31 jours de peinture de paysages d'automne à l'aquarelle

1. Bienvenue dans le cours !: L' automne, est un deuxième printemps où chaque feuille est une fleur, parfaitement décrite par Albert Camus. Quand les rayons du soleil touchent les feuilles tombées, tout se transforme en or. La magnifique saison d'automne s'est lancée sur nous, nous douchant de nuances dorées partout. Bonjour à tous, je suis Geethu, ingénieur aérospatial, aquarelle et éducateur d'art basé au Royaume-Uni. J' enseigne l'art depuis près de deux ans maintenant et vous pouvez tout trouver sur moi dans mon profil Skillshare. Mes œuvres, dans ma poignée Instagram, Mystique colorée. L' automne, est le début parfait pour un temps intérieur confortable où nous pouvons siroter notre chocolat chaud et regarder les arbres changer de couleur par magie. Bienvenue dans cette classe sur la peinture de magnifiques paysages d'aquarelle sur le thème de l'automne. N' est-ce pas le moment idéal pour aller cueillir des champignons ou décorer des citrouilles à travers les bois et marcher sur les feuilles d'érable tombées ? On ne peut jamais surmonter toutes les choses d'automne qui nous entourent. Mais ne serait-il pas plus amusant de faire chaque jour une belle peinture sur le thème de l'automne pour orner votre mur de toutes les choses qui sont liées à l'automne ? Dans ce cours, nous peindrons une peinture sur le thème de l'automne tous les jours pendant 31 jours, ce qui sera la façon idéale de profiter, soit votre routine d'art du matin ou le temps d'artisanat du soir. Chaque peinture vous prendra moins de 45 minutes par jour et vous emmènera dans un voyage remarquable à travers une émeute de couleurs de fond. Que vous soyez un artiste débutant, intermédiaire ou avancé, les peintures de cette classe vont réchauffer vos cœurs pour accueillir la saison avec un sourire. En expliquant tous les matériaux et les couleurs qu'il contient, nous allons passer par le processus étape par étape dans chacune des peintures afin qu'il soit facile pour vous de suivre à travers. Toute la classe est en temps réel afin que vous puissiez suivre et peindre vos coeurs. Sans plus tarder, sautons dans la classe. On se voit là-bas. 2. Fournitures artistiques: Jetons un coup d'oeil à toutes les fournitures d'art dont nous aurons besoin pour cette classe. Tout d'abord, papier. J' utiliserai ce document de Saunders Waterford. C' est du papier 100 % coton et il est pressé à froid, 300 g/m². Le GSM est le poids du papier, ce qui signifie que le papier est vraiment épais. Ce n'est pas l'épaisseur, c'est le tampon entier. C' est un papier et vous pouvez voir qu'il est vraiment épais. Celui-ci mesure 10 x 7 pouces. Je vais en utiliser la moitié. J' ai sorti le papier de ce bloc et l'ai coupé en deux. Il fait presque 5 sur 3,5 pouces, ce qui signifie qu'il est légèrement plus grand que A6, ce n'est pas vraiment A6. Vous pouvez opter pour l'A6, une taille carrée, ou même une taille A5 ou même plus grande si c'est ce que vous préférez. Je recommande d'aller avec du papier 100 pour cent de coton pour ce cours, mais évidemment, vous pouvez toujours aller avec toutes les fournitures d'art que vous avez. Ensuite, vous aurez besoin d'une planche pour coller votre papier sur ce tableau. J' utilise un carton comme ça. Vous pouvez utiliser n'importe quoi comme le haut d'un magazine, votre plateau de table ou n'importe quelle balle que vous avez. Il est facile pour nous de travailler lorsque votre papier est collé sur une planche plutôt que sur une surface plane, car si nous voulons soulever notre planche pour obtenir un peu de gravité pour que l'eau coule vers le bas, il serait plus facile. Ensuite, nous avons besoin de peintures aquarelles. J' utiliserai des aquarelles de la marque White Nights, qui est ma marque préférée de peintures et j'utiliserai cette palette pour mélanger toutes mes peintures ensemble et aussi celle-ci pour mélanger mes aquarelles opaques. Je vais vous expliquer les aquarelles opaques et comment les mélanger dans les prochaines leçons. Pinceaux aquarelle, vous aurez donc besoin d'une brosse plate pour appliquer l'eau sur le papier, ou vous pouvez utiliser la brosse de plus grande taille que vous avez. Je vais utiliser cette brosse plate d'Eskoda ou si vous avez une brosse plate comme celle-ci, vous pouvez également l'utiliser ou opter pour la brosse de plus grande taille que vous devez appliquer l'eau sur le papier juste parce qu'elle couvre une plus grande surface. Ensuite, les autres brosses principales dont vous auriez besoin sont une brosse de plus grande taille comme une taille 8, 10, ou 12. Ensuite, un pinceau de taille moyenne comme la taille 6 ou 4, et un petit pinceau de détail pour le détail. Typiquement taille 0 ou taille 1. Je vais utiliser ce pinceau pour la plupart des détails. Il s'agit d'un pinceau ou d'un pinceau gréeur. Vous pouvez voir les longs poils de la brosse. Ce sont tous les pinceaux dont vous aurez besoin pour cette classe, c'est tout. Je pourrais également suggérer d'utiliser un pinceau synthétique parfois. Ne t'inquiète pas pour les noms. Ce sont des brosses à cheveux naturelles et ce sont des brosses à cheveux synthétiques. Ceux-ci contiennent beaucoup d'eau en eux tandis que les brosses à cheveux synthétiques contiennent très moins d'eau et de peinture en eux, c'est pourquoi je passe parfois à la brosse synthétique quand je ne veux pas avoir beaucoup d'eau ou de peinture dans mon pinceau à ajouter sur le papier. Si vos pinceaux ne sont pas si chers et que vous venez de commencer avec des aquarelles, ce serait pour que vous utilisiez une brosse à cheveux synthétique, donc tout va bien si vous n'avez pas la brosse à cheveux naturelle. Ensuite, vous avez besoin de deux pots d'eau, l' un pour laver vos peintures et nettoyer vos pinceaux, et l'autre pour appliquer de l'eau douce sur votre papier. La raison de l'utilisation de deux pots est principalement parce que vous pouvez voir que votre eau où vous lavez vos pinceaux avec les peintures est sale et si vous deviez utiliser la technique humide sur humide, alors vous ramasser cette eau sale au lieu d'eau douce. C' est la raison pour laquelle je recommande d'utiliser deux pots d'eau, un crayon, une gomme, une règle et un ruban adhésif pour coller les bords de votre papier. J' utiliserai un crayon mécanique comme celui-ci parce qu'il est facile pour moi d'utiliser et je n'ai pas besoin d'aiguiser le crayon à chaque fois. Enfin, un peu de magie d'automne dans vos mains, juste plaisanter. C' était tout le matériel dont vous aurez besoin pour cette classe. Passons à la leçon suivante. 3. Préparer le papier: Comme je l'ai mentionné dans les fournitures d'art, c'est le papier que j'utiliserai. C' est Saunders Waterford, 100 pour cent de papier de coton et il est pressé à froid. C' est 10 sur 7 pouces et ce que j'ai fait c'est que je l'ai coupé en deux, donc c'est du papier de 5 sur 3,5 pouces. Il est légèrement plus grand que A6. Ce n'est pas une taille A6. Il est plus grand que A6 mais plus petit que A5. Ce sont les feuilles sur lesquelles nous allons peindre. Vous pouvez opter pour n'importe quelle taille que vous préférez. Vous pouvez même opter pour la taille polaroïde, la taille carrée , A5, ou même peindre grand et en faire une peinture A4. C' est totalement pour toi. Maintenant, comme les projets sont basés sur la peinture quotidienne, je vais vous montrer comment nous pouvons préparer le papier pour la peinture quotidienne. J' ai ma planche ici, qui est une planche de plongée en carton normale ici, et voici mon drap. Puisque nous allons peindre toutes ces peintures en mode portrait, allons les coller sur le papier. J' ai ma planche ici, qui est une planche de plongée en carton normale légèrement plus épaisse, et voici mon papier. Nous allons peindre toutes les peintures en mode portrait, donc cela ne vous affecte pas si vous prenez le format carré. Ici, je vais taper ce papier sur mon tableau. C' est la cassette que je vais utiliser. C' est d'une marque appelée Tessa. C' est la marque parfaite de Tessa. J' ai trouvé que c'est très utile et ne saigne jamais. C' est la peinture ne saigne jamais dans les coins ou n'importe où. C' est pour ça que j'adore cette cassette. Je vais enregistrer ce papier, mais ce que je veux que vous notiez, c'est que, si vous enfoncez votre papier avec n'importe quelle bande normale, c'est absolument bien. Vous n'avez pas besoin d'une marque spécifique. Le papier est ce qui compte en fin parce que c'est en fait le papier qui cause le saignement, pas la bande. Si vous avez juste une bande normale, essayez de coller votre papier et appuyez sur les quatre bords pour vous assurer que la bande est vraiment intacte. Ce que je fais normalement, c'est que j'utilise une règle pour enfoncer ma bande sur le papier afin d'enlever tout espace d'air entre elle. Cela garantit également que mon ruban adhésif est fermement fixé sur mon papier afin que mes peintures ne puissent pas saigner. C'est ça. Vous pouvez voir que la bande est maintenant ferme sur le papier et le carton. C'est ça. C' est ainsi que vous pouvez préparer votre planche et votre papier pour tous les jours. Je vous recommande de le tremper tous les jours après une peinture afin que le lendemain votre planche soit prête sur votre table pour commencer avec votre peinture. 4. Palette de couleurs: Jetons un coup d'oeil à ma palette et aux couleurs dont nous avons surtout besoin pour cette classe. C' est presque similaire à ma classe de projet de 100 jours. C' est exactement la même palette avec quelques couleurs que j'ai ajoutées. Les couleurs principales dont nous avons besoin pour l'automne ou la saison d'automne sont les jaunes, oranges, les rouges et les verts, plus quelques bruns. Ces autres nuances qui sont là dans notre palette sont pour choses supplémentaires que nous pourrions avoir dans notre peinture comme des fleurs ou un bouquet, panier, et des choses comme ça. Laissez-moi vous montrer toutes les couleurs que j'ai ici. Il s'agit de jaune indien, or indien , orange transparent, rose violet quinacridone, écarlate, bleu cobalt, bleu outremer, bleu vif, indigo, viridienne ou vert émeraude, vert foncé, violet, sienne brute, sienne brûlée. Ensuite, il s'agit d'une ombre brune permanente, brune transparente ou brûlée, sépia, et gris de Payne. Ces couleurs étaient déjà là dans ma palette de ma classe de projet de 100 jours, les deux couleurs supplémentaires que j'ai ajoutées à cette palette est cette sienne brûlée, qui est de Mijello. C' est parce qu'il a une teinte dorée très brillante à cette sienne brûlée et j'adore ça, mais ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas parce que vous pouvez mélanger votre sienne brûlée avec une nuance dorée ou orange pour obtenir une nuance similaire. Ensuite, la sève verte ici, ce qui est presque la même chose que de mélanger ce vert avec du jaune indien. En dehors de ceux-ci, les couleurs supplémentaires que je recommande d'avoir sont quelques aquarelles opaques qui seraient très utiles à ajouter à la fin, c'est-à-dire les détails de premier plan au-dessus des couleurs plus foncées. Ici, j'ai du jaune cadmium, du jaune cadmium profond et de l'orange cadmium. Donc, ces couleurs opaques que vous pouvez utiliser sont, jaunes cadmium, rouge cadmium, orange cadmium, et aussi, j'ai trouvé que cette lumière pâle ou verte de Sennelier est une très bonne option pour peindre sur le dessus. Autrement dit, il ne dit pas qu'il est opaque, mais alors il apparaît presque opaque dans nos tableaux. Donc, ce sont des couleurs utiles à avoir. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ces couleurs parce que vous pouvez facilement mélanger cela avec de la peinture à la gouache ou simplement en utilisant des aquarelles blanches ou de la peinture à la gouache blanche. J' ai ce designer Gouache, blanc permanent de Winsor et Newton. Si vous deviez mélanger la gouache jaune en utilisant cela, vous aurez juste besoin de mélanger un peu de jaune et d'orange plus ce blanc ensemble, un peu d'orange parce que plus vous mélangez de jaune avec le blanc, jaune va juste devenir plus léger, Donc, si vous avez besoin d'être comme un jaune très séché comme celui-ci, ajoutez un peu d'orange à cela. la même façon avec le rouge, ajoutez plus de rouge avec le blanc mais il va devenir plus léger. Alors essayez d'ajouter éventuellement un peu de brun à ce mélange et vous pourriez obtenir une belle teinte rouge. Pour le vert, évidemment, vous pouvez mélanger le jaune et le bleu ensemble pour obtenir un vert, mais assurez-vous que l'une de ces couleurs est opaque de sorte que vous obtenez un vert opaque. Alternativement, vous pouvez opter pour un ensemble entier de peinture à la gouache, c'est seulement quand j'utilise ces pigments colorés au cadmium, alors vous pouvez opter pour le pigment à la gouache, sinon, nous utiliserons des aquarelles elles-mêmes. Maintenant que vous connaissez les couleurs dont nous avons besoin, alors laissez-nous plonger dans les leçons de peinture. 5. Mélanger les couleurs: Jetons un coup d'oeil à quelques-unes des principales couleurs que nous allons utiliser pour cette saison d'automne. Tous les jaunes, les oranges et les beaux verts que nous utiliserons. La première couleur que j'ai sur ma palette ici est le jaune indien qui est un jaune transparent magnifique. Pour cela, vous pouvez aller avec n'importe quel jaune que vous avez. Vous pouvez voir, c'est un très beau et c'est un jaune transparent. Ensuite, j'ai aussi l'ombre d'or indienne. Je vais vous montrer comment créer toutes ces nuances, alors ne vous inquiétez pas. C' est une belle nuance dorée de White Nights. Ensuite, j'ai l'orange transparent. C' est encore une autre belle nuance orange que j'ai. Ensuite, nous avons un rouge permanent qui est une autre belle nuance rouge. Alizarine ou quinacridone rose qui est légèrement rosâtre, teinte rouge. Ensuite, passez aux verts que nous allons utiliser. J' ai vert sève, vert foncé qui est un vert plus foncé de White Nights. Encore une fois, de sorte que vous pouvez voir ce vert est très sombre. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce vert parce que nous pouvons le mélanger avec juste un vert sève ou un vert Hooker, quel que soit le vert que vous avez. Passant aux bruns et aux gris, j'utiliserai de la sienne brûlée. Cette sienne brûlée provient de Mijello, qui est une très belle sienne brûlée en raison de la présence d'une petite quantité de jaune dedans. C' est différent de tout autre sienne brûlée que j'ai vu parce que c'est plus comme une nuance brun jaunâtre. Ensuite, nous avons brun permanent, qui est comme une nuance brun rougeâtre, umber brûlé ou brun transparent puis sépia. Enfin, nous avons aussi le gris de Payne. Ce sont les couleurs principales que nous utiliserons en dehors des autres couleurs dont nous pourrions avoir besoin pour d'autres éléments. Les principales couleurs dont nous avons besoin pour la palette d'automne sont ces couleurs. Je vais vous le dire encore, jaune indien, or indien , orange transparent, rouge permanent, alizarine cramoisi, vert sève, vert foncé, sienne brûlée, brun permanent, umber brûlé, sépia et gris de Payne. Voyons maintenant comment nous pouvons faire certaines de ces couleurs que vous n'avez peut-être pas tous. Par exemple, cet or indien n'est pas disponible dans toutes les palettes et beaucoup d'entre vous peuvent ne pas avoir cette couleur. Voyons comment on peut mélanger cette teinte dorée indienne. Pour le mélange de la nuance d'or indienne, je recommande de commencer par n'importe quel jaune que vous avez. Laisse-moi prendre une nouvelle palette. Il y a le jaune indien ou tout jaune que vous avez. Ensuite, mélangez un peu de brun avec. Allons-y avec de l'herbe brûlée. Ici, j'ai mélangé mon brun avec elle. Vous pouvez voir qu'il est transformé en un brun légèrement jaunâtre. Comment pouvons-nous rendre cet or ? Si vous pouvez ramasser une petite quantité d'orange et mélanger cela à votre nuance, alors vous obtenez une nuance qui est presque aussi similaire à la nuance d'or indienne. Un peu plus jaune, alors je suppose que ce serait tout. Tu vois, c'est beaucoup plus proche de la teinte dorée indienne. Ce serait jaune, marron et orange mélangés ensemble pour obtenir la belle teinte dorée indienne. Maintenant, pour le vert plus foncé. Disons que vous n'avez pas un vert aussi sombre que celui-ci, alors vous pouvez le mélanger en utilisant votre vert et n'importe quel bleu foncé que vous avez. Par exemple, si vous avez un indigo ou un bleu foncé comme le bleu prussien et que vous le mélangez avec votre vert. Mélangeons. Si vous mélangez ça, vous devriez obtenir un vert plus foncé. Il n'est pas assez sombre. Je pense qu'on doit ajouter un peu plus d'indigo et on va le faire aussi sombre que ça. Tu vois, maintenant c'est un vert plus foncé. Ensuite, pour la sépia, vous pouvez mélanger votre brun transparent avec noir ou le gris de Payne pour obtenir la couleur la plus foncée que vous voulez. Mélanger le brun avec un peu de gris et de brun de Payne. Je vais avoir un brun, très sombre. Si vous ajoutez plus de mélange brun et noir ensemble, vous obtiendrez la couleur comme sépia. Maintenant, regardons les couleurs opaques que j'utiliserai. Les couleurs opaques que je vais utiliser sont ce jaune cadmium. C' est très opaque. Contrairement à ce jaune transparent, est opaque, ce qui signifie qu'il apparaîtra au-dessus d'une nuance plus foncée en dessous. Ensuite, il y a du jaune cadmium profond. Cadmium orange. Là, c'est de l'orange cadmium. Rouge cadmium. Enfin, j'ai ce feu vert Phthalo de Sennelier, que j'ai vu est beaucoup opaque par rapport à d'autres homologues. Ce sont les cinq nuances opaques que j'utiliserai. Voyons comment nous pouvons réellement mélanger ces teintes opaques maintenant parce que beaucoup d'entre vous peuvent ne pas avoir ces teintes opaques. Une option que vous pouvez utiliser est que vous pouvez utiliser directement des peintures à la gouache si vous les avez parce que les peintures à la gouache sont directement opaques et il est vraiment facile à utiliser sur les aquarelles. Mais si vous n'avez pas de peinture à la gouache et que vous souhaitez les mélanger à l'aquarelle, voici ce que vous pouvez faire. La seule chose importante dont vous auriez besoin, est évidemment une peinture à la gouache blanche ou une peinture à l'aquarelle blanche opaque. Si vous utilisez de la peinture aquarelle blanche comme le blanc de titane ou le blanc de zinc, cela devrait fonctionner car ces couleurs sont opaques. Mais, sinon, vous avez certainement besoin d'un tube de peinture à la gouache blanche ou de peinture à l'aquarelle blanche, comme je l'ai dit, qui est opaque. C' est ainsi que vous vérifieriez l'opacité d'un tube de peinture. Si vous voyez un carré rempli, cela signifie que le tube est opaque. Nous avons besoin de cela pour mélanger toutes les autres couleurs opaques, donc il n'y a pas moyen de contourner mais je suppose que la plupart des jeux d'aquarelle viennent avec un tube aquarelle de peinture blanche qui est vraiment opaque. En utilisant cela, nous allons maintenant mélanger toutes nos couleurs opaques. Tout d'abord, mélangeons une belle nuance jaune. Voici ma peinture jaune. J' utilise le jaune transparent normal lui-même. Ici, nous allons faire usage de la propriété où couleur transparente si mélangée avec un pigment opaque donnera un pigment opaque lui-même. Peu importe le jaune que vous utilisez, quoi que vous mélangez avec un pigment opaque, vous devriez être en mesure d'obtenir un joli pigment opaque lui-même. Ici, je prends du blanc et je vais le mélanger avec mon jaune. Évidemment, quand vous mélangez votre jaune avec le blanc, il va devenir plus léger. Comment faire pour rendre ça un peu plus sombre ? Vous pouvez soit mélanger un peu plus de jaune dedans ou mélanger un peu d'orange à ce mélange et vous devriez être en mesure d'obtenir une belle nuance jaune. Plus jaune. Là, j'ai une belle nuance jaune. Vous pouvez voir que ce n'est pas aussi proche que l'autre. Mais alors encore maintenant vous avez créé une nuance opaque. Assurez-vous que vous n'utilisez pas beaucoup d'eau car plus vous y ajoutez d'eau, votre aquarelle deviendra transparente. Maintenant, la prochaine chose est, nous devons le rapprocher du jaune profond permanent ou du ton plus sombre. Je mélange plus de mon aquarelle blanche opaque. Cette fois, nous allons ajouter plus d'orange à ce mélange. Lorsque nous ajoutons plus d'orange à ce mélange, il se transforme en une teinte orange. Mais essayons d'ajouter un peu plus de jaune pour que nous puissions en faire une belle teinte jaune profonde permanente. Tu vois, c'est une teinte jaune profonde permanente. Je sais que ces deux-là ressemblent. J' aurais dû ajouter plus de blanc pour obtenir la belle nuance plus légère. Essayons de créer une orange opaque. Pour créer une orange opaque, encore une fois, vous mélangeriez du blanc. Mélangons plus d'orange dans notre mélange. Si vous mélangez plus d'orange, je lave ma brosse à chaque fois parce que mon pinceau a un pigment opaque et je ne veux pas gâcher ma palette. Ramasser plus d'orange et le mélanger dans ça. Là, il va évidemment être plus léger, mais c'est ainsi que vous pouvez créer ces pigments opaques. Si vous voulez vraiment le rendre un peu plus sombre, vous pouvez ajouter un peu de rouge à ce mélange. Si vous ajoutez un peu de rouge à ce mélange, alors voyez votre orange devient un peu plus sombre. Voyons maintenant comment créer ce rouge cadmium. Pour créer le rouge cadmium, ramasser le rouge et le mélanger dans le blanc. Voilà le blanc. Si vous le mélangez avec le blanc, vous obtenez une belle teinte rouge mais vous savez que cela a évidemment fait un peu plus léger. Pour le rendre plus sombre, ce que vous pouvez faire est, ajoutez un peu de brun. Petite quantité de brun, si vous ajoutez, alors il devrait devenir plus sombre. Ou vous pouvez ajouter une petite quantité de rouge rosé à cette nuance et cela devrait devenir une belle nuance rouge. Vous voyez, c'est le rouge opaque que vous pouvez créer. Créer un vert opaque est assez difficile si vous essayez de le mélanger en utilisant des jaunes et des bleus. Mais plutôt, allons-y et commençons à faire notre vert opaque en utilisant le vert aquarelle lui-même. Si nous prenons la peinture blanche et la mélangeons avec notre vert normal, vous obtiendrez un joli vert. Mais évidemment, ce vert va être plus léger. Comme je l'ai dit, pour le rendre plus sombre, vous pouvez juste mélanger un peu de bleu à ce mélange, qui est maintenant trop sombre. Il s'agit toujours de simplement ajuster la couleur à votre choix en mélangeant plus de couleurs que vous voulez. J' ai ajouté plus de vert maintenant et il est transformé en un mélange verdâtre. Ajoutons un peu plus de blanc pour qu'il devienne plus léger. Évidemment, parce qu'il y a un peu de bleu dedans, si on ajoute un peu de jaune, je pense qu'il devrait se transformer en une belle couleur verte sève. Vous voyez, c'est le vert opaque que vous pouvez créer. C' est juste la question de mélanger vos différentes peintures et d'essayer de faire correspondre les couleurs aussi près que possible des couleurs opaques. Mais il est toujours préférable d'avoir en main un ensemble d' aquarelles opaques qui serait utile beaucoup de fois parce qu'il est vraiment utile pour peindre avec aquarelles et que vous voulez couches vers le bas un ton plus clair sur un ton. Voici toutes les couleurs principales dont nous aurons besoin pour cette classe. Maintenant que vous savez ce dont nous avons besoin, laissez-nous passer à la première leçon. 6. Jour 1 - Montage d'automne: Commençons par notre croquis au crayon. Je vais avoir une montagne ici en arrière-plan, puis quelques arbres d'automne au premier plan. Dessinons la montagne. Juste une forme simple pour la montagne et peut-être une autre ici à l'avant. Quelque chose comme ça. En fait, c'est tout ce que notre croquis va être parce que nous allons essayer de garder cela aussi simple que possible. Je vais commencer par appliquer l'eau sur mon papier parce que nous allons travailler sur la technique humide sur mouillé. Voici mon pinceau plat et je vais appliquer l'eau sur tout le papier. Ne vous inquiétez pas pour les montagnes et tout, laissez-le être. On va appliquer de l'eau à tout notre papier. Assurez-vous que vous appliquez l'eau plusieurs fois, et aussi de ne pas former de grandes piscines ou des blobs d'eau au milieu. C' est la raison pour laquelle j'ai tenu ma planche comme ça à un angle, pour que toute l'eau coule vers le bas et qu'elle ne forme pas de grandes piscines ou de blobs sur mon papier. La raison pour laquelle j'ai dit que nous devons appliquer l'eau plusieurs fois, c'est parce que nous voulons que le papier soit trempé dans l'eau. Autrement dit, lorsque vous appliquez plusieurs fois, cela garantira que votre papier reste mouillé plus longtemps. Surtout si vous êtes du papier n'est pas 100 % de papier de coton, alors vous devez certainement le faire. Aussi, voici une autre astuce que vous pouvez faire. Après avoir appliqué l'eau sur votre papier, essayez d'attendre environ 1 à 2 minutes lorsque l'eau est trempée dans le papier et que le papier a commencé à sécher. Après cela, réappliquez l'eau sur le papier. Cette fois, lorsque vous appliquez l'eau la deuxième fois, votre papier restera mouillé plus longtemps parce que les fibres sous-jacentes du papier ont maintenant de l'eau, et l'eau que vous venez d'appliquer sur le dessus prend plus de temps pour couler dans le journal. Ici, j'ai appliqué l'eau et je vais passer à ma taille 8 brosse. Nous allons commencer par un ton très léger de Payne's Grey. Voici mon Payne's Grey et je mélange un ton très agréable, plus léger de la même sur ma palette. On va commencer par le sommet. Commencez à appliquer en haut. Vous pouvez voir que je fais une demande en ligne plate allant de gauche à droite. Alors, comme vous venez vers le bas, allons-nous l'alléger. Notez également que je tiens mon papier ici à un angle, sorte que ma peinture coule également dans l'eau que je viens d'appliquer, et vers le fond. Je vais juste faire des coups plus légers comme ça. C' est comme un ciel d'automne typique rempli d'un ciel nuageux juste. Laissez le rendre plus sombre vers le haut. J' ai pris un ton plus sombre, mais il n'est toujours pas aussi sombre que l'original Payne's Grey lui-même. C' est la raison pour laquelle, après avoir trempé dans ma palette, je le mélange ici pour ne pas avoir trop de couleur foncée sur mon pinceau. Aussi, si vous ne pouvez pas tenir votre planche comme ça à un angle, vous pouvez placer quelque chose là, et ensuite il se reposerait à cet angle, ce qui vous aiderait à travailler avec l'angle sur le papier comme je le fais. Ici, j'ai appliqué le ton plus sombre et je vais juste avec quelques lignes scintillantes ici, vous pouvez voir. Faites la même chose jusqu'au fond, mais assurez-vous que lorsque vous venez au fond, vous le rendez plus léger. En outre, cet angle va être vraiment utile. Quelle que soit la peinture qui coule vers le bas, vous pouvez voir qu'elle coule vers le bas ; laissez-la couler, c'est absolument bien. Maintenant, pendant que le ciel est en train de sécher, descendons pour peindre certains des éléments de premier plan, mais les premières couleurs de celui-ci. Tiens, je vais utiliser mon jaune indien. C' est un beau jaune séché et transparent. Tu peux aller pour n'importe quel jaune que tu as. Vous n'avez nécessairement pas besoin de la même couleur exacte ici que j'utilise. En utilisant le jaune indien, laissons tomber un peu de peinture ici en bas. En commençant par notre première couleur d'automne, et tomber dans une belle nuance jaune indienne. Vous pouvez voir, j'utilise juste ce mouvement de tamponnage avec ma brosse et j'essaie de tomber dans ces couleurs. C' est juste l'arrière-plan ici encore. Nous travaillons toujours avec l'arrière-plan parce que notre papier est mouillé. Lorsque nous travaillons avec le premier plan, nous allons suivre la méthode humide sur sec où notre papier sera sec. Ici, j'ai appliqué du jaune. Mais comme vous le savez, la montagne est en arrière-plan, et nous avons besoin que notre montagne soit vue en arrière-plan. Peinons la montagne. Ici, je suis passé à une brosse de taille différente 2. En outre, il est synthétique, ce qui signifie qu'il ne tiendra pas beaucoup d'eau. C' est la différence majeure entre une brosse à cheveux naturels et une brosse synthétique. Ne vous inquiétez pas que vous avez besoin de ces types spécifiques de pinceaux parce si votre brosse n'est pas une brosse à cheveux naturels , c' est-à-dire qu'elle n'est pas synthétique ou pas naturelle, alors vous devez surtout avoir cette brosse synthétique. Les brosses que vous achetez en magasin au stade initial de notre processus de peinture sont généralement synthétiques. Donc vous pourriez certainement avoir ce pinceau, donc il n'y a pas besoin de paniquer. Allons à la peinture. Maintenant, on va opter pour un ton plus sombre du gris de Payne. voyez, c'est presque sombre, mais assurez-vous que vous le mélangez toujours sur votre palette, sorte que vous n'ayez pas de gros blobs de couleur sur votre pinceau. Ici, notre papier est mouillé, donc cela va se répandre un peu, mais ensuite il va être beau comme arrière-plan. Parce qu'en arrière-plan, nous voulons qu'il soit légèrement floue dans la vision comme lorsque vous prenez une photo d'une caméra DSRL et que vous vous concentrez sur le premier plan, vous obtenez les images floues en arrière-plan. C' est ainsi que cela va être utile, mais pas trop humide. C' est pourquoi j'ai peint d'abord la partie inférieure pour que cette partie sèche légèrement. Utilisez simplement votre pinceau pour suivre la forme que nous avons faite. Aussi, vous pouvez voir, je ne vais pas peindre tout ça, juste à certains endroits. Vers le haut, il va juste tomber dans une légère quantité de peinture, donc ça va ressembler à de la neige. Les zones blanches vont ressembler à de la neige. Ensuite, donnons de la couleur au premier plan montagneux, sorte que la montagne de premier plan, je vais le rendre un peu plus sombre. Ce n'est pas encore le fond mais il est en face des deux autres montagnes donc c'est pourquoi j'ai dit que c'est la montagne de premier plan. Il suffit d'appliquer la peinture. Cette fois, vous pouvez voir que j'ai appliqué un ton plus sombre de gris de peinture. Plus sombre que le noir, mais pas entièrement noir. Appliquons cette peinture jusqu'au fond. C' est bon si vous allez au-dessus de ces zones jaunes parce que nous ajouterons quelques détails plus tard alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Continuez à parcourir les zones blanches que vous avez laissées et il est normal d' aller devant certaines régions jaunes. C' est absolument bien. C' est la montagne plus sombre à l'avant. Maintenant que nous avons appliqué la montagne plus sombre, ajoutons quelques détails sur la montagne en arrière-plan. Ici, j'ai fait sécher ma brosse et on va travailler avec quelques coups secs. Ici, je vais prendre ma peinture sur mon pinceau et ensuite m'assurer que mon pinceau est vraiment sec. Vous pouvez voir qu'il est vraiment sec, et ensuite je vais frotter mon pinceau sur la montagne d'un coup latéral. Vous pouvez voir que je tiens mon pinceau ici à un angle, et ensuite je fais ces coups de côté. Parce que ma brosse est sèche, j'aurais ces coups secs sont mon papier. Vous pouvez voir juste quelques bouts secs. Essayez d'appliquer ces coups secs au hasard. Ce sont des coups secs. Il donne une belle texture aux montagnes. Assurez-vous de sécher votre pinceau si vous prenez beaucoup de peinture. Cette technique de brosse sèche fonctionne mieux sur les gouttes et le papier de surface froid. Si vous utilisez un papier de surface chaud qui est du papier pressé à chaud, cela ne fonctionnera pas. La raison principale est que cette technique de brosse sèche besoin d'une certaine texture sur le papier pour qu'elle fonctionne, donc c'est la raison. Là, j'ai ajouté un peu de texture à cette montagne et elle a l' air si belle en arrière-plan. Celle-ci ici. ajoutons pas trop, juste un peu parce que c'est la montagne en arrière-plan. Maintenant, vous pouvez clairement distinguer entre les trois montagnes. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est attendre que tout ça sèche, pour que nous puissions ajouter les feuilles de premier plan. Ici, de sorte que nos montagnes ne sont pas complètement sèches, allons de l'avant et ajoutons quelques branches au début. Ici, je vais prendre de la sépia. Si vous n'avez pas de sépia, ne vous inquiétez pas, vous pouvez mélanger votre brun et noir ensemble pour obtenir une belle couleur brun foncé, c'est ce que sépia est. Ici, je mélange cette couleur marron foncé et j'utilise un pinceau liner, qui est comme une brosse fine, longue tête parce que ça me donnerait une très longue ligne fine. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser une taille 0 ou une taille 1 pinceau. Je vais juste dessiner quelques branches d'arbres comme ça vers le haut, en commençant par le bas, parce que si vous commencez par le haut, alors vos branches vont avoir un bord plus épais en bas. Ça devrait être l'inverse. C' est la raison pour laquelle nous commençons par le bas de sorte que le bord plus épais vient en bas et qu'il se rétrécit vers le haut. Ajoutons un peu plus. Ces branches, vous pouvez les placer n'importe où et assurez-vous que le cône vers le haut, le test, lorsque vous faites ce coup vers le haut, essayez de soulever votre brosse pour que vous obtenez ces petites lignes en haut, comme ça. Nous avons ajouté de jolis coups ronds. Revenons maintenant à ajouter les détails de premier plan. Je retourne à mon pinceau taille 8. Ou vous pouvez opter pour une taille encore plus petite, comme une brosse de taille 4 ici. Revenons à ajouter le jaune. Voici mon jaune. C' est un jaune transparent, il ne viendra pas sur le noir. Laisse-moi te montrer ça. Mais d'abord, nous pouvons évidemment ajouter en bas ici. Juste pour ajouter ces mouvements de tapage, je vais vous montrer exactement ce que je voulais dire. On dirait, et j'ajoute le jaune sur le noir. Cela ne fonctionne pas parce que c'est un jaune transparent. En bas, vous pouvez voir que votre brun que vous venez d'appliquer va probablement se fondre et c'est très bien. Laissez tomber ce jaune sur le dessus, à la base. Maintenant que nous avons le jaune, commençons à laisser tomber un peu d'orange. Ici, j'ai une belle orange transparente. Encore une fois, c'est transparent donc vous devez être prêt à ne pas apparaître en plus de cela. Tu vois, ça ne devient pas visible, mais commençons juste à ajouter les couleurs d'automne. Vous pouvez voir que je suis juste en train de tomber sur le jaune. Juste parce que le jaune que nous venons d'appliquer est légèrement humide, l'orange que vous appliquez va s'étaler, et c'est bon, laissez-le se répandre. Là, vous pouvez voir que j'ai appliqué un peu d'orange. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de couleur verte sève, et je vais ajouter cela aussi bien juste à endroits aléatoires et surtout vers le bas, vous pouvez voir. Ce vert sève va en fait se mélanger avec cette orange et créer une couleur vert olive et c'est aussi bien. Juste en bas, j'ai appliqué le jaune en bas. C' est le moment où nous voulons utiliser des aquarelles opaques comme je l'avais expliqué. Si votre aquarelle n'est pas opaque, c' est-à-dire que vous n'avez pas d'aquarelle opaque, ne vous inquiétez pas, mélangez légèrement une gouache avec elle et vous serez en mesure d'obtenir une belle couleur opaque. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par opaque. Je vais appliquer ce jaune sur le noir. Tu vois, c'est clairement visible. C' est la raison pour laquelle j'ai dit que nous avions besoin d'aquarelles opaques. Commençons à frotter. Vous pouvez utiliser de la peinture à la gouache ici ou vous pouvez utiliser mélanger votre gouache avec du jaune ou de l'orange pour obtenir cette belle couleur. Je reviens avec la motion de tamponnage. Ajoutons juste tous ces jaunes sur le dessus. Vous pouvez voir clairement qu'il est visible sur le dessus du noir aussi. Il est au-dessus du vert [inaudible] et il n'affecte pas aussi la couleur sous-jacente. [ inaudible] plus de ceux-ci et commencer à appliquer à tous nos arbres. Au centre ici, je vais la rendre moins grande, pas aussi grande que cette zone, parce que nous voulons réellement voir une partie de ces montagnes à travers les feuilles de premier plan et couvrir tout zones blanches que vous aviez laissées. Vous pouvez voir quelques zones blanches ici où je n'avais pas été le noir de la montagne, donc ceux que je vais ajouter les couleurs d'automne parce que nous voulons juste le faire ressembler comme si c'était complètement la montagne en arrière-plan. Je pense que ce côté, je vais réduire le jaune vers le haut et ajouter plus de couleurs orange. Je laisse juste tomber très peu de jaune. Revenons à celui-ci. Partout où vous avez des zones blanches de la montagne, essayez de le remplir avec ce jaune pour que ces zones blanches ne soient pas vues là-bas, juste comme ça. Maintenant, nous avons couvert de notre jaune. Allons avec une aube plus sombre maintenant. Je vais y aller avec une orange. Celle-ci est orange, c'est du jaune cadmium profond. Commençons à ajouter l'orange en haut. Je pense que je vais aller avec un pinceau de plus petite taille maintenant parce que je veux obtenir des feuilles plus petites. Ici, je vais aller avec la taille un pinceau, et je vais ajouter au haut du jaune que nous avons déjà appliqué. Ne couvrez pas toute la zone parce que nous voulons nous assurer qu'un peu de ces troncs est vu, juste un peu, mais ajoutez ensuite l'orange sur le dessus à l'aide de votre brosse de petite taille. Vous pouvez maintenant utiliser une brosse à ventilateur ou une brosse à feuillage. Ceux-ci sont très bons pour obtenir les formes de feuillage. Vous pouvez voir à quel point cela ressemble déjà avec le mélange du jaune et de l'orange. C' est de l'orange cadmium, et comme je l'ai dit, encore une fois, c'est opaque, donc il apparaît au-dessus des couleurs noires ou plus foncées. Si vous n'avez pas d'orange cadmium, vous pouvez soit de la peinture gouache, peinture acrylique ou vous pouvez même le mélanger avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Les aquarelles blanches qui viennent dans les palettes sont généralement opaques elles-mêmes. Si vous mélangez cette aquarelle blanche avec votre orange et votre rouge, vous serez en mesure d'obtenir une belle nuance orange, et vous pouvez l'utiliser. Il suffit de l'ajouter en haut et vers la base aussi bien. J' ajoute sur le dessus de la base parce que je ne veux pas que le coffre soit vu dans cette zone, tout le tronc. Juste des petites parties du coffre, c'est tout ce que je veux. Optez pour un pinceau plus petit pour ces détails parce que nous ne voulons pas qu'il soit trop grand. Nous devons imiter le feuillage et c'est donc mieux si vous pouvez le rendre plus petit. C' est la raison pour laquelle je suis passé à la taille d'un pinceau. Vous pouvez également opter pour une taille zéro ou même plus petite que celle si vous avez. Parfois, les coups de pinceau secs fonctionnent également. Si vous pouvez faire sécher votre brosse et ajouter les coups sur le dessus. Par exemple, ici en haut, je veux aller aussi petit que possible parce que ces branches, je veux qu'elles s'étendent vers l'extérieur sans beaucoup de feuillage là-bas à l'avant. Là, j'utilise presque similaire à une méthode sèche ici. Vous pouvez voir, ce sont des coups secs là-bas. Vous pouvez avoir ces coups secs à d'autres endroits aussi. Voir. Maintenant que nous avons ajouté de l'orange, laissons aussi tomber quelques morceaux de rouge pour rendre ce look magnifique. Mais rappelez-vous, quand vous ajoutez ces traits rouges, essayons de l'ajouter au sommet surtout parce que les plantes d'automne, elles commencent à sécher par le haut et les couleurs plus foncées apparaissent généralement sur le dessus en premier. Assurez-vous que vous les faites vraiment petits. Voir. Juste quelques gouttes de rouge. Tout comme nous avons ajouté l'orange sur le jaune. Toujours la même chose de ce côté-ci. Je le fais sécher ici. Je ne ramasse pas plus de peinture. Je le fais sécher. Comme dans je ne mélange pas beaucoup d'eau afin que ce soit des coups secs. Nous l'avons ajouté. Ajoutons également des couleurs plus sombres en bas pour représenter la profondeur de notre peinture. Pour cela, je vais aller avec ce brun transparent, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de brun transparent, vous pouvez opter pour un mélange brun et rouge. Vous ajoutez ça en haut. Je suis désolé, à la base. Je voulais dire en haut de la couleur orange que nous avions mélangé. Ça donnera un peu de profondeur dans notre peinture. Vous pouvez voir à quel point cela semble déjà bien parce que vous avez ajouté une couleur plus foncée à la base. Il semble que cette image ait une profondeur car lorsque vous ajoutez des ombres, c' est là que votre peinture a de la profondeur. L' ajout de ces couleurs plus foncées vers le bas garantit qu'il y a des ombres plus foncées en bas à partir des feuilles en haut. Vous pouvez ajouter encore plus sombre ton acheter mélange peu de sépia. Là, j'ai ajouté que, laissez-moi revenir à ajouter un peu plus d'orange en haut de cela juste pour que le brun ne se distingue pas trop. Là. Si vous le souhaitez, vous pouvez également tomber dans une certaine quantité de vert. Voici la lumière verte jaune dont je parlais et c'est vraiment bon parce que même si elle dit qu'elle est transparente, elle apparaît au-dessus des couleurs plus foncées. Voir. Vous pouvez aussi laisser tomber une partie de ce vert. Je pense que ça a l'air assez bien. On peut appeler ce tableau complet. Attendons que cela sèche afin que nous puissions enlever la bande. Sinon, si vous retirez le ruban avant que la peinture ne soit sèche , votre peinture s'infiltre car elle est encore humide. Maintenant, ma peinture est sèche. Si vous voulez, vous pouvez ajouter quelques oiseaux dans le ciel, qui rendrait juste toute cette peinture belle. En fait, ajoutons quelques petits oiseaux dans le ciel. J' utilise ma taille une brosse qui est vraiment petite. Ce que je vais faire, c'est juste quelques coups comme ça. Laissez-moi vous le montrer de près. Ce que je fais, c'est juste essayer quelques formes en V comme ça et essayer de l'ajouter dans des directions différentes. Ça ressemblera à des oiseaux. Voir. Quelques oiseaux. C' est absolument facultatif. Vous n'avez pas à l'ajouter. Au début, le ciel avait l'air vide, donc je voulais y ajouter quelques oiseaux. Décollez maintenant le ruban de masquage qui est la partie la plus amusante d'une peinture. Voici notre première peinture finale. J'espère que ça vous a plu. 7. Journée 2 - arbres de pin d'automne: Pour cette peinture, il n'y a pas de croquis au crayon. Laissez-nous simplement plonger dans les aquarelles directement. Ici, j'utilise ma brosse plate et je vais appliquer de l'eau sur tout mon papier. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément sans former de grandes piscines ou blocs d'eau sur le papier. Comme vous pouvez le voir, je tiens mon papier à un angle pour que mon eau coule s'il y a une piscine au centre. En outre, assurez-vous d'appliquer l'eau plusieurs fois. Cela garantirait que votre papier reste mouillé plus longtemps. J' ai appliqué de l'eau sur mon papier et je vais commencer avec ma brosse de taille huit. Je vais commencer par une nuance bleu vif. Ce bleu vif est également connu sous le nom de Taylor Blue, est un très beau bleu de White Nights. Il peut aller avec n'importe quel bleu que vous avez, bleu outremer, bleu cobalt, ou n'importe quel bleu que vous avez, peu importe. On va juste commencer à postuler par le haut. Observez cet angle que j'ai sur mon papier. C' est parce que je veux que la peinture coule vers le bas. Aussi vers le bas, je vais aller avec une nuance plus claire, juste ramasser très peu de bleu, et j'irai avec une nuance plus claire. Voir. Ajout d'une nuance plus claire vers le bas. Allons en fait jusqu'à environ 1 par 1/3 du papier. Vers le haut, vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées que vous avez, comme dans vous pouvez mélanger une teinte plus foncée pour la région supérieure, mais vers le bas assurez-vous qu'il est plus léger. Maintenant, nous avons appliqué le bleu pour nos cieux. Commençons par la partie inférieure. Pour cela, nous allons travailler avec notre technique humide sur mouillé elle-même. Il suffit d'ajouter un peu plus de bleu vers la base. Maintenant, nous allons commencer avec une belle nuance dorée. C' est de l'or indien des Nuits Blanches. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, car vous pouvez facilement le mélanger en mélangeant un peu de jaune, orange et marron, vous obtenez cette belle nuance dorée. Nous allons appliquer cette nuance dorée vers le bas. Je vais tenir mon papier à nouveau sous un angle parce que je veux que ma peinture coule vers le bas. Vous pouvez voir une partie de ça monte et c'est tout à fait bien, mais laissons tomber cette peinture ici en bas. C' est une très belle nuance dorée que vous pouvez facilement mélanger. J' ai ajouté le jaune. Maintenant, vers le bas, je vais ajouter un peu de vert. Pour le vert, ce que je vais faire c'est, je vais mélanger une belle nuance vert olive. Pour mélanger le vert olive, je vais prendre ce vert sève, et je vais y mélanger un peu de sienne brûlée. Vous pouvez voir que j'ai mélangé ma sienne brûlée à mon vert olive, le vert commence à se transformer en teinte vert olive. C' est ce que je vais appliquer à la base. Comme vous pouvez le voir, je tiens mon papier toujours à un angle pour que toute la peinture coule vers le bas. Nous voulons revenir à la cueillette de mon or indien et l'ajouter à nouveau en haut. Lorsque vous ajoutez l'or indien en en haut, il va couler vers le bas sur votre vert et créer une belle texture, aussi créer de belles couleurs en mélangeant seul. Vous pouvez voir, je laisse tomber la peinture au hasard, complètement aléatoire. Maintenant, nous avons une base de couleur vert olive foncé et en haut une nuance dorée indienne. Allons aussi y déposer un peu de sienne brûlée. J' emmène ma sienne brûlée là-bas. Comme je l'ai dit, cette sienne brûlée est légèrement jaunâtre alors essayez de mélanger votre sienne brûlée avec un peu de brun si votre sienne brûlée n'est pas de couleur jaunâtre. Ensuite, je vais ajouter un peu de brun. Il suffit de laisser tomber toutes ces couleurs à des endroits aléatoires. Vous n'avez pas besoin de le laisser tomber uniformément. Je suis juste en train de tomber à des endroits aléatoires. Vous pouvez également tomber sur le dessus du vert. Là-bas. Vous pouvez déjà voir comment cette base est si belle. Maintenant, ce que nous allons faire est, nous allons ajouter des arbres de fond dans ce papier humide lui-même. C' est bon si votre papier a séché parce qu'il va ressembler à des arbres de premier plan. Ici, je passe à un pinceau de plus petite taille et ce que je vais faire, c'est, je vais mélanger une belle teinte vert olive à nouveau. Voici mon vert et je vais mélanger la sienne brûlée avec elle. Vous pouvez voir maintenant que l'ombre vert olive foncé. Comme vous pouvez le voir, j'utilise ma taille un pinceau. Assurez-vous que votre brosse est vraiment petite quand vous essayez de le faire, et aussi, j'essaie d'absorber toute l'eau supplémentaire de ma brosse parce que c'est déjà de l'eau sur mon papier et je ne veux pas qu'elle saigne. Si vous ne voulez pas que vos peintures saignent, alors assurez-vous d'absorber toute cette eau supplémentaire, comme ici, je le fais. Ou vous pouvez utiliser une brosse synthétique. Si votre pinceau est synthétique, vous n'avez pas le risque de saignement de votre peinture car votre pinceau ne tiendra pas beaucoup d'eau. Je vais juste ajouter des formes de pin. Comme ça. J' ai juste ajouté quelques formes et vous pouvez voir qu'il est encore mouillé. Je l'ajoute sur le papier humide. Aussi, parce que ma partie inférieure est encore humide, je laisse tomber cette couleur vert olive vers la base de celle-ci. Là-bas. Je vais aussi ajouter un autre pin ici. Comme je l'ai dit, je ne veux pas qu'il saigne, alors laissez-moi absorber l'eau supplémentaire. En utilisant la pointe de mon pinceau pour ajouter quelques branches. Là, a ajouté un pin. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est attendre que tout ça sèche pour qu'on puisse ajouter au premier plan. Notre peinture est maintenant sèche et nous pouvons commencer à ajouter le premier plan. Je vais commencer par la sienne brûlée. Voici ma sienne brûlée. En utilisant ma sienne brûlée, je vais ajouter une ligne pour le tronc du pin. C' est vraiment au premier plan, donc je vais le rendre plus grand vers le ciel. Parce que le ciel est maintenant sec, il n'affectera pas les couleurs sous-jacentes, et aussi parce que la sienne brûlée est une couleur plus foncée, elle apparaîtrait toujours sur le dessus. Là-bas. Vous pouvez voir. Allons-y avec la nuance plus foncée. Cette nuance plus foncée que nous venons de mélanger, allons-y. Le même vert olive. Notez comment je vais faire avec les pins. Je vais juste ajouter des branches comme ça qui sortent. Essayez de les ajouter dans des directions différentes. Vous pouvez aussi parfois aller pour le vert sève, sorte qu'il donne un mélange de couleurs sur votre pin. Ici, je prends de la sève verte. Il suffit d'ajouter ces traits de ligne et essayer d'ajouter un mélange de légumes verts. Je mélange à la fois le vert sève et mon vert olive ici. Évidemment, vers la base, nous voulons la rendre plus épaisse. Parce qu'elle est épaisse, c'est la raison pour laquelle nous ne voyons pas la branche vers le bas, c'est le tronc principal. En outre, il y aura moins de lacunes à travers lesquelles vous pouvez voir l'arrière-plan. J' ajoute la couleur plus foncée vers la base. Parce que comme je l'ai dit, il sera plus épais à la base de sorte que vous ne puissiez pas voir beaucoup de détails. C' est un beau pin à l'avant. Maintenant, arrivons à ajouter d'autres feuilles d'automne au premier plan sur le côté droit. Ici, je prends de la sienne brûlée et mélangons-la avec de l'herbe brûlée pour qu'on obtienne une belle nuance brune. Ici, je l'ai mélangé avec de l'herbe brûlée. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste dessiner quelques branches et cette fois les branches sont telles que ça sort du côté droit. Comme je l'ai expliqué précédemment, commencez toujours par le bas afin que votre coup ou votre branche devienne plus mince vers le haut. C' est absolument essentiel. Tu vois, il devient plus mince vers le haut. Si vous commencez par le haut, il sera plus épais en haut et plus mince en bas. Assurez-vous toujours que si vous dessinez de telles branches, que vous essayez de l'ajouter par le bas. Tu vois, j'ai commencé par le milieu et j'ai eu un point là-bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais le diviser et en faire une branche. Là, juste ajouté quelques branches. Assurez-vous toujours que votre branche est plus épaisse en bas, c'est absolument essentiel. Maintenant que nous avons ajouté les branches, allons de l'avant et ajoutons du feuillage. Car ici, pour ajouter le feuillage, ce que nous allons faire est de creuser un joli vieux pinceau que vous pouvez presser et utiliser notre nouveau papier, par exemple, ce pinceau. Je vais le presser sur mon papier comme ça, voir comment les poils se passent comme ça. Il peut endommager la brosse, pour vous assurer que vous utilisez un pinceau que vous n'utilisez pas normalement. Laissez-nous d'abord mélanger la couleur que nous voulons faire cela. Ce que je vais faire, c'est que je vais creuser le jaune indien et que je vais le mélanger avec ce vert olive pour qu'il devienne plus léger. Là, mon jaune indien est maintenant mélangé avec le vert olive qui l'a rendu plus léger. Ensuite, je prendrai une nuance dorée et nous ajouterons ça aussi. Cela signifie qu'il a une touche de vert olive, mais aussi ce n'est pas que vert olive ; il a une touche d'automne jaunâtre foncé. Ce sont des couleurs que nous pouvons mélanger. Tiens, j'ai ma brosse sèche. Je ne vais pas le tremper dans l'eau, ce que je vais faire c'est, je vais chercher la peinture et je vais la tamponner sur mon papier. voyez, quand vous le tamponnez, vous obtenez ces coups secs, qui est exactement ce que nous voulons. Avant de passer à l'obscurité, assurez-vous que vos premiers coups après avoir pris la peinture sont au fond, parce que vous pouvez voir votre pinceau, évidemment, devient mouillé et vous ne seriez pas en mesure d'obtenir ces coups secs. C' est cool avec plus de jaune indien. Vous pouvez le mélanger vous-même et simplement ajouter ces traits. Ensuite, je vais légèrement aller vers le haut, et vous pouvez voir comment mon feuillage se démarque. Nous voulons qu'il soit absolument sec, donc c'est la raison pour laquelle j'ai utilisé une brosse sèche. Si vous allez mélanger la peinture, utilisez un autre pinceau pour mélanger la peinture, mais choisissez toujours cette brosse sèche et ramassez la peinture. Je vais mélanger plus d'or indien ici. Comme vous pouvez le voir, à chaque fois que je ramasse la teinte dorée, je l'ajoute au fond, sinon il sera trop humide pour qu'elle aille au sommet. Une fois que mes brosses ne réessayent pas, c'est là que je passe au sommet. Nous avions besoin d'un feuillage plus épais ici alors continuons à ajouter. De plus, parce que l'or indien est transparent, vous pouvez voir qu'il ne va pas sur le brun que nous avons peint. Ajoutons de l'orange sur le dessus ou du rouge sur le dessus. Je vais mélanger mon orange ici et mélanger un peu de rouge pour que ma brosse puisse la ramasser. C' est de l'orange cadmium, et ça va certainement masquer cette ligne brune que nous avons. Ajout de nuances orange à la base, puis ramassons un peu de rouge aussi. Ces nuance rouge et orange quand vous masquez le ranch marron assez pour nous de peindre dessus. Rappelez-vous vers le haut, laissez seulement vos pinceaux complètement secs. Je pense que c'est assez bon, on peut s'arrêter là et laver notre brosse. Ça a déjà l'air si beau. Maintenant, nous devons attendre que ça sèche pour pouvoir enlever la cassette. Ici, notre peinture a séché, alors retirons la bande. Voici le tableau final. J'espère que ça vous a plu. 8. Jour 3 - Path de rivière: Un autre beau paysage pour aujourd'hui. Commençons par un croquis au crayon rapide. Nous allons juste avoir un petit ruisseau ou une rivière de ce côté, puis une partie du côté de la rivière, puis quelques arbres en arrière-plan. Ajoutons simplement cette rivière. Ça va venir comme ça. Ensuite, nous allons avoir de l'herbe ou quelque chose sur le bord de la rivière. Ça va devenir plus épais de ce côté, là. Il y a le chemin. Le chemin A va suivre la perspective, car il va venir, se développer et se rapprocher de nous. Il sera plus grand quand il s'approchera de nous. Là, c'est le chemin. Puis derrière il y aura des arbres et des branches. Beaucoup d'entre eux. On n'a pas besoin d'esquisser ça. C' est tout ce qu'il y a pour le croquis au crayon de cette peinture. Commençons à peindre. Tout d'abord, nous allons commencer par appliquer l'eau sur l'ensemble du papier lui-même. Appliquons de l'eau à tout notre papier. Assurez-vous que vous appliquez bien l'eau afin que vous ayez assez de temps pour travailler sur votre fond. C' est sur couche humide. Nous ne voulons pas que notre peinture apparaisse comme si elle était faite à sec. Nous devons nous assurer que notre papier reste mouillé assez longtemps pour que nous puissions travailler. Appliquez l'eau plusieurs fois sur votre peinture. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez aussi attendre que votre papier absorbe légèrement cette eau, puis réappliquez cette eau. Avec cette méthode, vous serez en mesure d'obtenir beaucoup plus de temps que lorsque vous appliquez simplement de l'eau en une seule couche. J' utilise du papier 100% coton, c'est pourquoi il reste assez humide pour que je travaille dessus. Mais si vous n'utilisez pas un papier 100% coton, alors c'est une astuce que vous pouvez utiliser. Là, maintenant j'ai appliqué l'eau et je vais commencer avec mon pinceau taille 8. Je vais commencer par une belle nuance jaune. C' est ma belle nuance jaune. Je vais postuler ici en arrière-plan. C' est le contexte vraiment extrême. Appliquons simplement. Vers le côté droit, je vais commencer à appliquer un peu sur le point ici, essayer de le garder vers le côté gauche. Mais vers le côté droit, vous pouvez monter à environ un par tiers du journal comme je le fais ici. Ici encore, j'applique juste la peinture dans un mouvement de tapotement comme vous pouvez le voir. Cela commence par la première couleur, évidemment qui est la belle couleur d'automne, jaune indien, ou vous pouvez utiliser n'importe quel jaune transparent que vous avez. Aussi, je tiens le papier à un angle, sorte que ma peinture sur papier coule vers le bas, ou vous pouvez avoir un angle sur votre papier en mettant quelque chose en dessous comme un ruban de masquage, sorte qu'il vous donne l'angle parfait pour travailler sur. Puis je suis tombé dans le jaune. Maintenant, allons de l'avant et commençons à ajouter certaines des autres couleurs d'automne. Je vais passer à un pinceau de plus petite taille maintenant. Il s'agit d'un pinceau de taille 4. En utilisant mon pinceau taille 4, je vais ramasser une belle nuance orange. Voilà mon orange. En utilisant ma nuance orange, je vais juste la déposer ici dans ces petites et minuscules gouttes ici. Juste imiter la forme d'un arbre au-dessus de ce jaune. C' est pourquoi je me suis déplacé vers un pinceau de plus petite taille afin que je puisse obtenir ces petites gouttes de peinture. Nous allons ajouter ici. Maintenant, la couleur suivante que je vais ajouter est verte. Voici ma couleur vert foncé, ou vous pouvez également utiliser le vert sève. J' utilise le vert foncé parce qu'il est déjà jaune sur ma palette et quand ce vert foncé se mélange avec ce jaune, il va devenir plus léger et une couleur vert sève. Ici, je vais placer ce vert ici. Vous pouvez voir à quel point il fait sombre. Vous pouvez également aller avec un vert sève, mais cela va devenir plus léger de toute façon. Il suffit d'ajouter ce vert et aussi le mélanger avec un peu de sève vert là-bas. Voici ma sève verte et je vais aussi l'ajouter. Maintenant, je vais travailler sur mon vert sève. Je vais ajouter mon vert sève ici à la base de ce chemin, pour qu'il soit agréable et clair teinte vert. Vous pouvez voir que toutes ces peintures s'étalent et se déplacent également vers la zone du chemin, mais c'est absolument bien. Alors j'irai avec un peu de vert foncé. Rappelez-vous, si vous n'avez pas de vert foncé, c'est bien, vous pouvez mélanger votre vert avec un peu d'indigo, et vous obtiendrez une belle teinte vert foncé. J' ajoute ce vert plus foncé à des endroits aléatoires sur le côté droit, là. Maintenant, ajoutons le vert sève au bord du chemin. Là, je prends ma sève verte et j'ajoute au bord du chemin. C' est le chemin. C' est ici le chemin. Nous avons ajouté le chemin, maintenant nous allons peindre la partie de la rivière. Pour cela, je vais reprendre mon jaune à nouveau et je vais aller dans ces traits verticaux vers le bas parce que nous voulons qu'il agisse comme un reflet dans l'eau. Je vais aussi être le même avec l' orange pour créer le reflet de cet arbre sur le côté gauche. Comme ça et certains ici. Ensuite, nous ferons la même chose avec la couleur verte ici. Nous voulons qu'il soit vert foncé parce que nous avons appliqué un vert plus foncé, donc là, prenant mon vert plus foncé et je ferai de même. Maintenant, nous avons créé une réflexion, mais nous devons aussi le faire paraître clairement reconnaissable comme la rivière elle-même. Essayons de le faire. Ce que nous allons faire est que nous pouvons prendre soit une brosse plate ou une brosse de plus petite taille qui peut absorber l'eau et vous aurez également besoin de quelques mouchoirs. Voici le tissu et je vais utiliser un petit pinceau comme ça. J' absorbe toute l'eau de mon pinceau et ensuite je vais absorber la peinture de ce côté. C' est trop plier alors laissez-moi aller de l'avant et utiliser ce pinceau, qui est comme un pinceau de taille deux et il est synthétique pour qu'il ne se plie pas trop, donc il sera facile de retirer la peinture. Voyez et une fois que vous avez décollé, assurez-vous de sécher votre brosse à nouveau parce que si vous l'appliquez sur votre papier, cela va ruiner. Créons juste comme des ondulations dans l'eau, juste de petites lignes comme ça, ce qui donnerait l'impression que c'est des ondulations. Nous ajouterons plus tard, c'est juste pour la phase initiale, mais vous pouvez déjà voir clairement à quoi il ressemble comme si c'était comme les ondulations. Avant que tout ça ne sèche, allons-y et peignons ce chemin. Pour ça, je vais utiliser de la sienne brûlée. Voici ma sienne brûlée et je vais l'ajouter à ce chemin sur le dessus du vert aussi. C' est bien si votre vert s'est répandu dans cette région, c'est absolument bien. Là, ajouté que, puis il y a un peu de ce chemin là et là. Maintenant, nous avons ajouté ce chemin. Revenons à ajouter des tons plus foncés. C' est comme un brun plus foncé maintenant et ajouter ce brun plus foncé sur le dessus. Ajoutez ces feuilles plus foncées uniquement vers le bas. Vers le haut, nous voulons qu'il soit plus léger. Allez avec un ton plus clair. J' ajoute encore un ton plus sombre. Ici, j'ai de la sépia et nous allons ajouter de la sépia à la base pour obtenir un peu plus sombre. C' est assez bon. Maintenant, nous avons travaillé sur le fond bien. Ajoutons aussi quelques arbres en arrière-plan rapidement avant que toute cette chose ne sèche. Je vais encore prendre du Sienne brûlée. Là, c'est ma sienne brûlée et ça peut le mélanger avec un peu d'herbe brûlée pour que je devienne comme une belle feuille brune. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser directement l'umber brûlé aussi. J' utilise ma brosse à doublure maintenant parce que je veux des lignes plus fines et en utilisant cette brosse à doublure, j'ajoute juste des lignes plus minces. Comme vous pouvez le voir, ils vont se répandre et j'ajoute un tronc à cet arbre que nous avons ajouté. Voyons et ajoutons un autre tronc à cet arbre. Ensuite, ajoutons plus de troncs en arrière-plan. Je pense que mon papier a déjà commencé à sécher un peu et qu'il ne crée pas les troncs parfaits que je veux qu'il soit, c'est le mouillé sur les troncs humides, mais c'est bon. Voir. Certaines de ces branches que je fais sont vraiment minces, alors essayez d'utiliser la pointe de la brosse pour obtenir ces traits vraiment minces. Revenons à ajouter des taches plus sombres sur notre chemin. C' est assez bon. Maintenant, pendant que notre fond est en train de sécher, vous pouvez travailler sur d'autres choses que vous voulez comme par exemple, cet arbre ici, je veux ajouter un peu plus de peinture sur le dessus et le rendre encore plus sombre. Il suffit de laisser tomber de la peinture plus foncée sur le dessus pour que ce coffre ne soit pas visible. Là, j'ai ajouté la peinture plus foncée sur le dessus. Maintenant, nous allons attendre que tout ça sèche pour que nous puissions ajouter les éléments de premier plan. C' était le contexte. Maintenant, j'ai séché le tout avec mon sèche-cheveux, et nous arrivons à ajouter certains des éléments de premier plan.. Nous allons commencer par le côté gauche, la raison étant ce côté gauche ici est le point le plus éloigné et comme vous pouvez le voir que la route tourne vers ce côté, Ceux-ci ici, sont les points les plus proches. Ce seront les points les plus éloignés, qui commenceront en premier. Ici, je vais juste mélanger toutes ces peintures et les mouiller afin que je puisse utiliser un pinceau sec pour appliquer certains de ces arrière-plans. Laisse-moi juste mouiller tout ça. Ici, j'ai mouillé toutes ces peintures et donc commençons par prendre une brosse sèche. Cette brosse est sèche et je n'ai pas trempé dans l'eau. On va utiliser cette brosse sèche pour ramasser la peinture pour obtenir quelques coups secs. Ce qu'on va faire, c'est utiliser cette méthode de tamponnage pour mettre ces coups secs sur le papier. Vous pouvez voir comment il apparaît sur le papier. Les coups sont vraiment secs, vous pouvez le voir de près. Les coups secs comme ça et les rendent plus minces en haut parce que nous ne voulons pas beaucoup de ces coups secs en haut. Allons-y avec un peu d'orange maintenant. Ajouté un peu d'orange agréable, revenons à ajouter sur le dessus ici maintenant, en plus de cela. Comme je l'ai déjà dit, ces couleurs sont opaques donc il va apparaître sur un fond plus sombre. Même si notre arbre est une couleur plus foncée, c'est une aquarelle opaque, qui apparaîtra sur le dessus. Vous pouvez le mélanger avec de la gouache si vous n'avez pas ces aquarelles opaques. Alors, allons avoir un bel arbre jaune ici. C' est du jaune cadmium que j'utilise. En utilisant ce jaune cadmium, j'ajoute sur le dessus, pour les détails de premier plan. J' ai ajouté un arbre là-bas, peut-être que je vais tomber dans un peu de vert vers la base. C' est vert très léger. Maintenant que j'ai ajouté tous ces arrière-plans, ce que je vais faire est, ajoutons d'abord quelques troncs d'arbre avant d'ajouter d'autres feuilles. Ici, je vais recommencer avec ma sienne brûlée. Je vais le mélanger avec de l'herbe brûlée. Vous pouvez alléger votre ombre brûlée en ajoutant un peu d'orange et vous obtiendrez cette nuance exacte que j'utilise, donc là. En utilisant l'ombre, je vais créer des branches. Je vais commencer quelque part par ici. Je vais créer trois branches tout le chemin vers le haut, et je vais m'assurer que celles-ci sont plus minces lorsque je vais vers le haut et plus épaisses en bas, et je vais ajouter plus près de lui. Pour ceux qui sont plus proches, je vais le rendre plus sombre en ajoutant plus d'umber brûlé. Vous pouvez voir que l'un est plus sombre. Maintenant, on va aller avec une nuance encore plus foncée, c'est-à-dire, on va prendre du saphir. Si vous n'avez pas de saphir, mélangez votre brun avec du noir ou du rose-vert, et vous obtiendrez du saphir. C' est le saphir et je vais l'ajouter maintenant. Je vais commencer ça ici, à la base. Cela va évidemment être beaucoup plus épais que les deux autres. Ça va vers le bord. Maintenant, ajoutons des branches à chacun d'entre eux. Pour le premier, revenons à la couleur que nous avons utilisée pour ajouter des branches, c'est-à-dire, la sienne brûlée et un peu d'ombre brûlée mélangée. Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer des branches comme ça. J' ai créé une branche. Maintenant, allons de l'avant avec l'umber brûlé et ajouter la branche à la suivante. Maintenant, pour celui à l'avant, nous allons avec le saphir, bien sûr, qui est la plus sombre de la branche, et nous allons ajouter des branches plus grosses. Je vais avoir comme une plus grande branche qui va là-bas et une branche encore plus grande vers l'extérieur, s'étendant tout le chemin vers l'extérieur. J' ai ajouté de plus grandes branches, maintenant pour créer des branches plus petites à partir de cette plus grande branche, je vais passer à ma brosse de petite taille parce que la pointe de cette brosse est évidemment énorme. Maintenant, je vais passer à mon pinceau et on va créer des branches plus petites. Commençons maintenant à ajouter des feuilles dans chacune de ces branches. Nous commencerons avec toutes ces couleurs opaques. En commençant par le jaune cadmium, nous allons commencer à ajouter, donc il suffit de laisser tomber de petites quantités de peinture. Vers les bords ici, je vais seulement ajouter peu de jaune parce que je veux que la plupart d'entre eux soient dans une nuance orange. Il suffit d'ajouter une petite quantité de jaune. J' ai ajouté du jaune. Passons à la couleur suivante, qui va être jaune cadmium profond. Vous pouvez simplement mélanger un peu d'orange pour obtenir cette couleur ou utiliser de la peinture à la chaux et l'utiliser. La nuance orange est ce que je veux surtout à ces branches ici. Je vais ajouter plus des nuances orange plus que le jaune et ramasser un peu plus jaune et ajouter. Maintenant, allons-y avec une nuance encore plus foncée, ce serait de l'orange cadmium. Ces branches ici vers l'extérieur, elles n'avaient pas toutes les feuilles. Juste au hasard, il est bon d'avoir quelques branches qui sont déjà coulées, c'est-à-dire, verser leurs feuilles. Cette partie ici où nous ajoutons ces feuilles de premier plan est la partie la plus longue, mais j'aime le faire à cause de la façon dont ces couleurs apparaissent dès que vous commencez à ajouter sur eux. C' est pour ça que je l'aime tant, cette partie. Si nous avions tout le temps dans le monde, vous pourriez juste vous asseoir et continuer à ajouter tous ces détails. Tu ne ferais pas ça ? Eh bien, je le ferais certainement. Vous pouvez même passer à un pinceau de plus petite taille si vous préférez avoir vos feuilles aussi petites que vous le souhaitez. Je crois que je vais ajouter du rouge maintenant. Maintenant, j'ai ajouté beaucoup de ces couleurs en arrière-plan, comme au premier plan, mais à l'arrière plan. Vers l'avant, je vais ajouter beaucoup de vert. Ici, c'est la lumière jaune-vert. Vous pouvez mélanger votre jaune et votre bleu ensemble ou vous pouvez utiliser la gouache, ce qui serait le plus idéal à utiliser si vous voulez obtenir opaque et apparaître sur le dessus comme ceci. Il suffit d'ajouter en haut et aussi nous allons commencer à en ajouter à la base afin que le bord de cette voie soit bien couvert. Ces bords des arbres, ils n'ont pas l'air de se tenir debout dans les airs. Il suffit de couvrir le dessus avec un patch frais de vert. Quand je l'ai recouvert de vert frais, il semble qu'il y ait des bords touffus en bas là. La même chose à celui-ci sur le bord. Ensuite, nous allons également commencer à ajouter quelques détails minutieux au bord buissonneux ici. Au fur et à mesure que vous allez plus loin, réduisez la quantité de transactions de sorte qu'il semble qu'il va vers cette mer. Voyez comment nous l'avons fait. Vous pouvez également ajouter des morceaux de jaune pour lui donner une belle tonalité plus claire. J' ai ajouté le jaune. Je vais retourner avec mon vert sur le jaune pour qu'il n'ait pas l'air trop léger. Ça va se transformer en une teinte verte plus claire. Voyez comment cela s'est transformé en une feuille verte plus légère. Nous avons presque terminé tous les détails de ce tableau, mais rendons cela un peu plus intéressant. Je vais ajouter un peu plus de mon vert ici. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais revenir avec cette brosse sèche et nous allons créer des coups secs. Voici le jaune et créons beaucoup de ces coups de pinceau secs en arrière-plan. Voyez dès que vous ajoutez ces coups de pinceau secs, cela ne semble pas avoir beaucoup de structure de points. C' est la raison pour laquelle nous faisons cela. Il suffit d'ajouter ces coups de pinceau secs. Laissez-moi aller à l'orange maintenant ou le jaune cadmium profond et vous pouvez voir que j'utilise cette brosse sèche pour mélanger les couleurs qui sont déjà là. Vous pouvez voir ce coup de pinceau sec. Appliquons simplement ces coups de pinceau secs sur le dessus de nos feuilles pointillées. Maintenant avec du rouge. Maintenant que le rouge est fait, ajoutons la dernière couleur, qui va être verte. Ici, je prends du vert sec et je fais la même chose. Ici, j'ai couvert ce vert pâteux qu'on a fait. Faisons la même chose pour le fond légèrement et aussi à ce bord ici. Ne voyez que quelques coups secs. Enfin, en plus de ce vert, ajoutons un peu de jaune. On a presque fini. La chose que ça a déjà l'air si magnifique. Je vais prendre du jaune et déposer quelques petites quantités de jaune sur ce vert ici. En outre, nous allons ajouter quelques gouttes jaunes sur le chemin. C' est comme les feuilles tombées. Vous pouvez également ajouter quelques détails plus sombres, sorte que les feuilles séchées. J' ai juste laissé tomber quelques points que vous pouvez voir. Vous pouvez également créer des traits secs. Vous pouvez également ajouter un peu d'orange. Je pense que ça a déjà l'air assez bien. Dans l'eau, si vous voulez avoir des reflets plus agréables, vous pouvez le faire. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de petite taille et je vais prendre une belle teinte verte et nous allons juste ajouter petites lignes comme celles-ci pour représenter le reflet de cet arbre ici. Il suffit d'utiliser un pinceau de plus petite taille et juste ces petites lignes verticales. Ils seront comme les lignes verticales dans l'eau. Nous avons ajouté le vert. Ajoutons aussi un peu d'orange. Maintenant, ça ressemble au reflet parfait. On en a fini avec notre peinture. Attendons que tout ça sèche pour qu'on puisse enlever notre ruban adhésif. Ici tout est complètement sec, alors retirons la bande. Voici notre peinture finale. J' espère que ça vous plaira. 9. Jour 4 - Feuilles d'automne: Passons aujourd'hui à quelques belles feuilles d'automne. Nous aurons quelques feuilles d'automne avec quelques belles couleurs en arrière-plan, couleurs d'automne. Allons avoir une branche comme ça, puis une autre branche peut-être comme ça. C' est juste à peu près que nous construisons avec plus tard avec notre brosse correctement. C' est comme un porte-place pour que nous puissions ajouter l'arrière-plan. Puis une autre feuille là-bas. Ensuite, les feuilles d'automne vont être, ajoutons-les dans la forme d'automne la plus commune. Tu connais la forme. Ajoutons juste là. Il suffit d'ajouter différentes formes et ces feuilles d'automne. Ici, c'est. En fait, j'ai eu ceci sur mes modèles et c'est donc ce que nous essayons de peindre. Quand c'est comme plier ou tourner l'autre côté, il y aura comme ça. La moitié ou toutes ces formes différentes. C' est ce que nous essayons d'ajouter. Ici, vous pouvez l'utiliser comme référence si vous le souhaitez. Postez-le ici et vous obtenez les références que vous voulez trouver. C' est ce que nous ajoutons à l'ensemble. Je pense que la plupart de cela, vous pouvez simplement l'ajouter avec votre brosse elle-même à la fin. Je les marque juste ici parce que je veux que la couleur soit un peu plus foncée. C' est pour ça que j'ai marqué les formes. Juste certains d'entre eux, là. Je pense que les autres nous pouvons aller de l'avant et commencer avec notre brosse elle-même. Laissez-nous peindre le beau fond maintenant. Je vais utiliser ma brosse plate pour appliquer de l'eau sur tout mon papier. Ne vous inquiétez pas des feuilles ou des formes que vous avez ajoutées. Il suffit d'appliquer l'eau bien. Je tiens mon papier à un angle, sorte que tout bassin d'eau supplémentaire coule vers le bas plutôt que de s'installer sur mon papier lui-même. Vous pouvez voir toute l'eau qui s'accumule ici au fond. Vous pouvez réellement utiliser un mouchoir ou quelque chose pour absorber cette eau parce que nous ne voulons pas que l'eau supplémentaire là-bas au fond. Nous avons appliqué l'eau, alors passons maintenant à la peinture. Ce qu'on va faire, c'est commencer par une belle nuance jaune indienne. C' est jaune indien, ou vous pouvez utiliser Aurelian transmettant n'importe quel jaune que vous avez. On va commencer par ici, au bord de la mer. Je vais placer mon papier à plat pour celui-là parce que je ne veux pas qu'il se répande. J' applique juste des formes aléatoires, et la plupart j'essaie de créer des espaces blancs. Mais parce que le papier est mouillé, je suis presque sûr qu'il va s'étaler et aller partout. Mais je dois essayer. Vous pouvez voir créer des espaces blancs à des endroits aléatoires et aussi sur le côté. Mais vous pouvez aussi voir que je vais sur les feuilles et c'est absolument bien, parce que c'est le fond, et il va sécher. Il sera plus léger que lorsque vous aurez appliqué la peinture. C' est tout à fait bien. Laissez des espaces blancs à certains endroits, n'importe où. Vous pouvez voir, je crée juste de grandes lacunes à des endroits aléatoires, et j'applique cette peinture jaune partout. Maintenant que j'ai appliqué la peinture jaune, et je vais ajouter du vert, mais je vais ajouter du vert olive. Pour créer du vert olive, ce que je vais faire c'est, je vais mélanger mon vert avec un peu de cette nuance indienne or ou marron. Ça me donnera une belle nuance vert olive. C' était de l'or indien. Vous pouvez également mélanger le brun et le vert pour créer le vert olive indien. Cette nuance vert olive, je vais appliquer à certains endroits. Peut-être dans certaines régions ici. Je n'applique pas les zones trop divisées que j'ai laissées. Notez que, je suis juste de postuler à d'autres endroits au-dessus du jaune lui-même. Parce que le vert olive est légèrement plus foncé que le jaune, il viendra juste sur le dessus. Nous pouvons mettre plus d'ombre dorée, pour mélanger ma nuance vert olive. Maintenant, je vais aller avec une nuance dorée. Voici mon or indien. J' ajouterai que ma nuance dorée indienne. J' ajouterai ça sur mon jaune. Mais encore une fois, seulement à des endroits aléatoires et noter mes papiers sont encore mouillés. C' est absolument important parce que si votre papier a séché, vos peintures ne vont pas se fondre et vous ne serez pas en mesure d'y parvenir. Ici, j'ai ajouté la nuance d'or indienne. Maintenant, je vais prendre de l'herbe brûlée. C' est de l'herbe brûlée, alors je vais le mélanger avec ma sienne brûlée. Comme je l'ai déjà dit, si vous n'avez pas une sienne brûlée, il suffit de mélanger votre brun avec un peu d' orange et vous devriez être en mesure d'obtenir l'ombre. C' est ce que je vais appliquer à la limite ici. Parce que j'allais appliquer un ton plus sombre ici. C' est la raison pour laquelle j'ai marqué les feuilles sur cette zone parce que je veux m'assurer que je n'applique pas de couleurs aux zones sur le dessus des feuilles. Ici, je suis en fait en train d'essayer de faire le tour de certaines de ces feuilles lors de la peinture. Juste un peu d'arrière-plan. Je vais également ajouter un ton plus sombre vers le bord ici. Maintenant que nous avons ajouté cela, je vais essayer de créer d'autres espaces blancs alors ce que je vais faire est, je vais prendre notre brosse et le sécher rapidement et je vais essayer d'absorber de la peinture. J' ai essayé de faire le tour pour l'absorber dans un cercle, juste quelques petits cercles et essayer de le faire à différents endroits. J' ai un cercle là-bas, peut-être que je vais essayer un ici. Ouais, ce n'est pas mal. Celles-ci créent un bel effet de bouquet. Vous pouvez également opter pour des cercles plus petits et essayer de le faire à des endroits aléatoires. De toute évidence, votre peinture, si elle est trop humide, elle va revenir en arrière, mais ne vous inquiétez pas trop. Si vous avez laissé assez de lacunes blanches alors ça devrait être absolument bien, donc je pense que c'est tout pour l'arrière-plan. Nous pouvons attendre que tout cela sèche, afin que nous puissions commencer à ajouter les feuilles. Ici, notre fond est maintenant complètement séché, et nous pouvons commencer à peindre. Je vais prendre l'ambre brûlé en premier, donc voici mon umber brûlé, et j'utilise ma brosse de taille 2. En utilisant mon umber brûlé, je vais peindre cette branche ici pour que cette branche descende comme ça. Si vous voulez, vous pouvez mélanger un peu de sienne brûlée pour qu'il devienne légèrement plus léger, alors voyez, ou comme je l'ai dit, mélanger l'orange et cette nuance plus légère n'a atteint ce point. Je pense que nous pouvons avoir de petites branches qui en sortent. C' est une branche, puis allons de l'avant et commençons à ajouter les deux autres. Pour les deux autres, je veux qu'il soit plus sombre, donc je vais peindre avec sépia. Sépia est brun plus foncé, mélangez votre brun avec du noir si vous n'avez pas ce brun plus foncé. Prenons sépia et commençons à ajouter les deux autres branches. Je t'ai raconté comment je n'apprends jamais ? Autrement dit, je sais que je devrais toujours commencer à peindre du côté gauche pour que ma main ne gêne pas la peinture déjà dessinée, mais en quelque sorte je n'apprends jamais. Je pars toujours du bon côté et je pense que c'est parce que surtout je suis droitier. C' est une histoire drôle si vous avez suivi mon projet de 100 jours, vous avez dû l'entendre comme 100 fois déjà. Prendre sépia et ajouter les branches. Ajoutons maintenant quelques petites branches en plus de cela. Alors heureusement, celui-ci n'a pas de branche plus petite, sinon, j'aurais eu du mal à nouveau. J' ai ajouté assez de petites branches. Je pense qu'on y va et qu'on en ajoute au bord. Je pense que c'est plus que suffisant, maintenant allons peindre chacune des feuilles. Pour peindre les feuilles, je vais utiliser l'ombre d'or indien et ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez mélanger l'orange, le jaune et le brun ensemble pour obtenir une si belle teinte d'or indien. On va appliquer de la peinture sur ces feuilles. C' est la raison pour laquelle je dis que même si votre peinture va au-dessus de ceux-ci, c'est bien parce que nous allons de toute façon avec un ton légèrement plus sombre et que la peinture à l'aquarelle a tendance à devenir plus légère. Je pense que nous pouvons aussi peindre avec du jaune indien, qui est un jaune transparent donc même si votre base n'est pas aussi transparente, vous serez toujours en mesure de voir la peinture sur le dessus parce que maintenant vous peignez avec mouillé sur sec, donc la peinture à l'aquarelle apparaît généralement bien sur le dessus de la peinture sèche. Je lui donne un mélange d'or indien et de jaune indien. Comme je l'ai dit, le reste, vous pouvez juste ajouter avec votre brosse elle-même. Comme la majorité de ces feuilles ici, je vais ajouter avec mon pinceau lui-même. Cela va être la partie la plus difficile de cette peinture parce que nous essayons d' ajouter beaucoup de ces feuilles et c'est un processus répété, mais encore une fois, c'est comme un processus méditatif, vous pouvez utiliser le jaune et le jaune indien pour le faire, alors allons-y et continuons à les ajouter. Je pense que je vais passer à une brosse de plus petite taille parce que je veux obtenir des coups plus petits, donc j'utilise une brosse de taille 1. Maintenant, vous pouvez en fait aller au-dessus de certaines de ces zones blanches aussi. Je vais avoir des branches s'étendant vers l'extérieur en utilisant mon or indien. C' est une façon de peindre ces feuilles. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez faire ces coups. Laisse-moi en prendre un d'ici et puis appuie sur ton pinceau d'un côté. Puis vers l'autre côté, puis vers l'autre côté. Tu vois ? J'ai créé une feuille là-bas. Vous pouvez simplement modifier en fonction de ce que vous voulez. Ce que je vais faire, c'est que je vais peindre avec tout le jaune maintenant. Ce seront les feuilles en bas. Ils vont tous avoir des formes bizarres à cause de la façon dont ils sont pliés. Il suffit de continuer à ajouter toutes ces feuilles dans des directions différentes. Voici la feuille si vous en avez besoin pour référence. Ils vont tous pointer dans des directions différentes, donc c'est assez facile de les faire. Comme dans, vous n'avez pas à les rendre parfaits, c'est ce que c'est. C' est vraiment amusant, en ajoutant ces feuilles. J' ai beaucoup apprécié. Je suis littéralement juste ajouter quelques formes aléatoires parce que cela pourrait être que la feuille est arrachée. Ensuite, il a une telle forme aléatoire parce que ce ne sera pas toutes les feuilles dans la forme parfaite. Je crois que j'ai ajouté beaucoup de ce jaune. Maintenant, je vais ajouter des pièces d'or indiennes sur le dessus. Sur le dessus de l'un de ces jaunes que j'ai séchés, laissez-moi aller de l'avant et commencer à ajouter des or indiens. Prenez votre temps pour le faire. Ne vous précipitez pas parce que c'est juste méditatif. Vers le bord de certains d'entre eux, je vais juste ajouter un peu de brun au bord de certains d' entre eux parce que je ne veux pas qu'ils soient tous une teinte d'or indienne parfaite. Juste le bord de certaines de ces feuilles. Certains d'entre eux sont maintenant sombres. Maintenant, je vais aussi en ajouter avec du vert olive, donc voici mon vert olive. Je vais mélanger mon or vert et indien ensemble pour créer cette nuance vert olive. Voici le vert olive. Je vais juste en ajouter un ou deux avec du vert olive aussi. C' est juste fondamentalement toutes ces couleurs que nous avons utilisées en arrière-plan. Maintenant, nous allons les utiliser au premier plan pour ces feuilles, mais juste au hasard. Alors, où d'autre ? Peut-être ajouter un des petits ici. Nous avons ajouté beaucoup de ces feuilles. Maintenant, ce que nous allons faire est, en utilisant votre petit pinceau lui-même, prenons une belle couleur marron foncé, presque la même couleur que celle que nous avons utilisée pour les branches qui sont [inaudibles] ou l'ambre brûlé. Nous avons besoin d'une brosse très fine avec une pointe pointue. On va créer les veines à l'intérieur de ces feuilles. Laissez ces veines passer d'une extrémité de la feuille vers le centre, vous avez compris ? Ajouter ces veines va maintenant le rendre plus beau. Assurez-vous d'utiliser la pointe pointue de la brosse et nous n'avons pas besoin de la rendre parfaite, aussi, voir à quel point celle-ci est légère. C' est presque pas visible. J' ajoute juste ces veines. Souviens-toi, il doit être très léger. J' ai ajouté les veines pour presque tous maintenant. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est dessiner des branches vides. Utilisez simplement votre pinceau et utilisez la pointe de votre pinceau pour ajouter simplement des branches vides linoléiques qui traînent, et vous pouvez aller sur le dessus de ces feuilles. Allons cela vers la base autant que vous voulez et c'est normal de les avoir cassés. Maintenant, j'ai ajouté beaucoup de ces branches vides. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est, vous voyez ceci ici ce n'est pas si clairement visible, donc ce que je vais faire est, je vais appliquer de l'eau à l'extérieur de ces feuilles, à l'extérieur très soigneusement en évitant les feuilles en tant que telles, et appliquer l'eau vers l'extérieur. Ensuite, maintenant, nous allons prendre une belle nuance plus foncée et nous allons appliquer la peinture. C' est comme en dehors des feuilles et nous devons faire attention à ne pas toucher les feuilles ou à ruiner les formes des feuilles. La raison pour laquelle nous appliquons la peinture, encore une fois sur le dessus, c'est maintenant que vous avez appliqué une peinture plus foncée vers l'extérieur, votre feuille va sortir. Nous pouvons voir, maintenant vous pouvez clairement voir cette feuille. Faisons cela juste à certains endroits, juste pour faire apparaître ces feuilles près des régions limitrophes. C'est ça. Appliquer l'eau parce que nous voulons qu'elle soit mouillée sur le coup rouge lui-même. Puisque c'est une séparation claire et ça a l'air un peu bizarre, appliquons juste un peu de cette eau de ce côté aussi, et ensuite nous éclairerons notre ton brun, de ce côté. Ici, nous appliquons le même ton brun, sorte qu'il y ait une continuité de ce côté à ici. Voyez maintenant il y a une continuité. Il n'a pas l'air étrange, mais ensuite vers la base de celui-ci, il suffit d'appliquer de l'eau et de l'étaler autour de sorte qu'il y ait maintenant comme un mélange clair, donc il n'a pas l'air bizarre. trop étrange là-bas. J' ai juste étalé ce brun là. Je pense que c'est bien mieux, n'est-ce pas ? On a étalé ce brun. On y voit clairement la forme de la feuille. Je pense que c'est bien maintenant. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche, pour que nous puissions enlever la bande. Ici, tout est sec maintenant, alors retirons la bande. Voici le tableau final, j'espère que ça vous plaira. 10. Jour 5 - feuilles sèches: Essayons de peindre une magnifique feuille d'automne aujourd'hui, une feuille séchée. Commençons par un croquis au crayon rapide. Il va y avoir une branche ici, légèrement plier vers le haut. Allons vers le haut. C' est une forme bizarre, comme une forme à certains endroits. C' est comme ça que nous allons ajouter la feuille. L' autre côté, et ceci ici, est la ligne principale de la feuille. On aura des lignes, des veines sur la feuille. Cette forme n'a pas besoin d'être exacte, c'est ce qui est le plus important, parce que vous pouvez simplement le faire dans n'importe quelle forme aléatoire. Nous essayons juste de créer un ton laisse. Ne vous inquiétez pas d'obtenir la forme exacte que j'ai, c'est pourquoi je ne montre aucun travail parce que c'est juste une feuille et ce endroits [inaudibles] pour que vous puissiez clairement comprendre. Ces veines peuvent également être faites plus tard avec la brosse, mais j'essaie juste de marquer peu d'espace pour eux et nous allons aussi avoir quelques lacunes dans lesquelles la feuille est ton comme au milieu ici. Ces trois blocs sont des zones de tonalité sur la feuille. Peut-être un autre ici, et quelques plus petits là-bas, alors ajoutons cette feuille. Je prolonge et je fais la première veine. C' est la poutre principale, la feuille et nous commencerons à dessiner la feuille autour d'elle. Ensuite, cette feuille peut aller au-dessus de cela. C' est juste une feuille à motifs de ton. Je pense que c'est assez bon. On va juste le recadrer à ça. Ici, je vais vous montrer de près pour que si vous voulez l'esquisser exactement comme ça, vous pouvez le mettre en pause juste ici et faire le croquis. J' espère qu'on va à la peinture, ce qui est bien sûr la partie la plus intéressante, n'est-ce pas ? Je vais commencer à appliquer de l'eau sur ma peinture. J' ai formé mon papier, tout le papier, ne vous inquiétez pas pour la feuille ou quoi que ce soit en ce moment parce que nous allons faire l'arrière-plan. Appliquons de l'eau à tout notre papier. L' arrière-plan va être mené le moins rapidement dans celui-ci, n'a pas trop de détails. La plupart des détails vont sur les feuilles, bien sûr. Vous avez peut-être compris. J' ai mon eau sur tout mon journal. Maintenant que nous avons appliqué de l'eau, revenons à l'arrière-plan. Ici, j'utilise mon pinceau de taille 8 et je vais utiliser du gris de peinture. Voici ma peinture grise, et nous avons besoin d'un ton plus clair. D' abord, je mélange mes peintures grises sur ma palette, puis je vais mélanger de l'eau avec elle pour obtenir un ton plus clair. Là, j'ai mélangé de l'eau avec elle pour obtenir un ton plus clair, et c'est ce que nous allons ajouter, et nous allons l'ajouter tout autour de l'extérieur. Vous pouvez voir juste le long de la face à l'envers et c'est correct si de la peinture se propage vers l'intérieur de la feuille parce que nous avons aussi besoin d'un peu de couleur dans ces lacunes que nous avions pour la feuille. C' est juste au hasard. Laisse tout se répandre. Toute couleur plus foncée, ils peuvent aller vers l'extérieur. Vers l'extérieur, essayez de créer n'importe quelle forme aléatoire. Comme ici, je ne sais pas, c'est une forme que j'essaie de créer et de laisser tomber cette couleur là. Alors peut-être que nous allons ajouter un peu sur le côté et c'est tout. Maintenant, nous avons ajouté le gris, laissons juste tomber dans un peu de vert aussi bien. C' est un vert plus foncé, vous pouvez le voir. Je vais rendre ça un peu plus sombre en mélangeant un peu d'indigo. Vous pouvez voir, maintenant il fait plus sombre et cette peinture plus foncée, je vais juste la déposer sur mon papier, mais juste aux extrémités. Cette fois, le vert, je ne veux pas passer sur la feuille. Maintenant, soyez prudent avec le vert parce que vraiment le vert, nous ne voulons pas qu'il aille sur la feuille parce que la feuille va être jaune quand nous peignons. Ça va être dur s'il monte sur le dessus de la feuille parce que comme vous le savez, le jaune ne fonctionnera pas bien avec le vert, donc là. Il a l'air un peu plus vert et j'adore ce vert. C' est tout. C'est là que j'ai dit que le contexte allait être très rapide et c'est tout. L'arrière-plan est fait. Maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est attendre que tout ça sèche pour que nous puissions peindre le premier plan. Ici, le fond est maintenant complètement sec, et commençons à peindre la feuille d'abord, nous arriverons à la branche plus tard. Je vais commencer par ma feuille d'or indienne. prenant mon mélange d'or indien, assurez-vous qu'il y a beaucoup d'eau dans le mélange parce que nous voulons que la peinture soit mouillée. Puis en utilisant mon or indien, je vais peindre à l'intérieur de la feuille. Ce que je vais faire, c'est, je vais appliquer ma couleur dorée indienne sur mon papier et je vais sauter les lacunes que nous avons sur notre feuille. Assurez-vous de faire le tour. C' est là qu'une belle brosse pointue serait utile. Obtenez votre peinture pour faire le tour et à l'intérieur. C' est la raison pour laquelle j'ai dit, vous avez besoin de votre brosse pour avoir beaucoup d'eau aussi parce que vous voulez avoir cette humidité sur votre papier que vous pouvez voir cette région est trop humide. Tu ne veux pas le faire sécher. Si vous voyez qu'il sèche, repar-le et mouille-le comme ici je le fais. Chaque fois que je prends beaucoup d'eau et de peinture, nous ne voulons pas que notre peinture soit sèche. C' est quelque chose que nous devons faire attention, si vous ramassez plus de peinture, alors assurez-vous de l'arroser pour que votre mélange soit humide. Voyez ce mélange ici, il est humide et nous avons besoin de cette humidité. Nous avons besoin que notre papier soit mouillé, c'est-à-dire que notre pinceau soit mouillé et qu'il soit mouillé sur ce papier. C' est absolument nécessaire. On fait juste le tour de toute la feuille. Cette feuille gauche est ce qu'on peint en premier. Ne vous inquiétez pas pour l'autre maintenant. Je sais que nous avons fait l'autre feuille pour aller au-dessus de celle-ci, mais nous allons d'abord peindre celle-ci. Comme vous pouvez le voir, je vais revoir ces zones une fois de plus juste pour les garder mouillées. Juste mouiller parce que comme je l'ai dit, ne le laisse pas sécher. Lorsque vous regardez votre papier, vous pouvez voir s' il y a des régions qui assèchent. Si vous trouvez que ces régions sont en train de sécher, puis repassez à nouveau et appliquez la peinture et gardez-la mouillée. C' est tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Continuez à appliquer. Là, j'ai appliqué la peinture. Je vais juste mouiller n'importe quelle région que je vois. Je ne vais pas le faire sécher, laisser sécher, donc ici juste mouiller à nouveau en appliquant plus de peinture. Tu vois ? On a ajouté l'or indien. Maintenant, on va aller sur le dessus avec d'autres couleurs. Je veux passer à un autre pinceau maintenant. C' est mon pinceau taille 6 et il est synthétique, ce qui signifie qu'il ne contient pas beaucoup d'eau, alors utilisez simplement votre pinceau normal. Ne t'embête pas à ce sujet. Comme dans l'autre brosse que j'utilisais était un pinceau aquarelle cheveux naturels qui contient beaucoup d'eau. La première couleur que nous allons avec maintenant après que l'or indien est brûlé Sienne. Allons prendre une bonne quantité de sienne brûlée. Tiens, je mélange de sienne brûlée. Prenons la sienne brûlée et commençons à appliquer. Je vais le déposer en haut, sur le dessus de notre or indien. C' est la raison pour laquelle j'ai dit qu'il devait rester humide de sorte que si vous laissez la peinture s'étaler sur le dessus, si elle était sèche, alors elle ne se propage pas comme ça et nous ne pourrions pas obtenir cet effet que nous sommes Essayer. Ici, j'applique vers le bord de ces feuilles, ce qui lui donne un léger bord plus sombre. Nous ferons la même chose pour presque tous les endroits. Je lui ai donné un bord plus sombre ici. Il n'y a pas trop de choses autour de cette zone parce que de toute évidence cette feuille est là sur le dessus et nous devons la peindre. Ici, je vais à l'extérieur de la feuille. Pas à l'intérieur. J'ai peint un peu à l'intérieur, mais pas trop. Alors ce que nous allons faire est d'ajouter un peu de couleur à l'intérieur vers l'endroit où se trouvent les veines, voir la veine de la feuille. Tout ça, allez avec votre instinct. Ce n'est pas forcément la façon dont je le fais. Comme je l'ai dit, ce n'est qu'une feuille, donc chacun d'entre nous, les feuilles vont être différentes. On y laisse juste une couleur plus foncée. Ici, je vais laisser tomber une couleur plus foncée ici. Tu vois des nuances plus sombres. Vous pouvez déjà voir comment ça se passe. si beau, n'est-ce pas ? Allons un peu au centre. C' est la raison pour laquelle j'ai dit que nous avons besoin de notre or indien pour être mouillé et que nous devons le maintenir pour rester mouillé. Sinon, il n'aurait pas été aussi facile d' appliquer et de mélanger ce sienne brûlé sur le dessus. Même maintenant, quand vous appliquez la sienne brûlée, assurez-vous qu'elle ne sèche pas parce que nous devons ajouter la couleur suivante, qui va être brûlée umber. Je vais prendre mon umber brûlé et le mélanger sur ma palette. Voici mon umber brûlé. Maintenant, nous allons ajouter cette umber brûlée. Cette fois, prenons une bonne quantité de bois brûlé. Encore une fois, nous allons essayer de l'ajouter à la limite extrême à certains endroits. Pas tous, tu vois, juste tombé un peu là-bas. Alors peut-être qu'on en laissera peut-être tomber. Comme je l'ai dit, pas tous les endroits. Essayez juste de tomber dans la couleur plus foncée à certains endroits. Peut-être un peu ici, alors je pense que je vais ajouter un peu ici. Ce bord un peu. Vous pouvez voir comment cela rend cette feuille si séchée. Alors faisons le tour au centre aussi. La veine centrale, c'est là que ça va devenir excitant. veine centrale de la feuille. Le papier est encore mouillé. Notez que. Il suffit de joindre cela et en faire aligner certains avec l'umber brûlé. Ensuite, les autres endroits où vous avez tracé la ligne, les veines, laissons tomber un pigment plus sombre là-bas dans ces régions centrales. Pas comme une ligne, mais vous pouvez voir comme un ensemble de coups de peinture là-bas. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que je vais faire le tour de ces trous dans la feuille juste pour le rendre plus sombre autour du bord. Utilisez la pointe pointue de votre pinceau parce que ce sont des parties de tonalité de la feuille, alors rendons cela clairement visible. Je pense que c'est assez bon. On peut peindre les veines plus tard, ça n'a pas à l'être maintenant. Je pense que cette région est sèche. Oui, c'est sec. Parce que c'est sec, on va peindre l'autre feuille maintenant. Pour peindre l'autre feuille, revenons-y avec de l'or indien, et encore comme avant, utilisez un mélange dilué, utilisez de l'eau. Là. On va y aller. Comme avant, essayez de réappliquer la peinture si vous commencez à voir qu'elle sèche, nous ne devrions pas la laisser sécher. Jut continue d'appliquer. Ces régions commencent à sécher, donc je vais juste postuler à nouveau. Il suffit de toujours garder un œil pour les zones qui commencent à sécher. Nous avons cette région. Cette région maintenant, je vais passer avec l'or indien à nouveau sur le dessus. Il est absolument bon de passer sur l'autre feuille parce que nous ajoutons une couleur transparente, qui va apparaître en couches et l'autre feuille va juste être vue à travers la perspicacité. Ajout de l'or indien. Revenons à ajouter les autres couleurs, la sienne brûlée d'abord. Je commence par la sienne brûlée. Je vais appliquer la sienne brûlée en bas. Cette feuille, je pense, rendons ça un peu plus sombre que l'autre. J' ajoute une bonne quantité de sienne brûlée au sommet. Ensuite, dans les autres domaines aussi. Celui-ci, pas seulement dans les bords, mais essayons de le rendre un peu plus sombre. Encore une fois, couleurs plus foncées ici. Appliquons le ton plus sombre sur le dessus. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, passons à peindre la couleur la plus sombre, qui est brûlé umber. Je vais aller avec la couleur sombre dans les zones les plus sombres, comme le bord ici. Vous pouvez noter que mon papier est encore mouillé. C' est une chose dont nous devons nous occuper, que tous ces coups sont mouillés sur mouillé. C' est l'importance d'appliquer la peinture et de s'assurer qu'elle reste humide comme ça. Veine centrale, comme ça. Quelques tons sombres ici, et je pense que des tons sombres ici et peut-être un autre ensemble de tons sombres ici. J' ajoute des tons plus foncés ici. Vous pouvez voir que lorsque je l'ai ajouté de cette manière, il semble que cette feuille soit à nouveau pliée à cet endroit. Alors allons vers ces bords ici. On n'a pas touché ça. Peut-être passer un peu dans les veines. On va assombrir les veines plus tard. Pour l'instant, ajoutons simplement. Je pense que c'est assez bon. Mettons la branche supérieure maintenant. Pour cela, je reviendrai à mon autre pinceau de taille 8, et nous allons le peindre avec du brun transparent ou de l'ombre brûlée. En ramassant l'herbe brûlée, on va juste commencer le rembourrage. Il vient d'ajouter cette branche et c'est bon aussi d'ajouter les autres. Rejoignez-le pour l'instant. Nous continuerons avec les veines plus tard. Oh, mon Dieu, ça a l'air si intéressant, n'est-ce pas ? Maintenant, ce qu'on va faire, c'est prendre un ton gris ou plus sombre de Payne. C' est le gris de Payne. Mélangeons-le avec le brun afin que nous obtenions une couleur marron plus foncé. Vous pouvez également aller de l'avant et utiliser sépia. On va créer des ombres. Juste du côté droit, je vais tomber dans le gris de ce payne. Vous pouvez voir soit le côté droit ou le côté inférieur. La moitié sera brune et l'autre moitié sera brun foncé, noir plus foncé. Ça lui donne une ombre. Ici, juste en bas, c'est là que j'applique cette nuance plus foncée. Là, maintenant vous pouvez voir clairement qu'il y a un contraste entre cela. Tu vois ça ? La peinture est déjà presque terminée, la seule chose à faire est d'ajouter dans les veines maintenant, n'est-ce pas ? Attendons que tout ça sèche. Je pense que j'ai raté une partie supplémentaire de la branche ici. Je pense que c'est assez bon. Attendons cela sèche afin que nous puissions ajouter dans les veines et finir. Je l'ai séché rapidement avec mon sèche-cheveux et ici je vais utiliser ma brosse pour les détails afin que nous puissions aller de l' avant et ajouter de la sépia parce que c'est un brun plus foncé. Mélangez votre brun avec du noir si vous n'avez pas de sépia, et c'est ce que nous ajouterons pour les veines. Ajoutons dans les veines maintenant. Nous allons utiliser une belle brosse détaillée et aller sur le dessus, en commençant par le milieu. C' est là que nous relions la feuille à cette branche. Ensuite, utilisez la pointe du pinceau et au fur et à mesure que vous arrivez vers le bord, rendre plus mince, comme ça. Maintenant, nous allons juste compléter avec toutes les autres veines. Fait de ce côté, puis du côté suivant. Voyez maintenant nous avons ajouté les veines. Raccordons juste quelques perruques plus petites pour qu'elles soient plus réalistes. Ajouter les petites veines avec de l'ombre brûlée de sorte qu'il soit plus léger que les autres. N' oubliez pas d'utiliser un pinceau plus petit car nous ne voulons vraiment pas que les couleurs soient trop mélangées, alors assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille. Ajouté beaucoup là-bas, maintenant nous allons juste compléter ce côté aussi. Maintenant, revenons à ce principal sur le côté droit. Je suis retourné à la sépia. Alors celui-ci. Maintenant, revenir à l'ombre brûlée pour les petites veines. Je pense que c'est assez bon. Ne le gâchons plus. Mais, oh mon Dieu, ça a déjà l'air si magnifique, n'est-ce pas ? Je pense que la dernière chose que je vais faire est que je vais ajouter quelques éclaboussures dans la feuille, mais très soigneusement, nous ne voulons pas que des éclaboussures sortent. Je vais juste me tenir la main, cacher d'autres parties, utiliser la plus petite brosse et laisser tomber quelques petites éclaboussures. Tu vois ça ? Je pense que ça va être difficile à réaliser sur celui-ci parce que ça pourrait se propager. Bien. Je ne vais plus le gâcher. Fondamentalement, c'est tout. J' aime comment celui-ci s'est avéré. Si tu aimes ça, retirons la cassette. Voici le tableau final pour aujourd'hui. J' espère que ça vous plaira. 11. Jour 6 - Mushrooms champ: Maintenant, peignons quelques beaux champignons pour aujourd'hui. Il va y avoir des champignons qui poussent hors de buisson ou comme une partie d'un arbre. Nous ne voulons pas que ce soit aussi clair. Il suffit de dessiner quelques lignes aléatoires et ensuite nous ajoutons les champignons. Je vais prendre mon premier champignon ici, puis le sommet de ce champignon. Ils n'ont pas besoin d'être dans une forme parfaite non plus. Parce que c'est juste une photo champignons poussant hors de quelque part. Ensuite, on va mettre un autre champignon ici. Ce sera sous celui à l'arrière. Juste un peu vu. Puis celui-ci avant sa tige, ajoutons un autre ici. Tu peux voir certains de ces champignons que je les déformes parce qu'on ne veut pas qu'ils soient parfaits. Laisse-moi effacer la tige à l'intérieur. Je pense que je vais en ajouter un plus petit ici aussi. Ne l'avons pas sur le dessus de l'autre. Sortons de la tige de ça. Cela devient légèrement plié de sorte que la tige pliée doit venir vers le fond et rejoindre la zone d'herbe là et aussi la tige de celui-ci. Alors peut-être que nous allons en ajouter un, dernier ici parce que cette zone semble vide. Pour commencer cette tige, c'est comme, voiture pliée. Je pense que c'est assez pour le croquis au crayon. Allons à la peinture. Encore une fois, nous allons peindre tout le fond d'abord. Appliquons de l'eau. Ne vous inquiétez pas pour les champignons pour l'instant. Laissez votre eau couler à l'ensemble de votre arrière-plan. Appliquez l'eau plusieurs fois afin de vous assurer que votre papier peut rester mouillé pour que nous puissions peindre l'arrière-plan, surtout si vous n'utilisez pas peinture doublée de papier de coton 100 %. De l'eau, je vais prendre mon pinceau taille 8. Nous allons commencer à ajouter l'arrière-plan. Je vais commencer par une belle nuance jaune. Je vais juste déposer cette peinture jaune à chacune de ces zones ici en bas. C' est juste parce que je veux d'abord créer une nuance plus claire. Je ne vais pas trop vers les bords. Vous pouvez voir cela, donc à la base que j'ai ajouté. En fait, nous allons peindre les régions les plus importantes aussi. Je vais mélanger un vert plus foncé. Voici mon vert. Ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger un peu d'indigo avec, pour que ça devienne plus sombre ou que tu puisses mélanger le gris de Payne. Ici, j'ai mélangé l'indigo et vous pouvez voir la forme que j'ai. C' est ce que nous allons utiliser. Il suffit d'ajouter des tons plus foncés et attention autour des champignons. On ne va pas passer sur le dessus. Parce que comme je l'ai dit, encore une fois, il faut qu'il soit agréable et jaunâtre pour que nous puissions ajouter. Mais ne vous inquiétez pas pour la tige. La tige est bien. Allez à la base et continuez à ajouter. Je pense maintenant que je vais aller avec le vert normal aussi. Comme vous pouvez le voir, c'est un vert différent et nous avons ajouté que c'est en dehors de la ligne que nous avons déjà et la même chose ici nous allons ajouter ce vert vers l'extérieur et peut-être un peu de ce vert vers le bord ici aussi. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais retourner à ce vert, le vert plus foncé que j'ai. Je vais l'appliquer sur le dessus de mon jaune. Cela ferait comme une nuance verte sève et aussi, mais ont quelques nuances jaunâtres en arrière-plan. Appliquer tout mon vert sur le dessus du jaune et vous pouvez voir comment il a fait ressembler à une couleur vert sève plus pâle là-bas. Vous auriez pu aussi aller directement utiliser la sève verte si vous le souhaitez. Maintenant, je vais faire des zones vraiment, sombres. Je vais prendre mon vert foncé. Je vais tomber dans mon vert plus foncé à certains endroits. Juste recadrée dans le vert plus foncé. Si vous voulez le rendre encore plus sombre, vous pouvez utiliser un peu d'indigo sur le dessus. Je pense que c'est assez bon. Je ne veux plus le gâcher, mais je pense que c'est bon. Si vous voulez éclaircir certaines zones, vous pouvez aller de l'avant et commencer à ajouter du jaune à nouveau. Faites attention à ne pas aller ramasser le jaune à nouveau après avoir touché le vert parce que je n'aime pas gâcher les couleurs de ma palette, parce que si j'avais touché ici cette zone serait devenue verte, ce que je ne veux pas, c'est pourquoi. Faites attention à laver votre brosse à chaque fois avant de toucher n'importe quelle zone. Je pense que tout s'est assez bien propagé. Nous créerons d'autres effets d'arrière-plan plus tard. Pour l'instant, c'est tout ce qui est là pour l'arrière-plan. Attendons qu'il sèche. Sauf si vous voulez créer des effets d'arrière-plan à l'arrière comme ça, mais je pense que c'est tout à fait à vous de décider. Tu vois, juste connecté et ajouté quelque chose. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Ici, maintenant le fond a séché, alors commençons à peindre les champignons. Pour les premiers champignons que nous allons peindre, nous allons commencer par le jaune indien. Laissez-nous ramasser le jaune indien. Encore une fois, comme les feuilles que nous avons peintes hier, nous allons devoir la diluer afin de faire un mouillé pâteux pour que nous puissions travailler sur. Nous allons d'abord peindre la région supérieure du champignon, alors appliquez du jaune dessus. À l'aide de votre pinceau, appliquez simplement le jaune et réappliquez la couleur afin qu'elle reste mouillée. Ensuite, on passera à l'or indien. Choisissez une belle nuance dorée, mais assurez-vous que la teinte dorée est humide et nous appliquerons cette teinte dorée indienne humide sur le dessus. Là. Vous pouvez voir un peu de jaune en bas, puis une nuance dorée en haut. Gardions notre deuxième pinceau dans la main, un qui a un bon point et nous allons ajouter les détails plus sombres. Voici la sienne brûlée. Ramasser une bonne quantité de sienne brûlée et nous allons commencer à l'ajouter juste aux zones supérieures. Pas le tout, juste au sommet et dans certains des domaines. C'est ça. Laisse-moi fondre ça vers le bas. Je pense que c'est assez bon et nous allons répéter le processus pour tous les champignons. Reprenons le jaune et je vais ajouter à celui-ci, ce champignon ici. Il y a beaucoup d'eau dedans, donc je pense que je vais aller de l'avant et commencer à ajouter un autre champignon. C' est la raison pour laquelle j'ai dit de ne pas laisser ton vert aller sur tes champignons parce que tu vois, il a une teinte de vert maintenant. Je pense que c'est bon pour celle-là. Allons à ajouter pour les autres champignons. Ces deux champignons sont à l'arrière et vont avoir beaucoup d'ombres et je vais vous montrer ça. ajoutons pas maintenant, ajoutons pour ces champignons ici. Ok, j'ai ajouté le jaune. Je vais aller chercher l'or indien maintenant et j'ajouterai à ce champignon en haut. Comme vous pouvez le voir, il s'est répandu beaucoup, alors laissez-moi juste absorber un peu d'eau. Vous pouvez simplement l'absorber avec votre brosse si votre brosse est sèche. Là, je me suis débarrassé de toute eau supplémentaire. Maintenant, je vais juste ajouter le brun en haut, l'or indien en haut et peut-être un peu de sienne brûlée d'un côté. Je pense que ça suffit. Je ne veux pas mettre tous les côtés. Alors prenons pour le prochain, ce champignon, la nuance jaune d'or et un peu de sienne brûlée. Juste en haut. Tu vois, il suffit d'ajouter un peu en haut, peut-être ajoutons un peu sur le côté aussi. Maintenant, nous avons l'autre champignon, le champignon verdâtre à ajouter. C' est ajouté, la couleur, mais c'est trop humide, donc je vais juste absorber un peu de la peinture. Maintenant, c'est ajouté jaune. Allons-y avec marron sur le dessus. Là, je pense que c'est bien. Maintenant, oui, je pense que c'est sec, donc parce que c'est sec, nous allons peindre les deux autres champignons. Celui-ci, je commence par l'or indien lui-même parce que je veux qu'il soit un peu plus sombre que les autres. Avec l'or indien, passons sur le dessus. Ensuite, je vais prendre mon brun et je vais l'ajouter en haut, et aussi au bord ici, là. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai rendu ce champignon un peu plus sombre que les autres. Ensuite, nous avons un champignon de plus à l'arrière. Je pense qu'on ne peut pas peindre ça maintenant parce que la région est encore humide, donc si j'applique la peinture, ça va se répandre. Ne peignons pas ça. Au lieu de cela, que diriez-vous de peindre la tige ? Pour être dans la tige, commencez par celle de gauche. Je commence par la teinte dorée indienne. J' ai pris l'or indien et je viens d'appliquer, puis j'irai avec ma marron, ma sienne brûlée au bord de l'or. Il y a donc une touche d'or indien en haut, puis la sienne brûlée. Ensuite, on va le voir avec de l'ombre brûlée vers la base. C' est comme ça qu'on va peindre ces champignons, les tricolores. Tu vois, j'ajoute l'ombre brûlée au bord du groupe Sienna, qu'il soit plus sombre et qu'il soit là. Juste en dessous. Laissez-le à ce point comme ça, pour l'instant. Nous ajouterons quelques détails au premier plan plus tard. Ajoutons l'autre. Encore une fois, nous voulons commencer avec mon jaune indien, passer à la sienne brûlée, puis prendre le ton plus sombre, là. Nous ferons la même chose pour tous les champignons. Commencez par l'or indien, puis passez à la belle sienne brûlée , puis au fond avec l'ombre brûlée, la teinte brun foncé. Comme je l'ai dit sur la tige, avoir un peu de vert était bien parce que nous peignons avec brun et il apparaît clairement sur le dessus. Pour ce champignon ici, commençons par la sienne brûlée au début, sans l'or indien, j'essaie juste d'apporter une variété de couleurs. Alors allez avec de l'ombre brûlée, là. Maintenant qu'on a peint tout ça, laisse-moi vérifier si c'est sec. Oui, c'est sec. On va peindre ce champignon à l'arrière. Pour peindre ce champignon à l'arrière, je vais commencer par mon or indien lui-même. Pour juste y aller. Ensuite, nous prenons la belle sienne brûlée et l'ajoutons à la base. Nous devons clairement distinguer et montrer qu'il a un peu d'ombre. Ici, j'ai ajouté du sienne brûlée à la base de celui-ci. Ajoutons également de l'ombre brûlée à l'extrémité extrême de la base. Maintenant, on voit clairement qu'il fait sombre et qu'il est à l'arrière. En fait, il y a une tige de celle-ci. Supposons que la tige vient de cette façon. Vous devez ajouter une petite partie de la tige là qui est en attente parce que je pense qu'elle est encore humide. J' utilise juste ma brosse pour absorber la tartinade. Puis [inaudible] ici. C' est la tige de celui-là. Maintenant, nous avons fait toutes les tiges. Ce qui reste est de peindre la partie intérieure de chacun de ces champignons. Ce qu'on va faire, c'est commencer par le jaune. Nous allons faire avec le jaune et nous allons ajouter du jaune à toute la base de celui-ci. soucions pas de quoi que ce soit d'autre, ajoutons du jaune à toute sa base car nous essayons surtout de le rendre plus léger. Nous les avons tous peints en jaune, mais certaines zones nous en avons besoin pour être plus légères. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va absorber de la peinture. A partir des zones inférieures, nous allons essayer de le rendre plus léger. La raison pour laquelle je ne l'ai pas laissé blanc, c'est parce que je voulais avoir une teinte jaune. Si nous utilisons simplement votre brosse et utilisons la technique de levage. La technique de levage est essentiellement simplement tamponner votre brosse et enlever tout l'excès d'eau. Ensuite, frottez votre pinceau le long de la peinture et il absorbera la peinture. Lavez votre pinceau à chaque fois parce que le pinceau a ensuite la peinture que vous venez d'absorber. Faisons ça pour tout ça en bas. Le côté inférieur est où nous allons absorber la couleur. Tu vois, juste un peu. Il va commencer à absorber et la même chose de ce côté. Maintenant que nous avons absorbé, allons y ajouter des tons plus foncés. Ici, je prends ma sienne brûlée et je peins le long du bord. Si vous pouvez voir qu'il est séché et ne se propage pas, alors il suffit d'adoucir le bord de celui-ci pour qu'il se propage vers le bas. Il suffit de ramollir ce bord de la même façon pour tout ça. Adoucir le bord. N' oublie pas ça. Quand on ramollit le bord, on dirait qu'il est étalé. Mais pouvez-vous voir maintenant les lignes distinctives entre la zone inférieure et la zone supérieure ? Nous pouvons assombrir plus de certains endroits en prenant brun comme nous l'avons fait pour la feuille. J' ai laissé tomber un peu de brun là-bas et je veux l'étaler de la même façon. Je pense que je vais aller pour celle-là. Je veux juste que cette zone de ce champignon soit plus sombre. Vous pouvez l'étaler. Assurez-vous de les adoucir avec juste de l'eau sur votre brosse. Adoucissez vos coups. Maintenant, nous avons ajouté la base sur tous ces champignons. Pendant que cela s'assèche, ajoutons au premier plan. Pour le premier plan, ce que je vais faire, c'est que je vais tomber dans l'eau. Juste à ce coin, ici. Là, juste jusqu'à ce point. Je pense que le bord que je vais essayer d'absorber avec un mouchoir parce que je ne veux pas que l'eau se crée comme un bord sombre. Alors ce que nous allons faire est, nous allons prendre notre couleur verte opaque, belle ronde de couleur verte opaque et nous allons la déposer sur notre papier dans le noir. Assurez-vous de l'appliquer sous la forme de petits coups d'herbe. Comme ça, tu vois. Cette zone, je voulais qu'elle soit légèrement humide. C' est la raison pour laquelle nous l'appliquons comme ça. Vous pouvez également appliquer quelques traits jaunes. Il va juste être beau en se mélangeant avec le vert. Ensuite, nous allons maintenant ajouter d'autres détails de premier plan. Autres détails de premier plan, nous allons juste ajouter une texture herbacée. Utilisez un petit pinceau et ajoutez simplement ces coups vers le haut. Assurez-vous que vos coups sont vers le haut parce que nous avons besoin d'eux pour ressembler à de l'herbe. Si vous commencez par le haut, il aura un bord plus épais. C' est la raison pour laquelle nous partons de la base et vous pouvez couvrir le fond de chacun de ces champignons. C' est la raison pour laquelle j'ai dit ça, ne vous inquiétez pas de l'endroit où se trouve la tige, je suppose que nous allons la couvrir. C' est les champignons. Vous voyez, les bords sont maintenant couverts. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est remplir le reste des zones. Je voulais que ce bord soit plus doux, c'est pourquoi nous avons appliqué l'eau. Les autres domaines vont bien se passer. Il suffit d'ajouter vos coups. Rappelez-vous toujours que vous faites les coups vers le haut lui-même parce que nous ne voulons vraiment pas que notre herbe soit étrange. Assurez-vous que vous allez en trait vers le haut lui-même et utilisez un pinceau de taille plus petite car alors vous obtiendrez des bords pointus. Maintenant, nous devons transformer cette chose en une touche d'automne, n'est-ce pas ? Allons de l'avant et commençons à ajouter un peu de jaune pour représenter quelques feuilles asséchées. Sinon, comment est cet automne ? Juste un peu d'utilisation jaune pouvez-vous voir, dès que nous avons ajouté le jaune, cette zone ressemble peu d'herbe séchée et nous ajouterons la même chose à tous les endroits. Ici, dans cette région, je voulais évidemment que mes coups soient mouillés. C' est la raison pour laquelle j'ai mouillé cette région. Maintenant, nous avons ça. Peut-être ajoutons un peu de brun aussi pour montrer quelques feuilles vraiment asséchées. Je vais y aller avec ma sienne brûlée. Il y a ma sienne brûlée et je vais juste ajouter quelques coups bruns juste au milieu vers la droite. Rappelez-vous toujours de faire les coups vers le haut, ce qui est très important. Je pense que c'est assez bon. La seule chose qui reste est d'ajouter les parties importantes de ces champignons et ensuite on a fini. Pour cela, nous allons utiliser une brosse de plus petite taille, et allons avec la sienne brûlée elle-même. Assurez-vous d'utiliser une brosse de plus petite taille et de ne pas avoir beaucoup d'eau dessus. En utilisant cela, nous allons ajouter des lignes comme ça. Laisse-moi te le montrer de près. Tu vois les lignes ? Demandez-leur de se plier du centre et de rejoindre l'extérieur. Nous devons nous assurer que nous tournons aussi dans la direction, comme par exemple ici, ça va se plier de cette façon. Tu vois ça ? Il aura l'air bien après qu'il ait séché parce qu'il est encore humide maintenant. Tu dois juste faire ça pour tous les champignons, et on a fini. Assurez-vous que ces lignes sont plus proches ainsi et vous n'avez pas à le faire à toutes les zones du champignon, juste au hasard. Si vous sentez qu'il fait trop sombre, vous pouvez rapidement l'absorber avec votre tissu afin qu'il devienne plus léger. Par exemple, voir que je viens de peindre ça et puis je l'ai rapidement absorbé avec mon tissu pour qu'il soit plus léger, donc vous pouvez le faire aussi. Nous allons absorber cela aussi parce que je veux qu'il soit aussi léger que possible. Alors pour ce plus grand dès que je l'ai touché avec mon pinceau, je l'allège, là . Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de dessiner pour toutes les zones comme vous n'avez pas besoin de dessiner en bas, juste dans les petits endroits. Maintenant vous pouvez voir comment ces lignes sont apparues, vous voyez ça ? Maintenant, nous allons finir avec quelques détails. Je vais prendre mon brun foncé et utiliser mon brun plus foncé, vais juste ajouter quelques lignes sur mes champignons. J' ai ajouté une ligne sombre sur celui-là et peut-être une ligne sombre sur cette tige. Peut-être une ligne séparant ça pour le rendre plus sombre. Juste un peu ici au centre. Ce ne sont que de petits détails de teinture que vous pouvez ajouter pour rendre le tout plus attrayant, mais je pense que c'est tout. Tu peux arrêter maintenant si tu veux. Si vous êtes sûr, vous pouvez ajouter quelques éclaboussures, mais je ne suis pas sûr si cela apparaîtra sur le dessus des champignons. J' ai besoin qu'il soit sur le dessus, je ne sais pas si vous pouvez voir juste quelques petites éclaboussures. Mais peut-être que si vous avez un très petit pinceau, vous pouvez l'utiliser et déposer la peinture aussi bien. Laisse juste quelques points comme je le fais ici. Celle-là était une grosse goutte. Je ne veux pas de cette grosse goutte. Je pense que ça a l'air bien. Retirons la cassette. Cette zone est encore humide donc je dois attendre qu'elle sèche. Le tout est maintenant sec, enlevons cette cassette. Voici la peinture finale pour aujourd'hui. J' espère que ça vous plaira. 12. Jour 7 - Lumière de soleil: Le prochain ici, commençons directement sans croquis au crayon. Commençons par appliquer l'eau sur l'ensemble du papier. Ici, j'utilise mon pinceau plat pour appliquer de l'eau sur le papier. Appliquons l'eau uniformément sur l'ensemble de notre papier. Ne sautons aucune région. Nous devons nous assurer que l'eau que nous appliquons sur le papier est uniforme et qu'elle ne forme pas de grosses plaies ou de taches d'eau. Nous avons besoin que les gens restent mouillés assez longtemps pour que nous puissions travailler en arrière-plan. Nous avons mouillé le fond, puis nous commençons à appliquer la peinture. Je passe à mon pinceau taille 8. Je vais commencer par le jaune indien. Voici le jaune indien dans ma palette, et veillons à ce que nous le mélangions bien avec beaucoup d'eau. Nous commencerons quelque part au centre. Ici, en commençant par le centre et nous appliquerons la peinture par coups verticaux comme celui-ci. Ces coups verticaux. Maintenant, nous allons prendre un peu de vert. Vous pouvez également utiliser du vert sève, et je vais l'appliquer légèrement sur le côté gauche ici. Vous pouvez le voir, juste légèrement sur le côté gauche au-dessus de mon jaune, pas sur le côté droit, juste sur le côté gauche. Ensuite, nous reviendrons à ajouter le jaune. Mélangeons plus de jaune sur notre palette, et nous commencerons à appliquer sur l'ensemble de la base. Appliquons simplement la peinture sur l'ensemble de la base. Là, nous avons appliqué le jaune à l'ensemble de la zone inférieure. Ensuite, nous irons avec de l'or indien. Mélangeons une belle quantité d'or indien sur notre palette, et encore une fois, assurez-vous que le mélange est agréable, humide et dilué. Ensuite, une fois le mélange dilué, nous commencerons à appliquer uniquement vers la base, au-dessus du jaune que nous avons déjà. Juste à la base. Nous verrons que notre peinture commence à se répandre maintenant. Laissez-le se répandre, mais en haut, il restera jaune. Maintenant, je vais garder quelque chose sous ma planche, sorte que j'ai un angle et que toute ma peinture coule vers le bas. Vous pouvez voir tout ce dont cette peinture jaune a besoin pour s'écouler. Prenons plus de l'or indien et commençons à appliquer vers la base. Là, commencez à appliquer la teinte dorée vers la base. Je pense qu'il y a beaucoup d'eau ici, bassin d'eau, celui que j'ai dit que vous ne devriez jamais avoir sur votre papier, mais c'est bon. Vous pouvez toujours aller de l'avant et l'absorber comme ça à partir de votre pinceau, en utilisant le pinceau de votre papier. Je me suis débarrassé de cette eau. Laissez-moi aller de l'avant et ajouter plus d'or indien au fond. Maintenant que nous avons ajouté de l'or indien en bas, je pense que nous allons ajouter maintenant de la sienne brûlée. Il y a une Sienne brûlée. En ramassant une bonne quantité de sienne brûlée, commençons à la déposer à la base. Ne suivez pas une méthode de ligne stricte maintenant, il suffit de la déposer à des endroits aléatoires. Nous voulons qu'il soit totalement aléatoire, c'est pourquoi. Laissez-nous simplement appliquer principalement à la base, et vers le haut, il suffit de le déposer à certains endroits. Maintenant que nous avons laissé tomber la sienne brûlée, continuons avec un outil plus sombre. Ce serait de l'argent brûlé. Prenons le bois brûlé maintenant, et je vais maintenant passer à un pinceau plus petit. Là. Prenons le bois brûlé. Maintenant, nous allons commencer à laisser tomber ça. Juste à certains endroits. Vous pouvez voir clairement que votre peinture va se répandre, mais c'est bon à cause de l'angle que nous avons. Ce ne sera que quelques feuilles foncées à la base, mais vous pouvez également voir qu'il y a d'autres couleurs qui rendent cela plus intéressant. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre de la sienne brûlée et nous allons ajouter des éclaboussures. J'ai accidentellement fait des éclaboussures en haut, mais c'est bon. C'est pourquoi nous devons toujours cacher la partie supérieure et nous assurer qu'il n'y a pas d'éclaboussures. Mais ici, à la base, si j'ajoute des éclaboussures, ça devrait fonctionner. Ensuite, je vais ajouter des éclaboussures de brun aussi. Encore une fois, je vais me tenir la main pour que les éclaboussures n'arrivent pas dans la région supérieure. J'utilise un petit pinceau pour ajouter les éclaboussures, notez ça. , on a ajouté les éclaboussures. S'il y a trop d'éclaboussures en haut, vous pouvez les aplatir à l'aide de votre pinceau et ramassant un peu plus de jaune indien que nous y avons appliqué. Ici, je prends un peu plus de jaune indien. Je vais juste les aplatir. Comme le papier est encore mouillé, je pourrai peindre dessus sans qu'il ne l'affecte. Là. Ensuite, nous allons ajouter des éclaboussures avec une belle quantité de rouge. Voici le rouge. Je vais prendre le rouge dans mon pinceau, et maintenant je vais ajouter les éclaboussures. Là encore, je tiens mon pinceau et mes mouchoirs à l'avant pour que ces éclaboussures n'atteignent pas la région supérieure. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'il n'y a qu'en bas. En bas, il y a beaucoup d'éclaboussures, beaucoup de drames que je dirais. N'importe quel autre endroit, nous pouvons simplement le couvrir en ajoutant du jaune et en nous assurant qu'il n'est pas affecté. Là. Maintenant, la partie inférieure semble très intéressante avec le tout qui se répand autour. Maintenant, en utilisant un pinceau de taille plus petite, avec une pointe pointue, prenons avec une pointe pointue, un peu de bois brûlé, et nous allons ajouter quelques lignes en arrière-plan. Cette région est encore humide et nous essayons de créer des arbres ou des troncs en arrière-plan C'est pourquoi j'ai dit que vous avez besoin que votre pinceau soit mince le plus possible pour obtenir le plus fin des lignes. Je pense que c'est très bien. Je vais prendre un peu de jaune et les mélanger vers le bas, parce que je ne veux pas qu'ils soient trop détaillés là-bas. Ensuite, je vais prendre un peu de vert olive. J'ai déjà un vert olive mélangé ici. Vous pouvez simplement mélanger votre vert avec or indien ou du brun et vous obtiendrez une belle teinte vert olive. En utilisant cela, je vais le déposer à nouveau dans la zone où nous avons appliqué le vert. Maintenant, je m'assure de suivre une ligne. Là, vous pouvez voir la ligne que j'essaie de créer, donc c'est la ligne de l'arrière-plan. Il suffit de laisser tomber ces couleurs et ces nuances, juste à certains endroits et de les rendre plus clairs en allant vers la droite. Nous n'en voulons pas trop, suffit d'ajouter ça, là. Je pense que c'est beaucoup mieux, il suffit de s'assurer que la ligne n'est pas trop dominante. C'est pourquoi nous voulions qu'il soit mouillé sur mouillé. Maintenant, nous pouvons voir que c'est comme un fond complètement différent. Si vous le souhaitez, ajoutons un peu plus d'entraînement avec le brun ici à la base. Je pense que c'est bien. Maintenant que le fond est terminé, nous attendons que tout ça sèche. Ce tableau va être très simple. Attendons que ça sèche. Notre peinture est maintenant sèche. Commençons par ajouter quelques arbres ici en arrière-plan. C'est ce que nous allons faire. Je vais commencer par Sienna brûlée. Voici la Sienne brûlée. En utilisant ma sienne brûlée, je vais commencer mon arbre ici en arrière-plan. C'est mon premier tronc d'arbre, mais je veux créer un soleil en dessous, donc je me suis arrêté là. Ce que je vais faire, c'est que je vais chercher un peu d'or indien et continuer. Je dois le faire de la même épaisseur. Ensuite, je continuerai avec le jaune indien pour que vous puissiez voir qu'il est plus léger que vers ce côté-là. Parce que, comme je l'ai dit, je voulais avoir l'effet de lumière du soleil, je vais simplement continuer avec mon pinceau. Pas de peinture, donc elle suivra simplement cette peinture. Vous pouvez voir cette même peinture jaune que nous avons, nous tirons seuls, mais il n'y a plus de lumière. n'y a pas de peinture ici. Ensuite, en bas, nous recommencerons et je prendrai mon jaune et je continuerai vers le bas. Avez-vous vu ce que j'ai fait ? J'ai d'abord commencé avec de la sienne brûlée, puis de l'or indien, puis du jaune, puis j'ai utilisé de l'eau pour la tirer vers le bas. Cette zone est devenue vraiment plus légère. Puis je suis reparti avec du jaune. Maintenant, je vais commencer par la teinte dorée à la base. Revenons ensuite à utiliser la sienne brûlée plus foncée. C'est comme créer une lueur entre les deux. Allons-y en dessous. C'est là jusqu'à ce que nous ayons fait. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons adoucir la base. J'ai lavé ma brosse et il y a un peu d'eau et nous allons juste adoucir la base. Vous voyez ce qui s'est passé ? Lorsque vous adoucissez la base, la peinture s'étendait simplement sur le sol et il n'a pas l'air d'avoir un bord sombre. C'est ce que nous avons fait. Nous allons créer quelques branches d'arbres supplémentaires comme ça. Refaisons-le en utilisant les mêmes couleurs que celles que nous avons commençant par la belle teinte sienne brûlée. Ayons cet arbre un peu plus loin ici. Là, j'ai commencé avec ma sienne brûlée. Lavez mon pinceau et allez avec un peu d'or indien. C'est une teinte plus claire. Ensuite, allez avec le jaune. Il devient encore plus léger. Une fois le jaune terminé, lavez ma brosse, puis utilisez simplement de l'eau, vous voyez ? Il suffit d'utiliser de l'eau pour abaisser cette peinture sur la même ligne que mon coffre. Une fois que j'aurai atteint le bas, je recommencerai par le jaune. En commençant par le jaune , je vais maintenant continuer avec l'or indien. Lorsque vous passez de plus en plus clair à plus foncé, il n'est pas nécessaire de laver votre pinceau car c'est très bien, mais lorsque vous passez de plus en plus sombre à clair, nous devons laver notre pinceau lorsque nous prenons les couleurs suivantes. Il y a de l'or indien, puis il y a la sienne brûlée, et on l'enfile et fait la même longueur. Allons-y, là. Alors évidemment, on adoucit le bord, donc on adoucit le bord. Je viens de prendre de l'eau et je viens de l' étaler à la base pour que vous puissiez voir ce qui se passe ? La base de celui-ci se répand et ne crée pas de bord dur. Nous allons faire un arbre de plus comme ça ici, juste à côté de celui-ci. Voici la sienne brûlée avec laquelle je vais commencer. Je vais passer juste à côté de celui-ci. Puis avec mon or indien. Ensuite, lavez ma brosse et passez avec la suivante qui est jaune. Puis il suffit d'utiliser de l'eau. Cette fois ici, je pense qu'elle peut être un peu plus sombre car c'est la zone la plus brillante que nous voulons créer, donc vers l'extérieur, elle peut devenir plus légère. Là, créant cette lumière, puis de retour avec du jaune, puis de l'or indien. Puis enfin, avec la sienne brûlée, jusqu'à la base, puis laissez-la se répandre. Lorsque vous le répartissez, assurez-vous de ne pas créer d'avantage dur. Là. Je l'ai répandu partout. Vous voyez, c'est une jolie petite base et il y a deux arbres là-bas. Maintenant que nous avons ajouté les arbres en arrière-plan, donnons juste un peu d'ombre. Pour l'ombre, je vais aller avec Sienne brûlée. Voici la lumière du soleil. La lumière du soleil va créer une ombre dans toutes ces directions. L'ombre de celui-ci ici, cet arbre du côté droit sera légèrement incliné vers ce côté. Prenons cela et créons cette ombre, et elle va s'agrandir légèrement vers le sommet. C'est ainsi que va être l'ombre de cette situation. Vous pouvez ramasser un peu de rond pour appliquer dessus si vous le souhaitez, et là. C'est ainsi que va être l'ombre de cet arbre, alors quoi ? Nous allons le faire pour ces deux-là. Ces deux-là seront plus inclinés vers la droite. Mais je vais juste attendre un peu parce que cette région ici nous avons essayé d'adoucir le bord est encore un peu humide, donc je dois la sécher rapidement. Il est sec maintenant. Je reviendrai à ajouter avec ma sienne brûlée. Je vais l'ajouter dans un sens oblique. Je commence ici pour cet arbre. Là, cet arbre va s'étendre vers extérieur parce qu'ils sont tous les deux vraiment ensemble, là. Je pense que c'est comme ça que les ombres vont être, maintenant nous allons peindre à l'intérieur. Comme je l'ai dit, on peut ramasser un peu de brun pour y ajouter. Voyez-vous, maintenant, nous avons l'ombre des deux arbres. Je pense que celle-ci est déjà sèche. Nous pouvons aller de l'avant et commencer à ajouter l'arbre de premier plan. J'ajoute l'arbre de premier plan, je pense que c'est vraiment sec. Oui, il est complètement sec. En ajoutant l'arbre de premier plan, nous ajouterons cela avec un joli bois brûlé ou vous pouvez également utiliser le sépia. Je pense que Sépia serait génial de montrer le ton plus sombre. Nous allons commencer ici à la limite. Mais rappelez-vous que même cet arbre aura cette lumière du soleil à travers, donc j'ai commencé par un ton plus sombre. Maintenant, je vais aller avec une sienne brûlée. Là, avec Sienne brûlée. Alors, allons avec de l'or indien. C'est à l'avant, il peut donc être un peu plus léger, pas comme les autres. Une fois que vous êtes à terre, revenez à ajouter la sienne brûlée. Ensuite, en descendant et en ajoutant la couleur sépia sombre, qui est à l'avant. Il sera plus sombre en bas. Assurez-vous d'appliquer une belle tonalité plus foncée en bas. Voyez cet arbre comment il s'est passé. Nous allons maintenant ajouter quelques branches. Pour ajouter la branche, je vais passer à mon pinceau de taille plus petite et nous allons prendre la sienne brûlée. En utilisant la sienne brûlée d'ici où nous avions déjà appliqué la sienne brûlée, ajoutons une petite branche. Vous voyez, juste une petite branche qui s'étend à l'avant. Là. Ensuite, nous ajouterons d'autres branches maintenant quelque part en haut. Pour cela, nous pouvons choisir une couleur plus foncée, donc nous allons prendre du bois brûlé et nous allons maintenant ajouter une branche plus grande. prends du bois brûlé et je vais commencer par le haut ici. Parce qu'elle est plus éloignée de la région solaire qui se trouve ici, nous pouvons nous permettre d'aller avec un ton plus sombre. Cela créerait des branches qui s'étendent vers le bas dans différentes directions. Utilisez la pointe pointue de votre pinceau pour créer de telles branches. Ce sont les plus grosses branches de l'arbre provenant de la région supérieure. Là, nous avons ajouté de jolies branches. Maintenant, nous allons finir par ajouter quelques feuilles sur ces branches. Maintenant, nous allons faire quelques coups de pinceau secs. Prenez une brosse sèche et agréable. Assurez-vous que votre brosse est vraiment bien sèche et bien étalée. Vous voyez ça ? Ensuite, nous commencerons par l'ombre jaune car près de la lumière, nous avons besoin qu'elle soit plus légère. Voici le jaune et je vais tomber dans la peinture jaune. Il suffit d'aller avec ces coups aléatoires. Avec les coups secs, pouvez-vous voir à quel point vos coups sont secs ? Nous allons d'abord faire la même chose pour les bords de ces arbres et créer autant de coups secs que possible. Maintenant que nous avons ajouté beaucoup de ces traits jaunes, passons à la couleur suivante qui sera une belle teinte or indienne. C'est l'or indien. Je vais m'assurer que ma brosse est sèche. Vous pouvez voir à quoi ressemble mon pinceau sur la palette. Vous voyez ça ? C'est ce que nous allons faire. Prenez une jolie teinte or indienne et elle n'est pas appliquée à cette lumière mais au sommet de celle-ci et dans d'autres régions, nous commencerons à appliquer, comme ici et vers l'extérieur à partir de ce point lumineux. Là, nous avons ajouté beaucoup de ces teintes dorées indiennes. Maintenant, nous allons passer à l'ombre la plus sombre qui va être rouge. Ici, je vais prendre le rouge, c'est le rouge, puis je vais maintenant étaler mon pinceau. Nous avons besoin qu'il soit sec, alors assurez-vous que votre brosse soit vraiment sèche et que nous puissions commencer par le haut. Seulement en haut, ne vous dirigez pas vers la zone lumineuse. Là, commencé par le haut, nous prenons plus de rouge et nous revenons à ajouter. N'ajoutez pas à tous les endroits, donnez-le juste un peu parce que nous avions besoin de voir l'or indien et le jaune à travers le tableau et peut-être une petite sienne brûlée qui lui donnera une belle teinte orange. Je pense que ça a déjà l'air tellement beau. Laissez-moi maintenant laver le pinceau et enlever toute cette couleur. Alors, parce que j'ai l'impression que c'est trop jaune, je vais aller avec un peu de Sienne brûlée, juste un tiers. Vous voyez, juste un peu. Ne le gâchez pas trop avec beaucoup de sienne brûlée. Je pense que c'est suffisant. Nous sommes presque terminés. Je veux le donner un peu de rouge ici. C'est pourquoi j'ai pris plus de rouge. Je pense que c'est suffisant. Ce que nous allons faire, c'est que nous finirons par quelques éclaboussures de rouge et de brun en bas. Ici, je prendrai une belle sienne brûlée et nous ajouterons des éclaboussures. Maintenant, nous devons nous assurer de ne pas ajouter ces éclaboussures dans la région du ciel Je vais donc utiliser ma main pour couvrir cette région et ajouter les éclaboussures en bas. C'est de belles éclaboussures, et maintenant j'ajouterai du rouge aussi. Ces éclaboussures rouges ressembleront aux feuilles tombées du haut. J'ai ajouté les éclaboussures. Maintenant, la seule chose que je dois faire est de me débarrasser des éclaboussures par-dessus cet arbre. Il suffit de retirer les éclaboussures qui se trouvaient au sommet de cet arbre. Je pense enfin, si vous voulez, je suppose que je les aide juste à obtenir beaucoup de détails. J'adore ajouter les détails. Parfois, je ne peux jamais m'arrêter. Si vous allez bien, vous pouvez juste vous arrêter ici. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter quelques branches ou quelque chose en bas, et utiliser la pointe de votre pinceau de la plus petite taille pour ajouter les branches. Je ne vais pas ajouter tous les endroits. Je pense que je pourrais le gâcher. Mais certaines zones, si nous ajoutons, ce ne sont que des brindilles qui sortent. Mais c'est tout et vous pouvez maintenant voir clairement à quoi ressemble cette peinture. Il y a cette lueur du soleil. Cette région de lumière blanche ici, puis nous avons l'ombre et nous avons un arbre à droite et tout cela est magnifique, n'est-ce pas ? Retirons maintenant la bande. [inaudible] toutes ces régions sont sèches. Retirons le ruban adhésif et voici la peinture finale. 13. Jour 8 - Pumpkins: Que diriez-vous de quelques citrouilles pour aujourd'hui ? Parce que c'est la saison automnale, c'est la saison des citrouilles. Ajoutons quelques citrouilles. Nous commencerons par notre croquis au crayon rapide. Prenons une citrouille ici. Je vais vous montrer à quel point il est facile d'esquisser. abord, nous allons dessiner une forme ronde après cela, nous deviendrons la forme de la citrouille. Ici, prenons une autre petite citrouille ici en bas. Esquissez d'abord les formes rondes de base. Ici, nous allons avoir des feuilles et d'autres choses devant elle, alors dessinez des lignes aléatoires. Alors, prenons une autre citrouille ici. Il y a cette citrouille et il y a évidemment les feuilles devant elle. C'est une citrouille. Prenons une citrouille plus grosse ici. Ce sera la plus grosse citrouille à l'arrière. Nous avons maintenant ajouté les formes rondes de base. Faisons maintenant ces citrouilles. Cette citrouille, voyons voir, il y a une tige qui va vers l'extérieur comme ça et il y a la tige. Je sais que c'est trop de lignes et ça semble déroutant. Permettez-moi d'éclaircir cela pour vous. C'est comme ça que ça va se passer. C'est la tige. Alors, prenons les lignes sur la citrouille. Alors, c'est un autre. Lorsque vous tracez ces lignes, essayez de courber le bord supérieur, comme cela. C'est l'une des citrouilles. Alors, pour celle-ci, avons la tige quelque part ici au milieu. C'est la grosse tige. Ensuite, la tige s'étend vers l'extérieur, et c'est la partie supérieure de la tige. Maintenant, joignez-nous à eux. Que voyez-vous ? J'ai ajouté une ligne intérieure comme celle-ci, ce qui la rend tridimensionnelle. Maintenant que nous avons la tige au milieu, ce qui signifie que toutes les lignes vont être à partir de ce point et s'étendre vers l'extérieur. Voyez, comme ça, puis vers l'extérieur. Lorsque chacune de ces lignes s'étend vers l'extérieur, cela signifie que la forme de la citrouille va également changer. Laissez-moi vous montrer ça là-bas. C'est ainsi que vous construisez la forme à partir de cette structure ronde. Vous voyez ça ? leur espace pour un de ce côté-ci. Maintenant, ça ressemble à une citrouille. Le dernier à ajouter pour celui-ci ici. Cette citrouille est grande, alors donnons une belle et grosse tige. Il s'étend de ce côté. Disons. C'est la limite de tout ça. Voyez-vous, c'est tout. Ensuite, maintenant, les lignes sur la citrouille. Il y en a un. Faites sortir chacune de ces lignes vers l'extérieur de la tige centrale, où que vous ayez marqué la tige. C'est toutes les tiges de la citrouille. Ne faisons pas du cercle un cercle parfait pour y ajouter un peu de bord ondulé, car nous ne voulons pas qu'il soit parfait. Alors peut-être qu'on a une autre forme de citrouille en arrière-plan ici, et une autre tige là. Ce sera l'arrière-plan, alors ne faites pas trop sombre. Juste très léger et je pense que c'est tout. C'est un croquis au crayon et on peut commencer à peindre. Maintenant, pour commencer à peindre, ce que nous allons faire, c'est évidemment que nous allons d'abord peindre l'arrière-plan. Commençons par appliquer l'eau sur notre papier. Ici, je prendrai mon pinceau et je vais appliquer de l'eau. Ce que je vais faire, c'est que je vais seulement appliquer de l'eau en arrière-plan. Nous allons sauter les régions de la citrouille, alors cette citrouille, nous avons dit qu'elle est en arrière-plan. Appliquons cela. Ici aussi, de ce côté, sont les feuilles que nous avons dit être en arrière-plan que nous avons appliqué de l'eau. Fournir de l'eau à toutes ces régions de fond. Permettez-moi de le retirer du bas parce que nous n'en avons pas besoin. Je vais également passer à mon pinceau de plus grande taille pour atteindre les bords de certaines de ces lignes. Nous devons appliquer de l'eau au bord de ces lignes et au bord de notre citrouille. Assurez-vous d'obtenir cette nuance correctement. Suivez la ligne. Je pense que nous avons appliqué de l'eau en arrière-plan. Maintenant, nous allons commencer à peindre. Je vais commencer par la couleur la plus claire, qui sera jaune indien, et je vais commencer à appliquer ici à la base. Je ne vais pas aller vers le bord pour l'instant avec mon jaune indien. Je vais continuer à appliquer des couleurs aléatoires, et aussi en haut. Ensuite, je pense aussi à l'extérieur de cette citrouille. Je vais m'assurer que je laisse tomber le jaune assez beau et sombre. Je suis tombé dans le jaune, maintenant allons avec les autres teintes. Je vais aller avec une jolie teinte verte maintenant. Je veux laisser tomber un peu de vert. Je pense que le vert sève est meilleur, alors voici le vert sève. En utilisant le vert sève, je vais juste déposer du vert sève à certains endroits. Comme je l'ai dit, c'est le contexte, donc nous n'avons pas besoin d'être trop dérangés quant à la façon dont nous allons le faire. Plus de vert sève, je pense que je vais ajouter au bord ici, et peut-être un peu là-bas. Ensuite, j'irai avec du bois brûlé, puis je vais juste ajouter du bois brûlé à certains endroits. Il s'agit simplement de tomber dans beaucoup de couleurs simultanément à l'arrière-plan. Ensuite, je pense que nous allons utiliser de l'or indien maintenant, et je vais remplir les autres zones avec de l'or indien. Voici ma teinte or indienne, et n'importe quel espace restant, je vais le remplir de mon or indien. Ici aussi, à la base, je vais passer par-dessus les lignes que nous avons dessinées pour les feuilles avec ma teinte or indienne. Nous avons du jaune en bas, puis de l'or indien dans les régions supérieures. Là, en ajoutant une belle quantité d'or indien, en laissant tomber la peinture. Tout le fond est encore humide, vous pouvez le voir. Je pense que je vais prendre un peu plus de mon brun, et le déposer dans les régions où je voulais qu'il soit brun comme ici. Parce que c'est étalé. Mais c'est très bien, c'est le fond comme je l'ai dit. Ensuite, nous avons cette citrouille là. Pour cette citrouille, on y va avec une jolie teinte orange. Comme vous pouvez le voir, c'est la forme de citrouille. Mais il s'agit d'une citrouille en arrière-plan, alors essayez d'obtenir une forme ronde avec votre pinceau. Votre peinture va se répandre et elle aura l'air floue, mais c'est très bien. Là, j'ai créé une belle forme là-bas, et je pense que je vais prendre un peu de sienne brûlée et aller vers l'extérieur, et créer des feuilles plus foncées, peut-être là. Des feuilles plus foncées, c'est ce que ça va être. Ensuite, prenons plus de brun pour le bord ici. Encore une fois, des feuilles plus foncées, c'est ce que ça va être. J'irai avec de l'or indien. Nous allons simplement créer quelques formes. Nous avons le jaune en bas, mais essayez simplement de créer de jolies formes avec votre pinceau. Tout simplement totalement aléatoire, n'a aucun sens, et ne vous en faites pas non plus, là. Vous pouvez voir que ce que j'ai fait n'est qu'un mélange aléatoire de nombreuses couleurs, et c'est tout ce qu'il y a pour l'arrière-plan. ne nous reste plus qu'à attendre que tout ça sèche pour pouvoir peindre le premier plan. Nous avons ajouté cette citrouille en arrière-plan. Il est complètement mouillé. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez prendre une belle peinture foncée d'orange. Et sur cette peinture humide, vous pouvez essayer d'ajouter quelques lignes. Aussi pour la tige, on va peut-être prendre un peu de brun et essayer d'ajouter quelque chose. Comme vous pouvez le constater, c'est le contexte. Ne rendez pas trop sombre également, et il est mouillé sur mouillé. Vous pouvez voir maintenant que ça ressemble à une citrouille de fond, il y a quelque chose avec les lignes dessus. Nous ne voulons pas qu'il soit trop détaillé, attendons que le fond sèche. Maintenant que le fond est sec, peignons les citrouilles. Je vais commencer par ma teinte orange pour cette citrouille. Peignons ça parce que c'est celui qui se cache derrière ces deux-là. Ici, je prends bien ma peinture orange et je mélange beaucoup d'eau dedans, vous pouvez le voir. Nous prendrons de l'or indien, la teinte dorée. Ici, j'ai également mélangé l'or indien, alors commençons. Je vais commencer par ma teinte or indienne et commencer à l'appliquer sur ma citrouille par le haut. Vous pouvez voir que mon mélange est mouillé. Nous voulons qu'il soit mouillé, donc nous veillerons à ce qu'il reste mouillé. C'est comme la feuille que nous avons peinte et nous avons veillé à ce que nos feuilles restent mouillées, comme cela. Ici, nous devons également éviter les zones de la tige de cette citrouille. Attention le long des bords. Vous pouvez voir ici que nous utilisons beaucoup d'eau pour nous assurer qu'elle reste humide. Ensuite, nous allons aller avec la teinte orange, puis commencer par le bas et la joindre. Vous pouvez voir quand vous le rejoignez, il se mélange bien parce que la région que nous avons peinte est encore humide. Assurez-vous de le garder mouillé lui-même, c'est absolument important. Peignez le long du bord de la tige. Nous ne voulons pas qu'il y ait de peinture, surtout ici en haut, car cette couleur sera très claire. Ici, ajoutons de l'orange. Ajouter l'orange tout autour. Suivez le long de la citrouille. Vous pouvez voir à quel point mon mélange est aqueux, c'est vraiment important. Ici encore, le long du bord de la citrouille et attention à ne pas ruiner les bords et aussi la forme de l'autre citrouille. Voyez, maintenant nous avons ajouté de la couleur à la citrouille. Donnons maintenant quelques petits détails. Pour cela, parce que je ne veux pas ajouter beaucoup d'eau dans mon pinceau, je vais passer à mon pinceau synthétique ou à mon pinceau de taille plus petite, et je prendrai de nouveau l'orange. Voici mon mélange d'orange. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter à la zone centrale ici. Cette nuance or indienne que nous venons d'appliquer est encore humide et aide à mélanger cette orange avec la teinte or indienne. Parcourez les lignes que nous avons ajoutées, vous voyez ? Vers le centre juste un peu. Le centre va être légèrement plus sombre, mais vers ces lignes, il va être orange. Les autres zones que nous laissons comme de l'or indien lui-même , là et là. Voyez comment cette nuance orange est apparue ? Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons rendre cette orange un peu plus sombre. Pour cela, comment faire sombre ? Mélangez-le avec un peu de rouge. Vous pouvez soit aller avec de l'alizarine, soit n'importe quel rouge que vous avez. Ici, je le mélange avec de l'alizarine, ce qui va le rendre légèrement plus sombre. Je vais ajouter ceci pour rendre les zones plus sombres de la peinture orange, c'est ce que je voulais dire, pas le fruit, donc là. Ensuite, nous créerons également des lignes en utilisant les mêmes lignes. Nous pouvons également ajouter un peu plus de profondeur sombre ici. Vous pouvez voir la même couleur que celle que j'utilise, sorte qu'elle soit légèrement plus foncée. Il existe également une autre couleur que vous pouvez utiliser, qui est la sienne brûlée. Comme vous le savez, ma sienne brûlée est légèrement jaunâtre ou rougeâtre, alors mélangez votre sienne brûlée avec le rouge, et vous devriez pouvoir obtenir cette belle couleur. C'est également quelque chose que vous pouvez utiliser. Je vais ajouter ça ici. Vous pouvez voir dès qu'il touche le papier, il donne un peu de teinte brune au milieu, et c'est ce dont nous avons besoin. Juste une profondeur de cette zone de citrouille, la zone centrale de la tige. Nous ferons la même chose de l'autre côté. Chaque fois que vous appliquez, assurez-vous simplement qu'il y a très peu d'eau sur votre pinceau car nous ne voulons pas que tout cela soit ruiné et s'étale. Ici, je suis en train de tirer vers la peinture. Vous pouvez voir qu'elle est devenue une forme [inaudible] maintenant, alors je vais juste le mélanger parce que nous ne voulons pas que cela ressemble à une fleur. Il suffit de le mélanger. La même chose ici. Maintenant, nous pouvons ajouter les lignes à l'aide de la sienne brûlée pour qu'elle soit plus sombre. Je pense que c'est assez bien. Si vous sentez qu'il fait trop sombre, vous pouvez vraiment l'éclaircir comme je le fais. Ajoutons plus d'orange à ces zones. Vous pouvez voir que cette citrouille est maintenant terminée. Il ne reste plus que la tige, allons-y et commençons à ajouter de la peinture à cela. Nous allons attendre qu'il y ait ici une petite zone qui est l'autre partie de la citrouille qui se trouve derrière la tige. Permettez-moi de déposer un peu de sienne brûlée pour rendre légèrement plus sombre parce que c'est comme dans l'ombre. Vous voyez, orange et un peu de sienne brûlée y sont mélangés. C'est ce que nous avons ajouté. Alors maintenant, laissons cette citrouille bien que je débatte contre elle parce que je pense que cette zone est encore humide et si je commence à appliquer de la peinture, elle va s'étaler ici. En fait, nous allons rapidement sécher ça. J'ai séché ça, alors allons ajouter cette citrouille. Pour cela, je vais mélanger un gris et un vert ensemble pour créer comme un joli vert plus foncé. Je mélange le gris de Payne et mon vert foncé. Ici, mon gris Payne et mon vert foncé m'ont donné un mélange si sombre. J'ai aussi besoin de beaucoup d'eau car je veux cette citrouille reste mouillée pour que j'ajoute les détails, alors voilà , maintenant c'est tout. Ensuite, je l'ajouterai au dessus de ma citrouille. Vous pouvez voir la forme que j'ai créée. C'est comme un vert plus foncé, alors mélangez simplement votre vert avec une nuance grise, et vous devriez pouvoir obtenir cette couleur. Ensuite, suivez et suivez la direction de la forme que nous avons créée pour la citrouille. Assurez-vous de le garder mouillé en appliquant une peinture vraiment diluée, c'est la clé, c'est très important si nous voulons ajouter les détails à ce sujet. Nous avions une autre citrouille à l'avant, nous pouvons laisser de la place pour cela. Là, nous avons ajouté la citrouille. Ajoutons maintenant les détails les plus sombres. Pour ajouter des détails plus sombres, il est évident que nous avons besoin d'un pinceau de taille plus petite. Je vais aller avec le gris de mon Payne. Voici ma jolie nuance grise de Payne et je vais l' ajouter aux lignes de celle-ci, donc là. Maintenant, la ligne et il y a celle ici et une autre ici. Ensuite, je vais aussi ajouter un peu de profondeur, donc il suffit d'ajouter au fond. Je me mélangerai à nouveau avec cette nuance verte pour obtenir une teinte similaire avec pas trop de gris Payne, puis je une teinte similaire avec pas trop de gris Payne, me mélangerai avec le vert en bas. Il en va de même pour le côté. Nous fusionnons et vous pouvez voir comment il y a une profondeur la zone inférieure pour ajouter ces lignes. Encore une fois, vous pouvez ajouter le gris de Payne une fois de plus en haut de la ligne que vous avez déjà ajoutée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est pour créer l'effet que cette citrouille a une forme, je vais simplement soulever de la peinture, juste à partir des bords juste à côté de la ligne grise de Payne. C'est absolument facultatif. Si votre papier a séché ou si vous n'êtes pas en mesure de le soulever, c'est tout à fait correct. Juste un tiers, à droite à gauche du gris de Payne que vous avez ajouté, comme ça. Un peu ici au sommet, je pense que ça devrait suffire. Il doit se fondre bien. Maintenant, vous pouvez voir que la citrouille a une belle forme, n'est-ce pas ? Pendant que celui-ci sèche, il y a autre chose que nous pouvons peindre, nous pouvons en fait aller de l'avant et peindre la tige. Pour peindre cette tige, je vais ajouter du bois brûlé, commençant par le bois brûlé. Nous allons ajouter le bois brûlé sur la tige. Ce côté-ci. Je n'aurais pas dû aller au sommet de cette zone, mais c'est très bien. Nous pourrons le mélanger plus tard. Ici, j'ai ajouté la tige. Quand il est sec, on peut y ajouter quelques détails ou ajouter des tons plus foncés en mélangeant un peu de sépia. Ici, j'ai pris du sépia et je vais juste ajouter quelques lignes. Vous pouvez voir que j'ai pris une quantité très concentrée de sépia, c'est pourquoi elle ne s'étale pas trop, et j'ajoute dans le sens. Voyez ce que j'ai fait là-bas, ajouté le long des lignes, et juste un peu le long du bord. Ce sépia, c'est fini. Ajoutons également à la tige de celle-ci. Encore une fois, j'ai pris ma couronne et je passe par-dessus la tige de celle-ci. Ensuite, nous reprendrons sépia, le ton plus sombre et nous donnerons une ligne à ce bord droit. Juste un peu sur le bord droit. Rappelez-vous que nous l'avons tracé comme ça lorsque nous faisions le croquis au crayon, juste comme ça. Je me suis taché la main, puis nous n'avons qu'une citrouille à faire. Cette citrouille va être un peu amusante. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par appliquer un peu d'eau. Appliquons de l'eau sur la citrouille. Cela est dû au fait que la plupart de ces éléments vont ressembler à une couleur claire avec seulement quelques lignes. Ici, j'ai appliqué de l'eau. Ce que je vais faire, c'est que je vais ramasser un peu d'or indien et le déposer à la base. Vous voyez juste un peu de la teinte or indienne et je l'ai laissé tomber à la base. Maintenant, je vais laver mon pinceau, puis retirer cet or indien sur le dessus de cette citrouille. Maintenant, vous pouvez le voir commencer une teinte jaune très clair en bas. Un peu d'or indien et tirez-le vers le haut. Il vient d'avoir cette teinte jaune pâle. Vous pouvez faire la même chose en haut. Juste un tiers de l'or indien, et tirez-le vers l'intérieur vers le centre de cette citrouille. Là cette citrouille, nous avons ajouté la couleur de base, elle va être presque blanche, c'est ainsi que nous avons ajouté cette couleur. La couleur à l'intérieur de cette citrouille sera celle que nous avons faite ici. Rappelez-vous le mélange vert et gris de Payne. Faisons ce mélange une fois de plus. Prenez le gris de Payne et mélangez-le bien avec le vert pour obtenir une couleur vert plus foncé. C'est ce que nous allons ajouter. Utilisez ensuite un pinceau pointu de très petite taille pour dessiner le long des lignes. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous atteignez le fond, il se répand. C'est bon. Laissez-le se répandre parce que c'est bien d'avoir une forme étalée. En fait, je le laisse se propager et créer des lignes et des textures au centre. Vous voyez, ce n'est pas exactement une seule ligne que j'essaie d'ajouter. Là. Maintenant, nous avons ajouté cette forme de citrouille. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous devons nous assurer d'ajouter de minuscules détails. Je vais juste dessiner des lignes et déposer quelques points sur la citrouille. Ce n'est que des lignes et des points. Vous voyez, juste quelque chose sur cette citrouille et parce qu'il y a de l'eau, elle va s'étaler, mais assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau. Sinon, vous ne pourrez pas obtenir une texture aussi fine. Sinon, il va trop se répandre, ce que nous ne voulons pas. Voyez-vous, c'est cette citrouille. On en a presque fini avec cette citrouille. Nous allons maintenant peindre la région supérieure ici. J'ai eu ce brun, je vais l'effacer un peu. Parce que j'avais un peu de gris de Payne dans mon pinceau qui est apparu là. C'est ce que nous devons faire ici. Ajoutez un ton plus clair du gris de Payne au sommet de cette région. Ensuite, nous irons avec une couleur sépia plus foncée. Prenez une bonne quantité de sépia, et nous allons ajouter des lignes comme ça. Rappelez-vous le long de la ligne que nous avions, il suffit d'ajouter quelques lignes au centre. Ensuite, juste un autre ici. Ajoutez donc quelques lignes plus petites vers le haut, et il n'y a qu'une autre tige que nous devons ajouter. Voici donc la tige, je vais avec du bois brûlé. C'est du bois brûlé. J'ai raté une ligne ici. Je vais juste l'arroser et ajouter ma ligne verte. Ensuite, un peu de gris de Payne pour la région supérieure, puis sépia pour la zone de profondeur. Enfin, il y a cette citrouille ici, que nous allons peindre à nouveau avec de l'orange. Ici, je prends mon orange et je vais juste l'ajouter à l'ensemble. Je ne vais pas m'occuper des détails parce que c'est une très petite citrouille. Nous pouvons le gérer, je suppose. Il y a une citrouille, ajoutons-y quelques lignes. J'ai mélangé le rouge, c'est trop humide, ajouté des lignes dessus et je suppose que c'est tout. Vous pouvez le laisser là ou si vous le souhaitez, vous pouvez laisser tomber quelques détails en bas parce que je sens que c'est un peu bizarre, alors ici je prends ma teinte or indienne et je vais juste tomber dans des formes feuillues. Quand il s'assèche, cela aura beaucoup de sens. Peut-être que quelques formes de feuilles d'automne ne doivent pas être trop claires. Ici, j'essaie juste d'obtenir une légère forme de feuille d'érable. Oui, je pense que c'est déjà suffisant. Nous n'avons pas à en ajouter trop, mais je touche mon pinceau dans des directions différentes. C'est ce que j'essaie de faire ici. Pour ce faire avec du jaune, juste en bas. Pas tous les endroits, mais vous pouvez voir tout simplement tomber dans certaines choses. Maintenant, je pense que nous pouvons appeler cela complet, car il est encore humide, laissez-moi rapidement sécher pour que nous puissions retirer le ruban adhésif. Il est sec, retirons maintenant le ruban adhésif, et voici notre peinture finale pour aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. 14. Jour 9 - Pont: Pour ce tableau, voyons notre horizon quelque part ici en haut, donc là le long de cette ligne. C'est environ un tiers de notre journal. C'est là que va être notre ligne d'horizon. Alors, prenons comme un pont qui s'étend dans l'eau, donc c'est la partie centrale de mon pont. Ça va aller jusqu'aux côtés frontaliers, ici et là. C'est ainsi que le pont s'est étendu, mais je ne veux pas qu'il soit aussi parfait que cette ligne ici, je veux qu'il soit légèrement courbé vers cette région supérieure. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste le plier ici à l'intérieur, puis l'amener vers le haut et la même chose ici de ce côté un peu plier puis vers l'extérieur. Permettez-moi de frotter cette région extérieure. De plus, je ne veux pas que ce soit exactement cette forme, alors courons-la là et courons-la là aussi. Je pense que c'est bien maintenant. Nous avons deux pôles ici. En fait, je pense que je veux réduire la distance entre le pont de ce côté. Allons-le un peu plus dans la zone d'eau. Je pense que ça devrait le faire. Puis deux pôles ici à la fin et peut-être avons un autre poteau ici, et la même hauteur de ce côté. Il y a les deux pôles et il est évident que notre pont va y avoir beaucoup de lignes. C'est notre croquis au crayon. Commençons à peindre. Il va être assez facile de peindre celle-ci. Appliquons de l'eau aux zones situées à l'extérieur du pont y compris le ciel et la zone d'eau, la région du ciel et la région frontalière, c' est-à-dire toutes les zones à l'exclusion du pont. C'est là que nous appliquons l'eau, la passerelle qui s'étend dans l'eau. Nous avons appliqué l'eau, passons maintenant à la peinture. Ce que nous allons faire, c'est que je vais utiliser mon pinceau taille 4 et nous allons y peindre l'arrière-plan maintenant. Il n'y a pas de ciel. Comme dans le ciel, il y a là, mais il va être blanc à cause des conditions de ciel couvert, donc n'ajoutons pas de peinture à cette région. Nous allons commencer par un joli jaune et nous allons le garder à plat parce que je ne veux pas qu'il s'étale trop. Je vais juste tomber dans un peu de jaune comme ça traits verticaux vers le bas comme ceux-ci et peu ici en haut. Alors c'est cool. Le dos aussi. Fait avec le jaune. Allons maintenant et commençons à ajouter la couleur suivante. La couleur suivante que je vais ajouter est la teinte or indienne. Ensuite, en utilisant la teinte or indienne, je vais répéter la même chose. Vous pouvez voir qu'il se répand vers le bas. C'est très bien. Laissez-le se répandre. L'intérêt d'ajouter de tels traits verticaux est qu'il semble qu'il s'agisse d'arbres, comme de petits pins dans ces régions et de les faire de différentes formes, de hauteurs différentes. Juste ceux qui se trouvent au centre, vous pouvez y aller et y avoir un peu de hauteur. Maintenant que nous avons ajouté l'or indien, ajoutons la teinte suivante, qui sera orange. Voici l'orange, et passons un peu d'orange à certains endroits. Là. J'en ajouterai peut-être ici. Je pense que j'en ajouterai un peu, j'en ajouterai un peu d'orange. Maintenant, nous allons également ajouter un peu de vert. Ici, je prends mon vert. C'est ma teinte vert foncé et voici ma teinte vert foncé, mais je ne veux pas qu'elle soit trop claire, alors je vais mélanger un peu de peinture grise avec elle. Voyez ici il y a déjà un mélange de peintures grises et vertes des peintures d'hier. Je vais juste utiliser ça, donc cette nuance, et c'est ce que nous allons ajouter. Juste au hasard, encore une fois, nous n'avons pas besoin de le rendre entier à tous les endroits, juste à certains endroits. Je pense peut-être qu'à l'arrière, j'aurai plus d'arbres avec l'ombre verte. J'essaie juste de prendre la forme d'un pin. Je l'ai ajouté. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais ramasser un peu de l'or indien et l'ajouter au sommet ici. Quand j'ajoute de l'or indien au sommet, on dirait que le jaune n'est pas à l'avant, sinon le jaune va vers l'arrière, donc c'est la raison pour laquelle nous ajoutons le jaune de cette manière. Maintenant, on dirait que le tout est là en arrière-plan. Donnons juste une hauteur aléatoire parce que je pense que cette zone avait l'air un peu uniforme , c'est pourquoi j'ai ajouté une hauteur aléatoire à cela. Maintenant, à la base, il a commencé à sécher. Je vais juste me renverser rapidement. Vous pouvez voir parce que nous avons peint de cette manière, toutes les peintures que nous avions, nous coulons vers le bas. Oups, j'ai laissé tomber de l'eau ici. Je fais toujours une erreur comme celle-ci. Quoi qu'il en soit, si je le peins encore une fois, ça devrait bien se passer là. Maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est simplement réarroser cette zone, appliquant à nouveau l'eau. Arrosez cette zone, ce que je vais faire, c'est que je vais retirer de la peinture de cette région supérieure vers mon eau. C'est juste ce que je vais faire, pas beaucoup. Vous pouvez voir toutes ces peintures. Il suffit d'utiliser votre pinceau et votre mouvement vertical et de retirer ces peintures par le haut. Si vous avez beaucoup retiré, remplissez-le avec votre peinture car cette région ne doit pas être vide. Ici, je redescends ma peinture. Nous n'avons besoin que de cela pour être très léger. Nous ne voulons pas que ce soit trop sombre, donc c'est la raison pour laquelle j'ai dit de sortir autant que ça en sort. Si ce n'est pas le cas, c'est très bien. Vous pouvez faire un peu de trempette de votre pinceau, un peu comme je suis ici. Je trempe un peu d'orange parce que je pense qu'il n'y a pas d'orange ici. Alors voyez que c'est très léger que je veux. Très léger. Il suffit d'ajouter de la saleté dans tous les endroits où vous pensez que la couleur ne sort pas. Ici, un peu de jaune. Je pense que c'est très bien. Je ne veux pas y aller trop ajouter. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser un pinceau de très petite taille, comme peut-être un pinceau de taille 1 pour ajouter quelques branches en arrière-plan. Voici mon pinceau gréeur. Je vais chercher du bois brûlé. Voici du bois brûlé, mais nous devons nous assurer que notre brosse est vraiment sèche. Assurez-vous que votre brosse est vraiment sèche, alors essayez d'absorber toute l'eau de la brosse. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est d'essayer d'ajouter des branches, des branches vides à l'arrière et de la rendre très légère. Je sais que vous ne pouvez même pas voir parce qu'il est trop léger. Mais juste pour montrer qu'il y a quelques branches et quelques lignes ici. Vous voyez ? Permettez-moi de vous montrer de près à quel point je les ai ajoutées à la légère. Faisons ça à tous les endroits. Voyez-vous à quel point ces branches sont légères ? Faites-le dans la plupart des endroits. C'est tel que si vous regardez de près, vous devriez voir les branches et si vous regardez de loin, elles ne sont pas là. C'est pourquoi j'ai dit que votre brosse doit être vraiment sèche aussi parce que s'il était mouillé, vos coups descendants vont s'étaler parce que cette région pourrait être encore humide. Cette région est maintenant sèche et c'est le fond. C'est ici le premier plan, ce qui devrait être assez facile. Attendons maintenant que tout ça essaie pour que nous puissions ajouter au pont et quelques reflets dans l'eau. Nous allons maintenant peindre cette région de pont. Pour cela, je vais mélanger un brun. Ce brun va être un peu unique. Voici ma peinture brune et je vais la mélanger avec du vert olive que je devienne une couleur brunâtre et vert olive. Voici mon bois brûlé, et je le mélange avec du vert olive. Voyez-vous la couleur que j'ai ? Si vous mélangez le vert olive en mélangeant votre vert avec du brun, ajoutez cette fois plus de brun à ce mélange pour obtenir cette teinte. C'est ainsi que vous obtiendriez cette nuance. Voici mon brun et comme je l'ai dit, vous pouvez le mélanger en mélangeant avec du vert et du brun. Assurez-vous simplement de mélanger plus de brun cette fois. Ici, mon mélange est vraiment aqueux parce que je veux qu'il soit beau et aqueux. Nous allons commencer par le bord supérieur de ce pont et porter tout le chemin vers le bas, puis vers le côté droit. Notez ce léger écart que j'ai fait au milieu. C'est très important et veillez également à ce que votre papier ne sèche pas. Vous ne voulez pas qu'il sèche, c'est pourquoi j'ai mélangé beaucoup d'eau. C'est-à-dire que ma peinture est vraiment diluée. C'est très, très important. Nous avons ajouté cette peinture, ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter de l'eau ici au milieu. Vous pouvez voir qu'il commence déjà à sécher. C'est pourquoi j'ai dit que votre peinture devait être vraiment diluée, sinon elle se dessècherait rapidement. Ici, dans mon cas, il a commencé à se dessécher rapidement. La raison principale parce que nous avons commencé à peindre cela à sec et que j'avais aussi utilisé un sèche-cheveux pour sécher mon drap, donc ces régions sont vraiment chaudes, donc il sèche très rapidement. Ici maintenant, je vais juste appliquer de l'eau pour qu'elle puisse y arriver. Si vous pensez que votre papier ne résistera pas à ces lavages et si vous commencez à obtenir ces coups secs, essayez de l'appliquer lui-même par voie humide. Maintenant, je vais revenir avec ma peinture et l'ajouter sur les deux bords. Je sais que ça a l'air bizarre, donc avant que ça ne devienne bizarre, ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire des traits horizontaux. Tous vos traits les rendent horizontaux pour qu'ils ne soient pas bizarres, car ce pont est censé avoir des lignes horizontales et non verticales. Transformez rapidement vos traits en lignes horizontales avant que cela n'ait aucun sens. Là, j'ai converti tous mes traits en traits horizontaux. Maintenant, ajoutons rapidement la dose orale. La région est encore humide, donc je prends mon brun, j'ai pris plus de peinture brune, et je vais ajouter. Cette fois, je ne vais ajouter que la direction horizontale. Faisons la même chose jusqu'au sommet et seulement dans la direction horizontale, puis vers l'autre côté. Au milieu, je n'y ajoute pas de peinture parce que je veux qu'elle soit légèrement plus légère, pas trop. C'est juste une saleté. Lorsque cela s'assèche, cela aura du sens. Pour l'instant, continuons à ajouter. Ici, j'ai encore mon brun. Nous avons commencé avec une nuance de brun vert olive, que vous pouvez voir à certains endroits. Ensuite, nous allons maintenant avec une teinte marron plus foncé. Vous pouvez également commencer à ramasser un peu de sépia et ajouter à l'obscurité. Je pense que je vais maintenant passer à mon pinceau de taille plus petite, celui synthétique. Ajouter le pick-up sépia. Voici ma jolie nuance sépia et je vais l'ajouter. Vous pouvez l'ajouter sous la forme de certaines lignes, alors déposez le sépia juste à certains endroits donner une certaine texture de bois à la moyenne. C'est ce qui se passe ici. Vous voyez ? Peut-être juste à côté de cette région. Faisons un peu sombre et les bords aussi. Vers les régions sombres, n' ajoutons pas trop de détails. Je pense que c'est suffisant pour l'instant. Nous allons maintenant peindre dans les deux sondages. Je vais aussi peindre avec du sépia, donc je prends un ton plus sombre de sépia et je vais l'ajouter. Très prudent de ne pas toucher la peinture existante et d'ajouter les poteaux. De toute évidence, quand je vais ajouter les pôles dans cette région, ça va se répandre. Mais c'est très bien. L'eau n'est pas mouillée, donc c'est très bien. Il ne se répand pas dans cette région. Juste une base se répanderait, ce qui est encore une fois très bien parce qu'il aurait l'air d'avoir une ombre. Ici, je peux ajouter une ombre à celle-ci et faire des bâtons en haut, c'est ce que nous avons. Là, j'ai ajouté des bâtons en haut. Maintenant, vous pouvez choisir votre version sombre de sépia et cette fois une quantité concentrée de sépia et nous pouvons commencer à ajouter quelques lignes pour créer cette texture en bois. Vous voyez ? Juste quelques lignes. Nous l'ajouterons à nouveau avec de la peinture sèche plus tard. Mais maintenant, laissez-nous simplement en ajouter avec peinture humide et assurez-vous d'utiliser le côté pointu de votre pinceau. Au fur et à mesure que vous allez vers le haut, ces lignes doivent être plus proches les unes des autres, suivant la règle de la perspective. Comme vous pouvez le constater, les lignes en haut sont entassées ensemble et en bas, elles sont plus étalées. Maintenant, vous pouvez déjà voir pourquoi j'ai ajouté cette peinture légère. C'est comme s'il y avait un peu de lumière dans cette zone. Ce n'est pas léger, mais c'est comme l'impact du ciel sur cette région de pont. Il ne nous reste plus qu'à attendre que cette chose sèche pour pouvoir ajouter quelques détails au premier plan et le reflet dans l'eau. C'est maintenant sec ici, alors ajoutons le reflet dans l'eau. Pour ajouter le reflet dans l'eau, je vais utiliser du bois brûlé. Voici mon numéro brûlé. Mélangez une bonne quantité de bois brûlé et mélangez aussi beaucoup d'eau car nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre. Il y a le bois brûlé, puis commençons à peindre. Ce que nous allons faire, c'est utiliser la pointe pointue de votre pinceau et nous assurer que votre pinceau ne contient pas trop d'eau. Pas trop d'eau, pas moins d'eau. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer ici au milieu. Comme vous pouvez le constater, il fait déjà trop sombre, donc je vais rapidement absorber ça avec mes tissus. Lorsque vous l'absorbez avec vos tissus, vous pouvez voir à quel point il est devenu plus léger. C'est ce que nous allons faire, garder un mouchoir en main prêt, puis nous allons ajouter des lignes plus petites avec la pointe pointue de notre pinceau. Utilisez la pointe pointue de votre pinceau et ajoutez des lignes épaisses et absorbez-la rapidement avec vos tissus afin que ces lignes soient très faibles. Pouvez-vous voir maintenant qu'ils sont très faibles et qu'ils sont beaucoup plus allégés ? Ajoutons maintenant aux autres régions également. Il suffit d'utiliser le bout pointu du pinceau, quelques lignes. Avant qu'il ne s'assèche, je vais l'absorber pour que ma ligne soit vraiment faible. Les lignes plus petites ne sont pas trop grandes. Cela va ressembler au reflet dans l'eau. Vous voyez, j'ai absorbé la majeure partie de ça. Allons du bon côté maintenant. Nous voulons des lignes plus petites, alors assurez-vous d'ajouter des lignes plus petites et de les absorber. Absorbez-le avant qu'il ne commence à sécher. Si votre papier est un papier qui sèche rapidement , assurez-vous de l'absorber assez tôt. Voyez maintenant, nous avons une belle réflexion de ce côté-ci. Ajoutons rapidement quelques lignes dans l'eau. Je veux qu'ils soient tous légers, donc c'est la raison pour laquelle je absorbe rapidement avec mes tissus. J'utilise le bout pointu de mon pinceau. Si vous pensez que vos lignes ne seront pas aussi fines, utilisez le pinceau le plus fin. Il s'agit d'un pinceau de taille quatre. Il y a d'autres lignes. Maintenant, en bas, les lignes sont loin, vous pouvez le voir. À côté du pont, je pense que je vais faire d'autres lignes. Je dessine aussi sur mon poteau parce que la perche est plus foncée et que j'utilise mon bois brûlé, ce qui n'affectera pas le dessus des pôles. Tu vois, ça ne va pas apparaître sur le dessus du poteau. Maintenant, passons du bon côté. [inaudible] ici encore à droite. Ici, sur le côté droit, je pense que plus près de la zone, je vais le laisser un peu plus sombre, sombre que dans le cas où je pourrais ne pas être absorbé par mes tissus. C'est tout. Ici et je fais des lignes légèrement plus grandes, comme ça. Plus gros et plus épais mais très léger, pas encore beaucoup. Continuons d'ajouter ces lignes. Je pense que vers la droite, vous pouvez également ajouter des lignes aléatoires plus petites. Là. Voyez-vous, c'est ainsi que nous avons ajouté le reflet de l'eau. Maintenant que nous en avons fini avec la réflexion, ajoutons les détails ici au premier plan. Pour cela, nous allons aller avec sépia. Ce sera la ligne du pont. Prenez sépia joli et sombre et nous allons commencer à ajouter de belles lignes. Vous pouvez ajouter ces lignes cassées. Il n'est pas nécessaire qu'il soit continu car il vaut mieux les ajouter comme lignes brisées, car on dit que lorsque vous regardez le tableau et que vous voyez des lignes brisées, votre cerveau les complète. Complétez-les pour vous et crée ce look magique, alors plutôt que créer des lignes continues, allez de l'avant et commencez à ajouter des lignes cassées. Vous pouvez voir comment j'ajoute ces lignes. Comme je l'ai dit, assurez-vous que ces lignes se rapprochent lorsque vous vous déplacez vers le haut, ce qui donne la texture en bois au pont. Voyez à quel point les lignes s'étaient rapprochées là-bas. Juste quelques détails. Maintenant que nous avons fait cela, la prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter quelques détails sur le pont, car cela semble bizarre maintenant. Laissez-nous ajouter quelques détails. Pour cela, ce que nous allons faire, c'est nous allons d'abord prendre un joli vert et nous assurer que vous utilisez toujours votre doublure ou votre petite brosse à détails, et depuis les trous du pont. Il est fait de plantes collées ensemble. À partir des trous, il va y avoir de petites plantes qui sortent. Tout cela aura du sens à la fin. Alors, nous allons aussi avoir des terres à l'extérieur. Rappelez-vous, quand j'ai dit que vous devez vous assurer de faire mouvements ascendants lorsque vous ajoutez toujours de la texture herbacée, voyez, ajoutez simplement une texture herbacée. Sur le côté droit, laissez-le se chevaucher sur le pont et faites-le courber, voir, sur le pont. Nous allons maintenant revenir à l'ajout nos couleurs plus claires et à ajouter quelques feuilles d'automne à l'avant. Voici notre palette de couleurs opaques. Je vais évidemment commencer par le jaune cadmium. Voici mon jaune cadmium. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à ajouter en haut. En haut, les détails seraient plus petits, suffit donc d'ajouter de minuscules gouttes de jaune. Très petits, ne les rendez pas trop grands, sinon cela n'aurait pas de sens. Alors que vous arrivez vers le bas, essayez d'ajouter plus gros. Là, c'est de plus en plus grand. Encore plus gros. Ne l'ajoutez pas au-dessus du vert. Laissons ça de côté. Ajoutons également un peu à l'eau. Lorsque vous ajoutez de l'eau, encore une fois, assurez-vous de la réduire au fur et à mesure que vous vous éloignez. Ici, je suis encore très loin, donc mes lignes vont être très petites, mais vous pouvez voir que j'ai ajouté des feuilles tombées dans l'eau, donc elles flottent dans l'eau. Certains partent là. Passons maintenant à l'ajout de notre pont. Ici, elles seront plus grandes, et vous pouvez imiter la forme des feuilles d'érable ou de toutes les feuilles que vous voulez. C'est la raison pour laquelle j'ai pris un pinceau taille 4 avec une belle pointe. Voyez ce que je fais en utilisant mon pinceau et en le tenant comme ça, puis en le touchant comme ça. J'ai ces différentes formes. Vous pouvez le faire baisser dans différentes directions. Nous aurons ça devant. C'est encore une fois jaune opaque, vous savez maintenant. Ajoutons-le à tous les endroits. Je pense que c'est assez jaune maintenant. Allons avec le jaune cadmium profond, qui ressemble plutôt à une version cadmium de l'or indien, je dirais parce que c'est probablement une teinte dorée. Nous ajouterons cela. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter en haut, mais assurez-vous qu'ils sont minuscules. Nous n'en voulons pas trop. Vous pouvez également ajouter la même chose dans l'eau, mais très petit, mais assurez-vous que la plupart des détails que vous ajoutez sont vers le fond car il n'y a pas d'arbres vers l'eau, comment se fait-il qu'il y en ait Il s'en va là ? Ils proviennent probablement d'un arbre qui se trouve à côté la rive de la rivière et qui vient de s'envoler. C'est pourquoi on le voit là-bas. Vers la base, ajoutons plus. C'est aussi le moment où si vous avez commis une erreur lorsque vous faisiez le pont, couvrez-le. Ces couleurs opaques sont vraiment agréables et bonnes pour dissimuler toutes les erreurs bizarres que nous avons commises. Alors que diriez-vous d'aller avec la couleur suivante, qui est l'orange cadmium ? Il s'agit simplement d'ajouter un mélange de toutes les couleurs opaques que vous avez. Ajoutons plus à la base. Je pense que je vais choisir la prochaine teinte, qui sera rouge cadmium. Je ne pense pas que j'ajouterai du rouge cadmium à la zone d'eau parce que je pense qu'il suffit de le laisser ici. Je ne veux pas trop de rouge non plus, je préfère aller avec plus de mon jaune. Ici, ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger ce jaune avec ce jaune pour obtenir un jaune légèrement différent, qui se situe quelque part entre ces deux-là. Voici des façons de mélanger vos peintures pour obtenir des tons différents. Est-ce logique ? Je pense que je vais ajouter un peu plus à la base. Fondamentalement, couvrez beaucoup de parties de la base. Je pense que ça a l'air bien maintenant. La seule chose à faire, c'est que je vais ajouter un peu plus de ces herbes dans mon tableau. Pour cela, je vais prendre ce vert. Je voulais ajouter un vert opaque plus clair, donc c'est la lumière jaune verte. C'est ce que je vais utiliser pour ajouter une texture herbacée plus légère. Ici, voyez qu'il y a une ligne verte plus claire et peut-être un peu de vert qui sort, mais chaque fois que vous ajoutez quelque chose qui sort, mais chaque fois que vous ajoutez quelque chose qui sort, assurez-vous de partir d'une ligne parce que c'est le point où il y a un trou dedans les planches du pont en bois. Là. Il suffit d'ajouter. Au bord, j'en ajoute d'autres. Là. Certaines plantes que nous avons ajoutées. Nous pouvons ajouter une tonalité plus foncée si vous le souhaitez. Il y a le vert. Vous voyez, j'ai juste ajouté un ton plus sombre. Cette fois, quand je l'ajoute, ça passe au-dessus du jaune. Cela donne l'impression que ces feuilles jaunes se trouvent sur le pont, puis c'est comme au-dessus du pont. Là. Je pense que c'est assez beau. Le tableau est complet. Attendons que tout ça sèche pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Il est complètement sec. Retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. J'espère que ça vous plaira. 15. Jour 10 : arbre de jaune: Nous allons peindre un arbre d'automne avec de belles ombres sur le sol aujourd'hui. Ici, je vais avoir ma ligne d'horizon quelque part juste au-dessus du milieu. Pas exactement au milieu, mais autour d'un peu plus d' un par tiers du papier, de sorte que ma ligne d'horizon va être. C'est là que va se trouver notre arbre. Laissons commencer notre branche d'arbre et quelques branches s'étendent vers l'extérieur. Nous pouvons plier cela avec notre pinceau lui-même, mais il est préférable de les ajouter simplement à titre de référence. C'est le tronc de notre arbre et nous aurons d'autres arbres plus loin. C'est notre croquis au crayon. Maintenant, passons à la partie peinture, donc un tableau. Commençons par appliquer l'eau sur notre papier. Nous appliquerons de nouveau de l'eau sur l'ensemble de notre papier sans former de grandes quantités de gouttes d'eau. Arrosons l'ensemble de notre papier pour qu'il reste beau et humide pour que nous peignions l'ensemble de l'arrière-plan. Assurez-vous de postuler plusieurs fois, car comme je le dis toujours, si vous voulez continuer à travailler sur votre arrière-plan pendant plus longtemps , vous avez besoin de votre papier pour rester mouillé pendant plus longtemps. Nous avons appliqué l'eau et passons à la peinture. Nous allons commencer par un bleu vif, alors prenons une belle quantité de teinte bleu vif. Mais nous n'avons besoin que d'être très léger, car lorsque vous arrivez vers le bas, nous ne voulons voir aucune partie du ciel. Juste en haut, appliquez un ton plus foncé, et lorsque vous arrivez vers le bas, éclaircissez votre ton pour pouvoir laver votre pinceau et simplement tirer la même peinture plus facilement pour qu'elle ne soit pas là. Vous ne pouvez voir le bleu clair qu'en haut. Si vous tenez votre papier comme celui-ci à un angle, vous verrez que la peinture s'écoule vers le bas et crée naturellement le dégradé que vous souhaitez obtenir. Maintenant, peignons la partie inférieure. Pour peindre la partie inférieure, je vais aller avec ma teinte jaune indienne, et en utilisant mon jaune indien, je vais peindre tout le fond. Vous pouvez voir que mon papier est incliné à un angle pour que toute la peinture que je vais appliquer ne coule que vers le bas et ne se dirige pas vers le haut, sorte qu'elle est appliquée juste en dessous de la ligne d'horizon. Vous verrez votre peinture couler vers le bas. Appliquons l'ensemble du fond avec une belle teinte jaune. Là. Ici, j'ai appliqué la teinte jaune tout en dessous de ma ligne d'horizon, donc il suffit de suivre la ligne pour que vous ayez votre peinture dans les zones ci-dessous. Ensuite, nous allons prendre un peu d'or indien, et en utilisant l'or indien, commençons à appliquer sur la zone juste en dessous de l'arbre. Vous voyez cette zone juste en dessous de l'arbre, et vous verrez mon or indien s'étaler dans le jaune, alors appliquons ce ton plus sombre dans cette région centrale, juste un tiers et laissez-le s'étendre. Maintenant que vous avez appliqué l'or indien, allons-y avec une belle nuance verte. Je prends du vert sève et je vais appliquer le vert sève vers le haut. Juste vers le haut, et surtout sur le côté gauche. Ici, il suffit d'appliquer mon vert sève, vers le côté gauche, et vous pouvez en voir une partie même s'il va et se répand vers le haut, c'est très bien parce que nous ajouterons un peu de fond plus tard. Voici mon vert sève et je l'ai appliqué droit. Je vais juste tracer quelques lignes, vers le côté droit, mais vous voulez aussi laisser quelques zones jaunes, alors laissez-la être vue comme jaune, serait tout à fait très bien. Prenons ensuite un peu plus d'or indien, et je veux l'appliquer juste en dessous dans cette région. Laissez votre vert se mélanger avec l'or indien et cela créerait une belle teinte vert olive. Mais ça va juste mélanger le tout et c'est tout à fait très bien. Ensuite, nous repartirons avec le vert sève et nous l' ajouterons dans la zone située sous l'or indien. Il s'agit simplement d'essayer de créer cette nuance différente et vous pouvez également créer cette nuance entre les deux, alors tracez simplement quelques lignes. Ensuite, il y a l'or indien au fond, là. Je parlais du vert sève, ai-je dit or indien ? Oh, non. Là, ajouter le vert sève au fond. Maintenant, nous avons le vert sève au fond, maintenant, rendons-le plus sombre. Ramassez à nouveau le vert sève et faites-le plus foncer vers le bas. Utilisez uniquement le vert sève, n'utilisez pas le vert foncé pour l'instant, donc là. Ensuite, là où toutes ces lignes que nous avons faites nous assombrissent aussi. Maintenant, nous avons comme un beau mélange et j' aime vraiment comment il s'est propagé parce qu'il a créé un joli fond là-bas. Voyez-vous comment, ce qu'il a fait ? Il y a aussi ce ton jaunâtre là, puis il y a cette nuance brune dorée là. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter de jolies petites éclaboussures en utilisant du brun. Ici, je prends mon pinceau de la plus petite taille et passons en fait avec la sienne brûlée. Je suis en train de mélanger ma sienne brûlée. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter des éclaboussures dans la région jaune. Il va le cracher et tomber sur mon vert aussi, mais c'est très bien. Mais tout ce dont vous avez besoin, c'est de vous assurer de cacher la région du ciel pour qu'elle ne tombe pas dans le ciel. Ici, je viens de tomber dans quelques plateaux. Là. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, cette chose est encore trop humide. Avant qu'il ne s'assèche, nous devons en fait ajouter l'ombre, mais je pense que cette zone est maintenant trop humide et il y a beaucoup d'eau. J'espère que vous pouvez voir que vous pouvez encore voir l'étincelle ici depuis l'eau. C'est parce qu'il y a beaucoup d'eau là-bas. Je dois m'assurer qu'il ne soit pas trop aqueux et qu'il ne soit pas trop sec car nous allons ajouter des ombres maintenant. C'est le point culminant le plus important de cette peinture, n'est-ce pas ? Mais je pense que nous sommes prêts à essayer d'ajouter quelques détails en arrière-plan. Pour ajouter l'arrière-plan, je suis passé à mon pinceau de taille plus petite, et voilà avec le vert sève. Je vais prendre du vert sève et je vais juste tomber comme une structure touffue, voir, une structure touffue. Vous pouvez faire de même avec le jaune indien ou l'orange ou n'importe quelle teinte que vous venez de tomber dans une structure touffue, ajoutez des traits verticaux, sorte qu'ils ressemblent à des arbres. Là, je vais aller avec un peu d'orange, donc juste toutes les couleurs ou juste essayer de le mélanger tout seul, et assurez-vous de le faire uniquement jusqu'à la ligne d'horizon. Parce qu'en dessous de la ligne d'horizon se trouvent toutes les prairies que nous peignons. On y va avec l'or indien. Je viens d'ajouter une teinte or indienne, ajoutons aussi du jaune peut-être, alors ici je choisis mon jaune indien et je l'ajoute. Je pense que je pourrais ajouter un peu de jaune ici aussi. C'est au-dessus de l'horizon. Là, quelques jaunes et ce vert en arrière-plan qui a survolé sur le côté supérieur, ça va juste ajouter plus de beauté. Je pense que nous en avons fini avec cette région de fond, et je pense que ce domaine est maintenant bon à parcourir. Assurez-vous que votre pinceau n'est pas trop humide lorsque vous appliquez ensuite les peintures. Pour ces ombres, il est absolument nécessaire de contrôler la quantité d'eau que vous introduisez dans le papier. Voici mon pinceau. Ce que nous allons utiliser, c'est que nous allons utiliser une jolie teinte vert foncé, donc voici mon vert foncé, mélangez-le bien sur votre palette et assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup d'eau, alors absorbez toute l'eau du pinceau. Nous ne voulons pas qu'il soit trop aqueux. C'est très important. Nous allons juste ajouter quelques formes dans la zone verdâtre. Utilisez la peinture plus foncée et ajoutez des formes, sorte que ce soit les formes des ombres. Laissez quelques espaces pour que vous puissiez clairement distinguer qu'il s'agit en fait de l'ombre, là. La raison pour laquelle elle ne se répand pas trop est que nous n'ajoutons pas beaucoup d'eau sur notre papier. S'il y a trop d'eau, tout cela va se propager, ce que nous ne voulons pas. Là. Nous pouvons également l'ajouter depuis l'espace jaune indien directement depuis le tronc de cet arbre. C'est ainsi que vous ajouteriez l'ombre. L'ombre est orientée dans cette direction et c'est comme ça que se passe le coffre. Alors quoi ? Nous avons des branches de chaque côté. Laissez partir les branches. Bien. C'est pourquoi j'ai dit que si nous esquissons un peu les branches, nous pourrons les tracer sur notre papier et décider. Ajoutons quelques ombres en haut. Ceux-ci proviennent des feuilles qui s'ajouteront plus tard. Ajout de belles ombres. J'espère que c'est logique. Cela aura beaucoup de sens après avoir ajouté tous les détails. Ne vous inquiétez pas à ce sujet maintenant. Maintenant au sommet, je vais le rendre plus léger parce que c'est de l'ombre et qu'il est loin de nous. Permettez-moi de retirer une grande partie de la peinture de mon pinceau et ensuite je vais aller avec des tons plus clairs. Vous pouvez voir des tons plus clairs, plus clairs que ceux que nous avons utilisés dans la partie inférieure. Il y a ajouté quelques tonalités. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'ajouter des arbres en arrière-plan, puis d'y ajouter des ombres. Pour avoir ajouté les arbres en arrière-plan, je vais aller avec mon bois brûlé. Voici mon numéro brûlé. Encore une fois, parce que votre papier a peut-être séché, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau. Absorbez tout l'excès d'eau de votre pinceau, puis utilisez-le pour ajouter des branches. Vous voyez, j'utilise simplement mon pinceau et j'ajoute quelques branches et quelques arbres en arrière-plan. Vous pouvez l'utiliser. Ayons un arbre ici et peut-être un autre arbre ici. Tout cela est en arrière-plan, que nous couvrirons plus tard avec les détails de premier plan. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet maintenant. Nous avons ajouté un joli fond. Il est maintenant temps d'y ajouter de l'ombre. Parce que cette zone est un peu plus légère, prenons Sapling lorsque nous ajoutons l'ombre, c'est simplement parce que c'est la prochaine nuance de vert après ce jaune plus clair. L'utilisation du Sapling permet d'ajouter l'ombre. Nous avons ajouté les ombres vers le côté droit. Là, ajoutez l'ombre sur le côté droit et vous pouvez voir à quel point elle est plus claire. Ayons les branches de l'arbre, la même chose avec celle-ci, puis une autre ici. Là. Pour celui-ci, il y aura des arbres et une certaine texture dans ou sur cette branche. Ajoutons simplement un feuillage qui sera là sur cet arbre. Là, c'est comme la branche. Maintenant, commençons à ajouter et rendre les ombres que nous avons assombries, si vous le souhaitez. Je pense que c'est bien et je pense que j'ai besoin d'en ajouter davantage. Ce ne sera pas seulement la branche. Nous allons ajouter des détails sur la succursale. C'est tout l'intérêt d'ajouter le premier plan, n'est-ce pas ? Qu'il soit là maintenant lorsque nous ajouterons le premier plan, cela aura du sens. Maintenant que cette chose est encore humide, attendons qu'elle sèche complètement. Notre fond est maintenant complètement sec. Ajoutons maintenant la branche de l'arbre et tous les détails de premier plan. Je vais commencer par une bonne quantité de sienne brûlée pour le tronc de mon arbre. Au sommet, rejoignez-le avec l'ombre et voici mon arbre. Ajoutons maintenant les branches. Laissez-le aller dans la direction que vous voulez, mais essayez de vous assurer qu'elle suit l'ombre que vous avez déjà peinte. ramassé la sienne brûlée et j'ai ajouté mes branches. Assurez-vous d'utiliser la pointe pointue de vos pinceaux lorsque vous vous déplacez vers les bords extérieurs du tronc de l'arbre ou des branches. Ici, nous avons les branches. Maintenant, passons dans des ombres plus sombres sur notre pré-dessiné. Pour cela, nous allons prendre bois brûlé et utiliser le bois brûlé peint sur le côté droit, et également le joindre sur les ombres juste en bas. Vous pouvez voir maintenant qu'il existe une ligne de distinction claire entre les deux. Il suffit de le mélanger sur la sienne brûlée pour que vous ne voyiez pas trop la ligne distinctive et que vous le mélangiez également aux ombres comme vous le voyez, je viens de fondre cette couleur sur l'ombre et maintenant elle y est plus sombre. Passons ensuite avec un peu plus de brun et à certains endroits. Juste sur le côté droit, j'ajoute, pour tous les endroits où vous sentez vouloir lui donner un peu l'effet d'ombre ou les profondeurs de votre peinture. Vous pouvez voir lorsque vous ajoutez ces différents tons à vos arbres, c'est ainsi que vous obtenez les profondeurs de votre peinture, et vous pouvez également ajouter des branches plus petites à la scène. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à utiliser un pinceau de plus petite taille, car je pense que c'est trop gros. Il a une pointe pointue, mais si vous n'avez pas de contrôle sur la taille de la pointe, il est préférable d'utiliser un pinceau de taille plus petite. Maintenant que nous avons ajouté les branches, la dernière chose est d'ajouter quelques branches d'arbres à tous ces arbres, c'est tout. Pour l'instant, en ajoutant les feuilles sur l'arbre, je vais passer à ma palette de couleurs opaques et à mon pinceau, ce que je peux refaire. Ici, je vais ramasser mon joli jaune opaque et je vais commencer à ajouter à mon arbre. Ajouter les feuilles de premier plan. Ce sont les feuilles qui se trouvent à l'avant, et nous l'ajouterons. Comme vous pouvez le constater, même si votre ciel est bleu, il va venir sur le sujet, c'est de couleur opaque. Continuons à ajouter. Vous pouvez laisser quelques espaces entre les deux pour que le ciel bleu soit visible. Il suffit de ne pas couvrir tout ça. Mais là où se trouvent les branches, c'est là que vous pouvez essayer d'ajouter cette couleur jaune opaque, et les ajouter de cette manière garantit que les feuilles semblent vraiment minuscules et qu' elles soient belles, n'est-ce pas ? En outre, ajoutons simplement à cet arbre en arrière-plan , et à cet arbre aussi. Pas beaucoup, mais juste un peu j'ai ajouté. Mais l'arbre de premier plan, nous ajouterons beaucoup plus pour qu'il semble qu'il s'agisse du premier plan. Continuons à ajouter. J'ai ajouté beaucoup de jaune comme vous pouvez le voir. Je veux garder ça surtout jaune, mais je vais aussi aller avec un peu de jaune permanent profond. C'est encore jaune, c'est un jaune plus profond, c'est tout. Ce n'est pas trop orange, mais ajouter cela, je pense que c'est très logique. Juste pour lui donner un peu de profondeur, pas dans toutes les pièces mais dans certains endroits, je ne veux pas transformer cela en beaucoup d'autres couleurs. La principale raison en est, comme vous pouvez le constater, que toutes ces choses sont encore verdâtres. Ce n'est probablement que le début de l'automne. Il n'est fait qu'en jaune, la première teinte de l'automne. Il n'est pas encore transformé en autres teintes. Vous pouvez y voir comment nous avons ajouté une belle feuille jaune. Vous pouvez repartir avec les jaunes, et vous pouvez voir comment nous avons recouvert les branches, mais même dans ce cas, la branche est encore vue à certains endroits, ce qui est exactement ce que nous voulons. C'est la beauté de tout cela, et cela a maintenant beaucoup de sens, avec toutes ces branches qui sortent. Assurez-vous de les ajouter joliment car il est possible que si vous mélangez vos couleurs opaques, elles deviennent beaucoup plus légères lorsqu'elles s'assèchent. C'est la raison pour laquelle vous avez ajouté plusieurs fois, et une fois que vous l'avez ajouté plusieurs fois, vous avez terminé l'arborescence. Maintenant, il ne reste plus qu'à déposer de minuscules détails au premier plan ici. C'est-à-dire, encore une fois, utiliser la même couleur opaque pour montrer certaines feuilles qui peuvent être tombées de cet arbre. Je vais juste déposer quelques petites taches ici et là. Ne l'ajoutez à aucune des régions d'ombre. Pas trop, car ils seront là, mais ils seront probablement encore plus sombres avec l'ombre sur le dessus. C'est pourquoi j'ajoute aux zones qu'il n'y a pas d'ombre, et j'utilise mon pinceau le plus petit pour entrer dans ces minuscules points, et vous pouvez les regrouper. Ils sont ajoutés, beaucoup de ces gouttes. Ensuite, ajoutons un peu avec le jaune permanent profond aussi, car nous avons ajouté cette couleur là, donc juste pour amener cette couleur au bas également. J'ai accidentellement touché ma région d'ombre. Ok, je l'ai enlevé, et vous pouvez également l'ajouter en haut. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez au sommet, ils sont très légers car ils sont plus éloignés du spectateur. De retour en Somalie, je sais. Même avec mon pinceau plus petit, j'essaie de créer le même effet texturé que celui que j'avais fait avec cela, et si vous voulez le faire au-dessus de l'ombre, assurez-vous de le faire très légèrement pour que lorsqu'il s'assèche, il va se dessécher légèrement aussi. Je pense que c'est assez bien, et je pense que c'est vraiment bon. Tous les bords sont maintenant secs. Retirons le ruban de masquage. Celui-ci a été rapide. J'espère que ça vous plaira. Voici le tableau final d'aujourd'hui. 16. Jour 11 : Range de montagne: Que diriez-vous d'une magnifique chaîne de montagnes pour aujourd'hui ? Essayons de le faire sans croquis au crayon en appliquant directement l'eau sur le papier. Ici, j'ai mon pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Appliquons simplement à l'ensemble de notre journal. Je vais juste travailler avec la première couche de montagnes maintenant. C'est bon, je n'ai pas besoin de passer plusieurs fois avec mon pinceau. Maintenant, mélangeons la couleur avec laquelle nous allons peindre. Je vais utiliser le vert. Je vais le mélanger avec un peu de bleu, de bleu pâle, sorte que nous obtenions une couleur vert légèrement bleuâtre, comme une couleur bleu turquoise ou une couleur vert turquoise. Là, nous avons une belle couleur bleu turquoise et nous ne voulons pas beaucoup d'eau. Assurez-vous de sécher votre pinceau. Je pense que je vais utiliser mon pinceau synthétique pour qu'il ne se répand pas trop. Il y a mon pinceau synthétique. Je prends ma peinture et nous commencerons par la première chaîne de montagnes. Nous allons commencer quelque part ici. J'ai probablement besoin de mélanger un peu plus de peinture. Quoi qu'il en soit, il y a ma chaîne de montagnes et je viens de créer quelque chose et une feuille. Ici, je peins à l'intérieur. Je vais m'arrêter là. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais étaler la partie inférieure pour la rendre plus légère. Ensuite, nous voyons que j'ai étendu la partie inférieure pour la rendre plus légère. Étalez votre peinture, elle ne devrait pas avoir de lignes. Parce que nous avons appliqué l'eau, elle devrait bien s'étaler. Ne vous inquiétez pas de ce qui va être là en bas. C'est très bien car nous ajouterons des couleurs plus foncées sur le dessus de toute façon. Assurez-vous simplement que votre montagne de fond a un bel effet brumeux. C'est tout. Maintenant, avant que le papier ne sèche, reprenons le calque suivant. Pour la couche suivante, je vais mélanger mon vert. Je vais mélanger plus de vert dans ce même mélange. Vous voyez, j'ai pris une bonne quantité de vert. Voici quelque chose que nous allons faire. C'est une petite astuce. Absorbons juste un peu l'eau du côté droit. À l'aide de votre mouchoir, tapotez-le pour enlever un peu d'eau supplémentaire. Quoi qu'il y ait là. J'ai absorbé l'eau, donc il n'y a plus d'eau là maintenant. Maintenant, je vais vous montrer quel est le truc. Il y a de l'eau dans cette région de gauche. Nous allons créer comme une chaîne de montagnes. Allons vers le sommet. Lorsque vous allez vers le haut, cette zone, voyez-vous que vous avez une ligne dure ? C'est le truc dont je parlais. Cette ligne dure est due au fait que vous avez absorbé l'eau de cette surface et que les autres zones sont molles. Le voyez-vous ? Ce qui se passe réellement, c'est que lorsque vous regardez ce tableau, on dirait que ces zones sont douces et que ces zones sont dures. Était-ce délibéré ou délibéré ou non ? Nous savons que c'était délibéré. C'est un petit truc d'aquarelle supplémentaire que nous pouvons mettre en œuvre. Juste cette région. Voyez cette région ici, elle est dure et les autres sont douces. C'est comme, oh, non. Était-ce délibéré ou non ? Nous savons que c'est une astuce délibérée et c'est juste beau de le voir réellement en action. Il a trop absorbé par la partie inférieure. Je vais juste mouiller la partie inférieure et m'assurer que j'ai de l'eau. J'ai mon papier en angle, pour que toute ma peinture coule vers le bas. C'est très important. Nous avons besoin de vent pour couler vers le bas. Ici, j'applique mon ton vert. Vous pouvez voir que je suis juste en train d'appliquer sur un ton plus clair. Il donne également l'effet de la brume dans ces endroits, ce qui est très important. Je pense que c'est assez bien. Je vais continuer à appliquer l'eau vers le fond. Maintenant, je pense que vous pouvez passer à mon autre pinceau, la plus grande, pour que je puisse simplement arroser toute la zone en bas. N'importe quelle peinture au sommet coulerait simplement dans l'eau. Mais n'aimez-vous pas vraiment la beauté de celle-ci ? Dans ce tableau, je pense que cette partie ici va être ma préférée. Maintenant, ajoutons les autres détails en bas. Pour ajouter d'autres détails en bas, je vais commencer par le jaune indien. Nous allons juste en faire un tableau d'automne maintenant. Nous avons dessiné des montagnes. Faisons de cela un bâtiment d'automne. Voici le jaune indien, et je vais juste l'ajouter à la base, pas encore au sommet. Juste la base et tombant dans mon jaune indien, j'aime commencer par des teintes plus claires. C'est pourquoi je commence toujours par la teinte jaune indienne. Nous avons notre jaune indien. Allons avec la teinte suivante. La teinte suivante est évidemment, vous le savez maintenant, l'or indien, la teinte dorée. Il suffit d'ajouter la teinte dorée sur le dessus. Nous allons simplement utiliser ce mouvement de tapotage de l'or indien sur le dessus parce que cette teinte dorée se répanderait et ressemblerait à des arbres et du feuillage. Là, ajoutez-y. Assurez-vous que vous pouvez tenir votre papier ici comme dans un angle car nous voulons que votre peinture coule vers le bas. C'est très important, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas qu'il s'écoule vers le haut. En atteignant le sommet, je vais simplement faire des coups plus petits parce qu'il pourrait s'écouler trop vers le sommet, ce que je ne veux pas. Parce que le jaune indien que j'ai a un niveau élevé coule trop. Il faut être prudent. J'ai fait la teinte dorée. Vous pouvez voir que j'ai laissé le jaune à certains endroits. C'est là ou il n'y en a pas ? Le ciel va ressembler à un ciel nuageux couvert. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter. Je viens d'ajouter de l'eau, mais je ne vais pas toucher la montagne, car si je touche la montagne, tout ce que nous avons peint va être ruiné. Cette option est facultative. Je viens d'ajouter un peu d'eau et j'ajouterai probablement un ton très clair du gris de Payne. très clair du gris de Payne jusqu' au sommet extrême, de sorte que cette chose ressemble à la condition de ciel couvert nuageux. Mais ce qu'il faut ajouter de l'eau plus tard et peindre plus tard, c'est d'avoir ce bord dur ici, je dois maintenant me débarrasser en utilisant des mouchoirs ou en les mélangeant, aussi en m'assurant de ne pas toucher les montagnes. Je pense que c'est assez bien maintenant. À celui-ci, vous pouvez ajouter un ton moyen de gris de Payne à l'obscurité. C'est absolument facultatif, mais vous pouvez voir comment nous avons ajouté cet effet trouble au sommet. C'était très optionnel et j'attendais en fait que cela se dessèche un peu pour pouvoir utiliser la teinte suivante, qui va évidemment être orange et nous allons laisser tomber cette orange. Encore une fois, juste à certains endroits. Il suffit d'ajouter à certains endroits. Je ne veux pas ajouter de rouge là-dedans, donc je m'arrêterai avec de l'orange de cette palette et ensuite on se déplacera sur deux terrains. Ajout de quelques morceaux d'orange. Je pense que je veux ajouter un peu plus de ma teinte or indienne. Maintenant, je vais aller au sommet et ajouter ma teinte or indienne. Cette fois, je vais faire quelques formes. Comme vous pouvez le voir aussi, parce que toute cette zone inférieure avait de l'eau, cette zone s'est étendue et a créé un bord dur. Je vais juste utiliser mon pinceau et l'étaler et créer cet effet brumeux. Regardez juste qu'il y a d'autres arbres là-bas. Je ne veux pas le faire paraître plus grand, alors j'utilise simplement mon pinceau, le répète parfaitement. Cela donne l'impression qu'il a une certaine texture sur la montagne. C'est également une autre astuce que vous pouvez faire. Aquarelle, il s'agit d'essayer d'ajuster vos traits, ajuster les problèmes qui pourraient survenir. Ces bords durs, si votre eau s'est envolée, essayez tapoter et de créer ces coups. Donc, maintenant, on dirait qu'il y a une texture sur cette montagne. Il est encore loin et il n'est toujours pas trop détaillé, mais on peut cependant voir une certaine texture. Ensuite, allons avec un peu de vert sève et nous l'ajouterons à nouveau à certains endroits. Ce vert sève va se mélanger à l'or indien pour créer une belle teinte vert olive. Là, ajouter le vert sève à certains endroits. Je vais y retourner avec ma teinte or indienne. Ici, je vais prendre une teinte or indienne et commencer à l'ajouter sous la forme d'une montagne. Comme vous pouvez le constater, mon papier a commencé à sécher complètement et nous avons des coups secs, mais c'est bon. Mais essayons de les ajouter sous la forme d'une montagne et de quelques coups verticaux. Vous pouvez voir que mes traits sont verticaux. Une fois que nous avons fait cela, essayons de les joindre au fond avec notre pinceau. En utilisant les mêmes traits, il suffit de laisser tomber plus de couleurs que vous veniez d'utiliser. Tout le mélange des couleurs, comme si vous aviez utilisé le vert. Jetons un peu de légumes verts, j' y dépose quelques verts. Ensuite, je pense que je vois un peu d'orange en bas, donc vous allez ajouter un peu d'orange. C'est juste essayer de mélanger toutes ces couleurs ensemble. Revenons ensuite au jaune indien ici. Mais pouvez-vous voir comment nous avons créé un magnifique mélange de toutes ces couleurs ? Vous voyez ? Je pense que c'est assez là où mes couleurs n'ont pas été mélangées, mais la montagne de premier plan est facilement visible maintenant. Avant de passer aux détails de premier plan, vous pouvez ajouter des détails supplémentaires à notre papier. Je pense que je peux encore voir des bords durs, c'est pourquoi j'ajoute encore de la peinture et de l'eau pour faire tomber ma peinture jusqu'au bout. C'est ainsi que vous éviteriez les bords durs. Ici, j'utilise du jaune et je m'assure de faire tomber l'eau. J'ai aussi mon papier en angle. Vous voyez, maintenant il n'a pas de bord dur et le tout est doux même s'il a séché. Nous n'avions pas besoin de cette voie d'eau vers le haut, mais vers le bas, nous en avions besoin. C'est pourquoi nous avons continué à appliquer l'eau jusqu'au fond. Maintenant que nous avons appliqué l'eau, ajoutons plus de texture et de détails à cela. Nous allons ajouter des éclaboussures. Ici, je vais prendre mon or indien. Bonne quantité d'or indien, et évidemment nous ne voulons pas qu'il soit dans la partie supérieure, alors assurez-vous de le couvrir et d'ajouter ces éclaboussures. Il ne sera pas trop visible car il est déjà jaune indien, mais je voulais juste commencer par ça. Ensuite, nous irons avec la teinte brune, donc je vais y aller avec la Sienne brûlée. Je vais ajouter aux éclaboussures, bonne quantité d'éclaboussures de Sienna brûlées. Je pense que j'ai besoin de plus d'eau dans le mélange. Mais vous voyez, maintenant en ajoutant les éclaboussures de sienna brûlées et vous pouvez voir. Vous pouvez également y ajouter quelques aurores plus sombres de sienne brûlée à certains endroits parce qu'elle est encore humide et nous venons de l'arroser. Vous seriez en mesure d'ajouter ces traits. Certains sont des éclaboussures et d'autres sont plus sombres. Mais laissez tomber le jaune aussi, n'en couvrez pas trop. Là, j'ai ramassé la sienne brûlée et j'ai ajouté à la base. Donnons des tons plus sombres. Je pense que je vais prendre ma sienne brûlée et ajouter à une zone en haut, peut-être quelques zones ici, mais ne pas trop couvrir aussi et m'assurer que votre brosse ne contient pas beaucoup d'eau. Sinon, il faudrait faire descendre l' eau jusqu'au fond. Alors, on y va avec une teinte plus foncée. Ce serait de l'argent brûlé. Là, je ramasse le bois brûlé et je vais l'utiliser en bas. Juste à certains endroits. Encore une fois, nous l'utilisons même dans des endroits inférieurs à ceux où nous avons utilisé la sienne brûlée. Voyez-vous, nous utilisons davantage la Sienne brûlée. Là, ma sienne brûlée, je pense que je vais l'utiliser en bas. Vous pouvez même ajouter des éclaboussures avec le brun, mais assurez-vous de recouvrir le haut. Voyez-vous, nous avons maintenant un mélange de beaucoup de ces choses en bas. Maintenant, c'est le contexte. Nous attendrons qu'il sèche complètement pour pouvoir ajouter quelques branches de premier plan à l'avant. Maintenant que l'arrière-plan est complètement sec, ajoutons quelques détails au premier plan. Pour cela, je vais prendre du sépia ou vous pouvez également prendre du bois brûlé. Voici mes tons sombres. Laissez-moi prendre une bonne quantité de sépia ou de bois brûlé. Nous avons juste besoin d'un ton plus sombre pour apparaître au-dessus de celui-ci. Voici mon ton plus foncé, et j'utilise ma brosse à doublure pour que nous obtenions les lignes les plus fines possible. En utilisant cela, ajoutons quelques branches. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter des branches des deux côtés, c'est ainsi que nous allons ajouter. , il suffit d'ajouter autant de branches et vous pouvez également commencer par le bas. Juste dans différentes directions, c'est ce dont nous avons besoin, reprenons davantage notre couleur. Voici le sépia. N'oubliez pas que les coups vers le haut sont ce dont nous avons besoin si vous avez besoin pour obtenir des lignes plus minces, car lorsque vous faites les mouvements vers le haut et que vous soulevez la main, vous obtenez les traits les plus fins en haut. Cette fois, je me suis souvenu de commencer par le côté gauche. C'est quelque chose que j'ai toujours des problèmes, je commence généralement par le bon côté. Ajoutons simplement, et vous pouvez l'ajouter au sommet de ces montagnes et même jusqu'au sommet. Voyons voir, je veux en ajouter un autre en haut ici. Vous en voyez quelques plus petits et peut-être pourrait-on avoir une branche sur eux aussi. Il suffit d'ajouter autant de branches que possible et de s'assurer que les branches sont plus épaisses en bas et de dîner en haut, c'est pourquoi nous faisons ces mouvements vers le haut. Nous avons ajouté et c'est cool et commencez à ajouter du côté droit. Vous pouvez voir à quel point mes branches sont minces. C'est parce que j'utilise le pinceau le plus petit, j'utilise n'importe quel pinceau de plus petite taille et j'utilise la pointe pointue de votre pinceau. C'est quelque chose que vous devez pratiquer plus ou moins de temps pour obtenir les lignes les plus minces. J'ai ajouté de jolies branches. Je pense que j'en ajouterai d'autres ici en bas. Là, peut-être d'autres ici, des plus petits. Nous avons ajouté les branches. Ces branches sont comme au premier plan et c'est à l'avant, faut ajouter les détails de premier plan maintenant. Pour cela, passons avec notre pinceau que nous faisions cela dans les leçons précédentes. Vous pouvez voir mon pinceau, il a presque perdu sa forme maintenant, je l'utilise à cette fin. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons le faire avec notre sienne brûlée et les couleurs plus foncées. Jusqu'à présent, je pense que nous ajoutions les détails de premier plan avec le cadmium et les couleurs opaques. Essayons de le faire avec un ensemble de couleurs marron maintenant. Ici, je mélange ma couleur de sienne brûlée. Je suis juste en train de le mélanger pour que je puisse tremper ce pinceau. C'est fait. Ici, je prends ma sienne brûlée à partir de là et on va l'ajouter en bas. C'est en face de ces choses et ici il y a beaucoup de jaunes et de verts jaunes indiens et même de la sienne brûlée et des couleurs d'ombre et de sépia brûlées en bas lorsque nous avons fait l'arrière-plan. Mais ils se sont tous asséchés. Maintenant, ça va être au-dessus de tout ça. allons nous donner la belle texture que nous voulons, mais rappelez-vous que ce sont des traits secs. Je pense que cette peinture est très aqueuse. Je vais passer directement à ma sienne brûlée pour qu'elle ne soit pas trop aqueuse, donc ce n'est pas aqueux et je pense que ce serait mieux. Oui, voyez que c'est beaucoup mieux parce que sinon il y aura beaucoup d'eau, et le laisser absorber toute l'eau en utilisant mes mouchoirs. En utilisant ceci, ou une autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez prendre la peinture , puis la tapoter sur un morceau de papier séparé et lorsque vous commencez obtenir votre coup vraiment sec et juste des points, c'est à ce moment que vous pouvez les utiliser. Comme ici, je vais l'essayer à l'extérieur. Je pense qu'il est vraiment sec maintenant, puis je vais aller sur mon papier. Voyez que c'est très sec. Mais à chaque fois que vous ramassez la peinture, votre palette va devenir plus sèche. C'était trop aqueux, c'est pourquoi je me suis déplacé de côté. Là, vous pouvez voir que c'est vraiment sec, et nous n'avons pas besoin de l'ajouter jusqu'au sommet. Les feuilles et les branches sortent, mais juste quelques endroits. C'est l'avantage d'utiliser une couleur plus foncée sur le dessus et c'est le premier plan. Faisons la même chose de ce côté-ci. De plus, parce que votre pinceau a maintenant cette forme, donc si vous faites des mouvements vers le haut, il se formera comme une texture herbacée elle-même, alors voyez. Il va simplement former une texture herbacée simplement parce que votre forme de pinceau est comme ça, c'est ce sur quoi vous devez vous concentrer. Si la forme de votre pinceau n'est pas très tachetée et qu'elle va vous donner des traits droits, alors ne le faites pas. De plus, cela se produirait s'il y a beaucoup d'eau sur votre brosse. S'il y a beaucoup d'eau sur votre brosse, ne faites pas ces coups vers le haut. C'est Sienna brûlé. Parce que nous avons peint cela avec du sépia, les branches sont encore visibles à travers. Mais je voulais d'abord ajouter les couleurs plus claires, donc c'est là que nous allons avec les brûlures et les ajouter en premier. Nous ajouterons la couleur plus foncée. Ma brosse est trop sèche, alors plongez-la un peu dans ce mélange. Mais il n'y a toujours pas beaucoup d'eau. C'est juste que si je le plonge dans mon pot, il va ramasser beaucoup d'eau, c'est pourquoi je l'ai juste trempée dans la palette elle-même, qui contient beaucoup d'eau pour qu'il n'y ait pas trop d'eau dessus. Donnons de jolis coups vers le haut . Maintenant, cette zone a l'air bien. Allons de l'avant et commençons à ajouter la tonalité plus foncée sur le dessus pour couvrir cette sienne brûlée et certaines feuilles du milieu inférieur. Pour cela, encore une fois, laissez-moi sécher mon pinceau et je vais prendre du sépia. Voici le mélange sépia que nous avons utilisé. Quand j'y vais, ça va masquer les branches car c'est la même couleur que la branche. Ne le rendez pas aussi dense que les brûlures de nos coups parce que nous voulons voir des brûlures à travers le sépia. C'est le sépia. Assurez-vous de bien couvrir les coins. Il est bon d'avoir des teintes plus foncées dans les coins. Passons maintenant à gauche et légèrement dans la région supérieure. Mais nous voulons que ce soit la sienne brûlée d'être vue à travers ça, alors ne vous en faites pas trop. Ensuite, parce que mon pinceau est encore sec, je vais commencer à ajouter certains de ces coups vers le haut avec le ton plus sombre. Je pense que c'est bon d'y aller. C'est notre prochain paysage. Je suppose que nous pouvons l'arrêter ici. Je n'ai pas besoin d'ajouter d'autres détails. Ça a déjà l'air tellement beau. Une fois que cette zone inférieure est sèche, retirons le ruban adhésif. Tout est maintenant sec et je vais retirer le ruban adhésif. J'espère que ça te plaira, c'est celui d'aujourd'hui. 17. Jour 12 - Feuille d'érable: Laissez-nous peindre une magnifique feuille d'automne à la lumière du soleil aujourd'hui. Juste une seule feuille, prenons la tige de la feuille ici. Une seule feuille, donc une seule tige du coin, puis esquissons la feuille. Vous pouvez simplement aller avec moi et esquisser la feuille. Il suffit de suivre et d'essayer d'obtenir la structure normale des feuilles. C'est la partie supérieure, puis laissez-moi aller vers le centre. Je pense que je suis allé un peu trop loin dans la zone centrale, alors permettez-moi de me rapprocher. Je pense que c'est mieux. Les feuilles, la forme, elles n'ont évidemment pas besoin d'être parfaites. C'est une feuille, il suffit d'essayer de l'ajouter avec le flux. Je l'ai ajouté, mais ça n'a pas l'air bizarre parce que je pense que cette zone doit se diriger un peu vers le centre. Vous pouvez toujours changer les choses pendant que vous dessinez ou après l'avoir dessiné. Maintenant, si je fais la tige d'ici et que j'ajoute cette feuille en bas, je pense que cela devrait avoir du sens. Oui, c'est beaucoup plus logique maintenant. Cette tige, je pense que c'est beaucoup mieux. Ajoutez ensuite la ligne centrale, bord des lignes centrales. Les lignes centrales que j'ai faites. Nous allons avoir le soleil principal quelque part ici. dessinons pas parce que je ne veux pas avoir de marque au crayon, mais c'est là que sera notre soleil. Commençons à peindre. C'est tout ce qu'il y a pour le croquis au crayon. Si vous voulez l'esquisser, ici il est plus proche, vous pouvez le suspendre ici et faire l'esquisse. Passons à la peinture. Nous allons commencer par le fond évidemment, alors appliquons simplement de l'eau à l'ensemble de notre arrière-plan. Ne vous inquiétez pas pour la feuille, la feuille est au premier plan. Nous allons le peindre plus tard. Puisque nous allons utiliser des couleurs beaucoup plus claires sur le fond, la feuille est bien peinte sur le dessus, et même si certaines couleurs vont sur le dessus, juste avec les tons plus sombres, nous ferons attention à ne pas passer par-dessus la feuille . Appliquez joliment de l'eau sur votre papier. Assurez-vous qu'il n'y a pas de grandes piscines, de bouches d'eau et que votre papier reste mouillé assez longtemps pour que nous puissions travailler. Là, je pense que j'ai appliqué suffisamment d'eau sur mon papier. Je vais prendre mon pinceau taille quatre et nous allons commencer. De toute évidence, nous commencerons par le ton le plus clair, qui sera d'une belle nuance jaune. Ici, je creuse mon jaune indien et je vais commencer. Je vais commencer par le côté gauche. Il y a le soleil là-bas. Je ne veux pas gâcher ces zones et simplement ajouter beaucoup de ces couleurs. Vous pouvez voir que je laisse des espaces blancs. Ils vont simplement s'étaler et créer des textures par eux-mêmes, laissez-les faire cela. Voici la peinture jaune, laissez-la étaler et faites ce qu'elle veut. C'est normal d'aller au sommet de la feuille, comme je l'ai dit, mais essayez de laisser autant de trous blancs que possible. Attention lorsque vous vous approchez du soleil. C'est le soleil que nous avons dessiné, laissons-le là. Vous pouvez voir que je ne me suis pas trop rapproché du soleil juste à l'extérieur pour que je reste à l'écart de cette zone. Alors, revenons au fond. Continuez à postuler et laissez également beaucoup de lacunes blanches pour nous. C'est comme s'il y avait quelque chose en arrière-plan et c'est comme une peinture en feuille. C'est ce qu'il a fait avec le jaune en bas. Nous avons ajouté beaucoup de ces jaunes, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espaces blancs. Maintenant, nous allons avec la couleur suivante. Pour la prochaine couleur ici, je vais prendre un peu de vert sève. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre brosse. Vous pouvez voir mon vert sève, comment je le mélange dans ma palette. Juste légèrement, et nous commencerons à appliquer cela sur les zones jaunes. Mais assurez-vous de ne toucher aucune des zones blanches. Maintenant, lorsque vous appliquez le vert, assurez-vous de laisser un peu d'espace entre le jaune pour qu'une partie du jaune soit visible. voyez, j'ai laissé quelques espaces et votre vert va évidemment s'étaler beaucoup à cause de l'eau qui se trouve en dessous et que votre couche est encore humide, alors laissez-la se répandre. Mais laissez-vous ensuite assez d'espace. Ne vous approchez pas trop de la feuille car nous ne voulons pas avoir notre peinture dessus. La tige est fine, mais pas la feuille. Ici, appliquer les couleurs sur la zone des feuilles, désolé, en dehors de la feuille, c'est ce que je voulais dire. crée juste quelques formes et j'ai ajouté de jolis verts. Alors, ce que nous faisons, c'est de lui donner des tons plus sombres. Pour cela, je vais aller avec mon vert plus foncé. Voici mon vert plus foncé, et je vais juste déposer mon vert plus foncé sur le dessus. Si vous n'avez pas de vert foncé, ne vous inquiétez pas, vous pouvez le mélanger un peu d'indigo ou de bleu foncé, obtenir ce vert plus foncé et laisser tomber la teinte plus foncée sur le dessus. Juste un petit peu, pas dans tous les endroits, bien sûr. Encore une fois, juste dans certaines zones et laissez-le se répandre. je pense que c'est bon d'y aller et je pense que je vais prendre un peu plus de mon vert et commencer à ajouter à certains endroits. Si vous pensez que votre jaune s'est trop étendu, vous pouvez recommencer à ajouter votre dos jaune dans les zones situées entre le vert. Mais assurez-vous que lorsque vous le touchez, vous ne gâchez pas le vert ou le jaune en fait. Passons maintenant à la couleur suivante. Pour la couleur suivante, je vais prendre ma teinte or indienne et je vais la déposer à certains endroits. Juste un peu dans certains de ces domaines. N'oubliez pas, n'appliquez ces tons plus foncés que dans les zones éloignées du soleil. Le soleil est là, donc nous ne voulons pas perturber ces zones parce que nous voulons que cette zone soit plus légère. Tous nos tons plus sombres doivent être éloignés de cette zone solaire. Ici, je ne m'applique que sur le côté gauche, et en bas ici, je n'appliquerai pas mon jaune indien à proximité de cette zone. Je n'irai pas de ce côté. Fait avec la teinte or indienne. Maintenant, je vais aller avec ma sienne brûlée. Voici ma sienne brûlée. Assurez-vous de bien les mélanger sur votre palette avant de les appliquer directement sur le papier. Voici ma sienne brûlée. Chaque fois que vous appliquez ces couleurs à l'avant, assurez-vous de laisser les espaces chromatiques sous-jacents. J'ai de l'or indien ici, donc je n'appliquerai pas ma sienne brûlée partout, mais juste à certains endroits pour que ce ton plus sombre soit là et que je puisse aussi voir l'or indien à travers cela. C'est ainsi que je vais ajouter ces couleurs. Il y a ma sienne brûlée. Maintenant, parce que nous peignons des tons plus foncés, assurez-vous de ne pas trop appliquer sur le dessus de la feuille. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, nous allons simplement laisser l'arrière-plan se propager selon ses besoins. Je pense que je vais aller avec un peu de Sienne brûlée vers le bas. Juste [inaudible] en haut, mais pas sur toutes les zones. Peut-être que certains des secteurs. Il va se mélanger avec le vert pour former une belle teinte brune, mais assurez-vous de ne pas appliquer trop. Nous essayons juste de faire ressortir certaines des couleurs. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, pour la zone du soleil. Ici, c'était la zone du soleil. Si vous avez de la peinture dessus, absorbez-la avec notre pinceau et utilisez un mouchoir pour absorber tout ce que vous avez absorbé. Voir. J'absorbe la peinture et j'essaie de créer une belle zone lumineuse là-bas. Maintenant, nous allons faire un peu plus de soulèvement. Pour cela, je veux prendre un pinceau de plus petite taille et synthétique car il soulève facilement la peinture. Voici mon pinceau synthétique. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer les rayons du soleil. Comme ça, utilisez votre pinceau et déplacez-vous comme ça, tirant votre pinceau en travers. Ensuite, chaque fois que vous avez fait cela, lavez votre pinceau, puis séchez votre pinceau car peinture jaune que vous venez de soulever se trouve dans votre pinceau, que nous ne voulons pas remettre sur notre papier. Faites-le en ligne continue. Voir. Nous avons quelque chose là-bas. Lavez à nouveau votre brosse, tamponnez-la et retirez tout l'excès d'eau, puis répétez dans toutes les directions extérieures. C'est pourquoi j'ai dit qu'il fallait le garder plus léger. Vous devrez peut-être parcourir plusieurs de ces lignes plusieurs fois comme celle-ci. Je pense qu'il est encore léger, donc je vais le revoir une fois de plus. Là, c'est beaucoup mieux. Ensuite, de ce côté. Ne vous inquiétez pas du côté feuille maintenant. Nous y parviendrons plus tard. Juste l'extérieur, c'est ce que nous essayons d'obtenir. Lorsque nous peignons la feuille, nous en ajouterons plus sur le dessus. De ce côté, je pense que je dois le faire une fois de plus. Nous avons une belle lumière brillante là-bas. Ensuite, de ce côté. Je pense que nous avons bien absorbé tout autour. Nous allons tout juste sécher tout ça pour que nous puissions peindre la feuille. L'arrière-plan est complètement terminé. Ici, notre fond a complètement séché, et vous pouvez voir à quel point il est beau avec toutes les belles couleurs d'automne, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'adore l'automne. C'est tellement beau. Surtout parce que mes deux couleurs préférées sont le vert sève et le jaune indien. C'est mes couleurs préférées. Même enfant, mes couleurs préférées étaient le vert et le jaune. D'abord vert, puis jaune. Quand ces deux-là se réunissent, je ne peux pas simplement me contrôler. Quoi qu'il en soit, voici le jaune indien, que nous allons commencer par peindre la feuille. Cette fois, souvenez-vous de l'astuce où vous devez garder votre feuille mouillée. Assurez-vous qu'il y a beaucoup d'eau sur votre palette, que vous peignez et votre pinceau. C'est pourquoi j'ajoute beaucoup d'eau ici. Vous pouvez voir ce mélange ici. Continuez à ajouter beaucoup d'eau. Nous avons besoin d'une jolie teinte jaune. Ici, c'est la teinte jaune. C'est avec ça que je vais peindre. Je vais commencer par le bas. Nous avons une partie de la nuance verte qui est passée au-dessus de notre feuille, mais c'est bon parce que nous ajouterons une tonalité plus foncée là toute façon parce que c'est la zone la plus éloignée du soleil, mais vers le haut, nous n'avons que du jaune teintes. Assurez-vous d'utiliser la pointe pointue de votre pinceau lorsqu'il s'agit des bords des feuilles. Nous devons garder la feuille aussi humide que possible pour assurer que vous ramassez une bonne quantité d'eau lors de l'ajout. Si une zone sèche, vous savez quoi faire. Il suffit de passer avec votre pinceau une fois de plus sur le dessus pour que vous le gardiez mouillé. C'est absolument essentiel. Nous avons besoin que notre papier soit mouillé. Continuez à ajouter. Ce côté-ci. Utilisez la pointe pointue de votre pinceau pour obtenir correctement la pointe des feuilles. Ici. Parcourez toutes les zones qui commencent à sécher, comme ici en bas. Ne laissez rien se tarir. N'allez pas encore dans cette zone parce que c'est le soleil. Nous devons y créer un effet de tonalité plus clair. Il suffit de supporter avec moi pendant que j'y arrive. Les rayons du soleil que nous avions faits au sommet. Ça, qu'il en soit. C'est très bien. Parce qu'ils sont censés être en dessous de la feuille. Nous peignons juste dessus et tout va bien se passer. Maintenant, nous approchons de la zone du soleil, n'est-ce pas ? Avant cela, permettez-moi de m'assurer que toutes ces zones restent sèches Je ne fais que réappliquer peinture et y déposer de l'eau parce que vous ne voulez pas qu'elle se dessèche. Toutes ces zones et encore humides, c'est bien. Prenons la peinture et approchons le plus possible du soleil. Mais connaissez-vous la forme ? Nous avons cette forme ronde et nous devons compléter cette forme ronde sur notre feuille principalement parce que la lumière doit briller là-dedans. J'ai ajouté la peinture là-dessous. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons enlever la peinture jaune de notre pinceau et utiliser uniquement de l'eau pour rejoindre cette zone. Cette zone va maintenant être très légère et se joindre à l'extrémité de la feuille avec seulement un ton jaune plus clair. Nous devons absolument ajouter un ton jaune plus clair car la feuille est encore jaune et doit briller à travers la lumière. Mais ensuite, un ton plus clair, c'est pourquoi nous avons arrêté le jaune quelque part là, puis nous avons utilisé de l'eau pour le répandre. Voyez-vous maintenant que c'est plus léger dans cette région ? D'autres régions ne le sèchent pas. Alors, laissez tomber de l'eau s'il commence à sécher, pas de l'eau, laissez tomber la peinture à nouveau et maintenez-la mouillée. voyez, j'ai ajouté une belle peinture jaune, allons maintenant avec les couleurs plus foncées. Pour ajouter des couleurs plus foncées, je vais passer à mon pinceau synthétique car je ne veux plus introduire beaucoup d'eau sur mon papier. Vous n'avez pas à vous soucier ces brosses à cheveux synthétiques et naturelles et je pense que je vous l'ai déjà dit, non ? Allons avec notre prochaine couleur, qui sera de l'or indien sur la feuille. Ici, je mélange une bonne quantité de mon or indien sur ma palette, et vous commencerez. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer dans les zones plus éloignées du soleil. Si près du soleil, pas de tons plus foncés, juste des tons jaunes plus clairs. Mais dans les autres domaines, vous pouvez aller de l'avant et commencer à ajouter la teinte or indienne ; c'est évidemment la prochaine teinte plus foncée que nous allons appliquer. Aussi, avant que votre jaune ne sèche, vous pouvez voir que c'était desséché, alors je vais juste appliquer de l'eau à nouveau et étaler cette zone. Avant qu'il ne se dessèche, il y a quelque chose que nous devons faire. Nous devons simplement nous assurer que ces zones sont aussi légères que possible. Voyez maintenant que c'est beaucoup plus léger. Allons commencer à ajouter la teinte dorée maintenant. J'ajouterai une teinte dorée à toutes les zones, même en bas. Rappelez-vous que j'ai dit que nous ajouterons des couleurs plus foncées en bas , donc c'est correct que même si une partie de votre vert s'y est répandue. L'abat-jour or indien, ajoutons-le simplement. Ne l'ajoutez pas à toutes les bases, laissez simplement un peu de jaune pour certaines régions. Fini avec de l'or indien, je suppose. Allons-y avec les tons plus sombres. N'importe quelle région si elle sèche, assurez-vous de glisser votre brosse pour pouvoir le mouiller. C'est très important. Maintenant, la prochaine couleur que nous allons prendre est sienne brûlée, voici la sienne brûlée et nous allons aller avec elle vers le bas. En commençant par le bas. Nous commençons par le bas et nous le déposons par le haut. Pouvez-vous voir au hasard comment ces belles couleurs se forment de la même manière lorsque vous les ajoutez à la plupart de nos bords des feuilles ? Juste pour donner de belles nuances et aussi pour distinguer la feuille de l'arrière-plan, c'est absolument nécessaire. Voyez-le simplement mélangé, donc c'est la raison pour laquelle j'ai dit que nous devons garder notre papier humide. Ce n'est qu'alors que vous pourrez y parvenir. Sinon, il n'est pas possible d'y parvenir. Il n'y a pas de règle stricte quant à la façon dont j'applique cela, il suffit d'essayer de l'ajouter dans votre propre instinct. Il suffit de mélanger au hasard ces couleurs brunâtres sur le jaune, si vous l'ajoutez, cela va simplement rendre la feuille belle. Donc, ça n'a pas vraiment d'importance. Nous avons ajouté beaucoup de ces rondes et l'avons mélangé sur ma feuille. C'est une belle teinte brune lorsque vous ajoutez de la sienne brûlée sur le dessus. Comme je l'ai dit, ma sienne brûlée contient du jaune. C'est de Magento. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement mélanger un peu de rouge ou de jaune à votre sienne brûlée et vous obtiendrez cette magnifique couleur dorée. Ici, je n'irai pas vers le soleil parce que, comme je l'ai dit, nous avons besoin que cette zone soit plus légère. Mais je vais juste garder cette zone humide elle-même parce que sinon, lorsque vous appliquez dans ces autres zones, cette zone va former un bord dur ou une ligne que nous ne voulons pas. Gardez-le mouillé pendant que nous peignons. La couleur suivante que nous prendrons est le bois brûlé. Allons-y avec une jolie teinte brune maintenant. Il y a du bois brûlé. Si vous le souhaitez, vous pouvez également aller avec l'orange, ou peut-être, essayons une couleur différente cette fois. Allons avec le brun permanent. Je pense que ça aurait fière allure. C'est comme une couleur brun rougeâtre. Tout ce que vous avez à faire est de mélanger votre brun avec le rouge et vous obtiendrez cette couleur brune permanente. Je pense que c'est une bonne ombre. Laissez-moi essayer ça. essaie juste d'expérimenter dans différentes couleurs parce que je ne pense pas que nous l'ayons encore utilisé dans cette classe. Je ne pense pas, oh mon Dieu, c'est beau. J'ai ajouté une teinte foncée, mais il faut maintenant la fondre avec l'arrière-plan. Nous ne voulons pas qu'il sorte, alors utilisez simplement votre pinceau pour le mélanger. Commençons également à appliquer cela dans d'autres domaines. Mélangez le tout. Ne faites pas en sorte qu'aucun des bords n'ait d'arêtes vives. Il suffit de le mélanger. là que j'ai mélangé ça. Retournez. Il y a le brun permanent. Ce brun permanent est en fait issu de Art Philosophy. Je viens de l'inclure dans ma palette. y a que très peu de couleurs qui ne sont pas des Nuits Blanches. Je pense que l'un d'eux est cette sienne brûlée et c'est un brun permanent. Ces couleurs sont deux couleurs supplémentaires, j'adore ça. Je pense que tous les autres sont issus des Nuits Blanches. , j'y ai ajouté le brun. Mais vous pouvez voir qu'il se distingue, alors j'ai juste besoin de le mélanger. Je ne veux pas qu'une zone ait l'air comme si c'était trop de couleur, et le look non mélangé. Bien. Je pense que ça a l'air bien. Les bords ont commencé à sécher, donc nous allons passer avec de l'eau. Comme je l'ai dit, ne permettez pas à aucune région de se dessécher. Lorsque vous regardez votre papier lui-même, vous pouvez voir les zones qui commencent à sécher. Maintenant, nous l'avons ajouté. Maintenant, quoi ? Allons maintenant avec le ton plus sombre dont je parlais. Allons-y avec du bois brûlé encore plus sombre. Je vais juste laisser tomber des tons plus sombres ici. Maintenant, avec le bois brûlé, partout où vous pensez avoir besoin d'un bord plus sombre à votre feuille, c'est ce que vous pouvez ajouter. Je pense que je veux une zone brûlée plus sombre. Juste les bords de certaines zones que vous voulez avoir comme un aspect brûlé. Je vais peut-être ajouter à la base ici. Vous pouvez voir que la zone est sèche. Avant qu'il ne forme un bord dur, je vais utiliser mon pinceau pour l'étaler et le mélanger. Je pense que c'est déjà très beau. Vous pouvez y voir la zone la plus claire à cause du soleil. Laissez-le simplement être léger. Cette zone doit rester plus légère. Continuez à absorber toute peinture supplémentaire qui se trouve sur cette zone. Je pense que c'est assez beau. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche pour pouvoir ajouter la tige et c'est tout. Notre feuille est maintenant complètement sèche et je vais utiliser ma petite brosse pour ajouter les veines de la feuille et nous l'ajouterons avec du bois brûlé. Mélangez bien le bois brûlé sur votre palette. Il y a le bois brûlé. Commençons par le bas, la base. Il va y aller. C'est pourquoi j'ai dit que la partie la plus foncée, la feuille en bas, c' est la tige, c'est bien si les verts coulent dessus parce que nous allons la peindre avec un ton plus sombre de toute façon. Là, c'est la tige. Maintenant, nous devons ajouter soigneusement les veines. Voyons comment nous pouvons le faire. Nous devons utiliser la pointe de notre brosse pour obtenir le plus mince des veines. Rappelez-vous les coups vers le haut parce que les veines doivent être plus minces en haut. Je vais me rappeler de commencer par le côté gauche. C'est très important. Oui. Ma première veine va aller sur celui-là. Là. Jusqu'au bout de cette feuille. Ensuite, le prochain à celui-là. Ensuite, à côté de là. Vous pouvez commencer un peu épais, mais lorsque vous atteignez le sommet, vous devez avoir vos lignes aussi fines que possible. Maintenant, celui-ci est un peu délicat, car il y a la lumière là. Observez ce que je vais faire. J'atteins jusqu'à là. Je m'arrête et je lave ma brosse et je vais chercher de l'or indien pour finir hors de la ligne. Nous avons besoin que cette ligne soit plus légère. Nous avons rendu cette ligne plus légère et un peu visible lorsque vous la regardez parce que vous n'avez pas la ligne de tonalité la plus foncée qui s'y trouve. Revenons ensuite à ajouter la ligne suivante. Là, nous avons ajouté la ligne suivante. Maintenant, il suffit d'ajouter les petites veines. Allons de l'avant et commençons à ajouter les petites veines. Utilisez le pinceau fin, très soigneusement et les lignes les plus fines que vous pouvez obtenir. Pouvez-vous voir à quel point ces lignes sont fines ? C'est absolument important. Encore une fois, nous approchons de la zone du soleil. Nous nous arrêterons avec le brun et revenons avec l'or indien, la teinte dorée pour ajouter les veines car il doit être plus léger. Revenons ensuite avec notre brun de l'autre côté. Là. Je pense que nous avons ajouté toutes les veines. Il a l'air tellement magnifique, n'est-ce pas ? Ajoutons maintenant quelques éclaboussures et finissons ça. Pour ajouter les éclaboussures, nous devons nous assurer d'ajouter les éclaboussures uniquement sur la feuille, pas même sur la zone du soleil qui va être catastrophique. Je couvre tous les autres bords et je le tiens juste plus près de ma feuille. J'en veux ici. Ou comme je l'ai dit, vous pouvez aller de l'avant et utiliser le bout de votre pinceau pour ajouter des points. Quelques petits points. Quand ils se tariront, ça va être magnifique. Je pense que c'est assez bien. Peut-être quelques points ici. C'est ça. Puisque nous n'avons rien peint sur le bord depuis longtemps, je pense qu'il est sécuritaire de retirer le ruban adhésif. Voici notre peinture finale pour aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. Je pense que c'est maintenant l'un de mes favoris, principalement à cause de ces magnifiques couleurs. La combinaison du jaune et du vert. Vous y voilà. 18. Jour 13 - Cascade: Pour aujourd'hui, il n'y a pas de croquis au crayon, laissez-nous simplement peindre directement sur notre papier. Nous allons commencer par le contexte. Appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Comme vous pouvez le voir, je tiens mon papier en angle pour que toute eau supplémentaire puisse flotter. Voici mon article, et j'applique bien de l'eau. Assurez-vous de bien appliquer l'eau que vous ayez suffisamment de temps pour peindre l'arrière-plan. Ici, j'ai appliqué de l'eau sur mon papier. Commençons. Je vais commencer avec mon pinceau taille 6 aujourd'hui. C'est dans la tique parce que je ne veux pas ajouter beaucoup d'eau sur mon pinceau. J'utilise n'importe quel vieux pinceau pour faire la moitié, je n'ai pas beaucoup d'eau dans mon papier, donc c'est très bien. Nous commencerons par le jaune indien. Ici, je prends joliment le jaune indien, et je vais ajouter à mon papier, partant du côté gauche et jusqu'ici. Je sais qu'il va s'écouler, mais regardez attentivement ce que je fais. Peu importe ce qu'il coule, c'est très bien. C'est la raison pour laquelle j'utilise un pinceau synthétique car si j'avais utilisé des cheveux naturels, il y aura beaucoup d'eau sur mon pinceau, et la peinture entière s'écoulera beaucoup. Je ne le veux pas, donc voici pourquoi j'utilise pinceau synthétique pour pouvoir contrôler la quantité d'eau que j'applique sur mon papier. Aussi pour observer les régions supérieures, appliquons simplement toute la peinture jaune, dérangez-vous. Ici, je suis en train d'appliquer la peinture entière sur l'ensemble de mon papier en haut. Jusqu'à là, je vais juste tracer une ligne, et j'ai appliqué la peinture jaune, commençant par le jaune sur le dessus. Nous allons maintenant passer aux couleurs suivantes. Pour la couleur suivante, je vais prendre de l'or indien. C'est l'or indien. C'est maintenant ce que nous allons commencer à utiliser lentement la méthode de tamponnage. Il suffit d'utiliser lentement la méthode de tamponnage pour tamponner votre peinture sur le papier. Vous pouvez voir qu'il commence à se propager, mais nous ne voulons pas qu'il en soit trop. C'est pourquoi nous allons utiliser une méthode de tamponnage plus petite pour ajouter peinture aussi petite que possible sur le papier humide. Vous pouvez le voir s'étaler et le laisser s'étaler, c'est très bien. Mais il suffit aussi de suivre. Ajoutez ces petits dabs, à gauche aussi, nous le faisons. Je vais m'ajouter à cela. J'ai ajouté l'or indien à ce côté gauche et à ce côté droit, couvrons-le. Mais nous allons le garder à peu près à mi-chemin. Continuons à tamponner et à ajouter notre peinture et vers le haut. Mais nous devons laisser beaucoup de ces jaunes là. Laissez cela être visible et utilisez ces petits mouvements de tamponnage. C'est pourquoi j'ai dit que notre journal doit être beau et mouillé lorsque nous faisons cela. Avant qu'il ne sèche maintenant, nous allons ajouter quelques branches. Avant cela, je vais prendre ma brosse à doublure, et je vais utiliser de la sienne brûlée ou du bois brûlé. Je pense que je vais aller brûler. Voici le bois brûlé et sur le papier humide lui-même. Assurez-vous que votre pinceau ne contient pas beaucoup d'eau, car sinon, il va créer des fleurs, et essayez simplement de créer des branches entre les deux et sachez qu'il va se propager. C'est très bien, laissez-le se répandre. Mais nous essayons de créer des branches d'arrière-plan. Vous pouvez maintenant voir ce que nous essayons de faire quelque peu. Il en va de même pour le côté gauche. Laissez quelques espaces pendant que vous faites cela, afin que vos arbres aient l'air de traverser les feuilles. Je viens d'en ajouter beaucoup. Ceux-ci, peut-être certains au centre, mais au centre, soyez prudent. Nous voulons qu'il soit mince et que quelques parties ne soient visibles ici. Je pense que c'est suffisant pour cette région. Maintenant, avant qu'il ne sèche, allons-y et ajoutons des couleurs plus sombres. Je vais y aller avec de l'orange. C'est assez délicat s'il s'avère un peu desséché. C'est très bien. Mais essayons d'utiliser le maximum. Ici, j'utilise un pinceau de plus petite taille, et je vais tomber dans l'orange. Il suffit de tomber dans le papier mouillé. Si ce n'est pas mal, comme je l'ai dit, s'il vous plaît, tout va bien. Ne paniquez pas que votre papier ne soit pas mouillé. Il suffit d'utiliser des traits plus petits. Comme vous pouvez le voir aussi, je pense qu'il semble avoir beaucoup séché, mais je vais juste essayer d'appliquer ces petits traits et surtout les trous des arbres que j'ai ajoutés. Vous pouvez voir que nous avons laissé beaucoup de lacunes, alors nous allons essayer de combler ces lacunes avec l'orange. Je pense que ces zones ici au centre sont encore un peu humides, alors j'en ajoute un peu aléatoire et plus vers le haut. Mais juste un petit mouvement aléatoire, tamponnant et très petit. Vous pouvez le voir. Je vois clairement que la partie inférieure est déjà complètement sèche. C'est très bien puisque nous travaillons au sommet. plupart du temps vers la base, ce sera peut-être une couche différente. Maintenant que vous avez ajouté l'orange, ajoutons également un peu de couleur plus foncée. Je vais prendre un peu de rouge aussi, et l'ajouter à la base et en haut. Ici, et très peu dans les autres domaines. Nous voulons juste faire ressortir un peu de rouge, c'est tout. Pas trop. Pas autant que l'orange rouillée. Le fond va évidemment être très jaune. C'est génial pour le fond. Maintenant, que pensez-vous qu'il y aura là ? C'est juste une surprise. abord, passons au fond. Je tiens ce papier à un angle parce que je veux cet angle sur mon papier. Je vais appliquer l'eau, à la base. Passons à la région supérieure. Ne touchez pas la région jaune, juste à la base parce qu'elle est sèche. N'importe quelle région en haut où votre peinture se termine, n'y touchez pas. Nous ne faisons qu'ajouter en bas. Ici, j'ai ajouté de l'eau à la partie inférieure, agréable, et j'ai arrosé le fond. Maintenant, en bas, ce que nous allons faire, c'est commencer par une belle couleur jaune-orange. Je prendrai cette teinte or indienne, et je vais postuler. Vous pouvez voir, il suffit d'appliquer à la base. Mais nous allons également appliquer d'autres couleurs. Que pensez-vous ? Nous allons prendre un peu la couleur bleu vif, mais il faut faire attention ici. Il va également devenir légèrement verdâtre. Là, nous avons ajouté le bleu. Un peu de bleu. Revenons à ajouter le jaune et prendre un peu de brun. Nous ajouterons ce brun sur le dessus de cet or indien. C'est juste essayer d'obtenir cette petite nuance dorée. Nous ajouterons également ce brun au-dessus du bleu, vers la droite. Il suffit de laisser ce petit ton bleuté uniquement au milieu. Je sais que cela semble assez déroutant, mais ne vous inquiétez pas. Ici, à la ligne brune vers la base, ramasser également de l'or indien et appliquer vers la base. Je viens de laisser quelques lacunes ici. Vous pouvez voir que nous avons tout couvert. Ce ton bleuté est là en bas, et ça a l'air bizarre. Quoi qu'il en soit, revenons maintenant à ajouter plus de détails. Tiens ton papier comme ça. Ça a toujours l'air bizarre. Qu'est-ce que c'est exactement ? Quoi qu'il en soit, ce que nous allons faire, c'est que voici notre terrain, et nous allons ajouter ce brun sur le côté droit. ce côté droit, ici, en bas, nous avons la peinture et évidemment elle va se propager. Juste à partir de cette base, c'est par là que je vais commencer. Je vais prendre ce pinceau et commencer à appliquer la peinture. Je vais aussi prendre un peu de vert sève et mélanger avec le brun et ajouter. Je viens d'ajouter un peu de brun et de vert, puis de revenir au brun, et en haut ici. J'essaie juste de le faire avec notre pinceau lui-même, alors essayez de suivre. Si vous le souhaitez, vous pouvez regarder jusqu'à la fin, puis essayer d'ajouter un croquis au crayon. Mais je crois que tout ce processus de peinture repose toujours sur le développement de nos propres compétences. Ici, ce que nous allons faire, c'est simplement essayer d'y ajouter quelques lignes. Je pense que beaucoup d'entre vous ont peut-être deviné ce que c'est maintenant. La couleur brun foncé vers la droite. Je vais aller à gauche et faire la même chose. Vers le milieu, je vais juste ajouter un peu de texture rocheuse. Juste un peu là. Je pense que vous l'avez tous déjà. C'est une cascade que j'essaie d'y ajouter. C'est pourquoi l'eau doit être blanche au milieu, c'est pourquoi je l'ai laissée blanche. Sans les marques de crayon, il sera plus beau. C'est la raison pour laquelle j'ai essayé d'éviter les marques de crayon parce que sinon, imaginez que lorsque vous dessinez ces lignes et qu'il y a des marques de crayon, ce n'est pas si génial. Ici, je vais juste mélanger un peu de vert, puis revenir à mon brun. Laissez-moi prendre mon brun et l'ajouter sur le côté gauche. Je pense que j'aurai aussi mon brun jusqu'au bout. Dans ces régions supérieures, vous pouvez en ajouter certaines comme bordées comme cela. Ensuite, sur le côté gauche, couvrons-le. C'est très délicat, je sais, mais c'est comme apprendre complètement une nouvelle chose, n'est-ce pas ? Vous ne le sentez pas ? De toute façon, jusqu'à la base ici. Vous savez que cette région était humide parce que nous avons appliqué de l'eau. Permettez-moi de retirer tout excès d'eau de cette région centrale. Maintenant, nous avons quelque chose qui n'est que partiellement humide. Je vais choisir ça et ajouter. J'ajouterai quelques verts ici en bas, peut-être du vert ici. C'est comme si la mousse poussait entre les deux. Maintenant, c'est encore la partie la plus délicate. Nous allons prendre notre peinture brune. Voici notre peinture brune. Là. Nous avons besoin d'un mouchoir. Assurez-vous de ne pas avoir de quantité d'eau sur votre brosse car nous allons faire quelques coups secs. Si vous pensez qu'il ne sera pas assez sec, essayez d'abord sur une autre feuille de papier ou sur votre carton pour vous assurer que vos coups seront secs. Seulement s'il est sec, utilisez-le. J'ai laissé tomber un peu d'eau ici. Laissez-moi sortir cette eau du chemin. Nous avons mis l'eau hors du chemin. Ma brosse est vraiment sèche. J'ai essayé, je vois qu'il y a un accident vasculaire cérébral. Du haut, nous allons le faire. Pas beaucoup. Je pense qu'il y a beaucoup d'eau là-bas. Laissez-moi me débarrasser de l'eau au fond ici. Ce sont des coups vers le bas, mais ils agissent comme l'eau. Vous voyez ça ? Faisons cela à différents endroits, là. C'est déjà comme l'eau. Une belle cascade. Revenons maintenant à ajouter les bruns et à créer de belles formes. vais avec mon brun et l'ajouter du côté droit. Essayons d'ajouter cette texture rocheuse ici et ici aussi. Vous pouvez ajouter quelques bruns entre les deux. C'est juste pour montrer que la cascade, mais le brun entre les deux. J'ai ajouté un peu de brun, puis je vais sécher mon pinceau, puis je vais tirer ce brun vers le haut. C'est comme s'il y avait quelque chose là. Juste un peu du contexte que nous voyons. Maintenant, nous avons vraiment besoin de peinture blanche. Voici ma peinture blanche. À l'aide de ma peinture blanche, prenez bien la peinture blanche sur notre pinceau. Assurez-vous que votre brosse est sèche. N'introduisez pas beaucoup d'eau sur votre papier. C'est très important. Nous commencerons par la base. Vous connaissez cette zone bleutée que nous avions ? C'est là que nous ajouterons la mousse. C'est que les éclaboussures d'eau vont créer des mousses dans l'eau. C'est pourquoi peignez la peinture blanche. Il doit être horizontal, vertical quand il est juste à côté de l'éclaboussure. À la base, faites-le horizontalement. Ne vous couvrez pas au-dessus de ces rochers car c'est une texture rocheuse que nous avons ajoutée. Assurez-vous que votre pinceau est sec lorsque vous ajoutez ces traits. Je sais que c'est un peu dur. Mais croyez-moi, si vous essayez cela, vous serez en mesure de le faire. Faites confiance à vous-même et vous serez parfaitement en mesure de le faire. Voyez, je viens d'ajouter. Permettez-moi d'ajouter les coups vers le haut. N'importe quel ton bleuté qui est là vers le haut, essayez de le couvrir. Vers la base, elle est verticale. Regardez de près à quoi cela ressemble. Vous avez vu comment j'ai fait ces coups. C'est juste des coups aléatoires normaux. Parce que ma brosse est sèche, j'ai ces coups secs. Pouvez-vous les voir ? Vous pouvez ajouter des traits secs. Juste comme nous avons ajouté le brun, ajoutez-les sur le dessus. On a l'impression que l'eau tombe. Vous voyez ça ? Faites la même chose de ce côté-ci. Nous prendrons la peinture blanche et nous l'ajouterons. Faites-en un mélange de ces traits bruns et blancs et vous pourrez créer de magnifiques coups de cascades. Si vous le voulez, je vais revenir avec mon brun, mais vous pouvez voir que je n'introduis pas beaucoup d'eau. Je prends la peinture sèche de ma palette. Même à ce moment-là, je suis sûr qu'il ne sera pas si sec. Je vais sécher mon pinceau dans mon mouchoir et ensuite essayer d'ajouter ces coups juste en haut. Au sommet, il y a des pierres et des trucs. C'est pourquoi nous voyons un peu ces bruns. Vous pouvez ajouter une belle texture brune à certains endroits. Ce sera juste la texture entre la cascade elle-même. Retournez avec le blanc, je veux dire. Il y a le blanc et couvre toutes les zones bizarres. Maintenant, on dirait que ces rochers sont dessous et que l'eau tombe dessus. Refaisons-le. Vous voulez ajouter un peu plus de blanc ici à la base car nous avons besoin d'un joli pinceau. La brosse est sèche, je ne prends plus d'eau. Notez que c'est très important. Ici, j'ajoute dans cette direction pour dépeindre comme si c'était un rocher là-bas et que l'eau éclabousse sur ce rocher et tombe vers le côté, comme ça. Vers ces zones, c'est vers les autres zones de l'eau, je vais juste ajouter la peinture blanche à l'aide d'un pinceau plus petit. Prenez le blanc et commencez à ajouter des lignes plus petites. C'est juste que toutes ces choses d'eau se sont répandues. Maintenant, il ne coule que quelques éclaboussures d'eau faibles. Très faible, mais c'est là. C'est ça. Nous devons maintenant ajouter le premier art dans notre tableau. Pour cela, je vais revenir à la plus grande brosse synthétique. Cette zone est maintenant sèche, je crois. Je ne vais pas y aller avec une bonne quantité de bois brûlé et de sépia, voici mon sépia. Je prendrai aussi des légumes verts. Voici ma belle couleur verte. Je commence ici et je vais appliquer le vert. Maintenant, c'est un ton plus sombre que nous appliquons. Je commence par le vert sur la zone de l'eau pour qu'ils puissent s'appliquer dans le vert. Ensuite, j'irai avec le brun jusqu'à la base. Nous allons simplement créer différentes formes ici dans l'eau. C'est comme au premier plan. C'est ainsi que l'eau coule. Ajoutons maintenant aussi le côté gauche. La partie supérieure où nous ajoutons le vert est en fait la mousse qui pousse sur ces roches. Il y a la mousse ici. On y aura peut-être un autre rocher. Ces formes rocheuses. Revenons à ajouter le brun à la base de celui-ci. Tout ce tableau, nous l'avons fait sans croquis au crayon. La principale raison était que je ne voulais pas avoir de croquis au crayon entre les deux. Comment pourrions-nous même ajouter le croquis au crayon ? n'était que des lignes minces, peut-être que cette chose aurait pu être une esquisse au crayon, mais ici cela ne serait pas aussi blanc si nous l'avions ajouté. Il y a le brun qui remplit la partie inférieure. J'ai rempli, je pense que je devrais aller un peu plus vers la lumière. Maintenant, je vais aller avec le sépia, le ton plus sombre, et je vais juste créer des ombres sur le dessus. Je sais qu'il a déjà l'air brun, mais peut-être quel angle puis-je le montrer ? Si vous voyez, c'est ici que j'ai ajouté le sépia et c'est le petit peu de brun. Je vais juste créer de petites formes et voir que je viens d'ajouter en haut. Dès que j'ai ajouté, ça semble séparé. On dirait que c'est deux rochers différents. Essayons d'ajouter. Il a ajouté que, maintenant, toutes ces choses semblent être à l'avant. Je pense que je devrais aussi postuler ici. Dans cette zone, je vais simplement l'étendre et l'intégrer à nos zones verdâtres. Choisissez un peu plus de vert et juste là. Ça a l'air bien mieux. Tout ce que nous devons faire, c'est d'attendre que cette tenue soit trop sèche pour pouvoir ajouter quelques détails au premier plan. Cela va être très moindre, ne vous inquiétez pas. Il n'y a pas beaucoup de détails. Ici, tout est sec. Lorsque votre peinture à l'aquarelle sèche en blanc, elle sèche plus légère qu'avant. Prenons juste un peu plus de blanc et ajoutons là. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de blanc, et encore une fois, le pinceau devrait être vraiment sec, sinon, le sécher. Assurez-vous que votre blanc est blanc lui-même. White, vous devrez peut-être donner plusieurs copes, c'est tout. Juste pour être prudent. Maintenant que nous avons peint et ajouté le blanc, passons avec les détails de premier plan. Pour cela, je vais passer à mes couleurs opaques. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste un peu. Nous commencerons par le rouge cette fois. Ce que nous allons faire, c'est que j'utilise un pinceau plus petit que j'utilise un pinceau très petit. Je vais juste ajouter quelques spécifications de rouge sur le dessus. Ce ne sont que les feuilles qui sont tombées, et ici aussi sur le côté, sorte que vous voyez des points plus petits. C'est juste ce que les feuilles d'automne collent sur le sol et les rochers. La scène s'ajoutera et essaiera également d'ajouter quelques feuilles qui sortent sur les rochers en dessous, mais ne s'ajoutent à aucune des zones blanches. Ou peut-être que vous pouvez ajouter aux zones blanches aussi parce que c'est comme les feuilles qui tombent, et ajoutez-les en rouge d'abord. Nous allons à l'arrière maintenant, donc du plus sombre au plus clair. Ajoutons-en aussi sur ces rochers avant. En fait, peut-être que certains flottent dans l'eau. C'est fini avec le rouge. Passons à la feuille suivante, qui va être orange. Placez des points plus petits vers les régions supérieures parce qu'ils sont très éloignés. Je m'appliquerai également à la base des arbres parce que c'est même ces arbres qu'ils sont tombés, donc nous devons appliquer à la base de ces arbres. Même chose ici. Ce qui va être comme Cadmium Yellow Deep. Je vais ajouter des gouttes plus petites. Parce qu'il est beau et jaune, assurez-vous de les ajouter beaucoup moins que l'orange et le rouge, sinon ils seront visibles partout. C'est vraiment très amusant de voir comment, lorsque nous ajoutons ces petits détails, notre image prend vie. Vous voyez que c'est déjà toute la gauche et la queue droite a pris vie, n'est-ce pas ? Lorsque vous le voyez prendre vie comme ça, vous n'arrêtez plus jamais d'ajouter les détails. Littéralement parlant. Encore une nuance plus claire et nous avons presque fini, donc avec le jaune maintenant, le jaune cadmium. Encore une fois, vous pouvez voir que je les ajoute beaucoup moins que les oranges. C'est parce que la plupart des feuilles jaunes ne tombent pas à moins qu'elles ne se soient transformées en rouge ou en orange, donc nous n'avons besoin que de très peu d'entre elles. ajouté, beaucoup de ça. Je pense, peut-être un peu de vert à un endroit. Peut-être un peu de vert sur ce côté gauche. Ce ne sont pas les feuilles tombées, c'est pourquoi je dessine avec un pinceau sec. C'est la mousse sur ces zones. Sur la zone de la mousse rocheuse, c'est donc la mousse qui pousse dans ces régions. Essayez simplement d'ajouter, vous pouvez voir à la base ici aussi j'ai ajouté à l'aide d'un pinceau sec. Arrêtons-nous ici et terminons avec les derniers détails. Je prends juste un peu du bois brûlé, et j'utilise un pinceau plus petit. N'oubliez pas ça. Nous avons besoin des lignes les plus fines, donc nous allons simplement ajouter quelques lignes dans l'eau, et vous pouvez voir que c'est très faible. Les lignes que j'ai dessinées, permettez-moi de vous le montrer de près. Il n'est même pas visible, il ne s'agit donc que de fines lignes pour montrer [l'inaudible] dans l'eau. Voyez ça. surtout de les ajouter de côté Essaie surtout de les ajouter de côté pour que ce soit comme le reflet de ces zones. Là. Je pense que nous sommes bons d'aller et d'arrêter. Bien que mon cerveau soit littéralement sain d'esprit, je veux juste ajouter deux branches à l'avant. Je vais le faire, donc ici, je prends ma brosse à doublure et ici devant, je fais juste des branches. C'est juste mon cerveau, vous n'êtes pas obligé de faire ça. C'est complètement facultatif, mais juste une branche sort. C'est ce que disait mon cerveau et je n'ai pas pu résister. Quoi qu'il en soit, nous en avons fini avec notre peinture et, en dehors de cette région, je pense que le reste des régions est sec, mais je vais toujours l'assécher parce que je ne veux pas non plus que ça saigne. Retirons le ruban adhésif. là que tu y vas. Est-il normal de dire que chaque jour, mon amour pour chaque tableau ne fait que croître ? J'adore ça plus qu'hier. Oh mon Dieu. C'est là que tu y vas. 19. Jour 14 - Boisson d'automne: Allons-y avec une belle boisson d'automne aujourd'hui. Commençons par esquisser cela. Je vais avoir une citrouille en forme de tasse, puis quelques éléments à l'avant. Voici la tasse. Ça va être très simple. Nous n'avons pas besoin d'insister sur la forme ou quoi que ce soit parce que c'est une tasse de citrouille. Voilà les lignes sur la citrouille. Prenons ensuite un peu de crème sur le dessus. C'est la crème sur le dessus, puis on aura une pomme dessus. juste une partie d'une pomme qui va être. C'est la partie de la graine du milieu. Ensuite, la pomme colle dans la zone crémeuse, et c'est pour la partie principale du croquis. Donnons juste une poignée. C'est comme ça que se passe la poignée. Vous pouvez regarder de près ici. Faites une pause ici si vous souhaitez obtenir cette partie de l'esquisse. Alors quoi d'autre ? Ajoutons simplement d'autres éléments à l'avant. Prenons une citrouille ici. Nous avons déjà fait des citrouilles, donc ça devrait être facile. Voici la tige de la citrouille. J'essaie juste d' obtenir les lignes sur la citrouille ici même, donc c'est pourquoi. C'est une autre citrouille là. Quoi d'autre ici ? On devrait peut-être avoir un autre truc devant, comme un beignet. Je pense que c'est assez bien, laissons-y. C'est tout pour le croquis principal, prenons le tableau. Ici aujourd'hui, pour la peinture, nous allons peindre évidemment, le fond d'abord. Laissez-moi vous montrer comment nous allons le faire. Nous allons commencer par appliquer l'eau. Je ne vais pas appliquer d'eau à cette zone verte, ici. En dehors de cela, toutes les zones où nous appliquerons l'eau. n'est pas parce que cette zone verte doit être blanche, que nous quittons cette zone ainsi que la pomme. Autour de la pomme et du vert, c'est là que nous appliquerons l'eau. Là, puis autour de la pomme, et appliquer l'eau. Ne vous inquiétez pas de la poignée, des autres parties, juste cette région blanche est ce qu'il faut éviter. Ne vous souciez pas non plus du verre ou de la tasse, et évidemment le reste de l'arrière-plan, c'est aussi très bien. Il suffit d'aller de l'avant et d'appliquer l'eau bien. J'utilise mon pinceau taille 8 et je ramasse beaucoup d'eau et applique simplement directement sur le papier, vous pouvez le voir, et je lui donne un angle dans différentes directions pour que le papier reste mouillé et que toute l'eau reste juste dans tous les endroits. Évidemment, avec le pinceau plat, il est facile à appliquer, mais comme nous utilisons ce type de pinceau, nous devons nous assurer d'appliquer l'eau plusieurs fois et de veiller à ce que l'eau reste partout. Si vous regardez votre papier sous un angle sous une source lumineuse, vous pourrez voir où se trouvent les parties qui ne contiennent pas beaucoup d'eau ou où l'eau commence à sécher. C'est ce que je fais ici, je peux le voir sous un angle, on peut voir cet angle sous la lumière où le papier commence à sécher. Ces zones le couvrent à nouveau et veillent à ce qu'il y ait de l'eau dans tous les endroits. C'est vraiment très important. Je pense que j'ai ajouté suffisamment d'eau. Maintenant, avant que tout cela commence à sécher, peignons. Je vais commencer par l'orange. Voici mon orange, et je vais appliquer de l'orange sur le fond supérieur. Je vais appliquer de l'orange et vous pouvez le voir couler. Laissez-le circuler où il veut aller, c'est très bien. Autour de la zone verte, nous appliquerons un peu plus d'orange. Maintenant, je vais y aller avec un peu de brun. Je vais y aller avec du bois brûlé et j'irai du bon côté. la partie droite de l'arrière-plan, nous allons laisser ce brun se mélanger avec l'orange. Laissez-le se fondre. Vers la droite, attention à la pomme. Laissez-le se fondre avec l'orange et descendez ici. Ensuite, je vais maintenant revenir à ajouter de l'orange. C'est mon orange, et je vais y ajouter de l'orange. J'ajoute mon orange. Évidemment, parce qu'il y a de l'eau ici, votre orange va se répandre sur votre tasse, et c'est tout à fait très bien qu'elle se répand, ne vous inquiétez pas. Ensuite, la prochaine couleur que nous prendrons est un peu de vert sève, et je vais ajouter du vert sève ici, mais ce que je vais faire, c'est que je vais faire une forme ronde avec mon vert sève, donc c'est comme s'il y avait peut-être un fruit en arrière-plan. Il va juste créer cette forme ronde en arrondissant simplement votre pinceau. Voyez, donc il ne se répand pas dans l'orange, mais il donne simplement ce bord plus doux au côté vert que nous avons. Puis orange et remplissez l'autre côté du vert. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir plus en arrière avec vos verts. Savez-vous, assurez-vous que votre forme est correcte comme ça. J'ai mon abat-jour rond. Ensuite, nous allons utiliser une jolie teinte dorée indienne, et nous commencerons à l'appliquer sur cette base. Appliquer cela à la zone de base. Je vais l'appliquer en haut de tout ça parce que ce sont les choses en arrière-plan. Cette citrouille, cette chose ronde, et cette tasse sont ce qu'il y a au premier plan, donc nous allons le peindre plus tard. abord, nous allons y aller avec ceux-ci. C'est la partie de fond qu'ils ont fait. Ajoutons cela également en arrière-plan. Pour ça, je vais aller avec Sienna brûlée. Voici Sienna brûlée, et je vais l'ajouter. Là, j'ajouterai cela sous la forme du beignet autour du beignet. Il suffit de créer la forme avec votre pinceau et vous verrez qu'il ne s'étend pas trop à l'extérieur, mais cela nous donne un bord plus doux. C'est ce que nous essayons de faire. C'est la sienne brûlée et aussi à la base. J'ai beaucoup d'eau ici, laissez-moi m'en débarrasser. Absorbez cela avec votre pinceau. Parce que je tiens mon papier en angle, l'eau s'est envolée vers le bas et s'est accumulée au fond, et vous pouvez toujours l'absorber avec votre brosse et l'essuyer dans un mouchoir ou au bord de votre verre. Ici, je vais absorber toute cette eau, et nous reviendrons à ajouter de la sienne brûlée dans cette forme. Ici, encore une fois dans cette forme. Laissez-moi poser mon papier pour que je puisse contourner cette forme. Ensuite, nous allons également utiliser une couleur plus foncée. Pour cela, je vais encore prendre du bois brûlé. C'est ce que nous allons ajouter dans le trou. Nous avons dit que c'était un beignet, donc il est censé y avoir un trou au milieu. Il suffit de l'appliquer là-dessus. Donnons une profondeur à la base de ce beignet. Les deux ont mélangé la sienne brûlée et le sol ensemble dans cette région. Vous pouvez passer plusieurs fois pour obtenir la forme correcte. Je pense que c'est assez bien. ce que nous avons. Nous en avons presque fini avec l'arrière-plan. Je pense que nous pouvons nous arrêter ici et le sécher complètement pour que nous puissions aller au premier plan. Tout est maintenant complètement sec. Laissez-nous peindre le premier plan. Je vais commencer par notre tasse. Pour cela, nous allons commencer par appliquer l'eau, alors prenez de l'eau et commencez à appliquer sur l'ensemble de la tasse. Suivez la forme de la tasse, et c'est ainsi que nous allons appliquer l'eau. Je sais que beaucoup d'entre vous ont peut-être une question sur le devant de la tasse, alors comment est-ce censé être en arrière-plan ? Eh bien, la raison est que c'est comme flouter une partie d'une image dans un appareil photo reflex numérique, donc l'accent est mis sur cet objet, ceci et ceci. Ces choses à droite sont déconcentrées, c'est la raison pour laquelle il a eu cet effet de flou que nous ajoutons. Là, j'ai appliqué l'eau. Nous allons commencer par l'or indien. Prenez une belle teinte dorée et commencez à l'ajouter, et nous l'ajouterons. Encore une fois, en évitant la zone verte, nous appliquerons notre teinte dorée, sorte que la teinte plus claire que nous allons commencer, et laisser le beignet. Le beignet est à l'avant, mais il a un bord plus doux. Il y a maintenant quelque chose que nous devons faire. Je vous ai dit que le bord de ce beignet, nous sommes censés avoir un bord plus doux, mais quand vous le quittez comme ça, vous obtenez une ligne dure. Comment s'en débarrasser ? Ce que nous allons faire, c'est que j'ai lavé mon pinceau, nettoyé votre pinceau et juste une petite quantité d'eau, et nous allons l'étaler, sorte qu'il n'y ait pas de ligne dure séparant notre verre et ce beignet. Mais comme vous pouvez le constater, maintenant la séparation s'arrête, alors que faisons-nous ? Ce que nous allons faire, c'est nous allons absorber cette partie avec un mouchoir. Il suffit d'appliquer l'eau, ou ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez appliquer de l'eau sur l'ensemble de votre beignet, même au bas. Cela le mettrait légèrement en avant, mais ce serait toujours en arrière-plan. Maintenant que vous avez appliqué l'eau, allez-y et absorbez autant que possible. Voir. Cela le rend toujours en arrière-plan, mais il s'est débarrassé de cette ligne qui la séparait. Avant que cela ne sèche, nous devons ajouter des détails supplémentaires à ce sujet. Faisons ça. Je veux y retourner avec de l'orange. C'était une autre astuce que nous faisions juste pour essayer d'adoucir ce bord ici. Maintenant, vous pouvez voir que la zone est adoucie. Je retourne avec de l'orange, et je vais passer par le bord comme ça, puis aussi à la base. Nous voulons une couleur plus foncée à la base, mais nous voulons qu'elle se fonde bien, puis sur ces lignes, nous ajouterons l'orange elle-même. Mais comme vous pouvez le constater, la peinture continue de s'étaler et de donner un bord dur, mais vous pouvez la couvrir simplement en utilisant votre tissu et absorbant toute peinture supplémentaire qui coule dans cette région. Là, en cueillant à nouveau mon orange, et vers le côté droit, supposons que l'ombre de tout cela se trouve vers le bon côté. Du côté droit, je vais aller avec l'orange plus foncée. Toutes ces lignes que nous avons ajoutées, ajoutons un peu plus de teinte dorée et mélangeons bien avec l'orange. Voyez que le côté gauche est bien mélangé, puis prenez plus de jaune et passez de ce côté puis de ce côté. Maintenant, tout s'est bien mélangé. Allons avec la prochaine teinte plus foncée. Je vais aller avec Sienna brûlée. Voici la Sienne brûlée. Maintenant, en utilisant cela, je vais tracer une ligne plus foncée. Tracons une autre ligne à la base, puis une belle ligne là, puis ici. Vers le côté droit, comme je l'ai dit, ajoutons l'ombre, donc nous allons opter pour une couleur plus foncée. Voici le ton plus sombre vers le côté droit. Vous pouvez aller avec le ton plus sombre, mais évidemment, nous devons nous assurer qu'il ne se distingue pas comme ça et se fond bien, donc nous allons prendre un peu plus d'orange. Je sais que cela a l'air dur, mais il s'agit juste de continuer à mélanger jusqu'à ce que vous triez les couleurs. Voir. Il y a ce mélange. Nous allons aller avec la couleur plus foncée vers l'extrême droite, donc évidemment, vous savez peut-être maintenant qu'il va être brûlé, et l'amener au sommet. Ensuite, ajoutons quelques lignes supplémentaires avec le bois brûlé. Ajoutons également une ligne plus foncée à l'aide de ce numéro brûlé ici, et cette ligne plus foncée, une, et peut-être un peu au-dessus de cela. Je pense que c'est assez bien. Nous en avons fini avec cette partie de la citrouille. Encore une fois, si vous voulez vous étendre et vous assurer qu'il n'y a pas d'avantage dur, vous pouvez le refaire, mais je pense que ça va bien maintenant. Assurez-vous simplement qu'elle ne ruine pas ou qu'aucune eau n'y coule. Je pense que c'est bien. Nous allons peindre cette chose au premier plan maintenant. Celui-là, je vais y aller avec un mélange de sienne brûlée et de bois brûlé, un mélange de teinte là-bas, et c'est ce que je vais ajouter. Soit vous pouvez le faire en mélangeant sur le papier lui-même, voir. J'ai ajouté de la sienne brûlée, alors peut-être que je prendrai un peu de bois brûlé, donc ça va donner un bon ton à ça. Nous allons sauter la citrouille, et c'est une belle forme ronde. Ensuite, allons avec la citrouille. Comment allons-nous peindre la citrouille ? Je pense que si nous commençons à peindre la citrouille maintenant, elle va se répandre, et ce brun va s'étaler dessus, et je vais la laisser se répandre. C'est très bien. S'il ne se répand pas, alors tout va bien, mais s'il se répand aussi, alors c'est aussi très bien. Ici, j'y vais avec de l'or indien, cette jolie teinte dorée. C'est ce que nous ajouterons sur notre citrouille. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas appliqué d'eau en premier, mais je m'assure que mon précédent AVC est mouillé, puis je vais continuer avec. J'évite la tige de la citrouille. Nous avons ajouté une citrouille. Ajoutons maintenant des tons plus sombres. C'est excitant, n'est-ce pas ? Voici la Sienne brûlée et je vais aller avec Sienne brûlée vers ce côté-là puis ces lignes. Chacune des lignes sur la citrouille, c'est ce que j'ajoute, le ton plus sombre. Là, puis ça. Ceux-ci vers la droite sont presque dans l'ombre, nous ajoutons donc d'autres. Ceux-ci sont également dans l'ombre, donc nous en ajoutons d'autres. Laissez-moi juste fondre cet avantage ici. Parce que lorsque vous regardez le papier et que vous voyez qu'il forme des bords durs, vous pouvez clairement comprendre qu'il ne se fond pas bien. Il suffit de prendre votre pinceau et de courir avec la même quantité d'eau que sur le papier. Il va juste se fondre bien là. Maintenant, nous nous sommes bien mélangés. Ce que nous pouvons faire, c'est vous vous souvenez de l'endroit où nous avons levé un peu d'espace blanc comme dans la couleur pour révéler un peu d'espace blanc afin qu'il y ait une belle profondeur. Essayons de le faire. Je vais m'élever. Je suis passé à mon autre pinceau, et je vais me décoller comme ça. J'y ai créé un ton plus clair. Je ferai de même vers la droite de chacune de ces lignes. Il y a une autre de ces lignes : les lignes de Sienne brûlées. Je me déplace là bas. Ensuite, nous sommes arrivés ici. Ensuite, nous en avons un autre ici. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, c'est la prochaine chose. Ce qui est différent de l'autre où nous avons décollé, c'est que je vais prendre du jaune, jaune indien, et je vais postuler dans cette région où nous avons décollé. Pas dans son ensemble, mais très peu, sorte qu'il soit légèrement jaunâtre. Cette région est maintenant légèrement jaunâtre. La prochaine chose, c'est de peindre cette poignée. Pour cela aussi, je vais d'abord aller avec la Sienne brûlée. Ici, je prends ma sienne brûlée. Nous nous appliquerons à cela, tout cela. Nous allons ajuster les côtés plus tard. Pour l'instant, il suffit d'utiliser la sienne brûlée et de l'appliquer sur l'ensemble du manche. C'est une zone très petite et délicate. Nous devons être prudents. J'ai postulé. Maintenant, une chose que je vais faire, c'est que vous voyez cette partie où elle se joint, je vais simplement mélanger cela pour qu'il n'y ait pas d'avantage dur. Juste dans cette zone. Tu viens de me débarrasser de ce bord dur dans cette zone. Passons maintenant à notre prochaine tonalité plus foncée sur la poignée pour obtenir la bonne teinte pour la profondeur et les côtés de celle-ci. Je vais aller avec de l'ambre brûlé. La partie supérieure va avoir une teinte plus foncée. Une belle teinte plus foncée vers le haut. Puis au fur et à mesure qu'il descend, la profondeur la plus sombre va vers l'intérieur. C'est ce que nous devons faire. Encore une fois, essayez de mélanger cela pour qu'il n'y ait pas de bord dur en bas. Juste pour lui donner un peu plus de profondeur, nous allons utiliser la prochaine couleur plus foncée, le sépia, et nous l'ajouterons vers l'intérieur. Là, juste à l'intérieur un peu, puis au sommet extrême ici. C'est ça. C'est tout ce qu'il y a. Ensuite, reprenons le sépia, pour la tige de cette citrouille. Je viens de peindre l'ensemble de cette tige. Maintenant, retirons un peu de rose pour créer des lignes. Dans les autres, où nous avons peint des citrouilles, nous avons d'abord ajouté une couleur plus claire, puis nous avons dessiné des lignes dessus. Pour celui-ci, nous allons d'abord ajouter [inaudible], puis soulever la peinture pour les lignes. Vous voyez ça ? Utilisez un pinceau plus petit, frottez votre pinceau et retirez tout l'excès d'eau. Ensuite, allez sur la peinture et soulevez. Il se peut que vous ayez à en faire plusieurs fois pour retirer la peinture du papier. Ce n'est possible que lorsqu'il est mouillé. Si votre papier a séché, le soulever n'est pas du tout facile. Encore une fois au centre. Je pense que c'est assez bien. Je vais en rester là. La dernière chose suivante n'est que ces deux-là, puis les derniers détails. Ces deux-là, c'est cool quand on ajoute la pomme en premier. Pour les [inaudibles] d'abord, je vais aller avec la peau extérieure. Pour cela, je vais d'abord appliquer de l'eau. Pour celui-là, j'applique l'eau. Vous pouvez voir, appliquer de l'eau dans cette région. Ensuite, nous prendrons une belle teinte rouge. Je vais y aller avec Alizarin. N'importe quelle nuance rouge que vous avez, pourpre ou toute nuance rouge en fait. , il suffit d'ajouter cette jolie nuance rouge. Ici aussi vers l'intérieur. Je vais laisser un peu de blanc dans cette région. Lorsque vous partez, vous pouvez voir, laisser une légère quantité de blanc. Comme c'est la raison pour laquelle nous avons appliqué l'eau pour que la peinture se répand. Mais il n'irait pas non plus dans les zones où vous ne l'appliquez pas, sorte que vous obtiendrez un bord blanc plus doux. On va avec le rouge et on va venir. Très mince lorsque vous arrivez vers le bas. va plus mince, là. Je pense que c'est assez bien. Pendant que cette pomme sèche, ajoutons la zone crémeuse. Pour la zone crémeuse, encore une fois, nous ne voulons pas qu'elle soit absolument blanche. Parce que ça a l'air bizarre. Prenons simplement notre eau et commençons à appliquer, mais ne couvrons pas le bord ou le bord. Juste un ensemble d'eau aléatoire. Je viens d'appliquer un peu d'eau. Ensuite, je vais prendre mon jaune, mais un ton jaune très clair. Nous allons juste le laisser tomber pour que le jaune se répand autour. Mais vous pouvez déjà voir comment ça ne va pas dans tous les endroits. Ensuite, nous allons faire de même avec notre Sienne brûlée. Nous allons prendre et ensuite dessiner. Ce sera comme une goutte de miel ou quelque chose sur la crème. Mais il ne sera pas purement blanc. C'est exactement ce que nous voulons. Certains ont brûlé la Sienne, puis nous allons avec du bois brûlé, et nous faisons de même. Mais très moindres, car c'est un ton plus sombre. Mais ce que nous allons faire, c'est là où se trouve la pomme, ajoutons des couleurs plus foncées. Ici, je vais ajouter mon numéro brûlé. J'irai aussi avec ma sienne brûlée. C'est juste un mélange de ces couleurs. J'ajouterai ma sienne brûlée directement à la base de cette pomme, où la pomme colle à l'intérieur de la crème. Pour la profondeur, reprenons notre bois brûlé et donnons le au bord. Je viens de tomber. Maintenant, on dirait que c'est une chose crémeuse sur le dessus. Vous pouvez donner de minuscules points de ce brun à des endroits aléatoires. Je vais peut-être donner un peu en haut, et un peu de la Sienne brûlée. Je pense que c'est assez bien. Ne gâchons plus ça. Je pense que cette alizarine est maintenant sèche. Nous allons peindre l'intérieur de la pomme. Pour l'intérieur de la pomme, je vais appliquer de l'eau, mais je ne vais pas appliquer d'eau à l'endroit où se trouve le brun car elle se répanderait dans la pomme que nous ne voulons pas. Là. Ne touchez pas le bord où se trouve le brun, juste vers les autres zones. J'ai appliqué l'eau. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un ton vert très clair. Vous pouvez voir qu'il y a du vert dans ma palette, et je viens d'y plonger le bout de mon pinceau pour avoir un ton vert plus clair. Ce ton vert plus clair, je vais juste ajouter au bord. C'est comme si la pomme n'était pas complètement mûre, mais elle avait un peu de vert. Ensuite, nous reviendrons à prendre un peu de jaune. Nous ajouterons ce jaune là-dedans, au centre également. Voyez que c'est comme un mélange de ceux-ci. Nous prendrons notre pinceau et nous essaierons de mélanger toutes ces couleurs à appliquer. Nous essayons de mélanger cela dans l'ensemble. C'est ça. C'est une belle couleur sombre maintenant. Ensuite, nous prendrons également un peu d'or indien et essayerons de l'ajouter. Mais vous pouvez voir s'il crée n'importe où, prenez votre pinceau et faites-le passer pour pouvoir l'étaler. Ensuite, nous l'avons étalé. Nous allons maintenant ajouter la partie centrale. Pour cela, nous allons utiliser du bois brûlé, mais assurez-vous que votre pointe n'est pas trop mouillée. Parce que s'il est trop humide, votre brun va s'étaler sur la pomme entière. Assurez-vous qu'il soit un peu sec. Voyez-vous, le mien est aussi humide. Je l'ai ajouté. Ensuite, je vais aller avec un ton plus sombre, c' est-à-dire sépia, et ajouter la graine au centre. Ou vous pouvez l'ajouter avec des haricots verts, selon votre préférence, là. Ensuite, reprenons sépia. Ici, j'ajoute le sépia sombre, attends. Avant Sépia, prenons le vert lui-même. Belle quantité de vert foncé. Je vais commencer par ici, au centre. C'est vert. J'ai commencé avec Green. Ensuite, je passerai à Sépia. Je prends sépia maintenant. C'est la tige de la pomme. Nous ne l'avons pas dessiné avec un crayon, mais faisons-le. commencé avec le vert, puis je l'ai fait avec sépia. Je pense que nous sommes prêts à y aller maintenant. Il suffit d'ajouter un peu d'ombre à la base. Ici, j'applique juste un peu d'eau autour de la tige et une chose ronde que nous avons ajoutée. Les ombres doivent être derrière les beignets. Il suffit d'appliquer un peu d'eau. Ensuite, nous repartirons avec le brun, et nous ajouterons cela à la base. Nous devons refaire l'exercice de mélange. Ce côté droit est l'ombre de cela. L'ombre de cela va être du côté droit car nous avons peint l'obscurité ici. Cela signifie que l'ombre est du côté droit. Ici, j'ai besoin de mélanger ça à nouveau. Mélangez tous les endroits où vous pensez qu'il n'est pas bien mélangé. Mettons-le vers le haut. Nulle part voulons-nous des bords durs ? Nous venons de nous mélanger avec notre pinceau. Nous nous sommes débarrassés de tout bord dur, mais il y a un peu d'ombre là. Je pense que c'est maintenant terminé. Voyons maintenant les derniers détails. Pour les derniers détails, nous allons utiliser un peu de peinture blanche et un joli pinceau sec. Ici, je sèche mon pinceau, mais d'abord, laissez-moi bien faire ma peinture blanche. C'est maintenant mouillé. Je suis en train de sécher mon pinceau. Ensuite, je prendrai ma peinture blanche et je m'assurerai d'avoir des coups secs. Je prends ma peinture sèche, et nous allons l'ajouter sur le dessus et laisser ce vert s'accrocher sur le verre, mais de manière sèche. Voyez qu'il est sec et vous pouvez le laisser couler. Nous ferons de même, nous ferons la plupart des bords, mais assurez-vous qu'ils sèchent. Pinceau. Toujours mouillé, on le sèche. Ce que j'essaie d'obtenir, c'est comme des bords pointillés et de couvrir toutes les marques de crayon que je peux voir. Voyez quelques arêtes pointillées. Un joli bord. C'est comme si le vert coulait juste à quelques endroits. La brosse est vraiment sèche. Oui, je pense que c'est assez bien. Vous pouvez également faire la même chose au sommet des régions brunes. Juste un peu. Maintenant que nous en avons fini, ce que je veux faire, c'est d'y ajouter quelques points et quelques détails. Le beignet, donc j'ai pris mon autre pinceau et juste sur le beignet, ajoutons une crème ou quelques saupoudres sur le point. Mais je ne veux pas qu'elle soit aussi dominante. Je vais juste le tamponner avec mon pinceau pour que vous puissiez voir qu'il est plus léger que les autres Doms. Ici, au Dom, on ajoutera de jolis points blancs, puis on l'absorbe, on tient là, mais aussi pas là. Là, je pense que c'est assez bien. Ensuite, nous devrions ajouter cela, mais j'aime toute sa forme, donc je ne veux pas vraiment le ruiner. Ne tracons aucune ligne à cause de l'effet de lumière. Je vais juste ajouter une ligne ici. Une autre ligne ici pour la tasse reflétant la lumière qui tombe dessus. Alors, quoi ? Ici, un peu sur la pomme. Oui, je pense que c'est assez bien. Ne gâchons plus ça. Quoi qu'il en soit, je pense que c'est bien. Je vais juste finir avec des éclaboussures de Duns. Ces illustrations culinaires, j'adore ajouter des éclaboussures. Je vais juste prendre ma sienne brune brûlée, et je vais ajouter des éclaboussures, mais assurez-vous de ne pas vouloir éclabousser partout. Je vais juste couvrir ces zones, et cela aussi je veux juste qu'une éclaboussure soit ici. Ici, juste des gouttes et des éclaboussures. Je pense que c'est suffisant. En fait, nous pouvons ajouter des éclaboussures sur cet élément à l'avant. Pour cela, nous pouvons utiliser nos tissus et nous débarrasser de tout le reste. Je vais tenir ma main là, puis je creuserai mon brun. C'est bien. Parce que j'utilise un pinceau plus petit, nous avons des éclaboussures plus petites. vois des éclaboussures sur ma citrouille. Nous venons d'absorber cela. Je ne veux pas d'éclaboussures sur ma citrouille, mais aussi de l'envers. Je pense que vous voyez maintenant que nous avons ce joli appartement en plus de ça. Ce n'est pas du tout nécessaire. C'est complètement facultatif. Vous pouvez vraiment arrêter le tableau ici, là. Mais comme je vous l'ai déjà dit, j'ai cette chose avant de continuer à ajouter des détails. Mais je pense que nous pouvons dire que c'est complet. Ce n'est qu'un tableau simple pour vous montrer tant d'effets de flou et tous ces mélanges que nous avons réalisés. Je pense que c'est vraiment un bon exercice à apprendre. Parce que tous les bords sont secs, allons-y et retirons le ruban adhésif. Vous y allez. J'espère que ça vous plaira. 20. Jour 15 - Lanterne: Aujourd'hui, peignons une belle lanterne avec un fond d'automne. Juste un petit tableau magique. Je vais les avoir une lanterne quelque part ici en bas. Tout d'abord, trouvez le point central de ce papier afin que cette ligne soit le centre et nous dessinerons asymétrique plus tard sur cette ligne. C'est la partie centrale. C'est juste quelque chose de très simple. Essayez simplement de faire le croquis comme je le fais. Lanterne très longue, buisson là-dedans. Ensuite, ajoutons ça. Maintenant, nous devons joindre cela sur le côté de la lanterne. Disons qu'il y a quelque chose comme ça, et même de l'autre côté. C'est la raison pour laquelle j'ai dessiné cette ligne, car elle est symétrique des deux côtés. C'est la partie intérieure terminée. Allons maintenant à l'extérieur de la lanterne. Symétrique des deux côtés. Puis certains se joignent. Laissez-moi vous montrer cela de près. C'est le croquis. Vous pouvez faire une pause ici et faire l'esquisse. Puisque c'est tout pour le croquis, commençons rapidement notre peinture. Ce tableau, nous allons le peindre en différentes couches, et je vais vous montrer quelques nouvelles méthodes que nous pouvons faire. Commençons par appliquer l'eau sur le papier. J'applique juste quelques couches d'eau, pas trop parce que je veux appliquer en couches. Cela signifie que je veux aussi que mon peuple sèche rapidement, mais assurez-vous de couvrir toutes les zones. C'est très important car si vous sautez une région, cela va créer des bords difficiles. Commençons ensuite à peindre. Je vais commencer par mon pinceau taille quatre. Nous allons commencer par le jaune. Allons prendre un joli jaune. C'est un joli jaune. Notez ce que je vais faire. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer de plus grands cercles. Faites des cercles plus grands sur le papier. La raison de créer des cercles plus grands est qu'ils vont se répandre vers l'intérieur et vont devenir petits. Donc, nous ne voulons pas cela. Créons simplement des cercles plus grands et vous pouvez voir chacun de ces cercles se répandre vers l'intérieur. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que faire des cercles plus grands, c'est comme essayer de créer un bel effet bouquet. Toutes les zones où il n'y a pas de cercle, vous pouvez le remplir. Les autres zones essaient de créer ces grands cercles et ne se soucient pas d'aller sur le dessus de la lanterne pour l'instant, c'est tout à fait très bien. Essayons simplement d'en faire des cercles appropriés. S'ils se sont trop étalés, essayez de les transformer en une belle forme circulaire. Je sais que ça va devenir plus petit et c'est très bien. Alors, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Essayez simplement d'ajouter autant de cercles qu'à nouveau. C'est notre objectif principal ici. Je pense que c'est suffisant pour l'instant. C'était tout pour cette partie. Ajoutons simplement de la peinture au fond. Quelqu'un prend mon jaune et ajoute de jolis choses à ne pas faire au fond. C'est ce que nous faisons. Vous pouvez également déposer la peinture sur les zones situées au milieu, mais ne pas passer au-dessus de la lanterne au milieu. Je pense que c'est assez bien. C'est donc la première couche. Nous en avons fini avec la première couche. Nous allons sécher ça. Je sais que c'est la partie la plus difficile quand il y a plusieurs couches. Nous avons beaucoup d'attente pour le faire, c'est-à-dire nous assurer qu'il reste au sec. Je sais que c'est une tâche, mais nous allons juste le sécher. La peinture est maintenant complètement sèche. Allons de l'avant et commençons à appliquer l'eau la deuxième fois pour la deuxième couche. Cela va être assez délicat. Utilisez votre pinceau de grande taille et s'il est complètement sec, il ne devrait pas déranger la peinture sous-jacente. Mais s'il est mouillé, il va ruiner la peinture sous-jacente. Ici, je vais simplement utiliser mon pinceau et j'applique de l'eau sur le dessus. Comme je l'ai dit, vous devrez peut-être y aller plusieurs fois. Mais allez très probablement ne pas trop appuyer sur votre pinceau car si vous appuyez trop sur votre pinceau, vous allez travailler sur les calques sous-jacents. C'est ce que vous allez toucher à la couche sous-jacente. Si vous ne le voulez pas, travaillez très légèrement sur votre pinceau. Là, je l'ai fait très légèrement. Maintenant, continuons et commençons à ajouter la couleur suivante, qui sera l'or indien. Voici la belle feuille d'or indienne, et je vais l'appliquer au fond, et vous pouvez la voir s'étendre dans l'eau. Il s'est propagé. Maintenant, ce que nous allons faire est vers le haut, nous allons simplement opter pour la méthode de tamponnage. Ici aussi, dans les principales régions, nous allons opter pour la méthode de dabbing. Choisissez la méthode de tamponnage, mais essayez de tapoter dans les zones où vous ne voyez pas le blanc. Nous ne voulons pas qu'il passe au-dessus du blanc. Nous allons simplement essayer d'utiliser une méthode de tamponnage agréable, et pas sur aucune des régions blanches. Nous laissons le blanc tel qu'il est. Les autres zones opteront pour la méthode de tamponnage avec un peu d'or indien au fond. voir, ajouté en bas et en haut. Je vais utiliser la méthode de tamponnage. Je sais que c'est assez délicat et assez difficile car il y a beaucoup d'attente quand il y a surtout plusieurs couches. Nous avons ajouté à la base et vous pouvez déjà voir à quoi ressemble cet arrière-plan, nous le rendons plus intéressant, donc maintenant nous avons fini avec le deuxième calque et nous allons devoir attendre qu'il sèche pour pouvoir ajouter un autre calque sur le haut. Ici, la deuxième couche est maintenant terminée, nous allons pour la troisième couche et je promets que ce sera le dernier, je ne veux plus ajouter de calques, bien que j'adorerais mais ne gâchons pas votre temps. Ici, je vais utiliser mon pinceau plat et appliquer à nouveau l'eau. Comme je l'ai dit, cette fois-ci, nous devons être plus prudents car nous avons deux couches sous-jacentes que nous ne voulons pas ruiner. Voici l'application de l'eau, je pense que c'est suffisant, je ne vais plus la ruiner, juste essayer de laisser tomber de l'eau dans des endroits où je vois qu'elle est un peu plus légère. Ensuite, nous revenons avec notre pinceau et commençons à ajouter la couleur suivante. La couleur suivante va être brûlée Sienna. Il y a Sienna brûlé et je vais recommencer à la base et on peut voir qu'il y a beaucoup d'eau. C'est fin et il laisse tomber la belle quantité de peinture. Je commence par le bas parce que s'il y a trop d'eau dans les zones où nous venons d'appliquer, elle peut en fait sécher un peu afin qu'elle ne se propage pas à toutes nos zones lumineuses. C'est donc ce que j'essaie de faire. Voyez-vous, il y a une grande quantité d'eau là-bas, et j'ai absorbé cela au bord avec mes mouchoirs, donc maintenant il n'y a plus trop d'eau et nous pouvons aller de l'avant avec notre belle méthode de tamponnage et obtenir une belle rose. Nous allons y aller avec le tampon en haut. Donc, au sommet, ce que nous allons faire, c'est quitter la majeure partie de la région centrale et essayer d'ajouter le tamponnage vers les côtés. Il s'agit donc de la région centrale où se trouve la lanterne, donc en dehors de ces régions, nous allons essayer le barbotage. Nous ne pourrions pas obtenir cet effet si nous avions ajouté tous ces éléments dans le même calque . C'est pourquoi nous essayons de l'ajouter dans des calques séparés. Encore une fois, essayez de sauter les régions où il semble plus blanc, nous ne devrions couvrir aucune de nos régions blanches, sauf les bords, car nous ajoutons plus de peinture vers les bords. Attention à l'intérieur, nous avons besoin que la partie intérieure de la lanterne soit blanche, donc c'est une zone où vous devez faire attention à ne pas mettre vos tons plus foncés ou aucune couleur, en fait. Je pense qu'on est bon d'aller avec la Sienne brûlée. Maintenant, dans le même calque, nous passons à la couleur suivante, idéalement, il aurait dû être sur le calque suivant, mais c'est très bien, passons simplement dans le même calque. Donc, en prenant la couleur suivante, bois brûlé et évidemment je vais ajouter à la base à gauche, puis à nouveau sur le côté droit de la base, mais en utilisant la méthode de tamponnage. Également principalement vers la droite, mais utilisez la méthode de dapping. Vers le haut également, assurez-vous de le faire davantage vers les côtés, les côtés extrêmes car nous voulons que la partie médiane soit un peu plus légère. Merci, je pense que c'est bien. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu plus de ma sienne brûlée et essayer de la déposer dans certaines de ces régions et peut-être un peu au centre, pas trop, mais juste là. Oui, je pense que c'est bien. Maintenant, nous allons opter pour la prochaine couleur plus foncée, à savoir le sépia. Ici, j'ai du sépia et j'ajouterai à l'extrême fond. Vous devez avoir compris que nous essayons d'obtenir l'obscurité vers les bords, mais nous n'allons pas avec un mouvement circulaire ou habituel, mais nous essayons de tamponner la méthode. En utilisant la méthode de tamponnage, nous obtenons de la profondeur au niveau des bords. Pour cette raison, vous pouvez voir comment cette couleur se répand et nous utiliserons la même chose et effectuerons le mouvement de tamponnage. Bon, je pense que c'est assez bien. Je veux aller un peu plus avec ma sienne brûlée et ajouter quelques tasses dans des zones qui me semblent plus légères, mais je ne touche toujours pas les régions blanches, vous pouvez le voir, évitez les régions blanches. Ok, je pense que nous sommes bons, vraiment bons à y aller. Je ne veux pas gâcher ça, alors il faut maintenant sécher complètement ça pour ajouter la lanterne et les détails les plus fins. Bon, donc maintenant on a tout asséché, trouvons la lanterne. Nous allons commencer par le centre, alors appliquons l'eau à la région centrale à l'intérieur de la lanterne. Nous appliquons donc simplement de l'eau sur la région intérieure, très soigneusement à l'intérieur, puis la première couleur avec laquelle nous commencerons est le jaune indien. En utilisant le jaune indien, nous allons commencer par l'extérieur. Nous allons laisser beaucoup d'espace blanc au milieu, mais nous voulons qu'il soit doux, c'est pourquoi nous avons appliqué l'eau. Alors, en utilisant votre jaune indien, essayez d'obtenir une forme en U autour de la ligne symétrique, forme U et vers le haut, appliquons simplement l'ensemble. J'ai donc laissé un énorme écart de blanc, vous pouvez le voir, et nous ne faisons qu'appliquer autour de ça. Ensuite, la couleur suivante que nous prendrons est l'or indien, alors optez pour la teinte dorée maintenant et nous appliquerons la teinte dorée le long de l'extérieur. L'application de la belle teinte dorée le long de l'extérieur sur cette partie centrale doit être plus légère et vers le haut. Encore une fois, nous allons créer comme un creux du jaune indien que nous avons ajouté premier, puis nous ajouterons de l'or indien vers le sommet, maintenant nous le voyons plus léger. Passons à la prochaine teinte qui sera la sienne brûlée, donc en utilisant la sienne brûlée, nous allons créer le prochain hallow autour de l'extérieur. Quand je dis « sacré », je veux dire que nous allons juste le long de l'extérieur et laisser cette couleur intérieure là pour que vous puissiez voir ce blanc, puis vous voyez le jaune et vous voyez maintenant que vous voyez l'or indien. Alors autour de ça, ajoutons-le. J'ai ajouté l'or. Maintenant, allons-y avec le brun. Voici du bois brûlé, et nous ajouterons cela à l'extrémité extrême. Ce bord doit être sombre ici. J'ai ajouté ça. Puis aussi le bord droit, juste en bas ici. Pouvez-vous voir comment ça s'est produit ? Maintenant, nous allons commencer à peindre le reste. Nous allons peindre le reste avec une belle teinte sienne brûlée. Voici ma sienne brûlée, et je vais peindre le reste. Allons de l'avant avec ça, la peinture, partout. Pour la fin par défaut des formes en ce moment, je vais simplement ajouter la peinture à mon papier. Mon mélange est agréable et aqueux. J'ai peint la sienne brûlée en bas. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je prendrai rapidement du bois brûlé avant que cette sienne brûlée ne sèche, et je vais passer, vous savez la partie où la poignée de la lanterne se joint, dessous de l'endroit où elle se joint, cette partie, je vais ça fait plus sombre, mais je vais ensuite utiliser le mouillé sur mouillé avant qu'il ne sèche. Vous voyez ? Il y a cette obscurité, mais c'est aussi plus doux. Ensuite, la ligne de la suivante. Ensuite, ajoutons brûlé sur le côté droit, là. suffit d'ajouter un peu de brun, mais mélangez-le avec cette sienne brûlée, puis revenez avec la sienne brûlée et ensuite tout ça. De même, allons maintenant peindre les poignées. Cette lanterne serait encore plus belle si c' était une très grosse lanterne au centre de la page, mais je voulais avoir ce fond, donc c'est la raison pour laquelle je l'ai rendue petite. Maintenant, il y a la Sienne brûlée là. Nous devons ajouter le ton plus sombre. Ici, je prendrai mon argent brûlé, et je vais commencer à postuler ici en bas. Où que vous ayez besoin d'ajouter une couleur plus foncée, assurez-vous de l'ajouter sur le dessus de la sienne brûlée. De plus, cela garantit que le tout se mélange parce que vous venez d'appliquer la sienne brûlée pour qu'elle soit mouillée. Voyez comment j'ajoute cela. Maintenant, vous voyez cette couleur rouge là. Revenons à ajouter la sienne brûlée sur le dessus. Je veux mélanger ce brun que nous venons d'ajouter. J'ai ajouté ça. Maintenant, prenons rapidement la couleur foncée pour que nous puissions donner de la profondeur ici sur le côté droit, juste ici à la base. Où d'autre ? Nous devons aller à l'intérieur ici. En fait, nous devions aussi aller le long de l'intérieur ici, mais comme c'est la partie intérieure de la poignée, tout va bien s'il est mouillé sur sec, là. Ce que je vais faire, c'est que j'ai appliqué la peinture, et je vais juste l'adoucir sur la sienne brûlée en utilisant juste de l'eau. Maintenant, nous avons ajouté la poignée, il suffit d'ajouter la partie supérieure. Allons de l'avant et commençons à ajouter cela. toute la partie supérieure, nous le peignons à nouveau avec la sienne brûlée. Nous avons ajouté. Maintenant, allons avec le ton plus sombre, si brûlé. Le premier se trouve en dessous de chacune de ces lignes. Prenons ça. Sous chaque joint, nous devons postuler. Il suffit de marquer les lignes. Vous pouvez voir comment il est ajouté. Maintenant, il faut ajouter de la profondeur. Je vais aller avec le côté droit pour l'ombre de chacun d'entre eux, donc ajouter en haut et se fondre vers le côté gauche, comme ça. Faites en sorte que le côté le plus sombre soit mouillé que j'avais dit. Il suffit d'ajouter la peinture et de faire ces traits à gauche comme ça. Voyez-vous, juste comme ça. Déplacez-le vers la gauche. Vous verrez maintenant qu'il y a un joli bord plus sombre vers le côté droit. Vous voyez comment cela s'est passé ? Je pense que c'est vraiment bien. Maintenant, nous allons terminer en ajoutant les petites lignes et les petits détails sur la lanterne. Ici, j'ai pris sépia, et je vais tracer cette ligne en rejoignant la lanterne. Un autre ici. Je pense que je vais juste dessiner la ligne médiane comme une petite ligne là-bas. Ensuite, il y a quelque chose que nous n'avons pas dessiné, donc il y a une ligne qui est censée être sur le côté gauche ici. suffit de noter que ça va comme ça et au centre. C'est ça. Utilisez le pinceau de plus petite taille car nous avons besoin qu'il soit plus léger. Maintenant, nous avons ces lignes intérieures. Pour les lignes intérieures, je vais commencer par l'or indien. Parce qu'il y a du blanc à l'intérieur du centre, il faut qu'il soit plus léger. Commencez par l'or indien et observez comment je vais le faire. Voici ma ligne, et nous allons avec une teinte dorée. en va de même ici avec une teinte dorée. Ensuite, nous prenons la sienne brûlée, qui est la version plus sombre, et nous la rejoignons à la fin. Il s'assombrit vers l'extérieur, mais vers le centre, il doit être plus léger. C'est pourquoi nous y avons ajouté l'or. On voit clairement la distinction entre les deux couleurs. Ramassez à nouveau l'or indien et mélangez-le pour ne pas voir de distinction. Je pense que c'est assez bien. Il ne nous reste plus qu'à nous assurer que cette lanterne ne se démarque pas. Ne le faisons pas se démarquer. Je vais prendre mon brun, et je suis passé à mon pinceau de plus grande taille. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter de petits points et des formes de certaines feuilles. Il suffit de l'ajouter pour qu'il semble qu'il ne se démarque pas, mais il y a beaucoup de feuilles là-bas. Une fois que vous avez ajouté cela, je pense que vers la base, vous pouvez fusionner le tout parce que nous avons créé un arrière-plan énorme et maintenant nous ne voulons pas gâcher cet arrière-plan, donc ici. Reprenons et ajoutons en utilisant le brun. J'ai juste ajouté quelques choses. Ensuite, vous ajouterez également des feuilles ou des branches de premier plan. Je vais y aller avec mon brun. Vous pouvez également utiliser le sépia parce que c'est une belle couleur marron plus foncé, Van Dyke marron ou n'importe quel marron que vous avez, et essayez d'ajouter de petites branches, mais ne la rendez pas aussi petite que la lanterne. La lanterne est vraiment petite, alors allons-la vers le haut. C'est ce que vous pouvez voir. La même chose de ce côté-ci. Vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau de taille plus petite, mon pinceau à doublure ou mon pinceau détailleur, quel que soit votre choix. Juste quelques branches, et au fond, peut-être de la texture de l'herbe. De cette façon, votre lanterne n'aura pas l'air de se démarquer, car plus tôt, si vous la regardiez, elle se démarquait dans les airs, ce que nous ne voulons pas. C'est comme s'asseoir sur le sol sur l'herbe. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'ajouter de belles éclaboussures sur l'ensemble du tableau parce que je veux faire croire que les feuilles d'automne tombent. Je vais commencer par mon jaune. Voici mon jaune indien, puis j'ajouterai des éclaboussures sur mon tableau. Il ne sera pas trop visible parce qu'ils sont légers et petits. J'y arriverai peut-être légèrement parce que j'ai pris mon pinceau taille 4. Ensuite, nous ajouterons des éclaboussures d'or indien. Ensuite, nous ajouterons des éclaboussures avec la couleur suivante, qui est la sienne brûlée. J'ai ajouté les éclaboussures. Maintenant, la dernière chose que je veux faire pour ajouter des détails est d'ajouter un peu de blanc. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma peinture blanche. Voici ma peinture blanche. Reprenons-le bien. Nous allons ajouter un beau bouquet. C'est pourquoi nous prenons la peinture blanche, mais assurez-vous qu'elle n'est pas trop dominante. Nous voulons simplement ajouter un petit bouquet. Bien. Vous savez pourquoi nous avons ajouté les cercles ? Vous pouvez voir le blanc se démarquer. ces zones, nous viendrons et nous commencerons à ajouter des cercles plus petits. C'est juste un bel effet bouquet que nous essayons d'ajouter. Je pense que cela ajoutera tellement de beauté à ce tableau. Ne cachez aucune des branches, rappelez-vous ça. Mais partout où vous pensez pouvoir ajouter ce bouquet, allez de l'avant et ajoutez des cercles plus petits. Je pense que c'est déjà si beau, n'est-ce pas ? Assez du blanc. Ajoutons aussi quelques jaunes. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon jaune et je vais le mélanger avec mon blanc pour obtenir un jaune plus clair. Nous ajouterons cela soit à côté ou à des endroits aléatoires. Je pense que je veux plus de jaune dans ce mélange. Vous pouvez en fait opter pour les jaunes cadmium, les jaunes de cadmium que nous utilisions auparavant. J'essaie de ne pas m'en servir aujourd'hui. Peut-être un ici, un autre ici. En fait, vous pouvez aller directement et ajouter avec du jaune aussi, tout simplement pour être beau. Parce qu'il est mouillé à sec, il arrivera sur le dessus. Vous voyez ça ? C'est le tableau magique d'aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. Je vais juste attendre que ces bords sèchent pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Retirons la bande, et voici le tableau final d'aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. 21. Jour 16 - Feuille de pluie: Aujourd'hui, c'est une feuille d'automne à travers une fenêtre par un jour de pluie. Ça va être amusant. Voyons voir. Dessinons d'abord la feuille. C'est ma branche ou mon point de départ de ma feuille et c'est la ligne centrale de ma feuille. Nous avons déjà fait tellement de feuilles d'automne, donc je suis sûr que vous pouvez le faire vous-même maintenant. C'est la feuille qui colle sur cette fenêtre et c'est la tige de cette feuille. Alors, évidemment, nous avons les ailes, mais ne l'ajoutons pas. Nous pouvons l'ajouter avec notre pinceau lui-même. Commençons à peindre. Pour cela, nous devons ignorer la région de la feuille car l'arrière-plan sera de couleur complètement plus foncée. Allons avec notre petit pinceau et ajoutons de l'eau à l'extérieur. Ajoutez-le le long de l'extérieur et soigneusement tout autour des bords. Maintenant, allons-y et ajoutons soigneusement autour des bords. Prenez votre temps à le faire. Ne vous précipitez pas. Parfois, vous devrez peut-être appliquer une nouvelle application au point où vous l'avez déjà appliquée en premier, car au moment de faire le tour de la feuille, le point de départ où vous avez commencé à sécher, il suffit donc de la réappliquer. Ensuite, la deuxième fois que vous l'appliquez, il faudra certainement plus de temps à sécher. Là, nous avons maintenant appliqué l'eau. Commençons à peindre. Nous allons aller avec une couleur plus foncée, qui est verte. Voici mon vert foncé. N'oubliez pas que si vous n'avez pas un vert aussi foncé, vous pouvez le mélanger avec votre vert sève avec un bleu foncé, comme l'indigo ou le bleu de Prusse. Ici, je veux commencer et je vais postuler juste à la base de ma feuille. Appliquons la couleur. J'essaie juste de sauter un peu de cette tige, même si elle sera plus sombre. Mais c'est bien si vous pouvez simplement sauter cette région, mais la peinture va évidemment s'étendre à cela. Mais une peinture plus foncée ne sera pas là dessus lorsque vous essayez d'éviter cela, là. Soigneusement le long de la forme de la feuille. Là, j'ai fait ça. Puis je viens de ce côté-ci. Je fais très attention à préserver la forme de la feuille, ce qui est absolument nécessaire. De plus, maintenant je vais essayer d'obtenir une couleur plus foncée même. Je vais mélanger mon vert avec de l'indigo. À ce stade, si vous aviez déjà mélangé votre vert foncé avec de l'indigo, mélangez-le plus. C'est tout ou vous pouvez le mélanger avec du noir aussi. Je vais ajouter ça à la base. Ajout de l'indigo à la base. Vous pouvez voir simplement ajouter des formes aléatoires. Je vais revenir en arrière avec plus de vert et mélanger ces formes. Plus vert et mélangez-le. Allons maintenant au sommet, si vert et ajoutons le vert le long de l'extérieur de la feuille. Maintenant, à ce stade, lorsque vous aurez atteint le point de mi-chemin, nous allons laisser d'énormes lacunes. Je vais y ajouter de beaux cercles et cette fois des cercles plus grands. Rendez les cercles aussi grands que possible. Des cercles plus grands. Ne vous inquiétez pas, ce n'est qu'une seule couche, contrairement à hier. Allons de l'avant et ajoutons autant de cercles plus petits et peignons également dans cette région. n'y a pas de cercle ici. Je vais juste aller peindre, mais je vais ajouter un grand cercle ici. Puis peut-être un grand cercle ici, un autre ici, et pour le reste, je pense que je vais recouvrir de vert. Vous pouvez voir l'écart entre la tige, même si le vert s'y est étendu, il n'a pas de tonalité plus foncée. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que si vous faites le tour, ça devrait bien se passer. Je pense que c'est la forme que je veux et vers ce côté droit, essayons de laisser ça, un peu de blanc. Allons faire de la lumière. Je vais prendre plus de vert et l'ajouter. La raison pour laquelle je dis qu'elle est trop légère, c'est après séchage, les aquarelles seront évidemment d'une teinte plus claire. Si vous voulez qu'elle soit la couleur que vous voyez, appliquez-en plus dessus. Des formes à la porte, je pense que c'est suffisant. Maintenant, c'est notre contexte. Attendons maintenant qu'il sèche complètement pour que nous puissions plier la feuille et la vue de la fenêtre. Le fond est maintenant complètement sec, nous allons maintenant peindre la feuille intérieure. Pour la feuille intérieure, je vais commencer par le jaune. Je vais commencer par beaucoup de jaune aqueux. Je pense que nous l'avons fait une fois lorsque nous avons commencé avec un joli jaune aqueux, puis nous avons ajouté plus de couleurs sur le dessus, c'est exactement ce que nous allons faire. En commençant par un joli jaune, remplissez toute la feuille, mais assurez-vous que la peinture est aqueuse car nous voulons appliquer une tonalité plus foncée dessus et essayer de la garder laveuse elle-même Vous devrez peut-être appliquer une nouvelle application sur le haut parfois pour éliminer l'eau, c'est-à-dire la faire mouiller. Ensuite, en appliquant la peinture, assurez-vous que votre mélange est également aqueux. Vous pouvez voir l'eau là-bas, c'est ce que j'essaie d'ajouter. Il commence à sécher, n'oubliez pas, réappliquez la peinture dans ces régions, ne laissez pas votre papier sécher à aucun moment. Autrement dit, chaque fois que vous appliquez ces traits, ne laissez pas sécher votre papier. Assurez-vous ensuite d'appliquer votre contour juste à côté de ces traits, là où vous avez les arêtes, car sinon les arêtes formeront une ligne dure. Alors, continuez de le faire. C'est comme contrôlé mouillé sur mouillé, mais en utilisant le mouillé sur sec. Ce n'est pas vraiment le fait de ne pas parier essentiellement, mais alors vous essayez d'obtenir ce mélange sans laisser sécher le papier du coup précédent. Vous pouvez voir à quel point mon mélange est aqueux. Vous voyez qu'il y a beaucoup d'eau là-bas, et vous pouvez déplacer cette eau pour que votre jaune apparaisse sur toutes les zones de la feuille, et n'oubliez pas de revenir à toutes les zones que vous voyez commencent à se dessécher car Ne le laissez pas sécher à aucun moment. Ici, nous avons recouvert toute la feuille, je vais juste la revoir pour m'assurer que toutes les zones sont encore humides. Oui, je vois qu'il est encore mouillé. Je vais maintenant ajouter les couleurs suivantes. Je vais passer à mon pinceau de taille plus petite, et évidemment, la couleur suivante que je vais aller directement est la sienne brûlée. Il y a ma Sienne brûlée. Je prends un joli mélange de sienne brûlée, mais cette fois-ci, je ne le laisse pas avoir trop d'eau, et je vais commencer à l'appliquer sur les bords, et elle se répandra à l'intérieur de la feuille. Laissez-le se répandre naturellement. Vous pouvez également le mélanger quelque peu. Je vais juste les mélanger vers l'intérieur, voyez. Je vais peut-être laisser tomber des teintes plus sombres à certains endroits. Peut-être que je vais déposer un peu ici, et la partie centrale ici, je pense que je veux qu'elle soit belle et brune. Ajoutons à ce bord aussi et je vais le répandre. Maintenant, nous reprenons la sienne brûlée, et nous allons dessiner l'aile, alors assurez-vous que votre brosse est vraiment sèche. Absorbez toute cette eau sur vos tissus. Ce que nous allons faire, c'est partir de ce centre, faire une seule ligne, ne pas nous arrêter entre les deux et aller vers le bord. Parce que si vous vous arrêtez entre les deux, cela va créer une propagation d'eau là-bas. Ici, j'ai absorbé toute cette eau de la brosse, une seule ligne et je ne m'arrête qu'au bord. la même façon, encore une fois. Encore deux endroits. Oui, je pense que c'est bien. Je veux y ajouter un ton plus foncé, et comme la zone de fond est complètement sèche, dessinons cette tige ici le long de cette zone blanche. Là, j'ai ajouté la tige. Maintenant, nous allons sécher pour que nous puissions ajouter les veines. Mais avant qu'il ne s'assèche parce que le fond est sec, nous pouvons travailler sur autre chose pour le moment, alors travaillons sur les gouttes de pluie. Pour cela, nous allons utiliser de la peinture grise et ce que nous allons faire, c'est que nous avons besoin d'un pinceau de plus petite taille, alors assurez-vous d'avoir le pinceau de la plus petite taille que vous avez, je pense que je vais utiliser mon pinceau taille 1 ici, et nous ferons prendre des peintures grise. Voici des peintures grises, et en utilisant des peintures grises, nous allons ajouter des gouttes de pluie. Ajouter les gouttes de pluie, c'est assez facile, et il suffit de faire n'importe laquelle de ces formes et de peindre un coin de celle-ci. Vous voyez, ça ressemble déjà à une goutte de pluie. Différents types de formes, il n'est pas forcément rond. Si vous avez suivi mon projet de 100 jours, vous devez avoir fait cet exercice, et c'est l'un de mes tableaux préférés, celui de la goutte de pluie. N'importe quel coin de la goutte de pluie est ce que vous ajouteriez, un joli ton plus foncé, et vous pouvez également ajouter une tonalité plus foncée avec le vert lui-même, c'est parce que le vert est ce que reflète l'arrière-plan. Laissez-moi vous montrer. J'ai ajouté une goutte de pluie, puis je vais prendre du vert, et si j'ajoute un peu de vert, cela ne fait pas beaucoup de différence lorsque vous le regardez de loin, mais quand vous vous rapprocherez, vous verrez qu'il est vert et non peint en gris. En fait, vous pouvez réaliser ces gouttes de pluie avec le vert plus foncé que vous avez créé, car ce n'est que lorsque vous vous rapprochez que vous verrez qu'elles sont vertes et qu'elles ne peignent pas en gris. Là, nous avons ajouté un vert. J'irai avec les deux peintures grises et vertes. Je vais juste donner un mélange, et maintenant nous ajoutons également à notre zone plus sombre. Aussi à la feuille, nous devons ajouter, mais pas sur la feuille pour le moment, donc des gouttelettes plus petites, et ajoutons ces gouttelettes partout. Continuez à en ajouter autant que possible. Vous pouvez voir que j'ajoute la couleur à certains côtés. C'est le seul long processus de cette peinture. Mais c'est vraiment très amusant d'essayer d'ajouter ces gouttelettes. Vous pouvez même ajouter une ligne longue comme celle-ci pour indiquer que l'eau s'écoule, mais donnez évidemment de la couleur à certains endroits. Nous en avons ajouté beaucoup maintenant. Nous en avons ajouté beaucoup de petits. Jetons simplement quelques éclaboussures, mais nous ne voulons pas les éclaboussures sur la feuille, alors couvrez très bien la feuille. Je pense que je dois passer à une brosse plus grande car mes éclaboussures sont trop petites, je veux des éclaboussures plus grandes. Là, couvrant la feuille, ces éclaboussures sont bonnes. Permettez-moi d'en ajouter de ce côté. Je pense que c'est bien. Aucune sur les feuilles, alors assurez-vous de bien couvrir la feuille. Maintenant, une chose que nous devons faire, c'est que je vais prendre un peu de blanc et ajouter à certaines de ces gouttelettes parce que ces gouttelettes doivent également se refléter largement. Seulement sur les gouttelettes qui sont plus proches de la région blanche. Comme celui-ci, il est assez proche de la région blanche. Si nous ajoutons cela à l'intérieur et ensuite nous ajouterons des gouttelettes avec du blanc également. Comme cette goutte ici, nous l'ajoutons très près de la région blanche. cette raison, rendons ça un peu blanc. Vous voyez, quelques gouttelettes blanches et quelques coins ici aussi, nous ajouterons. Ajoutez de la couleur à certaines de ces gouttelettes. Ce n'est pas plus proche du blanc, mais on y ajoute juste quelques belles gouttelettes blanches. Vers le haut, reprenons quelques éclaboussures, alors passez à mon pinceau plus grand pour des éclaboussures plus grandes, là et recouvrez ma feuille, car je ne veux pas d'éclaboussures là-dessus. Nous avons de belles éclaboussures dans cette zone. Maintenant, la seule chose à faire est d'ajouter correctement les veines sur la feuille et c'est fini. Pour ce tableau, nous ajouterons les veines avec la sienne brûlée. Ici, j'ai ma sienne brûlée et mon pinceau fin. Ma brosse taille 1 et je vais ajouter les veines. Les veines vont commencer ici. Nous les avons déjà légèrement ajoutées. Maintenant, nous allons ajouter correctement le dessus. C'est ce que nous allons faire. Vous pouvez voir, rendre cette veine plus épaisse en bas, pas trop, juste un peu plus épaisse en bas. Au fur et à mesure que vous allez vers le haut, faites-les plus minces. Oups, ma palette a bougé. Je reposais ma main sur ma palette et elle vient de bouger. Quoi qu'il en soit, juste deux autres veines à ajouter. Je touche certaines des éclaboussures là-bas et ça arrive sur ma main. Là, cette partie de la feuille est terminée. Je vais juste ajouter des veines plus petites, mais très légèrement, aussi légères que possible. Utilisez la pointe pointue de votre pinceau. Oups, je suis vraiment désolée, je n'ai pas vu que c'était hors du cadre. J'essayais juste de le tenir plus près mon corps pour que je puisse bien le voir et je ne savais pas que c'était hors de l'image, mais vous savez comment sont les veines. C'est là. Là, et nous avons les veines. Maintenant, nous allons faire autre chose, quelque chose de plus intéressant. Allons-y avec une teinte or indienne. Je vais également ajouter des gouttelettes sur la feuille. C'est comme s'il collait à la fenêtre, mais il y a des gouttelettes en dessous. Il ne colle pas correctement. a quelques petites gouttelettes et nous les ajouterons avec or indien à des endroits aléatoires où il s'agit de cette nuance jaune clair. Nous ajoutons ces gouttelettes. Juste quelques gouttelettes à certains endroits. Nous n'en avons pas besoin dans tous les endroits, juste un peu plus près des veines parce que c'est comme coller à côté des veines. Je pense que c'est assez bien. Ajoutons simplement une profondeur à la tige. Pour cela, je vais prendre du sépia, qui est comme un beau brun foncé et en utilisant mon petit pinceau lui-même, je vais le donner comme un bord tordu. Je vais commencer ici et y ajouter un ton plus sombre, juste d'un côté. Maintenant, vous pouvez voir, on dirait que cette petite tige est un peu tordue. Voyez-vous, c'est tout ce que je voulais faire, rien d'autre. Maintenant, nous avons cette couverture et notre peinture est complète. Parce qu'il n'y a rien sur les bords, je pense que nous pouvons retirer le ruban adhésif. Voici le tableau final d'aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. 22. Jour 17 - Eau et réflexion: Pour la peinture d'aujourd'hui, nous avons notre ligne d'horizon quelque part ici en haut, mais sur un tiers du papier. Juste une ligne droite. Je ne vais pas dessiner sous le bon côté parce que nous aurions autre chose du bon côté. Quelques arbres ici à ce niveau. n'y a pas grand-chose pour le croquis au crayon, alors allons-y et commençons à peindre. Appliquons d'abord de l'eau sur notre papier. Nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Ici, j'ai appliqué de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Assurez-vous d'appliquer l'eau bien et uniformément plusieurs fois si nécessaire. Juste pour vous assurer que votre papier reste mouillé assez longtemps pour que vous puissiez travailler dessus. Maintenant que nous avons appliqué l'eau, commençons à peindre. Nous allons commencer par un bleu vif et une belle nuance bleue pour le ciel. Commençons par le bleu vif et appliquons-le en haut. Mais je vais créer des espaces blancs entre les deux. Tous les tons sombres font en sorte qu'il soit au sommet. Nous ne voulons pas de tons plus foncés vers le bas. Ici, des tons sombres au sommet, puis nous allons créer de petites formes pour le ciel. Pouvez-vous le voir ? Laissez des espaces blancs pour qu'ils soient à nouveau comme les nuages. Ensuite, nous ajouterons également la même couleur vers le fond pour l'eau. Juste en dessous, je ne vais pas me joindre du côté droit. Je vais encore laisser quelques espaces blancs comme nous l'avons fait au sommet, donc ce sera comme un reflet. Nous allons le rendre plus sombre vers le bas. J'ai laissé un énorme écart ici, notez cela. Ensuite, nous allons peindre dans la partie inférieure. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, il ne doit pas nécessairement être le même bleu que j'utilise. Ce n'est que le ciel et le reflet du ciel dans l'eau. La partie inférieure est l'eau. Je viens d'ajouter cette réflexion. Allons de l'avant et commençons par quelques arbres de fond. Pour ça, je vais aller avec un joli drap vert. Voici le vert foncé. Voici mon vert foncé, je l'ajouterai en haut de la ligne d'horizon comme ça. Juste un feuillage à l'arrière. Faites ces traits verticaux comme ceux-ci et laissez-les prendre la forme de certains arbres. Ce n'est qu'ici que je vais faire et le long de l'horizon et en faire une ligne plate. Il va se propager un peu vers l'eau, mais c'est très bien, vous pourrez la soulever plus tard ou même ajouter des détails ou des reflets. J'ai ajouté les trucs de fond. Faisons en sorte que cela soit un peu plus intéressant. C'est-à-dire pour y ajouter une touche inférieure. Prenons un peu de jaune. Voici mon jaune indien et je vais juste le nourrir en haut. Parce qu'il est vert, il pourrait devenir une teinte verte plus claire. Lavez votre pinceau à chaque fois, ramassez un peu plus de jaune, puis ajoutez-le. J'ai ajouté des feuilles jaunes en haut. Je vais devoir le refaire. Lavez ma brosse à chaque fois. En effet, comme je l'ai dit, le jaune se mélange au vert et dès que vous passerez sur la zone verte, votre pinceau sera contaminé par la couleur verte et pourrait devenir une nuance de vert plus claire. Pour éviter cela, lavez votre brosse, ramassez à nouveau le jaune, commencez par le haut. Maintenant que c'est fait, ajoutons le reflet ici avant que notre papier ne sèche. Là, je vais repartir avec le jaune. La réflexion est ce que nous devons ajouter en premier. C'est ce que je vais faire. Mon papier est mouillé et j'ai pris du jaune. Je fais juste ces coups horizontaux comme ceux-ci, juste en dessous de la ligne que nous avons faite ici, donc vous savez que nous avons fait une ligne. Juste en dessous de cette ligne, allez-y et commencez à ajouter des traits jaunes comme ça. C'est pourquoi nous l'avons laissé vide, car si nous avions été dans le bleu, il se transformerait en une teinte verte. Afin d'éviter cette nuance verte, nous l'avons laissé vide là. Maintenant que nous en avons fini avec ce jaune, allons avec de l'orange. C'est la prochaine teinte. Ici, en prenant une belle orange, et nous ferons la même chose en haut. Assurez-vous que votre pinceau n'est pas trop humide car la peinture s'étalera beaucoup. Voici mon orange. Au-dessus du jaune, nous allons ajouter le reflet orange. Ensuite, je veux ajouter un reflet doré indien, donc un reflet de couleur dorée. On va peut-être faire ça du bon côté. Comme vous pouvez le constater, mon papier a déjà commencé à sécher, faut donc être rapide. Ensuite, la couleur suivante, on y va avec la sienne brûlée. Avec la sienne brûlée, je vais passer par-dessus ma teinte dorée, et un peu au-dessus de l'orange, peut-être un peu ici. Passons ensuite avec une belle teinte brune, et je vais ajouter du côté droit. Sur le côté droit, faisons-le un peu marron. C'est parce qu'il y a beaucoup d'ombres à la base. Vous comprendrez que lorsque nous arriverons aux arbres, nous ajouterons d'abord le reflet. Je vais rajouter ma sienne brûlée et la mélanger seule. Nous avons une belle réflexion là-bas. Maintenant, nous allons peindre ces arbres. Pour peindre ces arbres, nous allons commencer par leur branche. On y va avec un brun plus foncé. Prenons sépia. Voici sépia. Je pense que je vais passer à un pinceau plus petit parce que nous voulons que les troncs d'arbres soient plus petits. Je vais passer à mon pinceau taille 1. Nous prendrons une bonne quantité de sépia. Vous y voilà. En utilisant sépia ici, nous allons ajouter la forme de certains arbres, les troncs d'arbres. Allons-le vers le haut, jusqu'en haut. Ensuite, ajoutons également des branches. Maintenant que nous avons pris cela, utilisons notre brun pour créer un reflet de branches uniquement à certains endroits en utilisant le même brun. Nous ne voulons pas qu'il soit continu. La raison en est que maintenant nous allons le remplir de feuillage pour que les branches ne soient pas vues du tout. C'est la raison. Maintenant que nous avons ajouté les branches, commençons à peindre le feuillage. Je vais commencer par mon jaune. évident que c'est jaune transparent. Il ne va pas arriver au-dessus du brun, mais nous allons commencer. Comme vous pouvez le constater, notre papier a commencé à sécher et il est presque aussi séché, mais tout va bien. Parce que c'est l'accent mis sur cette chose principale. Nous allons utiliser un jaune et créer un feuillage comme celui-ci. Vous pouvez voir que j'utilise un petit pinceau créer des traits plus petits pour les arbres. Vers le haut, je vais ajouter ajouter [inaudible]. Laissez quelques espaces pour que le bleu du ciel soit visible à travers. Ici, au sommet, et pas seulement quelques endroits. Je vais prendre un peu de jaune maintenant. Il suffit d'ajouter un mélange de toutes ces couleurs et de les ajouter au sommet. J'irai avec plus de jaune vers la base. Je me remplis de jaune, mais comme vous pouvez le voir, le brun est la couleur dominante et ce jaune est transparent, il ne va pas apparaître au sommet. Nous utiliserons bientôt les pigments opaques, mais remplissons-les simplement avec ces premières couleurs. Ensuite, je vais y aller avec un peu d'orange. Je vais ajouter au sommet. On peut voir la même chose avec l'orange. Il est transparent, donc il n'arrivera pas au-dessus du brun que nous utilisons. Allons maintenant avec un peu de Sienne brûlée. Voici la sienne brûlée, et je vais l'ajouter vers le côté droit. N'oubliez pas que nous avons ajouté le reflet sur le côté droit. la même manière, nous devons également ajouter ces couleurs en haut. Brun vers le côté droit car rappelez-vous à la base que nous y avons ajouté du brun. Cela signifie que la région supérieure doit également être brune car c'est le reflet en bas. Maintenant, nous l'avons ajouté, passons maintenant aux couleurs du cadmium. C'est la palette de couleurs opaques. Je vais commencer par une jolie teinte jaune. En utilisant mon jaune, je vais passer en revue les nuances jaunes indiennes. Dès que je touche le jaune, on voit ce jaune dominant. C'est tout à fait la différence entre l'opacité des couleurs. Assurez-vous de faire les traits plus petits lorsque vous faites avec les couleurs opaques, sur le dessus. Ce que nous essayons de faire, c'est que nous allons ajouter ces jaunes au-dessus du vert pour que le jaune soit visible. Quand on peignait avec le jaune transparent, il n'est pas visible. C'est la raison pour laquelle j'ai tout expliqué sur les couleurs opaques. Peut-être par ici, au sommet, juste à des endroits aléatoires. Si votre peinture est encore humide , la couleur opaque va évidemment se mélanger avec les couleurs en dessous. Vous avez donc besoin qu'il soit sec si vous voulez voir ces couleurs. Sinon, il se mélange et forme une nuance de vert différente plus claire. Attendons qu'il sèche, et pendant qu'il sèche, vous dessinerez les autres détails. Les autres détails, allons-y et commençons à ajouter. En utilisant le jaune, je vais juste tomber quelques feuilles flottantes dans l'eau. Utilisez de très petits coups. Vous pouvez clairement voir à quel point ils sont petits. Laissez-moi vous le montrer de près. C'est aussi petit que ça. En utilisant ces petits coups, ajoutez-les dans l'eau. Passons ensuite à la couleur suivante, qui est le jaune cadmium profond, et nous ferons de même. Il suffit de montrer les feuilles flottantes dans l'eau, mais très petites. Je vais aller à la lecture du cadmium maintenant et faire encore des coups plus petits. Ici, nous avons ajouté ces coups. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est à la base, nous allons le remplir d'une belle herbe qui pousse hors de l'eau. Ce n'est pas de l'herbe. Comment appelles-tu ces plantes qui poussent dans l'eau ? Nous allons commencer par une belle teinte verte, et nous allons faire ces coups vers le haut. Tout d'abord, passons à la brosse à doublure. Optez pour un pinceau de taille 0 ou 1 pour qu'il soit plus petit et ayez ces coups dans l'eau. Ça suffit avec ce vert. Ajoutons-en du rouge, rouge ici en bas. Je sais que votre question serait de savoir pourquoi le rouge, mais nous allons le masquer plus tard avec un ton plus sombre. Pour l'instant, allons-y et ajoutons. Ça suffit avec le rouge. Maintenant, nous allons passer avec un vert plus foncé. Voici le vert plus foncé et nous ajouterons cela. Vous pouvez le faire plier dans différentes directions. Voici comment le plier. Il suffit de prendre votre AVC vers le haut, puis de plier comme ça. Ils ne seront pas toujours hétéros. Vous pouvez le faire plier ou tomber, toutes ces formes différentes. Ensuite, je pense que je vais avoir un peu de jaune, un joli jaune opaque. Vous pouvez déjà voir cette chose s'animer. Allons maintenant avec Sienna brûlée. C'est comme de l'herbe brûlée dans la partie inférieure. Je pense que ce côté droit est la zone la plus brûlée. Vous pouvez aussi en sortir dans d'autres endroits, comme ici. Je veux couvrir la majeure partie de la partie inférieure pour qu'aucun bleu ne soit vu ici, donc il suffit de couvrir toutes ces zones avec de l'herbe. Assurez-vous d'utiliser ces coups vers le haut. Rappelez-vous toujours les coups vers le haut lorsque vous essayez d'ajouter de l'herbe. De cette façon, vous obtenez vos coups d'herbe comme parfaits. Sinon, si vous partez du haut, comme je l'ai déjà dit, vous aurez un bord plus épais en haut et plus fin en bas. C'est pourquoi nous faisons toujours des coups ascendants. On peut voir de l' herbe brûlée . Maintenant, je pense que je vais aller avec un brun foncé. Voici du bois brûlé. Peut simplement couvrir cette zone inférieure extrême. Je pense que ça a l'air bien. Ayons quelques branches plus longues qui sortent ici sur le côté gauche, et comme une plante ou quelque chose sur elle, alors ici. La prochaine chose, c'est puisque nous avons ajouté une partie de ces zones d'herbe qui s'y trouvent, nous devons y ajouter un reflet. juste dans l'eau, utilisez simplement votre petit pinceau lui-même et faites ces petites lignes en zigzag au bas de chacune d'elles. La petite ligne en zigzag au bas. Maintenant, c'est logique car la façon dont il se trouve debout dans l'eau. Je veux dire, ce sont des plantes qui poussent dans l'eau. Les lignes minuscules sont exactes, c'est ce que nous voulons. Nous savons maintenant qu'ils sont dans l'eau. Ensuite, nous utiliserons également notre pinceau pour dessiner quelques lignes dans l'eau, même ici du côté droit, nous utiliserons notre pinceau pour dessiner des lignes, des lignes plus petites. C'est comme s'il y avait des lignes bleues dans l'eau, mais pas trop. Voyez-vous à quel point il est très léger ? ce faire, j'utilise mon pinceau de petite taille. Nous ajouterons également quelques lignes sur le côté gauche, mais très légèrement. Assurez-vous de ne pas gâcher la forme de l'eau. Ensuite, ajoutons également quelques lignes ici, mais laissez un peu de blanc. Le voyez-vous ? Utilisez également la lumière à base de brun possible. Ou vous pouvez aussi aller avec le plus léger du vert. Mélangeons les deux. Ici, vous pouvez voir que j'utilise beaucoup d'eau dans mon vert pour ces lignes. Je veux qu'ils soient aussi légers que possible. J'ai ajouté ces légumes verts, mais parce qu'ils ont l'air tellement dominants, je vais les absorber rapidement avec mes tissus, donc maintenant c'est très léger. Pouvez-vous le voir, ce que nous avons fait ? Comme ça, essayez d'ajouter des légumes verts, puis de les absorber avec vos mouchoirs, sorte que vous ayez des coups plus légers. Ayons encore quelques lignes. Ce sont des lignes plus claires dans l'eau, ce ne sont pas exactement des reflets. Juste quelques lignes dans l'eau. Ne les rendez pas trop sombres. S'il fait trop sombre, absorbez-les rapidement avec vos tissus. Je pense que c'est assez bien. Est-ce sec maintenant ? Ça a l'air sec. Revenons à ajouter quelques détails à ce sujet. Je vais d'abord aller avec mon orange. En fait, nous devons utiliser l'autre pinceau pour que je puisse obtenir des coups plus petits et minuscules. Parce que je vais utiliser la méthode de dabbing, ces petits brosses conviennent mieux à la méthode de tamponnage. Ensuite, en utilisant l'orange, je suis en train de tapoter sur le dessus. Maintenant, quand je tapote, pouvez-vous voir qu'elle est déjà masquée dans cette zone brune parce que c'est de couleur opaque. Ajoutons également cette orange en haut, un peu en haut. Là, ajouté en haut, allons maintenant avec un peu de jaune, et je vais ajouter ce jaune sur le côté droit ici. N'en ajoutez pas trop sur le brun, car nous avons fait le reflet du sol, il faut donc que cela soit clair. Avec ce jaune plus foncé, ce serait donc l'équivalent de la nuance or indienne que nous avons ajoutée. Rappelez-vous qu'il y a beaucoup de ces nuances dorées ici en bas, donc ça doit aller au sommet. Passons maintenant à ajouter quelques bruns supplémentaires. Nous avons ajouté de jolis bruns. Maintenant, à la base, rendons ces ombres un peu plus sombres. Chaque fois que je peins, je m'efforce de faire en sorte que tout cela soit logique, pour que cela devienne le plus réel possible. C'est la raison pour laquelle je continue à ajouter des détails comme faire correspondre le haut vers le bas et toutes ces choses. C'est un peu mon TOC. Je pense que c'est assez bien et nous pouvons nous arrêter là. Ne le gâchons pas. Je veux juste finir ça en ajoutant des pierres dans l'eau. Pour cela, je vais aller avec un ton plus sombre de sépia. un ton plus sombre de sépia, Je vais juste ajouter un ton plus sombre de sépia, donc c'est la roche dans l'eau. Maintenant, évidemment parce que vous avez ajouté la roche, vous avez besoin du reflet. Vous ne pouvez pas juste l'avoir debout là. Je vais aller avec un brun légèrement plus clair, et en bas, il suffit d'ajouter quelque chose comme ça. Il suffit d'ajouter la base et de la tacher avec votre main pour que cela ressemble à un reflet. Vous pouvez soit tacher avec votre main, soit utiliser vos mouchoirs pour le tacher. Maintenant, il y a un reflet. Ajoutons également des roches plus petites. Peut-être un ici. Ensuite, pour la déflexion ; également ajouté la déviation. Je pense que c'est assez bon maintenant, arrêtons ici. Les bords sont-ils secs ? Oui. Parce que tous les bords sont secs, nous pouvons retirer le ruban adhésif. Voilà, c' est le dernier tableau d'aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. 23. Jour 18 - Forest: Allons avec une belle forêt pour aujourd'hui. Pas de croquis au crayon, plongeons tout de suite. Appliquons l'eau sur notre papier. Voici mon pinceau et je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Faisons cela rapidement. Assurez-vous de bien appliquer l'eau. Ici, j'ai appliqué l'eau sur mon papier, puis je commence. En commençant par mon pinceau taille huit, et nous allons commencer par une jolie teinte jaune, donc jaune indien d'abord. Laissez-moi bien mélanger ça dans ma palette, et nous commencerons par ce mouvement de tamponnage. Je vais y laisser beaucoup d'espaces blancs. Juste au centre, un peu d'espace blanc. le reste, je vais me couvrir de jaune. Mais je vais suivre ce mouvement de frappe même si je le couvre de jaune. C'est parce que votre peinture à la fin, vous pourrez voir le mouvement de tamponnage que vous avez fait. Les coups de pinceau deviennent clairement visibles lorsque le papier commence à sécher. C'est la raison, passons avec le mouvement de tamponnage. Juste là, c'est là que nous avons besoin du fossé blanc. Reste des endroits, remplissons-le, mais utilise le mouvement de tamponnage. Ici, nous avons fini avec le jaune indien. Passons maintenant à l'or indien, qui est la prochaine teinte que nous allons utiliser. Il y a la belle teinte dorée, et nous utiliserons le même mouvement de tamponnage. Commencez par le bas. J'absorbe juste l'eau supplémentaire qui était sur mon papier. Va avec le mouvement de barbotage, et je pense qu'il y a beaucoup d'eau ici. Pouvez-vous voir l'eau couler ? Laissez-moi rapidement absorber ça au coin de la rue, sinon ce serait trop. Je sais que je n'arrête pas de dire qu'il ne devrait pas former de grosses bulles ou de bassins d'eau, mais celui-ci l'avait fait. Mais c'est bon, on peut toujours l'absorber avec un mouchoir comme je le fais. Mais ne touchez pas trop le tissu, juste au-dessus, sinon vous allez absorber la peinture et aussi l'humidité du papier. C'est ainsi que vous pouvez absorber, il suffit de tout accumuler d'un côté et d'essayer de l'absorber. Revenons maintenant à ajouter la teinte dorée. Je recommencerai par le bas, et j'irai avec le mouvement de tamponnage. Vous voyez ? Maintenant, c'est mieux parce que la trop grande quantité d'eau qui était sur le papier est maintenant disparue. Seulement sur les côtés ici, les côtés extrêmes. Également en haut, vers les côtés extrêmes. N'allez pas vers le centre parce que nous l'avons rendu blanc, donc nous avons besoin qu'il reste blanc. Juste un peu sur les bords. Maintenant que nous en avons fini avec la teinte dorée, passons à la teinte suivante, qui va être brûlée Sienne. Voici la sienne brûlée, et nous ajouterons cela sur les côtés, commençant par le bas. Ce sera comme celui que nous avons fait pour Londres, et nous avons couvert le site avec ces couleurs. N'oubliez pas d'utiliser la méthode dabbing car nous voulons nous assurer que toutes ces autres couleurs sont visibles. Encore une fois, vers le côté, assurez-vous qu'ils sont bien moins élevés. J'ai ajouté la sienne brûlée, allons maintenant opter pour le bois brûlé, la prochaine teinte plus foncée, et nous l'ajouterons vers les bords, mais seulement dans la partie inférieure maintenant. Ne partez pas à plus de mi-chemin avec le bois brûlé. Ensuite, passons avec le sépia, qui est la pierre encore plus sombre de l'ombre du sol, et le sépia n'ira qu'à la base extrême. C'est assez bien. Maintenant, il s'agit de notre calque d'arrière-plan. Attendons que cela sèche complètement pour que nous puissions ajouter le premier plan. Maintenant, le fond est complètement sec. Commençons par notre premier plan. Je vais commencer par le jaune d'abord, et nous allons ajouter beaucoup d'arbres et nous allons faire remonter les arbres à l'avant. Nous commencerons par les arbres les plus éloignés et ils seront plus clairs à l'ombre. De toute évidence, parce qu' il est jaune, il ne sera pas vu plus loin. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter les troncs d'arbres à l'aide de la teinte jaune. n'est que le long de cette ligne qui serait clairement visible. Nous allons simplement ajouter des lignes comme ça, qui seront les troncs d'arbres. Peut-être que si vous le voulez, vous pouvez avoir des branches et en plus de ce blanc aussi, elles seront des branches dans les troncs d'arbres. Ensuite, nous allons passer à la prochaine teinte, qui sera de l'or indien. Il y a l'ombre dorée, et en utilisant l'ombre dorée, nous allons maintenant ajouter les arbres. Encore une fois, il s'agira de branches d'arbres. Mais en fait, lorsque vous atteignez cette zone où il est clair, passons à nouveau à la teinte jaune plus claire pour que vous alliez plus léger sur cette région et revenez à l'or. Passez à la teinte jaune plus claire puis à l'or à nouveau en haut. Ajoutons plus de teinte dorée. Vous pouvez voir que certains troncs de mon arbre sont plus épais. Ils ne doivent pas tous être très minces. Nous avons maintenant ajouté les branches qui sont plus éloignées. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter du feuillage à ces branches. Pour ajouter le feuillage, allons utiliser notre pinceau sec que nous avons utilisé. Voici la brosse sèche, et nous allons d'abord utiliser la teinte dorée elle-même. Rappelez-vous ce que nous avions l'habitude de faire pour obtenir un coup sec comme ça. C'est ce que nous allons faire, et nous allons le faire sur ces arbres. J'ai eu ces coups secs comme ça. Vers cette région plus légère, allons avec le jaune. Ils sont clairs et jaunâtres, mais ne couvrent pas toute la zone de ce blanc, nous avons besoin de ce blanc pour être vu. Faisons juste qu'il reste là. Revenons ensuite à ajouter plus de ces coups. Comme vous pouvez le constater, c'est encore un peu comme l'arrière-plan, mais devant le contexte principal que nous avons fait. Je vais d'abord me débarrasser de l'eau en essayant de tamponner sur ma planche. Faisons-le sous le mouchoir. Absorbe toute l'eau supplémentaire. Je pense que c'est suffisant pour cette région. Allons maintenant et ajoutons d'autres arbres au premier plan. La couleur suivante est encore une fois, la même couleur que celle que nous avons utilisée en arrière-plan, la sienne brûlée. Voici la Sienne brûlée. Ajoutons le prochain ensemble d'arbres. La lumière est plus éloignée. Maintenant, lorsque vous ajoutez les arbres, n'allez pas plus loin et partez en haut. Nous allons également diviser les branches dans certaines régions. J'ai des branches de crache. C'est avec la Sienne brûlée. Ajoutons-y du feuillage. Pour cela, je reprends la sienne maintenant, en ajoutant du feuillage dans la région supérieure. Maintenant, nous en avons fini avec la Sienne brûlée. Allons avec la couleur suivante. La couleur suivante est, évidemment, vous le savez peut-être maintenant, qu'il va être brûlé. En utilisant du bois brûlé, nous allons ajouter des arbres. Comme je l'ai dit, il est normal que l'on continue au sommet de cette région blanche parce que ces arbres sont comme au premier plan. Maintenant, pour le feuillage de celui-ci, je retourne au même pinceau, je prends un brun et j'ajoute ces bruns. C'est suffisant avec le brun, pas trop. Enfin, passons avec les couleurs farcies plus foncées, qui est le sépia, bien sûr. Avec sépia, les branches vont venir de tout le bas. C'est comme le plus proche de nous et donc le plus grand. Vous pouvez voir comment j'ajoute la branche et les rend plus minces vers le haut. Comme ça. Voyez-vous comment il est allé plus mince vers le sommet ? Je tiens juste le papier à un angle parce que c'est un angle très confortable pour dessiner ces lignes. C'est bien. Ajoutons-en plus. Que diriez-vous d'un autre ici dans la partie centrale gauche ? Même ça. Enfin, dessinons-en un autre sur le côté gauche, peut-être commencer par ici et aller vers le haut. Je pense que c'est bien. Maintenant, nous allons ajouter des branches à ces arbres. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de taille plus petite et je vais y ajouter des branches. Des branches plus petites dans des directions différentes. Peut-être que nous aurons une branche d'un autre arbre ici. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, pour ces arbres de premier plan parce qu'ils sont au premier plan et qu'ils sont si grands, le feuillage ne sera qu'au sommet extrême. Juste en haut, ajoutons un peu de feuillage sombre, avec du sépia, juste pour cet arbre du côté droit, pour les deux autres, n'ajoutons pas. Allons en plus de ce que nous avons déjà. Je pense que c'est déjà bon et suffisant. N'en ajoutons plus. C'est déjà parfait. Attendons que tous ces bords sèchent pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Tout est maintenant complètement sec, retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. Vous connaissez ces tableaux qui contiennent beaucoup de jaunes. Je les aime vraiment. C'est l'une de mes couleurs préférées, et oh mon Dieu, c'est magnifique. Vous y allez. 24. Jour 19 - Tree de lac: Pour aujourd'hui, nous allons avoir une belle montagne brumeuse en arrière-plan, peu d'eau puis des arbres jaunes d'automne au premier plan. Faisons un croquis rapide. Faites-le très légèrement parce que nous voulons que l'arrière-plan ne soit pas si dominant. Il y a cette montagne, il y a la ligne d'horizon. Toutes ces zones seront de l'eau et ici, il y aura des roches et du feuillage à l'avant, c'est tout. Si vous voulez voir de près, je sais qu'il est très léger. Maintenant, passons à la peinture. Nous allons à nouveau appliquer de l'eau sur l'ensemble de notre papier, alors faites-le rapidement. Ici, j'ai appliqué l'eau et nous allons d'abord peindre l'arrière-plan, alors ajoutons la montagne. Pour cela, nous allons commencer par un peu de gris de Payne et nous assurer qu'il est très clair, nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre, donc un ton plus clair du gris de Payne. Nous allons ajouter cela juste dans certaines zones de la marge. Voir vient de laisser tomber le gris de Payne sur la montagne. Je pense que c'est assez bien, juste un ton plus clair. Maintenant, nous allons aller avec un drap rouge, donc je vais aller avec Alizarin pourpre ici. En utilisant l'Alizarin, nous allons ajouter quelques arbres, mais l'arrière-plan a brouillé les arbres sur la montagne. Faissons-les ici. Comme vous pouvez le voir, parce que le papier est mouillé, il s'étale. Il y a juste de plus petits arbres plus loin sur la montagne. Voyons voir. Ajoutons ici et peut-être ici. Ajoutez-les en haut s'ils ne le sont pas, trop visibles à nouveau. ajouté une belle teinte rouge, je vais aussi ramasser un peu de jaune et l'ajouter à ces arbres. Peut-être ajouter des petits arbres jaunes aussi. Nous avons les beaux arbres jaunes, ajoutons maintenant le reflet. À l'aide du rouge, il suffit de descendre votre peinture comme ça sur l'eau. Mais nous n'avons besoin que d'une tonalité très claire, là. Nous ferons la même chose avec le jaune aussi. Là, a également ajouté la réflexion. Maintenant, nous devons rendre la montagne un peu plus claire, alors je vais passer à mon petit pinceau et nous allons aussi faire quelques coups secs. Prenons le gris de Payne, mais assurez-vous que votre brosse est vraiment sèche et que nous allons courir sur la montagne. Prenons le gris de Payne mais assurez-vous que votre brosse est sèche, alors séchez-la sur un mouchoir. Ensuite, le long de la montagne, nous allons simplement créer des coups secs. Votre papier est encore humide, il peut donc ne pas être trop sec car il peut s'étendre. Mais nous n'en avons besoin que pour avoir certains de ces petits coups secs, et ces coups sont derrière ces arbres, alors ne montez pas au-dessus de ces arbres. Peut-être des coups plus légers. Maintenant, allons avec un ton plus sombre du gris de Payne et ajoutons à certains endroits. C'est comme certaines parties rocheuses de la montagne. Sur ces parties rocheuses, nous avons le feuillage d'automne qui pousse. Vous pouvez voir que nos parties clés, comment je les ai ajoutées, à l'aide d'un pinceau sec. Voyez cette peinture ici, elle est littéralement sèche. Maintenant que vous avez ajouté le feuillage rocheux, revenons à ajouter quelques détails sombres en bas. Ici, je veux prendre mon brun, et nous allons simplement ajouter vers la base de cette montagne. Nous avons la base de la montagne, et j'ajoute le brun. Vous pouvez voir à quel point elle semble si dominante. Nous ferons en sorte que cela ne prédomine pas en choisissant un peu plus les couleurs que nous avons utilisées. Nous prendrons plus d'alizarine, et nous ajouterons à ces arbres. Maintenant, ils vont être un peu au premier plan, vous pouvez le voir. Mais ensuite, il fait que le brun ne se détache pas. va de même de ce côté-ci. Utilisez ces coups vers le haut. Vers le centre, mélangeons le tout à l'aide de notre pinceau. La peinture jaune que nous avons utilisée n'a pas l'air si étrange, et ensuite nous ajouterons d'autres choses au premier plan. Mélangeons maintenant une belle teinte bleu turquoise pour l'eau. Ici, je mélange mon bleu vif avec mon vert ici dans ma palette, et c'est ce que nous utiliserons pour l'eau. Nous allons peindre l'eau. Comme vous pouvez le constater, le papier a commencé à sécher, mais c'est bon. Nous allons simplement aller de l'avant et commencer à ajouter. Vers la région supérieure, j'ai lavé mon pinceau, et je vais juste courir et le mélanger. Je sais que cela a l'air dur, mais ne vous inquiétez pas, nous avons déjà fait le mélange, puis nous le répartissons. Même le brun coule un peu vers le bas, et aussi le bleu turquoise de l'eau est là au sommet. Vous voyez ça ? Nous pouvons remplir les autres domaines. Dessinez ces lignes plus petites dans l'eau à l'aide de votre pinceau lui-même, avec la teinte bleu turquoise, au-dessus de ces teintes que nous avons faites. Cela montre clairement que c'est de l'eau. Vous pouvez le voir là. Maintenant, il a le reflet et il y a aussi de l'eau là-bas. Maintenant, à la base, nous allons y ajouter du brun. Je sais que c'est un peu difficile à faire, mais ne vous inquiétez pas, je suis sûr que vous y arriverez. Revenons en ajoutant du brun à la base. Je prendrai un brun foncé, sépia et je l'ajouterai à la base. Maintenant que c'est la base terminée, nous avons la réflexion prête, nous avons les plantes en arrière-plan prêtes, et tout cela est fait. Maintenant, c'est le calque d'arrière-plan. Nous attendons qu'il sèche pour pouvoir l'ajouter au premier plan. Mais une chose que nous pouvons faire pour mettre quelques lignes dans l'eau, c'est qu'avant que cela ne se dessèche, nous pouvons ajouter quelques lignes dans l'eau. Utilisez un pinceau très petit et faites la même couleur que celle que nous avons utilisée, la teinte bleu turquoise. Faites cette teinte bleu turquoise et assurez-vous que votre pinceau est complètement sec. Nous ne voulons pas d'eau dedans, alors séchez complètement votre pinceau. Ensuite, en utilisant cela, nous ajouterons quelques lignes. Voyez-vous ? Lorsque vous ajoutez ces lignes, assurez-vous de ne pas vous arrêter entre les deux, car si vous vous arrêtez, elles vont se propager dans cette région. Séchez votre pinceau s'il y a beaucoup d'eau, puis nous ajouterons ces lignes dans l'eau. Il suffit d'ajouter à la plupart du côté droit, car sur le côté gauche, nous allons le recouvrir de feuillage. Je pense que c'est assez bien. Attendons que le tout soit sec. Tout est maintenant sec, commençons par le premier plan. Ici, je prends du sépia, et je vais ajouter une branche ici, commençant par côté. Là, c'est la branche. Au fur et à mesure que je vais vers le haut, je vais le rendre plus mince, donc je vais utiliser le bout de mon pinceau et le rendre plus mince, et j'y ajouterai aussi des branches. Maintenant que nous avons ajouté cette branche, créons des branches plus petites. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de taille plus petite. J'aurai une autre succursale ici aussi. Nous avons dessiné assez de branches, ajoutons maintenant le premier plan, ou peut-être permettez-moi d'ajouter quelques petites branches ici. D'accord, c'est tout. Pour le premier plan, nous allons utiliser nos couleurs opaques. Allons avec nos couleurs opaques et je vais utiliser mon pinceau taille 4. Ici, à l'aide de mon pinceau taille 4, je vais commencer par le jaune cadmium, et en utilisant cela, nous allons faire le mouvement de tamponnage comme ça ; tapoter un trait comme ça pour qu'il crée la forme d'une feuille. Voyez, en utilisant votre pinceau dans différentes directions, vous allez créer la forme d'une feuille sur tous ces éléments et le faire dans une direction différente. Nous le faisons dans toutes ces branches que nous avons dessinées. Continuons à les ajouter, c'est la partie la plus longue de ce tableau et c'est vraiment amusant de faire ces coups dans des directions différentes, prenez votre temps à le faire. C'est pourquoi j'ai dit de ne pas vous inquiéter de ce brun ici en bas parce que nous allons de toute façon le couvrir de feuilles. J'utilise un pinceau de taille quatre. Vous n'avez pas besoin de couvrir toute la branche, vous pouvez vous assurer qu'une partie de la branche est visible. Vers le sommet, je vais réduire mes feuilles parce que c'est le point le plus proche et qu'il va plus loin de nous, puis les feuilles en haut seraient plus petites. Maintenant, je vais choisir la couleur suivante, qui est jaune cadmium profond. Vous pouvez déjà voir comment cette image entre en perspective. Prenez le temps de le faire, il n'est pas nécessaire de se précipiter. Vers le sommet, nous aurons des couleurs plus foncées. Optez pour plus de ces couleurs, chaque couleur que nous avons faite, nous en ajouterons plus en haut. Maintenant, avec la couleur suivante, qui va être orange. À la base, nous n'avons besoin que de moins de ces couleurs plus sombres. Juste à des endroits aléatoires. Mais vers le haut, nous allons le rendre plus sombre et plus dense avec les couleurs plus foncées. Ici, je vais avec l'orange et l'ajout dans les meilleures régions. Vous pouvez voir, même si vous remontez les montagnes, vous voyez qu'elle n'est vue qu'en arrière-plan. Maintenant, vous pouvez clairement voir que oui, c'est une montagne, mais c'est comme en arrière-plan et ce n'est pas presque faisable. C'est pourquoi j'ai dit de ne pas trop vous soucier d'ajouter tous ces détails sur la montagne, comme dans, vous n'avez pas besoin de paniquer que cela ne se présente pas exactement comme nous le voulons. Fait avec l'orange. Allons-y avec la nuance rouge. Encore une fois, comme je l'ai dit, la nuance rouge, nous n'avons besoin que de très minimes au fond. Quel que soit l'arbre, il a commencé à se dessécher complètement en haut et il est encore jaune dans les régions inférieures. Je veux aller avec la couleur plus foncée. Pour cela, je vais prendre du brun, donc voici le brun. En fait, mélangeons ça avec Bond Sienna, pour que nous obtenions comme une belle teinte brun doré. Ici, cette couleur. Nous l'ajouterons à des endroits aléatoires. Vous pouvez voir l'ombre la plus foncée à certains endroits. C'est comme si on avait commencé à se dessécher dans la région supérieure. C'est pourquoi nous avons cette teinte plus foncée. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, pour le bon côté, ce que nous allons faire, c'est de prendre un peu de jaune et étendre pour qu'il semble qu'il fasse partie du même arbre au sommet de cette région brune comme s'il y avait un long succursale là-bas. Vous pouvez le remplir avec les autres couleurs juste pour le rendre plus lumineux, un peu orange. Je pense que c'est assez bien. Maintenant, vous pouvez voir comment cela s'est passé. Séchons-nous complètement pour que nous puissions retirer le ruban adhésif, c'est tout ce qu'il y a. Comme vous pouvez le voir, la branche que vous voyez à travers certaines branches également. Si vous sentez que vous voulez que certaines branches sortent, vous pouvez avoir votre brosse de plus petite taille et avoir des branches qui s'étendent vers l'extérieur comme ceci, ou dessiner comme des parties de la branche à l'intérieur. C'est ça. Retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final d'aujourd'hui. C'est là que tu y vas. 25. Jour 20 : arbres de bouillon: Nous allons peindre quelques bouleaux aujourd'hui. n'y a pas de croquis au crayon, allons directement de l'avant avec notre pinceau. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. J'utilise mon pinceau plat pour appliquer de l'eau à l'ensemble de mon peuple uniformément. Assurez-vous de bien appliquer l'eau. Nous avons beaucoup à travailler en arrière-plan, alors assurez-vous de prendre le temps d'appliquer l'eau sur le papier. Ici, j'ai appliqué l'eau, maintenant, je vais commencer à appliquer les couleurs sur le papier. Prenons notre pinceau taille 8 ou de taille moyenne et je vais commencer par ma première couleur, elle sera jaune indien. Reprenons joliment le jaune indien sur notre palette et commençons à le déposer sur le papier. Ici, encore une fois, nous allons le faire en frappant, alors tamponnez-le sur la grande boîte. Continuez à tapoter le jaune indien sur le papier. C'est pourquoi j'ai dit que nous devons nous assurer que notre fond reste humide, sinon, lorsque nous utilisons le coup de tamponnage, autres parties de notre papier commencent à sécher et il nous serait difficile de le faire. Nous avons besoin que le papier soit mouillé pour qu'il soit mouillé par temps humide. Assurez-vous également que la peinture que vous prenez est un peu aqueuse afin qu'elle ne laisse pas sécher l'eau de votre papier. Pour tout le journal, nous allons juste tapoter le jaune indien, et là. Maintenant, nous avons fini de tamponner le jaune indien, passons à la teinte suivante. Ici, maintenant, je vais aller avec de l'orange. Prenons une bonne quantité d'orange, mélangez-la sur notre palette. Maintenant, nous allons tamponner l'orange à certains endroits, encore une fois, pas tous les endroits. Je vais tapoter l'orange dans le coin et je vais surtout utiliser le bout de mon pinceau, peut-être ici. Ne faites pas de gros dabs, essayez d'obtenir ces petits dabs, comme je le fais ici. Vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille si vous avez des tampons trop gros, et vous obtiendrez également les tampons s'il y a trop d'eau sur votre papier. C'est pourquoi j'ai dit qu'il est toujours basé sur la quantité d'eau que vous avez sur votre papier et il est vraiment très important de comprendre le processus de toutes ces peintures, est-à-dire le contrôle de l'eau, c'est très, très important, mais vous obtiendrez tout cela avec la pratique. Maintenant, allons-y avec une jolie teinte vert sève. Voici le vert sève et je vais aussi le tamponner. Juste en bas ici, puis en bas ici, nous allons avoir une belle herbe ou une certaine croissance ici, donc nous allons simplement utiliser ce mouvement de tamponnage et remplir cette ligne. Maintenant, je veux aller avec une teinte plus foncée, donc je vais aller avec le vert foncé. Voici mon vert foncé. Vous savez déjà, mélangez votre vert avec de l'indigo si vous n'avez pas ce vert foncé. Mais essayez de mélanger ce vert foncé à certains endroits. Ici encore, vous pouvez voir le vert sève que j'avais appliqué beaucoup, alors j'ai juste ajouté un peu plus de vert sur le dessus. Ensuite, je prendrai mon vert sève encore une fois, et je vais ajouter un peu ici en haut. J'essaie juste d'ajouter le fond avant d'ajouter nos bouleaux sur le dessus. Je pense maintenant que je vais passer à mon pinceau de taille plus petite parce que je veux avoir des coups plus petits dessus. Voici mon pinceau taille 4, et en utilisant mon pinceau taille 4, je vais prendre de la sienne brûlée. Voici la sienne brûlée, et j'ajouterai aussi ça. Mais vous pouvez voir maintenant que les dabs sont plus petits, c'est pourquoi j'ai dit que vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille si vous voulez obtenir des tampons plus petits. Certains au sommet. Ensuite, à la base ici pour l'herbe sèche, je vais ajouter la sienne brûlée. Il y a beaucoup d'eau ici que j'ai besoin d'absorber, donc je vais utiliser mes tissus pour absorber ça, et de ce côté. Nous allons le faire avec ces coups vers le haut pour obtenir une texture herbacée comme celle-ci ; traits ascendants et quelques touches aussi. Ensuite, nous débarquons quelques dabs à des endroits aléatoires. Revenons une fois de plus avec notre orange pour ajouter quelques touches supplémentaires. Lorsque vous ajoutez ces touches plus fraîches, elles apparaissent en haut, pouvez-vous voir cette couleur ? Prendre plus d'orange et l'ajouter au sommet. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais ajouter un peu de bois brûlé, donc je vais prendre du bois brûlé, puis en prenant ce bois brûlé, je vais l'ajouter à ce coin droit ici. C'est juste essayer de donner de la profondeur à certains endroits. Peut-être que nous ajouterons également à certains endroits en bas. Ici, au fond, c'est essentiellement l'herbe qui pousse. Je vais prendre mon vert sève et ajouter quelques points ici. L'arrière-plan est maintenant terminé. Attendons que ça sèche. Le voilà. Il a complètement séché. Ce que nous allons faire maintenant, c'est d'ajouter un calque supplémentaire en haut pour que tout cet arrière-plan devienne un peu dynamique. Nous allons encore prendre notre pinceau. Nous allons juste brosser le dessus avec de l'eau. Juste une fois pour qu'il reste mouillé et que nous puissions ajouter les mêmes couleurs sur le dessus pour un peu d'éclat. Pas trop d'eau cette fois-ci. S'il y a trop d'eau , tout le fond s'étendra. Toute l'eau que j'ai appliquée, j'ai donné un angle sur mon papier pour que s'il y a un bassin d'eau supplémentaire, je puisse l'absorber. Ici, je vais l'absorber à la fin. Ici, au coin de la rue. J'utilise simplement la pointe de mon mouchoir pour absorber cette eau supplémentaire, quel que soit le contenu du papier. Ensuite, je reviendrai avec mon pinceau et nous utiliserons les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées précédemment. En commençant par le jaune indien. Voici une belle quantité de jaune indien. Je vais taper ça dans les endroits où je peux voir du jaune. Il ne sert à rien de le tapoter au-dessus d'un orange ou d'un vert car il est transparent et qu'il n'apparaîtra pas en haut. Mais lorsque vous l'ajoutez aux zones jaunes, il deviendra un peu plus vif, le jaune deviendra vif. Les petits taquets, comme vous pouvez le voir, le jaune et il y en a ici. Tout ce processus est tellement satisfaisant, n'est-ce pas ? J'aime peindre quand j'utilise beaucoup la méthode de tamponnage, vraiment. Fait avec le jaune. Je vais y retourner avec l'orange. Nous devons le faire avec précaution lorsque nous faisons la deuxième couche, principalement parce que j'ai utilisé un sèche-cheveux pour sécher tout ça. Mon papier est en fait un peu chauffé. Quand j'y ajoute de l'eau, elle sèche assez rapidement. Je frotte aussi de l'eau tant de fois comme je le fais avec ma première couche car elle rejoindra ma couche inférieure. Dans la deuxième couche, je finis toujours par devoir travailler très vite. Ici, vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à sécher, je dois travailler rapidement. Comme vous pouvez le constater, il ne se répand pas trop car il a vraiment commencé à se dessécher. Je vais travailler aussi vite que possible. Voici mon orange. Mais maintenant, vous pouvez voir que lorsque j'ajoute l'orange, elle est plus vibrante. Mais évidemment encore une fois, il deviendra plus léger quand il s'assèchera. C'est le problème avec les peintures à l'aquarelle. Parce que vos coups deviennent plus légers après le séchage. Les couleurs ne se ressemblent jamais une fois qu'elles se sont desséchées. Si vous voulez rendre quelque chose de plus dynamique, l'essentiel est d'ajouter autant de couches que possible. Plus vous ajoutez de couches, plus elles deviennent dynamiques. Je ne touche pas ici parce que je vois que c'est sec et si j'ajoute de l'eau à cette zone, ça va simplement créer des fleurs sur mon papier que je ne veux pas. Ici, je prendrai du brun et je l'ajouterai à la pointe ici, où je peux voir qu'il est encore humide, et à ce coin aussi. C'est bien. Allons avec la Sienne brûlée et ajoutons à ce coin. Je vais aussi faire la texture de l'herbe. C'est des coups ascendants. C'est assez bien. Je ne veux plus [inaudible] parce que le papier a déjà commencé à sécher. Séchons-nous pour ajouter les bouleaux sur le dessus. Ici, ma deuxième couche est maintenant complètement sèche. Vous pouvez voir qu'il est plus dynamique que le premier. Ajoutons maintenant quelques arbres en arrière-plan. ne sont peut-être pas exactement des bouleaux. Je mélange la sienne brûlée et le bois brûlé ensemble pour obtenir une belle teinte brun moyen. En utilisant ce brun moyen, nous allons simplement ajouter quelques arbres en arrière-plan. Voici le brun moyen et je commencerai par le milieu quelque part. Ne commencez pas tout de bas parce que, comme je l'ai dit, ce sera en arrière-plan, un peu plus loin des bouleaux. Il suffit d'ajouter le tronc de l'arbre jusqu'au sommet. Peut-être qu'un autre sort du côté droit. Ensuite, nous y ajouterons un élément de profondeur. Je vais prendre mon brun foncé et ajouter à la base et à certains endroits comme ici, vous voyez. J'ai juste ajouté quelques lignes sombres. Seulement à certains endroits. Nous n'avons pas besoin de le faire entièrement. Cela donne des éléments d'écorce à cet arbre. Ensuite, nous ajouterons également quelques branches. Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer de jolies branches pour votre arbre. y a ajouté quelques branches. Je vais y ajouter une autre succursale ici. Tout cela restera en arrière-plan. Je vais en ajouter un autre ici. Juste quelques branches qui sortent. Ne vous inquiétez pas, nous allons couvrir tout ça. Nous en avons fini avec l'arrière-plan. Nous allons ajouter les bouleaux. Habituellement, si vous vouliez que les bouleaux soient purement blancs, vous auriez utilisé du liquide de masquage pour couvrir le bouleau, puis peint l'arrière-plan. Mais je voulais que ce cours soit peint par tout le monde. Je ne voulais pas utiliser le liquide de masquage parce que tout le monde ne l'a peut-être pas. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser de la peinture blanche. Toute peinture blanche opaque que vous avez, vous pouvez même utiliser de l'acrylique, vous pouvez utiliser de la gouache. Il s'agit d'un blanc permanent de Winsor et Newton. C'est de la peinture à la gouache. Je recommande toujours d'utiliser une peinture à la gouache blanche avec vos peintures à l'aquarelle car c'est ainsi que vous pouvez obtenir l'extrême par détails si vous ne voulez pas utiliser de liquide de masquage. Allons-y. Prenez une bonne quantité de blanc. Cela va être un peu délicat car vous allez peindre par-dessus ces couleurs. Il est difficile de le faire rester blanc car vous devrez peut-être donner plusieurs couches. J'ai pris la peinture blanche et je vais commencer à ajouter. Ce n'est pas mal. C'est toujours beau et blanc. Vous le faites apparaître au sommet de tout ce qui se trouve en arrière-plan. Ensuite, il suffit d'ajouter le bouleau, les beaux bouleaux blancs. Nous y ajouterons les détails ultérieurement. Pour l'instant, ajoutons simplement les malles pour tous. J'ai un autre coffre ici. Je vais le faire pencher, mais pas exactement parallèle à l'autre. Les troncs d'arbres doivent toujours être plus épais au fond. Alors, laissez-moi aller chercher ça plus épais ici en bas. Où est-ce que je le veux ? Je pense que j'en aurai un autre ici et je le ferai croiser sur mon brun au sommet. Lorsque vous passez sur le dessus du brun, il sera assez difficile de faire couler votre peinture sur ce brun. Ce n'est pas si mal. Ce sera ici en bas. Ajoutons de ce côté. Nous voulons en ajouter un peu plus, le rendre plus épais. Un autre, juste à côté. En partant de la même ligne. Mais faisons-le plier vers le côté droit. Plus vers le côté droit. J'en aurai un autre penché de ce côté et traversera celui-ci. Prenez votre temps à le faire. Vous n'avez pas à vous précipiter dans aucun des processus. J'en aurai un autre ici. Encore une fois, en allant jusqu'au sommet. Comme vous pouvez le constater, vous devrez peut-être ajouter plusieurs calques si vous voulez l'obtenir bien et vraiment blanc. Parce que s'il commence à sécher et que vous voyez que les couleurs sous-jacentes passent, ajoutez une autre couche de blanc sur le dessus, cela devrait être parfait. Ajoutons-en un autre ici au bord. Je pense que c'est bon d'y aller. Maintenant, vous voyez ces autres arbres colorés, les arbres bruns que nous avons ajoutés, ils sont en arrière-plan. C'est à l'avant, là. Maintenant, nous avons ajouté la peinture blanche. La prochaine chose à faire est maintenant de faire ressembler exactement aux bouleaux, car comme vous pouvez le voir, il est trop blanc et il sort du papier. Nous devons le faire ressembler aux bouleaux. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre un joli petit brun sur notre pinceau. J'utilise un pinceau de plus petite taille. Il suffit d'absorber le peu d'eau supplémentaire. Juste d'un côté du blanc, nous ajouterons la peinture brune. Comme vous pouvez le voir, parce qu'il est brun, il se mélangera simplement avec le blanc et nous donnera une belle couleur crémeuse avec le brun. Cela garantit également que votre arbre possède une belle quantité d'ombre. Je dis toujours que lorsque vous peignez, il y a certaines choses dans la peinture à l'aquarelle que vous devez faire, descendre, si vous voulez que votre peinture soit réelle. Parce qu'il est facile de dessiner quelque chose et de le laisser comme ça sans avoir de sens. Mais si nous voulons avoir un sens et avoir un sens de la profondeur dans notre peinture , une ombre est toujours essentielle. Il suffit de prendre votre joli petit brun et de l'ajouter d'un côté. Laissez-le mélanger avec le blanc, sorte qu'il ait de la profondeur. Si vous regardez celui-là, il y a l'apparence d'une écorce d'arbre. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il faut juste un peu de tons brunâtres ici et là, parce que si vous connaissez les bouleaux, ils ne sont pas purement blancs, n'est-ce pas ? C'est exactement ce que nous allons faire pour tous les arbres du côté droit. Je sais que votre blanc a peut-être commencé à sécher comme cet arbre ici, mon blanc avait commencé à sécher. Ce que je vais faire, c'est de prendre un peu d'eau, puis de mélanger le long du brun que je viens d'appliquer et de voir qu'il se fond. C'est tout ce que vous devez faire, un peu d'eau et de mélanger le blanc. Cet arbre est au sommet. Laissez-moi prendre une teinte brune. C'est une sienne brûlée que j'ajoute. Ensuite, je le fonds sur le côté de mon bouleau, comme ça et je vois. Il n'est pas purement blanc maintenant. De plus, lorsque nous ajoutons plus de branches, cela aura plus de sens. Pour l'instant, allons-y et ajoutons à tous nos arbres. Par exemple, cet arbre ici, vous pouvez voir comment ce brun est arrivé au sommet parce que le blanc a séché. Mais si je fais de nouveau mon pinceau avec un peu d'eau dessus, il se fond simplement avec le blanc sans former de bords brun foncé. Mais cela donne aussi un peu d'avantage à cela comme une ombre, ce qui est parfait. Ce sont de petites astuces que nous pouvons mettre en œuvre dans notre peinture. Quelques conseils secrets que j'applique habituellement lorsque je peins des choses comme ça, et que vous voulez ajouter à l'ombre. Si vous aviez d'abord mélangé votre brun avec le blanc et que vous l'aviez ajouté, vous n'obtiendriez pas ce ton blanc sur le bord , puis le bord brun juste vers le côté droit. C'est la raison pour laquelle nous le faisons de cette façon pour que nous l'obtenions comme un bel effet d'ombre. On ne le verra pas quand on le regarde de loin, mais quand on se rapproche du tableau, on verra que, oh, il a l'air blanc du côté gauche et un peu brunâtre du côté droit. C'est ce que c'est. Maintenant, notre bouleau, si vous le regardez, il n'est pas parfaitement blanc et il n'est pas vraiment rouge aussi. Allons maintenant et commençons à y ajouter certaines branches. Allons à une belle sépia sombre. Voici un joli sépia sombre. Vous utilisez un pinceau de taille plus petite pour obtenir les petits détails. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter des branches. Voyez quelques branches qui sortent du bouleau et ajoutez-y simplement ces petites lignes. Là, c'est une branche, et vous pouvez faire sortir la branche dans n'importe quelle direction. Juste lorsque vous peignez sur le blanc, vous devrez utiliser un brun plus foncé, sinon il n'apparaîtra pas en haut. Quelques lignes sur le tronc, voyez, qui ressemblent déjà à un beau bouleau. Nous avons juste besoin de le donner dans tous les endroits, quelques points ici et là. Nous ferons de même pour tous les arbres. Peut-être que le blanc est encore humide, donc ce brun va s'étaler un peu et donner ce beau look sur le papier. Je pense que je vais ajouter une branche ici et peut-être une autre branche ici. Ces lignes que vous ajoutez sur le bouleau, veillez à les ajouter dans différentes directions. Comme une fois du côté droit, une fois du côté gauche. Certains d'entre eux, vous pouvez aussi les rendre bons, vous voyez ? Parce qu'ils ne sont pas toujours uniformes. Ce sont des arbres et ce n'est pas parfait dans tous les sens. Certains d'entre eux, nous pouvons aussi les réduire. Vous n'avez pas besoin d'avoir de plus grandes branches. J'ai ajouté des branches, je pense que celle-ci me manque. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des branches pour toutes ces branches. Juste quelques-uns d'entre eux. Je pense que ça a l'air bien maintenant. Tout ce que nous devons faire maintenant, c'est la base, car comme vous pouvez le voir, tous ces arbres ont l'air de sortir au fond. Ajoutons simplement une texture herbacée. Pour cela, nous allons utiliser le vert foncé et nous utiliserons également le brun. Voici le vert foncé. Nous allons ajouter un bel effet d'herbe. Vous pouvez voir que j'ai eu ces coups vers le haut. Souvenez-vous toujours des coups ascendants. Très important. Je pense que je vais passer à ma brosse à doublure. Utilisez le pinceau taille 0 pour obtenir la ligne de finesse de l'herbe. Vous pouvez les avoir dans différentes directions. Ils n'ont pas toujours besoin de pointer vers le haut et exactement droit. Assurez-vous simplement de couvrir la base de ces bouleaux. C'est ce qui est le plus important. Nous ne voulons pas voir comment la base sort comme si elle se tenait en l'air. Il doit être entre l'herbe du sol. Vous pouvez avoir de l'herbe dans différentes directions. Vous voyez, cela a déjà beaucoup de sens, mais maintenant la partie inférieure semble vide. Allons de l'avant et ajoutons de l'herbe jusqu'au fond. Je sais que cela prend beaucoup de temps, mais c'est amusant de voir comment votre photo prend vie. Vous pouvez avoir du sens que, oh, oui, ce n'est plus bizarre. Vous pouvez également y aller avec du brun, pas seulement du vert. Cela signifierait un peu d'herbe sèche au fond. Je le rends plus dense en bas parce que c'est la partie la plus proche de nous et nous la voyons donc plus dense et avec plus de couleur et de profondeur. Je pense que je vais avec le brun maintenant. Ici, je prends sépia. Il suffit d'ajouter des branches plus grandes. Juste quelques uns pour qu'il soit là à coller sur le sommet de l'arbre. Pouvez-vous voir comment c'est ? Ça commence à être si beau, n'est-ce pas ? Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement ajouter des feuilles sèches de type ventilateur. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre un joli orange foncé, orange cadmium. Parce que maintenant tout cela est sombre et sous ce briquet de vouloir venir au sommet. C'est la raison pour laquelle je vais avec le jaune cadmium profond, qui ressemble presque à l'orange cadmium. Ensuite, utilisez-le pour voir cette ligne plus légère. Vous pouvez l'utiliser pour obtenir de belles lignes. Ce sont de minuscules détails que vous ajouteriez à votre tableau juste pour le distinguer. Parce que jusqu'ici, il est facile de peindre, mais qui pense à ajouter ce petit ton plus clair juste pour le rendre attrayant. Des tons plus clairs. Ce sera comme des feuilles de fougères sèches. Maintenant, c'est beaucoup mieux. reviens avec mon sépia brun et j'en ajouterai plus au fond. Je pense que c'est bien. Maintenant, nous allons finir avec quelques minutes à l'avant et pour cette petite quantité de détails, je vais aller avec du jaune cadmium. En prenant du jaune cadmium, je vais ajouter quelques feuilles au premier plan. Pas tous, tous ces bouleaux peuvent ne pas en avoir. Mais si vous ajoutez juste un peu de jaune à quelques branches d'arbre. Nous voulons du jaune cadmium parce que nous devions être au sommet. Mais pouvez-vous déjà le voir sortir ? Nous allons juste en ajouter ici, sur cette branche avant. Je ne veux pas trop en ajouter. Je pense que c'est tout. Le tableau est maintenant terminé. À moins que vous ne le vouliez, vous pouvez y ajouter autant de détails que vous le souhaitez, c' est littéralement amusant de voir tout cela prendre vie. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je pense devoir attendre cette partie inférieure sèche pour que je retire le ruban adhésif. Le voilà. Retirons le ruban adhésif. Le voilà. Je pense que c'est l'un de mes nouveaux favoris maintenant. Il suffit de regarder à quoi ressemblent ces arbres et toute l'ombre sur le côté droit. Juste pour que l'écorce de l'arbre soit incroyable, n'est-ce pas ? J'espère que ça vous plaira. Vous y voilà. 26. Jour 21 - Feuilles rouges: Aujourd'hui, nous allons peindre un autre type de feuille, pas peut-être des feuilles que nous avons peintes. Voyons voir. Nous avons une branche et une feuille de ce côté, une feuille de ce côté, et peut-être plus de feuilles de ce côté. C'est la branche. L'esquisse va être une tâche tout à fait. Commençons, donc là. Je ne suis pas du tout une plante, donc je ne connais pas le nom de ces feuilles. Si vous le savez, faites-le moi savoir. Pendant que j'enregistre, je ne sais pas, mais je pourrais trouver le nom et l'ajouter après avoir édité la vidéo. Il a ces feuilles en forme de dôme au lieu de l'aspect érable. Vous voyez celui-là ? C'est celui que je connais, mais c'est tout à fait différent. Ne vous inquiétez pas de rendre la forme symétrique car c'est une feuille. Ce n'est pas un bâtiment architectural, vous êtes donc libre de prendre n'importe quelle forme. Les feuilles ne se révèlent pas toujours parfaites. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ils donnent maintenant l'épaisseur à la tige. Je vais ajouter à ce côté-ci. C'est l'une des feuilles. Nous devons le faire de ce côté-ci et un autre à l'arrière. Commençons par celui-là. Celui-là va passer sous ça. Si nous essayons de suivre et d'essayer de créer comme il se présente en dessous. Je dois en ajouter un autre de ce côté. Allons comprendre ça. Je vais le rendre plus petit, pas aussi gros que ces deux-là. Nous essayons simplement d'aller avec des tailles différentes. Celui-là est derrière ça, puis de ce côté. Nous avons ajouté trois feuilles. Je pense que je vais en ajouter un autre en arrière-plan ici. Je vais juste en faire la forme. Disons que c'est la branche de celle-ci, mais rendons celle-ci plus légère parce que je veux que cela soit en arrière-plan. Je vais vous montrer comment ajouter cela en arrière-plan. Assurez-vous de le faire plus léger. Il y a celui-là en arrière-plan. Ensuite, il y en aura évidemment d'autres en arrière-plan. Nous ne voulons pas le regarder maintenant. C'est notre croquis. Passons à la partie peinture qui va bien sûr être la partie intéressante. Pour peindre cela, nous allons d'abord peindre l'arrière-plan. Nous devons réellement éviter l'adresse qui se trouve au premier plan, n'importe laquelle de ces feuilles. Nous ne voulons pas de peinture par-dessus eux. Encore une fois, c'est évidemment la partie la plus difficile qui consiste à appliquer l'eau autour du tout. Cela prend du temps et vous avez besoin d'un pinceau pointu pour pénétrer soigneusement chacun de ces bords et appliquer l'eau. Mais nous avons déjà fait des exercices comme celui-ci où nous devions appliquer l'eau autour d'objets. Je sais que cela prend un peu de temps et c'est effrayant si votre brosse n'est pas si pointue et que votre eau se propage à toutes les zones. Mais ne vous stressez pas trop. Même si ça va un peu plus haut, c'est très bien. Allons de l'avant et commençons à ajouter de l'eau en plus de cela. C'était ici en arrière-plan. Vous pouvez passer par-dessus cette feuille. Vous n'êtes pas obligé de sauter celui-là. Mais les trois principaux sont ceux que nous devons faire le tour et peindre. En outre, pendant la peinture, gardez un œil sur les zones que vous avez déjà ajoutées à l'eau. La raison pour laquelle j'ai dit de garder un œil sur ces régions est qu'elle pourrait commencer à sécher et que vous devrez peut-être simplement passer une fois de plus avec votre brosse pour garder cette zone humide. Prenez votre temps à faire ça, ne vous précipitez pas. Comme je l'ai dit, gardez un œil ouvert et regardez sous la lumière et observez les zones où il y a déjà l'eau afin de vous assurer que ces régions sont encore humides. Lorsque vous regardez votre papier, vous pouvez vraiment voir, est-ce humide ou non. Vous serez en mesure de le voir et si vous voyez qu'il commence à sécher, il suffit de le revoir une fois de plus. Vous n'aurez pas besoin d'y aller plusieurs fois comme dans toute la zone car l'eau se répand, donc elle se dissimule. Comme vous pouvez voir si vous vous déplacez simplement, je peux voir que ces agents sont encore humides et s'ils commencent à sécher, je vais le revoir comme ça. Comme ces régions, je peux voir qu'il commence à sécher, alors je vais passer en revue. N'importe quel endroit où vous voyez qu'il commence à sécher, passez par-dessus. Nous avons fait mes papiers pour que je sois à l'aise d'ajouter chacune de ces formes. Continuez Continuez parcourir tous les endroits. Je n'ai pas encore couvert ce petit espace ici, donc je dois le couvrir. Je pense avoir couvert la plupart des régions que je peux voir. Mais si ce n'est pas le cas, nous ajouterons plus tard, ne vous inquiétez pas. Maintenant, nous allons commencer. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer ensemble un mélange de gris et de brun Payne. Voici mon brun. Laissez-moi prendre ça, et je veux prendre un peu de gris de Payne et l'ajouter. Ce sera comme un peu de brun aqua. Je pense que vous pouvez également utiliser le sépia et c' est ce que je vais appliquer sur mon drap. Je vais simplement l'appliquer en coups aléatoires comme ceux-ci, pour que vous puissiez voir juste des traits aléatoires comme ceux-ci. Allons avec plus de gris de Payne et de brun, et vous pouvez vous rapprocher des feuilles cette fois-ci car évidemment vous n'avez pas appliqué les eaux, elles ne vont pas trop se répandre. Essayez simplement de créer des formes aléatoires, là, d'autres ici. Vous pouvez laisser beaucoup d'espaces blancs, c'est très bien. Je veux postuler ici. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous sentez que ce pinceau ne fonctionne pas pour vous, car je pense que c'est trop gros pour faire le tour de chacun des endroits. Ensuite, je vais prendre un coup de peinture plus sombre. Je pense qu'on peut aussi y aller avec un beau brun comme le sépia. Maintenant, je vais prendre du sépia et je vais ajouter du sépia à la plupart des bords. Ici, je vais bien ajouter du sépia. Je pense que j'irais aussi avec un peu de brun. Prenons le bois brûlé. Voici du bois brûlé. Vous pouvez clairement voir la différence de couleur entre le mélange foncé et le brun brun brûlé. Voici une autre région dans laquelle je n'ai pas appliqué l'eau, donc je vais simplement ajouter à cette chose, puis utiliser mon eau pour la répandre rapidement afin qu'elle corresponde au reste des zones. Je pense que c'est bien. Encore une fois, sépia ici, y ajoutant peut-être un peu de sépia. D'accord, c'est ajouté. Maintenant, nous allons voir le fond, cette feuille dont j'ai parlé. Mais je pense que je vais utiliser un pinceau plus petit pour que je puisse obtenir correctement la forme de la feuille. Mais avant cela, j'aimerais ajouter certaines de ces formes rouges à l'arrière-plan. Ici, j'ai pris le rouge. Alizarin est ce que j'utilise. J'ajoute cela à l'arrière-plan, peut-être un peu ici aussi. Je vois qu'il ne se répand pas, alors j'ai lavé mon pinceau et je l'ai mélangé rapidement avec de l'eau, pour qu'il se répand dans mes tons de couleur, je l'ai déjà fait. Maintenant, je vais utiliser le rouge, donc j'utilisais de l'alizarine, qui ressemble plutôt à une nuance pourpre. Maintenant, c'est déjà une belle teinte rouge, et je vais ajouter la feuille avec ça. Nous avons essayé de nous fondre en forme de feuille. N'utilisez pas trop d'eau car si vous utilisez trop d'eau, elle va s'étaler. Assurez-vous simplement d'avoir moins d'eau sur votre papier et d'essayer de le faire en un seul coup. Je vais vous montrer pourquoi. Le coup où vous vous arrêtez, il se répand. Si vous deviez vous arrêter à ce stade, c' est-à-dire à l'extrémité de l'une de ces feuilles, elle s'y répanderait donc c'est la raison pour laquelle je fais, c'est suivre la forme, revenir et de commencer vers l'intérieur. Même s'il se propage, il ne se répanderait que dans la zone intérieure. Permettez-moi de vous le montrer, par exemple, sur celui-ci. Cette feuille ici, je vais vous montrer. Si je prends mon pinceau et que je vais vers l'extérieur sans soulever la brosse, je reviens puis je m'arrête pour qu'elle conserve sa forme. Vous l'avez vu ? Ensuite, nous pouvons évidemment aller peindre la partie intérieure de celle-ci. la même façon, faites-le pour tous. arrêtez dans la partie intérieure vous obtiendrez la forme ou vers l'extérieur du papier comme celui-ci. Mais vous pouvez déjà voir qu'il se répand beaucoup, mais cela donne ensuite un bord plus doux à chacune de ces feuilles. C'est un bord plus doux que nous avons là. Je vais prendre un peu plus de sépia et de gris Paynes et l'ajouter. Peut-être un peu plus de sépia ici à la base, et ne le laissez pas créer de fleurs. Si elle ne se répand pas, assurez-vous d'appliquer l'eau bien et d'utiliser de l'eau pour répandre vos coups et la rendre uniforme. Je pense que c'est suffisant pour le contexte. Attendons maintenant qu'il sèche complètement. Maintenant que le fond est complètement sec, commençons à peindre chacune de ces feuilles. Pour peindre chacune de ces feuilles, évidemment, encore une fois, nous allons commencer par une méthode mouillée sur mouillée. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste appliquer de l'eau à l'intérieur de ces feuilles, surtout celles qui se trouvent au fond. Il suffit d'utiliser votre pinceau et d'appliquer l'eau bien sur ces feuilles. Nous avons appliqué l'eau, et maintenant nous allons commencer à peindre à l'intérieur de ces feuilles. Allons d'abord avec un joli rouge ombré. Il suffit de laisser tomber la bande rouge, et comme vous le savez, parce que c'est de l'eau, elle va se propager. Mais maintenant, nous devons peindre le long des bords correctement pour que chacun des pétales soit correct. Est-ce qu'on parle de pétales pour les parties de ces feuilles ? Je n'en suis pas si sûr. Quoi qu'il en soit, je vais aller avec ces foutus pétales. Prenez votre temps et ajoutez-le. J'adore la façon dont la peinture est étalée au milieu, elle est juste belle. C'est l'un des pétales finis. Permettez-moi d'aller de l'avant et de commencer par les suivants. Maintenant, pour ceux du bas où nous avons appliqué l'eau, je vais appliquer la peinture d'un côté. Vous pouvez peindre tout le long du côté, mais nous allons assombrir un seul côté, afin que cela vous soit clair. Du bon côté, je veux qu'il soit plus léger. J'y vais avec mon pinceau et je m'assure que le côté le plus sombre est vers la gauche. Voyez-vous, j'ai ajouté la peinture plus foncée et ensuite j'utiliserai mon pinceau pour la mélanger afin que ce côté plus sombre reste de ce côté. Ensuite, je reprends ma peinture, et je ferai la même chose pour ces dernières. Voici mon pétale, j'ai ajouté de la peinture à environ la moitié. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau pour l'étaler dans l'autre moitié afin qu'il soit plus léger. Je voulais juste avoir une teinte plus claire. Vous voyez, c'est un peu plus léger. C'est ça. J'utilise juste un pinceau pour fondre. Faisons la même chose, et je pense que ces feuilles, nous pouvons simplement le couvrir dans leur ensemble. Nous ajouterons également d'autres ombres à chacune de ces feuilles, alors ne vous inquiétez pas trop. Oups, mon pinceau est sorti, donc je vais juste changer la forme de cette feuille. C'est bien. Permettez-moi de passer une fois de plus sur cette zone plus légère avec mon pinceau et de l'alléger. Voyez comment je vais le rendre plus léger, puis je vais juste mélanger ces points. Je pense que je veux aller plus léger pour ce pétale. Je pense que ça a l'air bien. Laissez-nous peindre le prochain. Pour la prochaine, je ne vais pas opter pour la méthode « mouillé sur mouillé ». Je vais juste appliquer rapidement la peinture sur l'ensemble de ma feuille. vous montre simplement différentes méthodes sur la façon dont nous pouvons peindre tout ça. Mais pour celui-ci, il va falloir veiller à ce qu'il reste mouillé, comme nous l'avons fait lors de nombreuses leçons précédentes. Là, j'ai postulé. J'utilise beaucoup d'eau dans ma peinture rouge pour pouvoir la garder mouillée. Utilisez beaucoup d'eau. N'oubliez pas d'aller au sommet de ces régions si elles commencent à sécher à nouveau. Vous pouvez voir que j'applique la peinture encore et encore. Est-ce qu'ils sont tous encore mouillés ? Oui. Ils sont tous encore mouillés. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons ajouter des éléments sombres à cette feuille, c'est pourquoi nous voulions la garder mouillée. Nous allons quitter l'application. J'ai passé à mon pinceau de taille plus petite pour pouvoir manipuler les bords. Ici, je vais prendre de la peinture sépia dans une belle consistance, et nous allons passer par le haut et la laisser fondre. Sur le dessus de la tête, continuez, ne le laissez pas fondre avec le rouge. Vous voyez ? Juste ce côté de la feuille est maintenant sombre. Ensuite, nous ferons la même chose pour celui-ci ici en bas. Nous allons simplement fondre avec le rouge et donner une belle tonalité plus foncée et le faire s'arrêter au milieu, puis au bord de celui-ci. Laissez-le rouge vers le milieu. Permettez-moi de mélanger cela avec le rouge. Vous voyez comment j'ai mélangé ça avec le rouge ? J'ai lavé mon pinceau, vais voir le Dr Brown, puis je l'ai mélangé. La chose va aussi s'ajouter au sommet de celui-ci. Peut-être que pour ces derniers, je vais aller le long du centre et un peu le long des bords. Cette feuille est terminée. Maintenant, nous devons prendre soin de cette feuille. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus clair et pas aussi sombre que celui-ci, il faut donc le rendre plus sombre. Comment pouvons-nous y arriver ? Maintenant, nous allons lui donner une autre couche de peinture, mais cette fois, nous allons la mélanger avec le brun. Ce pétale ici n'a pas besoin de brun, donc c'est très bien. Ce pétale est ici et doit être plus léger vers le côté droit Après avoir appliqué le rouge, je lave mon pinceau, puis j'utilise simplement de l'eau pour le mélanger, et je mélange tout au milieu. Le même pour ça. Il vous suffit de peindre en rouge vers le côté droit et nous avons mélangé vers le milieu et le bas pour qu'il reste plus léger. Revenons à cela, en ajoutant du rouge au-dessus du suivant. Le prochain, j'en ai besoin, alors je prendrai mon sépia. Je ne vais pas ajouter comme celui-ci, mais je vais ajouter quelques taches brunes, laisser quelques taches et les laisser se répandre dans l'eau elle-même. Ici encore, rouge, pour le prochain. Cette feuille, nous l'avons peinte en couches pour obtenir ce dynamisme, alors que celle-ci vient de passer directement avec la peinture rouge. vous montre simplement différentes méthodes. Ensuite, voici encore une fois sépia et je vais passer par le bord de celui-ci, je pense ajouter peut-être un peu au centre. Retournez avec le rouge, puis revenez avec le brun, que j'en ajouterai ici et il ne reste plus qu'un meilleur sur celui-ci. J'ai besoin que ce bord droit soit plus léger, alors je vais appliquer le rouge et ensuite j'utiliserai simplement de l'eau pour l' étaler et éclaircir cette zone. Maintenant, que reste-t-il ? Il ne reste plus qu'une feuille. Que diriez-vous de faire ce drap brun foncé ? Ici, je vais prendre mon brun permanent. Le brun permanent est comme un mélange de liant, environ 100, donc si vous n'avez pas de brun permanent, ne vous inquiétez pas, mélangez le rouge et le brun ensemble et vous obtiendrez cette formule. C'est ce dont nous avons besoin. Le voilà et je vais ajouter en utilisant cette feuille brune. Vous pouvez voir comment vous avez cette belle feuille brun rougeâtre, donc ce que nous pouvons faire, c'est même lorsque vous avez créé le dessin permanent, essayez de mélanger votre rouge ou d'une autre façon de le faire, voyez que j'ai ajouté ma peinture rouge partout au centre. Je vous montre simplement différentes méthodes, donc vous voyez, j'ai ajouté le rouge. Maintenant, je vais aller avec mon brun permanent et je vais l'ajouter sur le dessus. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que ce sol permanent va se mélanger au rouge et créer une belle teinte. Comme donnez-le s'attarder sur cette feuille. Voyez comme au centre, il y a ce magnifique drap brun. Allons chercher ça. La raison pour laquelle j'ai opté pour une couleur différente, c'est pour que vous puissiez distinguer ces deux feuilles. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge à ces feuilles. Brun permanent. Voyez-vous comment ce rouge donne cette couleur à cette feuille ? Il suffit de regarder ça. C'est ce qu'on appelle la couleur du ton de la résidence. Exactement ce que nous essayons de réaliser ici, mais j'ai l'air plus beau à mes yeux. Quoi qu'il en soit, puisque nous avons fini d'ajouter ces détails, nous allons y ajouter la tige. Allons-y avec une bonne quantité de sépia. Une tige plus petite en arrière-plan très légèrement. Il suffit de tracer un trait pour celui-ci en arrière-plan, mais nous n'allons pas le renforcer. C'est essentiellement ça. Une fois que cela est sec, il suffit d'ajouter quelques détails là-dessus et c'est fini. Il est complètement sec maintenant. Allons de l'avant et commençons à ajouter les détails. Nous ajouterons ça d'abord avec du sépia puis un peu de blanc. Voici sépia. Tout comme pour les feuilles d'érable, nous allons juste ajouter les lignes qui vont jusqu'au centre. Mais il se peut que vous ne terminiez pas les lignes. Vous pouvez aussi les avoir comme des lignes brisées. Je l'ai ajouté à celui-là. Ajout des lignes. Maintenant, nous allons aller avec la peinture blanche. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire avec la peinture blanche. Voici la peinture blanche. Prenons bien la peinture blanche dans notre pinceau. Assurez-vous d'utiliser le pinceau de plus petite taille avec une belle pointe pointue. À certaines de ces feuilles, nous allons ajouter les veines blanches. Pas tous, ces derniers, et assurez-vous d' utiliser le pinceau le plus petit, c'est absolument essentiel, car nous avons besoin que les veines soient aussi fines que possible. Ensuite, les petites veines sortant de la feuille. Avez-vous vu les petites veines de la feuille ? Pourquoi est-ce que je ne cesse de dire branche ? Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous le montrer de près. Voyez, les petites veines que j'ai ajoutées et utilisent le bout pointu de votre pinceau, c'est absolument essentiel, et aussi petites que vous pouvez les fabriquer. Il est très difficile d'obtenir ces lignes les plus petites, car nous avons tendance à appuyer sur notre pinceau et à obtenir toujours des lignes plus épaisses. C'est comme ajouter des branches, mais ensuite des branches plus petites sur la feuille. À certains d'entre eux ici. Vous voyez, j'ai accidentellement rendu ça trop épais. C'est trop épais pour une petite feuille, alors permettez-moi de l'absorber rapidement avec mes tissus. C'est plus léger, donc c'est beaucoup mieux. Il ne se démarque pas trop. Tu vois, quand on a ajouté ces branches, maintenant ça va beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Sinon, au début, ça avait l'air un peu bizarre de rien. N'ajoutez pas ces éléments ici parce qu'ils sont sombres et dans l'ombre. Nous ne voulons pas de détails là-dessus. Mais là où il y a du rouge et que vous pouvez voir des zones plus claires, c'est là que nous ajouterons ces veines. Maintenant, une autre chose que je vais faire, c'est simplement faire certaines de ces feuilles et je vais aller autour du bord et ajouter un peu de blanc. Vous voyez ça ? Juste un peu le long du bord et ajouté un blanc. Permettez-moi de vous le montrer de près. J'ajouterai peut-être à ce côté-ci. Il suffit de le noter. Je vous montre de près pour que ce soit clair. Mais vous voyez ? Juste un peu de blanc jusqu'au bord. C'est juste pour montrer un peu de lumière réfléchissant sur cette feuille. Surtout de ce côté où nous voulions qu'il soit plus léger. Oups, c'est grand. J'ai fait un gros accident vasculaire cérébral là-bas, donc je vais juste l'absorber avec mes tissus et m'en débarrasser. Certaines zones blanches, je pense que j'irai aussi pour celui-là. Les lignes brisées, ne les tracez pas en ligne droite. Juste quelques cassés, et peut-être que vous pouvez même ajouter des points. Je pense que c'est suffisant. Ne gâchons plus ça. Quoi qu'il en soit, notre peinture est complète et comme il n'y a rien sur les bords que nous devons attendre pour sécher, nous pouvons retirer le ruban adhésif. C'est le tableau d'aujourd'hui. Nous espérons que ça vous plaira. Ma partie préférée dans ce domaine, ce sont les veines de celle-ci. 27. Jour 22 - Lumières d'automne: Pour ce tableau, nous avons des lumières inférieures en file d'attente suspendues à certaines branches. Pour l'esquisse au crayon, nous n'aurons que les branches sur le côté droit dans des directions différentes. Je ne vais pas les esquisser en détail, mais tout ce dont nous avons besoin, c'est une branche principale où ces lumières en file d'attente peuvent être accrochées à un fil. Il y a la lumière, et elle va se différencier. J'ai trouvé cette photo et je m'en suis souvenu maintenant, alors je veux l'essayer. C'était une lanterne qui avait une forme quelque peu comme celle-ci. Ce n'est pas vraiment une lanterne, je pense que c'est juste des lumières. Feux inférieurs en file d'attente. Voyez que c'est l'un des croquis. Nous en aurons peut-être un autre ici. C'est également à nouveau sur un crochet. Je pense que nous allons faire ce crochet comme ça, puis sur le crochet se trouve la ficelle. Je pense que je vais le faire comme ça. Il y a le crochet, et sur le crochet il y a une ficelle. C'est ainsi que va se passer l'esquisse au crayon. Nous allons maintenant peindre. Commençons par appliquer l'eau sur notre papier, appliquons directement de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Vous n'avez pas besoin de sauter la région de la lampe. Pour l'instant, je vais vous montrer comment éviter la lampe. Juste pour l'instant, appliquons simplement de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Je vais le tenir à un angle pour que s'il y a l'eau supplémentaire sur mon pinceau ou mon papier, tout coule vers le bas, sorte que vous puissiez voir qu'elle s'accumule au fond, ce qui me faciliterait l'absorption avec un mouchoir en papier. car nous n'avons pas besoin de grandes piscines ou de gouttes d'eau. Utilisez la gravité pour absorber toute quantité d'eau supplémentaire sur votre papier. Je vois cette eau et nous appliquons en haut. Ici, j'ai bien appliqué l'eau et maintenant nous allons commencer à peindre. Pour peindre le fond d'abord, il y a quelque chose que nous devons faire. Gardez un mouchoir dans votre main, et juste au centre de la lanterne, nous allons absorber l'eau. Un peu d'espace au centre absorbera l'eau. Juste un peu d'espace au centre. Si l'eau a été absorbée par les côtés de la lanterne, assurez-vous de réappliquer l'eau, mais c'est juste la partie centrale que nous ne voulons pas. Même vers l'intérieur, c'est très bien, mais la partie centrale est là où nous ne voulons pas que l'eau soit. C'est pourquoi nous venons de l'absorber avec un mouchoir. Cette zone est sèche, cette zone est sèche, juste la partie centrale, et maintenant nous allons commencer à peindre. Je vais commencer par l'or indien cette fois. Voici ma belle teinte dorée et je vais la mélanger dans ma palette, et je vais l'appliquer sur le papier. J'adore voir comment l'or indien se répand sur le papier. Je sais que votre peinture peut ne pas se propager ainsi parce que c'est la propriété du pigment doré indien que je possède. Ne vous inquiétez pas, je n'aurais pas dû parler de la propagation. Quoi qu'il en soit, si vous vous demandez, c'est de l'or indien. C'est de White Nights et c'est ma teinte préférée, l' une de mes teintes préférées. Je ne peux pas vivre sans cela. Je veux dire, dans ma palette, j'ai toujours besoin de cet or indien. Comme vous pouvez le constater, j'évite les zones de la lanterne en tant que telles. Délibérément, je ne vais pas mettre de peinture. C'est ce que je fais. Je ne le dissimule pas dans son ensemble, mais je l'ai fait en utilisant la méthode de tamponnage. Maintenant, on va y aller avec Sienne brûlée. Voici, Sienne brûlée. Sienne brûlée, et je vais commencer à appliquer ma sienne brûlée. Encore une fois, je ne fais que bouger et tamponner ça à des endroits aléatoires. À côté de la lampe, essayez de la garder un peu plus légère. Mais pas toutes les zones, mais comme certaines zones, vous pouvez voir que cette lampe est bonne, il y a des zones plus légères autour de celle-ci. Couvrez la base, c'est très bien. Il suffit d'utiliser la méthode de tamponnage et d'obtenir la peinture dans tous ces endroits. La prochaine couleur que nous allons utiliser est sépia. Nous allons sauter le brun ici et nous allons aller directement avec sépia. Voici sépia, nous allons appliquer cela. Appliquez bien sur la base et assurez-vous d'utiliser ces méthodes de tamponnage lorsque vous allez vers le haut. Ce n'est pas comme l'autre lanterne que dans un autre temps. Rappelez-vous que nous étions passés de chacune des couleurs, le jaune indien, l'or indien et le brun gris brûlé, le bois brûlé, puis le sépia. Avec celui-ci, nous avons sauté le jaune indien et aussi le brun, encore une fois, le numéro un brûlé. Nous n'appliquons pas exactement la même méthode que celle-ci. Nous appliquerons la tonalité plus foncée. Ramassez le sépia et appliquez-le vers le haut. Ici, en haut, j'applique bien le sépia que vous pouvez voir. Je couvre certaines zones en haut, mais je veux y laisser un gros morceau de blanc. Je ne couvrirai pas cet endroit, mais seulement dans ces régions. Alors que je me dirige vers cette partie centrale, je vais avec des points plus petits parce que je voulais faire ressortir cet or indien et la couleur sienne brûlée que nous avons déjà. Juste vers les bords ici. Je vais lui donner un bon sépia et ici aussi. Je conserverai cette petite quantité de peinture jaune, l'or indien qui s'est répandu, puis ici en haut, et je commencerai à appliquer, mais je laisse beaucoup de ces espaces blancs et j'ai créé des formes circulaires. Mais cette région ici, laissons-la blanche. Nous ne voulons pas de peinture là-bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement répandre progressivement ce sépia sur cet espace blanc, mais pas beaucoup. Il suffit d'utiliser un peu d'eau pour l'étaler afin qu'il soit légèrement plus léger, c'est tout. N'ajoutez pas d'autres informations sur cette région. Ensuite, je reprends la sienne brûlée et j' essaie de faire tomber quelques coups de sienne brûlés. La méthode de tamponnage. Lorsque vous tapotez à nouveau le dessus de la couleur existante, elle se démarque peu comme vous pouvez le voir. Je pense que c'est bon d'y aller. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que ça sèche. Il est complètement sec maintenant, ne reste plus qu'à ajouter les détails de premier plan. Allons-y. Je vais d'abord ajouter les branches. Pour ajouter les branches, je vais commencer par la sienne brûlée. Permettez-moi de vous expliquer cela d'abord. Pourquoi la Sienne brûlée en premier ? La sienne brûlée pour les branches qui sont plus proches de la lumière. La lumière est réfléchie sur cette partie. Il prend une belle teinte dorée. Les autres branches seront en noir. C'est ce que nous allons faire. Je voulais juste m'assurer que vous compreniez pourquoi nous utilisons ces deux tons différents pour les branches. Ici, j'ai brûlé Sienna sur mon papier. C'est l'une des branches lesquelles cette ficelle est accrochée ici. Utilisez-le et utilisez le pinceau de petite taille pour créer les branches. Vous pouvez avoir d'autres branches ici. Les branches qui s'étendent plus près de la lumière suggèrent également que la lumière n'est pas accrochée au fait qu'elle est simplement suspendue à une autre branche en haut. Mais nous pouvons évidemment toujours avoir tellement de branches que certaines branches que j'y ai ajoutées. Maintenant, nous allons aller avec une teinte plus foncée. Pour ajouter la teinte plus foncée, j'irai avec de la peinture grise. Je vais prendre des peintures grises. Ou vous pouvez même aller avec un ton noir ou plus sombre de sépia, juste le rendre presque aussi sombre que le noir. C'est ça. C'est la raison pour laquelle j'utilise de la peinture grise. Il y a de la peinture grise pour les branches en haut. Je les ajouterai avec de la peinture grise. Il suffit de les ajouter dans différentes directions. Beaucoup de branches sur le côté droit. En fait, de ce côté droit, je veux avoir tellement de branches qu'il semble presque flatté là-bas. On est juste en train de se couvrir. Le bord de cette branche que nous avons ajouté avec la sienne brûlée, nous pouvons le prendre, mais quand elle va vers l'intérieur, elle peut devenir plus légère. Je pense que c'est assez bien. Ajoutons maintenant des branches plus vers le bas. Je pense que vers le bas, nous avons aussi besoin d'une belle sienne brûlée une fois que nous nous sommes rapprochés de cette lampe ici. Revenons avec le ton plus foncé vers différentes directions à l'aide de la pointe pointue de votre pinceau. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous allons peindre chacune de ces lampes. Nous allons haletter les lampes. Allons-y. Ce que nous allons faire, c'est que nous avons besoin de cette petite zone ici pour être blanche. Nous allons d'abord appliquer de l'eau. Ici, j'applique l'eau. Rappelez-vous que nous avons peint la terre sur l'autre. C'est presque exactement la même chose. Nous avons peint avec de l'eau, nous venons d'ajouter de l'eau. Ensuite, nous prendrons notre jaune indien ici. Je vais aller sur la lampe. C'est l'ensemble de la lampe. Que ce petit espace de blanc soit là. Ce sera la lumière qui réfléchira. Dans le reste des régions, nous appliquerons la couleur. Prenez votre jaune indien et commencez. Je pense que je suis allé un peu en dehors de la ligne ici, alors laissez-moi simplement absorber cela pour que nous puissions l'ajouter correctement et ensuite l'ajouter à l'intérieur de la ligne. Là. Mais nous n'en avons pas encore fini. Nous devons l'ajouter plus lumineux. Maintenant, nous allons prendre de l'or indien et faire le tour du bord inférieur, puis juste le bord ici, juste pour obtenir ce petit ton joli mais sinon, nous le laissons rester jaune lui-même. Il y a le jaune, prenez la peinture jaune et ajoutez-la bien. Que le fond soit là exactement comme ça. Maintenant, nous allons faire la même chose à l'autre. Ici, j'applique de l'eau sur toute l'autre lampe vers le bas. En prenant le jaune indien, encore une fois, en appliquant sur le dessus. Sur le côté, nous allons sauter cette grande région pour rester blanc. C'est là. Tout autour, nous ajouterons le jaune et, maintenant juste le long du bord ici, nous ajouterons la teinte or indienne juste le long du bord et en bas, là. Maintenant, nous devons évidemment attendre que cela sèche si nous voulons ajouter les autres détails au-dessus de la lampe. Ajoutons maintenant la chaîne. Pour ajouter à la ficelle, ce que je vais faire, c'est nous allons prendre de l'or indien, nuance dorée parce que la lumière est réfléchie là-dessus. Utilisez la teinte dorée et essayons de fabriquer cette bague. C'est l'anneau de la lanterne. Mais observez de près maintenant, nous avons fait l'anneau de la lanterne, mais nous devons lui donner une couleur d'intérieur pour qu'elle montre la lumière qui réfléchit sur cet anneau. Je vais prendre du sépia maintenant, et je vais l'ajouter à la région supérieure. Lorsque je l'ajoute à la région supérieure, cela signifie que la partie inférieure est plus foncée, car la lumière se réfléchit de la lanterne juste dans la zone supérieure Ajoutez un sépia pour que vous puissiez voir qu'il est plus sombre en haut, puis devient plus léger vers le bas. Maintenant, je pense que vous pouvez revenir à l'utilisation votre enchère sépia pour ajouter la chaîne. Où est la corde ? Ce que nous devons faire, c'est comme une corde suspendue à cette branche. Ne le rendez pas trop épais. Utilisez votre ligne fine et ajoutez-la simplement à l'une des branches. La scène avec ici. Vous ne seriez pas en mesure de le voir clairement parce qu'il y a beaucoup de branches, mais voyez, il va vers l'une des branches, et elle est couchée là. C'est comme ça qu'il est suspendu à cette branche. Maintenant, pendant que la lanterne sèche, ajoutons de belles lumières et quelques baies là-dessus. Pour ajouter les baies, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre du rouge cadmium. C'est rouge opaque. Bien sûr, maintenant, en prenant ce rouge opaque et en utilisant le bout pointu de votre pinceau, nous allons ajouter quelques baies. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement toucher le haut et faire ces petits points sur les branches. Ce sont les baies. Ils poussent généralement en hiver et s'épanouissent en automne. C'est ce qui fait de ce tableau un tableau d'automne, ce n'est pas la lumière. Ces baies d'hiver, j'ai vu littéralement ces baies fleurir dans tous les endroits d'ici quand je vais faire des promenades. Ajoutez ces petits points qui en font un tableau d'automne. Petits fruits d'hiver. Encore une fois, une autre astuce ici, c'est le moment où si vous voyez qu'il y a une branche cassée ou n'a aucun sens ou que vous l'avez accidentellement trop épaisse, couvrez-les de baies. Vous pouvez voir à quel point cela varie, c'est si beau et intéressant. N'ajoutons pas trop de choses vers l'extrême droite, j'essaie de tout garder un peu vers ce côté. Ce ne sont pas du feuillage, ce sont des baies, alors essayez d'obtenir une forme ronde lorsque vous tamponnez, c'est pourquoi j'utilise simplement le bout du pinceau. Ils grandissent généralement en grappes, alors faites-les rapprocher comme ça. Je pense que c'est assez bien, c'est suffisant pour l'instant. Il y a une chose que je veux faire, est-ce que cette lanterne est sèche ? Non, il est encore humide, donc je dois attendre qu'il se dessèche. Il est sec maintenant, il y a donc une chose que je veux faire pour faire ressortir cette lanterne dans notre tableau. Ce que nous allons faire, c'est appliquer un peu d'eau, nous l'avons déjà fait dans l'un des autres exercices où nous voulions que la feuille sorte vers l'avant. Sur le côté, il suffit d'appliquer un peu d'eau. Vous voyez ? Nous avons appliqué l'eau et, pour éviter tout bord dur, il suffit d'absorber les extrémités de celle-ci, afin qu'elle ne forme aucun bord dur. Mais ce que nous allons faire, c'est nous allons utiliser un joli ton sépia, et nous allons laisser tomber cette tonalité sépia autour de la zone de la lanterne. Cela fera sortir la lanterne au premier plan, ce qui la rendra belle. Mais nous avions besoin qu'elle ressemble à l'arrière-plan et qu'elle s'étale, c'est pourquoi nous avons appliqué l'eau. Vous pouvez voir comment j'ai appliqué l'eau et elle semble étalée, mais nous n'avons pas besoin de bords durs, alors assurez-vous de prendre vos tissus et d'absorber n'importe quel bord de l'eau que vous appliquez. S'il y a trop d'eau sur votre papier, il va créer un bord dur, alors assurez-vous d'absorber n'importe quel bord. C'est pourquoi j'absorbe, vois, absorbe tout bord supplémentaire que vous avez, et ici aussi du bon côté. Maintenant, vous pouvez voir que cette lanterne se démarque et se répand le long votre peinture, c'est bien. Ici, au fond, je dois l'étaler, il suffit d'utiliser une brosse sèche et d'étaler l'eau. Cela donne maintenant comme une aura pour la lanterne, nous ne ferons rien avec ça, je voulais juste que celle-ci soit au premier plan. Puisque la lanterne est maintenant sèche, commençons à y ajouter quelques lignes. Pour cela, j'irai avec du brun, donc je prends du brun et ensuite, ce que nous allons faire, c'est juste ajouter des lumières. Voyez que dès que j'ai introduit cette ligne, elle a l'air plus intéressante, donc là. De plus, pour la zone inférieure, nous pouvons ajouter des lignes cassées, vous n'avez pas besoin de la compléter, l' ajout de la ligne brisée rend la ligne plus intéressante car votre cerveau la complète réellement. Ici aussi, mais ne pas ajouter au centre car il doit être plus léger. Là. Je pense que c'est assez bien. Ce que nous allons faire, c'est quelques dernières choses à ajouter à ce tableau, ce sont des lumières, lumières de bookmaker, donc je vais aller avec du jaune cadmium. Jolie nuance jaune cadmium, et je vais ajouter de jolies lumières de bookmaker en plus de ça. Il s'agit simplement de créer des formes rondes, et vous pouvez créer ces formes n'importe où, mais ne touchez pas les baies ou n'allez pas au-dessus des arbres. n'y a pas de branche ici, c'est pourquoi j'en ai ajouté une, je vais en ajouter une autre ici, il n'y a pas de branche là, c'est juste une petite lampe de bookmaker, et une autre là. Maintenant, je vais choisir la couleur suivante, qui est jaune cadmium profond, donc c'est la teinte orange et jaune. Je vais ajouter ça. Nous ajouterons également plus près du jaune. Juste quelques derniers avec de l'orange cadmium ou vous pouvez également ajouter du rouge, alors ajoutez un peu d'orange, peut-être de l'orange ici, et juste une ou deux avec du rouge. Je ne veux pas beaucoup d'entre eux avec du rouge, donc le rouge, je pense que je vais le faire venir au sommet de la région blanche ici, parce qu'alors elle apparaîtrait clairement, et peut-être une autre ici dans le coin. Peut-être ajoutons-en un au sommet ici parce qu'il n'y a rien ici, et en faire la moitié d'un. Oui, je pense que c'est assez bien. Il ne reste plus qu'à attendre que tout soit sec, surtout celui-ci ici au coin, parce que je l'ai fait au coin, et si je retire le ruban maintenant, il va le renverser. Je vais juste attendre que tout ça sèche et que le tableau soit complet. Là, nous avons tout séché, retirons la bande. Voici le tableau final, pour que vous puissiez voir comment, lorsque nous avons peint, il y a eu des traits bruns autour, comment nous avons amené cette lanterne au premier plan. Sinon, il ressemblait à un peu de teinte dorée et de jaune, donc il était de couleur proche. Je voulais mettre cela au premier plan, c'est pourquoi j'ai ajouté cette couleur en dehors de celle-ci. Celle-ci est déjà aussi brillante parce qu'elle a ce bord blanc autour. J'espère que ça vous plaira. Vous y allez. 28. Journée de la 23 - Pumpkin de l'halloween: Ce n'est pas encore Halloween, mais qu'est-ce que l'automne sans Halloween ? C'est pourquoi je voulais apporter un tableau sur le thème d'Halloween afin que vous puissiez le poster avant ou le jour de l'Halloween. Totalement votre choix. Allons de l'avant et ajoutons de la citrouille d'Halloween aujourd'hui. Voici ma citrouille, disons qu'elle repose sur une surface. Nous avons déjà fait tellement de citrouilles et maintenant, ça doit être assez facile. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une forme ronde parfaite. Ensuite, il suffit d'ajouter deux yeux, découpés comme un triangle, autre triangle pour le nez, puis une autre découpe pour la bouche. C'est tout en gros. Il y a la surface, mais pour rendre cela intéressant, ajoutons simplement une petite guirlande lumineuse ou quelque chose autour qui passe par l'arrière, je ne veux pas aller sur la même surface. Disons que les lumières sont là. C'est ça, c'est notre croquis au crayon. Ce sera vraiment facile. Commençons à peindre. Je vais commencer par mon pinceau taille 8. Je vais appliquer de l'eau tout autour de la citrouille. Nous allons sauter la région de la citrouille car nous voulons que la citrouille soit plus claire. Autour de la citrouille, tout autour de la forme de la citrouille et aussi des lumières, c'est très bien. Juste une citrouille, c'est ce que nous devons sauter. Prenez le temps d'appliquer l'eau et assurez-vous que l'eau est uniforme. se peut également que vous deviez appliquer l'eau plusieurs fois si votre papier commence à sécher. Permettez-moi de le retourner pour que ces bords soient corrects. J'ai appliqué de l'eau partout. Maintenant, je vais simplement renforcer cette eau pour que mon papier reste mouillé et ne sèche pas rapidement. Il s'agit de la partie la plus durcie simplement parce que votre papier peut sécher rapidement et que vous devez y travailler plusieurs fois, c' est la clé de la technique mouillée sur mouillage. Si vous avez suivi, vous le savez maintenant. est ce que nous avons fait. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais passer à un pinceau de plus petite taille pour pouvoir y mettre ces lumières. Je veux qu'il soit plus petit. Je vais commencer par le jaune indien. Il y a mon jaune indien, qui ramasse une belle feuille de jaune indien. Ce que je vais faire, c'est que je veux simplement laisser tomber ces couleurs juste à côté de la lumière. Parce qu'il y a de l'eau, elle va s'étaler et c'est très bien, alors laissez-la se répandre. Là, j'ai ajouté ces lumières, maintenant nous allons peindre l'arrière-plan. En peignant l'arrière-plan, je reviendrai à mon pinceau de plus grande taille afin que nous puissions couvrir une grande surface. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons donner un ton plus sombre. Pour donner un ton plus sombre, je vais utiliser un brun permanent. Il y a mon brun permanent. Le brun permanent est comme un mélange de brun et de rouge. Je vous ai déjà montré dans d'autres leçons auparavant. Il s'agit d'un brun permanent. Nous allons commencer par le brun permanent tout autour. Vous pouvez voir que j'ajoute le brun permanent. Ce que nous allons faire avec le brun permanent, c'est que nous allons contourner notre guirlande lumineuse. Essayez de le rendre un peu plus loin lorsque vous ajoutez la lumière. n'est pas parce qu'il va couler dans le jaune et qu'il va recouvrir le jaune que nous ne voulons pas, c'est pourquoi. C'est une partie un peu délicate où il faut faire le tour du jaune et j'ai accidentellement monté sur ma citrouille ici, mais ce côté de la citrouille va être un peu plus sombre. Je vais me pardonner pour ça. Là, allons-y. Soigneusement autour de la citrouille. Même en haut, il suffit d'appliquer joliment en haut. Nous couvrons toute la surface entourant la citrouille. Nous avons recouvert toute la surface entourant la citrouille, mais nous n'en avons pas encore fini avec l'arrière-plan, nous devons travailler rapidement, bien sûr. Je vais aller avec un peu d'ombre dorée maintenant. Je vais juste postuler en haut. La raison pour laquelle je l'applique en haut, c'est que je ne veux pas que ce soit trop. Sur le dessus du brun, je veux dire, pas la partie supérieure du papier. Sur le dessus de l'extrémité brune, il suffit d'ajouter. Vous pouvez voir qu'il y a des tons jaunes, vous voyez ça ? Juste un peu. Il se mélange à la teinte dorée. Si vous n'êtes pas en mesure d'y parvenir, vous pouvez d'abord utiliser une teinte dorée, puis ajouter le brun sur le dessus, c'est absolument très bien. Mais c'est la meilleure façon de le faire, pour obtenir cette belle teinte dorée en bas, voyons voir. Maintenant que nous en avons fini, j'ai besoin d'ajouter des calques plus sombres. Nous ajoutons la couche plus foncée sur le dessus, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une belle teinte violette. Voici cette couleur que nous n'avons jamais utilisée auparavant. Je vais donc prendre cette teinte violette et je vais l'ajouter en haut. Cette chose va se transformer en une belle teinte violette brun rougeâtre, voyez ça. C'est la violette que j'ai ajoutée en haut. Juste au sommet, c'est ce qu'il faut. Nous essayons de le mettre dans une teinte violette de perylène, mais nous allons d'abord appliquer le violet. Ensuite, nous repartirons avec le brun sur le dessus. Lorsque vous mélangez le brun sur le dessus de la violette, il se transforme en une belle teinte violette rougeâtre, plus similaire au brun. Cette couleur ressemble presque au violet de perylène. Je ne voulais pas le mélanger sur ma palette principalement parce que je voulais vous montrer comment c'est mélanger sur votre papier. Avant que tout commence à sécher, commençons à appliquer le brun tout autour parce que je ne veux pas qu'il se dessèche donc il faut travailler rapidement. L'essentiel est de simplement parcourir les zones que vous avez déjà appliquées, mais assurez-vous que vous parcourez toutes les zones, nous ne pouvons pas nous permettre de nous arrêter à un endroit donné parce que partout où nous nous arrêtons, c'est là que nous aurons des fleurs. Aussi, pour maintenir correctement la quantité d'eau, c'est très important. Maintenant, nous avons ajouté le brun. Vous pouvez voir comment la transition passe de l'obscurité à la lumière en bas. Ensuite, nous allons avec de la peinture grise en haut. Au sommet, je veux qu'il soit extrêmement sombre. Je prendrai de la peinture grise et je l'ajouterai en haut. Vous pouvez déjà voir que c'est un effet sombre en haut. Vous devrez peut-être travailler plusieurs fois. Là, j'ai bien sombre au sommet. Mais la raison pour cela, c' est-à-dire l'ajout de ces couleurs plus sombres une par une, est d'obtenir cet effet de profondeur. Revenons un peu avec la violette. Continuez, mélangez avec notre brun et créez cette jolie nuance violette de Berlin. N'importe quel peu d'eau supplémentaire, retirez-le du papier. Je pense que c'est bien maintenant. Maintenant, ce que je vais faire, c'est je ne sais pas si nous avons fait cela dans l'une des leçons de cette classe, nous allons délibérément créer des fleurs. Dans cette leçon, ce que je vais faire, c'est que j'ai plongé ma main dans l'eau. Je vais le faire avec ma main car il crée toutes ces différentes tailles de fleurs. Je vais juste saupoudrer de l'eau sur mon papier. Vous pouvez voir qu'il y en a de plus petits. Laissez-moi essayer d'en obtenir des plus gros. Certaines fleurs. Une fois qu'il sera sec, il va créer plus de fleurs. Ajoutons également une partie de la base. Dans tous les endroits, je viens de saupoudrer de l'eau sur mon papier. Vous pouvez voir les fleurs venir ? Vous pouvez le faire avec votre pinceau. Tout ce que vous avez à faire est de tremper votre pinceau dans de l'eau et de la taper. Mais je voulais le faire avec ma main. Si vous ne parvenez pas à obtenir quelque chose d'énorme, vous pouvez prendre votre pinceau et laisser tomber de l'eau. Où que vous déposez de l'eau, elle créera une floraison. Maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est attendre que tout ce fond soit sec. Notre fond est maintenant complètement sec. Nous pouvons commencer à peindre. Vous pouvez voir l'effet de la floraison, voir ces grosses gouttelettes et certaines plus petites ici. C'est ce que je disais. Si vous utilisez vos doigts, vous n'obtenez même pas ces éclaboussures. Mais si vous utilisez votre pinceau, les éclaboussures seront un peu égales. Maintenant, nous allons commencer par une belle nuance indienne dorée. Assurez-vous qu'il y a beaucoup d'eau dans votre pinceau car nous voulons ajouter d'autres couches sur le dessus. Nous commencerons par l'or indien et nous allons faire le tour dans la citrouille. Vous pouvez voir la quantité d'eau sur mon pinceau et nous allons sauter les zones des yeux, du nez et de la bouche que nous avons également ajoutées. Assurez-vous également que la couche que vous ajoutez est mouillée et ne sèche pas. Nous allons utiliser la méthode que nous avons utilisée pour le maintenir mouillé. C'est-à-dire utiliser beaucoup d'eau pendant la peinture. Si vous pensez que votre papier va sécher et que vous ne pouvez pas le garder mouillé, vous pouvez commencer à appliquer de l'eau sur l'ensemble de votre citrouille, puis à ajouter le jaune. Quand je dis tout, je veux dire sauter les yeux, nez et la bouche, évidemment. Nous ne voulons pas de peinture à l'intérieur. Juste autour. Vous pouvez voir, je parcourt les zones une fois de plus pour le garder mouillé. Continuons à peindre tout autour. Assurez-vous de continuer à parcourir les zones que vous avez déjà peintes afin de pouvoir le garder mouillé. N'ayez pas de bords durs. Vous y allez. J'ai recouvert toute la citrouille d'une teinte dorée , et maintenant, je vais ajouter d'autres couleurs sur le dessus. Pour cela, je vais passer à un pinceau plus petit, ce qui est plus facile pour moi de travailler parce que nous voulons y ajouter des détails plus petits. Je vais d'abord aller avec l'orange. Voici ma teinte orange. Je ramasse une bonne quantité d'orange. Nous allons travailler des deux côtés. En commençant par le côté gauche, j'ajouterai l'orange sur le dessus. C'est pourquoi j'ai dit qu'il fallait le garder mouillé pour pouvoir ajouter ces couleurs plus foncées sur le dessus. la couleur est dense, commencez à l'appliquer sur le bord et faites-la légèrement plus légère lorsque vous arrivez vers le centre. C'est pourquoi, lorsque je prends une nouvelle teinte, je passe sur le côté et aussi les couleurs sombres à la base et aussi vers l'extrême droite. Mais observez quelque chose ici. Ici, nous avons une lumière. Je vais juste le faire laisser un peu d'espace lorsque j'ajoute ma peinture pour que ma citrouille soit légèrement plus légère dans cette région. Pas beaucoup, c'est juste comme refléter un peu de lumière là, puis ajouter mes couleurs. Vous voyez ça ? Continuons à ajouter les couleurs sur le dessus, en allant de plus en plus foncées vers le centre. Je vois que mon papier sèche donc je veux rapidement mouiller cette région pour qu'elle ne sèche pas, je ne peux pas la laisser sécher. Nous voulons que tout le côté soit uniforme. S'il commence à sécher, suffit de ramasser plus d'or indien et de l'ajouter dans n'importe quelle région qui commence à sécher. Là. Maintenant, nous avons ajouté l'orange. Allons plus léger et plus léger vers l'intérieur. Vous voyez ? Alors que je me dirige vers l'intérieur, la teinte orange que j'ai sur mon pinceau est plus claire, et elle ressemble presque à la teinte or indienne. Pouvez-vous le voir ? Maintenant, nous allons aller avec une teinte encore plus foncée. Pour cela, nous allons prendre notre bois brûlé ou, en fait, nous pouvons opter pour la Sienne brûlée parce que c'est une nuance bien meilleure. Voici la Sienne brûlée. Maintenant, en prenant la sienne brûlée, je vais l'ajouter sur le côté, mais encore une fois, les couleurs plus foncées vers les côtés extrêmes. Nous allons ajouter les couleurs plus foncées vers le bord et le rendre plus clair vers l'intérieur. De plus, la base, nous allons l'assombrir. C'est la sienne brûlée qui ne s'ajoute qu'au centre et aux coins. Je veux dire, pas le centre, mais juste les coins. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons mélanger la couleur vers l'intérieur. Il suffit d'utiliser votre pinceau et de voir, il suffit de le caresser vers l'intérieur. Mais pour cela, il faut que votre papier soit encore mouillé. S'il est sec, nous ne pourrons pas obtenir cet effet, alors assurez-vous de le faire mouiller. Il suffit de déplacer la peinture vers l'intérieur, elle ajouterait également une couleur plus foncée sur les côtés. Pour aller plus sombre, nous allons utiliser du bois brûlé. On va chercher du bois brûlé. Avec le bois brûlé, nous irons au fond. En prenant le bois brûlé et nous allons peindre le fond de notre citrouille. Au fond de notre citrouille, nous avons besoin d'une belle profondeur sombre. Ici, prendre le bois brûlé et l'ajouter à la base. Une fois que vous avez ajouté la peinture, nous devons maintenant commencer à la mélanger aux autres couleurs que nous avons déjà. On peut laisser le brun assis là aussi fort, alors il suffit de le mélanger vers l'intérieur et de voir. Maintenant, il y a une profondeur plus sombre. Là. Maintenant, nous avons ajouté les couleurs. Maintenant, ajoutons les lignes sur la citrouille. Pour avoir ajouté les lignes sur la citrouille, je vais repartir avec la sienne brûlée. À l'aide du pinceau plus petit, nous ajouterons les lignes. Nous devons nous assurer que la ligne suit la forme de la citrouille, mais à l'exception des zones où nous avons marqué les yeux. Vous pouvez voir. Il suffit d'ajouter les lignes. Là. Maintenant, nous avons ajouté de belles lignes sur la citrouille. Je pense que la couche de base pour les citrouilles est terminée. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à peindre l'intérieur de la citrouille. Pour peindre à l'intérieur de la citrouille, commençons à ajouter du jaune indien. Nous allons aller avec du jaune indien et juste à l'intérieur de la citrouille. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer de l'eau comme un peu au centre de ce triangle. Nous appliquons de l'eau, puis nous prenons du jaune et nous commencerons à appliquer le long du côté, mais laissons l'eau se fondre vers le milieu. La partie centrale, nous allons juste la laisser un peu plus légère, laisser l'eau se fondre vers le milieu. On dirait qu'il y avait des lumières là-dedans. Vous voyez, je n'ai pas appliqué la peinture au milieu, mais l'eau va la laisser se répandre vers l'intérieur. Maintenant, faisons-le. Tous les yeux qui appliquent l'eau juste dans la partie médiane. Ensuite, prendre le jaune et appliquer le long du bord pour qu'il se répand vers le milieu, laissant un peu de blanc irrégulier au milieu. Nous allons le faire pour tous les trous de la citrouille. En prenant du jaune, pour la bouche, ce que vous faites c'est de l'appliquer à nouveau comme au centre, en ligne. Ensuite, nous prenons le jaune et commençons à appliquer le long des bords. Il suffit d'aller avec les bords et s'il commence à s'étendre à l'ensemble de la bouche, c'est très bien. Mais nous avons juste besoin de zones plus légères à certains endroits. C'est la raison pour laquelle nous allons faire cette étape. Vous pouvez voir juste une petite quantité de zone plus légère. C'est tout ce que nous voulons. Ajoutez-les, pendant que tout cela sèche, nous pouvons ajouter correctement les guirlandes lumineuses. Nous allons utiliser le sépia, alors prenons bien sépia, c'est sépia. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons dessiner les lumières juste en dehors de la zone lumineuse que nous avons faite. Voici l'autre ligne. Utilisez un pinceau de taille plus petite pour obtenir ces guirlandes lumineuses. Voyez un peu de lumière, mais nous n'avons pas encore fini. Ajoutons-y un peu de blanc pour qu'il soit beau. Nous allons le faire pendant que la citrouille sèche, cela nous fait gagner du temps. Voici ma peinture blanche. En ramassant une belle quantité de blanc, nous l'ajouterons aux cordes. Parce que les cordes, elles doivent avoir un reflet de la lumière juste sur la même partie de corde, mais pas sur toute la longueur de la corde. Juste à certains endroits, nous ajouterons du blanc. Ce sera une combinaison du brun et du blanc ensemble, mais juste à côté des lumières, assurez-vous qu'il soit blanc. Une autre chose à faire est au centre de ces guirlandes lumineuses, ajoutons du blanc pour qu'il soit brillant, lumineux, blanc entourant le jaune. Là, on peut voir. Maintenant, la citrouille est toujours en train de sécher. Une autre chose que nous allons faire est ajouter des lumières de bookmaker à ce tableau. Pour ajouter des lumières de bookmaker, passons avec notre belle peinture jaune et jaune cadmium, car cela va s'ajouter à tout cela. Nous allons l'ajouter au-dessus de cette nuance brune, juste à certains endroits. Vous pouvez déjà voir à quel point il est magnifique. Ne parcourez pas les fleurs parce que j'aimerais que les fleurs soient visibles parce que nous avons délibérément ajouté ces fleurs. Qu'il soit là. Peut-être que la moitié de quelque chose derrière, c'est fait. Je vais aller avec une jolie nuance de jaune plus foncée, donc c'est jaune cadmium profond. La prochaine nuance, nous ajouterons cela. Peut-être que nous ajouterons en plus d'un autre existant. Ce sont des lumières plus petites que j'ajoute. Ajoutez-les, maintenant ce que nous allons faire, ajoutons aussi quelques lumières blanches. Presque là, je pense que c'est très bien. Il s'est juste arrêté là. Je ne veux pas ajouter trop de détails. Il ne reste plus qu'une chose, pouvez-vous deviner ce que c'est ? L'ombre. Nous ne pouvons pas oublier l'ombre de n'importe quel tableau. Ici, je vais prendre mon bois brûlé et je vais l'ajouter juste en dessous de la citrouille juste là où elle touche la surface sur laquelle elle repose. Il suffit d'ajouter une belle teinte brune. Ensuite, j'ai lavé mon pinceau, en utilisant mon pinceau, je vais juste retirer les couleurs pour qu'il y ait un bord plus doux pour mon ombre. Pouvez-vous le voir ? Le sol est maintenant plus doux, n'est-ce pas ? Vous pouvez y aller avec un peu plus de brun. Mais maintenant qu'il y a de l'eau, le bord sera plus doux. Voyez, c'est une belle ombre que nous avons ajoutée là, si vous sentez que votre eau est étrange sur la peinture brun jaunâtre, suffit d'ajouter un peu plus d'eau et de répartir le tout autour, sorte qu'il soit juste uniforme. Vous pouvez également tapoter les bords avec vos mouchoirs. Faisons ça, on va le tapoter avec le mouchoir, là. Maintenant, nous avons une ombre. Je pense que c'est tout pour ce tableau. Ma citrouille est presque sèche. Juste ce bord doit sécher, alors laissez-moi le sécher rapidement. Tout est maintenant complètement séché. Retirons les bandes. Voici notre peinture d'automne réputée pour Halloween, j'espère que ça vous plaira. 29. Jour 24 - Feuille dans l'eau: Allons avec une autre feuille d'automne, mais dans l'eau aujourd'hui. Dessinons la feuille. C'est la tige de la feuille et je vais juste tracer rapidement la forme de la feuille. Voici la forme de la feuille que j'ai faite. Le reste des choses que nous ajouterons avec nos veines. Allons de l'avant et commençons à ajouter. La première chose que nous allons peindre, c'est la feuille elle-même. Laissez-nous peindre cela avec la méthode mouillée sur humide. Appliquons de l'eau sur la feuille suggérée pour appliquer l'eau. J'utilise mon pinceau taille quatre. À l'aide de mon pinceau taille quatre, je vais appliquer de l'eau sur la partie intérieure de ma feuille. Attention aux bords car nous avons dessiné des arêtes si tranchantes pour la feuille, nous devons donc faire très attention à l'avoir à l'intérieur de cette forme elle-même. Là. Prenez le temps d'appliquer l'eau. Ne vous précipitez pas, car c'est une forme si délicate. Si nous voulons obtenir cela correctement, nous devons prendre le temps de le faire. Vous pouvez voir que j'utilise le bout pointu de mon pinceau pour traverser le bord de la feuille vers le centre. C'est facile parce que vous pouvez le faire et simplement obtenir de l'eau au centre. Mais quand on va vers les bords, il faut faire très attention au maintien de la forme de la feuille. C'est pourquoi je recommande toujours d'utiliser une brosse ronde pointue. Il est également évident qu'il y a une forte probabilité que les zones que vous avez déjà appliquées commencent à sécher. Vous pouvez réappliquer de l'eau à ces endroits. Mais il n'est pas nécessaire de se stresser. Je veux dire, si vous appliquez simplement l'eau une ou deux fois, cela devrait suffire. Maintenant, nous avons appliqué l'eau. Commençons à peindre. La première couleur que je vais ajouter est le jaune indien. Voici mon jaune indien. Je vais aussi bien le mélanger avec de l'eau, sorte que lorsque j'applique, il y a déjà de l'eau ainsi que l'eau déjà présente dans mon pinceau qui va aussi s'y ajouter. Il suffit de le cracher partout. Vers les bords, soyez très prudent. Là, vous pouvez voir comment je peins le long de la forme, puis nous irons du côté droit. Il suffit de peindre d'abord la feuille entière avec du jaune indien. Parce que nous avions appliqué de l'eau, elle restera humide plus de temps que l'autre méthode où nous peignions avec beaucoup d'eau. Il ne reste plus qu'à présent de ce côté. Vous pouvez opter pour un pinceau de plus petite taille si vous le souhaitez. Si votre pinceau n'est pas assez pointu et que vous ne parvenez pas à atteindre les bords. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous allons maintenant y ajouter quelques nuances d'orange. Je vais passer à mon pinceau de taille plus petite pour ajouter ces petites formes et le faire. Je vais commencer par un joli drap orange. Il y a mon orange et mélangez-la à la palette. Ne vous inquiétez pas des formes, il suffit de l'appliquer librement. Laissez-le se répandre comme il le veut. Nous essayons simplement de créer des couleurs sur la feuille. S'il se répand de façon inégale, c'est tout à fait très bien. Ensuite, maintenant je vais aller avec un peu de rouge aussi, donc voici mon rouge. Je vais juste l'appliquer en haut. Je vais le laisser se propager comme ça une fois. Je ne vais pas m'inquiéter de ce qui se passe, alors ici, vous pouvez voir qu'il se répand sur le jaune. Laissez-le se répandre, peignez sans soucis de sorte que vous ne vous inquiétez pas de ce qui se passe réellement là-bas. Je viens d'appliquer la peinture et vous pouvez voir comment toutes ces couleurs se sont répandues. Maintenant, nous allons prendre un peu de vert et nous irons avec du vert de ce côté. Nous essayons simplement d'apporter différentes couleurs dans notre tableau. peu de vert là-bas et peut-être un peu de vert de ce côté. Je pense que je vais probablement ajouter un peu de vert ici dans ce coin. Vous pouvez maintenant voir à quoi ça ressemble. S'il y a trop de vert, étalez-le. Mais n'essayez pas de le mélanger. C'est juste que nous laissons le tout suivre tout seul là-bas. C'est ça. Maintenant, la seule chose qui reste, c'est la tige. Pour la tige, ce que je vais faire, c'est que je vais ramasser mon jaune lui-même et l'ajouter avec le jaune. Il y a le jaune et la tige ajoutée, donc là. Maintenant, nous en avons fini avec la feuille. Tout ce que nous avons à faire, c'est que nous devions attendre que cette chose soit complètement sèche pour pouvoir l'ajouter à l'arrière-plan. Ici, après séchage, vous pouvez voir à quel point la feuille a séché. C'est pourquoi j'ai dit ne vous inquiétez la forme de la feuille ou des couleurs, de la façon dont elle se répand. Laissez-le simplement se répandre naturellement. C'est comme ça que vous obtenez ça. Nous utilisons la méthode humide sur mouillé, rappelez-vous cela. Maintenant, nous allons passer à l'arrière-plan. Pour le fond, évidemment, nous allons commencer par appliquer l'eau partout sur notre papier, mais sauter la région de la feuille. J'ai laissé tomber de l'eau là-bas, donc je viens de l'essuyer. Mais dans le reste des zones, nous appliquerons l'eau au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la feuille, encore une fois, nous devons faire le tour. Mais pour l'instant, allons simplement avec les coins, couvrons toutes les zones aussi proches que possible des feuilles, puis nous allons faire le tour. C'est aussi près que je peux aller pour l'instant et appliquer l'eau. Assurez-vous de bien couvrir les bords, car c'est là que l'eau commence à sécher plus rapidement. Maintenant que vous avez terminé, ajoutons aux zones les plus proches de la feuille. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour qu'il soit plus facile de contourner les bords. Voici ma brosse plus petite, et je l'utiliserai pour contourner les bords afin d'avoir les bords parfaitement dans l'eau. Parce que si nous utilisons un pinceau plus grand aujourd'hui, il est possible que vous alliez au sommet de la feuille. On peut éviter cela en utilisant simplement un pinceau plus petit pour faire le tour de la feuille, d'accord ? Je prends le temps de le faire. C'est pourquoi j'ai dit que nous n'avions pas à nous précipiter en partie, prenez simplement votre temps. C'est la seule partie qui prend beaucoup de temps dans ce tableau. Puis aussi la tige, contournez-la pour l'instant. Il se peut que vous deviez ajouter aux autres zones , car vous pouvez voir cela lorsqu'il commence à sécher, ce qui signifie appliquer dessus. J'en ai vraiment fini. Je pense avoir couvert tous les endroits, j'ai juste besoin de réappliquer l'eau pour la renforcer, car beaucoup de zones ont commencé à sécher. Je passe à mon pinceau plus grand et je vais repartir dans des zones plus grandes. Le problème de l'eau, c'est que lorsque le papier est déjà mouillé, il s'écoule simplement sur toutes les zones. Mais s'il est sec, il ne se répand pas, par exemple, j'ai appliqué de l'eau. Si je déplace simplement mon drap, il ira dans toutes les zones où il y a déjà de l'eau, et vous verrez clairement où se trouvent les zones qui ont commencé à sécher. Parce que si elle a commencé à sécher, l'eau ne coulera pas dans cette zone, et vous pouvez facilement repérer les zones où elle n'a pas d'eau et vous pourrez réappliquer l'eau. Vous n'avez pas d'eau supplémentaire sur votre papier, ne le laissez pas s'accumuler, car cela drainera notre peinture, de sorte que toute eau supplémentaire l'amène à l'extérieur du papier. Comme si j'avais toute l'eau accumulée ici dans ce coin maintenant, que je vais absorber. C'est l'eau supplémentaire dont je n'ai pas besoin. Maintenant, nous avons mouillé toute la surface du papier, commençons à peindre. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre une belle nuance de bleu, donc ça va avec le bleu cobalt. Prenez bien le bleu cobalt et nous allons postuler. C'est l'eau que nous ajoutons, alors ne vous rapprochez pas trop de la feuille pour le moment. Appliquons tout autour, alors je vais vous montrer. Il suffit de prendre votre pinceau et d'appliquer le bleu cobalt tout autour. Vous pouvez voir comment le bleu se répand bien dans ce papier mouillé. Maintenant, une fois que vous avez ajouté tout autour, nous pouvons maintenant commencer à ajouter des zones plus proches de la feuille. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, il faut être très prudent car le bleu ne se mélangerait au jaune près de la feuille et créerait d'autres couleurs vertes, donc il faut faire très attention ici. C'est pourquoi je vais lentement à côté de la feuille et du rembourrage. Nous n'avons pas non plus besoin de couleurs plus foncées à côté de la zone des feuilles. Assurez-vous simplement de couvrir toutes les zones, c'est tout. Ne vous inquiétez pas qu'il ne soit pas trop sombre. Pour le moment, nous avons juste besoin de la couleur. Là, c'est déjà si joli, n'est-ce pas ? Avec toute l'eau autour, mais maintenant nous devons faire croire que c'est dans l'eau. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que je veux utiliser mon plus petit pinceau pour ajouter quelques détails. Ces détails, nous allons l'ajouter avec une belle couleur vert foncé, et nous allons mélanger cette couleur vert foncé en mélangeant vert et faisceaux ensemble. Ici, j'utilise des chevaliers blancs vert foncé, alors mélangez simplement votre vert avec du noir si vous n'en avez pas l'un ou l'autre parce que ce serait le même effet. Une belle couleur vert foncé, laissez-moi vous montrer. voyez, il fait presque aussi sombre, mais si vous éclairciez l'obscurité, vous pouvez voir à quel point cette nuance verte est. C'est la couleur que nous allons utiliser, donc c'est le vert et je l'ai mélangée avec le gris de Payne. Nous allons commencer. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons l'appliquer sur le dessus de l'eau, donc c'est comme un reflet d'une branche d'arbre ou quelque chose qui se trouve au-dessus de cela dans l'eau, donc c'est ce que nous essayons d'obtenir. Nous commençons par le coin et ajoutons simplement la forme d'un feuillage. On l'a laissé se propager aussi, c'est très bien, et on laisse des lacunes comme je m'en vais. Cela montrera qu'il y a un écart dans le feuillage. Je vais aller sur tout le côté droit, mais ne m'approchez pas encore de la feuille. Laissez la feuille telle quelle. Mais je laisse beaucoup de lacunes, comme vous pouvez le constater. Vers le bon côté, c'est ce que nous ajoutons maintenant. Vous pouvez voir qu'il ressemble à un feuillage, mais je sais que cela n'a aucun sens pour le moment, quand nous aurons fini, cela aura du sens. Voici d'autres choses, mais maintenant je vais passer de ce côté-ci. Je ne veux pas qu'il soit en bas à gauche, mais nous allons passer en bas à gauche, haut. Laissant quelques lacunes. C'est pourquoi j'utilise un pinceau de plus petite taille. Je laisse beaucoup de lacunes. Là. Permettez-moi d'en ajouter ici. Maintenant, nous allons passer en revue tous les domaines où je pense qu'il est trop léger et nous voulons que tout cela soit plus doux, c'est pourquoi nous avons ajouté la technique mouillée sur mouillé. Les bords que je prends avec un ton plus sombre. Je pense que je veux ajouter un peu ici aussi, mais pas grand-chose, juste ça. Maintenant, il faut attendre que tout ça sèche. C'est le fond, nous ajouterons dans l'eau [inaudible] et cette peinture sera faite et il suffit d'ajouter les veines qui sont tout. Séchons-nous rapidement. Ici, c'est complètement sec maintenant, la première chose que nous ajouterons dans les veines. Pour l'ajouter dans les veines, je voulais être ajouté avec du jaune, donc je vais utiliser cette teinte jaune cadmium. Tout simplement parce qu'il est opaque et qu'il serait facile de peindre sur le rouge, l'orange et tout. En utilisant mon pinceau pointu du centre jusqu'à quelques lignes vers les bords. Nous pouvons voir comment est cette ligne, ligne fine vers les bords de la feuille. Puis quelques veines. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter beaucoup, juste quelques-unes, surtout en plus de celles rouges, juste pour représenter quelques veines sur notre feuille. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une ligne plus légère sur cette feuille. C'est tout pour la feuille. Maintenant, nous allons ajouter quelques ondulations. Nous irons avec la même teinte que celle que nous utilisions. Le vert mélangé à la teinte grise de Payne. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter quelques ombres et quelques ondulations. Pour les ombres, commençons ici, dans cette zone, suivons avec une si petite forme et ensuite peignons à l'intérieur. Nous avons ajouté de ce côté-ci, puis ici peut-être un peu ici. Il suffit de suivre le chemin que j'ajoute. Maintenant, vous pouvez déjà voir qu'il a l'air un peu élevé, n'est-ce pas ? C'est donc ce que nous essayons de faire. Mais nous n'avons pas non plus besoin de postuler dans tous les endroits. Juste quelques endroits. J'ai ajouté dans tous ces endroits maintenant que je vais juste ajouter ici. Maintenant, nous allons ajouter les ondulations. Pour ajouter les ondulations, ce que nous allons faire, c'est que nous allons former des formes circulaires comme celles-ci. Notez simplement comment je crée ces formes circulaires. Certains demi-cercles sont des formes collectées. C'est ce que nous essayons de faire. Il suffit de l'ajouter et de le joindre. Nous ajouterons également sur le dessus de la feuille. Je suis allé sur le dessus de la feuille de ce côté, et ces ondulations essaient de les rendre plus épaisses à certains endroits. Essayez de vous joindre le long de la tige. Ce sont exactement comme les ondulations que vous peignez dans l'eau, certaines épaisses, autres lâches, formant simplement des arcs autour de ce genre. Je laisse juste quelques arcs autour. Ces arcs les font se joindre à ce qui existe déjà sous la peinture que nous avons. C'est presque fini. Maintenant, la seule chose que nous devons faire, c'est que nous voulons ajouter beaucoup d'eau dans ce mélange, vous voyez ? Pour que ma peinture devienne plus légère, regardez ici. Il est très léger maintenant. Voyez la teinte plus claire que j'ai, alors ajoutez beaucoup d'eau dans ce mélange pour avoir une teinte de peinture plus claire. Maintenant, nous allons ajouter cela. En utilisant cela, nous allons passer par-dessus notre feuille. Cela créerait une teinte plus claire, mais en voyant les couleurs de la feuille en dessous. C'est ce que nous allons faire. Vous voyez ça ? Même si vous l'ajoutez au-dessus de la feuille, vous pouvez toujours voir une partie du vert et toutes les couleurs déjà présentes sur la feuille. C'est ce que nous allons faire. C'est pourquoi nous avons ajouté beaucoup d'eau. C'est ce que l'on appelle l'effet de vitrage car vous ajoutez essentiellement une couche sur le dessus, mais en voyant la couche sous-jacente à travers la peinture que vous appliquez. Vous avez appliqué la peinture, mais vous pouvez voir la couleur en dessous. Vous ne l'appliquez pas dans son ensemble. C'est pourquoi nous utilisons beaucoup d'eau pour cela. C'est sec maintenant. Vous pouvez voir que c'est le vert sur le dessus, mais vous pouvez toujours voir l'autre vert à travers elle. Il ne reste plus qu'à ajouter du blanc. Ici, je prends de la peinture blanche. En prenant la peinture blanche, nous allons ajouter quelques lignes blanches. L'ajout de lignes blanches aidera à entrer correctement dans les couleurs et les détails. Passez aussi sur le dessus de la feuille et c'est tout à fait parfait. Je pense que nous pouvons nous arrêter là-dessus. Voyez maintenant à quoi ça ressemble. C'est magnifique, n'est-ce pas ? Mais je veux aussi faire une chose. Nous avons ajouté les veines, mais je veux aussi ajouter des veines plus foncées. Pour ça, j'irai avec Sienna brûlée. Voici ma sienne brûlée. Encore une fois, à l'aide de mon pinceau le plus petit, j'ajouterai des veines plus foncées, mais pas à tous les endroits. Juste un peu, et c'est trop mal pour celui que vous avez déjà fait. Laissez le jaune être là et laissez ça aller sur le côté. Ne le faites pas au-dessus du jaune, et pas à tous les endroits non plus. Juste à certains endroits. voyez-vous ? Je laisse quelques lacunes quand j'ajoute cette sienne brûlée. Oups, j'ai rendu ça trop gros et trop épais, laisse-moi absorber ça rapidement. C'est maintenant plus léger. C'est tout. Notre peinture est maintenant terminée. Je pense que tous les bords sont maintenant secs parce que nous n'avons pas touché les bords, donc nous pouvons retirer le ruban adhésif. C'est de la peinture à feuilles d'eau pour aujourd'hui. Nous espérons que ça vous plaira. 30. Jour 25 - Acorns: Nous allons peindre de beaux glands aujourd'hui, des glands d'automne. Si vous n'en avez jamais entendu parler auparavant, c' est ce qu'ils sont. Ils sont également connus sous le nom de noix de chêne et c' est aussi l'une des nombreuses choses fabuleuses de l'automne. Vous pouvez voir beaucoup d'entre eux. Essayons un tableau avec ça maintenant. Je vais avoir comme une branche, du côté gauche et nous aurons des glands suspendus dessus. Il suffit de faire un croquis avec moi ou vous pouvez faire une pause à la fin de mon croquis et voir à quoi elle ressemble. C'est à quoi ressemble ce fruit. Ensuite, ajoutons un autre derrière. Cela vient de la succursale ici. Nous en ajouterons peut-être un autre ici. Ensuite, peut-être un autre truc en arrière-plan, ça va être floue. Parce que ça va être floue, je vais le dessiner très légèrement. Vous pouvez voir qu'il est très léger que celui-là. Juste quelques branches et d'autres détails. Ce sera notre esquisse principale. Passons à la peinture. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer de l'eau sur l'ensemble de notre papier, à l'exception de ces trois glands à l'avant. C'est pourquoi j'utilise mon pinceau plus large pour couvrir toute cette grande surface, puis nous reviendrons plus tard avec un pinceau plus petit pour couvrir ces autres zones. Il suffit d'utiliser un pinceau plus gros maintenant pour appliquer l'eau. Ne vous inquiétez pas de la branche que nous pourrons faire plus tard ou nous pouvons également rendre cela floue. J'y ai appliqué de l'eau. Maintenant, allons faire le tour nos petits glands, y arriver. Appliquons simplement l'eau une fois de plus pour renforcer toutes les zones afin qu'elle reste mouillée assez longtemps pour que nous puissions travailler sur nos antécédents. Eh bien, nous avons postulé. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer par une belle couleur vert sève. Maintenant, je vais pencher mon papier à plat. En prenant mon vert sève, je vais commencer par appliquer ce ton en haut. Mais je vais aussi laisser certains espaces blancs, mais je n'insiste pas sur le fait de laisser exactement le même type d'espace blanc que je quitte. Vous pouvez y aller et avoir vos propres changements. Vous pouvez voir beaucoup d'espaces blancs. Avant qu'il ne commence à sécher, passons maintenant avec un ton plus sombre sur le dessus. On y va avec un vert plus foncé. Je vais appliquer ce vert plus foncé sur le dessus. Vous pouvez voir comment le vert s'est propagé jusqu'au fond. En prenant mon vert plus foncé, je vais commencer à appliquer des formes aléatoires. Mais maintenant, nous voulons laisser plus d'espace lorsque vous appliquez pour que le premier vert sève que nous avons appliqué puisse être vu à travers. Assurez-vous que votre papier est encore mouillé, sinon nous ne pourrons pas obtenir cet effet. Comme vous pouvez le voir, je fais des cercles avec mon vert. Il suffit de faire des cercles à des endroits aléatoires avec votre pinceau lui-même. Maintenant, on va y aller avec Sienne brûlée. Voici la Sienne brûlée. Nous commencerons sur le côté gauche pour faire la même chose que nous faisions, laissant quelques lacunes et en essayant les couleurs. Nous allons également postuler ici en arrière-plan. Je fais des cercles. Ensuite, je vais prendre de l'or indien. C'est la teinte dorée. En utilisant la teinte dorée, nous commencerons à postuler à certains endroits ici. Comme vous le savez maintenant, or indien se répand beaucoup. Mais ensuite, il va simplement se répandre et créer une épingle de ton, que nous allons laisser passer le tour du gland pour l'instant. Vous pouvez voir. Il suffit d'appliquer quelques couleurs. Maintenant, je vais retourner à ma Sienne brûlée. En prenant ma sienne brûlée, je vais commencer à appliquer sur le dessus de l'or indien et faire des cercles comme avec le vert foncé que nous avons fait. Mais nous allons également essayer de laisser des espaces blancs tels quels. Il y a un beau cercle ici. Je pense que c'est tout pour l'effort de fond. Nous devons ajouter ici le gland que nous avons peint. Pour ajouter la partie tête du gland, je vais mélanger mon vert sève avec un peu de brun pour obtenir une nuance de vert olive. Si vous avez du vert olive, vous pouvez l'utiliser directement. Je vais me mélanger ici. C'est vert, ici j'ai mélangé la sienne brûlée avec elle. Je pense qu'il faut un peu plus de vert. C'est ma teinte vert olive. Cette nuance vert olive est ce que je vais peindre sur le gland. Je suis passé à mon pinceau synthétique parce que je ne veux pas qu'il se répand beaucoup lorsque je peins sur le gland. Là, je vais appliquer la peinture en suivant la forme que nous avons faite. Mais assurez-vous d'appliquer en suivant la forme elle-même, afin que cette chose soit floue. Vous pouvez voir. n'avez pas beaucoup d'eau sur votre pinceau, sinon vous ne pourrez pas obtenir la forme. Mais là, vous pouvez voir comment ça s'est passé, puis nous ajouterons la partie basse. Pour la partie basse, ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger la sienne brûlée avec du bois brûlé pour que nous obtenions un brun plus foncé. Pas sombre comme le bois brûlé, mais légèrement léger, c'est pourquoi nous le mélangeons avec de la sienne brûlée. Cette nuance brune, et nous l'appliquerons sur le gland lui-même. Mettez-le sur la forme du gland lui-même. Là. Maintenant, nous avons ajouté la forme du gland. Si vous le souhaitez, nous pouvons ajouter d'autres formes comme celle-ci en arrière-plan. Ici, j'ajoute une autre forme, mais vous pouvez le faire avec votre pinceau lui-même puisque nous n'avons rien ajouté avec notre crayon, ou vous pouvez totalement ignorer cela, c'est complètement facultatif, là. J'y ai ajouté une autre forme. Je vais prendre mon vert olive et juste passer par le haut pour en créer la tête. Vous voyez ? Là. Vous pouvez simplement adoucir quelque peu les bords. Maintenant, je vais prendre un peu de brun foncé. La prochaine chose est de prendre un peu de bois sombre ou brûlé, s' assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur votre pinceau parce que je vais dessiner cette branche parce que je veux que cette branche soit légèrement floue également. , il y a de l'ambre brûlé sur la branche. Nous prenons la branche, vous pouvez déjà voir que cette partie est sèche, c'est pourquoi j'utilise une peinture sèche, sinon l'eau de notre pinceau va créer des fleurs sur le papier que nous ne voulons pas. Nous avons laissé cela glisser à travers, là, a ajouté la branche. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter juste un peu de vert le côté parce que je pense que ce côté semble beaucoup vide, donc j'ai créé quelques formes et le papier était encore mouillé, c'est pourquoi je l'ai fait. Si votre papier n'est toujours pas mouillé, ne l'ajoutez pas. Mais je pense que c'est tout. C'est pour l'arrière-plan. Maintenant, il ne reste plus qu'à y ajouter ces glands. Je pense qu'il y avait une branche ici, mais j'ai très peur de l'ajouter à cette branche, peut-être très légèrement que j'irai ajouter avec mon pinceau. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous allons rapidement sécher ça. Il a complètement séché maintenant et vous pouvez voir comment ces glands ont l'air asséchés. Il est floue et vous pouvez le voir clairement en arrière-plan. Lorsque nous peignons cela, cela se manifestera et les autres choses seront en arrière-plan. Allez-y et peignez-les. Pour peindre ces glands, je vais utiliser la même teinte vert olive que celle que nous avons faite. Laissez-moi remélanger ça, donc c'est vert sève avec un peu de sienne brûlée, vert olive, là. Maintenant, c'est vert olive et ce que je vais faire, c'est que je vais juste aller peindre directement dessus. Nous n'avons rien à regarder, il suffit d'aller de l'avant et de commencer à peindre sur le dessus, suivre la forme du croquis au crayon que vous avez fait, là. Nous avons ajouté le vert olive sur le dessus et ce que je vais faire, c'est je vais ajouter un peu de sienne brûlée à certains endroits, comme au sommet juste pour donner un certain effet à ceux-ci ; voyez-vous ce qu'il y a là ? Il y a de la texture dessus, donc c' est ce que j'essaie de faire. suffit de déposer un peu de brun, Il suffit de déposer un peu de brun, nous l'ajouterons avec notre pinceau plus tard dans une couleur différente, mais pour l'instant, je ne fais que déposer quelques bruns, là. Maintenant, nous allons peindre la base. Pour peindre la base, je vais commencer par l'or indien. C'est une jolie teinte dorée. Allons de l'avant avec notre or indien et appliquons notre gland. Ce n'est pas grave si vous touchez le vert et qu'il s'étale sur le gland, je veux juste qu'il ait un bel effet aquarelle, donc c'est tout à fait parfait. Comme vous pouvez le constater, il ne s'est pas trop répandu là. Maintenant, je vais aller au sommet avec Sienna brûlée. Voici ma sienne brûlée, et je vais juste m'appliquer sur le côté gauche. Ici, je vais supposer que la lumière vient du côté droit, c'est principalement parce que la plupart des zones blanches sont du côté droit, donc nous devons supposer que la lumière est du côté droit. En supposant que cela signifie toutes les couleurs plus foncées sur le côté gauche. Ajoutons ça. juste ajouté quelques formes et je vais juste fondre ça là-dedans. Laissez le briquet du côté droit. Maintenant, j'irai avec la prochaine teinte plus foncée sur le dessus, sorte que ce serait du bois brûlé, et en haut, j'appliquerai le bois brûlé. Cette fois, beaucoup moins, pas autant que nous avons appliqué la sienne brûlée. Nous allons peindre sous cette ligne ici pour qu'il s'agisse d'un capuchon sur le dessus, d'une couverture sur le dessus, ce qui signifie que cette couverture va créer une petite quantité d'ombre, c'est pourquoi nous dessinons cette ligne. Ce sont de petites choses qui, lorsque nous prenons soin d'un tableau, lui donnent un regard plus agréable aux yeux. En ajoutant quelques lignes, pouvez-vous le voir ? Juste quelques lignes comme ça avec mon pinceau, et ajoutez la même chose en bas vers le haut , pas beaucoup. Essayez également d'adoucir les lignes que nous avons ajoutées. C'est le premier gland, il suffit d'ajouter cette petite fin ici ; celui-ci ne l'a pas, mais je sais qu'il y a une fin. Maintenant, nous allons y aller et peindre celui-ci. Je n'ai pas peint celui-ci au début parce que je voulais attendre que cette partie ici que nous avons peinte sèche. Maintenant, j'irai avec mon vert olive et je l'ajouterai en haut. Si vous aviez peint ensemble, vous ne verriez pas de séparation entre les deux. Je voulais clairement avoir une séparation entre les deux, c'est pourquoi. Ils sont ajoutés vert olive. Rappelez-vous ce que nous avons fait alors. Nous avons ajouté quelques taches de sienne brûlée sur le dessus, donc prenons ces taches. J'y ai ajouté les taches de Sienne brûlée. Maintenant, ajoutons l'or indien à ce gland. Il y a l'or indien. Ajoutons ça. Celle-ci a une forme vraiment bizarre. Je me sens bien, c'est très bien. Il y a des fruits, ils auront des formes différentes. Ils ne seront pas toujours exactement de la même forme. J'y ai ajouté la jolie teinte or indienne. Ensuite, je prendrai ma sienne brûlée et nous ferons exactement la même chose que pour l'autre gland. Ici, sur le côté gauche, en ajoutant la belle sienne brûlée. Celui-ci, nous allons le rendre un peu plus sombre. Là, j'ai ajouté la sienne brûlée. Maintenant, je vais aller avec le bois brûlé sur le dessus, donc voici le bois brûlé. Ajoutons le numéro brûlé en haut, en ajoutant cette ligne en haut. Le prochain gland que nous avons ajouté, je devrais peut-être corriger un peu la forme. C'est beaucoup mieux. C'est presque comme un parapluie. Vous pouvez voir sa forme, son apparence. Quoi qu'il en soit, maintenant, nous n'avons qu'une petite chose de plus dans le coin. Ajout d'or indien d'abord sur le dessus. Il y a ajouté l'or indien. Maintenant, je vais aller avec la sienne brûlée, coller la sienne brûlée de ce côté, puis le ton plus sombre, le bois brûlé. Encore une fois, en laissant un tout petit espace comme plus clair ici, j'ai appliqué la couleur ici parce que ce gland ici va jeter une petite quantité d'ombre, donc nous devons l'obtenir là-dedans. Ensuite, j'ai un peu plus de peinture pour s'assurer qu'il soit suffisamment sombre. Allons tout mélanger et lisser cette chose. Maintenant, nous avons nos glands. Je pense qu'il ne reste plus qu'à ajouter quelques branches, peut-être ou non. N'ajoutons pas les branches et ne le gâchons pas, j'aime déjà son apparence. Allons-y avec une jolie teinte brune. prends du bois brûlé pour les petits détails ici parce que je dois joindre cette branche au gland juste à la pointe. Ensuite, nous avons eu un petit pourboire à la fin pour ajouter juste une petite ligne. Avec cela, nous ajouterons ici pour qu'il soit orienté dans cette direction. Là, c'est comme une petite extrémité pour le fruit, puis rappelez-vous que j'ai dit que nous ajouterions de la texture sur le dessus. Pour cela, je prendrai du vert, du vert foncé et nous ne voulons pas ajouter à tous les endroits, allez de l'avant et ajoutez quelques petits points. La même chose de ce côté-ci, mais laisse quelques lacunes. Je laisse quelques lacunes et j'ajoute ces points. Voyez quelques points et faisons de petits arcs comme ceux-ci. Je vais vous montrer de trop près maintenant, ou une autre méthode à appliquer est vous pouvez appliquer à nouveau de l'eau sur le dessus afin que vous puissiez ajouter ces légumes verts et les rendre floues. Je vais le faire pour celui-là. Je vais quitter l'autre comme ça. Je veux juste vous montrer une méthode différente pour ajouter cette minuscule texture sur la partie supérieure du gland. Ici, j'ai appliqué l'eau. Maintenant, je vais prendre mon vert et je vais juste faire quelques points à certains endroits. Ces points ressembleront à la texture, tout comme nous avons ajouté le brun. voyez, vous pouvez voir la différence. Je pense que j'aime vraiment le vétérinaire de celui-ci. Mais de toute façon, c'est bon. Je pense que notre peinture est complète. Je vais juste attendre que ça sèche, bien qu'il n'y ait pas besoin que cela soit sec pour enlever le ruban adhésif car les bords sont tous secs, mais je veux juste le faire sécher. Retirons le ruban adhésif. Voici nos glands pour aujourd'hui. Ceux-ci, j'espère que ça vous plaira ? 31. Jour 26 - Fleur séchée: Aujourd'hui, essayons nos mains sur une belle fleur d'automne séchée. Vous savez que les fleurs et tout commencent à se dessécher, même les feuilles en automne, alors je veux juste essayer ça. Voici le croquis. C'est la fleur qui est presque en train de mourir, si triste. C'est la tige. Laissons la tige descendre jusqu'au bout. Vous pouvez voir comment elle se plie là, c' est comme ça que la tige de la fleur s'est pliée, puis maintenant nous ajouterons la fleur elle-même. Je vais juste l'esquisser d'une manière aléatoire. Nous allons ajouter les pétales. Je sais que c'est délicat, mais tout ce que nous avons à faire, c'est ajouter quelques lignes ici en haut, puis pour les pétales, nous allons juste créer des formes pétillantes. Voyez ce que j'ai fait là-bas, et nous ajouterons un autre pétale sur le dessus. Un autre pétale ici. Je pense que je vais étendre ça, puis peut-être un autre ici. Vous pouvez voir comment ça se passe, maintenant il fera tous les pétales vers le bas. Ce n'est que former la forme normale des pétales, nous connaissons la forme. Nous suivrons cela, et nous ajouterons tous les pétales. J'ajoute certains d'entre eux très longtemps comme ça. En fait, nous n'avons pas besoin de les rendre toutes uniformes C'est pourquoi j'ai dit que nous n'avons pas à insister sur la forme du pétale. C'est la fleur séchée ici. Je vais vous le montrer de près pour que vous puissiez voir la forme. Vous pouvez faire une pause ici si vous voulez essayer de bien faire les choses. Pour la fleur, ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter une partie sèche d'une feuille aussi ici. Cette feuille va se placer derrière la tige parce qu'elle n'est qu'une feuille sèche. Rappelez-vous que nous avons peint une belle feuille sèche, c'est comme ça. Là, je vais vous le montrer de près maintenant, c'est le croquis final. Nous peignons d'abord l'arrière-plan, de sorte que toutes les couleurs de cette fleur séchée seront plus foncées que le fond, donc nous allons simplement appliquer de l'eau sur l'ensemble du fond sans savoir quelles sont les lignes sur celles-ci. Que nous peignons sur le dessus ou non, appliquons simplement de l'eau sur l'ensemble du papier, ce fond est définitivement facile. Lorsque vous n'avez pas besoin de contourner les bords, je préfère personnellement ces derniers car il est tellement facile d' appliquer l'arrière-plan sans se soucier du premier plan. Appliquons simplement de l'eau sur l'ensemble du fond. Je pense que c'est assez bien, allons avec l'arrière-plan. Pour le fond, je vais opter pour une jolie teinte or indienne. Prenons l'or indien. Ici, en prenant l'or indien, je vais juste postuler au centre et vous pouvez voir comment la peinture se propage. J'adore la façon dont l'or indien se répand. C'est juste un pigment dans celui-ci. Votre or indien peut ne pas être le même si vous n'utilisez pas celui des Nuits Blanches, mais c'est tout à fait très bien, il n'a pas à se propager comme ça. C'est très bien. Ce que je vais faire, c'est que je vais l'étendre jusqu'au bout comme ça, et créer un mur derrière. Ce n'est pas un mur ou quoi que ce soit, c'est juste que je sèche mes mains sur n'importe quel fond. J'ai laissé un écart, puis j'utiliserai de nouveau l'or indien. Je vais peut-être ajouter un ton un peu plus sombre ici, donc il pourrait faire partie d'un arbre ou quelque chose qui reste derrière, là. J'ai ajouté l'or indien maintenant. Je vais essayer mon ton pratique complètement différent de celui que nous avions utilisé auparavant. Je n'ai pas utilisé l'or indien et la combinaison grise de Payne avant, donc je vais prendre le gris de Payne. Il y a le gris de Payne, mais je ne veux pas qu'il soit aussi sombre, donc je vais le mélanger avec de l'eau et le rendre plus léger là-bas. Appliquer le gris de Payne ici en bas en utilisant l'eau à mon avantage, et il y a peut-être un peu de ce côté. Oui, pas mal. C'est totalement une expérimentation, et peut-être une aube verte plus foncée quelque part ici au fond. C'est entièrement le fond, et je vais laisser cette ligne blanche là. Je ne sais pas, c'est joli. Ajouter de l'or indien à la fin du papier et là, c'est une ligne. Mon papier commence à sécher, je dois donc m'assurer d'appliquer à nouveau les couleurs et d'obtenir ces textures de fond bien, car s'il commence à sécher, nous ne pourrons pas appliquer l'arrière-plan. C'est bien de reprendre l'or indien pour l'ajouter ici. Je vais aller avec le gris de Payne vers le bord ici. Je vais probablement ajouter quelques coups de gris. C'est totalement de ma tête, alors ne vous inquiétez pas si vous n'obtenez pas exactement la même chose, vous pouvez essayer quelque chose de similaire. J'ai pris un peu de vert sève et j'ai ajouté, à droite, mélangeant avec les peintures grises. Bon, je pense que c'est suffisant pour le contexte. Je ne veux pas la poire et je ne veux pas le ruiner. Ou peut-être un peu de peinture grise dans ce coin comme ça. Quelque chose comme ça. C'est ça. C'est tout pour le fond. Attendons maintenant complètement que cela sèche pour que nous peignons la fleur. Ici, c'est après que le fond ait séché. Je dois vous dire que c'est le fond le plus étrange que j'ai jamais peint. Je veux dire, je viens d'ajouter quelques couleurs dans le flux, mais j'adorerais vraiment ça. Allons maintenant et commençons à ajouter quelques couleurs à notre premier plan, qui est la feuille principale. Je vais commencer par le bois brûlé, voici mon bois brûlé et je prends, mon umbre brûlé joliment. Je vais commencer par la tige. Je vais juste ajouter la forme de la tige. Cela devrait être facile car il n'y a rien que nous suivons le long de la forme de la tige. La fleur est en fait la partie la plus délicate, alors allons-y et ajoutons avec le bois brûlé. Évidemment, nous devrions ajouter les détails à la tige plus tard, mais pour l'instant, nous allons simplement appliquer la première tonalité sur le dessus. Ensuite, je vais prendre un ton plus sombre pour que ce soit sépia. En prenant sépia, j'ajouterai à cette partie de la tige qui descend. Vous pouvez voir que c'est un peu plus sombre. Bien sûr, lorsque vous peignez la tige jusqu'au bas, assurez-vous d'essayer de garder la partie de la fleur qui se joint. C'est juste une chose à laquelle il faut faire attention. Donc, je fais le tour du pétale de fleurs. Voici une autre partie du pétale. J'ai commencé à peindre jusqu'au bas, mais maintenant je vais changer de couleur pour la rendre légèrement plus légère. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre la sienne brûlée et nous allons le fondre dans ce ton sépia ici, mais attention à la fleur. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est légèrement brunâtre plus léger. Juste dans cette zone. Maintenant, je vais revenir à l'umbre brûlé, pas au sépia, mais à l'umbre brûlé, la première couleur que nous avons appliquée et nous allons l'ajouter à la base. Ce sera comme un mélange de trois couleurs sur la tige. Vous pouvez simplement mélanger cette sienne brûlée avec l'umbre brûlé et vous pouvez voir la transition, la transition de couleur juste là. Nous allons maintenant ajouter quelques détails sur la tige. En fait, nous pouvons également peindre la feuille séchée. Prenons le bois brûlé. Nous allons le peindre avec du bois brûlé, donc je vais juste ajouter ma peinture en suivant la forme. C'est assez facile, rien à faire, il suffit de suivre la forme. C'était du sépia sur cette partie de la feuille, donc votre congé devrait être un peu plus léger que la tige. Maintenant, de l'autre côté de la feuille. Je sais que ces lignes sur la feuille ajouteront cela plus tard, alors ne vous inquiétez pas, appliquez simplement le brun sur le dessus sur l'ensemble de la feuille, donc il y a ajouté la feuille. Passons maintenant à la fleur et nous ajouterons les détails plus tard. Pour ajouter la fleur, j'irai avec une teinte or indienne. Nous allons postuler et commencer par l'or indien pour tous les pétales. Tous les pétales, nous allons les peindre avec de l'or indien. Nous voulons passer à un pinceau plus petit pour obtenir une belle pointe pointue. Prendre de l'or indien et s'appliquera à tous les bords de la fleur. Je rends mon mélange aqueux parce que je voulais être mouillé. Ce n'est que si vous rendez votre mélange aqueux que vous pourrez obtenir une forme continue, donc c'est la raison pour laquelle je le rends aqueux. Maintenant, vous pouvez peindre les pétales allant jusqu'à la tige. Prenez le temps d'ajouter la pointe pointue de chacun des pétales. Nous ne voulons pas nous précipiter, mais c'est vraiment amusant d'obtenir cette pointe pointue de différentes formes. Là, nous avons ajouté à l'ensemble de ce pétale. Maintenant, nous allons d'abord ajouter certains détails sur la tige. Allons-y avec un joli sépia sombre. En fait, c'est censé être brun, alors permettez-moi d'obtenir ce brun dessus. En utilisant sépia, je vais juste ajouter quelques lignes. Des lignes plus sombres ici en haut, dans lesquelles le sépia ne sera pas vu après séchage parce que c'est du sépia lui-même. Faisons en sorte que ce bord soit plus sombre. Cette partie ici est plus sombre. Ajoutez quelques lignes sur la tige. Vous ne voyez que quelques lignes ajoutées. Ces détails. Ces pétales ne sont pas encore secs. Ce que je vais faire, c'est d'ajouter plus de détails sur la tige elle-même. Je vais ajouter du blanc sur la tige maintenant. Parce que c'est la fleur séchée à l'automne tôt le matin avec de belles gouttes de rosée dessus. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter du blanc sur le dessus. Des lignes blanches et foncées aussi. Passons à droite avec le blanc. Nous avons ajouté le blanc. Pour le blanc de ce côté-ci, nous allons aller avec le côté gauche. Tout sera logique lorsque nous ajouterons les derniers détails, alors ne vous inquiétez pas. Allons maintenant aux pétales. En ajoutant les détails sur les pétales, permettez-moi de vous montrer comment cela se passe. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer par le brun, qui est du bois brûlé. Il y a le numéro brûlé. Nous allons peindre chacun de ces pétales individuellement maintenant. Commençons par le premier. J'ai ajouté un brun sur le dessus de l'or indien, puis lavé la peinture et la fondre en haut. Vous voyez que nous avons créé un bel effet sombre sur le dessus, et nous allons le faire pour tous les pétales. Mais évidemment, si vous touchez ce pétale maintenant, la peinture entière se répanderait. Je vais en faire d'autres au début. Là, j'ai appliqué le drap brun. Je lave mon pinceau, puis je vais juste mélanger ce brun au fond de mon pétale. Voyez ça. Maintenant, une fois que vous avez mélangé, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de brun sur le dessus. C'est ainsi que nous réalisons chacun des pétales. Nous devrions opter pour d'autres, certainement, parce que sinon, notre peinture va s'étendre sur les peintures adjacentes. Il s'agit maintenant d'une question distincte. Permettez-moi d'appliquer la peinture brun plus foncé. Ensuite, dès que vous l'avez appliqué, prenez votre pinceau et étalez-le. Vous devrez laver votre brosse plusieurs fois, sinon vous étendrez le brun entier jusqu'au fond. Voyez-vous, c'est un pétale sombre, passons au prochain. Lequel est séparé ? Je pense que celui-ci est séparé ici. Lavez mon pinceau, je vais l'étaler. Voyez ça. Nous le ferons pour chacun des pétales et nous allons le faire correctement. Si vous utilisez un sèche-cheveux, vous pouvez rapidement sécher chaque pétale pendant que vous peignez. Mais si vous n'utilisez pas de sèche-cheveux, vous devez évidemment attendre que chacun des pétales adjacents sèche, sinon vous ne pourrez pas obtenir ce mélange. Ceux-ci ont maintenant séché. Allons-y et ajoutons ça. Laissez-moi adoucir ces vis sur le pétale. Lavez votre pinceau s'il y a beaucoup de brun qui sort, car nous voulons conserver la teinte or indienne vers la fin du pétale. Vous voyez, la fin du pétale n'est que de l'eau, mais nous mélangeons le tout dans cette forme dorée. Se répète pour tous les pétales. C'est la partie la plus longue, mais c'est tout simplement beau de voir toute votre fleur s'animer dans votre tableau. Au fur et à mesure que vous faites chaque pétale, vous verrez c'est très logique. Je vois déjà à quoi ressemble cette fleur. Si vous les peignez tous lentement, vous pourrez voir qu'une fois que vous aurez fini avec un pétale, l'autre a déjà séché. Vous pourrez ajouter les détails. Il ne reste que très peu. C'est déjà si joli, n'est-ce pas ? Chacun des pétales. Je sais que cela prend un peu de temps, mais c'est généralement amusant de le faire. C'est presque fini. Je ne pense que deux autres. Celui-ci en haut ici et un autre là. Là. Maintenant que nous en avons fini avec cette fleur, voyons simplement les détails sur la feuille. Je vais y aller avec Sépia. En utilisant sépia, nous ajouterons les virages que nous avions, donc je ne fais que dessiner certains avec mon pinceau lui-même. Il suffit de créer des formes avec votre pinceau lui-même, et je viens de peindre à l'intérieur de cette forme. Permettez-moi de prendre cette forme de l'autre côté. Peut-être une autre forme de ce côté, et peut-être un peu de ce côté. Je pense que c'est suffisant. Maintenant que nous avons presque fini, il ne reste plus qu'à ajouter les minuscules détails blancs dont je parlais. Pour les détails blancs, nous prenons la peinture blanche et nous ajouterons les gouttes de rosée sur la plante. Pour cela, allez avec ces petits coups, laissez-moi vous le montrer de près. C'est juste faire ces minuscules lignes vers l'extérieur, c'est pourquoi vous avez besoin d'un pinceau pointu où vous pouvez créer ces minuscules lignes au bord. C'est encore une autre partie du temps qui va prendre, mais c'est fini et beau. Vous pouvez également faire ces petits points et lignes à l'intérieur la tige, mais utilisez la pointe pointue de votre pinceau, assurez-vous de l'utiliser et tout autour d'ici. C'est comme de minuscules épines, mais elles sont en fait comme la partie réfléchissante et les gouttes de rosée attachées à la terre. Vous pouvez l'avoir partout, littéralement partout. Il y en aura beaucoup sur la tige, donc nous devrons ajouter ces petites gouttes. On peut en ajouter un peu sur les pétales, chacun des pétales, un peu de blanc au bord de chacun des pétales. Quelques gouttes de rosée partout et sur la feuille aussi. Nous pouvons voir à quel point il a l'air aqueux. Nous devons juste corriger ces lignes ici en haut. Pour corriger ces lignes, nous pouvons simplement utiliser notre pinceau et appliquer de l'eau. Ensuite, le blanc se fondra avec le brun et créera une belle teinte plus claire et c'est ce que nous voulons. On peut y aller avec un peu plus de brun. Maintenant, une fois que cela aura séché, nous y ajouterons quelques gouttes de rosée et c'est fini. En ajoutant quelques gouttes de rosée finales, nous pouvons les ajouter sous forme de points. C'est fini, donc maintenant on peut retirer la bande. Voici le tableau final. Je sais que cela a pris beaucoup de temps pour faire réaliser chacun des pétales et chacune de ces lignes, mélanger et ensuite ajouter ces lignes à nouveau. Mais c'est vraiment beau, n'est-ce pas ? Vous y voilà. 32. Jour 27 - - de l'halloween: Essayons aujourd'hui une autre peinture fantôme d'Halloween, quelque chose de vraiment excitant. Tout d'abord, esquissons notre petit fantôme. C'est comme un drap de lit ou quelque chose qui couvre la tête d'un fantôme. Allons-y. Il y a tellement de plis sur cette feuille. Le croquis est vraiment simple, alors ne vous inquiétez pas de l'obtenir exactement comme je l'ai fait ici. Disons que le fantôme tient une citrouille dans sa main. Une citrouille sans tête, et une citrouille avec des yeux, oreilles et un nez comme celui que nous avons déjà esquissé. chose comme ça. C'est la citrouille. Maintenant, nous devrons ajouter comme si le fantôme tenait la citrouille. Nous avons eu les plis sur le tissu, puis les plis dans la partie inférieure de la feuille. chose comme ça. Nous aurons deux yeux bizarres là. Ensuite, plus de plis en haut. C'est un fantôme. Je dis, ajoutons un peu plus à l'arrière. Faites des yeux bizarres. Celui-ci ne tient rien, il suffit d'ajouter des plis de tissu et c'est tout. Peut-être un autre juste derrière ici. C'est juste amusant d'ajouter d'autres choses à notre peinture, n'est-ce pas ? Je pense que c'est suffisant. C'est notre croquis au crayon pour aujourd'hui. Commençons à peindre. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer de l'eau à l'arrière-plan parce que nous travaillons d'abord en arrière-plan. Il suffit d'appliquer l'eau tout autour, mais sans toucher les figures fantômes. C'est juste amusant, n'est-ce pas ? Halloween arrive bientôt et c'est juste quelque chose qui fait vraiment partie de l'automne lui-même. Prenons une peinture fantôme aujourd'hui. Ils sont couverts, l'eau partout où je peux. Maintenant, je dois me rapprocher des fantômes et de les entourer avec précaution. Prenez le temps de le faire et de faire le tour de chacun des fantômes sans avoir d'eau sur leurs robes. Nous devons rendre cela aussi effrayant que possible. J'ai couvert là-bas. Quelques autres endroits autour. J'ai couvert de l'eau partout. Maintenant, je vais simplement renforcer l'eau sur chacun d'eux. serait donc préférable de rester mouillé pour que je travaille sur tous les domaines de mon milieu. Permettez-moi de revenir une fois de plus dans tous les domaines, mais rapidement. Je pense que c'est suffisant. Ce que je vais faire, c'est que nous allons peindre l'arrière-plan. Pour peindre l'arrière-plan, nous allons en faire un objet sombre effrayant, alors commençons par un ton plus sombre. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un vert plus foncé et je vais le mélanger avec le gris de Payne pour que nous obtenions une belle couleur vert-noir avec le gris de Payne. C'est ce que nous allons ajouter en arrière-plan. Prenons le vert et le gris de Payne et ajoutons ça. J'ajoute au fond au début. Lorsque vous ajoutez, faites attention à faire le tour. Je sais qu'il y a déjà de l'eau là-bas, mais nous devons également faire attention à ce que notre peinture ne dépasse pas les figures fantômes. J'ai ajouté en bas, laissez-moi en ajouter plus. Maintenant, je vais prendre un peu de gris de Payne, le gris de Payne plus foncé, et je vais ajouter au fond juste pour rendre ce fond un peu plus sombre. Vers le haut, comme vous pouvez le constater, il est légèrement verdâtre, mais en bas, nous voulons vraiment qu'il soit plus sombre, c'est pourquoi je prends le gris de Payne et j'ajoute le gris de Payne de manière aléatoire. Nous avons ajouté le gris de Payne, allons maintenant commencer à peindre la région sombre. Pour peindre la région sombre, je vais utiliser du bois brûlé. Voici le bois brûlé, et nous l'appliquerons en haut. Au sommet avec du bois brûlé. Ensuite, nous prendrons également de la sienne brûlée parce que nous voulons obtenir un drap brun clair. Il y a la sienne brûlée, et nous ajouterons cela sous le bois brûlé qui se joint à la zone verte. Il y a la Sienne brûlée. N'oubliez pas de faire le tour de chacun des fantômes et de le mélanger avec le vert. Nous avons ajouté un joli fond. Je vais aller avec un peu plus de brun. En prenant une belle nuance brune brûlée, et nous appliquerons cela en haut. Appliquez bien ça en haut. Ensuite, j'aimerais ajouter quelques petites figures en forme d'arbre en arrière-plan. Je vais aller avec sépia, en prenant un ton sépia sombre. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter quelques lignes comme ça. Vous pouvez y voir quelques lignes. En partant du sommet, c'est derrière, c'est pourquoi. Il y a quelques gouttes ajoutées. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est essayer d'ajouter un treillis. Ce que nous allons faire, c'est que nous ajouterons un beau réseau, mais avec un pigment de cadmium pour que nous l'obtenions dessus. Oups, c'est beaucoup de brun dans mon pinceau, je vais éclaircir ça. Prenons cette jolie teinte jaune. Je vais les déposer sous forme d'éclaboussures en bas. Vous voyez ? C'est des éclaboussures et ça arrive au sommet. Ce sont des éclaboussures humides sur mouillées. Laissez-le être ici. Une partie va tomber au-dessus de votre fantôme, mais c'est très bien. Peut-être un peu en haut. Mais la plupart d'entre eux ont essayé de le faire au fond. Je pense que c'est assez bien. Cela va être notre expérience. Attendons maintenant que cela sèche complètement pour que nous puissions ajouter le fantôme. Ici, notre fond est maintenant complètement sec. Allons de l'avant et commençons à peindre le premier plan. Nous allons d'abord peindre cette citrouille. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer de l'eau à l'intérieur de cette citrouille, à l'intérieur de cette citrouille. Nous allons appliquer l'eau. Je pense que mon pinceau a une nuance jaune. Puisque nous allons peindre avec un ton jaune, ça ne me dérange pas de toute façon. Il y a de la citrouille. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par Sienna brûlée. J'utilise pour l'instant, on peut ajouter que nous l'avons fait parce que ce sera avec un ton plus sombre. Il suffit d'ajouter la peinture à l'ensemble de la citrouille. Ils sont ajoutés à l'ensemble de cette citrouille. Maintenant, nous allons aller avec un ton plus sombre, je vais prendre du bois brûlé ici. En utilisant du bois brûlé, nous ajouterons des tons plus foncés vers le côté. Mais mélangé avec la Sienne brûlée. Vous pouvez voir comment je l'ai mélangé. Un peu plus sombre ici, laissez-moi juste mélanger tout ça. Il y a mélangé. Ensuite, nous devons ajouter des tons plus sombres pour la région supérieure ici. Ensuite, nous irons au sommet avec Sampia, là. Alors, qu'en est-il des lignes sur la citrouille ? Mettons-y aussi ça. Nous irons à nouveau avec Sampia. Lisser à l'aide de sampia et d'un pinceau plus petit, ajouter les lignes dans la citrouille. Ne dérangez pas les yeux et tout pour l'instant. Il est là. Nous l'ajouterons plus tard après le séchage. Mais pour l'instant, passons dans ces lignes. Maintenant, nous savons que c'est une citrouille. Il est là. Allons voir le fantôme. Après cela, nous reviendrons à la citrouille pour y ajouter les yeux. Pour peindre le fantôme, ce que nous allons faire, c'est encore une fois que nous allons appliquer de l'eau sur toute la zone du fantôme. Je vois que le jaune vient de ces éclaboussures. J'ai eu quelques petites gouttes jaunes là-dessus. Cela se répand maintenant lorsque j'ajoute de l'eau, c'est ce qui se passe. C'est très bien. Là, j'ai ajouté de l'eau. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre un ton plus clair du gris de Payne. Nous avons un peu de gris de Payne ici, et il est très clair car il n'y a pas beaucoup de pigment dans cette zone du bulletin de vote. Nous allons appliquer cela partout au fantôme. C'est une couleur grise plus claire de Payne pour cette zone de piscine du fantôme. abord, nous appliquerons à l'ensemble du fantôme, puis nous ajouterons des couleurs plus foncées. Nous avons ajouté un ton plus sombre. Maintenant, nous devons mettre ces lignes sur le fantôme. Pour avoir les lignes sur le fantôme, nous allons utiliser la jolie nuance grise de Payne. Voici le gris de Payne. Mélangez bien le gris de Payne en bouche. Nous devons aller avec un ton moyen, pas un ton plus foncé. Si vous utilisez du noir, n'oubliez pas d'utiliser une tonalité plus claire. En utilisant ce ton plus clair, nous allons ajouter des lignes puis les clivages sur le drap de lit. Utilisez une brosse plus petite et rappelez-vous que c'est la technique mouillée sur mouillée. C'est pourquoi nous avons d'abord mouillé le papier puis ajouté le gris Payne. On peut voir ajouter ces plis comme ça. Il y a beaucoup de détails que nous pouvons réellement aller de l'avant et faire là-dedans. Mais comme je voulais rester simple, nous allons le faire de cette façon. Certains d'entre eux les rendent plus épais. Vous pouvez voir que j'ai rendu cette zone plus épaisse, ce côté droit plus épais, ici plus épais, peut-être que j'ajouterai une certaine épaisseur à cette zone. Je pense que c'est assez bien. Allons de l'avant et peignons le prochain fantôme. Ce serait le fantôme derrière parce que je pense que la citrouille est encore mouillée, donc je ne veux pas la ruiner. Je vais peindre le fantôme à l'arrière. J'ai appliqué de l'eau. Maintenant, nous allons utiliser le ton plus clair du gris de Payne sur tout le fantôme. Nous avons ajouté le ton plus clair. Maintenant, allons ajouter les crevasses et les plis sur la feuille. Il y a mon gris Payne. Je suis de nouveau passé à mon pinceau de taille plus petite et je vais dessiner ces lignes. Souvenez-vous de certaines lignes, je les agrandis. Je pense que c'est tout pour celui-là. Peut-être un autre, à gauche. C'est bien. Est-ce que c'est sec ? Je pense que oui. Parce que c'est sec, allons-y et ajoutons à celui-ci. Pour celui-ci, je vais juste faire attention à ne pas aller au bord même où le gris de mon Payne peut se propager. Je vais laisser un peu d'espace lorsque j'appliquerai l'eau. Il y aura comme une petite zone blanche, mais ça va bien se passer. Appliquez l'eau sur l'ensemble du fantôme, mais sautez cette petite zone blanche adjacente à ce fantôme. En appliquant l'eau avec précaution, celle-ci est plus délicate car vous devez également sauter autour de la citrouille. J'ai appliqué l'eau. Maintenant, nous allons utiliser notre gris Payne et commencer à appliquer à l'ensemble. Vous pouvez laisser certaines zones plus claires, laisser la peinture s'étaler toute seule. Vous n'avez pas besoin de l'étaler sur vous-même et de couvrir toutes les zones. Je l'ai couvert de manière aléatoire. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau de taille plus petite et j'ajouterai plus de détails à ce sujet. Mettons les plis là-dedans, commençant par le pli plus grand comme ça. Mettez un autre pli ici. Il y a la main qui s'accroche à la citrouille. Celui-là, nous allons le dessiner avec un ton plus sombre. Là encore, sur le côté. C'est un vrai fantôme qui tient la citrouille, j'ai ajouté les plis. Laissez-moi simplement remouiller les plis parce que je pense que le noir que j'ai ajouté est un peu trop. Je vais juste l'alléger là-haut. Nous voyons avec les autres. Maintenant, c'est ce que nous avons. Nous allons juste faire ce virage maintenant, celui où nous avons laissé un écart. J'applique une ligne un peu plus foncée là pour amener celle-ci à l'avant, là. Après avoir appliqué la ligne plus foncée, je veux l'étaler avec mon eau vers l'intérieur. Maintenant, cela amènerait ce fantôme au premier plan. Là, voyez-vous ? Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter dans les yeux tous les fantômes et la citrouille. Pour la citrouille, nous ajoutons d'abord cela. Nous allons avec sépia, un ton plus sombre de sépia. Nous devons avoir un ton plus sombre de sépia. Voici le ton plus sombre de sépia. Si vous pouvez voir votre croquis au crayon, faites-le par-dessus, mais si vous ne pouvez pas le voir, alors c'est aussi bien parce que vous pouvez simplement dessiner des yeux, oreilles et du nez par-dessus. C'est les yeux, montons dans le nez et la bouche. Les cheveux, c'est beau, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons ajouter dans les yeux pour chacun des fantômes. Pour cela, nous allons utiliser le gris de Payne, un joli ton plus sombre du gris de Payne. Il suffit de dessiner les yeux là-dedans, c'est simplement dessiner à l'intérieur. Vous pouvez voir dès que nous avons ajouté ces yeux, celui-ci l'a fait dans [inaudible] C'est tellement beau. Puis, vers la gauche. Je vais juste dans l'ordre que nous avons peint pour que mon papier sèche parce que je pense que le troisième fantôme que nous avons peint, c' est-à-dire celui à l'avant, pourrait être encore un peu humide. Mais cela nous donne comme une minute pendant que nous attirons les yeux pour que le papier sèche. Laissez-moi voir. Est-il encore mouillé ? Il est encore un peu humide. Je vais juste attendre une demi-minute que ça se dessèche. Je pense que c'est sec maintenant, et j'ajouterai dans les yeux que je vais juste peindre à l'intérieur, et l'autre, là. Je pense que cet œil est un peu plus petit. Permettez-moi de les agrandir et de les faire correspondre à l'autre, même si cela n'a pas vraiment d'importance. Quoi qu'il en soit, c'est notre tableau effrayant pour aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. Vous y allez. Je pense qu'il est sécuritaire de retirer la bande car nous n'avons rien fait sur les bords depuis un moment. Retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final d'aujourd'hui. Joyeux Halloween, même si ce n'est pas encore Halloween, mais je vous souhaite à tous un très bon Halloween. Vous y allez. 33. Jour 28 - Trajet d'automne: Revenons à un autre magnifique paysage ensoleillé pour aujourd'hui. n'y a pas de croquis au crayon, nous allons le faire avec notre pinceau lui-même. Allons de l'avant et appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Appliquer de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Prenez le temps de le faire. Comme je l'ai toujours dit, assurez-vous qu'il n'y a pas de grandes piscines d'eau et que votre papier reste assez longtemps pour que vous puissiez travailler sur votre fond Nous avons donc besoin de le mouiller plusieurs fois. Vous devez laisser l'eau tremper dans les fibres de papier pour que nous ayons suffisamment de temps pour travailler. Maintenant que nous avons appliqué l'eau, commençons à peindre. Nous allons commencer par un joli vert foncé. En utilisant le vert foncé, nous allons laisser tomber le vert foncé au milieu. C'est comme l'arrière-plan où nous ajoutons du vert foncé. J'utilise un pinceau de taille moyenne. Il s'agit de la taille 4. C'est le contexte. Ici, j'ajoute le vert foncé et je le laisse se répandre dans l'eau. C'est la ligne où je vais ajouter le vert foncé. Ici, ajouter le vert plus foncé. Tout ce qui se répand en dessous, c'est très bien, laissez-le se répandre. Ajout du vert. Comme vous pouvez le voir, il s'est étendu jusqu'au fond, mais c'est très bien, nous aimons un beau reflet. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que tomber dans ma peinture verte. Le problème de cette eau, ici au fond, c'est qu'elle agira comme si c'était le reflet, voyons qu'elle se répand vers le fond. Mais continuez d'ajouter cette ligne plus sombre pour que vous sachiez que c'est là que se trouve la terre. Vous pouvez utiliser une teinte plus foncée comme l'indigo pour y obtenir un peu d'obscurité. Vous voyez, j'ai ajouté un peu d'indigo à cette région. Je laisse tomber de la peinture indigo entre le vert pour que je l'obtienne comme une petite quantité de teinte plus foncée. Vous pouvez voir simplement ajouter quelques petites gouttes. Nous allons maintenant ajouter les autres détails. Allons-y avec le jaune indien. Puis ajouter le jaune indien. C'est un arbre au sommet, donc je vais l'ajouter avec du jaune indien et nous allons simplement laisser tomber la peinture pour obtenir une petite texture semblable à un arbre. Nous allons laisser un grand écart là parce que je veux avoir un peu de soleil dans cette région. Il y a ajouté le jaune au sommet et quelques zones autour et nous allons laisser tomber la peinture en utilisant un pinceau de plus petite taille comme celui-ci, et la déposer jusqu'au côté droit et aussi à l'endroit où se trouvent ces plantes. C'est l'arbre de premier plan, donc vous n'avez pas à vous inquiéter. C'est fait là. Maintenant, passons à la partie inférieure. Maintenant, avant d'en ajouter plus, allons-y et ajouter la branche. Pour cela, je vais prendre du bois brûlé. Voici mon numéro brûlé. En utilisant du bois brûlé, je vais ajouter l'arbre. Comme vous pouvez le constater, mon papier est mouillé, ce qui aide à ajouter tous ces détails. Ici, j'ai eu mon arbre. Je vais maintenant passer à mon pinceau de taille plus petite. C'est mon pinceau de taille plus petite. En utilisant le brun foncé, nous ajoutons la branche d'arbre au sommet. De plus, la succursale doit aller comme ça, et une autre succursale ici. Nous aurons un autre arbre comme ça. Vous pouvez joindre les parties inférieures. Maintenant, allons-y et ajoutons les autres détails. Ici, je veux avoir un chemin en bas, donc je vais utiliser mon jaune, mon jaune indien et créer un beau chemin. J'y ai laissé tomber de l'eau, c'est pourquoi j'utilise simplement ma main pour m'en débarrasser. Mais voici le chemin que j'ai créé avec du jaune. Je sais que cela aurait mieux fait avec un croquis au crayon, mais je n'utilise pas de croquis au crayon parce que nous devons développer cette compétence lorsque vous savez que vous n'utilisez pas de croquis au crayon et que vous arrivez exactement à la même intention ou à la dernière finale. sortie que vous pensez dans votre tête. Allons-y juste. Voyez que la route ou le sentier, il faut aller plus mince et plus épais vers le bas, puis ajoutons simplement une fente sur la route. Encore une fois, le tout est encore humide, c'est pourquoi j'ai dit bien mouiller votre papier, vous devrez peut-être le mouiller plusieurs fois, peut-être quatre ou cinq fois, attendre que le papier commence à sécher, puis réappliquez l'eau. Toutes ces méthodes aideront à maintenir le papier humide pendant une plus longue durée. C'est le jaune ajouté. Revenons à ajouter plus de jaune dans les autres zones. Ajoutez du jaune à cette autre texture herbacée en dehors du sentier, puis nous avons besoin d'une texture plus herbacée ici. Là, j'ai ajouté beaucoup de ces jaunes. Maintenant, passons avec la couleur suivante, qui sera l'or indien. En prenant de l'or indien, nous allons les déposer sur le dessus du jaune, haut, mais, encore une fois, nous allons utiliser la méthode de chute. Il suffit d'entrer, mais ne vous approchez pas de la zone lumineuse. Vous pouvez aller sur la tige que nous avons ajoutée, c'est très bien, la branche, mais les autres zones, essayez de la garder vide, c'est-à-dire que plus près de cette lumière est là où nous voulons la garder vide. Passons à l'ajout. Vous pouvez également ajouter sur le vert. Bien que cela ne vienne pas au sommet du vert, mais au moins ils seront un beau mélange sur cette zone. Ensuite, nous l'ajouterons en bas de la trajectoire. Continuez à ajouter au bas et à la partie centrale de la trajectoire. Je vois que la peinture s'est répandue ici. Permettez-moi de clarifier cela pour le chemin. C'est juste une technique de levage pour soulever cette zone. Là. Ensuite, nous allons enfin penser à l'eau ici. Je suis juste en train de mouiller un peu cette région. C'est parce que nous n'avons appliqué aucune peinture là-bas pour que la région ne reste pas humide, mais toutes les régions où nous appliquons la peinture resteront humides. Maintenant, nous allons aller avec le prochain, qui va être orange. Ramasser l'orange, une belle teinte orange. Nous ferons de même, cette chute, mais là encore une fois, beaucoup plus loin du soleil et pas plus près de l'endroit où vous avez appliqué l'or indien. Éloignez-vous de la zone ensoleillée. Continuez à ajouter ces gouttes. Nous pouvons déjà voir à quel point cela commence à paraître magnifique, n'est-ce pas ? Prenez votre temps. Là. Maintenant, nous allons ajouter la même chose au fond, car c'est la texture herbacée en bas. J'ai ajouté ça. Maintenant, nous allons passer à l'ombre suivante. Pouvez-vous deviner ? Il va être rouge. Cramoisi Alizarin ou n'importe quelle nuance rouge. C'est ce que nous ajouterons en haut. Ajout d'une jolie teinte rouge sur le dessus. Vous avez ajouté la nuance rouge sur le dessus. Avant que tout ne se dessèche, nous allons essayer de créer de la lumière du soleil. Pour cela, nous allons passer à la brosse épaisse. Mouillez-le bien, comme dans lavez clairement la brosse, puis retirez tout l'excès d'eau. Ensuite, je veux m'en servir pour tirer un peu de soleil. Tout comme dans, j'essaye d'éteindre un peu de lumière. Ce n'est pas possible si votre papier est complètement séché, mais nous pouvons l'essayer. Lavez votre brosse à chaque fois que vous faites cela, mais vous pouvez voir de belles lumières qui s'y dégagent. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois pour vous débarrasser de la peinture. Là, j'ai posté et je n'ai pas trop mouillé mon papier, mais vous pouvez voir, parce que je l'ai mouillé, j'ai eu cette belle ligne. Nous devons faire de même dans tous les domaines et éteindre cette lumière. Vous voyez ? Mettons-en un dans cette direction aussi. Celui qui va dans cette direction est bon. Là. Maintenant, nous avons la lumière là. Commençons à travailler sur les autres domaines. Je vais aller avec la Sienne brûlée. En utilisant la sienne brûlée, je vais ajouter à cette zone du chemin. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas mouillé. Je vais donc mouiller cette zone et laisser ma sienne brûlée se mélanger bien là. Nous prenons plus de sienne brûlée et ajoutons au fond ici. Lorsque nous ajoutons à la base, vous pouvez l'ajouter sous forme de petits arbustes ou de texture herbacée. Utilisez la pointe pointue de votre pinceau. Allons avec la teinte suivante, qui va être brûlée. Voici du bois brûlé. En utilisant du bois brûlé, nous ajouterons quelques gouttes plus foncées sur le dessus de ce rouge, mais pas beaucoup. Nous avons besoin du rouge, de l'orange et de toutes les couleurs pour être visibles, donc seulement quelques-unes. Veillez également à ne pas toucher la zone ensoleillée. Maintenant, nous allons arriver à la base. En utilisant du bois brûlé, passons à la base et ajoutons ces points. À la base, nous allons le peindre joliment sous forme d'herbe. Il suffit de faire ces lignes vers le haut, également à la pointe. Vous pouvez voir la texture herbacée en bas. Nous verrons également des teintes plus sombres ici au centre du sentier. Ensuite, à l'autre bout du chemin, ajoutons quelques petits détails. Pour cela, je vais utiliser du vert sève. Un peu de vert sève, et je vais ajouter une petite texture herbacée, mais assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille. Voyez-vous ? Une petite texture herbacée à l'autre extrémité. J'ai ajouté ça. Maintenant, allons faire quelques rondes là-dedans. Maintenant, dans ce contexte, nous allons y trouver plus de verts. Nous allons simplement prendre notre peinture et ajouter des formes touffues. Nous allons simplement déposer la peinture comme ça au-dessus du vert existant, sorte qu'elle sera au premier plan. Parce que les autres arbres qui étaient là, c'est en arrière-plan. Nous ajouterons cela au premier plan. Nous allons également opter pour une teinte verte plus claire, c' est-à-dire la lumière verte détailante. C'est presque comme le pigment de cadmium où vous obtenez la nuance verte plus claire sur le dessus, et nous le mélangeons avec l'autre vert pour obtenir un joli arbuste de fond. Vous pouvez voir, je ne fais que mélanger ça. Ces formes touffues à l'avant, nous pourrons l'ajouter à nouveau plus tard. Ensuite, nous allons prendre le vert maintenant et l'ajouter au sommet. Vous pouvez également ajouter un peu d'indigo pour obtenir une belle teinte plus foncée. J'ajoute de l'indigo sur le dessus et je laisse tomber une partie de la peinture plus foncée. Vous pouvez voir comment ce buisson prend forme. Celle-ci est en arrière-plan maintenant. C'est pourquoi j'ai dit que nous n'avons pas à nous soucier de l'étalement de cette peinture. Revenons maintenant à ajouter la texture herbacée au premier plan. Vous pouvez déjà voir à quoi ressemble notre chemin. Maintenant, nous devons ajouter de belles ombres. Pour cela, nous allons prendre le brun, et c'est l'ombre. Ombre ou les gouttes des arbres, nous ajouterons donc quelques formes ici en bas. N'oubliez pas que vers la fin du chemin, vous pouvez ajouter une texture herbacée plus petite. Ajouter un peu de brun à la base. J'ai ajouté le brun à la base, mais je vais l'étaler, sorte qu'il arrive au sommet de mon chemin et qu'il soit bien étalé. Vous pouvez voir que tout est étalé, et le vert et le brun se sont répandus sur le chemin. Parce que nous ne voulons pas avoir de lignes claires et distinctes. C'est censé être comme un chemin et sans ligne distincte claire. J'ai juste ajouté quelques draps bruns. Parce que nous ne voulons pas que ce chemin soit extrêmement parfait. Ici, je vais appliquer de l'eau dans cette région. Il s'agit simplement d'utiliser de l'eau. Je sais que cela semble très difficile, mais je voulais l'inclure aujourd'hui parce que c'est comme s'adapter à votre image. Je sais que je fais beaucoup de choses et c'est effrayant. Mais vous êtes ici depuis que c'est le 28e jour, donc je suis presque sûr que vous pouvez le faire. Nous essayons simplement d'ajuster notre peinture et d'y ajouter d'autres traits. Maintenant, vous pouvez voir cette voie. Peut-être un peu plus jaune, et maintenant il ne reste plus qu'à ajouter les arbres correctement. Nous allons y aller avec Sépia. Commencez par la gauche. Mais rappelez-vous où se trouvent les rayons du soleil. Nous devons nous arrêter là, car les rayons du soleil traversent l'arbre. Laissez entrer l'arbre. Lorsque vous ajoutez la branche, vous pouvez voir laisser les espaces pour les rayons du soleil. Ensuite, nous passerons au pinceau plus petit pour ajouter d'autres petites branches. Dès que nous avons ajouté ces minuscules branches, c'est beau, n'est-ce pas ? Ajoutez autant de branches que vous le souhaitez. y a pas eu de processus de séchage pour cette peinture. C'était juste essayer de faire en sorte que tous ces éléments soient perfectionnés. Je pense que je vais juste ajouter quelques branches en bas et finir. Terminez avec une tonalité plus foncée en bas, car c'est la zone la plus proche de nous et a donc beaucoup de profondeur, comme dans les zones d'ombre. Faites une texture herbacée au fond avec du sépia. Vous pouvez voir à quel point la zone est sombre en bas. Vous pouvez faire la même chose ici au milieu du bar. Je pense que c'est tout. Nous pouvons nous arrêter ici. Maintenant, tout ce qu'il nous reste à faire, c'est attendre que tout ça sèche pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Ici, le tableau est maintenant complètement sec. Retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final d'aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. 34. Jour 29 - L'automne dans la fenêtre: Nous allons peindre l'automne à travers une fenêtre aujourd'hui, alors faisons la fenêtre en premier. Je vais juste tracer une ligne au centre pour le cadre de la fenêtre, qui serait quelque part là. Cela fait partie du cadre de la fenêtre, puis en haut, avons une partie inclinée et courbe de la fenêtre, et là encore, nous aurons une deuxième courbe pour la partie cadre. Ensuite, de l'autre côté, et la même chose de ce côté-ci. là que tu y vas. Nous avons ajouté qu'il suffit de terminer avec la partie inférieure. Alors, que diriez-vous d'ajouter un autre cadre ici ? Pour la fenêtre, et en gros, c'est tout, puis le cadre de la fenêtre face à l'extérieur. Ce sont deux fenêtres qui viennent et se ferment, alors disons qu'il y a du verre ici et que la fenêtre se ferme là. C'est le croquis au crayon d'aujourd'hui. Nous allons d'abord peindre l'arrière-plan, alors allons-y et le faire. Pour peindre l'arrière-plan, nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble de notre papier, inquiétons pas du cadre de la fenêtre car nous l'ajouterons plus tard avec une couleur plus foncée Pour l'instant, appliquons simplement de l'eau à l'ensemble de notre journal. Assurez-vous d'appliquer l'eau bien et uniformément sur l'ensemble du papier. Prenez le temps de le faire car nous avons besoin de l' arrière-plan pour que nous puissions peindre complètement l'arrière-plan. J'ai appliqué l'arrière-plan, maintenant nous allons commencer à peindre. Je vais commencer par la couleur vert sève, donc c'est une belle couleur vert sève et ce que je vais faire, c'est je vais déposer la couleur vert sève sur mon papier pour que vous puissiez voir qu'elle se répand. Déposez votre couleur vert sève là et vous pouvez voir à quel point elle se répand sur l'ensemble du papier, mais aussi parce que vous le faites à l'aide des tampons, elle restera là. Allons le faire jusqu'au bas de la fenêtre. Comme je l'ai dit, ne vous souciez pas du cadre, mais ne le faites pas sur le côté car nous devrons le couvrir plus tard pour la partie automnale, alors ne le faites que jusqu'à ce que vous le puissiez. Continuez ensuite à ramasser le vert sève et à l' ajouter à votre papier. Fait avec le vert, allons maintenant avec la couleur suivante. Pour la couleur suivante, nous allons avoir besoin nos pigments de cadmium parce que nous voulons qu'il soit au-dessus de ce vert. Je voulais que ce vert soit la couche sous-jacente, c'est pourquoi nous avons commencé par cela. Maintenant, nous allons opter pour nos aquarelles opaques, donc peu importe ce que vous avez utilisé pendant tout ce temps pour l'opacité, utilisons-le. Je vais commencer par le jaune cadmium, et je suis passé à un pinceau de plus petite taille, et nous allons commencer à ajouter ça en haut. Vous pouvez voir qu'il va être mélangé avec le vert, mais il sera toujours dans la zone supérieure. Allons de l'avant et ajoutons que dans les gouttes, vous pouvez voir que nous utiliserons la même méthode de dabbing ici également, continuez simplement à utiliser la méthode dabbing. Ce sont des arbres d'automne à travers la belle fenêtre. Essayez d'éviter autant que possible le cadre de la fenêtre. La principale raison étant que lorsque vous appliquez le brun sur le dessus, il va se mélanger avec le jaune cadmium et libérer des tons plus clairs, mais s'il s'étale, c'est tout à fait parfait, alors ne vous inquiétez pas, Oh non, il se répand. C'est le jaune cadmium, et en passant par le vert, le vert était le fond, puis à côté de la fenêtre, il est entouré de belles couleurs automnales, il y a une plante qui pousse devant la fenêtre, montrant de belles couleurs automnales, c'est ce que nous essayons d'ajouter. Cette méthode de tamponnage est si efficace lorsque nous voulons peindre certaines plantes comme celles-ci, c'est vraiment bon. Fait avec le jaune, allons maintenant avec la couleur suivante, qui est jaune cadmium profond, c'est comme une teinte orange clair. Reprenons cela et commençons à ajouter en haut, la même méthode de tamponnage. Mais nous aurons un peu de jaune à travers l'arrière-plan. Continuez à tapoter sur votre papier. Nous devons couvrir le vert le long des bords, donc c'est ce que je fais. Fait avec cette nuance, passons avec la teinte suivante, qui sera orange cadmium, donc c'est une teinte plus orange et nous commencerons à tamponner ça sur le dessus. Vous savez maintenant, il passe par chaque teinte et essaie d'obtenir les couleurs plus foncées sur le dessus, en commençant par la teinte plus claire. Nous voulons que les couleurs plus foncées soient plus orientées vers les bords, sorte que les tons plus clairs la laissent passer à l'extérieur. Continuez à tamponner et à ajouter les couleurs sur le dessus. Vous pouvez déjà voir comment ça se passe, toutes ces magnifiques couleurs se rencontrent. Maintenant, nous en avons fini avec l'orange. Passons à la teinte suivante, qui sera rouge, rouge cadmium, la prochaine teinte plus foncée et nous l'atterrissons sur le dessus. Donc, pour l'ajouter en haut, mais assurez-vous d'ajouter beaucoup moins que les autres tons que vous avez ajoutés et tous plus proches du rebord de la fenêtre. Là, c'est vraiment près du rebord de la fenêtre que j'applique ces magnifiques couleurs. Nous avons appliqué le rouge tout autour. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est attendre que tout ça sèche. Mais je pense qu'avant cela, nous allons peut-être ajouter quelques branches. Je vais donc aller avec mon pinceau de taille plus petite et je vais prendre du sépia. Voici donc une bonne quantité de sépia dans votre pinceau et nous y ajouterons quelques branches. Donc, juste à travers les mêmes couleurs, entre les deux, essayez de faire des branches, des branches cassées entre les et peut-être de s'étendre vers l'extérieur. Vous pouvez donc avoir plus de branches de chaque côté. Je viens d'ajouter quelques branches à des endroits aléatoires. Nous allons maintenant attendre que tout cela sèche pour que nous puissions ajouter plus de détails en haut. Nos antécédents sont maintenant complètement secs. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons tamponner des détails plus petits sur le dessus. Alors souvenez-vous de notre méthode de tamponnage à sec, je vais l'utiliser. ramasse ma brosse, sèche sur mes mouchoirs et je vais commencer par jaune cadmium et je vais utiliser la méthode de tamponnage. Il y a donc mon jaune et je vais commencer par les zones où je peux voir le jaune à travers elle. Je vais y aller avec le barbotage. Maintenant que votre papier est sec, le jaune va apparaître plus sur le dessus, et de plus, ce tamponnage va donner une légère forme de la feuille elle-même. Ce sera donc utile. Donc, en commençant par le jaune et je vais faire le tampon. Assez tamponné du jaune, allons maintenant essayer d'ajouter la couleur suivante. Ce serait donc le jaune cadmium profond. Nous allons donc bien mettre la peinture dessus et commencer à la tamponner sur le dessus du jaune, mais ensuite en laissant un peu de jaune par l'avant. De plus, les branches allaient passer sous la partie tamponnée. Ce serait vraiment génial , car il semblerait que les branches traversent les feuilles. Dans cette méthode de tamponnage, nous ne faisons que renforcer la peinture déjà existante sur le papier. Vous n'êtes pas obligé de faire beaucoup de choses. Juste un peu. Fait avec le jaune cadmium profond. Passons à la teinte suivante, qui va être orange. J'ai ramassé l'orange cadmium. Allons-y en haut. Fait avec l'orange. Passons à la teinte suivante, qui sera rouge cadmium et tout cela sera vers les bords. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, pendant que la partie tamponnée s'assèche, nous pouvons peindre la partie extérieure qui ferait la fenêtre. Donc, pour ça, je vais prendre une sienne crue. Voici ma sienne brute et nous allons la peindre à l'extérieur. C'est très simple, il suffit d'ajouter toute la couleur de la sienne brute à l'extérieur du cadre de la fenêtre. Nous avons les fenêtres ici, mais cela s'ajoutera plus tard. Pour l'instant, ajoutons simplement à l'ensemble de l'extérieur avec de la sienne crue. Cela devrait être assez facile et assez rapide car c'est une seule couleur que nous laissons l'extérieur du cadre de la fenêtre et je sais que certains du rouge, du jaune et de l'orange s'y sont répandus. C'est très bien. Il suffit de passer en haut avec la sienne crue. Surtout de ce côté, je pense qu'il va être très difficile d'y avoir la sienne crue. Mais d'une manière ou d'une autre, j'ai réussi et il me reste ce côté et comme cela fait partie de la fenêtre, on peut l'ajouter avec un ton plus sombre plus tard. Maintenant, nous avons tout peint. ne reste plus qu'à ajouter le cadre de la fenêtre principale et la fenêtre elle-même. abord, attendons que toute cette peinture sèche complètement pour que nous puissions l'ajouter dans le cadre. Tout est maintenant complètement séché et nous ajouterons dans le cadre de la fenêtre. Nous allons ajouter le cadre de la fenêtre à l'aide de sépia. Prenons bien le sépia. commençant par le haut, nous allons simplement ajouter la peinture sur le dessus, sur le cadre. Donc, c'est juste de se couvrir. C'est pourquoi j'ai dit que nous allions avec le ton plus sombre, donc c'est normal si votre vert, votre rouge ou l'une des couleurs s'étendent sur le dessus du cadre. C'est tout à fait très bien. Il suffit de peindre sur le dessus. C'est le cadre supérieur terminé. Passons maintenant à gauche. Utilisez donc un pinceau pointu pour obtenir le cadre correctement. C'est juste une ligne droite, nous ajoutons déjà dans le cadre en haut des couleurs existantes. Ajout de peinture à l'intérieur. Si vous ne prenez pas une belle tonalité plus foncée de sépia, vous ne pourrez pas l'obtenir au-dessus des pigments de cadmium car les pigments de cadmium se déplaceront légèrement et se mélangeront avec le sépia. Prenez une très belle tonalité plus foncée de sépia ou du brun le plus foncé que vous ayez. Pour faire mélanger le sépia votre brun avec le noir et vous obtiendrez cette belle couleur brun foncé. C'est le côté gauche terminé. Maintenant, en fait, allons du bon côté. Sur le côté droit. Là, nous en avons fini avec l'intérieur. Avant de peindre le fond, je pense que je vais aller chercher les cadres à l'intérieur. Cette fois-ci, je me souviens de peindre les cadres à l'intérieur parce que je pense que sinon, ma main va toucher le bas pendant que je peins celui à l'intérieur. Laissez-moi d'abord y aller. C'est le cadre central. Plus de sépia plus sombre parce que le jaune cadmium se détache. Fait avec le cadre central. J'aime déjà comment ça se passe. C'est si beau, n'est-ce pas ? Maintenant, passons avec le cadre du milieu, et du côté droit. Le cadre du milieu est terminé. Maintenant, la seule chose qui reste, c'est le cadre inférieur de la fenêtre. Je veux dire, dans les cadres. Après cela, nous venons de terminer avec la fenêtre et quelques nouveaux détails sur le mur. C'était assez facile, je pense, n'est-ce pas ? J'adore aussi peindre des vues de fenêtre parce que c'est tellement beau lorsque vous ajoutez ces tons plus sombres pour la fenêtre en haut, que vous pouvez voir comment elle apparaît dans l'image. Maintenant, vous pouvez vraiment voir que, oui, il s'agit d'un terrain à l'extérieur de la fenêtre. ça ne ressemble pas à ça ? Cette fenêtre est terminée. Maintenant, nous allons y aller avec du bois brûlé. C'est une nuance de marron plus claire, et en utilisant cette nuance de marron plus claire, nous ajouterons simplement à la fenêtre. Juste à côté du sépia que nous avons peint. C'est le cadre de la fenêtre. Je prends le numéro brûlé. Maintenant, juste de ce côté aussi. Vous pouvez voir que le brun n'est pas aussi sombre que le sépia. C'est le bois brûlé. Pour le sépia, si vous utilisez brun, il vous suffit de mélanger un peu de noir ou de gris Payne avec votre brun et vous obtiendrez la couleur sépia. Ou un brun plus foncé comme le brun Van Dyke suffira également. Quoi qu'il en soit, c'est le sceau de la fenêtre, on en a fini avec ça. Tout ce que je veux faire, c'est que ce mur ressemble un peu à une texture murale. Ce que je vais faire, c'est que diriez-vous d'une sienne brûlée ? Prendre un peu de sienne brûlée et ce que nous allons faire, c'est simplement dessiner des lignes sur le mur très légèrement comme ça. vous donne juste une texture murale et la même chose que nous ferons ici. Certaines lignes, ne voient que quelques lignes murales que nous avons ajoutées. En fait, c'est tout ce que nous devons faire, rien d'autre. Mais encore une fois, en voyant une partie du rouge qui regarde là-bas, permettez-moi de voir si je peux le masquer avec plus de ma sienne crue et essayer de retirer ce pigment. C'est assez difficile de le sortir parce que c'est un ton tellement plus sombre, mais c'est très bien. Il ne s'agit que de petites parties supplémentaires de notre tableau, ce qui le fait ressembler à un tableau. Ce que nous devons maintenant faire, c'est attendre que ces bords sèchent pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Tout est maintenant complètement séché. Retirons ce ruban adhésif. Vous y voilà. Est-ce que ça te plaît ? 35. Jour 30 - L'arbre: Pour ce tableau, nous allons avoir un bel arbre d'automne épais au premier plan. C'est le tronc de l'arbre et nous aurons toutes les branches et ses feuilles vers l'extérieur comme ça. Mais nous aurons aussi quelque chose de plus loin en arrière-plan. Ce sera comme une petite église, mais ça va être en arrière-plan. Nous dessinons simplement la forme comme une petite structure. Vous pouvez faire des esquisses avec moi ou vous pouvez faire une pause à la fin de mon croquis et l'obtenir. Je le dessine très légèrement parce que c'est l'arrière-plan. Rappelez-vous ça, là. Nous aurons quelque chose à l'avant, une petite fenêtre ici, peut-être une petite porte à l'intérieur. Mais tout cela va être en arrière-plan et il y aura des arbres derrière. Allons de l'avant et commençons à peindre. C'est le seul croquis. Vous y allez. Vous pouvez voir de près comment j'ai dessiné cette vue de l'église très à la légère. Maintenant, nous allons commencer à peindre. Nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble de notre drap. Ne vous dérangez pas de l'arbre au premier plan maintenant. Allons de l'avant et appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Ici, j'ai appliqué l'eau. Commençons à peindre. Je vais commencer par mon pinceau Taille 4. Nous allons commencer par le jaune indien. Voici le jaune indien. En reprenant une belle nuance de jaune indien, nous commencerons à ajouter les arbres en arrière-plan. Nous allons juste faire des formes d'arbres. Certains bords pointent comme ça. Ils ressembleront à des pins. Mais il ne s'agit pas essentiellement de pins car les pins ne se transforment pas en couleurs automnales, mais nous essayons simplement d'ajouter une forme d'arbre à l'arrière-plan. Ce serait le contexte. Nous pouvons également donner d'autres couleurs plus foncées. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre de l'orange et l'ajouter en haut. Le papier est mouillé, rappelez-vous ça. C'est ce que nous avons ajouté. Nous allons maintenant voir notre église. Pour ça, je vais aller avec le gris de Payne. N'oubliez pas que c'est le contexte, c'est pourquoi nous voulons que cela soit floue. Mais s'il y a trop d'eau sur votre papier, il s'étalerait beaucoup, mais nous devons le faire rester en forme. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre papier ni sur votre pinceau. Séchez-le d'abord au centre et si vous voyez qu'il s'étale beaucoup, ce qui signifie qu'il y a beaucoup d'eau sur votre papier ou sur votre pinceau. C'est pourquoi je vais le tamponner et retirer tout excès d'eau de ma brosse parce que je veux qu'il reste en forme. Voyez-vous cela ? De plus, comme je l'ai déjà dit, une autre chose est de ne jamais s'arrêter entre les deux. Si vous vous arrêtez là, la zone où vous vous arrêtez va s'étendre. Pour qu'il ne se répand pas, suffit d'aller jusqu'au bout lorsque vous créez ces lignes. Maintenant, vous pouvez le voir comme une version floue, mais pas non plus trop. Là, où que vous vouliez entrer dans le flou ajouté, mais ne vous arrêtez pas à mi-chemin. Vous ne pouvez vous arrêter qu'à mi-chemin à l'intérieur de la partie centrale. C'est fait. Allons de l'avant et obtenons une belle teinte brune, du bois brûlé. C'est ce que nous allons faire pour cette ligne de l'église. y ajoute une lumière. Ensuite, nous avons besoin de couleur à l'intérieur de l'église. Nous sommes à l'intérieur de l'église. Je vais aller avec Sienna crue. C'est juste peindre tout l'intérieur avec de la sienne brute. Peint tout l'intérieur. Maintenant, entrons et ajoutons une structure de porte et une fenêtre qui se trouvaient dans notre croquis. C'est la fenêtre. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, essayez de le faire à l'intérieur du croquis au crayon et de ne pas trop étaler. C'est la porte. Tout va être floue, alors ne vous inquiétez pas. Vous pouvez voir que j'ai encore ajouté cette forme. Le reste des parties où il est floue, c'est très bien. Maintenant, nous allons aller de l'avant et ajouter à la base. Pour l'ajouter à la base, je vais passer à mon pinceau de taille 8 plus grand. À l'aide de mon pinceau taille 8, je vais utiliser le vert sève à la base. Juste là où se termine la sienne crue, va aller avec du vert sève. Vous pouvez voir que ma peinture a déjà commencé à se dessécher, je veux dire mon papier. Mais comme nous peignons jusqu'au fond, tout ira bien, tu vois ? Là, ajouté du vert, je vais ajouter un peu de vert plus foncé sur le dessus. Voici mon vert foncé. Ce serait en bas, un peu vert foncé. Toujours en haut, nous laissons, vous voyez, quelques petites lignes pour qu'elles se marient avec le vert sève pour créer une texture magnifique, là. Nous n'avons pas encore fini. Ajoutons quelques éclaboussures ou quelques choses sur le dessus. Pour cela, je vais repartir avec mon petit pinceau. Je pense que je vais prendre mon pinceau taille 1 et nous allons ajouter des éclaboussures avec le rouge opaque, c'est-à-dire le rouge cadmium. La raison en est que je veux qu'elle arrive au-dessus de cette zone verte, mais nous ne voulons pas non plus qu'elle soit au-dessus de l'église Nous devons donc le cacher avec notre main ou utiliser un mouchoir pour masquer la zone de l'église. Il y a la zone de l'église, puis en utilisant le rouge, ajoutez les éclaboussures. Vous pouvez voir que j'ai ajouté les éclaboussures. Je pense que j'ai besoin d'éclaboussures légèrement plus grosses. Je vais utiliser le pinceau Taille 4, je pense, parce que cela me donnerait des éclaboussures légèrement plus grosses et cacherait la zone de l'église. Oui, c'est bien mieux, là. De jolies éclaboussures de rouge, c'est génial. Maintenant, nous allons également ajouter de jolis éclaboussures de jaune. Allons prendre le jaune. L'autre rouge, si nous avions utilisé un rouge transparent, vous n'auriez pas de si belles éclaboussures sur le dessus. C'est la raison pour laquelle nous utilisons le pigment opaque pour qu'il répand le vert sève existant et toutes ces couleurs et qu'il nous donne de belles textures, là. Je pense que les éclaboussures rouges et jaunes suffisent. J'ai ramené des éclaboussures accidentellement sur le dessus. Laissez-moi juste le tamponner, de toute façon, donc c'est notre arrière-plan. Vous pouvez voir comment tout ça se répand. Mais parce que c'est l'arrière-plan et quand le premier plan arrive en image, cela aura beaucoup de sens. Nous allons maintenant complètement sécher ça. Le fond est maintenant complètement séché. Passons maintenant au premier plan. Pour le premier plan, ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer un peu d'eau ici sur la zone sombre. Mais au sommet de la zone de l'église, ne touchez pas la peinture de l'église car nous avons une chance qu'elle se répand. Juste vers cette zone sombre, c'est parce que je veux qu'une partie de celle-ci se trouve sur le site humide sur humide. Ensuite, nous allons également peindre le tronc de l'arbre, mais maintenant suivons la forme que nous avons faite, là. C'est le tronc de l'arbre et juste la partie supérieure, nous avons mouillé. Nous commencerons par le jaune indien. En commençant par le jaune indien, nous allons utiliser la méthode de tamponnage. J'adore la méthode de tamponnage lorsque nous essayons de peindre les feuilles sur les arbres d' automne, car c'est tout simplement magnifique la façon dont la peinture se propage lorsque vous effectuez la méthode de tamponnage. C'est la raison pour laquelle. Nous allons juste au hasard et commençons à ajouter ces jolis jaunes sur le dessus, donc très peu vers le bas. Je pense que c'est suffisant. Ensuite, nous commencerons par la couleur suivante. Pour le ton suivant, on y va avec Sienna brûlée. Il y a la Sienne brûlée. En utilisant de la sienne brûlée, nous ajouterons les gouttes. Plus de sienne brûlée vers le bas et moins couvrant la partie supérieure, c'est-à-dire le jaune. Plus jaune visible en haut et sienne brûlée vers le bas et vers cette zone gauche. Vous pouvez voir à quel point il se répand bien dans l'eau. C'est loin que la méthode de tamponnage est la plus efficace lorsqu'on essaie de peindre les feuilles. Alors, on y va avec Sienna brûlée. numéro brûlé, désolé. Maintenant, le bois brûlé sur le dessus de la sienne brûlée, mais pas autant qu'il y a la sienne brûlée parce que nous avons besoin que cette sienne brûlée soit vue à travers. Mais vous pouvez voir comment ces petits dabs arrivent. Comme je l'ai dit, plus sombre et plus profond vers ce côté gauche, mais vers les autres zones. Réduisons ça. Je pense que c'est vraiment bien. J'ai vraiment envie d'y apporter un peu d'orange. Allons de l'avant et ramassons aussi un peu d'orange , poussiéreux et transparent. Je vais ajouter un peu de cela aussi à certains endroits. Il fait juste ressortir un peu d'orange. Il n'y a pas beaucoup de différence entre l'apparence de la sienne brûlée et l'aspect orange. Mais je pense qu'il vaut mieux ajouter de l'orange à certains endroits. Je pense que c'est suffisant. Allons maintenant à l'écorce de l'arbre. Pour peindre l'écorce de l'arbre, nous allons commencer par le bois brûlé. C'est pourquoi j'ai dit que cette zone doit être plus sombre. Là, prendre du bois brûlé et ajouter à l'arbre. Le fait est que pour l'écorce de l'arbre, nous allons avoir des formes sur l'écorce de l'arbre. Nous allons créer la teinte vert olive. ombre vert olive consiste à mélanger le vert et la sienne brûlée ensemble. Il y a le vert, il y a la sienne brûlée, prendre plus de vert. Il y a plus de vert et il y a la nuance vert olive. En utilisant la teinte vert olive, j'ajoute sur le dessus. Après le vert olive, je vais maintenant y ajouter de la sienne brûlée. Nous ajoutons simplement un mélange de toutes ces couleurs sur l'écorce de l'arbre. Revenons au vert olive, juste en essayant d'obtenir la belle forme de l'écorce de l'arbre. Certains ont brûlé la sienne, arrivant au bout et créent la forme du tronc. Une sienne brûlée, donc maintenant je peux voir à quoi ressemble tout ça et les mélanger tous ensemble. Il y a le tronc d'arbre. Maintenant, nous allons ajouter plus de nuances, donc prendre un peu de bois brûlé et ajouter sur le dessus. Ne confondez pas entre le bois brûlé et la sienne brûlée, ils sont complètement différents. Ce bois brûlé, nous allons le laisser tomber sous forme de tons plus sombres sur le dessus. Vous voyez ? Ce sera comme la texture de l'arbre, puis vous ajouterez des lignes, nous donnerons également cette couleur vers la base. Peut-être que vers la base, nous allons aussi l'assombrir légèrement, donc nous ajouterons du sépia sur le dessus. Là, c'est l'arbre ajouté. Ce que nous devons maintenant faire, c'est de dessiner des branches. Pour cela, je vais aller avec ma brosse à doublure, et en utilisant ma brosse à doublure, nous allons ramasser le sépia. Je prends sépia. Il y a sépia et nous allons ajouter des branches ici. Pour ajouter les branches. Grâce à ces feuilles que vous avez déjà ajoutées, nous ajouterons beaucoup de branches et essayerons de les rendre plus petites minces et aussi en lignes cassées, car nous avons besoin qu'elles passent à travers les feuilles et qu'elles soient suspendues. vers le bas. C'est la partie la plus importante. Ces branches vont être suspendues vers le bas de l'arbre. Là, continuez à avoir ces branches suspendues vers le bas. Beaucoup de ces branches. Maintenant, vous pouvez voir à quoi ressemble cette église en arrière-plan. C'est très logique. Mais prenons ces petites branches plus minces, tout en bas. Il suffit d'ajouter des détails plus petits sur eux. Vous pouvez voir y ajouter quelques petites gouttes, elles ressemblent à des branches. Maintenant, nous avons ajouté toutes ces branches suspendues à l'extérieur. Je pense qu'il y a d'autres branches à ajouter au sommet. Maintenant que nous avons ajouté les branches, allons-y et ajoutons quelques feuilles qui seront au premier plan car elles sont maintenant sèches. Pour ces feuilles, nous allons utiliser la sienne brûlée. Il y a la sienne brûlée et quelques unes sur ces branches. Très peu, mais assurez-vous qu'ils sont là. Comme vous pouvez le voir, ils ont l'air presque asséchés sur le côté. Mais ils seront au premier plan parce qu'ils ne sont pas dans nos antécédents. Juste quelques petites feuilles, nous utilisons la méthode de tamponnage. Certains en bas, pas partout, mais si vous pensez avoir ruiné une partie de la branche, ajoutez simplement la sienne brûlée sur le dessus. Cela éliminerait toutes les zones que vous avez détruites. Il suffit d'ajouter à la zone avant. Juste pour que cela n'ait pas l'air bizarre, nous ajouterons également quelques gouttes de premier plan dans cette zone supérieure. Mais vous pouvez voir, tout simplement pas claqué ensemble. Je pense enfin que finissons cette partie avec quelques éclaboussures. Ici, je viens d'avoir ma sienne brûlée et je vais juste ajouter de belles éclaboussures. Nous avons ajouté de belles éclaboussures. Maintenant, nous allons sécher cela pour que nous puissions ajouter quelques détails sur l'écorce de l'arbre, et c'est fini. Il est complètement sec maintenant, donc nous ajouterons quelques lignes sur l'écorce de l'arbre. Faisons ça avec sépia. En prenant du sépia et en utilisant le bout de votre pinceau, ajoutez simplement quelques lignes. Presque comme un éclair, c'est comme les formes sur l'écorce de l'arbre, alors continuez à ajouter quelques lignes. Vous y allez. Enfin, terminons en ajoutant une branche ou quelque chose de type végétal en bas, juste pour ne pas paraître vide. Pour cela, évidemment, nous devons ajouter des branches comme ça, venant du bas. Vous pouvez voir. Là, je pense que c'est assez bien, ne le gâchons plus avec plus de détails. Il y a des branches, mais je pense que parce que cette zone est mouillée, je dois attendre qu'elle sèche complètement pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Maintenant, retirons la bande. Voici le tableau final d'aujourd'hui. J'espère que ça vous plaira. Vous pouvez voir à quel point cette église est clairement en arrière-plan, tous ces arbres et tout, et cet arbre s'est manifesté, donc, c'était une façon de vous montrer comment amener ce fond à aspect vraiment floue et avoir quelque chose dans le le premier plan est mis au point sur l'image. J'espère que ça vous plaira vraiment. Vous y allez. 36. Jour 31 : hiver d'automne: Bienvenue au Jour 31. Pouvez-vous croire que c'est le dernier jour de la série d'automne ? Je ne peux littéralement pas croire que cela fait 31 jours que nous avons peint ces tableaux d'automne. En fait, je voulais terminer celle-ci par un tableau automne-hiver. Évidemment, après l'automne, c'est l'hiver, c'est la période enneigée, n'est-ce pas ? J'ai donc voulu passer de l'automne à l'hiver. Nous avons aujourd'hui un tableau dans lequel c'est l'automne mais il neige. Oh, ça va être tellement beau. Allons juste de l'avant et peignez-le. Il n'y a pas de croquis. Allons de l'avant directement et peignez-le. Nous allons d'abord appliquer de l'eau à l'ensemble de notre journal. Appliquez l'eau uniformément sur votre papier, sur l'ensemble du papier. Là, j'ai appliqué l'eau maintenant, allons peindre l'arrière-plan. Pour peindre l'arrière-plan, je vais utiliser mon pinceau taille 8 et nous allons commencer par un ton plus clair du gris de Payne. Nous voulons un ton plus clair de gris de Payne pour que vous puissiez voir la quantité d'eau qu'il y a sur mon pinceau. Ce ton plus clair du gris de Payne, qui va s'appliquer au milieu comme ça. Il suffit donc d'appliquer le ton plus clair pour qu'il soit très léger, notez cela. Un ton plus clair du gris de Payne au milieu, c'est tout. Ensuite, nous allons ajouter le gris de Payne comme ça. C'est une légère courbe que nous faisons, là. Une forme courbée comme celle-ci. Prenons un peu plus de gris de Payne et nous faisons de ce côté-ci. C'est comme un chemin que nous essayons de créer. Je pense que nous pouvons peindre à l'intérieur du chemin. Souvenez-vous de la perspective selon laquelle il doit aller plus petit vers cette zone. C'est pourquoi notre chemin s'agrandit vers le bas. Vous pouvez avoir des couleurs plus foncées vers le bas. Nous devons être prudents car tout cela a une chance qu'il se répand, alors faites attention à l'endroit où vous arrêtez votre pinceau. Parce que le point où vous vous arrêtez est celui où il se répand. Vous pouvez voir comment je suis allé jusqu'ici, puis je reviendrai avant de lever ma brosse. La raison est que je ne veux pas que cette peinture s'y répand. Ajoutons cela, allons maintenant ajouter un joli fond jaune. Pour cela, je vais prendre mon jaune indien. Mais encore une fois, prenons un ton plus clair, alors ajoutez beaucoup d'eau et nous allons juste tomber. Je pense que c'est encore une fois, beaucoup de couleur, donc je voulais juste l'éclaircir à l'aide de mon pinceau. Vous voyez, je viens de l'éclaircir. Nous ajouterons ce ton plus clair du jaune indien à l'arrière-plan, donc c'est très clair et c'est le fond. Maintenant, nous allons faire autre chose, quelque chose d'intéressant. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre un pinceau plus petit et de taille moyenne et nous allons le charger avec le gris de Payne. Voici le gris de Payne. Après l'avoir chargé avec du gris de Payne, nous allons ajouter quelques éclaboussures ici, mais nous devons couvrir les autres zones. La couverture des autres zones et une éclaboussure doivent être juste dans ce coin. Parce que [inaudible] de se propager, il va s'étaler légèrement, mais ce sont les éclaboussures que nous voulons. Là. Nous avons ajouté de belles éclaboussures. Je pense que c'est assez bien. Faisons un peu sur le côté aussi, juste dans ce coin. C'est plus que suffisant. On a des éclaboussures au sommet, mais ça sera masqué plus tard, c'est très bien. Assurez-vous simplement de ne pas avoir beaucoup d'éclaboussures dans la partie supérieure. C'est maintenant notre contexte. Vous pouvez voir à quel point il est beau. Quoi qu'il en soit, cela n'a aucun sens que je connais, mais c'est le contexte. Attendons donc que cela sèche complètement pour que nous puissions y ajouter d'autres choses. Maintenant, le fond est complètement séché. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter des arbres en arrière-plan, mais pas avec le mouillé sur mouillé, c'est pourquoi nous avons dû attendre qu'il sèche. Nous avons besoin d'un ton plus clair pour que vous puissiez voir la quantité d'eau que j'ai ajoutée à ma palette ici au début de la grâce. Nous allons utiliser un ton très clair et un pinceau de taille plus petite. En utilisant le pinceau le plus petit et nous commencerons ici à la pointe. Je pense que c'est encore très sombre, alors je vais y aller et vous pouvez voir à quel point c'est clair. En utilisant cette teinte plus claire, nous ajouterons des arbres. Ce sont des arbres en arrière-plan. Beaucoup de ces troncs d'arbres en arrière-plan et nous devions être plus légers, c'est pourquoi j'ai ajouté beaucoup d'eau à mon mélange pour obtenir une nuance très claire de gris de Payne. Là, continuez à ajouter les troncs d'arbres en arrière-plan et ils vont tous vers le haut. Vous n'avez plus besoin de vous joindre à quoi que ce soit maintenant, certains ici aussi. Nous allons passer à une teinte plus foncée, alors j'ai ramassé et ajouté un peu plus de gris de Payne dans ce mélange, et nous ajouterons quelques arbres pour perdre. Ces arbres plus proches peuvent avoir des branches et les rendre un peu plus épais que celui que vous avez dessiné loin, donc un arbre [inaudible]. Il est un peu plus épais. Il y a quelques branches. Certains étaient aussi de ce côté-ci. Nous allons maintenant ajouter les arbres à l'avant. Pour cela, nous allons utiliser un ton plus sombre de gris de Payne et je pense que je vais changer mon pinceau à la taille 4 maintenant parce que nous ne voulons pas qu'il soit aussi petit que celui-ci. Comme le ton plus sombre du gris de Payne et je vais avoir un grand arbre ici. Ce grand arbre va avoir un beau gros tronc. Ensuite, se divise en petits troncs en haut. Là, je pense que j'aurai une autre branche d'arbre ici. Cette branche va descendre jusqu'au bout. Ensuite, permettez-moi de revenir à mon petit pinceau ou d' y ajouter une doublure pour ajouter des branches. Donc, je vais avec la doublure. Nous allons ajouter des branches maintenant. Ces branches doivent être plus grandes et s'étendre jusqu'à gauche, donc nous allons ajouter, mais ensuite créer des ruptures dans ces branches. Vous pouvez voir que j'y ai ajouté une succursale et j'en ajoute une autre. Ajoutons-en un autre là. Plus de branches de ce côté, peut-être une autre de ce côté. Ayez des branches qui sortent de chacune d'elles. s'agit simplement d'une branche ajoutée à cet arbre parce que c'est ce qui se trouve au premier plan. Vous pouvez également ajouter des branches à celle-ci car elles sont au premier plan. Puis de petites branches, il y a beaucoup de petites branches, il suffit de les ajouter vers l'extérieur pour l'instant. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire, c'est de peindre avec des jaunes. Je vais prendre mon pinceau taille 8 et nous allons commencer par le jaune indien. Voici le jaune indien. En utilisant le jaune indien, nous allons opter pour la méthode de tamponnage. Nous optons pour la méthode de tamponnage parce que nous voulons que les dabs soient plus grands et c'est pourquoi j'ai utilisé mon pinceau taille 8. Au-dessus des branches, nous ajouterons les jolies touches de jaune indien et même dans la région supérieure. C'est pourquoi j'ai dit, ne vous inquiétez pas que ces arbres montent vers le haut, ils ne seront pas vus de toute façon. La partie supérieure des vieilles branches car elle va être couverte par la branche de cet arbre. C'est la raison pour laquelle nous y avons créé des ruptures parce que nous voulons le couvrir de branches, ces feuilles jaunes. Partout où vous avez créé des ruptures, couvrez-le de feuilles jaunes et aussi vers les endroits extérieurs. Nous voulons que les dabs soient plus grands, c'est pourquoi nous utilisons maintenant un pinceau taille 8. À l'aide du pinceau taille 8, nous avons recouvert la région supérieure et passons maintenant à la région inférieure. Pour la région inférieure, je vais changer de pinceau et passer à ma taille 4 parce que je veux des pointes plus petites, mais avec le même jaune. Ce sont des petites tasses avec ma peinture jaune. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un jaune transparent, donc il n'est pas clair sur le gris de peinture. Mais ne vous inquiétez pas, nous ajouterons également du jaune cadmium afin que nous puissions peindre sur cette route sombre. Mais commençons par le jaune indien. Maintenant, nous en avons fini avec le jaune indien, allons avec le jaune cadmium pour que nous puissions le voir au-dessus de l'écran de peinture sombre. Vous pouvez clairement voir la différence dans quelle mesure elle arrive au sommet. C'est la raison pour laquelle nous utilisons toujours ces couleurs cadmium si nous voulons les faire apparaître sur des tons plus sombres. Mais je voulais qu'il fasse un mélange de ces différentes nuances de jaune. C'est donc la raison. Ajoutez certains de ces endroits où il traverse au-dessus des troncs et nous voulons que le jaune soit visible. Comme dans beaucoup de ces endroits, ces malles sont en arrière-plan, nous devons donc les mettre en arrière-plan. Plus d'informations ici. N'importe quel endroit où votre coffre est vu à travers le premier plan, couvrons-le. La partie supérieure des malles d'arrière-plan est ce dont je parle. Mélangez-le avec le jaune existant. Nous pouvons voir comment cela se produit. Maintenant, ajoutons d'autres couleurs sur le dessus pour que je vais utiliser du bois brûlé. Voici mon pinceau. Allons d'abord avec Sienna brûlée. C'est la Sienne brûlée. Ensuite, en prenant Sienna brûlée, nous tombons en petits morceaux, pas beaucoup. Tout comme le tableau d'hier où on nous laisse tomber une sienne brûlée au-dessus du jaune, mais très peu. De plus, la sienne brûlée ne sera pas clairement visible au-dessus du pigment cadmium, car les pigments de cadmium sont tellement dominants. Nous devons donc faire attention à l'endroit où vous ajoutez la sienne brûlée. Ce sera n'importe où il n'est pas visible au-dessus de votre pigment de cadmium. Mais partout où il y a le pigment jaune, vous pourrez ajouter la sienne brûlée sur le dessus. Je pense que c'est assez de la Sienne brûlée. Allons-y avec du bois brûlé. Je prends du bois brûlé. Il y a le bois brûlé. Nous ajoutons cela. J'utilise mon pinceau de petite taille, vous pouvez le voir. À l'aide de mon pinceau de plus petite taille, j'ajoute ces petites gouttes, alors assurez-vous que vos gouttes sont très petites. Note de ces gouttes. Maintenant, nous allons finir avec de belles éclaboussures d'ambre émoussé. Ajout des éclaboussures juste dans la région supérieure. Nous y avons ajouté beaucoup de ces plateaux. Ajoutons également des éclaboussures de jaune cadmium. Maintenant, toute la partie supérieure semble avoir beaucoup d'éclaboussures, beaucoup de choses se passent et ces choses sont en arrière-plan. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons attendre que la chose complète sèche pour que nous puissions en faire une peinture hivernale. Pas exactement l'hiver, mais l'automne hiver. Vous savez ce que je veux dire. Il est maintenant complètement sec. J'ai pris ma brosse à doublure et nous allons ajouter quelques branches à l'avant. Je prendrai du sépia, et en utilisant du sépia, vais juste ajouter quelques branches herbeuses à l'avant. Comme ça. Quelques lignes et d'autres là. Juste quelques lignes qui sortent. Vous voyez. C'est ça. Maintenant, nous devons obtenir de la peinture blanche pour que cela devienne une chose qui pleure de neige. Voici ma peinture blanche. Avec la peinture blanche, nous allons d'abord ajouter de jolis coups secs. Prenez un pinceau sec, et à l'aide d'une brosse sèche, nous allons ajouter quelques coups secs. Assurez-vous de tester vos coups l'extérieur de votre feuille quelque part pour vous assurer qu'elle est sèche. Vous pouvez voir qu'il est sec. Maintenant, en utilisant ces coups secs, je vais appliquer sur l'arrière de mon arbre. C'est comme si de la neige y collait, et ajoute aussi aux autres arbres et à la base. Ensuite, nous allons également ajouter à la pointe de notre route. Ce sont les zones où la neige sort surtout et commence également à se dessécher. Puis, au centre de la route. C'est comme diviser cette route en deux mais utiliser la peinture elle-même. Alors, passons au bout des autres endroits. Une fois que vous avez ajouté la peinture dans toutes ces régions, nous allons maintenant ajouter de la neige sur les branches. Pour cela, prenons notre pinceau de taille plus petite et chargez-le avec de la peinture blanche. Nous commencerons à ajouter la neige qui sort sur le dessus de ces branches, pas dans tous les endroits, mais dans certains endroits où nous avions besoin pour avoir de la neige. Partout où vous pouvez voir la branche sortir, ajoutez la neige sur le dessus. Là. Maintenant, nous avons ajouté la neige sur le dessus. Finissons maintenant en ajoutant de jolis flocs de neige. Ajout de beaux flocs de neige. Ce sera juste des éclaboussures sur tout notre papier avec du blanc. C'est presque l'hiver et c'est tellement excitant, n'est-ce pas ? Je sais qu'il fait froid. Mais alors c'est le temps le plus confortable pour rester à l'intérieur, et surtout s'il neige, c'est tellement beau. Partout, il suffit d'ajouter les éclaboussures blanches, et c'est la peinture finale. Comme tous les bords sont maintenant secs, vous n'avez ajouté que quelques éclaboussures et quelques éclaboussures de blanc sur le dessus, nous pouvons retirer le ruban adhésif. Voici le dernier tableau de cette série. J'espère que ça vous plaira. Bon automne, hiver, toutes les saisons. là que tu y vas. 37. Merci !: Honnêtement, je ne peux pas croire que cela fait 31 jours que nous avons commencé à peindre ces tableaux d'automne. Ça a été tellement incroyable, n'est-ce pas ? Trente une peinture pour le mois d'octobre, 31 jours, 31 couleurs d'automne. Je ne peux pas croire que nous ayons atteint la fin de ce cours. Je tiens à vous remercier tous de vous joindre à moi et de peindre. C'est l'un de mes cours préférés, principalement à cause des couleurs d'automne et l'automne est ma saison préférée. Jetons un coup d'œil aux peintures que nous avons réalisées, les 31 peintures différentes. Là, c'est la première et toutes ces feuilles. J'adore celle-ci à cause de la feuille d'automne séchée. Celui-ci est en fait mon plus préféré, principalement parce qu'il a les deux couleurs qui sont mes préférées. J'adore le vert sève et le jaune, et cette peinture est principalement composée de ces deux couleurs, tout comme celle-ci, mais j'aime beaucoup cette feuille et celle-ci aussi. Il y a toutes les peintures. L'automne est évidemment la saison où la citrouille commence à pousser et où toutes les feuilles commencent à changer de couleur. C'est pourquoi c'est si magnifique. Bien sûr, les champignons. Nous étions en fait dans le jardin arrière hier, et j'ai vu des champignons pousser, et j'étais comme des champignons. Puis j'ai réalisé que c'est l'automne et c' est pourquoi il y a beaucoup de champignons ici dans la cour. Ensuite, l'art est une cascade, le pont, oui, et bien sûr, des boissons d'automne. Ils sont parfaits pour un climat intérieur confortable. Ensuite, j'adore celle-ci aussi, encore une fois à cause des couleurs, je suppose, les jaunes. C'est tellement attrayant avec les couleurs et évidemment, ce n'est pas entièrement la saison des pluies, mais c'est comme un temps couvert, nuageux et toujours bruyant. Ensuite, nous avons d'autres tableaux. Oui, ici, c'est un autre de mes préférés absolu, principalement à cause des couleurs, des jaunes. J'aime quand il passe du jaune clair à la teinte brune, j'aime littéralement beaucoup ça. Les bouleaux aussi. J'adore comment celui-ci s'est avéré. Ceux-ci, quand cet automne s'allume. Ensuite, nous avons évidemment une citrouille d'Halloween, une feuille dans l'eau, les glands d'automne, la fleur séchée. J'adore la façon dont j'ai créé le contexte. Je n'ai jamais fait de fond aléatoire comme celui-ci. Ensuite, les fantômes d'Halloween. Le tableau effrayant. Ensuite, nous avons le chemin ensoleillé. Oui, alors nous avons ceci, l'église, la vue de la fenêtre. Ce n'est pas en ordre car je ne me souviens pas de l'ordre. De toute façon, la fenêtre, puis enfin la transition vers la saison hivernale. Ce n'est pas encore l'hiver. novembre n'a pas vraiment de début d'hiver dans tous les endroits, mais j'ai quand même voulu terminer ça par un beau tableau hivernal, alors c'est parti. Ce sont les 31 peintures que nous avons réalisées ce mois-ci. J'espère que vous les aimerez tous et que vous trouverez tous ces tableaux magnifiques et que vous pourrez orner votre mur ou votre atelier, ou votre table d'art avec ces magnifiques peintures. Encore une fois, merci à tous de vous joindre à moi. J'espère vous voir dans mon prochain cours. ici là, au revoir, au revoir.