Adobe Audition : Post-production sonore pour films, documentaires, interviews et clips

1. Introduction du cours : Post-production Adobe Audition Soudn pour le film et les documentaires: c' est avant. Oui. Ah, investissement à long terme est après. Oui. Ah, investissement à long terme. Laisse-moi te montrer quelque chose. Investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par les petits gains. C' est un investissement à long terme ne sont pas le genre de personne à être distrait par les petits jeux. Vous avez aussi ces méchantes fréquences cachées dans vos enregistrements. Il ne suffit pas de supprimer un peu de bruit et de modifier le volume de la musique. Trop de dialogue pour l'appeler son Première production. Savez-vous pourquoi la plupart des soumissions de films et de documentaires aux festivals sont rejetées ? J' ai rencontré leur son 50% de réduction sur votre interview documentaire de film ou clip is sound, et au moins 70% de rabais sur les émotions sont en son. Il est dommage de passer tant de temps et d'argent sur l'image hors d'un projet qui sera finalement considéré comme ometer hors de faible qualité en raison du son, vous apprendrez la production de son professionnel sac à main. Même si vous êtes un cinéaste de groupe one man, je vais vous enseigner des techniques avancées qui sont nécessaires, mais je vais simplement les trouver pour vous des techniques qui vous rendront fier de votre projet de film . Je vous guènerai à travers le flux de travail. Comment faire pour faire passer votre son d'Adobe Premiere à Adobe Audition. L' interface. Comment organiser vos pistes, les différences entre les voix masculines et féminines et comment les traiter avec elles affichage de fréquence spectrale . Je vais expliquer les fréquences en détail, réduction du bruit pour le bruit incohérent, deux méthodes pour savoir cohérent et comment automatiser la suppression des savoirs pour plusieurs fichiers. Compression monobande, limiteur de compression multi-bande la magie de la normalisation e que di essere et, bien sûr, professionnel. Mélangez de la musique avec des voix, évitez les erreurs de l'omètre avant d'exporter votre son. Faisons du son l'une de vos forces. 2. Flux de travail et l'importance du son: premières choses nous commençons par le flux de travail. Laissez-moi vous poser une question, s'il vous plaît. Acceptez-vous que votre chirurgie soit faite par un dermatologue ? Maintenant, ce sont deux spécialisations complètement différentes. Le montage est une chose et faire du son. La post-production est une autre chose. Vous ne pouvez donc pas utiliser le même logiciel spécialisé dans l'édition pour la post-production sonore. Laissez-moi revenir maintenant à votre phase d'édition Ici, j'ai d'autres. Nous sommes en première. Maintenant, si vous utilisez Adobe Premiere ou n'importe quel logiciel de montage dans n'importe quel logiciel de montage vidéo et que vous voulez commencer à travailler sur votre première production sonore, je vous invite à faire tout cela. Dans un logiciel spécialisé, vous ne pouvez pas avoir une production d'éclatement sonore professionnelle appropriée effectuée dans un montage dans un logiciel de montage vidéo . Oui, Adobe première et probablement d'autres logiciels d'édition. D' autres éditeurs vidéo hors repos ne vous donnent quelques outils qui vous donnent l'impression que vous pouvez tout faire et c'est exactement le problème. Et en fait, c'est exactement ce que vous obtenez. C' est tout ce que tu as. Vous avez l'impression que vous pouvez faire tout ce que vous pouvez. Vous avez l'impression que vous pouvez faire le classement des couleurs dans Adobe Premiere parce que vous n'avez pas limites dans Adobe Premiere pour vous donner l'impression que vous pouvez faire de la notation des couleurs l' impression qu'il pourrait faire de la production de son éclaté là-bas. En fait, on dirait que c'est la réponse à toutes les questions. Il n'a jamais posé de questions chirurgicales, et je ne pense pas qu'il deviendra jamais. Il s'agit d'un logiciel de montage vidéo. Oui, nous pensons que ce sera beaucoup pour je n'ai pas quelques cloches et sifflets, quelques outils pour le classement des couleurs pour la production de porte-monnaie sonore. Ceux-ci pourraient être utilisés pour des ajustements mineurs. Mais quand nous parlons de votre propre production de son bus, si vous avez votre propre projet ou si vous avez quelque chose à livrer pour la sortie en salle ou si vous devez envoyer quelque chose à la télévision ou vous avez besoin de quelque chose, envoyer quelque chose à votre client. Et comme je l'ai dit, même si c'est votre propre projet, comme pour vous-même pour votre portefeuille, il faut le faire. Quand je suis, je parle de la production du Sud-Ouest. Cela doit être fait dans un logiciel spécialisé à nouveau. Peu importe lequel vous choisissez. Je sais qu'il s'agit d'Adobe Audition, mais 99 communes, 99 % de réduction. Les techniques que nous abordons dans ce cours s'appliquent à tout autre logiciel professionnel. Parce que seulement au niveau amateur que vous perdez la consistance. Tous les outils professionnels du logiciel de niveau professionnel, adobe audition, même l'open source libre, même l'audace qu'ils ont mordé par professionnel, je veux dire un logiciel dédié qui est dédié à post son production. Ils ont les mêmes techniques, les mêmes outils. Si vous parlez de compression, il a cinq para mètres. Peu importe où tu vas. Dans n'importe quel logiciel utilisé, il est le même 54 mètres. Il est seulement un niveau de matière que les simplifications introduites par les développeurs hors du logiciel ruiné la cohérence papa et commencer à vous donner un peu de grâce à la chute de dragon et puis vous donner l'impression que quelque chose se passe bien que vous travaillez réellement sur la production de votre fils. Ok, donc j'espère que j'ai clarifié que si tu fais, tu édites n'importe quel logiciel, merci beaucoup pour ce logiciel. Nous avons terminé la phase d'édition. On va passer à la phase suivante. La prochaine phase sera à la fois et en même temps votre production de son éclatement sur votre gradation de couleur. C' est pour ça que j'ai ici des flèches qui vous emmènent du premier au groupe de travail et qui parlent juste de DaVinci ici. Que ce soit surtout ici pour le classement des couleurs, il y en a beaucoup. J' ai un autre cours sur la résolution DaVinci. Ce que vous obtenez de premier n'est qu'une seule piste ou vidéo qui va dans votre grader couleur. Ce que vous obtenez de votre son première production douce. Quoi qu'il en soit, est une seule piste, puis vous passez à l'exportation. Au départ, je veux dire dépend du nombre de personnes qui travaillent sur le projet. Vous pourriez travailler en même temps sur le son sur le classement des couleurs. D' accord, mais une chose est absolument sûre que vous devez atteindre ce qu'on appelle l'image. Ecoutez, ce concept ici est phénoménalement important, et c'est un niveau de discipline que nous devons maintenir tout le temps. Laisse-moi te parler de ça. C' est quoi la photo ? Écoute, l'image semble que tu as fini d'éditer. D' accord. Il y a une tendance très, très mauvaise tendance à continuer à s'améliorer. Maintenant, nous savons que chaque fois que vous vous réveillez le lendemain matin, je pense. Eh bien, j'ai une idée, en fait, que je l'ai déplacée comme ça. J' ai dit que j'allais mieux. Ouais, et tu continues à t'améliorer tous les jours et devine quoi ? Votre projet ne verra jamais le jour. Il ne verra jamais la lumière. Vous ne le relâcherez jamais parce que vous continuez à vous améliorer. Et notre personne, en fait, qui travaille sur un projet pour un petit projet depuis deux ans, juste le montage, parce que c'est de mieux en mieux. Et le seul problème est que cette personne est la seule personne qui voit que le médecin n'a pas projeté . Personne d'autre ne l'a encore vu. Il n'a jamais été libéré. Et à peu près le temps que tu atteindras deux ans, honnêtement, c'est un peu désuet, non ? Donc, la perfection est votre ennemi quand il s'agit de travailler. Je veux dire, dans chaque parfait est l'ennemi du bien. Mais dans ce cas particulier, il est très pertinent. Lorsque vous voulez atteindre le verrouillage de l'image, vous êtes d'environ 95 % de réduction sur ce que vous voulez. Vous atteignez 95 % de réduction sur ce que vous voulez réaliser. Arrête là. Vous verrouillez l'image et vous vous déplacez sur ce 5% supplémentaire. Ce 1% supplémentaire pour atteindre ce que vous pensez être parfait va être si coûteux. Tu sais combien c'est ? Quel est le coût ? Je vais te le dire à travers des traîtres. Non seulement cela va retarder ce projet sur lequel vous travaillez, mais il retardera le futur. Votre carrière créative est donc retardée de 1%. 5 %. Le prochain projet ne démarrera pas tant que celui-ci n'aura pas été terminé. Donc, tout le reste à l'avenir est retardé. C' est à quel point c'est cher. Ok, on ferme maintenant pour parler de cadenas photo. Nous comprenons que comme vous avez une date de livraison, j'espère que vous avez une date pour la livraison de votre projet ou le lancement de celui-ci. S' il s'agit de votre propre projet et qu'il s'agit de la date limite pour le déjeuner, s'il s'agit de la télévision de votre client ou de la sortie en salle , ces derniers ont des jours précis pour la livraison. D' accord, ainsi que votre date de livraison. Je m'attendais à ce que sur votre calendrier, vous ayez votre date de verrouillage de l'image. C' est un rencard. Oui, c'est une date précise. Quand tu penses bien, le relâcher sera sûr par exemple, à une date précise et dire le 30 juin. Ok, 30 juin, tu veux ? Vous savez que par expérience, vous avez besoin d'au moins une quantité de production de sac à main. Ok, je dis les deux productions. Je ne dis pas d'édition, non. Je dis que la production éclate de tout. Ensuite, en fonction de votre projet, le nombre de personnes impliquées, peu importe ce que c'est. Effets visuels fonctionnent. Si c'est juste un mois, selon le nombre de personnes et sous combien de temps cela prendra. Si c'est bien, simplifions. Gardez-le dans un instant. Ensuite, vous allez le regarder d'ici la fin du mois de mai ou le premier juin. Ok, regarde, ça veut dire que tu ne reviendras pas le 10 juin et qu'en fait on va changer ce moment. Les gens travaillent déjà sur le classement des couleurs, les gens travaillent déjà sur le son. Vous ne pouvez pas changer l'image car si vous changez l'image, ils doivent le faire ou vous. Si c'est un homme qui fait tout, tu dois refaire tout le travail. Ne prends pas ça comme une excuse et dis où je verrai. Si je travaillais dans Adobe Premiere, je ne m'en serais pas inquiet parce que tout se trouve dans la même ligne de temps. D' accord, mais tu le feras toujours. Vous resterez limité. Oui. Tu as cet avantage en continuant à tout changer quand tu veux, qu'est-ce qui va être limité ? Aussi le temps. Et en fait, même si tu veux déménager dehors, tu vas devoir recommencer le travail. Donc l'image, le journal, l'image, le verrouillage, l'image, le verrouillage. Et je ne sais pas combien de fois je dois répéter ça, mais j'espère que tu comprendras le point. Grande image. Aie l'air cool. Maintenant, avez-vous remarqué quelque chose ? Euh, tu vas trouver le quelque part sur Internet. Tu vois ça ? Oh, le flux de travail entre Adobe Premiere sur DaVinci. D' autres seront en première sur l'audition et les divisions, et ils parlent d'aller et venir et ne pensaient pas tenir un moment. C' est une sorte de blague qui va et vient ? Remarquez-vous que les flèches ici sur le flux de travail pointent dans une seule direction lors de la nomination en arrière ? Vous passez du premier au classement, puis vous revenez au premier ministre et à l'exportation. est quoi ce genre de blague ? Laissez-moi vous dire pourquoi c'est une blague et en fait une très mauvaise. et c'est aussi coûteux. Tout ce que je te parle te coûte quelque chose. C' est pourquoi je vous donne des conseils pour éviter de payer à partir de votre temps ils sont dans une nouvelle qualité . Dans ce cas, qu'est-ce qui est mauvais de revenir ? Et je parle de l'ensemble du flux de travail. Oui, je sais que c'est Adobe Audition, mais j'ai besoin de faire en sorte que votre projet soit correct When Good. Quand vous allez exporter quelque chose de Premier, vous obtenez juste une piste vidéo qui va à Da Vinci et vous y allez et vous obtenez toute la séquence qui va dans, je veux dire, toute la séquence avec le son qui va dans avec un vidéophile qui passe en audition. Et puis ce que vous obtenez, c'est une bande son et un camion vidéo, et ensuite vous faites ce que vous faites. Vous ne revenez pas et pourquoi vous ne revenez pas parce que venir marque signifie dans le code sur votre pire extrémité absolue moi est codage, n' est-ce pas ? Qu' est-ce qui te fait des vidéos sur tube ? ordures. En termes de qualité, pouvez-vous aussi prendre une vidéo YouTube ? théâtrale. Ce serait un désastre parce que ce sont des vidéos de compression, des séquences compressées. Quoi ? C' est génial pour ce qu'il fait, c'est venu comme une solution. Dis, eh bien, que diriez-vous de diffuser des vidéos ? C' est comme ça que YouTube lance le streaming vidéo, mais nous allons perdre une partie de la qualité ou beaucoup de la qualité. Mais alors l'utilisateur va pouvoir le voir, et il va jouer en douceur. C' est l'idée à propos de YouTube et de toute autre plate-forme vidéo en streaming . Mais cela a pris beaucoup d'encodage. Tant de choses encourues dans ce qui est appelé comprimé, ce qui signifie fondamentalement perdre de la compression est de perdre de l'information. C' est tout ça si vous voulez l'encoder, disons, disons par exemple, que vous avez pris. C' est une grosse erreur de passer du premier ministre à da Vinci. Et vous, hum, vous êtes inclus, qui fondamentalement juste donné, genre, encodé d'abord pour le donner au Vinci, puis une fois que vous êtes génial, vous l'encodez à nouveau pour le rendre. C' est un désastre absolu. Tu ne peux pas faire ça. Ce que vous devez faire est de prendre cette bande son sur cette piste vidéo, pas de premier et de code dans. Donc, si jamais vous utilisez la fonction d'exportation hors de l'année, vous faites quelque chose de terriblement mal. Je veux dire, exporter la vidéo, tu fais quelque chose de terriblement mal. Je parle du Devonshire. Ça va ? Parce que davinci a besoin de lire directement à partir de votre costume. La source des images. Il est venu de la nouvelle ligne de la caméra. C' est le feu auquel vous voulez lier. Vous ne devriez pas, ne devrait jamais travailler sur les séquences codées de l'entreprise. Et cela fonctionne directement à l'arrivée. Le fichier natif sur lui l'a poussé plus loin vers les exportations de la meilleure qualité. Donc, vous encodez seulement ceux avec le codec que vous voulez pour la livraison. D' accord. Le Codec de haute qualité. Bien. Maintenant, son. La partie soleil pour sortir de l'audition est assez simple. Nous devons clarifier quelque chose s'il vous plaît. Il y a quelque chose dans toute la navette et le budget qui est terriblement faux. Et cela fait le plus de productions vidéo. Donc, les productions audiovisuelles visuelles, la plupart des produits que vous voyez sont des ordures. Pour une raison simple que vous voyez, la plupart des soumissions aux festivals sont rejetées et l'une des principales raisons est le son est la poubelle. Mais pourquoi pensez-vous que le son est des ordures ? Parce qu'on n'a pas accordé assez d'attention au son. Maintenant, qu'est-ce qu'on veut dire ? Attention ? C' est comme oui ? D' accord. D' accord. D' accord. Tu parles depuis si longtemps et tu m'as dit que c'était important. Je comprends, je comprends. Continuons maintenant à devoir le faire. Non, non, non, non, non. On ne bouge pas encore. Je dois le voir dans le hangar. Eh bien, d'abord, pas moi. Désolé. Tu dois d'abord le voir dans l'ombre. Avons-nous parlé d'un exemple pour un mois de production de naissance ? Ok, partageons maintenant. J' ai dit première production. Je suppose que vous n'avez pas d'effets visuels lourds ou quoi que ce soit qui impliquerait une bombe nucléaire. Quel compositing Vous impliqueriez des trucs Houdini Meyer qui est un monde différent. Ok, si on se concentre sur Lee sur, disons, deux D ? Je n'ai pas d'effets visuels. Alors dans ce cas, vous aurez un mois, par exemple. Donc c'est ce que nous savons. C' est, tu sais, obtenir n'importe quel film, n'importe quel film, éteindre l'image et garder le son. Yoga a remarqué qu'au moins 70% de rabais sur les émotions vivent dans le son. Donc, votre son est beaucoup plus importation est beaucoup plus important à tous les égards. C' est beaucoup plus important que l'image. Pourtant, nous passons 95 % ou 99 % de réduction sur l'image, nous passons tellement de temps à éditer, et puis nous disons, Ok, très bien. Soit nous travaillons sur l'arbre limite, puis beaucoup de temps couleur colorant il gradation des couleurs, ce qui est en fait le mauvais serveur. C' est un fast-food. C' est comme si c'est une option de restauration rapide malsaine limitée. Tu dois aller au bon restaurant. Ce n'est rien pour toi. Et si tu fais ça, tu vas penser à quels autres moments ? Oui, je l'ai fait. Nous avons fait l'édition sur le classement des couleurs. Et vous venez de passer 90 95 % de votre temps de post-production sur l'image et vous êtes parti avec quelques heures pour le son. Ok, attends. Quand il vient d'augmenter le volume et de réduire le volume de la musique pour faire court de dialogue est clair et tiendra un mois. Tu as du bruit là-bas. On a besoin de faire du bruit. Ok, on a fini. Ce n'est pas sain. Première production. D' accord. Son professionnel. première production implique quelques tills, quelques techniques qui parleront juste de la Cette, euh, cette conférence, nous allons parler de ça. Je vous emmène à travers toute la lèvre ou la liste tous les obligatoires ou le C'est comment puis-je ? C' est quelque chose. Si vous ne le faites pas, vous pouvez l'appeler « prospection saine ». Ok, donc ce n'est pas seulement du volume. Andi, euh, tu sais, est là. Ce n'est pas le son convient à la production de son bus. Revenons à ton mois. Tu as dit qu'on l'avait fait. On a dit qu'on avait un mois, non ? Donc, si c'est au moins 50%, disons 50%. Ça va être deux semaines, non ? Je sais, je sais. Ça a déjà l'air étrange. Ça pourrait être un peu choquant. Je sais. Donc, vous éditez est une semaine. Votre classement des couleurs est d'une semaine si c'est un groupe d'un homme, mais cela aide dans ce cas pour obtenir la perspective d'un seul homme de bande afin que vous voyez clairement le pourcentage va passer un quart de la semaine sur elle, au tribunal de la sur DaVinci et deux belles semaines dans Adobe Audition. Et puis ça peut être penser, Attendez un moment. Qu' est-ce que je vais faire dans deux semaines quand une fenêtre et jusqu'à présent je pourrais le gérer en 1 à 3 heures, peut-être une demi-journée ? Il y a beaucoup à faire. Vous devez faire un égaliseur. Vous avez une note pour chaque acteur. Quoi ? Désolé. Qu' est-ce que c'est comme ça ? C' est exactement ce dont je parle. Je parle de son professionnel. Première production, il est pas beau orteil Avoir ce sont la plupart des moitiés ? Ok, si tu ne le fais pas, ne le fais pas. Nous ne pouvons pas parler d'une production doit avoir que nous avons besoin que je dois vous amener à travers afin que votre projet se démarque de sorte que lorsque vous soumettez votre son juste sonne bien. D' accord ? droite. Donc maintenant, nous avons clarifié le flux de travail, l'importance du son. Nous allons passer à la section suivante où je parle de la structure des étapes dont nous parlerons. S' il vous plaît, ne regardez pas la prochaine conférence comme une façon bureaucratique traditionnelle parler des étapes. Absolument pas. Je vous donne le mur exact de l'ombre, les choses exactes à faire pendant ces deux semaines. Donc, quand vous parlez de production de Soundbus, je vous donne la séquence exacte des événements sur lesquels on devrait venir avant quel autre et ce que vous devriez faire. Et vous remarquerez que probablement deux semaines ne suffit pas. Ok, donc on en parlera dans la prochaine conférence 3. Structure et étapes à suivre: Maintenant, parlons de la structure hors. Est-ce la structure du cours ? C' est probablement la structure du meilleur processus de production que vous allez suivre pour votre projet. D' accord, mais c'est aussi la structure du cours. Très bien, donc nous avons parlé du front de travail et de l'importance du son. Je voulais m'assurer que j'aborde celui-ci avant même de parler de cette structure. OK, nous avons déjà parlé de l'importance du téléphone de travail du son. La prochaine étape sera la façon de déplacer votre projet d'Adobe Premiere vers l'audition. Et le 3ème 1 en fait passer d'Adobe Premiere à l'audition est assez simple. Mais j'ai aimé qu'il vous montre ce que vous ne devriez pas faire. Il y a quelque chose que vous ne devriez pas faire pour éviter que je refasse le travail. Il y a une petite erreur sur le pourboire. Je veux vous montrer sur le numéro 3, il y en aura et je vais vous présenter Adobe Audition. Bien sûr, si elle est proche pour vous en termes d'interface et tout, mais ce ne sera pas comme le style classique introduction toe adobe addition . C' est plus comme ça, c'est plus comme une introduction basée sur le flux de travail. OK, et je vais vous montrer les deux façons différentes d'un effet aveugle. Ok, les effets sonores sur quand je dis des effets sonores. Je ne veux pas dire des explosions et des trucs. Dessert. C' est un stock solide. Je parle d'effets comme si c'est la compression du bruit e que ds ou la normalisation limitée . Il ya deux endroits où vous pouvez appliquer les hommes adobe audition, et il fait une énorme différence où il est. Donc, vous feriez mieux de savoir exactement où vous les mettez afin que vous ayez si vous décidez de le changer , si vous voulez juste. Si vous changez, décidez de changer d'avis. Alors vous pouvez le faire et dans un cas, mais pas dans un autre, non ? Alors je te montre comme ça. La deuxième partie, qui est en jaune ici, est la plus importante. Oui, je sais que vous êtes tenté d'aller directement dans la troisième partie et vous pensez, Eh bien, ça ressemble à une belle liste de vérification. Incohérent, toujours son magasin pour l'introduction, des trucs de compression. Allons à celui-là. Non, la partie la plus importante pour votre façon de penser l'état d'esprit, commencer à penser en termes de fréquences plutôt que de penser en termes de volume. Quand j'utilise le mot volume parce que c'est le plus proche. Quand un grand dans les étoiles, c'est celui que vous avez en tête. Et puis je pense, oui, en fait, le volume est vraiment l'amplitude. Ensuite, vous commencez à utiliser le mot amplitude qu'il et puis nous pouvons accomplir est en fait sur les décibels DBS. Ok, ce niveau d'entre eux et nous parlons et nous allons dans la mauvaise voie parce que ça a commencé avec mal avec le volume que nous devons commencer. Oui, on va changer de Deby. Nous allons changer l'amplitude. On va changer le volume. Mais le point de départ sera les fréquences. C' est là que l'état d'esprit doit être des fréquences allumées. Pour ce faire, je vais commencer par l'introduction de cet affichage spectral, à droite, droite, par rapport à ce que vous ne pouvez trouver nulle part ici. La forme du chemin. Est-ce que je te montre quelque part ? Tu peux le lire quelque part ? Forme de chemin. Mais nous connaissons ce bruit. Il y a une représentation visuelle du son est non, ce n' est pas la forme comme ça. C' est un affichage spectral. Oui. Donc, c'est le point. Exactement. La forme de la voie est correcte. C' est utile. On peut l'utiliser 10 20% du temps. 5% peut-être pour certains, pour un peu de travail. Mais la plupart du travail consiste à voir votre son. Désolé, je corrige ça pour avoir vu vos sons au pluriel. Parce que s'il y a un chien qui est au milieu de vos propres sons ou de vos sons, mais vous devriez être capable de voir ce chien, Barkey, vous devriez être capable de voir le son du chien aboyer, pas seulement Entendez-le. Je ne parle pas de l'entendre. J' ai pris de le voir. Comment pouvez-vous le voir si vous avez la forme de chemin ? C' est exactement le but. Alors, comment peux-tu faire du bruit ? Un chien aboyant si vous travaillez avec la forme, vous pouvez le faire, n'  ? Droit. C' est pourquoi on parlait de fréquences sous affichage spectral est en termes de fréquences. Ok, donc le 2e 1 est, bien sûr, toutes les fréquences du 3e 1 sont des fréquences. Et le 4ème 1, c'est des fréquences. Parce que tout ça, c'est une question de fréquences. J' ai besoin que vous pensiez en termes de fréquence à travers le deuxième point, quelle différence entre les voix masculines et féminines. Maintenant, nous parlons d'un nombre nominalement important. Ils vont être des chiffres sur lesquels on va parler. Ne fais pas ça juste après et pas dans la différence, en fait. Mais dans la voix au moment où nous disons la voix humaine, nous devons savoir où elle est en termes de fréquences. Si tu sais où il est, tu ne savais pas où il n'est pas ? Et si vous savez où ce n'est pas ce que vous trouvez là, où la voix n'est pas, c'est du bruit. Ok, maintenant vous pouvez voir le bruit en termes de fréquences. D' accord. Le 3ème 1 est de comprendre les fréquences en utilisant la compression multibande et de comprendre différents dans le quatrième est de comprendre les fréquences en utilisant l'égaliseur. Vous savez s'il vous plaît si ce sont des outils sont nouveaux pour vous. Le but n'est pas mon but dans cette section jaune ici section du milieu n'est pas d'expliquer la compression multiple et je veux que vous ne l'appreniez pas de cette étape. C' est commun plus tard, la compression multiple. Ici, numéro cinq, ça arrive plus tard. C' est mon point de vue. Voici assez simple. Je vais prendre deux outils, la compression multi-bande et l'égaliseur Onley pour expliquer les fréquences. Tu sais ce que je vais faire ? Prenez votre boisson préférée. Asseyez-vous, mettez vos pieds sur la table et écoutez trois et quatre. Ne fais rien. N' essaie même pas de comprendre le mobile et la compression parce que je ne vais pas passer par ça. Mais j'ai besoin que tu comprennes les fréquences en utilisant la compression multiple, et je vais le refaire avec le Cube et ma répétition moi-même. Trois et quatre. Absolument pas. Nous faisons deux choses complètement différentes avec 300 pour trois. On va parler de l'espace. Tu vois, Thick. Hum, désolé. Numéro trois, on y va. On va parler des limites des Rangers en parlant des Rangers hors fréquences. Pas seulement spécifique. Un sur quatre, on va parler de fréquences spécifiques maintenant, pourquoi devriez-vous parler de spiritueux ? Des fréquences spécifiques ? Parce que je vais vous montrer Onda vous laisser ici dans votre propre enregistrement, peu importe ce que c'est. Fiction, sentiment, interview documentaire ou chant. Quoi ? Tout ce que je vais vous faire ici dans vos propres enregistrements que vous ne saviez même pas exister. Des choses méchantes. Eh bien, pas seulement les choses de la mer du Nord qui devraient aussi les bonnes choses. C' est pourquoi l'idée est d'enlever les ordures sur pour améliorer et embellir les bonnes choses. Mais c'est à cela que sert le CQ. D' accord, mais aussi la compression. L' idée maintenant est juste de comprendre les fréquences. Si vous les obtenez, le reste des outils est un morceau de gâteau. Ok, c'est le plus de soutien, mais ne le saute pas, s'il te plaît. Et puis nous avons passé à la troisième partie, qui est comment le faire. Maintenant, ce jaune est pourquoi. Et c'est comment et ensuite vous pensez. Ok, je vois bleu, jaune, vert. Mais tu as quelque chose dans les cheveux roux. Donc nous avons une liste ici. Ce que vous voyez ici est la séquence exacte hors événement. Je vous suggère de prendre si vous êtes déjà un professionnel pour lequel je ne pense pas que vous avez besoin de ce travail. Tu le sais déjà. Si vous venez de passer des outils pro, de l'audition, je pense que ça va beaucoup plus facile. Je vais vous guider dans l'interface de probation et nous parlons de tous les outils d'Adobe Audition. Mais si vous êtes un débutant, s'il vous plaît assurez-vous de vous en tenir à la séquence des événements car vous voyez le numéro un concerne le bruit. Numéro deux. Il s'agit aussi de bruit. Numéro trois est aussi agréable parce que le bruit de l'abside est la première absolue Pensez que vous voulez faire avant de vous déplacer plus loin, Femme, est-ce juste une question hors année dans le sens. C' est bien au-delà, ça a du sens. C' est parce que si vous venez à eux avant et que vous faites de la compression et que vous n'avez pas traité correctement le bruit, votre compression va aggraver votre son. Est-ce la faute de la compression ? Non, la compression est déjà un avertissement. Vous dites que vous attendez un moment. Donne-moi des trucs propres. Si tu me donnes des trucs propres, je te rendrai la beauté. Je te rends de super trucs. Donne-moi des ordures. Je vais aggraver les choses. Ce n'est pas une poubelle. l'extérieur. C' est une petite ordure dans de très grandes ordures. Ok, donc la séquence des événements est extrêmement importante. Ensuite, vous passez à la compression et puis vous faites ok. Nous avons ici la compression, qui est simple compression sur la compression multi mauvaise que je pourrais essayer de vous confondre  ? Absolument pas. En fait, le numéro quatre ne sera utilisé qu'à des fins d'explication. Je vais te montrer, je te le dirai. il vous plaît ne l'utilisez pas maintenant que vous comprenez ce qu'il est beau pour expliquer son Je ne vous recommande pas de l'utiliser. Un zoo. Tu vas bien. Ça pourrait être rapide et sale, mais c'est vraiment sale. J' apprécierais vraiment si vous pouviez traiter votre projet correctement avec une compression multi-bande . C' est vraiment beau. Ok, multi Ben a vu l'outil de compression simple, son seul pour expliquer quand j'ai déménagé à Monte Band. C' est celui que vous voulez utiliser. Et on parle encore de compression. Ok, la seule chose que je peux te dire maintenant c'est bien. Ce n'est pas mal parce que quand on dit compression vidéo, c'est mauvais. Mais ils disent compression sonore. C' est de bonnes choses. Eh bien, seulement quand vous le nourrissez correctement, si vous le nourrissez propre, si propre que nettoie. Maintenant, on passe au suivant, et on va parler du limiteur. Soyez probablement la pensée de base la plus importante absolue que vous devez avoir avant même de penser et envisager d'envoyer n'importe quel projet à la télévision est le limiteur, parce que vous pourriez faire de votre mieux pour vous assurer que les niveaux n'ont jamais atteint zéro. Mais quelque chose pourrait arriver quelque part quand on commence sur quelques pistes et quand on ajoute des camions de sable, ils ont tendance à être plus forts, OK ? Et vous pourriez aller au-delà de la limite. Et devinez quelles divisions ont. n'y a pas de moyens. Les stations de division n'ont pas leurs exigences techniques en matière de livraison. Donc, nous allons obtenir ce numéro à partir des exigences techniques sonores. On va mettre ce numéro et la limite. Ok, numéro sept, la magie hors pointe. Vous auriez pu dire juste le CQ qui est Equaliser. Donc si tu es juste petit beau besoin de l'appeler, pourquoi je dis la magie ? Ce n'est pas seulement montrer le q et je veux vraiment que vous voyez que c'est l'outil qui supporte sons de toute la suite d'outils. Ça va être ton préféré. C' est celui qui va vous ouvrir les yeux sur beaucoup de choses que vous ne saviez pas exister dans vos enregistrements. C' est le point d'outil unique. Si c'est ça, vous savez, ceux qui sont acceptables pour vous dire quoi si vous êtes laissé dans une île et que vous n'auriez le choix de prendre une chose rapidement ? Que serait-ce dans ce cas particulier s'ils vous disent qu'il vous reste avec la production sonore et que prendriez-vous ? Ça va l'être ? Le remède ? Oui, je sais que vous parlez de bruit est nécessaire mais l'égaliseur Vous pouvez aider à réduire le bruit ainsi . Il fait des choses merveilleuses. Tu peux y aller. C' est une sculpture dans des endroits comme vous voulez sculpter quelque chose. Merci. C' est comment vous sculptez votre son. C' est assez beau d'en parler maintenant. Mais je te prépare psychologiquement à des choses géniales à venir quand on parle de e que di essere n'est qu'un de leurs parents. C' est le cousin de l'égaliseur. Vous Il a toujours besoin de l'aide de l'égaliseur. Vous je veux dire, vous pouvez le faire sans e Qué mais je vais vous montrer une façon vraiment agréable de travailler avec le Di Essere avant d'obtenir des informations de l'égaliseur vous et ensuite l'utiliser dans deux ans. Et puis on est passé au numéro neuf. Ok, désolé, j'ai oublié d'être là. Je vais changer ça, euh, pour normaliser. Ou alors c'est là ou pas. Ou normaliser. D' accord. Tu l' as deviné, tu l'as deviné. Il y a une normalisation. J' aurais pu juste écrire la normalisation, mais vous normalisez quand vous gâchez vraiment mal pendant la production. Donc, si pendant la production votre enregistreur sonore a enregistré deux niveaux de son bas, l' amplitude est trop faible. Alors vous avez votre supplice pour les ennuis. Fondamentalement, vous cherchez qu'il vient une normalisation vient corriger un problème que vous avez créé vous-même pendant la production. Ouais, ce n'est pas quelque chose qui n'est pas un problème dans le son. C' est un problème dans Avez-vous enregistré du son ? Oui, la normalisation peut être observée parfois. Et je parle parfois de radio et de radio. Cela peut être dans le cadre du processus dont vous avez besoin pour normaliser. Mais si vous parlez de projets visuels, visuels ou audiovisuels où vous avez de la vidéo, alors la façon de normaliser Ne faites pas ça. C' est juste que tu ne le fais pas. Professionnels Ok, il y a des écoles de pensée. Il y a des opinions et des choses différentes. Mais la majorité des professionnels ne se normalisent pas parce qu'ils peuvent simplement vous regarder. Pensez quoi ? Pourquoi n'avez-vous pas enregistré vos foies au bon niveau de DP ? C' est donc assez simple. Soit vous l'avez fait correctement, soit vous avez besoin de normaliser. Ok, normalise-toi. Mais je vais vous montrer juste ? Il ne s'agit pas seulement de tout nouveau que vous devriez obtenir correctement faire la production. Je vais te montrer comment faire ça, parce que parfois tu vas devoir te normaliser. Et aussi tu dois le faire. Mais c'est la dernière chose que tu veux faire. Et il a ces deux belles significations est la dernière chose que vous voulez faire. Ce qui veut dire que tu ne devrais pas le faire. Désolé, tu ne devrais pas. Vous ne devriez pas avoir besoin de le faire de l'autre, ce qui signifie que le deuxième sens est en effet dans votre liste. Ce sera la dernière chose à faire. Vous pouvez normaliser, puis commencer à faire votre bruit et tout ce qui n'est pas. C' est la dernière chose absolue à faire, car lorsque vous normalisez, cela ne change pas votre plage dynamique. Car nous parlons de plage dynamique si vous ne savez pas ce que c'est. Plus tard. Cool. D' accord. Maintenant, il y a un secret qui est avant de sauter avant de partir maintenant, pas de sauter pour Aller au numéro 10 le rouge. Je veux retourner à l'ici. Le débat avant entre débat sur la séquence des événements entre compression et égaliseur. Vous faites d'abord votre égaliseur, puis compresser, ou faites-vous d'abord la compression ? Je suis mort pour te manger. Je sais. Je parle de certaines choses que je n'ai même pas présentées. Je n'ai même pas défini. Permettez-moi de vous donner l'information et cela aura du sens lorsqu'il sera atteint un point. D' accord. Maintenant, si vous compresser regardez la compression. Comme en anglais. Vous prenez quelque chose et vous allez le presser physiquement exquis avec vos deux mains et vous venez de le comprimer. Si vous faites ça, qu'arrive-t-il à la forme de ça ? Tu crois que ça change ? D' accord. Qu' avons-nous dit à propos de l'égaliseur ? Toi ? C' est comme sculpter. C' est comme si vous sculptiez artistiquement dans votre son. Vous ne pouvez pas gâcher la forme de leur sculpture dedans. Donc d'abord, vous obtenez la bonne forme. Ensuite, vous avez sculpté. C' est pourquoi la compression doit toujours être avant e Que sinon devra faire votre eq Vous à nouveau. D' accord. Et je ne veux pas gaspiller le dernier morceau ici. Ok, c'est de la musique et c'est magnifiquement en rouge pour mettre en évidence la différence entre une mère non professionnelle. Très bien, je vais vous montrer une technique qui est en fait la voie à suivre si vous voulez mélanger de la musique avec chant, n'est-ce pas ? Est-ce que les gens parlent et vous pensez que cette scène a vraiment besoin de démarrer pour être boostée avec une belle musique de fond et nous avons déjà une idée ou nous allons la marquer. Et quand nous marquerons le film, nous mettrons la musique là. Et quand vous mettez la musique et que vous ne faites pas de mixage, vous remarquez que la musique fait obstacle à ce que vous avez de la difficulté à entendre ce que les gens disent. Oui, la musique est très bruyante et claire parce que pourquoi ? Et vous allez savoir qu'en fait, quand il s'agit de la base de données au niveau du film, , rassembler le son quand vous exportez de la musique a généralement tendance à être un ministère quand vous exportez d'autres choses. Désolé, pas d'exportation. Quand vous apportez des trucs pour le chant, il arrive moins 12 par moins 12 ne fera jamais avec le ministère. C' est pourquoi la musique est toujours au sommet est toujours aussi. C' est pourquoi nous devons faire. Mais je ne veux pas que vous commenciez à jouer avec les cadres clés, non ? Nous devons abandonner cette technique. Pas d'augmentation du volume et un volume décent créant des images clés et puis oui, c'est bon maintenant, amenons la musique un peu vers le bas. Oui. Hey, arrêter de parler, c'est élever. Ce n'est pas la voie à suivre. Maintenant, il y a une technique qui vous permet de garder votre musique propre, comme c'est presque le cas. Votre son est fort et clair. 4. Adobe Premiere dans Adobe Audition: Si vous utilisez Adobe Premiere, j'aimerais vous montrer comment transférer votre séquence vers Adobe Audition. Et cela a le plus à voir avec ce qu'il faut ne pas faire au lieu de comment le faire, parce que je pense que c'est assez facile, mais toujours Altria comment le faire. Je voudrais cependant cependant attirer votre attention sur un certain nombre de choses que vous devez savoir pendant tournage. Ok, tout d' abord, comment pouvons-nous retirer la séquence Adobe Premiere de l'audition ? Nous faisons un clic droit ici et il y a éditer Adobe. J' ai fait une autre tradition. Conséquence improbable. Je ne vais pas le faire maintenant parce que je dois expliquer quelques choses. Revenons à la séquence. Qu' est-ce que j'ai ici ? J' ai ma vidéo. J' ai quelques titres ici. Et si vous êtes les choses et que j'ai mes bandes sonores ici. Cool. Bien. Oh, vous avez quelques micros. Droit ? Donc, dans cette scène, on a, um quand ton film entrera, tu utiliseras quelques micros. Ce n'est pas seulement le poteau. On va utiliser des microphones cachés. D' accord. Par exemple, pour cette scène de cette, quelle intervention Nous avons des microphones cachés ici plus près de leurs traces. Ok, donc nous avons le rumple que nous avons qui obtient le son dynamique comme le beau son sonore . Et puis vous avez les cachés qui obtiennent aussi les pas et un autre, un autre microphone plus près de la porte une fois qu'ils se rapprochent de la porte. Il y a donc plusieurs microphones que vous allez obtenir. Et quand vous enregistrez dans votre enregistreur externe, vous obtiendrez chacun dans une piste séparée, ce qui signifie essentiellement qu'il va dans un fichier séparé. Bon, alors qu'est-ce qu'on fait avec ça ? Lequel allez-vous choisir ? Pourquoi est-ce que je parle de ça quand je parle de prendre vos sons d'Adobe Premiere Toe Adobe Audition ? N' est-ce pas un sujet distinct ? Eh bien, c'est un sujet distinct, mais vous avez peut-être déjà fait un choix dans Adobe Premiere. Et si vous avez déjà choisi le microphone parce qu'il s'agit de choisir votre microphone, droite, vous pouvez combiner, Mais soyez prudent avec la combinaison, parce que laissez-moi apporter une autre scène que je Je pense que ça va être un peu plus. Ah, laisse-moi juste vérifier ici. Il y a une autre scène quelque part. Ici, ce qui est assez important. Prévenu en termes de ne pas expliquer ce qui se passe. Ça arrive. Ça arrive. Ça arrive. Il est presque là. D' accord, celui-là. Bien. Ok, maintenant, cette scène est un grand plan à Lloyd. Plus court va utiliser un balai. Tirez un micro plus adorable pour la dame du plus adorable. Mes quatre, l'enfant. D' accord. Pour l'enfant, vous avez au moins trois microphones. Vous pouvez choisir un autre microphone caché quelque part plus près de la table. Si tu veux qu'elle soit comme du papier de jonction ou quelque chose comme ça. Et tu veux aussi ce son ? Il y a beaucoup de sons hors tension que vous voulez prendre en compte, et cette couverture ne peut être faite qu'avec le nombre de microphones. Ça veut aussi dire que tu vas finir avec des fichiers différents. J' ai l'année 123 Donc, nous avons travaillé avec le minimum, qui est trois microphones, Un boom pour aimer les couches. Très bien. Pourquoi je parle encore de ça ici ? Parce que vous avez peut-être fait votre choix. Et votre confiance pourrait avoir des haricots. Je vais avec la bosse. Tout cela parce qu'il n'y a pas de bruit. Eh bien, vous aimeriez qu'il n'y ait pas de bruit parce que la flèche dans un large court va être beaucoup plus loin de la scène. Andi, de l'endroit où l'actrice est d'où l'action se passe et quand nous disons beaucoup plus loin est votre adorable recordiste sonore va augmenter les niveaux pour être en mesure d' obtenir plus de leurs voix. Mais quand il augmente les niveaux, savez-vous ce qui se passe quand vous ouvrez la porte ? Beaucoup de choses l'amène pas seulement ce que vous voulez surtout ne serait pas assis avec le son. Donc tu vas avoir plus de bruit. Cela signifie que vous pouvez avoir un choix à faire. Maintenant ce choix. Veuillez patienter. Faites votre choix et adobe audition. Tout ce qui dit est d'apporter tous vos microphones tout. Tout le père que vous avez ici qu'ils ont vu a apporté leur amende tout , mis dans la chronologie. Ne prenez pas encore sa décision dans Adobe Premiere. Mais si vous avez déjà pris votre décision, alors faites ça. S' il vous plaît Je viens de noter quelque part que vous savez que c'est correct. Votre décision pourrait prendre la forme de ces Ebeling, l'étoile de piste, pas le tracteur. Le clip essentiellement la piste. C' est ce qui a été enregistré est une piste dans le mix sonore ici est le clip. Si je viens ici et qu'ils disent OK pour ce clip particulier, je veux avoir les quatre plus beaux mais vous ne pouvez pas avoir un seul niveau là pendant des siècles, pas quand ils parlent. L' un est plus proche de l'autre. Vous allez devoir aller avec probablement les quatre derniers construits. Si le si le plus adorable va bien et alors je dois ouvrir un autre support ici pour vous dire où est la belle. Vous ne pouvez pas compter pleinement sur eux, surtout si vous n'avez pas prêté attention aux vêtements des acteurs. Les caractères commencent leurs facteurs dans le champ. Ce qui ferait le type hors, euh, euh, fermer qu'ils sont au courant en termes de matériel, est-ce pas ? Le tissu qu'il a besoin d'être naturel, comme du coton ou quelque chose comme ça. Le tissu qu'il a besoin d'être naturel, Sinon, si c'est du nylon ou des trucs faits par l'homme, toute technologie artificielle est toujours bruyante. Donc tu ne veux pas revenir maintenant s'il est trop tard et que tu as déjà ça là-dedans, tu es plus adorable. microphones ne vont pas sonner du tout. Cela signifie que vous pouvez être laissé avec votre flèche tirer la piscine de la flèche est trop ouverte. Une porte trop large pour le bruit. Et toi, Mace, viens ici et dis OK, c'est clairement un micro plus adorable, et tu peux dire très facilement que les mikes les plus adorables sont assez bruyants. Euh, tu peux venir ici et les lier et dire, Très bien, je vais aller avec ça, qui est le poteau de boom. C' est un plus beau. Alors je retourne sur ma scène. C' est un plus beau, donc je vais le désactiver. C' est un plus beau que je vais désactiver. Je vais rester. Juste garder mon rumple dire, en supposant que c'est le bon que c'est maintenant, est ce que je ne veux pas que vous fassiez. Pour une simple raison que si vous prenez cette séquence d'audition Adobe et que vous avez déjà désactivé un clip, vous ne pourrez plus l'activer à nouveau. Ce qui veut dire que si cela aurait pu être environ 80% 90% de réduction sur le film, vous devrez retourner à votre chronologie sur une balle. Je ne bois pas, Boxer Gene pour auditionner. Et c'est juste une perte de temps. Quelque chose à être une usure avant de prendre votre séquence orteil adobe audition. Assurez-vous simplement que tout est activé. Retarder votre décision pour quel microphone aller avec deux Où il est logique de prendre vos décisions. J' ai spécialisé des logiciels pour le son Meilleure production. Maintenant celui-ci est clair. Hors du chemin. Allons ici et dire activer je sais que j'ai ici des trucs qui sont désactivés Juste renouvelables à nouveau, celui-ci que j'ai désactive. Donc celui-ci, j'ai aussi désactivé. J' ai besoin d'activer Ok. Non, il est prêt à être transféré à Adobe Audition. Assez simple. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur modifier, puis Sequelles Comme nous l'avons dit, cela vient à leur boîte locale avec quelques paramètres assez importants. Je ne vais pas te prendre comme le style traditionnel de la classe. Cela fait que cela vient de commencer. Je vais vous emmener directement à ce qui compte. Eh bien, vous connaissez le bain et vous savez quel nom et vous arrêtez. Que cette étouffante vous pouvez décider par vous-même de la sélection ici il est à propos de vos projets . Est-ce que l'idée est assez simple. Il ne s'agit pas d'une séquence d'entrée et de sortie. C' est un état d'esprit. Voulez-vous faire votre son votre bon son Première production comme correctement. Ok, donc on va tout faire, pas juste à l'intérieur et à l'extérieur. Il ne s'agit pas de prendre d'accord pour ce morceau particulier. Je veux nettoyer le son du bruit, mais ils laissent tout le reste dans la chronologie. Non, l'idée est de tout prendre, juste prendre tout le projet. Tout doit être fait pour le son pendant ces deux semaines. Comment nous donnons un exemple. Post-production pendant un mois pendant la moitié du temps nécessaire. Audition Adobe. Alors prenez place toute votre séquence. Et ici, nous avons la vidéo. Il ne s'agit pas d'expliquer ce qu'il fait. Il s'agit plutôt de choisir celui qui vous convient. Le bon pour vous est 99. Allez. 99% sera le 2ème aperçu Export Devi. Pourquoi ? Quand vous faites une post-production sonore professionnelle, vous allez ajouter des effets et beaucoup de choses sur faire un classement Q pour chaque acteur, combien d'accès on va ? S' il s'agit d'une fiction sur le terrain du long métrage, c'est un long métrage. Je veux dire, combien d'actrices nous avons eu des rôles parlants. Chaque rôle de parole va être une piste. Chaque personne aura un égaliseur sur lequel tu auras une note. Bien sûr. Avant d'atteindre un Google après avoir fait du bruit sur ton va avoir Teoh ? Euh , votre compression ? Probablement, bien sûr. Certainement votre DS ou votre limité. Pas mal de tiques. La liste. La liste dont nous avons parlé au cours des étapes. Tous ces trucs que nous allons faire la plupart d'entre eux attirent le niveau, multiplient cette fois les acteurs de temps en temps vous ajoutez votre musique et ensuite vous autre portée sur le bruit des choses. Tu comprends le point. Ça se passe beaucoup en termes de calculs et de mémoire. Il en faut un peu. Ça prend beaucoup. Ok, alors pensez-vous qu'il serait sage d'ajouter plus de poids ? Plus de calculs, plus de besoins en mémoire en invitant Adobe Audition à prendre via le langage dynamique ? Ça a l'air très excité comme oui, c'est plutôt cool. En fait, c'est une belle chose technologique que vous pourriez rencontrer. C' est comme s'il s'agissait d'une mise à jour de la vie vidéo d'Adobe Premiere. Merci beaucoup pour la technologie et pour la dynamique. Comme si nous ne l'utilisions pas pour une simple raison que nous avons des choses plus sérieuses à faire. Nos calculs doivent être concentrés sur nie correctement un en particulier que nous avons différents types de réduction du bruit, et l'un d'eux est très gourmand en termes de ressources est l'un des types est très gourmand. Ok, donc papa va être un aperçu télévisé à l'exportation, toujours ou 1999 99 % du temps. Sauf si vous voulez expérimenter et voir à quoi ça ressemble. Mais c'est assez lourd. Vous enregistrez à l'aide de la caméra rouge ? Tu enregistre ça, Ari ? Alexa, êtes-vous en train d'enregistrer le rôle pour le jet 4 K 6 K Chances. Vous ne voulez pas avoir de cette dynamique comme Okay, donc vous devez être unité juste pour exporter une vidéo d'aperçu. Non, je pense que cette vidéo d'aperçu TV d'exportation est un peu compter un très, très dépassée. Je veux dire, le réglage est là depuis des siècles, et je pense juste, j'aimerais qu'ils l'aient changé parce que ce que vous enregistrez est le fichier RV point, qui est un fichier énorme. Ce que je recommande, Ok. En espérant que notre travail va se réveiller et changer ça en un fichier très fortement compressé parce que nous ne nous soucions pas de l'image de la scène. Nous voulons juste avoir une vidéo de référence que vous allez exporter comme ils l'ont dit et ensuite prendre votre camping-car et compressif en ville avant d'avoir un fichier doux. D' accord ? Juste de petite taille, image très mal compressée, ce qui va être absolument bien. Donc juste une question de prendre et ensuite, euh, converti en avant. Ok, c' est ça. Donc, c'est juste pour que vous vous sentiez à l'aise lorsque vous travaillez sur Adobe Audition que vous avez fait Arsenal hors FX en cours. Tous travaillent ensemble. Vous n'en avez pas un autre qui vous ennuie. Le clic dynamique sur les poignées plus anciennes sur ce sera votre dernier important. Je vais regarder ceux-ci, mais juste se concentrer sur celui-ci. Tenez vos mains sont très importantes. Et vous savez ce qu'ils sont est juste au début et à la fin, nous avons ici pour chacun de ces clips avec nous avons un détail, ce qui signifie que nous avons coupé. Donc ça a été obtenu soit par une entrée. Cela signifie que nous avons sélectionné cette partie de la commande. Mais quand on dit qu'on veut un vieux, on se débrouille une seconde, , on dit qu'on veut avoir une seconde avant l'entrée, je ne veux pas de seconde avant la sortie. Ce qui veut dire une seconde avant chacune d'entre elles. Maintenant, le malade. Je vais me ruiner la tête. Il ne va absolument pas juste garder à l'esprit quand il obtient le montage. Cette liste d'édition décide la liste de décision idéale. Quand vous allez l'obtenir, cela prendra en compte une seconde de plus. Tu veux une seconde ? Non. 99 coma ou pour un changement ? Je vais en faire 97. Maintenant 99 viennent par 19 7% du temps va être cinq secondes. Pourquoi ? Parce que tu veux être du côté sûr. Pourquoi le côté sûr n'est-il pas clair que vous avez déjà atteint l'image ? Verrouiller l'image ? Écoute, n' est-ce pas ? Plus d'édition. Je veux que vous gardez toujours à l'esprit que parfois vous pouvez avoir besoin d'autres parties de ce clip sonore pour différentes raisons si vous voulez. S' il y a une sorte de silence et que ce silence représente le bruit ambiant et que vous voulez juste l'utiliser il y a 23 secondes parce que dans une autre section, vous avez un problème. Vous ne pouviez pas les utiliser. Tu peux les avoir. Ok, donc c'est que tu peux, tu peux l'utiliser. Tu peux. Vous pouvez faire glisser le clip vers la droite ou vers la gauche, en particulier quelques années. Et si nous parlons d'un bruit ambiant, vous êtes important. Adobe Premiere et moi sommes en train de faire du bruit est sûr. Par exemple, c'est un camion sauvage que vous avez enregistré vous-même, mais c'est un camion de temps qui est limité en termes de cette scène. Ce que j'ai ici, cette scène est assez longue. Ça commence tout ce qu'il a commencé, juste dormi, vérifiez qu'il commence, et puis c'est plus long. Il y a beaucoup de discussions. OK, alors ça s'arrête. Tout ça se passe. Andi, votre son ambiant pourrait être inférieur à ça, ce qui signifie que vous devrez peut-être l'utiliser plusieurs fois. D' accord. Et si vous allez l'utiliser plusieurs fois, vous préférez changer un point de départ dans le point final en déplaçant la poignée, parce que sinon le public pourrait se rendre compte qu'il y a une pétition. D' accord, surtout si ce sont des choses que vous voulez garder à l'esprit ? Laissez-moi revenir à ma boîte de dialogue. La séquence et moi avons mes poignées et on y va avec cinq. OK , ici. En bas. Nous avons un clip audio UKIP affecte et l'ordre. Un camion affecte. C' est l'un des rares cas où les valeurs par défaut dans les produits adobe dans le logiciel adobe sont parfaitement sensées . Retirez tout maintenant celui-ci n'est pas 99. Combiner jusqu'à 99. Ce n'est pas 1999 97. C' est 100%. Vous voulez toujours supprimer tous vos effets. Pourquoi ? Parce qu'en premier lieu, vous n'auriez pas dû avoir aucune éthique. Tout son. Les deux productions se produisent dans Adobe Audition. Donc, vous devez le supprimer essentiellement pour quelqu'un qui a commencé à suivre le bon flux de travail , Vous ne l'êtes pas. Vous n'enlevez rien. Vous supprimez tout sauf tout Il n'y a rien parce que vous avez absolument rien fait sur le son cool. Maintenant que nous avons examiné ça, il y a Adobe Audition ouverte. Quand vous ferez ça, vous allez cliquer sur Avez-vous fini entier ? Non, non, non. Envoyé lien dynamique sur puis pour l'ajout Pied pour le son. 03 Euh, oui, en quelque sorte. Ok, retournez en arrière. Teoh deux. D' accord. Le juge Stephen dans 03 C'est bien dire d'accord. Et maintenant, il va commencer à préparer la vidéo pour Adobe Audition. Ça va prendre du temps, non ? Vous êtes maintenant comme le rendu dans la vidéo complète. Alors je vais revenir. Une fois que cela sera fait et nous continuerons. Ce qui va se passer, c'est que vous faites exporter votre vidéo au même endroit où votre audition Adobe va être enregistrée, puis elle va ouvrir Adobe Audition et il y aura toute la séquence dedans. 5. Interface et organiser des pistes: une fois dans Adobe Audition, nous obtenons cette interface. Donc, nous avons importé sont séquence de Ah, Adobe première. Et voici l'interface d'Adobe Audition. Mais j'aimerais que vous changiez l'espace de travail, s'il vous plaît. Parce que bien que vous puissiez voir la vidéo, il existe un espace de travail spécifique dédié à l'édition audio sur vidéo. Donc, vous venez ici pour fenêtre espace de travail et éditer l'audio en vidéo. C' est votre espace de travail. Et puis vous cliquez sur la vidéo sur ce Maintenant, bien que vous donne un peu moins de place parce que vous avez tellement de choses qui se passent, vous pouvez réduire cet avertissement pour l'histoire parce que ce n'est qu'une fois que vous en avez besoin. Alors laisse-moi regarder ça. On n'utilisera pas 15 effets, donc je pense que la piste des effets est vraiment importante. Mais je serais comme danois maximum. Le nombre de fichiers qui allaient travailler avec Nous ne allons pas travailler directement avec un fichier spécifique comme alors avec le nom droit. Donc, en fait, je ne sais pas lequel est ça, donc ce n'est pas vraiment si pertinent. Ce qui est important, c'est juste pour s'assurer qu'ils sont là, donc je vais réduire considérablement ces six. Prends juste ça bien. Vous pouvez déplacer les éléments de votre interface comme vous le souhaitez, même des indices. Ces dossiers. Vous pouvez fermer toute cette partie, puis garder la vidéo, la piste d'effet et la session multi-piste ici. Ok, les pistes ici, les multiples pistes. C' est tout ce dont vous avez besoin. Comme ça, c'est comme 90% chanceux. Ok, mais c'est important de commencer à travailler dans cet espace de travail. Bon, maintenant, passons au cœur de l'interface. Que voulons-nous savoir avant de commencer notre FX Now, FX arrive à une autre étape. D' abord, nous avons obtenu notre entrée. Soit nous l'apportons nous-mêmes si nous ne travaillons pas à partir de ce n'a pas été importé d'autres avec Premier ministre. Et apportez-la à vous-même ici. Vous créez simplement un fichier. Euh, beaucoup. Oui. Fichier nouveau sous session multi piste Ou vous trouvez dans ce cas, il sera toujours si vous montez pour un film. Il va toujours être beaucoup une session de piste de la nouvelle importation de votre vidéo sur vos pistes audio , mais il est toujours une question de l'obtenir directement à partir d'un autre logiciel de montage. C' est le but. Nous voulons que Softwares se parlent d'une manière ou d'une autre pour, euh, comment faire le travail pour nous. Si vous travaillez avec Adobe Premiere, il est logique de l'amener à Adobe Audition car il existe un pont. C' est vrai ? Bon, alors maintenant on est passé à l'interface. Vous avez la vidéo ici. Vous avez les pistes ici, et vous avez des traces d'effets. Les trois choses les plus importantes allaient travailler avec, Mais il y en a un autre, un 4ème 1 qui n'est pas visible maintenant parce que nous sommes maintenant dans la session multi-piste. D' accord. Très, très importante distinction entre la session multi-piste sur la vue de formulaire de chemin. Ok, laisse-moi fermer celle-là pour nous. Parce qu'au début, je pense que quand tu ouvriras ça ressemblera à ça, non ? Donc, quand vous êtes en mars pour suivre que vous êtes, vous pouvez agir sur plusieurs fichiers. Quand vous êtes sous forme de vagues, vous allez pouvoir agir sur Lee sur un clip à la fois, non ? Il va être mis en évidence ici, mais nous sommes juste un pot Bonus. Je me suis soucié de quel fichier il est parce que je voudrais travailler directement à partir du clip, donc je vais sélectionner, disons, par exemple, celui-ci. Et si je clique sur ce clip que c'est exactement ce fichier, si je passe à la forme de chemin, alors je ne travaille que sur celui-ci maintenant. C' est une distinction, mais une autre distinction qui est très importante est que lorsque vous êtes dans le chemin, formez tout ce que vous faites, c'est tout. Le changement que vous apportez est celui que vous apportez. C' est son regard, c'est là, c'est tout. Il est enregistré dans les fichiers du disque dur. Lorsque vous êtes dans la session multi-piste, c'est une histoire différente. Ok, c'est une autre histoire. Vous pouvez ajouter quelques effets en travaillant avec la piste d'effet. Et voici la distinction. Quand je l'ai dit, je vais vous montrer les deux façons d'un effet d'avion et l'un d'eux est vous donne la chance de revenir arrière, et un autre ne vous donne pas la chance de revenir en arrière. Ok, donc celui qui vous donne la chance de revenir en arrière, c'est la piste multiple. Vous avez une piste d'effet de piste et vous commencez ici. Cliquez sur. Vous avez plein d'effets ici. Et puis vous les avez sélectionnés. Disons que je vais y aller avec quelque chose comme, hum, du bruit. D' accord. Je vais y aller avec le bruit adaptatif. C' est aussi bon de vous le montrer. Vous recevez un avertissement dans cette étude. tenir dans les sacs de l'épopée peut ne pas convenir pour la lecture en temps réel parce que ou de ce truc sur le processeur intensif. Vous souvenez-vous quand nous avons parlé de l'exportation à partir d'Adobe Premiere et que j'ai parlé des liens dynamiques ? C' est pourquoi vous n'avez pas besoin de ce lien dynamique de fantaisie. Donne-moi juste un dossier Export de feu passé que jamais mis dans mon bureau du coeur. Je vais lire de ça. C' est ça. Parce qu'on n'a même pas commencé. J' ai rien fait. A dit le premier fait dire qu'il est intensif CPU. Ok, donc tu veux être prudent avec ça ? En fait, ça ne te le dit pas. Soyez prudent. Il suffit de vous dire que vous n'entendrez pas exactement le résultat parce que nous vous donnons un aperçu. Mais une fois que l'effet est appliqué, il vous donnera le plein des résultats. Ok, donc c'est bon. Merci. Et puis disons que nous avons fait nos ajustements et ce qui n'est pas en dessous. Viens ici et tu vas ajouter des trucs. Allons-y, Teoh d'autre ! Oui, allons au compresseur. Nous allons suivre nos paillettes. Comparé au compresseur va être un endroit de la dynamique dynamique. On y va. Multi bande D' accord ? J' en ai déjà un ici, mais je vais aller avec le multi. Mais allons-y. Disons qu'on a plusieurs Bonhams qui vont le fermer correctement et que j'aurai été le prochain aigu un égaliseur paramétrique aigu ? C' est ton meilleur ami et on dit qu'on va dans DSR. Oui, j'allais être quelque part dans l'aptitude, cher monsieur ferait en fait mais un sens de l'avoir dans la même catégorie que l'égaliseur parce que c'est un cousin de l'égaliseur. Mais c'est un égaliseur. C' est comme particulièrement genre d'égaliseur. Quoi qu' il en soit, ça fait exactement la même chose. Um, sous Allons-y avec le limiteur. En fait, tu sais quoi ? Je ne suis pas à peine un limiteur dur de Maduaka. Il y a plein de limiteurs, mais tout ce que je fais maintenant, je ne te le dis pas maintenant. On devrait travailler tout ce que je pense. C' est là que vous allez mettre vos effets que vous voulez regarder là-bas et ensuite vous pouvez décider si vous voulez les appliquer ou non encore. D' accord. Ensuite, vous avez le signal sec, humide, ce qui signifie essentiellement des effets appliqués que 100% Ou appliquer ou non les appliquer. Si je passe à 0%. Fondamentalement, rien n'est appliqué. Si c'est 1% en fourni, d' accord ? Et puis vous pouvez Vous pouvez activer ce qui est activé eux. Tous à la fois ou un par un. Bien. D' accord. Qu' est-ce que c'est ? Ce sont des effets. Ce sont des effets que nous avons. Hum et on peut littéralement les enlever. J' ai juste Ah, juste appuyez sur Supprimer maintenant et le DSR est parti. C' est quelque chose qui n'est pas destructeur. Ok, si je décide de venir faire nous formons et ensuite venir ici sur les effets et commencer à appliquer à partir des effets Maintenant, la différence entre effet frappant est ce camion à effet. Vous pouvez l'annuler. Tu peux changer. C' est non destructif. Les effets sont destructeurs. Pour passer par le menu. C' est destructeur. D' accord. Quelque chose dont tu veux être au courant ? Parce que cela écrit directement dans le fichier sur le disque dur, alors que celui-ci est volé. Ok, tu as une liste d'attente. Tous les effets sont rassemblés, et ils attendent d'être appliqués une fois. Vous êtes en quelque sorte d'accord avec la presse, et ensuite il sera appliqué. D' accord. Joli. Bon, maintenant, passons à autre chose. Ici. Vous avez votre bouton de candidature. D' accord. Lequel est l'autre ? Retournons ici. Oui, nous avons lesignal sec et humide, signal sec et humide, et ici nous avons le bouton d'application sur le chemin pour All maintenant. La distinction, la manière, forme et la piste multiple sont claires. Nous avons Here sont des pistes. Tout ce que vous avez apporté de la chronologie est reflété ici. Cela ne signifie pas qu'il a besoin de le dire de cette façon. Et quand je dis que 50 % de réduction sur votre post-production devrait aller à une première production sonore professionnelle . Cela signifie qu'il y a beaucoup de travail à faire en termes de préparation. Au moins, regardons. On va regarder ça et dire qu'on a beaucoup de vieux. Je suis désolé. vies éteignent l'année du son. D' accord ? Nous avons beaucoup de choses ici, et allons sur une scène où nous avons plein de gens. Allons quand on en aura cinq. Oui, on a cinq personnes ici. D' accord ? Policier Teoh, le chef de la police et deux policiers et deux personnes des services secrets. Bon, pour qu'ils parlent tous par la façon dont ils parlent. Qu' est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire que je vais finir avec cinq pistes au moins. J' ai donc besoin d'organiser mes morceaux. C' est ce que j'ai hérité de Premier, mais ou tout autre n'a pas de logiciel. Mais je dois travailler là-dessus. Je vais supposer que j'ai déjà placé tout là où il est censé continuer. Viens ici et dis que c'est à la tête de la police. Il est donc très important d'organiser vos séquences. maisons, êtes-vous pour ça ? Tes Tes bandes sonores sont comme un policier. Un. Si leurs rôles sont critiques dans le film, vous voulez utiliser leurs noms de personnages. Donc c'est un des Services Secrets. Et c'est des services secrets pour que je vous donne des exemples. Ce n'est pas le cas, est-ce pas, parce que là j'ai toutes les images pour tout ça. Tu dois commencer à bouger. Laissez-moi aller pour m'assurer que j'utilise pour sélectionner Non. Et puis vous commencez à vous déplacer autour de votre, um individuellement sélectionné, dire le choix des microphones. C' est le choix du micro que vous allez prendre parce que vous allez obtenir le dossier du poteau ? Je vais aller avec le dossier pour l'appartement. Un Mike plus adorable. Faites attention à les mélanger de façon aléatoire parce que vous allez finir avec le chef de la police avec le plus adorable parce qu'il est trop loin. Et puis la police, les deux policiers sont avec l'idée dynamique, le temple, et puis tu finis avec l'amour pour un si c'est bruyant. Par exemple, si ce gars a un truc sans coton et qu'il y a des avocats et des détails et que tu vas aller avec l'autre balai, ce qui n'est pas très proche, tu finis avec un gros gâchis. Donc c'est quelque chose que vous vouliez trier le niveau de production. Et quand vous venez ici, il vous reste avec d'autres choix que vous avez faits pendant la production et vous commencez à les déplacer . L' idée est assez simple. Organisé vos affaires, s'il vous plaît. Comment l'organisez-vous ? Ok, hum, ce n'est pas juste une question dans les noms. Oui. D' accord. Je vois que le chef de la police va finir avec votre énorme liste de camions, un camion par acteur. Au moins maintenant, ce film a beaucoup d'acteurs, donc je vais devoir créer d'autres morceaux. Un nouveau venu ici, hum, à l'année multi piste et juste aller suivre sur annonce. Voulez-vous ajouter une histoire ? J' ai juste Il a été sauté rapidement comme piste audio stéréo s'il a été enregistré stéréo, et puis vous venez de cliquer dessus vient juste après cela. Il vient dans une couleur différente. Vous pouvez changer la couleur à tout moment. Peu importe. Vas-y avec ce point, Andi. C' est ainsi que vous ajoutez plus de pistes. Maintenant, ça ne va pas le couper, parce qu'il n'y a pas de raison, comme dans les acteurs plus anciens et n'importe quoi. Citation. J' ai aussi du bruit ambiant. J' ai aussi la tonalité de la chambre. Ok, tonalité de la chambre doit être enregistrée tout le temps. Donc, quand tu auras fini, euh, même si c'est tout à fait correct, je ne dirais pas que c'est tout à fait recommandé, mais s'il te plaît assurez-vous de ne pas l'oublier, parce que parfois tu manques d'accord, Tu es sur le dessus. C' est comme si c'était trop tard. Vous êtes allé au-delà de l'heure de la navette, d'accord avec les propriétaires de l'emplacement. Et tu as juste besoin de partir quand tu oublies qu'il y a une piste sauvage, ce qui veut dire tu as besoin d'un autre ton de chambre, mais ce virage de chambre va finir dans une piste. Alors disons que c'est le ton de la chambre. Ok, alors tu vas en avoir besoin, genre, tout fait d'accord ? C' est sur l'artiste Jack Foley, qui a commencé cette technique en enregistrant des traces dans la poignée de la porte. Cette porte a fermé tous ces petits dossiers. Et puis tu dis, je veux les amener ici, non ? Ça va être dans un autre. Il n'a pas besoin d'être complètement tout dans une seule piste. Il pourrait s'agir de différentes pistes. Je veux dire, plus de camions. Et ici, vous pouvez dire ce que je voudrais avoir de la musique, mais alors probablement différents types de musique. Ensuite, vous vous retrouvez avec plus de pistes. Comment organisez-vous ça ? C' est un dialogue complètement différent du ton de la pièce. Complètement différent de complètement. Notre musique est certainement quelque chose d'unique. Donc, nous allons devoir les organiser en groupes comme les regrouper vous savez, laissez-moi juste m'assurer que je me débarrasse de ces effets parce que je viens de le démontrer. Je ne voulais pas les garder. Et le limiteur dur ne devrait certainement pas être au niveau du clip. On en parlera. Supprimez les effets. Effet de suppression. Bien. Nous en avons donc parlé maintenant. Je dois les regrouper. Donc tous le sont. Ce sont des dialogues. Tous les personnages sont des dialogues. Ok, donc j'ai besoin d'une piste de groupe séparée où tous les dialogues vont. Tout va là-dedans. Bon, donc je viens ici sur la piste multi-piste et puis je viens dans le bus ajouter étudier une grève de bus. Laissez-moi venir un peu plus près. Ajouter stéréo, bus, camion et il vient. Écrivez juste ici. Qu' est-ce que c'est ? Étudier ? Qu' est-ce qu'un bus est frappé ? Un camion de bus est comme un groupe dans, hum, un groupe en bonne voie. Donc, en gros, quand vous avez cinq acteurs dans ce cas, nous sommes limités à cinq acteurs. Tout va se nourrir là-dedans. Ils ne vont pas directement au maître. C' est votre maître. Le bleu est le maître. D' accord. Alors. Vous avez ça, mais ce que j'essaie de faire maintenant est juste sur celui-ci. Dialogue. Alors je dis, OK, OK, routeur allumé. Tu sais quoi ? Il n'y a pas qu'une seule pièce. On en a plein hors lieux. Donc aussi juste cliqué par une erreur d'identification. Donc je vais devoir en créer un autre. Donc multi piste neuve. Disons que c'est ah, bien piste pour ou quelque chose pour l'extérieur court camion Wild sur ce. C' est ennuyeux chaque fois qu'il vient dans une couleur différente. Um, allons les regrouper d'accord. Beaucoup de piste de camion en stéréo, et on dit, Eh bien, c'est tout. Bien, piste bien, complètement. Je vais passer au numéro un, et, et, tu sais, juste le garder pour le simple droit ? Vous comprenez le point. Je peux obtenir ça aussi complètement ? Si vous n'en avez qu'un, je vous recommande de le regrouper. C' est juste la question de voir visuellement, um les quelques pistes qui nourrissent le monstre ne font pas dimanche dizaines 50 60 pistes au maître , comme tous se nourrissent dans un gros spaghetti. Bien que pleinement dans ce cas est juste une piste, envoyez-le à sous-sous-sous-Suivant entièrement, comme le patron pour cela. la musique. On va avoir beaucoup de musique. Arrête. Mais vous comprenez le point. Vous pouvez en créer autant que vous en avez besoin. Alors emmenez-les dans un bus. Rappelez-vous cette musique plus fine. clair que la forme est différente. Et à partir de ce format ici, vous pouvez dire qu'en fait, j'ai moins de choses à craindre. Maintenant, quand je parle du maître, seulement quatre pistes vont nourrir la moutarde. Mais attendez un moment. Ce n'est pas vrai. Pas encore du moins. Je dois dire à Adobe audition que ma boîte de dialogue suit parce qu'elle ne sait rien. Adult Edition ne connaît rien des pistes. Je dois dire ce qui devrait aller Où ? Comment puis-je faire ça ? Je vais utiliser la molette de défilement, cliquer sur les trucs et utiliser ceci pour Eh bien, alors, alors, si vous refusez la molette de défilement sur les noms des pistes, vous allez les développer. Si vous utilisez l'école réelle sur la piste des pistes ici, vous allez à l'école de haut en bas. Ok, donc vous devez faire défiler pour les ouvrir, puis faites défiler vers le haut. Et si je suis entré ? J' ai le chef de la police qui nourrit le maître. Non, je ne veux pas nourrir le maître. Je dois aller au bus qui a passé le dialogue. Sélectionné suivant était ce policier. Il doit aller au dialogue. Dialogue de bus. Le suivant est la police Do la même histoire Waas dialogue suivant aussi. dialogue sur le dernier, c'est le dialogue ici, non ? Quelle est la prochaine ? Alors ? Je l'ai fait nourrir et dialoguer, et il y a le tour de la chambre devrait aller à Nous devrions aller à la piste sauvage et la piste blanche, bien sûr, va à un camion blanc. Joli. Le prochain sera les Foleys. Allez dans les roids Foley et la musique va bien sur la musique par défaut. Chaque piste que vous créez par la Ford va au maître, donc c'est un filet de sécurité. Nous nous assurons que tout nourrit le maître. Il ne va pas créer une compréhension ailleurs qui est déconnectée et perdue dans la galaxie. C' est toujours par défaut le monstre truck. Donc, je vais réduire ici avec le score réel et vous voyez que maintenant tout est correctement nourrir le droit le droit. Soustraire un peu. Je m'appelle des pistes et des bus ici, et ils sont appelés système de sujet, où aussi, toute façon, logiciel dépendant. Ici, nous avons 41234 seulement quatre pieds dans les Maîtres. C' est comme ça que vous organisez votre vous êtes beaucoup hors piste. Votre projet va finir avec beaucoup. Donc, nombre d'actes, rôles de parole, règles de parole, nombre d'acteurs. A moins que vous ayez, disons , par exemple, quelqu'un qui a juste une ligne, Um, tout Sears dans tout le film, il y a un concert qui soutient la ligne du monde. Maintenant, nous n'avons pas nécessairement besoin d'avoir une piste spécifique pour ce type. Sans fin, sans fin. Vous insistez pour utiliser le e Qué au niveau de la piste, pensez-vous ? De quoi parle-t-il ? Qu' est-ce que ça te fait penser ? Nous avons parlé du Q pas en détail, mais l'idée d'avoir chaque personne dans une piste spécifique est que nous parce que c'est la voix, c'est une voix. Son UNIX, cette personne. Nous pouvons avoir des choses qui sont faites sur mesure pour le gars. Le chef de la police a une voix unique. Cette voix doit être traitée séparément, donc vous allez créer un préréglage pour le CQ sur la façon dont vous traitez sa voix différemment des autres, ce qui signifie essentiellement que si vous avez 50 règles de parole, c'est un peu beaucoup. C' est comme si c'était notre Siri avec la série télévisée avec beaucoup d'épisodes. Et d'accord, Lets dit. Va acheter. Descendez à quelque chose comme 2021 21 acteurs que vous allez finir avec 21 pistes, 21 eq vous grades et 21 presets. La beauté est que vous pouvez appliquer le préréglage à tout moment pour cette personne spécifique. Tant qu'il n'y a pas d'énormes différences entre l'environnement, ok et dans l'environnement de la personne parce que, surtout pour E Cube, il a tendance à prendre en compte avec elle. C' est une petite zone. Que ce soit à l'extérieur, c'est une autre chose que nous allons entrer dans les détails. Mais bien sûr, les premières choses d'abord. S' organiser. Savez-vous, commencez à voir combien de travail va dans le son professionnel ? Première production, et nous n'avons pas encore appliqué un seul effet. D' abord , organiser votre son. Vous avez fait ça pour la vidéo, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ne pas le faire pour le son ? Parce que lorsque vous étiez dans Adobe Premiere ou tout autre logiciel de montage vidéo, vous avez dû passer par tout cela en plaçant une vidéo à la fois, peu à peu. Et puis celui-ci appartient ici. Celle-là est là. Non, celui-là vient sur les meilleurs moments. Mais celui-là, ça construit lentement votre chronologie. Combien de temps ça t'a pris ? Ok, la même attention va maintenant aller à Adobe Audition. même attention va à votre son. Nous allons le construire à partir de zéro parce que ici vous avez trois sons. L' un d'eux est plus adorable en dehors du contrôle religieux. Lequel est celui-ci ? Oui. Donc c'est le plus adorable du garçon quand on se rapproche, on est plus adorable du garçon. L' un est plus adorable de la dame et l'autre est le boom pauvre. Tu vas décider lequel va aller n'importe où. Et bien sûr, quand c'est la dame qui sera la dame. Et si tu veux ajouter, la dame va être multi-piste et ajouter un studio sur son nom. C' est un nom et un personnage. Elle s'appelle Maria. Donc je vais cliquer ici sur C'est tout. Et quel est le problème ? Le gamin, le gamin est des marques et va avec un autre artiste va marques. Eh bien, tu pourrais en fait tu sais quoi ? Vous pouvez changer la couleur pour correspondre à n'importe quoi. Mais je pense que ça fait probablement de meilleurs fils pour moi à ce stade. Gardez-les verts. Quoi ? Tu peux changer. Son but est trop de choses, et vous pourriez le bouger. Dis, par exemple, c'est notre adorable enfant, Max. Et voici la dame ici. Alors c'est tout. Eh bien, si c'est le microphone choisi, bien sûr. droite. Et voici où vous faites votre travail sonore. Pas dans un logiciel de montage, ok ? 6. Affichage de fréquence spectrale: Parlons maintenant de l'affichage spectral. On trouve que c'est sous forme. Donc pas la piste multiple, mais on s'est échappé de la forme ici. On trouve un moyen pour ça. Nous avons convenu que nous allons travailler avec Frequencies mawr plutôt qu'avec le volume. Et nous allons travailler avec le van Mawr à affichage spectral avec des formes de chemin. Alors, où trouve-t-on un présentoir spécial ? Si tu viens ici, tu trouveras son cachée ici. Donc, si vous avez augmenté cela, vous serez en mesure d'en voir plus. Et je vous recommande même de simplement fermer la voie pour lui parce que vous avez une sorte de, ah, petite, belle, minuscule représentation ici parce que vous allez utiliser la plupart du temps le affichage spectral . C' est avec ça que j'ai besoin que tu te sentes à l'aise. Je veux que tu te sentes à la maison quand tu regardes l'affichage spectral. C' est votre carte géographique. C' est là que vous voyez le son. D' accord. Vous voyez les catégories de son Vous pouvez facilement dire ce qui est quoi. Bon, maintenant ce son en fait, quand vous regardez cette scène, c'est une voix off, donc je ne pense pas que ce soit un très bon exemple. Dans ce cas, je vais prendre un batteur qui vient simplement d'un dialogue normal parce qu'il y a une voix off. Mais je vais désolée. Laisse-moi juste éteindre le son à nouveau, hum, vies sont. Je crois que je préfère cette partie. Droit. Ces parties, cet endroit est brillant. Um, où la scène est assez simple. Nous avons un interrogatoire entre un policier sur une femme complètement innocente. Maintenant, pourquoi mon mot à dire, pourquoi nous soucions-nous de la production d'éclatement sonore ? Parce qu'elle est raccourcie. Elle est presque sur le point de l'insulter. Elle y est restée cinq heures, mais il n'a rien fait. Les seuls problèmes qu'elle connaît le type qui l'a fait , , ils espèrent juste obtenir un indice de sa part quant à l'endroit où il est. Donc ça, la forme de façon va ressembler un peu mawr comme à propos. Regardons ça. La forme est arrivée ici, je veux vraiment m'assurer exactement sur ce clip. Donc le timing est un peu oui, exactement sur celui-là, mais je vais la prendre plus belle. Bon, maintenant, maintenant, ce n'est pas vraiment le meilleur cadre. Non, je préfère celui-là. Cool. Ok, maintenant j'ai la forme et vous voyez à quel point le chemin pour le maïs, le sauvage en termes de temps. Pas seulement grand, parce que j'ai augmenté la taille du spectateur de la douleur ici pour, euh, pour la forme de chemin. Mais parce que hors du niveau des décibels, regardons cela une différence. Parce que lorsque vous regardez la forme de façon et que vous regardez faire l'affichage spectral et comparé à vous comprendrez la différence. Vous ne voyez donc que des niveaux de décibels. C' est tout ce que tu vois d'une certaine façon pour lui. Rien d'autre. Vous n'avez aucune idée de quelle fréquence c'est. Oui, tu vois à quel point c'est devenu fort. Parfois, quand elle crie, ça s'ouvre et tout ça. Mais c'est tout ce qu'on voit des niveaux de décibels. Il commence à partir de l'infini théorique mathématique. Ici, 200 est tous les mixeurs sonores cauchemar. Attendre Atteint zéro éclipse lors de l'éclipse Le son n'est pas utilisable. Ce qui veut dire que quelque chose a mal tourné. Tu dois recommencer. Ok, donc zéro est tous les mixeurs de son cauchemar. Passons maintenant à l' affichage spectral. Maintenant, ce qui atteint les informations que l'affichage spécial nous donne. Il nous donne tout ce que nous avons de la forme de chemin, mais beaucoup plus d'informations sur la droite. Les disciples sont partis et plus de niveaux. L' amplitude du volume décibels disparu. Alors, comment puis-je savoir quelle partie est forte dans laquelle la partie n'est pas bien, fort est lumineux et tout à fait sombre. Il est visuellement représenté, avec des fourmis limitées et avec de la couleur. Bien sûr, parce qu'on a du rouge, jaune maintenant que j'enregistre dans la soirée. Les couleurs un peu différentes parce que j'utilise Aflac, ce qui est comme gentil sur le quart nord pour Mark et ça change l'affichage. C' est un peu comme les oranges, donc mon écran est maintenant oranges, donc les couleurs ne sont pas vraiment vraiment 100% précises. Mais quand même vous avez le point ici nous avons noir. Fondamentalement, c'est assez, euh, mais ce qui est tout à fait ce n'est pas un moment dans le temps. Elle a été tout à fait il y a là. Il y a une fréquence qui est qu'il n'y a pas de son dans cette fréquence. C' est ce que j'ai besoin que tu comprennes sur l'écrivain. Vous avez des fréquences. Donc de zéro jusqu'à ici, 20 kilohertz, zéro hertz à 20 kilohertz et puis vous êtes là. 1000 $. Qu' est-ce qu'on a dit ? Nous avons ici une femme. Elle crie, crie. , Mais pourtant,si vous remarquez entre zéro et presque 200, il n'y en a pas. C' est assez simple. Tu regardes juste le bon côté. Désolé que le brillant le côté lumineux des choses, la partie brillante de l'affichage spectral sur vous voir que c'est sa voix a fait. Et je veux dire, c'est sa voix. Comme tout l'est. Voici une voix, mais c'est le bec. Et c'est au-dessus de 150, ce qui veut dire tout ce que vous voyez ici. Oui, c'est un peu minuscule, mais voici zéro sur celui-ci, c'est 200. OK, c'est 200. Tout entre zéro et 150 est du bruit. C' est des trucs sans eux ici. C' est donc ce que nous devons aborder. Tu peux me montrer du bruit ici ? Où est le bruit ? C' est à cet endroit, là-bas ? Comme d'accord, dans celui-ci, on peut dire que c'est assez facile, mais c'est une scène différente. Um, ou peut-être que dans celui-ci, laisse-moi vérifier. Probablement ici, parce qu'elle est une grosse, plus silencieuse ou peut-être qu'elle respire. Que pouvez-vous me montrer ? Non. Il y a quand elle parle, c'est exactement le but. La façon dont la forme peut seulement l'enlever sont Et alors vous devez prendre l'affichage spécial. Celui-ci vous donne toutes les informations dans le besoin. Tu sais, si un chien aboye en arrière-plan, tu pourrais le voir ici. Tu pourrais voir le chien aboyer ici. Je veux dire, le son du Barkin va être et je te montrerai. En fait, je pense que je vais prendre un des exemples d'aboiements d'un chien. Je veux le voir simplement ici. Tu en vois ? Comment pourriez-vous voir Doc Market ? C' est donc assez simple. C' est un changement d'état d'esprit. Tu ne veux pas travailler avec le chemin. Pour la plupart du temps, il y a des moments où vous normalisez , par exemple, , par exemple,vous allez travailler avec la façon dont il y a quand vous allez limiter en utilisant le limiteur, vous allez travailler avec le chemin pour Eh bien, c'est tout. Tout le reste concerne les fréquences. Ok, c'est maintenant que je te donne du temps dans le bus. Et quand j'ai parlé de la voix, du noyau de la voix, comme nous l'avons dit, ça commence. Tu vois, c'est souillé 50, mais les parties les plus lourdes en termes de présence. Tu les trouveras dans 500. Voir entre 100 et 506 100. C' est la boîte lourde. Le noyau de la voix se situe entre 1000 et 3000. Donc, si vous couvrez entre 500 et 3000, vous avez la plus grande partie de la voix. Je ne suggère pas que tu puisses couper le reste. Absolument. Non. Si vous allez plus haut comme 6000, vous allez trouver la voix. Tout ce que vous voyez ici, c'est sa voix. Tout jusqu'à 18 k 18 kilohertz, souvent 20 kilohertz. Mais c'est une voix différente et on verra ça. En fait, on va l'entendre. Ok, 7. voix masculines et féminines dans dialogue ou interviews: très brièvement voix masculines et féminines. Nous avons ici quelques chiffres. Ok, je vais juste y aller brièvement et on discutera en détail. Mais ces chiffres sont très importants. Pourquoi ? Ok, quand on est là pour la voix masculine, on dit que la base nous commence 100. Ça commence à 100. Ils les ont faits. Voix de mai. La base commence à 100. Fréquence des mots 100. D' accord. La voix féminine commence à 100 unf si elle est différente. Mais le noyau de la voix pour la voix humaine, masculine et féminine, vit entre 1000 et 3000. Ça veut dire qu'il n'y a rien après 3000 ? Non, il y a de la voix après 3000, tu trouveras la voix à 8000. Je vais trouver une voix 10 000, 12 000. Mais tu sais, je vais trouver n'importe quelle voix de 50 ans. n'y a pas de voix à 50 ans. Il n'y a pas de voix à 70 ans. Donc les voix masculines commencent à 90 ans. Mais la plupart du temps, c'est environ 100. Alors qu'est-ce qu'on a à environ 40 50. 60 ? Qu' est-ce que c'est ? Si on dit que la voix commence par 100 Alors qu'est-ce qui est en dessous de 100 alors ? Exactement du bruit. Maintenant, nous sommes capables d'identifier où vit le bruit. C' est l'adresse du bruit. Localisation GPS. Nous sommes en mesure de voir votre maintenant pas seulement pour vous entendre. C' est la beauté des fréquences. Parce que lorsque vous commencez à penser en termes de fréquences, vous pouvez commencer à obtenir votre bruit, votre voix, votre musique, tout ce que vous voulez, vous pouvez cibler simplement en sachant où il vit. Adresse de. Vous pouvez cibler. Ok, maintenant tu es du bruit. Est-ce que ça veut dire des bruits ? Seulement entre 0 100 ? Non, mais tu sais, pour arrêter ça entre 0 100 iso bruit. C' est après le concours. Retirez-le. Lâchez-le. C' est pourquoi l'une des techniques avant même de commencer quand on en parle, vous avez tué les 0 à 100 puis nous commençons à parler. C' est un. Quand on dit que 100 est la base, qu'est-ce que ça veut dire ? Ça commence ? Um, plus on va en termes de fréquences, pas plus de voix que nous obtenons, mais la base, cette base solide, vous allez la trouver autour de 405 100. Donc, si vous voulez faire une voix plus forte en termes de large, euh, disons que le rôle est ballsy. C' est une femme. C' est une femme. C' est une femme dans un personnage en assez, tu sais, fiction, film ou autre. Et vous voulez faire que sur le rôle du personnage est ballsy. Et tu veux lui donner plus de présence ? Tu vas juste augmenter les 500 ? Ok, parce que 500 est le quart de réduction. La femme est la partie la plus lourde de la base autour de 500. Ok, alors qu'est-ce qu'on fait maintenant ? On parle déjà de chiffres. Bien loin des jeunes des volumes et des choses. On parle de chiffres parce que c'est la beauté des fréquences. J' avais besoin de comprendre les chiffres pour les hommes et les femmes. La seule différence est seulement 15. Il n'y a pas vraiment de différence. Qu' est-ce que tu sais que pour les femmes, quand tu veux faire tomber le bruit, tu vas aller à 150. Mais la partie la plus importante est de 1000 à 3000. Et sachant que, en fait, la fréquence problématique va les trouver sur 800 va en trouver un peu plus. Environ 8000. Je vais en trouver quelques méchants autour de 12 000 et certainement les ennuyeux s s est quelque part, mais ça ne sera jamais 400. Il ne vit pas en 400. Où est la localisation GPS de la SS ? Ces méchants SS. Quand quelqu'un dit s et le dépend de la personne, chaque personne est différente. D' accord ? Il ne s'agit pas seulement de la s elle-même. Chaque personne est différente sur les hommes et les femmes différents. Et puis l'enregistrement est différent et le microphone est différent et chaque fois est différent . Donc ça change. Adresse. est que chaque fois que tu cherches, ça changera la robe, selon la personne. Alors où le trouvez-vous ? Droit. Vous savez à coup sûr que ce n'est pas dans le pays appelé 0 à 400. Tu ne trouveras pas les 0 à 400. C' est pas là. Il vit quelque part autour de 600. Vous ne pouvez pas le trouver avant 600 k Probablement dans un peu d'eau. Non, non. Ça doit être avant au-delà. 600 un jour. La plupart. La plupart du temps autour de 800. Vos meilleurs invités hors des emplacements GPS. 800. Tu as compris le point ? Il s'agit de nombres, fréquences. Mais comment les connaissez-vous ? C' est pour ça que je te montre maintenant et je te montrerai petit à petit. Ok, mais ce n'était qu'une brève introduction. 8. Comprendre les bandes de l'arpenteur: Parlons maintenant des fréquences. J' aimerais que vous les compreniez correctement. Pour ce faire, je veux utiliser tout d'abord, le compresseur multibande qui ne se distrait pas par l'outil. S' il vous plaît Il n'est pas temps de comprendre comment cela fonctionne. Je ne veux pas que vous vous concentriez sur les fonctionnalités sur les para meters. Alors maintenant je viens ici et je vous montre compresseur d'amplitude. Compresseur multibande. D' accord. Pourquoi on fait ça ? Pour comprendre les fréquences. Qu' est-ce que c'est ? On se fiche de ce que c'est. C' est multiple et compresseur. C' est tout ce qu'il fait. Je voulais me soucier du mot multi-groupe. C' est ce que tu veux couvrir. Si c'est comprimant ou pas, on s'en fiche de cette étape. D' accord ? Nous avons ici dans l'axe X. On a du mal. Et dans l'axe des y, on a, bien sûr, la télé va bien. Maintenant, nous avons les fréquences ici sur les niveaux du volume, amplitude, comme vous voulez l'appeler dans l'axe Y. Pourquoi avons-nous un an ? Une ligne ? Il y a une ligne ici et il y a une autre ligne ici. Ce n'est pas seulement ce qui signifie qu'il semble que nous avons la zone numéro un, zone numéro deux, numéro trois et avant la bande Or. On appelle ça un groupe ? Comme correctement ? C' est pour ça qu'il s'agit d'un groupe multi-groupe, Multi Bonzo. Numéro un, bande numéro deux, bande numéro trois et numéro quatre. Qu' est-ce que ça te montre ? C' est sûrement qu'en quelque sorte cet outil, quel que soit cet outil, a divisé les fréquences en termes de rangers, il dit que c'est correct. Quelque chose entre zéro. Et qu'est-ce que c'est ? 120. C' est donc la limite pour celle-ci. Si tu bouges ça, va le bouger. Ou si vous pouvez venir ici et revenir aux 120, c'est tout. Il y a une gamme. Et puis il y a un second drain, qui est entre 120 armés. 2000. C' est un grand saut, n'est-ce pas ? Non. Et puis entre 2000 et 10 milliers est interdit numéro trois. Et puis il y a l'autre dernier groupe, 10 000 sous les deux. Alors, kilohertz sur ci-dessus. Ok, maintenant pourquoi on a ça ? Mais tu te souviens quand on a parlé de la voix masculine sur la voix féminine ? Maintenant, ces chiffres dont on a parlé. Nous allons les voir encore et encore et encore parce que ce sont les chiffres avec lesquels nous voulons travailler. Tu te souviens ? Qu' as-tu dit sur les hommes et les femmes ? 100 troupeaux. 150 hertz. Droit. Cool. D' accord. Les développeurs d'Adobe ont décidé de venir avec quelque chose quelque part entre les deux. Au départ, si tu as une voix principale, on va aller avec 100 ici. D' accord ? Si vous avez une voix féminine qui va juste avec 150 C'est pourquoi nous disons qu'il est important de garder ces chiffres. Si vous avez une voix féminine qui va juste avec 150 C'est pourquoi nous disons qu'il est important de Parce qu'entre zéro et 100 pour les hommes entre zéro et 150 pour les femmes, il n'y a rien. Je ne veux pas dire qu'il n'y a rien comme si c'était calme. C' est juste un gaspillage d'espace. Non, il n'y a rien d'utile pour nous. Ça veut dire qu'on doit tuer ça. Quoi qu'il en soit, il y a juste un marmonnement et grondement intérieur sur l'interaction entre toutes sortes de bruits hors qui crée un nouveau savoir qui n'existait pas en premier lieu . Oui, vous êtes là. C' est très bien ce que je dis. Vous créez lorsque vous enregistrez, vous créez réellement un bruit qui n'existait pas en premier lieu. Ça a l'air un peu bizarre. Eh bien, quand tu t'amuses, c'est un bruit de fan. Quand vous avez un réfrigérateur pour réfugiés, c'est un bruit. Quand on a un ventilateur, c'est le bruit. Mais qu'en est-il de l'interaction entre le plaisir, L'Eurovision, soit la voix de l'homme considéré comme les murs, l'environnement, le trafic extérieur, ce qui est très minime ? Et puis devine quoi ? Le bruit du microphone fonctionne Lunatic. Whoa, c'est très petit. Mon microphone est vraiment bon si c'est un cher. Chaque microphone a son propre bruit interne. Oui, les plus chers ont fait d'avoir moins de problème avec ça. Mais quand même, l'interaction entre tous ces bruits crée un nouveau bruit que vous finissez ici entre zéro sur 101 150. Ok, donc c'est l'adresse du jour de localisation GPS sur le bruit. Mais pour comprendre que c'est ce que le Here are Dobie développeurs descente. Ok, venons avec 120. Ça commence par un sur 20. Je vous recommande de le faire en fonction de la voix avec laquelle vous travaillez. Si on veut une femelle de 50 ans, le second lien va être quelque chose de différent. Le troisième tour va être quelque chose de différent. Le quatrième homme va être quelque chose de différent, mais ta voix est répandue une voix humaine réparties entre 100 Onda. Peu importe. 20 K $20 peu importe. Donc ça ne s'arrête pas à 2000. Ne s'arrête pas à 3000. Ça n'arrête pas un 6000. Ça ne s'arrête pas à 8000. Tu trouves toujours la voix, mais quel genre de voix ? Devine quoi ? J' ai la réponse pour toi, mais je préférerais que tu l'écoutes et que tu ne t'en parles pas. Laisse-moi juste mettre mon casque rapidement parce que tu me veux. J' ai décidé d'enregistrer les bruits du système. Qu' est-ce que c'est ? Vous l'entendez directement du système. Je mets juste mes écouteurs. Ok, maintenant, quand vous sauf vos écouteurs dans Adobe Audition sur ne change pas dans la liste de Ford vos affaires. D' accord ? Dis juste non ou ça. Maintenant, dans ce cas, qu'avons-nous ? Laisse-moi juste éteindre celui-là pour qu'il n'interfère pas avec le microphone. Coop, ce que je vais faire, c'est bien, celui-ci est solo et celui-ci est si peu contourné. Donc je vais travailler avec. Je veux entendre seulement ce qui est entre zéro et 100. On va faire ça maintenant, avant de faire tout ça ? Écoutons la voix telle qu'elle a été enregistrée. Je n'isolerai aucune fréquence. Nous allons écouter la voix telle qu'elle a été enregistrée et ensuite nous allons commencer notre voyage avec les fréquences avec les fréquences du groupe. York, soixante-dix, une semaine, 12 heures par jour Juste commencé 50 horloge et vous obtenez deux pauses de 10 minutes par jour, un jour de congé par mois et la période occupée. Restez plus longtemps Si quelque chose vous arrive ou si vous êtes blessé, nous ne vous connaissons pas. Si quelqu'un demandait, tu sais, de travailler dans les années 70 par semaine, une heure par jour. Vous avez commencé 50 horloge et vous obtenez deux pauses de 10 minutes par jour, un jour de congé par mois et la période occupée pour rester plus longtemps. Si quelque chose Abbasi ou se blesser, nous ne vous connaissons pas. Si quelqu'un le demande, vous ne travaillez pas. Ok, maintenant ça suffit pour la voix. Maintenant, nous allons être bannis par lié. J' ai besoin que tu comprennes tes fréquences. Allons-y en solo. Reviens au début. Écoutons ça. Si vous utilisez simplement l'étendue des haut-parleurs de votre gauche ou quoi que ce soit, si vous n'entendez pas beaucoup, je vous recommande fortement d'utiliser vos écouteurs car c'est un bruit minimal. Mais c'est là. , ok Ok, ok, eh bien, c'est marmonner Rumble là-dedans. Donc c'est beaucoup de choses que tu penses juste. Attendez un instant. Qu' est-ce que c'est ? C' est cette voix maintenant, parfois avec des voix. Oui, tu peux finir avec quelqu'un à 90 trouver alors, mais ça n'a pas d'importance. Vous pouvez toujours décider de commencer à 100. C' est des trucs que tu ne veux pas avoir dans ta voix. Désolé. Dans votre enregistrement n'est pas le mal avec la voix de la personne. C' est juste que l'enregistrement a créé ce truc, non ? Nous avons donc ramassé les pensées, plus le fonctionnement interne du microphone et l'interaction avec toutes les autres choses. Maintenant écoutons, mais l'autre groupe est ce qu'il faut ? Je vais isoler Solo, juste celui-là au milieu. Maintenant, bien sûr, celui-ci est celui-ci est, il y a celui-là est celui-ci et celui-ci est celui-là. Donc je vais en solo celle-là, et nous écouterons entre 102 000. Maintenant, encore une fois, vous pensez peut-être, Qu'est-ce que 2000 ? Um, c'est ce que tu veux que ça soit. En fait, tu pourrais en faire 3000 si tu veux. Parce que nous avons déjà parlé entre 1000 et 3000 principalement sur le genre de la moyenne, environ 1500. C' est juste ne pas aller au-delà de 3000 pour une simple raison que le noyau de la voix est dans ce groupe . Sinon, ils ont ajouté plus de choses sur lesquelles vous devriez travailler, en fait. Ok, donc je vais laisser ça , , M. Leaving à 2000. Valeur par défaut. Ok, écoutons ça. Sept jours par semaine. Et les heures ? Un jour ? Juste 750 horloge. Et vous obtenez deux pauses de 10 minutes par jour, un jour de congé par mois et la période occupée. Reste juste plus longtemps si quelque chose. Abbas, tu te fais blesser. Nous ne vous connaissons pas. Si quelqu'un le demande, vous ne travaillez pas. Ok, alors comment ça sonne ? Très, très proche du son normal sans isoler Dépend comme ça aurait été comme, Laissez-moi juste et solo celui-ci. Hum et ça va être un peu ennuyeux. Retournons en arrière. D' accord. Valeur par défaut. D' accord. Alors, euh, écoutons à nouveau sans ça une semaine. Un des nôtres ? Oui, l'original est plus riche. Mais quand même, si vous venez de voir ce groupe relancer Kragen très, très clair. Vous pouvez comprendre tout ce qui est dit. Cela se situe essentiellement entre 102 000 103 000. C' est ta voix. C' est le noyau de votre force. Tu veux faire quelque chose ? C' est là que tu le trouves. C' est l'emplacement GPS de la voix humaine. Ok, maintenant, c'est important. Allons bouger. Maintenant. Je vais juste annuler ça. Acheté, puis déménagé à la bande There are not. Qu' est-ce que c'est ? Maintenant ? C' est une fréquence basse. C' est une fréquence moyenne. C' est une haute fréquence sur. C' est la très haute fréquence. Regardons ça et ça nous donne une bonne représentation. Aussi en termes de couleur, lequel est lequel ? Regardons ça. Deux pauses de 10 minutes, un jour de congé par mois et les périodes chargées. Si quelque chose arrive à votre bonne herbe d'Asie. Si oui, dorks, vous comprenez le point. OK, vous comprenez le point. C' est maintenant juste un peu hors de la voix. Oui, c'est la voix que tu dissimules. Écoutez ce qu'on dit. Mais vous ne seriez pas à l'aise de prendre les hautes fréquences et de mettre dans le film des minutes . Ou, disons, par exemple, c'est un enregistrement de très mauvaise qualité. Pourriez-vous aller la deuxième interdiction ? Ou tu irais au troisième groupe ? Lequel choisiriez-vous ? Le 2ème 1 représente environ 80 à 90% de la voix. Le lit relié est d'environ 7% de sommets. Le top 7% des symptômes après la fréquence. Hum, pas vraiment la plus haute, plus haute demande. On va l'écouter aussi. Mais c'est ce qui fait l'hilarité. OK, donc le premier bruit de bande inutile. Le second groupe, le noyau de la voix, commence pour la présence. Ces mots sont importants. Vous pouvez même les écrire présence si vous voulez donner la présence à quelqu'un, s'il y a une femme qui est ballsy, si voulez donner la présence à quelqu'un en termes de voix, vous devez travailler sur 100 2 2000 ou 3000 si vous voulez donner un un peu plus d'hilarité à leur voix. Vous devez travailler entre 2000. Andi. Ils ont appelé un moment est un mon va compter sur les développeurs Adobe me dire penser malade alors devient trop élevé, parce que si je vais augmenter tout entre deux K et 10-K et je sais que le méchant s vit quelque part autour de huit gay, je vais booster celui d'Esa. Eh bien, mon bon, j'aurais un problème et je vais aggraver les choses. Donc je dois isoler cette méchante s. ce qui signifie que je peux pour moi définir ça. Non, désolé. Merci beaucoup. Je vais au 7800 ou quelque chose comme ça maintenant. 8000. Ou tu pourrais dire « Attends » un instant. On ne va pas faire ça. Je vais cibler les S séparément. Travaillons sur la clarté dans son ensemble sur je vais cibler le S et le faire tomber. C' est l'approche. Donc tu peux aller de l'avant et le garder comme 10 000. Très bien. Ok, c' est ça. Je ne parle pas de compression maintenant je parle juste de la confiance multi-bande May. Je ne toucherai à aucun baromètre ici. C' est juste que tu comprennes ce qui se passe. Maintenant écoutons le dernier. Laissez-moi revenir à l'orteil par défaut armé. On va cliquer sur celui-ci et écouter le dernier. Revenons au début. Et s'il vous plaît. Il peut être très, très tout à fait à nouveau. Mets ton appareil va bien. Je pense que je peux déjà m'arrêter. Ici, vous obtenez le point dont nous parlons. Probablement 0,5% pour 1% de la voix est dans la fréquence la plus élevée. Ça a tendance à venir et à complimenter le 3ème 1 mais, euh, je dirais que c'est un problème. C' est qu'il est plus troublé inutile. Donc si vous tuez entre zéro et 100, vous dites que je vais tuer quelque chose de plus de 12 000 toute façon, vous êtes prêt à y aller. C' est comme si tu le définissais comme ton école de pensée et que tu dis juste d'être du côté sûr pour tout le monde pour le reste de ma vie, je vais le faire. Vous êtes bon d'y aller parce que simple la fréquence la plus élevée est tout comme vous pouvez ajouter un peu plus de clarté, mais vous pouvez décider de le rouler. Il suffit de l'enlever complètement. C' est un choix. Et parfois sur quel est mon choix ? 90% je vais pour l'avoir tué et 10%. Parfois, je l'utilise pour boire des voix lourdes et profondes. Parfois, vous voulez avoir un peu plus de clarté. Une voix si profonde a soulevé un peu les hautes fréquences. Euh, on ne parle pas de toi. Voix très forte. Faites tomber les coings élevés, les fréquences de haute valeur. Ok, OK. Maintenant que nous avons fait le tour des fréquences et que vous savez que pour Voke, c'est pour le chant humain, ok ? Et c'est pour n'importe quel type de son. Tu regardes ton bien. Initialement, c'est mental. Cette scission ici est destinée à la voix, n'est-ce pas ? C' est pourquoi quand vous venez ici aux presets, jetons un coup d'oeil ici maintenant. On a beaucoup de choses ici. Il existe un processus pour le compresseur. Je pense que l'autre processus que j'avais en tête je le trouverais dans l'égaliseur. C' est là que tu le trouves ? Mais c'est le même moment. Même type hors, séparer les Rangers. Ceci est principalement pour le chant, mais l' identification des gammes. Vous pouvez le faire pour n'importe quel type de son. Même lorsque vous travaillez sur de la musique, la production et d'autres choses, vous pouvez toujours faire des choses dans les plages parce que 0 à 100 a juste tendance à être un problème. Quelqu' un, d'accord ? Et il y a des limites à ce que les humains peuvent entendre en général, ce que nous pouvons entendre. On peut entendre 30 ? Il y a une limite, de laquelle on commence à entendre et puis tout ce que nous avons ici jusqu'à une centaine de bruit et à partir de 100 ans, notre voix est bonne ? Ok, Le but de cet exercice était simplement de comprendre les fréquences qui vivent là-bas sont abandonnées rangers de fréquences, et chacun d'eux a un sens. Et pour vous, vous avez un but. Donc, vous savez, pour chacun d'eux, si ça va être augmenté ou diminué. 9. Comprendre les problèmes: Maintenant, nous allons parler des fréquences en utilisant un autre outil. Et ça va être juste enlever celui-là d'ici. Retirer affecté. Ensuite, on va aller à l'égaliseur. Ok, Equalizer, quelque chose que nous allons trouver sous l'égaliseur paramétrique U. Non, je me fiche de l'outil. Est-ce un tel à ce stade ? Nous nous soucions de l'explication des fréquences dans la post-production sonore. Vous ne pouvez pas vous permettre d'aller directement dans, um augmenter les niveaux de réduction de votre volume sans comprendre vos fréquences. D' accord. D' accord. Qu' avons-nous fait quand nous avons parlé de fréquences expliquant les fréquences avec le compresseur multiple ? Nous avons parlé de gammes, bandes hors fréquences. Donc, les zones où sont les fréquences et ce qu'elles signifient et ce que vous pouvez faire à leur sujet maintenant est une histoire complètement différente. Je ne vais pas répéter la même chose. C' est complètement différent. Un autre exercice. Donc tu vas devoir faire naissance, pense à chaque fois quand tu fais de la postproduction sonore. De quoi s'agit-il ? Il s'agit de fréquences individuelles. Et puis vous pensez tenir un moment. Il y a environ plus de 20 000 fréquences. Celle-là montre 30 000. Et vous voulez que je cible l'individu une fois que la réponse sera oui, mais ça va être assez amusant, en fait. Et rapide,au fait, au fait, vous allez remarquer qu'il y a d'autres chiffres dans Ok, regardons ça. Je vais aller clarifier. Ici, dans l'axe X, nous avons la fréquence n'est pas dans l'axe Y que nous avons. Bien sûr, les niveaux, le niveau de décibels. Trouve la même histoire. En ce qui concerne le compresseur, Bon. Non. Vous remarquez que nous avons ici. 1234567899 Quoi ? On se fiche de ce que sont ces neuf. Ok, ce qu'on appelle à ce stade, c'est juste que tu comprennes les fréquences. Mais il semble que nous ayons déjà neuf choses avec lesquelles travailler. Appelons-les. Pense. D' accord. Um, et puis il semble que les développeurs Adobe ont mis leur comme valeurs par défaut 40 50 200 800 titulaire. Moments Quand nous avons parlé du compresseur, les chiffres étaient différents. C' était 100. C' était 2000, c'était 10 000. Ce sont donc les chiffres dans le compresseur. Allons, c'est juste. essaye de voir si je pouvais apporter les deux en même temps. Oui, je peux. C' est génial. Ok, vous avez remarqué ici. Quand on a parlé de ça, on se souciait de ne pas se soucier des individus. Juste dit OK, 0 à 100 0 à 2 à 2000. 100 000, 2000. Puis tu viens ici, et tu trouves ce que je suis censé faire avec ça ? Tu sais, supposé, euh, pour s'en tenir à ces chiffres, ces chiffres sont une façon de dire, eh bien, tu sais quoi ? On va les étaler, puis vous et ensuite trouver votre chemin. C' est plus esthétiquement désolé, je suis juste d'arrêter celui-là. J' ai juste esthétiquement plus agréable d'avoir le plus divisé comme ça et d'une manière un peu plus ou moins symétrique que de les avoir tous rassemblés au même point. Quelque chose comme ça, je pensais que nous aurions pu facilement mettre tous ces points quelque part, comme tous à tout cela sur le même niveau. Ensuite, ils vous ont laissé travailler dessus. Très bien, parce que tout est à propos de toi. Tout est à propos de ce que vous en faites. Les chiffres n'ont vraiment pas d'importance, mais il y en a. Il y a un certain sens. Il y en a. Je vais juste expliquer la réinitialisation, mais c'est ce qui n'est pas bon correctement. Ok, maintenant, je pense qu'il l'a vécu correctement. Très bien, euh, il y a le 800. Ce 800 est une fréquence assez souvent troublante. Avant d'aller plus loin, je vais vous demander d'éteindre tout ce que vous avez ici en cliquant sur le numéro. Donc, vous cliquez sur chacun d'entre eux. Ok, il n'y a pas tous éteints. Je vais juste créer un clic sur un. Venez au niveau décibels sur. Mets-le un 20. Je vais vous expliquer ce que je fais. J' ai fini. Viens ici au facteur Q. Que avec q slash avec qui sonne un peu avec fantaisie. Tu ne sais pas ce qu'ils disent. Ça a l'air un peu trop technique. Je vais vous dire ce que c'est. Vous remarquez ? Maintenant ? Laisse-moi l'amener et mon père encore plus haut. Encore plus haut. 40 alcool va pour 27 Plus de plaisir sur. C' est 20. Oui, on peut y arriver. Non. Ok, vous remarquez maintenant que le jeu est fondamentalement le niveau de dans DB. À quelle hauteur veux-tu aller ? À quelle hauteur et que ça ? Je n'explique pas l'égaliseur paramétrique. J' essaie juste d'expliquer comment nous allons réaliser ce que nous essayons d'accomplir. D' accord ? Quand on viendra à l'égaliseur paramétrique, je vous expliquerai chaque étape. Mais celui-ci est nécessaire maintenant celui-là, c'est juste que tu le veux ? Pourquoi ? Soit ou près d'où c'est tout ? C' est un mot de fantaisie pour plus large contre étroit qu'il pourrait avoir facilement des haricots étroits contre blancs. C' est en fait ce que c'est. Ok, c' est ça ? Non ! Pourquoi ai-je apporté l'égaliseur paramétrique en premier lieu ? Pour une simple raison que c'est ainsi que vous ciblez des fréquences spécifiques. Maintenant, si je commence à le déplacer et que je ne le déplace pas du point ici, s'il vous plaît. Parce que nous voulons coller bon à 6 à 20 ou 25 sur l'un de six de cela, puis venez ici sur le nouveau clic et faites glisser Si vous cliquez et faites glisser sont capables de se déplacer. Ok, je veux que tu fasses cet exercice. Pas maintenant, pas maintenant. L' idée est que vous ne faites rien maintenant Il suffit d'écouter cela sur la montre et de passer par elle une fois pour comprendre seulement travailler avec elle quand vous êtes quand nous atteignons la section sur la section détaillée sur l'égaliseur. Maintenant, vous pouvez déplacer ça autour du quoi ? Pourquoi est-ce que je veux faire ça ? Laisse-moi, Tom. Laisse-moi montrer. Je vais jouer ça et le mettre. Désolé. Mettez-le, s'il vous plaît. Europe, hum, votre casque, vos écouteurs et vous pourrez écouter quelque chose que vous écoutez probablement notre audition pour la première fois. Laisse-moi jouer le travail. Sept jours par semaine, 12 heures par jour. Juste 750 horloge. Et vous obtenez deux pauses de 10 minutes par jour, un jour de congé par mois et la période occupée. Reste juste plus longtemps si quelque chose. Abbas, tu es bon Danger. Nous ne vous connaissons pas. Si quelqu'un demande, tu sais travailler, York. Sept jours par semaine, 12 heures par jour. Je viens de commencer cinq. Tu l'as fait ? Tu as entendu ça ? Pouvez-vous obtenir deux pauses de 10 minutes par jour, un jour de congé par mois et la période chargée pour rester plus longtemps ? Celle-ci en particulier. Tu peux écouter ça ? Si quelque chose arrive à vos trucs est dans votre enregistrement, vous ne pouvez pas l'envoyer à la télévision. Je ne dis pas que ce n'est pas bruyant. Je dis que je l'expose maintenant. J' augmente le niveau de thebe hors d'une fréquence qui est intrinsèquement méchante. Tu ne peux pas envoyer des trucs comme ça, aussi. théâtrale. Vous ne pouvez pas envoyer de tels trucs à la télévision, au client à même pour votre propre projet personnel. Vous ne pouvez pas garder ces ordures dans votre voix. Dans vos enregistrements. Jouons sur, Voir plus de cette bonté ces une semaine. Beaucoup d'heures par jour vient de commencer 50 horloge et vous obtenez deux pauses de 10 minutes par jour, un jour de congé par mois et la période occupée pour rester plus longtemps. S' il vous arrive quelque chose ou si vous êtes blessé, nous ne vous connaissons pas. Si quelqu'un le demande, vous savez travailler, York. Sept jours par semaine, pleins d'heures par jour. Vous comprenez le point, vous obtenez le point. Alors, qu'est-ce que je fais ? J' augmente le niveau, la révolte, vous l'amplitude des fréquences individuelles pour voir ce qui semblait là. C' est comme le tien. C' est comme si tu faisais un zoom. Si nous faisons un exemple de la vidéo, vous effectuez un zoom avant, zoomez sur des pixels individuels et vous réalisez qu'il y a des ordures qui doivent être supprimées. Ok, c'est ce que fait l'égaliseur problématique. Mais ce n'est pas le but de cette conférence ici. L' idée est que je voudrais juste expliquer qu'il y a beaucoup plus à faire que juste augmenter et réduire le volume trop, la musique beaucoup plus pour nettoyer vos enregistrements vocaux. 10. Réduction du bruit :: réduction du bruit dans Adobe Audition, vous disposez de deux types différents hors bruit. Vous avez un bruit incohérent et vous avez des notes cohérentes. Alors tu penses bien, ok, très bien. Alors quoi ? Il y a une énorme différence entre les deux. Pas dans la définition, dans la technique utilisée, vous ne pouvez pas utiliser la technique hors Le incohérent sait avec le sait cohérent qui serait un désastre. Et si vous prenez la technique cohérente des connaissances et l'appliquez aux garçons incohérents, ce sera tout aussi un désastre. Fondamentalement pas vraiment désastre, mais il ne serait pas efficace du tout. Donc, à Khowst, ce n'est pas du bruit. C' est quoi ce truc qui n'est pas cohérent. Ok, le ventilateur est cohérent. Le réfrigérateur est cohérent dans une certaine mesure. Il reste allumé pour nous cinq minutes, 10 minutes, puis fouille sur, puis encore et éteint. Mais c'est considéré comme plus ou moins consistence pour une scène, non ? Si vous filmez la scène pendant 45 secondes, alors, euh, vraiment activement, ce réfrigérateur est cohérent. Ok, euh, vous avez, euh, un ventilateur. Tout type de moteur, tout ce qui est en cours, chose répétitive qui est cohérent. Qu' est-ce qui n'est pas cohérent ? Un chien qui aboie. Droit ? Des trucs que vous ne pouvez pas contrôler votre tir quelque part comme nous tournons ici. Nous avons l'équipe du SWAT qui intervient, et puis il y a un chien qui aboie dont le chien ne fait pas partie. L' équipe ne fait pas partie des acteurs, mais on ne peut pas contrôler ça. Cependant, vous pouvez le supprimer si vous le souhaitez. C' est un choix artistique, même en disant si nous voulons l'enlever. En fait, avant de dire, Oh, ce chien aboye se retire automatiquement. Est-ce que ça rentre dans le ST ou pas ? Parce que, honnêtement, c'est un quartier résidentiel sur. Il donne une idée que ce genre de choses appartiennent à des zones résidentielles. Donc c'est bien de l'avoir là, sport. Disons que tu n'en veux pas là. Je vais vous montrer comment supprimer ça. Écoutons d'abord la scène, d' accord ? Qu' est-ce que tu entends ? Beaucoup de bruit. Oui, c'est cohérent. Mais je voulais me concentrer sur l'incohérent N'essayez pas de dire OK, Ouais, j'ai un chien aboyant, ai tellement de vent et j'ai aussi le Il y a beaucoup de trafic derrière et pense que je dois prendre soin du bruit. Non, non, non. Non, non, tu as des connaissances et du bruit, mais tu dois t'occuper du bruit A d'abord. Tu l'as fait ? Très bien. Passons maintenant au bruit. Sois deux choses différentes. Maintenant, parlons du chien qui aboye. Disons que vous avez remarqué que j'utilise l'affichage de fréquence spectrale. Je n'utilise pas le formulaire parce que tu peux me montrer le chien qui marche ? Ici, vous venez. D' accord. Quoi ? Tu peux me montrer ? Le chien qui travaille ici ? Bien sûr, vous pouvez MSM. Je vais te le montrer. Vous seriez capable de voir le son si vous ne pouvez pas voir le son Vous ne pouvez pas faire le bon travail. On y va. Le plus proche. Permettez-moi de mettre en évidence cette zone pour Luke Display. Tu peux le voir ? Cliquons encore à l'extérieur. C' est le premier. C' est la seconde, ce n'est pas ce que nous admettons. Comment pourrait-on faire quelque chose à ce sujet ? C' est quoi cette chose ? Assez simple. Audition Adobe. Tu as cette brosse de guérison. Vous cliquez dessus et vous ajustez la taille de votre brosse de guérison. Vous pouvez très, très doux E ouais. Ok, c' est ça. Vous avez une rater ici. Maintenant, ce message. J' ai dû trouver une vidéo bruyante À titre d'exemple, vous n'auriez normalement pas ce problème. J' utilise le son d'une vidéo, le son de la caméra. pour ça que je pourrais avoir de l'importance. J' ai réussi à avoir tout le bruit parce que je dois te montrer comment savoir, c'est que si je prends notre propre enregistrement, c'est un peu propre. À quoi sert de t'apprendre tout ça ? Donc j'ai dû trouver quelque chose de dépouille. ordures sont ce que le son de la caméra sonne. La caméra a tout capté, donc c'est génial pour enseigner le bruit, ce qui signifie aussi que l'audition commence votre vieux dans un instant. Vous me donnez un fichier vidéo. Je ne suis pas en mesure de changer parce que cela ne change pas. Qu' est-ce qu'il a dit ? Vous faites quelque chose dans la forme de la façon, il remonte directement à votre disque dur. Si c'est quelque chose de la piste multi en utilisant l'effet ici, très bien. Vous pouvez décider de les appliquer ou de ne pas les appliquer. Mais si vous faites quelque chose dans la forme et appliquer à partir du menu, vous êtes ici vous êtes en train de changer destructivement le fichier. Le fichier sur le disque dur. Alors maintenant Adobe Audition juste regarder et dire, Oh, tu me demandes de changer de vidéo ? Trouve que je ne peux pas faire ça. Ce que je peux faire pour vous, c'est que je vais créer un autre fichier audio que je vais enregistrer avec le mix vidéo au même endroit. Ensuite, vous pouvez utiliser celui-là. Mais je ne vais pas entrer dans le fichier où il y a une vidéo et audio inchangés le vieux vous êtes à l'intérieur que c'est fondamentalement ce que cette notification ici dit Merci beaucoup est je sais. Ok, je viens ici et on passe à autre chose. Nous allons effacer ces parties et effacer cette partie maintenant ce que vous pourriez faire C'est juste une question de cibler vous l'écoutez. Écoutons. C' est un peu parti, mais ce que vous pourriez faire est juste de venir ici, puis de réduire leur taille de votre brosse un peu trop, puis de passer lentement par les derniers bits. Ne l'utilisez pas trop souvent, comme dans le passé numéro un. Le numéro deux passé le numéro trois n'était pas avant parce que chaque fois que vous le faites, il réduit considérablement le DDS de ce son. Donc, vous pouvez vous retrouver avec quelques lacunes importantes Il suffit de le faire soigneusement, une ou deux fois. Ça devrait être la deuxième fois pour moi et ce Spartz ? Probablement. C' est ça. Pourquoi je ne touche pas ici ? En bas. C' est le bruit qui est cohérent. Cela doit être traité séparément avec une technique différente. Je ne vais pas y toucher. Dis ton adresse. Incohérent. On dirait que le chien aboye. Ceci avec cette technique avec la brosse de guérison avec le bruit constant. C' est une autre histoire, et nous le verrons ensuite. 11. Réduction du bruit : Méthode cohérente 1: réduisant le bruit constant. Comment on fait ça ? La tradition d'Adobe. Il y a deux façons de le faire. D' accord. Les causes savent ce que nous avons, ils le trouvent. Votre ventilateur est votre, euh, réfrigérateur, quel que soit votre ventilateur, ce genre de bruits. Ils ne doivent pas être beaucoup, beaucoup plus faciles à manipuler. Avant d'aller plus loin, je voudrais que vous soyez attentif au partage des responsabilités entre production et postproduction. Votre rôle en tant que cinéaste est de s'assurer que votre son est propre pendant la production. Le fait d'avoir quelques outils dans Adobe Audition ou tout autre logiciel pour la meilleure production du son pour faire face au bruit n'est pas une excuse pour enregistrer un son bruyant dépouillé pour une raison simple que chaque chose possible tout ce que vous pouvez éventuellement faire pendant le tournage doit être fait, y compris demander doucement au propriétaire de l'emplacement pour éteindre tout. Papa crée du bruit sombre. Et, bien sûr, quand vous arrivez en premier, tout commence bien en arrière, même avant de filmer pendant les lieux. Capitaine, quand vous n'avez pas de lieux, Capitaine, pour choisir l'endroit où vous allez remplir. Bien sûr, il y a des techniques de Ricky de quoi on parle. On parle de post-production, depostproduction sonore,de réduction du bruit dans les autres auditions, ou de choix des lieux ? postproduction sonore, réduction du bruit dans les autres auditions, Exactement. C' est le but. Quand vous venez à Adobe Audition, je dirais qu'il est trop tard, mais pas trop tard pour tout. C' est juste pour gérer les 12345% restants, c'est tout. Si vous pensez que c'est juste enregistrer des revenus, nous avons des balles magiques ici, des outils magiques à appuyer. Et puis, ouais, le bruit ne va pas s'inquiéter à ce sujet. Nous allons le réparer dans le post No, en premier lieu, choisissant l'emplacement. Si vous avez une bonne équipe, c'est bien si vous êtes un groupe d'un seul homme, c'est aussi très bien. Mais vous devez assumer la responsabilité de tout le monde dans le Recchi technique. Lorsque vous continuez, choisissez l'emplacement. Vous devez faire attention à tout. Maintenant, vous devez faire attention à beaucoup de choses, mais y compris le son. Il y a de l'écho là ? C' est quelque chose ? Y a-t-il des bruits ? Et vous ne partez pas un dimanche matin quand vous allez enregistrer un mardi après-midi ? Droit ? Vous devez aller au même moment que vous allez enregistrer le même jour la même heure parce choses et les lieux ont tendance à être, tout à fait, euh un dimanche matin, parce qu'il vous donne alors la mauvaise impression. Dis, oui, c'est un endroit génial. Quietus pour ce n'est pas parce que c'est l'endroit est tout à fait parce que c'est un dimanche matin , non ? Si tu veux enregistrer quelque part, tu dois t'assurer qu'il n'y a pas de bruit. S' ils soulèvent du bruit, alors vous le regardez. Ils vont bien s'amuser. Je pense qu'on peut gérer ça. Posé la question, surtout si vous allez centraliser les grands bâtiments. Vous allez dans une immense galerie, vous allez dans un grand hôtel, un grand, généralement de grands bâtiments qui ont une structure ont tendance à être plus difficiles à traiter. Ventilation dans les hôtels est impossible d'éteindre idiot, ce qui signifie fondamentalement que vous devez être conscient de cela. Si vous voulez dire, OK, je n'ai pas de réunion et je vais choisir. Il est important d'ouvrir ces crochets sur le tournage. Nous pourrions parler de la meilleure production bébé, si vous si vous gâchez pendant le tournage sur pendant le choix hors de votre lieu, quel est l'intérêt de venir à Adobe Audition et et de se battre avec l'outil le plus dangereux . Il y a réduction du bruit. C' est le plus dangereux. Et je vais te dire pourquoi. Il a beaucoup d'effets secondaires. Si vous allez dire,par exemple,que par exemple, vous avez la même salle de conseil et que vous voulez avoir une scène de salle de conférence et que vous voulez avoir une conseil et penser, Eh bien, il y a quelques magnifiques, belles, élégantes luxueuses salles de réunion obtiendraient probablement la merveille la plus chère que la chaîne d'hôtels a. Ça a l'air génial, fantastique. Ça a l'air génial, mais je pense que quand tu entreras, ça pourrait être sous terre. Ça pourrait être un souterrain une fois. Tendent à être vraiment beaucoup plus fort en termes de ventilation. Il pourrait être juste fermées fenêtres, fenêtres scellées si scellées. Fenêtres qui est fondamentalement il y a la ventilation est plus forte. Il pourrait simplement être tout ce dont vous avez besoin pour visiter l'endroit sur la première chose que vous demandez. Je veux dire que les détails mineurs. La première chose est que lorsque vous parlez à la personne qui y a visité, vous lui demandez simplement de se taire pendant quelques secondes et vous écoutez. Un des exemples que nous avons est qu'il y avait un moment d'affichage. Surveillez un écran à l'extérieur de la porte, à l'extérieur de la porte, l' extérieur de la salle de réunion. Il y a un écran. Martin, je crois. Eh bien, c'est à l'extérieur de la porte. Mais cette pensée est si forte. Le ventilateur hors du moniteur d'affichage qui montre cette réunion hors de cette salle est réservé. C' est comme un hôtel de luxe avec toutes sortes de technologies. Il pense qu'il y a un bel écran là-bas, mais que les écrans ont un ventilateur et vous pouvez l'entendre à l'intérieur de la pièce qui est vraiment sur. Tu veux enregistrer leur maintenant, Oliver t'en va si c'est ton dernier choix, si la seule chose que tu peux faire, mais tu vas devoir t'occuper de ça, je te montrerai que tu dois t'occuper de ça ici, mais il faut s'en occuper quand on choisit l'endroit. C' est numéro un numéro deux. Bien sûr que tu pars au bon moment. Si vous êtes d'accord mardi après-midi, vous devez le visiter trop souvent, et vous continuez à poser des questions. Y a-t-il des travaux ? Plante. Y a-t-il quelque chose si vous allez quelque part chez les voisins, ayez des chiens. Bien sûr que c'est humain. Vous avez déjà demandé aux propriétaires d'emplacements s'ils avaient des stocks. Ils avaient des chiens ? Y a-t-il quelque chose de prévu ? Tout cela concerne aussi le bruit. La plupart concerne le bruit. S' il y a quelque chose de bruits, vous ne pouvez pas enregistrer de dialogue. D' accord. Viens ici. Bien. Ok, la prochaine broche est ce que le tournage Maintenant, nous avons passé au tournage, en supposant que quelque chose a glissé votre la prochaine broche est ce que le tournage Maintenant, nous avons passé au tournage, en supposant que quelque chose a glissé votre attention. Et tu as du bruit ou quelque chose que tu dois gérer, alors d' accord, accord. Nous connaissons ou vous donnons un exemple. Il y avait un grand restaurant que nous étions d'accord avec le propriétaire était un grand. Et j'ai dit : Très bien, Très bien, tu pourrais changer de tout. Tu pourrais juste éteindre. Tout ce qui dit, ce sont les réfrigérateurs fluviaux. Ouais, tu peux les éteindre pour combien de temps as-tu besoin ? R. Donc, je voudrais juste tourner pour environ tant de minutes dialogue sur le parce que nous les allumons à nouveau. Et puis une fois que nous bougeons la rupture de la scène, nous revenons et l'enregistrement réel n'est que quelques minutes. Juste quelques minutes, c'est tout. Donc nous vous dissimulons toujours que le problème est dans le restaurant, il n'y a pas que des réfrigérateurs. Il y a une autre grosse machine à brasser qu'on n'a pas pu éteindre. Nous n'en avons pas parlé parce que je n'ai pas fait attention qu'à l'intérieur du restaurant il y une machine éprouvée et elle était allumée et qui avait Seigneur pas beaucoup de bruit, mais avait une voix cohérente que nous avons à faire avec. Non. Si vous atteignez le point du cinéma, alors vous devez voir comment vous pouvez faire face à cela. Si vous ne pouvez pas, alors vous atteignez le point de la première production et vous voyez maintenant après combien de minutes ont parlé pendant sept minutes, juste pour vous dire que 80 90% du bruit aurait dû être pris en charge pendant comptant sur le tournage. Lorsque vous atteignez la scène ici, lorsque vous regardez dans l'écran et que vous pensez que l'audition Adobe est géniale, nous allons utiliser quelques techniques de réduction du bruit. C' est seulement pour les derniers sur Lee pour les petites choses que vous ne pouviez pas gérer. Maintenant, on parle de la façon de le faire. Ok, bien. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Il y a la voie manuelle sur cette voie automatique. C' est comme ça que j'aime les appeler. Je veux que vous travailliez avec la méthode automatique. Pourquoi ? Parce que tu es un type bien et que tu vas travailler. Assurez-vous que 90 % de réduction de votre son sera propre avant que vous ne vous atteigniez. Ensuite, vous pouvez vous permettre de travailler avec cela automatiquement. D' accord ? Sinon, ça va être un cauchemar. La façon manuelle est assez, hum, laborieuse. En termes de temps, tu vas devoir le faire beaucoup de fois. Qu' est-ce que tu as ? Un long métrage. Vous avez une heure et demie, deux heures ou peu importe. Documentaire éteint. Une heure. Tu as un projet, quoi que ce soit. Surtout si vous avez une fiction narrative remplie. Tu as un film de fiction. Dites, n'importe quel film dramatique, une scène où vous avez un court blanc, puis un plan médium, puis un gros plan sur l' autre. C' est exactement le même enregistrement, peut-être. Si vous avez des caméras multiples, mais si vous avez les sept dans le même dossier, vous allez les couper. Si vous avez des caméras multiples, mais si vous avez les sept dans le même dossier, Tu vas bien couper ? Lorsque vous coupez le même fichier plusieurs fois et exporté d'Adobe Premiere vers Adobe Audition ,Audition va obtenir des fichiers différents. , D' accord. Ça va avoir des dossiers différents. Donc, quand vous venez ici et que vous voulez faire le nettoyage de l'audio. Tu te souviens quand on a parlé des poignées ? Les poignées de cinq secondes ? Tu l'as coupé et tu as cinq secondes et tu en attrapes une autre. Tu as encore cinq secondes. Vous allez faire le manuel plusieurs fois. Maintenant passons directement à l'automatique exigeante, mais je vous recommande d'aller à l'effet automatique sur vous avez ici. Réduction du bruit, processus de réduction du bruit. C' est le manuel sur la réduction adaptative du bruit. C' est l'automatique. C' est celui que je veux que tu fasses. Mais l'art vous montre comment le faire aussi. , Bien sûr, comme d'habitude, je te ramène au cinéma. Si vous ne faites pas quelque chose, alors vous êtes vraiment plus gros pour les ennuis. Il y a une chose de plus. En plus de tout ce dont je parle, il y a une réflexion critique que vous devez faire si vous êtes en contrôle. Si tu l'es. Si tu contrôles tout, filmer, c'est ça qui se passe. Supposons que c'est un film de fiction. C' est une question d'action. Hum, désolé, en fait était dans un comment, um comme dans George. Mais il y a le réalisateur dit action, et puis les acteurs commencent à parler. Ça a l'air, il y a des actions qui se déroulent. Il y a, hum, il y a des protocoles. D' accord, les protocoles. 00 Disons qu'il y a une séquence d'événements qui doit se produire avant que l'action ne soit mentionnée. Il y a une caméra qui roule. Ok, pourquoi je dis que c'est extrêmement important ? Et s'il vous plaît, grande attention. Il y a un roulement. D' accord. Et puis il y a du son. Le gars de la caméra dit que c'est la caméra qui roule. Ok, ça sonnait la vitesse sonore. Ensuite, , il y a des marchés. Donc le caméramen commande un peu ou le directeur, ce qui sauve le marché, puis vient la personne qui a le clappeur. Et Mark est ça en disant que vu ça prend ça. D' accord. J' ai vu un prendre trois et puis il s'effondre point venir dans. Nous savons que l'on aide à la synchronisation bien, mais une fois qu'il clubs tous les équipages, tout à fait les médecins attendent le mot action. Si vous êtes le gars qui va dire de l'action, devinez quoi ? Vous êtes dans une très bonne position pour rester calme pendant cinq secondes parce que c'est ce que vous devez faire. Tu as besoin de cinq secondes avant, et c'est bon de dire à l'équipe des acteurs que je vais attendre cinq secondes. Je ne pensais pas que tu t'étais endormi ou quelque chose comme ça. Tu as besoin de 45 secondes avant de dire l'action. Et quand vous dites action, vous ne pouvez pas les contrôler. Ne demande pas. Ne mettez pas la responsabilité avec les acteurs. Laisse-le avec toi-même. Ne dis pas quand je vois l'action. Vous attendez cinq secondes avant de commencer. Non, non, non, non, non. Donne que nous serions toi-même. Ils ont assez de choses à s'inquiéter. Le stress corporel. Ils ont besoin de réfléchir au rôle des choses. Laisse ça avec toi-même. Cinq secondes. Pourquoi avez-vous besoin de cinq secondes ? Parce que vous pouvez ensuite transmettre des informations à Adobe Audition et venir. Livré avec le cadeau Adobe pour dire que c'est sympa. C' est le bruit. J' ai pu définir le bruit pour toi. Donc, la première étape, que ce soit le processus de réduction du bruit sur la réduction adaptative du bruit, est de commencer par le bruit. Maintenant, ils ont trouvé dans le bruit que manuellement, vous allez le faire manuellement pour le 1er 1 pour le 2ème 1 pour cette réduction adaptative du bruit . Vous n'avez pas besoin de faire cette étape, mais vous devez l'avoir au début Écoutons ça. C' est la même scène que nous avons pour Remesy, comme nous l'avons pour le e que si pour expliquer les fréquences. Mais écoutons ça encore plus tôt que ça vient d'être mordu avant, OK ? C' est en fait ce dont j'ai besoin. Ok, c'est la partie. Écoutons tout ça. Vous travaillez sept jours par semaine, vous comprenez le but. Donc ce mot ici action. Mais cette personne est calme depuis un certain temps maintenant. C' est juste un peu plus loin. Et c'est pourquoi vous devez être très prudent avec les poignées. Quand nous avons dit avec l'exportateur d'autres gopher Mills Adobe Audition et il demande les poignées. Vous ne vivez pas à la valeur par défaut sur Second, ce que nous ne pensons pas pourquoi. Les développeurs Adobe ont laissé de côté une seconde. Ils devraient en savoir plus sur la réduction du bruit. Je pense que vous avez besoin d'au moins cinq secondes. Ok, donc ça nous donne l'opportunité d'entrer dans l'action et le reste. Alors que puis-je faire maintenant ? Eh bien, est-ce que je ne suis pas auditionné ? Cinq secondes différentes. Non, ça ne doit pas être si long, mais quand tu pars avec cinq secondes. Tu vas bien. Ok, venons ici et écoutons ça. C' est du bruit. C' est ton bruit. D' accord ? C' est le bruit que vous allez définir. Donc, j'ai choisi cette première étape est venu aux effets sur la réduction du bruit. Et il y en a un au-dessus. Si je vais directement au processus de réduction du bruit et que la conduite va vous le dire. Attendez un instant. Bruit brint et défini. Tu ne m'as rien donné. Tu ne m'as pas nourri de bruit pour que je puisse travailler avec ça. Ok, désolé. Retournons et faisons-le. Donc c'est pour ça que vous n'allez pas directement dans leur. Vous devez aller à capturer le bruit, imprimer lorsque vous capturez l'impression sonore qu'il dit. D' accord. La sélection d'audience actuelle sera utilisée comme sprint de bruit la prochaine fois que vous appliquez l'effet de bruit. D' accord. Maintenant, j'ai sauté un pas, mais c'est bon de sauter cette étape, pour vous montrer quel est l'impact parce que, fondamentalement, vous allez devoir le faire à nouveau. Eh bien, voyons voir. Je reviens ici et j'ai commandé un moment. Les développeurs Adobe ne nous aident pas beaucoup parce que lorsque vous ne capturez le bruit, j'aurais souhaité que d'un juste se rapprocher un peu du consommateur. Ils auraient dû automatiquement sélectionner cette zone parce que c'est ce qui devrait arriver ensuite . Je dois être élu. Alors pourquoi ne pas se développer ? Avoir dans le code qu'une fois lorsque nous obtenons l'impression, le sprint de bruit, nous avons automatiquement besoin de déterminer pourquoi c'est important. Parce que si vous gardez cette sélection et que vous faites tout votre travail de fantaisie, vous nettoyez simplement le bruit à l'intérieur de cette impression. Mais vous gardez tout le dialogue bruyant pour que tout ce qui est sélectionné soit nettoyé. C' est ce que je veux dire dire « élire » de cette façon. Si vous l'appliquez, vous allez à la réduction du bruit. Beau processus. Vous allez postuler au complet. Ok, maintenant, parfois ça fait du sexe dans tout le clip. Parfois, ce n'est pas le cas, mais c'est tout le clip tout le temps. Si je viens ici, on parlera de quelques choses. Je ne suis pas votre prof de classe. Je suis cinéaste. Ce qui veut dire que je vais t'emmener à tes racines, ton flux de travail, ce dont tu as besoin pour t'occuper. Il ne s'agit pas d'appuyer sur les boutons. C' est à propos de ce que vous devriez éviter. Comme je l'ai dit, c'est l'outil le plus dangereux avec lequel vous pouvez travailler dans tout le son. Première production douce n'importe où. Tout logiciel, tout ce qui dit que la réduction du bruit n'est pas le plus Andress. Nous devons donc travailler avec elle très, très soigneusement. Pourquoi regarder ça comme un médicament ? Ok, je ne fais pas référence aux médicaments naturels je ne fais pas référence aux médicaments naturels. Je fais référence aux médicaments chimiques que vous trouvez dans les pharmacies et autres trucs. Ok, ils font toujours ce qu'ils disent. Et devinez quoi ? Tout comme eux. L' outil de réduction du bruit fait exactement ce qu'il dit. Il réduit le bruit garanti. Maintenant, si vous le faites correctement, c'est garanti. Il y a ah, si tu ouvres les médicaments, il y a, hum il y en a un peu dans le paquet. Quel que soit le médicament que vous achetez, le paquet fait du petit papier, et quelque part n'a pas d'effets secondaires. Ok, décide maintenant. La réduction du bruit a la même chose. Il a des effets secondaires très méchants. C' est celui qui a le plus d'effets secondaires, non ? C' est ce que je dis c'est dangereux. Quoi ? Quels sont les effets secondaires de la réduction du bruit ? Il déforme le chant. Attendez un instant. Je vais résoudre un problème et en créer un nouveau. Exactement. Vous prenez un médicament pour votre estomac et vous finissez avec des maux de tête ou vous êtes étourdi. C' est exactement ce qui se passe. Vous créez donc un problème en réduisant le bruit. Que vous l'aimiez ou que vous ne pensez pas est la visibilité que vous voulez faire que vous pouvez réduire doucement ou vous pouvez aller brutalement. Vous devriez faire la réduction du nez dans les vagues. Si vous ne pouvez pas et le faire étape par étape. Regardons ici. Allons à une fête pour deux à la valeur par défaut sont communs maintenant. Au départ, je pense que je ne m'en souviens pas. En fait, ils l'ont changé parce qu'au départ était 4000 sur. Si vous ouvrez votre audition Adobe et que vous trouvez 4000 OK, quoi qu'il soit dit que nous devons le refaire. C' est ce que c'est. Mon point. Je pense qu'Adobe auditionne après que je ne sais pas combien d'années ils réalisent qu'ils ont besoin de changer cela. Au départ, c'était 4000 et c'était la mauvaise façon. Après cela, vous ne pouvez pas faire ce plus grand pas ou 4000. Vous devriez commencer avec 512 bit par bit, juste en petits morceaux de taille de morsure. Laissez-le analyser les morsures, a. Et puis ça pourrait fonctionner sur eux en même temps. Une sorte de devenir sauvage et de couvrir 4000 fois. Ok, donc c'est le plus important périmètre avec lequel travailler. Parce que le moment où tu changeras de jours, tu vas Adobe auditionner dira, bien que le moment que tu m'as donné ne soit plus bon. J' ai besoin que vous soyez sélectionné parce que vous venez de changer la taille de fft. Ok, la taille FFT doit être la plus basse possible pour celle-là. à garder 5 12 Parce que pour l'autre, vous aurez moins de 5 12 Vous pouvez dire que pour 5 12 Vous êtes prêt à partir, OK ? On ne pense pas que ce n'est pas trop grand. Ce n'est pas trop petit. Nous sommes bien d'aller avec 5 12 que ce soit dans celui-ci ou celui automatique. Ok, donc c'est le numéro un. Maintenant que nous l'avons fait, nous devons revenir. Dis d'accord. Désolé. Redéfinissons à nouveau et nous revenons et redéfinissons notre bruit. Redéfini. Merci. Les sélectionner. Bien sûr que nous venons ici et disons qu'aucun capitaine de production ne connaît les patrons maintenant, regarderions ça et disons Ok, qu'est-ce que c'est ? Attends, ce n'est pas le plus important. C' est un petit, le plus important, si 50 taille. Ok, laisse-moi te montrer autre chose. Réduit de 100 dB. Devrais-je vous montrer le reçu avant le désastre pour ceux qui n'ont pas le médicament ? C' est votre overdose. C' est 101 104 000 mais je veux juste que je ne veux pas changer ce billet si je change la façon dont ça va me demander de reprendre le prince et tout ça. Mais vous obtenez le point 101 100%. C' est votre désastre. Pourquoi ? Si tu veux obtenir le pire résultat, tu vas l'obtenir avec celui-là. Il enlèvera le bruit qui a garanti parce qu'il tue tout, y compris le chant. C' est ça le problème. Alors, tu sais quoi ? Je vais essayer de le faire. J' espérais vous montrer le faire pour vous aider aussi, pour jouer avec la formule de désastre, mais parce que nous l'avons enregistré pas si mal. Ça ne va pas paraître aussi mauvais que ça le devrait. Qu' est-ce qu'on peut faire ça ? Écoutons ça. Si je dis que les applications vont être un problème, donc je ne veux pas l'appliquer. Je vais appuyer sur Play York sept jours par semaine, 12 heures par jour. Vous avez commencé 50 horloge et vous obtenez deux pauses de 10 minutes par jour, un jour de congé par mois et la période occupée pour rester plus longtemps. Un désastre absolu. Ok, alors pourquoi tu pourrais commencer avec 110 utilisations a demandé pourquoi je l'ai fait ? Pourquoi ne pas aller directement aux chiffres que les chiffres vont dépendre de votre enregistrement ? Mais je te dis par où tu devrais commencer. Ça ne peut pas être quelque part ici. Ça doit être quelque part en bas. Et vous voyez déjà qu'ils vous donnent 12345 à 10. Et puis ils disent : Etes-vous sûr de vouloir sauter à 20 ans ? Tu es sûr de vouloir aller à 30 ans ? Vous devez vous assurer que vous êtes vraiment beaucoup plus bas. Commence très bas. D' accord. Réduire de 10 TV, je pense. D' accord. On peut se réveiller et voir comment ça se passe. Si quelque chose arrive à votre danger, nous ne vous connaissons pas beaucoup mieux. Oui, vous gardez un peu de bruit, mais une partie de ça pourrait aller pour sa respiration. Ok, augmentons de 20 et gardons la réduction du bruit de 40%. Ces trois autres en bas, c'est. Tu veux t'inquiéter à propos de 12 sur trois. 50 ? Oui. Vous avez le taux de désintégration spectrale que vous pouvez. Vous pouvez le boire avec 0% 60% et vous voyez les effets. Mais la partie la plus importante est de s'assurer que vous n'êtes pas trop élevé sur la réduction du bruit et que vous n'êtes pas trop élevé sur les DVD. Regardons donc écoutons ça. Si quelqu'un le demande, vous ne travaillez pas. Ok, revenons un peu en arrière. Donc, faire manuel avec ça commence juste au dialogue. En cours de 50 sur 30. C' est une sacrée aventure, York. Sept jours par semaine. Et les heures Une journée vient de commencer. 50 horloge et vous obtenez deux pauses de 10 minutes par jour. La plate-forme de retour à 35 un jour de congé par mois et la période occupée pour rester plus droits que 65 . C' est ce que vous devez faire. Ce n'est pas à propos d'Ok, alors donne-moi la formule magique. n'y a pas de magie. Ancien. Il y a votre enregistrement que vous savez que vous avez un enregistrement de votre enregistrement. C' est ce qui va te donner tes chiffres si quelque chose Abbasi ou se blesser, on ne te connaît pas. Ok, c'est propre. 65. 30.6. C' est pour mon enregistrement. Pas pour le tien. Ok, donc l'idée est que vous allez jouer avec ce salon mètres, savoir quand ce qu'ils font et obtenir un résultat que vous voulez. Mais j'espère que tu n'as même pas besoin de venir ici et de travailler avec lui. Eh bien, parce que j'aimerais que vous travailliez avec le gagnant adoptif. L' adaptatif peut sembler un peu magique automatique, mais vous avez juste besoin de savoir comment y faire face. La plupart du temps, il vous donne de merveilleux résultats. 12. Réduction du bruit : Méthode cohérente 2: réduire le bruit avec la deuxième méthode qui est ici. Effets, réduction du bruit sur la réduction adaptative du bruit. Qu' est-ce que c'est ? Que se passe-t-il vraiment en arrière-plan lorsque vous dites automatique ? Ok, très bien. Ça va être fait pour moi. Ce n'est pas vrai. Lorsque vous cliquez sur le bruit adaptatif numéro un, vous obtenez cette boîte de dialogue. D' accord ? Vous avez deux façons différentes de le faire. Vous l'apportez du menu ou vous l'apportez. Et cela vaut pour les deux. Et le manuel adaptatif avec automatique. Ou vous l'apportez à partir de la piste d'effets. Et si vous ne pouvez pas voir le stratège FX, allez dans les fenêtres sur l'extrait if. D' accord. droite. Donc, vous cliquez dessus et obtenez une réduction du bruit. Ici. Vous avez votre Désolé. C' est ici. Tu n'as que ton bruit d'adoption. Et je vous recommande de le faire ici. Parce que lorsque vous cliquez sur cela, il vous dit alors, titulaire maman, l'effet sélectif peut ne pas convenir pour la lecture en temps réel. Bla, bla . Qu' est-ce que cela vous dit qu'il va appliquer l'effet une fois que vous l'aurez appliqué ? L' audio exporté sera ce qu'il devrait être. Mais le son de prévisualisation pour dire lecture son son de lecture n'est pas nécessairement ne va pas représenter le résultat réel, parce que les calculs sont intensifs. UC intensif. Vous souvenez-vous maintenant quand j'ai parlé d'obtenir des choses d'Adobe de l'année à adobe Audition, obtenir votre séquence et il y avait qui a choisi là qui dit, Voulez-vous de la vidéo avec Dynamic Link ou voulez-vous exporter pour rester séparé TV DVR Vidéo séparée ? Maintenant, nous n'avons même pas commencé, et nous avons cette réduction du bruit d'Adobe, qui nous montre ici que c'est intensif naissant. Alors donnez-vous assez de place en termes de calculs, termes de ressources pour se concentrer sur le son. Ne laissez pas la vidéo décoller ça aussi. C' est pourquoi nous devons nous assurer que nous obtenons la vidéo séparée, pas très dynamiquement. Ok, ça à propos d'ok, on reçoit cette notification qu'il est en rouge en y rouge parce que ça nous le dit, mais ça ne va pas jouer correctement. Mais une fois qu' il sera fourni, ce sera ce qu'il devrait être. Les calculs seront effectués pour. Ok, maintenant, si vous le faites via le menu des effets, ça va être différent. Tu n'auras pas ça parce que ça va être appliqué directement et encore. Camion d'effets. Vous avez plus de contrôle de l'annuler pour simplement revenir là-bas et supprimer l'effet. Mais quand vous l'avez fait, quand vous appliquez quelque chose ici, c'est fait. Il va directement au fichier dans votre disque dur. D' accord, qu'est-ce que c'est ? C' est différent de celui qu'on avait avant ? Maintenant que se passe-t-il ? Vraiment, en arrière-plan ? Qu' est-ce qui se passe, c'est que ... tu sais quoi ? Devons-nous l'écouter et voir ce qui se passe ? Permettez-moi de fermer ceci, qui fondamentalement il est appliqué avec la partie des paramètres par défaut. Disons qu'on ne se soucie pas d'eux pour l'instant, mais c'est Justine. Que se passe-t-il ? Avez-vous remarqué qu'il a commencé juste avec tout le bruit aussi fort que la guerre. Et puis lentement, il a commencé à s'évanouir, être enlevé, adaptatif, il s'adapte et pense qu'il n'y a pas de dialogue. Ok, je vais supprimer ça, mais ça a pris un peu de temps, il sait ce que c'est pourquoi je vous demande d'obtenir les cinq secondes avant pas après avant chaque enregistrement. Et il doit aussi venir dans les poignées. Tu ne peux pas venir avec une seconde poignée. Ce n'est pas suffisant. Parce que si nous supposons un début immédiatement, supposons que votre, um votre fichier que vous avez apporté de n'importe où dans Adobe Audition commence immédiatement. Ici. York. Sept jours par semaine, 12 heures par jour. Avez-vous remarqué le bruit qu'il y avait encore là ? Et ce n'est qu'au fil du temps que lorsque nous avons atteint cet endroit ici qu'il a commencé à être enlevé. Il a réussi à identifier tous Ce sont des voix. Oui, bien sûr. Et puis les bruits entre 0 100 fréquences qu'on devrait tuer. Il y a un autre bruit ailleurs. Ok, on devrait se lever. On est déjà une seconde. Une seconde que j'ai plus loin dans le régime alimentaire. Logan, le public a déjà entendu le bruit. C' est pour ça que tu as besoin de tes poignées. Les poignées de cinq secondes sur ces poignées reposent sur le fait que vous leur avez déjà donné cinq secondes au début quand vous filmez. Ok, donc c'est important. Donc quand tu commenceras, tu vas venir ici maintenant au périmètre et travailler avec les trois plus importants besoins. Vous pouvez modifier les autres à votre goût. Je vais vous montrer les trois. plus important était et encore vous voyez les tailles FFT par défaut 5 12 Il a toujours été comme ça pour la réduction adaptative du bruit. Je pense que c'est toujours le cas, en fait, pour eux, eux, vous le voudrez. C' est 4 K 4000 parce que je travaille à 5 12 depuis un certain temps, et l'audition s'est peut-être souvenue de ma séance. Si c'est pour un 54,000 pour celui-ci pour le processus de sélection du Nord, s'il vous plaît changer pour le pli 5 512 Parce que vous voyez ici ce qu'ils ont ce désir. Revenons en arrière personnalisé Afghani pour se rappeler que ma coutume Parce que je l'utilise en fait, sur le temps 15 il y a 30 ans. Ok, hum, que la quatrième valeur sera Non, je n'ai pas chargé la valeur par défaut 5 ans, en fait. Donc ça ne me mentait pas quand il disait qu'il n'avait pas chargé les valeurs. OK, je ne sais pas quelles sont vos valeurs par défaut ne fonctionnent pas avec celui-ci avec plusieurs langues basculant d'avant en arrière, et entre plusieurs langues hors de l'interface et d'autres traditions Un peu confus maintenant, Mais peu importe, euh, vous remarquez que nous avons bruyant sur réduire le bruit par ça. Ce sont les deux para mètres exacts. Mais c'était le numéro un. Nous avons commencé avec de retour dans la manière manuelle. Et c'était le numéro deux. J' aurais souhaité qu'ils restent. Gardez-le un peu cohérent sur la première partie. type de viande de l'homme sera le même que le premier mètre de partie. Mais peu importe. D' accord. Vous vous attendez à ce que ce soit le premier sur celui-ci. Je n'ai pas suivi. Mais de toute façon, réduisez le bruit là où vous connaissez celui-ci. Mais il ne peut aller à 40 db. C' est un changement, n'est-ce pas ? Non, parce que ici, venons ici et regardons le processus de réduction du bruit. Je suis désolé d'avoir deux d'entre eux à côté l'un de l'autre. Oui, je pouvais voir ça. Donc j'ai eu ce problème de toujours dire d'accord. Désolé. Réduction du bruit. Est-ce que celui-ci nous bruyant et réduire par est celui-ci. Mais ici, tu pourrais aller à 100. Ici, vous êtes limité. Pourquoi ? Parce que c'est automatique. Donc ils ne peuvent pas vraiment courir le risque de vous donner quelque chose de dépouillé. 100%, c'est des ordures. Par défaut, c'est une approche sûre et je pense que cela a du sens Si vous voulez vraiment savoir ce que vous devriez faire dans le manuel. Venez regarder les valeurs par défaut de l'automatique. Ils ont passé du temps à y penser dans le système automatique et adaptatif plus que dans celui-ci. C' est pour ça que tu trouves toutes sortes de Unclear. Uhm inutilisables parfois inutilisables par défaut ici vous allez trouver pas si mal qu'ils ont vraiment travaillé sur celui-ci. Il semble plutôt cool maintenant, dans mon cas, je vais à 15 et je ne me souviens pas que c'était 30 30% la clé La réduction du bruit serait-elle toujours petite ? Commencez très petit. Toujours les pensées sont très petites et avez-vous réussi à l'obtenir ? Trouvez Stop là parce que c'est comme si vous enleviez du bruit et vous devez arrêter au moment où vous commencez à toucher les voix Vous ne pouvez pas simplement prendre un gros morceau qui ne sait pas dans cette partie des voix là-dedans, est-ce pas ? C' est pourquoi vous commencez petit et vous terminez au chant. Regardons ce fou loin de celui-là et jouons ça et voyons ce que nous obtenons. York sept jours par semaine, 12 heures par jour. Tu as commencé cinq oclock et tu as deux pauses de 10 minutes par jour. Ne faites pas trop attention au niveau de D. Beats aller dans le ministère et des choses qui sont très élevées. Mais c'est une autre histoire. Autre que cela, nous faisons assez bien comparé Teoh par rapport à la façon manuelle, ce qui est un peu bien, vous pourriez vous pourriez augmenter cela si vous insistez vraiment Vertiges. C' est une question de 21 jours de congé par mois maintenant c'est un peu de place. C' est déformé. Il est déformé. Tu peux écouter ce buff ? Vous pouvez entendre du bruit. Il est là, mais il déforme le bruit. Il ne l'enlève pas. Revenons à nos 13. Um ar 15. Désolé sur 30 parce que ce sont mes défauts pour le tribunal depuis longtemps. Oui, si tu veux copier Force un jour, ça fait 15. 35 12 comme revenir en arrière et écouter ce Yorke Donc je dois commencer un peu plus tôt. York, sept jours par semaine, 12 heures par jour. Tu as commencé cinq oclock et tu as deux pauses de 10 minutes par jour. Ok, cool. Donc, c'est vous faire prendre par votre truc adoptif, votre bruit d'adoption. Vous n'avez pas besoin de définir les bruits car le bruit est connu du logiciel à développer pour les développeurs. Ça s'arrête. Ça veut dire que vous êtes sur une fréquence. C' est ça. Mais il y en a. Il y a une formule derrière. C' est pourquoi je voulais être dans la position où vous avez si bien fait pendant la production. C' est là que tu viens ici. Vous pouvez vous permettre d'exécuter une réduction de bruit adoptive. 13. Réduction du bruit : Quelle étape et comment vous pouvez automatiser plusieurs fichiers: À quel stade faites-vous ? Réduction du bruit. Vous le faites très tôt, en fait, en fait, préférence avant même de commencer le montage vidéo. Si vous ne l'avez pas fait avant le montage vidéo. Très bien. Vous pouvez prendre l'audio exporté des puits provenant du transfert depuis Adobe OD Premier Audition Adobe. Laisse-moi t'emmener à ça. Lorsque j'ai exporté cette audition adobe, obtenez-vous un dossier appelé Adobe Audition Interchange ? Et voici le nom de la séquence. Donc, la séquence a été appelée pour Adobe Audition, puis vous avez une énorme liste de fichiers qui ont été créés en fonction de votre chronologie. Revenons maintenant. Maintenant, vous pouvez les prendre sur le travail avec eux pour le son Collini dans. D' accord, tu as fait ça avant ? Certainement, définitivement. Avant de commencer les autres techniques de production sonore première. Donc, pour Louise, en fait, avant de passer sur la piste multiple, vous pourriez facilement le faire avant même de vous déplacer et de passer à la session de camion à moteur. Oui, parce que vous allez travailler sur des dossiers individuels, mais la réduction du bruit va se faire avec quoi ? Pas un groupe avec des groupes. Donc si je reviens ici et que je regarde ça, c'est juste une liste. - Quoi ? Ou vos dossiers ? Et quelques fichiers d'air de désintégration qui viennent avec le désir. Les incendies sont créés lorsque la session Adobe Audition est ouverte. Ouvre un fichier, puis vous obtenez un PK cinq. Mais vous avez vos fichiers audio. Une fois que vous avez vos fichiers audio, vous allez prendre groupe par groupe. Et comment les regrouper par lieu ? Par lieu. Tu as tiré dans la salle de chirurgie ? Ok, donc prenez tous les dossiers de la salle du chirurgien et ça va généralement être une question de scènes. En fait, vous allez capturer l'emplacement de la scène. Cette scène était dans la salle de chirurgie ? Non, on a eu trois scènes dans la salle de chirurgie. On a eu cinq scènes au restaurant il y a. Une scène à la base militaire. On a ça à toutes les scènes. Désolé. Chaque emplacement est traité séparément. En groupe. Il doit être le bruit basé sur le bruit qui y est. Donc je sais que vous avez dans le restaurant est différent de ceux que vous avez dans la base militaire. Différent de ceux que vous avez dans la scène de guerre est différent du bruit que vous aurez. Chaque endroit est différent. Vous ne pouvez pas appliquer le même profil. Le même bruit profilé même nos para mètres pour permettre les fichiers du film, il doit donc être basé sur l'emplacement. Maintenant, vous allez sélectionner les fichiers qui se rapportent à ces scènes sur votre allez faire ce qui suit. Laissez-moi vous emmener maintenant à la partie de l'automatisation parce que si vous ne voulez pas prendre classé en classant ce facile finissent avec 152 102 150 fichiers, fichiers facilement indépendants, fichiers sonores. n'y a pas que nous allons faire ça un par un. Donc, une fois que vous les regroupez, vous vous retrouvez avec quel nombre d'emplacements que vous avez, c'est tout. Combien d'endroits avez-vous eu un film ? Un seul endroit ? Eh bien, c'est génial. Eh bien, je ne suis pas sûr que ce soit génial en termes de valeur de production, mais à moins que vous ne fassiez un film sci fi dans un vaisseau spatial, mais c'est génial pour le son, c' est ah, c'est 10 endroits qui va être 10 et vous allez faire le travail 10 fois, mais c'est assez automatisé, donc l'automatisation est une question hors enregistrement. Ce que vous allez faire, c'est de venir à la partie des fichiers ici, non ? Tu pourrais peut-être ouvrir complètement et de nouvelles Lett en ouvrir un nouveau. D' accord. Je vais garder celui-ci ouvert parce que je vais devoir y revenir, mais tu peux ouvrir complètement. Je vais garder celui-ci ouvert parce que je vais devoir y revenir, Nouvelle session, Une importation dans le fichier. Arrêtez-vous ici dans le feu. Arrête. Importez le groupe de vos anciens fichiers liés à un emplacement, un par un, ou si vous préférez. En fait, vous savez que vous pouvez créer des dossiers et avoir un dossier ici. Importer des dossiers comme dix fois au fur et à mesure que leurs emplacements trouvent. Le fait est que vous allez prendre, disons, par exemple, un ici. Ce que vous ferez, c'est d'enregistrer l'action. L' automatisation est basée sur l'enregistrement. Vous devez le dire à Adobe Audition. Que dois-je automatiser ? Je dois répéter. L' automatisation répète les choses 150 fois, 200 fois 1000 fois. Que veux-tu que je répète ? La position d'Adobe vous demande. Donc, vous venez ici pour les favoris et vous descendez pour commencer à enregistrer. Vous dites commencer à enregistrer. Ensuite, il vous donne un favori est en cours d'enregistrement Nos petits favoris préférés que vous enregistrez l'un de ses définissant. C' est la définition que tu peux. Vous pouvez le lire à votre propre discrétion. Ok, juste cet état a commencé à enregistrer. Vous commencez à enregistrer. Cliquez sur. OK, je Dan, passe à la réduction du bruit. adaptative du bruit. Je suppose que vous avez fait tout ce que vous devez faire pendant la production en laissant les cinq secondes que je suppose lorsque vous déplacez vos fichiers d'Adobe Premiere vers d'autres auditions moi, vous avez déjà obtenu votre poignée de cinq secondes. Ensuite, vous pouvez déplacer le bruit adaptatif habituellement vous combattre, euh, expérimenté. Tu vois, tous les départements, c'est que tu dois régler ? Est-ce que ce sont les paramètres de droits pour cet emplacement ? Recherchez puis cliquez sur. Appliquer lorsque vous cliquez sur un stratagème. Uhm je vais dire que tu sais quoi ? Je vais le faire maintenant de toute façon. Oui, faisons-le et disons un stratagème. Ok, Cela l'a appliqué en quelque sorte, mais je viens de synchroniser problème sur. Puis je reviens ici quand je vais à mon favori et arrêter d'enregistrer favori. Quand je dis arrêter l'enregistrement, il me donne sauver Favorite. Il s'agit de la partie Automatisation. Vous allez enregistrer un préréglage votre précepte. Emplacement numéro un. Ok, c'est le profil de bruit prédéfini à appliquer. Pas la plupart de la propreté en para mètres. Bruit propre dans les permis de construction pour l'emplacement, un clic. Ok, tu as fini de l'enregistrer maintenant. Tu vas prendre quoi ? On l'a fait pour un seul dossier. Maintenant, tu vas le prendre pour tous les dossiers. Dis que ce sont des défies que nous avons et tu vas aller à la fenêtre. Mais le processus compacte un processus. Ensuite, vous aurez cette belle fenêtre ici. C' est ainsi que vous automatisez le même processus pour tous. Maintenant, je viens ici et je trouve Laisse-moi charger tout ça. Vous les avez traînés du combat et vous les avez mis ici et vous venez au favori. Et je me souviens que j'ai créé quelque chose appelé la station basse 1. C' est ça. Emplacement Un. C' est ce dont j'ai besoin. Emplacement Un favori et les bons fonds que je dois postuler à. Bien. Assurez-vous maintenant que vous n'appliquez pas le même profil. La même chose nie deux fois dans le premier dossier, non ? Donc tu ne fais pas ça parce qu'on doit annuler. En fait, laisse-moi revenir en arrière. Vous vous assurez juste que vous annulez cela va juste vous assurer que vous terminez Faites cette réduction de bruit que vous avez appliquée à la première recherche. C' était juste l'enregistrement. Tu dois faire ça. D' accord ? Sinon, vous l'appliquez deux fois ou vous n'apportez pas. Va ici. Amenez juste la fille fait ça ? Retirons celui-ci d'ici. C' est bon, alors. J' amène aller aux autres. Bien. Donc je les ai ici. Est-ce suffisant ? Non, je dois définir les périmètres d'exportation et ils sont ici. Exporter des périmètres Et l'une des choses les plus importantes à savoir est que lorsque vous avez enregistré avec un excellent microphone de flèche avec vos années de niveau excellent avec tout ce qu'ils sont, ils sont juste gémissement des médicaments, peu importe à quel point ils sont bons sont, ce sont des pistes muna. Et de quoi avez-vous besoin d'avoir au moins stéréo ? Donc c'est votre belle occasion d'éviter un moyen de convertir le Morneau en stéréo juste en ajoutant une mère dans la piste en dessous et tout ce cauchemar vous Nous ne le faisons pas de cette façon quand vous appliquez la réduction du bruit, un endroit de la nouvelle sauvegarde que vous dites les paramètres d'exportation. Ils doivent être stéréo. Maintenant, ils entrent en tant que siège moral ici canaux. Il en dit plus. Sachez que tous les mono que vous ne pouvez pas aller avec, plus vous avez un son amano à l'après Cooley ou je serai un désastre pour la chaîne de télévision AH que vous ne pouvez pas. Vous devez faire attention à ce genre de choses sur. L' une des choses à payer des intérêts est la livraison. exigences techniques de livraison que vous obtenez du client de la station de télévision à partir de la sortie en salle pour le festival sont centrées. Il y a des exigences techniques de livraison pour la vidéo et pour le son. Et pour le son va dire, par exemple, exemple, un tueur C 48 ou tueurs. Peu importe. Ce n'est pas ça, et ça doit être au studio. Donc, si vous avez un son surround, bien mais au moins stéréo afin que vous puissiez être plus. C' est dire vos enchères. Vous allez le changer ici d'un type de pull et ensuite vous en avez 40. C' est ton truc idéal. Point de départ pour TV 48 Killers, aka Change pourrait-il changer, et c'est là que vous définissez c'est moral ? Bien sûr, bien sûr. Besoin d'aller avec la stéréo. Et puis tu es parti pour Phil. C' est toujours 48,048 kilohertz pour 7000 un. Grande profondeur de marche. écho avec 24. Ok, donc ce sont eux ? Eh bien, vous allez ce qu'il avec ce que vous avez dans vos exigences de livraison technique Page. Ok, donc si vous avez quelque chose de différent, vous allez avec ce tribunal, général, ne sont pas pour lui. C' est que tu l'as fait. D' accord. Et puis tu cliques, OK ? Et puis vous cliquez sur Exécuter lorsque vous cliquez sur. Courir. Vous êtes le bruit dans tous les fichiers à la fois. Et puis vous passez au prochain lieu de groupe, numéro deux, base militaire ou scène de guerre. Ensuite, vous prenez toutes les scènes et appliquez exactement le même bruit adaptatif que vous avez écouté. Donc, vous allez passer par le X à chaque emplacement de votre dossier et vous vérifiez si les périmètres sont corrects. S' assurer que vous ne supprimez que le bruit. Vous ne déformez pas les voix ne déformez pas les autres sons. D' accord ? C' est ainsi que vous automatisez votre, um réduction de son 14. Compression en bande à une seule: compression dans Adobe Audition. Comment pouvons-nous faire ça avant de passer à ? Comment on fait ça ? Je vais vous dire que dans Adobe Audition, vous pourriez être un peu confus. Si vous cherchez des compresseurs, vous en trouverez trop. Pourquoi ? Parce que je pense que ce sera n'a pas été nettoyer la liste des compresseurs ont juste été ajouter des choses qui pourraient donner l'impression que ces outils, bien que différentes choses qu'ils font exactement la même chose. Laissez-moi vous montrer des effets aptitude que vous avez ici compresseur dynamique. C' est le numéro un. Et puis nous avons des effets. Amplitude. Alors, je suis des explosifs. C' est un autre processeur. Donc si tu bouges ça, tu changes les promesses du compresseur, ok ? Et puis nous avons des effets. Que je fais de la compression une compression politique. Vous avez le compresseur monobande, et il fait exactement la même chose. Et vous venez ici pour effectuer l'amplitude plus de compresseur Tibon sur elle fait la même chose. Mais c'est différent en termes de off. Il cible différentes gammes de fréquences maintenant. Ok, lequel dois-je utiliser ? C' est peut-être la question. La première question. OK, lequel devrait. Je me disais d'abord ce qu'est la compression. Pourquoi ai-je besoin ? C' est pourquoi tu me donnes l'impression que c'est obligatoire ? Je ne l'ai pas fait jusqu'à présent sur lequel devrais-je utiliser ? Commençons par le besoin. Pourquoi avez-vous besoin de le faire ? Pourquoi est-ce un must ? C' est un must si vous l'envoyez au cinéma pour sortie en salle. C' est le mastiff, votre semblable à la télévision, et je vous exhorte à en faire le plus pour votre propre. Faites-vous décider vous-même que ce sera un must pour vous, pour vos projets de portefeuille individuels. C' est juste pour toi. Nous le sortons sur Vimeo ou YouTube. Peu importe. Faites-en un must, s'il vous plaît, parce que c'est le niveau professionnel, hors production pour le son. Alors quoi ? Qu' est-ce que la compression ? Je préférerais commencer par. Quel problème la compression essaie-t-elle de résoudre ? Quel est le problème ? Le problème est, et j'ai choisi cette scène pour une raison simple. Ce n'est pas seulement la scène, c'est en fait la plupart des scènes. Ça dépend de vos images, mais dans cette scène, qu'est-ce qu'on a ? C' est une scène dramatique que nous avons ici. Juste un peu sur l'histoire. Il y avait un père, son père et sa fille ici fuyant dans une zone de guerre. Ils ont été pris dans une zone de guerre, puis n'ont rien à voir avec tout ça. Ils ont été pris au milieu de l'échange de pompiers. Le père essayait de sauver sa petite fille, mais s'est fait frapper avec une balle dans la tête. Il est mort. Il est mort sur ses tours. Elle pleure maintenant, nous avons deux choses à des niveaux d'émotion, aussi. Des messages dramatiques que nous voulons transmettre non pas des messages, mais des styles dramatiques. Je dirais que nous l'avons quand elle a été, ce qui est comme une douleur profonde. Et quand elle pleure et que ça éclate. On l'a dit ici. Et elle crie et pleure. C' est assez fort ici. La France. Maintenant, imaginez que vous êtes vieux et public. Vous êtes assis à la maison à regarder la télé ou au cinéma et puis elle commence à crier. Non, si tu commences à crier, devine quoi ? C' est assez fort. Ok, vous pourriez être tenté d'éviter de blesser votre est. Si vous avez un casque, il peut être tenté d'utiliser pour réduire le volume. Vous avez un téléviseur, vous réduisez votre utilisation de la télécommande. Ok, maintenant, si on recule maintenant ? Ici. Si elle parce qu'après là elle commence. Alors été encore ? On ne peut pas entendre ce qu'il on ne peut pas entendre le son parce qu'on vient de réduire le volume parce qu'elle criait. Je pense que ce n'est pas un moyen pour un public de faire l'expérience de votre production. Il doit être cohérent. Et ma suggestion que vous allez avoir un impact ou perdre la profondeur dramatique de votre scène juste parce que vous avez besoin d'obtenir ces fermetures l'un l'autre. Non, on n'aura pas de formulaire uniforme. Absolument pas. Ce n'est pas ce que je suggère. Ce n'est pas ce que la compression va faire sur la compression ne vous remerciera pas pour cela parce qu' elle n'est pas venue pour cela. Il est venu juste pour résoudre un problème spécifique. Ce n'est pas là pour gâcher ton drame, non ? Alors, quelle est la solution ? Et la solution est seulement d'aborder les parties les plus élevées sur les parties les plus basses. Ce n'est pas à propos d'Ok, on va devoir réduire un peu ça. Non, on va devoir rapprocher ça, c' est-à-dire les rassembler tous les deux. Donc, la compression en termes anglais simples amène un peu les sommets vers le bas et le laisse monter pour que ce que nous appelons une plage dynamique soit moins grande. Faisons une grande différence pour que quelle est la gamme dynamique ? La plage dynamique est la différence entre votre plus haute taille votre son le plus fort sur votre son le plus silencieux. Donc vous probablement un son quelque part ici, qui est si grand, vraiment tranquillement. La différence entre ici et ici est votre plage dynamique. Maintenant, il est trop haut. On rapproche celui-ci de celui-là. Comment cela se passe-t-il ? Laissez-moi vous montrer, et je vais vous dire quel compresseur depuis deux ans. Espérons qu'il est clair quel problème il s'agit de résoudre. Comment il veut le faire. Laissez-moi vous montrer lesquels vous voulez utiliser. Compresseur multibande d'amplitude. Rends-toi une grande faveur. Traitez votre projet. Votre projet le mérite. Utilisez le compresseur multiple à chaque fois, cependant, pour les fins, juste de l'expliquer, surtout si vous êtes un débutant. Je vais utiliser un autre compresseur parce que cela a trop de para mètres et cela pourrait être un peu intimidant pour les débutants. Venez ici les effets et la dynamique d'amplitude. Je vais utiliser. La dernière tempête qui a été ajoutée à l'audition Adobe est celle-ci. Ça a l'air assez simple. Il a 12345 mètres. Tous les compresseurs ont cinq périmètres où que vous alliez, même dans d'autres logiciels, même si vous utilisez le même compresseur dans Adobe Audition. Ou si vous allez toe pro outils ou l'audace off, utilisez-le dans des lignes justes. Dans les résultats individuels, c'est la même chose, le même concept. Cinq pour un mètre, et ils sont toujours seuil. Attaque de sauvetage facilitera et fera le nom et peut être différent et ce que vous allez remarquer. Et c'est pourquoi cela peut être assez déroutant. Certains des outils adobe peuvent être assez confus que dans Adobe Audition, ces mêmes para-mètres peuvent être appelés différemment, et c'est vraiment incohérent et ce n'est pas apprécié, j'ai dit que nous ne pensons pas que je ne le fais pas avant. Laisse-moi vérifier Ah, un compresseur à interdiction unique. Est-ce que j'ai ça ? Je veux tout vous montrer pour ne pas avoir à aller à la piste d'effet pour le faire à partir de la dynamique du rack d' effets. Alors je l'ai mis ici. Ensuite, j'en prends un autre, qui est Allons au compresseur multiple. On a un terroriste ? Gay ? Ok, il y a celui-là, par exemple. Rapport de seuil, libération d'attaque. Tout de même, vous venez entendre à la cinquième honnête, dire maquillage ici il dit jeu. C' est comme si c'était de refaire des empeignes ? C' est ça l'est. C' est la même chose. J' aurais juste souhaité que les gens qui s'occupent d'Adobe Audition se rendent compte qu'ils ont déjà un compresseur. Comment ont-ils appelé ça ? Il a appelé ça du maquillage. Ok, appelons-le ça ou tu veux l'appeler jeu ? Ok, laissez-les appeler ça gain partout parce que c'est le même compresseur absolu. Désolé. Même baromètre. Allons à un autre. Et puis je pense, et Montebrun comprimé seul jeu de sortie lié, même histoire gain jeu de sortie, maquillage. Pourquoi appeler le même périmètre différemment est exactement la même chose. Donc, c'est cela peut être un peu déroutant. Donc si vous avez le choix que je vous donne, je vous suggère d'utiliser celui-ci pour expliquer avec celui-ci. Et pour l'utiliser si tu insistes pour en utiliser un autre, tout ce que je fais maintenant c'est te le dire. Ecoute, ne t'embrouille pas si tu veux en utiliser un autre, parce que c'est la même chose. Juste un nom dans la convention. Eh bien, n' est pas respecté. En fait, ce n'est pas cohérent. A divulgué cette inexpliquée. Je veux utiliser celui-ci de l'explication. Ok, je répète ça juste pour des explications. Je ne veux pas que tu l' utilises . C' est bon. C' est bon. N' utilisez-le que si vous êtes vraiment pressé et rapide et sale travail et autres choses, mais votre projet mérite plus. Le rapport de seuil du périmètre est attaqué. Relâchez le maquillage. Je vais leur expliquer. Mais je suis sûr que votre problème n'est pas de comprendre les périmètres, parce que je vais les expliquer assez rapidement et vous les attraper assez rapidement. Pas de problème. Votre problème va être quel nombre devrait être il est la compréhension. Ce qu'il fait ne suffit pas. Permettez-moi d'aborder ces deux-là. Numéro un seuil assez clair à partir du moment où un za quatre décibel devrait commencer à fonctionner le compresseur . Mais celui-ci est de simples compresseurs qui vous parlent. Je vais bien. Je vais parler comme le compresseur maintenant pour expliquer les choses du seuil comme je trouve que vous voulez que je travaille moins 20 pour aller bien. Moins 22 B. Je vais commencer à travailler, mais je ne commencerai pas à travailler jusqu'à ce qu'il atteigne moins 20. Moins 20. Être d'où commencez-vous ? Zéro. Pourriez-vous commencer à partir de quoi ? Moins 20 tueurs. 20 000. Vous commencez à partir de moins 20 000. Tu compresses quand tu penses. En fait, comment fonctionne la compression ? Non, il y a un problème. Le problème dont on a parlé sait qu'il y a un problème quand quelqu'un commence à crier quand  ? Quand ? Quand c'est trop fort. Il ne cherche pas les bas. Oui, c'est dans le fonctionnement qu'il rend le son silencieux plus fort, mais il ne le cherche pas. Il va chercher les plus hauts quand il est caché, et ça dit Ok, maintenant nous devons faire le travail. Mais le travail implique aussi le nez. Il cherche maintenant les hauts. Quel est le haut ? C' est ainsi que vous définissez Le haut est moins 20 db de haut. Bien sûr que ce n'est pas le cas. Vous pouvez absolument aller avec la limite à moins six. Option moins six, c'est bien. Eh bien, le dialogue moins 12. Il pourrait dialoguer quelqu'un qui parle normalement voir dans la salle de réunion, et les gens parlent d'affaires Il n'y a rien sur les émotions là-bas et il est moins 12 db Alors pourquoi est-ce que celui-ci a 20 ? Je vais vous dire pourquoi il est moins 20 parce que la façon dont cela fonctionne est différent puis juste enlever tout. Ce n'est pas limiteur Maintenant, ce ratio c'est cette fenêtre que je me réveille pour faire le travail. Quand ai-je allumé en tant que compresseur ? La race vous envoie OK, par combien voulez-vous le changer ? C' est peut-être simpliste et ça a l'air oui, c'est le numéro un. Pour que je puisse en faire un et que je pourrais en faire trois. Je pourrais en faire quatre. C' est mal écrit. Je suis déçu en plus d'adobe d'écrire le rapport mal. Ce n'est pas ainsi qu'il devrait être écrit. Parce que si je veux te l'expliquer maintenant, je ne peux pas t'expliquer avec cette mauvaise écriture. J' ai besoin d'aller à un bon, euh a fait un compresseur approprié et l'expliquer à utiliser dans ce droit ? C' est ainsi que les ratios écrits. Ignorez tout. C' est comme dans ton esprit. Essayez de brouiller tout le reste. Regardez seulement le rapport. Ne regarde pas partout ailleurs. Juste ratio, j'essaie juste d'expliquer ce truc ici. C' est la mauvaise façon de l'écrire. C' est ainsi qu'il devrait être écrit tout le temps car il est de 2 à 1. 1 à 1 trois. D' accord, 121 veut dire que ça ne marche pas. C' est ce n'est pas actif. Ça ne fait rien. 2 à 1. Il fait quelque chose. 321 4 à 1 20 à 1 est agressif. 32 1 est très agressif. Ok, laisse-moi t'expliquer. Utilise l'exemple sur un vendredi soir. Les gens sont soûles et la police pense tenir un moment. Il y a des gens qui pourraient conduire alors qu'ils avaient trop d'alcool. Bon chemin, je ne veux pas ça. Alors où sont-ils allés ? Et ils ont des barrages routiers. Ils ont bloqué la route et ils commencent à s'y rendre. Ils ont des voitures. Ils ont juste demandé doucement à la voiture de tirer sur le côté. Et puis ils font leur contrôle Arco. Mais si le trafic mérite le trafic, ils ne vont pas tout faire. Mais ici le ratio. Disons que ce ratio va donner le nombre exact de voitures à la police pour oncle Control. Droit ? Alors qu'est-ce que c'est ? Donc, quand vous dites 2 à 1, cela a vraiment des ordures. C' est ça qui ne te dit rien. 2 à 1. Qu' est-ce que cela signifie pour deux voitures ? Non, vous pensez peut-être à prendre un côté pour le contrôle de l'alcool. C' est exactement le contraire pour deux voitures. C' est pourquoi celui-ci est très, très, très critique. Le plus important pour comprendre le concept est celui. Ce n'est pas trop ici. Les deux que vous pouvez changer. Mais c'est celui qui compte. Et c'est complètement différent de celui-ci. C' est pourquoi je suis sévèrement décevant et la population parce qu'ils pourraient facilement confondre les débutants. Celle-ci et celle-ci ne sont pas les mêmes parce que celle-ci est la voiture que la police va laisser aller sans contrôle pour deux voitures. Laissez-en une pour quatre voitures. Lâchez-en un. Ne le contrôle pas. C' est ainsi que fonctionne le compresseur. Revenons ici et je vais garder celui-ci ouvert juste pour qu'on y fasse référence. Quel est ce numéro ? Ce bleu. Au moins, ils ont les couleurs cohérentes un peu. C' est sympa. Alors c'est celui-là ? L' un veut dire qu'il est inactif pour chaque hypothèse. Supposons, supposez, supposez. Voir visuellement dans votre esprit que vous avez cette Ces $2 ici et un an sur le site 1 à 1 pour tout le monde. Voiture. Laissez une cargaison, ce qui veut dire que la police est juste assis là et ne fait rien. Droit ? Donc pour deux voitures maintenant, c'est l'équivalent de ça. Oh, désolé, c'est la même chose. Donc, pour deux voitures, laissez-en une. Le plus important est le Laisser aller. De cette façon, nous pouvons voir ici. Ok, fermons celle-là. L' histoire est claire. Revenons au son maintenant nous n'avons pas de voitures où nous n'avons pas de police . Parle-moi. Sonne sage. Sonne sage pour tous les deux décibels. Laissez un décibel aller tuer l'autre. Donc pour chacun de ces deux décibels pour chacun des symboles au-delà de cet argent est 20 ça ne veut pas dire le seuil. Je vais tout arrêter. Non, Non, ne laissez pas tout aller au-delà de ça. Tu vas laisser tomber quelque chose. Mais c'est moi qui te dit combien je vais te dire car c'est toujours un, mais hors de lui l'harmonie. Si c'est alors je dis pour tout. Ah, c'est et c'est charmant. C' est adorable qu'ils vous montrent une autre limitation. Onda amplitude juste également terminé effet. Maintenant, il est devenu ici. Je vais écrire que ça va marcher, puis fonctionne ici. Si vous essayez 20, ça ne marche pas. Ça te ramène à huit heures. Si je dis 30, ça me laissera le faire parce que je suis le patron ici. Je décide dans ce compresseur multibande. Écoutez, Adobe audition Adobe, adobe, Adobe, faire quelques outils parfois Simplifier. Je pense que ce n'est pas le cas. C' est fait pour les débutants absolus qui, le jour, pensaient, , ces gars commençaient tout juste à utiliser un compresseur qu'ils fabriquaient. Ils peuvent se blesser eux-mêmes, alors nous allons dans la protection de mise les protégera s'ils ne savent pas ce qu'ils font, qui va les protéger de se blesser. Ne te fais pas de mal. Ne va pas au-delà de huit ans et c'est tout à fait logique pour quelqu'un qui ne sait pas ce qu'il fait. Si tu le pousses à huit, tu vas faire quelque chose. Mais tu ne vas pas te faire du mal civilement pour aller 30 ans tu bouges, tu te fais du mal. Mais ici, ils disent : Attendez un instant. Si vous allez au compresseur de bande du lundi, vous êtes un homme professionnel. Tu sais ce que tu fais. Alors devine ce qu'on ouvre là. Pas de protection. Faites-le pour vous-même. Tu n'auras pas 30 ans. Tu sais quoi ? Tu sais ce que tu veux. Authority n'a aucun sens si vous faites 30 pour une simple raison que vous ne savez pas ce vous faites parce que 30 est un limiteur est à ce sujet il est juste sur le point d'être un limiteur. Pour chaque 20 pour chaque 30 voitures. Lâchez-en un. Donc 20 voitures seront contrôlées pour l'alcool sur 30. Et l'un est que tu lâches un. C' est presque un limiteur limité. En gros, vous ne laissez aucune cargaison, est-ce pas ? C' est pourquoi je vous exhorte à la fin de la journée à travailler avec des compresseurs multiples, mais vous montre quand même qu'il y a quelques limites. D' accord ? Avec l'idée Rapide et sale. C' est rapide et mignon, mais ça limite. Ok, c' est ça. Donc, honnêtement, je serais vraiment honnête. C' est l'un des cas où je suis vraiment d'accord avec Adobe, je ne pense pas que vous allez atteindre le dans vos projets en 1991. 99 % des cas. Je ne pense pas que tu auras besoin d'aller au-delà de huit ans et dans ma formule. Et je vais te faire un tricheur comme le pour avoir triché comme ça et te donner tous les chiffres si tu sais ce que tu fais. Un bon numéro de commande. Ils travaillent toujours. Je vais vous donner un ensemble de chiffres qui fonctionnent toujours, et ils arrêtent un battement. C' est simple. Donc c'est tout à fait logique, mais mais ton professionnel veut avoir plus de contrôle si tu as des trucs. D' accord. Si vous avez tiré, j'ai une autre scène ici. Il y a une autre scène. Je pense que c'est quelque part à droite. Oui. C' est ça qu'on a une fusillade. Je te montre juste. Laisse-moi te montrer. Parce que c'est un Il ne s'agit pas de, hum ici. Voilà ce que vous voyez ici. Juste être plus proche de vous rapprocher. Ce type va tirer, donc j'essaie de l'avoir. D' accord. Celle-là. D' accord. Pas toi. Voyez à quel point ce son est fort. Oui, tu comprends. C' est zéro. C' est une coupure, mais quel est ce son ? C' est le son de la caméra. Deux ont expliqué certaines choses. Je prends le mauvais fichier son er leurs propres clips. C' est le cas. C' est un désastre absolu. Mais tu sais pourquoi on a ça. ne s'agit pas d'un flash de museau d'après effets ou d'un composite ou d'un nouveau coréen. C' est de vraies choses. C' est une vraie arme avec des balles. La balle ? Oui. Pour des raisons de sécurité. Sur le plateau, nous avons des blancs. Mais il ya fort Pourquoi mon mot à dire dans tout cela, Parce que quand vous atteignez la compression et que vous voulez utiliser, laissez-moi revenir quand vous voulez que vous voulez utiliser ici ? Ce truc dynamique 8 ne va pas le couper, ma chère, ce n'est pas assez. Ce truc dynamique 8 ne va pas le couper, ma chère, Donc, vous devez aller à la bonne façon de le faire. Qui est le multi lié sur. Tu sais où c'est ? Ça va être dans une fréquence spécifique de l'arrangé et vous cherchez la plage de fréquences et vous pouvez aller plein. Cette plage de fréquences sauvage avec 30 30 est comme tout, mais c'est un limiteur. Oui, vous allez appliquer une limite. Mais tu pourrais y aller avec 17 ans. 30, c'est un peu trop, non ? Donc, vous aurez un limiteur de toute façon. Tu pourrais y aller. C' est ça, c'est ton choix. C' est votre choix. Mais il y a des exceptions. Des situations comme celles-ci où vous devez aller au-delà des huit 99 composants et pour cent sauf si vous avez une autre explosion que nous avons. Nous avons un autre court. n'y a pas de raison. Parlons juste d'il y a une autre chance. On a une explosion. Ce n'est pas une explosion. Comme dans les effets visuels, ce sont des effets spéciaux. C' est une véritable explosion, et c'était sanglant et les micros deviennent fous. Mais nous avons nos moyens d'enregistrer ce genre de choses. Bien sûr, vous avez les pistes de rechange qu'il a enregistrées trois fois dans le même enregistreur. Une piste. Tu penses ? Ouais, celui-là essaierait de le faire correctement. Ce n'est jamais juste. Le 2e 1 sera moins 10 moins six. Afghanistan. Debbie est plus bas. Tu crois que c'est notre filet de sécurité ? Devine quoi ? Même votre sécurité de ne pas aller se faire foirer. Ça va être inutilisable parce que les balles et les explosions sont très bruyantes. Parce que tu es si proche de l'action avec la tirette du balai que ça va être vraiment mauvais . Parce que tu es si proche de l'action avec la tirette du balai que ça va être vraiment mauvais Et avec vos microphones plantés sur la troisième piste, qui va être celui que vous pensez que c'est vraiment bas, c'est moins 15 moins quoi que ce soit. On ne pense pas qu'on va l'utiliser. C' est celui que tu finiras par utiliser. Donc, la différence énorme entre ce que vous voyez ici et ce que vous voyez ici est la différence entre le Ceci est ce que vous ne devriez pas avoir. Et c'est ce que tu devrais avoir. Maintenant, je pense que moins 13 pour les balles est un peu trop assez. Ouais, on doit être quelque part autour de moins six, moins trois, en fait pour le ramener à moins six avec un limiteur. Bon, maintenant je ferme ce support. Est-ce que je dois parler de choses importantes pendant le tournage et pourquoi on parle de ça ? Parce que nous sommes venus ici et a dit, Eh bien, limiteur qui arrête que le sida n'est pas quelque chose sur l'utilisation Tout le temps sur un professionnel a les outils pour chaque situation unique. Revenons à notre autre. Um, je retournerais à la piste multiple. Où était-ce qui était là ? Oui, était là. Revenons à notre compresseur. Maintenant, ça. Maintenant, nous savons ce que cela nous a fait pression. C' est la plus grande partie de la prochaine. L' attaque est simple. À quelle vitesse veux-tu que je commence à travailler ? C' est le compresseur. Parler à la sortie, c'est à quelle vitesse veux-tu que je cesse de travailler ? Oui, je sais. Moyenne moins 20. Db. À quelle vitesse voulez-vous commencer à travailler ? Vous pensez peut-être, à quel genre de question bizarre ? Commence à travailler, mec. Non, Non, tu l'as fait parce que c'est de la voix ou du son. C' est ça, les sons remontent deux jours en arrière. C' est le son et le son n'est pas un bloc qui commence à partir de sauts de zéro à tout ce qu'il augmente progressivement. Diminue graduellement. Et il y a une queue. Il y a une grosse manche ici et une queue voir ? Et même ce que quelqu'un commence. Arrête de parler. Il y a un Dale à penser. Donc, quand je dis deux choses à chose est quelque part ici dans le nuage. Mais les choses, c'est l'affaire. Et cet accord est ce qui est celui des hommes par d libération. Donc, vous devez commencer le plus rapidement possible et vous pouvez vouloir libérer un peu moins vite 15 millisecondes. Mais vous pensez peut-être à la guerre. C' est très pointu. Comme des millisecondes. Il a des millisecondes ce son. Quoi ? On commence très vite. Ce que je recommande. Ne modifiez pas la valeur par défaut ici. Ok, S'il y a un certain niveau de millisecondes dans lequel vous pouvez jouer sur ajustement sans remarquer l'effet énormément, à droite, droite, vous voulez Met avis beaucoup. C' est pourquoi les valeurs par défaut ne sont pas vraiment mauvais maquillage. Qu' est-ce que le maquillage ? Le maquillage est un moyen simple pour le compresseur de raconter votre histoire. Je m'excuse. Pourquoi le compresseur s'excuse ? Parce que dans le processus qui fait descendre le plus haut sur les bas, il perd des décibels. Il réduit la valeur globale du clip. Ça fait ton écoute. Tu m'as demandé de faire la compression. J' ai la compression. Je l'ai compressé. Mais en train de perdre du temps, Debbie est désolé pour ça. Tu veux compenser la perte ? Et c'est assez doux pour vous donner une façon de le faire. Maintenant, c'est un effet secondaire. L' effet secondaire de la compression réduit le volume global. La réduction du bruit a un effet secondaire, mais vous n'avez pas le choix de compenser quoi que ce soit parce que c'est un mauvais effet secondaire ici. C' est comme l'effet secondaire doux. C' est juste réduire. Le volume, c'est bon. Ce qui peut compenser la différence. Et cela vous donne la possibilité de compenser la différence. Combiné tous les cinq d'entre eux. Vous pouvez faire votre compression et personne ne remarque la différence parce que vous êtes de retour à votre niveau d'origine. Ok, on est juste bien meilleur son. D' accord. Maintenant que vous connaissez chacun d'entre eux, c'est le moment de la vérité. L' heure des chiffres. D' où est-ce que j'ai eu cette spéciale ? Je vais vous répondre. Je vais te donner une réponse que tu n'aimes pas, mais je vais te montrer comment la trouver. Tu réponds que tu n'aimes pas, est-ce pas ? Ça dépend, je crois. Qu' est-ce que tu veux dire ? Ça dépend. J' ai pensé. Tu vas me donner un numéro ? Cela dépend de votre son. Chaque son est différent. Chaque clip est différent. Comment tu le trouves ? Pourquoi est-ce moins 20 db ? C' est une façon douteuse de dire que tu sais quoi ? Vous devez avoir un point de départ quelque part. Pourquoi ne pas l'avoir moins 20 db ? Parce que la plupart , ce sera des dialogues moins 12. Si illimité, mais B moins six. Alors mettons-le moins 20. C' est un nombre aléatoire. Ne fais pas attention à ça. Bien que. Nous finissons par utiliser moins 20, vous serez surpris que vous pourriez l'utiliser assez longtemps. Assez souvent. Laisse-moi avoir moins 20. D' où l'obtenez-vous ? Voulez-vous savoir où obtenir le numéro ? Viens ici. Fenêtre mis à jour les statistiques et vous le trouvez vide. Ok, très bien. Il suffit de sélectionner le clip entier. C' est le même ? En fait, tante Window amplement à six. Un nouveau clic sur l'analyse de sélection de scan. Maintenant, assurez-vous que vous travaillez sur un seul clip, ce qui est le cas en fait ici, parce que quand vous êtes sur le chemin pour moi travailler sur clip. Mais assurez-vous juste que vous le faites. Votre sélection n'inclut pas plus de clips. Donc vous venez ici et ils ont la moyenne sont comme amplitude. Le but n'est pas de vous expliquer toutes les statistiques ici est juste celle que vous devez saisir. Vous allez saisir l'amplitude moyenne RMS moins 37,79 Est-ce que c'est le nombre, je devrais mettre leur non. Alors pourquoi tu me donnes ce numéro ? Parce que c'est l'amplitude moyenne de R. M à prendre en compte, ne pas prendre leur. Donc je sais si je couvre si je dis disons que c'est moins 37 179 Peu importe le livre moins, si je fais ça, vous savez ce qui va se passer. Je vais avoir le plus d'impact sur mon son parce que j'ai un impact sur la moyenne et ce n'est pas ce que nous voulons. La compression n'est pas venue ici. La compression pour cela les pressions de comm a été invitée à s'attaquer à Lee. Les parties hautes, les parties bruyantes. Désolé, le bruit sous aucune partie, mais c'est, euh, en termes d'identification. Rappelez-vous, le seuil ne concerne pas les cartes basses. Le seuil n'identifie que les plus élevés. Et quand il y a des hauts, il commence à travailler à la fois sur le haut et le bas. Mais l'identification n'est que pour les plus élevés. Donc ici, moins 37 tu veux juste compresser toute ta vidéo que tu ne peux pas faire ça. Tu ne peux pas faire ça. Vous devez compresser seulement la partie supérieure. Vous devez donc identifier la partie supérieure. Alors regardons cela et disons moins Si vous avez moins 37 pensez OK, quel est le niveau ici ? Ce n'est pas deviner. Qu' est-ce que c'est ? Il va jusqu'à moins 13, ce qui est en fait tout à fait juste. Donc je viens d'obtenir ce son ici, qui est de la caméra est plus loin de l'action. Mais quand même, c'est assez fort. Jamais utilisé le son de la caméra. J' utilise juste ces choses parce que effectivement prendre des problèmes de démonstration dans le cours du son . La seule façon dont je peux le faire est d'apporter le plus de son en caoutchouc, et le son le plus redoutable est celui de la caméra. Donc, c'est un appareil photo, et vous finiriez normalement avec quelque chose autour de moins trois moins deux. Dans ce cas, si vous êtes clair, manquez votre son Guy ne payait pas aussi. Ne prêtait pas attention à la scène, mais parce qu'au début, vous devriez dans la répétition sur le blocage de la scène et la répétition , scène, mais parce qu'au début, vous devriez dans la répétition sur le blocage de la scène et la répétition , gars sonore devra ajuster le niveau de la Volumen pas d'eau dans la prise de répétition. Il saura exactement Quel bec ? La voix de la fille est forte quand elle pleure. Elle crie, donc vous ne devriez pas atteindre moins deux moins trois moins 10 Si vous atteignez zéro. Qu' est-ce que l'idée est qu'il devrait être quelque part autour moins six ish moins pour si moins sept ish. Nous parlons des parties bruyantes, mais les voix ar moins 12. Si c'est le cas, alors vous allez rester ici pour devenir des années. D' accord ? Je veux que tout entre moins 15 appelé zéro soit touché comme off moins 15. Alors laissez le reste. OK, je veux seulement commencer à compresser comme moins 15 parce que je ne veux pas avoir un impact moins 20 moins 18. L' idée est de garder cela à l'esprit que vous ne prenez pas la moyenne. Mais la partie supérieure et c'est tout à fait le moins 20 est assez généreux, en fait dire assez généreux. Mais je préférerais aller pour quelque chose comme moins 15. Ok, maintenant c'est le nombre et vous le prenez de la moyenne sur l'attitude Amazon et il va changer en fonction d'eux sur le clip. Maintenant, le ratio. Quoi ? Lequel devriez-vous mettre ? Je dirai que ce serait aussi. Il le fera avant et il sera huit. J' ai donc trois onces. Mais parce que nous avons convenu que nous n'utiliserons pas ce compresseur. Je vais vous donner les numéros de l'autre pour le multi-groupe. Mais gardez juste à l'esprit qu'il ya des situations où vous faites trop des situations que nous faisons pour une situation quand vous faites huit. Quelles situations ? Ce sont des fréquences de bande, pas même des situations. Tu peux rester entre deux et huit ici. Mais rappelez-vous que vous touchez toutes les fréquences. Si vous voulez utiliser celui-ci, vous allez frapper toutes les fréquences. Si c'est le sida, tu frappes. Quoi ? Les fréquences avec huit. Même votre voix de base entre 4000. Tu frappes celui-là aussi. Et ce n'est pas une bonne idée. Ok, donc c'est pour ça que tu as besoin d'un multi-groupe. Allons à l'attaque. N' y touche pas. Libération. N' y touche pas. Make up. Comment je le sais ? Bon, jetons un coup d'oeil. Je vais voir ici. Disons que je vais le mettre. Hum, un fait 15. Je vais dire ça assez bas, en fait. Je vais m'asseoir sur moins 22 pour une raison simple que je veux juste commencer par moins 21. Ok, c'est bien. Moins 21 moins 21. Je le prends juste. Je veux juste que je veux juste te montrer le travail dans le compresseur qui fonctionne. Je le fais juste et cliquez sur jouer. Maintenant, tu n'entends pas la voix. Éteignez l'arrêt. Éteint le son du système. Donc tu n'entends pas la voix, mais j'ai juste besoin de voir le travail ici. Désolé. Je dois l'éteindre. Allumez un interrupteur sur le compresseur. Bien sûr. droite. Tu as vu ça ici ? Déménager maintenant. Quoi ? Cela vous dit par combien compresse les bonnes nouvelles. D' accord. C' est en toi ? Est-ce inutile ? Non. C' est comme ça que tu perds aussi. Donc tu pourrais facilement dire Ok, euh, en fait, écoute, sur, hum, quatre ish. Alors je veux me rattraper pour quatre, non ? Ça le rend toujours perdant, mais c'est ton maquillage avant. C' est pourquoi ce n'est pas vraiment un grand compresseur. Parce que laisse-moi voir le multi band un. Et je pense, oui, gain de sortie Donc si tu le fais ici, tu pourras voir ça pour voir le maquillage s'appliquer. Donc, vous voyez que vous êtes revenu à votre niveau initial à votre niveau initial. Maintenant, vous pouvez aussi regarder, ne pas ici. Ouais, donc il n'y a pas deux façons de regarder ici et de regarder en bas avant la compression. En regardant sur un niveau, euh, aussi la compression. Tu regardes les plus de 11 ans. Tu vois, on en a perdu quatre. Exactement. Pour entre moins 12 sur un est 16. On a perdu parce que c'est les quatre. C' est les quatre. D' où vient ce numéro ? Vous regardez ici ou ici pour la différence. Mais voici le plus rapide, car c'est juste que c'est donc pour vous aider à voir combien vous perdez. Cool. C' est la compression en tant que concept, le dernier compresseur que vous pourriez utiliser comme un moyen rapide et sale. Tioh tout le clip. Mais ma recommandation est la prochaine que nous allons aborder le compresseur multiple 15. Compression multi-bandes: maintenant le compresseur multibande. Votre compresseur. Ok, alors vous venez ici pour les effets et extraire, et ensuite nous avons notre compresseur multibande. C' est celui qui va avec. Pourquoi ? Pour une raison simple, vous avez Ceci est un compresseur. C' est un compresseur. C' est un compresseur. Ce compresseur. On a quatre compresseurs. Pourquoi ? Parce que chacun d'entre eux cible un groupe. Celui-ci bleu est de 0 à 100. Qu' est-ce qu'on a dit ? 100 est ce que Par défaut est un et dans 20 peu importe ce que c'est comme ça va essayer de faire mâle plus femelle divisé par deux. Eh bien, c'est en quelque sorte fermer celui-ci, mais cette partie est quoi ? qui marmonnent trucs bruitsqui marmonnentet grondent que tu ne veux pas. Ok, ça doit être traité séparément. Vous ne pouvez pas compresser ça. La façon dont tu compresses il y a entre 102 000 est le noyau de ta voix. Il doit être compressé. Très doux. E. Quand nous sommes passés à la hauteur, um, hautes fréquences 2000 à 10.000. Ils doivent être compressés un peu plus, mais pas aussi doucement que la voix de base, mais aussi pas aussi mauvais que vous le feriez avec le bruit. Ce sont des fréquences très élevées. Quels sont ceux qui sont plus élevés que 10 000 ou quoi ? Avez-vous consenti à cela pour vous-même ? Constituer. Dit dire ok, je vais faire optimiste si dépend de la voix. Droit. Donc, vous juste moi-même dépend de la sur le chant sur le son que vous êtes arrivé là sur la personne sur l'acteur. Hum, donc pour les compresseurs, c'est ce dont vous avez besoin, au moins. D' accord. Je pense que ça devrait être correct pour le sien, mais Ok, De, traiter avec ceux-ci est complètement différent. Maintenant que nous connaissons le concept, je vais les expliquer à nouveau. Mais je vais vous dire quels membres vous devriez avoir. Et maintenant, les chiffres vont gagner pour avoir beaucoup plus de sens. Avez-vous remarqué que les temps d'attaque et de libération sont différents ? Nous avions l'habitude d'avoir dans le simple bord dans le simple à nouveau. Simple. Nous avions une milliseconde 50 minutes secondes. Et voici 10 millisecondes et 100 secondes. Les valeurs par défaut sont différentes. Est-ce que ça compte énormément ? Non. Tu pourrais y aller. Vous pourriez les garder tels quels. Tu pourrais garder ceux-ci tels quels. Et les autres, comme vous pourriez les changer pour voir s'adapter à votre choix artistique. Mais ce sont des modifications minus mineures. partie la plus importante est le seuil sur le ratio. Ok, pour cette fête maintenant, on va faire face au bruit que celui-ci doit être, hum ça frappe vraiment fort. Donc on va y aller avec huit ou plus. Tu y vas avec huit ou plus. D' accord. C' est pour combien je vais compresser. Et puis la prochaine, qui est que je vais parler de combien ? D' abord pour tous. Pour les fréquences moyennes, les fréquences moyennes, le cœur de votre voix. Tu veux être très gentil si tu en fais une. En fait, tu ne fais absolument rien. Mais si vous le faites aussi, vous comprimez. Mais vous êtes très doux avec votre voix. Parce que pour tout le monde disip pour deux décibels, vous en laissez un. Donc, vous contestez 50%. Tu es d'accord avec ça. Le suivant est les hautes fréquences. Et nous l'avons écouté. Si vous revenez à l'endroit où j'ai expliqué les fréquences en utilisant le compresseur multiple, je vous ai fait écouter le 78% C'est très, très élevé. C' est quelque chose que vous voudrez peut-être aborder avec quatre. Ou en fonction de la voix avec six. Ok, mais je dirais que quatre n'est pas mauvais pour une simple raison que vous voulez garder la clarté. Si tu vas frapper ça fort, tu paies de ta clarté. Oui, vous rendez l'expérience du public plus agréable et cela a plus de sens. Il est préférable d'écouter. Mais vous ne voulez pas perdre la clarté de la voix parce que c'est de la clarté sur cette présence et c'est des ordures. Et c'est un peu de clarté, mais ça pourrait être dangereux. C' est pourquoi nous l'enlevons aussi. Tuez ce type, tuez ça. Tu as frappé si fort, tu as frappé si fort. Tu es très gentil avec celui-là. Vous compactez un peu ici. Mais ne partez pas à bord. Alors quatre ou vous. Si vous insistez vraiment, vous pouvez aller à six Powder Command pour être du côté sûr pour le sens de chaque décibels Pour chaque quatre décibels, un continuera, trois seront supprimés. Et ici, vous pouvez aller avec huit aussi bien, donc c'est votre formule magique. Au cas où vous ne le savez pas, c'est quelque chose que vous pourriez postuler. Je ne voulais pas dire que vous ne savez pas ce que vous faites, mais au cas où vous ne vouliez pas perdre votre temps avec trop de clips, vous pourriez toujours aller avec ça. Dites, c'est mon C'est votre approche dans la vie pour la compression sonore. Tu pourrais aller avec ça parce que pour les groupes, ils sont toujours les mêmes. C' est une définition qui parle chant. Ici. Nous parlons de véhicules parce que la plupart de ces films concernent des documentaires. Des films. Si vous parlez d'explosion ou de balles, c'est une autre histoire. Tout à fait, on y va. Alors on va traiter ça séparément comme en moins. Tu vas à 17, tu vas à 15. C' est une autre histoire pour le chant. Tu veux aller gentil avec eux ? 8248 Droite. Cette formule, nous travaillons toujours. Ok, c'est ton filet de sécurité. Vous pouvez ajuster à votre goût. Tu peux aller à 10 ici si tu as un bruit de poubelle. Mais au moment où vous atteignez la compression, honnêtement, vous devriez avoir le bruit. Parce qu'on parle de 0 à 100. Si vous ressentez le besoin d'aller Teoh 12. Ha. Honnêtement, vous n'avez pas fait le bon travail en faisant, vous savez, est dans et vous n'avez pas le bon travail pendant le tournage. Et il n'a pas choisi le bon endroit en premier lieu. Donc ça remonte au début. Alors, en choisissant le bon endroit, assurez-vous que vous pouvez vous arrêter ici à huit heures. Euh, c' est vrai. Ok, passons à celui-ci, c'est juste un gentil. C' est juste pour les hautes fréquences de s'assurer que vous conservez votre clarté. Et c'est quelque chose que vous pouvez simplement compresser jusqu'à. Huit. Ok, bien. Maintenant à propos du seuil. Par combien ? Non, tout dépendra de ce que ça va dépendre, euh, de vos niveaux. D' accord. Vous regardez le niveau ici. Cela vous donne le niveau hors du nivelé, l'amplitude, le volume hors de la fréquence. Seulement la fréquence. Maintenant, si je joue ça, laisse-moi jouer tout ça. Il suffit de sélectionner ceci, jeter un coup d'oeil. Si je joue, c'est ce que je vais avoir, c'est que ça va, expliquez-le. A propos. D' accord. Donc ça ne me dérange pas. Va en moins 48. Vous voyez ? Ici, ça va ici. Donc je pense que ça ne me dérange pas de descendre à moins 4 à moins 48 ou moins 50 sur celui-là. Donc je vais aller à Threshold pour dire que c'est moins 48. Bien. Voir ce qui s'est passé ? Cela a commencé à fonctionner parce que j'ai défini Threshold zero signifie qu'il n'y a rien de marche que vous pourriez aller à moins 50 et ça devient et ça va encore plus loin. Maintenant ça ne me dérange pas parce que je voulais vraiment être compressé, mais casser l'attention, s'il vous plaît. À la définition de la compression dans cette bande, la bande entre zéro et 100. Nous devons nous rappeler quelle est la définition de la compression. Qu' est-ce que c'était ? Vous réduisez le Hizbut, vous augmentez les bas. Si vous avez des ordures, il va être augmenté. C' est pourquoi la réduction du bruit doit être effectuée correctement. Alors, ici. Oui, je réduit les sommets, mais je fais entrer le bas sait que vous ne pouviez pas ici en premier lieu. On a été élevé. C' est pourquoi vous devez prêter une attention particulière à la réduction du bruit. Droit ? Donc ça marche maintenant. Très bien. Passons à un fait suivant avant de déplacer le maquillage de jeu qui est maquillage, compenser la perte. Est-ce que je veux compenser la perte ? J' essaie de tuer ce groupe et tu me demandes de l'augmenter ? Pas moyen. Non. Donc je ne suis pas désolé pour ça. Je ne m'excuse pas de l'avoir frappé fort. On va le garder. Zéro Pas de maquillage. Vous passez à la voix sur n'importe quoi. C' est vraiment un gros. Regardons ça. Il joue. C' est mauvais, au fait. Il devrait être moins 12. Il devrait être jusqu'à moins 12. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cibler moins 48. Désolé. Mes excuses. Moins 24 moins 24. Ok, donc tu n'as pas la partie la plus élevée. La partie la plus élevée est moins 24. Et puis je vais ranger. Mes excuses. Ça ne le fait pas. Oui, c'est le seuil. Quelqu' un est 24 sur le ratio est aussi. Tu vois, ça marche, mais seulement quand ça devient vraiment mauvais. Et c'est moins qu'ici. Donc, pour chaque décibel, le vieux moins 24 ne veulent que cette fille simple. Ok, c'est un truc de volume. C' est le plus bas que vous pouvez. Je pense que tu viens de le mettre pour cette gamme. Assure-toi juste que tu sois toujours dans. Passons à la suivante. Tout ça, un moment. On ne peut pas bouger aussi vite. Pourquoi ? Parce que c'est ma voix et ma voix. Le cœur de la voix. Un besoin de compenser la perte. Combien de ma perte Chaque perte ici. Tu rattrapes ça, point. n'y a pas de discussion pour une raison simple. C' est la raison pour laquelle le plus ancien est assis là pour les écouter. C' est le cœur de votre message, pas le message. C' est votre plaque principale dans le son est la voix. Combien de ma perte ? Je perds un rebond aussi, je crois. Deux. Ok, ça ne me dérange pas de le faire aussi. Dans ce cas, soyez créatif. S' il vous plaît Tu pourrais même le booster Mawr. Donc je pourrais dire, les moments que je sais, je perds deux, mais devinez quoi ? Je vais y aller parce que je veux que cet homme soit un peu plus fort que le reste. Très bien. C' est un choix. Mais vous ne faites pas moins de deux que ce que vous perdez ici. Ok, passons à la suivante. C' est beau pour la présence, mais vous devez être prudent parce que certains savent que vous avez écouté La fréquence est expliquée par le Chaque année, vous écoutez ce bruit qui est vraiment mauvais, ce qu'ils vivent ici, le mauvais Les gars, les mauvaises fréquences ne savent pas parce que la batterie Quincy est entre 2000 et 10 000. Ils vivent ici. Ils vivent aussi dans les deux 10 000 habitants. Mais ils vivent dans cet endroit. Si vous allez le booster, alors vous augmentez aussi les mauvaises fréquences. Cela justifie donc une approche un peu plus drastique. Soit pour ou six. Pas vraiment drastique, mais c'est un peu moyen pour alors je regarde ça et je dis, je vais en profondeur là-dedans. Je vais en profondeur jusqu'à moins 36. On a de l'argent, étudie six pour avant et tu vois combien on perd ça ? On perd environ 60 B. Maintenant, veux-tu retrouver ça ? Je peux le faire. Je peux rattraper six. Mais tu sais quoi ? J' essaie de le faire pour être créé. Je vais juste le rendre complet. Je te rends quatre parce que c'est une fille. Par défaut, voix d'une fille a plus de clarté que de présence. La voix du garçon a plus de présence que de clarté. Donc je ne pense pas qu'elle ait besoin de plus de présence, plus de clarté. Donc c'est bon, mais je lui ai donné un peu plus de présence ici. vois, tu as perdu à cause de ce que j'ai dit. Tu sais quoi ? Donnons-lui plus de présence à trois ici. Sauf si tu dis bien. Je veux crier et pleurer, mais ça va faire du mal aux gens. Est-ce que, dans ce cas, je vais juste dire Ok, très bien. Je perds six, mais je le rends juste pour Flynn. Vous voyez, vous ne copiez pas forcément Coller les chiffres. Tu vas juste y aller. Comment tu veux être. On n'entend pas. Oui, on a fini ici. Ensuite, nous arrivons à notre dernier, qui est dem K ci-dessus, ou quel que soit le nombre que vous définissez. Neuf K 12 k 8 k. Parce que s est qu'un jeu autour de huit la plupart du temps. les Laissonsles10 km ici, et nous venons dire, quel est le seuil qu'il joue ici ? Donc je vais faire quelque chose comme moins, hum, moins 55 ish. Oui. Donc je cible la participation moins 55 le réduire de huit. Ok, 16. La magie d'EQ: Maintenant, nous passons à votre favori un outil l'Equaliseur Paramétrique L'ET où trouve-t-on que nous venons dans la piste FX sur nous allons à Filtre et e Cube Et là, il est Paramétrique Equaliseur  ! Cliquez dessus et nous obtenons cette belle boîte de données avec 12345 bandes plus un peu plus à droite sur la gauche ! Ok, qu'est-ce qu'on fait avec l'égaliseur paramétrique ? Nous pouvons faire beaucoup de choses, mais l'explication la plus artistique est que vous allez prendre le contrôle total de la voix. Tellement de contrôle. Mais vous pouvez augmenter n'importe quelle fréquence sur n'importe quelle fréquence réduite, comme vous le vouliez. La question est, qu'est-ce que tu veux vraiment avoir ? Et puis ça peut être penser que je ne veux pas, je ne sais pas ce que je veux. Désolé. Je ne sais pas ce que je veux. Je veux que le son sonne bien, c'est tout. D' accord. Son à sonne bien. Ça semble être un bon plan. Comment pouvons-nous faire ça maintenant pour vous montrer la grandeur de ce charmant outil ? Commençons d'abord par la partie gauche ici. Qu' est-ce qu'on a ? Nous avons un bus haut. Laisse-moi tout éteindre. D' accord ? Nous avons l'année dans l'axe des X, les blesses quoi ? On a les DP. Nous avons donc de 0 à 100 hertz. Vous pouvez voir clairement qu'il y a une ligne d'épaississement ici. Ou au moins une ligne plus évidente ici. qui semble suggérer que nous devons considérer cela comme un Bound séparé est le 1000 ici, qui suggère que probablement entre 101 000 est un autre groupe entre 1000 et 10 000. Suggérer est un autre groupe sur il ya ci-dessus, mais ils ne sont pas vraiment créer des groupes est tel qu'ils nous donnent leurs saints, parce que ici nous avons d'autres numéros. Ok, maintenant qu'est-ce que c'est ? HB Hitch B et L b col haut et bus bas. Qu' est-ce qu'on a dit ? Revenons au début. Nous l'avons dit tout d'abord. Pensez que vous le faites est de vous assurer que votre son n'a pas de bruit. D' accord ? Non, je ne vais pas le répéter encore. Mais vous savez à ce sujet, en vous assurant que le tournage de grand emplacement est bien fait. Les bruits sonores sont transmis correctement pendant le tournage, et vous avez fait votre réduction de bruit dans Adobe Audition avec soit, euh, bruit incohérent avec la brosse de guérison et le bruit constant avec adaptatif, préférence pourrait le faire manuellement, mais aussi déductive. On l'a déjà fait. Devine quoi ? Vous avez compressé le métrage après avoir effectué la réduction du bruit. Droit ? On a fait ça. D' accord. Lorsque vous compressez le métrage, vous avez compressé la bande inférieure des corps inférieurs entre 0 100 ? D' accord. Qu' est-ce que la compression ? Ça fait tomber la maison, mais ça le fait. Quoi d'autre ? Ça augmente les amours. Donc, même savoir est que ne pouvait pas être entendu avant est maintenant un peu plus fort. Vous pensez peut-être que cela pourrait faire pourrait alors faire le bon ordre des choses. Oui, c'est les bonnes choses plus anciennes, mais vous avez la chance de le corriger. Ici, vous avez la chance de supprimer tout entre zéro et 100. Ce que nous avons fait dans la réduction du bruit, c'est bien, nous avons demandé au logiciel de faire quelque chose pour nous. Nous ne savions pas exactement quel était le fonctionnement interne. Quelle est la formule qui prenait du retard ? Mais nous avons eu le résultat que nous pensions bien, ça sonne bien. C' est cool. Allons passer à autre chose. Non, vous allez définir ce qui se passe en arrière-plan. Vous travaillez directement en arrière-plan. Quel est ce bruit de fond ? Principalement récolter zéro sur 100 ? Je sais que quand cette dame va commencer à parler, je n'entends pas sa voix. Et ça va commencer à 150, non ? Tout ce qui est en dessous de 150, comme nous l'avons démontré, est juste marmonnant. Robin et Robin Wright. C' est des trucs que tu ne veux pas entendre. On ne veut pas entendre ça. Ok, cool. Donc c'est une dame ? Oui, elle l'est. Une femme va venir avec fréquence. La voix commence à 1 51 50 mètres. C' est comme ça que tu le fais. Tu fais quoi ? C' est comme ça que vous supprimez le son. Le non est. C' est avant le point de départ de base. Donc maintenant, vous avez pris soin de n'importe quoi. Des effets secondaires de la compression ? D' accord. Vous avez également d'abord en premier lieu nous avons fait en sorte. Rappelez-vous quand nous avons parlé de la compression de la bande inférieure que nous nous sommes assurés de ne pas compenser la perte du DBS, ce qui est un bon plan. Nous avons perdu la base, ce qui signifie que ce bruit est même tout à fait n'est-ce pas ? S' assurer que vous faites votre Vous le faites. La chute apportée à la compression est la façon dont vous vous assurez que le bruit ne s'affiche même pas à votre niveau. Mais vous devez supprimer 0 à 100. Disons que tu fais toujours ça. D' accord. Le battage médiatique, le passe-bas. Désolé. Laissez-moi vous expliquer ce que sont les hauts cols. Vous laissez le bus des fréquences plus élevées sur vous, bloquez les fréquences inférieures, ce qui est, euh , ouais, disons juste que vous allez supprimer les fréquences inférieures et vous laissez les plus hautes un laissez-passer ici. Vous avez la passe inférieure, la passe basse, ce qui signifie fondamentalement plus bas que ce niveau. Laissez-les passer le plus haut. Arrêtez-les. Ok, tu cliques sur L B. et tu vois 20 000 psychopathe. C' est très, très haut. C' est ton choix. Cela dépend de la voix. On a une dame ici avec une boule de voix pas très pointue. Dis assez. Clair. C' est une voix très claire. Elle en a besoin ? Elle en a besoin ? On l'amplifie, euh, très, très, très hautes fréquences ? Je ne pense pas. Vous ne pensez pas que je ne pense pas qu'on ait besoin de le faire pour les femmes, vous pouvez aller pour ça. Ok, si quelques-uns ont des garçons très forts et profonds, vous pouvez le faire. Mais très probablement, nous allons à Rohloff queues il est dit trop bien. 1000. Quelque chose comme ça pour s'assurer qu'elle a beaucoup de clarté. Donc je n'ai pas besoin qu'elle ait besoin de plus de 12 000. Pour que tu puisses y aller. Tu pourrais aller plus haut. 14 000. Peu importe. Faisons 14,004 changement. Ok, donc j'ai supprimé les fréquences inférieures. J' ai aussi réduit l'opéra. Quitter les fréquences. Qu' est-ce que je fais ? Je vais commencer à sculpter dans ma voix, et je pense quoi ? Oui, c'est comme ton sculpté. C' est exactement ce qu'on va faire comme si tu retirais les mauvaises parties. C' est comme ça que tu commences. Vous retirez d'abord les mauvaises chauves-souris. Dan, tu as embelli une voix. Combien d'égalisation allons-nous avoir besoin ? On a combien de groupes ? 12345 Maintenant, cette charmante. Je pense que je trouve ça vraiment merveilleux. Tu sais ce que c'est ? Laisse-moi juste activer ça. Celui-ci est, hum si vous voulez augmenter ça, ce qui va faire si vous avez la possibilité d'élever, donc si vous voulez donner la présence de Lady Mawr, je peux venir ici. Et je sais que quelque part entre 105 104 100 est vraiment la base de la voix. Comme la force de la voix que tu pourrais si c'est une femme autoritaire. Et dans ce cas, c'est ça dans tout le film ? En fait, vous pouvez apporter Oh, disons environ 200 ish 152 centaines, un de 75 ish, et je veux le déplacer juste un tout petit être pour lui donner un peu plus de présence. Ok, maintenant nous allons le faire plus tard parce que nous sommes d'accord. D' abord, nous nettoyons le bordel. Quoi, mademoiselle ? Non, je t'ai montré quand on a manifesté. N' aurait pas démontré les fréquences A Q. avec l'égaliseur. Vous aimez la conférence qui dit comprendre les fréquences en utilisant l'égaliseur. Ok, celui-là. J' ai démontré qu'il y a de mauvaises fréquences. C' est votre point de départ. Donc je vais éteindre celui-là pour l'instant. Je cherche les fauteurs de troubles. On a dit qu'il s'agissait juste de la côte américaine. Votre DB ici est mis en place 20 trucs laides. Vous en avez 20 et vous déplacez cette écriture ? D' accord. Tu pourrais aller un peu haut, en fait. Oui, je crois qu'il avait 20 ans, mais ça ne me dérange pas. J' ai 35 ans Something The game ? Oui. Le jeu pourrait être plus élevé. Et celui-là est pair. Oui, allons-y. 2025. 30 ish. C' est beaucoup mieux comme ça, beaucoup plus beau. Mais quand tu le bouges, tu le bouges. Tu vas encore traîner d'ici. Comme je l'ai dit quand j'ai parlé d'Equaliser mais avant de ne pas bouger de ça depuis le début parce que tu l'as risqué de le déplacer comme ça. Vous pouvez le faire, mais c'est comme si c'était très pratique de le faire comme si vous vouliez rester à un niveau de ce civil que ça va être très bruyant, mais ça va impliquer une recherche de votre comme un chasseur. Ta main dans quatre mauvaises fréquences. Écoutons ça. C' est une fête très courte, très courte. Il suffit de sélectionner la réponse. Eh bien, c'est tout ça. Sélectionnez ceci et écoutez ceci, En fait. Sans quoi que ce soit ? Oui, un investissement à long terme. Désolé d'avoir dit qu'on ne le retournait pas. Puis j'ai oublié d'éteindre ce truc. Retournons en arrière. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui. Ok, maintenant je vais enlever les ordures trouvées. Non, ce que je dis « Rubish ». C' est dans l'enregistrement. Ce n'est pas dans la voix de la dame dans l'enregistrement, et nous avons affaire à une tonalité incohérente dans sa voix. Droit ? Euh, d'accord. Cohérent. La réalité est quelque chose que nous traitons dans la compression, mais elle a un impact sur les SS, par exemple, ou son impact sur les hauts et les bas. Tonalité incohérente que vous faites avec la compression. Ok, on va bouger. n'est pas celui-là, OK ? Quand on commence à chercher ou à chasser, c'est Hunt. Changez-le à la maison. Un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par les petits gains. Bref, c'est notre première cible. On l'a trouvé. Cool. Donc cette fréquence ici est vraiment mauvaise. Qu' est-ce qu'on fait de lui ? Nous l'abaissons moins 10 probablement moins 15. Celui-ci est vraiment mauvais en sécurité avec moins 15. Maintenant, vous devez prêter une attention particulière au fait que vous allez vraiment avec étroite profonde. Il doit être vraiment étroit pour le garder large. Vous allez avoir un impact sur les fréquences Mawr. Alors tu veux que tu ne veuilles pas faire ça. Alors gardez-le tranchant. Le plus haut à nouveau. Ne fais pas attention aux trucs de poids Q slash blah, bla. Ce sont des termes techniques qui, en anglais pur juste dire, Voulez-vous plus fort ? Je suis désolé. Voulez-vous qu'il soit plus large ou réseau ? C' est tout. D' accord. C' est M. le suivant. On doit ? Sur la même histoire ici. On va aller avec ça. Tu vois ? Désolé. Pas de problème, Modèles. Je suis 30 sur retirer son quand on arrête de jouer. Quelques spéculations. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains à court terme. Spéculer que vous pouvez l'entendre. Ça a tué celui-là aussi. Moins 15. Nous réduisons cette fréquence de moins 15. D' accord. même histoire ici, et ça devient un exercice mécanique. Et puis vous pensez, Pourquoi est-ce que mon outil préféré si c'est un mécanique, parce que la beauté qu'il ne vous donne pas d'autre pour vous donner des relations ? Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Absolument. Vous allez remarquer que l'une des valeurs par défaut d'Adobe est probablement d'environ 800 à chaque fois. La fréquence autour de 800 est vraiment mauvaise. Ok, donc c'est l'un des points par défaut dans le baromètre. Gardez-le. Dans ce cas, parce que 800 était vraiment mauvais. Je vais aller avec quelque chose comme 15 en faisant 15. Ce n'était pas seulement 800 si vous remarquez qu'il était encore plus élevé que 800. Donc je le rends un peu plus large pour couvrir tout cet endroit. On pourrait aller avec quelque chose comme 70 nations, quelque chose qui ne prend pas seulement 816, mais certains d'entre eux autour d'elle. Juste à côté. Un 30 30. Laisse-moi jouer. C' est un investissement à long terme. Je suis désolé pour ça. C' était un peu copieux, était un peu fort, mais c'est aussi le point. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de très, très, très mauvaise fréquence. Très mauvaise fréquence moins 15. Allons à la suivante. 30. C' est comme ça que tu le fais. Personne à être distrait par peu de gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investisseur à long terme. C' est une de nos fréquences préférées. Savez-vous ce que nous avons trouvé maintenant que la fréquence la plus recherchée est la fréquence s comme ça allaient se souvenir de ça ? Quoi ? 7259 Ok, c'est un peu trop tôt pour ça, mais pas vraiment trop tôt. Mais je te donne le choix. La prochaine partie sera la DS, Monsieur, Monsieur, juste après avoir terminé l'égaliseur paramétrique sera un de Esser. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste considérer celle-ci comme une mauvaise fréquence. Retirez-le. Mais je sais que c'est bon. Tu sais ce que je fais maintenant ? En fait, je suis déjà entré. C' est la beauté du paramétrique. Égalisez-le ! Il supprime le bruit avec le passage haut. Il supprime les hautes fréquences avec la passe basse il supprime le S. Il fait le travail de la réduction du bruit. Il fait Le travail du DSS fait le travail de beaucoup de gens dans le sud et dans la série d'outils de production de porte-monnaie de son . C' est votre outil le plus riche. Donc je vais parler de la prochaine que vous connaissez, le DSR à l'endroit suivant. Mais c'est c'est vraiment agréable de se souvenir de cela. 1725 miles. Je vais le garder et le traiter comme une fréquence normale comme une mauvaise forme normale. Mais c'est le plus recherché, et nous l'enlevons. On le réduit, Boy. Quoi ? On garde le magasin. Oui, oui. doit être vraiment pointu. On ne peut pas le garder large. Oh, quoi ? Je n'en ai que cinq. D' accord, mais peut-être que j'ai plus de fric. J' ai plus de quoi ? Je ne sais pas. Comment puis-je savoir que vous devez vérifier ? C' est pourquoi parfois cinq ne suffit pas. Et je dirais Ok, merci. Je vais fermer ça, laisser son propre côté et en apporter un autre parce que je peux donc entendre parler d'un égaliseur minute sur nous recommencer à zéro. Gardez celui-ci éteint parce que nous faisons ce travail dessus une fois, et nous allons tous éteindre tout, faire le même travail à nouveau. C' est comme si nous continuions maintenant. C' est comme travailler sur le même, mais on manque de points. Osment. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, une vidéo pour investisseurs à long terme sur Donc ça va être moins 15. même histoire ici, 30. Maintenant, la question pendant que je fais ça, on doit parler de la fréquence à laquelle tu vas faire ça. Si vous pensez, vous aurez besoin de non, ne pensez pas, ne pensez pas que vous aurez besoin de le faire pour chaque prise. Ce truc doit être fait pour chaque personne. Un. Merci, une seule personne. Donc la voix de cette dame, nous ne sculptons pas sa voix qui lui a été demandée. C' est à voir avec sa voix. Donc ce n'est pas à propos de ce n'est pas à propos du clip. C' est à propos de la personne. Une fois que vous avez cela, vous pouvez enregistrer le préréglage. Ok, vous pourriez venir ici et dire enregistrer les paramètres comme prédéfinis. Non, j'en ai quelques-unes. Ainsi conçu la première partie et la deuxième partie. Nom du personnage dans le film sur dialyse. Sans danger au nom de la bande dessinée dans le film, puis première partie pour les yeux physiques. Et la deuxième partie pour le 2e 1 va appliquer la première partie. Deuxième partie et troisième partie dans l'ordre. Ok , , c'est pour la personne. Et puis vous passez à la prochaine personne. Vous avez 15 acteurs, puis vous avez 15 ik yeux cool sont des exercices pour faire exactement ça. Voulez-vous que votre son soit génial ? Littéralement. Se démarquer du crabe, être fantastique, enlevé toutes les fréquences de déchets, Avoir une grande présence, grande clarté des voix et jouer avec la présence que le rôle se déplace de bossy à bas et jouer avec la clarté pour des voix plus profondes. Tu veux avoir plus de contrôle ? Est l'égaliseur Ok, Donc il n'est pas tard à nouveau dépensé. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par petit. On en a plein. Donc vous allez remarquer que nous savons que nous ne pouvons pas arrêter. Nous ne pouvions pas utiliser un seul égaliseur. Nous avons besoin de quelques objectifs et de spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, à long terme. Très mauvais. Je dois comprendre le point. Droit. Donc, cet exercice, nous devons être en mesure de vous montrer un truc pour vous faire sentir la différence. En fait, entre vous faire entendre la différence entre avant et après que j'ai besoin de le faire, ce n'est pas juste que ce genre de personne soit distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme . Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Vous avez remarqué que je suis l'ADM Anistan au lieu de moins 15, c'est juste une affaire. À quel point c'est mauvais ? Quelle est la mauvaise fréquence ? Je mets moins 10. Parce que plus tard, vous savez ce que vous pourriez faire avec plus. Mais plus tard, je vais stimuler cette zone. Donc je vais ajouter d'autres DVD. Quand je pourrais le faire, c'est dans ce cas parce que je sais que je vais ajouter un peu de profondeur va mettre moins cinq. Parce que quand j'ajouterai cinq, je retournerai à moins 10. D' accord ? Maintenant, c'est, je pense, assez bon. Tu as compris le point ? L' idée n'était pas seulement de préciser ce que je fais. L' idée est de finir le travail pour ces dames que je pourrais vous faire entendre la différence. Passons à un autre. Pourquoi je ferais ça ? Ces deux-là sont pour nettoyer le désordre. Généralement, vous avez tendance à avoir besoin de 10. Donc c'est cinq, et cinq. Donc celui-là, vous commencez par effacer celui-ci. Effacez celui-là. Retirez cinq fréquences. La suivante. Israël est sur cinq fréquences supplémentaires, je l'espère hors des fréquences du banc. Ton son est bien meilleur. Mais maintenant, nous passons à la phase suivante de l'égaliseur, qui est embellie. Maintenant, vous décidez ce qu'il faut faire de quoi ? De quoi faire de votre voix. Bien. Éteignez tout comme d'habitude. Gardez-en tous droits. Non, désolé. J' ai déjà dit que je devrais me souvenir de revenir à cette belle, là-bas, parce que c'est une femme et je veux lui donner plus de présence. Et Strong a obtenu son rôle est autoritaire. Je vais augmenter ces taches là-bas, c'est trop, en fait. Ouais, ça va huit huit et le mouvement un peu comme alors ce que je fais n'est pas cet air entre 100 et 50 et 304 100 juste augmenter dans son ensemble ? Ce qui est bizarre à propos de huit. DBS vient d'avoir des balles. Donc sa voix va sonner de plus en plus forte. Très bien, cette partie que nous avons déjà connue est venue ici. Et, hum, elle pourrait le faire. C'est toujours là. Viens juste seau. Je peux, même si j'ai annulé celui-ci que j'ai raté, il lui donnera un peu plus de présence quand les présidents Quelque chose que vous trouverez à partir de 6000. Si oui, allumer celui-ci augmente un peu. Je n'augmente pas trop, mais donne quelque chose comme quatre ish parce que c'est une dame et généralement le temps de vouloir donner plus présence aux voix profondes. Mais celui-ci va bien. C' est comme si tu avais donné Mawr et que tu descendais. Donc c'est notre je pense que c'est bon. Je n'ai pas besoin d'un autre sauf si vous dites, Eh bien, quand terminé est et dire que je veux avoir Mais dans ce cas, il est plus large va avoir près sur l'ensemble des quatre derniers db pour la zone entre un de 3000 quelque chose comme ça juste pour augmenter, a dit quatre TV. Ouais, juste pour augmenter pour être sûr que je suis quelque part au milieu. 1500 est un peu la moyenne des ish, mais c'est une femelle, donc je vais passer à 1,75 isch. Quelque chose à propos de juste booster le noyau général du son, non ? C' est ça. Non. Doit-on l'écouter avant et après avant va être ce que je clique de ce côté est fouiller tout. Et après oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, en ce moment. Après, oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par les petits gains de spéculation à court terme. C' est un artiste. Six choix. Je lui ai donné Mawr. Creusez une voix plus profonde. Maintenant, si je veux ce que je peux faire, ça revient ici. Trouvé Rendre celui-ci Ah, plus haut que ça. Donc ce que je peux faire, c'est enlever celui-là, non ? Donc, en effet, vous déplacez celui où j'ai augmenté entre 4000. Viens ici. Alors maintenant, je le prends aussi dans une direction artistique différente. Je vais venir ici et réduire ça un peu à quatre. Alors faites ça quatre et faites ce 18 OK, vous remarquez une différence. Maintenant, jouons ça. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Complètement différent du jour. Je veux dire, c'est la même ligne, bien sûr, hors dialogue, mais c'est complètement différent. prendre différemment si vous voulez un plus profond à quand un plus clair avez-vous eu plus de présence  ? C' est un choix, et il s'agit de jouer avec cette partie de cette partie dans l'ensemble. Ok, maintenant, c'est un outil créatif comme toi. Bien sûr. Après le nettoyage, le nettoyage est ce Ces profonds ? Ici, ils ont 12345 Plus cette partie, la deuxième partie est la partie créative où vous allez décider quelle partie vous voulez booster. Ok, c'est la beauté de l'égaliseur. Nous allons revenir à l'égaliseur pour autre chose. 17. DeEsser: maintenant que l'Aesir Pourquoi avez-vous besoin d'un DSR pour une raison simple que vous avez la lettre s dans l'alphabet. Ok, donc ce n'est pas seulement s est en fait tous ceux-là. Les lettres sont tranchantes. D' accord ? Après s Ces SS pourrait être assez ennuyeux pour l'oreille. Si vous écoutez et que c'est fort, ça peut être très ennuyeux. Je voudrais vous dire que les SS dépendent de la personne. Ce n'est pas qu'un micro. Oui. Regardez à quel point le microphone est que aussi le SS dépend de la personne. Donc certaines personnes pour quelque chose dont tu vas avoir besoin d'aller plus drastique qu'avec d'autres. Mais le S doit être réduit et doux, et il a besoin de Il doit sembler beaucoup plus doux. Retournons ici. Et elle dit « oui ». Donc, la première chose qu'elle commence, ce qui est ? Oui, je vais désactiver l'égaliseur paramétrique le travail que nous avons fait et nous l' écoutons comme si nous n'avions pas fait un égaliseur prometteur. D' accord ? Et puis on les allume à nouveau. Allons chercher la DSL où nous l'obtenons. Nous allons ici et nous trouvons que l'aptitude un compression et vous trouvez Di essere. N' utilisez pas les valeurs par défaut, s'il vous plaît. Les valeurs par défaut sont la meilleure estimation d'Adobe. Adobe est une entreprise. Ce n'est pas ton premier type de production sonore, est-ce pas ? Euh, ils le devinent parfois bien. Et parfois, ils se débrouillent. Ouais, peu importe. Donnez-leur quelque chose pour commencer. Et dans ce cas, c'est juste, comme leur donner quelque chose pour commencer. La valeur par défaut est quelque chose avec lequel vous ne travaillez pas. Quelque chose que vous voulez travailler avec, L'emplacement GPS précis de la S. Donc mon rôle, si vous voulez supprimer quelque chose, je vous demande de supprimer s. Et la première question est, où est-il d'abord en termes de fréquence ? Localisation GPS. Où est-il ? Comment peux-tu le trouver ? Tu peux juste un peu d'accord. Amende de 3000 à 5000. En général, c'est environ 8000. D' accord, le S en général est d'environ 8004. La plupart des voix féminines sur tout ce qui peut être à 6000. Vous pouvez le trouver à 10 000. Parfois à 9,5. Tout dépend. Et je ne dis pas d'accord, mais donne-moi le numéro. Et je ne serai pas le numéro que je vais donner. Tu dois le trouver. Il est proche d'une DSL pour l'instant, je ferais même quelque chose de plus drastique. Retirez-le. Je vais amener son cousin le CQ, n'est-ce pas ? Et je vais trouver le premier avec chaque année une fois que je l'ai trouvé, puis je retourne le frapper avec un de Esser. C' est l'approche recommandée. Je vais tout éteindre à nouveau juste garder l'un d'eux parce que je suis paresseux. Je vais éteindre celui-là parce que je dis qu'ils sont par ici. Donc je vais tout éteindre et garder cinq parce que cinq, c'est plus proche. Droit ? Alors jouons ceci et cherchons le S. Mais comme d'habitude, vous mettez 30 ici sur 30 version dépendante. Il pourrait avoir une version plus ancienne qui arrête juste le 20 ou quelque chose comme ça. Peu importe. Quoi ? Juste augmenté et assurez-vous qu'il est très pointu. Jouons à ça. Oui. Dites que le s est assez clair. Maintenant, je ne veux pas que ce soit clair, plus clair que le reste du dialogue, mais ce n'est pas dans 12 800. Allons chercher un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, un investissement à long terme. Je ne suis pas le genre de personne à être. C' est à propos d'ici. Ok, maintenant, avez-vous besoin de trouver l'emplacement exact du GPS pour nous bombarder ? Non. Vous devez trouver l'endroit où vous pensez ? Oui, c'est dans ce village. C' est quelque part autour de 7.4. Ok, qu'est-ce qu'on a fait ? On a identifié la localisation GPS au large du sud. Il n'y a pas entre 3000. Regardons ça. Je regarde ce cher 34 trucs. Maintenant, c'est un vous savez, c'est entre 3000$. Donc, vous manquez complètement le point avec la valeur par défaut Absolument faux. Les fréquences centrales. 5000. Donc ils vont plus loin de la 3000 et le faire 3000 son blanc. Le problème est que lorsque vous faites 3000 de large, vous vous approchez très près de la voix de base. La voix de base est d'environ 1000 3000. Mais quand vous faites ça, vous atteignez 3500 jusqu'à 312,500. Donc c'est qu'ils le ciblent comme 5000 et ils veulent répandre le tout par 3000. Mais si tu vas frapper mon 3500, ce n'est pas ta s 7,4 pour ça. Pour ce clip Pour cette dame, il a une autre personne que vous devez chercher. Et ça pourrait finir par être 9.2. C' est pourquoi il faut venir ici sur votre droite. 7408 Ceci est l'emplacement du centre où nous avons trouvé s maintenant. Ça ne veut pas dire que c'est seulement là. Il se propage ? Oui, n' est pas seulement en un seul endroit. Donc, je pense que ce serait bien si je le couvre avec pour voir si je peux le couvrir avec moins de 5000 ? Je pourrais couvrir les 5000 mais c'est trop pointu. Donc ça ne me dérange pas d'avoir 1000, ce qui veut dire que ça commence. Euh, hum, 6900. Et ça s'arrête à sept 1009 100 si écoutons ça. Donc ce que je vais faire, c'est qu'il active le localiseur paramédical, garde le VSO activé, distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui. Le long. Voir un beaucoup plus amical s. Maintenant, si je retourne à la première, qui est 5000 et 3000, qu'est-ce que nous obtenons ? Investissement à terme. Je ne suis pas le genre de personne à être distrait par de petits gains dans les spéculations à court terme. Oui, il vous donne l'impression qu'il a fait quelque chose. Oui, il en a tué certains. Plus petit s est lui-même quelques fréquences plus petites du S. Mais il n'a pas géré la grande fréquence de cela. Très bien, donc c'est vraiment la différence entre le bien et le grand. Maintenant cela vous a donné, comme juste quelque chose. Un des 740 a. C'est votre numéro. Et puis vous allez avec en fonction de la façon dont vous avez regardé ici, quoi obtenez-vous ce numéro ? Je sais d'où vient ce numéro d'ici. Mais d'où puis-je obtenir ce numéro ? Ça économise 3000. Est-ce que je vais avec ça ? Comment je le sais ? Parce que quand tu ne le cherchais pas, tu t'occupais un peu de choses ici. C' est environ entre Oui, environ 901 000. Tu le trouves dans cette gamme C'est le Ranger ici. C' est environ 1000 hertz moins moins, plus 500 moins 500 plus 5$. Ok, donc c'est comme ça que tu le trouves. Qu' est-ce que tu fais ? Tu gardes celle-là ? Non, je viens d'inviter les années ou deux. Identifiez l'emplacement GPS. Je vais devoir l'enlever. Dis merci. Retirez maintenant. Vous auriez pu faire le DSR avec l'égaliseur ? Absolument. Parfaitement correct. Oui. Avez-vous besoin d'un DSR pour cet exercice ? Alors pensez-vous que l'égaliseur est très bien placé pour ce genre d'exercice ? Allons ici, Equalizer. Tu aurais pu le faire toi-même. pourrais venir ici. Sont désactivés tout. Quand tu l'as trouvé. Tu as décidé d'aller ailleurs et de le faire. 7408 sur Vous pourriez dire réduit malgré que sur c'est la même chose, Scott à ST baromètres. Il a dit qu'il a réduit de combien ? Par moins 13. Ok, moins 30. Moins 30. Bien, da. Combien ? Ok, juste combien de bande passante aiment les banquets, quelle est exactement cette largeur ? Donc je vais couvrir entre ici et ici, donc ça doit être étroit, mais juste couvrir ça aussi les lignes ici. Donc je dois le faire comme ça. Quelque chose comme ça. De cette façon. Je m'assure de supprimer ça, ça, mais je suis d'accord. Euh, c'est beaucoup mieux en termes de flic. Ce n'est pas comme ça, profond comme ça. Ceci est découvre toute la gamme. Cela prend vraiment soin de toute la gamme. Dans ce cas, je recommande de l'identifier avec l'égaliseur paramétrique et de le frapper avec un de Esser. OK, deux outils différents. 18. Normaliser ou ne pas normaliser: pour normaliser ou ne pas normaliser la normalisation. Qu' est-ce que c'est et quand en avez-vous besoin ? J' espère que vous n'en aurez jamais besoin pour une raison simple. Cette normalisation est celle qui a deux significations en termes de « off ». C' est la dernière chose qu'il veut faire. Il a le sens off. C' est la dernière chose que vous voulez faire en termes de off. Tu ne devrais pas avoir besoin de le faire. Si vous faites le bon travail en termes d'enregistrement sonore, vous n'aurez pas besoin de normaliser. Je parle de la radio cinéma comme une histoire différente pour la radio. Vous normalisez pour les films que vous ne devriez pas avoir besoin de normaliser sur le deuxième sens est, si vous avez besoin de normaliser, alors il doit être la toute dernière étape. Après tous les outils et les cloches et les sifflets et tout l'embellissement et tout avec vous, alors vous pouvez normaliser à la toute fin. Ok, alors qu'est-ce que la normalisation ? Il est un monde technique de dire que nous allons augmenter le volume global hors volume d'amplitude l'ensemble du clip ou quoi qu'il soit, s' appliquera dans la normalisation à, mais tout droit avec l'augmentation de tout par combien cela ne il ne manque pas de son un peu familier quand je dis que nous augmentons les volumes comme, Eh bien, tenir un moment. Il y a autre chose pour ça. Je pourrais augmenter cela avec l'amplitude Si je viens ici à ce clip et je vais à notre Désolé, je viens de créer une image clé par erreur. Il devrait y avoir un double clic comme ça si je viens ici à la forme que j'ai cette base de données était comme , pourquoi devrais-je même me soucier de la normalisation ou quoi que ce soit cette chose que vous appelez la normalisation si j'ai ici la possibilité, Il suffit de cliquer sur plus quoi que ce soit. Combien ai-je besoin ? J' ai besoin de six de plus ou de J K à six de plus et ensuite c'est tout. Ou vous pouvez même venir ici et aller à amplifier l'amplitude, cliquez sur amplifier et ajouter ce que vous voulez. La normalisation fonctionne un peu différemment, non ? Oui. Dans l'ensemble, le résultat sera t pour augmenter le volume global. Mais ce n'est pas le cas. Il le fait en fonctiond'une destination, d'une destination, est-ce pas ? Ce n'est pas d'un point de départ. amplification est à partir d'un point de départ. Alors vous ajoutez zéro à quoi ? À votre point de départ à tout sans égard à quoi que ce soit. Vous ajoutez sans le savoir. En fait ce que vous étiez Vous allez dans ou avec la normalisation. C' est une autre histoire. Euh, venons ici. Laissez-moi revenir à la piste multi pour vous montrer que vous ne pouvez pas trouver de normalisation dans la session multi-piste. C' est génial de pouvoir travailler avec des yeux normaux, vous devez être au niveau de la forme de la façon ici. Maintenant, c'est probablement l'une des façons d'Adobe de savoir que la normalisation est l'une des rares choses qui se sont produites parce que vous le faites simplement pour les instances où vous avez fait une erreur l'époque. Voici où j'ai ouvert le grand crochet sur la normalisation que c'est en fait votre moyen dire désolé que j'ai foiré. Si vous normalisez ses excuses normales. Normaliser est une excuse pour gâcher l'enregistrement pendant le tournage. C' est quoi cette erreur ? Le mystique hors enregistrement d'un niveau trop bas. Donc nous avons un dialogue ici sur um j'ai pris cette scène droite. J' ai pris cette scène où je m'ai laissé me rapprocher. D' accord. Qu' est-ce que j'ai ? J' ai ici une mer où avoir un dialogue entre une femme au procès. Bien sûr, pour ce genre d'enregistrement, qu'est-ce qu'on a ? Laisse-moi juste me rapprocher de la scène que j'ai ici. Donc la femme, c'est une épaule sur. On a le gamin ici. Maintenant, il y a trois microphones. J' essaie maintenant de recréer l'erreur. Droit. On a trois microphones dans cette photo. Trois micros dans la chambre, Paul, qui a un son brillant le plus adorable de l'enfant, ce qui est beaucoup plus fort que le boom, pour une simple raison qu'il est beaucoup plus proche de la source de la voix, mais pas seulement plus fort. Il y a une différence de distance entre, euh, le plus adorable sur le boom à la source. Droit ? Mais ce n'est pas notre point de vue. Il y a un autre plus adorable qui est avec la femme. Droit. On a donc trois microphones. Si vous faites une erreur dans l'enregistreur hors tension, ne pas prêter attention aux niveaux et vous dites juste Ok, très bien. Peu importe. Vous passez d'une scène à une autre sans changer les niveaux en fonction de la voix de la personne, vous pouvez vous retrouver avec un niveau trop bas. Ok, c'est là que tu dois te normaliser. Qu' est-ce que vous devez faire pendant le film pour vous assurer que vous ne gâchez pas ce que vous devez faire àchaque fois et je vous parle ici de ce que votre enregistreur sonore doit faire à chaque fois, c'est chaque début. Qu' est-ce que vous devez faire pendant le film pour vous assurer que vous ne gâchez pas ce que vous devez faire à chaque fois et je vous parle ici de ce que votre enregistreur sonore doit faire à chaque Scène de bureau. Ok, au décollage d'une scène, chaque scène est différente. Dépendant , bien sûr, de , ... s'il regarde le scénario, je veux dire, vous avez un recordiste sonore professionnel. Ils vont regarder le scénario, demander le script, me montrer le scénario qu'ils ont normalement besoin de microfilms. Ils savent combien de temps il y a une certaine humeur dramatique. Si la plupart de la discussion est très est tout à fait est, tout à fait alors il va avoir besoin de faire ce travail que je vais décrire seulement pour toute la scène Pour plusieurs scènes, je pense que ça pourrait même être pour toute la matinée va être juste une fois ou pour toute la journée, juste une fois, parce qu'il sait que tout cela fait partie d'une grande chose dramatique que c'est à peu près les mêmes niveaux. Je n'ai pas besoin de faire le travail deux fois, mais il est au courant. Que doit-il faire au tout début avant de commencer l'enregistrement ? Ok, tout le monde a ses propres devoirs à faire. La couverture d'un homme, le GOP, le réalisateur, les scripts fournissent que tout le monde a ses propres œuvres sur le magnétoscope doit cuire pour prêter attention aux niveaux avant de commencer à enregistrer. Donc nous, il va à tous les acteurs et lui demande de parler. Ça pourrait être 12345 peu importe ce qu'il pourrait être juste de parler de ce qu'il a eu au petit déjeuner, préférence après avoir eu un peu de conversation sociale. Un peu court, un de quelques secondes. Vous demandez juste. J' aime définir les niveaux. Alors pourriez-vous dire la ligne que vous avez ? Parce que c'est peut-être qu'il te parle doucement. Mais la ligne qu'il a avec l'autre personne est plus agressive et va être plus, plus. Ça va être plus fort. Donc juste livré la ligne et c'est le numéro un, donc il va fixer ses niveaux. Donc c'est avant même de faire la prise de répétition parce que je le fais. Chaque maison va prendre à droite, et j'enregistre la prise de répétition parce qu'il est arrivé une fois que nous, c'est une autre tranche arrive. L' une des meilleures prises que nous ayons jamais eues en A pour une scène particulière était la répétition, et il n'a jamais été enregistré. Sa performance change à chaque fois. Donc j'enregistre aussi les versions. Ça ne veut pas dire qu'ils vont nulle part. Cela veut juste dire que c'est là pour la sécurité. Mais il est aussi une occasion pour votre gars du son de mieux un gain lors de la répétition a pris ce les niveaux. C' est ce que font vos gars du son maintenant. Si nous voulons obtenir les bons niveaux, je ne devrais même pas parler de normalisation maintenant. Et c'est génial parce que vous avez fait du bon travail pendant l'enregistrement. Vous avez le bon niveau. Quel est le bon niveau ? Moins 12 ? C' est simple. Juste toi. Tant que vous vous assurez que votre voix est d'environ moins 12, vous êtes prêt à partir. Nous parlons des deux, surtout nous parlons si nous parlons bien pour le niveau, c'est assez facile. C' est simple, non ? Si c'est un que tout le monde doit aimer. Larry vient de dire le plus adorable à moins 12 pour ce type, moins un pour la dame, et nous sommes prêts à y aller. Mais pour le taureau, c'est différent parce que vous n'avez qu'une boule de boom la plupart du temps. Ok, ce boom plein. Tu vas pointer vers le gamin quand le gamin te traque. Je vais pointer, madame, quand les dames parlent. Donc vous, chaque fois qu'il y a un mouvement, il y a un changement dans Ouais, les niveaux manuellement. Le magnétoscopiste va changer le niveau. Ok, c'est le gamin. C' est la dame. C' est le gamin. C' est le dernier. Si vous gâchez avec cela, vous vous retrouvez avec des volumes inférieurs dans l'un d'eux. Donc, vous devez revenir et vous excuser dans l'audition Adobe en normalisant. Normaliser est élever le niveau de l'ensemble coupé et j'ai sauvé dire s'applique pour une simple raison que le niveau professionnel que nous ne normalisons pas. Savoir quoi ? D' accord. C' est un sombre, différentes écoles de pensée, mais la plupart modifiées. La plus célèbre école de pensées à dire est que nous ne normalisons pas simple. Vous normalisez parce que vous avez foiré. C' est ce qu'on explique. Genre, pourquoi ressentez-vous le besoin de normaliser ? Parce qu'il l'a mal enregistré ? Ok, c' est ça. Ne l'enregistre pas mal. C' est comme ça que vous vous assurez d'obtenir le bon niveau. Si pour une raison quelconque vous avez fini avec quelque chose qui est trop bas, alors nous devons normaliser maintenant à cet effet. Comment puis-je vous montrer la normalisation si on l'a enregistrée, non ? J' ai pensé à démontrer que j'ai jamais eu une idée. C' est pour ça que j'ai parlé des leaders de l'amour. Allons maintenant à, hum juste des jours ouverts. Zoom sur ça. On a les trois microphones. Vous pouvez les voir, non ? D' accord. Ce sont nos trois microphones. Un microphone, autre microphone, un autre microphone. Et en fait, sans même les écouter, vous serez capable. Je pense que vous serez en mesure de dire lequel est le poteau de flèche. Lequel est le niveau de l'de l'enfant ? Parce que l'enfant parle et lequel est le plus adorable hors de l'année de la dame ? Alors, lequel est le ? Lequel est celui que tu auras toujours. C' est le poteau de flèche. C' est le plus adorable. Pourquoi les années de niveau fixé. Une fois que vous avez un gars du son, vous pouvez dire que de l'amour a tendance à être plus souvent que pas plus fort que la bosse parce que le gars du son, quand la prise est en cours, quand ? Quand c'est l'enregistrement, il est fermé en plus de la perche, pas à l'air de niveau. Donc, il le met juste à moins 12 et ça reste comme ça. Il a tendance à être plus fort. C' est le plus beau après, mon garçon, c'est le balai. Tirez dessus. C' est ce que parle le gamin. Donc nous n'entendons que très peu. Donc ça doit être plus adorable de la dame. Bien. Pour démontrer l'erreur, je vais devoir choisir le mauvais microphone. Alors, double-cliquez sur celui-ci, et nous venons ici. Et comme je l'ai dit, vous ne trouvez pas la normalisation dans la piste multi. Vous le trouvez dans le menu Effets, pas dans le menu Effets de piste FX. Lorsque la forme est sélectionnée, elle arrive. Les effets sur, euh, amplitude et la compression viendraient à se normaliser. Donc c'est très, très, très long. C' est un siège. C' est vraiment bas parce que c'est le plus adorable des dames trop loin de l'enfant . Mais nous l'avons fait. C' est combien ? Est moins 18 ish, mais c'est bon. Je peux vérifier dans ce pays qu'il est à propos. Oui, moins 19. Si quelqu'un a 19 ans maintenant, parlez sur votre dossier moins 19. Vous ne faites pas attention à enregistrer l'Afghanistan. 19. C' est vraiment mauvais. Mais il faut résoudre ce problème. Vous allez venir ici et venir aux effets. Amplitude lors de la normalisation. Tu vas avoir un quoi ? Et boîte de dialogue. Quelque chose d'extrêmement important. S' il vous plaît Avez-vous remarqué ce qui s'est passé en arrière-plan ? Adobe Audition sait que je vais normaliser. Alors quoi ? Il sélectionne le clip entier ? Vous voyez, le clip entier est maintenant sélectionné en blanc. Eh bien, c'est tout à fait logique. Je veux normaliser le clip entier. On a foiré pour cette scène. Je sais. Toe est allé à normaliser pour l'ensemble du clip. Attendez un instant. Il y a certaines choses dont nous devons nous souvenir pour le fonctionnement de la normalisation. Et il y a une grosse erreur que nous pourrions faire. Mais expliquons maintenant comment fonctionne la normalisation afin que nous comprenions l'erreur. Normaliser est une question de destination. Ok, je suis vraiment désolé parce que j'ai déjà mes niveaux ici. J' aurais dû. Ça aurait dû. Je pense que tu devrais avoir quelque chose comme ils se plient par les quatre. C' est quand vous l'ouvrez pour la première fois. Tu vas trouver quelque chose comme ça, je suppose. Ouais, quelque chose juste pour normaliser 100 puis le pourcentage, euh, je ne sais pas pourquoi ils commencent par la radio par défaut. La radio aide pour la radio, comme 1%. C' est en 98.5. Vous pouvez brasser ceci avec le pourcentage pour la radio. Si tu veux le faire pour le cinéma, tu vas passer au débat. Tu as une meilleure idée de ce que tu fais parce que tu vas cibler un certain niveau. C' est le dialogue. Qu' est-ce que le dialogue moins 12 période. C' est ça. Rend ta vie beaucoup plus facile. C' est autour de moins 12. Si vous normalisez moins 12, cela signifie essentiellement que cela dépend s'ils crient. Et vous savez que le reste du dialogue est moins que les cris. Alors tu vas amener les cris à moins six et te reposer en direct le reste derrière. Qu' est-ce que je dis ici ? Ce que vous voyez ici est une destination. Donc je veux le grand, le plus haut, , le plus haut volume, le signal le plus élevé qui soit ici, pas ici. C' est ici. Je pense que c'est un rebond. Je ne sais pas si c'est de toute façon moins 19. Ce moins 19 doit devenir moins 12. Je ne dis pas, mais ça doit devenir moins 12 ou Disney pour en devenir 12. La normalisation consiste à dire à Adobe Audition. Allez au signal le plus élevé ici, moins 19 au bec et faites celui-ci moins 12. Eh bien, les calculs assez simples. Moins 19 euh, moins moins 12. Il va être une différence de sept. Donc nous allons augmenter le niveau de décibels de sept. A. Michael est l'audition Adobe va augmenter le niveau seulement sur les gros cheveux ? Prenez seulement le grand Non. Mais c'est ainsi qu'il calcule ce qu'il doit faire. Ok, tu as dit moins 12. Donc je vais avoir besoin de sept décibels, donc je vais tout augmenter de sept. C' est un peu plus instruit. Plus. Ah, c'est un moyen plus intelligent d'amplifier à droite, parce que vous avez une bonne destination. Et vous savez où vous allez avec votre pour ce que vous êtes. Un signal. C' est s'excuser parce qu'au départ, vous faites ce que vous auriez dû faire dans le recordiste de l'enregistrement. L' enregistreur quand vous vérifiiez les niveaux. C' est exactement ce que tu fais. Vous testez la destination. Vous avez pris la voix de la dame ou du garçon à la destination. Ok, maintenant , euh, passons à, hum, pour revenir à la normale. Comme dans un jeu ici. Prends juste un autre cadre. Normaliser. Droit. D' accord. Ce que j'ai ici est normalisé moins 12. Regardons, sommes désolés. Je viens de l'ouvrir à nouveau. J' aime avoir ces avant-premières. C' est là en haut, Buck encore pour finaliser. Normaliser. D' accord. Et puis tu vas dans un endroit et voir la différence. Mais attendez un moment. L' erreur. Quelle est l'erreur ? Parce que nous devons venir corriger. Ce n'est pas une solution rapide. Tu dois te souvenir de ce que tu fais. Qu' est-ce que tu as fait ? Il y a peu de choses que vous devez prendre pour vous souvenir de vous. Probablement ça si c'est un film de fiction. Si vous avez utilisé une planche à clapper, droite, si vous avez utilisé la planche à clapper sur, eh bien, je suppose que votre voiture et l'utilisation de capable. Mais si c'est une production où il n'y a pas de tableau à clapper, c'est une autre histoire. Si vous utilisez un clapboard capable, il y aura 99,99999999 % des cas , , au début, droite ou à la fin D. Parfois, quand vous êtes, vous pouvez utiliser un rapport de club à la fin, quand vous avez un bébé qui dort et que le bébé doit se réveiller. Donc vous allez ou n'avez pas besoin de vous réveiller. Tu as juste besoin d'enregistrer le bébé qui dort. Vous ne faites pas l'effondrement de la frontière pour commencer ? Parce que si tu le fais, tu prends une frontière. Le début. Si tu as besoin du bébé qui dort dans toute la scène. Ce n' est pas seulement à propos du bébé. Il fait partie de la scène. Beaucoup de gens sur. Il y a un bébé là-bas, et c'est très important. Mais si tu pouvais, si tu chatouilles au début, ça va se réveiller. Il n'y a pas de scène. Il peut enregistrer. Donc tu as fait tous tes devoirs pour t'assurer qu'il s'endort. Tu vas avoir le pouvoir que la fin. Donc, une fois que vous avez enregistré, c'est tout simplement bon. Vitesse sonore de rotation de l'appareil photo. Alors vous dites commercialiser ce marché, vous ne le faites pas. Au début, vous le faites à la fin, vous passez directement en action, mais avant l'action, mais avant l'action, comme nous l'avons dit, vous gardez votre temps d'attente de cinq secondes. Bien. Nous en avons besoin pour réduire le bruit et ensuite vous faites votre scène. Ensuite, vous faites le tableau de clapet. Pourquoi je te raconte toute cette histoire ? Parce que le club une planche est très, très, très fort sur parce que nous devons apporter ce côté de l'impression de bruit en ajoutant les poignées. Rappelez-vous, nous allons apporter les choses d'Adobe Audition. On a la poignée de cinq secondes, et parfois on peut finir par avoir le son de la planche à clapper à l'intérieur. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Le tableau de clapper est à peu près zéro est à propos parce que nous ne nous soucions pas du tableau de clapper. Honnêtement, on se fiche de Columba Board. Si le tableau de Clapper atteint zéro, je m'en fiche. C' est donc des fins nauséaboussantes. Cela ne fait pas partie du son du film, donc ça peut être nul. Il peut être plus que zéro. Il peut s'agir de moins un ministère d'entreprise. Revenons à la normalisation. Qu' est-ce que c'est ? Moins 12 ? Donc vous avez un tableau à clapper à zéro, et vous demandez à votre plus grand grand d'aller à moins 12 ? Il ne le ramène pas. C' est juste des ajouts. Donc, si vous augmentez, donc je vérifie juste est qu'il est déjà éteint moins 12. Oui. Ok, très bien. C' est moins. En fait, c'est zéro. Donc, lorsque vous cliquez quand vous l'appliquez, rien ne se passe et pensera Ordre un instant. Normal, c'est que ça ne marche pas quelque chose de mal avec ma preuve. Vous savez que rien ne va mal avec votre aperçu. Tu as juste oublié ça. En fait, vous avez également sélectionné un tableau de clapets. Donc toute cette histoire est à propos de fermer ce truc. Placez d'abord la sélection. Prenez seulement la partie dont vous avez besoin alors ou assurez-vous de faire un zoom arrière. Zoom arrière et voir si vous avez un tableau de clapper quelque part. Pas de tableau de clapet. Très bien. Ensuite, vous sélectionnez tout. J' ai besoin que tu sois au courant de ça parce que sinon tu finiras avec des clips très différents d'une coupure à l'autre. La dame va dire que quelque chose va sembler tout à fait que les garçons vont dire quelque chose va commencer fort. Je pense que c'est quel genre de travail mature ? Parce qu'il n'a tout simplement pas remarqué que la normalisation ne fonctionnait pas pour une raison simple. La planche à clapets était à l'intérieur du clip sonore. Ok, cette longue histoire à propos de s'assurer que le clip sonore est propre dans ce cas. Oui, c'est le cas. Nous nous assurons que nos sons sonnent. Il est clair qu'il n'y a pas de capacité. Donc nous venons ici, l'amplitude de l'effet, et il y a une normalisation. Et puis tu vas moins 12. Postulez lorsque vous présentez une demande. Voyez la différence ici. Ce n'est pas plus grand, pas beaucoup plus gros à sept. Alors qu'est-ce qui est plus grand ? Il ne semble pas que le lot est arrivé, pour une raison simple est juste à dans sept décibels à chacun hors d'eux. Ok, ça ajoute sept décibels, chacun d'eux. Ok, alors laissez-moi juste désolée que ce soit pour être sûr qu'on ait la bonne comparaison. C' est ce que nous avons. Donc le moins 12 est là. n'y a pas beaucoup de changement parce que C moins 12 est ici. Il était là. Ok, parce que je vais bien, c'est très important là où c'est très important. C' est moins 12 aussi. J' avais l'habitude d'avoir moins 19 membre, mais la normalisation frappe le fichier dans ce dans l'Inde dans le disque dur. Donc, ce qui se passe est que maintenant le fichier dans le plus dur a déjà changé de bean. Ce qui signifie que même le premier aperçu montre moins 12. Ok, donc c'est comme si c'était comme amplifier. C' est la même chose, non ? Donc, la normalisation consiste à augmenter le volume global lorsque vous avez vraiment foiré . Quand il s'agit d'enregistrer les niveaux, assurez-vous d'enregistrer les niveaux du bon niveau afin que vous n'ayez pas besoin de normaliser. Si vous avez besoin de normaliser, faites attention au tableau de clapper. Pensez parce que sinon vous finissez avec la normalisation qui n'a pas fonctionné. OK sur. Lorsque vous normalisez, vous allez cibler leur niveau en fonction de la scène. Si la même chose est normale. Boîte de dialogue simple. C' est moins 12. Si vous appelez des gens qui crient et crient d'abord, ça devrait être moins six. Très bien. Prenez-le à moins six parce que c'est le pic. Le gros va aller à moins six. Et n'oubliez pas de normaliser la destination médicale basée 19. Mélanger la musique et les pistes de votre voix : éviter les erreurs débutantes: mélangeant de la musique avec des voix dans Adobe Audition, il y a une mauvaise façon de le faire. Ensuite, il y a la bonne façon de le faire. Maintenant, ce que je veux que vous évitez, c'est d'utiliser des images clés pour augmenter le volume de la musique, puis réduire en fonction du dialogue. C' est un amateur que nous aimerions ne pas utiliser. Ok, parce que ça ruine vraiment toute la profondeur dramatique de cette histoire ou quoi que tu essaies de faire. Il n'est vraiment pas là. Même si son point de vue est faux, ce n'est pas la bonne façon de le faire lorsque vous travaillez avec le chant. Alors comment on fait ça avant de faire ça ? Je le veux parce que je vais te donner avant et après, pour chaque technique et pour tout. Je veux que tu écoutes ça. C' est environ 30 à 40 secondes. On a une scène d'une petite fille qui vérifie mon son. D' accord. Cool. J' ai ici une scène d'une petite fille dans une zone de guerre. Ok, une petite fille. Désolé pour ça. Désolé. C' est un peu trop fort. Ok, l'histoire est assez simple. J' en ai parlé avant qu'il y ait le père sous la fille. Ils couraient dans la zone de guerre, s'enfuyaient pour se réfugier, juste quelque part pour s'échapper. Et puis il essayait de sauver sa fille. Cependant, parce qu'ils pasteur un échange de feu, le père a été frappé à la tête. Ok, Hey, on s'est fait frapper dans la tête. Il est mort sur son déchéance. C' est une scène très dramatique. Nous sommes une petite fille seule avec son père perd la dernière personne qu'elle ait. C' est là qu'elle commence à le faire. Elle pleure, sanglote à l'étape dramatique que nous utilisons un morceau de musique. Ok, maintenant je veux que vous écoutiez les 30 secondes de la jeune performance, cette performance absolument merveilleuse cette performance absolument merveilleuseet étonnante de l'actrice sans la musique. Et puis on va écouter la musique. Ensuite, nous allons le mélanger de la mauvaise façon et voir comment les ordures et moi sommes les autorités. Ensuite, nous le mélangeons de la bonne façon. On va faire ça ? Ensuite, nous écoutons la dernière pièce et je vous demanderai à la toute fin sur ce que nous allons faire sur le même et je pense que je vais éteindre la vidéo sur Juste vous faire juste vous donner le plein mixte pour l'écouter pour croire. J' ai plus de 70% de rabais sur les émotions en direct et sonore. Pas dans l'image. Ok, alors faisons-le. Je commence tout d'abord par, euh, vous tous Allons en solo Salo dans celui-ci. C' est une piste pour la petite fille. Écoutons ça. - Ok , donc c'était le spectacle sans musique. Maintenant je vais revenir, en fait, en fait, Solo. Juste la musique. Je vais laisser le visuel, bien sûr, mais seulement la musique. Alors quoi ? Qu' est-ce que j'essaie de faire ici ? J' essaie de vous montrer les ingrédients que nous avons. Ok, une fois que nous aurons les ingrédients, je vais vous parler honnêtement de l'endroit où ils veulent vraiment garder les beaux ingrédients ou vous voulez les gâcher avec le mélangeur amateur. Écoutons ça. - D'accord  ? Cela waas la musique et maintenant nous savons que nous avons une grande performance d'un enfant qui est très rare à trouver, en fait, en fait, en termes de hors, performance de l'enfant est assez difficile à trouver, Donc la prévision a pris aussi toi, Jim, hors du temps pour trouver cette fille. Ok, on a vu beaucoup d'enfants pour découvrir que je sais que tu as cet ingrédient en termes de voix et que tu as un ingrédient. Magnifique base de musique. En fait, un classique est l'un des musiciens les plus célèbres au monde. Um, vous réunissez ces deux-là et vous voulez ruiner ça avec Omeer mélangeant sérieusement, Faisons ça. Allons la ruiner avec une maxime mature. Allons faire cette route. Je me laisse te montrer quoi ? Ça avec un autre mélange. Ce n'est pas Michelle. Je suis un Mixon total a besoin de venir ici et dire, Ok, j'ai une voix et j'ai un air vocal que j'ai ici, elle est maintenant. Elle l'est maintenant. Oui, Cremin. Il s'agit donc d'un mélange de matière vocale, il s'agit d'un double clic sur la création d'images clés. Vous avez peut-être remarqué que je ne vous ai pas montré jusqu'à ce stade. J' essayais de sortir avec elle, pour vous donner le coup de foudre sur la meilleure production sonore sans vous montrer comment créer un ami clé. J' espérais que je n'en aurais pas besoin, mais malheureusement je dois te montrer la mauvaise façon de le faire. C' est pourquoi je dois vous montrer comment créer une chose clé. Il suffit de double-cliquer sur la ligne là-bas et puis vous apportez quelque chose comme désolé sur ceux-ci dans toute la musique. Et puis tu fais quelque chose comme ça ? Alors tu le ramènes. C' est ce que vous avez appelé terrible, désastreuse façon de mélanger la musique avec le chant. Que ce soit le cas, c'est une interview pour n'importe quoi. C' est ce que vous ne voulez pas faire. Je ne sais pas comment par combien il utilise un moins trois db plus monastère. Je ne suis pas sûr que ce soit la partie nord. Vous savez quoi, M. It ? Écoutons ça. Ou tu sais quoi ? C' est ça. C' est parce que je veux vraiment qu'une voix se démarque. C' est ce que nous voulons faire. Donc je vais plus de six moins six. C' est la terrible façon de le faire. Absolument pas. Bonne façon de le faire. Mais je ne sais pas combien de fois un Internet ce Droit. Ok, donc tu sais quoi ? Que se passe-t-il ? Je reviens juste au début. En fait, j'ai ouvert ça trop large en premier lieu. Oui. Désolé. Ça aurait dû être là. Je lui donne un truc de vendeur. Ça a dû être là pour être là. Le district Coval. Toute la partie consacrée au dialogue. Immaculée. Intéressé la première partie ? Parce que je n'ai pas envie de le faire pour tout le clip. Ce n'est pas marrant. D' accord. Oui, je suis d'accord. Je l'ai mal fait. C' était un peu comme ça. Ok, faisons-le comme ça. Mais de toute façon, ça va sembler dépouillé. Bref, vous aurez peut-être l'impression que c'est bon. C' est absolument terrible. Sur le plan professionnel, on ne peut pas vivre avec ça. Absolument pas. Tu sais ce qui se passe. Vous supprimez complètement la profondeur dramatique de l'un de vos ingrédients pour laisser passer un autre . Et alors vous pensez peut-être aux échevins que ce n'est pas la bonne façon de le faire. J' ai une performance absolument magnifique de l'enfant. Je veux le garder intact. J' aurai une musique fantastique quand je veux la garder intacte. Alors comment on fait ça ? D' accord. Maintenant, bien sûr, le pire n'est pas de tout mélanger. Donc si je sais, supprimez ces images clés. Si vous ne mélangez pas du tout plaque initiale en premier lieu, pourquoi rend est parce que si nous jouons, vous allez remarquer. C' était Nous passons dans tout ça. Continuez à y aller. Vous allez remarquer que la musique gêne le chemin ? Oui. Vous pouvez l'entendre crier si bien avec du poulet ici est comme le 4% qui a été enregistré comme le son professionnel approprié. C' est pourquoi le son est génial. On peut encore entendre quelque chose, mais la musique est clairement sur le chemin. Où est-ce que j'entends que la musique est magnifique. Le chemin est quand elle commence. Donc quand ce n'est pas vraiment crier. Tu entends quelque chose d'elle ? Rien. Pourquoi ? Parce que la musique s'est emparée de tout maintenant. Ok, maintenant, revenons. Faites-le de la bonne façon. Quelle est la bonne voie ? Simple. Qu' est-ce que je t'ai dit ? Quel est votre outil préféré ? Exactement l'égaliseur. Si tu es perdu, l'égaliseur va te sortir. Ok, alors on vient ici, on va égaliser. Quoi alors ? Je pense que Ok, la voix. Non, je vais travailler sur la musique. Bien sûr. Euh, c'est quoi la voix ? C' est quoi la musique ? La musique est de la musique, puis la voix est de 1000 à 3000. Exactement. Vocal n'est pas vocal. Vocal est de 1000 à 3000. Pourquoi je t'ai donné ces chiffres au tout début ? Il faut se souvenir de quelque chose ? J' ai dit 1500. Oui, c'est ce dont nous avons besoin. On va travailler avec ces chiffres. Laissez-moi apporter notre magnifique fantastique à l'égaliseur. Apportons ça. Nous l'appliquons. À quel niveau ? Au niveau de la musique du clip. Est-ce que c'est ? Non, ce n'est pas vrai, parce que c'est son camion. C' est un choix. Je crois ça. Voudrais-tu ? Ok, monsieur, le choix est que c'est pour une scène particulière pour un clip particulier. Alors tu pourras venir ici. Je veux dire, supprimez cet effet. C' est la piste. Vous pourriez venir ici et dire niveau de clip. D' accord. Dans ce cas particulier, vais venir ici et dire que je veux appliquer au niveau de la falaise. Mais pour l'instant, je vais le faire au niveau de la piste et faire A obtient un égaliseur. Égaliseur paramétrique ! Non ! Euh, cet égaliseur paramétrique qu'on a utilisé pour autre chose quand on a travaillé avec l' égaliseur paramétrique pour la voix. Maintenant, nous travaillons avec la musique. Alors qu'est-ce qu'on va faire pour chercher des fréquences ? Cherchez Patrick, qui voit de bonnes fréquences. Non, nous allons faire quelque chose de vraiment cool, qui est d'éteindre tout sauf le numéro 3. Pourquoi numéro trois ? Parce que je suis paresseux. C' est pour ça. Parce que c'est plus proche de ce que je voulais être. D' accord. Qu' est-ce que je cherche ? Qu' est-ce que tu as dit ? voix est le cœur du chanteur entre 1000 et 3000. Donc, dans les moyennes pour environ 1500. Et si on entendait 1500 et qu'on demandait à la musique douce e de nous donner un peu de place ? Seulement dans la gamme de fréquences où le noyau des chanteurs, ça ne veut pas dire que nous allons ouvrir une chaîne à l'intérieur de la musique. Nous vivons toutes les autres fréquences complètement et touchées. Nous ne réduisons pas le niveau de la musique. Nous réduisons le niveau d'une fréquence spécifique entre 1000 et 3000. Tu viens à 1500 parce que c'est juste une fille. Tu pourrais aller quelque chose comme tout ce que je pourrais faire à 600. C' est quelque part entre les deux. Et vous vous assurez que vous êtes extrêmement large quand vous venez ressembler ici U moins 16. C' est vraiment, mais ce qu'on peut faire pour qu'on puisse y aller Quelque chose comme moins, euh, qu'est-ce que c'est en premier lieu ? Je ne suis que quelques saisons. Première place, juste en solo. Celle-là. D' accord. Ça dit moins 24 moins 21 quand j'aime que ma musique soit pour que je ne sois pas drastique. Je ne vais pas faire ça. Je vais m'habiller parce que tu ne peux pas. Tu ne peux pas faire ça. Tu vas devoir aller avec un peu moins cinq ish. Moins sept ish. Oui, un peu moins sept. Donc de cette façon, j'ai déjà bien, nous allons tester. Ok, c'est là que vous allez les tester. Vérifie à chaque fois. Lequel ? Mais celui où vous n'avez pas besoin de tester est environ 1000. 3000. C' est toujours l'endroit. C' est la voix humaine. Ok, alors qu'avons-nous fait ? Je t'ai créé, tu sais ce qui va se passer dans cet espace ? La voix va venir. C' est comme si l'énergie dans l'eau n'allait pas mettre de l'eau. Maman va venir et s'accumuler ici. C' est ta voix. Je viens de créer une lacune pour que la voix entre. Pas ici. Pas ici, pas ici. Pas ici. Juste ici. Et c'est ainsi que je m'assure que ma musique reste intacte. Sauf pour l'endroit où le chant est né. Pas désolé. Ils sont nés à 100 ans. Sauf pour où le noyau du chanteur. Gardez-le tel qu'il est armé. Écoute ça. Désolé. J' ai encore un solo, alors revenons enarrière en . C' est ainsi que vous mélangez de la musique professionnelle avec des voix et des auditions adobe. Mais attendez, j'ai promis de vous montrer. Vous écouterez tout le mixage sur disses liant, relier le tout en dessous de ce parcours avec le tout début, qui est l'importance de celui du son. Regardons ça maintenant. Bien sûr, nous devons encore parler de l'exportation, mais c' est la dernière partie des effets. Fermons cette Onda. Je vais passer à la fenêtre des propriétés pour que nous ne voyions pas la vidéo et que vous puissiez fermer les yeux et écouter ça. - D'accord  ? Certainement. Les émotions vivent dans le son. D' accord ? C' est ainsi que vous faites votre musique et adobe audition 20. Limiter: dans Adobe Audition. Il est important d'avoir un limiteur, mais vous pouvez l'appliquer à tout moment. Il n'a pas besoin d'attendre l'égaliseur Vous Il n'a pas à attendre pour cela. Attendez tout autre effet. Mais vous devez vous assurer que c'est dans votre projet. Ce qui est également très important, c'est où l'appliquer. Je ne dis pas où le trouver. Je dis où l'appliquer. Nous avons ici un exemple hors d'une scène où nous avons devant les policiers. Nous avons déjà vu cet exemple et nous avons le bus. Quoi ? Il a une piste secondaire sur le dialogue, piste sauvage, la musique complète. Et nous avons créé ça. Mais venez ici à multi tracker que piste. Et puis nous avons créé un camion de bus stéréo. OK, bien. Où appliquez-vous le limiteur ? Le limiteur doit être à la toute, toute fin. Il a besoin de coucher le monstre ici parce que si tu le fais au niveau de la piste, ça va décoller d'une piste. Si vous le faites, disons, par exemple, pour le siège social. Hé, quelque sorte chef de la police ou tu le fais pour celle-là ou, tu sais, j'ai des problèmes. En fait, dans l'ensemble, le Foley est devenu un peu trop haut. Donc atteint moins cinq ou moins quatre. Ça ne devrait pas être le cas. J' avais besoin d'orteil moins six. Donc je vais appliquer un Non limité. Les besoins limités doivent toujours être au maître. Je dis que vous pouvez l'appliquer comme vous voulez, mais la façon professionnelle de le faire, qui est Ne perdez pas votre temps avec des clips. Ne perdez pas votre temps avec d'autres pistes. Devrait aller directement au maître et le mettre là. Comment faire maintenant, Avez-vous remarqué que lorsque nous regardons le rack d'effets, nous avons des effets de clip sur les effets de piste ? Donc, lorsque vous sélectionnez un certain clip, vous sélectionnez le clip dont vous avez besoin pour vous assurer que votre jeu votre si vous voulez l'appliquer au niveau de clip, vous devez niveau de clip de bain. Alors tu sais que c'est celle-là. Si tu veux appliquer la piste , ça va être suivi. D' accord. Donc, parce que nous allons tous travailler sur la piste et que c'est la drogue massive, il faut suivre les effets. Ensuite, vous venez ici et sélectionnez de la compression d'amplitude et vous allez à Ah, limite dure jusqu'à. Pourquoi je suis allé directement à celui-là ? Il y a beaucoup d'autres limiteurs, mais je ne veux pas que tu perdes ton temps. À quel point les concepts les plus simples sont-ils limités dans tout l'univers ? Off sound La première production est la chose la plus facile que vous pouvez comprendre. Annuler. Mais vous avez toujours le même problème qu'avec le compresseur. Est-ce que dans adobe, vous pouvez trouver la perte de propagation limitée autour dans différents outils. Laisse-moi jeter un coup d'oeil. L' article de compresse multi liaison est limité ici. Il y a limiteur que tu vas différent. Si tu vas à des endroits différents, tu vas le trouver. Ne perdez pas votre temps. Allez tout droit à l'amplitude. Un limiteur de compression dur et c'est ce que vous voulez acheter. Maintenant, vous allez trouver moins six ans pour mon limiteur, car votre limiteur va être différent. Laisse-moi juste prendre pour Non, je n'ai pas regardé dans ton cas. Je pense que si je me souviens bien, c'était moins 0,1 que je dois être honnête. Est-ce que Adobes est une façon de dire rester loin du danger ? Parce que la zone de danger est zéro. Si vous allez au-delà de zéro, ce son va se clipser. La coupure est méchante, c'est mauvais. Ce n'est pas seulement amateur, c'est vraiment mauvais. C' est inutilisable. Le son devient inutilisable au-delà de zéro. C' est quelque chose que nous savons tous. Le truc, est que ça suffit quand je dis que c'est moins 0,1 ? Ok, donc on est en sécurité maintenant. Nous nous assurons que le son n'atteindra jamais zéro. On est prêts à y aller. Non, tu n'es absolument pas bon d'y aller pour une raison simple. Quel est ce projet ? Où est-ce que ça va ? Ce projet. quoi tu travailles ? Où est-ce que ça va ou où pourrait-il aller ? Ça ne veut pas dire qu'il est en fait mon portefeuille. Pensez que je pourrais dans un an et 1/2 ou six mois. Si je parviens à l'envoyer à une chaîne de télévision, ça pourrait être diffusé ou quelque chose comme ça. Oh, c'est une histoire différente pour la vôtre, pour vos propres affaires. Vous pouvez faire ce que vous voulez, mais je vous exhorte, même pour vos propres choses de portefeuille à adopter les paromètres de diffusion. Ok, donc les exigences techniques de livraison, si vous voulez envoyer quelque chose à Discovery Channel si vous voulez envoyer quelque chose à la BBC , a quelque chose à n'importe quelle chaîne de télévision, c'est doit être l'un des six. Ça ne peut pas être moins 0,1. Merci beaucoup, Adobe, Adobe, de nous donner l'impression que nous serons en sécurité avec moins 0,1. Mais ça ne va pas le couper. Donc c'est moins six. C' est toujours moins six. Pour la télé. C' est peut-être différent. D' accord, mais où trouvez-vous ce numéro ? Est-ce que tu le trouves dans ce cours ? Non, vous le trouvez dans vos exigences techniques de livraison. Ces livraisons techniques viennent que vous obtenez du festival. Si vous soumettez au festival pour la sortie en salle, sont allés au cinéma T pour la télévision pour tout ce qui a une exigence de livraison technique pour la vidéo et pour commander pour vous, il indique que vous devez commencer à et c'est votre numéro. À quoi sert sa moutarde ? C' est votre numéro pour le limiteur moins six moins six. Et la télévision est en fait des trucs envoyés que les télévisions, et c'est toujours moins six. Chaque fois que tu vois la télé, c'est toujours mes six heures. Donc, si vous définissez votre audition par défaut pour Adobe sur toujours moins six, tout comme quand je l'ai ouverte, c' était moins six. Sois là moins six. Je vais expliquer l'autre, mais il y a eu des commentaires. Augmenter la charge avant. Heure de libération. Villes incohérentes. Regardez devant vous. Temps dans des façons incohérentes de cool au Texas. Attaque et libération. Regardez l'heure à l'avance. C' est comme sept millisecondes avant qu'il ne fasse attention. S' il y a un signal qui arrive, c'est OK. Ne paniquez pas. C' est bon. C' est juste un limiteur, non ? C' est juste que les limiteurs signifie essentiellement que vous nous allons nous assurer d'avoir le moins 60 . B n'est jamais atteint. Ce n'est pas votre son où vous avez la voix, où vous avez la queue. Nous devons prêter attention au début de la voix quand nous aurions besoin de payer leur Bien sûr que ce n'est pas votre propre ah, compression. C' est un limiteur. Limitée tue décibels. Ça ne fait rien d'autre. Ça le tue juste. Revenons au compresseur. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas une compression dans ce mélange. Euh, ouais, allons-y, Teoh. Allons à Demotic, parce que c'est que je dois m'habituer à celui-là. Donc le mois qu'on a dit ici aussi. Mais si on y va avec 30 ? Qu' est-ce que ça veut dire pour chacun. Nous donnons l'exemple de la cause pour chaque 30 voitures. Vous n'avez laissé qu'une cargaison. Ok, dans ce cas, pour toutes les 30 voitures que vous ne laissez aucune cargaison est juste 32 0 C'est juste que c'est en fait que ça tue tous les disciples au-delà de ce niveau. Il réduit le il coupe le volume. Donc, l'effet que vous allez trouver si vous, um si vous ouvrez ceci, par exemple, c'est un double clic sur ceci. Que va-t-il se passer si je fais une demande en limiteur ? Laisse-moi le faire tout de suite. Si vous appliquez limiteur. C' est une belle occasion de vous montrer une autre fonctionnalité dans l'interface dont nous n'avons pas discuté auparavant. Terminé sur les limites dures de compression. Laisse-moi appliquer ça. Il sera moins six, tu vois ? Oui, oui, c'est plutôt cool. Moins six, c'est bien. Euh, parce que pourquoi ? Je dis que c'est bon. C' est ce que tu devrais avoir. Mais l'idée est que mon son, je dis qu'il est bon, c'est parce qu'il va au-delà de moins six. Sinon, vous ne remarqueriez pas la différence. Maintenant, appliquons ceci. Ok, donc l'effet n'a pas été appliqué. Il est activé mais a été appliqué. Je n'ai pas besoin de l'appliquer, Mais je peux déjà voir l'effet que je peux venir ici à droite et cliquer sur ce spectacle. Prévisualiser A dissuasif. Quelque chose que vous voulez toujours avoir là-dessus est avant. Hum, c'est après. Alors, qu'est-ce que ça fait ? Moins six. Ça coupe le signal. Ce n'est pas doux. Il coupe vraiment littéralement le signal complètement. À moins six. C' est ce que vous devez faire pour vous en assurer. Initialement, en premier lieu, vous devez sculpter votre son pour vous assurer qu'il est autour de moins 12 pour le chant. C' est moins six pour les plus grands. Mais si vous avez quelque chose qui va au-delà de la frontière au-delà du moins six par jour sera coupé. Ok, donc c'est l'effet. Comment c'est fait. Vous allez avoir besoin comme je l'ai dit, juste un limiteur, et cela doit être fait au niveau master. 21. Exportez: vous avez terminé vos effets dans Adobe Audition et vous souhaitez exporter l'intégralité de votre session. Comment faites-vous ça ? OK, vous venez ici pour fichier exportateur multi piste mélangée toute la session. Pourquoi toute la session ? Parce que je comme nous l'avons convenu pour le flux de travail que vous prenez cela aussi. Où que ce soit, il n'y a qu'un seul fichier. Si elle va à l'aventure est horrible. Appelez la correction, et vous n'obtenez pas pour le son. Bien sûr, si l'ensemble du projet est de plus en plus à travers la vidéo en passant par DaVinci méritent un résultat pour la correction des couleurs. Alors le vieux vous devriez être là avec Accepté. n'y a aucun moyen de revenir de la résolution DaVinci à Adobe Premiere ou à tout logiciel d'édition. On va sortir. n'y a pas moyen de revenir. Donc, si nous allons sortir de DaVinci ou d'un autre logiciel, alors c'est que Theis doit aller à la destination finale. droite ? Donc tu le prends aussi. Très probablement, les Venturi commencent également à apporter une session entière. Cliquez dessus et vous obtenez la boîte du dollar. Et voici ce que vous ressentez dans quoi ? Eh bien, vous rentre ici ? Ici, vous allez vous sentir dans ce qui est écrit sur les exigences techniques de livraison. Page hors de la destination. Vous envoyez ça pour le cinéma. Sortie en salle pour un festival pour la chaîne de télévision. Vous avez une page d'exigences techniques de livraison qui contient tout sur la vidéo. Mais il a tout sur l'audio. Je vous l'ai dit, très probablement, ils ne le sont pas. Ça va être 48. Les troupeaux de tueurs vont être stables ou surround. Et ça va être 32 bits. Ou ça pourrait être quelque chose de différent. Quoi qu'il en soit, il est écrit sur vos exigences techniques de livraison. Tu ne sais pas ce que c'est. Très bien. Vas-y avec 48 kilohertz. Studio au moins 24. Ou tu pourrais aller avec 32 bits. Ok, Si vous voulez changer quelque chose ici, alors vous pouvez juste sélectionner ce dont vous avez besoin. D' accord ? Mais je vous recommande de rester avec les 40 à 48 kilohertz. Stéréo. Cool. D' accord. Et puis tu as dit que tu avais cliqué. Ok, incluez Marcus, une autre méta-donnée ouverte pour nous après l'exportation. C' est à vous de décider. Mais c'est la chose principale qui s'il vous plaît assurez-vous s'il vous plaît. Avant avant, avant d'exporter que vous avez appliqué le limiteur. Oui. Le limiteur n'a pas un moment particulier pour l'avoir. Vous pouvez l'appliquer littéralement à tout moment, bien qu'il soit fortement recommandé de le faire à la toute fin ou juste avant. Um, ouais, tu pourrais le faire. Ok, gardons ça à la fin. Simplifions. Gardez-le à la toute fin. Pour que lorsque nous restons ici, nous ayons toute la session et la piste principale. C' est là que le limiteur est appliqué. C' est là que tu le fais au lit. Modifiez l'original dans les données. C' est votre choix. Ensuite, vous cliquez sur OK, et c'est ainsi que vous exportez toute votre session dans Adobe Audition.