4 Effets de texte dans Procreate - Un cours de Procreate for Lunch™

1. Créer des effets de texte dans Procreate - un cours Procreate pour Lunch™: Bonjour et bienvenue à ce cours sur la création d'effets de texte dans la procréation. Je m'appelle Helen Bradley et je suis une maîtresse de talent. J' ai ici plus de 200 cours sur le partage des compétences et plus de 90 000 inscriptions d'étudiants. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer des effets de texte amusants dans la procréation. Nous allons profiter des nouveaux outils de texte qui ont été introduits dans la version d'avril 2019 de procréer. Je vais brièvement couvrir l'installation des polices, et ensuite nous allons créer des effets de texte amusants que j'ai conçus non seulement pour être superbe, mais aussi pour vous apprendre quelques outils et techniques de procréation clés. Vous apprendrez à utiliser la procréation pendant que nous travaillons à travers ces exemples. Les techniques sont couvertes comprennent le remplissage des textes avec des dégradés sont bon marché pour dessiner des textes impressionnants dessinés à la main. Une gamme d'effets d'ombrage et permettra également de faire et d'utiliser des pinceaux à la volée. L' effet final du texte utilise une technique de fusion des couleurs, qui est terminée en transformant le texte en GIF animé. Tout est fait à l'intérieur de la procréation. Assez de moi si vous êtes prêt, commençons à créer ces quatre effets de texte dans la procréation. 2. Pinceaux et vidéos à la polices et à la police.: Avant de commencer ce cours, il y a quelques choses dont je voulais parler. Tout d'abord, les polices. J' ai utilisé uniquement des polices gratuites dans cette classe et vous trouverez donc des liens pour télécharger chacune de ces polices dans la zone du projet de classe. Ils sont téléchargeables depuis 1001Fonts ou depuis DAFont.com. Deuxièmement, j'ai utilisé ce que j'appelle un pinceau monoline dans cette classe. J' ai pris le temps d'expliquer à quoi ressemblait le pinceau, mais je ne vous ai pas dit comment le créer vous-même, alors je vais vous donner mes pinceaux. Je vais vous donner cette brosse monoline, cette brosse à poids unique avec une ligne de rationalisation attachée à elle. C' est vraiment bon pour le dessin. Je vais vous le donner à nouveau sans rationalisation, parce que même si ce n'est pas si bon, un pinceau à dessin est une très bonne gomme et il n'a pas besoin de rationaliser dessus pour faire cette effacement. Enfin, comme certains d'entre vous le savent, ce n'est que la deuxième classe de procréation que j'ai lancée sur Skillshare. Alors que j'ai quelques 100 classes Photoshop et Illustrator, enregistrement de l'écran de l'iPad est quelque chose de complètement différent. J' ai cherché autour de vous une très bonne solution, une qui est agréable et légère sur l'écran et qui est aussi vraiment claire. Maintenant, je pense que les premières prises pour réparer nous ne sommes pas la qualité vidéo que j'aimerais idéalement voir, mais je pense que je l'ai maintenant. J' ai expérimenté avec tout un tas d'applications pour enregistrer l'écran de l'iPad. Je pense que j'ai enfin mis au point celui qui fonctionne le mieux. Mais je pense que les premières vidéos, comme je l'ai dit, nous ne sommes pas tout à fait à la qualité que j'aurais aimé les voir. vous plaît si vous pouviez simplement me pardonner ceux et regarder les dernières vidéos en termes de qualité que je m'attends à pouvoir atteindre à l'avenir. Assez de moi, commençons à créer des effets de texte. 3. Pt 1 - Créez l'effet texte et 3D.: C' est le premier des effets de police que nous allons créer. Pour cela, nous avons besoin de quelques choses. Le premier est que nous avons besoin d'une police à utiliser. J' ai des porcs ici à dafont.com et je regarde les polices de dessins animés fantaisie. Ce que nous voulons, c'est une police de style intéressante qui est un peu épaisse, et donc je pense que la police Splatch ici a l'air assez bonne. Je vais taper pour le télécharger. Au milieu en bas de l'écran, vous verrez qu'il y a une option et j'ai besoin d'appuyer sur l'option de téléchargement pour télécharger cette police. Ensuite, je toucherai Ouvrir. Une des autres choses dont nous avons besoin pour ce projet est une application de décompression car la plupart des fichiers de polices viennent sous forme de zips. Maintenant, j'en ai déjà un installé, mais je vais vous montrer dans une minute lequel et comment l'obtenir. Je vais simplement appuyer sur Copier pour décompresser. Maintenant, dans ma zone de fichiers est le fichier zip Splatch, et si je tape juste dessus, il est automatiquement décompressé, donc dézip fonctionne juste et le décompresse dans un dossier. À ce stade, je vais généralement supprimer mon fichier, donc je n'ai plus besoin du fichier zip et cela nettoie simplement mon iPad. Je n'aime pas stocker beaucoup de doublons ici. Maintenant, je vais dans le dossier Splatch, donc je vais juste taper dessus pour voir ce qui est venu avec ce fichier zip, ce qui a été extrait de celui-ci. C' est juste un fichier ttf. Maintenant, vous obtiendrez des fichiers ttf ou occasionnellement un fichier rtf, vous avez juste besoin d'installer l'un d'entre eux. A l'intérieur des fichiers zip sont assez souvent beaucoup d'autres fichiers, mais c'est le ttf ou le rtf que vous recherchez. Je vais appuyer sur la lettre que j'ai ici à l'extrême droite de l'écran, puis je dois sélectionner Ouvrir dans. Bien sûr, parce que nous allons utiliser Procreate, je vais appuyer sur Ouvrir dans Procreate. Cette police a maintenant été installée dans Procreate. Il n'est disponible que pour Procreate. Il ne sera pas disponible avec d'autres applications sur votre iPad, mais nous serons en mesure de l'utiliser dans Procreate. Maintenant, j'ai mentionné plus tôt que je vous montrerais mon application de décompression et où vous pouvez l'obtenir. Vous allez sur l'App Store. Vous appuyez sur l'icône de recherche dans le coin inférieur droit et tapez simplement unzip. L' application Unzip que j'utilise est celle-ci ici sur la gauche. Ça s'appelle « Unzip ». Vous touchez pour l'obtenir, et une fois qu'il est téléchargé, vous touchez Ouvrir. C' est une application gratuite. J' aime vraiment ça. Je n'ai pas eu de difficultés avec du tout, donc je le recommande fortement. Une fois que vous avez fait cela, vous aurez l'application Unzip. Il sera disponible pour décompresser tous les fichiers au fur et à mesure que vous les téléchargez. Vous pouvez également le trouver dans votre zone de fichiers. Si vous allez à l'icône de vos fichiers et que vous allez sur mon iPad, alors vous constaterez qu'il y a un dossier de décompression ici et cela va contenir tous vos fichiers zip. Il va également contenir la version décompressée, sorte que vous pouvez toujours les trouver vraiment facilement à travers votre zone de fichiers. Maintenant, revenons à Procreate et commençons. Créons un tout nouveau document. Je vais en faire un qui est la taille de l'écran. Je vais appuyer sur le menu Actions, qui est cette icône d'engrenage, puis sur Ajouter et nous allons taper sur Ajouter du texte. Il s'agit d'une fonctionnalité qui a été ajoutée à Procreate début 2019. Je taperai tous en majuscules et je taperai le mot vendredi. Je vais taper en haut à droite ici, en haut à droite juste au-dessus du clavier sur Modifier le style. Je vais localiser la police que je viens de télécharger qui est Splatch, alors appuyez sur Splatch. Fondamentalement, cette police semble ne contenir que des lettres majuscules, donc c'est bon. Ça allait marcher parfaitement pour moi. Je vais agrandir un peu le type, et je vais juste appuyer sur Terminé pour que je puisse venir ici et sélectionner dessus et juste agrandir la boîte qu'il semblait pour qu'il puisse être un peu plus grand dans mon document. Je vais taper sur Terminé. Maintenant, j'ai besoin de deux copies de ce type donc je vais palette Calques et je vais balayer et choisir en double. Pour le haut, j'ai besoin de modifier cela afin d'appuyer sur la vignette et d'appuyer sur Modifier le texte. Ce que je veux faire avec celui-ci, c'est que je veux le transformer en contours. Ici, sur le côté droit de l'écran, il y a une lettre O. C'est un contour, donc je vais taper dessus. Mais je dois aussi en faire une couleur différente, donc je vais appuyer sur le sélecteur de couleur et je vais choisir une couleur plus foncée pour mon contour. Maintenant, je veux aussi une autre copie de la police que je peux utiliser pour mon ombrage. Je vais prendre la copie arrière, qui est celle qui est remplie de violet et je le dupliquerai. Mais parce que j'ai besoin de faire des choses avec, je n'avais plus besoin comme une police en soi. Je vais le transformer en juste un bitmap régulier. Je vais taper sur sa miniature et choisir rasterize, et cela va juste le transformer du texte en une image bitmap, qui arrive juste à épeler vendredi. Je vais vérifier que ce calque est sélectionné et je vais appuyer sur l'outil Transformation car je dois éloigner ce calque du texte d'origine. Ça va être l'ombrage derrière elle. Je vais juste le mettre en place. Je toucherai à nouveau l'outil Transformer pour arrêter de le transformer, et je vais le remplir avec une couleur plus claire. Je toucherai l'image miniature de ce calque et je choisirai Alpha Lock. Alpha Lock verrouille simplement ce calque de sorte que la seule chose que je peux remplir en une minute est les pixels qui sont déjà pleins, donc nous ne remplirons pas tout le calque, juste remplacer le mot vendredi par une couleur différente. Je vais choisir une couleur plus claire. Je vais revenir à mon calque, appuyez sur la vignette et choisissez Remplir le calque. Cela le remplit avec la couleur plus claire. Maintenant, je ne suis pas sûr que ce soit assez léger, donc je vais juste essayer une couleur légèrement plus claire encore une fois. Maintenant que je suis satisfait de cela, je vais appuyer sur la vignette du calque et désactiver le verrou Alpha. C' est vraiment important parce que si vous laissez le verrou Alpha activé les choses que vous attendez à se produire peuvent ne pas arriver. Maintenant, nous devons travailler un peu sur l'ombre. Ce que je veux faire, c'est faire paraître l'ombre comme si elle était attachée aux lettres. Je vais à l'outil de brosse et je choisis juste un pinceau monoline qui n'a pas de rationalisation. Effectivement, cela provient de la catégorie d'encrage. C' est un stylo Studio et j'ai supprimé le type qu'il se termine juste parce que je trouve plus facile de colorier en utilisant cela, et il n'a pas de rationalisation dessus. Eh bien, ce n'est pas censé avoir une rationalisation là-dessus. Allons juste éteindre cela, cela rendra la coloration un peu plus facile. Je vais juste sortir de là, tester ma brosse et c'est absolument énorme. J' ai besoin qu'il soit beaucoup plus petit. Ce que je vais faire est de joindre ceci, joindre l'ombrage au texte. Je vais descendre avec un texto. C' est ce coin inférieur de la lettre F, et je vais juste l'attacher à l'ombrage. Ici, je vais attacher la partie supérieure de ce F à l'ombrage et la colorer dans. Je vais le faire ici jusqu'à maintenant c'est un peu difficile de dire où la partie supérieure du F va faire partie de l'ombre cachée ici. C' est ce que je vais faire. Je vais rendre le texte du vendredi un peu transparent. Je vais juste composer son opacité. Je peux le faire avec la couche de contour aussi. Il suffit de taper sur la lettre N et de réduire l'opacité. Eh bien, je ne l'ai toujours pas dit très clairement, donc je vais juste éteindre la police du milieu et juste utiliser les contours. Mais en m'assurant que je travaille sur cette couche de vendredi ici parce que c'est là que va ma peinture. Maintenant, je peux voir un peu plus clairement pour les joindre. Ne vous inquiétez pas si vous avez une couleur sous la lettre parce que tout va être caché sous peu. Je vais continuer à travers ce mot et juste remplir les extras sur les ombres. Par ici, je vais dessiner dans cette courbe. Une fois que vous êtes sûr que tout le remplissage est fait, vous pouvez revenir à la dernière palette. Je vais activer le calque de remplissage pour ce texte et juste augmenter son opacité. Je vais faire la même chose avec le contour. Maintenant, nous avons un ombrage solide derrière le texte. 4. Pt 2 - Créez l'effet d'ombre: Maintenant, ce que je veux faire derrière ce texte est d'ajouter un peu d'une fonctionnalité à l'ombre. Alors sortons à la galerie et créons nous-mêmes un document carré, parce que je vais créer un pinceau et j'ai besoin d'un document carré pour le faire avec. Je vais mettre mon pinceau sur le pinceau que j'ai utilisé, qui est cette ligne mono. Il va juste peindre en une seule ligne, et je vais sélectionner le noir comme couleur de peinture. Si vous n'êtes jamais sûr, appuyez sur l'option de valeur ici et assurez-vous que les valeurs R, G et B sont toutes 0 et qu'elles sont noires. Maintenant, je vais dessiner une ligne d'un coin du document à l'autre, et si j'attends juste que Procreate ramasse, vous verrez qu'il fait une ligne tortueuse en ligne droite. Maintenant, si ce n'est pas assez épais, je vais juste annuler ça et juste épaissir ma ligne de stylo et répéter ça. Je suis plutôt content de ça. Je vais à la palette d'actions, qui est bien sûr cette icône d'engrenage et appuyez sur Partager car j'ai besoin d'enregistrer ce document carré pour pouvoir l'utiliser comme un pinceau. Je toucherai JPEG parce que c'est le format que nous utilisons pour les pinceaux, puis appuyez sur Enregistrer l'image et cela va l'enregistrer sur ma pellicule. Maintenant, je peux quitter ce document et revenir en arrière et récupérer le document sur lequel je travaille. Nous sommes maintenant prêts à créer notre pinceau, je vais apporter mes photos et j'ai un album pour Procreate bits and pieces et je viens de mettre ma ligne au bas de cet album. Pour créer un nouveau pinceau que nous utiliserons pour l'effet dans l'ombrage, je toucherai l'outil Pinceau et je m'assurerai que je suis dans la bibliothèque de pinceaux. Je vais aller sélectionner le groupe de pinceaux dans lequel je veux mettre ça. Je vais le mettre dans Textures d'Helen et j'appuie sur le signe plus. Maintenant, le pinceau va être composé de cette ligne. Je vais donc faire glisser la ligne hors de la galerie de photos et dans l'option de forme de ce pinceau. Pour la source de grain, je vais choisir ce qui est de la bibliothèque pro et je vais sélectionner un blanc, qui est juste une boîte noire, qu'ils mettent un peu ennuyeux près du fond quand nous l'utilisons tout le temps, il serait probablement ont été mieux si elle avait été au sommet. Il suffit de tapoter sur blanc et ce sera notre grain et en fait ce n'est pas du tout grain. Réglons juste l'espacement et vous pouvez dire que la ligne ne peint pas tout à fait comme je l'attendais. Alors passons à la source et je vais taper sur la forme inversée, et cela le fait peindre comme une ligne plutôt qu'une boîte avec une ligne blanche à travers elle. J' ai fini avec mes photos maintenant, alors débarrasse-toi de ça. Je vais nommer mon pinceau, Angle Brush. Je vais aller aux options générales parce que cela me permet de spécifier la taille de mon pinceau et je veux qu'il soit assez grand. Donc j'augmente la valeur maximale, et je vais juste ajuster un peu l'espacement. Alors testons ce pinceau. Je vais tracer une ligne horizontale à travers l'écran et si je maintiens mon stylo encore sur la surface pendant que je dessine, dès que j'ai fini de dessiner, je peux simplement l'écraser pour obtenir une ligne qui ressemble un peu à ceci. Mais je pense que je pourrais probablement faire mieux si je juste ajuster l'espacement sur la brosse aussi bien. Je vais juste rapprocher ça et tester ça à nouveau. Je dessine et puis je tiens le crayon sur l'écran pour que je puisse ajuster ma ligne, et ce que je veux, ce sont des lignes diagonales qui ressemblent à quelque chose à ce sujet et qu'elles vont être assez grandes pour tenir derrière mon texte. Maintenant, j'ai mis ça sur la mauvaise couche. Je vais juste annuler cela et allons faire un nouveau calque pour cela parce qu'il doit être séparé, mais sachez juste que vous pouvez dessiner sur le bord du document afin que vous puissiez commencer bien à travers sur le côté gauche, sur le bord du document et que vous continuez tout le chemin vers la droite, au-delà du bord du document, et à condition que vous mainteniez votre stylo enfoncé, vous serez en mesure de remonter les choses et les presser s'alignent si vous le souhaitez. Ils ne mettront pas de béton tant que tu n'as pas lâché le crayon. Je vais rendre cela un peu plus grand, donc je vais aller à l'outil Transformation, vais juste les faire glisser vers le haut et vers le haut et les positionner derrière le texte. Je vais aussi jeter un oeil sur la façon dont ces lignes noires interagissent avec l'ombrage que je viens de passer beaucoup de temps à organiser dans la dernière vidéo parce que dans une minute ils vont couper des trous dans cet ombrage, et donc je veulent s'assurer que le positionnement semble assez bon pour moi. Allons juste zoomer ici. Les lignes noires vont disparaître et elles vont garer trous blancs dans l'ombrage violet derrière le texte. Je suis assez satisfait du positionnement en ce moment, donc je vais aller à l'outil de sélection. Je vais taper automatique et ensuite je vais taper dans la zone blanche en dehors de ces lignes. Il va être plus facile de sélectionner ce que je ne veux pas sélectionner que de sélectionner chacune de ces lignes individuellement. Maintenant, j'ai tout sauf les lignes sélectionnées. Eh bien, il y a une option troisième dans la rangée du bas, qui est inversée, donc je vais appuyer sur inverser et maintenant j'ai la ligne sélectionnée et non l'arrière-plan. Je retourne à ma palette de calques et je vais cibler le mot vendredi, qui a ce remplissage de lumière, qui est mon ombrage, et je veux supprimer de là la zone que j'ai sélectionnée. Donc, je vais taper sa miniature et je vais juste appuyer sur Effacer. Maintenant, si je désactive le calque ci-dessus, vous verrez que nous avons mangé avec huit bandes dans l'ombrage et nous avons donc cet effet de type ombré. Tout ce que nous devons faire maintenant, c'est de mettre, en d'autres termes, le meilleur jour de la semaine. Je vais ajouter du texte. Je vais revenir à la palette d'actions, appuyez sur Ajouter et appuyez sur Ajouter du texte. Je vais le faire en minuscules. Je toucherai sur Modifier le style. vais l'agrandir un peu et je vais choisir une police à utiliser, et j'aime beaucoup cette police appelée Sacramento. Je le sélectionne et je vais juste l' agrandir pour qu'il corresponde mieux à l'illustration. Je vais taper sur Terminé. Je vais aller à l'outil Transformation et juste déplacer ce texte sous le type d'affichage. Appuyez à nouveau sur l'outil Transformation pour terminer, et tout ce que je dois faire pour terminer cette illustration est d'ajouter une couleur d'arrière-plan. Je vais taper sur la dernière palette et je vais aller à la couleur de fond arrière et maintenant je peux choisir une couleur à utiliser, et je vais utiliser un bleu pile. Je pense que cela va bien fonctionner avec ce texte. Maintenant, si vous deviez regarder cet effet et penser que l'ombrage n'était pas assez sombre, nous pouvons facilement résoudre cela. J' irai à la dernière palette et j'irai au calque qui contrôle l'ombrage et c'est ce calque ici. Je vais taper sur sa vignette et je vais sélectionner Alpha Lock. Cela va le verrouiller pour que seuls les pixels remplis puissent être remplis. Je vais aller choisir une couleur différente à utiliser, je vais choisir une couleur légèrement plus foncée. Je vais revenir à la dernière palette, taper sur la vignette du calque pour lequel j'ai sélectionné Alpha Lock et choisir Remplir le calque, et cela remplit simplement les pixels déjà remplis avec cette couleur. Avant de partir, je vais éteindre Alpha Lock. C' est toujours une bonne habitude car il est facile de le laisser allumé avec des résultats désastreux lorsque vous essayez de faire quelque chose d'inhabituel plus tard, et c'est le premier de nos effets de texte vendredi étant le meilleur jour de la semaine. 5. Pt 3 - Trouvez les polices dont vous avez besoin: Pour ce prochain effet de texte que nous allons créer, nous avons besoin de quelques polices. Je suis retourné à Dafont dot com et j'ai trouvé une police appelée Cirque et aussi une police appelée Cirque et Fair police. Maintenant, la police Cirque et Fair est ce que nous appelons une police Dingbat. C' est plein de petites images, pas de texte. La mini image que je vais utiliser comme celle sur le X. Vous aurez probablement besoin, si vous allez utiliser une police Dingbat, vérifiez pour voir quel est le caractère que vous voulez utiliser dafont avant de vous diriger vers Procreate, car vous ne pourrez pas les voir dans Procreate. Mais il y a des personnages de cirque très mignons ici à l'intérieur de cette police. Une police comme celle-ci est une façon d'accéder à des mini images. Bien sûr, nous voulons aussi la police Cirque parce que cela va nous donner cette belle sensation de cirque à notre illustration. Maintenant, vous allez sélectionner et télécharger ces deux polices exactement la même manière que nous avons téléchargé la police dans la vidéo précédente. Vous devrez utiliser un outil de décompression pour décompresser la police, puis vous devrez l'installer dans Procreate. C' est très simple. Vous avez déjà vu comment c'est fait. Maintenant que nous avons traité les polices, passons à Procreate et commençons un nouveau document. 6. Pt 4 - Créez et remplissez le texte avec un Gradient: Pour ce document, je vais créer un document qui est la taille de l'écran, donc je vais taper dessus. Maintenant, je vais ajouter un remplissage d'arrière-plan, afin que nous puissions voir certains de ces effets au fur et à mesure que nous les créons. Cela n'est pas mis en béton, donc nous pouvons l'ajuster plus tard si nous le voulons. Je choisis un bleu pâle. Je vais taper mon texte, je vais aux options d'actions. Je vais ajouter et je vais taper ici sur « Ajouter du texte ». Je vais taper toutes les capitales et je vais taper lundi. Je vais appuyer sur « Modifier le style », et maintenant je veux changer la couleur du type, donc je vais le changer en noir. Je veux aussi aller chercher cette police que j'ai téléchargée. Je vais le faire dans la police de cirque, vais agrandir la boîte dans laquelle le type est pour que je puisse agrandir le type lui-même. Je suis un peu préoccupé par l'espacement entre le A et le Y. Il est assez espacé et plus qu'il ne doit l'être. Je vais ajuster le crénage, donc je vais juste réduire ça. Le crénage est l'espace entre deux lettres adjacentes. Cela sera ajusté petit peu, ce qui rend ces personnages un peu plus proches ensemble. Si je voulais tout rapprocher, j'ajusterais le suivi. Je suis plutôt content de mon type, donc je vais appuyer sur « Terminé ». Maintenant, avec l'outil de transformation, je le déplace juste au milieu de l'image. Maintenant, ce type est transparent, vous pouvez voir à travers le bas des lettres qui voyaient ce fond derrière. Ce que je veux faire, c'est remplir cette zone avec une couleur. Pour l'instant, je vais désactiver ce calque et j' ai un calque vide ici qui était juste là quand j'ai créé le document, mais vous pourriez en créer un si vous n'en avez pas là. On va ajouter de la couleur à ça. Je vais choisir une couleur orange. Je vais choisir cette couleur ici. Je vais peindre avec un très gros pinceau parce que j'ai besoin de poser beaucoup de peinture en même temps. Je vais juste faire une bande de cette couleur orange. Puis j'irai choisir un rose très riche. Je vais mélanger ces deux couleurs avec un flou de mouvement. Je vais aller ici pour les réglages et taper sur « Flou de mouvement ». Je vais juste faire glisser le document. Je fais juste glisser verticalement vers le bas le document pour faire sauter ça. Je vais revenir en arrière et sélectionner à nouveau « Flou de mouvement ». Cette fois, je vais juste traîner vers le haut et cela me donne un gradient assez transparent. Ensuite, je vais appuyer sur « Transform Tool », parce que je veux enfoncer ce gradient afin qu'il soit beaucoup plus serré qu'il ne l'était. Je vais rallumer mon type et je vais juste positionner de sorte qu'il soit bien positionné par rapport à cette couleur. Je peux également ajuster la bande de couleur si je le souhaite et juste le rendre un peu plus étroit aussi. Je suis plutôt content de ce placement, donc je vais à la couche de type. Maintenant, nous n'avons plus besoin de ce type pour pouvoir être édité, donc je vais le rastériser. Je vais taper sur son dernier terme maintenant et choisir « Rasterize ». Cela en fait une couche bitmap. Maintenant, je veux couper l'excès de la couche de couleur. Je vais sélectionner mon type. Je vais à l'outil de sélection ici, ce genre de ruban en forme de S. J' ai sélectionné automatiquement et je vais taper n'importe où dans le document bien loin du type et qui sélectionne l'arrière-plan et il y a quelques autres zones que j'ai également besoin de sélectionner. Il y a quelques petits morceaux dans les jambes de la lettre M, il y a un cercle au milieu de la lettre O et il y en a un au milieu de la lettre D et il y a un peu d'espace dans les jambes de la lettre A. qui n'est pas de type et c'est donc la zone que je veux supprimer de ma barre de couleurs. Revenons à la dernière palette, nous allons cibler la barre de couleurs et je vais juste choisir, « Effacer », et cela coupe juste l'excès dont nous n'avons plus besoin. Jetons un coup d'oeil à ces calques ce calque de couleur est juste la forme du type et le type lui-même est toujours transparent. Ce qui est transparent en bas, je vais faire un duplicata de mon calque de couleur. Je vais juste faire glisser et en faire un duplicata et je vais remplir ce calque en double avec du blanc. Je vais aller me blanchir. Je vais activer Alpha Lock pour cette couche la plus basse afin que je puisse le remplir. Je vais taper sur le calque et taper sur « Remplir le calque ». Ça le remplit juste de blanc. Vous pouvez voir que nous avons une version blanche ainsi que notre version couleur, mais nous avons Alpha Lock activé et c'est toujours un grand risque. Je vais éteindre Alpha Lock. La prochaine chose que je veux faire est de me débarrasser du noir dans cette police de caractères. Ce que je veux faire est de sélectionner tous les éléments noirs. En fait, je voulais les remplir de blanc. Si je tape sur l' « Outil de sélection », je peux commencer à taper sur chacun de ces éléments noirs. Mais il y a un problème avec la lettre M. Jetons un coup d'oeil et disons ce que c'est. Le problème avec la lettre M est que dans une petite zone ici, cette zone noire est en fait attachée au bord de la lettre et cela va nous causer des problèmes. Ce que je dois faire, c'est venir ici avec une très petite gomme et effacer ce petit joint. Si je l'efface, je serai en mesure de sélectionner la zone que je veux remplir avec du blanc. Retournons et refaisons ça. Essayons cette fin. Eh bien, cette fois, nous sommes en mesure de le sélectionner, mais nous avons un léger problème de saignement dans le reste des éléments ici, donc encore une fois je vais venir ici et faire une effacement très rapide. Voyons si nous avons résolu tous les problèmes là-bas, ce que nous avons maintenant. Je vais juste aller à travers et sélectionner toutes ces pièces. J' ai sélectionné les sommets de lettres, ils ont l'air exactement comme je veux qu'ils aient l'air, mais ce n'est qu'une sélection. Ils ne sont pas encore remplis de blanc. Allons à la dernière palette. J' ai sélectionné le blanc ici, donc je vais juste taper sur le dernier pouce maintenant et je vais appuyer « Remplir le calque », et que cette fois est en train de mettre du blanc dans ce calque. C' est le dos même. Je le déplace légèrement pour ajouter un peu d'ombre blanche derrière mon texte. Maintenant, je veux tout déplacer vers le bas, donc je vais sélectionner les trois calques et je le fais en faisant simplement glisser vers la droite très rapidement sur ces calques et donc les trois calques sont sélectionnés. Maintenant, si j'utilise « l'outil de transformation », ils vont tous bouger en même temps. 7. Pt 5 - Touches finales: Il est temps d'aller chercher la tente de cirque. Nous avons juste besoin de créer ça en tant que couche supérieure. Je vais appuyer sur le bouton Actions. Je vais appuyer sur Ajouter et sur Ajouter du texte. Pour cela, j'ai besoin d'une majuscule x. Je vais aller dans les outils supérieurs, je vais m'assurer que je suis en majuscules et tapez la lettre x. Je vais appuyer sur Modifier le style. Je vais rendre cela un peu plus grand et je peux le déplacer un peu mieux dans le document. J' ai besoin de sélectionner ma police qui contient ces caractères et je toucherai Terminé. Je peux mettre ça en place. Je vais placer sa couche au-dessous de toutes les autres couches. Je vais juste le traîner vers le bas en position. Maintenant, je peux m'assurer qu'il est de la même couleur que la police elle-même en appuyant simplement sur mon doigt sur l'une des lettres qui a cette sensation dedans. Je vais juste localiser la couleur exacte que je veux et qui échantillonné dans le sélecteur de couleur pour re-colorer cet élément. Je vais juste taper sur la lettre que je vais rastériser parce que cela me permettra non seulement de re-colorier chez Ainsley, mais aussi de le séparer un peu en une minute. Je vais activer Alpha Lock, puis parce que ma couleur est sélectionnée, je vais appuyer sur Remplir le calque. Je pense que c'est encore un peu du côté de la lumière alors allons le disque et rendons juste un peu plus sombre. Nous allons répéter ça, remplissez. C' est beaucoup mieux pour que je puisse désactiver Alpha Lock. Je pense qu'en termes de mouvement, j'aurai plus de valeur en déplaçant le texte que la tente de cirque. Déplaçons ça un peu pour trouver une meilleure position pour ça. Si vous faites une erreur comme je le fais, appuyez sur Réinitialiser et puis vous pouvez revenir en arrière et essayer à nouveau. Je veux faire quelque chose pour le drapeau sur le dessus de la tente de cirque donc je vais cibler la couche de tente de cirque. Je vais sélectionner l'outil Sélection et appuyer sur Main levée et maintenant dessiner un cercle autour du drapeau au-dessus de la tente de cirque. Je vais appuyer sur l'outil Transformer et juste augmenter donc je suis juste l'étirer vers le haut. Je vais allumer Uniform et Magnetics et cela me permettra de le ramener en position. Une fois que j'ai terminé, je toucherai à nouveau l'outil Transformation. Maintenant, je voudrais changer la couleur sur le drapeau alors allons-y trouver une couleur pour le drapeau. Je pense qu'une belle couleur bleue serait plutôt bonne. J' ajouterai un nouveau calque juste au-dessus du drapeau. Avec mon pinceau et un pinceau assez épais, je vais peindre sur le dessus du drapeau. Je vais éteindre la couche de peinture pendant une minute et nous allons juste nous concentrer sur la tente de cirque. Je ciblerai l'outil Sélection et appuyez sur Automatique. Je vais taper devant la tente de cirque, donc tout sauf la tente de cirque est sélectionné. Revenons à la dernière. Rendons notre couche bleue visible et nous allons cibler cette couche. Je vais taper son pouce de couche maintenant, et je vais choisir clair. Cela supprime tout ce qui se trouve sur ce calque sauf le rythme de la forme du drapeau Notre drapeau a maintenant une couleur différente. Je vais finir avec un seul texte. Je vais revenir à l'icône Actions. Je vais sélectionner Ajouter du texte. Je vais le faire dans une police de script donc je suis probablement la police que j'aime paillettes. Tapons simplement du texte. Pour ce faire, appuyez sur l'icône du clavier dans le coin supérieur gauche de cette boîte de dialogue. Je reviendrai à Modifier le style. Maintenant, à ce stade, vous pouvez expérimenter avec des visages de type si vous pensez que ce n'est pas celui que vous voulez utiliser, en fait penser que je préfère Sacramento. Je vais augmenter un peu la taille du type et je vais appuyer sur Terminé. Je vais le déplacer en position et ensuite choisir une couleur pour cela. Je pense que ça serait mieux en noir. Je vais revenir en arrière et cibler Modifier le texte. Je suis dans la zone d'édition de texte, donc maintenant je peux aller sélectionner mon noir et je vais choisir Terminé. Je vais finir ce design avec quelques nuages. Allons ajouter un nouveau calque. Je vais cibler le blanc parce que mes nuages seront blancs. Mes pinceaux sont un peu gros, donc je vais le rendre un peu plus petit et je vais dessiner quelques cercles. Comme je choisis ces cercles est dessiné, je vais attendre jusqu'à ce que la procréation sorte de les reconnaisse comme un cercle. Assure-toi juste qu'ils soient bien arrondis. Pour mes nuages, je dessinerai successivement des cercles de plus petite taille, tous entrelacés et je vais juste les remplir de blanc. Maintenant, vous pouvez le faire soit en déposant la couleur dans les zones vides, soit vous pouvez simplement les colorer. J' ai créé un nuage. Je vais en faire un double pour faire un second nuage. Je vais le cibler avec l'outil Transformation et je vais le retourner horizontalement pour que ce nuage aille dans une direction différente de la première. On va le déplacer dans une position différente. Nous sommes capables de faire un peu de kilométrage à partir d'un seul nuage et d'en faire deux. Je vais mettre celui-là derrière la tente de cirque. Je vais juste déplacer sa couche bien derrière la tente de cirque. Celle-ci, je pense, a encore besoin d'un peu de mouvement. Il y a notre vague d'effet de texte complétée, utilisé une police très fantaisie et divisé en petits morceaux afin que nous puissions le remplir de différentes manières, y compris avec un dégradé. Nous avons également ajouté un mauvais élément agissant et créé des nuages pour faire notre illustration. 8. Pt 6 - Texte Pt à la main: Pour cet effet de texte suivant, je vais créer un nouveau document. Je vais en faire un qui est la taille de l'écran. Maintenant, nous allons ajouter du texte mais nous n'allons pas réellement utiliser les textes que nous ajoutons dans l'illustration, nous allons simplement l'utiliser comme guide. Je vais appuyer sur la palette Actions, sur Ajouter, puis sur Ajouter du texte. Je vais taper le mot jeudi, tous en majuscules. Je toucherai Modifier le style, puis je vais chercher une police à utiliser. J' aime le marqueur ressenti comme je l'ai trouvé, il a besoin d'un peu de travail, mais je vais vous montrer comment on va le changer. Je vais dimensionner le type un peu. Pas inquiet pour la couleur. Je suis un peu inquiet à propos de l'espacement donc si je pense que quelque chose doit être écarté, je vais le faire parce que je vais déplacer le S et le jour loin l'un de l'autre juste un peu en augmentant la valeur de crénage pour ceux-ci. Le reste semble assez bien espacé donc je vais appuyer sur Terminé. Maintenant, je vais transformer ces textes du texte en bitmap, donc je vais appuyer sur la miniature et choisir Rasterize. Maintenant, la raison en est que je veux être capable d'étirer le texte afin que je vais à l'outil Transformation, faisant glisser sur le bas de celui-ci pour que je puisse agrandir mon texte beaucoup plus haut. Maintenant, comme je l'ai dit, nous n'allons pas utiliser le texte en tant que texte soi, nous allons l'utiliser comme guide de dessin parce que, parfois, si vous êtes un peu confus sur la façon d'écrire choses proprement en traçant quelque chose, vous obtiendrez un meilleur résultat. Je vais au dernier panel. Je vais taper sur le dedans pour que je puisse arriver à l'opacité. Je vais rendre ce texte beaucoup moins opaque pour qu'on puisse le voir à travers. Je vais ajouter un nouveau calque car c'est le calque sur lequel nous allons mettre le texte. Je vais choisir la couleur à utiliser. Maintenant, j'ai des bleus ici que j'aime. Je vais choisir ce bleu moyen ici. Pour ma brosse, je veux un stylo studio sans effilage. Mon texte va être épais à chaque extrémité. Voyons juste quels sont les paramètres sur ce pinceau. Il n'a pas de rationalisation, mais je pense que ce serait mieux avec certaine rationalisation qui va lisser un peu, donc je vais ajouter une certaine rationalisation. Il n'a pas de dispersion ou de rotation, le grain, il n'a pas vraiment d'importance parce qu'il n'y a pas de grain dans cette brosse. En termes de dynamique, j'ai le flux réglé au maximum. Les paramètres du crayon sont tout simplement pas problème ici. Le reste des paramètres sont à peu près hors du sac. Je viens d'augmenter les limites d'opacité afin qu'il ne puisse pas être une opacité inférieure à la limite maximale. C' est juste parce que je préfère l'avoir comme ça, mais cette brosse est vraiment assez standard de tourbière. Je vais augmenter la taille et tester ça. Eh bien, ça ne sort pas assez épais donc je dois le rendre plus grand. Je retourne à la palette du pinceau. Allons ici au général parce que c'est là que nous pouvons réellement agrandir le pinceau. Si nous avons maxi sur le côté gauche avec le curseur, alors nous pouvons le rendre plus grand en augmentant juste le maximum ici dans la zone générale. Maintenant, le maximum de la brosse va être beaucoup plus grand. Pour obtenir la taille que je veux qu'il soit, je dois l'abaisser un peu en taille. Je pense que c'est plutôt bon. Supprimez tout ce qui est là. Essayons d'écrire sur le haut de ce texte. J' utilise juste le type comme guide. Je vais ajouter quelques éléments intéressants que je vais peut être plier le personnage ici ou là ou faire une de ses jambes un peu plus longtemps. Une fois que vous avez dessiné votre texte et que vous en êtes satisfait, vous pouvez revenir vers le bas et désactiver le calque ci-dessous pour avoir un bon aperçu de votre type. A ce stade, si vous n'êtes pas satisfait d'un personnage et que je ne suis pas totalement satisfait de l'U. je vais aller chercher un pinceau monoline que je peux utiliser pour effacer cette lettre. On dirait qu'il a été rationalisé sur ce pinceau. Je vais juste supprimer la rationalisation pour qu'elle soulève un peu mieux. Allons et retournons le calque ci-dessous. Redessinons juste ce U. Je suis assez heureux avec mon texte maintenant donc je vais prendre un duplicata de ce calque. Je vais éteindre la partie supérieure et je vais juste me concentrer sur la partie inférieure parce que sur la partie inférieure je veux remplir les lettres qui ont des trous en eux. Il y en a quelques-uns jeudi, dans la lettre R, D, et A. Je vais aussi déplacer ce dernier je vais retourner l'original. Je vais juste changer le remplissage de couleur pour celui-ci. Touchons dessus et touchez Alpha log. Allons chercher un autre bleu à utiliser. Dans ce cas, je pense que ce bleu légèrement plus léger fonctionnera. Je vais taper sur le calque de remplissage. Maintenant, je vais aller déplacer ce calque pour produire un effet d'ombre ici. Il suffit de trouver un bon endroit pour cet effet d'ombre. Quand je suis satisfait, je toucherai simplement l'outil Transformer à nouveau. Maintenant, nous allons détruire un peu l'ombre. Désactivons le texte réel et nous allons nous concentrer sur le calque d'ombres ici. J' ai le verrou Alpha allumé, c'est bon pour l'instant. Maintenant, ce qu'on va faire avec cette couche, c'est qu'on va y piquer des trous. nous allons à la gomme et pour la gomme je veux choisir un pinceau à utiliser. Le pinceau que je veux est ici en textures. C' est essentiellement la brosse décimales mais avec un ajout à elle. Permettez-moi de supprimer la version que j'ai déjà créée et revenons à la brosse décimales originale. Ceci est livré avec procreate et vous le trouverez dans votre groupe de textures. Je vais faire glisser dessus et le dupliquer. Je vais taper sur le duplicata et je descends à la source. Maintenant, la raison en est que la source de ce pinceau est un peu plus petite que j'en ai besoin et qu'il a un bord doux. Allons échanger de la bibliothèque pro. Je vais taper sur cette brosse dure ici, la seconde à partir de la gauche. Cela en fait un pinceau plus grand et il lui donne également des bords durs. Ça va peindre un peu plus intensément si tu veux, c'est tout ce que ça va faire. Allons le tester sur notre couche. Comme je traîne à travers elle, vous pouvez voir qu'il est très faible et qu'il est très petit. Allons l'agrandir et essayer à nouveau. Maintenant, c'est très bien peindre. ce que je dois faire, parce qu'il s'agit d'un pinceau de texture spécial, c'est de peindre sur l'ensemble de ce texte tout en un seul ensemble de coups de peinture afin que vous ne vouliez pas soulever votre pinceau et essayer à nouveau. Si vous le faites, vous allez juste obtenir un effet plus intense. Parfois, mon pinceau saute de mon écran. C' est comme si ça créait un tout nouveau coup. Je ne veux pas que ce soit le cas alors je vais juste revenir et essayer ça à nouveau. Je cherche à percer des trous dans ce type, mais pas complètement le détruire, juste partiellement détruit. Je suis content de l'apparence de ça maintenant. Ramenons notre texte. Nous obtenons cet effet d'ombre dimensionnel derrière les textes que j'aime vraiment. Cela fait partie du processus le bit suivant consiste à ajouter des ombres et des surlignements. Nous allons le faire d'une manière vraiment intéressante dans la toute prochaine vidéo. 9. Pt 7 - Les hauts hauts et ombres: Il est maintenant temps d'ajouter des surlignements et des ombres à ce type et pour cela je vais faire un pinceau donc je vais taper sur la galerie et revenir en arrière et créer un nouveau document carré qui est 2048 par 2048 pixels de taille, c'est un bon taille et forme pour un pinceau. Maintenant, la forme réelle que je vais utiliser ressemble à un point d'exclamation, je vais emprunter un caractère de police. Je vais appuyer sur la palette Actions, sur Ajouter, puis sur Ajouter du texte. Je vais localiser mon point d'exclamation et taper cela, je vais appuyer sur Modifier le style parce que je veux choisir une police à utiliser. Je vais juste descendre les polices et jeter un oeil et voir ce qui pourrait être utile en tant que forme à utiliser. Maintenant, j'aime vraiment les formes arrondies aériennes, donc je vais utiliser ça, je vais dimensionner le point d'exclamation aussi grand que possible dans ce document et appuyez sur Terminé. Une des bonnes choses à propos du type est que vous pouvez réellement le mettre sur le bord du document et revenir dans quelques minutes et le faire et le retirer et il n'a pas été verrouillé. Les autres objets seront verrouillés, mais tapez que vous pouvez faire aussi gros que vous souhaitez et il ne sera toujours pas coupé sur les bords du document. Sachez juste que lorsque vous travaillez avec le type, donc je suis juste en train de jeter un oeil à cela, juste en le plaçant dans le document pour le dimensionner afin qu'il fasse mon pinceau. Maintenant, je voudrais prendre le point et le traiter séparément donc je vais à l'outil de sélection c'est ruban en forme de S. Je toucherai à main levée et dessinerai un cercle tout autour du cercle en bas de l'écran. Je toucherai sur la palette d'actions, appuyez sur Ajouter et allez à Couper, puis je toucherai Coller et ce que cela fait, c'est qu'il coupe et colle cette forme sur un nouveau calque, mais il la transforme également du texte en un raster. Alors ne le traîne pas du côté parce qu'il va être verrouillé cette fois. Maintenant, je peux juste dimensionner ça, je deviens trop uniforme et je vais juste le dimensionner et le placer en position. Maintenant, je veux un duplicata de ceci donc je vais aller dupliquer ce calque. Encore une fois, touchez l'outil Transformation, déplacez-le un peu vers le bas, dimensionnez-le un peu plus petit. Je pense que la forme supérieure est peut-être un peu large, donc je vais l'affiner en alignant tout. Maintenant, une fois que vous serez satisfait de cette forme, bien sûr, nous allons devoir la rendre noire parce que ce sera un pinceau. Allons donc à la palette des calques, pressons tous ces calques pour les fusionner en un seul calque. Je vais appuyer sur le verrou alpha de sorte que lorsque je vais continuer et choisir ma couleur noire, je peux revenir dans ce calque, taper sur sa vignette et juste choisir Remplir le calque, puis seulement les zones qui ont été sélectionnées, les zones noires sera effectivement rempli. Maintenant, nous pouvons enregistrer ceci, je vais dans la palette d'actions, appuyez sur le bouton de partage, puis l'enregistrer en JPEG et je vais l'envoyer à ma pellicule. Maintenant que c'est fait, on peut retourner à la galerie. Je vais supprimer ce fichier parce que je n'en ai plus besoin. Nous reviendrons dans nos illustrations, je vais créer un pinceau à partir de cette illustration, alors mettons-nous mes photos à côté de l'écran. J' ai mon dossier de procréation sélectionné ici, je viens de déplacer la forme dans ce dossier. Je vais taper sur l'outil de brosses, je vais sélectionner la bibliothèque de pinceaux pour ajouter cela aussi donc je vais le mettre dans les favoris d'Helen, je vais appuyer sur le symbole plus pour créer un nouveau pinceau. Je vais faire glisser le point d'exclamation avec ses petits bits supplémentaires et le déposer dans la source de forme. Pour le grain, je vais choisir swap de la bibliothèque pro et nous allons trouver vide qui est à nouveau juste près du fond et c'est un grand carré noir. Appuyez donc sur Vide pour le sélectionner. Maintenant, cela va peindre dans le mauvais sens, donc je vais taper inverser la forme pour cette forme afin que nous l'inversons donc il va peindre correctement. Je vais aller à la course et on va juste augmenter l'espacement sur ça. Cela va maintenant être ma petite brosse de surbrillance donc je vais juste taper sur le panneau des pinceaux pour fermer ça et je peux juste me débarrasser de mes photos. Ajoutez un nouveau calque à ce document, je vais le mettre sur le dessus car l'ombrage va aller tout en haut. Je vais trouver quelques couleurs à utiliser maintenant pour la couleur plus claire que je vais utiliser celle-ci ici donc ça va être mon point culminant. Je vais sélectionner mon pinceau et je vais simplement taper pour voir comment il est peint. Eh bien, c'est un peu petit alors tapotons et refaisons-le donc je suis très heureux avec la taille de celui-ci maintenant et je vais mettre un point culminant dans chacune des formes et juste le faire en tapant sur la forme pour ajouter le surlignement. Si je n'aime pas exactement où il est, je peux juste le mettre en position. Maintenant, pour les personnages qui sont à peu près droits, je peux les mettre tous sur un seul calque, mais si je pense que je dois faire pivoter un élément, je vais la mettre sur un calque séparé et je vais probablement devoir faire pivoter celui-ci parce que la lettre R est sur un angle. Je vais devoir le faire pour la lettre S, donc je vais préparer ça aussi. Aucun de ces faits saillants n'est censé être réaliste. Ils ajoutent juste un élément visuel à ces personnages alors ne vous inquiétez pas de quel côté vous les mettez ou vraiment trop sur ce que vous faites avec eux, vous voulez vraiment dire une certaine variété dans les personnages. Maintenant, nous allons ajouter des ombres de la même manière donc je vais créer un nouveau calque et je vais choisir une couleur bleue plus foncée pour que cela apparaisse bien sur ce texte. Maintenant, le problème est que pour les ombres, je veux qu'elles soient l'inverse et donc je ne veux pas avoir à faire pivoter chacun de ces coups de pinceau alors voyons ce que nous allons faire. Je retourne dans le pinceau et je retourne à la source et ce que je vais faire, c' est juste tourner la forme dans cette boîte. Maintenant, il peut être un peu délicat et vous pourriez avoir besoin comme quatre doigts pour le faire, devrait seulement avoir besoin de deux mais parfois je vais tourner très facilement et parfois ils ne le feront pas, mais j'ai tourné cette brosse dans l'autre sens et donc maintenant c'est aller peindre dans la direction opposée. J' ai une toute nouvelle couche. J' ai ma couleur de peinture. Voyons ce qu'on va faire ici. Je vais juste taper ici pour ajouter le pinceau et ensuite je vais faire pivoter et le placer en position. Je pense que cette couleur n'est pas assez sombre. Une fois que j'ai fait ça pour le premier, je vais juste aller assombrir un peu cette couleur. Pour ce calque particulier, je vais activer le verrou alpha, puis le remplir avec la couleur plus foncée, puis activer verrou alpha parce que nous ne voulons pas le laisser allumé parce que c'est juste très délicat. Maintenant, j'ai une nouvelle couche. Ajoutons une nuance à cette lettre ici, et je vais juste continuer à travers et ajouter un élément d'ombrage à chacun de ces caractères. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez pincer ces couches ensemble. Celui que je vais surveiller en ce moment est celui sur la lettre parce que je pense que je veux faire quelque chose de différent avec elle. Je viens de l'éteindre. Ces autres couches, je vais juste fusionner ou je pourrais juste pincer pour les regrouper. Je vais sauter la lettre pour ne pas m'impliquer dans ce regroupement et mettre tous les autres ensemble et je mettrai tous les plus légers ensemble aussi. Allons à celui de la lettre et isolons l'ensemble. Je vais éteindre les autres pour qu'ils ne soient pas visibles en ce moment. Avec celui-ci, je vais aux ajustements. Je vais taper sur liquéfier. Je vais appuyer sur push, qui est la première option ici et juste ajuster ma taille un peu, et parce que j'ai celui-ci sur la lettre s sélectionnée, je peux maintenant juste pousser pour le plier un peu. Je vais pousser à partir du milieu du côté droit pour le plier autour, et puis je vais le pousser en arrière du côté inférieur gauche pour juste tourner autour de sorte qu'il se plie autour de la lettre s. Je suis assez heureux avec cela. Je vais revenir à la dernière palette et maintenant je peux fusionner celle-ci dans plus sombres mais avant de le faire, je ferais mieux de les rendre visibles pour ne pas les perdre. Cet outil de liquide est très pratique pour plier les choses et il fonctionne certainement très bien pour cet effet de texte. Ajoutons une couleur d'arrière-plan, alors passons à la couleur de fond arrière. Je veux une orange pâle je pense ici et nous allons finir avec une autre ligne de texte. Je vais toucher la palette Actions, appuyez sur Ajouter et appuyez sur Ajouter du texte, pour celui-ci, je vais taper tout en minuscules. Je vais taper sur le style d'édition et la police que je vais utiliser est appelée, J'adore les paillettes. Je vais m'en servir pour quelques raisons. Un parce que c'est juste une police vraiment mignonne. La deuxième chose, c'est qu'il y a quelques swooshes dedans. Maintenant, les swooshes sont un peu difficiles à trouver. Il se trouve que je sais où ils sont et qu'ils sont sur les crochets. Revenons au clavier et allons trouver les crochets. Voici les crochets ouverts. Je vais taper cela et il ajoute que mignon petit swoosh et venir à travers la lettre y. Je vais taper le crochet carré fermé et je pense juste que c'est un look vraiment agréable pour ce morceau de texte. Je veux déplacer jeudi tout au long du document. Revenons à la palette des calques et saisissons tout ce qui appartient à jeudi. Je suis juste en train de tourner vers la droite pour m'assurer qu'ils sont tous sélectionnés. Allez à l'outil de transformation, je peux extraire tout le texte vers le haut du document. Allons-y, presque vendredi et faisons la même chose avec elle. Je veux deux copies de ça alors je vais retourner et le dupliquer. En première ligne, je vais faire du blanc, donc je vais taper sur sa miniature et choisir modifier le texte parce que c'est une façon agréable et facile de changer la couleur de la police. Maintenant que je l'ai fait, je vais juste tapoter fait. J' ai mon texte blanc, sur mon texte noir. Allons le pousser vers le haut et un peu vers la gauche. Il y a un autre secret dans cette police, et c'est l'astérisque. Allons juste ajouter un autre élément de type. Retour aux actions, retour au signe plus, retour pour ajouter du texte, retour au clavier et nous allons trouver l'astérisque. C' est un mini coeur. Je vais appuyer sur Modifier le style. C' est un peu difficile à voir à l'écran, mais c'est là en ce moment. Tappons fait et ramenons ce mini coeur sur le point de l'I. Je vais en faire un double. Je vais remplir le dos avec la même couleur que derrière le type. Maintenant, c'est la dernière couleur que j'ai utilisée avant d'aller au blanc. Si j'appuie sur le blanc, j'aurai cette couleur. C' est la rotation entre les deux couleurs que vous utilisez, la couleur actuelle et la couleur précédente. Je vais à l'arrière le plus astérisque. Je vais taper dessus et le rastériser. Ensuite, je vais juste verrouillage alpha et j'ai perdu ma couleur, laissez-moi aller et le récupérer à nouveau et choisissez couche de remplissage. Encore une fois, celui-ci va avoir besoin d'être un peu poussé pour qu'il ait cette dimension qui correspond au texte. Maintenant, j'ai besoin d'un duplicata de ces deux coeurs, alors allons-y et faisons un duplicata de chacun d'eux. Mettons-les dans une sorte de paire ensemble et sélectionnons les deux premiers pour que je puisse les déplacer et qu'ils viennent pour être le point le vendredi et je vais juste les mettre en position. Voilà notre élément fini. Il y a des reflets et des ombres juste créés à l'aide d'un pinceau et nous avons utilisé certaines fonctionnalités qui sont intégrées dans cette police de paillettes J'adore. Maintenant, la façon dont j'ai trouvé ces swooshes était de chercher la police sur le site de police d'où j'ai eu la police et il y a un ensemble de symboles là-bas. Vous pouvez jeter un coup d'oeil et voir quels sont les caractères de police. Fondamentalement, la seule chose de toute utilité à peu près dans cette police qui sont inhabituelles sont sur les crochets ouverts et fermés et sur l'astérisque. 10. Pt 8 - Animer du texte: L' effet de texte final sera une animation de texte. Nous allons créer un tout nouveau document, je vais taper sur le signe plus. Je vais créer une taille d'écran de document. Avant de vous déplacer avec votre animation, vous souhaitez accéder à la palette d'actions, appuyer sur Canvas et appuyez sur Informations sur Canvas, car vous souhaitez lire le nombre de calques auxquels vous avez accès et le nombre de calques que vous pouvez utiliser est va dépendre des dimensions en pixels de votre image et de la valeur de point par pouce que vous avez. Si vous les modifiez, réduisez l'image, vous obtiendrez plus de calques. Si vous réduisez le PPP, vous obtiendrez plus de couches, mais vous devez connaître le nombre de couches que vous possédez car elles peuvent être mâchées très rapidement lorsque vous créez des animations. Je vais appuyer sur la palette d'actions et je vais ajouter, parce que je veux ajouter du texte. Je vais taper mardi. Je vais appuyer sur « Modifier le style » et je vais utiliser une police appelée chemise alien rêves. C' est juste une jolie petite police funky que je pense que ça va fonctionner assez bien pour cet effet animé que je cherche. Peu importe la couleur de votre texte, car nous allons le créer en différentes couleurs en seulement une minute. Ce que vous devez faire est de vous assurer que votre texte est à peu près placé là où vous voulez qu'il se trouve et de dimensionner comme vous le souhaitez, parce que nous n'allons pas obtenir une autre chance pour y apporter des modifications. Supposons juste que c'est avec ça que vous allez travailler. Maintenant que nous avons notre texte, ouvrons notre palette de calques. Nous avons un calque qui n'a rien sur elle, nous allons le supprimer parce que nous ne pouvons pas transporter de couches excédentaires dans nos animations parce que nous allons manquer de couches très rapidement. Nous allons prendre ce calque de texte et nous allons le créer en tant que couleur. Je vais taper sur sa vignette ici et choisir Modifier le texte. Je vais taper sur le sélecteur de couleurs. Je vais créer une nouvelle palette pour cela et je vais aux options de valeur. Je vais glisser le rouge à 255 et le vert à 255, et ça me donne du jaune. Je vais taper la première boîte de la palette, donc je vais avoir un peu besoin de jaune. Je vais ramener le vert à 0 et je vais ramener le bleu à 255, ça me donne du magenta. Enfin, je vais prendre le rouge jusqu'à 0 et amener le vert à 255, et cela me donne du cyan. Ce sont les trois couleurs que nous allons utiliser. Maintenant, peu importe la couleur de votre premier calque de texte, il peut s'agir de l'une de ces trois couleurs. Le mien est cyan. Je vais faire un duplicata de ce calque de texte. Je vais définir son mode de fusion pour se multiplier. Il est important que la couche la plus basse soit normale et que la suivante soit multipliée. Je vais appuyer sur la vignette et choisir Modifier le texte. Je vais le changer pour une autre de ces couleurs. Nous allons le faire une fois de plus avec le calque le plus haut afin dupliquer un calque qui possède déjà le mode de fusion multiplier. Appuyez sur la vignette, Modifier le texte, sélectionnez jaune et revenez aux calques. Le résultat d'avoir un calque avec le mode de fusion normal bas et les deux couches suivantes avec le mode de fusion multiplier en utilisant le cyan, magenta et le jaune est que vous vous retrouvez avec du texte noir. C' est exactement ce que vous devriez avoir, si vous n'avez pas de texte noir, quelque chose ne va pas, alors vérifiez simplement les couleurs que vous utilisez et les modes de fusion. Nous allons à la couche supérieure et aller à l'outil de transformation. Je vais juste retirer ce calque un peu pour qu'il ne soit plus au-dessus des autres calques, et à cause de la couleur de ce calque, parce qu'il est jaune. Nous voyons en fait trois couleurs dans nos textes, nous voyons du noir où tous les calques sont alignés. On voit du bleu là où certaines couches sont alignées et on dit jaune, où le jaune n'est pas au-dessus de rien d'autre. Nous allons revenir en arrière et sélectionner la deuxième couche et faire exactement la même chose cette fois je vais tirer dans une direction différente. Encore une fois, vous pouvez voir ces couleurs se divisent. À ce stade de notre texte, nous verrons des éléments de jaune, cyan et magenta. Nous verrons aussi rouge, vert, bleu, et là où tout ce texte se chevauche, nous voyons noir. Ce sera le fondement de notre animation. Le problème est qu'il est loin d'être animé, si vous n'avez jamais vu d'animations auparavant dans la procréation, allez dans Actions, appuyez sur « Partager » et appuyez sur « GIF animé ». Nous allons juste composer les images par seconde et vous verrez que tout ce que nous obtenons, c'est trois couleurs. Eh bien, ce que je veux, c'est les trois couleurs tout à fait et avoir celles qui bougent. Voyons comment on fait ça. Nous allons à la palette des calques et ce que je vais faire c'est mettre ces trois calques en groupe. Je vais prendre le plus haut et juste le tirer au-dessus de celui en dessous pour faire un groupe. Alors je vais mettre l'autre dans le même groupe. Maintenant, si vous faites une erreur là-bas et que vous vous retrouvez avec des groupes à l'intérieur des groupes, appuyez simplement sur le bouton « Annuler » et vous pouvez annuler votre regroupement et essayer à nouveau. Je suis notoirement mal à faire ça, mais j'ai l'air d'avoir de la chance aujourd'hui. Si vous n'avez pas de chance, assurez-vous de savoir comment l'annuler et réessayer. Maintenant, une fois que vous avez vos objets à l'intérieur du groupe, vous devez vous assurer que le mélange est correct. Le haut doit être multiplié, le suivant vers le bas doit être multiplié, et celui en bas doit être normal. S' ils ne sont pas dans cet ordre, vous pouvez les faire dans cet ordre. Parce que peu importe quelle couleur est normale et quelle couleur se multiplie. Il doit juste être les deux premiers sont multiplier et le plus bas est normal. On va prendre un duplicata de ce groupe. Je vais ouvrir le panneau. Je vais trouver la couleur que je regarde, alors laissez-moi juste éteindre la plupart des groupes, je regarde juste le groupe supérieur. C' est jaune, celui-ci est cyan et celui-ci est magenta. Sur l'écran maintenant, vous pouvez voir le cyan jaune et le magenta, c'est l'ordre dans lequel je travaille en ce moment. Le plus haut, je vais maintenant faire une couleur différente et je vais la rendre magenta. Je vais taper dessus. J' ai besoin de pixelliser le texte pour pouvoir le recolorer à ce stade, nous allons le rastériser car il ne sert à rien de le laisser en tant que texte. Je vais allumer le verrou Alpha, j'irai chercher du magenta et je remplirai ce calque de magenta. Ensuite, je vais passer à la suivante, je vais le rastériser, activer le verrou Alpha, il va devenir jaune alors je vais aller sélectionner le jaune et ensuite je vais remplir le calque. Je ne désactive pas Alpha à ce stade pour une très bonne raison parce que nous devons faire un autre cycle de ces couleurs. Laisser Alpha verrouiller aidera à accélérer le processus. Rasterize, Alpha lock, allez et obtenez du cyan, et remplissez ce calque avec du cyan. Nous avons les mêmes trois couleurs dans un ordre différent cette fois. Je vais dupliquer ceci, maintenant éteindre le bas et maintenant ce qui était magenta va devenir cyan. J' ai déjà obtenu cyan sélectionné donc je vais juste faire couche de remplissage. La couche intermédiaire va devenir magenta et la couche inférieure va devenir jaune. Avant d'aller plus loin, jetons un bref coup d'oeil à la façon dont vous allez travailler ces couleurs, si c'est un peu déroutant pour vous. Laissez-moi tout éteindre et je vais juste écrire ceci sur l'écran parce que j'ai trouvé que c'était le moyen le plus simple de travailler sur ce que je faisais. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis mes trois couleurs vers le bas. Alors, quelles que soient vos couleurs, écrivez-les. J' avais du jaune, puis j'avais du cyan et du magenta. Maintenant, vous pouvez les avoir dans des ordres différents, mais il suffit d'écrire l'ordre que vous avez de haut en bas, et ensuite vous allez prendre cette couleur ici et vous allez l'écrire ici. Ensuite, vous allez continuer avec ces trois couleurs. Alors cyan et ce magenta vont monter ici. Ensuite, vous allez reprendre le jaune, jaune, cyan, magenta et vous allez l'écrire comme ça ; jaune, cyan, magenta, et à condition que vous le fassiez comme ça, vous saurez exactement à quoi vous allez les changer. Le haut va commencer par jaune, puis il va devenir magenta dans le groupe suivant et cyan dans le troisième groupe. Le cyan dans le premier groupe va devenir jaune dans le second, magenta dans le troisième, et ainsi de suite. Il suffit de vous écrire un petit tricheur comme ça, et puis vous pouvez juste faire tourner les couleurs autour et vous ne serez pas confus du tout. Espérons que vous ne serez pas confus. Voyons maintenant comment va notre animation. C' est ce que fait notre texte. On dirait que le texte est en mouvement. En fait, ce sont les couleurs qui bougent, et cela donne l'impression de déplacer du texte. Après avoir fait cela, jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pourrions ajouter des étoiles, par exemple, à l'animation. Je vais ajouter un nouveau calque. J' ai du noir de ma couleur, c'est très bien en ce moment. J' ai un stylo studio avec peu ou pas de rationalisation dessus. Je vais dessiner cinq étoiles pointues. J' ai cinq étoiles ici. Ce qu'on va faire avec les étoiles, c'est à peu près ce qu'on a fait avec le texte. Nous allons commencer par colorier ceci une couleur. Je vais allumer le verrou Alpha. Je vais remplir ce calque avec une des trois couleurs. Je vais commencer par le jaune, et appuyez simplement sur « Remplir le calque ». Je vais en faire un double. Je vais choisir une couleur différente, magenta, remplir ce calque avec du magenta, puis je vais le remplir avec du cyan. J' ai du jaune, du magenta, du cyan. Nous allons déplacer ces couches. Le jaune va rester stable parce qu'il n'y a pas de raison de bouger le jaune puisque nous déplaçons toutes les autres couleurs. Je vais sélectionner la couche intermédiaire. Je vais à l'outil de sélection et je vais sélectionner « Freehand ». Je vais dessiner autour de deux de ces étoiles et les déplacer légèrement. Je vais revenir à l'outil de sélection, dessiner autour de deux autres étoiles, et les déplacer dans une direction différente. Je vais revenir à l'outil de sélection, sélectionner la dernière étoile et la déplacer dans une autre direction. Je vais définir ce mode de fusion de calque pour se multiplier afin que nous obtenions le même effet que précédemment. Je vais aller à la couche la plus haute et je vais faire la même routine de sélection. Cette fois, je vais sélectionner deux étoiles différentes ensemble et les déplacer dans une direction. Je vais prendre deux étoiles différentes cette fois et les déplacer dans une autre direction, et je prendrai la dernière étoile. C' est juste s'assurer que les étoiles vont se déplacer un peu différemment, chacune d'entre elles. Je vais envoyer son mode de fusion pour se multiplier. Maintenant, nous allons faire la même chose avec les étoiles qu'avec le texte. La première chose est de les placer dans un seul groupe afin qu'ils soient plus faciles à gérer, et aussi assurez-vous que si vous les avez déplacés dans le groupe et modifiez l'ordre dans lequel les modes de fusion sont stables. Donc, vous avez multiplié sur le haut, multipliez sur le second, et normal sur le troisième. C' est un groupe d'étoiles. On va faire un double de ça. On va faire la même chose en termes de couleur. J' écris maintenant mes couleurs. Le premier est cyan, le second est jaune, et le troisième est magenta. Cela signifie que sur le système que nous faisions en termes d'écriture de nos couleurs, la couleur de la première couche est actuellement cyan, et sur mon graphique, cela signifie qu'il doit être magenta suivant. Je vais sélectionner le magenta. Le verrou Alpha est activé, donc je vais le remplir avec du magenta. La suivante, la couleur actuelle est jaune. La nouvelle couleur doit être cyan, donc je vais sélectionner cyan. Les verrous Alpha sont activés, donc je vais le remplir avec du cyan. Le dernier, la couleur actuelle, c'est le magenta. La nouvelle couleur pour elle est jaune. Je vais le remplir de jaune. Maintenant, nous pouvons tester pour nous assurer que tout est correct parce que nous devrions avoir les mêmes couleurs s'appliquant ici. On devrait voir le jaune, on devrait voir le Magenta, on devrait voir le bleu, rouge, le vert, et ainsi de suite. C' est la deuxième de nos couches d'étoiles. Nous devons faire une copie de plus, donc je vais la dupliquer, éteindre les couches inférieures pour que tout ce que je vois est la couche supérieure en ce moment. La couleur actuelle est magenta, c'est la couleur supérieure, elle va devenir jaune. Remplissez-le simplement avec le jaune que nous avons sélectionné. La couleur suivante que nous allons utiliser est le magenta. Je vais remplir cette couche avec du magenta. Le dernier sera cyan. Encore une fois, en vérifiant que notre résultat est ce que nous pensons qu'il est censé être. Maintenant, j'ai mes trois couches d'étoiles et j'ai mes trois calques de texte, et tout ce que j'ai à faire, c'est de les assembler. Je vais prendre une série d'étoiles ici et je vais la déposer ici dans le premier groupe de texte. Ensuite, je ferai de même avec le deuxième ensemble d'étoiles, et je ferai de même avec le troisième ensemble d'étoiles. Maintenant, j'ai trois groupes et chaque groupe contient des étoiles et du texte, et si vous ne voyez pas vos étoiles, c'est probablement parce que vous ne les avez pas activées. Donc il suffit de vérifier deux fois pour vous assurer que tout est activé. Parce que lorsque vous allez créer votre GIF animé, seuls les calques visibles seront utilisés dans le GIF animé. Nous pouvons tester cela à ce stade et nous assurer que tout fonctionne. Donc, nous avons des étoiles qui bougent ainsi que des textes qui bougent. Ça marche parfaitement. 11. Pt 9 - Ajoutez l'animation de base: Maintenant, conformément aux autres effets de texte que nous avons réalisés jusqu'à présent, il est temps d'ajouter un peu de texte supplémentaire. Je vais taper sur l'objet le plus haut ici, je vais ajouter un nouveau morceau de texte, je vais aller à Actions, appuyez sur « Ajouter », appuyez sur « Ajouter du texte » et je vais juste taper bonjour. Je vais utiliser toutes les minuscules et je vais mettre un point d'exclamation. Maintenant, pour la police, je vais choisir une autre police. Je veux quelque chose qui est un peu écrasé et un peu clair donc je vais utiliser Avenir Next Condense, qui, je crois, est une police qui est nativement sur l'iPad. On l'a en bleu en ce moment. On va juste utiliser du noir pour ces tiques alors je vais juste attraper du noir. Je vais le dimensionner là où je veux qu'il soit dimensionné et maintenant allons-y et juste le placer en position. Ce que je vais faire avec ce texte est un peu différent. Je veux que le mot « bonjour » apparaisse avec la première lettre h, puis la lettre a puis la lettre l, l, o et ensuite le point d'exclamation. C' est comme ça que nous allons faire cette partie de l'animation. Je vous suggère de le faire séparément. Ne vous embêtez pas à le mettre dans les groupes jusqu'à ce que ça fonctionne réellement. La première chose que vous devrez faire est de le rastériser. C' est important parce que nous allons commencer à effacer des morceaux et nous ne voulons pas que le texte bouge. Je vais dupliquer ce calque et je vais désactiver un calque en double. C' est vraiment important parce que vous devez avoir le mot « bonjour » complet, parce que nous allons commencer à effacer les bits offerts. Allons à la gomme et je vais juste effacer tout sauf la lettre h. Je vais revenir ici, faire un double du mot « bonjour » et allumer une copie. Maintenant, je vais tout effacer sauf le H et le E je vais faire un double du reste du mot. Sur la couche suivante, je vais tout effacer sauf le H, le E et le L. Un autre doublon, une autre effacement. Maintenant, nous allons juste vérifier notre animation. Ça marche très bien. Ce que je dois faire maintenant, c'est de mettre ces animations du mot « bonjour » dans les animations du mot « mardi » et les étoiles. Le problème est que j'ai beaucoup plus d'animations bonjour que j'ai des étoiles et mardi. Eh bien, nous allons résoudre ça en dupliquant ça. Mais tout d'abord, nous allons les numéroter parce que cela va rendre vraiment beaucoup plus facile de trouver ce qui se passe si nous venons juste de numéroter ces 1, 2 et 3. Maintenant, nous allons en faire quelques doublons. Maintenant, nous avons un duplicata d'un, un duplicata de deux, et un duplicata de trois, nous allons les mettre en ordre, donc nous allons aller 1, 2, 3 et puis 1, 2, 3. Si vous finissez par les mettre dans l'autre plutôt que dans l'ordre, c'est à ça que sert l'annulation, ça vous aidera à sortir des ennuis. Maintenant, nous allons apporter les lettres du mot « bonjour » vers le bas et les déposer juste au-dessus du groupe avec lequel ils vont être animés. Je vais juste m'assurer que tout est en place avant de commencer à les assembler. Encore une fois, si vous faites une erreur, appuyez simplement sur « Annuler ». Vous devriez vous retrouver avec chacune des lettres pour le mot bonjour au-dessus d'une des couches qui contient mardi et les étoiles. Mardi et les étoiles devraient courir dans l'ordre 1, 2, 3 et puis 1, 2, 3 à nouveau. Jetons un coup d'oeil à l'animation avant de commencer à les assembler. Ça a l'air très bien. Le seul problème que je vais avoir est que je veux que le mot bonjour une fois qu'il a été tapé apparaisse à l'écran beaucoup plus qu'une seule fois. Avant de rassembler tout cela, je vais faire un autre duplicata des groupes 1, 2 et 3. Je n'ai plus de couches en ce moment. J' ai un peu d'ennuis ici. Allons en fait mettre ce bonjour dans la couche 1. Je vais juste taper dessus et je vais choisir combiner vers le bas. Maintenant, parce que je suis assez heureux que ça va aller, je vais taper sur cette couche et je vais l'aplatir et donc ça me donnera quelques couches supplémentaires pour travailler. Je vais combiner celui-là et ensuite je vais taper et aplatir. Je vais le faire une fois de plus combiné vers le bas, tapoter et aplatir. Maintenant, je ne veux pas me faire ça parce que j'aimerais avoir quelques options dans ma manche au cas où j'aurais sous-estimé ce dont j'ai besoin. Maintenant, je vais prendre mes 1, 2 et 3 de rechange et juste les déposer en haut. Nous avons juste à dire que les effets de couleur sur le type, ce qui est vraiment intéressant lorsque vous commencez à le faire. Il y a un 1, 2 et 3 de rechange et je veux aussi épargner le mot « bonjour », je vais juste éteindre tout ça. Maintenant, je peux continuer à travailler sur ces options où je vais prendre le mot bonjour et les étoiles et choisir en bas. Je vais les mettre en une seule couche et je vais les aplatir, les combiner et les aplatir. Celle-ci avec laquelle je peux faire la même chose parce que j'ai une réserve du mot bonjour et j'ai une réserve du groupe 3. Maintenant, je veux être très prudent parce que j' ai une version de bonjour et j'ai les trois couches de démarrage donc je vais retourner bonjour et nous allons faire quelques copies de cela. Vous le déplacez en position. Dans chaque cas au-dessus d'une des couches d'étoiles que je vais le combiner et je vais aussi l'aplatir. Je vais renommer ça. C' était le groupe un, donc je vais l'appeler 1F pour un et c'est une version finie donc il y a tout le texte dedans. Je viens ici et je vais combiner ça et je vais aplatir et je vais appeler ça 2F. Ensuite, nous ferons ça avec le dernier. J' ai tout mon dernier tour allumé. Jetons un coup d'oeil à l'animation. Il semble assez bon à un nombre lent de cadres. Je travaille juste avec quatre images par seconde. Mais si je commence à l'augmenter, vous verrez que le mot bonjour n'apparaît pas vraiment à l'écran pendant une très longue période de temps et je voudrai peut-être modifier cela. Ce que je vais faire, c'est juste venir faire des doublons de ces couches. En fait, je vais faire deux copies de 1F, deux copies de 2F, deux copies de 3F, puis les mettre en ordre. J' ai 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. C' est le moment où vous allez être vraiment des jeux que vous numérotez ces parce que vous pouvez entrer dans un très grand désordre vraiment rapidement. Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'animation. Je suis plus heureux avec ça. Je pense qu'il avait besoin d'un peu plus de temps passé sur le mot bonjour. Si je suis satisfait de cela maintenant, je peux juste l'exporter en pleine résolution donc je vais appuyer sur « Full resolution », bien sûr, avant de le faire, vous voulez vous assurer que vous avez les bonnes images par seconde et si vous le voulez pour avoir un arrière-plan transparent parce que vous voulez l'utiliser sur une page Web qui peut avoir un arrière-plan coloré, alors vous voudrez vous assurer que vous sélectionnez l'arrière-plan transparent. Mais vous n'avez pas besoin de simplement enregistrer une version du GIF animé, vous pouvez créer plusieurs versions alors ne pensez pas que vous n'avez qu'une seule chance à cela. Vous pouvez en faire autant de copies que vous le souhaitez et avec différents paramètres, si vous souhaitez avoir des paramètres différents. Quelques autres choses sur la création de GIF animés, vous avez vu que nous avons travaillé ici que les groupes et les calques sont transformés en images dans une animation. Si vous avez des calques individuels, chaque calque individuel sera un cadre. Si vous avez des groupes, chaque groupe individuel serait nous un cadre, sorte que vous pouvez avoir un mélange de groupes et de couches, c'est très bien. L' arrière-plan sera l'arrière-plan de l'ensemble de l'animation. Si nous ajoutons une couleur d'arrière-plan à ce stade, je vais ajouter un jaune derrière cela. Quand nous allons jeter un oeil à l'animation, vous direz que la couleur jaune est derrière l'animation. Si vous voulez un arrière-plan pour votre animation qui est lui-même animé, alors ce que vous allez devoir faire est de créer un calque pour contenir votre contenu d'arrière-plan et vous devrez placer ce contenu d'arrière-plan dans chaque un seul des groupes que vous animez ou vous allez devoir le fusionner avec chaque calque , sinon vous aurez des lacunes dans l'animation. Si vous n'avez pas d'arrière-plan dans chaque image animée, vous allez finir avec la couleur d'arrière-plan actuelle utilisée comme arrière-plan pour cette image particulière de l'animation. C' est juste quelque chose à surveiller si vous voulez un arrière-plan qui est animé. En fait, il est préférable de se contenter d' une couleur d'arrière-plan et d'avoir ensuite des éléments qui animent, par exemple, comme nous avons utilisé les étoiles qui sont animées ainsi que le texte. L' autre chose dont vous devez être conscient avec animations que je pense avoir mentionnées plus tôt, mais cela vaut la peine de le répéter, est que chaque couche doit être activée lorsque vous animez parce que seuls les calques et les groupes qui sont réellement visibles seront inclus dans l'animation. Maintenant, Procreate a cette fonctionnalité très pratique où si vous appuyez sur la visibilité d'un calque et maintenez votre doigt vers le bas, vous allez dans ce mode spécial où ce calque particulier est activé et tous les autres calques sont désactivés. C' est ce qu'on appelle la visibilité solo et c'est très pratique pour vérifier vos animations. Vous pouvez simplement appuyer sur une visibilité de couche et faire en sorte que toutes les autres couches soient désactivées et que seul ce laboratoire soit visible. Ensuite, si vous appuyez de nouveau et maintenez-le enfoncé, vous pouvez revenir à chaque calque visible. mode Solo est effectivement désactivé. Il s'agit donc d'une petite technique pratique à utiliser lorsque vous testez vos animations si vous souhaitez exécuter manuellement chaque calque, plutôt que d'utiliser l'aperçu réel de l'animation. 12. Projet et clôture: Nous avons maintenant terminé la partie formelle de ce cours et maintenant, c'est à vous de passer. Votre projet de classe va être de créer un ou plusieurs de ces effets de texte. Maintenant, vous pouvez choisir les mots de votre choix, c'est très bien, mais utilisez certaines des techniques que vous avez apprises dans cette classe et pratiquez-les et créez un effet de texte que vous pouvez publier en tant que projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris des choses sur Procreate, dont vous ne saviez pas auparavant. Pendant que vous regardiez ces vidéos, nous signerons également une invite qui vous demandera si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. Puis-je vous demander s'il vous plaît, si vous avez apprécié la classe et en apprenez des choses, si vous voulez faire deux choses. Tout d'abord, répondez oui que vous recommandez la classe, puis écrivez, même en quelques mots, pourquoi vous aimez la classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voyez un lien de suivi à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions. Je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je suis Helen Bradley, merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Procreate for Lunch et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un cours à venir.