Abstracts minimalistes - Créer des abstractions dynamiques avec seulement quelques fournitures

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je joue dans les encres acryliques, et aujourd'hui j'ai un cours très amusant qui est super facile et je pense que vous allez adorer jouer. Je suis Denise Love et je suis artiste et photographe à Atlanta, en Géorgie, et aujourd'hui, nous allons jouer dans des encres acryliques. Je joue dans les encres parce que je m' amuse particulièrement avec elles et j'aime la façon dont elles bougent et réagissent sur le papier. Vous pouvez réaliser ce projet à l'aquarelle ou à n'importe quelle autre encre que vous souhaitez expérimenter. Cela fonctionnera avec une variété de supports différents, mais je vais jouer dans les encres, et j'ai hâte que vous voyiez certaines choses que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons commencer par fabriquer des petits dans plusieurs coloris différents, et je vais les qualifier de minimalistes parce qu'ils ne sont pas nécessairement comme un élément ici, donc c'est super minimal. Mais quand je dis minimaliste, je dis choisir deux couleurs, peut-être qu'une troisième est un élément marqueur, et voyez ce que vous créez. Gardez au minimum les fournitures , les éléments et les différentes choses avec lesquelles vous travaillez . Nous n'y retournerons pas et ensuite embellissons vraiment lourdement dessus, je veux que l'aspect abstrait de ceux-ci brille vraiment et que vous voyez ce que vous pouvez trouver. Ensuite, si vous obtenez votre pièce et que vous êtes comme, accord, maintenant j'ai l'impression que j'ai besoin d'en ajouter plus, alors allez-y. [RIRES] Mais je m'amuse tellement à expérimenter la couleur pure et les différents papiers parce que j'expérimente sur quelques papiers différents pour être comme, d' accord, qu'est-ce que ce serait ? si je travaillais sur du papier brut plutôt que du papier lisse ou du papier froid ? Des trucs amusants. Regardez tous ces que j' ai créés au moment même où je vous parle. Ce que j'aime, c'est que plusieurs d'entre eux ont inspiré ma plus grande pièce, donc je veux que vous créiez quelques petites pièces, puis reveniez créer une grosse pièce. Comme voici ma petite fille que j'ai vraiment adorée, et la pièce qu'elle a inspirée. J'adore ça. J'adore regarder les choses et penser, d'accord, maintenant comment puis-je agrandir ça ? Puis j'ai fait ce petit morceau délicieux et j'ai inspiré une plus grande pièce. J'aime le défi que vous rencontrez quand vous pensez petit, puis que vous pensez plus grand, si amusant. Puis cette pièce, en fait, les couleurs sont ce qui m'a inspiré ici, et j'ai créé une partie de mes petites pièces découpées. Encore une fois, en gardant à l'esprit un minimum de fournitures pour créer le plus d'impact que j'ai pu créer et ce sont mes favoris. J'ai hâte de les enfiler comme un petit morceau de papier blanc pour encadrer et ensuite les faire encadrer. [RIRES] J'aime toujours faire un petit projet de découpe. Même si je n'ai peut-être pas l'intention faire, au moment où nous commençons, j'ai été tellement excité par ces couleurs que je suis comme, allons-en une. [RIRES] Aujourd'hui, nous allons jouer avec nos encres. Nous allons garder nos fournitures minimales et voir les résumés vraiment sympas que nous pouvons créer. J'espère que vous apprécierez ce que nous faisons. J'ai hâte de voir les projets que vous créez. Commençons. [MUSIQUE] 2. PROJET DE CLASSE: [MUSIQUE] Votre projet de classe aujourd'hui consiste à expérimenter et à créer beaucoup de petites pièces. J'ai créé beaucoup de petites pièces en classe parce que je voulais jouer avec les couleurs. Je voulais jouer avec différents journaux. Je voulais expérimenter et vraiment obtenir quelques-uns qui allaient être mes préférés. Ensuite, de là, quelles pièces plus grosses ou autres pièces que j'inspire. Par exemple, ces pièces contenant du magenta ont inspiré ma pièce découpée que j'ai faite. Ensuite, j'ai découpé beaucoup de petits objets d'art, que je vais monter sur son propre petit papier blanc et ensuite ils sont prêts à encadrer. J'en ai également fait plusieurs de cette façon que j'ai ensuite fait une pièce dont je suis absolument amoureuse. Vous pouvez juger dans quelle direction cela va ? De quelle façon est-ce que ça ressemble le mieux ? De quelle façon est-ce que ça me parle ? [RIRES] J'adore le fait qu'à propos de l'abstrait tout le monde va avoir une opinion sur la direction qu'il pourrait aller. Mais je veux que tu ailles de l'avant et crées tes petits , puis que tu reviennes me montrer ton grand qui aurait pu inspirer. Je suis très excité de voir quelles couleurs vous choisissez, quelles compositions vous accompagnez, comment vos couleurs ont été assorties et jouées. J'ai hâte de voir avec quoi vous êtes allé. Revenez et partagez-les avec nous, et je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Matériel: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil aux fournitures que nous utiliserons aujourd'hui. Parce que nous faisons des résumés minimalistes, je veux aussi garder les fournitures minimalistes. Choisissez une source pour peindre, que ce soit de l' encre acrylique, des aquarelles. J'aime quelque chose qui a vraiment un débit élevé pour ce type de projets, donc aquarelle est probablement votre meilleure alternative pour réaliser ce projet. Mais regardez autour de votre salle d' art après avoir regardé certaines vidéos et voir ce que vous pensez, oh, laissez-moi jouer avec ça aujourd'hui, et voyez ce que vous pouvez trouver. peintures acryliques à haut débit peuvent même fonctionner. Elles sont vraiment à moitié basses, mais j'aime les encres parce qu' elles sont très pigmentées et très fluides. [RIRES] J'ai quelques bandes de peintres afin de pouvoir capter des projets plus petits à l'aide d'encres aujourd'hui. J'ai le Daler-Rowney, quelques couleurs dans ce FW et j'ai quelques-uns du Liquitex. Je n'ai qu'un peu de couleurs et quelques métaux au hasard . Mes métaux sont le Liquitex, mais peu importe ce que vous avez obtenu. Retirez ce que vous avez obtenu et ce que vous pourriez vouloir expérimenter aujourd'hui, que ce soit ces encres ou quelques aquarelles. J'ai aussi quelques pinceaux que je vais utiliser parce que je vais mettre de pinceaux que je vais utiliser parce que je vais mettre l'eau sur le papier et tamponner la couleur puis peut-être marquer la marque avec certains articles, donc je le garderai comme simple et épuré que possible simplement pour dire, que pouvons-nous créer avec ces objets aujourd'hui ? Je vais utiliser du papier aquarelle de 140 livres de presse à froid . C'est le projet idéal pour expérimenter vos papiers si vous avez une presse grossière, si vous avez une presse à chaud, si vous avez une presse à froid, si vous avez du papier de coton, si vous avez une meilleure qualité du papier de qualité, puis disons ce papier de qualité moyenne, c'est le moment d'expérimenter ces papiers car c'est le projet parfait pour voir comment il réagit avec chaque type de papier. Je vais m'en servir. C'est juste un gros bloc de 9 sur 12 que j'ai eu. Ceux-ci sont amusants car vous pouvez les obtenir parfois dans votre magasin d'artisanat, achetez-en un gratuitement. plupart des fois, Michaels le fait , achètez-en un, obtenez un prix gratuit ou demi, ou une vente de rentrée scolaire. Je pense que c'était une offre spéciale de la rentrée scolaire, et j'en achète plusieurs, puis quand je veux juste m'asseoir à ma table et peut-être créer, mais je ne pense pas trop à ce que je crée juste pour voir quoi Je pourrais finir avec, c'est le papier parfait pour le faire. Ensuite, j'ai aussi de l'eau et je vais essayer de garder ce que j'utilise. Si je vais faire des marques sur mes papiers avec le dabber qui se trouve dans ma bouteille d'encre. Mais certains de ces barbots sont arrondis, et dans ce cas, je pourrais vouloir jouer avec une brochette de bois ou quelque chose comme ça si je veux marquer. Je pourrais également jouer avec n'importe lequel de mes outils de marquage préférés, qu' il s'agisse d'un crayon mécanique, d'un morceau de graphite ou d'un stylo Posca, si vous voulez jeter un peu à la fin, vous le pourriez certainement. Mais c'est là que je vais le garder. Je vais rester simple. Nous allons faire quelques tests de couleur et ensuite nous ferons de petits projets, et peut-être que ce petit projet nous inspirera une pièce plus importante. Commençons. [MUSIQUE] 4. Autres options de peinture: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je veux juste faire une démonstration rapide. Lorsque je dis que vous pouvez utiliser d'autres matériaux en plus de l'encre acrylique pour réaliser ces projets, j'ai pensé que je vous montrerais simplement un exemple de ce que certains d'entre eux pourraient être. Vous pouvez utiliser des encres aquarelles. Vous pouvez utiliser des acryliques à haut débit. Vous pouvez utiliser des aquarelles. Même sur ces acryliques, vous pouvez utiliser l'acrylique fluide. Je vais juste vous montrer. [BRUIT] Vous pourriez probablement faire n'importe quel type d'acrylique si vous y aviez suffisamment d'eau ajoutée. Vous pouvez également faire des aquarelles de casserole. Pour cela, ce que je fais pour la plupart des projets, c'est que je mets de l'eau sur mon papier, puis j' utilise l'encre acrylique pour créer ma boîte de couleur en gros. Juste pour vous montrer que c'est l'encre. Encore une fois, je vais juste mettre de l'eau ici. C'est de l'encre aquarelle. Regardez ce que cela fait. L'encre aquarelle se répand très bien. Allons de l'avant, mettez un peu d'aquarelle sur notre palette et vous pouvez utiliser l'aquarelle de la casserole, ce n'est pas forcément le tube. Vous voulez juste avoir de l'eau sur votre papier. Ensuite, je vais prendre une partie de la couleur sur mon pinceau. Ensuite, je vais revenir et plonger mon aquarelle dans mon carré et travailler ça un peu. Je veux juste le travailler jusqu'à ce que je l'ai obtenu comme je le veux. Ce qui est sympa avec l'aquarelle et certaines de ces autres aussi, vous pouvez y plonger d'autres couleurs. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur si elle n'est pas assez intense. Mais c'est essentiellement ce que je pense avec l'aquarelle. Il suffit de le mettre sur votre pinceau et le plonger dans votre carré. Si nous faisons un acrylique vraiment fluide ici. C'est le débit élevé et c'est le fluide. Je les traite essentiellement de la même façon. Je vais mettre de l'eau sur le papier. Je vais m'assurer que j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau. Donnez une partie de cette couleur. Regardez-moi ça. Celui-là s'est très bien étalé. Débit élevé, [RIRES] sympa. Un peu plus d'eau sur le papier. [BRUIT] Allons juste chercher le liquide. Vous pouvez le voir aussi, si vous avez des acryliques plus épais. Regardez celui-là, étalez tout aussi bien. [RIRES] Si vous avez l'une de ces petites choses en acrylique, cela fonctionnerait très bien. Vous pouvez voir comment une fois que nous entrons dans nos projets et que vous me regardez créer les pièces que je crée, vous pouvez voir comment remplacer l'encre par une grande variété de produits. Tant que vous pouvez mettre un peu de cette peinture sur votre papier et l'obtenir bien et mouiller avec un peu d'eau, vous pouvez utiliser pratiquement n'importe quel type de peinture que vous voulez. Si vous avez la peinture acrylique plus épaisse et que vous voulez essayer cela, mettez-y un peu et arrosez-la très bien, puis tapez votre pinceau dans l'eau que vous créez. votre résumé avec. J'espère que cela vous donnera une petite idée de ce que je dis quand je dis, vous pouvez utiliser d'autres choses et voici comment elles fonctionneraient pour vous. Je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 5. Échantillonnage de couleurs: Le premier projet que je pense que je vais faire aujourd'hui parce que j'ai beaucoup de couleurs et je ne suis pas vraiment un taperet de couleurs. Mais aujourd'hui, je pense que nous allons faire un peu d'évaluation des couleurs juste pour déterminer quelles couleurs nous avons. Je vais le faire d'une manière intéressante. Je vais prendre une brosse propre et de l'eau propre et , dans les projets, je veux mettre de l'eau et tremper l'encre sur l'eau, voir comment elle se propage et coule et quelle couleur je finis avec. Pour ma feuille d'échantillons, je pense que je vais faire la même chose. Je vais mettre un peu d'eau et tamponner une couleur dedans, puis en dessous, je peux écrire de quelle couleur c' était et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Ensuite, je peux juste les aligner ici à côté ma palette de couleurs au fur et à mesure que, quand elles sèchent, je sache quelle couleur je mets où. Allons juste les aligner. Je veux mes neutres. Voyons voir, j'ai tous ces bleu-vert dans cette gamme. Je veux peut-être jouer avec des couleurs avec lesquelles je n'ai jamais joué auparavant. Je vais juste les aligner d'une certaine manière. C'est peut-être trop pour la première ligne, mais peut-être la deuxième ligne. Voyons et essayons de le faire de façon réfléchie. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de couleurs et je les ai toutes tirées pour dire, que pouvons-nous en faire ? Ensuite, les textes liquides que j'ai ici. Je pense que c'est de l'ocre jaune, qu'est-ce que c'est ? C'est de l'oxyde jaune. Non, il faut le secouer, donc beaucoup d'entre eux s'assurent de le secouer avant de l'utiliser. Mais lorsque vous faites cela, assurez-vous que le couvercle est dessus car j'ai définitivement fait quelques oopsies, les couvercles n' étant pas sur mes encres accidentellement. J'ai du blanc, mais le blanc ne va pas vraiment apparaître. J'ai ce gris chaud et fin, qui est d'une couleur Amsterdam, j'aime bien ça, et puis j'ai ceux qui sont mes métaux. Ce que je vais faire maintenant que j'ai l'alignement, mais je ne veux pas vraiment le déplacer parce que je peux simplement ouvrir chacun, tremper sur mon eau, puis passer à la suivante et je peux le faire Revenez et dites, quelle couleur était-ce ? Commençons par l'extérieur ici. Laissez-moi ouvrir mon compte-gouttes, vais juste faire un peu d'eau, puis une trempette d'encre et je vais le laisser faire son truc. C'est comme ça que je vais faire chacun de ces éléments. Nous pourrions ajouter un peu d'eau supplémentaire si nous le voulions. Où est mon pinceau propre ? On y va. S'il ne bouge pas vraiment et que je veux qu'il bouge, je peux faire un peu d'eau ici et faire bouger ça. Je ne veux pas ça juste là, alors je l'ai ramassé. Une fois que nous avons eu celui-là, remettez le couvercle, saisissez la couleur suivante, secouez-le. Je pense que j'en ai trop sur chaque rangée que j'ai créée, mais c'est bon. Je les aligne un peu plus loin lorsque je les utilise. Regardez cette couleur délicieuse, turquoise signée FW. J'ai l'impression que l'on va en faire quelque chose. C'est ce que je veux. Je veux mettre cette couleur là-dessus et je veux m' enthousiasmer par ce qu'elle fait, regardez celui-là. Celui-là, c'est de l'indigo. Je vais faire de l'indigo et de peindre le gris en laissant juste un peu de place en dessous pour pouvoir écrire ces couleurs une fois qu'il sera sec. Regardez-moi ça, miam. J'adore les encres, elles sont tellement pigmentées, elles vous donnent toujours une sensation d' aquarelle pour que vous vous amusiez un peu. J'adore celui-là. Vous allez entendre des bruits fous. C'est brun antilope et homme, j'adore le brun antilope. Commençons la prochaine rangée ici. Vous voyez, j'ai déjà rempli ces trois couleurs personnellement. Il suffit de plonger dans de l'eau là-dessus, voir ce qu'il fait. Il suffit de commencer ça là-haut. numéro brûlé, le prochain est le numéro brûlé. Je pense que c'était la Terre rouge. Celui-ci a une grosse boule de couleur collée dessus et je ne veux pas que ça reste coincé là. Laissez-moi saisir ça. Je veux obtenir cette grosse touche de couleur ici. Je vais juste l'attraper. Ce qui concerne les acryliques qui sont différents des aquarelles c'est qu'ils sont très aquarellés lorsque vous les mettez sur le papier. Mais quand ils sèchent, ils ne sont plus capables de le réactiver , regardez ça. Avec l'aquarelle, vous pouvez facilement réactiver la couleur et y faire plus. Mais avec ces derniers, vous ne pouvez pas le faire. Une fois qu'il est sec, il est sec. Celui-là s'appelle la teinte chair, je pense que le rose portrait. Je ne pense pas avoir vraiment fait ça, mais maintenant que je l'ai , je saurai toujours quelles couleurs j' ai et je n'aurai plus jamais à le refaire. Mais c'est sans importance. Je ne suis pas vraiment une fille carrée qui regarde les couleurs. Mais avec ceux-ci, j'ai envie de ce projet, je veux pouvoir dire je veux utiliser ça et cela. Je veux pouvoir avoir une opinion précise sur la couleur que je veux. Juste en regardant les bouteilles que je vais aller, peut-être que je veux ça, peut-être pas. Alors que j'ai fait un projet de couleur swatchy dans une autre classe, le paysage, paysages atmosphériques et je ne l'ai pas fait d'une manière un peu différente, où quelles que soient les feuilles préférées de nuancier, car les couleurs courent le long de la page et elles sont tellement belles. Mais j'ai envie de regarder cette couleur. Pouvez-vous voir cette couleur avec l'une d'elles, jolie. Mettons-le là. Je fais très attention à les garder dans l'ordre dans lequel je les ai faites pour pouvoir revenir en une minute et écrire très facilement chaque couleur. Celle-ci est jolie aussi, c'est comme la même couleur. Voyons voir, c'est pourpre et magenta. Ce n'est pas la même couleur, mais elle semble très proche. Allons-y, j'ai un vert ici qui se cache. Regardez cette couleur. C'est une couleur folle. Regardez-moi ça. Il s'étend jusqu'à un jaune fluo, c'est différent. Commençons ici avec ces Liquitexes. Une autre chose qui intéresse de le faire est que nous pourrions mélanger deux couleurs et être comme, que ferait-il si je prenais cette couleur et que je la tamponnais avec la couleur suivante ? Nous pourrions faire un projet un peu plus vaste là où nous le faisons. Allons y ajouter un peu d'eau. J'ai découvert sur certains de ces Liquitexes, en particulier les métaux, qu'ils ne fonctionnent pas de la même manière que le FW [inaudible]. Bien sûr, c'est ce qui a fait de moi un menteur. Mais sur les métalliques, ils font parfois quelque chose de différent, j'ai remarqué. Ce n'est pas forcément mal. C'est juste une observation de la façon dont les fournitures ont fonctionné. En fait, maintenant que je l'ai dit , mettons ça ici. Vous pouvez voir qu'il conserve une vraie couleur lourde là où elles se répandent un peu différemment. C'est juste intéressant de voir comment ils vont. J'adore ce gris chaud. J'adore tellement que je faisais un projet, j'ai juste jeté la couleur du projet accidentellement, n'étais certainement pas exprès et je me suis dit : « Oups ». J'ai un peu de ruissellement d'encre sur mon papier. Si vous obtenez des petits morceaux qui se retrouvent sur votre papier, résistez à essayer de les sortir du chemin, car vous pouvez le faire un peu quand ils sont tous secs. Vous ne voulez pas les enduire dans vos peintures. J'ai eu du bronze. J'ai eu de l'or. Maintenant, c'est toutes les couleurs que j'ai. J'aime bien que je les ai tous sur une feuille étiquetée en dessous, et ensuite je peux retirer ça. Je saurai donc ce que j'ai obtenu à chaque fois, et je peux sortir la bonne couleur. S'il y a une couleur préférée et que j'utilise tout cela, je pourrai revenir à la feuille pour dire : « Oh, c'est cette couleur. » Une fois que vous en aurez eu une avec toutes vos couleurs, je pourrais maintenant me dire : « J'adore ces antilopes, et j'adore cette antilope. J'adore celui-là. » Je peux voir à quelles couleurs je m'occupe. Je vois aussi que je n'ai pas d'orange, donc je dois peut-être avoir une orange parce que j'aime l'orange et le rose ensemble. Je n'ai pas de vrai rouge, mais je pourrais peut-être prendre un peu de ce rouge et un peu de jaune et le mélanger ici. Prenons juste un peu de rouge, faisons-nous juste une orange et voyons, et un peu, utilisons-nous ça tonique. Voyons ce que nous avons ici. Je vais juste les mettre là-bas et les tester et voir ce que nous obtenons. Nous pouvons mélanger les couleurs, c'est mon point de vue. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les couleurs directement sortantes de la bouteille si vous voulez dire une orange ou quelque chose hors de votre configuration, nous pourrions créer d'autres couleurs. Prenons un morceau de papier aquarelle. J'ai généralement beaucoup de restes autour. Mais avant de filmer chaque classe, je nettoie mon espace de travail pour qu' il ne soit pas submergé par beaucoup de choses. Nous pourrions faire un mélange de couleurs, et si vous mélangez des couleurs, faites-en un petit échantillon et juste dessous les deux couleurs que vous avez utilisées, particulièrement comme ça, pour que l'orange soit amusant. Si vous obtenez une couleur que vous aimez, je n'ai pas d'orange, de vert, de bleu, ou de quoi que ce soit que j'aime, regardez ce que vous avez et voyez, pourriez-vous vous approcher de l' un de ces couleurs. C'est vraiment une orange cool. Dans un tel cas, je pourrais encore déposer l'eau et la ramasser avec mon pinceau et la taper dans le cadre du projet que je veux faire aujourd'hui. Une fois que vous aurez toutes vos couleurs ici, laissez tout sécher, écrivez chaque couleur en dessous, et nous aurons une petite feuille de couleurs principale. Il est également très intéressant de voir lequel se sépare et de faire des couleurs et des trucs intéressants. Celui-ci ici, qui est cette terre rouge, se sépare vraiment, se granule, et des ballons, très intéressante, ce qui ajoutera vraiment à nos délicieux résumés. hâte d'utiliser celui-ci dans quelque chose, peut-être celui-là, et celui-ci ici, qui, je pense, c'est celui-ci, qui est le sépia. Sentir ça et un sépia peut-être, peut-être ce vert et quelque chose comme ça. Je vais les laisser sécher. Je vais écrire les noms de couleurs sous chaque couleur. Une petite note ici dans le processus d' écriture de mes noms de couleurs sous mes couleurs, j'ai réalisé que deux de mes encres, et je pense que ce ne sont que ces deux-là, sont en fait des encres aquarelles par [inaudible]. Juste pour vous montrer que ces encres, c'est l'encre aquarelle et l'encre aquarelle. Ils agissent comme l'encre acrylique. La seule différence avec l'encre aquarelle est que vous seriez probablement en mesure de réactiver ces couleurs si vous y ajoutiez de l'eau, alors que les encres acryliques ne seraient pas en mesure de le faire. N'importe quelle encre ferait ce projet très facilement, voire aquarelle, juste pour jeter ça là-dedans, que quelques-unes d'entre elles étaient des encres aquarelles dans les bouteilles et je ne m'en rendais même pas compte. Je vais finir d' écrire les noms, puis je vous verrai dans le prochain projet. [MUSIQUE] 6. Créer de petites pièces: Pour ce projet, je veux que vous choisissiez quelques couleurs et nous allons commencer à expérimenter à petite échelle afin que nous puissions passer à une pièce plus grande après avoir compris notre couleurs et autres choses. Donc, après avoir écrit toutes mes couleurs ici, nous sommes encore mouillés quand je les ai ramassées. Mais c'est bon, je peux toujours voir les couleurs. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de prendre une planche. Il s'agit d'un morceau de carton livré dans une boîte. Ce n'est pas parfaitement droit. Vous voulez vraiment qu'ils soient parfaitement droits. Mais pour ce projet de jeu particulier ici, ce serait correct. J'ai donc mon eau, j'ai mes deux pinceaux, celui que je peux faire un trempage supplémentaire si nécessaire et celui avec lequel je vais créer des formes, ou je peux créer des formes avec ceci, n'importe quel pinceau aquarelle serait bien. J'ai aussi des pinceaux à vadrouille, donc c'est comme un petit pinceau à vadrouille, je suppose que nous pourrions dire et une grosse brosse à serpillière alors peut-être que nous allons le retirer aussi. Allez-y et préparez-les. Je l'ai filé à quatre pattes. Je veux réaliser quatre projets différents. C'est ce papier presse à froid. Je pense que je veux expérimenter différentes couleurs. Je sais déjà que j'adore ça. J'ai vraiment adoré ce vert et ce violet et je ne dirais même pas que je suis une personne violette, mais regardez le vert, le violet et cet oxyde, super joli. Cette Terre rouge m'appelle vraiment. J'aime bien ce turquoise. Je vais travailler dans les couleurs qui me parlent aujourd'hui. Chaque fois que tu reviendras là-dessus, quelque chose d'autre peut te parler, mais laissez-moi juste en retirer quelques-uns. J'ai l'indigo, je sais que j'adore ça. J'adore ce vert olive, et j'adore ce turquoise. Voyons voir, j'adore aussi le gris de Payne. Mettons donc le gris de Payne ici. J'adore cette antilope Brown. C'est bien. Donc j'ai ces quatre, j'ai aimé ça et j'ai le violet comme ça, donc on adore celui-là. J'aime aussi cet oxyde jaune, qui était ce délicieux brun moutarde doux. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Je pense que ça me plaît. J'aime aussi cette quinacridone magenta , donc nous pourrions mettre ça là-bas parce que ce serait peut-être un abstrait vraiment cool. Ensuite, j'ai aimé les métaux. Je ne sais pas si je vais les utiliser, mais je les ai ici sur le côté, donc je sais que je les adore. Je pense que je vais mettre tous ces autres l' écart pour le moment et concentrer sur ceux qui me parlent vraiment aujourd'hui et je veux que vous fassiez de même. Je veux que vous fassiez votre petit nuancier et que vous regardiez toutes les couleurs et que vous disiez, oh, j'adore cette Terre rouge, tirons la Terre rouge par ici. Regardez toutes les couleurs et dites : OK, sont celles qui me parlent. Laissez-moi écarter ces autres personnes afin qu'elles ne gâchent même pas la conversation qui se déroule avec moi dans cette œuvre d'art. Jetons un coup d'œil. Je pense que je vais faire beaucoup de choses parce que vous voulez faire quelques sections et les laisser sécher, revenir en ajouter un peu plus et faire marquages, et ce sera le processus. J'en ai donc enregistré quelques-uns et prêts à partir pour que je puisse expérimenter. J'ai mon nuancier ici derrière moi pour que je puisse être comme, OK, faisons n'importe quoi, peu importe. Je veux presque commencer par ce vert olive, alors sortons ça. Vous pouvez retirer les couvercles de vos pièces, les secouer et enlever vos couvercles. Mais laissez-moi vous le dire. Une fois que vous avez fait cela, ne les ramassez pas par le couvercle. Si vous ne vous rappelez pas que vous avez dévissé ces couvercles parce que je l'ai fait plus de fois que je ne veux même l'admettre et être comme, oh merdique. J'ai eu un moment où je ne voulais pas dire, oh merdique. Eh bien, je vais les desserrer pour la caméra et nous espérons que je ne commettrai pas une grosse erreur. J'ai des couleurs ici. Nous avons ouvert toutes nos couleurs. Aimer le brun antilope et le vert olive. Nous examinons donc ces deux-là, faisons ces deux-là. Peut-être le lac violet et le vert olive. J'adore même cet oxyde jaune ici. Je ne sais pas. Voyons simplement ce que nous pouvons faire. Allons-y. Nous avons le brun antilope. Ce que je vais faire, c'est peut-être nous faire une section d'eau et y mettre de l'encre. C'est le moment où vous pourriez le manipuler un peu si vous le voulez, car je ne veux pas nécessairement que ça ressemble à une grosse goutte au milieu de mon abstrait. Mais tu ne fais que travailler ça. Je vais peut-être en mettre un ici. Nous allons y plonger un peu peut-être le long du bord et regarder ce que cela a fait. Nous allons donc laisser sécher ça et je vais passer à cette section suivante ici. Peut-être que je vais le faire avec ce pinceau à serpillière et voir quelle forme organique nous pouvons obtenir. Peut-être avec ce petit violet. C'est amusant. Bien qu'il soit mouillé, nous pouvons le déplacer un peu, mais je veux jouer avec eux et ensuite les laisser faire leur truc. Il y a ça. Peut-être que sur celui-ci, je vais commencer par la Terre rouge. C'est intéressant. Regardez ce que cela a fait. Vous n'avez pas besoin de faire deux éclats de chaque couleur. Je suis juste d'accord avec le flux ici et je vois ce qu'on va finir si je fais ça ? Faisons une partie de ce gris de Payne ici. C'est très intéressant. Je voudrais peut-être bouger un peu ça avec mon peu d'eau supplémentaire. Ensuite, je peux revenir. Voyons voir, j'ai aimé le gris de Payne, peut-être une partie de cette antilope. S'ils ne sont pas touchés, vous pourriez faire une autre petite section. S'ils se chevauchent ou se touchent, je laisserais certainement ces sections sécher. Je vais donc les laisser sécher et prendre ma prochaine planche. J'en ai un autre ici. Permettez-moi de dire vous voulez vraiment en faire un tas parce que certains vont être incroyables et d'autres vont être terribles. Si vous faites tout un tas de choses, vous serez vraiment excité par ceux qui ont fini par être incroyables. Ceux qui ont fini terriblement ne seront pas si bouleversants. Je dis juste que, par expérience personnelle. C'est une couleur, regardez ça. Nous allons simplement déplacer ça un peu. J'adore le caractère haché de ce côté-là. Je ne veux pas que tout le monde soit parfait . Ou peut-être que je suis complètement. Voyons voir, que faisons-nous là ? Faisons cet or. Je ne pense pas trop à la composition à ce stade, je me dis juste où je veux mettre ces encres et peut-être avoir des taches d'encre. Alors qu'il sèche, qu'est-ce que je veux peut-être finir ? Pour le moment, c'est le moment d'expérimenter et voir ce que nous pouvons créer ? Voyons voir, j'ai aimé cette Terre rouge. Jouons un peu avec ça. Cette couleur est folle, regardez ça. Je suis allé très lourdement sur celui-là, n'est-ce pas ? Laissons ça faire son truc. J'aime bien le magenta et peut-être l'or. Peut-être que ça peut être du magenta et de l'or. Voyons voir. Quoi d'autre ? Je veux essayer à nouveau l'antilope. Je veux que ça ressemble un peu à un lac. Que vais-je faire de ce bleu ? Lorsque nous avons tous terminé, certains d'entre eux peuvent s'orienter cette façon et certains d' entre eux peuvent être orientés haut. Nous allons juste voir ce que nous pouvons finir. Regardez ça. Peut-être que nous arriverons de cette façon avec une partie du vert peut-être. Voyons voir. J'aime bien le vert. Allons faire le vert ici. Alors peut-être qu'on ajouterait un peu plus, peut-être pas. Laissons ça faire son truc. Il y a des trucs amusants là-bas. Je veux qu'une partie de ce brun dépasse cette ligne. Nous pourrions prendre le bout d'un pinceau ou d'une brochette ou quelque chose comme ça et nous pourrions aller l'avant et faire des choses amusantes lorsqu'il est mouillé. C'est très bien. Un peu de marquage là-dedans. Pas très bien. Nous pourrions les aimer et peut-être pas. Voyons simplement. Laissez-les sécher. La première que je viens de faire des taches d'encre, la seconde que j'ai faite, faisons glisser la couleur à travers elle. Ce qui est au-dessus de ces produits secs et ensuite nous reviendrons pour la prochaine chose que nous allons ajouter à nos résumés. Voici notre premier set avec lequel nous jouions. Il n'est pas complètement sec, mais il est suffisamment sec pour que nous puissions y jouer un peu plus. J'adore vraiment cette antilope. Je pense que je veux jouer avec l'antilope et peut-être un peu de gris Payne et voir si j' ajoute une partie de cette couleur. Peut-être juste ici en le touchant un peu et qu'il se contente de le laisser faire. Voyons simplement ce que nous pouvons obtenir. Alors, je veux peut-être un peu de jaune ici. Laissons ça faire son truc. Mais faisons ce vert. J'aime bien le vert. C'était cool. C'était le magenta, mais il est différent de mon magenta là-haut. C'était le magenta ? C'était peut-être la Terre rouge ? C'était la Terre rouge. Je pense que je veux mettre un peu de gris de Payne dans cette terre rouge ou peut-être l'antilope. antilope va bien. Allons faire de l'antilope. C'est bon s'ils touchent et qu'ils font un peu. C'était beaucoup trop d'encre là-dessus. Cela pourrait ne jamais sécher. Si vous faites beaucoup trop d'encre, prenez simplement une serviette en papier et collez simplement le bord et absorbez une partie de cela afin que vous n'ayez pas l'impression ruiner votre pièce et qu'elle soit beaucoup trop lourde et le trempage peut vous donner une texture fraîche. N'ayez pas peur si vous avez besoin de faire tremper de l'encre. Maintenant que j'ai dit que je pourrais m'imprégner. Vous ne voulez pas trop vous imprégner. Je veux que l'encre sèche et qu'elle ait des zones très sombres. Je vais laisser ça faire son truc. Ensuite, ici, peut-être une troisième couleur. Quelle couleur voulons-nous ? Faisons-le juste là. On veut peut-être le vert. Oh, oui, regardez ça. Nous pourrions laisser cela sécher si vous le vouliez, ou nous pourrions aller de l'avant et revenir avec un peu de marquage. Je pense que ce que je veux faire est un peu de marquage pour qu'il se mélange presque. Faisons ça. Vous voulez être simpliste. Vous ne voulez pas en faire trop, mais quelques marques dans une direction, quelques marques dans une autre direction pourraient être bonnes. Eh bien, j'aime bien celui-là. On pourrait faire des cercles. Je suis juste en train de dessiner avec le gris de Payne, juste en utilisant le tampon d'encre. Il n'est pas nécessaire que ce soit d'autres fournitures que celles avec lesquelles vous travaillez déjà. Regardez celui-là. Ce que nous pourrions faire aussi, c'est que nous pouvions prendre un pinceau et nous pourrions faire un peu comme une éclaboussure d'eau, comme une éclaboussure de couleur. Si j'ai assez d'eau et de gris là-dedans, je pourrais avoir des éclaboussures. Ensuite, il va falloir les mettre sur le côté et les laisser sécher complètement et faire leur truc. Permettez-moi de les mettre sur le côté et de retirer autre plateau sur lequel nous travaillions. 7. Finir de petites pièces: [MUSIQUE] Voici notre autre ensemble, donc nous allons juste devoir jeter un coup d'œil et dire : « Ok, que voulons-nous faire d'autre ici ? » Je pense que c' était peut-être encore la Terre rouge. Je sais que j'ai du magenta, mais je pense que je ne l'ai peut-être pas utilisé. Utilisons le magenta avec ce jaune. Venons ici, [ BRUIT] un peu de magenta. Regardez-moi ça. Ensuite, je pourrais prendre le bout du pinceau ici et faire des marquages avec ça très rapidement. C'est amusant. Alors, que voulons-nous mettre avec cette délicieuse turquoise ? Je ressens de l'indigo. Sortons de l'indigo, puis voyons voir. Peut-être que nous voulons simplement faire quelque chose en sortant comme ça, et juste voir ce que nous obtenons. Regardez-moi ça. Une partie du plaisir est [RIRES] juste d'être fou de l'endroit où vous mettez l'eau, puis de voir ce que fait l'encre. C'est plutôt cool. Je travaille sur ce point. Mais vous voulez faire attention à le ramasser. Je viens de dire : « Oh, arrêtons juste là. » [RIRES] Je veux le ramasser et revenir en arrière, mais il ne va pas bouger là où je le veux. Prenons juste un peu de cette eau. [BRUIT] Je suis juste en train de l'imprégner avec le bord juste pour ramasser un peu. Je l'aime bien. Nous n'allons pas vraiment changer le look, mais nous allons nous baigner un peu d'eau. On y va. Faisons-le simplement. Maintenant que nous avons cette Terre rouge, je pense que je veux mettre l'antilope avec ça. J'adore l'antilope pour une raison quelconque, mais faisons simplement un coup d'œil. [BRUIT] C'est cool. Alors, ici, avec quoi voulons-nous finir ça ? Nous voulons finir avec peut-être un peu de gris de Payne. Laissons ça faire son truc. On peut le laisser sécher et marquer le faire après coup, mais j'aime bien quand ils se fondent un peu avec elle. [BRUIT] J'aime bien celui-là. Vous pouvez faire ce que je fais. Vous pouvez choisir une couleur comme la dernière couleur marquant ou choisir une couleur différente à chaque fois. J'ai d'autres petits que nous allons voir ici dans une minute où j'ai essayé différents papiers et juste différents coloris, donc nous verrons comment ils ont fini aussi. Alors, est-ce qu'on veut des éclaboussures ? Peut-être. Je vais peut-être mettre ça sur ma palette de peinture jetable ici. Juste un peu de gris Payne sur cette palette de peinture, pour que je puisse le ramasser avec mon pinceau un peu plus facilement. [BRUIT] Voyons juste voir. Oui, c'est ce que je veux. Juste un tout petit peu aussi. Je ne veux pas que ce soit tellement écrasant. Celui-là pourrait être mon préféré. Comme vous le faites, lequel voulez-vous faire le plus grand ? Selon vous, qu' est-ce qui sera votre favori pour un projet plus important ? J'ai l'impression que c'est peut-être mon plus grand projet, alors nous verrons. Je veux les poser et laisser sécher avec l'autre ensemble, puis nous verrons à quoi ils ressemblent quand ils seront secs. Ils sont secs à 99,9 % parce que je suis allé déjeuner et que je me suis fait quitter ma salle d'art pour ne pas être tenté de toucher ces derniers. [RIRES] Regardez à quel point certains d'entre eux ont l'air incroyables. Nous pouvons même changer de direction. Je suis tellement amoureux cette combinaison de couleurs, c'est tout simplement incroyable. J'ai fait ce violet et ce vert. J'adore vraiment celle qui a inspiré ma plus grande pièce, et je ne sais pas si la plus grande pièce va devenir aussi magnifique que la petite pièce, mais maintenant je peux découper chacune de ces pièces et les encadrer. séparément. Ce que j'aime maintenant, c'est que nous pouvons faire demi-tour et les regarder dans directions différentes et voir quel est le chemin le plus réussi pour chaque pièce, et de cette bande, celle-ci ne m'attrape pas autant. C'est pourquoi je veux en faire plus d' une à la fois parce que j'aime celle-ci, et j'adore celle-ci, et j'adore celle-ci, et celle-ci est juste comme « OK ». Je ne suis pas aussi enthousiaste à ce sujet, mais j'aime toujours les trois autres que j'ai eu. Sur celui-ci, nous avons essayé la même sensation délicieuse. Mec, j'adore celui-là aussi. C'est une excellente mise en page pour moi. J'ai quelque chose en bas. Il va se diviser en haut, pour que l'on soit super cool. J'ai vraiment adoré ce coloris, donc sera probablement un projet que je fais. En regardant les différentes directions, j'aime bien celle-ci. Longue route, le meilleur. [RIRES] C'est peut-être comme une voiture George Jetson. Il y a la personne assise dans la voiture, et on fait un zoom arrière. Il s'agit d'un zoom à l'arrière. [RIRES] J'aime bien les deux blues ensemble. Encore une fois, celle qui est la plus rouge que l'antilope. Ce n'est probablement pas mon coloris préféré personnellement, mais j'adore cette pièce beaucoup plus que ce que j'ai adoré cette première pièce que j'ai essayée avec ce coloris. C'est un projet super amusant, et je veux que vous fassiez des pages et des pages de ceux-ci en expérimentant différents coloris et les différentes marques. À ce stade aussi, si nous le voulions, nous pourrions revenir en ajouter davantage, mais dans l'esprit de mes intentions aujourd'hui, minimaliste, je vais m'en tenir à ce que j'ai déjà fait. Je veux m'en tenir aux encres, je ne veux pas avoir autant de fournitures supplémentaires qui arrivent ici. Si vous faites cela à l' aquarelle, vous pouvez choisir un marqueur, un stylo de peinture ou un autre matériel d'art pour faire tout le marquage supplémentaire que j'ai fait avec l'encre grise de Payne, ou vous pourriez même pensez à prendre une encre et à faire beaucoup avec de l'aquarelle, et de laisser l'encre être ces délicieuses marques. Dans un esprit de minimalisme, je vais les garder frais comme ils sont. Sachez juste que j'aime celui-là, j'adore celui-là, que j'adore celui-là. Celle-ci est amusante. J'adore celui-là. Celle-ci était amusante, je suis sur la clôture à propos de celui-là. Environ 50-50. Nous avons fini avec 50 que nous aimions, et nous nous sommes retrouvés avec 50 qui pourraient aller dans ma pile de collage pour déchirer et faire d'autres choses avec, mais j'ai certainement quelques pièces qui vont inspirer les plus grands des pièces que nous faisons en classe. C'est super excitant. J'ai l'impression que c'est peut-être un, ça peut être quelque chose, ça pourrait être quelque chose. Je suis très excité par mes expériences. Allons de l'avant et regardons quelque chose d'un peu plus grand, et je vais également expérimenter sur d'autres journaux. Jetons un coup d'œil à mes autres expériences papier dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 8. Expériences en papier: [MUSIQUE] Je suis allé de l'avant et j'ai fait encore plus de dessins à l'encre sur différents types papier parce que dans cette partie expérimentale de papier parce que dans cette partie expérimentale consistant à trouver les couleurs que vous aimez et les marques que vous voulez faire, et les différents designs que vous voulez créer, c'est en partie ce que vous allez vraiment adorer faire, créer de grands projets plus tard, et j'adore expérimenter des choses comme celle-ci pour voir faire Les différents papiers fonctionnent ? Ne fonctionnent-ils pas ? Est-ce que j'adore ça ? Pour la plupart des projets en classe, je vais utiliser ce papier aquarelle de presse à froid Canson, mais j'ai pensé qu'il serait amusant de regarder ce que font ces autres papiers. Ce que j'ai ici sur cette pièce, c'est une presse à chaud Arches, et cela s'est avéré très amusant. J'adore le vert et l'antilope. Encore une fois, j'ai essayé l'antilope sur toutes les couleurs différentes. J'ai fait le magenta, le turquoise, le gris Payne et le vert. C'était vraiment amusant de dire : « Ok, j'aime ça comme couleur de base. Qu'est-ce que je veux y aller ? » C'était super amusant. C'était la presse chaude. J'ai également expérimenté les Arches rugueuses, c'est la presse à chaud. Nous avons le rude et nous avons également expérimenté le Canson Heritage, qui est une plus belle ligne supérieure des canettes et des trucs. Nous utilisons une ligne moyenne sur celles que je faisais. Ils étaient en rude, et puis ce dernier set que j'ai, nous sommes sur le plus beau papier Canson. J'aime expérimenter, jouer et apprendre sur des papiers moins chers, puis quand on arrive au point où on dit : « D'accord. C'est mon truc. Je fabrique des trucs que je vais vendre ou dont je vais vraiment être fier », alors j' aime passer à un journal plus agréable lorsque je fais ça. Pour le Canson Heritage, j'ai décidé de jouer avec antilope et Payne's Gray. Mec, je vais vous dire que j'adore ces quatre. Une fois que nous les avons découpés parce que je vais les couper en leurs propres petits morceaux, je peux décider dans quelle direction j'aime vraiment chaque pièce à aller, mais elles sont amusantes. C'est l'un de mes coloris préférés que je pense sur cet ensemble. Celui-ci aussi, je suis amoureux du violet et du vert, surtout dans les zones que je les laisse mélanger et fondre. Regardez à quel point ils sont beaux. J'adore celui-là, j'adore tous ces quatre. J'aime que celle-ci soit un peu plus longue et que nous ayons une petite touche de violet de chaque côté. j'aime bien que celle-ci soit un peu plus compacte avec un peu de vert au milieu. J'aime bien que celui-ci soit un peu plus grand et que nous puissions aller dans des directions différentes avec ça. Celui-ci ressemble à un blob, mais j'aime toujours les couleurs. Ce n'est pas ma composition préférée des quatre, mais il est intéressant de voir et d'expérimenter comment cette participation. J'ai vraiment aimé le papier approximatif sur ce projet. J'ai aimé l'apparence de l' aquarelle rapport aux autres choix que j'expérimentais. Le papier rugueux prend un peu plus d'eau pour que cette encre se répand, car elle a plus de dents. Il ne s'est pas propagé différemment en fait, il semble tout simplement complètement différent qui se trouvent sur la presse à froid et sur la presse à chaud. C'est un aspect différent pour les trois papiers différents. Je veux que vous essayiez ça. que soient les papiers que vous avez dans votre planque que vous essayez ou que vouliez essayer ou obtenir des papiers à mettre dans votre planque pour pouvoir en sortir un et dire : « Eh bien, ce projet était tellement cool, comment se passerait-il si je l'utilisais plutôt sur ce papier ou sur ce papier ? » C'était amusant. J'ai adoré ce coloris, amoureux de ceux-ci. C'était amusant d'expérimenter avec une couleur principale puis une couleur secondaire là-dedans, tellement amusant. J'adore la façon dont tout cela s'est avéré. C'était un projet ami. Expérimentez certainement différents articles sur certains d'entre eux si vous en avez ou si vous voyez quelque chose qui semble vraiment intéressant. Je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 9. Évaluer la couleur et la composition: [MUSIQUE] Un peu sur la composition parce qu'avec les résumés, beaucoup de gens pensent que l' abstrait est vraiment facile, puis ils le font et ils sont comme, c'est difficile. [RIRES] L'une des raisons pour lesquelles j'aime faire des petits morceaux couleurs différentes sur des morceaux de papier collés, c'est que vous pouvez expérimenter beaucoup avec différents coloris et différentes mises en page et configurations différentes , puis vous pouvez voir ce que vous avez aimé et ce que vous n'avez pas aimé, et comment elles ont fonctionné. Mais si quand vous les avez découpés, ai presque des pensées différentes de celles que j'avais à l'origine sur certaines d' entre elles. Parce que maintenant vous pouvez évaluer chaque pièce individuellement et dire que c'est sa propre petite œuvre d' art prête à signer et à encadrer. C'est incroyable à quel point certains d'entre eux ont l'air bien, découpés. Comme je l'ai dit, celle-ci qui ressemblait un peu à un blob. Maintenant qu'il est découpé sur son morceau de papier individuel et tourné dans une direction différente de celle que je l'avais eue. J'ai l'impression que ça va de cette façon et que ça a l'air tellement beau. Je veux presque que tu peignes tous tes petits. Laissez-les sécher. Faites un petit peu de marquage, regardez à quel point celui-ci a l'air beau. Faites votre marquage et laissez le tout sécher complètement, puis découpez-les , puis inspirez-vous de chaque pièce. Je sais que je m'inspirais des pièces pendant qu'elles étaient sur leur place. Mais maintenant qu'ils sont hors de leur place, presque comme celui-ci, mieux que la façon dont je l'ai peint. On dirait ça. Je l'aime bien de cette façon. J'adore celle-ci de cette façon et je n' ai pas aimé ça dans les carrés pleins où ils étaient tous ensemble et j'adore, si vous choisissez un coloris, comme si j' expérimentais le rugueux du papier, ce qui me permet de vous le dire, un papier brut pourrait être un favori. Parce qu'ils regardent cette série. Je veux presque y retourner maintenant et je peux le faire dans le cadre de mon propre projet. Faites un gros papier rugueux de ce coloris car ce papier rugueux a l'air tellement cool et il est différent de la presse à chaud et de la presse à froid. Il a plus de texture et d'encre, c'est juste la façon dont l'encre a réagi à elle, c'est super cool. Alors qu'il s'agit d'une presse à froid, il s'agit d'une presse à froid. C'est une presse chaude et je peux faire la différence car elle a un peu une texture aquarelle et celle-ci ne le fait pas. C'est complètement lisse et laissez-moi vous dire tous ceux que j'ai fait sur cette presse chaude quand je l'ai découpée. Ils ont l'air tellement cool. J'adore l'expérience que j' ai faite sur ce papier de presse à chaud. C'est une presse chaude. Découpez-les, maintenant nous examinons des compositions et essayons évaluer ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Pour moi, celui-ci ne fonctionne toujours pas. [RIRES] Mais c'est une leçon intéressante car celle que j'ai aimée, ce qui n'est pas si différent. Vous pouvez voir, nous avons boop, boop. Vous savez, nous avons un peu de marquage. C'est très similaire dans la mise en page, mais pour moi, celui-ci fonctionne. Ce n'est pas le cas. Je veux que vous expérimentiez trois éléments décentrés, allongés plutôt qu'un carré, et que vous voyiez comment faire en sorte que cette composition fonctionne pour vous. [BRUIT] Celui-là semble probablement mieux de cette façon, j' ai aimé qu'il y ait un swash et une couleur par rapport à une autre couleur. J'aimerais presque que nous ayons fait ce que nous avons fait sur ce violet, où nous n'avions qu'une touche de cette couleur peut-être ici. C'est aussi une autre raison pour laquelle j'aime revenir arrière et les regarder et dire : qu'est-ce qui fonctionne pour moi et qu'est-ce qui ne fonctionne pas pour moi ? Celui-là, j' aime vraiment un peu. Je n'ai pas aimé ça tant qu'il était encore dans sa place, comme ça et j'adore fait qu'il y ait cet élément sombre ici et que certains des éléments encerclent tous les éléments. eux, j'aime que cette couleur soit en particulier. Pensez à des choses comme ça, décentrées, pouvons-nous dessiner la couleur dans certaines d'entre elles ? Où allons-nous avoir notre élément sombre sur lequel je me suis concentré avec certains d'entre eux ? Regarde ça, j'adore ces noirs et antilopes et j'aime ça. Il arrive. Nous avons un autre élément ici, donc nous avons un mouvement. Nous sommes au troisième endroit où ils se combinent, nous avons quelques petits points et lignes qui dessinent l'œil autour de la pièce. Je ne veux pas que mes pièces soient au centre. À moins qu'il n'y ait un autre mouvement direction ou une autre couleur ou quelque chose qui attire l'œil d' une autre manière. Je veux aimer celle-ci de cette façon. J'aime bien cette petite série que j'ai faite. C'était sur ce beau papier Canson, je crois que c'est l'aquarelle plus lourde que j' ai la texture de l'aquarelle, mais c'est une sensation de coton plus lourde, je peux le sentir. J'aime beaucoup celui-là. Mais j'aurais presque aimé avoir ce petit peu de gris étendu ici. C'est intéressant de jeter un coup d'œil et de dire que c'est presque là, mais qu'est-ce qui l' aurait rendu meilleur ? Je pense que si j'avais étendu ce gris un tout petit peu, cela aurait mieux fonctionné pour moi sur celui-ci. [BRUIT] Je pense que ça me plait de cette façon. J'aime bien qu'il y ait de l' obscurité ici et de l'obscurité ici et qu'on se déplace autour de ça. Je veux que vous réfléchissiez, comment pouvons-nous obtenir un certain mouvement ? Où va votre élément sombre ? Et peut-être ne pas centrer l'élément sombre, mais placer l'élément sombre à gauche ou à droite ou au-dessus ou au-dessous du centre et voir ce que nous pouvons obtenir sur certaines de ces compositions ? Voyons voir. J'aime presque que c'est mieux de cette façon et j'ai aimé que nous ayons une certaine direction. Ce n'est pas ma pièce préférée et j'ai aimé que celle-ci soit découpée en trois unités différentes. C'était l'un des miens particulièrement préférés. Celui-ci aurait presque souhaité qu'il y ait un élément vert de ce côté-ci. Je ne me souciais pas de cette disposition particulière. Celle-ci, bien que j'aime bien mieux que l'autre, impression que ça va de cette façon. C'est intéressant. Vous auriez peut-être pensé que je l'ai mieux aimé de cette façon. Des artistes abstraits, insolites et intéressants. Ce que j'aime chez celui-ci, c'est que nous avons quelques extractions de cette couleur, pas seulement le noir, le gris foncé que je faisais là-bas. Sortez certains des autres coloris de là. Il ne faut pas que ce soit juste l'obscurité comme ça. J'ai sorti le brun. Je veux que tu prennes toutes tes pièces quand tu décideras. Je veux presque que vous les découpiez avant de faire vos plus gros morceaux afin que vous puissiez évaluer chaque pièce. Parce que maintenant je l'aime mieux que moi en tant que plateau, et j'aime celui-ci dans cette direction plutôt que dans la direction que je l'ai peinte, intéressante là et c'est peut-être mon préféré. J'adore celui qui ressemble presque à un voilier. J'espère que vous vous amuserez avec un petit projet. J'espère que vous en faites une tonne. Je veux que vous réfléchissiez un peu à la composition, mais je veux que vous avanciez vite. Je ne veux pas que vous vous y accrochiez et quand vous les coupez , dites que c' est ce qui fonctionne, c' est ce qui ne fonctionne pas, et c' est ainsi que nous grandissons dans notre métier. Je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 10. Découpe de l'art: [MUSIQUE] Dans ce projet, je veux faire au hasard une de ces plus grosses feuilles et la découper. [RIRES] Je vais juste mettre de la couleur ici avec les différentes encres avec lesquelles je veux jouer, puis peut-être faire des marques et voir quelle partie de cela nous plairait vraiment. J'ai l'impression, sur la base d' autres pièces que j'ai assis autour de moi en train de sécher, que je veux peut-être faire cela en magenta et en jaune, et quelques peintures en gris, dont vous vous souviendrez qu'elles sont encore humide et sec, mais je veux aller de l'avant et faire sécher ce projet. Vous vous souviendrez que nous venons de faire cela dans notre échantillon ou notre classe et j'ai l'impression que ça m'a plu. faisons une grande pièce découpée avec ces couleurs, et nous pouvons simplement être aléatoires ici où nous mettons nos échantillons de couleurs et vous savez quoi, si vous aimez la pièce que vous créez en faisant cela et que vous ne voulez pas Découpez-le, c'est fantastique aussi. [RIRES] Regardez ce que je viens de faire. Je ne pense pas à la composition, je ne pense pas à où je mets chaque couleur. Avec ces pièces découpées, elles sont faites pour être amusantes. Je veux mélanger et mettre couleur partout où je me sens inspiré, et nous pouvons revenir et ajouter de l'eau ici. Nous pouvons faire des marquages. Ceux-ci peuvent finir par paraître terribles, mais ils pourraient finir par être superbes. [RIRES] Lorsque vous avez terminé et que vous avez coupé quelque chose, vous pourriez même revenir et faire des marques avec d'autres choses à ce moment-là. On peut y toucher le bord et regarder ce qu'il fait. C'était vraiment amusant de la façon dont il a fait du ballon. Vous pouvez même revenir et faire glisser certaines de ces encres plus loin. Je pourrais aller de l'avant et faire glisser avec un peu d'encre sur mon pinceau, et juste voir comment ils se mélangent. Je peux prendre un autre pinceau. Il suffit de voir si je passe ça par ici, ce que nous allons finir, regardez ça juste là. L'objectif ici est simplement de couvrir notre page et de revenir et de faire des marquages. J'aurais pu être beaucoup plus de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne, de ligne , de ligne, de ligne, comme Je peux obtenir la couleur pour revenir en arrière. Je pense que je veux que ça sèche avant de commencer, ou est-ce que je le fais ? Peut-être que nous voulons aller de l'avant et jeter des peintures grises ici. J'aime la façon dont il se mailles avec les autres couleurs, et en même temps a des zones où c'est juste cette barre grise elle-même. Regardez à quel point c'est amusant. Super amusant. Ensuite, j'ai une petite découpe de papier à partir de quelque chose que j'ai fait, et je peux juste passer et regarder maintenant et être comme, regardez ça juste là. J'ai déjà l'impression que je vais aimer l'un d'entre eux. [RIRES] C'est ma partie préférée quand on est juste un peu heureux. Regardez celui-là, joyeuses et merveilleuses petites surprises. J'adore la façon dont cette couleur s'y porte, si délicieuse. C'est tout ce que nous allons faire là-dessus. Nous allons mettre ça sur le côté et le laisser sécher. Ensuite, quand il sera assez sec, nous reviendrons et découperons quelques petits morceaux. J'ai l'impression qu'il y en a au moins un que je pourrais adorer, comme juste là, peut-être que nous verrons. J'ai besoin d'encre là-haut, même si je ne sais pas. Allons-y très vite. Vous pouvez attendre qu'ils soient secs pour faire de l'encre ici, mais j'aime la façon dont nous obtenons quand il est mouillé. Mais une fois qu'il sera sec, surtout ici, nous pourrions revenir et ajouter de l'encre plus de cela et ce sera plus croustillant que de se fondre comme ça. Laissons-le sécher et nous reviendrons sur cette pièce. Celui-ci est un peu plus séché, j'ai pensé que je prendrais mon encre et que je ferais plus de bavures avant d'en arriver à la découpe. J'aime bien ces marques supplémentaires que nous pouvons obtenir quand une partie est sèche et que certaines font encore son truc. On peut peut-être revenir ici, ajouter d'autres lignes, d' autres points. Ces points pourraient nous plaire. Je sais que j'aime bien les points. Allons de l'avant et profitons cette occasion juste pour ajouter un peu plus ici. Ensuite, une fois qu'il sera complètement sec, nous serons prêts à explorer et à découper cela. Vous pouvez également utiliser votre stylo à peinture pour le faire Si vous avez un petit stylo à peinture Posca, ce sera idéal pour les stylos à peinture. Mais j'essaie de garder dans mon esprit des couleurs minimalistes abstraites, minimalistes, des fournitures minimalistes, c'est là que mon esprit est assis. Je ne veux pas entrer et ajouter 15 types de fournitures artistiques différents sur quelque chose que j'essaie vraiment d' aller de l'avant et de le garder un peu plus minime et de voir ce que je reçois. J'aime bien cette petite marque que nous avons faite là-bas. Au fur et à mesure qu'ils sèchent, les lignes sont beaucoup plus croustillantes, alors que lorsqu'elles étaient mouillées, elles se mélangent. J'adore toujours ça ici. Juste là-dedans. Regardez celui où nous avons ajouté ces points là-dedans, peut-être juste là. Je ressens de bonnes choses dans celle-ci aujourd'hui. Allons de l'avant maintenant, mettez-le à sécher pour de vrai et finissons le dessin. Je pense que je vais m' éloigner de ma salle d'art et m' éloigner de la tentation. [RIRES] Maintenant, j'y pense. Avant de nous éloigner complètement, nous pouvons marquer et faire des points et d'autres couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit toujours le gris ou le noir que j' essaie d'utiliser ici. Mais si nous revenions avec ce jaune que nous utilisions et que nous y ajoutions des marques, des points et des couleurs. C'était trop gros, mais c'est bon. Un petit parc très amusant ici, jetant quelque chose dans une couleur plutôt que le gris foncé. Revenez peut-être ici et dessinez quelques formes avec l' une de vos affaires. À ce stade, vous ne pouvez pas penser, oh, je veux essayer ça, mais je le gâche parce que si vous pensez toujours que je vais gâcher cette pièce, alors vous n'apprendrez jamais comment sortez de cette zone de confort et obtenez des choses incroyables vraiment folles que vous n'auriez peut-être pas eu autrement. C'est la pièce à expérimenter et ne vous inquiétez pas, oh non, je ne veux pas la ruiner. Je ne veux pas le changer. Peut-être que je n'aime pas cette pièce que je pensais que j' allais adorer. Mais nous verrons que c'est une pièce à expérimenter et à jouer, et à voir. C'est pourquoi j'aime faire tout un tas de choses. Une fois que vous avez vu quand nous avons tous fini, combien d'entre eux ont réellement joué en classe ? [RIRES] Certains d'entre eux ne seront pas couronnés de succès, et certains d'entre eux vont être incroyables, et ce sont les incroyables qui rendent excitants. Si vous n'en avez fait qu'un et que vous êtes comme, oh, je n'aime pas la façon dont cela s'est passé, alors vous n'allez pas revenir et recommencer ou vous n'allez pas revenir dans votre salle d'art et explorer plus tard. Vous n'allez pas avoir le plaisir que vous êtes censé avoir. Si vous faites tout un tas et que vous choisirez ensuite votre favori, alors vous êtes vraiment excité parce que vous avez des pièces vraiment géniales que vous ne vous attendiez pas, et les autres pièces que nous pouvons simplement utiliser des collages dans d'autres projets. Ça ne me dérange pas d'avoir des restes d'art merdique parce que je peux le découper et en faire autre chose. [RIRES] J'adore couper des choses. [RIRES] Laissons sécher ça et je reviendrai. [MUSIQUE] 11. Finaliser notre art de découpe: [MUSIQUE] Prenons cette pièce. Regardez à quel point ces couleurs sont jolies. J'adore le fait que ce soit deux couleurs sur la partie principale et un peu de gris Payne, donc on va le colorer en trois couleurs. Mais j'adore ces petites zones où se mêlent le rose et le jaune. Qu'est-ce que nous utilisons ? Nous utilisons ce jaune. Qu'est-ce que nous utilisons ? Je pense que nous utilisions ces deux-là. Mais j'adore la façon dont ces couleurs se mélangent dans les zones où nous laissons l'eau humide prendre le contrôle. Nous avons de très sombres à très clairs, j'adore ça, puis j'adore le contraste du noir. C'était une pièce amusante. Si vous l'aimez quand vous avez fini tel quel, comme si vous ne vouliez pas le couper, alors ne le découpez pas. [RIRES] Mais j' adore découper des choses et j' ai beaucoup de petits morceaux, petits objets de cadre dans différentes tailles. J'ai cinq par cinq, j'en ai cinq par sept, et j'ai un papier à six sur six que j'ai découpé des bandes puis tapotées ensemble. Celle-ci est, je pense trois par trois, et puis c'est comme, je ne sais pas. Qu'est-ce que c'est ? Quatre par six peut-être, trois et demi sur quatre et demi un peu plus gros que ces trois par trois. Parce que je me suis dit que si nous aimons une pièce un peu plus grande, nous n'avons pas à en découper de petits morceaux parce que je suis en fait semblable à ceci, dans mon esprit, je regarde la composition et la couleur et Je pense, est-ce que j'adore la composition et la couleur que j'ai ? Quelqu'un d'une classe m'a demandé est-ce que j'ai coupé le tapis moi-même et non, je ne coupe pas moi-même le tapis. Je les ai achetés au magasin d'artisanat pour que vous puissiez n'importe où que les cadres de vente vendent toujours des tapis prédécoupés. Allez certainement chercher des tailles différentes pour voir ce que vous pouvez obtenir. Alors que vous cherchez vos pièces préférées, tournez le papier tout autour. Il n'est pas nécessaire de rester comme vous l'avez peint. On dirait que c'était vraiment amusant juste là. Mais j'ai vraiment adoré cette section ici. Quand je le regardais visuellement, j'ai aimé ça là-bas. J'aime cette petite décoration noire qui est là, j'aime bien ces blancs, j'aime le mouvement que nous avons. Mais j'ai aussi aimé ce qui se passait là-bas. J'aime bien cette taille. Je pense que je vais faire quelques petits collages aujourd'hui. Ce n'est pas forcément de grandes œuvres d'art géantes. micro-collages sont vraiment agréables si vous prenez simplement un morceau de papier aquarelle et les montez sur le papier aquarelle. Je vais le faire ici. Je pense à la règle des tiers lorsque je cherche mon élément clé. Si je coupe le papier en trois et que je coupe le papier en trois dans l'autre sens, là où ces quatre points se rencontrent, ou comme un tiers du papier, un tiers du papier dans les deux sens où ces tiers rencontre, c'est la section la plus intéressante pour les yeux. Ce point tombe juste là sur le tiers inférieur et ces points bougent l' œil tout au long de la photo. J'adore vraiment celui-là. Allons de l'avant et prétendons que celui-ci, je ne pense pas qu'il va vraiment aller mieux que ça là-bas. Celui-là est génial. Je vais aller de l'avant et couper ça d'ici aussi, parce que ce crayon se fond au point où je ne veux pas le perdre. Nous allons juste couper le premier. [BRUIT] Ensuite, nous verrons ce qu'il nous reste, puis tous les morceaux de ce genre de choses que je sauve parce qu'ils font papiers de collage parfaits et j'adore cette couleur marron. C'est tellement délicieux. [BRUIT] On y va. Nous allons couper ça juste ici. Tous ces petits bouts avec lesquels nous finissons, sauvez ces petits morceaux. Regardez comme c'est beau, oh mon Dieu, j'adore celui-là. Permettez-moi de dire que lorsque je dis prendre un morceau de papier aquarelle et le monter, nous pouvons prendre une grosse pièce et nous pouvons découper un carré plus grand et qui peut être monté au milieu de ce carré et être notre pièce finie. J'adore ça. C'est probablement ce que je vais en faire , mais voyons ce que nous avons obtenu d'autre. J'ai vraiment adoré cette région ici. Que pensons-nous ? Voyez que j' aime la façon dont ils entrent en jeu. Je l'aime bien au coin de la rue. Peut-être juste là, je pense toujours à la règle des tiers, quels éléments y a-t-il là-dedans ? Notre œil bouge-t-il autour du cadre ? Oui. Allons de l'avant et coupons ça et nettoyons tout simplement. Parfois, je vais faire tous mes dessins en même temps, mais il y a tellement de marques et de choses que j'ai peur si je n'y vais pas et que je ne coupe pas la partie que j'aimais, je vais couper la mauvaise chose. Sur quelque chose comme ça, il est très facile de ne pas voir toutes vos marques et de couper la mauvaise chose. Ensuite, s'il vous reste une marque de crayon dessus, vous pouvez revenir et couper. Regardez-moi ça. Voyez toutes mes marques de crayon. [RIRES] Je vais juste couper tous les petits crayons ici. Regardez-moi ça. fait différent, mais vous pouvez voir qu'il fait partie de la même petite série. Il s'agit d'une pièce assez restant. J'aime vraiment cet élément où nous avons dessiné les cercles. Regardez-le, si nous le tournons de cette façon maintenant les éléments en bas et que nous avons du mouvement qui arrive. Nous avons ces points ici. Regardez-moi celui-là. Réfléchissons simplement parce que j'aime bien celui-là. Regardez-moi ça. Je remplis ça juste là, je le réclame. Revendions celui-là. [RIRES] J'adore tout ce papier. C'était un bon choix pour aller avec ce magenta et ce jaune de couleur ocre. Bon choix. Un peu en dehors de mes sélections de couleurs normales, un peu en dehors de ma zone de confort mais c'est ce que j'aime dans la réalisation de projets comme celui-ci. Regardez comme c' est joli, oh, mon Dieu. Sortons de notre zone de confort et fabriquons quelque chose que nous ne nous attendions pas. ce que je ressens. Oh mon Dieu, je suis tellement excité par les découpes parce que je ne vais pas créer quelque chose comme ça. Si ça me plaît. Si je peins, je ne vais pas finir avec une pièce finie que j'adore. Je vais faire quelque chose où je suis , je n' aime pas comment cela s'est avéré. Je vais le faire et ici. Revendions que c'est là. Je veux que ce soit un peu plus au troisième, ce qui est comme la raison pour laquelle je le mets juste là. Je veux que cela ne soit pas centré. Il n'y a nulle part où aller si je vais plus loin par là. J'aime bien que les cercles, on ne voit pas vraiment le fond, on a une belle tension dans la pièce. J'aime bien ça. Ce ne sont pas des couleurs avec lesquelles je ne jouerais normalement pas. En réalisant des projets, surtout comme celui-ci pour notre atelier, je fais toutes sortes de choses que je ne vais peut-être pas faire seul assis dans ma table d'art. C'est comme si je me donnais une mission et que je disais, d'accord, nous verrons ce que nous pouvons créer et j' adore découvrir des choses que je n'aurais pas découvertes autrement. Regardez ça [RIRES]. Je pense que je le suis définitivement, je ne sais pas. J'aime ça juste là. Ces autres pièces, nous pourrions les découper pour de petites étiquettes cadeaux. Nous pourrions les utiliser comme éléments de collage, ce que j'ai particulièrement aimé faire. Regardez cette pièce ici, c'est super amusant comme une pièce de collage ou une étiquette cadeau. Je pourrais découper ça comme une étiquette cadeau ou simplement laisser comme ça et le mettre dans mon panier de collage. J'ai eu des pièces vraiment super amusantes. J'aime beaucoup cette pièce. Nous pourrions découper un signet si nous en avions assez pour un marque-page. L'un d'entre eux pourrait être un marque-page comme celui-ci juste là. Super signet, celui-ci juste ici. Ce serait un joli signet, juste là. Quoi qu'il en soit, on y va. Jolie. Je les aime tous les quatre. J'espère que vous apprécierez le minimaliste. Deux couleurs et une marque, quelque chose sur lequel je veux que vous vous concentriez avec eux, mais regardez à quel point elles se révèlent belles. C'est tellement amusant, j'ai utilisé des couleurs vers lesquelles je ne graviterais pas normalement , elles sont magnifiques. J'espère que vous allez adorer ce projet. C'est l'une de mes façons préférées de créer, j'ai donc dû m' en glisser une sur celle-ci aussi. [RIRES] Je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE] 12. Devenir plus grand: Dans ce projet, nous allons nous inspirer de l' une de nos plus petites pièces. Ils sont toujours en train de sécher, alors nous allons en parler quand ils seront tous secs. Mais j'adore vraiment celui-ci ici, qui ressemble un peu à un voilier, mais c'est très cool pour moi. J'aime la façon dont le fond descend et j'aime qu'il soit gris. J'adore cette antilope ici, et j'aime le vert, mais voulons-nous faire autre chose que le vert ? Peut-être. Mais je pense que je vais en choisir un qui est comme ça sur ma plus grande pièce. Laissez-moi juste voir ce que nous pouvons obtenir. Vous pouvez descendre la pièce si vous le souhaitez. Eh bien, nous devrions probablement le faire et cela gardera le papier à plat. Cela va m'inspirer pour cette pièce plus grande. J'aime aller de l'avant et faire avancer quelques idées. Alors, peut-être que tu laisses sécher des choses et y penser. Ou peut-être que je suis tellement inspiré que j'ai raison en ce moment que je veux aller de l'avant après avoir joué. Je suis comme, voici quelques-unes des couleurs que j'adore. Je vais peut-être aller de l'avant et lancer un projet plus vaste et voir ce que nous pouvons obtenir. ce que je ressens. Allons-y juste. Allons chercher de l'eau propre parce que j'ai de l'eau sale là-bas. Je vais faire une partie de cela et nous pourrons ensuite laisser sécher tout en revenant à nos autres petits projets, que j'adore vraiment. J'adore travailler sur plusieurs choses sèches, alors quand je reviens, j'ai toutes sortes de choses amusantes à jouer. Faisons ça dans le gris de Payne. Mec, j'adore ce gris. Il ne sort pas comme certaines de ces autres couleurs. Il se peut que je n'ai pas de bouteille plus ancienne. Mais j'adore toujours ce que fait le gris. Je prendrai peut-être mon pinceau et en ramasser une partie, ou on pourrait simplement le laisser faire. Mais je ne veux pas de petits cercles ici. D'une certaine façon, j'ai un peu de rose ici. Mais c'est bon. Super cool. Regardez-moi ça. J'adore ça. Montons ici. Je ne vais pas toucher cette couleur. Mais je veux vraiment assez d'eau ici où nous allons voir des trucs amusants avec l'antilope. Regarde ça, faire son truc. Obtenons un peu plus de mouvement ici avec cette teinte plus foncée. Ouah, regarde ça. Super amusant. Maintenant, voulons-nous revenir avec le vert ? Parce que le vert était vraiment cool ? Ou est-ce que j'ai vraiment aimé l' une de ces autres couleurs encore mieux ? Je ne pense pas. J'aime bien ce vert. Voyons simplement ce que ça va faire. Tout cela est en vert. Regardez-moi ça. Je veux descendre un peu avec cette eau. Regardez comme c'est joli. Ensuite, je veux que ça sèche et je reviendrai avec quelques délicieuses marques. À ce stade, nous pourrions faire un peu de marquage, mais j'ai vraiment l' impression de vouloir qu'elle soit partiellement sèche avant de commencer à essayer de déplacer une partie de cette couleur, et si vous avez un flambage ou une grande taille. des flaques d' eau que vous n' aimerez peut-être pas, ou peut-être que vous l'aimez. Si vous l'aimez, laissez-le. Si vous ne l'aimez pas, imprégnez-vous d'un peu d'eau avant de la mettre sur le côté pour qu'elle sèche. Ça va juste garder cette flaque d'eau géante qui va le faire avancer un peu plus vite. Ensuite, si vous devez déplacer n'importe quelle couleur lorsque vous faites cela, vous pouvez revenir avec votre pinceau. J'aimerais que ce pinceau soit brun dessus. C'était très intéressant. Une autre chose aussi, et nous pourrions faire une autre c'est que vous pourriez ajouter d'autres couleurs dans votre pièce. Vous n'avez pas à les laisser tous séparés comme je l'ai fait sur celui-ci. Certains des autres , j'ai vraiment laissé ces couleurs se saigner les unes dans les autres et j'adore ça. Je vais mettre ça sur le côté et on va le laisser sécher. Je pourrais en faire un autre gros juste hors caméra juste parce qu'il y en a un autre que j'ai fait sur cette feuille que nous regardions et que j'aime particulièrement, comme celle-ci ici. Je pourrais aller de l'avant et coller une autre feuille de papier et en créer une plus grande. Laissez-moi mettre ça sur le côté pour sécher et je reviendrai. Celui-ci n'est pas complètement sec, mais avant qu'il ne soit complètement sec, je veux revenir et faire une partie de la marque que j'ai aimée sur cette pièce d'inspiration plus petite, et juste voir. Que puis-je faire ? Bien qu'il y ait encore une chance pour une partie de la couleur de s'y ajouter, que pouvons-nous faire ? C'est super amusant. Je veux peut-être aller l'avant et avoir des éclaboussures sur celui-ci. Voyons juste voir. Il suffit de frotter cette brosse là-dedans et voyons simplement. Regardez-moi ça, oh mon Dieu. C'est vraiment amusant. Je pense que pour l'instant, je vais mettre ça au soleil et le laisser faire, et ensuite on le verra quand il sera sec. Voici l'autre pièce que j'ai peinte dans l'accélération pour la deuxième grande pièce laquelle je pensais. Regardez-moi ça. Celui-ci, je veux déplacer ces encres avant qu'elles ne soient complètement sèches. Juste pourquoi je reviens ici maintenant. S'amuser. Je n'en veux pas trop. C'est ce qu'on appelle un abstrait minimaliste pour une raison, mais je veux un peu d' éclaboussures sur celui-ci. Regardez-moi ça. Mettez-en une partie là-dedans. Celui-ci est peut-être mon préféré. C'est pourquoi j'aime en faire plus d'un parce que l'autre ne se passe pas comme vous le pensiez, l' un des deux ou trois ou quatre autres que vous avez fait pourrait se révéler comme vous le pensiez. Alors voulons-nous laisser ça sécher vraiment sombre ? Je pense que c'est le cas. Pourquoi pas ? Nous allons simplement laisser cela faire son travail et voir ce que nous obtenons. Je pourrais également profiter de cette occasion pour déplacer les choses si je le voulais. Je pourrais revenir et ajouter un peu plus de couleur, mais j'ai vraiment l'impression que nous l'avons eu. Laissons-le sécher et ensuite nous pourrons évaluer. J'essaie de ne pas faire des choses là où vous ne le verrez pas, mais je pensais que c'était tellement épais ici, au milieu. Et si j'en prenais une partie et que je le coaxais très doucement ici un peu, et que j'ai peut-être coaxé un peu de ça, de cette façon. Je pense que ce serait mieux que peut-être la grande obscurité juste au centre. Maintenant, nous avons un peu étalé cela, et j'ai l'impression que ça va être une meilleure composition. Maintenant, je vais le laisser sécher. Si j'ai encore trop d'encre, disons comme au centre, n'oubliez pas vous pourriez prendre comme le bord d'un chiffon et vous pouvez vous imprégner d'un peu de votre flaque d'eau pour que ce ne soit pas si dramatique. Mais certains de ces endroits dramatiques sont les plus intéressants, donc je ne m'en absorberais pas trop. Juste un coup si vous en avez besoin. Laissons-le sécher maintenant. Découvrez comment nos grosses pièces se sont révélées. C'est la pièce que j'ai peinte qui a été inspirée par notre petite pièce ici sur nos petites pièces, et je serai honnête, j'aime vraiment le petit, mais j'aime toujours ça. La raison pour laquelle j' aime faire un peu et ensuite le laisser inspirer un gros morceau, qu' il s'agisse d'un double de la pièce que nous avons faite ou que nous avons changée un peu, c'est parce que vous apprenez ensuite nouveaux défis sur la façon de prendre quelque chose de petit et de relier cela à quelque chose de grand. Est-ce qu'on a utilisé un pinceau plus gros ? A-t-on obtenu les proportions dans les mêmes proportions que celles que nous voulions ? L'encre a-t-elle fait ce que nous attendions ? Ce genre de choses. Je pense qu'on apprend beaucoup en commençant un peu et passant à une pièce plus grande quand on fait des choses comme ça, et c'est pourquoi j'adore ça. Que la pièce finisse par être votre favori ou non, c'est à côté du but, car j'aime créer plus d'une pièce à la fois, et je serai honnête, la deuxième pièce que j'ai créée, inspirée par cette pièce ici, sur ce même document. C'est ce dont je suis amoureux. Je veux dire, ça s'est avéré incroyable. Je pourrais le faire encadrer comme il est. Je pourrais déchirer les bords et les laisser avoir de jolis bords. On pourrait faire beaucoup avec ça, et j'adore la simplicité, les deux couleurs, et je les ai laissés fondre un peu, j'ai fait quelques taches, fait quelques marques, mais tout est dans les deux couleurs, on parle de minimal. Je veux que vous preniez plusieurs des petites pièces que vous avez faites et que vous les laissiez inspirer de très grosses pièces, et voir si vous ferez peut-être quatre ou au moins deux, mais que vous faites comme quatre et voyez juste sur ces quatre, avez-vous eu au moins un que vous aimez ? J'ai eu celui-là que j'adore, donc je suis très content de ça. Ce que j'aime vraiment en grandissant, c'est plus vous obtenez de fleurs et que plus vous obtenez de fleurs et de séparations dans la peinture, et c'est ce que j'adore. J'adore ça avec l'aquarelle et j'adore ça avec les encres. J'adore le fait que ce n'est pas tout le même. juste ennuyeuse et droite couleur juste ennuyeuse et droite comme si elle était tout aussi jolie sur ce petit. C'est l'aspect que j'aime, les séparations dans les fleurs et les intérêts que cela ajoute. Je ne cherche pas de grands lavages de couleur du même ton. Je veux que cet intérêt s'y prenne. J'adore cette pièce. Nous pourrions faire avancer les choses dans des directions différentes. Je pense presque que c'est vraiment sympa comme ça. Je pense que je pourrais laisser ça comme ça. Ça a l'air vraiment beau dans plusieurs directions différentes. Selon l'endroit où je l'accrocherais, je devrais dire dans quelle direction nous voulons que cela aille. C'est la même chose que nous pourrions faire disparaître, j'adore ça en fait. Retournez-les si vous n'aimez pas la pièce dans la direction que vous l'avez peinte, retournez-la et voyez à quoi cela ressemblerait dans d'autres sens. Je ne pense pas que ça ressemble de cette façon, mais je l'aime vraiment de cette façon. Je l'adore davantage de cette façon. N'est-ce pas cool. J'aime bien celle-ci de cette façon, mais si on le retournait ? C'est plutôt cool aussi. Je pense que c'est peut-être ma pièce préférée. Mais j'adore vraiment celui-là aussi. Faites certainement au moins deux, quatre, cinq ou six si vous voulez simplement vous asseoir ici et jouer toute journée et vous pouvez les jeter par terre entre chacun que vous peignez, les laisser sécher, puis Revenez me montrer votre préféré. J'ai hâte de voir ce que vous peignez aujourd'hui, et je vous reverrai en classe. 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous vous êtes amusé aujourd'hui expérimenter avec moi des résumés minimalistes avec de l'encre acrylique, mais vous pouvez utiliser de l'aquarelle ou d'autres encres qui vous ont inspiré ou que vous avez et j'espère que vous avez été inspiré pour créer tout un tas de pièces avec cette technique. J'ai hâte de voir les différentes pièces que vous avez créées. Si vous avez fait les petites pièces et que cela a inspiré une grande pièce, je veux vraiment voir quelle est la grande pièce inspirée par vos petites pièces. Celui que j'ai fait de la plus grande pièce inspirée par ma petite pièce, c'est certainement comme l'une de mes préférées que j'ai créée. Je suis très enthousiaste à l'idée d'avoir une nouvelle œuvre d'art à apporter à l'encadreur et à ajouter à un autre mur de galerie de ma maison. Car laissez-moi vous dire que je fais beaucoup d'art, je collectionne beaucoup d'art. C'est la meilleure façon d'exposer beaucoup d'art, c'est de l'avoir dans les murs d'une galerie. Je ne vis pas dans une grande maison, je vis dans une petite maison de ville parce que je ne vais pas tondre de l'herbe. [RIRES] Je suis à court d'espace mural et je regardais autour de moi l' autre jour et j'ai pensé qu'il pouvait monter les escaliers, car il y avait un vrai plafond haut et nous pouvions simplement remplir le tout. [RIRES] Je suis vraiment excité quand je fais un cours, et je finis avec tout un tas de pièces que j'adore. J'espère que vous serez tout aussi excité à votre petite table d'art, à jouer dans ces petits projets que je vous donne et j'ai hâte de voir certaines des pièces que vous avez créées. Revenez et partagez-les avec moi, et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]