Comment tourner des vidéos cinématographiques [Niveau débutant]

1. 0 |, Introduction à la | Introduction: Bienvenue à mon premier cours sur Skillshare. Je suis Henrik FEM sur un cinéaste et YouTuber d'Allemagne. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment vous pouvez créer une séquences vidéo cinématographiques sont juste une vidéo vraiment cinématographique. Le but de cette classe est de vous informer sur les bases du cinéma. Donc, à la fin, vous devriez être en mesure de créer une séquence vidéo cinématographique. Pour moi, il est vraiment important que vous puissiez améliorer vos vidéos quelle que soit la caméra que vous. Donc, peu importe si vous avez un appareil photo reflex numérique, un smartphone ou un drone. Ces techniques, la plupart du temps, il devrait fonctionner pour tous les systèmes pour créer plus de vidéos cinématographiques. n'y a pas qu'une seule technique que vous devriez utiliser pour améliorer la qualité de votre vidéo. Il y a quelques trucs et astuces différents que je vais vous montrer aujourd'hui. Et si vous combinez certaines des techniques, vous allez créer de meilleures vidéos. Après avoir regardé ma classe, vous serez en mesure de créer une séquence vidéo plus cinématographique, peu importe l'équipement ou le logiciel vous utilisez pour votre processus de création vidéo pour pratiquer les compétences que je vais vous montrer aujourd'hui, vous devriez créer une séquence vidéo cinématographique deux, pratique. Parce que la pratique est un facteur très important pour devenir un grand vidéaste. Donc je vous recommande de sortir votre appareil photo et de filmer la vidéo. C' est la partie la plus importante de cette classe. Faites-le et pratiquez beaucoup pour devenir meilleur. Tout le monde a son propre état vidéo personnel. Donc, je ne vous donnerai plus de détails sur la vidéo que vous devriez créer. Assurez-vous simplement de poster votre projet de classe fini dans les commentaires. Ainsi, tout le monde peut vous donner plus de commentaires sur votre projet et nous pouvons vous dire ce que vous pouvez améliorer à l'avenir. 2. 1  Qu'est-: Bienvenue à la première leçon de cette classe Skillshare. Dans cette première leçon, nous allons parler de la définition d'une vidéo cinématographique. Parce que si tu regardes un film, ça a l'air cinématographique, non ? Mais les films ont toujours l'air différent. Ainsi, les films ne sont pas seulement un style spécifique. Il y a beaucoup de styles différents de films, mais ils ont tous l'air cinématographique. Donc, tout d'abord, nous devons répondre à la question, pourquoi les films semblent si cinématographiques ? La réponse n'est pas une technique que vous pouvez utiliser pour rendre chaque film ou vidéo cinématographique. Et c'est plutôt une combinaison de nombreux styles et techniques vidéo différents pour rendre votre vidéo plus attrayante pour le spectateur. cette raison, ma recommandation est que vous regardiez toute la classe et pas seulement un ou deux chapitres qui vous semblent intéressants. 3. 2| Correct Framerate: Tout d'abord, vous devez vous assurer que votre appareil photo est correctement configuré. Cela inclut la fréquence d'images et le mode vidéo appropriés. Tout d'abord, parlons de la fréquence d'images directe. Les taux d'images sont un facteur très important dans la réalisation de films. Les débutants utilisent souvent des fréquences d'images plus élevées parce que votre appareil photo peut tirer 60 images, correctement. Tu ne devrais pas l'utiliser ? Si vous achetez un nouvel appareil photo ou un smartphone, les fabricants annoncent toujours avec des taux d'images élevés comme 50, 60 ou même 120 images par seconde. Si vous regardez une bande-annonce du nouvel iPhone, par exemple, il dit toujours maintenant supporté pour k jusqu'à 60 images par seconde. Et oui, c'est génial. Mais pour ne pas créer une vidéo cinématographique, les films sont toujours tournés en 24 ou 25 images par seconde. Ici, en Europe, nous tournons généralement en 25 images par seconde en nous 24 images par seconde, parce que les films ferment 24 ou 25 images par seconde. Ces cadences semblent vraiment cinématographiques pour notre œil humain. On les voit toujours au cinéma ou sur Netflix. Donc, mon premier conseil est de prendre votre appareil photo et de changer la fréquence d'images à 24 ou 25 images par seconde. Si vous ne savez pas comment modifier la fréquence d'images de votre appareil photo, il suffit de le faire sur Google. Il existe de nombreux tutoriels différents sur Internet. Vous devrez peut-être vous demander pourquoi les caméras tournent même 506120 et encore plus d'images par seconde. Des cadences d'images plus élevées sont utilisées pour créer des séquences de ralenti. Donc, si vous disposez d'un film de 24 images par seconde, vous pouvez prendre 60 images par seconde et ralentir jusqu'à 60 images par seconde à 24 images par seconde pour réaliser des vidéos au ralenti. Donc, si vous filmez votre vidéo et que vous voyez quelque chose que vous voulez ralentir dans votre processus d'édition après le tournage, vous devez changer la fréquence d'images à, par exemple, 50, 60, ou même plus par seconde. Si vous voulez avoir le ralenti le plus lent, choisissez la fréquence d'images la plus élevée que vous pouvez obtenir. Et si vous n'avez qu'un peu de ralenti, vous pouvez tirer dans des fréquences d'images plus basses. 4. Mode vidéo manuel 3|, 3| : Un autre conseil très important est de tourner en mode vidéo manuel afin que vous puissiez changer certains des paramètres que je vais vous montrer dans les prochaines leçons. La plupart des smartphones ne sont pas livrés avec un mode vidéo manuel, vous devez donc télécharger ou acheter applications supplémentaires pour déverrouiller les modes vidéo manuels sur votre smartphone. 5. 4| Ouverture de l'ouverture de 4|: Dans cette leçon, je vais vous montrer l'impact de l'ouverture de votre appareil photo. Si vous voulez filmer une vidéo avec votre smartphone, par exemple, cela n'a pas vraiment d'importance car les téléphones intelligents ont généralement une ouverture fixe. Mais si vous avez un appareil photo plus professionnel, comme un appareil photo sans miroir ou un reflex numérique, vous pouvez changer votre ouverture. Et maintenant, je vais vous montrer comment vous devez configurer votre ouverture pour rendre vos vidéos plus intéressantes. Tout d'abord, nous devons parler de base parce qu' une grande ouverture signifie un fond flou, tout comme dans cette année de prises d'interview. Si vous avez une très proche de l'ouverture, votre arrière-plan est également mis au point et vous avez une plage de mise au point plus large. Donc, si vous voulez tirer un peu de paysage, par exemple, je vous recommande d'utiliser et ouverture fermée parce que vous avez plus en focus. Si vous voulez tirer une personne ou un détail de quelque chose, alors vous devriez utiliser une grande ouverture pour vous concentrer sur un objet spécifique. une grande ouverture et une petite distance de mise au point permettent au spectateur de se concentrer sur un objet spécifique de votre vidéo. Cet objet est généralement votre sujet principal et agréable avantage côté de la grande ouverture est de vraiment haute qualité regardé il crée, pour rendre vos vidéos plus attrayantes, vous devez apprendre à utiliser votre ouverture pour créer de meilleures vidéos. Cette technique a besoin de beaucoup de pratique et d'apprentissage pour l'obtenir correctement. Mais après cela, c'est l'un des facteurs les plus importants pour créer des vidéos plus attrayantes. flou que vous pouvez rendre vos arrière-plans dépend un peu de votre appareil photo et de votre choix d'objectif. Certains objectifs, une ouverture plus large afin que vous puissiez créer un arrière-plan plus floue. Le capteur de caméra est également un facteur très important de cela parce que dans les smartphones il y a vraiment de petites caméras, capteurs, donc ils ne peuvent pas créer, des arrière-plans donc flous. Dans un appareil photo professionnel, vous pouvez trouver des capteurs beaucoup plus grands. C' est aussi l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez créer plus de vidéos cinématographiques avec leur appareil photo professionnel plutôt qu'un smartphone. 6. Vitesse Shutter 5| |, 5|': Dans cette leçon, je vais vous en dire un peu plus sur le discours de l'obturateur. Pour moi, c'est le deuxième jour de tournage pour toi. C' est probablement juste quelques instants plus tard. Choisir la bonne vitesse d'obturation est en fait tout aussi important que choisir la bonne ouverture. Mais choisir la bonne vitesse d'obturation est facile et pas si difficile, comme choisir la bonne ouverture, la vitesse d'obturation est le temps. Combien de temps chaque image de votre vidéo obtient ex post. Si vous configurez votre appareil photo à une vitesse d'obturation très faible, vous avez beaucoup de flou de mouvement, tout comme cette photo. Mais si vous choisissez une vitesse d'obturation très élevée, par exemple, un millième de seconde, alors vous n'avez pas beaucoup de flou de mouvement. C' est un très gros problème car moins de flou de mouvement signifie moins qu'émétique. Mais si votre vitesse d'obturation est trop faible, alors vous avez trop de flou de mouvement. Donc, vous devez trouver le point doux pour obtenir votre vitesse d'obturation droite. Vous devez suivre la règle de l'obturateur à 180 degrés. Cette règle est très simple et oui, vous n'avez pas vraiment à l'apprendre. Gardez à l'esprit que votre vitesse d'obturation doit toujours être le double de votre fréquence d'images. Ainsi, par exemple, si vous prenez 25 images par seconde, vitesse d' obturation doit être de 1 15e de seconde. Si vous prenez 100 images par seconde, votre vitesse d'obturation doit être 100e de seconde, et ainsi de suite. Donc c'est vraiment facile. Il suffit de configurer votre vitesse d'obturation, doubler votre fréquence d'images, et vous êtes prêt à partir. 7. 6| : exemples de pratique pratique de 6| : Maintenant, nous sommes dehors et je vais vous montrer comment vous avez configuré votre appareil photo correctement. Voici notre ouverture, notre vitesse d'obturation, et voici 0. Réglage ISO. Ainsi, par exemple, nous avons le sujet au premier plan, et maintenant nous devons égayer l'image. Donc, je baisse la valeur de l'ouverture. L' ouverture est grande ouverte et nous avons un fond plus flou, plus bokeh. Dans l'étape suivante, vous devez configurer votre vitesse d'obturation correctement. Comme vous pouvez le voir, maintenant, nous avons une vitesse d'obturation de 100, mais il y a une fréquence d'images de 24. Comme je vous l'ai dit, vous devez suivre la règle de l'obturateur à 180 degrés. 2 fois 25 signifie 50 ans. Nous devons donc régler notre vitesse d'obturation à 50. Et maintenant notre image semble beaucoup mieux qu'avant, mais comme vous pouvez le voir, il fait un peu sombre. Donc, pour cela, nous devons ISO. Et si nous augmentons la valeur ISO, notre image devient plus brillante. Si vous tirez sur une personne, par exemple, vous devez choisir et grande ouverture ouverte. Mais pour le paysage, ce n'est pas idéal. Donc, si vous voulez filmer des vidéos de paysage, vous devez choisir une ouverture d'environ 10, par exemple. Mais comme vous pouvez le voir, si vous choisissez la bonne vitesse d'obturation, l'image devient vraiment, vraiment sombre. Vous devez donc monter votre ISO, mais vous devez être prudent car une valeur ISO élevée signifie beaucoup de bruit dans votre image. 8. 7| Filmer en lumière de jour: Le prochain problème que vous obtiendrez lors de la prise de vue en plein jour est la luminosité. Parce que si vous configurez votre appareil photo correctement, 50 vitesses d'obturation à 25 images par seconde permettent une valeur ISO et une ouverture faible, par exemple, pour tirer une personne. Ensuite, comme vous pouvez le voir, votre image est vraiment brillante parce que tous ces facteurs affectent la luminosité et l'industrie de la photographie. Vous pouvez simplement fermer votre vitesse d'obturation et ensuite vous obtenez la bonne exposition. Mais dans le cinéma, ce n'est pas idéal parce que, comme je vous l'ai dit, une vitesse d'obturation élevée signifie un flou de mouvement non naturel. Alors, comment nous obtenons les 50 vitesses d'obturation et faible ouverture dans la lumière du jour, il y a un petit truc, et l'astuce est appelé filtres de densité neutre. J' en ai un ici. C' est un filtre à densité neutre variable. Et si je prends mon appareil photo et monté devant lui, alors nous avons quelque chose comme des lunettes de soleil pour notre appareil photo. Comme vous pouvez le voir ici, nos Min et Max. Et si on tourne, il devient de plus en plus sombre. Comme vous pouvez le voir, si je fais pivoter le filtre à environ ici, vous pouvez voir que l'image est maintenant correctement exposée juste en utilisant ce filtre ND. Mais toutes nos valeurs sont à faible ouverture et la vitesse d'obturation est configurée correctement. Vous pouvez obtenir ces filtres de densité neutre variable sur Amazon, par exemple. Il suffit de le chercher. Ne dépensez pas trop d'argent pour eux parce que si vous voulez l'essayer, alors les bon marché font aussi le travail. 9. Cadrage 8|: Le cadrage est important. Si vous n'avez pas soumis devant votre appareil photo, alors vous ne devriez pas lui couper la tête, par exemple, comme celui-ci, ou avoir beaucoup de marge de tête au-dessus de lui. Ça a l'air vraiment non professionnel. Donc, vous devriez configurer votre appareil photo comme ça, que nous avons un peu d'espace au-dessus de la tête, mais pas trop. Une autre règle de cadrage commune est la règle des tiers. Comme vous pouvez le voir dans la plupart des caméras, vous avez une grille de trois par trois pièces. Si vous ne l'avez pas activé sur votre appareil photo, regardez simplement dans le manuel. Il devrait y avoir une option pour l'activer. Si vous voulez mettre en place un plan d'entrevue, vous devez suivre la règle des tiers. Cela signifie que la personne que vous filmez ne regarde pas directement dans la caméra en raison d'une situation d'entrevue. Encadrer comme ça semble vraiment mauvais à cet effet, Il y a la règle des tiers. Comme vous pouvez le voir, nous avons deux lignes ici. Et si nous n'avons pas soumis, cela regarde dans le côté droit de l'image, vous êtes le cadrage devrait être comme ça. La personne doit être alignée sur la ligne de gauche. Maintenant, votre tir a l'air beaucoup plus professionnel que si vous l'encadriez comme ça ou comme ça. En général, vous devez garder à l'esprit que vous devez utiliser votre cadre intelligent. Alors ne lui coupez pas la tête ou ne laissez pas beaucoup d'espace libre qui ne s'usent pas. La règle des tiers s'applique également à la nature. Si vous n'avez pas tourné d'un paysage, par exemple, et des arbres Derrida. Ainsi, vous pouvez aligner l'arbre avec l'une des lignes droite ou gauche et l'horizon avec la ligne supérieure. Et puis vous avez une très belle image. 10. Mouvement de caméra 9| 9|, de caméra: Le mouvement de la caméra peut casser ou faire votre vidéo parce que vous pouvez faire beaucoup de choses bien et aussi mal. mouvement de votre appareil photo ajoute une autre dimension à votre vidéo. Si vous regardez une scène d'action ou un film d'action, la caméra se déplace très vite. Mais dans un documentaire, le mouvement de la caméra est souvent très lent, et ce mouvement de la caméra a toujours un but. Vous devez donc personnaliser le mouvement de votre appareil photo en fonction de votre vidéo et de votre scène que vous tournez. Par exemple, si vous devriez avoir une faible énergie vu un documentaire, alors vous devez faire des mouvements de caméra très lents. Mais si vous tirez une scène d'action, vous pouvez courir derrière les personnages et faire des mouvements rapides , car alors les champs de visionneuse plus impliqués dans l'histoire. Une grosse erreur des cinéastes débutants est qu'ils secouent beaucoup leur appareil photo et cela semble vraiment non professionnel. S' il vous plaît, ne le faites pas. Il y a plusieurs façons de stabiliser votre appareil photo, peut-être seulement par votre corps, en utilisant les caméras incluses. Utilisez et gimble ou cam stable, peu importe. Il y a beaucoup de techniques différentes, mais s'il vous plaît ne livrez pas de séquences tremblantes quand il n'a pas besoin d'être là et des scènes d'action, ok, très bien. Mais si vous filmez et documentaires ou une vidéo éducative, il ne devrait pas y avoir de secousses de caméra. Il existe de nombreuses techniques sur Internet, comment vous pouvez lisser vos séquences. Beaucoup de nouveaux appareils photo et les téléphones intelligents ont une stabilisation intégrée. Cela peut également vous aider à éliminer vos séquences tremblantes. 11. 10| Préliminaire: Pour prouver que toutes les techniques que je vous ai montrées aujourd'hui fonctionnent avec n'importe quel appareil capable de filmer des vidéos. Je vais vous montrer la technique suivante sur mon smartphone. Ici, nous avons l'application de la caméra normale. Aucun effort particulier à l'appareil photo normal de l'iPhone. Et j'ai activé le mode vidéo. Donc, par exemple, si nous voulons tourner la vidéo d'un sujet, dans cet exemple, mon bureau, nous pouvons tirer comme ça. Et les gens normaux ne font qu'appuyer sur l'enregistrement, enregistrer une vidéo. Ça a l'air bien, mais ça n'a pas l'air vraiment cinématographique. Mon conseil est de choisir quelque chose au premier plan pour rendre votre photo beaucoup plus cinématographique. Dans cet exemple, j'ai une plante au premier plan. Peu importe ce qui est au premier plan. Parce que si nous prenons notre caméra et le mettons près de l'objet et nous nous concentrons sur l'arrière-plan, alors c'est très floue et nous ne le voyons pas vraiment. Mais le bon avantage est que nous avons une autre dimension à notre vidéo. Et si nous commençons l'enregistrement et nous tournons autour de cette pièce floue au premier plan, nous avons une autre dimension et à fermer, cela semble beaucoup plus cinématographique qu'auparavant. Oui, quelques photos de mes productions vidéo professionnelles. Et comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de clichés où j'ai utilisé cette technique avec le premier plan, milieu et l'arrière-plan. Il en va de même pour un appareil photo plus professionnel. Dans cet exemple, vous devez choisir et une grande ouverture ouverte pour obtenir la bonne luminosité, par exemple, comme ceci. Et puis nous devons nous concentrer sur le moniteur en arrière-plan ou sur votre sujet. Et si nous pressons le record et nous tournons autour pour nous objecter au premier plan, nous avons un beau salut cinématographique. 12. Équipement pour améliorer vos vidéos: Maintenant, vous avez appris tout ce qui est important sur le tournage et comment configurer une caméra et des techniques pour améliorer la qualité de votre vidéo. Mais la compétence n'est pas tout. Oui, aussi quelque chose qui peut améliorer la qualité de votre vidéo. Tout d'abord, s'il vous plaît apprendre avec l'équipement que vous avez déjà parce que vous devriez tout essayer avant d'investir dans des engins vraiment coûteux. Parce que le matériel de tournage peut devenir très cher, croyez-moi. Mais que se passe-t-il si vous avez beaucoup pratiqué et que vous voulez maintenant améliorer encore la qualité de votre vidéo. Tout d'abord, si vous filmez simplement avec votre smartphone, envisagez d'investir dans un appareil photo sans miroir comme celui-ci. S' il vous plaît ne faites pas l'erreur et investissez dans un appareil photo vraiment cher dès le début. Par exemple, celui-ci est un très bon appareil photo débutant. Ça coûte environ 300, 400 dollars. Et oui, si tu veux acheter un bon objectif, mais n'investit pas dans quelque chose comme ça. Gh 5 S pour 3000 dollars et vous ne pouvez pas l'utiliser à son plein potentiel. Alors ne fais pas d'erreur là-bas. Et juste par un petit appareil photo, vous pourrez le vendre plus tard. Si vous avez besoin d'un appareil photo plus grand. Si vous avez déjà un appareil photo, vous pouvez investir dans quelque chose comme celui-ci. Un objectif vraiment bon marché mais bon marché avec une grande ouverture ouverte. Et cela peut grandement améliorer la qualité de votre vidéo. Gardez à l'esprit que les objectifs principaux, donc les objectifs avec une plage de zoom fixe, il ya beaucoup plus abordable que les objectifs de zoom, par exemple. Pour améliorer encore la qualité de votre vidéo, en particulier les prises de vue en mouvement, vous pouvez acheter un cardan. Gimbal est quelque chose comme ça. C' est le DJI Ronin S. C'est vraiment grand et pour les caméras plus grandes, mais il y a aussi disponible pour les caméras plus petites. Vous pouvez monter votre appareil photo sur ces stabilisateurs et si vous marchez avec eux, ils lissent vos séquences. L' avantage d'un stabilisateur est que vous pouvez acheter un grand pour votre appareil photo, le milieu pour vos appareils plus petits, et un très petit pour votre smartphone. Les guildes qui travaillent avec votre smartphone sont également beaucoup plus abordables et vous pouvez les acheter vraiment pas cher sur Amazon. 13. Mots finaux de 121 : C' est la fin de cette classe débutante Skillshare sur la réalisation cinématographique. J' espère que vous avez beaucoup appris sur la réalisation cinématographique dans cette classe et que vous pourrez améliorer vos vidéos à partir de maintenant. Encore une fois, envisagez de faire un projet de classe. Il suffit de tourner une vidéo avec toutes les techniques que je vous ai montrées aujourd'hui et posté dans votre section projet dans votre profil et dans les commentaires ci-dessous. Voyons ce que vous pouvez faire avec votre propre appareil photo. Si vous êtes intéressé par un cours plus détaillé sur le cinéma, s'il vous plaît laissez-moi le savoir dans les commentaires afin que je puisse faire un autre cours pour vous. Gardez à l'esprit qu'être parfait lors de votre première vidéo est fondamentalement impossible. Vous devez pratiquer beaucoup, et si vous pratiquez, alors vous irez mieux. Découvrez mes autres cours de Skillshare sur le cinéma et le montage. Et vous allez grandement améliorer vos vidéos. Amusez-vous à tirer et mordre.