7 jours de brume et de brouillard : mettons-nous à l'aquarelle | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare
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7 jours de brume et de brouillard : mettons-nous à l'aquarelle

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:18

    • 2.

      Fournitures artistiques

      0:50

    • 3.

      Conseils et techniques

      0:56

    • 4.

      Connaître votre pinceau

      3:59

    • 5.

      Blending Ciels - Exercice - 1

      2:17

    • 6.

      Blending Ciels - Exercice - 2

      2:58

    • 7.

      Blending Mountains - Exercice - 1

      2:28

    • 8.

      Blending Mountains - Exercice - 2

      2:11

    • 9.

      Blending Mountains - Exercice - 3

      1:52

    • 10.

      Peindre des arbres de pin

      4:58

    • 11.

      Peindre un papier d'oiseaux

      1:23

    • 12.

      Projet de cours - 1 - Chasing Sunrise

      11:39

    • 13.

      Projet de cours - 2 Montages de volants

      12:47

    • 14.

      Projet de cours - 3 - Foggy Dusk

      11:42

    • 15.

      Projet de cours - 4 à Cloudy de cloudy

      11:25

    • 16.

      Projet de cours - 5 - Intouché

      14:30

    • 17.

      Projet de cours - 6 - Première lumière

      12:44

    • 18.

      Projet de cours - 7 - Misty Morning

      11:10

    • 19.

      Réflexions finales

      2:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

643

apprenants

43

projets

À propos de ce cours

Bonjour à la présente !

Bienvenue à 7 jours de jouer avec Mist Fumé en aquarelle

L'aquarelle peut être un support très consolable. C'est que si vous comprenez quelques techniques de base... Mist & Mog a été essayé au moins jamais essayé par chaque artiste de l'aquarelle au cours de leur parcours... Mîmes, c'est un havre de paix et c'est de me find aux pinceaux et à partir de paysages mouillé... Quelqu'un tel incident s'est produit il y a 30...

Un mois, je me suis confié au projet de peinture de 30 jours de l'amarrage de l'ambre .... J'ai pensé que je vous would également vous inviter...

Accompagnez moi... Parcourez la mouette pour les 7 à venir, un projet chaque jour.. Accompagnons un conseils très simple et des astuces.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist

Enseignant·e

Welcome to 10 Days of Therapeutic Watercolor Landscapes! I'm beyond thrilled to share this special class with you--where painting meets relaxation, and creativity becomes a mindful escape.

With 10 beautiful projects in 10 days, this journey is all about finding joy, calm, and self-expression through watercolor. This class was one of 2023's most loved, and I can't wait for you to experience its magic.

Link to the Class - Let's paint, unwind, and enjoy the process together!


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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Ciel bleu, nuages sombres et moelleux, coucher de soleil coloré. Et beaucoup de raté. Cela résume tout mon travail en tant qu'artiste. Récemment, j'ai décidé d'explorer manqué avec une variété de couleurs. Je l'ai fait et je fais mon propre défi personnel de 30 jours. peinture manquée m'a toujours donné tant de paix et de calme, surtout en ces temps incertains. Il me reste encore sept jours dans mon défi personnel de 30 jours. Alors j'ai pensé que je vous inviterais à vous joindre à moi pour peindre ces merveilleux paysages brumeux. Bonjour, je suis saccharose un artiste aquarelle et professeur. Sortez vos fournitures d'art et joignez-vous à moi pour apprendre des paysages joyeux et brumeux. Oh, mais gardez à l'esprit, je vais toujours vous surprendre avec au moins un paysage monochrome sombre et sombre. Ne vous inquiétez pas, si vous êtes débutant, je vous guiderai pas à pas un jour à la fois, et une peinture à la fois. À la fin des sept jours. Je suis sûr que vous peignez vos propres paysages Mystère Magique. Sans plus tarder. Commençons. 2. Fournitures artistiques: Salut. 3. Conseils et techniques: On a commencé au début des années 70, mademoiselle voyage. Pratiquons quelques conseils et techniques qui nous aident tout au long du chemin. Tous les paysages optimisés, il y a essentiellement quatre choses à peindre. Le ciel, les montagnes, les liens, et le bateau. Dans les prochaines vidéos, nous allons tout apprendre sur la façon de peindre ces quatre choses. Mais aussi, je vais enseigner quelques exercices que vous pouvez faire avec votre brosse pour obtenir de meilleurs résultats. Sans délai. Commençons. 4. Connaître votre pinceau: On m'a demandé beaucoup de choses sur la façon dont je mélange la couleur si harmonieusement et comment mes paysages sont si lisses. Est-ce que cela dépend de la brosse ? La réponse est, cela dépend de la brosse, et cela dépend aussi de vous-même. Dépend de la façon dont vous vous familiarisez avec la brosse. Cela dépend également de la façon dont nous tenons le pinceau et facilité avec laquelle vous pouvez déplacer votre pinceau. Lors de la peinture. Et aussi le papier de soie. Un bon pinceau. Et le papier de soie vous aide vraiment à créer de la magie sur votre papier. Ici, j'ai mélangé déguisement et peint, l'ai rejeté sur les Danois tout cela avec un seul pinceau, celui-ci et du papier de soie. Et cette brosse n'est pas non plus très chère. En fait, c'est l'un des moins chers que vous pouvez trouver ici en Inde. Donc, cela ne dépend pas vraiment des brosses chères parce que j'ai eu beaucoup de brosses avant, brosses cheuses et elles ne fonctionnaient pas bien pour moi. Nous allons parler des techniques dans les prochaines vidéos. Mais pour l'instant, je vais vous montrer quelques exercices de pinceau simples pour que les techniques que nous allons discuter dans les deux prochaines vidéos soient plus faciles, tout comme les projets de classe. Donc, d'abord, je vais montrer une technique de mélange très simple et garder vos plats prêts. Et je vais ajouter de l'orange maintenant, après avoir ajouté une loi, maintenant, je vais enlever l'excès d'eau sur mon pinceau en utilisant le papier de soie. Tu peux voir les pinceaux maintenant, bordel. Il ne contient pas d'eau, mais il n'est pas sec. Ada. Maintenant, mélangez intelligemment les deux couleurs ensemble. Le papier est encore mouillé. Au fait. Un papier 100 pour cent de coton aide aussi bien. Et c'est tout. Voilà, tu y vas. C' est comme ça que je mélange deux couleurs ensemble. Vous allez faire un autre exercice ici, comment peindre une montagne brumeuse. Donc je vais d'abord lire le journal avec l'eau propre et je vais utiliser le gris de Payne pour ça. Donc, une fois que vous avez fini de peindre la montagne, vous pouvez nettoyer la brosse et enlever l'excès d'eau et simplement mélanger la couleur avec le reste du papier. Tout comme je le fais ici. Avec le même pinceau, je vais ajouter l'illusion des arbres qui sont présents sur la montagne. Pas très détaillé. Juste quelques lignes verticales le long du sentier de la montagne. Des étapes simples vous donnent vraiment des résultats merveilleux pour vos paysages. Ou pouvez-vous choisir la meilleure brosse à dents ? Donc mon conseil est d'aller pour celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. C' est ce que j'ai fait. Et j'espère que cela a été utile. Nous allons passer aux prochaines vidéos. 5. Blending Ciels - Exercice - 1: Dans notre première vidéo technique, nous allons apprendre à mélanger deux couleurs. Tu le seras. Nous utilisons cette technique pour peindre des cieux. Donc d'abord, je vais lire le journal avec de l'eau propre et garder vos mouchoirs prêts. Je vais ajouter un local dans les endroits que je veux. Je vais faire la même chose avec les pins gris. Je vais continuer à ajouter les pins gris partout où je veux. Sur la partie importante qui est laver votre brosse et enlever l'excès d'eau en utilisant le papier de soie. Une fois vos brosses humides. Maintenant, mélangez lentement les deux couleurs ensemble. Mon papier est encore mouillé, au fait. Une fois que vous vous sentez satisfait du mélange de deux couleurs, vous pouvez l'arrêter. Une autre façon d'arrêter est quand votre papier commence à sécher est comment j'ai mélangé les couleurs dans mon projet de classe un. Donc on va faire un exercice de plus pour comprendre le processus de mélange et bien. Donc, dans la prochaine, je vais montrer plus de deux couleurs ici seulement nous avons exploré deux couleurs. Alors oui, passons à la prochaine vidéo. Et merci d'avoir regardé. 6. Blending Ciels - Exercice - 2: Donc, dans le premier exercice, nous avons vu comment mélanger deux couleurs. Et maintenant, dans le deuxième exercice, je vais montrer comment mélanger plus de deux couleurs, probablement quatre. Alors je vais aller loin. Les couleurs classiques, jaune, orange, rose et violet. Up ou tissus. Prêt ? Et commençons. Je vais d'abord lire le journal avec de l'eau propre. Vous pouvez voir que mon eau a tourné vers le bas. En aquarelle. Toujours aller avec la couleur plus claire d'abord. Je vais commencer par un local, suivi d'orange. Et ensuite, la couleur rose. Enfin, nous allons opter pour la couleur pourpre, la plus sombre de tout cela. Maintenant, je vais laver la brosse et enlever l'excès d'eau. Et je vais mélanger toutes ces couleurs ensemble. Comme vous pouvez le voir, je ne fais rien ici. Il suffit de mélanger lentement toutes ces couleurs avec des coups de pinceau très légers et doux. Et je suis d'accord avec le mélange de toutes ces couleurs. Alors je vais m'arrêter ici. Comme vous pouvez le voir, je n'ai utilisé qu'une seule brosse et bien sûr, le papier de soie. Donc j'espère que cette vidéo est utile pour vous les gars de commencer avec le mélange. Le mélange est donc une étape importante dans la flexion des paysages brumeux. Et pour obtenir cet effet doux et lisse. À côté de réduire à venir, nous allons explorer le mélange de ces montagnes et de la reliure. Alors oui, passons à la prochaine vidéo. Et merci d'avoir regardé. 7. Blending Mountains - Exercice - 1: Comme je l'ai dit, il y a quatre choses que vous devez apprendre avant de peindre les paysages brumeux. Le premier était le ciel. Maintenant, commençons par les montagnes. Montagnes brumeuses pour être spécifiques. Comme toujours, nous allons commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. Ensuite, j'utilise les pins gris et je vais peindre la première couche de la montagne. Plus tard. Je vais enlever l'excès d'eau de la brosse. Et lentement, je vais mélanger la montagne avec le reste du journal. Fini la peinture de la première couche. Maintenant, je vais montrer comment peindre la deuxième couche de la montagne. Je vais donc utiliser une nuance plus foncée du gris de Payne, tout comme nous avons peint la première couche de la montagne dans un peintre. Deuxième 1. Tout d'abord, ajoutez la peinture plus tard avec le pinceau humide pour mélanger la montagne avec le papier. Nous avons parlé de peindre le Forrest. Bye Dans tous sont dessiner les lignes verticales avec le pinceau de sorte qu'il ressemble à une forêt au lieu d'appliquer la montagne. Donc, nous allons faire exactement ça. Et on a fini de peindre les montagnes brumeuses. Nous avons fini de les mélanger ensemble pour mieux comprendre ça. Mais on va faire trois exercices. Nous allons maintenant passer au deuxième exercice. Et nous allons utiliser différentes couleurs au lieu d'une seule. Donc oui, nous voulons une vidéo supplémentaire et merci d'avoir regardé. 8. Blending Mountains - Exercice - 2: Dans la vidéo précédente, nous avons appris comment peindre les montagnes brumeuses monochromes. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment peindre dans nos Londres familiers en utilisant différentes couleurs. J' ai commencé par lire le journal avec de l'eau propre. Plus tard, j'ai pris un mélange de couleur orange et rose. C' est un article de pratique. Peu importe la couleur que vous prenez. Maintenant, je retire l'excès d'eau en utilisant le papier de soie et je vais mélanger le reste de la montagne avec le papier. Ajoutons ces lignes verticales. Donc, cette montagne plane ressemblera à une forêt dense. Et C en a fini avec ça. Prenez une couleur un peu plus foncée que celle précédente qui est orange et rose. Alors je vais mélanger un peu de couleur pourpre. Et je vais répéter le même processus de peinture de la montagne, de la mélanger avec le reste du papier et d'ajouter ces lignes verticales. Et c'est tout pour plier les montagnes mélangées en utilisant différentes couleurs. Toujours aller pour la couleur plus claire d'abord et peindre la couleur plus foncée à la fin. Et maintenant, dans le prochain exercice, nous allons voir comment peindre les montagnes, le projet de première classe. Passons donc à la prochaine vidéo et merci d'avoir regardé. 9. Blending Mountains - Exercice - 3: troisième exercice est juste un peu différent des deux exercices précédents. Ici. La montagne, l'une des études de montagne sera au milieu des gens. Tout comme notre projet de première classe. Ça ne va pas être difficile. Donc, nous allons continuer comme nous l'avons fait les exercices précédents. D' abord, je vais peindre une couleur jaune. Je vais peindre une montagne au milieu du journal. Plus tard. Je vais peindre une couche de plus de la montagne. Au bas du papier. Espagne. Les lignes verticales sur ces montagnes sont plutôt lisses. Cette partie de la montagne est aussi à la recherche de son autre avion. Donc je vais ajouter une couche de peinture de plus et je vais continuer à peindre les lignes. Et dans la prochaine vidéo, on va voir comment peindre des pins ou ces montagnes. Et aussi, nous allons apprendre à peindre de petits pins dans la prochaine vidéo aussi. Alors passons à autre chose. Et merci d'avoir regardé. 10. Peindre des arbres de pin: Commencez par discuter de l'étape suivante. C' est peindre Pines. Comme vous pouvez le voir dans ces paysages que j'ai peint une liaison très petite et très nette. Vous aurez besoin d'une brosse très tranchante et très fine pour apporter cette liaison. Ici. J'utilise ma brosse synthétique Zai Dang numéro 1. Avoir une brosse fine n'est pas la seule chose dont vous avez besoin. Comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez peindre à la fois les lignes TIN et les lignes directrices en utilisant vos pinceaux. Tout dépend de la pression que vous mettez sur le papier. Si vous mettez une pression très légère, vous obtiendrez les lignes minces. Et si la pression est plus grande, vous pouvez obtenir ces lignes larges. Pins, en particulier dans ces paysages brumeux, 12 pour mettre une légère pression sur le papier. Donc, nous allons faire exactement ça. L' une de mes deux techniques les plus utilisées dans la peinture des pins est de tracer une ligne droite. Plus tard, déplacer votre pinceau en zigzag comme vous le voyez ici. Et aussi pour continuer avec des branches et des feuilles irrégulières. C' est ma technique de référence pour peindre un pin normal et très petit. Et la technique diffère quand je vais pour une plus grande liaison. Heureusement, dans cette classe, nous n'allons pas payer de grosses amendes. Donc, quand le moment viendra, je vais montrer cette technique aussi. Et nous allons trouver les pins dans nos montagnes précédemment peintes. Donc, quand vous peignez les épines, vous complétez 90% du paysage brumeux. Quand une entité doit poivrer pour enlever l'excès de peinture au fond du pin. Après avoir peint le ciel et les montagnes, vous devez laisser sécher le papier. Plus tard. Vous allez peindre cette mince lie 0 puisque le papier est déjà sec, les épines ne seront pas mélangées avec le reste de la montagne. Donc, vous devez enlever l'excès de peinture avec le papier de soie. C' est ainsi que je complète mes paysages brumeux. Et je vais montrer, faire plus d'exercices sur la façon de peindre ces épines sur la montagne. Depuis que j'avais déjà du gris sur mon pinceau. Et je vais commencer avec celui-là. Plus tard. On va aller chercher l'orange. Donc ici je peins les pins, écrits et très petits pins. Et je vais enlever l'excès de peinture à l'aide d'un papier de soie. Maintenant, je vais montrer un autre exercice de peinture. Cela se lie en utilisant des couleurs orange et violacée. Donc avoir une brosse fine aide vraiment. Mais aussi vous êtes accroché. Le pinceau est également très important. Ne mettez pas trop de pression pendant la peinture et vous êtes prêt à y aller. Dans la prochaine vidéo, nous allons discuter de la façon de peindre un oiseau, ce qui est la dernière chose. Vous allez devoir peindre vos propres paysages brumeux. Et oui, on se voit dans la vidéo suivante. Merci d'avoir regardé. 11. Peindre un papier d'oiseaux: Peindre des bateaux est comme la cerise sur le dessus tout en allant pour un paysage brumeux. Je vais commencer par éclabousser de la peinture. Cela indique les oiseaux qui sont loin et qui ne peuvent pas être vus correctement. Et je vais peindre quelques oiseaux en détail. Donc ce sont les oiseaux que nous pouvons voir et ceux-ci sont à proximité. Cela donne juste beaucoup de profondeur à cette étape supplémentaire d'éclaboussures. C' est donc l'un des moyens les plus faciles que vous pouvez aller pour peindre les oiseaux avec une brosse très fine. J' ai de la dimension. Et c' est tout pour les quatre choses que nous avons apprises en pliant ces paysages brumeux. Nous avions parlé du ciel et de la peinture des montagnes brumeuses et de la peinture se lient à d'eux. Et enfin, nous avons discuté de la peinture des oiseaux. Et je pense que nous sommes prêts à commencer avec nos projets de première classe. Donc je ne veux pas retarder davantage. Alors commençons. 12. Projet de cours - 1 - Chasing Sunrise: Et maintenant, commençons avec notre projet de première classe. Et je l'ai appelé comme traçant le lever du soleil. Et on va commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise ma brosse à balai ici. n'y a que deux couleurs dans ce projet de classe que nous allons utiliser. L' un est jaune citron et gris pins. Je vais d'abord commencer avec Sky. Et cet alliage est de Sennelier et les pins engouent de chevalier blanc. vais également ajouter un peu de jaune au milieu du papier parce que je veux montrer que la brume est en cours d'exécution dans toute la région de montagne. Et pendant que le papier est encore humide, commencez immédiatement à peindre le ciel. Donc je prends des pins gris et je vais juste remplacer de la peinture. Et plus tard, je vais me fondre en utilisant ma brosse humide. Je pense que ce type est assez bon. Donc, avant que votre papier ne soit mouillé, vous devez commencer à peindre les montagnes et mélanger lentement la montagne avec le reste du papier à l' aide d'un pinceau humide comme nous l'avons discuté dans une de nos vidéos techniques. Et pendant que j'y suis, je vais ajouter ces lignes verticales au-dessus la montagne pour faire croire qu'il s'agit d'une forêt plutôt que d'une simple montagne. Maintenant, je vais ajouter une montagne de plus dans un peu au milieu du journal. Et je vais répéter le même processus de mélange avec le reste du papier, d'ajouter ces lignes verticales. Une autre montagne. Et répétez le même processus. Et mon papier est encore quelque part entre humide et humide ici, mais pas complètement séché. Je vais juste mélanger légèrement les montagnes supérieures. Et je vais juste laisser le script Python se répandre très légèrement. Je vais lentement mélanger la troisième montagne avec le reste du journal. Et je n'ai pas pu m'empêcher de m'étendre à travers le journal. Et c'est bon. Et je vais juste tourner cette montagne dans la forêt est de ne pas être submergé par tout ce processus à la fois. Au lieu de cela, vous pouvez faire des pauses entre les deux et c'est correct si le papier est sec. Le seul problème que nous allons faire face est que vous allez savoir comment les bords durs sont le bord des montagnes ? Et c'est bon si tu ne fais que commencer. Et je peins la dernière montagne de ce projet de classe. Et je vais répéter le même processus d'ajout de ces lignes verticales pour que cette montagne ressemble à une forêt. Et l'étape suivante consiste à peindre les pins. Et je vais laisser le papier sécher un moment. Maintenant, nous allons peindre ces épines fines et pointues. J' utilise mon pinceau synthétique numéro un. Et comme vous pouvez le voir, la peinture se propage très légèrement lors de la peinture de la liaison. Et c'est parce que le papier ne l'a pas séché. Et c'est correct parce que ça donne une sorte d'illusion de domestique qui est là. Je pense que vous avez déjà remarqué que je ne suis pas très stricte en peignant ces paysages brumeux. Parce que les mystères comme une zone de confort pour moi et ça m'aide avec mon stress. Donc, si vous gardez ces règles quand vous êtes déjà stressé, cela n'a même pas de sens. Donc j'ai tendance à me lâcher et le monstre de contrôle en moi chaque fois que je peins manqué. C' est aussi l'une des raisons pour moi de commencer ce défi de sept jours et aussi mon personnel vanté comme défi. Donc, dans ces sept jours, nous allons essayer de laisser aller et voir ce qui se passe. Maintenant aussi, rappelez-vous que je ne vous montre mon propre processus et les conseils et techniques que j'ai appris tout seul au cours des années d'échecs. N' hésitez pas à ne pas être d'accord avec l'une de mes techniques qui ne vont pas bien avec vous. Et s'il vous plaît n'hésitez pas à créer vos propres techniques. Donc, à moins d'essayer de vous y rendre, vous ne pouvez pas voir quelles sont les techniques qui vous attendent. Comme je l'ai dit, en ces sept jours, essayons de tout désapprendre. Sont peut-être juste laisser aller un peu. Maintenant. J' essaie les pins qui sont humides sur secs, comme nous l'avons discuté dans une de nos vidéos techniques. Comme vous pouvez le voir, mon papier a déjà séché et je peins ces pins plus tard. Je vais enlever la peinture qui ne s'est pas bien mélangée avec le papier de soie. Vous voulez également ajouter quelques pintes dans une couleur claire. Donc je vais prendre très légère nuance de pin gris. Utilisez plus d'eau et moins de peinture et vous obtiendrez la teinte la plus claire et procédez à peindre les pions à, vous savez, je choisis deux sont à l'extrémité d'une montagne. Vous pouvez choisir n'importe quel endroit où vous éruption fait avec le ciel, les montagnes et les lie. Maintenant, la seule chose qui reste est de peindre un troupeau d'oiseaux. J' ajoute beaucoup de pièces que je travaille normalement parce que pourquoi pas ? Et c'est tout. Nous en avons fini avec le projet de classe. Et gardez un œil sur cet espace. Je vais trouver un autre merveilleux paysage mystérieux demain. Et merci d'avoir regardé. 13. Projet de cours - 2 Montages de volants: Bonjour, Bienvenue au jour 2. Voyons les couleurs. J' utilise un combo inhabituel aujourd'hui, orange et indigo. Les deux couleurs sont de Sennelier. Et je vais faire une nuance de ces deux couleurs. Si vous n'avez pas la marque de colostrum Sennelier, vous pouvez également utiliser différentes marques. Et c'est pour ça que je fais ces échantillons. Il est toujours bon de connaître les nuances indépendamment des marques. Maintenant, une fois que nous avons nos couleurs, alors commençons par mouiller le papier avec de l'eau propre, les tissus PR prêts ? Et commençons par peindre d'abord le ciel. Pour cela, j'utilise l'orange. Et mon garde de couleur orange légèrement mélangé avec une couleur rouge plus foncé qui était déjà là sur ma palette. Je laisse cet espace blanc au milieu intentionnellement. Je veux juste donner le champ des nuages et je retire l'excès d'eau de ma brosse à l'aide d'un papier de soie. Maintenant, ma brosse est humide. La brosse humide. Je vais juste créer le look doux dans le ciel. J' utilise l'indigo. Et je commencerai à peindre la montagne. Comme nous l'avions discuté dans notre vidéo technique précédente, ainsi que dans le projet de classe précédent, toujours planifier la montagne à l'aide d'une brosse humide. Il crée ce genre d'effet brumeux. Et une fois que vous pensez être satisfait de la première montagne, il est temps de passer à la peinture de ces lignes verticales. Je suis Dupain, la deuxième montagne avec indigo. Et répétez le même processus. J' utilise toujours le même pinceau depuis que j'ai commencé ce tableau. C' est mon numéro 4 et pinceau à balai. J' espère que tu as permis le projet de ma classe d'hier. Le projet d'aujourd'hui est assez similaire à ce que nous avons peint. Un robuste. J' adore quand j'ai fait évaluer moi-même. Maintenant vous les gars, mes paysages peuvent être un morceau de travail surtout parce que rien, pas de peinture me plaît. Je ne suis pas le seul à ressentir ça. Mais dans ces sept jours, oublions tout ça et laissons nos douleurs décider de nos paysages pendant un moment. J' ajoute donc maintenant ces lignes verticales pour rendre la dernière montagne intéressante. Je veux dire, je les peins sur la forêt au-dessus de la montagne. Et gardons ça pour sécher et nous reviendrons une fois qu'il aura essayé de peindre un pin. Comme vous pouvez le voir, il est maintenant séché. Et je vais utiliser mon pinceau synthétique numéro un pour peindre le pin. Et bien sûr, j'aurai mon papier de soie avec moi. Et on va peindre la boîte de pins. Et tout comme nous l'avons appris dans une de nos vidéos techniques, je pense que vous serez d'accord avec moi quand je dis que peindre ces petits pins un par un est un processus de méditation. De là, nous peignons ces pins mouillés, sur secs. Ils devaient juste être mélangés à l'aide d'un papier de soie, tout comme nous l'avons discuté dans une de nos vidéos techniques. Au lieu de cela, il y a beaucoup de pins ici. Je vais utiliser mon plus gros pinceau pour les mélanger. Et je vais continuer à peindre les reliures. Lisez, je pense que c'est nécessaire. Maintenant, nous allons peindre le pin pour cette moyenne montagne. Et je vais utiliser un papier de soie parce que les pins en bas sont encore mouillés et je ne veux pas les déranger. C' est le même processus de peinture des pins et ensuite les mélanger à l'aide d'un papier de soie sont un pinceau. Je vais peindre beaucoup de pintes au milieu de la montagne. Je voulais juste garder ça simple. Maintenant, répétons le même processus de peinture du pin pour la montagne qui est sur le sommet. Maintenant, ici. Les pins. Je peins en ce moment. Je vais enlever toute la peinture d'eux en utilisant le papier de soie. Je voulais juste rendre la couleur claire. Je ne veux pas que tous les pions regardent dans le même partage. Il est temps pour la dernière étape, éclaboussez de la peinture et commencez à peindre les oiseaux. N' hésitez pas à ajouter autant d'oiseaux que vous le souhaitez. Et je crois que nous avons fini avec notre projet de classe pour vous demander, s'il vous plaît n'hésitez pas à peindre les formes que vous voulez. Et aussi se sentir libre de changer la position de la montagne ou les pins sont. Allez-y tout ce que vous voulez. Je voulais juste montrer les techniques et montrer les bases. C' est comment mélanger et comment peindre la reliure et toutes ces choses. Et j'espère que vous vous êtes amusés à traîner avec moi et à peindre ce projet de classe 2. Et j'ai hâte de vous voir demain. Merci beaucoup d'avoir regardé. 14. Projet de cours - 3 - Foggy Dusk: Bonjour, Bienvenue à Class Project 3. Stock sur les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Et c'est un simple orange et gris pins. Je vais aussi utiliser la couleur que j'obtiens en mélangeant orange et gris pins. Tu vois ce genre de couleur orange brunâtre. Je vais utiliser Dart. J' ai aussi un peu de jaune à gauche sur ma palette. Je vais probablement l'utiliser pour. Et les pins gris utilisés ici proviennent de la nuit de lumière, et l'orange vient de Sennelier. Et maintenant que nous avons des couleurs tellement totales, Commençons avec notre projet de classe. Je vais commencer par la première étape qui consiste à mouiller le papier avec de l'eau propre. Et vous voyez ces lignes de croquis ici. Je ne vais pas les utiliser. Par conséquent, je n'ai pas montré que je ne sais pas pourquoi je les ai dessinés. Avant de commencer. Gardez votre papier de soie prêt. Tequila, on passe de la couleur claire à la couleur foncée. Par conséquent, commençons par utiliser ce jaune mélangé avec un peu d'orange. Ici, nous utilisons trois nuances. L' un est orange mélange avec une lettre jaune seulement orange. Et maintenant, je mélange l'orange avec des pins gris. Et je peins ça aussi. Une fois que nous jouons toutes ces couleurs, retirez l'excès d'eau de votre pinceau, et mélangez lentement toutes les couleurs ensemble pour obtenir ce look doux. Je pense que je vais ajouter un peu d'écran de pin parce que cela semble encore plus clair en couleur. Je veux qu'il ait l'air sombre. Mélange juste les couleurs. Brosse humide et humide. Je vais commencer à ajouter les montagnes maintenant. Je pense que cette couleur a l'air encore terne. Je vais directement ajouter des pins gris. Et ça ajoute la couleur. Assurez-vous de mélanger avec le reste du papier à l'aide d'une brosse humide, comme nous l'avons discuté en mode fusion vidéo dense. Ajout de ces lignes verticales en utilisant les mêmes pins gris et aussi la même brosse. Peindre la deuxième montagne et la mélanger avec le reste du papier à l'aide d'un pinceau humide. Finissons en ajoutant ces lignes verticales. Quand il est parti, peindre la troisième montagne. Je veux partager une histoire intéressante sur l' endroit où j'ai eu l'inspiration pour ce tableau. Les couleurs. Je veux dire, je pense qu'il vaut mieux vous montrer que nous devons attendre jusqu' à ce que nous finissions cette dernière montagne. Je suppose qu'il y a un manque d'espace au milieu de ces montagnes. Le deuxième, le troisième, et le dernier. Donc, je vais juste augmenter la hauteur de ce lids. C' est tout. Pour la première couche de Peinture Class Project 3. On va devoir attendre qu'il sèche pour continuer à peindre les pins. Et l'inspiration pour cela vient de ma chemise que je porte en ce moment. Vous pouvez voir les couleurs. Et cela montre que nous pouvons trouver de l'inspiration partout autour de nous. Et j'espère que vous aimez ces combinaisons de couleurs que j'ai choisies de ma chemise. Et actuellement, je plie les épines mouillées sur sèches. Donc pour les mélanger, vous allez devoir utiliser un mouchoir et un pinceau, comme je vous montre ici. Décidé de ne pas peindre autant de pintes dans ce projet de classe. Contrairement à hier où nous avons peint beaucoup d'entre eux. C' est plus amusant de peindre les pins dans les montagnes au-dessus. Nous avons parlé de mélanger les épines qui sont peintes sur mouillé sur sec dans l'une de nos précédentes vidéos. Cette belle, la vidéo intitulée la peinture Pines. Et j'ai expliqué l'ensemble du processus étape par étape. Je vais peindre définit dans une couleur très claire. Pour ça, je vais utiliser un papier de soie. D' abord, je vais peindre il lie normalement lettre. Je vais tamponner sur ces épines en utilisant mon papier de soie pour enlever toutes les couleurs. Passez à la peinture. La dernière étape qui consiste à brancher de la peinture et de la peinture. Le Bart a également expliqué comment peindre ces oiseaux dans l'une de nos techniques vidéo. Et nous en avons fini avec notre arbre de projet de classe, grenouille. Demande d'offres. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi et vous voir demain pour un projet de classe pour et merci beaucoup d'avoir regardé. 15. Projet de cours - 4 à Cloudy de cloudy: Peignons un paysage très terne et moisi aujourd'hui. Mais d'abord, parlons des couleurs. J' ai utilisé deux couleurs aujourd'hui, verdâtre, ambre et indigo. Et je sais que l'ambre verdâtre n'est pas quelque chose que tu auras dans ton palais parce que c'est une couleur rouge. Vous pouvez obtenir la couleur en mélangeant le vert sève avec l'indigo. Je vais utiliser un mélange de verdâtre, d' ambre et d'indigo pour ce paysage. Et ces deux couleurs, ambre verdâtre et indigo de la marque Sennelier. Et commençons par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et comme je l'ai dit, je vais mélanger mon ambre verdâtre avec de l'indigo. L' ambre verdâtre était déjà une couleur terne. Mélanger avec l'indigo pour obtenir encore plus terne et multicolore comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, je vais commencer par peindre le ciel et je vais laisser quelques espaces blancs au milieu. Donc plus tard, je vais mélanger ces espaces blancs avec le reste du papier. Et ça te donnera un aspect nuageux et brumeux. J' ai oublié de le mentionner. Continuez à peindre de la même couleur avec le reste du papier. Il y aura aussi un lac dans ce paysage et tout ça, juste des montagnes. Donc la partie inférieure va être un lac. Et maintenant passons ces nuages ensemble à l'aide de notre brosse humide. Ne vous inquiétez pas, si vous peignez. Il a l'air différent du mien parce que c'est de l'aquarelle. Et nous peignons mouillé sur mouillé. Il est donc très possible que chacun de nos tableaux soit assez différent. Et je vais prendre rapidement un petit pinceau numéro deux. Et avec la même peinture, je vais ajouter la répulsion. Et ajoutons la première montagne. Comme vous pouvez le voir, je mélange cette montagne très probablement que je l'ai fait dans nos projets de classe précédents parce qu'elle ne sera pas blanche. Et je veux garder cette couleur verte TIC. Donc je ne mets pas beaucoup de pression dans le mélange. Et commençons par ajouter ces lignes verticales. Et je vais commencer par peindre la deuxième montagne. Et cette montagne sera beaucoup plus épaisse que la précédente. Alors ajoutez plus d'indigo. Je vais laisser de la peinture ici. Et cette petite ligne blanche différencie la terre au-dessus et le lac en dessous. Et si votre papier est déjà séché, n'essayez pas de soulever. Au lieu de cela, vous pouvez simplement utiliser un marqueur blanc, sont un stylo blanc, stylo gel pour dessiner cette ligne. Et je suis juste en train de peindre ces lignes verticales ici parce que je vais peindre un ensemble complet de pins après qu'il soit séché. Alors, allez le voir très légèrement. C' est comme marquer la position de vos pintes. Donc, une fois que vous avez terminé, gardez ceci pour sécher et je reviendrai une fois qu'il sera séché. Prenant mon pinceau rond numéro 2 et je vais utiliser beaucoup d'indigo et juste un peu d'ambre verdâtre. Et je vais commencer à peindre les pins. Et je vais prendre plus de peinture, plus de peinture indigo, et je vais mélanger ces amendes avec le reste du pays. La terre sera en couleur indigo. Parce que je veux montrer le contraste entre la ligne d'arrière-plan qui est en couleur claire et celle-ci dans l'obscurité. Parce que c'est comme ça que ça va être dans la nature aussi. Les objets qui sont loin de nous seront une couleur plus claire. Et les objets qui sont près de nous bien-être ombre plus sombre. Et je vais juste prendre de la peinture, un peu plus de la même peinture. Et je vais utiliser mon pinceau numéro un et je vais dessiner quelques lignes là-bas. Ça ressemble à notre réflexion, une sorte d'ondulations, mais puis ça a l'air réaliste. Je peins donc habituellement le genre de petites lignes dans mes paysages. Mettons un oiseau. Mais dans ce paysage, ce n'est pas la dernière étape. C' est une partie du travail encore laissé de côté vient la dernière étape. Je vais prendre la même peinture que j'ai prise pour peindre ces binaires avant, produire plus d'indigo et moins de vert. Et je vais peindre quelques pins de plus sur mon enfant droit. Et maintenant j'en ai presque fini aussi, je veux juste rendre le bord de cette terre plus nette. Via fait. Et j' espère que tu as adoré peindre ce paysage terne et sombre avec moi. Et à demain avec Class Project 5. Merci beaucoup d'avoir regardé. 16. Projet de cours - 5 - Intouché: Bonjour, Bienvenue dans le fichier de projet de classe. Discutons des couleurs que nous allons utiliser. Ici. Je mélange le bleu tacos avec l'indigo. Et j'ai cette belle. Je vois la couleur bleue. La couleur plus foncée provient d'une marque appelée tunnels. Et l'Indigo vient de Daniel Smith. Si vous n'avez pas ces marques, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de couleurs que vous avez. Stone, heureusement, on va utiliser. Et maintenant, commençons avec notre projet de classe. Ici. J'ai commencé par mouiller le papier avec de l'eau propre. Je vais peindre le ciel d'une manière légèrement différente de nos projets de classe précédents. Je vais tenir le bol légèrement écarté. Et je vais juste commencer à ajouter la couleur très légèrement. Et en utilisant la brosse humide, je vais juste faire glisser la couleur vers le bas. Le papier était déjà mouillé. La peinture coule juste vers le bas. Je vais juste aider son mouvement naturel avec mon pinceau. Je ne vais pas interférer beaucoup. Et j'utilise mon ruban adhésif maintenant et je ne l'ai pas gardé sous ma planche. Et je vais commencer à ajouter les montagnes maintenant. Et je vais utiliser une couleur très sombre d'indigo. Une fois que j'ajouterai la montagne, je vais la mélanger à l'aide de mon foutue pinceau. Et je vais le mélanger très légèrement. Ajoutons la deuxième montagne en utilisant la même couleur de l'indigo. Vous connaissez déjà la prochaine étape qui consiste à mélanger cette montagne avec le reste du journal. Ajoutons la troisième et dernière montagne. ne vais pas ajouter ces lignes verticales et ces deux montagnes au-dessus, je vais ajouter directement des trouvailles. Mais pour la montagne de départ, je vais ajouter quelques pins mouillés sur mouillé en utilisant mon numéro deux, brosser et mouiller sur mouillé parce que mon papier est encore humide. Et si votre papier a déjà séché, vous pouvez également ajouter ces épines sur une surface sèche. Nous allons ajouter beaucoup de trouvailles quand ce papier est desséché. Donc je vais garder ça pour sécher et je reviendrai une fois qu'il sera séché. Rédigez absolument. Lau comment magnifiquement le papier a séché. Vous pouvez voir que la douleur, on dirait qu'elle coule tout à travers le papier. Et rendons ça encore plus beau. En utilisant mon pinceau synthétique numéro un. Et je vais peindre la trouvaille à partir de la montagne en bas. Je vais le mélanger avec mon papier de soie. Je vais ajouter beaucoup de pins dans la montagne ci-dessous, et je vais répéter le processus de mélange. En utilisant le papier de soie. Catherine, en tant que projet de classe d'aujourd'hui, votre résultat peut sembler complètement différent du mien. abord, et la plupart de ce paysage se fait sur humide, sur surface humide. Et dès que la douleur touche l'eau, vous ne pouvez pas contrôler son moment. Ça veut dire qu'on peut le manipuler. Vous pouvez contrôler complètement les perspectives. Il est parfaitement et complètement correct que vos paysages soient différents de ceux dont vous apprenez. Leaf, je peux te donner un conseil. C' est papa qui a utilisé un papier de caractère, utilise un papier 100% coton et 300 g/m² minimum. Nouvelles. Les brosses avec lesquelles vous êtes à l'aise. Avec cette fournitures d'art de base. Vous pouvez obtenir d'excellents résultats avec l'aquarelle. Le principal plat à emporter pour nous, un apprentissage de ces paysages brumeux est de laisser aller contrôle et de laisser aller le contrôle de tout et d'être présent. Et juste construire lentement le paysage étape par étape. Ici. J'ai presque fini de peindre le pin et les mélanger avec du papier de soie de la deuxième montagne. Allons travailler sur la montagne qui est au sommet. En raison de l'utilisation beaucoup de papier de soie. Vous pouvez voir quelques trouvailles se faire imprimer sur eux aussi. Et je peins quelques trouvailles au milieu de cet espace entre deux montagnes aussi. Trouves doivent être soigneusement mélangeur parce qu'ils n'ont pas de montagnes en arrière-plan et ils peuvent regarder arc si elles ne sont pas mélangées correctement. Nous allons peindre quelques grosses pintes sur la deuxième montagne parce qu'elle avait l'air plutôt simple. Et j'éclaboussure de la peinture indigo. Mais dans ce paysage sont différents de ce que nous avons peint jusqu'à présent. Alors j'ai pensé vous donner un petit tutoriel. Je peins une trop grande partie, envolant dans ce paysage. Peut-être besoin d'un peu de pratique pour peindre ces gros oiseaux, mais ils sont assez faciles à montrer et plus d'exercice. D' abord, vous devez peindre un petit triangle comme une structure. Et plus tard, vous devriez ajouter deux anneaux. C' est comme ça que vous peignez une grande partie. Seulement trois structures. Deux anneaux et un triangle au milieu d'eux. Oh, passons ces bateaux sur notre paysage. Entraîne-toi autant que tu peux jusqu'à ce que tu remets ces oiseaux à la poitrine, non ? Et s'il vous plaît ne peignez pas sur le paysage principal tant que vous n'avez pas assez pratiqué. Et croyez-moi, j'ai eu beaucoup de bon paysage avec une chauve-souris. Je vais peindre un autre de cet oiseau, mais dans une taille légèrement plus petite que la précédente. Et je vais utiliser un peu de chaux et éclabousser de la peinture. Parce que pourquoi pas ? Et on a fini. Et je vous verrai demain avec un nouveau projet de classe. Et merci beaucoup d'avoir regardé. 17. Projet de cours - 6 - Première lumière: Bonjour, et bienvenue à Class Projects 6. Voyons d'abord les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Je vais faire une scène de lever du soleil ici. Donc j'utilise toutes les couleurs vives, jaune, orange, rouge. Et enfin, alors trouvez, je vais utiliser des pins gris. Et la vision radiale ici est un mélange d' orange et trouve des notes qui sont déjà là sur ma palette. Mais vous pouvez utiliser la lecture normale si vous voulez. Jaune et orange sont de la marque Sennelier et trouve gris est de White Knight. Et les rayons que nous voyons ici est un mélange de pins, gris de White Nights et orange de Sennelier. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser une couleur redoutable normale. Je ne voulais tout simplement pas lister la peinture qui est là sur ma palette. Commençons par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise ma brosse à balai. Passons de la lumière à l'obscurité à l'aquarelle. Commençons par une loi suivie par l'orange et le rouge. En utilisant ma brosse humide, je vais mélanger doucement toutes les couleurs ensemble. Je pourrais utiliser, étant donné plus de jaune ici parce qu'il est presque visible et il y a juste un énorme creux blanc au milieu. Je ne sais pas comment ça s'est passé. Il n'est pas intentionnel en utilisant un papier de soie et je vais enlever juste un peu de peinture dans une forme ronde, et cela indique le soleil. Une fois que nous avons fini avec ce ciel, il est temps de commencer à peindre les montagnes et à trouver. Donc j'utilise des pins gris. Et je vais mélanger cette couleur doucement avec le reste du papier à l'aide d'un pinceau humide. Ajoutons la deuxième montagne en utilisant la même couleur. Et répétons le même processus de mélange avec le reste du papier. Aller ajouter quelques lignes verticales dans la deuxième montagne pour montrer qu'il y a des traces sur cela. Et je vais laisser la première montagne tranquille. Ajouter la troisième queue en trois parties parce que je veux montrer qu'ils ont manqué au milieu de lui aussi. Le dernier, tapotez en partie. On va ajouter quelques arbres. Je veux dire, les lignes verticales sur quelques-unes de ces montagnes. Et a décidé d'aller pour sept jours de MR et de classe d'automne. J' ai mis ensemble sont très peu de paysages brumeux de mes anciennes collections. Et c'est l'un d'eux. Et je dirai que c'est un de mes favoris. Et il est temps de laisser celui-ci sécher. Donc je reviendrai une fois qu'il aura essayé d'ajouter les pins sur la surface humide sur la surface sèche. Je vais ajouter ces pins exactement comme je l'ai ajouté dans un de mes vieux paysages. Et je vais utiliser mon fidèle pinceau synthétique numéro 1 pour peindre ces pins. Et n'oubliez pas de les mélanger à l'aide d'un mouchoir ou de la fin. Dans des trucs juste des mouchoirs. J' utilise aussi un pinceau rouge pour mélanger les épines. Ajoutez beaucoup de pins dans la montagne ci-dessous, et très peu dans les montagnes. Répétez le même processus. Dans une des montagnes. J' ai eu. Ce voyage de brouillard et de brouillard touche à sa fin. Il ne reste qu'un jour, et c'est demain. J' ai recherché de si merveilleux commentaires et messages de votre part tous les gars. Et pour ça, je vous remercie beaucoup. Au cas où vous ne le sauriez pas. Je ne veux pas laisser beaucoup d'espace entre mes sujets. Donc je vais ajouter quelques pins ici à cet endroit parce qu'il a l'air trop brumeux et faire vide. Je vais les mélanger à l'aide d'un papier de soie pour éclabousser de la douleur. Et j'en ai eu quelques-uns, mais j'utilise mon pinceau numéro un et trouve du gris pour peindre cette partie. Et j'espère que vous avez permis de peindre cette joyeuse tandis que le dimanche peindre avec moi. Je te verrai demain avec notre dernier projet de classe. Et merci beaucoup d'avoir regardé. 18. Projet de cours - 7 - Misty Morning: Bonjour, bienvenue à notre projet final de classe. Discutons du jeûne insensible. Et je vais utiliser quatre couleurs aujourd'hui. Jaune, orange et violet mélange à elle. Rouge. Et enfin par n carré. Jaune, orange et violet sont de Sennelier. Et le rouge, qui était déjà là sur ma palette, si vous vous souvenez correctement, un stable, j'ai mélangé mon orange avec le script Python pour obtenir cette couleur rouge. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel rouge. Et les pins gris, il vient du chevalier blanc. Il y aura trois montagnes dans ce paysage, et je vais les signaler légèrement. Et ce sera plus facile pour moi de peindre. Commençons par mouiller le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise ma brosse à balai. Je vais commencer par ajouter une loi suivie par la couleur orange et rouge violacé. Je vais enlever toute l'eau de ma brosse à l'aide d'un papier de soie. Et je vais mélanger toutes ces couleurs ensemble et très doucement ne pas utiliser la force en utilisant notre pinceau. Commencez par ajouter les montagnes et j'utilise ma marque de crayon comme référence. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un gris de pins très foncé ici parce que je veux que toutes ces montagnes ressemblent en couleur. Ainsi, les plus stupides entre eux seront mis en évidence très rapidement et très doucement. Mélanger la montagne avec le reste du papier. À l'aide de votre brosse humide. Il y a beaucoup de pins gris là-bas. Je vais garder un ruban adhésif sous ma planche. Il donne ce look fluide et brumeux lorsque la peinture coule vers le bas. Et ajoutons une deuxième montagne. Et comme vous pouvez le voir, la peinture a déjà coulé à cause du ruban adhésif. Mélanger la deuxième montagne très soigneusement. Maintenant, nous allons peindre notre troisième Montagne en utilisant la même intensité de pins gris. N' oubliez pas d'ajouter, la ligne verticale aide clairement à rendre la montagne intéressante. Vous pouvez voir à quel point la peinture a ralenti magnifiquement. J' ai dit seulement trois montagnes, mais cet espace semble assez vide, donc je vais en ajouter un minuscule. On va garder ça pour sécher. Et je reviendrai une fois qu'il sera séché. En utilisant mon pinceau synthétique numéro un. Je vais commencer à peindre les pins. Cette fois, j'utilise la brosse humide pour mélanger tous ces liens ensemble. Une brosse humide et du papier de soie. Ensuite, ajoutez beaucoup de pins dans cette montagne d'accueil. Et je vais les mélanger tous avec une brosse humide et du papier de soie. Déjà à la fin des sept jours de doux et court voyage d'apprentissage, de brouillard et de brouillard. J' ai reçu beaucoup de messages disant que vous avez adoré ce cours. Merci beaucoup pour ça. Il y a encore beaucoup de techniques différentes utilisées pour créer le milieu. Ce que nous avons discuté dans ce cours est d'introduction. Et une méthode très simpliste aide à l'avenir, nous pouvons apprendre tout ce qu'il y a à la brume et au brouillard. Il est à noter que toutes ces techniques, le débutant amical avancé, dépendent de votre brosse. Vous aider à trouver un très bon pinceau. Il faut quelques essais et des erreurs, ont des coûts. Et si vous avez déjà cette brosse, s'il vous plaît accrochez-la. Je peins le dernier lot d'amendes sur une très petite montagne. Donc nous en avons fini avec nos pins, les éclaboussures de plomb, quelques peintures et peintures, Bert. J' espère que vous avez aimé peindre ce dernier projet de classe avec moi. Merci beaucoup d'avoir regardé. se voit dans ma prochaine vidéo. 19. Réflexions finales: Nous avons fini avec sept jours MR et Voyage d'automne. Ce que nous avions appris dans cette classe, nous avons commencé avec les techniques de mélange et appris quelques exercices sur la façon de mélanger les couleurs dans le ciel. Fait trois exercices sur la façon de peindre ces montagnes brumeuses. Suivi par la façon de peindre des pins, les petits et les petits. Et aussi, nous avons appris à peindre un troupeau d'oiseaux. Probablement une nouvelle taille de coup de tous est les exercices de pinceau. Nous avons beaucoup appris sur l'importance d'avoir un bon pinceau. Il faut avoir un ami dans ton pinceau. Et nous avons au total sept projets de classe dans cette classe. Chacun du paysage est assez unique à sa manière. Dans l'un des paysages, nous avons également appris à peindre l'un de ces grands, mais j' espère que ce court voyage de sept jours d'apprentissage manqué, vous sera aussi paisible que pour moi. Merci beaucoup d'avoir regardé. se voit dans ma prochaine classe.