Accordez une licence à votre œuvre : apprenez à créer des groupes convaincants

1. Introduction: Bonjour, je suis Emma et je suis illustrateur et concepteur de licences. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers le processus que je prends pour convertir certaines de mes recettes illustrées [inaudibles] en ce que j'appellerais un petit groupe qui serait prêt pour mon portefeuille de licences. Je vais vous montrer les considérations et le processus de réflexion pour cette transition. Cela inclura des informations personnelles pour les graphiques de placement ou les impressions, divers motifs et aussi les coordonnées dans un petit groupe cohésif pour la collecte. Je vais devoir considérer des choses comme les échelles de palette, contrastes tout au sein de ce petit groupe. Bien que je vais utiliser des exemples de mon illustration alimentaire, j'espère que ce que je couvre dans ce cours ce cours peut être appliqué à n'importe quel sujet, de la côte à Noël. Alors s'il vous plaît rejoignez-moi car j'espère que vous gagnerez beaucoup de ce cours. 2. Notes à propos du cours: Avant de commencer, je veux passer en revue quelques points au sujet de cette classe. Tout d'abord, bien que je vais montrer des exemples de modèles répétés, cette classe n'est pas comment créer des répétitions techniques, pas plus que cette classe sur la façon d'illustrer la nourriture. Parce que j'ai aussi des cours d'illustration alimentaire ici. Ce que j'essaie de faire est d'utiliser l' imagerie alimentaire existante pour expliquer et décrire les principes de base, rassembler mes idées et mes concepts, puis les rassembler dans un faisceau unifié pour le groupe afin que vous puissiez toujours appliquer la méthodologie que vous me verrez utiliser à n'importe quel sujet ou icônes que vous pourriez avoir. Ce qui suit est mon approche personnelle pour faire de ces recettes ce qui serait envoyé à des clients potentiels ou à d'autres personnes au sein de l'industrie des licences d'art avec laquelle je travaille déjà. Je tiens à souligner que je suis sûr qu'il y a peut-être d'autres artistes et designers qui utiliseraient une approche différente et auraient des angles différents, et c'est tout à fait bien. C' est juste le chemin que j'ai emprunté. Ce que je dis n'est pas descriptif, c'est juste un guide général de points à garder à l'esprit plutôt que strictement respecté. J' ai assisté à un bon nombre d'actions commerciales de licence d'art avec mon travail. L' information que je présente ici est basée sur les commentaires que j'ai reçus de clients qui voient le travail de cette nature en fonction leurs besoins et chaque fabricant sera différent. Il n'y a pas de taille unique dans cette industrie. Il existe de nombreux marchés de licences d'art qui exigent nourriture comme sujet, des vacances d'hiver à l'anniversaire général. J' ai trouvé que c'était une bonne façon de décrire certaines des informations que je voulais partager avec vous. Cependant, si vous voulez plus d'informations sur les licences en général, nous allons énumérer un sujet qui pourrait être ainsi après, veuillez vous référer à la classe Ronnie Walter Skillshare. Je tiens aussi à mentionner ici que je ne me suis pas entraînée dans les motifs de surface ou les textiles de mode. Les idées que je vous présente sont ce que j'ai appris au cours des quatre dernières années et demi en prenant moi-même des cours en ligne et aussi de nombreuses consultations d'artistes avec gens qui sont dans l'industrie depuis des décennies et qui sont maintenant mon mentors. La dernière note est que ma licence pour échec n'est pas bonne pour spécifiquement vers un marché particulier comme le tissu par exemple. Cependant, dire que, comme je l'ai déjà dit, sa nature même [inaudible], se prête à de nombreux marchés. Tout, des cartes de vœux, des vêtements de cadeaux, textiles de cuisine, du papier de fête et de l'art mural. J' espère qu'en vous montrant quelques-uns des exemples de mon propre portefeuille, vous serez en mesure de suivre et de comprendre certains des contours que je veux suivre avec vous. 3. Livre et échantillons My They Draw and Cook: C' est là que tout a commencé. Ce sont les recettes que j'ai soumis au site Web, Ils dessinent et cuisinent, à partir de Septembre de 2014. Une fois que j'ai atteint 30 recettes, ils ont décidé de les mettre toutes dans un livre et de les imprimer. À l'époque, je n'avais aucune idée que j'allais me lancer dans la licence. Ils ont été créés bien avant que j'aie eu cette intention. Tout ce que je voulais faire à l'époque, c'était d'illustrer la nourriture et d'élargir mon portefeuille d'illustrations. Mais j'ai réalisé par la suite que certains d'entre eux pouvaient être autorisés. J' en ai choisi quelques-uns à faire en petits groupes, que je vous montrerai plus tard dans cette vidéo. Toutes les recettes ne conviennent pas à la licence en raison du sujet ou du thème ou des couleurs que j'ai choisi à l'origine. Dans ce cours, je veux prendre trois idées et les transformer de ce que vous voyez dans ce livre dans ce format très horizontal, puis les transformer en un petit groupe qui peut être mis dans mon portefeuille de licences et avoir l'air vraiment efficace. Je tiens à souligner que c'est la façon dont je fais les choses, et que d'autres artistes pourraient l'aborder différemment. S' il vous plaît, ne soyez pas repoussé par le fait que j'utilise beaucoup de nourriture pour mettre en avant certaines de mes idées et concepts. élaboration des emplacements, des modèles de répétition et des coordonnées suivra toujours des directives similaires quel que soit le sujet. Je voulais vous montrer cette propagation de mes livres avec les légumes d'automne dedans, et la tourner de son côté parce qu'elle a finalement été en cette planche à découper par Dan Decor. Maintenant, je voulais vous montrer cela parce que la chose intéressante propos de ce produit particulier était qu'ils ont décidé d'aller avec ce qu'ils ont vu dans cette recette illustrée. C' est le format dans lequel il est présenté dans la recette illustrée du cuisinier de dessin. Cependant, si nous regardons ce qui est dans mon look book que j'ai pris au blueprint, la mise en page est légèrement différente. La disposition que vous voyez sur la droite est celle que j'ai utilisée pour mes torchons. C' est au fabricant de choisir la manière dont il souhaite utiliser les illustrations. Cette recette de fruits de la passion cupcakes à la framboise que j'ai créé en février 2015. Je veux vous montrer ce qui est arrivé à ce petit gâteau au milieu de cette image. Il s'est retrouvé sur un petit groupe appelé [inaudible]. C' est le placement pour cela, et c' est le modèle que j'ai créé avec d'autres articles de friandises sucrées. Finalement, il a fini sur un ensemble d'assiettes en papier et de serviettes. Dans ce cas, l'ambiance de la recette illustrée a été complètement jetée par la fenêtre. J' ai décidé de le mettre dans un cadre plus décoratif européen, ce qui, à mon avis, avec tous les autres produits de pâtisserie, un groupe beaucoup plus puissant et réfléchi. Ils ont l'air si grand ensemble et évidemment, je suis absolument chuffé à des morceaux qu'ils ont fini sur quelque chose qui est lié à manger de la nourriture de. Ce dernier exemple, est où j'ai pris à peu près les icônes qui étaient dans cette recette scone, et je les ai placés dans un concept où chaque élément a des mots associés à l'amitié, comme la confiance et le rire. Il a été récupéré par une société de cartes de vœux peu de temps après. Vous pouvez voir ici que les icônes sont restées à peu près les mêmes. Je viens d'ajouter le lettrage. 4. Modèles de placement et coordonnées: Je veux juste passer rapidement sur ce qui comprendrait dans une collection ou un groupe normal pour moi, il a souvent un graphique de placement, une répétition primaire, des répétitions secondaires ou des mélangeurs. C' est relativement simple. Il n'a pas besoin d'avoir tous ces éléments. Il pourrait littéralement être fait à partir de deux placements et de deux modèles. Tout d'abord, un graphique de placement est une image autonome qui ne se répète pas. Je l'ai souvent configuré comme une image huit par 10 à 300dpi en RVB. Cette image que vous voyez, je pensais être une bonne base pour le reste du groupe. J' ai toujours mis beaucoup de détails et d'icônes et beaucoup d' éléments différents dans ce placement principal parce que tout le reste est suspendu à celui-ci. Cela montre également aux clients potentiels que vous leur donneriez beaucoup de valeur car il y a tellement de choses qu'ils peuvent se détacher et placer sur le produit. Un placement n'a pas nécessairement besoin d'avoir une image centrale. Il pourrait s'agir d'une série d'icônes, comme 12 icônes qui ont été placées très bien sur cette page huit par dix. Un groupe, comme je l'ai déjà dit, pourrait comprendre seulement quatre motifs et rien d'autre ou il pourrait comprendre quatre emplacements, quatre motifs et quatre coordonnées. y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise réponse. Passons maintenant à la répétition primaire ou au motif principal. Les icônes que j'ai utilisées, sont souvent associées au placement sans répéter ce qui est dans le placement parce que s'il s'est vendu correctement, alors vous ne pouvez pas l'utiliser pour autre chose. Ce que je vous montre, c'est une répétition technique. Ils sont souvent à moitié goutte ou brique et vous n'avez pas nécessairement à montrer une répétition technique. Il y a quelque chose appelé une répétition implicite où les icônes peuvent être organisées comme dans cet exemple ici, comme si c'était en répétition. Ils le font souvent à l'œil et c'est surtout parce que je n'ai pas le temps, même si je sais faire une répétition technique. Et s'il vous plaît croire que cela est absolument acceptable pour un client comme vous l'avez vu dans une vidéo précédente, cela a été transformé en un produit. Ainsi, lorsque vous avez signé le contrat et que le client vous demande les fichiers en couches, n' oubliez pas de les conserver en couches. Soit vous avez le temps de créer la répétition technique, mais dans ce cas particulier, ils ont créé la répétition transparente pour ce produit eux-mêmes. Si vous voulez créer une répétition transparente dans Photoshop, veuillez vous référer à ma classe Scotia qui apporte vos motifs dans Photoshop afin de savoir comment procéder. Je vais fournir le lien dans les notes de classe. Maintenant, je vais discuter des répétitions secondaires, coordonnées ou des mélangeurs si vous parlez d'une collection de tissus. Maintenant, ce sont les répétitions soutiennent le reste du groupe. Bien qu'ils soient très simples, ils utilisent toujours des icônes complémentaires qui peuvent être apparues en arrière-plan, mais ils coordonnent toujours avec ce qui s'est passé dans le placement et les modèles. Les couleurs sont souvent assez limitées, peut-être même juste noir ou blanc, ou seulement deux ou trois couleurs. Ils sont beaucoup plus petits que les autres et comme je l'ai dit, dans une collection de tissus, le mélangeur serait quelque chose de très simple, comme un vichy ou des pois. Je vais vous montrer quelques exemples de ma collection de torchons en commençant par Claudia Pearson. C' est un excellent exemple de placement. Elle a une palette de couleurs très limitée avec celui-ci, mais le travail de ligne est vraiment graphique et audacieux. Comme vous pouvez le voir, le placement a été mis sur la moitié inférieure de ce torchon. Il a l'air si efficace et se démarque vraiment. La prochaine est celle d'une illustratrice birmane appelée Nila Aye. Elle fait ces jolies illustrations rétro. Encore une fois, est un exemple de placement. Elle a l'icône qui entoure ce thème central principal ici, qui est une mère et une fille qui fait cuire et elle a un joli motif qui se passe autour de la frontière. Encore une fois, une palette de couleurs limitée. Ce torchon suivant est par Tracy English. C' est une belle gamme de fraises faites dans un style de collage distinctif. Il y a un mélange de grandes et petites fraises, qui remplit vraiment cet espace. Techniquement, il s'agit d'un placement, bien que cela puisse aussi être une répétition implicite. Vous pouvez voir qu'il pourrait facilement être transformé en un motif. La suivante est à moi. C' est ma réserve et les gens torchon. Encore une fois, ce n'est pas dans une répétition technique. C' est plus un placement, mais vous pouvez voir qu'il pourrait être transformé en un modèle très facilement. Comme on le voit comme un motif où il peut se répéter sur un morceau de tissu ou de papier d'emballage encore et encore. Cet exemple suivant que je vais vous montrer est dans une répétition technique. C' est mon torchon à légumes auto. Si vous regardez les carottes et les racines de betterave, vous pouvez voir que j'ai utilisé une demi-goutte répétition, en descendant le torchon. La façon dont les légumes sont placés est une forte emphase verticale ici, et cela a été imprimé numériquement. La suivante est aussi une répétition technique. Il passe sur les bords du torchon. Encore une fois, c'est une demi-goutte. Vous pouvez voir à partir du placement des bocaux de confiture et de la boîte d'oeufs où la répétition se produit. Je veux également ajouter que tous mes torchons sont des fichiers Photoshop, ils ne sont pas factoriser. Je les envoie à imprimer sous forme de fichiers Photoshop et ils sont imprimés numériquement. 5. Exemple 1 - Huiles infusées: C' est l'original avec un dessin [inaudible] mise en page que j'avais pour les huiles infusées aux herbes. Comme vous pouvez le voir, la mise en page est très horizontale et elle n'est pas appropriée pour la licence, qui est basée sur une mise en page 8 sur 10. Pour mettre cela dans mon portefeuille, je vais devoir changer un certain nombre de choses. Ce que vous pouvez voir ici, ce sont les bouteilles que j'ai illustrées dans Photoshop et que j'ai placées dans un fichier Illustrator. Vous pouvez voir ici dans le panneau de liens en bas à droite ce que sont les fichiers afin qu'il m'aide juste à m'organiser lorsque je tire ces mises part afin que je puisse inspecter ce que nous avons à travailler avec. Juste pour vous donner l'exemple, je vais simplement copier et coller les fichiers et voir ce que nous avons à jouer avec. C' est ainsi que je commence avec beaucoup de ma journée de dessin [inaudible] conversions. Comme vous pouvez le voir, que les fonds de ces bouteilles sont manquants. C' est l'une des premières choses que je vais devoir regarder. Je vais les copier et les coller dans un nouveau document afin que nous puissions les isoler et prendre quelques notes sur ce qui doit être modifié ou modifié afin de le rendre plus précieux dans mon portefeuille de licences. L' histoire derrière cela est de jouer avec la translucidité des huiles sur le fond afin que vous faites une chose de l'huile d'olive et de son contenu. Les herbes elles-mêmes se prêtent à une cuisine ou à une salle à manger parce que la façon dont je l'avais disposée à l'origine est comme si c'était sur une étagère peut-être quand je l'ai démonté. Ce sont quelques-unes de mes premières notes et pensées que j'ai rassemblées. Les grandes choses à propos de cet ensemble sont les bouteilles. Ils sont très distinctifs et il y a une élégance à leur sujet, la façon dont ils ont été tracés, les herbes solides contrastent avec les huiles. En outre, le lettrage que j'avais pour la recette était très agréable. Cependant, comme je l'ai mentionné précédemment, la moitié inférieure de chaque bouteille manquait et je vais avoir patch ceci ensemble pour rendre la bouteille complète. Je pense que le fond très sombre n'est pas approprié pour les murs de la maison. Nous allons devoir regarder quelque chose de beaucoup plus neutre. En ce moment, les huiles d'olive, je sens que le palais des huiles sont trop similaires. De plus, le contenu de certaines bouteilles, en particulier les piments et peut-être des épices comme les grains de poivre et le cumin, n'est pas conforme à l'ambiance ou à la palette. En parlant de palettes, je pense que ce serait génial de voir verts légèrement plus sourds plutôt que des bright. C' est ce que j'ai trouvé. Comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan est beaucoup plus doux, neutre, mais il montre toujours la ligne blanche des bouteilles. Vous pouvez le lire bien, j'ai placé les bouteilles juste au milieu de huit par dix, mais elles ne sont pas sur le même horizontal. J' ai ajouté le fond des bouteilles maintenant, donc il semble tellement mieux. J' ai trouvé l'illustration originale de la ligne, donc j'ai pu le faire assez facilement. J' ai limité les huiles à trois teintes et tous les hubs ont maintenant été traités avec la même texture verte menthe pour ajouter à cette unité plutôt que de faire trop éblouir l'un d'eux. Vous pouvez aussi voir que j'ai ajouté du lettrage à la main. Encore une fois, c'est une opinion personnelle que le lettrage à la main ajoute de la valeur à votre œuvre. Dans l'ensemble, je pense que c'est beaucoup plus harmonieux. Si vous regardez cela, un acheteur potentiel gagnerait huit bouteilles différentes, les herbes à l'intérieur et le lettrage. Il y a beaucoup de valeur à l'intérieur de cette pièce de placement. Il fonctionne très bien ensemble et probablement le mieux adapté aux vêtements à domicile, bien qu'il y ait probablement beaucoup d'autres applications. Nous allons jeter un oeil au reste de ce groupe. C' est le motif qui soutient la pièce de placement. C' est un exemple de répétition implicite. En outre, les icônes sont en cours d'exécution de la carte. Ce n'est pas configuré correctement pour répéter techniquement, mais je pense toujours que c'est un moyen efficace d'afficher ce que je présente. J' ai utilisé les silhouettes des mêmes bouteilles pour le remplir de texture. C' est un traitement différent. J' ai parlé de ne pas répéter les mêmes images, mais parce que le traitement est différent, je pense que c'est acceptable. Le travail de ligne des briques d'olives est un très beau contraste avec les bords plus durs de la bouteille parce qu'il y a beaucoup plus organique, et la couleur de fond ramasse sur le lettrage dans le placement dans ce modèle, il y a au moins sept bouteilles différentes avec différents éléments à l'intérieur, comme les olives ou le lettrage à la main. Encore une fois, je pense qu'il y a beaucoup d'ennemis perspective client avec qui travailler. Voici un autre motif que j'ai créé à partir du travail original de la ligne d'herbes. Il est dans un motif de lancer et il contraste avec les régions de configuration des bouteilles. Encore une fois, il a cette sensation organique. Il s'agit d'une répétition technique transparente. Le travail de ligne est également texturé, sorte que ses liens s'intègrent bien avec les autres éléments de texture dans le placement. L' autre personne que je viens de vous montrer, ces herbes sont blanches contre le vert doux, ce qui donne juste assez de contraste. Encore une fois, se lie bien avec la palette. Il y a au moins huit dessins d'herbes différentes dans cette répétition, car ils sont tous des calques. Si un client n'aimait pas cet arrangement, je pourrais facilement faire un modèle différent pour eux. Ici, j'ai utilisé à nouveau le lettrage à la main, dans cette coordonnée pour ajouter une dimension différente. Je trouve que les fabricants préfèrent le lettrage à la main. Les icônes et le lettrage sont disposés avec un accent horizontal pour contraste avec certains des autres motifs et il est beaucoup plus petit dans l'échelle. Le lettrage à la main et les icônes peuvent sembler avoir été utilisés auparavant, mais ils sont légèrement différents parce qu'ils ont été créés en même temps. Cette disposition simple contraste avec les bouteilles verticales. Dans l'ensemble, je pense qu'il y a un très bel équilibre de formes, directions légèrement différentes, le contraste de la palette, et il y a aussi un changement d'échelle. Si un fabricant était intéressé par cela, ils pourraient vous demander de concevoir quelques remplissages ou coordonnées supplémentaires et ils ont des provisions pour ne pas s'attendre à ce que vous filtrez une énorme collection s'ils voulaient que je construise placement supplémentaire ou un motif pour aller avec les pièces que vous voyez maintenant, je le ferais absolument. 6. Exemple 2 - Sucettes glacées aux fruits: Nous allons commencer avec ces popsicles remplis de fruits, que j'ai créés pour un cuisinier dessiné en janvier 2015. Je voulais créer quelque chose qui semble rafraîchissant et le fruit suspendu dans chaque fruité congelé humble était tellement amusant à illustrer. Vous avez les citrons, les pommes, les framboises et les fraises. Vous pouvez voir en arrière-plan que j'ai utilisé une série de motifs étoilés pour donner la sensation des rayons du soleil et c'est vraiment chaud et chaud et ensoleillé. Il contraste bien avec les sucettes qui sont au premier plan, et aussi les couleurs que j'ai utilisées ajoutent à cette sensation de chaleur. La première chose que j'ai faite était de faire glisser les popsicles dans un tout nouveau document afin que je puisse les inspecter un peu plus à fond pour voir ceux qui fonctionnaient, ce qui pourrait nécessiter un peu plus d'attention. Parce que ce sera mon impression de placement, et je veux bien avoir cet aspect. Tout d'abord, en commençant par les deux moitiés de citron dans la popsicle à l'extrême gauche, je ne pense pas que ce soit une très bonne lecture. C' est juste un peu trop obscurci. Je pense que la tranche de citron vert dans la prochaine doit aller parce qu'il n'y aura pas de vert de ligne dans cette palette. Le popsicle lubri que je ressens ne correspond pas du tout à la palette. En fait, je vais enlever celui-ci complètement. Le popsicle avec la pomme et la fraise est génial comme il est, donc je vais laisser ça tranquille. Passant aux autres popsicles, les tranches d'orange sont bien, mais je vais modifier la couleur légèrement pour mieux s'adapter à la palette. Le popsicle qui s'appelle le citron et le concombre, je ne pense pas que le concombre va marcher, et c'est un peu difficile à lire. Je vais changer cela pour une autre tranche de citron et à nouveau sont tous enlevés le concombre de la popsicle à l'extrême droite. Une des choses que je voulais vraiment introduire avec ces placements sur lesquels je vais travailler était plus de tranches de fruits placées dans un autour des popsicles, juste pour souligner que c'est l'un des principaux thèmes de ce groupe sur lequel je travaille. Maintenant, nous avons la version originale et la version de placement que j'ai élaborée. Vous pouvez voir que j'ai légèrement ajusté la couleur pour qu' ils soient tous mieux assis dans la palette que j'ai choisie. Les concombres ont été remplacés par des citrons, et j'ai dispersé quelques fruits autour des popsicles comme les fruits étaient dans leurs propres fichiers. J' ai été capable de simplement les enlever et de les disperser. Aussi le travail de ligne que vous voyez, j'ai trouvé le fichier original, donc j'ai été en mesure d'incorporer cela et il ajoute un joli contraste à la très coloré ou des obstacles contre le travail linéaire de ligne graphique du centre commercial. C' est génial pour moi. Enfin, je voudrais dire que je me sentais dans cette pièce, je donnais beaucoup de valeur au client potentiel parce qu'ils ont accès à sept sucettes et six types de fruits différents avec ce travail de ligne. Je tiens également à ajouter qu'un fabricant peut ne pas nécessairement garder cette mise en page s'il a été autorisé à potentiellement vendu à droite, ils peuvent déplacer les choses et avoir leur propre version de ce sur leur produit. Passant au motif que j'ai créé pour aller avec le placement, j'utilise les mêmes formes de popsicle pour créer cet ensemble, bien que je sois toujours conscient de ne pas répéter les mêmes icônes, je pensais que les formes étaient assez variées avec les rayures qui y sont incorporées afin qu'elles ne se ressemblent pas trop. Les popsicles ne sont pas assis sur un plan horizontal rigide. Il y a du mouvement là-bas, ce qui est assez agréable. Bien que j'ai rendu ces popsicles moins élaborés que le placement, il y a encore des détails dans les rayures et j'espère qu'il y a assez d'intérêts là pour tenir votre regard. Le motif Starburst a été ramené dans cela parce que encore une fois, il ajoute du mouvement et de l'intérêt et du contraste et la petite quantité de lettrage, je pensais ajouter une autre dynamique aussi. J' ai essayé d'ajouter du lettrage chaque fois que je peux parce que cela donne ce peu de valeur supplémentaire à un acheteur potentiel. Il s'agit des modèles de coordonnées de premier ordre que j'ai créés pour ce groupe. C' est une répétition jetée partout, C'est technique. Je pensais que le contraste d'irrégularité, encore une fois c'est la formation plutôt angulaire des glaces, C'est beaucoup plus organique. J' ai également senti que certaines de ces tranches de citron, la façon dont je les ai incorporées ressemble à de petits rayons de soleil et le jaune vif souligne à nouveau ce thème et contraste avec le graphique de placement. Deuxième bouton de coordination pour ce groupe est une répétition implicite voulait la bande à cet angle parce qu'il fait écho au lettrage de la main fraîche du motif principal. C' est vraiment simple, mais il ajoute une dynamique vraiment efficace et trouvée qui contraste avec les autres pièces. En tant que groupe assemblé comme ça, je pense que nous conservons toujours le sens du plaisir et la somme de moi que nous avons vu à l'origine dans la recette illustrée. Je sens que les coordonnées soutiennent le motif principal et le placement. C' est un groupe assez cohésif, rien n'est choquant, rien ne semble trop déplacé. C' est juste mon opinion, et j'espère que les fabricants de mélamine ou de serviettes en papier ou même de papeterie, seraient intéressés par un groupe comme celui-ci. 7. Exemple 3 - Confiture de prunes: J' ai créé cette confiture de prunes pour la première fois en juin 2015. L' idée derrière elle était d'évoquer le style vintage, cuisine ancienne à travers l'utilisation du papier d'âge et le lettrage à la main et aussi les étiquettes de confiture décoratives vraiment mignonnes. La saison a évidemment eu un rôle important dans le jeu. C' est au début de l'automne où il y a une abondance de récoltes de pruniers donc ils doivent être transformés en confiture pour les préserver. Tout d'abord, je pense que ce récif qui entoure les écailles et la plante est incroyablement décoratif et très joli, donc je dois en faire quelque chose. Comme vous l'avez peut-être deviné, j'ai quelque chose pour le lettrage à la main, c'est pourquoi j'ai inclus ce poème de Keats. La palette de couleurs limitée avec juste cette touche de vert déclenche vraiment ce look d'automne prune, il pourrait être transformé en un placement très facilement. La seule chose qui me préoccupe, c'est que les prunes ne sont pas assez en elles-mêmes pour vendre cette pièce. Je pourrais en faire un placement sur le thème du verger. Les autres aspects qui m'inquiètent, c'est le papier vieilli. Ça peut être correct pour une recette illustrée, mais je pense que c'est juste un peu trop sombre pour la licence. Peut-être quelque chose de plus léger. Passant à ce qui était de l'autre côté de cette double page, ces bocaux de confiture, si décoratifs, ils étaient tellement joyeux à dessiner. C' est quelque chose que j'apprécie vraiment. Aussi remarqué les cuillères à thé mignonnes au-dessus de la bannière. Je suis sûr que je pourrais faire quelque chose avec ça. Je pense que ces pots de confiture, même si vous pouvez les voir d'affilée, ils peuvent si facilement être transformés en une sorte de modèle. Je vais trouver les dessins originaux pour ceux-ci et voir ce que je peux faire avec eux. C' est le placement que j'ai créé avec les plans originaux et les échelles. Ce que vous pouvez voir immédiatement, c'est le fruit supplémentaire que j'ai ajouté. Il y a des pommes et des poires. Perceptible est un travail de ligne de la même à travers. Cela ajoute plus d'intérêt et de contraste et en général, je pense que cela ajoute beaucoup plus de valeur parce que non seulement ils obtiennent les prunes, ils obtiennent aussi le fruit supplémentaire, ce beau récif a été mis en miroir de sorte qu'il encadre que l'ensemble composition centrale. Il aide à attirer votre œil vers l'intérieur. Ce placement conserve encore le millésime cinq et l'essence de cette recette originale, y compris ce poème qui est l'un de mes favoris. J' ai ajouté quelques nouveaux pots de confiture parce que j'ai trouvé les fichiers de travail de ligne d'origine. J' ai également pu ajouter les contours de fruits pour faire un autre ensemble de bocaux. Ils sont techniquement un placement, mais il serait presque considéré comme une répétition implicite. Il y a une nuance rouge supplémentaire que j'ai ajoutée à la palette juste pour lui donner un peu plus de contraste et pour la variété, fond a été maintenu neutre. Il se passe assez dans les bocaux de confiture. Le travail en ligne est l'intérêt ici. Je ne voulais pas distraire de ça. Tu te souviens de ces petites cuillères au-dessus de la bannière ? J' ai trouvé les fichiers de ligne originaux pour ceux, j'ai pu les faire dans ces répétitions techniques. C' est un motif assez rigide avec un accent vertical, mais il contraste bien avec un peu la nature organique du fruit arrondi et il fait également écho aux bocaux de confiture. Je ne voulais pas gâcher les travaux aussi. Je place faire des formes de différentes couleurs derrière les contours. Juste pour que la nature décorative apparaisse beaucoup plus. Le fond sombre a aidé à contraster cela et est également différent du placement principal, les couleurs que j'ai choisies font écho aux couleurs que nous avons trouvées dans ces pots de confiture. C' est un motif de coordonnées très simple mais efficace pour ce groupe de pots de confiture, j'ai choisi les petits éléments décoratifs qui étaient juste au-dessus de la bannière et aussi une branche qui était sur le récif. Il a un accent tout à fait horizontal, qui contraste avec l'aspect linéaire vertical des cuillères. C' est le fond le plus sombre parce que je voulais qu'il contraste avec les autres dans ce groupe. Dans l'ensemble, je suis tellement satisfait de ce petit groupe. Ça a commencé comme de la confiture de prune ou de la gelée, mais j'ai pu la transférer dans une ambiance de gelée générale. Les pots de confiture en eux-mêmes ont des éléments décoratifs. Il y a quelques petits dessins de prune là-dessus, mais je ne pense pas que ça compte vraiment parce que la palette des verts dans la paire fait écho dans l'échelle et aussi dans les feuilles de certains de ces pots de confiture. Je pense qu'ils comparent et contrastent très bien. Tout ça me semble rebondir. travail en ligne, la façon dont je vais le faire se fait avec un stylo trempé et j'ai utilisé un stylo trempé tout au long du projet afin que les choses se lient vraiment bien ensemble. Du point de vue de la valeur, je pense qu'il y a beaucoup de choses qui se passent là-bas. Il y a tous les fruits différents ainsi que diverses cuillères. Je pense qu'il doit y avoir au moins sept ou huit cuillères différentes là-bas et il y a huit pots de confiture différents. Je pense qu'il y a beaucoup de choses à être heureux là-dedans. 8. Liste de contrôle et projet de classe: Maintenant, j'aimerais revenir sur notre liste de points à considérer pour votre petit groupe ou collection. Tout d'abord, je pense que cela vaut la peine de considérer quelques neutres et au moins une couleur qui apparaît dans votre ensemble. Ensuite, essayez de vous rappeler d'inclure des icônes grandes, moyennes et petites afin qu'il y ait assez d'intérêt et un équilibre aussi bien. Ensuite, je pense qu'il vaut la peine d'envisager de changer les directions de chacune des coordonnées et des motifs de placement. Peut-être en avoir une qui a un accent horizontal ou vertical ou une autre qui est une répétition entièrement relayée par l'étiquette, sorte qu'il y en ait assez pour soutenir davantage l'intérêt. L' intérêt pourrait-il également être soutenu par l'ajout d'éléments tels que la texture, formes dures et douces, et aussi un peu de lettrage à la main ? Enfin, avez-vous assez présenté dans vos icônes ? Y a-t-il beaucoup de détails, beaucoup de travail et beaucoup d'engagement dans vos placements et vos modèles afin qu'un client puisse voir combien d'efforts vous y avez consacré ? De cette façon, ils seraient plus enclins à se séparer de leur budget et à acheter votre art. Maintenant, pour votre projet de classe, si vous avez fait une recette illustrée TDAC, vous pouvez essayer de la séparer et de faire les différentes icônes ou éléments que vous avez dans un placement ou un modèle, ou vous pouvez prendre un le concevoir et le retravailler en suivant certaines des considérations que je viens de décrire. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Je suis vraiment excité de voir votre processus de pensée. S' il vous plaît écrivez un peu à ce sujet et postez-le dans la classe. 9. Réflexions finales: J' espère vraiment que cette classe vous a donné un peu plus d'informations sur ce qui pourrait être inclus dans un portefeuille de licences. Évidemment, les exemples que je vous ai montrés sont très biaisés, mais vous pouvez absolument utiliser certains des points à retenir pour n'importe quel sujet. De Pâques à l'anniversaire général. Une chose que je tiens à mentionner est que je regarde toujours la référence sur le marché. C' est quelque chose que je fais sur une base très régulière. Je vais souvent dans les grandes maisons ou dans les magasins de mode pour regarder ce qu'ils ont sur l'écran et voir si je peux trouver des palettes qu'ils utilisent ou certains des thèmes ou tendances qui peuvent émerger. Cela donne une très bonne indication de ce qui va aller de l'avant. Thèmes et tendances qui descendent d'une mode filtre dans la maison porte, qui finira par filtrer vers le bas en cadeaux et papeterie et cartes de vœux. Je prends souvent quelques photos pendant que je suis sur mon téléphone juste pour me le rappeler. Au début, il m'a fallu un certain temps pour comprendre comment les tendances, les palettes et les thèmes généraux que nous travaillons. Mais je pense que j'ai maintenant appris que nous regardons l'ambiance générale ou un thème qui se dessine dans beaucoup de magasins. J' ai finalement appris à regarder le thème général que je voyais plutôt que de petits morceaux. C' est juste un sentiment général ou une ambiance que je ressens de la mode haut de gamme et de la maison, car encore une fois, il se retrouve dans les marchés les plus traditionnels. Comme je l'ai dit, ça prendra du temps. Il m'a fallu quatre ans et demi pour arriver à cette étape, et j'ai ramassé tant de trucs et astuces en cours de route. Mon portfolio n'est absolument pas un article fini, c'est un travail en cours et j'espère que vous verrez votre travail comme tel. Je vous souhaite une très belle journée et j'espère que chacun d'entre vous restera incroyable. Vous avez tellement de potentiel pour réaliser des œuvres d'art incroyables. plaît ne regardez la vidéo bonus si vous voulez un petit aperçu du journal de bord et des associés que j'ai pris à blueprint New York en mai 2018. 10. Vidéo bonus: Maintenant en prime, je veux vous montrer rapidement mon livre éclairé que je [inaudible] bref cette année en 2018. Cela commence avec le travail de Noël disponible pour la licence allant Pâques et Halloween, puis il passe à la section des aliments que vous avez déjà vu certains de déjà. Ce sont en fait les feuilles de cellules que j'ai prises, elles sont imprimées sur papier A3 et cette collection avec les tasses à thé, je vais vous montrer les coordonnées ici. Je vais vous montrer le modèle, deux modèles que j'avais avec, les tasses à thé et les bonbons à thé, puis passer aux petites étiquettes de thé. Comme vous pouvez le voir, les couleurs sont assez similaires et certaines personnes n'impriment pas toujours chaque motif ou placement sur des feuilles séparées comme ça, dans ce cas, je pensais que je le voulais. Dans cet exemple avec l'huile d'olive, vous pouvez voir le placement là-bas à droite et aussi le motif apparaît avec sa coordonnée à gauche là. C' est comme ça que j'ai décidé de présenter cette collection. n'y a pas de règles strictes et rapides. C' est exactement la façon dont vous voulez mettre en avant votre œuvre. Ceux-ci étaient en fait de motif de fleurs de printemps que j'ai soumis à l'une de leurs compétitions. J' ai sorti les différentes icônes et je les ai faites dans ces emplacements. À l'époque, il n'y avait aucun modèle associé. Je les ai pris comme deux empreintes de placement. Ces piments ont été créés pour des projets personnels et ils n'étaient pas destinés à entrer dans le portefeuille de licences, mais ils attirent beaucoup de clients d'illustration aussi. J' ai décidé de les mettre dans un thème de fiesta avec les pinatas et il est venu avec des coordonnées, mais je ne les ai pas imprimées à temps. n'y avait pas de placement qui allait avec ça. Ce n'était que des fruits tropicaux, l'ananas, fruit du dragon, la papaye et les petites fleurs en arrière-plan. C' était le modèle coordonné que j'ai créé. J' ai choisi les couleurs du carton principal et puis j'ai juste fait cet ananas simplifié. C' était vraiment bon pour le journal de fête.