Abstraits en techniques mixtes - Expérimenter avec des fournitures solubles dans l'eau - crayons, crayons, encres, et plus

1. Introduction: [MUSIQUE] J'adore expérimenter avec des fournitures artistiques , découvrir comment elles fonctionnent et comment je peux les utiliser. C'est le but de ce cours. Je m'appelle Denise Love et je suis artiste et photographe à Atlanta, en Géorgie. Dans ce cours, je voudrais choisir une ressource avec laquelle vous ne jouez peut-être pas aussi souvent ou peut-être que vous l'utilisez simplement comme outil de marquage et je veux qu'elle devienne le projet. Nous allons découvrir ce qu'ils font et comment nous pouvons repousser leurs limites. Je suis très enthousiaste à ce sujet parce que cela me préoccupe depuis un moment. J'utilise les crayons Neocolor II dans probablement tous mes projets artistiques , mais je n'y ajoute jamais d'eau. Même s'ils sont dits solubles dans l'eau, combien de personnes jouent réellement avec eux manière soluble dans l'eau ? C'est ce que nous allons faire. Nous allons vendre ces fournitures. Nous allons créer un arrière-plan complet sur ces objets solubles dans l'eau, qu' il s'agisse des crayons Neo-Teller II ou du fusain, ou vous pouvez utiliser des pastels doux ou de l' aquarelle crayons, crayons Derwent teintés. Il existe toutes sortes de choses solubles dans l'eau. Plutôt que de simplement les utiliser comme outils de marquage, je veux les pousser à bout avec l'eau. Nous allons créer l'arrière-plan complet , puis nous allons trouver comment nous pouvons l'améliorer avec d' autres marques et fournitures en plus. Dans notre carnet de croquis, nous allons commencer par étudier les couleurs et voir quelle est cette couleur si j'y ajoute de l'eau, puis comment elle se fond, peut-être une autre couleur que j'aime vraiment et que je veux expérimenter avec ? Ensuite, nous ferons des études de couleurs plus importantes pour déterminer , d' accord, comment ces couleurs se mélangent. Alors, quelle est la prochaine étape que je peux faire en plus de cela ? Comment puis-je les utiliser pour créer des marques ? Alors, que puis-je y ajouter d'autre ? Nous réalisons plusieurs études de couleurs différentes. J'espère que vous en ferez 100 parce que c'est la seule façon de comprendre comment fonctionnent les couleurs, ce qu'elles font les unes avec les autres, comment elles se mélangent, comment elles se mélangent, ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. J'adore les petites études de couleurs et je ne suis pas vraiment une personne qui dessine une boîte et peint une personne qui étudie les couleurs. J'aime mélanger les choses. Ensuite, si vous trouvez quelque chose que vous aimez vraiment , notez les couleurs que vous utilisez, afin de pouvoir le faire pour des projets plus importants. C'est ce que nous allons faire. Nous allons prendre notre étude de couleurs préférée et peut-être créer notre projet plus vaste. Regarde comme c'est beau. J'ai hâte que ça soit encadré. Ne le voyez-vous pas dans ce cadre juste là où je le tiens devant cette pièce bleue et verte ? Regarde comme c'est beau ce serait encadré dans ce cadre. Comme si j'avais hâte de l'intégrer au framework. [RIRES] Ensuite, nous allons aussi faire mon art préféré parce que vous me verrez peut-être le faire à chaque cours que je fais parce que j' aime vraiment créer avec abandon, sans penser à la couleur et composition et où je place les objets , puis je reviens et je découpe les parties incroyables dedans pour créer une jolie petite série. Je suis tellement excitée quand je les peins, je fais comme si tu doutais de moi. Je me demande à quoi servent ces couleurs ? Est-ce que j'aime même ça ? Vais-je trouver quelque chose qui me plaise ? Je ne te le cache pas. J'en parle dans la vidéo, [RIRES] donc j'ai des doutes sur les différentes choses, comme je ne trouverais peut-être pas quelque chose qui me plaise. [RIRES] C'est vrai, quand je le fais, nous devons voter pour. Est-ce que tu aimes celui-ci ? J'adore vraiment. J'ai besoin d'un bouton de vote. [RIRES] Mais j'ai aussi créé quelques petites pièces à partir d'ici. Quand je pars après avoir fait ces pièces découpées, je suis en pleine forme et j'ai le meilleur reste de la journée. Cela me fait tellement de bien. J'adore ça. Je veux que tu te lèves de ta table d'art pour créer quelque chose de beau qui te dise : «  OK, j'adore ça ». Puis repartez avec l'euphorie que vous avez hâte de revenir et de créer à nouveau. Souvent aussi, j'ai entendu des gens dire : «  Eh bien, j'ai créé des choses. Je n'en suis pas très content. Je vais juste le noter, mais ils reviennent une semaine plus tard et ils disent C'est tellement bon ». Je ne sais pas combien de fois je l'ai fait. J'ai créé quelque chose et je me suis dit que c'est terrible, que je n'aime pas ça. Je l'ai mis dans un tiroir et j'y retournerai plus tard. Je suis en train de le redécouvrir et je me dis qu' il est magnifique et je l'ai fabriqué. À quoi pensais-je ? [RIRES] Si vous faites partie de ces personnes, mettez les choses de côté et revenez-y plus tard avec un œil neuf quand vous vous dites, oh, parce que quand vous êtes en train de travailler et de faire, c'est dur labeur. Parfois, ton cerveau est fatigué et puis tu te demandes comment commencer comme ça ou peut-être tu te dis : « Je suis juste déçue ». ou sentez-vous simplement déçue. Mais si vous voulez revenir à quelque chose plus tard après avoir laissé les choses s'installer et avoir laissé votre esprit se détendre, vous penserez : « Oh, si j'avais deux ou trois points ici et là ». Maintenant c'est terminé et j'adore ça. Je veux que tu découvres ce qui te convient le mieux. Je veux que tu joues avec tes fournitures, essaies les différents projets et que tu découvres quelle est la meilleure solution pour continuer à pratiquer ta pratique artistique. J'adore expérimenter différentes fournitures et améliorer leur fonctionnement. J'ai hâte de voir les projets que vous proposerez en classe, les combinaisons de couleurs et les différentes pièces que vous créerez. Venez certainement les partager avec moi. J'ai hâte de commencer. Je te verrai en classe. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe est de revenir et de partager avec moi certains des projets que vous avez créés pendant ce cours. Je voudrais peut-être voir les couleurs que vous avez utilisées et que vous avez expérimentées. J'adorerais voir quelles couleurs t' ont attirée et comment elles ont fini. J'aimerais voir votre plus gros article si vous l'avez aimé sur toute la page ou si vous l'avez découpé. J'adorerais voir si vous avez fait la pièce découpée et à quoi ressemblaient ces œuvres d'art. Cela me donne vraiment une petite dose d'art. Si vous êtes comme [RIRES] un coureur, que vous faites toute la course à pied et que vous vous défoncez, ils parlent de choses que je n'ai jamais expérimentées personnellement. [RIRES] J'ai l' impression que c'est probablement ce que je ressens lorsque je crée ces œuvres d'art. Vous m'entendez apparaître dans les vidéos parce que c' est vraiment ce que je fais. Je suis tellement excitée de voir à quel point elles sont si belles par hasard et à quel point elles sont tout simplement magiques. J'adore voir comment les réserves hydrosolubles réagissent les unes aux autres. façon dont ils se mélangent, leur apparence lorsqu'ils sont secs, c'est un peu différent de aquarelle et un peu différent de la peinture acrylique. J'adore voir ces différences que je n'ai vraiment jamais découvertes avant de commencer à jouer avec les crayons, renverser quelque chose et de me demander : « Oh, à quoi ça sert ? [RIRES] Puis j'ai réalisé que c'était ce que signifiait hydrosoluble. C'était comme si je n'avais tout simplement jamais joué avec certains de ces produits de la manière dont ils étaient censés s'étendre. J'adore faire ça. Je choisis un projet en disant : OK, aujourd'hui je vais jouer avec ces trois crayons, cet outil de marquage, et voyons ce que je peux créer. Il vous donne certains paramètres et certaines limites à créer. C'est tellement plus facile de le faire que de regarder toutes les fournitures et de penser, bordel, que je suis bloqué. Qu'est-ce que je fais ? Je ne sais pas quelle couleur je veux. Où dois-je aller ? Maintenant, je ne sais pas quand je ne vais tout simplement pas faire quoi que ce soit aujourd'hui. [RIRES] Vous ne savez pas combien de fois je l'ai fait. [RIRES] Je veux voir ce que tu es en train de créer. Revenez et partagez-en un peu avec moi en classe. Commençons donc. [MUSIQUE] 3. Fournitures: Jetons un coup d'œil aux fournitures pour cette vidéo. Je vous encourage à utiliser ce que vous avez, mais le but de cette vidéo est d' expérimenter avec des crayons et des crayons solubles dans l'eau. Je veux le faire parce que c'est amusant et que c'est un support différent de celui, disons, de la peinture acrylique ou de l' aquarelle ordinaires . L'un de mes produits hydrosolubles préférés est le crayon Neocolor II d'Aquarelle. Il s'agit de l'approvisionnement complet. J'aime bien avoir la grande boîte principale parce que je pense que j'ai besoin de toutes les couleurs, mais quand il s'agit de créer une œuvre d'art, on n'a pas besoin de toutes les couleurs. Vous avez besoin de vos couleurs préférées, celles que vous êtes le plus susceptible d'utiliser, et vous remarquerez que certaines d'entre elles n'ont jamais été utilisées. Je ne suis pas attirée par eux. Normalement, je ne les achèterais pas. Vous ne me verrez jamais vouloir un jaune vif quelque chose que je n'atteindrai probablement jamais. Avoir toutes les couleurs n'est pas forcément une bonne chose. Avant d'avoir toutes les couleurs, j'en avais quelques unes. Ces couleurs ont tendance à être celles que j'apprécie le plus. Si vous avez un magasin d'art près de chez vous , je vous recommande jeter un œil au stock disponible de couleurs de crayon et d'en choisir quelques-unes qui vous plaisent, car elles conviennent à tout , à la fabrication de marques. Ils sont bons pour les échantillons de couleurs. Ils sont bons pour y ajouter un élément différent des autres éléments que vous avez utilisés, et c'est l'une de mes choses préférées pour le faire. J'utiliserai les crayons Neocolor II en classe, mais je n'utiliserai pas ce grand ensemble. Je n'utiliserai que quelques couleurs et je vous recommande de prendre quelques couleurs. un autre produit soluble dans l'eau que vous charbon de bois est un autre produit soluble dans l'eau que vous pourriez envisager. C'est un set que j' ai acheté il y a longtemps. Je passe la plupart de mes années à collectionner des fournitures artistiques, collectionner et à utiliser nos deux loisirs différents. Mais ils sont amusants. Si vous avez du fusain, même s'il ne s'agit que d'un bâton de fusain noir ou d'un crayon noir , ils sont solubles dans l'eau C'est donc une autre source amusante à essayer. Une autre chose que vous pourriez envisager, ce sont les crayons aquarelle. Voici les crayons à aquarelle Darwin. Je vous montre la différence entre les teintes d'aquarelle et d'encre en classe sur un échantillon. Juste pour que vous puissiez avoir une idée du look que vous espérez peut-être, mais les crayons aquarelle sont très amusants ils sont très légers et translucides, et vous pouvez obtenir beaucoup de jolies couleurs et c'est une option hydrosoluble amusante. Mon préféré est soluble dans l'eau dans les crayons ou les teintes d'encre, et ils sont très vifs, alors que les crayons aquarelle sont très légers et translucides. Ils sont également translucides, mais leur vivacité est tellement différente qu'il y vraiment une grande différence entre ce crayon et ce crayon. faisant des projets comme celui-ci où vous expérimentez avec des fournitures avec lesquelles vous n'avez jamais joué auparavant, vous apprenez vraiment comment elles fonctionnent, quel point les couleurs sont intenses quelles sont vos préférées les couleurs qu'il contient, et comment les intégrer dans votre propre travail. Je vais utiliser quelques couleurs d'encre et quelques crayons néo. Super amusant. Je vous montre certaines choses dans mon carnet de croquis, que nous faisons des échantillons de couleurs, et peut-être que nous commençons à examiner les différentes palettes de couleurs que nous voulons utiliser. Je quitte mon carnet de croquis parce qu'étant enfermé dans un carnet de croquis où tout est mouillé, on essaie d' attendre qu'il sèche. Nous analysons les couleurs, nous essayons de déterminer la couleur dans laquelle nous voudrions créer une pièce plus grande. J'ai l'impression que le fait d'être dans un carnet de croquis me ralentit parce que je ne peux pas tourner la page tant qu'elle n'est pas sèche. Dans ce cas, je travaille simplement sur petits morceaux de papier aquarelle, et vous pouvez donc simplement prendre un très gros morceau de papier aquarelle et le découper. Ce sont des livres de Moleskine. J'aime le Moleskine en raison de la qualité du papier. Tout ce que j'y mets a tendance à être plus beau que les carnets de croquis super bon marché. Je vais travailler dans ces Moleskines pendant un petit moment. Ensuite, je suis passé à des feuilles de papier détachées. Coupez un peu de ça à la place. Pour le papier aquarelle, lorsque je réalise un projet plus important, meilleur est le papier, meilleur est le projet fini. Cela étant dit, utilisez ce que vous avez si vous avez déjà du papier aquarelle et que vous souhaitez expérimenter avec des objets hydrosolubles obtenir un résultat assez abstrait, utilisez ce que vous avez. Mais les papiers les moins chers contiennent plus de pâte de bois. La pâte de bois ne pénètre tout simplement pas aussi bien dans la couleur que les papiers de coton. le papier est beau, plus il contient de coton et vous aurez une meilleure apparence lorsque vous aurez terminé. J'ai du papier aquarelle Canson, que j'utilise pour plein de choses parce que je peux me procurer un très gros bloc-notes pour peu d'argent. Ensuite, si j'ai vraiment envie, j'ai réussi, si je cherche si j'ai réussi, si je cherche de très belles pièces que je pourrais encadrer, puis je vais passer aux arches, du papier aquarelle pressé à froid ou le Canson Heritage est un très beau papier pour aquarelle. Maintenant, la plus grande différence entre les deux est que le Canson a une texture complètement différente de celle des arches, ce qui ne vous intéresse peut-être pas, mais la texture est légèrement différente. Je trouve ça intéressant quand on lit les meilleurs journaux et qu'on commence à vraiment peaufiner son métier. Parfois, ces détails sont importants. Utilise ce que tu as. Je vais utiliser papier aquarelle pressé à froid de 140 livres. vais probablement utiliser ces arches parce que j'ai aimé les arches, et elles sont en pur coton, donc il n'y a pas de pâte de bois dedans. Il se comportera un peu différemment que si j'utilisais, disons, un devoir scolaire , et j'en ai certainement beaucoup aussi. Tu veux du papier pour aquarelle. Vous voulez votre crayon ou vos crayons hydrosolubles. Ensuite, nous allons également jouer avec des encres acryliques. Si tu ne veux pas jouer à l'encre, tu préfères jouer à l'aquarelle, tu peux, mais mon objectif est de sortir de ma zone de confort. Je donne beaucoup de cours d' aquarelle et je joue beaucoup à mes aquarelles, mais vous ne m'avez probablement jamais vue sortir les encres acryliques, alors jouons avec les encres. Sur la base de mes échantillons et de ce que j'ai fait, je pourrai affiner les couleurs dans lesquelles je souhaite jouer aujourd'hui pour ma plus grande pièce une fois que nous y arriverons. Je vais juste aller de l'avant et parler de certains d'entre eux. Il s'agit d'une encre acrylique blanche F et W. C'est le gris chaud d'Amsterdam. Celui-ci est Aqua Fine Burned Umber, je ne le suis pas apparemment. Apparemment, je n'aime pas une seule marque, car j'ai aussi du Liquitex et de l'or. Vous pouvez choisir ce dans quoi vous vous sentez à l'aise. J'ai certainement beaucoup de couleurs que j'ai achetées en F et en W parce que c'est ce que mon magasin d'art local a en stock J'ai plein de couleurs amusantes à expérimenter, mais après avoir fait certains de mes échantillons, sont ceux que j'ai vraiment adorés aujourd'hui. Grâce à nos échantillons, vous découvrirez les couleurs que vous aimez et avec lesquelles vous voulez jouer. Ce sont ceux dans lesquels je jouerai. J'ai aussi reçu un gros morceau de graphite. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon , c'est essentiellement un gros crayon. J'aime bien le stylo Posca. Je me suis acheté un pinceau bon marché. Quel que soit le pinceau avec lequel vous êtes à l'aise, une fois que nous aurons obtenu une pièce plus grande et que je saurai que nous ajouterons de l'eau à nos crayons et à nos crayons intenses, mais une fois que vous aurez obtenu une pièce plus grande, En général, je préfère ajouter de l'eau et tout aime passer à un pinceau plus gros, comme un gros pinceau à serpillière. J' utiliserai probablement quelque chose comme ce Princeton Neptune numéro 4 pour faire couler de l'eau sur le plus gros morceau. Je trouve qu'il est plus facile de travailler avec un outil plus gros sur une feuille de papier et qu'il s'avère plus adapté à la taille. j'essayais de faire des pièces plus grandes avec des matériaux de la même taille que le carnet de croquis, comme un petit pinceau, puis je me suis demandé pourquoi mon œuvre n'avait pas été réalisée, comment j'en pensais. Je pense que c'est parce que mes outils ne correspondaient pas à la taille de mon papier. Essayez simplement de garder cela à l'esprit. Ensuite, j'ai aussi des outils de création de marques aléatoires. Il en va de même, qui est un outil de marquage numéro 12 de Jane Davenport . On dirait une petite nageoire de sirène. Si vous n'avez rien de tel, vous pouvez certainement utiliser des couteaux à palette qui ont une texture. Tu pourrais utiliser une fourchette. Vous pouvez utiliser tout ce que vous trouvez vraiment avec un petit motif parce que j'aime bien le faire glisser dans la peinture, et cela fait des marques et des couleurs très intéressantes des variations pour moi quand nous avons fait nos échantillons. J'utilise l'un d'entre eux en classe. Vous pouvez utiliser un fork si vous n'avez rien qui ressemble à ceci, si vous n'y avez pas accès s'il n'est pas disponible ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, bien sûr, j'ai juste de l'eau, un petit verre d'eau par ici. Ce sont des éléments de base que nous allons utiliser en classe aujourd'hui. Vous pouvez remplacer n'importe laquelle d' entre elles par quelque chose que vous avez déjà, et des couleurs que vous aimez qui sont différentes de celles que j'utiliserai. Le substitut le plus simple à l'encre est l'aquarelle Vous pouvez ensuite utiliser des crayons Neocolor ou tout type de crayon soluble dans l'eau, qu' il s'agisse d'un crayon aquarelle ou d'un crayon à encre teintée ou tout ce que vous avez à disposition ou du charbon de bois. vous de choisir. C'est le moment d' expérimenter et de découvrir comment jouer avec certaines de nos réserves hydrosolubles. Ce sont nos fournitures que nous allons utiliser aujourd'hui. Commençons. 4. Échantillonnage de couleurs: Commençons par faire quelques échantillons de couleurs et par décider avec quelles couleurs nous voulons jouer ici dans nos pigments solubles dans l'eau. Quand je dis des choses, beaucoup de choses sont solubles dans l'eau. Le charbon de bois est soluble dans l'eau, graphite peut être soluble dans l' eau, les crayons à aquarelle peuvent être solubles dans l'eau. Ce sont les crayons Inktense de Derwent, ils sont solubles dans l'eau. La différence entre ces crayons à aquarelle et les crayons d'aquarelle ordinaires est qu'ils sont plus éclatants. Ils vont vous donner beaucoup plus de couleur dans ce pigment qu'un crayon aquarelle ordinaire. Les crayons Neocolor II sont alors solubles dans l'eau. Ce que je veux faire, c'est expérimenter avec des fournitures que je n'ai pas l'habitude de chercher. Pour être honnête, pour moi, les crayons Derwent Inktense, ce set est nouveau pour moi. J'en ai eu ces dernières années. Ma tante est une artiste très prolifique, puis elle s' dans la peinture au crayon de couleur. Je lui ai donné mon set parce qu'ils vivent dans une petite ville sans accès aux boutiques d'art que j'ai et je leur dis : « Tu dois essayer ces incroyables crayons Inktense tes crayons. » Je lui ai donc donné la collection que j'avais. Bon sang, est-ce qu'elle les aimait. Mais j'ai récemment recommencé à vouloir jouer avec des objets solubles dans l'eau, et je joue normalement avec des crayons de couleur. Mais j'ai pensé que je voulais encore un peu d'Inktense. Je suis vraiment contente de l'avoir fait parce qu'ils sont tellement incroyables. Ce que je veux que tu fasses si tu as un ensemble de quelque chose comme ça, c'est que tu les colories. Je veux que tu y ailles et que tu commences par créer les couleurs d'affilée comme ça. Peut-être côte à côte, si vous pensez qu'il y a des couleurs qui vous plairont. Ils ne sont pas recevables parce que je jouais déjà en me disant : « Avec quoi vais-je avoir envie de jouer ? » J'ai commencé à déplacer ceux qui étaient parmi mes préférés jusqu'au bout. J'aime commencer avec toutes les fournitures artistiques que j'ai comme celle-ci. Je veux juste savoir à quoi ça sert ? De quelle couleur sont-ils ? C'est par celui-ci que j'ai commencé. Je pensais que c' était une couleur de Sienne, mais c'est plutôt une couleur ocre plus vive. C'est ainsi que nous allons découvrir quelles couleurs nous aimons. Si nous en choisissons certains que nous pensons vouloir mélanger, quoi ressemblent-ils lorsque nous les mélangeons ? Ce que j'aime chez les Inktense , c'est qu'ils s'activent avec de l'eau, puis si vous les laissez reposer un moment, vous pouvez revenir en arrière et vous débarrasser très doucement de toutes les marques de dessin que nous avions. Ils s'activent et deviennent très beaux échantillons de couleur. Cela peut sembler fastidieux, mais je dois vous dire qu' au fil des ans, c'est devenu ma référence pour savoir quelle est cette couleur et quelles sont celles que j'aime vraiment. Pour une raison ou une autre, j'ai toujours envie d'aimer l'or vert et je veux toujours l'aimer, je crois, parce que cela s' appelle l'or vert. Pourtant, quand je l'utilise, je me dis souvent que ce n'était pas tout à fait ce que je pensais. Comment allez-vous le savoir à moins de jouer attention, de mélanger quelques couleurs et de voir ce que ça va faire quand je les mouillerai ? Dans quelle mesure seront-ils brillants ? Est-ce que je veux plus d'aquarelle ? Est-ce que je veux que ce soit plus intense ? Je peux ajouter de l'eau pour les éclaircir. Que va-t-il faire si je le mélange dans une couleur à côté ? Elles agissent comme des aquarelles. Une fois mouillés, ils ont ce look aquarelle amusant. Mais regardez comme c'est amusant. Je voulais juste savoir quelles sont les couleurs et qu'est-ce que j'aime ? C'est ainsi que nous allons déterminer ce que nous voulons utiliser. J'ai aussi des crayons Neocolor ici. Parce qu'il me semble que ce sont trois que je prends beaucoup. C'est de l'olive, Sienne crue et c'est du vert [inaudible]. Pour une raison quelconque, j'ai tendance à les sortir un peu de cette boîte. De plus, je ne suis pas une personne violette, mais cette rose rose est jolie. J'aime aussi celui-ci profond, qui est le gris Payne. N'aimons-nous pas tous le gris de Payne ? vois, maintenant ils vont agir complètement différemment de l'Inktense , c'est pourquoi je vous montre les deux avec l'échantillon de couleurs. J'ai toujours envie de les mouiller. J'essaie de tremper mon pinceau dans l'eau entre chaque couleur. Je ne veux pas mettre une couleur directement sur la couleur suivante pendant que je suis en train de sélectionner, je veux en fait voir de quelle couleur il s'agit sans la mélanger délibérément à une autre couleur avec cette couleur toujours sur mon pinceau. Je le trempe juste dans l'eau pour le rafraîchir , puis je vois ce que nous obtenons. Alors je les laisse se toucher. Je veux voir ce qu'elles font si ces couleurs se touchent et comment elles se fondront les unes dans les autres comme le fait l'aquarelle. Regarde tous ceux-là, ceux qui sont là. Pas étonnant que je les attrape tout le temps. Super amusant. J'aime beaucoup la différence entre les deux. Ils sont plus dynamiques. Ce sont plutôt des aquarelles pastel. Nous pouvons venir ici et voir si je fais un peu de graphite, en quoi est-ce différent de ce que je viens de faire ? Vous pouvez voir qu'il est soluble dans l'eau et n'abandonne pas sa ligne en même temps. C'est très intéressant. J'ai du charbon de bois. Laisse-moi prendre mon charbon de bois. J'ai une grande collection de fusains , les fusains teintés, parce que j'ai pensé qu'à un moment donné je voulais vraiment les expérimenter. Parfois je le fais et parfois non. Mais ce que fait le charbon de bois est également très intéressant . J'aime bien les couleurs qu'ils proposent. Ils sont très discrets, ce sont des tons très riches, foncés et plus profonds. Si je reviens et que je mets de l'eau dessus, ils se comportent de la même manière que les crayons. Vous allez quand même voir où vous avez marqué le papier, ils ne se soulèvent pas, tout comme les crayons et les crayons Inktense. Vous verrez donc toujours une sous-couche de ce que vous avez griffonné, plus que les crayons, plus que les crayons Inktense ou même les crayons aquarelle. Voici les crayons à aquarelle. Ce sont les crayons aquarelle Derwent. Ils sont disponibles dans un tas de très jolies couleurs. J'aime ce bleu ciel. Celui-ci est bleu cobalt contre, oui, bleu ciel. Juste pour voir la différence entre l' aquarelle et l'Inktense, allons-y et ajoutons certaines de ces couleurs. Parce que je veux vous donner des options ici. Vous n'êtes pas obligé d'avoir exactement les mêmes fournitures que moi en classe. Vous pouvez jouer avec n'importe lequel de vos produits hydrosolubles, tout ce que vous pouvez colorier. Vous pouvez même le faire à l'aquarelle, mais j'ai suivi plusieurs cours d'aquarelle. J'aime expérimenter avec mes fournitures et proposer différents projets à créer moi-même. J'aime dire, d'accord, aujourd'hui je travaille avec les crayons Neocolor II. Je vais voir ce qu'ils font. Je vais les mélanger. Je veux voir ce que je peux créer et sortir sentiers battus, puis je pourrais découvrir quelque chose dont j'ignorais même l'existence. Vous pouvez immédiatement voir la différence entre le crayon aquarelle ordinaire et le crayon Inktense. Vous pouvez voir que c'est une couleur beaucoup plus claire et plus transparente. C'est un look plus intense et un peu mat. J'adore le toucher mat, mais c'est une couleur beaucoup plus intense qui donne l'impression d'être très douce et subtile. En fonction de ce que vous avez, je veux que vous choisissiez ce qui est soluble dans l'eau, un crayon aquarelle, un Inktense, un crayon Neocolor. Dans ce cours, je vais travailler avec l'Inktense et peut-être le Neocolor. Je n'aime pas avoir trop d'options. Parce que trop de choses, trop d'options entraînent presque une plus grande paralysie de l'approvisionnement. J'aime bien faire des tests de couleurs et dire : voici la petite collection de couleurs avec laquelle je pense que je vais jouer. Ensuite, je rangerai tout le reste. Cela ne veut pas dire que je ne vais pas le retirer , je pourrais certainement le faire. J'ai juste jeté un coup d'œil. Permettez-moi de parler d' une autre chose qui est soluble dans l'eau. Mais je vais choisir les quelques couleurs que j'adore et je dis : voici ce que nous recherchons. Pour ceux-ci, je vais en fait opter pour les cinq petits crayons Neocolor. Je peux parcourir et vous dire quelles sont ces couleurs. J'ai du Shiraz, du bleu fer, de la moutarde. On dirait une moutarde sale, n'est-ce pas ? Violet rouge, or de Sienne, vert feutre, terre cuite, vert feuille. Alors que je fabriquais des échantillons de couleurs, je me disais : « J'aime bien ça. Et je le mettrais de côté. En ce qui concerne les Neocolors, celui-ci est ce vert [inaudible]. J'ai sorti du Sienna cru. Celui-ci est gris, olive et rose de Payne . Alors je vais juste ranger tout le reste. Cela ne veut pas dire que je ne vais pas en sortir autre chose. Mais ce sont les crayons et les crayons solubles dans l'eau avec lesquels je vais jouer aujourd'hui. L'autre objet hydrosoluble que je viens de regarder est mon article préféré. C'est l'un de mes articles préférés parce que j'adore regarder les couleurs ici. C'est exactement ce qu'il y a de plus beau. J'adore en prendre des photos. J'adore utiliser les pastels et c'est ce que sont ces pastels, des pastels doux. Ce ne sont pas des pastels à l'huile, ce sont des pastels à la craie douce. Je les aime parce qu'ils sont également solubles dans l'eau. Ils sont super super, très pigmentés. Nous pouvons les mélanger et jouer avec eux assez facilement. Ils sont très salissants, ils se mettront donc sur vos doigts. L'une de mes choses préférées dans mon salon d'art maintenant, ce sont ces collages, ces chiffons de nettoyage en microfibre parce que je peux juste faire mes doigts comme ça et ils sont propres, plutôt que de devoir me laver les mains alors je suis en plein milieu de quelque chose d'important. Mais ceux-ci, voyons simplement en quoi cela diffère, quel point la couleur est intense. Son apparence est très calcaire. Doux et très élégant, il fonctionne très bien. Vous n'allez pas avoir ces lignes tracées comme nous l'avons fait ici avec le fusain. Ceux-ci vont se fondre directement dans un certain type de couleur avec un pigment assez intense. C'est vraiment un bon choix. De plus, si vous avez certains de ces pastels, ils sont parfaitement solubles dans l'eau. Disons que je ne vais pas les utiliser , car je pourrais certainement les réutiliser dans la partie de mon projet consacrée à la création de marques. Mais pour le moment, ils vont sur le côté. Je vais jouer avec cette petite collection de crayons que j'ai mis de côté, avec lesquels j'ai joué ici et que je me suis dit : « Oui, je les aime bien ». Nous allons simplement commencer par là. 5. Expériences de couleurs: [MUSIQUE] La prochaine chose que je veux déterminer c'est après avoir obtenu quelques couleurs avec lesquelles j'ai joué. J'aime avoir un morceau de graphite à portée de main qui peut être un crayon. Ça peut être ce gros morceau de graphite que j'ai, quelque chose comme ça. Je l'ai uniquement parce qu' il est livré dans une boîte d'art. [RIRES] L'abonnement à une boîte à croquis qui me permet de recevoir des informations et je me dis : « J'aime bien ce petit morceau de graphite amusant, donc j'aime bien l'utiliser ». J'ai des crayons ici. J'ai un crayon mécanique parce que j'aime utiliser du graphite et plein d'autres choses. J'ai un stylo Posca et des encres acryliques. Mon objectif est de créer une œuvre avec quelque chose de soluble dans l'eau, des teintes de crayon ou d'encre et d' utiliser certaines de ces encres acryliques amusantes pour me donner une petite différence de texture et de couleur car ils seront un peu plus opaques que ne sont mes articles solubles dans l'eau et ils me donneront un joli contraste, je crois , et je pensais aussi métallique. Je pense toujours au métal. L'une de mes peintures acryliques métalliques préférées est cette matière pâteuse [RIRES] que j'utilise beaucoup dans certains domaines , mais je vais utiliser cette encre acrylique Liquitex. Je vais jouer avec les encres, les crayons ou les crayons. Nous allons simplement vous montrer quelles mes intentions alors que je passe à un projet plus important. Jetons un coup d'œil à ça. Je vais juste choisir, disons, ces trois-là, colorier et jouer. C'est le moment pour moi de choisir une pièce plus grande. que c'était ce que j'avais en tête ? Est-ce que c'est ce que je veux essayer ? Je vais colorier ces trois-là. C'est ainsi que vous pouvez vous entraîner avant de vous lancer dans des pièces plus grandes et des papiers de meilleure qualité. J'aime faire ce genre de choses dans mon carnet de croquis. Je vais simplement tremper mon pinceau et activer chaque couleur sans avoir de couleur supplémentaire dans le pinceau. Je ne veux pas activer le bleu avec mon pinceau plein de vert. Je vais les parcourir et les activer , puis je veux qu'une partie soit mélangée. Je veux qu'il y ait assez d'eau ici pour qu'ils emboîtent, puis je vais déposer encre acrylique dessus et voir parce que, dans mon esprit, c'est le projet avec lequel je veux jouer et créer. Voyons comment cela fonctionne pour nous. C'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu fasses une petite collection de tes fournitures et que tu réfléchisses. Aujourd'hui, je vais travailler avec ces crayons, ces couleurs, etc. Voyons ce que nous pouvons créer et c'est le but. J'ajoute un peu plus d' eau sur certains d'entre eux. Cela lui donne une couleur plus translucide. Cela aide également une partie de ce mélange de couleurs. Une chose que je n'ai pas mentionnée car nous regardions les couleurs : vous pouvez les utiliser humides ou secs. Si je trempe ce crayon dans de l'eau ou dans un point d'eau, ici, je peux maintenant obtenir des marques super intense quand il fait humide, ce qui est plutôt cool. Je joue toujours en couleur ici. réflexion et la raison pour laquelle je regarde des échantillons de couleurs un peu plus grands, je pense que je les aime bien. Parce que maintenant je veux faire quelques encres et les laisser faire leur travail. Ils s'étalent. Peut-être qu'ils se mélangeront, peut-être que je reviendrai et que j' ajouterai une goutte d'eau parce que je veux vraiment qu'ils ressortent bien avec cette aquarelle et qu'ils voient juste ce qu'elle va faire. Regarde ça. Revenons. C'était du gris chaud près d'Amsterdam. Celui-ci est brun antilope de la marque FW. C'est aussi une bonne façon de voir Aimez-vous les couleurs dans lesquelles vous prévoyez de créer une œuvre plus grande ? C'est de l'ombre brûlée. Ou avez-vous aimé une couleur mais peut-être que vous n'avez pas aimé une autre couleur que vous avez essayée, laquelle fonctionnera vraiment le mieux ? Il revient avec un peu de gris chaud. C'est un bon moyen d' expérimenter la quantité d'encre et d'obtenir un peu blanc qui pourrait revenir avec de l'eau. Ils s'activent, se déplacent lorsqu' ils sont mouillés, puis une fois secs, ils sont assez fermes. Ils ne vont pas continuer à être mouillés comme le font les crayons et autres. Ça, je veux vraiment le laisser sécher. À ce stade, je pourrais également envisager de faire glisser quelque chose et de faire en sorte que les couleurs se mélangent. C'est juste un pinceau que j' ai acheté au magasin d'art et qui a [RIRES] une petite touche finale. J'aime chercher différents outils de création artistique au magasin d'art. C'est le bon moment pour faire expériences ici pendant que ces objets sont mouillés, juste pour voir ce que cela va faire si je fais glisser quelque chose dedans, regardez comme c'est joli. Ensuite, nous voulons laisser tomber les choses et si j' ai aimé tout ce qui m'a plu ? Dois-je en faire un autre ou quelque chose de plus grand ? Je peux aussi ajouter de l'or ou de argent juste pour les laisser s' étaler et voir ce qu'ils font. Regarde ça. Ensuite, une fois que j'en aurai fini avec cet échantillon de couleurs plus grand que j'ai essayé, c'est le moment de le laisser sécher, puis de le regarder et de me demander si j' ai aimé le brun antilope il contient ou est-ce que c'était le mauvais choix ? Ensuite, si ce n'est pas le bon choix et que l'ombre est brûlée, retirez-la comme le blanc, le gris chaud, l'ombre brûlée et l'or. J'ai l'impression d'aimer tout ça. L'antilope est discutable. Pour la pièce suivante, je ferai une pièce plus grande ou peut-être au fur et à mesure que je poursuis cette série d'expérimentations, peut-être des pièces plus petites comme celle-ci. J'aime créer plusieurs coloris différents qui sont plus petits. Pendant ce temps je vais peut-être simplement me limiter aux couleurs que j'ai vraiment adorées et peut-être faire quelques marques terminer et transformer cet échantillon couleur en un pièce finie de quelque chose. Mais j'ai l'impression que cette petite marque, ces trois couleurs fluo, le gris chaud, le blanc, l'ombre brûlée et l'or, sont gagnantes. Je vais les mettre de côté pour en faire une collection pour une pièce plus grande. Je vais y retourner et jouer avec certains des autres que j' ai et avec les teintes d'encre. Nous allons faire quelques petites pièces pour affiner ce que nous voulons faire pour notre plus grande pièce. Expérimentez un peu plus avec ces petites pièces. Mais je vais travailler en dehors du carnet de croquis parce que je veux en faire plusieurs à la fois. Celui-ci est presque sec. Je sais que j'ai vraiment adoré les couleurs ici. Est-ce que j'adore ce joli bleu qui scintille ici sur le bord qui passe ? J'adore aussi ce cœur au hasard qui s'est retrouvé en plein milieu de tout ça et je me dis : «  La façon dont il vient », je l'adore. [RIRES] Ce que nous allons faire c'est travailler sur d'autres petites feuilles de papier. Voici quelques cartes postales à l' aquarelle que j'ai reçues dans mon abonnement Little Sketch Box. Il s'agit du papier [inaudible] de 105 livres. Il s'agit d'une presse à froid légèrement plus légère. Puis le papier du carnet de croquis. Le carnet de croquis est pressé à froid de 110 livres. Lorsque nous arriverons à nos plus grandes pièces, nous utiliserons du papier aquarelle de 140 livres. Mais je voudrais être en mesure de travailler sur plusieurs d'entre elles et donc sur ce que vous pourriez faire si vous n'avez pas simplement des cartes postales aléatoires [RIRES]. J'utilise ce que j'ai. J'essaie de t'encourager à utiliser ce que tu as. Une partie de ce que j'ai va être étrange au hasard parce que je reçois cet abonnement à Art Box. J'essaie d'utiliser les différentes choses qu'ils envoient et expérimentent. Cela s'est produit il y a plusieurs mois. Si vous n'avez pas de cartes postales aléatoires, découpez simplement un morceau de papier aquarelle. presse à froid, cent 110 livres, 140 livres, peu importe, il suffit de les avoir pour pouvoir en faire plusieurs , en mettre une sur le côté et la laisser sécher pendant que vous travaillez certains des autres. Si tu penses que ce sera une pièce que tu adoreras beaucoup quand tu auras fini, tu pourrais, en plus, parce que je l'adore vraiment beaucoup. Je vais y aller, faire un petit échantillon de couleur ici sur le côté et me le faire savoir. Écoutez, voici ce que nous avons utilisé là-dedans et une fois qu'il sera sec, je pourrai revenir avec un crayon sous chacun d'eux et écrire ce que c'était. J'aurais probablement dû le mettre dans cette dernière vidéo d'échantillonnage de couleurs, mais ce n'est pas grave. Mieux vaut tard que jamais. Chaque article que j'y ai mis, je l'ai fait et je n'ai fait qu'un petit échantillon de couleur. On va laisser sécher et ensuite je pourrai entrer ici avec un crayon et écrire en dessous ce que c'était. J'ai juste mis mon doigt dedans, alors fais attention à ne pas le faire car il fait encore légèrement humide juste là. C'est pourquoi je souhaite travailler sur ceux-ci. Une partie s' épaissit lorsque nous ajoutons les peintures acryliques. Je veux pouvoir simplement le mettre de côté et le laisser sécher. C'est ce que je vais faire si j'aime vraiment le voir au dos quand il fait sec ou au bout, on peut noter ce que c' était, ce qui est très pratique dans un carnet de croquis. Si vous avez plusieurs carnets de croquis, travaillez-en plusieurs en même temps pour pouvoir les mettre de côté et les faire sécher. Mais je tiens à les mettre de côté au fur et à mesure que je les fais. Choisissons simplement quelques-uns d'entre eux. Je sais que l'un des projets pourrait être celui des crayons de couleur néo, mais je voudrais que l'un des projets soit composé de crayons teintés à l' encre. Allons-y et jouons avec certaines de ces couleurs. La façon dont vous le dessinez ici déterminera dans quelle mesure ils se mélangent. Si vous le faites sur le côté, comme du cryon, si vous faites quelques gribouillis et que vous gardez le toucher assez léger, vos lignes se fondront vraiment bien. Si vous descendez très fort, tracez des lignes très profondes sur le papier, vous finirez probablement par ne pas être capable de les effacer avec de l'eau. Je commence tout juste par les tentes à encre, le shiraz et la moutarde parce que je pense que je vais aimer ces couleurs d'après les petits échantillons de couleurs que j' ai créés ici sur cette page auparavant, C'est toujours sec mais celui en dessous est mouillé. Mais ces premiers échantillons de couleurs que j'ai faits, qui sont les plus populaires ici, j'aime bien ces couleurs. Voyons ce que nous pouvons obtenir si nous allons un peu plus loin. J'aime aussi dans notre échantillon, le bleu qui brille en dehors des bruns et des jaunes que nous avons obtenus. Je pourrais jouer avec ces couleurs aussi. Mais commençons par celui-ci et voyons ensuite ce que nous obtenons en les mélangeant. Encore une fois, je mets mon pinceau dans l'eau et je vais juste activer chaque couleur séparément, puis ajouter un peu d'eau pour vraiment l'intégrer et les laisser se mélanger. J'ai deux choses, de l'eau par ici. Laisse-moi juste le nettoyer parce que celui-ci est sale. vois, après avoir laissé ça reposer une seconde, maintenant ils commencent vraiment à devenir excitants. J'ai vraiment envie de les voir se mélanger parce que j'espère vraiment en tirer cette transition entre cette délicieuse couleur moutarde et cette jolie couleur marron. Maintenant que c'est encore bon et humide, je vais y tremper de l'encre. Je veux que les encres soient aussi humides que possible, car elles tombent comme dans de l'aquarelle. Si vous ne voulez pas utiliser d'encre acrylique et que vous préférez utiliser, par exemple, aquarelle, vous pouvez également ajouter de l'aquarelle ici. Ensuite, je vais juste l'étaler un peu avec un peu d'eau supplémentaire. C'est du gris chaud. J'aime le gris chaud. J'ai de la peinture sur les doigts, donc je vais juste l'essuyer. Que pourrions-nous y ajouter d' autre juste pour expérimenter ? J'aime beaucoup l'or, alors nous pourrions mettre l'or. J'ai aussi des tonnes de couleurs ici. Regarde ça. C'est un joli lac violet. Est-ce que ça a l'air génial ? Je ne sais pas. C'est pourquoi j'aime faire ces études de couleurs un peu plus grandes car je ne sais pas à quoi cela va ressembler. Allons-y et jouons. Je ne pense pas trop à la composition. J'essaie juste de les déposer. Ils vont être mouillés. Ils vont se déplacer. Je pourrais même les laisser sur mon papier , puis les mettre de côté et les laisser faire leur travail. J'aime bien cet or, alors je pourrais bien y mettre un peu d'or. J'ai aimé la façon dont cela a fait un cœur sur cette pièce ici. Je n' aurais jamais pu reproduire cela à nouveau, mais c'est incroyable de voir comment cela s'est produit naturellement. Je prends juste un peu d'eau sur mon pinceau et je le laisse se séparer. Je vais juste devoir le mettre de côté, le laisser sécher et faire son travail. peut que je vienne de temps en temps laver ces couleurs et le laisser voir ce qu'elles vont faire. Voyons voir, essayons-les. Je ne sais pas si ce n'est pas le cas, nous verrons. Feuille verte, bleu fer et un peu d'or de Sienne. Disons, par exemple, que j'ai vraiment adoré le bleu qui transparaît sur notre pièce. C'est par ici. Il est assis dans un coin en train de sécher. Rien ne dit que je ne peux pas les mélanger. Si j'adore, par exemple, cette touche de bleu, point que nous avons obtenu ce type de vert silane, alors je peux revenir et les mélanger. Rien ne dit que vous devez vous en tenir à un type de crayon ou de crayon dans votre travail. Laissez-moi les placer ici, pour savoir ce que j'ai utilisé. Nous allons les placer ici et les laisser faire leur travail. Voyons, activons-les et voyons ce que nous avons obtenu. Je trempe juste pour nettoyer un peu le pinceau et prendre de l'eau fraîche avant de replonger dans une autre couleur. Le bleu, le vert, le rose et l'orange ont tendance à être parmi mes couleurs préférées. J'essaie un peu de sortir de ma zone de confort. Mais quand je les regarde et qu'ils se mélangent , ça ressemble à du bleu-vert. [RIRES] Ajoutons simplement d' autres couleurs ici. C'est tout vert. Je ne sais pas si cela nous plaira ou non, mais regardez ça. Cela vient de s'étendre. Regarde ce que ça vient de faire. [RIRES] C'est devenu fou. [RIRES] Peut-être du gris chaud juste pour les séparer, peut-être de l'argent. Ensuite, nous allons le mettre de côté et le laisser sécher. J'aime beaucoup utiliser ces supports humides, les laisser faire ce qu'ils vont faire et voir juste quand tu as fait ce que tu as obtenu. C'est très amusant. Je vais déplacer un peu cet argent, je ne veux pas qu'il reste encore sous forme de point. Je le déplace juste un peu , comme ça. Je vais peut-être déplacer ça. Je ne veux pas juste être un énorme point ici, je ne pense pas. Regardons ça un peu, voyons comme c'est joli. Nous allons mettre celui-ci de côté. [MUSIQUE] 6. Quelques expériences de couleur: [MUSIQUE] Vous comprenez pourquoi c'est très important, ce que je ne fais pas parce que je filme pour arrêter et dire que voici les couleurs que j'ai utilisées dans ces films. Parce que quand nous arriverons aux plus gros, nous nous demanderons ce que nous avons utilisé là-dedans. [RIRES] C'était quelque chose que nous aimions vraiment. Je pense que je veux essayer le rose et l'orange, que je n'ai pas retirés. Je ne les ai donc pas encore essayées, mais je vais choisir une autre couleur de notre petite palette de couleurs et voir, je pense vraiment que je vais aimer cette couleur. Disons que nous mélangeons du rose, du rouge et de l' orange et peu importe. Parce que c'est l'une de mes palettes de couleurs préférées et que je me sens bien, je me sens à l'aise dans cette gamme de couleurs. plupart du temps, je suis parfois surprise par ce que je vais obtenir, et je me dis : « Oh, regarde ça ». [RIRES] Très bien, alors voyons ce que nous en sommes là. Voyez comme ils sont amusants, il suffit de gribouiller ici et de faire leur travail. J'aime bien les faire parce que quand il fait sec, nous pouvons revenir, ajouter des marques et vraiment créer des objets : « Oh, regarde cette couleur ». Faites-le vraiment ressembler à une œuvre d'art. marques se trouvent dans nos petites choses supplémentaires que nous ajoutons à la fin C'est ma partie préférée et si vous en mettez un peu sur votre pinceau, nous pouvons ajouter des éclaboussures. Regarde ça. OK, alors laisse-le faire, je voudrais déplacer celui-ci un peu plus. Revenons ici. J'aime bien le gris. Je vais utiliser le gris chaud tel qu'il est. Voyons ce que nous pouvons faire pour que cela fasse. Je l'aime parce qu'il se fond dans la masse. Il ne se démarquera pas beaucoup, mais il a juste une apparence différente. Très bien, voyons ce que nous avons d'autre ici. Je veux du rose et de l'orange, ou du rouge ou quelque chose comme ça. Voyons voir, c'est quoi ça ? Celui-ci est cramoisi, regarde le cramoisi. Il s'agit d'une couleur FW. Oh, il y avait un compte-gouttes qui est tombé directement sur notre pièce. C'est pourquoi nous faisons des échantillons. Parce que si cela figurait sur une grande œuvre d' art que je viens de faire, j'aurais été très, très bouleversée. Je suis en train de m'en occuper en grande partie. Je suis content que cela ait été fait parce que nous pouvons en parler. [RIRES] Allons-y et mélangeons cela à des solutions faciles à réparer, mais vous voulez savoir à quoi vont servir vos fournitures ? Waouh, beaucoup trop. Vous voulez savoir à quoi vont servir vos fournitures avant d' en arriver à ce jour, mais aussi connaître le stade de votre grand art. OK, donc FW a un compte-gouttes dedans, pas ceux de Liquitex. Nous sommes simplement devenus fous avec le gris sur ce compte-gouttes, mais si nous le déplaçons, que nous le laissons sécher et que nous revenons et que nous faisons du marquage, je pense que tout ira bien. Laissons ça faire son travail. [RIRES] C'est peut-être un fou qui sait, mais c'est le moment de découvrir ces oopsies. Réessayons et voyons parce que cela semblait différent maintenant que, espérons-le, nous n'en avons pas une aussi grande. Vous pourriez les étaler un peu. Encore une fois, je viens de côté, je ne veux pas être très tranchant, je ne veux pas que ce soit très lourd. Je veux pouvoir l' activer et qu'il fasse son travail sans vraiment fouiller dans le papier. Très bien, revenons un peu de cette couleur. Laissons-les se mélanger maintenant et voyons ce que nous allons obtenir ici. Très bien, réessayons. Je peux y ajouter un peu d'eau ? Laisse-le faire son travail. Essayons cette couleur sans une grosse tache. Parce que j'aime le fait qu'elle soit un peu plus foncée que les autres couleurs que j'ai ici, donc cela donne une sorte de contraste. J'aime aussi l'argent. Je suppose qu'il y a un bouchon. Il fonctionne avec le petit compte-gouttes. Mon esprit a juste dû être figé. Mettons de l'argent ici et laissons l' argent faire son travail. Vous remarquerez que je suis choisi au hasard. La composition ne m'inquiète pas pour le moment. Ce sont mes pièces de jeu. C'est là que je suis en train de déterminer ce qui va fonctionner, ce qui ne va pas fonctionner, ce qui va faire quelque chose de si étrange que je me dis  : « Oh, je ne m'y attendais pas ». C'est là que nous découvrons cela. C'est mon petit objet ressemblant à une sirène que j'ai acheté au magasin d'art. C'est de Jane Davenport d'ailleurs, et c'est un peu compliqué et je crois que j'en ai plusieurs. C'est mon préféré , mais si vous n'avez pas quelque chose comme ça pour faire des marques, vous pouvez utiliser une fourchette. Je voudrais faire glisser un peu de cette couleur pendant qu'elle est encore humide parce que c'était vraiment joli sur mon échantillon ici. Je pourrais même revenir sur certains d'entre eux qui en assèchent un peu et faire pénétrer la couleur humide sur la pièce. Parce que c'est cool comme celui-ci ? fait de le glisser dans le jaune a vraiment changé certaines choses ici. C'est ce que nous allons faire. Faisons ça ici aussi. Faisons celui-ci vert. J'ai bu trop d'eau. Allons-y. J'aime bien ce que ça fait là-dedans. Celui-ci, il va falloir le laisser sécher, mais regardez ce que fait le fait de le traîner. J'aime bien cette partie. [RIRES] Vous pouvez le voir , mais juste là, regardez ce que cela vient de faire. C'est vraiment cool. Si nous en faisions trop, c'est possible et une fois que tout sera sec, rien ne dit que nous ne pouvons pas revenir et ajouter de la couleur par-dessus. Maintenant que cela fait, c'est un peu étalé, peut-être que maintenant, après l'avoir laissé sécher un peu, c'est pourquoi nous les utilisons pour expérimenter afin de pouvoir dire des choses comme ça, comme ce que ça peut faire si j' ajoute un peu plus de couleur ici ou si je fais ceci ou cela, laisse ça faire son travail. Je n'ai pas de pièce bleue ici. Je veux dire, il y a du vert ici, mais je ne sais pas. Est-ce que je veux jouer avec peut-être le Payne's Grey Vous avez le crayon de couleur Neil gris Payne. Peut-être jouer avec ce gris Payne et choisir un bleu, comme j'aime ce cobalt. Voyons ce que c'est. J'ai du bleu paon et du bleu vif. Essayons ce paon. Je veux dire, si nous pensons au paon, je pense à nouveau au bleu et au vert, mais j'essaie de résister [RIRES] en faisant tout en bleu et vert. Mais regardez cette couleur amusante. C'est un peu bleu sarcelle. Laisse-moi le sortir ici. Nous avons, oh, il est vert sarcelle. voilà, si bleu sarcelle qui dit paon. Voyons ce que nous obtiendrons si nous en ajoutons un peu et que nous les activons ensuite. Encore une fois, j'essaie d'activer chaque couleur individuellement, mais je les ai mélangées les unes aux autres. Nous allons juste voir ce que nous obtiendrons. Ici, on dirait un paon, n'est-ce pas ? [RIRES] Le gris du Payne est de couleur bleuâtre. C'est un gris bleuâtre. C'est amusant. Je pense que je vais aller de l'avant dans le gris. Je veux utiliser le gris chaud dans mes pièces, c'est pourquoi je joue davantage avec. Il y a des bulles d'air dans lesquelles je veux qu' elles s'y trouvent. Nous pourrions ajouter du brun antilope. Ajoutons quelque chose de fou juste pour voir, [RIRES] ce que nous avons. vert clair, qui est une couleur dingue. Qui était également épais, alors répartissons-le. Je dois les examiner et les extraire pour ne pas être surprise par pour ne pas une grosse pièce , mais encore une fois, ce sont ces échantillons qui sont la raison pour laquelle nous le faisons. Pour déterminer à quoi servent les fournitures et avant de passer à quelque chose de vraiment important. C'est vraiment joli et je pense argent pourrait être joli là-dedans, alors faisons quelques gouttes d'argent, nous allons juste les étaler un peu. J'aime les objets qui scintillent quand la lumière les éclaire. Comme une petite chose inattendue et agréable qui se produit. [MUSIQUE] 7. Ajouter de l'intérêt avec la fabrication de marques: Ils sont assez secs. Je suis revenue aux objets vraiment très épais comme la peinture, pris juste une serviette en papier et ai tapoté dessus pour accélérer les choses j' ai tapoté dessus pour accélérer les choses sur les échantillons de couleur. Mais si c'était une grande pièce que je fabriquais et que je voulais conserver et laisser ses couleurs faire ce qu'elles étaient censées faire, je ne le ferais pas. J'y allais, je m'en allais, dînais et je voyais ce que je veux obtenir. J'aime beaucoup les couleurs ici. J'aime bien ces couleurs. Celui-ci n'est pas mon préféré. C'est celui avec une grosse tache grise dessus. Je sais que si j' exagère le gris, je n'aimerai pas ça. C'est une expérience très intéressante avec celui-ci. Celui-là, je ne sais pas. C'est juste que ça ne me parle pas avec les couleurs. C'est vraiment du bleu et du vert et nous pouvons certainement en faire quelque chose, mais vu la sensation que j'ai aujourd'hui, je ne le ressens pas, donc n'ai pas l' impression que ce sera ma pièce maîtresse. J'aime beaucoup ces trois-là, ainsi que mon échantillon original, ainsi que mon échantillon original, extrait de notre section d'échantillons de couleurs. Tels sont nos choix aujourd'hui. Ensuite, je voudrais essayer de créer des marques juste pour l'examiner et en parler. J'aime les stylos Posca pour faire des marques. J'aime les morceaux de graphite. J'ai un crayon mécanique avec lequel j'adore faire des marquages. Vous pouvez également utiliser n'importe quel type de crayon de couleur. Vous pouvez utiliser vos crayons Inktense C'est le moment idéal pour revenir et voir si vous voulez vraiment utiliser l'un d'entre eux pour vous démarquer. Vous pourriez revenir et ajouter plus de métal si vous pensez que votre métal s'est perdu C'est le moment d'y ajouter du métal. Nous pourrions revenir ici avec du noir. J'aime utiliser de l' encre de Chine pour le noir. Il n'est pas soluble dans l'eau, mais c'est une bonne façon de le faire à la fin pour donner du peps à une pièce. Commençons simplement par ce premier. J'adore la façon dont les couleurs sont apparues. Je voudrais revenir et commencer à ajouter certaines de mes marques préférées et voir, que pouvons-nous obtenir ? J'aime particulièrement les points. Il se peut que je revienne ici avec quelques détails. Ensuite, j'aime les lignes, alors je vais revenir ici, peut-être avec le crayon Inktense ou graphite, et mettre quelques lignes ici peut-être. Peut-être que vous n'allez pas voir ça avant de vous en approcher de plus près et ensuite vous vous dites, regardez cela intéressant peu importe ce qui se passe là-dedans, parce que c' est juste ici, super super intéressant. fur et à mesure que vous vous rapprochez, regardez les couleurs qui s'y trouvent , cette petite teinte presque bleue qui a fini par apparaître avec la façon dont les couleurs sont mélangées ? Super beau. Je peux aussi simplement revenir ici avec l'une des couleurs qui se trouvent ici, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement celle que nous utilisons, mais cela peut être similaire et simplement faire quelques marques ou lignes supplémentaires qui ne ressemblent pas au blanc. Ce n'est pas si contrasté que ce que vous pensez, mais c'est un petit ajout intéressant qui se demande : «  Qu'est-ce qui se passe là-dedans ? Ensuite, vous vous rapprochez pour y jeter un coup d'œil. Ce n'est pas super, c'est très subtil, ce n'est pas sur ton visage, mais en te rapprochant, tu te dis : «  Regarde ça ». J'aime bien ça. Je peux aussi revenir ici avec un bleu si je le souhaite. C'est le bleu paon. Si je voulais juste mettre du bleu ici, je pourrais revenir ici et faire un peu de bleu. N'oubliez pas qu' ils sont solubles dans l'eau. Si vous mettez du bleu dedans et que vous réfléchissez trop, nous pouvons y revenir, l'adoucir avec de l'eau et vraiment le mélanger. C'est ce que j'aime dans ces choses solubles dans l'eau. Nous pouvons revenir et leur faire en sorte qu'ils fassent quelque chose d'un peu différent, vous n'avez pas à rester dans cette ligne et à vraiment l'intégrer. Si je voulais juste goûter un peu de cette couleur, ce que j'ai fait, je voulais juste y goûter, maintenant j'en ai un petit goût sans que ce soit trop fou. Nous pouvons revenir ici avec quelques petits points de cette couleur, points n'ont pas besoin d' être blancs et noirs. Ils peuvent être de la couleur que nous utilisions ou quelque chose de similaire. Nous revenons ici, ajoutons simplement quelques autres petits détails en plus de ce que nous avons. C'est vraiment grâce au succès de petits résumés comme celui-ci que tout dépend des couches. Maintenant, voilà, je l'ai mis un peu mouillé. Vous pouvez voir la différence quand j'étais mouillé et quand j'étais sec. Il y a une petite différence dans votre marquage. Si je mouillais ce crayon, que je le trempais simplement dans ton eau et que je le mouille, j'aurais un aspect différent de celui que j'ai quand je sèche. Je veux que tu expérimentes avec tes objets solubles dans l'eau. Essayez qu'il soit mouillé, expérimentez qu'il soit sec. Je te le dis, l'un de mes préférés toujours, je pense que ce sera celui-ci. C'est peut-être ma plus grande œuvre, mais toutes mes œuvres d'art ne sont pas couronnées de succès. Eh bien, la plupart d'entre eux n'ont pas de succès dans mon esprit. Je n'ai pas besoin de l'être. Si vous faites quelque chose comme ça c'est pour découvrir de nouvelles fournitures, découvrir ce qu'elles font. À vous de décider, est-ce que j'aime ça ? Est-ce que ça marche pour moi ? Est-ce que j'aime la façon dont les choses se mélangent ? C'est ainsi que vous déterminez quelles sont vos fournitures préférées et vos marques préférées. C'est la façon dont vous déterminez votre style, parce que vous avez pris le temps de faire des choses comme ça et de créer beaucoup de mauvaises œuvres d'art au point de vous dire Ce sont les couleurs que j'aime bien, ce sont les marques que j'aime, permettez-moi de me concentrer sur les outils que j' aime et de voir ce que je peux créer. Il y a une raison pour laquelle je sais que j' aime ce gros morceau de graphite, parce que je l'ai suffisamment utilisé pour aimer ce truc. n'est pas pour rien que j'aime petits stylos Posca, c'est parce que j'ai tellement joué avec eux que je me suis « J'adore les stylos Posca juste pour avoir quelques points supplémentaires à la fin ». Tant que vous ne jouerez pas avec ces objets, vous ne saurez pas comment ils fonctionnent, comment ils se fondent dans d'autres choses, si vous allez l'aimer ou le détester, ou penser quoi je pensais. Je ne sais pas, c'est plutôt cool juste là. Regarde celui-là. J' aime bien le vert. Même si ce serait vraiment parfait si ça n' apparaissait pas dessus, et le morceau de peinture que j'ai mis accidentellement, mais ici, j'adore ça. Nous avons également le rose. Encore une fois, j' expérimente simplement différentes fournitures. Je pourrais tremper le rose dans l'eau et voir comment cela change ma marque lorsque je marque dessus. C'est plus intense. C'est beaucoup plus lourd dans l'application. Au fur et à mesure que l'eau se dissipe, je constate que le crayon sec est beaucoup moins lourd que le crayon mouillé. C'est très intéressant. Regarde ça. J'aime bien jouer avec ces mouillés. C'est plutôt cool. C'est comme de l'aquarelle sur un bâton. Regarde comme c'est bien. voir si nous y attachons beaucoup d'importance. Regarde comme ça s'est bien passé ? Il se peut que je revienne avec ça et que je fasse quelques remarques. À quoi ressemble cette marque si le crayon est mouillé ? vois, ils ont un look complètement différent. Regardez comment cela a changé d' ici à ici, humide ou sec. Il y a une grande différence dans la façon dont ce crayon a fonctionné pour nous. J'adore ça. On y va. Je pourrais revenir ici pour ajouter certaines de mes petites marques de fabrique, peut-être quelques points. Super amusant. Je pense qu'au final, maintenant que j'ai trouvé toutes mes affaires, celle-ci, je n'ai pas ajouté de points parce que pendant que je jouais, il faisait encore humide, mais revenons à notre pièce originale et peut-être venez ici avec quelques lignes et points et voyez, comment fonctionne cette pièce, c' est peut-être ma pièce préférée de toute la classe. Mon petit échantillon n'est pas sec, ça va. Laisse-moi savoir où j' allais écrire mes couleurs. Je ne savais pas que c'était encore mouillé. C'est tout simplement magnifique ici. J'adore cet endroit. Regarde ça. J'aimerais presque, je vais probablement le faire, tant pis. Je pense juste à un crayon doré, mais je ne veux pas y mettre de l'or supplémentaire. J'aime bien ce qu'il fait. Je vais juste ajouter quelques petites marques ici, mon graphite. Regarde comme c'est joli ? Peut-être que quelques lignes suffiraient. est très subtil, je ne veux pas qu'il y soit trop dedans pour que tu te dises : « C'est quoi ce bordel ? Regarde comme c'est joli ? Vraiment très jolie. Maintenant que nous avons essayé plusieurs coloris différents, j'adore celui-ci. J'adore ce rose et orange. J'adore ce jaune et bordeaux, ce bleu et ce vert. Ensuite, celle qui est plus neutre, c'est celle où j' utilise ces encres bleues, vertes et dorées. Je pense vraiment que pour aujourd'hui mon grand projet sera ce coloris. C'est très intéressant car j'ai fait beaucoup de coloris différents ici, et je me suis rendu compte que celui-ci n'est pas mon préféré. Si je mets trop de gris là-dedans, ça finit bla, comme un petit bout de caca là-bas. Ensuite, dans celui-ci, les couleurs sont un peu plus vives, un peu plus vert fluo. Un autre jour, ce sera peut-être mon préféré, mais aujourd'hui, je pense qu'utiliser davantage cette palette de couleurs atténuées est la bonne solution. Je ne l'aurais pas su si je n'avais pas fait tous ces délicieux petits échantillons. Je vais faire la pièce la plus grande, je crois, dans ces couleurs avec le gris, l'ombre brûlée, j'ai du blanc ici si j'en ai besoin. Je pourrais même y mettre du violet si je le voulais, mais j'aime vraiment ce qu'il fait. Je pourrais m'en tenir à ceux-là. Ensuite, je pourrais utiliser mon stylo Posca, mon graphite et peut-être un ou deux crayons Inktense si je veux simplement revenir avec d'autres détails et ajouter de la couleur. Ensuite, j'ai quelques outils de marquage et nous sommes prêts à passer à notre prochain projet plus important. J'espère que vous avez apprécié d' expérimenter , de jouer avec les couleurs et de voir laquelle nous préférons et dans et de voir laquelle nous préférons laquelle nous pourrions avoir envie de réaliser un projet plus important après avoir joué et expérimenté et découvert à quoi servent nos couleurs et quelles sont nos préférées. C'est bon. Passons au grand projet. 8. Créer une pièce plus grande: [MUSIQUE] Dans ce projet, nous allons créer une pièce plus grande basée sur nos petits échantillons de couleurs. J'ai les petits échantillons que j'ai faits hier, mes expériences en matière de couleurs, et puis ils sont si beaux. Maintenant qu'ils sont secs, vous pouvez vous occuper des détails. Mon préféré reste premier que j'ai fait dans mon carnet de croquis. Je vais jouer avec ces couleurs. Je crois qu'il s' agissait de deux crayons de couleur néo puis j'ai ajouté de l'ombre brûlée, du blanc et du gris chaud dans ces encres. Ensuite, j'ai aussi eu cet or et nous allons donc les utiliser. J'ai un pinceau un peu plus grand que je vais utiliser pour faire de l'eau et les mêmes outils de marquage que ceux que j'ai utilisés pour ces échantillons. Je les ai tous assis ici, sur le côté. Déplaçons simplement ça. Je travaille sur un morceau de papier pressé à froid pour aquarelle de neuf pouces sur 12 pouces . C'est le papier Arches que j'ai et je l'utilise simplement parce que je l'aime bien. J'aime le fait qu'il soit 100 % coton. Les matériaux fonctionnent un peu différemment sur les papiers de meilleure qualité. Mais entraînez-vous et jouez jusqu'à que vous soyez prêt à dépenser pour le meilleur papier. Commencez par les notes des étudiants et votre carnet de croquis et peu importe ce que vous avez, c'est parfaitement bien. J'ai collé mon morceau de papier sur un simple morceau de carton parce que ce qui le rend si beau, c'est en partie parce ce qui le rend si beau que nous le laissons sécher naturellement. Je n'y appliquais pas de pistolet thermique. Je laissais toute cette eau se déplacer, se mélanger et faire son travail sans la forcer et quand on utilise un pistolet thermique, je ne sais pas si les choses ne sont tout simplement pas aussi belles, si elles vont trop vite, on s'impatiente et vous ne laissez pas ces couleurs s'infiltrer et faire ce qu'elles vont faire. Je vais faire de mon mieux pour ne pas le faire. Je crois que l'autre couleur que j'avais sur celle qui n'était pas ma préférée était l'antilope à cette encre. Mais maintenant je le regarde, en me disant que j'ai peut-être aimé cette antilope. Il se peut que je trouve l'antilope dans mes encres d' ici et j'ai aussi l' encre noire de Chine au cas où je déciderais de vouloir quelques touches de noir. Maintenant, nous avons nos couleurs. Sur cette pièce, je pense à la composition et à la couleur Où est-ce que je veux que les couleurs soient. En fait, je veux qu'il y une belle bordure blanche autour de la pièce finie. C'est pourquoi je l'ai enregistré. Je regarde donc ma pièce originale et je me demande : qu'est-ce que j'ai le plus aimé ? J'adore vraiment ces teintes bleues. C'était un favori en particulier. J'aime bien les détails brillants que j'ai obtenus grâce au métal, qui était un vrai favori. J'adore cet endroit et fait que, quel que soit ce ton, il est tellement beau. J'aime la façon dont ton œil bouge. Nous avions une zone de focalisation un peu plus sombre là-dedans. Je suis juste en train de regarder, quelle manière dois-je appliquer les couleurs ? Comment est-ce que je veux que ce soit quand j'aurai terminé ? Qu'est-ce qui ne vous a pas plu dans l'œuvre par laquelle vous partez ? Pour être honnête, j'adore tout dans cette pièce. C'est pourquoi c'est mon préféré. J'aime que le bleu se trouve dans cette zone inférieure. Je vais travailler avec plus grandes touches de couleur et un pinceau plus gros dans mon eau. Ainsi, j'ai agrandi la pièce sur laquelle je travaille. Juste en termes d'échelle pour l'augmenter, puis le vert. Vous pouvez les mélanger si l'une de ces couleurs n'est pas exactement la bonne et si vous avez quelques couleurs de crayon, vous pouvez colorier une couleur juste au-dessus de l'autre et la mélanger. Je mets des couleurs les unes à côté des autres parce que j' aime bien la façon dont cela s'est passé hier. Mais vous pouvez mettre des couleurs les unes sur les autres, comme de la peinture, et les mélanger. J'en ai dans tout le centre et je vois ce que nous obtenons. Un morceau de crayon s'est détaché, allons-y. Commençons simplement ici. Nous pouvons ajouter du crayon si nous le voulons. J'ai un très gros pinceau. J'ai mes encres acryliques ici parce que j' aime ajouter de l'encre lorsqu' elle est encore partiellement humide. Il suffit de passer par ici et activer chaque couleur séparément. Je le trempe dans mon eau, car je vais me donner une brosse propre et fraîche. Une chose aussi, à propos de ce papier différent de mon carnet de croquis, c'est qu'il a plus de texture. C'est de l'acier pressé à froid, mais c'est un papier plus lourd. Il a plus de texture. Il fonctionnera un peu différemment de mon carnet de croquis. Nous le saurons dès le départ, mais je vais quand même revenir en arrière, activer les couleurs, les laisser mélanger les bords et voir ce que nous pouvons obtenir. J'adore ce gros pinceau Moppy. Ces pinceaux Neptune de Princeton sont super jolis. Celui-ci est un numéro 4 que j' utilise sur cette plus grande feuille de papier. [MUSIQUE] Il y a pas mal d'eau que j'ai à faire ici. Il va traverser et tremper un peu de mon gris pendant que j'ai toute cette eau pour faire son travail et juste voir. Ensuite, je vais le parcourir et le déplacer avec mon pinceau. Je pourrais ajouter un peu de blanc ici parce que je me souviens avoir utilisé un peu de blanc ici et là. Je devrais me renseigner. C'est le truc avec ces encres acryliques, elles se séparent et vous devez les secouer lorsque vous commencez. Ce que j'aime vraiment dans la façon dont ils commencent à se mélanger, c'est qu'ils ont des motifs et des textures différents c'est qu'ils ont des motifs et des textures différents et que la peinture se décompose de différentes manières Au milieu de votre œuvre, c'est très intéressant. Cela ajoute vraiment une dynamique que je n'arrive pas obtenir avec beaucoup d'autres peintures différentes. Si nous regardons cette pièce ici, nous obtenons un mélange et une texture sacrément cool. En fait, j'ai posté mon petit extrait sur Instagram. Juste une petite vidéo disant, regardez sur quoi je travaille aujourd'hui et quelqu'un m'a dit : «  C'est tellement beau ». Est-ce que c'est l'une de vos propres aquarelles artisanales que vous avez utilisées ? Je me suis demandé : « Est-ce que les gens pensent que cela ressemble à de belles aquarelles faites à la main ? J'ai trouvé ça sacrément cool. Je pourrais dire que non, ça ne l'est pas. J'utilise des crayons de couleur néo et de l'encre acrylique. C'était amusant de pouvoir dire que c'était quelque chose d'un peu différent. Ce n'est certainement pas ce que je voulais. avait beaucoup de brun là-bas. Je vais juste voir ce que nous pouvons faire pour répartir cela. Cela fait partie du plaisir de certains d'entre eux. C'est très fortuit, avec quoi allez-vous vous retrouver ? [MUSIQUE] Si tu as des gouttes à l'extérieur, ce n'est pas grave. Vous pourriez en prendre un peu et en faire quelques gouttes exprès, juste pour voir, au final, si cela vous a plu. Peut-être que tu le fais et peut-être pas. Ce que j'ai vraiment adoré, c'est en partie passer mon petit peigne texturé dans une partie de ceux-ci. Faisons simplement ça. Il est passé à la couleur. Cela a vraiment changé les choses quand je l'ai fait sur ma petite pièce originale. Ensuite, j'ai aussi aimé les morceaux d'or dedans , puis une fois qu'ils sont secs, nous pouvons revenir avec des marques et des trucs comme ça. L'un de mes éléments préférés à propos de l'or notre pièce d'inspiration originale était l'un de ces petits morceaux d' or en forme de cœur. J'ai dit que c'était une petite surprise là-dedans. J'ai adoré ça. C'est comme si ma partie préférée de cette pièce était cette délicieuse petite surprise. J'essaie juste de taper un peu dessus avec le pinceau pour que ces petits morceaux d'or fassent autre chose. Je ne veux pas qu'il reste là sous forme de point. Je voulais y apporter un peu de mouvement. C'est sacrément cool. Est-ce que ce sera notre préféré ? Je ne sais pas. C'est à ce moment-là que je doute toujours de tout. Vais-je l'adorer ? Je ne vais pas le détester. Est-ce que ça va faire ce que je voulais ? On ne peut rien dire. Mais c'est la bulle magique ici. C'est la magie des aquarelles. Une autre chose que nous obtenons aussi, c'est de prendre le bout de notre pinceau et dessiner certaines de nos pièces et de créer un dessin, regardez ça. C'est une partie de la magie de l' eau , des peintures à l'eau, des peintures hydrosolubles Peu importe ce que vous allez obtenir une fois sèche, elle n'a rien à voir avec l'eau mouillée. J'ai hâte de voir à quoi ressemble ce petit tas de peinture car, lorsqu'il est mouillé, ces couleurs sont vraiment magnifiques. À ce stade, je vais arrêter parce que je pourrais continuer à y ajouter des choses complètement dans mon esprit, ruiner et je vais juste laisser ça de côté et faire son travail. Il faut résister au surmenage de la pièce. Ajoutez vos couleurs, mettez-le de côté, choisissez un autre projet et faites autre chose. De cette façon, vous pouvez laisser ce truc faire son travail et voir ce que vous obtiendrez plus tard. Nous allons le mettre de côté. Je vais résister au séchage thermique et à tout le reste et le laisser agir naturellement , puis nous verrons ce que nous obtiendrons. [MUSIQUE] 9. Ajouter des intérêts et des marques: [MUSIQUE] C'est sec à 98  %, je dirais [RIRES] J'y suis allée, j'ai fait une petite pause, j'ai laissé sécher et faire son travail. Ensuite, j'admets que c'était juste une petite flaque de peinture qui vivait là et parce que je tournais, je ne voulais pas attendre demain pour revenir et filmer la prochaine partie de ce que je voulais pour ce faire, j'ai pris un mouchoir en papier, j'ai pris très doucement les petits bords et j'ai juste ajouté un peu de peinture supplémentaire. Parce que lorsque vous mettez autant d'eau, le papier se déforme légèrement, puis la peinture s'étire sur un point. Si cela se produit, suffit de prendre un mouchoir en papier, de retirer les bords et d'éponger doucement la peinture. Mon objectif n'était pas de tamponner le mouchoir sur la pièce, mais simplement de le tapoter légèrement pour que le mouchoir arrête de peindre sans laisser trop de marques ou plis ou quelle que soit sa texture sur ce mouchoir. Maintenant, je l'ai fait et je vais le laisser sécher un peu plus loin. Si vous vous retrouvez avec du papier aquarelle bouclé, ce n'est pas grave. Je ne fais que les empiler. J'ai mis un morceau de papier ciré sur mon œuvre d'art. Quand il est sec, laissez-le reposer sous de gros livres lourds pendant quelques jours et il s'aplatit. Juste un petit conseil à ce sujet. Regarde comme c'est joli. Cette section est tellement belle. J'adore ça. Quand je le regarde, je me demande presque s' il est plus beau dans un sens que dans l'autre ? C'est presque ce que je ressens ici. De plus, dans mon esprit, je n'aime pas les gouttes, alors je me laisse aller et je m'ouvre à quelque chose comme ça. Je pourrais le découper en carré, peut-être même décalquer les bords donc si j'arrive au bout et que je pense, oui, coupons ça [RIRES] alors nous le ferons. Ensuite, nous pouvons l'utiliser comme une œuvre d'art flottante dans un cadre, je sais que je vous l'ai déjà montrée, mais j'adore les œuvres d'art qui flottent dans un cadre et à quoi elles ressemblent. Je laisse toujours la possibilité de découper. Même si, dans notre prochain projet, nous allons découper une grande œuvre d'art en petits morceaux, je réserve également le fait que je pourrais découper quelque chose comme ça. Il ne nous reste plus qu'à décider quelles autres marques nous voulons. Je pense que j'aime peut-être les choses de cette façon, je pourrais aller de l'avant et travailler dans cette direction. Une partie de la marque est peut-être un peu de graphite, juste quelques gribouillis. Quelle que soit votre technique de marquage préférée, je voudrais peut-être y ajouter des points des lignes ou une texture supplémentaire. Je veux peut-être des pastels. C'est l'occasion de venir avec d' autres fournitures artistiques que vous pourriez avoir. Même si je ne les ai pas mentionnés dans la vidéo d'approvisionnement, ce serait un exemple où vous vous demandez est-ce que j'ai que je peux maintenant mettre dessus, ou est-ce que vous aimez ça tel quel parce que parfois quand vous aurez terminé, vous allez adorer ce que vous avez sans rien y ajouter d'autre. N'ayez pas peur d'arrêter. Je vois tellement de gens penser que j'ai peur d'aller de l'avant parce que j'ai peur de tout gâcher. Eh bien, au contraire, ils ont peur [RIRES] d'aller trop loin. Ils ont peur de tout gâcher. Il suffit de le regarder et de se demander si c'est terminé ? A-t-il besoin de plus de matériel ? J'aime les choses, alors allons-y et continuons. Je ne vais pas en avoir peur. Je ne vais pas m'arrêter pour réfléchir, mais cela n'a tout simplement pas l'air terminé et j'en suis mécontente. Je vais y aller et nous allons simplement ajouter quelques éléments ici. Parce que sur nos petits échantillons, il y a de jolies choses qui les rendent intéressants au fur et à mesure que l'on s'en rapproche. N'ayez pas peur d' aller de l'avant parce que vous pensez que vous allez tout gâcher et n'ayez pas peur de découper des choses et de les améliorer. C'est juste de l'art. Tu peux revenir et recommencer. Si vous n'arrivez tout simplement pas à surmonter cette paralysie, mettez la pièce de côté, regardez-la et vous en arriverez un jour à vous dire : d' accord, je suis prête à passer l'étape suivante cette œuvre d'art. Toutes les œuvres d'art ne sont pas terminées en une seule séance. J'ai tendance à aimer terminer les choses en une seule séance parce que je n'en reviens pas aux choses. Mais en réalité, les choses sur lesquelles vous travaillez et que vous aimez sont si belles, et vous voudrez peut-être prendre le temps, réfléchir à des choses, vous laisser pénétrer. Tu n'as pas besoin d'être pressée avec ce genre de choses. L'objectif n'était pas de m'asseoir à ta table et de travailler aussi vite que possible pour ensuite t' énerver quand quelque chose ne Je parle de ma propre expérience. J'ai assis tellement de fois à ma table d'art des fois et j'ai été tellement frustrée et ai eu ****** [RIRES] Je suis en colère pour le reste de la journée. Maintenant, j'essaie d'utiliser des méthodes qui ne me font pas ça. En regardant quelque chose comme ça, je me dis déjà dans mon esprit que j'ai l'impression que je vais découper tout ça et je ne m'inquiète pas pour ça. Ajoutons un peu de crayon ici et peut-être cette couleur, j'aime bien ces petits points blancs. J'ajoute juste des détails que vous ne verrez peut-être pas tant que vous ne vous rapprocherez pas comme ça , ces lignes, vous ne les verrez peut-être pas tant que vous n' écrirez regardant et que vous prenez dans les détails et vous vous regardez ce petit supplément que nous venons d'ajouter. Ce n'est pas quelque chose qui te saute dessus et qui te gifle , mais c'est très intéressant. Si vous vous levez et que vous le voyez, si vous vous rapprochez, sont de petites surprises qui sont des récompenses [RIRES] Par exemple, regardez cette petite chose amusante qu'ils ont laissée ici pour que je la trouve. C'est pourquoi j'aime ces crayons de couleur fluo et ces crayons. Ils sont incroyablement humides. On dirait que nous avons presque joué avec des aquarelles personnalisées. Ensuite, ils sont incroyablement secs. Ce sont les outils les plus polyvalents avec lesquels vous travaillez [MUSIQUE] Maintenant, si vous travaillez avec des objets tachés, comme des pastels à la craie , faites très attention à placer votre main sur votre pièce de de l'art , puis en étalant ce pastel. Les gars, je le fais trop [RIRES] parce que j'aime pastels et puis j'oublie qu'ils sont dessus ou je ne remarque pas où se trouve ma main. Mais jusqu'à présent, tout ce qui se trouve ici ne me convient pas, donc je ne m'inquiète pas [MUSIQUE] J'ai besoin d'un vote. De quoi d'autre cela a-t-il besoin ? Est-ce que cela nécessite une touche de noir ? Peut-être que cela nécessite une touche de noir, comme des lignes ou quelque chose comme ça pour lui donner un contraste supplémentaire. Regarde ça. Maintenant, tu vois, c'est un moment où tu te dis peut-être que c'est effrayant. C'est effrayant. Mais en même temps, ce n'était pas si mal. Cela nous a donné un petit quelque chose là-dedans. Nous pourrions vous demander, ne le laissez pas tomber [RIRES] Oh mon Dieu. Il s'avère que ma pièce préférée et j'y laisse tomber des trucs. J'aime bien les petites éclaboussures que j'ai reçues. On y va. Oui, j'aime bien les éclaboussures. Mais c'est un travail difficile, l'un des conteneurs ici, mais regardez ça. vois, si j' avais eu peur du noir, je n'aurais pas eu cette jolie éclaboussure. Regarde comme cette éclaboussure est jolie, nous donne un tout petit peu de contraste. Cela donne à nos yeux de quoi réfléchir et bouger. Regarde comme c'est joli. Joue, joue, joue. Voici votre chance d'ajouter de la couleur. Voici votre chance de vous faufiler quelque chose qui n'a peut-être pas obtenu autant que vous le souhaitiez. Peut-être que si je ne mettais pas assez de bleu, je pourrais revenir et en ajouter un peu. J'aime bien ça, le bleu qui apparaît sur les bords. J'adore ça. C'est l'occasion pour nous de vraiment décorer et ajouter, mais je ressens vraiment cela ici avec peu de marquage Je vais donc laisser sécher l'encre noire. Je ne veux pas gâcher ça. Ensuite, retirez le ruban adhésif et je pourrais prendre un morceau de carton, le marquer visuellement et voir Est-ce que je préfère le recadrer ? Peut-être, nous verrons. Laissons ce truc sécher et je reviens. J'ai retiré ma cassette. C'est le noir qui est sec. J'ai ici un morceau de tapis de taille 5 x 7 que j'ai acheté au magasin d' artisanat pour le regarder et le voir. Je pourrais y aller et aimer ça encadré, en disant que la taille, c'est faire tout ce que j'aimerais qu'il fasse. Dois-je découper cette pièce de manière à qu'elle ait les bords de l'autocollant ? Ce serait très joli. Cela me permet simplement d' enlever le blanc Si je n'aime pas les taches, je ne suis pas sûre de l'aimer sous forme de taches circulaires. Mais si j'ajoute ça à cette formation, tout d'un coup, c'est vraiment très beau. Maintenant, je peux voir que je veux peut-être quelque chose ici, dans la partie centrale. J'ai cette pâte acrylique dorée et vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture dorée. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est mettre un peu de cette pâte dorée ici [RIRES] Un autre moment où vous vous demanderez si je viens de tout gâcher [RIRES] Je vais me procurer un couteau à palette. Je vais juste faire une petite distribution de cet or. J'ajoute à l'autre or que nous avons déjà. Regarde comme c'est joli. Les gars, j'adore ce genre de choses. Il s'agit essentiellement d'une pâte acrylique dorée que j'ai reçue dans ma boîte d'abonnement artistique. Mais regardez ça. Maintenant, nous avons quelque chose juste au milieu qui attire l'œil au tiers et qui , lorsque la lumière le frappe, cela nous fait briller. Vous pouvez le faire avec de la peinture acrylique bon marché. J'en ai certainement plusieurs parce que j'aime les métaux. Il s'agit d'une peinture artisanale bon marché qui ferait exactement la même chose. Je l'utilise juste parce que je ai et que c'est mon préféré [RIRES] Mais regardez comme c'est beau. Je pense que je vais laisser sécher, puis m'attaquer à ces bords et voir à quoi ressemble la pièce finie parce que je pense qu'il s'agit d'un carré qui serait vraiment très bien encadré, comme la pièce que je vous ai montrée . Nous allons laisser ça sécher et je reviendrai [MUSIQUE] 10. Ajouter un bord Deckled: [MUSIQUE] C'est sec et je me demande où je veux vraiment ça. Je pense que ce que je vais faire, c'est peaufiner les bords. J'ai une règle en métal ici et je voudrais la retourner au dos pour la déchirer parce que je veux qu'elle ressemble à une déchirure naturelle plutôt qu'à une page déchirée parce que, laissez-moi prendre une feuille de papier ici juste pour vous montrer la différence. Si vous déchirez une pièce , comme celle-ci, vous vous retrouvez avec cette ligne et le papier déchiré au verso de celle-ci. Alors que si nous l'avions retourné et que nous avions fait cette déchirure, vous n'auriez plus de ligne et le papier a maintenant un bord plus naturel que sur ce côté. Je veux le déchirer par l'arrière pour que la face avant ressemble à ceci. En gros, c'est comme ça que je fais. Je pose la règle en métal, je la tiens très fermement et je retire la moitié que je jette. Je tire cette moitié. Puis, quand je le retourne, regardez comme ce bord est magnifique. C'est ce que je veux. Il aura de la couleur dessus, mais ce n'est pas grave car nous pouvons encadrer dans ce cadre flottant. Je dis couleur parce que je ne suis pas en train de la déchirer ici, je la déchire en un rectangle comme celui-ci. Je vais juste le regarder. Ce n'est pas énorme si c'est exact, mais je veux que ce soit proche de ce que je pense. Si je mesure cela, c'est parti. Je vais juste le retourner et le mesurer. C'est à environ deux et quart de ce côté. Ensuite, je vais le remettre en place et le mesurer à nouveau. Disons deux et quart. Je vais juste le regarder. Je veux qu'il s'agisse d'ici. Vraiment, même une ligne, parce que c'est un peu, déplaçons simplement cette ligne. À cause du mot, cette règle s'arrête là. J'ai même une règle plus grande que je pourrais utiliser pour cette feuille de papier car elle mesure plus de 12 pouces. Maintenant, je peux tout aligner. Ensuite, des gens m'ont aussi dit de mesurer par l'avant, de percer un petit trou dans le papier. Ensuite, vous pouvez utiliser ce trou comme guide lorsque vous êtes à l'arrière. Je l'ai déjà fait aussi, et ça marche bien. Regarde ça. Tu vois, on a ce joli avantage là-dedans. J'aime beaucoup ça. Allons-y et utilisons-la à nouveau comme guide. Nous n'avons qu'un cheveu de moins de deux ans et quart, alors allons-y. Je vais juste les marquer à nouveau. Si c'est exact, ce n'est pas grave. Je veux que ce soit clair, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Je n'essaie pas de me retrouver avec une œuvre d'art de taille précise . Si je suis un peu mal à l'aise, ce n'est pas une mince affaire parce que quand je le ferai encadrer, elle se concentrera où je veux. On y va. Oui. Regarde comme c'est beau. Voyons voir. J'aime bien le fait d'être là. Ça ne me dérange pas s'il y a un peu de blanc en bas parce qu'il y en a un peu en haut, ça va faire rentrer ça. C'est un peu plus de 3,5, est-ce 3,5 ou combien de temps ça fait ? Désolée, un peu plus des deux et trois quarts. Voyez, mesurez deux fois, coupez une fois. Même avec ton art [RIRES]. Mon Dieu. Je sais que tu penses que je suis fou. [RIRES] C'est bon. Maintenant, déchirons ça. Si on se retrouve avec une pièce comme ça, ce n'est pas grave. Mais j'irais sur la face avant et je le démontais pour qu'il corresponde à ce que vous essayez de faire et qu'il ne soit pas étrange. Si vous le déchirez plutôt que par le bas, ou si vous le déchirez par l'arrière, vous vous retrouverez avec une tache étrange. Maintenant, nous l'avons dedans. Voyons quelle est sa taille. Nous allons couper ce quatrième côté. Donc juste à trois pouces. Vraiment, n'importe où ici serait joli, mais je vais m'en tenir à 5 pouces sur 7 pouces. C'est parti. Appuyez fort pour que votre règle ne bouge pas. Alors regarde comme ça s'est avéré joli. C'est exactement ce que je voulais. Nous avons maintenant une belle œuvre d'art. J'ai mis une petite pièce d'or sur laquelle nous focalisons notre attention sur le côté, donc rien n'est centré. Je lui ai donné un point central dans ma composition. Juste pour vous donner un exemple, si on fait flotter ça sur quelque chose comme ça, regardez comme c'est beau. Maintenant, je veux avoir un cadre comme ça. Mon Dieu. J'adore quand les choses se passent bien. J'espère que vous aimerez participer à l'un de ces projets. C'est amusant si vous vous retrouvez avec une pièce que vous aimez sans la couper. Ensuite, vous pouvez l'encadrer dans un tapis. Mais si vous vous retrouvez avec une pièce dont vous n'avez peut-être pas aimé les bords ou que vous n'avez pas aimé les éclaboussures, comme si je n' aimais pas les éclaboussures, alors n'ayez pas peur de découper directement la partie que vous aimez le centre de tout cela. Faites peut-être les bords ornés et sachez que ce sera une pièce que vous encadrez à flot. Vous pouvez le signer ici au crayon ou au verso et voir comme c'est beau. Ensuite, ces pièces restantes, je les mettrais pour un collage et je ne les jetterais pas. Ils sont toujours utiles pour d'autres projets artistiques. C'est tellement amusant. J'espère que ce projet vous plaira. J'ai hâte de voir que la pièce que tu crées sera grande , unique et plus utile. Ensuite, que vous le découpiez avec les bords ornés ou non, j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez obtenir, avec des crayons et des crayons solubles dans l'eau. Passons à notre prochain projet [MUSIQUE]. 11. Créer un grand grand nombre avec Abandon: Dans ce projet, c'est un petit projet supplémentaire, mais j'adore faire de l'art découpé où l'on ne fait qu'une grande pièce. Tu vas bien, tu es juste désordonné et tu fais tout ce que tu viens d'imaginer et qui te plairait. Nous pouvons commencer par les crayons , et je veux jouer avec les crayons. Nous pouvons faire les crayons de couleur néo. Vous pouvez faire n'importe laquelle de vos activités hydrosolubles que vous voulez. Nous pouvons appliquer la couleur, la laisser sécher, faire des marques et quelques petites touches encore plus amusantes. Ensuite, nous passons en revue et découpons notre partie préférée. Nous pouvons ensuite décider de la composition, couleur, de ce qui nous distingue, de ce qui nous plaît le plus. J'ai fait de nombreux petits ateliers avec cette technique. Ce n'est certainement pas une nouvelle technique, mais elle fonctionne avec des fournitures différentes. J'aime revoir les techniques selon lesquelles je suis à l'aise avec différents matériaux, car je vais avoir des looks différents. Je vais apprendre à vraiment utiliser les fournitures bien mieux que je ne l'avais prévu. J'ai joué un peu avec ces crayons à encre pour tentes, et j'ai remarqué que certains d' entre eux sont un peu plus clairs sur le papier, donne un aspect beaucoup plus clair à l'aquarelle. C'est toujours une couleur intense, mais elle n'est pas si vive. est moins probable que vous ayez des traces et des lignes laissées par le crayon. Je vais donc entrer un peu de lumière par le côté. Je ne veux pas abimer le journal. Je vais juste jouer et voir où je vais me retrouver. Le cas échéant, il se peut que cas échéant je n'aime pas du tout, et ce n'est pas grave. Les pièces découpées sont parfaites pour le collage. Donc, si vous voulez faire du collage ou demandez ce que vous pouvez faire avec les pièces restantes ? Allez jeter un œil à l'atelier de collage créatif, ou je vous montre ensuite ce que je fais avec tous les morceaux restants. Je fais de très jolis collages. Je suis juste très légère. Je n'essaie pas de remplir toute la page d'une seule couleur. Je ne pense pas à la composition. Je veux avoir de la place pour déplacer tout ça et voir ce que nous pouvons obtenir. J'ai aimé dans mon œuvre préférée et le carnet de croquis, le petit bout de bleu que nous avons vu apparaître. Je vais juste ajouter un peu de ce crayon néo-colore de cette jolie couleur et voir s'il est parfaitement visible ? Y a-t-il des endroits surprenants en ayant cela ici ? Nous mélangeons nos substances solubles dans l'eau. C'est amusant. J'utilise mon pinceau plus grand car il s'agit d'une pièce plus grande. Je vais juste activer la couleur séparément, ajouter de l'encre acrylique, puis la laisser sécher, comme si nous laissions sécher nos autres pièces, puis nous pouvions ajouter des marques et voir ce que nous obtenons. quelles belles choses nous sommes-nous retrouvées ? J'essaie surtout d' activer chaque couleur séparément, juste pour ne pas avoir une grosse couche de boue. Ensuite, nous y reviendrons et travaillerons à nouveau dessus. Mon eau est un peu sale. Si cela vous dérange, allez chercher l'eau potable ou asseyez-vous quelques heures ici pour changer de place. Il s'agit donc d'une aquarelle encore plus. Regarde comme c'est joli. Maintenant, je vais juste y retourner et vraiment travailler un peu plus sur la couleur . Assurez-vous que je n'ai pas presque de lignes de couronne. Je ne veux pas les traits de crayon. Je veux que ça ressemble à une palette de peinture et de couleur. Peut-être quelques marques là-dedans, mais pas trop pour dire, c'était quoi ça ? Je veux que les couleurs se touchent et se mélangent. Je n'essaie pas de les séparer tous. Je voulais juste les activer séparément. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une marque sur le crayon et ce n'est pas grave, nous allons l'intégrer à notre création de marques. Je ne vais pas le coller avec du ruban adhésif parce que je veux des bords blancs. Je l'enregistre simplement pour qu'il soit sécurisé et que je puisse le déplacer autour de nous. Nous l'avons laissé sécher plus tard. Alors maintenant, je vais juste revenir ici sur ce truc mouillé et peut-être ajouter un peu plus de couleur, peut-être quelques marques. Parce que c'est amusant de travailler mouillé sur mouillé. C'est aussi amusant de travailler sur sol sec. Il est intéressant de voir comment ils fonctionnent un peu différemment si vous travaillez sur sol mouillé ou sec. Si vous souhaitez ajouter une touche supplémentaire à une couleur ici, vous pouvez revenir et la changer. Si tu le voulais, tu pourrais y remédier un peu. J'aime beaucoup cette couleur , puis nous pouvons ajouter de l'encre dessus et voir ce que nous obtenons. J'adore vraiment ce gris chaud. C'est un mélange d'un peu de gris et d' ombre brûlée. Donc, si vous ne trouvez pas le gris chaud, qui est la marque d'Amsterdam vous ne trouverez pas facilement que vous puissiez toujours mélanger le vôtre. C'est ce que j'ai fait avant de trouver cette couleur, j'en ai simplement mélangé une partie de la mienne. Nous y entrerons avec un peu d'ombre brûlée. Regarde, rentre avec du blanc. Ensuite, une fois qu'ils sont secs à César, vous pouvez toujours y retourner et ajouter plus de couleur, plus de marques, peu importe, jusqu'à obtenir toutes les couches que vous souhaitez. Parce qu'à un moment donné, c'est amusant de laisser certaines couches sécher et de commencer à travailler en plusieurs couches pendant que les objets sèchent. Maintenant, je vais juste insérer un peu de cette couleur parce que ça fait vraiment des choses cool quand on la fait passer. Donc ça a l' air vraiment cool. me demandais presque si je ne voudrais pas un peu de ce violet. Maintenant, je l' invente au fur et à mesure. Rien n'est prévu quant à l'endroit où je veux finir. Je veux juste jouer et peut-être ajouter des couleurs, ce qui me fera vraiment une agréable surprise quand nous aurons terminé. Ça a l'air vraiment joli ici. Nous pourrions également venir ici avec du graphite. Le graphite aura un aspect différent nous déplaçons de la peinture par rapport à ce qu' il aura lorsqu'il sera sec. C'est amusant. Quelles notes pouvons-nous obtenir par rapport aux marques sèches lorsque nous laissons choses en place pendant un certain temps et que nous faisons le nécessaire ? Vraiment et peu importe ce que ça fait ici. Je vais acheter de l' or ici, et voir ce que nous pouvons faire avec cet or. J'ai déjà accidentellement renversé tout un tas de peinture sur mes peintures. Je passe donc le pinceau dans l'or pour disperser sans que cela ressemble une marque de pinceau. C'était joli. Vous pourriez donc envisager différentes manières de déplacer la peinture, pas simplement la tamponner comme si vous peigniez. Quoi qu'il en soit, j'ai renversé des objets entiers sur mon tableau, le ramassant accidentellement pensant que le couvercle était remis en place, puis je n'en ai plus. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez avec ces encres, surtout si elles sont trop faciles à faire. Il y a toute une zone ici où je ne travaillais vraiment pas. Cette eau est bonne. Faisons couler cette eau par ici. Je pense donc que pour le moment, je vais laisser tomber et voir ce que nous allons obtenir. Ensuite, nous pouvons faire des marques et ajouter d'autres objets dessus, puis voir ce que nous voulons découper. Je vais donc le mettre sur le côté, et je vais le laisser sécher naturellement. Résistez à ajouter beaucoup de chaleur ou à essayer de l'aspirer avec votre pistolet thermique. Laissez-le faire son travail et voyez où vous vous retrouvez. C'est tellement plus amusant. Les couleurs se mélangent et changent comme vous ne vous y attendiez pas. Je ne suis pas sûre d' aimer cette zone, mais je ne vais pas la supprimer parce que et si c'est joli dans le cadre d'une composition ? Nous verrons donc. Je vais certainement en ajouter un peu plus en plus de cette pièce. Ça a l'air un peu fou. Je me demande déjà si quelque chose va me plaire à ce sujet. Mais si je prends un petit morceau de carton, et ce n'est qu'un exemple, je vais probablement le découper en carrés parce que c'est mon préféré. Voici une autre pièce que j'ai encadrée. C'était l'une des pièces découpées d'une autre classe. Mais regardez comme de belles choses sont mises en scène. J'adore ça. Une fois que nous avons découpé une pièce, nous pouvons continuer à embellir si nécessaire, si nous trouvons la petite section parfaite et qu'elle nécessite une chose supplémentaire. Vous ne le saviez peut-être pas avant que nous ne le supprimions. Mais en regardant ça, ici, ça, ici, je suis plutôt affectueuse. Je pense donc qu'il y en aura que j'adorerai une fois que nous en aurons ajouté d'autres. Allons-y , commençons à ajouter et voyons ce que nous pouvons obtenir. Laisse-moi m'éloigner de cette photo. C'est donc le moment de jouer avec les encres ou de jouer avec nos métaux, ou de jouer au marquage et aux crayons, et nous pourrions ajouter une autre couche, soluble dans l'eau, en plus de cela. Gardez à l'esprit que si vous faites cela, vous réactivez le contenu. Si je l' ajoutais ici et que je voulais obtenir ce mélange, vous réactivez les couches multiples. Vous ne vous contentez pas d'activer ce que vous venez de dessiner. Pensez également à le tremper dans de l'eau et à voir comment ils fonctionnent sur sol mouillé ou sec, vous obtiendrez une marque différente, qui est fraîche. C'est très différent de ce qu'il est lorsqu'il est sec. Je pense, sans penser à autre chose, que nous allons simplement dessiner ici. Dois-je choisir la bonne couleur ? Est-ce que la composition m'inquiète ? Je ne pense à rien de tout cela pour le moment. Donc je me dis simplement : dessinons, créons des choses intéressantes et voyons ce que nous pouvons obtenir. Si quelque chose est mouillé, nous pouvons le faire glisser, y ajouter vraiment de la texture. Cet or est encore humide. C'était donc presque sec, mais je suppose que ce n'était pas complètement sec. C'était intéressant. J'aime particulièrement cette section . Nous avons compris. C'est ici, regardez comme c'est beau. Je tiens à le préserver. Même si je couvre tout le reste, que je veux préserver. Maintenant, ce que nous pouvions faire, c' est que j'ai sorti mon couteau à palette de l'autre pièce. Il se peut que nous prenions beaucoup trop d' encre. Mais maintenant, nous pouvons ajouter quelques couches de peinture acrylique si nous le voulons. Comme je travaille déjà avec les encres et tout le reste, il se peut que je joue avec les encres que j'ai. Peut-être un peu de marquage. Tu pourrais utiliser des pochoirs. Si vous avez des pochoirs et que vous voulez jouer avec les pochoirs, vous pouvez le faire. Toutes sortes de choses que vous pourriez ajouter par-dessus vos pièces. J'adore travailler avec des pastels. Nous pourrions ajouter des pastels, revenir ici avec notre encre de Chine et peut-être faire du marquage avec du noir. J'aime avoir des zones très sombres, des zones très claires, un joli petit contraste à l' intérieur comme ça. Si vous utilisez quelque chose comme des pastels sur vos pièces, pensez certainement à un spray de finition. J'utilise comme le spray Sennelier ou ce fixateur utilisable avant de commencer à découper. Cela provenait du magasin d'artisanat, mais j'ai aussi le Sennelier du magasin d'art. Parce que si tu ne les régles pas, tu continueras à les maculer. C'est amusant de les intégrer à vos pièces. Je suis juste en train de regarder cela en me disant que je pourrais peut-être aller de l'avant et ajouter un peu de [inaudible]. Il est également soluble dans l'eau, ce que j'apprécie particulièrement. Vous pouvez l'étaler avec vos doigts. C'est une autre chose que j'aime bien avec la craie pastel. Maintenant que j'ai ça dedans, je peux revenir et mettre cette eau dessus. Ces choses sont particulièrement belles. Ils sont vraiment calcaires quand ils ont fini. L'œil peut même aimer un peu de cette moutarde ici. Accrochez-vous. Ils sont très calcaires une fois cuits, ils ont une finition mate. C'est presque comme un petit complément aux autres activités que nous faisions avec de l'eau, des crayons et des crayons. Parce qu'à ce stade, je suis moins susceptible réactiver ce qui se trouve en dessous, car ils sont tellement pigmentés et doux qu'ils peuvent faire leurs propres petites choses sans trop d' effort, ce que j'adore. Regarde comme ils sont jolis. C'est donc une façon amusante d' ajouter une touche de couleur supplémentaire sans avoir recours, par exemple, à des peintures intégrales. J'adore cette pâte dorée. Je l'utilise sur le prochain projet, qui consiste essentiellement à utiliser les encres et tout le reste. J'ai aimé ces touches d'or et d'argent. J'ai de la peinture artisanale argentée et dorée. J'aime beaucoup certains d'entre eux parce qu'ils ajoutent simplement une dimension, des intérêts et une couche supplémentaires que nous n' obtiendrons pas sans eux. J'aime particulièrement ce Blick Matte Acrylic. C'est juste une peinture acrylique de couleur mate, alors utilisez ce que vous avez, quels que soient vos préférés. J'aime avoir les doigts blancs. J'adore mon petit chiffon en microfibre en tant que tissu artistique, car lorsque vous travaillez avec des objets tels que des pastels, en mettez partout sur les doigts. Nous pouvons en avoir assez pour regarder autour de nous des choses comme ce que j'aime vraiment. En fait, j'aime bien certains d'entre eux ici avec ce noir. Comme si le noir mettait vraiment en valeur certains d'entre eux. Alors maintenant, je me demande : est-ce que j'ai besoin de plus ? Nous pouvons toujours revenir en arrière et l'ajouter plus tard. Mais il est intéressant de regarder cela et de se dire ensuite : « OK, cela fonctionne et peu importe, cela ne fonctionne pas ». Regarde ça. C'est plutôt juste là, en fait. Jetons donc un coup d'œil. Laissons simplement ça sécher. Je pourrais venir ici avec un peu plus. J'adore vraiment cet endroit. Mais les couleurs se mélangent de telle sorte que cela ressemble presque à du feu violet. Laissons sécher, puis nous pourrons découper les morceaux que nous aimons, puis ajouter la touche finale. Donc, à ce stade, je vais laisser sécher pendant un moment. 12. Découpage et ajouter des marques: Notre œuvre est sèche et je tiens du papier aquarelle que j'ai collé ensemble pour regarder autour de moi et voir s'il y a quelque chose que nous allons aimer dans cette pièce. J'ai une planche bercée que j'utilise parfois pour découper. Je vais avoir une planche à découper je vais simplement la poser là et utiliser mon couteau Exacto pour découper. Vous pouvez voir que je le fais beaucoup parce que je les aime bien et que c'est pratique. C'est un cinq par cinq. Est-ce juste cinq sur cinq ? Oui, cinq par cinq. J'ai un tableau de cinq par cinq. C'est cinq par sept, six par six. J'ai une planche six par six. Je pense que c'est un tableau quatre par quatre. J'aime donc parfois tricher quand je découpe des objets, mais j'aime découper des objets. Je vous ai montré que j'avais encadré une pièce découpée différente, elle est belle, coupée droite, mais encore une fois, je veux que les bords soient assez droits. Ou si vous laissiez suffisamment de place, vous pourriez décorer tous les bords, comme nous l'avons fait lors de notre dernier projet. J'adore vraiment celui-ci. Ces couleurs se sont révélées incroyables. Mais je veux juste décider maintenant ce que j'aime dans tout cela, et il se peut que je n'aime pas du tout Les restes seront des pièces que j'utiliserai pour des collages. N'hésitez pas suivre le cours de collage créatif car c'est ce que vous pouvez faire avec à suivre le cours de collage créatif, car c'est ce que vous pouvez faire avec ces petits bouts qu'il vous reste C'est pourquoi j'adore faire ce genre de choses. Si vous vous retrouvez avec une pièce et que vous pensez que c'est incroyable et que vous ne voulez pas la découper, ne la découpez pas. Mais si tu te retrouves avec un article et que tu te dis : OK, voyons ce que j'aime ici, tu regardes autour de toi, n'as pas l'impression de devoir laisser le bout de papier dans la direction dans laquelle tu l'as fait, n'hésitez pas à aimer, voyez ici maintenant ces informations sur la page. C'était l'un de mes endroits préférés, mais est-ce que je préfère qu'il soit plus calme comme ça ? Je vois déjà que je vais adorer celui-ci. Voici le carré de cinq sur cinq. Jetons un coup d'œil à ça. Quelle partie de cette œuvre aimons-nous vraiment, et où voulons-nous que cette composition tombe ? Est-ce que je préfère ça de cette façon, et dois-je les déplacer plus loin ? Ou une fois que je l'ai encadré , est-ce que je l'aime ? Est-ce que je préfère ça ici ? Est-ce que je l'aime ou est-ce que je l'aime ? C'est ici que j'ai besoin du bouton de vote. Nous devons tous voter. C'est vraiment amusant ici. Est-ce que nous préférons cela ? C'est vraiment amusant. J'adore vraiment cette pièce ici. Je n'aime pas ça. Voyons voir. En fait, je suis en train de creuser ça et je suis juste en train de le regarder en me disant : est-ce que j'aime que cette obscurité entre ici compense cette obscurité ici ? Est-ce que je le veux sans l'obscurité , mais alors c'est plus centré ? Je n'ai pas assez de place pour vraiment aller plus loin. De plus, ne vous attachez pas à un carré ou à un rectangle. S'il y a une section que vous aimez particulièrement, et c'est peut-être cette partie, pensez à des œuvres d'art aux formes étranges, à des signets ou à des étiquettes cadeaux. Parce que j' aime particulièrement cette section. Maintenant que je l'ai dit, me plaît plus que tout cela. J'adore vraiment ça. Si je trouve quelque chose que j'aime vraiment, je dessinerais avec un crayon. Je vais simplement le dessiner et nous l'utiliserons comme l'une de nos pièces que nous découpons parce que j'adore ça. Je voudrais également y revenir. Je suis déterminée à aimer ça d' une façon ou d'une autre. En fait, je pense que c'est celui que j'aime bien encadré . Nous allons le couper un peu plus grand, puis je vais me donner quelque chose à encadrer. Je ne m'y attendais presque pas. Je vais découper les pièces que je sais que j'aime vraiment, puis nous verrons quelles pièces il reste. Alors tu pourras décider, j'adore ça, s'il faut encore faire des marques ? Regarde comme c'est joli. vous dire que je n'aime pas trop douter de moi à cause de la pensée artistique. Est-ce que je vais aimer ça ? Cela ne va-t-il pas se passer ? Regarde ça, c'est tellement beau quand tu le découpes et que tu regardes la façon dont ces couleurs se déplacent et s'entremêlent. C'est tellement beau. Je suis tellement excitée à chaque fois. Chaque cours que vous suivez, chaque fois que nous découpons quelque chose, puis je peux me débarrasser visuellement de tout le désordre qui l' entoure et voir à quel point quelque chose s'est avéré incroyable quand tout le temps que je Je le peignais, je me disais : « C' est plutôt moche. Je ne pense pas que je vais aimer ça. » À chaque fois, je te le dis, regarde ça. Oh, c'est tellement joli. joie totale vient de m'arriver avec ces deux pièces et je vous le dis, Une joie totale vient de m'arriver avec ces deux pièces et je vous le dis, je me suis presque dit : est-ce que je n'arriverai pas à obtenir quelque chose que j'aime ? Parce que je l'ai fait et j'aurais peut-être envie d'en avoir un petit ensemble de deux, donc un autre de la taille que j'adore. Voyons voir. Mais oui, je veux dire, c'est à ce moment-là que je vois enfin, regarde ça. Je crois que j'aime bien ça. Quand je vois enfin les pièces découpées et séparées je peux vraiment penser, ouah, encore mieux que je ne l'espérais. Mais le reste du temps , je me dis que je ne sais pas si je vais aimer ça. Je ne sais pas si ça va se passer. Celui-ci est peut-être le plus laid. C'est peut-être le moment où je quitte ma table en colère. J'adore la beauté avec laquelle ces couleurs se mêlent à l'eau comme ça. Ils sont différents. Elles sont différentes d'une aquarelle. Elles sont différentes d' une encre acrylique, c'est juste une peinture solide. Elles sont différentes de la peinture acrylique ordinaire. Je ne peux pas l'expliquer tant que vous n'êtes pas assis ici, à regarder une pièce quel point ces couleurs sont différentes et magnifiques lorsqu'elles sortent de ces crayons ou crayons solubles dans l'eau. . Regarde comme c'est joli. Maintenant, j'en ai une jolie petite paire. Regarde ça. J'aime le fait qu'ils soient différents, mais ils ont un peu le même coloris. Oh, plus jolie comme ça. Regarde ça. Alors tu veux juste voir s' il en reste quelque chose ? Celui-ci était particulièrement beau. reste des pièces vraiment jolies ? Celui-ci est joli ici. C'était même joli en tant que pièce plus fine. vois, je ne crois pas aimer celui-ci du tout. Juste ma préférence personnelle. Vous vous dites peut-être  : « C'est mon préféré. » À ce stade également, nous pourrions simplement les découper en tant que balises. Vous pouvez les découper en carrés, couper les petits coins pour que ce soit une très jolie étiquette. Maintenant, c'est joli. Alors ce serait joli avec une sorte d'or saupoudré dedans. ce que je ressens. Allons-y, dessinons celui-ci. Je le dessine un peu plus grand pour qu' il y ait de la place pour le matifier si je veux le mater. Tu vois, c'est ce que je ressens juste là. Qu'est-ce que tu en penses là ? Alors, si on met une petite quantité d'or là-haut, ce serait joli. Cette pièce ici est particulièrement belle. Maintenant, je vais regretter de ne pas avoir exagéré, n'est-ce pas ? Ce serait tellement joli dans un collage, comme étiquette ou comme micro-œuvre d'art. J'aime créer de petites micro-œuvres d'art. Regarde ça, c'est super joli. C'était cool. J'adore celui-ci. J'adore ce petit avantage. J'adore cette pièce ici. Allons-y. vois, je l'ai coupé juste là. Allons-y et arrêtons-le. Regarde comme c'est joli. Regarde comme c'est joli. C'est tellement joli, oh mon Dieu. Coupons le bord et quelques micropièces. Regarde comme ils sont jolis tous les deux. Elles seraient vraiment jolies comme petite décoration sur le recto d'une carte que vous envoyez à quelqu'un, puis l'entreprise aura sa propre petite œuvre d' art. Cette pièce que j'ai coupée, comme je l'ai dit, est vraiment très jolie, même si ce n'est qu'une petite pièce. Alors ce sera une jolie étiquette. Je ne vais pas creuser de ce côté. Alors allons-y et mettons cela de côté. Ne jetez pas vos déchets, utilisez-les pour des collages. Regarde tous ces jolis petits collages. Celui-là, ça va être magnifique sur quelque chose que je colle. Gardez-les tous. Regarde comme elles sont jolies. Oh mon Dieu, si jolie. Regarde tout ça. Mettons-les simplement de côté. Maintenant, nous pouvons y réfléchir et qu'est-ce que cela a besoin d'autre pour m' apporter ce petit plus ? En fait, j'aime bien celui-ci, presque tel quel. Je ne veux rien y ajouter d'autre, je ne pense pas. J'aime bien les marques qui arrivent. J'aime bien les petits Pops. J'aime bien l'or qu'il y a ici. J'aime cette section que je voulais plus que tout enregistrer. J'adore ça. J'ai l'impression que celui-ci est vraiment joli tel qu'il est, mais il se peut que je change d'avis. Celui-ci est si sombre. Je ne veux pas faire cette touche d'or, et voyons voir. Comme nous l'avons fait pour la première œuvre, juste un peu de peinture acrylique et mon couteau à palette et voyez, puis-je y donner un point focal intéressant ? Un peu de brillance. Regarde ça. J'adore ça. Maintenant, j'en veux un peu sur celui-ci. Mais je ne veux pas nécessairement copier exactement ce que j'ai fait, mais regardez ce tout petit bout. Je le fais de manière décentrée, donc je garde toujours à l'esprit la composition. Cela est lié à celui-ci. Je pourrais en mettre un peu plus ici , dans ce Z, car son éclat est différent de celui de cette encre. Juste pour assembler les trois pièces, regardez ça. Ils sont magnifiques et je dirais, violet et du violet, ce qui a fini par être, ces tons violets, pas ma palette de couleurs habituelle. Maintenant, nous pourrions revenir sur ces petits détails. Nous pourrions ajouter un peu de marquage si nous le voulions. Nous pourrions ajouter quelques points. En fait, je les aime bien, mais peut-être qu'un tout petit peu d'or sur celui-ci pourrait terminer celui-ci pour moi. Voyons voir. C'est joli. Regarde ça, c'est vraiment joli. J'aime bien ça. Mais j'ai l'impression que ça pourrait servir à autre chose. Alors peut-être un stylo Posca blanc, peut-être des points ou quelque chose comme visuel supplémentaire, quelque chose de différent. J'aime bien ça là-haut. On y va. Cela m'a donné quelques petites touches qui, je pense, ont vraiment permis de terminer cette jolie œuvre d'art. Celui-ci, je l'adore tel quel, mais pourrions-nous utiliser quelques points ? Peut-être quelques points. n'est pas parce que c'est un élément visuel supplémentaire intéressant que cela m'a vraiment permis de l'assembler. Regarde ça, est-ce que ce sont de petites touches ? Regarde comme c'est joli avec cette petite touche supplémentaire. Ensuite, je vais le laisser tel que je avais parce que j'aime tout ce qui se passe. J'en suis amoureux, comme si je suis follement amoureux. Regarde comme c'est beau. J'adore tout ça. dernier projet consiste à créer un gros morceau de papier en désordre, puis à en découper de petits morceaux et à voir ce que vous obtenez. Même si, tout comme moi, vous allez tout le temps douter de savoir si vous allez obtenir quelque chose que vous aimez, découper les pièces que vous aimez le plus et ajouter quelques touches finales et voyez ce que vous pouvez obtenir. Parce que regardez comme ils sont incroyables, même ces micro-pièces. Je veux dire, j'adore ça. J'ai hâte de voir ce que tu crées. Revenez certainement partager ça avec moi, et je vous verrai de retour en classe. 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] Eh bien, qu'avez-vous pensé de ces différentes fournitures ? Avez-vous déjà joué avec des crayons et des crayons solubles dans l'eau ajoutant de l'eau et avez-vous pensé à créer des projets comme ceux que nous avons réalisés aujourd'hui ? Si c'est le cas, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, avez-vous vécu des moments délicieux et fantastiques ? Je sais que j'en ai eu plusieurs quand je jouais et que j'expérimentais, en particulier dans cette pièce. La façon dont ces couleurs se mélangeaient, certaines de celles qui ont fini par prendre la forme de petites touches de couleur extérieures, étaient très excitantes. Je veux savoir ce que ces has ont été pour toi. Avez-vous eu du plaisir à jouer les provisions, à ajouter de l'eau et avec les provisions, à ajouter de l'eau et à trouver des choses différentes auxquelles vous n' auriez peut-être même jamais pensé ? Je veux voir ta palette de couleurs. Je veux voir tes projets. Je veux voir la pièce si tu en as fait une et si tu découpes de jolis petits morceaux. Je voudrais savoir si vous avez déjà essayé de jouer avec des produits solubles dans l'eau comme nous jouions en classe. Qu'en as-tu pensé ? J'adorerais le savoir. Revenez nous voir et partagez vos projets. Je veux voir sur quoi tu travailles les couleurs que tu as choisies, les marques que tu as faites et à quel point tu t' amusais. J'en tire une vraie joie. J'ai hâte de te voir au prochain cours. Je te verrai plus tard. [MUSIQUE]