7 paysages acryliques de teinte orange pour débutants

1. Introduction du cours: Bonjour. Bienvenue. Bonjour, je suis Puta Isok Et je vais vous proposer ce défi spécial en acrylique. Et dans ce défi à l'acrylique, vous allez peindre Ni un, ni deux, ni trois, ni sept. Paysage de sept acylates. Oui Et nous allons explorer cette couleur orange unique. Nous allons intégrer l'orange dans chacun de nos sept paysages, et vous verrez comment cette belle couleur se retrouve dans différents types de paysages et comment nous pouvons utiliser cette couleur pour créer des compositions dynamiques dans les paysages. Il y a certaines choses que vous allez apprendre dans ce cours. Tout d'abord, vous allez certainement apprendre les techniques essentielles de peinture à l'acclic Ce cours et cet atelier sont conçus pour les apprenants de tous niveaux Nous allons apprendre des techniques essentielles telles que le mélange, superposition et comment obtenir le dégradé parfait pour donner vie à tous vos paysages Vous serez surpris de voir tout ce que nous pouvons obtenir avec la seule technique de mélange Vous explorez également l' utilisation du mélange de couleurs. Vous allez utiliser de très petites palettes de couleurs pour créer de magnifiques paysages. Avec des couleurs très limitées, comment trouvez-vous de nouvelles façons intéressantes de créer des compositions de couleurs pour créer des paysages Ce cours est en fait conçu pour les apprenants, petits et grands, convient à tous ceux qui souhaitent commencer à peindre à l'acrylique. La deuxième chose très importante est de parvenir à une certaine cohérence dans notre pratique de peinture. Très souvent, lorsque nous suivons un cours, nous peignons un tableau et puis, point final, c'est tout. Mais il ne nous suffit pas d'internaliser ce que nous avons appris Dans ce cours, j'ai créé sept paysages que vous pourrez pratiquer encore et encore. Si vous ne le pouvez pas, vous pouvez terminer un paysage par jour. Cela ne vous prendra que moins de 30 minutes. C'est faisable. C'est possible. Si vous vous y engagez. Si vous prenez le temps de présenter pour votre propre pratique créative, seulement 30 minutes. Mais si la vie vous gêne et que cela arrive à beaucoup de gens, ne vous inquiétez pas. Il s'agit d'un cours en ligne, vous pouvez donc le suivre à votre propre rythme. Ce que je recommanderais, c'est de consacrer cinq minutes par jour, juste pour faire un peu de cette pratique créative Cela vous donnera d' immenses résultats. engageant à pratiquer les mêmes compétences au quotidien, vous serez en mesure de renforcer vos compétences et d'assister à des progrès remarquables. À la fin de ce cours, vous pouvez vous attendre à avoir une collection de sept paysages de peinture acrylique à couper le souffle. Cela reflète non seulement la beauté de la nature, mais aussi votre engagement et votre dévouement envers votre propre pratique artistique. J'espère qu'à la fin de tes sept paysages, tu trouveras une nouvelle confiance en la peinture. 2. Fournitures: OK. Bienvenue dans la section du matériel. C'est bon. Pour cette œuvre d'art, voyez, j'ai certaines de ces œuvres d'art ici. J'ai réalisé mes œuvres sur papier. Vous pouvez donc choisir de le faire sur papier, tout comme moi. Ou vous pouvez choisir de le faire sur toile, toile extensible, taches sur toile. C'est très bien aussi. Mais, vous savez, si vous le faites juste pour vous entraîner, le papier, c'est bien. La seule chose à laquelle vous devez faire attention est le grammage du papier Vous voulez quelque chose d' assez épais pour contenir les peintures, les peintures acryliques, en gros. Vous pouvez donc acheter ce genre de tampons acryliques, d'accord. Et comme vous pouvez le constater, cela représente environ 300 GSM. C'est le gramage. Cela signifie l'épaisseur du papier. C'est donc assez épais. Et vous pouvez également utiliser quelque chose qui ne fait que 163 GSM. C'est donc un peu plus fin. C'est en fait un carnet de croquis, et vous pouvez le voir. Voyons voir. Ouaip. J'ai également fait quelques peintures ici. Donc, quelque chose de supérieur à 150 GSM est suffisant. 300, c'est luxueux. J'adore ça. Donc c'est pour le papier. Et si vous utilisez du papier, il se peut qu'il bouge sur votre table ou dans votre carnet de croquis. Si vous voulez ce cadre blanc, vous pouvez vous procurer un ruban adhésif à coller sur les côtés Il s'agit donc d'un masking tape. Assurez-vous qu'il s'agit d'un ruban adhésif et non d'un scotch. C'est très important. Si c'est du scotch, vous allez déchirer votre papier Ensuite, pour ce cours en particulier, nous allons utiliser la couleur orange. Je vous recommande donc vivement de vous procurer un tube orange afin ne pas avoir à le mélanger à chaque fois. Et puis il y a d' autres couleurs. Hum, c'est ce que nous allons utiliser. Elle sera différente de la classe de cluster. J'utilise beaucoup le bleu avec mon orange, alors vous devriez peut-être aussi opter pour un bleu. Nous avons certainement besoin de blanc, de noir, et parfois j'ai aussi d'autres couleurs. Si vous n'avez pas d'orange, mais que vous avez du rouge et du jaune, vous pouvez faire votre propre mélange, mais cela compliquera un peu le processus , car vous devez mélanger la couleur avant de appliquer sur le tableau. Mais ça marche toujours. Et comme vous pouvez le constater, j'ai trois types différents d' emballages de peinture ici. Ils sont assez similaires sauf celui-ci. C'est une qualité artistique, donc c'est un peu plus épais. Mais j'ai peint mon tableau en utilisant principalement les notes des étudiants comme celui-ci. OK. Ils fonctionnent tout aussi bien, et je vous recommande d'utiliser tout ce que vous pouvez trouver là où vous vivez, juste pour commencer. OK. Et puis, bien sûr, tu as besoin de tes pinceaux. Je recommande d'avoir trois tailles différentes les chaussures plates et rondes. C'est bon. Donc, le plat est en fait le carré, puis les ronds sont ceux qui sont pointus et pointus. C'est pour plus de détails. Il se peut donc que vous en ayez besoin de très fins. Donc un pinceau synthétique comme celui-ci et M cette pièce. Donc, si nous examinons les pinceaux, sont les pinceaux que je recommande, qui sont synthétiques, mais je vous recommande également de vous procurer un pinceau à poils naturels dont il est généralement fait comme des cheveux très rugueux Et ils sont vraiment très bon marché, environ moins de 1$ chacun et ils sont généralement livrés en très longues poignées. J'ai réussi à trouver cette adorable petite fille qui est vraiment petite. Ils sont vraiment utiles lorsque nous effectuons certains détails, comme les arbres et la texture des feuilles. C'est vraiment utile. Nous n'avons pas besoin d'un pinceau coûteux pour la texture des feuilles de thé. Alors, procurez-vous des pinceaux rugueux bon marché. Tu ne l' utiliserais pas pour ton visage. Tu sais, c'est synthétique et c'est vraiment doux. Ouais Ils sont donc plutôt doux. Ce sont les plus rudes. Alors, prends des pinceaux grossiers, d'accord ? Comme ça. Vous aurez besoin d'un chiffon, réservoirs d'eau, disons, de réservoirs d'eau ici. R. Tant que vous avez au moins deux compartiments, c'est suffisant. Enfin, je vais aborder la palette. Vous pouvez avoir une palette commerciale comme celle-ci, cette palette possède tous ces compartiments différents et si vous n'avez pas fini de peindre et de peindre, vous voulez la laisser à l'intérieur. Si vous n'avez pas fini de peindre et que vous voulez laisser votre peinture à l'intérieur, vous l'avez gardée, vous pouvez probablement encore la garder humide pendant quelques jours. Mais si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous n'en avez pas besoin, vous avez juste besoin de quelque chose qui n'est pas poreux, c' est-à-dire qu'il n'absorbe pas l'eau. Vous pouvez donc utiliser une assiette, une assiette en porcelaine ou une assiette en carton, du papier ciré, elles peuvent également fonctionner. C'est à peu près tout ce dont vous avez besoin pour ce projet artistique. 3. Projet 1 : Coucher de soleil: Aujourd'hui, nous allons utiliser du blanc, jaune, de l'orange, du bleu foncé. J'utilise Psion ici, puis un peu de noir Commençons. Tout d'abord. Marquez un horizon assez bas. sera là que se trouvera l'eau , quelque chose comme ça. Ce que nous allons faire, c'est créer un schéma radio du soleil qui rayonne. Allons-y. Je change plutôt le petit pinceau. Pour se déplacer avec un petit pinceau. Prends une orange. Lorsque vous faites des mélanges, ils doivent être mouillés. Le jaune au milieu est encore humide. Une fois que je l'ai obtenu, côte à côte, utilise un jaune, ramasse le jaune, mélange un rond. Tu vois comme c'est rapide. Alors très vite, je vais déménager. Créez la bague suivante. Comme cela, vous allez utiliser. Sois jaune et fais une bêtise. Ronde. Ensuite, je vais prendre un peu de bleu. Soyez très avare avec le bleu parce que vous pouvez voir trop, la couleur va devenir très foncée, très vite Doucement et dans le bleu. Maintenant que la bague grossit, vous remarquerez que je reviens sans cesse à la palette pour mélanger la peinture. C'est exactement comme ça. Maintenant que j'ai la bague. Je ramasse l'orange. J'utilise donc toujours la couleur la plus claire pour faire le fade au milieu des deux anneaux Je vais prendre les choses en main. Génial. Une fois que j'aurai terminé, je vais peindre l'océan et celui-ci sera beaucoup plus sombre que ce que nous avons ici. Trouve les bords. Courbes. Horizon qui est en fait horizontal, vous ne voulez pas le courber. Fais donc très attention, puis brosse-le en croix. Ensuite, je vais travailler avec Even Darker. Je dois essayer de faire encore plus sombre chez moi. Donc, la terre sombre se trouve devant. Je vais juste utiliser plus de bleu. Et je vais juste suggérer une sorte de terrain devant. Surveillez rapidement mon pinceau, et je vais mettre un peu de blanc dans ce mélange. Donc un peu de blanc, plus d'orange et je suggère l'océan. Ce n'est pas grave si vous passez en revue ce n'est pas grave. Ceci pour alléger les eaux qui sont plus proches de nous. Je n'en ai pas mis un à l'horizon. Ils sont généralement situés sur le côté inférieur. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que le soleil est là, il va provoquer le reflet de l'eau. Je choisis donc le jaune et l'orange et je fais ce reflet du soleil. Vous pouvez également ajouter un peu de couleur à votre jaune. Cela peut contribuer à lui donner un peu de force en termes de capacité, car le jaune est un peu translucide, ou du moins ceux que j' ai , ils sont un peu translucides. Donc, à lui seul, il n'est pas très brillant. Je vais essayer un pinceau Mo pour voir si ça aide. Tu peux voir. En fait, je suis un peintre très paresseux. Je n'aime pas utiliser beaucoup de pinceaux. Je serais capable de pêcher mon pinceau. Pinceau fin. Oui, certainement plus facile. J'aurais dû le faire il y a longtemps. Ensuite, je vais chercher de l'orange. Texture ici. Maintenant, l'orange sera un peu plus foncée, pas si brillante parce que ce n'est pas un reflet direct, n'est-ce pas ? J'utilise des petits pinceaux, assurez-vous de bien les nettoyer. Parce que si vous ne le faites pas, ils se gâteront vraiment très vite Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de soleil encore plus brillant au milieu. Donc pH jaune à faire pour faire ressortir le centre du soleil. Ensuite, je vais partir avec le terrain devant. OK. Donc beaucoup de bleu. C'est vrai. Si vous pensez qu' il ne fait pas assez sombre, vous pouvez ajouter du noir pour vous aider un peu. Et utiliser mon petit pinceau pour faire une sorte de clôture. Suggérez des clôtures. Cela vous donnera donc un peu de premier plan. Et une amende très légère. Faites toutes les différentes clôtures. Génial. Ensuite, je vais ajouter un palmier ou un cocotier. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de cette étape, vous pouvez certainement utiliser le pinceau super fin, en quelque sorte. Et quand je fais cela, j' aime baisser les doigts si la peinture antidouleur est encore humide, afin qu'elle me guide où je veux aller. OK ? Donc, avec cette directive, il m'est plus facile élaborer, car maintenant je dois la suivre au fur et à mesure. Ensuite, pour la texture de gauche. Ce que vous pouvez faire, c'est encore utiliser un pinceau en étain pour vraiment marquer les feux d'artifice. Ensuite, avec cela comme base, vous ajoutez la texture de la lumière. Maintenant, vous remarquez que quelque chose à ce sujet est que nous ne peignons les trois feuilles qui vont de côté Mais la vérité est que la réalité est qu'il y a aussi des feuilles qui pointent vers nous. Je vais donc peindre devant. Imaginez-vous qu'ils viennent vers nous. Vous remarquerez donc que le centre se gâte comme s'il était couvert Et c'est la réalité parce que les feuilles de cocotier ou de palmier jaillissent en fait dans toutes les directions, à 360 degrés. Mais lorsque nous repeignons, nous le faisons souvent pousser comme un seul plan parce que notre peinture est plate Mais en réalité , ce n'est pas plat. C'est une étape que je fais pour rendre les choses un peu plus réalistes. C'est donc quelque chose que tu peux faire. Je remarque que cette partie devient un peu transparente avec le tronc en T. Je vais donc y retourner, si c'est transparent, cela ne paraîtra pas très réaliste. Et je pense que je vais ajouter un peu de ton ici et là, juste pour lui donner un peu de dette. Et ici, je ne sais pas. Cela me semble bizarre. Alors peut-être que je vais suggérer qu'il y a une racine ici. Texture herbeuse ici. Peut-être que nous ferons quelque chose comme ça et voilà. Comme terminé. Signez notre nom puis faites un commentaire. Est-ce que c'est le cas ? 4. Projet 2 : Palmages ambrés: Aujourd'hui, nous allons utiliser le jaune, l' orange, le rouge, le violet et le noir. Commençons. Tout d'abord, je mouille mon pinceau. Ensuite, ce que je vais faire, c'est commencer à créer l'arrière-plan. Je vais commencer par un beau jaune. Le soleil jaune se détache sur la gauche de mon papier. Ensuite, je vais mélanger une orange jaunâtre. L'orange plus clair. Très vite, je le fais contourner le jaune dont les bords sont peints. J'utilise un bout d' or jaune au milieu de la transition, le tire d'avant en arrière. C'est vrai. Ensuite, je vais passer à l'orange. Encore une fois, je l'ai peint assez près du bord de l'orange clair que je viens de voir. Et j'ai choisi un ton orange plus clair, et je fais des allers-retours. Que j'ai l'orange dedans. Je vais mettre un peu de rouge ici. L'orange est un peu rouge. Ici, je vais passer au rouge. Un peu d'orange parce qu' il y a une certaine séparation ici, j'ai utilisé l'orange pour créer une teinte fade au milieu des deux couleurs Maintenant que c'est fait, je vais chercher un petit accessoire. Avec le rouge. Je souhaite créer une couleur intermédiaire car ce passage du rouge au violet est assez fort et soudain. Je veux donc que ce soit un peu plus doux. Je vais donc revoir un peu l'idée de créer une transition intermédiaire Comme c'est toujours le cas, je peux vraiment passer à mon rouge. Je peux donner mon rouge à. Je fais juste un mélange ici. Ensuite, je vais emménager dans mon appartement. Prenez le violet, posez-le jusqu'à ce qu' il touche le rouge. Prends le rouge, et je vais passer au milieu. Entre les deux couleurs pour créer une transition. Et j'ai créé le joli fade. Lavez mon pinceau et séchez mon travail. Ensuite, je vais créer la silhouette des arbres au premier plan J'ai donc du noir ici. Et ce que je veux faire, c'est tracer le palmier ou le cocotier avec les doigts enfoncés. Rapidement. Mignon. Des marques. C'est le plus court ici. Un autre ici. Ici. Je fais juste une marque pour savoir où se trouvent les choses. C'est un petit peu. Celui-ci est un peu épais. OK. Dans tous les cas, je suis prêt à aller de l'avant et à continuer. Je n'aime donc pas les couleurs noires, alors je mélange un peu les autres couleurs et marque à peu près où je veux que mon paysage soit. Le feuillage là-haut. En parlant un peu des orteils de canard chauds, enfoncez-le dans la police de caractères. J'utilise également un peu de mon pinceau sec pour appliquer une partie de la texture afin de suggérer Vous pouvez donc voir la texture aérienne qui convient vraiment très bien aux feuilles, puis je pourrai ajouter des troncs ou des branches d'arbres J'utilise un pinceau à dîner pour cela. OK. Et puis j'ai aussi un arbre ici. Laisse-moi comprendre. Nous allons prendre mon pinceau, donc nous allons passer à un pinceau plus petit Os Vous pouvez donc voir cette brosse sèche. La technique est vraiment très pratique lorsqu'il s'agit de créer la texture d'un arbre. Je garde donc l'un de ces pinceaux grossiers dans mon répertoire de pinceaux. C'est vraiment utile. Il y en a un peu ici, mais je pense que je vais le laisser de côté. Ouais. Maintenant, je vais travailler sur des arbres complexes ou sur du punch Je marque donc les tiges. Et puis, à peu près, quand part la gauche avant d'ajouter les détails de l'ascenseur. Maintenant, j'ajoute les détails de l'ascenseur. Ou celui-ci. Il y en a trois autres ici. Passons à la plus grosse. Épaissit un peu le t. Plus le t est grand. Ensuite, je peux appuyer un peu plus fort pour ajouter de l' épaisseur. Fm up the tiny one. Alors allons-y, ah. Vous pouvez donc voir que lorsque je fais les palmiers, je marque en quelque sorte où se trouvent les formes principales. Avant d'essayer d'utiliser un petit pinceau pour entrer et ajouter les feuilles. Faites toujours attention à l' endroit où vont les feuilles. Même si les feuilles sont sur le côté droit de l'arbre, il se balance vers la gauche, vous pouvez le voir, penché vers la gauche Donc, il ne s'ouvre pas comme un sr. Nous regardons quand vous faites des détails. Comme la paume. Est-ce qu'il oscille vers le bas, est-ce qu'il balance vers la gauche, vers la droite ? Ils sont importants si vous voulez que votre palmier ait un aspect naturel. OK. Je pense que c'est ça. Ouais. Une œuvre d'art simple. Passons en revue et voyons à quoi cela ressemble. Je comprends 5. Projet 3 : Teintes ambrées sur le bord de l'océan: R. Ce paysage mixte de couchers de soleil que nous allons découvrir aujourd'hui N'utilise que quatre couleurs, blanc, orange, bleu, optez pour un bleu foncé, si vous le pouvez. Et puis un peu de noir. Commençons. La première chose que je vais faire, c'est encore une fois tracer mon horizon, et c'est le milieu. N'oubliez pas que j'aime toujours commencer en dessous du milieu, non ? Je vais laisser un peu plus d'espace cette fois-ci. OK, le groupe est là. Et puis je vais en avoir quelques-unes que je vais légèrement esquisser. Cela arrivera plus tard. Donc, une sorte de virage ici, puis je vais en prendre un autre arriver ici devant. Si vous voulez couper et avoir ensuite un peu d' arrière-plan, un juste milieu. Et probablement de l'ammoniaque. Commençons. Je vais utiliser un pinceau plat de taille moyenne. Ma brosse est très propre, nettoyez-la un peu plus. Ramasse l'orange. Et pour mon orange, je vais commencer par l'horizon même si je l'esquisse. Je ne veux pas que le ciel corresponde aux montagnes plus tard. Je vais juste commencer par l'horizon, peindre l'arrière-plan, et je peindrai la montagne au-dessus de l'arrière-plan plus tard. Je le peins bien. OK. Beau ciel orange vif, puis je vais l' éclaircir dans le bleu OK. Alors je prends le blanc et je me suis précipitée pour créer le fade, tu vois ? Ensuite, je prends plus de blanc. Et je crée le bland across. Prenez plus de blanc, créez une surface fade en travers. Et je vais prendre un peu de bleu dans l'orange. Vous voyez, la couleur change très vite. Il devient un peu gris très rapidement. Parce que ce sont des couleurs complémentaires, orange et le marron se situent de l' autre côté de la roue chromatique. Lorsque vous les mélangez, ils deviendront neutres, c' est-à-dire gris. Mais pourquoi est-ce que je fais le mixage ? Parce que je veux qu' il y ait une transition entre les couleurs. Je ne veux pas qu'il devienne bleu soudainement. Je veux donc qu'il y ait une transition. Au lieu de placer le bleu directement, je trouve toujours un mélange sur la palette en premier. C'est ainsi que je brosse toujours mes couleurs à gauche et à droite. C'est bon pour le ciel maintenant. Je vais travailler avec l'eau, et l'eau va être un peu grise. Je vais chercher un gris. Donc c'est juste bleu et orange, et je vais le balayer. Maintenant, il a l'air plutôt gris maintenant. Si tu ne l'aimes pas si gris, mets plus de bleu, tu vois ? Je vais juste m' assurer de couvrir le type de buissons du bas, juste à ce que pousse le fort. Et vous remarquerez que j'ai l'habitude de peindre à gauche et à droite, je ne descends pas parce que l' eau va de gauche à droite, et je veux un plan fluide. Cela signifie que je dois aller à gauche et à droite. OK. Donc, une fois que j'ai créé une base, c'est maintenant la partie intéressante. Je vais prendre du blanc et je vais commencer à faire une sorte de mouvement horizontal avec juste le blanc. OK. Cela aidera à suggérer la texture de l'eau. Remarquez que je l'ai fait alors qu' il était mouillé. Donc, le blanc se prête aux douleurs dans le dos. Maintenant, gardez-la complètement horizontale car nous voulons que l'eau soit plutôt paisible. Plus la peau est sèche, plus elle est douloureuse, plus elle est blanche. Je l'ai donc fait très rapidement alors que la douleur persistait. Nous ne voulons pas d'elle. Nous avons maintenant une sorte de base. Et ce que je vais faire, c'est placer une lune plus tard ici, et la lune se reflétera ici comme un reflet. Je vais ramasser plus de blanc et le refléter dans l'eau. Juste des lignes horizontales. Et vous pouvez voir que les lignes sont assez dures. Donc je ne veux pas que ce soit si dur. Ce que je vais faire, c'est sécher mon pinceau, puis je fais glisser la croûte antidouleur. Mon pinceau est mouillé. Cela allégera donc les traits Si vous pensez en vouloir un peu plus, ajoutez-le à nouveau. C'est trop. Ensuite, il vous suffit d'utiliser un pinceau humide pour le déplacer. Génial. À ce stade, nous allons faire sécher l'œuvre d'art. Super maintenant que nous avons le contexte. Je vais placer les montagnes et la montagne sera une. Encore une fois, elle est orange et bleue, mais moins blanche. Tout dépend de la quantité d'orange et de bleu que vous ajoutez. Je vais faire quelque chose. Ça a l'air trop pour moi. Je vais ajouter plus de bleu. Oh. Vous pouvez voir que j'ajuste les couleurs pour vous assurer que mon océan et le sol, l'océan et la montagne derrière, ont une tonalité ou une forme différentes. La montagne est un peu plus sombre. Bien. Et je veux que ce soit un peu plus bleuté qu'orange Co. Une fois que ce sera fait, je vais passer à l'avant et cette fois, il fera tellement moins blanc. Et je vais aller de l'avant. Il se chevauche devant. Et je ne sais pas si je veux en placer un petit devant. Je vais le laisser et je vais faire le plus sombre. OK. Si je peux éviter de simplement utiliser du noir, je le ferai. Je suis juste en train de partir. Quelle est la texture pour vous, monsieur. Donc, comme il est plus proche de l'avant, ne me dérange pas d'avoir plus d'orange dedans. Des couleurs plus chaudes, quand c'est plus proche de la fin, c'est bon. Maintenant que je l'ai fait. Encore une fois, je vais juste avoir un ton légèrement orange clair. Juste pour ajouter un peu de texture sur le devant , parce que je n' aime pas quand vous savez, c'est plein de canards sur le mouillé. Je vais donc juste ajouter J'utilise donc un peu d'orange, un peu de blanc, caresse-le un peu. Ouais. Cliquons. Enfin, je vais te faire entrer. OK. Maintenant, je pourrais le mettre ici, mais je crains de ne pas être sûr de pouvoir le voir. Laisse-moi l'essayer. Si votre peinture est complètement sèche que vous l'avez en quelque sorte recouverte de peinture et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours la laver. Cela va ajouter la lune. Ça va être une demi-lune. Donc c'est un peu stressant, non ? Vous voulez qu'il existe, alors allez-y un peu plus lentement. Si vous avez vraiment besoin d'aide, vous pouvez d'abord utiliser un crayon pour le sécher ou y mettre une pièce de monnaie. Cela peut être utile. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau pour caresser le site. Pour le laisser disparaître. J'ai mis beaucoup de peine ici. Une option que vous pouvez utiliser est d'utiliser un petit mouchoir pour le ramollir. Vous pouvez ressentir beaucoup de douleur. Je gâche un mouchoir ou un coton, mais c'est juste pour parier. Mais pour atténuer la douleur de l'autre côté. C'est bon. Et voilà ? La lune se reflète dans l'eau. Assurez-vous simplement qu' il est aligné ici. Passons en revue et jetons un coup d'œil. Sans oublier notre nature. OK. Votre paysage est terminé. 6. Projet 4 : Porte du temple: Pour ce tutoriel, nous allons utiliser le blanc, l'orange, bleu foncé et le noir. Commençons. Les choses d'abord. Je vais marquer MI. Horizon, c'est être quelque part ici. Ça va passer de l'orange, le coucher du soleil, à un ciel bleu Joli orange fade. S'allume rapidement. Nous devons vraiment faire preuve de légèreté. Et déjà une teinte de chapeau bleu, non ? C'est une teinte. C'est donc un très léger atterrissage qui se produit. Lentement, ajoutons un peu plus de bleu, mais je voudrais aussi d'abord lui donner un peu de gris avant de passer complètement au bleu. Cela permettra d'harmoniser la couleur. Cela signifie que la couleur ne change pas trop soudainement. B one est une couleur chaude. L'autre est une couleur cool. Vous pouvez voir la différence sans orange, c'est vraiment très bleu, donc je vais juste y apporter un dixième d'orange. Vous voyez une différence ? Génial. J'ai trouvé le ciel. Maintenant, je vais me mettre à couvert. Eaux. Ça va être gris, quelque chose comme ça, gris bleuté pour l'eau Peut-être encore plus léger. Ops. C'est bien trop rapide, mais ça va parce qu'il va y avoir du terrain là-haut Tapotez un peu de terre à l'horizon plus tard. J'ai donc les eaux. Et je vais juste mélanger encore plus légèrement et le faire passer Quelque part près de la surface. Pendant que la douleur est humide. Je vais déjà apporter cette suggestion plus légère de vagues. Je vais juste en mettre un peu plus sur la droite. Juste pour créer différentes zones dans les eaux. Ce n'est pas un ton unique. Tu te souviens de le garder à l' horizontale, oui. Une fois que c'est fait, séchez-le au sèche-cheveux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer un paysage à l'arrière et il fera certainement beaucoup plus sombre. Allons chercher un canard. Le ton gris entre en scène et suggère une montagne lointaine. Nécessite une sorte de contrôle sur la façon dont vous mélangez votre peinture. Le rapport entre le rouge et le bleu permet de contrôler la température. Ensuite, le ratio de blanc que vous ajoutez vous permet de contrôler les nuances et les tons. Tu contrôles un peu de choses ici. N'oubliez pas de prendre soin de l'âge le plus bas, tout en le gardant allumé. J'ai compris. C'est bon. Maintenant, nous allons ajouter des pierres. Des rochers beaucoup plus foncés à l'avant. Placez une porte de type shinto temper juste en face. Voyons voir. Si je n'en ai pas assez, il se peut que je doive utiliser des appartements. Ici, des pierres. Ouais. Ça a l'air plutôt bien. Je voudrais ajouter une ombre un peu plus foncée sous l'eau. Des lignes, puis ce que je fais. Je peux utiliser un autre pinceau pour simplement le brosser sur le pinceau sec. Il y a de l'ombre. Passons maintenant aux rochers. Ça va aller jusqu' ici pour peindre la base. Maintenant, ils sont ajoutés au temple Shindo. Maintenant que j'ai créé le stop temper, je vais créer un peu d'ombre dans l'eau Allons chercher des cerfs. Je vais donc y ajouter quelques réflexions. Une sorte de vagues. Même chose. Vous pouvez utiliser un pinceau sec pour le brosser en quelque sorte afin qu'il éclaircisse. Elle adoucit, éclaircit. Pour adoucir les traits. Donc, à l'horizontale, puis juste un pinceau sec, brossez-le. Donc, comme un six mouvements. Mais assurez-vous que c'est aléatoire. Un peu de briquet. Génial. Je vais juste ajouter un petit point fort. Donnez-lui un peu de dent et peut-être de la texture sur les rochers. Ensuite, je vais ajouter quelques nuages dans le ciel et je vais utiliser un pinceau sec. Je vais utiliser un pinceau sec pour ramasser le gris. Et il suffit de le brosser doucement. Je vais l'alléger. Gardez-le autant que possible. Et utilisez un pinceau humide pour adoucir. Et retournez à l'intérieur et brossez la zone humide. Ce qui va se passer, c'est prendre le ton le plus foncé et placer le ton le plus foncé en bas. Vous devez conserver le ton le plus clair en haut, le ton le plus foncé en bas. Vous pouvez prendre un petit briquet et le brosser sur le dessus. Ou vous pouvez le brosser un peu sur le ton plus foncé du bas. C'est ici que je fais ça. Un ton un peu plus sombre. Bravo en bas de page. Bravo en bas de page. Qu'est-ce qui est fait ? Revoyons-le, puis c'est fait. 7. Projet 5 : Mirage cramoisi: D'accord. Donc, pour commencer, remarquez que j'ai obtenu du blanc, du jaune, orange et de l'orange qui se situent sur le côté rougeâtre. Si vous m'avez gardée rouge, vous devriez peut-être l'utiliser, mais je ne vous embêterais pas sur les couleurs Obtenez simplement les couleurs que vous avez, travaillez avec ce que vous avez. D'accord ? Ensuite, je vais prendre une sorte de bleu, le bleu le plus foncé que j'ai, j'utilise le bleu tian et le noir Commençons donc. Aujourd'hui, nous allons travailler avec un mélange fade qui utilise un mélange intéressant, orange et le bleu Vous constaterez peut-être que lorsque vous mélangez cette couleur pour la première fois, soyez très alarmant. Ne t'inquiète pas Tout ira bien pour toi. Allons-y. Je vais juste acheter un peu d' orange et le lock-out. Je suis un peu plus bas que la moitié de la ligne d'horizon. Et ce que je vais faire, c'est travailler de l'horizon jusqu'au ciel. Et ce que j'ai là, c'est que je vais choisir le bon rouge. Pour avoir une sorte de coucher de soleil. Allez-y. J'ai le rouge le plus vif Ensuite, je vais passer à l'orange. Et je vais rapidement passer au jaune. Le mélange se produit lorsque la douleur est encore humide. Alors très rapidement, je vais passer au blanc. Donc, à partir du jaune. Très rapidement. Passez à une couleur blanche. Et c'est à ce moment-là que le bleu va entrer en jeu. Et ce sera la partie la plus délicate. Ajoutez votre bleu très lentement et ajoutez un peu de lit ou d'orange. Je veux te donner une teinte verte. Vous remarquerez que lorsque vous ajoutez des couleurs de l' autre côté du spectre, vous vous retrouvez avec un peu de gris. Alors, laissez-moi voir comment la couleur change. Je choisis un peu de blanc juste pour voir le milieu. Et je ne me déplace plus vers le bas, je ne me déplace plus vers le haut. Dans le ciel, ça devient un peu plus gris. Donc un peu plus de bleu et un peu plus d'orange. Vous pouvez donc voir que le gris n' est pas un gris très foncé, tout comme un gris très neutre. Nous avons le ciel. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est jeter les bases de la réflexion. Et nous allons faire la même chose sauf avant de commencer. Nous allons fabriquer un briquet. C'est très léger. La surface de l'eau. Avant d'entrer dans le champ de tir. blanc. Encore une fois, cela fait partie de la gamme. Donc très rapidement, le changement de couleur. Très rapidement, nous changeons de couleur. Ensuite, dans les jaunes et les blancs. Et puis du bleu et de l'orange pour obtenir. Peut-être que je veux un peu je vais faire en sorte que le boxer soit beaucoup plus foncé. Vous obtenez un sec. Vous pouvez étaler un peu le pinceau. Peignez donc toujours côte à côte en coups rapides. Vous avez donc en quelque sorte obtenu rapidement la base en une seule couche. Maintenant, je vais le faire sécher A Maintenant que la palourde est sèche Je vais juste mettre quelques nuages en arrière-plan. Signifie le ciel. Je choisis un peu de bleu, d' orange et de blanc ? Parce que ça va être assez léger. Je vais le peindre en arrière-plan. Regardez dans quelle mesure vous voulez qu'il fasse sombre. Tout dépend de toi. Tu peux ajuster. Si vous voulez qu'il soit plus frais, ajoutez-y simplement de la colle. À cause du rouge, il va apparaître plus grisâtre. Tellement bleu. Maintenant, allez-y, prenez des Noirs. Et je vais peindre sur les îles les plus éloignées. Maintenant, je peux aussi le rendre un peu plus clair si je veux deux couches distinctes, donc je peux faire un peu de blanc. Faites en sorte que le dos de la couche soit légèrement gris plutôt que noir. D'accord. Pensez donc comme si vous peigniez des buissons. D'accord. C'est une sorte de texture à points. Nous ne voulons pas que ce soit vraiment fluide. Nous voulons suggérer le type de paysage. Donc, s'il s'agit de bâtiments, vous pouvez évaluer, vous savez, des blocs qui sortent, si c'est plutôt de la nature, suggérer des buissons Ne vous inquiétez pas trop pour le rendre parfait. C'est amusant de jouer avec un paysage simple. Ops. Je vois, je suis un peu en bas de page, mais tant pis, ne t'inquiète pas si nous allons construire un autre terrain juste en face. L'autre terrain sera donc légèrement au milieu. Fais-le juste de l'autre côté. D'accord. Il est donc légèrement en avant. Et encore une fois, juste la texture touffue. Certains hauts, d'autres bas. Ensuite, nous allons choisir la texture des arbres. Ah. Hein ? Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et les faire pousser. Donc, pour cela, si votre douleur est trop intense, vous devrez la diluer. Ce sera aqueux. Si votre pinceau est épais, vous devez également changer le plus petit pinceau. Voyons quelle peut être la limite de minceur là-dedans. Ouais Il faut être vraiment léger. Vous trouvez donc que cela vous pose des difficultés, puis passez simplement à un pinceau plus petit. Alors j'aime bien les trois troncs. Un peu en forme de cercle, mais tout revient en quelque sorte dans le tronc principal. Tu peux le voir ? Pour en revenir au coffre principal que vous avez établi. Vous suggérez donc des types d' arbres légèrement différents, comme la texture. D'accord. Je veux que l'arbre central soit beaucoup plus grand, donc je le suis. Oh. Génial. Maintenant, je vais créer l'illusion d' une ombre dans l'eau. Celui-là. Je vais le faire un peu plus léger. Et je vais juste le brosser. Maintenant, utilisez une brosse sèche. Vous pouvez donc voir que lorsque je brosse les dents, cela gratte à peine la surface Le fond est donc très sec. En le badigeonnant dans l'eau. En fait, je veux que ce soit plus doux, alors je vais le faire. Je vais chercher un peu d'orange. Je vais le dire de l'autre côté. Faisons-le glisser d'un côté à l'autre. Voyons voir, quand je le fais glisser, il couvre le noir C'est juste un peu orange, pas aqueux. Sec Donc tu dois sécher ton pinceau. Faites-le glisser d'un côté à l'autre. Maintenant, cela ne va pas le recouvrir complètement car notre peinture est déjà sèche car lorsque nous raclons le noir, le noir est assez sec. D'accord. Ce que je vais également faire, c'est suggérer un peu d'ombre ici pour le terrain. Encore une fois, j'utilise un gris assez sec et je le brosse sur Bush Cross. Pousse-le en dessous, et je vais juste ramasser une orange, la brosser. Donc ça couvre en quelque sorte le gris. Et peut-être que je vais ajouter un peu de lumière pour suggérer la texture de certaines pistes qui est, vous savez, entièrement noire. Oh. agit donc d'un autre paysage mixte que vous pouvez créer, pour vous aider à le regarder et à le regarder Une autre chose qui est de signer le nom de votre artiste. Génial. J'espère que celui-ci vous a plu. 8. Projet 6 : Heure d'or: Pour cette œuvre d'art, nous allons utiliser principalement de l'orange et du bleu. Nous allons travailler avec des couleurs orange, brunâtre, grisâtre. Et j'ai mis un peu de jaune au cas où j'en aurais besoin. Donc blanc parce que je vais certainement atténuer le gris que je ressens à cause de l'orange et du bleu et d'un peu de noir ici. Soyez. Commencé. Tout d'abord, je vais marquer le « s » , qui est peut-être carré ici. Cela représente environ un quart de ce montant. OK. vais créer le ciel, qui va être orangé, mais je ne veux pas qu'il soit si brillant Je veux en quelque sorte être capable de le modérer un peu. C'est donc ce que je suis en train de faire. J'ajoute un peu de bleu. Je ne veux pas qu'il soit complètement orange. Parfois, j' ajoute un peu plus de bleu foncé. Ajoutez un peu de bleu et un peu de blanc pour créer un g orange pour le ciel. Peut-être que je le veux plus léger. Donc, juste pour créer un intérêt visuel dans le ciel. J'aimerais qu'il fasse plus sombre de ce côté. Parce que je vais m'exposer au soleil qui se couchera plus tard. Je veux en quelque sorte que le centre de l'attention soit au milieu. Et une bonne façon de le faire est d'assombrir les coins. De cette façon, nos yeux se dirigent vers le centre. Remarquez comment nos yeux se déplacent déjà vers le centre. Maintenant, je vais créer une couche de base pour les eaux d'ici. Encore une fois, ce sera un peu un ton gris. Tellement orange avec quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus bleuté. Attache-le vers le bas. Pas mal de ça. OK. Tu sais que c'est beaucoup plus gris que le ciel. Et je m'approche tout près de l'horizon. En fait, je suis en train de le toucher. C'est bon Je vais certainement y chauffer quelques montagnes plus tard. Je vais faire un petit coup de gauche à droite pour cela C'est une scène de coucher de soleil très en quelque sorte. Même chose parce que je me concentre sur le haut au fur et à mesure que je descends. Je voudrais que l'eau finisse par devenir plus foncée. OK. L'eau transportera une sorte de reflet du ciel. C'est pourquoi j'ai commencé par le faire cuire avec une couche de base de cette orange. Vous essayez de garder vos traits gauche et à droite autant que possible. Parce que l'eau est très calme. Vous devez suivre le rythme de l'océan à gauche et à droite. J'en ai fini avec le bas et ce que je vais faire. Vous voulez donc utiliser un blanc ? Créez d'abord le soleil. Vous pouvez voir l'orange monter un peu parce qu'elle n'est pas complètement sèche à l'arrière. Je ne suis pas pointilleux à ce sujet car j'ai l'intention de faire plus d'une couche Ouais. C'est très bien. Quoi qu'il en soit, je vais créer la montagne à l'arrière, qui est encore une fois grise À vous de décider, vous voulez une montagne plus chaude ? Si vous voulez une montagne plus chaude, vous pouvez y mettre plus d'orange. Si vous voulez une montagne plus fraîche, vous ajoutez plus de bleu à votre mix. Bien. Maintenant, j'ai terminé et ce que je vais faire, c'est créer les eaux. Donc le mouvement du dans l'eau. Et je vais le faire encore une fois, g. Vous ne jouez donc qu'avec quelques couleurs dans cette œuvre. Tout dépend du ratio avec lequel vous travaillez. Sachez simplement que plus c'est loin, plus le poids sera léger. Je ne veux pas que la texture soit trop forte au début. Il fait trop noir. Je veux qu'il soit très doux et très léger. Au fur et à mesure que je me rapprocherai, je vais commencer à agrandir la feuille, d'accord ? Je vais commencer à le rendre beaucoup plus sombre. Mes petits coups. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent, ils deviennent plus épais et plus éloignés les uns des autres. Assurez-vous que vous ne voulez pas qu'ils se répètent. Qu'est-ce que je veux dire par répéter, c'est-à-dire deux lignes exactement identiques. Donc, ne voulez pas d'épingles trop brillantes. Il faut vraiment oublier le gris avant de passer à ce livre. Une fois que tu seras plus proche, maintenant mes coups seront un peu comme un zig-ac. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent, je vais changer ma façon de peindre. Maintenant, c'était plutôt comme passer à l'horizontale. Maintenant, les vagues deviennent de plus en plus claires et plus proches. Nous faisons un zig-ac. Ainsi, à différents points, vous pouvez appuyer plus fort pour créer des ondes ck. Epicement plus près de nous. La texture exacte. Je vais mettre un peu de poussière sur le dessus. Je vais en prendre quelques-uns pour le pire. Ne vous inquiétez pas, si vous trouvez qu'il fait trop sombre, vous pouvez toujours l'ajuster. J'essaie d' assombrir cette zone pour que l'œil se déplace vers le haut N'oubliez pas que vous essayez toujours d'attirer l'attention du public sur. Bien. Maintenant, je vais apporter les couleurs vives du soleil. Donc je veux vraiment que ce soit brillant. OK. C'est donc dans le jaune. Je peux le porter en larmes. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de nous, les réflexions vont prendre de plus en plus d'ampleur. J'ai ajouté un peu de blanc pour vraiment illuminer cette zone. Je trouve que le jaune peut parfois être un peu transparent, donc ajouter du blanc contribuera à le rendre plus opaque Je vais mettre certains de ces points forts sur le. Et il sera toujours au-dessus d'une ombre. Tu vois cette zone plus sombre ? Le sur le dessus. Observez la vague. Veillez à ne pas leur donner la même épaisseur et à ne pas trop les répéter. Il se peut que je doive en supprimer une partie parce que je trouve que cette zone semble se répéter un peu. Divisez un peu cela parce que cela devient trop constant. Mieux. À part cela, vous allez également ajouter un petit reflet de gamme sur le côté. C'est pour refléter le ciel. Parfois, je ne veux pas que ce soit si brillant, alors je suis juste un peu abaissé avec les jambes. Il y a quelque chose comme ça qui se passe. Et puis le soleil, en fait, je ne veux pas qu'il soit à nouveau recouvert de peinture blanche. Et maintenant, grâce à la base blanche, il est certainement beaucoup plus facile de peindre dessus. Je ne vois plus le fond car le blanc a créé une base. Maintenant, ce que je vais faire, c'est devenir noir, et je veux peindre un limon juste là Je vais peut-être choisir certaines des couleurs que j'ai dans la palette parce que le noir ressort vraiment beaucoup et je ne l'aime pas. Je veux qu'il ait un peu les mêmes couleurs que ce tableau. Les pots à voile sont généralement entourés de ficelles. Ça a l'air bien trop épais. Donc, ce que je vais faire, c'est le supprimer. Mon pinceau est bien trop épais. Je n'aime pas le s. Oui. OK. Donc, vous avez la scène du coucher du soleil. Signons ton nom. Essayez notre travail. Jetons un coup d'œil. Voilà. 9. Projet 7 : La solitude et la leçon: Commençons. Nous allons en faire une simple aujourd'hui. Nous allons passer au blanc, jaune, à l'orange, au bleu foncé, j'utilise le bleu crucien ici et le noir Commençons. Je vais faire un slunt. Paysage paysager avec un arbre. Je veux donc en quelque sorte un paysage ici. Je vais prendre un soleil et comploter au milieu du soleil, puis je vais secouer les parois. Et je vais l'entourer d' un jaune-orange orangé J'essaie de créer l'illusion d'une sorte de texture semblable à un nuage plutôt que le type de design radio habituel selon lequel je crée généralement une radio qui signifie rond. n'est pas ce que je veux pour cette pièce, alors je vais essayer quelque chose de plus horizontal. Vous pouvez donc voir que c'est également très atmosphérique. Ensuite, nous allons passer lentement à un orange légèrement plus foncé, en particulier ci-dessous. Notez que la façon dont je capte le bleu est vraiment très lente. Parce que je ne veux pas que les couleurs changent trop radicalement d'un coup. J'ai le contrôle total ici, parce que j'utilise juste une orange pure. Si quelque chose s'assèche, je peux toujours y retourner et m'ajuster. Et en ajustant, ce je veux dire, c'est que je peux toujours revenir à l'état mouillé et recréer cette couleur assez facilement Je peux voir que même un petit peu de bleu change vraiment la couleur. Quoi qu'il en soit Je vais donc simplement laver mon pinceau parce que je veux vraiment que la partie supérieure du ciel soit un peu plus jaune. Je vais donc mettre du jaune et un peu de bleu, de jaune. Je veux que la couleur change, mais cette fois-ci, je veux qu'elle ait une teinte un peu plus jaunâtre, surtout dans la partie supérieure. Du jaune, un peu d'orange et un peu de bleu. Voyez-vous comment la couleur change ? Trop de jaune, vous allez devenir vert parce que le jaune et bleu devaient vous donner du vert. Nous devons être très attentifs au changement de couleur que nous créons. Mais nous jouons avec la couleur. Je m'habitue à expérimenter avec une palette limitée. Regardez le type de couleurs que vous pouvez créer. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs pour créer de la magie. Nous pouvons créer une peinture fantastique avec ce que nous avons. Alors tu vois ? Un peu plus d'orange. Déjà un peu plus jaunâtre sur le dessus. Alors j'épingle. Et puis ici, il va faire beaucoup plus sombre. Même chose pour le ciel. Un peu aussi. Daka. Donc, dans des circonstances normales, vous pourriez penser que c'est une couleur aussi moche qu'un brun laid. Et ce que cet exercice peut nous apporter, c'est qu'il n'y a pas de couleur moche à l'intérieur. Tout est une question d'application. Et dans ce cas, en soi, rien qu'en regardant la couleur, ce n'est pas la plus belle couleur. Mais en raison du contexte dans lequel nous l'utilisons et du fait que nous allons le construire avec des couches d'autres détails . Cette couleur, cette couleur boueuse devient soudainement belle. Ma peinture sur le papier est en fait de plus en plus sèche. Je trouve donc qu'il est plus difficile de créer un fade lisse au lieu de me donner beaucoup de coups. C'est principalement parce qu'il sèche mollement. Donc, quand il sera sec, je pourrai toujours y retourner. Je veux que ce soit un pays plus doux. Et vous remarquez qu'en fait, je ne fais passer à une orange, même si celle-ci est censée être orange et un peu bleue, n'est-ce pas ? C'est bien, car il est en fait plus difficile de masquer les couleurs plus foncées. Ainsi, lorsque vous appliquez une couleur plus claire sur le dessus, cela ne fait généralement que nettoyer le vert Cette illusion du mouvement des nuages dans le ciel. Si vous trouvez qu'il bouge vraiment trop, les douleurs et les couleurs changent trop, séchez-le. Il est généralement beaucoup plus facile de contrôler une toute nouvelle couche par-dessus une couche sèche. Pour moi, j'aime la spontanéité de travailler directement sur l'œuvre Donc, d'habitude, je n' aime pas le séchage et je recommence à sécher, puis j'y retourne. Pour moi, c'est un peu lent. Ensuite, pendant qu'il fait encore un peu humide, je vais commencer à ajouter un peu de blanc pour suggérer des nuages. J'ai donc choisi du blanc et de la couleur sale parce que si c'est du blanc pur, ça va avoir l'air vraiment dur et vraiment bizarre, et je ne veux pas ça. Je veux donc une couleur qui se rapproche un peu de ce qui existe. Je choisis juste une couleur sale et un peu de blanc pour l'éclaircir un peu Parfois, une bonne pratique consiste à se tenir debout. Éloignez-vous de votre tableau, jetez-y un coup d'œil pour décider s' il s' agit du type de lumière ou d'obscurité qui convient à votre travail extérieur Parce que parfois, lorsque vous peignez, lorsque la peinture acrylique est mouillée, elle peut paraître plus claire qu' elle ne l'est réellement. Il sèche donc pour devenir un peu plus foncé. Dans certains nuages. Veillez à ne pas faire en sorte que les deux formes soient similaires. Cela signifie que vous ne voulez pas trois triangulaires côte à côte. Et généralement, la partie la plus claire des nuages se trouve sur le dessus. Ben. Ben. B. B. C'est bien trop léger. Tu vois ce que je veux dire. J'aime bien ça. Et je vais prendre un peu de couleur et peindre au soleil. J'ai ajouté du blanc parce que le jaune peut être translucide, peut donc être un peu difficile de le mettre dedans. J'ai donc besoin de l'aide de mon blanc opaque. Donc le soleil au milieu. Ensuite, je vais masquer les couleurs sombres en bas, et j'aime créer mes couleurs sombres sans noir si possible. Vous pouvez donc voir qu'il fait vraiment noir. C'est juste, tu sais, bleu et de l'orange. Ça devient beaucoup trop similaire ici. Je vais donc mettre plus d'orange. Désolée, encore du bleu. Si je pense que je le veux toujours plus foncé, je peux toujours ajouter du noir plus tard. Maintenant, je vais créer le Cris He et je vais créer un peu plus de contour parce que c'est comme un paysage de prairie Je ne veux donc absolument pas que ce soit une ligne droite inclinée J'ai besoin de plus de caractère. Et super. À ce stade, je vais devoir faire sécher le tableau car je veux placer un arbre au-dessus du soleil et le soleil sera complètement rouge. OK. Même chose. Je vais utiliser mon propre mélange de canard. Et je veux dire, créer le soleil et créer l'arbre. Maintenant, lorsque vous créez l'arbre, vous vous déplacez dans la branche, vous devez vous assurer que c'est le cas, puis le tronc principal de l'arbre peut être épais. C'est très important. C'est juste que c'est juste la nature, non ? OK. Et je trouve que bien souvent , les débutants ne prêtent pas assez attention à cette structure et leur arbre aura l' air vraiment maladroit ou faux. Donc, quand je fais un arbre, j'aime, vous savez, peindre selon une référence. De cette façon, je n'ai pas à imaginer, à deviner ou essayer d'inventer beaucoup de choses pendant que j' essaie de contrôler mes traits bruts, et, vous savez, il y a beaucoup de décisions à prendre. Quand je peins je ne veux tout simplement pas compliquer mon travail en ajoutant un travail de design en même temps. Ainsi, lorsque vous sortez, vos traits doivent être encore plus fins pour les plus petits. Branches d'arbres. Maintenant, ce que je vais faire, c'est y ajouter quelques détails lointains. Cela peut donc être une suggestion de buissons. Cela peut être une suggestion d'arbres. Je remarque que c'est un peu transparent ici, alors je veux utiliser un pinceau à ticker pour vraiment solidifier les branches Une fois cette étape terminée, je vais ajouter les feuilles et c'est ce que j'ai fait. Je vais prémélanger la douleur parce que je ne veux pas que mon pinceau soit plein de douleur, car de cette façon, je ne pourrai pas créer toutes les textures. Vous voyez donc que je passe à une brosse à cheveux, qui est une brosse très rugueuse. Remarquez le type de texture que je suis en train de créer. Je l'utilise donc pour créer ce type de texture. Donc, ces brosses à cheveux rugueuses, vous pouvez généralement les obtenir pour une somme vraiment bon marché. Oui, mais ils sont fantastiques pour les textures. Assurez-vous simplement de faire pivoter votre pinceau. Vraiment génial. Vous pouvez également créer une texture sur le Yeah. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ramasser un peu d'orange et mettre quelques points sur l'arbre. Ensuite, je vais juste utiliser mon pinceau sec pour l' étaler un peu. Cela crée une légère texture orange plus claire, particulièrement près de l' endroit où se trouve le soleil. Ouais. C'est génial. Je vais ajouter un peu de notre orange sur le tronc de l'arbre près de l' endroit où se trouve le soleil. Enfin, je pense que je vais ajouter un peu de texture à l'avant. Parce que le premier plan est assez sombre et plat. Je préfère donc généralement m' intéresser aux loisirs, comme, vous savez, des choses que les gens peuvent regarder. Donc, encore une fois, une brosse sèche est une autre solution. Créez plutôt des pensées. Ouais. Dans la signature. Essayez-le. Non. 10. Débriefing: Bienvenue à la fin de votre cours. Félicitations. J'espère que vous aurez terminé les sept paysages et que vous en aurez une collection de sept au moment de la sieste Cela reflète non seulement la beauté de la nature, la beauté de la couleur orange présente dans la nature, mais aussi le reflet de votre dévouement et de votre engagement envers votre propre pratique. Merci de vous être montrée par vous-même, montrée pour votre propre pratique créative et de faire un pas par jour pour apprendre quelque chose de nouveau. En prime, je vous encourage à partager toutes vos créations dans notre dossier de projets de classe. que sur Instagram, tu peux me taguer à l'ESO. En guise d'incitation spéciale pour ce tout premier défi de sept jours que je lance, je vais sélectionner un étudiant spécial pour ensemble de ce défi artistique. Les critères du concours artistique figureront dans la description du cours Jetez-y un coup d'œil et présentez-vous . J'espère vous voir de l'autre côté, et j'ai hâte de voir tous les magnifiques paysages du projet de classe terminé. Merci, je vous verrai au prochain cours.