Adobe After Effects 2022 : Le cours complet de A-Z

1. Avant-cours après les effets: Bonjour et bienvenue dans ce cours complet Adobe After Effects. Je m'appelle Peter. Je travaille avec After Effects depuis plus de 15 ans maintenant. Et pendant tout ce temps, a réalisé de nombreux projets professionnels allant de très faciles à extrêmement difficiles. Bien entendu, nous avons examiné les fondamentaux, l'interface utilisateur, ainsi que les fonctions et outils de la fête théorique ou de lancement. Mais ce cours vise principalement à découvrir les incroyables possibilités d'After Effects à travers des projets passionnants et des exemples pratiques. Nous allons donc animer une vidéo au rythme de la musique. Intègre des textes dans un paysage 3D. Supprimez des objets d'enregistrements existants ou laissez-les voler dans l'espace. Nous allons également créer notre propre modèle mobile 3D sans aucun plug-in supplémentaire. Et nous voulons même créer notre propre accident de voiture. C'est ça. Je suis parti. La partie pratique avec les raccourcis clavier et les expressions les plus importants, vous allez avoir accès au téléchargement du matériel vidéo que je crée avec mon drone sur, laissez-nous passer en exclusivité pour ce cours. De cette façon, vous pouvez participer activement à tous les exemples de vie et vraiment cimenter vos connaissances. Vous apprendrez comment fonctionne la saisie au clavier et le suivi de la caméra. Comment utiliser des images-clés et des expressions pour créer des animations encore meilleures. Nous parlons de systèmes de particules, masques, de fourches et nombreux autres trucs et astuces pour vous donner une vue d'ensemble. Nous allons également examiner les flux de travail idéaux pour le rendu de vos vidéos, ainsi que les plug-ins et extensions supplémentaires utiles. L'objectif principal de ce cours est de vous permettre terminer par une compréhension générale d'After Effects, afin de vous permettre de trouver une solution pour chaque projet individuel que vous souhaitez réaliser. Qu'est-ce que tu attends ? Commencez dès maintenant votre parcours pour devenir un pro d' After Effects et je vous verrai dans le cours. 2. Téléchargement et installation: Dans cette vidéo, nous allons rapidement parcourir toutes les étapes nécessaires à l' installation d' Adobe After Effects sur votre PC ou votre ordinateur portable. La première chose que nous devons faire, bien sûr, est d'aller sur leur site Web, adobe.com. Ensuite, nous voulons vérifier la créativité et le design et cliquer sur Afficher les plans et les prix. Maintenant, ils ont différents ensembles. Par exemple, les ensembles de photographies contenant fort, Lightroom et Photoshop, qui vous coûteront 9,99$ par mois. Vous pouvez également choisir l'ensemble Creative Cloud. Il s'agit de l' ensemble ultime contenant toutes les applications Adobe et même plus que ce que vous pouvez voir ici sur cette page. Par exemple, Media Encoder, dont nous parlerons plus loin dans ce cours. Cela vous coûtera 52,99$. Si vous êtes un utilisateur régulier, beaucoup moins cher. Ce sera le cas si vous êtes étudiant ou enseignant, alors vous pouvez cliquer sur celui-ci et vous verrez qu'il ne vous coûtera que 20$ par mois. Tous les prix semblent être un peu moins chers qu'en Allemagne, mais 52,99$ c'est quand même de l' argent à payer. Dans ce cas, nous voulons uniquement faire référence à Adobe After Effects. Nous cliquons ici pour 20,99$, nous cliquons sur Acheter maintenant. Et puis il y a différentes options. Si vous voulez être construit mensuellement, vous devrez payer 31,49$. Si vous voulez être construit mensuellement mais souscrivez un abonnement annuel, alors ce sera 20,99$ par mois. Et vous pouvez même être construit chaque année, alors ce sera 239 dollars américains au total, ce qui est l' option la moins chère de ces trois que vous pouvez voir ici. Nous cliquons donc sur ce mensuel annuel et continuons. Maintenant, je pense qu'il y aura un peu d'essayer de vendre celui-ci avec 30$ supplémentaires si vous voulez également choisir Adobe Stock. Dans ce cas, nous disons non, merci. Ensuite, vous saisirez votre adresse e-mail. Ensuite, ils vous donneront permission de télécharger Adobe After Effects, directement depuis votre compte sur votre ordinateur pour l' utiliser et vous abonner à ce programme avant, je pense, et CSS3, CS4, CS6, que j'ai utilisé, il était possible de les acheter pour une licence à vie, mais pour l'instant, tout tourne autour des paramètres d'abonnement. Vous devrez donc le payer annuellement ou même mensuellement si vous souhaitez être un utilisateur d'Adobe After Effects. suffit donc de saisir votre adresse e-mail, télécharger Adobe After Effects dans la version que vous souhaitez payer mensuellement ou annuellement. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous verrons et commencerons vraiment par Adobe After Effects, car le processus d'installation du programme lui-même n'est qu'un processus très standard que vous transmettez à chaque logiciel. que tu as déjà acheté. Il suffit donc de cliquer sur vos paramètres préférés ou de tout laisser tel quel. Et puis nous le revoyons dans la vidéo suivante. 3. Première ouverture et notre sauvetage : activer l'économie automatique: Si vous avez installé Adobe After Effects et que vous l'avez ouvert et que vous voyez quelque chose similaire à ce que vous voyez maintenant à l'écran, alors je peux vous dire, félicitations, vous avez installé Adobe After Effects avec succès et sont prêts à travailler avec ce programme génial. Il se peut que vous ne voyiez pas un tel message de bienvenue, mais cela n'a pas vraiment d'importance car la seule chose que nous allons en faire est de cliquer à portée de clic. Dans les prochaines vidéos, nous parlerons de tout ce que vous pouvez voir ici, l'interface utilisateur. Commençons par tout ce que vous voyez ici, comme les outils. Ensuite, nous passons en revue les possibilités des paramètres de votre projet, ainsi que la zone d'aperçu avec tous ses boutons ici en bas. Ensuite, nous parlons du côté droit, des informations que vous voyez ici, des effets et des préréglages qui peuvent être parcourus ici se trouvent ici en haut. Et nous avons cette zone d'aperçu. Nous avons les personnages, les paragraphes. Mais nous en reparlerons plus tard dans différentes vidéos. Bien entendu, nous parlerons également de notre zone de travail principale, que vous verrez ici en bas ici avec la disposition de votre composition, ainsi que de la chronologie où vous pouvez organiser les différents couches. Pour l'instant, pour commencer, nous allons simplement installer ce que je voudrais dire être mon sauveur de vie personnel et c'est ce que l'on appelle la fonction d'enregistrement automatique. Pour trouver celui-ci, vous allez cliquer sur Modifier, puis sur Préférences. Et nous voulons commencer par le général. Ensuite, vous verrez que la fenêtre avant s'ouvre. Et je vous recommande vivement de prendre temps de parcourir ces différents paramètres. Vous n'aurez probablement pas besoin d'apporter de modifications. Tu peux tout laisser tel quel. Mais dans certains cas, en fonction de votre PC et de sa puissance, il peut être utile d'apporter quelques petites modifications ici, par exemple, dans les paramètres de mémoire ou même dans le cache des supports et du disque. Mais ce sera deux personnes dont il faut parler maintenant, dans la plupart des cas, je dirais 95 pour cent de chaque cas. Vous pouvez laisser toutes les options telles qu'elles sont déjà définies. Ce que nous voulons faire maintenant dans cette vidéo, c'est accéder à sauvegarde automatique et activer la fonction d'enregistrement automatique. Je l'ai déjà fait, ce qui signifie que toutes les 20 minutes, une copie de ce sur quoi je travaille actuellement sera enregistrée dans les fichiers locaux. Et j'ai décidé de sauvegarder un maximum de cinq versions, ce qui signifie que s'il y a une autre sauvegarde automatique, elles commenceront avec la sixième version pour remplacer mon premier coffre. Cela signifie que ne peux pas perdre plus de 20 minutes de je ne peux pas perdre plus de 20 minutes de travail à tout moment. Et j'ai décidé d'enregistrer un emplacement personnalisé, je le recommande vraiment. Alors qu'auparavant, After Effects plantait beaucoup plus souvent en plantait beaucoup plus souvent ce moment, puisqu'il existe ce mode d'abonnement, j'ai l'impression qu'il fonctionne beaucoup plus en toute sécurité, mais je suis toujours un ami de le faire et d'activer ici cette fonction d'enregistrement automatique parce que cela vous fera économiser ou cela peut vous faire économiser beaucoup de temps et de stress. Si vos versions sont enregistrées toutes les 20 minutes, par exemple. Il suffit donc de cocher cette case, puis de cliquer sur OK. Et maintenant, nous sommes prêts à lancer celui-ci et à commencer par la zone supérieure. Et c'est ce que nous allons aborder dans le prochain segment. 4. Aperçu de l'interface utilisateur : Zone d'en-tête Partie 1: Très bien, voici notre première vidéo qui parle de la base, de la base d' Adobe After Effects. Et dans cette vidéo, nous allons parler de la zone d'en-tête. Avant de commencer, permettez-moi de vous expliquer rapidement hiérarchie générale au sein d'Adobe After Effects. Donc votre couche supérieure, ce sera le projet. Nous voici actuellement dans un nouveau sans titre, un projet vide. Mais en général, votre projet peut en contenir une jusqu'à une quantité infinie de compositions. Toutes les compositions que vous trouverez ici dans cette zone de projet. Et ces compositions contiendront différentes couches. Et ces calques peuvent contenir les effets que vous souhaitez utiliser sur n'importe quel calque différent. En haut, nous avons le projet, puis nous avons la composition. Et toute composition contient des calques, et ces calques contiennent des effets différents. Cela, pour bien comprendre au début, c'est votre structure générale dans Adobe After Effects. Mais parlons maintenant de cette zone d'en-tête. Et nous commençons par cliquer ici sur le fichier et vous avez la possibilité de créer un nouveau projet. Si nous le faisons, nous cliquons sur File New, new project, vous voyez rien ne se passera et c'est tout à fait correct. Donc dans ce cas, parce que nous travaillons déjà dans un nouveau projet vide. Donc si vous cliquez sur Nouveau projet vide, Oliver, nouveau projet vide, rien à dire si rien à remplacer. Et c'est pourquoi nous revenons simplement à notre fenêtre principale, comme vous le voyez ici, est différente. Bien entendu, si vous travaillez dans un projet existant et que vous créez un nouveau projet à partir de ce projet, After Effects vous demandera bien entendu d'enregistrer votre fichier actuel avant de créer un nouveau projet. Vous pouvez également ouvrir un projet, par exemple, en cliquant sur Fichier Ouvrir le projet. Vous pouvez également utiliser le raccourci Ctrl O pour ouvrir des projets existants. Et bien sûr, vous pouvez enregistrer votre projet actuel en cliquant sur Fichier, Enregistrer sous. Et si vous avez déjà pris un emplacement, un répertoire, alors vous pouvez utiliser le raccourci Control S ou cliquer ici sur Fire Safe pour dire si votre projet est tel qu'il est actuellement. Une autre chose dont nous devons parler est la possibilité d'importer des sources comme par exemple des vidéos ou des données audio. Vous pouvez cliquer sur Fichier, Importer un fichier. Vous pouvez également utiliser le raccourci Contrôle I. Une nouvelle fenêtre s'ouvre dans laquelle vous pouvez importer des fichiers. Mais nous en reparlerons plus tard lorsque nous parlerons tout ce qui se passe dans cette zone de gauche, l'utilisation de l'importation de fichiers n'est qu'une des nombreuses possibilités d' importation de fichiers, mais comme je l'ai déjà dit, nous allons on en reparlera plus tard. Très bien, la dernière chose que nous allons rapidement examiner ici sous ce bouton de fichier sont les paramètres du projet. Alors que je pense que c'est fondamentalement la même que vos préférences dans 99% des cas. Vous n'aurez pas à apporter de modifications ici car elles sont très avancées. Mais par exemple, vous pouvez modifier le rendu et les effets de votre vidéo et utiliser l'accélération GPU. Ceci est activé, dans mon cas, en fonction de votre GPU que vous utilisez actuellement, cela ne sera peut-être pas activé, mais s'il n'est pas activé normalement, il l'a fait pour une raison. Vous pouvez donc tout laisser tel quel. Vous pouvez également modifier l'utilisation des expressions ou le moteur que vous utilisez pour créer vos expressions. Nous parlerons des expressions plus loin dans ce cours. En gros, ils vous donnent la possibilité de coder dans After Effects. Et le moteur standard qui est utilisé comme JavaScript. Si vous voulez changer cela, vous pouvez l'utiliser ici ou le faire ici. Mais en général, comme je l'ai déjà expliqué, vous n'aurez pas à apporter de modifications ici, aux paramètres audio et aux paramètres de couleur. Tu peux tout laisser tel quel. Mais si vous voulez le faire, prenez votre temps et réfléchissez ces paramètres et parcourez-les si vous souhaitez apporter des modifications, bien entendu, vous êtes libre de le faire. La prochaine chose dont nous voulons parler rapidement est ce menu déroulant. Mais comme nous sommes toujours dans un projet très vide, ne pouvons pas faire beaucoup de choix ici. Vous pouvez, bien entendu, consulter vos préférences qui vous ont déjà été communiquées. Mais pour l'instant, ce n'est tout simplement pas grand-chose que nous pouvons faire ici. Nous voulons donc donner une nouvelle composition à notre projet, et nous le ferons en cliquant sur composition, nouvelle composition, ou en utilisant le raccourci Contrôle N. Si vous êtes un utilisateur ou une option Windows et si vous utilisez un Mac. Cliquez donc sur Nouvelle composition et vous verrez une nouvelle fenêtre s'ouvrir. La première chose que nous pouvons changer est le nom de la composition que nous voulons créer. Et dans ce cas, je vais simplement le nommer. Bienvenue. Et maintenant, nous avons un grand nombre de paramètres parmi lesquels nous pouvons choisir. Dans ce cas, je souhaite utiliser le préréglage HDTV 1825 images par seconde, ce qui signifie que nous allons créer une composition dans des paramètres Full HD. Nous avons donc 1920 pixels de largeur et 1080 pixels. Chauffez, et nous le ferons en créant des pixels carrés. Bien entendu, vous avez d'autres choix. Mais depuis toutes ces années, j'ai travaillé avec After Effects. y avait pas un seul projet où j'ai eu besoin de changer celui-ci en pixels carrés. Je pense donc que pour l'instant, nous pouvons simplement laisser cela tel quel. Pour la fréquence d'images, nous nous en tiendrons à 25 images par seconde, ce qui signifie que 25 images constituent 1 seconde de contenu vidéo. Mais bien sûr, en fonction de vos sources, c'est le type de projet que vous souhaitez créer. Il peut être utile de modifier la fréquence d'images, par exemple, à 30 images par seconde, 60 images par seconde, voire 120 images par seconde. Dans ce cas, pour l'exemple, je pense que c'est normal de coller Vingt-cinq images par seconde. Vous pouvez également modifier n'importe quel numéro individuellement. Par exemple, si nous voulons modifier notre largeur, nous pouvons cliquer ici et la modifier à 2 000 pixels. Si nous avons verrouillé ce rapport hauteur/largeur, il sera toujours de 16 à 9 heures. Toute modification de la largeur aura également un impact sur la chaleur. Si nous déverrouillons celui-ci, nous pouvons modifier n'importe quel paramètre individuellement. Ici, sous les paramètres de résolution, nous pouvons modifier la résolution que nous voulons avoir dans notre aperçu. Ce n'est pas la vidéo finalement rendue, mais la chose que nous verrons vraiment dans notre aperçu. Vous pouvez également le modifier ultérieurement à tout moment. Vous pouvez donc choisir un quart de qualité afin que la vidéo soit prévisualisée plus rapidement. Mais dans ce cas, ce n'est que notre exemple, notre bâton en pleine résolution. Ensuite, nous avons la possibilité de modifier le code de l'heure de début. s'agira simplement de votre horodatage à 0 dans la nouvelle composition. Il n'est donc pas nécessaire d' y apporter des modifications. Nous voulons commencer à l'instant 0. Mais ce que nous voulons changer, c'est la durée totale de notre composition. Par exemple, si nous savons que nous voulons créer une courte vidéo pour Instagram, d'une durée de dix secondes. Nous pouvons bien sûr taper une durée de dix secondes ici. Mais comme pour tous les autres paramètres, vous pouvez les modifier à tout moment par la suite, fois que la composition a déjà été créée. Si vous pensez avoir besoin de plus de temps dans votre composition, ouvrez simplement les paramètres de votre composition, modifiez la durée par la suite et plus de temps sera édité. Je pense donc que nous sommes prêts à partir. Ce que nous voulons changer, c'est revenir à notre préréglage HD. Nous avons donc une largeur et une chaleur en Full HD, et nous pouvons laisser les onglets Advanced et 3D Renderer tels quels. Mais nous parlerons l'onglet Avancé plus loin dans ce cours, mais pour l'instant, il suffit de cliquer sur OK et de créer notre première composition. Bravo, nous avons ajouté notre toute première composition dans Adobe After Effects, et nous verrons la composition de bienvenue ici, à gauche, à l'intérieur de nos données de projet, et maintenant ouverte ici sur le fond et prêt à être rempli de différentes couches. Nous le ferons dans une seconde. Mais juste avant cela, laissez-moi vous montrer rapidement comment apporter des modifications à une composition existante. Il suffit donc d' ouvrir la composition, les paramètres de composition ou d' utiliser le raccourci Contrôle K. Et vous verrez que la même fenêtre nous avons déjà vue s' ouvrira à nouveau. Et vous pouvez, par exemple, ajouter deux secondes supplémentaires et la durée. Cliquez sur OK. Et si nous effectuons un zoom arrière sur cette chronologie, nous voyons que notre composition dure désormais 12 secondes. Je vais faire un raccourci pour cette vidéo ici. Et dans la vidéo suivante, nous allons continuer à parler de la zone d'en-tête Herat et nous voulons ajouter notre tout premier calque. 5. Aperçu de l'interface utilisateur : Zone d'en-tête Partie 2: Ajoutons donc notre premier calque à cette composition, et nous le ferons en cliquant sur Nouveau calque. Et dans ce cas, nous allons commencer par un solide, qui peut également être ajouté en utilisant le raccourci Contrôle Y. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira et le nom sera initialisé par la couleur actuelle. Dans ce cas, il s' agirait d'un solide gris foncé. Et bien sûr, numéro un, parce que notre composition est actuellement vide, ce serait le tout premier solide gris foncé. Si vous ajoutez un autre solide de race sombre, After Effects l'initialisera avec son nom, deux solides gris foncé. Mais dans ce cas, je vais quand même changer le nom et écrire background simplement parce que j'aime avoir une bonne structure dans le projet et voir la fonction du calque directement dans son nom. Et dans ce cas, il devrait s' agir d'un calque d'arrière-plan et c'est pourquoi je vais taper background comme nom. Maintenant, nous voulons changer la couleur, cliquez ici, et peut-être en faire notre couleur bleu foncé. Ensuite, nous aurions la possibilité de modifier la taille de ce solide. De nos jours, dans la taille de la composition , vous pouvez la réduire un peu , bien sûr, ou revenir à la taille de la composition en cliquant sur ce bouton. C'est ce que nous allons faire en ce moment et ensuite nous cliquons sur OK ? Et vous verrez que ce fond d'écran a été ajouté à notre composition. Vous le trouverez ici sous notre composition de bienvenue, ou il y a un nouveau dossier contenant tous les solides de votre projet. Et dans ce cas, nous n' avons qu'un seul solide, qui est le solide de fond. Maintenant, nous voulons ajouter un deuxième calque et nous cliquons sur Nouveau calque. Et maintenant c'est désactivé et c'est parce que nous travaillons actuellement sur les données du projet. Vous le voyez actif ici. Et maintenant After Effects ne sait pas vraiment où placer le nouveau solide. Bien sûr, il est très intuitif qu'à l'heure actuelle nous n'avons qu'une seule composition, nous voulons donc l'ajouter à cette composition. Mais comme cette composition n' est pas active, After Effects ne sait pas vraiment quoi faire, et c'est pourquoi nous allons activer cette composition. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur Nouveau calque et ajouter un texte à la composition existante. Pour l'instant, il suffit de taper welcome, puis de cliquer n'importe où dans cette zone inférieure, ou de cliquer sur l' outil Sélection pour terminer le texte. L' outil de sélection étant actif, vous pouvez désormais repositionner votre texte ou le calque d'arrière-plan. Il suffit de le saisir. Cliquez sur le bouton gauche de la souris, maintenez-le enfoncé et repositionnez le calque que vous souhaitez choisir. Pendant une heure, je vais appuyer sur Control Z pour annuler ma dernière modification. Et cela ramènera mon solide d'arrière-plan dans sa position d'origine telle que nous sommes en ce moment, travaillant uniquement dans l'espace 2D, ce qui signifie que nous avons une valeur x et une valeur y. Cela signifie que si la zone de texte de bienvenue est au-dessus de notre zone d' arrière-plan, elle sera visible. Pendant que nous faisons passer le calque d'arrière-plan vers le haut. Ensuite, les textes de bienvenue, ou il ne sera plus visible simplement parce que nous ne travaillons pas dans l'espace 3D. Le calque de texte ne se trouve donc pas devant le calque d'arrière-plan, mais il se trouve maintenant en bas de cette zone d' arrière-plan simplement parce que nous avons une vue de haut en bas. Et le calque affiché ici à la position numéro un sera le calque affiché en premier. Et comme le texte se trouve derrière ce calque d'arrière-plan, nous ne pourrons évidemment plus le voir. Nous allons maintenant ramener le calque de texte. Encore une chose dont nous pouvons parler, peut-être pour ajouter un effet à ce calque de texte. Donc, avec ce calque de bienvenue marqué, nous touchons l'effet et commençons peut-être par quelque chose comme Styliser et Lueur. Et maintenant, vous voyez qu'une sorte d' effet lumineux a été ajouté à ce texte de bienvenue. instant, j'ai changé de vue en appuyant sur la molette de la souris. Vous pouvez faire de même en cliquant ici, puis en l' agrandissant ou en le réduisant. Ou il existe une autre option qui consiste à cliquer sur Afficher, zoomer ou dézoomer. Mais bien sûr, je pense que l'option la plus simple est d' utiliser la molette de la souris pour zoomer en avant et en arrière. Nous pouvons bien sûr modifier le rayon ici ou d'autres paramètres de cet effet de lueur. Mais pour l'instant, il ne s'agit que d'une présentation de la façon d'ajouter un effet. Je pense donc que nous n' aurons pas besoin de parler des différents paramètres. Nous le ferons plus tard dans ce cours, car nous utiliserons l'effet lumineux sur d' autres pièces. Mais pour l'instant, avec l'effet de lueur marqué, je vais appuyer sur Supprimer et me débarrasser de cet effet. Ici, il peut revenir aux données de votre projet. Et ici, vous trouverez les contrôles d' effet en ce moment, bien sûr, avec le calque de textes de bienvenue sélectionné, aucun effet n'est actif et aucun effet ne l'est non plus. Donc, dans les contrôles d'effet de notre arrière-plan, calque d' arrière-plan. Une autre chose dont nous pouvons parler est cette barre d'outils. Et je vous ai déjà montré l'outil de sélection, qui deviendra actif si vous cliquez sur le bouton V et si vous cliquez sur le bouton h, vous verrez qu' il devient l'outil manuel. Et maintenant tu peux te déplacer ici dans cet espace. Et vous pouvez utiliser votre outil de zoom en cliquant sur. Et maintenant vous avez la possibilité de zoomer sur différentes parties, mais vous pouvez faire la même chose avec cette main pour aller où vous voulez, puis zoomer en utilisant la molette de la souris. Il existe de nombreuses possibilités de zoomer sur différentes zones de votre aperçu. Maintenant, revenons à notre outil de sélection et nous ne parlerons pas de ces outils de caméra ici pour le moment. Il suffit de payer qui fera partie du cours plus tard. Et ce sera beaucoup plus clair si nous avons un exemple direct d'utilisation de ces outils, nous en reparlerons donc plus tard. Mais nous pouvons commencer par utiliser les outils de masque. Et voici, par exemple, l'outil rectangle. Si nous cliquons dessus avec notre calque d' arrière-plan sélectionné, alors vous verrez si nous dessinons un masque dans une forme rectangulaire comme celle-ci, puis il y aura des modifications de notre calque d'arrière-plan et vous verrez que mask sera actif et toutes les parties en dehors de ce masque de marque ne seront plus visibles. Nous pourrions également, bien entendu, dessiner, par exemple, dans un masque elliptique ou d'autres formes et formes. Nous verrons cela plus tard dans le cours également. Et nous avons la possibilité de créer une masse individuelle à l'aide de l'outil Plume, par exemple. Si je sélectionne cette option et que je reste avec le calque d' arrière-plan sélectionné, dessinez un masque très simple. Ensuite, vous verrez que ce masque est édité sur notre première mosquée. Et nous pourrions également changer et changer l'affichage de notre première masse à zéro. Ensuite, nous allons voir que seul notre deuxième masque sera actif. Ici. Vous verrez qu' il existe une autre option pour créer un nouveau texte. Vous pouvez le faire comme je vous l'ai montré avec le nouveau texte de calque. Mais vous pouvez également simplement cliquer sur cet outil de saisie horizontale et cliquer n'importe où dans cette zone d'aperçu. Et vous allez voir, bienvenue à la deuxième partie. Et puis c'est fini nous avons ajouté un autre texte à notre composition, qui se trouve maintenant en dessous de notre premier texte, mais toujours au-dessus de notre arrière-plan. Si nous changeons cela, alors, bien sûr, la même chose qu'avant se produira. Et dans ce cas, cela signifie que nos textes seront masqués derrière le calque d' arrière-plan. Nous avons ici quelques outils plus avancés qui feront également partie de ce cours plus tard. Je pense donc que pour l'instant c'est suffisant pour la barre d'outils. Vous avez ici d'autres options. Considérant l'affichage d'After Effects. Dans ce cas, nous utilisons la vue standard qui peut également être appliquée à l'aide de Window Workspace Standard. Si votre vision de cet endroit est quelque peu différente de la mienne, c'est peut-être parce que l'espace de travail n'est pas passé au standard. Peut-être que vous êtes ici en train de travailler dans la vue d'apprentissage. Je pense donc qu'il serait préférable que vous choisissiez également les vues standard afin que nous ayons le même paramètre sur lequel travailler. Ou peut-être pouvez-vous cliquer sur Fenêtre et vérifier les repères individuels que vous avez définis ici afin que nous travaillions avec les mêmes paramètres, mais ce sont exactement ceux qui sont sélectionnés si vous cliquez sur la vue standard. Et pour l'instant, je pense que vous avez appris les choses les plus importantes en dehors de la zone d'en-tête. Nous allons terminer cette vidéo et dans le segment suivant, nous parlerons d'un domaine de projet que vous voyez ici sur la gauche. 6. Aperçu de l'interface utilisateur : Zone du projet: Très bien, dans ce segment nous allons parler de tout ce que vous voyez ici à gauche dans la zone de projet d'After Effects. Bien que vous sachiez déjà certaines choses, vous avez vu que la composition de bienvenue ainsi que toutes les autres compositions ont été remplacées ici dans cette zone de projet, même que les solides et les les calques que vous ajoutez à votre composition. Nous pouvons commencer par cliquer bouton droit de la souris sur ce bouton de projet et fermer le panneau, puis vous verrez que le projet disparaît de notre côté gauche. Si cela vous arrive accidentellement, pas de problème, vous pouvez le récupérer à tout moment en cliquant sur fenêtre et projet. Et vous l'avez maintenant sur le côté droit des commandes d'effet, mais appuyez simplement sur le bouton gauche de la souris, cliquez dessus et faites-le glisser et déposez-le à nouveau sur le côté gauche. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et détacher ce panneau. Par exemple, si vous travaillez sur de nombreux effets et que vous souhaitez toujours voir les effets même temps que les données de votre projet, vous pouvez détacher les données du projet pendant un certain temps et mets-le sur le côté droit. Mais pour l'instant, je veux le ramener ici dans les contrôles d' effet. Et je le fais en cliquant avec le bouton gauche. Et puis après les effets, j'ai eu le choix de mettre ça. Et j'ai décidé de le mettre ici à côté des contrôles d'effets. Et nous voilà de retour avec les paramètres de notre projet. Sur ce côté gauche. Ce que nous pouvons également faire, cliquez le bouton gauche de la souris et cliquez sur les colonnes. Et vous verrez que nous en avons vérifié quelques unes ici. Et ces colonnes sont exactement ce que nous voyons ici. Comme par exemple, le nom, le type et d'autres paramètres, tels que la fréquence d'images, le point final, le point de sortie et toutes les choses que vous décidez de marquer ici dans ce bouton Colonnes. Par exemple, nous pouvons décider de ne pas marquer l'étiquette ici. Ensuite, nous voyons que ces boutons étiquetés disparaissent. Mais j'aimerais voir ces boutons car ils donnent un bon indice sur ce dont nous parlons. Par exemple, les solides sont, les dossiers sont marqués en jaune, les compositions sont marquées en brun clair. Et ici, si nous ouvrons notre dossier et nous voyons que les solides sont marqués en rouge. Ce que nous pouvons également faire c'est ouvrir les paramètres de notre projet à partir de là. Ensuite, nous revenons à ce que nous avons déjà vu. Vous pouvez apporter quelques modifications ici. C'est la même chose que si nous aimerions ouvrir les paramètres du projet Fichier, ou que nous avons déjà ici ces petites fusées. Si vous cliquez dessus, les paramètres du projet s' ouvriront également . Je vous ai déjà dit que vous avez de nombreuses possibilités pour importer des sources. La première était de cliquer sur Fichier, Importer un fichier. Mais le même effet se produit si vous cliquez avec le bouton droit dans cette zone et que vous cliquez sur Importer un fichier. Ou bien sûr, vous pouvez également ouvrir n' importe quel dossier, comme par exemple, le dossier accident de voiture de nos ressources de cours et importer le fichier de voiture simplement en le faisant glisser ici dans notre les données du projet. Maintenant, ce que nous pouvons faire en plus de créer une nouvelle composition à partir de zéro, c'est que nous pouvons commencer directement avec une source comme, par exemple, cette source mp4 de points de voiture. Nous commercialisons et maintenant nous le faisons simplement glisser ici vers ce petit bouton de composition et le laissons là. Et vous verrez qu'une nouvelle composition est créée. Tu vois ça ici. Il porte le même nom que la source MP4. Et il possède également les mêmes données, ce qui signifie qu'il est créé en Full HD exactement comme la source. Et la durée est également la même, dans ce cas, cinq secondes et une image. Maintenant, nous pouvons également créer le même effet de source importée directement dans une nouvelle composition. Et nous le faisons en cliquant sur Fichier, Importer un fichier ou en cliquant ici, Importer un fichier. Maintenant, nous pouvons, par exemple, sélectionner cette vidéo de plage et cliquer sur Options d'importation, créer une composition à partir de ce marché, cliquer sur Importer, et vous verrez que le point de plage mp4 sera importé et un une nouvelle composition sera créée. Exactement comme nous l'avons fait avec la voiture après avoir glissé dedans. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de créer une structure de dossiers ici. Et nous pouvons le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant nouveau dossier ou simplement en cliquant sur le petit bouton dossier. Par exemple, nous voulons nommer ce média. Et maintenant, nous prenons notre voiture de contrôle de tête mp4 beach dot. Ensuite, faites-le glisser dans notre média et vous verrez que ces deux fichiers seront placés dans ce dossier. Si nous voulons renommer, par exemple, une source ou plus tard , peut-être un calque. Nous pouvons le faire à tout moment en le cochant, en appuyant sur Entrée puis en écrivant, par exemple, Miami Beach. Appuyez de nouveau sur Entrée pour enregistrer le nouveau nom. Et vous verrez qu'il sera également modifié ici dans la composition. Maintenant, bien sûr, nous pouvons également supprimer des données simplement en appuyant sur Supprimer ou en les faisant glisser, déposer ici dans cette petite corbeille, ou simplement Bye en cliquant sur cette corbeille avec le feu marqué. Ensuite, vous verrez que si vous cliquez à nouveau sur Supprimer, le phi sera supprimé de nos sources de projet. Maintenant, bien sûr, plus tard, vous travaillerez vraiment sur grandes compositions avec beaucoup de données, beaucoup de sources. Vous pouvez ensuite utiliser cette barre de recherche pour trouver rapidement vos données. Comme par exemple, cette source mp4 point voiture simplement en tapant car ici dans la barre de recherche. Mais je pense que c'est très intuitif à utiliser. Il n'est donc pas nécessaire de l'expliquer davantage. Bien entendu, la barre de recherche peut être amusante. Par exemple, ici, en considérant les données du projet ainsi qu'ici, vous pouvez rechercher des effets et des préréglages, mais nous en reparlerons plus tard. Une autre chose que nous pourrions envisager est de savoir si certains emplacements et répertoires changent localement sur votre PC ou votre ordinateur portable afin qu' After Effects ne puisse plus trouver vos sources. Par exemple, si nous revenons ici dans cette composition actuelle, il se peut qu' After Effects ne fasse pas apparaître ce petit accident de voiture. Mais si la vidéo a changé de répertoire, alors il y aura une image très colorée indiquant qu'After Effects ne trouve pas votre fichier. Et vous pouvez déplacer ce fichier en cliquant sur données source mp4 du point de la voiture et en cliquant avec le bouton droit sur remplacer le métrage par le feu. Et puis vous trouverez le nouvel emplacement de votre accident de voiture, marquez la source, cliquez sur Importer. Ensuite, After Effects modifie les données sources et revient à l' image que vous souhaitez voir. Je pense que c'est suffisant pour cette partie gauche. Nous avons parlé des éléments les plus importants des contrôles d'effets que nous examinerons plus tard. Ils jouent un rôle important dans ce cours. Mais pour l'instant, le plus important était de parler de ce domaine de projet. Vous savez créer des dossiers, importer des sources. Nous sommes donc prêts à parler cette zone d'aperçu et nous le ferons dans la prochaine vidéo. 7. Aperçu de l'interface utilisateur : Zone de prévisualisation: Dans cette vidéo, nous allons parler de la zone d'aperçu, et par conséquent, j'aimerais tout d' abord revenir à notre composition de bienvenue où nous avons d'autres calques. Et la première chose dont nous voulons parler est la possibilité de travailler dans votre composition comme vous le voyez ici. Ou si, par exemple, vous double-cliquez sur cette zone d'arrière-plan, vous verrez qu'une nouvelle liste déroulante s'ouvrira ici. Et maintenant, nous ne travaillons réellement que sur la couche. Cela peut être utile si vous travaillez dans une très, très grande composition avec de nombreux calques, puis vous pouvez commencer à modifier le calque lui-même en fonction d' After Effects. Il y a encore moins de travail à faire pour le moment. Et si, par exemple, vous ajustez ce masque et que vous êtes satisfait façon dont vous le produisez dans ce calque. Vous pouvez ensuite revenir à la composition et vous verrez que les réglages seront écrasés ici dans cette composition complexe, comme vous l'avez fait dans le calque. Vous pouvez donc ouvrir la composition ou travailler dans différents calques. Et si vous travaillez sur un calque, vous pouvez également appliquer d' autres effets. Mais c'est ce que nous verrons plus tard lorsque nous parlerons, par exemple, de la fonction Roto-Pinceau. Je pense donc que c'est suffisant pour parler ces options principales ici. Ce que nous allons faire maintenant, c'est parler choses les plus pertinentes que nous voyons au bas de la page. Alors que vous savez déjà qu'ici avec ce pourcentage, vous pouvez changer de vue. Le même effet s'applique si vous basculez avec la molette de la souris. Ou bien sûr, vous pouvez aller ici et cliquer sur Afficher, zoomer et dézoomer. Viennent ensuite les options permettant d' afficher la grille et les autres éléments d' aide. Nous cliquons donc ici et activons par exemple le coffre d'action marémotrice. Ensuite, nous verrons qu' il y a quelques petites marques. Par exemple, si vous voulez ajuster votre texte au centre, horizontalement par rapport à votre composition, alors bien sûr, ces deux points rouges marquent le centre du texte et cette petite ligne ici marquez votre centre horizontalement dans la composition. Et la même chose, bien sûr, s' appliquera à cette diapositive ici, qui marquera le centre vertical. Et voici d'autres éléments d'aide plus petits. Par exemple, si vous souhaitez ajuster certains éléments à gauche et à droite, vous pouvez simplement activer le titre et le coffre-fort pour avoir des éléments d'aide. Vous pouvez également appliquer la grille proportionnelle si vous voulez donner à votre composition des éléments de même taille et dans la même position, puis vous pouvez utiliser cette grille et vous pouvez également obtenir un. Plus de détails. Si vous cliquez sur la grille, cochez ici. En outre, vous pouvez prendre des règles et appliquer celles dont vous avez quelques chiffres d'aide ici. Mais pour être honnête, la plupart du temps, je n'utilise que le coffre de marée pour ajuster mes éléments de texte. Cela peut donc être très utile à appliquer à un moment donné dans votre composition. Pour l'instant, nous n'en avons plus besoin. Et la prochaine chose dont nous voulons parler ici est Toggle Masks, qui activera et désactivera simplement les lignes de bordure de votre masque. Comme par exemple, si je clique ici tout de suite, bien sûr le masque lui-même sera toujours actif. Si on regarde ça ici. Nous avons activé notre première messe à des fins de démonstration, mais notre deuxième masque, bien sûr, est toujours actif. La seule chose qui a changé est que le tableau ne s'affichera plus si nous cliquons sur ce bouton. Et cela peut être utile si nous travaillons dans une très grande composition avec beaucoup de masques, beaucoup de calques que parfois les bordures de ces masques peuvent perturber la vue et que vous pouvez donc désactiver. Mais bien sûr, le masque lui-même jouera toujours un rôle actif. La prochaine chose à aborder est ce commutateur de temps de prévisualisation en cliquant dessus vous pouvez aller à n'importe quel moment dans votre composition. Bien sûr, dans cette composition en ce moment, il n'y a aucun mouvement. Nous pouvons donc vérifier celui-ci dans la composition de la voiture. Et si je clique ici, et par exemple, vole deux ou trois secondes, clique sur OK, alors vous verrez que bien sûr, le marqueur ici dans le temps volera jusqu'à ce point dans le temps et notre composition, l'aperçu, changera également au point de trois secondes et neuf images. Sur le côté droit de celui-ci, nous trouvons l'option de prendre un instantané. Pour être honnête, je n'ai jamais utilisé cette option, mais je pense au seul cas d'utilisation, qui est si vous voulez créer une vidéo en boucle comme par exemple sur TikTok ou un Instagram, qui se répétera toujours alors vous devez vous assurer que votre première image sera exactement la même que la dernière. Vous voudrez peut-être vous envoler vers votre première image. Cliquez sur cette option Prendre un instantané. Vous entendrez le son, ce qui signifie qu' After Effects enregistre cette image dans son cache. Et maintenant, vous pouvez aller à votre dernière image de la composition et cliquer sur cet œil avec le bouton gauche de la souris enfoncé. L'instantané sera donc affiché. Et si vous relâchez le bouton gauche de la souris, vous pouvez comparer les deux images. Et dans ce cas, bien sûr, ils sont les mêmes. Donc, pour peut-être le montrer un peu mieux, nous sautons en plein milieu de cette composition. Si je clique dessus avec le bouton gauche de la souris maintenant, laisse le bouton gauche de la souris enfoncé, alors tu verras. Ma toute première image que j' ai enregistrée dans l'instantané. Bien sûr, il est différent de celui du milieu. Donc, si vous voulez créer une vidéo en boucle, vous pouvez vérifier de cette façon si votre première et votre dernière image sont exactement les mêmes, afin que la vidéo puisse être lue sans fin sans personne en remarquant où elle a commencé et où elle s'est terminée. La prochaine chose dont nous voulons parler ici est le facteur de résolution. heure actuelle, nous travaillons en pleine résolution, ce qui signifie que notre aperçu s'affichera vraiment avec la meilleure qualité. Bien entendu, nous pouvons vouloir travailler un peu plus vite à l'intérieur de notre composition. Nous pouvons donc changer celui-ci, par exemple, en résolution quart. Et cela n' influencera vraiment que l' aperçu et n' aura aucun effet sur la vidéo rendue finale, nous pouvons bien sûr remettre en pleine résolution. Et nous pouvons également apporter ces modifications ici dans nos paramètres de composition. Soit en ouvrant le raccourci Contrôle K, soit en cliquant simplement sur Paramètres de composition de composition. Et vous trouverez la résolution ici. Comme tous les réglages de nos paramètres de composition. Ils peuvent être modifiés à tout moment. Nous pouvons donc revenir ici, cliquer sur pleine résolution, et cela sera également appliqué à ce menu ici. Si vous travaillez dans une grande composition, bien sûr, il peut être utile de passer, par exemple, à la résolution des quarts de résolution simplement pour obtenir vos aperçus beaucoup plus rapidement. Mais l'inconvénient, bien entendu, est que vous perdrez certains détails dans votre zone d'aperçu. La prochaine chose dont nous voulons parler est ce commutateur à bascule pour la transparence. Je vais donc revenir à notre composition de bienvenue. Et vous verrez que cette zone noire n'est pas créée à l'origine par un solide vraiment noir, mais qu'elle est à l'origine transparente. Par conséquent, si j' active la transparence, vous verrez qu'elle ne sera plus affichée en noir, mais qu'elle sera affichée dans une sorte de mode transparent. Et cela peut être utile pour vérifier, par exemple, plus tard dans ce cours, quand nous créerons un design de t-shirt. Ensuite, bien sûr, nous voulons écrire quelque chose comme We love Bitcoin ou partout où nous allons créer cette zone, nous ne voulons pas utiliser et créer un solide noir, mais nous voulons bien sûr mettre cela sur un t-shirt gris, sur un t-shirt noir, sur un t-shirt marron. Nous voulons donc vraiment nous assurer que nous disposons de zones transparentes. Et ce que nous devons également faire au cas où nous ne voudrions pas que le rendu soit en noir, nous devons modifier nos paramètres de couleur dans les réglages de rendu, mais nous le verrons plus tard. Je pense que pour l'instant, il suffit de savoir que vous pouvez simplement activer la transparence ici en cliquant sur ce petit bouton. Pour l'instant, nous ne voulons pas parler paramètres de la caméra ici, car ils feront partie de nos options 3D, dont nous parlerons plus loin dans ce cours. Et je pense que la seule chose nécessaire que nous pouvons envisager dans cette zone d'aperçu est cette petite option ici pour changer l'exposition. Si vous travaillez dans une composition très sombre et que vous souhaitez éclairer les zones, vous pouvez lui donner un peu plus de visibilité afin que, par exemple, si nous travaillons en 3D, certains calques seront cachés derrière d'autres calques, alors nous voulons voir l' effet mieux exposé. Nous pouvons donc appliquer ces paramètres ici. Et c'est aussi juste un ajustement de la zone de prévisualisation qui n'aura aucun effet sur la composition rendue par finery. Mais pour l'instant, je vais juste y aller et donner celui-ci, ramener celui-ci à 0. Et je pense que vous connaissez maintenant les options les plus importantes ici dans cette zone d'aperçu, afin que nous puissions terminer cette vidéo. Et la prochaine chose dont nous parlerons est la bonne zone ici. Nous le verrons donc dans la prochaine vidéo. 8. Aperçu de l'interface utilisateur : Info et audio côté droit: Très bien, continuons et parlons maintenant cette zone droite dans After Effects. Cette zone peut avoir un aspect très individuel selon la façon dont vous souhaitez que votre flux de travail soit affiché dans After Effects. Ce que je fais toujours, c'est de cliquer ici et activer les graphismes essentiels. Cela signifie que les informations, l'aperçu audio, les effets et les préréglages alignent le traqueur de paragraphes , le contenu sensible, les remplissages , les catégories de caractères seront affichées ici. Mais bien entendu, vous pouvez activer ou désactiver n'importe quelle catégorie spécifique à tout moment en cliquant sur Fenêtre. Et par exemple, en cliquant ici sur le personnage. En cliquant d'abord dessus, cette catégorie de personnage s'affichera et cliquez à nouveau sur celle-ci. La catégorie de personnage sera désormais masquée ici depuis ce côté droit. Mais maintenant je veux le ramener. Avant de commencer à parler de toutes ces catégories spécifiques. Vous pouvez bien entendu également choisir un autre préréglage. Par exemple, n'affichez que les catégories de suivi de mouvement. Ensuite, vous n'afficherez que les informations, aperçu et le suivi ainsi que le remplissage sensible au contenu ici sur ce côté droit. Mais comme je l'ai déjà dit, j'aimerais travailler avec les graphismes essentiels. Ce sont donc ceux que nous examinerons dans les prochaines minutes. La première chose dont nous voulons parler est que, bien sûr, vous pouvez faire glisser, déposer vos catégories individuelles et les réorganiser comme par exemple, cette catégorie d'informations. Cliquez simplement sur le bouton gauche de la souris et vous pouvez, par exemple, réorganiser cette boîte d'informations et la ramener en bas, ou la ramener avec le bouton gauche de la souris cliqué en haut. Bien entendu, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et fermer le panneau et le ramener à tout moment en cliquant sur la fenêtre et en remontant. Ramenez l'information, cliquez sur le bouton gauche de la souris et ramenez-la en haut. Mais parlons de ce que les informations nous montreront. Et dans ce cas, sur la gauche, vous trouverez les paramètres de couleur. Et sur le côté droit, vous trouverez les paramètres de position. Si je passe dans la zone d' aperçu et que je vais, par exemple, sur le côté droit de ma composition avec la souris. Ensuite, bien sûr, la valeur x sera très proche 1920 car il s'agit de la taille de notre composition en x. Et si je reviens ici en bas, Et si je reviens ici en bas, alors ce sera proche dans le y. Eh bien, vous 21080 car c'est notre taille y de la composition. Et vous verrez que si vous arrivez, au cours notre heure comme une couche violette, alors nous verrons que les valeurs R, V B sont maintenant dans le canal rouge, 57 sur 255. Dans le canal vert, 58 sur 255 N dans le canal bleu, 83 sur 255, les couleurs à canal unique seront éditées, ce qui signifie que si nous créons, par exemple, un nouveau calque avec du rouge, Eh bien, vous 255, la valeur verte 255, et la valeur bleue pour gagner 55, alors cette couche sera blanche. Eh bien, bien sûr, par exemple, si nous mettons toutes les valeurs de canal à 0, alors nous travaillons dans un espace noir. Nous travaillons, par exemple, dans design d'entreprise et vous avez une couleur qui sera toujours répétée dans différentes compositions et différentes couches que ce que vous pourriez avoir d' abord. Pour ne pas oublier les paramètres que nous avons choisis ici, comme par exemple, rouge, 57, vert et bleu, un T3. Ou ce que vous pouvez également faire, c'est créer un nouveau calque, un nouveau solide. Et maintenant, cliquez sur cet outil de sélection. Et vous pouvez simplement entrer dans votre zone de prévisualisation. Cliquez sur la zone violette ici, et la couleur sera exactement la même. Et vous verrez ici le rouge, 57 à nouveau, le vert et le bleu 83. Si nous changeons maintenant, par exemple, la valeur bleue ici, alors vous verrez que le solide final sera beaucoup plus bleuté et qu'il montera, par exemple, vers le canal rouge. Et nous changeons celui-ci, puis bien sûr, le solide deviendra de plus en plus rougeâtre. Je pense que c'est clair pour cette étape en ce moment. Nous annulons donc la création d'un nouveau solide. Et nous avons fini de parler de la boîte d'information ici. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est ouvrir notre boîte audio et aucune donnée audio dans cette composition ne viendra dans la composition de notre voiture. Et maintenant que celui-ci est marqué, vous verrez que je pourrais, par exemple, augmenter le volume de cet audio, de ce calque ici. Et je pourrais même changer les canaux individuels gauche et droite si vous souhaitez uniquement augmenter le volume, par exemple, de votre canal gauche si vous écoutez avec des écouteurs ou vous souhaitez créer un comme voler de gauche à droite. Et vous pouvez bien sûr également animer ces paramètres, nous parlerons des animations et des images-clés plus tard. Mais pour l'instant je pense qu'il suffit de savoir qu'on peut changer le canal gauche ainsi que le canal rouge. Et bien sûr, ici au milieu, vous pouvez changer les canaux individuels en même temps. Et vous pouvez même cliquer ici et écrire le chiffre que vous souhaitez avoir pour le volume de votre calque considéré. Je pense que c'est suffisant pour la boîte audio. Et la prochaine chose dont nous voulons parler est la boîte d'aperçu. 9. Aperçu de l'interface utilisateur : côté droit Aperçu: Très bien, dans ce segment, nous allons rapidement apprendre à connaître la catégorie d' aperçu. Cette catégorie se trouve également, bien entendu, sur le côté droit de votre espace de travail After Effects. Et en parlant de l'aperçu, j'ai importé un autre fichier, une autre source, dans ce cas il s'agit d'un drone filmé depuis le Mexique. Et ce qu'elle peut faire maintenant dans ce segment d'aperçu, c'est que vous avez différents raccourcis. Ces raccourcis peuvent être mappés à différents réglages de la façon dont vous souhaitez que votre aperçu soit lu ou dont vous souhaitez entendre votre aperçu. Dans ce cas, nous avons le raccourci de la barre d'espace. Et ce raccourci inclura à la fois notre vidéo et notre audio dans notre aperçu. Avant de parler de la gamme et du joueur à partir des options, nous descendons rapidement ici et voyons que ce petit support sera notre soi-disant espace de travail ou espace de travail. Et puis ici en haut, nous avons l'option avec un navigateur pour zoomer ou dézoomer. Par exemple, vers notre zone de travail. Maintenant, ce point dans le temps est notre indicateur de temps actuel. Et oui, vous le verrez ici, l'indicateur est actuellement en dehors de notre zone de travail. Et si nous revenons ici et que nous sélectionnons la plage à prévisualiser, est-ce que la zone de travail est maintenant étendue à l'heure actuelle. Cela signifie que si j'utilise le raccourci Barre d'espace en ce moment, vous verrez que l'aperçu, nous commencerons à ce moment précis, bien que le point lui-même soit en dehors de notre zone de travail. Et vous verrez ici ces petites lignes vertes. Ce sont les indicateurs de notre gamme qui sont déjà rendus ou enregistrés dans After Effects avant de prévisualiser la vidéo finale. Au fait, il se peut qu'en ce moment je sois un peu en retard parce que je pousse After Effects et mon PC à ses limites. En parlant et en enregistrant, nous faisons le rendu d'un fork, d'une vidéo. Excusez-moi, mais j'espère que vous m' entendrez encore. Donc, pour en revenir à cette plage, comme je l'ai déjà dit, la zone de travail étendue par heure actuelle signifie simplement que l'aperçu, nous commencerons à l'indicateur de temps actuel, bien que celui-ci puisse être en dehors de notre espace de travail. Maintenant, si nous revenons ici à la gamme et que nous sélectionnons simplement la zone de travail et que nous appuyons à nouveau sur la barre d'espace. Ensuite, vous verrez que notre première image à être prévisualisée en ce moment se trouve dans la zone de travail. Et vous verrez que la ligne verte s'accumule de plus en plus. Si l'ensemble de la zone de travail a été pré-rendu, After Effects commencera à lire votre vidéo partir de votre horodatage actuel. Et la vidéo sera lue encore et encore. Ainsi, la zone de travail sera prévisualisée encore et encore. Et cela peut être modifié en cliquant sur ce petit bouton ici. Vous avez ensuite la possibilité de passer d' une boucle pour ne lire qu'une seule fois votre zone de prévisualisation. Nous avons maintenant d'autres options parmi lesquelles vous pouvez choisir. Bien sûr, nous pourrions décider ne pas le jouer à partir de notre époque actuelle, mais de le jouer depuis le début de notre gamme. Et ici, en bas, nous pouvons décider de jouer à différentes fréquences d'images et de sauter certaines images individuelles. Cela signifie que, par exemple, en tant que héros, ma fréquence d'images d'origine est de 59 virgule 94 images par seconde, ce qui signifie qu'une seconde de matériel vidéo est composée de 59 images uniques. Et si je change la fréquence d'images à prévisualiser à 15, cela signifiera que mon aperçu vidéo ralentira d'environ quatre fois, car pour le moment, seulement 15 images, nous compenserons 1 seconde de matériel vidéo dans l'aperçu, où nous avions initialement 59 images par seconde ou 1 seconde sera agrandie à quatre secondes dans l'aperçu. Ici, avec l'option de saut, nous pouvons, par exemple, décider de sauter deux images et de ne jouer qu'une image sur trois. Cela signifie qu'à l'heure actuelle, à partir de 59 images par seconde, nous aimerions seulement lire une image sur trois et donc avoir une vidéo d'aperçu d'environ 20 images par seconde. Et cela simplifiera un peu le rendu d' After Effects un peu plus rapidement. Ici, dans ces paramètres de résolution, nous pouvons laisser cela avec auto, ou nous décidons d'opter pour la qualité quart. Et cela permettra également à After Effects de prévisualiser notre vidéo un peu plus rapidement. C'est donc suffisant pour toutes ces différentes options que nous avons dans notre catégorie d'aperçu. Bien entendu, il existe différents raccourcis. Les plus importantes sont la barre d'espace, qui est un aperçu standard pour la vidéo et l'audio. Ensuite, nous avons le point du pavé numérique, et cela ne fera que prévisualiser notre audio. verrai également à ce sujet plus tard. Par exemple, dans le survol, les titres figurent d'autres séquences de ce cours. Mais pour l'instant, je pense que nous pouvons terminer cette vidéo de la catégorie preview. Et la prochaine vidéo portera sur les effets et les préréglages. 10. Aperçu de l'interface utilisateur : Effets côté droit, paragraphe et caractère: Vient ensuite la section des effets et des préréglages. Et cette section donnera essentiellement les mêmes options que celles que nous pouvons trouver ici sous effets. Par exemple, si nous avons sélectionné ce calque et que nous pouvons appliquer n'importe quel effet comme nous l'avons vu avec Styliser et Lueur , nous trouverons le même effet ici sur le côté droit. Styliser et briller. Et nous pouvons saisir cet effet et soit le laisser aller directement en haut de la zone d'aperçu, soit avec notre calque sélectionné, laisser aller et vous verrez que l'effet de lueur sera appliqué à ce calque. Et nous sommes de retour dans nos contrôles d'effets sur le côté gauche avec les paramètres de notre projet. Bien entendu, nous pouvons également rechercher des effets comme par exemple l'effet de lueur et l'appliquer directement après avoir recherché ces effets. C'est en gros la même chose que la barre de recherche ici dans la zone du projet et la barre de recherche ici en bas. Ainsi, où que vous trouviez la barre de recherche, vous pouvez bien entendu rechercher des données de projet d'effets ou, par exemple, différentes couches ici. Mais maintenant, nous voulons à nouveau nous débarrasser de cet effet faible, appuyez sur Supprimer. Et ça suffit, je pense que pour cela des effets et des préréglages ici sur la droite. Et le prochain segment de la ligne est le segment de droite. Ici. Pour mieux vous expliquer, je vais revenir à notre composition de bienvenue. Et avec mon texte de bienvenue sélectionné, je pourrais, par exemple, disposer ces textes à gauche de notre composition et vous verrez l'effet ou le disposer à droite, le disposer horizontalement par rapport à son centre. Cela produira essentiellement le même effet qu' auparavant avec mon titre et mon action en toute sécurité et appuyant simplement sur les deux points rouges au milieu, horizontalement au centre. Et puis il y a bien sûr le même effet pour l'alignement vertical. Cela signifie que nous pouvons nous aligner en haut, en bas ou au centre. Bien entendu, nous pouvons non seulement aligner des calques de textes, mais par exemple, avec nos arrière-plans solides sélectionnés. l'amène peut-être ici dans le coin supérieur droit. Ensuite, nous pouvons également cliquer pour aligner verticalement. Ensuite, nous appliquerons le même effet à ce solide suffisamment pour la catégorie d'alignement. Ensuite, nous parlerons de la catégorie de paragraphes. Je pense que vous connaissez peut-être ces options car elles peuvent être trouvées dans n'importe quel éditeur de texte standard. Mais parcourons-les rapidement. Par exemple, avec notre couche de textes de bienvenue, je souhaite double-cliquer à l'intérieur de ce calque. Appuyez sur Entrée pour créer une nouvelle ligne et peut-être bien, bienvenue dans ce cours. Bien sûr. Et ce que nous pouvons faire maintenant, au lieu d'aligner le texte à gauche, nous pouvons l'aligner pour centrer ou peut-être aligner le texte à droite et vous verrez que les effets sont appliqués. Je pense que les autres options n' auront pas besoin d'être expliquées pour le moment. plus important est que vous puissiez bien sûr, une ligne, un texte centré vers la gauche ou vers la droite. Et maintenant, parlons de la catégorie de personnage. Et bien sûr, une fois notre calque de texte sélectionné, nous pourrions changer la famille de polices, par exemple, en Times New Roman regular. Vous pouvez modifier la façon dont vous souhaitez utiliser la famille de polices en sélectionnant différents styles de police, exemple, le style alternatif ou l'italique gras. Vous pouvez également connaître certaines options de votre éditeur de texte. Vous pouvez modifier la taille de la police. Vous pouvez sélectionner ici le début de vos textes. Si vous regardez la deuxième ligne en ce moment, elle est sélectionnée sur auto. Mais si nous le changeons, par exemple, à 500 pixels, nous aurons un peu plus d'espace entre les lignes individuelles. Et bien sûr, nous pourrions également réduire cet espace à 100 pixels. Ensuite, vous verrez qu'il n'y a pratiquement aucun espace entre la première, la seconde et toute autre ligne que vous souhaitez créer dans votre texte. sélectionnez Auto ici, cela signifie simplement , selon la taille de police que vous souhaitez, cela déterminera également la taille de début. Ensuite, nous avons d'autres options ici. Cette couleur déterminera la couleur de votre texte. Par exemple, si nous changeons ceci pour le lire, OK, vous verrez le manuel que nous lisons. Et si nous cliquons ici, ce sera la couleur de votre trait. Par exemple, sélectionnez un trait large et permettez que le trait soit visible en agrandissant ce nombre ici. Et vous verrez qu'un trait blanc apparaît à côté de votre couleur de remplissage rouge. Ensuite, vous avez la possibilité, comme maintenant de sélectionner ce trait sur le fond. Cela signifie que le trait aura la priorité absolue. Si nous allons à l'option Failover Stroke, alors bien sûr, il y aura beaucoup plus de zones rouges. La couleur de remplissage sera la première priorité. Si nous agrandissons ce nombre de pixels, le trait deviendra de plus en plus grand. Nous avons d'autres options ici. Bien sûr, nous pourrions le rendre un peu plus gras en le tapant dans Italia IQ. Mais je pense que toutes ces options, vous connaissez grâce à votre éditeur de texte n'auront pas besoin d'être discutées plus avant pour le moment. que les catégories Tracker et Remplissage sensible au contenu ici, car elles joueront un rôle important dans ce cours plus tard lorsque, par exemple, nous voulons suivre des objets dans un espace 3D ainsi que le contenu est sensible au remplissage et la suppression d'objets dans des scènes existantes. Donc pour l'instant, je pense que nous pouvons cocher cette zone droite. Et la prochaine chose dont nous voulons parler est cette zone inférieure avec les paramètres de composition, avec les différents calques, toutes les options que vous avez ici, ainsi qu'une navigation rapide dans la chronologie. Bien que je vous ai déjà expliqué certaines choses concernant celui-ci, comme par exemple, la zone de travail, ainsi que l'option de zoom avant et avec cette barre supérieure ici. Mais nous verrons cela dans la prochaine vidéo. Commençons donc par cette zone en bas à gauche dans la suivante. 11. Aperçu de l'interface utilisateur : Zone de composition Partie 1: Reste fort. Nous sommes sur le point de terminer cette partie de base théorique. Il ne nous reste plus qu'à considérer la partie inférieure ici avant de nous lancer dans des exemples pratiques, commencer à travailler avec des textes et créer notre premier exemple de projet, ou une sorte de secret de titre cinématographique survolé. Mais pour l'instant, commençons et commençons à parler de cette zone en bas à gauche ici. Bien sûr, encore une fois, nous avons une barre de recherche où nous pouvons non seulement rechercher des calques comme, par exemple, ce calque d'arrière-plan, mais nous pouvons également rechercher des effets uniques, ou par exemple, avec notre bienvenue calque de textes sélectionné. Optez pour les propriétés du signal, comme par exemple, la position. Si nous laissons les trois calques désélectionnés et que nous tapons à nouveau, une propriété différente de cette propriété s' ouvrira dans chaque couche. façon de travailler avec les propriétés, comment les sélectionner très rapidement et d'autres choses de ce genre feront également partie de ce cours plus tard. Mais pour l'instant, je veux juste vous expliquer rapidement comment vous pouvez utiliser la barre de recherche pour accéder aux propriétés, calques ou à d'autres éléments que vous souhaitez trouver dans votre zone de composition. Maintenant, vous avez également la possibilité d'ajuster notre marque d'heure actuelle en cliquant simplement sur celle-ci et en la faisant glisser, par exemple, vers la droite. Ensuite, vous verrez que la marque d'heure actuelle va sauter à cet endroit, ainsi que la possibilité de contrôler le clic à l'intérieur de cette zone pour passer d'une vue en fonction des secondes à une vue en fonction des cadres. Et vous verrez que, par exemple, cette vue a également changé. Ainsi, par exemple, 150 images dans ce cas, équivaut à la marque de six secondes puisque nous travaillons avec 25 images par seconde, cliquez en maintenant la touche Ctrl enfoncée pour ramener celle-ci à la deuxième vue. Et ce dont nous voulons parler maintenant, c'est de ce symbole ici, qui désactive la vue vidéo de votre calque sélectionné. Par exemple, si je désactive ce calque, vous verrez que le texte disparaîtra de la composition. Bien entendu, il en va de même pour tous les calques différents, comme par exemple le calque d' arrière-plan. Et si vous travailliez avec des calques qui incluent du matériel audio, comme par exemple ici dans notre composition de voiture, la source MP4 de Carnot. Ensuite, dans ce symbole, nous pouvons activer et désactiver notre signal audio. Donc dans ce cas, le MP4 du parking sera affiché en vidéo, mais le matériel audio ne sera pas inclus dans cette composition. Pour en revenir à notre composition de bienvenue, la prochaine chose dont nous voulons parler est ce bouton solo. En cliquant sur celui-ci, il suffit de mettre en solo ce calque unique et ce calque sera affiché. Mais bien sûr, vous pouvez également activer d'autres couches solaires afin de travailler avec de nombreuses compositions et vous pouvez vous concentrer uniquement sur deux ou trois couches. Il n'est pas nécessaire de désactiver toutes les autres couches, mais vous pouvez également sélectionner en solo les deux ou trois couches que vous souhaitez prendre en compte lorsque vous avez terminé. Par exemple, si vous travaillez avec un calque et que vous voulez vous assurer que ce calque ne sera plus modifié accidentellement en cliquant dessus sans avoir à le faire, vous pouvez simplement activer sur le verrou de cette couche, comme par exemple, dans cette couche Bienvenue dans ce cours. Et maintenant, vous ne pourrez plus cliquer sur ce calque et le modifier. Ce sont les quatre boutons de base que vous voyez ici. Désactivation de la vidéo, désactivation du son, mise en solo d'un seul calque et verrouillage d'un seul calque. Dans la colonne suivante, nous avons une étiquette qui est ensuite suivie d'une simple énumération des couches individuelles. Le nom du calque peut bien entendu être renommé à tout moment en appuyant simplement sur le bouton Entrée et en saisissant un nouveau nom. Cela s'applique non seulement à votre zone de composition, mais fonctionne également de la même manière pour tout ce que vous souhaitez renommer dans les données du projet. Maintenant, bien sûr, ces colonnes peuvent à nouveau être modifiées en cliquant avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur colonnes. Par exemple, dé-sélectionner l'étiquette de la vue. Vous verrez alors que ces étiquettes ne seront plus affichées. Ici, dans notre zone de composition. En parlant du mode ici, je ne veux pas entrer dans les détails dans ce cours simplement parce que nous en parlerons. Lorsque, par exemple, la création d' un design de t-shirt Bitcoin. D'après ce que je peux te montrer. Par exemple, avec cette partie de bienvenue, deux textes. Si nous changeons, passez du mode normal à, par exemple, la superposition, que vous verrez que l'âme du texte de se fond dans notre arrière-plan. Et avec le mode, nous avons de nombreuses options différentes pour travailler ensemble. Par exemple, ce texte avec tout ce qui se trouve derrière dans notre composition. Pour donner un autre exemple rapide de la façon dont vous pouvez utiliser ces différents modes, nous pouvons introduire une image de texture très structurée et combiner notre couche de textes avec la structure de leur texture en plaçant simplement la texture derrière ce calque de texte, puis en sélectionnant un mode pour combiner la structure de ce calque avec le contenu de nos textes. Mais encore une fois, pour cela, nous verrons plus tard quand nous créerons, par exemple, notre design de t-shirt Bitcoin. Pour l'instant, je ne parlerai pas du cache de piste, car cela sera mieux expliqué plus tard lorsque nous aurons un exemple direct. La seule chose que nous voudrions considérer dans cette vue ici est de parler du parent et de la liaison des différentes couches. Et si, par exemple, je bienvenue à ce calque de cours et sélectionne cet outil de sélection de fouet et que je choisis fouetter ce calque sur le premier calque de texte. Ensuite, ce qui va se passer, c'est que nous avons maintenant une sorte de relation parent-enfant où tout changement apporté à notre pouvoir d'accueil aura également un impact direct sur notre accueil dans cette couche de cours. Donc, la partie bienvenue deux couches est le parent, Eh bien, bienvenue dans cette couche de cours. Comme un enfant travaille toujours individuellement, vous pouvez toujours y appliquer les modifications. Ces modifications n'affecteront pas la couche bienvenue de la deuxième partie. Toutes les modifications apportées à ce calque influenceront directement le calque enfant. Une relation similaire existe, par exemple, entre votre tête et vos yeux. Si vous déplacez votre tête vers la gauche ou vers la droite, ces changements de position influenceront directement la position de vos yeux tandis que la glace elle-même peut toujours bouger ou clignoter individuellement. Maintenant, je pense assez à cette vue ici. Si j'active le mode interrupteur à bascule, vous verrez que nous avons d' autres options à aborder dans cette zone de composition. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 12. Aperçu de l'interface utilisateur : Zone de composition Partie 2: La première chose dont nous voulons parler ici, c'est ce petit éléphant qui se cache derrière un mur et des effets secondaires. C'est ce qu'on appelle l'interrupteur Shy. Et cet interrupteur, eh bien, c'était vraiment difficile à prononcer pour moi en tant qu'Allemand. Mais bon, ce commutateur fonctionne, c' est que, si vous l'activez, par exemple, dans cette couche Bienvenue dans ce cours, alors vous voyez que l'éléphant se cache maintenant derrière le mur, mais rien n'a c'est vraiment arrivé. Et c'est parce que vous devez activer ce commutateur Shy en général pour nos paramètres de composition. ce cas, nous verrons que ce calque est maintenant masqué dans notre zone de composition. Cela a pour effet que si vous travaillez, par exemple, dans de nombreux calques différents et que vous êtes déjà satisfait de la façon dont vous avez arrangé votre fond ou votre musique, vous pouvez ensuite activer le commutateur Shy pour ces calques et les masquer afin qu'ils ne vous dérangent plus dans votre travail de composition. désactivation de ce bouton général Shy ramènera bien entendu tous les différents calques à l'intérieur de votre zone de composition. Que ce petit éléphant soit assis sur le mur ou se cache derrière le mur. Quoi qu'il en soit, c' est un moyen d'obtenir une meilleure structure à l'intérieur de votre zone de composition. Si vous travaillez avec un grand nombre de couches différentes et que vous souhaitez vous organiser un peu mieux et le rendre un peu plus clair. Par exemple, si vous livrez un projet à l'un de vos clients et que vous souhaitez autoriser ce dernier, ou faciliter l'accès de votre client aux zones de la composition qui Il devrait être capable de le modifier, puis vous pourriez fermer ces autres couches et les rendre invisibles. Nous voulons maintenant ignorer ce petit bouton ici, qui nous permet de réduire les transformations. Tout simplement parce que cela jouera un rôle dans le segment où il s'agit créer notre propre téléphone mobile 3D à partir de vidéos 2D. Vous verrez donc ce bouton en pratique ici. La prochaine chose que nous voulons considérer est ce petit bouton fx ici. En ce moment. Elle est désactivée car aucun effet n' est appliqué à aucun de ces calques. Mais si nous accueillons textes de ce cours par exemple, et appliquons à nouveau l'effet de lueur. Ensuite, vous verrez que si j' augmente un peu ce rayon pour voir un peu mieux, nous pouvons désactiver tous les effets de ce calque en désactivant simplement ce commutateur d'effets ici. Et nous avons un autre commutateur d'effets ici qui permet désactiver ou d'activer n'importe quel effet individuel concernant l'activation de ce bouton. Cela aura vraiment un effet sur tous les effets appliqués à ce calque parce que ils sont activés lors de l' activation ou de la désactivation. Cet effet, dont ici, le bouton suivant que nous voulons considérer est ce petit interrupteur de flou de mouvement. Et si nous activons celui-ci, par exemple, dans notre calque de texte, vous verrez qu' il est également activé directement pour notre composition générale. Si nous désactivons celui-ci juste ici, cela aura le même effet qu' avec notre bouton timide ici. Ainsi, peu importe si le flou cinétique activé ou désactivé pour chaque calque individuel, si l'effet de mouvement est généralement désactivé, et bien sûr, un seul calque dans notre La composition aura un effet de flou de mouvement. Mais ce que fait le motion bureau en particulier sera montré dans le prochain segment lorsque nous créerons notre maillot de survol en tant que séquence. Donc pour l'instant, je vais simplement laisser ça tel quel. Ce petit interrupteur marque en quelque sorte nos calques de réglage à l'intérieur de la composition. Jusqu'à présent, dans ce cours, nous n'avons pas vraiment parlé calques de réglage, mais pour l'instant, je vais vous montrer rapidement ce qu'ils peuvent faire pour nous en créant un calque, un nouveau calque de réglage. Et vous verrez ce nouveau calque ici marqué par le symbole des couches de réglage. Et si nous appliquons maintenant un effet à ce calque vide ici, comme par exemple, Effet, correction des couleurs, exposition. Et maintenant, nous augmentons cette valeur ici. Vous verrez alors que toutes les couches de notre composition ont été illuminées. chaque effet que nous appliquons à notre calque de réglage aura un impact sur tous les calques situés sous ce calque de réglage. Si nous prenons maintenant le calque de réglage et le plaçons sous notre zone de texte, vous verrez que les textes de la deuxième partie de bienvenue ne sont plus éclairés. Si nous le ramenons un calque de plus, alors vous verrez que ce texte n' est plus éclairé. Mais en général, si vous souhaitez appliquer un effet à tous les calques situés en dessous de la composition, il n'est pas nécessaire d'appliquer cet effet individuellement à tous les calques, mais vous pouvez créer un nouveau et effectuez quelques réglages généraux à l'intérieur de ce calque. Enfin, nous avons ce petit symbole de cube qui active notre couche 3D. Donc, si je désactive généralement ce calque de réglage pendant une seconde pour le rendre plus visible, nous pourrions alors récupérer notre texte de bienvenue dans ce cours et activer le commutateur 3D. Et ce que cela fera, cela nous donnera une valeur de position supplémentaire. Nous n'avons pas seulement notre position x et notre position y, mais ici en bleu, vous avez votre position Z. Nous travaillerons donc plus tard dans l'espace 3D. Mais je peux vous montrer ici avec ce texte marqué, si vous cliquez sur P, un raccourci pour faire apparaître la valeur de position, vous voyez que nous avons une valeur x de y. Eh bien vous, et maintenant aussi une valeur zed. Pour soulever celui-ci et l' éloigner de notre point de vue. Nous pourrions également basculer cette caméra active, par exemple, vers la gauche pour voir que les changements dans cette zone ont vraiment un impact sur l'emplacement ce calque de texte dans l'espace 3D. C'est donc tout pour tous ces symboles uniques. Bien sûr, ici, tout en bas, nous avons différentes options d'affichage. Comme par exemple, vous pouvez masquer tous ces petits boutons ici ou faire apparaître le mode ou le cache de piste comme nous l'avons déjà dit. Et voici quelques options plus détaillées. Comme par exemple, le point d'entrée et de sortie, la durée de chaque couche, ainsi que les facteurs d' étirement. Mais j'aimerais que ce soit un peu plus simple et peut-être simplement basculer ces commutateurs pour avoir des vues différentes et laisser ma chronologie un peu plus grande pour avoir plus de possibilités Je travaille à l'intérieur. Et comme déjà mentionné, cette chronologie est notre dernier segment de cette partie de basse. Et c'est pourquoi nous le revoyons dans la vidéo suivante. 13. Aperçu de l'interface utilisateur : Timeline: Très bien, dans cette dernière vidéo, nous allons terminer la partie théorique de base du cours Adobe After Effects. Et nous voulons maintenant examiner tout ce qui se passe ici en bas à droite, dans notre zone de chronologie. Vous savez déjà qu' en cliquant ici à gauche de votre zone de travail, vous pouvez agrandir la zone de travail sur le côté gauche pour la ramener à son point d'origine. Et si vous cliquez sur la droite, vous pouvez bien entendu régler le support sur le côté droit de la zone de travail. Et si vous cliquez ici au milieu et que vous soulevez le bouton gauche de la souris, cliquez dessus, vous pouvez alors modifier le total de la zone de travail. Ici en haut, vous avez la possibilité de zoomer depuis le côté gauche et ici sur la droite, vous pouvez bien entendu zoomer depuis le côté droit de votre zone de travail ou de votre composition. Et ce que vous pouvez également faire pour définir votre zone de travail est, par exemple, aller ici et de cliquer sur le bouton B, puis cela marquera le début de votre zone de travail. Et si vous voulez marquer la fin de votre zone de travail, vous pouvez cliquer sur le bouton n. Nous pouvons également ajuster notre composition à la zone de travail actuelle. Et cela se fera en cliquant avec le bouton droit de la souris ici. Ensuite, coupez la composition à la zone de travail. Et maintenant, vous allez voir que nous avons un nouvel espace de travail. Et cette zone est maintenant notre composition totale. Et si nous vérifions cela dans nos paramètres de composition, vous verrez que la zone de travail actuelle est la composition totale. La zone de travail d'avant était donc quatre secondes et de 29 images, ce qui correspond maintenant à la longueur de cette composition. Et le point de départ de la zone de travail précédente était au deuxième et au cadre 11. Et cela va maintenant marquer le code d'heure de début de cette composition. Si je veux annuler cela, SI toujours, la possibilité de cliquer sur Control Z pour annuler ma dernière étape ou d' aller sur Modifier, annuler le changement d'heure. Dans ce cas. Vous verrez que si j'agrandis ce support ici en haut, ma composition est maintenant revenue à ce qu'elle était et a une durée d' environ 11 secondes. Maintenant, vous avez également la possibilité de zoomer et dézoomer avec ces petites montagnes ici sur le bouton. Soit en prenant le contrôle et en le faisant glisser, par exemple, vers la droite jusqu'à ce qu'il se trouve tout à droite. Nous voyons image par image ou en cliquant simplement sur les montagnes, par exemple, cliquer sur les plus grandes montagnes zoomera d'un pas et cliquera sur les plus petites montagnes. Bien sûr, nous allons effectuer un nouveau zoom arrière. Ce qui peut également être utile est de créer des horodatages ou des groupes de marqueurs. Vous pouvez le faire en les faisant glisser dans votre composition. Par exemple, si vous voulez marquer vos 4 secondes, faites glisser ce marqueur vers cette position. Ou ce que vous pouvez également faire avec l'heure actuelle, c'est-à-dire être à environ six secondes et dix images, vous pouvez simplement cliquer ici et le marqueur sera créé à ce moment-là. Et vous pouvez facilement accéder directement à ce marqueur en cliquant sur ce point ici ou en cliquant avec le bouton droit sur le marqueur, puis en disant aller au marqueur. Cela peut bien entendu être utile pour mémoriser les points pertinents à l'intérieur de votre composition. Mais pour l'instant, je veux supprimer à nouveau ces marqueurs, et je le fais en cliquant avec le bouton droit de la souris et supprimant ce marqueur individuel ou, dans ce cas, je veux supprimer tous mes marqueurs. Je vais donc simplement cliquer ici et les marqueurs ont été supprimés. Une dernière chose dont nous parlerons à ce stade est l'affichage de chaque couche individuelle. heure actuelle, nous voyons que toutes les couches sont affichées à ce stade dans le temps. Mais bien sûr, si nous accueillons ce texte de cours et que nous saisissons notre point final et le tirons avant notre point dans le temps actuel. Bien entendu, cette couche se terminera. Il est affiché avant l' heure actuelle et ne sera donc plus affiché. Ce qui peut également être fait pour diviser un calque à l' instant actuel est d'utiliser le raccourci Ctrl Shift D et la largeur sont les bienvenues dans ce cours, calque sélectionné. Vous verrez qu'à ce stade la mise en page sera divisée. Cela étant dit, je pense que nous pouvons vraiment terminer cette partie théorique de notre cours Adobe After Effects. Vous êtes prêt à donner votre premier exemple pratique. Vous savez maintenant où se trouvent les fonctions de base, comment utiliser la zone de projet, importer des données et comment utiliser la zone de composition. Dans les prochains segments, nous parlerons des textes. Et à la fin du segment suivant, nous créerons notre toute première séquence cinématographique survolée. Alors restez dans les parages et nous allons voir à nouveau dans la prochaine vidéo. 14. Créer un texte : Options de base et de transformation: D'accord, donc ce segment sera entièrement consacré aux textes. Nous apprenions les options de transformation de base créions nos toutes premières animations à l'aide d'images-clés. À la fin de ce segment, nous voulons créer une séquence de titre survol, qui ressemblera à ceci. Très bien, alors commençons. Jetez tout ce que nous avons créé ici et recommencez à zéro en créant un nouveau projet, nouveau fichier, un nouveau projet. Et nous voulons cliquer sur Nouvelle composition. Nous voulons nommer ce texte de base et laisser le préréglage avec HDTV 1025 images par seconde. Et une durée de dix secondes devrait suffire pour celui-ci. Nous avons donc cliqué sur OK. Bien entendu, nous voulons commencer par un nouveau texte. Nous pouvons soit cliquer ici sur l'outil Texte horizontal, soit simplement appuyer sur Ctrl T, afin qu'un nouveau texte soit créé. Lorsque nous cliquons ici dans cette zone d'aperçu, ce que nous voulons écrire n'est peut-être qu'un exemple. Et je vais activer la résolution complète pour celui-ci. Ce ne sera pas trop difficile à afficher. Et nous allons ici dans les paramètres des caractères et nous augmentons la taille de ce texte pour que vous le voyiez mieux. Et nous pouvons le positionner soit en appuyant et en glissant sur celui-ci, soit en cliquant ici sur Aligner. Et par exemple, alignez-le horizontalement et verticalement. Maintenant, nous voulons passer en revue certains paramètres de base des caractères et des paragraphes. Je veux que celui-ci soit centré, qui ne sera pas très visible dans ce cas. Mais si nous avons plus d'une ligne, nous voulons qu'elle soit au centre et nous avons nos paramètres de personnage. Maintenant, pour celui-ci, je vais choisir le RER et le mettre en gras. Et maintenant que nous avons la taille de notre texte, nous avons défini le suivi de celui-ci à 0, ce qui signifie qu'il sera ajusté à notre taille de texte de manière normale. Si nous voulons augmenter celui-ci, cela fera partie de notre projet avec la séquence de titre survolée, vous verrez que le texte sera maintenant agrandi des deux côtés. Alors que si le programme était aligné sur la gauche, nous ferions à nouveau le même tour et augmenterions le suivi. Ensuite, vous verrez que l'effet n' aura lieu que vers la droite. Bien sûr, nous voulons qu'il soit centré, c'est pourquoi je choisis Paragraphe et je centre le texte. Ramenez l' Alignement et alignez-le horizontalement. Et maintenant, nous avons d'autres options. Dans ce cas, nous ne voulons même pas utiliser le trait, nous sommes donc d'accord avec la couleur de remplissage et nous la rendons blanche. Plus tard, nous utiliserons un dégradé pour améliorer l' apparence de ce texte. Mais pour l'instant, nous sommes d' accord avec le sommet sur ce fond noir. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est parler des options de transformation de base. Vous les trouverez si nous voyons notre calque de texte en bas à gauche de notre composition, puis nous pouvons ouvrir les options de texte et de transformation. Si nous avions cette flèche et que nous ouvrions les options de transformation en cliquant à nouveau sur cette petite flèche ici. Nous voyons maintenant des options telles que l'ancrage, le point, la position, l'échelle, la rotation et l'opacité. Et ces options ne sont pas dépendantes ou visibles uniquement dans les calques de texte, mais les options de transformation de base seront présentes pour chaque calque. Cela signifie que si vous créez un nouveau solide, vous pouvez également poser, positionner ce solide bien sûr, positionner ce solide bien sûr, ou le mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas. Maintenant, nous pouvons commencer par le point d'ancrage. C'est la petite croix que vous voyez ici. Et cette croix détermine d' où effectuer vos ajustements. Ce que je veux dire par là, c' est que le point d'ancrage se trouve en bas, au milieu de ce texte. Maintenant, si je redimensionne ce texte, vous verrez qu'en partant du point d'ancrage, ce texte augmentera. Seulement. Je vais monter. Si je place ce point d'ancrage, que je le déplace, par exemple, vers la gauche ou vers la droite, ou ici, comme vous le verrez, nous positionnerons la croix au centre de notre texte. Et si je le redimensionne à nouveau, maintenant, vous verrez que l'échelle commence vraiment à partir de notre point d'ancrage. Nous avons maintenant une autre option pour positionner le texte lui-même. Et c' est là, bien sûr, la position. En ce moment, comme nous travaillons dans l'espace 2D, nous avons notre exposition, ainsi que notre position y. Bien sûr, vous pouvez toujours cliquer sur ces positions, taper le nombre que vous voulez, ou vous allez saisir le texte et positionner où vous le souhaitez. Maintenant, l'échelle dont j'ai déjà parlé, nous pouvons redimensionner ce texte vers le haut ou vers le bas. Et bien sûr, nous pouvons également déverrouiller les proportions, ce qui signifie que nous pouvons mettre à l'échelle en x ainsi qu'en y, ce qui aura l'air terrible. Mais bien sûr, c'est également possible. Pour l'instant, je vais à nouveau verrouiller ces positions ensemble, ramener à 100. Et je vais rapidement vous montrer que vous pouvez également, bien sûr, faire pivoter le texte vers la droite, vers la gauche. Ici. Ce petit 0 signifie que nous n'avons pas fait de tirage. Mais pour l'instant, si nous avons circulé à plus de 360 degrés, bien sûr, cela tournera vers A1. Maintenant, vous avez vu toutes les options en dehors de l' opacité et cela peut bien sûr réduire l'opacité des textes de 100 à 0 pour cent. heure actuelle, vous connaissez les options de base et nous parlerons ensuite animation de ces options pour créer notre tout premier texte en mouvement. 15. Créer un texte : Apprendre à connaître des keyframes: Comme déjà annoncé dans la dernière vidéo, dans celle-ci, nous voulons utiliser nos toutes premières images-clés pour animer et déplacer cet exemple de texte. Avant de commencer, je souhaite ramener ma rotation à 0 degré. Nous voulons maintenant nous concentrer sur la position des données x et y. ce moment, vous voyez que nous sommes à la marque 0, donc 0 seconde, 0 image. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est cliquer sur ce petit chronomètre, de créer une toute première image-clé nos données de position de nos données de position à notre moment actuel. Si je vais maintenant, par exemple, à la marque 1 seconde et que je commence déplacer la position vers la droite. Ensuite, vous verrez qu'une autre image-clé sera créée. Et dans cette zone d'aperçu, nous pouvons voir la direction que prendra ce texte au fil du temps. Et si je ramène mon espace de travail soit en le prenant ici et en l'amenant à la marque de 1 seconde, soit en cliquant sur n à notre moment actuel pour marquer la fin de la zone de travail. Et maintenant je clique sur la barre d'espace pour voir le mouvement. Ensuite, vous pouvez voir que le texte commence à se déplacer de gauche à droite en fonction de nos deux données d'images-clés. Dans ces données, ici à 0, nous avons une valeur x de 966 et une valeur y de 470. Et cette valeur y est toujours la même ici, sorte qu'il n'y a aucun mouvement dans l'espace y tant que la valeur x est passée à 1600, sorte que les textes commencent à se déplacer de gauche à droite. C'est donc en gros comment utiliser les images-clés. Et maintenant, ce que nous voulons faire ensuite, c'est commencer à animer notre texte un peu différemment. À partir d'ici, en dehors de notre zone d'aperçu. Puis j'ai ramené les textes assez vite, en ralentissant ici à l'intérieur de cette zone, et en disparaissant assez vite le côté droit à la fin. Donc, tout d'abord, je veux l'agrandir à deux secondes pour mon espace de travail. Et maintenant, je veux marquer mes deux images-clés et appuyer sur Supprimer pour que je recommence à zéro et que vous voyiez que le mouvement a été supprimé. Au début. Je veux prendre position sur x data maintenant, déplacer vers la gauche. Et ça ira très lentement. Vous pouvez en accélérer un si vous appuyez sur la touche Maj pendant que vous le faites, alors vous verrez que le mouvement sera beaucoup plus rapide. Et cela fonctionne non seulement pour la valeur x, la valeur y, mais pour chaque fois que vous voulez choisir, si vous appuyez sur Maj, vous pouvez vous déplacer un peu plus vite dans ces valeurs. Donc, en partant d"ici en dehors de ma zone, Je veux à nouveau cliquer sur ce chronomètre pour créer ma toute première image-clé à notre 0. Maintenant, nous avançons peut-être une dizaine d'images. Vous pouvez le voir ici, dix cadres ou ici. Et maintenant je veux introduire le texte. Appuyez de nouveau sur Maj. Peut-être que nous nous arrêtons ici pour rester dans notre composition pendant environ 1 seconde. Ça devrait bien se passer ici. Et je voudrais me déplacer un peu vers la droite. Peut-être ici et maintenant, encore dix images en avant. Nous voulons quitter notre zone d'aperçu et nous déplacer directement à l'extérieur vers la droite. Maintenant, si je joue celui-ci, vous verrez que notre texte s'envole et assez vite, puis ralentit. Et à la fin, il s'envole à nouveau très vite. Maintenant, il se peut que dans votre cas, le texte fasse un petit effet de rebond juste ici. Parce qu'After Effects veut interpréter celui-ci comme une sorte de « fly in » intelligent. Et s'il vole très vite puis ralentit soudainement, il se peut qu' After Effects préfère interpréter celui-ci comme un peu rebondi avant, puis se déplacer à nouveau vers la droite. Cela peut être dû au fait que si nous cliquons avec le bouton droit, par exemple, cette image-clé, nous vérifions l'interpolation d'image-clé Dans ce cas, cette interpolation spatiale peut être la meilleure année automatique ou elle peut être linéaire. Dans ce cas, il s'agit d'un bézier automatique et se déplace toujours de gauche à droite sans effet de rebond. Mais je veux vous montrer la différence entre bézier automatique et linéaire dans un autre exemple, ce qui peut entraîner des différences. Par conséquent, je vais à nouveau supprimer toutes ces images-clés. Et maintenant, nous voulons créer un mouvement triangulaire du bas à gauche vers le haut, vers le bas à droite. Nous commençons peut-être sans texte ici. Appuyez sur le chronomètre, passez à la marque de 1 seconde. Placez nos textes en haut au centre. Et puis en bas à droite. Et ce que vous allez voir maintenant dans le mouvement de ce texte, c'est qu'After Effects commence à créer une méthode intelligente de mouvement directionnel. Ce n'est donc pas tout à fait linéaire, mais ici c'est une sorte de mouvement parabolique. Et c'est parce que l' interpolation Bézier automatique est utilisée. Et bien sûr, c' est différent. Si je clique sur cette image-clé ici. Interpolation d'images clés, interpolation spatiale, et choisissez Linéaire. Et si j'ajoute OK, maintenant, alors ce que vous verrez, c'est que maintenant, le mouvement sera exactement linéaire comme nous l'avons fait avec nos images-clés. Cela peut donc entraîner des différences en fonction de votre réglage. Le réglage standard pour celui-ci est utiliser l' interpolation Bézier automatique, qui est dans la plupart des cas le choix le plus intelligent. Donc pour l'instant, nous voulons nous en tenir à celui-ci, mais s'il y a un petit rebond, c'est peut-être parce que vous avez également choisi de bézier automatique sont d'autres méthodes d'interpolation. Donc juste pour des explications, dans ce cas, maintenant, je vais appuyer sur Control Z pour annuler ce que je vous ai montré en dernier. Et nous voulons faire revivre le mouvement de nos textes de cette façon. En entrant, en ralentissant puis en sortant. C'est donc tout pour commencer à apprendre à utiliser les images clés. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à ajouter d' autres images-clés à d'autres propriétés de notre texte. Et ce que nous voulons également ajouter dans la vidéo suivante, c'est un effet de flou de mouvement pour améliorer un peu ce mouvement et donc vous revoir dans la vidéo suivante. 16. Créer un texte : Plus de cadres clés et de flou de mouvement: Dans cette courte vidéo, nous voulons ajouter trois éléments supplémentaires à notre exemple de texte. Tout d'abord, j' aimerais animer une autre propriété de nos options de transformation. Deuxièmement, j'aimerais également animer une option de caractère de nos textes. Enfin, j'aimerais ajouter un flou cinétique à notre texte. Commençons donc par une autre propriété à animer. Et ce que nous aimerions faire, c'est que nous voulons intégrer ce texte, au moment où il arrive par la gauche. Et nous voulons qu'il disparaisse en fondu au moment où le texte disparaît vers la droite. La bonne propriété, bien entendu, est l'opacité. Et on appuie sur le chronomètre , on le place à 100  % en ce moment. Remets-le au point de départ. Passez à 0 et passez à la troisième image-clé. Et maintenant, nous voulons faire en sorte que cela soit identique à 100% dans la dernière image-clé. Et pour cela, nous avons deux options. Soit nous le changeons rapidement en T ou quelque chose pour créer l'image-clé, ramenons à 100 et nous obtenons une autre image-clé. Ou si je supprime à nouveau cette image-clé, nous pouvons également cliquer ici à gauche pour ajouter une autre image-clé avec la même quantité que l'image-clé précédente. Ensuite, nous avons voulu arriver à la fin et ramener ce chiffre à 0. Et regardons l' animation dès maintenant. Ça nous amène à entrer, à s'évanouir et à s'écouler et à disparaître. Peut-être que nous changerons cela et lui apporterons un peu plus de perspicacité afin que les textes arrivent avant et soient ensuite complètement visibles. Ça va ? Au fait, vous pouvez également à tout moment voir les propriétés avec des images-clés. Si vous appuyez sur ce calque de texte et que vous appuyez sur le raccourci U, seules les propriétés avec des images-clés seront affichées pour afficher les images-clés. Et au fait, vous pouvez également appuyer sur K pour passer à la prochaine image pertinente. Dans ce cas, l' image suivante contenant des images-clés. Vous pouvez également appuyer sur le raccourci EJ pour revenir à la dernière image concernée. C'est donc pratique pour votre navigation afin de faciliter un peu le réglage de vos images-clés. Maintenant, nous voulons également ajouter une autre animation de l'une de nos propriétés de personnage que nous voyons ici à droite. Supposons, par exemple, que nous souhaitions animer notre suivi. Ici, nous n'avons pas de chronomètre, mais ce que nous pouvons faire c'est ouvrir notre calque de texte, ouvrir les options de texte, cliquer sur animer, et maintenant choisir le suivi. Et vous verrez que certaines options s'afficheront. Et si nous appuyons sur le chronomètre ici sur notre montant de suivi, et pour le rendre un peu plus visible, nous cliquons sur notre calque de texte, cliquez sur pour ouvrir uniquement ces propriétés avec des images-clés. Ensuite, nous verrons que les images-clés ont été définies et que la quantité de trekking ici est de 0. Et maintenant, nous voulons agrandir ce trek au moment où le texte est visible ici dans la zone médiane. Donc peut-être que nous commençons à 0 à ce stade, naviguons jusqu'à ce point et que arrivions, par exemple, disons 50. Maintenant, ce que nous avons fait, c'est que lorsque les textes sont entrés par avion, ils agrandissent également leur suivi, puis s' envolent et disparaissent en fondu en même temps. Une dernière chose que nous voulons ajouter dans cette courte vidéo est que nous voulons introduire le flou cinétique. En ce moment, vous voyez que le texte est rapide et silencieux, mais il est toujours net tout le temps. Et le même effet ici à la fin, voler assez vite, mais toujours net à tout moment. La solution est donc simple. Nous venons d'appuyer sur ce petit bouton Motion Bureau pour nos textes. Assurez-vous que l'effet de flou directionnel est activé pour l' ensemble de la composition. Et ce qui va se passer, c'est que vous pouvez voir ici quand le vol du Texas devient flou parce qu' il se déplace assez vite. Dans cette vidéo, nous avons ajouté trois éléments. Tout d'abord, nous avons animé l'opacité. Deuxièmement, nous avons également animé l'une de nos propriétés de personnage. Et troisièmement, nous avons ajouté un flou cinétique à notre effet de texte. Voyons ce que nous avons fait et voyons ce que nous avons fait assez bien jusqu'à présent. Et dans la vidéo suivante, nous voulons également ajouter des effets à notre texte. Et donc on se revoit dans le prochain. 17. Appliquez des effets sur le texte et utilisez le masque pour créer un fond simple: Dans ce cours, nous voulons ajouter deux effets à notre calque de texte. Et nous voulons également ajouter un peu de couleur à notre arrière-plan. fois notre calque de textes sélectionné, nous commençons par les effets, nous générons un dégradé de dégradé. Ce qui va se passer, c'est que nous avons notre couleur de départ et une couleur de fin. Dans ce cas, c'est en noir et blanc. Et nous avons les positions de départ et d'arrivée de la rampe. Vous pouvez donc voir ici que c' est notre position de départ où la couleur noire a son origine. Et c'est la position où la couleur blanche a son origine. Et cette forme de rampe de moment est une rampe linéaire, donc elle se fondra du bas vers le haut en noir. Si je place ce point au milieu, alors vous pouvez voir que de plus plus de nos calques de textes seront noirs ou du moins dans une couleur plus foncée. Aussi, si nous passons de la rampe linéaire à la rampe radiale, et par exemple, je prends cette couleur noire au milieu de nous. Alors vous pouvez voir qu'en ce moment, l'origine noire se trouve ici au milieu de nos textes. Eh bien, cette vaste zone en ce moment se trouve sur les côtés de ce cercle. Donc si je déplace celui-ci, le blanc disparaîtra. Et si j'amène celui-ci de plus en plus au milieu, et vous pouvez voir qu'il commence à devenir beaucoup plus lumineux. Donc ce que je veux faire maintenant c'est tout d'abord, je veux échanger les couleurs qui sont les zones les plus claires qui seront au milieu de ce texte. Ensuite, je choisirai la couleur finale. Cliquez dessus et faites-en un clic bleu plus foncé. OK, et maintenant je veux faire ressortir de plus en plus la couleur de fin pour que le texte lui-même soit un peu plus lumineux. Cela ressemble à un joli petit dégradé que nous avons ajouté à notre texte. Maintenant, nous voulons faire de même ou au moins ajouter un dégradé à notre arrière-plan. Par conséquent, je vais créer deux couches supplémentaires. Couche, nouveau solide. Nous allons nommer cet arrière-plan, un. Dans la taille de notre composition. La couleur va le faire. Également. Choisissons la même couleur qu'ici, la couleur finale de nos dégradés. Donc, choisissez cet outil de sélection, cliquez à l'intérieur de cette zone bleue. Appuie sur OK. Et maintenant, nous pouvons soit créer un autre solide, soit simplement appuyer sur Control D avec le solide sélectionné. Ensuite, nous avons une duplication de notre premier contexte. Appuyez sur Entrée, nommez également cet arrière-plan, ouvrez les paramètres solides et rendez-le noir. Bien entendu, la couche de textes doit être en haut. Ensuite, nous avons notre histoire et notre expérience aussi. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est mélanger en quelque sorte cet arrière-plan dans notre arrière-plan également. Et nous le ferons en cliquant sur cet outil de masque ici ou en utilisant la file d'attente de raccourcis pour le rendre actif. Et si nous avions encore Q, vous verrez qu' il passera à un outil rectangle arrondi, appuyez à nouveau sur Q, ce sera un masque elliptique. De cette façon, nous pouvons naviguer parmi de nombreuses formes différentes à utiliser. Et pour l'instant, nous voulons rester avec l'outil elliptique et avec notre calque 11 arrière sélectionné, commencez ici dans ce coin supérieur gauche, appuyez sur le bouton gauche de la souris et relâchez ici en bas à droite. De cette façon, nous avons ajouté notre masque à cet arrière-plan. Ce que vous voyez ici sur les sites, bien sûr, c'est l' arrière-plan de Layer. Et maintenant, nous voulons mélanger cet arrière-plan un peu plus lisse dans notre arrière-plan pour le superposer. Et donc ouvrira les options de masque en appuyant sur cette petite erreur. Et peut-être commençons-nous par l'extension du masque. Maintenant, si nous faisons de cette valeur une valeur positive, cela agrandira notre masque. Et si nous faisons de cette valeur une valeur négative, cela réduira bien sûr notre masque. Donc, pour l'instant, nous voulons réduire cela un peu, peut-être un peu comme ceci, puis augmenter le contour du masque pour qu'il soit beaucoup plus lisse et mélanger notre arrière-plan dans notre arrière-plan une façon de créer un dégradé pour la forme d'arrière-plan. Mais bien sûr, comme toujours dans After Effects, il existe de nombreuses façons d' atteindre votre cible. Et nous aurions pu faire exactement la même chose que nous avons fait avec notre couche de textes, ce qui signifie qu'il n'est pas nécessaire de créer deux calques d'arrière-plan, mais avec un seul calque d' arrière-plan, nous choisissons Effect, Generate et ajoutons un dégradé. Choisissez le codon de départ, peut-être encore une fois, un bleu foncé. La couleur finale sera le noir. Et nous faisons en sorte que la forme de la rampe soit radiale et ramenons les points de départ au milieu. Et puis peut-être amener le point final un peu plus à l'extérieur. Un peu de cette façon. Bien entendu, nous ajouterons également un dégradé à notre arrière-plan. J'ai acheté, je voulais vous montrer avec les deux couches, comment commencer à utiliser des masques. Et bien entendu, le masque jouera également un rôle plus tard dans ce cours. Je pense donc que nous avons tous les outils nécessaires pour créer notre tout premier exemple de projet. Ce serait la séquence de titre survol, et nous le ferons dans la prochaine vidéo, et bien sûr, ajouterons également un effet sonore pour accompagner cet effet de vol du texte. On se revoit dans la prochaine vidéo. 18. Exemple pratique : Créez une séquence de titres Fly-By: Donc, à la fin de cette section où il est question de textes, nous voulons réaliser notre premier exemple de projet, qui sera la séquence de titre survolée. Pour rappel, voici ce que nous allons créer ensemble. Au fait, il se peut que sur le premier aperçu, l' audio soit un peu décalé, mais c'est juste un petit problème dans After Effects et cela n'affectera pas ou finalement le rendu de la vidéo. Parce que, bien sûr, nous avons veillé à ce que l'audio soit parfaitement adapté à l'effet de texte hors ligne. Donc pour l'instant, j'aimerais vous inviter à arrêter cette vidéo dans une seconde et à essayer de créer vous-même cette séquence de titre survolée. Parce que pour être honnête, vous avez déjà appris tout ce qui est nécessaire pour créer cet effet. Vous savez comment appliquer un effet au calque de texte. Vous savez comment créer ce fond dégradé. Vous savez également comment utiliser des images-clés pour, par exemple, animer les données de position. Peut-être comme petit indice à l'avance, ces couches de textes vous pouvez voir ici des calques 3D, c'est-à-dire qu'en dehors des valeurs x et y. Si, par exemple, je choisis ce calque de texte maintenant et que j'appuie sur P pour ouvrir les données de position. Vous voyez qu'il existe également cette valeur. Et cette valeur fera en sorte que nous puissions voler un peu comme vers notre point de vue et de plus en plus loin de notre point de vue. Ce que j'ai animé ici, c'est la valeur de Zed ainsi que l'opacité. Et puis le deuxième texte dans et le troisième théâtre de texte Solve est comme une réplication du premier texte. Assurez-vous donc que votre premier texte soit parfait. Synchronisez-le avec la source audio que vous trouverez dans les supports de cours. Ensuite, vous pouvez simplement reproduire, reproduire ces textes et les repositionner ici dans le temps. Et vous êtes prêt avec cette séquence de titre « fly by title ». Donc, soit vous arrêtez cette vidéo et nous la reverrons plus tard, soit nous avons simplement continué ensemble et ouvert un nouveau projet vide. Alors déposez un nouveau, un nouveau projet. Et nous commençons bien entendu par une nouvelle composition. Nommez-le titres flyby. Choisissez HDTV, 1025 images par seconde, dix secondes, comme avant et nous cliquons, OK. Et peut-être que cette fois, nous allons commencer par un historique. Donc Layer, New Solid, nommez-le BG. Et la couleur n'a pas vraiment d'importance car ce que nous allons faire c'est Effect, Generate et ajouter un dégradé comme avant. Je vais donc le faire rapidement, en bleu foncé ici. Échangez les couleurs. C'est un peu trop léger. OK, fais-le radial et amène le bleu au milieu, puis déplace la zone noire un peu plus vers l'extérieur, comme ça devrait aller. Ensuite, nous voulons bien sûr ajouter un texte. Ce que nous allons maintenant écrire, c' est le rendre beaucoup plus grand, comme par exemple 350. Et nous voulons le faire avec audace. Peut-être même plus. Ou regardons avec le plus gros mot. Cinémas et alignez celui-ci horizontalement et verticalement. Ok, donc réduis-le un peu. Choisissez le paragraphe, mettez-le au centre. Et 320 devrait être bon, et nous l' alignons au centre. Maintenant, revenons-en à maintenant. Comme ce sont les textes par lesquels nous allons commencer. Et ce que nous allons ajouter est exactement comme notre arrière-plan et d'autres dégradés rayonnants. Nous cliquons donc sur Générer un dégradé et le rendons à nouveau radial. Échangez les couleurs, faites-en un bleu foncé également. Et placez la zone blanche au milieu de notre texte. Et je vais prendre l'origine de cette couleur de fin et la déplacer un peu plus vers l'extérieur pour que le texte devienne plus lumineux. Peut-être encore une fois. Nous voulons vérifier avec le mot le plus long, qui sera les théâtres pour vous voir. Il fait un peu noir de l'extérieur. Ensuite, prenez le dégradé, éloignez encore plus la couleur de fin du centre. Et comme ça, ça devrait aller. Ce que nous pourrions faire, c'est peut-être aussi changer la couleur de départ en bleu clair. Peut-être comme ça. Et maintenant, nous pouvons vraiment enfin revenir à nos textes, ce qui le fera. En premier lieu B maintenant, et nous voulons ajouter un autre effet, qui sera Effect Stylize glow. Augmentons donc d'abord le rayon. C'est peut-être un peu comme ça. Ensuite, diminuez l'intensité à environ 0,5. Et jouons avec le seuil. Et je pense que c'est comme ça ça a l'air bien. Nous sommes donc prêts avec les effets de ce texte. Voyons voir, avant et après que nous puissions activer et désactiver ce commutateur d'effets, tout était déjà pris avant. Ensuite, nous avons ajouté la rampe, le dégradé, puis finalement nous avons ajouté notre effet de lueur. Ce que nous voulons faire maintenant, c' est animer ce vol entrant et sortant de notre séquence technologique. Nous avons donc besoin des données de position ainsi que de l'opacité en premier lieu. Nous voulons activer le commutateur 3D afin d'avoir des données de position supplémentaires, qui seront l'axe z. Et nous voulons ouvrir nos données de position ainsi que nos données d'opacité. Nous pouvons soit cliquer sur ce bouton, puis ouvrir les options de transformation. Et nous avons ici la position et l'opacité. Ou nous pouvons simplement utiliser le raccourci P pour ouvrir la position , puis T pour ouvrir l'opacité ou appuyer sur P pour la position, puis Shift T pour ajouter l'opacité à nos options visibles ici. Nous voulons maintenant commencer par ramener cette valeur z à la valeur négative afin que ce texte se rapproche le plus possible de nous et quitte la zone de composition visible. Par conséquent, nous appuyons simplement sur le bouton gauche de la souris et le déplaçons vers la gauche. Et cela provoquera un mouvement très lent. Mais si nous appuyons sur le bouton Shift pendant ce temps, cela ira beaucoup, beaucoup plus vite. Utilisez donc le bouton Maj et nous verrons à ce moment que les textes ont quitté la zone visible. Donc environ 2660 devraient convenir pour ces données de position. Maintenant, nous activons notre chronomètre. Peut-être avancer d' environ huit images. Amenez-le à environ 0. Ensuite, nous voulons y rester, disons 2,5 à la seconde. Amenez-le un peu plus loin de notre point de vue. Peut-être jusqu'à environ 450. Et encore huit images plus tard. Cela devrait disparaître très vite. Donc, avec le bouton Shift enfoncé à nouveau, nous voulons que cela s'éloigne beaucoup de notre vue à environ 7 500 devrait convenir comme ça. Et bien sûr, nous voulons également ajouter un changement d'opacité afin que le texte disparaisse finalement lorsque l'on s'éloigne de notre vue. Par conséquent, nous pouvons aller à ce moment et activer le chronomètre, qui signifie que tous les instants avant cette image-clé, ce sera une opacité de 100%. Et puis, quand il commence à s' éloigner de notre vue, nous voulons que cela diminue à 0. Donc si je laisse notre zone de travail se terminer à ce moment en appuyant sur le raccourci N. Et maintenant joue ça. C'est ce que nous avons créé jusqu'ici. Et que voyez-vous maintenant, c'est ce que j'ai déjà mentionné en parlant des montures First Tee. Et nous voyons ce petit effet de rebond. Et cela est dû à l'interpolation de Bézier. Maintenant, je pense que ça n'a même pas l'air très mal, mais nous voulons quand même que ça bouge linéairement. Par conséquent, je choisis cette image-clé ici, avec le bouton droit sur Interpolation d'image-clé et je choisis l' interpolation spatiale linéaire. Ça va ? Et le même effet peut se produire dans cette image-clé. Nous avons donc cliqué à nouveau à droite, interpolation des images clés et l'interpolation spatiale doivent être linéaires. Hit, Okay, rejoue celui-ci. Nous voyons maintenant que cet effet de rebond a disparu, ou que le texte arrive, s' envole, ralentit un peu pour finalement disparaître assez rapidement. Mais rappelez-vous, comme vous le voyez ici, ce n'est pas joué en temps réel car il ne s'agit que de 15 images par seconde. L'animation finale se déplacera donc un peu plus vite. Néanmoins, ce que nous voulons ajouter ensuite, c'est bien entendu notre son. Par conséquent, je vais accéder aux données du projet ici, ouvrir mon dossier contenant les supports de cours et simplement faire glisser et déposer cette source audio swoosh dans notre projet et l'importer dans notre composition peut-être juste en dessous de notre texte. Maintenant, nous ouvrons les flèches ici, voyons les données audio, et affichons la forme d'onde ici, à ce moment-là, nos textes devraient voler. Voyons où en est ce moment. Je pense que c'est probablement dans ce cadre. Ramenons donc notre point de vue et déplaçons peut-être cette image d'une image vers la droite. Maintenant, appuyons à nouveau sur la barre d'espace. Parce que n'oubliez pas que la barre d'espace de raccourci inclura la vidéo ainsi que l'aperçu audio. Voyons ce que nous avons créé jusqu'ici. Très bien, donc je pense que ça va très bien. Et maintenant, ce que nous voulons faire, prendre ce texte, qui disparaîtra à peu près à ce moment-là ici. Nous voulons laisser cette couche et là, et donc simplement la saisir ici et la déplacer à ce moment. Et laissez le calque de texte et à propos de l'endroit où l'image-clé Briggs cette opacité 0 ou un peu plus tard. Maintenant, il suffit de prendre ce calque de texte avec le matériel audio synchronisé. Marquez les deux calques en appuyant Contrôle et en cliquant sur ces calques. Puis appuyez sur Control D pour dupliquer ces calques. Déplacez-les vers le haut. Double-cliquez sur ce calque now to texts et droit dedans. Ensuite, nous voulons ouvrir nos propriétés encadrées clés en vous contactant. Et nous voulons également marquer le second matériau audio et maintenant prendre les premières images-clés de notre second texte pour qu'elles soient à peu près au même moment que l' image-clé de la zone de fin dans le premier texte. un petit zoom arrière. Agrandir un peu la zone de travail. Fais-le encore une fois. Prenez donc la deuxième couche, dupliquez-les à nouveau, amenez-les en haut. Double-cliquez sur les nouveaux textes et les salles de lecture. Il y en a un de trop. Ok ? Et puis encore une fois, utilisez notre couche de textes pour faire apparaître les images-clés et déplacer avec le son à peu près à ce moment-là. Ensuite, nous voulons qu'un espace de travail se termine ici. Et voyons un aperçu de ce que nous avons créé pour ce projet comme étant notre tout premier exemple de projet, je trouve que ça se présente plutôt bien. Vous pouvez bien sûr utiliser d'autres propriétés de votre animation, comme par exemple, le suivi comme nous l'avons fait auparavant. Ou peut-être jouer avec la taille du texte. Vous êtes donc bien sûr libre de jouer et d'améliorer encore plus cette animation. Mais pour l'instant, je pense que nous pouvons terminer cette section sur les textes. Et ce que nous voulons faire ensuite est de rendre cette animation et d'enregistrer un fichier local sur notre PC ou notre ordinateur portable. Ce faisant, parlons rapidement des meilleurs paramètres de rendu en général, différents flux de travail pour le rendu vos animations et vidéos. Nous voulons également prendre rapidement en compte différents types de fichiers que vous pouvez importer dans After Effects. La section suivante traitera donc importation et de l'exportation dans After Effects. 19. Exporter une séquence vidéo via After Effects : format de conteneur AVI: Dans cette vidéo et dans les prochaines vidéos, nous en apprendrons un peu plus sur paramètres d' importation et d'exportation d'After Effects. Par conséquent, s'arrêtera juste pour un petit moment lors la création de nouveaux projets et compositions. Mais ce que nous voulons maintenant examiner, c'est comment rendre un tel projet ou une telle composition. Je pense que c'est un bon moment , car nous venons terminer la création de notre tout premier exemple de projet. Et maintenant nous aimerions enregistrer localement ce fichier sur notre disque dur pour ajouter ce projet, cette composition à la file d'attente de rendu, nous avons différentes options. Le plus simple est d' ouvrir la composition, ajouter à la file d'attente de rendu ou d'appuyer sur le raccourci Contrôle M. Mais vous pouvez également aller Exportation de fichier et cliquer sur Ajouter à la file d'attente de rendu. Quoi qu'il en soit, un nouvel onglet s'ouvrira et cette composition de titres survolés a été ajoutée à notre file d'attente de rendu. Nous avons donc ici essentiellement trois options différentes à considérer. Tout d'abord, les paramètres de rendu, puis le module de sortie, et le plus simple, en sortie deux. Si je clique ici sur la sortie 2, s'agira simplement de l'emplacement où nous voulons que notre vidéo soit enregistrée. Donc, vous pouvez simplement décider pour n'importe quel endroit frappé à la main ou en toute sécurité et en anglais. Et lorsque nous cliquerons enfin sur Rendu, ce sera l' endroit où vous pourrez trouver votre vidéo rendue. Mais maintenant, concentrons-nous sur le module de sortie et les paramètres de rendu. Peut-être commençons-nous par le module de sortie, qui est maintenant réglé sur Lossless. Cela signifie que le format à choisir est AVI. AVI signifie entrelacement audio et vidéo et est en quelque sorte un format conteneur développé par Microsoft dans les années 1890. Ce format présente certains avantages, mais aussi certains inconvénients. Le plus gros inconvénient d' une vidéo à rendre en AVI est certainement que le fichier deviendra extrêmement énorme. D'autre part, ce format garantit qu'ils sont finalement rendus. La vidéo, si elle n'est pas réduite individuellement, aura une bonne qualité After Effects ou une qualité sans perte. Néanmoins, nous examinerons d'autres formats plus loin dans les prochaines vidéos afin de trouver finalement une solution qui serve les deux. Il a donc une taille de fichier faible tout en conservant une bonne ou une excellente qualité. Mais maintenant, examinons ces options à venir. Et bien sûr, nous voulons inclure notre vidéo dans le rendu à tirer. Nous laissons cette case cochée et pour les canaux, nous pouvons nous en tenir au RVB. Bien que plus tard, lorsque nous créerons, par exemple, un design de t-shirt, nous ajouterons également le canal alpha. Et pour le design de l'enseignant, cela nous permettra d'imprimer ce t-shirt sur différentes couleurs. Et nous ne voulons pas inclure notre fond noir. Eh bien, nous pouvons simplement laisser ça pour le RVB. L'acide est déjà pris. va de même pour les paramètres de profondeur et de couleur, qui peuvent également être laissés comme présélectionnés. Dans ce segment suivant, nous avons la possibilité de redimensionner notre vidéo. Mais normalement et dans notre cas également, nous avons bien sûr activement décidé de créer la composition en Full HD. Nous ne voulons donc pas redimensionner cette vidéo par la suite. Avant de le rendre. Nous ne voulons pas non plus recadrer notre vidéo et les paramètres audio de sortie peuvent également être laissés tels que présélectionnés. On a cliqué sur OK. Et maintenant, il va passer à l'AVI personnalisé. Bien que nous n'ayons rien changé ici, qualité doit toujours être sans perte. Passons maintenant aux paramètres de rendu. Encore une fois, nous avons le choix entre de nombreuses options différentes. Tout d'abord, la qualité que nous voulons que ce soit le meilleur. Bien entendu, cela entraînera une taille de fichier plus importante, mais nous ne voulons pas que notre vidéo soit enregistrée en tant que brouillon. Nous voulons donc vraiment utiliser les meilleurs paramètres de qualité possibles pour la résolution. Nous voulons que cela reste complet. Il s'agit également des paramètres standard indépendamment de ce que vous avez choisi pour votre zone d'aperçu. Ainsi, peu importe si l' aperçu sera rendu en deux ou même moins de résolution, la solution standard pour rendre votre vidéo finale localement sur votre disque dur sera toujours pleine. Et c'est également ce que nous voulons choisir. Et feuillez-vous ici. Nous avons maintenant d' autres options. Par exemple, nous pouvons désactiver tous les effets que nous avons créés dans la zone de composition. Ou nous pouvons choisir différents affichages sur la façon d' utiliser les couches que nous avons activées pour le commutateur solo. Mais normalement, si j'ai décidé de solo différents calques dans une composition, cela signifie que je voulais également être rendu comme ça. Aucun traitement spécial n'est donc nécessaire, bien que vous puissiez décider, par exemple, éteindre tous ces interrupteurs solo. Maintenant, pour les effets, vous pouvez décider les désactiver tous pour la vidéo rendue. Cela signifie que tous les effets appliqués à tous les calques seront désactivés. Ce qui peut être utile dans certains cas. Par exemple, si vous avez un fichier vidéo dans lequel un effet est appliqué à l'ensemble du fichier vidéo. Et la composition entière ne se compose que de cette seule couche où l'effet est appliqué. Ensuite, vous pouvez envisager de rendre la vidéo sans effet à l'avance, puis d'importer cette vidéo et d'appliquer à nouveau l'effet. Mais dans notre cas, comme nous avons appliqué des effets à différents calques à l'intérieur de la composition, il serait impossible de recréer ce que nous avons fait ici. Si je décide maintenant de désactiver tous les effets, puis d'importer cette vidéo, comme je l'ai déjà dit, il est impossible de créer ce que nous avons fait, car l' effet serait appliqué à la totalité de la vidéo aléatoire ou laissée de côté au total. Donc, dans presque tous les cas, vous n'avez pas besoin d'apporter de modifications ici. en va de même pour l'échantillonnage temporel ainsi que pour la fréquence d'images. Nous avons créé notre composition en 25 images par seconde. Et nous voulons nous en tenir à ces 25 images par seconde pour pouvoir appuyer sur OK ici. Et maintenant, nous avons considéré les paramètres de rendu ainsi que le module de sortie. Nous avons choisi l'emplacement où nous voulons que notre fichier soit enregistré. Et si je clique sur Rendu, vous verrez qu' After Effects commencera le rendu de notre vidéo, qui comprend 88 images et a une durée de trois secondes et une douzième image. Actuellement, 59 images ont déjà été rendues. Et le temps total sera d'environ une minute. Et si ce processus est terminé, nous entendrons ce son. Et si je veux vous montrer le fichier, alors vous pouvez voir que le format de fichier ici est point AVI. Et ce fichier est énorme, bien que ne dure que trois secondes et a une taille de feu de 522 mégaoctets, ce qui sera bien sûr difficile à télécharger n'importe où. Par exemple, dans le centre Internet, des amis sur tout ce que vous voulez faire avec votre projet rendu. Dans la vidéo suivante, nous examinerons un autre format de conteneur qui peut être rendu directement depuis After Effects, qui réduira légèrement la taille Alpha avant de la quitter après effets. Et en parlant d'un logiciel d' Adobe qui nous permettra de rendre dans de nombreux autres formats différents. Et enfin, trouver une solution avec une taille de fichier très faible tout en conservant une bonne qualité. Rendez-vous donc dans la prochaine vidéo pour la prochaine partie. 20. Exporter une séquence vidéo via After Effects : format de conteneur MOV: Dans la vidéo précédente, nous avons appris à connaître le format de rendu point AVI. Nous voulons maintenant envisager un autre format qui peut être rendu directement à partir d'After Effects. Nous avons donc à nouveau notre séquence. Bien sûr, avec la zone de travail coupée à la partie que nous voulons finalement afficher sous forme de vidéo. Et maintenant nous choisissons Composition, ajoutons à nouveau à la file d'attente de rendu. Et nous voulons changer le module de sortie. Au fait, les paramètres de rendu, qui est une option indépendante du module de sortie, ce qui signifie que peu importe si vous choisissez point AVI ou point MOV, si vous voulez conserver les paramètres de rendu pour les meilleurs réglages, cela signifie que nous allons, bien entendu, rendre notre vidéo en pleine résolution. Nous garderons les effets. Bien entendu, nous allons également mettre en solo les couches sélectionnées. Et en gros, tout ce que nous choisissons ici pour le fichier AVI point restera si nous changeons le module de sortie. Et c'est ce que nous voulons faire. Nous cliquons donc dessus et pour le format, nous changeons le point AVI et voulons choisir QuickTime. Si vous êtes un utilisateur Apple, vous connaissez peut-être le fichier MOV point qui sera rendu. Maintenant. C'est en quelque sorte le fichier complémentaire du fichier AVI point de Microsoft. C'est plus ou moins la solution de l'EPA et nous cliquons sur, OK. Et ce que vous pouvez également faire, c'est que si vous cliquez sur ce petit plus, vous pouvez conserver les paramètres de rendu pour les meilleurs paramètres et peut-être choisir différents modules de sortie rendu du fichier audio, pour le rendu du fichier audio, par exemple, dans QuickTime comme ainsi que dans le point AVI que j'ai choisi. Maintenant, nous avons de nouveau nos répertoires de sortie, une fois avec un fichier MOV point. Et le second fichier est le fichier AVI point. Et maintenant, cliquez à nouveau sur Rendu. Et je pense que je vais sauter cette partie pour vous et nous verrons à nouveau quand le processus de rendu sera terminé. Il devrait donc être terminé en quelques secondes. Nous y sommes. Et si j' ouvre à nouveau notre dossier, vous verrez que nous avons maintenant deux autres fichiers. L'un est juste une copie d'une séquence de titre survolée point AVI, encore une fois avec plus de la moitié d'un gigaoctet. Et le fichier MOV point de même longueur, bien sûr, ne compte que 74 mégaoctets. Encore beaucoup pour une vidéo de 3 secondes, mais beaucoup moins que le fichier AVI point et la qualité sera exactement la même que celle du fichier AVI point. Donc, si vous souhaitez effectuer un rendu directement à partir d'After Effects, je vous conseille de rendre celui-ci dans un MOV point. Mais dans la vidéo suivante, nous verrons une autre solution qui est encore meilleure. Vous pouvez également exporter votre composition, votre projet vers un autre logiciel d'Adobe et y rendre votre vidéo dans d'autres formats. Ce que nous allons faire sera expliqué dans la prochaine vidéo. 21. Adobe Media Encoder et les meilleurs paramètres d'exportation: Dans les deux dernières vidéos, vous avez découvert deux formats vidéo qui peuvent être rendus directement à partir d'After Effects, point AVI et point MOV. Et dans cette vidéo, nous voulons examiner une autre solution et d'autres logiciels d' Adobe qui vous permettent importer des données de projet depuis After Effects, mais aussi depuis d'autres programmes tels qu'Adobe Premiere Pro. Maintenant, le grand avantage de ce programme, appelé Adobe Media Encoder, est qu'il est confortablement placé avec, par exemple, After Effects ou Premiere Pro. Vous pouvez créer votre liste aléatoire, mettre en veille et laisser ce programme externe afficher vos fichiers, par exemple, la nuit. En outre, vous pouvez effectuer un rendu dans de nombreux formats vidéo différents, tels que, par exemple, le point mp4. Mais nous y reviendrons plus en détail dans une seconde. L'inconvénient de l'autre côté de Media Encoder est qu'il ne peut pas être acheté en tant que logiciel autonome, tel que Photoshop, After Effects et tous les autres programmes que vous voyez ici. Vous devez être propriétaire de Creative Cloud pour avoir accès à l'encodeur multimédia. Et Media Encoder sera inclus dans ce Creative Cloud, manière épique, toutes les applications uniquement. Maintenant, vous pouvez décider de faire un essai de ce Media Encoder. Mais si vous voulez vraiment être un utilisateur fréquent et exécuter des projets réels avec cet encodeur, vous devez être propriétaire du package toutes les applications Creative Cloud. Je ne peux que le recommander, surtout si vous souhaitez utiliser d'autres logiciels d'un DO RE tels que Photoshop ou Premier Pro. Bien entendu, le package toutes les applications Creative Cloud est votre meilleure solution. Comme l'installation de ce Media Encoder est assez explicite. Nous allons maintenant revenir à After Effects et voir ce que ce Media Encoder peut nous apporter. Je vais donc rouvrir After Effects. Je suis de retour ici dans la séquence titre de mon survol. Ce que je veux faire maintenant, au lieu de choisir la composition ajouter à la file d'attente de rendu, je veux ajouter celle-ci à Adobe Media Encoder Queue. Cela peut prendre quelques secondes, puis le logiciel devrait s'ouvrir. Nous voici maintenant à l'intérieur d'Adobe Media Encoder. Vous verrez que les titres de survol de notre composition ont été ajoutés directement depuis Adobe After Effects au rendu q de Media Encoder. Et actuellement le fichier de sortie sera un fichier point mp4 et le format sera H point deux C64. Avant d'entrer dans les détails en considérant ces différents formats et fichiers de sortie, laissons simplement ces paramètres tels qu'ils sont définis. Cliquez sur cette flèche verte pour afficher notre vidéo et nous verrons à nouveau quand celle-ci sera terminée. Maintenant, nous sommes de nouveau dans notre répertoire et comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté un autre fichier, qui est le fichier MP4, lit les noix directement depuis Adobe Media Encoder. Maintenant, ce nouveau fichier n'a qu'une taille de feu de 1,09 mégaoctet, ce qui est beaucoup moins que le fichier AVI point, mais aussi beaucoup moins que le fichier MOV point. Nous l'avons déjà épuisé directement auprès d'After Effects. En termes de qualité, cependant, cela semble toujours très bon comme je peux vous le montrer en lisant cette vidéo. Maintenant, pour en revenir à notre Media Encoder, j'ai déjà dit que le format est le format H point deux C64. Et cela est normalement basé sur le codec x à six. Pour ce codec garantit essentiellement que les deux sont vrais d'un côté, la taille du feu reste toujours très petite. D'un autre côté, un maximum de qualité est conservé à l'intérieur de notre vidéo. Maintenant, il est également défini que YouTube traite au mieux ce format H.264 à point H avant de faire sa propre conversion. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai téléchargé les trois fichiers que nous avons actuellement rendus, le fichier MOV, le fichier AVI, ainsi que le fichier MP4, et je les ai lus en Full HD. Et ce que je peux dire en termes de qualité visible, qu'ils se ressemblent tous. La principale différence fondamentale, bien sûr, était que pour le fichier AVI, nous téléchargions un demi-gigaoctet pour le fichier MP4. Cela a été fait en cinq ou dix secondes. La qualité visible est donc la même pour les trois chargements. Mais quand même, mon conseil pour vous serait de faire un rendu en MP4 avec le format H.264 à point H. Si possible, si vous utilisez Adobe Media Encoder. Et si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas dans la prochaine vidéo, nous parlerons d' une autre option à utiliser afin que vous puissiez utiliser vos fichiers rendus After Effects pour les convertir dans d'autres formats et sécuriser de nombreux taille du fichier. Néanmoins, revenons à notre encodeur multimédia, parlons maintenant de certaines options que vous pouvez choisir dans ce logiciel. Maintenant, tout d'abord, l'encodeur multimédia peut non seulement être utilisé pour importer des projets directement à partir d'autres logiciels Adobe, tels qu'Adobe After Effects. Mais ce que nous pouvons également faire, c'est décider d'utiliser l'outil de conversion des médias et des dissertations en couleur. Cela signifie que, par exemple, je pourrais prendre mon fichier AVI point, que nous avons récemment épuisé. Directement dans After Effects et glissez-déposez ce fichier vidéo dans nos données ici dans Media Encoder. Et ce que nous pouvons faire, c'est créer le même fichier MP4 directement à partir de ce fichier vidéo comme nous l'avons fait auparavant avec l'importation de notre projet dans After Effects. Bien entendu, nous avons également le choix entre de nombreux formats différents. Si nous vérifions ce frère prédéfini en bas à gauche, nous pourrions taper H.264 point H. 264. Et nous voyons que rien que pour ce format très spécial, nous avons le choix entre de nombreuses options différentes. Comme par exemple, le préréglage 720P ou le préréglage Full HD. Nous pourrions décider de nous spécialiser ici sur différents appareils, tels que l'appareil mobile. Et bien sûr, il existe des tonnes d'autres formats différents. Non seulement le H264, mais dans l'ensemble, il existe de nombreuses options différentes et beaucoup plus d'options que nos possibilités dans After Effects. Maintenant, ce que j' aimerais vous montrer ainsi que les options de vigilance. Peut-être que nous créerons un petit exemple si j' appuie sur ce bouton plus. Et ici, j'ai créé un dossier de rendu auteur sur mon ordinateur portable. Et si je choisis ce dossier et que je choisis ce dossier, cela se produira chaque fois qu' un nouveau fichier sera ajouté à ce dossier, qu'il s'agisse d'un fichier vidéo ou d'un fichier de projet After Effects, After Effects. Par exemple. Chaque fois qu'un nouveau fichier est ajouté à ce dossier, ces paramètres ici, le paramètre H.264 est utilisé pour convertir ce feu directement lorsque le nouveau fichier est ajouté à ce dossier. Si vous décidez de regarder ce dossier et, par exemple, enregistrer vos projets ou vos vidéos pour les convertir dans ce dossier. Ensuite, cet outil, l'encodeur multimédia, peut être utilisé pour créer ces fichiers automatiquement. Enfin, j'aimerais vous montrer que vous pouvez également modifier individuellement vos paramètres de format, également modifier individuellement vos paramètres de format bouton droit de la souris sur ce format et en cliquant sur les paramètres d'exportation, cela ouvrira une autre fenêtre, et la voilà. Et sur le côté gauche, bien sûr, nous avons notre aperçu du projet importé. Et ici, sur le côté droit, nous avons d'autres options parmi lesquelles choisir ou même ajouter. Par exemple, les effets après avoir importé le fichier de projet. Normalement, pour être honnête, je n'ai jamais fait de montage et d' effet par la suite parce que, bien entendu, notre projet est terminé lorsque nous l'importons depuis After Effects. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez même, par exemple, ajouter lumetri look après avoir importé votre projet ou un fichier vidéo. Vous pouvez également modifier les paramètres vidéo de base, comme par exemple la largeur ou la chaleur. Vous pouvez même modifier la fréquence ou modifier les paramètres audio. Et ce que je trouve très intéressant, c'est ce bouton Publier. Cela vous permet de laisser vos données de connexion, par exemple, pour YouTube et Media Encoder, après avoir rendu votre fichier vidéo, nous allons importer ce fichier, télécharger directement sur YouTube. Normalement, je choisis ce bouton pour utiliser la qualité de rendu maximale. rendu sera alors un peu plus long, mais nous veillons vraiment à ce que notre vidéo finale soit la meilleure qualité possible via ce Media Encoder. Mais pour l'instant, je pense que nous avons parlé de toutes les étapes inutiles et importantes que vous pouvez effectuer ici dans Media Encoder. Encore une fois, je vous conseille d'utiliser cet encodeur pour importer vos projets directement depuis After Effects et effectuer un rendu dans ce format H.point 264. Et bien entendu, laissez toutes les autres options, tout comme vous avez créé votre composition dans After Effects. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons parler d'une autre option. Si vous n'utilisez pas Media Encoder. Si vous n'utilisez pas Adobe Creative Cloud, je veux vous montrer que l'utilisation d'un outil de conversion gratuit vous permet également d'importer, par exemple, le fichier AVI que nous avons épuisé auparavant et de réduire votre taille de fichier en créant un autre fichier MP4. Alors pour celui-ci, on voit dans la vidéo suivante. 22. Digression : Convertisseur de format vidéo: Ce sera la dernière vidéo sur les possibilités de rendre et d'exporter vos fichiers de projet depuis After Effects. Et dans ce cas, nous voulons parler d'une solution alternative sans utiliser Adobe Media Encoder. Néanmoins, vous souhaitez enregistrer votre fichier final au format MP4 ou dans un format similaire. Cependant, vous ne voulez pas vous en tenir au fichier AV ou MOV qu'il est possible de rendre directement à partir d'After Effects. Et ce que vous pouvez faire dans ce cas, c'est utiliser un convertisseur vidéo gratuit, comme par exemple, n'importe quel convertisseur vidéo de a et V soft. Il peut être facilement téléchargé pour les utilisateurs Windows ou Mac, et vous pouvez ouvrir le logiciel et importer directement votre rendu, par exemple, un fichier AVI depuis After Effects, récupérer et le faire glisser dans ce domaine. Ensuite, nous voulons faire quelques ajustements ici, bien sûr, pour les paramètres de base. Nous ne voulons pas modifier l' heure de début ou de fin de notre vidéo. Nous voulons également laisser la taille de la vidéo comme avant. En gros, c'est exactement la même chose que dans la dernière vidéo où nous avons parlé des réglages avec l'encodeur. Nous voulons maintenir la qualité la plus élevée possible, ce qui signifie que la taille du fichier sera plus importante. Mais bien sûr, nous voulons choisir l'option haute ici. Et pour les options vidéo, nous verrons que le codec vidéo dans ce cas sera le x 26 pour ce que j'ai déjà mentionné, le débit vidéo. Vous pouvez modifier ce débit d'origine et conserver la fréquence d'images ainsi que le rapport hauteur/largeur définis sur auto, ainsi que pour les options audio Rien n'a besoin d'être modifié. Ensuite, en revenant aux paramètres de base, vous verrez que le dossier de sortie dans mon cas, sera After Effects slash MP4. Cela peut être modifié à tout moment. Ici, dans les paramètres généraux. Dans ce cas, j'ai créé ce dossier After Effects. Cliquez sur OK, si je commence la conversion maintenant, vous verrez que ma séquence de titre survolée importée a été ajoutée à la file d'attente de rendu et est parfaitement convertie très rapidement. Et nous verrons qu'il a une taille finie de 1,17 mégaoctets. Pour le nom de fichier, vous verrez que le codec utilisé a été ajouté à la fin de ce fichier. Et si je lis cette vidéo maintenant, vous verrez qu'elle s' avère toujours de bonne qualité. Maintenant, en général, bien sûr, plus la vidéo doit passer de conversions, plus elle perdra de qualité avec le temps. Mais je pense que dans ce cas, sans utiliser Adobe Media Encoder, nous pouvons toujours être satisfaits de notre résultat final, qui sera un fichier MP4. Bien entendu, mon dernier conseil serait, si possible, d'effectuer rendu avec Adobe Media Encoder et importer directement votre projet depuis After Effects. Mais si vous n' utilisez pas cet encodeur, vous pouvez toujours vouloir convertir vos fichiers AVI ou MOV avec, par exemple, le convertisseur vidéo. C'est maintenant tout pour parler différents paramètres et possibilités de rendu dans After Effects. Dans la vidéo suivante, nous voulons faire exactement le contraire et parler des méthodes et formats possibles pour importer des données dans After Effects. 23. Importation de sources : vidéo, séquences d'images et plus: Avant de retourner travailler à l'intérieur de compositions et de créer des exemples de projets géniaux. Dans cette vidéo, nous voulons rapidement examiner les différents types d'entrée et formats de fichiers acceptés dans Adobe After Effects. Maintenant, bien sûr, comme vous pouvez déjà le voir ici sur le côté gauche, les formats vidéo les plus courants , tels que, par exemple, nos fichiers présure point AVI, point mp4 ou point MOV seront acceptés. Et ce sont des pistes vidéo et audio qui fonctionneront parfaitement ici dans Adobe After Effects. va de même pour les autres formats, tels que, par exemple , W, m, v. Mais dans le pire des cas, si vous avez un incendie dans un format qui ne sera pas accepté dans After Effects, vous pouvez trouvez la solution pour utiliser Media Encoder ou, par exemple, un convertisseur tel que le convertisseur vidéo quelconque, pour commencer à convertir votre vidéo dans un format de fichier courant tel que, par exemple, le MP4, et puis utilisez ce fichier converti pour l'importer dans Adobe After Effects. Bien entendu, vous pouvez également importer des fichiers audio, tels que, par exemple, le fichier MP3 ou un fichier WAV. Vous pouvez également importer des formats d'image, tels que le format PNG ou JPEG. Et vous pouvez également importer une séquence d'images, comme je l'ai fait ici. Voici une séquence où je pars avec mon drone au Mexique. Et si je clique sur la première image ici, je peux sélectionner l'option pour importer la séquence PNG complète. Et ce faisant, vous verrez que ce sera important en tant que séquence. Et si je le fais glisser dans une nouvelle composition, After Effects fera l'interprétation et l'interprétera image par image. Cela sera ajouté pour créer cette courte séquence vidéo. Désormais, vous pouvez même importer modèles 3D dans Adobe After Effects. Nous avons ici un exemple de cela, les régimes, le Coca-Cola. Et ce que vous pouvez également faire, c'est normalement tourner en orbite dans l'espace 3D dans ces modèles, comme par exemple avec ce Coca-Cola ou ce que vous pouvez faire est d'importer un modèle 3D d'un téléphone portable. Mais ce dont vous aurez besoin, c'est d' un autre plugin externe. Et je pense que dans cette partie du cours, cela ira trop loin et nous voulons simplement commencer par créer le prochain exemple de projet, et donc le revoir dans la prochaine vidéo. 24. Notre objectif : modèle de téléphone tridimensionnel avec contenu d'écran individuel: Bienvenue dans ce nouvel exemple de projet, où nous voulons créer un téléphone mobile 3D avec la possibilité d' animer individuellement l' écran de notre téléphone. Et pour être honnête, c'est un exemple de projet très spontané car dans la dernière vidéo, j'ai parlé des possibilités d'importer des modèles 3D. Je t'ai montré la canette de Coca Cola. Et j'ai parlé, par exemple, de l'importation d'un mobile 3D. Et c'est là que j' ai eu envie d'essayer de créer mon propre modèle 3D modèle par modèle sans même utiliser de modèle 3D. De quoi est-ce que je parle ? Cette image ou ce téléphone portable 3D que vous pouvez voir ici, a été créé uniquement à l'aide d'une séquence vidéo 2D. Et après tout, nous n'aurions même pas besoin d'une vidéo ou de deux photos, une de la face avant de notre téléphone portable et l'autre de l' arrière de l'iPhone. Vous pouvez donc suivre le matériel de cours. J'ai mis une petite vidéo et là, et j'ai mis une vidéo parce que je veux vous montrer une dernière chose et c'est comment créer des images figées sur les vidéos. Mais nous verrons ça plus tard. Mais ce que nous allons faire pour créer cet exemple de projet sera celui-ci. Bonjour et bienvenue dans ce cours complet Adobe After Effects. Bonjour et bienvenue dans ce cours complet Adobe After Effects. Donc, ce que vous pouvez voir, nous pouvons animer individuellement l'écran de notre téléphone. Notre téléphone a un dos, et nous pouvons déterminer comment nous voulons que notre téléphone se déplace dans l'espace 3D si nous voulons même afficher l'écran, par exemple, ici sur le côté droit et déplacer avec notre téléphone et bien d'autres choses encore. Cet exemple de projet sera donc vraiment passionnant. Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi d'inclure cet exemple, ce cours, est qu'il montre très bien l'échelle que je souhaite développer pour vous en apprenant et en regardant ce cours. Cette compétence consiste à avoir une solution en tête à ce que vous voulez réaliser, dans ce cas, une sorte de modèle de téléphone mobile 3D. Ensuite, développez les compétences ou les idées pour être en mesure de produire votre solution. Et dans ce cas, comme je l'ai déjà dit, nous utilisons simplement des images 2D, en les assemblant pour créer une sorte de téléphone mobile 3D. Mais vous avez vu ce que nous allons créer. Maintenant, commençons avec un nouveau projet vide et à bientôt commençant par cet exemple de produit dans la vidéo suivante. 25. Partie 1 : visage du téléphone mobile 3D: Nous voici donc dans un nouveau projet After Effects vide. Et cette fois, nous voulons commencer avec un objectif en tête et créer d'abord notre composition finale. Et cette composition ultérieure inclura non seulement le modèle de téléphone 3D lui-même, mais aussi le fait voler ce modèle dans l'espace comme vous l'avez vu dans l'exemple vidéo précédent. Nous cliquons donc sur composition, nouvelle composition, ou utilisons le raccourci Ctrl N, et nommons cette composition finale. Et le téléviseur HD prédéfini devrait fonctionner correctement en Full HD avec 25 images par seconde. Et la durée de dix secondes est suffisante. Nous cliquons donc sur OK et créons cette composition. Nous allons maintenant remplir cette composition avec du contenu plus tard, mais pour l'instant, nous voulons commencer à importer notre téléphone ou notre vidéo à partir du matériel de cours. Il suffit donc de faire glisser cette vidéo dans nos fichiers de projet , puis de créer une nouvelle composition à partir de notre fichier MP4. Et comme vous avez vu la vidéo, vous avez peut-être remarqué qu'elle inclut non seulement la vue depuis l' avant de notre téléphone portable, mais aussi plus tard, nous avons la vue arrière du téléphone portable que nous que vous voulez créer. Et bien sûr, en dehors de cela, il y a d'autres notes inutiles et non pertinentes que vous avez peut-être lues. Je me sentais drôle aujourd'hui. Donc, si vous aimez ce cours, n'hésitez pas à le recommander, à lui donner une bonne note. Mais maintenant, revenons aux choses importantes et commençons dans cette vidéo en créant une vue de face de notre téléphone portable. Ce que nous voulons faire, c'est trouver un cadre que nous pouvons utiliser pour la face avant du téléphone MOF, peut-être ce cadre. Et puis nous voulons masquer ce cadre, ou mieux dire, masquer notre téléphone portable et utiliser ce cadre comme vue de face. Donc dans ce cas, vous remarquerez qu'il y a une petite rotation dans ce téléphone et nous voulons le redresser. Donc, ce que vous pouvez faire est activer ici la grille proportionnelle vérifier ces lignes et d'appuyer sur R pour afficher la rotation et la faire pivoter. Ou vous pouvez simplement créer un nouveau solide, peut-être en rouge. suffit de saisir ce solide, Il suffit de saisir ce solide, de le déplacer sur le côté de notre téléphone et de l'utiliser comme couche d'aide pour ajuster notre téléphone. Maintenant, je veux régler la rotation. C'est trop. Peut-être qu'une sorte de moins 1,5 devrait être bon pour qu' il soit parfaitement ajusté. Ensuite, je peux supprimer à nouveau mon solide rouge. Maintenant, nous voulons utiliser un masque de ces outils de masque ici pour découper autour de notre téléphone portable. Maintenant, le problème ici est que ces masques vont suivre la rotation de notre calque, ce qui signifie que le calque est maintenant pivoté de 1,5 degré. Mais notre téléphone portable est plat et nous aimerions que notre masque soit également plat. Mais si nous prenons maintenant ce masque et le rendons un peu plus clair en augmentant la rotation et en naviguant à travers ces masques jusqu'à ce que vous arriviez avec l'outil Rectangle arrondi. Et maintenant, nous créons un masque. Vous verrez que ce rectangle est maintenant également pivoté de 27,5 degrés. Et faites les dernières étapes avec Control Z. Cependant, nous ne voulons pas que la rotation soit incluse dans le masque car nous venons de régler notre téléphone pour qu'il soit plat. C'est pourquoi nous voulons maintenant créer une nouvelle pré-composition. Marquez donc ce calque et cliquez sur Pré-composition du calque. Ce que nous voulons faire maintenant, déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition, ce qui signifie que nous voulons déplacer la rotation dans la nouvelle composition. Donc nous avons, si nous ouvrons cette nouvelle composition, nous verrons que la rotation maintenant comme ici à l'intérieur de ce calque et cette nouvelle composition créée maintenant comme une rotation de 0 degré. Et maintenant, bien sûr, nous pouvons prendre notre outil rectangle arrondi, commencer dans le coin supérieur gauche et aller en bas à droite. Et avant de relâcher le bouton gauche de la souris, vous pouvez ajuster l'arrondi de ce masque en déplaçant la flèche vers le haut pour augmenter l'arrondi ou en déplaçant votre erreur vers le bas pour la réduire. Et je pense que ça devrait se passer comme ça pour la première fois. Maintenant, on se laisse aller. Et puis, bien sûr, nous allons maintenant ajuster chaque coin. abord, nous voulons commencer par le coin supérieur gauche. Il suffit de prendre ce point de masque ici, de le déplacer au début de la rondeur. Prends ce point, déplace-le un peu vers le bas. Ensuite, nous pouvons prendre ces petits points pour ajuster la rondeur. Ce coin est parfait. Et nous le faisons pour les quatre coins. Descends. Prenez ce point de masque, déplacez-le un peu vers le haut. Enfin, notre coin inférieur gauche. Un peu plus de rondeur ici. Et ça devrait bien se passer. Donc, si nous regardons notre image maintenant, vous verrez que nous avons créé une belle vue de face de notre téléphone portable. Mais bien sûr, pour l' instant, cette vue de face est extraite d'une séquence vidéo. Mais lorsque nous voulons le faire, bien sûr, c'est utiliser le cadre actuel comme cadre référence et le figer dans le temps et utiliser ce cadre pendant toute la durée de notre composition. J'ai intentionnellement inclus une séquence vidéo et le matériel pédagogique parce que je voulais vous montrer comment cela se fait, qui est très simple. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la et de choisir l'image figée. Maintenant, bien sûr, vous pouvez également étirer vos vidéos en tant que compositions , puis rendre la lecture de la vidéo plus lente ou plus rapide. Mais dans ce cas, nous voulons vraiment figer l'image courante et utiliser cette image pour l' ensemble de la composition. Vous voyez donc que cette image-clé a été ajoutée. Et peu importe où nous sommes dans le temps, ce sera la vue de face de notre téléphone portable. Nous pouvons maintenant nommer cette composition de téléphone. Appuyez sur Entrée pour le renommer, et nous voulons le nommer au premier plan. Et dans cette composition, en ce moment, comme vous pouvez le voir, nous avons inclus la vue de face de notre téléphone portable. Et puis la vidéo suivante, nous ferons de même pour l'arrière de notre téléphone portable. 26. Partie 2 : Le téléphone mobile 3D face à des informations supplémentaires: Avant de continuer et créer la vue arrière de notre téléphone portable, je voudrais rapidement vous montrer que, comme toujours, dans After Effects, il existe une multitude de façons différentes de trouver la solution souhaitée. Et dans ce cas, la solution que nous voulions obtenir était de créer une vue de face de notre téléphone portable. Nous aurions pu le faire non seulement en figeant ce cadre et ce temps, mais ce que nous aurions également pu faire était d'ajuster et de réduire la zone de travail à ce cadre, soit en sélectionnant manuellement les supports, soit en manger le raccourci b pour marquer le début de la zone de travail, et n pour marquer la fin de la zone de travail de sorte que dans ce cas, l'ensemble de la zone de travail ne soit constitué que d'un seul cadre. Et nous prenons cette image ou nous prenons la composition entière qui se compose uniquement de cette image et éditons la file d'attente de rendu. Et maintenant, nous voulons changer le module de sortie, faire une séquence JPEG ou PNG. Dans ce cas, bien entendu, nous n'effectuerons même pas le rendu d'une séquence car nous venons d'ajouter une image à la zone de travail. Mais quoi qu'il en soit, ce qui est très important, c'est que pour les canaux de la sortie vidéo, vous voulez inclure non seulement le RVB, mais également le canal alpha. Ce que cela signifie, je vais vous le montrer dans quelques secondes, mais pour l'instant, nous cliquons sur OK. Et pour le nom, nous pourrions, par exemple, nommer ce trait de soulignement au premier plan. Et maintenant, vous avez ces cinq hashtags qui ne représentent qu' un nombre courant au cas où nous créerions une séquence. Maintenant, cliquez sur Render. Et ce que nous avons créé maintenant est rendu. Voici maintenant cette image, le trait de soulignement avant, puis le cadre et le temps. Et maintenant, vous pouvez importer ce cadre. Et vous pouvez voir que ce cadre sera notre téléphone portable. Et bien sûr, ce serait le même résultat que, par exemple, le gel du cadre. Maintenant, la différence entre cette image aléatoire et l'image sans canal alpha est la suivante. J'ai également rendu celui-ci sans inclure le canal alpha. Si j'importe cette image, vous verrez que nous n' avons pas ces zones transparentes. Toutes les zones, à l'exception de notre mobile, qui ont été transparentes, sont désormais rendues en noir. C'est pourquoi il est très important dans ce cas d'inclure également le canal alpha. Et nous en verrons plus à ce sujet lorsque nous créerons un design de t-shirt plus tard. Mais pour l'instant, je voulais juste vous montrer que, bien sûr, il y a plusieurs courses pour obtenir une image souhaitée de la vue de face de notre modèle d'iPhone. Quoi qu'il en soit, je supprimerai à nouveau les images et nous continuerons à travailler avec le cadre figé. Et maintenant, nous allons faire de même avec la vue arrière de notre Melba. 27. Partie 3 : Retour du téléphone mobile 3D: Je suis presque sûr que ce sera une séquence très courte simplement parce qu'aucune nouvelle technique n'a besoin d'être expliquée. Mais ce que nous allons faire, c'est adapter la même technique que celle que nous avons utilisée pour le recto de notre application mobile afin créer une image de l' arrière d'un téléphone mobile. Par conséquent, nous allons commencer et prendre la vidéo MP4, créer une nouvelle composition, puis cliquer sur cette composition, la renommer avec Entrée et la renommer. Maintenant, bien sûr, nous voulons trouver un cadre à utiliser pour le dos. Peut-être que celui-ci est bon. Et nous recommençons la même procédure. Alors tout d'abord, je crée un nouveau solide qui va m'aider à régler mon téléphone portable. Amenez-le ici sur le côté gauche. Ensuite, avec ce calque coché, nous appuyons sur R pour faire monter la rotation, la faire pivoter et déplacer le solide rouge. Peut-être que moins 38 devrait être une bonne chose. Nous supprimons à nouveau le solide, et maintenant, bien sûr, nous voulons créer une nouvelle composition. Déplacez tous les attributs dans cette nouvelle composition de sorte que lors de la création d'un nouveau rectangle arrondi, nous puissions travailler ici sans aucune rotation. Je vais marquer notre outil rectangle arrondi. Et avec la mise en page cochée, nous commençons dans le coin supérieur gauche. Et encore une fois, allons-y en bas à droite. Et maintenant on bouge et on secoue tous ces coins. En commençant par le coin supérieur gauche. Prenez ce point et déplacez-le un peu vers la droite. Ce point peut-être ici, ajustez la rondeur. Ensuite, nous continuons avec le coin supérieur droit. Descends. Et nous continuons avec le coin inférieur droit ici. Prenez ce point et ce point, déplacez-le un peu vers la gauche. Rends-le un peu plus rond ici. Ok ? Enfin, le coin inférieur gauche ici. Et nous y sommes. Ce sera donc l'arrière de notre téléphone portable. Et bien sûr, encore une fois, nous voulons figer cette image. Donc, clic droit sur l' heure, arrêt sur image. Utiliser ce cadre pendant toute la durée de notre composition. Et ce que nous allons faire dans la vidéo suivante, c'est quelque sorte ajuster et l'arrière vers notre vue de face avant de créer la partie centrale du téléphone portable, qui sera ensuite, avec la vue avant et arrière crée ce look tridimensionnel que nous voulons enfin obtenir. 28. Partie 4 : Aligner le visage et l'arrière du téléphone: accord, comme déjà mentionné dans cette courte vidéo, nous voulons couler et aligner l'arrière de notre téléphone sur notre vue avant. Et donc me voici dans la composition arrière et je veux prendre ma précomposition, appuyer sur Control X pour couper le téléphone, ouvrir le contrôle de composition avant V, pour ajouter notre téléphone à cette composition. Maintenant, pour le rendre un peu plus clair, nous voulons ajouter un effet au verso, qui est Effect Generate Fill, afin que notre zone de masque soit maintenant remplie en rouge. Ensuite, nous voulons réduire l'opacité, utiliser le raccourci T. Nous réduisons peut-être l'opacité à 50% afin que nous puissions maintenant saisir notre arrière et avoir une bonne vue d'ensemble. Pour synchroniser la face avant et la face arrière. Utilisez vos flèches pour peut-être mieux ajuster. Nous pouvons zoomer ici et voir que la face arrière est un peu plus petite que la face avant. Nous voulons donc utiliser le raccourci Shift S pour ajouter également l'échelle ici, peut-être l'augmenter de 210 pour. Ça a l'air bien ici. Peut-être un peu trop grand, donc 103 devrait être une bonne chose. Allons voir en haut. Très bien, ça a l'air bien. Maintenant, nous avons l'arrière vers le recto, donc je peux annuler l' effet de remplissage en appuyant sur Supprimer. Et nous pouvons ramener l'opacité, couper à nouveau notre dos, appuyer sur Control X, revenir à notre contrôle de composition de beck V pour ajouter à nouveau le verso. Et maintenant nous avons envoyé les deux camps. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons la partie centrale, qui restera entre l'avant et l' arrière et à la fin, créera ce look tridimensionnel que nous voulons avoir dans nos téléphones. On se revoit dans la prochaine vidéo. 29. Partie 5 : Zone latérale du téléphone mobile: Dans cette vidéo, nous voulons donc parler la partie centrale de notre téléphone ou de la face extérieure. Et c'est dans cette vidéo que la magie opère. Bien que, comme vous le verrez dans quelques secondes, c'est une astuce très simple pour réaliser ce que nous voulons faire. Donc, en ce moment, nous avons peur, notre composition frontale et nous pouvons ouvrir les données du projet. Et la première chose que je veux faire est dupliquer cette composition avant. Donc Control D. Et puis nous voulons renommer cette deuxième composition de face et la nommer mid. Et maintenant, ce que nous voulons faire avec cette précomposition, c'est activer le commutateur 3D. Mais je vais le faire dans la composition intermédiaire, pas dans la composition de devant. Ouvrez donc la composition intermédiaire, activez le commutateur 3D. Et la seule chose qui a changé jusqu'à présent lors de l'activation l'interrupteur est que nous avons des données de position supplémentaires, qui sont l'axe z. Si nous regardons cela à partir de la gauche, alors vous verrez que notre téléphone est actuellement plat en z, donc il n'a qu'une taille de pixel dans l'espace z. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement dupliquer cette précomposition. Appuyez sur Ctrl D. Ouvrez les données de position en utilisant le raccourci P, puis passez cette valeur z de 0 à 2 pour voir qu'elle s'est légèrement déplacée ici vers la gauche de cette vue soit à l'arrière de l'axe z. Maintenant, nous voulons dupliquer à nouveau ce calque, ouvrir les données de position et en faire quatre, ferons à nouveau jusqu'à ce que nous arrivions à la valeur huit. Encore une fois pour 61, encore une fois pour huit. Et vous verrez que nous commençons à prendre un peu d' épaisseur ici, dans cet espace. Mais bien sûr, cela ne suffit pas. Donc ce que nous voulons faire est d'appuyer sur Control a pour marquer toutes les compositions jusqu'à présent, Control D pour les dupliquer, les mettre en haut, ouvrir les données de position avec P. Et puis pour cette valeur 0, nous voulons continuer avec dix. Prends-le et laisse-le. Quand il atteint la valeur dix. Ensuite, nous avons 1012141618. Répétez la même procédure avec un contrôle D à cinq couches sélectionné pour dupliquer ces calques, les placer en haut, ouvrir les données de position, et maintenant, bien sûr, changer la valeur 10 à 20 en saisissant cette valeur et en l' ajustant de sorte que les autres valeurs ajoutent également dix et leur valeur, si vous cliquez ici et que vous tapez 20, toutes ces cinq couches auront la valeur 20 par la suite. Nous avons maintenant les valeurs de 0 à 28. Et ce que nous voulons faire à nouveau, c'est sélectionner tous les calques en appuyant sur Contrôle a, dupliquer. Ces couches, mettez-les au sommet. Appuyez sur P pour ouvrir les données de position. Et encore une fois, nous voulons changer cette valeur 00 et la faire passer de 30, afin de passer de 28 à 30. Très bien, nous y voilà. Nous avons maintenant les valeurs de 0 à 28, continuum avec 3032 et ainsi de suite jusqu'à 58. est encore un peu trop mince. Et à mon avis, nous voulons peut-être continuer jusqu'aux années 1980, donc nous prenons les valeurs de 58 à 40. Et par conséquent, vous pouvez marquer la valeur 40, marquer la valeur 58 en appuyant sur Ctrl Maj clic. Et puis vous avez sélectionné toutes ces couches de 40 à 58. Nous voulons maintenant dupliquer à nouveau ces couches, les placer en haut, ouvrir les données de position et modifier la valeur de 40 ici à 60. Nous y sommes donc. Et nous avons ajouté les valeurs de 60 à 78. Et j'ai l'impression que c'est une bonne épaisseur pour notre téléphone. Revenons maintenant à notre caméra active. signifie que dans ce cas, nous n'avons pas créé de caméra, mais ce sera la vue de face. Mais nous voulons maintenant créer une caméra juste pour tourner un peu autour et voir si tout va bien. Par conséquent, nous créons un nouveau calque, une nouvelle caméra. Nous n'avons pas à jouer avec ces paramètres, il suffit de cliquer sur OK ? Maintenant, nous pouvons prendre notre caméra ici et tourner autour de nous. Ensuite, nous verrons que nous avons commencé à créer un joli téléphone tridimensionnel. Maintenant, dans la vidéo suivante, bien sûr, nous allons également ajouter l'arrière de notre téléphone et peut-être ajuster les paramètres ici pour la partie centrale, pour la face extérieure un peu afin que les couleurs aient l'air c'est encore mieux. Mais comme nous l'avons déjà dit, cela fera partie de la prochaine vidéo. 30. Partie 6 : La composition: Qu'avons-nous fait jusqu'ici dans cet exemple de projet ? Comme vous pouvez le constater, nous avons créé une composition intermédiaire pour la zone extérieure de notre téléphone portable. Nous avons créé une composition de sac incluant la vue arrière. Et nous avons créé une composition avant pour la vue de face de notre téléphone portable. Maintenant, théoriquement, si nous considérons simplement la vue optique de notre téléphone, il suffirait d' ajouter cette composition arrière. Voici le verso de notre composition intermédiaire. Néanmoins, j'ai également créé une composition de façade simplement parce que je souhaite ensuite avoir une navigation plus facile et la possibilité de régler l'écran de mon téléphone. Et c'est pourquoi nous allons également placer cette composition avant notre premier écran central afin pouvoir régler les paramètres de notre écran dans cette composition avant. Pour l'instant, nous voulons coller ces trois compositions ensemble. Par conséquent, nous créons une nouvelle composition et nous voulons nommer celle-ci 3D mobile. Maintenant, pour le préréglage, nous allons passer à un préréglage de quatre K car la vidéo sous-jacente, le fichier mp4 point du téléphone, était également pour la vidéo K. Nous allons donc créer le modèle mobile 3D pour K. Et plus tard, la composition finale sera à nouveau en Full HD uniquement. Passez en UHD pour k 29,97 images par seconde, car il s'agit également de la fréquence d'images de la vidéo du téléphone. Cliquez. Ok. Et maintenant, nous voulons importer la composition arrière, la composition avant et, bien sûr , la composition intermédiaire. Commençons maintenant par la composition intermédiaire uniquement. Pour l'instant, nous allons désactiver l'interrupteur pour la composition recto et verso. Et ce que vous pouvez voir ici, c'est une couche bidimensionnelle, qui donne cet aspect tridimensionnel de notre téléphone. Et c'est parce que la caméra est toujours active et que nous avons tourné autour de nous. Nous entrons donc une fois de plus dans la composition intermédiaire et nous supprimerons d'abord la caméra. Ensuite, nous revenons à cette vue de face. Dans cette composition, nous voulons maintenant ajouter un nouveau calque, une nouvelle caméra, en créant une nouvelle caméra, cliquez sur. Ok. Et puis, comme nous l'avons déjà vu dans ce court message, la caméra a besoin d'un calque 3D pour fonctionner parfaitement. Nous allons donc réactiver le commutateur 3D pour cette couche intermédiaire. Et si nous volons maintenant avec notre appareil photo, vous pouvez voir que, oui, la composition intermédiaire est un calque 3D, mais qu'elle ne fait que transporter, ne fournit qu' une image bidimensionnelle pour l'instant. Cela est dû au fait que ce commutateur, le commutateur Réduire les transformations, n' a pas été activé. Si nous activons maintenant le commutateur, vous verrez que la mise en page est finalement interprétée comme nous le voulons. Et nous avons ce téléphone tridimensionnel dans notre modèle ici. Maintenant, nous devons ajouter la composition avant et arrière. Et si vous vous souvenez, la composition intermédiaire comprend différents calques dans différentes positions Z. La première position était à la valeur 0, et la dernière à la valeur 78. Donc, bien sûr, le sac doit être à la valeur zed AT, et l'avant doit être à la valeur z moins deux. Donc tout d'abord, nous commençons peut-être par l'avant, activons le commutateur 3D, activons la vue de cette composition. Ensuite, nous avons appuyé sur P pour la position. Et nous allons choisir moins deux. Et si je remplis cette composition Effect, Generate fill, alors vous verrez qu'en ce moment, notre composition avant est vraiment ce qui détermine l' écran de notre téléphone. Nous supprimons à nouveau l'effet. Maintenant, pour la composition du dos, tout d'abord, activez la vue, appuyez sur P pour la position. Allumez le commutateur 3D. Et maintenant, changez la valeur Z sur 80. Et maintenant, volons à nouveau avec notre appareil photo pour voir l' arrière de notre téléphone. Et tu y vas. Nous avons la vue arrière de notre téléphone, parfaitement incluse dans ce modèle 3D. C'est donc tout pour cette vidéo. Nous avons créé notre modèle mobile 3D. Et maintenant, dans la vidéo suivante, nous voulons voir si nous pouvons encore ces couleurs ici à l'extérieur perfectionner ces couleurs ici à l'extérieur et y apporter quelques ajustements. Alors pour ce faire, on se voit dans la vidéo suivante. 31. Partie 7 : Autres ajustements: Dans cette partie, nous voulons améliorer encore les couleurs ici sur le côté de notre téléphone. Donc, tout d'abord, je vais revenir en orbite autour d'une sorte de vue latérale comme celle-ci. Et maintenant j'ai l'impression que les couleurs ici sont un peu trop vives. Maintenant, vous pouvez penser que c'est très simple car nous pouvons simplement sélectionner la composition intermédiaire, puis choisir Correction de la couleur de l' effet et peut-être ajuster la luminosité et le contraste. Si, par exemple, nous réduisons la luminosité à environ moins 150, vous verrez que, oui, Maintenant, le côté ici semble plus sombre, ce qui est vraiment plus réaliste. Mais maintenant After Effects aura quelques problèmes d'interprétation de ces trois compositions, front, mid et beg, et ne sait plus vraiment comment les assembler, surtout si nous avons un transformation effondrée, comme dans ce cas. After Effects ne sait pas vraiment comment gérer ces compositions. Et je peux vous le montrer en orbitant à nouveau vers la vue arrière. Et vous verrez que l'arrière de notre téléphone a disparu. Et ce que nous voyons, c'est résoudre un nouveau téléphone transparent que nous avons créé ici. Et c'est parce que l'effet a été ajouté à cette composition intermédiaire, qui a été une transformation effondrée. Donc, si je supprime à nouveau cet effet, vous verrez que nous sommes de retour avec notre téléphone, retour avec la vue arrière. Mais bien sûr, nous n'avons ces belles couleurs plus foncées sur le côté. La deuxième solution que vous pouvez développer est de simplement entrer dans la composition intermédiaire, créer un nouveau calque de réglage. Et n'oubliez pas que ce calque de réglage et les effets qui s'y appliqueront auront un effet sur tous les calques situés en dessous de ce calque de réglage. Nous pouvons donc à nouveau choisir l'effet, la correction des couleurs et la luminosité et le contraste et réduire la luminosité à moins 150. Tu verrais ça encore une fois. Cela a un effet, bien sûr, vous êtes sur ces couches dans la composition intermédiaire. Mais pour en revenir à notre modèle final , vous verrez que nous avons le même problème. Et encore une fois, le verso n'est pas vraiment affiché comme nous le voulons. Cette solution ne fonctionne donc pas non plus. Nous supprimons donc le calque de réglage. Et maintenant, ce que nous voulons faire pour vraiment arriver à une solution qui fonctionnera est d'ajuster la pré-composition, entendre le point mp4 comp one du téléphone et jouer maintenant un effet sur ce fichier trouvé sur le fichier MP4. Maintenant, avant de le faire, nous avons un petit problème, savoir que ce téléphone MP4 comp one a également été utilisé dans notre composition frontale. Parce que ce que nous avons fait pour créer la composition intermédiaire c'est simplement dupliquer la composition avant. Donc, bien sûr, ce téléphone point mp4 comp one a sa place dans la composition avant, mais aussi dans de nombreuses duplications ici dans la composition intermédiaire. Maintenant, pour bien sûr, ne pas avoir l'effet appliqué à la composition avant car nous voulons toujours que notre écran soit aussi brillant qu'il l'est maintenant. Ce que nous voulons faire est de dupliquer ce téléphone point mp4 comp une pré-composition. Donc, avec celui-ci sélectionné, nous allons appuyer sur Control D, puis amener ce téléphone point mp4 comp trois ici dans une composition avant et maintenant répliquer tous les effets. Nous l'appliquons à cette précomposition, qui devait bien entendu créer un cadre figé à ce moment-là. Donc image figée dans le temps. Ensuite, nous appliquons le masque. Donc pour ouvrir les paramètres du masque, il suffit de cliquer sur le raccourci M. Et nous voulons prendre ce masque, appuyez sur Control C et Control V pour l'appliquer à cette composition. Et puis nous pouvons supprimer le point mp4 comp one du téléphone. Nous avons donc maintenant une nouvelle composition qui est elle-même la même que celle de décomposition. Mais si nous appliquons des effets à ce calque ici dans celui de la composition , cela n' aura évidemment aucun effet sur notre composition finale de face. J'espère que cela vous a été compréhensible, mais ce que nous faisons maintenant, c'est appliquer à nouveau l'effet à ce fichier trouvé sur MP4. Et nous choisissons l'effet, correction des couleurs, le contraste de luminosité. Et encore une fois, nous réduisons la luminosité à moins 150. Nous verrons que cela a un effet direct sur notre vidéo. Et en revenant à notre modèle, nous verrons maintenant que oui, nous avons toujours la vue arrière ici. Et nous diminuons également la luminosité des couleurs ici sur le site. Une fois de plus, peut-être voulons-nous parler de ces dossiers de projet ici. Le point de téléphone mp4 comp one. Cela fait maintenant partie de notre composition intermédiaire. Seulement. Le téléphone MP4 fait partie de notre composition arrière et la précomposition MP4 comp trois du téléphone est une duplication de cette précomposition comp one, uniquement sans la plus faible luminosité du téléphone vidéo. Et c'est maintenant le produit qui joue un rôle dans la composition avant. Donc peut-être pour que ce soit un peu plus clair, nous pouvons appuyer sur Entrée et nommer celui-ci avant mobile. Ici. Nous avons ensuite le MIT mobile. Et ici, nous avons le dos mobile. Encore une fois, nous vérifierons notre composition intermédiaire et vous verrez qu'il y a beaucoup de répliques de cette composition mobile du MIT. Et dans cette composition, nous avons appliqué la luminosité et affectons l' effet de luminosité et de contraste au fichier MP4 du téléphone. Alors qu'ici dans la composition avant, nous utilisons le front mobile avec également ce fichier mp4 point téléphone dans le même cadre. Mais bien sûr, nous nous en tenons toujours à la luminosité. Voici donc nos résultats et notre modèle de téléphone final, qui, à mon avis, semble vraiment très bon. Bien sûr. Vous pouvez effectuer d'autres réglages ici pour le rendre encore plus beau. Par exemple, avec la vue arrière, vous pouvez simplement dessiner un masque autour de cette caméra, puis encore une fois, choisir différentes valeurs z pour faire apparaître la caméra ici. Vous pouvez également ajouter des boutons sur le côté. Mais je pense juste pour comprendre comment la modélisation 3D peut fonctionner sans même utiliser de couches 3D. Donc, pour le but final de ce projet, je pense que nous sommes prêts à partir et ce que nous voulons faire maintenant dans la prochaine vidéo est de laisser notre modèle mobile final voler un peu dans l'espace 3D. 32. Partie 8 : Mouvement dans l'espace: Nous avons donc terminé la construction de notre modèle mobile 3D. Nous l'avons vérifié sous différents angles et je suis satisfait la solution finale que nous avons créée. Par conséquent, je peux à nouveau supprimer cette caméra de la composition de notre modèle. Et nous pouvons enfin revenir à notre maquette finale que nous avons créée dans la première étape de cet exemple de projet. Et bien sûr, dans cette maquette finale, nous voulons maintenant laisser le modèle 3D voler dans l'espace 3D. Nous allons donc importer cette composition mobile 3D dans notre composition finale. Et comme la composition mobile 3D a été créée pour K. Alors que pour la composition finale, nous ne pouvons nous en tenir qu'à la Full HD. Nous voulons tout d'abord abaisser l'échelle de cette composition molaire 3D à 50% et voir que maintenant notre mobile est parfaitement bien ici et ajusté dans cette composition Full HD. La prochaine étape, bien sûr, est d'activer le commutateur 3D pour cette composition mobile. Juste pour voir que nous avons le même problème qu'avant. Je vais vous le montrer en créant une nouvelle caméra. Cliquez. Ok, et encore une fois, nous tournons un peu autour, juste pour voir ça. Encore une fois. Alors que la composition mobile 3D elle-même est un calque tridimensionnel, la valeur zed n' est sortie que dans un pixel. Alors bien sûr, nous voulons à nouveau activer les transformations d'effondrement pour ensuite voir que notre téléphone portable est de retour tel que nous l'avons créé. Prochaine étape, nous voulons animer la position ainsi que données de rotation de ce téléphone portable. Par conséquent, je vais démarrer et éteindre la caméra. Ensuite, nous voulons ouvrir les options de transformation. Ce que nous voulons maintenant animer en détail, c'est la position ainsi que la rotation X, Y et Z. Tout d'abord, je vais vous montrer ce que signifient ces rotations. La rotation X créera une rotation autour de notre flèche rouge. Et bien entendu, la rotation Y créera une rotation autour de l'ère verte. Et la rotation Z créera une rotation autour de notre flèche bleue. Commençons donc et activons les chronomètres, x, y, z, ainsi que la position. Et dans ma vidéo d'aperçu, j'ai créé l'effet que notre téléphone, tout d' abord, était ici en haut à droite à l'extérieur de notre zone de prévisualisation, puis qu'il volait, ralentissait ici pendant peut-être un ou deux secondes et survolez un peu ce côté gauche , puis tournez et volez hors de la zone d' aperçu à la fin, peut-être autour de la marque des 3 secondes. Essayons donc de le recréer. Bien entendu, vous êtes libre de créer mouvement et la rotation que vous souhaitez faire. Alors, tout d'abord, ajoutons peut-être une petite rotation x. Mais se concentrer sur la rotation Y peut-être pour aimer ça. Ensuite, ramenez la position X vers le bas sur le côté droit. Montez également. Peut-être que cela devrait être un bon point de départ. Ensuite, nous arrivons, par exemple, à la moitié ou aux deux tiers de seconde, comme ici, cadre 16 devrait convenir. Et nous voulons maintenant voler vers notre zone visible. Bien sûr, le primaire abaisse à nouveau la rotation Y pour rendre notre écran visible. Ensuite, descendez dans la valeur y jusqu'à environ ici. Et ça devrait bien se passer ici. Maintenant, nous voulons rester dans la zone visible pendant environ 1,5 ou deux secondes ici. Mais ce que nous pourrions faire, c'est peut-être tourner un peu et voler sur le côté gauche. Nous ouvrons donc l' écran de notre téléphone. Par conséquent, peut-être que ça devrait aller comme ça. Ensuite, bien sûr, amenez la valeur x plus à gauche. Ici. Peut-être aussi déplacer un peu vers le haut, puis atteindre la marque des 3 secondes. Et maintenant, nous voulons être un peu plus spectaculaires. Peut-être le faire pivoter 1,5 fois autour de x. Et un peu aussi en y. Et puis, bien sûr, pour la position, voler hors de la zone visible, peut-être s'embraser à nouveau pour que finalement, finalement, nous ayons a créé un mouvement parabolique. Ensuite, je veux appuyer sur N pour marquer la fin de mon espace de travail. Maintenant, vérifions-le rapidement en faisant glisser cette fois Mark et voir ce que nous avons créé. Ce devrait être le mouvement , puis voler et tourner vers l' extérieur à la fin. Ça a l'air bien jusqu'ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est un aperçu, ce qui va prendre un certain temps. Et si le processus est prêt, nous verrons à nouveau. C'est donc ce que nous avons finalement créé. Et pour être honnête, n'utilisez que deux photos, une de l'avant et l'autre de l'arrière de notre téléphone portable. Je pense vraiment que nous avons créé un modèle 3D cool vole dans l'espace et qui a l' air assez réaliste. Maintenant, nous voulons également ajouter un fond à cette composition finale. Par conséquent, vous savez, la méthode que nous créons un nouveau calque. Couche, nouveau solide. Fais en sorte que celui-ci soit gris foncé. Cliquez sur OK. Renommez ce solide en Biji One. Amenez-le à la position la plus basse ici à partir des calques. Dupliquez ce calque , abaissez l'arrière-plan pour ajuster les paramètres de couleur unie, rendez-le noir. Ensuite, ajoutez un masque à notre masque d'arrière-plan. Un masque elliptique. Commencez en haut à gauche, abaissez-le en bas à droite, puis masquez sans plumes. Et rétrécissez un peu le masque. Peut-être même réduire l'opacité du masque à 50 % pour le rendre un peu plus sombre. Et cela donne à l' ensemble de la composition un aspect plus réaliste, je pense. Et ce que nous voulons également ajouter, c'est un nouveau calque de réglage et peut-être augmenter légèrement le contraste de l'ensemble de la composition et donc la correction des couleurs d'effet. Et peut-être remontez les courbes ici. Et maintenant, tirez cette ficelle ici un peu plus haut, un peu plus bas. Cela signifie rendre les couleurs les plus sombres encore plus foncées ou plus claires, Carlos, encore plus claires. Donc dans l'ensemble, nous augmentons le contraste de sorte que pour le moment, je pense vraiment que c'est un peu mieux, surtout ici sur l' écran de notre téléphone. Je pense donc que nous sommes prêts avec l' effet volant de ce téléphone. Mais ce qui manque, c'est un écran de téléphone animé individuellement. Et ce sera le dernier segment de cette section. Et c'est pourquoi nous le revoyons dans la vidéo suivante. 33. Partie 9 : Personnaliser l'écran du téléphone: Nous voici déjà dans la dernière partie de cette série de vidéos sur notre téléphone mobile 3D. Et ce que nous voulons faire dans cette dernière vidéo, bien entendu, c'est créer un écran de téléphone individuel. Maintenant, vous vous souvenez peut-être que ce qui détermine l'écran du téléphone que nous voyons ici est ce que nous créons dans la composition avant. Parce que cette composition avant en termes de position Z, posée devant la composition intermédiaire et celle bien sûr, se pose devant la composition du vélo. Nous pouvons maintenant passer à notre composition de face avant. Nous avons juste besoin de changer l'écran de ce téléphone ici. C'est pourquoi j'ai également inclus un exemple de vidéo dans les supports de cours. Cela se fait simplement par une simple capture d'écran de mon téléphone. Il existe plusieurs applications sur l'App Store ou Play Store que vous pouvez télécharger gratuitement pour, par exemple, faire des captures d'écran, ce que vous faites avec votre téléphone. Vous pouvez consulter votre chaîne YouTube. Vous pouvez créer un lien vers votre compte Instagram ou tout ce que vous souhaitez montrer dans cette séquence mobile volante que nous avons créée. Donc pour l'instant, je vais simplement importer cet écran de téléphone ici qui est une capture d'écran du cours Udemy. Et maintenant, je vais prendre ce fichier MP4 et faire glisser dans notre composition avant. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à placer cet écran de téléphone juste en haut de notre téléphone. Alors apportons-le ici. Ensuite, ou peut-être que nous le mettrions sur le côté pour voir s'il est encore un peu trop grand. Par conséquent, j'appuie sur S pour ouvrir l'échelle, peut-être la réduire à 95 %. Mon conseil serait de laisser cela un peu plus grand que ce dont nous avons finalement besoin ici, car nous allons également créer un rectangle arrondi pour cela à la fin, comme vous pouvez le voir ici, afin que nous ayons un peu de rondeur sur les bords. Mais bien sûr, nous ne voulons toujours voir aucune partie de notre ancien écran de téléphone, mais laissez-le un peu plus grand pour que nous puissions voir cet écran de téléphone et notre téléphone ici sur les sites. Maintenant, je peux l'apporter ici, encore ajusté avec mes flèches. Maintenant. Peut-être le rendre un peu plus grand à 95.595, virgule cinq et Allemagne. Très bien, maintenant nous ne verrons aucune partie de l'ancien écran. Et maintenant, nous pouvons saisir notre outil rectangle ici, passer au rectangle arrondi et aller dans le coin supérieur gauche. Descendez ici dans le coin inférieur droit. Et avant de lâcher prise, nous pouvons ajuster à nouveau la rondeur avec nos flèches. Dans un truc comme ça, il s'adapte au téléphone. Alors on peut lâcher prise. Nous voyons maintenant que nous avons créé cet écran de téléphone, mais ici, à droite, nous voyons toujours notre ancien écran. Donc, je vais juste prendre ces deux positions de mosquée ici. Maintenant, je peux déplacer la flèche un peu vers la droite. C'était peut-être trop comme ça. Et puis nous voyons que maintenant nous ne voyons que le nouvel écran du téléphone. Et il semble vraiment que cela soit intégré à notre téléphone. Comme il s'agissait d'une capture d'écran, j'ai l'impression que le contraste et la luminosité sont un peu trop élevés, donc je vais choisir Effet, correction des couleurs, contraste de luminosité. Et nous voulons réduire un peu le contraste. Peut-être moins 15. Réduisez également la luminosité à moins 15. Et peut-être même régler la saturation. Par conséquent, nous pouvons choisir la saturation Hue et réduire légèrement la saturation à moins dix. Pour que cela paraisse un peu plus réaliste comme une véritable intégration de cet écran de téléphone. Maintenant, bien sûr, vous pouvez améliorer cela essentiellement jusqu'à l'infini en ajoutant, par exemple, un effet de réflexion ici sur cette vidéo. Mais pour ce cas de démonstration, je pense que ça s'annonce déjà plutôt bien. Nous pouvons donc maintenant revenir à notre composition finale et voir que ce green est maintenant parfaitement intégré ici dans notre téléphone volant dans l'espace 3D. Maintenant, nous pouvons ajuster un peu le timing de cette capture d'écran pour mettre l' accent sur notre module After Effects. Comme ça. Dans ce cas, il s'agit d'une capture d'écran de mon cours d'allemand After Effects. Et nous voyons vraiment que ce cours est désormais centré sur ce téléphone portable volant. Maintenant, ce que j'ai également fait dans l'aperçu de ce modèle 3D volant, c'est que j'ai également ajouté l'écran ici sur le côté de notre téléphone. Et bien sûr, c'est très simple. Nous revenons à notre composition de face avant et dans ce cas, je vais vous montrer l'effet en ajoutant simplement un texte ici. Mais vous pouvez bien sûr aussi, par exemple, copier ou dupliquer cet écran de téléphone ici et le mettre sur le côté. Mais pour l'instant, je vais décider pour les textos. Et peut-être que nous avons juste après que les effets augmentent la taille de ces textes. Par exemple, comme ça. Dans ce cas, bien sûr, il est aligné sur la droite. Et maintenant je l'apporte peut-être ici, juste à côté de notre téléphone. Et bien sûr, puisque cette composition de façade est intégrée dans l'espace 3D. Tout d'abord, dans notre mobile 3D puis bien sûr dans la composition finale. Nous voyons donc que ce texte va désormais également se déplacer avec le changement de position de notre composition mobile 3D. Et bien sûr, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez appliquer le même effet non seulement pour les textes, mais vous pouvez en quelque sorte afficher l' écran un peu plus grand ici, comme lorsque la vidéo d'aperçu de ce le cours commence. Ou ce que vous pouvez également faire est dans cette composition de façade, peut-être faire ressortir des symboles simples, ne sont que quelques éléments de ce texte. Pour mettre l'accent sur ces éléments. Vous êtes vraiment libre de créer ce que vous voulez. Je pense que pour cet exemple, j'espère que vous avez appris à créer un mobile 3D sans même utiliser d'éléments 3D. Donc, en gros, tout ce dont nous avions besoin était juste une image de la vue avant de notre téléphone ainsi que de la vue arrière. Ensuite, nous avons ajouté une capture d'écran d'un téléphone, qui est également très facile à créer. Cela nous amène à un très beau téléphone tridimensionnel qui vole dans l'espace. Pour l'instant, nous en avons terminé avec ce segment et nous allons continuer avec un autre bel exemple de projet dans la prochaine vidéo. 34. Notre objectif : Animer de la musique - Video2Music: Nous voici maintenant avec un autre exemple de projet. Et dans le processus de création d'une telle roue musicale, comme vous le voyez ici, vous allez apprendre à connaître expressions et à les utiliser dans After Effects. Nous allons également examiner quelques nouveaux effets que nous n'avons pas utilisés jusqu'à présent dans ce cours. Le but final, bien entendu, est d'animer des éléments au rythme du fichier musical. Et encore une fois, le fichier mp3 audio point est bien entendu inclus dans le matériel pédagogique et prêt à être utilisé pour vous. Mais avant d'entrer dans trop de détails, voyons ce que nous allons créer dans les prochaines vidéos. Comme vous pouvez le voir, il se passe vraiment beaucoup de choses dans cet exemple de projet. Nous avons le texte changeant ici dans les moments de pointe de notre rythme, ainsi que le temps lui-même affiché une fois de manière circulaire, ainsi que ces pics affichés ici sous forme de ligne. Beaucoup de choses nous attendent donc nous verrons dans la prochaine vidéo et nous commencerons par un projet vide. 35. Partie 1 : L'effet du spectre audio, les coordonnées polaires et l'alignement sur la voie du masque: Maintenant, avant de créer un nouveau projet vide en quelques secondes, résumons une fois de plus les étapes nécessaires à la création de cette musique. Nous allons maintenant tout d'abord, ce que vous voyez ici, c'est ce texte, qui est bien entendu en train de changer dans les moments de heavy beat kick. Et ce que nous allons également ajouter à notre projet, c'est une animation de la taille du texte. Je ne l'ai pas fait dans l'exemple que j'ai créé, mais juste pour montrer que nous pouvons animer n'importe quelle propriété que nous voulons. Nous ajouterons et modifierons également la taille du texte en fonction du temps plus tard. Ensuite, bien sûr, nous avons cette roue musicale qui a été animée de deux manières différentes. Tout d'abord, nous avons ici un formulaire numérique avec les entrées et les sorties de ces grèves . Et puis nous avons cette forme de ligne fermée, qui va aussi bien au rythme et à l'ensemble de la musique. Nous allons nous composer avec les textes et avec ces cercles tourne et se déplace un peu au hasard ici dans l'espace. Ce sont donc les mesures nécessaires que nous allons prendre. Et dans cette vidéo, nous allons commencer par ces deux cercles que vous voyez ici à l'extérieur de notre texte. Passons donc à la création d'un nouveau projet. Et dans ce cas, nous voulons commencer par importer simplement notre fichier audio depuis les ressources du cours. Ensuite, glissez ce fichier dans une nouvelle composition, qui aura alors bien sûr la même longueur que notre fichier MP3. Maintenant, afin de créer ces deux roues que nous avons vues dans la dernière vidéo, nous voulons ajouter un nouveau solide, puis appliquer un effet à ce solide, qui recrée une ligne ici dans l'espace x avec l'amplitude de nos données musicales en position y. Après cela, je vais vous montrer deux méthodes différentes transformer les données x et y en une sorte de manière circulaire d' affichage de nos données musicales. La première méthode sera basée sur un second effet que nous voulons appliquer à notre couche. Et la seconde méthode sera basée simplement sur la modification de notre premier effet. L'effet que nous avons choisi d' afficher nos données musicales, car cet effet peut être aligné sur différentes formes. Ensuite, bien sûr, nous pouvons choisir une forme de cercle à laquelle nous voulons appliquer cet effet. Commençons donc par créer un nouveau solide. Nous voulons donner un nom à ce solide. Nous allons commencer par la taille, qui dans ce cas est toujours pour k. Nous n'avons pas encore ajouté de données vidéo, donc la taille de la maquette sera la même que celle de la dernière composition que vous avez créée. Pour l'instant, je vais appuyer sur Annuler pendant une seconde et passer aux paramètres de composition. Changez le préréglage en HDTV, 25 images par seconde en Full HD. Je pense que c'est tout à fait suffisant pour notre musique. Nous reviendrons ensuite à la création d'un nouveau Solid. Faites-le venir en taille. Bien sûr, maintenant en Full HD. Et le nom, encore une fois, nous n'en ferons qu'un. La couleur importe peu dans ce cas, comme je vous le montrerai dans une seconde. Ensuite, nous avons cliqué sur OK, pour créer ce nouveau solide. Et maintenant, nous voulons appliquer un effet à ce calque qui sera Effect generate audio spectrum. Et ce que vous pouvez déjà voir ici, c'est la ligne sur la position x que je vous ai expliquée avec l'amplitude en position y. Mais cependant, pour l' amplitude en ce moment alors que je avance et recule ici dans le temps, vous voyez que jusqu'à présent il n'y a pas d'amplitude et c'est parce que le calque audio est réglé sur une roue. Mais ce doit être, bien entendu, notre fichier MP3. Nous avons donc basculé cela sur audio point mp3. Comme vous pouvez le voir maintenant, si je avance et recule dans le temps, cet effet de spectre audio commence à fonctionner et interprète nos données musicales pour afficher l' amplitude ici en espace blanc. Maintenant, tout d'abord, réduisons peut-être un peu notre zone de travail afin pouvoir nous concentrer sur cette petite zone ici et maintenant apporter quelques modifications à cet effet. Pour mieux regarder notre musique finale. Nous allons maintenant tout d'abord modifier le point de départ et le point d'arrivée. Ces points, vous pouvez les voir ici. Et voilà. Nous voulons changer d'exposition. Donc pour le point de départ, nous allons ramener l' expédition de 192 à 0 pour l'amener vraiment sur le côté gauche de notre zone d'aperçu. Et cela, bien sûr, sera également modifié à ce point, qui en Full HD est en position 1920. La prochaine chose que nous pouvons modifier est le nombre de bandes de fréquences. Donc le nombre de lignes, vous verrez ici, il est actuellement défini sur 64. Si nous augmentons ce nombre, vous verrez que nous obtiendrons plus de détails. Dans notre vue audio. Peut-être que nous allons le passer à 250 comme ça. Ensuite, nous voulons également modifier la chaleur maximale, de manière à ce que nous ayons des coups plus durs pour notre vue audio. Ça a l'air bien. Et la prochaine ligne serait de changer l'épaisseur. Le plus épais. Vous allez changer cela, cela commence à paraître un peu flou. Donc ramenons-le à trois peut-être. Ensuite, nous voulons changer la couleur intérieure et extérieure et les changer une couleur verdâtre ou bleutée comme je l'ai fait dans l'aperçu. Peut-être ce vert pour la couleur intérieure et ce bleu ici pour la couleur extérieure. Et ce que je n'ai pas appliqué dans l'aperçu que j'ai créé, c'est l'interpolation de teinte. Si nous augmentons cette interpolation, vous verrez que plus vous ajouterez de degrés ici, plus le spectre de couleurs complet sera ajouté à cet affichage. Et je trouve que ça a l'air très bien, donc je vais l'augmenter à peut-être 330. Et ensuite, il y aurait les différentes options d'affichage. Dans ce cas, nous avons décidé de montrer un affichage numérique, mais nous pouvons également passer aux lignes analogiques. Ce sera la forme que nous choisirons plus tard pour notre cercle intime. Ensuite, bien sûr, nous en avons un autre qui est les points analogiques. Donc, pour l'instant, nous voulons nous en tenir à l'affichage numérique et ensuite nous avons les options du site. Et ceux-ci ne décideront que si vous voulez que vos lignes soient uniquement ascendantes, descendantes ou, comme dans ce cas, dans les deux sens. Donc, bien sûr, le passage au site a permettra à l'effet de s'appliquer et de se déplacer vers le haut. Site B, vous pouvez le deviner, nous ne montrerons cet effet que vers le bas. côtés a et b produiront l'effet symétriquement dans les deux directions. Cela semble bien pour l'instant, mais ce que nous voulons faire maintenant, bien sûr, c'est transformer cette ligne en une vue circulaire. Avant de le faire, voyons juste un aperçu et voyons que cette animation est vraiment adaptée à notre musique. Donc oui, cela va très bien avec la musique. Mais maintenant, passons enfin au mode d'affichage circulaire. Par conséquent, bien sûr, avec le calque sélectionné à nouveau, nous voulons ajouter un autre effet, savoir les coordonnées polaires de distorsion d'effet. Permettez-moi de fermer cet effet de spectre audio pour avoir une meilleure vue pour le nouvel effet. Et ce que nous pouvons faire ici est de convertir le mode d'affichage polaire en mode rectangulaire ou rectangulaire en polaire. Et c'est bien sûr ce que nous voulons faire ici. Et si nous augmentons maintenant l'interpolation, vous verrez que nous commençons à transformer nos coordonnées en cercle. Et si nous l' amenons directement à 100, vous verrez que nous avons parfaitement modifié ce cercle fermé ici. Ensuite, bien entendu, l' amplitude est affichée la même façon que précédemment avec les lignes. Et comme ce seront finalement les lignes qui devraient être à l'extérieur, où nous ajouterons une autre roue avec une ligne fermée ici à l'intérieur. Je vais donc revenir sur notre spectre audio. Et je souhaite modifier les options du site pour qu'elles s'affichent uniquement à l' extérieur du cercle. Et donc, je pense que c'est sine B. Oui. Alors voyons voir, pour la chaleur de ces pointes, je pense que nous pouvons même l'augmenter un peu plus. Voyons où il y a un gros impact ici. Peut-être voulons-nous augmenter la chaleur maximale à environ 2900. Et je trouve que c' est très joli. Nous en avons donc terminé avec le premier cercle. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement prendre ceci, nous allons appuyer sur Control D pour dupliquer cette roue. Et maintenant, nous voulons renommer le second. Nous allons appuyer sur Entrée et lui donner un nom. Nous allons faire avec cette seconde, nous voulons changer l' option d'affichage en lignes analogiques. Et je pense que même si c'est assez différent de ce que j'ai fait dans l'aperçu de la vidéo, je trouve que c'est vraiment beau. Ce que nous pouvons peut-être changer ici, c'est augmenter l'échelle de cette couche entière à environ 105 %. Pour ajouter ici un petit espace entre le premier et le second. Nous allons maintenant penser que ça a l'air vraiment cool. Nous pouvons le laisser tel quel et ajouter une troisième roue cette fois. Nous dupliquons donc à nouveau notre deuxième roue. Et cette troisième roue. Il doit être placé ici à l'intérieur de cette roue. Donc, tout d'abord, nous voulons modifier les options du site sur le côté a. Ensuite, nous voulons peut-être réduire celui-ci un peu à 95 %. Et puis pour cela, nous ne voulons peut-être pas afficher tout le spectre de couleurs, donc nous allons le réduire, porter peut-être à seulement 30. Concentrez-vous vraiment sur ces deux couleurs intérieures et extérieures que nous avons sélectionnées pour cette ligne, peut-être augmenter l' épaisseur comme ceci. Et vérifions-le en avançant et en reculant un peu. Je ne veux pas que ces coups soient aussi durs à l'intérieur qu'à l'extérieur, comme ici. Donc, diminuera la chaleur maximale pour celui-ci. Peut-être comme ça. Et ça a l'air bien. Je pense. Maintenant, comme pour tout exemple de projet, vous pouvez apporter vos modifications et ajustements individuels pour le rendre encore plus beau. Vous avez vu que cela est également très différent ce que j'ai créé pour la vidéo d'aperçu. projet est donc individuel, mais pour l'instant, voyons ce que nous avons créé jusqu'ici. Tout d'abord, désolée que cela semble un peu étrange. C'est parce que l'aperçu n'a pas été joué en temps réel, mais un peu plus lentement donc la musique semble un peu gênante. Mais nous pouvons toujours voir que les effets sont bien appliqués et évoluent au rythme de notre musique. Mais il y a un problème. Et c'est la petite cassure ici en haut, parce que la ligne ici de gauche à droite a été transformée en ce cercle. Ensuite, bien sûr, cela n'a pas le même effet ici au moment où le cercle est assemblé. Par conséquent, je vous ai déjà dit qu'il existe une autre méthode qui n' utilise pas cet effet de coordonnées polaires, mais qui est directement appliquée à l'effet de spectre audio. Par conséquent, désactivons rapidement la deuxième troisième roue et supprimons cet effet de coordonnées polaires. Ce que nous voulons maintenant faire avec cet effet de spectre audio est l'option de l' aligner sur un chemin. Par conséquent, nous pouvons soit ajouter un chemin individuel, soit utiliser certaines de ces options de masque ici pour ajouter un chemin à ce calque. Et à des fins de démonstration, peut-être voulons-nous recommencer à naviguer dans ces outils en appuyant sur Q et en ajoutant une étoile à ce calque. Nous commençons donc ici au milieu, puis créons cette trajectoire stellaire. Maintenant, nous pouvons choisir d'aligner notre effet sur cette masse que nous venons d'ajouter. Ensuite, vous verrez que le spectre commence à suivre notre étoile créée. Maintenant ici, bien sûr, comme le calque est coupé parce que nous avons ajouté ce masque, vous verrez que l' amplitude est également Cartier. Nous voulons donc faire passer le masque lui-même de add à none afin que le masque lui-même ne soit pas appliqué à notre calque, mais simplement utilisé comme chemin. Et puis encore une fois, vous verrez que ces amplitudes sont parfaitement affichées le long de notre étoile ici. Bien entendu, nous n'avons pas nécessairement besoin d'une étoile, nous allons donc la supprimer à nouveau. Ce que nous voulons faire, c'est passer à un outil elliptique, puis commencer à dessiner une ellipse. Et si vous appuyez sur Maj, vous vous assurerez que le cercle sera parfaitement dessiné. Tu veux peut-être te laisser aller comme ça. Ensuite, avec le masque sélectionné ici. Choisissez donc uniquement le masque. Vous pouvez déplacer ce masque à l' aide de vos flèches, le ramener au milieu, puis choisir à nouveau le tracé pour en masquer un et désactiver le masque lui-même sur aucun. Encore une fois, vous verrez que l'amplitude est alignée autour de notre cercle. Et la pause que nous avions l'habitude de voir auparavant ne semble plus être là. Ce que nous voulons faire, bien sûr, c'est également aligner ces autres roues un masque au lieu d'utiliser l'effet de coordonnées polaires. Par conséquent, nous allons commencer par ramener notre deuxième roue, puis supprimer les coordonnées polaires. Choisissez le masque ici, appuyez sur Control C, Control V pour l' appliquer à notre deuxième roue. Et puis, bien sûr, dans l'effet également, changez le chemin pour en masquer un. Maintenant, comme le masque est mis à l'échelle de la même manière que votre calque est mis à l'échelle. Il est bien entendu important que la roue elle-même soit centrée dans la composition. Parce que si ce n'est pas le cas, et que vous augmentez la taille la deuxième roue, il se peut que la deuxième roue soit un peu décalée par rapport à la première roue. Donc, si le cercle est ici sur le côté gauche et que vous redimensionnez le calque, alors bien entendu, cette échelle ne provient pas du centre de cette roue. Par conséquent, il ne correspond pas parfaitement au premier réel. Quoi qu'il en soit, vous pouvez simplement afficher les options de masque ici en cliquant sur m. Ensuite, sélectionnez le masque et positionnez-le individuellement l'aide de vos flèches. Donc pour l'instant je veux mettre ça parfaitement au-dessus de notre premier, nous penserons que c'est bon comme ça. Et puis encore, prenez ce masque Control C, appliquez-le à notre troisième, nous ramènerons la vue de notre troisième roue et effacerons les coordonnées polaires. Et puis de nouveau changé le chemin vers le masque. Un. Veille à ce que le masque soit parfaitement aligné au centre de la musique. Nous allons maintenant, je pense que nous avons une très belle animation au rythme de notre musique. Et voyons enfin ce que nous avons créé jusqu'à présent. Très bien, je suis plutôt beau jusqu'à présent. Dans la vidéo suivante, nous voulons présenter l'utilisation des expressions et ajouter un texte à notre animation. 36. Partie 2 : Introduction aux expressions: Dans cette vidéo, nous voulons aller encore plus loin et extraire nos données musicales afin de les rendre accessibles pour tous les effets, pour toutes les propriétés auxquelles nous aimerions les connecter. N'oubliez pas que dans la dernière vidéo, nous avons appliqué l'effet de spectre audio, qui lui-même est plutôt joli, mais limite bien sûr la façon dont nous voulons afficher nos données musicales. Et maintenant, pour ce cas, nous voulons choisir un autre outil. Et ce sera en sélectionnant le fichier MP3, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Assistant d' images clés. Convertissez l'audio en images-clés. Cela va maintenant ajouter une nouvelle amplitude audio de calque à l'intérieur de notre zone de travail. Permettez-moi de réduire ce chiffre pour qu'il soit plus visible ici que nous nous concentrons sur la zone de travail. Et vous verrez que cette nouvelle couche a été ajoutée. Maintenant, le calque lui-même est un objet nul, qui peut également être modifié en choisissant Calque Nouvel objet nul. Et vous verrez qu'un tel objet nul est affiché par ce petit carré. Mais la couche elle-même, vous pouvez l'imaginer comme une sorte de support d'informations, c' est-à-dire qu'elle possède les mêmes options, les mêmes options de transformation comme la position, l'échelle, la rotation, etc. Mais la mise en page ne sera pas rendue au final. Ce que vous pouvez bien sûr faire, c'est, par exemple, relier la position de certains autres calques à la position de l'objet nul. Et si vous changez ensuite la position de cet objet nul, cela aura bien sûr un effet direct sur le chemin. Vous verrez votre composition ici dans la zone d'aperçu. Mais s'il n'est connecté à aucune propriété, cet objet nul n'est qu'un support d' informations pour vous rendre plus accessible quand vous le souhaitez. Et dans ce cas, les informations qui sont transportées ici dans cette couche d'amplitude audio sont les données musicales du canal gauche, canal droit et des deux canaux. Ce sera donc un effet qui sera appliqué à cet objet nul. Au fait, nous avons choisi de sélectionner l'assistant d'images clés et convertir notre audio en images clés. Maintenant, nous avons la gauche et la droite ainsi que les deux, ainsi que les deux canaux. Parce que parfois, lorsque vous entendez une chanson avec, par exemple, vos écouteurs, vous reconnaissez que certains instruments sont joués plus fort sur le canal gauche, ou que certains instruments sont omis sur certains canaux. Mais dans ce cas, les deux canaux seront identiques. Et nous entendrons la même chanson, les mêmes instruments sur le côté gauche que sur le côté droit. Et pour cette raison, nous voulons supprimer le canal gauche en le sélectionnant et en cliquant sur Supprimer. Il en va de même pour le canal droit. Et nous voulons nous concentrer ici sur cet effet des deux canaux. Maintenant, si nous ouvrons cet effet, vous verrez qu'un curseur a été ajouté avec des images-clés. Ces informations de sécurité de notre cadre de données musicales. Pour cadre. Ici, dans notre zone de travail, nous avons ce curseur, qui passe d'une valeur proche 0 à une valeur d'environ 50. Dans les moments comme ici de gros succès. Nous pouvons également le rendre un peu plus visible en sélectionnant le curseur et en ouvrant l'éditeur graphique. Ensuite, vous verrez que c'est ainsi que notre musique est jouée. Et nous avons, bien sûr, des moments de faible volume et des moments de hits plus durs dans notre morceau de musique. Nous voulons maintenant ajouter un texte à notre composition , puis lier certaines propriétés du texte à cette amplitude audio. Affichez-le ici dans l'effet des deux canaux. Nous allons donc créer un nouveau texte en choisissant cet outil de texte. Et peut-être qu'il suffit de cliquer ici et de commencer par la musique. Faites-la un peu plus grande en surface. Boulon. Et mets-le ici au milieu. Mais nous allons ajuster cela plus tard. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est peut-être commencer par sélectionner l'échelle de ce calque de musique appuyant sur le raccourci S. Et maintenant nous voulons lier l'échelle de ce calque de texte au curseur de l'amplitude audio. Et nous pouvons le faire en choisissant cet outil de sélection ici, puis en lâchant ici sur le curseur. Ce que vous allez voir, c'est que l'échelle a changé sa valeur dans ce cas, à 40,5. Donc, la même chose que le curseur. Et maintenant, ces pourcentages sont affichés en rouge. Et bien sûr, l'échelle à n'importe quelle image et à n'importe quel moment a maintenant la même valeur en X et en Y, S, le curseur. Et comme nous avons la valeur affichée en rouge, cela signifie qu' une expression a été ajoutée à cette échelle. Et nous pouvons ouvrir l' expression en cliquant sur cette petite flèche ici et vous verrez l'expression. Pour l'instant, je souhaite fermer l'éditeur de graphes pour le rendre un peu plus visible. L'expression qui a été ajoutée par cet outil de sélection est que nous avons ajouté une variable qui sera temp. Et cette variable sera connectée à la valeur de l'amplitude audio de la couche. Donc, à partir de ce calque d'objet nul, les deux canaux d'effet et le curseur de valeur. Donc, bien sûr, c'est cette valeur exacte ici. Cette variable, qui sera transportée à la balance sera temp, en X et en Y. Donc, bien sûr, la balance a deux dimensions, x et y. Donc cette variable sera affichée en X et en soit exactement la même valeur que notre curseur à partir de la couche d'amplitude audio. Maintenant, passons 1 seconde à ce calque de texte en solo et prévisualisons ce que nous avons connecté jusqu'à présent. Encore une fois, désolé que cette vidéo ait été lue un peu plus lentement que le temps réel. C'est parce que mon PC a trop de choses à faire en ce moment pour m'enregistrer. Nous sommes en train de prévisualiser cela et de rendre d'autres choses. Mais je pense qu'il est clair que la musique, la gamme, évolue au rythme de notre musique. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de ne pas vouloir que notre musique soit réduite à environ 0 ou proche de 0 comme ici, dessous de dix pour cent en cas de faible volume. Mais nous voulons que notre musique soit au moins à 100 %. Et dans les moments où ces coups ont été durement touchés, nous avons voulu prendre de l'ampleur. Ou disons qu'à chaque instant, nous voulons ajouter cette échelle à la valeur 100. Et cela peut être facilement fait selon différentes méthodes. Le plus simple serait prendre nos données temp x à 100, prendre notre température, pourquoi et d'ajouter 100. Et maintenant, vous verrez qu'il passera de 47,1 % à 147,1 %. Encore une fois, jouez ceci et prévisualisez ce que nous avons fait. Et encore une fois, vous verrez que le calque de texte se déplace vers notre perle à partir de la musique. Maintenant, une autre façon d' afficher ou de réaliser la même chose ici est d' ajouter une seconde parenthèse, puis d'ajouter un 100100 en dehors de notre première température, temp. Bien entendu, vous pouvez également appliquer d'autres opérations mathématiques comme la multiplication. Ceci avec la valeur de deux, soustrayant d'autres valeurs ou tout ce que vous voulez obtenir. Maintenant, dans la vidéo suivante, ce que nous voulons faire, c'est dans les moments de petits changements ici ou à partir de moments de faible volume. Nous ne voulons pas que notre musique bouge ou qu'elle se mette à l'échelle un peu. Mais ce que nous voulons, c'est une valeur et en dessous de cette valeur de succès musicaux, nous voulons que notre échelle soit la même. Et seulement dans les moments de ces coups durs. Vérifions-le encore une fois dans l'éditeur de graphes. Donc, dans ces domaines, nous ne voulons pas qu'un changement soit appliqué à notre échelle, mais uniquement si la valeur atteint un certain montant unitaire, nous voulons que l'échelle augmente. C'est donc sur cela que nous allons concentrer dans la prochaine vidéo. 37. Partie 3 : L'expression linéaire: Encore une fois, que voulons-nous réaliser dans cette vidéo ? Nous voulons donc essentiellement écarter ces petits changements d'échelle, car ici , 101 %, 102 sont dans ces domaines, cent cinquante et cent seize. Nous voulons donc éliminer ces petites distorsions ici et nous concentrer uniquement sur les coups lourds ici, près de 50 unités. Disons qu'à la fin, nous voulons ignorer tous les changements d' échelle en dessous de 40 unités et concentrer uniquement sur les moments où nous sommes au-dessus de 40 unités. Ce que nous devons faire, c'est modifier notre expression. Nous pouvons soit modifier la valeur de ce curseur ici en ajoutant une expression ici, soit modifier directement l'expression dans l'échelle ici qui fait directement référence à ce curseur. Et nous voulons le modifier en introduisant ce que l'on appelle une expression linéaire. Avec cette expression linéaire , vous pouvez transformer une plage de valeurs en une nouvelle plage de valeurs. Et en ce moment, cela peut sembler un peu compliqué, mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer étape par étape comment utiliser cette expression linéaire. Mais tout d'abord, parlons de l'endroit où vous pouvez appliquer cette expression. Maintenant, la première option serait de changer directement cette variable temp ici, qui, d'ailleurs, vous pouvez également renommer et nommer celui-ci audio par exemple. Et puis ce que nous devons faire, bien sûr entre parenthèses, a également changé le nom de la variable temporaire en audio. Concentrons-nous maintenant sur cette expression linéaire. Vous pouvez donc faire référence à la variable audio, bien entendu, à notre curseur. Donc cette valeur ici, puis appliquez l' effet linéaire à cette valeur de curseur. Et c'est juste à des fins de démonstration que je vais fermer ce support. L'expression elle-même a plus de valeurs à intégrer. Mais pour l'instant, c'est juste pour démontrer que ce serait une méthode introduire l'expression linéaire afin que la variable elle-même prenne la valeur du curseur, qui est alors pris en compte pour l'expression linéaire et cette expression linéaire qui sera appliquée à l'échelle x et y. Et puis encore une fois, nous voulons ajouter la valeur a 100 %. Une autre méthode serait d'appliquer l'expression linéaire directement ici avec le curseur, mais nous allons voir ça maintenant. Je veux donc supprimer l'expression linéaire d'ici. Nous voulons appliquer l'expression linéaire à cette valeur de curseur. Le fait est que nous n'avons introduit aucune expression ici jusqu'à présent. Et nous ne voulons pas non plus utiliser le sélecteur pour le moment. Il existe donc une autre méthode pour introduire des expressions. Et c'est en appuyant sur la touche Alt votre clavier, puis en cliquant sur ce chronomètre avec le bouton impair enfoncé. Ainsi, vous verrez que la valeur elle-même changera à nouveau en rouge, ce qui signifie que nous avons introduit une expression. Et vous pouvez également voir que là encore, l'expression s'ouvrira. Et actuellement, ce que nous utilisons pour la valeur du curseur est l'effet des deux canaux. Dans ce cas, nous voulons modifier cette valeur. Encore une fois, nous appliquerons crochet ouvert linéaire et fermerons ce support. Ensuite, nous devons appliquer une annonce pour plus de valeurs ici. Je les ajouterai et j'expliquerai plus tard ce qu'elles signifient. Donc pour l'instant je vais ajouter une virgule 1000, une virgule 100, une virgule 0, une virgule 200. Cela signifie que tout d'abord, la première valeur, bien entendu, est notre source. Où voulons-nous appliquer l' expression linéaire, dans ce cas, bien sûr, à notre effet des deux canaux à cette valeur ici, qui dans ce cas, dans ce cadre est 16,2. Ensuite, nous avons avec ces deux valeurs, nous avons notre plage de valeurs source. Et voici notre objectif ou notre gamme de valeurs cible. Dans ce cas, nous voulons transformer la valeur 0 en 0, et nous voulons transformer la valeur 100 en 200. Et entre les deux, nous voulons transformer linéairement les valeurs, ce qui signifie qu'une valeur de, par exemple, 50 dans ce cas sera transformée en 100. Une valeur de 0 sera transformée en 0100 en deux cent cinquante deux cents. UN T21, 160. Et vous verrez que dans ce cas, toute valeur comprise entre 0100 sera simplement multipliée par la valeur de deux. De plus, toute valeur inférieure à 0 sera transférée transformée en 0, et toute valeur supérieure à 100 sera transformée en valeur 200. Donc, s'il y a une valeur initiale de 110, elle serait désormais de 200. Pareil pour cent, cinquante, cinq cents. Toutes ces valeurs seront transformées en 200. De plus, les valeurs inférieures à 0 moins dix moins 50 seront toutes transformées en 0. C'était donc B. Ce sera le premier exemple d' utilisation de l'expression linéaire. Maintenant, juste pour voir, à l'origine, nous avions la valeur 16,2 et si je clique sur OK, et maintenant vous verrez que ce sera 32,4, donc ce sera la valeur double. Maintenant, nous pouvons également changer la plage de 0, peut-être 2, deux cents, trois cents. Et maintenant, cela signifierait que nous ajouterions simplement la valeur 200 entre les valeurs 0100. Donc, si nous avons maintenant une valeur, par exemple , de dix, cela sera transformé en 210, tandis que 90 sera transformé en deux cent quatre-vingt-dix et cent, bien sûr en trois cent et cent et également à 300, une valeur de moins 20, encore une fois à 200. s'agirait donc simplement d'un commutateur ou nous ajouterons simplement la valeur de 200 entre ces valeurs. Maintenant, voyons comment nous pouvons utiliser directement l'expression linéaire pour obtenir ce que nous voulons. Et dans ce cas, nous voulons utiliser notre valeur de curseur. Comme vous l'avez déjà vu, nous voulons que toute valeur inférieure à 40 soit transformée en 0. Et nous voulons que toute valeur supérieure à 40 à 50 soit transformée dans l'intervalle 0 à 100, et toute valeur supérieure à 50, nous voulons être transformées en 100. Alors, que pouvons-nous faire ? Nous allons écrire 40 virgule 50 virgule 0, virgule 100. Donc, de cette façon, 3536040, toutes ces valeurs jusqu'à 40, où nous transformons en 0. Et toutes les valeurs supérieures à 50 seront transformées en 100. Et toutes les valeurs intermédiaires seront transformées linéairement vers notre nouvelle plage 0. Et dans ce cas, bien sûr, la gamme d'origine avait une longueur de dix et la nouvelle gamme une longueur de 100. Ainsi, tout changement ici aura une influence de dix points sur la nouvelle échelle. Donc 40 sera 041, sera 1045, serait 5049 sera 90. Et bien sûr, 50, ou toute valeur supérieure sera 100. Donc pour l'instant, nous allons frapper OK avec celui-ci. Et maintenant vous verrez que ce que nous avons réalisé, si nous prenons notre curseur et que nous choisissons à nouveau de voir le graphique, alors vous verrez que tous ces moments ici, où nous sommes en dessous de 40 seront maintenant transformés en 0. Donc, tous ces moments ici. Le curseur était à l'origine à 151614 unités. heure actuelle, le résultat final sera 0. Et seulement ici, dans ces moments-là, nous avons le curseur à 100 ou près de 100, comme ici, 69. Quoi qu'il en soit, dans la plage de 0 à 100, uniquement dans la plage ici où ce sont des coups lourds. C'est donc une façon d' utiliser l'expression linéaire, comme cela a déjà été dit directement dans l'expression du curseur. Et une autre option serait de supprimer l' effet linéaire ici et d'utiliser uniquement notre curseur comme celui-ci. Et encore une fois, appliquez l'effet linéaire ici pour la variable audio. Et puis bien sûr, utilisez les mêmes valeurs qui ont été virgule 40, virgule 50, virgule 0, virgule 100. Maintenant, fermez cette expression ici. Et encore une fois, vous verrez que la valeur initiale était de 46,94 à ce moment. Et notre nouvelle valeur est 169,4. Et c'est parce que tout d' abord, nous avons ajouté un 100 puis l'intervalle de 40 à 50 a été transformé linéairement en 0 à 100. Ainsi, 6,94 a été transformé en 69,4, comme je l'ai déjà expliqué. Ou une étape de la valeur d'origine sera transformée en dix étapes dans la nouvelle valeur. Et ce n'est que dans les moments où nous aurons plus de 40 ans nous aurons un effet direct sur notre échelle. Maintenant, la dernière chose que je veux expliquer est que nous pouvons bien sûr, aussi maintenant nous en débarrasser, débarrasser de cela plus un 100100. Parce que nous pouvions également modifier notre expression linéaire. Par conséquent, nous ne voulons pas transformer 40520 virgule 100. Mais ce que nous voulons faire, c'est transformer 40 en 100. Ainsi, 100 sera notre valeur minimale et 50 sera notre valeur maximale. C'est pourquoi nous voulons le changer en 200. Nous avons donc ajouté 100 points ici dans l'expression linéaire. Et maintenant, nous pouvons supprimer les 100 ici dans la caméra audio, audio plus un 100100. Et vous verrez que si je ferme maintenant cette expression sera toujours avec 169 virgule 4%. J'espère donc que cela a été un peu clair sur la façon d'utiliser l'expression linéaire. Et maintenant, voyons ce que nous avons créé en prévisualisant cette vidéo. Maintenant, vous avez vu que la musique ne prend vraiment de l'ampleur que dans les moments de ces tubes lourds. Alors que la plupart du temps, il s'en tient à une échelle de 100%. C'est donc ce que nous voulions faire pour cette vidéo. Et dans la vidéo suivante, nous voulons encore ajuster nos textes musicaux et y ajouter d'autres effets. 38. Partie 4 : Liez plus de paramètres à la musique: Donc tout d'abord, ce que nous voyons avec ce calque de textes musicaux, laissez-moi simplement désactiver à nouveau ce bouton solo. Ce que nous voyons, c'est que dans un instant cela s'intensifie. L'origine de l'échelle semble se trouver en bas à droite. Parce que le texte sera mis à l'échelle et quittera sa position ici au centre de cette roue, il suffit de le redimensionner jusqu'au coin supérieur gauche. Mais bien sûr, nous voulons que la musique s' étende vraiment à l'intérieur de ce cercle. Ce que nous pouvons faire, c'est d'abord choisir le paragraphe et en faire un texte central. Ce que nous voyons maintenant, c'est que l'échelle ne part plus du bas à droite, mais du centre vers le bas. Et c'est parce que ce petit point ici, le point d'ancrage de ce texte se trouve en dessous du texte lui-même. Ce que nous voulons faire, c'est afficher le point d'ancrage, qui est une option de transformation. Vous pouvez le voir ici, le point d'ancrage. Et cela devrait être changé pour qu'il soit vraiment au centre de ce texte musical. En particulier, la valeur y doit être modifiée ici. Et nous ferons en sorte que le point d' ancrage soit bien au milieu de notre texte. Maintenant, si nous mettons à l'échelle ce texte, encore une fois, vous verrez que la musique semble vraiment être mise à l'échelle à partir du centre du texte. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est simplement saisir ces textes musicaux ou peut-être simplement ouvrir les paramètres de l' alliance, les aligner horizontalement et verticalement. Ensuite, nous voyons que notre roue musicale est un peu décalée. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement attraper ces trois roues. Nous avons aussi un clic sur la molette de contrôle, et nous en ferons trois. Et il suffit de le déplacer avec les flèches pour qu'il s'adapte à la disposition des textes musicaux comme ceci. Jusqu'à présent, nous avons créé ces deux roues à l'extérieur, ou dans ce cas trois roues. Et puis nous avons les textes musicaux, qui seront mis à l'échelle dans ces moments à succès. Maintenant, dans ces moments-là, je souhaite également ajouter un autre effet. Et pour que cela fonctionne comme prévu, nous voulons tout d'abord changer la couleur de base de notre calque de textes musicaux. Nous pouvons maintenant changer la couleur du personnage ici et peut-être en faire un bleu clair ou même choisir cette couleur ici depuis notre roue. Ou ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un dégradé. Donc, l'effet génère une rampe de dégradé Et maintenant, nous pourrions peut-être commencer par la couleur en haut et terminer par la couleur ici en bas. Et puis peut-être choisir la RAM de départ pour être ici et la fin pour être ici. Ce sera donc notre couleur de base. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est ajouter un effet, qui sera l'effet de lueur. Nous choisissons donc Effect, stylisez l'éclat. Et maintenant, nous pouvons jouer avec certains de ces paramètres ici. Le rayon lumineux détermine donc comment le texte sera affecté par son environnement. Ensuite, nous avons le seuil, qui changera la luminosité nécessaire dans notre calque de textes afin être affecté par l'effet de lueur. Et bien sûr, nous avons l'intensité générale de la lueur. Maintenant, ramenons toutes ces valeurs aux normes. Il suffit donc de cliquer sur Réinitialiser ici. Et peut-être que maintenant nous pouvons relier le rayon de lueur au rythme de notre musique afin qu'un ordre dans les moments de ces coups lourds, le rayon de lueur soit augmenté. Ce que nous pouvons faire est de cliquer sur ce chronomètre radio ci-dessous afin d'activer une expression ici. Et vous verrez que la couleur deviendra rouge. Ensuite, nous avons ce rayon de lueur ouvert ici en bas. Et là encore, nous pouvons trouver cet outil pick whip. Donc, avant de choisir cela, nous voulons nous assurer que nous pouvons voir notre curseur ici. Et maintenant, bien sûr, nous voulons à nouveau lier ce rayon en choisissant l'outil pick whip et en descendant jusqu'à notre curseur et en le lâchant. Donc, bien sûr, nous laissons cette expression telle quelle. Vous verrez que le rayon change en fonction de la valeur réelle du curseur. Maintenant, avant d'utiliser l'expression linéaire, je vous ai montré deux méthodes différentes pour utiliser cette expression linéaire. Dans notre cas. La première méthode a été d'écrire cette expression ici à l'intérieur de notre curseur. La deuxième option était d'ajouter l'expression linéaire à cette variable ici à l'intérieur de l'échelle. Et maintenant, bien sûr, nous voulons que l'option linéaire soit à nouveau appliquée ici. Mais comme cela vient d'être écrit dans la variable ici, nous devons maintenant réécrire l'expression linéaire ici. En haut ou en ajustant, coupez l'expression linéaire à partir d' ici et collez-la ici sur l'effet. Mais écrirons-le ici sur cette couche supérieure, encore une fois à l'intérieur du rayon. Ainsi, nous avons également un peu plus de liberté pour ajuster individuellement les paramètres linéaires à l'intérieur de cet effet de rayon. Encore une fois, nous allons simplement changer le lien vers le curseur en linéaire avec bien sûr, c'est notre source. Et puis tout d'abord, commençons par les mêmes paramètres. Donc c'était 4050, 0 virgule 100, en s'assurant qu'en dessous de 40, il n'y aura aucun effet sur nos radios. Ou disons que le rayon sera de 0 et au-dessus de 50, le rayon sera de 100. Et tout ce qui se trouve entre les deux sera modifié linéairement dans l' intervalle de 0 à 100. Ça va ? Donc pour l'instant ça va ressembler à ça. Ici. Nous n'aurons aucun rayon de rayonnement. Et quand la musique retentit vraiment, le rayon sera agrandi. Maintenant, jouons ceci pour voir si nous sommes satisfaits jusqu'à présent de la façon dont les textes musicaux fonctionnent. Peut-être que nous pourrions même augmenter le rayon un peu plus lorsque la musique retentit vraiment. Peut-être voulons-nous simplement multiplier cet effet linéaire par le facteur deux. Alors écrivons simplement deux fois linéaire. Puis, encore une fois, la même expression. Nous avons maintenant le rayon de 200 au lieu de 100. Bien entendu, nous pourrions également créer le même effet en écrivant 200 ans à la fin. Mais je veux juste vous montrer que vous pouvez, bien entendu, également multiplier l' expression linéaire elle-même. Et puis peut-être voulons-nous aussi changer la couleur du texte en le rendant un peu plus lumineux à ces moments-là. Cela peut donc être fait en modifiant le seuil. Ici, nous avons un seuil de 60 %. Et si nous abaissons ce seuil, vous verrez que le texte s'éclaircira. Comment pouvons-nous obtenir cet effet ? Eh bien, tout ce que nous avons à faire est de modifier notre expression linéaire afin que dans ces moments où la musique sort, le seuil soit abaissé dans ce cas. Nous allons donc recommencer en cliquant sur Alt sur le chronomètre ici dans le seuil inférieur pour créer une expression. Ensuite, nous pourrions soit commencer par l'arme du cochon, notre seuil à nouveau et le relier au curseur. Ou ce que nous pouvons également faire, c'est simplement copier cette expression ici et la coller sur notre seuil. Tout d'abord, nous voulons supprimer ce facteur deux dans ce cas. Et ensuite, ce que nous voulons faire est que si le curseur est inférieur à 40, nous voulons que le seuil soit ajouté à la valeur standard, qui est de 60. Et si le curseur sera à 50, nous voulons que le seuil soit 0, qui assurera dans ce cas que nos textes s'éclairciront. Cela créera une relation négative de 40 à 50. Il sera transféré à 60 à 0. Et maintenant, nous voulons laisser cette expression et vous verrez qu'à ce moment où les textes musicaux apparaîtront et que notre valeur d'origine était supérieure à 40, le seuil passera à 0 dans ce car la valeur semble être supérieure à 50. Nous avons donc maintenant l'effet que nous voulions créer. La musique elle-même sera sans effet lumineux. Et la plupart du temps. Mais quand il y a un coup dur, tout d'abord, le rayon sera agrandi, et deuxièmement, le seuil sera abaissé. Et je trouve que ça a l'air vraiment sympa et on se concentre vraiment sur ces moments heavy beat. Rejouons-y une fois de plus et voyons ce que nous avons créé jusqu'ici. Je suis donc très content de la façon dont cela s'est passé. Cela ressemble à un bel effet de chair dans ces moments de succès musicaux. Dans l'ensemble, j'espère que vous avez compris comment utiliser l'expression linéaire. C'est une expression très agréable et puissante à mon avis, qui vous donne toutes les possibilités de modifier votre expression à une plage de valeurs cibles souhaitée. Et aussi avec la possibilité d' extraire vos données audio vers un objet nul. Vous pouvez réellement lier n'importe quel effet ou n'importe quelle propriété aux données musicales. C'est donc tout pour cette vidéo. Et dans la vidéo suivante, nous voulons animer le cercle entier avec cet effet de texte en le laissant se déplacer un peu aléatoirement et en créant également une rotation dans le temps. 39. Partie 5 : Personnaliser le contenu du texte, l'expression du temps et du passage à l'heure: Ce que j'ai oublié de mentionner à la fin du dernier segment, c'est que dans cette vidéo, bien sûr, nous voulons également changer le texte lui-même dans ces moments de rythme intense. Par conséquent, vérifions encore une fois le calque d'amplitude audio, sélectionnons peut-être le curseur et choisissons d'afficher le graphique. Ce que nous pouvons faire, c'est changer de musique. Deux, c'est en ce moment ma passion. Voici donc ces tubes que vous verrez, ici nous voulons changer pour devenir ma passion. Alors pour l'instant, choisissons ce cadre et cette heure. Ou peut-être que nous commencerons une image plus tôt. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est le moment où les textes doivent encore être de la musique, et le voilà. Nous n'avons donc pas besoin d' expressions pour cela, mais nous allons simplement animer les textes sources en introduisant des images-clés dans la source de ce texte. C'est pourquoi nous voulons ouvrir notre texte ici. Ensuite, nous avons l'option texte, ouvrez-la, et nous avons le texte source. Maintenant, nous voulons simplement appuyer sur le chronomètre pour créer notre première image-clé. Et maintenant, nous avons un jeu d'images-clés en ce moment. Donc, à ce moment, à tout moment avant que les textes ne soient de la musique. Et nous poursuivons dans la prochaine image. Et nous voulons remplacer ce texte par « is ». Ensuite, laissez-le comme ça jusqu'à ce que le prochain hit arrive en ce moment. Donc ça devrait toujours être nous définissons une autre image-clé en cliquant sur ce petit symbole ici. S'assurer que dans cette zone le texte sera, c'est maintenant pour le prochain cadre, il devrait être mon. Et puis nous continuons jusqu'à la prochaine tête, qui est ici. Ici, il devrait toujours être mon. Définissez donc une autre image-clé. Avancez d'une image et remplacez le texte par passion. Et nous voulons rester avec passion pour le reste du temps. Rejouons-y une fois de plus pour voir ce que nous avons créé. Je trouve que c'est très joli. Bien entendu, ici à la fin, nous avons un autre moment de grande amplitude où le texte ne change plus. Donc, ce que vous pouvez faire là-bas est bien sûr, de plusieurs manières et vous pouvez décider de créer n'importe quelle animation, mais vous pouvez, par exemple, changer le texte en musique est ma plus grande passion. Ainsi, vous avez un changement de texte à chaque instant de grande amplitude. Ou vous pouvez décider et supprimer le texte ici à ce dernier moment. Et cela peut également se faire de plusieurs manières. Par exemple, il suffit de créer une autre image-clé pour les textes sources à ce moment-là, avancer d'une image et d'une fois. Il suffit de cliquer sur ce texte et de le supprimer. Ou ce que vous pouvez également faire, c'est simplement laisser ce calque, et à ce moment-là, bien sûr, le texte disparaîtrait également à ce moment précis dans le temps. Mais pour l'instant, je pense que nous sommes d'accord avec l'aspect de l'animation et ce que nous voulons faire pour la dernière partie de cet exemple de projet vidéo en musique, c'est que nous voulons déplacer toute la scène que nous voyons ici. Donc, les cercles avec le texte, nous voulons introduire un mouvement aléatoire ainsi qu' une rotation générale dans le temps. Et donc, nous allons tout d' abord créer une autre composition qui sera la composition finale. Ensuite, nous voulons importer cette composition audio dans cette composition finale et jouer avec certains de ces paramètres hors de la composition audio. Alors allons-y et créons une nouvelle composition. Et maintenant, ce que nous voyons, c'est que la suggestion d' After Effects pour la durée sera de nouveau trois minutes et 1 seconde. Par conséquent, je souhaite annuler cela pour une seconde. Et voyez qu'ici nous nous sommes concentrés pour travailler à l'intérieur de cette zone de travail. Et nous ne voulons pas nous concentrer sur l'ensemble des trois minutes. Ce que nous pouvons faire pour la composition audio, c'est simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette zone de travail, puis ajuster notre composition à cette zone de travail. Maintenant, au lieu de créer une nouvelle composition, nous pouvons choisir les données de notre projet et sélectionner simplement cette composition audio qui a maintenant été ajustée à notre espace de travail. Ensuite, faites simplement glisser cette composition dans une nouvelle composition. Renommez ce nouvel audio en composition en appuyant sur Entrée et écrivez simplement la composition finale. Et maintenant, nous avons déjà importé la composition audio dans cette composition finale et nous pouvons continuer à travailler sur cette composition finale maintenant. Donc tout d'abord, j'ai défini que nous voulons introduire un mouvement aléatoire ainsi qu'une rotation générale de cette composition audio. Le truc maintenant, c'est que si nous avons un mouvement aléatoire de cette composition audio et que nous disons, Nous allons descendre un peu dans les espaces, cela aura l'air un peu gênant ici parce qu'elle coupée en haut de cette composition. Maintenant, bien sûr, nous voulons voir tous ces hits ici et avoir l'ensemble Nous allons inclure dans ce mouvement. Nous devons donc ajuster un peu la composition audio. Ouvrons donc encore une fois cette composition. Et maintenant, nous voulons avoir un peu plus d'espace ici. Nous pouvons donc simplement ouvrir nos paramètres de composition , puis basculer le préréglage en Full HD. Nous avons besoin d'un peu plus de largeur et de chaleur. Donc, peut-être que ce que nous pouvons faire est de rester avec 25 images par seconde, mais simplement choisir quatre K hits. Ok ? Ensuite, ce que nous pouvons voir c'est que nous avons maintenant plus d' espace sur les côtés. Mais notre roue est toujours coupée ici en haut. Et c'est parce que le calque lui-même est toujours créé en Full HD. Le calque se termine donc ici à cette position. Maintenant, vous pouvez penser que ce que nous pouvons faire est simplement de sélectionner ce calque , puis de modifier nos paramètres solides pour qu'ils soient de taille calme. Et donc maintenant nous travaillons également pour k avec cette couche, alors elle le savait. Mais maintenant, vous pouvez voir que le masque a également été redimensionné, non seulement le calque, mais également le masque et donc la vue entière est modifiée. Ou mieux dit, si maintenant j' augmente aussi la taille de weird aussi bien que nous en avons trois, nous avons à nouveau le même problème que celui avec lequel nous avons commencé. Et puis ces hits ici encore, nous quitterons notre espace de composition. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Ce que nous devons faire, c'est éliminer notre masque avant d' adapter la taille de cette couche. Encore une fois, je vais annuler ce que j'ai fait la dernière fois. Encore une fois, j'ai mon étrange calque en Full HD alors que toute la composition est pour k. Et maintenant je vais ouvrir mon masque en appuyant sur M. Et puis je veux couper ce masque pendant une seconde, contrôler X. Et maintenant je peux modifier les paramètres solides, faire de cette taille de colonne solide. Sélectionnez à nouveau le calque, puis Ctrl V pour coller à nouveau le masque. Vous verrez que le masque a maintenant la même taille qu'auparavant. Mais ce que nous devons refaire, bien sûr, c'est d' ouvrir notre effet de spectre audio et de choisir à nouveau le chemin qui sera celui du masque. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes de nouveau avec notre masque. Et le résultat est affiché tel que nous le souhaitons. Maintenant, nous allons faire de même pour notre deuxième. Nous allons simplement couper ce masque, ouvrir les paramètres solides, rendre Comp Size, coller le masque Control V, ouvrir notre effet de spectre audio. Et encore une fois, choisissez le masque comme chemin. Ensuite, vous verrez en haut qu'il est entièrement affiché tel que nous aimerions qu'il soit. Maintenant, nous n'avons pas besoin de faire cela pour la roue trois car dans ce cas, notre calque est bien sûr toujours en Full HD, mais l'effet est appliqué uniquement au centre. Ce sera donc un intérieur que nous serons alors bien sûr que nous ne laisserons jamais cette couche ici sur le site ou en haut. Nous avons donc créé l'effet. Nous voulons en finir. Tous les moments. De plus, dans ces moments très difficiles verrons que la musique est entièrement affichée comme nous le voulons. Pour en revenir à notre composition finale, nous pouvons déplacer cette composition dans l'espace. Et avant de commencer à le faire, bien sûr, nous travaillons en Full HD ici dans cette dernière colonne, alors que la composition audio a été modifiée à quatre K. Donc ce que nous voulons faire c'est simplement la réduire raccourci S pour ouvrir l'échelle et la mettre à l'échelle à 50 %. Et maintenant on peut laisser ça, on va se déplacer dans l'espace. Et Cartier n'arrive jamais à aucune position. Mais avant de le faire, alignons-le rapidement à nouveau pour qu'il corresponde parfaitement à notre composition. Et maintenant, nous pouvons peut-être commencer par faire tourner cette roue. Par conséquent, je veux utiliser une autre expression et nous ouvrons la rotation avec le raccourci R. Et maintenant, ce que nous voulons faire est de cliquer sur Alt sur le chronomètre. Et je veux écrire quelque chose comme le temps. Multiplie-le. Par la valeur de 40. Ensuite, vous verrez que cette roue commence à tourner. Et c'est à cause de l'expression temporelle. Maintenant, pour mieux expliquer comment fonctionne cette expression temporelle, je souhaite rapidement ajouter le texte à cette composition. Il suffit donc d'utiliser l'outil de texte et cliquer dans notre zone d'aperçu. Ensuite, nous fermons simplement nos textes sans rien écrire. Nous avons donc créé ce calque de texte vide. Nous voulons l'ouvrir, ouvrir notre texte, puis ajouter une expression à nos textes sources. Encore une fois, cliquez sur Alt sur ce texte source, puis nous voulons le modifier en temps. Ce que nous voyons maintenant, c'est la valeur de l'expression temporelle à ce moment précis. Et si nous changeons ensuite l'indicateur de temps, vous verrez que l'expression temporelle bouge. Et cela montre simplement le moment où nous en sommes actuellement dans notre composition. Donc ici, bien sûr, c'est le moment 01 seconde plus tard, nous sommes à la valeur temporelle 12 secondes plus tard, à la valeur de temps 2, etc. Ce que vous pouvez voir ici dans cette composition, c'est que horodatage de début est actuellement à environ six secondes, tandis que la fin est d'environ 11 secondes et quelques images. Et c'est parce que nous avons réduit la composition précédente pour l' adapter à notre ancien espace de travail. Et cette zone de travail a commencé à 6 secondes. Il s'agit donc de notre horodatage de début actuel dans la dernière colonne, ainsi que dans la composition audio. Parce que, souvenez-vous, dans cette composition, nous avons commencé à ajuster notre composition à cette zone de travail. Mais encore une fois, bien sûr, nous pouvons simplement modifier cette valeur de départ en ouvrant nos paramètres de composition et en changeant le code d'heure de début à 0. Ensuite, bien sûr, les valeurs que vous voyez ici. Ainsi, par exemple, trois secondes sont exactement le même f, notre valeur temporelle issue de cette expression. Cette valeur est donc bien entendu en train de changer à chaque image. Et nous voulons utiliser cette valeur pour créer notre rotation de cette composition audio. Maintenant, la rotation serait très lente si nous utilisions simplement la valeur de temps. Et donc, ce que j'ai fait, c'est juste éditer ce facteur de 40 pour le faire tourner un peu plus vite. Mais je pense toujours que la rotation est trop lente. Je veux donc modifier ce facteur ici, 280. Ensuite, nous avons créé cette belle rotation de notre musique. Nous allons maintenant pouvoir supprimer ce calque de texte. Ensuite, nous voulons également ajouter une sorte de mouvement aléatoire dans l'espace x et y pour donner à celui-ci un peu plus de dynamisme. Nous pouvons donc utiliser une autre expression qui sera utilisée pour modifier notre position. Nous pouvons donc appuyer sur P pour ouvrir la position. N'oubliez pas que vous pouvez également appuyer sur Maj pour ouvrir plusieurs propriétés, comme par exemple, notre Shift P pour ouvrir nos données de position et de rotation. Maintenant, nous créons une expression, cliquez sur Alt sur le chronomètre. Et maintenant, nous voulons écrire, nous tortiller. Ouvrez les crochets, trois virgules 100. Fermez cette expression. Et vous verrez que la partie de la rotation, nous avons ajouté l'âme d'un mouvement aléatoire dans l'espace x et y. Et cela se fait par la rotation du wiggle, par l'expression wiggle, qui à mon avis est une expression très puissante qui peut être utilisée dans nombreux projets et compositions et qui ajoute toujours un bel effet sur les calques ou compositions souhaités. Maintenant, les deux paramètres cette expression de tremblement déterminent simplement le nombre de fois que nous voulons bouger par seconde et sont l' étendue de ce tremblement. Donc, dans ce cas, nous voulons bouger trois fois par seconde de 100 pixels en x et y. Avec la rotation, je trouve que cette musique que nous allons maintenant être très belle avec une dynamique cool dans heure. Et voyons encore une fois ce que nous avons finalement créé dans cet exemple de projet. Bien sûr, encore une fois, vous pourriez faire bien d'autres ajustements. Par exemple, prenez cette composition audio ici, dupliquez-la, puis ouvrez la gamme ainsi que l'opacité. Peut-être augmentez celui-ci jusqu'à 150 % tout en réduisant l' opacité à 20 %. Pour en avoir une autre, nous entendrons en arrière-plan, ou vous pouvez être dupliqué le premier réel, pour avoir une autre roue ici sur le côté droit et une autre Nous allons ici sur le côté gauche. Bien entendu, il s'agit de votre choix individuel sur la façon dont vous souhaitez que votre vidéo soit déplacée sur la musique. Mais pour ce segment, nous avons appris à utiliser les expressions. Vous connaissez déjà l'expression linéaire, qui vous permet de modifier une plage de valeurs d'origine en une plage cible souhaitée. Vous savez comment utiliser l'expression de tremblement pour effectuer, par exemple, des mouvements aléatoires dans x et y. Vous savez également comment utiliser l' expression temporelle pour créer, par exemple, cette interminable rotation de notre roue musicale. C'est donc tout pour ce segment. J'espère que ça vous a plu. Comment cette musique nous allons tourner et nous allons voir à nouveau dans la prochaine vidéo. 40. Utiliser un écran vert pour partir en vacances à la maison: Pour les prochains segments, je vous souhaite la bienvenue directement depuis les Caraïbes, que ce soit en utilisant une raclée. Et donc une partie des cocktails et je pense qu'ensemble nous pouvons facilement fixer la prochaine vidéo à partir d'ici. Donc, ce dont nous allons parler dans le prochain segment sera juste une blague, même si j'aurais aimé que ce soit vrai. Mais ce dont nous allons parler dans les prochaines vidéos sera tout d'abord de savoir comment utiliser un tel écran vert pour, par exemple, vous placer dans un environnement différent les prochaines vidéos sera tout d'abord de savoir comment utiliser un tel écran vert pour, par exemple, vous placer dans un environnement différent Je vais vous montrer une autre méthode qui nous permet même de placer des objets dans différents décors sans utiliser un tel écran vert. Et à la fin, nous allons créer un entretien avec nous-mêmes. Nous allons apparaître deux fois dans le même décor. Je vais donc me changer maintenant puis nous verrons à nouveau dans After Effects. accord, maintenant tout d'abord, je suis profondément désolée pour cela, vraiment désespérée d' essayer de créer un petit mode vacances dans ce cours. Mais j'ai pensé que cela pourrait être un bon exemple de vidéo pour l'effet à venir dont parle cette vidéo, et c' est ce qu'on appelle l'effet de lumière clé. Maintenant, en regardant cette composition, ce que vous pouvez voir, c'est qu' en bas se trouve la plage de sable, une vidéo qui est cette plage des Caraïbes ici en arrière-plan. Ensuite, nous avons également inclus une musique des Caraïbes. Et en plus de cela, nous devons créer des couches d'écran vert. Ces couches, bien sûr, correspondent à la vidéo de stock. Ensuite, nous avons appliqué différents effets dont je parlerai dans quelques minutes. Je vais également expliquer pourquoi j'ai ajouté deux couches pour cette vidéo sur fond vert. Mais pour l'instant, commençons par la vidéo originale. Et je vais activer cette couche. Et vous verrez que c'est juste moi qui me tiens devant l'écran vert de mon salon en bas. Maintenant, tout d'abord, bien sûr, plus tard, lorsque les effets tueurs seront appliqués, nous éliminerons toutes ces zones vertes ici. Mais avant de le faire, ce que nous devons faire est bien sûr de prendre un masque et de couper cette vidéo ici dans la zone de l'écran vert. Nous le faisons en sélectionnant l'outil Plume, puis en commençant ici en bas à gauche. Et il suffit de dessiner une forme grossière pour n'inclure que nos zones d'écran vert. Nous y sommes donc. Et maintenant, nous pouvons vraiment nous concentrer sur l'effet de lumière clé. Maintenant, ce que vous pouvez voir avant de faire la source, que l'éclairage n' est pas parfait. Nous avons donc une petite zone vert clair ici haut et nous arrivons à des zones plus sombres ici en bas. Néanmoins, nous pouvons faire fonctionner cet effet et nous commençons simplement par l'appliquer, choisissez Effet, incrustation, éclairage des touches. Et maintenant, parlons des différents paramètres et propriétés de cet effet. Le plus important, bien sûr, est la couleur de l'écran. Et nous voulons choisir l'outil de sélection et laisser aller ici sur notre espace vert. Et maintenant, je veux supprimer ces couches d'écran vert et de trois couches d'écran vert où l'effet a déjà été appliqué et nous allons vraiment recommencer à zéro avec cette vidéo. Maintenant, vous pouvez voir que l'effet a été appliqué. Donc, ces espaces verts ici en haut sont plutôt beaux. Mais ici en bas, comme je l'ai déjà mentionné, dans ces zones sombres, ça n'a pas encore l'air vraiment parfait. Parlons donc de quelques paramètres supplémentaires. Ici. Vous pouvez ouvrir cet écran rencontré. Et là, vous pouvez soit augmenter la valeur Clip Black pour inclure de plus en plus de ces zones sombres dans notre effet de lumière d'incrustation. un autre côté, vous pouvez diminuer la valeur du blanc du clip afin qu'il de plus en plus de zones reste de plus en plus de zones après avoir joué cet effet. Donc, si je diminue la valeur de blanc de ce clip, vous remarquerez que de plus zones sombres seront toujours présentes après l'application de l' effet. Alors que si vous augmentez la valeur Clip Black, de plus en plus de ces zones seront découpées. Et c' est bien sûr par cela que nous voulons commencer parce que nous voulons nous débarrasser de ces zones inférieures plus sombres ici sur la photo. Donc augmentera la valeur de noir de ce clip jusqu'à ce que toutes ces zones disparaissent. Et si nous l'augmentons encore, vous remarquerez que certaines parties de ma chemise commencent également à disparaître. Trouvons donc une valeur où les zones du bas sont parfaitement omises. Pourquoi ma chemise est toujours belle, ça devrait être ici. Et maintenant, nous pouvons diminuer la valeur de la largeur du clip pour améliorer un peu l'apparence de ma chemise. Et plus je le réduis, vous remarquerez que certaines zones en bas recommencent à apparaître. Trouvons donc simplement la valeur parfaite. Augmentez un peu plus ce clip en noir, diminuez-le en largeur. Et ce que vous ne pouvez pas faire, c'est diminuer ce clip plus loin que vous n'avez augmenté la valeur de Clip Black. Parce que si vous le faites, le cadre sera inversé et ce n' est bien sûr pas ce que nous voulons obtenir. Ok ? Ensuite, nous avons d'autres options ici. Par exemple, nous pourrions réduire ou agrandir le masque entier. Et si j'augmente cette valeur, vous remarquerez qu' une bordure autour de moi commence à apparaître alors que diminuer cette valeur en dessous 0 me rendra un peu plus mince que je ne le suis dans la nature. Par conséquent, disons simplement avec la valeur 0 ici. Vous pouvez également appliquer un peu de douceur dès maintenant comme vous pouvez le voir, l'année de la mosquée, les frontières sont vraiment dures. Si j'augmente la douceur, alors comme le nom l'indique déjà, bien sûr, les bordures ici, nous allons commencer à être un peu plus doux. Mais comme l'arrière-plan est très, très net, je veux aussi que moi-même et les bords soient assez nets. Par conséquent, nous allons peut-être simplement choisir une très petite valeur, telle que 0,2. Et c'est tout à propos des paramètres les plus importants pour cet effet. Nous avons quelques paramètres plus avancés ici. Mais dans la plupart des cas, vous devriez être accord avec ce que j'ai déjà mentionné. Concentrons-nous donc simplement sur ces paramètres. Mais si je veux considérer mes stylos, peut-être me concentrer un peu sur cette zone, alors vous verrez que nous voulons peut-être réduire un peu plus l'écran ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est descendre à l'écran, réduire et peut-être choisir moins un. Et cela semble beaucoup mieux car cela dépend ici peu importe. Dans certains domaines du cocktail, l' effet d'incrustation a été appliqué et, bien entendu, ne devrait pas l'être. C'est donc le petit truc que j'ai utilisé auparavant. Si j'ai une zone un peu plus claire ici en haut, alors qu'une zone un peu plus sombre pour l'éclairage ici en bas. Ce que vous pouvez facilement faire, c'est bien sûr, jouer avec tous ces paramètres jusqu'à ce que vous trouviez une correspondance parfaite. Ou comme je le fais toujours, j'applique un autre masque sur ce calque ici. Alors choisissons simplement l'outil rectangle et concentrons-nous sur notre sommet. Peut-être jusqu'ici. Et maintenant, nous ne voulons pas que ce masque soit ajouté. Mais ce que nous voulons faire, c'est croiser nos masques. Donc, nous n'appliquerons le masque ici que dans cette zone supérieure où les deux masques ont vraiment été placés. Ensuite, nous voulons dupliquer ce calque et ouvrir les paramètres du masque. Et pour cette fois, nous ne voulons pas intersecter les masques, mais nous voulons vraiment soustraire notre deuxième masque. Maintenant, ce calque se concentre uniquement sur la zone inférieure, tandis que l'autre calque se concentre sur le calque supérieur. Nous avons donc déjà appliqué l'effet parfaitement pour la zone inférieure. Alors pour celui-ci, et maintenant concentrons-nous sur notre couche supérieure et essayons de ramener notre cocktail dans le jeu. Par conséquent, nous voulons diminuer les noirs un peu plus de cette façon et ensuite diminuer également la largeur du clip. Nous n'avons pas à nous concentrer sur ces domaines comme nous l'avons fait auparavant car ils font bien sûr partie de l'autre couche. Maintenant, nous pouvons vraiment nous concentrer sur la couche supérieure pour que le cocktail soit de retour dans le jeu. Et je pense que c'est comme ça que ça a l'air bien à la fois pour la chemise et le pantalon. Maintenant, j'ai également appliqué des paramètres de couleur, des effets de couleur pour qu'ils correspondent un peu mieux. Le contexte. Ce que je remarque ici, c'est qu' il nous reste quelques zones noires. Nous redescendons donc à ce calque ici, ouvrons le tapis d'écran et augmentons le clip noir. Jusqu'à ce que cette zone disparaisse Ça devrait être bien comme ça. Peut-être une augmentation de la largeur du clip, un peu plus, une augmentation du clip noir. C'est l'avantage de vraiment couper ces couches en morceaux parce que maintenant vous pouvez vraiment vous concentrer sur les zones sombres et les améliorer sans avoir d'impact sur ce que nous avons fait ici. Pour mon visage comme pour ma chemise. Maintenant, j'ai déjà mentionné que j'ai appliqué des paramètres de couleur et des effets de couleur. Alors ouvrons simplement notre haut et choisissons Correction des couleurs d' effet et commençons peut-être par augmenter la saturation. Appliquez donc la teinte et la saturation. Et maintenant, nous voulons augmenter la saturation, peut-être 220. Ensuite, nous voulons également appliquer de la luminosité et du contraste. Ouvrez donc la correction des couleurs, le contraste de la luminosité, puis augmentez le contraste à dix. Et assombrir un peu celui-ci. Moins dix. Diminuez ou augmentez le contraste un peu plus à 20. Et puis, bien sûr, vous devez vous assurer que tous les effets et paramètres que vous appliquez à un calque seront appliqués de la même manière au second calque. Il suffit donc de les copier. Appuyez sur Control C et descendez sur notre deuxième couche et appuyez sur Control V pour appliquer l'effet. Et nous voilà dans les Caraïbes avec notre cocktail parfaitement inclus. Et je trouve que ça a l'air bien. C'est donc tout pour l'effet de lumière clé. Si vous avez un écran vert, c'est ce que je vous recommande d'utiliser. Il existe d'autres effets à appliquer. Un élément clé comme, par exemple, si je supprime à nouveau ces effets, nous pouvons également choisir Incrustation d'effet, incrustation de couleur linéaire, qui sera un effet plus simple de sorte que moins d'espace mémoire est nécessaire et le rendu sera beaucoup plus rapide. Mais de toute façon, il n'y a pas autant d'options et de réglages à jouer, et le résultat final ne sera pas aussi bon qu'avec l'effet tequila. Vous pouvez donc voir ici que nous avons encore des espaces verts qui l'incluent. Bien sûr, vous pouvez jouer avec la tolérance ainsi que la douceur assortie. Mais ma recommandation, si vous possédez un écran vert ou un écran bleu, serait d'utiliser réellement l' effet tequila car c'est une sorte d' outil intelligent qui vous permet créer une bonne solution pour vous-même ou n'importe quel objet se trouvant devant l'écran vert. C'est donc tout pour cette vidéo. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous parlerons d'autres options qui peuvent être appliquées pour inclure des objets et les déplacer vers différents paramètres, même sans avoir d'écran vert ou bleu. Rendez-vous donc pour celui-ci dans la prochaine vidéo. 41. L'outil Roto Brush : Aperçu: Dans la partie suivante, je veux vous montrer une autre méthode ou autre outil qui nous permet de couper ou de tailler. Par exemple, une personne comme nous le voyons ici dans cette vidéo, sans même avoir à utiliser un écran vert. Donc, à titre d'exemple, nous voulons considérer cette vidéo d'une femme dansant à la plage. Je vais vous montrer la vidéo tout de suite. Et ce qui est cool encore une fois, c'est qu'après avoir coupé la femme, nous avons accès à elle en tant que personne dans une couche très propre. Par conséquent, nous pouvons, par exemple, donner à celui-ci un texte derrière la personne. Ou même dupliquer ce calque avec uniquement la personne afin d' avoir un effet d'ombre comme nous le voyons ici. Enfin, créez une vidéo comme celle-ci. Bien sûr, encore une fois, les possibilités de ce que vous pouvez faire avec cet outil sont en quelque sorte infinies. bien, c'est que même les cheveux ici, qui sont très compliqués à couper ou à deux touches, air très propres ici devant notre texte. C'est parce que l' outil que nous utilisons, le Roto Brush Tool est maintenant dans sa deuxième version, ce qui, je peux le dire, est bien meilleur que la première version et fonctionne vraiment. Très, très bien. Donc, bien sûr, vous pouvez, encore une fois, suivre tout ce que nous allons couvrir dans cette partie, car la vidéo de danse fait partie du matériel de cours ainsi qu'une autre vidéo, qui est cette personne Break Dancing. Et c'était la vidéo originale. Celui-là. Je vais vous montrer rapidement à quoi cela ressemblait. Et ce que j'ai fait pour cet exemple, c'est de dupliquer à nouveau notre personne coupant avec l'outil Roto Brush Tool. Puis dupliquer ce calque deux fois de plus, en quelque sorte en modifiant la couleur du pantalon, puis à nouveau, en mettant un autre texte en arrière-plan, comme dans ce cas, des pannes. Voici donc la vidéo finale. Nous y sommes donc. Notre personne d'origine est dupliquée deux fois de plus vers la gauche et vers la droite avec un autre texte ici en arrière-plan. Dans la prochaine vidéo, nous allons donc concentrer en détail sur cette vidéo de vacances. Et je vais vous expliquer étape par étape comment utiliser l'outil Roto-pinceau. Et au fur et à mesure que vous aurez appris à créer cet effet pour la danseuse, cet effet pour la danseuse, vous pourrez facilement suivre ce que nous allons faire pour cette vidéo. Ce n'est qu'une sorte de répétition. Nous allons donc couvrir en détail la vidéo de vacances, puis faire un bref résumé de cette vidéo de danse. Commençons donc et vous revoyons dans la prochaine vidéo. 42. L'outil Roto Brush : Premier exemple en détail: Commençons donc. Nous voulons recréer cette vidéo de vacances, et nous allons donc commencer par un nouveau projet vide. Ensuite, commencez par importer directement nos deux vidéos à partir des ressources du cours, qui seront l'exemple de la danse, ainsi que l'exemple de la vidéo de vacances. Il suffit de les déposer directement dans nos fichiers de projet, puis prendre l'exemple d'une vidéo de vacances, faire glisser dans une nouvelle composition. Maintenant, cette vidéo dure une minute, mais dans ce cas, comme nous voulons simplement nous concentrer sur l'utilisation de l'outil Roto Brush, qui est un outil très utile, mais aussi exigeant en termes d'utilisation de notre GPU. Par conséquent, nous allons simplement réduire cette vidéo aux quatre ou cinq premières secondes, soit en réduisant simplement notre zone de travail et en travaillant à l'intérieur de cette zone soit comme nous voulons le faire dans ce cas, cliquez avec le bouton droit sur cette zone de travail, puis choisissez Découper la composition en zone de travail. Notre composition ne dure donc que quatre secondes. Et nous avons encore beaucoup de mouvement ici pendant ces quatre secondes. Nous pouvons donc apprendre à utiliser l'outil Roto-pinceau simplement en concentrant sur ces premières secondes. Alors allons-y et utilisons cet outil Roto Brush que vous verrez ici en haut. Et cet outil est utilisé à l'intérieur d'un calque. Donc, en ce moment, nous sommes en décomposition de la vue. Nous voulons donc double-cliquer sur notre exemple de vidéo de vacances pour ouvrir la vue des calques. Ensuite, nous pouvons appliquer l'outil Roto-pinceau et commencer à dessiner une forme approximative ici à l'intérieur de la personne que nous voulons découper. Ce que nous pouvons voir ici est la première proposition de cet outil roto-pinceau pour définir les bords. Et maintenant, bien sûr, nous voulons encore améliorer ces arêtes, car dans la seconde version , cet outil utilisera un algorithme d' apprentissage automatique pour suivre ces arêtes dans le temps. Il est donc très important que notre premier cadre que nous voulons utiliser comme référence soit assez bon afin que l'outil ait de bonnes arêtes à suivre dans le temps. Donc, bien sûr, ce que vous pouvez voir ici, c'est que nous avons des parties de la mer incluses, que bien sûr nous ne voulons pas faire partie de nos personnes, donc nous pouvons appuyer sur Alt ou avec votre MacBook. Je pense que c'est le bouton Option, feuille, ce bouton pressé en utilisant le bouton gauche de la souris pour changer celui-ci en stylo rouge et exclure certaines parties. Et puis encore une fois, utilisez le stylo vert pour améliorer encore ces vues ici. Et je pense qu'en ce moment, nous sommes déjà en pleine résolution. Cela peut être très important car plus vous utiliserez leur solution, plus il sera facile pour ces outils de trouver les arêtes. Encore une fois, nous voulons améliorer celui-ci ici. Maintenant, c'était mal, bien sûr, nous voulons qu'il soit exclu. Vous pouvez également appuyer sur le bouton Contrôle, laisser celui-ci enfoncé, celui-ci enfoncé, puis cliquer sur le bouton gauche de la souris et tirer votre souris vers le haut ou le bas jusqu' à D ou augmenter la taille du cercle que vous souhaitez utiliser pour votre stylo. Et maintenant, passons rapidement en revue ici et voyons où nous pouvons encore améliorer nos contours. Je pense que dans cette partie nous voulons que nos doigts soient inclus. Ok ? Ensuite, voyons voir ici. Ici, bien entendu, nous voulons que cette partie soit exclue. Encore une fois, appuyez sur le bouton Alt, dessinez une forme approximative. Cela a l'air plutôt bon et ici, d'accord, nous voulons réduire la taille. Et puis encore une fois, incluez cette partie. Excluez celui-ci. Ok, ça a l'air bien. Ça a l'air bien aussi. Peut-être que nous avons ici une petite partie du C inclus, alors désélectionnons cette partie. J'ai déjà dit que la première image que vous voulez utiliser est très importante car ce sera la référence pour démarrer l'algorithme. Et puis, encore une fois, l'apprentissage automatique sera utilisé pour que ces bords soient suivis image par image . Et nous avons ici un petit cas particulier avec les cheveux, qui est très difficile à analyser. Nous avons donc un autre outil qui sera l'outil dit des arêtes affinées. Et vous pouvez ouvrir cet outil en utilisant le bouton gauche de la souris. Sélectionnez-le, laissez-le sélectionné, puis choisissez l'outil Affiner le contour. Encore une fois, vous avez les mêmes objets, comme augmenter ou diminuer la taille du cercle avec votre bouton de commande. Je pense que cette taille devrait convenir. Et maintenant, nous voulons dessiner autour de nos cheveux ici que nous voulons accorder une attention particulière à cette question. Et voyez que ces bords sont plutôt beaux. Ce que vous pouvez voir ici est notre enseignement final ou les derniers objets clés que nous voulons utiliser. Et nous pouvons également avoir des points de vue différents ici, comme par exemple, avoir en rouge les zones que nous ne voulons pas inclure. Et ce que vous pouvez voir ici, la personne qui sera incluse. Maintenant, bien sûr, vous pouvez changer la couleur de celui-ci, peut-être deux bleus. Mais je ne l'ai jamais fait. Revenons donc au rouge. Ensuite, nous avons la possibilité de voir l'Alpha. La partie blanche sera donc incluse. Nous avons ici ces bords définis et ici, dans les cheveux, nous avons un peu plus de détails. Revenons donc à notre point de vue standard, qui est celui-ci. Et puis nous avons d' autres options de cet outil Roto-Pinceau. Tout d'abord, nous avons les options Roto Brush , puis nous avons l'option Edge. Le Edge est donc ce que nous avons fait ici pour les cheveux. Et le Roto Brush est ce que nous avons utilisé dans tous les autres segments. Donc, si vous voulez, par exemple, augmenter le contour progressif, alors vous verrez que ces bords deviennent plus lisses. Mais dans ce cas, bien sûr, nous voulons qu'ils soient très petits, comme par exemple cinq. Ensuite, vous pouvez également augmenter ou diminuer le contraste. Déplacez les bords pour agrandir l'objet au total, comme vous le verrez ici. Mais pour l'instant, nous voulions juste laisser ça pour 0. Et les mêmes options peuvent également être appliquées ici au cache de bord. Mais dans ce cas, nous sommes satisfaits de la façon dont cela se passe. Et ce que nous voulons maintenant, c'est vérifier d'autres cadres. Peut-être que nous allons de l'avant. Deux ou trois cadres. Laissez cet outil faire son travail. Nous verrons à quoi ressembleront les bords après la cinquième image. Et je pense que les bords sont toujours parfaits. Peut-être vérifier encore une fois. Cinq ou sept cadres. Dans l'autre sens. Ces bords semblent plutôt beaux, ce qui, je peux vous le dire, est vraiment une amélioration considérable de cette deuxième version. Parce que j'utilisais la première version pendant de très nombreuses années. Et dans cet exemple, je suis tout à fait sûr que, par exemple, ici, dans cette zone où dans certains cadres, nous verrons un peu la mer, alors que dans d'autres cadres, le bras ici est devant mer. Ainsi, la première version aurait beaucoup de difficultés à suivre ces bords. Mais la deuxième version semble vraiment très bien fonctionner. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement choisir notre zone de travail pour cet outil, qui dans ce cas sera réduit à ces quatre secondes. Et maintenant, nous voulons figer ces images. Et ce que cela fera, c'est démarrer l'algorithme pour analyser ces images et figer ces images afin que nous puissions ensuite travailler avec cet effet en une seule couche. Cela va prendre un certain temps car c'est très exigeant. Et comme je l'ai déjà dit, l'apprentissage automatique est utilisé. Nous avons donc besoin de notre GPU pour corriger celui-ci. Et en ce moment, nous en sommes à 12 ou 13 %. Je vais donc faire une petite pause ici et nous vous reverrons lorsque cet outil aura fait son travail. Très bien, c'est terminé. Et si nous dupliquons maintenant cet exemple, des vacances, un calque vidéo Control D, puis supprimons notre effet Roto-pinceau ici pour le calque inférieur. Ensuite, vous verrez qu'ici, bien sûr, dans la composition, tout ressemblera toujours à ce qu'il était auparavant. Mais si nous ajoutons maintenant un texte comme par exemple, vacances 2022, et que nous apportions peut-être ce texte ici. Vous le verrez si les textes ici sont en deuxième position après notre exemple de vacances avec le Roto Brush appliqué. Ensuite, vous verrez que ce calque de texte est parfaitement positionné derrière notre danseuse. Et aussi, ce que je pense vraiment impressionnant, c'est la façon dont ces cheveux sont traités avec cet outil. Cela a vraiment l'air très, très bon ici dans ces parties difficiles à analyser. Mais nous avons toujours la lettre O, bien sûr incluse ici. À côté des cheveux et là où se trouvent les cheveux, nous avons la personne au premier plan. Donc ça a l'air vraiment bien. Et ce que j'ai également fait pour la vidéo d'exemple, c'était deux autres choses. Tout d'abord, je le duplique. Ces couches extraites ici pour la femme. Par conséquent, il suffit de contrôler à nouveau D. Ensuite, positionnez celui-ci un peu vers la droite. Assurez-vous de ne pas monter pour que la jambe soit coupée ici, mais vous pouvez vous déplacer un peu plus foncé et je vais juste l' amener un peu vers la droite. Et puis je diminue l' opacité T pour ouvrir l'opacité, diminuer à 60 % de mai sonne un peu plus à gauche, puis à nouveau, dupliquer ce calque. Choisissez celui du bas, amenez-le un peu plus à droite. Réduisez à nouveau l'opacité à peut-être 35 %. Et je pense que pour l'exemple, ce que j'ai fait a été de placer le texte en deuxième position. Ce sera donc avant ces duplications. Et maintenant, nous avons cette femme qui danse dans le temps avec deux autres doublons. Je vais rendre les résultats finaux plus tard à propos d'une autre chose que j'ai également ajoutée, à savoir ajuster le texte à la forme et à la position de l'horizon ici en arrière-plan. Et je peux le faire en sélectionnant notre calque de texte, puis en choisissant l'outil Plume. Et commencez par le premier ici sur le côté gauche. Ajoutez ensuite un autre point ici sur le côté droit, soulevez le bouton gauche de la souris enfoncé, puis déplacez-vous vers le haut ou le bas pour faire apparaître la courbe de cette forme. Ajustez ça à notre horizon , un peu comme ça. Alors laisse-moi aller. Et maintenant, si j'ouvre ce calque de texte, ouvre les options de texte, descends jusqu'aux options de chemin. Et pour le chemin, sélectionnez ce premier masque. Ensuite, vous verrez que si le décalage de la ligne de base n'est pas si important, ramenez celui-ci à 0 pour que nos textes ramenez celui-ci à 0 pour que nos textes soient réellement ajustés à ce masque qui suit l'horizon. Maintenant, bien sûr, je veux que notre texte soit au centre, et je peux le faire en ouvrant les options de paragraphe, puis en choisissant centré. Maintenant, nous avons vraiment les textes de vacances derrière notre danse avec une femme. Et je pense aussi que dans notre exemple, ce que j'ai fait c'était de faire une petite correction de couleur ici. Et dans ce cas, ce que je veux faire est ouvrir le mode ici, puis basculer ce mode de normal à superposé. Estompez avec le fond. Mais il existe également de nombreux autres modes que nous aborderons plus loin dans ce cours. Mais je pense que l'option de superposition pour cet exemple est assez belle, meilleure que la lumière douce et meilleure que l'écran à lumière dure. Nous allons donc simplement nous en tenir à l'incrustation pour mélanger cette couleur à l'arrière-plan. Voyons donc ce que nous avons finalement créé pour cet exemple. Je pense que cela semble vraiment bon, même si bien sûr, nous ne sommes pas vraiment en mesure de voir les vacances textuelles. Peut-être que ce que nous pouvons faire est de cliquer à l'intérieur ce texte quelques espaces supplémentaires ici, peut-être quelques espaces ici sur le côté droit pour déplacer le texte entier un peu vers la gauche. Et bien sûr encore, les possibilités sont infinies pour améliorer encore cela. Mais je pense que pour des raisons de démonstration, cela devrait très bien paraître. Nous en avons terminé avec ce premier exemple. Nous avons la femme qui danse devant le texte. Passons maintenant à notre deuxième exemple et ajoutons quelques mouvements de break dance. 43. L'outil Roto Brush : Deuxième exemple en marche rapide: Très bien, donc dans ce cas, je veux utiliser l'outil de dépolir les bords, non seulement pour les cheveux de la personne, mais aussi pour suivre le long de la main gauche et de la main droite. OK, donc je suis satisfait du masque pour la première image. Et maintenant, suivons les dents dans temps et voyons comment cela se passe. Eh bien, c'est ce à quoi je m'attendais. Cette chaussure est beaucoup plus difficile à comprendre pour les effets secondaires qu' avant pour notre dame de vacances dansante. Nous devons donc travailler pour suivre celui-ci, mais pas de problème. Encore une fois, nous choisissons l'outil Roto Brush et remarquons nos chaussures. Eh bien, cette chaussure semble très difficile à comprendre pour Adobe After Effects. C'est un peu un mauvais travail à faire. Mais c'est toujours mieux que comme si vous deviez masquer cette personne par vous-même. Je pense que c'est 90 % de travail en moins, donc tu peux réussir à suivre cette chaussure. accord, ça devient intéressant ici où la main est maintenant derrière notre corps et les cheveux ne sont plus vraiment visibles. Ce que nous pouvons faire, c'est nous débarrasser des bords affinés. Dans ce cas, nous voulons les choisir. Vous retrouvez l'outil Arêtes, puis désélectionnez votre zone en appuyant sur la touche Alt ou Option, puis désélectionnez simplement cette zone. Bien sûr, encore une fois, repositionnez nos chaussures. Choisissez donc à nouveau l'outil Roto-pinceau. Suivez notre séance photo. Maintenant que nous avons également perdu la deuxième chaussure, nous devons donc repenser celle-ci également. Et cela s'est bien sûr produit parce que la chaussure se déplaçait ici avant notre corps. Puis en quittant le corps, il s'est un peu perdu, mais maintenant nous le retrouvons. Et voyons comment cela se passe. Très bien, donc j'ai suivi pendant un peu plus d'une seconde et ce devrait être la fin de ma zone avant de simplement faire glisser cette extrémité ici, et ensuite nous voulons figer ces images. Très bien, c'est terminé. Et tout d'abord, dupliquons cet exemple de calque dense en appuyant sur Contrôle D. Ensuite, pour le calque du bas, nous voulons désactiver ou supprimer notre effet Roto-pinceau et puis revenez à la composition. Et vous verrez que rien n'a vraiment changé jusqu'à présent, mais nous allons ajouter un texte. Et nous voulons écrire quelque chose comme du break dance. Peut-être choisir une police un peu meilleure ici, quelque chose comme ça, qui ressemble à un graffiti. Et puis augmentez celui-ci. Et pour la couleur, nous voulons choisir la couleur peut-être dans le pantalon ici, donc une orange. Ensuite, nous voulons le faire pivoter pour qu'il s'adapte au fond ici. Ouvrez donc R pour augmenter la rotation, puis peut-être la diminuer de 2,5 degrés moins 2,5 degrés. Soulevez-le un peu pour qu'il soit juste derrière notre densa. Et ce que j'ai également fait, bien sûr, a été de dupliquer ces calques ici avec les effets Roto-Pinceau. Il suffit donc d'appuyer à nouveau sur Control D. Montez-le sur la droite. Assurez-vous que notre danseuse est toujours là, dansant sur le fond comme là. Puis j'ai changé la couleur pour les parents. Et je l'ai fait en choisissant Effet, Correction des couleurs, changer en couleur. Et ce que nous voulons faire, c'est pour la couleur de recto, nous voulons, bien sûr, choisir la couleur du stylo et peut-être l'amener à quelque chose comme un ton verdâtre. Et maintenant, nous voyons que certaines parties de nos mains et de nos bras ont également changé, nous devons donc réduire la tolérance ici, la teinte a été choisie à 5%. La tolérance à la luminosité est de 50 % et la tolérance à la saturation également de 50 %. Abaissons donc ces deux valeurs. Peut-être les deux à cinq pour cent. Et vous verrez que maintenant nos bras ont retrouvé le ton qu'ils avaient avant, et nous avons une petite bordure orange ici, mais je trouve que c'est plutôt joli donc nous pouvons le laisser tel quel, puis dupliquez à nouveau ce calque. Amenez-le vers la gauche et changez la couleur finale en quelque chose comme une couleur bleue. Ça a l'air très joli. Voyons maintenant notre composition finale, notre projet final que nous avons réalisé à partir de ce danseur. Très bien, nous voilà maintenant trois danses devant ce mur gris avec le slogan des pannes. Je trouve que c'est une amélioration intéressante rapport à notre vidéo originale avec une seule plus dense ici. Bien sûr, dans ce cas, nous avons dû travailler davantage, car l' objet, tout d'abord, est difficilement séparable de l'arrière-plan, en particulier les chaussures ici. Et bien sûr, deuxièmement, le mouvement du danseur est assez rapide. Maintenant, n'hésitez pas à jouer ça par vous-même. Bien sûr, vous avez inclus le matériel de cours avec cette vidéo, et maintenant c'est tout pour ce tutoriel. Et dans la vidéo suivante, ce que nous voulons faire pour terminer cette section, c'est créer un entretien avec nous-mêmes. Rendez-vous donc pour celui-ci dans la prochaine vidéo. 44. Configurez une entrevue avec vous: Dans ce tout dernier segment de la section, nous voulons faire des choses amusantes et créer une interview avec nous-mêmes, comme vous pouvez le voir ici. Mais avant de plonger là-dedans et de vous expliquer étape par étape comment un tel entretien peut être créé. Regardons simplement la vidéo finale. Avant de commencer l'entretien, vérifions rapidement ce qui peut être réalisé par un bon éclairage. Et maintenant souhaitons la bienvenue à nos invités spéciaux. Bonjour, et merci de m'avoir invité. Tu es le bienvenu. Aujourd'hui. Il s'agit de votre nouveau cours Adobe After Effects. Eh bien, mon cours, votre cours, quoi qu'il en soit, je serais très heureux de recevoir une note ou une recommandation de cinq étoiles. Je suis sûr que le public va y jeter un œil. Revenons maintenant au bureau principal. Où tout d'abord, j'espère que vous écouterez ces deux gars que vous pouvez voir ici et que vous donnerez le cours de cinq étoiles si vous l'aimez. Revenons maintenant à After Effects. Et pour être honnête, créer un tel entretien est très, très facile, surtout si vous décidez ne pas interagir physiquement entre, disons, la personne A ici à droite et la personne B à gauche. Ensuite, vous devez vous assurer que tout d'abord, le réglage de la caméra sera exactement le même que celui de votre entreprise pour la personne a. Et plus tard, bien sûr, vous serez formaté pour la personne B, puis vous pourrez il suffit de croiser ces deux cadres. Ici, à gauche, vous voyez ce que vous voyez de la personne B, et ici à droite, ce que vous voyez de la personne A. Et deuxièmement, bien sûr, vous devez vous assurer que vous êtes indépendant des circonstances changeantes, comme, par exemple, le vent ou un éclairage changeant que vous avez à l'extérieur. est donc préférable de filmer celui-ci à l'intérieur de votre maison où vous avez exactement le même cadre ici à gauche qu'à droite, afin de ne jamais voir ces zones qui se croisent ici au milieu. Et plus tard, bien sûr, dans ce cas, nous avons également ajouté un coup de poing, qui a nécessité un peu de préparation parce que j'avais un petit point ici où ces poings devaient se rencontrer. Mais pour être honnête, cela n'a pas vraiment fonctionné parfaitement, donc j'ai dû corriger cela en post. De quoi ai-je également besoin pour corriger les temps de pause ? Bien sûr, je savais qu'à tout moment tout l'entretien avait été scénarisé lorsque je posais une question tant que Personne A et je connaissais la réponse exacte de personne B et j'ai prononcé la réponse dans ma tête, essayant de recréer le passé fois jusqu'à ce que la question suivante vienne de la personne a. Mais honnêtement, j'ai sous-estimé les temps de pause apparemment dans ma tête, j'ai parlé un peu trop vite, et donc nous devons également corriger cette impulsion, mais je vais vous montrer dans un instant comment cela peut être fait. Commençons donc par After Effects, et je vais vous expliquer étape par étape comment créer un tel entretien . D'accord, donc tout d'abord, je pense que dans ce cas, le moyen le plus efficace pour vous de comprendre cela serait de rester dans ce projet et je vais vous expliquer les étapes les plus importantes. Comme, par exemple, faire correspondre les temps de pause la personne B aux temps de parole de la personne a. Et deuxièmement, bien sûr, comprendre comment les coups de poing peuvent correspondre. Maintenant, sur la gauche, nous avons la partie pour l'entretien, ainsi que pour l'entretien. Et interview 0 est le nom de tout ce qui se passe avant l'interrupteur. Commençons donc par l' interview a. Faites-en une nouvelle composition. Peut-être aussi importer l'interview B ainsi que l'interview 0. Donc pour les interviews 0 ici en haut, vous pouvez voir bien sûr, que c'est tout ce qui se passe avant l'interrupteur d'éclairage. Et je pense que c'est vraiment très facile à comprendre parce que j'ai juste attendu le moment où je veux que le changement se produise, qui serait ici. Et c'est en ce moment que nous voulons interviewer 02. Et donc nous l'attrapons ici et prenons l'interview pour avancer d'une image. Et puis associez-le exactement au même moment. Et vous verrez ici, c'est ainsi que l' interrupteur d'éclairage a été créé. Ce n'est donc qu'une question de timing. Et maintenant, la partie la plus importante et un peu plus difficile serait de faire correspondre interview avec interview B. Maintenant, ouvrons simplement paramètres audio de l'interview a, ce qui signifie la personne ici à droite. Ouvrez les paramètres audio et en particulier la forme d'onde. Et faites de même pour l'entretien, soyez composition, c'est-à-dire la personne à gauche. Ouvrez la forme d'onde et peut-être un peu plus d'espace ici pour que nous puissions voir un peu mieux. Maintenant, bien sûr, ce que vous voyez ici en haut de l'interview, en particulier ici, par exemple, c'est le temps de parole de la personne interrogée a à droite, et voici le temps de parole de Interview de la personne B sur la gauche. Et maintenant, bien sûr, nous devons faire correspondre cela. C'est là que la personne a dit, accueillons notre invité spécial. Et voici, dit l'interview B. Bonjour, Ravie d'être ici ou quelque chose de similaire. Donc, tout d'abord, nous devons l'amener à droite pour correspondre au temps de pause ici à partir de l'entretien a. Ensuite, nous pourrions simplement ramener le début de notre zone de travail à ce point en frappant, en frappant le raccourci B. Et ici, nous pourrions terminer en appuyant sur N. Et ensuite, vérifions l'audio en appuyant uniquement sur la virgule. Maintenant, souhaitons la bienvenue à nos invités spéciaux. Bonjour, et merci de m'avoir fait connaître le travail sur aujourd'hui. Tout tourne autour de votre nouvel Adobe After Effects. Bon, ok, nous devons amener celui-ci un peu plus à gauche. Joue ça encore une fois avec une virgule. Maintenant, accueillons notre invité spécial. Bonjour, et merci de m'avoir invité. Tu es le bienvenu. Aujourd'hui. Tout tourne autour de votre nouvel Adobe After Effects. Eh bien, mon cours, tu vas bien. Donc le premier ici semble bien aller. Il s'agit de l'introduction. Ensuite, la personne B dit : « C'est sympa d'être ici. Vient ensuite la première question de l'entretien a. Et maintenant nous voyons le premier problème, que ce temps de pause, nous avons formé le premier à partir de l'entretien B et le second est trop court. Que pouvons-nous faire dans ce cas ? Maintenant, bien sûr, nous devons parler un peu plus de temps ici dans cet entretien avec la personne B, la composition. Mais nous ne pouvons pas le faire dans les moments où la personne interrogée B parle, bien sûr, parce qu' elle serait très visible et qu'elle entendrait également une sonnerie. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que si pas trop d'espace dont nous avons besoin, alors nous prenons le temps de pause ici auprès de la personne B, où en gros rien ne se passe et nous pouvons simplement évoquer un peu plus de temps en ralentissant la composition. Maintenant, avant de le faire, créons rapidement un masque ici pour entretien afin que nous puissions voir les deux en même temps. Et nous voulons simplement commencer très basiquement en faisant apparaître le masque ici. Et maintenant, vous verrez que la personne B ou B commence à apparaître. Maintenant, nous ne voulons pas considérer le coup de poing au début. Nous voulons simplement arranger les clips de manière à ce qu'ils correspondent en termes d'audio. Maintenant, avant cela, ouvrons simplement le masque en appuyant à nouveau sur M et M pour ouvrir les options de masque. Et maintenant, nous voulons soulever une petite plume parce que pour l'instant je pense que nous, accord, vous pouvez le voir un peu. Il suffit donc d'agrandir la plume à peut-être 50. Ou même, disons 80. Donc maintenant vous ne pouvez vraiment pas voir où cette image de la personne B se transforme en celle de la personne a. Peut-être augmentez cela un peu plus à 120. Ok, parfait. Revenons maintenant à l'adaptation de l'audio. Nous avons donc déjà vu que si je rouvre l'audio ici pour la personne a, nous avons déjà vu que le premier semble bien aller, mais ce que nous devons faire maintenant est considérer le temps de pause ici à partir de interviewez la personne A B, et donnez-nous un peu plus de temps. Ce que nous devons faire, c'est simplement marquer cette composition de l'interview B et appuyer sur Ctrl Shift D pour la couper à cette position, puis avancer un peu plus dans le temps. Voici déjà le moment où personne interrogée B a recommencé à parler. Ouvrez également les paramètres audio de cette nouvelle composition. Et là, je pense que nous pouvons faire une autre coupe. Encore une fois, Ctrl Shift D. Et maintenant, prenez simplement ce temps de pause ici, cliquez avec le bouton droit et choisissez l'heure. Le temps étiré. Et maintenant, nous voulons augmenter l'effecteur peut-être 115 %. Cliquez sur OK. Et vous verrez qu'à partir de ce moment jusqu'à la fin de cette composition, nous n' avons qu'une en termes de temps. Nous pouvons donc maintenant aborder cette composition ici. La première image de cette composition doit donc correspondre la dernière image de la composition ci-dessous. Alors zoomons un peu plus ici. Mais ça semble bien aller. Et nous allons ouvrir l' audio pour celui-ci. Relancez la forme d'onde et vous verrez qu'il n'y a toujours pas assez de temps. Donc c'était très mal fait, mal fait par moi-même. Mais bien sûr, nous pouvons résoudre ce problème avec un délai plus long. Bien sûr, il serait préférable de ne pas utiliser d' étirement à tout moment et d'avoir simplement l'entretien correspondant parfait. Mais je voulais juste vous le montrer parce qu' il explique une fois de plus que vous allez avoir un problème et que vous devez le résoudre dans After Effects pour trouver la solution. Alors peut-être, faisons-en 130. Et amenez la composition plus à droite ici. Et voyons simplement si nous avons besoin d'encore plus d'espace ou si c'est bon. Nous avons donc de nouveau frappé virgule dans le cours After Effects. Eh bien, mon cours, ton cours. Maintenant, accueillons notre invité spécial. Bonjour, et merci de m' avoir invité. Tu es le bienvenu. Aujourd'hui. Il s'agit de votre nouveau cours Adobe After Effects. Eh bien, mon cours, ton cours. Ça a l'air bien. Et c'est exactement la même méthode appliquée à tous les autres temps de pause entre l'entretien a et la personne B où ils ne correspondaient pas. Dans ces cas-là, il suffit de saisir cette composition ou ce calque ici, d' aller au début d'une pause. J'ai eu le décalage de contrôle D pour diviser ce calque, aller au bout des pattes, appuyer à nouveau sur Ctrl Shift D, puis attraper le calque pause et étirer le temps. Vous pouvez maintenant augmenter le facteur temps de 20 ou même de 25 à 30 %. Mais je dirais qu'il y a une valeur maximale. Si vous avez besoin de doubler votre temps d'analyse, alors triste mais vrai, je vous recommanderais de faire l'interview une fois de plus parce que vous remarquerez alors triste mais vrai, je vous recommanderais de faire l'interview que lorsque, par exemple, vous clignerez des yeux ou même faire d'autres petits mouvements. Mais bon, nous avons parfaitement chronométré notre entretien. Et maintenant, je veux vous montrer deux choses supplémentaires dans la composition finale. Donc c'est ouvert celui-là, puis allez à l'intérieur de A et B ici, interview 0, comme je l'ai déjà mentionné, est juste le timing pour l'interrupteur d'éclairage. Et puis nous avons un calque de réglage pour avoir un meilleur éclairage. Si je l'allume, tu verras que j'ai changé de lumière un peu plus tard. Mais les étapes importantes se déroulent ici à l'intérieur de la composition a et B. Et maintenant, tout d'abord, comment ont-ils introduit la personne B ? Voyons juste ça. Et tu le verras ici. Il est en train de sauter. Maintenant. Le saut est ce que j'ai fait à l'origine lors de l'entretien, donc il n'a pas été créé par la suite. J'étais juste en train de sauter dans le tableau. Ensuite, j'ai augmenté l'opacité. Comme nous pouvons le voir ici, nous avons l'interview en couche puis appuyez sur U pour ouvrir les calques ou les effets avec des images-clés. Dans ce cas, il s' agit du calque d'opacité. Nous allons donc passer de 0, bien sûr, à 100  % pour cette couche. Et puis, bien sûr, pour le coup de poing, nous avons quelques problèmes parce que nous avons un masque ici, mais bien sûr, il y aura un problème lorsque les poings devront correspondre. Comme on peut le voir ici. Il y a les poings et bien sûr S ici sur ce calque il y a un masque avec un peu de plumes, va voir que la main commence à disparaître. cette raison, j'ai créé un autre calque ou une autre composition qui est l'entretien d'une main. Et si nous soulevons celui-ci, vous verrez que la main se remet en place et que ce calque, ou cette composition, est posé sur d' autres calques, de sorte que le masque n'a pas effet de cette couche. Qu'est-ce que j'ai fait pendant cet entretien ? Une composition pour les mains. Ouvrons-le simplement. Et ce que vous allez voir ici ne devrait pas être une surprise puisque le nom de la composition indique déjà qu'il s'agit simplement de la personne interrogée. Un reste en utilisant l' effet Roto-pinceau que vous avez déjà appris dans cette section. Et puis, bien sûr, je me suis concentré uniquement sur les images importantes à partir les images importantes à partir de ce moment où la main croise le masque. Et puis jusqu'à ce que la main soit de retour derrière notre masque. Et nous pouvons simplement nous concentrer sur les compositions normales d' interview a et d'interview B. Revenons donc à notre composition A et B. Et voir ici les coups de poing. J'ai également ajouté un autre masque pour cet entretien, une main parce que je ne voulais pas vraiment avoir la main entière au-dessus de l'autre main, mais je voulais créer un effet comme s'ils se rencontraient vraiment et correspondant en ce moment même. Bien sûr, encore une fois, vous devez avoir un bon timing, surtout si vous avez du son et des coups de poing. Vous pouvez aussi, bien sûr, ne pas étirer le moment où ce poing me cogne parce qu'il remarquera si vous êtes vraiment cogner votre poing et vous allez juste ralentir celui-ci. Cela sera également perceptible et c'est pourquoi je vous suggère de vraiment avoir le coup de poing au tout début, peut-être avant que la personne B ne parle. Alors tu auras un peu plus de liberté. Il suffit de régler le coup de poing à temps. C'est ainsi que l'interview de Seth a été créée. Nous avons notre personne qui saute dans le tableau. On a un coup de poing. Et bien sûr, nous avons la personne A et la personne B qui font un entretien ensemble. Et à la fin, nous avons également ajouté un peu plus d'éclairage. J'espère que cette section a été un peu amusante pour vous. Tu pourrais apprendre certaines choses. Et c'est la fin de la section et nous le verrons dans la prochaine vidéo. 45. Introduction au mode et au masque mobile comme éléments structurels: Dans les prochaines parties, je vais vous expliquer les différentes méthodes de remplissage ainsi que les modes de fusion dans Adobe After Effects. Pour cette partie, nous voulons nous concentrer sur l'édition d'images. Et encore une fois, bien sûr, apprenez en consultant des exemples de projets spécifiques. Maintenant, le premier exemple sera la création d' un tel design de t-shirt, dans ce cas, un Bitcoin à la lune. Et ce que nous voulons surtout apprendre, c'est comment ajouter une telle texture ici aux éléments de texte, mais aussi aux images ici pour que celle-ci soit un peu plus structurée. Ainsi, à la fin, vous pourriez être le prochain créateur de t-shirts et même télécharger vos propres designs sur des plateformes telles que emerged by Amazon. Maintenant, tout d'abord, un petit avertissement. Je sais qu' After Effects ne serait pas votre premier choix si vous vous concentrez sur la retouche d'image. Néanmoins, si vous voulez considérer After Effects comme une solution complète, je veux vous montrer comment vous pouvez même créer des images aussi intéressantes dans Adobe After Effects. Donc, pour les deux prochaines vidéos, nous voulons expliquer comment créer ce design de t-shirt cool. À la fin de cette section, je vais également vous montrer comment j'ai créé image de mon module pour ce cours Adobe After Effects, entièrement dans Adobe After Effects. Alors ne perdons plus de temps et commençons. 46. Méthodes de remplissage et leur fonction: Très bien, le but de cette section est que vous apprendrez à connaître et à comprendre comment utiliser les différents modes de fusion que vous verrez ici. Et nous allons également aborder et examiner le cache de piste que vous trouverez dans cette rubrique. Peut-être que la meilleure façon de commencer est de simplement saisir notre texture que vous trouverez également dans le matériel de cours et de créer une nouvelle composition. Maintenant, peut-être pour connaître les différents modes de fusion, nous voulons également ajouter un nouveau solide. Choisissez donc Layer, New Solid. Ensuite, nous allons faire de celui-ci un bleu clair, peut-être quelque chose comme ça. Bien sûr que la taille du revenu et cliquez, OK. Ce que vous verrez ici, bien sûr, c'est seulement notre nouvelle année solide créée pour cette composition. Maintenant, nous pouvons soit réduire l'opacité pour mettre en place notre texture également. Ou ce que nous pourrions également faire, c'est utiliser ces modes de fusion ici. Ramenez donc l'opacité à 100 % et ouvrez maintenant ces modes de fusion. Et ici, nous avons le choix entre de nombreux modes différents, qui sont séparés en différentes catégories. Voici maintenant la première catégorie, ce sont les modes soustractifs, et ici nous avons les modes additifs. Ensuite, nous aurons des méthodes plus complexes à utiliser. Alors peut-être commençons-nous simplement par cliquer sur, par exemple, multiplier. Et ce que vous verrez ici, c'est que notre solide interagit maintenant avec la texture ci-dessous de telle sorte que le solide, le solide est multiplié par la texture elle-même. Maintenant, mon conseil, voici mon conseil : il vous suffit de parcourir ces différentes catégories ainsi que les différents modes eux-mêmes et vérifier leurs effets par vous-même. Je ne pouvais pas maintenant cliquer et nous allons jeter un œil à tous ces différents modes. Mais je pense que dans ce cas, nous allons simplement en parcourir quelques-unes. Multiplier fait donc partie de la catégorie soustractive et vous verrez que le solide lui-même s' assombrit. va de même pour la gravure linéaire et toutes les autres méthodes de cette catégorie. Maintenant, si nous voulons ajouter ceci, vous verrez que la couleur du nouveau solide créé est ajoutée et interagit avec d sous la texture. Il en va de même pour l'écran. Donc, tous ces modes créent une image plus claire, et tous ces modes ici assombrissent votre image. Comme nous l'avons déjà dit, nous en avons d'autres plus complexes ici. Par exemple, superposition ou lumière dure. Lumière douce Encore une fois, il suffit de les parcourir. Tu as la texture pour toi-même et tu peux créer des trucs vraiment cool. Nous allons donc le faire, par exemple, en le choisissant, en le multipliant pour celui-ci. Et ce que j' aimerais aussi faire dans la plupart des cas, c'est juste un simulacre ou une texture, choisir Effet, correction des couleurs, luminosité et contraste, et maintenant améliorer encore le contraste de celui-ci. Peut-être même 200. Ensuite, jouez avec la luminosité. Peut-être rendre celui-ci un peu plus sombre. Ensuite, si nous voulons peut-être faire une affiche cinématographique, nous pouvons même ajouter un texte et écrire quelque chose comme, par exemple, disons que le mur veille à ce que ce texte ici se trouve au-dessus de toutes les autres couches. Faites-le peut-être un peu plus grand, même 250. Les produits Arial Black Sons, assurez-vous qu'ils sont bien centrés. Et maintenant, nous voulons également laisser ce texte interagir avec les calques ci-dessous. Nous avons donc voulu choisir un mode de fusion pour celui-ci également. Et que pouvons-nous choisir ? Peut-être quelque chose comme Vivid Light, puis changez la couleur du texte en un peu plus sombre afin permettre aux calques ci-dessous d'interagir. Peut-être quelque chose comme un bleu clair ou même un peu verdâtre qui se trouvent ici dans la zone bleue. Très bien, ça a l'air bien. Ensuite, nous pourrions également ajouter un effet de lueur à ce calque de texte. Je vais donc choisir Effect stylize glow. C'est beaucoup trop lumineux, alors diminuez l'intensité de la lueur, augmentez le rayon, puis augmentez également le seuil. Ça a l'air plutôt bon. Terminons avec un autre texte et écrivons peut-être quelque chose comme maintenant dans les salles de cinéma. J'ai changé la police de celle-ci pour « peut-être rage ». Rage s'assure qu' il n'y a pas que des majuscules. Montez-le et réduisez la taille de la police à environ 150. Tirez-le juste en dessous de notre mur. Ensuite, je dirais que nous avons créé cette belle affiche cinématographique en à peine cinq minutes. Maintenant, ce que vous pouvez également, bien sûr, ajouter quelque chose comme une vignette ici. Assurez-vous ensuite de sélectionner le solide ainsi que la texture, crée une nouvelle pré-composition à partir de ces deux pré-comp, l'une devrait être correcte. Pour cette précomposition, nous voulons sélectionner nos masques ici. Cliquez sur file d'attente jusqu'à ce que vous l'ellipse et commencez dans le coin supérieur gauche, descendez en bas à droite. Lâchez prise puis ouvrez nos options de masque en appuyant sur M, M et augmentez la plume. Et nous y sommes. C'est le prochain grand blockbuster cinéma et des salles de cinéma qui arrivera bientôt. C'est donc tout pour toi. Vous avez appris à utiliser les modes de fusion. Comme déjà dit, n' hésitez pas à jouer avec ces différents modes. Vous avez la texture dans les supports de cours. Ensuite, nous voulons créer notre design de t-shirt Bitcoin. 47. Exemple pratique : Bitcoin design de tshirt: Heaven, nos connaissances de la dernière vidéo en tête et surtout ce que nous avons appris sur les différents modes de fusion. Essayons maintenant de recréer vraiment ce design de chemise Bitcoin. Dans ce cas, nous voulons commencer et simplement récupérer notre Bitcoin, un fichier JPEG que vous trouverez également dans le matériel de cours et créer une nouvelle composition. Maintenant, la zone noire que vous verrez ici dans notre composition fait vraiment partie de l'image JPEG Bitcoin. Et ce n'est évidemment pas ce que nous voulons que S occupe la dernière place. Nous voulons vraiment que cela soit imprimé sur une chemise bleue, peut-être sur une chemise gris foncé, mais bien sûr aussi sur une chemise noire. Nous voulons donc que cette zone soit transparente. En ce moment, lorsque nous activerons ce commutateur, vous verrez qu'il n'est pas transparent. Je peux également vous le montrer en créant un nouveau solide et peut-être en le rendant rouge. Ensuite, vous verrez si nous plaçons ce solide en deuxième position, que cette zone noire fait vraiment partie de l'image Bitcoin. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est choisir un mode de fusion différent pour cette image bitcoin et peut-être passer à un Luma. Maintenant, ce que cela fera, c'est que plus notre Bitcoin est léger, un fichier image JPEG se trouve dans les emplacements actuels. Une plus grande partie du solide rouge sera laissée à travers. Ici, sur les sites, nous avions la zone noire, et par conséquent, le résultat final sera également noir. Et si maintenant je crée un autre solide et que je le fais peut-être bleu, alors vous remarquerez que ces zones sur le côté ne sont toujours pas transparentes comme nous le souhaiterions. Donc, ce que nous voulons faire, c'est de ne pas choisir un mode de fusion en luminance pour celui-ci. Alors revenez à la normale. Mais nous voulons activer un cache de piste ici pour ce solide rouge. Et donc ouvrez celui-ci et choisissez luma matte Bitcoin jpeg. Ce que cela va faire, c'est vraiment ce que nous voulons atteindre, c'est-à-dire. Nous ne laisserons passer que les zones où notre pièce Bitcoin est vraiment visible. Et ici, du côté où nous avions la zone noire, nous voulons que cela soit transparent. Donc, si je désactive maintenant le solide bleu et la cible sur l'interrupteur, alors vous le verrez ici. Nous allons vraiment l'imprimer en transparent si vous le souhaitez. Continuons donc et changeons ce solide par une couleur que nous aimerions que notre image soit. Et donc ouvrez les paramètres solides du calque et faites-en une sorte de couleur d'ambiance, peut-être comme une couleur bleu clair ou grisâtre. Un peu comme ça. Appuyez sur OK et encore OK. Ce sera donc notre première composition pour l'image Bitcoin, et nous voulons maintenant utiliser cette composition dans la conception courte finale. Créons donc une nouvelle composition. Mais avant cela, je supprime rapidement le solide bleu ici car nous n'en avons plus besoin. Et maintenant, ouvrez la composition, la nouvelle composition ou utilisez le raccourci Contrôle M. Et nous allons nommer cette chemise et la faire 4 500 par 5 400, ce qui est beaucoup. Mais c'est le préréglage que, par exemple, fusionné par Amazon souhaite que vous utilisiez si vous souhaitez télécharger un design court. Nous voulons donc choisir ce coup, d'accord ? Et maintenant, nous voulons commencer et importer notre composition Bitcoin. Maintenant ce que j'ai fait, nous voulons créer Bitcoin sur la lune. Donc, nous voulons dupliquer cette composition ici, le Bitcoin pour appuyer sur Control D et amener celui-ci un peu à gauche. Ensuite, j'ai ajouté deux textes, un pour la lettre M. Et nous voulons que ce soit Arial. noir sonne bien, mais bien sûr, beaucoup plus grand, comme 350, ou peut-être même 400. Ensuite, nous voulons que ce premier Bitcoin soit un peu plus petit, donc peut-être le réduire à 70 %. Et pour le second, ouvrez la balance et faites-la environ 90 %. Et puis nous voulons aussi, bien sûr, changer la couleur de cette lettre. Utilisez donc la pipette. Cliquez sur le B ici à partir du Bitcoin. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est dupliquer à nouveau cette lettre, appuyer sur Control D, non ? Lettre N. Portez-la un peu vers la droite. Et bien sûr, faites-le beaucoup plus grand , car ce devrait être le plus petit. Et puis nous voulons grossir jusqu'à cette lettre n ici. Alors peut-être 1200. C'est beau. Et maintenant, nous voulons faire pivoter ces lettres ainsi que les pièces ici. Donc, en commençant par ce m, nous voulons introduire une rotation lourde. Ouvrez donc R pour faire monter la rotation et peut-être le faire pivoter vers la gauche. Quelque chose comme 60 à 70 degrés. Ensuite, ouvrez ce Bitcoin ici, sont à nouveau tournés. Peut-être quelque chose comme 50 ou 40, disons 40. Ensuite, augmentez la rotation pour cette année. Tourné un peu moins, disons moins 20. Et maintenant, le n ici fait monter la rotation et la faire tourner juste un peu. Peut-être dix degrés. Et maintenant, placons-le. C'est donc un peu mieux. Et on peut vraiment lire le mot lune. Appelez celui-ci un peu plus en bas, et maintenant prenez la lettre M. Très bien, ça a l'air bien. Maintenant. Nous n'avons pas à nous inquiéter si c'est centré, nous positionnerons toutes ces lettres plus tard. Nous voulons donc nous assurer que le M est en haut et le n en bas. Et puis, bien sûr, nous voulons que celle-ci soit au-dessus de la deuxième pièce, comme nous le voyons ici. Cela semble bon jusqu'à présent. Et puis bien sûr, ce que nous devons également ajouter c'est Bitcoin au, pour terminer notre slogan, Bitcoin to the moon. Nous allons donc écrire ceci sous forme de texte, bien entendu. Et BTC au nous ne voulons pas avoir d'ennuis. Je ne suis pas sûr que vous puissiez utiliser le mot Bitcoin. Donc, nous ferions mieux, n'est-ce pas, BTC si vous voulez télécharger cela finalement, trop par Amazon et gagner des tonnes d' argent à tous ces croyants Bitcoin. Donc, dans ce cas, nous voulons choisir une police différente, peut-être quelque chose comme celle-ci ici. Fais-le régulièrement. Et maintenant, nous voulons également inclure des lettres minuscules. Ça a l'air bien. Faites-le bien sûr beaucoup, beaucoup plus petit. Quelque chose comme 400 peut-être. Ok. Maintenant, ce que nous voulons ajouter est un cadeau ces lettres un peu plus d'espace. Donc, cela ouvrira le suivi et augmentera celui-ci. Peut-être même jusqu'à 100. Ok ? Et bien sûr, nous voulons le positionner comme un masque, donc nous allons utiliser l'outil Plume. Commencez ici. Créez notre premier. Allons-y pour la seconde. Ensuite, avec le bouton gauche de la souris enfoncé, nous allons sur le côté pour recréer la courbe de la lune, puis nous lâchons prise. Et maintenant, nous voulons ouvrir les options de texte ici, Options de chemin de texte. Ensuite, nous voulons choisir notre masque, celui que nous venons de créer. Dans ce cas, bien entendu, nous voulons que le texte soit centré. Donc, choisissez celui-ci ici pour être centré. Et puis ce que nous pourrions faire, nous ne voulons pas que notre texte soit en dessous de cette masse. Par conséquent, nous allons ouvrir le décalage de la ligne de base, qui est maintenant de moins 322 pixels. Nous voulons parler de celui-ci. Il y a donc vraiment dans notre lignée que nous venons de créer. Peut-être que c'est moins 50. C'est un peu trop haut. Donc moins 100. Et puis peut-être évoquer notre point de vue comme ça. Et peut-être apporter ceci, ou donner à celui-ci des pixels encore plus courbes et sinueux. Donc ça a l'air plutôt bon et amène celui-ci un peu plus en bas. Nous y sommes. C'est proche de notre design final. Et maintenant, ce qui manque, c'est la structure que nous voulons ajouter avec une texture. Donc, nous allons quitter cette composition et en créer une autre, qui sera alors vraiment notre composition finale. C'est pourquoi nous voulons nommer celui-ci. Comp final. Conservez les paramètres pour pouvoir charger des fichiers sur Merge by Amazon, puis cliquez sur OK. Et maintenant, nous voulons importer notre courte composition que nous venons de créer. Il suffit donc de glisser celui-là. Et puis, bien sûr, nous voulons ajouter notre texture à partir des supports de cours. Il joue ici. Et puis, tout d'abord, nous voulons positionner notre chemise. Amenez donc la chemise en haut. Et puis assurez-vous que si vous imaginez que ce sera notre t-shirt, nous voulons qu'il soit, bien sûr, au centre et peut-être ici en haut. Ouvrons donc notre grille ici. Ou peut-être que tu ferais mieux d'avoir un an de coffre. Ensuite, positionnez notre chemise. Amenez-le un peu plus à gauche. Ok, ça a l'air bien. Et maintenant, bien sûr, nous voulons que notre texture recouvre entièrement cette image. Par conséquent, nous devons l' augmenter en échelle, l' ouvrir en appuyant sur S, porter peut-être à 200 %. Et puis placez-le ici derrière ou Bitcoin sur la lune. Ok ? Ensuite, nous voulons faire apparaître le track matte et choisir à nouveau la chemise luma matte comme nous l'avons fait auparavant pour notre pièce. Et puis, bien sûr, comme dans notre dernière vidéo. Nous voulons également faire apparaître un effet qui sera la luminosité et le contraste. Ou dans ce cas, choisissons simplement les courbes car cela donne un peu plus de possibilités pour augmenter encore le contraste. Nous voulons donc que nos zones les plus claires soient encore plus claires et que nos zones les plus sombres le soient encore plus. Ensuite, cette structure sera ajoutée. Mais en ce moment c'est un peu trop, plus clairement visible. Par conséquent, nous allons les amener un peu plus à gauche. Et ça a l'air très joli. Je pense. C'est notre dernier, euh, design de chemise Bitcoin to the Moon. Et maintenant, nous voulons rendre cela afin que vous puissiez réellement imprimer sur différentes chemises. N'oubliez pas que si nous voulons activer notre grille de transparence, vous verrez qu'elle peut réellement être imprimée sur une couleur différente. Nous voulons donc simplement que cela soit imprimé sous forme d'image, bien entendu. Par conséquent, réduisons notre espace de travail à notre premier cadre. Puis ouvrez la composition ajouter à la file d'attente de rendu. Dans ce cas, bien entendu, nous pouvons effectuer un rendu directement dans After Effects. Et maintenant, ce que vous devez vous assurer , c'est que pour le module de sortie, nous allons bien sûr choisir celui-ci comme une séquence ou une séquence d'images , une séquence. Dans ce cas, il ne s'agira pas vraiment d'une séquence car il ne s'agit que d'une seule image, mais assurez-vous qu'il s'agit de la séquence PNG ici. Ensuite, nous devons changer, changer de canal ici et ajouter le canal alpha, ce qui est très important parce que si vous n' ajoutez pas ce tunnel, alors toutes les zones noires ici seront réellement imprimées noir afin d'avoir une bordure noire autour de notre image. Nous ne voulons pas que cela se produise, nous allons donc le remplacer par RVB plus Alpha. Frappez. Ok ? Maintenant, nous pouvons vraiment créer le design de notre chemise et gagner beaucoup d' argent avec cela. C'est donc tout pour cette vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment j'ai créé l'image du module pour ce cours Adobe After Effects. Rendez-vous pour celui-ci dans la prochaine vidéo. 48. Après les effets Création d'images du cours: Dans cette vidéo, nous voulons voir de plus près comment j'ai créé l'image du module Adobe After Effects que vous venez de regarder. Et encore une fois, est-ce que je propose et vous ne pouvez même pas dire non à cette proposition, ce serait que nous ne créerons pas un nouveau projet et ne recréerons pas l' image à partir de zéro, mais nous parcourrons les différents les matériaux utilisés. Ensuite, nous allons passer en revue toutes ces différentes couches, DLA 1, jusqu'à ce qu'elles soient 24. Et je vais expliquer les fonctions de ces couches afin de créer finalement cette image. Commençons donc. Et tout d'abord, nous avons notre image PNG de points d'effets secondaires, qui, sans surprise, n'est que le logo aftereffects que je tiens enfin ici entre mes mains. Ensuite, nous devons le déplacer déclenche la caméra un film ainsi que les fichiers vidéo du drone, qui sont tous deux utilisés ici dans cette composition de caméra un. Mais ils ne sont utilisés que comme image. Et celui du drone fait le pétale ici au milieu. Et puis nous avons la caméra un film deux fois, une fois ici pour ce reg, qui à l'origine a été placé quelque part ici sur le côté droit, mais je pense que ça va un peu mieux ici en haut. Donc, je l'ai coupé avec un masque et je passe au niveau supérieur. Donc celui-ci n' est qu'une épave. Et enfin, à la troisième place, nous avons la batterie ainsi que tout le reste. Enfin, créez ce motif qui sera ensuite placé ici sur le dessus de l'image et diminuera l' opacité et ne sera visible qu' en noir et blanc. Ensuite, nous avons le Meta jpeg, et c'est l' image dans son origine. C'est moi qui suis debout devant mon écran vert tenant ce bar à cocktails ici, qui serait ensuite remplacé par l'image des effets secondaires. Ensuite, nous avons nos symboles point PNG, et cela est juste utilisé pour l'appareil photo ainsi que pour le clipper, qui sera ensuite changé de couleur. Mais nous y reviendrons plus tard. Et vous le verrez ici sur l'image du cours, bien sûr, The Clipper ici en bas gauche de la caméra vide ici dans le coin supérieur droit. Encore une fois, nous avons une texture et dans ce cas, toute la texture crayeuse, grisâtre. C'est juste ici , en arrière-plan. Et puis nous avons quelques traits d'aquarelle que vous pouvez voir ici en haut à gauche ainsi qu' bas à droite et derrière notre caméra et derrière les Clippers. Nous avons donc ici cette image. Ensuite, j'ai juste découpé un trait d'aquarelle et j'ai changé de couleur à nouveau celui-ci. Voyons donc les différentes couches. Tout d'abord, nous avons un calque de réglage, qui n'est que ma correction chromatique finale. Il n'y a donc qu'un effet qui est un effet de courbe. Et si je désactive cet effet, vous verrez que je viens d'ajouter un peu plus de contraste à l'image finale. Puis en deuxième position, j'ai ma première rencontre point jpeg. Ce fichier est utilisé, je crois, trois fois dans l' ensemble de la composition. Et celui du haut ici en deuxième position. C'est juste ma main avant, ce logo After Effects ici. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je viens dupliquer le JPEG moyen normal, qui a été, tout d'abord, masqué uniquement pour l'écran vert. Ensuite, bien sûr, l' effet tequila que vous avez déjà appris à découper les zones vertes, puis j'utilise l'outil Roto Brush pour vraiment me concentrer sur ma main. Et un truc. Il existe également un effet de courbes pour changer légèrement la couleur et ajouter plus de contraste. Et cela, bien sûr, est également ajouté à toutes les autres couches jpeg de points de viande. Et si je désactive ce calque, vous remarquerez que la seule fonction est de laisser mes mains apparaître devant le logo After Effects. Maintenant, en position 34, nous avons ce fichier PNG point After Effects. Le premier est ce que vous voyez réellement ici au premier plan avec un effet de lueur afin de le rendre un peu plus brillant et d'adapter les couleurs aux couleurs générales de l'image. Et puis nous en avons un autre ici, également avec un effet lumineux. Mais dans ce cas, j'ai augmenté le rayon pour rendre un peu plus brillant en arrière-plan. Et puis ces deux calques ici sont des calques 3D donc si nous affichons la position, vous verrez que le second ici a été déplacé dans un espace z pour le faire apparaître comme un peu plus une image 3D que je tiens vraiment quelque chose dans mes mains. Et puis en position 5, nous avons l'image JPEG générale des médias. C'est vraiment ce que vous voyez ici. Donc si je désactive ça, c'est vraiment l'image principale. Et puis, bien sûr, les effets ou les mêmes. Encore une fois, l'effet de lumière clé. Enfin, un effet de courbes pour ajouter un peu plus de contraste à l'image originale que j'ai prise sur moi-même. Et puis l' imposition suivante, six, ainsi que la position sept, nous avons un autre doublon du point médian JPEG, qui fonctionne avec ce solide. Et c'est ici, la frontière de moi-même que vous verrez ici. Ce que j'ai fait pour cela, c'est simplement faire ce solide un mat alpha du Meta jpeg. Et j'augmente également l'échelle de celui-ci ici si vous le comparez à l'image générale. Cette année, il a été effrayé à 43 %. Et celui-ci en arrière-plan à quarante-sept pour cent afin de le rendre visible ici derrière moi. L'année prochaine, en huitième position en tant caméra, une composition que vous avez déjà vue. Et c'est juste le schéma général ici devant notre image principale, modifié avec cet effet noir et blanc afin de supprimer le bouton rouge d' enregistrement parce que je ne voulais pas toutes les couleurs rouges à inclure dans l'image finale. Et j'ai également réduit l'opacité de ce calque à 50 %. Maintenant en position neuf, nous avons ces symboles, point PNG. N'oubliez pas que ce sont les symboles, par exemple, l'appareil photo ainsi que le clipper mais aussi d'autres. Dans ce cas, c'est la caméra que je découpe à nouveau avec un masque, puis j'utilise l'outil Roto-pinceau pour vraiment découper uniquement la caméra. Et puis cela a été modifié avec différents effets de changement de couleur. Donc pendant 1 seconde, désactivons ces trois effets de couleur ici. Tout d'abord, nous avons l'effet de teinte et de saturation que j'ai utilisé pour changer les maîtres généraux ici à moins 251 degrés, afin de tout d'abord, changer la couleur bleue en changer la couleur bleue un ton violet qui sera utilisé dans l'image finale. Alors je ne voulais pas que ce genre de ton verdâtre soit inclus ici, mais je voulais qu'il soit noir. s' agit donc du premier changement d'effet de couleur ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi le ton verdâtre ici et que je voulais qu'il change un ton grisâtre ou plus foncé. Enfin, je ne sais pas pourquoi c'est écrit en allemand, en père et en aucun, mais c'est toujours le même effet que celui-ci. Il est également remplacé par un effet de couleur. Et encore une fois, j'ai changé la couleur générale ici hors de l'appareil photo et je l'ai rendue un peu moins brillante en termes de violet que nous verrons. Ce sont donc les symboles que PNG pour créer la caméra ici. Et puis nous avons des couches qui ont tendance à 13, pour être honnête, ce ne sont que des restes de déchets d'un essai afin de créer cette image de cours. Par exemple, les symboles que PNG en position 12e n'étaient qu'un autre appareil photo que je voulais peut-être inclure. Mais finalement, toutes ces couches, 101113, n'ont pas atteint l'image finale du cours. Comme vous le verrez, elles sont toutes désactivées, nous pouvons donc simplement sélectionner ces couches et les supprimer. Passons maintenant au nouveau calque dix, qui est un autre PNG point symboliste. Et dans ce cas, bien sûr, c'est le clipper que nous allons voir ici. Découpez à nouveau avec un masque. Ensuite, j'ai ajouté l'effet de saturation de la teinte et j'ai de nouveau changé la teinte March pour la rendre un peu plus grisâtre. Ensuite, j'utilise l'outil Roto Brush pour vraiment me concentrer et ne découper que la tondeuse. Enfin, utilisez à nouveau l'effet de changement de couleur, qui dans ce cas est écrit en allemand. Et je change ce genre de couleur bleutée pour une couleur plus grisâtre ici. C'est donc tout pour la couche de deux symboles, les couches. Tout d'abord, la caméra ici en haut à droite, puis le clipper ici sur le côté gauche. Ensuite, nous continuons avec les coups d'eau. Tout d'abord, celui-ci est le trait d'eau en haut à gauche. Et encore une fois, avec tous ces coups d'eau, ils travaillent ensemble avec le solide derrière. Dans ce cas, nous avons un solide violet ici. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai changé ce solide ici pour le PNG de points de traits d' aquarelle Alpha Matte, sorte que nous verrons ce trait découpé avec un masque de la couleur de ce solide. Et c'est exactement le même effet ici pour ce trait d'aquarelle, visible dans la couleur de ce solide derrière cette année clipper. Et encore une fois, nous en avons un autre derrière cette caméra. Et enfin, nous avons le quatrième trait d' aquarelle ici, qui est celui que vous verrez ici sur le côté droit, je pense que le fonctionnement de celui-ci est clair . C'était notre image originale pour les traits d'aquarelle. Et j'utilise les gammas pour vraiment éliminer un seul de ces médicaments, à l'origine en bleu. Et puis, bien sûr, avec ce solide ici, nous pouvons changer la couleur en celle de ce solide. Et puis pour les deux dernières couches, tout d' abord, nous avons notre texture. Et encore une fois, nous avons un solide gris normal, qui fonctionne avec cette texture. Encore une fois, ce solide est ici un mat de luminance pour la texture. Pour ça. ensemble de ces deux couches crée ce genre d'image crayeuse ici en arrière-plan. C'est ça. C'est ainsi que j'ai créé mon image de cours en combinant 20 calques et non 24 calques ici pour créer cette composition. J'espère que tu as appris quelque chose. Dans cette section, nous avons parlé des modes de fusion, créé notre propre chemise Bitcoin. Et je vous ai également montré comment utiliser des passe-partout pour combiner des couleurs et des calques. Et maintenant, comme nous l'avons déjà dit, nous allons terminer cette section et la section suivante nous allons voir comment supprimer ajouter des objets à différentes scènes. 49. Que se passera-t-il dans cette section: Dans la section à venir, il s'agit de modifier votre matériel vidéo, ce qui signifie que nous allons en savoir plus sur le tracker de caméra 3D afin, par exemple, d'intégrer du texte dans un paysage. Et nous allons également examiner la méthode de remplissage sensible au contenu pour pouvoir même remplacer les objets existants des scènes. Pour vous donner un meilleur aperçu de ce que nous allons aborder dans cette section. J'ai créé une courte vidéo. C'est donc ce que nous allons faire dans cette section. Tout d'abord, nous voulons commencer par intégrer le texte dans un paysage 3D. Nous avons deux exemples pratiques où nous voulons supprimer des objets. Tout d'abord, retirez les personnes de la plage, puis un peu plus difficile, retirez même un bateau de la mer. Et à la fin, nous voulons laisser quelques billets de banque voler dans l'espace. Commençons donc et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 50. Exemple pratique : Placer du texte dans la prise de drone - Le tracker de la caméra 3D: Commençons donc par intégrer nos deux textes dans cette prise de vue de paysage. Maintenant, tout d'abord, nous avons le texte de bienvenue ici au premier plan lié à ce type de planches. Donc, bien sûr, si j'ai un mouvement de rotation pour cet accueil aux textes, alors ce même mouvement et rotation seront appliqués à la plaque. Ils sont donc vraiment liés les uns aux autres. Et c'est ce que nous allons faire. Nous avons une petite rotation ici de sorte que nous allons voler en D direct à travers tout ce o. Ensuite, nous continuons et nous nous dirigeons vers notre deuxième texte, mon domicile, qui apparaît vraiment comme s'il était debout ici sur l'herbe, même avec l'ombre qui tombe la même manière que l' ombre de cet arbre. Au fait, ce que vous verrez ici en arrière-plan est l' autoroute numéro un en Allemagne, c'est là que je vis au pays de la pierre de lune. Et si nous revenons un peu en arrière dans le temps, voici où nous nous trouvons pour prendre cette photo de drone, qui d'ailleurs ressemblait à ceci. Mais quoi qu'il en soit, commençons. Créez un tout nouveau projet et créez celui-ci à partir de zéro. Nous allons donc de l'avant et cliquons sur File New Project. Et bien sûr, nous commençons par prendre notre matériel de cours, le plan mp4 paysage point, et le glissons dans nos fichiers. Maintenant, bien sûr, vous pouvez travailler sur celui-ci avec moi étant donné que le plan de paysage est inclus dans le matériel de cours, nous commençons simplement par créer une nouvelle composition à partir de cette méthode vous l'avez déjà vu plusieurs fois. Il suffit donc de faire glisser ce fichier et de le laisser aller sur ce bouton Créer une nouvelle composition. Nous voilà avec notre plan de drone prêt à être édité. Et maintenant nous voulons utiliser une méthode ou un effet nous permettant d'extraire des données 3D de ce fichier source. Et cet effet est ce que l' on appelle le traqueur de caméra 3D. Il existe plusieurs façons de l'ouvrir. Maintenant, celui que j'utilise toujours est d'ouvrir le tracker ici à droite. Si vous ne pouvez pas le voir, alors vous pouvez simplement ouvrir ces flèches ici et cliquer graphiques essentiels pour que le tracker apparaisse ici, ou vous pouvez même cliquer sur Fenêtre et vous assurer que le tracker est ici est Mark afin que vous le trouviez ici sur le côté droit. Et nous pouvons déjà le voir, la caméra de piste ici. Mais comme cela ne fera que produire un effet et lancer l'analyse. Par conséquent, nous pouvons également simplement ouvrir l'effet et frapper le tracker de caméra 3D en perspective. Cela fera exactement la même chose. Et bien sûr, vous pouvez également ouvrir la barre d'effets ici sur le côté droit. Il suffit de rechercher cet effet , puis de le glisser-déposer sur notre vidéo. Mais comme je l'ai déjà dit, normalement, j'utilise le répertoire du tracker ici. Et maintenant je veux appuyer sur la caméra du tracker. Et cela ouvrira directement l'analyse de notre tir de drone. Donc, comme vous pouvez le voir ici, le processus est en cours d'initialisation, puis il sera analysé image par image, ce qui est un processus très complexe. ce moment, nous sommes dans le cadre numéro huit ou 385, et cela va prendre quelques minutes maintenant, il reste six minutes. Donc, bien sûr, je veux gagner du temps et nous verrons à nouveau quand le processus sera terminé. Très bien, le tracker de caméra 3D a fait son travail. Ensuite, nous pourrions utiliser directement ce bouton ici pour créer une nouvelle caméra. Mais pour l'instant, nous ne voulons pas le faire car nous voulons examiner de plus près tous ces points qui ont été ajoutés à notre fichier source. Et ces points sont appelés « points de suivi », et ils seront réellement suivis dans le temps. Et comme vous l'avez déjà vu, si je prends l'outil de sélection et que je me déplace ici dans notre plan, alors je vais soulever trois de ces points qui seront pris pour nous donner en quelque sorte cette proposition pour le rouge zone cible. Et je suis sûr que vous êtes un expert en mathématiques et que vous avez toujours écouté attentivement à l'école. Vous savez que trois points qui ne se situent pas sur une ligne définissent toujours ce qu'on appelle un plan. Cette zone rouge est donc le plan qui sera proposé à partir des trois points de mise au point. Et bien sûr, voici ces points qui créent essentiellement un plan très similaire parce qu'ils sont tous posés sur le terrain. Mais si je change cela et, par exemple, déplace ici dans l'arbre, alors vous verrez que l'avion sera très différent. Et nous voulons utiliser ces points maintenant pour créer les seconds textes. Nous allons commencer par faire celle-là. Nous volons donc plus d'un an. Nous arrivons à la deuxième pelouse ici. Et là, vous verrez que nous avons également beaucoup de points ici. Si nous saisissons seulement trois de ces points, alors l'avion sera vraiment ce que nous voulons qu'il soit directement sur l'herbe. Prenons, par exemple, ces trois points ici, puis cliquons avec le bouton droit de la souris et choisissons Créer un texte et une caméra. Maintenant, cela va faire tout d'abord, ajouter un calque de texte ainsi que le calque de caméra de suivi 3D à notre composition. Et maintenant, ce texte se trouve directement dans la nouvelle zone de plaine créée. Nous voulons donc prendre ce texte. Tout d'abord, remplacez-la chez moi. Ensuite, nous voulons le réduire un peu. Tout d'abord, nous ouvrons les options d'échelle en appuyant sur le raccourci S, et nous voulons le réduire à 100%. Et puis peut-être l'agrandir un peu, disons 700 pixels. Et ça devrait aller. Donc, en ce moment, nous avons le texte parfaitement assorti dans notre avion sur l'herbe. Mais bien sûr, nous voulons que le texte sorte debout sur l'herbe, donc nous le déplacerons plus tard de 90 degrés. C'est pourquoi il est très important que nous écrivions nos textes et nos couches capitales. Parce que imaginez si nous avons la lettre Y ici et qu'elle se trouve juste en dessous du M ou de la maison alors nous ne pouvons pas vraiment oui. Déplacez leurs textes de 90 degrés parce que la maison volerait dans l'espace. est donc pas ce que nous voulons, mais nous voulons que toutes ces lettres soient posées sur l'herbe. C'est pourquoi nous l' écrivons en majuscule. Et maintenant, continuons. Tout d'abord, assurez-vous que le décalage de la ligne de base est défini sur 0 , car cela définira l'endroit où nous allons déplacer les textes si nous le faisons pivoter de 90 degrés. Par conséquent, peut-être qu'à partir d'un projet précédent, vous aurez peut-être des changements de base. Assurez-vous donc que c'est 0. Et aussi ce que nous voulons nous assurer, parce que nous voulons qu'il soit pivoté dès maintenant pour l'axe X. C'est pourquoi le point d'ancrage devrait se trouver en dessous de nos textes. Prenons l'axe des abscisses ici. Alors frappez le cercle rouge ici. Laissez le bouton gauche de la souris cliqué et vous pourrez faire pivoter les textes et vous verrez qu'ils tourneront parfaitement autour de notre point d'ancrage, qui se trouve juste en dessous l'âge de la maison. Maintenant, si vous avez un autre point d'ancrage, disons, par exemple, quelque part ici afin que le point d'ancrage ou le point d'origine de toutes nos rotations se trouve quelque part ici dans l'âge. Alors bien sûr, l'effet par rotation n'est pas là où nous voulons qu'il soit car il ne sera pas directement déplacé ici sur l'herbe. Mais comme déjà dit, il sera déplacé et pivoté ici à l'intérieur de ce H. Donc, bien sûr, nous voulions, nous voulons que la rotation commence ici en dessous de l'âge. Donc, prenez notre cercle rouge maintenant et faire tourner est exactement ce que nous voulons atteindre. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et prendre ce cercle rouge ici pour le faire pivoter. Ou ce que vous pouvez également faire, ouvrez ici les données de position ainsi que nos données de rotation. Ouvrez donc les options de transformation. Et puis ce que vous verrez ici, c'est l'orientation, qui est maintenant de 276 degrés pour que le texte soit parfaitement posé sur l'herbe. Ensuite, nous pourrions simplement cliquer ici et taper plus 90 degrés. Et cela créera bien entendu exactement le même effet que nous voulons qu'il produise. Maintenant, déplaçons un peu le texte. Donc, nous allons simplement aller à cette flèche rouge ici et laisser le bouton gauche de la souris enfoncé à nouveau et le déplacer un peu vers la droite. Et peut-être que nous voulions aussi un peu bouger dans un espace, donc ça devrait aller. Faites-le tourner un peu. En termes de pourquoi. Quelque chose comme ça. Et un peu plus à droite. Ok, ça devrait bien se passer comme ça. Et ensuite, ce que nous voulons ajouter, c'est bien sûr, faire apparaître une ombre et une lumière pour qu' elle soit beaucoup plus réaliste. Et nous voulons nous concentrer sur l'ombre de l'arbre pour recréer cette ombre et laisser nos textes apparaître comme s'ils se tenaient vraiment ici sur l'herbe. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine partie. 51. Exemple pratique : Placer du texte dans la prise de drone - lumière et ombre dans l'espace: Bon, allons-y et découvrons les ombres et les lumières dans Adobe After Effects. Et bien sûr, à la fin, nous avons pour objectif final d' ajouter une ombre réaliste à mes textes personnels ici. Maintenant, le moyen le plus simple de créer une sorte d'ombre artificielle serait simplement de prendre ce texte ici, dupliquer avec le contrôle D. Ensuite, nous voulons le ramener à sa position initiale et sa rotation d'origine. Nous prenons donc cette roue X rouge ici et faisons pivoter le texte vers le sol. Et puis, bien sûr, nous allons changer la couleur, rendre noire ou au moins gris foncé. Cliquez sur OK, et vous verrez que nous avons commencé à créer cette ombre artificielle, ce qui, pour être honnête, peut être suffisant pour de nombreux projets que vous souhaitez créer. Et nous pouvons même réduire l'opacité. Ouvrez donc T pour faire apparaître l'option d'opacité plutôt que de la réduire à peut-être 60%. Et ce que nous pouvons également faire, c'est augmenter l'échelle. Ensuite, déverrouillez les dimensions ici afin que nous puissions travailler séparément avec les valeurs x, y et z ici. Ensuite, nous pouvons, par exemple, prendre la valeur Y ici et l' augmenter et améliorer notre ombre aux désirs que nous avons pour notre projet spécifique. Mais dans ce cas, comme nous voulons dupliquer le cetera ici à partir de cet arbre, nous aurons quelques problèmes en dupliquant simplement ce calque de texte. Ce que nous voulons faire, c'est créer une véritable ombre dans Adobe After Effects. Permettez-moi donc tout d'abord de débarrasser à nouveau de ce second texte. Ensuite, nous ouvrons le Layer New et commençons par ajouter de la lumière à notre projet. Par conséquent, une nouvelle lumière. Et nous resterons avec le nom de Spotlight One. Et bien sûr, il s'agit de différents types de lignes comme par exemple, un projecteur pour une lumière toujours vraiment centrée. Ou nous pouvons choisir une lumière ponctuelle et une lumière ambiante. Pour l'instant, vous n'avez pas besoin de connaître toutes ces différentes options. Mais nous voulons commencer par créer une lumière ponctuelle. Et ce qui est important, c'est que nous voulons que cette lumière projette des ombres. Donc, appuyez sur cette option. Ensuite, nous voulons cliquer sur OK. Et vous verrez que ce point lumineux a été modifié. Au début, il peut sembler que rien n'a vraiment changé. En dehors de cela, le texte apparaît un peu plus sombre. Et c'est parce que nous ne pouvons même pas vraiment voir où se trouve la lumière. Et si nous revenons dans le temps ici à nos débuts, alors vous verrez que c'est là que la lumière a été placée à l'intérieur de notre composition. Maintenant, si nous ouvrons nouveau les données de position du texte de mon domicile en appuyant sur P, alors vous verrez que ce texte, qui se trouve en quelque sorte à la fin de notre séquence, a une valeur zed supérieure à 10 000. Ensuite, nous avons la lumière et nous avons ouvert les données de position pour celle-ci. Et il n'a cette valeur que d'environ 1300. Et c'est parce qu'ici au début de notre clip, nous sommes en valeur zed, environ mille, puis nous volons principalement dans cet espace jusqu'à ce que nous arrivions ici à la fin des valeurs ci-dessus 10 mille et même plus de 13 000. Donc ce que nous voulons faire, tout d'abord, c'est prendre ce point lumineux et rapprocher un peu plus de mes textos personnels. Donc, nous prenons la valeur Zed de cette lumière et changeons à 10 000, appuyez sur. Ok ? Vous verrez maintenant que le texte a changé et nous allons de l'avant dans le temps. Et maintenant vous allez voir que la lumière est placée beaucoup plus près de mes textos personnels. Et maintenant, nous pouvons jouer avec cette diapositive, par exemple, la déplacer dans x. Et vous verrez qu'elle est prise en compte sur notre texte « my home ». Maintenant, bien sûr, nous pouvons le modifier dans n'importe quelle dimension. Nous pouvons vouloir le déplacer vers le haut en y. Et vous verrez qu'il aura des effets sur notre texte. Cependant, nous ne pouvons pas voir d'ombre pour le moment. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que dès que vous aurez ajouté une lumière à votre composition, il y aura plus de données pour chaque calque. Par exemple, ce calque de texte ici. Nous pouvons maintenant ouvrir les options de matériau et nous verrons que nous avons maintenant différentes options de lumière ici et même des options d'ombre pour ce texte de ma maison. Donc, ce que nous pourrions, par exemple, faire, désactiver ici cette option pour accepter les ombres ou accepter les lumières. Maintenant que nous ne pouvons pas voir d'ombres moment, désactivons pour l'instant l'option d'acceptation lumières et vous verrez que le texte est revenu à ses normes avec la couleur bleu clair. Mais nous voulons que ce texte accepte les lumières pour l'instant. Et à la fin bien sûr, nous voulons créer une ombre réaliste pour ce texte personnel. Alors pourquoi quatre ? Maintenant, même si l'option Ombres projetées est activée, aucune ombre ne peut apparaître à l'intérieur de notre composition. Et bien, c'est parce qu' au début, oui, nous avons analysé notre vidéo de stock ou notre plan de drone et créé de nombreux points de suivi. Mais, bien entendu, il est impossible d' interpréter et d' analyser le métrage de manière à ce qu'After Effects sache où capturer les ombres de ce texte. Parce que imaginez, par exemple, nous créions une ombre qui doit être arrêtée ici, à côté de cet arbre, puis continue derrière l'arbre. After Effects ne sait donc pas qu' à l'intérieur de notre séquence, il y a un objet 3D que nous devons ombrer pour arrêter, puis continuer avec l'ombre. Donc, ce que nous devons faire, c'est aider un peu et créer un solide qui capturerait l'ombre de ce texte, mon texte personnel. Et nous pouvons le faire, par exemple, en sélectionnant à nouveau notre vidéo paysage, puis en ouvrant le tracker de caméra 3D pour ramener ces points. Ensuite, nous voulons sélectionner trois de ces points, créant la zone d'herbe. Et nous voulons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Créer solide. Cela va maintenant ajouter un autre solide à notre composition. Et tout d'abord, je veux changer la couleur de ce solide pour le rendre un peu plus visible pour vous. Peut-être qu'on va le rendre blanc. Et maintenant, vous allez voir que les ombres ce texte personnel commencent à fonctionner. Et bien entendu, la direction de cette ombre est déterminée par notre point lumineux. Donc, si je déplace cette lumière un peu plus vers la droite, vous verrez que la direction de l'ombre tombe sur ce solide que nous venons de créer est en train de changer. Et vous pouvez modifier la lumière, bien entendu, dans cette direction comme dans n'importe quelle autre direction. Celui-ci va le rendre plus léger en général. Par conséquent, nous pouvons déplacer la lumière comme nous le voulons. Pour être honnête, déplacer des lumières dans After Effects est un peu difficile au moins pour moi. Et ce que j' aime toujours faire, c'est créer une autre caméra et relier la caméra à la position de la lumière. Par conséquent, si je déplace la lumière, la position de la caméra se déplacera également. Et je peux voir à partir de cette position de la caméra ce que fera la lumière et où elle sera finalement placée. s'agissait simplement d'une explication générale et de quelques mots d' introduction sur la façon d'utiliser lumières et les ombres dans After Effects. Mais pour l'instant, supprimons à nouveau le solide ainsi que la lumière ponctuelle créée. Et ce que nous voulons faire à nouveau, c'est sélectionner notre paysage et l'effet de suivi de caméra 3D. Choisissez trois de ces points ici. Et nous voulons faire un clic droit. Et maintenant, ne créez pas un solide, mais créez un capteur d'ombre et allié. Et ce que cela va faire est fondamentalement très similaire à ce que nous faisions auparavant. Le calque Shadow Catcher qui vient d'être créé. Encore une fois, ce n'est qu'un solide. Nous avons cette lumière récemment ajoutée ici. La seule différence est que pour l'instant le capteur d'ombres, si nous ouvrons les options de matériau et que nous affichons l' option sauf ombres, vous verrez qu'il est activé uniquement. Donc, nous ne pouvons vraiment voir que les ombres, mais pas le solide lui-même. Si on enlève ça, tu verras le solide lui-même. Et si nous l'apportons à tous, vous verrez le solide aussi bien que l'ombre. Mais bien sûr, comme nous voulons créer une ombre, seulement, la bonne option ici est de s'en tenir à seule l'ombre qui a été créée. Et bien entendu, comme nous l'avons déjà mentionné, la direction de cette ombre dépend de la lumière. Retrouvons donc notre lumière. Et ici vous verrez si nous revenons au début de notre composition, vous verrez que l'année-lumière est positionnée en haut à droite. Donc pour être honnête pour moi, c'est plus ou moins un essai et une erreur pour déplacer la lumière afin créer une ombre réaliste pour notre composition. Et bien sûr, nous voulons que l' ombre aille vraiment ici à gauche parallèlement à cet arbre. Tout d'abord, ce que nous pouvons voir ici, c'est que nous avons la frontière de notre solide. Et bien sûr, nous ne voulons pas que cela se produise. Par conséquent, ce que nous allons faire, c'est augmenter l'échelle de ce solide et simplement le redimensionner afin de pouvoir vraiment attraper notre ombre. Mais cela n'aura, bien entendu, aucun effet sur l' ombre elle-même, car nous nous contentons d'augmenter le solide. Et maintenant, déplaçons la lumière de façon à ce qu'elle apparaisse plus réaliste et corresponde à l'ombre de notre arbre. allons donc afficher les données de position de notre lumière en utilisant le raccourci P. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est simplement jouer avec les valeurs X, Y et Z et voir ce qu'elles font finalement pour nous qui est de l'ombre de ce texte personnel. Nous voulons donc commencer par la valeur x. Utilisez simplement le bouton gauche de la souris et assurez-vous d'appuyer également sur le bouton Maj et de changer rapidement ces grands nombres. Et puis vous verrez que si nous augmentons la valeur, l'ombre sera plus ou moins quatre vers la gauche. Et si nous diminuons cette valeur, amènerons l'ombre plus à droite. Alors peut-être que pour l' instant, mettons-le peut-être ici. Ensuite, nous continuons avec la valeur Y. Et vous verrez à nouveau avec le bouton Shift enfoncé que si nous augmentons la valeur, ombre sera agrandie. Et si nous diminuons cette valeur, elle sera plus proche de notre texte. Peut-être que tu veux l' avoir comme ça. Ensuite, nous allons continuer avec la valeur Zed. Et vous verrez que cela va en quelque sorte faire monter ou descendre notre ombre. Donc pour l'instant, laissons-le ici. Et pour être honnête, est-ce juste plus ou moins un essai et une erreur jusqu'à ce que nous ayons une ombre qui correspond vraiment à notre projet ? Peut-être que ce que je veux faire est faire pivoter à nouveau mon texte un peu dans cette position ici. Et maintenant, changez de nouveau la position de notre ombre. Et maintenant vous allez voir qu' il commence vraiment à correspondre à la position de notre arbre. Jouons un peu plus avec ça pour le rendre encore meilleur. Ça a l'air très joli. Et maintenant, je souhaite également améliorer un peu plus la position de nos textes. Sélectionnez le texte ici dans les sources ou cliquez directement sur notre texte dans la zone d'aperçu. Ensuite, nous voulons déplacer celui-ci un peu vers le haut en position Y pour qu'il corresponde vraiment à l'ombre comme ici. Enfin, nous voulons également modifier la couleur du texte et le rendre encore plus sombre. Quelque chose comme ça. Frappe OK ? Et si nous faisons maintenant un zoom arrière, j'ai vraiment l'impression que nous avons créé j'ai vraiment l'impression que nous avons créé des textes 3D très réalistes ici, debout sur l'herbe comme s'il était vraiment très bien intégré à notre paysage. Vérifions-le également à temps. Et vous verrez que lorsque nous volerons là-bas, dirait vraiment que les textes étaient là, créant ce bel effet réaliste que nous voulions obtenir. C'est tout pour cette vidéo, et je peux vous assurer que ce faisant, la partie la plus difficile a été franchie et qu'il ne manque le premier texte qui sera le bienvenu Pour cela, nous devons tourner et nous déplacer un peu afin de voler à travers tout le O, puis de continuer à survoler jusqu'à ce que nous voyions Ma maison. C'est donc tout pour cette partie. Et puis la dernière partie, nous allons le faire et créer. Bienvenue à vous voir. 52. Exemple pratique : Placer du texte dans la capture de drone - Intégrer du texte supplémentaire: Dans la dernière vidéo, j'ai déjà mentionné que les parties les plus difficiles de cet exemple pratique ont déjà été réalisées. Et c'est vrai parce que maintenant pour les seconds textes que nous voulons également introduire dans notre scène, nous n'avons bien sûr pas à faire attention et à positionner le texte sur n'importe quel plan. Et deuxièmement, comme le texte vole dans les airs, il n'y aura pas d'ombre à prendre en compte. Nous pouvons donc aller directement de l'avant et simplement créer un nouveau texte à l'aide de notre outil de texte horizontal. Cliquez simplement dans notre zone d'aperçu et nous voulons taper, bienvenue pour peut-être mieux positionner cela sur deux lignes. Et puis je vois déjà qu'il faut ajuster la direction ici. Peut-être mettre celui-ci en mode automatique, ou peut-être le diminuer un peu. Quelque chose comme 500. Mais tout d'abord, mettons-le en majuscules. Et encore une fois, nous voulons également le réduire un peu, quelque chose comme ceci, et changer la couleur du texte en noir. Et maintenant que nous survolons dans l'espace, vous remarquerez, bien sûr, que notre texte ne sera pas affecté. Et c'est parce qu'il n'y a toujours pas de couches 3D. Nous voulons donc changer cela. Basculez le commutateur 3D pour accéder aux textes de bienvenue. Et maintenant vous remarquerez que le texte est très bien intégré à notre scène. Donc tout ce que nous avons à faire maintenant est de nous assurer que nous partirons parfaitement en volant à travers l'ensemble de ce O. Et puis peut-être apporter plus rotation et de mouvement pour que le texte apparaisse un peu plus dynamique. Trouvons peut-être un moment dans temps où nous voulons survoler le O. Donc ici les textes devraient être visibles. Et peut-être qu'à ce stade, nous voulons voler à travers tout le vieux. Nous allons donc afficher la position ainsi que les données de rotation. Souvenez-vous de P pour ouvrir la position, puis vous appuierez sur Shift R pour ajouter également la rotation. Tout d'abord, nous voulons jouer avec ces données de position. N'oubliez pas, pour les textos personnels, si nous voulons également ouvrir le poste pour celui-ci, vous remarquerez qu'il a une très grande valeur Zed. Donc, étant ici à l'arrière pour la deuxième zone d'herbe, ils le sont, la valeur Zed sera très grande. Au début, souvenez-vous que lorsque nous avons introduit notre lumière pour la première fois, il y avait une très petite valeur z, environ mille. Ainsi, la modification de la valeur z déplace le texte ici quatre et vers l'arrière dans ces données de position. Donc, jouons abord avec la valeur Zed, et maintenant nous voulons la positionner de manière à ce qu'elle soit parfaitement centrée autour de notre serment, que nous allons voler autour de cela. Oh, si nous augmentons encore la valeur de cette position ici jusqu'à ce que nous ayons vraiment survolé l'ancienne, réduisez-la un peu plus. Ça a l'air bien. Et maintenant, nous allons parfaitement voler à travers le trou. Et ce point, nous voulons sauver. Il suffit donc de cliquer sur ce chronomètre ici pour la position ainsi que pour l'orientation. Et cela permettra simplement de s' assurer que cela volera vraiment dans l' ensemble, peu importe ce que nous allons modifier pour les données de position et de rotation ici au début. Maintenant, peut-être voulons-nous élever ce texte un peu plus haut. Soit nous pouvons maintenant jouer avec les données x et y ici, soit prendre le texte et le déplacer dans le coin supérieur gauche. Ensuite, nous voulons également introduire une rotation, peut-être comme ça. Ensuite, voyons voir. Si nous voulons également faire pivoter en z. Cela, ça a l'air bien et dans l'ensemble, réduisons un peu le texte. Peut-être comme ça, puis réduisez également l'avance ici à 400. Peut-être que ça a l'air bien. Et maintenant que nous avons réduit le texte et la taille, voyons si nous serons toujours signalés dans l'ensemble du Oh, non, j'ai également changé celui-là. Alors bébé, encore une fois, nous revenons à ce point, changeons la valeur de Zed afin mieux voir où nous en sommes actuellement. Ensuite, nous repositionnons les données x et y très rapidement. Ramenez la rangée au milieu. Et encore une fois, volez à travers le tout comme ça. Cela semble déjà très bon. Et maintenant, ce que j'édite également à côté de la rotation ici. Peut-être allons-y. Encore un peu. Des spéculations en ce moment, mais je pense que ça a l'air bien. Pour que nous survolions vraiment le O et que nous revenions au départ. Et maintenant, ce que j'ai également ajouté, c'est une sorte de frontière ici aussi pour l'accueil, faire un signe. Et c'est pourquoi nous devons le faire. Ajoutez une nouvelle couche à notre projet. Choisissez donc Layer, New Solid. Et nous voulons faire de cette maquette une taille et la couleur n'a pas vraiment d'importance, mais nous voulons nommer celle-ci, peut-être la bordure touchée, OK. Et je vais réduire l'opacité pendant une seconde à 50 %. Et maintenant, bien sûr, nous voulons également faire de celui-ci un calque 3D. Et ce qui est important, c'est que nous voulons que cela soit très bien lié au texte de bienvenue. Et nous le faisons en choisissant simplement cet outil pick whip ici. Et nous voulons le choisir pour le poste ainsi que pour la rotation. Nous allons donc appuyer sur pour ouvrir la position. Les décalages permettent d'ouvrir l'orientation ou de se souvenir à tout moment. Vous pouvez également ouvrir les options de transformation pour trouver celles que vous souhaitez lier. Et dans ce cas , c'est la position. Prenez donc l' outil de sélection de fouet pour celui-ci, associez-le aux données de position des textes de bienvenue. Ensuite, prenez également l'orientation et associez-la à l'orientation de notre accueil aux textes. Et ce que cela va faire, bien sûr, c'est simplement dupliquer ces deux jeux et les appliquer pour cela, pour ce solide de bordure que nous venons de créer. Et maintenant, j' ai ajouté un masque. Il suffit donc d'appuyer sur Q jusqu'à ce que vous arriviez à l'outil rectangle arrondi. Et la bonne chose dans ce cas, c'est que le rectangle sera placé pour ce solide. signifie que si je commence à faire glisser ce rectangle maintenant, il sera créé exactement comme nous le voulons. Pour que nous puissions simplement nous laisser aller ici. Et nous avons créé ce joli petit rectangle arrondi autour de notre texte. Maintenant, bien sûr, ce serait aussi une option pour avoir un calque semi-transparent où vous survolez et boum, vous êtes là. Et le nouveau genre vu comme un corbeau. Dans ce cas, je veux seulement que la moitié du tableau soit visible et je vais donc choisir Effect, Generate et Stroke. Et maintenant, je veux que le style de peinture soit transparent. Donc, ce que cela va garantir , c'est que nous ne verrons le chemin de ce trait qui sera appliqué à notre masque que nous venons de créer. Ensuite, nous voulons que la couleur soit noire. Ensuite, nous augmenterons la taille du pinceau. Nous voilà avec une jolie petite bordure autour de o. Bienvenue au texte. Maintenant, cela semble un peu gênant car la transparence ou l' opacité est toujours réduite. Ouvrons donc T pour augmenter l'opacité et la ramener à 100 %. C'est ce que j'ai fait dans l'exemple pratique. Nous avons notre rotation ici. Tu as un peu de mouvement. Ou ajoutons un peu plus de mouvement en ouvrant la position et en déplaçant celle-ci un peu en x peut-être, pour qu'elle s'envole vraiment. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'autres données de position ici. Supprimez donc cette image-clé et ce signe sera légèrement déplacé et pivoté , puis volerez parfaitement à travers le trou. Maintenant, un seul rire. La dernière chose que j'ai ajoutée était trop peu de traits ici sur le côté gauche et le côté droit des deux. Et c'est ce que je vais faire rapidement. Donc, encore une fois que notre solide est sélectionné, ouvrez l'outil Plume, créez un autre masque. Faisons un petit zoom avant. Commencez ici, faites un autre point de masque ici. Ensuite, sélectionnez rapidement un autre calque et revenez à ce calque afin de ne pas continuer avec ce masque, mais de créer un nouveau masque. Le troisième masque. Et nous y sommes. Peut-être saisissez-le, faites-le un peu. Comme ici. Abaissez également ce point un peu. Cela semble correct et tout ce que nous avons à faire maintenant est de changer le chemin ici de masque un seul à tous les masques. Et par conséquent, nous avons cette édition de deux petits traits. Et c'est exactement ce que j'ai fait pour l'exemple pratique. Nous avons un joli petit mot de bienvenue à signer. Cependant, je veux m'assurer que nous pouvons vraiment le lire. Donc, amenez un peu vers la droite avec un peu. Et peut-être déplacer celui-ci un peu dans cet espace afin que nous ajoutions également un petit mouvement sympa à côté de notre rotation. Et nous y sommes. Bienvenue à. Nous survolions ce panneau en direction de notre maison. Et c'est comme ça que ça vous présente le gentil monstre prêté. Et j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est d'ajouter des objets ou du texte aux scènes existantes. Et la partie suivante, nous voulons faire exactement le contraire et supprimer des objets des scènes existantes. Je vais donc vous présenter des exemples pratiques et nous allons commencer directement par le premier. On se voit. 53. Ajout au sujet de la lumière dans After Effects: Avant de vraiment commencer et de commencer à supprimer des objets des scènes existantes en une seconde. À ce stade, j'aimerais juste vous donner un petit ajout à la fonctionnalité des lumières et des ombres, ou mieux dit, je veux vous montrer une approche générale que j'aime toujours utiliser lorsque j'essaie de méthodes et des effets plus complexes. Et cette méthode consiste simplement à le décomposer au réglage le plus basique possible. Ensuite, vérifiez par moi-même comment les différentes modifications ont fonctionné et quel en sera l'effet. Dans ce cas, comme nous voulons savoir plus sur les lumières et les ombres, j'ai simplement créé un décor de pièce 3D très basique. Donc, dans ce cas, nous avons cette année solide grise qui fonctionne comme notre plancher. Ensuite, nous avons un autre solide blanc qui représente le mur de fond. Et si nous voulons maintenant changer cette caméra à la vue de gauche, ce que vous verrez, bien sûr, c'est que nous avons ici l'arrière-plan était dessus avec une rotation de 90 degrés. Nous avons le plancher solide. Et puis ce que vous voyez ici est juste l' objet très basique que j'ai ajouté, qui dans ce cas c'est juste la lettre rouge a. Maintenant, bien sûr, ces trois couches sont des calques 3D. Donc dans ce cas, nous avons la lettre a et le blanc et le gris solide ou activé pour le commutateur 3D. Et je me suis également assuré que pour les options de matériaux, nous autorisons la lettre rouge a ici à projeter des ombres, bien sûr. Assurez-vous donc d' activer également cette option. Et si vous ajoutez ensuite une lumière ainsi qu'une caméra, vous pouvez commencer et vérifier vous-même ce qui se passerait si, par exemple, nous modifiions la position de la lumière en termes de valeur x. Ou nous pouvons même modifier la valeur Y et voir l' effet de celle-ci. Ou peut-être souhaitez-vous également vérifier l'ensemble du réglage sous différentes perspectives en modifiant la position et la rotation de la caméra. Donc, par exemple, il suffit d'ouvrir l'orbite autour du curseur afin que nous puissions vraiment voler autour. Observez l'ensemble du décor sous différents angles. Maintenant, vous pouvez également vouloir en savoir plus sur les différents types de lumière. Par conséquent, il suffit de sélectionner le point lumineux ici, ouvrir les paramètres d'éclairage et peut-être changer le type de projecteur. Donc, ce que vous remarquerez, c' est que la lumière est plus centrée pour créer cet effet sur scène et que vous voudrez peut-être même ajouter une autre source de lumière pour voir comment plusieurs lumières Entraînez-vous ensemble dans une seule scène. Il suffit donc d' ouvrir Layer New Light. Et cette fois, on peut vouloir ajouter un point lumineux, d'accord ? Et vous verrez que l'ensemble du décor a été beaucoup plus lumineux. Et en ce moment, nous avons deux ombres. Bien entendu, nous avons également ajouté deux lumières à notre scène. Dans l'ensemble, une excellente méthode pour en savoir plus sur les lumières et les ombres. Vérifie-le par toi-même. Mais pour l'instant, c'est tout. Nous voulons maintenant continuer comme prévu et commencer à supprimer des objets des scènes existantes. 54. Exemple pratique : supprimer des objets par remplissage sensible au contenu - plage: Dans les deux prochaines vidéos, nous voulons découvrir une méthode qui nous permet de supprimer des objets de scènes existantes. Encore une fois, bien sûr, j'ai apporté des exemples pratiques concrets. N'hésitez donc pas à vous procurer ces supports de cours et à les suivre. Maintenant, le premier exemple, le fichier mp4 beach dot. Là-bas, nous voulons juste éloigner les piétons d'une plage de Miami. Pour le second fichier, le bateau mp4, nous voulons retirer un bateau de la mer au Mexique. Maintenant, le premier exemple sera beaucoup plus facile. Peut-être que tu sais déjà pourquoi. Et sinon, pas de problème. Nous verrons à l'intérieur du processus de ces deux vidéos où se situent les différences et pourquoi celle du tableau sera un peu plus difficile. Commençons donc par prendre le fichier beach et le faire glisser dans une nouvelle composition. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous avons cette belle plage ici à Miami qui survole avec mon drone. Le seul aspect inquiétant de cette vidéo que trois piétons ici en bas marchent sur le sable. Nous aimerions supprimer ces piétons. Et bien sûr, nous voulons non seulement les supprimer, mais nous voulons remplacer l'ensemble qui sera créé par environnement intelligent et créer un substitut intelligent pour les piétons. La méthode que nous voulons utiliser est l'on appelle le remplissage sensible au contenu. Et ici, vous pouvez le voir déjà sur le côté droit sous notre tracker. Encore une fois, si vous ne voyez pas celui-ci, passez simplement aux graphiques essentiels ou assurez-vous que la fenêtre Content Aware Fill est cochée ici. Maintenant, nous voulons ouvrir cela et ce dont nous avons besoin, tout d' abord, c'est d'une cible. Et j'ai déjà dit que ce que nous voulons remplir ces piétons ici. Commençons donc par créer un masque autour de ces piétons de la CIA. Par conséquent, encore une fois, utilisez simplement la file d'attente de boutons pour parcourir ces différents outils ici. Ensuite, nous voulons prendre l'outil Ellipse. Et si vous utilisez maintenant le bouton Maj, vous verrez que l'ellipse que nous créerons sera un cercle parfait. Assurez-vous donc de laisser le bouton Shift enfoncé. Et puis une ellipse comme ça, ou un cercle comme ça, ça devrait suffire. Et nous allons déplacer celui-ci un peu avec nos touches fléchées comme ceci. Ça devrait être bon. Maintenant, tout d'abord, nous devons nous assurer que le cercle ne sera pas trop grand. En effet, plus la taille sera grande, plus la tâche sera grande pour After Effects pour le contenu et nous allons remplir la méthode pour faire son travail. Deuxièmement, nous ne voulons pas non plus que le cercle soit trop petit, car After Effects créera en une seconde un substitut intelligent. Et si nous rendons ce cercle trop petit, alors peut-être que les têtes de ces personnes seront recréées, dupliquées encore et encore après le processus, voir ces têtes encore en place ici. Bien sûr, nous n'en voulons pas. Donc, un cercle comme celui-ci devrait convenir. Et maintenant, pour une seconde, je veux juste changer ce masque pour que nous puissions voir à nouveau l' ensemble de la photo. Ensuite, nous avancerons dans le temps jusqu'à ce que les piétons quittent le cadre. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est bien sûr, prendre le masque , l' ouvrir, puis nous voulons animer le masque, le chemin du masque. Donc, juste une seconde, revenez au début. Je prends un point de masque ici. Ensuite, passez à nouveau à la deuxième image-clé. Et maintenant, nous voulons déplacer le masque. Au fait, si vous avez des problèmes déplacer le masque et, par exemple, vous allez simplement à l'intérieur et détruisez le masque, puis appuyez simplement sur le bouton haut en même temps. Ensuite, vous vous assurez vraiment de toujours emporter le masque entier et de le remplacer là où vous le souhaitez. Nous y sommes donc. Et maintenant, ce que nous devons également faire alors que les piétons se rapprochent de la caméra, bien sûr, le masque devrait maintenant être un peu plus grand. Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter à nouveau le masque, puis nous ajouterons une extension de masque ici. Par conséquent, créons simplement une image-clé, puis nous voulons peut-être l'élargir pour 40. Et encore une fois, déplacez un peu le masque. C'est ce que je viens de te dire. Il est donc préférable de sélectionner le bouton Alt pendant ce temps et de déplacer le masque jusqu'ici afin que les ombres soient toujours à l'intérieur de notre masque. Et bien sûr, nous voulons revenir au début, passer l'extension du masque à 0. Et voyons maintenant dans certains points intermédiaires que le masque sera toujours ajusté. Nos piétons voudront peut-être commencer par le milieu. Et encore une fois avec le bouton Ajouter enfoncé, repositionnez le masque. Et maintenant, c'est d'une sorte de manière intelligente, cheminez jusqu'au bout. Encore une fois, nous allons prendre. Par exemple, la moitié du temps entre notre premier et notre deuxième point de masque. Encore une fois, faites une petite année d'adaptation pour qu'elle s'adapte. Ça a l'air bien. Et nous voilà ici pour un autre point. N'oubliez pas qu'il y aura déjà une extension de masque de 30 pixels, donc ça devrait aller comme ça. Alors voyons voir par ici. Utilisez l'outil à main. Et encore une fois, déplacez le masque un peu comme là-bas. Regardons ici une fois de plus. Ça a l'air bien. Cela a également l'air bien. Très bien, nous allons le découvrir ici à la fin. Maintenant, ces piétons s'en vont. Nous prenons donc à nouveau le masque et suivons comme ça. Et maintenant je pense que les piétons seront toujours en place. Mais assurons-le en ajoutant simplement le masque. Et nous verrons cela avec l'extension du masque. Maintenant, les piétons sont vraiment en place tout le temps. C'est donc exactement ce que nous voulons. Et maintenant, pour la méthode de remplissage Content Aware fasse son travail, nous devons nous assurer que le masque ne doit pas être ajouté, mais que nous voulons le soustraire. Donc, ce type de trou que nous venons de créer sera ce que nous voulons donner à la cible dite de remplissage. Ensuite, nous avons d'autres ajustements que nous pourrions apporter ici. Tout d'abord, la méthode de remplissage. Mais dans ce cas, nous voulons rester avec objet car nous avons une caméra volante. Mais nous voulons supprimer un objet, qui dans ce cas sont ces trois piétons. Ensuite, nous pouvons également modifier la gamme ici. Nous pouvons soit sélectionner la zone de travail, la durée totale de la composition. Dans ce cas, c'est pareil. Bien entendu, il est possible que vous souhaitiez supprimer un objet uniquement de certaines parties de votre composition. Au fait, vous pouvez simplement prendre votre espace de travail, laisser aller ici pour l'adapter. Ou ce que vous pouvez également utiliser d'autres raccourcis, B et N. Si vous appuyez sur le raccourci B, vous créerez un point de départ de votre zone de travail à la position actuelle du curseur. Et si vous utilisez le raccourci N, il vous suffit de créer une extrémité pour votre zone de travail à la position actuelle du curseur. Ces deux raccourcis peuvent donc être utiles. Mais dans ce cas, comme nous voulons simplement sélectionner l'ensemble de la zone de travail ou l'ensemble de la composition comme prévu, nous sommes maintenant prêts à partir. Et ce que je vais faire, c'est cliquer sur le bouton Générer un calque de remplissage pour démarrer le processus. Cela peut prendre quelques secondes, mais dans ce cas, le nouveau calque a déjà été créé. Et ce calque sera juste une séquence de fichiers image PNG. Regardons maintenant tous ces dossiers. Il s'agit d'une séquence PNG qui vient d'être créée, à partir de l'image 0 jusqu'à l'image 242, qui est bien entendu la toute dernière image de notre composition. Et en gros, ce que vous pouvez voir sur ces images, c'est juste le maintien du masque. Nous sommes passés à la méthode de remplissage sensible au contenu, qui a maintenant été intelligemment remplacée par de nouveaux matériaux. Ce matériau, la séquence PNG qui a déjà été importée et mise en première place ici au-dessus de nos couches de plage. Donc, dans l'ensemble, vous ne pouvez vraiment pas remarquer qu'il y a eu des piétons dans ce cliché de drone. Donc, si je désactive ce calque de remplissage une fois de plus, vous verrez que c'est la masse que nous avons dépassée. Et maintenant, avec le calque de remplissage, nous avons un nouveau matériau, qui est juste l'image à cette certaine image dans temps qui a été remplacée pour combler cette lacune. Au fait, dans certains cas, il se peut qu'il y ait très petites bordures autour de votre masque. Et dans ce cas, bien sûr, vous voulez vous débarrasser de cette frontière. Et ce que vous pouvez faire, c'est simplement mettre notre plage ou notre vidéo originale. Ensuite, ouvrez les paramètres du masque et diminuez légèrement l'extension du masque, faites-la peut-être moins deux pixels à ce stade, puis passez à la deuxième image-clé où nous corrigeons simplement le masquez l'extension et faites-en 39 pixels. Et dans l'ensemble, cela ne posera aucun problème puisque nous avons créé le masque, juste un peu plus grand que nécessaire. Par conséquent, nous pouvons le réduire deux pixels supplémentaires afin de supprimer ces bordures, qui dans certains cas peuvent être créées. Peut-être que si vous basculez la résolution sur le quart et que vous lancez le processus. Dans ce cas, nous n'avons vu aucune bordure, mais dans certains cas, si vous voyez ces bordures, c'est ce que vous pouvez faire. Et bien sûr, ce que vous pourriez faire si vous avez des projets plus difficiles et que vous verrez que ces frontières sont un peu difficiles. Ensuite, bien sûr, vous pouvez à nouveau ouvrir vos options de masque et peut-être ajouter un contour de masque pour rendre un peu plus lisse ou plus. Dans l'ensemble, il existe de nombreuses façons d'améliorer encore vos résultats. Maintenant, toujours là, les résultats sont parfaits. Et bien sûr, c'est parce que cet exemple était très facile à résoudre pour After Effects. Et c'est parce que le matériau que nous utilisons pour remplacer nos piétons est identique. C'est donc une structure très simple. Dans ce cas, les sandwichs ont la même couleur sur tous les pixels. Donc, peu importe qu'After Effects parfait pour ce pixel ? Et c'est le grand changement que nous voulons maintenant apporter pour le second projet. Parce que, bien sûr, nous avons de l'eau en mouvement, ce qui est naturellement une structure plus difficile à résoudre. Maintenant honnêtement, dans ce cas, j'ai l'impression que nous n' aurions même pas besoin la méthode de remplissage sensible au contenu pour remplacer nos piétons. Permettez-moi de désactiver ce calque de remplissage pendant une seconde pour vous le montrer. Et puis si je duplique notre vidéo de plage originale, débarrasse-toi de ce masque une seconde et dessine un autre masque ici en plus des piétons. Et peut-être ajouter une plume à ce masque que nous venons de créer. Peut-être faire 20 pixels et simplement déplacer sur toute la couche pour couvrir les piétons. Vous verrez que si je fais quelques petits ajustements, étendez le masque sur peut-être dix pixels, et suivez simplement ce masque dans l'ensemble de la prise de vue. Alors j'ai l'impression que ce serait suffisant pour ce cliché. Et nous obtiendrons le même résultat. Mais l'utilisation de la méthode de remplissage sensible au contenu est la bonne et le plus facile est le meilleur moyen de remplacer des objets. Et nous voulons également utiliser cette méthode pour nous concentrer maintenant sur un projet plus difficile, qui sera de se débarrasser d' un bateau sur la mer au Mexique. Rendez-vous pour celui-ci dans la prochaine vidéo. 55. Exemple pratique : supprimer des objets par remplissage sensible au contenu - bateau: Nous voici maintenant sur la plage au Mexique. Et ce que nous aimerions faire pour cet exemple pratique, c'est remplacer notre bateau par de l'eau. Maintenant, je vous ai déjà expliqué que cet exemple pratique est beaucoup plus difficile parce que nous avons de l'eau en mouvement, nous avons des reflets et nous avons aussi des vagues, ce qui en fait un peu plus difficile, tout d'abord, d' interpréter cette séquence et d'autre part, remplacer de manière à ce que nous ne remarquions pas que ce n' était pas notre image d'origine. Par conséquent, ce dont j' ai besoin pour obtenir un résultat satisfaisant, c'est simplement une combinaison de quelques couches supplémentaires dans ce cas. Et maintenant, je vais vous montrer rapidement ce que ces couches nous apporteront. Ensuite, nous parlerons de cela plus en détail. Commençons donc par le poste numéro six ans. Et ce n'est que notre fichier original. Dans tous ces moments où rien ne se passe réellement. Donc, avant que je veuille que mon bateau soit remplacé, couche numéro six ne fait rien pour nous. Et puis à partir de là, c'est là que ça commence, la couche numéro cinq. Et c'est exactement comme ça que tu le sais déjà. J'ai donc créé un masque pour notre bateau. Et c'est le masque que je vais passer de manière soustraite à la méthode d'ajustement sensible au contenu. Bien sûr, comme dans l'exemple pratique de la dernière vidéo. Et maintenant, que modifier R pour remplir les calques. Donc, pour Content Aware, Fill a généré des séquences PNG qui ne diffèrent que par la modification de l'extension du masque. C'est-à-dire ici en position numéro quatre. J'ai développé le masque que j'ai créé ici à la position numéro cinq pour créer mon premier remplissage sensible au contenu ici. Et maintenant, ça n'a toujours pas l'air parfait ici, à la frontière. Et à mon avis, c'est un peu trop verdâtre. J'ai donc ajouté un autre calque Content Aware Fill. donc créé une autre séquence PNG, qui diffère d'une manière telle qu' ici la masse que j'ai utilisée n' a pas été étendue de cette manière, mais juste un peu moins, donc, la séquence nouvellement créée longueur juste ici à l'intérieur de notre masque. Et il suffit de placer au-dessus du deuxième calque de remplissage et maintenant, bien sûr, avec une opacité plus faible afin que ces deux séquences PNG générées fonctionnent ensemble. Et puis encore une alimentation comme, tout d' abord, les frontières n'avaient pas vraiment l'air parfaites. Donc, j'ai dupliqué mon fichier MP4 d'origine, puis avec un masque et une plume, j'ai travaillé sur ces bordures, comme vous pouvez le voir, si j'active et désactive ce calque. Cela ne fait que renforcer mes frontières ici. Enfin, pour lui donner sensation un peu plus ondulée ici à l'intérieur du masque, car en ce moment, nous avons bien sûr, combiné de nombreuses couches différentes. Nous voulons donc que des vagues plus fortes soient également mises en place. Et ce que j'ai fait pour cela, c'est que j'ai de nouveau dupliqué mon fichier MP4 d'origine. Et puis, comme je vous l'ai également montré dans la dernière vidéo, j'ai simplement pris une autre zone comme celle-ci où nous avons des ondes en place sans bateau, puis je l'ai déplacée ici sur notre bateau remplacé. Et encore une fois, bien sûr, je baisse l'opacité de celui-ci de sorte que dans l'ensemble, j'ai vraiment l'impression que maintenant nous ne pouvons pas remarquer de différence ici. Cela ressemble vraiment une image originale sans aucun boulon ici sur le C. Maintenant, parlons de tous ces différents calques d'une manière un peu plus détaillée. J'ai déjà mentionné, encore une fois, nous commençons comme vous le savez, et que nous créons un masque autour de notre bateau. Et si j'ouvre mes calques d'images clés, mes effets d'image-clé en appuyant sur le raccourci vous. Ensuite, vous remarquerez que, bien entendu, la trajectoire de mon masque a été animée telle sorte que je suivrai le bateau dans le temps. Dans ce cas, je n'ai pas eu besoin animer l' extension du masque car le bateau avait toujours la même taille. Par conséquent, nous sommes tous d'accord pour simplement animer le chemin du masque. Et puis, pour mon premier Generate Fill Layer ici pour cette séquence PNG, j'ai mon premier Generate Fill Layer ici pour cette séquence PNG, rapidement ouvert les options de masque. J'ai agrandi mon masque de 65 pixels. Alors faisons-le simplement. Et puis pendant 1 seconde en solo, ce calque. Alors nous avons ce masque ici que je vais passer à la méthode de remplissage dégénérée. Donc, dans l'ensemble, nous avons beaucoup d'espace ici à côté notre bateau où nous pouvons jouer afin d' améliorer enfin ces frontières. Bien sûr, j'ai veillé à ce que ce masque ne recouvre toujours que de l'eau. Que le masque n'est pas aussi grand pour finalement atteindre ces bateaux ici ou même la plage. C'est ce que j'ai fait pour mon premier Generate Fill Layer. Et puis pour le second, j'ai seulement agrandi le masque, je pense pour dix pixels. Il s'agit donc de mon deuxième calque Générer le remplissage, qui conduit à un résultat différent. Ensuite, je combine ces deux calques générés ici pour finalement sortir avec mon image remplacée. Voyons voir ici. Si je lance ce calque Generate Fill en solo, vous voyez que c'est juste la bouche que je vous ai montrée, remplacée par ma méthode de remplissage sensible au contenu. Et puis au-dessus, nous avons l'autre généré. La séquence Png, qui est tout d'abord plus faible en opacité, et comme déjà mentionné, est beaucoup plus petite. Et ensuite, au-dessus de cette couche, nous avons copié notre fichier d'origine. Et maintenant, si j' ouvre les options de masque, vous verrez que j'ai ajouté une plume et que je l'ai encore moins étendue, donc je l'ai ramenée à 0 pixel. Enfin, rehaussez mon Boris ici en y ajoutant une petite plume. Et puis au sommet, j'ai simplement pris une autre zone. Donc, si j'ouvre ma position sur les données de ce fichier MP4, vous verrez qu'à l'origine c'était à la position neuf cent soixante et cinq cent quarante. C'est donc cette zone que j'ai prise et oui. Il suffit de le recouvrir d'un masque, puis placer cette zone au-dessus de notre planche à remplacer. Et réduisez également un peu l' opacité celui-ci à 56 pour cent. Il suffit d'ajouter un peu plus de vagues ici à l'intérieur de notre région. Et toutes ces couches combinées mènent finalement à cela, je me sens comme un résultat très satisfaisant comme s'il n'y avait jamais eu de bateau sur l'océan. C'est tout pour ce tutoriel. Et d'ailleurs, j'aimerais vous montrer une autre méthode que vous pouvez vraiment utiliser pour remplacer un objet d'un alambic. Donc, si vous ne travaillez pas avec une séquence animée, une vidéo, vous pouvez vous concentrer sur une image fixe. Par conséquent, il suffit de double-cliquer sur cette couche de bateau ici. Ensuite, je veux monter sur notre bateau. Et ce que vous pouvez ensuite utiliser est qu'on appelle l'outil de tampon de clonage. Maintenant, tout d'abord, il fonctionne de manière très similaire à l'outil Roto-pinceau, sorte que vous pouvez utiliser votre contrôle pour agrandir ou réduire votre tampon, puis il vous suffit d'appuyer sur le bouton Alt pour remplir votre tampon. Utilisez également le bouton le plus à gauche, Alt et le bouton gauche de la souris enfoncés pour remplir votre tige. Ensuite, utilisez simplement le bouton gauche de la souris pour lâcher la tige. Dans ce cas, au-dessus notre bateau que nous voulons remplacer. Maintenant, je pense vraiment que c' est déjà très joli. Nous allons à nouveau remplir notre cachet. Allons-y pour enfin remplacer les derniers bouts de notre bateau. Et puis, rien que pour l'acier, nous avons remplacé notre bateau en quelques secondes. C'est donc juste une méthode que je voulais vous montrer si vous voulez travailler avec des images fixes afin de vous débarrasser d'objets, vraiment en une seconde. Et ici aussi, nous avons un environnement difficile. Oui, c'est difficile. Juste des objets à remplacer avec ces déchets, mais il semble toujours qu'ils n'ont jamais été un éclair sur cette image. C'est donc juste pour que vous appreniez également à connaître ce timbre. Mais bien sûr, si vous travaillez avec du matériel vidéo, je vous conseille d'utiliser la méthode de remplissage Content Aware pour un résultat satisfaisant. Et parfois, comme dans ce cas, vous devez combiner différentes couches pour trouver une bonne solution. C'est donc tout pour l'instant. Avec ce tutoriel, nous terminerons également le remplacement des objets des scènes existantes. Et maintenant, ce que nous aimerions faire , c'est quelque chose de très différent quand nous voulons laisser des oiseaux de banque voler dans notre salle de poker. Donc, encore une fois, j'ai créé du matériel que vous pouvez utiliser et j'ai également ajouté les factures pour vous dans le matériel de cours. Encore une fois, nous pouvons travailler ensemble sur ce point et nous allons commencer dans la vidéo suivante. 56. Exemple pratique : léviter les objets dans un espace réel 3D - Partie 1: Ajoutons un peu de magie à ce parcours et dirigeons les oiseaux des berges voler dans l'espace. Et pour celui-ci, nous voulons commencer par examiner le résultat final de ce que nous allons créer ensemble dans cet exemple pratique. Maintenant, avant de passer à After Effects, et de recommencer avec un projet complètement nouveau et vide pour le recréer, regardons d'abord de plus près certains détails que nous va les ajouter au cours des prochaines vidéos. Donc tout d'abord, si vous voulez suivre ce billet de 200 euros, vous remarquerez qu'il le fera voler du côté droit vers le côté gauche. Et aussi de façon dynamique, les animateurs se baladent en quelque sorte dans l'espace, se déplaçant avec le vent avant de finalement disparaître sur le côté gauche. Et il y a aussi d' autres projets de loi qui ont été animés. Par exemple, si vous jetez un œil ce billet de 200 euros, vous verrez qu'il commence à rouler ici, ainsi que la même chose ici pour cette facture de 200 ans. Avant toutes ces rafales, puis finalement scellé pour se déplacer à l'intérieur du boîtier PAGA, qui se ferme ensuite jusqu'à ce que la vidéo soit terminée. C'est donc ce que nous allons faire. Passons donc maintenant à After Effects. Et j'ai déjà importé tous ces différents supports qui, bien entendu, sont également prêts à être utilisés dans les supports de cours. Nous voulons commencer avec la méthode que vous avez déjà vue plusieurs fois. Il suffit donc de récupérer notre vidéo originale et de créer une nouvelle composition. Maintenant tout d'abord, dans ce cas, je veux synchroniser mes fichiers audio. Donc pour la table de poker, tout ce que nous avons dans ce dossier en termes d'audio, c'est juste moi qui ferme l'affaire de poker à la fin. Nous voulons donc ajouter le swoosh ainsi que le fichier MP3 magique pour générer un meilleur son dans l'ensemble. Commençons donc par le fichier Magic. Et c'est en quelque sorte, oui, le jingle qui joue en arrière-plan. Donc ça devrait être bien de commencer par le début et ensuite de simplement rouler ici où finalement, nous fermerons également l'affaire du poker. Ça devrait être une bonne chose. Tout comme il a été placé en ce moment. Et maintenant, nous voulons ajouter ce swash, qui devrait être le son lorsque toutes ces factures commenceront à s' envoler dans la caisse de poker. Donc ouvrons simplement la forme d'onde soit en appuyant sur ces flèches, voyons jusqu'à ce que vous arriviez pour la forme d'onde. Ou vous pouvez également utiliser le raccourci L, L, donc double-cliquez sur L. Et cela fera également apparaître votre forme d'onde. Toi, tu fais ça aussi pour le feu magique. Et puis apportez un peu plus d'espace ici. Et repositionnons ça au point dans le temps où je veux que ces billets volent à l'intérieur de la caisse de poker. Donc c'est juste moi qui prends l'étui et je le déplace ensuite sur le côté. Et cela devrait être un bon moment où toutes ces factures commenceront à s'envoler vers l'affaire. Je veux donc positionner et organiser ce fichier MP3 de commutateur de manière à ce qu'il corresponde. Et maintenant, affichons simplement l'aperçu audio en utilisant le raccourci virgule. N'oubliez pas non plus que vous avez ici votre aperçu où vous pouvez réajuster les raccourcis. Mais en gros, la virgule sera votre raccourci habituel si vous voulez juste lire votre audio. Mais bien sûr, vous pouvez également réorganiser ces différents raccourcis pour, par exemple, n'inclure que votre audio dans l'aperçu. Mais pour l'instant, calmons-nous et écoutons. Ça devrait aller, comme nous l' avons arrangé en ce moment. Et la prochaine chose que nous voulons faire, c'est encore une fois, les jeunes et la méthamphétamine, utiliser une méthode que vous avez déjà vue. Il suffit donc de sélectionner notre fichier de poker, puis d' ouvrir le tracker et de décider de suivre la caméra. Encore une fois, bien sûr, cela va ouvrir notre tracker de caméra 3D, démarrer le processus dès maintenant, il est en cours d'initialisation. Ensuite, je pense que nous avons plus de 200 images à analyser. Donc, bien sûr, je vais faire un raccourci ici et nous verrons à nouveau quand ce processus sera terminé. Le processus est donc terminé et vous êtes bien sûr déjà familier avec tous ces différents points qui ont été ajoutés à notre zone de prévisualisation, ou mieux définis dans l'effet de suivi de caméra 3D. Vous pouvez donc aller de l'avant et saisir trois de ces points. Cliquez avec le bouton droit de la souris et créez par exemple un solide et la caméra. la même manière que nous l'avons fait lorsque nous avons placé le texte dans le paysage. Mais dans ce cas, nous n'avons pas nécessairement besoin de créer un solide. Donc, tout ce dont nous avons besoin est juste l'analyse de notre caméra et nous allons donc cliquer sur le bouton Créer une caméra ici. Cela va donc simplement ajouter un calque supplémentaire ici à l'intérieur notre composition avec toutes les données analysées à l'intérieur de cette caméra. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant récupérer nos fichiers de projet et peut-être commencer avec la facture vieille de 50 ans et simplement l'ajouter à notre composition, faire un calque 3D. Et puis vous avez déjà remarqué que cette facture se déplace avec la rotation et le mouvement général de la caméra à l'intérieur de la scène. ne nous reste plus qu'à créer de nombreuses duplications de ces 50 euros. Ajoutez ensuite les cent deux cents billets d' euros et dupliquez-les plusieurs fois pour créer cet effet dynamique. Et ce qui est très important pour l'effet fonctionne et soit beau à la fin, c'est que nous ajouterons différentes versions dans différentes positions. Bien sûr, encore une fois, ces projets ont trois données de position, X, Y et Z. Et le plus important pour que les effets soient beaux à la fin, c'est que nous avons valeurs z différentes donc que dans l'ensemble, lors du déplacement de cette caméra, les oiseaux se chevauchaient et créaient ce très bel effet tridimensionnel. Alors allons-y et commençons avec ce billet de 50€. Ensuite, déplacez-la et ramenez-la à l'arrière-plan. Donc, encore une fois, utilisez le bouton Maj pour que cela fonctionne un peu plus rapidement. Et vous pouvez également simplement saisir la position de votre facture ici. Et puis ce que nous voulons également ouvrir à côté des données de position ou des données de rotation. Donc Shift R pour les faire apparaître. Et peut-être qu'on l' amène en petit x, rotation et rotation en z. Peut-être qu'on le déplace un peu plus vers la droite. Revenons au début, voyons où en sera ce projet de loi. Déplacez-le un peu plus vers la droite et reculez également un peu plus en z. C'est peut-être là que nous voulons placer notre première facture. Ensuite, nous allons simplement en passer à un autre. Encore une fois, faites-en un calque 3D. Vous pouvez simplement ajouter une autre facture ou dupliquer votre Fresco et changer la position n'a pas vraiment d' importance dans ce cas, nous pouvons afficher les données de position et de rotation. Et puis pour celui-ci, nous voulons le placer au premier plan. Peut-être juste comme ici, puis au centre en bas, peut-être comme ici. Et vous remarquerez qu'il va vraiment commencer à faire apparaître celui-ci en trois dimensions. Si nous avons plusieurs naissances dans des positions différentes, peut-être évoquez celle-ci un peu plus. Et c'est essentiellement ce que nous devons faire en premier lieu. Et plus tard, nous allons également animer différentes factures et ajouter un autre effet et ajouter également la facture qui volait du côté droit vers le côté gauche. Mais pour l'instant, je vais terminer cette vidéo la première partie et dans la partie suivante je vais ajouter quelques factures supplémentaires. 57. Exemple pratique : léviter les objets dans un espace réel 3D - Partie 2: Parfois, je n'ai pas fini. Alors, éditez d'autres projets de loi sur notre scène. Ensuite, j'aimerais vous montrer deux effets différents que vous pouvez utiliser afin d'animer davantage nos oiseaux de rive. Maintenant, faisons une démonstration avec ce billet de 50€ ici au premier plan. Et puis, bien sûr, vous êtes libre de choisir les projets de loi que vous aimez pour créer votre propre animation. Pour l'instant, je vais simplement sélectionner ce calque ici, puis choisir Déformation de distorsion d'effet. Maintenant, cela semble toujours très irréaliste, mais si nous changeons le site Web de AHRQ à quelque chose comme wave. Ensuite, nous abaissons également le facteur de courbure à 20. Si nous commençons ensuite à animer notre distorsion horizontale, vous verrez qu'un petit mouvement sera ajouté à notre facture. Donc, si vous définissez simplement quelques images-clés pour la distorsion horizontale, vous créez ici une jolie petite animation que vous pouvez utiliser pour certaines de ces factures qui volent dans l'espace. Et deuxièmement, un autre effet que j'ai également utilisé pour la vidéo d'aperçu était Effect distort CC page turn. Maintenant, cela va créer ce joli petit effet cumulatif ici pour notre facture bancaire. Maintenant, pour l'instant, cela commence dans le coin inférieur droit, mais passons simplement au coin supérieur gauche. Ensuite, nous avons un autre contrôle ici, qui est la position de pliage. Si nous choisissons simplement cela, modifiez-le peut-être directement dans le coin supérieur gauche. Ce que vous pouvez ensuite faire, c'est simplement animer cette position complète afin de créer ce joli petit effet de virage ici. s'agit donc d'un autre effet où vous pouvez utiliser des images-clés pour animer vos billets de banque et ajouter au joli petit mouvement dynamique de notre scène. Donc ces deux effets, où les effets que j'utilise pour l'aperçu que j'ai créé. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est ajouter un autre billet de banque et laisser cette naissance de banque voler dans l'espace. Et aussi votre genre de tourbillonnement et de vol au vent jusqu'à ce que le projet de loi sorte enfin ici en dehors de notre cadre gauche. Par conséquent, prenons simplement le billet de 200 euros ici. Dupliquez cette facture Contrôle D. Et ensuite nous voulons parler de celui-ci. Et ce que nous voulons faire avec ce projet de loi maintenant, c'est animer la position ainsi que la rotation. Et nous voulons également utiliser un joli petit effet qui transformera le projet de loi deux D en un cylindre 3D. Ensuite, animez et faites pivoter le long du cylindre que nous venons de créer ou d'ajouter à cette facture. Pour l'instant, prenons simplement ce calque ici et créons une nouvelle précomposition. Appuyez sur le calque, précomposez. Et nous voulons laisser tous les attributs dans la composition de notre table de poker et simplement nommer celui-ci, peut-être un cylindre de 200€. Frappez. Ok, et ça ne changera rien. Notre composition adhère comme un calque 3D. Et si nous ouvrons maintenant cette composition, nous ne trouverons que le fichier PNG de 200€ que nous venons de sélectionner pour créer cette précomposition. Maintenant, avec ce calque, nous voulons créer l'effet cylindre CC. Maintenant, nous pouvons soit sélectionner à nouveau l' effet, soit ouvrir nos effets et préréglages et rechercher directement l'effet. Laissez-lui juste quelques secondes pour charger tous ces effets. Et nous y sommes. Et maintenant, nous pouvons rechercher le cylindre CC, qui a un effet que vous trouverez dans la catégorie Perspective. Et maintenant, nous allons simplement ajouter cet effet à notre facture. Maintenant, vous remarquerez que la facture sera pliée de manière à créer un cylindre. Ainsi, un objet 2D sera déplacé d'une certaine manière et plié d'une nouvelle manière pour créer un objet 3D. Par conséquent, nous voyons également ce petit symbole ici à côté de l'effet cylindre CC. Maintenant, voyons les données de position et de rotation afin que je puisse vous montrer un peu mieux. Bien sûr, vous pouvez déplacer cette alarme en x comme en y. Et pour l'instant, augmentons simplement la valeur Zed afin que vous puissiez voir l'ensemble de la facture. Et si je fais pivoter la facture, alors vous verrez qu'elle a vraiment été pliée pour créer ce cylindre ici. Maintenant, à mon avis, c'est plié ou la bande trop lourde. Donc, ce que nous voulons faire c'est désactiver à nouveau l'effet cylindre pour l'instant. Cet effet est appliqué au calque, qui est le billet de 200 euros. Et demandé le 200€ est de remplir toute la couche. Et cette couche est utilisée pour créer le cylindre. Par conséquent, la rotation ou le facteur de flexion qui a été pris en compte. C'est juste trop lourd et la facture est quelque sorte en train de créer le cylindre entier lui-même. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est prendre ce calque PNG de 200 euros, supprimer l' effet cylindre pour le moment. Encore une fois, créez une autre précomposition. Choisissez donc Calque, précomposition. Et maintenant, nous voulons déplacer tous ces attributs dans une nouvelle composition et lui donner un nom de 1 200€. Disons une deuxième couche. Frappez. Ok ? Ensuite, nous voulons ouvrir cette précomposition. Nous avons donc créé deux couches différentes. Nous avons la composition finale de la table de poker sur le dessus, qui comprend la composition du cylindre de 200€. Et cette composition inclut à nouveau la composition de couche de 200,2€. Par conséquent, ouvrons celui-ci. Ici. Nous voulons réduire notre facture à quelque chose comme ça. Ensuite, nous reviendrons à la composition de 200€. Et si nous appliquons à nouveau l' effet cylindre CC à ce calque, alors vous verrez que l'ensemble du calque sera pris en compte pour créer le cylindre. Mais le billet de 200 euros ne remplira pas la totalité de la couche. Donc, il ne se pliera pas de manière à créer le cylindre tout seul, mais nous avons un peu plus d'espace. Et cela paraîtra beaucoup plus réaliste en termes d'effet que nous voulons créer. Maintenant, portons la résolution au maximum. Ensuite, vous pouvez voir que c' est l'effet que nous voulons créer. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est combiner une rotation de ce billet en euros avec une rotation de notre cylindre. Commençons donc par ouvrir à nouveau cette composition de couche de 200,2€. Et maintenant, augmentez la rotation. Animez cette rotation. Définissez une image-clé au début, puis passez peut-être à la fin. Et ce que nous voulons faire, c'est ajouter une rotation pour peut-être 1,5 sterne complète. Il suffit donc d'augmenter cette valeur, disons à une rotation et peut-être 186 degrés. Ce n'est donc rien de spectaculaire, mais le projet de loi tourne simplement en 2D. Maintenant, cette facture 2D est celle que nous utiliserions pour créer l'effet de cylindre CC, qui transforme un calque 2D en objet 3D. Et pas pour l'instant. Tout ce qui se passe, c'est que la rotation commence à apparaître le long du cylindre. Et maintenant, nous voulons combiner cette rotation avec la rotation du cylindre lui-même. Ouvrez donc la rotation de cet effet de cylindre CC. Et maintenant, nous pouvons commencer et choisir toutes les rotations x, y et z à animer. Ensuite, nous avons notre premier jeu d'images-clés. Appuyez sur U pour voir ces images-clés. Ensuite, nous pouvons vouloir aller à la fin et ajouter quelques rotations ici du cylindre. Donc peut-être commencer et faire pivoter en x. Ensuite, peut-être aussi faire pivoter celui-ci un peu en y et aussi en z. Et avec la rotation de la facture elle-même, cela créera un joli petit effet de tourbillon de notre facture de 200 euros que nous voulons ensuite appliquer à notre composition finale. Maintenant, c'est une sorte de petit jeu de devinettes ou d'essais et d'erreurs jusqu'à ce que vous rendiez celui-ci vraiment beau. Et j'ai également essayé pendant quelques minutes. Et je viens d'écrire quelques valeurs que je veux maintenant choisir. Peut-être voulons-nous commencer par 160 degrés pour la rotation x, 124 y et 200 pour la valeur zed. Revenez ensuite à la fin et faites pivoter en x pendant 250. Y sera de 210, et cette rotation de la dette devrait être de 60. Ça va. Et maintenant, nous avons créé un mouvement vraiment réaliste pour notre billet de 200 euros, qui ne fait que voler dans l'espace. s'agit donc simplement d'une combinaison d'une rotation bidimensionnelle de ce billet et de ce solide tridimensionnel. Maintenant que nous avons également effectué une rotation dans ses dimensions. Ce que nous voulons faire, c'est simplement ajouter cette composition à notre table de poker, et nous l'avons déjà fait parce que c'est la composition que nous venons de précomposer. voici donc. Vous le voyez là, mais nous l'avons réduit bien sûr. Donc, ce que nous devons faire c'est simplement ouvrir l'échelle de cette bouteille de 200 ans et la réduire à 300 % peut-être. Et vous verrez que la facture de 200 euros va commencer à être mise en place, mais je dois encore régler une chose. Et c'est se débarrasser des options d'éclairage ici. Donc nous voulons juste augmenter l' ambiance à 100% et diminuer toutes les autres valeurs ici, diffuse et spéculaire, rugosité à 0. , nous n'aurons aucun effet sur notre lumière. Et je vais revenir à la composition de la table de poker. Et maintenant, vous verrez que nous avons notre facture, qui commence à tourner et à tourner ici dans l'espace. ne nous reste plus qu'à animer la position. Et c'est ce que je continue. Après, tu prendras un peu de café, de thé, ou quoi ? Pause eau, tout ce dont vous avez besoin. Ensuite, nous verrons pour la dernière partie de cette vidéo. 58. Exemple pratique : léviter les objets dans un espace réel 3D - Partie 3: accord, continuons et déplaçons enfin notre facture en commençant par ici à droite, puis en apparaissant sur notre scène principale, restons un peu avant disparaître ici sur le côté gauche du décor. Donc, bien sûr, nous voulons afficher les données de position, utiliser le raccourci P. Et puis tout d'abord, je veux généralement augmenter la valeur Z ici afin que nous déplacions l'ensemble de la facture un peu plus à l'arrière-plan. Ça devrait bien se passer comme ça. Et maintenant, au début, bien sûr, nous voulons déplacer l'ensemble de la facture ici à la bonne taille. Donc, augmentez simplement la valeur x ou prenez la composition entière et déplacez-la ici vers la droite. On ne le voit plus. Et nous voulons sauvegarder cette position en créant notre première image-clé. Il suffit donc d'appuyer sur le chronomètre pour enregistrer cette position. Maintenant, je veux vérifier combien de secondes je vais avoir avant de clore cette affaire de poker ici. Et juste avant de terminer, nous voulons déjà que ce projet de loi disparaisse ici , sur le côté gauche. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est me débarrasser de cet horodatage de début et le remettre à 0. Soit je l'ai déjà fait pour vous dans le fichier mp4 à pois que je passe dans les supports de cours. Sinon, vous pouvez faire exactement la même chose que je vais faire maintenant, c' est-à-dire ouvrir les paramètres de composition puis utiliser le code de tri 000. Encore une fois, 0, frappe. D'accord, alors nous avons une meilleure idée de notre position actuelle. Allons donc de l'avant. Voyez où d'autres clôturent cette affaire de poker et ce sera le cas à peu près ici. Nous avons donc peut-être 3,5 à quatre secondes avant de vouloir que ce projet de loi ne soit déjà plus visible. Donc, à peu près la moitié de leur temps, peut-être ici, 1 seconde, 20 images que nous voulons que la facture soit solide au milieu de notre image. Et puis juste avant de clore l'affaire, peut-être ici ou là, nous voulons que le projet de loi disparaisse ici, à gauche de notre image. Il suffit donc de déplacer le second. Et fais celle-là. Nous voulons uniquement que l'image-clé bouge. Déplacez-le donc à peu près au milieu du temps entre la disparition définitive et le début de l'apparition. Et maintenant, nous allons voir que pour l'ensemble de l'animation, nous n'avons que 3,5 ou quatre secondes environ. Donc, ce que je veux faire, c'est ajuster le cylindre ainsi que la composition du second calque en fonction de l'animation que nous avons créée, qui vient d'être créée pendant environ huit secondes. Par conséquent, nous supprimons toutes ces images clés jusqu'à peut-être la marque des 5 secondes pour être sûrs, mais nous voulons que ce soit un peu plus rapide. Donc va ajuster ces images-clés. Et nous ferons exactement la même chose ici pour la rotation du projet de loi lui-même. Il suffit donc de passer cette image-clé à la marque des 5 secondes. Maintenant, nous pouvons revenir à notre table de poker. La composition finale verra que la facture commencera à apparaître ici, puis volera vers l'intérieur. Avant de laisser notre image, notre scène principale sur le côté gauche. Ensuite, je vais commencer à clore l'affaire PAGA. L'avantage cette animation en termes de position, c'est que nous pouvons traiter celle-ci comme un chemin de masque. Par conséquent, ce que je peux faire, c'est prendre ce point de l'animation de position et créer un mouvement un peu plus dynamique pour notre projet de loi. Peut-être laissez-vous aller ici pour que la facture commence, déplacez-vous un peu vers le haut, puis volez un peu vers le bas, puis nous prendrons ce point et continuerons avec l'animation. On en a peut-être fini avec cette position finale, un peu plus ici au sommet. Cela ressemble donc à un très beau mouvement parabolique. Et c'est ce que nous voulons vérifier maintenant. Nous passons simplement en revue cette animation, ou Bill commence à apparaître, se déplace un peu vers le haut et tourne également le long du cylindre, ce qui crée un bel effet de vent en trois dimensions. Et puis notre facture traverse toute la scène, disparaissant finalement sur le côté gauche. C'est donc tout pour l'animation principale. Et maintenant, bien sûr, ce que nous voulons également régler, c'est que finalement, nous voulons que toutes ces factures soient prises en compte dans l'affaire du poker. Et encore une fois, je pense que le moyen le plus efficace est de l' examiner en détail avant d'accélérer l'ensemble du processus, car ce sera exactement le même pour tous les différents construit jusqu'à ce que nous arrivions avec l'animation finale. Mais avant d'étudier et de le faire, ce que je veux faire, c'est changer encore une chose pour le projet de loi qui traverse la scène du côté droit au côté gauche, qui était ce 200 La facture en euros ici. Sélectionnez cette couche une fois de plus. Et ce que je veux faire, c'est modifier ces images-clés, les sélectionner et cliquer avec le bouton droit sur Keyframe Assistant et les modifier facilement. Cela va simplement ajouter un peu plus de dynamique et ne pas déplacer d'une image-clé à l'autre de manière linéaire, mais simplement ajouter un peu plus dynamique à l'ensemble de l'animation. C'est donc tout pour ce mouvement. Et maintenant, continuons comme prévu et laissons une facture dans notre caisse de poker. Maintenant, en général, j'ai fait la distinction entre les constructions sur le côté gauche de notre boîtier PAGA et les constructions ici sur le côté droit parce que toutes ces factures sur le côté droit n'étaient en fait qu'un simple mouvement qui est de les laisser voler à l'intérieur de l'étui y pour tous ces morceaux ici sur le côté gauche, ce que j'ai fait c'est d'abord, ces billets ont volé ici vers le côté droit avant puis de là poursuivre le vol jusqu'à ce qu'ils arrivent ici à l'intérieur de la mallette. Donc, prenons simplement le côté gauche, peut-être ce billet de 200 euros ici. Et encore une fois, nous voulons bien sûr ouvrir les données de position, utiliser le raccourci P. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également animer la rotation. Utilisez donc Shift R pour peut-être également faire apparaître la rotation. Maintenant, voyons où nous voulons que l'animation complète, tout le vol soit terminé. Alors peut-être ici. C'est un bon point où nous voulons que toutes ces factures soient déjà dans l'affaire du poker. À partir de ce moment, nous allons reculer de quelques images. Et voici peut-être un bon moment où nous voulons que l'animation entière commence. Par conséquent, sauvegardons nos données de position et de rotation à ce stade, puis allons de l'avant. Certains cadres, peut-être deux barres ici, et survolent, ou simplement les déplacent vers la droite. Modifiez également un peu la valeur zed afin que l'ensemble du lit se déplace un peu plus en arrière-plan afin qu'il corresponde vraiment au cas PAGA ici. Et comme nous l'avons déjà dit, vous pouvez également modifier la rotation, peut-être hors de la valeur z ici, à peu près à cette position. Ensuite, nous allons avancer quelques images vers cette position ici. Et puis augmentez à nouveau la valeur de Zed. Encore une fois, changez peut-être également la rotation. Déplacez cette facture à l' intérieur de notre caisse de poker. Comme vous le verrez déjà, nous ne pouvons pas le laisser ainsi. Mais j'ai aussi ajouté un masque. Et donc, avec le calque sélectionné. Cependant, il suffit d'utiliser l'outil stylo et de dessiner un masque grossier pour l'adapter à la coque. Juste comme ça. Puis bien sûr à nouveau, ouvrez ou une option de masque et animez le chemin, reculez d'une image. Et ici, nous voulons changer de chemin et simplement l'élargir année sur ces points afin que nous puissions encore voir l'ensemble du projet de loi à ce stade dans le temps. Tous ces points avant, bien sûr également. Voyons voir ici. C'est là que nous serons à mi-chemin de l'affaire. Et puis encore une image en avant. Ce que nous voulons faire, c'est simplement laisser ce calque n. Donc, utilisez Ctrl Shift D pour diviser le calque ici à ce stade , puis supprimez le premier d'entre eux. Voilà donc l'animation. Nous avons le projet de loi qui commence ici. Sur le côté droit. Comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, ce que fera ce projet de loi, il volera sur le côté droit et de leur propre mouvement à l'intérieur de l'étui. Pour rendre cette animation encore meilleure et un peu plus floue ici dans les zones du poker, k est ce que nous voulons également ajouter est l'effet de flou de mouvement. Il suffit donc de l'activer. Et vous verrez qu' à partir de ce moment, la facture commencera à se déplacer et disparaîtra en quelque sorte à l'intérieur de la caisse de poker. Peut-être que vous voulez jouer avec le timing de ces images-clés. Peut-être rajouter un peu plus de temps ici, ralentir un peu. Donc, prenez ces images-clés, déplacez-les. C'est à vous de décider où vous voulez que l'animation commence. Mais c'est essentiellement comme ça que ça fonctionne et c'est exactement ce que j'ai copié pour toutes ces factures différentes. Déplacez-les ici sur le côté droit. La valeur de Zed a également augmenté jusqu'à ce qu'elle disparaisse finalement dans cette caisse de poker. Donc, en gros, c'est tout pour ce tutoriel. Je continue de faire la même chose pour toutes ces versions différentes. Et puis nous verrons à nouveau pour l'animation finale, j'ai terminé le processus pour toutes ces différentes versions. Comme vous pouvez le voir ici, les factures normales sont toujours visibles. Alors que si je recule de quelques images. Ici, nous avons toujours toutes les différentes versions en place. Et puis bien sûr, en partant du côté gauche et continuant avec tous les autres billets du côté droit, ils semblent s'envoler vers la caisse de poker et disparaître à l'intérieur de celle-ci. Donc, en gros, c'est tout pour cette vidéo. Mais ce que j'aime toujours faire à la fin, c'est simplement créer un nouveau calque de réglage, puis appliquer une correction chromatique très basique. Choisissez donc Effet, courbes de correction des couleurs. Ensuite, nous voulons juste augmenter un peu le contraste pour que la scène soit un peu meilleure. Maintenant, ce sera la dernière animation que je vais rendre et que je vous montrerai ensuite dans une seconde. J'ai donc décidé de faire ce tutoriel de manière très détaillée car à mon avis, il incluait des contenus très importants. Tout d'abord, vous savez maintenant comment combiner des calques 2D et 3D. Et par exemple, faites en sorte que l'effet cylindre CC fonctionne comme nous le voulons. Vous avez également constaté que nous pouvons animer la position des images-clés de la même manière qu'un tracé de masque. C'est donc tout pour ce tutoriel. Dans le prochain, nous allons beaucoup nous amuser et créer notre propre accident de voiture. Ce sera également le dernier exemple pratique de ce cours. Mais avant de commencer avec celle-ci, voyons simplement l' animation finale que nous venons de créer. 59. Introduction: Bienvenue à la toute dernière partie, énorme projet de ce cours Adobe After Effects. Avant de vous expliquer ce qui sera inclus et créé dans cet exemple. Commençons encore une fois par le résultat final. Ça y est, je suis parti. Maintenant, cela me sert également d'application à tous les feuilletons internationaux qui seront diffusés à la télévision. Donc si vous souhaitez me contacter, n'hésitez pas à le faire. Mais comparons cette vidéo finale à notre fichier d'origine, où il n'y a qu'une voiture qui va de gauche à droite. Et vous pouvez déjà remarquer que nous voulons inclure beaucoup de choses dans cet exemple de projet. Voyons donc plus de détails ici au moment de l'accident. Tout d'abord, nous voulons endommager artificiellement notre capot de voiture. Ensuite, ce qui sera inclus, bien sûr, ce sont les feux stop, ainsi que les marques de dérapage derrière notre voiture. De plus, nous voulons ajouter de la fumée ou une fourche ici dans la zone avant de notre voiture où le coup apparaît vraiment. plus, il y aura de la fumée derrière la voiture parce que, bien sûr, la voiture est en panne. Nous devons faire attention à l'ombre de moi-même. Et il y aura aussi des éclats de verre qui sortiront de la zone avant de la voiture. Donc, dans l'ensemble, beaucoup de choses à faire et beaucoup à prendre en compte dans cet exemple de projet. Ne perdons plus de temps. Vous pouvez soit saisir à nouveau le matériel de cours de moi-même en train de courir sur la route. Ou peut-être que vous pourriez vous enregistrer vous-même alors, bien sûr, faites attention à ne pas provoquer de vrais accidents. Quoi qu'il en soit, regardons à nouveau la vidéo suivante et commençons à utiliser After Effects. 60. Comprendre le remappage du temps: Nous voici donc de retour dans After Effects, et maintenant commençons à recréer notre propre accident de voiture. J'ai donc déjà importé les différentes sources. Tout d'abord, nous devons le fichier audio de l'accident de voiture , puis bien sûr la vidéo de la voiture, ainsi que moi en tant que personne qui traverse la rue en courant. Il y a maintenant une autre vidéo dans le matériel de cours, qui est le fichier MP4 de frein de voiture. Et ce n' est techniquement que le résultat final de ce que nous allons créer dans cette vidéo. J'ai toujours décidé de couvrir cela à l'intérieur du cours. Ce que nous allons faire dans cette vidéo, car à mon avis, elle inclut des contenus très importants sur une autre méthode pour réorganiser le temps. Par conséquent, nous voulons prendre notre vidéo de voiture et la faire glisser dans une nouvelle composition. Maintenant, en gros, vous avez déjà vu que c'est juste la voiture qui roule du côté gauche à travers la scène jusqu'à ce qu'elle quitte ici sur le côté droit. Et si ce n'est pas votre pire ennemi au volant de la voiture, alors vous imaginez que si la voiture est impliquée dans un accident, elle déclenchera au moins un cambriolage quelque part ici à l'intérieur de la scène. Et c'est ce que nous voulons faire dans cette vidéo. Et nous voulons commencer par cela parce que si nous voulons réorganiser l'heure plus tard lorsque ce calque, par exemple, déjà combiné avec moi en train de courir de l'autre côté de la rue, alors il sera très difficile de réorganiser l'heure. Nous voulons commencer par cela et faire de cette voiture une pause dans notre scène principale. Vous connaissez donc déjà une méthode pour réorganiser le temps, qui consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'heure, puis à ouvrir cette période temporelle. Ce que vous pouvez faire, par exemple, c'est revenir au moment où cette voiture arrive. Donc peut-être à peu près ici, puis divisez le calque à ce stade. Utilisez donc Ctrl Shift D pour scinder le calque. Ensuite, pour le premier, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Time, Stretch, et utilisez peut-être un facteur de 110 pour cent pour ralentir légèrement la voiture. Ensuite, avancer quelques images pour, par exemple, scinder le calque à nouveau ( Ctrl Shift D), puis ouvrir à nouveau l'étirement temporel, augmenter la fracture, la faire atteindre 120 pour cent, et ainsi de suite jusqu'à ce que la voiture part d'ici sur le côté droit avec un facteur de 150 p. 100. Ce serait donc une méthode pour introduire des intervalles pour ralentir notre voiture. Mais dans ce cas, nous voulons faire quelque chose de différent. Par conséquent, je vais supprimer à nouveau ces calques et rediriger le fichier de voiture dans notre composition. Et ce que nous voulons utiliser c'est ce que l'on appelle le remappage temporel. Et pour l'introduire, vous allez simplement cliquer à nouveau avec le bouton droit et activer le remappage temporel Vous pouvez déjà voir que deux images-clés ont été modifiées. Réfléchissons maintenant moments importants de cette composition où nous avons besoin de notre temps pour être réorganisé. Donc tout d'abord, avant la voiture ne soit introduite dans la scène, s'agit essentiellement d'un alambic, donc le moment où cela n'a pas vraiment d'importance. Et il en va de même ici jusqu'à la fin où la voiture a déjà quitté les lieux. Par conséquent, définissons une image clé supplémentaire ici lorsque la voiture commencera à arriver. Donc, nous voulons appuyer sur ce bouton pour ajouter une autre image-clé, puis avancer jusqu'à ce que la voiture soit partie, c' est-à-dire ici et là, nous voulons définir une autre image-clé. Commençons donc par remappage de l'heure et nous voulons le faire avec le responsable de l'éditeur graphique. Ouvrez l'éditeur de graphes à l' aide de ce bouton ici. Maintenant, si c'est la vue que vous allez obtenir, alors vous voulez changer cette vue en graphique de vitesse. Par conséquent, cliquez sur ce bouton ici pour ouvrir le menu déroulant, puis modifiez-le en Modifier le graphique de vitesse. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est réorganiser nos images clés pertinentes de manière à introduire un effet de rupture pour notre voiture. Souvenez-vous donc que la deuxième image-clé définit le moment où le courant est introduit dans la scène. La troisième image-clé définit le moment où la voiture a quitté la scène. Ce que nous voulons faire, c'est prendre cette troisième image clé et la déplacer simplement sur le côté droit. Maintenant, vous avez déjà remarqué qu' à la position actuelle du curseur, la voiture revient dans notre scène principale car, bien sûr, entre la deuxième et la troisième image clé, nous avons introduit un peu plus de temps. Et maintenant que c'est le graphique, ce que vous pouvez voir ici est sur l'axe des x, nous avons l'heure, et sur l'axe des y, nous avons la vitesse ou la vitesse. Donc, bien sûr, S entre notre première et notre deuxième image-clé n'a rien changé. La vélocité sera toujours égale à un. Entre la deuxième et la troisième image clé. fur et à mesure que nous avons introduit un peu plus de temps, bien entendu, la vitesse a été réduite. Pour rééquilibrer cela. Et comme le temps entre la troisième et la quatrième image clé a été réduit. Par conséquent, bien sûr, dans ce segment, la vélocité est supérieure à un, donc la vidéo la rejouera plus rapidement. Donc, dans l'ensemble, à la quatrième image-clé, nous sommes toujours au même moment dans le temps. Donc, pour l'instant, ce moment de pause serait très irréaliste parce que nous commençons avec vélocité un, puis nous avons un moment de pause brusque, qui reste alors identique à 0 virgule 71 secondes. Par seconde et par heure. Ce que nous voulons faire maintenant, c' est le rendre plus réaliste. Mais tout d'abord, je voudrais introduire un peu plus de temps à cette composition. Donc donc Composition, Paramètres de composition, puis peut-être augmenter d'une seconde. Six secondes, OK ? Et c'est juste pour que je puisse prendre mon quatrième ici et le faire basculer vers la droite afin que nous ayons une sorte de vitesse constante de un ici à la fin de notre segment. Ce qui, pour être honnête, n'a pas vraiment d'importance car derrière ou après notre troisième image-clé, nous ne voyons même plus la voiture. Mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est améliorer le segment entre la deuxième et la troisième image-clé. Par conséquent, prenons simplement ce point ici et passons à l'autre point. Ce que cela va faire maintenant, c'est commencer à rompre de manière très dure. La vitesse sera donc abaissée plus fortement que plus tard lors de la rupture. Et c'est bien sûr ce qui se passe dans la réalité. Au début, nous perdons de la vélocité très rapidement, puis nous lissons, perdant toujours de la vélocité. C'est donc bien sûr toujours en baisse, mais pas aussi fort, pas aussi intense qu'au début de notre pause. Cela semble donc réaliste et c'est ainsi que nous voulons réorganiser notre temps. Et maintenant, nous pouvons simplement réorganiser notre espace de travail. Peut-être déplacer ce point ici pour qu'il soit proche d'un point. Même si cela n'a pas vraiment d' importance car c'est une sorte d' image fixe de stent, mais réorganisons quand même la zone de travail pour qu'elle ressemble à ceci et agrandissons celle-ci une fois de plus pour vérifier à nouveau. Nous avons donc notre voiture qui se déplace ici sur le côté gauche à la vitesse normale et puis elle commencera à se casser ici au moment où la voiture est introduite. Au début, la vitesse sera abaissée assez fortement. Pendant ce temps, la vitesse diminue encore plus, mais pas aussi fort qu'au début, lorsque la voiture essaie de casser et d'éviter l'accident. Nous allons enfin vérifier que cette vidéo est comparée au fichier original. Je vais donc simplement faire glisser le fichier d'origine dans notre scène une fois de plus, près de l'éditeur graphique. Et ce que je veux faire, c'est ouvrir l'opacité, la faire 50 %. Voyons maintenant ce qui va se passer pour l'effet qui vient d'être créé. Donc, dans un premier temps, la voiture sera introduite pour les deux, pour les deux couches de la même manière. Mais alors la voiture d'origine va commencer à être plus rapide, bien sûr, car elle reste à une vitesse constante et laisse ensuite l'image devant la voiture que nous venons de créer avec cette pause effet, qui ralentira au fur et à mesure qu'il se déplacera du côté gauche vers le côté droit. Ce que je veux faire maintenant, c'est rendre cette vidéo. Ensuite, nous continuons et avançons avec la nouvelle vidéo sur les freins de voiture. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement prendre cette vidéo et avec celle-ci, nous allons continuer dans le segment suivant. 61. Coordination de base des couches: Je viens donc de manquer de temps, de remapper la vidéo de la voiture et de l'appeler frein de voiture. Et ce que je veux faire ensuite, c'est supprimer la vidéo originale de la voiture que nous venons de remapper et donc importer la vidéo des freins de voiture. Maintenant, si vous l'avez fait pour vous-même et que vous n'utilisez plus la vidéo sur les freins de voiture du matériel de cours. Ensuite, vous devez vous assurer que vous allez également importer à nouveau la vidéo de la voiture d'origine, puis activer la source audio pour ce fichier et utiliser la source vidéo pour la vidéo de frein de voiture nouvellement rendue . Et cela, bien sûr, est dû au fait que nous avons déplacé la troisième image-clé pour créer plus de pause dans cette voiture. Et donc, bien sûr, l'audio pendant cette période sera un peu décalé. Par conséquent, assurez-vous simplement d' utiliser l'audio du fichier d'origine. Mais pour être honnête, vous ne le remarquerez pas vraiment plus tard, car nous ajouterons également le fichier MP3 de l'accident de voiture. Et par conséquent, cela ne sera pas vraiment perceptible. Mais juste pour nous assurer d'avoir un bon son, nous allons combiner le break voiture avec notre vidéo originale. Et maintenant nous allons faire de même pour la personne et donc aussi prendre celle-ci, créer une nouvelle composition afin que nous ayons maintenant la voiture et la composition de la personne. Et maintenant, créons une autre nouvelle composition et nommons celle-ci. Par exemple, une crèche. Assurez-vous que le préréglage sera le même que celui de la personne et de la vidéo de la voiture. Et pour la durée, prenons dix secondes. Cela devrait clairement suffire, puis cliquez sur OK, pour créer cette composition. Maintenant, tout d'abord, nous voulons ajuster la personne et la composition de la voiture à l'intérieur cette nouvelle composition crash. Donc, saisissez la personne et la voiture. Et réduisons l' opacité de notre personne à 50 %. Ensuite, nous voulons aller de l'avant et voir à ce que ces deux couches soient ajustées. Cela n'a donc pas l'air trop mal, mais la personne devrait être à mi-chemin de l'autre côté de la route lorsque la voiture a vraiment percuté. Nous devons donc gagner un peu plus de temps. Il suffit donc de prendre la composition de la voiture et de la déplacer un peu de sorte que lorsque l'accident commence à se produire, peut-être un peu plus. Ensuite, la personne sera vraiment à mi-chemin de l'autre côté de la route et directement devant la voiture. Donc ça devrait bien se passer comme ça. La prochaine chose que nous voulons faire, bien sûr, est également le fichier MP3 de l' accident de voiture. Prenez donc ce fichier, modifiez notre composition. Double-cliquez sur le bouton L pour afficher la forme d'onde. Et puis nous avons un bruit de rupture ici au début de ce fichier. Et puis cet impact ici devrait vraiment être là où l'excellent commence à se produire. Donc, à ce stade, nous voulons régler l'accident de voiture. Donc prenez le fichier ici, déplacez-le pour qu'il corresponde vraiment à la situation. Et comme la composition de la voiture sera vraiment le feu principal. Ce sera donc le fond que nous verrons tout le temps à partir de cette composition de voiture. Ici, dans la composition de la personne, nous allons découper notre personne. Ajustons donc la fin de cette composition à la fin de la composition de notre voiture. Par conséquent, ouvrez cette 11 fois de plus et vous verrez qu'ici, la vidéo actuelle d'origine se termine. Ce sera donc la fin de l'audio. Alors créons simplement la fin de la vidéo sur l'épave de voiture. Il suffit donc de se déplacer sur la zone de travail, cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner Découper la composition Maintenant, en revenant à la composition de la collision, vous verrez que la composition de la voiture a été ajustée. Donc ce que nous voulons faire c'est aussi grep, la fin de notre zone de travail ici jusqu'à la fin de cette composition de voiture. Et maintenant rejouons l'ensemble du phi, l'ensemble du réglage pour voir si l'audio et la vidéo correspondent vraiment à la situation. Il suffit donc d'utiliser le raccourci 0 pour créer cet aperçu. Très bien, ça a l'air bien jusqu'ici. Et le son semble également bien ajusté. Avant de terminer cette vidéo, permettez-moi de mentionner encore une fois ce dont j'ai déjà parlé dans l'une des vidéos précédentes. Et c'est le Tibet et il ne faut pas dépendre de l'évolution des circonstances. Et ici, bien que la vidéo de la personne ait été prise peut-être seulement 50 minutes après avoir confirmé la vidéo de la voiture, vous pouvez déjà clairement remarquer que l'ombre de cette lanterne a changé. Et cela nous rendra un peu plus difficile d' ajuster ces couches. Mais comme nous devons éliminer la personne de toute façon, nous allons nous frayer un chemin jusqu'au résultat final de cet accident de voiture que nous voulons créer. C'est ce que nous allons commencer dans la prochaine vidéo. Découpez-moi en tant que personne et donc vous voir dans les 11 prochains ajouts rapides avant que nous commencions vraiment à couper la personne ici. Et cela, bien sûr, c'est que nous voulons également réduire les niveaux audio de la composition de la voiture lorsque l'accident commencera enfin à se produire ici. Augmentez donc les niveaux audio en utilisant le raccourci L. Et au moment du crash, nous voulons définir une image-clé ici. Il suffit donc d'utiliser le chronomètre, créer la première image-clé. Avancez, peut-être quelques images, baissez le son à moins 35. Ensuite, rejouons tout ce réglage en utilisant le raccourci virgule. Et peut-être qu'à la fin, nous voulons remettre en place un peu d'audio. Donc, changez simplement cela en moins 20 peut-être ici. Cela va donc commencer à moins 35, puis revenir en place un peu pour que nous puissions entendre la voiture rouler à nouveau ici à la fin, juste un petit peu. Et maintenant rejouons-y une fois de plus. Très bien, ça a l'air bien. Et maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, finissons cette vidéo et commençons à couper la personne. 62. Découper une personne: Allons-y et commençons à nous concentrer sur la personne dans notre composition. Maintenant, bien que l'effort, comme ma performance d'acteur, ait été absolument incroyable, je suggère tout de même que nous changions la vidéo en une image figée, peut-être à peu près à ce moment-là. Maintenant, l'utilisation d'une image figée présente certains avantages, dont l' un est que nous pouvons utiliser l'outil dit marionnette. Bien entendu, je vais vous montrer cet outil plus tard. Et deuxièmement, ma jambe est assez haute en l' air ici à ce moment-là. Et ce sera un point où je serais déjà sur le capot. Et j'ai trouvé que c'était un peu irréaliste si la jambe montait aussi haut en l'air à ce moment-là. Maintenant, bien sûr, n' hésitez pas à créer une meilleure version de cette vidéo pour vous-même. Si vous êtes bien meilleur acteur que vous pourriez utiliser la vidéo et ne pas envisager de passer à une image fixe. Mais comme la voiture se déplace encore assez vite et aussi ce sera fumée éditer ici et m'entendre sera sur le capot. Tout va donc se passer assez vite. Par conséquent, vous ne remarquerez pas vraiment si nous utilisons une image fixe ou si nous nous en tenons à la vidéo. Ce que nous voulons faire, c'est double-cliquer sur la composition de la personne pour l'ouvrir , puis avancer un peu. Et peut-être que ce cadre est parfait. Ce que nous voulons faire est de couper le calque Control Shift D , puis cliquer avec le bouton droit sur l'image de gel temporel du calque supérieur. Ensuite, nous voulons aller de l'avant et utiliser un outil que vous connaissez déjà pour couper la personne. Et il s'agit bien sûr de l'outil Roto-Pinceau. Par conséquent, double-cliquez sur ce calque pour ouvrir la vue des calques, puis sélectionnez l'outil Roto-pinceau. Et commençons par sélectionner la personne. Au début, quand la voiture n'est pas en place, pour être honnête, cela n'a pas vraiment d'importance si vous en coupez un peu trop. Comme par exemple, l' arbre ici à côté de moi, parce que bien sûr cet arbre fait également partie de la couche située sous la personne. Mais comme ce premier cadre sera le cadre de référence, je veux m'assurer que nous ferons une coupe parfaite de la personne car ce cadre sera la référence. Et puis bien sûr, lorsque la voiture entre en place, il devient important que nous ne nous considérions vraiment que comme ici et non comme une partie du trottoir ou des parties de l'arbre autour de moi. Donne-moi quelques secondes pour trouver la Katia parfaite, puis je reviendrai et nous continuerons. J'ai donc ajusté l'outil Roto-pinceau pour qu'il me suive dans le temps. Et remarquez que, par exemple, dans ce cadre, certaines parties du trottoir sont toujours en place. Mais comme déjà mentionné, cela n'a pas d'importance à ce stade, car le même trottoir fait également partie de la composition de la voiture. Et ce sur quoi je ne me suis pas non plus concentré, pire encore, l'ombre qui fera partie des prochains segments. Donc pour celui-ci, il était juste important de découper la personne ici pour cette couche. Et bien sûr, découpez également la personne dans le cadre gelé ici dans la couche supérieure. C'est donc tout pour cette vidéo. Et maintenant, passons à la suivante. 63. Null objet et expressions avancées: J'utilise donc ce bouton pour figer l'image correspondante. Revenons donc à la vue de la composition. Vous verrez qu'ici quand l'image est figée, bien sûr je me suis demandé et avant, quand j'emménagais encore et que je courais dans la rue, bien sûr. Nous utilisons également l'outil Roto-pinceau pour prendre un masque autour de moi. Revenons maintenant à la crèche, la composition finale ici. Et peut-être ramener l'opacité à 100 %. Et tu le verras ici. Je suis initié à la scène principale, qui est maintenant la composition de la voiture. Jusqu'à ce moment, où aurait dû être touché. Je resterai dans cette position. C'est ce que nous voulons changer dans cette vidéo. Nous voulons nous assurer que je m'en tiens à la position de la voiture. Nous n'avons pas à nous inquiéter pour l'ombre de moi-même en ce moment. Nous le ferons plus tard, mais pour l'instant, concentrons-nous simplement sur la position de moi-même le long de l'accident afin que je puisse vraiment me déplacer sur le côté droit. Maintenant, une façon de procéder, la plus intuitive, consiste simplement à ouvrir à nouveau les données de position et de rotation. Ensuite, créez peut-être la première image-clé. En ce moment, ici. Chronomètres. Ensuite, avancer de quelques images jusqu'à peut-être cette position ici. Déplacez la composition de la personne sur le capot de la voiture. Apportez également un peu de rotation ici. Peut-être comme ça. Et puis je m'assure que tous ces cadres entre les deux, je suis toujours sur le capot ici pour que ça ressemble à un accident réaliste. Comme je l'ai déjà mentionné, ce sera la méthode la plus intuitive, mais pour le moment, je souhaite consolider certaines connaissances du cours. Et encore une fois, nous voulons introduire un objet dit nul pour enregistrer les données de position la voiture afin de pouvoir les utiliser. Tout d'abord, pour moi ici sur le capot. Ensuite, nous pouvons également utiliser ces données ultérieurement pour, par exemple, animer le feu stop de nos voitures. Supprimons donc à nouveau toutes ces images-clés. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est créer un nouvel objet nul. Donc couche un nouvel objet nul. Et nous voulons enregistrer les données de position de la voiture à l'intérieur de cet objet nul. J'ai déjà dit que vous utilisez normalement un objet nul, emmagasinez l'inflammation. Dans ce cas, les informations que nous voulons stocker sont la position de la voiture. Donc, nous allons simplement prendre l'objet nul et peut-être prendre cette partie de la voiture ici, le rétroviseur, et ajuster l'objet nul à cette position. Ouvrez maintenant la position de cet objet nul. Créez la première image-clé. Et allons d' abord de l'avant. Ici, nous pouvons toujours voir que le miroir ajuste également l'objet nul. Avancez encore un peu jusqu'à ce que le miroir soit hors de l'image. Nous voulons donc toujours prendre l'objet nul jusqu'à ce qu'il ait quitté l'image principale. Donc ici, et là nous avons une petite spéculation qui devrait concerner ici, le miroir. Bon, revenons en arrière. Ici. On peut toujours le voir. Très bien, encore une image en arrière. Voyons maintenant les images intermédiaires. Parce que, bien entendu, la voiture ne se déplace plus linéairement à la même vitesse parce que nous avons introduit les effets de break. Par conséquent, il se peut que nous devions ajuster l' objet nul entre les deux. Et maintenant, cela devrait convenir à nos fins. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est lier la position de cet objet nul à la position de la personne. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement ouvrir les données de position de la personne. Nous pouvons déjà le voir ici. Et maintenant prenons l'outil de sélection ici et lions-le simplement à la position de l'objet nul. Maintenant, cela fonctionnera ici à la fin, que la sortie N soit déjà arrivée. Je m'en tiens donc à la position de la voiture. Mais bien sûr, dans les moments qui ont précédé l'accident où je ne devais que traverser la rue ici, nous nous en tenons déjà à la position de la voiture et donc, bien sûr, ce n'est pas ce que nous voulons réaliser. Nous devons donc nous assurer que pendant tous ces moments avant l'accident, peut-être jusqu'à ce moment, nous ne voulons pas coller la personne à la voiture. Eh bien, bien sûr, ici à la fin, nous voulons coller la position de la voiture à la position de la personne. Ce que nous pouvons faire encore est diviser le calque ici, contrôler Shift D, puis de lier uniquement le second à la position de l' objet nul à partir de ce moment. Et avant, nous voulons seulement que la personne traverse la route. Mais je veux vous montrer une autre méthode qui fonctionne avec l'utilisation d' expressions afin de relier finalement la personne de la manière que nous voulions être. Et c'est une façon un peu plus avancée d'utiliser des expressions parce que ce que nous voulons introduire maintenant est une condition. Et je pense que c'est un bon point dans ce cours d' introduire des conditions, d' ajouter une expression, car il peut être très utile pour vous d'utiliser des conditions dans de nombreux autres projets. Essayons donc d'ajouter une expression avec une condition afin de me positionner. Donc, tout d'abord, la position de moi-même devrait dépendre de l'exposition de cet objet nul. Et si la position x de cet objet nul est toujours ici sur le côté gauche, alors nous ne voulons rien changer pour la position de la personne. Mais si nous atteignons un certain point en termes de valeur x, alors nous voulons coller la personne à la voiture. C'est donc ce que nous allons ajouter maintenant. C'est pourquoi, tout d'abord, nous voulons diviser les dimensions des données de position. Vous pouvez donc le faire en cliquant avec le bouton droit sur les données de position ici, puis en choisissant Dimensions séparées. Ce que cela va faire, bien sûr, c'est simplement diviser les dimensions afin qu'il soit un peu plus facile, par exemple, de modifier séparément la position x de l'objet nul. Donc tout d'abord, nous voulons faire la même chose pour la composition de la position de la personne. Il suffit donc de cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris Commençons par lier la position x de la personne à l' exposition de l'objet nul. Encore une fois, il suffit de choisir whip, tool et un lien entre ces deux valeurs. Et si nous voulons ensuite voir l'expression qui vient d'être ajoutée, nous verrons qu'ici pour la position X, il suffit de la lier à l'exposition du calque d'objet nul. Maintenant, sauvegardons cette partie des instructions dans une variable. Peut-être voulons-nous simplement le nommer position x, la position x du trait de soulignement est égale la position x du calque d'objet nul. Ajoutez également un point-virgule. Et maintenant, dans la diapositive suivante, nous voulons introduire une condition à cette déclaration ici. Donc écrivons simplement SI ouvrez les crochets, puis ouvrez les accolades, sinon et encore des accolades. Nous commençons donc par cette partie ici où nous voulons écrire la condition de cette déclaration ici. Et nous voulons lier la position x de la composition de la personne à l'exposition de l'objet nul de telle sorte que si la voiture est ici sur le côté gauche. Donc, si la position x de l'objet nul est encore très petite, alors nous ne voulons pas que la personne soit liée à la voiture, mais nous voulons nous en tenir à la position de la composition originale. Et si la valeur atteint un certain montant, alors nous voulons la lier, lier la personne à la position de la voiture. Par conséquent, nous pouvons utiliser la position x de l'objet nul. Supposons que si l'exposition est supérieure, par exemple, 726 ou à l' instant actuel, alors nous voulons que la personne soit liée à la voiture. Nous voulons donc que l'exposition soit en position x, qui est la valeur de l'objet nul. Et si la valeur est inférieure ou égale à 726, alors nous voulons que la personne s'en tienne à la valeur, qui est juste la variable, à la valeur d'origine de toute expression dans laquelle vous travaillez actuellement. Fermons donc cette expression. Et ce que vous verrez, c'est qu' ici au début, la personne traverse la rue en courant dans une anomalie dans sa position initiale. Et si alors la position de la valeur x qui est liée au miroir ici, je veux dire l'exposition de l'objet nul. Si celui-ci atteint une certaine valeur, alors la position x de la personne va également coller à la position du miroir car ce sera la position de l'objet. Bien sûr, cela n'a toujours pas l'air parfait. Mais c'était juste un moyen pour vous de connaître la condition parce que je pense vraiment qu'il peut être très utile d' utiliser des expressions et des conditions dans de très nombreux projets différents. Donc, ce que nous pouvons faire est de changer cette valeur ici, peut-être la passer à 800, et ensuite seulement commencer à lier la position à la position de l'objet nul. Pour que ça paraisse un peu mieux. Mais bien sûr, nous devons encore améliorer cela et relier séparément le poste ainsi que la rotation de notre personne pour que cela soit vraiment parfait. Ce faisant, nous avons un petit problème car nous ne pouvons plus ajuster l'exposition car celle-ci a déjà été liée à la position de l'objet nul. Permettez-moi donc de une fois de plus que le moyen le plus simple de lier la position et de rendre cela réaliste est de ne pas utiliser d'expressions dans ce cas en ouvrant simplement le la position ainsi que la rotation. Et utilisez certaines images-clés pour régler la position sur le capot de la voiture. Mais je voulais tout de même que vous voyiez comment utiliser les conditions dans les instructions. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est ajouter un autre moyen d' ajuster davantage la position. Par conséquent, nous voulons ajouter un effet, et cet effet sera Transformation de distorsion d' effet. Maintenant, cela va faire apparaître plus de données, comme par exemple, la position et la rotation. Et là encore, nous pouvons fixer la position sans avoir à modifier l'exposition ici à l'intérieur données de position d'origine à partir de la composition de la personne. Par conséquent, entendons simplement créer des images-clés, comme par exemple, à ce moment pour la position et la rotation. Et puis avancez et faites en sorte que ce look soit vraiment parfait. Nous voulons donc que la personne se déplace un peu vers la droite et tourne vers le capot. Donc, pour le moment, vous ne pouvez pas saisir l'image car cela changera la position x et y d'origine. Mais bien sûr, nous voulons qu'ils soient modifiés dans cet effet. Par conséquent, ajustons cela à l'intérieur de cet effet ici. Ça a l'air bien. Ne vous inquiétez pas pour le bras comme pour la jambe. Encore une fois, nous utiliserons un masque pour donner l'impression que la jambe est derrière la voiture ou sur la voiture ou que nous devons nous inquiéter pour le moment, c'est juste la rotation et la position de sorte qu'elle s'adapte vraiment au capot. Encore une fois, tout ce que vous avez à faire est d'avancer et régler séparément toutes ces images pour qu'elles soient parfaites. Et c'est ce que je vais faire maintenant. Et nous le verrons à nouveau dans la vidéo suivante. 64. Masquage et alpha mat: J'ai donc ajouté quelques images clés supplémentaires à notre effet Transformation, animé les jeux de données de position et de rotation. sorte que cela commence à apparaître comme si je me faisais vraiment renverser par la voiture et que je me jeter hors de la scène principale sur le côté droit avec le véhicule. Maintenant, avant de renforcer cet effet en introduisant un masque sur le capot de la voiture. Permettez-moi de vous montrer rapidement l'outil marionnette que j'ai déjà mentionné dans l' une des dernières vidéos. Vous pouvez donc sélectionner la composition de la personne ici, puis simplement cliquer sur ce bouton, l'outil d'épingle de position de marionnette, qui n' est techniquement qu'un effet. Vous pouvez donc également choisir Marionnette d'effet. Et nous pouvons commencer par ajouter des points Puppet, par exemple, le chapeau, le dos, gauche et le côté droit de la personne. Et maintenant tu peux vraiment prendre ces points pour me pencher et créer ce bel effet. Maintenant, cet effet en lui-même est vraiment cool à voir. Je suis aussi un excellent danseur, mais ça n'a pas l'air très beau quand on l'applique à des images animées. Donc dans ce cas, comme nous le voulons, appliquez-le à une vidéo. Vous remarquerez que, par exemple, si une banque moi-même sur ce point, avance quelques cadres. Ensuite, ma jambe est déconnectée du corps. Et plus tard, le chapeau sera également déconnecté du corps. Donc dans l'ensemble, ça n'a pas vraiment l'air si beau que ça. Par conséquent, nous voulons supprimer l'effet ici, puis ouvrir la composition de la personne. Et si nous appliquons maintenant l'effet à notre couche supérieure ici, qui, si vous vous souvenez, n' est qu'un cadre figé, alors vous pouvez voir que si nous l'appliquons à nouveau, créons peut-être quatre points. Si nous nous penchons ici comme ça, cela se fera vraiment dans le temps. Et de cette façon, peut-être voudriez-vous améliorer le moment où la voiture me frappe vraiment pour créer cet effet de groupe lourd. Parce que la voiture m'a vraiment percuté ici dans le sac. Ensuite, vous pouvez ajouter cet effet de marionnette et améliorer davantage votre propre image. Mais pour l'instant, je voulais juste vous montrer les effets que vous savez déjà utiliser celui-ci, par exemple, vouloir créer une belle marionnette dans votre propre projet. Mais dans ce cas, nous supprimerons à nouveau l'effet et commencerons à ajouter un masque à notre vidéo de crash. Et maintenant, la méthode que vous connaissez déjà méthode la plus simple que vous pourriez envisager maintenant est de nouveau : sélectionnez la composition de votre personne, puis choisissez l'outil Plume et commencez à dessiner un masque ici autour du capot que vous voulez ensuite soustraire. Maintenant, dans ce scénario, il y a deux raisons pour lesquelles ce n'est pas la méthode la plus efficace pour simplement ajouter un masque à ce calque de composition de personne. Néanmoins, je vais commencer et le faire, puis vous expliquer rapidement pourquoi d'autres méthodes devraient fonctionner un peu mieux dans ce cas. Donc pour l' instant, commençons par dessiner une forme approximative autour du capot de la voiture comme ceci. Soustrayez ensuite ce masque. Et vous pouvez déjà remarquer que le masque n'a pas vraiment l'effet que nous voulons qu'il soit, ou du moins la position du masque n'est pas celle que nous voulons qu'il soit. C'est parce que nous avons appliqué l'effet Transformation. Donc, si je désactive cet effet pendant 1 seconde, vous verrez qu'à l'origine c'était ma position. Et comme je suis complètement en dehors de ce masque, puis je me suis déplacé avec cet effet de transformation. C'est pourquoi vous verrez toujours les parties de moi-même ici, même si elles sont à l'intérieur du masque et auraient dû être soustraites. Techniquement, position est à peu près ici. Je suis complètement hors de ce masque et ne suis donc pas soustraite. Puis je suis passé sur le côté droit, et donc, vous pouvez toujours me voir pleinement ici. C'est la raison numéro un. Et la deuxième raison est que nous voulons également utiliser les informations de notre objet nul suit à nouveau la voiture. Par conséquent, nous allons supprimer le masque à l'intérieur de la composition de la personne à ce stade. Il suffit donc de sélectionner le masque et de le supprimer. Et maintenant, nous voulons ajouter un nouveau calque. So Layer, New Solid. Peut-être nommer celui-ci, Put, Choose. D'accord, et tout d'abord, rendez le calque visible. Maintenant, ce que nous voulons faire avec cette couche, c'est créer un masque et suivre le capot de la voiture. Donc aussi devenir invisible, la couche de personne pendant une seconde afin que nous puissions voir clairement le capot de la voiture. Et maintenant que la couche de capot est sélectionnée, nous voulons commencer et dessiner un masque ici avec le capot de la voiture. Peut-être comme ça. Ensuite, ouvrez les options de masque, soustrayez ce masque. Et ce que nous voulons faire maintenant, nous voulons que cette mise en page soit un calque Alpha de notre calque de composition personnelle. Par conséquent, choisissez ce calque de composition de personne, ouvrez le cache de piste ici et choisissez le capot Alpha Matte. Maintenant, ce que cela fera si nous activons à nouveau le calque personne, vous verrez que maintenant nous soustrayons réellement cette zone de masque ici. Comme déjà mentionné, cette couche de capuche est maintenant une couche alpha de la composition de notre personne. Maintenant, pour cette couche, nous voulons utiliser les informations de l'objet nul qui suivra notre voiture. Donc, ce que nous voulons faire est parent de l'objet nul. Ouvrez donc la colonne parent ici, puis sélectionnez null. Et maintenant, vous pouvez voir que ce masque se déplace vers la voiture. C'est pas parfait. Nous devons donc l'ajuster, mais il suivra avec l'objet nul. Maintenant, vous pouvez également voir la différence entre la parentalité d'un calque et celle un calque Lincoln avec l'outil de sélection de fouet. Donc, si nous ouvrons les données de position de ce calque de capot et que nous choisissions ensuite fouetter la position à la position de l'objet nul, alors la position serait la même. Mais si nous le parentons, tout changement de position sera également appliqué à ce calque. Donc, si je me déplace vers la droite, par exemple, à 50 pixels, alors ce calque se déplacera également de 50 pixels. Et donc dans ce cas, nous voulons le parent. Choisissez la capuche parfaite dans ce cas, puis suivez-la dans le temps. Et maintenant, ce que nous devons faire, encore une fois, a également été ajusté pour le rendre parfait. Donc, en gros, c'est très bien. Il se déplacera avec la voiture alors que cet objet nul suit notre rétroviseur. Mais nous devons tout de même faire de meilleurs ajustements et créer des images-clés. Donc, pour ce calque de capot, ce que nous voulons faire, c'est ouvrir le masque et animer notre chemin de masque. J'ai donc parcouru les images-clés pertinentes et j'ai animé le chemin du masque. Comme vous pouvez le voir ici. Ce que j'ai aussi fait, c'est tout d'abord, je descends tout le masque en général juste un peu pour ne pas couvrir complètement la hotte, mais peut-être commencer à environ la moitié de la hauteur de la hotte pour qu'elle semble un peu plus réaliste comme si je comptais sur la voiture. Ajoutez également un contour progressif de dix pixels pour rendre ces zones de bordure un peu plus lisses. Maintenant, si vous revenez en arrière dans le temps. Et comme cette couche de capot suit tout d' abord la position du calque d'objet nul. Et ce calque fonctionne également comme un calque Alpha pour le calque de composition de personne. Par conséquent, ce que vous pouvez voir, c'est qu' ici au début de la scène principale, la personne commencera à disparaître. Et c'est parce que la couche entière est déplacée vers la gauche avec la voiture. Et comme cette couche est une couche alpha pour la personne, bien sûr , la personne commencera à disparaître. Maintenant, ce que nous pouvons faire pour ramener la personne, c'est simplement augmenter la largeur de cette couche de capuche. Mais avant de commencer à le faire, nous devons d'abord couper le masque car, bien entendu, nous ne voulons pas que les modifications apportées à la largeur de l'ensemble du calque soient également appliquées à notre masque. Il suffit donc de couper le masque, Control X, puis d'ouvrir les paramètres solides du calque de capot et de changer la largeur à 5 000, juste pour être sûr. Cliquez sur OK, et vous verrez qu'au fur et à mesure que le calque a été élargi, notre personne est de nouveau en place et maintenant nous pouvons également ramener le masque. Control V avec le calque sélectionné et notre masque est remis en place. Donc c'est tout pour le moment, je suis vraiment satisfait de la façon dont cela s'est passé. Nous avons donc animé la position et rotation de la personne et avons également édité un masque sur le capot ici afin que, dans l'ensemble, cela ait vraiment l'air assez réaliste, comme si je me faisais jeter hors de la scène sur le côté droit et vraiment impliqué dans un accident. Bien entendu, n'hésitez pas à ajouter vos propres effets. Peut-être aussi ajouter une marionnette. Ou si vous vous êtes filmé vous-même, penchez-vous un peu plus, jouez avec la rotation et la position jusqu' obtenir le résultat que vous souhaitez continuer. Il y a encore une chose que je veux ajouter dans cette vidéo, c'est d'appliquer l'effet de flou directionnel à la personne qui compose un calque. Par conséquent, sélectionnons simplement ce calque, puis avançons de quelques images à peu près ici. Et maintenant, nous voulons activer l'effet de flou cinétique. Si vous ne pouvez pas voir cet effet, basculez simplement les commutateurs jusqu'à ce que vous puissiez voir l'effet de flou directionnel. Nous voulons donc activer cet effet. Et vous pouvez voir que le flou directionnel a été appliqué. Mais il est facile de voir qu'elle a été trop appliquée. Nous voulons donc modifier cela en ouvrant les paramètres de composition. Cliquez ensuite sur cet onglet Avancé ici. Et vous y trouverez les paramètres de flou cinétique. Donc, pour l'instant, nous voulons réduire l'angle d'obturation à environ 20 degrés. Et vous verrez que le flou cinétique est toujours actif, mais beaucoup moins, ce qui le rend beaucoup plus réaliste. C'est bon, et c'est tout pour cette vidéo. Je suis vraiment satisfait de la façon dont cela s'est passé. Nous avons donc animé la position ainsi que la rotation de la personne. De plus, nous ajoutons un masque le capot de la voiture afin que, dans l'ensemble, il semble vraiment que je sois impliqué dans l' accident, puis jeté hors de la scène principale ici le côté droit. ainsi que la voiture. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est le rendre encore plus réaliste en ramenant l'ombre. Et plus tard, nous animerons l' éblouissement de la voiture. Et par exemple, ajoutez également de la fumée dans le capot de la voiture. Mais comme déjà mentionné dans la suite, nous voulons ramener l'ombre et donc vous voir dans la prochaine vidéo. 65. Ombre de la personne: Dans cette partie, nous voulons réintroduire l'ombre de notre personne dans la scène principale. Commençons donc par extraire composition de la personne des fichiers de projet et la dupliquer. Utilisez donc le raccourci Contrôle D. Ensuite, nous voulons renommer le second en ombre. Maintenant, ouvrons d'abord cette composition et supprimons les effets Roto-pinceau que nous avons appliqués à la personne. Donc, en ce moment, nous sommes vraiment de retour avec la scène principale avec la personne et l'ombre que nous voulons maintenant utiliser dans la composition du crash. Alors prenons simplement la composition de l' ombre et laissons tomber en dessous de la personne. Tout d'abord, ce que vous voulez vous assurer, c'est qu'avant que le plantage ne commence à se produire, l'effet ici, l'effet Transformation, vous voulez vous assurer que la position et la rotation sont réglées sur leur valeur d'origine donc, si nous activons et désactivons le calque d'ombre, la personne serait toujours au même endroit juste avant l'accident. Donc, si vous ne l'avez pas fait, définissez simplement une image-clé à l'instant précédant la sortie. Et ainsi, les options de transformation seront réellement définies sur les valeurs d'origine. Vous pouvez simplement utiliser le bouton de réinitialisation pour cela. Maintenant allons-y et commençons à travailler avec l'ombre. Donc tout d'abord, nous voulons juste dessiner un masque et nous assurer que le masque ici n'inclura pas l'ombre de la lanterne telle qu'elle a changé pendant le soleil. Donc nous voulons vraiment que l'ombre de la personne soit incluse comme ceci. Alors vous pouvez déjà voir que tout est remis en place. Nous avons donc la personne ici, nous avons l'ombre de la personne. Il s'agit donc essentiellement du masque du calque d'ombre. Et ici, sur le côté gauche, nous pouvons voir la composition de la voiture afin que le véhicule soit également inclus dans la composition finale de collision. Maintenant, ajustons un peu mieux l'ombre de la personne parce que si nous avançons de quelques images, vous remarquerez que parce que j'ai coupé l' ombre de la lanterne, c'est parce que j'ai coupé l' ombre de la lanterne, aussi l'ombre ici de mon pied gauche n'apparaît plus. Et c'est parce que si je désactive le masque de la composition d'ombre pendant une seconde, vous remarquerez qu' à l'origine, l'ombre de la lanterne se trouvait ici dans ce calque, et donc, je découpez le masque juste en dessous de la lanterne. Ainsi, l'ombre du pied n'est plus incluse. Nous voulons donc ajuster cela un peu. suffit donc d'animer le chemin de ce calque ici, le tracé du masque. Donc, ici, tout semble bien. Nous voulons donc définir la première image-clé. Ensuite, avançons d'une image et ajustons juste un peu ici. Incluez la jambe et également l'ombre du pied. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce que plus tard, tout cela se produira si vite. Mais nous voulons quand même inclure l'ombre de la nourriture pour qu' elle apparaisse assez réaliste. Tirez-en le meilleur parti. Peut-être que si vous vous filmez sans aucune ombre, vous n' aurez pas ces problèmes, mais cela n'a pas vraiment d' importance car est la principale chose que vous voulez apprendre dans ce cours, qui est de trouver une solution à chaque problème que vous rencontrerez et résolvez-la simplement pour qu' elle soit belle à la fin et c'est ce que nous allons faire. Par conséquent, nous voulons créer l'ombre la meilleure possible. Ici, nous voulons que le bras soit également inclus. Et nous allons le faire pour encore quelques images. Peut-être comme ça. Ensuite, nous voulons réactiver notre masque. Changez-le donc pour ajouter. Et vous pouvez déjà remarquer que la voiture est déjà en train de nous percuter. Et nous devons également réintroduire l'ombre de la voiture. Par conséquent, nous voulons maintenant ajouter un effet au calque de composition d'ombre qui découpera les zones les plus claires de ce calque. Ainsi, voici l'ombre, de sorte que le calque situé sous le calque de composition d'ombre soit remis en place. fois le calque d'ombre sélectionné, nous voulons choisir Effet, Masquage, Extraction. Et si nous jouons maintenant avec le réglage du point blanc ici et que nous diminuons cette valeur, alors vous verrez que plus nous serons bas, plus les zones lumineuses seront découpées dans ce calque de composition. Et nous pouvons déjà voir que l'ombre de la voiture, donc la couche en dessous cette couche peu profonde pour revenir en place. Baissons peut-être la valeur à environ 50. Et puis ce que vous pouvez voir, c'est que pendant tous les instants qui ont précédé l'accident, nous avons la personne, nous avons la voiture, et nous avons les deux ombres dans notre scène principale. ne nous reste plus qu'à améliorer. Ces moments, nous sommes tous les deux des ombres qui se croisent. Donc, ce que vous pouvez voir ici, c'est que tout d'abord, nous avons une très petite bordure autour de l'ombre de la personne. Et nous voulons nous débarrasser de cette bouteille, bien sûr. Et donc encore une fois, avec le calque d'ombre sélectionné, nous voulons choisir Effect met simple choker. Maintenant, cet effet va vous permettre d' agrandir ou de rétrécir votre masque. Donc, si nous diminuons simplement cette valeur, vous verrez que nous voulons agrandir le masque. Et si nous augmentons simplement la valeur, nous réduirons un peu le masque. Et peut-être qu'une valeur d' environ deux est suffisante. Disons trois, pour que nous puissions vraiment voir les deux ombres ici croisées. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est prendre ce moment dans le temps, cet instant ici, et couper le calque d'ombre à ce moment-là. Encore une fois, utilisez Ctrl Shift D pour couper le calque. Et pour le calque d'ombre supérieur, nous voulons faire de celui-ci une image figée. Alors cliquez avec le bouton droit sur l'heure, arrêt sur image, vous le savez déjà. Et maintenant nous pouvons utiliser le masque ici et simplement désactiver l' animation du chemin du masque. Parce que nous n'utiliserons que ce masque parce que nous avons bien sûr une image figée et ce calque d'ombre. Maintenant, nous voulons à nouveau, tout d'abord, lié à l' objet nul afin qu' il se déplace avec la voiture. Ensuite, nous voulons améliorer individuellement les données de position et de rotation de celui-ci pour le rendre un peu plus réaliste. Donc, en gros, c'est la même chose que nous avons fait pour la personne. Donc, tout d'abord, liez-le à l'objet nul. Ensuite, ouvrez les données de position et de rotation. Il les a faits et voyons à quoi ça ressemble au fil du temps. Ce cadre semble donc bien aller. Nous avons ajouté le tour de cou pour simplement couper un peu le masque afin qu'il ait vraiment l'air que ces deux ombres jouent ensemble. Ensuite, nous allons avancer d'une image. Et nous voyons déjà que c'est organisé. Nous allons donc définir une image-clé ici. Ensuite, avancez d'une autre image et saisissez simplement le calque d'ombre. Déplacez-le de manière à ce qu'il croise parfaitement la voiture. Avance d'une autre image. Voyons voir si c'est beau. Cela semble également bon. Et peut-être qu'on a dit encore une image clé ici. Avancez, puis déplacez-la un peu. Ici, nous voulons descendre un peu plus bas. Mais tout est dedans. Bon, maintenant ça a l'air bien. Ici, l'ombre change un peu, même si la voiture ne bouge apparemment pas vraiment. Par conséquent, nous avons défini une image-clé pour celle-ci ici, avançons d'une image et nous l'appliquons juste un peu plus à gauche. Et vous êtes également un peu plus à gauche pour qu' il s'adapte au mouvement de la voiture. Maintenant, il y a encore une chose que vous pouvez remarquer, et c'est ici en bas. Il y en a un peu sur certaines parties de cette plante ici incluses car le plan semble assez sombre. Donc, ce que nous voulons faire, c'est ouvrir le chemin de notre masque que nous avons animé. C'est donc juste ce masque que nous avons. Et nous pouvons simplement réduire ce masque pour n'inclure que l'ombre et ne pas affecter ici les zones de plans où les zones les plus sombres peuvent également être incluses. C'est donc ça. Tu peux me voir arriver ici. L'ombre est toujours en place. Et puis la voiture commence à apparaître, bien sûr, également avec l'ombre. Ensuite, je me blesse et l' ombre commence à se déplacer le long de la voiture jusqu'à ce que je laisse l'image sur le côté droit. Dans l'ensemble, c'était un peu plus compliqué. Comme déjà mentionné, si vous souhaitez vous filmer depuis une position où il n'y a pas d'ombre. Bien sûr, votre vie sera un peu plus facile. Mais ce cours est consacré l'apprentissage de la résolution de problèmes. C'est pourquoi j'ai voulu rendre les choses un peu plus difficiles. Même si je ne le savais pas vraiment, je ne savais pas vraiment que l'ombre de la lanterne changerait si vite, mais nous avons quand même réussi et trouvé un moyen de rendre cela beau. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est ajouter quelques effets supplémentaires pour le rendre encore plus beau. Et nous voulons commencer par ajouter des marques de dérapage et animer le feu stop. Donc, on se voit dans la prochaine vidéo. 66. Freiner la lumière et les traces de roue: Nous voulons continuer à améliorer la scène principale. Et dans cette vidéo, nous ajouterons le feu stop, puis plus tard les marques de dérapage derrière notre voiture pour le feu stop. Allons-y et tout d'abord, créons un nouveau solide. Et puis nommons celui-ci le feu stop. Faites-le lire comme déjà sélectionné, et assurez-vous également qu'il est livré en taille ou si vous le souhaitez, vous pouvez également le réduire, mais la taille doit être OK, appuyez sur OK. Ensuite, nous voulons tout d'abord désactiver la vue de ce calque. Maintenant que le calque est sélectionné, nous allons simplement dessiner un masque grossier autour de l' année des feux stop de la voiture. Choisissez donc l'outil Plume et commencez à dessiner ce masque rugueux qui n'a pas à être parfait pour nos besoins. Donc comme ça, ça devrait déjà aller. Ensuite, activez à nouveau le calque et vous pouvez déjà voir que nous avons appliqué le solide rouge ici au feu stop, mais bien sûr, c'est le look très irréaliste et donc nous voulons l'améliorer de deux manières différentes. Tout d'abord, ouvrons les paramètres du masque. Utilisez donc votre raccourci M, M. Et puis nous voulons introduire une plume d'environ, disons 25 pixels afin qu'elle commence à paraître un peu mieux intégrée dans l' environnement de la voiture. Voyons voir. Après et avant, nous avons appliqué le solide rouge, déjà très beau. Mais nous voulons également ajouter un effet d'éclat. Choisissez donc Effect, stylisez l'éclat. Et augmentons le rayon jusqu'à environ 90. Ensuite, nous voulons réduire l'intensité à peut-être 0,75. Donc ça devrait bien se passer. Et c'est ce que nous avons fait. Vous pouvez voir que c' est une fois que nous avons intégré la couche de feux stop et avant. Donc dans l'ensemble, on dirait vraiment que cette voiture est un cambriolage pour empêcher l'accident, qui malheureusement n'aboutit pas. Mais bien sûr, nous voulons introduire ce feu stop. Il ne nous reste plus qu'à animer la position de ce feu stop dans le temps. Donc tout d'abord, vous savez déjà que nous le relions à la position de la couche qui suivra bien sûr notre rétroviseur hors de la voiture. Il suffit donc de choisir le calque parent sur le calque d'objet nul. Ensuite, vous pouvez voir que le calque suit déjà notre lumière. Mais encore une fois, nous devons suivre la position individuellement. Donc, bien sûr, ouvrez la position une donnée une fois de plus. Crée des images-clés, puis utilise simplement les flèches du clavier pour ajuster ce calque. Cela suivra donc vraiment la voiture au fil du temps. Et c'est ce que je vais faire. Et quand j'aurai fini, je reviendrai et nous continuerons avec les marques de dérapage. J'ai donc ajusté le calque des feux stop, ajouté quelques images clés supplémentaires. Ce que j'ai également fait, c'est que j'ai déjà inclus les couches de marques de dérapage ici dans la composition finale. Laissez-moi vous montrer rapidement ce que j'ai fait pour créer ces marques de dérapage. J'ai donc tout d'abord créé une nouvelle composition. Et pour la largeur, j'ai choisi 2400 pixels, donc je l'ai élargie un peu. Et 1200 pixels de hauteur qui sont appelés marques de dérapage Edwin. Et puis j'ai ajouté un solide blanc et un solide noir via le solide blanc qui n'est là que pour que vous puissiez voir un peu mieux ce que j'ai fait à l'intérieur de cette composition. J'ai donc simplement ajouté un solide noir, puis appliqué des masques ou sélectionné le solide, choisi l'outil Rectangle, puis dessiné un rectangle comme celui-ci. Prenez ce rectangle, Control D pour le dupliquer. Descendez à l'aide des touches fléchées. Faites-le plusieurs fois, peut-être quatre ou cinq fois, pour créer cette marque de dérapage. C'est ce que j'ai utilisé pour l'instant. Je supprimerai à nouveau le cinquième mois et désactiverai également le solide blanc. Ensuite, nous pouvons simplement prendre cette composition de marques de dérapage et l'importer dans notre composition crash. Je l'ai donc fait deux fois, une fois pour la roue droite et une fois pour la roue gauche. Bien entendu, il s'agit d'un calque 3D qui doit être pivoté. Ce que j'ai fait, c'est de le faire pivoter essentiellement ici sur l'axe des x, puis juste un peu sur l'axe z parce qu'il ne se déplace pas vraiment du côté gauche vers le côté droit, mais c'est aussi en bougeant un peu de haut en bas. Il s'agit donc des trois degrés ici, mais vous devez principalement effectuer une rotation en fonction de la valeur x. Ce que j'ai également fait, c'est que si j'ouvrais la balance, je débloquais les trois dimensions, réduisais simplement l'échelle pour la valeur y. Ensuite, j'ai appliqué des masques sur ce calque de marques de dérapage. Tout d'abord, le calque couvre l' ensemble de la scène du côté gauche vers le côté droit. Ensuite, nous avons deux masques. Donc le premier masque, en gros, c'est juste suivre la roue du véhicule pour que la marque de dérapage s'arrête vraiment ici juste avant le volant. Cette année, c'est le premier masque élargi ici sur le côté gauche. Ainsi, si nous continuons à nous déplacer vers la droite, nous pouvons toujours voir toute la marque de dérapage. Et ici sur le côté droit, comme déjà mentionné, nous nous arrêterons juste avant le volant. C'est donc à nouveau animé au fil du temps. La trajectoire du masque a donc été animée pour suivre simplement le volant de la voiture. Puis j'ai ajouté un deuxième masque, celui-ci ici. En gros, il ne s'agit que de mettre en drapeau la marque de dérapage. Donc, ce que j'ai fait, c'est que si j' ouvre les paramètres du masque, vous pouvez voir que j'ai appliqué une plume de 400 pixels de sorte que la marque de dérapage, nous sommes en quelque sorte en train de disparaître ici sur le côté gauche et aussi ici sur le côté droit où la voiture a peut-être cessé de se briser, ou du moins elle ne produira plus de marques de dérapage. Ce masque ne se déplace donc que légèrement du côté gauche vers le côté droit. Et avec la première masse, créant cet effet de la marque de dérapage. Et puis, bien sûr, j'ai simplement dupliqué ce calque pour créer la même marque de dérapage pour la roue gauche. J'ai abaissé l'échelle de la valeur Y encore plus à 60 %. Ensuite, j'ai légèrement ajusté ces deux masques. Mais en gros, vous pouvez simplement les réutiliser pour créer la marque de dérapage pour la roue gauche. Et c'est ça. Je pense qu'il est facile de le recréer pour créer ces marques de dérapage. Et ce que nous voulons faire ensuite, c'est ajouter des éclats de verre. Par conséquent, on se voit dans le prochain. 67. Morceaux de verre via CC Particle World: Alors allons-y et créons les morceaux de verre brisés qui sortent en quelque sorte du pare-brise du véhicule. C'est pourquoi nous voulons utiliser un effet très puissant qui vous permet réellement de créer différents objets tridimensionnels que vous pourriez vouloir utiliser pour vos propres projets et objectifs. Mais avant de pouvoir appliquer l'effet, nous devons d'abord créer un nouveau calque. Choisissez donc Layer, New Solid. Et nous voulons nommer ce verre, lui donner une taille et la couleur de la couche n'a pas vraiment d'importance. Il suffit donc de cliquer sur OK. Pour créer ce calque avec le calque sélectionné, nous voulons appliquer l'effet. Choisissez donc Simulation d'effet CC Particle World. Maintenant, cet effet, associé au symbole ici, montre tout d'abord que vous pouvez l'appliquer à un calque bidimensionnel pour créer un objet tridimensionnel. Vous le savez déjà grâce aux effets de cylindre CC que nous avons appliqués dans certains projets précédents. Voici donc un grand nombre de catégories et de paramètres différents. Et maintenant, je vais vous expliquer les plus importants afin que vous puissiez réellement utiliser cet effet pour vos propres projets et objectifs. Commençons peut-être par la catégorie des particules. Tout d'abord, vous pouvez changer le type de particule et le général. Vous pouvez donc voir ici que nous avons créé un monde de particules avec des lignes, mais vous pouvez également, par exemple, créer des bulles, des cubes ou, très souvent, créer un système de type de particules avec des sphères fanées. Cela créera donc un bel espace tridimensionnel ici. Et puis vous pouvez bien sûr changer la couleur de la naissance ainsi que des moments de mort de ces particules. Avant de le faire, changeons d'abord le type en un polygone tri. Ce sera le type que nous utiliserons plus tard pour créer nos lunettes. Maintenant, continuons. Et tout d'abord, permettez-moi de mentionner que les particules ont bien sûr un moment de naissance et un moment de mort. Et le temps entre les deux peut être modifié par la longévité de vos particules. Dans ce cas, ces particules vivront pendant 1 seconde, mais vous pouvez, bien sûr, les laisser vivre plus courtes. Vous verrez donc moins de particules ici. Et si vous augmentez le temps, vous verrez de plus en plus de particules dans notre système. Et puis, bien sûr, vous avez le taux de natalité, qui détermine le nombre de particules qui commenceront à vivre à certains moments. Donc, si vous augmentez le taux de natalité, alors bien sûr, de plus en plus de particules se mettront en place. Et continuons avec le producteur de la catégorie. Bien entendu, vous pouvez modifier l'endroit où ces particules sont nées et où elles vivront au fil du temps. Donc, si nous voulons modifier l'exposition, vous verrez que le système de particules se déplace essentiellement vers la droite ou vers la gauche. Si nous changeons la position y, bien sûr, il est facile de deviner ce qui va se passer. Ils changeront dans leur position Y si nous changeons la valeur de zed alors tout le système de particules se déplacera, c'est cet excès. Ramenons donc ces valeurs à 0. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est poursuivre la physique. Et là encore, vous avez différents réglages pour que vous puissiez bien sûr modifier la vitesse de vos particules en déplaçant cette valeur de vitesse. Vous pouvez également hériter de la vélocité. C'est quelque chose que nous ajouterons en quelques secondes. Vous pouvez également modifier la gravité des particules et décider de la manière dont elles doivent réagir lorsqu'elles arrivent au sol du système de particules. Cela changera également en quelques secondes, mais pour l'instant, encore une fois. Revenez à la catégorie des particules. Et ce que nous voulons faire maintenant pour recréer ces pièces de verre, c'est d'abord changer la couleur de naissance et de mort. Dans ce cas, nous ne voulons pas faire différence entre les couleurs de naissance et de mort, il suffit donc de choisir une couleur qui représentera le verre. Alors fais-en une sorte de couleur bleu clair ici. Choisissez OK et appliquez une couleur très similaire ici au moment de la mort. Ça devrait aller. Et ce que nous voulons faire ensuite, c'est modifier la taille des naissances et des morts. Encore une fois, nous ne voulons pas faire de différence entre la taille à la naissance et la taille à la mort, car un morceau de verre brisé restera un morceau de verre brisé. Par conséquent, nous allons simplement réduire la valeur en général à environ 0,025. Nous avons donc diminué d'un facteur dix. Ensuite, nous créons ces jolis petits morceaux de verre cassés. Et maintenant, ce que nous voulons faire ensuite, c'est nous assurer que la vitre se déplace avec la voiture. Deuxièmement, y a qu'un seul moment où nous voulons que le verre soit produit : c'est le moment où l' accident s'est produit ou où je vole ici et que le moment où l' accident s'est produit je percute le pare-brise. Jouons donc sur le taux de natalité ainsi que sur la position du producteur. Tout d'abord, voyons où se produit l'accident. Nous devons donc reculer. Et peut-être que cette année est un bon moment où nous voulons que les particules soient produites. Par conséquent, reculons d'une image. Appuyez sur le chronomètre ici et abaissez le taux de natalité à 0. Ensuite, nous voulons avancer d'une seule image. Et puis augmentez le taux de natalité à 20. Avance d'une autre image. Et encore une fois, choisissez le taux de natalité à 0. Donc, ce que cela fera, c'est que vous pouvez déjà remarquer que les lunettes commencent à être produites au moment même où je me suis vendu, j'ai heurté le pare-brise. Et maintenant, ce que nous devons faire, bien sûr, c'est faire en sorte que ces lunettes se déplacent avec le véhicule. C'est pourquoi, tout d'abord, nous voulons changer la position du producteur. Revenons donc en arrière dans le temps, peut-être à peu près ici, définissant notre première image-clé pour la position x du producteur. Puis avancer de quelques images, peut-être jusqu'ici, et augmenter l'exposition. Déplacez donc le producteur sur le côté droit. Vous verrez que les éclats de verre commenceront à se déplacer un peu vers la droite. Mais pour vraiment adapter le mouvement du producteur, nous devons augmenter le pourcentage de vélocité héritée. Nous voulons donc augmenter cette valeur à environ 8085. Un peu comme ça. Ces morceaux de verre vont donc vraiment se déplacer avec le véhicule. Peut-être voulons-nous réduire le mouvement du producteur juste un peu comme ça, afin que le verre commence vraiment à sortir du pare-brise ici au moment de l'accident et puis tombez dans la rue. Maintenant, il y a encore une chose que nous voulons ajouter, c'est comment réagir lorsque vous arrivez dans le plancher. Dans ce cas, le sol doit être le trottoir. Le sol que nous pouvons voir ici à l'intérieur l'effet de système de particules est déjà correctement positionné, mais ce que nous voulons faire, c'est changer la réaction. Par conséquent, nous allons ouvrir la catégorie plancher ici dans la physique et changer l'action du sol de zéro à équilibre. Ce qui se passe maintenant, c'est que ces ombres de verre arrivent au sol ont vraiment rebondi. vitre arrière de la jambe se brise ici à l'intérieur de la scène principale. C'est donc tout pour cet effet de verre brisé. Mais une dernière chose que nous voulons ajouter, c'est d'appliquer un flou cinétique sur le verre en mouvement. Dans ce cas, nous allons le faire en appliquant un effet. Et cet effet, vous pouvez le trouver si vous choisissez simplement Effect, Time, CC, Force, Motion Blur. Vous pouvez voir qu'en ce moment, le plus brillant semble beaucoup plus réaliste parce qu'il s'envole vraiment de la scène principale ici vers le sol, puis rebondit sur le trottoir. Alors peut-être jouer avec ces paramètres ici dans l'effet de mot CC Particle, comme déjà mentionné, c'est un effet très, très puissant que vous pourriez vouloir utiliser dans de nombreux, très nombreux projets. Mais pour nos besoins, je suis satisfait de la façon dont cela s'est passé. Des éclats de verre ont été ajoutés à la scène. Nous avons également ajouté le feu stop. Nous avons ajouté les marques de dérapage derrière notre voiture. Et maintenant, nous voulons envisager d'ajouter de la fumée ici sortant du capot ainsi qu'un peu plus de fumée ou derrière la voiture parce que, bien sûr, nous cassons lourdement. 68. Fumée via le bruit fractal: Nous continuons et dans cette vidéo, nous voulons ajouter la fumée dans la zone du capot de la voiture, puis utiliser également cette couche de fumée pour créer plus de fumée ici derrière la voiture, car bien sûr, nous voulons soutenir cela la voiture est en panne. Encore une fois, nous commençons par créer un nouveau nom Solid, celui-ci, smoke. Fais-le concis et choisis, d'accord ? Et maintenant, pour créer l'élément que nous voulons, nous voulons le faire en appliquant un effet. Et dans ce cas, il s'agira bruit d' effet et de bruit fractal de grain. Encore une fois, vous avez des types de fractales très différents. Vous pouvez ainsi créer des bruits turbulents ainsi que des bruits dynamiques, des bruits tourbillonnants ou même des cordes. Donc, juste si vous avez des envies particulières, mais dans ce cas, nous allons nous en tenir au type de Fractal de base. Ensuite, ce que nous voulons changer, c'est réduire le contraste pour le rendre un peu plus flou. Peut-être comme ça. Et maintenant, pour créer un effet de fumée dynamique, nous allons animer la roue d'évolution. Donc, si je change simplement cette valeur, vous verrez que nous obtenons un certain mouvement à l'intérieur de cet effet. Et si nous appliquons ensuite un masque à cet effet et que nous le déplaçons avec notre véhicule, alors nous sommes déjà réglés alors nous sommes déjà réglés et avons créé l'effet de fumée. Allons-y, abaissons à nouveau la valeur à 0 degré. Et nous allons appuyer sur le chronomètre ici pour ce 1. Tout d'abord, nous avons également refusé notre mise en page. Ensuite, j'ajouterai un masque à ce calque. Revenons de quelques images en arrière, peut-être à peu près ici. Commencez ensuite à ajouter un masque. Déplacez-vous jusqu'à ce que vous trouviez l'outil Ellipse. Et faisons juste un masque rugueux comme celui-ci. Et ce que nous ferons pour ajuster la quantité de fumée est de réduire ou d'augmenter l'expansion de notre masque. Nous voulons donc également animer l'extension du masque. Et ce que nous voulons animer, c'est la position générale de nos calques. Donc, ouvrez donc également p pour le poste. Et si nous utilisons maintenant le raccourci pour ouvrir tous ces différents effets que nous appliquons et que nous voulons animer tous les effets avec les chronomètres activés. Ensuite, vous verrez que nous en sommes à l'expansion du masque, à l'évolution. Nous allons terminer la position que nous voulons maintenant animer. C'est donc notre point de départ. Revenons à la vue de cette couche. Et tout d'abord, ce que je veux faire c'est généralement diminuer l'opacité. C'est donc ce que j'ai oublié d' ouvrir pour l'opacité, de la baisser à peut-être 44%. Et puis, encore une fois, vous ramenez tous ces effets d'images clés. Ensuite, nous pouvons commencer et tout d'abord, réduire l'expansion du masque ici. Ouvrez également d'autres options de masque, augmentez le contour progressif et général à environ 90 pixels. Et puis avançons quelques images, peut-être ici et là, nous voulons tout d'abord laisser apparaître la fourchette ou la fumée afin d'augmenter l'expansion du masque. Ensuite, bien sûr, nous allons déplacer l'ensemble du masque vers la droite. Il suffit donc d'augmenter la valeur x pour la position de ce calque. Et nous allons encore une fois avancer d'autres images à peu près ici. Augmentez à nouveau l'exposition pour suivre le véhicule. Et ce que nous voulons également faire, c'est augmenter et inverser notre évolution. Nous allons entendre. Il suffit donc d'ajouter un tour pendant environ 1,5 tour. Il suffit de rendre l'ensemble de l'effet un peu plus dynamique et de créer son propre mouvement ici à l'intérieur de l'effet de bruit fractal. Nous y sommes donc. Pas de fumée à ce stade jusqu'à ce que la fumée commence à apparaître et que nous passons sur le côté droit. Peut-être que ce que nous pouvons faire à ce stade, c'est augmenter un peu plus l'expansion du masque. Donc, augmentez simplement cette valeur pour que la fumée commence à se déconnecter de la hotte et à attirer davantage de l'environnement. Et je remarque actuellement que le feu stop à ce stade n' est pas à sa meilleure position. Donc, juste une seconde, je veux activer la couche de décomposition. Utilisez mes flèches pour déplacer celui-ci vers la gauche. Parce que, bien entendu, cela devrait également être bien ajusté. Mais revenons à la fumée. Et là, vous pouvez voir, tout d'abord, la fumée est très concentrée ici sur la zone de la hotte, puis commence à se déconnecter un peu et à créer ce bel effet. Encore une fois, bien sûr, vous pouvez même l'améliorer un peu plus pour vous-même, peut-être faire une rotation un peu plus. Dans l'évolution, nous appliquerons d'autres paramètres ici. Créez peut-être un meilleur masque comme vous le souhaitez. Mais ce que j'ai fait, c'est simplement reprendre ce calque , le dupliquer, puis le déplacer vers la gauche. Maintenant, tout d'abord, ouvrez nouveau tous ces points d'images clés, supprimez les images-clés. Et puis peut-être que je veux supprimer le masque et créer un tout nouveau masque ici. Le premier masque était quelque chose comme ça. Bien sûr, encore une fois, j'ai ajouté une énorme plume ici. Réduisez également l'opacité encore plus à peut-être trente-cinq pour cent. Et ici, pour la zone derrière la voiture, j'ai combiné plusieurs masques. Encore une fois, vous pouvez suivre le véhicule ici, puis peut-être reprendre cette couche, la dupliquer à nouveau. Supprimez le masque, créez un autre masque. Dans cette zone, ici. Jouez à nouveau avec la plume. Peut-être réduire encore plus l'opacité générale à 25 %. C'est ainsi que j' ai créé de la fumée derrière la voiture. Je pense que cela n'a rien de vraiment nouveau. Vous avez vu comment créer de la fumée et général avec l'effet de bruit fractal. Donc, ce que je vais faire, je vais encore l'améliorer ici pour la zone située derrière la voiture. Ensuite, je sauterai cette partie et nous verrons à nouveau dans la prochaine et dernière partie, qui consiste à créer un dommage ou des dommages au capot de nos véhicules. Donc on se revoit dans la prochaine vidéo. 69. Ajout de dommages à la hotte: Très bien, dernière vidéo de cette section, vidéo finale de cet exemple pratique. Et ce que nous voulons ajouter dans cette vidéo, c'est un dommage au cœur de notre voiture. Maintenant tout d'abord, nous voulons prendre la composition de la voiture, la dupliquer et renommer la seconde, peut-être endommager. Ensuite, nous voulons importer cette composition et la placer juste au-dessus de la couche voiture. Ce sera donc le nouveau poste numéro 13. Ensuite, nous voulons l'ajuster à temps pour qu' il corresponde vraiment à la composition de la voiture. Il suffit donc d'avancer de quelques cadres ici, comme ceci, et maintenant cela devrait vraiment correspondre à la couche voiture. Revenons de quelques images en arrière jusqu'au moment même de ce hit, qui est peut-être à peu près ici. Et maintenant, nous voulons ouvrir la composition des dégâts en ce moment. Ensuite, nous allons dessiner un masque autour du capot de cette voiture ici. Il suffit donc de sélectionner notre car break, qui est le matériel vidéo de cette composition. Ensuite, commencez à dessiner un masque autour du capot. N'oubliez pas que si vous laissez le bouton gauche de la souris enfoncé, vous pouvez l'ajuster et le rendre un peu plus sinueux ici. Et ça devrait aller comme ça pour nos besoins plutôt que de simplement prendre ce point et le déplacer ici. Ensuite, nous avons le capot de la voiture. Et ce que nous voulons faire maintenant avec cette hotte, c'est d'abord figer ce moment dans le temps. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit et choisissez Arrêt sur image Nous pouvons également supprimer la couche voiture et général, car pour cette composition, nous n'avons pas besoin d'audio. Ce ne sont que les dégâts que nous allons ajouter au capot. Et maintenant, ce que nous voulons faire pour ce moment où nous avons gelé le capot, nous voulons appliquer un effet pour ensuite créer ces dégâts ici sur le capot. Avant de le faire, introduisons rapidement un autre calque, nouveau solide, et le rendons gris foncé. Parce qu'avant de plier le capot, nous voulons également avoir une réplique de ce capot en termes de cette couche grise qui se trouve ici derrière le capot. Ce que je veux dire par là, je vais vous montrer quand je vais dupliquer à nouveau cette couche de bris de voiture. Et puis pour ce solide gris foncé, nous voulons le choisir piste comme mat Alpha pour les fichiers MP4 de frein de voiture. Donc, ce que vous pouvez voir c'est que si je désactive cette couche de bris de voiture, vous verrez que derrière cette couche, nous avons une autre réplique de cette couche pour recréer en quelque sorte notre capot. Parce qu'en ce moment, nous voulons plier ce frein de voiture, mais nous voulons quand même avoir une petite réplique de ce capot qui se trouve derrière. Je veux donc le rendre encore un peu plus sombre. Peut-être quelque chose comme ça. Choisissez, OK ? Et puis pour le calque supérieur, vous voulez choisir un effet qui a Distorsion d' effet CC Split. Vous pouvez maintenant définir les points d'attaque, point a et le point B, puis appliquer l'effet de division. Maintenant, si nous choisissons le point A à B dans le coin inférieur gauche et le point B dans le coin inférieur droit. Ensuite, nous pouvons augmenter la quantité divisée et vous verrez que le capot commencera à se plier vers le haut. Et derrière avec ce solide gris foncé, nous avons encore une réplique du capot ici tout en bas. Alors ajustons peut-être un peu mieux le point parce que nous avons une toute petite partie du encore une toute petite partie du capot qui reste ici en baisse. Déplacez peut-être celui-ci un peu plus. Et cela devrait faire l'affaire. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est animer le montant fractionné lorsque l' accident s'est réellement produit. Donc au début, bien sûr, nous avons un capot normal, puis quand la voiture me percute, nous voulons peut-être prendre trois ou quatre cadres et simplement augmenter la quantité divisée pour en ajouter environ 20. Revenons donc à la composition du crash et voyons où nous voulons que l'effet commence. C'est peut-être un bon point de départ. Revenons à notre composition des dégâts. Ensuite, nous voulons animer le montant fractionné. Commencez par la valeur 0. Avancez, disons quatre images à trois secondes et huit images et augmentez la division à 19 ou 20. Et revenons à notre composition d' écrasement. Vous pouvez voir que l'effet a été placé ici. Mais bien sûr, ce que nous devons encore faire, c'est suivre notre voiture à temps. Maintenant, en général, encore une fois, nous pouvons bien sûr lier cela à l'objet nul. Mais nous devons nous adapter individuellement comme nous l'avons fait auparavant avec la personne, la fumée ou avec l'objet nul en général. Par conséquent, nous allons ouvrir les données de position, puis reculer un peu jusqu'à ce point. Et commençons à animer la position. Alors déplacez celui-ci cette position pour qu' il corresponde vraiment à notre voiture. Et allons de l' avant et ajustons le capot là où nous commençons tous. Avance de quelques images supplémentaires, désactive notre calque personnel juste une seconde pour que je puisse voir un peu mieux. Ensuite, je veux prendre la composition des dégâts et déplacer celle-ci sur le côté droit. Et voyons voir dans les temps intermédiaires, ajustés un peu mieux ici. Ensuite, nous avons ajouté un joli petit dommage au capot. Maintenant, au fait, je dois m'excuser parce que ce que j'ai fait c'est quand j'ai créé les dégâts pour les types dont j' avais besoin pour me remplacer, je me suis réactivé un peu plus vers le haut parce que bien sûr, nous avons maintenant un peu plus d'espace ici parce que tout le capot a été plié un peu plus vers le haut. Par conséquent, vous voudrez peut-être changer la position de la personne par la suite. Ou commencez simplement par ajouter les dommages à la capuche , puis appliquez la position pour la personne. Donc pour l'instant je vais juste ajouter quelques images clés supplémentaires pour que le capot s'adapte vraiment. Et puis je pense que nous avons ajouté un effet très cool et je reviendrai quand j'aurai ajouté ces autres images-clés. Encore une fois, j'ai ajouté quelques images clés supplémentaires. Revenons maintenant au moment juste avant l' accident qui se produit ici. Et en ce moment, nous voulons séparer nos couches endommagées. Utilisez donc Ctrl Shift D pour diviser le calque , puis supprimez simplement les moments qui ont précédé l'accident. Parce que, bien entendu, nous n'avons pas besoin que la couche de capot endommagée soit active. Et c'est ça. Nous avons infligé de beaux dégâts à notre capot pour refléter en quelque sorte les impacts créés par cet accident. Ensuite, la voiture sortira de la scène principale vers la droite avec moi avec toutes ces jambes et bras cassés que cet accident a coûté. En gros, c'est tout pour l'accident. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons créé jusqu'à présent dans ce projet. Donc, à mon avis, cela semble plutôt beau, même si je sais que cela nous a pris plus d' une heure de matériel de projet ici dans le cadre de ce cours. Mais j'ai décidé de le faire avec beaucoup de détails car à mon avis, cela incluait des effets très importants, très intéressants comme par exemple, le mot CC Particle que vous pouvez certainement utiliser dans de nombreux projets différents. De plus, vous connaissez maintenant une méthode pour créer facilement de la fumée. Vous avez vu l'effet de division. Donc dans l'ensemble, je pense que cet exemple était très utile et peut-être que vous l'utilisiez pour essayer de surprendre vos parents que vous vous êtes impliqué dans votre propre excellent ou quoi que ce soit d'autre. Encore une chose que je fais toujours à la fin du projet, tu le sais déjà. Il s'agit de créer un nouveau calque de réglage et d'appliquer un effet qui sera normalement l'effet des courbes de correction de couleur. Et augmentons rapidement le contraste. Et peut-être dans ce cas, fais-en une sorte de scène d'automne. Il suffit donc de baisser légèrement notre canal bleu et peut-être aussi de baisser le canal vert. Cela ressemblera donc un peu une belle scène d'automne avec une sorte d'accident, ce qui n'est évidemment pas agréable. Jouons maintenant le résultat final, ce que nous avons créé dans ce projet. Très bien, encore une fois, qu'avons-nous fait ? Nous avons ajouté des dommages au capot de la voiture. Nous avons animé le feu stop. Nous avons également ajouté des marques de dérapage derrière la voiture. Nous avons également ajouté une ombre en verre pour le rendre encore plus réaliste. Ensuite, bien sûr, nous avons déplacé la personne pour qu'elle s'envole hors de la scène avec la voiture. Nous devions nous préoccuper de l'ombre ici. C'était donc un projet vraiment très intense, mais je trouve que c'est un beau projet et j'espère qu'il vous a plu. Et apprenez-en plus sur le formidable programme qu' est Adobe After Effects. Maintenant c'est ça. C'était le dernier exemple de projet et nous allons continuer dans la vidéo suivante et je vais vous montrer d' autres extensions et d'autres grades. Qui fera en sorte qu' il soit encore plus intéressant de travailler avec Adobe After Effects ? 70. Forfait tout inclus Envato Elements et extension de transition dans After Effects: À la fin de ce cours vidéo, j'aimerais vous donner quelques recommandations personnelles qui, selon moi, peuvent vraiment améliorer une fois de plus votre travail au sein d'After Effects et faire passer vos projets au niveau supérieur. Maintenant, la première recommandation que vous pouvez déjà voir ici, et c'est les éléments du site Web point et Barto.com, tous les abonnements au programme Envato Elements. Maintenant, ce site Web propose vraiment un pool de données complet en termes, par exemple, de modèles vidéo pour After Effects, mais aussi pour d'autres programmes. Vous pouvez télécharger, stocker une vidéo ainsi que des photos. Vous pouvez utiliser de la musique ou des effets sonores. Vous pouvez même envisager d'améliorer vos présentations PowerPoint avec différents modèles de présentation. Maintenant, ce qui est génial à propos de ce site Web, c' qu'il ne reste pas immobile, est qu'il ne reste pas immobile, mais qu'il s'ajoute à des milliers de nouveaux éléments jour après jour. Et bien sûr, tous ces éléments sont sous licence afin que vous puissiez les utiliser, par exemple, pour créer vos vidéos YouTube et les remplir avec un morceau de musique sympa. La section la plus intéressante ce cours vidéo est peut-être celle des modèles vidéo pour After Effects. Donc, nous allons juste aborder ce point. Et vous verrez que nous avons des tonnes d'éléments différents ici. Comme par exemple, un kit de chaîne YouTube, qui comprendra différents boutons d'abonnement introduction et une sortie, ainsi que de nombreux autres éléments prêts à être utilisés pour vous dans After Effects, puis créez un Vidéo YouTube. Ou vous pouvez utiliser un tel pack de titres vintage avec beaucoup d' éléments différents qui ont tous l'air vraiment, vraiment cool. Et bien sûr, vous pouvez utiliser la barre de recherche si vous avez un projet spécial que vous souhaitez créer et que, par exemple, avez besoin d'un affichage tête haute plutôt que de simplement le rechercher. Et vous verrez que nous avons beaucoup d' éléments différents même ici pour cet affichage tête haute. Comme par exemple, ces infographies de tableau de bord avec beaucoup d'éléments lumineux, ou ici nous avons différents écrans d'affichage tête haute. Et c'était le cas pour tout ce dont j'avais besoin dans le passé. J'utilise simplement la barre de recherche et tout ce dont j'ai besoin. Il peut être téléchargé directement ici sur Envato elements, pas seulement pour les modèles de vidéos, mais peut-être aussi pour une vidéo de stock qui s'ajoute à une vidéo YouTube que je voulais créer. Et bien sûr, j'ai également mentionné les modèles PowerPoint. Vous pouvez donc télécharger ici différents modèles pour améliorer vos présentations. Vous pouvez également choisir parmi une variété de pistes de musique différentes. heure actuelle, comme vous pouvez le constater, 126 000 pistes audio libres de droits sont disponibles sur cette plateforme, qui peuvent toutes être filtrées par différentes catégories, telles que le genre ou l' ambiance de ces pistes, ainsi que, par exemple, le tempo. Ou si vous voulez adapter à une certaine vidéo, vous pouvez filtrer la longueur de ces pistes. Désormais, vous pouvez même télécharger des polices pour améliorer vos vidéos. Donc, dans l'ensemble, Envato Elements n'est vraiment pas une plateforme tout compris, et je ne peux que vous la recommander une fois de plus. Maintenant, parlons de la tarification de l'année d'abonnement. Et tout d'abord, je veux m' assurer que je ne suis aucunement sponsorisé. Je n' obtiendrai rien. Si vous décidez d' ouvrir un abonnement, il n'y aura aucun lien d'affiliation. C'est juste une recommandation personnelle car je suis moi-même un utilisateur convaincu des éléments Envato. Le prix sera donc de 14,50€ par mois si vous décidez de payer sur une base annuelle. Et je pense que c'est le double du prix. Donc 29€ si vous souhaitez effectuer le paiement mois, mois par mois. De plus, avant d' ouvrir un abonnement, vous pouvez commencer par un essai gratuit de sept jours et simplement consulter cette plateforme. Et il y a aussi un autre avantage si vous êtes étudiant. Vous bénéficierez alors d'une réduction supplémentaire de 30% sur ces prix. Envato Elements, c'est vraiment une recommandation personnelle pour moi. Ensuite, j'ai une autre recommandation qui est une extension que j' utilise souvent dans After Effects. Et le plus drôle, c' est que j'ai trouvé cette extension ici sur Envato elements, mais je pense que je ferais mieux de vous montrer cette extension directement dans After Effects. Et l'extension dont je parle est la spécification de transition dite premium build-out. Donc, une fois installé, vous le trouverez si vous cliquez sur une fenêtre, extensions, des transitions premium build-out peg. Et ce qui est vraiment génial le constructeur premium à mon avis, c' est qu'il est très pratique et bien intégré pour travailler dans Adobe After Effects. Maintenant, ce Builder premium ne vient pas seulement avec l'extension de la spécification de transition, mais il existe également de nombreuses autres étapes, par exemple, un package de séquence de titres ou également une chaîne YouTube avec cette prime, un constructeur. Mais vous devez imaginer que normalement, si vous téléchargez, par exemple, un modèle vidéo directement à partir d'Envato elements, ces éléments seront fournis avec un fichier de projet After Effects. Et à l'intérieur de ces projets, vous aurez une composition finale. Et à l'intérieur de cette composition, vous verrez tous ces différents types de séquences dans différentes compositions. Vous devez donc parcourir ces compositions à temps pour voir quels effets et quels titres peuvent être obtenus et à quoi ils ressembleront finalement dans After Effects. C'est un peu différent ici pour ce constructeur premium, parce que si vous l'ouvrez simplement, cliquez sur la prime facturée au point de transition ici. Vous verrez qu'il est directement placé dans After Effects sans avoir besoin de naviguer dans différentes compositions, mais directement visible quels effets peuvent être obtenus ici ? Si je reviens à la structure finale, vous verrez ici que tout d'abord, vous pouvez simplement faire glisser, déposer cette spécification de transition et la placer où vous voulez la placer dans After Effects. Et puis ici, vous avez différents dossiers avec différentes catégories de transitions, comme par exemple des stores ou des paillettes, des lunettes, des mouvements. Par exemple, ouvrons les pépins et vous pouvez voir directement comment une image sera fondue dans l'autre, dans ce cas avec un effet de glitch. Et ces effets peuvent être appliqués très facilement en double-cliquant. Et puis ceux-ci s'ouvriront dans un calque différent ici à l'intérieur de cette composition, j'ai utilisé ces effets de transition. Par exemple, dans l'aperçu de la vidéo de suivi. Ici, vous pouvez voir que nous avons le calque de texte avec des textes intégrés dans le paysage, puis ce calque sera déformé dans le plan de drone ici. Et cela a simplement été réalisé en double-cliquant à l'intérieur d'une transition déformée afin que ce calque soit créé ici. Donc, en gros, vous pouvez non seulement passer d'une image à une autre, mais aussi d'une composition à une autre, ou simplement de tout ce que vous placerez en dessous, sur le côté gauche de cette transition sera déplacé vers ce que vous allez placer ici sur le côté droit de cette transition dans le temps. Ce n'est donc qu'une autre recommandation de ma part. Je l'utilise très souvent pour réaliser transitions faciles et intelligentes. De plus, ces transitions sont même accompagnées de son. Je ne peux donc que recommander vivement d'utiliser ce pack de transitions ainsi que d'autres extensions ici avec ce constructeur premium, il suffit de le rechercher, par exemple, sur les éléments Envato. Maintenant, je pense que nous pouvons terminer cette partie avec mes recommandations et pour ce cours comme vous une fois de plus et la toute dernière vidéo. 71. Merci: Nous y voilà maintenant. Il s'agit de la toute dernière vidéo de ce cours. Merci tout d'abord de votre participation. J'espère vraiment que ce cours vous permettra d'en retirer quelque chose. Et peut-être que maintenant je suis aussi fasciné que moi par l'excellent programme fasciné que moi par l'excellent programme Adobe After Effects. Si vous avez aimé ce cours, il serait très heureux et extrêmement reconnaissant lui attribuer une note de cinq étoiles et de le recommander à vos amis et à votre famille qui J'aimerais également en savoir plus sur Adobe After Effects. Ce cours a représenté plus d'un mois de travail à temps plein pour moi. Ce sera donc un petit geste pour toi, mais oui, un grand pas important pour l'humanité si tu donnes juste une note positive à celui-ci. Merci encore et maintenant chance à vous personnellement et beaucoup de plaisir et de succès dans vos prochains projets After Effects. Au revoir.