5 projets d'aquarelle d'hiver faciles et amusants

1. Intro: Salut, je m'appelle Sharon et je me spécialise dans l'aquarelle, calligraphie moderne et l'illustration. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre cinq projets hivernaux amusants et simples à l'aquarelle. Ceux-ci comprennent un homme en pain d'épice, une tasse de cacao, un mignon petit pingouin, une guirlande avec des bas suspendus et un pompon. Pour vous faciliter la tâche, j'ai inclus un modèle dans cette classe que vous pouvez télécharger et imprimer, qui inclut les contours du projet afin que vous n'ayez pas à vous soucier de dessiner les bonnes formes. Vous pouvez simplement vous concentrer sur la pratique avec vos peintures. Comme toujours, ce cours est en temps réel afin que vous puissiez peindre avec moi et je vous donne des conseils et des conseils à chaque étape du chemin. C' est une grande classe si vous êtes assez nouveau pour les couleurs et que vous voulez pratiquer avec des sujets simples, ou si vous voulez juste peindre quelque chose de festif. Alors prenez vos provisions et commençons. 2. Fournitures: Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, j'ai inclus quelques grandes lignes des projets à votre intention dans la section des ressources. Les sujets sont vraiment simples, et vous pouvez facilement les dessiner vous-même si vous le choisissez, mais ils sont là pour vous si vous voulez simplement vous concentrer sur la peinture et ne pas vous inquiéter d'obtenir les bonnes formes. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger ceci, imprimer, et soit tracer sur une boîte lumineuse, soit si vous utilisez un bloc de papier aquarelle comme moi, ou si vous n'avez pas de boîte lumineuse, alors vous pouvez simplement les découper et dessiner autour d'eux, ce que je vais faire. Vous aurez besoin de papier aquarelle. J' utiliserai un bloc de papier aquarelle pressé à froid. Je recommande la presse à froid pour cette classe, et comme toujours, au moins une épaisseur de 140 livres pour qu'elle puisse absorber l'eau. Pour dessiner vos sujets, vous aurez besoin d'un crayon. J' aime utiliser un crayon mécanique fin parce qu'il est vraiment léger. Quoi que vous utilisiez, assurez-vous qu'il ne sera pas trop lourd, car vous ne pouvez pas toujours effacer vos lignes une fois qu'elles ont été recouvertes d'aquarelle. Vous trouverez également utile d'avoir une gomme pour se débarrasser des lignes de crayon indésirables. Vous aurez besoin de pinceaux aquarelle. Je vais utiliser les pinceaux ronds Princeton Aqua Elite dans cette classe, ce que je recommande fortement. Ces pinceaux ronds ont une pointe fine et un corps plein qui peut contenir une bonne quantité d'eau et de peinture, donc idéal pour les ridules ou les bords et couvrir plus de zones de papier. Je vais principalement utiliser une brosse ronde taille 4 ou 6 pour cette classe, et parfois, je vais passer à un 0 plus fin pour les zones plus délicates. Vous aurez besoin de peintures aquarelles. Je vais utiliser des casseroles professionnelles Winsor & Newton, mais vous pouvez utiliser des tubes ou n'importe quelle peinture que vous avez. Voici la liste complète des couleurs que j'utiliserai pour toute la classe, et je vous rappellerai au début de chaque projet ce que j'utiliserai pour ce sujet. Juste pour vous le dire ici, je vais utiliser l'ocre jaune et l'ombre brûlé pour le pain d'épice, Pthalo turquoise et herbe brûlée pour le cacao, noir ivoire , orange Winsor et indigo pour le pingouin, vert sève, brûlé , rouge Winsor et indigo pour les bas, et vert sève, rouge Winsor et noir ivoire pour la boule. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs exactes, mais idéalement vous aurez un brun, un bleu, un noir, une orange, un vert et un rouge. Mais bien sûr, si vous avez les couleurs primaires, alors vous pouvez mélanger le reste vous-même. Je vais également utiliser mon stylo gel blanc Uni Ball pour quelques projets à ajouter des détails blancs, mais toute peinture blanche opaque sera très bien si vous n'avez pas cela. La peinture aquarelle blanche ne fonctionnera pas pour cela car elle ne sera pas opaque. Enfin, vous aurez besoin d'eau et d'une serviette en papier pour enlever tout excès d'eau ou de peinture de votre pinceau. Maintenant que nous savons quels approvisionnements nous avons besoin, commençons avec notre premier projet, l'homme en pain d'épice. 3. Projet 1 pain d'épices partie 1: Le premier projet que nous allons peindre cet homme en pain d'épice. Est un design très simple et vous pouvez ajouter des détails supplémentaires si vous le souhaitez, comme des boutons colorés ou un noeud papillon. Mais je voulais que ça reste très simple pour ce cours. Les couleurs que je vais utiliser sont ocre jaune, qui est cette couleur dorée et umber brûlé. Espérons que vous aurez un prémélange brun dans votre palette pour plus de commodité, mais si vous ne le faites pas, alors vous pouvez faire un brun en ajoutant une touche de bleu à une orange. La première chose que nous voulons faire est de tracer les grandes lignes. J' ai découpé et dessiné autour du modèle que je vous ai fourni. Si vous ne l'avez pas encore vu, vous pouvez trouver les modèles dans la section Ressources où vous pouvez les télécharger et les imprimer. Il suffit de mettre la vidéo en pause ici et de le faire avant de continuer. Maintenant, nous avons notre plan. Nous allons ajouter quelques détails simples avec notre crayon. Commençons par les yeux, donc deux cercles environ un tiers du chemin vers le bas de la tête. Ensuite, dessinons la bouche. Encore une fois, en gardant cela très simple, nous dessinons simplement une courbe, comme une forme de banane, mais avec des bords arrondis. Tous ces morceaux que nous dessinons, nous resterons blancs. Vous voulez vous assurer qu'ils sont assez grands pour avoir un impact. Ensuite, dessinons une ligne ondulée le long du bras. Puis un autre à côté de lui suivant les mêmes courbes. Faites la même chose sur l'autre bras, puis faites la même chose sur chaque jambe. Enfin, nous allons dessiner trois cercles au centre pour les boutons. Si vous voulez ajouter un noeud papillon ou d'autres décorations alors vous pouvez les dessiner maintenant aussi. Maintenant, on peut commencer à peindre. Je vais utiliser mon pinceau Princeton Aqua Elite taille ronde six pour ça. Je vais commencer par mon ocre jaune. Nous voulons un mélange assez dilué pour commencer parce que nous pouvons nous accumuler au fur et à mesure. Je vais commencer par le haut. Je travaille mon chemin vers le bas. J' ai une petite goutte d'eau sur mon pinceau. Je vais juste essuyer ça avant qu'il ne tombe dans ma page. Commencez à peindre la tête. Lorsque vous arrivez sur les bords, ralentissez pour vous assurer qu'ils sont beaux et soignés. Le but est que nous allons couvrir l'ensemble du pain d'épice avec cette couleur assez diluée. En dehors de ces zones blanches que nous avons dessinées. Travaillera en sections pendant que la peinture est encore humide et ajouter un peu plus concentré pour servir la peinture ou sont plus foncés brûlés, sorte que nous n'avons pas un lavage complètement plat. Nous voulons lui donner un peu de texture, et juste en variant légèrement ces valeurs, cela le fera. Comme je l'ai dit, nous pouvons travailler par sections. Alors que cette tête est encore légèrement humide, nous pouvons ajouter un mélange un peu plus concentré sur les bords et autour de ces morceaux blancs, ce qui aidera à lui donner une certaine profondeur. J' utilise mon umber brûlé maintenant, toujours assez dilaté et j'ajoute cela sur les bords. Nous allons également ajouter ceci juste sous les yeux et la bouche comme toujours dans un peu d'ombre. La ligne va venir du haut à gauche, donc nous voulons concentrer cette ombre sur le dessous et sur la droite. Mais d'abord, je vais juste passer un peu de temps à construire cette couleur un peu plus en utilisant mes deux couleurs et en se mélangeant. Maintenant, j'ai mis une belle ombre sous les yeux et la bouche. Pour cela, j'utilise mon umber brûlé. Vous remarquerez que je ne fais pas ça dans l'obscurité, on se construit progressivement. Quand il est sec, nous pouvons revenir et ajouter de petites profondeurs avec des lignes plus sombres et croustillantes. Si vous avez besoin de mélanger un peu plus, prenez simplement l'axe [inaudible] de votre pinceau et utilisez simplement votre pinceau comme outil pour déplacer une peinture sur la page. Ne rien ajouter de plus à la page, mais juste se déplacer autour de ce qui est déjà là. Maintenant, nous pouvons continuer jusqu'au corps. Encore une fois, ralentir autour de ces bords pour les rendre beaux et soignés. Si vous travaillez sur une zone, je remarque des lignes dures sur les bords ailleurs comme ça, alors nettoyez et séchez votre brosse et adoucissez ces lignes. Ensuite, nous pourrons revenir dans ce domaine plus tard une fois que nous aurons terminé ce sur quoi nous travaillons, et maintenant nous pouvons continuer là où nous étions. Ce type de sujet simple est vraiment génial pour apprendre à connaître vos couleurs et apprendre à mélanger et contrôler l'eau pour voir ne pas obtenir ces lignes rudes. Une fois que nous avons terminé cette section de corps, nous pouvons revenir à notre umber brûlé alors qu'il est encore un peu humide. Ensuite, nous pouvons ajouter cela autour des bords. Espérons qu'il devrait se fondre naturellement. S' il commence à sécher trop, nettoyez et séchez à nouveau et utilisez votre pinceau pour étaler la peinture jusqu'à ce qu'elle soit mélangée. Maintenant, je peux retourner à mon ocre jaune et faire chacun des bras et des jambes. Maintenant, ajoutez dans l'ombre brûlée ou n'importe quel mélange brun foncé que vous avez et faites-le pour chaque membre. Maintenant, c'est un peu sombre que le reste du bras. Ce que je vais faire, c'est revenir et ajouter un peu plus de cette ombre brûlée au bras, donc on dirait qu'elle est connectée et qu'elle est de la même couleur sous ce glaçage blanc. Maintenant, je vais passer aux jambes. Je construis cette couleur en particulier autour du bord inférieur droit parce je sais que ce sera plus ombre si la lumière vient du haut à gauche. Encore une fois, sous le glaçage, ça va être un peu plus sombre et plus à l'ombre. Espérons que maintenant vous avez couvert tout le pain d'épice et que vous avez commencé à construire sur la couleur un peu, vous donnant un peu de texture et de profondeur. Nous allons laisser cela sécher quelques minutes et ensuite accumuler cette profondeur encore plus en travaillant humide sur sec. 4. Projet 1 pain d'épices partie 2: Maintenant, notre pain d'épice est sec, nous pouvons construire les zones ombragées sous le glaçage et sur les bords pour le rendre un peu moins plat, un peu plus dimensionnel et plus intéressant. Commençons par le haut à nouveau, donc j'ajoute ma bande ambre sous les yeux et juste pour vous rappeler que la lumière vient du haut à gauche, certains concentrant les ombres sur la droite et les dessous et vous pouvez voir comment ces yeux commencent à apparaître. Si vous en avez besoin, vous pouvez mélanger un peu avec une brosse propre et sèche afin que l'ombre ne soit pas si dure. Faisons la même chose pour la bouche et ensuite travailler sur le bord du bras sur la droite et c'est là que le bord du biscuit tourne autour. Passons au bras gauche, faites la même chose sous le glaçage là-bas. Celui-ci est un peu plus compliqué donc je l'ajoute aux parties les plus horizontales de cette vague, puis quelques ombres à ce bord ici aussi et vous pouvez apporter cela tout le long de ce côté droit. Ensuite, nous allons travailler sur les boutons, donc tout comme les yeux peignant cette ombre à droite et sur les dessous, puis l'adoucir si vous en avez besoin. C' est l'une de mes choses préférées sur l'aquarelle, regarder comment votre peinture peut se transformer avec ces détails subtils de quelque chose qui pourrait être assez plat à quelque chose qui semble tellement plus vivant et c'est ces les choses que nous faisons habituellement dans les étapes les plus finales. Donc, vous avez juste à avoir foi dans le processus si vous n'êtes pas tout à fait sûr de comment ça va, c'est un morceau de définition qui transforme habituellement la peinture. Maintenant, nous allons travailler sur la jambe droite construire cette ombre sous le glaçage et sur le bord inférieur. Puis sous le tronc donnant à cette courbe une ombre , puis le côté droit de la jambe gauche. Maintenant, vous pouvez simplement faire le tour et retoucher toutes les zones si n'importe où besoin d'un peu d'ombre supplémentaire, il suffit d'aller et de construire sur cette couleur maintenant. C' est tout pour le premier projet, espère que vous avez aimé peindre ce pain d'épice. Si vous l'avez fait et que vous êtes venu à peindre un peu plus, vous pouvez utiliser ces techniques et la même méthode pour peindre d'autres biscuits en pain d'épice comme des arbres et des étoiles avec la cerise sur eux ou vous pouvez ajouter d'autres détails mignons comme arc cravates ou foulards. Veuillez télécharger votre peinture dans la galerie du projet et laissez-moi savoir si vous avez des questions. Notre prochain projet est une tasse de cacao. 5. Projet 2 cacao partie 1: Pour le deuxième projet, nous allons peindre ce mug de cacao, ou chocolat chaud empilé de crème recouvert d'une poussière de chocolat et avec ce délicieux biscuit de gaufrettes levantes . Les deux couleurs que je vais utiliser seront brûlées umber à nouveau et mon collègue turquoise. Je vais également utiliser mon stylo gel blanc pour les détails sur la tasse, et vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture blanche opaque pour cette partie. Commencez à nouveau en dessinant votre modèle ou dessinez le contour vous-même, selon ce que vous préférez. Ensuite, nous pouvons dessiner à l'intérieur de la poignée, puis connecter le haut de la tasse, et dessiner une autre ligne parallèle et ce sera le bord de la tasse. Ensuite, dessinez dans les courbes de la crème et ajoutez le reste du biscuit. Assurez-vous de garder cette lumière car nous n'utiliserons qu' un mélange de lavage pour cette zone juste pour lui donner un peu d'ombre. On ne veut pas voir ces lignes de crayon. Commençons par la zone de jeu, qui sera la crème. Pour cela, nous voulons laisser une partie blanche et nous voulons juste ajouter un navire de guerre très pile brun comme une ombre, et nous allons concentrer cela autour des bords et nous nous fondre dans. Vous pouvez voir comment c'est le pouvoir. Je vais y retourner et ramasser une partie de l'excès d'eau aussi. Avec un brun très légèrement plus foncé, je vais revenir en arrière et l'ajouter aux bords et à ce coin là-bas. Mais c'est toujours pile vraiment calme. Maintenant, ajoutez-en à cette section supérieure le long des bords. Puis sous le biscuit aussi. Si vous ajoutez trop de couleur, suffit de douter votre brosse, sécher et de la ramasser sur le papier. Je vais travailler de ce côté droit aussi maintenant, et fondre ça dedans. Je vais ajouter une autre courbe faible ici juste comment donner cette forme ovale, puis adoucir cela. C' est tout pour la crème pour l'instant. N' allez pas trop loin avec ça. Une fois que nous avons peint le reste et ajouté dans les saupoudres de chocolat, ce sera vraiment un joli contraste. Maintenant, nous allons peindre la tasse pendant que ça sèche. Je n'ai que la technologie confortable dans mes tubes. Je vais ajouter un peu de ça à ma palette. Je vais sortir ça et y ajouter beaucoup d'eau pour le diluer. Nous allons commencer par couvrir toute la base de la tasse avec ça. Je vais laisser un mince écart entre cette partie de la tasse et la jante, qui va juste l'aider à se démarquer un peu plus. Peignez juste en dessous de cette ligne. Il suffit de continuer à peindre tout cela, en ralentissant lorsque vous arrivez à ces bords pour les rendre beaux et soignés, puis de remplir cette poignée aussi bien. Maintenant, je vais construire cette pièce optiquement de chaque côté et sous cette jante. Comme toujours si vous avez besoin de mélanger plus propre et sec, vous brossez votre serviette en papier. Maintenant, je vais construire les bords de la poignée. Ensuite, continuez à construire sur cette couleur jusqu'à ce que vous soyez heureux avec. Vous pouvez voir, je ne travaille pas à faire de ça un lavage plat prêt, ou cette valeur est donner allusion aux reflets de cette tasse brillante. Ensuite, nous pouvons peindre dans le bord de la tasse avec un mélange plus concentré. Je travaille assez lentement pour garder ça propre, et pour garder cet espace blanc entre le bord et la partie inférieure de cette tasse de la même largeur tout le long. 6. Projet 2 cacao partie 2: Ensuite, nous pouvons passer au biscuit. Donc pour ça, je retourne à mon ambre brûlé, et j'utilise un mélange plus sombre qu'avant. Nous allons pour la valeur moyenne ici. Alors ne deviens pas trop sombre. On va peindre des rayures diagonales. Commençons donc par le bas où le biscuit rencontre la crème. Laissez un espace, puis vous pouvez commencer par peindre le contour que cette bande, puis le remplir. Ensuite, le suivant, essayez de laisser le même espace de taille si possible, et remplissez cela. Maintenant, je ramasse un brun plus concentré, et je l'ajoute au bord de chaque bande pour lui donner un peu de profondeur. Donc, il semblera que c'est rond parce que ces gaufrettes sont de forme cylindrique. Faites-le aussi de l'autre côté. Avec le même brun plus foncé, peignez dans ce morceau supérieur aussi, qui est l'intérieur. Maintenant, nous voulons donner un peu de surbrillance, nettoyer votre brosse, et le sécher sur votre serviette en papier, puis ramasser une partie de cette peinture sur le côté droit. Ne va pas juste à côté du bord. Nous voulons juste prendre un peu de peinture, ce qui est juste au milieu. Alors, enlevez ça sur votre serviette en papier. Cela devrait lui donner un joli contraste, et vraiment rendre la courbe du biscuit plus apparente. Maintenant, avec un petit peu de ce brun dilaté, je vais courir sur les bords de ces zones blanches très doucement, très subtilement, et me fondre pour saisir la pointe de ma brosse. Ensuite, si vous avez besoin de revenir en arrière, et assombrir les bords pour augmenter cette profondeur. Je vais ajouter un peu d'ombre sur la crème derrière les biscuits aussi. Si vous pensez que le vôtre en a besoin, ajoutez un peu plus sur les bords de la crème. En attendant que cela sèche, nous pouvons revenir à notre bleu ou quelle que soit la couleur que vous avez choisie, et continuer à construire de beaux bords autour de la poignée, et sur les côtés de la tasse. Maintenant, nous pouvons prendre un stylo ou de la peinture blanche, et ajouter nos décorations. Donc, je vais écrire le mot « Joy », puis ajouter quelques formes d'étoiles simples autour d'elle, mais vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Des pois ou un motif plus détaillé, tout ce que vous voulez. Certains de ces morceaux blancs ne se distinguent pas autant que j'aime. Donc je vais juste y ajouter un peu plus de bleu. Je vais juste peindre beaucoup sur le blanc, et c'est toujours à travers ce qui le rend vraiment sympa, et pour le faire. La dernière chose que nous voulons faire, c'est ajouter dans ces saupoudres de chocolat. Donc je retourne à mon umber brûlé. Nous voulons que ce soient des mouchettes très fines. Essayez donc de garder votre pinceau assez sec. Commencez à la pointe, puis faites simplement votre chemin vers le bas. Essayez de regrouper plus d'entre eux autour des bords car cela aidera à l'illusion de la profondeur, et donne à ces bords la définition du mode, surtout parce qu'ils sont beaucoup plus légers. C' est complet. J' espère que vous avez apprécié ce projet. S' il vous plaît, ajoutez un comme à la galerie de projet pour nous de voir, et s'il vous plaît ne me laisser avec quelques commentaires dans un commentaire si vous avez un moment. Continuez à regarder le prochain projet, où je vais peindre mon projet préféré qui est un pingouin. 7. Projet 3 pingouin: Pour le troisième projet, nous allons peindre ce mignon petit pingouin. Je vais utiliser trois couleurs pour ça, noir ivoire, orange winsor et Indigo. Vous pouvez bien sûr faire votre propre orange en utilisant le rouge et le jaune et utiliser partout où le bleu ou autre couleur que vous choisissez pour cette écharpe. Ok, donc vous commencez par dessiner autour du gabarit fourni et vous voyez par cela sont ces petites courbes à côté du cou. C' est là que l'écharpe est assise, donc on peut le dessiner en deux. Dessinez d'abord la ligne supérieure reliant ces deux points avec une légère courbe. Ensuite, faites la même chose pour le bas en le rendant un peu plus large au milieu ok. Maintenant, dessinons le bit qui pend au-dessus du haut sorte que cela va légèrement au-dessus de la ligne supérieure et ensuite le faire descendre. Maintenant, nous pouvons dessiner le petit morceau de l'écharpe qui se trouve derrière ça et qui est plus court que le devant. En fait, je vais juste revenir et faire la partie supérieure un peu plus longtemps et la même chose avec le bit arrière. Maintenant, nous pouvons dessiner dans le bec qui est une forme en V venant à un point en bas. En sortant de ce bec, nous voulons tourner autour de nous approcher assez près de ce bord latéral et faire de même de l'autre côté en essayant de les rendre assez symétriques. Ensuite, dessinez les côtés, en le ramenant vers le bas et en dessinant cette ligne au-dessus des pieds. Juste pour ajuster ça comme vous le devez, je vais rendre ça un peu plus court. La même chose de l'autre côté, ramenant cette courbe bien, et c'est un dessin fait. Si vous avez votre caoutchouc de propreté, vous pouvez simplement adoucir ces lignes si vous avez besoin avant de commencer à peindre.. Ok, maintenant nous sommes prêts à commencer à peindre. Je vais commencer par l'orange, qui est le bec et les pieds. Nous voulons un orange assez audacieux pour cela, donc ils se démarquent assez bien contre les autres couleurs. Je n'utilise pas trop d'eau dans ce mélange. J' utilise la pointe de ma brosse pour rendre ces belles et soignées. Si vous constatez que les vôtres ne sont pas aussi audacieux que vous le souhaitez, attendez qu'il soit sec, puis peignez sur eux pour simplement construire cette orange encore plus. Ok, ensuite on va peindre l'écharpe et j'utilise mon Indigo pour ça. Nous allons construire cela par étapes et comme l'Indigo est une couleur vraiment forte juste assurez-vous que ces premières lignes sont assez dilatées, donc ajouter beaucoup d'eau à cela pour le diluer. Avec cela, nous allons remplir toute l'écharpe comme couche de base. Assurez-vous de donner un peu qui va au-dessus de la ligne supérieure. Une fois que vous avez rempli toute cette ligne, nous voulons lui donner quelques minutes pour sécher et ensuite nous commencerons à construire cette couleur. Nous voulons avoir la couche supérieure de l'écharpe cette partie qui vient sur le haut et vers le bas, nous voulons être le plus léger comme cela le ferait avancer dans les yeux du spectateur. Le peu en dessous qui se trouve derrière ça, nous voulons que ce soit le plus sombre et cela va le repousser. Cette différence subtile aidera à lui donner une certaine profondeur. Comme vous le savez, j'aime un peu de profondeur dans mes tableaux. Cela va avoir plus de sens que nous peignons. Commençons par le peu autour du cou et assombrissons tout d'abord cela sur si légèrement. Travaillez jusqu'au bord de ce morceau qui est au-dessus de la pendaison. Comme vous pouvez le voir, juste en assombrissant cette partie autour du cou sur si légèrement fait apparaître cette partie suspendue comme si elle était plus proche de nous, ce qui serait comme elle est assise sur le dessus. Maintenant, on peut assombrir ce peu en dessous. Il garde toujours cette assez subtile car vous voulez ajouter des rayures qui devraient être encore plus foncées, mais elles devraient être un peu plus foncées que la partie autour du cou. Je vais juste assombrir un peu plus. Laissons ça sécher et revenons et peignons les rayures un peu plus légères. Maintenant, on peut passer aux parties noires du pingouin, pour ça, j'utiliserai mon noir ivoire. Commençons par la tête et travaillons notre chemin vers le bas. C' est un noir assez concentré que j'utilise, je ne veux pas que ce soit un noir solide partout, je veux des valeurs variables en cela pour lui donner une certaine texture. Je travaille assez bien sur les bords et ce rythme pour commencer, et je vais juste étaler cette couleur. Vous pouvez voir que je le retire, il se dilate un peu plus. Alors faites votre chemin en remplissant ce contour que nous avons dessiné. Je vais ajouter du noir concentré sur les zones latérales pour lui donner une bonne définition et le faire ressortir. Je veux plus d'un gris pour le côté. Je vais dilater ce noir un peu plus. Encore une fois, j'utilise un noir plus concentré pour obtenir cette définition dans les bords. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Ok, au bord du bas. Ensuite, vous pouvez simplement continuer à le faire autant que vous avez besoin pour profiter de votre passe-temps. D' accord. Maintenant pour les yeux, et je passe à une brosse plus petite pour ça. Vous pouvez soit faire de petits cercles pour les yeux, soit vous pouvez faire ces petites courbes, qui je pense qu'elles sont très mignonnes. Je n'utilise pas beaucoup d'eau et j'utilise un bon noir concentré pour cela et j'utilise juste la pointe de ma brosse dans des lignes incurvées. Ok, maintenant on peut retourner à ce truc. Il suffit de vérifier cette bande d'abord parce que nous voulons que les rayures soient belles et nettes. Nous pouvons maintenant peindre dans nos rayures avec le bleu beaucoup plus concentré. Nous allons d'abord faire les rayures le long de la partie horizontale de l'écharpe autour du cou, ces rayures descendent vers le bas. Essayez de garder de la même manière avec le même écart entre les deux. Ok, ensuite on va faire la pendaison, mais il est assis dessous et ces rayures seront verticales. Maintenant, il sera un peu plus sombre. Maintenant, je peux peindre dans les rayures sur le devant, mais je dois trouver de meilleurs noms pour ces morceaux de cette écharpe. Essayez de vous assurer que ces bandes verticales sur cette partie avant ne tombent pas dans les rayures sur ce rythme arrière car il finira par avoir l'air de se fondre ensemble. Nous voulons nous assurer qu'ils ressemblent à des pièces séparées. Nous voulons faire une distinction entre eux. Je vais commencer par une bande qui se trouve au milieu de deux des rayures dans ce dos. Alors on peut s'en sortir. D' accord. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu de défenses au bas de l'écharpe, qui ne sont que beaucoup de lignes fines et ensuite faire la même chose pour l'espace arrière. Nous avons presque fini maintenant, alors vous allez et retouchez n'importe quel endroit qui est nécessaire. D' accord. C'est notre pingouin et le projet 3 sont terminés. Veuillez ne pas laisser votre travail dans la galerie de produits. Je peux dire, j'aime vraiment voir ton travail et ce gars est très mignon, j'aime vraiment voir ce que tu as fait de lui. N' oubliez pas de me laisser un message ou un commentaire pour me faire savoir ce que vous pensez de la classe jusqu'à présent. Pour le prochain projet sera de peindre une guirlande avec trois bas suspendus. 8. Projet 4 collants partie 1: Pour ce projet, le quatrième projet, nous allons peindre cette guirlande avec ces trois bas suspendus. Les couleurs que j'utiliserai, sont Sap Green, Burnt Umber, Winsor Red et Indigo. Je vais également utiliser mon stylo blanc gel à nouveau pour certains des détails sur les bas. Nous voulons d'abord dessiner les bas puis, il y a trois formes et tailles légèrement différentes dans le modèle. Si vous avez attrapé le plus de terrain, il suffit de les organiser sur la page, en vous assurant de laisser assez d'espace pour la guirlande en haut. Vise d'incliner tes bas sur le côté, il y aura pendu d'ici, donc il y aura une inclinaison vers la droite. Ensuite, ce dernier, parce qu'il fait face à la direction opposée, il sera incliné près du chemin. Une fois que vous avez la position principale, dessinez autour d'eux, puis une fois que vous avez votre contour, vous pouvez ajouter une ligne où la section supérieure de chaque bas se termine. Maintenant, nous voulons dessiner une ligne de courbe comme un guide pour où la guirlande va s'asseoir et ensuite nous pouvons dessiner dans les lèvres suspendues de chaque bas allant jusqu'à cette ligne. J' utiliserai mon gros pinceau pour ce tableau et je commencerai par mon Umber brûlé et avec ça, nous allons peindre le long de cette ligne. Maintenant, ramassez votre vert, donc je vais utiliser mon vert sève à nouveau, et nous voulons que ce soit un vert assez audacieux. Nous ne voulons pas qu'il soit trop lavé, alors n'ayez pas trop d'eau là-dedans. Nous allons commencer à partir de l'extrémité gauche et peindre les pins avec les petits coups de pinceau moelleux assez rapidement et nous travaillons de la ligne vers la droite en diagonale. Au fur et à mesure que vous allez, faites varier la longueur d'entre eux pour le rendre plus intéressant et ensuite nous pouvons revenir à l'étoile et travailler de la même manière sur le dessous. Essayez de poser quelques petits trous comme moi, parce que nous pouvons les remplir avec des baies ou des feuilles. Certaines de ces lignes peuvent aller jusqu'à la ligne brune centrale aussi bien, alors continuez à le faire jusqu'à ce que vous arriviez à la fin. En restant avec le vert, nous allons maintenant opter pour un micro légèrement plus concentré afin qu'il soit sombre et douloureux et quelques feuilles dans cette guirlande. Je commence par une courte ligne qui sort au centre, puis une simple forme de feuille. Encore une fois, gardez-les inclinés dans la même direction que les pins, nous ne voulons pas qu'ils collent directement vers le haut ou vers le bas. Essayez de laisser certaines de ces lacunes blanches à nouveau pour les baies que nous ferons ensuite. Une fois que vous aurez fini les feuilles, prenons notre rouge. Juste pour vous rappeler, j'utilise le rouge Winsor qui est un rouge primaire très audacieux pour les baies. Je passe aussi à un pinceau plus petit pour cela et je peins juste dans quelques cercles simples. Essayez de garder cela assez près de la ligne centrale, donc partout où il y a un écart, nous pouvons ajouter une ou deux ou même trois baies. Une fois que vous avez terminé les baies, revenez à votre ombre d'interdiction et peignez en fines lignes reliant chaque baie au centre. Vous pouvez également ajouter quelques petites lignes brunes dans des endroits aléatoires le long de la guirlande, juste pour lui donner quelques détails supplémentaires. C' est la guirlande finie maintenant que nous pouvons passer aux Bas. 9. Projet 4 collants partie 2: Pour ce premier bas, je vais utiliser l'indigo. Nous allons garder tous ces bas vraiment simples, avec un motif simple sur chacun. Mais vous pouvez rendre le vôtre plus élaboré et détaillé si vous le souhaitez. Surtout si vous avez regardé ma classe de patrons et que vous aurez beaucoup de designs déjà prêts à partir. Nous allons remplir cette partie inférieure avec un bleu de valeur moyenne. Nous ajouterons des détails blancs sur le dessus avec notre crayon. Il a juste besoin d'être assez sombre pour que le blanc ait un impact sur le dessus. Nous pouvons ensuite utiliser un bleu plus concentré pour remplir cette section supérieure. Je laisse un mince espace de blanc entre ceci et la partie inférieure pour le faire ressortir plus. Maintenant, je peux peindre la boucle suspendue. Quand elle atteint la guirlande, le côté gauche sera assis sous la guirlande, donc nous ne verrons pas cela et le côté droit sera devant elle. On peut peindre la bonne partie pour qu'elle soit bouclée sur le dessus. Une fois que ça sèche, on pourra passer à notre bas intermédiaire, pour lequel j'utiliserai mon rouge Windsor. Nous voulons un rouge solide pour cela, donc vraiment concentrez-le et commencez par remplir cette section supérieure. Ensuite, laissez à nouveau une fine ligne blanche d'écart, et peignez des rayures épaisses vers le bas le reste du bas. Essayez d'ajuster ces lignes au fur et à mesure que vous contournez les courbes de sorte que les lignes restent parallèles au bas du bas du bas. Maintenant, peignez dans la boucle suspendue la même chose que nous l'avons fait avant. En remplissant le dessus avec un vert foncé. Laissez à nouveau ce mince espace blanc, puis remplissez le reste du bas avec un vert légèrement plus dilué. Puis peignez dans cette boucle, exactement la même qu'avant. Maintenant, nous pouvons ajouter nos modèles et détails. Donc, en revenant à la première chaussette, le bleu, je vais utiliser mon stylo blanc pour dessiner quelques détails. Je commence par deux lignes , puis j'ajoute des petits coeurs et des points, donc ils alternent. Ajoutez une autre ligne au-dessus et au-dessous des autres lignes , puis dessinez une ligne en zigzag au-dessus et au-dessous. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques points dans le reste du bas. Vous pouvez également ajouter un talon et un orteil avec un bleu légèrement plus foncé si vous voulez et puis je vais juste finir ces points hors. Pour le rouge, encore une fois, j'utilise mon stylo blanc pour ajouter des détails en commençant par quelques petites flèches. Je vais sauter une de ces rayures et ajouter quelques arbres simples. Je dessine juste une ligne au centre, puis juste quelques lignes à travers. Dans ce milieu au-dessus de celui avec des arbres, je vais y retourner et y ajouter quelques lignes pointillées simples. Nous pouvons faire la même chose pour celui sous les arbres avec de petites lignes pointillées, puis ajouter quelques flèches dans ce dernier. Je vais laisser cette fin simple. Pour le vert, je vais utiliser un vert plus foncé pour dessiner des rayures alternant entre épaisses et fines. À la fin, je vais peindre une section plus épaisse. Si vous voulez, vous pouvez revenir à celui bleu et en utilisant votre petit pinceau ajouter quelques petites lignes pour les points autour du talon et de l'orteil. On est fini. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la Galerie et laissez-moi savoir ce que vous pensez du projet. Pour la prochaine et dernière, nous allons peindre une babiole. 10. Projet 5 babiole: Pour ce dernier projet, nous allons peindre cette babiole. J' utiliserai du vert sève et du rouge Winsor et du noir ivoire. C' est le seul projet pour lequel je n'ai pas fourni de modèle, parce que c'est un cercle simple que vous pouvez utiliser du ruban adhésif solide ou du verre pour dessiner autour, et il sera plus facile d'obtenir un cercle plus propre de cette façon alors si nous devions découper d'abord. Une fois que vous avez votre cercle, dessinez n'importe quelle forme rectangulaire en haut avec un peu de ligne courbe en zigzag à la base. Dessinez un cercle au-dessus de cela, puis ajoutez une chaîne. abord, je vais juste vous montrer comment nous allons peindre le feuillage dans ce, et vous pouvez pratiquer cela aussi, donc ce sera similaire à la guirlande dans le dernier projet où nous commençons par une ligne incurvée, puis peindre sortant du centre en diagonale, et ceux-ci peuvent être des lignes différentes. Ensuite, pour les différents conseils, utilisez votre lecture pour peindre un Ivo, qui peut arriver à un peu d'un point en haut. Vous pouvez laisser un soupçon de papier blanc dans cela pour réfléchir si vous voulez ou tout simplement peindre tout dans et garder le tout vraiment simple. Ensuite, à l'aide de votre peinture verte, peignez trois lignes en haut, puis dessinez la tige et ajoutez une feuille simple. C' est fondamentalement encore, on va faire varier les vallées aussi bien que nous allons le long, ce que je vais vous parler. Commencez par le bord et peignez une ligne de courbe, essayez d'être aussi soigné que possible chaque fois que vous travaillez à côté du bord, nous ne voulons pas que la peinture aille à l'extérieur de cette ligne, puis peignez de jolis pins. Nous n'avons pas besoin d'être trop sombre parce que nous allons peindre des feuilles sur le dessus quand nous peignons dans les différentes pointes, et en peindre une autre dans la direction opposée. Nous allons peindre quelques-uns d'abord, puis nous allons combler les lacunes avec les différents conseils et ensuite nous allons boycotter les bords avec quelques branches de pin paella à la fin pour donner une définition au bord du cercle. Ajouter et un autre atteignant le haut et puis deux de plus ici sur la gauche. Je vais ajouter un peu ici aussi pour combler cette lacune. Je vais surtout ajouter un peu de paella ici en bas car il y a un grand écart ici. Maintenant, nous pouvons passer aux différents conseils, sorte que vous commencez avec votre ligne de branche et ajoutez quelques tiges qui sortent de cela, puis peignez dans quelques feuilles. Nous allons continuer avec le vert, puis revenir et faire le bit de lecture, alors il suffit de continuer à les peindre pour qu'ils s'étalent bien et uniformément sur la boule. Nous pouvons passer à notre rouge et peindre une belle forme ovale à la fin de chaque tige. Enfin, encore une fois au vert, ajoutez ces trois petites lignes sortant du haut de chaque rose hanche. Ensuite, on peut peindre en haut, alors attrape ton noir. Nous voulons qu'il soit assez dilué. Rendons les bords plus foncés pour qu'il ressemble à une couverture ronde, ce qui lui donne une certaine profondeur. Maintenant, il suffit de peindre sur le cercle et la ficelle. Enfin, si vous avez l'impression que vous avez trop de lacunes autour du bord de cette boule et que vous voulez la rendre plus définie comme un cercle, parce que nous allons effacer cette ligne de crayon, vous pouvez peindre un peu plus de ces branches de pin avec un vert phthalo juste près des bords. On a fini. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. J' ai hâte de voir ton travail. Si vous avez un moment, laissez-moi un commentaire et faites-moi savoir ce que vous pensez. Je les lis tous et ils signifient tellement pour moi et je prends tout à bord pour que je puisse améliorer mes cours et les rendre aussi utiles et agréables que possible pour vous. Restez à l'écoute pour la dernière vidéo avec quelques réflexions finales. 11. Réflexions finales: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu. J' ai vraiment aimé le faire et peindre ces simples sujets hivernaux amusants, et j'espère que vous l'avez fait aussi. S' il vous plaît ne partagez votre projet ou vos projets avec moi, et le reste des étudiants, téléchargez-les dans la galerie de projets et faites-moi savoir ce que vous pensez de la classe. Vous pouvez également télécharger sur Instagram et me étiqueter en utilisant Sharone Stevens Design ou utiliser le #Learnwithsharone. S' il vous plaît, laissez-moi un commentaire. Ils signifient tellement pour moi et sont vraiment utiles pour les autres élèves lorsqu'ils décident de prendre ou non la classe. Ils me font aussi savoir que je suis sur la bonne voie avec ces cours et m'encouragent à faire beaucoup plus. Je prends tous vos [inaudibles] préférés aussi, afin que je puisse améliorer mes cours et les rendre aussi précieux que possible pour vous. Enfin, si vous avez envie de prendre un autre cours d'hiver, alors ne consultez mon cours de modèles de Noël si vous ne l'avez pas déjà fait. Vous pouvez également consulter mes autres cours sur l'aquarelle. J' en ai 14 maintenant, si vous voulez essayer d'autres sujets. Joyeux tableau et j'espère vous voir dans la prochaine classe.