AD 17 Noel Placement Print avec Affinity Designer 2 avec 10 actifs inclus

1. Introduction à l'impression de placement de Noel dans AD2: Bonjour les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores maintenant, c'est génial et je viens de Sunny, au Manitoba, au Canada. Class I'm bring you today est entièrement filmé dans Affinity Designer. J'ai créé une impression de placement de Noël et je vais vous expliquer toutes les étapes parce que je vais refaire l'ensemble du projet encore une fois. Le premier que j'ai créé entièrement en format paysage. Je vais créer celui-ci dans un format vertical afin qu'il puisse être utilisé pour quelque chose comme un drapeau ou quelque chose que je crée beaucoup pour des licences artistiques. Je voulais donc me convertir à cet Affinity Designer pour voir de quoi il s'agissait. J'ai appris pas mal de choses que je vais vous transmettre. Il existe quelques conseils et astuces pour utiliser le programme. Nous allons donc passer l'ensemble du processus de conception dans Affinity Designer. Je vais même vous montrer mes étapes pour créer le croquis initial du projet. Au fil du cours, vous utiliserez des éléments tels que la galerie de ressources, les effets, les ajustements et tout ce que je peux y ajouter pour vous montrer la nouvelle interface et comment régler tous les petits problèmes qui pourraient survenir. Ce projet m'a vraiment donné envie de Noël. Maintenant, si ce n' est pas déjà fait et que vous regardez ce cours sur Skillshare, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut. De cette façon, vous recevrez toutes les annonces de cours que j' enverrai ainsi que tous mes messages de discussion. J'ai vraiment hâte de discuter avec vous sur Skillshare. Je vous suggère également votre nom sur la liste de diffusion de mon site Web. C'est sur Dolores art.ca. J'y trouve une tonne de ressources pour les artistes. Je donne beaucoup pour que tu puisses y jeter un coup d'œil. Vous trouverez peut-être des choses en ce moment que vous pouvez utiliser. Alors, êtes-vous prêt à vous lancer dans ce projet ? Très bien, allons-y. Je te retrouverai dans moins d'une heure. 2. Leçon 1 : Mise en place et aperçu du projet: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Première leçon, je vais faire toute la configuration de ce projet. Commençons. L'impression par placement est une façon de le décrire. La position contrôlée d' une œuvre d'art dans un produit est différente d'une impression répétée car il ne s'agit pas de carrelage pour remplir l'espace. Une impression de placement repose sur l'illustration réalisée à l' échelle en fonction de la taille du produit ou du produit sur lequel vous travaillez. Et qu'il est découpé dans une position particulière pour contrôler l'emplacement d'une impression. Donc, par exemple, si vous aviez un motif au milieu d'un t-shirt, cela serait considéré comme un placement. Ou s'il s'agit d'un modèle comme celui-ci où il n'y a pas de motif répété ici, l'œuvre d'art sera configurée à la taille exacte afin que le positionnement de cette image soit parfaitement effectué. Je voudrais également vous présenter sur Pinterest où je vais vous montrer mon tableau d'idées de Noël. Je vais mettre dans mes économies et j'ai mis plein de trucs de Noël juste pour que tu aies plein de choses à voir ici. J'ai donc le tableau intitulé Christmas Ideas, et vous allez voir une tonne d'œuvres d' art différentes que j' envisagerais, principalement des tirages de placement. Ainsi, s'ils ont été créés pour une carte de vœux ou pour un t-shirt, ils sont positionnés exactement comme ils devraient être sur le produit fini ou pour le produit fini. Je voulais créer une sorte d'impression que je pourrais utiliser soit pour des cartes de vœux, soit pour un drapeau. C'est donc sur cela que je travaille en ce moment. Et il y a eu beaucoup de très bonnes sources d'inspiration ici. Et je pense que mes favoris et ceux sur lesquels je fais un peu ce que je fais sont ces deux-là. J'aime beaucoup le fond sombre. Celui que j'ai fait était donc d'un vert très foncé. Et bien sûr, c'est le point fixé, et puis tous les petits arbustes feuilles et autres objets qui se trouvent derrière. Une fois que vous aurez cliqué sur l'image, vous obtiendrez beaucoup plus d'images connexes ici. Il y a donc de très bonnes idées dont vous pouvez tirer profit. Je vous suggère certainement d'être original. Essayez de ne pas copier directement un autre artiste ici. Mais je veux dire, rien ne dit qu' on ne peut pas se faire des idées en regardant tout ça et Noël, ça a été fait un milliard de fois, mais on peut toujours trouver tellement original les choses qui sont faites. Et c'est en quelque sorte ce que vous visez vous-même. Vous essayez de comprendre comment je peux créer des actifs de paix et ensuite utiliser ces actifs d'une manière unique. Celui-ci est vraiment trop joli concerne les objectifs de lettrage, ce n'est pas comme ça que je l'ai fait, mais je pense que ce serait une alternative vraiment amusante d'ajouter les motifs que vous créez directement votre lettrage. Celui de la Navy est génial. J'adore l'idée, tout d'abord, que ce soit bleu marine et non vert. J'aime bien les échelles , sauf que je n'aime pas vraiment ce changement d'échelle. Personnellement, je ne fais pas ça du tout. Je trouve que cela ne me semble tout simplement pas correct, mais en ce qui concerne les illustrations et le fait qu'il soit diffusé sur Navy, c'est génial. Et j'aime bien l'effet sur le lettrage et c'est un peu ce que j'ai opté. Je voulais donner au mien un aspect métallique. J'ai bien aimé celui-ci, donc j'en ai utilisé certains aspects pour mettre quelques détails sur mon lettrage, mais je préfère l'aspect métallique que j'ai finalement trouvé. C'était juste une façon de me remettre en forme et de démarrer. J'avais également tous ces atouts que j'ai utilisés ou créés lorsque je dessinais mes patrons il y a des mois. Je me suis donc dit que si je pouvais utiliser la plupart des atouts que je possède déjà, cela me faciliterait grandement la tâche. Je voulais donc simplement commencer par vous donner ces informations. J'enregistre ce cours d' Affinity Designer dans la nouvelle version, affinity to, je sais que ma voix va paraître un peu bizarre parce que j'ai un gros rhume, donc mon nez est un peu bouché. Je m'excuse. Donc, honnêtement, cette version n'a pas de modifications majeures à ce document en particulier . Je voulais juste le diffuser. Je m'habitue de plus en plus à l'emplacement de tout. Et il y a quelques éléments ici qui m'ont facilité la tâche. Mais au fur et à mesure que nous étudierons cette question, je soulignerai tout ce qui est important. Ce que j'ai fait avec ce projet en particulier c'est que j'ai commencé par faire mes crayons, capturant certains des éléments que je voulais créer. J'ai trouvé comment importer des actifs depuis les autres programmes. Donc, au cours du cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment procéder. Mais à partir de là, toute cette section, sont des éléments que j'ai créés pour cette mission en particulier. Et je l'ai fait ici. Je ne suis pas entrée dans Procreate pour faire mes croquis. Donc, par exemple c'est l'une de ces feuilles et ces petites branches de pin, l'une d'entre elles est celle d'ici. J'ai donc créé toutes ces choses dès le départ dans ce programme. Je vais donc simplement vous montrer le processus d'esquisse car je ne sais pas si nous en avons déjà parlé dans Affinity Designer. C'est donc une bonne occasion de le faire. Ce que j'ai fait, c'est passer au pixel persona. Donc, au lieu qu'ils soient alignés en haut ici et maintenant, ils sont cachés sous ce menu. Passons au pixel persona, et vous remarquerez que tous les outils et les choses changent. J'ai pris le pinceau et je suis entré dans les pinceaux ici. Et cela n'a pas vraiment changé. Vous pouvez donc simplement aller voir les crayons dans le studio de pinceaux. Et j'ai pris six crayons B. J'aime le Six P parce que c'est le monde réel. Une très belle sorte de crayon gras, qui se glisse très bien. Maintenant, l'une des choses que j'ai remarquées, c'est que lorsque je peins aussi souvent, rien n'apparaît sur mon écran. Et je crois que c' est le coupable, qu' il bloque l'Alpha ou qu'il protège l'Alpha. Je vais vraiment faire traîner ça. s'agit de la couche de pixels qui a été créée. Et vous pouvez voir ici maintenant que cela fonctionne très bien, je vais passer au noir. Il semble donc que s'il est imbriqué dans un groupe de vecteurs, il n'apparaîtra pas. OK, donc c'est juste une chose à noter. Laisse-moi sortir ces deux-là. Je vais revenir en arrière de quelques étapes, puis j'ajouterai une nouvelle couche de pixels. Voici donc où vous pouvez ajouter la couche de pixels si vous ne souhaitez pas le faire automatiquement. Donc, quand j'ai commencé à dessiner, j'ai créé une couche de pixels destinée à ce groupe parce que j'avais fait partie de ce groupe. Donc, si vous voulez simplement l'ajouter vous-même, accédez à ce signe plus et vous verrez qu'ils sont légèrement différents de ce qu'ils étaient dans la première version, par exemple les options de couche étaient correctes à côté de cela et connectez-vous à la première version. Je ne sais pas trop pourquoi ils l'ont changé, mais il y a toutes ces autres petites choses ici. Et c'est celui où vous créeriez un groupe. C'est là que vous élimineriez quelque chose. C'est donc en quelque sorte là que la poubelle ou la poubelle est maintenant cachée. Mais quoi qu'il en soit, j'ai juste parcouru et j'ai juste dessiné des esquisses de ce que je voulais. Maintenant, dans ce cas, je n'avais aucun stabilisateur dessus. Vous pouvez ajouter un stabilisateur. Si vous utilisez le stabilisateur de corde, ces commandes apparaissent et vous pouvez apporter des modifications. Il s'agit de l' épaisseur du pinceau. C'est donc presque imperceptible si je le fais trop petit, vous pouvez l'ajuster pour qu'il soit beau et épais si vous le souhaitez. C'est le char. Donc, si nous mettons le crayon très bas, vous verrez qu' il est très clair, mais si vous le placez plus haut, vous obtiendrez une belle ligne sombre et profonde. Et celui-ci est l' opacité, vous pouvez donc ajuster et le rendre plus transparent ou le rendre beau et épais et noir. Je vais donc effacer ces lignes. Et je trouve que parfois j'ai envie d'utiliser le stabilisateur et parfois non. Il y a donc deux choix. Vous pouvez avoir un stabilisateur de fenêtre ou stabilisateur à corde, ou vous pouvez ne pas avoir de stabilisateur. Et vous pouvez voir sans stabilisateur quel point il est plus précis. Et c'est ce dont vous avez besoin lorsque vous dessinez quelque chose qui contient des petits joggings, parce que c'est vraiment difficile de le faire avec le stabilisateur très haut. OK, donc je vais juste dessiner une simple feuille ici. Et cela sans stabilisateur. Je veux dire, c'est pas mal. Je pense que cela serait suffisant pour que je puisse m' en servir comme base pour effectuer mon traçage. Une fois que je les ai tous dessinés, j'ai dû trouver la meilleure façon de les encrer. Je suis revenue au personnage de designer. Et dans la plupart des cas, j'utilise le crayon pour faire le traçage. Et encore une fois, vous pouvez le stabiliser si vous le souhaitez. Et vous verrez que lorsque vous avez une nouvelle couche ici et que vous dessinez, je trace le long du bord extérieur. J'ai maintenant tracé une trajectoire vectorielle. Donc, cette petite commande est au top. Si vous cliquez dessus, vous fermerez votre tracé pour obtenir une forme complète. OK, alors j'ai ma forme ici. Je peux y aller et faire tout ce que j'ai l'habitude de faire et les autres programmes se remplissent à volonté. Et ce problème persiste même si je suis passé à la version 2.2 ou quel que soit le style de la nouvelle version, en quelques jours, ils ont sorti une nouvelle version qui résout probablement d'autres problèmes, mais cela n'a pas résolu le problème de la disparition des échantillons. J'ai donc tout un tas d'échantillons ici et parfois ils disparaissent simplement lorsque vous entrez dans la roue chromatique et que vous vous en débarrassez. J'essayais d'ajouter des couleurs ici ou dans cette palette, mais cela ne fonctionnait pas comme dans la première version. Donc, par exemple, j'irais ici et je mélangerais une couleur. Disons que je veux que tu aies une teinte moyennement grisâtre d'un vert. Je devrais pouvoir accéder à la palette Swatches ici , puis ajouter le remplissage actuel à la palette. Et vous voyez que tous les échantillons ici changent. Cela n'a donc aucun sens pour moi. Il y a donc vraiment quelque chose qui ne va pas ici. Éliminez ça. Voyez comment cela ne semble tout simplement pas fonctionner. Je devrais pouvoir appuyer dessus et le supprimer, mais cela ne me le permet pas. Il y a donc quelques défauts à résoudre dans leur palette de couleurs ici. Donc, si je reviens en arrière et disons que je mélange une autre couleur , que je veuille ajouter celle-ci et que je reviens aux échantillons normaux, donc cela n'a aucun sens pour moi. Et puis quand j'ai essayé d' ajouter de la garniture au palais, elle passe à une couleur complètement différente. Il a donc fallu un peu de travail pour s'y habituer. Cela me donne presque envie de revenir à la première version pour travailler sur un projet comme celui-ci, mais je ne le ferai pas. Je vais m'y tenir et mieux l'apprendre . J'espère que le patch arrivera bientôt. Je veux vous montrer comment j' ai créé ce genre de branche. Pour cela, j'ai d' abord pris les choses en main, j'ai d' abord tracé le chemin et je vais entrer ici et le changer en vert, mais pas le remplissage. Je veux juste que la ligne soit en vert, puis voici : OK, donc s' il se passe quelque chose là-bas maintenant, à mon Dieu, c'est tellement frustrant d'essayer d'enseigner à cause de ces problèmes. Je ne fais donc qu' une seule ligne, du début à la fin. Et pourtant, il le ferme automatiquement, ce qui lui donne une forme complète, de sorte que lorsque je mets un contour dessus, il fait le tour de tout l'extérieur. Essayons donc à nouveau. Et avant de commencer, je vais arrêter la voiture. Ce n'était pas un problème par le passé. Alors maintenant, je n'ai qu'une seule ligne. Je peux le colorier. Et vous pouvez voir dès maintenant l'épaisseur et le profil de la ligne qui est contrôlée ici. Donc, pour y arriver des deux côtés, je dois les faire descendre jusqu'en bas. Et puis ce serait ce qui contrôlerait quelque peu l'épaisseur. Vous pouvez également le contrôler ici. Je veux juste lui donner à peu près la même forme. Et maintenant je peux parcourir et dessiner toutes mes feuilles. Est-ce que ce sont des pétales ? Je ne sais même pas quoi que ce soit. Appelons-les pour le moindre détail. Maintenant, je peux également utiliser les commandes ici pour réduire l'épaisseur au fur et à mesure que je remonte jusqu'à la fin. Et j'ai cette épingle à ouvrir. Donc, si vous ne voulez pas qu'il reste ouvert, vous pouvez le contrôler par cette épingle. Mais quand je fais quelque chose comme ça, j'aime qu'il soit ouvert. C'est ainsi que j'ai procédé et créé ce type de forme végétale. La même méthode pourrait être utilisée ici. Et dans ce cas, ce que je ferais, c'est simplement réduire ou en modifier la forme en contrôlant ces paramètres et en les élargissant légèrement, je crois. Et c'est comme ça que j'ai fait ces deux-là. La dernière chose à ce sujet, c'est que lorsque j'ai les dessins de plantes complets, j'ai besoin d' élargir les traits et les transformer en une seule forme. Dans la prochaine leçon, nous allons donc commencer par cela. Et en attendant, je vais désactiver rejet de ma paume ou activer le rejet de ma paume. Et je te retrouverai au cours de la prochaine leçon. 3. Leçon 2 Motifs Sketching et de dessin: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Deuxième leçon : nous allons commencer à dessiner certains des motifs. Commençons. Je suis donc allée chercher où faire le rejet de la paume de la main. Et c'est exactement, je pense que c'était comme ça, en AD1 également. Vous accédez donc à vos préférences ici et vous accédez aux outils et le paramètre que vous recherchez est celui-ci uniquement réservé aux gestes. Je pense donc que c'est tout ce que je ne vais pas changer d'autre et nous verrons, j'espère que cela fonctionne. La prochaine chose que je voudrais vous montrer ici est l'extension des traits pour créer une forme unique, ce que vous appelez une opération booléenne. Et je vais vous montrer où les trouver. Je pense qu'ils doivent être un peu plus épais. J'adore le fait que nous puissions le faire avec des traits inutiles et dessiner chacune de ces formes individuellement. Qu'en penses-tu ? Maintenant, je vais faire la colonne vertébrale ici et ce ne sera pas exactement ce que je veux parce que ça n'a pas l'air mal, honnêtement, je pourrais en rester là, mais je pense que je veux simplement les saisir et en faire un un peu plus épais aux extrémités. Et puis le centre est un tout petit peu plus petit. Donc, pas trop de variété du haut vers le bas. Et je pense que l' épaisseur est bonne. Une chose que je ferais serait de vérifier ici que tous mes petits partent. Je n'arrive même pas à imaginer comment tu appellerais ça. Je pense que je vais me renseigner plus tard, mais je m'assure qu'ils se chevauchent tous. Ensuite, la prochaine chose que je ferais est accéder à ma palette de couches. Je trouve que c'est le moyen le plus simple de le sélectionner et je vais passer au premier. Et laissez-moi simplement éliminer celui-ci qui n'a pas l' air d'être à sa place et ce qu'il était. Et je vais simplement me débarrasser de ces trois-là parce que j'ai déjà cette plante. Voici maintenant un exemple. Je vais ici pour la poubelle. Lorsque j'utilise l'outil Node, il apparaît en haut ici. C'est donc une bonne chose. Mais si vous ne pouvez pas y accéder ici, parce que vous voyez maintenant qu'il est grisé. Même si c'est sélectionné, je dois accéder à l'outil de déplacement et je vais simplement utiliser la poubelle de la palette des calques, en découvrant que je laisse la palette des calques un peu plus ouverte pour que Je peux y accéder. Et le problème, c'est que cela réduit l'espace de travail dont je dispose. Quoi qu'il en soit, je vais sélectionner celle du haut , faire défiler la page vers le bas et utiliser mon toucher de deux doigts pour sélectionner tout ce qui se trouve entre les deux, puis le regrouper. C'est donc dans cette petite icône du milieu , et je clique sur groupe. Tout est donc maintenant en place. Et ce que je dois faire ici, c'est accéder à Agrandir le trait qui se trouve dans le menu Opérations. Et je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais il y avait autrefois les opérations booléennes directement dans ce menu et il n'y en a plus. Je vais donc revenir vers le haut ou vers le bas, du bas vers le haut. Maintenant, ils sont tous réellement sélectionnés. Je sais que c'est un peu difficile de voir la colonne vertébrale passer par là après la sélection. Et voyons si nous pouvons maintenant étendre le trait. Et maintenant, vous pouvez voir que ce sont toutes des formes. Ils ont les grandes lignes. Dans ce programme, les courbes sont donc appelées formes dans Illustrator. Je peux maintenant effectuer l'opération booléenne, et celles-ci sont maintenant répertoriées en haut ici. Donc, ici, je veux ajouter, et maintenant c'est une forme complète. Une chose que j'ai vraiment appréciée à propos de cette nouvelle barre de questions en haut, c'est que notre retournement se trouve juste ici, donc c'est très pratique. Donc j'aime bien ça. Il y a peu de choses que j' aime vraiment, mais il y en a encore pas mal ici. Je pense que cela doit être amélioré dans une mise à jour. Maintenant, après les avoir tirés au sort , je les ai immédiatement ajoutés à mon panneau d'actifs ici. Donc, comme avant que vos actifs n'apparaissent, j'aurais créé une nouvelle catégorie à cet effet et je l'aurais ajoutée, sauf que ce sont ceux qui sont importés depuis les autres programmes. Je vais donc vous montrer comment procéder dans une seconde. vous suffit donc de cliquer sur ces trois lignes et sur Asset From Selection. Et maintenant, j'ai cette petite fougère que tu plantes. C'est donc une plante supplémentaire que j'ai maintenant. Non, en ce qui concerne l'importation, j'ai opté pour Affinity One. Peu importe ce que j'ouvre ici. Je peux maintenant accéder au panneau Actifs ici et exporter ceux que je souhaite Disons les remplisseurs ici, je souhaite exporter ces remplisseurs. J'irais donc dans ce menu ici et j'exporterais la catégorie J'ai créé un dossier appelé Affinity Assets. Là, je cliquerais sur Enregistrer, c'est ce que l'on appelle des fillers. C'est tout ce dont vous devez vous souvenir lorsque vous accédez à la nouvelle version. Ici, vous cliqueriez sur le même menu et cette fois, vous importeriez la catégorie et les remplisseurs étaient les bons. Ce sont tous ceux de l'autre programme ou de l'autre version que j'ai enregistrée. Et maintenant, les fillers sont là. C'est comme par magie, exactement comme ils l'étaient dans l'autre programme. OK, alors ma prochaine étape a été de déterminer le statut des points. Et en gros, c'était encore une fois un traçage. Dans ce cas, j'ai voulu utiliser mon stylo car il n'y a que des courbes très simples. Alors pourquoi le faire avec un crayon et avoir 1 million de points ? Je commence par le bas du pétale, puis je vais tout droit vers le haut et je tire, puis je clique sur ce point ou tape dessus, je descends et je tire. Et cela me donne une pédale tellement élégante, sur laquelle, bien entendu, nous n'avons pas besoin d' avoir ce genre de ligne. Donc, pour éliminer le paramètre qui se trouve ici. Vous devez appuyer sur la case où se trouvent les guides, les commandes activent une pression de réinitialisation. Et bien entendu, nous n'avons pas besoin d' épaisseur à ce sujet pour le moment. Je vais le laisser allumé pour que vous puissiez le voir pendant que je le dessine. Mais maintenant que l' outil Stylo est toujours sélectionné, je peux cliquer ou appuyer sur ce nœud, puis descendre jusqu' au bout pour tirer, puis revenir en arrière et tirer. Et vous pouvez voir que c'est une façon beaucoup plus rapide de dessiner quelque chose comme ça. Maintenant, pour vous connecter complètement à ce point, à ce nœud là-bas, assurez-vous de cliquer sur celui-ci ici et de vous y connecter. Ensuite, nous allons simplement utiliser l'outil de contrôle des nœuds ici, le saisir, puis poser un doigt vers le bas et vous pourrez ensuite le redresser. Celui-ci doit être légèrement abaissé et je peux le réajuster ici. Et j'ai fini par faire deux de ces fleurs, dont l'une avait, je crois, des pétales un peu plus larges. Alors, maintenant, je veux le remplir avec l'une de mes couleurs rouges. Si vous le faites accidentellement en plaçant le trait juste ici, vous pouvez simplement le changer vers le haut en faisant simplement glisser un peu plus vers la gauche. J'ai donc fait une copie de celle-ci, donc je vais la sélectionner bien sûr, et je peux la dupliquer ici ou sur l'autre contrôle. C'est vraiment sympa maintenant, il suffit de maintenir le doigt enfoncé et vous aurez également quelques commandes. Et avec celui-ci, vous pouvez créer les doublons. Ensuite, j'ai alterné ce qui m'a donné mes deux niveaux pour les points que j'ai marqués. Alors j'ai juste allégé celui-ci. Encore une fois, vous pouvez accéder à votre palette de couleurs. Et j'avais une couleur plus claire que j'ai mélangée ici. Ou vous pourriez, si vous avez la dose qu'ils montrent, enlever ce trait. Lorsque vous l'avez ici, vous pouvez l'éclaircir ou assombrir comme vous le faisiez dans AD One. Et cela se fait simplement en faisant glisser le curseur vers le haut et vers le bas. Cela m'a donc donné le rôle principal. Maintenant, la colonne vertébrale et les petites nervures que vous voyez sur la feuille. Je l'ai fait exactement de la même manière que j'ai fait les petites plantes que je vous ai montrées. J'ai tracé la ligne, je l'ai caressée d'une couleur légèrement plus foncée, puis suis entrée dans les commandes Stroke. Et dans ce cas, j'ai ajouté un nœud au milieu pour pouvoir rendre la ligne un peu plus épaisse au milieu. Et vous pouvez les mettre par écrit si vous voulez qu'ils aboutissent à une réalité. plupart du temps, je retire les points supplémentaires qui s'y trouvent pour mieux contrôler la ligne. Et puis encore une fois, vous pouvez utiliser votre crayon pour dessiner vos veines. Je changerais donc peut-être la forme de celui-ci pour qu'il soit épais en bas et pointu en haut. Ensuite, parcourez et ajoutez les détails. Si vous voulez donner l'impression que c'est dentelé au milieu, apportez simplement votre ligne un peu comme ça. Et encore une fois, j'ai tout fait et j'ai tout fait. Je pense que c'est beaucoup plus épais que ceux que j'ai créés pour mes œuvres d'art. Je vais aller dans ma catégorie de Noël et vous en proposer une pour que vous puissiez la voir. Mais oui, en gros, c' est la même idée. Vous voyez comment j'ai tout dessiné là-bas. Et puis la prochaine chose sera de vous montrer comment dessiner ce petit mauvais garçon. Et je vous le montrerai dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 4. Leçon 3 Ajouter un détail aux motifs en couches: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Moins de trois, je vais vous montrer les interfaces topographiques que nous traitons ici. Et s'il est nécessaire de le concevoir, nous allons également commencer à ajouter des détails à nos motifs. Allons-y. Donc, pour cette section centrale que j'ai dessinée ici , elle suit exactement les mêmes points que ceux que je viens de parcourir pour les autres objets. Il s'agit simplement de tracer une ligne plutôt que de la caresser. Entrez donc la couleur que vous souhaitez pour le trait, entrez dans contrôle de vos lignes ici et façonnez-la comme vous le souhaitez. En l'agrandissant pour obtenir la taille que vous souhaitez vraiment donner à l'ensemble de l' arrière-plan. Si ce truc en V se produit sur votre ligne, c'est généralement parce qu'il y a un changement de profil trop extrême . Vous pouvez donc également prendre et placer un point au milieu pour obtenir davantage cette forme. Une fois que vous les avez tous dessinés, vous faites à peu près exactement les mêmes étapes où vous allez tout dessiner lorsqu'ils utilisent votre outil de déplacement pour tous les sélectionner. Accédez à Développer le contour ici, opérations booléennes et cliquez sur Ajouter, puis vous avez votre forme unique, apportez les corrections nécessaires. Donc, ici, je supprimerais simplement ces points et apporterais les ajustements nécessaires en ce qui concerne la forme. Ensuite, utilisez votre crayon, tracez une autre ligne et je vais du milieu vers l'extérieur. Et dans ce cas, je change la couleur pour qu'elle soit plus claire. Et je dois également réduire l'épaisseur de la ligne pour obtenir cette forme intérieure parcourir et les dessiner. Maintenant, je vais juste utiliser le pinceau presque comme le pinceau blob et Illustrator. Je suis juste en train de remplir l'espace ici. Je vais tout sélectionner avec mon outil Move, mais je ne veux pas sélectionner cet arrière-plan. Je pense que je l'ai oublié et je l'ai fait. Je vais donc y aller pour développer Stroke. Et vous allez voir que lorsque je fais cette opération booléenne, elle devient une forme solide. Donc, ce n'est pas grave si vous voulez votre deuxième niveau, des pièces superposées du centre vers l'extérieur, celui-ci serait jaune plus foncé et légèrement plus grand. Je pourrais donc en faire deux ou trois pour montrer ce deuxième niveau et les sélectionner tous. Et vous voyez que si tout le reste n'est pas sélectionné, c'est parce que je ne fais pas glisser la souris sur l'ensemble de la forme. Si je fais glisser la souris sur toute la forme, alors oui, je sélectionne tout et cela ne fonctionnera pas. Je m'assure donc de m'arrêter court dès que je vois que celui sélectionné est sélectionné, je peux arrêter et passer à Expand Stroke ensemble et répéter ce processus en gros. Vous le faites donc trois ou quatre fois changez de couleur à chaque fois et vous réduisez légèrement le pinceau ou le trait à chaque fois. Vous allez donc y accéder à tous vos différents niveaux. Ensuite, pour créer les points noirs, vous pouvez utiliser deux méthodes . L'une d'elles consiste, bien sûr, à dessiner avec votre stylo ou votre crayon, caresser avec du noir et, bien sûr, à réduire le côté. Nous avons donc besoin que ces pensées soient gentilles et légères. Si vous n'aimez pas ce point, c'est de leur faute. Tu sais que c'est assez rebutant. Ce n'est pas vraiment rond. Comme vous pouvez le constater. Personnellement, j' élargirais ce trait, je le réparerais, peut-être le supprimerais. Et cela me donnerait le petit point dont j'ai besoin. Ou 0 à la forme de votre ellipse ici. Tracez simplement un petit cercle, assurez-vous de bien enlever votre trait. Vous avez donc votre petit cercle , puis ce que vous voulez faire c'est le dupliquer et le positionner partout. Donc, pour dupliquer, appuyez et maintenez et vous pouvez dupliquer. Et je passerais à nouveau à l'outil de déplacement, appuyant longuement, en dupliquant. Et si vous n'aimez pas le toucher et le maintenir, vous pouvez accéder à ce menu pour le dupliquer. J'aurais aimé qu'il y ait une étape, comme un duplicata juste ici ou ailleurs, afin que vous n' ayez pas à faire deux étapes. Parce que pour chacun de ces processus, il s'agit, à mon avis, de deux étapes. Et à mon avis, ce serait formidable si c' était comme faire bouillir et que vous obteniez votre duplication en une étape. Au fur et à mesure que j'ai terminé chacun de ces éléments, je les ai ajoutés à mon panneau d'actifs. Et vous voyez ici qu'ils ont changé l'apparence du panneau des actifs. J'ai aimé les vieux carrés. Encore une fois, je vais devoir m'y habituer , mais oh, eh bien, je veux dire, c'est une chose, c'est fait. Et oui, ce sont essentiellement toutes les étapes pour créer tout cela. À ce stade, je sais que j'ai ajouté ce dont j'ai besoin au panneau des actifs. Je vais juste m'en débarrasser. Il s'agit de la couche de pixels de ce dessin. Je peux m'en débarrasser. Et je sais que c' est la couche pour toutes mes esquisses initiales, dont je n'ai plus besoin non plus. Je vais donc me débarrasser de tout ça. Et je ne sais pas pourquoi cette feuille est là. Je vais l'éliminer parce que je n'en ai pas besoin il doit y avoir autre chose ici aussi. Je vais réactiver mes œuvres d'art que vous puissiez voir ce que j'ai fait. À ce stade. Il s' agissait simplement d' utiliser tous mes actifs pour respecter cet arrangement. Je pense que ce serait sympa pour moi de le refaire. Et l'une des choses que j'aimerais faire est une approche plus verticale. Ce serait donc idéal pour une carte de vœux. J'ai laissé beaucoup d'espace à l'extérieur. La position de l'image caractéristique est. Bien centré au milieu ici. Ce serait absolument parfait pour une carte ou pour un certain nombre d'autres surfaces. Mais je veux aussi en créer un vertical afin de pouvoir l'utiliser facilement pour les drapeaux. Je vais donc sortir de ce document et créer un nouveau document. Et je vais le façonner différemment. À présent. Je veux que le mien soit en pouces et je vais le changer pour qu'il mesure 12 pouces de large par 18 pouces de haut. Et j'ai acheté le DPI à 300. Cela me permettra donc de faire une utilisation de très bonne qualité de n'importe quel pinceau à pixels si nécessaire. Gardez le jeu de couleurs tel qu'il est. Je n'ai pas besoin de créer un tableau d'art, mais je peux acheter en activant cet interrupteur et maintenant je peux appuyer sur OK » et j'aurai ce dont j' ai besoin pour la forme de mon drapeau. Je vais donc commencer par remplir ce fond avec ce vert foncé et il n'est plus là. Je vais donc prendre ce vert et le noircir. Je veux vraiment passer au vert foncé. Ensuite, je vais l'ajouter au palais et vous voyez, ajouter à la palette et ils ont tous disparu. J'espère vraiment que cela sera bientôt réglé. La prochaine chose que je veux faire, c'est le lettrage. J'ai donc utilisé l' outil Artistic Text et je l'ai retiré, j'ai pensé qu'il l' outil Artistic Text et je l'ai retiré, aurait à peu près la taille dont j'avais besoin, puis j'ai tapé mon mot, je suppose que je vais le faire en majuscules. Et bien sûr, ce que je veux faire, c'est choisir un style et le compresser manière à ce qu'il se situe au milieu. Alors, sélectionnez-le tout. Maintenant, je vais me débarrasser de ce clavier et passer à notre type de studio. Vous pouvez donc choisir une police ici. Et selon le look que vous essayez d'obtenir, personnellement, je veux quelque chose de haut et de fin, mais je crois que j'ai utilisé du Bodoni, que j'ai beaucoup aimé pour ce genre mais je crois que j'ai utilisé du Bodoni, de choses. Et j'ai juste besoin de changer sa proportion. Je n'en ai pas besoin. Je pense que je peux choisir un visage audacieux pour Bodoni. Voyons voir, si jamais vous voyez cette petite flèche sur le côté, signifie qu' il existe d'autres poids ou styles et qu'il y a cette belle police épaisse que j'aime bien. Je vais donc le positionner, à mi-chemin , il est supérieur à la moitié. Ensuite, je voudrais en changer la couleur en une sorte de jaune ou de jaune doré, c'était le cas ici. Mais cette interface défectueuse est à l'origine des problèmes. Je choisis une sorte de couleur or vif ici parce que je vais lui donner un aspect plus métallique. Je veux remplir ces lettres avec des dégradés. Je vais donc faire glisser mes dégradés de haut en bas. Ensuite, je vais placer un nœud au milieu de la ligne. sera celui qui conservera cette couleur pure alors que le haut sera presque blanc pur, comme du jaune très clair, et pareil pour le bas. Ainsi, lorsque vous obtenez ce genre de look , cela semble immédiatement métallique. Vous pouvez ajouter des nœuds supplémentaires ici. Vous pourriez vous fixer comme objectif plus sombre d'en parcourir certaines parties. Vous pouvez contrôler l'endroit où se situe ce dégradé. Parfois, je fais ces deux-là, je les laisse assez foncés, puis au milieu, j'utilise une autre couleur plus claire. Je vais donc l'alléger ici pour y mettre une autre bague dorée. Je crois que je l'ai mieux aimé quand il n'y en avait qu'un, et c'est ainsi que j'ai donné à ce lettrage un aspect métallique. Maintenant, j'ai également ajouté une sorte de ligne d'accent. Et avec cela, vous pouvez simplement utiliser votre stylo. Cliquez à l'endroit approximatif que vous souhaitez, en haut et en bas. Et ici, ce que nous voulons faire, c'est aussi rendre notre ligne plus épaisse au milieu et pointue aux extrémités. Laissez-moi l'agrandir pour que vous puissiez réellement voir ce qui se passe. Essayons cinq points. Et celui-ci, je veux qu'il soit d' une couleur dorée plus claire, sans rembourrage. C'est donc une sorte de look. Je veux qu'il soit vraiment très pointu des deux côtés. Et sur celui-ci, je veux aussi le remplir d'un dégradé. Et dans ce cas, je vais rendre la partie centrale plus légère. Ce sera donc le jaune le plus clair , puis le haut sera jaune foncé. Et je pense que la partie centrale pourrait être encore plus légère. Oh, je vois. Je le faisais à plein régime. Je vois donc qu'il n' applique pas le dégradé. Et je sais que c'est à cause d' une étape cruciale que j'ai juste oubliée ici. Et c'est, tout d'abord, permettez-moi de le rendre un peu plus épais. J'ai besoin d'en faire une courbe pour élargir le trait. Ensuite, vous verrez dans la palette des couches que cela a changé. Une courbe peut finir par être trop épaisse. Je finirai peut-être par le changer, mais maintenant je vais pouvoir le remplir avec un dégradé. Et comme je l'ai dit, la partie centrale, c'est celle que je veux avoir la plus claire et les pointes, c'est ce que je veux, la plus foncée. Je vais donc passer à ce jaune foncé, peut-être même un peu plus foncé. Et ça me donne ce look. Donc, hors caméra, je vais faire le reste ici et je vous recontacterai complètement prêt afin que nous puissions commencer à placer tous nos magnifiques motifs. Et vous pouvez voir ici que le panneau des actifs contient les actifs. Maintenant que nous sommes dans un nouveau document, ils sont arrivés sans problème. Alors je te retrouverai dans la prochaine. 5. Leçon 4 Placer et positionner des actifs: Bonjour les gars, bienvenue à la quatrième leçon. Dans la quatrième leçon, nous allons placer une grande partie de nos ressources pour compléter le design. Et je voudrais également ajouter des bandes de garniture en haut et en bas du drapeau. Je vais utiliser une intrigue que j'ai déjà dans ma galerie de ressources. Allons-y. OK, alors maintenant, le fun commence. Nous pouvons maintenant commencer à placer nos actifs. Vous pouvez donc voir que j'ai parcouru et ajouté des détails surlignés sur le lettrage. Les extrémités sont donc de la couleur foncée que vous pouvez voir aux deux extrémités. Et puis au milieu, une couleur vraiment très claire, presque blanche. Et cela a vraiment beaucoup contribué à mon lettrage. Je crois. Maintenant, avec les ressources, je vais prendre un certain temps pour m'habituer à cette icône pour le panneau des ressources, honnêtement. D'accord. Quoi qu'il en soit, pour les positionner , je voudrais d'abord en placer un tas. Je commence donc par les points, car ils constituent la caractéristique. Je vais donc les placer tous les deux et vous verrez qu'ils sont légèrement différents. Je veux dire, non, pas très différents, mais suffisamment différents pour voir à quoi ils ressemblent au fur et à mesure que nous les importons. Je veux juste vous montrer que j'ai créé ce petit atout pour la partie centrale, puis j'ai assemblé la fleur entière. Donc, ces deux couches de pétales, puis tous les reflets et tout ça, et je les ai regroupés avant en faire un atout. Et puis vous pouvez voir que tout est groupé ici ou que nous pouvons l'utiliser, le positionner. J'aime aussi varier la taille de certaines de mes affaires. Je vais donc en agrandir certains et je suis presque sûr que je vais en parler en arrière-plan. Je vais donc prendre ces points forts et le mot Noël et regrouper, car ainsi, il sera plus facile de faire des choses comme celle-ci , où je vais simplement les déplacer. Et je suppose que comme il s'agit d'une couche complète ici, je peux simplement déplacer la couche entière sous la couche Noel et ce qui se passe ici et maintenant mon tableau d'art contient ce rectangle dessus. Et je veux mettre le rectangle comme sa propre couche. Je vais donc le couper. Ensuite, je vais revenir à mes couches ici et en créer une nouvelle. Ajoutez donc une couche et c'est une couche vectorielle. Ensuite, je pourrais coller. Et encore une fois, vous pouvez appuyer longuement dessus pour coller et vous assurer que vous avez sélectionné cette couche. Je vais en fait le déplacer ci-dessous. Ensuite, je vais faire le long tapotement et coller. Et maintenant j'ai reçu la commande comme je le souhaite. Cela fonctionne donc un peu mieux. Et je vais juste en ajouter un tas et ils tomberont n' importe où au hasard , puis je commencerai à les déplacer. Maintenez donc longuement votre actif et cliquez sur Insérer. Et je veux une bonne variété, mais ces petites branches de pin, j'en ai fait plusieurs versions différentes. Je vais donc en insérer quelques-uns. Et je vais en quelque sorte commencer placer toutes les pièces les plus importantes. Et je n'ai même pas vraiment regardé ceux qui venaient de l'autre set. Je pense que je vais juste me concentrer sur ceux que j'ai dessinés spécialement pour cela. Une fois que vous en avez quelques-uns, que vous pensez en avoir assez et que vous voulez réellement commencer à déplacer les choses avant de vous perdre plutôt que d'arrêter ce que vous faites et de commencer à bouger, littéralement déplacer des objets. Je vais donc commencer à mettre les feuilles et les objets en dessous. Je vais donc prendre toutes ces petites choses que je viens de dessiner, les regrouper et les mettre en dessous. Toute cette histoire de tableau d'art est à l'origine des problèmes. Je pense que je n' aurais pas dû dessiner cette planche d'art parce que maintenant elle est toujours en haut et je ne le veux pas. OK, donc je l'ai fait glisser vers le bas. J'espère qu'il y restera maintenant. Et ouvrons ce groupe pour voir les objets individuels et commencer à déplacer les objets. Donc, quelque chose comme ça pourrait être une bonne chose à avoir à deux endroits. Donc, j'ai pu voir que c'est super ennuyeux de devoir le faire. Donc je ne sais pas, je pourrais finir par utiliser davantage de doublons à partir d'ici que de faire cette prise unique. Et là, je pourrais le retourner et le mettre derrière mes fleurs. Je vais à nouveau récupérer ces fleurs et les élever elles fassent partie de ce groupe afin qu' elles soient réellement au-dessus de ces objets, restant en dessous du lettrage. Et passons simplement ici à un certain positionnement. Pendant ce temps, je pense à la composition je les positionne, puis je me demande cela fait un bon regroupement. J'apprécie le fait que ça commence déjà à être beau. Maintenant, Flag Art, je trouve que c'est un type de mise en page difficile , car tout simplement à cause de cela, vous avez tellement d' espace ici et tout se retrouve écrasé entre les deux. J'ai donc quelques astuces pour y faire face. Et je vais vous montrer que je vais verrouiller cette couche ici, afin que je sois surlignée sur le lettrage. Et ici, vous pouvez accéder aux trois points et le verrouiller comme vous le faisiez auparavant. Dans l'autre version. Je peux revenir à mes couches ici et je commence à essayer d'augmenter la profondeur et la hauteur. Pour que je puisse occuper le plus d'espace possible. Vous pouvez voir avec ces motifs que j'y ai également fait un dégradé . Cela les rend donc vraiment intéressants. Et ce petit bonhomme je pourrais peut-être l'emmener et le placer ici. Et cela commence donc vraiment à se mettre en place. J'ai l'impression que ça a l' air vraiment bien. Et maintenant, je pense que je peux commencer par certains des plus petits agents de remplissage. Donc, pour quelque chose comme ça aussi, vous pourriez envisager de le placer devant votre lettrage si cela n'empêche pas la lecture du message, ou vous pourriez envisager d'en avoir un autre. Je vais le laisser pour le moment. Nous verrons comment cela fonctionne avec tout. Je pense que je vais changer les couleurs de certains d'entre eux. Donc, cette branche de fougère en particulier, je pense que je pourrais passer à un vert différent et c'est la couleur réelle de l'arrière-plan. Je pourrais éclairer légèrement pour que cette entreprise soit assez foncée par rapport aux autres feuilles qui s'y trouvent. Et je pense que cela me permettrait de le rendre un peu plus grand et de même avec celui-ci. Cela m'a donc aidée à remplir une partie de mon espace. Je vais juste choisir le plus foncé en faisant glisser le pointeur vers le bas sur l'échantillon de couleur. Donc déjà, j'aime bien le look, mais je voudrais ajouter un tas d'autres petits détails. Je vais donc en ajouter quelques-uns et je les élargis un peu ici parce que je pense qu'en termes d'échelle, cela fonctionne mieux. Et n'oubliez pas qu'en tant que vecteurs, ces éléments peuvent être redimensionnés indéfiniment sans perdre en qualité. J'ajoute donc cela. J'ai bien aimé ce petit groupe manquant de quelques pétales parce qu'il provenait d' un autre ensemble où il se passait quelque chose de différent. Et je pense que je voudrais ajouter quelques groupes Barry qui proviennent d'un projet complètement différent. J'aime aussi ce motif parce qu'il a une très belle variété de couleurs et qu'il en existe plusieurs, oui, en voici un autre. Même idée, mais la composition est un peu différente. Maintenant, j'ai toutes ces autres petites choses à placer et à vérifier s' il y a autre chose. Et ce que je vais faire, c'est quelque chose qui, pour une raison ou une autre, existe, c' est une bande à carreaux en haut et en bas. J'ai donc un plaid quelque part. Je me rappelle avoir appliqué ici, c'est ici. Et ce n'est absolument pas la bonne couleur, mais je pense que cela ferait une belle bordure en bas. J'espère donc que nous pourrons entrer ici et le changer, changer un peu les couleurs. Maintenant, il y a une superposition dessus, ce que je ne savais pas, mais c'est quelque chose que j'ai dû faire pour changer de couleur à un moment donné. Peut-être que nous pouvons même simplement le changer en vert. Et je veux dire, ça marche presque. Nous devrions également changer la parcelle inférieure et inférieure. Permettez-moi de le déplacer au fur et à mesure et voir si cela serait modifiable. Non, ça ne l'est pas. Nous allons donc devoir apporter quelques modifications à la couleur de ce produit. Et une fois que tout cela sera fait, nous le dupliquerons et le placerons également en haut. Comme je l'ai dit, c'est juste un truc avec des drapeaux. Je ne sais pas pourquoi et probablement juste pour aider à combler ces zones et aussi pour avoir cette couture cousue qui permet à un sondage de les parcourir. Nous avons donc beaucoup de choses à faire ici, beaucoup de choses à ajuster dans la prochaine leçon. Je pense donc que je vais faire une petite pause maintenant et je vous y verrai. 6. Leçon 5 Détails pour les bandes de Plaid: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon 5. Dans moins de cinq ans, nous allons ajouter des détails à nos bandes appliquées. Je vais donc vous montrer des méthodes pour changer la couleur et ajouter des superpositions. Commençons. OK, donc Plaid strip, totalement de la mauvaise couleur. Ma façon de procéder est de passer aux réglages ici et nous allons passer au Recolor. Et ici, nous pouvons en changer la teinte. Donc, pour ce petit cercle, vous pouvez faire glisser le pointeur vers le haut pour modifier la teinte. Et je pense que je veux opter pour un beau vert, peut-être à la limite du bleu sarcelle. Je pense que je vais le désaturer beaucoup. Certains de ces mouvements courants vers le bas et vous ne voulez pas que cela fonctionne parfaitement. C'était en fait plus facile que je ne le pensais. J'ai pensé que nous devions peut-être faire un pas de plus, mais je pense que cela a très bien fonctionné. Et ce petit rectangle ici n'est pas nécessaire pour changer de couleur ici, mais je pense que nous pouvons l'utiliser pour créer une jolie petite bande d' accent ici. ne sais donc pas vraiment de quelle couleur cela devrait être pour le moment. Je pense que je vais prendre cette intrigue et la déplacer un peu plus loin. Nous obtenons donc une partie plus intéressante de l'intrigue présentée ici. Vous pouvez mettre votre cliché de manière à ce qu' il soit parfaitement aligné d'un côté à l'autre. Alors j'aime bien ça. Je pense que nous allons devoir mettre un masque dessus pour pouvoir couper le haut obtenir le bon positionnement. Ou regardons-y encore une fois. Ce que j'aime, c'est que cette partie de l'intrigue soit visible. Revenons donc à nos couches ici et ajoutons un masque. Et ici, je pense que nous devons dessiner les rectangles. Je vais donc utiliser mon outil rectangulaire ici et dessiner la taille approximative que je souhaite. Ensuite, je vais le couper. Je vais donc le prendre, le faire glisser directement au centre du lettrage et le lâcher prise. Et vous verrez que le plaid n'apparaît désormais que dans ce rectangle. Maintenant, cette petite bande ici, je vais la mettre à l'extérieur ou au-dessus et vous n'en voulez pas pour l'instant, changeons-la simplement en jaune. Nous pourrons tout changer à ce sujet plus tard. Je vais accéder à la palette de couches ici et vérifier mon opacité. Et il ne s'agissait pas seulement d'une réduction de l'opacité, mais aussi de modes de fusion à l'écran. Je vais donc faire en sorte que cela soit normal. Et nous y réfléchirons plus tard. Je pense que je voudrais juste le faire adopter dès maintenant un ton qui corresponde à cela. Nous pourrons y réfléchir une fois que tout le reste sera réglé. Regroupement assez simple ici. Donc, je veux vraiment mettre toutes ces choses dans un groupe. Je vais simplement les saisir tous et voir si cela les regroupe. Oh oui, ça l'est. OK, maintenant je peux simplement dupliquer ce groupe. Alors, répliquez et prenez ceci. Et bien sûr, nous pouvons désormais utiliser ces outils de retournement pratiques sur le dessus. Et je sais que je vais finir par repositionner mon plaid pour qu'il soit plus centré dans le sens des motifs. J'y travaillerai plus tard. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que j'ai ajouté ces éléments, je me suis sentie beaucoup moins à l'aise ici, ce qui est formidable car cela m'aide à ne pas avoir de mal à remplir l'espace. Maintenant, je peux simplement continuer à positionner tous ces éléments. Je pense que ces deux-là disparaîtraient en dessous de tout. Je vais donc simplement les faire glisser ici pour commencer. Et ils seraient le genre de choses qui apparaîtraient sous tout le reste. Et ne me demandez pas de quoi sont peut-être fabriquées ces plantes. Je n'existe pas nécessairement, mais à ce stade, je suis en train de perfectionner la mise en page. Et j'ai dû élargir certaines de ces choses. Et maintenant, j'ai l'impression que certains d' entre eux ont besoin d'être réduits en taille. C'est bien qu'ils soient déjà groupés et je peux aussi les réduire en ce qui concerne l'ordre des couches ici. Mais je pense que je les veux au-dessus de ces feuilles. Il y a une feuille au-dessus. Je vais donc prendre celui-ci, le saisir et le faire glisser vers le bas. Et vous pouvez aussi simplement prendre toutes vos feuilles et les regrouper. Et tu peux prendre tous ces gars et les regrouper. Je vous recommande vraiment de rester organisé avec tout cela, car vous finissez par avoir une telle pile d'objets que cela devient vraiment difficile à manier. Ce petit groupe est vraiment bien pour peut-être quelque chose comme ça. Et ça pourrait être caché derrière tout ça. Et beaucoup d'entre eux ne sont que de petits produits de remplissage et vous n'aurez peut-être pas besoin de tout ce que vous avez fabriqué. Jetez un œil à ça et dites-vous : OK, maintenant c'est trop occupé. Mais en fait, il faut exactement cela à ce stade, juste beaucoup d' ajustements. Je pense que je veux redescendre. Il est donc derrière et quelque chose comme ça parce qu'il est si subtil, pourrait être plus grand et pourrait aider à remplir un peu plus l'espace. Je pense que cela va vraiment faire plaisir à mon agent. Elle voulait plus de choses pour Noël et nous travaillons déjà pour Noël de l'année prochaine, croyez-le ou non. Donc, je pense que je pourrais envisager d'essayer au-dessus du lettrage juste pour voir si cela peut fonctionner. Voici un autre petit problème. Je vais donc le déplacer hors du groupe et au-dessus. Et dès que j'ai essayé de faire quoi que ce soit en rapport avec le positionnement, il revient en dessous. Je ne sais pas ce qui se passe avec ça. Je vais le remettre là-haut et voir s'il reste. Je n'y toucherai pas. Donc ça reste. Si je ne le touche pas. C'est un autre de ces petits problèmes loufoques que rencontrent les logiciels lorsqu'ils sortent pour la première fois. Finalement, tout le monde rapporte ces informations et le fabricant du logiciel s'en occupera . C'est pourquoi vous vous retrouvez avec des mises à jour. Je n'ai rien fait changer de couleur ici. Donc c'est plutôt sympa, je suppose, parce que pour Noël, ces couleurs sont tellement universelles que je les avais préparées pour autre projet et elles semblent toujours fonctionner en termes de couleurs pour ce projet. Donc c'est plutôt bien. Repérez en dessous. Avec celui-ci, il faut être au-dessus des feuilles. C'est donc agréable d'avoir cette organisation qui a rendu ce petit déménagement tellement plus facile. S'il y en a trop ici, emportez-le ici. Je vote à nouveau pour cette poubelle. C'est pourquoi je l'ai ouvert pour pouvoir le saisir ici. Il s'agit donc simplement de s'y habituer. Je vais prendre un peu de recul et j'avais quelques petites fleurs plus rouges. C'est Noël ici. Et j'avais comme ces petites fleurs ici. Nous allons insérer l'un d'entre eux et voir comment cela pourrait fonctionner. Donc c'est sympa. Il y a de la texture sur les feuilles, ce qui est assez intéressant. Mais souvenez-vous même de l'avoir fait. Ce serait donc peut-être comme si je restais comme ça. Et j'ai vraiment apprécié le fait que tout ce groupe semble si fort. Vous savez, vous avez réuni tout cela et vous avez créé une mise en page globale vraiment intéressante. Parce qu'en superposant ces éléments et en les assemblant, vous créez une autre sorte de grande forme. Il y a encore beaucoup de cadrage ici, ce qui est bien. Et vous pourriez certainement envisager de faire des choses comme mettre un motif de fond dessus afin que le vert ne soit pas un vert foncé uni. Je vais peut-être regarder l'un de mes propres modèles. Ce que je vais faire, c'est me préparer pour cela. Ensuite, dans la prochaine leçon, nous ajouterons une texture générale à l'arrière-plan ici. D'accord ? Je t'y verrai. 7. Leçon 6 Travailler avec un vecteur de fond: Bonjour les gars, bienvenue à la sixième leçon. Moins de six, je veux vous montrer comment ajouter un motif vectoriel à l' arrière-plan de notre œuvre d'art. Commençons. Je suis de retour après une pause d'une semaine. Alors j'étais en train de filmer ça et je perdais littéralement la voix. J'ai donc dû faire une pause et je suis tombée malade. Je vais juste mieux maintenant. Je pense donc que ma voix résistera à l'enregistrement de ces deux dernières leçons. Et parfois, la pause est bonne parce que j'en reviens là-dessus et je trouve que cela semble un peu trop lourd et je voudrais apporter quelques modifications ici. Donc, ce que j'ai fait ou que je veux faire ici, c'est prendre et regrouper tous ces objets. Je n'inclus pas le plaid là-bas, donc je vais le regrouper et cela me permettra de les déplacer indépendamment. Et mon lettrage, je peux descendre légèrement bas et vous pouvez voir que les guides apparaissent pour m' aider à le centrer. Et puis j'ai séparé cette fleur simplement parce que je voulais expérimenter avec ces différents paramètres que nous n'avions jamais connus auparavant dans Affinity Designer J'ai fini par utiliser un maillage. Il y en a beaucoup de différents que vous pouvez utiliser. Celui que tu as spécifié. Vous aurez ce type de commandes que vous pourrez utiliser pour modifier l'apparence de vos dents. Donc c'est vraiment cool, surtout si vous utilisez le même motif. Donc, si j'avais vraiment utilisé celui-ci ici, je pourrais lui donner un aspect très différent en utilisant ces outils de maillage ou de distorsion. Donc, en fait, vous pouvez voir ici que j' ai un maillage dessus. Et avec le maillage, vous pouvez faire de petits ajustements pour lui donner un aspect un peu différent. Alors j'ai vraiment fait je n'ai rien fait de plus que ça. Et je sais que j'aborderai ces outils dans un autre cours, probablement lorsque nous aborderons sujet lié au lettrage ou autre. Je l'ai pratiqué et utilisé et j'ai terminé ce projet, mais je tiens à vous montrer les étapes que j'ai suivies. Et la première chose dont je voulais parler, et j'ai mentionné, c'est l'ajout d'un arrière-plan. est donc un fond vectoriel que je choisis. Je vais prendre celui-ci ici, donc je vais l'insérer. Il est très grand et je vais le mettre en place. J'ai toujours ma photo ici, ce qui est formidable car je peux m'en servir pour me guider jusqu'à cette ligne médiane. Et je vais le colorier en vert. Je pense que je vais y aller assez mal. Cela n'interfère donc pas avec ces choses. Et je vais le dupliquer pour pouvoir le doubler ici. Tout s'aligne très bien. Ensuite, je vais sélectionner les deux ensemble et les dupliquer pour les mettre ici. Et ce sont des répétitions fluides que j'ai faites, donc elles fonctionnent très bien pour cela. Maintenant, je peux les saisir tous et les mettre dans un groupe. Et je pense que je vais juste faire une petite erreur et en modifier la proportion. Je ne pense pas que cela va poser problème. Vous pouvez donc décider de l'apparence que vous souhaitez donner à votre texture d'arrière-plan où vous le souhaitez. Disons les lignes, vous pouvez voir qu' il y a une ligne verticale de ce côté. Donc je devrais peut-être, euh, désactiver cette capture pendant une seconde et m' assurer que j'ai une ligne verticale des deux côtés. Le cliché est remis en place pour que je puisse le prendre. Et je trouve que ça a l'air un peu bien. Si jamais vous rencontrez des difficultés à cause de cela en payant maintenant, vous essayez de positionner quelque chose de vraiment final, si c'est un mot, si très serré que vous prenez, c'est vous poser un problème. Vous pouvez toujours accéder à la transformation ici et vous pouvez simplement faire glisser le curseur vers le haut ou vers le bas sur la commande qui vous convient le mieux. Dans ce cas, je fais simplement glisser le pointeur de haut en bas sur le positionnement Y. Et cela me donne la solution parfaite. Et je vois que j'ai cette ligne des deux côtés, donc je suis heureuse. C'est donc ça. Et de toute évidence, c'est dans le mauvais ordre. J'aimerais donc le prendre et glisser sous tous mes motifs. Et j'aime ça. Je veux dire, c'est cool, il y a beaucoup de monde. J'aime ça. Je peux également apporter des modifications au fur et à mesure que nous évoluons avec les modes de fusion et ce genre de choses. Gardez donc cela à l'esprit que vous pouvez toujours y aller et réduire l'opacité ou créer un mode de fusion différent ici. Je devrais peut-être passer à quelque chose comme la gravure multiple ou la combustion linéaire. Ce sont des choses que j'expérimenterais probablement et que je perfectionnerais au fur et à mesure. C'est ainsi que j'ai mis le contexte. Ensuite, la seule autre chose que j'ai faite a été de me pencher sur chacun d'entre eux et de les ombrer individuellement. Donc, ce que j'ai fait là-bas, c'est pour donner une forme un peu différente. Je ne sais pas ce qui s'y passait. Je souhaite utiliser mes pixels shaders pour cela. J'aborderais donc le personnage des pixels et les pinceaux ici. Et ceux que j' aime vraiment, ces pixel shaders. Je les utilise de plus en plus. Et j'en ai même créé certains pour Procreate parce que je les ai beaucoup aimés. Vous pouvez donc simplement prendre le pinceau de votre choix. Jusqu'à présent, vous allez devoir faire des expériences pour déterminer ceux que vous préférez, puis entrer dans vos échantillons. Et je dois aller à mon siège de Noël ici et me laisser prendre cette teinte de rouge plus foncée. Et vous pouvez voir ici qu'il a ajouté une nouvelle couche et mon ombrage se produit directement dans la zone que je souhaite. Revenons donc aux couches ici. Et vous pouvez voir que lorsque je commence à peindre, la couche est ajoutée juste au-dessus de la couche que j'ai choisie. J'étais sur, j'avais sélectionné cette forme là, donc cette forme. Et maintenant, quand je fais de l'ombrage, je le coupe exactement à cette forme. Vous pouvez donc voir que cela ne dépasse pas le bord, ce qui est vraiment génial. J'opterais donc pour un pinceau plus grand. Et ce que j'ai fait, peut-être un peu trop grand, c'est que j'ai ajouté l'ombrage juste à endroit où je voulais qu'il soit plus profond. Et il s'agit d'une couche séparée, n'oubliez pas. Vous pouvez donc toujours entrer par la suite et modifier l'opacité. Donc, en gros, ce que j'ai fait, c'est que je suis allée un peu plus loin et j'ai simplement ajouté très belle texture à chacune de mes formes de pétales. J'ai parcouru et fait tout un tas de choses. Et puis, bien sûr, j'ai fait des choses comme ajuster les couleurs, etc. Et je vais vous montrer celui qui est vraiment terminé. Et je pense que c'est celui-ci. Vous pouvez donc voir l'ombrage que j'ai mis en place et, vous savez, ce n'est pas la loi, mais cela a certainement ajouté de la profondeur, je pense. Et puis je suis entrée et j' en ai fait quelques unes sur ces petites fougères. Je pense que j' y retournerai probablement encore et que j'en ferai encore un peu plus parce que j'ai ajouté ces deux-là dans ce coin. J'ai trouvé que cela permettait vraiment d'équilibrer l'ensemble de mon design. J'ai fait de l'ombrage dessus, donc je vais probablement le refaire sur ces autres feuilles et objets et certains de ces autres motifs. Mais en gros, la méthode consiste à sélectionner la forme sur laquelle vous souhaitez travailler. Assurez-vous de passer au pixel persona, choisir un pinceau, d' accéder à vos pixels shaders, puis vous devrez expérimenter avec la taille. Mais tu sais que dès que tu commences à peindre, je vais passer au vert très profond. Dès que vous commencez à peindre, il attache à la forme que vous avez sélectionnée. C'est pourquoi vous le voyez en quelque sorte en retrait ici. Il ne s'agit donc que de peindre où se termine ce vecteur, si cela a du sens. Je vais donc en prendre un plus léger ici et un peu plus grand. Et vous pouvez voir que j'y ajoute juste assez de texture et de lumière pour faire ressortir cette feuille sur le fond que j' avais placé là. Personnellement, je pense que plus vous en ajoutez, mieux c'est. Je veux dire, tu ne veux pas devenir fou et tu ne veux pas faire trop de choses différentes. Mais ce qui est cool, c'est que vous pouvez toujours le recomposer car il se trouve sur une couche séparée. Donc, quelque chose comme ça, j'aurais échantillonné la couleur. Et vous pouvez le faire en saisissant cette pipette et en la faisant glisser vers la couleur que vous essayez d'échantillonner, cliquant dessus et en faisant apparaître la couleur qui vous indique où elle se trouve ici, sur la roue chromatique. Et vous pouvez simplement faire glisser pour obtenir une couleur plus claire si vous le souhaitez. J'ai donc oublié que c'était un autre problème. Tu ne peux pas vraiment simplement traîner. Vous devez cliquer dessus puis le faire glisser. Je ne sais pas. J'ai remarqué quelques petites choses qui doivent encore être réglées par les bonnes personnes qui ont créé ce logiciel pour nous. Vous pouvez donc voir ici que j'ajoute des points forts. Si je veux être encore plus léger, je peux traîner jusqu'ici. Je n'ai pas besoin de le déplacer ici. Vous pouvez le garder complètement fermé. Vous n'avez même pas besoin d' afficher votre couleur ici, car vous pouvez la contrôler assez facilement ici pour voir la texture que j' ajoute et cela fait vraiment une différence. Je pense que c'était à peu près ça. Ensuite, j'ai pris ce dessin et je l'ai mis sur une feuille de vente. En fait, je le mets sur la maquette du drapeau, puis je le mets sur une feuille de vente avec quelques motifs, comme je les soumets habituellement à mes agents. Vous allez donc le voir, je vous le montrerai dans la dernière leçon. D'accord. Je t'y verrai. 8. Leçon 7 Clôture des pensées et de la maquette: Salut les gars, bienvenue dans la récapitulation. J'espère donc que l'utilisation d' Affinity Designer ne vous semblera pas aussi effrayante maintenant que nous avons suivi ce cours. Il y a des tonnes de choses que nous devons encore découvrir, j'en suis sûr. Et bien sûr, je vais continuer cette série en vous enseignant toutes les bases. J'ai beaucoup aimé le résultat de ce drapeau et j'adore son apparence une fois que je l' ai placé sur une maquette de drapeau. Si vous n'avez pas encore cette maquette de drapeau, je vais vous donner un code promotionnel pour l'obtenir gratuitement. À ce stade. Maintenant que vous en avez appris autant sur Affinity Designer, je pense qu'il est temps pour vous de faire quelques expériences. Prenez le temps de travailler quotidiennement avec le programme. Et c'est le meilleur moyen pour vous d'être vraiment à l' aise avec son utilisation. Je sais par moi-même qu'il y avait beaucoup de petites choses différentes. Et pourtant, après y avoir produit quelques documents, j'ai eu l'impression qu'il était de retour chez lui. Quand j'ai utilisé le logiciel pour la première fois, je me disais : non, je pense que je vais devoir utiliser cette ancienne version pendant longtemps avant de passer à la nouvelle version. Mais maintenant que je l'utilise, je peux voir que je peux faire absolument tout ce que je pouvais faire auparavant. Et bien plus encore. Il y a certaines choses dans cette interface, mais j'adore vraiment Je vous encourage donc à l'utiliser autant que possible. Bien sûr, je vais quand même vous proposer des cours. Sans plus attendre, je suppose que le cours est terminé et je vous verrai avec mon prochain cours de Noël. Au revoir pour l'instant.