Acryliques pour illustrateurs - Un style d'aquarelle contemporain

1. Introduction: Bonjour, je suis Sandra Bowers. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un style aquarelle contemporain en utilisant de la peinture acrylique. Je parlerai des matériaux dont vous avez besoin et des différents types de matériaux disponibles. Je vais vous montrer des techniques de base faciles à mettre en œuvre dans vos illustrations et tester différentes surfaces à peindre, et je vais vous montrer mon processus de peinture d'une illustration. À la fin, nous allons comparer deux illustrations, une créée avec des aquarelles et l'autre avec des acryliques et voir quelles sont les différences et les similitudes, et voir si vous pouvez dire laquelle est laquelle. Enfin, dans la vidéo bonus, je vais vous montrer comment monter votre tableau dans un panneau de berceau en bois et vous aurez un morceau d'art prêt à déchirer. acryliques sont un moyen très excitant et les utiliser de cette façon peut produire des résultats modernes et premiers avec des couleurs Byron et des effets intéressants. Joignez-vous à moi et commençons à peindre. 2. Projet de cours: Pour le projet de classe, vous allez créer une impression. Ce serait un excellent exercice si vous voulez créer deux d'entre eux et peindre un à l' aquarelle, puis peindre l'autre en acrylique. Juste juste pour utiliser les mêmes couleurs, sorte que vous n'avez pas à être exactement les mêmes, mais ce sera amusant, parce que vous allez commencer à comprendre les différences et les similitudes. Pour le sujet, vous pouvez choisir des plantes et ajouter des insectes ou des oiseaux, ou vous pouvez choisir le sujet que vous voulez, juste faire quelque chose qui vous rend heureux et utiliser une palette de couleurs limitée, surtout au début, peut-être utiliser trois ou quatre couleurs est la meilleure chose. Puis ajouter une couleur de lumière sourdine comme le titane buff, puis le sienne brûlé, par exemple, pour couper les couleurs plus foncées. Partagez vos croquis, partagez votre processus, partagez vos exercices pratiques et tirez dans la galerie de projets et je peux voir ce que vous créez. Dans la prochaine leçon, je vais vous parler des différents types de matériaux. Tu n'as pas besoin de tous les avoir. Vous n'avez besoin que de certaines couleurs, un pinceau, papiers aquarelle, de l'eau et des serviettes en papier. Vous pouvez créer des peintures avec ça, mais je vais vous montrer tous les matériaux que j'ai disposition, puis vous pouvez choisir celui que vous voulez le plus, et les utiliser pour vos œuvres d'art. 3. Les bases - Matériaux: Dans cette leçon, nous allons parler un peu plus en profondeur des acryliques, des types d'acryliques, des médiums, vernis, et pourquoi ils sont une option lorsque vous voulez créer un effet aquarelle. Mais vous ne voulez pas utiliser d'aquarelles. Par exemple, je l'ai fait en acrylique. On dirait des couleurs à l'eau. J' aurais pu faire n'importe quelle aquarelle, mais les aquarelles ont leurs limites. aquarelles sont un peu plus délicates, elles doivent être protégées contre les rayons UV parce qu'elles sont un peu plus rapides, vous pouvez utiliser des couleurs qui sont très bonnes et différentes marques sont très bonnes pour être léger rapide, ce qui signifie qu'ils seront préservés de la lumière plus longtemps, mais ils sont encore un peu plus fugitifs et ils ne peuvent être appliqués que sur du papier. Vous pouvez utiliser des aquarelles sur la laine et peut-être différentes surfaces, mais ils ne se comporteront jamais comme ils se comportent sur le papier. L' avantage d'utiliser des acryliques de cette façon est que vous pouvez peindre des acryliques sur beaucoup de surfaces, donc ce sera un excellent moyen d'emmener vos illustrations et illustrations sur les surfaces d'eau. En outre, les acryliques sont imperméables une fois qu'ils sont secs. Donc si je laissais tomber de l'eau là-dessus, ça ne va pas être ruiné, mais si je faisais ça avec des aquarelles, ça me tache. Donc c'est aussi génial. Cela a également plus d'options pour les finitions. Je peux utiliser des médiums sur, je peux utiliser différents types de vernis et avec des couleurs à l'eau, c'est un peu plus limité ce que vous pouvez faire. Nous allons approfondir ces différences un peu plus tard, maintenant je veux vous montrer différents types d'acryliques. La première chose que vous devez choisir est la viscosité de vos acryliques. Maintenant, les acryliques viennent en lourd, la consistance acrylique régulière, consistance douce, et un débit élevé ou des encres. Donc, vous avez plus d'options. Je n'utilise pas les acryliques du corps régulier ou lourd parce qu'ils sont trop épais pour ce que j'essaie de réaliser avec mon style, mais vous pouvez les essayer si vous voulez. Pour ce cours, nous nous concentrerons sur l'utilisation de ces types d'acrylique un peu plus légers. Ils sont un peu moins épais, et je vais vous montrer la cohérence, et je le pense. Ici, nous avons les plus liquides, qui sont le haut débit, c'est doré haut débit, il y a aussi l'encre acrylique Liquitex, ils sont essentiellement liquides, et leurs couleurs sont très concentrées. Ensuite, nous avons les acryliques fluides, qui sont un peu plus épais, mais encore très liquides, ils sont aussi dorés et ici nous avons le corps souple liquitex, qui est encore un peu plus liquide que les acryliques habituels. Ce sont les couleurs acryliques régulières, je vais vous montrer à quel point ils sont épais. Ceux-ci viennent en mat et régulier, ce qui est un peu plus brillant, peut-être satiné, et enfin nous avons des peintures artisanales. Habituellement, si je crée quelque chose qui est à vendre ou que je veux qu'il dure plus longtemps ou que vous voulez que la peinture soit très concentrée en couleur, je n'utiliserai que des acryliques de qualité professionnelle, de qualité artistique, qui seraient ceux-ci, la gamme professionnelle liquitex, et les couleurs de l'artiste doré. Si vous faites quelque chose que vous allez scanner ou que vous pratiquez simplement, ceux-ci sont géniaux. Dans liquitex, la série de valeurs pour les élèves est appelée basics, c'est essentiellement la même peinture mais avec moins de pigments. Ces peintures artisanales sont géniales et j'aime vraiment ces Martha Stewart, et en fait, je n'ai pas testé comment ces porter avec le temps et les choses, mais cela est censé guérir et même être en sécurité dans le lave-vaisselle. Donc je suppose qu'ils sont très, très résistants et qu'ils sont si belles et si belles couleurs. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais vous montrer les différentes cohérences. On va commencer par la peinture artisanale. C' est un peu épais, et c'est la couverture. Ils ont des métaux, ils ont tous différents types de finitions. Celui-ci est satiné, donc il va sécher avec un peu de tibia, ils ont aussi des mats qui sècheront totalement mat. Ensuite, nous avons ces notes d'étudiant de base de liquitex. Tu vois que c'est aussi épais. Celle-ci est plus épaisse que celle-là. Maintenant, nous avons le corps souple Liquitex, c'est la qualité professionnelle. Voyez que la couverture est si grande dans la catégorie professionnelle et qu'elle est encore un peu épaisse, mais pas trop épaisse que celle-ci. Ensuite, nous avons les acryliques fluides, celui-ci est aussi de qualité artistique. Tu vois, celui-ci est tellement plus liquide, mais il n'est toujours pas totalement liquide. Enfin, celui-ci qui est ce que je vais utiliser pour la classe, qui est tous des acryliques denses à haut débit, ils sont comme une encre, et ils sont super pigmentés. Parlons maintenant des médiums. La bonne chose à propos de l'acrylique est que vous pouvez utiliser des médiums pour changer la consistance ou pour changer l'apparence de ceux-ci. Ici, j'ai des médiums dorés, celui-ci est un gel brillant doux. Vous pouvez l'utiliser pour attacher du collage à vos peintures ou pour rendre votre surface brillante et vous pouvez l'appliquer avec un pinceau, une éponge ou un couteau à palette. Je vais utiliser un couteau à palette pour que vous puissiez voir les différentes cohérences. Celui-ci est un gel doux, sorte que vous pouvez voir comment c'est comme un gel doux. Il contiendra encore quelques lignes de texture, mais pas trop. Ensuite, nous avons le mat de gel lourd. Ces médiums sont disponibles en satin, mat et brillant. satin serait un intermédiaire entre mat et brillant. Celui-ci est le gel lourd, alors vous voyez à quel point c'est lourd ? Vous pouvez créer des applications très épaisses avec cela, et cela tiendra vos marques de couteau. Cela va sécher totalement clair. On laissera ça sécher là pour que tu puisses voir. Maintenant, celui-ci est juste brillant, donc c'est en fait un liquide. Nous en parlerons plus tard dans la préparation de la surface aussi. Donc, vous pouvez voir que c'est très liquide. Donc celui-ci va juste s'aplatir et comme il est brillant, il va être celui qui va créer cette couleur la plus brillante et la plus brillante en dessous. Ici, nous avons Liquitex airbrush médium. Celui-ci est pour diluer vos peintures. Donc, si vous avez une peinture très épaisse et que vous voulez qu'elle soit plus mince, elle ne diluera pas votre couleur, ce qui arrive quand vous ajoutez de l'eau, et elle ne diluera pas les liants. Ceci est très important car en fonction de la surface sur laquelle vous peignez avec de l'acrylique, vous devez être très prudent de ne pas dissoudre le liant dans la peinture. Le liant est ce qui le fait coller et ne pas se fissurer. Puisque nous allons peindre dans une technique d'aquarelle très légère, il n'y aura pas de couches épaisses, et ce sera dans du papier aquarellé qui absorbe les pigments, alors il est normal que nous ajoutons de l'eau et nous allons également l'enduire à la fin. Mais si vous peignez sur une toile ou autre chose, vous ne voulez pas ajouter trop d'eau à votre peinture. Selon la marque de votre support aérographe, vous pouvez aussi ajouter de l'eau, ou vous ne pouvez pas. Avec le liquitex, il est dit, « Ne pas ajouter d'eau ». Donc, vous ajoutez simplement ceci et puis cela se comporte comme un fluide ou même un acrylique à haut débit. Vous pouvez également mélanger les peintures avec tous ces médiums et si vous avez cette peinture liquide par exemple, et que vous voulez la rendre plus épaisse, vous pouvez la mélanger avec ce milieu et ensuite faire une peinture très épaisse. Enfin, nous allons parler de vernis. Si vous peignez avec des aquarelles, vous avez besoin d'un fixateur en spray ou d'un spray de finition. Donc, pour les couleurs d'eau, j'utilise ce mat, faible odeur clair klyron mat. Je vais étaler très légèrement. Mais trois ou quatre couches sur mon aquarelle , puis je peux appliquer un vernis avec un pinceau ou autre chose. Vous n'avez pas besoin de le faire pour les acryliques. C' est un vernis marquable fonctionne également pour les aquarelles, mais vous devriez toujours tester dans un petit morceau de papier rebut que vous ne vous souciez pas. Testez toutes ces choses avant afin que vous sachiez comment elles réagissent avec vos peintures et ainsi vous ne ruinez pas votre peinture régulière. Donc celui-ci est Golden Archival Vernish, il contient des filtres à lumière ultraviolette et des stabilisateurs UVLS, fournissant une protection archivistique, réduisant les dommages de la lumière. J' aurai besoin de traverser le mur mobile à des fins de conservation. Il offre une excellente résistance à la saleté, à la poussière et à l'humidité dans un film flexible. Vous devez être prudent avec cela, utiliser vos précautions de sécurité lorsque vous utilisez ceci, suivez les instructions et vous venez de vaporiser ceci. S' il s'agit d'une aquarelle, commencez par couches très minces et sachez qu'elles modifieront l'apparence de votre aquarelle parce que vous ajoutez un éclat sur votre papier. J' ai eu ce satiné. Les couches satinées et mates sont recommandées pour les couches finales car elles peuvent commencer à masquer un peu votre peinture. Donc, si vous êtes inquiet à ce sujet, vous devriez toujours pulvériser les couches brillantes d'abord, puis une dernière couche avec votre satin ou mat. J' aime vraiment utiliser ces pinceaux sur les vernis. Ils n'ont pas d'odeur, je suis très sensible, donc c' est pourquoi j'aime les acryliques aussi parce que je peux utiliser ces pinceaux sur les vernis exclusivement. Ce sont des vernis liquitex, c'est qu'ils continuent comme une couche finale. Ils vous aident à vous protéger contre les dommages UV et ils sont permanents, non jaunes, flexibles et résistants à l'eau lorsqu'ils sont secs. Vous ne devriez pas mélanger celui-ci avec de l'eau et si vous êtes à la recherche d'une disparition, regardez toujours qu'il est non jaunissant et il a une certaine protection UV. acryliques sont généralement très bons pour être mythos, surtout nous choisissons la couleur la plus claire, mais vous voulez toujours ajouter une protection UV supplémentaire. Donc celui-ci vient à nouveau en mat, satin et brillant et encore, si vous voulez ajouter beaucoup de couches, vous devriez d'abord utiliser brillant, puis vos dernières couches doivent être satinées ou mates. Je n'ajoute généralement qu'un ou deux couches, je ne suis pas trop pointilleux avec les couleurs. J' aime vraiment les résultats de cela si je veux qu'il soit mat, j'ai d'abord un vernis satiné et ensuite je les ajouterai mat. Si je veux du satin, je n'aurai que deux couches de satin. Laissez les couches sécher. Je pense que c'est trois heures entre les couches et les rend très minces. Je vais vous montrer ce processus de vernissage à la fin dans ma vidéo bonus, mais maintenant vous savez tout ça. Je ne suis vraiment pas pointilleux avec les brosses, mes brosses ont tendance à mourir très vite. Donc, pour les couleurs à l'eau, j'utilise de meilleures brosses. Pour les acryliques, j'utilise tout ce que j'ai à portée de main. J' aime en fait magasin de couleurs, pinceaux très bon marché qui, ceux qui ont une forme. Certains d'entre eux sont partout. Maintenant et tu ne peux pas peindre avec ça. Il y en a d'autres qui ont une belle forme et de cette façon je ne suis pas trop inquiet qu'ils soient ruinés. Celles-ci viennent d'un magasin d'artisanat. Ils sont un peu meilleurs, mais encore une fois, ils sont tous évasés maintenant que je continue à les diriger. Il y a de très bonnes brosses acryliques que vous pouvez essayer. Vous pouvez essayer avec les moins chers. Vous pouvez utiliser ces éponges pour appliquer des médiums, appliquer des vernis, faire des effets. Je suggère pour le vernissage que vous obtenez une brosse très douce et en fonction de la taille sur laquelle vous travaillez, vous voulez avoir une brosse de bonne taille. Donc vous n'allez pas continuer encore et encore parce que vous risquez de ruiner votre surface. Donc j'aime vraiment celle-là. couteaux à palette sont parfaits pour appliquer des médiums épais. J' aime aussi utiliser ce nettoyant pour brosse. Ça s'appelle le nettoyant et le conservateur de brosse du maître. Il aide vraiment à laver les pinceaux avec ceux-ci. Selon la surface sur laquelle vous peignez, vous allez être en mesure d'utiliser du liquide de masquage comme dans les aquarelles et j'ai trouvé la meilleure façon d'appliquer du liquide de masquage et de ne pas ruiner votre brosse est que j'ai cette brosse aqua, cette l'un est un Kuretake, je ne l'ai pas rempli d'eau et ce que je fais est humidifié la pointe, je le frotte contre mon savon et une fois qu'il est tout enduit, je vais juste l'essuyer un peu et ensuite je peux utiliser mon gong à dessin et à la fin, je le lave juste avec un peu d'eau, ajoutez un peu de savon, fermez-le et ça ne sera jamais difficile. vois, j'utilise celui-ci depuis longtemps et c'est toujours si doux et je peux être vraiment, vraiment détaillé avec. J' ai donc découvert que c'était la meilleure façon d'utiliser le gong de dessin ou le liquide de masquage. Enfin, j'aime ajouter des détails à mes illustrations. Vous pourriez aimer beaucoup de détails ou pas, selon votre style. Je fais tout ça avec un stylo à plume. J' ai eu celle-là il y a si longtemps. Il est écrit « Imperial Ciro » mais ils vendent cela dans les magasins d'art et vous en achetez plusieurs et essayez simplement et voyez lequel vous aimez le plus. J' adore celui-ci, il contient beaucoup de peinture et j'aime l'utiliser sur mes acryliques et pour les détails blancs, vous pouvez utiliser des acryliques blancs. Mais j'ai trouvé que c'est le blanc le plus opaque et j'adore ça. C' est un blanc opaque copique. Il a cette petite brosse intégrée qui est ruinée maintenant, mais vous pouvez simplement utiliser votre brosse avec elle. Avoir un flacon pulvérisateur d'eau comme celui-ci est pratique. J' aime utiliser des gants chaque fois que j'utilise des peintures. Vous n'avez pas besoin de tout ça, vous avez besoin d'un pinceau, vous avez besoin de votre peinture acrylique, peut-être que vous obtenez les plus hauts débits et du papier aquarelle. Que ça, tu n'as besoin de rien d'autre. Je vais parler des surfaces dans la prochaine vidéo. Alors allons-y. 4. Les bases - Surfaces: Dans cette leçon, nous allons parler de l'endroit où peindre nos acryliques et il y a plusieurs options. Avec des acryliques réguliers si vous les utilisez comme d'habitude, vous pouvez peindre sur une toile, sur du bois, sur n'importe quelle surface qui prendra de l'acrylique. Pour notre technique de les utiliser comme aquarelle, nous avons besoin de certaines circonstances particulières pour qu'il soit le meilleur. L' évidence est d'utiliser du papier aquarelle. Je vais utiliser 140 livres, un papier aquarelle 100 pour cent de coton dû à la presse à froid, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier aquarelle. Il y a aussi quelque chose qui s'appelle aquabord, il est fabriqué par esperluette. C' est une planche qui vient avec une surface qui agit comme des papiers aquarellés. C' est une surface absorbante. C' est à ça que ça ressemble quand et j'ai peint dessus avec mes acryliques. C' est à ça que ça ressemble dans le papier aquarelle. Ceux-ci j'ai préparé une surface de papier aquarelle avec deux couches de gesso. C' est à ça que ça ressemble. Vous pouvez voir qu'ils sont très semblables. Ces deux parce qu'ils sont absorbants, ici dans les lavages que vous pouvez voir, comment les couleurs fusionnent et puis peuvent être sur le gesso ils bougent un peu moins, mais ils ont tous l'air vraiment bon. Les acryliques peuvent souffrir de quelque chose appelé soutenir ces décoloration ou une graine, qui est que le support interagit avec les acryliques lorsqu' ils sont en séchage et qu'ils peuvent changer leur couleur ou leur apparence. La meilleure chose à faire est n'importe quelle surface, l'exception du papier aquarelle ou de l'aquabord sur lequel vous allez peindre des acryliques. Vous préparez avec deux couches de ce, son Golden Gloss Medium. Il suffit d'utiliser un pinceau et d'appliquer deux couches. Pour le sol absorbant, j'utilise deux couches aussi, toujours lire les instructions de sécurité dans vos matériaux. J' applique la première couche d'un côté, puis je laisse sécher pendant 12 heures, puis j'applique une deuxième couche allant l'autre côté et je vais laisser sécher ça. Je vais poncer doucement entre les manteaux. Assurez-vous que votre couche précédente est vraiment sèche avant d'appliquer la couche suivante. Voici le Gesso. Je vais l'appliquer à l'autre côté. Je ponce doucement entre le manteau. Avec le sol absorbant, vous pourriez être tenté d'ajouter de plus en plus de couches. Mais si tu en as trop, ça pourrait craquer. Dans la vidéo bonus, je vais vous montrer comment monter votre papier aquarelle sur des panneaux de bois. De cette façon, si vous préférez peindre vos acryliques sur du papier aquarelle, vous pouvez les faire monter sur des panneaux de bois, ce qui est vraiment agréable. Ou vous pouvez aller directement sur le panneau de bois avec le sol absorbant ou le gesso, quelle que soit la surface que vous préférez. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment cela fonctionne avec différents types de techniques. 5. Les bases - Techniques: Dans cette leçon, je vais vous montrer les techniques de base pour l'utilisation de l'acrylique. Je vais vous montrer les mêmes techniques sur les trois surfaces différentes pour qu'on puisse comparer. Je vais utiliser ces deux couleurs, je ne vais pas expliquer les techniques acryliques habituelles. Je vais vous expliquer comment les acryliques peuvent se comporter comme des aquarelles et comment vous pouvez obtenir cet effet plus moderne et frais et jeune avec eux. C' est ce qu'on va faire ici. Si vous avez vu mes illustrateurs de couleur d'eau de classe, vous verrez que ces exercices sont très similaires et c'est en fait une bonne chose parce qu' la fin, vous serez en mesure de créer des peintures et les gens ne vont pas à savoir si c'est de l'acrylique ou de l'aquarelle. Croyez-moi, je les ai testés avec une illustration, je vous montrerai plus tard. La première technique va être mouillée sur mouillé. Pour mouillé sur mouillé, je vais juste créer un cercle ici et je vais prendre une de mes couleurs et juste la déposer dedans. L' eau semble conduire très vite dans ces sols absorbants. Donc, je vais juste le laisser couler, mais je vais le guider un peu, et je vais ajouter des battements plus ici. Je vais juste le laisser s'asseoir, faire la même chose avec un papier aquarelle. ajoute juste assez d'eau pour la flaque d'eau et je vais laisser tomber ma coloration. J' aime comment il se comporte dans le papier aquarelle parce qu'il bouge tellement. Je veux essayer de le guider doucement ici. Je veux que ce soit le côté plus léger, donc je vais essayer de guider la peinture loin de là et de la rendre plus sombre ici. Ici, vous pouvez voir les flux de peinture plus en douceur, coule plus le long de la page dans les aquarelles. Il ne saignerait pas autant parce que cela n'a pas autant d'eau et cette peinture se répand très vite. Ici, ce n'est pas le cas, c'est des flaques d'eau, mais ça ne se propage pas autant. Essayons le gesso. Le gesso va être plus d'une surface en plastique qui n'absorbe pas l'eau, sorte que l'eau est assise sur le dessus pendant plus longtemps. Voyez que c'est comme ça que la peinture se déplace, je trouve qu'elle s'infiltre dans un peu ici et il suivra les fissures sur les lignes faites par votre pinceau, je vais le guider un peu vers le bord. Mais cela a un effet totalement différent sur la surface. Maintenant vont essayer le mouillé sur sec qui signifie que ma brosse est un peu humide. Ce n'est pas de l'eau, c'est juste un peu humide. Je vais juste prendre de la peinture et de la peinture sur la surface directement. Si je veux aller plus léger, je vais ajouter un peu d'eau à la brosse. Je vais laisser ça sécher. Faites la même chose ici. Ajoutez un peu plus d'eau à la brosse pour qu'elle puisse créer une zone plus légère. Tu dois être rapide parce que tu vois, ça ne fuit pas comme l'aquarelle même avec le Gesso. Je vais les sécher et je vais te montrer quelque chose qui s'est passé, je veux te montrer parce que tu ne veux pas que ça t'arrive. Quand j'ai sorti ce séchoir, c'est arrivé. Cela veut dire que j'avais mis trop d'eau sur ma technique humide sur sec et cela s'est produit parce que le gesso n'absorbe pas l'eau donc il se flaque d'eau et il reste comme ça pendant très longtemps. Donc, vous devez être très prudent quand vous peignez sur une surface gesso. Ces couches sont sèches donc je vais juste y retourner avec un peu d' eau et ma peinture va commencer à assombrir les parties dans lesquelles je veux faire les ombres. Ensuite, il suffit de laver ma brosse et de la sécher, et d'abord aller et mélanger. Ici, dans le sol absorbant, vous pouvez même ajouter de l'eau et soulever comme si c'était une aquarelle. Essayons ici dans le papier aquarelle. Ajoutez plus de peinture sur ce côté, puis nettoyez votre pinceau et mélangez-le. Essayons de soulever la peinture en utilisant de l'eau sur votre brosse. Je le fais très dur et ça ne soulève pas. Il ne soulève pas dans le papier aquarelle, il le fait dans le sol absorbant. Celui-ci où vous pouvez mélanger le plus facile parce que la peinture est juste assis sur le dessus. Voyons s'il se lève, ce n'est pas le cas. Nous allons ajouter une dernière couche. Ici, j'ai une brosse propre et pas trop humide. Ici, c'est un peu plus sec pour que je puisse mélanger, je dessine ma brosse pour qu'elle puisse se fondre. Rappelez-vous, vous devez être très rapide ici dans le papier aquarelle. Ce que nous pouvons voir ici, c'est que l'ombrage pourrait ne pas être aussi doux qu'à l'aquarelle si vous voulez un mélange très lisse et transparent. Mais vous pouvez obtenir les techniques intéressantes, en particulier dans le sol absorbant. Le papier aquarelle fonctionne bien aussi et certainement, la surface gesso ne fonctionne pas bien pour moi. Maintenant, nous allons créer des lavages. Je vais juste mouiller une bande ici, ajouter de la couleur ici et je vais commencer à la tirer. Tant que vous gardez le bord mouillé, vous pouvez continuer avec ça. Essayons la même chose ici avec une bande, ajoutons de la peinture, et ensuite nous allons ajouter de l'eau pour continuer ce lavage ici. Dans celui-ci, cela fonctionne aussi, tant que vous le gardez humide, vous pouvez y ajouter. Voilà le gesso, je veux vous montrer ce gesso parce que je veux que vous voyiez la différence entre avoir un sol absorbant et ne pas l'avoir. Parce que quand j'ai commencé à expérimenter avec cette technique, je me suis senti comme, eh bien peut-être que ça marche sur Gesso. Eh bien, maintenant vous voyez la différence. J' aime vraiment ces lavages parce qu'ils ont des effets, vous pouvez également voir un peu de vos coups de pinceau lorsque vous appliquez le sol absorbant et dans le papier aquarelle, il se comporte plus comme de l'aquarelle. Je vais vous montrer deux façons de mélanger les couleurs. Vous pouvez mélanger les couleurs dans votre pinceau, j'ai ramassé deux couleurs différentes. Une partie de mon pinceau, une couleur et l'autre le jaune. Ou vous pouvez mélanger les couleurs dans votre palette, vous pouvez utiliser la technique humide sur humide pour mélanger les deux couleurs. Je vais appliquer de l'eau et je vais tomber dans une couleur ici et ensuite tomber dans l'autre couleur ici. Celui-ci ne bouge pas tellement, alors je vais le pousser. Je trouve que si je ne le sonne pas ou qu'il y a un endroit qui a plus de médium, il pourrait saigner. Ou si je ne fais qu'un seul calque, assurez-vous d'avoir deux couches. En outre, ajouter trop d'eau pourrait causer cela. Voyez que ça ne s'est pas produit ici où il y a moins d'eau. Essayez d'être prudent si vous faites face à face, ne pas mettre trop d'eau et parfois vous devez les encourager à mélanger, voyons avec le gesso. Enfin, vous pouvez simplement peindre avec une couleur, puis saisir une partie de l'autre couleur et peindre afin qu'ils touchent et de cette façon ils se mélangent. Ensuite, vous pouvez même y retourner et les mélanger. Encore une fois, c'est encore humide alors soyez prudent, je vais répéter cela en utilisant moins d'eau et vous verrez qu'il n'y a pas tant de saignements. Je vais vous montrer trois façons de permuter les couleurs. Nous allons utiliser le même rouge, et le premier utilise du noir, n'importe quel type de noir. Soyez très prudent parce que le noir est très accablant, je vais prendre du rouge ici, et je vais frotter un petit peu de noir et l'ajouter. Ensuite, il y a l'utilisation d'une couleur neutre. J' adore créer des neutres avec Burnt Sienna. Je pense qu'il crée tons terreux bien plus jolis et ils maintiennent la richesse de la couleur originale. Lorsque vous faites ces exercices, ne pensez pas à la rendre jolie ou quoi que ce soit, vous comprenez simplement comment fonctionne votre peinture. On va le faire plus tard. Enfin, il y a ces couleurs appelées gris neutre et il va neutraliser votre couleur. Nous verrons la différence de l'utiliser. Donc là, il est noir, Burnt Sienna et le Gris Neutre. Je vais ajouter la vraie couleur ici afin que vous puissiez comparer. Personnellement, j'aime neutraliser avec Burnt Sienna parce que je pense qu'il maintient la luminosité d'une manière plus jolie que les deux autres mais selon ce que vous devez faire, vous pouvez utiliser soit le noir, soit le neutre. Il y a encore des options pour éclaircir vos couleurs et tandis que la normale utilise Titane White et celle que j'aime utilise Titan Buff. J' aime la teinte jaunâtre. Je vais vous montrer ça, c'est pour ça que j'utilise des gants parce que c'est tellement plus facile que d'avoir cette peinture sur votre peau. Je vais ajouter du rouge au Buff Titanium et maintenant je vais le faire avec le blanc. Voyez la différence, le blanc rend la couleur plus brillante mais le Buff Titanium lui donne un look vintage et j'adore ça. Je veux vous montrer des couleurs spéciales cool pour que nous ayons une descente étrange, ce sont des couleurs métalliques, c'est l'or, nous avons des couleurs fluorescentes, ceci est rose fluorescent, celui-ci a des avertissements de santé, et ceux-ci ne sont pas classés pour la solidité de la lumière, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez. Si vous numérisez votre illustration, vous pouvez utiliser ce que vous voulez, car peu importe si elle dure ou non. Regarde ce rose, pas que ce scanner va ramasser ce rose vif, mais ça a l'air si joli. Enfin, les couleurs d'interférence ; ils ont une excellente résistance à la lumière et je les aime absolument. Ceux-ci s'appellent Interférence Orange et je vais peindre un peu sur le buff, pas cette petite pomme ici pour que vous puissiez voir comment ils fonctionnent sur le buff d'une couleur. Là, vous pouvez les voir briller, ils sont incroyables. Avec l'acrylique, vous pouvez également faire du vitrage, ce qui signifie qu'après qu'une couleur a séché, vous pouvez peindre avec une autre couleur sur le dessus et créer des effets différents. Qu' en est-il de chose feuillée quand ceux-ci ont séché pendant si longtemps ? Je vais aller essayer de soulever quelque chose ici et qui soulève très bien, après qu'il a été séché pendant longtemps parce que nous l'avons essayé ici mais il a été récemment appliqué. Ces deux-là ne se lèvent pas. J' ai appliqué du liquide de masquage ici, nous allons peindre dessus, nous allons utiliser un noir, rouge et noir ici et nous allons laisser sécher pendant que je vous montre autre chose. J' aime ajouter de petits détails et pour cela j'utilise soit le pinceau soit le stylo. Vous pouvez utiliser les stylos à plume avec n'importe quelle couleur que vous voulez en le chargeant simplement avec de la peinture. Vous devriez toujours tester cela dans un morceau de papier pour vous assurer qu'il n'a pas trop de peinture en dessous et qu'il ne va pas se flaquer sur vous, alors vous ajoutez des détails dans la couleur que vous voulez. Faisons en sorte que ça ressemble à des petits fruits. Pratiquez avec votre plume avant d'entrer dans votre peinture originale, afin que vous sachiez ce que vous faites. Pour le stylo plume, je vais devoir les faire tourner. Je ne voulais pas parce que pour enregistrer c'est mieux de cette façon , mais c'est trop dur de travailler avec le stylo plume de cette façon. Certains exercices font des lignes droites, font des cercles. Vous allez devoir apprendre à bouger vos doigts et vos mains d'une manière spécifique. Vous sentirez que si vous allez comme ça, ça traîne doucement, mais si vous allez comme ça, ça ne traîne pas doucement. Vous pouvez simplement pratiquer cela encore et encore jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise avec votre stylo plume et essayer de le déplacer dans des directions différentes et vous sentirez ce dont je parle. Il y avait de la surface pour ce est le gesso parce qu'il juste rester coincé dans les groupes. Je n'utilise certainement pas Gesso pour cela. Je te montre à quel point c'est couvrir ces blancs et c'est pour ça que je l'aime tellement. Je fais juste ça très vite pour vous montrer comment ajouter des petits détails, même des petits, peut donner vie à vos illustrations. Si vous n'avez pas beaucoup de contrôle avec votre brosse, pratiquez-vous, n' importe quel exercice comme celui-ci où vous pratiquez des lignes verticales, lignes horizontales, des coins, voyez à quel point c'est dur, mais si vous faites pivoter votre papier, vous aurez beaucoup plus de contrôle. N' ayez pas peur de faire tourner votre papier. Cercles, tu vois la différence ? Vous pouvez toujours essayer de faire le tour complètement. Si vous essayez ces exercices, vous verrez que vous aurez beaucoup plus de contrôle sur votre pinceau au fur et à mesure. Vous pouvez également utiliser sub micron, n'importe quelle encre d'archivage, puis l'utiliser pour ajouter des détails à. Vous voyez à quel point il couvre et fonctionne avec les acryliques. Il s'assure que c'est très sec. Si vous utilisez un sèche-cheveux, assurez-vous que vous n'utilisez pas d'air chaud parce que l'air chaud au moins avec mon liquide de masquage, il semble qu'il colle plus au papier, alors il suffit d'utiliser de l'air froid. Je vais utiliser un shaper pour soulever mon liquide de masquage. Le liquide de masquage fonctionne très bien avec les trois médiums. C' est un excellent exercice parce que cela vous fait comprendre les propriétés de la peinture et les propriétés du sol sur lequel vous allez peindre avant de vous engager à faire un énorme raté ou une énorme œuvre d'art merveilleuse. Je ne vais certainement pas travailler en gesso avec cette technique, je le ferai si je travaille avec techniques acryliques traditionnelles, mais certainement pas pour cela. J' adore travailler sur du papier aquarelle, c'est très facile. Je n'ai pas à préparer la surface comme ça. Si je vais faire quelque chose que je veux scanner ou que je veux monter sur du bois plus tard, je vais utiliser le papier et certainement je vais utiliser ce sol absorbant pour peindre des aquarelles sur différents types de surfaces. Eh bien, vous pouvez l'utiliser aussi pour les aquarelles et vous pouvez l' utiliser pour les acryliques comme couleurs à l'eau. C'est génial. Ce sol absorbant fonctionne également sur les aquarelles et ils se comportent à peu près de la même manière. La bonne chose est que vous pouvez le mettre sur différents types de surfaces. Vous devez vous rappeler que c'est un terrain flexible. Il doit être appliqué sur une surface rigide. Vous ne pouviez pas le mettre sur du tissu par exemple. C'est là. Maintenant, je vais scanner ceci et je vais le mettre dans les informations de classe afin que vous puissiez le télécharger et vous pouvez le regarder plus [inaudible], [inaudible] vérifier tout. 6. Peinture: Dans cette leçon, on va la rendre rose. Je commence par ajouter un peu de texture à l'arrière-plan en utilisant de la peinture très diluée et une vieille éponge. Il suffit de garder à l'esprit que contrairement aux aquarelles qui deviennent plus légères à mesure qu'elles sèchent, les acryliques deviennent plus sombres. Donc, ayez toujours moins de peinture que vous ne pensez avoir besoin. J' utilise FrogTape pour garder mon papier à plat. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif qui n'endommagera pas votre papier lorsque vous le déchirez. Ici, j'utilise ce pinceau rond très simple. Donc, vous pouvez voir que vous n'avez pas besoin de pinceaux fantaisie pour peindre avec cela. Je garde toujours un morceau de papier pour tester les couleurs avant de les appliquer à ma peinture. Ici, vous pouvez voir mon eau pour que vous puissiez voir combien j'ajoute. Je vais faire ça très liquide et le tester. C' est peut-être trop fort alors je vais ajouter un peu plus d'eau, et je vais sécher mon pinceau un peu parce que je ne veux pas faire une grosse flaque d'eau sur mon papier. Selon le climat et l'humidité de l'endroit où vous vous trouvez, il se comportera différemment. Dans certains endroits, il sèche si vite. Maintenant, je commence à mélanger d'autres couleurs juste en trempant mon pinceau dans différentes couleurs et en les laissant se fondre dans la feuille pendant qu'il est humide. Si cela commence à sécher, il suffit d'ajouter un peu plus d'eau. A moins que vous ne l'ayez posé, vous n'utiliseriez votre peinture qu'à l'aquarelle. Ici, c'est déjà sec. Alors je vais ajouter un peu plus d'eau. Je laisse tomber quelques petits points de remplissage de cobalt pour ajouter une texture subtile. Je ne veux pas peindre cette feuille à côté de celle-ci pour que les couleurs ne saignent pas parmi elles. Mais si c'est l'effet que vous allez chercher, allez-y et laissez-les saigner. Je veux ajouter un peu de Golden Green maintenant. Alors n'oubliez pas de secouer la peinture avant de mettre en place goutte dans votre palette. Cette couleur est très lumineuse, alors assurez-vous d'y ajouter suffisamment d'eau. Vous pouvez voir que toutes mes couleurs commencent à toucher et à se mélanger sur ma palette et j'aime ça. Pour cette partie, je vais utiliser un pinceau plus petit. Il doit être comme un pinceau numéro un ou un pinceau numéro zéro. Je n'ai pas mouillé cette surface avant d'ajouter les couleurs. Je laisse juste différents tons de peinture au fur et à mesure que je vais et ajoute un peu d'eau pour les mélanger. C' est une technique que j'utilise le plus. Donc, faire le tour et choisir différentes couleurs de ma palette pour obtenir différentes variations. Je peux même aller sur les zones déjà peintes et les glaçer. J' aime utiliser Buff Titanium pour couper les couleurs claires et ne pas les rendre boueux, et ça leur donne un look vintage. Vous pouvez également ajouter un gris neutre qui est utilisé pour neutraliser. Mais rappelez-vous à quoi cela ressemble sur nos exercices de pratique. Personnellement, je ne veux pas de cet effet ces peintures. S' il y a une partie de la feuille qui se distingue, retournez-la avec un peu d'eau et puis un peu de couleur pour qu'elle se marie parfaitement. Je vais continuer à peindre toutes les zones de ma peinture de la même manière, en ajoutant plus de couleurs différentes dans différentes branches et feuilles pour les faire pop. J' utilise l'indigo et je tombe dans l'or vert. Ici, je peux également ajouter beaucoup d'eau, puis laisser tomber plus de couleurs pour créer une ombre, puis ajouter un autre ton. Cela commence à créer des effets comme dans l'aquarelle. Je mélange toutes les techniques ici parce que je trouve que vous obtenez une peinture plus intéressante qui n'est pas si plate. Mais vous pouvez vous en tenir à n'importe quelle technique qui convient à votre style. Amusez-vous juste avec elle et expérimentez. Puisque mon Buff Titanium n'est pas un débit élevé et que le reste de mes peintures le sont, un Buff Titanium est un peu plus épais donc vous devez y ajouter plus d'eau. C' est une bonne idée d'avoir un flacon pulvérisateur avec de l'eau et d'ajouter un peu à votre peinture afin qu'ils ne sèchent pas si vite. Peindre avec une palette limitée comme celle-ci vous donnera un résultat final plus cohésif. Puisque vous n'utilisez pas de couleurs directement de la bouteille et que vous les mélangez complètement, vous obtiendrez beaucoup de variété. Rappelez-vous que si vous peignez sur une toile avec des peintures plus épaisses, vous ne devriez pas ajouter de l'eau comme celle-ci à votre peinture, sinon vous perdrez le liant. Puisque c'est du papier aquarelle qui va absorber la peinture et nous utilisons des lavages très légers et cela fonctionne. Puisqu' on vernit tout à la fin, ça aidera à tout garder ensemble. Si vous constatez qu'une zone n'a pas assez de dégradé, vous pouvez revenir en arrière et ajouter plus de peinture. Être capable de tourner le papier pendant que vous peignez rend les angles plus faciles à peindre. C' est donc une bonne idée de coller votre papier sur une petite surface mobile, quelque chose comme un presse-papiers. J' ai enregistré la mienne à ça donc je ne suis pas tenté de la déplacer pendant que j'enregistre cette vidéo et ensuite je suis comme UDC. Mais c'est beaucoup plus dur comme ça. Je vais continuer à peindre comme ça tout autour. Donc, je vais l'accélérer et fondamentalement juste aller autour de remplir chaque forme avec différentes combinaisons, visant à créer un contraste entre les feuilles. Ici, j'ai commencé à ajouter du Sienna Burnt pour créer des neutres parce que tout est trop brillant, et vous avez toujours besoin de neutres pour laisser vos yeux se reposer. Voyez comment je peins des feuilles en alternance. C' est tellement que tous ne se touchent pas et se fondent juste dans un blob dans le fond où ils se touchent. Je les laisse avoir cet effet parce que je pense que c'est joli, mais pas tous. Si vous ne voulez pas que les zones se saignent les unes dans les autres, laissez-les sécher d'abord. Mon cerveau a tendance à essayer de tout rendre très bien rangé et organisé dans la peinture. En peignant des feuilles aléatoires brise le motif de sorte qu'ils finissent par être différents et pas si rigide et ennuyeux. N' oubliez pas que vous ne pouvez pas créer des couches de couleurs au-dessus des calques précédents pour créer des ombres ou des couleurs différentes. Mais de cette façon, vous commencerez à perdre la transparence qui fait ressembler à l'aquarelle, alors n'en faites pas trop. Vous n'avez pas à suivre exactement votre croquis. Il suffit de laisser vos pinceaux couler et de créer leurs propres formes. C' est beaucoup de peinture ici. Donc je vais utiliser un peu plus sombre et couvrir ces taches. En acrylique, je ne peux pas les laisser quand ils sont secs. Vous devez donc apprendre à travailler avec les erreurs et les incorporer dans votre conception. Si vous voulez analyser cela, vous pouvez le réparer dans l'ordinateur. Si vous créez un original, vous pouvez le couvrir ou ajouter d'autres textures pour lui donner l'impression qu'il était destiné à l'être. Si votre erreur est trop évidente, alors vous devrez peut-être recommencer. Quand je les fabriquerai, je laisse certains d'entre eux se fondre l'un dans l'autre. Je perds beaucoup de ma luminosité de mon or vert, donc je vais laver ma brosse pour créer des feuilles plus légères. Sauter sur tout l'endroit comme ça permet aussi à certaines feuilles de sécher et de cette façon, je peux peindre sans les avoir mélangées. Si vous utilisez beaucoup d'eau et très peu de couleur, vous pouvez obtenir plus de transparences et de textures très douces. Ici, je vais utiliser un peu d'indigo et de sienne brûlée, pour assombrir certaines feuilles. J' utilise très peu d'eau pour ça. Utilisez cette technique pour différencier certaines feuilles si elles sont devenues un gros blob et que vous ne pouvez pas dire ce qui se passe. Je mélange un peu de sarcelle sur un peu d'indigo, pour ajouter une couche très légère au papillon. Puis laisser tomber un peu plus de sarcelle pour créer un dégradé et j'ajouterai aussi un peu d'indigo. Je vais laisser ça sécher. Ici, je mélange le noir avec un peu d'indigo et l'utilise avec très peu d'eau, parce que je veux qu'il fasse sombre. Si vous voyez ces bords dentelés, vous saurez que votre brosse est trop sèche Vous devez donc ajouter un peu plus d'eau pour qu'elle glisse sur votre papier. Je vais juste peindre les ailes. Ne peignez pas de contour, puis remplissez-le. Commencez à peindre d'un côté et continuez à y ajouter jusqu'à ce que vous finissiez chaque aile. Je tiens le pinceau très près de la pointe. Peut-être que ce n'est pas la meilleure façon de tenir un pinceau, mais cela me donne plus de contrôle et de précision. Tu vois que quand je fais tous ces détails, j'attrape la peinture et je sèche ma brosse, c'est parce que je ne veux pas avoir une grosse peinture foncée où j'ai posé le pinceau. Nous allons ajouter quelques faits saillants à ceux-ci plus tard, que vous puissiez distinguer les ailes. Vous pouvez également rendre les ailes arrière plus foncées et peindre les ailes avant plus légères, si vous le souhaitez. Maintenant, nous allons vraiment bien laver notre pinceau parce qu'il est noir et je vais peindre ces feuilles. On a besoin d'un peu de bleu sarcelle pour ça, mais mon indigo a été contaminé par le noir, donc je vais mettre une autre goutte dans un autre endroit avec ma palette. Maintenant, je ne suis même pas exactement mon croquis ici. Je laisse juste le flux de brosse me guider. Je vais utiliser un pinceau plus gros pour la base, c'est un numéro 10. Je vais le mouiller. Je vais teinter mon eau avec du buff de titane. pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Comme il s'agit d'un lavage très transparent, peu importe qu'il pénètre sur vos feuilles. Il suffit de travailler rapidement et si vous voyez qu'il commence à se sécher, retournez sur cette zone, en ajoutant plus d'eau. Assurez-vous que le fond est droit et que nous allons commencer à tomber dans un mélange de sarcelle et de titane pour le rendre très aqueux. Je vais laisser la flaque d'eau un peu, puis la couvrir d' peu plus de titane et la guider pour qu'elle ne soit pas si tachetée. Je peins entre les formes avec la pointe de mon pinceau. Comme il est encore humide, j'ajoute du sienne brûlée avec beaucoup d' eau pour créer une ombre et je vais la laisser couler. Je peux aussi ajouter plus de sarcelle si je veux. J' utilise ces conseils Q pour toucher les feuilles qui ont été couvertes par ce lavage, sorte qu'il ne sèche pas sur eux. Ensuite, je vais entrer avec ma petite brosse et guider l'eau dans les petits espaces entre les feuilles pendant que le lavage est encore humide. Assurez-vous que chaque bord est croustillant. Je n'utilise pas le sèche-cheveux pour cela, parce que je ne veux pas que l'eau coule, parce que de cette façon la peinture bouge au fur et à mesure qu'elle sèche et crée des effets plus imprévisibles. Maintenant, à cause de la magie de la vidéo, c'est sec. Nous allons créer un arrière-plan en sourdine pour cela, donc il ne semble pas qu'il flotte. Je vais juste ajouter beaucoup d'eau et créer des bords irréguliers. J' ajoute un peu d'indigo et de sarcelle et je le laisse couler. N' oubliez pas que ceux-ci sècheront plus sombre, alors ne deviendrez pas trop sombre. Maintenant, je peux utiliser ce petit pinceau pour guider l'eau dans une certaine zone, ou créer des effets sur les détails. Je pense que je devrais aussi ajouter de la peinture plus foncée ici pour la faire ressortir plus. J' ajoute plus d'eau pour qu'il ne soit pas sec et qu'il se fond toujours avec le lavage précédent. Je vais laisser ça sécher et une fois qu'il sèche, on va utiliser la pince et tu auras les détails dans la leçon suivante. 7. Ajouter des détails: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'utilise les acryliques sur mon nouveau stylo pour ajouter des détails. J' utilise un de ces petits contenants et je vais y préparer ma couleur. J' ajouterai une goutte de sarcelle et du Python tamponné au mutant. Avec ce gros pinceau, je vais ajouter un peu d'eau et les mélanger pour en faire un liquide qui a assez de puissance d'amortissement pour peindre. Je dépose la peinture sur mes besoins avec le pinceau, pour m'assurer que tu couvres le petit trou. Vous devriez toujours les tester en premier. Parce que ça arrive beaucoup. Ça veut dire que j'ai mis trop de peinture dessus. Une fois que vous l'avez testé, vous ne pouvez pas être votre peinture. Je veux le rendre un peu plus sombre afin d'ajouter indigo [inaudible] Je peux révéler mon [inaudible] Ben et testé à nouveau. De cette façon, je peux en retirer l'excès de peinture. J' aime créer beaucoup de détails avec le stylo, vous pouvez ajouter autant que vous voulez. Si vous n'avez jamais utilisé de stylo à encre auparavant, ou si vous voulez en savoir plus à ce sujet. Vérifiez sur mon autre stylo de classe et les fleurs d'encre. Où je vais en profondeur là-dedans. Je continuerai à ajouter de la peinture et à la tester à chaque fois. Même si vous testez, ceux-ci peuvent arriver, Séchez-le avec une serviette en papier. À une couche d'une couleur similaire comme le sarcelle et buff titane et laisser sécher. Je vais continuer à faire la même chose tout autour de ma peinture et l'accélérer parce que je suis sûr que vous avez l'idée. Pour les détails de ma femme, j'aime utiliser cette copie d'encre opaque. Vous pouvez utiliser l'outil acrylique blanc, mais je trouve celui-ci est très opaque, il est livré avec un pinceau, mais maintenant le mien est dense. Je viens de le mettre sur ma palette et d'utiliser mon pinceau pour ajouter des reflets blancs. Si vous voyez qu'il devient difficile à contrôler et qu'il ne glisse pas sur le papier, cela signifie que vous devriez obtenir plus de peinture et peut-être ce que votre pinceau avec un petit peu d'eau. Il glissera plus facilement. J' ajoute quelques points forts aux ailes pour les séparer de celles de l'arrière. Ils ont été finis. Dans la leçon suivante, nous allons convertir cette peinture avec une peinture à l'aquarelle similaire que j'ai créée et voir quelles sont les similitudes et les différences entre elles. 8. Aquarelles ou acryliques: Ici, nous avons nos peintures. Pouvez-vous dire lequel est aquarelle et lequel est acrylique ? C' est celui que nous venons de faire, et c'est l'aquarelle que j'avais faite précédemment. J' ai essayé de faire correspondre les couleurs autant que possible, mais c'est difficile quand vous mélangez les couleurs dans votre palette que vous continuez à saisir différentes couleurs. J' ai demandé à 10 personnes, celle qu'ils pensaient être aquarelle. Tout le monde a choisi l'acrylique. C'est une bonne chose. Je vais parler de quelques différences, de quelques similitudes et de certaines choses mieux à propos de chacune d'elles. J' ai utilisé exactement les mêmes couleurs pour les deux. J' ai eu les mêmes couleurs dans les aquarelles que l'acrylique. J' ai cette sarcelle de cobalt, j'ai de l'indigo, or vert, titane, du noir de carbone. C' est le seul que j'ai utilisé un autre dans mon aquarelle. J' ai utilisé un noir lunaire. J' ai choisi celui-là parce que celui-ci a beaucoup de granulation et je voulais vous montrer cette différence spécifiquement. J'ai utilisé de la sienne brûlée. Même en choisissant les mêmes couleurs, les acryliques semblent être beaucoup plus légers, plus brillants. Vous pouvez voir que la sarcelle devient peut-être un peu plus boueuse ici et ici, c'est un regard plus doux. Pour moi, les aquarelles ont obtenu plus de texture. Je vais vous montrer la granulation sur chacun d'eux. Je vais zoomer sur celui-là. C' est l'aquarelle et c'est la granulation dont je parle avec le noir de Mars. J' utilise des aquarelles Daniel Smith et leur granulaire. Vous voyez les textures ici. Vous ne trouvez pas ces textures ici dans les acryliques. C' est beaucoup plus lisse, mais je peux toujours obtenir ces petites feuilles de couleur et la subtilité de l'aquarelle que j'aime. Il pourrait avoir l'air d'avoir une certaine granulation juste à cause de la façon dont il sèche. Les acryliques sèchent également avec un bord plus net. Voyez ici comment le lavage est plus doux et ici il est plus net. Lorsque vous superposez différentes couleurs, vous pouvez également voir une différence. Ici, le papillon finit par être clair et plus lumineux parce que superposer le noir sur le bleu ne donne pas un résultat aussi lisse. Dans les aquarelles, la plupart des marques, vous pouvez effacer vos marques de crayon même sous la peinture. Vous ne pouvez pas le faire en acrylique, alors soyez prudent. Ici vous pouvez voir ma ligne de crayon mais couvert et maintenant je ne peux pas l'effacer. Une chose que j'aime à propos de l'acrylique est que vous pouvez construire des couches l'une sur l'autre et je vais juste construire une couleur vers le haut. Comme ici quand j'ai fait cette erreur, j'ai juste mis un peu de titane buff sur le dessus et tu ne peux pas le voir. Si j'avais fait cela avec l'aquarelle, j'ai peut-être soulevé la couche précédente. Je pense que c'est plus facile de travailler ici dans l'acrylique. Enfin, comme je l'ai dit, celui-ci est étanche, celui-ci serait ruiné. Celui-ci, je peux brosser une finition, celui-là je dois le vaporiser en premier. Je vois beaucoup d'avantages de travailler avec les acryliques et ils sont extrêmement résistants, et j'aime vraiment les couleurs. Maintenant, vous pouvez prendre votre propre décision et vous devriez certainement essayer ceux-ci. Maintenant, nous passons à notre prochaine leçon, qui est notre vidéo bonus. Je vais vous montrer comment les monter dans ce panneau de bois et comment on le vernis. 9. Vidéo bonus ! Monter votre peinture sur bois: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment monter votre œuvre sur ce panneau de berceau en bois. J' ai enduit cela avec des couches de brillant milieu pour empêcher la surface induite ces colorations même si je ne vais pas peindre directement sur elle, sorte qu'il n'affecte pas mon papier. Maintenant qu'il est sec, vous voulez centrer votre illustration, la planche, parce que vous n'aurez pas beaucoup de temps pour la mouler plus tard. Le meilleur moyen est de le soulever contre la ligne comme ça. Vous verrez où est le panneau du berceau. Alors vous verrez s'il est centré. Une fois que vous aimez où il est, tournez-le, faites quelques marques de crayon. Vous pouvez utiliser cette même technique pour monter vos peintures à l'aquarelle. Ayez une serviette en papier à portée de main. Je vais utiliser un gel brillant doux. C' est vraiment bon pour attacher des papiers et des collages indiens, comme je vous l'ai déjà dit, couvrir toute la surface. Assurez-vous d'obtenir les bords vraiment bien. Ne l'appliquez pas trop mince, mais aussi pas trop épais, peut-être à certains travaux sur les bords comme celui-ci. Nous allons appliquer notre peinture. Tournez-le et assurez-vous qu'il est aligné avec vos lignes de crayon précédentes. Vous allez être rapide à ce sujet, puis appuyez dessus. Utilisez la serviette en papier propre pour appuyer dessus parce que vous ne voulez pas la salir. Vers les bords, vraiment entrer dans le coin, essayant de se débarrasser de toute bulle au milieu. Lorsque vous travaillez avec ces petites tailles, c'est plus facile. Si vous travaillez avec une taille plus grande, vous pouvez utiliser l'un de ces rouleaux que vous utilisez pour l'impression par bloc. Une fois que je l' aurai, je vais le retourner sur une surface propre. Je vais mettre des livres lourds dessus. Je vais le laisser reposer pendant la nuit. C'est sec. Qu' est-ce qu'on doit faire, c'est couper ce papier, je garde les yeux libres contre le mur. Nous avons tous ces bords dentelés, des bords chevauchent et nous allons réparer ça avec un bloc de ponçage ou c'est sur du papier, je trouve ça plus facile avec le bloc de ponçage. Tu vas traîner sur ton papier dans un angle. Vous n'avez pas à appliquer beaucoup de pression. J' aime y aller doucement. Je descends et je lève, et je redescend et je lève. Tu vois, ça devient lisse et affleurant. Je vais continuer à faire ça de tous les côtés. Ne fais jamais ça. Ne montez jamais. Voyez les petites fibres commencent à se détacher. Une fois que j'ai fini d'obtenir tous ces côtés, je vais juste revenir avec cette partie douce de mon bloc de ponçage et les faire dans les coins doucement, donc je n'ai pas un bord pointu qui pourrait laisser de la broche. Encore une fois, dans un peu d'angle. Je vais tout faire pour finir. Je suis content de ce que ça ressemble maintenant. Maintenant, vous pouvez laisser les bords comme ça ou vous pouvez peindre si vous voulez. C' est la dernière chance que tu dois signer ta pisse, c'est parce qu'on va la vernir ou que tu ne l'as pas fait, je te suggère de le faire maintenant. Maintenant, je vais laisser ça sécher. Je ne peins pas la frontière avant parce que quand je poncerai, je vais laisser la peinture. J' aime la peindre maintenant, mais pour m'assurer qu'elle ne figure pas dans ma peinture, j'aime les vernir d'abord, et au fait, la peinture s'enlève, c'est très facile à essuyer. On va le faire maintenant. C' est mon vernis. Je vais utiliser une brosse douce. Assurez-vous qu'il n'y a pas de poussière provenant du ponçage et appliqué dans une direction. Essayez de ne pas passer sur les zones trop souvent depuis son acrylique, il est un peu résistant, donc vous devez y retourner, ça ne fera pas de mal. Je n'y toucherais plus maintenant parce qu'il commence à sécher et vous aurez beaucoup de marques de pinceau. Je vais le laisser sécher pendant trois heures jusqu'à ce que je puisse lui donner une autre couche. Mais d'abord, je vais peindre les côtés une fois ce sec au toucher. Avant de peindre vos bords, assurez-vous de l'avoir résumé tout support excédentaire qui pourrait aider à passer au crible pendant l'œuvre, sinon il aura l'air très laid. Je vais juste faire de la peinture blanche. Je vais avoir une lingette pour bébé à portée de main. Je peins maintenant les bords. Je le laisse sécher et je lui donne une autre couche d'huile aux frontières. Trois heures se sont écoulées, et je peux ajouter une deuxième couche de tout ça partout et nous avons fini. Maintenant, vous savez comment rendre l'acrylique moderne et quel type de vapeur ou de surface pour les peindre ? Maintenant, vous savez comment expérimenter à partir de différents types de surfaces pour comprendre la peinture sur la surface. Vous avez quelques exercices de base que vous pouvez pratiquer jusqu'à ce que vous vous sentez compétent avec eux. Ensuite, vous pourrez aborder votre propre illustration, que j'espère voir dans la galerie du projet. Vous savez même comment le monter dans les bois. Vous avez un tableau fini. J' ai hâte de voir vos projets dans la galerie de projets. Si vous avez des questions, vous pouvez également me parler sur Instagram à Sandrabowersart. J' espère que tu t'amuses beaucoup. Je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.