4 méthodes pour numériser vos aquarelles dans Photoshop

1. Introduction: Hé les gars, je suis Peggy Dean. Dans ce cours, nous allons aller sur quatre façons différentes de numériser vos aquarelles. C' est une question que je reçois beaucoup. Je suis vraiment excité de partager avec vous quelques techniques très faciles. Il y a différentes façons de travailler. Il y a forcément un de ceux-ci qui conviendra à votre fantasme et ensuite vous aurez une belle pièce que vous serez fier de montrer parce que vous n'aurez pas cette mauvaise texture brune que nous connaissons tous et n'aimons pas. Commençons. 2. CE DONT VOUS AUREZ BESOIN: Pour les outils de cette classe, nous allons examiner une peinture à l'aquarelle, et c'est pour vous montrer juste des teintes et des choses différentes avec lesquelles vous pouvez jouer. Si vous n'avez pas encore quelque chose à numériser pour l'aquarelle, cela vous donnera quelque chose à numériser. Vous avez besoin de peinture aquarelle. Tu n'as pas besoin de quelque chose de spectaculaire. Je vais utiliser l'aquarelle Daniel Smith. Si vous êtes familier avec ça, c'est ce que j'utiliserai. J' ai aussi quelques brosses de base, taille six et huit. Alors un pot d'eau sera bon. Nous allons seulement utiliser le vert afin que vous n'ayez pas besoin de deux bocaux pour des tons chauds et frais. Du papier aquarelle d'au moins 140 livres, ce qui fera en sorte que votre papier ne fonctionnera pas et qu'il va prendre, eh bien. Mais la principale chose à se concentrer dans cette classe est que vous avez besoin d'Adobe Photoshop. J' utiliserai Photoshop et Creative Cloud. C' est la dernière version 2018. Peu importe si la vôtre est mise à jour ou non, bien que ces outils soient assez standard. part ça, évidemment un ordinateur. J' utilise un Mac, vous pouvez utiliser un PC, peu importe. C' est ça. D'accord. On y va. 3. D'abord, la peinture !: La première chose que je veux voir est différentes nuances de vert et cela utile lorsque vous faites différents types de plantes, comme vous remarquerez que les plantes tropicales ont parfois plus d'un sous-ton de jaunes, alors qu'il y a plus comme pour les arbres et les choses comme ça. branches d'olivier, les plantes et les arbres, et la verdure qui pourrait paraître plus agréable si elle a un ton frais, qui a plus de ce bleuâtre à elle. Supposons que tout ce que nous travaillons est juste une herbe verte de base, si vous voulez. Je vais chercher du vert permanent à mes aquarelles Daniel Smith. Disons que c'est à quoi cette couleur ressemble seule, c'est un vert assez basique à travers le tableau. Je vois que c'est un peu plus jaunâtre que bleuâtre, mais vous pouvez certainement égayer ça avec un peu plus de jaune, c'est ce que nous allons faire d'abord. Je vais vous montrer ça d'une manière mitigée. On va poser ça, puis aller chercher un jaune et je vais prendre ton jaune standard. Ce sera aussi la teinte jaune cadmium de Daniel Smith. Je mets ça à côté, mais ensuite je vais rincer ma brosse et utiliser juste de l'eau et les faire fondre ensemble au milieu. Je le fais de cette façon pour que vous puissiez voir la couleur qu'il crée. Si tu devais poser ça, comme disons que tu ramasses tes sapins jaunes, je prends toujours ma couleur plus claire d'abord, mets ça et ensuite parce que le jaune est tellement plus léger, je vais juste prendre un peu de ce vert et tamponnez-le ici et puis peut-être rincer ma brosse et commencer à mélanger ces deux. Ensuite, vous pouvez expérimenter avec l'ajout peut-être un peu plus vert. Tu vois que je le tamponne, je ne veux pas en faire trop parce que je ne veux pas qu'il soit trop saturé. Mais voyez comment cette couleur ici est beaucoup plus jaune vert que le premier vert permanent que nous avons commencé avec. Donc, c'est comme ça que vous pouvez mélanger la couleur. Prenons ce même vert permanent, posons-le et, nous allons le rendre beaucoup plus frais maintenant en saisissant une couleur bleue. Je vais juste prendre un peu de bleu céruléen, mettre ça sur mon papier, puis rincer ça et commencer à mélanger les deux et vous pouvez voir, et je vais vous montrer à nouveau sur une boue séparée comment cela crée plus d'un vert doux. Je vais prendre ce bleu d'abord. Vous pouvez prendre l'une ou l'autre couleur d'abord je prends juste ce bleu céruléen parce qu'il a un peu moins de pigment, donc il sera plus facile d'ajouter le vert plus pigmenté une fois que je l'aurai descendu. Je mets ça là-dedans, rince ma brosse pour ne pas la saturer, et puis mélange ça ensemble. Maintenant, vous voyez que vous avez un ton beaucoup plus frais, en fait ajouter un peu plus vert serait mieux parce que nous travaillons avec le vert. Mais vous voyez comment c'est définitivement vert, mais c'est un ton beaucoup plus frais que ce vert jaune que nous avons créé. Mais je vais prendre juste le vert permanent et le mettre juste à côté, toujours un ton différent que celui-ci. Si vous n'avez pas une tonne de légumes verts à choisir, disons que votre palette n'a que deux verts différents. L' un est une sorte de vert jaune, l' autre est un vert de base, c'est un bon truc pour jouer avec. Sachez juste que ces nuances comme le jaune, ça va l'égayer, obtenir beaucoup plus de ce vert jaune, alors que le bleu va le refroidir un peu. La granulation entre également en jeu. Ce n'était probablement pas mon meilleur choix d'utiliser ce bleu céruléen, ou du moins celui-ci parce qu'il a plus de granulation, donc ça ne va pas être aussi vibrant. Mais vous découvrirez cela avec les couleurs que vous utilisez parce vous ne pouvez pas nécessairement utiliser la même marque que je suis, mais je vais vous montrer aussi comment salir vos verts et c'est ma chose préférée absolue à faire dans mon de la verdure. J' aime que mes verts aient, pour la plupart, cette nuance d'humeur pour qu'on puisse l'assombrir et le salir. Je vais te montrer comment faire ça. Je vais prendre ce vert permanent à nouveau, l'allonger, et maintenant je vais juste prendre une herbe brûlée et poser ça à côté de lui. Lavez ma brosse, revenez avec de l'eau, et mélangez ces deux-là. Encore une fois les gars, ce n'est pas comme ça que vous devez le faire Je vous montre juste comment ils se fondent ensemble. Voyez comment ça salit un peu. Prenez ce vert permanent, couchez-le, prenez juste un peu de cette herbe brûlée, rincez ma brosse pour ne pas en faire trop et puis mon vert a cette humeur sombre et il a l'air beaucoup plus organique. C' est ce que j'aime voir dans le mien et ensuite tu peux faire la même chose. Ajouter un peu de ce brun dedans. Mais disons que vous voulez devenir plus sombre à partir de là, vous pouvez attraper un noir ou un brun foncé profond. Je décrit le noir parce que je suppose que tu n'as pas une tonne de nuances de marron, que tu mets ce noir là-dedans, et que tu as un vert d'humeur encore plus profond. Choisissez l'ambiance que vous allez vouloir dépeindre ici. Ajouter un peu plus de noir va même l'approfondir, mais voyez comment cela fait juste comme ça. Alors, prenons une partie de ça. C' est assez léger donc je n'ai pas beaucoup de pigment, mais vous pouvez voir comment il a cette tonalité logicielle, beaucoup plus de cette sombre profonde naturelle, presque comme un vert nuageux. C' est une bonne façon d'expérimenter avec vos légumes verts. Il y a quelques grandes couleurs si vous êtes sur le marché pour acheter des aquarelles et disons que vous voulez aller aux verts pour vos plantes, je vais vous montrer mes préférées. Le premier que j'irais avec, j'adore la sève verte et la sève profonde et c'est à travers le tableau. Vous trouverez ça sur Winsor, Newton, Daniel Smith et d'autres comme ça. Mais si vous voulez aller pour quelque chose avec un peu plus de profondeur, Serpentine Genuine est incroyable. C' est vraiment sale, mais toujours comme une couleur verte dorée, ce qui est magnifique. J' opterais pour ça sur un jaune vert. Est-ce que ça a du sens ? C' est comme si j'ajoutais une tonne de brun à ça et ça crée cette belle couleur olivey. Il y a aussi vert olive qui est très similaire à ceci ou c'est comme le vert sève est similaire à avec un peu plus de ce vert jaune à elle. Cela comme le vert sève, J'aime aussi vraiment le Jadaite Genuine. Ceci est similaire au vert sève profond, c'est à quoi il ressemble. C' est beaucoup plus frais, comme une tonne plus fraîche semblable à ce que nous avons créé avec l'ambre et le noir. Au fait, on utilisait un noir lunaire pour ça, mais peu importe le noir que tu utilises. est aussi semblable à la sève verte, que je vais vous montrer, c'est ce type. Vous pouvez voir qu'ils sont très semblables. Je ne peux pas vous dire combien de temps il m'a fallu pour comprendre ce que je voulais inclure dans ma palette personnelle et j'ai fini par aller avec serpentine parce que j'aimais les nuances brunes. Il est également fait de pierres précieuses, donc il y a une certaine granulation à cela et vous pouvez voir qu'il a un mélange. Il semble presque que le brun a été mis dedans, ce qui est génial, j'aime ça et puis le Jadaite a également été faite de pierres précieuses et d'autres grands verts que j'aime est le Diopside Genuine. Je vous promets que ce n'est pas exprès que toutes ces pierres sont faites de pierres précieuses, celles que j'ai choisies. Cependant, c'est aussi l'un de mes favoris. C' est ce beau, riche, vert profond, et puis mon autre que j'ai dans ma palette personnelle est le vert cascade. Au fur et à mesure que cela sèche, il finira par séparer et créer des éléments bleus, ce qui est vraiment joli quand il est séché. Mais c'est à ça que ça ressemble, il y a beaucoup plus de bleu que les autres verts. Ce sont les quatre verts que j'ai sur ma palette. J' ai beaucoup de verts parce que je fais beaucoup de peintures de la nature où vous pourriez être plus d'un bouquet floral où vous allez avec le même vert, mais vous vous concentrez plus sur vos couleurs de fleurs ou vous pourriez même pas. C' est juste mon affaire personnelle et je ne le passe que parce qu'on se concentre sur les feuilles. Cela dit, ce sont des go-tos que j'aime et tous ceux-ci sont répertoriés dans la description de classe. Si vous aimez tellement une couleur et que vous voulez l'attraper, ce sera tout. Vous pouvez simplement cliquer dessus, cela vous mènera directement à la peinture sur Amazon. Les verts préférés et nous allons passer à la construction de nos feuilles maintenant. 4. Peindre une branche d'olivier: La première branche de feuille, si vous voulez, que nous allons créer est la branche d'olivier. Je fais cela parce que je veux me concentrer sur un vert plus frais avec un peu d'élément brun, et aussi quelques astuces que vous pouvez faire avec la brosse. J' utilise un pinceau rond numéro 6 et je vais y aller avec un vert plus frais. Vous vous souvenez comment créer un vert plus frais, si vous n'en avez pas déjà, mais si vous faites quelque chose de semblable à une sève profonde plus verte l'oeil de Jade que nous avons utilisé ou cascade plus verte, peut-être que le chapiteau résume avec un peu de brun. La première chose que je veux faire maintenant est de créer la branche. Vous pouvez créer la branche avec un brun ou un vert. J' ai tendance à mélanger les deux. Donc, lorsque votre aquarelle est encore humide sur le papier, vous pouvez y ajouter plus de pigment et il ne va se propager que dans la zone où se trouve l'eau, où le papier est mouillé. Faire cela avec le brun après avoir placé le vert ou vice versa, peut créer un effet vraiment cool. Je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau et m'éloigner de moi-même, créant une ligne très fine. Voyez comme c'est mouillé. Je le fais exprès avec mon pinceau, parce que je veux y retourner et ajouter un brun et j'utilise Van Dyke marron. C'est vraiment profond. Vous pouvez voir comment je suis juste le mettre vers le bas et puis le faire glisser à travers juste la base même, puis la pointe ici. J' aime la façon dont ça ajoute ce ton d'humeur plus sombre. Avec des branches d'olivier, elles poussent dans la direction de votre tige. Tu ne veux pas le faire sortir comme ça. Tu veux monter et sortir. Je vais prendre une des couleurs que je viens d'utiliser, et pendant que ma tige est encore humide, je vais juste me débrancher un peu et me ramifier un peu de ce côté, ce côté, de ce côté. Tu n'as pas à monter jusqu'au bout. Il aide à déterminer où vos feuilles vont aller. qui n'est certainement pas quelque chose que vous devez planifier à la fois. De cette façon, vous n'oublierez pas accidentellement de mettre une des tiges vers le bas, ce que je fais beaucoup et je commence ma feuille juste de la tige, ce qui n'est pas mal avec. C' est juste une forme plus lâche, façon plus lâche de le faire. De là, je vais faire ces coups comme on l'a fait ici, mais je ne vais pas garder les pourboires si pointus. Ce que tu fais, c'est que tu descends, pleine pression et que tu te laisses. n'y avait pas beaucoup de peinture dessus, n'est-ce pas ? Alors remonte-toi juste ici. Comme ça. Ce que vous pourriez aussi faire, qui m'aide beaucoup, c'est de faire ces feuilles à l'envers. Disons que cette tige est juste là. Si vous tournez votre papier, puis commencez, puis entrez comme ça. En fait, tu voudrais une courbe comme ça. Voyez comment cela crée plus de cet effet vers elle, puis la partie qui se connecte à la tige est beaucoup plus mince. C' est ce que je fais parce que je suis tellement habitué à ma mémoire musculaire de levage que je termine mon AVC. Ça pourrait être utile. Pour commencer à faire ça, je vais prendre de la peinture. Souviens-toi que tu sors comme ça, pleine pression et que tu descends dans cette tige. Puis encore dans cette tige. Comme vous continuez, si vous ne retrempez pas votre pinceau dans de l'eau ou dans de la peinture. Ce qui pourrait finir par arriver, c'est que vous aurez cet effet de pinceau sec ou que vous pouvez perdre l'opacité, la valeur de votre couleur, et qu'il peut commencer à devenir moins audacieux. J' aime la façon dont ça a l'air, alors je vais le laisser. Vous pouvez même tremper votre pinceau dans l'eau et y retourner et faire quelque chose comme ça où c'est presque transparent. Je pense que ça crée un très joli effet. Je voudrais juste m'assurer que plus vous allez, ne le faites pas pour que ce soit comme audacieux, plus léger, léger, léger, léger, léger, léger, léger, léger. Parce que tu veux qu'elle soit variable. Comme si je pouvais aller juste en dessous d'un qui est vraiment léger avec une belle feuille audacieuse. N' ayez pas peur aussi, de plonger dans une autre couleur comme je vais plonger dans mon brun puis mon vert, et cela ajoute juste un soupçon de profondeur d'un ton différent. Je vais plonger dans mon bleu puis mon vert et voir comment cela ajoute juste un peu plus de profondeur. J' aime superposer certaines de mes feuilles parce que je ne veux pas que cela soit parfaitement symétrique. Certains viendront comme ça, puis sortiront comme ça. Certains d'entre eux je me connecte directement à la tige principale, et c'est très bien. Je veux juste que certains d'entre eux s'en sortent un peu plus. Je vais aller en marron, dans le vert. Tu vois ce que je veux dire par ces tons ? Ne laissez pas ça vous choquer quand vous l'avez posé parce que vous pourriez penser que c'est trop. Mais alors vous réalisez que vous pouvez vraiment y retourner et ajouter un peu plus brun ici quelque part et avoir assez d'eau là-bas. Alors peut-être au centre quelque part. J' aime vraiment ça, donc je ne veux pas passer en revue, alors je vais passer en revue celui-là. Vous pouvez également ajouter un peu plus de profondeur simplement en touchant les feuilles qui sont encore humides avec une couleur plus foncée. Puis faites glisser cela à travers et il commencera à saigner, ce qui ajoute un ton de caractère. Assurez-vous juste que vos feuilles sont belles et mouillées avant de les poser. C' est vraiment similaire à ces trois. Disons que j'aime la couleur, mais je veux y ajouter un peu de profondeur. Je vais prendre un ton vert différent ou peut-être un ton marron et le mettre sur certaines de ces taches humides. Il commencera à saigner et à avoir l'air vraiment sympa, puis je finirai avec un plus transparent. C'est ça. De là, je vais créer des petites tiges ramifiées parce que je vais ajouter mes olives. Je ne vais pas en faire beaucoup. Je veux juste en faire assez à l'endroit où vous avez l'idée que c'est une branche d'olivier. Je choisis juste des zones que je pense que ça serait bien en utilisant la pointe de ma brosse. Ensuite, j'irai avec de l'ombre brûlée, et je créerai des petits nodules, si vous voulez. Je ne sais pas pourquoi je suis si coincé le jour de ce mot, je l'ai utilisé plusieurs fois, mis des petits cercles et ensuite peut-être aller avec une couleur plus profonde et juste le mettre là-dedans. Nous en ajoutons un ici. Voyez comment ceux-ci ont des tons variables, ajoute une définition et puis celui-ci saigne dans la tige. Nous allons pour un style lâche, donc toutes ces choses ajoutent juste ce caractère. Certains ont saigné un peu plus que ce que je voudrais. Ce que vous pouvez faire si cela arrive, c'est prendre un morceau d'une serviette en papier et de le poser. Dab, ne frotte pas. Puis retournez et recréez-la. Comme ça. C'est parce que j'en avais deux et qu'il était trop humide. On y va. J' ajouterai une couleur plus profonde à l'un d'eux. C' est fait maintenant, je vais vous montrer comment la numériser. 5. Numériser: Donc, très vite, je vais juste parler de numérisation dans votre œuvre d'art et je manque l'utilisation d'un scanner Epson V19. C' est assez basique. C' est un scanner photo de base. Ils en ont de meilleurs, mais celui-ci fait l'affaire pour moi et aussi, le V39 est similaire. Pour scanner ceci et ceci est leur logiciel. Je l'utilise juste directement. C' est facile pour moi. Je ne gâche pas avec ces paramètres, bien que vous pouvez certainement les modifier à votre goût. Je fais généralement toutes mes modifications pour la couleur et ce qui n'est pas par la suite, parce que de cette façon je sais exactement ce que je regarde. Il a des modes ici où c'est professionnel, bureau, maison et auto complet. Je le garde sur professionnel. Alors la grande chose à retenir est de le garder sur 300 ppp. Plus bas que ça, vous allez perdre une partie de la qualité. J' appuie sur scan. Il va faire apparaître cela et vous pouvez commencer par le préfixe. Il dit généralement img, puis a un numéro de début, puis il a un thread. Alors je vais dire branche d'olivier. Alors je suppose que ça va aller 003 parce que j'ai déjà scanné ça dans deux ou trois fois. Vous pouvez modifier l'emplacement de l'enregistrement. Je l'ai juste aller sur mon bureau, cette façon il est juste ici et je sais que je dois y arriver sinon, il se perdra dans mes dossiers et j'oublierai. Alors, je fais ça. Dans le cas où vous scannez quelque chose avec le même nom ici, vous pouvez dire remplacer tous les fichiers avec le même nom. Je le garde juste comme ça parce que si elle a le même nom, cela m'invitera à ajouter un thread donc fondamentalement il va tout télécharger. Vous pouvez le renommer plus tard, mais de toute façon, je vais appuyer sur OK. J' ai ça sur le scanner. Il va scanner. Ça ne prend pas très longtemps du tout. Ensuite, une fois que cela télécharge, il apparaît généralement dans MyFinder, au moins sur le Mac qu'il fait. Oui, on y va. Vous pouvez voir qu'il ouvre mon bureau et ensuite j'ai une branche d'olivier juste ici. Si je double-clique dessus, je fais un gâchis depuis que j'ai fait la vidéo. Mais vous verrez tout ça ici, et c'est en avant-première. Donc je vais fermer ça pour que ce ne soit pas distrayant. Alors ce que je fais habituellement, en général, je vais le faire dans Photoshop pour vous montrer. Mais, si j'ai comme cet accès ici, sur un Mac de toute façon, vous pouvez toujours faire glisser et ensuite façonner exactement ce que vous voulez. Appuyez sur « Commande K », puis il va recadrer cela. Appuyez sur « Commande S » pour l'enregistrer. Une autre option consiste à appuyer sur « Option Commande C », et cela ouvrira vos réglages de couleur. Vous pouvez faire n'importe quoi ici aussi, mais nous allons l'enregistrer pour Photoshop. Donc, moyen facile de numériser. Fondamentalement, la principale chose à retenir est de scanner en 300 ppp et ensuite nous irons à partir de là. 6. Méthode UNE: Ce que je veux faire ici, parce que j'ai tout cela sur ma page et tout ce que je veux obtenir comme cette branche d'olivier. Il y a plusieurs façons de recadrer cet arrière-plan tel quel ou je peux dupliquer le calque, le recadrer, ou je peux créer un tout autre Canvas. Disons que je n'aime pas la taille de celui-ci. Si j'appuie sur « Commande N » ou « Control N » sur un PC, je peux faire ma propre taille de canevas personnalisée. Je vais juste aller 10 par 10 à 300, et ça crée un carré parfait. Je vais agrandir ça, donc ça pourrait être plus facile à voir. On y va. De là, je vais aller à ma branche d'olivier, appuyer sur « L » sur le clavier, c'est le raccourci pour Lasso. Je vais juste tracer autour de manière lâche et puis appuyez sur « Commande C » ou « Contrôle ». À tout moment, je dis commande, si vous utilisez un PC, utilisez Control, puis passez à mon nouveau Canvas, « Command V ». Ça met cette image ici. Vous pouvez le redimensionner si vous le souhaitez. Je ferais attention à faire ça avec de l'aquarelle parce que vous ne voulez pas qu'elle soit pixélisée. Mais je vais l'agrandir un peu. Je vais appuyer sur « Command T », puis je vais maintenir « Shift » enfoncé. Lorsque je maintiens « Shift » enfoncé, ce qu'il fait est de le verrouiller en place, sorte qu'il reste la même dimension tout le temps. Alors que, si je laisse partir « Shift », alors ça peut le déformer comme ça et je ne veux pas le faire. Je vais revenir ici et je vais le déplacer ici. Vous ne serez pas en mesure de faire quoi que ce soit sur ce papier, sur cette page tant que vous n'avez pas réussi à sécuriser cette transformation. Tu vas appuyer sur « Entrée » et c'est là. De là, vous pouvez voir que ce n'est pas trop mal cette aquarelle. Ce n'est pas super évident. Les parties que je veux me débarrasser de ceux-là, cette texture. Vous pouvez voir comme ici. Si vous voulez faire un zoom avant et arrière sur votre image, appuyez simplement sur « Z » et cela fera apparaître cette petite loupe et cliquez et faites glisser vers la droite, elle va l'agrandir. Ensuite, vous pouvez cliquer et faire glisser vers la gauche et cela diminuera la taille. Pour numériser, je vais vous montrer différentes façons de le faire. Le premier est le plus facile, mais aussi le plus impitoyable. Voyez-vous ces zones que l'aquarelle est beaucoup plus transparente ? Cela enlèvera probablement ces pixels, mais nous allons voir. Je vais cacher l'arrière-plan parce que je veux que vous voyiez ces zones transparentes. Je vais appuyer sur « E » pour effacer. Mais ce que vous voulez faire est d'aller à votre outil gomme et assurez-vous que vous êtes sur l'outil gomme magique. Ensuite, tout ce que vous allez faire est de cliquer sur l'une des zones que vous voulez disparaître et ça va correspondre à ça et se débarrasser de tout ça, comme ça. C' est à ça que ça finit par ressembler parce que ça a enlevé une partie de cette aquarelle transparente et ce n'est pas ce que nous voulons. Cependant, c'est une très bonne façon de le faire si vous avez, disons, une image florale. On va ouvrir des trucs pour te montrer, faire quelque chose comme ça, où tu peux voir qu'il fait assez sombre, mais j'ai tout un tas de trucs qui se passent ici. Mais si je veux juste me débarrasser de ce jaune, je peux juste cliquer dessus et puis il est parti. Vous voyez à quel point c'est propre. C' est incroyable. Ensuite, vous cliquez simplement sur les zones qui sont plus sombres avec cet outil gomme, disons comme ça que vous ne voudriez pas faire. Mais ces zones de navigation ou les zones blanches, selon le cas. Ça aide à nettoyer ça. C' est le moyen le plus simple, mais aussi le plus impitoyable, si vous avez des pixels transparents, que j'aime les pixels transparents parce que je pense qu'il a l'air vraiment agréable. Ce que vous voulez faire avant de prendre ce fond est d'ajuster les niveaux. Je vais appuyer sur « Commande L » sur mon clavier, puis voir ce curseur. Il y a trois flèches en bas et celle à gauche. Je vais juste le traîner vers l'intérieur, sorte que cela assombrit un peu. Vous pouvez également alléger en utilisant celui-ci. Je ne veux pas, parce que ça va enlever une partie de ça. Appuyez sur « OK » si vous appuyez sur « Commande U », il va tirer vers le haut la teinte et la saturation. Vous pouvez augmenter la saturation un peu comme ça ou l'enlever. J' ai tendance à enlever la saturation la plupart du temps. Je vais changer ça parce que c'était un peu trop sombre. C'est mieux. Mais j'aime enlever la saturation parce que cela ajoute à cela nous émouvant et cette douceur parfois. Mais si vous ajoutez de la saturation, ça ressemblera à ça. Cela dépend juste de vos préférences personnelles, mais c'est l'une des façons que j'aime. l'enlève juste un peu de teinte, ça va changer. Vous pouvez le rendre plus bleu, le rendre un peu plus brun. Donc tu peux jouer autour de ça. Mais de toute façon, c'est le moyen rapide et facile. J' ai toujours parce que quand tu scannes à l'aquarelle, ça va le faire paraître un peu plus fané comme ça. Juste monter les niveaux un peu aidera. 7. Méthode DEUX: Cette image suivante que nous allons numériser, j'ai choisi celle-ci intentionnellement parce que j'ai rencontré quelques problèmes avec elle, en utilisant la gomme magique, qui est ce que nous venons de parcourir. Je vais juste te montrer ça. Si je devais utiliser ça, voyez comment ça se débarrasse aussi de tout ça. Je vais vous montrer un moyen de contourner cela et c'est aussi juste une autre façon de supprimer l'arrière-plan. Je vous montre intentionnellement cette prochaine méthode aussi parce que c'est des zones à problèmes, donc je peux vous montrer fondamentalement la voie suivante, mais aussi un moyen d'éviter les erreurs avant qu'elles ne se produisent, donc vous ne finissez pas par avoir cela arrive et puis essayer de le réparer et de revenir en arrière. Si je sélectionne W sur mon clavier, ce sont les outils de baguette magique que nous allons utiliser. Si vous pouvez voir cette petite icône sur ma souris et que c'est le signe plus. Vous pouvez voir que vous accédez à des sélections lorsque vous cliquez avec. Je vais désélectionner ce que je veux réellement utiliser, c'est cette icône ici. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je veux utiliser l'outil de baguette magique. Ce que cela va faire, gardez à l'esprit aussi, je suis seulement sur une couche plate. S' il s'agissait d'une couche séparée, ce serait juste cette bordure. Je vais cliquer dessus cependant, et vous verrez qu'il est effectivement sélectionné toute la bordure. Mais si nous zoomons sur tout ça, je ne veux pas que ça soit dans mon intérieur de mon oeuvre, toutes ces fourmis en marche, parce que si j'appuie sur supprimer, ça fait la même chose que la gomme magique vient de faire quand je vous ai montré et nous ne voulons pas nous en débarrasser. Je vais annuler ça et revenir à ma baguette magique, l'icône de la baguette, et ensuite je vais revenir à l'outil de sélection rapide. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu plus grand, mais si j'appuie sur Option ou Alt sur mon clavier, vous verrez que c'est maintenant un signe moins. Si je maintiens cela enfoncé et que je clique sur ces zones, il s'en débarrasse. En fait, je déplace cela loin de la zone que je ne veux pas qu'il prenne, faites glisser ceci vers le bas pour que cela ne prenne rien de tout cela et puis je suis juste le long pour m'assurer que les bords vont être propres. Maintenant, ce que je viens de faire me permettra d'appuyer sur Supprimer et l'illustration reste. C' est probablement l'une des façons les plus faciles de le faire. Je vais vous montrer le fond blanc. C' est probablement l'une des façons les plus faciles de le faire si vous voulez garder beaucoup d'aquarelle presque transparente, parce que sinon il va vouloir l'enlever. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai numérisé cet art sans perdre l'aquarelle, ce qui était idéal. 8. Méthode TROIS: La première chose que vous voulez vous assurer que vous avez est le, allaient simplement aller à des actions. Si vous ne l'avez pas déjà ici, vous pouvez simplement aller dans une fenêtre, sélectionner des actions, et juste en dessous, nous allons sélectionner actions et vous aurez ce petit bouton de lecture, donc vous allez appuyer dessus, et puis vous allez faites défiler jusqu'à la milice médiatique. Si vous ne l'avez pas déjà, c' est un ajout de milice médiatique qui vous permettra d'enlever le blanc en arrière-plan. Vous pouvez simplement rechercher Google, médias milice suppression de fond blanc, puis il suffit de télécharger que ajouter sur. Une fois que vous faites cela, nous allons faire la suppression de l'arrière-plan blanc avec la couleur, puis appuyer sur lecture. Ce petit panneau d'avertissement apparaîtra toujours. Il suffit de nous faire savoir que pour de meilleurs résultats, cliquez sur Continuer et modifiez les niveaux pour rendre l'arrière-plan aussi blanc que possible en faisant glisser le curseur droit vers la gauche. Je ne vais pas le faire comme ça. En fait, je vais juste sélectionner ce compte-gouttes clé sur le côté droit, et puis je vais cliquer autour jusqu'à ce que je sois content avec ça. Vous pouvez voir que si je clique ici, c'est toujours assez éteint. Si je clique ici, c'est beaucoup plus blanc. Vous pouvez toujours voir certaines zones qui devront être retirées. Mais si je vais dans cette zone la plus sombre, ça fait exploser ce truc avec ma couleur, mes lignes noires. Donc, vous devez trouver un médium heureux. Je vais probablement m'en tenir ici, et ensuite je pourrai nettoyer ça plus tard et je te montrerai comment faire ça. Parfois, ce ne sera même pas un problème et vous pourriez juste vous débarrasser de tout d'abord, mais nous allons le faire et ensuite vous dites, OK. Ensuite, vous pouvez voir qu'il a supprimé tout le blanc. Ensuite, vous pouvez simplement entrer avec votre outil gomme, qui est également le raccourci E de votre clavier. Ensuite, changez la taille, faites-le un peu plus grand, et entrez et effacez cet excès ici. Je ne vais pas entrer et être trop prudent à ce sujet parce que je fais juste un fond blanc de toute façon. Mais ce que je vais faire, c'est retourner dans mes niveaux parce que je veux égayer et vous voyez comment une partie de ma ligne noire s'est effacée quand on a enlevé le blanc, la même chose que ma couleur. Je veux juste le faire un peu. Je vais appuyer sur la commande L de mon clavier. Vous pouvez également aller aux niveaux sur votre panneau latéral, c'est juste cette icône ici si ce n'est pas le cas. Ensuite, je vais juste prendre le côté gauche et le faire glisser vers la droite. C' est en fait bouger mon milieu, mes tons moyens aussi. C' est repousser une partie de cette couleur et ramener cette ligne noire à l'intérieur. Ce que je peux aussi faire est d'aller à ma saturation, qui est l'icône ici. Alors, je peux faire un peu sauter ma couleur. Ensuite, j'ai mon scanner et aquarelle pièce et je vais juste appuyer sur Enregistrer sous. Aller au fichier, enregistrer sous, et puis je vais juste le renommer fleurs, changer en JPEG, et puis il va être sur mon bureau, appuyez sur Enregistrer, ajouter de la qualité, huit aussi élevé, peut faire gros fichier. Ça va marcher pour moi. Je vais dire, Ok, et vous voyez que c'est à ça que ça finit par ressembler. Donc, vous avez un beau fond blanc propre numériser l'illustration de l'aquarelle. 9. Méthode QUATRE: Je vais te montrer une autre façon de faire ça. Il prend plus de temps, mais la précision est beaucoup plus sur. La première chose que je veux faire est de dupliquer cette couche et les gens me secouent probablement la tête parce que je ne l'ai pas encore fait. Mais si vous dupliquez le calque et masquez ensuite le calque inférieur de cette façon, vous avez toujours l' original si vous gâchez quelque chose sur celui-ci. Ce que je vais faire maintenant est d'obtenir ce beau et grand, mais je vais toujours garder toutes les zones dans le cadre pour que je puisse les voir et que je n'ai pas à planer autour comme ça. C' est plus pratique pour moi de cette façon et puis je vais appuyer sur mon lasso, cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à l'outil de lasso magnétique. Ensuite, je vais juste cliquer et faire glisser le long de l'aquarelle dans n'importe quel endroit afin qu'il ne magnétise. Mais vous pourriez vous inquiéter qu'il rebondisse, surtout le long des courbes aiguës. Ce que j'aime faire est en fait cliquer de temps en temps pour m'assurer qu'il ne va pas s'éloigner de moi parce qu'il va créer ces points d'ancrage là-bas.. Tu vas juste voir comment il y a cette zone qui, si tu fais quelque chose, vois que ce n'est pas encore là. Avec une suppression d'arrière-plan, cela pourrait enlever une partie de cette transparence et nous ne voulons pas le faire. Surtout en ajustant les niveaux et des choses comme ça, ça va enlever ça. Je fais un travail bâclé comme vous pouvez le voir, mais je vous donne juste une idée. Ces zones sont un peu compliquées, donc je fais beaucoup de points d'ancrage et ensuite c'est plus lisse et ils vont venir autour ce gars et je vais accélérer ça maintenant, mais ça va vous montrer le résultat final. Une fois que vous atteignez la fin, je double-clique pour le faire pour qu'il soit sélectionné et vous saurez qu'il est sélectionné parce que vous verrez les fourmis en marche. Ensuite, à partir d'ici, ce que vous voulez faire est que vous ne voulez pas vous débarrasser de ce que vous venez de sélectionner, donc vous voulez inverser cela. Si je fais un zoom arrière, je vais vous montrer si j'appuie sur la commande Maj I, sur mon clavier, voyez-vous les fourmis en marche sur les bords du papier ? C' est comme ça que vous savez qu'il est inversé, puis j'appuie sur supprimer et il se débarrasse de tout ce qui est en dehors de ma sélection. Ensuite, vous pouvez voir que vous avez, Je désélectionne en appuyant sur la commande D. J'ai cette belle aquarelle propre maintenant. Vous remarquerez qu'ici il ne s'est pas débarrassé de cela parce que nous ne l'avons pas sélectionné donc vous pouvez le faire en appuyant sur le lasso puis en revenant. Je vais juste le faire vaguement, mais revenir en arrière et les supprimer. Une autre façon de le faire cependant, au lieu d'avoir à faire chacun. Vous pouvez revenir à notre baguette magique, ou ouais notre gomme magique et simplement cliquer sur ces zones et c'est généralement tout ce que vous devez faire sauf pour des zones comme ça. Vous ne voulez pas parce qu'il va dans une couleur si similaire donc c'est une sur laquelle je peux utiliser le lasso. Si c'est comme une situation où l'aimant ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez toujours aller au lasso et simplement faire du lasso ordinaire. Cette ligne que vous cliquez et faites glisser et il ira exactement la zone que vous voulez. Je ne fais pas cela pour les grandes zones cependant parce que cela ne fonctionne pas pour moi. Mais supprimez cela, désélectionnez cela fonctionne, et puis je retournerai à ma gomme magique. Eh bien, je suppose que non. gomme Lasso fonctionnera apparemment là, désélectionnez et puis ceci et peut-être juste ce non. Tu verras ça, c'était super transparent, donc ça va prendre ça pour que tu ne veuilles pas faire ce tour pour ça. On y va. Maintenant, j'ai une aquarelle entièrement numérisée. 10. Exporter votre travail: Une fois vos modifications terminées, vous voudrez exporter votre fichier. Typiquement, ce sera un JPEG parce que vous allez probablement utiliser un fond blanc ou utiliser un cadre ou quelque chose comme ça. Mais disons que vous voulez faire une image transparente parce que vous allez superposer sur autre chose. Par exemple, disons que vous avez du texte et qu'il est peekabooing sous ces feuilles, mais que vous voulez qu'il montre ici, ici ou quelque chose comme ça, supprimez simplement l'arrière-plan en appuyant sur ce « I », puis vous avez un image transparente. Assurez-vous juste que lorsque vous l'enregistrez, je vais appuyer sur « Shift Command S », et cela dit, « Enregistrer sous ». Vous pouvez également aller dans « Fichier » et « Enregistrer sous », sur un PC, « Shift Control S ». Je vais aller « branche d'olivier » et ensuite le sauver en PNG. Cela va garder ce calque transparent, et dire « Enregistrer », et je vais juste dire « Grande taille de fichier », « Okay », puis ça enregistre. Disons que les pixels transparents sont ici. n'y a pas de fond blanc. Si vous enregistrez en tant que JPEG, il va automatiquement mettre ce fond blanc dans, juste pour que vous le sachiez. Donc, « branche d'olive », et puis je vais l'enregistrer comme un JPEG, et dire que c'est sur le bureau, alors « Enregistrer », aller « OK », minimiser cela, je vais voir ces photos ici sur mon bureau. L' un est un JPEG, ce gars. Vous voyez ce beau fond blanc. J' ai une couche de boutique photo enregistrée, oups. Oublie celui-là. Ce que je voulais saisir c'était celle-là, et je les ai nommés différemment. Ok, je plaisante. Voici le JPEG. C' est beau et blanc, et puis le PNG, on va le tirer vers le haut, et vous verrez qu'il est gris au moins. C' est sur un Mac. C' est à quoi il ressemble quand il s'agit d'une image transparente. C' est la différence. Autre que le nom du fichier , assurez-vous qu'il indique PNG ou un JPEG. Vous pouvez également toujours l'enregistrer sous forme de calques et dire « Enregistrer sous », puis l'enregistrer dans Photoshop. C' est ça, les gars. 11. Il est temps de passer au projet !: Merci beaucoup les gars et j'espère que vous avez apprécié la classe. Si ce n'est pas déjà super évident, le projet de cette classe sera de numériser une peinture à l'aquarelle. Cela peut être tout ce que vous voulez, je veux juste voir que vous avez ce fond blanc brillant ou vous pouvez même le superposer et le sauvegarder en PNG comme nous avons parlé, et ensuite avoir quelque chose de fou en dessous. Je ne sais pas, mais je sais que ça va probablement être incroyable et j'ai hâte de le voir. Oui. À plus tard.