Camp, de bottes à charbon, outils, techniques et conseils pour les débutants

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Jen Dixon, je suis une artiste multidisciplinaire à temps plein, vivant en Cornouailles du Nord au Royaume-Uni. Multidisciplinaire signifie que je travaille avec beaucoup de choses, y compris l'huile, l' acrylique, l'aquarelle, les encres et plus encore. Mais vous savez ce que je choisirais si je n'avais qu'un seul matériel pour le reste de ma carrière ? Je pense que c'est le cas. Ce n'est pas le cours de base typique de votre école d'art. Oh, non. Nous allons mettre le plaisir dans les fondamentaux. [MUSIQUE] C'était mauvais, je sais. Oh, du charbon de bois. Comme je t'aime, si simple et si capable, si désordonné. Je suis peut-être le désordre de la relation, mais sérieusement, j'adore tellement le charbon de bois. J'en ai un plat sur mon chevalet, un plat sur mon bureau, diable, j' ai même appris à cuisiner mon propre charbon de bois de saule que j'ai moi-même récolté. C'est le premier matériel que j'utilise avec des étudiants en atelier et en privé, car c'est le support de dessin le plus direct , sans BS. C'est comme dessiner avec la nature elle-même, parce que vous l'êtes. Dans ce cours, nous allons apprendre à connaître le charbon et ses cousins les plus proches, grâce à une série d'exercices conçus pour vous faire créer des dessins intéressants, expressifs et agréables, avec juste un peu de bois brûlé au bout des doigts. Nous libérerons votre créativité, vous ferons expérimenter, développer de vraies compétences que vous pourrez intégrer dans le reste de votre pratique artistique, tout en nous amusant. Fun et fondamentaux. J'ai honnêtement voulu faire ce cours depuis des années, sérieusement, j'y pense depuis des années. Bienvenue au Charcoal Drawing Boot Camp, alors prenez cette délicieuse boisson et commençons. 2. Aperçu de votre projet: Parlons un peu de votre projet. Étant l'un de mes cours de camp d'entraînement, j'ai pour objectif de vous donner une compréhension du charbon de bois et de développer votre connaissance et vos compétences avec celui-ci. Vous apprendrez à l'utiliser pour obtenir les résultats souhaités grâce un processus sur lequel vous pouvez toujours compter, à le préserver, et je vais même vous donner quelques prochaines étapes et une inspiration pour garder votre curiosité flamme Brûler lumineux avec des possibilités. quantité et ce que vous publiez dans la section Projet dépend toujours de vous. Mais pour vraiment développer vos compétences, je vous suggère ces exercices spécifiques que j'aimerais voir pour vous voir progresser. Tout d'abord, nous faisons un échauffement. Je fais le même échauffement avec mes élèves en personne avant entrer dans le cœur des cours. Même si la leçon ne porte pas sur le charbon de bois, échauffements sont cruciaux pour dessiner et peindre tout comme ils le sont pour l' athlétisme ou la performance. Nous allons le faire en quelques chapitres à partir de maintenant. Après d'autres choses, vous devez d'abord connaître les matériaux. Je veux voir vos gribouillis d'échauffement dans votre projet. Partie 1 de 4 : maîtriser, voir et créer des valeurs dans le charbon de saule ou de vigne. Je vais donner des conseils pour voir les valeurs, les modifier au besoin, et nous pratiquerons le contrôle avec charbon de saule ou de vigne pendant que nous fixons des valeurs allant de la lumière au noir. J'ai créé et inclus une échelle de valeur, que vous pouvez imprimer à titre de référence dans le PDF téléchargeable. Partie 2 de 4 ; manipulation et effacement du charbon de bois. Il y a beaucoup de choses à connaître vos matériaux dans celui-ci. Cet exercice permettra d'économiser des chagrins potentiels à l'avenir car vous serez en mesure anticiper le comportement de vos outils. Je vous montrerai mes feuilles de référence si vous me montrez les vôtres. Partie 3 de 4, construction d'un dessin au charbon de saule. Je vais vous montrer ma façon incontournable d'aborder votre sujet et de sculpter votre chemin vers un dessin que vous aimez. Je veux voir votre dessin par étapes. Si possible, prenez quelques photos de progression de route et téléchargez-les. Ce processus de construction de dessin fonctionne toujours. Partie 4 de 4. Il s'agit d'expérimenter et vous encourager à être lâche et expressif. Je vais vous présenter une poignée de cousins proches du charbon de bois, et je vais inspirer votre exploration plus poussée avec les utilisations mixtes du charbon de bois. Le graphique pratique de tout cela se trouve dans les PDF téléchargeables au cas où vous souhaitez en imprimer une copie. Mais attendez, il y en a plus. Bien sûr, il y en a plus. Je ne vous laisserais pas entrer dans ma passion du charbon de bois sans vous ouvrir quelques prochaines étapes. Voici quelques idées facultatives pour des activités que vous pourriez souhaiter faire une fois votre projet principal terminé. Utilisez mes références fournies pour vous entraîner à construire un dessin en charbon de bois. Utilisez votre outil pratique d' échelle de valeur pour vous aider. Si vous n'avez pas fait cette échelle de valeur plus tôt, c'est maintenant votre chance. Fabriquez votre propre charbon de bois liquide en utilisant les conseils que je partage, c'est très cool à utiliser. Fabriquez votre propre charbon de saule. Je vous parle de mon expérience personnelle et de mon processus en fin de classe. Vous avez beaucoup à faire, alors sautez dessus, mes soldats poussiéreux aux doigts, je veux dire étudiants. N'oubliez pas que vous pouvez faire une pause et revoir ce cours chaque fois que vous en avez besoin, pour rattraper ou rafraîchir vos compétences. Je suis là pour vous. Plus vous pratiquez, plus vous obtiendrez de résultats. Je veux voir de véritables sueurs dans ces projets. Je vous promets que vous améliorerez et découvrirez de nouvelles façons de travailler en cours de route. Je suis tellement ravi que tu sois ici aujourd'hui. Allons-y. 3. Matériel: Il y aura beaucoup de choses démontrées dans ce cours, mais pour la plupart des exercices du projet, vous n'aurez besoin que d'un peu de charbon de saule ou de vigne, d'une gomme et d'un papier de base, comme du papier de carnet de croquis. Au-delà de ces articles, j'utiliserai une variété de matériaux et de papiers, y compris des papiers pastel, papier journal, du papier de construction ou de sucre, ainsi que diverses gommes à effacer en plastique, en caoutchouc et malaxées, matériaux et de papiers, y compris des papiers pastel, du papier journal, du papier de construction ou de sucre, ainsi que diverses gommes à effacer en plastique, en caoutchouc et malaxées, un bouquet de cousins de charbon de saule crayons et des bâtons, et tout un tas de choses pour mélanger, manipuler et préserver votre art du charbon de bois. Dans la leçon sur les médias mixtes, je veux que vous soyez ouvert à essayer tout ce que vous avez sous la main pour des fournitures artistiques et que vous ne soyez pas trop inquiet si vous avez ou non ce que vous voyez à l'écran. En gros, je veux que vous commenciez simplement. Si vous voulez pousser votre dessin au charbon de bois plus loin, ajoutez quelques outils lentement vous donner le temps d' apprendre à tirer le meilleur parti de chacun d' eux. Commençons. 4. Types de fusains et papier: [BRUIT] Le charbon de saule et de vigne sont accessibles, bon marché, doux, boueux, réglable et simplement amusant. Vous n'avez pas d'autre choix impliquer physiquement avec elle car il va vous salir vos doigts et probablement votre visage un peu avec sa douceur de bois brûlé. Il se décline en différentes épaisseurs en fonction du diamètre des bâtonnets qui cuisent des bâtonnets qui cuisent jusqu'à ce qu'ils soient noircis, et si vous obtenez des objets chic comme le charbon de bois de marque Nitram, vous pouvez même obtenir un parent dureté des marques similaires aux nuances de crayon. Le charbon de saule est mon matériel artistique incontournable pour dessiner et cartographier des peintures sur toile, enseigner les valeurs et la perspective, et je l'utilise régulièrement dans mon art, seul et dans des médias mixtes. Je fabrique même le mien, dont nous parlerons plus tard. Bâtonnets de charbon de bois comprimé. Le charbon de bois comprimé est un cousin moins cassant du charbon de bois de base, ce qui est obtenu en mélangeant du charbon de bois comme pigment avec un liant d'une sorte quelconque. Certains comme la marque Faber-Castell ajoutent également un peu de suie légèrement collante, qui est également noire ou carbone au mélange pour un ton noir plus riche. charbons compressés peuvent être mélangés, maculés et vous pouvez créer des valeurs avec eux, mais ils peuvent être un peu plus difficiles à maîtriser pour valeurs plus légères et des graduations de tons en raison de leur densité. Le charbon de saule ou de vigne est souvent utilisé avec eux pour les tons plus clairs ou plus préliminaires. Certains sont vraiment difficiles à effacer, est donc indispensable de tester en premier lieu. crayons à charbon de bois. Très semblables aux bâtonnets de charbon de bois compresse, crayons à charbon de bois comprimé offrent une façon soignée de dessiner avec une substance au charbon de bois, mais sont également un mélange de liants et éventuellement d'autres substances comme la suie ou carbone, ainsi que le charbon de bois de base. De nombreux artistes utilisent le terme charbon de bois pour désigner des crayons à charbon de bois, mais les matériaux réels sont significativement différents du charbon de saule et du charbon de vigne. Les crayons à charbon de bois comprimé peuvent également avoir différentes duretés, ce qui est très pratique, surtout si vous souhaitez ajouter des détails à votre dessin, et parce qu'il s'agit d'un crayon, il est facile à aiguiser et obtenez ces lignes plus fines. Cela m'amène aux crayons carbone. Les crayons en carbone sont regroupés avec du charbon de bois et du charbon bois comprimé, mais sont fabriqués avec du noir clair, pas du tout du charbon de bois ou du graphite. Le noir de lampe provient des résidus laissés par la combustion de l'huile Ils ont donc une consistance collante lisse et sombre, mais peut être vraiment difficile à effacer. crayons, crayons et bâtons Conte. Conte est un support de dessin composé de graphite comprimé en poudre ou de charbon de bois mélangé à une base d'argile. Ils ont une section carrée et ils ont été inventés vers 1800 par Nicholas-Jacques Conte, qui a créé la combinaison d'argile et de graphite en réponse à la pénurie de graphite causée par l'importation. problèmes pendant la guerre. Non seulement les crayons Conte étaient rentables à produire, mais ils pouvaient être fabriqués dans des niveaux de dureté contrôlés. Vous les trouverez aussi dans des tons de noir et de blanc et de couleurs. Ils sont difficiles à effacer et un peu cireux selon la couleur ou la dureté. Crayons pastel et charbon de bois blanc. Comme leur nom l'indique, crayons pastel sont des pastels semblables à de la craie enfermés dans du bois. Le charbon blanc n'est pas du tout du charbon de bois, mais plus étroitement lié à un crayon pastel. La formulation de tout ce qui se dit charbon blanc est un secret gardé auprès des fabricants. Mais généralement, vous trouverez un crayon blanc doux composé de carbonate de calcium mélangé à un liant tel que carbonate de calcium mélangé de l'huile minérale, de la cire, de la gomme arabique ou de l'argile. Les crayons blancs ont également une intensité très différente et ont souvent des biais de teintes froides. Le charbon de bois de saule est généralement plus chaud et teinté, sorte que l'ajout d'un crayon blanc à biais frais peut créer un gâchis étrange et très gris. Gardez cela à l'esprit et envisagez d'utiliser pastels blancs cassés standard pour mieux faire correspondre et tester, tester et tester. Choisir un papier pour utiliser l'art au charbon de bois n'a pas besoin d'être compliqué. Il faut juste un peu de texture pour que les particules de charbon de bois puissent s'accrocher pour obtenir de meilleurs résultats. Dans les cours de dessin de vie que j'ai enseignés, nous utilisons beaucoup de papier journal parce qu' il est bon marché et volumineux. Idéal pour expérimenter et apprendre, mais pas si bon pour durer longtemps. Il n'est pas sans acide et il jaunira avec l'âge. Le papier à croquis à cartouche est une excellente alternative et généralement très abordable. Vous l'obtiendrez dans des carnets de croquis, tampons ou des feuilles en vrac. Je l'utilise le plus avec du charbon de bois et j'opte toujours pour des stocks sans acide. De nombreux types de papiers pastel sont fabriqués par de nombreuses entreprises de fournitures d'art et de papier réputées. Vous pouvez en obtenir certains qui ressemblent beaucoup à du papier de construction ou de sucre uniquement avec une qualité beaucoup plus élevée. Certains sont appelés posés, qui ont un motif rayé intégré dans les feuilles, et il y a aussi des papiers veloutés. Mon conseil est d'acheter quelques types lorsqu'ils sont en vente et de les tester. Vous pouvez également demander à des amis artistes de faire des échanges de papier contre des échantillons. J'ai mentionné le papier de construction, appelé papier sucrier au Royaume-Uni. C'est un pas en avant par rapport au papier journal, il est bon marché et a un peu de dent à la texture, mais il n'est vraiment bon pour pratique et l' expérimentation, car la plupart des couleurs le feront s'estompent au fil du temps et ils ne risquent pas d'être sans acide. C'est vraiment amusant à essayer. [BRUIT] Pour ce cours, j'utiliserai principalement du papier cartouche. Utilisez ce que vous avez et essayez d'autres quand vous le pouvez. 5. History, inspiration et réchauffement: [BRUIT] Bonjour Jen, pourquoi êtes-vous si déconcerté par le charbon de bois ? J'ai entendu vous demander, peut-être que vous l'avez demandé. Eh bien, je vais vous le dire quand même parce que si vous ne l'avez pas demandé, c'est vraiment mon support de dessin préféré, et je vais vous faire jazzer. Il est tellement accessible et simple, c'est du bois brûlé, c'est ancien. charbon de bois est l'un des rares matériaux d'art nos ancêtres dessinateurs de grottes avaient à leur disposition Dans la grotte de Chauvet, dans le sud de la France, nous voyons comment ils ont appris à appliquer en fines couches pour ombrage, 36 000 Il y a des années. Il s'agit d'un développement radical dans l'histoire de l'art. Il est intéressant de noter que les anciens artistes des grottes attiraient rarement les humains, privilégiant les animaux et les symboles comme sujets. Cependant, ils dessinaient parfois des organes génitaux humains, donc la prochaine fois que vous verrez des morceaux grossiers dessinés sur le mur de la salle de bain, imaginez que cela fait partie d'une longue tradition qui remonte à des dizaines de milliers d'années. C'est sympa. Mais sérieusement, si vous voulez en savoir plus sur la grotte Chauvet en particulier, Werner Herzog a été autorisé à réaliser un film documentaire à ce sujet en 2010, alors jetez un coup d'œil à un film intitulé Grotte des rêves oubliés. avançant rapidement dans le temps, les humains plus modernes du XVe siècle ont commencé à expérimenter la préservation de cette matière poussiéreuse, mais les progrès ont été lents sur ce front, donc ce n'était qu' au 20e siècle. siècle, qui est 1901 - 2000, que le charbon de bois est devenu un média plus populaire à lui seul. fixatifs ont fait beaucoup de chemin en 500 ans et nous en parlerons plus tard. Oh mon Dieu, Jen, l'histoire, c'est génial et tout sauf aujourd'hui, ce cours ? Bon, en un mot, pourquoi j'adore le charbon et pourquoi tu y vas aussi. Son potentiel est vaste et peut être utilisé pour créer de manière lâche ou brillante. Il est idéal pour faire des croquis sur toile avant une peinture. Il est parfait pour assommer des idées rapides de compositions. C'est naturel pour esquisser dehors, c'est peu coûteux, c'est désordonné, ce qui, je crois, vous connecte vraiment à l'œuvre d'une manière que la plupart des matériaux ne le font pas. Il vous invite à jouer. Il vous apprend à travailler avec des valeurs. C'est tellement bon. Dans ce cours, je vais faire mon mieux pour vous montrer comment et pourquoi charbon est presque toujours le premier support de dessin que j'ai choisi quand je veux explorer, expérimenter, rédiger, approfondir, exprimer, et connectez-vous à mon art. Alors enfilez un tablier ou des vêtements dans lesquels vous pouvez vous salir, rassemblez vos matériaux et plongeons dedans. Il est temps de faire un exercice d'échauffement. Je le fais avec tous mes ateliers et étudiants privés pour briser la glace et faire couler les marques. Retirez une grande feuille de tout type de papier. Je vais utiliser du papier cartouche dans cette démonstration et je veux que vous fassiez des marques en considérant les contraires. Vous allez vouloir prévoir deux ou trois minutes pour le faire. Je mets un minuteur pendant deux minutes. Pensez à la lumière et au poids, au calme et au bruit, aux petits et aux grands, arrondis et angulaires, croustillants et maculés, et à tout autre opposé auquel vous pouvez penser. Vous aurez terminé lorsque la page est principalement couverte, votre minuterie s'éteindra et que vos mains ne sont plus propres. Donnez-vous cette limite de temps, sinon vous risquez de écraser et de la prendre trop de temps. La limite de temps est vraiment bonne pour faire couler vos jus créatifs. Travaillez rapidement. N' y réfléchissez pas trop, et ne dessinez rien de particulier, juste des marques. Un échauffement au charbon de bois est un excellent exercice à faire avant tout projet, n'importe quel support, alors pensez à ce jour une de vos nouvelles habitudes de vous détendre avant de dessiner ou de peindre. Lorsque vous avez terminé, mettez-le de côté et commencez la leçon de valeurs. Si vous n'êtes pas prêt pour cette prochaine leçon pour le moment, enregistrez l'échauffement pour quand vous l'êtes. [BRUIT] 6. Contrôle des valeurs avec le fusain: Si vous avez déjà été mon élève, vous savez comment je continue à parler de la lumière, du moyen et de l'obscurité. Ces valeurs tonales sont cruciales pour faire de votre art, quel que soit le médium pop. Ces valeurs donnent des indices visuels sur la légèreté, le poids, la forme, la distance, la texture, la gravité et bien plus encore. Ne pas utiliser courageusement la lumière, la moyenne et l'obscurité va aplatir votre art et en aspirer la vie. Nos yeux ont envie de contraste. Donnez à ces papiers ce qu'ils veulent. Il est parfois difficile de voir les valeurs, surtout en couleur. Voici une roue chromatique en couleurs , puis en saturation réduite. Notez que le jaune, le vert et l'orange sont essentiellement le même gris, et comment regarder la carte de couleurs ci-dessous semble indiquer le rouge, le vert, magenta et le cyan comme des valeurs de gris presque identiques. Traduire la couleur en nuances de gris peut être délicat dans l'art. Mais en pratiquant ces valeurs, vous saurez où vous pouvez faire cette petite chose d'artiste en fouillant un peu la vérité entre ce que vous voyez et améliorant le contraste entre les éléments. pour le spectateur. Les photographes le font depuis toujours en utilisant des techniques d'esquive et de gravure dans la chambre noire et en utilisant des filtres colorés sur film noir et blanc. Les filtres fonctionnent en limitant les informations de couleur du spectre visible sur le chemin du film. Sachant comment la roue chromatique se traduit en gris, ce paysage aux couleurs vives obtient résultats très différents lors simulation de filtres photo colorés. Les éléments de la photo changent dans les valeurs claires, moyennes et sombres devenant plus faciles à distinguer pour nos yeux. Si je dessinais cela au charbon de bois, je créerais probablement un mélange de quelques-uns de ces résultats comme le ciel pourrait provenir de celui-ci, et les fleurs les plus proches de celle-ci et ainsi de suite. Maintenant que nous comprenons parfaitement la nécessité de ces différences de valeurs tonales, pratiquons-les constamment à les créer. À titre de référence, vous trouverez un PDF dans les fichiers téléchargeables d'une échelle de valeur. Il s'agit d'une représentation visuelle de l'échelle de valeur Denman Ross en neuf étapes combinée à mes valeurs claires, moyennes et sombres, mais j'ai également ajouté des pourcentages en niveaux de gris pour référence. Je vous encourage à l' imprimer et à utiliser cette échelle pour vous aider à voir les valeurs. Si la traduction de la couleur à l'échelle est délicate et que je comprends totalement que parce que c'est difficile, prenez une photo numérique de l'art ou de l'objet et réduisez la saturation à zéro ou remplacez-la en mono dans les filtres. D'autres filtres noir et blanc modifieront des éléments similaires à ceux d'un filtre sur un appareil photo. Mais la saturation zéro pour cent et le mono sont assez fiables. Pensez ensuite comme un photographe et modifiez les valeurs au besoin. Je le fais régulièrement lorsque je crée de l'art, et cela fait une énorme différence en donnant à une œuvre d'art ce visuel Sur une grande feuille de papier à croquis ou à cartouche, j'utilise une cartouche de format A3, nous allons créer une grille. J'utilise la largeur de ma règle, qui est d'environ un pouce et demi ou quatre centimètres. Créez trois lignes pleine hauteur avec un espace entre les étiquettes. Si vous avez un papier plus petit, vous devrez peut-être le faire en orientation portrait. Ensuite, nous avons besoin de trois carrés à travers un écart, puis de cinq carrés. Encore une fois, si votre papier est plus petit, créez les cinq parties sur une feuille distincte. La minceur des carrés plus grands est fine, mais essayez de ne pas diminuer. Sous les trois premiers carrés de cet espace d'étiquette, marquez L, M et D pour la lumière, le moyen et l'obscurité. Répétez cette opération pour les sections suivantes. Pour les cinq carrés transversaux, marquez-les L, LM, M, MD et D. Ceci est similaire à l'échelle Denman Ross mais avec moins de pas. Il est clair, léger, moyen , moyennement foncé et enfin sombre. Voici les niveaux de valeurs tonales minimales que je veux que vous maîtrisiez. Dans les trois premiers à gauche, nous utiliserons du charbon de saule ou de vigne pour donner un ton léger et uniforme sur tout le carré. Ne mélangez pas cela avec votre doigt ou quoi que ce soit d'autre. C'est purement poser le ton le plus léger possible avec du charbon de bois. Ce n'est pas facile. Vous devrez faire beaucoup de ces fiches d'entraînement. Voici quelques exemples que j'ai faits à un autre moment et mes notes sur la façon dont j'ai obtenu les résultats. Vous pouvez vous entraîner séparément pour obtenir une pression et une direction qui vous conviennent le mieux. Après avoir rempli le carré de lumière, le moyen est le suivant. Essayez de faire la même marque de direction que s'il s'agissait d'une continuation du carré clair. Pensez à un cube, un cube basique a besoin d'un côté clair, d'un côté moyen et d'un côté sombre pour montrer qu'il s'agit d'un cube. Bien sûr, le noir est le dernier du trio et généralement le plus facile à réaliser. Vous pouvez maintenant créer ce cube si vous le souhaitez. Dans la rangée suivante de lumière, moyenne et sombre, vous pouvez le mélanger avec votre doigt. Le mélange est généralement plus facile de produire ce joli ton uniforme, mais pas toujours l'effet dont vous avez besoin dans un dessin. C'est pourquoi nous pratiquons aussi avec les marques pures. mélange peut modifier complètement la texture visuelle d'un objet pour le spectateur, alors utilisez-le avec parcimonie. Utilisez des couches de charbon de bois mélangé pour obtenir la valeur dont vous avez besoin. La valeur la plus sombre crée beaucoup de poussière, donc j'aime bien me nettoyer le doigt quelques fois lors du mélange. Il récupère également l'excédent au lieu de le souffler autour du reste du dessin. Continuez à vérifier vos valeurs en fonction de votre échelle de valeur et ajustez-les au besoin. Enfin, une rangée de lumière, moyenne et sombre utilisant un motif. écoutilles ou les squiggles sont parfaits pour cela. Cette compétence vous aidera à traduire les textures en valeurs. Ces marques hachurées vont paraître légèrement plus grosses à cause de la pression et du contact avec le papier dans les blocs moyens et sombres. Mais si vous voulez éviter cela, utilisez du charbon de bois plus fin ou aiguisez fréquemment votre charbon de bois avec un peu de papier abrasif. J'ai senti qu'il était important de vous montrer que bon nombre de ces places étaient remplies, en temps réel, afin que vous ayez une idée réelle de la lenteur et de la prudence que je vais. Le remplissage des zones nécessite de la pratique et de la patience. Après cela, il est temps d' ajouter une autre valeur entre la lumière, moyenne et l'obscurité. blanc peut toujours être le blanc du papier. Nous partons charbon le plus léger que nous puissions allonger jusqu' au plus sombre et créer les marches entre les deux. cette section de cinq minutes m'a pris un peu En réalité, cette section de cinq minutes m'a pris un peu plus de 12 minutes à créer, mais je l'ai accélérée jusqu' à cinq minutes pour vous montrer le processus complet. Mais vous voudrez faire une pause après chaque rangée pour vous donner le temps de terminer la vôtre. Je les fais généralement dans cet ordre. Je pose la lumière, le médium, puis l'obscurité. Ensuite, je reviens et je remplis les éléments du milieu, en les peaufinant au besoin. Vous l'avez deviné. Faites-le pour un motif non mélangé, mélangé et un motif. Veuillez faire une pause et revenir lorsque vous avez terminé ces balances. Prenez autant de temps que vous en avez besoin. C'est le fondement de tout ce qui suit. Vous vous souvenez de l' excès de charbon de bois dans le carré sombre des trois autres. En remplissant les boîtes claires, moyennes et sombres d'abord sur le côté cinq carrés, j'ai eu des restes de poussière de charbon de bois. Je peux simplement travailler cela dans les valeurs moyennes de lumière, moyenne et moyenne foncée. Chaque fois que vous pratiquez intentionnellement vos valeurs tonales, vous développez une compétence qui se traduit par chaque support que vous utilisez. Votre entraînement, non seulement votre main dans la manipulation matérielle, mais aussi vos yeux et cerveau pour voir et reconnaître les valeurs. Il peut être utile de conserver un carnet de croquis consacré aux études de valeur dans divers supports. Un carnet de croquis dédié signifie que vous pouvez attraper et vous entraîner à tout moment. Si vous voulez essayer quelques cubes pour pratiquer ces trois valeurs terminales, optez pour cela. Lorsque vous vous entraînez, essayez de créer un cube de couleur la plus sombre, comme imaginez un cube noir ou bleu foncé désaturé. Mettez-vous également au défi d'en créer un aussi léger que possible, mais toujours en affichant trois tons. Comment montreriez-vous un cube blanc ? Parfois, les cubes sont des formes difficiles à dessiner Vous trouverez donc un PDF de deux images de cube dans la zone téléchargeable. Glissez-le sous votre papier pour vous donner un peu de contour à suivre afin ne pas avoir à diviser votre attention avec préoccupations concernant le dessin d'un cube parfait. C'est tout pour la première partie de votre projet. Les cubes sont facultatifs et doivent venir après l'échauffement et les carrés de valeurs. Mais si vous les créez, téléchargez-les avec votre travail de partie 1. Nous serions ravis de les voir. 7. Effacer et manipuler le fusain de Willow - Première partie: Le charbon de saule est idéal pour une technique appelée dessin soustractif, où la surface du papier est recouverte d'une valeur de charbon de bois, puis en alternance avec une gomme à effacer etc. charbon de bois pour mettre l'accent sur les valeurs les plus extrêmes. Le charbon de bois est si facile à tacher, mais c'est aussi une raison énorme de l'utiliser. Il est facile à manipuler et à modifier, ce qui facilite la révision et la correction au fur et à mesure. Il existe un nombre étonnant de gommes à effacer disponibles, mais en général, elles ne relèvent que de quelques catégories. gommes malaxées ou mastiquées sont faites d' un caoutchouc souple qui peut être moulé par vos mains ce qui est idéal pour pincer des morceaux maigres pour faire des détails ou laisser comme une grosse boule blobby qui peuvent rapidement couper beaucoup de charbon de bois à la fois. Les gommes malaxées nécessitent un pétrissage fréquent pour plier les résidus qu'ils soulèvent dans la balle, révélant ainsi une surface plus fraîche. Ils sont pleins, mais cela prend généralement beaucoup de temps. Je veux dire, regardez celui que j' utilise, c'est absolument sale. Avant, il était bleu clair, on ne le saura jamais maintenant. Les gommes malaxées ne laissent pas de miettes comme les autres gommes. De nombreux artistes aiment le manque de brossage ou de soufflage, ce qui pourrait potentiellement endommager le dessin en cours. Si vous avez de la difficulté à pétrir ou à mélanger la gomme, collez-la dans la paume de votre main pendant quelques minutes pour la réchauffer. J'utilise mes gommes malaxées pour pétrir lorsque je suis coincé sur un appel Zoom ou que je regarde un webinaire. Voici comment j'utilise une gomme malaxée. Pétrissez-le dans vos mains chaudes, puis vous pouvez essayer différentes techniques comme le traîner et tamponner ou faire mouvements de balayage et, bien sûr, frotter et mélanger. gommes malaxées sont vraiment polyvalentes. Ils ne retirent pas tout et sont un peu maladroits, mais ils sont extrêmement utiles pour dessiner du charbon de bois. Vous souhaitez tester vos gommes malaxées sur une variété de papiers, car la dent et l'épaisseur des différents papiers maintiendront le charbon de bois différemment et se délèvera dans le gomme différemment. Comme vous pouvez le voir sur ces échantillons que j'ai fait sur le papier couché, sur le papier de construction, également connu sous le nom de papier sucré, ainsi que sur le pastelmat. J'ai fait tous ces tests et ça peut parfois sembler un gaspillage de faire un test sur du papier coûteux, mais je vous promets que cela vaut bien plus la peine de le faire sur une feuille de test que d'avoir le chagrin d'amour sur votre dernière œuvre d'art. En outre, les gommes malaxées, elles se comportent différemment des différents fabricants. J'ai plusieurs types différents et je trouve qu' ils se retrouvent un peu différemment les uns des autres. Parfois, vous pouvez utiliser une seconde où le premier n'a pas assez récupéré. Il peut être un peu rempli de particules ou peut-être avoir une formule de caoutchouc légèrement différente. On ne sait jamais. C'est pourquoi ces tests sont importants. Avant de passer à la section sur les gommes en plastique, je veux juste parler très rapidement façon de se débarrasser de tous les la façon de se débarrasser de tous les morceaux poussiéreux et miettes de gomme que vous allez laisser. votre travail. Tout le monde fait souffler la bouche et vous pouvez le faire, mais je recommande des bouffées courtes, rapides et douces. Ne respirez pas le dessus de votre travail parce que vous risquez d' avoir une partie de la poussière de charbon de bois en vous, et le seul inconvénient est que vous risquez de cracher sur votre travail, personne n'aime ça. Alors, que feriez-vous au lieu de cela ? Eh bien, un pinceau, ça va faire un plus grand gâchis. Je ne les recommande donc pas. Vous pourriez donner un pourboire au travail, secouer les choses. Mais ça va aussi faire un gros gâchis . Si vous faites cela ou si vous travaillez sur un chevalet et que vous faites tomber cette gravité, vous pouvez nettoyer les choses avec une gomme malaxée. Vous pourriez avoir la possibilité d'utiliser un peu de bande. Si vous utilisez du ruban adhésif, c'est vraiment une bonne idée de le mettre d'abord sur un tissu, juste pour obtenir un peu de peluche dessus qu'il ne soit pas aussi collant. Mais selon votre papier, vous pourriez potentiellement déchirer la surface de votre papier. Alors testez ceci avant de l'essayer. Ça va seulement ramasser tellement de choses. C'est peut-être mieux sur les miettes de gomme que sur le charbon de bois. Vous pouvez, bien sûr, utiliser la gomme elle-même pour ramasser certaines des miettes. L'une de mes méthodes préférées pour nettoyer un peu autour de votre pièce est d'utiliser un ventilateur mécanique. Celui-ci, en particulier, est destiné aux photographes et il est destiné à nettoyer la poussière des objectifs, sorte que vous ne crachez pas sur votre objectif, vous ne touchez pas votre objectif. Il donne juste un peu de bouffée et vous pouvez être très précis avec elle. Vous pouvez faire de petites bouffées ou faire des explosions beaucoup plus grosses. Ils sont vraiment faciles à diriger. Si vous l'obtenez dans une zone où vous ne voulez pas enlever le charbon de bois, comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir, j'ai un excès de charbon de bois accumulé au-dessus de cette couverture lourde, donnez juste une douce bouffée. Il se peut qu'il s'enlève un peu de la surface, mais vous pouvez toujours y revenir. Puis, une fois à la périphérie, c'est un jeu équitable. Vous pouvez également les utiliser avec un peu plus de force pour effectuer une suppression intéressante. Vous pouvez effectuer une recherche Google pour l'objectif d'appareil photo, souffleur d' air ou quelque chose de similaire à celui-ci et vous en trouverez beaucoup. Je pense que celle-ci, en particulier, s'appelle une fusée. Si vous ne voulez pas acheter un de ces produits, il se peut que vous ayez une solution dans votre bac de recyclage. C'est un flacon de qualité alimentaire, je l'utilise pour la peinture, mais c'est un flacon presseur, juste un flacon presseur en plastique et c'est un peu flexible. Donc, il va gonfler l'air. Vous pouvez obtenir un peu plus de force si vous laissez la buse un peu plus petite. Enfin, c'est un peu lourd. Il s'agit d'un pulvérisateur, également connu sous le nom d'air en conserve. Maintenant, le seul inconvénient avec ça, eh bien, il y a quelques inconvénients. , c'est cher, il n'est pas particulièrement respectueux de l'environnement, et vous courez également le risque d' être trop lourd et dynamiser votre travail avec propulseur qui va partir. une marque. Ils sont vraiment difficiles à contrôler. petites bouffées, on y va. Ils peuvent très bien nettoyer les bords. Cependant, j' entends déjà une différence. Je pensais que ça allait laisser du propulseur, mais laissez-moi vous montrer un moment où c'était le cas. Vous savez maintenant comment enlever la poussière de votre charbon de bois et les miettes de vos gommes de différentes manières. Certains sont meilleurs que d'autres et, comme toujours, testent d'abord. Le terme gomme plastique comprend essentiellement toutes les gommes sans latex et non caoutchouc souvent présentes en blanc, semi-translucide, noir, peut-être vert foncé pour les artistes, mais dans toutes les couleurs pour les écoles et nouveautés. Ils laisseront des miettes, certaines meilleures que d'autres. Mais ces gommes font un très bon travail pour ramasser du charbon de bois. Comme toute gomme à effacer, vous voudrez essayer diverses méthodes d' application au-delà du simple frottement et du frottement du charbon de bois. Pour un effacement très détaillé et précis, vous pouvez obtenir ces gommes en plastique au format stylo. Ce sont mes favoris et ils peuvent être utiles pour appliquer juste un peu de pression supplémentaire pour extraire les points forts qu'une gomme typique ne peut pas. Voici la technique où j'ai réalisé un motif de tissage de panier dimensionnel en posant d'abord du charbon foncé, puis en laissant une gomme en plastique frotter les lignes du tissage. Mais la vraie star utilise ces gommes en plastique de style stylo comme la Tombow mono. Il tire juste ce petit peu de charbon supplémentaire pour créer des reflets lumineux au milieu de ces lignes. C'est encore plus efficace parce que j'ai choisi un papier teinté, ce qui ajoute à l'effet qu'il s'agit peut-être d'un matériau de panier. Une autre gomme en plastique à vous montrer est cette gomme à piles Derwent. Il existe également des piles rechargeables USB plus récentes, mais j'ai quelques piles rechargeables AAA. Utilisez une légère pression et laissez le moteur faire le travail. Je n'ai jamais aimé ces choses par le passé parce qu'elles se sentaient maladroites et déconnectées de l'art quand charbon de bois est tellement tactile. Mais les choses changent et j'ai maintenant de l'arthrose entre les mains et donc économiser un peu de pression sur les articulations de ma main est vraiment la bienvenue. Il y a beaucoup d'autres gommes à effacer et je vais rapidement passer à travers celles d'ici. Gomme à crayon avec pinceau. Je n'aime pas ça, mais ça fonctionne plutôt bien avec le charbon de bois. La brosse est inutile car elle est si rugueuse qu'elle endommagerait le travail plutôt que de simplement gonfler doucement l'air ou de taper les miettes. Souvenez-vous de ça à l'école. J'ai adoré les gommes à crayon. Je pensais que comme il n'était pas si facile d'obtenir une des perles roses souvent recommandées ce côté de l' Atlantique, j'en essaierais une autre en étant enfant et vous savez quoi ? En fait, ils fonctionnent plutôt bien avec le charbon de bois et ils sont bon marché. Le caoutchouc est légèrement abrasif, mais cela fonctionne en notre faveur sur des papiers plus lourds. Cela vaut vraiment la peine de vérifier vos fournitures scolaires. Enfin, il ne s'agit pas d'une gomme à effacer, mais plutôt d' une gomme à effacer. Ils viennent souvent dans le cadre d' un kit de croquis comme celui-ci de Jakar, mais je les utilise rarement. Les formes sont un peu rudes. Ce sont des bords coupés pour des détails nets, mais je dirais l'expérimenter. Vous pouvez également l'utiliser comme pochoir pour appliquer du charbon de bois. Mais encore une fois, vous vous limitez au métal découpé à la machine. Une meilleure idée de pochoir consiste à découper le vôtre dans du papier cartonné ou du papier épais si vous en avez besoin. Si vous voulez les utiliser avec une gomme pour extraire les reflets, ou peut-être que vous voulez l' effet point ou quelque chose du genre, mais vous ne voulez pas pénétrer accidentellement dans le trou suivant. Eh bien, utilisez un peu de ruban adhésif pour que le côté collant soit en haut. De cette façon, vous ne retirez pas accidentellement une partie de votre charbon de bois en le déposant. 8. Effacer et manipuler le fusain de Willow - 2e partie: Passer des gommes à d'autres techniques de déplacement et d'élimination du charbon de saule à l'aide d'une grande feuille de papier. J'utilise le format A3, et c'est du papier à croquis pour cartouche 130 g/m², mais utilisez ce que vous avez. Je recommande qu'il n'y ait qu'un peu de dent pour la texture de la surface, et le papier lourd supporte plus de techniques. Je vais également vous montrer quelques techniques, particulier sur certains papiers pastel spécialisés pour vous montrer les différences. La première chose que je veux vous montrer est le moyen le plus simple poser rapidement une couverture de charbon de bois. À l'aide d'un chiffon de ferraille ou d'un chiffon finement tissé, nous allons y mettre du charbon de saule écrasé et du charbon de bois en poudre, puis le refermer avec une ficelle ou, dans mon cas, un élastique. Pour préparer le charbon de bois écrasé pour le remplir, utilisez un mortier et un pilon ou un petit rouleau à pâtisserie, ou utilisez du papier abrasif à grain grossier. Mais si vous utilisez du papier de verre, portez un masque pour éviter de respirer la poussière. C'est une bonne utilisation pour tous les petits morceaux cassés que vous pouvez enregistrer. J'en ai sauvé beaucoup. Ça a l'air génial. Il est temps de regrouper ça. Pratiquez maintenant des façons de tamponner, de tourbillonner et de frotter le charbon de bois sur le papier avec ce nouvel applicateur de tissu. Il fait une belle marque douce et bavarde, et c'est vraiment bon pour obtenir une grande quantité de couverture de surface très rapidement. Si vous souhaitez expérimenter masquage et le dessin au charbon de bois, je peux vous suggérer d'essayer un peu de papier de ferraille, dans lequel vous pouvez également découper des pochoirs ou du ruban washi. Voyons voir. Je vais juste mettre quelques morceaux au hasard. On y va. Un peu de ruban adhésif et de papier washi. repoussant le bord du papier, je peux faire une belle ligne dure. Je vais juste l' emporter sur cette bande washi. Je ne pousse pas sous le papier, mais plutôt je tire du bord. Ça va être un peu plus doux que si je me suis opposé. Je l'ai accidentellement décollé. Voyez, c'est le problème, c'est que vous pourriez vraiment le décoller si vous vous y opposez. On y va. Juste un peu plus du bord. Je ne sais pas quelles seront ces formes. Ce ne sont que des formes. Cool. Je vais utiliser notre outil de tissu, juste faire un peu de mélange. Peut-être un peu plus de charbon foncé pour s'amuser. Qu'avons-nous ? Vous pouvez voir comment cela fonctionne vraiment bien pour vous donner des bords propres. Je vois maintenant que cela serait vraiment utile pour pouvoir peut-être faire une chaîne de montagnes ou quelque chose comme ça. Parce qu'alors je pourrais avoir un ciel nocturne derrière ça, mais une belle ligne nette pour ma montagne. Tant que nous y sommes, allons avec l'évidence, et c'est un mélange. Le charbon de bois, étant un support très tactile, est très facile à mélanger avec votre doigt. Maintenant, c'est en train de tomber. Il y a quelque chose de charmant à être en contact avec le charbon de bois. Gardez à l'esprit que peu importe qui vous êtes, peu importe si vous n'utilisez jamais de lotion pour les mains ou autre, vous aurez de l'huile dans votre peau, ce qui finira par affecter légèrement les choses. Vous pouvez voir la différence entre le mélange que je peux faire bout des doigts et ce que je pourrais faire avec le tissu. Le tissu, avec ses petites fibres, le frotte dans toutes les petites fibres du papier. Mon doigt n'a pas fibres et il y a de l'huile dessus, donc il se comporte différemment avec la dent du papier. Il est un peu plus marbré que ce tissu. Maintenant, vous pouvez également utiliser des éponges, nous allons donc en creuser quelques types différents. Pour le mélange avec des éponges, je vais tout d' abord vous montrer une qualité très médiocre. C'est plutôt comme une mousse d'emballage, je pense que c'était de la mousse d'emballage pour quelque chose que j'ai acheté. C'est difficile, je suppose que ce serait une bonne façon de le dire. Ça va être un peu grattant. Vous pouvez en fait voir un motif très délicat, rayé et poilu qu'il crée. Cela pourrait être utile en fait. La prochaine fois, je vais vous montrer que c'est dans la même famille que ça, mais vous pouvez les acheter dans des magasins d' artisanat ou des lieux de bricolage. ne sont qu'un peu d'éponges bon marché sur un bâton. La mousse est très similaire, une texture légèrement rayante qui sort. On y va. Vous pouvez vraiment voir à quel point c'est rayé. Cela peut également être bon pour l'eau. On dirait vraiment de l'eau. Ensuite, nous allons entrer dans nos éponges cosmétiques. éponges cosmétiques sont très douces, caoutchouteuses, très denses, mais très douces et on peut imaginer pourquoi ? Parce que si vous allez vous maquiller avec eux, vous voulez que ce soit bon pour votre visage. Maintenant, je pense que ce sont probablement du latex. Si vous êtes allergique au latex, éponges de maquillage ne sont peut-être pas faites pour vous, mais vous pouvez trouver une version sans latex . Les éponges de maquillage, comme je l'ai dit, vous pouvez imaginer qu'elles seront très douces sur le visage. Ils sont également très doux avec du charbon de bois, et cela a beaucoup de sens, car le charbon de bois, c'est juste cette poudre finement moulue. Vous pouvez simplement essuyer ça. Les égratignures que vous voyez sont en fait dues au charbon de bois. Évidemment, je l'utilise depuis un petit moment, mais je pourrais simplement le rincer, peut-être lui donner un peu de savon et d'eau, et il sera à nouveau assez propre. Pas assez propre pour être utilisé sur le visage, mais c'est bon. Je n'ai pas eu cette forme [inaudible]. On y va. De beaux traits fumés doux. Si vous ne voulez pas qu'elle soit striée, procurez-vous une éponge plus grosse si vous le souhaitez, ou vous pouvez la gonfler pour qu' elle n'ait pas de bords. Cela peut vous aider à le garder très agréable et doux. Vous pouvez voir ici que je suis juste en train de taper, de tamponner. C'est vraiment un bel effet. Il y a des gens qui utilisent une erreur d'éponge différente sur un couteau à palette. Maintenant, c'est juste que je prépare une version pour que je puisse vous montrer un peu ce que c'est. J'ai une photo d'eux. Ils sont utilisés avec des stylos pastel dans des bâtons comme ceux-ci. Utilisez-le et frottez le pastel au stylo, puis peignez avec lui de cette façon. Vous pouvez imaginer que l'utiliser sur un bâton est un outil vraiment sympa. Il est maintenant temps de passer un peu plus rapidement en regardant les essuie-tout, matériau du t-shirt, les différents pinceaux, peu de cuir moelleux, ainsi que le mélange de souches et de tortillon. Comme je vous ai demandé de le faire, je le fais moi-même. Je teste ces méthodes de mélange sur plusieurs types de papier différents. À l'écran en ce moment, nous avons une feuille de pastellblock blanc Jaxell Ingress qui a fini. Aussi du papier de sucre vert, qui n'est que du papier de construction. Également un drap du Fabriano Pastello Tiziano. Chacun de ces papiers prend le charbon de bois différemment. Chacune de ces méthodes aura un résultat légèrement différent, selon le stock de papier auquel je l'applique. Si mon projet devait impliquer le mélange des doigts, je pense que je choisirais le Jaxell. Encore une fois, des différences évidentes entre ces différents stocks de papiers. Je vais essayer trois pinceaux différents. La première que j'ai choisie est une brosse à poils de porc de Diala Brownie. Ensuite, j'ai un stabilo. C'est juste une brosse à poils synthétiques à usage général. Il déplace le charbon de bois de manière beaucoup plus douce, et je peux en retirer ces petits morceaux. Alors, bien sûr, j'ai cette énorme brosse à vadrouille, qui est tellement douce. C'est presque comme un pinceau cosmétique, il est tellement gros et moelleux. Ensuite, il y a un petit morceau de cuir honteux. Maintenant, cela se trouve généralement dans les kits de croquis qui contiennent également le papier et la souche de mélange, cette chose. C'est vraiment un bon mélangeur. J'aime mettre quelque chose dedans, l' enrouler autour, sorte que c'est presque comme une balle. Les termes mélangeant souche et tortillon sont utilisés de manière interchangeable, mais ce n'est pas vraiment correct. Une souche de mélange est plus serrée. Il s'agit d'un papier presque solide et est généralement à double extrémité. revanche, un tortillon est creux et est beaucoup plus lâche. Les deux peuvent être nettoyés avec du papier abrasif, mais assurez-vous de porter un masque car la poussière de papier est très fine. Ils sont vraiment bons pour mélanger et pousser autour du charbon de bois. Vous pouvez obtenir ces petits bouts presque comme des lames d'herbe ou de fourrure ou des moustaches, ce genre de choses. Enfin, une autre méthode de déplacement du charbon de bois sur le papier utiliser des outils de façonnage de couleur silicium. Ils ressemblent à des pinceaux, mais ils ont des extrémités en silicone. Ils sont de dureté différente, donc gris et blanc. L'un est plus doux que l'autre et il existe une variété de types d'extrémité. Ils sont vraiment un bon moyen de déplacer charbon de bois sans l'absorber, et il n' efface rien de tout. Encore une fois, n' oubliez pas d'étiqueter tous vos échantillons que vous avez réalisés sur vos différents types de papier. Je recommande également mettre un peu de fixateur sur eux. Nous allons parler un peu plus fixatif plus tard dans la classe. Vous pouvez voir que pendant que je travaille sur ce tissage de panier, j'ai cette drôle de chose sous ma main. Maintenant, c'est similaire à un bâton de mahl. C'est essentiellement des morceaux de bois que j'ai collés à chaud ensemble, et j'ai mis un tampon en mousse dessus, et de la colle chaude aussi. Fondamentalement, ça empêche ma main de toucher le papier, mais ça me donne quelque chose de stable sur lequel me reposer. Très pratique. 9. Créer un dessin à charbon: L'une des choses que j'aime avec le charbon de bois, c'est qu' il ressemble à un pont entre le dessin et la sculpture. Pour l'utiliser de la meilleure façon possible dans le contexte d' œuvres figuratives comme des sujets de nature morte ou des personnes, je crois qu'il faut penser comme un sculpteur. Vous devez croire que vous pouvez tenir entre vos mains l'objet que vous créez comme s'il avait trois dimensions. Cela repose sur les valeurs et la discipline des processus. Voici ce que je veux dire. des exemples de la façon dont les dessins de ma vie commencent. L'un d'eux donne un portrait rapide. Vous pouvez voir dans les deux premières photos d'un modèle complet que je commence par une idée de la façon dont le modèle occupe de l'espace, comme un morceau d'argile. Je façonne les principales observations sans détails. la deuxième photo, je commence à peaufiner mes premières observations. Tout est temporaire à ce stade et peut être resculpté en manipulant le charbon de bois pour apporter des corrections. Dans la deuxième paire de photos montrant une pose différente, je passe de l'étape d' affinage de mes observations à des détails qui rendent le sujet reconnaissable. Le temps entre ces deux étapes pour ce dessin particulier n' est que d'environ 30 minutes. Suivre le processus de sculpture est rapide et il ne comporte que trois étapes, mais il repose entièrement sur les compétences que vous avez acquises plus tôt dans cette classe avec des valeurs, effacement et la manipulation, mais aussi en voyant où mettre en valeur les choses avec un peu d'art fiction. Faites confiance à ce processus sans échec et ne soyez pas tenté par les détails trop tôt. Si tout cela semble encore un peu intimidant, pensez à la première étape comme un animal en ballon. Mettez en place ces grandes choses de base, puis affinez-les par étapes jusqu'à ce que vous ayez un chien. Prenez du papier et du charbon de saule. Nous allons commencer par un dessin d'une petite citrouille. Prenez les photos d'un fichier PDF dans la zone de téléchargement. citrouilles sont plus excitantes à dessiner qu'un sujet de sphère traditionnelle. Même si je suis tellement fan de la sphère tonale, que c'était en fait la toute première chose que j'ai dessinée dans charbon numérique lorsque j'ai acheté mon iPad Pro et Procreate. C'est à quel point j' adore la sphère. Mais la citrouille, elle va être mignonne et elle utilise les mêmes principes. Pour ce processus sans échec, nous avons trois étapes au dessin. Pour la première étape, on commence vraiment en vrac. Je veux que vous sentiez votre chemin autour de la citrouille visuellement, et je veux que vous ne vous inquiétiez pas d'être désordonné. Ne vous inquiétez pas de la précision à ce stade. Il s'agit simplement d'apprendre à connaître le sujet. Nous travaillerons rapidement, mais ne perdez pas de cœur si vous n'êtes pas aussi rapide que moi. Je fais ce processus depuis des décennies. Mais la bonne nouvelle, c'est qu'avec un peu de pratique, vous allez être rapide aussi. J'ai enseigné cette méthode aux débutants qui ont créé des résultats incroyables en peu de temps avec moi. Cette première étape du dessin au charbon de bois consiste à ressentir votre chemin. Alors, faites-le simplement. Tout le reste peut attendre. Le processus que nous effectuons ici est très lâche, mais la même méthode peut être utilisée avec plus de précaution pour des travaux plus complexes. Cela peut arriver plus tard après que nous ayons réduit les bases. Surtout dans cette première étape, essayez de bouger votre bras, d'être physique, utiliser de larges mouvements gestuels, bouger plus instinctivement et plus rapidement donnera plus de sensation dans ce que vous dessinez. Pour la deuxième étape du dessin, nous allons l' affiner un peu. Nous pensons comme un sculpteur et nous avons cet enchevêtrement presque métallique avec lequel nous devons travailler. Imaginez cela comme une boule d'argile et maintenant nous allons commencer à en lisser des morceaux. Nous affinons certaines tailles, formes et proportions. Vous êtes en train de sculpter ça. Permettez-vous de salir des choses, effacer des choses, d'ajouter d'autres choses. Cela fait toujours partie de l' enquête sur la citrouille. Résistez à tous les détails à ce stade. Si vous voulez mettre un petit porte-place, c'est comme une marque pour l'endroit où la tige apparaîtra plus tard. C'est très bien, mais résiste à l'ajout d'une tige détaillée. Ce n'est pas le moment de le faire. heure actuelle, nous ne faisons que peaufiner et c'est comme mettre l'accent lentement sur quelque chose. Permettez à certaines de vos valeurs claires, moyennes et sombres de trier manière organique et naturelle pendant cette partie du raffinage. Vous pouvez voir comment l'utilisation de divers outils que nous avons testés lors de la leçon effaçable et manipulatrice du charbon de saule se met réellement en pratique avec cette citrouille. Des taches de charbon de bois concassé à l'aide brosses et de souches mélangées ainsi que de gommes, tout faisant partie de la sculpture de ce dessin. Étape 3, la dernière et la troisième étape de votre dessin. Celui-ci porte sur les détails. Nous allons faire chanter ce dessin en approfondissant les valeurs au besoin, retirant les reflets, en affûtant les bords, ajoutant les morceaux et les bosses, et je ne veux vraiment pas que vous vous souciez de ce qui le rend parfaitement semblable à la référence photo. Je veux que vous fassiez en sorte que cela soit le vôtre, mais avec le cadre de vos nouvelles techniques et compétences comme fondement solide. Notre sujet n'est pas particulièrement compliqué, mais il a une surface intéressante. Nous avons des taches jaunes et oranges. Si on le regarde en noir et blanc, ces couleurs semblent s'estomper beaucoup. La citrouille devient un candidat idéal pour une licence artistique avec les valeurs. J'admets que j'ai pris un peu plus de temps avec cette troisième étape du dessin que prévu, mais finalement, j'ai dû terminer et arrêter de m'ajuster. C'est l'une des choses auxquelles il faut s' habituer lorsque vous travaillez avec du charbon de saule, c'est à quel point il est infiniment modifiable. Lorsque j'enseigne ce processus aux étudiants dans des ateliers et en privé, nous utilisons souvent un minuteur pour rester discipliné. Je divise le temps en tiers, comme un tirage de neuf minutes en morceaux de trois minutes pour chaque étape. Je vous encourage à faire de même, mais si la démonstration de citrouille vous semblait trop rapide, je vous encourage à essayer cela, mais n'hésitez pas à faire pause et à prendre un peu plus de temps. Comme vous vouliez peut-être faire des morceaux de cinq minutes. Pour mieux voir vos valeurs sans pause pour prendre une photo qui se transforme en mono, essayez de loucher les yeux. Cela peut brouiller temporairement le dessin, réduit les détails afin que les valeurs soient plus évidentes. Il y a un moment où il suffit de laisser une œuvre d'art se faire. Vous devez trouver un endroit de paix avec lui et emporter tout ce que vous avez appris au prochain dessin au lieu de surcharger celui qui se trouve devant vous. Ce processus est désormais le vôtre également. Je veux que vous le pratiquiez souvent avec une variété de sujets. Ce n'est pas seulement une chose à faire. Il s'agit d'une compétence fondamentale que vous pouvez maintenant appliquer à tout ce que vous faites. Comme si vous planifiez un tableau, n'importe quoi, vous pouvez commencer à comprendre les choses en utilisant ce processus qui consiste à commencer vraiment en vrac comme un sculpteur, comprendre les choses, puis à approfondir certaines valeurs, peut-être en ajoutant quelques détails. Je veux voir des plans de progression pour les trois étapes. Veuillez les télécharger avec votre citrouille finale la zone des projets. J'ai un petit secret pour vous laisser entrer et c'est l' œil que j'ai filmé deux fois la démonstration de citrouille. La seule différence est que l'une d'elles a pris deux fois plus de temps que l'autre pour dessiner. J'aimerais que vous réfléchissiez juste un instant, lequel pensez-vous que c'est ? C'est l'heure de la grande révélation. Chaque fois que vous pensez qu' en travaillant rapidement, vous n'obtiendrez pas de bons résultats. Je veux que vous y réfléchissiez. Le moyen d'aller plus vite est de pratiquer vos techniques. Ensuite, je vous promets que vous pouvez réduire votre temps et trouver quelque chose qui est très agréable en conséquence. Bien que je vous encourage à pratiquer seul le charbon de bois, je veux vous montrer un exemple de la façon dont la même technique peut être utilisée avec un dessin au crayon lors de la première étape. Voici un dessin de poulet utilisant les mêmes lignes lâches pour trouver mon chemin autour du sujet, puis mis en évidence l'aide de charbon de saule et d'une gomme à effacer. Les techniques reposent exactement sur les mêmes connaissances acquises dans la leçon d'effacement et de manipulation du charbon de saule, et le dessin final est assez détaillé, mais a commencé par le même processus en trois étapes. Nous venons de l'utiliser pour la citrouille. Dans le prochain chapitre, nous allons explorer certains charbons de bois, cousins et un peu de médias mixtes. 10. Préservation d'art à Preserving: [BRUIT] Fixatifs. Parlons rapidement de vos options. aérosols standard sont disponibles auprès de la plupart des grandes entreprises de fournitures artistiques telles que Daler-Rowney, Winsor & Newton, Sennelier et d'autres. S'ils disent qu'ils sont bons pour le graphite ou le pastels, mais pas pour les pastels à l'huile, c'est un autre type de fixatif, quoi que ce soit, ce que vous ramassez fera un travail adéquat ou meilleur. Avec un fixateur de pulvérisation, vous risquez toujours de voir un léger changement de couleur ou de diminuer vos blancs. Mais je frappe parfois des zones où je veux vraiment du blanc avec un deuxième peu de crayon à charbon blanc ou pastel après une légère couche de spray, puis après le spray sec à nouveau jusqu'à ce que j'ai heurté cette zone de contraste. La première fois que vous pulvérisez des couleurs claires avec Fix vous fera flipper un peu, mais à mesure qu'il sèche, le changement sera moins évident. Je recommande de tester un échantillon de marques et de matériaux similaires pour voir ce que fait le correctif pour éviter les surprises. Il existe également des pulvérisateurs non aérosols, comme celui-ci de Spectra Fix et j'aime ça, mais il sort de la buse un peu plus lourd qu' un aérosol. est bien, c'est que vous pouvez le décanter dans une bouteille plus petite, ce qui est vraiment idéal pour les kits de voyage ou de croquis, et parfois vous pouvez en trouver un qui produit une brume plus fine. fixatif réalisable est un fixateur qui vous aide à maintenir doucement une couche de travail, mais vous permet de dessiner facilement sur le dessus et, dans certains cas, d'effacer la couche originale de graphite ou de charbon de bois. Je l'utilisais beaucoup quand je faisais beaucoup plus de graphite. Mais de plus, je m'en tiens presque toujours à l'aérosol parfait de Daler-Rowney. J'ai découvert que si je veux approfondir une zone de charbon noir, je peux vraiment pulvériser légèrement avec des parfaits puis ajouter du charbon de bois. Encore une fois, c'est le genre de chose que vous voulez tester d'abord sur du papier de ferraille. Mais Jen, qu'en est-il des vernis à pulvériser ? Vous pouvez les utiliser, bien sûr, mais elles peuvent sembler un peu lourdes. Je les utilise quand même pour créer du travail mixte, car je dois protéger plus que le charbon de bois. Je les vaporisais souvent avec un peu de fixations, puis une fois que j'ai terminé le travail, je le repasse avec un vernis pulvérisateur mat comme celui-ci. Il protégera l'acrylique, le crayon, l'huile, tout ce qui pourrait se trouver dans l'œuvre. Tous les pulvérisateurs doivent faire tester leurs buses avant de les pulvériser sur l'œuvre d'art réelle. Pour ce faire, secouez-le bien, ce que nous n' allons pas faire car [BRUIT] c'est vraiment bruyant, mais agitez-le bien pendant un moment, puis vaporisez votre papier test pour vérifier la présence d'éclaboussures. Ensuite, s'il sort propre sur le papier de test, vous pouvez passer à la pulvérisation de l'illustration réelle. Pour ce faire, vous allez vouloir tenir la boîte à environ 20 à 30 centimètres au-dessus du travail et pulvériser légèrement, côté à l'autre et de dépasser le papier. Sortez du bord, cette façon, vous ne créez pas de lourdeur inutile lorsque vous changez de direction. Laissez ce pelage sécher. Va préparer une tasse de thé, nourrir le chat, puis revenez. Si vous voulez faire pivoter la chose afin continuer à pulvériser de gauche à droite, c'est très bien. Mais en gros, vous allez faire un manteau dans un sens, un manteau dans la direction suivante. Après cela, vous allez être bon à partir et cela devrait suffire à protéger le travail. Une fois que vous avez fini d' utiliser un aérosol, vous voulez le maintenir à l' envers et le vaporiser vers ce papier pour dégager la buse. J'aime bien lui donner une bonne lingette avec un chiffon. non-aérosols peuvent être nettoyés sans avoir besoin d'un produit à l'envers car il n'a pas de propulseur. Un mot d'avertissement pour utiliser la laque comme fixateur, ne le faites pas, même pas sur vos trucs d'entraînement. Hé mec, j'y suis allé et je l'ai fait à ancienne école d'art et pour croquis de papier journal que j'ai fait dans le dessin de vie. Mais honnêtement, quelles que soient les informations que vous trouvez sur Internet avec des ingrédients à éviter, etc., prenez l' habitude de respecter votre travail avec le bon outil pour le travail. Il y a d'autres façons de réduire les dépenses dans l'art, mais ne laissez pas cela en faire partie car cela va détériorer vos dessins, et je regrette d' avoir nui à un excellent travail avec un bon marché laque au lieu d'un fixateur approprié. La dernière chose que je veux mentionner, n'oubliez pas de porter un masque et de vaporiser uniquement dans des endroits bien aérés. Même les vapeurs non aérosols n'ont aucune activité dans votre corps. Se fixer à l'extérieur est génial s'il n'y a pas de vent, mais à l'intérieur, prenez soin de vos poumons car il y a de fortes chances qu'ils soient les seuls que vous aurez. J'espère que cela vous aidera à vous donner un peu plus d' informations sur la façon d'utiliser fixateur pour préserver votre travail délicat au charbon de bois. 11. Explorer les coussins et les médias mixtes: Bienvenue dans cette quatrième partie de votre projet en 4 parties. Dans ce chapitre, nous allons examiner Explore. 12. Pratique supplémentaire: Hé, tu es toujours là. Cela signifie que vous êtes maintenant complètement frappé de charbon de bois comme moi. Nous avons fait les exercices techniques et maintenant vous risquez de mourir de les essayer sur quelque chose de plus charnu. Si vous êtes prêt à relever ce défi, j'ai choisi d' excellentes références de sujets pour que vous puissiez adapter vos compétences. En cherchant ces références, je me suis dirigé vers mon site boursier préféré, Pexels.com, P-E-X-E-L dot com et voici ce que je cherche lorsque je choisis une photo de bonne pratique. Recherchez des valeurs claires, moyennes et sombres. Recherchez des arrière-plans plus légers pour que vous ne remplissiez pas un fond noir pour toujours. Recherchez des compositions ou des compositions intéressantes que vous pouvez éditer dans quelque chose que vous aimez vraiment. Recherchez des formes et des détails intéressants, mais qui conviennent au médium. Je les ai choisis pour vous et ils sont disponibles en téléchargement, j'ai créé une feuille de référence miniature contenant ces informations pour vous. J'aimerais bien voir ce que vous pratiquez, que ce soit le travail des techniques chapitre par chapitre, ou si vous avez l' impression d'être un défi, certaines de ces photos spécialement sélectionnées vous donneront exactement ce que vous faites . sujet intéressant à essayer. N'oubliez pas de construire de manière lâche et comme une sculpture, vous allez retravailler et affiner jusqu'à ce que vous soyez prêt à ajouter les détails, lentement mais sûrement . Ce flux de travail ne vous laissera jamais tomber. 13. Créer un charbon: J'aime approfondir la façon dont les choses fonctionnent. fabrication du charbon de bois était une chose naturelle à essayer pour plusieurs raisons. Pour satisfaire ma curiosité parce que j'adore apprendre, et pour faire un approvisionnement sans fin je pourrais utiliser avec mes étudiants, donner, et j'ai même vendu un peu lors d'expositions et de ventes en studio. Il a fallu beaucoup d' essais et d'erreurs, en rassemblant des informations provenant d'Internet et s'adaptant aux limites de mon équipement. Mais bon sang, j'ai eu quelques bonnes choses après quelques essais. Ça vaut la peine ? Eh bien, oui. J'ai adoré le processus. Tout, qu'il s'agisse de se connecter avec amis qui avaient du saule, de la coupe de l' écorce, de la coupe des longueurs, du séchage des bâtons sur les rebords saule, de la coupe de l' écorce, de la coupe des longueurs, de fenêtre pendant des semaines et enfin, de trouver le meilleur moyen pour le faire cuire sans boucler et craquer trop les bâtonnets, ou bien cuire trop chaud et faire de la cendre et feu au lieu de tirer du charbon de bois utilisable. Ça ne vaut vraiment pas la peine de le vendre. En fait, j'en ai donné beaucoup gratuitement. Il fait beaucoup de travail et cela prend beaucoup de temps, mais j'ai adoré chaque minute. Franchement, j'ai fabriqué le meilleur charbon de bois que j'ai jamais utilisé dans ce processus. Si vous souhaitez créer le vôtre, faites-le. Il existe de nombreuses ressources en ligne qui décrivent différentes façons de s'y prendre. Mais j'ai découvert qu'avec ce que j' avais à ma disposition à l'époque, avais à ma disposition à l'époque, des maillons de saule parfaitement séchés étaient serrés dans du papier d'aluminium, puis emballés dans une vieille boîte à munitions militaires. J'enlève le joint pour qu'il ne fonde pas, et il a aussi évacué la vapeur. Cuire lentement pendant des heures à un poêle à bois à température moyenne était ma meilleure méthode. Certains fûts en acier cuisinent à l'extérieur, autres dans un four. Il vous suffit de regarder les informations et de trouver votre chemin. Je le recommande totalement, mais cela prendra des heures, des heures, des heures, heures, des heures et des heures de votre temps. Surtout dans le décapage de l' écorce avec le couteau de taille. Mais bon, je l'ai fait et vous le pouvez aussi. 14. Réflexions finales et remerciements: [MUSIQUE] Nous voici à la fin. Mais c'est aussi le début parce que vous avez de nouvelles compétences et vous êtes prêt à quitter notre petit nid de bonté chocolatée et à mettre ces choses en pratique à votre manière. J'espère que, si quoi que ce soit, vous aurez maintenant recours au charbon de bois comme moyen de prédilection dans votre art. Vous connaissez sa flexibilité, sa beauté, sa bonté logique, et que c'est bien plus qu' un outil primitif dans votre studio. J'ai adoré partager avec vous dans ce bootcamp de dessin au charbon de bois, et j'espère que vous publierez votre travail dans la section projet pour que tous puissent le voir. Nous nous soulevons mutuellement et partageons, alors veuillez partager une mise à jour votre projet lorsque vous faites plus de magie. Si vous voulez savoir quand mon prochain cours sort ou quand je publie des mises à jour sur des classes plus anciennes et que je fais des cadeaux d'adhésion, sur ce bouton de suivi et vous serez le premier à le savoir. De plus, si vous passez un bon moment ou que vous apprenez quelque chose qui vous a poussé à partir. J'adorerais, j'aimerais que vous donniez à ce cours un avis positif et que vous partagiez ce que vous avez trouvé le plus utile. Cela aide les autres à trouver les classes qui leur conviennent et à pirater. Cela nous fait tous sentir super. Merci. Merci d'être mon élève et je vous apprécie énormément, surtout en ces moments difficiles que nous avons tous endurés. Si vous voulez vous connecter davantage avec moi, rendez-vous sur mon compte Instagram d'art @jendixonarts, qui est aussi mon pseudo Twitter et Facebook, et si le monde des médias sociaux a disparu demain, vous pouvez Retrouvez-moi jendixon.com en vous envoyant un grand amour de mon petit coin de Cornouailles. Je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]