cercle parfait Prenez mon outil de sélection directe, cliquez dessus pour voir ce qui le rend parfait. Elles ont exactement la même longueur que celles-ci. Ils sont tous deux parallèles, perpendiculaires l' un à l'autre. Quels sont les mots ? OK, donc c'est ce que je peux essayer d'imiter ici Je peux maintenir la touche Shift enfoncée pour qu'elle monte et descende tout droit. Je vais essayer de les faire de la même longueur. Je vais m'assurer qu' il y ait un coup d'œil à celui-ci. Celles-ci sont bien plus longues, plus courtes, plus courtes. Celui-ci doit être long, bien plus long, comme ça. Pouvez-vous voir qu' avec quelques ajustements, ce n'est pas encore tout à fait parfait Mais j'utilise mon râteau pour le déplacer. C'est beaucoup plus symétrique. C'est bon. Je vais faire cette dernière étape ici, donc je vais dire « cliquez une fois », cliquez et faites glisser le pointeur pour obtenir une courbe. Pendant que je fais glisser le pointeur, je vais en fait maintenir la touche Maj enfoncée parce que je le fais tout droit de haut en bas. Plutôt que de le réparer par la suite, je vais dire, oui, je vais vous acheter des falaises Maintenez à nouveau la touche Shift. Est-ce que vous voyez Holding Shift ? Si je clique une fois là-bas, il joindra celui-ci à celui-ci en ligne droite. Nous sommes un peu avancés ici. Ignorez ce passage. Je vais peut-être nous regarder faire des choses assez symétriques. Ces choses doivent être réparées ici. D'accord ? Il faut qu'il y en ait plus longtemps et mieux. Ça devrait être à peu près la même chose. Celui-ci devrait être à peu près au milieu. Cela devrait être un peu plus bas. Vers le haut ou vers le bas. Ensuite, vous passez une demi-heure à le perfectionner. Prenez votre flèche noire , puis faites-la glisser là-bas. Prends un outil pour les lèvres, car tu n' en peux plus. Prenez votre outil de direction, et c'est ce que nous faisons, n'est-ce pas ? Une dernière chose est en bas, pouvez-vous voir que c'était un coin, mais c'était censé être une courbe, il existe donc un outil pour cela. Donc, si vous maintenez enfoncé l'outil stylo situé en dessous, il en existe un appelé outil de point d'ancrage. D'accord ? Je vais donc m'en emparer. D'accord ? Ce qu'il fait, c'est qu'il convertit les points d'ancrage. Si je clique immédiatement, ça passe d'une courbe, je vais l'annuler d' une courbe à un coin. Si je veux que ce soit un coin, je clique, je maintiens et je fais glisser les poignées dans le mauvais sens. Si tu te retrouves dans un nœud ou si ça fait quelque chose de bizarre, tu te demandes : « Qu'est-ce qui se passe ? Agite-le un peu. N'ayez pas peur parce que parfois, en vous tortillant, vous vous dites : «   ah, c'est ce que je fais Mais je veux être un coin. Pareil pour celui-ci. Tu peux être un coin, tu peux être un coin. Oh, celui-ci n'était ni une courbe ni un angle. C'est cette poignée qui posait problème. Une touche de mon clavier pour l'outil de sélection directe, et je vais juste vous déplacer vers le bas. N'ayez pas peur de déplacer le point d'ancrage s'il vous cause des problèmes en plein milieu du sommet, c'est mieux pour lui. Allons-y. Très bien, c'est le penthol. C'est délicat. Nous y reviendrons davantage au cours du cours, mais vous finirez par vous rendre compte que l'outil de courbure vous permettra de tirer le meilleur parti du chemin. Et puis au bout d'un moment, vous vous direz : « J'aimerais qu'il y ait plus de contrôle et que Finger Penthol soit prêt pour Commencez donc par l'outil Curvature, mais sachez que l'outil stylo est fois très utile dans Illustrator, mais qu'il s'agit du même crayon que dans Photoshop C'est exactement le même crayon que celui utilisé pour la conception et que l'on retrouve dans de nombreuses applications de CAO et de dessin Le crayon, parfois appelé pénal de Bézier, est partout Très bien, mes amis, c' est tout pour cette vidéo. Je verrai dans le prochain épisode un joyeux pentooling. 24. 22 Projet de Class 05: Bonjour tout le monde C'est l'heure des projets de classe. Je veux que vous repreniez ce projet en gros , mais en utilisant le stylo, nous allons dessiner le hibou. OK, et ce que je veux que tu fasses, c'est que tu dessines le hibou et que tu le places à côté de la version que tu as créée avec l'outil Curvature Et dites-moi aux Communes ce que vous préférez utiliser. Nous le ferons à la fois pour le hibou et pour la créature que vous redessinez D'accord, depuis le dernier projet, souvenez-vous que vous avez redessiné par-dessus une icône ou un logo Fais les deux. Répartissez-les en deux catégories. Outil, outil de courbure. Posez votre créature ici et sauvegardez l'image. OK, mettez-le probablement sur un nouveau document. Copiez-le et collez-le, ou prenez simplement une capture d'écran de l'endroit où il se trouve. Ouais Et publiez ces deux articles. Et faites-le moi savoir dans les commentaires qui suivront. Un stylo, que pensez-vous que ce serait, outil Curvature pendant encore un certain temps ? Ne t'inquiète pas si c'est le tien. Ça a l'air un peu désordonné ou pas aussi lisse que le mien. J'ai beaucoup plus d' expérience dans ce domaine. Voilà. Bien, contrairement au précédent, parce que nous copions le travail d'autres personnes, le partageons avec les projets de classe, mais pas sur les réseaux sociaux. Gardez juste celui-ci entre nous. Alors dessine le, je vais redessiner ta créature en utilisant juste le stylo. Je vais donc les colorier toutes les deux, puis les mettre côte à côte, télécharger l'image, puis la partager dans les devoirs. C'est bon, c'est ça. Profitez de l'entraînement avec le stylo, et je le verrai dans la vidéo suivante. 25. 23 Dan ranger: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons prendre quelques anciens étudiants, pental owls, des personnes qui ont trouvé le covid atal incroyablement facile Le pental, un peu plus délicat. Kay ? Ils ont été super gentils. Et cela dit, vous pouvez utiliser mon exemple. OK. Un modèle qui a peut-être des avantages plus difficiles avec le crayon. Et je vais vous montrer comment je pourrais procéder maintenant et les réparer pour que vous puissiez le faire. Si vous avez également des problèmes avec un outil à épingle, comment passer au niveau suivant ? Vous avez tous les points d'ancrage, on dirait que maintenant. J'ai juste les bords. J'ai besoin de quelques ajustements et un grand merci à ces étudiants Rob Thompson, Tedrial Eubanks, Teresa Dignan, Valeria Bolslava Voici les quatre anciens étudiants que j'ai contactés. Et chacun d'entre eux a dit quelque chose pour aider les futurs étudiants. Alors merci à l'équipe. Très bien, alors plongeons-nous dans le vif du sujet et créons un peu de magie au pentool. OK, pour commencer, je les ai inclus dans les fichiers d'exercices, juste que vous puissiez jouer le jeu. OK. Tu peux en quelque sorte les ranger avec moi. OK. Ils sont dans un dossier appelé Pin Tool, rangez-les. Je veux te montrer un voyage. Avant de commencer, vous pouvez tous les ouvrir en une seule fois. OK ? Allez donc dans le dossier et cliquez sur le premier. Maintenez la touche Maj enfoncée, saisissez la dernière et faites-les glisser toutes dedans. Pouvez-vous voir des illustrateurs ouverts en arrière-plan ? Je vais le faire glisser vers le haut, et ils devraient tous s'ouvrir. OK. Et ils sont tous ouverts dans des onglets situés en haut. Nous allons commencer par celui-ci, nous allons regarder celui de Rob, et vous pouvez voir l'outil Curvage En gros, tout le monde a passé un meilleur moment avec l'outil de courbure, alors je veux juste vous expliquer comment vous devez le passer , y inscrire les points et comment le ranger avec le OK, donc je vais zoomer et nous allons y aller, je vais cliquer dessus, et il y a cette nouveauté en bas. Vous pouvez cliquer sur Modifier le chemin. OK ? Ensuite, il ne fait que passer de votre flèche noire, modifier le chemin, à votre flèche blanche. Pour simplifier un peu les choses, nous savons que nous pouvons simplement déplacer tous les outils ici ou utiliser nos raccourcis, V A, V A, selon vous OK ? Nous allons donc examiner l'une des plus évidentes, celle-ci ici. OK ? Jetons un coup d'œil. En gros, nous allons examiner les points d'ancrage. Il y a donc 12345. Ce sont les petites poignées qui poussent pour obtenir cette courbe Ce que Rob a fait, c'est qu'il en a un qui se redresse sur lui-même. C'est celui-ci ici. Alors jetez un coup d'œil à nouveau. Si je le démêle, tu peux le voir ? C'est pour obtenir la ligne droite. OK. Parfois, lorsque vous dessinez, vous finissez par le faire, vous le dessinez et tout semble parfait. Mais alors, ça peut paraître imparfait. OK ? Tu l'as assez bien fait paraître. Mais si vous le déroulez, vous le découvrirez réellement OK. On peut arranger ça. Et l'autre chose que je veux faire, et le plus important avec celui-ci, c' est qu'il y a tout simplement trop de points d'ancrage. Celui-ci, ici. Il y a un autre bon exemple. Tu vois, cette poignée est juste que ces petites choses sont comme de petites lunes gravitationnelles Ils tracent la ligne et si vous les dépassez, finiront par dire : « Je vais suivre cette voie ». Non, revenez par là et essayez-le de cette façon. Lorsque vous le faites juste un petit peu, vous vous retrouvez avec un peu tordu Donc ce que je vais faire, c'est dire que tu y retournes , tu y retournes. Et je vais le faire avec les points qu'il a obtenus. Ensuite, ce que je veux faire, c'est supprimer un tas de points. OK ? Parce que c'est vraiment difficile. Mais vous aurez beaucoup de mal à le rendre parfaitement fluide avec autant de points d'ancrage. C'est une bonne idée. OK. Mais si je le saisis, que je prends mon crayon, que je curseur au-dessus de l'un de ces points d'ancrage, vous verrez qu'il passe d'un petit Astérix ou d'un plus à un Je vais dire que je ne te veux pas , je ne te veux pas et je ne te veux pas. C'est juste leur expérience. Je sais qu'il vaut mieux avoir le moins de points d'ancrage possible, probablement un seul au milieu. Vous remarquerez peut-être qu'il a des points d'ancrage dans ces coins. C'est un peu plus avancé, nous n'en parlerons pas pour le moment. Une autre petite chose à mettre de l'ordre, c'est que je remarque ici que ce n'est pas commun. Comment y adhérer ? C'est un très bon point. OK, fais pousser le pento sur une touche de mon clavier, comme si ça marcherait bien Dans la plupart des cas, c'est bien, sauf pour ce petit cran qui se trouve à l'extérieur. Donc ce que je vais faire, c'est le déplacer hors de là. Prends le pentool, sois très évident pour les rejoindre. OK, donc le pental, quand vous êtes comme un jeu de touches de début ou de fin passait d'une étoile à une petite, dites « jointures » pour vous et nous les rejoindrons Alors maintenant, c'est le chemin complet. Maintenant, Pental, je n'ai pas besoin de toi. OK. Vous aimez donc les séparer, les connecter, dilater ceux dont vous n'avez pas besoin Moins il y a de points d'ancrage, mieux c'est. OK. Alors, jetons un coup d'œil. Et toutes les autres grandes évidences. Donc ce que je vais faire c'est Pintl, je l'ai sélectionné. Je vais dire : débarrasse-toi de toi, je vais me débarrasser de toi et je vais me débarrasser de toi. OK ? Et vous pouvez voir que je n'ai rien fait d'autre que supprimer certains points d'ancrage. Plus vous avez de points d'ancrage, plus vous avez de contrôle plus vous pouvez être un peu malin Mais lorsque vous recherchez une solution fluide, il vaut mieux réduire le nombre de points d'ancrage . Pareil pour celui-ci. En le sélectionnant, pinilooop, utilisez votre propre livre. Bruit C'est toujours difficile d' essayer de faire en sorte que cela se passe parfaitement avec ça. Je vais avoir mon K, je vais le baisser, et je vais faire quelque chose comme ça. Oh, mm hmm, hmm, hmm. Des bruits étranges. OK. Mais vous vous mettez dans l'ambiance OK ? Celui-ci, ici, vous aurez également besoin de les faire fonctionner parfaitement. Vous voyez ce point d'ancrage ? Observez l'angle sous lequel il se trouve. Et celui-ci, ici, ils sont placés sous des angles totalement différents. Je ne deviendrai jamais imparfait. Donc, ce que je vais essayer de faire, c'est les rapprocher l'un de l'autre, afin que les deux soient plus proches. Et placez-les sous le même angle. Cet angle. Cet angle. Et vous remarquerez que lorsqu'elles se rapprochent du même angle et de la même longueur, elles finissent par mieux s'écouler sous forme de courbe. C'est mieux, non ? OK, je peux contourner le même problème, en supprimant simplement les points d'ancrage. Jetons un coup d' œil à ce qui suit. OK. Un autre outil intéressant, l'outil de courbure Pent. OK ? Vous pouvez constater sans même être étiqueté que l'outil Curvature est tellement plus simple mais qu' il ne permet pas tout le contrôle. Nous voulons vraiment nous améliorer au pental. Allons y jeter un petit coup d'œil. Je clique sur Jetons un coup d'œil à celui-ci qui semble être un point d'angle. C'est exact. C'est l'une des situations les plus délicates et vous essayez comme si elle l'avait fait parfaitement, exactement comme je l'ai dit, non ? Il y a cette courbe au milieu, au sommet, et il y a celle-ci. Comment puis-je faire en sorte que cela se passe vraiment bien ? C'est un peu avancé par rapport à vos compétences actuelles. Tu devrais faire quelque chose comme ça. Vous le sortez en quelque sorte pour qu'il s' aligne et adoucisse celui du bas, je ne veux pas vraiment avancer, mais j'ai déjà dit certaines choses, allons-y Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement en faire une courbe. Je vais donc cliquer dessus, revenir à mes propriétés, vous faire une courbe, vous faire une courbe gros des poignées qui sortent de celle-ci, même si je veux que ce soit un point d'angle, vous pouvez l'avoir de telle sorte que tant que celle-ci, d' accord, celle-ci arrière est complètement attachée et abaissée. Comment puis-je me le procurer ? Va sangle et baisse. Touche Shift. OK ? Peu importe où ça va là-haut. Mais il a une poignée de ce côté qui facilite ce flux. OK, il y en a déjà un ici. De ce côté, il y a celui-ci au milieu. Je vais faire quelque chose comme ça. Et cette poignée, qui maintient à nouveau la touche Shift, aide à forcer la ligne à sortir. Des trucs avancés, comment pourrais-je ranger celui-ci ? Mettons-y celui-ci. De plus, je regarde ce point d'ancrage et ce point d'ancrage, et je cherche à voir le même angle et le même type de distance. Voyez que ce petit changement les rend parallèles. Qu'est-ce qui se passe ici ? Je peux voir celui-ci. Il y a un point d'ancrage ici. C'est le manche, comme la lune. OK ? Il essaie de se forcer à me suivre. Suivez-moi. Ensuite, il doit faire un virage très dur à droite et il finit par monter là-haut. Ce que ça fera probablement, c'est Pentile Minus. OK ? Et faites le travail avec celui-ci et vous vous demandez comment vais-je me souvenir de la façon de le faire ? C'est le truc avec le penol, les points d'ancrage et les poignées. Ils sont délicats et font partie de son expérience. Très bien, faisons un zoom arrière, voyons ce que nous pouvons encore faire pour y remédier Et que feriez-vous maintenant, sur la base de ce que vous avez vu, comment définiriez-vous cette limite ? Quelle a été la première chose que tu as faite ? Tu l'as. OK. Maintenant, il y a une courbe en haut, alors qu'ici il y a celle-ci. Celui-ci et trop d'autres ici. Et vous pouvez comprendre pourquoi, n'est-ce pas ? Vous êtes comme si j'avais besoin d'ajouter des points d'ancrage ici. Parce qu'ils doivent s'en remettre à moi, un outil pour ma sélection directe et à ce genre d'œuvres. Mais un plus grand nombre de points d'ancrage signifie qu'il s'agit plutôt d' une ligne détaillée bancale et ondulée Ce que je dois faire, c'est prendre le mien, un outil pour ma sélection directe et attraper ce type. Et dire, tu viens ici, mon pote, et voilà. Ça a l'air super. Jetons un coup d'œil à celui-ci. En fait, je demande, c'est un exemple et c'est vraiment sympa. Va Tressa, que dois-je faire ? Je cliquerais probablement dessus pour y jeter un œil. Il y a juste une chose qui m'embête. Celui-ci, ici. Oh, d'accord. Oh, c'est ce vieux châtaignier. Écoutez, donc celui-ci, la lune va sortir ici, ligne et celui-ci disant non, vous allez ici et parce qu'ils se dépassent en quelque sorte , d'accord ? Ils sont en train de se battre. Donc, si je m'en vais, tu te relâches de cette façon. Revenez doucement de cette façon. Simplifiez simplement vos commandes, les gars, et simplifiez les choses. Alors regarde ce dernier, d'accord ? Outil incurvé. J'ai réussi Pentile un peu. Des lignes ondulées, d'accord ? Et jetons-y un petit coup d'œil. Ce serait un bon exemple. Celui-ci est un point d'ancrage cassé. Vous pouvez donc voir que c'est un peu, elle a probablement eu un petit problème. C'était qui celui-ci ? Valeria, d'accord ? Et celui-ci n'était pas connecté. C'est donc un très bon exemple de ce que nous faisons ici. Je pourrais simplement le supprimer et le remettre dedans. C'est le moyen le plus simple. Mais vous pouvez réellement cliquer sur ce point d'ancrage. Et en haut, d'accord, ça l'est. D'un angle à une courbe. OK, allons-y avec ce caca, et voilà. OK. Maintenant, nous avons quelque chose qui ressemble plus à une vente, tu sais, tu fais glisser un côté, l'autre est réparé, et que devons-nous faire ? Mettons-les en ordre. Passons en revue mon P depuis mon penilay OK ? Et je vais vous faire glisser vers le bas, et je vais vous faire glisser vers le haut pour donner l'impression que cela sort de cette ligne. N'oubliez pas que nous pouvons faire la chose la plus délicate en disant que vous pouvez être un point de courbe, d'accord ? N'oubliez pas que c'est un peu avancé, de sorte que nous avons ces poignées supplémentaires qui sortent du lot. OK, si nous le maintenons en position majuscule, d'accord, alors que nous le faisons glisser droit vers le haut et vers le bas, cela signifie qu'il passe en ligne droite ici Et le fait de sortir d'ici me donne un peu de contrôle, de cette façon je peux le faire venir ici. On dirait qu'il est également divisé en un point d'angle. OK, passons à la courbe. Nous allons simplement laisser les points d'ancrage qu'ils ont. Il y en a un ici aussi qui a l'air bien. J'aime bien celui-ci. Vous allez probablement aussi le déplacer parfois. J'ai retiré mes guides intelligents. OK. Je l'aime bien, je le préfère. Les guides intelligents sont cochés. Dans ce cas, je vais parfois utiliser votre Erik. Cliquez simplement sur le point et appuyez simplement sur la touche qui l'entoure. J'utilise les erreurs de mon clavier ici. J'ai fait un travail incroyable ici. Tu peux voir ? Mais prenons-en deux avant, ce qui semble parfait, mais passons probablement beaucoup de temps à bien les aligner. OK. Alors qu'ici, où je le fais avec un seul point d'ancrage, un outil d'épingle, allez sur celui-ci et faites-le simplement glisser vers l'extérieur, puis faites-le glisser vers bas et vous vous dites : «   ah, j' ai besoin de plus de contrôle ». En fait, il faut probablement déplacer un peu là-bas. En fait, il faut que ce soit une ligne droite, parce qu'il y en a une partie droite Il n'y a pas de réponse claire à ce sujet. Donc, ce que je pourrais faire, c'est prendre mon pentool et ajouter un point de plus en attente Donc, ces objets vont droit de haut en bas et les déplacent en quelque sorte les uns en dessous des autres. Nous y voilà. Maintenant, cela peut probablement aller jusqu'ici, donc c'est en quelque sorte le faire passer par là juste avec un, voire deux points d'ancrage. Maintenant, est-ce que ça a l'air beaucoup plus fluide alors ? Pas vraiment. Un peu de celui-ci. Un petit peu Celui-là. Oh mec. Pinol est rusé, non ? L'a-t-il amélioré ? Est-ce qu'il l'a fait ? Je ne suis pas sûr. Chanter pour lui-même, je pense que c'est mieux. Pouvez-vous voir les petits défauts subtils de celui-ci et voyons celui-ci par rapport à celui-ci Qu'est-ce que tu en penses ? Ils se ressemblent. Oui, je suis d'accord. Je pense que c'est parce que beaucoup de temps a été consacré à celui-ci. Mais savez-vous quel est le point d'ancrage ? Écoutez, il y en a un, non ? N'y en a-t-il pas ? Il y en a. Vous ne pouvez voir que la petite bosse là-dedans. C'est bon. C'est ça. C'est en quelque sorte ce que je recherche lorsque j' aide des étudiants, lorsque je travaille sur mon propre travail. Cela a juste besoin d'un petit ajustement. La plupart du temps, vous constaterez qu'il s'agit simplement de réduire le nombre de points d'ancrage et utiliser les poignées à partir de ces points d'ancrage pour effectuer une plus grande partie du travail. Ce qui donne une belle apparence, c'est en grande partie lorsque ce point d'ancrage se trouve dans une pièce similaire. Pouvez-vous voir que celui-ci est dans un angle similaire et dans une partie similaire de la courbe. OK, celui-ci n'est pas trop près, mais assez proche. Surtout parce qu'il court le même angle sur les mêmes longueurs et que les objets sont parallèles et beaux. Très bien, j'espère que c'était utile. Je l'ai jeté dans le, dans le cours. Quoi qu'il en soit, voilà. Ce sera donc ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, un autre projet de classe. 26. 24 Projet de Class 06: Bonjour mon ami. Êtes-vous prêt à utiliser votre stylo ? L'essentiel, c'est que je veux que tu prennes la créature que tu as dessinée. OK, avec le stylo. OK. J'ai peut-être été frustré les dupliquer et de les redessiner, ou du moins de les modifier comme je l'ai fait dans la dernière vidéo Le sous-projet numéro un est donc de vous entraîner avec les exemples que nos adorables étudiants ont partagés avec nous. OK, alors parcourez-les et voyez si vous pouvez les ranger comme je l'ai fait OK, et ensuite je veux que tu travailles sur ta propre créature. OK ? N'oubliez pas que le mien aurait été le renard, quelle que soit la créature sur laquelle vous avez dessiné lors du dernier exercice. OK. Donc, la version du stylo que vous avez peut-être, je ne sais pas, avec laquelle vous avez peut-être rencontré des problèmes, voyons si vous pouvez l' améliorer. Avant de partir et de l' améliorer, je veux que tu attrapes ta créature, une copie de celle-ci. OK, c'est un copier-coller. Donc tu en as deux. Ensuite, laissez celui-ci pour que nous puissions voir un exemple. Et vois si tu peux le ranger. Si le tien était toujours très bon, c'est bon. Voyez si vous pouvez le rendre encore un peu meilleur. Et une fois que vous l'aurez fait, j' aimerais que vous le fassiez, comme avoir un pentool antérieur à l'original , puis une version de remplacement de votre stylo et que vous en sauvegardiez une copie Cela ne me dérange pas si ce n'est qu' une simple vieille capture d'écran. Tout ce que nous faisons, souvenez-vous de ce qui s'est passé plus tôt dans le cours, c'est l'exportation de fichiers. Et voyez si vous pouvez l'améliorer un peu. Même si c'est toujours très mauvais, mais c'est mieux. C'est la bonne direction. Si tu n'as fait qu' empirer les choses, tant pis. OK. Mais j'espère que nous l'améliorons encore un peu. Certains d'entre vous vont vraiment entrer dans le pénis et d'autres auront du mal J'ai enseigné à des milliers de personnes et c'est difficile, certains l'apprennent plus vite, mais la seule façon de s' améliorer est de continuer. Alors essayez-le. Entraînez-vous avec les exemples, mettez à jour votre créature, voyez si vous pouvez l'améliorer. Partagez-le avec les projets et les missions. Et nous ne partagerons pas celui-ci sur les réseaux sociaux, principalement parce que nous avons copié nos créatures. Nous reviendrons sur le partage sur les réseaux sociaux dans une seconde. Très bien, amusez-vous bien à vous racheter. Ce n'est pas un mot. Regardez la vidéo suivante. 27. 25 Combiner des outils: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons commencer par le dessin d' un renard, puis, boum , le colorier. Quels outils allons-nous utiliser ? Nous allons tous les utiliser. Tout ce que nous avons appris jusqu'à présent pendant le cours. Nous allons utiliser l'outil Curvature, l'outil stylo, l'outil Shape Builder, l'outil de segment de ligne, l'outil ellipse Nous allons ajouter de nouvelles fonctionnalités, comme mode Plan, pour nous aider à redessiner. C'est une vidéo un peu longue mais je ne sais pas si vous trouverez utile de voir tous ces outils et la façon dont ils sont utilisés ensemble, plutôt que de voir comment nous l'avons fait jusqu'à présent, où ils figuraient tous sur des vidéos individuelles. Faisons un cumul de compétences. Passons à autre chose, passons à un nouveau dossier. Et je vais juste choisir celui que je choisis le plus bizarrement, c'est le Web, Et je choisis le plus courant, c'est juste celui-ci ou cette taille ici. Normalement, cette taille ici, d'accord ? C'est juste un rectangle de bonne taille. valeur par défaut est toujours RVB, qui est le plus grand espace colorimétrique Mais je veux que le mien soit un portrait. Et cliquez sur Créer. OK, introduisons l'image. OK, donc je vais aller au dossier. Je vais aller dans Place, et je vais aller dans Fichiers d'exercices. Je veux Awake Fox v Two. Il s'agit de créer un modèle, il passe donc sur sa propre couche et est légèrement gradué OK, voici donc mon dessin, et nous allons combiner toutes nos compétences ici. Alors, mets-le dedans, et commençons à construire. Je suppose qu'il suffit de commencer. Ensuite, nous allons commencer par quelques formes simples, car elles ont toutes ces courbes faciles que je pourrais faire avec des formes de base Maintenez l' outil rectangulaire enfoncé, saisissez l'outil à lèvres. Et par lequel dois-je commencer ? Je ne sais pas. Dessine un grand cercle maintenant, doit-il être parfaitement rond ? Probablement. OK, je veux en prendre une belle et grande. Maintenez donc la touche Shift ( OK) enfoncée, pour la faire glisser vers l'extérieur. OK, et je vais dire qu'il n'y a pas de terrain, s'il vous plaît. Merci beaucoup Et je vais probablement choisir un trait, donc cliquer sur le bouton pour fermer le champ, un trait et choisir le vert fluo , juste pour que ce soit plus facile à voir. Ce n'est pas très facile. OK, et je vais en faire glisser le bord, sans utiliser l'outil ellipse, je dois saisir la flèche noire OK. Notre outil de sélection et notre façon de l'aligner ne sont donc pas assez grands. Outil de barre d'espace, faites-le glisser vers le bas. Et je vais garder mon quart de travail ici. OK ? Et il suffit de le faire glisser un peu plus gros. Et puis il y a un peu comme si vous vous baladiez, vous devez probablement être un peu plus gros Je tiens la touche Shift enfoncée pour que le cercle reste parfait. Très bien, et c'est un peu Nous allons donc commencer par quelques trucs circulaires pour créer des formes. Alors faisons-le. Dupliquons-le, copiez-collez. OK ? Et je vais le saisir, le saisir sur le fil. OK, avec mon outil de sélection, celui-ci est encore plus grand, en maintenant la touche Maj enfoncée. OK. Il y a un dessin à la main, donc ce ne sera jamais parfait. OK. Eh bien, je me suis en quelque sorte approché. OK. Nous y voilà. Peut-être que tu peux utiliser celui d'Erik juste pour le toucher. C'est suffisant pour moi. Reprenons-en un. Dupliquons à nouveau le ciel. Copiez-collez. Et je dois dire que ce n'est pas la bonne taille. Je vais copier-coller celui-ci. J'espère que c'est proche de ce que je veux. Toujours pas assez grand. Maintenez la touche Maj enfoncée dans l'un des coins. Agrandissez-le. Fermer. Nous y voilà. Rapprochons-le. Faisons les oreilles du visage, puis les autres à l'aide de l' outil de courbure ou du stylo. OK ? Dois-je simplement continuer à copier-coller plutôt que d'en créer de nouveaux, peut-être OK, maintenez la touche Maj enfoncée pour vous assurer que c'est un cercle, rapprochez-la. Je vais vous montrer une autre petite astuce lorsque nous maintenons le quart de travail. OK, on peut le faire glisser, c'est bon. Mais si vous maintenez l' option Shift enfoncée sur un Mac Alt, sur un PC, déplacez également cette touche. Regarde ça. Il glisse depuis le centre, ce qui est très pratique car nous avons fait glisser le pointeur par le côté Et c'est très bien. Mais parfois, il est agréable de maintenir ces deux touches enfoncées. Il faut donc Shift une option sur un Mac, et Shift et Alt sur un PC. Et ça part du centre. C'est ce que je fais généralement par défaut. OK, un autre conseil pendant que vous êtes ici, c'est que nous avons copié, collé et copié-collé Bizarre. C'est comme s' il le plaçait en plein milieu de l'écran Si je suis ici, regarde et je colle juste au milieu de l'écran. Ce n'est jamais là où il fallait être. Une autre petite astuce pour vous est d'utiliser votre outil de sélection, commencez à maintenir la touche. Je le fais juste glisser vers la droite. C'est donc le déplacer. Mais si je fais exactement la même chose, commence à le faire glisser. Maintenez l'option KakaPC enfoncée. Tu peux voir l' original toujours là ? Et voyez mes petites malédictions se transformer en une petite flèche double. Cela signifie que pendant que je le déplace, je vais créer une autre version géniale. Maintenant, là où je le mets où je veux, le truc, c'est que tu dois d'abord lâcher ta souris, puis ton clavier, d'accord ? Si vous le faites dans l' autre sens, si je commence à faire glisser et à relâcher le clavier d' abord, puis la souris, cela le déplace simplement OK ? Assurez-vous donc de commencer à faire glisser, maintenez cette touche enfoncée et assurez-vous d'avoir d'abord la souris Cela revient à faire glisser et dupliquer en même temps. Si vous êtes du genre, c'est bien trop difficile, il suffit de copier-coller. C'est totalement cool. Très bien, nous commençons à devenir assez compliqués, alors je vais appuyer sur la touche Alt ou faire glisser la souris pour obtenir cette partie de l'oreille, et maintenant nous sommes tous perdus. Bon travail alors. OK, ça va suffire pour le moment, alors va jusqu'ici, fais des gros cercles pour le cou. OK. Et puis tous ceux-là pour la tête et les oreilles. Nous allons maintenant utiliser notre outil de création de formes. OK. Nous pouvons aller jusqu' au bout ou changer de M. D'accord, sur Mac et PC. Nous y trouverons cette icône. Et maintenant, que devons-nous faire ? Cela ne fonctionne pas. Pourquoi est-ce que ça marche ? Comme je ne l'ai pas sélectionné, je vais retourner avec ma touche V à l'outil de sélection. OK, le premier outil de la barre d' outils, sélectionnez-les tous. Ensuite, je peux accéder à mon Shift M pour le générateur de formes. Et maintenant, il y a beaucoup de choses comme si je vais maintenir la touche option de mon MackPC enfoncée pour supprimer des éléments. Je dois dire que vous n'avez pas besoin commencer par les choses les plus simples parce que c'est confus Vous vous demandez : « Qu' est-ce que je dois garder ici ? Commencez par les trucs. Genre, je n'en ai vraiment pas besoin. Tout ça, tout ce que je ne fais traîner. Je vais laisser ça là. Nous allons régler ça avec l'outil à épingle. Je n'ai pas besoin de ce bout, je n'ai pas besoin de ce bout. Et un peu comme le faire glisser et se frayer un chemin, puis supprimer le bit dont j'ai besoin, désolé, il annule. OK, alors dessinons tout ça. Vous cliquez au milieu d' eux. OK, on y est. L'un des avantages de l'outil Shape Builder est donc que vous risquez de vous retrouver avec ce que l' on appelle des artefacts ou simplement du courrier indésirable Nous appellerons ça du junk. OK. Des trucs qui traînent, comme c'est quoi ça ? C'est quoi ça ? Regardons-le d'abord. Maintenant, si je clique dessus, je reviens à ma flèche noire, parfois tu ne peux même pas la voir, d'accord ? Parfois, il s'agit simplement de déchets qui n'ont ni remplissage ni contour. Alors allons-y. Pas de remplissage, pas de trait. OK. Et tu dis que je sais que c'est là, ça me cause des problèmes. Peut-être que lorsque je vais utiliser mon coupe-vinyle, j'ai ici ou mon imprimante, ou c'est comme si c'était juste des objets sélectionnés et qui embrouillaient ma vie Alors, comment s'en débarrasser ? Tout d'abord, nous devons le voir, d'accord ? Même ces petits morceaux sont assez difficiles à voir. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est envisager ce que l'on appelle le mode Outline. Le mode Plan permet de visualiser votre document et de visualiser vos images par rayons X. OK, le chemin est long. Obtenez une vue et accédez à Outline. Vous remarquerez qu'il possède un raccourci vraiment super génial. S'il possède un raccourci super génial, cela signifie probablement que les gens l' utilisent tout le temps, sauf que je n'utilise jamais celui-ci. OK, mais la commande Y sur un Mac, contrôler Y sur un PC est vraiment pratique. Pouvez-vous le voir passer de toutes ces lignes, regardez, cela passe des lignes et des remplissages au mode rayons X. La commande Y et la théorie similaire consistent à les additionner. C'est donc très pratique aussi. Si je dois sélectionner tout cela et lui donner un gros trait étrange, nous le ferons plus tard. C'est un coup de pouce et tout ça a l'air un peu bizarre. commande Y me montre juste un joli petit mode plan. Et si je désactive ma couche ici, d'accord, tout deviendra un peu plus simple à utiliser. Ainsi, lorsque vous effectuez des tâches techniques, le commandement ou le contrôle peuvent être une véritable bouée de sauvetage Parce que cela vous permet de faire cette commande Y et de dire flèche noire. Sélectionnez-le. Supprimez-le. Sélectionnez pour le supprimer. Sélectionnez-vous, supprimez-le. Vous pourriez vous retrouver avec Jung partout. Et tu peux cliquer dessus et dire « débarrasse-toi de toi ». J'en avais besoin. Je vais donc le laisser là-bas. commande Y est donc en mode plan et c'est super utile. Je dois sélectionner tout ce code sur mes propriétés. Nous allons faire des traits un peu plus tard dans le cours, donc je vais désactiver ma ligne de tiret. Ce sera un projet amusant pour plus tard. Et revenons à un trait d'un pixel. Très bien, allumons notre bibliothèque. Allumons ça. Jetons un coup d'œil, que devons-nous faire ici ? Je vais tout sélectionner. Shift M pour mon outil de création Shap. Et je dois dire que je ne retiens rien, membre. Je vais relier tout cela pour former une seule forme. Ça va être une forme plus ça, ça va être une forme. C'est juste que je ne sais pas, je pense que nous y arrivons. Command Y. C'est parti. Nous utilisons donc des formes simples pour commencer, principalement tous les cercles. Ensuite, nous utilisons la forme d' un outil pour les ranger. Nous cumulons donc nos compétences. OK ? Ensuite, nous avons utilisé le mode Outline, qui était nouveau. OK, la prochaine chose que nous allons utiliser, c'est que je veux m'y joindre jusqu'ici. Plus tôt dans le cours. J'ai retiré mes guides intelligents. C'est une autre commande de raccourci très pratique. Vous vous contrôlez sur un PC. Parce que ce que je veux faire, c'est tracer une ligne de là à là. Et j'ai un outil linéaire. Je pourrais utiliser mon pénal ici. OK. Penal est excellent pour tracer des lignes droites. OK. Ou je pourrais utiliser mon outil de segmentation de ligne. Je n'utilise jamais d'outil de segmentation de ligne, pour info. Parce que c'est bon. Mais le pénal fait cela et bien plus encore. Je finis donc par utiliser le pénal. Vous pouvez utiliser l'outil de courbure. Le problème, c'est d'aligner tout ça, ça marche en quelque sorte. OK. Mais si je veux l'aligner sur cette ligne, tu me demandes où se trouve mon intersection ? OK, alors commandez ou contrôlez, vous voulez un PC, est-ce que Smart Guides est activé ? Vous l'allumez, vous l'éteignez, vous l'allumez, vous l'éteignez. Donc, ce que je vais faire, c'est aller vers vous et passer la souris au-dessus. Et ça va dire que j'ai trouvé un point d'ancrage. Tu es vraiment excellent. Et j' ai trouvé un chemin ici. Vous souhaitez vous y connecter ? Oui, ce n'est pas exactement le nez recherché, mais c'est assez bon. Que faites-vous maintenant ? Tu es du genre à descendre. Comment détacher notre stylo, par exemple en le lâcher, en appuyant sur Escape ou dans ce cours, vous l'avez probablement fait Cliquez, cliquez, cliquez sur Désactiver. OK. Ensuite, vous devez faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire et vous échapper. C'est bon. Maintenant, je n'ai plus vraiment besoin de faire quoi que ce soit car je peux le remplir avec une couleur. Parce que je sais que si je sélectionne le tout avec un générateur de formes plus tard, je peux dire que vous vous souvenez que nous l'avons fait avec une couleur. OK, je ne vais pas le faire maintenant parce que je ne veux pas encore me débrouiller, mais c' était très facile, non Outil à stylet, il suffit de le joindre. Vous avez besoin d'un peu de tous les outils. Regardez ce cercle ici, accord, caché sous l'outil linéaire. Un autre petit raccourci est le M et le L. D'accord ? Utilise beaucoup. OK ? L'outil M est le carré et je tape juste sur L sur mon clavier, d'accord ? Pour obtenir un cercle, M et L, ils sont un peu proches l'un de l'autre, cela n'a aucun sens, F carré. L est définitivement pour un long cercle. Maintenant, cela n'a aucun sens. OK ? Mais nous allons le faire, nous allons tourner en rond. Que dois-je maintenir enfoncé pour que ce soit un cercle parfait ? C'est le bon changement. OK. Mais souvenez-vous que plus tôt, je vous ai montré comment nous pouvions augmenter le rembourrage en maintenant également la touche option enfoncée Regarde ça. Nous pouvons également le faire en fabriquant du talon. Ainsi, au lieu de maintenir la touche Maj enfoncée et de partir du coin supérieur gauche vers le bas, nous pouvons maintenir la touche Shift pour former un cercle parfait. Sur Mac, c'est une option, et sur PC, c'est Olt. Maintenez les deux enfoncés et verrouillez-le en le faisant glisser depuis le centre Il est souvent facile de trouver où se trouve le centre puis d' essayer de deviner en haut à gauche. Je vais donc parler d'ici. OK, maintenez ces deux touches enfoncées, Bam V, touche de l' outil de sélection, saisissez le tout Passez à mon créateur de formes. J'utilise des raccourcis, ça vous épate probablement. OK ? Mais je suis en train de les lire à haute voix. Shape Builder, si vous voulez aller plus loin. OK. Il y en a juste qui sont très utiles et nous en utilisons beaucoup. Je vais passer en revue les charges du cours. Vous les connaîtrez à la fin parce que vous leur direz : « Arrête de le dire ». OK. Je veux donc simplement les joindre aux deux. Voilà. Parce que je veux une sorte de tarte découpée pour ses yeux OK, la prochaine étape est de récupérer ces petites choses. Faisons-le en bas. Nous pourrions créer des tas de cercles, mais cela fonctionnerait, mais cela prendrait trop de temps. Nous allons donc passer directement à l'outil Pin ou à l'outil de courbure. Lequel devons-nous faire ? Utilisons l'outil Curvature. OK, c'est un peu plus facile à utiliser et nous allons faire le premier avec un pentel Je veux donc que mes guides intelligents se souviennent de vous commander ou de vous contrôler. J'adorerais que ce soit sur cette voie ou même en dehors de cette voie. Ça va. Parce que si je suis sur la bonne voie, cela va vraiment commencer à s'ajouter à cette ligne. Hein, Dan ? Ce n'est donc pas ce que nous voulons vraiment. Nous voulons aller ici. Je vais donc cliquer une fois pour commencer. Cliquez une fois sur le sommet, une fois ici pour un coin, une fois sur la courbe, une fois sur le sommet, une fois. Oh, c'est mal fait ? Comment le replacer dans un coin ? Double-cliquez dessus. Tu l'as ? Cliquez une fois sur le sommet d'une courbe. Double-cliquez pour obtenir un coin. Oh, je l'ai fait aussi. Ge Dan clique une fois pour une courbe et je vais la parcourir à nouveau, sans la joindre. Je ne veux pas essayer de le joindre. Je vais le parcourir et dire « cliquez », «  double-cliquez » pour obtenir un coin. Celui-ci, ici, je l'ai mal fait. Comment puis-je y remédier ? OK. Cliquez immédiatement. OK. Et il suffit de double-cliquer dessus. Voilà. Maintenant, comment faire pour qu'il ne soit pas attaché ? C'est juste. Clé de skate Ensuite, je vais accéder à mon outil de déplacement, tout sélectionner. Je n'ai pas ramassé tout ce qu'il faut ici. OK. Tu peux voir si je le déplace ? Maintenant ? Écoutez, je n'ai pas saisi tout ça. Cela n'a pas vraiment d'importance pour ce que je fais. J'ai vraiment besoin de ces morceaux parce que je vais me procurer mon outil de création de formes OK, et passez à moins, puis je vais passer à moins, à moins. Alors je vais te commander ou te contrôler. Ce qui ne fonctionne pas du tout dans le générateur de formes. Je ne m'en étais pas rendu compte. OK, avant. Et revenons à notre outil de sélection. Va te commander. Cela ne fonctionne toujours pas. Quoi de neuf ? Je te commande. Est-ce que j'utilise le mauvais raccourci pour vous ? Commandons Y. Qu'est-ce que Command you ? Ce sont des guides intelligents, non ? J'étais juste en train de le détruire. Il devait vous commander sur des guides intelligents. Sur les guides intelligents. Off, oups, c'est une commande, Y est pour le mode plan. OK, donc je peux juste le voir. Y a-t-il de tels déchets qui traînent ici ? Parfois, annulons. Parfois, vous ne le voyez pas vraiment tant que vous n'êtes pas en mode plan, disons que c'est juste un disons que c'est juste un tout petit bout, d'accord ? Et tu es du genre : « Ça a l'air bien ». Et puis vous êtes comme la commande Y ou le contrôle Y. Vous pouvez dire, ah, vous y êtes Et vous pouvez soit le supprimer avec l' outil Shape Builder, soit utiliser l'outil de sélection directe et dire que vous le supprimez, nous allons tout sélectionner. Prenez notre outil Shape Builder et maintenez l' option Kamala PC Eh bien, il y a encore des déchets là-dedans. Qu'est-ce que c'est ? Allons-y. Il peut y avoir beaucoup de petits fichiers inutiles selon le niveau de détail de votre travail, mais nous pouvons le supprimer, grâce à l'outil Shape Builder C'est bon, on y est presque. Faisons cette dernière étape avec le pento. Donc P pour le stylo. Encore une fois, je vais commencer par ça. OK. Je vais donc aller ici. Cliquez une fois ici, je vais cliquer et faire glisser. Et tu vois la différence ? La curfturel ajoute simplement ces points d'ancrage d' elle-même et elle fait un très Alors que moi, je veux simplement cliquer, maintenir, les faire glisser vers l'extérieur et les mettre moi-même parce que je ne sais pas. Je ne veux pas que l' ordinateur me dise ce que je dois faire, du moins pas maintenant. OK, cliquez une fois ici, maintenant cliquez et faites glisser le pointeur ici. Et puis c'est difficile à savoir, non ? Parce que je sais que nous y voilà, je vais simplement en rester là. Parce que tu es comme si ce n'était pas bien. C'est pour que je puisse revenir à mon outil de sélection directe, la clé, et je sais que plus tard , je pourrai corriger ce problème, puis l' ajuster. Ça ne se passera jamais bien, parfaitement la première fois, d'accord ? Mais je sais qu'avec juste un petit de points ka, pas trop. OK. Je passe en douceur par là, c'est un peu ce que je recherche. Nous allons donc tout sélectionner à l' aide de l'outil de sélection. Passez à Shift pour l'outil Shape Builder. Et je vais dire que je vais juste me débarrasser des lignes, c'est ce que vous allez dire, maintenant enfoncée mon option sur un PC et en supprimant cette ligne. Nous sommes toujours aux commandes Y, d'accord ? Ou contrôlez Y sur un PC pour le mode plan et c'est bon. Maintenant, je pense que nous pouvons les colorier. Devons-nous les colorier ? Pourquoi pas ? Je vais tout sélectionner. OK, donc ma flèche noire sélectionne tout. Si vous n'êtes pas sûr d'avoir tout, je fais une sélection, puis je prends l'une des lignes, je la déplace et je vois s'il reste quelque chose. Non. Tout va bien. J' ai donc tout sélectionné. Je vais utiliser mon outil Shape Builder. Parfait pour colorier des objets, je dois dire, Phil, et je vais juste utiliser ces couleurs. OK ? Vous pouvez passer un peu plus de temps à chercher des couleurs ici. OK ? En cliquant ici. Et les couleurs de l'arc-en-ciel, je vais juste utiliser les montres prématées, elles se trouvent être assez bonnes, Et je vais commencer à cliquer sur des trucs. Nous y voilà. Et je dois dire que tu es d'une couleur plus foncée. Le visage va redevenir encore plus sombre. Et puis l'oreille arrière va être un peu plus foncée. En fait, vous pouvez passer au rouge foncé complet. Nous y sommes arrivés pour ce moment. Je veux être comme un blanc cassé. C'est blanc en haut ici. C'est juste un peu gris. Je vais donc dire que vous avez cette couleur en bas. L'un d'entre eux va juste être encore plus sombre parce qu'il se trouve sous le ventre. Très bien, sélectionnons tout. Supprimons tous les traits. Alors, passez à un AVC et n'en passez à aucun. Pouvez-vous voir les clous de remplissage qui sont tous sélectionnés ? a un point d'interrogation qui signifie simplement que vous avez plein de choses à remplir et je ne sais pas quoi montrer ici. Le point d'interrogation ne signifie rien de mal à cela. Juste comme, je ne sais pas, que veux-tu montrer ? Il y a tellement de couleurs que vous avez sélectionnées. Et passons aux couches. Désactivons notre arrière-plan et vous constaterez que tout est plus beau sur un fond noir ou un fond sombre. J'aime bien me souvenir de M et L. D'accord. Rectangulaire. Mes deux. Je fais un zoom arrière et je vais me renseigner sur mes guides intelligents pour que je saisisse bien les bords pour un grand arrière-plan plus foncé Je ne vais pas lui donner un coup. Je vais l' envoyer à l'arrière. N'oubliez pas de l'avoir sélectionné ici pour l'organiser. Retournons à l'arrière. OK. Je ne sais pas, est-ce juste moi ? Tout se sent mieux sur fond sombre. Je ne suis pas très contente des couleurs. La dernière chose que je vais faire, c'est que je veux vraiment vous le montrer. Mais je vais passer au mixeur, je vais m' embrouiller avec ça et probablement tirer un peu de saturation. Je ne suis pas vraiment content de cette couleur orangée. N'oubliez pas que si vous utilisez un RGB ou un NYK, vous pouvez le changer en HSB dans le coin et commencer à modifier les couleurs Je vais passer plus de temps à le faire, mais je ne vais pas vous le montrer car la vidéo est déjà assez longue. J'espère que vous voyez un mélange de techniques et d'outils dans Illustrator. OK. Outil de courbure, outil stylo, générateur de formes, outil, formes simples, l'outil linéaire que nous avons introduit, le mode contour. Toutes ces compétences s' ajoutent les unes aux autres et cumulent nos compétences au fur et à mesure. Nous n'en sommes qu'au premier quart du cours. Imaginez ce que vous allez être capable de faire. D'ici la fin, nous aurons encore bien d'autres compétences à ajouter. Nous deviendrons Illustrator Masters d'ici la fin. Ou du moins, pas illustré Newbies quelque part entre les deux. Très bien, j'espère que vous êtes en train de lire la vidéo. Sinon, commencez par le début, progressez, voyez si vous pouvez vous rapprocher de ce que nous en sommes, car devinez quoi, le prochain cours vidéo, l'heure du projet. 28. 26 Projet de Class 07: Bonjour. Hé, c'est l'heure de t'entraîner à dessiner. J'ai dessiné quelques trucs pour toi. Ils s'appellent Skills Stack 12. N'en cochez pas trois, c'est celle qui est embarrassante. J'ai donc dessiné des choses qui devraient être facilement dessinées avec tous les outils que nous connaissons jusqu'à présent. Il y a donc certaines parties que j' ignore un peu et ça ressemble un peu à Dark Fader. Je ne recherche donc pas la parfaite exactitude. OK. Je viens de dessiner quelque chose qui, je pense, sera bon pour s' entraîner et utiliser tous les outils que nous avons appris, mais vous n'êtes pas obligé de le suivre à la lettre. Il y a donc celui-ci, il y a les compétences, pile deux aussi. Il a commencé comme une hirondelle et a fini par être un oiseau générique. Mais jetez un œil aux projets de classe, alors je veux que vous les apportiez pour les illustrer ou les dessiner par-dessus. OK ? Et en utilisant des éléments tels que les formes de base avec l'outil de création de formes comme nous l'avons fait avec le Awake Fox Gay, utilisez un outil de couverture Pentel Je veux que vous expérimentiez la vue d'ensemble. Gay passe en mode X et active guides intelligents parfois et les fait éteindre. Et entraînez-vous simplement à dessiner ces formes, les colorier quand vous avez terminé et quand vous avez terminé, enregistrer une image, à la télécharger dans la section des devoirs et à la partager sur les réseaux sociaux. J'adorerais voir ce que vous avez créé, surtout si vous avez le temps de les colorier lorsque vous publiez sur les réseaux sociaux. Si vous avez l' occasion de dire « bonjour, je suis en train de suivre ce cours », voici un lien vers celui-ci. Tu n'es pas obligée, mais ça m'aide en quelque sorte si les gens savent où tu trouves ces hommes. De bonnes compétences à deux peuvent dessiner un vador aux allures de cygne. C'était mieux dans ma tête. Et sais-tu ce qui est bien mieux dans ma tête et qui en est ressorti vraiment mal ? Compétences, empilez-en trois. Je ne vais même pas te montrer. Tu ferais mieux de regarder celui-ci. Je l'ai dessiné il y a longtemps pour la version originale de ce cours, il y a longtemps. Et j'ai trouvé que c' était un beau dessin. Et dès que le cours a été diffusé, je me suis dit : « C'est quoi ça ? » C'est censé être un cygne. J'ai donc lu en moi-même, avec un cygne différent, un meilleur cygne. Mais si tu en as l'occasion, tu peux aussi en redessiner trois. Mais tu n'as pas le droit de rire, juste moi. Très bien, alors redessinez-en un ou trois si vous avez le temps. Troisièmement, vous pouvez totalement le modifier pour le rendre plus beau. Je vous en serais reconnaissante. Assurez-vous de le partager en ligne. Et une chose que je veux vous montrer, c' est que lorsque vous importez une image pour tracer, je n'ai volontairement pas fait en sorte qu'elles soient à la bonne taille jusqu'à présent Chaque fois que vous importez quelque chose, il est, oh, regardez, comme par magie, de la bonne taille Donc, ce qui va se passer, c'est que j'utilise mon site Web au format large et je l'utilise horizontalement, désolé, en mode portrait. Je l'apporte et je vais aller dans un dossier. Et je vais apporter le nouveau cygne, le meilleur cygne. Donc, les compétences des fichiers d'exercices se cumulent. Si je l'apporte, il y a un modèle, il va devenir, bam, bien trop gros. Et si vous le faites, peut-être avec vos propres appareils et que vous avez un super appareil photo, cela pourrait être énorme OK. Pour le redimensionner ici, il suffit d'accéder à notre panneau de couches, déverrouiller le modèle, de cliquer dessus et de le réduire OK, maintenant tu dois maintenir la touche Maj enfoncée pendant que tu la réduis, sinon tu finiras par faire des choses comme ça OK, l'autre astuce cool, c'est que nous l'avons déjà appris, il y a une autre touche que nous maintenons enfoncée, nous maintenons la touche Shift enfoncée. Et que se passera-t-il d'autre après le quart de travail central ? Assurez-vous qu'il est verrouillé en hauteur et en largeur. Mais n'oubliez pas que sur un Mac, nous pouvons maintenir la touche d'option enfoncée. Sur un PC, c'est l'ancienne clé. Vous voyez qu'il va au centre, vous pouvez donc collecter quelque chose comme ça pour qu'il tienne sur la page. Puis verrouillez-le à nouveau. Assurez-vous de travailler sur la première couche. Sinon, vous restez sur cette couche et vous vous rendez, disons, dans votre cercle pour ne pas fonctionner. OK. Assurez-vous donc que vous êtes sur votre première couche vous allez dans les propriétés et que vous revenez au dessin normal. accord ? Alors amusez-vous bien. Ne suivez pas trop attentivement les dessins. Ignorez les parties qui semblent bancales. Et ce n' était pas la bonne taille, je ne sais pas, je passe 15 bonnes minutes à fabriquer ces trucs, donc je mens. Cela a probablement duré environ 20 minutes, peut-être une demi-heure. OK. Ils ne sont donc pas parfaits. Vous êtes autorisé à emporter avec eux certaines libertés créatives et libérales pour les embellir un peu ou comme vous le souhaitez, puis les partager sur les réseaux sociaux. Très bien, je vais voir dans la prochaine vidéo, hâte de voir ce que tu vas faire 29. 27 Recolor génératif par l'IA: Un. Dans cette vidéo, nous allons également parler de ce vieux renard ordinaire. Techno disco, toutes sortes de couleurs cool pour le renard. Et nous allons laisser l'IA, l'intelligence artificielle, et non Adobe Illustrator, ce qui prête à confusion maintenant, mais l' IA se chargera de la recoloration en utilisant C'est un excellent moyen de sortir de nos anciennes combinaisons de couleurs habituelles et d'explorer de nouvelles couleurs puky. Certains bons, d'autres mauvais. Tout cela est fait avec l'intelligence artificielle à l' aide de ce que l'on appelle la recoloration générative Très bien, allons-y et créons des couleurs cool et pas si cool C'est pas cool. C'est pas cool. OK, Coo, Coo. Le ratio n'est pas excellent, mais bon, c'est vraiment rapide et facile à faire. Laissez-moi vous montrer à quel point c'est simple et rapide. Marcher. D'accord. Tout d'abord, ouvrez quelque chose qui doit être recoloré. Je vais utiliser le renard que nous sommes en train de redessiner, le renard éveillé J'ai aussi un renard endormi prêt à partir. Et l'autre point, c'est qu' avant de commencer, il doit avoir une sorte de couleur. Vous ne pouvez pas l'avoir sans couleur ou avec une seule couleur standard. Ils ne peuvent pas tous être noirs ou blancs. Quelques variations de couleur. Même si vous vous contentez de le parcourir et de le remplir avec n' importe quel vieux échantillon de votre choix, d'accord Et j'ai juste besoin de quelque chose à quoi m'accrocher. Une chose cependant, c'est qu'il gardera ou essaiera d' honorer les couleurs sombres remplacées par des couleurs sombres. Lumière après lumière. Donc, faites un petit effort, peut-être pas dans la teinte des couleurs, mais peut-être dans la luminosité, vous pourrez les ajuster par la suite. Donc ce que je veux faire, c'est tout sélectionner, d'accord ? Je veux que l'arrière-plan change également de couleur. Et il existe plusieurs façons d'accéder à la recoloration générative Il y a ce petit truc qui apparaît, d' accord, il y a de la recoloration là-bas Vous pouvez modifier, modifier les couleurs, recolorer. Il existe 1 000 façons d' accéder exactement au même outil dans Illustrator. Donc, si vous trouvez un moyen qui vous ressemble, pourquoi ne pas l'utiliser ? Juste parce que je dois en quelque sorte le réduire quelque part. Personne ne veut connaître les dix manières d'obtenir des couleurs génératives. Vous commencez et vous recolorez, passez à celui-ci ici et jouez en cliquant sur les exemples d'instructions OK, c'est plus facile à faire. Il suffit de cliquer sur l'un d'entre eux. Donne-lui une seconde. Je vais accélérer les choses, et vous constaterez que rien ne change ici. Jusqu'à ce que vous cliquiez sur un et qu'il l'applique en quelque sorte. OK. Pouvez-vous voir les différentes variations de couleurs ? Je voudrais donc me débarrasser des sushis au saumon et vous donner quelques exemples de choses que j'aime y taper. C'est l'une des nouvelles compétences que j'essaie de développer, comme la façon de parler aux robots. OK, donc nous allons faire quelque chose de simple, Seaside. Ce qui est bien, c'est de voir, cela génère quatre nouvelles variantes, mais en bas, il y a toujours celles-ci, ce truc aux champignons à sushi qui existait auparavant. Donc tu peux y retourner. OK, et tu vas aller au bord de la mer. Oh mon Dieu, tant pis. Je parie que si vous tapez Seaside, le vôtre sera différent du mien. C'est incroyable comme ça, je crois. Ce n'est pas comme si ça ne ressemblait pas au bord de mer. Il s'agit de vous débarrasser de votre propre façon de choisir les couleurs afin de ne pas finir par faire exactement la même chose chaque fois que vous créez un logo, une marque ou une icône. Et si vous débutez dans le design en couleurs en général, il est difficile de trouver des couleurs qui fonctionnent toutes ensemble. Et la couleur générative fait vraiment du bon travail. Qu'allons-nous lui dire d'autre ? Tapons. J'aime taper du cyber punk. C'est l'une de mes choses préférées à taper pour donner à des couleurs froides un aspect cool. Et vous pouvez voir que même la couleur de fond, qui est grise, peut la voir changer. Comme si celui-ci était très chaud et que celui-ci était plutôt cool. L'arrière-plan a conservé une partie de la lumière et de l'obscurité, ce qui est vraiment cool OK. Cyberpunk. Je pense que c'est celui que je préfère. Quelles autres informations pouvez-vous saisir ? Pensez donc aux mouvements artistiques, accord, qui ont des couleurs distinctives. Du pop art. Voyons ce que nous avons ici. Des trucs sympas. Je déteste ça. Quoi d'autre ? Des artistes, tu sais, d'accord ? Maintenant, tout le monde se dit : Andy Warhol est peut-être le genre de lithographie de Marilyn Monroe de lithographie de Et il y a un peu de jaune dedans. Pour une raison ou une autre, je ne l' ai pas. Il ne sait donc pas exactement de quelle œuvre d'art vous parlez et je ne me souviens pas du nom de celle-ci. Mais pensez aux artistes, pensez aux films, je pense aux films qui ont des couleurs vraiment distinctes, comme les dominantes ou l'étalonnage des couleurs, quelque chose comme Blade Runner, n'est-ce pas vert ? Je pense qu'il doit y avoir plus de violet dedans. Quoi qu'il en soit, l'IA s' améliore et nous communiquons de mieux en mieux avec elle. En tant que designer, comme l'autre chose que j'ai tapée l'autre jour, j'ai pensé au drapeau de la Nouvelle-Zélande Je me demande ce qui va se passer. Il ne connaît pas le drapeau néo-zélandais. C'est le cas. Il est rouge et rouge, blanc et bleu comme le drapeau américain. Il n'y a pas de réelle différence de couleur. Aucune d'entre elles n'est vraiment proche. Fermez, vous pouvez générer à nouveau que vous avez mal agi, Cohen ne fait qu'empirer. Drapeau de la Nouvelle-Zélande, très similaire. Tous les drapeaux que je vais taper ont tous les mêmes couleurs. La Nouvelle-Zélande, allons-y. Drapeau irlandais Drapeau néo-zélandais, pas vraiment unique. On dirait le drapeau australien. Presque exactement le même drapeau britannique. Même couleur que le drapeau américain. Mais le drapeau irlandais. Oh, je pense que nous avons réussi. Pensez-y. Bon travail, intelligence artificielle. Quoi qu'il en soit, vous êtes peut-être bien meilleur que moi en ce qui concerne les instructions. Pense à des trucs sympas à taper. Joue avec celui-ci. Jouez aussi avec le renard, non ? Petite mise à jour de la vidéo. Quelques personnes ont parfois du mal à le colorier. OK. Je voulais juste ajouter ça. J'ai ceci. Il n'y a pas de Phil, d'accord, sur ces coups. Donc, si j'utilise le remplissage génératif, d'accord, je ne travaillerai pas. Cela colorera les traits. Mais comme il n'y a pas de remplissage, cela ne les colorera pas. Comme ils ont tous la même couleur de trait, nous nous retrouvons avec le même trait. Pareil pour ça. Si j'ai un remplissage et qu'ils sont tous de la même couleur, cela ne fonctionne pas. Tu vois les variations, d'accord ? Il utilise les mêmes couleurs et essaie de les recolorer, mais elles sont toutes pareilles Donc tout ce dont tu as besoin c'est que tu n'as pas besoin de grand-chose, d'accord ? Mais vous avez besoin d'une certaine variation de luminosité. n'est pas nécessaire que ce soit de la couleur. OK. J'ai tous des gris ici. Mais regardez ça. Je ne sais pas ce qu'ils vont tous faire. J'espère que ce sont de belles couleurs où je les ai trouvées de toute façon. Meilleur. D'après mon dossier, je ne sais pas si cela me suit. Je t'aime AI. Mais tant que vous avez du ton dedans, accord, il appliquera de la couleur par-dessus à un niveau approprié. La lumière foncée, c'est plutôt moi. Oh, d'accord, ce n'est plus moi. Quoi qu'il en soit, tu as compris l'idée. Juste pour vous rappeler que vous devez avoir une certaine variation de ton pour commencer, la recoloration fonctionnera Génial. C'est bon, c'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo que vous pouvez expérimenter. Mais rejoignez-moi dans la vidéo suivante, c'est pourquoi je suis revenue et nous le ferons à partir de la vidéo suivante en tant que projet de classe. Alors rejoignez-moi là-bas. Nous apprenons quelques raccourcis et faisons des coloriages sympas et des mauvais coloriages. Je vais voir là-bas. 30. 28 Tableau d'ambiance: Dans cette vidéo, nous allons créer un moodboard pour le produit que nous développons. OK, ce n'est pas une vidéo particulièrement excitante. Aucune compétence réelle. Je vous montre simplement ce que je fais lorsque je développe un nouveau projet. Et en gros, l'essentiel est de trouver les éléments que vous aimez coller sur un plan de travail Illustrator. C'est ça. Pourquoi la vidéo est-elle si longue ? Je vais vous montrer quelques endroits où j' aime trouver l'inspiration pour les produits, comment obtenir captures d'écran et comment les télécharger plus qu'Illustrator. Mais en fait, ce n'est pas si dur que ça. Restez sur la plage. Moodboard fait pour ceux que vous voulez fréquenter. Permettez-moi de vous montrer les endroits où je trouve mon inspiration et comment je crée un moodboard Très bien, allons-y. À moins que vous ne l' oubliiez, je le verrai dans la vidéo suivante. C'est bon, allons-y. OK ? Tu fais un moodboard. C'est juste une page avec plein de choses qui créent l'ambiance. Ainsi, lorsque je crée un fichier, je m'assure qu'il s'agit à nouveau d'un fichier IGB, pour une gamme de couleurs plus Et je choisis n'importe quoi, n'importe quelle taille, parce que ce qui finit par arriver, c' est que vous vous retrouvez avec ce truc qui finit par se retrouver partout, d'accord ? C'est juste un gros gâchis. Il n'est pas destiné à être présenté à un client, bien que vous puissiez le faire, mais pour l'instant, il s'agit simplement de rassembler nos idées au même endroit. Et Illustrator est l'outil idéal pour ce faire. Maintenant, mon seul membre était la sauce piquante Mills. OK, donc ce que j'ai fait, c'est jeter un coup d'œil à quelques sites pour avoir des idées sur ce que font les autres. L'inspiration, l'ambiance, les choses que j'aime existent déjà. Non pas pour copier, mais pour s'y référer. Et en quelque sorte, je ne sais pas, en parallèle ou en utilisant un contraste, vous pouvez faire quelque chose de complètement différent. Mais oui, nous devons d'abord découvrir ce qu'il y a là-bas. À quelques endroits où je vais, je dribble avec trois B. OK. Et il suffit de taper de la sauce piquante. Sauce piquante, d'accord. Et en parcourant et en trouvant ceux que vous aimez. J'aime aussi utiliser Hunts K.net, un autre excellent endroit pour trouver des idées. Maintenant, ils sont souvent très conçus, qui sont également beaux mais parfois ne sont pas de vrais produits. Je vais aussi souvent sur Google Images pour voir ce qui s'y trouve. Et vous obtenez un mélange différent, comme des modèles super cool et puis vous en avez d' autres, comme ceux de la moyenne, fabriqués à la maison. Probablement du genre de marque éteinte aussi. Peu importe donc d'où nous puisons votre inspiration. Si quelque chose vous plaît n'est même pas nécessaire que ce soit une source chaude, c'est peut-être quelque chose que vous savez, similaire. OK. Faites des recherches, trouvez des informations et intégrez-les dans Illustrator. Et j'ai tendance à faire des captures d'écran de deux manières . Je trouve quelque chose, je passe sur le quart de commande 4 de mon Mac et je fais glisser une petite boîte autour de celui-ci. OK. Et ça y est. Il finit sur mon bureau et je peux l'ajouter OK. Sur PC, c'est différent. Vous allez voir comment cela fonctionne sur un PC, les différentes versions de Windows le font différemment. Normalement, c'est un écran d'impression, mais consultez un peu Google pour savoir comment faire des captures d'écran. Sinon, allez-y, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et dites «   Enregistrer sous forme d'image ». OK ? Et une fois que vous en aurez une pile, ce que j'ai tendance à faire, je vous donnerai quelques conseils à ce sujet. Disons que j'ai un nouveau document, d'accord ? Et j'ai trouvé toutes les captures d'écran que j'ai prises. Et ce que j'aime faire, c'est simplement ouvrir la fenêtre du Finder, qu'il s'agisse d'un Mac ou d'un PC, au-dessus d'Illustrator. Ensuite, il suffit d'y faire glisser le morceau entier. OK, faites un second clic dans Illustrator et vous les y déposerez tous. OK. Ensuite, il suffit de les déplacer et de les et rendre toutes officielles et de toutes les aligner, captures d'écran de tailles différentes. Et je pense que j'aime l'aspect mixte du collage tout est d'une taille amusante et d'un endroit aléatoire. Et s'il y a des choses qui te plaisent, oh mec, j' aime vraiment ça, d'accord ? Vous pouvez faire une sorte de biais avec les tailles de telle sorte que lorsque vous y reviendrez plus tard, vous vous retrouverez comme si c' était la bonne, d'accord ? Ou lorsque vous travaillez avec un client, vous pouvez influencer comme s'il s' d'un leader très fort sur ce vers quoi vous pensez que la marque devrait se diriger ou le type de style et c'est tout, présenter au client. Nous y consacrerons peut-être un peu plus de temps, mais pour nous pour le moment. Et dans la prochaine vidéo, je vais vous demander de créer un moodboard rapide pour ce que nous faisons Mais oui, il suffit de tout mettre sur la page si vous souhaitez redimensionner votre plan D'accord, n'oubliez pas que vous avez un outil qui est celui-ci ici. Dois-je vous montrer que l'outil de plan de travail est déjà correct ou que rien n'est sélectionné Et vous pouvez accéder à vos plans de travail d'édition et définir la taille, soit la hauteur ou la largeur, soit simplement faire glisser le bord pour l'agrandir pour tout intégrer OK. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Ne vous inquiétez pas pour les polices et autres choses sauf si vous voulez faire des polices et d'autres choses. Nous le ferons plus tard dans le cours. Gain va commencer à regarder les polices et à en trouver des sympas. Et il en va de même pour les couleurs. Ajoutez simplement un moment , comme des produits qui correspondent à ce que vous voulez faire, même s'ils ne sont pas vraiment de la sauce piquante. Juste des choses que vous trouvez intéressantes et qui fonctionneraient pour votre marque. C'est bon, c'est ça Moodboard, en tête-à-tête. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 31. Projet de 29 cours 08: Tout le monde, ce n'est pas l'heure des devoirs. C'est l'heure des projets de classe, ce qui est bien plus amusant. C'est une question facile. Je veux que tu crées ton propre moodboard, comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo Ajoutez donc la marque sur laquelle vous travaillez en haut de la page , puis commencez à rechercher et à trouver images qui vous plaisent. Mettez-les sur la page. Enregistrez-le et téléchargez-le dans la section des devoirs. Vous n'avez pas besoin de partager les réseaux sociaux car c'est en quelque sorte réservé à vous et à nous de le voir dans le cadre des missions. Alors oui, créez un document, appelez-le Moodboard, recherchez des produits et des images connexes, et collez-les sur le Enregistrez une image depuis Illustrator et le tour est joué. C'est bon. C'est ça. Créez votre moodboard, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 32. Projet de 30 cours 09: Un Je pense que c'est le moment. Il est temps que vous preniez toutes les compétences nécessaires pour créer votre nouvelle créature incroyable. OK. Donc, le même animal avec lequel vous avez travaillé, la même créature, le même insecte ou quoi que ce soit d'autre. Et je veux que vous construisiez un peu comme nous l'avons fait ici où nous avons redessiné quelque chose de stylisé OK, nous avons colorié en utilisant les compétences que nous avons apprises lorsque nous avons redessiné le cygne Et quelle est l'autre chose ? L'oiseau. Mais pour ta propre créature, comment y parvenir ? Commencez par votre moodboard. OK. Et sortez et jetez un œil à d'autres illustrations ou icônes K, ou à des logos représentant votre animal, même à de vraies photos de celui-ci. K positions différentes. J'ai des looks iconiques, il suffit de te les mettre sur toi. Moodboard. Je suis juste sur le même moodboard Où les ai-je mis au hasard ici ? C'est tout à fait normal. C' est notre lieu de travail difficile. Alors jetez-les dedans pour vous faire une idée. Ensuite, vous pouvez soit commencer à dessiner directement dans Illustrator. OK. Juste un peu, oh, quelque chose comme ça et commence à dessiner. Ou vous pouvez commencer avec un crayon et faire ce que j'ai fait ici pour Awake Fox. OK, allons-y. Et par-dessus, nous dessinons un illustrateur. Apportez-le. Maintenant, je dois lever la main. Je ne dessine jamais aussi bien. Je ne fais jamais tourner les pages avec les courbes. Et je l'ai fait parce que nous devons être en mesure de le redessiner. Dans ce cours, je veux vous montrer l' image originale. C'est où ? Il se trouve dans vos fichiers d'exercices. En fait, c'est aussi sur le mood board . C'est ce qu'on appelle le dessin brut. Jetez-y un coup d'œil. C'est l' original de Sleeping Fox en un contre un. Et celui de Sars, ici. C'est ce que j'ai commencé à dessiner. Je n'en ai même pas fait un scan pour commencer à dessiner le dessus. J'ai en quelque sorte regardé, je me suis dit qu'il y avait quelque chose là-dedans, puis j'ai commencé à dessiner un illustrateur. Tu sais, tu n'as pas besoin d'être un bon dessinateur. Vous n'avez même pas besoin de le trouver parfait au crayon. quelque sorte, je trouve qu'il est plus facile mettre mes idées sur papier d'abord. Tu es peut-être différent. Vous utilisez peut-être une tablette ou autre chose. OK. Mais j'aime faire ces choses puis les dessiner. Et puis en allant assez loin et en partant, je suis assez proche, puis je commence à dessiner un illustrateur. OK, donc quelle que soit la manière dont tu y arriveras, je veux que tu dessines ta créature. Ensuite, je veux que vous passiez au crible et que vous utilisiez recoloration générative pour expérimenter avec les couleurs D'accord ? Et choisissez-en un. C'est celui que j'ai choisi, alors dessine-le. Choisissez une couleur. Et lorsque vous le partagez, partagez quelque chose comme une capture d'écran de tout cela. J'aimerais voir le produit final ainsi que quelques variations de couleur. J'aimerais voir d'autres versions. Peut-être que vous l'avez dessiné deux ou trois fois parce qu'ils ont tous l'air, pas comme vous l'espériez. OK, donc j'aimerais aussi voir toutes les mauvaises. Montrer les mauvaises est vraiment utile pour ce cours, surtout lorsque nous le partageons en ligne. D'accord ? D'autres personnes peuvent le voir et vous savez, il y aurait des gens formidables qui partageraient ce genre de choses. Je veux que ceux qui en ont vraiment fait un , vraiment ne soient pas très fiers de le partager également. Comme si je n'étais pas très fier de tout ça. Mais c'est bon à voir , sinon je ne sais pas. Il y a des gens qui pensent, oh mec, je ne suis pas incroyable. Donc je ne vais pas le faire, montrer les mauvaises choses pour que d'autres puissent y aller. Euh, mes affaires sont également mauvaises. OK. Et un peu de confiance partagée dans le groupe. Nous sommes tous nouveaux, nous commençons tous. Certains d'entre nous sont meilleurs que d'autres. C'est bon Partagez les mauvaises. Partagez les bons. Même si vous n'en êtes pas très content, vous pouvez l'écrire dans le commentaire, disant : « Hé, c'est là que j'en suis ». Ce n'est pas exactement ce que j'espérais, mais c'est là que j'en suis. Et dites que vous êtes ouvert à certains commentaires. Voilà. Faites-le connaître dans le monde entier. Jetons donc un rapide coup d'œil à l'aperçu ici. Recherchez donc des photos de votre animal ainsi que tous les logos et icônes existants. OK, dans les illustrations, si vous recherchez ce genre de truc sournois, si vous utilisez le terme de recherche Gradient OK, je viens de chercher des animaux dégradés sur Google et cela vous amène à ce genre de choses qui sont tout à fait dans cette portée qui sont tout à fait dans cette portée . Nous ferons des dégradés plus tard, mais vous pouvez toujours obtenir toutes ces sortes de trucs bouclés qui trucs bouclés qui sont vraiment cool. Vous pouvez choisir n'importe quel style, mais les mettre tous OK, ça y est, ça y est, ça y est. Dessinez ensuite votre créature, utilisez l' une des compétences que nous avons apprises jusqu'à présent. Essayez de les mélanger, mais utilisez tout ce que vous pouvez pour le faire fonctionner. OK. N'oubliez pas d'étudier directement un illustrateur ou un dessin à la main. Commencez par expérimenter la recoloration générative, définissez certaines couleurs, puis enregistrez une image C'est chouette de voir ta dernière créature. Si c'est tout ce que tu as, c'est bon. Mais si vous avez des brouillons, je ne sais pas, les versions de ce document n'ont pas fonctionné. OK. Et incluez tous les dessins de Hant Ça va être génial. Téléchargez-le dans la section des devoirs. Et monsieur, sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît, s'il vous plaît. J'adorerais voir ce genre de choses. Assurez-vous de me taguer. Faites savoir aux autres quel cours vous suivez et à quel point c'est incroyable et ils devraient bien le faire. Et oui, j'adore voir ce que tu fais. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Des pas de bébé. De petits pas, d'accord. Dessine ton incroyable créature. Passez un peu de temps. Vous pourriez passer 10 minutes, vous pourriez passer une heure à vous occuper de vous, où vous en êtes, combien de temps vous avez, vous pourriez passer une journée entière, vous pourriez vous y mettre facilement. Quoi qu'il en soit, c'est tout. Et je vous revois après ce devoir dans la prochaine vidéo. Ce ne sont absolument pas des devoirs. 33. 31a T-shirt Making 1: Bonjour à tous. Salut, c'est moi dans la vraie vie. Dans cette vidéo, nous entrons dans la vraie vie car je veux vous montrer comment fabriquer un t-shirt, pas celui-ci. Celui-ci est cool, mais je veux que vous le montriez, nous allons prendre nos designs et les intégrer à celui-ci. Et une terrible coupure de saut. Voilà. Je n'ai fait aucun effort dans cette transition, mais surtout, j'ai acheté un t-shirt. OK, donc nous le faisons ensemble en un petit moment, mais oui, numérique, monde réel, c'est amusant. Je vais vous redonner version légèrement plus jeune de moi-même et nous allons commencer à faire sortir ce joli t-shirt. C'est bon. Merci. Futur Dan. Comment est sorti le t-shirt ? Cela m'intéresse parce que c'était mon futur. Je n'ai pas encore confectionné le t-shirt. Je n'ai jamais regardé. C'est bon. Si ce n'est pas le cas, je vais vous montrer les étapes pour le faire. La raison en est qu' Illustrator est une passerelle, outil créatif vers tant de choses. Tout comme nous le faisons pour le numérique, est peut-être le point de départ de la conception pour de nombreux éléments physiques pratiques Illustrator est peut-être le point de départ de la conception pour de nombreux éléments physiques pratiques. Et je veux vous les montrer dans la vraie vie et en montrer quelques-unes dans le cours. Très bien, alors commençons à fabriquer. Je vais vous montrer le coupe-vinyle, le repasser et tout ce que j'ai utilisé pour fabriquer mes t-shirts à la maison. Je vais également vous montrer comment le faire dans un style d'impression à la demande. En fait, parlez-en. Nous avons probablement besoin des fichiers en premier Voici un exemple et je vais vous montrer comment exporter vos fichiers prêts à faire face à ces deux occurrences. C'est bon. Pour préparer nos fichiers pour l'impression à la demande. C'est un peu comme un t-shirt unique. J'en ai trouvé quelques-uns que je vais vous donner un bref aperçu. OK. Juste des entreprises à qui vous pouvez envoyer votre fichier depuis Illustrator et vous renverront un t-shirt ou vous autoriseront à ouvrir une boutique et à commencer à vendre vos chemises. Regardons donc cela d'abord. OK ? En gros, c'est la même chose que d'imprimer en interne, comme je vais le faire. Mais faisons fonctionner ce fichier, d'accord ? Tout d'abord, créez un nouveau document. Parce que vous avez peut-être du courrier indésirable partout dans ce fichier. Prends juste tout ce dont tu as besoin, pas l'arrière-plan, d'accord ? Parce que ce n'est pas ce que je veux. Je vais le copier. Je vais créer nouveau fichier, créer un nouveau document. Je ne m'inquiète pas trop pour la taille pour le moment , car nous allons la redimensionner Choisissez à nouveau. Le Web principalement parce qu'il passe au RGB. La plupart des sites de téléchargement de l' impression à la demande indiqueront que vous devez utiliser le RGB Ils ne veulent pas voir NYK, pas pour le genre d'impression qu'ils font Ils ont des propriétés RGB spéciales pour rendre les couleurs vraiment vives. Heureusement, bin it, Pixels, n'est pas difficile de vous montrer comment vous déplacer entre les millimètres et les pouces. J'ai un portrait, d'accord, parce que je l'ai déjà utilisé, je vais le coller. La première chose à faire est de le ranger. Qui se souvient du raccourci permettant de visualiser le mode de vision par rayons X ? Le mode plan ? Bon travail. Vous vous souvenez de la commande Y ou du contrôle y sur un PC et le mien va bien. Ce que vous pouvez faire, c'est le saisir et le déplacer. Nous pouvons annuler cela, mais il suffit de le faire pour voir s'il y a quelque chose de tel que de se cacher Cela peut poser des problèmes, surtout si vous utilisez des machines à broder ou d'autres types de machines qui souhaitent suivre cette voie. La chemise ira probablement bien, mais elle est agréable à emporter. Supprimez tout ce dont vous n' avez pas besoin, joignez toutes les lignes. Je suis content que ce soit sympa. Ensuite, je veux obtenir une taille appropriée. De quelle taille voulons-nous le porter ? Mon t-shirt. Donc, ce que je fais, c'est me laisser passer devant la caméra. Alors je prends mon outil de mesure pratique je vais me chercher et je me dis, oh oui, à peu près aussi gros et environ 180 millimètres, ça a l'air bien, 7 pouces Puis je l'imprime. Et je l'imprime, je le colle à moi avec une cassette scientifique et je dis, oui, c'est bien trop gros. Cherche Big Ly. Je l'ai imprimé dans le monde réel. Et puis j'y retourne, je fais une version plus petite et je me dis : « Oh, ce sera bien ». Et puis je me dis : «   Oui, c'est bien ». Cela représente environ 140 millimètres et environ 5,5 pouces. Je recherche tout ça sur Google à l'avance. Je ne sais pas comment effectuer les conversions, mais je suis du genre, oui, ça devrait probablement être au format de poche, non ? Comme un objet cool au format de poche pour le magasin. Mais je le veux un peu grand et audacieux pour cette intro de base. C'est donc la taille que je recherche. Peut-être un peu plus petit. Oui, c'est la solution de haute technologie que je propose. Il suffit de l'imprimer et de m'en tenir à moi. Voilà. J'ai donc obtenu une taille, 130 millimètres, environ 5 «. Je vais le mettre dans Illustrator. Ça va bien. Vous obtenez ainsi la bonne taille. Je vais tout sélectionner, et vous remarquerez que nous sommes sur une largeur et une hauteur de, nous utilisons des pixels. Ce n'est pas ce que je veux. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez saisir par-dessus tout le type de mesure que vous voulez. OK, donc si je tape mon original, 80 millimètres, d'accord ? Donc MM, assurez-vous que le lien est activé, afin que la hauteur et la largeur changent en même temps. Appuyez sur Entrée sur mon clavier, et c'est exactement 180 millimètres. Disons que vous voulez que ce soit 5. «, mettez-le dedans, appuyez sur Entrée, ne mettez pas 5 pouces de pixels qui n'aiment pas ça, donc je vais tout supprimer du champ 5. «, allons-y. C'est 5. ». voyais à quel point mes calculs étaient serrés, je voulais être à environ 1 h 30. Millimètres. Oui, assez près. OK. Nous avons donc notre renard de la bonne taille. Le papier ne l'est pas la plupart du temps, cela ne posera aucun problème. Mais j'aime bien emballer, m'assurer que le plan de travail est parfaitement adapté à l'extérieur Il existe une astuce simple et agréable pour le faire. Sélectionnez tous nos renards ou tout autre objet que vous exportez, et accédez à l'outil de plan de travail OK ? Il s'agit de l'outil de plan de qui nous aide à redimensionner le OK ? La page qui explique ce que nous pouvons faire est suivante : il y a quelques préréglages. OK ? Sur le panneau de votre propriété, cliquez dessus, faites défiler l'écran jusqu'en haut et passez à celui qui indique « Je veux que vous adaptiez le plan de travail à faites défiler l'écran jusqu'en haut et passez à celui qui indique « Je veux que vous adaptiez le plan de travail à l'illustration sélectionnée Il suffit donc de faire du plan de travail ce que j'ai sélectionné. Boum. Cool. Je vais maintenant retourner dans mon outil de sélection et je vais l'exporter. Avant d'exporter, il suffit de vérifier où se trouve un RGB Vous pouvez en quelque sorte indiquer le RGB en haut. S'il est écrit CMYK, nous devons le changer. OK ? Nous devons donc accéder au fichier, passer mode Couleur du document et passer de C, Y, K à RGB. Vous remarquerez que vos couleurs changent légèrement. Lorsque nous arriverons à la section couleur de ce cours, je vais l'expliquer un peu plus. Je n'arrête pas de dire que je le ferai plus tard, mais le RGB laisse souvent place à l' impression commerciale, et c'est ce que veulent tous les sites d'impression à la demande, le RGB. Nous sommes donc en RGB, comment l'exporter ? Nous avons effectué quelques exportations de base plus tôt. Faisons des choses un peu plus avancées. Prenons donc un fichier, passons à celui-ci qui dit exporter et nous allons passer à l'exportation pour les écrans. Celui-ci est pratique car il peut exporter de nombreux types de fichiers différents en une seule fois. OK, et j'en ai déjà fait une démonstration, alors remettons en ordre En gros, nous avons un plan de travail et nous allons dire : je vais mettre le mien sur mon bureau Je vais créer un dossier sur mon bureau. En fait, j'en ai déjà un. Utilisons le même outil d'exportation. OK, je vais cliquer dessus, le coller quelque part, ouvrir après l'exportation. Bien, la création de sous-dossiers est normalement activée. Je vais le désactiver ici. Nous pouvons décider de ce que nous voulons. La plupart des sites acceptent les PDF, mais certains ne le font pas Ajoutons toutes les saveurs qui pourraient être utiles et donnons-nous un bon résultat dès le formatage. Choisissez le PDF dans celui-ci ici. Cette fantaisie pour les appareils mobiles, la conception de l' expérience utilisateur, nous allons ignorer tout cela et partir, je veux qu' conception de l' expérience utilisateur, nous allons ignorer tout cela et partir, ils soient tous en taille unique. Vous ne voulez pas qu'ils soient trois fois plus grands, juste une fois plus grands. Nous allons créer un PDF. Le prochain meilleur sera un S G. Et puis le dernier sera un PNG, largement utilisé, excellente qualité, pas autant utilisé et pas aussi bon que celui-ci. OK ? Le format de fichier s'affichera et s'imprimera correctement. Ceux-là seront plus beaux. Mais certains sites n' acceptent que les PNG et c' est comme ça Nous avons parlé du web, c'est nouveau. La plupart de ces sites ne l'acceptent pas, vous pouvez donc également l'exporter ici. Vous pouvez ajouter une échelle. Je veux que ce soit une taille unique et je vais devenir une toile. Ensuite, vous avez dû exporter et vous détendre. Détendez-vous et regardez, j'en ai un pour le plan de travail, d'accord. J'ai un PDF, une version PNG, une version SVG et une version Web Juste un travail dans cet ordre. PDF, SVG, PNG selon ce qu'ils acceptent. Laissez-moi vous montrer Just Cook Demo. J'utilise donc beaucoup Printful pour le travail, les choses personnelles. Les t-shirts que vous voyez dans le cours que je n'imprime pas moi-même sont ceux que j'ai utilisés et que j'aime bien. Il y en a tellement dehors. Recherchez l'impression à la demande. C'est un peu général, mais j'ai utilisé des spreadshirtloads, j'ai utilisé des chargements d'impression Vista J'ai entendu de bonnes choses à propos de Printer Fi et Printful. Il existe tellement de versions différentes. La plupart d'entre eux veulent que vous vous installiez comme une entreprise pour commencer à vendre vos t-shirts. Parce qu'ils veulent que vous vendiez des centaines d'entre eux. Mais à peu près tous vous permettront d'en commander un seul. Je vais donc passer en mode vitesse. Je ne vais pas vous expliquer l'impression complète, je vais aller jusqu'à l' endroit où nous les téléchargerons, mais nous allons le faire en mode rapide pour que vous puissiez voir, d'accord, ils sont tous un peu différents, mais finalement vous trouverez un t-shirt que vous aimez et je vais choisir, je vais utiliser le bleu marine parce que c'est le t-shirt que j'ai au bureau ici. Et je vais télécharger le design. Ce sont tous des endroits légèrement différents. Je vais télécharger un fichier, d'accord, et vous devriez vérifier les spécifications, mais je l'ai fait assez. Tant que c'est du RGB, qu'il est de la bonne taille et que c'est l' un des formats, généralement un PDF, je devrais être en mesure d'entrer ici et de vous dire : téléchargeons le site Web, voyons ce que cela signifie. Je ne pouvais pas soutenir celui-ci. C'est bon. Le PDF est toujours en cours d'impression. Génial. J'aurais dû mieux le nommer. Il s'appelle Artboard One. Je vais cliquer dessus et passer au moment où il sera chargé. Madame, c'est dedans. Voilà. Nous avons une chemise, nous pouvons changer de position. OK, on peut le redimensionner ici. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans beaucoup de ces éditeurs en ligne Ce que vous pouvez faire est incroyable. Mais c'est tout. Nous pouvons passer commande et l'imprimer. Je ne vais pas le faire parce que je vais le faire moi-même. Mais les fichiers sont bons. dit même « regardez », « c'est bon », c'est vectoriel », c'est charmant. Mais encore une fois, tous ces sites d'impression à la demande sont légèrement différents. L'un de ces fichiers fonctionnera. l'air cool. Des trucs, on peut les faire imprimer chez nous. Très bien, préparons-le pour le coupe-vinyle et nous allons l'imprimer sur un vrai t-shirt dans la vraie vie dès maintenant. OK. Donc, en le téléchargeant sur le coupe-vinyle, je l' ai comme une trancheuse. C'est ce qu'on appelle un grillon et c'est une chose assez courante pour la plupart des gens. Cherchez-le sur Google si vous n'avez pas vu Cricket. Un article vraiment cool à utiliser à la maison pour découper des autocollants, des cartes et toutes sortes de trucs artisanaux. Il existe un logiciel gratuit appelé Cricket Design Space et c'est ce qui va contrôler cette petite imprimante. Quels fichiers veut-il ? Vous pouvez y voir un tas de fichiers différents. Accepte plein de choses. Fg est le meilleur pour ce genre de travail. OK, je vais aller sur Upload Image et je pourrai utiliser le SG que j'ai déjà exporté plus tôt le SG que j'ai déjà exporté plus tôt lorsque nous l'avons fait pour l' impression à la demande. OK ? Et voici mon SG. Bonjour, ça y est, voilà. OK. Je vais le télécharger. Je ne vais pas expliquer comment fonctionne le cricket. OK ? Le logiciel changera d'ici là, mais je vais juste vous donner une bonne idée de la façon dont vous pouvez utiliser vos fichiers Illustrator et je vais l'ajouter au canevas. Je vais dire, fabriquons ce truc et je vais l'ajouter à un rouleau de couleur que j'ai. Je vais vous montrer une seconde et comme je vais imprimer mon North sur des morceaux de couleur séparés, c'est une tranche, c'est une autre tranche. Peux-tu voir les différentes parties ? Ils sont tous en quelque sorte pivotés pour être écrasés le plus possible en haut à gauche, afin de ne pas gaspiller le vinyle D'accord, mais il y a toutes les différentes parties de mon Fox. Passons à l'appareil photo et je vais commencer à imprimer des trucs. C'est ce qui est passionnant, faire les choses bien, alors on les colle sur le tapis, côté brillant vers le bas. Souvenez-vous des rétroviseurs, du t-shirt, je l'oublie toujours. Alors lance-le ici. Le truc blanc est une rangée de joints différente. Maintenant, ce que nous faisons, c'est ce que nous appelons le désherbage, c'est-à-dire simplement ramasser ce dont vous n'avez pas besoin C'est thérapeutique, sauf si vous avez oublié de le refléter ou de couper le mauvais côté du vinyle. Moins de thérapie, il ne reste plus qu' à les repasser et pourquoi. Quand vous pouvez investir dans une presse à chaleur bleue géante qui fait essentiellement la même chose. Laisse-moi te montrer une cigarette, ces trucs là. Grand bleu, un bâton en plein milieu. Alignez-le en quelque sorte avec cette impression . Ça a l'air bien. Alors fais-le bien chaud et ensuite fais-le. Il est vieux. Attendez la sirène des retombées nucléaires J'ai hâte que ça refroidisse. Écoutez-le et j'espère que vous vous en tiendrez à l'examen du vaisseau T. Tout autre pH. Très bien, il est sorti. C'est bon, voilà. Essayons-les, d'accord. Oh, nous pensons que ça a l'air plutôt bien. Ce n'est pas vraiment une question de couleurs de marque, mais, euh, tout est tellement génial. C'est bon. Est sorti. C'est bon. Hein ? Et le choix des couleurs ne dépend pas de la marque, mais c'est ce que j'avais dans le tiroir. C'est ce que c'est. Mais j'espère que vous l'avez trouvé utile , comme quitter le logiciel et voir des choses dans le monde réel. Juste une petite pause dans le cours. À tout le moins , ce sera l'une des applications pratiques que nous aborderons dans le cours. Nous en créerons d'autres au fur et à mesure, alors restez à l'affût. Mais pour le moment, nous devons revenir au logiciel et acquérir des compétences plus illustrées afin de pouvoir créer des choses intéressantes. Revenons-y. 34. 32 Outil de crayon: Comment êtes-vous prêt à dessiner des choses géniales dans Illustrator ? À l'aide de l'outil crayon. En utilisant les options par défaut. Bam, les options par défaut sont nulles, mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment les modifier pour les rendre plus belles. Et bam, le dessin est légèrement meilleur, c'est censé être un chili, il est meilleur que celui-ci Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous montrer comment utiliser l'outil crayon et comment modifier toutes les bonnes options d'Illustrator. Allons-y Bien, pour commencer, j'ai un document qui est un portrait C'est un peu le grand site Web. D'accord ? Et le Web au grand format. Et c'est un portrait. Et j'ai applaudi, Create et le tour est joué. Introduisons une image à dessiner au-dessus emplacement supérieur du fichier ou faisons-la glisser depuis la fenêtre du Finder. OK. Dans vos fichiers d'exercices il y en a un appelé outil à crayons. Premier outil à crayons. Nous n'allons pas utiliser le modèle K, nous n'allons pas le lier, nous allons juste l' intégrer dans ce fichier. Ça va être un peu gros. OK, ce que vous remarquerez lorsque vous placez une image, c'est qu'une fois que la boule du destin a fini de tourner, j'ai deux façons de la faire entrer Je peux cliquer une fois et cela l'affiche en taille réelle, quelle que soit la taille à laquelle il a été créé. qui est un peu trop grand pour ce que j'ai. OK. Ou vous pouvez refaire la même chose, c'est-à-dire placer le fichier. J'utilise la commande shift P pour introduire des objets. C'est un bon chocut C'est le tour de contrôle P pour importer ou placer à nouveau l'outil crayon, comme avant, mais au lieu de simplement cliquer une fois, si les guides intelligents sont activés, vous voyez ? Je peux cliquer et faire glisser et c'est Intersect, c'est parti. Parfait. Parfait pour les très grandes images qui arrivent. La raison pour laquelle je n'ai pas utilisé le modèle est que je veux en fait la partie image. Je ne dessine pas par-dessus, je l' utilise en fait, donc je ne veux pas qu'il soit délavé. Je vais donc aller dans mon panneau de couches et dire verrouillage et ce genre de zone étrange où vous vouliez juste savoir que là où se trouve le verrou maintenant, vous savez, je vais être officiel et appeler cela arrière-plan. OK. Normalement, je l'appelle simplement couche 1. Faisons une autre couche. Et appelons-le un dessin au crayon. Je double-clique juste sur le mot qui s'y trouve. Revenons aux propriétés. Découvrons le crayon. Le vôtre est probablement réglé sur le pinceau. Donc, si vous maintenez le pinceau enfoncé , vers le bas, vers le bas. Prenez le crayon, assurez-vous que vous êtes sur le bon calque, d' accord, pour qu'il ne soit pas verrouillé. Et ce que vous pourriez découvrir, c'est que lorsque vous commencez à dessiner, vous pourriez vous retrouver avec rien. Qu'est-ce qui se passe là-dedans ? Nous l'avons déjà fait. C'est bon. Tu te demandes, hmm, comment puis-je vérifier Il y a quelque chose là-dedans. N'oubliez pas de commander ou de contrôler y. Et voilà. C'est une sorte de vue d'ensemble ou le rayon X en vue. Donc c'est là, il n'a tout simplement pas de couleur. Je vais donc sélectionner tout cela et le supprimer. Quand je prends mon outil à crayons, il suffit de vérifier. Je ne veux pas le remplir car vous pourriez vous retrouver avec un remplissage. Tu pourrais choisir un trait, d'accord ? Mais vous pouvez aussi avoir un remplissage, et il le fera en fait, le remplissage a disparu. Ne vous inquiétez pas pour le produit de remplissage, assurez-vous simplement d'avoir eu un accident vasculaire cérébral J'utilise du blanc parce que c'est au-dessus de ce genre de fond sombre. Très bien, apprenons donc à connaître l'outil crayon par défaut, il n'est pas très bon. Et regarde ça, je vais essayer de dessiner un chili. C'est bon. Il va y avoir cette partie et elle va venir ici. Nous nous occupons de ma source secrète. Nous allons dessiner une sorte de dessus dessus. Je vais agrandir le trait pour que vous puissiez le voir. C'est mon chili. Ah, ça va mieux, ne t'inquiète pas. Donc, ce que nous allons faire, c'est améliorer l'outil à crayons. Mettons-le là-bas. Et faisons en sorte que l'outil crayon fasse réellement ce que nous voulons pour le modifier. Tu te souviens de ce que nous faisions avant ? Comment avons-nous accédé à certains de ces paramètres pour pouvoir les modifier ? Rappelez-vous pour quel outil nous l'avons fait. OK, mais si vous double-cliquez sur l'outil, certaines options de l'outil s'ouvrent. Une petite modification rapide de la vidéo : dans le passé, vous ne pouviez accéder aux options de l'outil qu'en double-cliquant sur l' outil, ce que nous venons de faire. Mais maintenant, si vous sélectionnez l'outil, vous le verrez ici dans le panneau Propriétés. Vous verrez en haut que si vous avez sélectionné l'outil, vous pouvez accéder aux options de l'outil. D'accord ? Et j'imagine que c'est là pour tous les outils maintenant. C'est bon. Nouveau et chic. Peu importe comment on y arrive. Vous voulez que ces options d'outils à crayons soient ouvertes ? Continuons. OK, quelqu'un d'autre, il essaie d'être très précis. Je veux que ce soit super fluide et que j'essaie de nous faire bien paraître. Alors faisons-le et dessinons la même chose. C'est tellement mieux. Ce n'est pas très bon. Du chili, mais regarde cette ligne tellement plus belle, tu dois continuer à la dessiner Mais il y a une autre chose un peu étrange, donc les outils à crayons, vous ne les utiliserez pas assez pour vous en souvenir, à moins d'être entraîneur comme moi, c'est de regarder ça Disons que je dessine ceci, je vais l'annuler pour l'outil à crayon et je vais dessiner ce dessin là. Et tu dis : « Je vais dessiner quelque chose d'autre et ça rejoint le tout. Tu es du genre, hein, maintenant il est en train de le remplacer. Il fait toutes sortes de choses étranges. Par défaut, je trouve cela peu intuitif Vous l'aimerez peut-être, mais comment puis-je le modifier ? C'est exact. Les options de l'outil, double-cliquez dessus. Nous allons donc dire que je ne veux pas le garder sélectionné et c'est ce qui nous convient. Ou tu peux désactiver celui-ci. Vous pouvez le garder sélectionné si vous le souhaitez et dire Modifier les chemins sélectionnés. Je ne veux pas activer l'un ou l' autre parce que je ne les utilise pas. C'est bon, on va cliquer. OK. Maintenant, quand je dessine des trucs. OK, allez, Beautiful, Chili. J'ai vraiment envie de me procurer une tablette ou une Wacom. Suffisamment bon. J'ai un petit coup pour ça. Jonglons un peu entre l'autre côté et un petit nœud sur le dessus C'est bon, c'est assez bien. L'outil à crayon est idéal pour adopter ce style de dessin évidemment à la main. Mais tu peux le modifier comme tu l'as fait pour le pentile. Utilisez l'outil de sélection directe vous pouvez cliquer sur le chemin et vous pouvez dire, oh, regardez, voici tous mes points d'ancrage. Regarde ça. Je peux dire, regardons la fin ici et disons, en fait, je veux, c'était cool, mais ce point était un peu bas. Peut-être que nous avons obtenu trop de points. Peut-être un pentile, qui est le pic. Débarrassez-vous de l'un d'entre eux simplement en cliquant dessus. Peut-être que nous n'en avons pas besoin non plus. Retournez à l'outil de sélection directe. Vous pouvez ajouter des éléments à l' aide de l'outil crayon, puis effectuer vos modifications comme nous l'avons fait avec l'outil Curvage le point d'ancrage, l'outil de sélection directe, l'outil stylo ou les combos C'est bon. C'est l'outil de démarrage en forme de crayon. Eh bien, d'abord, c'est pourquoi parfois, lorsque vous apprenez à illustrer, vous vous dites que l' illustrateur est nul. Regarde ça ou pas, je suis un mauvais dessinateur. Mais alors tu te dis : « Oh, si j'améliore le lissage, personne ne saura que je suis un excellent Voilà. Bien, passons à la vidéo suivante où nous allons ajuster les lignes En fait, nous vous demanderons également de dessiner quelque chose en une seconde. 35. 33 Projet de Class 10: Bonjour, ce n'est pas l'heure d' un projet amusant à faire ses devoirs. Je veux que vous fassiez exactement la même chose ici, mais avec vos propres images et votre propre produit. OK ? Tout le monde aura donc quelque chose de légèrement différent. Vous pourriez avoir du miel, du savon ou de la bière au gingembre, peu importe ce que c'est. Je veux que tu le fasses. Trouve une photo. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop direct. C'est une bonne idée. N'utilisez pas le même modèle que moi et dessinez dessus. Si le dessin n'est pas ton point fort, ce que j'ai trouvé utile, c'est de le faire. Je suis allée taper Doodle Chili. OK. Tapez donc un griffonnage de ce que vous dessinez Il ne s'agit pas de copier, d'accord. J'ai juste l'impression que je ne sais pas à quoi ressemble un chili. Tu connais la caricature d'un chili. Bref, je n'ai rien copié. Je l'ai juste utilisé comme guide pour dessiner mon truc. Ce n'est pas un concours de dessin et dessinez quoi que ce soit si le vôtre ressemble plus à celui-ci. Je ne sais pas pourquoi je critique celui-ci, mais il ressemble un peu à une fraise éclatante . Ça n'a pas d'importance. Tout est une question de pratique. OK, nous allons donc vérifier les détails du projet de classe. Faites donc des recherches sur le dessin de votre produit. Trouve une photo. Maintenant, va chercher une photo comme celle que j'ai trouvée sur Unsplash. OK. Il y a des images gratuites à usage commercial. Pixels en est un autre bon. Et Adobe propose également un tas de trucs gratuits. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser des trucs gratuits, mais nous ne faisons que nous entraîner. Ce n'est peut-être pas le moment d' acheter une licence et de payer pour une image, mais ce sont trois bons sites pour obtenir des images gratuites. Tu peux tout à fait utiliser une main. N'utilise juste pas ma main. Mais vous pourriez aussi faire preuve de créativité et faire autre chose. Vous pourriez passer un simple dessin. C'est à vous de décider, mais importez votre image. Je veux que vous vous entraîniez à mettre sa propre couche et à la verrouiller, comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo , à la réduire, à vous habituer à ce genre de choses. Utilisez ensuite le crayon pour dessiner votre produit. Mais vous finissez de l'enregistrer et de le télécharger. Et j'adorerais que vous en ayez une bonne et une mauvaise ou toutes les mauvaises, j'aimerais en voir toutes les versions . C'est juste intéressant. C'est amusant pour les autres de me voir. Ou si vous en avez juste une belle que vous souhaitez partager, c'est très bien aussi. Téléchargez-le dans les devoirs et partagez-le sur les réseaux sociaux. J'adorerais voir votre produit griffonné sur votre image Assurez-vous de changer les outils à crayons, je ne sais pas comment vous le voulez. Il se peut que vous ne l'ayez pas complètement fluide. Vous l'avez peut-être quelque part entre les deux. Entraînez-vous, jouez. Appréciez le gribouillage Bien, je vais voir dans la vidéo suivante, une fois que tu auras fait tes devoirs 36. 34 Ajuster votre coup de pinceau: Très bien, il est temps de passer de nos vieux traits ennuyeux aux bouts tronqués à lignes excitantes en traits pointus, ils ont l'air cool Nous allons en apprendre davantage sur les coins, les profilés et les onglets pour faire passer nos anciennes lignes ennuyeuses à un niveau supérieur accord ? Nous ne passons certainement pas notre temps à en dessiner de vraiment moches. Bonne chance, ce monstre. Non, certainement uniquement des trucs professionnels. Très bien, allons-y. D'accord. Tout d'abord, ouvrez le deuxième outil à crayons. OK, j'ai créé un fichier Illustrator avec l'image de fond verrouillée et prête à être utilisée. Juste pour gagner du temps, je vais zoomer sur la commande ou le contrôle. Nous allons dessiner une petite flamme, comme vous l'avez vue au début, sur le dessus des doigts. Prenez le pinceau. Il se trouve en dessous de l'outil à crayons. Je vais avoir un trait de couleur. Je vais utiliser le mixeur de couleurs et cliquer n'importe où ici, je vais obtenir une couleur vert menthe Je veux que le trait soit assez épais, six points. Nous allons faire deux dessins ici. Nous allons faire une ligne continue, ce qui va être difficile à faire. Nous allons faire de notre mieux. Ensuite, nous allons le faire en petits morceaux, juste pour vous montrer les différences que j'aime, c'est parti. Je ne l'ai pas pratiqué plusieurs fois hors caméra, promis. Ah oui. Il l'est maintenant. Attends là-bas. C'est bon. Que nous ferions mieux quand je m' entraînais encore une fois. C'est bon. Encore une fois. Oh, celui-ci semble fonctionner assez bien. Déplacez celui-ci de ce côté, nous en aurons donc deux. Je vais prendre le crayon et nous allons faire de même. Nous allons le dessiner en petits morceaux. Je vais y aller comme ça, puis je vais y aller comme ça, et tout va bien. Honnêtement, Dan, comme de petites pièces. Waouh, ça s'est bien mieux passé. Je dois arrêter d'être si surprise. Quoi qu'il en soit, nous avons donc une ligne continue, plein de petits morceaux. Regardons les différences entre les deux. Je vais tous les cliquer, d'accord ? Et nous allons passer à l'accident vasculaire cérébral. Maintenant, si vous cliquez sur le trait de mot, vous accédez à tous les paramètres du trait par défaut. Vous obtenez juste les éléments de base, la largeur, la couleur et le trait du mot. Mais si vous cliquez sur le trait de mot, vous obtenez tous les paramètres. Le problème, cependant, c'est que nous allons y revenir tout le temps. Il existe donc un moyen d' ouvrir ce panneau pour toujours. OK. Vous allez à la fenêtre et voici tous ces panneaux, d'accord, ils se cachent tous ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est parler d'accident vasculaire cérébral. OK, c'est ici. Même panneau. Ça y est. Tu vois, ils correspondent. D'accord ? Mais celui-ci ne ferme tout simplement pas. Ce que vous pourriez également constater, c'est que le vôtre est réglé sur ce mode étrange. Tu es un excellent illustrateur de panel. OK. C'est exactement la même chose, mais si vous double-cliquez dessus en haut, cela ne fait qu'empirer. Mais si vous continuez à double-cliquer en haut de l'onglet, vous verrez qu'il y a tous ces paramètres différents. Continuez simplement à double-cliquer dessus jusqu'à ce que vous obteniez l'ensemble complet des options de trait. Cela semble intimidant, mais ils sont tous assez faciles à zoomer. Jetons un petit coup d'œil, pour que le poids que nous connaissions, d' accord, nous pouvons le rendre plus épais OK, plafonnement. OK, la casquette c'est, vous voyez, voici un bon exemple en bas de page, c'est ce que l' on appelle une casquette. Il s'appelle malheureusement K. C'est un peu comme, oui, c'est comme un petit cul. OK, mais cette casquette, si vous passez à la seconde, la casquette arrondie, cliquez dessus. Cela vous donne un peu un joli bord arrondi. Et il y a ce bonnet en saillie que je n'utilise jamais, mais nous allons utiliser un bonnet fessier parce qu'il est beau Regardons également les bords. Jetons un coup d'œil aux alentours. Est-ce que cela change les autres jusqu'au bout parce qu'ils sont tous séparés ? Louchez Little Lines. Tu peux voir ? Il fait ça un peu plus naturellement, je ne sais pas, avec un capuchon arrondi. C'est bon. La prochaine que nous allons regarder, nous allons faire un zoom arrière, c'est celle-ci, qui nous donne ce joli petit coin les virages et les mitas nous donne ce joli petit Mais si je passe à celui-ci, pouvez-vous voir qu'il les coupe en quelque sorte pour les rendre arrondis, pas arrondis. Arrondi et non arrondi. Tu peux voir ? Cela ne fait rien à celui-ci, tout est fait de petites formes parce qu' il n'y a pas de coins, il n' y a pas de changement de direction. Alors que celui-ci a beaucoup de changements de direction. Il y a donc beaucoup de choses qui fonctionneront ou pourraient ne pas fonctionner selon la façon dont vous les avez dessinées. OK, il y a donc un bord arrondi. Vous pouvez en quelque sorte les lancer sur le bord. Je n'ai jamais utilisé celui-ci, donc c'est l'un des deux. Ça dépend si tu veux des trucs pointus ou ronds. Selon le style d'illustration, je veux les extrémités pointues. La seule chose avec les extrémités pointues, c'est que vous pourriez dire, hé, certaines ont des extrémités pointues et d'autres non. Et puis celui-ci le fait en haut, mais pas celui-ci. Ici, c'est à la hauteur de cette limite. C'est un peu comme dans quelle direction, tu peux voir ça ? C'est une question bien plus pointue que celle-ci. C'est un peu trapu. Les vôtres sont peut-être tous pointus dans ceux que vous avez dessinés. S'il y en a un qui ne l'est pas, vous pouvez dire qu'il suffit de le lancer, allons-y . OK. C'est en quelque sorte décidé, il suffit de le faire. Maintenant, le seul problème, c'est que c'est parce qu' il ne sait pas vraiment quoi en faire et qu'il finit par sortir un peu loin. se peut donc que nous devions utiliser l'outil de sélection directe, cliquer sur ce point d'ancrage, entrer dans le vif du sujet et dire « peut-être ne pas être pointilleux Tu peux voir ce qui se passe ? Vous allez juste vous retrouver avec quelques dessins. Vous vous demandez pourquoi celui-ci est vraiment bizarre ? Il faut juste un peu d'amour. Il y a un peu d'amour là-dedans. OK, donc dans l'outil de sélection directe, vous pouvez entrer et modifier ces points. La dernière que je veux vous montrer dans cette vidéo est le profil. Le profil peut être très utile quand vous allez bien, donner une apparence cool aux choses. Nous allons donc passer au profil et cela va exagérer les différences entre dessiner un tas de petites choses ou de nombreuses petites lignes et essayer dessiner une forme uniforme complète K est une ligne à six points, sur tout le pourtour, uniforme. Cliquez sur le suivant en bas. Tu es prêt ? Regardons la différence entre les deux. Tu vois, en fait, cliquons sur le trait. Tu peux voir le profil ? Ça va commencer par être maigre, gay et pointu, et devenir assez épais au milieu, puis devenir assez maigre et pointu à la fin Ici, il s'agit d'une ligne continue. Tout commence ici, ce profil se répand sur tout ça, ce qui a l'air cool Vous l'aimerez peut-être, à l' exception de cet élément, l'outil stylo sans celui-ci, l'outil de sélection directe. Voyons si on peut ranger cette pièce. À part ça, ça a l'air plutôt cool. Mais celui-ci a un look très différent parce qu' il est fait de petits morceaux. Il s'agit de faire en sorte que ce profil suive exactement ce coup. Et encore une fois, juste sur ce coup, oui, n'est ni mieux ni pire, juste des façons différentes de faire les choses. Une ligne continue ou une forme continue. Supposons que je prenne l'outil rectangle, l'outil rectangle que je dessine un rectangle et que j'essaie de l'appliquer. OK. Est-ce que ça va ? Il part, commence pointu , s'épaissit juste au milieu, c'est-à-dire là. Et puis je reviens à l'essentiel. OK, voilà. Il a une forme complète, des lignes individuelles faites des essais avec d'autres profils. OK. Il n'y en a pas beaucoup ici, n'est-ce pas ? Pas trop excitant, d'accord ? Nous recevrons des pinceaux plus tard. Ils sont plus excitants. Mais c'est juste que celui-ci n'est pas sympa. Allons y jeter un œil. OK. Quelques manières intéressantes de développer le trait qui ne soit pas une simple ligne droite, c'est plutôt cool. Mais exactement la même chose sans le capuchon arrondi. Avec le bonnet, je ne sais pas, c'est quand même plutôt cool. Oui, fais des expériences avec ça. La seule chose est que vous pourriez y trouver Flip. Flip ne fonctionnera que si le profil est un peu déséquilibré. Regarde ça. Tu peux voir ? Je peux le retourner en partant d' ici, en allant ici et retournant pour qu'il commence de l'autre côté Cela ne sert à rien s'ils sont des deux côtés. Tu vois ce que je veux dire ? C'est ça qui le renverse. C'est le retourner, juste ils ont la même apparence dans les deux sens. Voilà. La seule chose que je pourrais faire, c'est que celle-ci est d'y jeter un coup d'œil. Je vais ajuster l'outil de section directe. Je vais ajuster celui-ci jusqu'à ce que mon point de vue soit atteint. OK, alors il se peut que je doive faire quelques recherches pour que ça fonctionne Ça fait un peu de travail, tu y vas. D'accord, lequel aimons-nous ? Je ne suis pas sûr. C'est peut-être un peu des deux. Oh, regarde-moi et regarde-en un. Oh, c'est vraiment une bonne utilisation pour ça. Souvenez-vous que plus tôt, dans le cours, vous avez probablement oublié que c'était il y a si longtemps. N'oubliez pas que lorsque nous redimensionnons des éléments, ils sont parfois redimensionnés. Et jetons un coup d'œil à ça. Je l'ai déplacé, il était de cette taille. Et avec l'échelle et les effets de caressage laissés comme par défaut D'accord ? Je ne me souviens pas de la valeur par défaut. Si je le réduis, il conserve ce profil. Dans mon cas, cela fait tout de même huit points. D'accord ? Mais si je peux annuler ça, je vais jusqu'ici et j'intensifie les effets de caresse Regarde ça, d'accord ? C'est le cas, il le fait évoluer. Mais vous voyez que cela a également intensifié le trait. Ce n'est probablement pas ce que je souhaite dans ce cas. OK. Je veux le réduire, en gardant le trait et les effets tels qu'ils étaient. C'est bon. Cela va être une belle amélioration pour nous. Et en fait, peu importe que vous utilisiez le crayon ou le stylo. D'accord ? Si vous dessinez quelque chose de similaire avec l'outil à épingle. D'accord ? Et fais de même. D'accord ? Les mêmes principes que ceux de toutes ces vidéos fonctionnent. D'accord ? Et vous aussi, vous pouvez dessiner le monstre de Lockness, censé être une flamme ressemblant à un tsunami Voilà. Oh, une dernière chose. Développons quelques compétences, en les cumulant. Nous avons donc appris que nous pouvons utiliser l' outil Pin pour faire tout cela. Mais écoutez, utilisez notre outil de sélection directe, vous vous souvenez de ce truc ? Oh, vous pouvez aussi faire des coins arrondis pendant que vous faites ce genre de choses. Alors n'ayez pas peur, car mon monstre Lockness ressemble plus à un monstre Lockness maintenant. Bien, retournez au travail pour voir la prochaine vidéo. 37. 35 Créer une flèche: Tout le monde, nous allons fabriquer des pointes de flèches. pointes de flèches sont faciles à fabriquer, elles sont un peu étranges si vous devez les ajuster Et nous allons vous montrer comment les combiner avec certaines des techniques que nous avons déjà apprises, comme les outils de courbure profilés et le capsulage C'est ainsi que j' ai ajouté des flèches à toute cette longue vidéo Allons-y. C'est bon. Pour commencer, ouvrez un fichier appelé flèches. OK ? C'est une carte d' un château que j'ai visité le week-end. Pas loin de moi. K, ça s'appelle Bon Ready Castle. Je veux une flèche pointant dessus. Utilisez donc l'un des outils que nous avons utilisés jusqu'à présent pour tracer des lignes, courbure Pentool, l'outil de segment de ligne , l' outil crayon, OK. Et c'est le château qui s'y trouve, donc je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut. OK. Et j'ai choisi un trait blanc pour ce qui est de la taille et je l'ai maintenu à environ trois pour commencer. Les flèches se cachent soit sous le panneau de contour que vous avez ouvert depuis la dernière vidéo soit en cliquant sur le trait de mot. OK. Et ici, Arrowheads, OK, lequel va là où il y a un début de ligne et une fin de ligne. Faites ce que je fais et ne vous souvenez jamais de la façon dont la ligne a été créée et prenez simplement la pointe de flèche, oups, Je vais donc faire comme si les choses étaient annulées. Dans mon cas, il suffit de fermer cette petite fenêtre pour devoir appuyer à nouveau sur Annuler. C'est parti. Ouvrez le trait, puis faites dans l'autre sens. Ou cliquez dans le mauvais sens et allez-y , puis regardez ce petit retour en marche. Il suffit donc d'échanger les extrémités. Vous êtes sûr de le mettre du mauvais côté à chaque fois, mais il y a un bouton à bascule. OK, l'autre point, nous devons examiner quelque chose d'étrange à propos des flèches dans Illustrator. Augmentons la taille Je vais monter, disons, à la taille 20, que les lignes s'épaississent, mais que la tête devienne excessivement massive Je ne sais pas pourquoi Gates Illustrator ne va pas bien. Portons-le donc à 20 points en termes de poids. OK, ici en bas, c'est à ça que servent les balances. OK ? Quelle que soit cette échelle, l'échelle de gauche représente la pointe de flèche de gauche, c'est ce que je veux Juste la moitié. OK ? Je n'aime pas ma pointe de flèche Changeons-le pour quelque chose de plus agréable. Vous pouvez voir plus approprié, d'accord ? Essayez simplement différentes tailles. Maintenant, quand je clique sur 20, rien ne se passe réellement. Ce que j'ai tendance à faire, c'est de simplement appuyer sur mon clavier, d'appuyer sur Tab , de passer au champ suivant, puis de l'appliquer. Vous pouvez appuyer sur Entrée. Donc, si je passe à 50 et que j'appuie sur Entrée, cela ferme simplement cette fenêtre. Tu dois l'ouvrir à nouveau. Vous pouvez aller, disons, 80 et vous pouvez simplement cliquer sur la fenêtre pour la garder ouverte. C'est bon. Rien d'autre ? Il y a ça. Je ne l'utilise pas vraiment comme ligne. Je vais vous montrer celui-ci ici. Il va lancer la flèche à la fin de votre ligne, puis la dépasser. Il doit y avoir une raison à cela. Je ne l'ai jamais utilisé. J'utilise simplement celui par défaut où le point de la flèche est juste à la fin de mon chemin. OK, je vais régler la vitesse maintenant. Pour ajuster la direction. OK. Cliquez dessus et assurez-vous que vous n'avez sélectionné qu' un seul point d'ancrage. Pas les deux. OK. Si vous les avez tous deux sélectionnés, même si vous avez la flèche blanche, l' outil de sélection directe, ils se déplacent tous les deux. OK, nous allons donc cliquer en arrière-plan, en saisir une seule extrémité et ensuite vous pourrez l'ajuster. Cumulons certaines de nos compétences. Prenons l'outil Curvature. OK. Et il suffit de cliquer une fois au milieu pour ajouter un point. Rien ne se passe vraiment, mais souvenez-vous que nous pouvons maintenant le faire glisser , d' accord, et nous avons une petite courbe, ou passer à l'outil de sélection directe. OK ? Cliquez dessus maintenant, et nous aurons toutes les poignées pour exécuter nos enchères. OK. Passons à la version frisée Comme tu l'as dit, le début du parking. Je vais également vous montrer quelques bonus supplémentaires. Nous allons donc utiliser l'outil crayon. Double-cliquez dessus, assurez-vous qu'il se lisse. OK, et je vais faire le premier loop de loop. Puis-je faire une boucle en boucle ? J'ai réussi. Génial Sélectionnons-le avec ma flèche noire. Passez à un AVC. Ajoutons une pointe de flèche En gros, c'est là où vous avez commencé la ligne K sera sur le côté gauche. Et là où tu finis la ligne du bon côté, essaie d'égaler celle que j' ai. Je ne m'en souviens pas. Que faisons-nous pour celui-ci ? Il était de 60 % et de 8,60 % Huit points, je peux le faire. Ouvrons le panneau des touches parce que cela nous met tous en colère, d'ouvrir et de fermer ce truc. Alors, ouvrez une fenêtre et descendez pour faire un trait. Que pourrais-tu faire d'autre ? Nous l'avons déjà examiné. OK. Tu te souviens du plafonnement ? OK. Nous avons le premier. Celui-là, OK. Nous allons passer au bonnet arrondi juste pour avoir un joli petit bout. Vous pouvez également jouer avec les profils. Regarde ça, bam, un peu frisé et pointu Ou allons-y, trouvons celui-ci. OK ? C'est peut-être ce que vous recherchez. Et si cela ne va pas dans le bon sens avec les profils, vous pouvez également les retourner. Alors, n'oubliez pas de regarder cela en utilisant toutes nos compétences. C'est bon. Je suis revenu et j'ai mis à jour l'Altro ici parce que je viens de m'en souvenir et que quelque chose pourrait être utile ici Nous l'avons donc examiné plus tôt sur les effets de caresse à grande échelle. OK, alors quand je me moquais de ça avec un texte pour l' introduction de cette vidéo, je l'ai réduite. Et dans ma tête, je me demandais de m' assurer que les effets de caresse de la balance étaient activés et désactivés. Je dois dire aux gens que si je n'ai rien sélectionné, je peux entendre des effets de caresse de gamme OK. Donc, si je l'enlève, il fera exactement ce que je veux. Je vais donc le réduire. Maintenir la touche Shift, d' accord, diminue, mais le trait reste le même et convient à ses potes. Ok, celui-ci ici et celui-ci ici, ils se ressemblent. Ils sont plus petits, mais le trait est le même. Alors que si je clique depuis l'arrière-plan, souvenez-vous qu'il y a des effets d'échelle Si je n'ai rien sélectionné, je peux cliquer dessus et aller ici. OK. Et pour transformer l'échelle, les effets saisissants ne comptent pas. Pareil, pareil. Mais si je l' ai désactivée, d'accord, elle devient plus petite, mais aussi le trait et la pointe de flèche rétrécissent Donc, si vous simulez un dessin technique, assurez-vous que l'échelle et les effets de caresse sont Mais il y aura des moments où vous en aurez aussi besoin. Tu te souviens de la Fox tout à l'heure ? D'accord, ce n'était pas utile, mais maintenant c'est utile, donc vous finissez par en parler un peu. C'est bon. Ce sera la nouvelle fin que je vais voir dans la prochaine vidéo. 38. 36 En pointillés ou en pointillés: , tout d'abord, je veux que vous créiez un document et que vous importiez une image appelée lignes pointillées D'accord ? Il se trouve dans vos fichiers d'exercices. Je ne vais pas le faire pour toi. L'image est assez grande. Mais c'est l'une de ces choses que vous devez pratiquer. Il suffit de l'apporter. Je l'ai mis sur sa propre couche et je l'ai verrouillé. Tu as besoin d'une ligne quelconque ? Je vais utiliser l'outil Curvature. OK, je vais zoomer un peu. Et je vais cliquer une fois là-bas et cliquer une fois là-bas. Je vais me tromper. Alors je vais y aller. Je ne veux pas, Phil, je veux que le trait soit blanc. Comment pouvons-nous le détacher  ? OK, descendez, appuyez sur Escape, c'est vrai. déconnecte et pour ce qui est de la taille du trait, cliquez dessus une fois, d'accord ? Nous allons le déplacer jusqu'à une taille similaire. Ce que j'ai tendance à faire, c'est de simplement cliquer une fois dedans et d'utiliser ma flèche vers le haut pour l' obtenir à une bonne taille. Et les lignes de tiret sont vraiment faciles à tracer. J'ai donc neuf points ici, accord, passez au trait, et vous l'avez probablement vu, il y a un travail sur les lignes pointillées terminé. Vous pouvez ajuster l'espace. Si vous n' y laissez que 12 points, c'est la valeur par défaut. Et laissez tout cela en liberté. Cela supposera simplement que vous voulez 12121212 ici. Si vous voulez que l'écart soit quelque chose de spécifique, d'accord, disons que vous voulez qu'il soit beaucoup plus grand, vous pouvez en mettre 20. D'accord ? Et je passe simplement à la suivante, puis elle supposera 12, 2012 20. Si pour une raison ou une autre je n'en ai jamais eu besoin, vous voulez que le premier tiret soit 12, mais le suivant 30, d'accord ? Il le fera pour toi. Et encore une fois, cela suppose que l'écart est également de 30, à moins que vous ne disiez qu'il en est un. OK, maintenant on s'énerve, alors laisse-les tranquilles. OK, et les Gap sont les seules choses que vous utiliserez probablement. Les lignes pointillées sont légèrement différentes. Je vais passer à ma flèche noire. Je vais le copier-coller et le mettre de manière à avoir toujours mon Dash One. Faisons donc ces points. C'est bizarre. Et je vais ouvrir mon panneau de touches, parce que j'en ai assez de cliquer sur ce petit trait de menu déroulant. Allons-y. OK. Et ce que je veux faire c'est qu'il n'y a pas d'option de ligne pointillée Il suffit d'utiliser Dash et de faire un peu de bizarrerie. D'accord, vous devrez peut-être revenir sur cette vidéo parce que tout le monde oublie Tout d'abord, tout ce que nous allons faire c'est jeter un coup d'œil à notre tableau de bord. Tout ce que nous allons faire, c'est l'activer, le bouchon pour arrondir Regarde ça. C'est un peu ce dont nous avons besoin, non ? Et tu es du genre, oh, nous sommes presque des lignes pointillées. OK. Changeons cela. Devrions-nous le remplacer par zéro, ce qui n'a aucun sens. Écoutez, mais ça marche, d'accord. Assurez-vous donc de l' avoir sélectionné. Que le plafonnement est réglé sur arrondi, et que le tiret est réglé sur zéro D'accord ? Et c'est ce qui arrive, d'accord ? Si vous l'avez vide, cela ne fonctionne pas, d'accord ? Il y a donc des choses étranges avec les tirets. Vous devez avoir un capuchon rond. Dash doit être nul, Gap doit être quelque chose. Ça peut en être un, d'accord ? OK. Ça ne peut pas en être un. Il faut que ce soit le cas, il y a un petit écart là-dedans. Vous pouvez le voir s'ouvrir en quelque sorte. Je vais mettre ma flèche dedans et appuyer sur mon clavier. D'accord ? Vous avez donc besoin d' une certaine distance. Cela dépendra de l' épaisseur du poids de votre coup et de l' ampleur de l'écart requis. Mais le premier doit être zéro, l'écart doit être arrondi. Voilà, tirets et lignes pointillées. Je vais ajouter, ajoutons le petit truc en ciseaux. Passons donc au dossier. Allons sur place. J'ai une icône gratuite pour vous. Il se trouve sous des icônes appelées Cut. C'est un SVG, qui est un excellent format vectoriel. L'illustrateur adore ça. Vous pouvez l'obtenir dans de nombreux endroits. Et nous y voilà. Et voilà, donc je vais le remplir de blanc. Ensuite, je vais le mettre dans mon noir. Je vais le mettre dans un endroit potelé. Où doit-il aller ? Rédimensionné. Je ne sais pas si la version gratuite est appropriée si les guides intelligents sont activés. C'est pourquoi c'était un peu comme essayer de me battre et de me battre contre moi. J'utilise donc mes touches Arra juste pour le déplacer ou vous pouvez désactiver les guides intelligents. Ça a l'air cool. Très bien, pointillées et pointillées dans Illustrator Je vais voir dans la prochaine vidéo. 39. 37 Comment utiliser des pinceaux: Premièrement, dans cette vidéo, nous allons examiner les pinceaux et Illustrator. Comme des traits un peu plus sophistiqués, vous pouvez obtenir un effet semblable à celui dessiné à la main est censé être des frites, mais ça a fini par ressembler à une boîte qui explosait Regarde tous ces dessins à la main sympas, d'accord ? Et nous pouvons l'ajuster comme nous le faisons avec notre pentel qui fait des trucs géniaux avec des pinceaux Nous dessinerons à la main, puis nous utiliserons quelques pinceaux sur certaines de nos œuvres précédentes pour leur donner un aspect plus réaliste, je ne sais pas, moins illustratif C'est long. Les pinceaux sont faciles à utiliser. Ils ont juste quelques problèmes dans certains cas d'utilisation. C'est pourquoi la vidéo est un peu plus longue. Je ne sais pas, nous pouvons maîtriser les pinceaux plutôt que de simplement les jeter dedans en espérant que tout ira pour le mieux. Excusez-moi pour cette longue vidéo. Quoi qu'il en soit, le résultat en vaut la peine. Les pinceaux sont géniaux. Très bien, allons-y OK, pour commencer, ouvrez un fichier, appelez Brushes One dans vos fichiers d'exercices. C'est un fichier Illustrator dans lequel j'ai mis une image en arrière-plan et je l'ai verrouillé. Et j'ai préparé une couche sur laquelle nous pouvons dessiner. Nous allons donc utiliser des pinceaux et l'outil à pinceaux. Sont-ils différents ? En quelque sorte. Les pinceaux sont un peu comme des effets que vous appliquez à n'importe quel vieux trait. Que vous l'ayez dessiné avec le pinceau, l'outil crayon ou l'outil de courbure. Ils ont donc plutôt un effet. Vous pouvez dessiner avec ces effets, ou vous pouvez d'abord dessiner avec un crayon, puis appliquer les pinceaux. Cela n'a pas vraiment d'importance. Dessinons avec un pinceau. Et comme le pinceau, si vous voulez qu'il beau et qu'il ne soit pas trop réel, je ne sais pas. Vous pouvez double-cliquer sur le pinceau et régler le lissage ici ou la fidélité, comme on dit Je vais donc en avoir une sorte de sujet. Donc pas trop lisse, assez lisse. Je vais m' assurer d'en avoir assez de rien , et j'ai un accident vasculaire cérébral. Je vais utiliser le blanc pour que nous puissions le voir sur ce fond ici. Et je veux que tu dessines trois petits ballons de football. Un, deux, puis un gros au sommet. Il y aura notre petit truc dedans. C'est bon. Maintenant, c'est tout. C'est un pinceau vraiment simple. Nous ne voulons pas de pinceaux ordinaires. Nous voulons un pinceau passionnant. Je vais prendre mon outil de sélection directe, les sélectionner tous, et je vais chercher mes pinceaux. Par défaut, il y a quelques éléments de base ici. Tout cela est très excitant. Les plus excitantes sont là, cette option ressemble à une petite bibliothèque C'est votre bibliothèque, et vous en avez quelques unes ici. Une partie du matériel. Beaucoup de matériel. Mais il y en a aussi de très chouettes. Commençons par mes favoris. Passons aux packs vectoriels et aux pinceaux Grunge. Pack vectoriel. Elles sont vraiment cool. Et si vous les avez sélectionnés, regardez ceci. Nous allons cliquer sur celui du haut. Boum. Nous avons des effets sympas. C'est un peu épais. Par défaut, même s'ils sont définis sur un, ils sont assez épais, c'est un jour. Vous pouvez en fait descendre à moins d'un, donc vous pouvez descendre à 0,75 0,5, vous pouvez compter 0,0 0,25 Vous pouvez descendre en dessous de 0,25 en le saisissant. J'ai tout sélectionné, je peux 0,0 0,5. Tu peux devenir tout petit. ce dont vous avez besoin, vous pouvez simplement le saisir. C'est bon. Je vais porter le mien à quelque chose que vous pouvez voir, je vais peut-être choisir 0,25 Oui. Faisons quelques modifications de base. Supposons que vous cliquiez simplement sur tout cela. Regarde tous ces beaux coups. Qu'est-ce que May ? Vous devez cliquer dessus, puis cliquer sur « off » pour en avoir une bonne idée. C'est ce que je fais. C'est bon. Choisissons-en un. J'aime bien celui-ci. C'est cool. Que pouvons-nous en faire ? Une fois qu'ils sont sélectionnés, vous pouvez accéder aux options de votre pinceau, et c'est très similaire à ce que nous avons fait avec notre outil crayon et nos options de trait. Alors allons-y. Nous n'avions de profil ici que pour notre accident vasculaire cérébral de base. Les pinceaux sont tous ces autres trucs sympas en plus. Des pinceaux ici. Passons aux options du pinceau. Vous pouvez y accéder ici. L' essentiel, c'est de se retourner. Vous pourriez décider, car c'est assez répétitif. En fait, si le vôtre n' est pas prévisualisé, assurez-vous que l'aperçu est activé, puis retournez-le Ce que j'ai tendance à faire pour en savoir un peu, c' est qu'ils ne sont pas si répétitifs. Je clique, je vais cliquer sur « off », et je vais modifier la rotation de celui-ci uniquement. Parce qu'ils ont tous l'air très timides. Je vais cliquer sur celui-ci, passer options du pinceau. Je vais retourner celui-ci. Vous pouvez le retourner sur toute sa longueur ou zoomer. Tu ne peux pas le faire tant que c'est ouvert. Retournez celui-ci. Tu peux voir ce qui se passe ? L'éditeur va zoomer. Mais il le fait simplement basculer de gauche à droite, d'un côté à l'autre du trait . Pas très différent. C'est principalement ce flip along qui le fait. Assurez-vous que vos aperçus sont actifs . Cliquez sur OK. Nous y voilà. Nous avons des pinceaux sympas. Au lieu de dessiner et d'y jouer ensuite ? Vous pouvez dessiner avec elle tant que vous utilisez le pinceau. Nous avons le pinceau. Choisissons quelque chose avec lequel nous voulons dessiner. Je vais en choisir un. J'ai une taille et une couleur, et nous allons essayer de dessiner. Nous allons dessiner. Il pense à la nourriture, alors je vais , quand tu dessines , à quoi ressemblera le trait ? Ce qui est cool, c'est qu'en utilisant le pinceau, il peint avec ce que vous dessinez plutôt que de le dessiner et de l'appliquer ensuite. Ce que j'essaie de faire, c'est de me demander combien de coups de pinceau est-ce que je veux qu'il y en ait un seul ? Chacun d'eux aime beaucoup de petits enfants. Ça pourrait être cool. Ou est-ce un gros problème ? C'est censé être des frites. Ils vont le faire de toute façon. Ou peut-être que c'est un peu des deux. Il y a un point de départ, puis il y a celui-ci ici, et puis il y a un peu de mélange tout au long. C'est bon. Ce seront mes frites. Vous pouvez décider que nous pouvons changer de direction. Nous l'avons fait avec cela, mais c'est un autre bon cas d'utilisation ici. Je vois tout cela. Tu es du genre : « Oh, dans l'autre sens ». Comment puis-je les faire ? Sélectionnez uniquement celles-ci, et je vais passer à mes options, et nous allons les retourner. C'est probablement un meilleur exemple de retournement vers la gauche ou vers la droite Ça ne l'est pas. Voyez la queue se tortiller, il suffit de la retourner d' un côté à l' Je pense que je vais aimer le mien comme ça. C'est bon. Ce sont des frites, les gars. Ne me jugez pas. On dirait une boîte en feu. Je ne suis pas un bon dessinateur. En fait, si j'y mets un peu d'effort, je peux le faire, mais voilà. Nous avons appris les pinceaux. Je ne sais pas comment dessiner des frites. C'est bon. Examinons quelques-uns des autres intéressants, ou nous vous indiquerons simplement la bonne direction pour eux. Je vais dessiner une petite fusée qui tourne autour. Passons donc à notre outil de brosse, et c'est le B qui est le pinceau. Si vous en consommez beaucoup. Vous allez apprendre le raccourci vers la lettre B. D'accord. Et voici mes pinceaux, allons à la bibliothèque. Et donc, les packs vectoriels sont deux bons packs, dans la catégorie des packs vectoriels. Les pinceaux dessinés à la main sont un autre outil cool. Et jetons un coup d'œil à un autre titre que j'aime bien, Under Artistic. OK ? Ils sont tous plutôt sympas à jouer avec. Je vais te laisser jouer avec eux. Je vais opter pour Inc. Vous remarquerez, pouvez-vous dire qu'ils commencent tous à apparaître ensemble Il est vraiment difficile de voir certains d'entre eux voir ces onglets. Tu peux l'agrandir. Regardez cette fenêtre. Regarde cette petite bande fine qui le déplace. Ensuite, vous pouvez survoler le coin et l' agrandir de plus en plus pour vous en faire une idée. Alors brossez jusqu'à ce que je fasse un trait dont je ne sais pas vraiment si c'est approprié, et je vais prendre celui-ci ici, et je vais garder de l'espace en le déplaçant et en essayant de dessiner quelque chose qui ressemble à ce qu' il tourne autour de sa tête Ça a l'air terrible. Allons chercher celui-ci. Amer. Je vais aussi en faire un petit avec des têtes comme ça et dégainer ma fusée. Je vais dessiner ma fusée ici et la déplacer, et je vais le faire en mode avance rapide parce que vous n'avez pas besoin de me voir pour dessiner une terrible fusée. Je le mets à 0,25, puis je prends du recul. D'accord, et quelques étoiles pour faire effet. Nous allons arriver à, je vais être en mesure de vous rappeler que je veux réduire cela. Je veux m'assurer qu'il ne s'étire pas et qu' il ne fasse pas de petits coups comme ça. Comment m'en assurer ? Vous vous souvenez que lorsque vous avez sélectionné quelque chose, sous Transformation, nous pouvons dire que vous ne voulez pas redimensionner le trait et les effets ou que vous ne voulez rien sélectionner avant cela, rien de sélectionné, puis le désactiver. Quoi qu'il en soit, nous ne voulons pas le porter parce que nous voulons conserver cette taille. Nous sommes comme ça en gros morceaux. J'ai juste dessiné le mien au mauvais endroit. Dessiner à la bonne taille est plus facile. Mais on y va. Mmm. C'est bon. C'est ça. L'une des choses avec lesquelles vous pourriez avoir des problèmes avec vos pinceaux, c'est si j'en ai un. Il y en a un là-bas. C'est un peu incontournable pour certains pinceaux. C'est un coin tellement drôle qu' il ne sait pas quoi faire avec ce pinceau en particulier. Je vais donc utiliser mon outil de sélection directe. Donc, la flèche blanche ou l'Ak. Ce que je ferais, c'est d'essayer entrer ici et de dire, en fait, essayons de rendre cela moins aigu, parce que je ne savais pas quoi faire, donc c'est mieux. Ou vous pouvez essayer de jouer avec des choses comme si je vais prendre ma flèche noire, sélectionner la ligne entière. En fait, le blanc ou le noir n'a pas d'importance. J'ai sélectionné celui-ci et je peux accéder aux options de mon trait. Souvenez-vous de cela auparavant. Vous pouvez jouer avec des choses comme les virages. Veut-il être emmêlé, arrondi ou biseauté ? Cela pourrait vous mener là où vous devez aller. Ce n'est pas le cas dans ce cas. Si nous sommes au coin de la rue, la limite. On pourrait dire qu'au moment où c'est trop aigu on ne cherche que des choses allant jusqu'à dix. Je ne sais pas quelle est la mesure ici. C'est dix x, au fait. Je ne sais pas ce que c'est. Mais si vous l' augmentez à environ 20, continuons. Continuons jusqu'à 30. Il finira par le trouver et dira : OK, je vais laisser ce type entrer dans le jeu pointu. Le problème, c'est qu'il y en aura probablement 50. Non. Allons encore plus loin. Passons à 150. Voilà, c'est là. Sinon, c'est ce qu'il veut faire. Il veut aller et revenir. C'est bizarre. Ce que je ferais, c'est d'y aller, de faire quelques mots et d'essayer de me faciliter la tâche Nous allons faire ce que j'ai fait ici et créer ces deux parties distinctes. C'est bon. Ensuite, nous allons ajouter des pinceau à un dessin existant. Donc je veux que tu ouvres un fichier, et je veux que tu en ouvres un et ça s'appelle les pinceaux 2. C'est le renard que nous avons dessiné plus tôt ensemble. Et nous allons rencontrer un petit problème J'ai tout sélectionné à l'aide de ma flèche noire, mon outil de sélection. I go n'a aucun accident vasculaire cérébral. Ne t'inquiète pas. Je vais lui donner un coup. Vous pouvez soit cliquer dessus, soit lui donner une couleur. Regarde ça. Si j'augmente la taille, cela jette juste un trait noir dessus, c'est ce que je fais. Peu importe de toute façon. J'en ai jusqu'à un certain point, et tu es du genre : «   Super, je vais acheter des pinceaux ». Pinceaux. Comment puis-je en changer les pinceaux ? Je vais juste passer au pinceau. Boum. Toujours pas de pinceaux. Ainsi, lorsque vous dessinez avec les pinceaux, ceux-ci apparaissent et vous pouvez accéder à la bibliothèque et les utiliser. OK. OK. Mais pour les ouvrir, j'ai fermé le mien afin que je puisse tous les sélectionner. En fait, peu importe que vous les ayez sélectionnés. Il existe un autre moyen d' ouvrir le panneau des pinceaux. J'ai une fenêtre, allez jusqu' à ce très long menu. En bas, vous trouverez des bibliothèques de pinceaux. Tu les vois tous ici ? Voici toutes mes différentes bibliothèques de pinceaux. Nous avons créé les packs vectoriels, grunge, le grenier Oh, allons-y Inc. ? Je ne suis pas sûr. Parce que je dois aussi te les montrer. En gros, nous sommes revenus à ce que nous étions avant, afin de pouvoir les sceller. Nous pouvons maintenant les sélectionner et choisir l'une d'entre elles. Ils sont un peu gros, donc je peux choisir 0,5, peut-être. C. C. Quelques versions dessinées à l'encre. Je vais vous montrer deux ou trois choses. Expliquons-les. Vous trouverez peut-être des pinceaux. Maintenant, nous ne faisons que passer en revue ceux par défaut. Vous pouvez télécharger, acheter des pinceaux, créer vos propres pinceaux. Mais pour le moment, certains des packs de pinceaux que vous recevez contiennent ces éléments. Tu es du genre : « Oh, OK, super ». Je vais juste aller vous voir et vous, c'est quoi celui-ci ? C'est bizarre. C'est plutôt cool. Mais c'est un peu bizarre. Tu es du genre : « Ce serait différent pour Biff ». Je vais l'annuler plusieurs fois jusqu'à ce que je revienne à celui-ci. Ils sont utilisés au lieu de les appliquer à un trait, il suffit de les faire glisser vers l'extérieur et de les faire exploser comme ça, vous ajoutez votre propre effet sonore Ils sont comme des petits graphismes sympas que vous pouvez mettre par endroits. Je vais réduire un peu le temps de travail de la mienne. Utilise ma touche pour les déplacer. Commandez pour vous débarrasser des guides intelligents ou affichez les guides intelligents parce qu'ils se connectaient à tout Je veux être très artistique ici, donc je ne veux pas qu'ils s' intéressent à tout Je pourrais le faire et un autre. Sois un peu plus petit. Il y a des pinceaux que vous insérez simplement en les faisant glisser. Allez. Vous pouvez les faire glisser vers le haut. Je ne le fais pas souvent, mais ces petits carrés, certainement. Une autre chose que je voulais vous montrer c'est l'endroit où vous rencontrez des problèmes. Il y aura des moments où cela se produira. Qu'est-ce que je ferais ? Le problème, c'est que ce n'est pas parce que c'est mon logo ou que ce sera mon logo que je ne veux pas utiliser mon outil de sélection DX parce que je ne l'obtiendrai pas avec la mitre Je pourrais jouer avec nous, nous avons joué avec la limite, mais ça finit par être un pic géant qui n'est pas amusant. Ce que je vais faire, c'est que je ne veux pas faire ça. Je ne veux pas ajuster cela pour réparer, car cela fait partie du logo. Je ne peux pas juste m'en mêler. Je vais vous montrer ce que je ferais maintenant. Ce n'est pas un peu avancé, mais je ne sais juste pas. C'est intéressant à voir. Je vais prendre ça et me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Alors je vais y aller, tu n'as aucun accident vasculaire cérébral. Je vais probablement aussi prendre celui du dessous. Est-ce que j'en ai besoin ? Cela n' endommage rien vraiment. J'en ai envie parce qu'il y a un accident vasculaire cérébral ici. C'est plutôt cool. Je vais juste prendre mon pinceau, essayer de me souvenir du pinceau que j' utilisais et peindre par-dessus. Zoomez avec le pinceau sur le dessus. Et puis passez en revue ce qui a le mieux fonctionné. C'est bon, tu attends là-bas. D'accord, ça a pris une éternité. Rédacteur, j'espère avoir accéléré les choses. Mais vous avez vu qu'il y a eu environ 1 000 essais. Cela arrive. Ce qui est cool c'est que ce ne sont que des traits séparés. Maintenant, je n'aurais pas dû continuer à essayer de le dessiner à la main. J'aurais dû le dessiner une fois, utiliser l'outil de sélection directe, déplacer les points d'ancrage, puis l'ajuster de cette façon. C'est donc ce que je finirais par faire. Il suffit de le diviser en lignes simples plutôt que d' essayer d'en faire une seule chose. OK. J'essaie de tout faire en un seul coup. J'ai quelques coups supplémentaires qui m'aident à faire ce que je dois faire. Surtout dans les virages difficiles. Très bien, je vais en faire une autre. Je vais voir si je peux l'attraper. Prends mon pinceau pour. Cela va être intéressant. Je vais le monter pour qu' il soit beau et gros et partir comme ça C'est bon. Ça a l'air cool. Je vais passer à ma vue d'ensemble. Alors commande ou contrôle. Je te veux. Maintenez la touche Shift, maintenez la touche Shift, Shift. Et celui-ci aussi, et je vais passer à un range, alors qu'à un range. Il n'y est pas. Commande. Oui, vraiment pas dans ce cas. Tu peux le voir ? Ne t'inquiète pas. Nous pouvons récupérer un objet, l'arranger et le renvoyer. Allons-y. C'est marrant. La gamme fonctionne ici. J'ai l'impression que c'est un bug. Cela ne fonctionne pas en cas d'accident vasculaire cérébral. Cela fonctionne cependant pour le terrain. Bizarre. Quoi qu'il en soit, le voilà. Nous sommes passés de quelque chose d' assez vectoriel à quelque chose que je ne sais pas, semble un peu plus organique Mais ce qui est cool, c' est qu'il reste très évolutif. Nous pouvons l'agrandir, le rendre énorme pour un panneau d'affichage. C'est une belle bonté vectorielle. Mais il y a un peu de caractère et un peu de dessin à la main. Je pense que je veux qu'ils soient blancs. Quoi qu'il en soit, c'est ça. Longue vidéo. Les pinceaux sont importants et intéressants, surtout si vous êtes illustrateur. En fait, je le retire. Je l'utilise pour tout. Je ne suis pas illustrateur. Je suis designer, une sorte de graphiste, plus encore. Et oui, des pinceaux, une grande partie de mon univers est illustrateur. C'est bon, c'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 40. 38 Projet de Class 11: Bien, il est temps de mettre nos connaissances à l'épreuve. Nous en avons appris beaucoup plus sur les accidents vasculaires cérébraux. Et nous avons découvert les pinceaux, les pointillés et les miettes, et toutes sortes de bonnes Je veux que vous fassiez essentiellement ce que nous avons fait dans la dernière vidéo, mais pour votre propre produit. OK, alors trouvez votre propre image pensante et faites une sorte de bulle vocale à propos de votre produit. Maintenant, si vous décidez de ne pas créer de bulles de dialogue, ce n'est pas une bulle de dialogue, est-ce une bulle de pensée ? OK, et faites autre chose pour votre produit. Je suis tout à fait d'accord avec ça également. Je veux juste m' entraîner avec l'outil pinceaux. Donc, si vous avez une meilleure idée ou une idée différente, allez-y et faites-le. Si vous finissez par passer des heures à dessiner 1 million de choses dessus, ce serait génial aussi. Passez en revue Look et recherchez d' autres griffonnages sur Google. OK ? Je ne sais pas C'est un bon moyen de s' inspirer de ce que vous pourriez dessiner un peu partout. Chapeaux, lunettes, moustaches, ce sont tous de bons bonnets. Cela peut être simple. Tu peux aller trop loin. Le genre d'idée ici est qu'on vous a demandé de créer un graphique pour une campagne sur les réseaux sociaux. Ne t'inquiète pas. Comme tu le sais, comme si je conduisais des chips. Je ne sais pas, je ne sais pas quoi dessiner pour la sauce piquante. J'allais dessiner un autre chili. Mais ensuite, j'ai voulu vous montrer comment fonctionnent les angles. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit une super marque, quelque chose en rapport avec votre produit. Alors trouvez votre propre personne pensante, d'accord ? Débloquez les pixels. Il y a aussi beaucoup de choses gratuites sur Adobe Stock, d'accord ? À l'aide du pinceau, dessinez votre produit ou un objet connexe, enregistrez une image, téléchargez-la et partagez-la sur les réseaux sociaux. Merci de me taguer, de dire aux gens sur quoi vous travaillez, d'où vous l'avez obtenu. Conduisez peut-être d'autres personnes à me rejoindre pour le cours illustré et à s'amuser. D'accord ? Va brosser des griffonnages ou griffonner des pinceaux qui sont sortis bizarrement. Ignorez ça, d'accord, passons à la porte d'à côté, faisons vos devoirs, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. 41. 39 Simplifier les chemins: Tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons examiner ce que l'on appelle l'outil de simplification. Nous allons passer de tous ces points d'ancrage, qui n'ont aucune capacité à tout contrôler, à bam Juste quelques points d' ancrage simples que nous pouvons manipuler pour obtenir des lignes lisses. Il utilise ce que l' on appelle l'outil de simplification. Allons-y. C'est génial. OK, d'abord, ouvrez trois fichiers. J'ai ouvert Simplify O un, deux et trois. Nous allons commencer par en simplifier un. Et nous l'avons. Quelque chose que nous créerons plus tard dans le cours. Mais si nous le regardons, si je le sélectionne avec mon outil de sélection directe, la flèche blanche, vous verrez qu'il comporte de nombreux points d'ancrage, ce qui est très bien car il est beau et lisse. Mais disons que je souhaite faire un ajustement. Je veux déplacer cette partie. Mais comme il y a tellement de points d'ancrage, il est difficile de le faire circuler facilement, trop de points d'ancrage. Nous l'avons appris jusqu'à présent. Moins vous avez de points d'ancrage, plus il est facile de les mettre à jour. Et s'il existait un moyen de supprimer ou au moins de nettoyer ou simplifier ce tracé et tous ses points d'ancrage ? Sélectionnons-le. Je vais sélectionner les deux avec l'outil de sélection directe. Voir tous les points d'ancrage. Allons-y. En fait, faisons-en deux versions. Je vais le copier-coller, donc nous avons un avant et un après, et je vais les déplacer ici. Ajustons celui-ci. Outil de sélection directe pour tout cela. Passons à l'objection. Passons au chemin. Tu es prêt ? Voilà, c'est là. Je suis prêt pour la magie. 321. Oh, regarde ça. Cela semble identique, mais regardez combien il y a de points d'ancrage en moins. Ici, je peux dire : Oh, ajustons cela, et voyons comme c'est facile parce que je n'ai qu'une seule poignée pour faire tout le travail. Et celui-ci, ici, tu peux juste monter en opération. Maintenant, j'ai le petit bulbe qui se trouvait après. Je ne sais pas pourquoi. Mais c'était un bon exemple de points d'ancrage, juste quelques-uns d'entre eux, et ça se ressemble. Examinons une option plus avancée. Il faut simplifier. Il s'agit d'un dessin à la main que j'ai scanné et vectorisé. Nous y reviendrons plus tard, bien sûr. Mais si je passe à ma sélection directe pour voir combien de points d'ancrage il possède. Il n'y a aucune chance de bien l' ajuster. Vous pouvez l'obtenir grâce au travail d' autres personnes, des fichiers que vous avez téléchargés sur Internet. Dans mon cas, quelque chose que j'ai dessiné et que j'ai essayé de faire vectoriser par l'ordinateur Mais heureusement, nous savons que si nous passons à object, Path simplifie. Cela n'a rien fait. Si vous n'avez sélectionné qu'un point d'ancrage , il ne fera que celui-ci. Saisissons-les donc tous avec un outil de sélection directe. Trouve un objet. C' était décevant Faisons la version bouleversante. Object Path est prêt, simplifiez. Oh, mon Dieu. Regardez-le. Regarde comme c'est beau. Eh bien, regardez comme il y a moins de points d'ancrage. C'est vous qui décidez de ce qui se passe ici. En fait, celui par défaut est automatique. C'est incroyable de voir à quel point c'est bien quand il essaie automatiquement de le faire. Mais pour nous, nous pouvons faire tourner Sether de manière plus fluide, plus de points d'ancrage, en gros, plus de points d'ancrage C'est à vous de décider où vous voulez atteindre cet équilibre. Mais regardez ça quand ce sera fini comme ça. Plutôt sympa. Il y a des choses que je dois ranger parce que ça commence à tomber. Il ne sait pas que c'est censé être une flamme. C'est censé être le cas, j' espère que tu l'as aussi. Mais vous pouvez regarder comme c'est sympa, je suis peut-être trop enthousiasmé par cet outil simplifié. J'adore ça. Jetons un coup d'œil à celle-ci, la dernière, et nous allons le faire avec cette version de Pentl, donc je vais faire un copier-coller OK. Si je vous montre celui-ci, c'est parce qu'il est bon, mais j'ai quelques exemples qui sont vraiment bons. Tous les exemples ne fonctionnent pas aussi bien. J'ai donc reçu celui-ci de Valeria tout à l'heure. Il s'agit du stylo que nous avons nettoyé manuellement. N'oubliez pas que nous avons examiné et supprimé les points d'ancrage et tout le reste. Ce que je vais faire, c'est tout découper et passer à mon objet simplifié, Path simplify Et ce que vous remarquerez, c'est qu'il a fait un très bon travail, Suman Pouvez-vous voir qu'il a supprimé certains des points d'ancrage de l'autre côté , jusqu'à un. Ça a fait des trucs bizarres ici. C'est bien fait parce que je ne veux pas que le point d'ancrage soit là. Ce n'est pas tout à fait parallèle ici. C'est bien mieux qu'avant. Et si je passe à la vitesse supérieure, D. D'accord, cela a en quelque sorte bouleversé toutes les définitions des lots. Alors tu glisses d'avant en arrière, découvres où se trouve le juste milieu. J'aime bien ce point d'ancrage là-dedans. J'ai besoin d'un avantage. Trouvez le juste milieu , puis cliquez sur « off » et réalisez qu'il va y avoir un peu de travail, finissez-le. Parce que c'était bien et direct maintenant, mais maintenant ça ne l'est plus. J'ai fait plus de travail dans certains domaines et moins dans d'autres. Allons au pentel. Je vais te montrer ce que je ferais. Je dirais qu'en fait, j'ai besoin d'un point d'ancrage là-bas. Soit l'outil de vote, soit le pentel. Je vais avoir besoin que ce soit droit de haut en bas en maintenant la montre. J'ai besoin que cela soit aligné sur cela, pour que mes guides intelligents soient activés. C'est bien mieux. Celui-ci ici. Cela va faire quelque chose d'un peu bizarre. Ici, vous voyez comment elle est courbée comme ça, même si l'ordinateur a dit qu' il s'agissait d'une courbe et que vous êtes du genre, elle ressemble à une courbe, mais elle ressemble à une scie cassée . Regarde ça. Si je commence à le faire glisser, voyez-vous l'autre côté, je recommencerai Surveillez la poignée inférieure ou partez simplement, oh, je veux être alignée. Est-ce un bug ? Ce serait un bogue si cela ne se produisait pas tout le temps et si c'est ainsi que cela a toujours fonctionné. Il y a juste quelques points convertis qui ne savent pas où ils en sont. Il faut soit les convertir ici en coin ou en courbe si ce n'est pas la bonne chose, soit le simple fait de les faire glisser parfois pour leur redonner vie Celui-ci ici, je veux qu'il soit à sangle et abaissé, et peut-être qu'on le déplace. Donc je suppose que je vous montre ceci parce que je veux m' assurer que si vous en consommez, vous vous dites : « Oh, ça ne marche pas pour moi ». Cela ne fonctionne peut-être pas pour vous parce que cela vous permet de vous rapprocher et de le ranger, mais il y a un peu de travail à faire par la suite Alors regardez celui-ci. Celui-ci est un peu plus sophistiqué, jetez un œil. Nous avons quelques points d'ancrage, mais il y en a deux. Celui-ci est à nouveau cassé, faisons-le glisser. Répare-toi tout seul. Bon sang, les points d'ancrage et les poignées sont bizarres. J'aimerais qu'ils soient faciles. J'aurais aimé avoir une théorie unificatrice sur les points d' ancrage, les poignées et les crayons, mais bon, ils sont originaux, et c'est en quelque sorte pourquoi nous adorons Illustrator Donc, je tiens à souligner ici parce que je ne veux pas ça Vous savez, vous aimerez peut-être le petit bout arrondi qui est cool. Mais disons que je veux mettre le point en haut de la page. Que dois-je faire ? Ce que je vais faire, c'est prendre le stylo, et je vais cliquer sur l'un d'eux là-haut pour me donner un point d'ancrage. Cela me donne un point d'ancrage doté de poignées parce qu' il essaie, par exemple, de redessiner la ligne sur laquelle vous avez OK ? Ce n'est pas ce que je veux. Je ne veux pas de poignées. Comment se débarrasser des poignées ? C'est exact. Je vais te transformer en coin. Parfait. Je suis toi. Et puis ces gars-là, je pourrais peut-être trouver ce travail. Ce que je vais probablement faire, c'est dire que tu viennes ici. Vous venez ici, en essayant de bien monter la courbe. Nous ne traînons pas le tout. Prends ce manche géant, Dan. Pareil pour celui-ci. Un peu Case, c'est un petit gars cassé, regarde celui-ci, je prends un coup. Ah. Points d'ancrage et poignées, outils de stylo et outils de courbure, outils sélection par glisser-déplacer. Nous y arrivons, non ? Nous allons faire beaucoup plus dans le cours, mais c'est pourquoi les gens sont souvent frustrés par Illustrator et ne l' utilisent pas beaucoup. C'est peut-être toi. Vous pourriez dire que je l'ai sur mon ordinateur depuis dix ans, et je le déteste. Ou je ne l'utilise que lorsque c'est nécessaire. Ce cours, nous allons le maîtriser et réaliser que ce n'est pas vous. C'est un illustrateur. Il s'agit de la fonctionnalité de simplification d'Adobe Illustrator. Passons à la vidéo suivante. 42. Outil de 40 largeur: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons examiner l'outil de largeur. OK, nous allons passer de quelques lignes et de simples textes à bam, regardez comme ça a l'air cool Il y a une démonstration rapide. Écoutez, je peux rendre la ligne plus fine, plus petite, plus épaisse. Et c'est ce que j'ai fait ici avec ces lignes en haut. Très bien, allons-y et je vais vous montrer comment fonctionne l'outil de largeur dans Illustrator. C'est bon. Tout d'abord, ouvrez le fichier d'exercice appelé Width Tool, d'accord ? Et nous allons zoomer sur ce système de feuilles ici. Nous allons ajouter notre troisième feuille ici. D'accord ? Je vais prendre le crayon situé sous le pinceau. D'accord ? Je vais double-cliquer dessus pour m'assurer que mon lissage est bien ajusté pour être beau. D'accord ? Et je dois m'assurer que je n'ai pas de rembourrage, ai un trait de blanc et que j' utilise cette largeur de ligne de cheveux. D'accord ? L'outil de largeur, que nous allons apprendre, fonctionne bien mieux lorsque la ligne est vraiment petite. Je vais donc simplement dessiner, je ne sais pas, une autre feuille bien meilleure quand je m'entraînais. Quoi qu'il en soit, ils auront l'air bien. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser l'outil de largeur. On dirait que c'est un truc un peu trop étroit . Je vais cliquer dessus. Il suffit de passer le curseur au-dessus d'une ligne. endroit où vous souhaitez placer le point, cliquez sur le bouton de maintien et faites glisser le pointeur. Regardez-le. Cliquez dessus et faites-le glisser vers l'extérieur. S'il ne mène nulle part, vous êtes comme si je le faisais glisser, il ne grossit pas souvent, c'est juste que vous le faites glisser dans le mauvais sens S'il ne grossit pas, faites-le glisser de l'autre côté, côté à l'autre, et c'est parti. Et il suffit de les faire sortir. Regarde ça dans le mauvais sens. Fais semblant de l'avoir fait exprès. Oui, c'est génial, l'outil de mesure de la largeur. Entrons un peu plus dans les détails avec celui-ci ici. Faisons-le glisser depuis la fin. Nous le faisons donc glisser vers le milieu, pour que vous obteniez un point aux deux extrémités, n' vous obteniez un point aux deux extrémités, Je vais donc m' attarder sur ce point. N'oubliez pas que si cela ne mène nulle part, vous le faites glisser dans le mauvais sens D'accord ? Y a-t-il une bonne option où, eh bien, même cela a l'air plutôt cool, il suffit de le faire glisser de la fin au lieu de le faire glisser vers le haut OK, tu te retrouves avec ce bout petit, un peu pointu. Ça a l'air cool. Une autre chose intéressante que nous pouvons faire est de sélectionner dessus, pas avec l'outil de largeur, mais pas avec l'outil de largeur, simplement avec la sélection directe ou la flèche noire. Et n'oubliez pas qu'en cas d'accident vasculaire cérébral, souvenez-vous que nous faisions des choses avec le plafonnement, d'accord. Nous pouvons passer à une casquette arrondie et voir ce qu'elle a fait. Oh, bruit, OK, alors c'est à vous de décider comment vous le faites. OK. Je l'ai obtenu avec l'outil de largeur. D'accord ? Au lieu de le faire glisser ici, je l'ai fait glisser à la fin Et si cela ne s'est pas prolongé, faites-le glisser dans le sens inverse. OK. Parce que celui-ci se souvient qu'il était un bonnet, il peut maintenant avoir une casquette arrondie, mais ça n'a pas marché. Vous serez sur la flèche noire, puis vous aurez sélectionné la ligne, puis vous la remplacerez par un capuchon arrondi. Et je vais probablement devoir accéder à mon outil de sélection directe et simplement le désactiver pour le rendre cool. C'est bon. Outil de largeur Il est là, il est là. J'adore cet outil. Si vous avez déjà essayé de tracer deux lignes perpendiculaires avec le crayon, le stylo, c'est tellement difficile de les faire s'enchaîner. Outil Width à la rescousse, trop cool. Très bien, regardons ces 11 grandes lignes continues que j'ai tracées et simplifiées comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo. Mais pour l'instant, je vais le sélectionner et je vais faire quelques choses supplémentaires avec l'outil de largeur. Outil de largeur, encore une fois, vous n'avez pas besoin de le sélectionner au préalable. En fait, c'est mieux de ne pas le faire parce que vous ne voyez pas tous les points d'ancrage. Ça n'a pas d'importance. Je vais commencer ici et tracer une ligne qui fera tout. Pouvez-vous voir si je n'ai qu' un seul outil de largeur qui fait tout ? C'est ce que nous avons fait pour les feuilles. Mais je peux en ajouter une autre. Je peux dire qu'en fait j'aimerais qu'il soit gros et épais là-bas, mais je le veux fin ici. J'en traîne juste un plus petit. Regarde ça. Celui-là le force à sortir. Vous voyez que l'un le force à sortir et que l'autre le force à entrer. Et nous pouvons dire, en fait, envoyons celui-ci de force ici. Vous pouvez avoir plusieurs lignes pour obtenir cet effet cool et dire « ici » également. L'autre chose intéressante que vous pouvez faire est de le remettre en place. En faisant glisser ce coin vous pouvez faire plusieurs choses Tu peux le déplacer. Disons que vous n'en avez pas vraiment besoin là-bas. Regarde ça. Je peux, je fais juste glisser le point qui traverse la ligne au milieu Il suffit de le faire glisser. Tu peux voir ? Je peux le déplacer dans Drone Scientifix. L'autre chose que vous pouvez faire est de voir qu'il s' étend également à gauche et à droite depuis la ligne. Vous pouvez maintenir le compteur d' options, Mac A PC. Oh, regarde ça. OK. Vous pouvez l'étendre d'une seule façon. Je maintiens l' option Kaka, PC. Je fais juste glisser ça de chaque côté, prends celui-là, fais-les sortir. Très bien, maintenant nous allons passer en et un peu comme si vous pouviez également les supprimer. Supposons que vous l'ayez ici et que vous vous dites  : « Oh, ce n'est pas ce que je voulais ». OK, vous pouvez cliquer dessus et appuyer sur Supprimer sur votre clavier pour vous en débarrasser également. N'oubliez pas de les faire glisser, de les déplacer. Vous pouvez les ajouter en cliquant simplement. Eh bien, en fait, vous devez cliquer et faire glisser pour les ajouter. D'accord ? Il ne suffit pas de cliquer une fois et de faire glisser le pointeur, si vous voulez vous en débarrasser, il suffit de cliquer dessus une fois, de le supprimer. Sympa. Très bien, je vais accélérer celui-ci. Tu attends là-bas. C'est bon. J'avais de plus grands rêves car il s' agissait principalement d'une veillée dans ma tête. Voilà. Tu as eu l'idée. De nombreuses formes différentes. Oui, il y a quelque chose là-dedans, je ne sais pas, qui ne peut pas s'arranger. Cela semble vraiment fluide, j'ai tout ce qu'il faut pour la largeur et c'est pourquoi je pense que c'est le bon endroit. Mais bon, faisons le dernier ensemble ici. C'est vraiment cool d'ajouter ces petites extensions K à la saisie, comme vous l'avez vu au début. Nous allons faire ce que l' on appelle peut-être une ligature. D'accord, la ligature fait généralement partie de la police de caractères. Nous allons en quelque sorte fabriquer à la main un K little qui s'enroule, alors je vais prendre, je vais essayer l'outil de courbure En fait, c'est juste pour mélanger les choses donc je vais essayer de comprendre. En bas et autour. Un peu dans ce genre de truc que les Yankees de New York aiment faire volte-face Cliquez donc une fois pour un coin. Je ne veux pas cliquer sur l'objet réel, d' accord, parce qu'il l'a en quelque sorte ajouté. Donc, ce que je vais faire, c'est probablement commencer ici et l' installer par la suite. OK, je vais y aller, je sais que je vais probablement devoir beaucoup ajuster ça par la suite parce que je veux y aller et qu'il y en a des bribes dedans, non ? Alors, outil de sélection directe, à portée de main. Tout d'abord, tu dois en avoir fini avec ça, d'accord , vas-y. J'en ai envie, en allant dans la bonne direction. Je vais désactiver mes guides intelligents. OK. Parce que ça s' accroche Les guides intelligents sont désactivés. Ils étaient déjà partis ? Je trouve ça bizarre qu' ils soient déjà partis. Mais ils étaient allumés. Je pense que c'est simplement parce que j'ai reçu une version préliminaire du logiciel. Cela n'arrive pas normalement. C'est bon. Donc ça va en quelque sorte dans la bonne direction comme ça. Sympa. Et puis il y a juste un petit peu est-ce que j'aime ça comme ça ? Je pense que je veux un peu plus de courbe à cet égard. Oui, je ne sais pas, qu'en penses-tu ? OK, définitivement, c'est ça. Oh, il va falloir plus de travail. Prenons donc l'outil de largeur. Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est vous l'avoir déjà dit. Permettez-moi de vous montrer que l'un des problèmes que nous avons avec l'outil de largeur, c'est si je le fais glisser vers l'extérieur et que vous vous dites : «   Super, ça a l'air cool ». Ensuite, tu descends ici à la fin. Celui-là en particulier, tu le vois ? C'est devenu comme ça à la fin, essentiellement parce que nous avons commencé par un accident vasculaire cérébral qui n'était pas très petit OK. Démandons-le. Vous voyez que c'est le trait que j'ai commencé avec un point et que je l'ai ajusté, il l'a maintenu là. C'est mieux quand tu dessines. OK. Avant ou après pour changer le trait vers le bas pour quelque chose de très petit, même quelque chose comme 0,01, cela peut être très microscopique Tu as besoin de quelque chose là-dedans. Sinon, la largeur deux ne fonctionnerait pas. Mais commencer par quelque chose comme ça est un excellent moyen, car ensuite vous pouvez partir, d'accord, je veux que ce soit le cas, je veux m' épanouir bien à la fin. Je veux du gras ici. Quelle est l'épaisseur ? Un peu plus épais que trop épais. Eh bien, je vais juste m'amuser avec ça maintenant. Oh, la seule chose que je vais faire c'est y mettre un terme. Principalement juste pour que je puisse l'obtenir à peu près à la bonne taille, d'accord. Et faites en sorte que ce soit au bon moment. Maintenant, ce que j' essaie mal de faire ici, c'est d'essayer de déplacer le point d'ancrage, mais j'utilise l'outil de largeur vers le bas. Vous ne pouvez pas déplacer le point d'ancrage. L'outil de largeur, tout ce que vous faites est d'ajuster la largeur. D'accord ? Je pourrais donc le contourner en maintenant la touche option, la touche Ol enfoncée sur un Mac Et fais en sorte que celui-ci soit gentil et que celui-là soit gentil. Si je dois déplacer le point d'ancrage, utilisez l' outil de sélection directe, cliquez sur ce point, et maintenant je peux déplacer ce point d'extrémité. C'est plutôt bon. Suffisamment bon. C'est cool Pensez-vous qu' il faut quelque chose là-bas ? C'est dans le mauvais sens ? Je ne sais pas À vous de décider, mais jouez avec, voyez si vous pouvez le connecter. L'avantage, c' est que ça soit beau , c'est votre point d'ancrage. Rien à voir avec l'outil de largeur, c'est que la première courbe K que j'ai, vous voyez cette première courbe que j'ai avec cette poignée là-dedans, K doit s'écouler directement à la sortie du Vous voyez essayer d'imiter le reste de l'écriture C'est ça. N'ayez pas non plus peur de zoomer à droite. OK. Vous remarquez que j'ai fait la queue. OK. J'ai fait sortir mes chèvres intelligentes. Suffisamment bon. C'est bon. C'est l'outil de largeur. J'adore l'outil de largeur qui vous permet de ne pas regarder celui-ci, qui donne aux choses un aspect incroyable, qui ressemble à une lithographie Et tu peux faire ce genre de choses, j'adore ça, comme des petits fouets et des ligatures sur le clavier Si vous vous êtes déjà demandé comment les gens le font sur mesure, probablement un outil de courbure et un petit outil de largeur. C'est bon, mes amis. C'est ce que je vais voir dans la prochaine vidéo. 43. 41 Class Project 12: Bonjour tout le monde Salut, c'est l'heure des projets de classe. Nous allons utiliser les compétences de l'outil de largeur que nous avons apprises dans la dernière vidéo. Et je veux que tu fasses un graphisme biodégradable. OK, ne t'inquiète pas, ça n'a pas besoin d'être trop chic. Juste quelque chose de simple, un peu comme ce que nous avons fait avec celui-ci ici. OK, quelque chose comme ça. Pour vous inspirer, consultez des termes tels que icône biodégradable, icône écologique Trouvez simplement une forme que vous pensez pouvoir reproduire, dessiner ou dont vous pouvez vous inspirer. D'accord ? Mais je veux que vous, pas une forme solide comme celle-ci, vous vous en serviez en quelque sorte comme source d'inspiration, mais que vous fassiez plus de ce genre de dessin au trait afin que nous puissions utiliser l'outil de largeur. Dessinez donc une icône biodégradable, il n'est pas nécessaire qu'elle contienne du texte. Nous n'avons pas encore abordé le texte du cours, à vous de décider, mais tracez les limites à l'aide de certains des outils que nous avons appris. Stylo, crayon, courbure, embellissez le graphique avec l'outil de largeur et oui, nous l'utiliserons plus tard Au dos de notre emballage, couleur à ajouter doit essentiellement être verte. Je ne sais pas pourquoi le biodégradable doit être vert, mais donnez-lui de la couleur, peu importe ce que c'est Il s'agit simplement de pratiquer l'outil de largeur. J'adore voir ce que tu gagnes, d'accord. Partagez le dessin avec vos fichiers d'exercices. D'accord. Présentez votre dossier dans les devoirs et également sur les réseaux sociaux. Maintenant, n'oubliez pas que certains projets de classe varient en fonction de l'endroit où vous les regardez, qu'ils se trouvent dans les devoirs, les projets ou les commentaires, selon ce qu'ils se trouvent dans les devoirs, les projets ou les commentaires, qui convient à l'endroit où vous les regardez et que vous les partagez sur les réseaux sociaux. Tague-moi, sois cool de voir ce que tu vas faire avec l'outil de largeur. Et ne t'inquiète pas si tu te retrouves avec quelque chose comme moi où tu te dis  : « Oh, je devrais avoir raison, mais quelque chose ne va pas ». D'accord ? C'est pourquoi nous ne nous en tenons pas à de simples lignes, comme des feuilles ou d'autres choses. bon, c'est ça. Profitez bien de l'exercice en classe, et je le verrai dans la vidéo suivante. 44. 42 Joindre deux lignes: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons joindre les lignes. C'est très excitant. Il existe environ 20 méthodes différentes dans Illustrator. Je vais vous montrer les meilleures méthodes dont nous avons besoin, environ quatre d'entre elles pour réaliser exactement tous les cas d'utilisation dont nous avons besoin. Parfois, il suffit de joindre les deux extrémités d'une ligne. Boum, c'est facile parfois, nous n'avons pas besoin d'une ligne droite comme celle-ci. Ce dont nous avons besoin, c'est d'un boom, une sorte de moyenne entre les deux. Et c'est encore mieux lorsqu'il existe un véritable outil sur lequel vous pouvez simplement peindre. C'est quoi aussi ce scaphandre, ce scrible, ce scaphandre, ce scull ? Bien. Nous en examinerons un autre à l' aide de l'outil Shape Builder. Mais passons maintenant à autre chose et je vais vous montrer les différentes manières de devenir illustrateur. D'accord. Tout d'abord, ouvrez le fichier que j'ai créé pour vous, appelé jointure de lignes. Vous n'en avez pas vraiment besoin, nous avons juste besoin de quelques lignes qui ne sont pas jointes. Nous allons donc commencer par l'éclair. OK ? C'est pour les moments où vous avez besoin d'une ligne qui les relie. OK ? Ou qui l'a fait jusqu'ici, mains en l'air. Si vous l'avez déjà fait par accident, vous avez cliqué sur une ligne et l'avez supprimée accidentellement. C'est bon. Bon travail pour la plupart d'entre vous. Nous devons donc le connecter. OK, donc ce que nous allons faire, c'est simplement prendre l'outil de sélection, accord, cliquer dessus, aller sur Object Path et rejoindre. Et comme il ne comporte qu'une seule jointure, il sait laquelle faire. Laisse-moi juste te montrer. S'il y a plusieurs lignes, vous pouvez dire «   je vous veux » et maintenez la touche Shift enfoncée et vous, sinon cela pourrait se connecter à des lignes aléatoires. OK ? J'ai donc cliqué sur les deux. Revenez exactement à la même chose. Allez sur le chemin, allez rejoindre. Et ça montre celui-ci. Et je peux dessiner une boîte autour de celles-ci. Vous avez peut-être remarqué qu' il y avait un raccourci. C'est le contrôle de commande J sur un PC qui est beaucoup utilisé. OK, et c'est la fonction de jointure. Si tu ne peux pas le voir, si tu es comme le mien, pourquoi ne puis-je pas l'utiliser ? C'est parce que vous devez d'abord sélectionner quelque chose, puis cela devrait prendre vie. C'est un peu vrai pour tout ce qui se passe ici. OK. Si vous n'avez rien sélectionné, cela ne fonctionnera probablement pas. Très bien, j' ai donc un trou ici. Je vais utiliser l'outil de sélection directe comme Dan l'a dit. OK, et je vais chercher un objet, je vais trouver un chemin, je l'ai indiqué, et je vais m'inscrire. Et c'est une sorte de travail parce que nous avons une sorte petit escalier ici et vous dites : «   Oui, ce n'est pas ce que je voulais Donc une autre façon sympa de joindre les choses. Il y a environ, oh mec, il y a une dizaine de façons différentes. Je vais vous en montrer quatre. OK. Parce qu'il existe différents cas d'utilisation. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que je peux utiliser les deux et je peux aller à l'objet, au chemin, et il y en a un autre appelé Average Vous marquerez un nouveau point en moyenne entre ces deux points. C'est bien mieux. OK, le seul problème avec Average, c'est qu'ils sont connectés. Ils les ont en quelque sorte assemblés pour qu'ils puissent y jeter un œil. Ensemble, loin ensemble. J'utilise les fonctions d'édition, d' annulation, de restauration, d'annulation, de rétablissement juste pour vous le montrer, mais vous pouvez en quelque sorte le voir là C'est un peu difficile à voir, mais il y a un petit écart ici. Souvent, lorsque vous utilisez la moyenne, c'est excellent, c'est exactement ce que nous voulons. Mais je dois les rejoindre par la suite. La façon de le faire est simplement qu'ils peuvent rester superposés. Je peux faire glisser une petite boîte autour d'eux pour les sélectionner tous les deux. Vous pouvez ensuite suivre le chemin de l'objet et utiliser les jointures régulières. Le type moyen les place dans une position moyenne , puis vous les rejoignez. Voilà. Sympa. Quelles sont les autres choses que nous allons examiner. Eh bien, lisons les deux et passons à la commande J. Ce n'est pas ce que je veux annuler, peut-être que c'est la moyenne, c' est-à-dire l'option de commande J ou le contrôle OLTj sur un PC, cela va faire la moyenne des deux et vous vous retrouverez avec un OK. J'ai oublié ça. Ce que je n'avais pas là car je n'avais pas sélectionné ces deux-là. OK ? Si vous les avez tous sélectionnés et que vous utilisez la moyenne, vous finissez par faire la moyenne chaque point directement au centre Et les poignées font ressortir les courbes et ce n'est pas ce que nous voulons. Sélectionnez les deux. Fais comme si tu l'avais fait exprès, mec. Dan est doué pour ces expériences d'apprentissage, surtout quand je me perds. Mais faisons-le correctement. Sélectionnons les deux, d'accord ? Passons à l'objet, au chemin et à la moyenne. Et les deux sont parfaits, ce que je voulais, mais ça se chevauche. Alors, que faisons-nous là-bas ? Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser un outil vraiment pratique. C'est un peu caché sous les trois petits points ici. OK ? C'est l'un de ces outils qui ont été fabriqués. C'était vraiment cool, peu de gens l'utilisent. Ils ont été déblayés et ils se sont retrouvés dans le no man's land. Il y en a plein ici. OK, utilisons l'outil de jointure. On dirait un pinceau avec deux petites lignes et, tu sais, il suffit de cliquer en une fois. OK. Pour fermer ce panneau et regarder ça, je peux juste griffonner des trucs, pas question, oui Fais celui-ci ici. Oh, et ce qui est cool l'outil de jonction, c'est que contrairement à la moyenne, d' accord, il les a connectés, ils sont en fait joints, donc vous n'avez pas à le rejoindre par la suite. Cool, pourquoi ne pas simplement utiliser l'outil de connexion partout ? Cela ne fonctionne tout simplement pas partout. Donc, si je le supprime à nouveau et que je récupère mon outil de connexion. OK, où êtes-vous Join Tool ? Et j'y vais, c'est trop loin, je ne sais pas quoi faire. C'est donc vraiment bon pour les choses qui se chevauchent. Parfois, il s'agit de la fonction de jointure du chemin de l'objet. OK ? Parfois, c'est la moyenne. Il est parfois agréable d'utiliser l'outil. Voyez-vous des exemples de chacun d'entre eux ? C'est un peu comme essayer d'annuler une chose. En essayant, en annulant encore une fois, je le fais encore maintenant, étant une illustratrice assez expérimentée Il y a deux ou trois choses que je voudrais te montrer. Vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement utiliser l'outil Shape Builder ? Parce que si j'annule tout ça, il n'y a aucune raison que ce soit la clé. OK ? Il existe de nombreuses façons de faire la même chose. J'essaie de ne pas vous en donner trop, mais ils veulent juste s'assurer que vous obtenez tous les outils dont vous avez besoin. Je pourrais donc utiliser mon outil Shape Builder. Nous l'avons déjà utilisé. C'est celui-ci ici. OK. Cliquez dessus et je vais maintenir mon option enfoncée sur un Mac ou un PC. Faites-les glisser dessus, faites-les glisser dessus, et nous y sommes en quelque sorte. Regarde ça. C'est en quelque sorte là que nous en étions. Le seul avantage d' un générateur de formes, c'est qu' il s'agit de deux objets distincts. À moins que nous ne les sélectionnions tous les deux, utilisez l'outil de création de formes, choisissez une couleur de remplissage et remplissez-la. Maintenant, ça les relie tous et ils ne forment qu'un seul objet. Étrange, non ? Personnellement, j'utilise beaucoup plus l'outil Shape Builder pour tout ce que je fais, car il fait pas mal de choses Ça coupe les choses, ça unit les choses. C'est génial si vous faites beaucoup de dessins à la main, un peu comme une tablette, des trucs de réveil, cet outil de jointure est vraiment cool. Pourquoi ne pas simplement utiliser l'outil de jointure en permanence ? Je le ferais, si je faisais des esquisses de choses, accord, comme de simples images vectorielles, des icônes. J'aimerais le Shape Builder car l' outil articulaire fonctionnera ici. OK, si je n'ai rien sélectionné, va chercher mon outil commun. Cela fonctionnera jusqu'à un certain point. OK, joignez-vous à ça. Oui, joignez-vous à cela. Joignez-vous à cela. Joignez-vous à cela. Joignez-vous à ça, ça marche. OK. Cela fonctionne parfaitement, sauf que maintenant, si je prends mon outil de sélection directe, j'ai une sorte de ligne qui se chevauche d'elle-même Et cela fonctionne très bien. Et je peux choisir et je peux le donner à Phil. OK, donnons-lui un Phil qui fonctionne parfaitement. Comment remplir cette couleur ? Juste cette couleur. Il n'existe aucune véritable fonction pour le faire pour le moment, car c'est comme si une ligne se chevauchait sur elle-même. Tu vois, c'est comme un remplissage en quelques traits. Si je détaille tout, tu comprends ce que je veux dire ? OK. Alors que si j'utilise l'outil Shape Builder. OK, prends tout. Shape Builder et moi pouvons le colorier au fur et à mesure, toutes sortes de couleurs différentes, pour trouver ce qui vous convient. OK. Et je peux utiliser mon option Alt pour le ranger. OK, allons-y. Allons-y. Est-ce que j'ai rendu les choses moins confuses ? Plus confus ? C'est probablement plus confus. J'espère que nous y arriverons. Il y a juste plein d' outils, un illustrateur, dont certains sont comme essayer , comme c'est souvent le cas par défaut J'utilise l'outil Shape Builder à chaque fois, surtout lorsqu' ils se chevauchent Si c'est juste quelque chose que j'ai supprimé ou si je dois connecter deux lignes distinctes, j'utilise la jointure ou la moyenne. Et si j'étais illustratrice, ce que je connais beaucoup de monde pendant ce cours, tout ira bien. J'utiliserais l'outil de menuiserie parce que tant qu'ils sont sur le point de se chevaucher, vous pouvez assembler les éléments très rapidement par la Voilà. De nombreuses façons de rejoindre un illustrateur. C'est ce que je vais voir dans la prochaine vidéo. 45. 43 Comment utiliser Intertwine: Tout le monde, dans cette vidéo, nous allons voir comment transformer ces vieux objets ronds et ennuyeux en objets de type nœud celtique cool et entrelacés qui se chevauchent La fonctionnalité s'appelle Intertwine. C'est super génial et facile à utiliser. Et si vous attendez jusqu'à la fin, je vais vous montrer comment j'ai dessiné mes rectangles arrondis au cas où Mais abordons les choses étroitement liées. D'accord. Tout d'abord, ouvrez. Entrelacez un extrait de vos fichiers d'exercices. Vous pouvez dessiner n'importe quelle forme. J'ai juste dessiné des rectangles arrondis les uns sur les autres auxquels rien de spécial n' a ajouté de couleur D'accord, pour que l'interdépendance fonctionne, nous allons commencer par celui-ci Sélectionnons-les deux avec l'outil de sélection OK. La flèche noire remonte ensuite vers l'objet. Et il y a tout un truc ici qui s'appelle Intertwine. Et voilà, cliquez sur Créer. Rien ne se passe. Et ce que vous êtes censé faire maintenant, c'est survoler les parties où elles se chevauchent Et il suffit de cliquer dessus. Je dois donc dire que ça passe par là. Et puis sous celui-ci, sous celui-ci, nous y voilà. C'est pas cool ? OK, faisons de même pour celui-ci. Assurez-vous qu' il est sélectionné. Sinon, il sera grisé et ce truc ne fonctionnera pas. OK, sélectionnez-les tous. Make et je vais ensuite utiliser les pouvoirs de mon cerveau. Je ne sais pas si je ferme un œil je peux faciliter ce travail. Je suis cette ligne vert clair, vais juste passer au-dessus de celle-ci. Maintenant je vais oublier que celui-ci existe. Je vais juste dire le vert menthe clair avec le vert foncé. Cela va donc au-dessus et en dessous de cela. Là-haut, en-dessous. Travaillez dans le sens des aiguilles d'une montre. C'est ainsi que cela fonctionne dans mon cerveau. Quoi qu'il en soit, tu pourrais probablement le voir mieux que moi. Travaillons maintenant avec le vert menthe. Avec cela, ça va donc passer au-dessus, puis en dessous, en dessous, en haut , puis en dessous. Quelle est la prochaine étape ? Ces deux éléments doivent interagir. Donc, la ligne foncée avec le vert moyen. OK, nous allons passer sous terre. Peu importe lequel vous passez en premier, en dessous ou au-dessus. J'ai perdu ma place. Allez. Cerveau grinçant. Nous y voilà. faisons-nous ? Je n'en ai aucune idée. Ça a l'air cool. Cela est étroitement lié OK, alors disons que nous voulons modifier quelque chose parce que nous voulons modifier quelque chose avons fait quelque chose de mal. Eh bien, il faut noter que si je clique dessus une fois, d'accord, avec mon outil de sélection, avec mon outil de sélection, remarquez que si je clique et que je fais glisser la ligne bleue au milieu, cela fait une unité. Maintenant, c'est en quelque sorte regroupé. Sans que je le demande, il suffit de les regrouper. C'est une chose. L'autre point est de savoir comment modifier ? Ils disent que c'était censé être au-dessus. OK, je veux aller en haut, en bas, en haut, en bas. Cliquez sur Modifier ici dans les actions rapides, ou une fois cette option sélectionnée, vous pouvez accéder à Objet, puis à entrelacer et à Même chose, d'accord, et maintenant je suis de retour dans ce mode, d'accord, maintenant je peux cliquer sur celui-ci et dire non, celui-ci est en haut, celui-ci est en bas, celui-ci est en haut, celui-ci est en dessous. Oh, allez, Brain. Eh bien, ça ne marche pas de toute façon, vous voyez l'idée. Vous pouvez le modifier en le sélectionnant. OK, alors quand tu auras fini , que feras-tu ? Retournez à votre flèche noire et vous reculez en quelque sorte. Quelques autres choses que vous pourriez faire, c'est possible, une fois cette option sélectionnée, d'accord ? Supposons que je voulais ajuster, disons, les coins arrondis de celui-ci ici parce que je veux que ce soit différent. OK. Comment puis-je m'y prendre ? Je vous ai montré le mode isolation plus tôt dans le cours. OK ? Cela signifie qu'il s'agit d'un groupe. Il peut rester un groupe. Je peux double-cliquer dessus n'importe où et je vais dans cette zone, No man's land, je ne peux pas sélectionner là-dessus. Mais tout ce qui se trouvait à l'intérieur ce groupe étroitement lié est désormais accessible en plusieurs parties. C'est en quelque sorte une façon d' entrer dans le groupe, ignorer tout ce qui n'est pas dans le groupe. Et je peux vraiment, je veux que tu y ailles comme ça. Disons que je veux que ce soit un cercle. Cela a ruiné mon entrelacement. C'est bon. Pouvons-nous le réparer ? Vérifions-le. Retournez donc à la modification. OK, et oui, nous le pouvons. Génial, on, on, off, on est en train de le faire. Est-ce que je le fais quand même ? Un casse-tête. OK, donc parfois vous devez passer en mode isolation, d'accord ? Et pour sortir du mode isolation, d' accord, vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes. Double-cliquez simplement sur l' arrière-plan ou vous pouvez écraser les flèches en haut, en arrière, en arrière, en arrière, en arrière, en arrière, en arrière jusqu'à ce que toutes les flèches aient disparu La dernière chose est que si je l'ai sélectionné, vous pouvez le publier, et il revient en quelque sorte à ses éléments constitutifs, tous dégroupés Encore une fois, si vous devez le faire, laissez le mien tel quel. Je l'ai promis au début, je vous ai montré comment je dessinais ces choses, pas particulièrement compliquées. OK ? J'ai utilisé l'outil rectangulaire, le clavier à touche M. OK ? Et je viens de sortir quelque chose Je lui ai donné un trait très épais, sans le remplir. OK ? J'ai pris les virages et j'ai fait tout le chemin. J'ai juste traîné n'importe lequel d' entre eux jusqu'au bout. Puis je l'ai copié et collé. J'ai maintenu ma touche Shift enfoncée et je l'ai traînée. Et puis je les ai saisis tous les deux et une ligne centrale, voilà, pour remplir le rectangle du milieu. Copiez-collez. OK, je vais le dire, en fait, il est probablement plus facile de saisir l'outil rectangulaire N'oubliez pas que nous pouvons faire glisser le pointeur depuis le centre, qui se souvient que le raccourci nous donne un carré parfait, et c'est ce que je veux. Mais qui se souvient comment faire glisser le pointeur depuis le centre plutôt que vers le haut à droite ? Tout ce dont vous vous souvenez, c'est l'option sur un Mac, Alt sur un PC. Donc, si vous maintenez enfoncée l'option Shift An ou Shift Alt sur un PC, trouvez le milieu. Si ce n'est pas le cas, allez voir les guides intelligents. OK. Et il devrait trouver l' intersecteur au milieu Faites-le glisser vers le haut, et vous obtenez un carré en plein milieu. OK. Je pourrais probablement le dire aussi facilement de toute façon. Quoi qu'il en soit, nous développons nos compétences, cumulant différentes compétences. Il ne vous reste plus qu'à colorier ces différentes couleurs et à commencer à le faire de manière entrelacée C'est une fonctionnalité intéressante d' Illustrator, et c'est tout. J'ai l'impression qu'un projet de classe vous vient à l'esprit, je le verrai dans la prochaine vidéo. 46. 44 Projet de Class 13: Bonjour à tous. C'est l'heure des projets de classe. C'est un moment amusant. Nous allons utiliser entrelacé. Ou du moins tu l'es. Je veux que tu un design et que tu le fasses s'entrelacer Maintenant, nous n'allons pas l'utiliser plus tard dans le cours. C'est plutôt amusant, ne pensez même pas à un design, commencez simplement à y ajouter des formes. Ou au moins quelques coups, d'accord ? Et ensuite, voyez si vous pouvez les associer. Donc, aucune restriction. Il suffit d' utiliser la fonctionnalité entrelacée. Joue avec. Maintenant, si vous voulez suivre le schéma répétitif, ne faites pas celui-ci. Je peux le dire ? Celui-ci fait une boucle, rejoint celui-ci ici et fait une boucle. C'est un peu à cause des compétences que nous avons acquises jusqu'à présent. Allez-y, mais c'est un peu délicat. Ce qui est bien, c'est quand quelque chose ne s' enroule pas vraiment sur lui-même, c'est comme si ça se superposait, peu comme ici Regardez ci-dessous, celles-ci sont faciles, celles qui se transforment en nœud, qui est essentiellement ce que doit faire un nœud Ltic C'est juste un peu difficile à faire avec nos compétences actuelles. Alors regardez aussi, cela ne doit pas nécessairement être comme un nœud lytique Je viens de faire un Google pour un motif qui se chevauche et se répète, juste pour trouver un motif qui se chevauche et se répète, juste pour m'inspirer en dehors des nœuds celtiques OK. Ou dessinez simplement quelque chose, faites-le se chevaucher. Ça ne me dérange pas. Je veux que tu le colories si tu trouves la couleur un peu délicate. Il y a une section sur les couleurs dans ce cours, mais je me suis dit qu'ils ne pouvaient pas continuer à utiliser les couleurs de la palette de couleurs. OK, donc si vous voulez trouver des couleurs qui se marient peut-être, je ne sais pas, mais que vous ne savez pas trop quoi choisir, allez sur Color.adobe.com D'accord, c'est un Partez à la découverte, puis jetez-y un coup d'œil, trouvez quelque chose que vous aimez. Il suffit de trouver deux ou trois couleurs ou cinq couleurs. Vous pouvez cliquer sur Suivant, Suivant, Suivant, pour toujours. Disons que vous aimez ces couleurs ici, pas que vous appréciez. Cliquez une fois, d'accord. Et ce que vous pouvez faire, c'est dire que vous voulez cette couleur dans la couleur sur laquelle vous cliquez immédiatement pour copier. OK ? Et c'est le code de cette couleur. OK. Et vous pouvez accéder à Illustrator. C'est comme un mini-cours. Nous le ferons correctement plus tard, mais pour le moment. OK. Je vais y aller, avant de l'entrelacer, je vais y aller, tu cliques sur la couleur OK. Je vais passer des commutateurs au mixeur de couleurs, pour m' assurer que mon mélange de couleurs fonctionne sur n'importe quoi. Tant que ce n'est pas sur une échelle de gris, tout ira bien. OK, donc je vais aller sur Jib ou HSB et voir si c'est là que vous pouvez le coller. Collez-le. Appuyez sur Entrée sur mon clavier, et maintenant j'ai cette couleur et je peux prendre une copie et passer à celle-ci. Celui-là. Collez-le. OK, j'ai ces deux couleurs et je peux commencer à les compléter avec les autres couleurs si vous avez mal à choisir les couleurs ou si vous les trouvez juste un peu ternes alors que vous n' avez que ces échantillons ici et que vous partez, il n' y a qu'un nombre limité de versions de celles-ci que vous pouvez faire Très bien, alors amusez-vous bien avec Intertwine. Téléchargez-le sur les devoirs, téléchargez-le sur les réseaux sociaux, dites aux gens ce que vous faites, dans quel cours la fonctionnalité que vous utilisez s'appelle Intertwine J'ai hâte de voir ce que vous soumettrez. Encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt dans le cours, lorsque vous soumettez des projets. OK, feedback, gay, n'oubliez pas que si vous en soumettez un, essayez de donner des commentaires à deux autres, entraînez-vous à vos commentaires critiques. Cela aide les autres à obtenir plus d' informations sur leur travail. Et ça m'aide parce que je n'arrive pas à joindre tout le monde. Alors allez-y, soumettez le vôtre, commentez les autres et amusez-vous avec Intertwine. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 47. 45 Développer l'apparence: Dans cette vidéo, nous allons examiner ce que l'on appelle l' extension de l'apparence. Pour le moment, c' est un accident vasculaire cérébral, d'accord ? Cela s'applique à, c'est un peu comme un effet, mais que se passerait-il si nous devions en quelque sorte détruire ces éléments ? Ou nous devons détacher le trait de ce remplissage et l'entrelacer C'est un peu quelque chose qui est étroitement lié. Comment puis-je le démonter et commencer à le manipuler ? Et imaginez si nous pouvions ajouter un trait à un autre. C'est ce que nous permettra de faire avec Expansion, apparence . Cela va nous permettre d'en voir tous les points d'ancrage. OK. Et gâche notre accident vasculaire cérébral. Détachez la ligne autour de l'extérieur ici. Donnez-lui son propre trait. traits après des traits et tout cela s'entremêle ici, c'est en fait réduit en pièces, donc je peux commencer à le manipuler séparément C'est un vrai déchaînement. C'est ce qu'on appelle l'expansion de l'apparence. Rejoignez-moi pour tout casser et utiliser Expend Appearance. Allons-y. OK, d'abord, faisons ce pinceau ici. Je sais que c'est un pinceau appliqué sur un trait. Je l'ai fait une seconde si j'arrivais à passer en mode plan, commande ou contrôle y. D'accord, je peux voir qu'il s'agit en fait d'un simple coup pinceau, comme nous l'avons appris plus tôt dans le cours. OK, je peux prendre mon outil de sélection directe, cliquer sur n'importe lequel d'entre eux et c'est comme ça qui suit. Mais il y en a peut-être une partie, disons que nous n'aimons pas ça, mais cela tient et nous aimerions peut-être y ajouter un trait. Ce que je peux faire, c'est cliquer dessus avec la flèche noire. OK, nous avons donc tout sélectionné. Passons à Object. Nous allons passer à Expand Appearance. OK, maintenant ce qui va se passer, c'est regarder le mode plan. OK, c'est maintenant comme cette forme. Il s'agit en fait de deux parties. C'est le coup en fait, il est regroupé. C'est le trait toujours là, plus le coup de pinceau. Mais au lieu d'être suivi d'un trait, c'est comme une forme, comme si nous l'avions dessinée avec le pénis OK, chaque fois que vous décrivez un élément souvent sélectionné ici, vous devez le dissocier. Il y a une option ici. Il existe un groupe d'options. Il existe une option sous le groupe d'objets. OK, ça y est, voilà. Le raccourci que j'utilise beaucoup. Commande Shift sur Am, control shift sur PC. Dissocions-le et examinons les deux parties qui restent Alors il y a celui-ci et vous vous dites : « Waouh, regardez ce type, pourquoi ne pouvons-nous pas le voir ? C'est parce qu'il n'a pas vraiment beaucoup d'apparence. Je vais ajouter un trait noir. Nous pouvons le voir. C'est pratique parce que nous l'avons. De plus, il nous reste un trait sur lequel nous pourrions appliquer à nouveau un pinceau si nous le voulions. Ce que nous voulions vraiment faire, c'était entrer dans le vif du sujet. OK, je peux donc prendre mon outil de sélection directe maintenant cliquer dessus et commencer à m'amuser Je pourrais aller le nettoyer et aller sur le chemin de l'objet. Et nous pourrions passer à Simplify. Et dis de me simplifier les choses. Allons super simplifier. Je n'ai sélectionné que cette partie , donc elle ne fonctionne pas. Je vais juste le sélectionner avec ma flèche noire. Je vais suivre le chemin de l'objet simplifier et le déchiffrer. Vous pouvez voir, regarder ça, ça a été lissé. La seule façon d' accéder à ces parties de ce pinceau est de l'étendre. Cool. Jetons également un coup d' œil à cela ici. C'est plein de vert. Vous pouvez le voir ici avec un trait de bleu. Il fait 40 pixels à l'extérieur. Mais disons que nous voulons les détacher, donc les séparer et peut-être ajouter une touche à la folie des accidents vasculaires cérébraux En fait, je voudrais inverser tendance, comme nous l'avons fait ici. Je veux le transformer en un remplissage que je peux ajuster avec la flèche noire sélectionnée. Passons à l'objection. Vous remarquerez que lorsque vous développez l'apparence ici et que vous l'agrandissez, ne vous inquiétez pas. Juste ce que l'on a mis en évidence. C'est technique. Nous n'avons pas à nous inquiéter. OK. Mais il s'agit soit d'étendre l'apparence, soit d'étendre. Peu importe lequel. OK. Cliquez dessus. Je vais les étendre à ma guise. Et ce qui va se passer, c'est pareil qu'ici. J'ai une fiche, en fait nous allons la dissocier. OK. Et j'en ai assez. Et ce qui n'est plus un accident vasculaire cérébral, voyez-vous que c'est en fait un remplissage. Pourquoi ? C'est utile car je peux maintenant récupérer mon outil de sélection directe. Prends ça, tu peux voir qu'il a une ligne autour de l' extérieur maintenant. OK, ce sont deux formes distinctes ne sont plus attachées, ce qui est pratique, mais aussi ce schéma ici. Un objet que je peux commencer à manipuler et à regarder n'a pas de trait Je peux ajouter un trait et nous pouvons créer des choses inédites avec des traits ou des traits, de terribles combinaisons de couleurs. Mais tu vois l'idée. Jetons un coup d'œil à Intertwined Nous l'avons fait plus tôt. OK, passons à l'objection. Passons à Intertwined. Fabriquer. OK, je vais dire que vous êtes derrière. Derrière toi. Devant, derrière. Tu es en retard, ou je suis perdu. Quoi qu'il en soit, il fait ce qui est étroitement lié. Mais disons que je veux le démonter et qu' en ce moment il fait des choses sophistiquées. Il est coincé au milieu d'un entrelacement. OK, publier des œuvres, mais ça les sépare à nouveau. Je vais annuler ça. Ce que je veux faire, c'est passer à l'objet et je vais passer à l'une ou l'autre de ces apparences il y a des occasions, peu comme entrelacées, où vous pouvez réellement recommencer Développez-le une seconde fois. Si je le sais, c'est parce que je peux toujours voir le communiqué. Je peux toujours en faire des choses. Si je le dissocie, il est toujours collé. Celui-ci, ici, se produit un peu principalement avec des trucs vraiment fantaisistes comme entrelacés Nous en ferons quelques autres dans le cours, nous allons l'étendre une deuxième fois. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est que je dois encore les dissocier, mais c'est comme ces morceaux, vous voyez, c'est un trou, c'est dans le dos Et elles sont toutes séparées. Parfois, lorsque des choses plus complexes se produisent, vous devez le développer plus d'une fois et le dissocier Regardez, c'est l'outil de largeur. Outil de largeur. Où est ma largeur là-bas ? Je l'ai fait, d'accord, où nous avons juste fait le trait bien épais. D'accord ? Mais disons que nous ne voulons plus tous ces ajustements et que nous voulons en faire un remplissage, comme avant. Sélectionné à l'aide de la flèche noire. OK, passons à l'objection. Passons à celui qui est ouvert. D'accord ? Et celui-ci, je n'ai pas besoin de le dissocier parce qu'il ne comportait pas plusieurs formes ou qu'il ne s' agissait pas d'un trait avec un tracé Mais maintenant, ce qui est différent, c'est qu'il ne s'agit plus d'un simple coup de pouce pour annuler. Ce n'est plus un accident vasculaire cérébral. OK, avec un profil de largeur. OK, je m'y suis appliqué. Essentiellement un coup de pinceau. C'est maintenant, élargissons-le à nouveau. C'est maintenant un remplissage que je pourrais appliquer trait par trait. Je vais augmenter ça avec les coups. OK, je peux aller ici. Et je vais juste dire de l'intérieur. À l'extérieur, nous sortons avec les coins. Nous pouvons décider s' il est arrondi ou non, d' accord, ou s'il est mitoyen. OK. Nous allons faire des arrondis. Alors voilà. C'est pourquoi vous élargissez l'apparence et pourquoi vous le faites. OK. Il transforme les traits en remplissages. Et pour ce genre de choses complexes, il les met en pièces pour que nous puissions les manipuler. en va de même pour les coups de pinceau K dans l'outil de largeur, Il en va de même pour les coups de pinceau K dans l'outil de largeur, ils ont été convertis en fond, mais nous pouvons maintenant passer en revue et apporter d'autres ajustements à ces éléments. Ils ne sont plus hors de notre contrôle. Très bien, c'est élargir l'apparence, nous en aurons besoin tout au long du cours. Mais voilà. C'est la vidéo de synthèse. bon, c'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 48. 46 document de carte postale: Tout le monde, dans cette vidéo, nous allons commencer à créer une carte postale. OK, ce sera quelque chose qui sera mis sur la table du marché fermier. Ce sera un peu de publicité, quelque chose que les gens pourront emporter, quelque chose que nous pourrons mettre dans le sac moment de leur départ pour leur permettre de commander en ligne ou peut-être des quantités commerciales auxquelles quelqu'un pourrait penser ou un moyen de nous contacter. En général, toutes les cartes postales, je vais vous montrer comment les fabriquer. C'est beau et simple. Nous allons le diviser en deux morceaux. Portez quelques couches. Allons-y. D'accord. Tout d'abord, créons un nouveau fichier. Donc, soit là, soit allez dans un nouveau fichier, pareil, pareil. Et ce que vous trouverez, c'est qu'il existe un tas de modèles, dont aucun n'est utile. Eh bien, sous Art et illustration, il y a une carte postale. Mais ce n'est pas la bonne taille pour l'endroit où je vis Même ce que j'ai fait pour les États-Unis, il semble que ce ne soit pas la bonne taille. Il y a tellement de tailles de cartes postales, alors ne pensez pas qu' il n'y en a qu'une seule. Pareil pour les cartes de visite, elles n'ont pas toutes la même taille, bizarrement Donc, ce que je vais faire, c'est en mettre un vraiment typique, donc je vais passer aux pouces et je vais en mettre quatre par six. En fait, je vais faire mes paysages pendant six heures sur quatre ». En Europe où je suis, c'est souvent une taille six, d'accord qui fait 148 pouces, elle va être très grande. Si je passe au millimètre, ce sera 148 F15 Mais pour que tout reste constant, je vais faire des pouces et je vais en faire six par quatre. Vérifiez auprès de qui vous imprimez. D'accord ? Ils peuvent avoir une taille prédéfinie. D'accord ? Parce qu'ils découperont des morceaux plus gros, du papier dans des formats spécifiques et ils ont peut-être une taille qui vous convient Vérifiez donc cela d'abord. Je vais partir, le mien est en RGB. Je vais cliquer sur Créer. J'ai également créé mon paysage. Si vous l'avez créé et que vous devez revenir au mode paysage, accédez à Modifier les plans de travail. Ensuite, vous devriez pouvoir le faire basculer ici. C'est bon. Je vais sortir, d'accord, ou revenir à ma flèche noire. D'accord, la carte postale peut être coloriée et prête. Je vais donc prendre mon outil rectangulaire, ce sont les touches M. Un raccourci dont vous n'aurez peut-être pas besoin. Ne vous inquiétez pas si vous avez trop de raccourcis M, je vais juste continuer à les lire. Certains d'entre eux resteront, d'autres non. M pour l'outil rectangulaire, je veux faire le plein de quelque chose. Je vais passer à ma table de mixage Cal. Je vais m'assurer que je suis sur HSB et cliquer sur ici. Hsb et RGB sont identiques. Ici, les références sont différentes. Il est difficile de faire glisser ce truc pour essayer de trouver une couleur Alors que c'est facile dans HSB je vais choisir une couleur vert foncé Si vous avez suivi l'un de mes cours, en gros, tout est vert. Pour l'accident vasculaire cérébral, je vais opter pour No Stroke. Allons-y. Je veux le diviser en trois parties où je vais avoir au moins trois colonnes. Je veux une boîte ici qui en fait à peu près le tiers. Je vais vous montrer un truc pour y parvenir. Je vais agrandir le fond. Va le copier-coller. J'en ai deux maintenant. Je vais changer cette couleur. Je vais regarder mes échantillons et choisir un gris foncé. OK, je veux qu'il soit un tiers de sa taille actuelle. Je peux faire mes mesures ici. Largeur, je veux la diviser par trois. La première chose que je dois faire est de m'assurer que voir cette petite chaîne signifie que lorsque vous modifiez la hauteur, cela change également la largeur verrouillée. Je ne veux pas ça parce que je veux juste changer la largeur. Crois à la hauteur. N'oubliez pas qu'avec le curseur clignotant juste après la mesure, faites une Ford et une trois Je vais donc le diviser par trois. Entrez. Boum. D'accord. Maintenant, avec mes guides intelligents allumés. OK, vas-y devrait te faufiler dans le coin. C'est un peu ce que j'ai hâte de commencer. Nous y ajouterons une image plus tard dans le cours. Distinguons nos couches. Allez dans le panneau des couches. Verrouillons-le. Double-cliquez sur le mot couche 1 et appelons l' arrière-plan, car nous sommes très efficaces. Et créons une nouvelle couche avec une petite icône en forme de plus en bas. Et nous allons appeler ça un texto. Sauvegardons-le. Nous allons l'enregistrer dans le cloud, car les nuages sont géniaux. Et nous allons appeler cette carte postale la mienne. Je vais mettre, je vais juste mettre Mills. Il est très courant d' utiliser quelque chose comme V un, puis de faire V deux lorsque vous avez un autre concept pour le client. Et V 3, ne lui donnez jamais le baiser de la mort. Cela signifie que ce ne sera jamais définitif parce que vous vous retrouverez avec une finale finale. Quelqu'un fait ça ? Tu ris, tu es comme si tu souriais sciemment. Ensuite, vous avez le dernier V deux. OK, alors appelez-le simplement v 1v2v3. Je vais l'enregistrer dans le cloud parce que le cloud est génial Très bien, c'est notre carte postale. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 49. 47 Texte de zone ou de point: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons passer d' une carte postale vierge à du texte brut très excitant. Mais il y a certaines choses spéciales que nous devons apprendre sur le texte en termes de différence entre le texte ponctuel et le texte de zone. Nous parlerons ensuite du texte d'espace réservé pour compléter cela dans les prochaines vidéos Très bien, allons-y. OK, ajouter du texte est cet outil ici. Alors cliquez sur celui-ci. Une fois qu'il existe deux manières d'ajouter du texte, ignorez que vous pouvez cliquer sur. OK, cliquez une fois que vous aurez un aperçu de ce qu'est le luraipsum C'est juste que c'est ce que les designers utilisent. C'est juste du latin, d'accord ? Ce sont juste des choses qui ressemblent à de l'écriture mais qui n'ont aucun sens, sorte que vous n' utilisez pas encore de vrais mots. C'est juste un texte fictif, voilà ce que c'est. Ce qui se passe lorsque vous cliquez une fois, c'est que vous obtenez une zone de saisie qui vous permet de taper pour toujours. OK ? Et vous pouvez simplement continuer à taper, simplement détruire le clavier. L'autre façon d'ajouter du texte est de revenir à ma flèche noire et de la désélectionner Maintenant, le principal moyen est de sélectionner Désélectionner. Ça y est, d'accord. Ou utilisez un raccourci. J'utilise simplement la flèche noire et je clique dessus en arrière-plan. C'est ce que tout le monde fait pour désélectionner. Cliquez donc une fois que vous obtenez quelque chose appelé Point Text. Pas très excitant. L' autre est plus logique. C'est ce qu'on appelle la zone de texte. Si je clique sur Maintenir et faire glisser, OK. Au lieu de cliquer une fois, pouvez-vous voir ? Je reçois une boîte dans laquelle du lorinipsum est encore enfoncé. OK. mots latins mélangés qui n'ont aucun sens, mais qui, pour moi en tant que designer, me donnent quelque chose sur lequel travailler concevoir et styliser avant de recevoir le texte, peut-être auprès d'un rédacteur publicitaire OK, ce sont donc les deux boîtes. Maintenant, ce qui va se passer, c'est il y aura des moments où vous voudrez passer de l'un à l'autre parce que celui-ci dure trop longtemps et que vous voulez qu'il passe à la ligne suivante. Tu pourrais faire comme l'homme des cavernes et appuyer simplement sur Retour. OK ? Et il suffit de le casser. Mais disons que nous voulons le redimensionner. Nous voulons en quelque sorte le faire baisser. OK. Réduisez un peu la boîte pour qu'elle se divise en deux lignes. Mettons-y quelques espaces. Espacez maintenant l'espace à l'aide de la flèche noire. Si je le fais dans ma zone de texte que j'ai créée spécialement. OK, en le faisant glisser vers l'extérieur, voir que vous pouvez le redimensionner et le redistribuer Tout cela est très cool. Si je fais pareil avec ça, tout ira bien. Donc, je ne veux pas le faire une fois que c'est fait, jetons un coup d'œil à la section Propriétés. En fait, ce n'est pas ici, ça l'est. Dans cette nouvelle petite fenêtre contextuelle pratique que vous pouvez voir ici, je peux le convertir du type point, ce qui est le cas actuellement, en type de zone. Prêt. Bam, rien ne se passe sauf que maintenant, quand je le redimensionne, pouvez-vous le voir se casser sur le bord, d'accord Et si je le déplace vers le haut et que je tape Sting, cela brise la zone. Le type de zone est idéal pour les paragraphes, d'accord ? Et les titres ne sont généralement que du type point. Vous pouvez également convertir celui-ci , il s'agit du type O. Je veux en venir à un point précis. Tu as fait de même avec celui-ci . Il s'agit d'un type de zone. Supposons que je me débarrasse de tout ça et que je veuille pouvoir taper dessus pour toujours, d'accord ? Je peux le convertir en utilisant cette option ici, d'accord ? Et il se rétrécit autour de lui, vous perdez tout le cadre. Mais cela signifie que nous pouvons maintenant continuer à taper et ça continue. Il y a une autre façon de le faire, juste parce qu'il y a ce petit point bizarre ici. OK, voyons voir ces petites choses sur le bord du feu. Si je double-clique pour que cela devienne un type, cela continuera pour toujours. Et pareil pour celui-ci, d'accord ? Si je saisis ma flèche noire et que je double-clique dessus, c' est maintenant un type de zone. Maintenant, si je tape, qu'est-ce qui s'est passé là-bas, est parti, où est-ce que c'est passé ? C'est un autre bon type de zone ponctuelle. S'il n'y a pas un rectangle assez grand pour qu'il puisse y entrer, en gros, ce qui se passe, c'est d'y voir ce petit plus. Cela signifie qu' il y a plus de texte que nous pouvons voir dans cette boîte. Regarde ça. Ça y est, bonjour. OK. Donc, s'il disparaît et que vous vous demandez, où est le texte ? Je sais ce qu'il y a dedans. OK. Cela signifie qu' il y a un petit avantage ici et qu'il y a juste plus de choses. Il suffit de le faire glisser un peu. Type de point à cliquer une fois, idéal pour les titres, les logos, les marques, le type de zone, idéal pour le corps du texte Maintenant, je veux que vous saisissiez quelques informations de base pour la prochaine vidéo. Je veux donc que tu me suives. Ce ne sera pas un projet de classe pour ça parce que ce n'est pas très excitant. Je vais taper le vôtre. La mienne sera la source secrète de Mel, d'accord, avec une flèche noire. Et je veux que ce soit du type à points, d'accord ? Parce que je veux être capable de le rendre de plus en plus petit. Il peut s'agir de types de zones, ce n'est pas grave. Choisissons une taille plus grande. Nous allons donc en choisir 24 pour celui-ci, d'accord ? Et si le vôtre est plus long, d'accord, vous pouvez le réduire. Ça peut être 21. Vous pouvez remplacer n'importe laquelle des tailles, accord, car il y a des tailles prédéfinies ici Je pourrais décider que je veux avoir 18 ans, il suffit de le taper. J'utilise Myriad Pro, qui est la version par défaut. Nous verrons la police de caractères dans la prochaine vidéo. Donc, laissez-en là pour le moment et je veux que vous remplissiez le genre de points suivants. Permettez-moi de faire un saut jusqu'à ce que nous ayons terminé, puis vous pourrez le copier. Bien, c'est ici que je veux que tu ailles. Je veux que votre marque soit au top, d'accord ? Donc, tout le monde sera légèrement différent, d'accord ? Je veux que tout soit blanc. Je veux qu'il y ait une copie du corps qui ne soit que du lorinipsum Si vous n'arrivez pas à faire en sorte que cela se reproduise, disons que vous avez fait des bêtises et que vous vous demandez, oh, comment puis-je remplir cette boîte avec du loronipsum Assurez-vous que votre curseur clignote à l'intérieur. J'ai donc mon outil de saisie et vous pouvez voir mon curseur clignoter dedans pour taper et accéder, alors qu'il est rempli de texte d' espace réservé et qu'il va en quelque sorte le refaire Ce qu'il y a dedans ne m'inquiète pas. Il suffit de trouver la fin et de mettre un point ou un point final. OK ? Donc, des copies du corps là-dedans et mettez-les en bas ici. OK. vôtre sera donc différente. OK. Donc, pour les commandes en ligne, visitez votre site Web. Tu peux le réduire, le mien est assez long. OK. Et ce sont mes demandes commerciales, quelque chose comme ça. Tracez ensuite quelques lignes. Je ne sais pas pourquoi ils sont là. Je les aime bien, ils décomposent les informations. Et vous pouvez utiliser l'outil linéaire, l'outil stylo ou l'outil de courbure. Vous pouvez utiliser le crayon. Ce serait difficile, mais oui, arrivons-en à ce point. Ensuite, je vais voir dans la vidéo suivante que nous allons poursuivre sur cette lancée, en choisissant quelques polices. 50. 48 polices de choix: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons passer de la vieille Myriad ennuyeuse, qui est utilisée par défaut, à des polices plus intéressantes Je vais vous montrer comment parcourir et filtrer les différentes polices de votre ordinateur afin que vous puissiez faire de bons choix. Je vais faire une petite introduction de base au fonctionnement de la typographie et à la façon de choisir de bonnes polices Vous montre comment ajouter des polices à vos favoris pour celles que vous devez utiliser ou réutiliser. Allons-y. OK, pour choisir les polices. Commençons par le nom en haut ici. OK, nous avons ce petit menu déroulant. Il y en a plein ici. Peu importe que vous souhaitiez utiliser celui-ci ou que vous l'ayez fait glisser et que vous souhaitiez utiliser cette version plus grande ici, sous le panneau Propriétés, vous vous retrouvez avec le même type de liste déroulante D'accord, lequel dois-je utiliser ? Um, utilisons celui-ci pour que l' éditeur puisse zoomer plus facilement. OK, donc polices, choisissez des polices. OK. Que pourriez-vous faire d'autre que de parcourir votre machine et de sélectionner les polices OK. Ce que je trouve vraiment utile, ce sont les filtres. OK, passons aux filtres. Et disons que je veux une police séraphin pour le type de titre que j'utilise ici, d' Un serafont est un objet qui a de petits pieds, voir les petites tiques et les lignes gentilles qui se détachent des bords D'accord ? Ils sont appelés séraphins Et celui-ci est un Sanerpk, si vous ne le savez pas. Sands est le mot latin pour «   sans séraphin ». Avec le sable, Seraph n'a pas ses petits pieds. Ce sont les deux principaux groupes alimentaires pour les polices de caractères. Ensuite, les autres sont des choses comme des séraphins à dalles. Vous pouvez probablement diagnostiquer celui-ci. Je ne suis que des séraphins grands et fragiles. Voilà, c'est quoi celui-ci ? Note dessinée à la main, calligraphie. Ça se voit sur le visuel. OK, alors jetez un œil à ça. Cela peut passer par votre machine et voir ce qu'il y a dedans. exemple, ce que j'aime faire, c'est dire que je veux un séraphin en forme de plaque seront, disons que j'en veux aussi un assez audacieux. OK. Je n'ai pas de polices de caractères. Je n'ai pas de polices de caractères. C'est bizarre. Vous attendez, nous y sommes retournés et nous avons fait une dalle. Peut-être que nous avons fait quelque chose de mal. Je ne sais pas, c'est de retour. OK. Mais ce qui est cool, c'est que si j'ai une idée de la police que je veux, vous pouvez le voir, j'ai tous ces séraphins en gras Donc, au lieu d' essayer de trouver une police et de trouver la version en gras et de trouver lentement un séraphin en forme de plaque, vous pouvez passer par La seule chose avec les filtres, c'est que vous allez oublier. Et tu vas me demander : « Oh, où est mon préféré ? Où est Comic Sands, où est Brush Script ? Tu dois effacer tout ce que tu as pour effacer ton filtrage. Trouvez donc quelque chose qui se trouve dans le monde des séraphins. Je vais y aller et les changer dans un moment. J'adore Museo. OK. Vous n'avez peut-être pas demandé à Museo Go de parcourir les vôtres, de voir ce que vous avez. Je vais vous montrer comment en trouver de nouveaux dans la prochaine vidéo. Mais bon conseil, souvent, ce qui semble bien c'est que si vous utilisez une police sera pour les titres, par exemple, vous utilisez un séraphin de sable pour le corps du texte en guise Ou utilisez simplement le même séraphin ou utilisez exactement la même police, peut-être pour le titre et le corps du texte OK, donc je veux aller voir Museo. Une autre astuce pratique est si vous savez que vous allez utiliser Museo Loads au lieu de Museo. Une fois que vous en avez trouvé une qui vous plaît, pouvez-vous voir à côté, vous avez une icône en forme d'étoile. Vous pouvez donc avoir une police d'entreprise que vous devez utiliser. Tout le monde utilise, je ne sais pas, Roboto, Open Sands. OK, une fois que tu l'as trouvée, appuie sur la petite étoile. Et passons également au déblaiement, trouvons nos sables ouverts que j'utilise beaucoup. Star, celle-là. Quand tu viendras ici, tu ne feras défiler Doom En fait, tu vas juste me montrer mes préférés, ceux avec les étoiles à côté, pour que je ne puisse pas passer une éternité à les faire défiler L'autre point, en termes de polices, disons que je veux les différencier, mais que je veux utiliser la même police Sera, d'accord ? Mais je vais juste utiliser une version allégée. Disons un 300, d'accord ? C'est une belle hiérarchie des informations. Les polices sont plus grandes, celle-ci est plus petite, mais elle est plus claire, ce serait très rare. Mais bon, les règles sont faites pour être enfreintes. Si vous continuez et dites d' éteindre les étoiles, montrons-m'en d' autres. Oui, je ne sais pas. Sans entrer dans un cours complet sur la façon de choisir les polices, ce serait bizarre de passer à Seraph Séraphin. Il est souvent bon de choisir l'alternative. Donc, s'il s'agit d'un séraphin sans pieds, choisissez-en un au bas de la page. Ou dans notre cas, nous allons garder les séras au sommet. Et en bas, nous allons choisir des sables ouverts, vieux mais très utiles, ennuyeux . Et il n'y est pas. Je sais que c'est moi qui le fais, c' problématique pour le moment parce que j' ai un filtre qui dit de me montrer mes serfs favoris et je n'en ai aucun J'ai un séraphin qui est préféré. Donc, tout ce que je vais faire, c'est les effacer . C'est clair, clair, clair. Et puis activez mes favoris , il y a le sable ouvert. Et je vais y aller, j'ai plein de types de sable ouvert. Tu ne l'as peut-être pas. Vous pouvez utiliser une antenne. Oh, quelle est la version Windows ? Il y en a un sous Windows. Je ne me souviens pas de quoi il s'agit. Il y a du poids. Voilà, Labre. Je savais ce que c'était. C'est normalement une valeur par défaut sur un PC et je ne fais pas de PC. Quoi qu'il en soit, j' ai donc du sable ouvert ici et je vais opter pour du vieux sable ouvert ordinaire. OK, nous avons donc quelques polices et juste quelques connaissances de base sur les polices. J'espère que vous l'avez trouvé utile. Vous êtes peut-être meilleur dans le domaine des polices et/ou plus expérimental avec les polices et vous pouvez faire ce que vous voulez. Un dernier conseil en termes de design. Il y a souvent une sorte de hiérarchie des informations. La chose que vous voulez que les personnes les plus importantes remarquent, puis la deuxième, puis la troisième. Et souvent, vous pouvez les séparer principalement par la taille, comme nous l'avons fait. J'en ai 18, c'est une baisse à 14, c'est une baisse à dix points. D'accord ? C'est un peu comme diriger l'œil, tout d'abord. C'est dans l'ordre, vous savez, en haut, au milieu, en bas, mais aussi en gras, normal. Également régulier, mais plus petit. C'est souvent une façon intelligente ou une façon, vous savez, de faire un voyage votre carte postale plutôt que d'avoir toutes la même taille. Quoi qu'il en soit, c'est une utilisation individuelle des polices. Allons trouver des polices plus sophistiquées dans la vidéo suivante. Pour rappel si vous utilisez cette liste déroulante, elle se souviendra si vous avez activé ce filtrage, désactivez-le, désactivez les étoiles, etc., d'accord. Sinon, vous ne vous retrouverez qu'avec les polices filtrées. Très bien, sympa. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 51. 49 polices Adobe: Bonjour. Hé ! Dans cette vidéo, nous allons voir ce que sont les polices Adobe et comment les installer dans Adobe Illustrator. En gros, il s'agit d'une énorme bibliothèque de polices que nous pouvons utiliser. Free Fish, je fais des citations, tu ne peux pas voir. Nous allons passer en revue et déterminer quelle police pourrait fonctionner pour notre carte postale. Il existe de nombreuses polices, soit directement via Illustrator, soit sur le site Web, ce qui est vraiment cool d'en obtenir un échantillon avant de commencer à les installer. C'est super amusant de choisir des polices, des trucs de designer ringard. Allons-y. D'accord, donc Adobe Fonts, ils sont en quelque sorte gratuits. Ils font partie de votre abonnement à Illustrator. Vous les payez donc, mais ils ne vous coûtent rien de plus. Nous allons donc tester le titre ici, afin que tester le titre ici, ce soit votre produit sur lequel vous travaillez. Copions-le et collons-le. Et je vais vous montrer ce que je fais lorsque je choisis des polices. J'ai donc cette version. J'en veux beaucoup de versions pour pouvoir les parcourir choisir différentes polices et les comparer. Donc, ce que je fais, c'est maintenir une option sur mon Mac Alt sur un PC, et j'en fais glisser une vers le bas et elle fait en quelque sorte un doublon au fur et à mesure que vous la faites glisser. C'est donc l'option sur un Mac, Alt sur un PC. Ensuite, j'appuie sur la commande D ou sur le contrôle D sur un PC pour dupliquer cette dernière action. J'en ai donc quelques-uns, probablement trop. C'est donc celle qui m'a plu. Musée. Si tu vas trouver Museo. Vous ne l' avez probablement pas téléchargée, mais il s'agit d'une police Adobe. Alors, comment le trouvez-vous ? Ici, dans le panneau des personnages, nous parlons de polices, il y a ceci, réfléchissez, trouvez-en plus. En gros, cela signifie que vous pouvez consulter les polices Adobe sans vous rendre sur le site Web. Je vais vous montrer les deux, je dois en trouver plus maintenant sans rien sélectionner. Et je prends mon outil de saisie, je peux aller ici, aller au même endroit, et il me donne juste un exemple de texte. OK, ici, il est écrit « sample ». Où se trouvent l'échantillon, l'échantillon Tous ces points indiquent simplement qu'il est occupé à essayer de télécharger un aperçu. Cela commence en haut à droite, donc je peux faire défiler, faire défiler, et ils finiront par rattraper leur retard. Ce que j'aime faire, c'est m'échapper, m'échapper, m'échapper, sélectionner ceci. Parce que peu importe qu'on y aille ici ou ici. Par ici. Je dois en trouver plus. Il utilise du texte sélectionné , c'est le genre de chose que je recherche. Moulin, source spéciale. OK. Et vous pouvez voir Hartzell dans son intégralité sur un échantillon. Passons à la typographie. Passons au texte sélectionné. Oui. Je l'ai redémarré. C'est bon. Le problème, c'est qu'il y en a tellement parmi lesquels choisir. OK. Comment ? Imaginez s'il existe un moyen de le filtrer. Tu sais déjà qu'il y a une affaire. Si je passe aux filtres et que je dis que je cherche ce séraphin en forme de plaque qui est audacieux OK, tu peux passer par ici maintenant et être un peu plus. Attendez la mise à jour prévisualisée. Normalement, vous allez beaucoup plus vite que cela. Je pense que ma version préliminaire ralentit un peu. Mais si je fais défiler l'écran vers le bas, vous devriez être en mesure de trouver Museo Slab Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez voir qu'il y a une petite option ici pour dire que l'activation de la zone minimale est activée. Et quels sont tous ces chiffres ? Ce sont juste les différentes tailles ou les différents poids. 700 est une autre façon de dire « audacieux ». Lorsqu'il s'agit de polices, elles utilisent souvent ce système de numérotation Certains d'entre eux utiliseront le gras, le gras et le noir. Alors que certains d'entre eux utiliseront ce système de numérotation en gras et en noir 900 sauts tous les 200. Qu'est-ce que 1 000 ? Comment l'appellent-ils ? Noir lourd. Je le sais, je ne m'en souviens pas, mais ce sont juste des poids différents. 1 000, désolé, 100 c'est clair, 300 c'est moyen, 500 c'est normal, puis le noir vif devient noir dans celui dont je ne me souviens pas . OK, ça m'embêtait. C'est très audacieux et ça fait 1001. Alors, où en étions-nous ? Activons une police. J'ai donc parcouru le site pour en savoir plus et mes aperçus ont également commencé à fonctionner Je viens de fermer. Illustrator a ouvert une sauvegarde. C'est probablement le problème, mais si jamais vous rencontrez des problèmes, arrêtez Illustrator, ouvrez une sauvegarde, cela pourrait le résoudre. l'ai fait pour moi. Je vais donc trouver une police, une dalle, un séraphin sur Je le voulais, il y en avait un en fait. Accélérez ou trouvez quelque chose qui me plaît. Oh, c'est cool. OK, celui-ci, je vais l' utiliser et l'activer. Regardez ce petit bouton d'activation du téléchargement. OK. Je vais activer cette police et maintenant je l'ai sur ma machine. Comment ça s'appelle ? Ça s'appelle qui ? Hellenic Wide. OK. Je vais donc passer aux polices et maintenant c'est juste sur mon ordinateur que je peux utiliser So Hellenic Fonts. Où est-il expédié ? Téléchargé. Il y a de la magie en arrière-plan dans le que la police est un peu comme si elle était installée sur votre machine. Téléchargé. Ils essaient de le rendre fluide, mais parfois il faut en sortir, en ressortir. Et je vais juste taper, OK, essayer de trouver celui-ci, Hilly, et il n'y est pas Je vais éteindre mes filtres. OK. Et je vais taper Helene Oh, ça y est. Voilà Hellenic Ça y est. C'est parce que je l'ai mal orthographié OK. C'est donc ma prochaine police que je vais utiliser, et je me suis en quelque sorte frayé un chemin en examinant les polices sur ma machine uniquement parce que j'en ai téléchargé des tonnes. Mais ensuite, je vais en trouver d'autres. Et allons-y , d'accord, regardons d'autres dalles Peut-être que vous recherchez un script vous voulez, peut-être que c'est ce que je veux faire. OK, parcoure-moi juste les polices scriptées. OK, texte non sélectionné. Vous pouvez accéder à l'une de ces polices juste pour montrer un peu plus de gamme de polices. Parce que parfois vous choisirez une police dont système de numérotation est terrible et que vous n' aimez pas , vous pouvez donc en modifier la taille. Il suffit de parcourir, disons, Alpine Script Regular pour le télécharger, l' activer, effacer mes filtres, revenir aux polices. Comment s'appelait-il ? Alpine ne se souvient vraiment pas de son nom. Cela fait apparaître un filtre intéressant. Celui-ci ici, le filtre récemment ajouté est très pratique. Voilà, voilà. Alphabet alpin régulier. OK. Et je continue juste à me frayer un chemin. J'ai donc quelques polices pour comparer où je veux aller. Maintenant, c'est ce que nous faisons dans Illustrator. Je ne l'utilise pas de cette façon. Pourquoi est-ce que je passe de l'un à l'autre ? J'aime aussi utiliser le site Web. OK. Donc, si vous allez sur Fonts.adobe.com, connectez-vous. OK. Vous pouvez faire essentiellement la même chose, les charger dans Illustrator. Mais je l'aime bien parce que vous pouvez voir une tendance maintenant. Oh, une nouvelle police. Et ce qu'il y a de mieux chez eux, c'est que vous êtes peut-être en train de les regarder et que vous vous dites « oh, c'est cool », mais vous pouvez les voir in situ. Il y a un dropshd sympa sur celui-ci et c'est comme si j'aime bien le voir utilisé de temps en temps Ce n'est qu'après coup que vous saurez que vous aimez une police de caractères. Celui-ci est très intéressant. Écoutez, il a déjà une sorte de base en trois D. Nous n'avons donc même pas besoin d' apprendre à le faire dans Illustrator, qui sera une version de police réelle. Alors faisons-le. Vous pouvez les ajouter tous ou je vais simplement ajouter celui-ci à celui-ci parce que j'ai décidé que ce sont ceux que j'aime bien. OK, donc j'ai ajouté celui-ci. Ajoutez celui-ci. Je vais cliquer, ne plus afficher. En fait, je ne peux pas, parce que je suis professeur, je dois laisser ces stupides avertissements disant que lorsque j' enseigne à d'autres personnes, je ne les ignore pas. Alors, qu'est-ce que c'est cool, est-ce que c'est un illustrateur maintenant ? Je ne devrais pas avoir à le fermer et à le rouvrir. OK. Je devrais être capable d' entrer ici et de dire, PF, oh, ça y est. Ah, la technologie. Je vais donc commencer par celui-ci. Je vais le copier, le coller et utiliser l'autre F. Il y avait deux F, donc j'ai tendance à cliquer dessus ici et à taper le mot PF car il n'y a que deux polices ici qui ont le mot PF au début Juste pour raccourcir ma liste, je pourrais aller à la page récemment ajoutée, peut-être pour effacer le filtre, car cela me cause toujours des problèmes. Et je vais passer à celui-ci, je vais le rendre noir. C'est plein de noir. Je dépasse un peu le cadre de la classe, mais celle-ci était une police sympa. Regarde ce que nous avons fait, faire de la magie, d'accord ? Et c'était juste une police Adobe. C'est pourquoi il est parfois très pratique de le regarder ici. Tu peux faire la même chose. Vous pouvez donc accéder à toutes les polices et vous pouvez dire, réellement, montrez-moi les polices qui ont un script ou peut-être une police dessinée à la main, peut-être que c'est quelque chose que je veux faire ensuite. les autres cas d'utilisation intéressants, vous pouvez le décider ou je ne vais pas y consacrer trop de temps. J'aime bien celui-ci. Passons à celui-ci. Jetez-y un coup d'œil. Je peux taper miles ici parce que parfois vous le faites sans apostrophe C'est peut-être une police qui est plutôt, je ne sais pas, une police d'affichage. Ils n'ont pas passé beaucoup de temps avec les glyphes et les ligatures Il n'y a pas d'apostrophe ou il se peut qu'il n'y ait pas de chiffres. La plupart des polices ici le font. Mais vous pourriez décider ici que je ne peux pas vivre avec celui comme mon client va vivre. C'est quoi ça ? Ce n'en est même pas un. OK, donc c'est peut-être quelque chose qui pourrait m'arrêter à ce stade. Mais vous pouvez également vous plonger un peu plus dans les polices. OK, tu peux aller voir un aperçu vers le bas. Bien, examinons les détails de cette police. Il n'y a pas grand-chose dans celui-ci. Laissez-moi en trouver un autre pour vous montrer un meilleur exemple juste au moment où vous choisissez une police. Jetons un coup d'œil , en fait, regardons les tags. Parce qu'il existe des classifications similaires. C'est ce que les typographes appelleront des groupes, mais ils sont assez limités Toutes ces choses sont celles auxquelles nous sommes habitués grâce, je ne sais pas, à une plus grande sélection de polices en ligne. Tu sais, as-tu besoin d'une police d'Halloween ou allons-y jeter un coup d'œil. Ils sont un peu basiques et ressemblent davantage à des groupes visuels. Luxe, jetons-y un coup d'œil. Voilà. polices de luxe sont encore assez variées, mais je ne sais pas, il y a juste une autre façon de les étiqueter en bas de page. OK. Ce qui est utile, c'est je recherche quelque chose qui est, disons, condensé. OK ? Quelque chose d'assez mince parce que notre nom est très long. OK ? Ça fait très longtemps qu'on l'appelle Mills Special Sauce. Soyez donc pratique d'avoir une police assez écrasée. Et j'en veux un qui n'ait pas les chiffres. Pouvez-vous parfois voir les quatre atterrir en dessous de la ligne de base du texte ? OK. Cela pourrait juste me causer des problèmes. Je vais donc en choisir un qui est à la fois condensé et dont les chiffres se situent tous sur la base de référence normale et regarder ce que nous avons obtenu. OK. Nous en avons 476 parmi lesquels choisir, alors jetez un œil à l'Interstate Je l'ai déjà utilisé et celui-ci a 20 versions, ce qui est vraiment cool. 36 polices, vous pouvez voir qu'il y a une version fine, une fine italique, il y a beaucoup plus dans cet original Rappelez-vous que lorsque nous avons eu affaire à celui-ci, il n'y avait que deux versions de quatre versions. Alors que celui-ci, regardez, il y a de la lumière, du gras, du normal. Toutes sortes de versions différentes, ainsi que des versions compressées. Tu vois ça ? C'est celui que vous pourriez utiliser. Je vais utiliser le gras compressé entre États. Merci beaucoup La dernière chose que vous pourriez avoir à regarder, c'est vous pouvez voir en bas de page quelles langues il est compatible. Donc, si vous recherchez une police qui doit être prise en charge, par exemple cyrillique ou un autre type de non latine, est-ce du latin Je ne sais pas, disons japonais. Quelque chose de complètement différent. Vous devrez peut-être passer par ici et assurer qu'il prend en charge la langue avec laquelle vous devez travailler. C'est ce que les gens finiront par utiliser, quelque chose comme Open Sands, Aerial ou Roboto, parce qu'ils supportent tellement de langues différentes Très bien, ça y est, c'est la liste des polices Adobe. Je vais passer en revue et sélectionner quelques polices différentes ici et décider avec laquelle je veux travailler, et je le verrai dans la prochaine vidéo. 52. 50 appairage de polices Adobe: Bonjour tout le monde Nous allons parler d'un terme appelé association de polices Juste une petite chose utile pour ceux qui débutent dans le design. Tu es peut-être déjà un ninja, mais tu peux m'ignorer. Mais si vous avez du mal à choisir une police, puis une fois que vous avez choisi une police, choisissez-en une autre qui va avec, comme un alcase du type de titre similaire , puis un autre texte de support Un terme appelé appariement de polices est très utile. OK, je vais vous montrer comment le trouver dans polices Adobe pour trouver les polices correspondantes qui vont ensemble, mais aussi comment aller sur Internet et trouver des éléments qui semblent fonctionner parfaitement ensemble, plutôt que de parcourir toutes les polices déjà créées Nous pouvons nous tenir sur les épaules des géants du design ou au moins voir ce que d'autres personnes ont fait et les copier. Passons à la recherche de paires de polices. C'est plus un art qu'une science et vous pouvez donc en choisir un souvent. N'oubliez pas que si vous avez une police sera ou une police spéciale, comme une police de script, vous l' associerez souvent à une police de sable. Donc quelque chose de simple comme ça. Et les gens utilisent des choses comme Open Sands pour le corps, et Roboto et Calibri parce que vous savez qu'ils contiennent tous les personnages amusants dont nous pourrions avoir besoin dans différentes langues Il peut contenir toutes les connaissances scientifiques et mathématiques, comme les demi-trimestres et les diplômes, tous les autres éléments dont vous pourriez avoir besoin dans la documentation. Voyons plutôt comment choisir un appariement de polices , par exemple, un appariement créatif Nous parlons déjà de Museo Slab. Je l'ai trouvé dans les polices Adobe et en bas , il contient en fait les différentes versions, alternatives recommandées, mais aussi des appariements Il est donc dit qu'il faut utiliser Museo Slab en bas et que pour le titre il faut utiliser Advent Guarde, une police très courante Je l'adore pour les logos. D'accord. Surtout en casquettes. Ils l'utilisent donc dans l'autre sens. D'accord. Sera san sera, mais par ici. Sera en haut, Sanseraf en bas. Et ils utilisent l'ancien. J'aime vraiment celui-ci. Je reconnais cette police quelque part. Je ne sais pas où, mais je peux le sentir. Pouvez-vous nommer la marque qui utilise cette police ? Quoi qu'il en soit, en voici d'autres que vous pouvez parcourir. Ils ne l' ont pas tous sur Adobe. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est commencer par taper des choses, comme je viens taper des paires de polices Adobe Il n'y a pas d'endroit précis, il a en quelque sorte cliqué sur quelques liens Certains d'entre eux étaient bons, d'autres mauvais. vous montre juste comment mélanger cette police avec cette police et quelques exemples et vous trouverez les noms des polices ici. OK, pareil pour celui-ci. Un peu de maquettes de cette police, avec cette police. Juste des choses que je n' aurais pas pu, tu sais, tomber par hasard. Oh, c'est cool. OK, je connais les noms maintenant, et je peux les trouver dans les polices Adobe. C'est bon, c'est ça. Je voulais juste vous prévenir si vous avez du mal à si vous avez du mal à choisir des polices qui vont bien ensemble. Le jumelage de polices, c'est ce qu'il vous faut. Faites un peu plus de recherches à ce sujet, trouvez des choses qui vont de pair. Je vais aller chercher l'ancien et l'utiliser pour celui-ci. OK, installez-le et connectez-le. Voilà. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 53. 51 Class Project 14: Bien, c'est l'heure du projet de classe. Je veux que vous choisissiez les polices de votre carte postale juste pour rattraper tout le monde si vous l'avez regardée mais que vous ne la suivez pas, car ils utiliseront cette carte postale à quelques reprises au cours du cours Donc pour l'instant, je veux que vous descendiez et que vous arriviez à ce genre de stade où vous avez deux polices ou plus, d'accord ? Et vous savez, juste pour expérimenter les polices Adobe et le jumelage de polices Donc, ce que je veux, c'est que vous fassiez ce que j'ai fait ici et que vous trouviez quelques polices qui pourraient fonctionner, mais parmi que vous trouviez quelques polices qui pourraient fonctionner les choix de polices du Moodboard, choisissez-en une, ajoutez-la à votre titre, puis trouvez une paire de polices qui fonctionne avec Cela fait trop longtemps. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé la même police ici. J'ai utilisé l'ancien. D'accord ? Et j'ai utilisé quoi ? Est-ce que c'est ça ? Une version allégée ici et une version normale plus petite ici. Pour décomposer les informations, je veux que vous fassiez quelque chose similaire, mais en utilisant votre propre couleur en arrière-plan. Je veux que vous utilisiez votre propre nom, comme nous le faisons pour la marque. Le vôtre devra peut-être être plus petit, peut-être sur deux lignes parce qu'il est assez long. Vous êtes peut-être tout en majuscules. C'est à vous de décider. Je veux juste voir vos expériences et ce que vous avez fait au final. Ensuite, je veux que vous preniez une capture d'écran de tout cela en une seule fois. OK, alors déplace-les toutes pour qu'elles soient visibles. Ensuite, faites une capture d'écran sur un Mac, c'est la quatrième commande. OK, je peux cliquer dessus. Ensuite, faites glisser une boîte autour du tout. Et je vais avoir une capture d'écran sur mon bureau. Vérifiez que cela fonctionne sur votre version de Windows. Vous pouvez également les empiler davantage sur un plan de travail et les exporter au format Jpeg. C'est à vous de décider. Une chose que vous pourriez faire, c'est que nous avons utilisé Lauren Epsom ici, juste du texte fictif. Vous pouvez accéder à quelque chose comme le chat GBT pour récupérer du texte que vous utilisez tout le temps au lieu d'un espace réservé Maintenant, le chat GBT n'est peut-être pas gratuit. Il y a peut-être une alternative. Je suppose que vous pourriez utiliser l' IA pour créer le texte que j'ai saisi Quelque chose comme créer un message marketing pour une société source secrète, puis se détendre, la laisser écrire des choses et les mettre dedans. Beaucoup émerge, cela ne fonctionnera plus exactement de la même manière au moment où vous y arriverez. C'est nouveau et chic. Mais sachez que parfois vous pouvez simplement utiliser l' IA pour remplir le texte de la commande. C'est trop long pour que vous puissiez continuer à dire, faites 20 mots ou moins. L'ordinateur TBT a fait face à un volume extrêmement élevé J'ai donc pris juste l'extrait de ce gros truc, il l'a écrit en quelque sorte croisé avec des traits d'union Il se peut que vous en ayez ou non. Vous pourriez simplement choisir, oh, ne pas avoir l'air de traits d' union, de supprimer les traits d'union si vous voulez vous en débarrasser correctement avec la case sélectionnée. correctement D'accord. Avec la flèche noire. Je vais le passer en revue ici sous le paragraphe Je vais passer à celui-ci et je vais dire qu'il n'y a pas de trait d'union, s'il vous plaît D'accord. Assurez-vous d' abord qu'il est sélectionné. Voilà. Pour terminer, créez une carte postale, ajoutez votre texte, peu ce que j'ai fait ici, nommez une description et ajoutez ces détails en bas de l' endroit où vous pouvez être contacté. Testez un tas de polices d'Adobe Fonts. Choisissez-en un, deux ou trois ici, puis prenez une capture d'écran de tout cela. Amusez-vous bien à trouver des polices de caractères. Vous pouvez utiliser une IA pour générer certains textes, ce n'est pas essentiel Vous pouvez simplement utiliser le lorinopsum , puis le soumettre aux projets de Nous n'allons pas partager celui-ci sur les réseaux sociaux parce que nous le partagerons un peu plus tard fois que nous l'aurons développé. Nous allons y ajouter d'autres éléments. Des images, des badges sympas et d'autres choses. Nous le partagerons alors. Donc, pour l'instant , choisissez les polices. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 54. 52 glyphes: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons devenir vraiment ringards et enthousiasmés par les polices de caractères. C'est possible. Nous allons examiner ce que l' on appelle les glyphes. En gros, il existe des alternatives pour les lettres et les polices de caractères. De nombreuses polices en ont. Disons le vieux ennuyeux. Imaginez s'il y avait un E et un S cool ici. Imaginez si nous pouvions en trouver un qui le fasse, mais vous pouvez également les utiliser pour des choses qui ne sont pas des polices gay. Cette police contient de nombreux éléments et designs sympas qui sont intégrés et cachés dans la police qu'ils appellent glyphes Laissez-moi vous montrer comment les faire. C'est bon. Tout d'abord, toutes les polices ne comportent pas de glyphes. Parfois, il existe une version normale et une version pro. La version pro pourrait, mais certains d'entre eux ne l'ont tout simplement pas. Comme celui-ci. En train de jeter un œil. Il n'y a pas de bons glyphes pour celui-ci Il n'y a pas d'autre alternative que celle-ci, ma chérie. Kay, si je surligne le S, vous verrez ici. Regarde tout ça. Regarde combien ils sont nombreux. Cliquez sur une petite flèche car je veux voir combien il y en a. Il y en a tellement. Quelqu' un a passé beaucoup de temps avec Beloved comme police de caractères. OK. Vous pouvez voir toutes les alternatives au S. Et regardez ça ici. Je peux cliquer sur celui-ci. En fait, il suffit de double-cliquer dessus et il l'appliquera. Double-cliquez à nouveau dessus. Vous pouvez quelque sorte vous frayer un chemin à travers les différents. Oh mec, c'est passionnant. J'adore quand il y a une bonne quantité de glyphes. Je ne savais pas combien il y en avait ici. Regarde ça. À y regarder, c'est très excitant. D'accord, fermons le panneau des glyphes Et disons, tout d'abord, que cela ne vous arrivera peut-être pas. Tu n'en as peut-être pas cette jolie. Vous pouvez aller cliquer sur. OK. Il est possible qu'il soit désactivé ou qu'il ne fonctionne pas. Supposons donc que s'il est désactivé, passons à Illustrator. Passons à Préférences, puis à Type. Si vous utilisez un PC, cliquez sur Modifier ici. Et allez dans les préférences relatives ce type de zone, puis tapez. OK, donc de toute façon on en arrive là, tu veux t'assurer que cette alternative aux personnages d'une émission unique est activée, d'accord ? Si elle est activée et qu'elle ne fonctionne toujours pas, cela peut signifier que la police ne contient rien ou qu' elle n'est tout simplement pas connectée Hein ? Certaines polices n' ont tout simplement pas cette capacité spéciale, un peu comme si elles étaient intégrées. Il peut s'agir d'une ancienne police Truetype ou simplement d'une police de type ouvert C'est un peu paresseux, d'accord ? Le système automatique n'est pas intégré. Tu peux toujours le trouver. Faisons-le pour un autre. Jetons donc un coup d'œil à ça. Il existe des alternatives. Parfait ici, faisons comme s' ils n'apparaissaient pas. Je souhaite ouvrir le panneau complet des glyphes. J'ai donc sélectionné une police. Je vais taper celui-ci ici appelé glyphes. OK, cliquez dessus. Par défaut, les miens sont des alternatives à la sélection actuelle. Je vais juste opter pour la police complète. Regardez combien de choses sympas sont dans cette police. Mais utilisez-vous un selfie, c'est l'un de ceux que je ne peux pas utiliser sur Adobe Font. Donc, ce vers quoi je penche, je l'aime vraiment. OK. Et ce que nous pourrions faire, c'est comme celui-ci pour terminer le L. Nous pourrions regarder L et voir ici je peux le maintenir enfoncé dans tous les différents L. Comment est-ce que je veux terminer celui-ci ? Je veux probablement juste un moment sympa et simple. Mais alors le. J'aimerais m' épanouir un peu. Fais-en un vélo. Je ne sais pas pourquoi il y a des vélos là-dedans, mais jetez un œil. Tout cela est trop beau. Dansez avec enthousiasme. OK. À vélo. OK, cela dépend donc de la police dans laquelle vous allez l'avoir. Et ici, vous pouvez voir qu'ils sont en quelque sorte clairement listés. Certaines polices n'ont pas ce caractère automatique. Il suffit de le parcourir et d'y jeter un œil. Alors disons que c'est terminé, regardez celui-ci ici. Tu vois, il existe des alternatives, d'accord ? Mais pas pour le S. Mais il existe, disons ceci, je sais que c'est une langue différente. Je ne sais pas lequel. Désolé. Si c'est ta langue. OK. Mais vous trouverez peut-être une lettre qui contient ce dont vous avez besoin. OK. C'est peut-être comme un Irlandais. Il y a du fourrage au-dessus, il en a aussi dans la langue maorie Et vous pourriez les trouver cachés dans le panneau des glyphes si vous en avez besoin. Vous trouverez également d'autres éléments. OK. Par exemple, celui-ci contient des fractions, ce qui est génial, et contient certains symboles mathématiques. Je ne sais pas ce qu'ils font. Eh bien, regardez, il y a une flèche là-dedans. Oh, c'est cool. Regarde tout de suite. Flèche. Waouh, je n'en ai pas vraiment besoin , mais c'est cool. Et ils se trouvent tous dans le panneau des glyphes. Certains d'entre eux sont peut-être vides, il n'y aura rien ici. Et malheureusement, il existe juste une police qui n'a aucun extra. Alors jetez un œil à ce que nous avons d'autre. Il n'y a pas grand-chose dans celui-ci. D'accord, vous verrez qu'il y a juste quelques adaptations linguistiques. Celui-ci ici, celui-ci en contient pas mal. Alors jetez un œil à Beloved. Oh, ma bien-aimée, bien nommée, je l'adore. Regarde combien de bonnes choses s'y trouvent. Nous concevons quelque chose pour un marché fermier. Imaginez que vous prépariez une invitation à un mariage, regardez combien vous pourriez choisir. L'autre avantage de certaines polices est qu'elles peuvent avoir des ornements supplémentaires D'accord, comme de petites choses que vous pouvez utiliser sur le design. Allons y jeter un œil. Je pense que Beloved le fait vraiment. Je l'ai vu ici. OK, alors j'ai trouvé ma bien-aimée. Et il y a la police normale. Il en existe une version « Sands » sans le script. Oh, ça y est. Vous voyez, il existe une version pour ornements OK, et cette version. C'est une police de caractères. OK, il n'y a que tous ces ornements. OK ? Tous ces gribouillis, ces boucles, cœurs d'amour et tout ce que vous pourriez utiliser dans votre design Et vous les trouverez sous police séparée plutôt que sous forme de glyphe J'ai donc Lauren Nips. Je vais juste cliquer une fois pour une case de type de points et je vais les agrandir pour que vous puissiez voir beaucoup trop grand Ça fera l'affaire. Choisissons la police pour qu'il y en ait une autre préférée, espérons-le maintenant. Et parfois, ils se mêlent aux falaises. Parfois, dans ce cas, il s'agit d'une police distincte. Vous pouvez tous les voir ici. Et au lieu d'essayer de deviner de quelle lettre il s'agit, comme si vous ne pouviez pas les détruire . OK. Mais tu peux juste monter ici et dire que mon curseur clignote toujours là-dedans Et je peux dire que c'est ce que je veux et que même le cœur est toujours aussi cool. Oh, je veux m'en servir. OK, ce sont les glyphes et Dan est un peu trop enthousiasmé par les polices Je vois que tu es aussi un peu excitée. Je peux le sentir à travers l'écran. Heureusement, parce que nous avons un projet de classe. Dans le prochain, nous allons vous obliger à faire des choses. Allons-y maintenant. 55. 53 Class Project 15: Bonjour à tous. Dans cette vidéo nous allons réaliser un projet de classe. Nous allons concevoir un type de logo pour votre marque. OK, je veux que vous sépariez le nom du produit en deux polices distinctes et que vous les combiniez d'une manière ou d'une autre. Nous allons pratiquer notre association de polices. Nous allons nous entraîner sur les glyphes, comme si je suis content de la façon dont celui-ci est sorti, accord, avec le genre de listes déroulantes et le petit R sympa qui se passe Et une source spéciale s'y trouve. Si vous vous en sortez tous mal, ne vous inquiétez pas. Ici, il s'agit plutôt de mettre en pratique les outils. Un illustrateur fait cependant partie de votre projet de classe Je veux que vous recherchiez ce qu'est un type de logo, également connu sous le nom de marque verbale. OK ? Faites quelques recherches, ne tournez pas trop longtemps, mais regardez simplement la différence entre un mot-symbole et énoncez certaines des autres options. OK. Nous le savons tous. Citons certains des logos les plus populaires, comme le Mcdonald's M ou le Nike Swoosh OK ? Par rapport à ces types de logos. OK ? Lorsqu'il s'agit de texte stylisé, il peut être divisé en de nombreuses sous-catégories différentes Et c'est pratique d'y jeter un coup d'œil et commencer à se faire une idée du langage utilisé pour désigner les marques. Et si vous connaissez déjà ce genre de choses, lancez-vous et créez un type de logo. Mais si vous débutez dans le design, allez y jeter un œil. Prenez note des recherches sur logotype par rapport aux marques OK. C'est donc la première étape. Je veux que vous créiez votre type de logo, d'accord ? Assurez-vous de l'appariement des polices, des glyphes de Dobie fonds et je veux que vous en fassiez trois Vous pouvez en faire plus de trois, mais il suffit vous forcer à dépasser le premier modèle, obtenir trois et , une fois que vous aurez fini les numéroter afin que les gens puissent se référer à la numérotation lorsque vous les livrerez Il est donc facile d'y aller, pas comme c'était le deuxième à gauche, en bas à droite. Donnez-leur simplement quelques chiffres comme ceux que j'ai ici. Donc, lorsque vous les soumettez et que les gens vous donnent des conseils, ils peuvent en quelque sorte dire, oh, j'aime bien le numéro deux à cause de cela. Ou je pense que vous devriez combiner le numéro un et le numéro trois pour ces raisons. Dites-moi dans les commentaires lequel vous aimez. Je penche pour celui-ci. J'aime bien, mais ça ne finit jamais par être aussi joli. C'est plutôt joli. C'est en quelque sorte mon travail. Je n'ai pas passé beaucoup de temps ici. OK. Et tu ne devrais pas non plus, sauf si tu en as le temps. OK ? J'ai juste commencé à taper des objets dedans, à les déplacer , à les mettre dans des boîtes et à me débarrasser des tripes. OK ? Ce n'est pas un concours de beauté. Il s'agit plutôt d'une action. Ce n'est pas du tout une compétition. C'est un défi pour vous, rien que pour vous-même. Créez donc les trois logotypes différents, soumettez-les, partagez-les sur les réseaux sociaux Et n'oubliez pas que le genre de règle est que lorsque vous en soumettez une, assurez-vous de participer à deux autres, de leur faire part de vos commentaires, de ce qui fonctionne ce qui ne fonctionne pas, soyez gentil. Lorsque vous partagez vos conseils, j'aime les formuler en X, Y et Z, mais vous n' avez pas mal agi et vous devriez changer cette pratique. Vos commentaires critiques, l'une des fonctions essentielles d'un designer, sont tout aussi importants pour donner ces fonctions essentielles d'un designer, commentaires que pour effectuer la partie création. C'est bon, c'est ça. Amusez-vous à créer des logotypes. Et je vais voir dans la prochaine vidéo. Oh, une dernière chose avant de partir. Pourquoi les angles sont-ils sur fond blanc sur fond sombre ? J'aime juste le voir comme ça plutôt que, tu sais, le regarder. Texte noir sur fond blanc. Ce n'est pas particulièrement courant de le faire. J'aime bien travailler de cette façon moi-même. Vous serez peut-être plus heureux de travailler avec du noir sur blanc. Éloignez-vous des couleurs pour le moment où nous travaillons sur le type de forme de ce type. Pas tant les couleurs, car nous avons également une section sur les couleurs charbon à venir. Il en va de même pour le stick monochrome. J'ai également enregistré le mien sous forme de fichier distinct sur le Creative Cloud. Voilà. C' est la vraie fin de la vidéo que je vais voir dans la prochaine. 56. 54 Texte de courbe: Bonjour. Découvrons comment courber du texte le long d'une ligne dans Illustrator. Très bien, tout d'abord , il nous faut, eh bien, j'ai un document vierge si vous voulez le gros truc avec Fleuro J'ai un fichier appelé Type sur le chemin et ce n'est rien. C'est juste un grand fond coloré. Peu importe donc par où vous commencez. Ce dont nous avons besoin, cependant, c'est d' un chemin sur lequel commencer à dessiner. Je vais donc utiliser l'outil Curvature. OK, je vais juste cliquer une, deux, trois fois, quatre fois. Juste une pente très subtile. Tout d'abord, comment déconnecter cette touche d'échappement Get off. OK, je devrais le casser. La mienne est un remblai. Vous voyez ici, je suis rassasié sans accident vasculaire cérébral. Je veux le contraire. C'est un peu plus avancé par rapport à ce que nous sommes, mais faisons-le quand même parce que c' est très utile si je veux les échanger. Je veux que le fond soit nul, mais je veux que le trait soit noir. Tu vois cette petite flèche ici ? C'est en gros la même chose, remplir et caresser, d'accord ? Mais je peux appuyer sur cette petite flèche pour dire « changez ces gars ». Au lieu de remplir sans trait, je suis un trait sans remplissage. Sympa. C'est à nouveau connecté, fuyez. Nous allons maintenant mettre le type sur le chemin. Grab the Type est donc un outil de type officiel sur le chemin. Je ne sais pas pourquoi nous en avons besoin, car cela fonctionne sans lui. Vous pouvez utiliser cet outil si vous le souhaitez. D'accord, mais ce qui finit par se produire , c'est juste avec l'outil de saisie normal Si je m'approche de la ligne, est-ce que vous voyez l'icône changer sans rien faire ? C'est juste que ça marche, hé, tu veux dire celui-ci ? OK, et il change de type dans l'outil de tracé. OK. La seule chose lorsque vous tapez du texte dans le chemin, est de faire un peu attention endroit où vous cliquez réellement sur la ligne. Si je clique sur la ligne ici, voyez-vous qu'elle commence là ? Je pourrai l'ajuster par la suite. C'est juste un peu pénible. Je vais donc annuler, je vais recommencer à ce point d'ancrage. Si cela ne fonctionne pas et ne se fixe pas, vous devez consulter et accéder aux guides intelligents. Assurez-vous qu'ils sont allumés, d'accord. Vous devriez obtenir du texte sur un chemin. Excellente. Maintenant, il le remplit de lorinipsum. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais taper une toute nouvelle recette. Je vais choisir une police, tu n'es pas obligée. Je vais choisir une police. J'aime bien celle de notre dernière police Adobe dans Expedition. Ça s'appelle C. Je vais utiliser celui-ci. Vous pouvez utiliser le vieux Myriad ennuyeux. Il doit se souvenir de la dernière police que vous avez utilisée, quelle que soit la taille et la police que vous avez utilisées, quelle que soit la taille et la police que vous avez utilisées. Je vais donc utiliser celui-ci maintenant. J'ai besoin de l'augmenter un peu en termes de taille. OK, un autre petit raccourci est que vous pouvez utiliser le menu déroulant. Et nous avons en quelque sorte appris grâce à d'autres choses. Nous allons étendre notre raccourci. Je vais donc cliquer ici. OK, sur le terrain. Et si j'appuie sur la flèche vers le haut, vous pouvez voir qu'elle augmente par incréments d'un point Et si je maintenais la touche Shift enfoncée et que j'appuie sur le haut, d'accord ça fait dix points, haut en bas, de haut en bas. Je le fais souvent parce que je ne sais même pas quelle taille je dois avoir. J'ai juste l' impression de le regarder, de me dire « oh ». Alors je vais chercher le mien. Cela correspond donc en quelque sorte au chemin que je suis en train de suivre pour réduire un peu le mien parce que je veux vous montrer certains des ajustements et être prêt. Ils sont tous délicats. OK. Tapez sur un chemin , cela peut être pénible. Je vais donc passer à mon outil de sélection directe et il y a deux choses. Le mien est centré par défaut. C'est probablement par défaut que vous êtes à gauche, vous pouvez donc décider où vous voulez qu'il se OK. Il utilise l'intégralité du chemin, ce qui est cool. Disons que je suis aligné à gauche et que je veux juste savoir un peu plus sur ce que vous faites en tant qu'outil de sélection directe. Et vous passez la souris au-dessus. Vous voyez que vous recherchez cette icône voyez cette petite flèche ? Vous recherchez cette ligne sur le côté. OK. Cela peut être difficile à trouver. Dans certains cas, elle ne s'aligne pas, vous recherchez simplement cette icône. Parce que cette icône, si vous cliquez et faites glisser QC, déplacez-la d' avant en arrière le long de la ligne. OK, donc ça fait glisser ce côté. Vous pouvez faire de même de ce côté. Je n'en ai pas l'intention, comme je l'ai traîné. Il n'y a plus assez de place maintenant et la ligne est coupée en une autre. Voilà, je vais l'annuler. Mais d'un côté, vous pouvez voir qu'il est devenu beaucoup plus petit pour une raison ou une autre. OK. Il est donc un peu difficile de le saisir et de le faire glisser. Si vous le faites avec la flèche noire, cela fonctionne. Mais vous finissez par chercher, voyez cette icône là. C'est l'icône que vous ne voulez pas. C'est le carré avec les points sur le côté. C'est pénible si je clique sur cette extrémité, cela retire le texte de cette ligne , le connecte ici à une autre ligne et je vais annuler. Et si c'est une montre bloquée, débarrasse-toi de ça. Maintenant, je vois mes icônes, le texte est chargé. Il veut fonctionner, donc je vais devoir y aller, je vais cliquer sur l'arrière-plan. Je vais simplement passer de cet outil à cet outil qui l'efface en haut du chemin C'est bizarre, mais c'est aussi facile. C'est juste que, je ne sais pas, pour une raison ou tu peux te perdre un peu. autre chose que vous pourriez faire, c'est que je vais prendre mon outil de sélection directe. Puis-je le faire exprès ? Je le fais tout le temps. Oh, quand je veux le casser, je ne peux pas. Je veux le retourner. Je finis par le retourner tout le temps. Ah, j'y vais. D'une manière ou d'une autre, je me suis dit : parfois, si tu traînes les choses, oh, allez Dan Trouvez l'icône amusante. Je ne peux pas le casser pour toi. Allez-y, je suis en train de le traîner. Et parfois, vous le faites glisser accidentellement l'autre côté de la ligne si vous le souhaitez exprès. C'est cool. Mais sache juste que ça arrive et quand tu veux que ça arrive, je ne peux pas faire en sorte que ça arrive. D'accord. Donc, en gros, c'est ça. L'une des autres choses intéressantes pour plus de détails, c'est que notre courbe est assez facile à utiliser. Ce n'est donc pas très extrême si j'utilise mon outil de sélection directe. OK. Et cliquez sur le chemin, pas sur le texte. Tu peux voir ? C'est différent si je clique sur le chemin, j'obtiens le chemin normal. Alors que si je clique sur le texte aide d'un outil de sélection directe, j'obtiens toutes sortes de petites icônes sur lesquelles je peux commencer à faire glisser des objets Je vais te ramener en arrière. Tu peux y retourner. Je vais donc cliquer, cliquer sur mon trait et j'ai du mal à voir le trait. Comment passer en mode radiographie pour voir le trait ? S'il le faut. Tu l'as ? Commande ou contrôle ? D'accord, c'est parfois plus facile parce que maintenant je peux le voir. Je peux cliquer dessus. Regardons ça. Il commence à s'ajuster une fois que vous l'avez lâché. Mais maintenant on peut passer à autre chose et je vais rendre le mien un peu plus extrême, d'accord ? Parce que dans ce genre de choses, lorsque vous avez une courbe vraiment extrême, vous devriez peut-être la parcourir et commencer à jouer avec l'espacement. Allons y jeter un petit coup d'œil. J'essaie de détruire le mien de toute façon. Détruire, euh, ce que je vais faire , c'est sortir du mode rayons X. Je vais cliquer sur Sélectionner le tout et je vais taper. Ce sont toutes les choses personnalisées que vous pouvez faire. Tapez, nous allons taper sur un chemin, le voilà, d'accord. Et passez aux options que vous pouvez, tout d' abord, améliorer la vôtre. OK ? Et va te retourner. OK ? Nous l'avons donc fait accidentellement plus tôt. Tu peux le faire exprès. OK. Arc-en-ciel. Donc, en gros, les effets de la façon dont il suit la ligne. Rainbow est un peu le type normal que vous voulez déformer, c'est comme ça que vous pourriez le vouloir Et cela fonctionnerait si nous n'avions pas une ligne aussi extrême. OK, tu peux juste te frayer un chemin comme un ruban essaie de se retourner, je ne m'en sers jamais. Et passons à l'escalier. Il y aura des occasions où vous pourriez en avoir besoin et la gravité ne sait même pas où cela se passe. Je vais retourner dans l'arc-en-ciel. Et ce que je change beaucoup, c'est ces deux espacements. Pour le moment, c'est automatique. OK, je vais y aller, espacons-le un peu plus. Et encore une fois, en utilisant mes Arrakeys, je vais l'augmenter. J'utilise juste la flèche vers le haut. Je tiens la touche Shift vers le haut, je joue avec l' espacement qui les sépare. Cool. OK, je vais retourner à l'automobile parce que cela fonctionnait pour moi. Mais il y a des moments où il faut l'espacer différemment. Et celui-ci s'aligne sur le chemin. OK ? Le chemin est le suivant, nous lui donnons beaucoup de noms, non ? nous appelons l'accident vasculaire cérébral. C'est ce que nous appelons le chemin. Une ligne, d'accord ? Mais c'est ce que c'est. C'est le chemin qui descend en bas. OK ? Baseline signifie qu'il existe une police. OK ? Et cette police possède une ligne de base. OK ? C'est le bas des polices. OK ? Et je peux dire qu' en fait, je veux que vous trouviez le centre des polices. C'est logique, d'accord ? Ascenseur et descendant. Changeons réellement ce type et nous y reviendrons pour l'expliquer un peu mieux. D'accord, oui, nous reviendrons vers vous. Nous allons donc passer à Myriad, qui est la version par défaut pour Illustrator Revenons à notre type sur le type de chemin. Tapez les options d'un chemin , elles auront alors plus de sens. Assurez-vous que les aperçus sont activés, ils sont toujours désactivés. OK, et nous allons passer à la base de référence. La base de référence est intéressante. Pouvez-vous voir que le P tombe réellement en dessous. C'est donc la base de référence et tout repose dessus. Mais il y a aussi ces choses qu'on appelle les descendeurs. OK, le descendeur est suspendu en dessous de la ligne de base. Donc, si je veux que tout se trouve en bas du P, juste dessus, je peux dire juste sur les descendants de cette police Vous pouvez donc voir qu' il y a une grande lacune ici, mais au moins elle ne baisse pas. Je vous montre cela principalement parce qu'il est intéressant de connaître les ascendeurs, les descendeurs et les lignes C'est une bonne chose lorsque vous manipulez les polices et Illustrator. Et il se peut que vous en ayez besoin . Vous vous demanderiez probablement : qu'est-ce que c'est ? Maintenant que vous connaissez l'acender, vous pouvez voir le R et il atteint ce que l'on appelle le haut de la hauteur X , c' est-à-dire ceci, le bout du, ils ont tous le même sommet C'est ce qu'on appelle la hauteur X. Et le curseur, ce sont les objets qui apparaissent au-dessus. Allons y jeter un œil. Il n'y a pas vraiment de bons ascendeurs Un acendeur serait un H. Vous voyez cette partie en haut ? Cela monte au-dessus de la hauteur x, descend en dessous de la ligne Nous sommes un peu nus ici, mais bon, je vais faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, jusqu'à ce que ma belle courbe revienne. OK, c'est ce que je cherchais. Une autre chose que vous pouvez faire avec le texte sur un tracé est de vouloir conserver le trait. C'est donc ce que je veux. Je vais augmenter le mien, d'accord ? Et en utilisant mes clés RA pour monter. Je veux le trait parce que je le veux, comme vous l'avez vu au début , en quelque sorte en haut et en bas. Il vaut mieux le faire dès le début. OK. Et je vais vous montrer ce que je ferais, c'est que je vais vous dire ce que je fais avant de le convertir en texte sur le chemin car vous remarquerez que le trait a disparu. OK. C'est que je le copierais et le collais, donc j'en avais une autre version, c' est la meilleure façon de le faire. Il y a une autre façon de le faire, ce qui est un peu pénible, c'est peut-être que nous pouvons choisir la voie à suivre. OK ? Et je peux dire que vous voulez un point d'ancrage, maintenez la touche Shift enfoncée, un point d'ancrage. OK. Je les ai tous. Copiez-collez. Utilisez mon outil de sélection directe pour le faire glisser vers le bas. Je ne peux pas vraiment le voir. OK, donc je vais y aller, tu as Phil, je veux dire Strick, nous avons cette voie Je vais le copier-coller. J'en ai donc deux. En fait, nous allons d'abord le styliser. Faisons un peu de style. Est-ce que je veux juste sortir quelque chose d'ici ? Allons y jeter un œil. Oui, oui, ça va faire l'affaire. Je vais les copier-coller. Et nous n'allons pas vraiment les y attacher, nous allons simplement les mettre là et là. Je vais choisir l'un d'entre eux. Accédez à mon profil de largeur de chemin et je vais le retourner. Celui-là va dans cette direction. Je vais utiliser la même couleur de police, utiliser mes touches juste pour augmenter la taille. Et ce que nous pourrions faire, c'est les regrouper. Nous n'avons pas fait beaucoup de regroupements. Je vais dire que vous êtes groupés. Nous allons donc passer à l'objet et au groupe. Cela signifie simplement que je n' ai pas à les déplacer séparément ou à les sélectionner tous, ils sont tous ensemble. Je peux les dissocier et je peux double-cliquer pour entrer, accord, pour m'amuser avec eux puis en ressortir Ou double-cliquez simplement sur l'arrière-plan et c'est toujours un groupe. Allons-y. C'est la toute nouvelle recette. C'est une longue vidéo, mais je suppose qu'en gros, je ne veux pas que tu aies trop peur de taper un chemin. Dessine quelque chose. Prenez l'outil de saisie. Cliquez à l' endroit où vous souhaitez qu'il commence. Ajouter du texte, Ajouter du texte. pas grave, c'est très facile, mais cela peut être un peu amusant quand vous avez affaire à du texte sur un chemin. Si vous voulez l' ajuster par la suite, c' est pourquoi nous sommes entrés trop dans les détails. Voilà, tapez un chemin dans Illustrator. 57. Badge en 55 cercle: Oui, nous allons utiliser les compétences que nous avons apprises dans la vidéo précédente propos de la saisie sur un chemin et les transformer en un type circulaire sur un chemin OK, donc nous avons du texte en haut et du texte enroulé en bas, ce qui en fait un badge cool . Très bien, allons-y. En fait, avant de commencer, juste à la fin, je remarque un problème avec mienne et quelques autres étudiants ont mis à jour la vidéo pour lui demander pourquoi ne puis-je pas la redimensionner Le texte fait des choses étranges qui se trouvent juste à la fin. Mais pour commencer, réglons les choses. abord, nous avons besoin de l'outil ellipse, et nous allons dessiner un cercle parfait Quelle touche maintenons-nous enfoncée sur notre clavier ? C'est vrai, Shift, OK, et je vais dessiner une sorte de taille. Et je vais prendre mon outil de saisie et je vais me rappeler pourquoi nous avons utilisé l'outil de saisie de trajectoire. Dans la dernière vidéo que j'ai dit, je ne sais même pas pourquoi nous avons cet outil. C'est parce que si vous avez simplement l'outil de saisie, que vous allez sur le bord et que vous cliquez dessus, le cercle entier devient une zone de texte. C'est pourquoi nous avons cet outil. Vous pouvez taper dans l' outil de tracé ou c'est un peu avancé. Mais la raison pour laquelle je n'utilise toujours pas l'outil est que même si vous le faites, vous pouvez maintenir la touche option enfoncée sur un PC ou l'ancienne touche sur un Mac et convertir vers cet outil. Mais cela devient un peu avancé, c'est pourquoi ils ont l'outil. En fait, avant d'aller plus loin, parce que nous voulons le texte en haut et en bas, ce qui est vraiment important, c'est d'en faire quelques copies. Je vais faire une copie, appuyer sur la commande D pour en avoir une deuxième copie. Je peux juste les laisser ici. Cela aura plus de sens dans une seconde , mais ils ne sont pas là. OK, donc prochaine chose, revenons à mon outil de saisie. OK, tapez sur un chemin. Et je vais cliquer en haut du centre. Parce que n'oubliez pas que chaque fois que je clique, la ligne commence et qu'il est peu plus facile d'être en haut. Tapons ce dont nous avons besoin. Je vais taper 100 % naturel, d'accord ? Et une chose, c'est que ce n'est pas du tout ici. Tu sais, c'est un peu comme commencer par là, puis se déplacer vers la gauche, d'accord ? Nous allons nous concentrer, puis tout se terminera en bas. Parce que ça commence là et s'arrête là, donc c'est en bas. Nous pouvons faire des choses amusantes avec les options de saisie, mais en fait, vous finissez par créer de la ferraille, juste un vieil outil de sélection normal, et le faire pivoter en maintenant la touche Shift enfoncée pour qu' il se brise en morceaux Maintenant, c'est en haut que c'est bien plus facile que d'essayer de manœuvrer ces petits points blancs et de manœuvrer ces petites flèches blanches de chaque côté. Voyez-les là-bas. OK. Ils sont pénibles. Il suffit de le faire pivoter. C'est bon. Je vais faire quelques trucs sur les polices de caractères. Tu attends là-bas. K Beavers est l'une des polices que j' utilisais pour créer des logos. Je l'aime vraiment, alors je vais l'utiliser ici. C'est bon. Vous remarquerez que j'ai mis des espaces supplémentaires ici parce que je voulais juste les séparer. J'ai juste utilisé l'espace par touche. Vous devez sélectionner cette zone ici et accéder à votre suivi. OK. Et augmentez ce chiffre. OK. C'est l'espace entre les personnages mis dans les barres d'espace, il y a la bonne méthode et puis il y a la façon dont la pop va se faire. C'est bon. Le problème suivant est de faire descendre ce texte en bas de page. Et le grand moment, c'est qu'il n'y a aucun moyen de faire en sorte que cela soit aussi bas et d'être inversé OK ? Il n'y a tout simplement aucun moyen. Donc, ce que nous faisons, c'est le ramener. OK ? Et je vais passer en mode plan. Qui se souvient du raccourci ? Commande Y, contrôle Y sur un PC. Je vais prendre le centre. Je vais l'aligner sur celui-ci ensuite. Je vais les faire les unes à côté autres parce que c'est plus facile de les faire séparément et les placer les unes sur les autres par la suite. OK, alors sortez du mode plan. Je vais saisir mon type dans un outil de tracé et cliquer en bas à la recherche du point d'ancrage. Voilà. Et nous allons avoir des ingrédients, des noix, du pouvoir. Voilà. La prochaine chose que je veux faire, c'est que tout soit toujours centré, parfait. J'ai la bonne taille et la bonne police car ils savent ce que j'ai utilisé la dernière fois. Comment puis-je le faire descendre en bas ? Nous montons pour taper, d'accord, et nous allons taper sur un chemin là-bas, est-ce là Et descendez dans les options de saisie. En gros, vous voulez vous améliorer et obtenir un flip et vous vous dites que ça fonctionne pas tout à fait, c'est bon Cliquez sur OK. Nous allons le faire pivoter comme nous l'avons fait auparavant. Cela ne fonctionne toujours pas tout parce que celui-ci peut voir l'extérieur, souvenez-vous de la ligne de base et des ascendeurs et des descendants J'utilise des polices entièrement en majuscules, donc en gros, je veux que ce soit sur la ligne de base. Je veux que ce soit sur le. Tu te souviens de ce que c'était ? Allons y jeter un œil. Tu y penses pendant qu'on le trouve. Tapez des options de type de chemin. Tu t'en souviens ? Assurez-vous que les aperçus sont actifs. C'est toujours éteint, c'est pénible. Et nous n'allons pas opter pour la ligne de base, pas pour le descendeur, qui se trouve en bas Nous allons cliquer sur les Ascenders. Ou ce que nous pourrions faire, c'est simplement les faire tous les deux devenir Center, Center, Clark. Accédez aux options de saisie de celui-ci, tapez sur un chemin et allez au centre. Pourquoi ai-je dit d'aller au centre ? Des ascendeurs ? Est-ce que vous le remarquez ? Vous ne faisiez pas vraiment la queue ? Chaque police est différente. Parfois, l'ascender est un peu plus haut, parfois le concepteur de polices l' a un peu plus haut Ce n'est pas toujours pareil, mais le centre est généralement un très bon moyen de le faire. problème avec le centre, c'est que j'ai probablement besoin de deux espaces un peu plus grands, surtout celui-ci. Je vais taper, nous allons taper path. Passons aux options de chemin de saisie. Aperçu du passage à l' espacement et du passage à l'automatique. N'utilisez pas le haut et le bas. Cela ressemble à un très gros chiffre Je vais passer à zéro plus un peu. Je vais y aller de moins en moins. OK, et l'espacement est plus beau et correspond à celui du bas. OK, et maintenant je vais les aligner ensemble. Je vais utiliser mon mode plan pour mieux voir les deux cercles. Allons-y. Vous devrez jouer l'espacement entre le différemment avec l'espacement entre le haut et le bas. Comme le haut des polices se rejoignent souvent, surtout si vous utilisez des majuscules et des minuscules, le haut des polices peut sembler comporter de nombreux espaces, tandis que le bas de la police contient essentiellement toutes les lettres lissées vers le bas Ils ont l'air plus serrés. Mais jouez avec l'espacement sur l'un ou l'autre d'entre eux. Celui-ci a besoin de plus, assurez-vous que les aperçus sont activés. Bien, maintenant nous avons notre petit badge. Le principal point à retenir est donc de vous assurer que vous avez deux cercles distincts Si vous souhaitez les ajuster tous les deux, sélectionnez-les tous, d'accord ? Et faites-les glisser en utilisant Shift pour les agrandir ou les réduire. Mais si vous voulez utiliser les options de saisie et de tracé, il existe en fait deux cercles distincts que vous devez sélectionner une fois, faire, sélectionner deux fois et revenir en haut pour taper sur le chemin. C'est troublant quand quelqu'un les regroupe, d'accord ? OK, je vais les regrouper ici et les gens se demandent : comment puis-je aimer ? On dirait qu'ils sont sur le même chemin, mais nous savons maintenant que ce ne sont en fait que deux cercles distincts l'un au-dessus de l'autre. Regroupés. OK, la dernière chose que je veux faire, c'est de prendre ce que nous avons fait plus tôt. Lequel est le plus beau ? Celui-là a l'air bien. Copiez-le. Collez-le dedans. OK, et je vais choisir un trait noir. Donnez-lui une taille appropriée. Vous voyez, je n' amplifie pas les effets de caresse. C'est l'un de ces moments où j'ai vraiment envie de le faire. Je vais monter pour me transformer, y aller. Je vais dire qu'en fait , ce que je vais faire, c' est en arriver à où j'ai l'impression que c'est un bon poids par rapport à tout le reste. Ensuite, je vais dire qu'il faut ajuster les effets pour moi ou pour le trait de manière à ce qu'il s'agrandisse, plutôt les effets pour moi ou pour le trait de manière à ce qu'il que de ne pas être content parce que c'est touchant, mais c'est suffisant pour cela. Si vous voulez des lignes en haut et en bas, d'accord. Vous pouvez utiliser l'outil Lips et vous devriez pouvoir, sans la vue en plan, trouver le centre. En général, vous pouvez en quelque sorte y arriver. Voilà, c'est là. Comment puis-je faire glisser un objet depuis le centre ? Qui s'en souvient ? OK, donc Shift obtient un cercle parfait, mais si nous maintenons également l'option Kaka PC enfoncée, je peux vous dire que nous y voilà Je vais donc tracer une ligne là-bas et je vais en tracer une autre. En fait, il veut le faire traîner. Je vais donc cliquer sur le bouton depuis l'arrière-plan, revenir à mon outil de cercle, trouver le centre, sinon ça devient de plus en plus compliqué Maintenez ces deux mêmes touches enfoncées et faites quelque chose comme ceci. Si je voulais le remplir, d' accord, je pourrais saisir les deux cercles. Nous allons faire un peu de masquage hardcore dans un moment. Mais le moyen le plus simple pour le moment, compte tenu de nos compétences actuelles, est de sélectionner les deux. Utilisez l'outil Shape Builder et remplissez simplement cette section avec quelque chose. Remplissons-le de blanc ou de blanc cassé. Jouez avec l' ordre des couches que nous approfondissons. Arrangez, renvoyez-le. Je ne sais pas, comment pensez-vous que nous nous appuyons sur de nombreuses compétences différentes maintenant. J'espère que vous le trouvez utile. OK, nous allons amplifier les effets sinistrés. Nous dessinons des cercles doux depuis le centre. Nous utilisons l'outil Shape Builder. C'est un peu la façon dont vous utiliseriez Illustrator si vous avez un problème, comme moi maintenant que j'étais sur le point de terminer la vidéo Je pense, oh mec, que Te est si loin, donc les options de type et de chemin font tout ensemble. C'est vrai. Alors que, si je veux, si je sélectionne le T. D'accord. Donc, juste avec l'outil de saisie. OK. Et ici, tu te souviens de notre suivi que nous avions fait plus tôt pour l'espacement ? C'est pratique maintenant parce que je vais maintenir la touche Shift enfoncée. OK. Il comblera simplement cet écart juste après la litière que vous avez sélectionnée. Il se peut donc qu'il y ait un peu de ça où vous vous dites, en fait, que l'un d'eux traîne trop. Je vais maintenir ma montre enfoncée pour redescendre par tranches de dix. Vous voyez, je vais déplacer celui-ci un peu plus tard pour que cela soit logique, surtout s'il est mauvais, vous allez le réutiliser. La plupart du temps, c'est très important pour la marque de l'entreprise. Vous voudrez peut-être passer un peu de temps espacement à l' aide D'accord, au début, j'ai laissé entendre qu'il y avait un problème, vous le rencontriez peut-être ou non Je vais donc simplement mettre à jour cette vidéo avec certains problèmes que j'ai créés, d' accord, et des solutions pour les résoudre. C'était cool. J'ai en quelque sorte appris quelque chose à ce sujet. En réalisant cette vidéo, je me suis dit que j'étais le maître de la typographie en la matière. Maintenant, je suis le maître. Le problème, c'est quand je le réduis, en sélectionnant tout. Et si je le réduis, quelques problèmes surviennent. Tout d'abord, le trait est une mise à l'échelle, ce qui n' est pas ce que je veux. Réglons ce premier problème. Je ne vais donc rien sélectionner. Passez ici et dites : redimensionnons le trait et les effets. Lorsque je le réduis, la ligne autour de l'extérieur, la ligne blanche et la ligne de ma feuille, j'ai juste fait en sorte que mon apparence soit un peu différente entre cette petite découpe. Voilà. Le problème suivant est de savoir si les ingrédients restent les mêmes, mais regardez à 100 %. Chaque fois que je deviens plus petit, pouvez-vous voir que les ingrédients commencent à pousser et à s' enrouler . Nous allons donc intégrer les ingrédients Comment s'est passé ce problème ? Il m'a fallu du temps pour m'en sortir. C'est parce que ce que nous avons fait était composé de deux parties, n'est-ce pas ? Je vais donc le dissocier et je t'ai. Je vais juste le mettre là-bas pour pouvoir sélectionner ce point. C'est le problème, mon enfant. Nous allons donc taper sur un chemin. Souvenez-vous que lorsque nous avons joué avec ça, j'ai dit : « Oh, espacement, il suffit de choisir votre Normalement, je le laisse en auto. Dans ce cas, je suis passé au -40 pour le ranger un peu. Le problème, c'est ce que l'on appelle une taille absolue. Il doit être de 40, quelle que soit sa taille, l'espacement sera de 40 pixels, soit 40 points C'est là que réside le problème. Même si c'est gigantesque, ce sera 40 points. Quand c'est petit, 40 points. C'est ce qui le rend enveloppant lorsqu'il est petit. Vous voyez que c'est une mince affaire d'essayer de toujours avoir 40 points ? Il y a deux choses que nous pouvons faire. La façon dont je le ferais, d'accord, c'est de tout sélectionner. OK. En fait, désactivez la taille absolue de l'objet, tapez sur un chemin, où en sommes-nous ? Désolée. Tapez sur un chemin et passez en mode automatique. OK. Nous allons donc laisser une voiture, la rentrer dedans, vous vous dites : « Oh, je veux quand même l'espacer Comment s'y prend-on ? Nous pouvons sélectionner tout le texte et simplement utiliser le suivi que nous avons examiné un peu, n'est-ce pas ? Nous pouvons augmenter. D'accord, nous pouvons donc tout augmenter. Nous obtenons le même résultat. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer vers le haut pour faire un saut plus important. Nous pouvons encore, une fois que nous aurons atteint 50 ans, passer à l'étape suivante et vous dire : je veux être encore moins occupé à mettre de l'ordre dans tout cela en un petit moment, à trouver un équilibre L'avantage d' utiliser le suivi ici, c'est qu'il doit s'adapter à tout. Regardez-le au milieu, sélectionné. Je vais le regrouper simplement parce que je veux qu' il ne s'agisse que d'une seule unité. Et regardez, ça marche. Et nous avons tous appris quelque chose. OK. C'est donc cet espacement automatique qui était à l'origine du problème. Voilà. J'ai dit qu'il y avait deux moyens. L'autre méthode est assez brutale. K c'est moi qui le duplique. Vous remarquez, parce que je veux la version texte modifiable. OK. Où je peux passer revue et modifier des éléments si nécessaire, si le client revient ou a besoin d'une police différente. OK, je vais double-cliquer sur l'arrière-plan. Celui-ci est là avec tout sélectionné. Je vais m'y opposer. N'oubliez pas d'étendre, nous allons devoir le faire plusieurs fois. Développez l'apparence, agrandissez, cliquez sur OK. Maintenant, c'est comme si tout était en morceaux. Par exemple, si vous voyez ce truc ici, je vais le dissocier. Ce truc, c'était l'effet produit par l'outil de largeur ? OK, nous pouvons l'augmenter et avoir beaucoup de contrôle parce que j'ai étendu tout ce qui est maintenant une pilule et je ne peux rien en faire, comme si cela ne pouvait pas être changé. Eh bien, je peux l'ajuster comme un remplissage, mais je ne peux pas utiliser cet effet de trait cool. Je ne peux pas modifier le texte. C'est maintenant un peu comme des bribes. Cela ressemble à du texte, mais il n'est plus modifiable. Cat est une autre utilisation de ce truc d'expansion, d'expansion, d' apparence. Voilà. Je le changerais probablement en suivi afin que vous puissiez en garder le contrôle. Mais voilà. Développez, apparaissez, développez tout. D'accord ? C' est devenu une grosse vidéo. Mais nous avons appris certaines choses. J'ai aussi appris des choses. Et oui, voilà. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 58. Projet de 56 cours 16: Bonjour, c'est l'heure du projet de classe, tapez simplement sur un chemin, comme nous l'avons fait dans les dernières vidéos. Je veux que vous créiez votre propre texte de courbe et votre propre badge. Ce que je veux dire par là, c'est que c' une sorte de texte incurvé et c'est le truc du badge circulaire J'aimerais que vous utilisiez votre propre type de texte. Alors, regardez votre produit et il se peut qu'il s'agisse tout nouveau parfum, d'une nouvelle saveur ou d'un nouveau design. C'est peut-être quelque chose comme si tout était fait à la main. Ce que c'est ne me dérange pas. C'est plutôt le genre de pratique à saisir du texte sur le chemin du travail. Vous n'avez pas besoin de lignes en haut et en bas. Vous pourriez en avoir plus, vous pourriez avoir trois lignes. OK, pareil pour nous ici. ingrédients 100 % naturels, biologiques ou adaptés à votre produit peuvent être d'origine locale. Pensez à toutes ces phrases d'accroche et mettez-les ici Maintenant, je veux que tu dessines ton propre petit truc au milieu, d'accord ? Il peut s'agir d'une feuille. N' utilise juste pas celui du cours, d'accord ? Dessinez simplement quelque chose de nouveau qui sera placé au milieu lorsque nous aurons terminé la carte postale. Nous allons tout mettre en ligne sur une seule page, mais allez-y pour le moment. Juste une capture d'écran des objets que vous avez dessinés, d'accord, en termes de type sur le chemin et téléchargez-le à la fois sur les devoirs et j'adore le voir sur les réseaux sociaux. Consultez ceux des autres, en particulier dans les sections du projet ou dans les commentaires. Voyez si vous pouvez ajouter de la valeur à quelqu'un d'autre et mettez en pratique vos critiques créatives. Très bien, allez-y, tracez quelques lignes courbes et ajoutez du texte, et je le verrai dans la prochaine vidéo 59. 57 Rompre le texte de plan: Bonjour à tous. Hey, dans cette vidéo nous allons en démonter un certain type. Nous allons prendre du texte modifiable, comme sur la gauche, et le convertir en contours Cela va nous permettre de découper les centres comme un pochoir, saisir des morceaux qui se bousculent. Fais ce que nous voulons, nous le ferons également pour celui-ci. Le Lorem K. Nous prenons ce L et nous le personnalisons. Ce n'est pas un glyphe, nous l'avons simplement fait glisser et nous avons fait en sorte que cela se produise La fonctionnalité est de créer des plans, puis nous vous montrons comment cela fonctionne. Très bien, esquissons le texte Si vous voulez le fond vert, j'ai un fichier dans vos fichiers d'exercices appelé texte de plan. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Je vais aussi prendre le type. vais cliquer une fois pour taper un point et je vais taper Boom Capitals. J'ai choisi une police appelée Abril. Fatface provient d'Adobe Fonts. Si vous voulez le récupérer mais choisir n'importe quelle ancienne police, peu importe la taille. Je vais ajouter un petit bonus ici. Tu sais, je t'ai montré comment maintenir la touche Shift et monter. Il est souvent facile de saisir la flèche noire et de simplement l'agrandir en veillant à maintenir la touche Maj enfoncée. Sinon, ça l' écrase en quelque sorte. Parfois, on se dit : « Je ne sais pas quelle taille je dois avoir, je vais juste la faire glisser ». OK. Nous l'avons donc ici maintenant. Je vais le démonter. Avant de faire ça, d'accord, je dois en faire une copie. Je vais maintenir l'option Canomic Old Canopy C. Il suffit de faire glisser une version dessus Parce qu'une fois que vous l'avez séparé, il ne peut pas être reconstitué. Ou du moins, ce n'est pas facile et vous oublierez de quelle police il s'agit. Il suffit donc d'avoir une version qui ne soit pas séparée de celle que vous voulez séparer avec elle Sélectionné. Passez à la saisie. Il y en a un qui s'appelle Where is it ? Il y a là créer des contours. OK. Il s'agit maintenant d'une forme qui ressemble à du texte. Il n'est plus modifiable. Vous ne pouvez pas y entrer pour le changer, mais cela signifie que nous pouvons le détruire. Alors que nous y sommes. OK, je vais prendre mon outil de sélection directe, oubliez pas, pour pouvoir entrer et commencer à jouer avec les éléments. Je vais cliquer dessus, je vais me débarrasser du centre de ce B. Pour me débarrasser du centre de quelque chose comme ça qui a été découpé. Vous pouvez cliquer sur n'importe quel point. Appuyez sur Supprimer, et il en supprimera un morceau. Puis appuyez à nouveau sur Supprimer. Débarrasse-toi de tout ça. Vous devez cliquer sur au moins un point d'ancrage , puis appuyer deux fois sur Supprimer. OK, tu peux te débrouiller. J'ai plutôt envie de les découper , comme pour un look pudique. D'accord, donc c'est un peu destructeur. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons déplacer des objets. Supposons que vous vouliez que ce M apparaisse comme vous l'avez vu au début. Donc, au lieu de simplement saisir un point d'ancrage, je vais dessiner une boîte autour de tous et en saisir un . Maintenez la touche Shift. Cela n'a pas marché. Parfois, vous devez zoomer parce qu'il y a tellement de choses qui se passent, comme ces petits points d'angle. Je ne suis pas sûre de ce que j'ai fait, rien. OK. Et je veux saisir le point d'ancrage, maintenir la touche Maj enfoncée, saisir le point d'ancrage, commencer à faire glisser le pointeur, puis maintenir la touche Maj Si vous maintenez la touche Maj enfoncée avant de commencer à faire glisser le pointeur sur une ligne, il suffit de le désélectionner OK ? Alors sélectionnez-les tous. Commencez à faire glisser le pointeur, qui va partout. Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser le pointeur. Et ça va en quelque sorte le claquer en ligne droite. Nous avons ce genre de truc qui tombe, boum, qui a l'air puant. Très bien, faisons autre chose. Reprenons l'outil de saisie. Je vais cliquer une fois maintenant. Je vais laisser Lauren Ipsen là-dedans. En fait, allez voir Lauren. OK, je vais choisir une autre police. Similaire, mais j'aime bien Lust parce qu'il contient cette version du script Lust C'est un peu comme Abril, mais Lust a une version scripty sympa N'oubliez pas que si vous ne l'avez pas, vous pouvez choisir n'importe quoi. OK, je les ai d'Adobe Fonts. N'oubliez pas, créez-en une version, d'accord, pour pouvoir y retourner, où se trouve-t-il ? OK, et pour tout démonter, c'est une chose très courante à faire. Les gens se souviendront donc du raccourci. Il s'agit d'une commande Shift sur un Mac et c'est une commande Control Shift sur un PC. N'oubliez pas que ce texte n'est plus modifiable, mais avec l'outil de sélection directe, je peux saisir et commencer à le déplacer je voudrais prendre ces trois-là et les comprendre, vous savez, il va y avoir un peu de travail en Chine, procurer un joli petit jeu de poignées avec lequel je pourrai peut-être travailler. C'est ainsi que je l'ai planifié. Passez en dessous comme un glyphe sympa et faites un peu de rangement, mais vous avez compris mais vous avez Vous pouvez en quelque sorte le smash, le taper et le personnaliser ou vous approprier la police Oh, ça a l'air mauvais. Oui, ça a l'air bien. OK, donc tout peut être saisi et déplacé. OK, cliquez sur celui-ci. N'oubliez pas que certaines polices que vous dissociez comportent parfois trop de points d'ancrage. Et tu devrais peut-être y aller aussi. Celui-ci ne va pas le faire. Mais si nous obtenons le chemin de notre objet, souvenez-vous de simplifier, d'accord ? Vous trouverez peut-être que c'est mieux. En fait, il a fait du très bon travail. Cela a supprimé certains points d' ancrage, ce signifie simplement qu'il n'y en a que quelques-uns que nous devons modifier. Si vous en avez des centaines à portée de main, essayez cette option de simplification. Celui-ci a besoin d' être étalé. OK ? Et qu'est-ce que je fais ? Je ne sais pas, mais c'est comme ça qu'on casse une pipe. Je le fais pour ces choses où vous voulez que ce soit un peu comme, oh, enfin, celui qui vient d'arriver ici et vous le déplacez un peu. OK ? Ou c' est lié à celui-ci. Imagine si tu pouvais juste faire monter ça jusqu'ici, d'accord ? Et vous passez du temps à trouver les bons atouts, à ajouter des points d'ancrage, à les supprimer. Mais le plus important, c'est de se rappeler que vous devez en avoir une version quelque part. Parce que si tu le démontes et que quelqu'un te dit, hé, c'est quoi cette police ? Peux-tu faire autre chose pour moi en disant « secouez, secouez la pièce », et vous répondez : « Oh, non parce que je ne me souviens pas où se trouve cette police. Oh, ne t'inquiète pas, j' en ai fait une copie. Ça y est. C'est Abril Fatface, d'accord. Mon ami explique comment séparer les caractères, créer des contours et commencer à manipuler la propriété typographique de la police Regardez-nous, nous sommes inconditionnels, d'accord. C'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 60. 58 Ajuster un dessin existant: Un. Dans cette vidéo, nous allons ajuster un dessin existant. Il se trouve que le nôtre est un texte, mais cela peut être n'importe quoi. Et dessinez en haut pour le modifier. Regarde ça. Je peux dessiner quelque chose qui se joint et je n'ai fait qu'empirer les choses. Attends là, pas beaucoup mieux. Attends là, ou c'est un peu mieux. Mais ce qui est cool, c'est vous pouvez continuer à l'ajuster, jetez un œil pour que je puisse continuer. Ouais, un petit peu. C'est plus fluide par ici. plus fluide par ici. Nous pouvons le faire avec un type comme celui-ci. Nous pouvons également le faire avec les graphismes. Nous pouvons juste redessiner le bas ici, d'accord. Et créez un nouveau fond, en ajustant la forme d'origine, tout à l'aide de l'outil crayon et quelques réglages personnalisés que nous devons activer. Très bien, allons-y. Tout d'abord, ouvrez le fichier d'exercices appelé Type Plus Pencil Tool. OK, j'ai créé un fichier. S'il vous demande de télécharger une police, il doit synchroniser ou activer une police. Fais-le. Si vous n'arrivez pas à le faire fonctionner, rendez-vous sur Adobe Fonts et téléchargez Selfie new. En fait, je n'en ai pas besoin pour celui-ci. Je l'ai là juste à titre de démonstration et j'ai une version préliminaire pour vous ici. Cela nous aide en quelque sorte à nous appuyer sur, vous savez, sur le stack. Certaines de ces compétences que nous avons apprises Pourquoi définissons-nous le texte pour le détruire ? Et autre chose intéressante, c'est que vous pouvez partager ce fichier avec quelqu'un, d'accord ? Et cela signifie qu'ils n' ont pas besoin de la police Si vous l'avez décrite, cool. Mais nous sommes venus pour ajuster cela, peu importe que ce soit un dessin, d'accord ? Une forme, un renard que nous avons dessiné plus tôt, ou un peu de typographie, à condition qu'il soit délimité. OK, n'oubliez pas que le type doit être dactylographié et qu'ils doivent être utilisés pour créer des contours. Cela signifie qu'il s'agit simplement d'une forme et non d'une police réelle. Parce que nous voulons prendre le crayon. OK, l'outil à crayons ici, nous avons désactivé certaines fonctionnalités. Nous avons éteint un tas de choses. Nous voulons les réactiver pour qu'ils fassent ce que nous voulons. D'accord, nous allons dire que le principal est de modifier le pass sélectionné. Je pense que celui-ci est activé par défaut. Nous allons laisser ça allumé. OK, je pense que la valeur par défaut est de six pixels. Il est dit de modifier le pass sélectionné avec ma flèche noire. Sélectionnons-le. Allons prendre mon crayon. L'outil met fin au raccourci. Nous allons essayer de faire comme un petit truc ondulé ici Nous allons commencer, je commence par le coup et je reviens au coup. Allons y jeter un petit coup d'œil. Ça a marché à moitié, d'accord ? Toujours un peu séparés. Comme si ce n'était pas intégré, comme si je voulais vraiment travailler à moitié. Si cela fonctionne à moitié comme ça, vous devez faire une ou deux choses. Tu dois être un peu plus près. OK ? Et fais très attention par où tu commences. Par exemple, commencer sur la ligne, monter, puis redescendre. Ça n'a toujours pas marché. Démarrez, redescendez. OK. C'est ce qui l'a fait. Oui Je reviens à mon outil de sélection directe et je peux dire qu'il s'agit d'une seule forme. Ce que vous devriez faire, c'est probablement aller dans l'outil crayon et simplement dire, dans un rayon d'environ 20 pixels, «   Il suffit de l'agrandir ». Et ce que vous découvrirez, c'est que vous n'avez pas besoin d'être aussi précis, alors vous pouvez le faire. Commencez ici, descendez et rapprochez-vous du point de départ. Et si je prends mon outil de sélection directe, nous avons complètement déconné, cool, non ? D'une manière ou d'une autre, même avec mon outil lisse au maximum, j'y ai dessiné une vague vraiment terrible OK, tout était censé être cool. Oui, tu peux le faire avec n'importe quoi. OK, faisons-en une autre ici. N'oubliez donc pas que vous devez d'abord le sélectionner, puis prendre votre crayon et je vais essayer de le contourner. Comment allons-nous ? Pas mal Bon début. Tout cela a réuni tout cela. Je peux maintenant récupérer mon outil de sélection directe et le ranger. D'accord, je peux utiliser mon Simplify pour me débarrasser des points d'ancrage. Je suppose que je veux vous le montrer afin que vous puissiez voir comment nous utilisons la création de contours, puis nous utilisons des outils au crayon pour les combiner. Voilà. Et plus je le regarde, plus je ne l'aime pas. Et cela amène un point où vous pouvez réellement continuer à travailler. Alors, une fois sélectionné, prenez l'outil crayon. Kay, l'encre. Et vous pouvez simplement le redessiner Tu dois le redessiner, un peu comme avant. Oh, est-ce que c'est mieux ? K, C. Oh, c'est bien mieux. Voilà. Et ce que je pourrais faire c'est maintenant activer le bouton Keep selected. OK. Donc, quand c'était pénible, la plupart du temps. Mais avec cet outil, je peux procéder comme ça et le découper. Je peux faire comme toi et continuer travailler pour l'améliorer comme je le souhaite. Voilà. Je suis tellement contente de moi Bref, c'est en quelque sorte tirer parti de certaines compétences, comme la raison pour laquelle nous les décrivons afin de pouvoir personnaliser le texte à l' aide de crayons, ajustant ces outils pour répondre à nos ordres. Il s'agit plutôt d'un cas d' utilisation typique d'Illustrator, en particulier lorsque nous travaillons avec une marque. Mais juste avant de partir, je vais aussi vous montrer. Il n'est pas nécessaire que ce soit le texte. Permettez-moi de passer à mon personnage. OK. Je vais chercher mon Fox. Et ce qui est cool l'outil à crayons, c'est que je le saisisse. OK, faites d' abord une sélection, prenez mon outil à crayons. OK. Et tous les paramètres devraient être là. Je peux aborder une option différente en bas, puis je peux vraiment, je veux que tu sois arrondie aussi. Toi aussi. Nous avons dessiné à la main. Waouh, c'est le renard fantôme. OK. Mais j'espère que tu as compris l'idée. Nous pouvons appliquer nos grands traits à l'aide d'outils de courbure. Et qu'utilisons-nous d'autre ? outils Shep Builder , puis ajustez-les avec notre crayon combinant de nombreuses techniques et compétences illustrées bon, c'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 61. Projet de 59 cours 17: Bonjour, c'est l'heure du projet de classe. Cela sort un peu du cadre de notre projet de marché fermier car celui-ci restreint vraiment ce que nous voulons faire ici C'est pourquoi nous créons le logo d'un groupe de heavy metal. J'ai l'impression que cela résume vraiment ce que nous avons fait récemment , à savoir taper sur le chemin, décrire le type et le réduire en morceaux OK, en le tirant avec un outil de sélection directe, le modifiant avec la dernière technique que nous venons apprendre en utilisant l' outil crayon pour dessiner sur le dessus, utilisez le générateur de formes pour découper des morceaux. Cela dépend entièrement de vous. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser toutes ces techniques suggérées que je veux que vous pratiquiez pour ce qui est du nom du groupe de heavy metal. Il existe des générateurs de noms de groupes de heavy metal. Je ne veux pas vous en donner un en particulier parce que c'est normalement le baiser de la mort. Si je le liste ici sur le site Web, il fermera ses portes, il n'existera pas. Donc, il suffit de rechercher le nom du groupe de heavy metal Generator sur Google. Et tu peux ajouter des trucs et ça t'en donnera un au hasard ou tu peux créer ton propre groupe de heavy metal. Si vous avez un groupe de heavy metal, ce serait génial. Mais je veux que vous jouiez avec les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. Essayez-le tous. Je m'en fous de ce que tu as fini par obtenir. Une fois que vous avez terminé, enregistrez une image , ajoutez-la aux devoirs et j'adorerais la voir sur les réseaux sociaux. Du rock and roll. Eh bien, du heavy metal, peu importe ce que c'est. Je fais le truc du doigt, de la main et du klaxon. Devil's Horns, quel que soit le nom que tu lui donnes, je ne suis vraiment pas du heavy metal Quoi qu'il en soit, profitez-en bien et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 62. 60 Monogramme de texte entrelacé: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons voir comment utiliser entrelacé, mais avec du texte, cette fois, créez ce genre de monogramme, DS et Il est assez facile de faire les mêmes techniques plus tôt, mais nous pouvons tirer parti d' autres compétences que nous avons apprises, comme les glyphes Et je vais vous montrer comment j'ai choisi la police et comment je l'ai obtenue pour qu'elle se chevauche OK, j'en suis content. Allons-y et voyons comment procéder. C'est bon. Tout d'abord, ouvrez un fichier appelé Intertwined. Deux K, vous serez peut-être invité à activer une police. Fais-le. Ça s'appelle gelato ou est-ce que c'est là ? Gelato, chance. Sinon, si vous ne pouvez pas activer la police pour quelque raison que ce soit, utilisez celle-ci sur la gauche. J'ai décrit cette police. D'accord, vous ne devriez donc pas avoir besoin de le télécharger, mais je vais vous montrer comment faire avec la police, car c'est une petite fonctionnalité plutôt sympa que vous pouvez faire dans Intertwine. OK, gardez-le. Texte modifiable. Je vais les sélectionner tous les deux. Outil de sélection noir, sélectionnez mes deux DMS. Et passons à Object. Allons à Intertwine. Passons à Make. OK, maintenant je vais faire l' une des deux choses suivantes. Je vais soit cliquer sur des éléments, soit cliquer sur OK pour les faire avancer, soit ainsi de suite. Oui, cliquez une fois ou vous pouvez faire glisser un cercle autour de celui-ci. Regarde ça. Vous pouvez dire que c'est à vous de décider. En fait, je veux que ça soit derrière moi, ou qu'est-ce que je veux ? Oui, je vais prendre cette partie pour sortir, cette partie pour couler, et maintenant je vais juste faire des bêtises et essayer de faire sorte que ça ait l'air plutôt cool. Et je suppose que c'est ça. Et lorsque vous le faites, vous pouvez le faire différemment. Oui, je ne sais pas, ça a l'air plutôt cool. Un peu le D et l' ES mélangés, donc c'est étroitement lié Rien de vraiment différent de ce que nous avons fait tout à l'heure. Je vais vous montrer rapidement comment j'ai pris ma décision et comment j'ai préparé le mien. Juste comme ça, étroitement lié au travail technique effectué. je voudrais aussi vous Mais je voudrais aussi vous parler un peu de mon fonctionnement Et si vous voulez traîner dans les parages, vous pouvez y jeter un œil. Je vais donc créer une double touche d'option vers le bas et la faire glisser pour obtenir un panneau de propriétés, je vais le relâcher Ce que j'ai fait, c'est utiliser le panneau de glyphes. OK, j'ai donc sélectionné mon D et rien n'est apparu. Et je me suis dit, euh, parce que le D original fourni avec la montre ne semblait pas avoir ce petit embout au milieu. Je le voulais juste pour un peu plus d'interaction entre les deux. J'ai donc utilisé l'astuce que nous savons déjà utiliser pour saisir des glyphes J'y suis allée, avez-vous d'autres D ? y voyez une petite flèche. Ensuite, il y a une flèche sur C. Il y a plus de C mais pas de D. Je me suis dit que c'est de la danse, c'est moi, c'est pour ça que c'est D. Alors j'ai juste jeté un coup d'œil. Je me suis dit : « Oh, écoutez, il y a un autre D. D'accord, ce n'est pas censé en faire partie, mais on dirait qu'un D est clairement utilisé pour une autre langue ». Maintenant, pour l'appliquer à ce que j'ai fait c'est déplacer un peu d'espace. J'ai reçu mon outil de saisie et je clique juste après. Et puis je double-clique sur le D. Mauvais D. Ce D. OK. Et nous devrions avoir les deux D. Et puis je suis allée supprimer celui-ci. Et j'ai fait de même avec S. D'accord. Je suis allée chercher le S. J'ai essayé d'en trouver un autre. Donc celui-ci ici, si je le sélectionnais, il y avait un autre S ici. Mais si je regarde mes glyphes, tout simplement pas configurés aussi bien que certaines des autres polices que nous recherchions Il y a le S, je pense que la valeur par défaut est ou est-ce que c'est le S par défaut ? Ça doit aller. Et je suis allée voir autour de moi pour voir si je pouvais trouver un autre S. Et je ne me souviens pas si je l'ai fait, mais cela faisait partie de mon processus Je suppose que je voulais partager le fait que trouver des glyphes, il faut parfois fouiller un peu dans le panneau Et ce que j'ai fait aussi, c'est que j'ai fait en sorte que le S soit plus grand que le D pour qu'il y ait des morceaux qui en ressortent J'espère que ce n'est pas trop grand pour qu'ils aient toujours la même apparence Mais c'est tout ce que j'ai fait. OK, donc en utilisant l'astuce de l'échelle, je n'ai pas changé la taille de la police, vous pouviez le faire, mais j'ai juste utilisé ma flèche noire, maintenu la touche Maj enfoncée, je suis montée et ai maintenu la touche Maj enfoncée, je suis montée et je l'ai agrandie un peu pour qu'elle puisse tenir dedans ou au moins sortir du haut et du bas. Sinon, ils étaient un peu trop superposés. Voilà. Entrelacement entrelacé. C'est cool, non ? Et juste pour que vous le sachiez, vous pouvez y accéder et modifier la police pour qu' elle soit toujours modifiable Ce n'est pas très utile, mais parce que nous avons fait tout ce masquage, il ne le saura pas Donc, si je le mets dans un T, accord, c'est toujours foiré. Il est modifiable, ce qui est bien pour comprendre quelle est la police, mais il n'est pas facile de simplement la changer et de faire apporter tous les masques pour le trajet Donc, si je devais le remplacer par un T, je le dupliquerais je le publierais, puis je recommencerais. Voilà. Il y a un lien étroit avec le texte Super cool. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 63. Projet de 61 cours 18: Cours amusant, temps de projet. Je vais te demander de faire deux monogrammes. OK ? Je veux que tu en utilises une avec tes propres initiales. OK ? Et un avec la marque sur laquelle vous travaillez. Donc, moins de sauce secrète et malade. Je ferais juste la sclérose en plaques, tu peux essayer d'en faire trois. Par exemple, si c'était une sauce secrète, tu pourrais essayer le MSS ou je n' essaierais même pas. Tu pourrais essayer. Donc oui, ces deux-là. Je veux que tu en fasses deux parce que tu découvriras que parfois une petite combinaison n'est jamais destinée à être un monogramme. Essaie quand même. OK. Cependant, DS ne fonctionne que dans cette police, car c'est une police tellement ondulée. Et je veux être honnête, ai essayé deux ou trois avant ce tutoriel et cela n'a tout simplement pas fonctionné. J'étais plutôt nul. Il n'y a aucune sorte de magie. Il suffit de choisir n'importe quelle police et de les assembler. Le type de police et le type de lettres que vous utilisiez peuvent être un échec. C'est ce que j'essaie de dire. Essayez donc les deux. Si vous finissez par choisir une initiale qui n'est pas la vôtre parce que la lettre est jolie, je suis d'accord avec ça aussi. La façon dont je le faisais, c'est que je suis allée ici, je suis d'abord allée à l'université. J'ai dit : « Oh, je veux des polices universitaires ». Vous savez, je veux en quelque sorte ce gros monogramme estampillé de l'université universitaire. J'ai essayé pendant un petit moment et tout semblait nul, alors je me suis bien débrouillé. Je suis allé où suis-je allé ? Oh, je suis allée au stylo même si je n'aime pas celui-ci. C'est ainsi que je me suis retrouvé avec mon type de police qui tournait en boucle Et une fois que je les aurai trouvés, je te les montrerai. Ce que je fais, c'est entrer ici, sur mon Mac, je maintiens la touche Commande enfoncée sur un PC, je pense que c'est du contrôle. Mais si vous cliquez dessus , regardez ceci. Si j'y vais, bam j'aime bien celui-ci, pouvez-vous voir qu' ils s' ouvrent sous forme d'onglets séparés ? Cela n'est peut-être pas vrai dans la version du navigateur que vous utilisez. Et vous pouvez écrire, cliquer dessus et dire « ouvrir » dans un nouvel onglet. OK. Pour que je puisse passer en revue et ensuite, je veux que l'exemple de texte soit DS, veux que l'exemple de texte soit DS parce que je n'ai pas à télécharger la police, à la trouver dans un illustrateur pour découvrir que les lettres ne sont pas très belles. Tu as compris l'idée. Ensuite, je me suis frayé chemin dans le type DS, le type DS. J'essaie de faire en sorte que celui-ci fonctionne. Ah, je voulais vraiment que ça marche, mais je me suis dit que ça faisait trop longtemps et que ça ne fonctionnait tout simplement pas pour moi Ça avait l'air vraiment simple, même s'ils l'ont rendu vraiment cool ici. Essayez donc avec des lettres, polices de caractères, faites fonctionner les éléments entrelacés, puis partagez votre image à la fois dans la section des devoirs et sur réseaux sociaux. Sois cool de voir ce que tu gagnes. N'oubliez pas de critiquer le travail des autres. Ajoutez des encouragements et amusez-vous à créer un monogramme. C'est peut-être le jour où vous créerez votre écusson familial et le ferez broder sur vos bagages. Je ne sais pas, je pense que c' est là que se trouve un monogramme. Bref. Très bien, profitez-en. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 64. 62 RVB CMYK: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons examiner les différences de couleur entre GB et Y K. J'en ai parlé dans le cours. Nous en avons abordé beaucoup, n'est-ce pas ? Numéros hexadécimaux USB. Expliquons pourquoi nous les utilisons correctement. Nous sommes dans la section des couleurs. Faisons-le. Pour commencer, ouvrez les couleurs, en fait, vous n'avez pas besoin de les ouvrir. Tu peux si tu veux. Il s'agit plutôt d'une vidéo explicative. J'ai ouvert cette image, d'accord, et vous remarquerez qu'elle est assez lumineuse Cette image est créée en RGB. C'est un mélange de rouge, de vert et de bleu. Vous pouvez en quelque sorte le voir en haut. Voir RGB, l'autre mode couleur, d'accord ? Il y en a plusieurs, mais ce sont principalement RGB et le YK, qui sont les plus grandes différences. Et l'espace colorimétrique RGB est vraiment grand et large et présente des couleurs vives. Et la principale raison pour laquelle il est si brillant est qu'il utilise réellement des produits numériques. OK, il y a donc de la lumière qui en sort, comme si votre écran avait réellement de la luminance Il a de la puissance et de la lumière, ce qui lui permet d'obtenir des couleurs vraiment incroyables. Alors qu'en blanc, K, K représente le cyan, le magenta, le jaune et le noir. OK. Ce sont les couleurs que votre imprimante utilise habituellement. OK ? Et votre imprimante imprime sur un bout de papier, qui, bien qu'il soit blanc, ne reçoit aucune lumière. Il ne peut pas obtenir les mêmes couleurs. J'ai donc choisi toutes ces couleurs vives pour vous montrer la différence entre les deux modes de couleurs, je vais vous montrer la différence entre les deux modes de couleur. Tu peux le faire aussi. OK ? Passez au fichier, passez au mode couleur, et nous allons passer du RGB au NYK Tu es prêt ? 3210 CNY J'ai juste une gamme de couleurs moins étendue. OK ? Mais pas autant de couleurs. Pourquoi ? Parce qu'il n'y a pas de lumière. Mais il fait de son mieux. Nous adorons NYK. Alors, quand utiliseriez-vous chacun d'entre eux ? OK. En gros, lorsque je travaille, je travaille exclusivement en RGB, car une grande partie de mon travail finit par être un peu numérique et peut-être un peu plus numérique en impression de nos jours. Quand est-ce que je travaillerais à New York ? En général, si je travaille avec un imprimeur commercial qui me le demande, ils disent que nous voulons du CMYK Tu dis Oki Doki. Et si c'est un projet qui leur est destiné uniquement, je serai à CNYK dès le départ OK. Et ne touchez jamais à l' IGP, car cela ne sert à rien de jouer avec les couleurs et de leur donner une belle apparence Il suffit de le laver plus tard. Commencez par CNYK, vous pouvez tirer le meilleur parti des couleurs disponibles C'est toujours un grand espace colorimétrique, mais pas autant. Avez-vous remarqué de regarder ça assez longtemps ? Ça commence à paraître plus clair. OK. Quand la grande transition se produit, tu te dis : « Oh mon dieu ». Et puis, une fois que vous avez travaillé à CNYK pendant, je ne sais pas, une minute, vous vous habituez en quelque sorte aux couleurs de ce que vous pouvez accomplir Vous pouvez donc passer de l'un à l'autre. OK. En mode couleur des fichiers et des documents. Lorsque vous configurez un nouveau document, il contient un nouveau fichier. C'est ce que nous avons fait pendant le cours, non ? Si je vais imprimer, parce que c'est en supposant que c'est destiné à une imprimante et que je reçois quatre lettres ou une lettre américaine. Pouvez-vous voir que la valeur par défaut est NYK. Maintenant, pour moi, je veux souvent la taille, mais je vais quand même aller chez IGB parce que je sais que cela va peut-être être imprimé physiquement pour le bureau, mais qu'il sera également publié sous forme de Donc, je crée souvent le document en RGB, je fais tout ce dont j'ai besoin, je fais signer par le client, puis je crée une version K en CMJN qui est envoyée à un imprimeur commercial. S'il n'est pas destiné à un imprimeur professionnel, vous l'imprimez simplement dans votre bureau. Vous savez, si vous avez déjà remplacé l'encre de votre imprimante, elle porte probablement un signe, une cartouche jaune et noire. Il suffit de l'envoyer en RGB s'il s'agit d'une imprimante domestique ou professionnelle, à moins qu'il ne s'agisse d'une grosse imprimante commerciale qui imprime 1 000 ou 10 000 de ces objets. Il est probablement préférable de l'y envoyer en RGB, car il y a toutes sortes de magie dans votre petite imprimante. Même votre petit ordinateur de bureau sait que les utilisateurs ne connaissent pas la différence entre le RGB et le CMYK. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il contient une sorte de code magique et parfois il y a des encres supplémentaires. OK, pour en obtenir le plus possible ou essayer de reproduire le RGB autant que possible Pour conclure, faites tout en RGB À moins que vous ne travailliez pour un imprimeur professionnel, ils s'attendront à ce que CYK leur parle, d'accord ? Parce que parfois ils voudront aussi du RGB. Parce qu'ils ont des imprimantes sophistiquées avec des encres supplémentaires qui ajoutent des luminants et ignorent l'avertissement Ensuite, parlons de deux autres modes de couleur, le système hexadécimal et le HSB Et en gros, ce ne sont que des manières différentes de voir le RGB. C'est pourquoi nous n'avons que le réglage C, Y, K et RGB, car tous les autres paramètres dont je viens de parler ne sont que des manières très différentes de mélanger le rouge, vert et le bleu avec le luminanskay Permettez-moi de revenir à Allons-y, où allons-nous ? Le mode couleur du fichier revient au mode RGB. Avez-vous remarqué que les couleurs n'étaient pas assez vives ? Encore une fois, c'est une sorte de rue à sens unique. Une fois que vous avez tout converti en C, Y, K, il en fait une version. Et puis, lorsque vous essayez de reconvertir en RGB, parce que vous avez changé les couleurs en passant sur C, Y, K, cela fait de son mieux. Mais si vous revenez au RGB, cela ne les reproduira pas. Je vais donc annuler pour K et regarder. Je vais annuler à nouveau pour revenir au RGB. Vous voyez à quel point ils sont plus lumineux ? C'est une sorte de rue à sens unique. Cy K, c'est cool, mais tu détruis les couleurs. Ce que je ferais, c'est faire une sauvegarde sous. OK. Et demandez à nos versions RGB et C YK de démarrer un RGB. Et ne sauvez notre NYK qu'à la fin. Voilà. Très bien, parlons-en, cliquons sur celui-ci ici. Allons voir Phil. Maintenant, dans ce cours, je vous ai déjà montré qu'il existe des échantillons prédéfinis Accédez à ce mélange de couleurs ici, et en haut, vous avez les autres couleurs La valeur par défaut est RGB. Vous remarquerez qu'en bas de page , rien ne change. RGB, HSB, ce sont exactement les mêmes, juste des manières différentes de les regarder. J'ai beaucoup de mal à utiliser le RGB et à bien me débrouiller. Nous avons donc de la peinture, je veux qu'elle le soit, disons que je ne sais pas. Orange, rouge. Il a besoin de tout le rouge. Le vert n'a pas besoin de vert et de bleu. Nous avons besoin de moins de bleu. Je suppose que oui. Comme si je trouvais ça vraiment déroutant. Je vais bien, je peux y aller parce que je peux voir ces petites choses. Je me demande pourquoi c'est vert là-dedans. D'accord, je trouve qu'ils ont du mal à utiliser la saturation des teintes. La luminosité, c'est ce gros toboggan en haut. Choisissez la teinte, à quel point elle est saturée, d'accord ? Quelle intensité et quelle luminosité ajoutent du noir. OK. Je trouve que c'est une meilleure façon de travailler. Peu importe. C'est pareil. C'est toujours un mélange de rouge, de vert et de bleu. L'autre ici n'est pas et nous allons parler de l'autre dont nous allons parler, nous allons vous montrer, est-ce que celui-ci est ici, est-il disponible en RGB ? C'est le cas. OK. C'est le nombre hexadécimal, il y a un petit hachage K qui le précède Et en gros, c'est une autre façon de lire le RGB. Ces deux chiffres constituent la quantité de couleur rouge. Cela constitue le vert, et cela constitue le bleu. J'en connais quelques-uns, je sais si F est blanc ou noir. blanc. Je pense que 000 c'est oui, c'est noir Ou est-ce que je m'en souviens d'autres ? 302-30-2302 C'est censé être rouge. Je ne me souviens pas de quoi il s'agit. Qu'est-ce que le rouge ? Attends là-bas. C'est bon. Il est donc clair que je ne me souviens d'aucun chiffre hexadécimal. Nous les utilisons beaucoup parce que c'est ainsi que le design web est codé. D'accord. Eh bien, la plupart du temps, il y a quatre choses comme ça, comme si c'était juste un moyen facile de copier-coller. OK, donc je suis en couleur doodobe.com que nous allons examiner un peu plus en Si je clique sur celui-ci, il me donnera les numéros hexadécimaux. Peux-tu les voir ? OK, le hachage puis le 2668b. Je peux le taper ou je vais simplement cliquer sur Copier, aller ici et les coller. D'accord, vous pouvez les coller avec ou sans le hachage , cela semble le remplacer Voilà. Voici cette couleur rose. C'est donc un joli système de couleurs interchangeables. Je regardais le dribble. J'aime les amateurs de couleurs. Il existe un type de site Web sympa, mais je ne peux pas les copier-coller. Mais je peux aller ici et dire, d'accord, qu'est-ce que c'est ? 329. 18f. Je me souviens de quelque chose à 32 ans, Some, juste là. 3291f. Hochement de tête. OK. Et c'est la couleur pour, tu sais, ce genre de bleu aqua. Mais encore une fois, il utilise toujours le RGB. OK. Donc, si je reviens au RGB, la version officielle est le 50405175 Ce sont les mélanges. C'est bon. Cela vous a-t-il été utile ? J'espère que c'était le cas. Donc, la seule chose à laquelle vous devriez faire attention , c'est que lorsque vous ouvrez les fichiers d'autres personnes, vérifiez simplement ici. OK ? RGB Et quelqu'un travaille peut-être en CMYK. Et l'autre point, c'est que vous pourriez recevoir des couleurs CMYK. OK ? Vous avez donc peut-être un manuel d'entreprise, vous savez, comme une spécification de conception dans votre bureau Et ils disent, hé, vous devez utiliser ces couleurs, et voici le code pour elles. Et ils auront probablement le RGB et le CMYK. Pas normalement, parfois ils fonctionnent bien, mais il suffit de les taper. Donc, s'ils veulent utiliser le CMYK, vous dites, bien sûr, je l'ai remplacé par NYK , je vais aller ici, je vais monter ici, je vais passer à NYK et ils vous donneront les Ils pourraient donc dire que c'est 2040, 3 878,0. Il suffit de les taper dedans et maintenant vous avez cette couleur Quelle couleur avons-nous ? Nous avons une sorte de bronzage. OK. Ils peuvent également vous donner les codes IGB Passez donc le document en RGB, puis saisissez-les dedans. ils vont probablement aussi vous donner Mais ils vont probablement aussi vous donner le numéro Hicks C'est bon. C'est le seul sur les couleurs. Dans Illustrator, le principal point à retenir est d'utiliser le RGB. En fait, dans le deuxième point à retenir , parlez à votre imprimante, même si c'est comme dans un atelier d'impression local, demandez-lui si vous voulez du RGB ou du YK Et s'ils vous disent quelque chose que vous ne comprenez pas , demandez-leur de l'expliquer. Vous constaterez que les imprimeurs adorent parler des couleurs et de ce qu' elles ont de bon et de mauvais. Ce qui fonctionne bien sur leur imprimante. Et expliquez simplement que vous êtes nouveau, vous n'êtes pas vraiment sûr de ce que vous venez de dire. Et vous recevrez probablement longs et formidables conseils de la part de votre imprimeur. Mais s'ils ne le demandent pas, envoyez du RGB. C'est bon. C'est ça. C'est une couleur individuelle. Nous verrons dans la prochaine vidéo. 65. 63 couleurs de vol: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons utiliser le matériau Eyedropper pour voler les couleurs d'autres objets et d'images Cool, bien cuit. Mais maintenant, redeviens malade. Il est clair que mon fils est à la maison, il est malade. Assez malade pour ne pas aller à l'école, mais pas assez pour vouloir être inclus dans l'enregistrement. Voilà. Passons au compte-gouttes. C'est bon. Ouvrez un fichier appelé compte-gouttes dans vos fichiers d'exercices Et nous allons d'abord voler le logo, d'accord ? Et nous allons sélectionner ce type de bannière en haut de la page. Il faut donc le sélectionner une fois avec la flèche noire. Et prenons le compte-gouttes. OK, le raccourci est que je l'utilise tout le temps. OK, c'est le raccourci, mais il suffit de cliquer sur ce petit look et cette petite icône en forme de compte-gouttes Et une fois que vous avez sélectionné quelque chose, vous pouvez descendre ici et simplement cliquer sur le violet. OK, tu cherches le bout, le bout blanc. L'extrémité inférieure du compte-gouttes. Ou vous pouvez appuyer dessus, verrouiller les majuscules et obtenir une cible plus importante. Cela ne change rien. Parfois, c' est un peu plus facile avec une cible. D'accord ? Je m'en fous Ils fonctionnent tous les deux. D'accord ? Et vous pouvez le constater, vous pouvez vous frayer un chemin et voler les couleurs d'une marque existante, un logo ou de quelque chose d'autre que vous avez créé. Cool, hein ? OK, faisons-le encore une fois. Reprenons le texte ici. J'ai décrit le texte au cas où je le verrais et que je devrais activer la police. Je vais appuyer sur le compte-gouttes ou sur la touche oculaire de mon clavier pour obtenir le compte-gouttes Et je vais cliquer sur celui-ci, puis je vais devoir cliquer sur le bouton depuis l'arrière-plan pour le voir. Oui, c'est cool. Ici, je vais choisir la dernière des couleurs. Et puis celui-ci, je vais probablement devoir choisir une couleur foncée parce qu'elle doit être vue par rapport au jaune. Voilà. Voilà comment voler les couleurs des logos. Vous pouvez également le voler sur l'image. Pour voler des couleurs à des images. C'est une image que j'ai collée ici pour toi. D'accord ? Vous pouvez cliquer sur la même bannière, utiliser l' outil Eyedropper, et il n'y a aucune différence Il vous suffit de vous frayer un chemin et choisir telle ou telle couleur ou telle couleur. suffit d'emprunter des couleurs comme si c'était génial d'obtenir ce type de couleurs qui correspondent aux images. Il y a un peu de synergie. Je vais y aller, je vais prendre mon outil en V, prendre celui-ci, prendre l' outil pour les yeux et passer au brun foncé. Où est le brun foncé ? C'est un peu difficile avec toute cette sélection. OK, donc tu dois en quelque sorte désélectionner pour l'obtenir. C'est bon. Choisissons une dernière couleur. Optons pour l'un d'entre eux. Oh, c'est une couleur ardoise plutôt cool. Et puis cette couleur blanche, lâchez un outil que vous allez voler la table en espérant que tout ira pour le mieux. Voilà, attention. Nous pouvons connecter ces éléments, en laissant l'image influencer le choix des couleurs. Ou dans le premier cas, laisser la marque, d'accord, être capable de copier absolument la bonne couleur. Maintenant que je l'ai fait tout au long du cours pour nos fichiers d' exemple, je vous donne juste une brève démonstration de ce que je fais. C'est donc ce que j'ai fait tout au long du cours. Juste pour donner, comme à chaque tutoriel un type de palette de couleurs différent. Je le fais lorsque je travaille sur différentes marques. OK, je vais chercher un site qui me plaît, l'apparence des choses. D'accord. B Hants est un autre bon film Dribble avec trois B est une autre bonne idée. Je jette juste un coup d'œil et je me demande où sont les couleurs sympas ? OK, disons que j'aime celui-ci. Je fais une capture d'écran sur mon Mac. C'est le Command Shift 4, et je peux simplement faire glisser une boîte autour de celui-ci. Sur un PC, vous devrez vérifier ce qu'il contient sur votre système d'exploitation, mais cela se retrouve sur mon bureau. D'accord. C'est là que ça se retrouve sur un Mac. Et je le fais simplement glisser dessus. Vous pouvez accéder au dossier. D'accord. Comme nous l'avons déjà fait, mais je le fais simplement glisser depuis mon bureau, je le colle dedans. Je ne m'inquiète pas de la correspondance des profils de couleurs et il y a ces couleurs. Et je peux, comme nous l'avons fait ici, simplement utiliser l'outil Eyedropper C'est un peu différent de celui-ci en particulier parce que les coups plus faciles quand ils sont rassasiés, s'il s'agit d'une pilule. D'accord ? Et je prends mon compte-gouttes, je choisis cette couleur, elle la remplit Mais si c'est un accident vasculaire cérébral, je prends mon compte-gouttes et je me dis : je veux cette couleur Il le met en guise de remplissage. Ce n'est pas grave. Rappelez-vous que plus tôt, nous vous avons montré comment utiliser la flèche pour changer le remplissage avec le trait. Et il a perdu la taille de mon trait. Je vais le remettre à 30. Il y a donc un peu de bruit, mais cela me permet de me débarrasser de mes zones de couleur Et je vais opter pour un compte-gouttes. Celui-ci était cool, retournons-le, faisons-en 30 à nouveau. Et oui, c'est une façon de me débarrasser des couleurs que j'utilise régulièrement Trouvez les œuvres d'autres personnes, appropriez-les. Ce n'est pas du vol, et je le fais beaucoup. Lorsque je crée des moodboards, que je rassemble des idées et que je trouve des couleurs, je prends un tas de captures d'écran et je les insère dans mon Moodboard Commencez à en tirer des couleurs pour les logos illustrations et toutes sortes de trucs sympas. Voilà. C'est l'outil Ey Dropper que je vais voir dans la vidéo suivante 66. 64 Échantillon de couleur réutilisable: Bonjour, tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons créer un échantillon préfabriqué OK, nous allons ouvrir le panneau des échantillons et vous verrez ici il y a un échantillon que j'ai nommé J'ai donné un vrai nom et je peux le réutiliser. Je dois dire que tu es aussi de cette couleur. Plutôt que d'essayer d' utiliser tous les outils du compte-gouttes ou d'essayer de taper les couleurs Laissez-moi vous montrer comment créer votre propre échantillon personnalisé pour votre panneau d'échantillons. Très bien, allons-y. Bien, disons que nous avons une couleur, comme dans la dernière vidéo, nous avons une sorte de couleur de marque que nous voulons utiliser. Nous ne voulons pas utiliser un collyre à chaque fois. OK. Ce que nous pouvons faire, c'est créer un échantillon réutilisable Tu peux le faire ici, d'accord ? En utilisant ce petit menu déroulant. Il est cependant plus facile d'accéder à une fenêtre, d'accéder à des échantillons et d'ouvrir complètement ce panneau Vous allez donc devoir continuer à l'ouvrir pour créer cette montre. Nous l'avons sélectionné. OK. Nous avons la couleur que nous voulons là-dedans. Ensuite, nous avons appuyé sur ce petit bouton plus en bas. OK ? Et nous lui donnons un nom. Vous pouvez le laisser comme dénomination RGB. Vous avez tendance à nommer le mien et j' aime bien leur donner le nom de la marque. Cela dépend si vous travaillez dans une grande entreprise et que vous n'avez que quelques couleurs, vous pouvez simplement leur donner leur vrai nom, donc il se peut qu'il soit jaune. OK. Mais dans ce cas, je les appelle quelque chose comme MF Yellow. OK. C'est donc parce que ce sont des meubles Noth C'est un projet de marque que nous avons fait dans un cours différent. OK. Bud, en général, je les donne, tu sais, si c'était mon entreprise, BYOL Yellow, juste pour qu'il y en ait au cas où tu rencontrerais deux jaunes provenant de deux entreprises différentes. Tu ne les confonds pas. OK. Ensuite, il vous suffit de cliquer. OK. Ce que vous remarquerez, c'est qu'il y a un petit échantillon ici maintenant, quelque sorte fait pour vous, afin que vous puissiez y aller et dire, en fait, j'avais besoin de l'utiliser pour cela également Laissons tomber Gnagle sans aucune raison. Il vous suffit de cliquer dessus. Voilà. Vous avez une couleur prémélangée prête à être utilisée. Vous n'êtes pas obligé de le saisir à chaque fois essayer de le mélanger ou d'utiliser l'outil Eyedropper Vous avez une Swatch prête à être utilisée. La seule chose à noter à leur sujet , c'est que le par document. Si j'ouvre un nouveau document maintenant, j'appuie simplement sur Fichier, Nouvelle commande et Nouveau contrôle Mac sur un PC et j'appuie simplement sur Entrée sur ce que c'est. Vous remarquerez qu'il n' y est pas pour le moment. Pour en faire un Swatch qui parcourt de nombreux documents. Il est préférable d'utiliser ce que l' on appelle une bibliothèque CC. OK ? C'est cette petite chose, nous y reviendrons plus tard. OK. C'est pour une autre partie du cours, mais nous en parlerons plus haut. Mais souvent, lorsque je travaille sur un document, je crée simplement une Swatch et je crée une collection que j'utilise Ce que je vais faire, c'est créer, disons , ces trois échantillons En fait, faisons-le très rapidement. Je vais le faire en mode F. En fait, je dois d'abord dissocier ce truc Ensuite, je vais créer tous mes échantillons. Je reviens tout de suite. J' ai mes trois échantillons Ce que je finis par faire, c'est que si je commence un nouveau document, si je le copie, les échantillons sont appliqués à ceux-ci Je peux le voir. Je vais déplacer ça ici. Tu peux voir le petit anneau autour de ça et le petit anneau autour du green ? Et celui-ci n'est pas appliqué. Je vais appliquer celui-ci. J'ai ces trois couleurs. Si je le copie, copiez-en une partie quelconque. Créez un nouveau document, n'importe quel ancien document. Et je le colle dedans, sans échantillons. Et je le colle dedans, je les vois venir faire le trajet. Vous pouvez ensuite les supprimer. C'est comme si c'était un bon moyen de transférer les échantillons d'un document à l' Les bibliothèques sont plus compliquées mais probablement meilleures à long terme, mais je finis par utiliser les deux. Vous obtiendrez des documents qui n'ont besoin échantillons, car c'est pratique car ils ne sont pas là seulement lorsque je dessine quelque chose OK, outil Rectangle, en utilisant la touche M. OK. Regarde, ils sont là. N'oubliez pas que nous avons choisi des choses d'ici. OK. Nous pouvons réellement passer à nos échantillons maintenant. Oh, il y a autre chose. Vous pouvez voir le mixeur n'est plus là et vous vous dites : « Oh quoi ? Le mixeur est de retour, il est converti en IGB et maintenant il n'est plus attaché au type de couleur que vous avez créé C'est une sorte de couleur d'itinérance gratuite. Encore une fois, voilà. Un petit bonus à la fin. Bien, c'est ainsi que l'on crée Swatches Illustrator et nous aborderons couleurs de la bibliothèque CC un peu plus tard Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Très bien, nous verrons dans la prochaine vidéo. 67. 65 Opacité de transparence: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons nous intéresser à la transparence et à l'opacité. C'est la même chose. Pas tout à fait, mais nous sommes tous en train de dire à quel point quelque chose est superficiel Nous allons examiner les couleurs et les faire se chevaucher. Nous allons également faire cette astuce qui consiste à assombrir cette image d'arrière-plan en ne faisant rien avec l'image, mais en plaçant simplement une grosse boîte noire par-dessus Et jouer avec sa transparence ou son opacité, How through it is, c'est agréable et facile Laisse-moi te montrer comment faire, d'accord ? La transparence et l' opacité sont assez simples, d'accord ? J'ai deux couleurs ici, elles ont garnitures, prends celle du haut. Saisissez le curseur d'opacité et abaissez-le vers le bas. Ce n'est pas très excitant. Vous pouvez évidemment faire la même chose avec les images. Je vais aller dans un dossier et je vais apporter l' amour là où tu aimes. OK, si vous voulez redessiner par-dessus, nous pouvons appuyer sur le modèle ou simplement le placer, faire glisser vers l'extérieur et réduire la capacité Placez-le sur sa couche et dirigez-le vers le haut là où la capacité devient utile Pourquoi le trouver, c'est pour assombrir des images comme vous l'avez vu au début. Je vais passer du côté de mon Pasteboard et je vais de nouveau accéder à File Place J'utilise le raccourci là où il s'agit d'un dossier, d'accord ? J'utilise la commande Shift P control shift sur un PC et j'en apporte une appelée Transparency Place. Il va être très gros, donc je vais juste le faire glisser et mettre du texte par-dessus. Ce que je peux faire, c'est une petite astuce qui me permet de saisir la touche M pour mon outil rectangulaire, cliquer, de le maintenir, de le faire glisser vers le haut, et il devrait correspondre. Si ce n'est pas le cas, passez aux codes intelligents, assurez-vous qu'ils sont activés, puis je vais choisir une couleur. Je suis noir. Je vais aller chez HSB et je vais dire que je vais les augmenter parce que je veux trouver quelque chose qui soit bleu nuit ou noir nuit Je vais trouver un bleu et je vais l'assombrir jusqu'à ce qu'il soit insaturé C'est toujours noir, Ish. D'accord. Mais il y a une teinte bleue. Ensuite, lorsque je réduis la capacité, ces deux éléments combinés me permettent en quelque sorte d' assombrir une image OK, ce que je pourrais faire maintenant, c'est les sélectionner tous les deux. Et regroupez-les. Sélectionnez les deux groupes afin qu' ils puissent être un peu transformés ensemble. Maintenez la touche Shift. Et ça va me permettre d'ajouter du texte en haut. Dans ce cas, je peux utiliser du texte blanc. Tu attends là-bas, et voilà. Du texte. C'est facile à lire sur l'ensemble de l'image et il ne s'agissait que d'une couleur transparente. Nous avions envie d'en faire une sorte de bleu du milieu des années 90. Ce n'est pas ce que la plupart des gens peuvent dire, sauf moi. Et tu sais quelle est la méthode, d'accord. C'est de la transparence avec les couleurs et les images et un peu de combinaison entre les deux. Très bien, passons à la vidéo suivante. 68. 66 bibliothèques CC: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons regarder cela ici. Bibliothèques. Les bibliothèques sont un moyen de stocker vos graphiques, vos couleurs, vos polices. Très utile pour les éléments de marque que vous allez utiliser non seulement dans d'autres documents illustrés, mais aussi dans toutes sortes d'autres logiciels. Il se connectera à Photoshop, Indesign et Illustrator, ce qui vous permettra d'assurer la cohérence de vos couleurs, de vos images et de vos logos Et lorsque vous mettez à jour votre logo, il est actualisé à tous ces endroits. Bibliothèques. Génial Très bien, alors allons-y. D'accord. Tout d'abord, ouvrez le panneau de la bibliothèque. Il devrait déjà être dans un groupe de droite. Si ce n'est pas le cas, allez dans la fenêtre allez dans les bibliothèques et ouvrez-la simplement. Et vous êtes peut-être déjà dans la bibliothèque ou c'est peut-être votre toute première bibliothèque. D'accord ? Donc, si vous êtes à l'intérieur de l'un d'entre eux, utilisez la flèche arrière pour y accéder. Cela change un peu. Ils sont assez souvent le Y ici. Le vôtre peut sembler légèrement différent, mais je suis sûr que vous serez capable de vous en sortir. Créons tous une bibliothèque. OK, j'en ai déjà plein. Je les utilise tout le temps. Appelons celui-ci Illustrator Essentials. D'accord. Maintenant, en fait , mettons simplement des éléments dans la bibliothèque et voyons que c'est un très bon cas d'utilisation. Faisons une chose, en parcourant le logo Menoth ici. Je l'ai dit dans ce programme. D'accord. Je souhaite l'ajouter à ma bibliothèque afin de pouvoir l' utiliser dans différents programmes. Cliquons et glissons le tout dedans. Voilà, il nous reste à le renommer. D'accord ? Il suffit de double-cliquer sur le mot et de le renommer Maintenant, pourquoi est-ce utile ? C'est ainsi que lorsque je commence un nouveau document et que je travaille pour le client, il vient me voir et il a besoin d'une maquette pour une publicité mobile. D'accord. Vous pouvez l'utiliser et cliquer sur Créer. Je n'ai pas besoin d'aller chercher le document, de le copier-coller. J'ai cette bibliothèque. Tu vois, c'est persistant. OK, il suffit de le traîner. Voilà, c'est sur fond blanc, mais voilà, c'est assez petit. Je vais l'étendre. Ce qui est cool, c' est qu'il est facile à obtenir. Je peux l'utiliser dans de nombreux logiciels différents, alors laissez-moi passer à Photoshop. D'accord. Et dans Photoshop, je peux ouvrir le panneau de la bibliothèque. Je vais y retourner et voici mes essentiels pour Illustrator. Et je peux faire glisser mon logo. Amène-le où je veux. Trouvez-la, la balance que je veux. Appuyez sur Entrée et je ne vais pas le faire, mais j'ai ouvert Design travaille sur un projet pour Nooth Furniture Je suis dans Premier Pro, je peux l' intégrer à partir de là. Vous pouvez trouver la bibliothèque. En fait, laissez-moi juste vous montrer. OK, ça y est. Et je peux l'ajouter à ma chronologie. C'est un peu petit. Tu vois ? C'est tout petit là-dedans. D'accord. Mais tu as compris l'idée. Je peux le réutiliser dans tous mes projets créatifs, tous les points de contact sur lesquels je travaille. Et ce qui est vraiment cool, c'est que je peux écrire, cliquer dessus et dire que cela l' ouvrira dans le projet qui l'a créé. D'accord. Je vais le détruire sans aucune raison valable Juste pour vous montrer les résultats, apportez des modifications. Je veux le sauvegarder et le regarder. Si je retourne là où il a été utilisé, disons dans Premier Pro, il est là, il a été mis à jour ? C'est tout petit. Regardons-le. Où le mettons-nous ailleurs ? Nous l'avons mis dans notre Photoshop Doc. Voilà, tout est mis à jour. Les bibliothèques CC sont donc un excellent moyen de rassembler les actifs de la marque. D'accord, j'appellerais probablement cela la marque Menoth. Insérez le logo. Utilisez-le partout, puis lorsque j'apporterai des modifications, je pourrai le mettre à jour. Même si vous l'utilisez simplement comme un endroit pratique pour ranger tous vos logos. C'est ce que je fais pour apporter ton ordinateur portable. D'accord. Où apporter un ordinateur portable ? Allons-y. Voilà les couleurs de notre marque. J'ai toutes les polices que j'utilise et tous les graphismes. D'accord. C'est pratique. Et c'est ce que cela signifie. Permettez-moi de vous le montrer dans Illustrator. J'ai donc cette bibliothèque. C'est un peu le cas tout seul. D'accord. Il fait son propre truc. Oh, celui-ci a également été mis à jour. Et je peux le partager. Cette petite option indique que je peux inviter des personnes cette bibliothèque et leur donner un accès différent. Je peux dire que vous n'êtes autorisé qu'à lire. Cela peut donc être pour quelqu'un de mon équipe qui, vous savez, subalterne que moi ou qui ne veut pas qu'il s'occupe de ma bibliothèque. D'accord. Je peux le partager avec eux et ils peuvent simplement y accéder en lecture seule, donc c'est normal. Ou je peux leur donner l'accès aux modifications. C'est lorsque vous travaillez avec des collègues dont vous souhaitez qu'ils puissent également ajouter des éléments à la bibliothèque. C'est très cool. D'accord, vous pouvez donc ajouter des graphiques. Vous pouvez également ajouter des couleurs. Je vais développer mon outil de sélection directe et il suffit de cliquer une fois sur le violet pour voir les différentes choses en bas . Je peux l'ajouter sous forme de graphique, ce sera juste un petit losange Je veux juste la couleur de fond de celui-ci. Je veux aussi la couleur de fond de celui-ci. Kay ? Et vous pouvez vous frayer un chemin pour avoir maintenant les couleurs de votre cerveau que vous pouvez nommer. D'accord ? Ils utilisent le nombre hexadécimal le moment, mais c'est tout Vous pouvez travailler dans n'importe quel autre programme couvert par le design. Disons que nous avons besoin d'un rectangle sans raison valable. OK, je peux accéder à mon Illustrator Essentials et je peux le remplir avec ce violet. C'est pourquoi c'est dans la section des couleurs car c'est vraiment bon pour partager les couleurs Hein ? Donc, si vous avez évité d'utiliser les bibliothèques, elles sont super bonnes, super utiles, elles sont partageables Vous pouvez également ajouter d'autres éléments. Regardons, vous pouvez ajouter des images à partir d'ici. D'accord. Je pourrais décider d'ajouter ce graphique. D'accord. C'est ma grande image. Mais je le ferais probablement depuis Photoshop. Je serais dans Photoshop, d' accord, il y a de l' arrière-plan ici. Je vais l'ajouter parce que, vous savez, celui-ci a été légèrement recadré, il celui-ci a été légèrement recadré, peut-être redimensionné, j'essaie de l' ouvrir dans l'original OK, Photoshop est donc un excellent moyen de travailler avec des images. OK, tu peux l'ajouter à ma bibliothèque. Vous pouvez ajouter du texte brut. Et disons que vous avez beaucoup de textos que je n'ai pas. Je vais y aller un peu , mais cela vous montrera la même chose. Donc Mill, source spéciale, voir en bas. Vous pouvez dire qu'en fait, ajoutons le texte. Je peux faire glisser le texte et l'utiliser ailleurs tout en restant modifiable D'accord, nous pouvons ajouter des éléments tels que des styles de caractères et des styles de paragraphe. Nous aborderons cela plus en détail dans le cours avancé, mais non, vous pouvez le faire. La seule chose avec les bibliothèques, c'est que, vous savez, lorsque j'utilise quelque chose, disons que j'utilise celle-ci ici. En fait, passons à la sauce spéciale au moulin, qui, je crois, me plaît le plus avec celle-ci. Et je vais sélectionner les deux. Ajoutez-les, c'est là. Je vais juste l'appeler logo. Il y a deux choses. La première est que cela n'est plus lié à cela. C' est un truc qui lui est propre. Je peux donc aller manipuler celui-ci et rien ne changera là-bas. Je peux l'écraser et le déchiqueter. Rien ne changera ici, c' est un peu comme une rue à sens unique. Une fois dedans, d'accord. C'est en quelque sorte son propre cas d'utilisation. Je peux le sortir, d' accord, et m'en servir. Maintenant, il est connecté et je passe à tous mes autres programmes et je le connecte. C'est l'une des questions posées par les étudiants : est-ce que cela est lié à cela ? Maintenant, personne ne l' utilise pour le fabriquer, mais maintenant ce truc peut sortir. Maintenant, l'autre point est de savoir si c' ce qui se passe alors si je veux le déconnecter, est ce qui se passe alors si je veux le déconnecter, parce que si je le fais glisser, j'en fais sortir deux, n'est-ce pas ? Je fais donc glisser celui-ci vers l'extérieur simplement en le faisant glisser. Si je maintenais la touche Kona Mal enfoncée sur un PC et que je la fais glisser vers l'extérieur, d'accord, ce qui finit par arriver, c'est que cette première option enfoncée sur un PC et que je la fais glisser vers l'extérieur, d'accord, est connectée, mais si je maintenais la touche option tout en faisant glisser vers l'extérieur ou Alt sur un PC, elle la déconnectera Ce que je veux dire par là, c'est que si je modifie l'original, je vais donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et dire Modifier. Il s'ouvre de manière autonome. Je ne le vois pas parce que la commande Y, c'est du texte blanc, vous pouvez le voir là. Je suis donc une vue d'ensemble. OK, contrôlez Y sur un PC. Et disons que je vais changer cela maintenant. Je le change donc pour qu'il soit, faisons un changement d'orthographe. D'accord ? Donc je supprime, en fait, je supprime juste l'apostrophe Et si je le garde. OK, et je le ferme. K, celui-ci a été mis à jour mais pas celui-ci. Donc, si vous voulez le détacher de la bibliothèque, maintenez la touche Option enfoncée sur un Mac, O K sur un PC. Il suffit de le faire glisser. Cool. Je vais vous présenter un petit projet. Mini-projet. Ce ne sera pas comme un projet de classe comme moi. Je veux que tu crées ta propre bibliothèque. Donnez-lui le nom de votre marque. D'accord ? Je vais appeler le mien Mill, Special Source, et je veux que tu y ajoutes tout ce que tu penses qu'il pourrait utiliser. D'accord ? L'essentiel est donc de créer votre logo, placer la créature dans votre monogramme, consulter tout ce que vous avez dessiné jusqu'à présent dans ce cours et de l' ajouter à la bibliothèque Cela facilitera les choses plus tard lorsque nous travaillerons sur d'autres projets. Et dans la vidéo suivante, lorsque nous commencerons à regarder Adobe Color. Très bien, alors créez une bibliothèque, et je vais voir dans la prochaine vidéo que les bibliothèques sont géniales. 69. 67 Trouver des couleurs incroyables: Bonjour, hé. Dans cette vidéo, nous allons examiner la couleur un peu plus en détail. Nous allons explorer les règles d' harmonie d'Adobe Color. OK ? Pour repousser les limites de ce que nous pourrions choisir pour les couleurs. Aidez-nous à trouver le bon langage. Nous examinerons également Explorer et les tendances ici. Ensuite, je vais vous montrer, grâce à la bibliothèque créative, que vous avez apprise dans la dernière vidéo, comment l'intégrer et l' appliquer facilement à notre logo, ici dans notre personnage, pour nous permettre d'expérimenter avec différentes couleurs et de nous amuser. Très bien, allons-y . Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons voir comment trouver de superbes couleurs à l'aide d'Adobe Color. OK, alors allez visiter Color.dobe.com OK ? Et signez-les avec votre mot de passe Adobe. Parce que ce qui est vraiment cool c'est qu'il peut se connecter à votre bibliothèque. Par défaut, la bibliothèque que vous utilisiez devrait être la bibliothèque que vous utilisiez Enfin, dans Illustrator, vous pouvez voir que le mien est déjà au bon endroit. Ainsi, chaque fois que je crée une palette de couleurs, je peux enregistrer ces couleurs directement Illustrator Essentials. OK. La bibliothèque que nous avons créée. Je ne vais donc pas entrer dans les détails. Je vais juste vous donner un aperçu de toutes les bonnes choses que j'utilise. Donc, ce que je trouve vraiment utile, c'est l'option explorateur et tendances pour me démarquer et trouver de nouvelles couleurs. C'est ce que nous ferons vers la fin. Ce que je veux faire, c'est en quelque sorte vous montrer celui-ci, je ne sais pas. Un peu plus pratique. Supposons que vous ayez une couleur d'entreprise avec laquelle vous devez travailler, d'accord ? Mais vous devez trouver des couleurs secondaires ou des couleurs d'accent pour cela, comme la couleur primaire que vous devez utiliser. Donc, ce que vous pouvez faire en tant qu'illustrateur, c'est ouvrir le fichier d'exercices appelé Adobe Color, d'accord ? Et disons que vous travaillez pour Noth, d'accord ? Et ils ont une couleur primaire. Et c'est sur ce point que nous devons travailler. Juste celui-là. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est le sélectionner, entrer dans le remplissage, d'accord, et trouver ce numéro hexadécimal Copiez-le, d'accord, passez à Adobe Color. Nous pouvons simplement le coller dans l'un d'entre eux. C'est bon. Appuyez sur Entrée et le message devrait être renseigné. qui est cool, c' est que si vous n'avez pas beaucoup étudié la théorie ou la pratique des couleurs, vous pouvez voir en haut de la page qu' il y a toutes ces règles d'harmonie différentes que vous pouvez suivre à votre guise. Encore une fois, je ne vais pas vous expliquer exactement ce qu'ils sont tous. Ce que tu devrais faire, c' est passer par là et partir, d'accord. Vous pouvez voir, l'analogue est un truc très cohérent. OK ? Il y a un haut et un bas vers. Regarde ça, c'est moins saturé, plus saturé. Il va falloir que je reprenne mes couleurs. Mais ce genre de règle d' harmonie analogue signifie que vous n'avez qu' à quelques étapes ou quelques tranches de tarte de l' endroit où se trouve votre couleur Pouvez-vous voir comme s'il s'agissait simplement d'un groupe de couleurs incroyable ? OK, et maintenant vous pouvez décider que, d'accord, je veux l'ajouter à Essentials, et ce sera mon thème aquatique. J'avais même le choix. OK, alors allons-y, vérifions-le et illustrons-le. Maintenant, j' espère pouvoir y aller. En fait, nous allons en faire des doublons avec cette option sélectionnée Est-ce que tout cela ne fait qu'une seule chose ? Non, ce sont toutes des choses distinctes. Je vais les regrouper pour qu'ils soient tous ensemble. Je vais maintenir l'option Mac Alt enfoncée sur un PC et commencer à la faire glisser vers le bas. OK, et maintenez la touche Shift enfoncée en même temps pour qu'elle duplique et le déplace directement vers le bas Je vais appuyer sur la commande D, donc j'ai une autre version, puis je vais toutes les récupérer. Faites la même chose de cette façon et ils ne seront pas tous un peu plus petits. OK ? J'ai juste quelques versions différentes pour moi. OK ? Et je veux que tu y ailles maintenant et que tu dises , d' accord, nous allons laisser ça comme original. OK ? Celui-ci, ici. OK ? Ce violet ici. J'utilise l'outil de sélection directe, donc je n'ai pas à le dissocier OK. L'un des avantages de l' outil de sélection directe, c'est qu' il permet de plonger dans un groupe. Passons à nos bibliothèques et j'espère que dans Illustrator Essentials, vous verrez qu'il s'agit en quelque sorte de mettre les cinq échantillons, alors qu'avant nous en avions quatre, vous savez, cela ne faisait que de gros cela est complet et l'avantage de les utiliser, c'est de cliquer simplement sur Watch. Je vais le déplacer là-bas pour que vous puissiez voir que vous ajoutez vos propres effets sonores. C'est bon. C'est la couleur d'origine, c'est cette version 1.0, d'accord ? Et je vais aborder ces petits sujets ici, et je vais changer la couleur Dca. Prends le mauvais. Attrape-toi, pas toi. Il suffit de cliquer légèrement sur Shift pour essayer de trouver les bons. Ce seront les plus sombres, et celui-ci sera juste le plus clair. Regardez ce que nous sommes en train de faire. Nous faisons des trucs de couleurs sympas. OK. En-tête de cette version de la couleur. OK. Et encore une fois, il vous suffit de vous frayer un chemin. OK. Et c'est bien pour votre langue aussi de parler de couleurs complémentaires et scinder les couleurs complémentaires et de voir, vous savez, quand vous trouvez quelque chose comme couleurs complémentaires, c' est là que cela se trouve. Vous pouvez faire un peu plus de recherches par vous-même, sur théorie des couleurs et sur ce que signifie la couleur complémentaire. Lorsque vous parlez à des clients, à clients, à des collègues, vous parlez de « split free et de l'essayer dans le bon langage, d'accord ? Et vous pouvez en quelque sorte vous frayer un chemin et jeter un œil, disons, à cet onglet Explorer. Nous en avons un peu parlé plus tôt. Ce que j'aime vraiment, c' est qu'il contient des éléments par défaut, mais vous pouvez commencer à taper ou à utiliser ces mots clés. OK ? Nous examinons donc la marque, nous avons décidé que la culture de marque et l' esthétique de la marque sont presque modernes. OK ? Vous pouvez taper quelque chose de simple comme moderne. Si vous recherchez un café, tapez « café » et voyez ce qui s'y trouve. OK, tu n'es pas obligée de suivre ces règles. Mais pour moi, je trouve que c'est un excellent moyen de comprendre, surtout lorsque vous vous intéressez à des concepts et que vous vous intéressez aux couleurs. Je les adore, qui consistent à cliquer sur Ajouter à la bibliothèque. En supposant que tout en haut, c'est Illustrator Essentials. Et c'est tout. Regardez un illustrateur, espérons-le. Et je devrais être capable d'y aller, tu vas là-bas, regarde, Bm. Je ne peux probablement pas utiliser celui-ci. Bm, effet sonore clairement différent pour cette marque. OK. Celui-ci est difficile à saisir. OK ? Et c'est juste une couleur très différente de celle du haut. Je ne sais pas Cela m'aide à repousser les limites de ce que je pense être le mieux pour cette marque. Tout n'a donc pas l' air vert grain, parce que c'est ce que j' utilise par défaut pour tout. Allons Summer Bam. Super résumé. Je vais l'adorer. Maintenant, explorez davantage le jeu du site. Je ne vais pas l'examiner en détail, mais il y a d'autres choses intéressantes sur ce site. Le dernier concerne les tendances. Je ne sais pas dans quelle mesure c'est créé par les utilisateurs ou du moins créé par l'homme, ou c'est le cas. Vous regardez les algorithmes mode et cela s'inspire du contenu mis en ligne pour être Hunts et Adobe Stock Quoi qu'il en soit, c'est tout de même un autre bon moyen d' explorer les charges de couleur. L'exploration du site a un petit côté, surtout si vous débutez dans le domaine du design ou du moins de la couleur. Mais pour l'instant, passons au fait que nous n'avons pas beaucoup exploré cela, d'accord ? Nous l'avons fait pour le logo, mais ce qui est cool, ce sont les cinq échantillons de couleurs Nous pouvons donc, allons-y et faisons celle-ci, nous allons faire cette dernière ensemble, en sélectionnant les deux. Ce sera ma couleur principale, est-ce que je ne sais pas, y a-t-il une couleur olive ? Oh trop cool. Maintenant, c'est une Fox pour un café. La couleur de fond doit-elle changer en même temps ? Où en sommes-nous ? N'ayez pas peur de saisir la couleur. Disons que nous aimons celui-ci, mais nous devons l'assombrir. Nous pouvons retourner aux propriétés, aller voir Phil, aller à mon HSB Toujours le même type de couleur, mais je vais l'assombrir un peu accord, c'est Adobe Color, et c'est lié à nos bibliothèques. Doux. Il suffit de le faire passer et de le mettre ici. C'est génial. Très bien, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 70. Projet de 68 cours 19: Tout le monde C'est l'heure des projets de classe. Je veux que tu fasses quelques variantes de couleurs. Vous pouvez choisir le logo que vous avez créé, d'accord ? Ou votre monogramme ou votre créature. Ce que c'est ne me dérange pas. Ça pourrait être tous les deux. C'est ce qu'il y a de mieux. Mais vous pouvez simplement choisir celle qui vous convient le mieux ou celle dont vous aimeriez voir les variantes de couleurs également proposées. Alignez-les avec un illustrateur et recolorez-les. OK. La mienne devrait être la source secrète de Mill , mais bon, j'ai commencé par ith parce que c' était sur la page Vous faites le cerveau que vous avez créé la créature que vous avez créée ou le monogramme que vous avez créé, souvenez-vous du texte interconnecté. En fait, y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter à ce cours avec des variantes de couleurs ? Je veux que vous alliez sur Color.adobe.com comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, et que vous trouviez Ils n'ont pas besoin d' être géniaux, ils n' ont pas besoin d'être les meilleurs. Il s'agit d'explorer les couleurs à ce stade. Mettez-les dessus, voyez ce qui fonctionne pour vous. Et j'aimerais que vous les numérotiez parce que, vous savez, si vous voulez obtenir des commentaires, afin que ce ne soit pas le deuxième en partant de la gauche en haut, suffit de mettre quelques chiffres dessus et ce ne sont des tas de petites zones de texte séparées il suffit de mettre quelques chiffres dessus et ce ne sont que des tas de petites zones de texte séparées placées dessus. Sauvegardez-en une image, ajoutez-la aux devoirs et partagez-la avec moi sur les réseaux sociaux. Je pense que c'est ça. La seule chose est que je veux un minimum de cinq thèmes de couleurs. Vous découvrirez que cinq est le chiffre magique, je crois. OK, si je fais trois versions de quelque chose, quelle que soit la version que je choisis, la première ou la deuxième est celle que je choisis. J'ai besoin de ces quelques figurants pour me dépasser. Je suis du genre, d'accord, ce sont les plus faciles. Qu'est-ce que je pourrais faire d'autre ? Et c'est incroyable de voir combien de fois je trouve les thèmes de couleurs que j'aime vraiment dans cette cinquième ou quatrième version alors que je dois vraiment aimer, d'accord, celui-ci est simple, c'est facile, c'est facile. Quatrième, cinquième. Et vous finissez par expérimenter ou je ne sais pas, cinq est le meilleur chiffre, alors assurez-vous qu'il y a au moins cinq de ces gars ou cinq logos ou monogrammes ou quoi que ce soit Vous pouvez en faire plus lorsque vous le téléchargez, en indiquant la couleur qui vous semble la meilleure Et cela fonctionne pour les membres qui ont un public cible. Vous travaillez sur la marque d'un produit. Mais encore une fois, cela ne nous inquiète pas trop. Même si tu te dis, oh, c'est un peu, n'est-ce pas ? OK, mettez-le là, le chiffre que vous aimez, pourquoi vous l'aimez, vous recevrez des commentaires d'autres personnes et cela vous aidera. Mais assurez-vous que vous aidez autres en leur faisant part de leurs commentaires, vous trouverez probablement cela vous trouverez probablement cela très utile lorsque vous les examinerez, oh, si c'est ce que vous vendez et que c'est le public cible qui fait bonne figure ensemble. Tout va bien, sauf un truc à l'arrière. Cela vous aidera à développer votre créativité lorsque vous les appliquerez. Utilisez les bibliothèques Creative Cloud. Si vous ne pouvez pas le faire fonctionner pour une raison quelconque, vous pouvez simplement copier-coller les nombres hexadécimaux. Mais j'espère que vous pourrez utiliser les bibliothèques CC pour le faire glisser. Créez une bibliothèque portant le nom de votre marque. Vous auriez dû le faire plus tôt et utiliser les bibliothèques CC pour faire passer les couleurs. Ils s'amusent à expérimenter avec les couleurs. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 71. 69 Recolor génératif par l'IA: Bonjour, bienvenue sur l'ordinateur Future. Nous étudions ce qu' on appelle la recoloration générative. Il s'agit de l' intelligence artificielle d'Adobe pour recolorer OK, nous allons voir comment choisir les instructions. Je vais vous montrer quelques exemples d' instructions et c'est vraiment cool. Donnez-lui ce que vous recherchez, Donnez-lui ce que vous recherchez puis vous pourrez le parcourir et il recolorera de nombreuses versions parmi lesquelles vous pourrez choisir Certains bons, d'autres mauvais. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. C'est bon. À partir de vos fichiers d'exercices, ouvrez Generative AI Recolor. D'accord ? Et je veux que tu choisisses tout ce que tu veux recolorer. Et il y a un bouton ici, j'ai l'impression qu'il pourrait bouger. Ça, ça vient d' apparaître ici récemment. Il risque de se déplacer à nouveau. Si vous ne pouvez pas voir avec tout ce qui est sélectionné, jetez-le ici dans vos actions rapides. OK, il se peut qu'il y ait une recoloration. Le long chemin, c'est de modifier. Et il sera certainement disponible sous Modifier les couleurs, notre œuvre d'art recoloriée OK, si nous cliquons sur ce bouton ou sur l'un de ces boutons, vous vous retrouvez là. Et nous voulons passer de la recoloration à la recoloration générative, qui est super cool et géniale OK, il y a quelques exemples d'instructions. Je parie que les vôtres seront différents au moment où vous y arriverez ou que vous pourrez les saisir. Utilisons-en un. En fait, tout d'abord, je vais fermer tout ça et simplement cliquer dessus. Pour le fermer, je vais tout sélectionner avec ma flèche noire. Maintenez enfoncée ma touche option sur un Mac, ancienne touche sur un PC, et commencez à la faire glisser vers l'extérieur. Une fois que vous l'avez fait glisser, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée, ce n'est pas vraiment nécessaire, les guides intelligents pour tout faire très bien Je vais donc essayer d' en obtenir trois copies, Command ou Control D, puis je vais les récupérer et suivre cette voie également. Laissons le premier, prenons le second. Passez à Recolor, et nous voulons passer à la recoloration générative. Cliquez ensuite sur l'un de ces exemples d'invite. Cliquons sur le premier, Sam et Sushi. D'accord, l'une de vos nouvelles compétences en tant que designer ou créateur consiste à déterminer comment activer l'IA. Cela apparaît beaucoup dans les logiciels et dans la vie, et trouver comment inciter l'IA à faire ce que vous voulez fait partie des nouvelles compétences. Il suffit de cliquer dessus et ils sont tous horribles. Allons générer à nouveau. Et réalisez probablement que Sam and Sushi n'est pas ce que nous voulons. Mais nous en laisserons un là-haut, là où nous irons. Et je vais en sélectionner un autre, aller sur Recolor et me frayer un chemin Comme si je n'avais toujours pas une très bonne langue maintenant. Je veux, dans notre version cool, passer au cyber punk, c'est trop bien. OK, et tu peux te débrouiller et trouver celui que tu veux. Vous pouvez continuer à appuyer sur Générer. Je suis presque accro à celui-ci. OK, faisons-en un autre. Pensez à l'été comme nous l'avons fait avec les couleurs adobe. Des choses comme un café, un café. L'été du café. Nous y arrivons. C'est juste un excellent moyen d'explorer les couleurs. Et nous n'avons pas eu à parcourir toute la bibliothèque. Cliquez sur un, cliquez sur un, cliquez sur un, OK. Nous pouvons simplement appuyer sur le bouton de régénération et les parcourir toutes. C'est génial. J'essaie toujours de penser à des choses comme Blade Run of the Movie qui a une dominante de couleur vraiment forte. D'accord, oui, c'est un peu de créativité. J'essaie de déterminer quelle est bonne invite pour que l'IA vous propose des couleurs sympas. Vous ne pouvez pas être tout à fait délibéré. OK, je vais taper en rouge. La seule chose à noter lorsque vous l'utilisez est qu'il nécessite une sorte de variation de tonalité. Si elles sont toutes de la même couleur, regardez ce qui se passe si je les fabrique toutes. Ils sont un point d'interrogation. Si vous avez sélectionné beaucoup de choses et qu'il ne sait pas quelle couleur afficher, n'est-ce pas ? Mais si j'y vais, ils sont tous jaunes. OK. Et puis je vais chez Recolor, il ne sait pas quoi faire. Allons y jeter un œil. Recolorez, régénérez les couleurs. Utilisons une discothèque intégrée. Vous voyez, il ne sait pas quoi faire, alors il cherche du ton. C'est pourquoi je vous ai au moins donné une version en noir et blanc de cette baleine. Nous fabriquons cette baleine dans le cours avancé, si vous voulez vous joindre à moi pour ce cours après celui-ci. Mais une chose que vous pouvez faire exprès est, disons que nous voulons que cet aileron ici, K, et ce truc ici, K, soient de la même couleur. Quand la recoloration générative fera son travail, je vais juste les rendre roses. Je leur donne juste le même ton et la même couleur, exactement le même Swatch C'est la seule chose que je fais vraiment, sorte que lorsque je vais recolorer et générer des couleurs, quelle que soit la couleur choisie pour eux, il en soit de même entre ceci et cela. Allons-y. Il y a du rose rose pour tous. Par chance, si je devais générer, je n'utiliserais pas le rose parce que je l'ai choisi juste parce que j'ai choisi le pop art, c'est mon truc Voilà. Mais vous pouvez voir que c'est vert là-bas et vert là alors que c'est notre vraie couleur. D'accord ? Mais ça les unit. Si vous recherchez un mélange de couleurs, mais que certaines d'entre elles doivent rester les mêmes, c'est la bonne façon de procéder. Voilà. Explorez un peu avec la recoloration générative. Parcourez celle-ci et jouez un peu parce que vous savez ce qui va arriver dans la prochaine vidéo, c'est bon, nous allons le faire avec nos propres objets et tout ce que vous avez vraiment à faire est d'avoir quelque chose avec une sorte de différence tonale D'accord ? Et faites correspondre les deux différences de tons si vous voulez qu'elles soient de la même couleur Avec Regenerate, il n'y a aucune raison de le faire maintenant. Tu peux y aller. Ah oui, j'aime bien celui-ci sauf celui-ci. Et allez jouer avec elle et ajustez-la. Voilà. C'est bon. Je vais voir la vidéo suivante. 72. 70 cours Projet 20: Très bien, c'est l'heure du projet de classe. J'aimerais que vous fassiez la même chose que dans la dernière vidéo, mais avec votre propre truc. Nous l'avons fait avec la baleine. J'aimerais que tu le fasses avec quelque chose que tu n'as peut-être jamais utilisé auparavant. Donc quelque chose que vous avez créé dans cette classe. ne me dérange pas qu'il s'agisse de la première créature en forme de bâton ou de la créature créatrice de formes, ou du monogramme, du logo ou de toutes les autres. OK, je veux que tu crées plus de six versions. Donc, juste un minimum de six, car il est très facile de les recolorer. Je veux que vous preniez l'habitude d'essayer, je ne sais pas, trouver ce qu' il faut dire à Generative Recolor. Utilisez donc les instructions. Alors, recolorez-les toutes, et je veux que vous les disposiez comme ceci Lorsque vous les soumettez, vous les dupliquez tous. D'accord ? Mais peut-être qu' en utilisant votre créature, votre logo, quoi que ce soit d'autre, cela ne me dérange pas, mais je veux que vous saisissiez le message ci-dessous, car nous devons tous apprendre à mieux communiquer avec l'IA. Je ne suis pas particulièrement doué. Je finis par utiliser le même type d'instructions. J'adorerais voir ce que vous tapez réellement et je voudrais obtenir certains des résultats afin que nous puissions développer ce que nous disons. Ce sont toutes des choses très verbeuses. J'aimerais voir ce que vous pouvez faire l'IA générative fasse avec vos instructions. Red est nul, Blade Runner, le film est bon. C'est peut-être un mouvement artistique, un artiste ou une œuvre d'art. C'est peut-être une expérience spatiale. Afficher les résultats. Ajoutez-y ce que vous avez saisi dans IA générative, soumettez-le aux projets de classe, partagez-le sur les réseaux sociaux Amusez-vous à laisser l'ordinateur vous aider à choisir les couleurs. bon, c' est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo une fois que vous aurez terminé. 73. 71 Comment créer des dégradés: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons regarder les dégradés. Je vais vous montrer comment les créer et les manipuler, mais je vais aussi vous montrer où en trouver de très jolies. Très bien, allons-y. OK, je vais utiliser la carte postale sur laquelle nous travaillons et vous pouvez ouvrir la vôtre si vous le souhaitez. OK, je déverrouille l'arrière-plan. Ou vous pouvez simplement le faire avec des rectangles. Ça n'a pas d'importance. Tout d'abord, est-ce que c'est ainsi que nous appliquons un dégradé ? J'ai donc une forme, je l'ai sélectionnée. Nous allons utiliser ici cet outil appelé outil de dégradé. Cliquez tout de suite, ça ressemble à un dégradé, c'est facile, d'accord ? Et il suffit de cliquer dessus en une seule fois. Voilà. J'ai un dégradé, je vais l'annuler. Si vous avez quelque chose devant, comme du texte, regardez, c'est un peu bloqué. Il doit cliquer avec le bouton droit sur les objets. Il se peut donc que vous deviez le déplacer hors de la page juste pour travailler seul. Et par défaut, vous pouvez obtenir ce que l'on appelle un dégradé linéaire, qui suit une ligne droite. Il existe des moyens de l'ajuster, mais il est probablement plus facile de cliquer sur maintien et de le faire glisser là où vous le souhaitez. Cliquez sur le bouton de maintien et faites glisser. Vous pouvez le faire avancer dans une direction précise, par exemple tout droit vers le haut et vers le bas. C'est probablement une clé, vous savez déjà comment faire descendre directement. Maintenant c'est vrai. Une fois que vous avez commencé à faire glisser Hold Shift, bam, ça le verrouille en quelque sorte à 90 degrés, 180 degrés, d'accord ? Tu peux l'obtenir comme tu veux. Maintenant, ajustez les couleurs de votre dégradé. K représente ces deux petits points ronds ici. Il y en a un blanc et un noir qui indiquent la couleur. Double-cliquez sur le blanc et nous pouvons parcourir notre panneau d'échantillons ou notre mélangeur de couleurs et choisir une première couleur Descendons ici, double-cliquons et choisissons notre deuxième couleur. Je choisis juste des couleurs au hasard. C'est beau, sympa. Une autre chose que vous pouvez ajuster est voir ce diamant au milieu. Kay ? Cliquez immédiatement pour fermer cette fenêtre et vous pouvez faire glisser le losange comme s'il était plus bleu ? Vous le faites glisser vers le bas pour voir qu'il y a plus d'espace autorisé pour souffler. C'est le point médian, d'accord ? Et il y a moins de lilas. Mais je peux faire l'inverse. Je peux le rendre beaucoup lilas et un peu bleu. Pour revenir approximativement au milieu, vous pouvez ajouter une autre couleur. OK, regarde, c'est comme cette région magique. Regardez juste au-dessus de la ligne ou à droite de celle-ci. Dans ce cas, vous verrez cette petite flèche blanche avec la flèche noire plus, d'accord. C'est pas bon. Tu peux le déplacer. Ce n'est pas vraiment ce que je veux. Je veux trouver la flèche blanche. Tu cliques là où tu veux. Vous pouvez ensuite le déplacer en le faisant glisser. Et je vais double-cliquer au milieu et choisir quelque chose de hideux. OK, c'est parfait pour rendre ça moins hideux. Ou je n'aime pas les trois dégradés de couleurs. Pourquoi je le fais, je ne pourrai jamais les rendre très beaux. Ça va faire l'affaire. Je vais cliquer sur le bouton en arrière-plan, fermer cette fenêtre. Nous avons donc eu affaire à un gradient linéaire. Tu peux faire la même chose. Il y en a deux types différents ici. Nous allons également examiner le dégradé radial. D'accord, nous ferons le formulaire gratuit plus tard. Probablement dans le cours avancé, c'est un peu hardcore. Mais le dégradé radial ici, regardez ceci. En gros, pareil sauf que c'est un rayon. Le déplacer est un peu pénible. Vous pouvez déplacer le centre de celui-ci. C'est juste un peu bizarre. C'est un peu bizarre. Quoi qu'il en soit, ce que j'aime, c'est simplement cliquer et faire glisser l' endroit où vous voulez que cela commence Donc, si vous en voulez un petit ici, vous optez souvent pour un dégradé radial. Mais je trouve ça sympa d'aimer faire ces gros trucs. D'accord ? Où je vais me débarrasser de cette couleur en la sélectionnant et en la supprimant simplement. Ou vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser pour qu'il disparaisse. Je viens donc d'avoir mes deux couleurs maintenant, mon bleu et mon lilas. Je trouve que les dégradés radiaux air plutôt cool quand ils sont gros délabrés, comme un dégradé linéaire, mais je ne sais pas, ils ont un peu plus OK, je vais le sélectionner à nouveau. Retournez à mon outil de dégradé. Outil de dégradé même. Je vais le réduire pour que nous puissions voir qu'il n'y a pas grand-chose , comme celui-ci ici. Vous pouvez en ajuster la taille par la suite. Cela le rend ovale. D'accord ? Je ne fais jamais ça. Je vais annuler celui-ci ici. Il y a une autre façon de délimiter, d'accord ? Il suffit de l'agrandir ou de le réduire. Vous pouvez les faire glisser longtemps. N'oubliez pas que vous pouvez ajuster les centres de la même manière que les centres linéaires. C'est le gradient radial. Donc, lorsque vous créez un dégradé, je vais revenir au linéaire. OK, donc je vais en appliquer une directement de haut en bas comme ça. Supposons donc que nous ayons intégré notre dégradé. Comment allons-nous choisir les couleurs pour les dégradés ? Parce que nous savons comment les ajouter techniquement. Vous pourriez opter pour les modèles intégrés, mais si je me souviens bien, ils sont tous horribles. Mais je veux juste vous montrer où ils se trouvent. Ils pourraient s'améliorer à l'avenir. Je vais aller dans les bibliothèques Swatch parce que c'est ce que sont ces petits blocs de couleur J'ai donc quelques bibliothèques Swatch. Nous allons passer aux dégradés. Et il y en a un tas ici lesquels tu pourrais jouer avec eux. J'ai joué avec eux. Ils sont toujours nuls. Vérifions-le. Accédez aux combinaisons de couleurs. Ouais Quelles combinaisons avez-vous ? Maintenant, ce qui est étrange est que parce que nous sommes sur l'outil de dégradé, je ne veux pas les appliquer pour une raison ou une autre. Je vais revenir à ma flèche noire. Je vais cliquer dessus, cliquer à nouveau sur l'élément auquel je veux qu'il s'applique, puis les taper. Oh, tant pis. Oh, oui. Je ne sais pas pourquoi ils ont décidé qu'ils avaient besoin de toutes ces couleurs. Vous pourriez les adorer. Je ne suis pas le patron de toutes les couleurs. D'accord. Mais je t'interdis d' utiliser celui-ci Mais oui, vous pouvez ajuster les mathématiques. Tu es du genre, oh, c'est tellement proche de ce que je veux. Une fois cette option sélectionnée, accédez à l'outil de dégradé, qui est G. Vous pourriez vous dire, oh, je dois juste modifier cette couleur ici maintenant C'est hideux. Voilà, j'ai réussi. Je ne sais pas Tu les aimes peut-être, tu les détestes. N'oubliez pas que vous pouvez vous débarrasser des couleurs en procédant ainsi. Si vous avez un tas de couleurs et que vous voulez simplement vous en débarrasser, il est probablement plus facile de revenir à un échantillon ordinaire, à une flèche noire, à ce que vous voulez changer et soit de revenir à un ancien échantillon ordinaire, soit de contenir un échantillon par défaut appelé noir et blanc Et vous revenez à votre point de départ avec un outil de dégradé. Vous pouvez utiliser l'outil de dégradé, vous pouvez le faire glisser et recommencer. Maintenant, si c'est la mauvaise voie à suivre, quelle est la bonne solution pour les couleurs ? Pour moi, j'ai quelques places, je fais deux choses principales. Copiez des dégradés prédéfinis ou volez-les simplement sur des images. J'utilise Grabient. OK, c'est une bonne idée. Ou sur Gradients.com. C'est une autre bonne idée. Comme s'ils n'étaient peut-être pas là quand tu arriveras. Je suis ici depuis longtemps, mais c'est la malédiction de mes cours. Si je dis qu'il existe un excellent site Web, allez y jeter un œil et il se peut qu'il ait disparu. Mais jetez un coup d'œil, recherchez de superbes sites Web sur les dégradés ou des dégradés sympas sur Google et vous trouverez quelque chose D'accord. Dans ce cas, je vais vous montrer comment j'implémente, disons cette couleur ici. Il en a 123. Je vais donc cliquer sur celui-ci, le copier. Tu vois comme c'est cool ? C'est comme Illustrator là-dedans. Nous savons ce qu' est un nombre X, nous sommes inconditionnels. Je vais entrer ici et je vais double-cliquer sur le blanc. Et je vais juste le coller dedans. Appuyez sur Entrée sur mon clavier, et voilà le bleu. Prends ça, je vais ajouter un autre membre de couleur. Comment puis-je m'y prendre ? C'est ce que je cherche. Allez au-delà de l' outil de dégradé que vous recherchez. Cela ne fonctionne pas. étrange, c'est que vous recherchez la flèche blanche avec le signe plus. Parfois, il se trouve en dessous et parfois en haut, selon la façon dont vous le faites glisser. J'espère qu'ils vont régler ce problème. D'accord, il y a un avantage ajouter. Ils cliqueront dessus. Collez-le, donc j'ai l'autre couleur, puis je vais passer à celle-ci, le copier et le coller par-dessus l'idée, n'est-ce pas ? Tu peux littéralement saisir les couleurs pour moi. Je veux probablement le rendre radial, et je veux probablement, oh, bon point. Tu vois, il y avait comme du jaune au milieu. Et peut-être qu'à l'extérieur, je pense que c'est un dégradé radial. J'en ai l'impression. Hein ? Je veux que le mien tourne autour d'ici. Il existe d'autres options pour le dégradé. Vous voyez les petites lignes pointillées ici ? Vous devez utiliser l'outil de dégradé et sélectionner un dégradé. Vous pouvez aller ici, vous pouvez dire cette option ici, elle indique d'inverser le dégradé. Vous pouvez également le voir. Vous pouvez ajuster les couleurs qui les ont fait figurer sur des œuvres d'art, c'est ce qu'ils appellent. Toutes ces choses sont donc en fait in situ. Il est donc un peu plus facile de travailler avec lui si vous n'aimez pas cette façon de faire. Vous pouvez en fait faire exactement la même chose. Double-cliquez sur la couleur ici, ajustez-la, et elle s'ajustera également ici. C'était nul. Je l' ai inversé pour mon dégradé radial. Je veux probablement commencer par là. Et comme pour ce gros film, encore une fois, je ne veux pas que l'orange , le jaune ou le bleu complet puissent donner le coup d'envoi à l' Pareil pour le radial. OK, si je reviens à Radial, ça peut être ici. Et ce jaune commence en fait très loin de la page. C'est peut-être ce que tu veux. Je vais faire celui-ci ici. accord ? La prochaine chose que je vais faire est de vous montrer que l'autre façon d' obtenir des couleurs est d' utiliser le compte-gouttes. D'accord. Nous avons appris cette technique plus tôt. Nous pouvons le combiner avec des dégradés. Regarde ça. Je vais faire quelque chose comme des chasses ou des dribbles J'ai fait des recherches et j'ai parcouru et j'aime ça, j'aime les couleurs qu'il y a dans tout ça ici. Super cool. Je vais donc prendre la capture d'écran de mon raccourci sur un Mac. OK, c'est le Command Shift 4. Et sur un PC, je pense que c'est un écran d'impression sur la plupart des machines Windows. Mais vérifiez ce qui est cool à propos de Mac. Si je passe à Illustrator, je peux vraiment le faire glisser. Vous allez être assez rapide, sinon cela se retrouvera sur votre bureau. Sur un PC, je pense que vous pouvez appuyer sur l'écran d'impression, puis appuyer sur Coller directement dans Illustrator et le message apparaîtra. Je l'utilise juste pour dessiner des couleurs, non ? Je vais donc aller chercher l'outil de dégradé. Cliquez immédiatement. Et souvenez-vous de la dernière chose que j'ai faite, qui est en quelque sorte ce que je voulais. Je vais opter pour le linéaire et je vais fermer deux fois le premier. Et vous pouvez voir qu' il existe un compte-gouttes, vous l' appelez un sélecteur de couleurs D'accord ? Je sais comment m'en servir. Montre Le vert est trop clair, encore trop clair. Encore une fois, zoomer, d'accord ? Je vais en retirer le green. Je vais double-cliquer sur celui-ci pour la couleur centrale, et je vais choisir la couleur orange cool qui s'y trouve. D'accord. Et pour le dernier, je vais choisir une des couleurs les plus sombres. Dans quelle mesure est-ce que je l'aime ? Je ne suis pas sûr. Voyons si nous pouvons le réparer en le sélectionnant. Parfois, ça ne marche pas. Ah oui, celui-ci est trop brillant. Vous pouvez les ajuster. D'accord. J'utilise le compte-gouttes pour l'obtenir, mais ici, il faut probablement qu'il soit moins saturé C'est moins saturé quelque part là-dedans et peut-être même plus sombre. D'accord. Je ne sais pas ce que je fais en ce moment, mais vous voyez l' idée. Est-ce que c'est bien ? Ce n'est pas bon Ça ne correspond pas à ça. J'essaie de l'imaginer sans ça. Il y a des indices qui me plaisent. J'aime bien ce genre de couleur vert fumé ici. OK, tu as compris l'idée. Nous tirons donc parti de certaines de nos autres compétences grâce à notre outil compte-gouttes, voler des couleurs, tout cela au nom de l'obtention de dégradés C'est bon. J'espère donc que cela vous a été utile. À la fois comment créer des dégradés et les ajuster, mais aussi comment trouver de jolies couleurs Ignorez celui-ci. Cette couleur est belle, c'est vrai, c'est tout. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 74. 72 Images manquantes: Bonjour Cela vous est-il déjà apparu ? Impossible de trouver le fichier lié ? Choisissez de remplacer ou d'ignorer. En gros, il nous manque une image. Laissez-moi vous montrer comment y remédier et éviter que cela ne se reproduise plus tard dans la vie. Allons-y si tu veux jouer le jeu. J'ai un fichier appelé images manquantes. Ouvrez-le et il y aura un problème disant qu'il me manque un des fichiers, un autre appelé dat'son after, et ignorons-le pour le moment, Tu pourrais appuyer sur «   Remplacer », d'accord ? Et va chercher le dossier. Mais disons que c'est ouvert et que pouvez-vous y faire ? Vous pouvez voir qu'il y a une sorte de version plus floue ici. Donc, ce que vous faites, c'est que vous obtenez une fenêtre et que vous accédez aux liens. D'accord ? Et il dira que j'en ai un qui n'a pas problème et un qui en a clairement un. Le chaînon manquant est rouge. OK. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est le sélectionner. OK. Et en bas , nous allons rediriger vers votre bibliothèque Non, ce n'est pas ma bibliothèque. Je vais le reconnecter en général. Ouaip. Allons y jeter un œil. Et tout cela s'est passé. Il a été déplacé soit. Ce que j'ai fait pour simuler ou faire en sorte que cela se produise, c'est que je l'ai renommé After Two. Voilà. Voilà comment le reconnecter. Si vous ne trouvez pas l'image, vous devrez effectuer une recherche d'image. Il n'y a rien de tel que la magie qui réapparaisse maintenant. C'est une bonne chose. C'est totalement réparé. L'image apparaît maintenant devant moi, après avoir fait un peu de cross-cell pour mon cours sur les essentiels de la salle d'éclairage. Où nous prenons de vieilles photos prises sur mon téléphone pour les transformer en magie. OK, c'est ma petite voiture. C'est incroyable ce que l'on peut faire dans une pièce lumineuse en passant d'une cellule à l'autre. Comment éviter que cela ne se reproduise à l'avenir ? Qu'est-ce qui différencie cette image de celle-ci ? Parce que celui-ci n'a pas eu de problème. C'est parce que celui-ci était ce qu'on appelle intégré, il n'était pas lié. Celui-ci, lorsque vous introduisez une image, elle est liée par défaut. Apportons une autre image. Je vais juste le faire glisser depuis mon bureau. N'importe quel vieux truc, ce truc d'avant. Quand je l'apporte, il devient très gros. Tu peux voir ? La valeur par défaut est la liaison et c'est très bien. Cela permet de réduire la taille du fichier illustré. Le problème, c'est qu'à part qu'il est trop volumineux, c'est que si j'enregistre ce fichier et que je donne le fichier Adobe Illustrator à quelqu'un je donne le fichier Adobe Illustrator lui donner les compétences nécessaires au fichier Skills Stack Two, il affichera le même avertissement, c'est ainsi que cela apparaît. La valeur par défaut est donc la liaison. Il existe donc plusieurs façons de contourner ce problème notamment en utilisant le fichier officiel. OK, en bas, il y a une option de lien qui est activée par défaut. Désactivez-le en introduisant une autre image. Celui-ci, ici. La valeur par défaut est liée, vous pouvez simplement la désactiver et elle l'introduira. Ce que l'on appelle intégré, aucun lien, aucun problème. Lorsque je le ferme, il fait partie de ce fichier Illustrator. La taille du fichier devient cependant importante. C'est pourquoi Illustrator ne le fait pas par défaut. Il veut que ses fichiers s' ouvrent très rapidement. Et si vous avez déjà des images ici ? Comment faites-vous pour qu'ils ne soient pas liés ? OK, avec l'option sélectionnée. OK, passez à cette option ici, et il y en a une qui dit d' intégrer cette image pour moi Alors, sélectionnez-le, il devient en quelque sorte bleu. OK. Dites ensuite intégrer cette image Merci beaucoup Et maintenant, cela fait partie du fichier Illustrator. Cela se produira lorsque vous partagerez images manquantes avec qui que ce soit. Donnez-leur le dossier. Voilà. Les images seront collées ici. C'est bon. C'est ainsi que vous pouvez les relier à nouveau et éviter que l'erreur ne se reproduise à l'avenir. Dois-je toujours intégrer ? Normalement, vous travaillez peut-être sur un dossier, comme un magazine ou un bulletin d'information, disons qu'il s'agit de quatre pages avec beaucoup d'images Vous voudrez peut-être simplement les lier, car les liens font plusieurs choses. Cela permet de réduire la taille du fichier afin qu'Illustrator ne soit pas stressé et ne meurt pas. Cela signifie également que vous pouvez mettre à jour le fichier K sur votre disque dur K et tous mettre à jour un Illustrator car il est uniquement lié. Alors que maintenant, c'est comme une copie séparée de celle qui se trouvait sur mon bureau. Les avantages et les inconvénients des deux espèrent que cela vous sera utile et vous devriez consulter le cours sur les bases de l'éclairage. Nous faisons des trucs sympas de toute façon. Revenons à Illustrator, et je le verrai dans la prochaine vidéo. 75. 73 recadrer une image: Bonjour tout le monde Nous allons voir comment recadrer des images dans Illustrator. Vous pouvez le faire avec n'importe quel objet, vous avez quelque chose sur le dessus, vous les faites glisser sur les deux et vous créez des masques à découper La version facile. Pourquoi cette vidéo dure 5 minutes ? Parce qu'il y a quelques petites subtilités pour devenir un pro, mais c'est tout Assurez-vous que c'est sur le dessus, fabriquez un masque à clipser. Faites le saut. Allons-y et maîtrisons-le un peu plus. D'accord, tout d'abord, introduisons une image. Tu peux recadrer n'importe quoi. n'est pas nécessaire que ce soit une image. Il peut s'agir d'une autre forme. Mais nous allons le faire avec une image. Nous allons obtenir un dossier, nous allons trouver une place. Et puis vos fichiers d'exercices. Nous en cherchons un qui indique même recadrer un. D'accord. Et nous n' oublierons pas de désactiver le lien si vous souhaitez qu'il soit intégré afin ne pas avoir à le faire plus tard. Mais la taille du fichier augmente, ce n'est pas grave. Emplacement du dossier. Et n'oubliez pas de cliquer une fois que ces choses seront massives, alors je vais les annuler et les réintroduire. Je vais passer directement à ça. Ce que je fais, c'est simplement le faire glisser jusqu'à la taille approximative que je veux. OK, donc ce que tu dois faire c'est que je vais juste le faire ici et passer à autre chose. OK, donc je vais faire traîner ça. Vous remarquerez qu'en raison de l'ordre des couches, l'image se trouve en haut. Ce n'est pas ce dont nous avons besoin. La règle est que l'image ou la chose que vous voulez recadrer doit se trouver en dessous D'accord. Je vais donc prendre les dispositions nécessaires et renvoyer. C'est donc à l'avant. Je dois sélectionner les deux. D'accord. Et ensuite, allez ici. Il y en a un qui dit «   Fabriquer un masque à découper ». Le masque de découpage est ce qu' Illustrator appelle un masque. Voilà. Tu as fabriqué un masque. Peu importe qu'il s'agisse d'une forme quelconque. OK, je vais dessiner, vous pouvez utiliser l'outil ellipse. Vous pouvez dessiner quelque chose avec l'outil Curvature. Je vais ajouter un autre emplacement de fichier image appelé recadrage à deux OK, encore une fois, je vais le faire glisser pour obtenir une taille appropriée. N'oubliez pas qu'il doit se trouver à l'arrière pour que vous puissiez utiliser votre portée ici, mais je finis par utiliser les raccourcis. Il s'agit du changement de commande sur un, changement de contrôle sur un PC et de vos crochets. Vos crochets sont placés au-dessus de votre clé. Voyez-les là-bas. Ce sont des crochets ouverts et fermés. Donc, changement de commande sur un Mac, changement de contrôle sur un PC. Et le premier l' envoie à l'arrière, l'autre le met à l'avant. Pratiquez avec ça, j'aime bien ça. Tout le chemin du retour. Tout le chemin vers l'avant. Tout le chemin à l'arrière, Slick Ces deux éléments identiques ici forment un masque à découper. Génial Maintenant, disons que vous voulez l'ajuster. OK, cliquons sur celui-ci ici. Donc, la flèche noire fait une grande partie du travail, non ? Déplacez simplement les objets autour de la flèche blanche. En ce qui concerne l' outil de sélection directe, nous savons que nous pouvons un peu cliquer dessus, y accéder et faire des choses. Donc, si je clique en arrière-plan et que je clique en quelque sorte sur l'image, pouvez-vous la voir avec l'image dedans ? Je peux en quelque sorte le déplacer. Voilà. Je l'ai donc sélectionné maintenant, ce qui est cool. Ce qui est étrange, c'est que si vous voulez le redimensionner maintenant, devez vraiment revenir à la flèche noire Mais parce que vous l'avez sélectionné avec votre flèche blanche et que vous avez identifié que je ne veux pas le cercle, mais la femme qui se trouve à l'intérieur du cercle. Je suis revenu à la flèche noire, je m'en souviens. Et je peux maintenir la touche Shift enfoncée et je peux travailler avec ce masque. Ou achetez-lui simplement la bonne taille avant de le faire passer au masque. En fait, j'aime bien le mien en gros plan. Même chose avec le cercle gay. Je prends mon outil de sélection directe. Si je clique sur le bord du cercle, je peux commencer à manipuler la forme accord ? Il y aura des moments où vous voudrez les séparer du document de quelqu'un d'autre. Vous pourriez dire que parfois vous aimez qu'il y ait une image, mais vous savez qu'il y en a plus. D'accord. Et ce que je recherche, quelque chose comme ça, c'est facile parce que je sais que ce n'est probablement pas une image ronde. C'est une image à l'intérieur d'une forme. D'accord. Pour les séparer. Tu cherches le communiqué. Je vais faire défiler la vidéo pour ne pas avoir à zoomer autant sur la vidéo OK, donc avec le masque sélectionné, je peux libérer ce masque. Et ce qui finit par arriver, c'est que vous avez votre image et que vous avez toujours la forme. C'est juste jusqu'à K, il n'y a pas de remplissage, pas de trait. Même si c'est une note pour commencer. Souvenez-vous de la commande Y, Contrôlez Y sur un PC juste pour la trouver. Si vous le perdez, votre forme pourrait être très compliquée. D'accord ? Le nôtre est agréable et facile parce que c'est un cercle. Voilà. Voyons comment les séparer. Assemblez-les, peu importe leur couleur. Tant que vous voulez avoir la forme que vous souhaitez avoir, le masque est sur le dessus. Faites en sorte que le masque soit découpé. Maintenant, nous l'avons fait pour un cercle, un rectangle. Vous pouvez le faire pour n'importe quelle forme. N'importe lequel de ces types de formes primitives comme les étoiles et les polygones Vous pouvez le dessiner avec le curvigetol ou le pentol. Laisse-moi le faire rapidement. Cvigtol, forme aléatoire Tant que c'est en haut, sélectionnez-les tous les deux et passez à créer un masque de découpage Allons-y, ce n'est pas approprié. C'est bon. Je vais y retourner et c'est tout. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Une fois que j'ai atteint suffisamment d'annulations, le tour est joué. C'est bon. Vidéo suivante. 76. 74 Class Project 21: Bonjour, c'est l'heure d' un projet de classe. Je veux que vous mettiez en pratique certaines des techniques et compétences que nous avons abordées dans les dernières sections. OK, donc nous allons nous retrouver ici avec le plat fini en carte postale. OK, donc en fait, je veux que tu finisses ta carte postale. Ne vous inquiétez pas si le résultat n'est pas aussi beau que vous l'espériez. N'oubliez pas que nous ne faisons qu'apprendre. OK, mais ce que je veux c'est que tu expérimentes les techniques suivantes. Je veux donc que vous ajoutiez le logo qui, vous savez, du type de logo que vous avez créé plus tôt , l'ajoutiez à la carte postale. Je veux que tu trouves et que tu recadres des images, d'accord ? Donc, Unsplash Pixel ou les éléments gratuits d' Adobe Stock ont un bon usage commercial Nous pouvons donc utiliser ce produit pour notre portefeuille. À vous de choisir, je me suis retrouvée avec une dame et quelques ingrédients. Mais, vous savez, regardez votre produit, voyez ce que vous pouvez trouver. Ce n'est pas du tout centré. Outil de sélection directe, déplacez-le. Voilà. Je veux aussi que tu expérimentes avec les couleurs, d'accord ? Pour le vôtre, vous pouvez avoir plein de couleurs, un peu de couleur. Copiez et collez quelques versions, d'accord ? Ensuite, jouez avec Adobe Color, examinez les dégradés, régénérez les couleurs et testez certaines de C'est ce que j'ai fait, comme une petite boîte ici. J'ai donc un espace pour mon tout nouveau graphique de recettes. Une fois que vous l'avez fait, enregistrez une image et téléchargez-la sur les devoirs et sur les réseaux sociaux. Il est maintenant temps de voir et de montrer votre carte postale. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr, vous vous dites : « Oh, je ne sais pas, c'est l'une de ces trois personnes dont vous n'êtes pas sûre ». C'est sympa de montrer peut-être 123 versions. Numérotez-les afin que les gens puissent ensuite vous faire part de leurs commentaires. Parce qu'il peut s' d' une combinaison de plusieurs facteurs différents. Surtout si vous êtes nouveau, certains d'entre vous seront plus confiants, un peu comme pour le faire, Illustrator. Ensuite, si vous avez un peu peur de partager avec le groupe, partagez-en différentes versions et demandez des Et même si vous utilisez Illustrator ou le design en général pour la première fois, assurez-vous de faire part de vos commentaires à quelqu'un d'autre. Je l'ai dit un million de fois. Ce sont les commentaires adressés à quelqu'un d'autre qui permettent d'identifier ce qui est bien et ce qui ne va pas dans votre tête dans le travail de quelqu'un d'autre peuvent vraiment vous aider à développer votre propre talent créatif. C'est bon, c'est ça. Va faire une carte postale et je verrai dans la prochaine vidéo. 77. 75 formes composées: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment percer des trous dans d'autres formes. OK, en coupant les deux et en appuyant sur la commande huit, contrôle huit. Sur un PC, cela s' appelle un chemin composé C'est facile à faire. Cela peut devenir un peu plus compliqué. C'est pourquoi la vidéo est légèrement plus longue que cela, mais tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d' commander ou de contrôler huit. Mais ensuite, je vais vous montrer comment en faire des plus compliquées. Nous avons de nombreuses formes que vous pouvez voir à travers. Ouais. Chemins composés. Allons-y. Oh, quand. Si vous attendez jusqu'à la fin, je vais vous dire ce qu'est cette carte en arrière-plan, si mystérieuse qu'elle ne l'est pas J'oublie juste de vous le dire jusqu'à la fin. Il y a donc un petit bonus pour ceux qui traînent. Très bien, allons-y. abord, ouvrez le fichier d'exercices appelé trajectoires composées et vous avez besoin de deux formes, l' une pour la découpe et l'autre pour la découpe L'objet qui va effectuer la découpe doit se trouver sur le dessus. Vous devrez donc peut-être passer à une gamme et vous assurer qu'elle augmente différemment L'autre chose que vous devez faire , c'est, en fait, ce n'est pas le cas. C'est un peu ce que je voudrais vous montrer, parce que le masque à ventouses fonctionne dans le sens inverse, non ? Vous vous retrouvez avec la forme en haut, alors que le chemin composé est le contraire. Ça m'embrouille à chaque fois que je les prends dans le mauvais sens Peu importe depuis combien d'années je fais ça. Je les ai tous deux sélectionnés. Je les ai dans le bon ordre. Je vais aller vers l'objet, je vais aller vers le chemin composé et je vais aller vers le créer. OK, j'y pense pendant une seconde, même si l'éditeur l' a fait paraître rapide, c' est parce que j'utilise la commande 8 tout le temps. C'est Control Eight sur PC. OK, et ça coupe juste celle du haut avec celle du bas. Sympa. Vous voulez un petit secret rapide ? Au lieu d'un titre, créez un masque de découpage. Sa commande ou son contrôle 77.81 est comme nous l'avons fait avec les masques des images C'est le commandement ou le contrôle sept et le chemin composé est le commandement ou le contrôle huit. Mais vous recevrez probablement la commande dans le mauvais sens pour chacun d'entre eux. Mais nous y voilà. C'est comme ça qu'on fait un trou dans quelque chose. OK, maintenant on peut y voir clair. La seule chose que nous devons faire, c'est ce qui se passe avec plusieurs formes. Ce que je veux faire, c'est que j' aimerais ces deux-là. Je veux qu'il y ait un trou à l'extérieur. Donc, en gros, ils ne font pas grand-chose, globes oculaires. Tu restes là-bas. Ces deux-là, et peut-être le bec aussi, vont faire un trou de cette forme Donc, ce que vous devez faire, c'est que l'ordre des couches est vraiment important. OK ? Donc, en gros, cela supposera que tout ce qui se trouve en haut veut être découpé du plus bas, d'accord ? Ce truc, je vais juste m' assurer qu'il est parfaitement rangé au dos et qu'il y a tout ce que j'ai sélectionné dessus. Je ne l'ai donc pas sélectionné. Il ne va donc pas utiliser ça. OK. Je peux savoir qu'il n'y a que ce truc. J'ai deux yeux et un bec et ça va tout détruire C'est juste à l' arrière ? Tu comprends ? OK. Ouais. Qui se souvient du raccourci ? OK, c'est vrai. Commandez ou contrôlez huit. Allons jusqu'au bout et passons à l'objet, chemin composé et à la marque. Voilà. Et les yeux ont juste besoin d'être assis là ou de regarder vers la gauche. Il est tard dans le cours. Il est tard dans la journée également. Tu regardes vers la gauche. Voici ce qu'il faut. Quoi qu'il en soit, c'est un chemin composé, gros un mot fantaisiste désignant le fait de découper des trous et d'autres objets Au début, j'ai promis comment je m'y prendrais juste par intérêt. OK, tu trouveras peut-être ça intéressant. Il existe de nombreuses façons de le faire. Je vais juste utiliser l'outil ellipse, faire glisser un cercle en maintenant la touche Shift enfoncée Ce que je fais, c'est copier et j'utilise une astuce spéciale pour le faire. Coller devant, c'est différent de Modifier. Collez, car Coller le colle simplement au milieu de votre fenêtre. Coller au recto le place exactement là où il vient, puis je vais changer de couleur puis je vais changer de couleur pour que vous puissiez le voir. J'ai donc deux cercles l'un au-dessus de l'autre. Je l'ai un peu plus petit en maintenant la touche Shift Bake can enfoncée pour la faire glisser également depuis le centre. Shift bloquera la hauteur et la largeur. Tu l'as ? Option sur Mac ou PC. Je l'ai donc en quelque sorte attribué à ce panneau de localisation générique, je ne sais pas, de Google Map . Puis j'ai pris celui-ci. J'ai saisi mon outil de sélection directe. Je sais qu'il y a un petit point d'ancrage en bas. Je les ai juste déplacés vers le bas en maintenant la touche Maj enfoncée, pour qu'ils descendent directement jusqu'à un point. Et puis je sais que ce type doit être, euh, dans une courbe, pas dans un coin, dans une courbe opposée Il faut que ce soit un coin. Nous y voilà. Maintenant, c'est à vous choisir mon outil de sélection directe, saisir ce petit point d'ancrage, et ils l'appellent, je crois, un widget d'angle. Je l'appelle Target, mais le nom officiel est le widget. Si vous ne pouvez pas le voir pour une raison ou une autre, accord, l'une des deux choses est que vous ne l'avez pas. Un vieux rectangle normal qui sort un peu du script, mais un rectangle normal vous permet de voir les petites cibles. Regarde ça. OK, super. Si je les récupère avec mon outil de sélection, ils sont toujours là. Si je le récupère avec mon outil de sélection directe, il est toujours là. Si je saisis ma forme de mariée ici avec l'outil de sélection, elle ne les affiche pas. Tu es du genre : « Pourquoi pas ? Parce que c'est une forme un peu compliquée. Ces formes simples qu'il montre, peu importe l' outil que vous avez sélectionné. Avec des formes plus complexes, cela les masque en quelque sorte, sinon elles le seront. Quand ils l'ont annoncé pour la première fois et qu'ils l'ont publié, il y avait des cibles partout aux formes complexes. Ils ont donc simplement répondu, d'accord, nous ne les montrerons que s'ils utilisent l' outil de sélection directe. Voilà. L'autre chose qui ne va peut-être pas, vous voudrez peut-être vérifier, vous pouvez les désactiver. OK, où sont-ils ? Widgets d'angle. Ils sont généralement activés par défaut, mais vous pouvez les désactiver s'ils sont pénibles. Et je suppose que je veux te montrer les contours cachés. Non pas parce que nous allons les utiliser, mais parce que vous pourriez accidentellement appuyer sur ce raccourci parce qu'il se trouve à proximité de la commande que vous avez Ou vous êtes peut-être simplement en train de casser des touches en vous disant : oh je me demande si c'est, je ne sais pas, horizontal ou quelque chose Masquer les bords. C'est juste un truc bizarre, je vais activer et désactiver le raccourci Donc, sans ça, tu n'auras rien à faire. Et avec ça, tu l'as peut-être déjà fait pendant le cours et tu es parti, Dan, je ne vois rien. Écoutez, je sélectionne qu'il n'y a aucun point d'ancrage. J'aurais probablement dû te le montrer plus tôt. Cela n'arrive pas très souvent, mais je sais que je suis en train de perdre du temps avec raccourcis et d'oublier lequel choisir. Il se peut donc que vous ayez perdu des arêtes de tir. Et surtout, si vous avez quelque chose de vraiment bizarre, jetez-y un coup d'œil. Il est probable que vous avez désactivé la vue sur quelque chose ici, y avez jeté un coup d'œil et que vous l'avez simplement activé. Éteignez-les jusqu'à ce que vous sachiez de laquelle il s' agit. Voilà. C'est comme ça que je fais mon petit point de localisation. OK, je vais utiliser les deux et partir, quel est le raccourci. Qui s'en souvient C'est exact. Commande 8. Contrôlez huit sur un PC. Génial, facile, Al, c'est vrai, c'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. En fait, j'ai oublié de vous dire pourquoi la grande carte est en arrière-plan. C'est mon ancien lycée. Mon ancien lycée. Mon ancienne école primaire. Ça s'appelle Nurio High School, c'est Auckland, en Nouvelle-Zélande Voilà. Je voulais une carte. Je ne voulais pas vous montrer ma vraie maison. C'est donc là que je suis allée à l'école il y a très longtemps, très durement. D'accord. C'est la fin de la vidéo que je vais voir dans la prochaine. 78. 76 formes masquées composées: Bonjour, dans cette vidéo, nous allons décomposer certaines formes OK, tout à l'heure, nous avons créé cette forme composée. Faites-y un trou. Vous ne pouvez pas simplement appuyer sur Release et cela fonctionne 70 % du temps. Le reste du temps, ça devient super compliqué. Et je veux juste m'en tenir à cela de la manière la plus simple. Mais tu vas obtenir des trucs et ça va être difficile . Et devinez quoi ? Il est assez difficile d' annuler certaines de ces formes et masques composés car ils utilisent une méthode similaire Il y a beaucoup de dégroupage et publication et oh, c'est compliqué, et il n'y a rien d'unificateur à faire pour que cela fonctionne Chaque fois qu'il y a un peu de ceci, un peu de cela, pourrais-tu t'y atteler, Dan ? Je suis en train de patienter parce que c'est un peu dingue de se lancer, d' accord Tout d'abord, ouvrez un fichier d'exercice appelé Compound Release, d'accord ? Et nous allons d'abord nous occuper de celui-ci. Nous allons passer du plus facile au plus difficile, d'accord ? Celui-ci est assez facile parce que nous savons que nous l'avons fait, il y a un trou dedans, d'accord ? Il a donc un chemin composé. Je veux en quelque sorte les séparer ou les séparer. Ils sont un peu collés les uns aux autres. Je peux les modifier séparément. Je peux accéder à l'outil de sélection directe et je peux en quelque sorte cliquer ici. OK. Et je peux le modifier, mais comment puis-je les séparer ? Je vais donc cliquer dessus avec l'outil de sélection, donc j'ai tout sélectionné. Et vous pouvez voir ici qu'il y a une option qui indique « release ». OK. Maintenant, il s'agit de deux morceaux. Parfois, celui-ci finira par ne pas être rempli. D'accord ? Et, mais nous savons comment voir les choses sans les remplir. Tu t'en souviens ? Afficher les plans, c'est commander ou contrôler. Pourquoi ? Tu sais, comme s'il était là et je peux dire que tu l'es, je peux te donner un comprimé et encore un accident vasculaire cérébral pour que je puisse le revoir. Revenez de là et c'est parti. Nous l'avons séparé. C'est facile. Comment faisons-nous les choses difficiles ? J'ai rendu ce type dur. Il y a des trous dedans, tu peux voir à travers. OK. Donc ce que j'ai fait, c'est que je ne peux pas voir la sortie. Pourquoi ne puis-je pas voir le communiqué ? Tu es comme. Hmm. Il avait définitivement une forme composée. nous qui l'avons créé. Ah, mais Dan les a regroupés. OK, juste parce qu'il y avait plein de petits objets. Je suis donc allée appuyer sur le bouton de groupe en bas. Je dois donc le dissocier. Oh, d'accord, dégroupez-vous facilement Tu es géniale. OK, que faisons-nous maintenant ? Il ne montre pas la sortie. Très bien, cliquons sur «   off » en arrière-plan. Cliquons dessus maintenant. Ce sera Release. On dirait qu'il n'y a toujours aucune sortie. Pourquoi ? Parce que je l'ai regroupé à nouveau. Regarde, j'ai regroupé ces yeux avec le dos. OK, et j'ai formé un petit groupe. Allons, je les ai regroupés comme ça. OK. Ensuite, je l'ai associé à ceci, je l'ai sélectionné et je l'ai regroupé également, juste pour embrouiller les choses parce que les choses sont confuses, surtout lorsque vous travaillez avec les œuvres d'art de quelqu'un d'autre. Dans ce cas, j'ai donc dû le dissocier. Cliquez dessus, prenez ce morceau, c'est ce que je fais. Je le prends, je le fais partout et je m'en vais, tu ne devrais pas être attachée. Je vais également vous dissocier. Cliquez depuis l'arrière-plan, cliquez sur l'élément que je veux séparer. Cela semble bien. Il pourrait toujours être groupé. Il peut y avoir plusieurs niveaux de groupes. Donc dissociez, dissociez, regroupez. Remuez-le jusqu'à ce que vous trouviez un relâchement. Et maintenant, je dois annuler tout un tas de choses que je ne peux pas vraiment voir. Voilà. C'est ainsi que l'on libère des formes composées. Je ne sais pas comment je vais annuler, perdre en retour. Il regarde vers le bas, il en avait assez de regarder vers la gauche. Très bien, regardons celui-ci un peu en fait, il est moins compliqué que celui-ci. Ne vous inquiétez pas, cela devient plus facile puis très difficile. OK, celui-ci, je vais le dissocier à nouveau. Je ne vois pas le communiqué. Je sais qu'il y a des choses que je peux voir à travers. D'accord, vous aurez beaucoup d' icônes gratuites. Nous aurons des formes composées et vous souhaiterez les séparer. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur « déconnecter » depuis l'arrière-plan, puis cliquer sur « revenir » sur «   Release ». Génial. OK, et je les ai maintenant en différents morceaux. Vous pouvez voir que celui-ci est toujours attaché. OK. Après sa sortie, ce qui est cool, c'est dans un groupe, donc je vais le dissocier y a donc pas de règle officielle sur la façon dont vous devez procéder. Il y a juste beaucoup de dissociation. En cliquant dessus, en faisant bouger les choses. Oh, écoute, celui-là n'avait même pas besoin de se séparer à nouveau. OK, nous l'avons publié, puis nous l'avons dissocié. Nous l'avons dissocié, puis nous l'avons publié. Cela dépend donc de la façon dont ces choses sont créées, d'accord ? Et quels processus ils ont suivis, quels programmes ils ont été inventés. Mais il y a beaucoup de choses à faire et à dissocier, puis à essayer de libérer, puis à se dissocier à L'autre point avec celui-ci est qu'ils ont fini par être une sorte boîte magique à l'extérieur, des figues et tout ça. Il suffit de les prendre tels qu'ils ont été créés. Ils se retrouvent avec cette boîte à l'extérieur qui ne fait pas grand-chose. Et vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes pour le supprimer, dans mon cas car il n'est connecté à rien. Tu peux voir ? Je peux le faire rouler. Ce n'est pas un problème Je suis touché, supprimez-le d'une autre manière. OK. Et parfois, vous devez saisir l'outil de sélection directe, saisir l'un des points. Tu devrais tous les prendre. Mais il est facile d'en supprimer un. Ensuite, par défaut, il masque tous les autres. Sélectionné et appuyez à nouveau sur Supprimer. L'une de ces deux méthodes fonctionnera. Ça vous épate ? Oui, assouplir le pass com bound est probablement la chose la plus délicate que je fasse dans Illustrator lorsque je travaille avec fichiers de quelqu'un d'autre que j'ai téléchargés, je ne sais pas, des icônes ou des illustrations ou, et vous vous demandez simplement, mec, comment est fabriqué ce produit Et ce n'est pas tant Illustrator qui l'a créé, c' est peut-être un site Web qui l'a fait. Ces icônes peuvent être créées à l'aide d' une sorte de méthode dynamique sur notre site Web et toutes sortes de choses se produisent, en particulier lorsque les fichiers ont en particulier lorsque les fichiers ont été essayés pour réduire la taille du fichier, beaucoup de choses sont supprimées. Mais c'est bon. Celui-ci est le plus difficile. Tout cela était donc étroitement lié. C'est le véritable entrelacement. OK. Nous l'avons fait plus tôt sur le texte toujours modifiable J'ai fait objection, Expand. OK. Et nous nous sommes retrouvés à celui-ci. Tu es géniale. Comment puis-je le démonter ? Comme il y a toutes sortes de bizarreries, je vais donc me dissocier. Cela semble bien. OK. Cliquez sur « Désactiver ». Cliquez sur le bouton de retour sur. Cela fonctionne en quelque sorte. C'est quoi ce truc ? Alors voilà, regardez ça. Il n'y a que 123 formes. C'est en fait comme ça qu'il le fait. C'est plutôt cool. Eh bien, plutôt cool, c'est intelligent. Celui-ci est au top. Il a un masque sur lui-même, un chemin composé. C'est en fait un masque. OK, même processus pour désélectionner un masque, qu'il s'agisse d'une forme composée ou d'un masque. Et c'est ce qu'ils ont fait. Ils ont juste obtenu les deux couches, puis en ont mis une troisième sur le dessus avec des morceaux coupés en morceaux. Mais maintenant tu te demandes : « C'est quoi ça ? Déplaçons-le ici. OK, comment puis-je le séparer ? Il y a un rectangle et des trous là-dedans . Dois-je le dissocier Pourquoi pas ? Cela ne fait rien. OK, relâchons le masque. OK, ça marche en quelque sorte. Cliquons sur Off en arrière-plan. Oh, qu'est-ce qui se passe ? Je vais passer à la commande Y, donc il y a des bribes dedans. OK, je vais donc les sélectionner. Vous allez là-bas et il y a ce bit, commande Y. Donc, ce bit est bon Je n'ai pas vraiment besoin qu'il dise que tu voulais ces morceaux. Voilà, tu es du genre : OK, cool. Ils n'ont pas d'accident vasculaire cérébral, pas de remplissage. D'accord, je vais simuler Phil, mais ils ont une forme composée Nous sommes passés du masque au D entouré d' un rectangle à une forme composée. C'est bizarre, mec, mais je peux le publier et maintenant je ne devrais toujours pas en avoir de morceaux. OK, je vais le dissocier. Eh bien, ça ne marche toujours pas. Puis-je encore dissocier le groupe ? Non Oh, enfin. Oh mon Dieu. Je veux laisser cela de côté. Je le sais vraiment. Parce que tu y vas, comment vais-je m'en souvenir ? Tu ne le feras pas. Vous allez devenir un dissociateur, en libérant des éléments à supprimer. Maîtrisez une autre solution, celle que je sais que j'aurais probablement pu faire est ci-jointe, elle a le rectangle. Regarde ça. Si je clique sur l'un de ces points avec l'outil de sélection directe. Supprimer. Supprimez à nouveau. Cela permet de le déchiffrer aussi. C'est donc la vidéo que je ne voulais pas réaliser car il difficile de désélectionner des formes et des masques composés Et il n'y a rien de tel que le légitime, l' absolu, il suffit de faire X, Y et z. Il y a beaucoup à dissocier, publier, vérifier, modifier les choses, vérifier les plans. Et je suppose qu'il est important de savoir que ce n'est pas facile parfois, parfois super facile, il suffit de le publier, de le dissocier Terminé. D'accord ? Mais ne quittez pas le cours. C'est plus facile à partir d'ici. Nous faisons des trucs sympas avec des formes composées. Dans la prochaine vidéo, je vous y verrai. 79. 77 Effet de coupe de papier: Bonjour. Hé, nous allons créer cet effet de papier découpé cool. Nous allons utiliser certaines des compétences que nous avons apprises grâce formes composées et aux masques pour créer ce genre de papier abstrait découpé et profond. C'est très cool. Laissez-moi vous montrer comment le faire. D'accord. Tout d'abord, je vais aller sur le Web et utiliser Common parce que c'est une belle forme Je vais juste m' assurer que mes paramètres Raster, si vous n'êtes pas encore allé à l'avance, assurez-vous que votre IGB et passez aux paramètres Raster définis sur 72 J'en parlerai plus tard dans le cours. OK, cliquons sur Créer. Donc ce que je vais faire, c'est commencer par quelques écureuils Je vais prendre mon outil à crayons, d'accord ? Et je vais double-cliquer dessus pour assurer que le lissage est correct, Et je vais commencer par un blob externe, essayer de le fermer pour qu'il se termine ensemble OK ? Un autre blob, un peu superposé En prendre un autre là-dedans, est-ce suffisant ? Peut-être une dernière dose d'Adrian Santa. OK, nous avons donc nos formes maintenant. Nous allons faire plusieurs choses. Nous allons les séparer simplement pour faciliter les choses et clarifier ce que nous faisons. Je vais faire un zoom arrière tout de suite. OK, j'ai ce petit bébé qui prend le dessus, en maintenant la touche Maj enfoncée, tu y vas Celui-ci tient le quart de travail. J'ai ces trois-là. C'est Dan. OK. Et ce que je veux faire c'est les enrouler dans un rectangle. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste utiliser la forme que nous avons ici. Je vais le remplir d' une couleur, n'importe quelle couleur ancienne. Et je ne vais pas le faire, juste parce que c'est pour ça. OK. Et je vais essayer de les aligner. Cela doit être au bas de l'échelle. OK. Peut-être que vous pouvez organiser le renvoi. Passons au crochet Command Shift ou au crochet Control Shift. Je vais le faire plusieurs fois. Je veux que celui-ci soit au milieu. Je vais utiliser le suivant ici. Pareil pour toi. Je maintiens ma touche option ou la touche Ol enfoncée sur un PC et pendant que je la fais glisser, vous obtenez un doublon OK, donc c'est ce que nous voulons faire, et il nous en faut un de plus, c'est juste de la couleur unie. Bien, voyons si nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne. Commençons donc par celui-ci. Pour cela en fait, je vais ajouter des couleurs. Je vais donc me procurer un ensemble de cinq couleurs Adobe Color Color.Adobe.com D'accord, je viens de taper J'ai fait le tour et je vais en choisir un. Et la seule chose que j'ai faite, c'est que j'ai réenregistré ce morceau parce que cela ne fonctionnait pas parce que je ne savais pas que j'étais sur un autre modèle Désolé, une autre bibliothèque. OK. Parce que je faisais quelque chose entre deux vidéos. Je vais donc être dans la bonne bibliothèque. Ensuite, je vais l' ajouter à la bibliothèque, et j'espère que dans Illustrator, comme par magie, il y a ma couleur ici Donc je vais juste me frayer un chemin et vous dire laquelle je vais faire ? Ce sera ma couleur de fond, sombre, et je vais juste me frayer un chemin à travers vous. Attends là-bas. C'est bon. J'ai donc toutes mes couleurs maintenant. Je vais tracer un chemin composé. Je les sélectionne donc tous les deux, à la fois le fond et la forme, et nous pouvons aller jusqu'au bout. Créez un chemin composé de l'objet, ou vous pouvez utiliser un raccourci qui est la commande huit ou le contrôle huit sur un PC. D'accord, nous utilisons la commande huit, mais vous êtes peut-être sur un PC qui contrôle huit. Nous pouvons donc faire toutes ces passes composées intéressantes. Bien, maintenant nous devons tous les aligner. Puis-je tous les sélectionner ? Zoomez vers le bas pour être encore plus performant. Puis-je les glisser toutes et simplement passer à Une ligne possède une ligne centrale, une ligne verticale ? Cela a en quelque sorte fonctionné. L'ordre de mes couches est un peu foiré, mais ça va. C'est donc à l'arrière. Où est celui-ci ? Ça va être amusant de savoir qui va à l'arrière et qui va à l'avant. J'ai donc celui-ci à l' arrière. C'est ce que je veux. Je vais passer à Outline View Member Command ou control Y. Alors, comment vais-je m'y prendre ? Je vais les renvoyer à l'envers. En arrière, en arrière. Je vais donc prendre cette première forme et tu pourras passer à l'arrière. N'oubliez pas que vous pouvez organiser le renvoi. Je vais utiliser ma commande shift et mon premier crochet pour qu'il soit à l'arrière. Alors celui-ci est juste derrière lui. Celui-ci se trouve tout au fond. Il sera derrière ces deux autres personnes. Alors, tu vois ce que je suis en train de faire là-bas ? Ces gars sont tous à l'arrière. Et il devrait y avoir la commande Y. Il y a une petite forme, commande Y, renvoyez-la Oh mec, la couleur est cool. D'accord, donc c'est plutôt cool. Le petit effet que vous avez vu était une ombre tombante. Faisons-le parce que c'est le cas, cette sensation de profondeur de découpe sur papier. OK. Et nous prenons de l' avance dans les parties du cours. C'est bon. Je vais tout régler Je vais passer à Drop Shadow. OK. Nous allons donc passer à l'effet. Et nous allons aller à la recherche de Drop Shadow. C'est où ? Sous Effets d' Illustrator. Il y en a un là-dedans, Cord. Je suis en train de stagner. C'est à la mode. C'est ça. OK. Et allez voir Drop Shadow. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. La capacité dépend donc de son ampleur. De toute évidence, le décalage, c' est comme si c'était vers le bas et vers la gauche ? Si je passe à 20, je maintiens la touche Maj enfoncée et j' utilise ma flèche vers le haut pour voir que le décalage X correspond à la gauche et à la droite. Vous pouvez également passer à moins 140 pour aller dans l'autre sens. Si vous appuyez pour entrer, il se ferme pour y retourner. OK, tout est sélectionné. Ça y est, là. Voilà l'effet que j'ai appliqué. OK, donc je vais le rouvrir. Et je veux juste sept par sept, c'était bien. Cela dépendra également de la taille de l'objet que vous fabriquez. Si c'est tout petit, sept sur sept , peut-être trop gros. S'il s'agit d'une très grande affiche, est peut-être trop petite. OK. L'autre est le flou Une sorte de Fuzzy ish 20 aime cool et assurez-vous d'allumer si votre ordinateur a du mal et que vous êtes du genre à essayer d'ajouter des ombres, bizarrement illustrées Il n'aime tout simplement pas faire ce type d'effets. Il crée des vecteurs incroyablement rapidement, mais il n'est pas conçu pour des effets tels que les ombres tombées. Ce qui le stresse et vous pouvez peut-être accélérer les choses, c'est le document Under Effects, les paramètres Russ. C'est ce que nous avons fait c'est le document Under Effects, quand nous sommes allés vous classer, j'ai dit à tout le monde, vous devriez y aller et en choisir 72 C'est mieux pour l'impression, qui va couvrir un peu. Mais celui-ci affichera juste votre écran les effets une qualité bien moindre. Ils vont bien. Vous voyez qu'ils ont l'air bien à 72 quand je vais imprimer, je vais devoir les rétablir dans les paramètres de document de Russ C'est donc une autre façon d'obtenir exactement le même paramètre que celui que vous avez vu dans le nouveau paramètre du document. Et vous pouvez le modifier ici, donc je vais garder le mien à 72 et je veux recadrer le mien parce que c'est une récolte plutôt cool, non ? Nous avons donc créé des formes composées et nous allons les combiner. Et je vais juste dessiner un rectangle. Je vais le caresser sans le toucher. Et je vais l'utiliser comme un viseur de fenêtre et y trouver une partie intéressante, peut-être. OK, avec ça en haut, souviens-toi de ce que tu veux découper par-dessus. Sélectionnez tout, allez ici et dites « créer un masque de découpage Si ce n'est pas le cas, vous pouvez créer un masque de découpage d' objets ou notre commande de raccourci pratique à 7 h 00 pour contrôler sept PC Regarde comme c'est cool. Oh. Et pour aller encore plus loin, faisons une autre version. Passons à, penses-tu à ce que je pense , recolorer maintenant parce que c'est une forme étrange Recolor n'est pas apparu en bas, nous allons donc aller jusqu'au bout Passons à Modifier, Modifier les couleurs. Il y en a une qui s'appelle Recolor Artwork. OK, et nous passons à Generative Recolor et nous allons taper, tapons à nouveau le vintage, parce que je veux juste trouver d'autres variantes vintage Voyons ce que je peux faire. Boum, ce sera beaucoup plus lent si vos paramètres de rouille sont également élevés. OK, mais cool. Hé, il suffit de creuser et de changer toutes les couleurs. Je veux qu'il reste ouvert parce que je veux en faire une copie. Mais cliquez ensuite sur une autre variante qui ne semble pas fonctionner pour le moment, mais c'est une bonne façon de travailler avec différentes couleurs. Lignes bancales avec ombres tombées, effet papier découpé. Très bien , et juste avant de partir, si vous en avez un et que vous devez le publier, déplaçons-le ici et jouons si vous en avez un et que vous devez le publier, déplaçons-le au jeu Release Mask. Et il ne vous reste que nos jolies formes. Mais il y a aussi ce truc ici, laissé pour compte. OK, il n'y a pas d' accident vasculaire cérébral, pas de classement. Supprimez-le pour qu'il ne nous cause aucun problème. Commandez Y juste pour vérifier et , heureusement, vous n'aurez pas à vous dégrouper ou à vous lancer dans cette folie Tout y est. C'est bon, c'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Je vais te faire du papier découpé. Très bien, on se voit là-bas. 80. 78 Class Project 22: Très bien, c'est à votre tour de faire l'effet papier découpé si vous l'avez déjà fait dans le dernier tutoriel. Cool. OK, j'ai juste besoin que tu en fasses quatre versions. OK, alors fais le tutoriel de la dernière vidéo. Je veux que tu en fasses quatre variantes différentes. Il y a deux choses que vous devez faire, des couleurs différentes, et la façon dont vous les choisissez ne me dérange pas, que vous utilisiez la recoloration générative ou les couleurs Adobe Ce que tu veux, il suffit de les choisir du haut de ta tête. Et je veux que tu fasses des cultures différentes. Tu peux voir ? Je vais publier celui-ci ici. Je vais le faire glisser. Je vais donc publier celui-ci. J'ai simplement déplacé le rectangle et j'ai fait quelques recadrages différents. OK, fabrique un masque à découper. Vous avez la même forme que vous allez devoir créer en une seule fois, mais vous pouvez déplacer le masque, changer les couleurs pour obtenir des effets abstraits sympas et différents. Une fois que vous aurez terminé, ajoutez-le aux devoirs, et j'adorerais le voir sur les réseaux sociaux. Toutes les choses sont listées ici. Montrez-moi vos quatre variantes. Tu peux faire plus. Tu peux faire moins. Non, tu ne peux pas, tu dois en faire quatre, d'accord ? Amusez-vous à fabriquer des objets découpés sur du papier, et je le verrai dans la vidéo suivante. 81. 79 plans de travail: Tout le monde, dans cette vidéo, nous allons regarder les armoires. Vers le haut n'est qu'un autre mot pour désigner les pages, vous pouvez en avoir beaucoup. Je vais vous montrer ce que vous pouvez faire pour les créer. Créez-en des multiples. Assurez-vous de ne pas les superposer. Comment puis-je le faire ? Ce n' est donc pas une vidéo ennuyeuse. Je ne sais pas, mais nous devons l'apprendre. Alors lancez-vous. Très bien, créons un nouveau fichier Je vais faire en sorte que ma carte de visite soit de 3,2 x 2 pouces. Et je vais cliquer sur Créer. Et c'est notre premier placard. Nous les appelons des pages. Illustrator les appelle upboards. D'accord. Et pour en créer un autre, utilisez l' outil de plan de travail Et il y a deux façons : vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser , puis lui donner une taille, vous pouvez faire glisser et lui donner la taille que vous voulez. En général, je ne sais pas, vous avez besoin que ce soit d' une taille spécifique en général. D'accord. Et tu peux le taper ici. Largeur et hauteur Ne tapez pas x et y. OK. C'est ce que je fais tout le temps. Largeur. Je vais en faire un autre de 3,5 onglets par deux. Entrez. Ne les laissez pas se chevaucher. Cela va faire peur à l'illustrateur. ne sais pas quels tableaux d'art sur quoi, ce n'est pas content si vous avez des plans de travail qui se chevauchent D'accord. L'autre point, c'est que vous n'avez pas vraiment besoin de les aligner parfaitement parce que vous avez des objets intelligents. D'accord ? Ou des guides intelligents. Il les alignera pour vous, vous glisser vers l'extérieur, vous les redimensionnerez à votre guise C'est comme ça que je le fais. Je les fais simplement glisser et je les redimensionne Il y a un autre moyen, probablement plus officiel c'est d'aller voir ce petit plus ici. J'en suis toujours à mon outil de plan de travail et je vais passer à Plus et j'en ai un nouveau Il vient de dupliquer mon précédent, ce qui est très bien. Ensuite, ici, je peux modifier mes préréglages si je sais ce que c'est Ou changez-le ici. Rappelez-vous, ne les superposez pas, ils n'aiment pas ça. OK, je vais aller dans l'autre sens. Une troisième méthode consiste à le sélectionner, copier-coller vos plans de travail et à le coller Coller. D'accord. Et il se contentera de le copier et de le coller. L'avantage de procéder de cette façon est qu' il copiera tout ce qui se trouve sur ce premier plan de travail. Alors que si vous créez un nouveau upboardsky, upboard, un nouveau plan de travail, cela le fait mais ne le fait pas, cela vous en donne un Alors que si vous vous contentez de le copier et de le coller, j'utilise simplement le copier-coller générique, et le modifier, le copier, l'éditer, le coller. D'accord. Il le dupliquera. Il y a des moments où vous voulez les deux dans l'autre sens et en fait la façon dont je le fais disons, c'est avec l'outil externe Je maintiens l'option Kaka PC enfoncée et je commence à la faire glisser vers l'extérieur. Et voilà, dupliquez toutes les nombreuses façons de faire la même chose. Vous souhaitez créer une copie, mais vous ne voulez pas que l' illustration apparaisse. Vous pouvez déplacer une illustration à l'aide de cette touche de plan de travail. Vous pouvez le désactiver et je peux le dupliquer. Et il le reproduit sans toutes les illustrations. Je ne sais pas pourquoi il y a tant d'options. Voici la vidéo du plan de travail. Quoi qu'il en soit Je veux deux plans de travail pour les supprimer. Il suffit de cliquer dessus et de cliquer sur Supprimer. Pour les renommer, double-cliquez avec l' outil de plan de travail, d'accord ? Et ça l'ouvre et on peut rappeler celui-ci. Je vais participer à Show. L'autre méthode consiste à cliquer sur le plan de travail, et ici, vous pouvez le nommer au premier plan C'est celui des plans de travail, vous pouvez en avoir autant que vous le souhaitez Oh, une dernière chose. J' utilise un raccourci. C'est un raccourci ennuyeux, mais c'est un Mac et un PC. Et ils utilisent suffisamment les outils du plan de travail pour s'en souvenir. Il y a plein de raccourcis dont je ne me souviens pas si j'ai l' impression de tous les connaître, seuls ceux que j'utilise sont chargés et c'est l'un de ceux que je fais d'une manière ou d'une autre. J'ai sous-perdu mon nom. Nous allons à l'avant et à l'arrière. L'autre chose que vous pouvez faire, c'est que lorsque vous travaillez sur de nombreux concepts, vous pourriez vous rendre compte que vous êtes un peu comme tout faire ou tout dupliquer Et vous pourriez constater que, vous savez, vous avez un peu de trouble obsessionnel-compulsif et que les choses ne s'arrangent pas Regardez l'écart, le même écart. Pareil, certainement trop petit. Ce que vous pouvez faire, c'est choisir une porte pour une raison ou une autre. Tu peux, tu peux, tu peux choisir une porte. Maintenant, il sélectionne tout ce qui se trouve dans la page. Donc, l'outil supérieur, ce que je trouve, c'est prendre l'outil supérieur, sélectionner le nom de l'un d'entre eux, puis passer à Tout sélectionner Hum, ça ne marche pas. D'accord. Je vais vous dire ce que je fais réellement. Je passe à la commande A pour tout sélectionner, ou à la commande A sur un PC. Sélectionnez tous mes moteurs hors-bord, ou vous pouvez les déplacer en cliquant dessus tous. Alors cliquez sur le premier, maintenez la touche Maj enfoncée, saisissez celui-ci. Celui-là et celui-là. Et vous avez des choses comme un centre de ligne et vous avez un petit menu déroulant ici. Vous avez des centres de distribution. Alors jetons un coup d'œil aux choses. Commencez à avoir l'air un peu plus organisé et vous pourrez en avoir de nombreuses copies. j'en aurai beaucoup d'exemplaires s' il y a différentes pages, par exemple, un bulletin d'information au recto et au verso de notre carte de visite. Peut-être différents concepts de la même carte de visite que nous allons créer. Ou peut-être s'agit-il d'une publicité sur les réseaux sociaux et vous avez des concepts différents, mais vous aimez aussi la première, la deuxième, la troisième semaine et tous les autres, comme les formats d'image. Vous connaissez la version grande et fine des stories sur Instagram Ou vous publiez plutôt une publication sur Facebook et c'est un carré. D'accord. Vous vous retrouvez avec des tas de plans de travail, un peu plus hardcore, mais je vais me retrouver avec ces trois-là J'ai ces restes qu'ils n'ont pas l'habitude récupérer. Ils n'ont pas fait le mien. D'accord. C'est la faute de la version pré-publiée que j'utilise, mais j'ai peut-être fait quelque chose de drôle avec mes couches alors qu'elles ne figuraient pas réellement sur le plan de C'est un outil personnalisé pour les plans de travail et probablement tout ce dont vous avez besoin, je l'espère C'est bon, c'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 82. Projet de 80 cours 23: Très bien, je sais que ce n'est pas un projet particulièrement petit, donc si vous manquez de temps et que vous n'avez pas le temps de vraiment vous y atteler, j'espère que vous le ferez. Mais certains d'entre vous seront peut-être découragés par celui-ci Copiez simplement le mien et remplacez le texte par votre texte. Insérez les icônes du début du cours. OK, il y a le téléphone et celui-ci. Nous les avons donc fait, non ? Ici, je viens de taper le symbole At sur mon clavier. Je l'ai fait à la bonne taille et je l'ai rendu assez audacieux. Ajoutez le logo que nous avons fait plus tôt et c'est tout. Mets quelque chose dans le dos. Il peut s'agir simplement du dessin que vous avez fait. Cela peut être la créature, cela peut être le monogramme. C'est à vous de décider. J'ai essayé d' ajouter un tas de choses différentes, juste pour vous donner, par exemple, un peu trop de choses, mais je veux que vous utilisiez les couleurs de votre marque et le logo que vous avez créé. Regardons les exigences réelles, d'accord ? Donc, carte de visite, utilisez votre taille locale. Alors déterminez quelle est la taille de carte de visite par défaut dans votre pays ou région, d'accord ? Et si vous voulez concevoir la carte de visite, créez-vous elle-même un moodboard Parcourez et faites ce que j'ai fait et fait des cartes de visite dans Dribble Dans Hans, j'ai saisi designs de cartes de visite sympas dans Google et j'ai suivi quelques liens J'ai pris quelques captures d'écran et je les ai juste jetées dessus. Vous vous souvenez du moodboard que nous avons créé plus tôt ? Je les ai juste tous enfilés. J'ai dit : « C'est cool ». Oh, c'est cool. Oh, c'est cool aussi. Et puis vous découvrez qu'une fois que vous avez obtenu toutes vos informations, rien ne fonctionne vraiment, mais c'est un bon point de départ. OK. Ensuite, j'ai revu un tas de projets que j'avais réalisés et j'ai simplement copié et collé des bribes. Jetons un coup d'œil au projet de classe. Alors créez un recto et un verso, d'accord ? Ce sera donc une carte de visite recto verso. Ce sont les principaux, d'accord ? Assurez-vous simplement que le nom, le téléphone, l'adresse e-mail et l'adresse physique y figurent. Entraînez-vous simplement à mettre en page le texte, en ajoutant vos petits symboles. Vous remarquerez que j'ai changé la couleur de mon cerveau. Je ne suis pas particulièrement inquiète car, au fur et à mesure que nous évoluons grâce à ce cours, notre connaissance de la couleur s'améliore. Vous pouvez donc le changer totalement à votre guise ou simplement suivre ce que vous avez fait jusqu' à présent, ou simplement choisir n'importe quoi. Ce n'est pas vraiment un cours de design, c'est plutôt un cours illustré. Mais c'est formidable de mettre en œuvre ces éléments afin de pouvoir mettre en pratique nos compétences en conception. Ce sont les éléments facultatifs. Tu te souviens de l' insigne circulaire que nous avons fabriqué ? J'ai mis le mien sur le mien, d'accord, c'est ce truc. Il m'a fallu du temps pour le recolorer car j'ai dû dissocier un tas de choses et les comprendre à l'aide de l'outil de sélection directe Si tu trouves ça difficile, c'est dur, tu y es arrivée au final. Facultatif en tant que dégradé, vous n'êtes peut-être pas fan des dégradés. J'en ai mis un en bas. Donc, ce que j'ai fait, c'est créer une boîte à dégradé, puis je l'ai mise dessus. Et c'est exactement ce que nous avons fait ici. OK, je viens de faire quoi ? Je viens de sortir celui-ci parce que j'aime son look. Ensuite, j'ai fabriqué une boîte de la même taille que celle-ci ici pour que je puisse la recadrer au lieu du carré que nous avons utilisé ici. C'est bon. Qu'est-ce que j'ai fait d'autre ? OK. Je n'ai pas utilisé le monogramme J'avais l'impression d'avoir tellement de choses à faire. J'ai fini par utiliser le dessin au crayon que nous avions fait très tôt, mais j'y ai ajouté un coup de pinceau pour l'embellir. J'ai utilisé le papier découpé, la créature que vous pouvez utiliser au dos ou sur le devant, ne me dérange pas. Et vous pouvez utiliser une image. L'image, j'en ai en quelque sorte trouvée Unsplash et j'ai tapé ******, j'ai trouvé celle-ci Je l'ai recadré grâce à nos compétences en matière de recadrage. Et puis souvenez-vous que nous avons examiné très tôt la question de la transparence. Je l'ai en quelque sorte assombri pour pouvoir mettre du texte par-dessus Ça le rend en quelque sorte plus maussade. Voilà. Assurez-vous simplement que les détails sont fonctionnels. N'y inscrivez pas votre adresse et votre numéro de téléphone réels. Tu peux, bien sûr, mais je ne le ferais pas. Ouais. Et utilisez les icônes que vous avez créées tout au long du cours. Si vous n'avez aucune icône, pouvez-vous ignorer celle-ci ? Vous pouvez aller chercher juste un ensemble d'icônes. Si vous saisissez des icônes gratuites, cartes de visite ou, vous savez, une icône gratuite, un e-mail, adresse d'icône gratuite, vous trouverez un ensemble correspondant. Je suis d'accord avec ça aussi. Et au dos, en gros, tout est facultatif. Ce que tu veux faire à l' arrière, c'est faire quelque chose. OK. À l'origine, je voulais avoir le logo , puis j'ai décidé que j' aimais le logo sur le devant alors je me contente de me concentrer sur ce qui se trouve à l'arrière. Il y avait des détails. J'ai choisi le site web et Youtube. OK. Mais vous pouvez aller sur Instagram et Tiktok ou créer un lien ou faire ce que vous jugez plus approprié pour la marque Si vous rencontrez des problèmes avec les couleurs, d'accord, passez à cette étape et assurez-vous de les dupliquer. Et puis utilisez une couleur régénératrice, non ? N'oubliez pas, utilisez l'outil, d'accord ? Je vais cliquer sur celui-ci et sur 12 d'entre eux. Je peux utiliser le copier-coller. Allez dans un endroit humide. Je vais simplement utiliser mon option de maintien ou Alt sur un PC pour créer un doublon. Ensuite, je vais utiliser la couleur de la région pour cela. Peut-être que le texte que vous ne voulez pas recolorer, vous pouvez donc le sélectionner ou simplement l'expérimenter Découvrez ce que Recolor fait pour moi. Je n'ai pas beaucoup de couleurs. Je pourrais juste les expérimenter avec Adobe Color. OK. Et il suffit d'utiliser l'outil Eyedropper et de jouer avec Voilà, Deliverables. Je veux une capture d'écran de la combinaison recto et verso car nous utilisons maintenant des plans de travail. Il est un peu plus difficile d'exporter porcs J, car cela permet de faire l'un et l'autre Vraiment, je veux juste ton recto. N'oubliez pas que sur un Mac, la commande shift 4 et l'écran d'impression fonctionnent normalement sur un PC, mais vous devez vérifier votre version, accord, et nous l'envoyer. L'autre point est que si vous faites des doublons et que vous dites que vous utilisez différentes mises en page, d' accord, parce que vous avez du temps, vous en page Assurez-vous de le dupliquer d' abord à l'aide de l'outil Upboard. Ensuite, envoyez-nous quelques versions. Si vous recherchez des commentaires, d' accord, de la part de la communauté, assurez-vous de les numéroter, d'accord, avant de faire une capture d'écran et ayez comme les trois versions. Mon conseil est de ne pas partager 15 versions, mais ne pas en partager plus de trois. Sinon, cela devient un peu intimidant en tant que réviseur de dire : oh, il y a tant d'options, tant de modifications très similaires, juste des modifications distinctes et n'y en a pas plus de trois, peut-être une seule Un recto arrière, peut-être qu'il y en a deux, peut-être qu'il y en a trois, mais n'en faites pas 16. Et assurez-vous de les numéroter également. Regardez une vieille capture d'écran les montrant tous ensemble. Ça ne me dérange pas si ce juste les célibataires ou tous ensemble. Et téléchargez-le dans la section des devoirs, d'accord, et téléchargez-le sur les réseaux sociaux. Encore une fois, souvenez-vous qu'il s' agit d' une sorte d'exploration technique plutôt que du genre «   suis-je un bon concepteur de cartes de visite », nous n'avons pas acquis ces compétences, nous avons juste une sorte d'éléments construits. Alors ne vous inquiétez pas, certains d'entre vous auront de nombreuses compétences en design. Mais pour la plupart d'entre vous, il s'agira la toute première carte de visite que vous aurez créée. Alors peut-être dites-le dans votre post. Si vous êtes nerveux à l'idée de partager votre travail de conception. Ma toute première carte de visite, qu'en pensez-vous ? Et comme toujours, si vous voulez publier, assurez-vous de commenter les pratiques de quelqu'un d'autre, vos critiques créatives, et soyez moins que ce n'est pas bon et plus encore. Ce que je pense que vous devriez essayer ensuite c'est que cela se traduit par beaucoup de choses. Plus agréable. D'accord, ça suffit. Heure de bureau. C'est l'heure des cartes de visite, mauvaise blague. 83. 81 Liquifier la distorsion: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons examiner de nombreux outils de transformation. Tout cela, comme le fait de se liquéfier, de gonfler , de rétrécir, de froisser, tous des froisser Désolée Al, il ne va pas bien, mais les autres sont plutôt marrants. Bien, allons-y et commençons à expérimenter. Très bien, ouvrez Liquefy 1.2 à partir de vos fichiers d'exercices et nous allons commencer par la crème glacée ici D'accord ? C'est une glace parce que je l'ai dessinée. Et nous allons examiner certains des outils. Nous allons donc dire qu'ils ne sont pas ici dans les outils principaux, ils sont dans les lignes pointillées ici D'accord. Et la connivence vers le bas Nous allons passer en revue quelques-unes d'entre elles. Nous allons commencer par celui-ci appelé Warp. Cliquez dessus. Et ce que je fais, c'est un peu comme cliquer sur l'arrière-plan pour fermer ce menu. Et ce que vous trouverez, c'est que nous allons aller dans Propriétés , puis dans Options des outils ou double-cliquer sur l' outil ici. C'est comme la zone d'attente temporaire pour l'exemple Oh man there. C'est mieux que mon exemple. OK, j'ai trouvé que c'était une bonne idée de glace. La pizza est plus fraîche quand on la donne. Très bien, nous devons donc mettre à jour le magasin. Nous pouvons double-cliquer dessus ou accéder aux options de l'outil ici. OK, nous allons en arriver là maintenant, la taille va être bien trop grande pour commencer. OK, donc comme je l'ai dit, 150 pour commencer , 100, mettons-le en 30. Juste 30 et je baisse jusqu'à 30. Et l'intensité, abaissons-la à 50. D'accord ? Juste pour qu'il ne soit pas si solide, vous devrez les ajuster un peu en fonction des différents outils. Jetons un coup d'œil à la réinitialisation. C'est ce qu'ils font tous. OK, peut-être qu'il est déjà à 50 ans. Très bien, cliquons sur OK et essayons. C'est trop gros alors. D'accord, 50 c'est mieux, c'est plus approprié. Et je vais commencer par le haut et y aller comme si de la crème glacée dégoulinait. C'est ce que je recherchais, ça, tout dégouline. Jouez avec les différentes tailles de pinceaux et cela me semblait mieux dans la tête. Dessine une pizza. OK, examinons l'un des autres outils. Cliquez donc sur vos trois lignes pointillées, et examinons cela ensuite 11212 par défaut, passons à Tool. Les options sont bien trop fortes en termes d'intensité. Essayons, c' est juste un peu trop rapide. Mais c'est cool, d'accord ? Mais je trouve que c'est bien trop rapide. OK, nous allons donc passer aux options des outils et nous allons passer à 10 %. Et je pourrais augmenter la taille du pinceau jusqu'à 70 Je les feuillette simplement. D'accord. Et je vais prendre l'air. Tu peux voir à quelle fréquence ? Je ne le prends pas juste au milieu, tu peux le saisir au milieu. Et il suffit de le retourner. Regarde comme c'est cool. Et pendant que vous le faites glisser, tout en cliquant dessus, vous pouvez le déplacer Écoute, si tu fais ces trucs sympas à l'élastique, si ton ordinateur panique, comme le mien, il suit le rythme Si le vôtre panique, vous pouvez passer aux effets, aux effets document matriciel Cela dépend de ce que vous faites. La résolution, vous pouvez la baisser à 72 juste pour accélérer les choses. Ce que j'aime faire souvent, c'est simplement saisir, disons que nous saisissons le bout de son oreille, mais pouvez-vous le placer juste au milieu ? Je prends juste le pourboire et je ressemble à Et une fois que c'est fait, je le prends et je le fais à nouveau, pour qu'il double sur lui-même. Regardez comme c'est cool. Trouvons-en un par le bas. Un et puis, oh, regardez ça, il fond. D'accord. Vous pouvez le retourner dans l'autre sens en double-cliquant sur l'outil ou en allant dans les options de l'outil, et vous pouvez dire 12, juste à 40 degrés, vous pouvez saisir -40. Donc, il revient dans l'autre sens ou regardez-le et attendez Ça l'a cool, hein ? Fais-en une sur son nez. En fait, ça remonte à 40 ans dans le mauvais sens. Et vous devrez expérimenter l' intensité et la taille du pinceau en fonction de votre image réelle. Oui, je n'aime pas ça. Non, je n'aime pas ça non plus. Non, je n'aime pas ça. OK, regardons-en un autre ici. Nous avons donc fait les deux premiers. Regardons que les deux sont peu à l'opposé l'un de l'autre, d'accord ? Nous avons Pucker et Blot Pucker. Fait des trucs avec le pucker Maintenant, je vais probablement augmenter l'intensité du pinceau Je n'en suis même pas sûr. Passez au 12120 Encore une fois, cela dépendra de la taille du document. Mais qu'est-ce que Pucker ? D'accord. Je n'ai pas planifié celui-ci de fond en comble. Je me suis dit : « Ce serait en bonne forme. Non, le hibou ne supporte pas bien les plissements » C'est bon, je suis de retour. Ça correspond un peu aux rires là-bas Très bien, voyons comment faire du ballonnement. Et donc l'une des autres options ici est que son pucker mette l'accent sur le gonflement OK, juste une sorte de poussée de l'extérieur et on va sauter celle-là parce que c'est probablement un peu ennuyeux pour Faisons-le avec cette taille de pinceau. Voilà. Je ne sais pas, c'est celui de Bloat Oh, d'accord, tu as compris l'idée. Ils sont marrants. Parfait pour l'illustration. Les exemples que j'ai choisis, Pucker and Bloat, ne sont pas excellents Regardons-en un qui me semble un peu plus grand. OK, j'aime bien ces deux-là en fait, ils sont tous très similaires. Donc, les pétoncles, les cristalliser et les froisser, peu Pétoncle et cristalliser. Passons juste aux pétoncles. Kay, va mettre les choses au centre. Regarde ce qui se passe. Je vais en quelque sorte commencer par le milieu. Tu peux le voir ? Un peu comme, ouah, c'est cool. En le poussant au centre. Vous allez devoir rejouer avec options de vos outils, en haut à droite, et jouer avec le pourcentage la taille des pinceaux. Allons-y vraiment en grand. Passons à 160 par 160 pour pouvoir couvrir le tout, pas tout à fait immobile. Refroidissez, cristallisez, aspirez tout au milieu, dans ces points Regardons ce qui est très similaire, mais ça le pousse comme une explosion. C'est la même chose. Faisons exploser le renard. Et des effets sonores. C'est d'où vient le centre du renard. Où vais-je aller à partir de là ? L'explosion à partir de là. C'est peut-être le hibou. Allons-y. C'est bon. Le dernier est que le groupe modifié sera celui-ci ici. Ride. Et ça fait un peu les deux. Va en avant et en arrière. je vais prendre un gros En fait, je vais prendre un gros coup. Je peux juste me déplacer avec ce type, c'est comme si c'était bizarre. Comme si l'intensité ne l'avait même pas fait fonctionner, non ? C'est parce que l' intensité est très faible. Mettons-le à, je ne sais pas, 30 % OK. Ganger. D'accord, nous l'avons fait avec des objets qui se sont bien comportés, des objets en forme de hibou Essayons de le faire avec du texte. Le texte est encore plus amusant, en fait, faisons-le dans la vidéo suivante. 84. Projet de 82 cours 24: Un projet de classe. Je veux que tu t'amuses avec les outils modifiés, d'accord. Je vous ai donné un texte sous forme de fichier d'exercices. C'est un peu embrouillé, voyez si vous pouvez faire des choses liquides, des choses gazeuses, des choses solides Ouais. Je veux que tu commences par cet exercice d'entraînement, d'accord ? Cela s'appelle Liquefy Two dans vos fichiers d'exercices. Fais-en quelque chose , amuse-toi, et ensuite je veux que tu fasses toi-même, d'accord ? Jetons un coup d'œil au projet de classe. Cela semble beaucoup, mais ce n'est pas le cas. Il s'agit essentiellement d'expérimenter avec le Liquefy Two. OK ? Celui que je viens de te montrer. Et je veux que tu dupliques la tonnelle juste pour t'entraîner Choisissez une nouvelle couleur d'arrière-plan pour poursuivre votre texte. Et je veux que tu crées trois mots, juste trois types de blocs de texte séparés avec des adjectifs OK, ça décrit ton produit. J'ai juste cherché sur Google des adjectifs qui décrivent la nourriture. Parcourez-en quelques-unes. Il suffit d'en choisir trois qui conviennent à votre produit. vôtre est peut-être une bougie, donc non modifiable, mais vous voyez l'idée Alors choisissez-en trois, et je veux que vous choisissiez une nouvelle police. Et la seule chose avec le texte c' est qu'il doit être décrit. OK ? Nous avons déjà parlé de la description du texte OK, découpez-le en forme parce que attention, c' est du texte modifiable Et si je prends mon outil modifié, j'essaie de le faire, il dit : « Hé, écoutez, il faut le décrire ». OK ? Et n'oubliez pas de saisir le texte du plan. OK. Une fois cette option sélectionnée, passez à taper et allez à Créer des plans. Comme il ne s'agit plus d'un texte modifiable, vous souhaiterez peut-être en conserver une version quelque part C'est ce que je fais et je le mets simplement sur le côté, puis je le dessine, puis je commence à utiliser vos outils modifiés. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Essayez, même s'ils sont du genre, vous savez, je ne m'inquiète pas trop que vous communiquiez l'adjectif par le biais des outils modifiés parfaitement l'adjectif par le biais des outils modifiés, jouez simplement avec Choisissez donc trois adjectifs. Découvrez comment vous vous y prenez avec les outils modifiés, et lorsque vous avez terminé, enregistrez une image de votre texte, ajoutez-la aux devoirs et partagez-la sur les réseaux sociaux. Joli, facile et amusant. Je me suis bien amusée à en faire une. D'accord ? Profitez. Et je vais voir dans la prochaine vidéo. 85. 83 Effet de texte en tranches: Un. Dans cette vidéo, nous allons voir comment couper quelque chose en deux, lui donner une ombre et donner l'impression qu'il est tranché Des effets sympas, super faciles à réaliser. De plus, nous en apprenons un peu plus sur les dégradés entre plusieurs objets et à jour. Bien, tout d'abord, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un peu de texte sur une page si vous voulez suivre la mienne J'ai un arrière-plan dégradé sans aucune raison. OK. C'est ce qu'on appelle Effect Slice, mais tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un gros morceau de texte, et un gros texte épais est une bonne chose Si vous ouvrez le mien, il vous demandera probablement de télécharger une police depuis Adobe Fonts. Faites-le ou choisissez votre propre police. Ce que j'ai fait, c'est que je cherchais mes filtres et je suis allée me montrer les polices Sansa qui sont vraiment lourdes Et je suis passé par là, j' aime beaucoup Avant Guard, donc c'est celui que j'ai choisi. Ici, il faut le détruire. Quel est le conseil avant de détruire du texte ? Créez un duplicata car vous oublierez de quel texte il s'agit. Maintenant, nous pouvons aller à l'objet, nous pouvons aller à l'endroit où nous pouvons même taper, et passer à celui qui dit créer des contours. OK, maintenant nous avons besoin de quelque chose dessiné au milieu. Nous allons donc aller chercher un crayon, un outil à crayons ou un outil linéaire. Utilisons l' outil de segmentation de ligne juste pour le coup de pied. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour qu' elle le coupe bien en tranches. Je vais sélectionner les deux. Je vais utiliser mon outil Shape Builder. Shape Builder, le voilà. Tout ce que je vais faire, c'est le couper en deux. Je vais juste prendre une couleur aléatoire, puis cliquer, cliquer , cliquer, cliquer, cliquer. Très bien, il y a quelques petits éléments ici, nous pouvons les parcourir et les supprimer soit avec votre outil Shape Builder Je clique juste dessus avec ma flèche noire. Il y en a un autre, caché. Comment voyons-nous des choses invisibles ? C'est exact. Commande Y, contrôle y sur un PC ? Il est là, là. C'est bon. Maintenant, je veux colorier ce haut. En fait, c'est un grand groupe en ce moment. Dissocions-le OK. Je peux donc les découper séparément. Je vais tout régler. Nous allons créer plusieurs dégradés. Nous ne l'avons pas encore fait, donc quelques nouveautés mélangées à beaucoup de choses que nous connaissons déjà. En gros, tout ce que nous allons faire, c'est le faire pivoter, d'accord. Mais si vous voulez utiliser le dégradé d'ombres, nous allons simplement commencer par le plus sélectionné. Va voir Phil. Choisissez l'échantillon de dégradé noir sur blanc par défaut dégradé noir sur blanc Si vous êtes sur le mixeur, passez aux échantillons. Et ce que nous allons faire, c'est utiliser l'outil de dégradé. C'est un peu étrange avec de nombreux objets, car ce sont tous des dégradés distincts Vous pouvez les manipuler en utilisant les montres les plus sélectionnées. Si je n'y suis pas, je ne veux pas ajouter de couleur. Mais vous voyez, ici, je peux atteindre ma petite cible. Vous recherchez la cible, vous devez donc vous éloigner du dégradé. Vous devrez peut-être zoomer un peu. OK, alors prenez un espace, puis cliquez simplement sur Maintenir et faites glisser depuis le bas. Je veux probablement partir de l'autre côté. Je vais donc annuler et faire glisser le pointeur vers le bas de cette façon. Et j'ai juste envie de sortir un peu . OK, c'est à vous de décider. Je suis juste en train de recevoir quelque chose qui ressemble à une ombre. C'est une fausse ombre. Voilà. C'est ça. peut donc être difficile de s'assurer qu'il n'est pas groupé et de vous assurer ajouter d'abord le Swatch ici pour qu'ils soient tous appliqués Et si vous rencontrez des problèmes ou si vous souhaitez faire des choses personnalisées en les sélectionnant toutes, comme passer à votre outil d'ingrédients. Et puis ici, ingrédient, d'accord, vous pouvez choisir cette option ici, il est écrit Open Ingredient Group et jouer ici. Si vous rencontrez des problèmes ou si vous voulez aller un peu plus loin. Très bien, sympa La prochaine chose que je vais faire, c'est simplement utiliser un zoom arrière, les saisir toutes et appuyer sur les touches Mes clés, juste pour les mélanger un peu, les prendre toutes. Je pourrais même les regrouper pour rire. OK. Ensuite, il suffit de le faire pivoter un peu car il a l'air plus frais sous un angle Bien, mon ami et toi êtes fraîchement tranchés. Très bien, ça y est, je le verrai dans la prochaine vidéo. 86. 84 Class Project 25: Bonjour classe, c'est l'heure du projet. Je veux que vous fassiez le même texte découpé que dans le dernier tutoriel. Donc ce truc, je veux juste que tu le fasses avec un slogan un peu ringard, d'accord ? C'est donc en quelque sorte pour développer notre activité, pour notre marque, d'accord ? C'est comme un peu de publicité. Ne dépensez pas trop pour sortir un slogan banal. Tu peux emprunter un des miens, en créer un toi-même, d'accord ? Les prix baissent et vous comprenez la blague, non ? OK, même pas une blague, juste un marketing nul à l'ancienne. Nous avons réduit nos prix et vous avez réduit de moitié, 50 % de tout. Si vous en avez de meilleurs, utilisez-les totalement. Je veux juste pratiquer cette technique de découpage et les multiples dégradés délicats sur de nombreux morceaux de texte Si vous rencontrez des problèmes, vous devrez peut-être revoir la dernière vidéo, car cette notation peut être très axée sur le processus Tu dois le mettre là-dedans. je vous l'ai montré dans la dernière vidéo, n'oubliez pas de tracer les grandes lignes du texte et d'utiliser les techniques de découpage que nous avons déjà apprises Enregistrez une image, utilisez une police et une couleur. Ce n'est pas obligatoire, mais choisissez une belle couleur pour votre texte et la couleur d'arrière-plan. Choisissez une jolie police dans Adobe Fonts, puis importez-la dans les devoirs et partagez-la sur les réseaux sociaux. J'adorerais voir ce que tu gagnes. C'est un effet cool. Et puis je vais voir dans la vidéo suivante. 87. 85 formes de chaîne en flexion: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons prendre de vieilles lignes droites ennuyeuses et boum, nous allons les déformer. C'est ce qu'on appelle une distorsion de l'enveloppe. C'est un effet cool qui est bien plus facile que d'essayer de dessiner ce truc avec un outil de courbure , un stylo ou un crayon. Allons-y. Très bien, tout d'abord, ouvrez le fichier d'exercice appelé Warp Transform Je viens de dessiner pour nous trois rectangles avec des dégradés Ils ne sont pas très spéciaux. D'accord ? Je vais les sélectionner tous les trois. D'accord ? Et je vais passer à Object et à Envelope Distort. Et je vais me lancer avec Wp. La distorsion de l'enveloppe est intéressante. N'expliquez pas trop les termes car celui-ci est vraiment utile. Imaginez que vous avez une enveloppe, comme une véritable enveloppe à lettre. Vous y mettez plein de choses puis vous tordez l'enveloppe, tout ce qu'elle contient est prêt pour le trajet, n'est-ce pas ? Si vous avez des bouts de papier ou des billets de banque et que vous les publiez, ils sont tous tordus et déformés OK, parce que tu déformes l'enveloppe. Mais à l'intérieur de l'enveloppe, tout va toujours bien. C'est ainsi que cela fonctionne. Alors que plus tôt dans le cours, nous avons dit de liquéfier les outils, de faire virevolter et C'est ce que l' on appelle des destructeurs. Les paramètres présentés ici ne sont pas destructifs. Cela signifie que nous pouvons entrer dans l' enveloppe et la manipuler. Allons-y avec whop. Et il se souviendra des derniers réglages que vous avez effectués. Assurez-vous que l'aperçu est activé si ce n'est pas le cas. Et le vôtre est probablement par défaut sur arc et il est probablement par défaut sur quelque chose probablement par défaut En fait, il suffit d'aller sur Arc et de jouer avec les curseurs, verticaux ou horizontaux Il y a des trucs sympas que nous pouvons faire, d'accord ? Je joue avec la distorsion, gauche ou à droite, de haut en bas, d'accord ? Toutes sortes de trucs sympas. Je vais retourner dans les centres. OK. Je ne vais pas passer en revue tous ces paramètres, mais pouvez-vous y voir la petite icône ? Ils sont tous assez explicites. L'arc supérieur n'est pas l'arc supérieur, ceux que j'utilise le plus sont et flag wave wave et flag sont assez similaires mais ont un résultat différent. Je peux voir qu'on le garde à l'intérieur d'un rectangle. J'ai mis les deux à 0.0 Autres. Dans les autres, je montre simplement un poisson aux gens parce qu' il a l'air cool. OK. Et le reste, je n'en utilise pas vraiment beaucoup, mais vous savez, il y a des moments où j'en ai utilisé. OK. Nous allons donc examiner le fonctionnement des enveloppes. Nous allons passer au drapeau et je ne sais pas, faire quelque chose d'ondulé, je vais le faire pour que ce soit un peu comme un arc-en-ciel qui explose J'ai l'impression qu'un atelier de peinture l' a tous pour son logo. Il y a un pinceau avec ça qui en sort. OK. Et ce que nous allons faire, c'est cliquer, d'accord. Ensuite, nous allons examiner le monde des déformations d'enveloppes, d'accord ? Et il y a deux choses. Écoutez, si je fais pivoter ce truc maintenant, il pivote bien, d'accord ? Il y a des moments où ce n'est pas le cas, je vais vous le montrer dans un instant. OK. Mais ce qui est cool, c'est que je peux retourner dans KC une fois que c'est sélectionné. J'ai les options Warp D'accord ? Et je peux passer en revue et dire qu' en fait, maintenant, je veux un arc ou je veux plus de courbure dedans. D'accord ? Ou moins de flexion. Ce n'est donc pas destructeur. Je peux y retourner. Alors que la plupart des effets que nous avons produits, en particulier lorsque nous avons détruit des éléments, comme le fait en particulier lorsque nous avons détruit des éléments, de définir le texte, nous ne pouvons pas revenir Une autre chose intéressante à propos distorsions d' enveloppe, c'est que nous pouvons y pénétrer. Regarde ça. Qui se souvient de la façon dont nous entrons dans un groupe ? Nous pourrions le dissocier. Ce n'est pas ce que nous voulons. Maintenant, nous voulons nous plonger dans ce qu'on appelle le mode isolation. Et nous utilisons une flèche noire et il suffit de double-cliquer dessus. Nous allons en quelque sorte à l'intérieur. C' est ici que les choses se marient. D'accord ? Je vois que ce sont mes rectangles d'origine. Voyez-les là-bas. OK. 12.3 Et vous pouvez voir ici que les dégradés leur sont toujours appliqués au cas où je pourrais toujours les manipuler Je peux dire que si tu es plus petit, tu es plus long. Et vous pouvez voir la distorsion et le réglage des arrière-plans C'est comme un effet actif, c'est juste bizarre. C'est un peu difficile de travailler de cette façon. Si vous commandez Y, cela peut parfois être plus facile. OK, je ne peux pas voir mes dégradés, mais au moins je peux voir la forme Et je peux parler d'outil de sélection directe saisir ce point et m'embrouiller avec ça. J'ai reçu la commande Y ou le contrôle Y sur un PC. Il est préférable de bien vous mettre en forme avant de vous déformer dans une enveloppe, mais vous voyez l'idée L'autre point, c'est que tu peux les voir à l'intérieur ici ? Je peux modifier mon remplissage. Voici mon dégradé et je peux dire qu' il va maintenant être autre chose. Génial OK, revenons. Passons à la flèche noire, ne cliquez pas en arrière-plan. Maintenant, quelque chose d'étrange se produit parfois avec la distorsion de l'enveloppe D'accord ? C'est ce qui m'est arrivé ici, c'est que lorsque je le sélectionne, il sélectionne en fait le rectangle d'origine et non la distorsion de l'enveloppe Disons que j'essaie de le faire pivoter. Vous voyez que cela fait pivoter les lignes mais que l'effet essaie toujours de s'appliquer à tous les angles, des choses étranges. Finalement, il peut être pratique de simplement décrire tout cela. OK, on peut passer à l'objet, revenir à la distorsion de l'enveloppe Vous pouvez soit aller développer ici, soit développer ici. Ils font la même chose, j'en suis presque sûr. Laisse-moi vérifier. En fait, faites quelque chose de légèrement différent. Plus l'enveloppe est déformée et agrandie, plus enveloppe est déformée et agrandie, elle étend ce que l' on appelle l'objet D'accord ? Et celui-ci, si je dois l'étendre, vous donnera plus d'options que ce dont vous avez besoin, d'accord ? J'ai juste besoin de l'objet. Dans ce cas, vous pouvez étendre les traits et les remplir séparément. Nous allons nous retrouver avec trop d'objets. D'accord, mais maintenant je n'ai plus mes effets. Je ne peux pas revenir en arrière et le déformer, mais maintenant c'est plutôt un objet auquel vous êtes habitué dans ce cours Je peux prendre mon outil de sélection directe et aller, oh, regardez ça. OK. Comme c'est doux et facile à régler. D'accord ? Il y a donc des moments où vous devez passer par là et simplement étendre le Whop Al pour que l'enveloppe soit déformée est facile à faire, surtout maintenant que nous avons d' autres compétences. Nous savons comment utiliser l'outil de sélection directe, nous savons comment développer des éléments, nous savons comment passer aux dégradés en mode isolation Nous sommes essentiellement des maîtres d' Illustrator, mais pour un peu plus de maîtrise. Passons à la vidéo suivante. Nous allons faire la même chose avec le type, le dépenser. 88. 86 Type de courbure Warp: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons prendre un vieux texte simple et ennuyeux et commencer à le plier en différentes formes. Oui, je pense que je me suis trompé de décennie, mais cela n'a pas d'importance. Allons courber du texte en déformant les enveloppes. accord ? Pour déformer et courber le texte OK, il suffit de taper du texte, d'accéder à l'objet, puis de passer à l'enveloppe, de déformer et de créer avec Warp OK, et jouez comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, K était quelque chose qui fonctionne avec votre police de caractères. Cliquez sur OK. Ce qui est cool avec le texte, c'est que nous n'avons pas eu à le décrire. K vient chercher le droit d'entrer dans cette enveloppe K. C'est ce qu' on appelle le mode isolation. Nous double-cliquons dessus pour accéder à l'intérieur, et vous pouvez y voir le texte. Parfois, il est difficile de lire le texte, il peut être très déformé. Vous pouvez essayer de continuer à double-cliquer jusqu'à ce que vous arriviez à l' outil de texte et que vous passiez aux années 70 Ça peut être un peu, parfois, en fait, ça va. Parfois, il est plus facile de passer à la commande Y, d'accord ? La vue d'ensemble qui est le contrôle y sur un PC. Parfois, il est plus facile de simplement voir ici. Puis commandez à nouveau à Y de sortir. Voilà. Tu peux le laisser comme ça. Je vais double-cliquer pour sortir du mode isolation. Et vous pouvez le laisser tel quel, comme Envelope Distort Forever, s' imprime très bien. Mais il peut arriver que vous deviez le décrire en le sélectionnant. Accédez à l'objet, à la déformation de l'enveloppe et à l'agrandissement. Nous y voilà. Quelle est la différence entre cela et disons « tapez » sur un chemin ? Je suppose que c'est plutôt un effet, vous pouvez voir qu'il affecte les huit de manière très différente du R. Mais il y a un peu de croisement lorsque vous arrivez à des choses comme l'arche OK, le moment où il se plie, cela dépend de ce que vous recherchez Vous recherchez cela comme une distorsion ou voulez-vous simplement que le texte suive un certain chemin que vous avez dessiné ? Si vous tapez sur un chemin, probablement plus ce que vous voulez. accord, c'est du type à plier en utilisant la distorsion de l'enveloppe Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 89. 87 Projet de cours 26: Bien, c'est l'heure du projet de classe. Je vais te demander de dessiner ce drapeau ondulé. Nous allons créer un drapeau emblématique pour notre marque au cours d'une année. Ce que c'est ne me dérange pas. Réconcilie-toi, ça pourrait être cette année, ça pourrait être l'année prochaine. J'ai inscrit ma date de naissance dans les années 80 Mais vous pouvez trouver quelque chose pour votre marque. Je veux que tu le fasses, il y a deux parties. Je veux utiliser les techniques que vous avez déjà apprises dans ce cours pour dessiner ce truc, essentiellement des triangles budgétaires, un outil de type rectangle. OK ? C'est déjà assez difficile à dessiner. Et le plus simple, c'est d'utiliser l'enveloppe pour ranger la déformation afin qu'elle s'y plie C'est cool parce que tout est ajustable et qu'on peut tout gâcher. OK. Mais je veux que tu dessines ce truc d'abord. Une chose que je dois dire, c' est qu'il est souvent facile de dessiner un côté, de le dupliquer, et il y a une petite icône en forme de retournement. Je ne me souviens pas combien de fois si je vous l'ai déjà montré ou si je l'ai fait pivoter. OK, alors fais un côté. Il est amusant de classer les couches. Les triangles Pentel sont tous faisables. Mais c'est très satisfaisant le faire fonctionner, puis de le déformer. Si vous avez du mal avec celui-ci, il y a la vidéo précédente où je le fais à ma façon et je crée ces choses. Vous pouvez vérifier cela, mais faites-le d'abord à votre façon. Voyez si vous allez bien et si vous le souhaitez, vous pouvez consulter ma version. Dans la vidéo suivante, lorsque vous aurez terminé, enregistrez une image de votre drapeau. OK. Vous pouvez avoir différentes versions comme moi ou simplement celle que vous aimez le plus. Téléchargez-le dans les devoirs et partagez-le sur les réseaux sociaux. Je l'ai fait un million de fois et le faire maintenant pour ce genre d' intro était très satisfaisant C'est incroyable ce que tu peux faire en tant qu'illustrateur, non ? Profitez de la fabrication du drapeau. Va faire tes devoirs, au revoir. 90. 88 Projet de cours terminé 26: Bonjour. Comment y es-tu allé ? Ça s'est bien passé ? Et vous êtes assis là, fier, à regarder là, à brandir votre propre drapeau Ça a l'air super cool et tu l'as fait toi-même, ou est-ce le lendemain ? Et tu es furieuse. J'ai arrêté hier après n'être arrivé nulle part. J'ai besoin d'aide. Je suis là pour t'aider. Je vais vous montrer comment je le fais, ou du moins comment je le fais avec les compétences que nous avons Il existe de nombreuses façons de le faire. Peu importe tant que vous avez une apparence floue. Il faut donc beaucoup de travail , comme créer tous les bits du triangle , puis environ 5 secondes pour obtenir le fouet. Vous vous en rendez probablement compte aussi, mais c'est bon. C'est un projet amusant avec une fin satisfaisante. Laissez-moi vous montrer comment je l'ai fait. Maintenant, vous pouvez voir que cette vidéo est sympathique. Regardez-le si vous voulez. Il y a quelques trucs et astuces, mais rien de fondamental, si tu l'omets, tu te dis que je ne veux pas le voir le faire. Je l'ai déjà fait. C'est bon. Mais pour ceux-là, asseyez-vous et observez la façon dont je l'ai abordée. C'est bon. J'ai commencé avec un document vierge. Je vais prendre mon outil de saisie, taper sur la touche T de mon clavier, cliquer une fois et je vais taper en 1980. C'est à ce moment-là que j'ai établi une taille de police. Vous pouvez modifier la taille de la police ici. Je finis par utiliser la flèche noire, Shift enfoncée et en la faisant simplement glisser Je vais faire en sorte que le mien soit beau et grand. OK ? Et je vais l'entourer d'un rectangle, qui est la touche M de votre clavier. OK ? Dessinez une boîte autour du plat et je vais le remplir de blanc avec un trait sans trait de noir. La taille du trait, quelque chose que je ne sais pas trop, est épaisse vôtre sera différente en fonction de la taille que vous avez dessinée. Dessiner les choses en grand tend à faciliter les choses. En passant, faire des choses infimes sur une page peut être un peu plus difficile. Je vais m'y attarder et organiser le renvoi. Je vais probablement le faire à peu près à la bonne taille. Un petit raccourci supplémentaire consiste à maintenir la touche option enfoncée sur un Mac, Alt, sur un PC, et que vous faites glisser n'importe quel côté de ces touches lorsque vous essayez de redimensionner Alt, sur un PC, et que vous faites glisser . Tu peux voir si le côté opposé aussi va ? Il veut de la place pour mes petites palmes Lo. Maintenant, pour ce qui est de la police, je suis juste allée ici et je suis allée me montrer les filtres. OK. J'ai donc opté pour des filtres et je ne veux pas me montrer les filtres Seraft OK. Et j'ai choisi, qu'est-ce que j'ai choisi ? Évasion, évasion. J'ai choisi un gros visage. C'est celui que j'ai téléchargé depuis Adobe Fonts. Cool. Je vais sélectionner les deux et je vais juste m'assurer qu'ils sont alignés au centre. Probablement aussi de haut en bas. haut et le bas ne fonctionnent pas toujours parce qu'il n'y a pas de descendeur, rien n'est suspendu en dessous de la ligne Cela laisse de la place pour quelque chose comme là-dedans. Q Maintenant, il est centré sans aucun de ces descendeurs qui descendent en dessous de la ligne Parfois, cela ne s' aligne pas parfaitement, il faut donc le faire par les yeux. J'utilise donc mon râteau pour en descendre quelques-uns , J'utilise donc mon râteau pour en descendre quelques-uns probablement trop hauts, puis je m'assure qu'ils sont parfumés et je dessine Vous auriez pu dessiner l'outil à épingle, l'outil secret que je vais utiliser parce que je veux que ce soit un triangle parfait Je vais probablement utiliser l'outil polygone, cliquer une fois et en saisir trois Je vois un triangle. Je vais remplir une flèche noire sans la taille d'un trait. Je vais juste le démonter. Calme-le. Si tu perds l'un d'entre eux, j'ai celui du haut maintenant, tu peux zoomer. OK. Et souvent, ils réapparaissent. Je vais faire pivoter le mien de plus en plus petit de cette façon. Je vais probablement faire ce côté en premier. Je vais juste en faire un côté, puis le dupliquer. C'est vrai. J'ai l'impression qu'il est plus naturel de dessiner de ce côté. Je ne sais pas pourquoi je vais le mettre en place. Zoomez, étirez-le. Je pense que ça devrait être le cas. Je vais utiliser mon râteau juste pour le pousser vers le haut ou tu peux simplement le faire glisser. Voilà. Je vais utiliser mon joli raccourci où vous pouvez simplement les copier-coller, les aligner et les distribuer dans les centres. C'est peut-être comme ça que tu le fais. Je vais juste maintenir l'option KanaMPC enfoncée et en faire glisser une copie En maintenant également la touche Maj enfoncée, pour que ce soit une option, et déplaçant les touches Alt et Shift sur un PC, faites-la glisser vers le bas. Je l'ai donc parce que je l'ai fait une fois. Je peux m'y opposer. Transformer. Refais-le. OK, transformez à nouveau, c'est-à-dire la commande D sur un Mac, le contrôle D sur un PC. Et continuez à le faire, j'obtiens à peu près la bonne quantité. Maintenant, je veux les sélectionner tous. Je peux changer de position, cliquer sur toutes les touches, mais c'est lent et ennuyeux. Ce que je vais faire, c'est passer à autre chose. Pourquoi est-ce que celui-ci plane sur le lent ? Vous voyez qu'ils surveillent tous cette commande Y. Pouvez-vous voir qu'ils se faufilent tous lentement ? Je ne l'ai pas fait glisser parfaitement droit vers le bas, alors il s'en est sorti lentement. Une expérience d'apprentissage géniale. Je vais le faire, le faire, le faire, le faire, le faire correctement. Maintenez la touche Shift enfoncée pour vous assurer qu'elle suit une ligne parfaitement droite, ainsi que l'option ou la touche Alt sur un BC. Et puis, encore une fois, mon duplicata fonctionne toujours. Qu'est-ce qui se passe ? Erreur utilisateur bizarre, allez, DDD, ça marche toujours Tu attends là-bas. OK ? Je n'en ai aucune idée. Je vais donc tricher et vous montrer une technique que j'allais vous montrer Je ne sais vraiment pas. Je blâme l' ordinateur, tu sais. Faites-le moi savoir dans les commentaires qui se trouvaient directement en bas. Quoi qu'il en soit, ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes ces options. OK ? Je pourrais tous les cliquer sur le bouton majuscule. OK ? Mais je vais y rester un petit moment. J'ai donc tendance à regarder cette flèche noire, à tout sélectionner, y compris le fond blanc, la boîte blanche. Puis maintenez la touche Shift enfoncée et désélectionnez-la. Vous pouvez donc maintenir la touche Maj enfoncée pour ajouter des éléments ou la désélectionner C'est donc un moyen simple de tout saisir, Maj enfoncée, de désélectionner l' arrière-plan et le OK, une fois qu'ils sont tous sélectionnés , je dirais qu'il faut les aligner tous. Je vais les regrouper et je devrais vraiment le faire. Faisons en sorte qu'ils soient parfaitement au milieu. Parce qu'il le traîne parfois. Tu as remarqué que c'était comme traîner ? C'est comme quoi ? Vous pouvez activer et désactiver les dispositifs de protection intelligents. OK. Ou sélectionnez-les tous les deux car ils sont groupés. OK ? Je peux le sélectionner en arrière-plan et dire, alignez simplement ces éléments. Au centre, allons-y. La prochaine chose que je veux, c'est le petit truc en forme de triangle. Quelqu'un va utiliser mon Penili'ma. Cliquez ici à droite sur le bord. Je vais cliquer sur How far back ? Je ne sais pas Ensuite, je veux aller droit au but. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, ça va infecter avec cette ligne. Merci beaucoup. Tu devrais terminer ça. Pour revenir au début, cliquez une fois. Mais vous remarquez que je n'en avais pas vraiment besoin. Je vais m'assurer qu' a un trait de saisie. J'allais me rassasier. Vous pouvez passer des heures à établir cette petite connexion là-bas. Tu peux y voir le petit plus ? J'allais juste le laisser. Personne ne le saura à cette taille. La prochaine chose que je veux, c'est prendre à nouveau le crayon et dessiner le petit drapeau ondulé Je vais donc cliquer une fois parce que des guides intelligents se trouvent dessus, devrais le placer juste à ce point en maintenant la touche Shift enfoncée. Donc, allez droit et devinez combien de temps cela devrait prendre, puis devinez cela. J'espère pouvoir le deviner. Vous pouvez voir que c'est un peu difficile, mais je peux le faire en sorte qu'il se croise Il existe des moyens plus sophistiqués de le faire parfaitement. Je suppose que je veux vous montrer que parfois, il n'est pas nécessaire que ce soit mathématiquement correct, il suffit d'être visuellement correct OK. Ici, la distance n'a pas vraiment d'importance car cela va aller au-delà de tout cela. OK. Tant que c'est clair, je pourrais cliquer n'importe où ici, puis revenir au début. Parce qu'une fois que j'en aurai fini, je pourrais dire flèche noire, sélectionner dessus, arranger, renvoyer. Et vous pouvez voir que cela n'a pas vraiment d'importance. Je dois changer cela pour qu'il s' agisse d'un coup sans remplissage, essayant de me souvenir de ce que j' ai fait ici pour le coup. Les traits ont légèrement changé de taille. Je vais donc en faire six points. Je vais également passer en six points si vous trouvez que cela peut se chevaucher. Parce que souvenez-vous que nous l'avons fait plus tôt lorsque nous sommes passés au trait et que nous avons dit que la valeur par défaut était de l'aligner au centre. Nous pouvons l'aligner vers l' intérieur si nous le voulons. Parce que nous avons dit à l'outil stylo, nous avons dit d'aller directement ici, d'être exactement là. Nous avons dit au trait d'être de chaque côté pour que cela finisse par se chevaucher décider que les traits à l'extérieur, au milieu ou à l'intérieur peuvent vous faire gagner du temps, au lieu de vous embrouiller Peut-être avez-vous passé du temps à aligner les choses avec l'outil de sélection directe . C'est à vous de décider. Très bien, mettons tout ça ici. Je vais copier-coller une autre copie. Je pourrais le faire pivoter, ce qui fonctionnerait. Ou je peux le retourner d'une petite option ici. Ensuite, je vais juste l' aligner en dessous d'ici. vais probablement étendre le mien, assurez-vous qu'il est à l'arrière. Je vais utiliser mon raccourci Command Shift (premier crochet ) ou Control Shift ( premier crochet). C'est ce que je recherche. Oui, maintenant j'en ai besoin de l'autre côté. Une chose est que cela correspond, je suppose, à la bonne taille. Vous pouvez le forcer à avoir la bonne taille. Ici, j'ai décidé que c'est la hauteur, 160. En fait, 160,4 bla, bla, bla, bla. Je vais le copier, le saisir et dire que vous avez la même hauteur maintenant qu'ils ont exactement la même hauteur. Encore une fois, je peux m'aligner, saisir les deux, aligner le centre. C'est marrant de lier toutes ces choses ensemble. C'est vrai, c'est cassé. Je vais aller chercher mon outil de sélection directe. J'aurais dû le laisser tranquille. Oui, pareil pour ça. Si vous êtes du genre, je veux vraiment que ça s'aligne bien. Vous pouvez l'ajuster, mais ce serait peut-être plus facile si ce coup ici, nous sommes en train de progresser, ne devait pas descendre dans ce vortex Mais prenons le grand rectangle et disons qu'au lieu d'être le trait de chaque côté, nous allons dire trait l'intérieur, comme nous l'avons fait pour le reste. Et agrandisse-le un peu maintenant parce que c'est à l'intérieur. Tu peux voir si je passe en mode plan ? C'est un peu plus facile. Cette ligne est là et le trait se poursuit de l'intérieur. Ce point d'ancrage est un peu plus facile à trouver car il permet de bien trouver le chemin. Mais si vous frappez de chaque côté il est un peu difficile de s'aligner. Très bien, perturbe l'alignement. Je vais descendre un peu. Maintenant, je veux le dupliquer de l'autre côté. Je vais tout récupérer. J'essaie de saisir le type. Cependant, il est très facile de saisir le type. Si c'est le cas, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le type. Je ne veux pas, tu ne veux pas le rectangle, juste tout ça. Je vais maintenir la touche option enfoncée et la touche Maj. Maintenant, je vais en faire glisser une copie. Je pourrais copier-coller ou simplement maintenir la touche option enfoncée comme nous l'avons fait. Assurez-vous que, comme vous pouvez le voir ici, je n'ai rien sélectionné. Je ne pense pas qu'il y ait de remplissage dans celui-ci, donc je ne peux pas le faire glisser. Tu vois la différence entre ça et ça ? Donc ça ne va rien faire. Donc, si je sélectionne tout cela, est-ce que vous vous sélectionnez ? Et si je sélectionne l'un de ces chemins, pouvez-vous voir la petite flèche double puis la faire glisser vers l'extérieur, maintenant l'option Shift enfoncée, Mac un PC Shift signifie qu'elle fait double emploi. Et en ligne droite, je peux dire flip Ensuite, je pourrai voir si je peux aligner ces choses. Je vais les regrouper parce que c'est un gros gâchis en ce moment. En fait, je ne veux pas le regrouper. Vous souhaitez le regrouper ? Regroupons-le pour le moment. Et alignons-le. Je vais donc passer en mode Plan et obtenir ce point pour essayer de m' aligner sur ce point. Sortez du mode plan. Oh, c'est vrai, je veux que ce point soit aligné là. Donc, quel que soit le mode, je veux m' aligner sur le coin, je vais juste le déplacer avec vos arches, puis vous passez de l'autre côté Le seul problème , c'est que l'ordre des couches n'est pas correct. Parce qu'ils sont tous regroupés . Il y a cette étrange structure où c'est au sommet. C'est le suivant. C'est le suivant. C'est le suivant, OK. Lorsque vous les regroupez, ils se réunissent tous. Je vais le récupérer, je vais le dissocier. Et je vais dire, qui doit être à l'arrière ? Tu dois être à l'arrière. Je vais utiliser mon raccourci « shift », premier crochet », « control shift », « premier crochet ». Qui d'autre doit être à l'arrière ? Ce truc le fait, parce que tu es au top, l'envoie à l'arrière. Ce truc, ça n'a pas vraiment d'importance. Et tout ce travail. Je vais réduire un peu la taille de ma police. Passez d'une méthode à l'autre, allez-y, vous avez besoin d'un peu plus d'espace. Tout sélectionner, dois-je le regrouper ? Non, mais j'aime bien regrouper des choses. Allons-y, je vais garder cette version, je vais prendre celle-ci, passer à Object et tout ça fonctionne. Juste pour que nous puissions envelopper, déformer et créer avec de la distorsion Regardez-nous, je ne peux pas le déplacer, je veux le déplacer vers le bas, mais tant que ce panneau est ouvert, nous ne pouvons pas. Cela semble bien. Très bien, je vais le dupliquer accéder à mes options Warp et en créer un autre Je vais passer à la première vague. Oui, passons à celui du drapeau. Regardez-nous faire des trucs cool sur Warp. D'accord ? Il y avait plusieurs façons de le faire, mais je me suis dit que je pourrais vous montrer comment je l'ai fait. Quelques petits trucs et astuces là-dedans. Je dois probablement mettre un fond blanc dedans avant de le faire parce que c' est un peu transparent Mais tout va bien pour le moment. J'espère que vous avez trouvé une certaine satisfaction parce que vous y êtes arrivé vous aurait peut-être pris dix fois plus de temps Cela vous a peut-être pris deux fois moins de temps car il existe d'autres techniques que nous n'avons tout simplement pas abordées dans le cours et que nous pourrions utiliser pour accélérer les choses, mais pour l'instant, c'est notre truc avec notre badge, notre bannière. Très bien, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 91. 89 conduire un croquis: Bonjour. Dans ce didacticiel, nous allons prendre notre croquis et le convertir dessin vectoriel en un clic à l'aide de ce que l'on appelle le live trace. Ensuite, nous allons le colorier en utilisant un outil que nous connaissons déjà appelé l'outil Shape Builder. Très bien, allons-y. Très bien, j'ai donc commencé avec un document vide. Ce fichier go placé pour apporter une image de notre croquis, nous allons utiliser ce que l' on appelle Live trace. Nous avons déjà vu ce type, d'accord, je vais cliquer et le faire glisser à la taille appropriée. Et il suffit d'appuyer sur Live Trace. Soit il est là, soit vous le trouverez peut-être ici. Tu dois d'abord le sélectionner. OK. Et appuyons simplement sur Par défaut et vous arriverez probablement là où vous voulez aller. C'est maintenant à Vector vous donner un peu plus de détails en une seconde. Mais si vous devez maintenant l'ajuster, c'est qu' il est coincé dans ce monde. Vous devez appuyer sur ce truc appelé étendre. détache de la trace en direct et il s'agit désormais de bits modifiables. Je peux y aller, je peux dire mon outil de sélection directe et commencer à modifier les tracés. Je peux commencer à le remplir avec l'outil Shape Builder. C'est un joli vecteur, il évoluera à jamais. Ce que je veux faire, c'est revenir quelques étapes en arrière avant de développer. Nous pouvons tracer l'image et vous obtenez la valeur par défaut. Souvent, vous voulez peut-être modifier la valeur par défaut où il est indiqué trace d'image. Vous pouvez ouvrir le panneau de traçage d'image, voir celui-ci ici. Ou vous pouvez choisir celui-ci avec lequel vous pourriez jouer. Considérons l'esquisse comme un bon point de départ. Voici les préréglages Cela ressemble beaucoup, mais vous pouvez ouvrir ce panneau ici et il fait plusieurs choses. La première est de vous donner ces préréglages, mais de vous donner toutes ces choses effrayantes. La principale chose que vous voulez ici, c'est qu' en ce moment, les croquis sont parfaits pour ce que nous avons Nous prendrons des photos dans le prochain seuil vidéo avec lequel vous pourrez jouer. Cela dépend du degré d'obscurité du trait et des lignes du stylo. Tu peux voir si je le trouve assez bas ? Ça ne fait que reprendre. J'ai un stylo assez noir que j'utilise ici, mais vous pouvez voir que c'est comme s'ils manquaient. Tout dépend du look que vous recherchez. Vous pouvez augmenter le seuil pour qu'il soit trop élevé. Je vais même y retourner mes traits de crayon . C'est vraiment cool. Je vais partir comme ça. Les paramètres avancés sont volumineux et effrayants, vous pouvez jouer avec eux. Le principal que vous voulez, c'est de le simplifier, d'accord ? Nous l'avons déjà simplifié. Vous pouvez le faire en cours de route, comme à la volée, cela signifie simplement qu'il y aura moins de points d'ancrage. L'autre solution utile est de vous assurer d' ignorer la couleur d'arrière-plan, qui dans ce cas est le blanc. Il est normalement blanc parce que vous avez vu dans le dernier film, quand j'ai traîné le renard dehors, que vous aviez toujours un fond blanc Alors que maintenant, si je fais tout ça puis que je clique sur Développer, je remarque que je peux fermer ce type. Maintenant, il est en fait transparent, et c'est plutôt ce que je veux. Je vais les déplacer ici. Nous pouvons les remplir. Nous pouvons les remplir en utilisant les mêmes techniques que nous utilisions avant d'utiliser le Shape Builder que j'aime bien. OK, et Shape Builder. Je vais ouvrir mes bibliothèques. J'ai téléchargé un groupe de couleurs sur Color.adobe.com et je vais juste y aller Et c'est un peu difficile avec tous ces points partout, tu peux les cacher. J'ai une vue. Et nous pouvons masquer les bords pour le ranger. Le problème, c'est que vous oublierez de le réactiver et nous en avons besoin. Nous allons le faire tout de suite. C'est avancé, mais n'oubliez pas de le rallumer, cuisinez. Et je vais y aller, tu as un visage vert et tu vas avoir un truc jaune là, et tu vas avoir cette partie là dans le noir. J'ai dit, eh bien, le dessin est devenu vectoriel. Il est désormais évolutif. D'accord, nous pouvons y ajouter des coups de pinceau si vous le souhaitez, mais il y a en fait un coup de pinceau cool comme celui du crayon . Une chose que je n'ai pas faite dans le didacticiel que je suis revenu enregistrer, c'est quand vous êtes train de remplir ce formulaire et d' utiliser la forme de l'outil. Je l'ai en quelque sorte mentionné tout à l'heure. Devrait réfléchir. Je dois vous rappeler ici que si vous cliquez sur l'outil, d'accord, si vous avez des lacunes dans votre illustration, d'accord, mienne est une illustration assez complète. Tu sais, toutes les lignes se chevauchent. OK ? Vous pouvez jouer en vous assurant que la détection des écarts est activée et vous pouvez jouer avec son ampleur OK, Large, nous allons combler les grandes lacunes de la ligne noire. OK ? Vous pouvez obtenir une personnalisation et la lancer correctement pour essayer de la faire fonctionner Si vous avez un dessin très lâche, cela peut être très difficile, mais sachez que vous avez une option. L'autre point, c'est que je ne vous ai absolument pas rappelé de réactiver ces bords d'affichage. C'est assez courant , non ? OK, il y a une très bonne commande de raccourci H, contrôle H. D'accord. Revenons à mon ancien moi oublieux. Et pour terminer la vidéo, n'oubliez pas que votre dessin sera différent du mien. Donc, avant de développer, d'accord, parcourez les paramètres du panneau. OK, tu peux ouvrir le panneau. Normalement, Windows Live Traces se trouve ici. OK. Frayez-vous un chemin. Coulissant vers l'arrière, coulissant vers l'avant. La seule chose, c'est que si vous avez un dessin très compliqué et un ordinateur vraiment pourri, les faire glisser d'avant en arrière peut prendre éternité pour qu'il soit mis à jour. Y a-t-il un moyen d'y remédier ? Pas vraiment. Vous devez simplement être patient avec votre ancien ordinateur ou avec des dessins vraiment complexes ou vous précipiter et obtenir plus de RAM pour votre ordinateur et il fonctionnera mieux. Voilà. C'est ainsi que l'on passe d'un croquis à quelque chose que l'on peut colorier. D'accord, je vais voir dans la prochaine vidéo. 92. 90 vectoriser une image: Salut, c'est toi. Tu es de retour dans cette vidéo. Nous allons prendre cette image ici et la convertir en un graphique vectoriel complet, d'accord ? Cela signifie que je peux voir les points d'ancrage et tout le reste. Il est évolutif. Je peux l'ajuster, je peux ajuster la couleur. Très bien, allons-y. Très bien, tu peux apporter n'importe quelle image. Je vais passer à la touche de commande P pour le raccourci vers le lieu. C'est Control Shift sur Mac. Et il y en a un ici appelé Live Trace Two, introduisons-le et je vais cliquer dessus et le faire glisser vers l'extérieur. Maintenant, le gros problème avec la création d'images, c'est que la taille de l'image que vous apportez, si elle est vraiment grande, va paniquer Illustrator se chargera de tout ce live tracing, mais il ne l'aime pas vraiment. Ce que je veux dire, c'est que j'aime bien cette image que j'ai téléchargée depuis Unsplash D'accord. L' image d'origine était bien plus grande. Je l'ai réduit dans Photoshop. Vous pouvez également les réduire dans Unsplash avant de les télécharger. Le fait est que vous devez faire en sorte que la taille du fichier n'est pas trop grande car il est converti en vecteur. Nous ne perdons pas vraiment de résolution, environ 1 000 pixels de haut. Cela dépend vraiment de votre ordinateur. Maintenant, je vais appuyer sur Live Trace et ce sera le mauvais par défaut. Je vais ouvrir mon panneau de trace en direct ici depuis le panneau des propriétés. Et pour ce qui est des préréglages, je vais commencer par trois couleurs, détendez-vous Détendez-vous et attendez. En fait, je vais sauter jusqu'au bout, donc ce n'était pas grand-chose. Il reste peut-être environ 30 secondes. Le vôtre peut prendre plus de temps. Donc, ce que vous pourriez faire, c'est si vous savez que vous allez vous y prendre, car chaque fois que vous ajustez quelque chose, il se déclenche et commence à le faire. Tu es du genre, non, non, non, non, non. Ce que vous pouvez faire, c'est désactiver l'aperçu, d'accord, puis faire quelques bêtises En passant par là, en virant par là. Je veux le simplifier, d'accord. Faites toutes ces choses, puis activez l'aperçu et laissez-le faire son travail. Sinon, il le fait après avoir fait glisser toutes les options de celle-ci. Parce que nous avons commencé avec trois couleurs et que nous l'avons ajustée, nous sommes passés à la personnalisation. D'accord, parce que nous l'avons un peu modifié. Les couleurs sont maintenant définies sur trois. Pour celui-ci, c'est à vous de décider. D'accord. Vous pouvez saisir 1684 Vous pouvez saisir n'importe quel chiffre. Je vais taper, je vais en taper cinq dans tout le clavier, il va faire son petit truc. L'autre point, c'est qu'en fonction des résultats que vous souhaitez, nous avons appris à simplifier. Nous l'avons utilisé plusieurs fois juste pour mettre ordre dans tous les points du vecteur OK, aplanissez le tout. Maintenant, il y a encore quelques couleurs avec lesquelles travailler. J'adore ça. Je ne veux pas ignorer la couleur de fond car la mienne est orange et elle fait en quelque sorte partie du look. Parfois il faut l'activer, parfois il faut le désactiver. C'est fait, c'est du traçage. Je vais fermer le panel. Qui se souvient de ce que je dois faire maintenant pour y entrer et y travailler ? Parce que c' est coincé dans ce pays comme le monde des traces vivantes. Tu t'en souviens ? C'est exact. Élargir. OK, fais-le. J'allais m'y attarder encore une fois, donc je reviens dans une seconde Très bien, je n'ai plus la capacité de retourner à la poursuite en direct Je peux annuler, en fait, combien de temps cela prend-il ? N'appuyez pas sur Annuler. Je vais aussi aller jusqu'au bout. Attendre. OK, nous sommes de retour. Donc, avant de cliquer sur étendre, nous avons toujours la possibilité de revenir dans OK. Et fais des bêtises avec ça. D'accord ? Choisis-en un nouveau. Je vais appuyer sur Stop. Oh, je ne peux pas appuyer sur Stop. D'accord. Je vais à nouveau choisir mes cinq couleurs, les tracer, puis appuyer sur Agrandir, et je vous verrai dans une seconde. OK, avec l'extension, disons que nous voulons changer certaines de ces couleurs. Disons que nous aimons cette couleur ici. OK, maintenant nous l'avons étendu. Nous pouvons en fait entrer avec mon outil de section directe et le modifier. OK, on pourrait y aller et commencer à s'amuser. OK, dans ce cas, nous pourrions probablement aller jusqu'au chemin de l'objet et le simplifier. Nous l'avons examiné plus tôt juste pour mettre de l'ordre. Ça a l'air bien. OK, maintenant nous pouvons commencer à jouer avec ces choses et commencer à les modifier Ce que nous pouvons également commencer à faire, c'est changer les couleurs. Disons que nous aimons aussi cette couleur ici. C'est un peu dedans et il y a une couleur dedans, mais je veux le changer. Je peux glisser à la fois et je peux maintenir la touche Maj enfoncée et essayer de cliquer sur le bouton à chaque instant. Mais il en existe tellement de versions différentes. Je vais vous montrer la technique avancée d'Ish. Je vais cliquer sur la couleur que je souhaite. Je vais passer à Slick, je vais passer à la même couleur de remplissage Il sélectionnera tout ce qui a la même couleur de remplissage dans ce document , car nous n'avions que cinq couleurs au départ. C'est assez simple. Maintenant, nous pouvons passer à Je vais aller dans mon mixeur de couleurs et je vais l'ajuster. D'accord ? Saturation, hausse, luminosité accrue. Regardez-nous. Pop art, pop art durable. C'est bon. C'est la couleur que j'ai choisie. Voilà. Une autre chose intéressante lorsque vous utilisez Live Chase pour convertir une image en vectorisation Je vais juste réduire le mien, est-ce que je vais le faire, nous l'avons déjà fait. Nous allons utiliser la recoloration générative, donc je vais en faire une copie Fais-en sûrement quelques-uns. OK, puis parcourez, sélectionnez celui-ci. Maintenant, pour le moment, je l'ai développé, mais il est toujours groupé, ce qui me convient maintenant. D'accord, tu peux le dissocier, mais j'aime bien que le mien soit en quelque sorte regroupé Et je vais recolorer, je vais passer à la recoloration générative, et je vais taper Pop Je ne sais pas ce que fait Pop. Prompt, produit un ou plusieurs mots de mon invite. Je ne vois pas comment Pop peut mettre fin aux violations de toute façon. Et allons-y aussi. Eh bien Happy, fais-le. J'espère donc que le robot ne sera pas offensé. Oh, regarde ça. Génial, j' attends la mise à jour avec impatience. Vous pouvez vérifier les vôtres, mais dès que j' ai envie de les faire ressortir, accord, je veux en obtenir des multiples, mais je vais devoir les parcourir et simplement les recolorer pour toutes. Je vais faire le mien très rapidement et vous le verrez dans l'intro Tu l'as déjà vu. C'est dans l'intro OK, donc la poursuite de la vie est facile. Choisissez les couleurs que vous souhaitez, assurez-vous de les agrandir. Et l'astuce pratique qui consiste à sélectionner des couleurs similaires peut être un bon moyen de récupérer ces couleurs. Ce n'est peut-être pas ce que vous voulez et allez l'ajuster. Ensuite, vous pouvez utiliser la recoloration générative, ne tapez pas le mot pop C'est offensant. Je ne sais pas qui non plus, mais c'est le cas. C'est bon, c'est ça. Oh, ce qui est bizarre, c'est que j'ai tapé Happy, c'est vrai, pour celui-ci, et j'ai trouvé du violet ici Celui-ci n'a pas reçu le violet. Intéressant, non ? C'est bon, c'est ça. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 93. 91: Allô ? Hé, dans cette vidéo, nous allons passer d'une image à un pochoir terrible, puis d'une image à une version de masque vraiment sympa , puis à un pochoir super doux Laissez-moi vous montrer comment faire. Très bien, pour commencer, apportons le fichier. Je vais utiliser à nouveau le raccourci. Commande par changement P. Contrôle par changement de commande P sur PC. OK ? Et je vais chercher Daniel Walter Scott. Il n'y est pas encore. Attendez, la magie. Il y est maintenant. Apportez-le. Je vais lui donner une taille appropriée en le faisant glisser. OK ? Et le problème, c' est que la plupart des images ne fonctionneront pas. Je vais vous montrer comment les lier dans Photoshop, même si vous n'êtes pas un utilisateur de Photoshop. C'est juste un moyen très simple de résoudre ce problème. OK, nous avons donc une trace en direct. Il va faire de son mieux. Le problème, c'est que l'arrière-plan est très similaire au premier plan. Il n'y a pas de définition vraiment claire. OK, si je vais ici, je peux m'embrouiller et faire de mon mieux, surtout parce que c'est en je peux m'embrouiller et faire de mon mieux, noir et blanc. Mais le principal, c'est que vous cherchez à contourner ce seuil. OK ? Si vous le baissez cela me sépare de l'arrière-plan, mais je perds beaucoup de détails dans les yeux. OK. Si je vais dans l'autre sens pour les faire rentrer, l'arrière-plan commence à s'infiltrer Nous devons le combiner avec certaines compétences de Photoshop. Maintenant, si vous n'avez pas de compétences en Photoshop, ne vous inquiétez pas. J'en mettrai une version dans les fichiers d'exercices avec lesquels vous pouvez travailler. Si vous n'avez pas encore appris Photoshop, j'ai un cours, il y a un Essentials and Advance, vous devriez y jeter un œil. Mais pour le moment, j' ai ouvert le dossier. Je vais juste passer à Select Subject, qui fait un travail assez magique s'il manque quelque chose. La seule chose que je vais vous montrer, c'est que ce ne sera pas un didacticiel Photoshop. Si vous voulez juste le faire rapidement, vous savez que vous utilisez Illustrated et que vous voulez simplement utiliser Photoshop pour cette seule fonction. OK, sélectionnez le sujet, puis entrez ici. Accédez à l'outil de sélection rapide, le second ici. Et je vais zoomer un peu. Mêmes raccourcis qu'Illustrator. Et je vais juste peindre les parties manquantes. S'il y a des bits que vous ne voulez pas, disons qu'il y a cet arrière-plan, vous pouvez maintenir l'option KakPC enfoncée et simplement colorier les bits que vous ne voulez pas supprimer Maintenant, souvenez-vous que ce sera un pochoir, donc cela n'a pas vraiment d'importance OK, ce que nous voulons faire maintenant, c'est en faire un masque. voyez, il y a une petite option ici dit de créer un masque à partir de la sélection. C'est essentiellement ce que nous devons faire. Disons s'il sort un fichier go. Passons à l'exportation. Et nous allons passer à l'exportation car c'est comme le panneau Illustrator. OK, je vais dire « Do on J Peg ». Cela fonctionnerait parce qu'il y a un fond blanc. Ou je peux faire un PNG, qui aurait un fond transparent. En fait, cela n'a pas vraiment d'importance dans ce cas. Je vais cliquer sur Exporter. Je vais mettre celui-ci dans nos fichiers d'exercices comme étui masqué. Si vous voulez simplement passer à celui-ci et l'importer. Merci. Photoshop. OK, je vais supprimer celui-ci. Apportez cette image. Daniel Walter Scott masqué. OK. Si vous les placez, faites-les glisser à la taille appropriée et vous pouvez à nouveau appuyer sur Live Trace. Il est déjà ouvert, donc je peux le parcourir et passer directement à celui pour lequel je veux probablement un logo en noir et blanc. Je veux ce look au pochoir, hé, et c'est moi. OK. Maintenant, je peux jouer avec Threshold pour obtenir le niveau de détails que je veux. Ai-je besoin de plus ou moins de nez ? OK. C'est probablement, oui, il suffit de trouver le genre, tu sais. Oh, regarde ça. J'aime ce genre de look autour de tous les élèves et tout le reste. Ça m'a l'air bien. Je ne vois pas vraiment la bouche. Je peux avoir un peu plus de bouche ou c'est quelque part là-dedans. OK. L'autre chose dont je veux m' assurer est sous-avancée, je veux ignorer une couleur, accord ? La couleur par défaut est le blanc. Si vous ne trouvez pas la bonne couleur, vous pouvez utiliser l' outil Eyedropper pour indiquer cette couleur, s'il Encore une fois, vous pouvez tous les ajustements ici. Mais pour le moment, je pense que nous y sommes parvenus. Il suffit d'appuyer sur Expend. Maintenant, regarde ce type. Il est entièrement vectoriel. De belles formes d'illustration toutes prêtes à être modifiées dans Illustrator si j'en ai besoin. OK, commence à en retirer les morceaux. Disons la bouche, vous en voulez juste un peu plus, ou elle en sort un peu tordue Ah, parfait. Tu as compris l'idée. C'est bon. C'est ainsi que l'on passe d'une image un style plus pochoir, d'accord ? Et ce qui est cool, c'est que je vais le sélectionner ou le regrouper. OK. Et il suffit de le retirer. Et vous pouvez voir que je peux l'avoir par-dessus tout. Je trouve que je suis plus belle sur le gris de toute façon. Mais nous avons besoin d'un peu de compétences en Photoshop. Même si c'est le cas pour Photoshop, il suffit de l'utiliser pour sélectionner un sujet et un masque, puis pour exporter. Mais si vous souhaitez utiliser davantage Photoshop, il existe un cours Photoshop Essentials et un cours Photoshop Advanced. Exactement au même endroit où vous l'avez trouvé. Très bien, traversez. La vidéo au pochoir est terminée, je vais voir dans la vidéo suivante. 94. 92 Effet anaglyphe: Bonjour, nous allons transformer une petite silhouette ordinaire en une sorte d'effet anaglyphe C'est assez simple. Quelques petits conseils dans la vidéo également. Alors allons-y. D'accord, donc c' est l'effet, d'accord ? C'est ce qu'on appelle un anoglyphe, c'est ce genre d' effet à trois lunettes en D Mais nous allons le faire dans une vue plus vectorielle , comme vous l'avez vu au début. OK, c'est assez simple, je vais juste le copier, je vais le coller deux fois. J'en ai donc 123 exemplaires. OK, celui-ci sera parfois noir uni dans les couleurs. Par défaut, il n'y a tout simplement aucun curseur ici. Nous l'avons fait à quelques reprises, mais vous pouvez passer de l'échelle de gris au RGB ou à la saturation des teintes. Luminosité. Augmentez la luminosité k puis tortillez. Je opte pour celui-ci, une version stylisée d'une prête à l'emploi mais pastèque Et puis celui-ci sera une canette, mais je ne vais pas le faire à pleine capacité. OK. Il y a du cyan là-dedans. Est-ce que ça me plaît ? OK. Je vais y aller et je vais juste choisir une couleur cyan, mais peut-être un peu plus verte. Génial. Ensuite, je vais tous les sélectionner, je vais tracer une ligne centrale, un centre vertical Et puis celui-ci va passer à 1234, comme ça je ne peux pas voir le noir. Ensuite, je vais prendre le vert et aller à 12345. De cette façon, l' ordre des couches est incorrect. Donc ce que je veux faire, c'est probablement simplement zoomer, saisir le noir, où êtes-vous ? Comment sais-tu que tu as attrapé le noir ? Tu espères que tout ira pour le mieux. Et vous pouvez vérifier ici, le rembourrage est noir, donc je vais le mettre au premier plan. Je vais utiliser un joli raccourci. OK, vous pouvez évidemment utiliser arrangé ici dans les propriétés, mais nous allons passer au changement de commande et utiliser le crochet de fermeture. Nous avons donc utilisé celui à ouverture qui le pousse directement vers l'arrière, nous allons le placer vers l'avant et être émerveillés par notre effet allglyphe Mais ce ne sont pas les bonnes couleurs. Je passe en mode graine. Voilà. J'ai remplacé le bâton par le rose et je l'ai fait plus petit doigt et plus de canne Et j'ai joué avec eux juste pour les renforcer. Voilà. Un joli effet simple, facile à utiliser, un peu riche Ça me plaît. Très bien, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 95. 93 Class Project 27: Très bien, il est temps de mettre en pratique nos compétences en matière de traçage de vie. Nous allons avoir un projet de cours pour toi, d'accord ? Ça a l'air gros, ce n'est pas censé l'être. En gros, je veux que vous choisissiez l'une des techniques que nous avons apprises jusqu'à présent au cours des dernières vidéos. Nous avons donc transféré un croquis dans notre illustration vectorielle similaire. Nous avons converti une image, d'accord, en couleur vectorielle ou en effet anaglyphique au pochoir vous de décider de quoi il s'agit. Je veux donc que tu en fasses une publicité sur les réseaux sociaux. Ce n'est pas censé être un gros travail, alors je veux que tu fasses deux ou trois choses. Faites donc une petite recherche. Utilisez votre tableau d'humeur que nous avons examiné plus tôt et recherchez un modèle de story Instagram, Farmer's Market, par exemple. D'accord ? Et il suffit de choisir quelque chose dont l'idée vous plaît et de vous dire, oh oui, je pourrais le faire et y mettre mon graphisme, ou je pourrais l' y mettre, quelque chose que vous aimez. J'ai pris quelques captures d'écran, je me suis fait quelques idées, puis je suis parti. Certains d'entre vous peuvent le faire rapidement, mais si vous voulez prendre le temps d'en avoir pour votre portfolio, prenez un peu plus de temps. Ce terme inclut la recherche sur les traces en direct. Et vous devez déterminer la taille en pixels de la story Instagram. Je sais ce que c'est, mais je veux juste que tu ailles le découvrir. Il est assez facile de le trouver et de le taper ensuite , c'est une taille de pixel. Vous devez créer un nouveau document avec des pixels. Incluez le live trace quelque part. Incluez le logo, ce que vous auriez déjà dû faire. Pareil, mettez l'un des deux graphiques. Vous pouvez soit avoir un graphique de réduction de prix, souvenez de ce que nous avons fait, d'accord ? Ou ce drapeau établi. Souvenez-vous du drapeau que nous avons créé. Celui-ci, OK. Ou celui-ci, ici, à vous de choisir. Ce que tu veux faire J'espère que vous en avez qui traînent. Si ce n'est pas le cas, utilisez simplement Live Trace et tapez ce qui suit en bas, d'accord. Donc, date et lieu, incluez simplement cela, vous pouvez l'inventer. n'est pas nécessaire que ce soit gros. Je viens donc d'écrire ce dimanche. Tu peux avoir la date. Je viens d'écrire ce dimanche dans notre salle communautaire. OK. Cette adresse peut également être inventée. Jetez-y un petit coup d'œil pour inspirer de ce qui doit s'y passer. OK, je suis en train d'ajuster Google Images, modèles d'histoires Instagram pour Farmer's Market. Faites-vous simplement une idée de ce qui pourrait être une bonne idée. C'est bon, c'est ça Faites en sorte que notre publication sur les réseaux sociaux, même si vous n'êtes pas un Instagrammeur, veuille que vous créiez une histoire Instagram Très bien, alors assurez-vous que lorsque vous aurez terminé, enregistrez-le dans les devoirs et les projets de classe et partagez-le sur les réseaux sociaux comme avant OK, accueillez les critiques et assurez-vous critiquer le travail de quelqu'un d'autre. Membre deux, celui qui télécharge, vous devez en faire deux, en le payant à l'avance. Très bien, profitez-en. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 96. 94 formes répétitives: Bonjour. Hey, nous allons créer ce truc super cool en forme de spirale fleuri. La dernière chose à ce sujet, c'est que c'est super facile à faire. Maintenant que nous avons des compétences géniales et que nous sommes illustrateurs, laissez-moi vous montrer comment le créer. Très bien, tout d'abord, j'ai créé un nouveau document. Il se trouve que c'est carré, peu importe. Ensuite, vous allez commencer par une forme. Peu importe la forme que vous utilisez. Je vais utiliser l'outil en forme d'étoile car il a l'air cool et ressemble à une fleur. D'accord, je vais utiliser un outil vedette. Je vais cliquer une fois, tout est parfait. Je vais juste diriger les défauts. OK, d'abord, faisons un petit zoom arrière. Commande du membre, moins contrôle, moins sur un PC, maintenez la touche Maj enfoncée et option sur un quart de travail dans un moment où je lis tous les raccourcis comme si nous connaissions Dan. La répétition est agaçante. Mais j'espère qu'ils commencent à y entrer. Donc, option Shift, Mac, Alt. Shift sur un PC, faites-le glisser vers l'extérieur pour qu'il soit plus grand que le document, car je vais le déposer vers le bas. Nous allons commencer en gros et devenir plus petits. Maintenant, je vais me contenter d'un seul coup. Nous voulons un dégradé radial. Tu n'es pas obligée de le faire , mais ça a l'air cool. OK. Il n'y a pas de dégradé radial. Par défaut, je vais simplement cliquer sur le blanc à noir par défaut. OK, et passe en mode radial. Ensuite, je vais jouer avec les couleurs. Je vais passer à l' outil de dégradé , le raccourci, l' un des rares raccourcis qui convient réellement au dégradé plutôt qu'au V pour l'outil de sélection. OK, je vais double-cliquer et choisir n'importe quelle couleur. Peu importe la couleur que vous choisissez, peu importe qu'elle soit claire au milieu ou foncée. Je l'aime bien dans l'autre sens, donc je peux l'échanger. OK ? N'oubliez pas nos options de dégradé ici. Je peux juste les faire glisser les uns sur les autres, d'accord ? C'est une façon de procéder, d'accord ? Mais en fait, c'est facile de faire ce truc. Tu peux le voir là-bas ? C'est le flip, le dégradé. Je pense donc qu'il fait noir au milieu et je veux jouer avec l'équilibre qu'il fasse presque noir et qu'il y ait juste une sorte de lumière sur les pointes. Très bien, jusqu'à présent nous avons une forme avec un dégradé. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est passer à cette option qui dit transformation d'objet. Et nous avons effectué une grande partie de ces opérations d'échelle et déplacement en utilisant simplement l'outil de sélection directe. Il y en a un ici qui dit de transformer chacun. C'est très utile, d'accord ? Assurez-vous que les aperçus de celui-ci ici sont intéressants. Nous pouvons faire tout ce que nous faisons avec notre outil de sélection. Le redimensionner et le déplacer, d'accord ? Nous pouvons le déplacer ici et le faire pivoter, le tout. Des choses que nous pourrions faire avec un outil de sélection directe. Mais ce qui est cool, c' est que je dois le réinitialiser, d'accord ? Et soyez un peu plus déterminé, car ce que nous allons pouvoir faire, c'est le copier. Faisons-le d'abord. Je veux le réduire un peu, donc je vais passer à 90 x 90 parce que je veux qu'il ait la même hauteur et la même largeur en termes de mouvement. Je ne veux pas le déplacer. L'angle , peu importe l'angle. OK, choisis n'importe quoi. Et l'avantage de notre transformation, chacune d'elles est que vous pouvez faire tout cela en une seule fois, puis dire « copier ». Il l'a donc réduit et fait pivoter le tout en même temps plutôt que de le faire séparément Et comme il ne s'agit que d'une fonction et que nous ne l'avons fait qu'une fois que nous avons utilisé la chose vraiment intéressante que nous avons déjà apprise, il y a à nouveau la transformation. Alors refaites la dernière chose. Si nous le rétrécissons puis le faisons pivoter, le transfert à nouveau, vous comprenez l'idée qu'il suffira de le faire Fais juste la dernière chose. Mais comme nous l'avons fait en une seule action, tout réuni ici, d'accord, c'est parti. Nous allons refaire toutes ces choses. Et nous savons que le raccourci est commande D ou le contrôle D sur un PC. Et regardez nous qui faisons de la magie, accord, je suis juste en train de supprimer la commande clavier D ou la commande D sur un PC Et regardez ça. Comme je l'adore. Dessinez très simplement une forme en dégradé et faites-la pivoter. En le rétrécissant en même temps, vous obtenez ce genre de chose. C'est bon. Je vais recadrer le mien dix. Je vais décider où je veux qu'il soit, au milieu, en haut. Ce sera un graphique d' arrière-plan sympa Je vais donc appuyer sur M K pour l'outil rectangle et en dessiner un qui recouvre le haut du tableau Peu importe ce qu'il contient car nous allons tout sélectionner. OK, et appuyez sur notre masque à découper. OK, on peut utiliser ça. Qui se souvient de son raccourci ? Tu t'en souviens ? Bon travail. C'est Command Seven ou Control Seven sur un PC. Nous l'avons. Je n'ai pas vraiment aligné mon rectangle pour le hors-bord, mais c'est vraiment beau Récolter. Non, non, j'aime bien. C'est bon. C'est ça. Nous le ferons ensemble. Nous en ferons un projet de classe dans la prochaine vidéo. Oui, je ne sais pas, c'est un peu si nous allions les choses. Ce que nous avons appris, c'est facile : les dégradés. Désormais, le masquage est facile. Toutes ces choses que nous avons accumulées au fil des cours. J'espère que nous en sommes arrivés à un point où nous pourrons créer toutes sortes d'effets sympas, suivre des tutoriels en ligne sans nous contenter des couleurs, des panneaux de couleurs et des dégradés et ouah, regardez-nous Très bien, nous verrons dans la prochaine vidéo. 97. 95 Class Project 28: Vous, vous êtes de retour prêt pour un projet de classe. Ce n'est qu'un projet amusant. Ce n'est pas vraiment un gros plan. Je veux juste que vous mettiez en pratique ce que nous avons appris dans la dernière vidéo, que vous en fassiez une et que vous la soumettiez, d'accord ? Créez donc votre propre motif répétitif. Expérimentez avec des couleurs régénératives. Avec couleurs régénératives, nous y sommes allés en cliquant dessus et en cliquant sur le titre Recolorer Cela n'apparaît pas dans ce cas parce que c'est un recadrage, il essaie de faire autre chose. C'est comme si je ne savais pas ce que tu voulais. Cela se trouve peut-être dans votre version. OK. Mais si vous ne le trouvez pas, vous pouvez accéder à Modifier, à Modifier les couleurs et à Regenerative Color Et vous remarquerez que, eh bien, vous remarquerez que ce qui est cool c'est que si je clique dessus, cela plongera dans les éléments contenus dans le recadrage et m' offrira des options. C'est cool. C'est cool. Pas si cool. OK. Vous pouvez donc jouer avec les couleurs de cette façon. C'est comme ça que j'ai fait venir celui-ci ici. Je n'ai pas de réinitialisation pour revenir à celle que j'avais. Et vous remarquerez que j'ai joué le rôle principal, mais j'ai tendance à tourner dans les coins. Vous pouvez expérimenter avec n'importe quelle forme. Tu peux le dessiner. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des formes primitives ici. OK, et oui, expérimentez. Téléchargez-la, oui, enregistrez votre image et téléchargez-la dans Assignments. Et partagez-le sur les réseaux sociaux, taguez-moi, partagez-le dans le groupe. Juste un petit projet amusant. Très bien, profitez-en. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 98. 96 Marqueterie géométrique: Bonjour, il est temps de créer des motifs répétitifs super géniaux et amusants. Nous allons prendre cette forme simple, le début d'un marketing géométrique, puis boum, transformer en quelque puis boum, transformer en cool. C'est super facile à faire. Je vais d'abord vous montrer comment créer le motif, et si vous voulez rester là jusqu'à la fin, je vais vous montrer comment j'ai fini par créer cette forme. OK, vous pouvez donc en créer un aussi, si vous le souhaitez, mais commençons par créer ce joli motif. D'accord ? Nous pouvons donc commencer par n'importe quelle ancienne forme. Peu importe si vous voulez le genre de marketing géométrique cool que j'ai fait. OK. Il existe un fichier d'exercices appelé patterns. Pouvez-vous accéder aux fichiers d'exercices ? Ce ne sont que quelques formes avec des ingrédients. Donc, la première chose à faire est que lorsque vous créez un motif, il est probablement préférable de lui donner une taille spécifique. Maintenant, c'est plus difficile de le faire plus tard. OK ? Alors décidez proportionnellement de la taille que vous voulez qu'il soit S'il s'agit d'un petit motif répétitif ou d'un gros motif, vous pourrez le faire plus tard. C'est juste plus facile maintenant. OK. Donc, une fois que vous l'avez obtenu comme vous le souhaitez, nous allons passer à l'objet et nous allons passer au modèle. Où est le motif ? Voilà, c'est là. Et va voir celui qui dit Make, d'accord ? Cela va dire : «   Hé, nous avons créé une Swatch pour vous ». C'est bon. Je vais vous montrer ce que c'est dans une seconde et regardez, vous avez des modèles qui se répètent. J'adore ça aussi. Plus besoin de copier-coller, et recommencez. Super génial. Donc, ce que vous devrez faire, c'est que le type dépendra de ce que vous recherchez et de ce qui convient à votre graphisme. OK ? Et celui-ci fonctionne en quelque sorte avec B brique par rangée. OK ? Ou hexadécimal par colonne. Ne vous inquiétez pas trop de ce que cela signifie. OK ? Même les petites icônes, c'est facile de les parcourir toutes et de se dire, d' accord, je veux qu'elles se chevauchent Je veux juste le baisser maintenant. Tu peux voir que ça marche ? Je veux juste redescendre un peu. OK, c'est tellement parfait. Comment le faire baisser ? Assurez-vous que le lien est éteint en hauteur. Je vais juste utiliser mes flèches vers le haut et vers le bas. Nous savons que dans n'importe lequel de ces champs il suffit de cliquer sur les flèches haut et bas. OK, maintenez la touche Maj enfoncée pour entrer, beaucoup de dix, puis utilisez simplement la flèche vers le bas. Voilà. Accédez-le là où vous en avez besoin. Voilà, tu descends, tu descends, tu descends. Cela dépendra de la taille de votre objet. Je redimensionne la charge mentale pour que la tienne ne soit pas la même que moi. L'autre point avec lequel vous voudrez peut-être jouer est le chevauchement. Voulez-vous que ce soit dans mon cas, voulez-vous le haut ou le bas ? Vous pouvez voir à quel point cela change est incroyable. Hein ? Tu es du genre, oh oui. Et puis il y a une chose que je n' aime pas, c'est assombrir les copies. OK. Vous dites que j' aime bien voir les copies. Je ne sais pas pourquoi nous en avons besoin. OK. Et joue avec ça. gauche et la droite ne font rien à ce sujet car elles ne se chevauchent pas, mais la vôtre le fera. En fonction de la forme que vous créez. Je vais opter pour ce genre de design géométrique de Marketra Marketra, si vous êtes le terme, allez sur Google pour savoir qu'il y a des choses vraiment intéressantes que vous pouvez créer avec ce genre de motifs géométriques répétitifs Normalement, c'est du travail du bois, mais tant qu' illustrateur, nous faisons tout le reste puisse être laissé de côté. Et nous devons sortir d'ici en mode isolation. Nous vivons dans un monde un peu spécial. Tu peux voir si tu avais autre chose ? Ce serait une baisse de niveau. OK. Et nous savons qu' en mode isolation, nous pouvons appuyer sur la flèche arrière, arrière, arrière, arrière, arrière, arrière. celui-ci, vous pouvez appuyer sur OK, ou simplement double-cliquer en arrière-plan et vous aurez l' impression qu'il était cassé. C'est en fait comme ça que c'est censé fonctionner. Cette forme que nous avons créée n'est en fait pas utile. Maintenant, je vais le mettre là-bas parce que je ne veux pas le supprimer. OK. Mais en fait, cela ne fait pas partie du schéma. Comme il a été dit au début, il est dit : « Hé, nous allons faire un changement pour vous ». Alors allez-y, d'accord, nous allons créer une forme. Je vais le créer de la même taille que mon plan de travail. OK. Y a-t-il des clés de forme ancienne ici ? Cela a ouvert le panneau des échantillons. S'il n'est pas ouvert, vous pouvez y accéder de la même manière ici. OK. Accédez à ce petit panneau d'échantillons et vous remarquerez la toute petite version du nouveau patron que nous avons Boom, regardez-nous fabricants de patchs, parce que nous avons sélectionné un modèle, nous pouvons aller dans les options du modèle et le récupérer. OK, donne-lui un meilleur nom. Ensuite, utilisez Google pour comprendre comment épeler réellement Marketre. Parfait. Et si nous voulons modifier ce modèle, nous pouvons aller dans le petit menu plat, d' accord, en haut des options du modèle et aller dans Modifier le modèle, d'accord ? Et nous pouvons revenir ici et nous les avons simplement utilisés comme de petites largeurs et de petites hauteurs, vous pouvez réellement les déplacer physiquement Je vais donc prendre cette forme de haut et la séparer. Regardez-nous. OK. Ce sont donc toujours trois formes. On peut changer de couleur ici. OK. Nous pourrions décider qu'il a besoin d'un peu de rose fluo ou de magenta Peut-être, nous venons de le faire, c'est un objet mais il y en a trois. OK ? Si vous dessinez, disons, un motif, peut-être une empreinte de feuille, peut-être un dessin à la main. Vous êtes devenu un vecteur, comme nous l'avons fait dans les dernières vidéos. OK ? Vous pouvez les arranger, avoir différentes formes, nous pouvons ajouter des formes. Je peux donc dire qu'en fait, nous avons vraiment besoin d'un cercle dans celui-ci, vous remarquerez que cela s'applique à tous. Je suis en train de le creuser, je dois le faire pivoter pour qu'il corresponde à mes dégradés. En fait, je pense qu'il faisait plus frais comme ça. Lorsque vous avez terminé, encore une fois, double-cliquez simplement sur l'arrière-plan. Nous allons faire un zoom arrière. Regarde ça, ça a tout gâché. Une chose que vous pouvez faire, c'est d'autres choses intéressantes à propos des modèles. Regardez comme. Regarde ça. Je peux prendre le coin supérieur ici et je peux le redimensionner. Tu es du genre, c'est ce que je veux. OK. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle sera redimensionnée proportionnellement par défaut Chaque fois que vous placez l'intérieur d' une forme, il peut s'agir de n'importe quelle forme, il peut s'agir d'un type. Nous avons un énorme N. Je vois dans mon film, mon schéma y figurera toujours. Ça a l'air bien mieux là-dedans. Très bien, redimensionnez-le. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je le réduis, le motif à l'intérieur devient de plus en plus petit. Parfois c'est ce que tu veux, parfois non. Vous pouvez donc l'activer et le désactiver. sélectionner vraiment n'importe quoi dans votre document, mais passez à la transformation Nous avons vu qu'il y a comme un petit vol, accord, pour beaucoup de choses. Pour en savoir un peu plus sur Transform. D'accord, nous l'avons fait pour des effets de caresse d' échelle. Ce n'est pas là, c'est bizarre, comme plus d'options. Et puis regardez cette petite chose ici qui en dit plus. Plus d'options. Ils essaient de cacher les choses. Comme les choses les plus importantes, puis les plus importantes que les gens n'utilisent pas très souvent, d'accord ? Dans ce petit groupe, il y en a un appelé objet de transformation uniquement. Motif uniquement ou les deux. Cela a à voir avec les modèles. Donc, au moment où il transforme l'objet et le motif, vous pouvez dire qu' il suffit de transformer l'objet pour changer cela. Maintenant, si je le fais, d'accord, pouvez-vous voir que le motif reste de la même taille, donc vous avez besoin d'un peu des deux. Le problème, c'est qu' une fois que vous l'avez activé, maintenant K désactivé K, il est activé pour toujours dans votre application. Tu vas devoir le faire , il y aura des moments plus tard où tu te diras  : « Oh, je veux le contraire », d'accord ? Et vous pouvez y retourner, y retourner et revenir aux deux. Vous trouverez peut-être que c'est un peu fou, n'est-ce pas ? Et tu peux passer à la transformation. C'est tout ce qu'il y a là-bas, d'accord ? Mais peut-être juste dans une grande ouverture, d'accord ? C'est parfois un peu plus facile ici. s'agit de savoir si c'est plus facile ou si c'est plus facile d'au moins, vous savez, il y a les deux. Une autre solution consiste à transférer des modèles d' un document à un autre, car nous avons constaté que cela s'y trouve totalement. OK. C'est notre joli patron que nous avons créé. OK ? Si je passe à un nouveau document. OK ? Tapez simplement sur Nouveau et appuyez sur Entrée. Si je passe à mon outil rectangulaire, la touche M permet de remplir un nouveau motif. Il y en a ceux-là. OK ? Pour une raison quelconque ce sont les valeurs par défaut, je ne sais pas pourquoi OK ? Mais il n'y a pas de modèle 1. Donc, pour passer d'un document à un autre, il existe des méthodes sophistiquées. Le moyen le plus simple est de simplement le copier. Tout ce qui contient le motif peut être le texte. Ça peut être ça. Copiez-le. Placez-le ici. Et vous remarquerez que si je sélectionne « Non », dessinez un autre rectangle entièrement rempli d'autre chose. Voilà mon schéma, il va dans le bon sens. Très bien, c'est tout pour l'outil de création de modèles. Je l'ai dit au début, je vais vous montrer comment créer la forme géométrique si cela vous intéresse. Sinon, cela n'a rien d'extraordinaire. Juste quelques formes et il n'y a qu' une seule chose qui traîne, toujours ensemble. Je vais en créer un nouveau avec une palette de couleurs que j'aime bien. C'est mieux de le faire. Je vais commencer par un carré. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour en faire un carré parfait. Je ne m'inquiète pas vraiment de sa taille pour le moment, nous pouvons l'agrandir. Ensuite, je vais choisir une couleur de champ. C'est juste que je vais choisir n'importe quoi tant que c'est vert. Voilà. Voilà. Et nous allons le tordre pour qu'il soit incliné. Il y a une option ici pour transformer un objet, d'accord ? Et nous allons utiliser celui-ci appelé Share, d'accord ? Ça va mettre Owl Square en italique, d'accord ? Pour cette forme particulière, il suffit de 30 degrés, c'est le chiffre magique pour créer une boîte isométrique, d'accord ? Et vous pouvez vous demander si vous voulez l'horizontale ou la verticale, comme avant que nous puissions faire une copie pour qu'il nous reste la boîte d'origine. Nous n'en avons pas besoin pour celui-ci, mais juste pour que tu saches que tu peux. OK, je veux ça, alors je veux faire un double de toi. Je vais le retourner ici. Bop. OK, je vais passer à mon mode plan car il est plus facile d'aligner les éléments de cette façon et je vais m' assurer que la vue et les guides intelligents sont activés. Je vais zoomer et je vais dire que vous y allez, qui ? Il n'y a plus de bruit. Ensuite, je vais en faire une autre copie. Copiez-collez. OK, qu'est-ce que je veux faire ? Je ne peux pas vraiment le faire pivoter. Je ne peux pas simplement le faire pivoter et le coller sur le dessus parce qu'il n'a pas la bonne forme. OK, donc ce que je fais, c'est ça. Je vais faire du copier-coller. OK, et vous vous joignez au mode, prenez celui-ci, passez en mode « grab the edge » et « outline ». Copiez-collez. Vous n'avez pas besoin d'être un mode plan, c'est juste que je trouve cela plus facile. Prends ce coin, tu peux voir notre petite boîte dedans. Il y a deux autres choses. Je veux donc en faire une copie et je m'en vais. Non, c'est la mauvaise. Tu vas là-bas. En fait, je vais comprendre l'avantage du mode Aline, c'est que vous pouvez voir le centre du point ? Il est toujours là et il essaiera de s'y accrocher. Mais c'est juste visuel et vous pouvez le voir ici en mode plan. Je vais y aller, puis je le copie en même temps pour y aller. J'ai compris. Ça a l'air plutôt bien. Est-ce que c'est accroché là-dedans, recule. Parfois, si vous êtes très près de lui et que vous avez l'impression qu'il sautait partout. Je l'éloigne pour qu'il sache qu' il est un peu déconnecté. Sélectionnez-le, puis faites-le glisser d' un seul coup et j'espère qu'il se retrouvera au bon endroit. C'est bon. Maintenant, c'est l'heure du Shape Builder. Je vais donc tous vous sélectionner. Je veux deux ou trois choses que je veux supprimer. Shape Builder, c'est Shift M , K, ou c'est celui-ci là-bas. OK. Et je vais choisir l'option sur mon Mac PC, faire glisser le curseur sur Youtube, je veux remplir cette option avant de m'en débarrasser. OK. Parce que ce n'est qu'une mince affaire. Je veux remplir n'importe quoi, le remplir dedans, puis je pourrai m'en débarrasser en maintenant la même touche enfoncée, en faisant glisser le pointeur. C'est ainsi que j'ai obtenu ma forme Ensuite, je suis allée ajouter quelques ingrédients. OK. Vous pouvez simplement choisir des couleurs. comme si j'étais allée dans mes bibliothèques et que celles que j'ai trouvées se bousculaient. C'est le modèle des années 80 que j'ai utilisé, le dernier, et je me suis dit : OK, j'aime bien ces couleurs Ensuite, j'ai ajouté des dégradés et puis je ne l'ai pas autant aimé. OK, je vais probablement y revenir, mais si vous ne vous en souvenez pas, les dégradés glissent sur l'objet, glissent sur l'objet , nous allons simplement cliquer immédiatement , puis le faire glisser à l'angle que vous souhaitez pour revenir dans cette direction OK, et double-cliquez dessus. Accédez à mon outil Eyedropper, et voici ce que j'ai fait. De quelle couleur était celui-ci ? C'était celui-ci. OK. Cliquez sur celui-ci. Double-cliquez dessus, pipette, cliquez sur cette couleur Les deux faces sont de cette couleur centrale, mandarine, pêche, double-cliquez dessus Et j'y suis allée, je suis allée chez HSB et j'ai juste fait plus sombre et je l'ai fait pour les trois faces et oui, peut-être que nous l'aimons bien. Très bien, c'est comme ça que j'ai créé la forme et nous l'avons transformée en motif, vous faites un objet, un motif, vous le gâchez C'est bon. J'espère que cela vous a été utile. La création de motifs est géniale dans Illustrator. Maintenant, il est très facile de le faire imprimer sur du tissu, du papier d'emballage sous forme de grandes feuilles d'autocollant. Oh, des trucs sympas. D'accord, c'est ce que je vais voir dans la prochaine vidéo. 99. 97 Projet de cours 29: Salut, c'est l' heure des projets de classe. C'est amusant. Nous allons créer un modèle, ou du moins c'est vous. Je veux donc utiliser les techniques que vous avez apprises dans la dernière vidéo pour créer votre propre motif répétitif. Il n'est pas nécessaire que ce soit géométrique. Ça peut être ce que tu veux. Dessinés à la main, formes simples, formes très complexes. Cela dépend entièrement de vous. Mais ce que je veux que vous fassiez c'est simplement faire quelques recherches, examiner, vous savez, les modèles d'emballage des produits. D'accord ? Je viens de faire une recherche sur Google, de regarder des images, et c'est intéressant de voir que parfois, cela n'a pas à ressembler à la forme que le piment répétait encore et encore. Il peut s'agir simplement de formes que je ne connais pas. Aidez à donner le ton au produit. Est-ce amusant, ludique ? Est-ce que c'est, vous savez, le floral est sophistiqué. Mais ne perdez pas trop de temps. Prenez quelques captures d'écran, ajoutez-les à votre mood board. Jouez avec votre schéma répétitif. Maintenant, si vous ne voulez pas suivre le type de marque et l'apposer sur un produit, vous pourriez penser au tissu, si c'est plutôt votre truc. D'accord ? Vous pensez au papier peint, papier-cadeau, à tout ce genre de choses. Parce que nous allons en faire une partie plus tard dans le cours. Nous devons d'abord apprendre quelques trucs d'exploitation, d'accord ? Alors, Credit Pen, recherchez quelques modèles et ajoutez-les à votre moodboard Je l'ai laissé là, mais je ne me rappelle jamais comment l'épeler, alors je vous l'ai laissé au cas où le marketre ne se transmettrait pas bien par mon accent Alors expérimentez aussi avec différentes couleurs, d'accord ? Peut-être recolorer en utilisant l'IA. D'accord ? Recoloration générative Et je veux que tu sauvegardes un graphique plat, d'accord ? Dessinez-le dans un grand rectangle et téléchargez-le dans les devoirs. Ne partagez pas cela sur les réseaux sociaux. Pourquoi ? Parce que ce sera amusant de faire ce que nous allons faire une fois que nous en aurons appris un peu plus sur l'exportation. Après la section d'exportation. D'accord, nous allons faire quelque chose comme ça en le téléchargeant et en le mettant sur certains produits. Nous devons d'abord apprendre à exporter. OK, donc nous allons le faire après cette section, alors sauvegardez-le et nous le partagerons ensuite sur les réseaux sociaux. Mais fais le patron. Je ne peux pas t' empêcher de le partager sur les réseaux sociaux. Si vous l'aimez, partagez-le autour de vous. Mais il y a des trucs amusants à faire plus tard, regardez tout. Très bien, fais le patron et je le verrai dans la prochaine vidéo. 100. 98 Type 3D: Bienvenue dans le monde des trois D dans Illustrator. C'est génial Nous pouvons prendre une sorte de texte statique et en faire une sorte de trois D et d'autres choses. Regardez toutes les couleurs et les ombres ici. Et nous en fabriquons aussi un en bois. D'accord, nous allons utiliser les trois D et le panneau Matériaux d'Illustrator, en particulier la fonction d'extrusion Nous parlerons des hauts, des bas, des avantages des inconvénients de l'outil en trois dimensions dans Illustrator pour créer des choses intéressantes. C'est quand même un peu stressant sur l'ordinateur. Allons-y. C'est bon. Vous n'avez pas besoin de commencer par mon dossier. Et c'est ce qu'on appelle l'extrusion en trois D. D'accord. Tu veux la police que j'utilise ? D'accord. Il devrait s'ouvrir et vous demander de l'activer. D'accord. Ça s'appelle Jubilant. J'utilise le format Instagram Story. D'accord. Vous pouvez utiliser la taille de votre choix une fois que vous avez un peu de dactylographie. D'accord. J'ai colorié le mien différemment. La couleur va passer. ce qui est du graphisme en trois D, je vais en faire une, une taille dans laquelle je veux qu'il vous suffise d' aller dans la fenêtre, de passer en trois D et de matériaux. Nous pouvons passer à l'effet et passer à trois matériaux en D. Extrudobile, peu importe . D'accord ? Et tu as ce chouette trois D maintenant sorti de la boîte, il n'a pas l'air génial. D'accord. Si votre machine est très ancienne, elle a peut-être déjà un problème. Et c'est juste trois D pour un illustrateur. Ce n'est pas pour cela qu'il est conçu. Ça va vraiment faire l'affaire. Cela peut être vu dans l'introduction, mais cela peut stresser la machine. Vous êtes prête à vraiment vous stresser parce que c'est un peu une vue temporaire, le genre de vue légère que les fans de mon petit Macbook Pro utilisent là-bas Je l'ai éloigné du micro donc vous ne pouvez pas l'entendre, mais il est stressé. D'accord. Mais prêt à le souligner, cliquez sur ce bouton pour le rendre avec Raytracing. D'accord ? C'est une bien meilleure finition. Bien plus beau qu' un original. D'accord. Le raytracing est juste une technologie qui rendra les lumières et les matériaux beaucoup plus beaux et vous permettra d'obtenir toutes ces sortes d' ombres froides Génial Maintenant, avec le texte sélectionné à nouveau. D'accord. Nous n'allons pas passer en revue tous les paramètres ici. D'accord. C'est comme un cours à part entière, mais nous le sommes, nous sommes extrudés et sous-objets La chose avec laquelle vous pouvez jouer c'est de faire d'abord la rotation. Venons-en à la rotation. Cela dépend de la quantité de travail que vous avez déjà effectuée en trois D. Vous pouvez peut-être utiliser le skimble ici ou la rotation en forme libre D'accord. Si vous l'utilisez, vous vous dites : « Oh, c'est vraiment difficile à utiliser ». C'est bon À moins que tu n'aies déjà fait trois D. C'est une question étrange. Donc, pour quelqu'un de nouveau, il est beaucoup plus facile de se rendre ici et de jouer avec ces X et ces Y. D'accord ? Vous pouvez simplement les faire glisser. OK, désactive le traçage pendant que nous sommes sur scène. Si vous le laissez activé, il essaiera de le rendre au fur et à mesure que vous le faites glisser comme ça D'accord ? Et surtout si vous n'avez pas un ordinateur puissant, ça va être amusant Désactivons-le, vous pouvez l'activer, il fait noir, il n'est pas aussi beau non plus Tu peux le faire glisser comme ça. C'est beaucoup plus rapide maintenant que le traçage désactivé ou vous pouvez accéder à l' un de ces préréglages Je suis soumis à une rotation d'objets. Accédez aux préréglages. En général, ce sont ceux-ci ici, soit hors axe, soit à l'avant, seuls quelques-uns d'entre eux fonctionnent vraiment hors axe en haut. pas celui que nous voulons, jamais le, ce que je pense qu' il va faire, expérimenter avec les différents, isométrique, haut et à gauche, est également un bon point de départ Ou vous pouvez jouer en faisant glisser ce truc. J'aime beaucoup faire celui-ci parce qu'il est difficile de s'entraîner. Je ne veux pas passer le cours à essayer de vous entraîner, montrez-vous comment faire celui-ci. Il est probablement plus facile de l'utiliser un peu pour essayer de trouver une solution. Je vais suivre cette voie. Jetons un coup d'œil à certaines des autres parties. Profondeur, d'accord ? Comme c'est profond. N'oubliez pas de suivre, de suivre. Allons y jeter un œil. C'est tellement mieux avec le traçage Éteignez-le à nouveau, vous pouvez expérimenter avec une torsion, ce qui est très cool en fait, réinitialisons-le Revenons en fait à 50 pixels. Et quelques autres choses qui sont probablement plus utiles à l' heure actuelle en ce qui concerne le retour de zéro à 100. Activons le traçage. Passons à l'éclairage. L'éclairage est cool et il suffit de sauter jusqu'en bas pour indiquer ombres, d'accord. Ouvrez-le et allumez-le. Les ombres sont géniales. Regardez-le. Super cool. Je vais enregistrer cette version et je ne fais que copier et coller comme d' habitude, puis mon ordinateur rattrape son retard. D'accord. Avec éclairage D'accord. C'est bizarre, non ? Vous le sélectionnez et vous pouvez voir le texte pendant une seconde avec l'éclairage. D'accord. Encore une fois, utilisez une partie des préréglages. Allez en haut, à gauche, en haut, à droite. Et ce n'est pas très difficile, je suppose que vous pouvez simplement faire glisser ce point là où il touche le graphique. D'accord. Ensuite, assurez-vous que le traçage est activé et les ombres sont activées pour que vous puissiez voir où les ombres sont projetées. Diffus ressemble moins à une ombre dure qu'à une ombre douce qui se déplace. Tout dépend de ce que vous recherchez. Vous pouvez avoir plus d'une lampe, et la seconde peut être une lampe standard. Lorsque les ombres disparaissent, augmentez votre éclairage, vous pouvez jouer avec l'intensité. Et il y a beaucoup de choses avec lesquelles jouer. Encore une fois, plutôt un cours en trois D. Passons ensuite aux matériaux. Il y a un matériau par défaut que nous avons en haut, juste un objet en plastique brillant. Vous pouvez commencer à travailler sur ces matériaux. Allons y jeter un œil. D'accord. Je ne prends rien par écrit. Ils regardent Gold Leaf. Ce que vous constaterez, c'est en fonction de ce que j' ai fait et que j'ai changé tous les éclairages, d'accord ? Et j'ai l'impression de tout gâcher. Je vais donc supprimer l'éclairage que j'ai créé et revenir à l'éclairage standard. Souvent, certaines de ces choses seront plus belles avec un éclairage standard Et d'accord, je ne suis pas convaincu que ce soit génial, mais nous sommes dans les paramètres de rendu ici sur un réglage bas, ils s'améliorent. Tu peux le monter en puissance. Le problème, c'est que si je le fais, clique sur Render à partir de maintenant, cela va passer une éternité à le rendre. OK, donc soyez prudent ou testez-le de temps en temps pour passer au rendu complet ou au rendu élevé, mais pendant que vous travaillez, peut-être qu'il est faible, puis quand vous avez terminé, réglez-le sur élevé. D'accord. Alors jetez un œil aux matériaux. Choisissez du contreplaqué ici et vous constaterez qu'une fois que vous en aurez choisi un, il y a beaucoup de paramètres ici pour décider, vous savez, des prochaines étapes pour ce type de contreplaqué en particulier. Vous pouvez voir de cette façon que vous pouvez cueillir des choses comme le grain, les veines et le bois, c'est tellement cool. J'aime bien celui-ci. Je vais le sauvegarder. Je ne fais que le copier et le coller. D'accord. Donc, une fois celui-ci sélectionné, je vais revenir au matériau de base et le rendre super brillant, d'accord. Et ici, le matériau de base a juste un T, quelques options, de la rugosité et du métal Je vais le rendre un peu brillant et réfléchissant. Et parfois, avec ces blocs de texte vraiment statiques, vous pouvez obtenir un objet et ajouter un petit biseau OK, donc je vais l'activer. Je vais mettre un petit biseau arrondi. Non, je vais juste en faire une toute petite, juste pour souligner certains des points forts lorsque nous sommes sous l'éclairage. Tu vois, c'est trop, Dan. Désactivons le rendu et je vais descendre à une hauteur vraiment petite, encore plus basse. Et est-ce que je veux que ce soit comme un burin ou peut-être juste un ciseau rond Je vais maintenant revenir au rendu. Vous voyez, cela prend en quelque sorte les bords. Maintenant, nous le faisons avec du texte, vous pouvez le faire avec n'importe quelle ancienne forme. J'aime celle-ci, je vais la dupliquer. Toute cette duplication de toutes ces choses va vraiment punir mon ordinateur. Ça ne me plaît pas. Juste au cas où le tien flippe plus que le mien. Oui, l'éditeur supprime une grande partie de ces rendus. Ça ne va pas trop mal. OK, il y a autre chose que je veux que vous sachiez, à part faire des expériences ici, nous allons le gonfler et le prochain sera avec celui sélectionné Supposons que je ferme ce livre et que vous vouliez y revenir plus tard . Vous vous demandez : « Oh, quel est celui-ci sélectionné ? Ici, vous pouvez voir les effets sur pouvez voir les effets trois matériaux DM ». Vous pouvez l'ouvrir de nouveau. Ou une fois sélectionné, retournez simplement à la fenêtre et accédez à trois matériaux en D et il devrait apparaître comme par magie Encore une fois, une fois fermé, vous pouvez toujours l'ajuster en l'utilisant. D'accord. Repasse en mode non rendu D'accord. Mais encore une fois, j' essaie de le faire glisser avec la trace. Tu peux voir ? Cela me cause juste beaucoup de problèmes parce que je veux faire petits ajustements et savoir si j'ai saisi le X ou le Y ou simplement le tout. Parfois, il peut être facile de désactiver le traçage à tour de rôle , puis de faire vos ajustements. OK, je vais faire une copie de celui-ci ici et je vais développer parce que ces trois éléments en trois D peuvent parfois être désactivés parce qu'ils continuent à faire ce truc. Je veux juste le sortir. Développez-le et devenez simplement une forme que vous pouvez utiliser et partager avec d'autres programmes. Laissez-moi vous montrer ce que vous devez faire pour l'étendre. Tout d'abord, sélectionnons-le et passons à nos trois matériaux D. Assurez-vous que nous avons effectué un rendu de haute qualité. OK, puis une fois sélectionné, accédez à Object et allez à Expand Appearance. Nous l'avons déjà fait. Maintenant, l'autre point à prendre en compte est que c'est notre bitmap Les paramètres de qualité de votre document sont importants D'accord ? Lorsque vous faites cela, vous pouvez passer à Effect et accéder aux paramètres de Document Ruster. Nous examinerons cela dans la section exportation, mais il s'agit essentiellement de l'utiliser comme résolution. Si vous avez une idée de la résolution, vous devriez le faire maintenant. D'accord. Convertissez-le en 300 , puis attendez que la punition à trois D vous soit infligée. D'accord. Les matériaux vont restituer ces objets à un rythme très élevé. Ensuite, vous pouvez étendre. Cela dépend de l'usage qui en est fait. D'accord. Si c'est par téléphone, 72 c'est bien. D'accord. S'il est destiné à être imprimé, vous devriez probablement le faire monter à 300 Et je parle un peu exagéré en espérant que ça se terminera mais ce n'est pas le cas, ça va tout resituer. Fais-le quand tu seras prêt. La qualité sera bien plus étonnante, mais l'illustration peut prendre un certain temps. Je vais donc sauter jusqu'au bout et je vais vous dire combien de temps regardez réellement mon horloge là-bas, elle est là, 1502, nous verrons dans une seconde Très bien, la balle du destin qui rebondit. Vous pouvez voir qu'il est 1510 maintenant, je faisais un autre travail. Oh, il est temps de revenir à la balle rebondissante. Quelqu'un joue avec cette balle et la fait rebondir ? Boup. Moi, c'est tout. OK, je vais arrêter parce que ça prend trop de temps. Tu étais là quand tout s'est terminé. Regarde le coup que je peux faire au bon moment pour le moment où je me trouvais, pour abandonner. Mais la qualité est désormais bien meilleure. Donc celui-ci n'est pas très bon parce que je l'ai développé quand nous étions au niveau le plus bas. J'espère maintenant voir à quel point celui-ci est plus beau. Oh, voir S sur celui-ci. Le sceau est pixélisé. Regarde le S sur celui-ci. Mais nous avons dû attendre 10 minutes. D'accord. Pas 10 minutes, mais c'était long. Donc oui. Cela dépend de l'usage que nous en faisons et du nombre de personnes qui ont dû faire comme moi parce que je les ai toutes répétées, il a fallu revenir en arrière et les rendre toutes à nouveau Mais regarde comme c'est beau. Waouh, trois D c'est génial. D'accord. La seule autre chose à laquelle vous devrez vous préparer, c'est, eh bien, je tiens juste à répéter que celui-ci a été élargi. OK, c'est une carte binaire pour augmenter la résolution. OK, assurez-vous que le rendu est élevé. Je ne veux rien toucher au cas où le chargement recommencerait. Mais lorsque vous êtes prêt, vous pouvez accéder à l'objet et accéder à Expand Appearance. D'accord. Ensuite, il perdra ses trois Dess et ne sollicitera pas autant l'ordinateur rendu prendra un certain temps, mais disons que je veux en quelque sorte terminer les choses. L'autre chose que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur Enregistrer et vous allez regarder, voir enregistrer, d'accord ? Parce qu'il y a trois D. L'épargne prend également une éternité. Je suis un peu comme un arc de trois D et parfois c'est un peu douloureux. D'accord. Donc, oui, garde juste un œil là-haut. Écoutez, vous n'avez jamais à le remarquer normalement parce que les illustrateurs sont si rapides que cela permet d'économiser À moins d'entrer dans les trois D et D , économiser peut prendre un certain temps. OK, vous essayez de quitter Illustrator. Ça dit : « Hey, occupez-vous d'économiser ». C'est donc une autre chose à considérer ou à prendre en compte. C'est reparti en arrière, pas de souci. OK, très bien, nous allons juste terminer cette vidéo. J'espère que c'était amusant. J'adore explorer les trois D. J'ai envie de suivre un cours complet sur les trois D. Si vous aimez le trois D, Illustrator est cool. Il y a d'autres choses comme Cinema Four D, Meyer ou Blender. OK, tu pourrais aussi t'y intéresser. Mais Illustrator est un outil plutôt cool. Un peu plus de trucs liés au design graphique. C'est bon, c'est ça. Je vais voir dans la vidéo suivante si ça sauve un jour. Je vais attendre ici, tu peux continuer. C'est bon. Voir. 101. 99 Class Project 30: Je ne sais pas ce qu'est le Black Friday, c'est une vente. Cela se produit dans de nombreux pays occidentaux. Cela s'est-il produit dans tous les pays ? Je ne suis pas sûr. Diff en Amérique. Pas tellement ailleurs. Ni là où je vis maintenant ni là où je vivais en Nouvelle-Zélande. Mais nous le savons tous, et c'est un gros problème en termes de commerce électronique, et c'est ce que votre client vous a demandé de faire pour lui. Je veux que tu fasses un graphique carré. C'est une vente du Black Friday. Et je veux que vous utilisiez l'option d'extrusion de texte en trois D. Nous avons fait, que devons-nous faire ? Soldes d'été ? Vous allez faire les soldes du Black Friday pour vous. Pensez à des graphismes appropriés pour le Black Friday. Pensez aux couleurs appropriées pour le Black Friday et faites quelques recherches sur ce qui constitue une vente du Black Friday. Ça ne doit pas être grand-chose. Probablement juste un pourcentage et une sorte de code promo, ou un bouton sur lequel ils peuvent cliquer sur les réseaux sociaux pour accéder à votre vente. Ronde. Il n'est pas nécessaire qu'il inclue beaucoup de texte. Vous pouvez inclure votre réduction de 50 %. oubliez pas le truc que nous avons fait en tranches, mais je veux que vous utilisiez le texte extrudé Je ne m'inquiète pas trop, que vous le fassiez en vert bois, que vous l'ayez biseauté ou que vous le fassiez simplement une expérience, que vous jouiez vert bois, que vous l'ayez biseauté ou que vous le fassiez simplement une expérience, , que vous le transformiez en un graphique carré, puis téléchargiez sur la section des devoirs et sur les réseaux sociaux, comme Amusez-vous avec trois D. Respirez profondément pendant le rendu, pensez à des pensées heureuses. Ne vous inquiétez pas si vous augmentez la résolution à 372, c'est très bien car nous savons tous si cela prend trop de temps. Profitez bien du projet, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 102. 100 Gonfler: Bien, encore un petit bout de Three D. C'est quelque chose que nous pouvons faire très rapidement, transformer nos formes et notre texte en ce genre de ballon gonflé. C'est facile à faire. J' adore le fait que ça ait l'air si cool. Tout ressemble à un ballon. C'est un peu comme l'heure des ballons. Mais illustrateur, allons-y. D'accord. Vous pouvez le faire avec tout ce que vous avez dessiné dans un texte d' Illustrator. Nous allons commencer par l'icône telle que vous l'avez vue. OK. Si vous voulez suivre, il y a un gonflage en trois D. OK. Nous avons le dessin que j'ai fait de mon petit C'est un nuage de pluie. OK. Ce qu'il vais dupliquer celui-ci pour faut savoir, c'est que je vais dupliquer celui-ci pour y avoir notre original. Ne vous en faites pas un coup , ça gâche l'ambiance Works n'est tout simplement pas aussi beau. OK. L'autre point, c'est que je suis presque sûr qu'il faut le regrouper. Attends, voilà. Je l'ai donc fait et ce n'est pas groupé. Je ne peux pas le rendre pour une raison ou une autre. Peut-être que c'est un bug chez moi, peut-être que tu ne peux pas le faire. Mais je le sais si vous le regroupez d'abord. OK, alors utilisez la petite option ci-dessous pour le regrouper, cela fonctionnera. Ouvrons la fenêtre. Trois D et matériaux. Et appartenons-nous simplement à celui-ci. Nous avons donc sélectionné un objet qui se gonfle et tout semble correct. Ça s'améliore quand on passe au rendu. Tu viens de le toucher tout de suite. Cool. Maintenant, nous pouvons jouer avec beaucoup d'entre eux. Les principaux sont la rotation. OK ? C'est peut-être ce que vous voulez. Mais jouons avec l'isométrie, non ? Non, j'ai quitté front d'accès et une fois que vous l'avez fait à mi-chemin, il est assez facile les contourner et de déterminer ce que vous voulez faire. ne me dérange pas de rester debout comme ça et de me tourner vers les rendus latéraux pour obtenir la position La bonne chose à faire ensuite est probablement de passer à l'éclairage. Il suffit probablement de transformer les ombres sur les ombres, pour leur donner un aspect cool. Et voilà, Shadows. L' autre chose que vous pouvez faire est de placer les ombres derrière l'objet. Oui, je veux qu'il soit réellement en dessous de l'objet car M est debout. Maintenant, regardez ça. Ce qu'il fait principalement, c'est changer l'éclairage. Cela a déplacé l'éclairage jusqu'au sommet du monde. De plus, jetez une ombre, ce qui est cool. C'est ce que je veux. Mais ce que j'en veux, c'est une autre. En gros, ce que vous pouvez faire, c'est ajouter une deuxième lumière, tout ce que la deuxième lumière fera. La lumière 2 sera donc une lumière diffuse. Il suffit de penser à une lumière diffuse comme à la lumière du soleil, vous savez, comme si vous aviez une torche et qu'elle projette des ombres vraiment fortes Une lumière diffuse K est comme le soleil où elle rebondit de nombreux endroits parce qu' elle est assez forte, mais elle ne projette pas ombres aussi strictes qu' une torche en éclaire une Elle est configurée différemment, Klight deux, j'ai juste opté pour le Ça a l'air cool. OK. Assurez-vous que votre rendu continue et encore, il s'améliorera au fur et à mesure que vous l' augmenterez Je vais le laisser de côté pour le moment. Et je vais rendre sympa, peut-être à la fin. Faisons une dernière chose. Éloignons-nous un peu plus de l'ombre . Peut-être que la première lumière, qui ressemble à une lampe torche, peut diminuer l'intensité ou augmenter la douceur. J'essaie de faire en sorte que l'ombre soit un peu moins folle. C'est mieux. Il y a beaucoup de bricolage et j'ai fait beaucoup de trucs en trois D. Donc je donne l'impression que c'est facile. Ce n'est pas facile si vous êtes aux prises avec cela et que vous avez du mal à savoir quoi faire. C'est difficile. Il faut beaucoup de temps pour devenir bon à trois D. Mais ce qui est cool , c' est que ce n'est pas un tout nouveau programme à apprendre. Et B, ils l'ont en quelque sorte réduit à l'essentiel. Si vous l'ouvrez dans Blender, Meyer ou Sma D, il y a environ 1 million d'étapes pour y arriver , c'est plutôt cool. Les autres points intéressants à propos fait de gonfler le volume R pour revenir à l'objet OK, en fait, je vais chercher des matériaux et simplement augmenter les éléments métalliques, juste pour avoir un peu de réflexion Ça va juste être un peu plus brillant. OK, je vais passer à l'objet et l'autre au volume. Si je le refuse, ce ne sera tout simplement pas aussi extrême. OK ? Un truc plat, tu trouveras, tu veux qu'il soit à 100 %, d'accord ? Il est donc super gonflé autant qu'il peut être ou gonflé plus bas, les deux côtés sont plutôt cool. Faisons-le. Celui-ci n'a pas l'air génial tant que je n'ai pas commencé à le déplacer. Ou en fait, déplaçons-le, attrapons le centre. Regardez complètement en trois D, ou du moins symétrique. N'oubliez pas de désactiver le rendu s'il prend une éternité. J'aime que ça ait l'air cool. L'autre point, c'est que nous voulons faire des choses comme changer la couleur. Je vais en faire une copie. OK. J'ai l'option de le faire traîner OK. Et je voudrais passer à autre chose et changer la couleur pour une couleur plus foncée parce que je voulais que ma couleur d'origine soit comme si elles ressortaient bien, mais elles ne vont pas bien, alors je veux ajuster cette couleur. Ce que je vais faire, c'est désactiver le rendu et passer à commande Y ou au contrôle Y sur un PC pour le mode plan. Ce que je vais faire, c'est prendre mon outil de sélection directe qui est l'outil A. Cliquez, cliquez de nouveau sur pour que j'aie exactement cette partie du cloud. OK, voilà le remplissage. Je vais juste en choisir un qui est vraiment plus sombre. J'opte pour un peu de chaleur, un peu de teinte et il y en a juste un tout petit peu, d'accord. Vous pouvez le voir là-bas. Un peu , je ne sais pas, du granit. Non, il existe une sorte de grade. C'est dans ma tête, je n' arrive pas à y penser. OK. Mais en le changeant de cette façon, puis, vous savez, passant un peu de temps à le faire de cette façon puis en sortant du mode alliage, en le sélectionnant, en réactivant le rendu, nous allons simplement économiser beaucoup de stress sur l'ordinateur. Regardez ça, c'est le mouton galeux, très mauvais nuage, ce qui se passe essentiellement devant ma maison en ce moment. Bien, la dernière chose que je vais faire avant d'exporter c'est de vous montrer comment je vais procéder dans une seconde. Je vais vous montrer le dernier d'entre eux. Donc, ce que je veux faire, c'est dire qu'il est prêt à être utilisé. Je vais utiliser ce graphique quelque part. Je veux accéder à mes paramètres de rendu et je veux monter en haut. Et voyez comment ça se passe. cela est diffusé via les réseaux sociaux, je ne vais pas modifier les paramètres matriciels du document, 72-300, parce que j'ai réglé mon document à la bonne hauteur et cela le rend encore Regarde ça, c'est trop cool. S'il vous en faut plus, vous pouvez soit l'agrandir. OK. Ou tu peux trouver une solution. Document. Raster, corrige. OK. Et changez de « Je ne vais pas passer à 300 parce que cela prendra du temps », mais je vais en essayer 150. Nous verrons si je dois l'accélérer ou non. Oh, nous sommes de retour. Cela a peut-être pris une minute et un peu. Et l'éditeur, Jason, peux-tu passer de l'ancienne version cette version avant, après, avant, après, voir Vous pouvez augmenter ces paramètres de raster et obtenir une plus grande qualité, mais cela prend plus Euh hein. Maintenant, c'est exactement la même chose pour le type que vous avez peut-être remarqué lorsque vous l' avez ouvert qui cherchait quelque chose appelé bistrot. Si vous ne l'avez pas synchronisé ou activé, ne vous inquiétez pas. J'en ai une version sommaire ici, nous allons donc utiliser celle-ci. OK, et encore une fois, nous allons le faire et le rendre cool, mais il n'y a rien de vraiment nouveau là-dedans. Et laissez-moi regarder gonflé, je vais faire glisser X un peu vers le haut, puis le Y autour de moi activera le rendu, ce qui donne toujours une meilleure apparence Donc, nous les hommes, oh, regardez ça. Nous n'avons rien fait mais nous sommes maîtres. Illustrator sait créer des trucs sympas. OK, la prochaine chose que je veux toujours faire est d'activer la distance entre les ombres et l'objet. Vous pouvez diminuer la douceur de la lumière, lui donner un s pour qu'elle rattrape le rendu. J'adore ça. OK. Je vais passer en revue mes matériaux et passer à nouveau en revue la rugosité et le métal. Si vous essayez de faire deux choses en même temps, Si vous essayez de faire deux choses vous essayez de rendre l'une avant l'autre Parfois, il vaut mieux simplement désactiver le rendu. Obtenez-le comme vous le souhaitez , puis activez le rendu. Je l'ai trouvé avec la rugosité dès que nous obtenons cette fête à effet Blon métallisé La rugosité jusqu'en bas vous donne l' impression d'un ensemble et d'une finition Qu'est-ce que tu veux faire ? Je vais aller quelque part là-dedans. Métallique aussi haut que haut. Donnez-lui une secte à rendre. C'est pas cool ? Bam, c'est totalement éligible maintenant. Bon travail Dan. D'accord, alors ça va être tout Et je veux maintenant vous montrer comment je les ai dessinées à l'aide des crayons, simplement façonner des choses que vous savez déjà utiliser. Mais je me suis dit que je pourrais quand même vous le montrer, juste parce que parfois c'est vraiment bien de récapituler ces choses, mais les trois D, c'est fini D'accord. La dernière chose que je veux faire est vous montrer comment je l'ai dessiné. Juste pour te rappeler, tu peux passer à l'étape suivante. Il suffit d'utiliser l' outil crayon et l'outil Shape Builder. Rien d'extraordinaire, d'accord ? Et simplifiez tout ce que nous avons fait auparavant. Parfois ça fait du bien de revoir, toujours un nuage de l'Oural de toute façon et on peut passer à la vidéo suivante. Mais Three D Inflate est terminé pour le reste d'entre nous. Je vais fermer ça. Je vais prendre mon outil à crayons pour assurer que le lissage est terminé Je vais le modifier, le sélectionner, transmettre, l'activer et le maintenir sélectionné. Nous les désactivons au début, nous les allumons maintenant parce que je vais essayer et mon cloud, je vais revenir au début. Ça va bien se passer. Il n'y a aucun trait, aucun film n'en ajoutera un. Zoomez dessus. Cela pourrait suffire si ce n'est pas le cas. Et si vous voulez redessiner un peu avec le crayon, souvenez-vous que vous pouvez simplement dessiner par-dessus le haut de la ligne et que si vous vous approchez à mi-chemin, il la dessinera et la remplacera Si tu t'en sors mal, comme moi, ce ne sera pas le cas, peut-être que je vais y aller. Cela peut être difficile. Ce que j'ai découvert, en particulier dans celui-ci, puis-je joindre cela, c'est simplement le faire entrer grossièrement puis passer à l'outil simplifié, car pour le moment, il y a beaucoup trop de points d'ancrage pour que je puisse l'ajuster. OK, donc nous l'avons déjà fait. OK, nous ajoutons certaines de ces compétences intéressantes. Nous allons passer à l'objet, au chemin et à la simplification. Mets-le tout en marche, ça me donne un peu comme un nuage blobby, on dirait Mais tu sais quoi, un éclair. Ajoutons l'éclair. Et je vais juste utiliser à nouveau le crayon . Je l'ai fait séparément. En fait, j'ai dû regarder en ligne pour voir à quoi ressemblait un éclair. OK ? Et fais-le. Tout n' est pas dans ma tête. Il y a beaucoup de tricherie lorsqu'il s'agit d' enseigner pour obtenir quelque chose de beau OK, c'est assez bien. Encore une fois la même chose. Je suis allé sur le chemin de l'objet, simplifié, je l'ai lancé directement. En fait, il y a une option ici qui dit simplifier, simplifier, convertir en lignes droites. Un super bonus pour ceux qui ont passé du temps ensemble. OK, puis je suis entré dans l' outil de sélection directe et j'ai saisi parce que ce sont des lignes droites, j'ai toutes ces courbes. C'était ça. Ce n'est pas le cas sur celui-ci parce qu'il y a deux petits morceaux dedans. Je vais donc utiliser un stylo et utiliser une petite option négative , puis revenir dessus Ensuite, je les ai simplement superposées et découpées avec l'outil de gonflage. Si je le laisse comme ça et que je le remplis simplement d'une couleur, il essaiera de les mettre tous les deux ensemble. Ce que je voulais faire, c'était les réussir tous les deux. Shape Builder, joignez les deux. Puis je leur ai donné des couleurs. Celui-ci a pris une couleur gris clair. Je l'ai tiré de là, je suis passé à la teinte et à la saturation. Tu vois la teinte ici ? Je peux augmenter la saturation. Je vais chez Yellow Fish, puis je le mets essentiellement en blanc. Et puis il augmente un peu, juste quelques pour cent, de sorte qu' il y avait comme un blanc chaud. Puis j'ai ajouté que c'était jaune, puis j'ai dessiné les petits bobs et j'ai fait la même chose avec l'outil Shape Builder OK. Tranchez simplement la quantité, donnez-leur des couleurs différentes. Certainement un nuage de pluie et rien d'autre. C'est bon. Merci d'avoir passé du temps. Ces autres personnes ont sauté, elles n'ont même pas vu le truc des lignes droites Juste toi et moi. D'accord. J'espère que tu as trouvé le gonflage. Génial, c'est cool. Illustrator est génial. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 103. Projet 31 de 101 Class: Bonjour, il est temps de pratiquer vos animaux en montgolfière. Nous allons utiliser l'effet que nous avons appris dans la dernière vidéo. OK, ces trois D gonflent. Et je veux que vous créiez quelque chose qui soit vaguement lié à votre produit OK ? Cela peut être le produit lui-même, s'il se prête à être, vous savez, quelque chose de facile à dessiner que vous pouvez transformer en trois D. Mais il peut s'agir de quelque chose qui en est peut-être un ingrédient, de quelque chose qui va avec, qui va de pair ou d'un moment où il est apprécié. C'est peut-être un truc d'été ou un truc de nuit. Je suis en train d' examiner certains projets, vous savez, comme si c'était le cas, les bulles du bain à bulles fonctionneraient. Je pense qu'un cornichon seul serait bien. Il fonctionnera bien avec un gonflage en trois D et avec des accessoires comme les Suédois à l'ancienne Cela dépend de ce que vous avez et du moment où vous aurez terminé. Peut fournir quelque chose comme ça. Choisissez une couleur de fond, mettez-la en valeur. Ne vous inquiétez pas trop s' il s'agit de vous connecter à vos produits et de simplement expérimenter avec l'outil de gonflage. Vous pouvez également écrire du texte, mais je veux voir si vous pouvez faire avec quelque chose que vous avez dessiné. Mais si vous êtes comme moi, vous ne pourrez probablement pas résister à l'envie de jouer avec certains types. Très bien, profitez du projet. Amusez-vous bien avec Inflate. Mais n'oubliez pas que j'ai fait paraître les choses relativement faciles dans les dernières vidéos parce que j'ai déjà fait trois D, assez bien dans ce domaine. Et je pratique ces choses, tout semble très fluide, mais je m' y essaie pendant des lustres, puis je prends des notes et je vous les livre. Et il semble que, oh, il sait juste ce qu'il fait. Faites-le simplement glisser de cette façon, Dan. Non, il y a beaucoup de tripotes et de démolis sans savoir à quoi ça ressemble, et plein de trucs inutiles qui finissent à la poubelle qu' on finissent à la poubelle qu' on Assez juste. Dan, laisse les gens faire leur projet et je le verrai dans la prochaine vidéo. 104. Maquette réaliste: Bonjour à tous. Dans cette vidéo, nous allons simuler des choses que nous avons créées dans ce cours. OK, mais ce qui est cool, c'est que, regardez, tout est modifiable, d'accord. Nous pouvons le faire pour qu' il englobe les choses. C'est très excitant, ça s'adapte à la forme. Oh, regarde ça. Nous pouvons simplement prendre vieilles images ordinaires et commencer à placer nos jolis graphismes. Et regardez le renard éveillé faire son apparition, regardez-le, c'est très excitant. Il s'agit d'une nouvelle fonctionnalité appelée Mock Up dans Illustrator. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Très bien, c'est passionnant. Je veux que tu ouvres le fichier appelé Mock Up. OK. Ce n'est pas obligatoire, mais tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une image pour continuer. Et il se peut que vous deviez en télécharger une première version. Les choses pourraient donc changer un peu en ce moment pour moi. OK, quand je vais dans la fenêtre et que je veux faire une maquette. Kay, il m'a demandé de télécharger des trucs et cela a pris un peu de temps. OK. La prochaine chose dont nous avons besoin est de trouver un graphique. OK, eh bien, utilisons le logo que j'ai utilisé jusqu'à présent. OK, et si tu te débrouilles et que tu te contentes de faire une maquette et que tu ne fais rien d'autre, regarde ce qui se passe ici Pouvez-vous voir que cela imite vraiment ce graphisme sur tout ? Alors jetez un œil à d' autres choses. Les défauts du moment sont les vêtements, l'apparence facile, graphismes Pino, K ne se démarque pas très bien sur certains d'entre eux, mais sur d'autres, ce sont des appareils ha Regardez le grand écran, d'accord. Vous pouvez cliquer sur chacun d'entre eux. C'est bon. Voici des images Adobe Stock. En fait, vous devez les payer, mais vous pouvez, je pense, les modifier sur le canevas. Laisse-moi partir Trouvons celui-ci. Nous utiliserons ceux qu' ils ont obtenus pour la démonstration. D'accord, vous vouliez payer et télécharger ceux-ci, mais vous pouvez simplement jouer avec eux. Vous n'avez pas besoin d' utiliser mon fichier de maquette. Et vous pouvez acheter la licence ici. Vous possédez peut-être déjà une licence Adobe Stock. Vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton. OK. Ce que nous allons faire, c'est laisser celui-ci là. Jetons un coup d'œil à ceux que j'ai présentés. Ce que nous allons faire, c'est travailler avec ce renard ici. La première chose est qu'il doit être groupé. OK ? Ça n'a pas l'air de fonctionner. S'il ne s'agit pas d'un groupe, alignez-le à peu près à la bonne taille. Maintenez la touche Maj enfoncée, réduisez-la , puis ajustez-la à peu près à la bonne position. C'est juste un peu plus délicat Tu dois les enfiler tous les deux. L'objet groupé et ce qui se trouve en dessous, vous pouvez le simuler ici ou passer à l'objet, puis à le maquette et à le fabriquer. C'est nouveau, donc ça pourrait changer un peu. Je vais partager quelques méthodes différentes au cas où ils le déplaceraient. Appuyez dessus, vous remarquerez qu'à la suite de cette mise à jour, vous pourrez voir ma jolie petite Fox. Regarde, réveille Fox. Il est impliqué dans tout ça. Ce qui est cool, c'est ça. Et tu es du genre, ça a l' air moins cool. Ce que nous pouvons faire, c'est cliquer et le faire glisser lentement. Vous remarquerez qu'il s' enroule, qu'il fait de son mieux. OK ? Ce n'est pas parfait pour prendre tous les virages. C'est plutôt bon. Mais il essaie de modéliser ce truc, ce que je vais faire c'est le réduire. Je vais prendre n'importe lequel d'entre eux, maintenir la touche Shift enfoncée et la faire glisser pour qu'elle soit de la taille un peu plus appropriée. La magie opère généralement c'est que lorsque vous jouez avec le mode mélange, j'ai sélectionné ce renard Si vous n'en avez plus, double-cliquez sur l'arrière-plan, et vous cliquez dessus comme une seule unité. Nous devons passer dans ce mode d'isolation pour double-cliquer pour entrer et sélectionner uniquement le renard. Ce qui le rend vraiment agréable, c'est d'aller au calme. Changer cela en mélangeant des éléments avancés, mais pour les éléments sur fond blanc, multipliez simplement Regarde comme c'est cool. Maintenant, lorsque vous le déplacez, c'est un peu plus excitant. OK, c'est pour le tee-shirt. Essayons d' en faire une autre. Passons à celui des ingrédients naturels. OK, je suis en train de le copier et de le coller. N'oubliez pas de vous assurer qu'il est groupé. Je vais le coller sur le, lui donner une taille appropriée. Je veux ce genre de tag, comme tu l'as vu au début, un peu plus de la moitié. Je vais donc peut-être simplement le mettre là , comme s'ils appuyaient les deux sur le bouton de maquette ou sur la maquette d'objet, fabriquaient et le regardaient, c'est un peu comme un sceau, tellement cool. Celui-ci ne fonctionne pas très bien avec la capacité et la multiplication. C'est le cas, d'accord ? Vous pouvez en quelque sorte le voir et voir à travers. Mais ça change les couleurs. Cela fonctionne parfois , parfois non. Il n'y a pas vraiment de bon moyen. OK. Il s'agit plutôt d' un travail de Photoshop pour le simuler parfaitement. Tout cela pourrait bien devenir très bon dans Illustrator, mais c'est quand même assez génial. Regarde, oh, regarde-le. Roulez au coin de la rue, c'est bon. Maintenant, je peux double-cliquer pour entrer, vous obtenez cette bague, vous pouvez la faire pivoter. OK. Si ce n'est pas tout à fait correct. OK. Et vous pouvez évidemment le redimensionner Si tu ne le fais que d'un côté, tu peux en quelque sorte l'écraser. Mais si vous maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous le faites, les deux choses seront effectuées proportionnellement. Cliquez dessus pour revenir. Maintenant, qu'est-ce qui fonctionne vraiment bien avec de petites choses sur de grandes surfaces, mais si vous essayez d'en faire trop, si je le saisis, je vais le copier-coller. Déplacez-le sur ce truc. OK, c'est du travail. Ce n'est pas la bonne chose pour une tasse à café, mais c'est ce que j'ai. Laissez-les tous les deux, faites la maquette. OK, tu vas voir que tout va bien. Il se peut que je doive le faire pivoter un peu. C'est généralement mieux quand c'est un peu plus petit et qu' on ne peut pas vraiment dire qu'une partie de la distorsion ne fonctionne pas. J'imagine que cela ira de mieux en mieux avec le temps. Ça a l'air cool. C'est chouette de pouvoir contourner les choses, d'accord ? Mais dans celui-ci en particulier, avec un peu de chance, opacité et multiplication o, c'est là que la magie opère J'adore ça. Ne cliquez pas sur l'arrière-plan pour en ressortir. Voilà donc l'outil de maquette. une des limites du moment est que vous ne pouvez pas avoir plus d'un graphique, d'accord ? Il faudrait les regrouper avant que cela ne commence. Si tu veux un logo et ça. OK, je n'arrive pas à trouver un moyen d'en lancer une autre. OK. Vous pouvez également les libérer. Alors sélectionnez-les l'objet, descendez à la maquette. OK, et allez libérer. OK, et tout le monde les sépare à nouveau. L'autre point, c' est que les images ne s'enroulent pas autour d'autres images. Ceci, bien que nous ayons créé un illustrateur, n'oubliez pas qu'il s'agit en fait d'un bitmap avec zoom avant Vous pouvez voir tous les pixels. OK ? C'est ainsi qu'il obtient toute cette belle vie réelle. Il se convertit en fait en ce que l'on appelle un bitmap, ce qui n'est pas ce beau dessin vectoriel que nous pouvons voir Voir le vecteur, très technique les coordonnées et les formes très simples. Alors que les images, ce ne sont que ces rectangles contenant des tonnes et des tonnes de points. OK ? C'est une carte binaire. Si vous essayez de contourner tout cela, cela disparaîtra, c'est impossible. OK ? Maquettez l'objet, faites-le ensuite fonctionner. Et la dernière chose que je voulais vous montrer, ce sont ces deux graphismes que je viens de créer. OK, en utilisant l'IA générative. Je l'ai fait dans Photoshop. Maintenant, je sais que ce n'est pas un cours de Photoshop. Je suppose que je voulais vous le montrer parce que je cherchais sur Internet, comme si je voulais une canette blanche ordinaire, d'accord, ou une tasse à café blanche vide très grande. Je n'en ai pas trouvé un que je pourrais utiliser avec la bonne licence commerciale. Pour ce cours, je suis passé à Photoshop. OK, c'est un petit bonus. Tu n'es pas obligée d'aller suivre mon cours de Photoshop. Tu devrais. OK, donc j'ai juste un plan de travail ici Il ne s'agit pas vraiment d'un tutoriel, mais plutôt d'une démonstration à quel point Photoshop est devenu génial Je vais faire glisser une grande boîte, je vais dire « remplissage génératif », et je vais dire « boîte blanche » ordinaire avec des champignons qui poussent par le haut. C'est ce qui m'est venu à l'esprit. Voilà. C'est un peu bizarre, c'est mieux. C'est incroyable ce que vous pouvez faire avec Photoshop pour générer des choses qui n'existaient tout simplement pas. Bananes. C'est donc là que j'ai trouvé ces deux-là. Ils sont plutôt assez beaux pour cette maquette. OK, donc lorsque vous recherchez des maquettes de votre produit, accord, vous pouvez le faire, si vous voulez suivre le cours Photoshop, d'accord ? Ou sautez simplement dedans et voyez si vous pouvez les préparer vous-même si vous faites des chips coupées à la main ou quels sont ceux qu'il y a dedans ? Bain à bulles OK. Vous pouvez peut-être voir si vous pouvez générer le produit. OK ? Le produit simple auquel vous pourriez ajouter des éléments dans cette maquette amusante. C'est incroyable ce que nous pouvons faire ces temps-ci, non ? bon, c' est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir, maintenant. 105. Projet 32 de 103 Class: Très bien, c'est l'heure des projets de cours, je veux que tu t'amuses bien avec la maquette. Je veux que vous utilisiez n'importe lequel des designs que vous allez créer tout au long de ce cours. Je me fous de savoir lequel vous pouvez tous les utiliser . Vous pouvez simplement en utiliser un. juste quelques expériences avec ça et j'adorerais voir ce que tu en feras. OK, pour enregistrer une image, téléchargez-la dans les projets de classe et partagez-la sur les réseaux sociaux. Faites-moi savoir dans les commentaires si vous avez rencontré des problèmes, surtout si vous avez trouvé un moyen de les résoudre, partagez-le avec les autres. Mais oui, amusez-vous bien avec une maquette. Il ne va pas tout faire à 100 % tout le temps, mais oui, des trucs vraiment sympas viennent d'être intégrés à Illustrator. C'est bon. Profitez-en. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 106. 104 Partager pour examen: Un. Imaginez si vous pouviez envoyer vos illustrations directement depuis Illustrator. Créez un lien et envoyez-le à n'importe qui, l'une des parties prenantes de votre projet. Et ils pourraient épingler des choses et ajouter des commentaires, ce qui est cool. Mais imaginez qu'il apparaisse directement dans Illustrator. C'est le cas. Directement dans Illustrator. Écoutez, il y a des épingles provenant de moi qui n'avait même pas d'Adobe ID. Il y a un gars qui s'appelle Doug. Il est très grossier. C'est quoi ce bordel ? C'est censé être un chili. Il a d' autres commentaires utiles, mais ils sont appelés ici pour examen. C'est génial. Allons-y et vérifions-le. Très bien, partagez les dessins. Il y a une option en haut. OK, je viens d'ouvrir un vieux document. La carte de visite sera créée plus tôt. Peu importe de quel document il s'agit. Allons partager. Je vais créer un lien. Cela va probablement modifier ce flux. C'est assez simple. C'est un peu nouveau, Skip. Voilà mes tableaux de noms, je vais les faire tous. Toute personne ayant un lien peut commenter ou vous pouvez être un peu plus précis. Cela dépend du degré de confidentialité des données. Est-ce sous NDA ? Est-ce comme les rapports annuels des entreprises ? Vous pouvez donc décider que c'est super sécurisé. Il vous suffit de décider si vous voulez qu'il soit uniquement sur invitation ou avec le lien. Je vais suivre le lien. Cool. Je vais m'en procurer une copie et c'est tout. Il suffit d'envoyer un e-mail à quelqu'un, c'est bon, faisons semblant de ne pas être moi, le designer. Je vais être Doug, le client, ou Merle. Dan, le designer, envoie donc un e-mail à Doug avec ce lien OK. Et Doug l'ouvre. Ce qui est cool, c'est que Doug n'avait pas besoin d'un Adobe ID. Pas besoin d'illustrateur. Il n'a besoin de rien, juste un lien web, c'est bon. D'accord, il peut travailler en tant qu'invité. S'il possède un Adobe ID que vous pouvez signer et obtenir gratuitement, ils le peuvent. Je ne sais pas. Au moins, il a son nom et vous pouvez suivre vos commentaires et tout le reste. Mais disons que Doug doit juste être capable de s' y prendre et qu'il s'en va, d'accord Doug est impoli. Il y a un superbe dessin de ce que c'est, Chili. OK. Il le soumet. Doug peut être un invité. Que fait-il d'autre ? Doug a également raison. Il est un peu difficile mettre en lumière l'arrière-plan, mais ce qui se passe pour moi en tant que Daniel, le designer, se trouve ici. Imaginez s'ils arrivaient et que vous pouviez voir les commentaires. Vous pouvez obtenir une fenêtre et vous pouvez accéder aux commentaires, y a-t-il ? Et regardez ça. Voici les commentaires de Doug. Regarde ça. Vous pouvez cliquer dessus, cela vous y amène. Il y a beaucoup de choses utiles dont nous n'avons pas besoin pour le moment parce que Dan fait le look du didacticiel, c'est difficile à lire et vous êtes prêt à répondre. D'accord, parce que Doug était un invité. Je ne sais pas où va aller la réponse , probablement nulle part. OK. Mais bon sang, c'est tellement pratique en tant que designer que tu ne l'as jamais fait. Hein ? Vous avez en quelque sorte un design ou une sorte de création. Vous insérez un e-mail et c'est comme, vous savez, troisième e-mail que j'ai envoyé avec cette version, celui-là, pouvez-vous changer ce qui se trouve en bas à droite ? C'est un peu tordu. Tu sais, tu finis par dire, je ne sais pas, que les épingles sont géniales. OK, donc je peux les voir. OK. Je peux répondre s' il était connecté, faire tout ce qui est normal pour commenter . OK. J'adore ça. OK. L'autre point est : supposons que vous changiez cela, d'accord ? Et tu te dis : « D'accord, Doug, et maintenant ? OK. Et ce que vous devez faire ensuite, c'est que vous pouvez revenir en arrière et ce même lien fonctionnera, mais vous pouvez mettre à jour le contenu. OK ? Et il sera mis à jour. En fait, prouvez simplement que cela fonctionne. Je vais vérifier ce commentaire. Il va falloir le rafraîchir, je suppose. OK. Et ça y est. Écoute mec, c'est tellement bon. OK. Et si nous avions répondu, cela aurait fonctionné, car même si Doug n'est pas connecté, il pourrait revenir sur cette page et il y verrait toujours le mot Doug en tant qu'invité et il verrait les réponses, mec Tellement sympa. C'est bon. C'est ainsi que vous partagez. Il peut s'agir de clients, de collègues, toutes les parties prenantes. Et cela peut être le fait de travailler sur un projet, une bonne façon propre de le transmettre au client et de le faire revenir. Pourquoi suis-je si enthousiaste à ce sujet ? Parce que l'ancienne méthode par e-mail était pénible. Mains en l'air. Si tu l'as fait de cette façon, oui, c'est difficile. C'est une bonne chose. C'est bon. C'est ça. Partagez pour examen. C'est également le cas dans de nombreux autres programmes Adobe. En fait, je pense que c'est juste dans Photoshop pour le moment. Il en existe également une version dans le design, si vous ne le saviez pas. Ce n'est pas tout à fait pareil, mais je pense qu'ils vont commencer à l'étendre à tous les produits, donc au moment où vous le regarderez, il se pourrait qu'il soit là. bon, c'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 107. 105 images intégrées: C'est bon. Vous avez donc ouvert un document et vous avez obtenu cette boîte de dialogue d'avertissement. Et tu te demandes, mec, pourquoi les images sont-elles liées ? Comment les intégrer Oh, tu es au bon endroit. Laissez-moi vous montrer comment faire. Très bien, toi, tu es le dialogue d'avertissement. OK. Essayez d'ouvrir un document. Si vous voulez jouer le jeu, vous pouvez ouvrir le fichier d'exercice appelé image du lien et vous n'êtes plus disponible. OK, donc je vais ignorer et ensuite entrer. OK, on peut en quelque sorte le voir. Le problème, c'est que si vous ne pouvez pas y revenir, vous ne pouvez pas obtenir une image en haute résolution. C'est en quelque sorte disparu pour toujours. Ce n'est pas dommage, je ne sais pas de quoi parlait ce Photoshop, mais bon, je vais faire comme si je ne l'avais pas organisé , je l'ai totalement organisé. Nous ne trouvons donc pas l' image, ce qui est mauvais. Si vous pouvez le trouver, c'est peut-être qu'il se trouve juste à un endroit différent et que vous souhaitez simplement le reconnecter OK. Une fois cette option sélectionnée, vous accédez à la fenêtre et vous optez pour un panneau de liens. OK. Et ici, vous pouvez voir les liens rompus. Tu peux aller ici et le relier à nouveau. Je vais donc créer un lien vers votre bibliothèque. Non, je vais juste reprendre le lien habituel. Tu dois d'abord le sélectionner. Cliquez sur le lien , puis recherchez-le. Et celui-ci, je viens d'en changer le nom. Il s'appelle Dan. Ça s'appelle Dan one now et hit place, et maintenant ils sont reconnectés. Mais ce que vous êtes vraiment venu chercher, c'est comment empêcher que cela ne se produise ? En fait, non. Tu es venu pour l'intégrer. Donc celui-ci est lié. Je peux le dire. Je peux le dissocier en le sélectionnant simplement. Voilà pour le faire passer au bleu. Cliquez dessus et il y en a un qui dit d'intégrer des images. Boum. Alors maintenant, la taille du fichier augmente pour ce document illustré. Mais je peux vous remettre le document illustré, sans problème. Et l'image ressortira également. Il y a deux moyens. OK, comme vous l'avez probablement déjà appris grâce à ce cours, c'est le fichier et nous allons passer au lieu. Nous allons faire venir Dan. Deux c'est Dan, tu peux l'éteindre. OK, cela crée le lien. OK. Cela signifie intégré. Placez-les dedans, faites-les sortir. Oui, c'est ce que nous avons fait lors de cette séance photo. OK. Et ici, vous pouvez voir que ce n'est plus lié. Vous pouvez en sélectionner un grand nombre. Maintenez la touche Maj enfoncée et intégrez-les toutes. Voilà. Le problème, c'est qu'il faut l'annuler. Comme moi, vous vous contentez probablement de ces choses. Va probablement où se trouvent les Dan Two et tu les traînes dedans. OK. Et par défaut, il créera un lien , oh, comment contourner ce fait Tout est un raccourci sournois. Regarde ça. Si je le fais glisser et que je maintiens la touche Shift enfoncée, regardez qu'il l'intègre. Sournois. Hein ? C'est très cool. J'aurais aimé que ce soit l'inverse, mais Illustrator, je suppose, veut que la performance soit, vous savez, vue, c'est vraiment génial. La plupart des gens ne le sauraient pas, oh, Illustrator fonctionne très lentement et c'est parce qu'il contient beaucoup d'images. Ils créent donc des liens par défaut, ce qui permet à Illustrator de fonctionner très rapidement. Cela amène les personnes expérimentées se plaindre d'être liées. Illustrator ne peut pas vraiment gagner, mais nous savons maintenant comment les intégrer. Lorsque nous les importons, décocher le bouton de lien ou de maintenir la touche Maj votre clavier enfoncée pendant que vous les faites glisser , et ils seront intégrés Nous y voilà. Faisons comme si cela ne s'était pas produit. Voilà, une course de mémoire, je vais le voir dans la prochaine vidéo. 108. 106 dossiers d'exportation: Bonjour Bonjour, dans cette vidéo, nous allons aborder toutes les méthodes d'exportation de graphiques depuis Illustrator. Ce n'est absolument pas comme si vous le faisiez mal. C'est juste qu'il existe de nombreuses meilleures pratiques pour les différentes méthodes à suivre. Nous allons donc couvrir ce type de quatre groupes qui les ont incités à copier entre programmes. À l'impression, à l'exportation de l'ensemble du tableau, comme la page entière, ou au lieu d'exporter uniquement des parties du dessin. Ces deux sont en quelque sorte une exploitation pour le numérique. Celui-ci ici, exportant pour impression. Et celui-ci ne va pas vraiment exporter, quelque sorte terminé, il passe en quelque sorte d'un programme à l'autre. Certains d'entre eux sont très faciles et d' nécessitent un peu plus de profondeur. Donc, ceux qui sont soulignés, voyez les deux ici, enregistrez-les au format PDF et dans le panneau d'exportation. Ils sont probablement les plus utilisés et nécessitent juste un peu plus d'explications. Nous allons donc nous y intéresser un peu plus, un mémorial. est facile, mais celle-ci sera une longue vidéo préparée pour intéresser votre passionné d'exportation Vous allez devenir le maître de l'exportation. Très bien, allons-y. OK, copier entre les programmes. Par exemple, ce que je fais le plus probablement, c'est simplement copier-coller. J'ai donc n'importe quel vieux document ouvert, je peux juste le copier. Et le nombre de documents dans lesquels vous pouvez simplement les coller est incroyable . Regardez Paste. OK, dans Photoshop, il vaut mieux apparaître comme un objet intelligent, d'accord ? Et c'est toujours vectoriel, d'accord ? Il est évolutif et il vous suffit copier-coller les dessins de la même manière. Je peux simplement coller le dessin, et c'est toujours un vecteur. Il est évolutif. C'est génial comme si j'avais ouvert Figma OK, collez dans Figma. D'accord, et c'est toujours un vecteur. Jetez un œil à ceci. Vous pouvez toujours voir tous les jolis vecteurs. Bonté. C'est un moyen très rapide et facile de passer d'un programme à l'autre, qu'il s'agisse de programmes autres qu'Adobe Adobe. Essayez-le d'abord. Maintenant, le niveau suivant consiste à utiliser les bibliothèques. Nous en avons parlé plus tôt dans le cours, mais nous y reviendrons très rapidement. cause du problème avec la façon dont je l'ai fait avec le copier-coller, si je change cela maintenant, aucune des autres ne sera mise à jour. Donc, si j'en fais un article de bibliothèque , d' accord, sélectionnez-le, je vais le regrouper et faire glisser le tout dedans. D'accord ? Et j'ai ce truc qui s'appelle Fox, et puis si je me lance dans la boutique, d'accord trouve ma bibliothèque, fais-la glisser ici, et dans Design. OK, cela ne fonctionne pas actuellement avec Figma. D'accord. Il ne contient aucune bibliothèque le moment. Ça va arriver. Mais en gros, tout autre programme Adobe après le fax, Premiere Pro, utilisera des bibliothèques. Et l'avantage, c'est que je peux double-cliquer dessus dans Illustrator, donc ce n'est pas le document original D'accord. Mais ici, je peux le saisir et dire, en fait, je veux en changer la couleur pour le sauvegarder. Jetons un coup d'œil dans Photoshop. D'accord. Pouvez-vous le voir actualisé dans sa conception ? Mis à jour, tous les autres programmes seront également mis à jour. Et c'est vraiment bien parce que les bibliothèques CC peuvent être partagées. Vous pouvez l' envoyer à d'autres votre équipe, à des collègues, à des clients, ils verront les mises à jour, plusieurs documents qui n' ont pas besoin d'être ouverts, c'est génial. Le prochain que nous allons passer en revue sera imprimé. D'accord. Pour ce qui est de l'impression, je vais ouvrir la carte de visite que nous avions tout à l'heure. Il y a deux choses que tu dois faire. Nous avons en quelque sorte abordé les effets et les paramètres de Documenter Russa. Nous les avons maintenus assez bas dans Illustrator. Et c'est très bien, surtout s' il s'affiche via un écran. Vous n'avez pas du tout besoin de vous embêter avec ça. 72, ce sera parfait. D'accord, mais nous allons imprimer en K et la résolution d'impression est généralement de 300 ppp pixels par pouce. D'accord. C'est la qualité de la sortie. Maintenant, la majeure partie est vectorielle, donc cela n'aura pas d'importance. Cela affectera des choses comme voir l'ombre qui se trouve ici. OK, c'est un peu pixélisé. Maintenant OK, si je clique sur OK, il sera redessiné KC pour que ce soit beau et fluide Donc, tu le fais d'abord. D'accord. Ensuite, vous allez dans le fichier et vous allez enregistrer sous. Nous allons enregistrer le mien sur mon ordinateur. Je vais mettre le mien sur mon bureau, d'accord. Et nous allons passer à cette option ici. Au lieu d'exporter, c'est Enregistrer sous, c'est le plus important. Et nous passons au PDF. D'accord. Et nous avons cliqué sur Enregistrer en haut ici. Collez-le sur une surface de haute qualité. D'accord. Et assurez-vous simplement que l'option « préserver les fonctionnalités d'édition d' Illustrator » est désactivée. Ceci étant activé, il s'agit simplement d'un fichier Illustrator bien trop compliqué pour ce dont l'imprimante a besoin. La taille du fichier est bien trop grande, c'est juste un fichier Illustrator. Ce que nous voulons, c'est un PDF réduit ou au moins concis qui puisse contenir toutes sortes de nouveautés, d'accord ? Et ne pas poser de problèmes à personne. La taille du fichier sera inférieure. D'accord ? Commencez donc par une impression de haute qualité en haut de la page. Éteins ça maintenant. Nous n'aurons pas l'occasion de passer en revue l'intégralité du processus d'impression commerciale des PDF D'accord. Nous le ferons dans le cours avancé qui est assez hardcore. Des choses comme les saignements , les pantones et tout ce genre de choses peuvent faire l'affaire, mais pour le moment, c' est suffisant, Ils vont obtenir la bonne qualité. Ça va bien s'imprimer, ça ne va pas être trop gros. Assurez-vous donc que c'est désactivé. Sauvegardons le PDF, OK, et cliquons sur OK. Vérifions-le sur le bureau, voici ma carte de visite, elle fait 1 mégaoctet Ça a l'air super. Vérifiez toujours. OK, ça s'imprime bien. Tous les vecteurs sont bons. Et c'est minuscule, non ? Comme si c'était génial qu'il soit petit. Et la qualité est excellente. C'est pourquoi Illustrator est si génial. OK, les formes vectorielles, ces chemins et tout le reste seront super nets. Une chose que je viens de remarquer, y a-t-il une page exploitée ? OK, mauvais Dan. OK, donc si je fais exactement la même chose, laisse-moi y aller. OK, lorsque vous effectuez vos sauvegardes, passez au PDF et assurez-vous simplement que le dépliage est activé pour que tout le monde puisse utiliser nos tableaux et toutes les pages Si vous n'avez qu'une seule page, cela n'a pas d'importance. Vous pouvez évidemment imprimer une plage si vous avez, disons, un à deux ou si vous voulez juste une virgule et trois, d'accord ? Le premier et le troisième plan de travail. Tu peux y faire des trucs chics. Je veux juste tout, sauvegardons-le encore une fois. Il sera plus grand maintenant parce qu' il y a une image au dos. Voyons comment ça va se passer, d'accord. C'est 1,3 donc nous n' allons pas nous ruiner. Et puis on passe à une super bonne qualité. D'accord, c'est donc imprimé. Très bien, regardons les deux suivants. s'agit donc d'un document destiné à l'impression commerciale, même s'il s'agit d'un PDF destiné à un site Web ou à un e-mail. D'accord. Je n' utiliserais pas celui-ci ici. J'utiliserais l'intégralité de ce plan de travail. Exportez les écrans. C'est génial. Nous avons également créé des publicités sur les réseaux sociaux, des histoires Instagram ou tout ce qui est diffusé via les médias numériques K ou les réseaux sociaux. Ouvrons une annonce datant de tout à l'heure. OK, et passons au dossier. Et passons enfin à l'exportation. Ok, et utilisez l'export pour les écrans. Il est doté d'un raccourci K, et il fonctionne très bien. Maintenant que vous êtes au sommet, vous avez entre les plans de travail et les ressources Nous allons travailler sur des plans de travail. Nous n'avons qu'un seul plan de travail. D'accord ? Il va donc utiliser uniquement la première page que vous pouvez faire. cool, c'est que cela empêchera tout cela de fonctionner de l'extérieur ici. Ces éléments ne seront pas inclus ici. Vous pouvez les inclure si vous le souhaitez. D'accord. Nous allons juste utiliser les plans de travail. Choisissez un endroit où il doit aller. Je n' aime pas avoir des sous-dossiers sur tout. Cela signifie que si j'ai un fichier PNG, mais que je veux aussi ajouter, vous voyez que les écrans sont un peu petits, d'accord ? Je veux un PNG, mais je veux aussi créer un PDF. D'accord ? Cela les placera dans des dossiers PNG et PDF séparés, ce qui est un peu ennuyeux, d'accord ? L'autre point qui me vient à l'esprit, c'est quand il est question d'échelle, d'accord ? Si vous voulez qu'il soit trois fois plus grand, c'est très bien. D'accord ? Mais si vous l'avez conçu à la bonne taille, vous devez le garder à la même taille. Il veut vraiment ajouter une échelle. Ce qu'il devrait vraiment dire, c'est comme un format différent. Mais cela s'utilise beaucoup lorsque les gens créent des actifs pour, par exemple, interface utilisateur et la conception Web. L'autre chose à noter ici est quel type de qualité ? Donc, je ne veux pas que ce soit 1.5, je veux que ce soit la personne sur laquelle je clique. Plein de choses. Vous pouvez les supprimer. D'accord. Et il va y avoir une taille unique. Et je voudrais regarder le J Pig. Il y a donc quelques valeurs par défaut ici. est le genre de principaux groupes alimentaires diffusés sur les réseaux sociaux. Imaginez-le simplement à 100 000 pour cent, le mieux possible, toutes ces différentes plateformes médiatiques le condenseront sans demander Le meilleur format, d'accord, c'est le Web. Mais tout le monde ne l'accepte pas. Nous l'avons examiné au début du cours, d'accord ? Donc, une taille unique si je peux m'en sortir. Sinon, cela dépendra de l'endroit où il va. D'accord, nous parlerons donc extensions de fichiers un peu plus loin dans ce chapitre. Mais c'est tout. En fait, j' exporte plein de choses différentes. C'est le genre de pouvoir de l'exportation pour les écrans. Vous pouvez avoir un PDF, d'accord, et le PDF est parfait. Ce n'est tout simplement pas vraiment prêt à imprimer. Tu peux le faire. Fais-le si tu veux. Cool, je vais diriger Export et sur mon bureau. D'accord. J'en ai toutes différentes maintenant. Le nom provient du nom du plan de travail. D'accord. Vous pouvez donner un nom à votre armoire même s'il ne semble pas possible de le nommer D'accord ? Accédez à votre outil de plan de travail D'accord ? Et vous pouvez voir que cela s'appelle Artboard One D'accord ? Et vous pouvez le nommer ici, donc vous pourriez lui donner un meilleur nom. Très bien, j'ai donc toutes mes différentes versions ici sur mon bureau à exporter pour les écrans, c'est parfait pour le tout. Vous l'avez fait à la bonne taille, il faut qu'il sorte. Examinons l' exportation pour le numérique, mais uniquement pour de petites parties d'un document plus volumineux, disons que vous en avez besoin et non de celui-ci. Allons y jeter un œil. Ici, vous avez juste besoin de cette partie pour sortir ou juste d'une certaine partie d' un document ou , parfois, vous vous retrouvez avec des travaux similaires ici et vous voulez juste exporter cette Ce n'est même pas sur le tableau d'art. Bien sûr, nous pouvons le copier-coller, mais il existe d'excellents moyens de le sortir. Examinons d'abord la sélection des exportations, car c'est plus rapide et plus facile. Ensuite, nous examinerons l'exportation d'actifs. Disons que nous avons besoin de ce graphique, d'accord. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement cliquer dessus avec le bouton droit , d' accord, et descendre dans la section d'exportation. C'est super facile. Il passe à l'exportation pour les écrans, il passe à l'onglet de droite Nous passons donc aux plans de travail avant de passer à Assets. Il l'a sélectionné, collez-le sur le bureau, et nous en sommes pratiquement au même point, d'accord ? Nous pouvons donc choisir le format que nous voulons. Sbg, PNG Et l'autre avantage, c' est que nous avions de l'envergure dans ce domaine auparavant. Nous avons exactement la bonne taille. Vous pouvez décider, OK, je l'ai là. Je peux décider que je veux qu'il soit de largeur K et savoir qu'il sera affiché sur notre site Web ou dans notre e-mail et qu'ils n'ont pas demandé plus de 500 pixels dans un fichier PNG que nous exportons Et c'est juste un moyen très rapide d'extraire un petit ingrédient, K, à une certaine taille de pixel dans le bon format. Allons-y. Donc, pour les grands garçons , passons à la carte de visite. Nous en exporterons quelques pièces. Oui, pas alors nous allons aller dans la fenêtre et ouvrir le panneau des actifs ou le panneau d'exportation des actifs. Si vous ne l'avez pas encore ouvert, je l'aime bien seul. Je ne sais pas pourquoi. Je pense que c'est ainsi qu'il a été fabriqué de manière rigide Ça peut être là-dedans, ce n'est pas grave. OK, donc ce que je veux faire, c'est essentiellement une mini-version des écrans d'exportation que nous venons de voir. Ce qui est cool, c' est que nous pouvons le sélectionner. L'astuce est que vous voulez vous assurer que tout ce que vous voulez être ensemble est un groupe. Et vous pouvez soit le faire glisser, d'accord, soit le sélectionner et appuyer sur ce petit bouton plus, vous vous retrouvez au même endroit. Ce que vous devez vérifier, c' est que tout est groupé. Regarde ça. Si j'attrape le renard qui n'est pas groupé, c'est un groupe. Je vais le dissocier. D'accord ? Ce ne sont que des bribes. Si je le prends et que je le jette dedans, il pense que vous voulez dire que tous ces éléments sont séparés. Ça va annuler ça. Et si je les regroupe d'abord, puis que je les ajoute, c'est une unité. Pourquoi est-ce utile ? OK, c'est vraiment utile parce que ce petit panneau, passons aux cartes de visite, permet de voir ces choses ici. Ils sont cool. Nous pouvons les nommer, ce qui est pratique. Vous les nommez simplement en double-cliquant dessus, d'accord ? Et nous pouvons maintenant les exporter avec différentes tailles, comme nous le faisions auparavant. Ce qui est vraiment cool, c'est que si cela change, changeons le logo du mail. Je vais donc double-cliquer dessus pour entrer. Je vais cliquer uniquement sur le haut du texte. Je vais le changer en violet. Regarde, ça a changé là-bas aussi. Il y a donc une sorte de lien entre eux. Donc, au fur et à mesure que vous le modifiez, il se met à jour ici. Donc, quand j'ai eu un exploit, il en a obtenu la bonne version. Je l'utilise tout le temps lorsque je crée des fonctionnalités pour, par exemple, une application ou un site Web qui les exporte. OK, vous pouvez utiliser le panneau des actifs. Il suffit de le faire glisser, de s'assurer qu'il est groupé et qu'il existe un lien entre les deux. Et ça ne disparaît pas. Cela signifie que vous revenez plus tard, que les panneaux de gestion des actifs sont toujours ouverts et qu'ils contiennent toujours toutes ces informations. Donc, au lieu d'essayer d'exporter le tout ou quelqu'un l'a fait, copiez un nouveau document. Passons au Web. Passons à celui-ci. Passons à celui-ci. Collons-le dedans. Et peut-être augmentez-le, ou sélectionnez le plan de travail et dites que je veux le plan de travail soit adapté à l'exportation vers le haut. Jouons aux fesses. OK, où est ce panneau d'exportation d'actifs ? C'est prêt à être utilisé, surtout si vous devez le faire pour la deuxième fois. Et la seule chose, c'est le bouton d'exportation pour moi, je ne sais pas. C'est comme si à chaque fois je ne pouvais pas cliquer. Qui est un bon joueur ? Il me faut environ 2 secondes, oh oui, cliquez sur l'un d'entre eux, d' abord K et Head Export. Je peux donc exporter, disons simplement le logo. Exportation en K et Head. Génial Celui-ci ici, je peux l'exporter séparément. Peut-être que c'est un format différent, accord, peut-être que j'avais besoin d'être un SfG Exportons, ça y est. Vous pouvez tous les exporter en cliquant sur le premier, maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur le dernier de votre liste. Mais vous pouvez finir par avoir des chargements et des chargements similaires dans votre panneau d' exportation d'actifs, d'accord ? Mais si vous voulez qu'ils soient tous sortis en même temps, sélectionnez-les tous. Et puis dirigez-vous vers Export, parce que nous les avons nommés, nous n'allons pas nous retrouver avec l'actif deux, nous allons nous retrouver avec le logo, OK. Et nous allons nous retrouver avec le badge naturel qui est un SVG, qui dans ce cas fonctionne totalement C'est juste un petit truc dans le coin. Les SVG peuvent être étranges. Comme ce test pour savoir où tu dois aller. Le format SVG fonctionnera parfaitement. Seul mon Mac ne le prévisualise pas très bien pour le moment . C'est bon. J'espère que cela a été utile. Le cours original que j'ai créé offrait en quelque sorte différentes options aux participants, mais il n'y avait pas de hiérarchie. J'espère donc que cela vous a été utile de savoir laquelle des millions de façons de faire sortir des choses vous est utile. Permettez-moi de récapituler rapidement entre les programmes, bibliothèques CC sont les meilleures Le copier-coller est ce que j'utilise le plus lorsque je manque de cohérence. Donc, cette étape d'idéation ou simplement discuter des choses, les tester et les faire démarrer. Mais si je travaille pour une grande entreprise ou une grande marque ou du moins entreprise qui a des directives de marque définies que je partage avec quelqu'un d'autre. Toujours des bibliothèques CC, continuez à imprimer. OK, imprimer n'importe où dans le monde physique, sauf au format PDF. Assurez-vous simplement de désactiver les fonctionnalités illustrées et de vous les fonctionnalités illustrées et assurer que la qualité est réglée sur élevée. Si vous exportez quoi que ce soit sous forme numérique, ce qui me semble être la plupart des choses actuellement D'accord, s'il s'agit d'un contenu complet, comme une publicité sur les réseaux sociaux ou un PDF envoyé par e-mail, utilisez simplement les écrans d'exportation. Si vous avez juste besoin d'une petite pièce, j'utiliserai toujours le panneau Asset Export car j'aime sa répétabilité Mais vous pouvez évidemment cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. La sélection est également une méthode intéressante. J'aimerais lui donner un nom et avoir mon petit panneau pour tout voir, ainsi que le lien avec les mises à jour, c'est génial. Bien, qu'est-ce que c'était utile ? C'était ennuyeux, mais très utile. Je sais que nous devrions recommencer à fabriquer trois types D. Le type à trois D est utile. C'est probablement une vidéo bien plus utile. Arrête de t'excuser, Dan. Passons à la vidéo suivante. Très bien, je t'y verrai. 109. 107 WebP vs SVG: Bonjour tout le monde Dans cette vidéo, nous allons aborder les différents formats de fichiers que vous pouvez exporter depuis Illustrator. Nous les avons un peu abordés. Nous allons aller un peu plus loin, pas très profondément, mais il y a tellement de formats différents à découvrir. Commençons par un aperçu général , puis un aperçu rapide. Avant d'entrer dans les détails des différents formats, je voudrais juste un bref aperçu, alors allons-y maintenant Web K est donc un excellent format qui réunit les avantages du JP et du PNG. Alors utilisez-le quand vous le pouvez. Son principal cas d'utilisation concerne les sites Web, mais tous les sites ne l'acceptent pas. Vous utiliseriez donc un cochon J lorsque vous exportez un document contenant une image depuis Illustrator. Jp serait formidable s'il avait besoin transparence comme ce logo ici. D'accord, c'est mieux en PNG. Le problème avec les trois formats que j'ai mentionnés c'est qu'il existe des images bitmap, elles ne sont pas évolutives Donc, si vous avez besoin d'évolutivité, SVG est celui qu' il vous faut. Si vous souhaitez imprimer, un PDF est parfait, ou si vous souhaitez tout regrouper dans un PDF parfait pour e-mail. Les deux autres formats, nous parlerons d'un ePSS et d'un Tiffs, et ce sont des cas d'utilisation plus avant-gardistes Pour le moment, nous ne les aborderons pas trop, mais je vais vous montrer où vous pouvez vous adresser pour les exporter. Très bien, examinons un peu plus en détail les raisons pour lesquelles vous voudriez utiliser chacune d'elles pour vous donner le pouvoir de choisir. Très bien, allons-y. Très bien, parlons des formats de fichiers. La principale chose à savoir, ou du moins le terme à connaître avant de passer à l'exploit, est ce qu'on appelle bitmap ou raster Ils signifient des choses différentes, mais les gens les utilisent de manière interchangeable plutôt que vectorielle OK, la grande différence, c'est que nous allons passer à notre vue d'ensemble. Ce truc ici est une jolie forme vectorielle, qui peut être redimensionnée, accord ? Je peux le décrire. J'ai tous les points d'ancrage, d'accord ? Il peut être ajusté, mais il a un look vraiment distinctif, non ? Bords vraiment nets. Trois illustrateurs, d'accord. Couleurs simples, bords nets. Mais il n'a pas tous les détails comme ça. Si je zoome, je vois toutes sortes de reflets d'ombre et toutes sortes de trucs sympas. Il le fait en utilisant tout un tas de pixels. Si je zoome, vous verrez les pixels. Il s'agit d'un bitmap raster. C'est une carte de tous ces différents éléments. Certains graphiques, comme mon logo ici, ne contiennent donc que des objets vectoriels. Et celle-ci, toute la publicité contient un mélange des deux bits vectoriels, d'accord ? Du texte vectoriel, mais il y a une image bitmap au milieu une image bitmap au milieu ou notre carte de visite ici Un mélange des deux au dos. Il y a donc des éléments vectoriels autonomes, des éléments bitmap autonomes, et puis il y a Donc, combiné à la direction que cela prend, parlons des différents formats. Passons donc aux écrans d'exportation de fichiers juste pour y jeter un petit coup d'œil. Donc, pour ce qui est d'un autre sujet, nous n'allons pas aborder le PDF ici parce que nous le couvrons en quelque sorte dans la dernière vidéo. Nous savons tous ce que sont les PDs, fret à envoyer par e-mail ou à des imprimantes Vous pouvez les télécharger depuis votre site Web, mais parlons de certains autres fichiers image. Les deux principaux, PNG et J peg, que vous utilisez très souvent, d'accord. La grande différence entre les deux, c'est qu'ils sont tous deux destinés aux bitmaps, d'accord ? Ils vont donc exporter un tas de pixels. Les J pegs reproduisent souvent beaucoup mieux les images. Donc, si je dois exporter ce graphique ici au verso, pour le télécharger sur les réseaux sociaux ou pour le télécharger sur un site Web, je vais choisir un Jpeg parce qu'il a tendance à très bien traiter les images comme les images en arrière-plan . La qualité est suffisamment élevée, il reproduira parfaitement les parties vectorielles. Vous pourriez faire un PNG et cela fonctionnerait bien, sauf que le PNG serait beaucoup plus grand. La taille du fichier est importante, optez pour une valeur élevée. Sinon, un PNG fonctionnera très bien. Il produira très bien des images et reproduira des vecteurs. La grande différence entre les deux réside la transparence. Jetons un coup d'œil à ça. Nous allons créer le logo ici. D'accord, je vais l'ajouter au panneau d'exportation et passer aux deux options, Jpeg et PNG. À son maximum de transpiration, du point de vue de la taille, les mines sont probablement assez grandes. Exportons-les. Passons au bureau, d'accord, je vais les réimporter tous les deux. Juste pour que vous puissiez voir la différence en termes de transparence. L'un est transparent, l' autre n'est pas en JPEG, ne permet pas la transparence, il remplira simplement l'arrière-plan de blanc, même si nous ne l'avons pas dit. Il n'a tout simplement pas la capacité d'apporter de la transparence, contrairement à un PNG. Ce sont toutes deux des images bitmap, alors zoomons, d'accord. Vous devez donc vous assurer que la taille est suffisamment grande lorsque vous les exportez pour que personne ne puisse sceller les pixels. Mais à distance, d'accord, étant utilisé à cette taille, personne ne pourra faire la différence entre un vecteur et un bitmap, surtout lorsqu'il est imprimé physiquement ou visualisé sur un site Web Donc, ce logo va disparaître, d'accord. Quelqu'un me l' a demandé. Je l'envoie au format PNG, assurez-vous qu'il est assez grand, d'accord ? Parce que j'ai peur de ne pas aller travailler, alors que quelqu'un me l' a demandé J'enverrais cette unité entière, je la regrouperais et je l'enverrais. Ce serait certainement un JPEG, pourquoi cela fonctionnerait tous les deux, parce que vous savez, le PNG est transparent Nous n'en avons pas besoin. Donc, si nous n'en avons pas besoin, je préfère réduire la taille du fichier. Exportons donc ces deux paramètres en tant que paramètres. Alors regardez, voyez-vous qu'il y a le JP de qualité maximale, d'accord, et qu'il fait 500 kilo-octets, donc deux par mégaoctet, et Maintenant, cela ne semble pas être un gros problème et ce n'est pas le cas. Si vous recherchez un site Web ou une application, l' exigence est souvent aussi petite que possible et de la meilleure qualité. Si cela est destiné aux réseaux sociaux, peu importe. Tant que vous n'avez pas besoin de transparence, JP ou PNG feront l'affaire. Si vous avez besoin de transparence, le format PNG est une bonne option. Maintenant, le dernier bitmap est exporté. OK, disons que je vais exporter. Ici, je vais tout de même ajouter une échelle. Je vais regarder le site Web P. Nous en avons parlé tout à l'heure. C'est un peu le nouveau format. Ce n'est pas nouveau du tout, mais c'est nouveau pour un usage courant. Cela existe depuis des lustres. C'est génial pour les sites Web et les applications. Exportons donc les deux et je vais les désactiver. Il suffit de les regarder tous les deux sur le Web. Jetons un coup d'œil au logo Web P, d'accord ? Vous pouvez voir qu'il a les avantages du PNG, donc il est transparent Et souvent, il est identique ou inférieur en termes de taille de fichier Mais quand il s'agit de comparer PNG et Web P pour une image complète, vous voyez ? Il est beaucoup plus petit, donc de 900 kilo-octets à 600. C'est pourquoi nous le laissons sur le net. C'est l'un de ces formats qui fait très bien les deux choses. OK. Il combine des éléments de style J Pig et des éléments de style PNG en un seul, mais il n'est pas très accessible partout pour le moment. Ce sont donc les options bitmap, parfois Jpeg, parfois PNG web si vous pouvez le faire Parce qu'il fait le meilleur des deux PNG lorsque vous avez besoin de transparence, d'accord ? Et il n'y a pas beaucoup d'images sur J peg alors qu'il y en a beaucoup et que vous n'avez pas besoin de transparence. Et le Web si vous avez besoin des deux mais que ce n'est pas aussi accessible. Très bien, examinons donc les exportations vectorielles. D'accord, nous avons cette belle évolutivité car le PNG et le Web P sont des images bitmap Si vous les agrandissez suffisamment, ils deviennent tous pixelisés et grossiers ils deviennent tous pixelisés et Nous voulons donc que le logo soit exporté en tant que vecteur. Nous ne pouvons pas exporter celui-ci ici sous forme de vecteur, une image dedans sauf s'il s'agit d'un PDF. Le PDF fera les deux ensemble, mais ce n'est pas vraiment un bon format numérique. PDS ressemblent plus à des valises, dans lesquelles vous transportez toutes les affaires, que vous envoyez à l'imprimante ou que vous les collez dans un e-mail. D'accord ? Regardons le vecteur, les options vectorielles, d'accord ? Vous avez le SVG qui est le principal, d'accord ? Ce truc ici est un joli format interchangeable. Si vous êtes un adepte de l'EPS, je dirais qu'il y a longtemps, mais j'utilisais des EPS Spg est comme sa nouvelle version. Il existe des cas d'utilisation pour les EPS, mais les PG font souvent l'affaire La bonne chose à leur sujet, c'est qu'il faut les exporter. Regarde comme c'est petit. C'est le même logo, d'accord ? Il y a toutes les autres options. Webp, où est l'autre ? Voici tous les logos. Donc, sortir chez Ginormous, c'est un JPEG, d' accord, et il n'y avait même pas P et G se sont très bien débrouillés ce genre de lignes rigides vectorielles, d'accord ? Et il y a de la transparence là où P fait un tout petit peu mieux, mais il y a aussi de la transparence, mais aucun d'entre eux ne le fait aussi bien que le SG, le champion du vecteur. OK, et ce qui est cool, c'est que si je l'ouvre, il sera super évolutif pour toujours. Non seulement il est minuscule, il est évolutif à l'infini, ce qui est génial Et où vont-ils ? La plupart des sites web, s'il s'agit d'un logo, ont remporté un SpG S'il s'agit d'une icône pour un site Web ou une application que vous créez, ils gagneront un SpG J'aime aussi mon t-shirt que j'ai fait tout à l'heure. Pgs est ce que Cricket utilise, le logiciel qu'ils utilisent. Une fois que j'aurai une imprimante 3D, ils auront besoin de Pgs C'est un format très courant. La seule mise en garde, c'est que vous pouvez voir que le mien est apparu comme si je l'avais créé ici, puis je l'ai réintégré dans un document distinct sous forme de SPG La police y était toujours incorporée. OK. Et comme j'ai la police, elle fonctionne très bien. Si je l'ai envoyé à quelqu'un d'autre et qu'il essaie de l'ouvrir, il n'aura pas la police de caractère et ça me fera mal aux fesses. OK, donc ce que vous voulez faire, c'est que chaque fois que vous créez des SVG, accord, où est mon SVG OK, je veux en faire un autre. Je voudrais en donner les grandes lignes. Tapez create outline. D'accord ? Je tiens à y ajouter cela. Et pas celui-ci ici. Je vais supprimer celui-ci du groupe car celui-ci me donnera une sortie fiable. D'accord ? Même à des appareils comme mon imprimante 3D, j'envoie des SPG qui ne sont pas décrits. Ça fait flipper. C'est vrai, je n'ai pas la police de caractères parce que je suis une petite imprimante 3D sans vrai cerveau, je ne peux pas trouver de polices OK, donc assurez-vous simplement que si vous utilisez SpG, vous définissez les polices ou les paramètres Russa tels que Web, JP, PNG Peu importe, car il est peu détruit de toute façon. Maintenant, nous pouvons exporter des tiffs dans des EPS, d'accord ? Je ne les ai pas utilisés depuis des années. Il y aura des cas d'utilisation pour cela. Et si vous travaillez avec ce produit et que obtenez de très bons résultats, est totalement cool, continuez à l'utiliser. Mais vous voudrez peut-être aborder certains des nouveaux formats. Mais vous remarquerez qu'ils ne figurent pas dans ce type de sortie ici. Vous les trouverez cependant sous Exporter le fichier, Exporter sous, d'accord. Et vous pouvez parcourir et trouver certains des autres formats dont vous pourriez avoir besoin. Les Tif sont parfaits pour des images de haute qualité de style J Peg, d'accord ? Beaucoup d'images, il y a des ingrédients spéciaux pour Tiffs, mais la plupart du temps, nous n'en avons pas besoin. Eps est l'autre, d'accord ? Et cela fonctionne comme un SVG, d'accord ? C'est donc un vecteur, mais tu dois y accéder à un autre endroit. Vous devez enregistrer les fichiers car ils sont tous un peu éparpillés. Il y a un EPS chaque fois que vous sauvegardez un EPS pour l'envoyer à quelqu'un, d'accord ? Et je dis ça sous forme d' EPS, tout d'abord, ça va être énorme parce que j'ai des images ici. En général, l'EPS n'est que comme un vecteur, vous pouvez essayer de ne pas y inclure d'images. Mais si vous avez besoin d'un EPS, c'est là que vous le trouverez. C'est un échec en tant qu'Al, non ? J'espère que cela vous a été utile. Il est un peu difficile de savoir quel format utiliser. De nouveaux formats vont voir le jour. Vous regarderez peut-être ce film dans le futur et il y en aura peut-être un nouveau. C'est peut-être encore mieux. Mais en général, il n'existe pas de format de fichier qui fasse tout correctement. Mais pour récapituler, si vous avez besoin d' une image matricielle, d' accord, pas d'une image vectorielle Essayez le Web car il présente les avantages du JP et du PNG. Si ce n'est pas disponible et que vous avez besoin de transparence, passez au PNG si cela ressemble plus à une image, passez au JP si c'est un vecteur, le SPG sera génial s'il s'agit d'un PDF imprimé Et l'EPS et les tiffs sont généralement des étuis tranchants. Ils s'habituent encore, ils sont juste cachés dans des endroits amusants. Très bien, ça y est, je le verrai dans la prochaine vidéo. 110. Projet 33 de 108 cours: Oui. Je vous ai crédité d'un projet de classe pour l'exportation de fichiers. Non, mais ne t'inquiète pas, j'ai fait en sorte que ce soit cool. Nous allons exporter notre modèle que nous avons créé plus tôt et le simuler sur un site Web appelé Spoon Flour. C'est super cool et gratifiant de voir votre produit présenté sur de nombreux produits différents. Et vous n'êtes pas obligé, mais vous pouvez également les commander. Imaginez-le. Ce projet de classe est donc un peu différent des projets de classe précédents. Il existe le genre d'ancien projet de classe normal, mais celui-ci commence par le didacticiel. Parce que ce que je veux faire, c'est qu'il y a, je vous ai donné les produits génériques pour l'exportation, mais vous allez toujours rencontrer des problèmes. Il y aura toujours quelque chose comme, oh, on ne fait que ça, ou ça ne peut pas être ça, ou il y a un petit problème là-dedans. C'est un très bon exemple à la fois d' un résultat vraiment amusant et de certains problèmes que nous allons surmonter, un peu plus avancés. Mais je veux, je suppose que je veux vous préparer à faire comme s' il y aurait toujours des astuces ou des choses pour que cela fonctionne pour votre secteur d'activité et votre production. Et ceci en est un très bon exemple. C'est un truc un peu avancé. Mais nous sommes assez avancés maintenant, non ? C'est presque la fin du cours. Nous sommes de plus en plus à l'aise avec Illustrator, alors passons rapidement au projet de classe. Trouvez donc votre modèle que nous avons fait plus tôt. Fais-en de nouveaux, d'accord. Et nous allons exporter un stylo au format G, simuler à l'aide de Spoonflower OK, et faites en sorte que le pixel soit parfait. Si vous comptez utiliser Spoonflower dans celui-ci, c'est un compte gratuit Vous pouvez vous inscrire pour utiliser le lien ici , byol.com slash Si jamais tu finis par faire quoi que ce soit, ne serait-ce qu'avec ton compte gratuit, Spoonflower saura que je t'ai envoyé Ils me récompensent pour la fin et cela ne vous coûte plus cher. ne vous inquiétez pas, vous pouvez accéder directement à Spoonflower si vous le souhaitez La raison pour laquelle nous avons créé ce didacticiel est cette partie, intitulée Make Pixel Perfect ». Un petit détail supplémentaire doit être fait pour que cela fonctionne. Passons donc à Illustrator. C'est bon. Je veux que tu trouves le modèle que tu as créé tout à l'heure. D'accord, nous allons publier un nouveau document. Nous savons en quelque sorte si nous avons une fenêtre et si nous ouvrons notre panneau d'échantillons Si on passe par là, je ne sais pas pourquoi le mien change bizarrement d'affichage en liste. OK. Juste au cas où le vôtre le ferait aussi. Vue sur grille C'est ce que je veux. OK, j'ai mes modèles ici pour entrer dans un nouveau document dont nous nous souvenons, non ? Parce que si nous créons un nouveau document, ne vous inquiétez pas trop de sa taille. Assurez-vous simplement qu'il est au format RGB. Et si vous avez des effets matriciels, comme les trois D, nous allons les augmenter à 150 Pourquoi est-ce que je fais ça ? C'est parce que lorsque nous importons de la farine à la cuillère, c'est ce qu' Ils ont dit de nous donner 150 PPI. Je suis du genre, d'accord, je peux le faire. Beaucoup de places en voudront 300, quelqu'un en voudra 72. Nous pourrons changer cela par la suite. C'est bon. Vous remarquez que les échantillons ne sont pas là Qui se souvient clairement de la façon dont nous avons fait venir la Swatch ici dans la dernière vidéo sur les brevets C'est exact. Nous devons copier et coller tout ce qui s'y trouve dans une copie et aller à la base. Et voilà. Maintenant, je vais le supprimer parce que je ne le veux pas en fait. Je ne vais pas du tout utiliser mon Pod. OK. Je vais sortir une copie de mon patron. Bizarre. Hein ? Voilà à quoi ressemble votre motif à l'intérieur de ce petit panneau d' échantillons Parce que ce que nous ne voulons pas faire c'est avoir ce graphique là. Parce que le problème, c'est principalement parce qu'en fait, tournons la fenêtre, passons au panneau de transformation. Cela fait longtemps que nous ne l'avons pas fait. OK ? Vous pouvez entrer ici et il se peut que vous ne soyez que sur les deux objets. OK ? Selon si vous avez besoin de le redimensionner, des montres capables. Si j'en ai deux et que cela se répète, cela ne se répétera pas exactement comme nous le souhaitons Ce dont nous avons besoin, c'est d'un carré parfait pour le faire. Tout d'abord, nous le faisons glisser, choisissons une taille appropriée. Le nôtre a l'air plutôt grand. Le fait est que vous pouvez le réduire, par exemple, à la cuillère, à la volaille et à d'autres endroits L'agrandir ne sera pas une bonne chose, principalement parce que les oiseaux à la cuillère veulent une image matricielle et non une image vectorielle Donc, s'ils veulent un vecteur, peu importe sa taille, car nous savons que nous pouvons le redimensionner par la suite. Dans de nombreux endroits où ils vont, ils ne voudront qu'un J peg ou un PNG. Dans ce cas, ils veulent un PNG. Je veux donc le rendre beau et grand. Quand je le leur donne, peu importe sa taille. Il y aura des tests, par exemple si vous voulez être vraiment grand sur un bout de tissu, puis le faire vraiment grand. Si ce doit être tout petit, il n'est pas nécessaire que ce soit autant d'essais et d'erreurs accord ? J' ai donc mon schéma. Le problème, c'est que ça a l'air bizarre, non ? Pourquoi ne ressemblez-vous pas à ça OK. En gros, ce que nous voulons faire, c'est le couper en carré. Heureusement, un carré se cache dans ce désordre. Tu ne peux pas vraiment le voir. Mais souvenez-vous du raccourci. Comment passer en mode plan ? Vous savez maintenant, commandez Y control y sur un PC. OK ? Et ça y est, tu es du genre, oh, ça y est. Donc, ce que je peux faire, c'est dire où est mon panel ? Je vais le dissocier OK. Et voilà, c'est parfois difficile d'y accéder. Si tu cliques dessus sur le mien, je prends ce truc, ce n'est pas ce que je veux. Cliquez, voici le rectangle. OK. Et ce que nous voulons faire, c'est utiliser cela pour tout recadrer. OK ? C'est ce qu'on appelle un masque de découpage Nous l'avons fait plus tôt dans le cours. Et l'une des choses avec les masques à découper, est-ce que ce doit être en bas ou en haut ? Tu es du genre, oh, je ne me souviens pas d'avoir essayé les deux. Il est en fait en haut avec cette option sélectionnée pour le moment, il est en bas. Je vais donc dire arrangez et apportez au début. OK. Il n'a pas de trait , pas de remplissage, peu importe. OK, je vais commander Y. Control Y sur un PC. Encore une fois, je vais faire un zoom arrière pour voir des choses. Je vais tout sélectionner. Et comme c'est sur le dessus et que j'ai tout sélectionné , agitez-le. Je peux en commander sept. Contrôlez Seven sur un PC. Ou vous pouvez cliquer sur le chemin qui apparaît ici, ce qui est étrange, normalement ça coupe le chemin Si ce n'est pas le cas, vous pouvez passer à l'objet le plus long et passer au masque de découpage Et faites de ce raccourci, mon ami un carré répétable qui durera éternellement. Dupliquer. Un autre, en double. Dupliquer. OK. C'est donc en quelque sorte la façon de le préparer pour ce produit en particulier. Et c'est un peu bizarre, mais si vous voulez faire échantillons de brevets répétés, c'est ce que vous devez faire Ce sera toujours quelque chose d'original pour les cas d'utilisation particuliers Je veux juste en passer un avec vous, pour que vous ayez impression que ce n'est pas toujours exactement comme ça que ça se passe dans le cours. C'est donc un gros échantillon. Ce que je dois faire maintenant, c'est l'exporter, et maintenant nous sommes maîtres de l'exportation. Accédez au fichier. Je vais passer à l'exportation d'actifs. Et maintenant, nous allons juste vérifier ce que veut Spoonflower Alors n'oubliez pas, allez sur Bring Nectop.com slash spoonflower pour créer un compte gratuit. Lorsque vous arriverez ici, ce site sera différent. Tu sais, ça change tout le temps. Chaque fois que je reviens, quelque chose bouge. Vous serez donc capable de vous en sortir, par exemple, et les choses ne seront peut-être pas au même endroit, mais vous le découvrirez correctement. Et même si vous n' utilisez pas de farine à la cuillère, utilisez autre chose. Il y a peut-être autre chose. Vous êtes du genre : « Oh, je veux utiliser cet autre site dont j'ai entendu parler, allez utiliser celui-ci. C'est en quelque sorte le résultat. Je veux juste voir quelque chose comme ça à la fin. Il existe de nombreux endroits où vous pouvez le faire. Je m'en fous de savoir ce que c'est. Donc ce que je veux, c'est Upload Design, d'accord ? Et ça me dira, écoutez, je peux, je veux ces formats. Tiff, Jpeg, PNG, vous êtes du genre hmm, regardez mon graphisme, mien est très vectoriel, les formes simples, les G sont géniaux, n'ont pas besoin de transparence, peu importe G sont parfaits pour ça. Un Jpeg fonctionnerait parfaitement, tant que vous augmentez la résolution S'il s'agit plutôt d'un croquis dessiné à la main ou s' il contient une image, nous passons au PNG. Pourquoi utiliserions-nous le format TIFF ? Je ne le ferais pas, mais les gens adorent les tiffs parce que contrairement à un Jpeg, un J Peg a la capacité de fonctionner comme ça Regardez ça, je peux l' ajouter à cela, et je peux passer à J peg et je peux le faire à 20 % et ça va être vraiment une mauvaise image. Les gens utiliseront donc des tiffs parce qu'il n'y a pas de balance. Un Tiff est toujours aussi bon, mais si vous montez J peg à 100 et que la taille du fichier est vraiment grande, d' accord, en fait, juste assez gros physiquement , il fera parfaitement l' Si vous voulez faire du TIFF, nous savons déjà comment faire, c'est à vous de décider. C'est une sorte de norme industrielle pour certains genres. OK, nous manquons toujours de tiffs. D'accord, je passe ça en quelque sorte de côté. Alors, que disent-ils d'autre ? 150 PPP. D'accord, ils disent que DPI, Illustrator l'appelle PPI, c'est pareil, juste une façon différente de le décrire. Pixels par pouce contre points par pouce. Pour vérifier que nous l'avons fait au début, mais que vous pouvez le modifier par la suite. Effet K et ici, résolution 150 PPI. Excellente. Maintenant, n'oubliez pas qu'il doit être groupé. Si vous accédez au panneau des ressources, nôtre est masqué, il n'est donc pas nécessaire de le regrouper. Nous allons donc nous mouiller ensemble. C'est donner un nom au nôtre. OK. Je vais appeler mon modèle Go. J'ai décidé d' utiliser un fichier PNG. Quelle taille ? Je n'ai pas besoin de l'agrandir ici. Je pourrais, au lieu de l'agrandir, vous pouvez simplement dire de le rendre quatre fois plus grand que celui que vous avez obtenu ici. Le mien est déjà très gros. Assurons-nous qu'il est sélectionné. Si ce membre est classé , assurez-vous qu'il est sélectionné, puis passez à l'exportation, placez le mien sur le bureau. Je ne fais jamais ça comme ça. J'ai normalement un dossier pour tout, mais dans les cours, je finis par simplement apparaître sur le bureau Je le nettoierai plus tard, je te le promets. OK, maintenant nous allons passer à la cuillère de farine et nous allons nous en rapprocher. Il va y avoir une petite bizarrerie avec celui-ci , d'accord ? Alors téléchargez. J'ai un schéma géographique sur mon bureau, le voilà. Je vais l'ouvrir, je vais confirmer que j'en suis le créateur. Je vais télécharger. D'accord, et tout cela sera différent pour vous, mais nous pouvons jouer avec différents paramètres. Les utilisateurs s'en sortent parfaitement. OK, je vais regarder tous les produits, d'accord ? parce que je veux les voir partout. Ça a l'air tellement cool. Tant que vous ne regardez pas de trop près, il y a un petit problème. Mais j'adore voir que c'est incroyable de passer de là où c'est, vous savez, dans Illustrator à celui où, bam, je crée des choses même si c'est juste numérique J'ai fait tout ce genre de choses, en particulier avec du papier d'emballage. OK. J'ai imprimé du tissu, en ai fait des oreillers pour les clients, et même des articles pour vos propres cadeaux. Oh Magen, je peux dire, regardez, j'ai fabriqué ce tissu ou du moins j' en ai fait le design parce que tout va bien, mais le fonds est terminé parce qu' il ne fonctionne pas vraiment Jetons un coup d'œil à l'intérieur de celui-ci. Quel est le problème avec celui-ci en particulier. Tu vois la petite rayure ? OK ? D'où vient cette rayure dans ce cas précis ? Pas toujours. Pour un site web, ce serait parfait. Mais dans ce cas d'utilisation, il y a une petite limite. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller jeter un œil ici. Et nous allons enquêter. OK, nous allons le sélectionner. Zoom, zoom, zoom, zoom, z. Juste là, regardez, c'est vraiment net. Pourquoi, pourquoi est-ce le cas ? J'aurais aimé qu'ils acceptent un SVG et que nous en ayons fini, mais ils ne le font pas Et tu es du genre, écoute, il n'y a pas de limite. Il n'y a pas de file de ce côté. Il s'agit d'une barre d'espace. Beaucoup de clics. OK ? Il y a quelque chose qui se passe entre passage du format vectoriel au format PNG. Rappelez-vous que le png est composé de pixels. Alors qu'Illustrator est un programme de dessin vectoriel. Quelque chose s'est donc mal passé dans cette traduction. Nous pouvons le prévisualiser dans Illustrator. Nous pouvons obliger Illustrator à dire « hé, montrez-moi à quoi cela ressemblera en tant que pixel », même si vous ne vous contentez pas de le prévisualiser pour moi. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est obtenir une vue, passer à l'aperçu en pixels. OK, voilà le coupable, tu vois, ce n'est pas tout à fait orange, pas tout à fait la couleur de fond Il y a cette transition où ce qui a fini par se produire, c'est que si je regarde le vecteur ici, accord, en fait, si vous appuyez sur commande, pourquoi il le désactive. OK, donc plan et aperçu en pixels, ils se disputent. Je vais donc passer à celui-ci ici. Voyez-vous que c'est mon rectangle là-bas ? Tu vois que c'est un peu la moitié là-bas ? Tu vois, c'est un peu exagéré. C'est très précis. Lorsque vous le faites glisser, il peut être placé n'importe où, mais les pixels, d'accord, ont une largeur d'un pixel. Et il faut que s'ils sont à moitié de ce côté et à moitié de ce côté, comme cette ligne ici, l'éditeur sera, espérons-le, zoomé OK, vous vous retrouvez avec ça comme si je n'étais pas tout à fait orange, je n'étais pas tout à fait grise face à ce mélange entre les deux. Pour nous, le résultat est comme une ligne floue. Nous pouvons y remédier, nous pouvons être très précis. OK, et fais-en sorte qu'il s'intègre. Je pense que vous pouvez le configurer pour qu'il s'affiche en pixels, donc lorsque vous le dessinez, vous pouvez faire en sorte qu'il s'enclenche en pixels. OK ? OK. Parce que vous devez passer en revue et faire en sorte que chacun d'entre eux se capture en pixels. La façon la plus simple de le faire est de dézoomer sur B. En fait, je vais mettre de l'ordre dans tout cela Il y a des trucs partout. Regarde ça. Je suis venu avec cette option sélectionnée. Accédez à l'objet. Et il y en a un ici qui dit de rendre pixel parfait. Tu es prête. Nous l'avons rendu parfait au pixel près. Zoomé, regardez ce que c'est fait. Génial. Maintenant, si nous l'exportons, parce que lorsque nous l'avons fait glisser, il est également mis à jour ici, nous n'avons donc pas besoin de le faire glisser à nouveau Je vais le garder sous forme de G. Je vais l'exporter. Je vais aller sur mon bureau. vais mettre à jour l' ancien que j'avais, et je vais le télécharger sur une cuillère à farine. Al, je t'ai sauvegardé tout le processus de téléchargement, mais regarde, oh, bien rangé Ne vous inquiétez pas trop de la résolution car il y a un site Web et ce type de zoom avant sur quelque chose pas l' impression qu'il n'y paraît dans ce type de mode zoom Absolument pour votre premier projet, si vous voulez, oh mec, je vais faire quelque chose qui est de faire un échantillon. OK ? Quelque chose de petit, bon marché pour que vous puissiez faire imprimer des échantillons. Mais peut-être juste faire un échantillon de coussin ou quelque chose comme ça. Quelque chose de suffisamment bon marché pour que vous puissiez vous faire une idée de l'impression avant de partir et de dépenser beaucoup d' argent. Voilà. C'est fou, non ? J'adore le fait que tu puisses faire imprimer tes propres trucs. Vous pouvez maintenant le télécharger sur leur boutique pour peut-être vendre des articles sur leur site. Vous pourriez peut-être les répertorier sur Etsy. Maintenant, pour ce projet de classe, nous avons simplement utilisé le modèle précédent, mais je suis heureuse que vous puissiez expérimenter différents modèles Jetez un œil à d'autres modèles existants sur ce site qui pourraient peut-être inspirer vos créations. Et je suppose que le but principal de cette vidéo est juste de vous montrer que parfois, vous savez, vous exportez le fichier et qu'il a juste besoin d'être légèrement modifié quelque part. OK. Et maintenant, j'ai l'impression que vous avez les compétences nécessaires pour partir à la recherche de ce cas d'utilisation étrange ou de ce que vous faites pour ce travail et que ce n' est pas vous, c'est juste que certains processus nécessitent quelques astuces et ajustements ici et là Très bien, donc juste pour récapituler, exportez le modèle que vous avez créé à l'aide du panneau d'exportation, nous allons utiliser le format PNG SVG Si vous pouvez le faire pour différentes sorties, comme j'utilise ce site Web d'impression de t-shirts, d' accord, beaucoup et qu'ils acceptent les fichiers Pgs, alors vous n'avez aucun problème avec les pixels Ça s'en sort bien. Téléchargez votre dessin sur une cuillère à farine Choisissez un groupe d'entre eux ou choisissez-en un que vous aimez vraiment. OK. Et je veux que tu sauvegardes une capture d'écran. Il suffit donc de prendre une capture d'écran de l'un d'entre eux. Toutes. Cela dépend de vous. OK. Téléchargez-le dans les missions et les projets et oh, j'adorerais le voir sur les réseaux sociaux. C'est formidable de voir une partie de l'œuvre numérique disponible. Pas tout à fait dans la vraie vie, mais plutôt dans la réalité. Et si tu fais imprimer quelque chose, n' hésite pas à m'identifier. J'adorerais le voir dans un monde réel et nous faire part de vos commentaires sur les réseaux sociaux. Comme si c'était bien passé ou qu'il ne imprimait pas vraiment bien de cette façon, ou que j' avais du mal avec ça ou que ce n'était pas la taille que je pensais ou oui. Quoi qu'il en soit, alors allons-y. C'est ça. Nous avons fait une petite application pratique en exploitant ceux qui pensaient pouvoir transformer l'exportation en un projet de classe Très bien, c'est ce que je vais voir dans la prochaine vidéo. 111. Raccourcis: Tout le monde, dans cette vidéo, nous allons passer en revue tous les raccourcis que nous avons appris tout au long de ce cours, juste dans une belle vidéo afin que vous puissiez récapituler et avoir un seul endroit où les trouver. Mieux encore, vos fichiers d'exercices contiennent un PDF . Imprimez-le, collez-le à côté de votre ordinateur. Sois génial. Je vais le diviser en trois groupes. Nous allons examiner les outils, les fonctions. Et à la fin, je vais juste faire des choses utiles dont tu devrais te souvenir. Si tu attends jusqu'au bout, je vais partager un secret. raccourci super étrange que personne n' a vraiment besoin de connaître, mais c'est une chose étrange que fait Illustrator Vous pouvez impressionner vos amis parce qu'ils le savent. Allons-y, commençons par les outils. Nous n'allons pas passer en revue tout le monde, uniquement ceux que nous avons étudiés dans ce cours. Les principaux sont la touche V, c' est-à-dire l'outil de sélection, l'outil flèche noire, l'outil le plus utilisé. La clé est l'outil de sélection directe, la flèche blanche pour entrer et sélectionner les petits éléments. La touche suivante est la touche T. La touche T permet d'accéder à l'outil de saisie. Vous pouvez cliquer une fois et commencer à taper. Le problème est que vous ne pouvez utiliser aucun des autres raccourcis. La touche V ne vous permet pas de sortir de l' outil de saisie. Il suffit d'appuyer sur Escape. Vous pouvez maintenant passer à la touche V, toute la touche ou revenir à la touche T. C'est parti. La touche suivante est la touche M, c'est le rectangle. Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée tout faisant glisser vers l'extérieur, elle deviendra un carré C'est facile à retenir. M pour rectangle n'a aucun sens. Ah, mais ne t'inquiète pas. Le raccourci Ellip est certainement parce que cela aurait du sens, mais ce n'est pas le cas, c'est un autre raccourci aléatoire Ce que nous voulons, c'est maintenir la touche L à quatre cercles pour obtenir un cercle parfait. Vous connaissez tous ces P pour le stylo, outil, le clic, le clic, le clic, le clic. Vous êtes peut-être un adepte des outils Curvature. OK. Et ce Shott, c'est un peu délicat. Je ne sais pas vraiment comment ça s'appelle. Tu peux le voir ? Il est écrit Shift et cette apostrophe clé. Mais ce n'est pas l'apostrophe. C'est l'apostrophe du mariage tournée vers l'arrière. Et c'est aussi bien pour Mac que pour PC. OK, alors déplacez et cliquez sur cette touche. Le mien est en haut à gauche de mon clavier, mais je sais que pour de nombreux claviers, il est partout Elle est généralement mélangée à la touche tilde, qui est la petite touche ondulée. L'outil à crayons est pour crayon. Parfait. Les outils de segmentation de ligne sont en fait assez bons. C'est du backslash. OK. Ce qui ressemble à une ligne. Il suffit de tracer des lignes. Nous y voilà. L' outil Eye Dropper a du sens. C'est moi, pour le compte-gouttes, je vais utiliser cet outil Cliquez sur cette belle couleur. L'outil de dégradé a du sens. Cliquez sur le générateur de formes et faites-le glisser. OK, il en va de même sur Mac et PC, c'est Shift in M. Vous pouvez supprimer des éléments en maintenant enfoncée l'option KolkoPC et en cliquant Et pour les connecter, vous les faites glisser. Mon outil préféré dans tout Illustrator, l'outil Artboard Shift que j'utilise, qui permet de charger une montagne zoomée There's my Artboard shift est le même pour Mac et PC. Ce sont donc les outils que j' utilise beaucoup, il y en a beaucoup d'autres. Vous pouvez passer le curseur au-dessus d' eux et décider si vous aimez effacer OK, le shift E est un raccourci pour celui-ci. Je n'utilise pas l'outil d'effacement. J'utilise l'outil Shape Elder pour dessiner des formes spécifiques et les supprimer. Il existe des tonnes de façons de tout faire dans Illustrator. Voici donc les outils. Le prochain ensemble sera constitué de fonctions que nous utilisons beaucoup. OK ? Le principal que nous utilisons est Annuler, est-à-dire la commande Z sur Am, contrôle Z sur un PC. La prochaine consiste à regrouper des éléments. Si j'en ai besoin pour m' en tenir à cela, je peux les déplacer, cliquer dessus, appuyer sur commande sur un Mac, contrôler G sur un PC, et les deux contrôler G sur un PC, sont maintenant collés ensemble. Je peux les dissocier en passant par le changement de commande G, et ils les dissocieront en utilisant cela de moins en moins Maintenant que nous avons cette barre de tâches contextuelle , que je vais réinitialiser pour revenir en action L'autre fonction que j'adore est copier K au lieu de la commande C, commande V, en maintenant simplement la touche option enfoncée sur un PC. Et pendant que vous le faites glisser à l' aide de l'outil de sélection, il en fera une autre copie Génial. L'autre que j'utilise beaucoup avec celui-ci est commande D sur Am, le contrôle D sur un PC. Et c'est pour reproduire ce que tu as fait. Encore une fois, ils ont un meilleur nom pour cela. Ça dit encore une fois de transformer, c'est mieux. Et tu peux continuer. Et nous pouvons les aligner maintenant parce que nous avons des guides intelligents. Les guides intelligents sont parfois géniaux, mais nous les activons et les désactivons tout le temps. Et c'est la commande sur Am qui vous contrôle sur un PC. Maintenant, je peux simplement le faire glisser où je veux. Et si je veux qu'il s'enclenche, je te commande à nouveau de te contrôler sur un PC. La fonction suivante est l'arrangement. Je le veux derrière le premier crochet du Command Shift. Sur un PC, c'est le premier crochet du Control Shift. L'autre support le fait avancer, avancer, reculer, avancer, reculer. J'essaie de les mettre en ordre pour pouvoir les utiliser, d'accord ? Ou du moins leur point commun. Je vais donc revenir à mon outil d' ellipse, qui n'est pas, souvenez-vous que L a du sens, un cercle. Je vais le faire glisser. Je vais faire ce masque, d' accord, un masque à clipser. Qui déplace le raccourci ? C'est exact. Commandement sept. Contrôlez Seven sur un PC. Annuler la commande ou le contrôle Z. L'opposé d'un masque est une forme composée Je vais revenir à mon outil rectangulaire, qui est le rectangle, d'accord ? Et nous allons sélectionner les deux. Et je vais en commander ou en contrôler huit. OK, c'est une forme composée. Allô ? Comme un masque, mais au contraire. La fonction suivante est la commande outline ou le contrôle Y activé, désactivé, activé, désactivé, mode X ray. Radiographie d'un squelette. Je ne sais pas, j'ai l' impression que c'est une radiographie des os qui a un sens plus profond . Quoi qu'il en soit, cette commande ou contrôle Y est un interrupteur à bascule, vous pouvez donc simplement l' activer ou le désactiver. La dernière des fonctions utiles est que j'ai le type dont j'ai besoin pour le détruire. Commande Shift O, nous allons le transformer en type de plan. Ce n'est plus un type modifiable, mais je peux le manipuler Je finis par définir le type lorsque je crée des graphismes tout le temps. Commande Shift O ou Control Shift O sur un PC. Très bien, voici donc les fonctions. Les dernières choses que je veux vous dire sont celles que vous ne devez pas oublier et qui ont été regroupées dans le cours Et vous pensez que c' était une vidéo sympa, mais je veux que vous alliez de l'avant et que vous n'oubliiez pas ces super astuces ces super astuces pour des choses utiles que je fais beaucoup Il y a beaucoup de points d'ancrage là-dedans, d'accord ? Nous pouvons simplifier le chemin de l'objet membre. Et simplifiez, ça avait l'air le plus souvent pareil. Mais cela me donne moins de points d'ancrage, plus de contrôle, j'adore ça. L'autre, c'est que je dois changer toute cette couleur. Est-ce blanc cassé, couleur pêche. Je pense toujours que les vieux ordinateurs, si vous voulez choisir, peuvent être là pour toujours. À moins que vous ne vouliez le sélectionner. Je veux tout ce qui a la même couleur de remplissage. Je vais faire un zoom arrière. OK. Maintenant, regardez, j'ai tout sélectionné et je peux choisir autre chose. Passons à autre chose  : les mathématiques dans les champs M pour mon carré, d'accord ? Et je vais dire, en fait je veux que ce soit de quelle largeur ? Je vais aller jusqu'au bout. Mon curseur clignote, je vais dire que je veux le diviser par deux, s'il vous plaît. Tu peux faire des maths. Vous pouvez également saisir des mesures. Je suis en pixels pour le moment, mais je veux que ce soit le cas, pour me débarrasser du x et taper en pouces. Allons-y. Il mesure 2 pouces de large. Tu dois mesurer 50 millimètres. Voilà, bam, c'est 50 millimètres, pas beaucoup de différence Pourquoi est-ce que je parle d'une voix si excitée tout au long de cette vidéo ? Je ne sais pas J'essaie de le rendre rapide et plein d'action . Descends Dan. Bien, que pouvons-nous faire d'autre ? D'autres choses utiles. OK, je veux que ce graphique soit publié. Je peux juste écrire comme ça et dire : Exporter la sélection, c'est vraiment pratique. Une solution simple et rapide. Et les deux dernières choses que je ne veux pas que vous oubliiez, c'est que si votre ordinateur commence à fonctionner très lentement, d'accord, passez aux effets, allez aux paramètres du document, en particulier au document de quelqu'un d'autre, vous ne savez pas. Il a peut-être été configuré à 300, vous avez ajouté une ombre, vous avez fait trois D et vous paniquez, pauvres vieux ordinateurs. Réduis-le à 72. N'oubliez pas cependant que lorsque vous exportez pour l'augmenter, la qualité semble inférieure dans Illustrator à 72, mais vous pouvez l'augmenter à nouveau. La dernière petite leçon utile que nous avons apprise dans ce cours est lorsque nous faisons glisser des images, ce que je fais beaucoup OK ? Par défaut, elles seront glissées vers l'intérieur et elles deviendront une image liée. Des liens de fenêtre, ou il y en a un nouveau ici, une petite icône de lien. OK, y a-t-il un lien par défaut ? Mais si je tiens, c'était quelle clé ? Vous l'avez fait maintenir la touche Maj pendant que vous le faites glisser. Ça va quand même arriver mais ce n'est pas lié. Toutes ces belles coupes à la craie. D'accord. Je t'ai aussi promis un petit bonus, un à la fin. Tu es prêt pour ça ? C'est vraiment bizarre. Choisissons n'importe quelle ligne de forme ancienne. Faisons la ligne depuis le début. Faisons la ligne pour commencer. Je vais choisir une couleur particulière, quelque chose qui ressortira sur le fond. Tant que c'est un écran , vous recherchez la touche tilde de votre clavier Il est souvent mélangé à la clé qu'est l'outil de couverture. Tu vois celui-là ? Réglez le petit tic-tac. Je sais qu'il y a un nom pour ça. Je ne sais pas ce que c'est. Revenons donc à mon outil de segmentation de ligne, qui est la barre oblique inversée Même si c'est marrant, ils l'ont mis là sous forme de barre oblique Maintenons la touche de raccourci, qui est la touche tilde, souvent associée à cette étrange barre oblique inversée Et regardez ça, je vais cliquer, maintenir et faire glisser Qu'est-ce que c'est ? Je ne sais pas. Vous devrez peut-être fouiller pour le trouver sur votre clavier. Ce n'est pas la touche apostrophe, mais la touche Tilty, qui est un peu ondulée, on peut le faire Celui-ci, le sursaut, c'est pareil. Maintenez-le enfoncé, cliquez, maintenez et faites glisser le pointeur. Regarde ça. Nous avons fabriqué des trucs. Qu'est-ce que c'est ? C'est une très bonne question, mais il est intéressant de connaître certaines de ces choses, d'accord. C'est ça, mon ami. Ce sont tous les raccourcis, toutes les fonctions intéressantes et les choses que je ne veux pas que vous oubliiez de ce cours. Les opérations quotidiennes que j'utilise tout le temps et auxquelles mon ami se trouve à la fin de cette vidéo. raccourci est terminé. Je verrai dans le prochain. 112. 110 Quel prochain tiers: Oh non. C'est fini pour toi et moi. C'est ça. Nous traînons ensemble depuis si longtemps maintenant, j'ai l'impression que nous sommes potes. Je sais que c'est comme une connexion vidéo , mais je peux vous sentir là. Oui, cette vidéo. De quoi s'agit-il ? Quelle est la prochaine étape ? Que faisons-nous ? Quelles sont les prochaines étapes ? Et surtout un peu comme un câlin de groupe. Par exemple, je n'arrive pas à croire que nous soyons arrivés jusqu'ici. C'est toi qui l'as fait. Pensez-y beaucoup, à ce que vous pensez, chemin que vous avez parcouru depuis le début de ce cours. Je suis impressionné. Tu devrais être impressionné et fier. Parlons des prochaines étapes. Mais vous, en ce qui concerne les prochaines étapes des cours. La prochaine étape très logique est probablement le cours avancé d'Illustrator. Ce n'est pas vraiment pour les personnes avancées, c'est à vous de progresser. Et je l'ai essentiellement conçu pour l' endroit où vous vous trouvez actuellement. C'est pour les personnes qui laissent l'essentiel et qui ont besoin de faire le reste. OK, Illustrator a donc bien plus à offrir. Il y a une limite à ce que nous pouvons aborder dans le cours Essentials, mais oui, passez au cours avancé. C'est très amusant. Parmi les autres choses que vous pouvez faire, il existe une trinité de programmes de design qui ont tendance à être utilisés avec Illustrator. Pas toujours. OK. Mais c'est Photoshop et Design Illustrator, ils vont de pair. Photoshop est un outil de retouche photo prend en charge tout ce qui est intégré à Illustrator. Et l'autre est le design, qui consiste à créer des documents plus volumineux. OK. Les magazines, les bulletins d'information et tout ce que nous faisons avec l'imprimé, allez vraiment y jeter un œil. Il y a Photoshop Essentials et Advanced. Il en va de même pour le design, il y a l'essentiel à l'avance. Vous pourriez donc consulter ces autres logiciels connexes illustrés si vous voulez suivre la voie de la conception UX. OK, tu pourrais regarder Figma. OK, j'ai aussi suivi un cours là-dessus. Centrales à l'avance. Il y a essentiellement essentiel à l'avance pour tout. De plus, si vous voulez aimer les animations graphiques, vous pouvez aller jeter un œil après cours Video Premier Pro si vous voulez vous rendre sur le Web. D'accord, j'ai un cours Web Essentials, HTML et CSS, ou il existe un cours sur le flux Web, qui s'adresse davantage aux concepteurs de sites Web Outil plutôt cool. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Chambre lumineuse, d'accord. Light Room est un excellent cours pour la photographie, d'accord ? Prendre ces images votre appareil photo et les rendre incroyables. C'est tout, car les cours sont probablement plus nombreux, mais ils sont tous répertoriés au même endroit où vous avez obtenu celui-ci. Découvrez donc ce que vous pourriez faire ensuite. Un grand merci aux éditeurs qui ont pris 1 000 fichiers que je leur ai remis et les ont transformés en ce cours raffiné et professionnel. Merci à Telecoman et Jason Hummels. OK. Pour votre incroyable travail de montage. Maintenant, j'ai une petite question à vous demander si vous avez apprécié ce cours. Vous pensez que c'est le meilleur cours illustré que vous ayez suivi, d'accord ? Ou vu ou expérimenté. J'adorerais recevoir une recommandation, c'est ainsi que cela permettra à mon entreprise de continuer à fonctionner. Donc, si vous avez l'occasion de recommander ce cours à quelqu'un d'autre, soit verbalement par l'intermédiaire d'un collègue ou si vous en avez la possibilité, s'il existe un lien retour vers ce cours à partir d'un blog ou d'un site Web, ce serait génial Ou un post redit ou un tweet. Je prendrai n'importe quoi. OK. Parce que ce sont ces choses-là et qu'il y a des critiques, des gens comme vous qui incitent des gens comme moi à suivre ces cours. C'est donc ce que je demande, si cela vous a plu, j'adorerais ce type de recommandation. Merci. Et que mon ami va être la fin du cours. C'est toujours gênant à la fin parce que j'ai l'impression que nous traînons ensemble depuis si longtemps et j'espère que nous pourrons reprendre le cours suivant, mais pour l'instant c'est un peu triste. Nous avons passé une centaine de vidéos ensemble et c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié le cours. J'ai bien aimé t' emmener avec moi. Et ce que j' espère vraiment, c'est que vous pourrez vous remémorer la situation actuelle au début de ce cours. Et surtout, pour un peu de confiance dans Illustrator et être capable de créer les designs que vous souhaitez, et s' il y a des lacunes dans vos connaissances, vous disposez des outils nécessaires pour vous lancer vous disposez des outils nécessaires pour vous lancer et le découvrir vous-même dès maintenant, ce qui constitue le meilleur type d'apprentissage. J'espère que tu penses que je peux faire tout ce que je veux. Je dois juste le découvrir maintenant. Ce n'est pas si intimidant. L'illustrateur peut être intimidant, non ? Très bien, c'est là que je ne sais pas vraiment quoi dire à la fin. Je vais donc faire un petit signe de la main, nous allons passer au noir. Et ça va être S, très bien, à bientôt au prochain cours. Au revoir, ne pleure pas.