30 jours de mini paysages à l'aquarelle - Un défi artistique pour les créatifs occupés

1. Bienvenue en cours: Je suis quelqu'un qui trouve du plaisir à créer de petites pièces profondément satisfaisantes plutôt que de grandes œuvres d'art complexes. En tant que mère au foyer et maman, trouver du temps pour l' art est un combat pour Rhal Je me concentre sur les petites pièces. De cette façon, je peux les terminer en une seule fois sans perdre le lien avec l'œuvre d'art et le processus. Bonjour, mes amis. Je m'appelle Aninapel. Je suis artiste, professeur d'art et auteur. Ma première rencontre avec vertcla a eu lieu quand j' avais cinq ans, et je me souviens très bien de et je me souviens très bien ces gâteaux verticaux de forme circulaire Depuis ce premier moment de découverte, je n'ai cessé de m'adonner à de rapides escapades artistiques Parfois, je réalise une peinture monochrome rapide, un coucher de soleil éclatant ou un paysage avec quelques éclaboussures de Même si ces sessions artistiques sont courtes, elles satisfont vraiment l'âme. Si vous aimez créer des œuvres d'art au quotidien, mais que vous avez peu de temps, j' ai ce qu'il vous faut pour les 30 prochains jours. Je suis très heureuse de vous inviter tous à participer à un talent vertical de 30 jours, duquel nous allons créer ensemble 30 paysages subalternes Ce défi est conçu pour s'adapter aux plus petites poches de temps libre, vous permettant à tous de créer magnifiques œuvres d'art éclatantes sans engager dans de longues sessions. Avant de commencer, je vais vous expliquer en détail les fournitures d'aquarelle Au début de chaque tableau, je parlerai des couleurs dont vous aurez besoin. Ensuite, nous essaierons également d'autres options de couleur si vous n'avez pas la même couleur que moi. Chaque peinture est conçue pour inspirer un élan de créativité rapide mais satisfaisant, encourageant les élèves à explorer de nouvelles techniques, palettes de couleurs et styles de manière gérable Que vous soyez un artiste chevronné ou un débutant, ce défi est une façon rafraîchissante et rapide de vous adonner à votre passion pour l'aquarelle Ces œuvres sont petites, mais elles sont vraiment magnifiques. Pour la même raison, le processus ne prend pas beaucoup de temps. Permettre aux personnes occupées de rester plus facilement connectées à leur passion pour l'art malgré leur activité quotidienne bien remplie Si vous êtes prêt à faire une petite pause artistique, à prendre vos fournitures, découper votre papier en petits morceaux, commençons ce voyage 2. Aperçu du cours: Bonjour, chers amis. Bienvenue dans 30 jours passés à peindre de nombreux paysages verticaux En tant que mère et femme au foyer, il est difficile de consacrer du temps à l'art Je sais que beaucoup d'entre vous sont sur la même longueur d'onde, et c'est pourquoi je suis ici aujourd'hui avec un défi vertical où nous allons essayer de petites œuvres d'art épanouissantes, que vous pouvez terminer en moins de 20 à 25 minutes Comme vous le savez déjà, ce cours est composé d' un défi quotidien. Ainsi, à partir d'aujourd'hui et pour les 30 prochains jours, nous allons peindre ensemble un mini paysage de verticor Elles sont petites, mais elles sont belles. Chaque jour, vous apprendrez de nombreuses techniques et de nouvelles combinaisons de couleurs. Nous allons essayer de magnifiques prairies, des paysages marins, des paysages printaniers et bien plus encore Chaque jour est consacré à la peinture, commencez par l'exercice rapide d'analyse des couleurs pour vous familiariser avec les couleurs Je vais également expliquer brièvement le processus, ce qui vous permettra de vous préparer et vous donnera également une idée de ce à quoi vous attendre. Avant de commencer ce voyage, permettez-moi de vous montrer rapidement quelques-unes de mes œuvres d'art préférées. En voici une. J'adore vraiment le résultat de celui-ci, en particulier l' effet de brouillard et la coination des couleurs . Et celui-ci en est un autre. Il s'agit d'un scape ECC très rapide, que vous pouvez faire en moins de 20 minutes. En voici une autre. Pour ce tableau, le processus est vraiment passionnant. Dans cette œuvre d'art pour l'arrière-plan, nous allons simplement déposer de la peinture sur un fond d'animal et nous allons créer une texture. Ensuite, nous ajouterons simplement des lignes blanches sur ces rochers et créerons une belle cascade. Donc, oui, chaque œuvre d'art est vraiment excitante, même si elle est très petite, et pour chaque œuvre d'art, nous explorerons différentes combinaisons de couleurs, compositions et sujets Et le meilleur, c'est que toutes ces œuvres d'art peuvent être réalisées en moins de 20 à 25 minutes, ce qui signifie que si vous avez un chargé et que vous souhaitez tout de même consacrer du temps à la création artistique, je peux vous tenir compagnie pendant les 30 prochains jours. Alors si tu es prêt, rejoins moi tout de suite. Créons des paysages à 30 mètres de hauteur. 3. Fournitures dont vous aurez besoin: Avant de commencer, examinons le matériel dont vous aurez besoin pour relever ce défi NTIA Je vais commencer par le papier. Voici le document que je vais utiliser pour ce défi NTIA Il provient d'arches. C'est un papier aticul pressé à froid Et il pèse 40 livres, ce qui signifie que le papier est assez épais pour supporter plusieurs couches de peinture ou d'eau. Il est alors 100 % coton. Arches est une marque que j'utilise depuis des années, et j'adore ce papier. Mais il peut être utilisé avec n'importe quel papier vertical de qualité artistique. Assurez-vous simplement que le papier est 100 % coton et qu'il est également de 40 livres. Peu importe la marque, concentrez-vous simplement sur ces spécifications. Maintenant, je vais vous montrer le format du papier que je vais utiliser. C'est un petit plaid. Nous allons faire une collection de mini-peintures verticales, et voici la taille C'est 121412 de cette façon et 14 de cette façon. Pour avoir une meilleure idée de la taille du papier, je vais vous montrer une sélection de peintures. Nous y voilà donc. Vous pouvez voir comment j'ai composé le tableau. Si vous omettez la bordure, le tableau ressemblera davantage à un carré, peut-être 11 x 11 centimètres Choisissez votre format de papier, il peut être un peu plus grand ou plus petit, mais ne le faites pas trop grand et essayez également d'utiliser une orientation similaire, car j'ai composé toutes les peintures de cette façon. Ensuite, pour ce qui est des aquarelles pour toutes ces peintures, j'utiliserai des tubes d'aquarelle J'expliquerai les couleurs au début de chaque tableau. Nous allons faire un échantillonnage pour nous faire une meilleure idée. Vous pouvez opter pour des tubes verticaux ou des pantalons l'aquarelle. Peu importe. Essayez de choisir une couleur presque similaire. C'est bon. Maintenant, le prochain élément dont vous aurez besoin est évidemment une palette de mixage. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de palette de mixage. Il s'agit d'une palette de mélange en céramique. Il y a tellement de petites sections et aussi deux grandes sections pour mélanger les couleurs. Donc, je choisis n'importe quelle palette de mixage de jouets. Il peut s'agir de céramique ou de plastique ou même d'une assiette. Ensuite, jetons un coup d'œil aux pinceaux à aquarelle. Pour toute cette série, j'utiliserai cinq pinceaux différents. Le premier est un pinceau plat de 1 pouce. J'utiliserai ce pinceau pour appliquer de l'eau sur le fond. Utilisez simplement l'un de vos pinceaux les plus larges pour appliquer une couche d'eau sur le fond. Le suivant est un autre pinceau plat. Celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Je vais utiliser celui-ci principalement pour mélanger les couleurs. Il suffit d'utiliser n'importe lequel de vos pinceaux plats de taille moyenne. Nous avons maintenant trois pinceaux ronds différents. La première que vous voyez ici est la taille 8. Ensuite, j'ai la taille numéro six et la taille numéro deux. J'utiliserai la plus grande taille numéro huit pour appliquer de la peinture sur le fond. Les deux autres pinceaux sont principalement destinés aux détails. J'utiliserai la taille 6 pour les détails de taille moyenne et la taille 2 pour tous les détails fins. Tous ces pinceaux sont de la marque Silver Brush. Cela résume tous les pinceaux dont vous aurez besoin. Nous avons parlé des couleurs, des pinceaux et du papier. Maintenant, le prochain matériau dont vous aurez besoin est deux pots d'eau. Lorsque vous travaillez à l'aquarelle, il est très important d' avoir deux pots d'eau Il faut rester propre. Nous utiliserons celui-ci pour appliquer couche d'eau sur le fond, ainsi que dans les endroits où nous avons besoin d'eau propre. La prochaine étape consiste à soulager la douleur causée par votre brosse. Passons maintenant au matériau suivant, vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour fixer votre papier sur votre tableau ou sur votre table à dessin J'utiliserai un ruban adhésif de 1 pouce. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif que vous utilisez habituellement. Il peut être de 1 pouce ou un demi-pouce. Peu importe. Vous pouvez également fixer votre papier directement sur la table ou sur une planche à dessin. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Nous n'avons pas beaucoup de croquis. Il ne s'agit que de petits croquis. Pour cela, vous aurez besoin d' un crayon et d'une gomme. Enfin et surtout, vous aurez besoin d'une serviette en papier Nous l'utiliserons pour éliminer l'excès d' eau de notre brosse Cela résume tous les matériaux vous aurez besoin pour relever l'ensemble de ce défi. Gardez-les prêts, et commençons ce voyage. 4. Avant de commencer: Avant de commencer, je voudrais aborder quelques points clés importants. La première concerne le format du papier. Comme vous le savez déjà, nous allons utiliser une petite feuille de papier pour l'ensemble de ce défi. C'est donc la taille que je vais choisir pour me faire une meilleure idée. Voici un tableau. Celui-ci ressemble plus à un rectangle, le côté le plus long est 14 et le côté le plus court est 12. Je recommande d'opter pour une taille plus petite proportions similaires, car c' est ainsi que j'ai composé toutes les peintures. Si vous voulez opter pour une forme carrée légèrement plus grande, c'est très bien. Vous pouvez opter pour une taille similaire. Vous pouvez également opter pour une orientation portrait légèrement plus longue. Mais gardez à l'esprit que ces peintures ne sont pas aussi détaillées et qu'elles ne contiennent pas beaucoup d'éléments. Si vous optez pour une taille plus grande, vous risquez de perdre l' essence du tableau. Ma recommandation serait donc d' opter pour un papier de petit format. Il peut être carré ou rectangulaire. Cela dépend entièrement de vous. C'est la première chose dont je voudrais parler. La deuxième chose concerne la réparation de votre papier. Vous pouvez fixer le papier sur votre table ou sur une planche à sécher. Si vous avez remarqué qu' en bas, j'ai une bordure plus épaisse et sur les trois autres côtés, c'est une bordure plus fine. J'ai utilisé une bordure plus épaisse en bas pour faire ressortir les couleurs Vous pouvez utiliser la même épaisseur sur l'ensemble de votre papier. Il n'est pas nécessaire qu'il soit plus épais en bas. De plus, vous n'avez pas besoin d'ajouter ces échantillons. Vous pouvez écrire le nom de votre œuvre d'art la date, un manteau ou quelque chose qui vous le rend plus personnel. Voici comment je vais fixer mon papier un ruban adhésif plus épais sur le fond, puis un ruban plus fin sur les trois autres côtés Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif que vous utilisez habituellement. Il peut s'agir d'un ruban adhésif pour peintres d'un ruban washi ou de tout autre type de ruban adhésif Le ruban adhésif que j'utilise ici est tout à fait normal. Je l'ai acheté dans une papeterie locale. C'est comme ça que je vais réparer mon papier. Passons maintenant au troisième point, qui consiste à préparer vos couleurs à l'avance. Avant de commencer votre peinture, avant de commencer avec chaque œuvre d'art, je vais parler brièvement des couleurs. De cette façon, vous savez déjà quelles sont les couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture en particulier. Je vais faire un petit exercice d' éclaboussures pour vous donner une meilleure idée Avant de commencer à créer votre œuvre d'art, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. Je dis cela principalement parce qu' il existe des peintures comme celle-ci, où nous allons peindre le fond en T dans une seule pièce. Nous allons commencer par le ciel. Ensuite, nous avons une ligne douce ici, puis nous ajouterons de la peinture sur le fond. L'arrière-plan NT est réalisé en une seule couche, ce qui signifie que toutes les couleurs devraient être prêtes sur votre palette. Parce que nous devons appliquer toutes les couleurs sur le fond alors qu'il est encore humide. Si vous perdez ce temps entre les deux, vous ne pourrez peut-être pas obtenir cet effet de brouillard Assurez-vous de préparer toutes les couleurs de votre palette avant de commencer. Maintenant, tout comme pour que vos couleurs soient prêtes, il est également important de travailler avec des pinceaux propres et une palette propre. Parfois, quand j'étais pressée, je manquais de laver mes pinceaux. La prochaine fois que je le cueillerai, il y aura peut-être des restes J'avais l'habitude de gâcher mon ciel, assurez-vous de bien nettoyer vos pinceaux avant de passer d' une couleur à l'autre et assurez-vous qu'ils sont propres et prêts à l'emploi. Maintenant, il y a encore une chose dont je voudrais parler à propos des pinceaux, en particulier de la brosse de lavage. Nous avions l'habitude d'appliquer le code de l'eau sur le fond. C'est le pinceau que j'utilisais habituellement pour appliquer du code de l'eau sur le fond. Et je ne le mélange pas avec ma peinture. Je l'utilise uniquement pour appliquer de l'eau. Il est donc généralement propre. Mais si vous utilisez le même pinceau pour appliquer de l'eau sur le fond et aussi pour peindre, assurez-vous qu'il est propre avant de commencer. Maintenant, tout comme les pinceaux propres, il est également important d' avoir une palette propre. Cette partie comporte deux grandes divisions pour mélanger les couleurs, et elle comporte également de nombreuses petites divisions. Chaque fois que j'ai fini de peindre, je nettoie ma palette à l'aide d'un chiffon humide ou d'un chiffon humide, puis je nettoie et je la prépare pour le prochain tableau Si vous utilisez une palette sale pour vos œuvres, les couleurs finiront par paraître floues. Vous n'obtiendrez pas ces couleurs vives et fraîches. Assurez-vous toujours d'avoir une palette propre avant de commencer Vous pouvez voir à quelle vitesse j'ai nettoyé ma palette. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime palettes en céramique plutôt que les palettes en plastique. Mais peu importe si vous préférez le plastique, c'est très bien. Tout ce qui compte, c'est de travailler avec une palette propre. Maintenant, le dernier point concerne l'importance d'avoir deux pots d'eau. Si vous pouvez remplacer votre eau rapidement là où elle est sale, c'est bon. Ensuite, vous pouvez utiliser un pot d'eau. Mais pour ce genre de peinture, entre les deux étapes, nous avons besoin d'eau potable. Donc, si votre eau est boueuse ou sale, vous ne pourrez pas agir rapidement. Au moment où vous changerez l'eau, l' arrière-salle sera peut-être sèche. D'accord ? Il est donc très important d'avoir deux pots d'eau lorsque vous travaillez à l'aquarelle Très bien, nous avons donc discuté des points clés. Je sais que tu les connais déjà, mais j'ai juste pensé à le rappeler OK, il est maintenant temps de lancer officiellement un défi d' aquarelle 5. JOUR 1 - Heure en or: Bonjour, chers amis, bienvenue à un tout nouveau défi tclor de 30 jours Voici notre premier tableau. C'est une belle soirée d'été. Maintenant, d'abord, je vais vous présenter les couleurs dont vous aurez besoin. Ensuite, nous pouvons rapidement démarrer le processus. Vous aurez besoin de quatre couleurs pour ce tableau, qui est peint en gris brun, puis un peu d'ocre jaune et un orange jaunâtre. Je vais tester les couleurs pour vous afin que vous ayez une meilleure idée Je vais commencer par les couleurs. Je vais utiliser pour le ciel. La première couleur est le jaune orange db. C'est un magnifique orange jaunâtre. Vous pouvez opter pour un orange, un jaune ou un orange jaunâtre. C'est une couleur. Si vous n'avez pas de couleur similaire dans votre collection, vous pouvez simplement ajouter du vermillon à n'importe quel jaune que vous avez, et vous pouvez facilement créer une couleur similaire Celui-ci est jaune-orange de chez Shinhan. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin pour cette peinture est le marron. J'utiliserai le brun permanent issu de la philosophie de l'art. Si vous avez du brun, optez pour ça, sinon vous pouvez simplement utiliser Burn Cena. Voici la couleur. C'est ce qu'on appelle brun permanent et c' est issu de la philosophie de l'art. C'est un très beau brun rougeâtre. autre côté, Burn Cena est un souhait plus jaune, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de brun, utilisez simplement Burn Cena à la place. C'est notre deuxième couleur. Le marron est une couleur majeure dont vous aurez besoin pour cette peinture. Nous l'utiliserons pour le ciel, pour la montagne, ainsi que pour le métal. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'ocre jaune. Nous utiliserons de l'ocre jaune avec un pré, du brun et des peintures Sur le dessus, nous utiliserons de l'ocre jaune, puis vers le bas pour rendre la couleur plus prenante, nous introduirons du brun et également des peintures Maintenant, juste au cas où vous n'auriez pas d'ocre jaune, vous pouvez facilement le créer, ajouter un peu de brun ou brûler du cena Avec tous les jaunes chauds que vous avez trouvés, comme le jaune cambo, le jaune primaire ou le jaune fin Ajoutez simplement un peu de burn cena avec l'une de ces couleurs. C'était de l'ocre jaune. Maintenant, je vais choisir la couleur finale qui est la peinture grise. Nous utiliserons principalement des peintures grises pour ajouter des tons plus profonds à la prairie, ainsi qu'à la montagne Si vous avez un brun plus foncé dans votre collection, vous pouvez l'utiliser directement. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin de mélanger pour créer un brun plus foncé. Il suffit de l'utiliser directement pour la montagne, ainsi que pour le métro Nous n'allons pas utiliser de peintures Gray Actus. Nous allons le mélanger avec du brun pour créer une version plus foncée. C'est notre dernière couleur. Nous n'avons besoin que de quatre couleurs pour cette peinture, jaune cadmium, orange, marron, jaune ocre et écran de peinture Si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs, ce n'est pas un problème. Choisissez simplement les couleurs que vous avez avec vous, qui sont presque similaires. Commençons par ajouter l'esquisse. Nous devons ajouter la ligne d' horizon et également une montagne en arrière-plan. C'est tout ce que nous devons ajouter. Je vais placer ma ligne d'horizon un peu en dessous du centre du papier juste là. Ensuite, je vais ajouter une montagne très simple. Vous pouvez choisir la forme que vous préférez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. OK, c'est mon sketch. Nous avons une montagne et la ligne d' horizon. C'est tout Nous allons maintenant commencer par le ciel, puis nous allons peindre la prairie et enfin la montagne OK, donc une longueur d'avance. Maintenant, voici les deux couleurs que je vais utiliser pour le ciel, brun permanent et le jaune cadmium orange. Je vais mettre de la peinture sur ma palette. OK. Donc, si vous n' avez pas les mêmes couleurs, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur presque similaire. Il peut être orange ou jaune, et en plus du brun, vous pouvez également utiliser Burn Sina Les deux couleurs sont prêtes sur ma palette. Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau sur le ciel. Une belle couche d'eau douce. J'ajoute de l'eau le long du contour. Si tu peux essayer de mener la montagne, actus. Mais si vous ajoutez accidentellement un peu d'eau, c'est très bien. Ne t'inquiète pas pour ça. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pinceau. Avant de commencer, assurez-vous que votre brosse est propre. Maintenant, la première couleur que je vais choisir est le jaune orange Cmium Celui-ci est d'un orange jaunâtre. Vous pouvez opter pour le jaune orange permanent ou toute autre couleur similaire, ou vous pouvez simplement ajouter un peu d'écarlate ou de vermon avec un peu de Et vous pouvez facilement créer une couleur similaire. Maintenant, je commence à appliquer la peinture, c'est un ton moyen. Je suppose que le soleil est là, ce qui signifie que lorsque je suis sur le point d'atteindre cette zone, je dois éclaircir la couleur. Pour le moment, j'utilise un ton moyen. Maintenant, je vais chercher de l'eau et je l'applique sur une serviette en papier Ici, je rends la couleur légèrement plus claire. Tu vois ça ? Maintenant, pour la zone restante, nous pouvons appliquer un ton moyen. Seulement en ce qui concerne la montagne où nous plaçons le soleil, nous devons rendre la couleur un peu plus claire. Le reste peut être un ton moyen ou un ton plus foncé. C'est très bien. OK. Maintenant, je choisis plus d'orange jaunâtre et je l'ajoute sur le dessus OK. C'est donc l'orange Cuello Ensuite, je peux opter pour le brun. Je vais donc nettoyer mon pinceau. Et puis je passe tout de suite au brun permanent. Celui-ci est d'un brun rougeâtre. Maintenant, je l'applique sur le dessus. Marron et orange, c'est une belle combinaison de couleurs pour peindre des couchers de soleil Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques nuages pour rendre le ciel plus intéressant. Ajoutez d'abord du brun et planifiez-le avec du jaune ou de l'orange, qui sera la couleur que vous utiliserez. Puis, avec le même pinceau, ajoutez quelques nuages. Une fois que vous les avez ajoutés, appliquez un pinceau sur une serviette en papier, puis étalez-la très doucement et donnez-lui un aspect plus doux Nous pouvons ajouter quelques nuages supplémentaires. Avec le même sh, je choisis un peu plus brun et j'ajoute quelques nuages. Vous pouvez voir que je garde toujours ce ton plus clair plus près de la montagne, là où nous imaginons le soleil Pour le reste de la zone, j'ajoute plus de nuages, j'ajoute des tons de métium Continuez à ajouter de nouveaux nuages si vous en avez envie ou si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez simplement laisser les choses telles quelles. C'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Je suis très content du résultat. En attendant, pendant que le ciel s'assèche, nous pouvons commencer par le pré J'ai déjà du brun sur ma palette. En plus de cela, il me faudra de l'ocre jaune et de la peinture grise Permettez-moi d'abord de mettre de la peinture sur ma palette. Ça sent l'ocre jaune. Ensuite, j'ai besoin de peintures grises. Mon ocre jaune provient de Shinhan Pines. Le gris provient de Rembrand. Les couleurs sont prêtes. Nous pouvons maintenant commencer par le pré. Comme il s'agit d'une petite surface, j'ai pensé à directement la peinture sans appliquer une couche d'eau. La première couleur que je choisis ici est ocre jaune et je applique le long de la ligne d'horizon Optez pour le ton moyen. Ne le faites pas trop léger. C'est la couleur que j'utilise. C'est de l'ocre jaune de Shinhan. Appliquez-le le long de la ligne d' horizon passez progressivement au brun permanent et remplissez la zone restante. Commencez par le ton moyen, puis progressivement vers la zone la plus basse pour l'assombrir. Le long de la ligne d'horizon, nous avons un ton moyen d'ocre jaune Puis vers le bas, la couleur est plus prononcée. Maintenant, avec la même douleur, j'ajoute juste quelques lignes et quelques formes pour lui donner de la texture. Et peut-être pourrions-nous appliquer un ton beaucoup plus taco en bas de page La couleur que j'utilise en ce moment est un mélange de peinture sérigraphiée et de brun. Vous pouvez également utiliser Burn Temper. OK, donc la couche de base est prête. Maintenant, je vais garder ce pinceau, je vais utiliser mon petit pinceau Celui-ci est de taille 2. Notre prochaine tâche consiste à ajouter un motif herbeux sur ce fond humide Je commence par choisir un peu de brun. Ensuite, je vais simplement ajouter quelques lignes à main levée sur cet arrière-plan, du bas vers le haut. Vois ça. Utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un peu avec le bout pointu, et continuez à ajouter des lignes herbeuses Elles peuvent être plus longues en bas. Si vous les ajoutez plus près de l'horizon, raccourcissez-les un peu et n'utilisez pas de taco toon là-bas Continuez simplement à pousser et à tirer cette peinture et ajoutez simplement quelques lignes à main libre comme celle-ci. Lorsque j'ajoute ces lignes herbeuses en arrière-plan, je ne choisis aucune nouvelle peinture J'utilise juste les restes de peinture sur mon pinceau pour qu'ils ne soient pas trop visibles. Mais vers le bas, là où se trouve Taco Tunes, vous pouvez ajouter de la peinture et ajouter d'autres lignes de tacos. Continuons à ajouter ces motifs herbeux et donnons à notre prairie un aspect luxuriant et épais Je pense en avoir ajouté assez sur le dessus. Nous n'avons pas besoin de grand-chose ici. C'est loin. Nous devons nous concentrer davantage sur la zone la plus basse Je choisis donc plus de brun et je vais continuer à ajouter d'autres lignes en bas. Peut-être que vous pouvez utiliser un ton plus foncé en mélangeant des peintures grises et brunes, ou vous pouvez également opter pour le Burn Tumber tel quel OK. Continuons à ajouter ces lignes à main levée en bas. Tu peux voir la couleur. Il fait assez sombre et j'en ajoute beaucoup plus parce qu'en bas, nous voulons qu'il soit luxuriant et épais. À l'heure actuelle, votre arrière-plan a peut-être essayé un peu. C'est très bien. Vous pouvez continuer à ajouter ces modèles. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 2, et c'est la raison pour laquelle je suis capable d'ajouter des lignes fines et nettes. Voici le pinceau. Il a une très belle pointe pointue. Essayez d'utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau pour le bout pointu pour cet exercice obtenir des lignes très nettes et fines. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en bas de page. heure actuelle, la couleur que j'utilise est un mélange de peintures grises et brunes. J'ai juste ajouté un peu de peinture grise. Il ne fait pas trop noir. Mais selon la couleur que vous avez en arrière-plan, si vous voulez opter pour un taco beaucoup plus prononcé , n'hésitez pas à le faire OK. J'en ajouterai un peu plus en fin de compte, puis nous pourrons passer à la montagne. C'est ce qui s'est passé. Je suis très content des lignes la couleur et de la texture. Faisons une petite pause et revenons quand tout sera complètement sec. Le fond s'est asséché. Ensuite, nous pouvons prendre la montagne. abord, nous allons commencer par la zone la plus proche du soleil. Là-bas, il faut introduire un ton plus léger. Je vais opter pour le ton plus clair du jaune orange DMU Utilisez le même jaune ou orange que celui que vous avez utilisé pour le ciel. Ajoutez quelques gouttes d'eau et faites-en un ton plus clair. Maintenant, je suis en train de l'appliquer ici. Je dois le rendre encore plus léger, donc j' ajoute de l'eau. Ça a l'air bien. Optez pour un ton très léger. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir le brun. Nous pouvons appliquer du brun sur la zone restante. Optez pour le ton moyen. Ce n'est que lorsque vous vous rapprochez du soleil que vous devez éclaircir votre couleur. Le reste peut être des anacots de taille moyenne. OK. Vois ça. J'applique un ton brun moyen de chaque côté. Ensuite, je choisis un peu d'orange jaunâtre. J'essaie de mélanger le brun avec cette couleur jaunâtre. Nettoyons le pinceau. Nous pouvons le maculer avec un pinceau propre. Essayez de conserver un peu de ce ton plus clair là où il y a le soleil. Puis, progressivement, lorsque vous vous éloignez du soleil, faites en sorte que la couleur soit plus nette. Je choisis un peu plus d'orange jaunâtre et j'essaie de le mélanger. Vois ça. C'est l'endroit où nous avons le soleil, utilisez un pinceau propre et tamponnez-le doucement pour lui donner un aspect plus doux. C'est ce qui s'est passé. Passons maintenant au reste de la zone, nous pouvons ajouter plus de brun et plus de taker J'ai terminé cette forme. Il ne nous reste qu'une partie de la zone en bas. Là-bas, nous devons introduire un détail, nous allons laisser les choses acides avant cela, je vais déposer des peintures grises de chaque côté. Pour le rendre encore plus. Uniquement de chaque côté. Le reste reste d'actualité. Nous avons un ton plus clair au centre, là où se trouve le soleil, puis des tons moyens autour de celui-ci. Puis, vers la fin, nous avons un ton taco. Nous devons maintenant ajouter de la peinture le long de la ligne d'horizon. Je choisis le même tacton de brun. Tout d'abord, remplissons en brun la zone restante. Ensuite, nous pouvons présenter nos coordonnées. C'est un dacton brun et je suis en train de combler la zone restante. Une fois que vous aurez ajouté de la peinture le long de la ligne d'horizon, le même pinceau, nous ajouterons un petit détail. Tout ce que vous avez à faire est de continuer à ajouter de petites lignes en utilisant la même peinture Cela ressemblera à ces motifs herbeux au loin. Si vous ajoutez la peinture en ligne droite, cela aura l'air un peu étrange. De cette façon, il aura l'air plus naturel. Nous essayons de montrer ces lignes herbeuses au loin. Ajoutez de la peinture de la même manière. Ce ne sont que quelques lignes simples que nous ajoutons les unes à côté des autres. Il n'a pas besoin d' être parfaitement formé ou quoi que ce soit d'autre. C'est loin. Avec votre petit pinceau ou un pinceau moyen, continuez simplement à ajouter des lignes proches les unes des autres, et c'est tout. Tu vois ça ? Vous pouvez clairement voir la différence. Chaque fois que vous peignez une prairie, ne peignez jamais votre horizon en ligne droite Utilisez toujours ce détail. Cela ajoutera instantanément beaucoup de différence à votre peinture. Il y a maintenant quelques petits écarts entre les deux. J'ajoute juste de la peinture et je les remplis. Et je tache également la peinture. Il y a beaucoup de peinture, je le nettoie et je l'applique sur une serviette en papier Maintenant, avec un pinceau propre et sec, je vais maculer doucement cette partie OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. En fait, à ce stade, nous en avons terminé avec notre peinture. Mais si vous souhaitez améliorer un peu plus certains détails, vous pouvez opter pour un pinceau plus petit et choisir un peu plus de brun. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires le long de l'horizon. Pour lui donner un aspect un peu plus fin, cette astuce est totalement facultative. Si vous avez l'impression que c'est déjà beau, vous n'avez pas besoin de le refaire. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 2, et il a une pointe bien mieux pointue que l'autre pinceau que j'utilisais. J'ai juste pensé à ajouter quelques lignes supplémentaires ici. Pour lui donner une meilleure apparence. Vous pouvez voir les lignes. Ils sont beaucoup plus fins et délicats. OK. Optez donc pour le ton plus foncé du brun et ajoutez quelques lignes supplémentaires à l'aide d'un pinceau plus petit ou d'un pinceau avec une pointe de pointeur. Mais comme je l'ai dit, ceci est complètement facultatif. Vous n'avez pas besoin de les ajouter à nouveau s'ils sont suffisamment beaux. J'en ai presque terminé, mais il y a encore une chose que je voudrais faire avec la même couleur et avec le même pinceau. Ce qui ajoute un peu plus de gazon au métro Mais encore une fois, cette étape est également totalement facultative. Ce n'est que si vous estimez qu'il est nécessaire d'ajouter un motif plus herbeux que vous pouvez procéder à cette étape Sinon, vous pouvez simplement le laisser tel quel. La couleur que j'utilise en ce moment est le brun Daco. J'ai ajouté des peintures grises et brunes, j'utilise une taille numéro deux sur le pinceau. J'ajoute simplement quelques lignes à main levée. Principalement en bas. Vois ça. Je les ajoute du bas vers le haut. J'ajoute juste quelques lignes courbes à main levée. Je trouve qu'il semble plus plein et plus épais maintenant. Quoi qu'il en soit, il me reste un peu de place sur le côté gauche. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires sur le côté. Nous en aurons donc terminé avec le premier tableau de la série. Honnêtement, je suis très heureuse pour les prochains jours. Il y a une large collection de sujets que nous allons explorer ainsi que de belles combinaisons de couleurs OK, donc j'ajoute les dernières lignes ici. Cela dit, nous en avons terminé avec notre soirée d'été. Si vous voulez ajouter des oiseaux dans le ciel, vous pouvez le faire. Vous pouvez ajouter un petit groupe d' oiseaux pour mettre en valeur votre peinture. C'est bon. C'est tout pour la journée. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Et voici notre magnifique soirée d'été. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Je crois que c'était une peinture rapide, et vous êtes tous satisfaits de la peinture que vous avez créée. Essayez-le si je peux l' essayer et dites-moi si vous l'avez aimé. OK. 6. JOUR 2 - Lac brumeux: Bonjour, mes amis. Bienvenue au deuxième jour. Aujourd'hui, nous allons essayer une matinée très douce et pleine de bonne humeur La meilleure partie de cette peinture est que vous n'aurez besoin que de deux couleurs. Et aussi, vous pouvez le terminer en moins de 15 minutes. Bien, jetons un œil aux couleurs que vous allez créer. Les deux seules couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture sont l'indico et les peintures grises Pour le fond, je vais utiliser indico. Ensuite, pour les éléments du fogron, j'utiliserai des peintures En fait, si nécessaire, vous pouvez ignorer les peintures grises et utiliser un indicateur Dakotn Off pour les éléments focons Quoi qu'il en soit, je vais d' abord essayer Indico. Celui que j'utilise ici est issu de la philosophie de l'art. C'est un beau dico. Si vous utilisez un Indico d'une autre marque, il est possible que l'apparence soit un peu différente, ce qui est tout à fait normal. Certains indico semblent plus grisâtres que bleutés. Ne vous inquiétez pas pour ces différences. Cela vous donnera tout de même un beau tableau. OK, donc c'est Indico. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est la peinture grise. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous voulez opter pour un ton indico plus foncé au lieu de gris peint, c'est très bien De cette façon, vous pouvez simplement utiliser une seule couleur pour l'ensemble de cette peinture. La peinture grise que j'utilise ici provient d'un prand appelé Temprand Si vous n'avez pas de peinture grise, vous pouvez également utiliser du noir. OK. Ce sont les deux couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui, indico et les peintures grises Voici un aperçu de la peinture et des couleurs. Gardez rapidement ces deux couleurs prêtes sur votre palette, et essayons-le. Très bien, j'ai donc mon papier et les couleurs sont prêtes. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d' eau sur tout le fond. À l'aide de mon pinceau plat de 1 po. La couleur principale dont vous aurez besoin pour cette peinture est l'indico. J'espère que vous l'avez tous prêt sur votre palette. Si vous n'avez pas d' indicateur sur votre palette, c'est la première chose à faire avant de commencer à appliquer de l'eau sur le fond Mon arrière-plan, c'est nous. Maintenant, pour peindre la couche de base, je vais utiliser mon Flat Rush. Celui-ci est un rush plat d'un demi-pouce. Même un pinceau rond peut fonctionner, il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un pinceau plat, optez pour un pinceau plat de taille moyenne. Maintenant, en utilisant ce pinceau, je vais choisir un indico. Je veux un ton moyen d'into. On dirait que c'est assez sombre. Je dois ajouter de l'eau. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais appliquer cela sur le dessus du papier ici. C'est la valeur tonale par laquelle je commence. Elle peut être un peu plus foncée ou plus claire. Cela n'a pas d'importance. J'ai nettoyé mon pinceau. Maintenant, je vais rendre la couleur plus claire vers le centre. Je vais d'abord le taper sur une serviette en papier. On dirait qu'il y a beaucoup d' eau. Maintenant, je passe mon pinceau d'avant en arrière pour éclaircir la couleur vers le centre. Peut-être pourrions-nous ajouter un ton un peu plus clair sur le dessus. Nous avons toujours un ton plus clair vers le centre. OK. Nous avons besoin d'un ton moyen en haut et vers le centre, nous devons le rendre plus léger. Maintenant, à partir du centre, nous allons ajouter de la peinture, un ton moyen, puis nous allons le rendre un peu plus foncé vers le bas, le même pinceau, je choisis un ton plus indico, plutôt un ton moyen Ensuite, vers le bas, j'introduirai un peu plus de peinture. En haut et en bas, nous avons besoin d'un ton moyen, et au centre, nous voulons rendre la couleur plus claire. Je choisis plus de peinture Bea en bas, je veux que la couleur soit légèrement plus foncée que celle du ciel C'est la première partie de la couche de base. Nous avons peint le ciel et le lac. Maintenant, avant que cette couche de base ne sèche, nous devons ajouter quelques éléments supplémentaires. Je garde mon pinceau plat de côté et je choisis mon pinceau dessiné de taille moyenne. Le pinceau que je vais utiliser est de taille 6. Tu peux y aller à six, cinq ou quatre. J'ai fait tomber de l'eau. Ça ne fait rien. Il est encore humide, donc je peux juste le maculer Maintenant, avec ce pinceau, je vais choisir un ton d'indico légèrement plus foncé Maintenant que vous voyez le Daco, nous allons ajouter une forme aléatoire le long de la ligne d' horizon quelque part ici pour montrer toutes les plantes et tous les arbres en arrière-plan Si la douleur est trop liquide, tamponnez sur une serviette en papier Sinon, il se répandra beaucoup et il deviendra très difficile de contrôler la façon dont il se propage. Tapotez sur un essuie-tout. Chaque fois que vous avez l'impression que la douleur est aqueuse. Maintenant, je vais ajouter cette forme. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d' efforts pour le faire ressembler à un arbre. Il peut s'agir d'une forme irrégulière très simple comme celle-ci. Maintenant, nettoyons le pinceau et tamponnons-le sur une serviette en papier. Maintenant, avec cette brosse propre et sèche, je vais maculer cette zone. Sur le dessus, nous avons une forme irrégulière et vers le bas, nous la maculons et nous l' intégrons à l'arrière-plan Cela créera un effet de brouillard. Pour créer cet effet de brouillard, nous devons sentir une partie de la lumière de l'espace au centre Maintenant, avec le même pinceau, je choisis un peu plus indico, un ton légèrement plus foncé Je vais rendre cette forme un peu plus chamaillée. J'ai l'impression que la couleur est vraiment claire. Je vais le présenter à nouveau. Mais vers le bas, le long de l'horizon, nous devons toujours conserver ce briquet. C'est une forme. J'ai rendu la couleur plus foncée et la forme est également plus chamaillée Maintenant, je nettoie ma brosse, puis à nouveau avec une brosse propre et sèche, je la tache. Soyez très doux lorsque vous maculez la peinture. Ne mettez pas trop de pression. OK, donc c'est un fond brumeux et maussade. Maintenant, il nous reste encore une chose à faire avant que l' arrière-plan ne s'assèche. Nous ajoutons juste quelques lignes sur le lac. En utilisant le même pinceau, je cueille un peu plus d'inco , puis je vais ajouter des lignes au hasard sur le lac. Pas beaucoup. Je les ajouterai principalement du bas vers le haut. Je veux conserver tous les orteils plus clairs pour créer cet effet de brouillard. Ajoutez simplement quelques lignes sur ce fond humide. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous sentez que votre douleur est vraiment aqueuse, tamponnez sur une serviette en papier, vous ne devriez pas y aller avec une peinture très aqueuse Si la douleur est trop liquide, les rides s'étendront et perdront leur forme J'ai ajouté quelques lignes en bas. Puis vers le haut, je viens d'ajouter une ou deux lignes. C'est ça. Enfin, je vais nettoyer mon pinceau, un essuie-tout Maintenant, avec ce pinceau propre et sec, enlevez un peu de peinture pour montrer cet horizon. Faites glisser doucement votre pinceau propre et enlevez un peu de peinture Vous pouvez répéter la même étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. C'est mon parcours. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Nous devons maintenant attendre que cela soit fait pour essayer. Je suis un peu impatiente, alors j'utilise un séchoir bleu pour accélérer le processus. Vous pouvez utiliser un séchoir bleu ou simplement le laisser quelques minutes et le laisser sécher naturellement. Le mien est tari, et voici comment cela s'est passé. J'adore vraiment cet effet d'humeur que nous avons créé. La couleur est vraiment magnifique. Intego est l'une des meilleures couleurs pour créer un arrière-plan maussade Quoi qu'il en soit, passons à l'étape suivante, et pour cela, je vais utiliser un pinceau plus petit. Celui-ci est de taille 2. La couleur que j'utilise ici est le gris. Avec l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu, choisissez des peintures grises. OK. Maintenant, avec ce preshe, nous allons ajouter quelques lignes herbeuses en bas C'est notre prochaine étape. Nous avons un passé maussade Nous allons maintenant ajouter l'élément de premier plan. Pour cette étape, il est préférable d'utiliser un pressoir plus petit ou un pinceau à bout pointu Je commence par la première ligne herbeuse. Je prévois de l'ajouter sur le côté droit. Mais vous pouvez composer votre tableau comme bon vous semble. Vous pouvez l'ajouter à gauche ou à droite, ou peut-être au centre. OK. Maintenant, avec ce pinceau, j'ajoute la première ligne. Il s'agit d'une longue ligne pointue avec une légère courbe entre les deux, ce qui lui donne un aspect plus naturel. Vois ça. La première ligne. Maintenant, j' ajoute le second. Peut-être pourrions-nous en ajouter un autre entre les deux. Tu vois ça ? Ce sont les lignes que j'ajoute. Ils peuvent être longs et ajoutez-les comme vous le souhaitez. La couleur que j'utilise ici est la peinture, le gris est très foncé. C'est pourquoi il ressemble à du noir. Vois ça. J'ai pris une forme différente maintenant. Ce poids aura l'air plus naturel. Certaines de ces lignes peuvent être longues, d' autres peuvent l'être, ajoutez-les de différentes manières pour que cela paraisse plus naturel. C'est le seul élément de premier plan que nous avons dans ce tableau Si vous souhaitez ajouter d'autres lignes, vous pouvez le faire, ou vous pouvez simplement opter pour un groupe comme celui-ci. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires, peut-être un autre groupe à droite et un plus petit à gauche. Tout d'abord, je vais étendre cette ligne. Je trouve que ça a l'air un peu bizarre. À partir de là, je vais le réduire. Je trouve que ça a l'air mieux maintenant. Ensuite, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires vers la droite. Il reste encore de la place là-dedans. Ce sera la même méthode. Utilisez l'un de vos plus petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu et ajoutez de longues lignes en V. Nous avons juste besoin de quelques lignes à main libre. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Ils peuvent être appuyés vers la droite ou vers la gauche, ils peuvent être pointus ou C. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires de la même manière. Je vais remplir ce plafond. Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez d'abord ajouter un trait au crayon, puis suivre ce trait à l'aide de votre pinceau. J'y ai ajouté une longue ligne. Il me reste de la place, peut-être pour une ou deux lignes. Ajoutons-en un autre, et prenons-en un plus long. La dernière peut être plus courte. C'est ce qui s'est passé. Enfin, il y a un petit détail que je voudrais ajouter à certaines de ces lignes. Cela ressemble plus à un petit grain au bout de ces lignes. Vous pouvez ajouter des lignes de chaque côté, uniquement sur la pointe. C'est le premier. En plus de cela, j'ajoute juste une petite feuille. Passons maintenant à celui-ci. Ajoutez simplement quelques petites lignes de chaque côté et faites en sorte que cela ressemble à un grain ou peut-être à une fleur. Ensuite, vous pouvez ajouter des feuilles comme celle-ci. Les plus petits. Ensuite, je vais ajouter ce grain ou cette fleur à celui-ci. Peut-être que je vais d'abord ajouter une ligne droite, puis sur la pointe, j'ajouterai ces grains. Il suffit d'ajouter quelques petites lignes de chaque côté. C'est un tout petit détail. Voici un aperçu plus approfondi. Vous pouvez voir comment cela s'est passé. Donc, de chaque côté, continuez à ajouter de petites lignes. Ils peuvent être courts sur le dessus et un peu plus larges à mesure que vous redescendez. Ajoutez ensuite quelques feuilles. C'est un détail. Si vous souhaitez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Je vais ajouter un autre petit groupe vers la gauche. J'ajoute également quelques feuilles supplémentaires, peut qu'il y en ait une par ici. Les feuilles ne sont que de simples lignes épaisses avec un bout pointu, rien de grand. Je vais juste terminer cette feuille , puis j'ajouterai un petit groupe vers la gauche. Je suis en train de l'ajouter ici. Si le tableau vous convient, vous pouvez le colorier. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de lignes supplémentaires. OK, avec ça, on en a fini avec notre peinture. C'est vraiment facile pour une jolie fille. Il nous a fallu à peine 12 minutes pour terminer l'ensemble du tableau. J'espère que vous l'avez tous aimé. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif. Décollez-le soigneusement au niveau de la cheville afin de ne pas déchirer votre papier Voici notre tableau, Moody Morning. C'est vraiment un beau tableau. Vous pouvez le faire en moins de 15 minutes. Essayez-le, soit avec les mêmes couleurs, soit avec une combinaison de couleurs différente de votre choix 7. JOUR 3 - Prairie verte: Bonjour, chers amis. Bienvenue au troisième jour. Aujourd'hui, nous allons peindre une prairie verdoyante. Celui-ci est en fait l'un de mes préférés de la collection ENT. J'aime vraiment les couleurs et la sensation finale de cette peinture. Alors, comme d'habitude, commençons par examiner les couleurs dont nous aurons besoin pour la peinture d'aujourd'hui. La toute première couleur dont vous aurez besoin est la peinture grise. Pour le ciel, j'utiliserai un ton moyen de peintures grises. Et puis, partout où je dois utiliser des dacoons, j' utiliserai de la peinture grise OK, c'est notre première couleur. J'aime vraiment travailler avec GrayKyanGrains. C'est une belle combinaison de couleurs. Maintenant, juste au cas où vous n'êtes pas fan des peintures grises, vous pouvez utiliser un ton moyen d' indico. C'est donc notre première couleur. Maintenant, la prochaine couleur que je vais vous montrer est le vert cadmium. Nous n'aurons besoin que d'un peu de cette couleur pour ajouter quelques reflets. Vous pouvez voir ces motifs herbeux à l'horizon, ceux-ci ici. Nous utiliserons également cette couleur pour ajouter de la texture aux pins. Maintenant, le suivant est vert sève. Si vous n'avez pas de vert cadmium ou vert clair, il n' y a pas de quoi s'inquiéter. Enlevez un peu de jaune citron, puis mélangez-y du vert sève et cela vous donnera facilement un beau vert clair. Passons maintenant à la couleur suivante qui est indico. Vous ne pourrez pas trouver d'indico tel qu'il figure sur le tableau Je vais le mélanger avec un peu de crème pour créer une valeur tonale différente en arrière-plan Je vous en expliquerai davantage au fur et à mesure que vous peindrez. C'est notre dernière couleur. Nous aurons besoin de quatre couleurs pour cette peinture, du paravent, du vert allié, de la crème à la sève et aussi. Voici un aperçu des couleurs et de la peinture. Je trouve que c'est une peinture absolument magnifique, et je suis très heureuse de vous montrer le processus. Alors essayons-le. OK, donc j'ai le journal ici. Nous allons commencer par ajouter une ligne avec cet horizon. Définissez donc d'abord une ligne d'horizon. Je l'ajoute juste en dessous de la fin de l'article. Maintenant, pendant que vous peignez, nous allons ajouter des pins lointains en arrière-plan quelque part là-bas Il suffit d'ajouter d'abord la ligne d' horizon. Nous allons maintenant commencer par le ciel et la couleur que nous allons utiliser le gris clair. Au lieu de peintures grises, vous pouvez également utiliser l'indico si vous le préférez Je commence par choisir un antidouleur et j'ajoute quelques gouttes d'eau pour obtenir un ton moyen Mais je viens de me rendre compte que je n'ai pas appliqué une couche d' eau sur le ciel. Commençons par cela. Appliquez un code d'eau sur le ciel. Laissez un petit bonnet au-dessus l'horizon pour ne pas avoir à attendre que le ciel sèche. Nous pouvons directement commencer par le met. Le ciel est mouillé. Maintenant, je vais retourner avec mon écran de peinture, en choisir d'autres. C'est une valeur tonale que j'utilise. Le pinceau que j'utilise ici, taille 8. Maintenant, j'applique cette peinture au hasard sur le ciel, laissant quelques capuchons entre les deux. OK. Tu vois ça ? Utilisez un médium et appliquez de manière aléatoire un peu d'éboulis de peinture sur le fond humide. Tu vois ça ? Quand il sèche, cela ressemblera un ciel nuageux vraiment doux et magnifique. Il suffit de déposer de la peinture au hasard sur le fond tout en laissant des espaces entre les deux. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu plus foncé pour rendre votre ciel plus spectaculaire. J'ai l'impression que la couleur n'est pas vraiment visible. Peut-être que nous pouvons choisir un autre écran peint et ajouter d'autres nuages. Ça a l'air mieux. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. J'ajoute simplement des formes aléatoires sur le fond mouillé, et j'essaie de créer un ciel nuageux. Nous en ajouterons également sur le dessus. C'est ainsi que le ciel s'est transformé. Maintenant que le ciel s'assèche, nous pouvons commencer par le pré J'ai de la crème à la sève ici en plus de ça. Vous aurez également besoin de quelques peintures grises. Je commence par choisir une bonne quantité de crème de sève. J'utilise un médium pour, et je vais l'appliquer sur la partie supérieure du pré Puis progressivement vers le bas. Je vais devoir rendre la couleur plus foncée, je vais donc introduire des peintures grises. OK. Je vais commencer par la crème Sap. Utilisez une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop léger. Ajoutons un peu plus de crème à la sève. Puis vers le bas, nous appliquerons des peintures grises pour le rendre plus foncé. C'est de la crème à la sève. Je pense en avoir assez ajouté. Maintenant, avec le même pinceau, je choisis des peintures grises. J'en aurai besoin de plus. Va avec le taco et applique-le en bas. Nous avons un beau vert en haut et un dakot en bas. Tu vois ça ? Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre et parfait. Appliquez simplement cette peinture en bas . C'est une couche de base. Nous pouvons ajouter quelques lignes en utilisant ce taker pour. C'est bon. Maintenant, je vais garder cette pression du côté, et je vais passer à une pression plus faible. Ensuite, nous devons ajouter un motif herbeux. Exactement comme nous l'avons fait pour le premier tableau. C'est le pinceau que je vais utiliser. C'est la taille numéro deux. Maintenant, optez pour un taco à la crème Je mélange des peintures Create et de la crème à base de sève pour créer un taco OK. Maintenant, avec cette peinture, je vais juste ajouter une ligne herbeuse Sur le fond mouillé lui-même, vous n'avez pas besoin d' attendre qu'il sèche, de continuer à pousser et à tirer cette peinture sur le fond. Cela créera un résultat très doux et magnifique. Si vous attendez que la peinture sèche, elle n'aura pas ce champ naturel. Les textures auront l'air un peu plus artificielles que naturelles. OK. Alors, utilisez d'abord ces motifs alors que le fond est encore humide. Ensuite, si vous pensez qu'ils ne sont pas très importants, vous pouvez opter pour un autre tour. Vous pouvez utiliser une tonne de crème plus foncée et ajouter un motif herbacé à la fin lorsque tout est sec. Maintenant, je vais également ajouter quelques motifs en arrière-plan. Je veux dire le long de la ligne d'horizon. Vous pouvez continuer à ajouter ces motifs herbeux jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une végétation luxuriante Je vais en ajouter quelques autres. J'ai pris d'autres tacots je vais ajouter une autre série de motifs herbeux Vois ça. J'utilise un ton à tacos et je les ajoute en bas Nous avons un joli ton moyen en haut et un dakot en bas Cela donnera une impression de distance. Si vous ne jouez pas avec ces couleurs et ces valeurs tonales, vous ne pourrez pas obtenir cette sensation de profondeur dans votre peinture Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Je pense que le résultat est très élevé. Nous devons maintenant attendre que cela soit complètement sec, puis nous pourrons passer à l'étape suivante. C'est tout à fait exact. Ensuite, nous allons ajouter un peu de paysage en arrière-plan, en utilisant des peintures grises. Nous opterons pour un ton moyen. Ensuite, nous ajouterons quelques pins éloignés. J'utilise un pinceau de taille 6. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne. Maintenant, je choisis d'autres peintures grises. J'en ai déjà un peu, mais la couleur doit être un peu plus foncée que le fond. Sinon, il ne sera pas visible, mais il ne devrait pas faire trop sombre. Maintenant, je commence par une forme très basique. Les arbres que nous ajoutons en ce moment sont en arrière-plan. Je vais l'ajouter ici. Comme c'est en arrière-plan, vous n'avez pas à vous soucier trop de la forme. Ajoutez simplement une forme rugueuse comme celle-ci. À certains endroits, il peut être un peu plus haut, et à certains endroits, il peut être plus bas De cette façon, il aura l'air plus naturel. Pour l'instant, il suffit d'ajouter une forme comme celle-ci, en utilisant un ton moyen de gris épingles. Ensuite, prenez de l'eau et allégez-la vers le bas. OK. Une fois cela fait, nous ajouterons une autre couche de pins au premier plan, en utilisant des tons verts plus foncés Celui-ci n'a pas besoin d' être très détaillé. Vous pouvez simplement ajouter une forme sur le dessus, puis en utilisant un peu d'eau, l' éclaircir vers le bas. J'ajoute donc quelques lignes, comme des pointes sur le dessus, pour donner l' impression qu' il y a des arbres là-bas . C'est ce qui s'est passé. Maintenant, seulement à certains endroits, je vais ajouter une forme de pin. Il n'est pas très détaillé. J'ajoute une ligne. Ensuite, j'ajoute juste quelques lignes zzag de chaque côté, et c'est tout. Tu vois ça ? Nous n'avons pas besoin de les ajouter partout. Il suffit de choisir quelques endroits entre les deux et d'ajouter des formes similaires. C'est juste pour l'améliorer un peu plus. Seulement à certains endroits, introduisez une forme de pin. Ce qui n'a pas besoin d'être bien détaillé. Vous pouvez clairement voir mes arbres. Ce ne sont que des pins en désordre, et je ne les ajoute que sur la pointe. C'est tout ce dont nous avons besoin. Nous pouvons en ajouter quelques autres sur le côté gauche. Voici une vue beaucoup plus rapprochée et vous pouvez voir comment j'ai ajouté ces arbres. Je pense qu'ils en ont ajouté suffisamment, donc je vais m'arrêter là et je vais laisser le soin d'essayer. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter les arbres au premier plan, et pour cela, je vais utiliser mon pinceau taille 6 Pour peindre les arbres, nous utiliserons différentes valeurs tonales du vert À certains endroits, j' utiliserai un taco pour. À certains endroits, j' utiliserai un ton moyen. Je commence par choisir des peintures grises, et je les mélange avec du vert pour créer un dao. Je vais ajouter le premier arbre ici. Ajoutez une ligne maintenant uniquement sur la pointe, continuez à ajouter quelques lignes Z. Pour ce robinet, nous nous concentrons uniquement sur la pointe de l'arbre Nous n'allons pas montrer l'arbre en entier. C'est mon premier arbre. Nous nous concentrons uniquement sur la pointe de l'arbre. Maintenant, je choisis plus de peinture, et je l' ajoute simplement ici. Tu vois ça ? Il suffit de se concentrer sur la partie supérieure de l'arbre. Le reste ne sera que des valeurs frontales du vert. Nous allons simplement le remplir. Je vais maintenant ajouter l'arbre suivant ici, qui peut être un peu plus court. Ajoutez d'abord une ligne, puis dessus. Continuez à ajouter des lignes en zigzag de chaque côté. la même manière, j'en ajoute un autre. Vois ça. Commencez par ajouter une ligne droite. Ensuite, sur cette ligne, continuez à ajouter six lignes d'acte de chaque côté. Maintenant, je vais choisir plus de peinture, plus foncée ou crème, et je vais l'ajouter ici. OK. Seulement sur la pointe, nous avons des pins vers le bas, nous sommes juste en train de les remplir. Ensuite, je choisis de la crème à la sève, et je l'ajoute. L'idée de base ici est de continuer à passer d'une couleur à l'autre. Vous pouvez utiliser un ton vert métam et aussi un ton taco et continuer à ajouter des pins sur le dessus Juste une forme aléatoire, puis vers le bas, vous pouvez simplement remplir la couleur. Maintenant, je vais ajouter une autre petite épingle, essayez ici. C'est un sapin très simple. Commencez par ajouter une ligne. Ensuite, ajoutez quelques lignes zzag, et c'est tout. Il n'est pas nécessaire que ce soit très détaillé. Pour créer un vert plus foncé, vous pouvez soit rendre un peu de sève verte avec indico, soit du vert sève avec du painsra En ce moment, j'ai utilisé SAP Screen avec Indico. Les deux donnent un vert différent, et c'est exactement la même raison pour laquelle j' utilise du vert sève et de la peinture grise à certains endroits. Ensuite, utilisez le vert et l'indico à différents endroits. De cette façon, je peux obtenir différentes valeurs tonales en arrière-plan La prochaine fois, je vais chercher de l'eau. Je clarifie la couleur et avec ce ton plus clair, j'ajoute un autre arbre ici. Tu vois ça ? C'est un mélange de vert sève et d'intc La couleur que j'utilise actuellement est légèrement plus claire. Tu vois ça ? De cette façon, nous pouvons essayer d'introduire différentes valeurs tonales en arrière-plan, ce qui donnera automatiquement beaucoup de caractère réaliste à votre peinture J'utilise la même couleur. C'est un médium pour. J'y ajoute un autre arbre. Vois ça. Vous pouvez vraiment faire ressortir ces différences. Maintenant, vers le bas, j'introduis quelques peintures grises. Tu vois ça ? Nous avons un ton moyen en haut et un ton plus foncé en bas. Maintenant, je choisis de la crème et je l' ajoute en arrière-plan. Continuez simplement à jouer avec différents verts et tons plus foncés. Je l'ajoute sur le côté gauche d'entrée. Passons maintenant à un mélange d' indico et de crème à la sève. Et je l'ajoute au pool d' arrière-plan. Continuez simplement à laisser tomber cette peinture. Croyez-moi, ce n'est pas une tâche complexe. Essayez-le, puis vous découvrirez progressivement à quel point c'est facile. Suivez simplement votre intuition et, partout où vous avez envie d'utiliser de la crème solaire, ajoutez cette couleur, vers le bas, assurez-vous d'ajouter un dakot, car nous devons introduire une texture plus herbeuse en bas ne seront visibles que si nous avons un ton plus foncé en arrière-plan Ces lignes ne seront visibles que si nous avons un ton plus foncé en arrière-plan. Maintenant, je vais remplir toute cette zone sur un ton taco. C'est la partie inférieure. Maintenant, nous devons ajouter d'autres pins sur le côté gauche. C'est notre prochaine tâche. Assurez-vous de jouer avec différentes valeurs tonales. C'est ce qui rend votre peinture plus belle. N'utilisez pas la même valeur tonale partout. Ici, j'ai utilisé un ton plus foncé pour ce pin. Maintenant, je vais plonger un bar dans l'eau. Je clarifie légèrement la couleur. Tu vois ça ? Maintenant, avec ce ton plus clair, j'ajoute l'arbre suivant. Peut-être qu'avec la même valeur tonale, nous pouvons en ajouter une de plus ici Regarde ça. C'est tellement beau, non ? Jouez de la même manière avec différentes valeurs tonales. Croyez-moi, cela va amener votre peinture à un tout autre niveau et les ajouter à une hauteur différente. Vous pouvez dire qu'il y a des arbres plus grands à l'extrémité droite, puis au centre Ils sont plus courts. Maintenant, peut-être vers la gauche, je vais le faire un peu plus haut, comme sur le côté droit Tout d'abord, je vais appliquer de la peinture là-bas, appliquant la peinture au hasard. C'est un ton crème Daco. Je suppose que c'est un mélange d' indico et de crème à la sève. J'utilise juste de la peinture sur ma palette. OK. Maintenant, en haut, je vais aussi ajouter un peu plus foncé, puis nous devons également ajouter des pins entre les deux et nous en aurons fini avec le côté gauche Je choisis un indico et j'utilise un indico, je mets juste des tons plus foncés sur la partie je mets juste des tons plus foncés sur la partie supérieure. Tu vois ça ? Il suffit de mettre des orteils plus foncés ici et là. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous essayons simplement de créer une texture. n'y a pas de méthode ou de méthode particulière , vous devez les ajouter. Ajoutez simplement quelques petits points et quelques formes. Maintenant, avec la même couleur, je vais ajouter quelques pins sur le dessus. Tu vois ça ? Allez à des hauteurs différentes, comme nous l'avons fait tout à l'heure. Certains d'entre eux peuvent être plus grands et d'autres peuvent être plus courts Peut-être que nous pouvons en ajouter quelques-uns à l'extrémité gauche ici. Ajoutez une ligne. Ajoutez ensuite quelques lignes exactes de désordre de chaque côté, et c'est votre pin. Très bien, c'est donc un arrière-plan. Maintenant, je vais m'en tenir à cette pression, et je vais choisir mon petit pinceau. Celui-ci est de taille 2. Alors je choisis un ton vert foncé. La même couleur que celle que j'ai utilisée en bas, presque la même couleur. Maintenant, avec ça, je vais ajouter ces lignes herbeuses. C'est la même technique que celle que nous avons utilisée pour le premier tableau, si vous vous souvenez. Ajoutez quelques lignes en bas. La technique simple donnera une impression de l' herbe en arrière-plan. Si vous avez une ligne d' horizon droite. Ça va avoir l'air un peu bizarre. De cette façon, cela aura l'air beaucoup plus naturel. Ne sautez pas cette étape. Optez pour la couleur, qui est presque identique à celle que vous avez utilisée en arrière-plan. Ajoutez ensuite ces motifs à l' aide d'un pinceau plus petit. J'en ai presque terminé à moitié, et je pense que vous pouvez clairement voir la différence ici. Sur l'autre moitié, il s'agit d'une ligne simple et vous pouvez voir laquelle est la plus belle, ce qui indique clairement que nous devons également faire la même chose de l' autre côté. Faisons-le rapidement. Oh. Très bien, j'ai presque terminé, et c'est ce qui s'est passé. Magnifique. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter une autre ligne herbeuse en bas Celui-ci est totalement optionnel. Ce n'est que si vous souhaitez ajouter quelques lignes supplémentaires ici en bas que vous pouvez le faire. Pour lui donner un aspect plus fini. Plus tôt, nous avons ajouté ces lignes herbeuses sur fond humide. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces motifs sur un fond plus sec, cela paraîtra plus précis Il aura un meilleur mouton. C'est la seule raison pour laquelle nous faisons cela. J'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée plus tôt. C'est un mélange de sape screen et d'into, et je les ajoute juste en bas de page. La partie supérieure peut rester acétus, ajoutez-les uniquement en bas, là où vous avez les tacos tonnes Mais là encore, cette étape est facultative. Si vous pensez qu'il y a suffisamment de texture et de motif herbeux, vous n'avez pas besoin de les ajouter à nouveau. Jusqu'à présent, j' adore vraiment ce tableau. J'adore ces pins et leur texture. Quoi qu'il en soit, cette tâche est terminée. Maintenant, avec la même valeur tonale, j'ajoute simplement de la peinture en arrière-plan J'ai l'impression que cela ressemble à une ligne en arrière-plan. Je suis juste en train de frotter et d' ajouter de la peinture là-bas. Très bien, pour que nous en ayons fini avec notre peinture. Mais il y a encore une chose que j'aimerais faire, qui est totalement facultative. Oh, c'est ajouter quelques touches finales en utilisant un vert clair. Voici la couleur que je vais utiliser. C'est un feu vert au cadmium. Vous pouvez choisir n'importe quel vert clair ou simplement ajouter un peu de vert sève avec jaune citron pour créer un vert plus clair. Maintenant, je vais choisir un peu de cette peinture. OK. Et je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, avec le pinceau légèrement sec, je vais ajouter quelques motifs sur le fond. La peinture que vous utilisez n'a pas besoin d'être trop opaque. Vous pouvez ajouter quelques gouttes d'eau. Optez pour un ton moyen afin qu' il ne soit pas trop visible. Mon intention est d'ajouter quelques textures supplémentaires en arrière-plan, mais cette étape est totalement facultative, comme je l'ai dit plus tôt. La couleur que j'utilise ici est le vert cadmium et j' ai utilisé un ton moyen. Ensuite, j'ajoute simplement des motifs sur le fond de manière très aléatoire. Voici un aperçu de tous ces modèles que nous ajoutons. Tu vois ça ? Ils ne sont pas trop visibles, mais vous pouvez toujours les voir. Allez-y de la même manière. Si vous les ajoutez, n'utilisez pas beaucoup de peinture. Appliquez un minimum de peinture sur votre pinceau. Lorsque vous les ajoutez sur les zones où l'arrière-plan est plus foncé , c'est vraiment magnifique. Tu vois ça ? Il suffit donc de les ajouter de manière aléatoire où vous le souhaitez, et assurez-vous de ne pas utiliser de la peinture opaque, d' ajouter quelques gouttes d'eau et d'appliquer une couche de couleur un peu moyenne. De cette façon, il ne sera pas trop visible, il se fondra simplement avec l'arrière-plan. C'est le bon côté. De la même manière, je vais également ajouter quelques motifs sur la gauche. Je suis vraiment impressionné par cette texture. Honnêtement, avec tclar, nous n'optons pas pour ces superpositions. Il s'agit principalement d'une technique cyclique et entaillée. Je suis quelqu'un qui suit les règles traditionnelles du TCL. Pour moi, il s'agit de profiter du processus et de créer quelque chose que j'autorise. Si vous souhaitez ajouter de la texture à votre arrière-plan, vous pouvez suivre cette étape. Sinon, vous pouvez simplement l'ignorer. Je pense que ces textures ont vraiment fait la différence, mais c'est peut-être juste moi. Quoi qu'il en soit, je vais en ajouter un peu plus en haut. Ensuite, nous en aurons terminé avec cette étape. La couleur que j'utilise ici est le vert cadmium. C'est un ton moyen, et chaque fois que je prends de la peinture, je tape mon pinceau sur une serviette en papier Juste pour être sûr que la peinture ne soit pas trop aqueuse. Je veux une peinture légèrement sèche, pas complètement. De plus, la couleur n'a pas besoin d'être trop visible. Ce sont les points que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez ces modèles. Maintenant, juste au cas où, si tu trouves qu'ils sont trop élevés. Dans ce cas, trempez votre pinceau dans de l'eau, puis avec un pinceau légèrement humide, tamponnez doucement sur ces motifs Maintenant, cela lui donnera un aspect plus doux. Maintenant, je vais choisir un peu plus de peinture, et je vais ajouter quelques lignes herbeuses en arrière-plan Encore une fois, celui-ci est également facultatif. Ça a l'air trop brillant. Passez à la tonne moyenne de n'importe quel vert clair que vous avez capturé et ajoutez un petit tour de motifs herbeux uniquement en arrière-plan Tu vois ça ? C'est là que nous avons du vert plus clair en arrière-plan. Il y a un motif herbeux là-dedans. Cela lui donnera un aspect plus fini. Mais encore une fois, c'est totalement facultatif. Si vous êtes déjà satisfait du contexte et du résultat, vous pouvez totalement ignorer cette étape. Lorsque vous ajoutez ces motifs en utilisant deux tons verts clairs sur ce fond daco, cela rend votre peinture un peu plus intéressante. Tu vois ça ? À partir du bas, ajoutez-les vers le haut dans cet arrière-plan. C'est une belle astuce, mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Il reste maintenant un peu plus de place. J'ajouterai également quelques lignes herbeuses là-bas. La couleur que j'utilise ici est un ton moyen. C'est pourquoi, lorsqu' il sèche, il a l'air un peu plus léger. Je n'utilise pas un ton opaque épais. C'est ce qui s'est passé. Je suis peut-être complètement partial, mais je dois vous dire que je suis amoureuse de ce tableau. C'est peut-être l'un des meilleurs de la collection Anti , il est petit et magnifique. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Je le décolle doucement au la cheville pour avoir une bordure propre, sans arracher mon papier OK. C'est donc le dernier côté. On dirait que j' ai une bordure propre. Voici donc un aperçu de toutes les textures et de tous les détails. Je trouve que c'est magnifique, et j'espère que vous aimez également votre peinture. Si vous ne l'avez pas encore essayé , essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. 8. JOUR 4 - Bord de mer: Bonjour, chers amis. Bienvenue au quatrième jour de peinture de mini-paysages à l'aquarelle Notre tableau du jour est un paysage de plage très minimaliste mais magnifique. L'ensemble du processus est très simple et ne comporte aucun élément compliqué. Commençons par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. La première couleur dont vous aurez besoin est le bleu cillin. C'est une couleur que je vais utiliser pour le ciel. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix. Il n'est pas nécessaire qu'il soit bleu cerlien. Vous pouvez utiliser le bleu de Kobal ou le bleu de Prusse ou n'importe quel bleu que vous avez attrapé Le ciel est très simple. Nous allons commencer par le ton moyen, puis vers le bas, nous allons le rendre plus clair. Optez simplement pour le bleu que vous avez choisi pour le ciel. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est la crème Coval. C'est une couleur que nous utiliserons pour le C. Nous appliquerons d'abord cette couleur à l'extrémité d'un arrière-plan. Ensuite, pour ajouter des textures, nous utiliserons du bleu cerliu Ce sont les deux premières couleurs dont vous aurez besoin, Ciliin ou tout autre bleu, puis la crème Coval Passons maintenant à la troisième couleur, c'est la burna. Nous utiliserons un très léger burn cena pour la zone sablonneuse. Vous pouvez y voir la couleur. C'est vraiment léger. Pour cela, vous aurez besoin de Burn Cena ou de Brown. C'est donc notre troisième couleur. Voici le balcon. Il vient de Shinhin La prochaine couleur dont vous aurez besoin est la crème à la sève. Le seul élément de premier plan que nous avons dans cette peinture est ces herbes C'est le seul élément que nous avons ici. Et pour ajouter ces motifs herbacés, nous aurons besoin de crème à la sève Je n'utiliserai pas de filtres à sève, je mélangerai du cena brûlé à de la crème de sève, et je créerai une couleur très similaire à celle de la crème vivante. Maintenant, la couleur finale dont vous aurez besoin est le gris rose. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture grise uniquement à certains endroits pour créer une sensation de brûlure. De plus, pour transformer le vert en dakot, nous ajouterons un peu d'épingles grises C'est la couleur finale dont vous aurez besoin. Voilà, vous avez toutes les couleurs. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement les mêmes couleurs. Optez simplement pour n'importe quelle couleur presque similaire. Optez pour n'importe quel bleu pour le ciel. Il n'est pas nécessaire que ce soit bleu cyan. Préparez toutes les couleurs et essayons-le. OK, alors nous y voilà, j'ai mon article prêt. Je l'ai fixé sur ma table. Ensuite, je vais ajouter un croquis rapide. Nous devons ajouter la ligne d'horizon. C'est ma ligne d'horizon. Toute la partie supérieure sera le ciel. Ensuite, il faut ajouter une ligne irrégulière pour séparer le sable de la mer. C'est une simple ligne irrégulière. Vous pouvez l'ajouter comme bon vous semble. La zone sablonneuse se situera entre l'espace , la mer et le fond . Pour l'instant, il suffit d' ajouter ces lignes simples. Le reste, toutes les textures et tout le reste. Nous pouvons les ajouter ultérieurement au fur et à mesure que vous peignez. Le croquis est prêt. Nous allons maintenant commencer par peindre le ciel. La toute première couleur dont vous aurez besoin est le bleu cerliin, qui est la couleur que je vais utiliser Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Maintenant, je commence par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Juste une bonne couche d' eau douce, n'en ajoutez pas trop. Et assurez-vous que le pelage est uniforme. Passez votre brosse d' avant en arrière, plusieurs fois. Juste pour être sûr qu'il n'y ait pas de flaques d'eau entre les deux. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau taille 6. Assurez-vous toujours que votre brosse est propre avant de commencer. Maintenant, je commence avec un ton moyen de bleu cerlin que je vais appliquer sur le haut du C'est un ton moyen de bleu cillian. Maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes sur ce fond humide. Si vous voulez opter pour un simple dégradé, c'est très bien, ou vous pouvez simplement ajouter quelques lignes au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas sur ce fond humide pour avoir des bonnets entre les deux, ce qui donnera à votre ciel un aspect plus naturel et plus beau. Tu vois ça ? Ajoutez simplement quelques lignes sur ce fond humide, en utilisant votre pinceau entre les deux pour laisser un peu de papier blanc. Cela vous donnera un ciel très naturel. Si vous souhaitez ajouter d'autres lignes, vous pouvez le faire. Il suffit de choisir un peu plus de peinture et d'ajouter quelques lignes supplémentaires entre les deux. Tamponnez ensuite le pinceau sur une serviette en papier. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop de peinture sur votre pinceau. Maintenant, avec ce pinceau sec, suffit d'utiliser cette peinture pour lui donner un aspect plus doux. Le ciel est très simple. Mouillez votre arrière-plan, puis optez pour un ton moyen de bleu. Commencez ensuite par appliquer un ton moyen sur le dessus. Puis, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, introduisez quelques lignes sur le fond humide en laissant un peu d'espace entre les deux. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, attendons que ça essaie. Le ciel est complètement asséché. Ensuite, nous allons commencer par le s. Comme je l' ai mentionné plus tôt, nous allons d' abord appliquer l'écran Coval sur cette bande de niveaux Ensuite, nous introduirons une certaine texture en utilisant le bleu cérlien. Pinceau Lodo avec un ton brillant de couleur Coval Screen, il suffit d'appliquer cette couleur sur l'espace que nous avons entre les Nous pouvons voir la valeur tonale que j'utilise. C'est plutôt brillant. Optez une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop léger. Nous n'allons pas ajouter d' autres éléments sur la ligne d'horizon. Assurez-vous d'avoir une ligne droite à cet endroit. Appliquez la douleur avec soin et tracez une ligne droite. Maintenant, remplissez le bas, passez votre pinceau le long ce contour et remplissez-le soigneusement. En ce moment, je viens d'appliquer un nettoyant solide à base de crème pour le baume. Maintenant, nous devons introduire quelques textures, et pour cela, je reviens au bleu cerlien De quelle façon le bleu que vous avez utilisé pour le ciel, vous pouvez utiliser le même. Prends de la peinture. Maintenant, sur ce fond de lit, ajoutez quelques lignes. Ils n'ont pas besoin d' être trop visibles, d'avoir une valeur tonale similaire et d'ajouter quelques lignes ici et là La couleur principale doit être la crème Coval. N'en ajoutez pas trop. Fais attention à ça. Nous n'avons besoin que de quelques lignes entre les deux. C'est tout. Maintenant, à tout moment, si vous trouvez que ces lignes semblent très rugueuses, choisissez à nouveau de la crème au charbon, puis étalez-la Cela lui donnera un aspect plus doux. C'est ce qui s'est passé. Si vous avez envie d'ajouter quelques lignes supplémentaires, vous pouvez le faire. Je vais peut-être ajouter quelques lignes supplémentaires. OK. Peut-être seulement à l'horizon. C'est ce qui s'est passé. Je suis vraiment content de la couleur et de la texture. Maintenant, nous devons attendre que cela soit fait pour essayer. Il est maintenant temps de peindre la zone sablonneuse. Je vais d'abord appliquer une couche d'eau. Je vais m'assurer que ma brosse est propre. Ça ne l'était pas. Il y avait du vert dessus. Maintenant c'est propre. Commencez par appliquer une légère couche d'eau sur cette zone sablonneuse. Nous avons de la peinture sur le dessus, alors faites attention à laisser un espace entre les deux. long de cette ligne supérieure, laissez une toute petite casquette. Nous pouvons remplir ce bouchon pendant que nous appliquons la peinture. Cette zone est uniformément humide. Maintenant, la couleur que je vais choisir est Burna. Je vais opter pour un ton plus léger. De plus, je vais remplacer mon pinceau par un plus petit. Je pense que celui-ci est bien meilleur. Celui-ci est de taille 6. Encore une fois, assurez-vous que votre brosse est propre avant de commencer. Maintenant, optez pour un ton léger de burn sena ou de brun. J'en cueille un peu en ajoutant quelques gouttes d'eau. Nous avons besoin d'un ton très léger pour le faire ressembler à du sable. Soyez très prudents dès le début. J'ajoute juste quelques lignes vers le bas. Tu vois ça ? L'arrière-plan est mouillé, les lignes s' étaleront donc bien sur l'arrière-plan, laissant une texture très douce. Par le haut, il suffit d'introduire la peinture vers le bas. Il n'a pas de forme particulière ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de l'ajouter sur le fond mouillé. C'est un pas. Nous avons appliqué un ton très léger de pursina sur le fond Maintenant, nous devons opter pour un ton un peu plus sombre. Quand je dis noir, c'est juste un pour pas trop sombre. Appliquons maintenant cette peinture sur le dessus de la même manière. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier avant de commencer Ajoutez maintenant quelques lignes du haut vers le bas. OK. Tu vois ça ? Lorsque vous ajoutez ces lignes, essayez de laisser des espaces entre les deux. Donc, entre les deux, nous avons un ton plus clair et un ton moyen. Maintenant, je vais faire un tour de plus. Et pour cela, j'ajoute un peu de gris La Pins dans le même mélange, un tout petit peu de pinray Maintenant, avec cette couleur, j' ajoute quelques lignes supplémentaires sur le dessus. Donc je vais juste rendre la couleur un peu plus foncée. De cette façon, nous avons différentes valeurs tonales en arrière-plan, ce qui lui donnera un aspect plus naturel Ne couvrez pas toute cette zone. Nous avons besoin d'un ton plus clair, puis d'un ton moyen et aussi d'un ton légèrement plus OK, donc la zone sablonneuse est prête. Maintenant, nous devons introduire ces motifs herbeux. Pour cela, je choisis plus de burn en ajoutant peu de vert sève à cette couleur pour créer du vert olive. Si vous avez du vert vivant avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer. Voici la couleur que j'ai créée en mélangeant du vert sève et de la brûlure. Maintenant, je vais d'abord localiser les zones où je souhaite ajouter ces motifs herbeux Le premier sera sur le côté gauche. OK. OK, donc pour l'instant, j'y ajoute simplement une forme. Alors je vais lui donner un aspect plus fin. Assurez-vous que votre douleur n' est pas trop liquide. S'il est liquide, tapotez-le sur une serviette en papier avant de commencer. C'est une première section. Maintenant, j'en ajoute un autre sur le côté droit. heure actuelle, il n'y a pas de définition « bon marché », ce qui est tout à fait normal. Ne t'inquiète pas pour ça. Pour l'instant, nous n' indiquons que les lieux. Je choisis un autre sac, je l'ajoute en haut. Il s'agit simplement d'introduire une autre valeur tonale. Maintenant, ajoutons-en un autre au centre. À ce stade, vous n'êtes peut-être pas vraiment satisfait de votre peinture, qui fait totalement partie du processus. Maintenant, ne pensez à rien d'autre, ajoutez simplement cette forme de base et localisez les zones où vous souhaitez ajouter ces motifs herbeux Vous pouvez également étaler ces motifs un peu vers le bas pour lui donner un aspect naturel. À l'aide du bout de votre pinceau, ajoutez un tout petit motif vers le bas À ce stade, votre arrière-plan est peut-être complètement sec ou légèrement humide. Pour moi, le côté gauche est encore un peu mouillé. Le côté droit est presque asséché. Si votre arrière-plan est encore très humide, vous devez faire un peu attention. Dans le cas contraire, vous pouvez simplement passer à cette étape. Tu n'as pas besoin d'attendre. Pour le moment, nous avons juste une forme aléatoire. Ensuite, je vais acheter plus de peinture, plus de vert olive. J'y introduirai un motif herbeux plus beau. De plus, j'ai changé mon pinceau pour un plus petit. Celui-ci est de taille 2. Ce pinceau a une pointe bien mieux pointue , ce qui me permet de très bien ajouter ces lignes. C'est un premier cluster. De la même manière, nous devons ajouter des motifs herbeux sur toutes ces grappes Nous en avons un au centre. Ensuite, nous en avons un plus long sur le côté gauche. C'est une étape simple. Il n'y a rien de très compliqué ici. Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux et ajoutez un motif herbeux. En plus de cela, vous pouvez également en ajouter quelques-unes sur la zone sablonneuse, qui doit être beaucoup plus petite. Tu vois ça ? Vers le bas, là où vous avez du sable, introduisez des motifs plus petits, et vers le haut, où vous avez la mer en arrière-plan, vous pouvez ajouter des lignes plus longues et dramatiques. Si vous avez un pinceau plus petit ou un pinceau avec le bout du pointeur, il est préférable de l'utiliser pouvoir ajouter ces lignes nettes et fines Ici, je continue à ajouter ces lignes courbes à main libre sur le dessus Vous pouvez les ajouter au-dessus de la mer. Certains d'entre eux peuvent être plus longs. Cela peut dépasser l'horizon. Certaines lignes peuvent être plus longues, d'autres plus courtes. Tout dépend de vous. Cela lui donnera un champ plus naturel. OK. J'en ajouterai quelques autres, puis je terminerai ce cluster. Ensuite, nous devons revenir et ajouter quelques lignes supplémentaires à l'aide d'un taco Maintenant, lorsque vous ajoutez ces lignes herbeuses, n'oubliez pas de les ajouter également en bas Tout d'abord, nous pouvons terminer la partie supérieure. En haut, nous ajoutons des lignes plus longues. Maintenant, avec le même pinceau, je vais en ajouter des plus courts en bas. Tu vois ça ? est également important pour lui donner un aspect fini. Ajoutez-en quelques-uns le long de la partie inférieure. Utiliser un petit pinceau , c'est très important. Sinon, les lignes seront vraiment épaisses et proéminentes. Ensuite, je vais ajouter un peu de peinture grise dans le même mélange. En utilisant ce dakotun, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires pour lui donner un aspect fini À l'heure actuelle, la couleur est moyenne. Optez pour le dakotun et ajoutez seulement quelques lignes supplémentaires. De plus, la couleur n'a pas besoin d'être très foncée. Il suffit d'ajouter un peu de peinture grise à verte. Maintenant, je vais également ajouter quelques lignes supplémentaires en bas. Tu vois ça ? Ce groupe a un look beaucoup plus raffiné que les deux autres car nous avons utilisé des orteils plus foncés. Maintenant, de la même manière, je vais également ajouter quelques lignes à ce groupe. Enfin, nous devons choisir un plus grand groupe. Maintenant, j'en ajoute quelques-uns vers le bas. Quelques tout petits. Passons maintenant au dernier groupe. Si vous n'ajoutez pas ces lignes en utilisant un ton plus foncé. Si nous ne le laissons que dans des tons moyens, il n'aura pas un aspect fini. Vous pouvez clairement voir la différence entre les deux autres clusters et celui-ci. Pour que notre peinture soit complète, il est très important de choisir la dernière ligne herbeuse Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Quelques-uns, c'est tout ce dont nous avons besoin. Mélangez des peintures et de la crème à la sève, utilisez un pinceau plus petit. Ajoutez maintenant quelques lignes supplémentaires et terminez. C'est donc chose faite. Il nous reste maintenant deux tâches à accomplir. La première consiste à ajouter de la texture à la zone sableuse. Je mélange de la peinture brouillée avec du brun, et je crée une couleur similaire à celle de Burn Temper Maintenant, une fois que vous avez pris la peinture, utilisez du papier essuie-tout. Ajoutez simplement de petits motifs en dessous de l'herbe que nous avons ajoutée Tu vois ça ? Ajoutez simplement des formes très petites et aléatoires. Nous essayons d' ajouter de la texture. Nous n'avons besoin de ces modèles qu'ici, alors n'en abusez pas et veillez à les ajouter dans une taille plus petite Il peut s'agir de quelques sommets , de petites lignes et de formes. Et peut-être aussi quelques motifs secs. OK, c'est ça. C'est ce qui s'est passé. Il nous reste maintenant une tâche à accomplir. Pour cela également, je vais utiliser la même couleur. C'est un mélange de brun et de gris rose. Je vais d'abord ajouter quelques lignes, quelques lignes plus longues. J'en ai ajouté deux, en plus de l'autre. Peut-être pourrions-nous en ajouter un autre. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez les ajouter sur le bon asph. Je me concentre juste sur le côté gauche de ce cluster en particulier. OK, les files d'attente sont prêtes. Maintenant, sur le bout des lignes, je vais ajouter un détail, qui ressemble plus à Pampas Grass ou au plan Foxtel Ajoutez simplement quelques lignes ou quelques grains au bout de cette ligne pour lui donner un meilleur caractère. Maintenant, faisons la même chose pour l'autre. Ajoutez-les uniquement sur la pointe. Il suffit d'ajouter quelques lignes de chaque côté, et c'est tout. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ils sont très petits et ils sont loin. Continuez simplement à ajouter quelques petites lignes chaque côté. C'est ça. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 2. Il a une très belle pointe pointue. Optez pour n'importe quel pinceau à bout pointu pour pouvoir les ajouter très joliment OK. Vous pouvez également ajouter quelques lignes supplémentaires, plus longues. C'est bon. Cela dit, nous terminé avec notre peinture du jour. C'est un paysage rythmique très simple. Essayez-le si je dois l'essayer. C'est une peinture très minimaliste et épurée. Il n'y a pas beaucoup d'éléments. Il est donc temps de décoller le ruban adhésif. Très bien, voici donc notre magnifique paysage de plage minimaliste. J'espère que vous avez tous apprécié le processus et aimé la douleur que vous avez créée. Avant de conclure, il y a une tâche que je voudrais accomplir. Pour cela, je choisis une petite courge blanche. Ce n'est rien d'autre. Je veux recouvrir cette peinture bleue le long de la bordure. Je veux nettoyer la frontière. Il y en a quelques-uns, il y a quelques points sur lesquels je suis très attaché. L'une d'entre elles est d'avoir une frontière propre. Si ça n'arrive pas, je le répare avec de la courge blanche, et ça me rend heureuse, pourquoi pas ? Quoi qu'il en soit, voici le tableau terminé. J'espère que vous avez tous passé un agréable moment. OK, donc c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt avec notre prochain mini-paysage. Oh. 9. JOUR 5 - Red Poppy: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au cinquième jour. Notre signification : peindre pour le jour est une fleur de pavot rouge vif J'aime vraiment le contraste saisissant que nous avons ici entre cette fleur rouge et le fond vert. Ils vont très bien ensemble. Le processus de peinture est vraiment intéressant. D'une certaine manière, regardons les couleurs et ensuite nous pourrons y arriver. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé une large gamme de verts pour le fond. Il existe un vert clair, un vert moyen et un vert plus foncé. Le vert clair que j'ai utilisé ici est le vert cadmium. Vous pouvez choisir n'importe quelle carte verte plus claire que vous avez. Si vous n'avez pas de vert plus clair, il vous suffit d' ajouter du jaune citron avec vert sève et vous pouvez facilement créer un vert plus clair. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de la même couleur. Optez simplement pour n'importe quelle carte verte plus claire que vous avez. C'est la première couleur. Le suivant est vert sève. Le vert sève est une couleur courante, et j'espère que vous l'avez tous. C'est un beau vert. C'est un vert magnifique pour peindre une végétation luxuriante, qu'aucun autre vert ne peut égaler. Ce sont les deux légumes verts que je vais utiliser. L'un est le feu vert cadmium, qui est le vert plus clair. Ensuite, c'est le vert sève, qui est le vert moyen. Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin pour rendre votre vert plus foncé. Pour cela, je vais ajouter des peintures grises ainsi que de la crème Sab En gros, nous appliquerons une couche d'eau sur le fond tout en laissant la fleur. Si vous souhaitez appliquer un liquide de masquage sur la fleur, vous pouvez le faire et vous pouvez préserver cette zone. Ensuite, sur ce fond humide, sur ce fond humide, nous ajouterons ces couleurs au hasard. C'est ainsi que nous allons peindre le fond. Maintenant, en plus de ces couleurs, vous aurez également besoin de guash blanc ou d'aquarelle blanche Vous pouvez voir ces épines et quelques points forts ici. Pour cela, le tube aura besoin guash blanc ou d'aquarelle blanche Maintenant, vous aurez besoin de deux autres couleurs. Le dessus est orange et rouge. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour la fleur. Tout d'abord, je cueille l'orange. Cette couleur s'appelle orange brillant. Il vient de Shinhan. C'est une orange belle et audacieuse. Si vous n'avez pas une couleur similaire, vous pouvez opter pour de la vermine ou pour n'importe quelle sorte d'orange D'accord. Optez pour un orange vif pour créer un contraste. En plus de l'orange, vous aurez également besoin de rouge. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser, l' orange brillant et le rouge Pyl. Faisons attention au rouge ensuite. Celui-ci est également d'une couleur très vive. C'est pourquoi nous avons ici un contraste saisissant . Tu vois ça ? C'est un rouge très vif , appelé rouge Pyl. Vous pouvez opter pour un fil rouge permanent ou tout autre cordon rouge. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Vous aurez besoin d'une variété de vert, puis de rouge et d'orange. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs. Optez simplement pour n'importe quelle couleur presque similaire. Comme je l'ai mentionné, nous avons juste besoin de vert, d'orange et de rouge. Alors, préparez toutes les couleurs . Essayons-le. OK, donc j'ai mon article prêt ici. Maintenant, la toute première étape consiste à ajouter l'esquisse. Nous devons ajouter une fleur de pavot et aussi un bourgeon. Tout d'abord, je vais commencer par ajouter une ligne, une longue ligne sinueuse. C'est donc une tige. Je vais ajouter une autre ligne similaire pour montrer l'épaisseur. Maintenant, je vais ajouter une fleur. Je vais opter pour une fleur très simple. Ce n'est pas une forme compliquée. De plus, pour vous faciliter la tâche, j'ajoute la peinture terminée ici. Vous pouvez y jeter un œil et ajouter votre fleur. De plus, si vous voulez opter pour une forme différente, c'est tout à fait normal. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Et encore une chose, vous pouvez placer votre fleur où bon vous semble. Il n'est pas nécessaire que ce soit vers la gauche. Vous pouvez le placer au centre ou vers la droite. Tout dépend de vous. La forme de base est prête. Ensuite, je vais ajouter deux autres pétales ici. Ce seront les pétales sur le devant. Ensuite, il y a deux pétales juste derrière. C'est une forme que je choisis. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Peut-être pourrions-nous étirer un peu plus ce pétale pour lui donner une forme différente Maintenant, nous devons ajouter le bourgeon. Je pars encore une fois avec deux lignes , puis un mouton au sommet. C'est un sketch. Je ne vais chercher qu'une fleur et un bouton. Si vous souhaitez ajouter un autre bouton ou une autre fleur, n' hésitez pas à le faire. Le croquis est prêt. Maintenant, la première chose que nous allons faire est de peindre le fond. Pour cela, vous aurez besoin de différents types de légumes verts. J'utiliserai du vert clair, l'écran et aussi des peintures grises. J'ai un vert clair, un vert moyen et un à plus foncé. Maintenant que les couleurs sont prêtes, appliquez de l'eau chaude sur le fond. Essayez de laisser la fleur et appliquez de l'eau sur le reste. Si vous souhaitez appliquer du ruban adhésif sur la fleur, vous pouvez le faire C'est une grande fleur, alors j'ai pensé qu'il fallait juste être un peu prudent. Il n'y a pas vraiment besoin de liquide de masquage. Mais si vous préférez cela, vous pouvez appliquer du liquide de masquage Maintenant, pareil, je cueille du grain, celui-ci est de la crème à la sève et je l'applique sur le fond humide. Tu vois ça ? Il suffit d'ajouter votre peinture sur le fond humide qu'elle s'étende et crée une belle texture floue J'applique juste de la crème à la sève au hasard autour de la fleur. Ensuite, je choisis de la crème légère, et je l'ajoute de la même manière. Le seul endroit où vous devez faire attention est l'endroit autour de la fleur. le reste, vous pouvez simplement y déposer la peinture sans trop réfléchir. D'accord. Continuez simplement à passer d' une couleur à l'autre. À certains endroits, vous pouvez utiliser de la crème à base de sève, et à certains endroits, vous pouvez utiliser de la crème ato. Ensuite, je pense que je vais appliquer de la peinture autour de la fleur. Ensuite, je vais également vous présenter quelques dakotons. heure actuelle, j'ai appliqué du vert au cadmium et de la crème à la sève, et c'est ce qui s'est passé. Je vais choisir plus de crème à base de sève. Tout d'abord, je vais remplir soigneusement la zone autour de la fleur. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter les dakotons Go avec petit pinceau ou un pinceau de taille moyenne, avec lequel vous êtes à l'aise, suivre attentivement le contour de la fleur et remplir ces zones Il s'agit d'une toute petite feuille de papier, nous pouvons donc terminer peindre en arrière-plan avant qu'elle ne sèche. S'il s'agit d'un fond plus grand et si vous avez beaucoup plus de fleurs, vous devrez évidemment opter pour du liquide de masquage Sinon, il deviendra très difficile de tout terminer avant que l'arrière-plan ne sèche. J'ai terminé un côté. Maintenant, il me reste une zone en haut et aussi en bas. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 8. Si vous voulez en choisir un plus petit, vous pouvez également le faire. Je l'applique également autour de la tige. La tige n'est pas vraiment importante. Si vous n'arrivez pas à conserver cet espace, c'est bon, vous pouvez simplement remplir la peinture dessus, puis nous pouvons revenir avec un vert plus clair et l'ajouter à nouveau. C'est tout à fait normal. Le seul élément important ici est la fleur. Essayez de le conserver. Pour la fleur, il faut introduire de belles nuances d'orange et de rouge. S'il y a du vert dessus, ça ne sera pas beau. Soyez très prudent lorsque vous appliquez de la peinture autour de la fleur. La tige, comme je l'ai dit tout à l' heure, c'est bon. Nous pouvons d'une manière ou d'une autre réussir à faire en sorte que tout semble correct. Maintenant, il me reste encore un peu de place. Je vais rapidement remplir cet espace. Ensuite, nous pouvons utiliser des peintures grises et introduire des dakotons sur le même fond pour le rendre plus intéressant Oh. OK, tout comme j'ai appliqué de la peinture sur tout le fond. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des peintures grises, et je vais les mélanger à de la crème de sève pour créer un ton plus foncé, et nous devons introduire cette couleur sur certaines zones avant que le fond ne sèche. J'utilise juste un ton vert dao. C'est un mélange de pinsra et d'un peu de crème à base de sève. Je le mets au hasard en arrière-plan avant qu'il ne sèche. D'accord. Il n'y a aucune règle ici. Vous pouvez ajouter vos tacos où vous le souhaitez et vous pouvez conserver les tons les plus clairs, où vous le souhaitez Tout dépend de vous. Il suffit d'y aller rapidement et d' ajouter ces peintures , comme bon vous semble. Ne t'inquiète pas trop. Quand il sèche, il sera vraiment beau. Pour le moment, votre seule tâche consiste à ajouter ces différentes valeurs tonales à l'arrière-plan Avant qu'il ne sèche, je suis très content du résultat, mais j'ai l'impression qu'il manque encore des dakotuns Avec un pinceau plus petit, je vais choisir des acides pour la peau à peindre et je vais rapidement les ajouter à des endroits aléatoires pour introduire ces tacos. J'en ajouterai également un peu autour de la fleur Vois ça. Il suffit d'ajouter votre peinture et de la frotter sur l'arrière-plan pour lui donner un aspect plus doux Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, ajoutez-en quelques-uns ici et là. Ajoutons-en également un peu vers le bas. Je tiens à vous dire que vous n'avez pas besoin de suivre la même méthode que moi pour ajouter ces tacotons ou les légumes verts Ils regardent ton tableau. Chaque fois que vous pensez que des tacotons mettront en valeur le fond, ajoutez-les. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement au même endroit où je l'ajoute. Continuez simplement à les ajouter rapidement en arrière-plan. Avant qu'il ne sèche, nous voulons un arrière-plan souple. Ces couleurs ne doivent pas paraître trop rugueuses. D'accord. De plus, si vous pensez que c'est déjà bon, il n'est pas nécessaire d'ajouter des tacos supplémentaires. Tu peux le laisser tel quel. Ce n'est pas parce que j'en ajoute que vous n'avez pas besoin de faire de même. Pour moi, j'ai l' habitude d'en faire trop , les choses finissent parfois bien et parfois non Je ne sais donc pas vraiment comment cela va entrer. Ce fond est vraiment beau, donc je ne pense pas devoir prendre de risque. Je devrais dire que c'est l'heure. Magnifique. J' aime vraiment toutes les céréales que nous avons créées ici. La texture est vraiment agréable. Maintenant, lorsque nous ajouterons la fleur rouge, elle sera encore plus belle. Seulement dans ce coin, j'ajouterai quelques autres peintures grises. Sur ce, je vais dire que c'est fait. C'est mon parcours. J'espère que vous appréciez tous le processus et que vous aimez le contexte cordial que vous créez Voici le mien. Sur ce, je dis que c'est fait et je le laisse sécher. OK, le fond est prêt. Il a magnifiquement séché. J'adore les couleurs et les textures que nous avons créées ici. Ça a l'air vraiment sympa. Quoi qu'il en soit, la tâche suivante consiste à peindre la fleur, et pour cela, je vais utiliser principalement deux couleurs, orange brillant et le rouge Pyl. Ce sont les deux couleurs. Ils viennent de Shinhan Optez simplement pour l' orange vif et le rouge vif. Maintenant, la toute première étape consiste à appliquer de orange sur toute la fleur. Optez pour un ton orange très vif. Il peut s'agir de n'importe quelle orange ou vermion. Maintenant, je vais l'appliquer sur la fleur. Je laisse les pétales à l'arrière et je me concentre sur la face avant. Regarde la couleur. C' est un orange vif. Cette couleur particulière s'appelle orange brillant, et je pense que le nom est très précis. C'est un orange vif et brillant. Maintenant, je vais l'appliquer sur la fleur. Optez pour une valeur tonale similaire. N'ajoutez pas beaucoup d'eau et allégez-le. Nous voulons une couleur vive pour la fleur afin qu'elle se détache de l'arrière-plan. D'accord. Donc, comme je l' ai mentionné, je vais laisser les pétales p tels quels pour le moment. Une fois la partie avant terminée, nous pouvons peindre les deux autres. D'accord, je vais donc rapidement peindre la couche de base. Ensuite, utilisez le rouge. Nous devons y ajouter des textures. Oh. Oh. OK, c'est donc la couche de base. J'ai appliqué de l'orange sur la fleur de thé. Maintenant, avec la même audace, je cueille du pain. Celui-ci est rouge en spirale. Maintenant, à partir du bas, je vais ajouter quelques lignes en haut. Tu vois ça ? C'est juste pour créer de la texture. Sinon, il aura l' air simple et vide. Avant que la couche de base ne sèche, en utilisant de la couleur rouge, ajoutez quelques lignes sur ces pétales. Vous pouvez également ajouter quelques lignes du haut vers le bas. J'adore vraiment ce rouge vif et orange sur fond vert. Quoi qu'il en soit, ajoutons quelques lignes supplémentaires. Si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau, tamponnez-le sur une serviette en papier Pour la couche de base, nous avons utilisé de l'orange brillant. Maintenant, en utilisant le rouge, nous ajoutons de la texture. Je n'ai ajouté aucune ligne du haut vers le bas. Je vais rapidement ajouter quelques lignes. Ensuite, je passerai au rouge foncé. De haut en bas également, ajoutez quelques lignes de la même manière. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des peintures un peu grises. Ensuite, je vais le mélanger avec du rouge pour créer un rouge daco. C'est la couleur que j'utilise. C'est un mélange de peintures de couleur grise et rouge. Maintenant, avec cette couleur également, nous devons introduire quelques lignes uniquement en bas. À partir de là, ajoutez quelques lignes vers le haut. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. La couleur principale doit être le rouge et l'orange. Il suffit d'ajouter quelques lignes du bas vers le haut. Faites attention à la valeur tonale. Il ne doit pas faire trop sombre. D'accord. J'ai nettoyé mon pinceau. Avec cette peinture en arrière-plan, je la pousse simplement vers le haut parce que je ne veux pas qu'elle soit trop foncée. Utilisez simplement cette peinture en arrière-plan et tirez-la simplement vers le haut. Et ajoutez quelques lignes de la même manière. Vous pouvez voir à quel point cette fleur est belle lorsque nous ajoutons ces tons taco C'est en fait la magie des différentes valeurs tonales. Tout d'abord, nous avons utilisé de l'orange pour la couche de base. Ensuite, nous avons ajouté des textures en rouge, et maintenant nous jouons avec un ton taco rouge Ensuite, je choisis d' autres peintures grises, et je les ajoute dans la zone inférieure. Vois ça. Pour la fleur de pavot, elle paraît plus foncée en bas. C'est ce que j'essaie de faire en ce moment. D'accord. Maintenant, je vais peindre ces deux pétales au dos pour cela, je vais opter pour du rouge. Et je vais simplement appliquer cette peinture sur ces deux pétales. Je n'ajouterai aucune texture ni aucun détail supplémentaire. Vous pouvez utiliser du rouge ou un mélange de rouge et d'orange. Et il suffit de le remplir. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des textures à ces pétales, des lignes comme nous l'avons fait précédemment Mais je pense que ce n'est pas nécessaire. Il s'agit d'une petite section. Comme nous utilisons un taco toon, il semblerait qu'il y ait de l'ombre dessus Je pense que cette couleur suffit, mais c'est tout à fait mon avis. Si vous voulez ajouter des dakots, vous pouvez le faire. D'accord. J'en ai presque fini avec ce pato. C'est bon. C'est notre fleur. Maintenant, il nous reste la tige et le bourgeon. Ce qui est une tâche assez facile. La première couleur, je vais choisir le vert clair et je vais l'ajouter sur le côté gauche. Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux ou des pinceaux de taille moyenne. Maintenant, sur cette tige, appliquez d'abord une crème légère. Même si vous n'avez pas une ligne claire ici ou s' il y a de la douleur en arrière-plan, c'est tout à fait normal. Vous pouvez toujours utiliser la même technique, mais vous devrez opter pour un ton vert légèrement opaque. Ensuite, je choisis de la crème à la sève et j'ajoute la bonne crème extra légère Vous n'avez pas besoin de faire d'efforts supplémentaires pour mélanger. Ce n'est qu'une mince ligne. Ajoutez simplement votre couleur. Il se fondra automatiquement les uns dans les autres, et c'est tout ce dont nous avons besoin. Il n'est pas près de faire des efforts supplémentaires. Nous avons du vert clair et de la crème à la sève. Ensuite, nous devons opter pour le taco green. Nous devons l'ajouter sur le côté droit ici. Je choisis des peintures grises. Je n'ai qu'une petite épingle. Je pense que cela serait suffisant. Je mélange ça avec du vert. Maintenant, je l'ajoute sur le côté gauche. Tu vois ça ? Nous avons commencé avec un vert clair. Ensuite, nous avons utilisé de la crème à la sève et maintenant nous utilisons une crème à tacos. Et c'est une première étape. Maintenant, de la même manière, nous devons peindre le bourgeon et aussi la tige de celui-ci. Je reviens donc au vert clair, et je l' ajoute au bourgeon. Nous pouvons maintenant continuer la même peinture vers le bas. Ajoutons-le sur la tige. Maintenant, avec la même presse, je vais cueillir de la crème à la sève. Ajoutons-le maintenant sur la tige et aussi sur le bourgeon. Juste au cas où vous n'auriez pas une forme nette, c'est très bien, comme je l'ai dit plus tôt, optez pour un ton opaque, n'ajoutez pas beaucoup d'eau dans votre crème légère et ajoutez-en simplement dans la gamme. Il sera toujours visible. Maintenant, si ce n' est pas visible, vous pouvez ajouter peu d'aquarelle blanche ou de courge blanche, juste un tout petit peu dans votre crème claire et lui donner un caractère opaque C'est ce que vous pouvez faire, essayez-le et faites-moi savoir si vous avez des questions. J'ai utilisé du vert clair et du vert sève ici. Ensuite, il faut opter pour une crème plus foncée. Je mélange du vert sève avec de la peinture grise, et j'ajoute cette couleur sur le côté droit du bourgeon, ainsi que sur la tige. le moment, nous avons simplement appliqué la peinture sur la tige et également sur le bourgeon. Mais vous pouvez voir que son apparence n'est pas terminée. Il semble qu'il manque encore quelque chose. Tout d'abord, je vais ajouter un peu de peinture ici en bas. Ensuite, nous pouvons procéder à ces dernières retouches. Nous avons la tige et le bourgeon en place. Celui-ci est presque sec. Il n'est pas complètement mouillé. Maintenant, pour les derniers détails, me faut de la gouache blanche Il peut s'agir de gouache blanche ou d'une montre blanche. Si vous avez du jauge, nous n'avons besoin que d'un tout petit peu de peinture Je vais appliquer un peu de gouache blanche sur ma palette Ensuite, vous aurez également besoin d'un pinceau plus petit, d'un pinceau miniature ou d'un pinceau de détail ou de tout autre pinceau à pointe. J'utilise un pinceau de taille 2. Maintenant, avec ce pinceau, je cueille un petit guash blanc. Ne prenez pas beaucoup de peinture, n'en choisissez qu'une petite quantité. Maintenant, avec cette pointe pointue, j'ajoute d'abord un peu de surlignage sur le côté gauche. Optez pour une épaisseur similaire. Ne le rendez pas trop opaque. Vous pouvez ajouter quelques gouttes d' eau dans du guash blanc ou de l'aquarelle blanche W B que vous utilisez et ajoutez une ligne. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue. Vous pouvez ajouter une ligne brisée. D'accord. Maintenant, de la même manière, je vais à nouveau ajouter quelques reflets blancs sur le bourgeon, sur le côté gauche Nous devons conserver les ombres et les tacos Tons sur le côté droit, ajouter le surlignage uniquement sur la gauche Maintenant, il nous reste encore une tâche à accomplir ajouter de très petites lignes sur cette tige. Donnez-lui une montre. Ils doivent être très petits et très fins. Je ne sais pas vraiment comment s'appellent ces lignes. Vous pouvez les voir sur la tige de certaines fleurs et aussi sur certains légumes. Vois ça. Il faut faire très attention à l'épaisseur. De plus, vous n' avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Il suffit d'en ajouter quelques-uns entre les deux. D'accord. Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau plus petit, un pinceau détail ou tout autre pinceau à bout pointu. Vous pouvez également utiliser un stylo à large bande si vous pensez que c'est plus facile. Quoi qu'il en soit, celui-ci est presque terminé. Nous devons maintenant ajouter des lignes similaires sur l'autre tige ainsi que sur le bourgeon. Je vais d'abord les ajouter sur la tige. Laissez quelques espaces entre les deux. Ne les ajoutez pas trop près les uns des autres. D'accord. La tige est prête. Ensuite, je vais les ajouter dans le bourgeon. Je vais d'abord les ajouter le long de cette forme, de cette forme ovale. Ensuite, j'en ajouterai quelques-uns sur la surface asp. Ajoutez rapidement quelques lignes le long de cette ligne extérieure. OK, c'est fait. Nous pouvons maintenant en ajouter quelques-uns à la surface du bourgeon. Veuillez utiliser un pinceau à teindre ou un pinceau plus petit. Sinon, ces lignes auront l' air vraiment proéminentes. Maintenant, ils sont à peine visibles , procédez de la même manière. D'accord, donc c'est un pote. Cela dit, nous en avons fini avec notre peinture du jour. J'espère que vous avez tous apprécié le processus et que vous avez réussi à terminer le tableau. Pour moi, ce qui est le plus intéressant c'est ce contraste saisissant. Avant de décoller le ruban adhésif, je choisis un écran de peinture, et je lui donne une meilleure forme ici OK, c'est ça. Il est maintenant temps d' épingler le ruban adhésif. Pour être honnête, je ne suis pas une grande fan de la peinture de fleurs, mais j'ai eu une peinture similaire lors de mon défi vertical du printemps C'était à plus grande échelle avec beaucoup plus d'éléments. C'est peut-être la seule peinture florale avec laquelle j'ai vraiment aimé travailler. J'ai pensé à ajouter une version miniature dans ce cours, la voici. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Essayez-le. C'est un processus simple. La seule difficulté serait de laisser la fleur lorsque vous appliquez peinture sur le fond. Mais tu dois juste être un peu plus prudente. C'est tout Ce n'est pas une tâche complexe. Il suffit d'ajouter différentes valeurs tonales de vert sur le fond, et elles créeront un joli mélange C'est bon, c'est tout pour la journée. Essayez-le si je devais l' essayer et dites-moi si vous l'avez aimé. 10. JOUR 6 - Mer aérienne: Bonjour L. Bienvenue au sixième jour. Notre tableau du jour est un magnifique paysage marin. Celui-ci doit être l'un des paysages marins les plus faciles et les plus beaux que j'ai jamais peints Regardons rapidement les couleurs. Passons au processus. Pour peindre la mer, j' utiliserai trois couleurs. Je vais commencer par Cabal Screen. Nous n'utiliserons qu'un petit écran de la Cabale plus près du rivage La couleur principale est le bleu terquoise. C'est un écran Coval. que j'utilise ici vient de Shin Him. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est le bleu terquois, qui est la couleur principale que j'utiliserai pour la mer Celui-ci vient de White Knights. Maintenant, il y a une autre couleur que je vais utiliser pour ajouter les taco Tones, qui est indico Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de tons plus foncés. Il suffit d'en ajouter un peu principalement vers le coin supérieur droit. Et pour cela, je vais utiliser un peu d'indico. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour peindre la mer : le vert Coval, le bleu turquoise et le bleu intc La prochaine couleur dont nous aurons besoin est le Burn Cena. Nous allons utiliser un ton plus clair pour peindre la zone sablonneuse. Nous utiliserons un ton plus clair de scène de gravure pour peindre le fond Ensuite, nous ajouterons quelques textures en utilisant un ton taco Ce sera un mélange de Burna et de peintures grises. Nous utiliserons également des peintures grises pour les rochers. C'est notre couleur finale. Pour peindre les rochers, nous n'aurons besoin que de résidus de peinture. Nous allons commencer par le métamtne comme couche de base. Ensuite, nous allons introduire quelques textes. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour peindre des plateaux. Nous aurons besoin d'un écran ovale, bleu turquoise, indico, burn Sina et paint scray Préparez toutes les couleurs et essayez-le. Très bien, alors commençons. Tout d'abord, il faut ajouter une ligne irrégulière pour séparer la mer du sable. Optez simplement pour une ligne irrégulière. Nous pouvons le modifier plus tard au fur et à mesure que nous peignons. Ensuite, je vais placer quelques pierres au hasard. J'ajouterai les plus grands. J'en ajoute un ici. Optez pour une forme irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. Tu vois ça ? Maintenant, à côté de cela, je vais en ajouter un plus petit. Maintenant, peut-être un autre. Ajoutez-les sous différentes formes et tailles. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Ensuite, j'en ajoute un plus grand ici. Nous avons deux plus gros rochers. Maintenant, nous pouvons en placer quelques plus petits au hasard, un là et un ici. Peut-être que nous pouvons en ajouter un autre ici. J'espère que ce n'est pas trop. C'est un sketch. Nous avons la partie sable et la partie s. Puis aussi quelques rochers. Maintenant, nous allons d'abord commencer par la mer. Parallèlement à cela, nous allons également peindre la zone de santé. Enfin, nous ajouterons les vagues et la texture et nous allons également peindre les rochers. J'espère que vous avez les couleurs prêtes. Nous avons besoin de bleu turquoise, de vert cabal et aussi d'un peu d'encre. Ce sont les trois couleurs que nous utiliserons pour peindre la mer. En plus de cela, vous aurez également besoin de quelques bursina et de peintures Avant de commencer, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes. Une fois que vous les avez prêts, appliquez un code d'eau sur le bout du papier. OK. Vous n'avez pas besoin de laisser les pierres de côté. Vous pouvez également appliquer de l'eau dessus. OK, le fond est donc uniformément humide. Maintenant, nous pouvons commencer à appliquer la peinture B. Je m' assure que mon pinceau est propre, et je commence par le bleu turquoise. Choisissez d'abord un ton moyen. Maintenant, appliquez-le sur le fond humide. Je pars d'ici. Et j'ajoute du bleu turquoise presque sur la moitié des années. J'ai d'abord utilisé un médium. Maintenant, je choisis un ton légèrement taco, et je l'ajoute à ce coin OK. Ensuite, avec le même pinceau, je vais choisir de la crème au cobalt que je vais ajouter sur le reste de la surface. Vous n'avez pas besoin de nettoyer votre pinceau, choisir de la crème au cobalt avec le même pinceau et de l'ajouter ici. OK. Plus près des rochers. J'utilise la crème Coval sur la zone restante, j'ai appliqué du bleu turquoise Jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que du bleu turquoise et de la crème Coval. Il est maintenant temps d'introduire des tons plus profonds. Tout d'abord, je vais utiliser un ton taco bleu turquoise lui-même. Je fais tomber ça sur le fond mouillé. Principalement sur le côté extérieur, nous pouvons ensuite ajouter quelques lignes de manière très aléatoire. N'ajoutez pas grand-chose aux pierres. Nous devons conserver cette crème Coval. De plus, si votre peinture est de l'eau, tamponnez-la sur une serviette en papier. Ne le laissez pas trop se propager. OK. La couleur que j' utilise en ce moment est un ton plus foncé du bleu turquoise lui-même. Progressivement, je vais aborder un peu d'indico pour introduire des tonalités plus pertinentes. Principalement sous le coin extérieur. Assurez-vous de toujours recouvrir la peinture, qui n'est pas trop aqueuse. S'il est trop aqueux, il se répandra beaucoup et nous masquerons tous ces tons moyens et tons plus clairs Je vais choisir un peu plus de peinture. J'ajoute quelques lignes supplémentaires vers les coins extérieurs ici. Vous pouvez voir que j' ajoute des lignes au hasard. Ils n'ont pas de taille ou de forme particulière. Ensuite, je vais choisir un indico, et je vais vous présenter d' autres tacotons ne faut aller que sur le Je ne veux pas ajouter de tacotons vers le rivage. Je vais juste en ajouter quelques-unes ici pour introduire un autre type de texture. Il peut s'agir d'une ligne brisée, d'une ligne épaisse ou de n'importe quelle forme. C'est de l'indigo. Maintenant, je vais nettoyer mon graphique. Je choisis un peu de bleu turquoise, plutôt un ton moyen Ensuite, je vais le maculer doucement. Vous ne devez le faire que si vous avez l'impression que ces modèles sont très visibles et trop forts. Sinon, vous pouvez simplement le laisser acide. Vous n'avez pas besoin de le maculer . C'est un arrière-plan. Veillez à ne pas porter trop de motifs. C'est une toute petite feuille de papier. N'en abusons pas. C'est mon parcours. J'en ai fini avec le C. Ensuite, nous devons peindre la partie sable. OK. Je nettoie donc mon pinceau et je passe tout de suite à un ton plus clair de Burn Cena. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 8, le même que celui que j'ai utilisé pour peindre la mer. Maintenant, appliquons-le ici. On dirait que l' arrière-plan a essayé. Je prélève plus d'eau et j'applique de la peinture. Le brun et le bleu n' ont pas besoin de se fondre l'un dans l'autre. Elles peuvent prendre la forme de deux sections distinctes. Ce n'est pas un problème, alors ne vous inquiétez pas. Appliquez d'abord un ton plus clair de scène de brûlure sur l'ensemble de la zone. Maintenant, je choisis un peu de peinture grise, et je mélange ça avec du burn seiner Ça ressemble plutôt à un abat-jour brûlé, mais il n'est pas trop foncé. Je vais maintenant appliquer cette couleur sur le fond mouillé, plus près de la mer. Vois ça. Ajoutez simplement des formes et des lignes et peut-être quelques pensées. Nous essayons de créer une texture. Il suffit de l'ajouter sur le fond mouillé. Vous n'avez pas besoin de penser à l'ajouter. Quand il essaiera, il sera vraiment magnifique. Jouez avec une valeur tonale similaire. Ne fais pas trop sombre. C'est la seule chose à laquelle tu dois faire attention. Je sais qu'à ce stade, l'arrière-plan semble très désordonné, ce qui est tout à fait normal. Ne t'inquiète pas pour ça. À l'étape suivante, cela va être incroyablement époustouflant. C'est un arrière-plan. Nous avons peint la mer ainsi que la partie sable. Nous devons maintenant attendre que cela soit essayé avant de passer à l'étape suivante. C'est ainsi qu'il a séché. Cela semble toujours un peu désordonné, mais cela va changer dans les prochaines minutes. OK. Alors d'abord, je vais choisir des peintures grises. Je vais commencer par le ton moyen. Et je vais appliquer ça sur le premier rocher. Il suffit de suivre ce contour et de remplir la forme et un ton moyen de peinture grise. Vous pouvez soit y aller un par un, soit peindre tous les rochers ensemble. Je vais appliquer un ton moyen de peinture grise sur peut-être deux ou trois roches ensemble. Ensuite, j'ajouterai les tons plus foncés. De cette façon, nous pouvons le terminer assez rapidement. Voici une deuxième pierre. J' ajoute un ton moyen. Passons maintenant à l'autre également. Maintenant, nous en avons un autre ici. Ensuite, nous en avons un plus grand. Suivez simplement le contour et ajoutez une teinte moyenne de gris peint sur l'ensemble de la forme. Vous pouvez modifier la forme si vous le souhaitez. Optez pour une forme irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. moitié du rocher se trouve sur la mer et l'autre moitié sur le sable. Maintenant, introduisons les tacos avec la même presse Je choisis un taco tone que je vais ajouter au hasard sur le rocher OK. Tu vois ça ? Ajoutez simplement cela, il n'a pas besoin d' être parfait ou il n'a pas besoin d'être intégré à l'arrière-plan Nous essayons de créer de la texture. Si c'est dur, c'est mieux. Commencez par le ton moyen, appliquez-le sur l'ensemble du rocher. Ajoutez ensuite un peu de ton taco de manière très aléatoire. Passons maintenant au deuxième plus gros rocher. J'ajoute des textures en utilisant un ton taco. Vois ça. Mon idée est d'avoir des tonalités moyennes entre les deux et des tonalités plus claires. Je ne m'inquiète pas trop. J'ajoute simplement cette tonalité percutante en arrière-plan. Nous avons encore quelques petits rochers. Ensuite, je vais choisir celui-ci ici. Vois ça. Celui-ci est complètement sec, ce qui est très bien. C'est une toute petite pierre, et vous pouvez toujours y ajouter des motifs de tacos Nous avons maintenant deux ou trois petites pierres vers le bas. Allons-y avec ça. Nous devons appliquer un médium à. C'est trop sombre. J'applique un médium sur les pierres restantes. Maintenant, nous en avons un plus petit là-bas, et aussi un en bas. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de texture aux plus gros rochers. Les autres sont plutôt beaux, mais pour les plus grands, nous devons ajouter un peu plus de texture, et pour cela, j'utilise un ton de gris peint plus foncé. Je choisis une peinture opaque. Maintenant, j'applique ma pression sur une serviette en papier. Maintenant, introduisons quelques motifs secs sur le rocher. C'est juste pour leur donner une texture supplémentaire. Ajoutez au hasard de bonnes textures sur le rocher, en utilisant un ton plus foncé. Ces textures lui donneront un aspect plus réaliste. C'est le premier gros rocher. Maintenant, de la même manière, ajoutons également quelques bons motifs à l'autre. À tout moment, si vous sentez que votre douleur est aqueuse, tamponnez-la sur une serviette en papier avant d'ajouter ces motifs, et ils peuvent être très aléatoires Nous pouvons les ajouter où vous le souhaitez. Passons maintenant aux plus petits rochers. Nous en avons deux en haut et quelques uns en bas. Ceux-ci sont très petits, vous pouvez donc en ajouter quelques-uns ici et là. Maintenant, nous en avons quelques-uns en bas, mais ils sont déjà très sombres. Il y a une astuce que tu peux faire, trempe ton pinceau dans de l'eau. Ensuite, avec un pinceau humide, maculez un peu la peinture. Ça. En gros, vous enlevez la peinture. Nous pouvons également le faire ici. Où que tu te sentes. Où que vous vous sentiez, il y a un manque de texture, utilisez un pinceau humide et mouillez simplement En faisant cela, vous enlevez réellement la peinture. Introduisant ainsi une certaine texture. Avec cela, nous avons fini de peindre les rochers. Notre prochaine et dernière tâche consiste à ajouter les vagues. Pour cela, vous aurez besoin guash blanc ou d'aquarelle blanche Je vais utiliser du guash blanc. J'ai mis de la peinture sur mon pinceau. Je n'ai pas ajouté d'eau. C'est une peinture glacée très opaque. Maintenant, je vais d'abord ajouter une ligne irrégulière. J'ajoute la vague juste là où se trouvent Brown et Alreen. Il suffit de suivre cette ligne et d'ajouter une vague Vous comptez beaucoup vous inquiéter, ajoutez une ligne épaisse, une ligne blanche épaisse. Vous pouvez l'emprunter le long du contour de la roche, puis continuer jusqu'à la zone sablonneuse. Tu vois ça ? Il suffit de les ajouter autour du rocher, puis continuer et d'ajouter votre ligne jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre bout. OK. La première étape consiste à introduire cette ligne. Ensuite, nous pouvons ajouter d'autres textures. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Optez pour une peinture opaque. Vous pouvez utiliser de la gouache ou de l'aquarelle, les deux fonctionneront. J'ai ajouté la ligne. Nous pouvons maintenant introduire des textures sèches vers la face intérieure, là où se trouve la mer. Le même pinceau, j'ajoute juste quelques textures sèches pour le faire ressembler à celui qui forme de l'eau. Je pense qu'il vaut mieux commencer par le haut puis revenir par le bas. OK. Vous pouvez également modifier la forme de votre vague. En haut, j' ajoute un peu de peinture blanche pour couvrir tout le désordre. Ensuite, je vais continuer vers le bas. Continuez simplement à ajouter des motifs secs vers l'intérieur. Je n'ai pas ajouté d'eau. Je choisis juste les acides de peinture et j'introduis des textures sèches sur le fond. Si votre peinture est lâche ou aqueuse, vous ne pourrez pas obtenir ces motifs d'essai De plus, vous finirez par enlever la peinture de l'arrière-plan. Assurez-vous d'utiliser de la peinture sèche pour obtenir le meilleur résultat. Vous pouvez voir à quel point c'est beau lorsque nous introduisons la vague. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit que ce n'est pas grave si le bleu et le marron ressemblent à deux sections distinctes. Vous pouvez voir avec quelle facilité et quelle intelligence nous avons transformé un arrière-plan désordonné en un magnifique paysage J'espère que vous vous lancez dans le processus. Maintenant, je choisis plus de peinture, et je vais ajouter d'autres motifs. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter de la peinture opaque, autour des rochers, vous pouvez le faire. J'ai pris plus de peinture et j'ajoute des textures autour de la roche. Je vais faire de même pour l'autre asphal Je prélève plus de peinture directement dans le tube, et je l'ajoute ici C'est une peinture blanche opaque épaisse. Je n'ai pas ajouté d'eau. Juste autour du rocher, j' introduis de la peinture blanche. Pour donner l'impression que des vagues s'écrasent sur eux. Nous pouvons en ajouter un peu d' asphalte sur ce rocher. Il suffit d'appliquer de la peinture blanche, de préférence une peinture sèche et d'ajouter des textures autour des rochers. Nous avons un autre petit rocher ici. Faisons de même pour cela également. Oui, il suffit d'utiliser de la peinture blanche opaque. Il peut s'agir d'une courge blanche ou d'un tclar blanc et ajouter des textures à l'arrière-plan . Vous pouvez ajouter de la peinture blanche épaisse autour des rochers pour donner l' impression que des vagues s'écrasent Ensuite, sur le fond, vous pouvez ajouter quelques textures comme si vous utilisiez un trip paint. Ils n'ont pas besoin d' être trop visibles. Ajoutez simplement quelques motifs subtils. Tu vois ça ? Choisissez un peu de peinture, pas beaucoup puis introduisez des textures comme celle-ci sur le fond. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, si vous voulez ajouter de la peinture, vous pouvez le faire. Ajoutez-en un peu plus ici. J'ai l'impression que ce n'est pas important. Je vais juste faire un tour de plus. Maintenant, une fois que j'en aurai fini, je vais étendre un peu les vagues dans le sable. Nous n'avons pas besoin de limiter leur forme, nous pouvons les faire couler dans le sable. Brisez cette vague et ajoutez de la texture blanche autour du rocher, là où vous avez du sable. Nous pouvons également faire la même chose de l'autre côté. De cette façon, il aura l'air plus naturel. Oui, regardez votre peinture et, où que vous soyez, vous voulez étendre la forme de votre vague. Tu pourrais le faire. Ajoutez simplement quelques lignes blanches supplémentaires autour des rochers ou là où vous le souhaitez. OK. Maintenant, il y a quelques touches finales que je voudrais apporter, qui sont totalement facultatives. La première étape consiste à ajouter de la texture à la roche. Je nettoie mon pinceau et j'opte pour une teinte grise très foncée. C'est un ton très sombre. Une fois que j'ai pris la peinture, je l'applique sur une serviette en papier Maintenant, j'introduis des textures plus sèches sur le rocher. En utilisant un vrai conduit. J'ai jeté un coup d'œil à ma peinture et j'ai pensé que c'était sympa d'ajouter des motifs plus sombres. Mais si vous pensez que vous avez déjà assez de motifs plus foncés, vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres. J'ai eu l'impression que les miens avaient disparu et c'est pourquoi je les ai ajoutés à nouveau. Quoi qu'il en soit, si c'est fait. Maintenant que la même couleur peint le gris, je vais ajouter quelques petites pierres ici et là. Tu vois, ils sont super petits. Placez-les au hasard où vous le souhaitez. Ils sont très petits, nous n'avons donc pas besoin d'ajouter de textures supplémentaires ou quoi que ce soit d'autre. Optez pour un ton sombre de douleur et ajoutez de petites formes aléatoires comme celle-ci Il n'a pas besoin d' avoir une forme particulière. Cela peut être très aléatoire. J'en ajouterai un autre à côté. Je ne veux pas en faire trop. Avec ça, je vais l'arrêter. Maintenant, il me reste une dernière tâche à faire : nettoyer mon pinceau, et je vais revenir à cette couleur de pare-chocs brûlée que j'ai créée plus tôt, qui était un mélange de peinture grise et d'un peu de burn-cena. J'ai pris cette peinture. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier. J'introduis quelques textures sur le fond. C'est un ton plus léger. Ce ne sont que quelques textures rapides. Il s'agit simplement d'un mélange de quelques peintures grises et de scènes brûlées Utilisez le briquet pour le tamponner sur une serviette en papier. Assurez-vous d'avoir une peinture sèche. Ajoutez ensuite simplement des textures autour des rochers et partout où vous le souhaitez. C'est ça. Cela dit, nous en avons terminé avec notre peinture du jour. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. OK, mon cher ami, voici le tableau terminé. Cela a été rapide, et je trouve qu'il est très beau également. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je reviendrai bientôt avec notre prochain mini-paysage. 11. JOUR 7 - Forêt brumeuse: Bonjour, mes amis. Bienvenue aujourd'hui sept personnes qui peignent de nombreux paysages verticaux. Aujourd'hui, nous essayons une peinture monochrome. L'ensemble du processus est vraiment magnifique et même la peinture, et le meilleur, c'est que vous n'aurez besoin que de quelques peintures grises pour cette peinture. Nous allons jouer avec les différentes valeurs tonales des peintures grises. Nous allons commencer par le ton le plus clair, et c'est la couleur que nous allons utiliser pour l'arrière-plan. Quelque chose de similaire à la valeur tonale. D'accord. Ensuite, pour les arbres, nous opterons pour un ton moyen, ce qui signifie qu'il faut ajouter moins d'eau et plus de pigment. Nous utiliserons une valeur tonale similaire pour peindre les arbres au premier plan, et pour les derniers détails, nous utiliserons un ton taco La peinture que j'utilise pour ce tableau vient de Remrant, celle que vous voyez sur ma table Vous pouvez opter pour des peintures grises ou même anciennes pour ce tableau ou une autre couleur de votre choix Il peut s'agir d'un brun dao ou d'un vert Daco. En gros, il peut s'agir de n'importe quelle couleur où nous avons la possibilité de jouer avec différentes valeurs tonales Ici, j'ai ajouté au satusf un ton plus clair, un ton moyen et un ton taco de peinture grise Pour notre peinture asph, nous utiliserons une gamme similaire de valeurs tonales pour créer cet effet de brouillard Préparez votre papier et appliquez la peinture grise sur votre palette, et essayons-le. Aujourd'hui, nous allons essayer une peinture monochrome, et la seule couleur dont vous aurez besoin est le gris. Vous pouvez également opter pour Indico. OK, c'est donc la seule couleur dont nous aurons besoin. Nous allons jouer avec les différentes valeurs tonales des peintures grises. Maintenant, je commence par appliquer une couche d' eau sur le fond antérieur Appliquez une bonne couche d'eau générale. N'en ajoutez pas trop. Assurez-vous que le pelage est uniforme. J'espère que vous avez la couleur prête pour votre palette. Il peut être indico ou peint en gris. Nous allons commencer à appliquer la peinture tout de suite. Et pour cela, je vais opter pour ma taille 8 Rush. Assurez-vous qu'il est propre avant de commencer. Maintenant, pour commencer, nous allons opter pour un ton de peinture gris plus clair. Ajoutez suffisamment d'eau et préparez la peinture. Maintenant, je vais le déposer sur le fond mouillé de manière très aléatoire. Tu vois ça ? Ajoutez simplement des formes et des motifs sur le fond. Tout en laissant quelques casquettes entre les deux. Comme vous pouvez le constater à certains endroits, nous avons un ton plus léger. Entre les deux, il y a des casquettes, des casquettes larges. Seulement sur la partie supérieure, j' ai ajouté de la peinture. Cela ressemble plus à un ton plus clair à moyen. Nous pouvons maintenant ajouter un peu de peinture sur le dessus pour ajouter de la texture. Pour ce tableau, les seuls éléments que nous allons ajouter sont des arbres. Sur le dessus pour créer cette texture semblable à celle du feuillage. Je vais ajouter un peu de peinture, en utilisant un ton moyen. Il suffit de mettre quelques points et de petits motifs. Rien de grand Il s' étendra joliment à l'arrière-plan, laissant une texture douce. Ajoutez-les uniquement en haut, le bas peut être actualisé. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de motifs supplémentaires en bas. Continuez simplement à ajouter des motifs en utilisant un ton moyen. Si votre peinture est trop liquide, pensez à tamponner votre pinceau sur un essuie-tout Sinon, ils se répandront beaucoup et il sera très difficile de contrôler leur mode de propagation. D'accord. Donc, pour mieux contrôler, il est toujours bon de travailler avec la douleur, qui n'est pas trop aqueuse J'en ajouterai quelques autres entre les deux. Peut-être en utilisant un ton un peu plus foncé. De cette façon, nous avons différentes valeurs tonales en arrière-plan, et cela ajoutera automatiquement beaucoup de beauté à C'est ce qui s'est passé. Je pense en avoir ajouté assez. Je nettoie mon pinceau et je le tape sur une serviette en papier Maintenant, uniquement si vous sentez que vos motifs sont trop nombreux, vous pouvez les maculer doucement à l'aide d'un pinceau propre. Tu vois ça ? N'exercez pas trop de pression, soyez très doux, appliquez doucement ces motifs pour lui donner un aspect plus doux. Seulement si tu trouves qu'ils sont trop importants. Sinon, vous pouvez simplement le laisser agir. Si votre arrière-plan est encore humide et si vous souhaitez ajouter d'autres motifs, vous pouvez le faire dès maintenant. Alors jetez un coup d'œil et voyez s'il y a suffisamment de modèles. OK, c'est donc mon parcours. Maintenant, nous pouvons laisser cela pour essayer. C'est ce qui s'est passé. J'ai l'impression que j' aurais dû opter pour un ton un peu plus foncé car les couleurs sont très claires en ce moment quand il a séché. Quoi qu'il en soit, ce qui est fait est fait. Passons maintenant à l'étape suivante, et pour cela, je passe à nouveau à un ton moyen de gris rose Pour cette étape, j' utilise un petit pinceau. Celui-ci est de taille 6. Maintenant, nous allons ajouter de nombreux arbres en arrière-plan. C'est le type de valeur tonale que je choisis. Je vais ajouter le premier arbre. C'est juste une ligne épaisse avec un ton moyen. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne fais pas trop sombre. Maintenant, ajoutons un autre arbre. Il peut s'agir d'une ligne droite ou d'une ligne légèrement irrégulière. Ne réfléchissez pas trop, ajoutez-les où bon vous semble. OK, c'est mon deuxième arbre. Maintenant, je vais en ajouter une autre juste à côté, ou la même valeur tonale Ensuite, progressivement, nous pouvons l'assombrir. Pendant que j'ajouterai mon prochain arbre, je vais également faire un tour avec une serviette en papier. J'espère que vous avez tous une serviette en papier à côté de vous. Laissez-moi terminer rapidement le troisième arbre, et ensuite nous pourrons faire la magie. Maintenant, avec une serviette en papier, je tape simplement sur le sapin D'accord. Tu vois ça ? C'est juste pour créer un effet de brouillard. La peinture semble plus claire au centre, et on dirait qu'il y a du brouillard, et c'est une astuce. Une simple pression douce suffit, et nous devons le faire pendant que la douleur est encore humide. Si elle est sèche, la peinture ne se détachera et ne créera pas cet effet de brouillard Maintenant, je vais ajouter un autre plateau ici. Utilisation d'une valeur tonale similaire. C'est une forme irrégulière. Je vais l'ajouter dans ce coin. Maintenant, si vous voulez tamponner votre serviette en papier, puis appuyez doucement dessus et retirez un peu de peinture pour lui donner cet effet de brouillard C'est une très belle astuce qui permet de créer facilement cet effet brumeux Maintenant, ajoutons les autres arbres. Vous pouvez ajouter les arbres comme bon vous semble et vous pouvez les placer selon votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Une fois que nous aurons terminé, nous opterons pour un peu plus de tacos et nous ajouterons un autre ensemble d'arbres J'ajoute le suivant ici. Encore une fois, en utilisant la même valeur tonale. Maintenant, je prends mon essuie-tout et je tape doucement dessus. OK, c'est comme ça que ça s'est passé. Nous avons maintenant un, deux, trois, quatre, cinq arbres, et le tout sur un ton moyen. Je trouve que ça a l'air ennuyeux. Donc, pour lui donner une dimension supplémentaire. Nous devons introduire un ton légèrement plus sombre, et c'est notre prochaine tâche. C'est exactement le même exercice. Nous allons ajouter quelques arbres supplémentaires, mais en utilisant un ton légèrement plus foncé. Commençons. En utilisant le même pinceau, celui-ci est de taille 6. Je choisis un ton de peinture légèrement plus foncé , pas trop foncé. C'est juste un ton plus foncé que la couleur que nous avons utilisée plus tôt. D'accord. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer la couleur sur un bout de papier avant de commencer. Je vais ajouter l'arbre ici. Ça a l'air super sombre. OK, c'est bon. Maintenant, je vais continuer sur cette lancée vers le haut. Si vous l'avez remarqué, je n'ai ajouté aucun arbre qui se chevauche Dans la couche d'arbres précédente, je les ai ajoutés avec un bonnet entre les deux pour ne pas avoir à attendre qu'ils sèchent. Mais maintenant, ils sont secs, ce qui signifie que je peux également ajouter des arbres de ce côté . C'est un arbre. Maintenant, je prends mon essuie-tout et je choisis de la peinture sur le fond Tu vois ça ? De la même manière, vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez. L'idée de base ici est de jouer avec différentes valeurs tonales pour créer un aspect mystérieux dans votre peinture Choisissez d'abord un ton plus clair, puis un ton moyen, puis peut-être un ton plus foncé. Maintenant, cette zone est sèche. Je vais utiliser mon prochain arbre en utilisant une valeur tonale similaire Si votre arrière-plan est sec, vous pouvez les ajouter en une vague qui se chevauche Sinon, laissez-le sécher pendant quelques minutes. J'ajoute juste une ligne épaisse irrégulière. Ajoutez un arbre de la même manière. N'en faites pas tout le temps une ligne droite. Certains arbres peuvent être en ligne droite et essayer de donner un caractère différent aux autres arbres. C'est mon prochain arbre. Vous n'avez pas besoin de créer cet effet de brouillard pour tous les arbres Pour cela, je ne ramasse aucune peinture, je vais l'ajouter telle quelle. Maintenant, avec la même valeur tonale, je vais ajouter un autre arbre ici Ajoutez-les dans n'importe quelle direction. C'est à toi de choisir. Nous pouvons également ajouter des branches à ces arbres. Il n'est pas nécessaire d'ajouter des branches pour celles en arrière-plan. Je veux dire, les plus légers. Vous ne pouvez les ajouter que sur ceux du premier plan. Par exemple, celui-ci ici. Je pense qu'avant de sauter sur les branches, nous pouvons ajouter d'autres arbres, puis nous pouvons les ajouter en une seule fois. Je vais ajouter l'arbre suivant ici. Ou peut-être ici. Il y a beaucoup d' espace au centre. Regardez votre peinture et partout où vous avez l'impression qu'il y a beaucoup de lacunes dans votre peinture. Placez l'arbre là-bas. Il n'y a pas grand-chose à penser. Optez simplement pour une ligne irrégulière et donnez-lui une épaisseur. Tu vois ça ? Maintenant, entre les deux, je pense que je peux ajouter un autre arbre, peut-être plus épais. Je vais choisir plus de peinture, la même valeur tonale, et je vais ajouter un arbre plus épais et volumineux au centre Je commence par une ligne droite. Ensuite, j'ajouterai de l'épaisseur à cela. Très bien, alors c'est mon prochain arbre. J'ai l'impression que j'aurais dû ajouter d'autres arbres en arrière-plan. Il n'y en a plus assez maintenant, et certains d'entre eux étaient à moitié cachés lorsque nous avons ajouté les arbres au premier plan D'une certaine manière, concentrons-nous sur le reste. J'ajoute donc un peu plus d' épaisseur à cet arbre. Très bien, c'est ce qui s'est passé. Maintenant, il va falloir attendre qu'ils sèchent. Je veux dire, les arbres. En attendant, nous pouvons ajouter de la texture en arrière-plan. Pour cela, nous reprenons le gris car c'est la seule couleur que nous utilisons et je ne sais pas pourquoi j'ai lavé mon pinceau. Maintenant, attention, je choisis un peu plus de peinture sur mon pinceau, puis je tape mon pinceau sur une serviette en papier Je veux une peinture sèche. Maintenant, ajoutons quelques textures sèches en arrière-plan. Seulement en haut, là où se trouve le feuillage. Choisissez de la peinture sur un pinceau, un ton moyen de peinture grise. Ensuite, moulez un pinceau sur une serviette en papier, séchez légèrement votre peinture , puis continuez à créer des textures sèches en arrière-plan. Nous n'avons pas besoin de grand-chose, nous n'en avons besoin que sur le dessus. Attention, ces arbres sont encore mouillés. Si vous passez votre pinceau sur le dessus de ces arbres, vous risquez de tacher la peinture. Fais un peu attention. J'en ajouterai également quelques-uns vers le bas. D'accord. Maintenant, nous pouvons en ajouter un peu vers la gauche. Ce côté est assez vide. Je ne fais donc que nettoyer et ajouter quelques textures éprouvées en arrière-plan Ce n'est pas grand-chose. Et nous les ajoutons uniquement en haut, là où nous avons ce ton moyen en arrière-plan. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Les arbres sont encore mouillés, va falloir faire une pause et recommencer quand ils seront complètement secs. OK, nous y voilà, c' est complètement sec, et maintenant nous pouvons passer à l'étape suivante. avenir, nous utilisons à nouveau des peintures grises, un ton légèrement plus foncé, et j'utilise une taille 6 rush. Maintenant, notre tâche consiste à ajouter quelques lignes sur ces plateaux, des lignes irrégulières. Ils peuvent être longs, courts, droits, ils peuvent être très aléatoires. Continuez simplement à ajouter quelques lignes sur les plateaux que nous avons au premier plan. Dans ceux où nous avons utilisé un ton moyen. Optez pour un ton de peinture gris plus foncé et utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau avec une bonne pointe, puis ajoutez simplement quelques lignes sur l'arbre pour lui donner de la texture. Ce ne sont que des lignes super aléatoires. Ajoutez-les comme si votre main tremblait. C'est le premier arbre. Vous pouvez voir à quel point c'est beau avec ces textures. C'est une astuce très simple, mais elle donnera à votre arbre un aspect plus naturel. Si vous n'ajoutez pas ces lignes, les arbres seront très vides et ennuyeux. Passons maintenant à l'autre arbre. Continuez simplement à ajouter quelques lignes sur l'arbre. Essayez-le. C'est une tâche très satisfaisante, et vous verrez à quel point elle sera belle. Il ne s'agit que de quelques lignes. Le meilleur, c'est que vous pouvez ajouter les lignes comme bon vous semble. Ils n'ont qu'à tomber dans cet arbre. C'est tout C'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Maintenant, de la même manière, ajoutons également des lignes sur les deux autres arbres. Nous en avons un ici, et il y en a un autre sur le côté droit. Maintenant, je pense ajouter un arbre de plus sur le côté gauche. Avant de passer à l'arbre, je vais ajouter la bonne texture ici. Ensuite, j'ajouterai l'arbre. Regardez votre peinture, et si vous sentez qu'il y a un espace supplémentaire entre les deux, vous pouvez ajouter un arbre ou deux. Et s'il est complètement plein et qu'il n'y a pas d' espace entre les deux, vous n'avez pas besoin d' ajouter d'arbre supplémentaire. Très bien, je vais donc revenir à ce ton moyen de gris peint, et je vais ajouter un arbre ici. Celui-ci est totalement optionnel. Ce n' est que si vous pensez qu'il y a des écarts entre les deux que vous pouvez ajouter un arbre supplémentaire. Au lieu d'un ton moyen, j'ai utilisé un ton plus foncé afin de ne pas avoir à y ajouter de lignes. OK, c'est notre dernier arbre. Il nous reste maintenant une dernière tâche, qui consiste à ajouter les branches Pour cela également, il me manque un tacton de peinture grise Je vais commencer par l'arbre lui-même. Ajoutez les branches, mais vous pensez pouvoir en ajouter autant que vous le souhaitez. Cela ajoutera évidemment beaucoup de caractère à votre peinture. Ne sautez pas l'ajout des branches. C'est vraiment important. Ces branches donneront à votre peinture un aspect plus complet et plus poli. Utilisez un petit pinceau et ajoutez les branches, où bon vous semble. Ensuite, j'en ajoute un ici. Optez pour une ligne irrégulière et donnez-lui un aspect plus naturel. Je vais ajouter le prochain ici. Au début, je n'étais pas vraiment contente de ce tableau. Je ne savais vraiment pas si je devais continuer ou arrêter. Mais maintenant je l'adore vraiment. Je suis content d'avoir continué, je n'ai pas abandonné. J'aime beaucoup le feuillage sur le dessus, les textures que nous avons créées. Maintenant, ici, j'ajoute juste une branche cassée, juste comme ça. D'accord. J'ai vraiment l'impression que ces branches et la texture de l'arbre ont fait une grande différence dans la peinture. Je pense que c'est ce qui fait la beauté des peintures monochromes. Ce n'est qu'à la fin que vous pourrez voir la magie, car au début, ce ne seront que des tons plus clairs. Dans la plupart des cas, il n'y aura rien de fascinant ou d'excitant. Il faut attendre la fin pour voir la magie. Quoi qu'il en soit, j'ai presque fini d'ajouter les branches. Si vous pensez qu'il y a plus d'espaces vides, vous pouvez continuer à ajouter les branches. Voici le mien, et je pense qu' il est dans une bonne phase. Je n'ai pas besoin d'ajouter de branches supplémentaires. Très bien, il est donc temps de retirer le ruban adhésif. Et voici le tableau terminé. J'ai vraiment apprécié le processus. J'espère que vous l'avez tous fait aussi. C'est vraiment un beau tableau. Donc, si vous ne l'avez pas encore essayé, vous savez quoi faire, prenez un peu de peinture et essayez-le immédiatement. 12. JOUR 8 - Cascade: Bonjour, chers amis. Bienvenue au huitième jour de peinture de mini-paysages à l'aquarelle Aujourd'hui, nous peignons une magnifique cascade. n'y a pas de techniques compliquées. C'est une question rapide. Je vais commencer par les couleurs. La première couleur vous aurez besoin est le vert Coval C'est la couleur de base que je vais utiliser pour peindre l'eau. Le vert Coval que j'utilise ici vient de Shin Hun. vert coval est une belle couleur, surtout pour peindre les plages tropicales et les eaux turquoises C'est notre première couleur. Maintenant, pour ajouter des détails et de la texture à l'arrière-plan, je vais utiliser deux couleurs. L'un est bleu turquoise. Celui-ci est de White Nifth. Maintenant, avec le bleu turquoise. J'ajouterai également un peu de vert sève pour créer un vert turquoise, et j'utiliserai également cette couleur pour ajouter de la texture Je vais vous montrer comment créer cette couleur pendant que nous peignons. Nous aurons besoin du vert Coval et du bleu turquoise. Voyons maintenant les couleurs vous aurez besoin pour le fond rocheux. J'utiliserai deux verts et des peintures grises. Vous aurez besoin d'un vert plus clair, également d'un vert sève. Celui-ci est un feu vert cadmium. Vous pouvez choisir n'importe quel vert plus clair que vous avez. Ou vous pouvez simplement faire un peu de jaune citron avec sève et créer un vert plus clair. C'est celui-là. C'est ce qu' on appelle la lumière verte au cadmium. La couleur suivante que vous allez utiliser est la crème à la sève, qui est l'une des principales couleurs que vous allez utiliser pour le fond. Nous n'utiliserons pas beaucoup de vert clair. La couleur principale est la crème de sève. Nous utiliserons principalement un écran clair pour ajouter du texte et des surlignages C'est tout. Nous avons une crème vert clair et à la sève. Maintenant, pour ajouter les chansons Daco, vous aurez besoin de peintures grises, qui sont notre couleur finale C'est une œuvre d'art très rapide. Vous n'aurez besoin que de moins de 20 minutes pour terminer ce tableau. Je trouve que c'est vraiment beau, surtout les couleurs. Cela vous donne vraiment cette ambiance de vacances. Cela résume toutes les couleurs dont vous aurez besoin. En voici un aperçu plus approfondi. Comme je l'ai mentionné, Doli, nous allons commencer par Coval Green Ensuite, pour ajouter les textures, nous utiliserons du bleu turquoise et de la crème Sap. Ensuite, pour peindre le fond, nous utiliserons du vert sève et du gris principalement pour ajouter des textures, nous utiliserons également du vert clair. Cela résume toutes les couleurs dont vous aurez besoin. Gardez-les prêts et essayons-le. La première étape consiste à ajouter une ligne. La partie supérieure sera la roche et la partie inférieure sera l'eau. Maintenant, juste au centre, je vais ajouter deux lignes pour indiquer la cascade. Je le place au centre. Vous pouvez le placer vers la droite ou vers la gauche. C'est ton choix. Il suffit d'ajouter deux lignes pour que nous sachions où se trouve la cascade. C'est ça. Nous pouvons ajouter le reste des détails au fur et à mesure que nous peignons. Maintenant, nous allons d'abord commencer par l'eau et, pour ce téléviseur, les pré-colorations, le bleu turquoise Coalcreen et la crème à la sève Nous utilisons du cobalt pour la couche de base, puis du bleu turquoise et du sève pour ajouter les textures Gardez-les prêts si vous ne les avez pas encore prêts. Une fois que vous l'avez prêt, commencez par appliquer une couche d' eau sur toute la partie inférieure. Il suffit d'appliquer une belle couche d'eau douce. N'en ajoutez pas trop. Maintenant que vous voyez ma poubelle taille 8, je vais appliquer de la crème Cabal sur toute la surface. Il suffit d'appliquer et même de laver cette couleur sur l' ensemble du fond. OK. C'est une belle couleur. On dirait qu'il y a quelque chose sur le papier. J'essaie de dissimuler ça. Je dois ajouter un peu plus de douleur, voyons voir. OK, donc c'est couvert. Il y avait peut-être de l'huile ou quelque chose comme ça sur le papier. Je ne suis pas sûr. Quoi qu'il en soit, c'est un écran de charbon. J'ai appliqué une tonne moyenne de cobalcree sur tout le fond Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les textures. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Je vais choisir du bleu turquoise. OK. Optez pour un ton moyen, puis ajoutez-y un peu de crème à la sève. Tu vois ça ? C'est la couleur dont je parlais. Il suffit de mélanger un peu de sapreen avec du bleu turquoise et vous obtiendrez une belle couleur, qui ressemble plus à du paon, du bleu ou de la crème Pacock Maintenant, je vais appliquer quelques lignes sur le fond mouillé en utilisant cette couleur. Je commence par le haut et j'ajoute quelques lignes de chaque côté. Juste quelques lignes aléatoires. OK. Si vous souhaitez modifier la couleur et ajouter un peu plus de vert ou de bleu Cirquise, vous pouvez le faire Maintenant, n'ajoutez pas beaucoup de lignes sur l'eau. La couleur principale doit être la crème à bille. Maintenant, je nettoie ma brosse, et avec une brosse propre et humide, je tache simplement les lignes pour lui donner un aspect plus doux Rapidement, badigez-les pour qu' ils ne paraissent pas trop rugueux. De plus, lorsque vous maculez la peinture, n'exercez pas trop de pression, soyez très doux Nous pouvons maintenant ajouter un peu plus de texture. J'ajoute un peu de vert. Vous voyez cette couleur, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires entre les deux. Vous pouvez ajouter ces motifs et ces lignes comme vous le souhaitez. Concentrez-vous simplement sur la couleur et n'en ajoutez pas trop. La couleur principale doit être le vert charbon. Maintenant, je prends un peu plus de tacos. J'ajoute quelques lignes supplémentaires de chaque côté pour montrer les ombres Je pense que cela semble suffisant. Je ne veux pas en ajouter trop et recouvrir cette crème au charbon. Ça a l'air vraiment sympa. Avec un pinceau propre, je le macule. J'adore vraiment la couleur et la texture. Je ne veux pas en faire trop. J'adore vraiment les couleurs et la texture. C'est une belle combinaison de couleurs que nous avons commencé avec de la crème au charbon Ensuite, utilisez du bleu turquoise et un mélange de bleu turquoise et de vert. Nous avons ajouté quelques lignes , puis nous les avons effacées. Lorsque vous maculez, vous pouvez également utiliser crème au cobalt si cela Parfois, le fond peut être un peu sec. Dans ce cas, vous pouvez appliquer un peu de crème au cobalt sur votre pinceau et l'appliquer ensuite. C'est ce qui s'est passé. C'est la fuite. Maintenant, nous devons attendre que cela essaie et ensuite, nous pouvons commencer par le haut. l' instant, faisons une courte pause Pour l' instant, faisons une courte pause et laissons sécher. C'est tout à fait exact. Ensuite, nous pouvons commencer par le fond rocheux, et pour cela, vous aurez besoin de deux couleurs, vert sève et le gris peint. Gardez ces deux couleurs prêtes sur votre palette, puis appliquez un code d' eau sur le fond. Lorsque vous ajoutez de l' eau, faites attention ne pas en ajouter dans le lac. Nous avons juste besoin d'un bonbon, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Peut-être que tu peux laisser une casquette entre les deux. OK, donc c'est complètement mouillé. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais repartir avec ma taille 8 au pinceau. Je commence par les peintures grises. Nous pouvons d'abord passer au ton moyen. Ensuite, progressivement, nous pouvons l'assombrir. OK. Maintenant, je vais simplement déposer cette peinture sur le fond de manière très aléatoire. Vois ça. Il n'y a pas d' ordre particulier ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de déposer cette peinture. Plus près de la cascade, vous pouvez simplement ajouter quelques lignes. Vous pouvez limiter l'ajout de peinture là-bas. De cette façon, nous pouvons utiliser le papier blanc. Mais si vous ajoutez accidentellement de la peinture là-bas, c'est très bien. Quoi qu'il en soit, nous allons utiliser de la courge blanche ici. Maintenant que je choisis un taco, je vais l' ajouter en bas. Vois ça. C'est beaucoup plus intéressant. Maintenant, je vais le faire glisser vers le haut. À partir de cette ligne inférieure avec votre pinceau, faites-le glisser vers le haut. Nous avons un taco tone en bas, et nous le faisons glisser vers le Nous pourrions faire la même chose de l'autre côté, choisir des peintures grises, ajouter la ligne et définir cette montagne rocheuse. Maintenant, faites simplement glisser votre pinceau vers le haut et étalez-le en arrière-plan. J'essaie de sauver la cascade. Voyons combien de papier blanc nous pouvons économiser. Maintenant, je vais ajouter de la peinture sur le dessus. Tu vois ça ? Vous pouvez sans précaution ajouter de la peinture ici et là. Ça n'a pas d'importance. Elle finira par être vraiment belle. Notre idée est de créer de la texture en arrière-plan. Cependant, si vous ajoutez de la peinture, elle sera vraiment magnifique. Ne vous inquiétez pas des étapes compliquées entre les deux. Tu continues à ajouter de la peinture. Je pense en avoir assez ajouté. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et choisir de la crème à base de sève. Passons maintenant à ceux entre les espaces, tout ce papier blanc que nous avons ici, je vais ajouter de la crème à la sève. Il peut s'agir d'un ton moyen. Ajoutez simplement cette peinture. Tu vois ça ? Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Maintenant, ajoutons-le également de l'autre côté. Les couleurs s'étalent les unes dans les autres lorsque le fond est mouillé et elles créent à elles seules une belle texture, et c'est exactement ce dont nous avons besoin ici. Utilise des mélodies plus claires. Sinon, lorsqu'ils essaieront, ils auront l'air vraiment décolorés. Il s'agit d'une première étape. Maintenant, si vous voulez le rendre plus intense, vous pouvez continuer à laisser tomber plus de peinture. Je vais choisir un ton de peinture plus foncé. Ensuite, je l'ajouterai à nouveau en bas de page. Alors peut-être que nous pouvons revenir avec de la crème à base de sève et l'ajouter entre les deux. En gros, l'idée est de créer de la texture ici. Vous pouvez continuer à passer de la peinture grise à la crème à la sève, puis l'ajouter comme bon vous semble. Il n'y a pas d'ordre ou de méthode particulier ici. Comme je l'ai dit plus tôt, nous avons juste besoin d'un peu de texture en arrière-plan. Cependant, vous avez envie de laisser tomber votre peinture. J'ajoute un peu de peinture grise. Pour créer une texture plus rocheuse dans les coins, j'utilise un ton taco, j'utilise un ton taco, puis j'ajoute simplement de la peinture entre les deux. C'est ce qui s'est passé. Je trouve que c'est vraiment beau. Les textures sont incroyables. Je vais en ajouter d'autres. J'ai de la peinture grise sur mon pinceau. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier, puis continuez à ajouter À tout moment, vous êtes satisfait des couleurs et du résultat. Vous pouvez dire que c'est fait, ou vous pouvez simplement ajouter des lignes et de la texture à l'arrière-plan. Le fond commence à sécher, il faut donc être très rapide. J'ajoute juste quelques lignes entre les deux pour donner une impression de roche. Tu vois ça ? De même, j' ajouterai également quelques lignes de l' autre côté. Le côté gauche est plus lumineux. Je pense que je n'ai pas ajouté grand-chose de plus vert sur le côté droit, mais il a sa propre beauté, donc je n'ai rien à redire Maintenant, je vais choisir un peu plus de peinture, et je vais l'ajouter à côté de la cascade de chaque côté. De cette façon, nous pouvons créer un beau contraste entre le blanc et les tons plus foncés. Maintenant, juste au cas où vous ne pourriez pas conserver le papier blanc au centre où se trouve la cascade, il n' y a rien à craindre. Nous reviendrons avec un gaz blanc ou une aquarelle blanche pour ajouter de la texture Ne t'inquiète pas du tout. S'il n'y a pas d'espace blanc entre les deux. Si vous l'avez bel et bien, mais si vous ne l'avez pas, c'est très bien aussi. Maintenant, je cueille un peu de sève verte, et je l'ajoute sur le côté droit. J'ai l'impression que la couleur est terne à certains endroits. Chaque fois que je trouve cela terne, j'introduis du vert ou des peintures grises. C'est ce qui s'est passé. Si vous souhaitez ajouter d' autres tacos entre les deux, vous pouvez le faire Parce qu'avec l'aquarelle, lorsqu' elle sèche, elle a tendance à s'estomper. Il est bon d'opter pour un ton taco, surtout lorsque vous souhaitez créer ces textures et motifs de tacos Mon arrière-plan commence à s'assécher. Je ne veux pas ajouter d'autres motifs et tout gâcher. Je vais dire que c'est fait. Maintenant, avant d' essayer complètement, je vais ajouter quelques textures entre les deux, en utilisant une crème légère. J'ai déjà de la peinture sur ma palette. Je vais en choisir un peu. Il peut s'agir d'un peu d' eau. Il n'est pas nécessaire que ce soit une peinture opaque. S'il est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier. Maintenant, je vais ajouter quelques modèles entre les deux. Tu vois ça ? Ici, la douleur est encore humide. J'ajoute juste quelques formes et lignes aléatoires sur le fond. Pour apporter un peu plus de texture. Vous pouvez également le faire sur un fond complètement sec. Ce sera tout de même très beau. Je ne fais qu'en ajouter quelques-unes ici. Là-bas, la douleur est complètement sèche, mais tant pis. Nous pouvons passer au pressoir humide et le maculer. OK. Je les ajoute juste en haut de manière très aléatoire. Je n'ajoute pas grand-chose. Nous pouvons ajouter quelques-uns dans la partie inférieure où nous avons du noir en arrière-plan. Cela ressemblera à ces masses humides. Ce côté est presque terminé. Maintenant, nous pouvons également ajouter quelques motifs de l'autre côté. Je pense que vous pouvez clairement voir la différence. Le côté gauche est plus animé, et le côté droit semble assez plat et vide. Retournez avec de la peinture verte et ajoutez de la texture. De ce côté là, certains endroits sont encore un peu humides. Le reste est complètement sec, mais ça va. Vous pouvez toujours ajouter vos modèles. Ce sera une belle combinaison de textures sèches et de textures humides. Je pense que cela ajoutera beaucoup de beauté à votre arrière-plan. Cela aura l'air plus naturel et réaliste. Allez-y ajoutez des reflets et des textures entre les deux. OK, donc cette partie est terminée. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter la cascade et nous en aurons fini avec notre peinture. Pour ajouter la cascade, vous aurez besoin de peinture blanche opaque. Il peut s'agir de la courge blanche ou du ticar blanc. Je vais ajouter un peu de tcular blanc à ma palette Juste un petit peu. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Nous avons déjà repéré l' emplacement de la cascade. Maintenant, je vais nettoyer correctement mon pinceau, et je vais choisir du guash blanc Tu vois ça ? Je n' ajoute pas beaucoup d'eau. Je veux une peinture opaque. Il y a du papier blanc en arrière-plan, mais c'est très désordonné. Au même endroit, j' ajoute un peu de jauge blanche. C'est une peinture sèche. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau. Lorsque vous utilisez une peinture sèche à cause de cette texture granuleuse, aurez l'impression que de l'eau Pour créer cette texture, optez pour une douleur qui ne soit pas trop aqueuse. Vous pouvez maintenant ajouter quelques lignes de chaque côté. On dirait qu'il n' écrit pas complètement. Je pense que c'est une bonne idée de faire une courte pause. C'est l' heure de faire une pause. Revenons tous quand il sera complètement écrit. Maintenant, il a complètement séché. Je vais encore cueillir de la courge blanche. Ensuite, avec cette peinture sèche, j'ajoute quelques lignes ici. Cela ressemble plus à une ligne brisée. Il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne continue épaisse. Il peut avoir cette texture sèche et l'ajouter de manière cassée. Maintenant, je dois continuer la ligne en haut. Ici, je le réduis un peu et vers le bas, il est un peu plus large. Prends juste la même peinture. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Pour créer la texture, nous avons besoin d'une peinture sèche. Maintenant, de la même manière, j'ajoute une ligne de l'autre côté asper. Maintenant, lorsque vous ajoutez cette ligne, elle peut être légèrement éloignée de la cascade afin que nous puissions voir le fond rocheux entre les deux. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, je dois réparer la partie inférieure. Cela a l'air assez désordonné. Je vais ajouter de la peinture en bas. Prenez une belle peinture blanche sans ajouter beaucoup d'eau et ajoutez-la en bas. Vous pouvez simplement tamponner et appliquer la peinture ici. Nous avons besoin d'une peinture brillante opaque pour créer ce caractère formateur. Continuez à ajouter de la peinture. Maintenant, si vous voulez ajouter un peu plus de peinture sur le dessus, vous pouvez également le faire. Regardez votre peinture, et si vous échouez, il manque de la peinture quelque part, ajoutez-la simplement. Pour moi, je pense qu'il manque de la peinture sur le dessus. Je l'ajoute encore une fois. Ensuite, je vais devoir ajouter un peu de peinture en bas. Nous avons presque terminé notre peinture. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Il suffit d' ajouter cette peinture textuelle blanche sur le fond pour créer la cascade Maintenant, il nous reste encore une tâche à accomplir avant terminer en ajoutant simplement peu de peinture de chaque côté et étendant vers l'extérieur. Vois ça. Ajoutez simplement une ligne sous ce fond rocheux. Il peut s'agir d'une ligne brisée et utiliser une très petite quantité de peinture. Tu vois ça ? Il n'est pas nécessaire que la ligne soit trop visible. Ajoutez-le d'une manière cassée et utilisez une peinture sèche. Ne le faites qu'une seule fois. Ne le relisez pas encore et encore. Plus près de la cascade, cette ligne peut être un peu plus épaisse et, à chaque extrémité, la rendre vraiment fine. C'est ainsi que notre peinture est née. Si vous souhaitez ajouter de la peinture blanche ou de la texture, vous pouvez le faire dès maintenant. En fait, je suis très content du résultat, mais je pense que je peux ajouter un peu de peinture là où se trouve la cascade. Je choisis un peu plus de peinture blanche, et je vais ajouter quelques lignes ici, juste là où se trouve la cascade. OK. Ajoutez de la peinture blanche supplémentaire uniquement au centre où se trouve la cascade. Laissons les autres zones rester actives. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture à chaque extrémité. Je pense que je vais ajouter une ligne de plus de chaque côté. Il y a des restes de peinture sur mon pinceau. Avec cette peinture sèche. J' ajoute une ligne de chaque côté. Quel regard portez-vous sur votre peinture ? Si vous pensez avoir besoin d' ajouter de la peinture blanche, vous pouvez le faire. heure actuelle, notre journal est vraiment petit, une cascade suffit. Si vous essayez le même tableau à plus grande échelle, vous pouvez peut-être introduire une autre cascade vers la droite ou vers la gauche. Quoi qu'il en soit, je suis très content de la façon dont cela s'est passé. J'espère que vous l'aimerez aussi. Décollons maintenant le ruban adhésif. Très bien, voici donc notre jolie cascade aux eaux turquoises. C'est un tableau simple, procurez-vous une belle peinture. Nous avons terminé celui-ci en moins de 20 minutes. Donc, si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le et dites-moi si vous l'aimez. 13. JOUR 9 - Soirée violette: Bonjour, chers amis. Bienvenue au neuvième jour de peinture de mini-paysages verticaux. Notre tableau du jour représente une soirée brumeuse simple mais magnifique Vous n'aurez besoin que de quelques couleurs pour cette peinture, et vous pouvez également la terminer en moins de 20 minutes. Quoi qu'il en soit, commençons par regarder les couleurs dont vous aurez besoin. La première couleur que je vais sélectionner est le violet. Il s'agit d'un violet permanent de S. Vous pouvez choisir n'importe quel violet, ou bien mélanger et créer votre propre violet. C'est la première couleur. Maintenant, la deuxième couleur vous aurez besoin est le rose. Celui-ci est d'un joli rose basal. Si vous n'avez pas de rose, vous pouvez ajouter du blanc à l'aquarelle avec n'importe quel pigment rouge. Il peut s'agir d'une rose pourpre ou permanente ou de toute autre couleur. Ce sont les deux couleurs que j'utiliserai pour le ciel, violet permanent et le rose brillant. Ensuite, vous aurez besoin de deux autres couleurs, qui sont indico et peintes en gris Nous utiliserons ces deux couleurs pour peindre le pré et également pour ajouter les derniers détails Tout d'abord, je vais commencer par Itco. L'indicateur que j'utilise ici est issu de la philosophie de l'art C'est une belle intco bleutée. Si vous utilisez de l'indigo d'une autre marque, cela peut sembler un peu différent, et c'est très bien. Maintenant, la couleur finale que nous avons est le gris. J'utiliserai cette couleur pour ajouter quelques dakotons en bas, et aussi pour ajouter ces détails Je veux dire, les éléments de base. C'est un peu toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Voici un aperçu plus détaillé des échantillons. Il nous faut du violet, du rose Pasal, indigo et de la peinture grise OK, alors prenez toutes les couleurs, pressez-les sur une palette et gardez-les prêtes. Très bien, mon article est prêt. Maintenant, avant de commencer, nous devons nous assurer que toutes les couleurs sont prêtes. Pour le ciel, je vais utiliser le violet et le rose. En plus de cela, vous aurez également besoin d' indico et de peintures grises pour peindre le pré Assurez-vous d'avoir toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Lorsque vous en avez, commencez par appliquer une couche d'eau aide de l'un de vos pinceaux blancs. Appliquez une belle couche d' eau sur l' ensemble du fond. N'ajoutez pas de flaques d'eau. Nous n'avons besoin que d'un manteau brillant. OK, le fond est donc uniformément humide. Maintenant, je vais garder cette pression de côté. Je vais y aller avec mon appartement Rush. Celui-ci est plat d'un demi-pouce. La première couleur que je vais utiliser est le let. Je vais commencer par un ton moyen, et je l'appliquerai au sommet du ciel. Ensuite, au fur et à mesure que je redescendrai, je passerai au rose. C'est une valeur tonale, que j'utilise. Maintenant, avec un pinceau plat ou un pinceau rond. Appliquez-le sur la partie supérieure du ciel. Optez pour une valeur tonale similaire. Sinon, lorsque l' arrière-plan s'assèche, les couleurs seront vraiment ternes. Appliquez du violet sur la partie supérieure. Maintenant, nettoyez votre pinceau et passez à la deuxième couleur, qui est le rose. Je choisis le rose et je l'ajoute à partir de la ligne d'horizon. Ensuite, je vais aller vers le haut, en mélangeant le violet et le rose. OK. Nous avons donc un joli rose vif en bas. Maintenant, vers le centre, nous mélangeons les couleurs. OK, c'est donc une couche de base. Nous avons du violet en haut et du rose en bas. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais en choisir un peu plus de rose. Je veux que la partie inférieure soit un peu plus lumineuse. J'ajoute un peu de rose. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. Maintenant, dans le même arrière-plan, avant qu'il ne sèche, nous devons ajouter quelques nuages. Je vais garder cette pression côté pression, et je passe à un Rmrush Celui-ci est de taille 6. Pour ajouter les nuages, je choisis du violet. Optez pour la peinture qui n' est pas trop aqueuse. S'il est liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier. Avant de commencer à ajouter les nuages. Non, je vais juste ajouter quelques lignes dans le ciel pour créer les nuages. Je n'ajouterai pas grand-chose. J'ai juste besoin de quelques nuages linéaires ici. C'est tout. Je ne veux pas que le ciel soit trop spectaculaire. Je vais juste ajouter un gros nuage ici. C'est tout. Si vous souhaitez ajouter plus de cloud, vous pouvez le faire. Ce n'est pas un problème. C'est totalement ton choix. OK. Je vais peut-être le rendre un peu plus sombre. Chaque fois que vous ajoutez des nuages, optez toujours pour la peinture, qui n'est pas trop aqueuse. Si c'est trop liquide, au moment où vous ajouterez la peinture sur le fond, elle s'étendra beaucoup et il deviendra très difficile contrôler le poids de l'épandage Il est toujours recommandé de vérifier la teneur en eau de la peinture. Si c'est trop liquide, tamponnez-le sur une serviette en papier avant de commencer Nous pouvons ajouter un petit nuage ici. OK, c'est mon ciel. Il y a des fleurs d'eau sur le dessus. J'y ajouterai de la peinture, puis je commencerai par le pré C'est mon ciel. Maintenant, commençons tout de suite par le pré Tout d'abord, je vais mélanger un peu d'indico et de violet pour créer un violet plus foncé Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter un peu de paysage en arrière-plan. Nous avons besoin d'un violet foncé et maintenant, ajoutez simplement quelques formes ici sur ce fond humide. OK. Tu vois ça ? Maintenant, continuez ainsi jusqu'à l'autre bout. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, si vous sentez que votre douleur est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier avant de commencer Sinon, ils se répandront beaucoup. On dirait que le mien est très liquide, alors je le mets sur une serviette en papier et je continue le même exercice Tracez simplement quelques lignes avec le bout de votre pinceau, puis étalez-le vers le bas. Maintenant, nettoyez le pinceau et avec un peu d'eau, allégez-le. Nous avons un beau ciel avec quelques arbres en arrière-plan. Nous l' éclaircissons maintenant vers le bas pour créer un effet de brouillard. On dirait que ma peinture était vraiment aqueuse. Je n'ai pas pu retenir beaucoup de ciel rose. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé. Maintenant, je vais m'en tenir à cette pression, et je vais passer à une pression plus importante. Celui-ci est de la taille 8, et je vais en choisir une je vais l'ajouter sur toute la partie inférieure. Prenez la même valeur tonale et, près de l'horizon, laissez un espace. Tu vois ça ? Il y a un espace blanc entre les arbres de fond et le pré. Maintenant, vers la zone la plus basse, vous pouvez assombrir la couleur Ce n'est qu'à l'horizon que nous devons laisser un vide. Ensuite, pour le reste de la zone, vous pouvez utiliser un ton plus foncé. Maintenant, vers la zone la plus basse, introduisez un écran de peinture pour la rendre encore plus foncée. En haut, nous avons un médium et vers le bas, nous avons fait en sorte qu'il fasse très sombre. La couche de base est prête. Maintenant, je vais y retourner avec mon petit pinceau. Tout d'abord, je vais corriger cette partie. Il manque encore de la peinture. Je ne suis pas sûr de pouvoir le réparer. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter de la peinture. Cela se produit lorsque l'eau du ruban adhésif retourne dans le tableau D'habitude, j'avais l'habitude de l'essuyer, mais aujourd'hui, j'ai oublié. Quoi qu'il en soit, ensuite je cueillerai des tacos à la violette, j'ajouterai des arbres sur le dessus Ici, la forme n'est pas vraiment visible. Je l'ajoute encore une fois. Cochez la bonne gerbe. Maintenant que le fond commence à sécher, la peinture ne flottera pas beaucoup. De cette façon, nous pouvons conserver un beau morceau et l'ajouter à nouveau. En utilisant la même couleur que celle que vous avez préparée plus tôt. Ici, nous pouvons ajouter un arbre plus grand car il s'est beaucoup répandu. De cette façon, nous pouvons également les couvrir. Ce sont les arbres en arrière-plan. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter quelques textures vers le bas. À l'heure actuelle, nous venons d' ajouter intc et paint screen. Allons-y et ajoutons un motif herbeux en bas pour créer de la texture Avec le même pinceau, je choisis des éboulis de peinture. J' ajoute simplement quelques lignes en bas Le fond est encore humide. Les lignes que vous ajoutez en ce moment n'auraient pas la bonne forme, c'est tout à fait normal. Notre intention est de créer de la texture ici. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble à un motif herbeux ou quoi que ce soit d'autre Continuez simplement à faire glisser un pinceau vers le haut et ajoutez des lignes comme celle-ci Je pense que je vais utiliser un petit pinceau. Celui-ci était de taille 6. Je vais passer à ma taille numéro 2 Rush. J'ai pris d'autres peintures grises, et j'ajoute à nouveau ces lignes. La seule chose à laquelle vous devez faire attention est de conserver cette ligne en arrière-plan. N'ajoutez pas de lignes ni de peinture supplémentaire là-bas. Laissez-le tel quel pour créer un effet de brouillard, cette ligne est vraiment importante C'est ce qui s'est passé. Laissons-le maintenant sécher. C'est complètement séché et les couleurs semblent un peu ternes qu'auparavant, mais c'est quelque chose de verticulaire que vous ne pouvez pas empêcher Bref, revenons à l'écran de peinture, et j'utilise le même pinceau. C'est la taille numéro deux. Nous allons maintenant ajouter à nouveau de nombreux motifs herbeux sur ce fond. l'heure, il faisait humide. Nous les ajoutons maintenant sur un fond sec. C'est la seule tâche qui reste à accomplir et nous devons en ajouter beaucoup pour créer une prairie dense et épaisse Utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu, puis continuez à ajouter ces lignes à main libre pour créer une prairie luxuriante Ils peuvent être longs, courbes, pointus, ajoutez-les comme vous le souhaitez , ajoutez-les près les uns des autres et donnez-leur un aspect vraiment dense et épais. OK. Commencez par le bas , puis tracez simplement votre pinceau vers le haut pour créer des lignes délicates. Je ne sais pas, pour une raison ou une autre, je pars toujours de la droite. Je pense qu'il est judicieux de partir de la gauche et d'aller vers la droite. D'une certaine manière, nous devons en ajouter beaucoup. Il nous reste encore la moitié de la zone. Je vais me concentrer ici plutôt que sur la façon dont mon cerveau pense. La moitié est prête. Je vais maintenant continuer à ajouter les mêmes motifs sur le côté gauche. Maintenant, laissez-moi vous dire que ces modèles n' ont pas besoin d' être super parfaits. Continuez simplement à les ajouter, ajoutez-en autant que possible. C'est ce qui compte. Nous devons créer ici une texture dense et épaisse. C'est tout. Ne vous concentrez pas sur chaque ligne. Vous pouvez les ajouter de manière désordonnée. Ce n'est pas un problème. Si vous le pouvez, essayez d'utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau de détail pour obtenir des lignes fines et délicates. C'est la seule chose que je souhaite recommander. Le repos dépend entièrement de vous. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Concentrez-vous davantage sur le côté inférieur et faites en sorte qu'il fasse vraiment sombre en bas. J'ai presque terminé. J'ai ajouté de nombreuses lignes, mais je pense que la partie inférieure peut être bien meilleure. Je choisis plus de peinture et j'ajoute des lignes uniquement en bas. Je veux que cette zone soit vraiment sombre. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, la même peinture et le même pinceau, je vais ajouter quelques lignes plus longues. Ajoutez-les où bon vous semble. Vous pouvez étendre certaines lignes vers le ciel. Vois ça. Ajoutez-les où vous le souhaitez et ajoutez-les à n'importe quelle hauteur. Ne les faites pas tous se ressembler. Peu d'entre elles peuvent être longues et peu d'entre elles peuvent être tournées, ajoutez-les de manière très aléatoire. OK. Une fois que nous avons fini d'ajouter ces lignes, nous devons introduire un détail en haut. Ajoutons rapidement ces lignes. La ligne que j'ai ajoutée en ce moment est plus haute. Suivez un schéma similaire, faites-en certains très grands, d' autres peuvent être plus courts. De cette façon, votre peinture sera plus intéressante. Maintenant, je vais en ajouter quelques autres sur l'autre côté, une fois que nous aurons terminé, nous pourrons introduire les derniers détails. J'ai ajouté quelques lignes plus longues. Passons maintenant au conseil, je vais ajouter un petit détail. Cela ressemble plus à un grain de chaque côté de cette ligne. J'ajoute un petit détail, comme un grain. Utilisez l'un de vos plus petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu. Maintenant, ajoutez simplement quelques petites formes chaque côté de cette ligne. Juste pour ce qui est du conseil , regardez-le de plus près. Cela peut être comme une petite feuille. Tu vois ça ? Maintenant, ajoutons des détails similaires à celui-ci. C'est ainsi que vous devez ajouter ce détail. Entre les deux, vous pouvez également ajouter quelques feuilles. De si longues feuilles pointues. OK. Passons maintenant aux autres. Nous avons encore quelques lignes sur le côté gauche. Passons maintenant au conseil, je vais ajouter ce détail. Vous pouvez l'appeler un grain , une fleur ou une feuille. C'est un détail simple et rapide. Tu n'as pas besoin de trop réfléchir. Ajoutez simplement ces petites formes de chaque côté et remplissez le bout. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. À certains endroits, vous pouvez laisser un espace supplémentaire pour le rendre plus naturel Je vais maintenant ajouter un détail similaire à celui-ci ici. OK, alors allez-y et chaque fois que vous voulez ajouter ces détails, ajoutez-les et terminez votre peinture. Oh. Entre les deux, j'ai ajouté une autre ligne. Passons maintenant au conseil. Je vais présenter ce détail, en plus de cela, j' ajouterai également quelques feuilles. Quelques belles feuilles sinueuses. Maintenant, jetez un œil à votre peinture. Où que vous vous sentiez, il y a des écarts supplémentaires entre les deux. Vous pouvez introduire une autre ligne et ajouter ce grain sur le dessus, peut-être que vous pouvez simplement ajouter des feuilles ou un motif herbeux, comme vous Regardez votre tableau. Et si vous pensez que vous devez combler ces lacunes, introduisez plus de détails. OK, c'est donc une dernière tâche. Cela dit, nous en aurons fini avec ce tableau. Pour moi, j'ai l'impression que le côté gauche est complètement vide. Je vais donc ajouter quelques lignes supplémentaires là-bas. OK. OK, alors c'est ça. Cela dit, nous en avons terminé avec notre peinture du jour. C'est un coucher de soleil simple mais magnifique. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Pour l'améliorer encore, vous pouvez peut-être ajouter des oiseaux dans le ciel. Je ne vais pas entrer dans les détails supplémentaires. Maintenant, je vais prendre le ruban adhésif. Très bien, voici donc notre paysage de mini-aticor pour le T. J'espère que vous l'avez tous aimé. C'est une peinture rapide. Si vous pouvez essayer, essayez-le. Et dites-moi si cela vous a plu. 14. JOUR 10 - Forêt brumeuse: Bonjour, chers amis. Bienvenue au dixième jour. Notre tableau du jour est une magnifique scène de forêt. Le processus de cette peinture est vraiment rapide et très excitant. Nous allons peindre l' ensemble de l'arrière-plan en une seule fois. Nous allons commencer par le haut, puis nous arriverons au pré Plus tard, nous ajouterons ces arbres en arrière-plan. Même si elle est petite, c'est une peinture où vous apprendrez de nombreuses techniques. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous expliquer rapidement les couleurs dont vous aurez besoin. Ensuite, nous pouvons commencer le processus. La toute première couleur dont vous aurez besoin est la couleur. Nous utiliserons différentes valeurs tonales d'intco pour l'arrière-plan L'indicateur que j'utilise ici provient de la philosophie de l'art. Vous pouvez choisir n'importe quel indigo que vous avez pêché. Celui-ci est un indigo bleuté. C'est la première couleur. Vous pouvez voir les différentes valeurs tonales d'indico ici. Maintenant, pour la deuxième couleur, vous aurez besoin d'une crème à la sève. Je n'utiliserai pas d'acides pour les crèmes à base de sève. créer cela, je veux des grains ternes pour le métal Je vais mélanger de l' ocre jaune avec de la crème de sève Laissez-moi vous montrer comment créer cela. Je prends de l'ocre jaune. Et avec le même pinceau, je cueille de la crème à la sève. Maintenant, je vais les mélanger. Tu vois ça ? C'est la couleur que je vais utiliser pour la verdure. Il s'agit d'un simple mélange d'ocre jaune et de crème de sève. Maintenant, laisse-moi m'en occuper. Il existe une couleur très similaire disponible chez Daniel Smith. C'est ce qu'on appelle le froid vert. Si vous avez cette couleur avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer. C'est un premier green. Maintenant, vous aurez besoin d' un autre vert, qui doit être un peu plus foncé. Pour créer ce vert. Au lieu de l'ocre jaune, je vais mélanger du gaz brûlé avec de la crème savonneuse Choisissez d'abord de la crème à base de sève. Ajoutez ensuite un peu de Burn Cena dans cette couleur. Ce mélange vous donnera une couleur qui ressemble davantage au vert olive. J'ai mélangé du Burn Cena avec la crème à la sève. Voici la couleur que j'ai créée. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous avez vert olive avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer. OK. Encore une chose, fur et à mesure que nous mélangeons et créons ces couleurs, la couleur peut varier légèrement en fonction de la quantité de vert et de burn cena que vous ajoutez. C'est tout à fait normal. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Ce sont les deux grains que nous allons utiliser. C'est un mélange d' ocre jaune et d'écran. Le second est un mélange de sapcreen et de burn cena. Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin, c'est-à-dire de la peinture grise pour peindre l'arbre et pour ajouter ces branches, nous aurons besoin de peintures grises. Et c'est la couleur finale. C'est un processus rapide et vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. C'est une belle peinture, et je suis très heureuse de vous montrer le processus. Voici un aperçu de toutes les couleurs. Ici, j'ai montré les mélanges de couleurs, mais vous allez déposer de l'intego, de l'ocre jaune, du vert sève, burn Cena et de la peinture Préparez toutes les couleurs et essayons-le. Commençons donc. Nous allons peindre l'ensemble de l'arrière-plan en une seule fois , comme je l'ai mentionné plus tôt. Avant de commencer, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes sur votre palette. J'espère que vous les avez tous prêts. Maintenant, je commence par ajouter une ligne un peu en dessous du centre du papier. Suivez la ligne de crayon très claire. Ne fais pas trop sombre. C'est ici que nous allons ajouter notre arbre principal. Nous n'avons qu'un seul arbre au sol. Le reste est en arrière-plan, et c'est ici que je vais le placer. Vous pouvez maintenant ajouter une ébauche. Il n'est pas nécessaire qu'il soit bien détaillé. Nous pouvons ajouter toutes les branches et tout le reste au fur et à mesure que nous peignons. Pour l'instant, il suffit d'indiquer le lieu. C'est un sketch. Nous pouvons maintenant entrer dans le processus. Je commence par appliquer une couche d' eau à l'aide de mon pinceau de 1 pouce, appliquer une bonne couche d'eau, ne pas en ajouter trop et pinceau plusieurs fois assurer que la couche est uniforme. OK. Maintenant, pour appliquer la peinture sur le fond, je choisis un rush de taille 8 et je commence par un ton moyen d'intc Je l'applique par le haut. Dis ça. Commencez par le ton moyen, puis éclaircissez-le vers la ligne d'horizon. Il y a quelque chose qui ne va pas dans le journal. Vois ça. quelque chose qui se détache. Bref, c'est le ciel. Maintenant, je vais en choisir un peu plus et je vais l'ajouter en bas Nous avons un ton moyen sur le dessus, un ton plus clair au centre. Encore une fois, un ton un peu moyen en bas. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir de la crème à la sève et je vais la mélanger avec. Je le dépose sur le dessus du papier. Il s'agit de créer une texture en arrière-plan pour le faire ressembler au feuillage des arbres. Il suffit de déposer cette peinture. Il n'a pas besoin d'avoir une forme ou un motif particulier. Continuez simplement à l'ajouter. Vous pouvez utiliser un dacone en haut, puis un ton moyen vers le bas. Je vais en ajouter un peu plus. J'ajoute simplement des points et de petites formes sur le fond du lit pour créer cette texture. Je ne réfléchis pas beaucoup. Je l'ajoute avant que l' arrière-plan ne s'assèche. C'est tout. OK. Ensuite, je choisis un ton plus clair. Ensuite, je vais ajouter quelques modèles supplémentaires ici. En haut, nous avons un ton plus foncé ou un ton moyen, puis vers le bas. Je poursuis ce schéma sur un ton plus clair. C'est un arrière-plan. Ensuite, nous pouvons aller dans le pré. Pour cela, je vais mélanger de l' ocre jaune avec de la crème de sève Je ne veux pas utiliser ce vert frais. C'est pourquoi j'ajoute de l'ocre jaune sur de la crème à la sève. C'est une couleur que j'ai créée. Maintenant, je l' applique en arrière-plan. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu d'ocre jaune. Cette couleur ressemble plus à un vert olive. Si vous préférez utiliser un vert vif et frais, au lieu de l'ocre jaune, vous pouvez ajouter du jaune citron ou tout autre jaune avec du vert Maintenant, vers le bas, je veux rendre la couleur plus foncée. Je vais chercher encore de la crème à la sève. Ensuite, je vais le mélanger avec du burn cena. Il existe une couleur appelée vert froid, qui ressemble plus à la couleur que j'utilise actuellement. Si vous avez une couleur similaire, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de faire de la sève verte et jaune ocre. Quoi qu'il en soit, pour créer la couleur suivante, j'ajoute du burn cena avec de la crème à la sève. Cela nous donnera un vert olive beaucoup plus foncé. Je vais ajouter cette couleur en bas. Tu vois ça ? Il suffit de déposer cette peinture sur le fond mouillé. Nous avons besoin d'un ton plus clair en haut et d'un ton plus foncé en bas. Selon la quantité de brun que vous ajoutez, la couleur sera légèrement différente, ce qui est tout à fait normal. Cela n' affectera pas votre peinture. Maintenant, je dépose simplement cette peinture, ajoute des lignes et des formes sur le fond pour le rendre encore plus foncé, ajoute de la peinture grise et je répète la même étape avec cette couleur. J'en ajoute ici. C' est ici que se trouve l'arbre. Maintenant, je vais également en ajouter quelques-uns vers le bas. Ce ne sont que des formes et des lignes aléatoires. En séchant, il laissera une belle texture. Ajoutez des chansons plus sombres en bas. Également à l'endroit où vous placez l'arbre. Je pense en avoir assez ajouté. Je peux peut-être ajouter quelques petites formes et points supplémentaires. OK, c'est ainsi que s'est passé le contexte. Je suis vraiment content de son apparence. Maintenant, avant qu'il ne sèche, nous pouvons peut-être utiliser le temps et ajouter d' autres textures à l'aide d'un pinceau plus petit. Je vais utiliser un pinceau rond de taille 6, choisissant un écran à peindre et en l'ajoutant en bas. J'ajoute quelques lignes herbeuses là où se trouvent ces taker toons Ils ne sont pas bien détaillés et leur forme n'est pas correcte. Il suffit d'en ajouter quelques-uns comme ça pour créer un peu plus de texture. Nous pourrions en ajouter un peu plus là où se trouve l'arbre. Je veux que cette zone soit plus sombre. Lorsque nous adoptons un ton plus sombre, nous pouvons éviter d'ajouter beaucoup de détails à l'arbre, en particulier les routes, et c'est pourquoi je tiens particulièrement à ajouter quelques petits orteils ici Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé. J'ai l'impression que le fait d'ajouter un peu plus de piquant sur le dessus donne l'impression que mon arrière-plan est encore humide Je reviens avec un mélange d'indico et de sous-crème, je vais ajouter quelques motifs supplémentaires ici en utilisant un ton à tacos Celui-ci est totalement facultatif. uniquement si votre arrière-plan est encore humide, Ajoutez quelques motifs uniquement si votre arrière-plan est encore humide, sinon laissez-le tel quel. Je me concentre uniquement sur la ligne supérieure, qui est plus proche du ruban adhésif Pour le reste, je vais laisser des actes. C'est ça. Je ne veux pas en faire trop et m'y mettre. Au départ, j'avais un autre plan pour ce tableau. Mais quand j'ai fait un essai, ça s'est avéré vraiment magnifique. Il suffit d'ajouter ces peintures sur le fond mouillé. Ensuite, nous ajouterons des éléments de sable d' arbre au premier plan une fois que celui-ci sera sec. Faisons une petite pause et revenons lorsque le fond sera complètement sec. L'arrière-plan est prêt. Nous arrivons maintenant à la meilleure partie de ce tableau. En ajoutant les arbres avec ces arbres en arrière-plan, l'ensemble du tableau sera tellement magnifique. Es-tu prêt ? C'est bon. Commençons. La première couleur que je vais choisir est l'indigo. Je ne veux pas que l'indigo soit trop bleuté, alors j'ajouterai un peu de peinture grise en plus Ajoutons maintenant un peu d'eau car nous devons commencer par un briquet pour que la peinture soit prête. Maintenant, vous aurez également besoin d'une serviette en papier ou d'un mouchoir en papier. Je recommande d'utiliser un mouchoir en papier pour le visage car il est beaucoup plus doux. OK. Maintenant, je choisis la peinture, et je vais ajouter le premier rayon ici. C'est une valeur tonale que vous devez CV. Maintenant, avec un mouchoir en papier, je ne fais que tamponner le bas Vois ça. Vous pouvez voir quelle facilité j'y ai créé un effet de brouillard. Passons maintenant au deuxième arbre. Je choisis la même peinture. C'est un mélange d'indico et d'un peu de peinture grise. Le deuxième arbre, qui opte pour une forme différente. Maintenant, revenons avec une serviette en papier. Je le tape doucement en bas . Faisons-le encore une fois. OK. Sois très doux et tamponne-le. Nous pouvons voir le bel effet que nous avons créé ici. De la même manière, nous allons faire la même chose pour tous les autres arbres que nous allons ajouter. Ensuite, je vais en ajouter un ici. Celui-ci est un peu plus sombre que l'autre. Maintenant, enlevons un peu de peinture. Vois ça. À certains endroits, vous pouvez utiliser un ton plus clair. Ensuite, à certains endroits, vous pouvez opter pour un ton moyen. Mais pour tous les arbres que vous ajoutez, enlevez un peu de peinture en bas à l' aide d'une serviette en papier ou d'un mouchoir en papier. Vous devez le faire immédiatement après avoir appliqué la peinture. Sinon, il ne se détachera pas. J'ai ajouté quatre arbres jusqu'à présent. Nous pouvons en ajouter bien d'autres. La prochaine, je vais l'ajouter à gauche ici. Tu vois ça ? Optez pour une forme irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. Il peut être légèrement incurvé ou incliné, ou avoir la forme que vous souhaitez donner à un arbre de cette façon, puis coupez-le avec un essuie-tout pour créer un effet Maintenant, ajoutons-en un autre. Peut-être allons-y pour une version plus sombre . C'est l'arbre suivant. Il est légèrement plus foncé que les arbres précédents. Maintenant, vers le bas, je vais ajouter de l'eau et je vais l'alléger. Ensuite, nous pouvons utiliser l' essuie-tout et retirer la peinture, vers le haut, nous pouvons continuer la forme avec un ton métium Ça. C'est une autre façon. Si vous utilisez un ton plus foncé, vous pouvez le rendre plus clair avec de l'eau. Maintenant, de la même manière, ajoutons un arbre supplémentaire en utilisant ce support pour. La couleur que j'utilise ici est la même. C'est un mélange de peintures grises et indico. Mais cette fois, je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. Je suis sur le point d'atteindre le fond, alors je vais chercher de l'eau. Sur ce, je suis en train d'alléger cette pièce avec une serviette en papier, je l'enlève en tamponnant. Maintenant, continuons avec un arbre. Nous pouvons ajouter quelques branches supplémentaires pour le rendre plus intéressant. OK. C'est ainsi que vous créez cet effet de brouillard. Vous pouvez ajouter autant d' arbres que vous le souhaitez, mais répétez la même étape. Où que vous souhaitiez créer cet effet de brouillard, prenez une serviette en papier ou un mouchoir pour le visage et tamponnez un peu de peinture C'est ce qui s'est passé. Nous avons maintenant un arbre à brouillard. C'est ce que je vais peindre ensuite. Je vais utiliser le même mixeur de peintures gris et indico. Cette fois, la couleur est un peu plus foncée. Je n'ai pas ajouté d'arbre ici, donc je n'ai pas besoin d'attendre l'arrière-plan pour essayer. Si vous avez ajouté un arbre la même zone où vous allez ajouter l'arbre au sol fo, vous devrez attendre que votre arrière-plan essaie. Vers le bas, j'ai ajouté une ligne irrégulière. Et avec l'essuie-tout, j'enlève de la peinture. J'ai ajouté l'arbre là où j'ai le ton le plus foncé en arrière-plan pour masquer la racine et tous les détails. Maintenant, avec la même couleur, je vais continuer l'arbre. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 6. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne. N'optez pas pour un pinceau plus gros. Maintenant, ajoutons un bel arbre. Optez pour une forme irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. Nous n'avons qu'un seul arbre au premier plan. Rendez-le aussi beau que possible. Je vais maintenant étendre cette branche vers le haut. OK. Tu vois ça ? La couleur est à nouveau un mélange d'indico et de peintures grises. Nous avons commencé sur un ton plus léger. Ensuite, nous avons utilisé un ton moyen. heure actuelle, la couleur est un peu plus foncée que les couleurs précédentes que nous avons utilisées. C'est la forme de base de l'arbre. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un ton plus foncé de gris épingles. Ensuite, je vais déposer des formes et des points aléatoires sur l'arbre. Tant qu'il est mouillé. Tu vois ça ? À certains endroits, vous pouvez ajouter une ligne. À certains endroits, vous pouvez simplement ajouter un point ou une forme irrégulière Maintenant, cela se répandra bien en arrière-plan, créant une texture sur l'arbre. S'il s'agit d'eau, tamponnez-la sur une serviette en papier, puis ajoutez ces lignes et motifs Tu vois ça ? votre arbre et, pendant que l' arrière-plan est encore humide, ajoutez des lignes ou des formes sur cet arrière-plan. Il n'a pas besoin d'avoir une forme ou une taille particulière ou quoi que ce soit d'autre. Ajoutez simplement ces formes sur la couche humide. La zone la plus basse semble un peu bizarre. Je vais appliquer un peu de peinture. Lorsque nous avons créé la couche de base, nous avons ajouté quelques dakotuns ici. C'était principalement pour couvrir la racine, nous n'avons donc pas besoin d'ajouter beaucoup de détails ici. J'ajoute juste un peu de peinture, puis je vais l'essuyer avec un essuie-tout pour conserver cet effet de brouillard C'est ce qui s'est passé. J'en suis plutôt content. L'arbre au premier plan est vraiment magnifique. Maintenant, avec le même pinceau, je vais y ajouter quelques branches. Maintenant, il y a des chances que votre arrière-plan soit encore humide, vous devrez attendre un certain temps avant d'ajouter les branches. Sinon, ils risquent de se propager les uns dans les autres et nous créerons du désordre. La mienne est sèche. Je pense que je peux passer aux succursales. La couleur que j'utilise ici est le gris peint, et cette précieuse taille numéro six. Il a une très belle pointe pointue. Je vais d'abord ajouter des tacos. Ensuite, à partir de ces tacos, je vais ajouter quelques branches. OK. Je vais commencer par là. Optez pour de belles branches longues et irrégulières. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez. C'est long. Nous pouvons maintenant ajouter quelques branches supplémentaires. Les ajouter dans n'importe quelle direction est totalement votre choix. Vous êtes prêt à suivre exactement la même procédure que je l'ajoute. Ignorez-le et ajoutez-le comme vous le souhaitez. Nous allons maintenant en ajouter quelques-uns en haut. Nous pourrions en ajouter un ici. OK. Maintenant, ajoutons-en un autre ici. Pour rendre votre peinture vraiment intéressante, ajoutez les branches dans différentes directions et formes. Ensuite, j'en ajoute un ici. Il peut s'agir d'une branche cassée. Je ne vais pas le montrer entièrement. Maintenant, je vais continuer et ajouter quelques branches supplémentaires. Vous pouvez les ajouter où bon vous semble et comme bon vous semble. C'est bon. Nous en avons donc terminé avec notre peinture. J'ai beaucoup aimé la palette de couleurs et l'ambiance de ce tableau. Le processus a été très rapide, et j'espère que vous l'avez tous apprécié également. Quoi qu'il en soit, il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Et voici notre paysage médiatique automobile du jour. Regardez ces détails et la texture. beau, non ? Si vous êtes ici pour l'essayer, vous savez quoi faire, essayez-le et je vous ferai savoir si vous l'avez aimé. C'est bon. Merci beaucoup de votre participation, et je reviendrai bientôt avec notre prochain mini-paysage. 15. JOUR 11 - Cabine à flanc de colline: Bonjour, chers amis. Bienvenue au onzième jour. Aujourd'hui, nous allons peindre une cabane à flanc de colline. C'est un joli petit paysage verdoyant. J'adore ce tableau, et c' est l'un de mes préférés de la collection de thé. Quoi qu'il en soit, comme d'habitude, commençons par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. Pour le ciel, j' utiliserai du bleu cerlien. Je vais utiliser un ton très clair de bleu cérlien. Tu peux choisir n'importe quel bleu que tu as attrapé. On ne voit presque aucune couleur dans le ciel. Optez pour une valeur tonale similaire. Il peut s'agir du bleu Kobal, bleu de Prusse, du bleu turquoise ou de tout autre bleu de votre choix. C'est la première couleur. Ensuite, je vais parler des légumes verts. Pour cette peinture, vous aurez besoin trois types de verts différents un vert clair, un vert moyen et une crème plus foncée. Le vert clair est obtenu en mélangeant de la crème de sève et du jaune citron. Si vous avez une couleur similaire, vous pouvez l'utiliser directement ou simplement mélanger jaune citron avec de la crème de sève pour créer un vert plus clair. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est évidemment le cri. C'est notre vert moyen. Toutes les couleurs que j'ai éliminées jusqu'à présent, le bleu cellin, le jaune citron et la crème de sève Ces trois-là viennent de Shinhan. Vous pouvez choisir n'importe quelle marque. Ça n'a pas d'importance. Maintenant, pour rendre le vert plus foncé, je vais ajouter des peintures grises avec de la crème à la sève. C'est notre prochaine couleur. Pour le milieu, nous utiliserons principalement du vert clair et de la crème à la sève. Ce n'est que vers le bas que nous introduirons du vert plus foncé. Ce sera un mélange de peinture grise et de vert sève. Maintenant, vous aurez besoin de deux autres couleurs. Un adico Pour la montagne, nous opterons pour une combinaison d'indico, de crème à base de sève et de paint scream En haut, nous avons Itco et en bas, j'ai utilisé plus de crème Daco L'indigo est notre prochaine couleur. Vous pouvez en fait utiliser un ton d'indico plus clair pour le ciel Vous n'avez pas besoin d'en extraire un nouveau bleu. Il me restait de la peinture sur ma palette. Je ne me rends pas vraiment compte d'utiliser Indico pour le ciel, mais c'est une option Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin. Le dessus est brun, et c'est pour la cabine. Celui que j'utilise ici est brun permanent issu de la philosophie de l'art. Vous pouvez utiliser du brun ou du burn sana, ou même du cramoisi ou de l'orange plus foncé Comparé aux autres peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent. Je pense qu'aujourd'hui nous avons encore quelques couleurs supplémentaires, mais la peinture n'est pas si complexe. Elle est simple et belle. Voici les couleurs dont vous aurez besoin pour chalet à flanc de colline d' aujourd'hui. Voici un aperçu plus approfondi. Vous aurez besoin de bleu Colan, de jaune citron, sapuène, de peintures grises, indigo et brunes Préparez toutes les couleurs votre palette et essayons-la. Commençons par ajouter l'esquisse. Nous devons ajouter une montagne et aussi une cabane au loin. Tout d'abord, je vais ajouter une ligne irrégulière montrant la partie du pré Il peut s'agir d'une simple ligne irrégulière, inclinée d'un côté. Ajoutez-le presque au centre. Maintenant, ajoutons la cabine. Je l'ajoute juste au centre. Commencez par le toit. J' ajoute une cabine très simple. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez le faire. Celui-ci est une cabine super simple. Maintenant, je vais ajouter le toit ici. OK. Je change un peu la forme. Maintenant, je vais ajouter les lignes restantes et je vais terminer. Soyez un peu attentif à la taille. Ne faites pas deux pi. Optez une taille similaire ou réduisez-la encore plus. Sinon, vous n' aurez pas cette impression de distance dans votre peinture. C'est la seule chose à laquelle tu dois faire attention. À part cela, c'est une forme très simple. Ajoutons maintenant les portes et les ouvertures des fenêtres, une seule. Nous pouvons maintenant ajouter une ou deux portes. La cabine est prête. Il faut maintenant ajouter la montagne. Je pars pour une énorme montagne et je l' ajoute ici. C'est le point le plus élevé. Maintenant, je vais le réduire. Il n'est pas nécessaire de terminer la forme du côté droit. Nous utilisons un ton plus clair, nous pouvons donc simplement laisser cette ligne telle quelle. Les autres détails peuvent être ajoutés au fur et à mesure que nous peignons. C'est un sketch. Nous avons une montagne, une immense montagne et une petite cabane. Commençons maintenant par le ciel. Je nettoie d'abord mon pinceau, et je vais opter pour un bleu cerlien très clair Vous pouvez utiliser le bleu de votre choix, utiliser votre pinceau ou un pinceau plat, et choisir un ton plus clair sur votre pinceau. OK. Je n'ai pas assez de peinture sur ma palette, mais je pense que ce serait suffisant. Maintenant, appliquez-le doucement sur le ciel. Lorsque j'appliquerai la peinture, je laisserai un capuchon le long de la ligne du pré Je ne toucherai pas cette zone. Ainsi, nous n'avons pas besoin d' attendre que le ciel sèche. Nous pouvons commencer par le pré tout de suite. J'ai l'impression que la couleur n'est pas vraiment visible. Il va falloir ajouter un peu de bleu sur le dessus. Juste un petit peu. Je l' ajoute encore une fois en haut. C'est bon. C'est un ciel. Nous avons un ton moyen ou un ton plus clair sur le dessus. Puis, vers le bas, nous l'avons rendu encore plus léger. Maintenant, je vais laisser sécher ça. En attendant, nous pouvons commencer par le pré pour peindre le pré, me faudra de la crème à la sève, ainsi que du jaune citron Laisse-moi enlever les couleurs. Nous devrons transformer notre vert en vert plus clair. Nous mélangerons du jaune citron avec de la crème de sève. Si vous avez déjà une crème plus légère , vous pouvez l'utiliser directement. J'ai de la crème à la sève, du jaune citron et quelques épingles grises sur ma palette. Ce sont les trois couleurs vous aurez besoin pour la prochaine étape. Maintenant, j'utilise mon numéro de dossier 8 rush. Je choisis du jaune citron. Maintenant, en plus de cela, je vais ajouter de la crème à la sève pour créer un vert plus clair. C'est une couleur par laquelle je vais commencer. Voici un aperçu plus détaillé de la couleur que j'ai créée. C'est un mélange de vert sève et de jaune citron. Nous allons maintenant appliquer cette couleur sur la ligne supérieure du pré. Puis progressivement vers le bas, nous allons assombrir la couleur en ajoutant du vert sève et de la peinture grise. Si vous pensez que votre couleur n' est pas assez claire, vous pouvez ajouter un peu de jaune citron, puis l'éclaircir. Nous avons besoin d'un vert frais. Maintenant, ajoutez-le soigneusement le long de la ligne supérieure. C'est un beau vert clair, mais il existe des couleurs similaires facilement disponibles sur le marché. Si vous en avez, utilisez-le directement. J'ai une couleur appelée vert feuille de Shen. Celui-ci est très similaire à celui-ci. Quoi qu'il en soit, c'est la partie supérieure. Ensuite, avec la même précipitation, je vais cueillir un peu de sève verte, et je l'ajouterai en bas de la page. Optez pour le beau ton brillant et appliquez-le le long de la partie inférieure. Sur le dessus, nous avons une belle crème brillante et vers le bas, nous ajoutons une crème moyenne. Maintenant, pour le rendre encore plus attrayant, nous devons introduire des tons plus sombres sur le fond, en particulier en bas. Mais avant d'ajouter ces tons plus foncés, je vais ajouter quelques lignes sur le fond, alors qu'il est encore humide. Vous pouvez utiliser le même vert que celui que vous avez créé plus tôt et simplement ajouter quelques lignes en arrière-plan. Tu vois ça ? Dans le cas contraire, votre arrière-plan paraîtra simple et vide. De cette façon, nous donnons de la texture et de la vie à l'arrière-plan. OK. Lorsque vous peignez une prairie ou une simple verdure, il est très important de créer ces textures en arrière-plan Sinon, cela aura l' air simple et ennuyeux. Ajoutez simplement quelques lignes sur le fond, alors qu' il est encore humide. Il peut s'agir de simples lignes aléatoires. Il n'a pas besoin d'avoir une taille ou une épaisseur particulière. Ici, je les ajoute manière inclinée et je les ai ajoutés sur le fond mouillé De cette façon, je peux le maculer et lui donner un aspect plus fumé. Il est maintenant temps de vous présenter les dacotons. Je choisis des peintures grises et crème à la sève, j'ajoute ce mélange en bas OK. Sachez qu'en haut, nous allons conserver ces tons plus clairs, et uniquement vers le bas, nous allons introduire des taco toes pour créer un contraste Je suis content des taco toes. Je ne veux pas vous présenter grand-chose. Je vais rapidement placer ces lignes en arrière-plan pour lui donner un aspect plus doux et plus lisse Cela me semble bon. Maintenant, il nous reste encore une tâche à accomplir. Je vais garder cette pression côté. Je vais utiliser une brosse plus petite. Celui-ci est de taille 2. Maintenant, avec ce pinceau, je vais ajouter quelques motifs herbeux sur le fond, alors qu'il est encore humide J'ai pris de la crème à la sève. Maintenant, j'ajoute quelques petites lignes sur le fond Tu vois ça ? Ne le faites pas trop gros. Nous n'avons pas besoin de ces longues lignes courbes. Nous avons juste besoin de quelques petites lignes aujourd'hui. habitude, pour toutes les autres prairies, je crois que j'y suis allée avec de longues lignes courbes. Mais aujourd'hui, nous n'avons pas besoin de ces longues files d'attente, faites en sorte qu'elles soient aussi petites que possible. De plus, nous n'avons pas besoin de beaucoup de lignes, nous n'en avons besoin que d'un peu et faites très attention à la valeur tonale, surtout lorsque vous les ajoutez en haut, optez pour un ton plus clair Je ne vais pas ajouter grand-chose vers le haut. Je vais me concentrer principalement sur le bas. Optez pour une valeur tonale similaire. Lorsque vous les ajoutez sur un fond plus clair, vers le bas, la couleur peut être un peu plus foncée. C'est ça. Je ne vais pas en ajouter d'autres vers le haut. Maintenant, je vais en ajouter quelques autres vers le bas. Ensuite, nous en aurons fini avec le métro. C'est juste pour ajouter de la texture et de la vie à l'arrière-plan. Sinon, cela aura l' air assez simple. Oui, il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là, principalement en bas. Lorsque vous les ajoutez sur un fond humide, ils ne seront pas trop visibles. Il aura l'air vraiment doux et subtil. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, la prochaine étape consiste à peindre les montagnes, mais avant cela, nous devrons attendre que cela soit complètement écrit D'accord, la prairie est complètement sèche, et maintenant nous pouvons commencer par la montagne Pour la montagne, la première couleur dont vous aurez besoin est le tic. Ensuite, vous aurez besoin de crème Sap. Ce sont les deux couleurs dont vous aurez besoin. Tout d'abord, retirez ces deux couleurs de votre palette et gardez-les prêtes. Maintenant, le pinceau que j'utilise ici est de taille 8. Je commence par choisir un ton moyen. Maintenant, ajoutons-le sur la partie supérieure de la montagne. C'est le type de valeur tonale que je choisis. Il ne fait pas trop sombre. Comme nous avons utilisé des airs plus clairs pour le ciel, l'esquisse est toujours visible Nous pouvons donc appliquer une tonalité moyenne d' indico après cette esquisse Commencez par un moyen à. Cela semble un peu sombre. Choisissez une valeur tonale similaire et appliquez-la sur la moitié supérieure de la montagne OK. Maintenant, vers la droite, nous pouvons rendre la couleur légèrement plus claire. Choisissez de l'eau, puis allégez le côté. Nous avons un ton moyen au sommet de la montagne et vers la droite, il est légèrement plus clair. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un peu de Scream, et je vais le mélanger à de l'indigo Tu vois ça ? C'est une couleur que j'ai créée. C'est un mélange de sacrène et de tic. Maintenant, je l'ajoute vers le bas de la montagne. Ajoutez simplement cette couleur sur la zone restante. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre ou quoi que ce soit d'autre. Nous essayons de créer une texture ici, il suffit de l'ajouter. Maintenant, comme nous l'avons fait plus tôt, vers la droite, nous allons rendre la couleur plus claire ici, utiliser un ton plus clair vers la droite. Maintenant, ajoutez soigneusement cette couleur autour de la cabine. Suivez ce schéma et remplissez-le. Le côté est prêt. De même, nous devons en finir avec l'autre côté. Une fois que vous avez appliqué la peinture, continuez à l'appliquer l'une sur l' autre. Tu vois ça ? Maintenant, je choisis un ton légèrement plus foncé d' indico sur ce fond humide J'ajoute quelques lignes. Introduisez quelques lignes entre les deux pour créer une sorte de texture et d'ombres sur la montagne. Tu vois ça ? Ajoutez cela uniquement en haut, vers le bas, vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Maintenant, étalez-le et mélangez-le à l'arrière-plan. Maintenant, vers le bas, je vais introduire un ton beaucoup plus foncé, en particulier sur la gauche. Tu vois ça ? C'est un mélange de sapcreen et d'intco. Maintenant, ajoutez simplement quelques lignes et quelques formes pour donner l'impression qu'il y a des arbres là-bas Pour la partie supérieure de la montagne, nous avons utilisé un ton moyen d'indico. Puis, vers le centre, nous avons utilisé un mélange d'écran d'écran et d'intc Nous utilisons maintenant la même couleur dans une valeur beaucoup plus foncée. Maintenant, appliquons-le soigneusement autour de la cabine. J'adore vraiment les couleurs et les textures. Remplissons rapidement cette partie. Et puis peut-être pourrions-nous également ajouter d'autres arbres de l'autre côté. Sinon, cela ressemblera à deux endroits différents. Laissez-moi terminer cette partie. Alors peut-être en utilisant un ton plus clair. Nous pouvons également ajouter des arbres de l'autre côté . C'est bon. J'ai ajouté les tons les plus profonds. Maintenant je vais chercher de l'eau. Maintenant, je vais l'éclaircir et l'étaler sur l'arrière-plan, en particulier sur la droite Tu vois ça ? Ici, j'utilise un ton moyen. C'est le même mélange. Je dois arroser un peu d'eau OK. Ajoutons-le vers le bas. Je ramasse un peu d'eau et je la macule. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Vous pouvez simplement tacher les couleurs. Sinon, ils ressembleront à des patchs différents. Optez pour la mousse humide et appliquez-la à l'arrière-plan Sois très doux. Ne mettez pas trop de pression. C'est ce qui s'est passé. Il y a beaucoup de lacunes entre les deux, je vais les combler. Maintenant, je pense que nous pouvons ajouter d'autres arbres. Je vais d'abord en ajouter quelques-unes sur le côté droit. C'est le même mélange de couleurs : crème à la sève et Itkow, j'ajoute quelques arbres en bas Ce ne sont que quelques lignes qui s'ajoutent les unes aux autres. Optez pour une valeur tonale similaire. Lorsque vous ajoutez des arbres sur le côté droit, ne le faites pas trop sombre. Maintenant, complétez cette ligne. Maintenant, je vais en ajouter quelques-uns derrière la cabine, puis je vais passer aux tacos. Maintenant, avec la même presse, je vais choisir un morceau de taco Je vais juste choisir Itko tel quel. Ensuite, j'ajouterai quelques arbres en arrière-plan. Il vous suffit d' ajouter quelques lignes sur ce fond humide pour donner l'impression qu'il y a des arbres là-bas. Ils n'ont pas besoin d' être parfaitement façonnés, il suffit de les ajouter sur le fond mouillé. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau et ajouter quelques arbres supplémentaires en utilisant un ton taco d'indico Il suffit d'ajouter quelques lignes sur le fond. Tu vois ça ? Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce ne sont que quelques lignes aléatoires, rien de grand. Nous pourrions également en ajouter quelques-uns de l'autre côté. Et c'est tout. Voici donc notre montagne et les arbres en arrière-plan. Il ne reste plus qu'à peindre la cabine. Mais avant cela, nous devrons attendre que cela soit fait pour essayer. Passons maintenant à la dernière étape. C'est le nettoyage de la cabine. La première couleur que je vais choisir est le marron. Si vous avez du brun, optez pour le brun moyen ou si vous pouvez opter pour une brûlure. Utilisez d' abord un médium et appliquez-le sur ce côté de la cabine Optez pour le ton moyen. Il peut être brun ou brûlé. Vous n'avez pas à vous soucier de ces portes et fenêtres. Nous les ajouterons à la fin. Pour l'instant, il suffit d'ajouter une bonne couche de brun sur l'ensemble du mur. Ensuite, nous pouvons ajouter des tons et des ombres plus profonds. Pour cela, je vais choisir un peu de peinture grise, et je vais ajouter cela avec du brun pour créer un dakotne Il n'est pas nécessaire que ce soit trop sombre, ajoutez une petite goutte de peinture grise. Ajoutez maintenant cette longue ligne de toit pour faire apparaître les ombres. Ensuite, je crée beaucoup plus de dakotne de brun en mélangeant des peintures grises et brunes Je vais l'ajouter de l'autre côté. Pour moi, l'autre côté s'est presque asséché. Je vais y aller tout de suite. Si votre peinture est encore humide, vous pouvez peut-être faire une pause et ajouter la peinture une fois qu'elle est complètement sèche. Tu as dit taco et tu as ajouté de la peinture sous le toit. Une fois que vous avez ajouté le pinceau à tacos, choisissez du brun. Retournez au metimt et ajoutez-le à la zone restante Nous avons commencé avec un Daco aussi. Maintenant, nous l' éclaircissons en utilisant du brun. Comme je l'ai dit tout à l'heure, si vous n'avez pas de brun, optez pour Burn Scena pour créer un dakot. Vous pouvez simplement y ajouter un écran de peinture Ou si vous avez de l'ombre brûlée, vous pouvez l'utiliser directement. Il ne reste plus qu'à peindre le toit et à ajouter les fenêtres et les portes. Mais avant cela, il faudra attendre que ça sèche. Commençons maintenant par le toit. J'utilise un ton plus clair de peinture grise. J'ajoute de l'eau et un tout petit peu de peinture grise. Je suis en train de créer un briquet pour. Maintenant, peignons tout le toit un ton plus clair de gris pâle. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne fais pas trop sombre. Maintenant, remplissez tout ce toit. Maintenant, je choisis un peu plus de peinture un peu plus foncée et je vais l'ajouter sur le côté droit. Seulement de ce côté, j' introduis quelques textures et ombres, en utilisant un ton légèrement plus foncé. Pour l'instant, je pense que ça a l'air bien. Peut-être pourrions-nous ajouter d'autres textures à la fin. Pour l'instant, je vais revenir à l'écran à épingles, et je vais ajouter les portes et les fenêtres. À part quelques petits rectangles. Utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pont à bout pointu. Celui que j'utilise ici est la taille 6. C'est une fenêtre. Nous avons maintenant deux portes. C'est le premier. Voici le second. C'est bon. Nous avons les portes et les fenêtres dedans. Maintenant, avec la même peinture, je répare ce coin. La forme n'était pas correcte. C'est une cabine. Nous devons maintenant ajouter les textures finales sur le toit. La couche de base est presque remontée. Toujours dans la même précipitation, j'ajoute quelques lignes à l' extrême droite. Quelques lignes avec un cri de douleur moyen. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans de l'eau. Ensuite, je le tapoterai sur une serviette en papier. Avec le soleil humide, je le macule doucement. Je veux que ces modèles soient présents. Je ne veux pas m'en débarrasser. Voici un aperçu plus approfondi. Avant de terminer, il reste une dernière chose à faire. C'est la fixation de la ligne de toit. Pour cela, je vais opter pour un mélange de guash blanc et d'un peu de brun foncé Tout d'abord, je vais corriger cette partie. La forme n'était pas correcte. Je vais maintenant ajouter la ligne de toit de l'autre côté. Ce n'est qu'une ligne droite. Il me restait une entaille blanche sur ma palette. Il est complètement asséché. Ce n'est pas une peinture fraîchement pressée. Tu vois ça ? Je l'ai simplement mélangé avec du marron, c'est la couleur que j' utilise en ce moment. Je n'utilise pas d'actus blanc car il sera trop visible. Ajoutez simplement un peu de brun dans du gaz blanc ou du blanc vertical, puis ajoutez du lin. C'est ça. C'est notre tableau du jour. J'espère que vous avez tous apprécié le processus et apprécié le résultat. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Et voici notre magnifique chalet à flanc de colline. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont magnifiques. J'espère que vous avez tous pris du plaisir peindre ce magnifique mini-paysage. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je reviendrai bientôt avec notre prochain mini-paysage. 16. JOUR 12 - Cotton Candy Sky: Oh. Bonjour, chers amis. Notre tableau du jour est un rapide ciel d'aticar. C'est une belle combinaison de couleurs, et le meilleur, c'est que vous pouvez le faire en moins de 10 minutes. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs, puis nous pouvons commencer par la peinture. Pour le ciel, vous aurez besoin de trois couleurs, deux couleurs pour la couche de base et une autre couleur pour ajouter les nuages. Pour la couche de base, j' utiliserai du rose et du bleu turquoise, et pour ajouter les nuages, j'utiliserai du violet. Celui-ci est rose pastel. Si vous n'avez pas de rose pastel, vous pouvez ajouter du ticor blanc rose, cramoisi ou Ou vous pouvez simplement opter pour un ton plus clair de pourpre ou de rose. La deuxième couleur dont vous aurez besoin est le bleu turquoise. Nous allons commencer par le bleu turquoise. Nous appliquerons cela en haut, nous utiliserons un ton moyen. Ensuite, vers le bas, nous utiliserons du rose. La couche de base est un store bleu turquoise et rose. Maintenant, pour ajouter les nuages, je vais utiliser le violet. Je n'utiliserai pas de violets. Je vais mélanger ce violet avec du rose pour créer un violet pastel. Celui-ci est violet permanent de chez Shinin. Vous pouvez essayer différentes couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Vous pouvez également utiliser des actes violets. Tu n'as pas besoin de mélanger le rose avec ça. Ce sont les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel, rose, le bleu et le violet. Il nous faut maintenant deux autres couleurs pour les montagnes. Le premier est Indigo. J'utiliserai cette couleur pour la montagne en arrière-plan. Nous allons ajouter une forme basique de la montagne, en utilisant un ton moyen d'intco Ensuite, en utilisant une tonalité précise, nous y ajouterons quelques textures Passons maintenant à la dernière couleur, c'est Paincray. Nous utiliserons un ton de peinture plus foncé pour le Foc Round Mountain C'est la couleur finale dont vous aurez besoin. Si vous avez l'une des couleurs que j'utilise ici, ne vous inquiétez pas. Essayez d'expérimenter le même ciel avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs de votre choix. Par exemple, au lieu du bleu turquoise, vous pouvez opter pour n'importe quel autre bleu et peut-être qu'au lieu du rose, vous pouvez utiliser un briquet sur un violet. Cela résume les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Voici un aperçu de tous les échantillons. Vous aurez besoin d'un rose pastel, bleu turquoise et d'un violet pour le ciel Ensuite, pour les montagnes, vous aurez besoin d'indico et de peintures grises Préparez toutes les couleurs de votre palette et essayons-la. OK, commençons donc par la couche de base. J'espère que vous avez les couleurs prêtes pour votre palette. Nous avons besoin d'un rose basal, bleu turquoise et d'un peu de violet Ce sont les trois couleurs dont nous aurons besoin pour le ciel. OK, commençons donc par la couche de base. Pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pinceau plat. Mais avant cela, je vais appliquer une couche d'eau. À l'aide de mon wash by de 1 po. N'appliquez pas une seule couche eau, c'est tout ce dont nous avons besoin. Et passez votre brosse plusieurs fois dans toutes les directions pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. C'est bon. Mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté, et je vais passer à un pinceau plat. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond. Les deux pinceaux fonctionneront. Avant de commencer, assurez-vous que votre brosse est propre. Maintenant, choisissez d'abord un ton de métium bleu turquoise et appliquez-le sur le dessus du ciel Optez pour un ton moyen, ne le faites pas trop clair. Tu vois ça ? C'est la valeur tonale que je choisis. Maintenant, nous pouvons appliquer cela sur presque la moitié du ciel. C'est du bleu turquoise. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je choisis du rose. Celui-ci est rose pastel. Si vous n'avez pas de Pasal Pink, vous pouvez faire deux choses Vous pouvez soit ajouter du vert blanc avec cramoisi ou n'importe quelle sorte de rose, simplement utiliser un ton plus clair de rose ou de cramoisi Maintenant, je vais mélanger ces couleurs. Nous avons du bleu turquoise en haut et du rose en bas. OK, c'est une couche de base. Le rose et le bleu turquoise sont une belle combinaison de couleurs. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les nuages. Je garde cette pression de côté et je passe à une brosse ronde plus petite. Celui-ci est de taille 6. Maintenant, pour ajouter les nuages, je vais opter pour un mélange de violet et de rose. Je veux une couleur qui ne soit pas trop foncée et qui ait aussi une touche de basilic. C'est pourquoi je mélange ces deux couleurs. Vois ça. Vous pouvez ajouter un peu plus de violet. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant que vous voyez cette couleur, je vais ajouter les nuages sur ce fond humide. Vous pouvez l'ajouter comme bon vous semble. Ça va s'avérer vraiment beau à la fin. Vous pouvez ajouter les nuages comme bon vous semble. Maintenant, je les ajoute sur le fond bleu. Tout en laissant un peu de capuchon entre les deux, afin que nous puissions voir cette couleur bleue entre ces nuages. Ajoutez-les alors que l' arrière-plan est encore humide. N'attendez pas trop longtemps. Maintenant, si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Lorsque vous peignez un ciel nuageux, il y a certaines choses que vous devez garder à l'esprit. La première chose est l'humidité de la peinture que vous utilisez pour ajouter les nuages S'ils sont trop aqueux, ils s'étaleront beaucoup et n' auront aucune forme Si vous sentez que votre peinture est trop aqueuse, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier avant d'ajouter les nuages De cette façon, ils resteront en forme. Cela ne se répandra pas beaucoup. De même, faites très attention à l'humidité de votre arrière-plan S'il y a trop d'eau ou trop humide, attendez quelques minutes, peut-être une minute ou deux, puis ajoutez les nuages une fois l'eau stabilisée C'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Je suis vraiment content des couleurs et des nuages. Peindre un ciel nuageux, c'est choisir les bonnes couleurs. Optez pour une belle combinaison de couleurs et ajoutez les nuages alors que l' arrière-plan est encore humide. Laissons-le maintenant sécher. Oh. C'est donc magnifiquement séché. Maintenant, pour améliorer le ciel, nous allons introduire quelques éléments en arrière-plan. Tout d'abord, nous ajouterons une montagne en arrière-plan, puis nous introduirons une autre montagne au premier plan Pour la première montagne, je vais opter pour Indico. Je vais choisir un ton moyen avec mon pinceau à six tons de taille numéro. Maintenant, je vais d' abord ajouter une forme simple , puis je vais la remplir. Préparez un ton moyen d' indico et ajoutez une ligne de montagne simple Si tu veux commencer par le croquis au crayon, tu peux le faire, ou je peux tout de suite utiliser ton pinceau. Ajoutez une montagne un peu vers le bas. C'est la forme que je choisis. Maintenant, je vais le remplir avec la même valeur tonale. Je ne vais pas l' alléger ou quoi que ce soit d'autre. Nous pouvons utiliser la même valeur tonale et simplement remplir toute cette zone inférieure. Remplissez-le rapidement. Nous devons lui donner de la texture avant qu'il ne sèche. C'est la couche de base. Si vous souhaitez modifier la forme, vous pouvez le faire. Donnez-lui une belle forme irrégulière sur le dessus pour lui donner un aspect plus naturel. C'est la couche de base. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un ton légèrement plus foncé d' indico pour ajouter de la texture Nous les ajouterons uniquement sur le dessus. Maintenant, il suffit d'ajouter ce ton plus foncé à l'arrière-plan. Vois ça. Ajoutez simplement des lignes ou de petites formes, principalement sur la partie supérieure de la montagne. N'en ajoutez pas trop. Nous n'avons besoin que de quelques lignes. On dirait que la peinture était trop liquide. Je le tape sur une serviette en papier et j'ajoute quelques lignes supplémentaires en pente N'ajoutez pas trop de lignes. La couleur principale doit toujours être ce ton moyen. Il suffit d'ajouter quelques lignes entre les deux et c'est tout. C'est notre montagne de fourche. Il faut maintenant attendre que cela sèche avant d' introduire la deuxième montagne. C'est vrai et vous pouvez voir les belles textures que nous avons obtenues ici. Ensuite, nous pouvons vous présenter la montagne foc. Pour cela, je vais opter pour Paint Scray. Je vais utiliser un ton de peinture plus foncé. Comme nous l'avons fait précédemment, vous pouvez commencer par une ligne de montagne, ajouter d'abord une ligne, puis simplement la remplir. Vous pouvez commencer par un croquis au crayon ou vous pouvez le faire directement avec votre pinceau. Je pense faire profil bas à gauche et vers la droite, je vais le faire plus haut. Vous pouvez choisir la forme que vous préférez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Sur la droite, je le fais un peu plus haut sur le côté. Nous avons utilisé de l'indigo pour la montagne en arrière-plan, et pour le moment, nous utilisons des peintures grises. Ça ressemble plus à du noir. J'utilise un ton vraiment taco. Vous pouvez le rendre légèrement irrégulier. Je parle de la ligne, de la ligne de montagne, pour lui donner une sensation plus naturelle. Ensuite, une fois que vous aurez choisi le mouton, vous pourrez le remplir. Le ciel est vraiment magnifique maintenant. Auparavant, sans aucun élément du paysage, cela avait l'air assez simple. Mais maintenant, lorsque nous présentons le mont Bro et le mont Fucran, cela semble beaucoup plus et le contraste est vraiment magnifique Pour le rendre plus attrayant, si vous souhaitez ajouter un groupe d'oiseaux, vous pouvez le faire. OK, ce sont donc nos montagnes et le magnifique ciel de barbe à papa. C'était une peinture très rapide mais magnifique. Il n'a fallu que moins de 10 minutes pour terminer cette peinture de pneus. Maintenant, avant de décoller le ruban adhésif, nous devrons attendre qu'il sèche Très bien, alors nous y voilà. Le tableau a parfaitement séché. Décollons maintenant le ruban adhésif. Je suis un grand fan de l'art de peindre Quick Aticla sous forme de ciels. Je trouve que celui-ci s'est avéré vraiment magnifique, compte tenu du temps que nous avons consacré à ce tableau. La seule chose qui me déplaît ici, c'est cette peinture en bas. Je vais retirer du gaz blanc et je vais le remplir. De cette façon, je peux être satisfait à 100 % de ce tableau. Je vais rapidement le remplir. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre ce magnifique ciel de barbe à papa. C'est une belle combinaison de couleurs. Alors essayez-le soit avec la même combinaison de couleurs, soit une combinaison de couleurs différente de votre choix. Pour être honnête, peindre le ciel n'est pas une mince affaire. Il faut juste savoir quand tomber dans ces nuages. Votre arrière-plan doit être encore humide lorsque vous ajoutez ces nuages. Donc oui, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un papier aquarelle de bonne qualité, Hans en pratique 17. JOUR 13 - Coucher de soleil doré: Bonjour, mes adorables amis. Bienvenue au 13e jour. Notre tableau du jour représente un magnifique coucher de soleil doré. C'est rapide et facile, et vous n'aurez pas besoin de beaucoup de couleurs. La première couleur dont vous aurez besoin pour cette peinture est un orange jaunâtre. Celui que je vais utiliser est le jaune orange pour maman. Optez pour n'importe quelle orange jaunâtre que vous avez attrapée. Le second est orange brillant. C'est un orange beaucoup plus clair, qui ressemble plus à du vermion. Ensuite, vous aurez besoin de brun et de quelques peintures grises. Nous avons besoin de ces quatre couleurs pour la couche de base. Pour la partie supérieure du ciel, nous utiliserons cet orange jaunâtre. Ensuite, nous passerons à l'orange brillant, qui est un orange beaucoup plus vif que celui-ci. C'est comme une couleur. Si vous n'avez pas une couleur similaire, vous pouvez simplement ajouter de la vermine dans le jaune que vous avez attrapé La couleur peut être légèrement différente. Nous avons juste besoin d'un orange jaunâtre. Vous pouvez également utiliser du jaune orange permanent si vous avez cette teinte. Maintenant, le second est orange brillant. Au lieu de cette couleur, vous pouvez également utiliser de la vermine ou tout autre orange vif et vif que vous avez attrapé C'est notre deuxième couleur. Maintenant, vers le bas, nous allons introduire des tons plus sombres. Pour cela, vous aurez besoin de Cena brun ou brûlé, et aussi d'un écran de peinture. Ce sont les deux prochaines couleurs dont nous aurons besoin. J'utiliserai du brun permanent. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art sous la forme d'un beau brun. C'est une troisième couleur. Maintenant, la couleur finale est la peinture grise. Nous utiliserons des éboulis de peinture pour ajouter les tons les plus profonds en bas, ainsi que pour les derniers détails D'accord, voici un résumé toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour cela. Belle heure dorée. Vous aurez besoin d'un orange jaunâtre. Puis un autre orange vif et vif. Ensuite, pour les tons plus profonds, vous aurez besoin de duvet et d'écran peint. Voici un aperçu plus détaillé de toutes les taches. C'est une œuvre d'art très rapide et vous pouvez la terminer en moins de 15 minutes. Essayons-le. Très bien, j'ai donc mon papier et les couleurs prêts ici. J'espère que vous les avez prêts, vous aussi. Ainsi, une fois que vous les avez prêts, vous pouvez commencer par appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du papier. Assurez-vous simplement de vos pinceaux. Maintenant, trempez-le dans de l'eau propre et appliquez-le sur le papier. Mon papier est donc uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pinceau brun de taille moyenne. Je pense que je vais opter pour la taille 6. Avant de commencer, assurez-vous que votre pinceau est propre, tamponnez-le sur une serviette en papier et assurez-vous qu'il ne reste pas de peinture dessus Maintenant, la première couleur par laquelle je vais commencer est le jaune orange pour maman. Je choisis de la peinture sur mon pinceau. Ensuite, je vais ajouter un cercle sur le papier mouillé. Lorsque vous ajoutez le cercle, la couleur commence à s' étendre lorsque l' arrière-plan est mouillé. C'est tout à fait normal. Je vais commencer par le plus grand cercle. La partie blanche que nous laissons en ce moment est le soleil et nous devons en conserver une partie. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur un essuie-tout. Sinon, il se répandra beaucoup. Maintenant, si vous ne pouvez rien retenir du papier blanc, c'est très bien. Parce que si vous avez beaucoup d' eau en arrière-plan. De plus, si votre peinture est aqueuse, les couleurs s'étaleront beaucoup et il sera très difficile contrôler la façon dont elle s'étale À l'heure actuelle, j'ai un cercle au centre. Mais il n'y a aucune garantie que cela restera dangereux. Cela va commencer à se propager. Quand j'aurai fini le ciel, il n'en restera peut-être qu'un peu , ce qui est tout à fait normal, nous pouvons réparer avec de la peinture blanche. Maintenant, autour de ce cercle, j'ai ajouté cette orange jaunâtre et vous pouvez voir comment ce cercle réduit sa taille Ça ne fait rien, on va arranger ça. J'ajoute de la peinture sur le dessus. Jusqu'à présent, je n'ai utilisé que de l'orange jaunâtre. Maintenant, petit à petit, je vais opter un orange plus foncé et je vais l' ajouter vers le bas. Maintenant, il y a une astuce que vous pouvez faire qui consiste à saisir une serviette en papier et à ramasser doucement un peu de peinture sur le fond pour conserver le cercle Vois ça. Maintenant, je vais opter pour l'orange brillant, et je l'ajoute ici. Nous avons donc un orange jaunâtre moyen en haut, maintenant vers le bas, et aussi un peu autour du soleil Nous allons ajouter un orange beaucoup plus clair. Continuez donc à faire glisser votre pinceau de chaque côté vers le centre D'une manière très douce, n'ajoutez pas trop de peinture. Nous avons besoin d'un fond lisse et lumineux. J'y ai à peine du soleil. J'utilise mon essuie-tout dans la mesure du possible. J'essaie de retirer de la peinture. Je ne veux pas gâcher le ciel, alors je suis très gentil. Je pense que j'ai retrouvé le soleil d'une manière ou d'une autre. Si vous ne pouvez rien retenir du papier blanc, c'est très bien. On peut le réparer avec une entaille blanche. Ensuite, je vais opter pour du brun, et je l'ajoute vers le bas. Vous pouvez voir à quel point les couleurs sont plus intenses lorsque nous avons introduit le marron. Ajoutons-le à l'ensemble de la zone. Ensuite, nous pouvons ajouter progressivement des peintures grises pour le rendre plus foncé en bas. C'est de l'orange jaunâtre, orange brillant et du brun Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des peintures grises. Et je vais l'ajouter tout en bas de la page. Vous pouvez voir à quel point le fond est beau. Nous avons commencé par un ton plus clair, puis nous avons opté pour un ton métium, et maintenant les couleurs sont beaucoup plus sombres Je vais ajouter d' autres chansons de Taker. Je pense que le ton plus sombre ne suffit pas. J'introduis un peu plus de brun et de la peinture grise en bas. Ça a l'air bien. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter quelques lignes herbeuses sur le fond abord, nous pouvons utiliser la peinture en arrière-plan lui-même. Vous n'avez pas besoin de choisir une nouvelle peinture. Maintenant, s'il n'y a pas assez de peinture sur votre pinceau, vous pouvez évidemment choisir de la peinture. J'utilise un ton brun plus foncé ici. Vois ça. Maintenant, j'ajoute juste quelques lignes à l'astuce. Vois ça. Optez simplement pour belles lignes courbes et ajoutez-les sur un fond humide Cela fait presque 5 minutes ou un peu plus que nous n'avons pas peint le fond. La teneur en eau en arrière-plan s'est peut-être stabilisée, elle ne se répandra donc pas beaucoup. Continuez à les ajouter du bas vers le ciel. Pour l'instant, n'ajoutez aucune ligne sur le soleil, laissez-le agir. Quelle que soit la forme. Le mien a l'air assez bizarre, ce qui est vraiment bien. Nous pouvons revenir avec une cendre blanche et la réparer. Cela ne m' inquiète donc pas vraiment. Continuez à ajouter quelques lignes à l'arrière-plan sans déranger le soleil ou la zone où vous souhaitez ajouter le soleil. Vous pouvez voir le type de lignes que j'ajoute. Cela ressemble plus à des plantes de pampa, herbe ou de sétaire Ajoutez d'abord quelques lignes simples. Ensuite, sur la pointe, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires. Voici comment cela s'est passé. Nous pouvons en ajouter quelques autres. La seule couleur que j'ai utilisée jusqu'à présent est un Daco en brun, qui est un mélange de peintures grises et brunes Et j'ajoute simplement quelques lignes en arrière-plan. Certaines sont des courbes, d' autres des matines, d' autres correspondent. Donc je ne réfléchis pas vraiment. J'ajoute simplement quelques lignes sur le fond alors qu' il est encore humide. Ensuite, je vais répéter la même étape avec quelques épingles grises. Tu vois ça ? Encore une fois, il s'agit quelques lignes simples, qui ressemblent davantage à des lignes courbes herbeuses Vous pouvez simplement commencer par le bas, faire glisser votre pinceau vers le haut et ajouter ces lignes où vous le souhaitez. Vous pouvez voir à quel point c' est beau par rapport à l'autre côté. De la même manière, nous devons également ajouter quelques lignes de l'autre côté pour créer ce contraste. Je vais choisir plus de peinture, et je vais ajouter quelques lignes du bas vers le haut. Vois ça. Il suffit de sécher votre pinceau et d'ajouter ces lignes, votre arrière-plan sera peut-être encore un peu mouillé, ce qui donnera un aspect flou, et c'est exactement ce dont nous avons besoin Vous pouvez tracer quelques lignes dans le ciel pour le rendre plus intéressant, et entre les deux, vous pouvez ajouter des feuilles sapin. C'est ce qui s'est passé. Si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez dire que c'est fait ou il faut le rendre plus intense et plus tendu. Vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires uniquement en bas à l' aide d'un taco toon OK, alors c'est ça. Je suis vraiment content du résultat. La seule chose qui ne me plaît pas vraiment, c'est le soleil. Donc, ce que je vais faire, c'est sortir de la courge blanche, et je vais lui donner une forme correcte Alors, nettoyez d'abord soigneusement votre pinceau et assurez-vous qu' il ne reste pas de peinture dessus. Optez ensuite pour de la courge blanche ou de l'aquarelle blanche. Puis ajoutez ce cercle à nouveau. Donnez-lui une forme appropriée. Honnêtement, quand j'ai commencé, j'ai pensé que je pouvais le conserver. Je n'aurais pas besoin d'opter pour du gah blanc ou du blanc en particulier. Mais clairement, je ne pouvais pas, mais tant pis, White Gah est venu à la rescousse. C'est la couche de base. Nous avons fait le truc en une seule fois. Nous devons maintenant attendre que cela soit complètement écrit, puis nous pourrons ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant un ton taco sur un fond sec. Faisons une petite pause. OK, donc c'est complètement correct. Maintenant, pour lui donner un aspect plus fini, nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires. Je veux dire, encore quelques lignes herbeuses. J'utilise un petit pinceau ici. Celui-ci est en taille 2, et j'utilise de la peinture grise. C'est un ton tranchant. D'accord. Maintenant, de la même manière que je l' ai fait plus tôt, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires en arrière-plan, uniquement en bas. Avant de commencer, assurez-vous simplement que votre arrière-plan a complètement essayé. S'il est encore humide, attendez encore quelques minutes. D'accord. Maintenant, j'ajoute simplement une ligne, puis sur la pointe, j' ajoute quelques lignes supplémentaires. Cela ressemble plus à une plante rouge ou à queue de sétaire. Commencez par ajouter une longue ligne de Covey, puis ajoutez quelques lignes supplémentaires sur la pointe. Vois ça. Certains d'entre eux peuvent être plus longs, d' autres peuvent être plus courts, ajoutez-les où vous le souhaitez et comme vous le souhaitez. Fais-le L'idée ici est d'utiliser différentes valeurs tonales du brun en arrière-plan Nous avons utilisé un ton moyen tout à l'heure. Maintenant, nous utilisons un taco tone. Les motifs que nous avons ajoutés précédemment étaient sur un fond mouillé, et pour la même raison, ils semblent tous un peu flous Ils n'ont pas de forme définie. Et en ce moment, nous les ajoutons sur un fond sec, et vous pouvez clairement voir la différence. Les lignes sont plus nettes et détaillées. Vous pouvez essayer le même tableau avec n'importe quelle combinaison de couleurs de votre choix. Vous pouvez opter pour le violet ou bleu ou toute autre combinaison de couleurs. Essayez d'utiliser un taker toon pour atteindre le fond. Et avec le même tacoton, vous pouvez ajouter ces roseaux et C'est un tableau magnifique. Chaque fois que vous aurez le temps, essayez-le avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs de votre choix. Maintenant, je vais rapidement ajouter quelques lignes supplémentaires sur le côté gauche. Le côté droit a l'air plutôt chouette. Ça a l'air terminé. De ce côté également, j' ajouterai une ou deux lignes. Je vais en ajouter une ici, une plus longue. Passons maintenant au conseil. J'ajoute quelques lignes supplémentaires. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 2. Il a une très belle pointe pointue. Je recommande d'utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau de détail pour obtenir le meilleur résultat. Vous pouvez voir les lignes. Ils sont très fins et délicats. Peut-être que nous pouvons en ajouter un autre vers la gauche et cela dit, je vais dire que c'est fait. Alors jetez un œil à votre peinture. Si vous pensez qu'il y a beaucoup plus d'espace entre les deux, vous pouvez opter pour un écran peint ou un ton brun plus foncé et ajouter quelques lignes supplémentaires. OK, donc c'est fait. Maintenant, avant de le terminer, je voudrais ajouter une ligne plus proche du soleil Je nettoie donc mon pinceau et j'opte pour un ton orangé J'ai du jaune et de l'orange ici. Je vais juste le mélanger. Cela ressemble plus à une teinte dorée. Maintenant, en utilisant cela, j' ajoute une ligne ici. Passons maintenant au conseil, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires. Celui-ci est totalement optionnel. J'étais en fait sur le point de décoller mon ruban adhésif, mais pour une raison ou une autre, j'ai eu envie d'en ajouter un autre ici C'est le dernier et c'est notre tableau du jour. J'espère que vous l'avez tous aimé. C'est une très belle œuvre d'art, nous a pris moins de 15 minutes. Alors essayez-le si je peux l'essayer, et je suis sûre que vous allez adorer le résultat. Il n'est pas nécessaire d' utiliser les mêmes couleurs. Vous pouvez choisir n'importe quelle combinaison de couleurs de votre choix. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il peut s'agir d'une combinaison de violet, de bleu ou de rouge ou de toute autre combinaison de couleurs. OK, essayez-le. C'est rapide, et si vous l'essayez, assurez-vous de les télécharger dans la galerie de projets. J' adorerais les voir. OK, donc c'est tout pour la journée. J'espère que vous l'avez tous aimé. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain mini-paysage à l'aquarelle Oh. 18. JOUR 14 - Lac brumeux: Oh. Bonjour, chers amis, bienvenue au 14. Aujourd'hui, nous allons essayer une autre peinture monochrome avec une seule couleur intco C'est une peinture rapide et facile avec beaucoup de caractère, et elle est magnifique. Tout d'abord, nous allons commencer par le contexte. Nous ajouterons ces arbres et le reflet, et lorsque cette couche sera sèche, nous ajouterons le pot. Nous allons réaliser cette peinture en deux étapes et comme je l'ai dit plus tôt, la seule couleur dont vous aurez besoin est l'intco Vous pouvez également essayer le même tableau avec n'importe quelle autre couleur de votre choix. Il peut s'agir de peintures grises ou de toute autre couleur que vous aimez. Nous allons jouer avec les différentes valeurs tonales d' Itco pour créer la profondeur et le caractère de cette peinture À l'heure actuelle, vous voyez un ton moyen. Nous utiliserons cette teinte comme arrière-plan pour ajouter ces arbres et tout le reste. Ensuite, nous utiliserons un ton légèrement plus prononcé pour créer la texture Ensuite, nous utiliserons un ton beaucoup plus tranchant pour ajouter le port. Oui, c'est ainsi que le tableau est composé. Nous utiliserons au moins trois valeurs tonales différentes d' Itco pour créer la profondeur et toutes ces textures Pour moi, j'adore peindre en monochrome, surtout lorsque vous avez essayé de nombreuses combinaisons de couleurs et différents sujets. Cela ressemble plus à un processus apaisant et relaxant pour moi lorsque je n'explore qu'une seule couleur. Quoi qu'il en soit, nous allons essayer. C'est un processus magnifique. Je suis sûr que cela vous plaira. Avant de commencer, il y a une chose que je voudrais mentionner. Selon la marque et le pigment qu'ils utilisent, votre indigo peut avoir un aspect légèrement différent. Par exemple, cet indigo que j' ai ici vient de Shinhan. Le nombre de pigments est différent et celui-ci est plus grisâtre. Vous pouvez consulter les numéros de pigments ici. Pour le Shinhan, c'est P 66, et pour la philosophie, c'est PB 27, PB 15 et P six Les pigments sont différents, et c'est la principale raison pour laquelle les couleurs sont si différentes les unes des autres. Ces légères différences n' affecteront pas votre peinture, alors ne vous inquiétez pas. Sortez n'importe quel indigo que vous avez et essayons-le. Très bien, mon article est prêt, et la seule couleur dont vous aurez besoin pour cette peinture est l'indigo. Vous pouvez également opter pour Paint Scy si vous préférez. Préparez votre papier et appliquez de la couleur sur votre palette. Maintenant, avant de commencer à appliquer la peinture sur le papier. Je vais ajouter une ligne presque au centre du papier. Là-bas, j'ajoute juste une ligne droite, qui est l'horizon. s'agit simplement d'une ligne de référence qui nous permet comprendre quand nous devons rendre la couleur plus claire. Maintenant, je commence par appliquer une couche d' eau sur le fond tA. Avant de commencer, assurez-vous que votre brosse est propre. OK. Appliquez maintenant un litre d' eau sur le papier pour pneus, un pinceau sur le papier à plusieurs reprises. Juste pour être sûr que la quantité d'eau est uniforme. OK, donc mon papier est complètement mouillé. J'ai appliqué un bon litre d'eau uniforme. Maintenant, je vais garder cette pression de côté, et je passe à un pinceau plat. Je commence par un ton moyen d'int Co. Je l'applique en bas. En bas et en haut, nous voulons que la couleur soit légèrement plus foncée, pas trop foncée, juste un ton moyen. Ensuite, vers le centre, nous allons rendre la couleur plus claire. J'ai ajouté de la peinture en bas. De même, nous pouvons également en ajouter sur le dessus. Vers le centre, nous avons un ton plus clair. C'est principalement du papier blanc. Je n'y ai pas ajouté de peinture. Maintenant, en haut et en bas, nous avons un ton d' indico plus clair à moyen . C'est un pas J'ai utilisé un pinceau plat ici, et nous avons rendu la couleur plus claire vers le centre Ensuite, nous devons ajouter un peu de paysage l'horizon et aussi son reflet. Je garde donc ce pinceau plat de côté, et j'opte pour un pinceau rond. Avant de commencer, placez une serviette en papier à côté de vous ou un chiffon en coton. Juste au cas où vous le peignez trop aqueux, vous pouvez le tamponner sur une serviette en papier Commençons maintenant. Je vais opter pour un ton moyen d'Intego Elle doit être plus foncée que la couleur que nous avons utilisée en arrière-plan. Nous venons de peindre le fond et il est possible qu'il soit complètement mouillé. Je pense que c'est une bonne idée d'attendre une minute ou peut-être 30 ou 40 secondes. Si vous utilisez votre peinture dès maintenant, elle s'étendra beaucoup et il sera très difficile contrôler le poids de l'épandage. Je pense que je peux essayer maintenant. Vois ça. C'est une couleur que j'utilise. Maintenant, écrivez à propos de cette ligne que j'ai ajoutée, en ajoutant simplement une forme approximative très simple. Il ne se répand pas trop, ce qui signifie que la teneur en eau s'est stabilisée. Le long des frontières extérieures, il y a encore beaucoup d'eau. Quoi qu'il en soit, je vais aller de l' avant et ajouter la forme. Je viens donc d'ajouter une forme simple sur le dessus. En laissant une casquette au centre. Encore une fois, ajoutez une forme similaire dans le sens opposé avec la même peinture à la même valeur tonale Il y a un espace blanc au centre. Vous devez le conserver tel quel. Nous pouvons maintenant ajouter de la peinture ou modifier la forme. Vois ça. Cependant, si vous ajoutez la forme sur le dessus, vous devez essayer de faire en sorte que le reflet soit similaire à celui-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même, mais la forme générale et la taille doivent correspondre. Maintenant, je choisis un indicateur beaucoup plus taker toon, et je vais ajouter quelques taker toons entre les deux pour le rendre Je fais juste tomber de la peinture entre les deux. C'est un ton vraiment tranchant. Mais je le laisse tomber sur un fond de mariage. Juste pour créer de la texture et des valeurs tonales. Nous pouvons également ajouter des valeurs tonales similaires en bas pour que le reflet ait le même aspect J'ai donc simplement ajouté de la peinture. Maintenant, avec le même pinceau, je macule pour lui donner un meilleur aspect En ce moment, c'est le bordel. Ensuite, avec le même pinceau, je vais ajouter quelques petites formes pour le faire ressembler à des arbres. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier, puis ajoutez simplement quelques lignes vers le bas Je commence par une réflexion. Ensuite, nous pouvons ajouter des lignes similaires en haut. Faites simplement glisser votre pinceau vers le bas et ajoutez quelques lignes. Et en haut de la page, vous pourriez faire de même. Il n'est pas nécessaire qu' il soit bien détaillé. Ajoutez simplement quelques lignes en haut et également vers le bas pour montrer le reflet. Ensuite, partout où vous voulez maculer la peinture, vous pouvez le faire également. Vois ça. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Maintenant, la seule partie un peu désordonnée est la partie centrale Pour ce faire, je vais d'abord tamponner toute la peinture sur une serviette en papier, puis je passe un pinceau sec d'avant en arrière pour lui donner un toucher plus lisse et plus doux Tu vois ça ? N'utilisez pas le pinceau aqueux. Va le pinceau, qui est sec. Si vous souhaitez ajouter de la peinture, vous pouvez également le faire, mais pas beaucoup. Nous devons tout de même conserver cet espace plus blanc au centre pour créer un effet de brouillard OK. Si vous voulez ajouter d' autres tacotons arrière-plan, vous pouvez le faire Mon passé est encore humide, donc je profite simplement de la situation. J'ajoute un peu de peinture sur le côté droit. Je vais simplement les ajouter sur la droite. Je ne vais pas toucher l'autre côté. Maintenant je suis en train de le maculer. Je souhaite créer différents types de valeurs tonales et de textures en arrière-plan C'est une peinture monochrome. Le rendu de votre peinture dépend entièrement de la manière dont vous ajoutez différentes valeurs tonales et textures C'est ce qui s'est passé. Ensuite, avec le même pinceau, je vais ajouter des pins sur le dessus. Quand je parle de pins, ce seront des formes très simples. Ajoutez une ligne, puis ajoutez quelques petites lignes exactes au tennis De même sur l'échantillon inférieur. Utilisez une mélodie moyenne. Vous n' avez pas besoin d'opter pour un ton plus foncé, et il n'est pas nécessaire qu'il soit détaillé. Vous ne pouvez les ajouter qu'à certains endroits et chaque fois que vous les ajoutez en haut, vous devez en ajouter des similaires sur l'essieu inférieur pour montrer le reflet Vois ça. Il ne s'agit que d'une seule ligne. Ensuite, j'ajoute des lignes désordonnées de chaque côté. C'est ça. Il n'est pas du tout détaillé. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Choisissez simplement des endroits au hasard et ajoutez quelques pins. Maintenant, juste au cas où vous ne seriez pas à l'aise, ajouter ces arbres, c'est très bien, vous pouvez complètement l'ignorer. Nous avons déjà des moutons et des textures en arrière-plan Cela serait suffisant. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé. Nous devrons maintenant attendre que cela soit essayé avant de passer aux derniers détails. OK, donc c'est lu dans son intégralité. Ensuite, nous allons ajouter un bateau, en utilisant un ton sombre d'Itco Donc, en utilisant mon petit pinceau, je choisis un ton vraiment foncé d'intc Et je vais ajouter le bateau quelque part ici. Je le place un peu en dessous de cette ligne blanche, qui est la ligne d'horizon. Vois ça. Et c'est le genre de taille que je choisis. Ce n'est pas à choisir. Faites très attention à la taille. Si vous faites deux choix, votre peinture deviendra disproportionnée. Optez donc pour une taille similaire ou encore plus petite. Je commence par la forme de base du bateau, et il me manque un ton d' indico taco. C'est un bateau. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais le tamponner sur une serviette en papier, juste pour être sûr qu'il ne soit pas trop liquide Avec le ton moyen, je vais ajouter le reflet du bateau. Optez pour un ton moyen. Ajoutez maintenant une image miroir du bateau en utilisant ce ton moyen. Tu vois ça ? Vous n'avez vraiment pas besoin d'attendre que le bateau sèche. Vous pouvez entrer immédiatement avec votre reflet. C'est le bateau et le reflet. Maintenant, juste au cas où vous auriez l' impression que le reflet est très important, vous pouvez utiliser un essuie-tout et simplement le tamponner très doucement. Vois ça. Ce n'est que si vous avez l' impression que la couleur est très importante que vous pouvez le faire. Dans le cas contraire, cela est totalement facultatif. Quoi qu'il en soit, ensuite, je vais revenir sur ce ton plus sombre, et je vais ajouter un petit être humain. Il y a un homme assis ici. Je commence par une tête. Ensuite, j'ajoute un U inversé et je le remplis. Il existe une forme de base. Nous devons maintenant ajouter la main. Ajoutez une petite ligne vers la gauche. Nettoyez ensuite votre brosse, optez pour un ton moyen d' Intego et étendez-le simplement dans le bateau Nous avons le bateau et une petite douleur humaine. Nous devons maintenant ajouter le reflet. Choisissez d'abord un U inversé, puis un cercle en bas OK. Maintenant, avec le même ton moyen, j'ajoute une ligne sur le dessus, une ligne très douce. OK. C'est donc un bateau et le reflet. Vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de détails. C'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, avant de conclure, il y a encore une chose que je voudrais faire. Et pour cela, je vais opter pour une jauge blanche. Vous pouvez utiliser le white gage ou le white tic. Nous allons ajouter quelques lignes au lac pour lui donner plus de caractère. Nous n'avons besoin que d'une petite goutte de peinture, je vais donc la retirer directement du tube lui-même avec mon petit pinceau. Choisissez donc un peu de peinture. Il peut s'agir de gaz blanc ou d'aquarelle blanche. La brise que j'utilise ici est de taille 2. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes sur le lac de façon très aléatoire. Ils ne sont ni trop épais, ni trop blancs comme aspic. Quelques lignes simples comme celle-ci. Cela ressemble plus à une ligne blanche sèche, qui n'est pas trop proéminente. Ajoutez-les de la même manière. Ne soyez pas trop audacieux. Au hasard, j'ajoute quelques lignes ici et là, et c'est tout. J'en ajouterai un ou peut-être deux plus sur le côté droit. Tu vois ça ? Ces lignes sont un détail très simple, mais elles ajouteront beaucoup de profondeur à votre peinture. Ne sautez pas ça. Mais veillez à ne pas les rendre trop gras et trop visibles, ajoutez-les de la même manière. C'est ça. C'est ce qui s'est passé. C'était un tableau très simple. Nous avons pris moins de 15 minutes et nous n'avons utilisé qu'une seule couleur avec cet indicateur. Je trouve que ce tableau est une belle fonctionnalité. Sinon, notre peinture pourrait paraître un peu ennuyeuse. Quoi qu'il en soit, il est temps de retirer le ruban adhésif. Va essayer si je peux l'essayer. Je suis sûr que vous allez adorer le résultat, et cela ne vous prendra pas plus de 15 minutes. Je pense que cela peut facilement s'intégrer à votre journée. J'aime beaucoup le fond et le reflet. En voici un plus proche. Tu vois ça ? C'est une peinture très simple, mais on peut vraiment en voir la profondeur et le caractère. J'adore ça. J'espère que vous l'avez tous aimé aussi. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain mini-paysage vertical. 19. JOUR 15 - Soirée d'été: Bonjour, chers amis. Bienvenue aujourd'hui 15 ans à peindre de nombreux paysages verticaux. Voici le tableau que nous allons essayer aujourd'hui. C'est une belle soirée d'été. Donc, comme d'habitude, on va commencer par regarder les couleurs. Ensuite, nous pouvons commencer le processus. Donc, la toute première couleur dont vous aurez besoin est n'importe quel jaune-orange. Celui que je vais utiliser est euh jaune-orange. Si vous n'avez pas de jaune-orange, vous pouvez simplement utiliser des traits jaunes. Il peut être jaune ambo ou jaune. OK, c'est la première couleur. Vous pouvez voir cette couleur dans le ciel ici. OK ? Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est le rouge. Celui-ci est rouge pyrol. Je sais que vous ne pouvez pas voir la présence d'acide rouge dans le tableau parce que je l'ai utilisé en même temps que le jaune. Il s'est donc transformé en orange. OK. Si vous n' avez pas de rouge pyrol, vous pouvez opter pour le rouge écarlate ou C'est donc notre deuxième couleur. Maintenant, la couleur suivante que vous remarquerez est le gris. Ici, vous voyez un dakoton. Il s'agit en fait d'un mélange de rouge et de peinture grise. Vous pouvez soit utiliser Burn Temper, soit simplement mélanger peu de rouge avec de la peinture grise pour créer un taco toon brun OK, ce sont donc les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel, jaune, l'orange, puis le rouge, et aussi le gris. Maintenant, pour en venir au sol et à l'arbre, vous pouvez déjà deviner la couleur, je vais utiliser des peintures grises et brunes pour peindre la section. Si vous n'avez pas de brun, optez pour Burn Cena. Et puis en plus de ça. Vous aurez également besoin de quelques peintures grises pour ajouter des tons plus profonds. Aussi pour le sapin. D'accord, cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Ensuite, vous aurez également besoin d'un peu de blanc pour ajouter le soleil, ce qui est totalement facultatif. Très bien, pour résumer toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Gardez-les prêts sur votre palette et essayons-les. Bien, commençons par ajouter l'esquisse. La seule chose que vous devez ajouter est une ligne irrégulière. Pour afficher le premier plan et séparer l'arrière-plan. Optez donc pour une ligne irrégulière. Il peut être plus haut d'un côté et plus bas de l'autre. D'accord pour le moment, il suffit d'ajouter une ligne irrégulière. Nous pouvons ajouter l'arbre et les autres détails plus tard au fur et à mesure que vous peignez. Pour l'instant, c'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes. Nous avons besoin d'orange jaunâtre, rouge et de peintures grises Nous avons besoin de ces trois couleurs pour le ciel. Assurez-vous de les avoir prêts avant de commencer. Et quand vous les aurez prêts, commencez par appliquer une couche d' eau sur le ciel. On dirait qu'il y a du brun. Ça ne fait rien. Je vais juste le diffuser. OK, alors appliquez un peu d'eau sur le ciel. Il est uniformément mouillé. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau rond. Il s'agit d'une taille unique numéro huit. La première couleur que je vais choisir est le jaune cadmium et l'orange. Comme je l'ai dit plus tôt, il peut être jaune ou orange jaunâtre. Maintenant, appliquez-le au centre. Ensuite, avec le même pinceau, choisissez du rouge et appliquez-le sur le dessus. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Il suffit de l'appliquer. Je viens de me rendre compte que je n'ai pas assez de rouge dans ma palette. Je vais devoir retirer un peu de peinture rapidement avant que le fond ne sèche. OK. Maintenant, je vais continuer. Je vais opter pour le même mix. Je vais prendre du rouge. Ensuite, j' ajouterai un peu d'orange jaunâtre à cela Ensuite, j'applique cette couleur en bas. Celui-ci est donc d'une orange beaucoup plus intense. Mon idée est donc de contrôler l'orange. À certains endroits, je veux que ce soit trop intense. Et à certains endroits, j' ai envie d' un orange terne et d'un orange clair. J'ajoute quelques lignes ici, et je conserve le jaune sur la gauche. Maintenant, je nettoie mon pinceau, puis avec le même pinceau, je choisis des peintures grises, et je vais les mélanger à la couleur que nous avons ici. Nous pouvons en ajouter d'autres. Et je l' ajoute en bas de page. Mon idée est donc d'appliquer un ton brunâtre en bas. Vous pouvez utiliser du bois brûlé, ou vous pouvez mélanger quelques brulures ou du brun avec de la peinture grise. Quoi qu'il en soit, nous avons juste besoin d'un ton taco en bas. C'est tout. C' est une idée de base. Nous utilisons un peu d'orange jaunâtre, puis du rouge. Et maintenant, nous utilisons un peu de brun en bas. Ici, je trouve que ce n'est pas agréable. J'ajoute juste un peu de rouge pour lui donner un meilleur aspect. C'est ainsi que le ciel s'est transformé. J'adore les couleurs et ce mélange naturel. Il faut que je le répare. J'ai accidentellement ajouté du brun sur le ciel. Ça ne fait rien. Je vais utiliser un pinceau propre et je le macule très doucement OK, c'est un ciel. Maintenant, avant de laisser tout ça sécher, il nous reste encore une chose à faire. Et pour cela, je reviens avec un mélange de rouge et de peinture grise. Cette fois, la couleur est un peu plus foncée. Ensuite, je vais ajouter un peu de paysage en arrière-plan. Seulement sur la gauche, car de l'autre côté, on en a déjà assez du brun. Il se peut donc que cela ne soit pas visible même si nous l'ajoutons. Sur ce fond humide, introduisez des formes aléatoires pour montrer les plantes et les arbres en arrière-plan. OK, donc c'est un ciel. Je suis vraiment contente des couleurs et de la plante. Au départ, mon idée était différente. Je voulais ajouter un peu de rouge, mais quand j'ai fait un essai, j'ai adoré le résultat. Quoi qu'il en soit, laissons maintenant le temps d'essayer. Très bien, donc c'est complètement séché. Les couleurs sont un peu ternes, mais dans l'ensemble, je suis content du résultat. Quoi qu'il en soit, notre prochaine tâche est de peindre le premier plan. Et c'est une tâche facile. Il suffit de déposer des peintures grises et brunes sur le fond. Pour créer une sorte de texture rocheuse. OK, alors passons à la peinture grise. Je ramasse assez de peinture sur mon pinceau. Et je l'ajoute au hasard en arrière-plan. Ajoutez simplement quelques formes aléatoires. Vous pouvez obtenir une valeur tonale similaire. N'utilisez pas un ton plus clair. Vous pouvez appliquer la peinture où vous le souhaitez. Vous pouvez en ajouter en haut, en bas et entre les deux. C'était Paints Gray. Ensuite, je vais passer au brun. Je vais d'abord nettoyer mon pinceau, puis je cueillerai du brun avec le même pinceau. Je vais l'ajouter entre les espaces. Il suffit de le déposer. Cela créera une belle texture, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Essayez d'opter pour le taker toon, n'ajoutez pas beaucoup d'eau Dans le cas contraire, il n'y aura aucun contraste. Vous pouvez réellement y aller dans n'importe quel ordre. Vous pouvez soit opter pour le brun d'abord, puis gris, soit opter pour des peintures grises puis brunes. Les deux sont bons, et vous pouvez ajouter la peinture comme bon vous semble. Nous avons juste besoin d'un peu de brun entre les deux et d'un taco toon. À part ça, il n'y a rien à craindre ici. Vous pouvez l'ajouter comme bon vous semble. OK. Maintenant, je vais choisir d'autres résidus de peinture, et je vais les ajouter en bas et quelques autres entre les deux Alors jetez un œil à votre peinture, et où que vous soyez, il n'y a pas assez de taker toons. Vous pouvez en ajouter d'autres. Maintenant, j'ajoute du taco toon sur le dessus et je lui donne une meilleure forme Il nous reste encore de la place. Remplissons-le asp. Je ramasse d'autres résidus de peinture, et je les ajoute ici Fixer également la forme. Optez pour une ligne irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. Et c'est tout. Lorsque vous peignez une scène de soirée, nous n'avons pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Il va faire très sombre. Vous n'avez donc pas besoin d' ajouter beaucoup de détails. Mais si nécessaire, vous pouvez revenir à Paint Scray, un ton beaucoup plus clair et ajouter quelques textures supplémentaires sur le fond, en particulier sur le J'ai donc pris une peinture sèche, et j'ai ajouté quelques lignes supplémentaires pour créer un arrière-plan texturé. C'est totalement facultatif. Ce n'est que si vous souhaitez ajouter plus de textures que vous pouvez le faire. Sinon, il est en bon état. OK. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter l'arbre. J'ai pris un petit pinceau, celui-ci est de taille 6. Je vais commencer par ajouter le tronc de l'arbre. Ensuite, nous pouvons ajouter des branches plus petites à l'aide d'un pinceau plus petit. OK. Alors optez pour le taco toon of Pain Scree, et vous pourrez ajouter l' arbre où vous le Je vais le placer sur le dessus. Mais avant cela, je vais lui donner une meilleure forme. OK. Ensuite, je vais ajouter l'arbre. Je vais le placer ici. Tout d'abord, on peut ajouter le tronc de l'arbre. J'ajoute une ligne irrégulière. N'ajoutez pas de ligne droite. Ajoutez-le comme si votre main frissonnait, ce poids paraîtra plus naturel et réaliste Optez donc d'abord pour une ligne épaisse, puis une ligne épaisse irrégulière. Ensuite, nous pouvons utiliser le petit pinceau pour ajouter les branches restantes. Donc, plus il y a de branches, plus votre arbre sera beau. Gardez cela à l'esprit. Je vais ajouter les grandes branches avec le même pinceau. Ensuite, j'utiliserai un pinceau plus petit, peut-être de la taille numéro deux, pour ajouter les plus petits. Donc oui, c'est un arbre très simple. Il n'y a rien de très compliqué ici. Vous pouvez le placer où vous le souhaitez, et vous pouvez ajouter les branches comme bon vous semble. Ensuite, je vais ajouter une branche ici vers le bas. Et puis peut-être que j'en ajouterai un autre vers le haut. Vous n'avez donc pas besoin de suivre exactement le même schéma lors de l'ajout des branches. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. La prochaine fois, ajoutez-en un ici. D'accord, ce sont les plus grandes succursales. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau. Celui-ci est de taille 2. Et à l'aide de ce pinceau, je vais ajouter de fines branches délicates sur l'arbre à pneus. J'en ajouterai autant que possible pour lui donner un beau caractère. Je pense qu'il vaut mieux utiliser un dakoton de brun plutôt que de la peinture grise Je pense que peindre en gris est trop fort. J'ai donc juste ajouté du brun avec des peintures grises. Tu vois ça ? Maintenant, avec cette couleur, je vais ajouter quelques fines branches délicates. Maintenant, si vous l'avez remarqué, j'ajoute toutes les branches vers la droite. C'est intentionnel. Je voulais donner l'impression qu' il y a du vent soufflant, du vent fort, et je les ajoute vers la droite pour indiquer la direction du vent. Donc, vers la gauche, je n' ajouterai pas beaucoup de branches. Je vais me concentrer sur le côté droit. Le pinceau que j'utilise ici est donc de taille 2. Il s'agit d'un pinceau en velours noir argenté. C'est un beau pinceau. Je l'utilise depuis des années, et pourtant, il a une belle astuce. Vous pouvez voir les lignes délicates que j'ajoute ici. Vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure si vous le préférez. Pour moi, pour une raison ou une autre, les pinceaux à doublure ne fonctionnent pas. C'est peut-être à cause des poils de brosse plus longs. J'ai l'impression de ne pas avoir de contrôle sur lui, mais j'ai vu de nombreux artistes les utiliser à merveille. Donc, si vous préférez cela, vous pouvez utiliser un pinceau à doublure ou n'importe quel pinceau à bout pointu. OK. J'ai ajouté pas mal de branches. Maintenant, je vais en ajouter un autre vers le bas. Peut-être une branche cassée plus épaisse. Je vais l'ajouter ici. OK. Ainsi, plus vous ajouterez de branches, plus votre arbre aura du caractère, car c'est le seul élément de base que nous avons, car le reste n'est qu'un simple ciel et un fond texturé. Je pense donc que nous pouvons ajouter quelques branches supplémentaires pour lui donner plus de caractère. Mais cela dépend entièrement de vous. Si vous pensez en avoir ajouté suffisamment, nous pouvons simplement le laisser tel quel. Je ne fais qu'étendre ces branches et les allonger. Et vous pouvez voir, je les ajoute uniquement pour ajouter le droit de conserver ce personnage venteux. OK. Maintenant, je pense en avoir assez ajouté. Ensuite, il y a encore une chose que je voudrais faire. Et pour cela, je nettoie ma brosse. Et je vais ajouter un soleil quelque part par ici. Alors sortons une jauge blanche. Vous pouvez utiliser une jauge blanche ou une aquarelle blanche. Veillez simplement à ne pas ajouter trop d'eau. Nous voulons une peinture opaque épaisse. OK. Comme je n'en ai besoin que d'une petite quantité, je plonge mon pinceau directement dans le tube, je choisis de la peinture et j'ajoute un petit cercle Choisissez simplement du watcor blanc ou courge blanche et ajoutez une petite tarte Et c'est notre soleil. Je pense que le soleil l'a rendu complet. Vous pouvez également ajouter des oiseaux si vous avez l' impression d'être un groupe de petits oiseaux. C'est ce qui s'est passé. En fait, j'étais sur le point de décoller le ruban adhésif, mais mon mari vient de me que je pouvais ajouter d'autres branches Il pense qu'il n'y en a pas assez. Pour lui, je vais ajouter quelques branches supplémentaires. Si vous pensez en avoir ajouté suffisamment, vous n'avez pas besoin d'en ajouter. Mais je pense qu'il y a toujours de la place pour d'autres succursales. Donc, si vous voulez ajouter un caractère supplémentaire à votre arbre, ajoutons ensemble quelques branches supplémentaires. OK, alors ça y est. J'en ai assez ajouté. Je pense avoir ajouté. Maintenant, je vais juste en rendre certains un peu plus épais. Ensuite, je vais dire que c'est fait, surtout ceux d'ici. Je pense qu'ils peuvent être un peu plus épais. Ce sont les principales branches. Donc, par rapport aux autres modèles fins. Cela peut être un peu plus épais. J'adore vraiment le rendu de ce tableau. La seule chose que je regrette, c'est de ne pas avoir choisi des couleurs beaucoup plus vives pour le ciel. Quand elle sèche, elle a l' air un peu terne, mais tant pis , c'est ce quoi on peut s'attendre avec de l'eau. Il sèche toujours un ton plus clair. Bref, ça y est, j'ai atteint ma limite Je ne souhaite pas ajouter d'autres branches. Décollons le ruban adhésif. OK, alors voici un tableau terminé. Je trouve que c'est un joli compagnon de couleur, et tout s'est vraiment bien passé J'espère que vous l'avez tous apprécié. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt avec notre prochain mini aticor landscape 20. JOUR 16 - Soirée calme: O O Mes amis, soyez les bienvenus aujourd'hui 16. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre coucher de soleil simple sur une magnifique prairie Comme d'habitude, commençons par examiner les couleurs dont nous aurons besoin, puis nous pourrons commencer le processus. La première couleur dont vous aurez besoin est l'indico et le rose. Ce sont les deux couleurs que j'ai utilisées pour le ciel. Si vous ne souhaitez pas utiliser l'indico, vous pouvez choisir n'importe quel autre bleu de votre choix Il peut être bleu prescient ou n'importe quel autre bleu. Nous avons juste besoin d'un ton moyen pour le ciel. Celui que j'utilise ici est un indicateur issu de la philosophie de l'art, et c'est notre première couleur Passons maintenant à la deuxième couleur. C'est un rose pistil. Si vous n'avez pas de rose pastel, vous pouvez simplement utiliser un ton plus clair de pourpre ou de carmin ou n'importe quelle sorte de rose ou de Celui-ci est rose brillant de chez Shinhan. C'est un beau rose pastel. Je peux simplement ajouter un peu de vertica blanc avec n'importe quel pigment rose ou rouge pour créer une couleur similaire. C'est bon. Maintenant, en ce qui concerne le pré, vous pouvez voir différentes valeurs tonales de vert et de brun Pour la partie supérieure, je vais utiliser un mélange d'ocre jaune et de vert sève Je ne veux pas que les couleurs soient trop fraîches et trop vives. C'est pourquoi je mélange de l'ocre jaune avec du vert sève. OK. Vient ensuite Sap Green. Donc pour le pré, je vais d'abord opter pour un mélange d'ocre jaune et de vert sève Ensuite, vers le bas, nous voulons que la couleur soit plus foncée et plus texturée Et pour cela, j'ajouterai du Burn Cena au vert sève. Si vous préférez utiliser des légumes verts frais, vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer cette couleur. Vous pouvez utiliser de l'acide vert à la sève. Maintenant, je vais essayer Burn Cena. Lorsque vous mélangez le vert Sap et le Burn Cena ensemble, vous obtiendrez une belle couleur vert olive. Et je pense que nous l'avons utilisé dans notre précédent tableau de manière plus sûre. OK. C'est donc Burn Cena. Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin pour ajouter les tons les plus profonds , à savoir besoin pour ajouter les tons les plus profonds , le gris stylo. De plus, pour ces éléments focons, nous utiliserons des peintures grises, et c'est notre couleur finale Nous allons donc réaliser cette peinture en deux étapes. L'une est la couche d'arrière-plan, où nous allons peindre le ciel, le pré et les éléments d'arrière-plan Ensuite, une fois que ce sera sec, nous nous occuperons des éléments focon, ce qui signifie qu'avant de commencer, vous devriez avoir toutes ces couleurs prêtes sur votre palette Vous devriez avoir de l' indico, du rose pastel, de l'ocre jaune, de la crème à la sève, Burn Cena et de la Gardez-les prêts sur votre palette, et essayons-les. Je vais donc commencer par ajouter une ligne d'horizon. C'est la seule chose que vous devez ajouter. Ajoutez-le un peu en dessous du centre du papier. D'accord, la partie supérieure sera le ciel, la partie inférieure sera la prairie Puis, le long de l'horizon, nous ajouterons un paysage lointain. OK, ce sont donc les choses que nous allons faire dans un premier temps. Nous allons peindre l'intégralité de la couche d'arrière-plan en une seule fois. OK. Donc, avant de commencer, assurez-vous d'avoir toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Pour le ciel, vous aurez besoin d'intco, ainsi que de rose basal. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour le ciel. Ensuite, vous avez appliqué de la crème à la sève, ocre jaune, du Cena brûlé et un peu de crème de peinture. Préparez toutes ces couleurs sur votre palette. Ensuite, lorsque vous les avez prêts, commencez par appliquer une couche d' eau sur l' ensemble du fond, à l' aide de l'un de vos pinceaux larges et propres. Il me manque une brosse de lavage de 1 po. Maintenant, je choisis de l'eau propre, et je l'applique sur tout le fond. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau. Nous avons juste besoin d'un manteau brillant. Passez donc votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. S'il y a beaucoup d'eau sur votre arrière-plan, les couleurs commenceront à flotter et à se répandre beaucoup, et vous n'obtiendrez pas d' effet décisif. OK. Maintenant, mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, je vais garder cette pression de côté, et j'utilise ma brosse taille 8 parce que je vais m' assurer qu'elle est propre. Ensuite, je choisirai un ton moyen d'indico. Il ne doit pas être trop sombre trop clair non plus. Optez donc pour un ton d' indico moyen . J'ajoute de l'eau. Il semblerait que la couleur soit assez foncée. OK. Maintenant, je vais appliquer cette couleur sur le dessus du ciel. C'est une sorte de valeur tonale que j'utilise. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et pour le reste, je vais utiliser OK. Choisissons du rose. Et je l'ajoute en bas de page. Ensuite, je vais progressivement mélanger cela avec de l'indico. Nous avons donc utilisé un ton moyen d'intco, puis j'ai utilisé de la peinture et j'ai opté pour le mélange doux Si vous souhaitez ajouter de la peinture, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez rendre le rose plus brillant ou le bleu plus lumineux, vous pouvez ajouter un peu de peinture. C'est tout à fait bon. C'est donc une couche de base. Nous avons un peu d'intco et de rose. Ensuite, nous allons ajouter quelques nuages alors que l' arrière-plan est encore humide. Et pour cela également, j' utilise le même pinceau. Et je choisis un ton moyen d'intco. Si vous peignez trop d'eau, tamponnez-la sur un essuie-tout avant de commencer Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes sur le fond mouillé. N'en ajoutez pas trop. Vous pouvez en ajouter quelques-uns en bas, et peut-être quelques-uns en haut. Ne choisissez pas non plus beaucoup de peinture et optez pour la peinture, qui n'est pas trop aqueuse. S'il y a trop d'eau, cela se répandra beaucoup et ils ne resteront pas sous forme de nuages L'arrière-plan en T sera perturbé. Essayez de conserver la plus grande partie du rose en bas. N'ajoutez pas trop de nuages là-bas. Vous pouvez en ajouter d'autres vers le haut. C'est ainsi que le ciel s'est transformé. Tout d'abord, nous avons utilisé du teco et du rose pour la couche de base. Ensuite, nous avons ajouté quelques nuages. Cette partie est terminée. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre le pré Je vais nettoyer mon pinceau. Et j'opte pour un mélange d'ocre jaune et de vert sève. Je veux une couleur qui ressemble plus or vert ou au vert olive, quelle que soit la couleur que vous voulez. Je ne veux pas utiliser de lois vertes. Je veux un vert terne. OK. Celui-ci est un mélange d'ocre jaune et vert sève. C'est une couleur. Nous pouvons maintenant commencer à l'appliquer depuis l'horizon, puis l'appliquer un peu vers le bas. OK. Nous devons maintenant assombrir la couleur. Pour cela, je vais ajouter un peu de sève verte et brûler du Cena dans le même mélange. OK. Les couleurs que j' utilise ici sont donc un peu ternes. Je ne veux pas qu'ils soient trop intelligents. C'est pourquoi j'ajoute de l' ocre brun et jaune ainsi que du vert sève Mélangez donc un peu de vert sève et brûlez ensemble pour créer une couleur qui ressemble plus au vert olive. Celui-ci contient plus de brun. Le vert n'est pas très visible. Il ressemble surtout au brun, mais tant pis. Nous pouvons opter pour un autre x avec plus de vert. Pour l'instant, je vais simplement ajouter cette couleur en arrière-plan. Mon intention n'est pas d'obtenir un mélange propre. Je souhaite créer différents types de valeurs tonales et de textures C'est pourquoi j'ajoute différentes nuances de vert en arrière-plan. Ensuite, je vais cueillir plus de sève verte, et j'ajouterai de l'aspe. OK. Mélangeons le vert sève avec la même couleur, cette couleur brunâtre. Et entre les deux, nous pouvons également ajouter cette couleur. Il n'y a donc pas de règle ou d'ordre particulier ici. Vous pouvez simplement déposer cette peinture sur le fond humide et créer un arrière-plan texturé. OK. Vous pouvez voir avec quelle négligence j'ajoute de la peinture Je n'ai pas vraiment peur obtenir un mélange propre ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste ajouter différents types de légumes verts en arrière-plan alors qu'il est encore humide. Ensuite, je vais utiliser un petit pinceau, et je vais choisir un indico. Maintenant, je vais mélanger un peu de dico avec du vert pour créer un ton plus foncé Avec cette couleur, je vais ajouter les détails de l'arrière-plan. Vois ça. Utilisez l'un de vos petits pinceaux et ajoutez quelques formes irrégulières simples le long de l'horizon. Nous devons ajouter ce détail le long de la ligne d'horizon Nt. La couleur que j'utilise ici est un mélange de vert et d'indico. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop léger. Maintenant, ajoutez simplement une gerbe aléatoire le long de l'horizon. À certains endroits, il peut être plus grand et à certains endroits, il peut être plus court Cela lui donnera un aspect plus naturel. Je l'ai ajouté le long de la ligne d'horizon Nt. Maintenant, peut-être qu'à chaque extrémité, je vais le faire un peu plus grand. C'est une belle combinaison de couleurs, et vous pouvez voir à quel point elle est éclatante. Au début, sans aucun élément à l'horizon, il semblait tout à fait plat et vide. Mais maintenant, lorsque nous avons ajouté ces détails à l'horizon, cela semble plus complet et plus beau. OK. Ce sont les détails du ciel, de la prairie et de l' horizon Maintenant, je vais ajouter la peinture de gauche en bas. Je pense que la zone la plus basse peut être un peu plus sombre. Donc je vais juste ajouter un peu de peinture. Encore une fois de manière très aléatoire. Vois ça. Peut-être pourrions-nous ajouter des peintures grises dans le même mélange pour le rendre plus foncé. À l'horizon, je veux une couleur qui ressemble plus un ton moyen et vers le bas, je veux qu'elle soit plus foncée. Choisissons des peintures grises. Ajoutons cela également. Uniquement dans la zone la plus basse. Je ne l'ajouterai nulle part ailleurs. OK. Nous avons donc ajouté des textures sur le fond. Nous devons maintenant l'examiner de plus près. Je vais donc utiliser mon pinceau de taille moyenne. Celui-ci est de taille 8. Je l'ai nettoyé, et je le mets sur une serviette en papier. Maintenant, avec un pinceau propre et sec, je frotte ces motifs très doucement Je ne mets pas trop de pression. Vois ça. Maintenant, ces motifs deviennent flous et doux. Auparavant, ils étaient beaucoup plus importants. OK. Ainsi, une fois que vous avez appliqué la peinture, si vous trouvez qu'elle est très rugueuse, vous pouvez simplement la maculer avec un pinceau propre et sec. Il peut être sec ou légèrement tassé, mais pas trop aqueux. OK. C'est donc ainsi que s'est passé le contexte. Vous pouvez voir ces différentes valeurs tonales du grain. Et c'est simplement parce que nous avons introduit la peinture de manière très aléatoire que nous avons créé une belle texture ici. La majeure partie de la peinture est terminée. Nous avons le ciel, le pré et les détails de l'arrière-plan Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter quelques derniers détails. Nous allons ajouter quelques éléments de foule. Mais avant cela, il faudra attendre que ça sèche. Très bien, il est donc complètement mort. Ensuite, nous allons passer aux derniers détails. Et pour ajouter ces détails, je vais utiliser un petit pinceau. Celui-ci est de taille 2. Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu. Maintenant, la couleur que je vais utiliser ici est le gris, optez pour le taco toe Nous allons maintenant ajouter quelques plantes en arrière-plan, afin de pouvoir commencer par ajouter une ligne. Une simple ligne irrégulière. Maintenant, je vais ajouter quelques branches. Juste pour donner l' impression que ça se ramifie. Maintenant, on peut ajouter quelques feuilles. Vous pouvez ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez. Je vais en ajouter un ici, puis un autre là. Tu vois ça ? Sa forme n'est pas parfaite. Vous pouvez l'ajouter de la même manière. Il suffit de tourner votre pinceau, de créer une ligne ondulée et d'ajouter de l' épaisseur en bas C'est ça. Nous pouvons en ajouter un ici. C'est une première étape. Maintenant, je vais ajouter une fleur. Ce n'est pas une fleur compliquée. Vous devez d'abord ajouter quelques lignes sur le pourboire. Il y a quelques lignes simples. O. Deux, trois, et peut-être un de plus. J'ai ajouté quatre lignes. Passons maintenant au conseil, j'ajoute juste quelques petits points et quelques petites feuilles. Vois ça. Vous pouvez les ajouter à proximité les unes autres et y créer un groupe de fleurs. Continuez simplement à ajouter quelques points et quelques petites feuilles. À l'aide du bout de votre pinceau. Peut-être que nous pouvons en ajouter un autre entre les deux. À cela également, j'ajoute quelques points et quelques petites gerbes. Vois ça. C'est ainsi que nous allons ajouter la fleur. C'est un détail simple, mais vous pouvez voir à quel point c'est beau. Maintenant, en suivant un processus similaire, vous pouvez ajouter autant de fleurs et de plantes que vous le souhaitez. Nous avons une autre succursale vide. Nous pouvons ajouter une fleur ici. abord, à partir de maintenant, j'ajoute quelques lignes. Il peut y en avoir trois, quatre ou cinq. Ensuite, sur le bout, ajoutez quelques petites feuilles les unes à côté des autres. C'est simple, à droite. Il suffit de continuer à ajouter ces points et ces petites gerbes, et cela ressemblera à un groupe de fleurs C'est le second. Maintenant, de la même manière, nous allons ajouter quelques plantes et fleurs supplémentaires jusqu'à ce que tout soit complet. le moment, nous n'en avons ajouté qu'un, il y a beaucoup plus d'espace. Peut-être pourrions-nous ajouter trois ou quatre plantes supplémentaires. Commencez par ajouter la tige et les branches. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, et dans tous les cas, vous n' avez pas besoin d'ajouter les fleurs. Vous pouvez peut-être opter pour un autre détail. Vous pouvez ajouter de petites lignes sur le dessus. Faisons-le pour celui-ci. Sur le bout, j'ajoute juste un motif herbeux. OK. Maintenant, allons-y avec un autre. Ajoutons-le ici. Ajoutez d'abord la tige. Ensuite, vous pouvez y ajouter des branches. Continuez simplement à ajouter des lignes irrégulières. Essayez d'utiliser le plus petit pinceau pour obtenir ces lignes de crispanin Passons maintenant au conseil, j'ajoute quelques lignes vers le haut. Ensuite, j'ajoute ces petits motifs, et je les remplis. J'espère que vous pourrez suivre. C'est une plante simple en fait. Vous pouvez l'utiliser dans vos autres peintures ainsi que comme élément de fond complet. Ensuite, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires. Il y en a un autre. Nous pouvons maintenant ajouter quelques branches, feuilles et fleurs supplémentaires pour lui donner un aspect complet. Choisissez donc un peu plus de peinture sur votre petit pinceau et ajoutez des lignes irrégulières ainsi que des feuilles. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez. n'y a aucune limite ici. Plus il y en a, plus on rit Ajoutons-en quelques-uns sur la gauche. Ici, il semble vide. Ce ne sont que quelques lignes simples. Il n'y a rien de très compliqué ici. Mais essayez d'utiliser le plus petit pinceau pour obtenir le meilleur résultat. Maintenant, je vais ajouter ces lignes de chaque côté. Je n'ajoute pas de fleur ici. Optez pour tous les détails que vous préférez. Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit une fleur. Il pourrait s'agir simplement d' une référence pour un autre élément. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles de manière très aléatoire. Il y en a un. Il y en a peut-être un autre ici. Ce sont des feuilles plus longues. J'essaie juste de combler toutes les lacunes. Selon votre peinture, vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Continuez à ajouter des feuilles, des motifs herbeux ou des fleurs. Je pense que je vais ajouter une fleur sur la gauche. Oui, ajoutez d'abord les lignes, puis ajoutez ces petites tartes et motifs Ensuite, vous pouvez ajouter quelques feuilles supplémentaires pour lui donner un aspect complet. Et c'est tout. C'est notre tableau du jour. J'aime vraiment le résultat de A. Maintenant, jetez un œil à votre peinture. Si vous pensez qu'il y a beaucoup d'espaces entre les deux, vous pouvez introduire une autre plante feuille ou autre chose. De plus, vous pouvez peut-être ajouter des oiseaux dans le ciel si vous le préférez. C'est tout pour la journée. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif Et nous y voilà. Regarde ce beau tableau. J'adore les textures et les derniers détails. C'est une belle combinaison de couleurs. Essayez-le si je peux l'essayer. Je suis sûr que tu vas l'adorer. Très bien, alors merci beaucoup de vous joindre à nous aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain minicor Landscape. 21. JOUR 17 - Soirée d'été: Oh. Bonjour, chers amis. Bienvenue au 17e jour de peinture de paysages de mini-aticos. Notre tableau du jour est un magnifique ciel de pétales. C'est une douce soirée d'été. Quoi qu'il en soit, comme d' habitude, examinons les couleurs dont nous avons besoin. La première couleur dont vous aurez besoin est le rose pastel. Le rose pastel n'est pas une couleur courante. Il s'agit en fait d'un mélange de pigment rouge et de pigment blanc. Si vous n'avez pas de rose pastel, vous pouvez facilement créer une couleur similaire en ajoutant du blanc à la couleur pourpre, carmin ou même rouge, ou vous pouvez opter pour le ton plus clair du cramoisi ou de n'importe quel type de cramoisi Celui-ci s'appelle le rose brillant. Il provient de la succursale Inan. En plus du rose, vous aurez également besoin d'un indicateur pour le ciel Je vais utiliser un ton d'indico très léger. Mais au lieu de l'indico, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix Dans n'importe quelle autre couleur bleue. Vous pouvez choisir le bleu, le bleu de Prusse, le bleu Cabal ou tout autre bleu Pour l'asphalte de montagne, j'utiliserai de l'indico. C'est notre deuxième couleur. Parlons maintenant des couleurs dont vous aurez besoin pour le métro C'est une région sommaire très aride. La première couleur dont vous aurez besoin est l'ocre jaune. Celui-ci est encore une fois de Shinhan. J'espère que vous avez tous de l'ocre jaune. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est le brun ou Burn Cena, je vais utiliser le brun permanent issu de la philosophie de l'art. Les deux couleurs fonctionneront. Si vous n'avez pas de brun, ne vous inquiétez pas, optez simplement pour Burn Scena Enfin, pour ajouter des tons plus profonds, vous aurez également besoin de quelques peintures grises. Vous pouvez voir que j'ai utilisé de l'ocre jaune sur le dessus, et vers le bas, j'ai créé la couleur La peinture grise est donc la dernière couleur dont vous aurez besoin. OK. Donc, pour le ciel, vous aurez besoin de deux couleurs, indico et rose Ensuite, pour la prairie estivale, vous aurez besoin de Cena jaune ocre, brun ou brûlé, puis aussi de quelques Voilà un résumé des couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. En voici un plus proche. OK, alors préparez les couleurs et essayons-le. OK, commençons donc par ajouter l'esquisse. abord, vous devez ajouter une ligne inclinée pour séparer le ciel de la prairie Je pars donc d'ici. Alors je vais monter ça au sommet. Ajoutez simplement une ligne inclinée comme celle-ci. Maintenant, au sommet, on peut ajouter une montagne. Il n'est pas nécessaire que ce soit une immense montagne majestueuse. Optez pour une solution simple. C'est un sketch. Nous avons le ciel, la montagne et le pré de Summary Nous pouvons maintenant commencer par le ciel. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous aurez besoin de deux couleurs pour le ciel, le Bâle et le rose intc Tout d'abord, assurez-vous d'avoir ces deux couleurs prêtes sur votre palette, Bâle et le rose intc Maintenant, une fois que vous les avez prêts, commencez par appliquer une couche d'eau sur le ciel. Appliquez toujours une couche générale, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Mon ciel est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. La première couleur que je vais choisir est un intco. Tout d'abord, assurez-vous que votre brosse est propre. Maintenant, choisissez un ton d'intco plus clair. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il n'est pas nécessaire que ce soit intco. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre bleu , mais optez pour un briquet. C'est une valeur tonale. Je vais me mouiller. Maintenant, je vais l' ajouter au hasard au fond humide. Un peu là, un peu en bas. Sur le fond mouillé, Fran I est allongée en train de déposer un peu d'intco Quel que soit le bleu que j' utilise, procédez de la même manière. Il y a donc des écarts entre les deux. Passons maintenant à ces lacunes, je vais introduire le rose. Nettoyez donc votre pinceau et passez à la deuxième couleur. Maintenant, partout où vous avez ces espaces blancs , introduisez du rose. Vous pouvez opter pour un ton plus clair ou un ton moyen. Il suffit de déposer cette peinture. Cela s'avérera vraiment magnifique. Fais-moi confiance. Lorsque le fond s'assèche, il sera vraiment doux et beau. Maintenant, il n'y a plus rien à craindre. Il vous suffit d'ajouter du rose sur la zone restante. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour le mélange, le maculage ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit d'ajouter cette peinture. À ce stade, votre ciel n'est peut-être pas très impressionnant, mais croyez-moi, la magie est sur le point d'opérer. Soyez patient jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Maintenant, je vais choisir un peu plus de peinture. Ensuite, je vais ajouter cela entre les deux. Juste pour rendre une zone plus attrayante. Ajoutons-en un peu ici. Puis quelque part en haut et peut-être en bas. Chaque fois que vous voulez ajouter du rose, vous pouvez le faire. Je ne vais pas y retourner avec Indico. Tout ce que j'ai en arrière-plan est bien ancré. Nous n'avons pas besoin de les ajouter à nouveau. C'est ainsi que le ciel s'est transformé. Je sais que ça a l'air un peu compliqué, mais ne t'inquiète pas. Le temps qu'il sèche, il deviendra vraiment beau. Faisons donc une courte pause et revenons quand tout sera complètement sec. Allons-y. Vous pouvez voir le ciel calme et paisible que nous avons créé. C'est pourquoi je l'ai dit tout à l'heure. Au début, cela peut sembler assez salissant, mais au moment où il sèche, tout sera doux et beau Commençons maintenant par le Summary Mato, vous aurez besoin d'ocre jaune, brun et d'un écran stylo Tout d'abord, je vais choisir un peu d'ocre jaune, et je vais l'ajouter sur le dessus Ensuite, au fur et à mesure que j'arriverai vers le bas, j'introduirai d'autres tons de tacos Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne. Celui que j'utilise ici est la taille 8, et j'applique de l'ocre jaune sur presque toute la surface. Je fais tomber accidentellement de la peinture sur le ciel. Plus d'esprit. Revenons à l'ocre jaune et appliquons-le sur le fond évaluant cette ligne inclinée, ajoutez la peinture en suivant cette ligne Ensuite, avec le même pinceau, je choisis du brun, et je l'ajouterai en bas. Si vous n'avez pas de brun, optez pour du Burn Cena. Ce n'est pas un problème et vous n'avez pas besoin d'opter pour un mélange propre. Ajoutez simplement cette peinture en bas et dirigez-vous également vers le centre. Maintenant, avec le même pinceau, je choisis des peintures grises, et je vais les ajouter le long la partie inférieure pour introduire les tons les plus profonds. Nous avons donc de l' ocre jaune sur le dessus. Ensuite, nous avons du brun, et vers le bas, nous avons rendu la couleur beaucoup plus foncée. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais choisir un peu plus d'ocre jaune Ensuite, je vais juste faire correspondre cette zone. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Vous pouvez créer de la texture en arrière-plan en ajoutant des tons moyens et des tons plus foncés. Nous allons ajouter un motif herbeux sur le même fond Donc, si nous avons plus de texture, elle sera plus belle et plus réaliste. Nous avons tous des tons moyens entre les deux, des tons plus foncés en bas. Maintenant, je vais garder cette pression de côté, et je vais utiliser une brosse plus petite. C'est celui que je vais utiliser. C'est la taille numéro deux. Maintenant, je vais choisir du pain screy et du brun Il suffit de créer un ton brun taco en ajoutant de la crème antidouleur avec du brun ou en brûlant Sina Maintenant, avec cette peinture, nous allons ajouter un motif herbeux sur le fond Concentrez-vous principalement sur la partie inférieure, où se trouvent les tons moyens et tons plus foncés, et vers le haut, plus près de la montagne, nous n'avons pas besoin de beaucoup de motifs car cette zone est assez éloignée et les lignes herbeuses ne seront pas visibles Il suffit donc d'en ajouter quelques-uns ici. Vous pouvez en ajouter d'autres en bas, où nous avons les taco tones Maintenant, continuez à ajouter ces lignes herbeuses. Notre arrière-plan est encore un peu humide. C'est bon Vous pouvez continuer et les ajouter. À la fin, nous ajouterons un peu plus de ligne herbeuse lorsque le fond sera sec. Pour l'instant, ne t'inquiète pas trop. Il suffit de les ajouter à l'aide d'un petit pinceau sur un fond humide. Rendez-les beaux et sinueux. Alors oui, optez pour le ton taco brun et ajoutez un motif herbeux sur le fond antérieur Jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Lorsque vous les ajoutez en arrière-plan, plus près de la montagne, optez pour un ton métium ou un ton plus clair, et vers le bas, vous pouvez donner une couleur plus taco. Ajoutons-en quelques autres. D'accord, j'en ai ajouté assez, et c'est ainsi que les choses se sont passées. Maintenant, nous devons attendre que cela essaie avant de passer à l'étape suivante. OK, donc la prairie estivale est complètement sèche. Ensuite, nous pouvons peindre la montagne. Pour la montagne, je vais y retourner avec intco. Je vais utiliser un ton légèrement tranchant. OK. Donc, avec mon presh de taille moyenne, je choisis de l'intco Ce n'est ni trop vieux ni trop léger non plus. Optez pour une valeur tonale similaire. Une fois que vous avez la couleur, nous pouvons l' appliquer sur l'antimontagne. Lorsque vous appliquez de l' intco sur du rose, la couleur sera légèrement différente, et c'est très bien Vous pouvez simplement l'appliquer sur la montagne en suivant le contour. Vous pouvez voir la valeur tonale que j'ai choisie. Il n'est pas trop léger. C'est plutôt du côté obscur. Maintenant, appliquez-le soigneusement sur l'ensemble de la montagne. Vers le bas, je vais rendre la couleur un peu plus foncée. Pour l'instant, il suffit d'appliquer cette peinture sur la forme que nous avons là. Puis vers le bas, en utilisant un ton taco, nous introduirons un motif herbeux C'est notre prochaine tâche. Je vais choisir un autre indico avec le même pinceau. Ensuite, j'ajoute quelques petites lignes le long de l'horizon. Nous avons également essayé la même technique pour quelques autres peintures. C'est la même chose. Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux et optez pour un ton taco d'indico Maintenant, ajoutez simplement quelques petites lignes les unes à côté des autres. Les détails simples ajouteront beaucoup de caractère réaliste à votre peinture. C'est tellement mieux que d' opter pour une ligne droite. Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux et continuez à ajouter de petites lignes Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Continuez simplement à les ajouter près les uns des autres et cela créera progressivement un motif. uniquement en bas Introduisez ce détail uniquement en bas de l'horizon. On dirait que la montagne a déjà commencé à sécher. Ça ne fait rien. Maintenant, je vais prendre le ton un peu plus foncé. Le motif que j'ai ajouté n'est pas vraiment visible. Je vais donc opter pour un ton plus sombre, et je répète encore la même étape. J'ajoute rapidement de petits motifs. l'ai fait tout à l'heure, ce n'était pas vraiment visible. J'ai dû le refaire. Il s'agit en fait d'une technique très simple que vous pouvez utiliser dans vos peintures. Chaque fois que vous ajoutez des détails à l'horizon. Au lieu d'opter pour une ligne droite et nette, vous pouvez introduire de petites lignes minuscules. Cela ressemblera à ces motifs herbeux au loin, et cela aura sûrement un impact sur votre peinture Oui, la prochaine fois que vous peindrez vous-même, au lieu de choisir une ligne d' horizon droite , essayez ce détail. Quoi qu'il en soit, je fais un pas, mais je ne suis pas vraiment contente car la couleur ressemble à une tache séparée Cela ne s'est pas vraiment fondu dans le contexte. Comme la couleur que j'ai appliquée pour la montagne est déjà sèche, je choisis à nouveau une teinte moyenne. Et je le tache pour lui donner un meilleur aspect. Au départ, je voulais un ton moyen sur le dessus. Puis, vers le bas, j'ai voulu encore un taco toon C'était mon plan, mais celui-ci s'est tari. Je dois introduire une autre couche pour lui donner un meilleur aspect. Alors peut-être que je pourrais ajouter d'autres tacos en bas. Quoi qu'il en soit, laissez-moi terminer rapidement et voyons comment cela va se passer. C'est une montagne. Je suis plutôt content du résultat, mais je voudrais ajouter un peu plus de ton taco en bas, uniquement en bas J'ajoute juste quelques tons de tacos à l'horizon, le reste, je garde l'actus Nous avons le ciel, les prairies estivales et les montagnes. En fait, nous en avons terminé avec notre peinture. Mais si nécessaire, vous pouvez ajouter un motif plus herbeux en bas, en utilisant un ton à tacos. Je choisis des peintures grises. Et j'ajoute juste quelques lignes en utilisant un taco toon. Celui-ci est totalement optionnel. Si vous pensez que cela semble déjà assez décent, vous pouvez ignorer cette étape. Pour moi, je voulais ajouter des lignes plus nettes. Plus tôt, nous les avons ajoutées sur un fond humide, sorte que les lignes ne sont pas très nettes et parfaites. C'est pourquoi j'ai pensé à ajouter quelques lignes supplémentaires. OK. Je les ajoute uniquement en bas. Je n'ajouterai pas grand-chose vers le haut. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Maintenant, il y a encore une chose que nous pouvons faire, qui est encore une fois facultative. Il ajoute des motifs herbacés en utilisant de l'ocre jaune. Choisissez donc un peu d'ocre jaune sur votre petit pinceau ou sur tout autre pinceau à bout pointu Maintenant, ajoutez quelques lignes herbeuses en bas. C'est juste pour lui donner un caractère plus sommaire. À l'heure actuelle, nous avons différentes valeurs tonales. Seulement si vous en avez envie, vous pouvez ajouter un motif herbeux en utilisant de l'ocre jaune Sinon, vous pouvez simplement ignorer complètement cette astuce. Je suis un grand fan de ce pinceau. Cela me sert bien ces deux dernières années. Depuis que j'ai ce pinceau, j'adore ajouter ces lignes herbeuses Avec celui-ci, j'obtiens de belles lignes courbes et libres. J'ai essayé de nombreux autres pinceaux, mais c'est le seul qui a fonctionné pour moi. Je le garde donc comme un trésor. Quoi qu'il en soit, cette partie est également terminée. J'ai ajouté d'autres lignes herbeuses en utilisant de l'ocre jaune, et c'est ainsi que notre peinture est née. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Et voici le tableau terminé. C'est une belle combinaison de couleurs. J'aime beaucoup la prairie de Sumery et le ciel rose de Pasal. Ils vont très bien ensemble. Donc, si vous devez l'essayer, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. 22. JOUR 18 - Prairie brumeuse: Oh. Bonjour, chers amis. Bienvenue à aujourd'hui, 18 ans de peinture de mini-paysages à l'aquarelle Notre tableau du jour est une magnifique prairie avec une clôture et pour compléter le tableau Nous ajouterons de toutes petites fleurs blanches. C'est une belle peinture avec un beau processus. Commençons donc par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. Ensuite, nous pouvons passer directement au processus. La toute première couleur dont vous aurez besoin est l'indico, je vais utiliser un ton d'indico très clair pour le ciel Vous pouvez voir que le ton est très léger. Il n'est pas nécessaire que ce soit indico. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Vous pouvez même opter pour un ton de gris plus clair si vous souhaitez créer un ciel maussade C'est l'indigo issu de la philosophie de l'art, et c'est ma première couleur. Ensuite, vous aurez besoin d' un vert plus clair et d'un vert moyen. Pour le vert plus clair, je vais mélanger du jaune citron avec du vert sève, et c'est la couleur que vous voyez ici. Si vous avez un autre type de vert plus clair, vous pouvez l'utiliser directement. Il suffit d'ajouter un peu de cette couleur le long de la ligne d'horizon. C'est donc une deuxième couleur. suivant est le vert sève, qui est le vert moyen que je vais utiliser. C'est une couleur commune, donc je suppose que vous l'avez tous. Celui-ci vient de Shinhan. OK, nous avons donc l'indigo, un vert plus clair, qui est un mélange de vert sève et de jaune citron, puis nous avons le vert sève actus Maintenant, la couleur finale est le gris peint. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter des tons plus profonds et également pour peindre la clôture. OK ? Donc, pour cette peinture, vous aurez besoin de couleur de fourrure, d'indico, jaune citron, de vert sève et de peintures grises Et j'ai oublié, vous aurez également besoin d'une montre blanche ou étui blanc pour ajouter ces toutes petites fleurs Voilà un résumé des couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. C'est un beau tableau avec une palette de couleurs très limitée. Donc, si vous êtes prêts avec les couleurs, essayons-le. Pour ce tableau, contrairement aux autres que nous avons essayés, nous devons ajouter le croquis. Tout d'abord, je commence par ajouter une ligne d'horizon, qui se trouve presque au centre de mon article. Ajoutez un trait de crayon très léger. Ne fais pas trop sombre. C'est juste pour référence. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter la clôture. Vous pouvez ajouter la clôture où vous le souhaitez et comme bon vous semble. Je vais opter pour une solution très simple. Je vais simplement ajouter des lignes verticales et des lignes horizontales. Certains d'entre eux peuvent être plus grands et certains peuvent être plus courts Ils peuvent également être appuyés sur l'un des côtés. Ils n'ont pas besoin d' être tous hétéros. Maintenant, j'ajoute les lignes horizontales. J'ai trois verticales et deux horizontales. Maintenant, de l'autre côté, je vais simplement ajouter deux ou trois lignes verticales, c'est tout. Pour l'instant, il vous suffit de les localiser et d'indiquer les positions. Nous pouvons ajouter le reste des détails, par exemple en peinture. C'est là que sera située la clôture. Pour l'instant, il suffit d' indiquer les positions, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. C'est principalement pour que nous comprenions où placer les tons les plus sombres. Maintenant, juste au cas où, si vous voulez ajouter un poteau en bois de plus, nous pouvons ajouter cette peinture aspere. C'est comme ça que les croquis sont faits. Nous sommes maintenant sur le point de commencer le processus de peinture. Tout d'abord, nous allons commencer par un ciel. Ensuite, nous utiliserons les grains et nous peindrons le fond du pneu en une seule fois. Préparez toutes les couleurs de votre palette. Vous aurez besoin d'indico, vert sève, de jaune citron et de peinture grise Lorsque vous les avez prêts, commencez par appliquer une couche d'eau sur le fond du pneu. Comme je le vois toujours, il suffit d'appliquer une couche douce, ne pas ajouter beaucoup d'eau, et de l'appliquer plusieurs fois sur votre pinceau pour être sûr que la couche d'eau est uniforme. Le fond est uniformément mouillé. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pinceau plat. La première couleur dont vous aurez besoin est un ton plus clair d' indico ou de bleu ou même de gris Maintenant, je l'applique sur le dessus. Vois ça. N'optez pas pour un ton taco, optez pour un ton moyen ou un ton plus clair Je l'applique de manière horizontale. J'atteins presque cette ligne d'horizon. C'est un ciel simple. Il n'y a aucun nuage ni aucun autre détail. Nous appliquons simplement un ton uniforme d'Itko. Ensuite, avec le même pinceau, je vais cueillir du grain. J'ai du jaune citron ici. Je vais le mélanger avec du grain pour créer un ton plus clair. Maintenant, je vais appliquer cette couleur juste à côté d'indico. Assurez-vous que la couleur que vous choisissez est un ton plus clair. Ne fais pas trop sombre. Nous allons l'assombrir à mesure que nous approcherons du bas. C'est la valeur tonale que je choisis . C'est un ton plus léger. Appliquez-le là où vous avez arrêté Indico. Ensuite, au fur et à mesure que vous redescendez, cueillez plus de sève verte et ajoutez-la en bas. Nous avons un vert plus clair sur le dessus. Maintenant, nous utilisons des acides verts de sève, et nous les ajoutons à l'arrière-plan. OK. Maintenant, je vais essuyer l'excédent de peinture sur une serviette en papier, et je choisis à nouveau un peu de vert plus clair. Et j'ajoute juste quelques lignes ici pour lui donner de la texture. Je ne cherche pas un mélange propre. Ensuite, avec un écran de peinture, je fais la même étape en bas. Je voudrais introduire quelques tonalités, uniquement en bas de page. En haut, je vais quitter Act. Je veux juste des tons plus clairs. Je ne veux pas de notes accrocheuses. J'utilise toujours un Flat Rush. Je pense que je devrais passer à un Undreh. Je choisis ma taille 6 unreh et je vais ajouter quelques légumes verts en arrière-plan pour créer de la Continuez à maculer la peinture, il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une texture en arrière-plan, pour le rendre plus naturel et réaliste. S'il s'agit d'un mélange propre, nous devrons introduire un motif herbeux Pour ce tableau, je n' ajoute aucun motif herbeux. Je veux juste y créer de la texture. n'y a pas d' ordre particulier ou quoi que ce soit d'autre, il suffit de laisser tomber les tonalités de votre preneur en arrière-plan Maintenant, je choisis un peu plus de Dark Toon et je l'ajoute juste là où se trouvent les nageoires Je veux que la mer soit plus foncée, pour qu'il soit vraiment agréable y ajouter ces fleurs blanches. De chaque côté, là où nous avons les palmes, j'ajoute quelques points. Maintenant, je tape mon buisson sur une serviette en papier. Et je suis en train de le maculer. Tu vois ça ? Ce n'est pas du tout un mélange propre. Nous créons de la texture en arrière-plan. Je trouve que ça s' avère vraiment joli. J'espère que vous participez également au processus. Si vous voulez ajouter d'autres tacotons en bas, vous pouvez le faire, ou peut-être plus près de la clôture ou où bon vous semble. Ne retenez que les airs plus légers qui se profilent à l'horizon. Le reste dépend entièrement de vous. Vous pouvez ajouter d'autres mélodies ou des tonalités moyennes. Peu importe. Mais à l'horizon, plus près du ciel, nous avons besoin de tons plus clairs. Maintenant, avec le même pinceau pour créer plus de texture, vous pouvez ajouter un tout petit motif herbeux Il n'est pas nécessaire que ce soit trop visible. Utilisez le même pinceau et la même couleur, et ajoutez simplement des textures comme celles-ci. En fait, vous n'avez pas besoin de choisir une nouvelle peinture. Vous pouvez simplement utiliser la peinture que vous avez en arrière-plan et continuer à ajouter des motifs comme celui-ci. Juste quelques lignes proches les unes des autres. C'est tout. N'oubliez qu'ils n'ont pas besoin d'être trop grands et trop proéminents. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter quelques petites lignes. Vois ça. Utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu et continuez à ajouter ces petites lignes sur le fond. Passons principalement à la zone où vous avez des tonalités. Nous n'allons pas ajouter de lignes fois que le fond sera sec. C'est ça. C'est ton moment. Si vous souhaitez créer plus de texture et de caractère pour votre arrière-plan, continuez à ajouter ces petites lignes partout où vous le souhaitez Je pense que je vais en ajouter un peu plus en utilisant un ton plus proche de la clôture, puis nous pourrons appeler cela un ton Pendant tout ce temps, je n'ai pas pris de peinture, mais pour le moment, j'ai pris un peu de vert plus foncé sur mon pinceau, et j'ajoute petites lignes sur le fond OK. La plupart du temps en bas, je n'en ajoute aucune en haut. Nous pouvons en ajouter quelques-uns plus près de la clôture, et aussi en bas, là où se trouvent les toons parlants Mais encore une fois, ne le mettez pas trop en évidence. Ils n'ont pas besoin d' être trop épais. Optez pour des lignes plus petites. OK, c'est ça. Je pense qu'il est en bon état. Je ne veux pas en ajouter d'autres. Maintenant, il va falloir attendre que cela soit fait pour essayer. Ensuite, nous pouvons peindre la clôture et ajouter les minuscules fleurs blanches Très bien, donc l'arrière-plan a complètement essayé. Ensuite, nous pouvons commencer par la clôture. Pour cette étape, la seule couleur vous aurez besoin est l'écran de peinture. Je commence donc par un ton moyen d'écran de peinture. Nous allons d'abord leur appliquer un ton moyen. Ensuite, nous pouvons introduire un ton plus foncé pour lui donner plus de texture. OK ? Choisissez un écran de peinture sur votre pinceau de taille moyenne. Celui que j'utilise ici est la taille 6. Je pense que je vais commencer par les horizontaux. Tout à l'heure, nous n'avions ajouté qu'une ligne. Nous devons maintenant lui donner plus d'épaisseur. Optez donc pour un ton moyen et ajoutez une ligne comme celle-ci. C'en est un sur le dessus. Maintenant, nous avons un autre en bas. J'ajoute cet asp avec la même valeur tonale. La couleur que j'utilise ici est un ton moyen de gris peint, et je présente d'abord la forme. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un ton légèrement plus foncé, et je vais simplement l'ajouter à cette forme. Principalement en bas. Alors, optez pour le tacle toone et présentez-le ici et là Cela créera une texture. OK. Maintenant, de la même manière, ajoutons un peu de taco toones sur l'autre, comme si la couche de base était encore humide, et lorsque vous ajouterez ces tacos toones, ils s'étaleront bien et y créeront une texture. et lorsque vous ajouterez ces tacos toones, ils était encore humide, et lorsque vous ajouterez ces tacos toones, ils s'étaleront bien et y créeront OK. Il suffit donc d'ajouter des motifs et des moutons à l'aide d'un taco toone. OK. C'est tout ce dont tu as besoin pour le moment. Laissez-le sécher. En attendant, nous pouvons commencer par le côté gauche. Nous avons des poteaux verticaux en bois de l'autre côté. Je vais donc y retourner avec un ton métium de peinture grise. Ensuite, j'ajouterai d'abord la forme. Ensuite, nous pouvons introduire les tons les plus sombres. Optez donc pour la forme irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. La couleur que j'utilise en ce moment est un ton plus foncé, donc je vais choisir de l'eau, puis je vais éclaircir le reste. Je vais choisir un ton plus tranchant, et je vais l'ajouter en bas de la page. Passons maintenant à l'autre. Vous pouvez soit commencer par une tonalité moyenne , puis ajouter une nouvelle tonalité preneuse, soit procéder dans l'autre sens Vous pouvez d'abord ajouter les orteils preneurs, et pour le reste, vous pouvez introduire un orteil moyen J'ajoute le troisième ici. Au fur et à mesure que je m'en vais, je les raccourcis. Pour l'instant, je vais leur laisser des numéros, et je vais repartir avec un taco toone, et je vais ajouter les verticales de l'autre côté Je choisis un taco toone, et je vais ajouter les verticles de l'autre côté et je vais ajouter les verticles de l'autre côté . C'est la première partie. Maintenant le centre, puis le haut. La couleur qui me manque en ce moment est un taco toe. Maintenant, de la même manière, ajoutons-en un autre juste à côté. Oh, ajoutez cela en trois parties, partout où vous avez la division horizontale, cassez-la, puis ajoutez-la en haut. Je pense qu'il y a de la place pour un autre. La couleur que j'utilise ici est juste un ton plus foncée que la couleur que j'ai utilisée plus tôt. Il ne fait pas trop noir. Nous y ajouterons des textures en utilisant un ton plus foncé lorsque la couche sera sèche. Maintenant, je vais ajouter le suivant ici. Si nous utilisons la même valeur tonale pour la division horizontale et la division verticale, cela n'aura aucun impact Essayez de choisir la couleur, qui est un ton plus foncée que la couleur que nous avons utilisée plus tôt. C'est le troisième . Maintenant, peut-être que nous pouvons en ajouter un autre plus petit vers la droite. J'ai l'impression qu'il y a de la place ici. J'en ajoute donc un plus petit. Ce sont les poteaux en bois. Nous venons d'ajouter les formes en utilisant un ton moyen. Nous n'y avons ajouté aucune texture ni aucun détail. C'est notre prochaine tâche, mais avant cela, nous devrons attendre que cela sèche. C'est complètement fait. Ensuite, je vais utiliser un taco tone de p sc avec mon petit pinceau Je cueille la peinture sans ajouter trop d'eau, puis je la tamponne sur une serviette en papier pour créer une peinture sèche Maintenant, en l'utilisant, je vais juste ajouter quelques lignes et quelques textures sur ces poteaux en bois. Je pars de la gauche. Ce ne sont que de simples lignes et quelques textures. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Utilisez le plus petit pinceau et essayez de rester dans cette forme. C'est ça. Peu importe les motifs et les textures. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. J'ajoute juste quelques lignes et de minuscules formes à l'aide de cette peinture sèche. C'est une forme très petite et simple. Nous n'avons pas besoin d'ajouter grand-chose. Quelques uns ici et là, c'est tout ce dont nous avons besoin. Tu vois ça ? Ajoutez simplement des lignes et des textures sèches. Nous en avons maintenant quelques autres. Encore une fois, je choisis de la peinture. Et j'ajoute des lignes et des textures sèches pour lui donner plus de caractère. N'ajoutez pas beaucoup d'eau, C avec une peinture filtrante. Si vous avez l'impression que votre peinture est aqueuse, appliquez un pinceau sur une serviette en papier avant d'ajouter ces motifs, et essayez également de suivre le preneur Sinon, il ne s'affichera pas. Vous pouvez voir ces modèles et la différence dont ils ont besoin. C'est un détail très simple. Vous pouvez le faire rapidement. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir, mais cela ajoutera instantanément un caractère réaliste à votre peinture. Il nous en reste maintenant un autre, et les modèles horizontaux, ajoutons-y également des motifs similaires. Il suffit d' ajouter des lignes, des formes et des motifs à trois sur cette forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez simplement les ajouter. C'est une tâche simple et rapide. Ne l'omettez pas. Cela ajoutera vraiment beaucoup de beauté à votre peinture. Cette tâche est terminée. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter les fleurs. Nous ajouterons des fleurs de manière très aléatoire. Pour cela, vous aurez besoin de courge blanche ou d'aquarelle blanche Appliquez de la peinture sur votre palette. Nous avons besoin d'une peinture opaque. Si vous utilisez de l'aquarelle, n'ajoutez pas beaucoup d'eau, essayez d'utiliser une peinture épaisse et crémeuse J'ai nettoyé ma brosse. Maintenant, je choisis de la peinture blanche avec un petit pinceau. Maintenant, les fleurs que je vais ajouter en arrière-plan ne sont pas bien formées. Ce sont de simples petits points. Utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu et continuez ajouter de petits points les uns à côté autres pour le faire ressembler à un groupe de fleurs Tout d'abord, je les ajoute plus près de la clôture, où nous avons ces tons tucker Après cela, j'en ajouterai également en arrière-plan. Juste pour donner une suite, et aussi pour donner l'impression qu'il y a des fleurs en arrière-plan. Prends juste de la peinture blanche. Il peut s'agir d'une aquarelle en jauge ou en blanc. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Vous pouvez voir ces points blancs ici, ils doivent donc apparaître. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, votre peinture paraîtra transparente et le blanc ne sera pas visible. Que vous optiez pour le ga ou l'aquarelle, essayez d'opter pour une version épaisse et crémeuse de la peinture. N' ajoutez pas beaucoup d'eau. Maintenant, je vais ajouter d'autres fleurs. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. J'ajoute juste quelques petits points les uns à côté des autres Je les ajoute en tant que groupes différents. Vois ça. C'est le bon côté. De même, nous devons également ajouter des fleurs sur le côté gauche, puis d'autres en arrière-plan. Si vous voulez essayer une couleur différente pour la fleur, peut-être un violet, un jaune ou un rose, vous pouvez le faire. Mais pour moi, honnêtement, je pense que le blanc serait la meilleure couleur. Restons simples et propres. Mais si vous me demandez, ma prochaine préférence serait le violet, un violet pastel Vous pouvez simplement ajouter de l'aquarelle blanche ou une jauge avec du violet ou du violet, et vous pouvez utiliser cette couleur Un violet pastel très clair, même ça ira bien. Quoi qu'il en soit, je vais continuer avec le blanc, et je vais ajouter d'autres fleurs ici. Tout comme un sido, il suffit d' ajouter de très petits points les uns à côté des autres petits points les uns à côté des Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu. Ensuite, sans lever la main, continuez à ajouter ces points. C'est tout. Je me concentre principalement sur la zone la plus proche de la clôture ainsi que sur l'arrière-plan. Si vous souhaitez ajouter des fleurs en bas, vous pouvez le faire. Maintenant, je vais rapidement ajouter quelques fleurs supplémentaires, et avec cela, nous en aurons terminé avec cette étape. Oh d'accord, alors c'est ça. J'ai fini d'ajouter les fleurs. Maintenant, avant de sortir le ruban adhésif, je pense ajouter quelques oiseaux dans le ciel Je nettoie ma brosse, et j'opte pour un ton moyen d'irritation de la douleur Je vais maintenant ajouter quelques oiseaux simples sur le côté droit. Je pense que je vais en ajouter quatre ou cinq. Tu vois ça ? C'est un oiseau très simple. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je vais juste en ajouter quelques-unes en utilisant un ton moyen d'irritation de la douleur. Il ne fait pas trop noir. Ensuite, j'en ajouterai quelques plus petits. Peut-être pourrions-nous en ajouter un autre, et peut-être un autre. Je vais en ajouter une autre ici. J'ai simplement ajouté quelques oiseaux dans le ciel pour le rendre un peu plus attrayant. C'est notre tableau du jour. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. C'est bon. Voici donc le tableau terminé. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. J'adore l'effet brumeux et ces petites fleurs. Et je trouve que la combinaison de couleurs est également très belle, en particulier ces textures vertes, je les ai vraiment adorées, et même la clôture. Donc, si vous ne l'avez pas encore noué, vous savez quoi faire, essayez-le. Et dites-moi si cela vous a plu. 23. JOUR 19 - Coucher de soleil orange: Oh. Bonjour, chers amis. Bienvenue au 19e jour de peinture de paysages de mini-acteurs. Notre peinture du jour est une magnifique soirée maussade. Nous allons réaliser cette peinture en deux étapes. Tout d'abord, nous allons peindre le fond. Nous allons commencer par un orange pastel, un rouge pastel, un brun boueux et quelques tons de tacos en bas Ce sera la première étape. Ensuite, lorsque la couche de base sera sèche, nous ajouterons tous les détails restants. C'est ainsi que se déroulera le processus. Regardons maintenant les couleurs. La toute première couleur dont vous aurez besoin est l'orange basal. Ce que je fais ici, c'est faire aquarelle blanche avec orange pour créer un orange pastel OK. Optez donc pour n'importe quelle orange, cela pourrait même être de la vermaline, mélangez-en un peu avec de l'aquarelle blanche, et c'est une couleur que vous voyez sur le dessus C'est ici. Si vous avez un orange pastel dans votre collection ou une couleur similaire, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer cette couleur. OK, donc c'est le premier. Passons maintenant à la deuxième couleur, c'est un mélange de rouge et du même orange. C'est une couleur que vous voyez au centre. Dans la même couleur, j' ai ajouté du rouge, et c'est une deuxième couleur. Vous aurez donc besoin d'une orange pasil, également d'un rouge pasil. Maintenant, la couleur suivante que vous voyez ici est en fait un mélange de cette couleur et d'un peu d'indico. Donc, dans ce mix, j' ajoute un peu d'indico. Tu vois ça ? Si vous le rendez plus foncé, la couleur paraîtra plus brunâtre. Nous avons donc un peu d'orange pasal sur le dessus, puis un rouge pascal au centre Puis vers le bas. J'utilise une couleur grisâtre, un gris boueux, puis vers le bas, j'introduirai quelques peintures Pour la sphale de l'arbre, j' utiliserai de la peinture grise. C'est notre couleur finale. OK. C'est une belle soirée maussade, et la palette de couleurs est très intéressante Nous allons peindre tout le fond en un C. Ensuite, nous reviendrons et ajouterons les détails restants. C'est ainsi que sera le tableau . Voici un aperçu des couleurs de plus près. Vous aurez besoin de tic blanc, d'orange, de rouge, d'indigo et de peintures grises. OK, alors gardez toutes les couleurs prêtes sur une palette et essayons-la. Tout d'abord, assurez-vous que toutes les couleurs sont prêtes. Nous avons besoin d'orange et de blanc, puis de rouge, puis d'un peu d' intego et de peintures grises Vous avez besoin de ces nombreuses couleurs sur votre palette avant de commencer. Nous allons peindre la couche d' arrière-plan antérieure en une seule fois Lorsque les couleurs sont prêtes, utilisez l'un de vos pinceaux blancs propres et appliquez une couche d' eau sur le fond antérieur et mouillez-le uniformément N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous avons juste besoin d'un manteau brillant. C'est bon. Mon arrière-plan est uniformément humide. Commençons maintenant à appliquer la peinture. C'est la pression que je vais utiliser à la taille 8. Maintenant, je commence par l'orange. Je choisis du blanc et je le mélange. Celui-ci est orange brillant. Tu peux choisir n'importe quelle orange que tu as attrapée. Maintenant, appliquons cette couleur sur le dessus. C'est un mélange très simple d'orange et de blanc. J'ai une couleur similaire avec moi, mais j'ai pensé à la mixer et créer car la plupart d'entre vous n'ont peut-être pas cette couleur. Appliquez un peu d'orange pasil sur le dessus. L'orange que j'utilise ici est orange brillant. Tu peux choisir n'importe quelle orange que tu as. Ensuite, j'ajoute un peu de rouge. On dirait que c'est trop clair. J'ajoute du blanc et de l'orange. Les couleurs peuvent être légèrement différentes en fonction de la quantité de rouge ou de blanc que vous ajoutez. C'est très bien. Optez simplement pour la même gamme. Cela peut être un peu différent. Ensuite, j'ajoute un peu d' intco dans le même mix. Je n'ai pas nettoyé mon pinceau. Maintenant, j'ajoute cette peinture en bas. Nous avons donc un peu d'orange sur le dessus, puis un rouge pastel. Maintenant, nous avons utilisé un brun boueux , un mélange de rouge pastel et d'intco Je pense que le rouge l'est beaucoup moins. Je l'ajoute encore une fois. Commencez par l' orange pastel, puis le rouge pastel, puis ajoutez du rouge pastel, ajoutez un peu d'intco et appliquez-le vers le bas C'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je vais maintenant remplir cette zone restante avec ce brun boueux Ensuite, progressivement, nous pouvons ajouter des tons plus foncés. Maintenant, avec le même pinceau, je choisis un peu plus d' intco pour le rendre plus foncé en bas Nous devons introduire des textures et des tons plus foncés. Ajoutez plus d'intco et déposez-le en arrière-plan, uniquement en bas Maintenant, nous devons le rendre encore plus sombre. Pour cela, choisissons des peintures grises, et nous pouvons les ajouter dans zone inférieure la plus humide, plus proche du ruban de masquage Vous pouvez voir comment les couleurs commencent à devenir plus foncées et plus intenses, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous avons commencé avec une orange plus claire. Ensuite, nous introduisons un peu de rouge, puis un brun boueux, et maintenant quelques tons plus vifs. Maintenant, il suffit de déposer des formes et des lignes aléatoires sur le fond pour créer de la texture. Ne le faites qu'en bas. Le reste peut rester actuel. Maintenant, avant d'essayer, il nous reste encore une chose à faire, c'est d'ajouter du paysage en arrière-plan. Vous voyez le même brun boueux que nous avons créé plus tôt. Cette fois, il fait un peu plus sombre. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques formes ici. Tu vois ça ? Ils auront l'air vraiment flous lorsque l'arrière-plan s'assèche. N'attendez pas trop longtemps. Nous devons l'ajouter lorsque le fond est encore humide. À certains endroits, vous pouvez le raccourcir, et à certains endroits, vous pouvez le rendre plus haut. De chaque côté, je les place un peu plus haut par rapport au centre. Ajoutez simplement une forme pendant qu'elle est encore humide. Maintenant, si vous souhaitez ajouter des tons plus sombres, vous pouvez le faire dès maintenant alors que l'arrière-plan est encore humide. N'attendez pas trop longtemps. Introduisez des tonalités accrocheuses, où vous le souhaitez. C'est ce qui s'est passé. Il nous reste maintenant une tâche à accomplir avant de la laisser essayer. Ou il suffit d'ajouter un soleil en plein centre. Nettoyez soigneusement votre pont, puis tamponnez-le sur une serviette en papier. Maintenant, utilisez de la peinture rouge. Juste un petit peu. Ne choisissez pas beaucoup de peinture. Si vous avez l'impression que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier avant de commencer OK. Prenez donc très peu de peinture sur votre pinceau. Maintenant, juste au centre, introduisez une forme, passez au rouge vif et ajoutez simplement une forme ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop pointu. Ensuite, mettez-le en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait. Ajoutez simplement de la peinture rouge là-bas, et il n'est pas nécessaire qu'elle soit en parfait état. OK. En plus de cela, nous allons ajouter un soleil lorsque le fond sera asséché. Ce que nous ajoutons en ce moment, c'est de la colle autour du soleil. Ajoutez simplement une forme comme celle-ci avec un ton rouge plus vif. Lorsque vous faites cela, soyez très doux. N'exercez pas trop de pression et ne perturbez pas la couche d'arrière-plan. Utilisez le bout de votre pinceau et ajoutez doucement de la peinture dessus. OK, c'est comme ça que ça s'est passé. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. Cela a complètement séché et c'est tellement beau. Maintenant, notre prochaine tâche est d'ajouter du soleil, il reste un peu de peinture ici. Ce n'est que de l'eau blanche. Vous pouvez opter pour de l' eau blanche ou un étui blanc. Optez pour une peinture opaque. Vous pouvez ajouter une goutte d'eau uniquement si vous sentez qu'il est trop sec . Ajoutez maintenant un petit cercle au centre. Placez votre cercle blanc au-dessus de la partie rouge. Il doit être très petit. Ne le fais pas aussi. Il doit rester dans cette zone rouge. OK. C'est une partie lumineuse et le soleil. C'est beau, non ? Chaque fois que j'utilise les couleurs Pasal pour le ciel couchant, j'aime ajouter une lueur rouge et un soleil blanc J'ai l'impression que cela ajoute instantanément beaucoup de beauté à notre peinture. Quoi qu'il en soit, c'est ce qui s'est passé. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter les arbres autour du soleil. Je vais d'abord nettoyer mon pinceau. Pour les premiers arbres, nous pouvons opter pour un ton plus clair ou peut-être un ton moyen. J'ai un peu de rouge Pasal dans le même mélange. J'ajoute de la peinture grise. Commençons par une couleur grisâtre, et pour le reste des arbres, nous pouvons opter pour un ton plus foncé Maintenant, je vais ajouter le premier arbre ici. Je commence par ajouter une ligne irrégulière, et je m'arrête ici, là où j'ai le ton le plus foncé, afin de ne pas avoir à montrer les racines et les détails restants. Vous pouvez placer vos arbres où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de la même manière. Commencez par ajouter une ligne irrégulière, choisissez d'abord ce brun boueux, puis arrêtez votre arbre là où vous avez ces tons tranchants. Maintenant, il suffit d' ajouter quelques petites branches. Essayez d'utiliser l'un de vos plus petits pinceaux pour obtenir le meilleur résultat. Celui que j'utilise ici est une taille 6. Il a une très belle pointe pointue. Je peux ajouter ces branches assez facilement. Mais peut-être que je vais utiliser un petit pinceau à la fin pour ajouter ces petites branches. C'est un tronc d'arbre et ses branches. Maintenant, je vais commencer à ajouter le feuillage. Continuez simplement à ajouter des points à l'aide de la pointe de votre pinceau et créez une forme à cet endroit. La couleur est un brun boueux ou un gris boueux. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. De préférence, un ton moyen. Pour certains arbres, nous pouvons travailler avec un ton moyen. Ensuite, pour certains, nous pouvons utiliser un ton plus clair pour créer cet effet maussade Si vous utilisez un ton plus foncé pour tous les arbres, vous ne pourrez pas sentir de profondeur dans votre peinture. Il est très important de jouer avec différentes valeurs tonales, surtout si vous essayez de créer une atmosphère brumeuse Pour le reste des branches, j'utiliserai mon petit pinceau. Je choisis la même couleur, et je vais ajouter de petites branches. Tu vois ça ? Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire de suivre exactement la même forme ou le même motif pour l'arbre. Ajoutez-les où vous le souhaitez. Si vous voulez ajouter un autre arbre, vous pouvez le faire, peut-être des pins ou autre chose. Ou vous pouvez simplement opter pour des branches vides. Il n'est pas nécessaire d' ajouter le feuillage. Ces choses sont totalement ton choix. En tant que professeur ou instructeur. Mon intention est simplement de vous donner des indications. Vous pouvez les utiliser comme bon vous semble. Maintenant, je vais passer à l'arbre suivant. Encore une fois, j'ajoute une ligne irrégulière, et vers le bas, je la fusionne simplement avec mon doigt Je ne veux pas montrer les racines et le reste des détails. Nous pouvons maintenant ajouter de très petites branches. C'est de la même couleur. C'est ce brun boueux. Pour ces deux arbres, j'ai utilisé un ton moyen. Je vais ajouter un peu plus de feuillage ici. Ensuite, j'ajouterai un autre arbre sur la gauche. Nous avons ajouté un arbre avec du feuillage et un autre avec uniquement des branches vides. Je vais maintenant en ajouter un autre vers la gauche. J'ai pris de l'eau sur mon pinceau. Pour cela, je vais utiliser un ton plus clair de la même couleur que celle que nous avons utilisée plus tôt. Tu vois ça ? Celui-ci est beaucoup plus léger que le précédent. Nous pouvons maintenant ajouter quelques branches. Essayez de jouer avec différentes valeurs tonales pour créer cet effet de brouillard dans votre peinture, mais aussi pour créer une profondeur Vous pouvez voir la couleur que j'utilise en ce moment. Elle est beaucoup plus claire que la couleur que j'ai utilisée plus tôt. Maintenant, avec la même chose, je vais en ajouter une autre ici. Je pense que j'aurais dû commencer par cette couleur, puis passer à un ton moyen. Quoi qu'il en soit, je vais juste l'ajouter maintenant, mieux vaut tard que jamais Maintenant, j'ajoute le feuillage. Maintenant, pour le prochain, je pense que nous pouvons opter pour un ton plus sombre. Nous utilisons un ton plus clair ainsi qu'un ton moyen. Nous pouvons maintenant ajouter un ou deux arbres en utilisant un ton plus foncé. C'est notre prochaine tâche. Je pense ajouter un arbre plus grand sur le côté gauche, juste à côté de celui-ci. Mais jetez un œil à votre peinture. Où que vous vous sentiez, il y a beaucoup d'écart, vous pouvez y ajouter un arbre. Je choisis plus de peintures grises, et j'assombrit la couleur. Ensuite, je commence par ajouter une ligne irrégulière. Et j'arrête la ligne quand je touche ces tons plus foncés. OK. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les branches. Utilisez n'importe lequel de vos petits pinceaux pour obtenir le bon résultat. Sinon, ils seront disproportionnés. Nous pouvons ajouter quelques branches supplémentaires, puis nous pouvons ajouter le feuillage. Ce sont des branches très fines et délicates, ajoutez-les de la même manière. Je l'étends un peu dans les tons plus sombres afin ne pas avoir à montrer les racines et le reste des détails. Continuons maintenant à ajouter les branches en haut. Passons maintenant au feuillage. Continuez simplement à ajouter de très petits points et motifs à l'aide de votre pinceau, de préférence un plus petit. Ne levez pas la main, continuez simplement à les ajouter. Si vous continuez à ajouter ces motifs les uns à côté des autres, cela finira par ressembler à du folate. Allez-y, ajoutez-les. À l'avenir, si vous essayez une peinture similaire, interrompez peut-être cet arbre, vous pourrez opter pour des pins. Même ça sera vraiment sympa. Vous pouvez créer une atmosphère maussade avec des pins, peut-être avec une combinaison de couleurs différente C'est ce qui s'est passé. Je pense que nous pouvons maintenant ajouter une branche vers la gauche, une branche légèrement plus longue. Je pense qu'avec ça, on peut dire que c'est fait. Je choisis un peu plus de peinture pour ajouter une autre branche. Je vais l'ajouter ici. Il y a beaucoup d'espace ici. Ajoutez une belle branche longue de n' importe quel côté que vous préférez. Maintenant, j' ajoute le feuillage. Ce sera mon dernier arbre. Mais si vous voulez en ajouter un autre, vous pouvez le faire. Ce n'est pas un problème. Jetez un œil à votre tableau. Chaque fois que vous échouez, il y a beaucoup d'écart Vous pouvez introduire un arbre supplémentaire en utilisant un ton moyen ou un ton plus clair. C'est notre peinture pour le sapin. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des oiseaux, peut-être un groupe de petits oiseaux qui s'envolent. Quoi qu'il en soit, il est temps de décoller le ruban adhésif. Et j'ai donc fini de peindre. C'est une belle combinaison de couleurs, et je pense qu'elle s'est révélée très belle également. J'espère que vous l'avez tous aimé. Ce que je préfère, c'est ce soleil éclatant. Donc oui, si vous ne l' avez pas encore essayé, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. OK, alors merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochain paysage. 24. JOUR 20 - Ciel arc-en-ciel: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 20e jour de peinture de paysages de mini-aticos Notre tableau du jour est un magnifique ciel arc-en-ciel. Nous utiliserons quatre couleurs pour le ciel. Je ne pense pas que nous ayons utilisé autant de couleurs dans le ciel jusqu'à présent. Quoi qu'il en soit, jetons-y un coup d'œil. La première couleur que j'ai utilisée pour le ciel est le bleu. C'est le bleu de Car. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Il peut s'agir du bleu de Prusse, du bleu Cabal, du bleu outremer ou de tout autre bleu Ou vous pouvez simplement garder le bleu et utiliser de l'asphal violet. C'est donc la première couleur dont vous aurez besoin. Nous l'utiliserons au sommet du ciel. Maintenant, après le bleu, nous allons utiliser la rose pour le ciel. Celui que j'ai utilisé ici est une rose permanente de Shinhan. C'est celui que je vais utiliser. Si vous n'avez pas de rose, vous pouvez utiliser cramoisi ou du carmin ou toute autre Vous pouvez également utiliser Opera Rose. Cela rendra le ciel plus spectaculaire et plus lumineux. C'est donc une deuxième couleur. Maintenant, après la rose, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'orange. Celui-ci est orange brillant. Tu peux choisir n'importe quelle orange que tu as attrapée. Ou vous pouvez simplement ajouter du jaune avec de la vermine ou de l'écarlate pour créer une couleur similaire OK. Nous avons donc le bleu, le rose, l'orange. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est le jaune. Nous n'utiliserons qu'un peu de jaune pour rendre le ciel plus intéressant. Il peut s'agir de n'importe quel jaune, jaune primaire, gambollo ou de tout autre C'est l'orange et le jaune que j'utilise, l' orange brillant et la lumière jaune cadmium. OK, ce sont donc les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Un bleu de votre choix, rose ou cramoisi, orange, et enfin un jaune Maintenant, vous aurez besoin de deux autres couleurs pour cette peinture, vert sève pour le pré et pour le paysage Et puis pour les tons plus foncés et les derniers détails, vous aurez également besoin de quelques peintures grises. C'était donc Sap Gray. C'est encore une fois de Shinhan. Maintenant, la couleur finale dont vous aurez besoin est la peinture grise. Si vous n'avez pas de peinture grise, optez simplement pour une plaque. Nous allons l'utiliser pour ajouter des tons plus profonds. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Vous aurez besoin de quatre couleurs pour le ciel, bleu de votre choix, le rose, l'orange et le jaune. Ensuite, pour le pré et le paysage, il vous faudra du vert sève et des peintures grises Préparez toutes les couleurs votre palette et essayons-la. Très bien, alors commençons. Notre ciel du jour est un ciel lumineux et coloré. Donc, pour commencer, j'ajoute une ligne, la ligne d'horizon, pour séparer le ciel du milieu. OK. Maintenant, nous allons avoir un peu de paysage ici. Vous pouvez simplement opter pour un simple croquis comme celui-ci pour le moment. Nous pouvons modifier la forme ultérieurement pour ce qui est de la peinture. OK, donc c'est un sketch. Maintenant, nous allons commencer par le bleu, puis le rose, puis l'orange et un peu de jaune ici. J'espère donc que vous avez toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Nous avons besoin de toutes ces couleurs pour le ciel. Voici donc le bleu que je vais utiliser. Ensuite, j'ai de la rose permanente, orange et un peu de jaune. J'ai toutes les couleurs prêtes. Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Appliquez une bonne couche d'eau uniforme. Assurez-vous que l'eau arrive partout. Mon ciel est uniformément humide. Commençons maintenant à appliquer les couleurs sur le ciel. Pour appliquer la peinture, je vais utiliser un pressoir rond de taille 8 Je vais d'abord le nettoyer. Je vais commencer par un ton de bleu moyen. Celui que j'utilise ici est le bleu Theil, optez pour le bleu presim ou tout autre bleu de votre choix Maintenant, appliquez-le au sommet du ciel. Nous pouvons en ajouter un peu plus. OK, donc c'est bleu. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Et je vais choisir ma deuxième couleur , le rose permanent. Si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez utiliser du cramoisi ou du carmin ou toute autre couleur de rose OK. Maintenant, nettoyons le pinceau que je peux. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus de rose, un ton plus clair. OK, nous avons donc appliqué du bleu et du rose, et nous les avons mélangés. Maintenant nettoyons le pinceau et passons à l'orange. Celui-ci est orange brillant. J'ajoute cela ici, en laissant un espace au centre, et là-bas, je vais introduire du jaune. Vous pouvez voir comment j' ai laissé une casquette. Là-bas, on peut ajouter du jaune. Nettoyons le pinceau et passons à la dernière couleur qui est le jaune. Pour ce ciel, nous utilisons quatre couleurs. Nous avons commencé par le bleu, puis le rose, l'orange et maintenant le jaune. Ma peinture est un peu terreuse, alors je la tape sur une serviette en papier et je les macule doucement pour lui donner un C'est la couche de base. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté, et je vais utiliser un pinceau plus petit. Celui-ci est de taille 6. Tout d'abord, assurez-vous qu'il est propre. Maintenant, pour ajouter les nuages, je vais utiliser une couleur violette. Je vais mixer et créer. Je choisis donc une rose, et je l'ajoute avec du bleu. OK ? Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter des nuages au hasard dans le ciel. Principalement au sommet. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier avant de commencer Maintenant, ajoutez vos nuages comme vous le souhaitez. Comme je l'ai mentionné, je les ajouterai principalement sur le dessus, où j'ai du bleu et du rose. Je n'ajouterai pas grand-chose vers le bas, où j'ai de l'orange et du jaune. Parce que le violet et l'orange , le violet et le jaune sont des couleurs complémentaires. Si vous utilisez du violet ou du violet sur de l'orange et du jaune, ils finiront par créer une couleur trouble C'est pourquoi je me concentre davantage sur la partie supérieure. Peut-être que nous pouvons en ajouter un peu vers le bas, pas tant que ça. Seulement sur l'orange pour donner une suite. Je choisis un peu plus de peinture, j'ajoute quelques petits nuages ici, et c'est tout. Maintenant, je vais en ajouter quelques-uns en haut. Passons à la zone bleue. J'adore les couleurs et le mélange. Maintenant, qu'en sera-t-il de votre tableau ? Si vous souhaitez ajouter d'autres nuages, vous pouvez le faire. Mais essayez de ne pas en ajouter sur le fond là où vous avez du jaune, laissez-le être acide. Vous pouvez en ajouter un peu plus en haut ou peut-être ici où vous avez de l'orange. OK. Je n'ajoute pas grand-chose ici. Je voulais juste lui donner un aspect continu. C'est tout. C'est bon. C'est ainsi que le ciel s'est transformé. Je suis très impressionné. Maintenant, laissez-le sécher. En attendant, nous pouvons commencer par le pré Je vais nettoyer mon plus gros pinceau. Et je vais utiliser de la crème à la sève. Choisissez un ton de métium vert sève sur votre pinceau et appliquez-le sur toute la surface. Ou pendant que vous appliquez la peinture, laissez un petit capuchon entre le ciel et le pré afin que peinture ne se tache pas l'une sur l'autre Optez pour une valeur tonale similaire. Je crois que j'ai accidentellement touché le ciel. Maintenant, un peu de jaune vient sur le vert. Ça ne fait rien. Je vais juste choisir une serviette en papier et je vais l'enlever. Parce que de toute façon, je vais ajouter un peu de paysage là-bas, pour ne pas affecter le tableau. OK. Maintenant, je vais appliquer de nouveau de la peinture. Il en va de même pour la même valeur tonale. Ne le faites pas trop léger. Maintenant, avec la même précipitation, je vais choisir des peintures grises pour ajouter des tons plus profonds. Vous pouvez choisir du vert et le mélanger avec de la peinture grise pour créer un vert plus foncé. Maintenant, je vais appliquer cela en bas de la page. Et je vais également ajouter quelques lignes sur la partie verte. Juste pour lui donner de la texture. Je ne vais pas ajouter de motifs herbeux ou quoi que ce soit d'autre. Je n'ajouterai que ces tons plus foncés et c'est tout. Appliquez d'abord une teinte moyenne de vert sève sur l'ensemble de la zone. Ensuite, optez pour le ton plus sombre. Vous pouvez l'appliquer en bas. Et vous pouvez également ajouter des lignes sur le fond pour lui donner de la texture. Le ciel et le pré sont donc prêts. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de passer au paysage. Cela a complètement séché. Les couleurs sont vraiment magnifiques. La prochaine tâche que nous avons à accomplir est de peindre le paysage à l'horizon. Et pour cela, vous aurez besoin de trois couleurs. Au centre, là où nous avons du jaune, nous utiliserons un vert plus clair. Ensuite, pour le reste, nous utiliserons du vert sève et des peintures grises. Je vais commencer par Sareen. Optez pour un ton moyen, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Maintenant, je vais d'abord ajouter une ligne. Tu vois ça ? C'est une simple ligne droite. Puis petit à petit, je vais lui donner une forme appropriée. OK. J'ajoute juste de la peinture de chaque côté. Je n'ajoute pas grand-chose au centre où j'ai du jaune. Je me concentre donc sur l'un ou l'autre côté maintenant. Vers le centre, je veux introduire un ton plus clair. Pour l'instant, je viens d' ajouter une forme de base. Maintenant, je nettoie mon pinceau, et je choisis du jaune. est le même jaune que j' utilise pour le ciel, et je vais y mélanger un peu de vert C'est le même jaune que j' utilise pour le ciel, et je vais y mélanger un peu de vert pour créer un vert plus clair. Maintenant, je vais ajouter ce vert plus clair, uniquement au centre, là où j'ai du jaune en arrière-plan. De chaque côté, je vais rendre le vert plus foncé et seulement au centre, j'introduirai un vert plus clair. C'est juste pour donner l'impression que la lumière du soleil frappe ces arbres ou ces plantes. Seulement au centre, optez pour le ton le plus clair, puis sur le dessus, ajoutez de petits motifs pour le faire ressembler à des feuilles. Maintenant, je vais continuer avec le sacrem. Je vais l'ajouter au bas de la page. Ce n'est qu'en haut que je veux conserver cette mélodie plus légère. Vers le bas, je vais introduire un ton plus taco. Ensuite, je choisis des peintures grises. Je vais ajouter cela aux aspects extrêmes. Nous pouvons en ajouter en haut entre les deux et également en bas. Continuez simplement à ajouter des points et des feuilles sur ce fond et appliquez-le sur le vert Ce n'est qu'au centre que vous vous reposez sur ces tons moyens. De chaque côté, nous pouvons ajouter d'autres tons de tacos. Continuez à ajouter cette peinture et à la surélever de chaque côté pour la rendre un peu plus intéressante. Maintenant, j'ajoute une dizaine de petites formes en haut, ainsi qu'en bas. J'ajoute quelques lignes brisées. Vois ça. En bas, vous pouvez continuer à ajouter ces petites lignes Comme nous l'avons fait pour les autres tableaux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Pendant que vous ajoutez ces motifs plus sombres , ajoutez quelques petites lignes, c'est tout Ce côté est presque terminé. Vous pouvez voir ces différentes valeurs tonales et le poids est visible. De même, je vais continuer à ajouter ces tons plus foncés, ainsi que les lignes en bas Maintenant, continuons jusqu'à l'autre bout. Ici, la peinture est sèche. Qu'à cela ne tienne, nous pouvons le réparer. Nous pouvons revenir avec de la crème à la sève et la maculer à nouveau. D'une certaine manière, nous ne cherchons pas un mélange propre. Nous voulons un fond texturé, afin de pouvoir continuer à ajouter de la peinture même lorsqu'elle est sèche OK. Tout d'abord, ajoutez ces lignes ici. Vous pouvez voir avec quelle rapidité et quelle négligence je les dirige. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Maintenant, je nettoie ma brosse, et je repasse au vert Sap Green. Maintenant, avec le vert, nous allons le masquer. Il suffit de passer votre pinceau sur ces motifs de tacos et de les maculer. Dans mon cas, il a complètement séché. Si le vôtre n'est pas encore sec, vous n'avez pas besoin de le faire. Vous pouvez voir comment cela s'est passé. Je tache doucement ces motifs pour leur donner un meilleur aspect Nous pouvons ajouter d'autres modèles de tacos en bas. Mais en haut, conservez les tons moyens et les tons plus clairs. Ce n'est qu'en bas que vous pouvez introduire des tons plus sombres, ainsi que sur les deux côtés. Mais au centre, là où nous avons du jaune en arrière-plan, conservez ces tons plus clairs. Maintenant, je vais revenir avec un peu plus de peinture en sérigraphie, et je vais introduire des tons tacos de chaque côté Et je vais aussi lui donner une meilleure forme. Je pense que je peux le monter un peu plus haut à gauche et à droite. C'est ce que je vais faire ensuite. Avec le même pinceau, je choisis un peu plus de peinture, et je vais modifier la forme sur les côtés extrêmes. Celui-ci est totalement optionnel. Je voulais juste agrandir cette zone. J'ajoute juste un peu de peinture grise, et sur le dessus, j'ajoute de petits motifs pour que cela ressemble à des feuilles. De même, je ferai de même de l'autre côté. OK. Ajoutez de la peinture en bas ou au centre. Je laisse ses actifs. Je suis plutôt content du poids obtenu. J'ajoute ces taker toones uniquement de chaque côté pour lui donner une meilleure forme la même manière, j' ajoute quelques taker toones sur l'asph gauche Le ciel est vraiment magnifique. Peut-être que vous pouvez essayer la même chose à plus grande échelle. Si vous l'essayez à plus grande échelle, vous pouvez peut-être ajouter plus de détails sur le méto Nous n'avons ajouté aucun motif herbeux ou quoi que ce soit d'autre. Nous avons simplement ajouté des toones à tacos sur un terrain vert, mais vous pouvez peut-être opter pour des motifs herbeux Vous pouvez également ajouter des oiseaux dans le ciel pour le rendre plus intéressant. OK, donc c'est tout pour la journée. Nous en avions fini avec notre ciel arc-en-ciel. C'était une peinture très rapide. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Essayez-le si je peux l'essayer. Je suis sûr que tu vas l'adorer. Si vous voulez rendre le ciel plus spectaculaire, vous pouvez ajouter plus de nuages ou simplement opter pour un mélange de quatre couleurs sans aucun nuage. Quoi qu'il en soit, enlevons le ruban adhésif et examinons le tableau de plus près Très bien, voici notre peinture du jour. Le ciel est magnifique. Je trouve que la composition est vraiment magnifique. J'ai maculé de la peinture de ce côté. Mais à part ça, je suis vraiment content du tableau. Si vous pouvez l'essayer, essayez-le. Je me ferai savoir si cela vous a plu. Oh. 25. JOUR 21- Coucher de soleil sur la plage: Bonjour, mes amis. Bienvenue au 21e jour de peinture de nombreux paysages d' art et de couleurs Notre tableau du jour est un bref paysage marin. que je préfère dans cette peinture, c'est la combinaison de couleurs. Permettez-moi donc de vous présenter d'abord les couleurs. Pour le ciel, j' utiliserai trois couleurs, deux couleurs pour la couche de base, qui est le bleu silo de Sen. Et puis le John Brilliant numéro deux de Celui-ci n'est rien d'autre qu'une orange Pasal. Vous pouvez voir le numéro du pigment ici. P O signifie pigment orange et PW signifie pigment blanc. Il ne s'agit donc que d'une simple orange Pasal. Je peux vous montrer comment créer cette couleur. Tout ce que vous avez à faire est d' ajouter de l'aquarelle blanche avec l'orange que vous avez Vous devez ajouter plus de blanc et moins d'orange dans le mélange. Cela peut être n'importe quelle orange. OK, alors écrivons. J' ai déjà un peu d'orange dans ma palette. Maintenant, je prépare une petite aquarelle blanche. Essayons maintenant de les mélanger. Vous pouvez choisir n'importe quelle orange, en cueillir un peu, juste un peu. Maintenant, avec le même sh, choisissez un vertic blanc et mélangez-les ensemble. Vois ça. Il ressemble à 100 % à l'autre couleur. Vois ça. Tout ce que vous avez à faire est mélanger un peu de vertic blanc avec n'importe quelle orange que vous avez Vous ne devriez ajouter qu'un peu d'orange et plus de blanc. Maintenant, selon l' orange que vous utilisez, la couleur peut être légèrement différente, ce qui est tout à fait normal. Nous avons juste besoin d'une orange pasale. Maintenant, je vais choisir John Brilliant numéro deux. Vous pouvez voir à quel point ils se ressemblent. Ils sont presque les mêmes. C'est la première couleur dont vous aurez besoin pour le ciel. Maintenant, en plus de cela, vous aurez également besoin d'un bleu. Le bleu Je vais utiliser un bleu salu de Senilar. Tu peux y aller avec n'importe quelle carte bleue. Il peut s'agir du bleu Precim, du bleu cobal, du bleu outremer ou de tout autre bleu Nous avons besoin d'un orteil de taille moyenne pour le ciel comme pour la mer. C'est notre deuxième couleur. Maintenant, pour ajouter les nuages, vous aurez besoin d'un Daco bleu Je voulais travailler avec un minimum de couleurs. J'ai pensé à mélanger des peintures grises avec du bleu thalo. Si vous avez un indicateur sur votre palette, vous pouvez l'utiliser directement Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange de peintures grises et entièrement bleues. En mélangeant simplement ces deux couleurs, vous obtiendrez une couleur très similaire à intc Tu vois ça ? C'est une couleur que j' utiliserai pour les nuages. Tu peux voir la couleur. C'est tellement similaire à Intego Si vous avez un indicateur sur votre palette, utilisez-le directement, ou vous pouvez mélanger des éboulis de peinture avec le bleu que vous utilisez pour le Peignez l'éboulis de la prochaine couleur dont vous aurez besoin. Nous utiliserons également cette couleur pour le gazon afin d' ajouter des tons plus foncés Donc, pour le ciel, vous aurez besoin d'un orange pastel, d' bleu sarcelle ou de tout autre bleu, ainsi que de quelques peintures grises Maintenant, pour le terrain herbeux, vous aurez besoin d'ocre jaune et aussi d'un peu de sève verte Pour le terrain herbeux, la couleur que vous voyez sur le dessus est un mélange de vert sève et d'ocre jaune Lorsque vous peignez une scène de soirée, je ne veux pas utiliser de verts vifs et audacieux. Je veux un vert terne pour le fond. C'est pourquoi j'ai pensé à mélanger de l' ocre jaune avec du vert sève OK. Peut-être que je peux rapidement vous montrer comment mélanger et créer cette couleur. Choisissez donc de l'ocre jaune et mélangez-le avec du vert sève. Ce mélange vous donnera un beau vert, qui ressemble plus à du vert olive. Tu vois ça ? Maintenant, c'est une couleur que je vais utiliser pour le gazon En plus de cela, j' utiliserai également vert sève et des peintures idéales pour ajouter des tons plus profonds Voilà un résumé toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui C'est une peinture très rapide et magnifique. Alors oui, préparez toutes les couleurs de votre palette. Vous pouvez prémélanger l'orange basale pour faciliter le processus. OK, alors préparez rapidement toutes les couleurs votre palette, et essayons-le. OK, je vais commencer. J'ai mon papier et les couleurs prêts ici. Maintenant, je vais commencer par ajouter l'esquisse. Ce n'est pas un sketch compliqué. Il suffit d'ajouter une ligne, quelle est la ligne d'horizon ? Je vais l'ajouter ici. Ajoutez d'abord une ligne droite, un peu en dessous du centre du papier. Maintenant, juste en dessous, ajoutez une autre ligne. Cette fois, c'est une ligne irrégulière, pas une ligne droite. Ajoutez simplement une ligne irrégulière comme celle-ci. OK. Donc, l'espace entre les deux est la mer, et le fond est l'herbe. OK, donc c'est un sketch. Nous avons le ciel, un peu de mer entre les deux et une terre herbeuse Maintenant, nous avons déjà jeté un œil aux couleurs. Vous aurez besoin d'un bleu et d' un orange pasil pour le ciel. C'est celui que je vais utiliser. Préparez donc mes couleurs sur ma palette. Je vais donc commencer par appliquer une couche d'eau sur tout le ciel. Une belle couche d'eau douce. N'en ajoutez pas trop. Nous n'avons besoin que d'un manteau brillant. Le ciel est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer les couleurs. Comme je l'ai mentionné D, vous aurez besoin d'un bleu et d'un orange basal pour le ciel Maintenant, la pression que je vais utiliser ici est un flatbsh. Je commence avec un ton de bleu moyen. Celui-ci est bleu thalo. Tu peux choisir n'importe quel bleu que tu as attrapé. Il n'est pas nécessaire que ce soit du bleu thalo. Il peut s'agir du bleu cobalt, du bleu de Prusse, du bleu outremer ou de tout autre bleu de votre choix Maintenant, j'utilise mon pinceau plat. Je l'applique au sommet du ciel. Optez pour une valeur tonale similaire, ne la rendez pas trop claire. J'ai appliqué du bleu sur presque la moitié du ciel. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais le rendre plus léger ici. Nous avons un ton doux en haut, et je l' ai rendu plus clair vers le bas Je pense que la partie supérieure peut être un peu plus lumineuse. J'ajoute donc un peu de peinture uniquement en haut et vers le bas, je vais conserver ces tons plus clairs. C'est bleu. Nous pouvons maintenant passer à la deuxième couleur, et pour cela, j' utilise un pinceau plus petit. Assurez-vous que vos pinceaux sont propres. Maintenant, prenez cette belle orange pastel et appliquez-la le long de la ligne d'horizon. Vois ça. C'est la couleur que j'utilise. Vous pouvez simplement mélanger de l'orange avec wacor blanc et créer une couleur similaire C'est une belle couleur à utiliser pour un ciel basal doux. Ajoutez simplement cette peinture sur le ciel. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour mélanger. Il suffit d'ajouter quelques lignes et de laisser agir. Parce que juste ici, nous allons ajouter quelques nuages, donc peu importe qu'il s'agisse d'un mélange propre ou non. C'est une couche de base. Maintenant, je vais ajouter quelques nuages en utilisant un ton plus foncé. Au bleu, j' ajoute de la peinture grise pour le faire ressembler davantage à de l'indico. C'est très sombre. Je dois ajouter plus de bleu dans le mélange. Cette couleur ressemble plus à l'indico. Si vous avez de l'indigo sur une palette, vous pouvez l'utiliser directement. Voici le mix que j'ai créé. Cela ressemble beaucoup à Indico. Maintenant, si vous peignez en deux parties, tamponnez-les sur une serviette en papier avant de commencer à ajouter les nuages. Commençons maintenant. Juste ici, là où il y a de l'orange et du bleu. Je vais ajouter les nuages en utilisant un ton moyen. J'ajoute juste quelques grandes formes ici. Je l'ajoute jusqu'à l'autre bout. Si votre peinture est aqueuse, tamponnez-la toujours sur un essuie-tout. Sinon, il se répandra beaucoup et il sera très difficile de contrôler son mode de propagation. Je n'ajoute qu'un seul gros nuage. Vois ça. Commencez par la gauche ou droite et étalez-le dans le ciel. Je veux un ciel doux et paisible. Je ne veux pas que ce soit trop dramatique. J'ajoute juste un gros nuage et peut-être quelques petits autour de lui, mais je n'en ajoute pas trop. Maintenant, quand ils seront secs, ils seront vraiment magnifiques . J'ai presque terminé. Je pense que je vais rapidement tacher les couleurs pour leur donner un aspect un peu plus doux Tu vois ça ? Je suis très doux quand je macule la peinture Ne mettez pas trop de pression. J'essaie juste de lui donner un aspect plus doux et plus beau. OK, c'est donc mon ciel. Je suis vraiment contente des couleurs et du poids obtenus. C'est un ciel doux et paisible. Notre prochaine tâche est de peindre la mer, mais avant cela, nous devons attendre qu'elle sèche. Le ciel est complètement sec et vous pouvez voir à quel point il est doux et beau. Notre prochaine tâche est de peindre la mer. Et pour cela, je vais repartir avec le même bleu, le bleu Telo, que j' utilise pour le ciel Je vais commencer par une tonalité métium, et je vais d'abord l'appliquer au NTC Ensuite, en utilisant un peu de bleu plus foncé, j'ajouterai des textures et des détails. Optez pour le même bleu que celui que vous avez utilisé pour le ciel. J'utilise une valeur tonale similaire à celle-ci. Maintenant, je l'applique sur le t C, en utilisant un petit pinceau. La ligne d'horizon doit être droite. Soyez un peu prudent lorsque vous ajoutez de la peinture le long de l'horizon. Nous avons besoin d'une ligne droite ici. Maintenant, vers le bas, nous avons un aperçu. Suivez cette ligne et remplissez un peu de bleu à l'intérieur de cet espace. Le bleu que j'utilise ici est le bleu Theil de Senalar. Vous pouvez choisir le bleu de votre choix. Optez pour la mélodie moyenne. Ne le faites pas trop sombre ou trop clair. De plus, comme il s'agit d'un espace plus petit, je vous recommande d' un pinceau plus petit lorsque vous ajoutez de la peinture. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 6. OK, donc la couche de base est prête. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un bleu plus foncé. Je l'ai déjà sur ma palette. C'est un mélange de peinture, de poussière et de plomb. C'est le même mix que j'ai utilisé pour les nuages. Maintenant, j'ajoute quelques lignes sur la mer, en utilisant ce ton taco Ma peinture est un peu aqueuse, alors je la tamponne sur une serviette en papier, puis j'ajouterai à nouveau les lignes Nous n'avons pas besoin de beaucoup de lignes. Nous n'en avons besoin que de quelques-uns ici et là. Nous n'avons qu'un petit espace entre les deux. Soyez donc très prudent lorsque vous ajoutez des lignes. N'en ajoutez pas trop. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, si vous avez un indicateur sur votre palette, vous pouvez l'utiliser directement Vous n'avez pas besoin de mélanger le bleu et les peintures grises. OK. C'est un C. Tout d'abord, nous avons appliqué une couche d'aluminium bleu. Ensuite, nous avons ajouté quelques lignes en bleu plus foncé. Maintenant, nous devrons attendre que cela sèche également avant de passer à l'étape suivante. OK. Il est maintenant temps de passer à l'étape finale, qui consiste à peindre le terrain herbeux Pour cela, j'ai besoin d'un vert terne et pour créer ce vert, je vais mélanger un peu d' ocre jaune avec du vert sève Je choisis donc de l' ocre jaune et du vert sève, et je les mélangerai pour créer une couleur qui ressemble davantage au vert olive Si vous avez du vert olive, vous pouvez l'utiliser directement, ou vous pouvez simplement mélanger un vert de sève jaune ocre Vois ça. C'est la couleur principale que j'utiliserai pour le gazon En plus de cela, j' utiliserai également la crème à la sève et des peintures idéales pour introduire les tons plus foncés. Mélangez de l'ocre jaune et de la crème de sève. Et ajoutez-le sur la partie supérieure de la pelouse. Au fur et à mesure que nous arriverons vers le bas, j'introduirai des grains plus moyens et plus foncés. Pour l'instant, il suffit d'ajouter la peinture sur le fond. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Nous essayons de créer de la texture ici, afin que vous puissiez ajouter la peinture comme bon vous semble. Maintenant, j'ajoute de la crème à la sève par-dessus. Vois ça. Commencez par la couleur, qui ressemble plus au vert saule Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de sève verte entre les deux. C'est ce que j'ai fait de ce côté. De même, je dois également appliquer de la peinture de l'autre côté. Revenez avec un mélange d'ocre jaune et de vert sève, et je vais l'ajouter ici Puis progressivement vers le bas, j'ajouterai un peu de vert sève et aussi un peu de vert plus foncé. OK. C'est donc un élément essentiel. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir de la crème à la sève. Et je vais l'ajouter en bas de page. Vous pouvez simplement continuer à pousser et à tirer les douleurs vers l'arrière-plan pour créer un arrière-plan texturé. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait. OK. Maintenant, je vais garder ce pinceau de côté. Avec ma taille 6 au pinceau, je vais choisir des peintures grises, et je vais les mélanger au vert sève pour créer un vert plus foncé. Nous avons juste besoin d'un vert plus foncé. Vous pouvez soit mélanger de l'indico, soit des peintures grises avec du vert sève. Maintenant, je vais l'ajouter vers le bas de la pelouse. Vois ça. Il suffit de déposer cette peinture sur le fond. Comme je l'ai dit plus tôt, il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange parfait. Mais mes antécédents sont presque épuisés. Avec mon autre pinceau, je cueille un peu de sève verte, et je vais l'enduire un peu Sinon, cela restera tel qu'il est, comme dans certaines zones difficiles. Utilisez un pinceau plus gros si votre arrière-plan est en train de s'assécher. Ajoutons maintenant quelques tonalités supplémentaires. Ajoutez-les principalement en bas, et vers le haut, conservez le grain d'olive. Il suffit d'appliquer un peu de peinture sur l'arrière-plan pour créer des textures entre les deux. Et c'est tout. C'est ainsi que s'est passé le contexte. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter un motif herbeux pour lui donner une meilleure finition. Maintenant, juste au cas où vous ne voudriez pas ajouter ces motifs herbeux, c'est très bien Je pense que nous avons déjà assez de textures là-bas, donc le motif herbeux est totalement facultatif Quoi qu'il en soit, j'ai pensé à en ajouter quelques-unes entre les deux pour lui donner un aspect plus complet. Avec un ton plus foncé, j' ajoute juste un motif herbacé. Il y a juste quelques lignes approximatives. Je ne fais pas beaucoup d'efforts et j'ajoute quelques lignes courbes à main levée pour apporter plus de texture Ces lignes que j' ajoute en ce moment pas très visibles car j'utilise un ton moyen. Je pense que je vais devoir adopter un ton plus clément. Choisissons un ton plus foncé, et nous pouvons ajouter d' autres motifs Il n'y a que quelques lignes de crique à portée de main, rien de compliqué ici, et elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Mon passé est encore un peu humide. Ce qui est très bien. Je ne cherche pas des lignes nettes et bien détaillées. Je veux juste un peu de texture en arrière-plan. C'est tout J'en ai ajouté assez en utilisant un ton moyen. Maintenant, vers le bas, je pense que je devrais opter pour un dark toon Dans le cas contraire, il ne sera pas visible. Donc, avec la même teinte, je choisis d'autres peintures grises, et je les mélange avec du vert Maintenant, je vais ajouter une autre ligne herbeuse uniquement en bas Le reste est plutôt beau. Maintenant, vous pouvez les voir clairement. Auparavant, ils n'étaient pas vraiment visibles. Tu vois ça ? Ajoutez simplement quelques lignes de courbe à main levée. Cela peut aller dans n'importe quelle direction. Mais essayez d'utiliser le plus petit pinceau ou un pinceau bout pointu pour pouvoir les ajouter très joliment. Tu vois ça ? C'est beau, c'est vrai. J'adore vraiment la combinaison de couleurs. Chaque fois que je peins des soirées, j'aime toujours opter pour le vert ancien plutôt que le vert vif et le vert sève. Je pense que ces couleurs font immédiatement ressortir le côté nocturne de la peinture. Pour être honnête, ce que je préfère dans ce tableau, c'est évidemment la combinaison de couleurs. J'adore vraiment ça. Quoi qu'il en soit, je vais rapidement ajouter d'autres lignes herbeuses, et nous pourrons alors l'appeler Pour moi, la combinaison de couleurs et même la composition me donnent une ambiance de vacances estivales à la plage Moi aussi, j'aime beaucoup le ciel. Quoi qu'il en soit, c'est notre tableau du jour, j'espère que vous êtes satisfaits du résultat. L'orange basal et le bleu vont très bien ensemble. C'est une magnifique combinaison de couleurs pour peindre un ciel paisible. Alors essayez-le si je peux l'essayer. Faites-moi part de vos réflexions à ce sujet. C'est bon. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif Et voici notre magnifique paysage de plage pour la journée. J'espère que vous l'avez tous aimé. OK, donc c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain mini-paysage vertical. 26. JOUR 22 - Ciel bleu nuageux: Bonjour, chers amis. Bienvenue dans une autre journée passée à peindre de nombreux paysages verticaux. Notre tableau du jour représente un magnifique ciel bleu et nuageux dans les prairies et les montagnes. C'est un paysage rapide, que vous pouvez terminer en moins de 15 minutes. Alors, comme d'habitude, commençons par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. La première couleur dont vous aurez besoin est le bleu. Celui que je vais utiliser ici est le bleu cillin. Si vous n'avez pas de bleu seran, vous pouvez opter pour le bleu Cobal, le bleu outremer, le bleu de Prusse ou tout autre bleu C'est donc la première couleur dont vous aurez besoin. Maintenant, en plus de cela, je vais également utiliser une autre couleur pour le ciel. Sur le score de douleur. Nous aurons besoin d'un écran de peinture plus clair pour ajouter de l'ombre aux nuages. C'est la deuxième couleur dont vous aurez besoin pour le ciel. Un écran bleu et peint. Maintenant, la prochaine couleur principale dont vous aurez besoin pour cette peinture est le vert. J'utiliserai du vert sève pour le pré, ainsi que pour la montagne OK. La couleur suivante est donc le vert sève. Maintenant, allumons le feu vert. Maintenant, sur la partie supérieure de la prairie, j'ai besoin d'un ton plus clair, et pour créer cette couleur, je vais ajouter du jaune citron avec de la crème de sève C'est donc notre prochaine couleur. En haut, nous utiliserons un vert plus clair, et vers le bas, nous le rendrons plus clair. Si vous avez un vert plus clair avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger du jaune citron et de la crème de sève. Maintenant, vous aurez besoin d'une autre couleur , Indico. Pour la montagne de fond, j'utiliserai un mélange de bleu cérlien et d'intco, puis pour le mont Fucron, la crème Ave sap Voilà un résumé des couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Vous aurez besoin d'un bleu de votre choix, puis d'une peinture grise, d'une crème savonneuse, jaune citron et d'un intco OK, alors gardez toutes les couleurs prêtes sur votre palette et essayons-le. OK, commençons donc par le croquis. Pour ce tableau, vous devrez ajouter deux ensembles de montagnes, l'un en arrière-plan et l'autre au premier plan Donc, dans un premier temps, je vais ajouter une ligne irrégulière pour montrer le pré Et maintenant, nous pouvons commencer par la première montagne. C'est celui qui se trouve dans le champ de fumée. Maintenant, j'en ajoute un autre ici, un plus court, qui se trouve dans le terrain ennemi. C'est un sketch. Nous avons besoin de deux ensembles de montagnes et d'une ligne irrégulière pour montrer le pré Le croquis est prêt. Maintenant, j' espère que vous avez les couleurs prêtes pour votre palette. Pour le ciel, vous aurez besoin de bleu et de peintures grises. Cela peut être n'importe quel bleu. Maintenant que les couleurs sont prêtes sur votre palette, vous pouvez commencer à appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Nous n'avons besoin que d'une couche d'eau brillante. N'en ajoutez pas trop. Je laisse de côté les montagnes et j'ajoute de l'eau uniquement au sommet. OK, donc le ciel est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon pinceau fort numéro six. Tout d'abord, assurez-vous que votre brosse est propre. Maintenant, je vais commencer par le ton moyen du bleu. Donc, nous sommes en bleu que vous utilisez. Commencez par le ton moyen. Peindre un ciel peut être un peu difficile pour les débutants. Je vous recommande donc de lui donner une montre avant de l'essayer. J'ai mis du bleu sur mon pinceau. Maintenant, pendant que j'applique la peinture, je vais laisser quelques formes entre les deux, qui seront des nuages. Vois ça. Utilisez n'importe quel pinceau de taille moyenne et, pendant que vous appliquez la peinture, laissez quelques formes entre les deux. Maintenant, je vais en laisser un autre en bas. Ce document est très petit, nous n'avons donc pas besoin de beaucoup de nuages. Nous n'avons besoin que d'un ou deux plus gros nuages, ou de quelques petits nuages, c'est tout. OK. Essayez donc de faire un pinceau plus petit ou un pinceau de taille moyenne. De cette façon, vous avez un meilleur contrôle sur la façon dont vous ajoutez la peinture. S'il s'agit d'un pinceau plus gros, toutes les poulies finiront par devenir trop grosses. J'ai nettoyé ma brosse. Maintenant, je vais opter pour un ton de peinture gris plus clair, un ton vraiment plus clair. Ajoutez donc suffisamment d'eau et transformez-le en un ton plus clair. C'est donc une sorte de valeur tonale que nous devons utiliser. Maintenant, le long de la partie inférieure de la forme, ajoutez des ombres en utilisant un ton plus clair de peinture grise. Vous devez le faire très rapidement alors que l'arrière-plan est encore humide. Maintenant, faisons la même chose pour les autres formes que nous avons laissées là. Ici aussi, je dois ajouter quelques ombres. Vois ça. Ce n'est que lorsque vous ajoutez les ombres vos nuages auront un aspect tridimensionnel. Sinon, il aura l' air assez plat. Vous pouvez voir la différence intrinsèque que ces ombres ont faite. Si vous souhaitez le rendre plus visible, vous pouvez ajouter des ombres supplémentaires. J'ajoute un peu de peinture grise en bas. Tu vois ça ? Faisons de même pour les autres. Vous devez être très rapide et ajouter les ombres alors que votre arrière-plan est encore humide. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Nous avons fait un beau ciel nuageux. Ainsi, lorsque vous ajouterez de la peinture, vous devrez laisser quelques formes entre les deux, O, qui finiront par se transformer en nuages lorsque nous ajouterons les ombres. OK. Ce n'est pas si compliqué, mais si vous l'essayez pour la première fois, cela peut être un peu difficile. Maintenant, laissez le ciel s'assécher. En attendant, je vais commencer par le métro. Pour appliquer la couche de base, j'utiliserai mon plus gros pinceau. Celui-ci est de taille 8. Maintenant, je vais commencer par la crème à base de sève. Choisissons un ton moyen de crème à la sève. Appliquons-le à l'arrière-plan. OK. Donc pour le moment, la couleur que j'ai utilisée est le vert sève. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune citron pour le rendre plus léger. Je vais l'ajouter en haut de la page. Vois ça. Ajoutez donc une ligne irrégulière sur le dessus et introduisez un peu de vert plus clair. OK. Nous devons maintenant ajouter plus de tonalités, surtout en bas de la page Et pour cela, je choisis des peintures grises. Pour avoir un meilleur contrôle, je vais utiliser mon petit pinceau. Je vais choisir un peu de peinture, mélangeant à de la crème à la sève, et je vais l'ajouter dans la partie inférieure, plus près du ruban adhésif Il suffit de le déposer sur l'arrière-plan pour créer des tons et des textures plus sombres. Faites-le alors que l' arrière-plan est encore humide. Ajoutez simplement des tons plus foncés ici et là et appliquez-les à l'arrière-plan Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Ces lignes peuvent rester actuelles. Nous essayons simplement de créer de la texture ici. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter un motif herbeux pour lui donner plus de texture et de caractère Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ajoutez simplement quelques lignes sur le fond, quelques lignes à main levée. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 6. Il a un bout pointu. Je ne pense donc pas avoir besoin de passer à un pinceau plus petit. Mais si vous préférez utiliser un pinceau plus petit, vous pouvez le faire. Peut-être la taille numéro deux ou même zéro. Je ne vais pas choisir de nouvelle peinture. Je me sers juste de la peinture en arrière-plan. Je le pousse simplement vers le haut et je crée ces motifs herbeux Tu vois ça ? Nous n'en avons besoin qu'en bas. Vous pouvez laisser le haut sur Actus. J'ai l'impression que la couleur aurait pu être un peu plus claire vers le haut. À l'heure actuelle, cela ressemble à du sacré. Cela ne ressemble pas à un vert plus clair. Quoi qu'il en soit, il n'y a pas de retour en arrière possible. Oui, je vais continuer à ajouter le motif herbeux. Je vais choisir d'autres taco toon, et j'en ajouterai quelques autres uniquement en bas de page La partie supérieure va plutôt bien. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de modèles là-bas. Il suffit donc d'en ajouter quelques autres en bas, puis nous pourrons laisser le soin d'essayer. OK, donc le ciel et le pré sont complètement secs. Ensuite, nous pouvons peindre la montagne de fond. Je vais d'abord nettoyer mon pinceau. Maintenant, je vais opter pour un mélange de bleu cerlin et d' un peu d'indico La raison pour laquelle je n'utilise pas indico actus, c'est parce que je veux que la couleur soit un peu plus lumineuse Si j'utilise de l'indico actus, ce sera un bleu plus terne et Daco C'est pourquoi j'y ajoute un peu de bleu cerlin. C'est une sorte de couleur que je vais utiliser pour la montagne. Maintenant, je vais appliquer cela à cette montagne Ta, suivant ce schéma. Regarde ça. Suivez simplement le contour et remplissez-le avec la couleur que vous avez créée. Vous pouvez également utiliser du bleu outremer pour la montagne si vous voulez lui donner un aspect plus rouge C'est une montagne en arrière-plan. Maintenant, avant de partir pour le mont Focron, nous devrons attendre qu'il sèche Mais en attendant, je pense que nous pouvons ajouter un autre motif herbeux sur le pré J'ai l'impression que ces modèles ne sont pas du tout visibles. Je vais donc utiliser des peintures grises. Je n'ajoute que quelques motifs en bas, en utilisant ce ton taco Cette étape est totalement facultative. Ou si vous souhaitez ajouter un motif plus herbeux, vous pouvez le faire Sinon, je peux simplement ignorer l'étape. OK. J'en ajouterai quelques autres vers la gauche, puis je laisserai essayer. Chaque fois que vous suivez un didacticiel, vous n'avez pas besoin de suivre toutes les étapes de votre professeur. Vous pouvez prendre vos propres décisions et modifier votre peinture comme bon vous semble. OK. J'ai donc ajouté un autre motif herbeux ici Je pense que ça l'a rendu plus beau. Tout à l'heure, il semblait un peu incomplet. Oui, c'est fait. Maintenant, il ne reste plus qu'à peindre la montagne au sol. Avant cela, il faudra attendre que ça sèche. OK. Il est maintenant temps de peindre la montagne Fu Ground. C'est la seule chose qui reste. Pour cela, j'utiliserai de l' indigo et du vert sève. OK ? Maintenant, je vais créer un peu d'indigo et vert sève ensemble pour créer un vert plus foncé. Nous pouvons ajouter un peu plus d'intco pour le rendre plus sombre. Maintenant, je vais appliquer ce ton plus foncé sur le sommet de la montagne de manière très aléatoire. Ensuite, j'ajouterai progressivement un sève verte pour créer plus de texture. heure actuelle, la couleur que vous voyez est un mélange de vert sève et d'intco Je l'ajoute au sommet de la montagne. Je ne fais que tromper les grandes lignes que nous avons là, et j'ajoute un ton plus sombre Tu vois ça ? Ajoutez-le simplement au hasard. Maintenant, nettoyez votre brosse et optez pour du vert sève. Et appliquez-le à l'arrière-plan. Vois ça. Nous avons un dakoton au sommet Maintenant, nous utilisons de l'acide sacrénien. Maintenant, vers la zone la plus basse. Nous devons réintroduire ce vert plus foncé. Mais avant cela, je vais ajouter un peu de sacren à ma palette Je n'ai plus aucune douleur. La peinture. Maintenant, je vais repartir avec Sac. Je vais ajouter un peu de peinture. Je trouve que ce que j'ai ajouté est vraiment léger. Il n'y avait pas assez de peinture sur ma palette. OK. J'ai donc commencé avec un Daco green, un mélange d' indico et de sabcren Et en ce moment j' utilise Sab Grin Cactus. Maintenant, en fin de compte, je voudrais aussi vous présenter un Daco, donc je vais choisir un autre indico. En mélangeant ça avec du vert. Non, je l'ajoute doucement le long de la ligne inférieure de la montagne. Sinon, vous ne pourrez pas faire différence entre le pré et la montagne car les couleurs sont presque les mêmes Le long de la ligne inférieure, ajoutez quelques lignes et de très petits motifs. Ensuite, mettez-le en arrière-plan. Vois ça. Nous essayons juste de créer de la texture ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit une plante parfaite. Ajoutez un Daco Toon qui efface le contour de la prairie. Faites ensuite glisser votre pinceau vers le haut et appliquez-le sur l'arrière-plan. C'est tout ce dont nous avons besoin. Nous avons juste besoin de quelques verts entre les deux et de tons plus foncés. Maintenant, si vous souhaitez modifier la forme de votre montagne, vous pouvez le faire dès maintenant. Ici, je pense le faire un peu plus haut. Le reste s'annonce plutôt bien. Alors, jetez un œil à votre peinture, si vous voulez ajouter des tons plus foncés. Ou si vous souhaitez modifier la forme de votre montagne, vous pouvez le faire dès maintenant. C'est ainsi qu' est née ma peinture. Ce que je préfère dans ce tableau, c'est le ciel. J'ai vraiment adoré le poids obtenu. Quoi qu'il en soit, il est temps de décoller le ruban adhésif. Voici donc le tableau du jour. Cela a été très rapide. Nous l'avons terminé en moins de 15 minutes. J'espère que vous avez tous apprécié le processus et le tableau que vous avez créé. Si vous êtes là pour l' essayer, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. Oh. Oh 27. JOUR 23 - Nuages d'opéra: Bonjour, chers amis. Bienvenue au jour 23. Notre tableau du jour représente un ciel magnifique avec des nuages roses d'opéra. Alors, comme d'habitude, commençons par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. La toute première couleur dont vous aurez besoin est le rose Pasal. Celui-ci est rose brillant. Le rose pastel est l'une des principales couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau Si vous n'avez pas de rose pastel, c'est parfait. Vous pouvez facilement en créer un en ajoutant ticor blanc avec du rouge, du cramoisi ou OK, c'est donc la première couleur dont vous aurez besoin. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est l'orange. Je n'utiliserai pas d'orange act. Je vais mélanger l'orange rose pour créer une couleur pêche , qui est la couleur que vous voyez au sommet du ciel. Je vais d'abord éliminer l'orange, puis je vais vous montrer comment mélanger et créer cette couleur Celui que j'utilise ici s'appelle orange brillant. C'est encore une fois de Shinhan. C'est un beau orange vif. OK. Si vous n'avez aucune sorte d'orange, vous pouvez utiliser de l'armaline à la place de cette Maintenant, je vais mélanger de l' orange avec du rose. Selon la couleur que vous aimez, vous pouvez les ajouter dans n'importe quelle proportion. OK. Tu vois ça ? C'est un mélange de rose et d'orange. Si vous ajoutez plus de rose dans le mélange, la couleur sera plus rosée Au sommet du ciel, j'utiliserai cette couleur, puis vers le centre, j'utiliserai le rose. Maintenant, vers le bas du ciel, je vais utiliser une couleur qui ressemble plus au violet pasil Et pour créer cette couleur, je vais mélanger du violet avec du rose. Cela signifie que la prochaine couleur dont vous aurez besoin est le violet. Celui-ci est encore une fois de Shin Hein. C'est ce qu'on appelle le violet permanent. Tout comme l'orange, je n' utiliserai pas de violet actus. Je vais mélanger ça avec du rose. Vois ça. Choisissez de la violette. Mélangez ça avec du rose. Regarde la couleur. C'est un violet Pasal Selon la proportion de couleurs que vous ajoutez, si vous ajoutez plus de violet, le résultat sera plus vif Et si vous ajoutez plus de rose, il aura un ton plus violet. OK ? Tout dépend donc entièrement de vous. Cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est rose opéra ou le rose opéra, qui est un rose nonâtre très vif Celui-ci vient également de Shinhan. Nous allons donc d'abord créer notre couche de base en utilisant de l'orange pastel, rose Pasal. Et Pasal Purple Ensuite, nous ajouterons quelques nuages en utilisant ce rose vif. La couleur suivante dont vous aurez besoin est indico pour la montagne au premier plan Nous utiliserons un mélange d'indico et de violet. C'est la couleur finale dont vous aurez besoin pour cette peinture. Selon les couleurs que vous avez vous, vous pouvez changer les couleurs. Si vous ne voulez pas utiliser l' orange, c'est très bien. Vous pouvez simplement utiliser le rose et le violet pour votre ciel, puis vous pouvez ajouter les nuages. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin d'un rose pastel, d'un orange, d'un violet, d' une rose d'opéra et d'un indigo Préparez les couleurs de votre palette et essayons-la. Très bien, nous avons déjà jeté un œil aux couleurs. J'espère que vous l'avez prêt sur votre palette. Pour ce tableau, vous n'avez pas vraiment besoin d'un croquis. Nous pouvons ajouter les montagnes pendant que nous peignons. Bien, commençons par le ciel. Une fois que les couleurs sont prêtes, commencez par appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du papier. Utilisez un pinceau propre et appliquez doucement une couche d' eau sur le papier du pneu. Passez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer qu'elle est bien recouverte d'eau. OK. Nous avons donc juste besoin d'un manteau brillant, n'en ajoutez pas trop. Mon ciel est donc uniformément humide. Maintenant, je vais utiliser ma taille 8 au pinceau pour appliquer la peinture. La première couleur par laquelle je vais commencer est le rose. Je vais appliquer du rose presque au centre du ciel. OK. Donc, juste ici, j'applique du rose. Maintenant, vers le haut, je vais introduire une couleur plus orangée. OK. Donc, avec le même pinceau, je vais cueillir de l'orange, et je vais les mélanger. Celui-ci ressemble plus à une couleur pêche. OK. Maintenant, appliquons-le sur le dessus. Donc, vers le centre, nous avons un rose, et en haut, nous avons une couleur qui ressemble plus à une pêche. OK. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je passe à la troisième couleur, qui est le violet. J'appliquerai un peu plus de rose, puis j' ajouterai progressivement du violet et du rose. Choisissez du violet, mélangez-le avec du rose. De cette façon, nous pouvons créer un violet pastel. C'est une couleur que j'utilise. Maintenant, je vais l'appliquer le long de la partie inférieure. Sur le dessus, nous avons une couleur pêche. Ensuite, nous avons du rose, et maintenant nous appliquons un violet pastel Je n'ai pas assez de rose dans ma palette. Je suis donc en train de me débrouiller un peu plus. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, celui-ci est rose brillant de chez Shinhan Si vous n'avez pas de rose basal, vous pouvez facilement en mélanger et en créer un. Ajoutez simplement un peu d'aticor blanc avec n'importe quel pigment rouge ou rose Il peut être cramoisi, rouge ou rose ou de n'importe quelle couleur. Ajoutez simplement du ticor blanc à cela. Et vous pourrez créer une couleur très similaire à celle-ci. OK, donc je passe mon pinceau d'avant en arrière pour mélanger les couleurs. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, je vais ajouter quelques nuages en utilisant le rose opéra. Le rose opéra ou rose d'opéra est une rose nonish brillante. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement utiliser du cramoisi ou Maintenant, avec le même pinceau, je choisis une rose d'opéra. Et je vais ajouter quelques nuages sur le dessus. Vois ça. C'est une couleur très vive et audacieuse, ressemble plus à une couleur néon Je n'ajouterai pas beaucoup de nuages. Je prévois de les ajouter uniquement sur le côté droit, mais vous pouvez ajouter autant de nuages que vous le souhaitez. Vois ça. Vous pouvez ajouter les nuages comme bon vous semble. Il suffit de les ajouter alors que le fond est encore humide. C'est la seule chose à laquelle tu dois faire attention. De plus, la peinture ne doit pas être trop aqueuse. Maintenant, je choisis un ton beaucoup plus audacieux, et j'ajoute quelques nuages supplémentaires rendre plus intéressant OK. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle, et elle se marie très bien avec cette couleur de tourbe que nous avons en arrière-plan. J'adore ça. J'en ajouterai peut-être quelques autres, puis je dirai que c'est fait. Si vous voulez rendre votre ciel plus spectaculaire, vous pouvez ajouter d'autres nuages. Vous pouvez en ajouter en haut, autres en bas, où bon vous semble, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Pour ma part, je veux en ajouter quelques unes uniquement de ce côté. Je souhaite conserver la plupart des couleurs de fond. OK. Je vais donc en ajouter quelques autres en utilisant un ton beaucoup plus clair. Tu vois ça ? Maintenant, la couleur est plus éclatante qu'auparavant. Donc oui, continuez à ajouter les nuages, comme vous le souhaitez, pendant que l' arrière-plan est encore humide. S'il commence à sécher, je pense que ce serait une bonne idée de l'arrêter là. OK, c'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Je suis vraiment content de la combinaison de couleurs et des nuages. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de passer à l'étape suivante. Très bien, le ciel est complètement sec et les couleurs sont vraiment magnifiques. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les montagnes. Nous allons ajouter trois couches de montagnes, deux en arrière-plan et une sur le terrain ennemi. Pour les montagnes arrières, nous utiliserons des mélodies moyennes, et pour celle sur le sol en fa, nous utiliserons une mélodie plus foncée Vous pouvez y aller directement avec votre pinceau ou vous pouvez commencer par un croquis au crayon si cela vous convient le mieux. Je vais donc ajouter un simple croquis de la montagne, celui du fond. J'ajoute cela là où j'ai du violet. OK. Optez donc pour un simple croquis d'une montagne. Pour vous faciliter la tâche, je joins la peinture terminée ici afin que vous puissiez suivre le même croquis ou le modifier en conséquence. Alors c'est la montagne suivante. Ensuite, nous en avons un entre les deux. Je ne suis pas sûr que vous puissiez voir le croquis. D'une certaine manière, vous pouvez regarder la photo ici et ajouter votre croquis avant de commencer. Maintenant, pour la première montagne, je vais utiliser la même couleur que nous avons utilisée plus tôt. Mélange de rose et de violet. C'est celui qui est en arrière-plan. Sur cette montagne, je vais appliquer cette couleur. OK. Il suffit donc de suivre le schéma et d'ajouter ce ton moyen. Si vous voulez opter pour une couleur différente , c'est très bien. Celui-ci est un mélange de violet et de rose. La même couleur que nous utilisons pour le ciel. OK, c'est donc la première montagne. Vous pouvez modifier la forme comme bon vous semble. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Maintenant, une fois qu'il sera sec, nous en ajouterons un autre juste devant, puis nous devrons attendre qu'il soit également sec pour ajouter le mont de cron de Fok OK, alors laissez-le sécher et nous pourrons revenir et ajouter le suivant. La première montagne est complètement asséchée. Passons maintenant au second. Et pour le mettre dans la même couleur, je vais ajouter un peu de violet et un peu d'indico pour le rendre un peu plus foncé Vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup d'indico, juste un peu est tout ce dont nous avons besoin OK ? C'est donc une sorte de couleur que je vais utiliser pour la deuxième montagne. Si nécessaire, vous pouvez commencer par ajouter un contour avec votre crayon, puis remplir cet espace avec cette couleur. La couleur que nous utilisons actuellement est donc un peu plus foncée que celle que nous avons utilisée précédemment. Pour cela, nous n'avons ajouté aucun indicateur. C'était juste un mélange de violet et de rose. Mais dans ce document, nous y avons ajouté un peu plus d'indico pour le rendre plus sombre Comme je l'ai dit plus tôt, la couleur peut être un peu différente. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Elle peut être plus foncée ou plus claire. OK. C'est donc ma deuxième montagne. Donc, pour cette peinture, nous utilisons trois couches différentes de montagne. Pour celui en arrière-plan, la couleur doit être plus claire. Ensuite, pour le suivant, vous pouvez opter pour un ton moyen. Et pour le dernier, celui qui est au premier plan, vous pouvez utiliser un ton beaucoup plus sombre OK. Ainsi, une fois que vous avez ajouté la peinture, vous pouvez choisir de l'eau et alléger le reste. C'est notre deuxième montagne. Nous devons maintenant attendre que cela sèche, puis nous pourrons passer à la dernière. Je ne vais pas appliquer de peinture sur toute la zone de gauche, parce que là-bas, je vais faire monter la montagne encore plus haut. Cet espace sera couvert. Je vais juste le laisser tel quel. Quoi qu'il en soit, notre deuxième montagne est terminée. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de passer à la dernière couche. OK, donc c'est tout à fait exact. Nous pouvons maintenant passer à la dernière couche. Et pour cela, dans le même mix, je vais ajouter plus d'indico. Ce n'est qu'en jouant avec différentes valeurs tonales que nous pouvons créer une profondeur dans notre peinture Sinon, cela aura l' air vraiment ennuyeux. Choisissez donc plus d'indico et ajoutez-le avec la couleur que vous avez créée plus tôt Celle-ci est beaucoup plus foncée que la couleur que nous avons utilisée plus tôt. Maintenant, avec ce ton plus foncé, ajoutons la dernière couche. Vous pouvez choisir la forme que vous préférez sur la gauche, je la fais plus haut, puis vers la droite, je la fais baisser. Ensuite, je le remplis simplement avec la couleur que j'ai créée. Je ne vais pas ajouter de textures ou quoi que ce soit d'autre. Je le remplis simplement. Utilisez un trait irrégulier pour le rendre plus réaliste. OK. Maintenant, je vais simplement le remplir. Je peux peut-être utiliser de l'eau et je vais l'alléger. Juste un petit briquet. C'est notre point de départ pour Ground Mountain. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des tons plus foncés à l'aide d'indico pour créer de la texture Sinon, vous pouvez simplement le laisser agir. La seule chose qui ne me plaît pas vraiment c'est la deuxième montagne. Je ne suis pas du tout content la façon dont j'ai appliqué la peinture. Vous pouvez clairement voir un contour sur le dessus. Je parle de cette partie du haut. Vous pouvez y voir un aperçu. Cela aurait dû être un meilleur mélange. Quoi qu'il en soit, je suis content du reste, donc je vais juste l'ignorer Maintenant, nous pouvons le laisser sécher et ensuite, nous pouvons décoller le ruban adhésif OK, donc ça a complètement essayé. Maintenant, nous pouvons décoller le ruban adhésif. Peut-être que vous pouvez également ajouter des oiseaux pour rendre votre peinture plus intéressante. Vous pouvez ajouter un groupe de petits oiseaux s' envolant vers leur nid. C'est bon. Voilà donc le résultat de la peinture. Il y a encore une chose que vous pouvez ajouter à ce tableau à droite. Peut-être que vous pouvez ajouter un ou deux pins en utilisant des peintures grises. Quoi qu'il en soit, regardez le ciel de plus près, ce que je préfère dans ce tableau, en particulier ces nuages de roses de l'Opéra Quoi qu'il en soit, c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain mini-paysage vertical. 28. JOUR 24 - Dunes de sable: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 24e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre un rapide paysage désertique. C'est une peinture rapide et le processus est vraiment amusant. Quoi qu'il en soit, examinons les couleurs dont nous aurons besoin avant de commencer. La couleur principale dont vous aurez besoin pour cette peinture est l'ocre jaune C'est une couleur que nous utiliserons pour les airs de sable. C'est une couleur de base. Ensuite, ajoutez les tons plus profonds et les tons moyens. Nous utiliserons du brun et des peintures grises. Donc, la toute première couleur et la couleur principale dont vous aurez besoin est l'ocre jaune OK. Celui que j'utilise ici vient de Shinhan Passons maintenant à la couleur suivante. Elle est brune. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez également utiliser Burn Sa. Celui-ci est un brun permanent issu de la philosophie de l'art. C'est notre deuxième couleur. J'utiliserai cette couleur pour ajouter les tons moyens et les tons plus profonds. Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin, c'est la peinture grise. Je n'utiliserai pas de peintures à base d'acide gris. Je vais en mélanger un peu avec du brun pour créer un ton plus foncé. Ce sont les trois couleurs dont nous aurons besoin pour les tons de sable, jaune ocre, brun ou burn cena, et aussi d'un peu de peinture grise OK. Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est le bleu, qui est la couleur que j' ai choisie pour le ciel. Si vous voulez opter pour une couleur différente pour votre ciel, c'est très bien. J'ai pensé à opter pour un ciel bleu. Vous pouvez opter pour le doux ciel de Pascal ou même pour un ciel lumineux. Ces choses dépendent donc entièrement de vous. Je vais juste m'en tenir au bleu, et celui-ci est du bleu cilien Cela résume les couleurs vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. Pour les airs de sable, vous aurez besoin de trois couleurs, jaune ocre, brun ou Cena brûlé, et de peintures grises Ensuite, pour le ciel, j' utiliserai le bleu. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Préparez toutes les couleurs de votre palette et essayons-la. C'est bon. J'ai donc mon papier prêt ici et même les couleurs. La première étape consiste maintenant à ajouter l'esquisse. Nous devons ajouter un gros sanne. Commencez donc par ajouter une montagne simple, une montagne pointue. OK. Maintenant, à partir de cette astuce, nous devons ajouter une ligne irrégulière. Cette ligne est vraiment importante. Il doit avoir une très belle forme sinueuse, une ligne fluide OK. Maintenant, je vais en ajouter une autre en arrière-plan. C'est un sketch. Lorsque vous peignez une mélodie de sable, cette ligne irrégulière est très importante. C'est en fonction de cette ligne que nous allons ajouter nos tons plus profonds et nos tons moyens. De chaque côté, pendant que nous peignons, nous ajouterons des tons plus profonds et des tons moyens. Le croquis est vraiment important. Prenez votre temps et ajoutez votre croquis. Maintenant, la première chose par laquelle je vais commencer est un ton de sable. Le ciel que nous pourrons peindre plus tard. Maintenant, pour appliquer de la peinture sur le sable, je vais utiliser mon ronruh taille 8 Tout d'abord, je m' assure qu'il est propre. Ensuite, je vais commencer par l'ocre jaune, puis j'ajouterai du brun, et aussi des peintures grises Nous devons maintenant peindre le sable en deux sections différentes. Tout d'abord, nous allons choisir celui-ci. Ensuite, une fois que c'est sec, nous pouvons passer aux deux autres. Tout d'abord, je vais choisir de l'ocre jaune sur mon pinceau en fer taille 8 Je vais appliquer cela à l'ensemble de cette section. Optez pour la mélodie moyenne. Ne le faites pas trop léger. Maintenant, suivez attentivement cette forme et ajoutez votre peinture. La couche de base est jaune ocre. J'applique un ton moyen. Sur toute cette forme. Maintenant, progressivement, je vais commencer à appliquer des tons moyens. De ce côté, j' ajoute juste quelques tons moyens. Je n'ajouterai aucun taco tone. C'est mon côté plus léger, et d'un autre côté, je vais introduire plus de tons tacos. C'est un plan. C'est de l'ocre jaune. Maintenant, je vais garder cette pression de côté. Je vais le nettoyer correctement, et je le garde de côté, et avec ma taille numéro six à presser, je choisis du brun, un ton de brun moyen, pas trop foncé. Maintenant, sur ce fond humide, je vais ajouter quelques lignes. Donc, à partir de cette ligne irrégulière, vous devez ajouter ces tacos vers le bas de manière inclinée . Tu vois ça ? Il vous suffit donc d'ajouter quelques lignes pendant que vos sacs sont encore mouillés, puis de nettoyer votre pinceau, sélectionner à nouveau un peu d'ocre jaune et maculer pour lui donner une finition plus douce et plus lisse Vous pouvez voir que ces lignes semblent beaucoup plus douces maintenant. Auparavant, ils étaient assez rudes. Maintenant, si vous voulez ajouter d' autres tons de canard, vous pouvez le faire, mais pas trop foncés. Peut-être que nous pouvons ajouter quelques lignes en haut. Le reste semble parfait. C'est ce qui s'est passé. Appliquez d'abord de l'ocre jaune sur l'ensemble du fond. Ajoutez ensuite quelques lignes inclinées sur ce fond, soit en utilisant un ton brun moyen, soit en burn-sa Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant de passer aux deux autres sections. La première section est complètement sèche. Ensuite, nous pouvons passer aux deux autres. Je vais d'abord prendre le premier. Comme je l'ai fait tout à l'heure, je vais commencer par l'ocre jaune C'est mon numéro de taille Eron Fresh. J'applique de l'ocre jaune sur toute la zone. Tout comme nous l'avons fait pour le premier. Mais pour celui-ci, je vais ajouter des tonalités plus profondes. C'est la seule différence. Tout d'abord, votre tâche consiste à appliquer de l'ocre jaune sur cette forme Ensuite, avec le brown cena ou le burn cena, nous devons ajouter des tons moyens. C'est une couche de base. Maintenant, choisissons du brun. J'utilise le même pinceau. Je vais maintenant ajouter quelques lignes sur ce fond mouillé. Vous devez ajouter ces lignes alors que votre arrière-plan est encore humide. Vous ne devriez pas battre pendant plus longtemps. Ces lignes doivent être lisses et souples. Pour les résoudre, il faut les ajouter. Alors que votre arrière-plan est encore humide. J'ajoute d'abord ces tons moyens en bas. Maintenant, j'en choisis un peu plus pour le rendre plus sombre. Je pense que ce côté contient beaucoup d' ombres et de tons plus profonds, et que l'autre côté, que nous ne pouvons pas voir, est celui des tons plus clairs. Il vous suffit d'ajouter quelques lignes supplémentaires en utilisant un ton brun plus foncé sur ce fond humide. Une fois que vous les avez ajoutés, vous pouvez nettoyer votre pinceau et le maculer J'utilise mon autre pinceau. Celui-ci est propre. Maintenant, avec ce pinceau propre et sec, je tache doucement ces lignes pour leur donner une finition plus douce et plus lisse Si vous regardez les images de bandes de sable, vous pouvez voir que les lignes sont très douces et fluides. Pour avoir cette impression, nous masquons ces lignes Si nous ne les maculons pas, ils auront l'air trop gras et rugueux. Une fois que vous avez appliqué vos tons plus foncés, qui ne sont que quelques lignes, vous pouvez utiliser un pinceau propre et les tacher Lorsque vous maculez la peinture, vous devez être très doux Ne mettez pas trop de pression. Maintenant, je pense ajouter d' autres tonalités, principalement en bas de page Dans le même pinceau, je choisis un peu de peinture grise, juste un peu, et je mélange ça avec du brun. Maintenant, je vais l' ajouter en bas pour rendre ces ombres plus visibles. Je fais glisser ma brise vers le haut pour créer des lignes inclinées Tu vois ça ? Mes antécédents sont presque épuisés. Je vais rapidement le maculer. Sinon, ils auront l' air vraiment rugueux. Je vais ajouter une autre ligne ici. Pour mettre l'accent sur ces ombres. Maintenant, je vais choisir mon autre pinceau, et je vais le maculer rapidement Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez peut-être choisir un peu d'ocre jaune Cela facilitera grandement le processus , surtout si votre arrière-plan commence à sécher. Il s'agit d'une deuxième section. Maintenant, de la même manière, je passe à la section suivante, qui est beaucoup plus querelleuse. Je vais d'abord nettoyer mon pinceau. Ce sera exactement la même technique, mais de ce côté, c'est plus rapide. Peut-être devons-nous être un peu plus rapides qu'avant. Je recommence avec un ocre jaune. Je l'applique sur le bout de ton côté droit. Appliquez soigneusement la peinture le long cette ligne irrégulière et remplissez la forme que nous avons là. Puis progressivement, nous allons passer au brun. Nous ajouterons quelques tons moyens. Nous ajouterons également quelques tonalités. C'est notre côté le plus sombre où toutes les ombres tombent. L'autre est le côté le plus léger. J'ai donc appliqué de l' ocre jaune sur l'ensemble de la zone. Maintenant, avec mon autre pinceau, pinceau rond de taille 6, je vais ajouter des tons plus foncés. Choisissez d' abord du brun ou brûlez du Sena, qui sera la couleur que vous utiliserez Maintenant, ajoutons quelques lignes à l'arrière-plan de manière inclinée Je pars d'ici. Tout d'abord, je vais ajouter quelques tons plus foncés le long de cette ligne irrégulière Parallèlement à cela, j' ajouterai quelques lignes comme celle-ci. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. Il peut s'agir de lignes plus ou moins épaisses. Cela n'a pas d'importance, mais ils doivent être en pente descendante. C'est l'une des principales choses. L'angle de ces lignes est très important. Tu vois ça ? Maintenant, ajoutons-en quelques-uns vers le bas en haut. Continuez donc simplement à ajouter ces lignes sur le fond humide. À ce stade, cela aura l' air vraiment désordonné, ce qui est tout à fait normal. Maintenant, je vais y retourner avec mon autre pinceau. Je ne l'ai pas lavée. Maintenant, avec ce pinceau, je tache doucement ces lignes pour leur donner un aspect plus doux Il y avait donc des restes de peinture sur mon pinceau, de l'ocre jaune, ce qui rend la tâche de maculage Nous pouvons également ajouter quelques lignes vers le bas. Il n'y a aucune ligne en bas. Je vais choisir un peu plus de brun. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires vers le bas. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces lignes, essayez de laisser un espace entre les deux. Ne les ajoutez pas trop près les uns des autres. Nous devons voir cette couleur jaune ocre entre les deux, ces tons plus foncés Essayez d'ajouter votre peinture de la même manière. Maintenant, on peut le maculer. Je vais donc y retourner avec mon autre pinceau, et je vais le maculer doucement Je ne mets pas beaucoup de pression ici. Je suis très gentil. C'est ce qui s'est passé. Je pense que nous pouvons ajouter des tonalités plus profondes. Cela ne suffit pas. Nous devons ajouter des tons plus profonds, comme le haut. OK. Je vais donc y retourner avec mon autre pinceau et je vais en choisir un autre brun. Vous pouvez voir les tons plus foncés sur le dessus. De même, je vais ajouter une ligne entre les deux. Tu vois ça ? Cela va se briser au-dessus de Santon. Nous avons une section à l'arrière et une autre à l'avant. Tout comme nous l'avons fait précédemment, notre seule tâche est d'ajouter ces lignes, puis de les tacher lentement Si vous avez l'impression que votre arrière-plan commence à sécher, vous pouvez simplement l'arrêter là, ou vous pouvez continuer à les ajouter, puis vous pouvez utiliser de l'ocre jaune et le maculer. Je choisis plus de brun et un peu de gris pour le rendre plus foncé. Maintenant, je vais en ajouter quelques-uns en haut. Enfin, quel est le fond ? Sur le côté, je veux que le brun soit de plus en plus foncé. Vous pouvez voir que mon arrière-plan n' est pas vraiment mouillé. Il commence à sécher. Je les ajoute quand même parce que je pense qu'il est normal de les mélanger ou de les maculer avec de l'ocre jaune Nous pouvons encore réussir à obtenir un meilleur résultat. Je mets juste cette pression de côté. J'ai fini d'ajouter les tons les plus sombres. Maintenant, je passe à l'ocre jaune. Tu vois ça ? Je ne choisis pas beaucoup de peinture, juste un tout petit peu. Maintenant, avec un pinceau à l'ocre jaune, je tache doucement ces lignes. Vois ça. Je n'utilise que le bout de mon pinceau, et je n'exerce pas beaucoup de pression ici. Doucement et prudemment. Je suis en train de les maculer. OK. Nous en avons presque terminé avec cette section, et vous pouvez voir à quel point elle est belle. Tous ces plis et ces tons plus profonds sur le sable. Il a l'air vraiment magnifique. En voici un aperçu plus approfondi. Maintenant, où que vous vous sentiez, les lignes semblent rugueuses. Vous pouvez choisir un peu d'ocre jaune, et vous pouvez le maculer. Tu vois ça ? La partie inférieure est vraiment belle, mais nous avons encore quelques lignes plus dures ici. Je ne fais que pousser et tirer ces lignes pour lui donner une finition plus douce. OK, donc c'est comme ça que ça s'est passé. Ce sont nos magnifiques airs de sable. Je ne peux pas vous dire à quel point je suis content du résultat. Maintenant, nous devons attendre que ça sèche, puis nous pourrons partir avec le ciel. Faisons donc une courte pause et revenons quand tout sera complètement sec. OK, donc on en a fini avec les chansons de sable. Ensuite, nous allons suivre le ciel. Avant de commencer, assurez-vous que votre brosse est propre, car nous avons utilisé du jaune et du brun Avec le même pinceau, si nous choisissons le bleu, il deviendra une couleur boueuse OK. Je vais donc d'abord appliquer une couche d'eau sur le ciel. Je ne postulerai que sur le dessus. Je ne vais pas ajouter d'eau plus près de la montagne. Je veux dire, les mélodies du sable. OK. La partie supérieure est donc mouillée. J'ai laissé un vide en bas de page. Maintenant, avec mon pinceau numéro huit, je choisis du bleu cylin Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit bleu. Maintenant, dans mon cas, comme j'utilise le bleu, j'applique un ton moyen sur le dessus du ciel Au fur et à mesure que je descends, je vais l'éclaircir. J'ai donc appliqué de la peinture sur le dessus. Maintenant, je choisis mon essuie-tout et je tape mon pinceau dessus pour enlever l'excès de peinture Maintenant, avec le même pinceau, j' ajoute quelques lignes sur le fond. Je veux donc des tons plus clairs entre les deux, c' est-à-dire du papier blanc. Je ne veux pas appliquer du bleu partout. Entre les deux, vous pouvez voir des espaces blancs, ce qui rendra mon ciel plus réaliste et plus beau. Maintenant, avec le même pinceau, je vais appliquer un ton de bleu plus clair sur le bas. Ensuite, je vais le fondre dans le ciel. Ici, nous n'avons pas appliqué d'eau. Il est complètement sec. Soyez prudent lorsque vous appliquez la peinture. Passez votre pinceau le long du contour. C'est un ton de bleu plus clair, et je vais l' intégrer à l'arrière-plan. Au départ, j'avais prévu d' opter pour un ciel différent. Puis j'ai pensé à rester simple. Mais maintenant, après avoir appliqué le bleu, j'ai l'impression que j'aurais dû utiliser du jaune et du rose. Quoi qu'il en soit, j'ai appliqué la peinture. Maintenant, je le mets doucement en arrière-plan. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, il y a encore une chose que je voudrais faire. Je vais enlever de la peinture à l'aide d'un pinceau propre pour donner à mon ciel un aspect plus naturel. heure actuelle, je n'arrivais pas à retenir beaucoup d'espace blanc entre les deux. Avec un pinceau propre, je soulève de la peinture de façon linéaire. Tu vois ça ? Cette étape ajoutera des nuages linéaires dans le ciel. Techniquement, nous enlevons la peinture de l'arrière-plan et nous y laissons un espace vital. J'ajouterai une ou deux lignes ici, puis je continuerai à enlever la peinture. Cette étape est totalement facultative. Vous n'avez pas besoin de retirer la peinture si vous n'êtes pas vraiment partante. Maintenant, je nettoie à nouveau mon pinceau en le tamponnant sur une serviette en papier Ensuite, je vais enlever un peu plus de peinture par le haut pour ajouter ces nuages linéaires. Cette étape est très intéressante. Vous pouvez l'essayer, peut-être sur un bout de papier, et vous pourrez l'utiliser dans vos futurs tableaux. Cela vous donnera ces nuages d'apparence naturelle. D'une certaine manière, c'est ça. J'en ai fini avec notre peinture pour la journée. Attendons maintenant que ça sèche. Très bien, mes chers amis, nous y voilà. Nous en avons fini avec nos magnifiques sanunes. Maintenant, je vais décoller le ruban adhésif. Je suis vraiment contente du ciel, et même des santuns, les couleurs sont vraiment magnifiques J'espère que vous aimez le tableau que vous avez créé. Si vous êtes ici pour l' essayer, essayez-le. Et si vous voulez essayer une couleur différente pour votre ciel, n'hésitez pas à le faire. OK, alors voici nos magnifiques santunes. Vous pouvez voir ces ombres et ces tons plus profonds. Charmant. C'est bon, c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt avec le prochain mini-paysage à l'aquarelle Oh. 29. JOUR 25 - Coucher de soleil au bord de la plage: Bonjour, mes adorables amis. Bienvenue au 25e jour. Aujourd'hui, nous allons essayer un magnifique coucher de soleil sur la plage. Celui-ci est l'un de mes préférés de la série de pneus. J'adore sa simplicité et sa beauté. Quoi qu'il en soit , commençons par regarder les couleurs. Comme vous pouvez le voir pour le ciel, j'ai utilisé trois couleurs. Le tout premier est jaune de Naples. Celui-ci ressemble plus à un jaune Pasal. Laissez-moi vous montrer l' échantillon de cette couleur. Cette couleur est donc une combinaison de pigment jaune et de pigment blanc. C'est pourquoi il ressemble à un jaune pastel. Mais si vous n'avez pas de jaune Pacel, vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune que vous avez attrapé Pour moi, je voulais que les couleurs soient assez ternes. Je ne veux pas qu'ils soient intelligents. C'est pourquoi j'ai utilisé un Pacel jaune. Celui-ci est jaune indien. Il est un peu plus brillant que le jaune de Naples. Maintenant, si vous comparez le jaune indien et le jaune de Naples, seul le jaune de Naples contient un pigment blanc et un pigment jaune. Celui-ci n'est qu' un pigment jaune, ce qui signifie qu'en ajoutant simplement peu d'aticor blanc avec le jaune que vous avez capturé, vous pouvez créer un jaune de Naples C'est la première couleur. Passons maintenant au second. Vous pouvez voir un peu de rouge sur le dessus. Celui-ci est rouge en spirale. Je n'utiliserai pas Red Cactus. C'est un rouge très vif et vif. Je vais mélanger du jaune de Naples avec ça. Pour créer une couleur qui ressemble plus un rouge pastel ou à une couleur pêche. Tu vois ça ? C'est un mélange de jaune et de rouge de Naples. C'est la deuxième couleur que je vais utiliser pour le ciel. Encore une fois, si vous ne voulez pas ajouter d'aquarelle blanche, vous pouvez simplement utiliser le jaune que vous avez capturé, puis la deuxième couleur peut être un ton de rouge plus clair Vous n'avez pas besoin de le mélanger avec le jaune de Naples, ou vous pouvez opter pour une combinaison de couleurs différente pour votre ciel, même cela dépend entièrement de vous. C'est une deuxième couleur. Maintenant, la troisième couleur que vous voyez en haut est indico. J'utiliserai un ton plus clair d' indico pour le haut du ciel De plus, pour le s, j' utiliserai indico. Celui-ci est un indicateur de la philosophie de l'art. C'est la troisième couleur dont vous aurez besoin pour le ciel. Si vous souhaitez essayer une combinaison de couleurs différente pour votre ciel, vous pouvez absolument le faire. Maintenant, le prochain ensemble de couleurs dont vous aurez besoin est le brun. Pour la partie sable, j'utiliserai un mélange de burn Cena et de peintures grises. Je vais mélanger ces deux couleurs pour créer une couleur qui ressemble plus à de l'amper brûlé Vous pouvez également utiliser de l'acide ambré brûlé. Celui-ci est Burn Scena. Maintenant, pour la montagne rocheuse en arrière-plan, je vais utiliser le brun. Pour moi, j'adore utiliser le marron pour les montagnes. Mais si vous n'avez pas de brun, optez pour Burn Scena Vous pouvez voir la différence entre ces deux couleurs. Burn Cena est plus jaunâtre, tandis que le brun est plus rougeâtre C'est la seule différence. Maintenant, la dernière couleur vous aurez besoin est la peinture grise. Pour ajouter tous les tons plus profonds, nous utiliserons des peintures grises. Cela résume toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce magnifique paysage de plage. C'est une question rapide. Mais par rapport aux autres peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent. Celui-ci comporte quelques étapes supplémentaires, mais je vais vous guider tout au long du processus NTA. Ne t'inquiète pas du tout. Pour l'instant, votre seule tâche est de garder toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Vous aurez besoin de jaune ou de jaune de Naples, de rouge, indico, de burn Cena ou de brun, et aussi de quelques peintures grises Préparez toutes les couleurs de votre palette et essayons-la. Tout d'abord, je vais commencer par le croquis. Nous pouvons ajouter une ligne d'horizon un peu en dessous du centre du papier. Je vais maintenant ajouter une ligne irrégulière pour séparer le rivage de la mer. Nous ne montrons qu' une bande de mer, alors ne l'élargissez pas trop. Ensuite, nous allons ajouter les montagnes. C'est le premier. À côté de cela, je vais en ajouter un plus grand. Optez pour la forme irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. Maintenant, nous pouvons en ajouter une toute petite juste à côté. Essayez de prendre la même taille. Ne le fais pas trop picorer Le croquis est prêt. Maintenant, j' espère que vous avez les couleurs prêtes pour votre palette. nous faudra du jaune de Naples, puis du rouge et aussi de l'indico pour le ciel Préparez ces trois couleurs sur votre palette. Et quand vous les aurez prêts, appliquez un code d' eau sur votre ciel à l'aide d'un pinceau propre. Appliquez simplement une couche générale, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Le ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais passer à mon autre pinceau. Celui-ci est de taille 8. C'est la première couleur que je vais utiliser Naples Aal. Je l'ai déjà sur ma palette. Maintenant, je vais l'appliquer vers le bas du ciel. À l'horizon, appliquez Naples Salon ou le jaune de votre choix. OK. Ensuite, avec le même pinceau, je vais choisir du rouge, et je vais le mélanger avec du jaune de Naples. Vous n'avez pas besoin de nettoyer votre pinceau, choisir du jaune Naples, puis un peu de rouge. Mélangez-les ensemble. Vois ça. C'est une belle couleur. Peut-être plutôt du corail, pas de la pêche. Si vous ajoutez plus de jaune, il deviendra pêche. Maintenant, cela ressemble plus à du corail. C'est un mélange de Naple Hello et de rouge. Je l'ajoute juste à côté du jaune. Maintenant, nous pouvons nettoyer notre brosse et nous pouvons passer à Indico. J'utilise un ton moyen. Il ne fait ni trop sombre ni trop clair. Maintenant, en haut, j' ajoute cette couleur, et je vais la mélanger doucement avec le rouge. Il n'a pas besoin d'un mélange propre. Optez simplement pour un mélange grossier. Il peut y avoir des lignes ou des irrégularités, ce qui est tout à fait normal. Nous avons un peu d'indico en haut, puis un rouge patol et un peu de jaune en bas Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter une ou deux stries dans le ciel pour créer des nuages C'est encore une fois un ton d'indico métien. J'ajoute juste une ou deux lignes ici. Je les ajoute uniquement sur la partie rouge. Je n'en ajoute aucune sur le côté jaune. C'est la partie supérieure du ciel. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je repasse au rouge, le même mélange de jaune de Naples et de rouge. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques nuages vers le bas. Vois ça. Il suffit d'ajouter quelques lignes sur le ciel pendant qu'il est encore humide. Ne vous débarrassez pas du jaune antérieur. Nous avons besoin d'un peu de jaune entre les deux. C'est un ciel. Je suis plutôt content des nuages, du mélange, et même de la combinaison de couleurs. Si vous voulez ajouter un peu plus de drame à votre ciel, vous pouvez ajouter quelques nuages supplémentaires. Mais uniquement lorsque votre arrière-plan est encore humide. S'il commence à sécher, c'est une bonne idée de s'en éloigner. D'une certaine manière, c'est ainsi que le ciel s'est transformé. Ensuite, nous allons peindre la partie en sable. En attendant, le ciel va s' assécher, nous pouvons donc continuer. La couleur que je vais utiliser est un mélange de Burn Cena et de Paint Scray Je vais créer une couleur qui ressemble plus à de l'ombre brûlée. Si vous avez de l'ombre brûlée, vous pouvez l'utiliser directement. OK. Choisissez donc d'abord un peu de brûlure, puis mélangez-le avec de la peinture grise. Pour créer un brun foncé terne. OK. Je vais maintenant appliquer cela à la zone de niveaux que nous avons en bas. Vous pouvez commencer par un ton moyen ou ne pas le rendre trop clair. C'est une couleur que j'utilise. C'est un mélange de peinture, de sérigraphie et de scène de gravure. Maintenant, il suffit de remplir cette zone i dans cette couleur. Ensuite, progressivement, nous pouvons commencer à y ajouter plus de textures et de détails. Pour l'instant, il vous suffit d'un lavage solide. Maintenant, je vais ajouter quelques tonalités plus profondes. Je choisis un peu plus de peinture en sérigraphie, mélangeant ça avec Burn Scena, si possible Maintenant, si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier, elle semble trop foncée. Ça va. Je vais vite m'y prendre. Avec mon autre pinceau, je vais juste me contenter. Nous avons juste besoin de tons plus foncés et de textures en arrière-plan. Sinon, il aura l' air simple et vide. Il suffit de quelques lignes et textures sur le fond. Il peut s'agir de points et de lignes. Vous devez le faire alors que votre arrière-plan est encore humide. Tu vois ça ? Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Continuez simplement à les ajouter sur le fond humide. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, nous pouvons peut-être ajouter d'autres textures en utilisant un ton plus foncé. Je choisis d'autres scènes de peinture, de sérigraphie et de gravure, et je les mélange. C'est un ton beaucoup plus sombre. Maintenant, avec cette couleur, j'ajoute quelques lignes et quelques points sur le fond. Principalement sur la partie supérieure. Tu vois ça ? Je pense que celui-ci a l'air plutôt beau. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter d'autres. Maintenant, avant d'essayer, il y a encore une chose que je voudrais faire. Je choisis à nouveau la même couleur. C'est un ton moyen. Maintenant, je vais ajouter une bande entre les deux. Peut-être que je vais d' abord réparer les moutons . Maintenant, écris à ce sujet. J'ajoute une longue bande comme celle-ci. En utilisant cette couleur brune. Vois ça. Entre la mer et le rivage, il suffit d'ajouter une ligne irrégulière comme celle-ci. Il n'a pas besoin d'être parfaitement formé ni d'être droit. Nous avons juste besoin d'une ligne irrégulière à cet endroit. Très bien, c'est ce qui s'est passé. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Ensuite, nous pourrons peindre la mer et les montagnes. OK, c'est comme ça que ça s'est passé. Ensuite, je vais revenir à Indico. Je vais opter pour un ton moyen. C'est une couleur que je vais utiliser pour le s. Maintenant, je vais l'appliquer sur les espaces entre les espaces que nous avons ici. Appliquez simplement cette couleur sur cette section. C'est un ton moyen d'indic. Appliquez-le soigneusement. En suivant les lignes que nous avons établies. Maintenant, pour la section inférieure, je vais d'abord commencer par le rouge. Ensuite, de chaque côté, j'ajouterai un peu d'indico. Quand je dis rouge, je ne vais pas utiliser de caractères rouges. J'ai juste besoin de ce rouge terne que j'ai créé plus tôt, qui est un mélange de jaune de Naples et d'un peu de rouge. Je vais juste choisir à nouveau cette couleur. C'est une bande très fine, alors essayez d'utiliser le plus petit pinceau. Maintenant, appliquez-le sur cette petite zone que nous avons là. C'est un rouge plus clair. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir un indico. Juste un petit peu, et je vais l'ajouter de chaque côté. Vois ça. Nous avons un peu de rouge au centre, puis un peu d'indico de chaque côté. C'est ça. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Donnez-lui un peu de temps et laissez-le sécher complètement. Maintenant, je vais revenir avec un ton moyen d'indico. Je vais ajouter quelques lignes en arrière-plan. Juste quelques lignes grossières. C'est vraiment sombre. J'ajoute de l' eau. Sur ce, j'ajoute à nouveau quelques lignes supplémentaires en arrière-plan. Juste quelques lignes grossières et désordonnées. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Entre les deux, si possible, essayez de mettre du bleu plus clair. C'est ce qui s'est passé. Nous pouvons également en ajouter quelques-uns de chaque côté, et c'est tout. C'est un c. Tout d'abord, nous avons appliqué un ton plus clair d' indico sur le fond Ensuite, nous avons ajouté des textures désordonnées en utilisant un ton d'indico Maintenant, la prochaine tâche est d' aller en montagne, mais avant cela, nous devrons attendre que cela sèche. Pour les montagnes, je vais utiliser le marron. Vous pouvez utiliser du brun ou du burn scena, commencer par le ton métium ou un ton légèrement plus foncé, et l'appliquer d'abord sur le ton le plus gros Tu vois ça ? C'est une très belle couleur. J'adore utiliser cette couleur pour les montagnes. Celui-ci est issu de la philosophie de l'art. C'est ce qu'on appelle le brun permanent. Comme les formes sont assez petites, je pense que nous pouvons les peindre toutes ensemble. Ajoutez également la même couleur à l'autre. Et celui-ci aussi. C'est une bonne touche de brun. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des résidus de peinture, pour ajouter des textures et des tons plus profonds Ajoutez simplement des lignes et des formes sur ce fond de lit, et c'est tout. Vois ça. Nous avons juste besoin d'y créer de la texture. Il n'est pas nécessaire qu'il soit bien détaillé ou parfait. Ils sont en arrière-plan. Ils sont très loin. Il suffit d'ajouter des ombres et des tons plus profonds. C'est ça. Si vous souhaitez ajouter des tons plus profonds ou modifier la forme, vous pouvez le faire. Peut-être que nous pouvons modifier un peu la forme. Essayez d'opter pour une forme irrégulière pour lui donner un aspect plus naturel. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des tons plus profonds. J'adore le fait que le poids augmente. Tout à l'heure, c'était ennuyeux. Mais maintenant, lorsque nous avons ajouté cette montagne, elle est beaucoup plus belle. Il y a ici un beau contraste. C'est une montagne. Maintenant, avec la même couleur, je vais ajouter le reflet des montagnes. Juste après la mer, nous avons une bande de terre entre une zone humide, et c'est là que je vais ajouter le reflet. J'utilise à nouveau la même couleur. C'est un mélange de brun et de gris peint. Entrez dans votre petit pinceau. Maintenant, ajoutez simplement quelques lignes entre les espaces. Ligne tellement irrégulière. Certains d'entre eux peuvent être plus longs. Certains d'entre eux peuvent être plus courts. Tu vois ça ? Il suffit d'ajouter quelques lignes exactes. C'est le second. Maintenant, pour le suivant également, j'ajoute un peu de réflexion ici. Vois ça. Cela a immédiatement fait toute la différence, n'est-ce pas ? Avec tous ces petits détails, notre tableau commence à être de plus en plus beau. J'adore ça. C'est un reflet. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais le tamponner sur une serviette en papier Maintenant, avec ce petit reste de peinture, je vais ajouter quelques textures supplémentaires en bas Celui-ci est totalement optionnel. Si vous avez déjà suffisamment de textures, vous pouvez complètement ignorer cette étape. Donc, avec cette petite peinture, j'ajoute des textures sèches pour lui donner plus de caractère. OK, donc c'est Denton. Maintenant, je nettoie à nouveau ma brosse. Et il reste une dernière tâche à accomplir. Pour cela, je choisis une petite douleur blanche. Vous pouvez opter pour une aquarelle blanche ou une encre blanche. Nous avons juste besoin d'un petit pinceau et choisissons n'importe lequel de vos petits pinceaux. Ajoutez ensuite une ligne irrégulière ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il peut s'agir d'une ligne sèche brisée. Vois ça. Juste pour donner plus de texture et de caractère à la mer. Nous ajoutons quelques lignes avec de la peinture blanche. Optez pour une peinture opaque, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. OK, c'est ça. C'est ainsi que notre peinture est née. que je préfère dans ce tableau c'est la montagne et le reflet, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié aussi. Quoi qu'il en soit, c'est notre peinture du jour. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Et voici le tableau terminé. C'est un beau paysage de plage. Essayez-le si je peux l'essayer. C'est rapide, et je suis sûr que vous allez adorer le processus. C'est bon, c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain paysage vertical pour hommes . Oh. 30. JOUR 26 - Ciel turquoise: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue au 26e jour de peinture de paysages mini très colorés Notre tableau du jour représente un ciel simple et magnifique avec un tout petit chalet. Ce que je préfère dans ce tableau, c'est le ciel. C'est beau, et c'est vraiment facile à peindre. La première couleur dont vous aurez besoin pour ce ciel est donc l'orange pastel Je vais ajouter de la vertica blanche avec de orange pour créer cette couleur. Tu vois ça ? C'est donc un simple mélange d'orange et de blanc, et c'est la toute première couleur dont vous aurez besoin pour le ciel. C'est une orange basale très claire. Dans votre mélange, ajoutez plus de vertica blanc que d'orange. D'accord, c'est la première couleur dont tu auras besoin pour le ciel. Maintenant, en plus de cela, la prochaine couleur que je vais utiliser est le bleu turquoise. Pour la majeure partie du ciel, nous allons utiliser le bleu. Puis vers le bas, nous ajouterons ce pétale orange. Pour ajouter le cloud Taple, nous utiliserons de l'orange pâle. La deuxième couleur, vous aurez besoin d'un bleu tycise. Nous allons utiliser un ton moyen, et nous l'appliquerons presque aux trois quarts du ciel, puis nous opterons pour l'orange basale C'est une deuxième couleur. Passons maintenant à la prochaine série de couleurs, qui sont des verts. Nous avons une prairie au premier plan, et aussi de la verdure en arrière-plan Pour cela, je vais opter pour deux types de légumes verts différents. L'un est vert clair et l'autre est vert moyen. Pour créer un vert plus clair, je vais mélanger un peu d' ocre jaune avec du vert sève C'est la couleur que vous voyez sur le dessus. C'est notre prochaine couleur. Je vais le découper sur un bout de papier C'est un mélange d' ocre jaune et de vert sève. Selon la quantité d'ocre jaune que vous ajoutez, la couleur sera un peu différente et c'est très bien Je veux que le vert soit un peu terne. Je ne veux pas que ce soit trop clair car nous peignons une scène de soirée. Il suffit d'utiliser le mélange d'ocre jaune et vert sève pour peindre votre prairie C'est une couleur que je vais utiliser pour le haut, vers le bas, j'utiliserai du vert sève actus, et pour les tons vraiment plus profonds, j'utiliserai de la peinture grise Le pré est donc une combinaison de trois couleurs, jaune ocre, vert sève et gris peint Pour les arbres et les plantes en arrière-plan, j'utiliserai les mêmes couleurs, mais ce seront principalement des tons moyens et des tons plus foncés. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est la peinture grise. Si vous avez des couleurs comme le vert or ou le vert olive, vous pouvez les utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de faire de l'ocre jaune avec du vert. OK. Ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour le pré et la verdure Maintenant, il y a une autre couleur dont vous aurez besoin pour le petit toit ici, c'est le brun. Vous pouvez opter pour le cramoisi, le vermillon ou toute autre couleur que vous préférez, ou vous pouvez simplement opter pour le brun ou le Burn Cena OK. C'est un très petit chalet et nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture pour cela. Ne vous faufilez pas trop fort. Bon, ça résume toutes les couleurs dont tu auras besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Vous aurez besoin d'un orange pastel et d' un bleu turquoise pour le ciel. Ensuite, pour le pré et la verdure, vous faudra de l'ocre jaune et du vert sève et des peintures grises, puis un peu de brun pour le toit Préparez toutes les couleurs de votre palette et essayons-la. Très bien, j'ai donc mon article prêt ici. Maintenant, je vais commencer par le croquis. Pour ce tableau, je place la ligne d'horizon ici. La majeure partie de cette peinture sera donc le ciel. Ensuite, nous pouvons ajouter des formes irrégulières le long de l'horizon. W n'est pas vraiment nécessaire. Nous pouvons les ajouter ou les modifier au fur et à mesure que nous peignons. Maintenant, la principale raison pour laquelle j' ajoute ces paysages est que je vais ajouter une petite cabine au centre. Entre les deux, je laisse un peu d'espace et c'est là que je vais placer la cabine. C'est un tout petit. C'est très loin. Vous n'avez donc pas besoin d' ajouter beaucoup de détails. Nous avons juste besoin de cette ligne de toit et d'une forme simple. À cela, nous ajouterons un peu plus de paysage. OK, donc c'est un sketch. Gardez-le prêt, et j'espère que vous avez également les couleurs prêtes pour votre palette. Pour le ciel, vous aurez besoin d'un peu d'orange pastel, et pour le créer, je vais ajouter aquarelle blanche à ma palette La deuxième couleur, vous aurez besoin d'un bleu sircise, que j' ai déjà sur ma palette C'est donc de l'aquarelle blanche. Le reste des couleurs est déjà présent dans ma palette. Je commence donc par appliquer une couche d'eau sur le ciel. Avant d'appliquer l'eau, assurez-vous que vos pinceaux sont propres. Appliquez maintenant une belle couche d'eau sur tout le ciel. Comme je le dis toujours, n'en ajoutez pas trop. Nous n'avons besoin que d'un manteau brillant. OK. Vous pouvez quitter la maison et arroser le reste de la zone. C'est donc uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser mon numéro de taille et mon pinceau. Tout d'abord, je vais le laver et je vais m' assurer qu'il est propre. Maintenant, d'abord, je vais commencer par un ton de bleu turquoise de taille moyenne Je vais l'appliquer sur les trois quarts du ciel. Puis petit à petit je vais passer à l'orange pastel. OK. Optez donc pour le ton moyen du bleu turquoise ou du bleu que vous préférez. Maintenant, appliquez-le au sommet du ciel. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop clair ou trop foncé. OK. C'est donc un ton moyen. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau. Vers le bas, je vais le rendre encore plus léger. Et c'est là que je vais présenter l'orange basale. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus de nettoyage et le rendre plus léger. La majeure partie du ciel sera bleu turquoise, et nous n'ajouterons qu'un peu d'orange vers le bas. Maintenant, nettoyez à nouveau votre pinceau, puis choisissez un peu d'orange et mélangez-le avec beaucoup de blanc. Nous avons besoin d'un orange basal très clair . Maintenant, appliquez-le en bas. C'est une belle couleur. J'adore l'utiliser pour un ciel basal doux. OK. Maintenant, mélangeons-le avec le bleu. Je veux dire, bleu turquoise. Sois très doux. Ne mettez pas trop de pression. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu plus d'orange. Je vais l'ajouter encore une fois. La couche de base est donc prête. Nous allons maintenant ajouter quelques nuages sur le même arrière-plan. Alors qu'il est encore humide. Pour ajouter les nuages asphaux, je vais opter pour l'orange basal je vais opter pour l'orange basal Si votre peinture est trop aqueuse, passez-la sur une serviette en papier avant de commencer Maintenant, vous voyez que cette couleur ajoute simplement des nuages à l'arrière-plan. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme que vous préférez. Vous pouvez voir que la couleur devient un peu trouble W va très bien. Au moment où il sèche, il sera vraiment magnifique. Si vous utilisez du cactus orange, il ressemblera davantage à un vert boueux Mais pour le moment, nous utilisons un mélange d'orange et de blanc. Cela ressemblera plus à une orange grisâtre. Cela ne se transformerait pas beaucoup en une couleur boueuse. C'est ainsi que j'ai ajouté les nuages. Peut-être pourrions-nous en ajouter quelques autres pour le rendre plus dramatique. Je vais donc simplement ajouter d'autres nuages plus gros sur la partie bleue. Je ne toucherai pas la partie inférieure. Je vais juste laisser agir. Je veux juste un peu d'orange pasil ordinaire. Maintenant, en haut, je vais ajouter d'autres nuages de la même couleur. Je vais donc cueillir un peu plus d'orange, mélangeant ça avec du blanc. Je vais maintenant ajouter quelques nuages supplémentaires. Donc, selon la couleur que vous souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc ou un peu plus d'orange. C'est ce qui s'est passé. C'est un ciel vraiment doux et simple. Maintenant, quand il sèche, il sera encore plus beau. Faisons donc une petite pause, nous pouvons revenir et tout est complètement sec. OK, c'est sec, et vous pouvez voir à quel point ces nuages sont beaux. Il a l'air très doux et moelleux. OK. Ensuite, nous allons aller dans le pré Et pour le peindre, je vais utiliser un mélange d' ocre jaune et de vert sève Je veux un vert terne. Choisissons donc d'abord de l'ocre jaune Et à cela, je vais ajouter un peu de sève verte. Vous pouvez les mélanger dans n'importe quelle proportion, ne réfléchissez pas trop. Nous avons juste besoin d' une couleur similaire à celle-ci. Maintenant, je vais l'ajouter sur le pré antérieur. Il existe une couleur appelée or vert, qui, je crois, est celle de Daniel Smith, et qui est très similaire à celle-ci, ou vous pouvez également opter pour le vert olive. Il suffit de faire de l'ocre jaune avec vert sève et de créer cette couleur Maintenant, presque sur la zone antérieure, vous pouvez appliquer cette couleur, uniquement vers le bas Nous allons introduire du vert sève et du vert daco Le reste est de cette couleur. Nous avons utilisé la même couleur pour de nombreuses autres peintures. C'est une belle couleur à utiliser pour les prairies nocturnes. Maintenant, vers le bas, je vais appliquer de la crème à la sève. Puis petit à petit j' introduirai quelques peintures gris asphal pour le rendre plus foncé. Ne testez pas la partie supérieure. Laissez cette couleur jaunâtre telle quelle, seulement vers le bas, vous pouvez appliquer de la crème à la sève Peut-être pourrions-nous ajouter quelques lignes supplémentaires pour apporter plus de texture. Dans quelques lignes aléatoires comme celle-ci. Sinon, il aura l'air très simple et vide. Vois ça. Ajoutez simplement quelques lignes sur le fond mouillé. Il se mélangera automatiquement les uns aux autres et créera un mélange naturel. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Je pense qu'il est maintenant temps d' introduire des tons plus foncés, et choisissons quelques tons C pour cela. Je mélange ça avec du vert. Maintenant, je l'ajoute le long de la zone la plus en bas. Ce n'est que si vous introduisez ces valeurs tonales, je veux dire, des valeurs tonales différentes, votre peinture sera plus belle Nous avons commencé avec un vert plus clair, puis nous avons introduit du vert sève. Nous utilisons maintenant un vert beaucoup plus foncé. Vous voyez la différence, même le ciel est beaucoup plus beau maintenant avec ce contraste. Chaque tableau est donc un jeu de tons plus clairs et de tons plus foncés. Ce n'est que si vous avez cet équilibre que votre peinture sera plus belle. J'ajoute quelque part en bas. Pour ce tableau, je le laisse propre. Je ne vais pas ajouter de lignes herbeuses ni de textures supplémentaires Si vous souhaitez ajouter de la texture ou des lignes à l'arrière-plan, vous pouvez le faire. J'ajoute une ligne le long de l' horizon, plus près de la maison, et peut-être aussi une ou deux lignes supplémentaires. Pas tant que ça. C'est ça. Plus de lignes herbeuses ni de textures supplémentaires C'est ainsi que cela s'est passé. Maintenant, nous pouvons le laisser sécher. OK, donc tout est sec. Maintenant, notre prochaine tâche est de peindre la cabine. Et pour cela, je vais utiliser un petit pinceau. Je n'ai pas l'intention de peindre le mur. Je vais le laisser sur papier blanc. Mais pour le toit, je vais utiliser du brun. Nous avons un petit toit là-bas. Appliquez maintenant un peu de brun en suivant cette ligne de toit. Comme celui-ci est super petit, et c'est vraiment loin. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails. Je vais simplement peindre le toit, et peut-être qu'à la fin, on pourra ajouter la porte ou l'ouverture de la fenêtre. OK. Je vais juste ajouter ce point. Nous aborderons le reste dans le paysage. Il y aura de la verdure adossée à la cabine, afin que nous puissions couvrir le reste en utilisant cette verdure. Pour l'instant, c'est tout ce dont tu as besoin. Maintenant, laissez-le sécher. En attendant, je vais commencer par le paysage, et pour cela, je vais revenir sur le mélange d'ocre jaune et de vert sève Choisissons d'abord un peu de sève verte. Ensuite, je mélange un peu d'ocre jaune avec ça. Pour créer ce vert terne. Pour assombrir légèrement la couleur, on peut ajouter de l' asph brun ou du burn sina Cela vous donnera une couleur très similaire au vert olive. Maintenant, en utilisant cette couleur que j'ai créée. J'ajoute d' abord une ligne. Tu vois ça ? C'est donc un mélange d' ocre jaune et de vert. Si vous avez l'impression que votre couleur est très claire, vous pouvez ajouter un peu de brun ou brûler scène pour la rendre un peu plus foncée Maintenant, regardez les formes aléatoires ici pour ressembler aux arbres et aux plantes en arrière-plan. Tu vois ça ? Optez pour une taille similaire. Ne le faites pas trop gros. Maintenant, ajoutons un peu d'ocre jaune et appliquons-le entre les deux J'espère que vous pouvez voir la différence de couleur ici. La première couleur que j'ai utilisée était un peu plus foncée. Maintenant, j'ai ajouté plus d'ocre jaune dans le mélange, et la couleur est légèrement plus claire J'espère que vous voyez la différence. Maintenant, je vais continuer avec ce ton plus clair, qui est un mélange d' ocre jaune et de vert Entre les deux, nous pouvons également introduire des tons plus sombres. Jouez avec ces différentes valeurs tonales. Vers le bas, vous pouvez introduire ce ton moyen. Ensuite, en haut, passez à un ton plus clair, qui est un mélange d'ocre jaune et de vert Lorsque vous jouez avec différentes valeurs tonales, cela paraîtra plus naturel et plus beau Maintenant, je vais choisir un écran de peinture, et je vais ajouter des tons plus profonds dans cette même zone. J'ajoute donc simplement quelques points et de petits motifs en arrière-plan pour introduire un ton plus foncé. Tu vois ça ? Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Il n'y a pas d'ordre ou de rôle particulier ici. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de différentes valeurs tonales du vert. C'est tout Ajoutons-en quelques-uns en bas. Et aussi entre les deux. Je ne suis pas sûr que vous puissiez voir les différentes couleurs que j'ai ici. Laisse-moi rapprocher la caméra. OK. Voici un meilleur aperçu. Continuez simplement à ajouter des tons plus foncés. Il peut s'agir de petits points ou petites formes qui introduisent ces tons tacos Maintenant, de la même manière, nous devons également peindre l'autre côté. Nous en avons fini avec le bon côté. Je pars d'ici. Le toit est déjà asséché. abord, je vais choisir ce ton taco, et j'ajoute ce paysage autour de cette petite maison, en l' enveloppant. Vois ça. C'est pourquoi je l'ai dit tout à l'heure. Ce n'est pas grave si vous n' avez pas la bonne forme là-bas. Lorsque nous ajoutons le paysage, nous pouvons les masquer sous forme de. heure actuelle, la couleur que j'utilise est un mélange de gris et de vert. C'est un ton plus sombre. Maintenant, progressivement, je vais passer à un vert moyen puis à un vert plus clair. Oui, celui-ci vise simplement à introduire ces différentes valeurs tonales Vous pouvez commencer par un vert plus clair ou un vert plus foncé. Ça n'a pas d'importance. Ici, j'utilise d'abord un vert plus foncé, et j'ajoute une ligne le long de l'horizon. En plus de cela, je vais ajouter quelques petites formes. Ensuite, je vais utiliser une crème moyenne, puis vers le haut, j'ajouterai une crème plus légère, qui est un mélange d' ocre jaune et de crème à la sève Cela n'a pas besoin d'être parfait. C'est une toute petite forme et elle est très éloignée. Je vais nettoyer mon pinceau, et j'opterai pour un vert moyen. Vous pouvez utiliser de la sève verte actus. Ou si vous préférez un vert terne comme les précédents, vous pouvez ajouter un peu d' ocre jaune et de brun au vert sève et l'utiliser à la place Maintenant, je vais opter pour ce vert moyen avec un mélange de jaune et de vert sève, et un peu de brun, juste un peu, et je vais ajouter quelques formes sur le dessus. Il s'agit d'une étape très simple. Il n'y a aucune règle ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit d'ajouter votre peinture. Nous avons juste besoin de tons plus foncés et de tons moyens entre les deux. Pour créer ces textures réalistes, si vous optez pour une seule valeur tonale, cela aura l'air assez ennuyeux Pour introduire ces textures et ces caractères, il est toujours bon de jouer avec différentes valeurs tonales J'ai ajouté ces tons moyens. J'en ajouterai un peu plus à gauche. Ensuite, je vais continuer avec un tome à tacos. Donc, avec le même pinceau, je vais opter pour un taco toe, et nous allons ajouter un peu de peinture au même mélange Et avec cela, je vais encore une fois ajouter de minuscules formes sur le fond. Il vous suffit donc de continuer à taper votre pinceau sur le papier et d'ajouter ces petits points, où bon vous semble. Ne recouvrez pas les greens des pneus en arrière-plan, laissez-les entre les deux. Cela rendra votre peinture plus belle. OK. C'est donc chose faite. Il nous reste maintenant une dernière tâche, qui consiste à ajouter les ouvertures des fenêtres de la maison. Et pour cela, je vais y retourner avec un écran de peinture. Et je vais ajouter deux petites lignes sur le mur d'ici. C'est tout Vous pouvez créer une ouverture carrée ou rectangulaire. J'ajoute juste deux petites lignes. Ils sont loin, nous n'avons donc pas besoin de faire beaucoup d'efforts. C'est tout ce dont tu as besoin. Toutes les vagues avec ça, nous en avons fini avec notre peinture pour le thé. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Et nous y voilà. C'est notre tout petit ciel magnifique. J'adore cette combinaison de couleurs. C'est un ciel très simple et paisible. Il n'y a pas beaucoup de détails. Mais je trouve que ça s'est avéré vraiment magnifique. Donc, si vous ne l'avez pas encore essayé, vous savez quoi faire, essayez-le et dites-moi si vous l'avez aimé. 31. JOUR 27 - Coucher de soleil radieux: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 27e jour. Notre tableau du jour est un autre coucher de soleil. Je pense que celle-ci est une palette de couleurs de coucher de soleil, dont nous avons été témoins à de nombreuses reprises en tant que peinture simple mais vraiment intéressante. Quoi qu'il en soit , commençons par regarder les couleurs. Je vais commencer par le ciel. Donc, la couleur que vous voyez en haut est un ton clair, hors de l'indicateur, puis vers le bas J'ai pris l'habitude de l'orange pastel. Commençons donc par Indico. Celui-ci est un indico bleuté et il est issu de la philosophie de l'art. Nous avons juste besoin d'un ton indico plus clair et nous l' appliquerons presque aux trois quarts du ciel Et puis vers le bas, nous introduirons une orange basale La toute première couleur dont vous aurez besoin est l'indico. Passons maintenant à la deuxième couleur. Comme je l'ai dit, c'est une orange Pasal. Maintenant, je vais faire de l'aquarelle blanche avec orange pour créer un orange pastel Nous l'avons également fait pour d'autres peintures en suivant le même processus. Mélangez simplement de l'orange avec de l'aquarelle blanche et créez une orange pastel de Il faut que ce soit une mélodie plus légère. Dans votre mélange, vous devriez ajouter plus de blanc et moins d'orange. OK. C'est donc une deuxième couleur. Donc, en haut, nous avons un peu d'indico, et vers le bas, je vais appliquer de l'orange pasil Maintenant, pour rendre le ciel plus intéressant, je vais également appliquer des acides oranges. C'est l'orange que je vais utiliser. C'est ce qu'on appelle l' orange brillant de Shinhan. Je vais éliminer ces acides colorants pour voir la luminosité de la couleur Vous pouvez voir cette couleur ici. Celui-ci est orange brillant de chez Shinhan. Optez pour n'importe quel orange vif que vous avez. Si vous n' avez pas une telle couleur, vous pouvez simplement utiliser de l'ermalin OK. C'est donc la couleur suivante. Maintenant, vers le bas du ciel, je vais également ajouter du rouge pour le rendre plus intense. Celui-ci est rouge pyl. Vous pouvez choisir n'importe quel rouge ou simplement l'écarlate. OK. Ce sont donc les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel. Nous allons commencer par un ton d'indico plus clair, puis un orange pasal et vers le bas Nous ajouterons également un peu d' orange et de rouge plus vifs. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est le brun ou le burn cena, qui est la couleur principale que vous utiliserez pour le paysage ainsi que pour la partie inférieure. Pour une fois, nous n'allons pas utiliser de légumes verts aujourd'hui. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est le brun ou le Cena brûlé. Maintenant, pour ajouter tous les tons plus profonds, vous aurez évidemment besoin de quelques peintures grises, et c'est notre couleur finale. Voilà un résumé toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour ce coucher de soleil éclatant C'est une très belle peinture, et le processus est également très excitant, en particulier cette partie rougeoyante et le soleil Alors oui, préparez toutes les couleurs de votre palette. Voici un aperçu des couleurs de plus près. Vous aurez besoin d'un peu d' indico, d'orange pastel, d'orange vif, de rouge, brun ou de burn scena, et de peinture grise OK, alors prenez toutes les couleurs, et essayons-le. Très bien, j'ai mon article prêt. Je commence par ajouter une ligne d'horizon. Je dis ci-dessous l' odeur du papier. Maintenant, nous allons avoir un peu de paysage ici. Nous pouvons les ajouter au fur et à mesure que nous peignons. Maintenant, en plus de cela, j' ajoute également un poteau en bois entre les deux, juste pour le rendre un peu plus intéressant. J'en ajoute un là et un autre juste à côté. Peut-être pourrions-nous en ajouter un autre vers la gauche. Je ne vais pas ajouter l'horizontale. Je vais juste ajouter ces lignes verticales. C'est ça. Maintenant, ici, lorsque nous peignons, nous allons ajouter des tons plus foncés et tout ça C'est un k. C'est assez simple. Préparons maintenant les couleurs. Il me faudra de l'aquarelle blanche pour faire de l'orange pastel. Les autres couleurs sont déjà présentes dans ma palette. Commençons donc par retirer un peu d'aquarelle blanche Maintenant, je vais commencer par appliquer une couche d'eau sur le ciel, aide d'un pinceau plus gros, et pour appliquer la peinture, j'utiliserai un pinceau de taille moyenne. Appliquez donc une belle couche d' eau générale sur l'ensemble du ciel. Le ciel est uniformément humide. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau taille 8 pour appliquer la peinture. Tout d'abord, je vais m' assurer qu'il est propre. La première couleur que je vais choisir est un ton plus clair d'indico. N'utilisez pas un ton plus foncé. Optez pour un ton plus clair. OK. Appliquons-le maintenant au ciel. J'appliquerai cette couleur presque les trois quarts du ciel. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne fais pas trop sombre. OK. Je pense que nous pouvons le réduire un peu plus. OK. C'est un ton d'indico plus léger Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais le tamponner sur une serviette en papier Ensuite, je cueille de l'orange et je la mélange avec du blanc. Vois ça. C'est un ton plus léger. Il y a plus de blanc dans le mélange que d'orange. Maintenant, je vais l'ajouter en bas de page. Commencez par le bas et allez vers le haut, puis mélangez le tout avec de l' indico. Vois ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Ne mettez pas trop de pression. Quoi qu'il en soit, nous allons ajouter quelques nuages par-dessus . C'est tout ce dont tu as besoin. Ensuite, je choisis une orange plus claire, et je l' ajoute en bas. Donc, pour ce qui est du fond, je veux que ce soit trop intense. Pour le moment, j'ai ajouté de l'orange. Maintenant, j'essuie mon pinceau sur une serviette en papier, je choisis un peu d'orange plus clair, et je tache les couleurs pour lui donner un OK. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, il nous reste encore une tâche à accomplir pour cela. Je choisis du rouge, un rouge plus vif. S'il est trop clair, vous pouvez ajouter de l'orange. Maintenant, ajoutez-le le long de la ligne inférieure. Vois ça. En fait, j' applique la peinture en dessous de cette ligne d'horizon. Je le pousse vers le bas pour ne pas me débarrasser de l'orange. Quoi qu'il en soit, je pense que nous pouvons ajouter un peu d'orange. Il n'y en a pas assez dans le ciel. Je choisis donc un peu plus d'orange vif, et je l'ajoute une fois de plus dans le ciel parce que je veux que la partie inférieure soit plus intense que la partie supérieure. C'est ici que nous avons le soleil. Cette zone sera plus lumineuse et plus visible. C'est ce qui s'est passé. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les nuages. Pour cela, je vais faire de l'orange avec de l'indico, plus d'orange et moins d'indico Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter les nuages dans le ciel. Si vous peignez cette eau de rangement, vous la tapotez sur une serviette en papier avant de commencer Sinon, ils se répandront beaucoup. Je vais maintenant ajouter les nuages en utilisant cette couleur. La couleur que j'utilise ici est donc un mélange d' un peu d'indico et de beaucoup d'orange Vous pouvez maintenant commencer à ajouter les nuages comme bon vous semble. Je les ajoute sur la zone où nous avons du basilic. Ensuite, je vais vers le haut. Vois ça. Lorsque je les ajoute, je laisse délibérément des espaces entre les deux Votre ciel sera plus naturel et plus beau si vous avez cette couleur bleue entre les deux. N'en ajoutez pas beaucoup les uns à côté des autres. Chaque fois que vous sentez que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur un essuie-tout Sinon, ils n' auront pas la bonne forme. Ils se répandront beaucoup en arrière-plan et il sera très difficile de conserver la forme des nuages. J'ai donc ajouté pas mal de nuages, et j'adore vraiment ça. Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Peut-être pourrions-nous en ajouter un peu plus vers le bas. Et c'est tout. C'est donc un ciel magnifique. Maintenant, nous pouvons laisser cela pour essayer. Et après cela, nous pouvons commencer par la partie inférieure. Le ciel s'est donc complètement asséché. Maintenant, notre prochaine tâche est de peindre le sol. Pour cela, j' utiliserai deux couleurs, le marron et le gris. Je commence par le brun. J'opterai pour un ton moyen à plus foncé. Et je vais l'appliquer sur la partie supérieure. Puis vers le bas, j'introduirai des tons plus foncés. Si vous n'avez pas de brun, optez simplement pour Burn Cena, les deux couleurs feront l'affaire. Vous pouvez voir la valeur tonale que j'utilise ici. C'est très brillant. OK. C'est donc du brun. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir des peintures grises, et je vais les appliquer en bas. C'est encore une fois un dakoton. Ce n'est pas trop léger. Je veux que les couleurs soient très sombres et intenses. C'est brun et peint en gris. Maintenant, s'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau, tamponnez-le sur du papier absorbant, puis ajoutez quelques lignes de chaque côté vers le centre Nous voulons conserver un peu de brun au centre, et la partie inférieure de chaque côté doit être plus foncée. Vous pouvez peut-être ajouter un peu d'orange au centre. J'utilise mon autre pinceau et je cueille de l'orange. Je l'ajoute au-dessus du brun, uniquement au centre. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop orangé, ajoutez-en un peu là-bas car c'est là que nous allons ajouter le soleil Il se peut donc qu'il y ait également un peu de lumière du soleil qui se reflète sur le sol. Il suffit d'ajouter un peu d'orange uniquement au centre. Le reste peut être entièrement brun ou dans des tons plus foncés. Vous pouvez voir que ce n'est pas dû aux oranges. Il faut juste le rendre un peu plus léger. C'est tout C'est une couche de base. Maintenant, je vais appliquer d' autres tonalités aux zones où je vais introduire la clôture Avec le même pinceau, je choisis des peintures grises et j'ajoute au hasard des tons tonaux sur le sol Nous avons deux poteaux en bois là-bas et un de l'autre côté. C'est ça. Ces textures peuvent rester telles quelles. Vous n'avez pas besoin de le malin pour le mélanger. Laissez-le être ainsi et laissez-le sécher. OK, donc c'est complètement asséché. Ensuite, nous allons ajouter le paysage en arrière-plan. Et pour cela également, nous utiliserons principalement du brun et des peintures grises. Au centre, là où nous allons placer le soleil, nous introduirons des couleurs orange et rougeâtre Ensuite, pour le reste de la zone, nous opterons simplement pour le brun et les peintures grises. Optez donc pour un pinceau de taille moyenne ou un pinceau plus petit. Nous ne voulons pas que ces paysages le soient. Nous voulons un paysage bas. C'est donc la première fois que je cueille un peu d' orange avec ma brosse solaire taille 6, et je vais ajouter une forme juste au centre. Juste une petite forme irrégulière. Sur le dessus, vous pouvez ajouter de minuscules formes et motifs pour donner l' impression qu'il y a des feuilles ou quelque chose comme Maintenant, je choisis du rouge et je l'ajoute vers le bas. Donc, en haut, j' ai un peu d'orange vers le bas et de chaque côté. J'ajoute un peu de rouge. OK, c'est ça. Maintenant, nous pouvons opter pour le brun. Maintenant, je vais l'ajouter de chaque côté. Ce n'est qu'au centre, là où nous avons le soleil, que nous voulons que les couleurs soient plus rougeâtres et orangées Ensuite, de chaque côté, nous allons opter pour le brun et le gris peint. Nous pouvons également en ajouter un peu vers le bas. Ce n'est qu'en haut que nous voulons conserver cette teinte rouge et orange. Le reste est tout brun. Maintenant, appliquons un pinceau tabu sur une serviette en papier et maculons-la doucement pour lui donner une meilleure finition C'est la partie centrale. Je suis plutôt content des couleurs. Maintenant, je vais revenir au brun et je vais remplir le reste. Je pense qu'en plus du brun, je vais également ajouter de la peinture grise pour le rendre plus foncé et j' utiliserai ce ton tucker pour le reste de la zone Seulement au centre, je veux ces tons brunâtres et rougeâtres Le reste va être plus sombre, et je vais également laisser ce poteau en bois. Je n'ajouterai pas de peinture dessus. Je laisse quelques espaces entre chaque fois que j'ai du bois et des poteaux. Maintenant, allons-y. Conservez ces tons rougeâtres et oranges au centre, puis sur le reste de la zone, optez pour un brun plus foncé et remplissez-le Ici aussi, nous avons un poteau en bois. m'arrête là , puis je continuerai après ce poteau en bois. C'est la partie centrale. C'est l'essentiel. Le reste ne sera que des tons plus sombres. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir lorsque vous peignez le reste. Tout d'abord, faites cette partie, le centre, où se trouve cette partie lumineuse Pour le reste, vous pouvez simplement opter pour des peintures en gris, ou opter pour le brun plus foncé et simplement ajouter des formes comme celle-ci. Optez pour une forme irrégulière, ne lui donnez pas la même hauteur partout À certains endroits, il peut être plus élevé, et à certains endroits, il peut être plus bas. Cela ajoutera une valeur plus réaliste à votre peinture. Maintenant, je vais continuer. Sur la droite, je prévois de le monter un peu plus haut et vers la gauche, je vais le faire baisser. C'est mon plan. Vous pouvez les ajouter comme bon vous semble. La principale raison pour laquelle je fais cela est que je veux conserver une partie du rouge dans le ciel. Si j'arrive aussi haut sur la gauche, je finirai par recouvrir toutes ces pierres rougeâtres dans le ciel J'adore vraiment le centre et le poids augmente. Continuons maintenant avec la gauche. Comme je l'ai dit tout à l' heure, j'opte pour de très petits modèles. Je ne vais pas le monter plus haut que le côté droit. Je ne veux pas dissimuler la fourmi ou le rouge et l'orange. OK. Donc celui-ci va être super petit. Très bien, c'est donc un paysage de fond. Je pense que le tableau est en très bon état en ce moment. Les couleurs sont très belles. Maintenant, la tâche suivante consiste à ajouter le soleil et ces poteaux en bois. Nous pouvons ajouter du soleil dès maintenant, alors nettoyez votre brosse, et une fois celle-ci séchée, nous pouvons ajouter le poteau en bois. Maintenant, pour ajouter le soleil, je vais choisir un petit waclar blanc m'en reste déjà un peu sur ma palette, que j'utilise pour le ciel. Donc c'est ce que je choisis. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture, juste un peu est tout ce dont nous avons besoin. Il peut s'agir de guash blanc ou de waclar blanc. Ajoutons maintenant le soleil. Je vais le placer juste au centre, et il sera super petit. C'est quoi ça ? Optez pour une taille similaire. Je ne vais pas montrer le cercle entier. Cela ressemble plus à un demi-cercle. Je ne montre que la partie supérieure. Tu vois ça ? C'est une taille que tu dois choisir. Ne le faites pas trop, et nous n'avons pas besoin d'un cercle complet. N'affichez qu'un demi-cercle juste à l'endroit où se trouve cette partie lumineuse Il ne reste plus qu' à peindre ces poteaux en bois, mais avant cela, nous devrons attendre qu'ils sèchent. Passons maintenant à la dernière étape, qui consiste à peindre ces poteaux en bois. Pour cela, nous allons d'abord commencer par l'orange, puis nous l'ajouterons aux zones les plus proches du soleil. Ensuite, nous opterons pour le marron et les peintures grises. Commencez avec de l'orange ou vermine et ajoutez-en sur le côté intérieur. C'est donc le côté le plus proche du soleil. Maintenant, pour l'asphal, j'ajoute un peu d'orange sur la face intérieure Maintenant, passons au brun. Donc, avec le même pinceau, je choisis du brun. Il peut être brun ou brûler du cena. Maintenant, ajoutons-la juste à côté de l'orange, et faisons-la maculer Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Vous pouvez simplement lui donner un mélange grossier ou une tache grossière. OK. C'est donc orange et brun. Ajoutons du brun sur l'autre aspic. Ensuite, nous pouvons passer aux peintures grises pour ajouter des tons plus profonds. Seulement pour le poteau en bois le plus proche du soleil, vous devez commencer par l'orange ou rouge et l'ajouter vers le côté intérieur, qui est plus proche du soleil. Cela donnera une impression de la lumière du soleil qui tombe sur ces poteaux en bois et, évidemment, cela ajoutera beaucoup de caractère à votre peinture. Ensuite, je vais choisir des peintures grises, et je vais les ajouter vers le bas, ainsi que sur le côté extérieur. Ajoutez des peintures grises en bas, et également sur la droite. Vois ça. Je suis également en train de modifier la forme. C'est le premier poteau en bois. J'ai besoin d'estomper la couleur. Mais avant cela, je vais également ajouter quelques peintures cray sur celui-ci Maintenant, je le tape sur une serviette en papier, et je le tache pour qu' il ne ressemble pas Continuez à maculer les couleurs pour lui donner une meilleure texture. C'est ça. Les deux premiers poteaux en bois sont terminés. Maintenant, il nous en reste un. Pour celui-ci, je n' utiliserai ni orange ni rouge. Je vais choisir le brun. Je vais l'ajouter sur le côté intérieur. Je veux dire à gauche, puis à droite, j'ajouterai simplement de la peinture grise car celle-ci est assez éloignée du soleil et il n'y aura pas beaucoup de soleil dessus. Tout d'abord, vous pouvez ajouter du brun sur l'ensemble de la forme. Choisissez ensuite des peintures grises et ajoutez-les en bas, ainsi qu' à droite. J'ajoute de la peinture scy en bas et aussi sur la droite. C'est ça. Si vous voulez rendre votre peinture plus intéressante, vous pouvez peut-être y ajouter des ficelles ou une corde, ou peut-être vous pouvez ajouter des oiseaux volant dans le ciel Ces ajouts, vous pouvez les ajouter à votre peinture pour lui donner plus de caractère. Maintenant, avant de terminer, je vais modifier la forme du paysage sur le côté droit. C'est juste un peu plus haut. Je ne sais pas, pour une raison ou une autre, j'avais juste envie de le faire. Celui-ci est totalement optionnel. Si vous êtes satisfait de votre peinture, vous pouvez dire que c'est fait ou vous pouvez également ajouter du feuillage sur le dessus, peut-être quelque part ici ou sur le dessus. C'est tout pour la journée. Notre tableau est en bon état. Je pense qu'on peut dire que c'est terminé. Maintenant, nous pouvons décoller le ruban de masquage. Et voici un magnifique coucher de soleil rougeoyant pour la journée. J'adore vraiment le ciel et sa partie lumineuse. Cela s'est avéré vraiment magnifique. Il suffit donc d'utiliser bonnes couleurs là où il y a du soleil, d' opter pour des tons moyens et des tons plus clairs, et de ne pas aller d'un côté ou de l'autre, opter pour des tons plus foncés. C'est une technique assez simple. Vous pouvez également utiliser la même technique dans vos futurs tableaux. Donc, si vous ne l'avez pas encore essayé, donnez-le, faites-moi savoir si vous l'avez aimé. 32. JOUR 28 - Ciel orageux: Bonjour, chers amis. Bienvenue au 28e jour de peinture de paysages de mini-ticars Aujourd'hui, nous allons essayer un ciel orageux. Je sais que peindre le ciel peut être un peu difficile, surtout pour un Binner, mais celui-ci est assez facile Commençons d'une certaine manière par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. Pour le ciel orageux, c'est la seule couleur que j'ai utilisée comme indicateur. Nous allons jouer avec les différentes valeurs tonales d' Itco pour créer ce ciel spectaculaire Maintenant, l'indico que je vais utiliser pour cette peinture vient de Shinhan Celui-ci ressemble plus à un indigo grisâtre. habitude, pour toutes les autres peintures que j'ai réalisées jusqu'à présent, l'indigo que j'ai utilisé provient de la philosophie de l'art. Celui-ci est plus bleuté, alors que celui de Shinhan ressemble plus à un indigo grisâtre, il y a donc une petite différence dans le pigment utilisé, et c'est pourquoi les couleurs sont pourquoi les couleurs Si vous trouvez que notre indigo est plus bleuté, vous pouvez y ajouter un peu d'écran de peinture La prochaine couleur dont vous aurez besoin est le jaune citron. Vous pouvez voir un vert plus clair ici. C'est un mélange de jaune citron et de vert sève. C'est donc notre prochaine couleur. Ce n'est qu'en haut, plus près de cette verdure, que nous ajouterons un vert plus clair. Le reste sera d'un vert moyen et d'un vert plus foncé. Donc, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est le sacren. C'est notre vert moyen, puis pour le rendre plus foncé, j' ajouterai de la peinture grise. Ensuite, pour l'assombrir, nous aurons également besoin de quelques peintures grises, c'est donc notre prochaine couleur. C'est une peinture très simple avec une palette de couleurs très simple. Nous n'avons besoin que de ces quatre couleurs, indico pour le ciel. Le jaune citron, le vert sève et la douleur masquent le pré et la verdure Ce sont les quatre seules couleurs dont vous aurez besoin. Maintenant, pour ajouter ces petites naissances dans le ciel, vous aurez également besoin d'un éclair ou d'un stylo blanc, comme celles-ci. D'accord, cela résume toutes les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d' aujourd'hui. En voici un aperçu plus approfondi. Indico pour le ciel, jaune citron, vert sève et peintures grises pour le reste des détails Gardez donc toutes les couleurs prêtes sur votre palette. Essayons-le. Nous allons commencer par ajouter une ligne pour séparer le pré et le ciel Je vais prendre une ligne en pente. À partir de là, je réduis un peu la limite. Vous pouvez suivre la ligne droite ou la ligne en pente. Cela dépend entièrement de vous. C'est le genre de ligne que je vais suivre. Le bas est le pré, et la partie supérieure est évidemment le ciel Nous avons déjà parlé des couleurs. C'est l'indicateur que je vais utiliser. C'est plutôt un indico plus foncé. Si le vôtre est plus bleuté, vous pouvez y ajouter un peu de crème antidouleur Maintenant, c'est la seule couleur dont vous aurez besoin pour le ciel. Ainsi, lorsque la peinture est prête, commencez par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel l'aide d'un pinceau propre. Assurez-vous toujours que votre brosse est propre avant de commencer. Et n'ajoutez pas trop d'eau. Nous n'avons besoin que d'un manteau brillant. Mon ciel est uniformément humide. Nous pouvons maintenant commencer à appliquer la peinture. Pour cela, je vais utiliser ma taille 8 au pinceau. Assurez-vous que votre brosse est propre. Nous allons maintenant commencer par un ton plus clair d'indico. Nous allons appliquer un ton plus clair sur le dessus. Puis progressivement vers le bas, nous allons l'assombrir. C'est l'indicateur que j' utilise. Ça vient de Shinhan C'est un indico légèrement plus foncé, pas très bleuté. C'est un peu grisâtre. Je pense que je vais commencer par le bas puis aller vers le haut. Vers le bas, j'utilise un ton légèrement plus foncé. Vois ça. Appliquez d'abord votre peinture le long de cette ligne. Il s'agit plutôt d'un ton moyen ou plus foncé. Ce n'est pas trop léger. Nous pouvons continuer à appliquer cette couleur et graduer vers le haut. Nous pouvons le rendre plus léger. D'accord. Je choisis donc à nouveau la même valeur tonale, et je l'ajoute en bas Donc, vers le bas, je veux un ciel très sombre, nuageux et maussade Et vers le haut, je veux ajouter d'autres nuages. C'est pourquoi j'ajoute plus de ton taco en bas de page. OK, c'est la partie inférieure. Maintenant, je vais l' alléger vers le haut. Donc, je vais chercher de l'eau propre, et je vais la rendre vraiment légère vers le haut. Appliquez votre peinture de la même manière, plus claire en haut et plus foncée en bas. Maintenant, sur ce fond, nous allons ajouter le cloud. Je garde donc ce pinceau de côté, et je vais opter pour ma taille numéro six reh. J'ai un meilleur contrôle avec ce pinceau qu'avec l'autre. Maintenant, je choisis un peu d'intco, et je commence à ajouter les nuages en arrière-plan Sur le dessus, nous avons un ton plus clair. C'est là que j'ajoute des nuages. Je laisse un espace entre les deux où vous pouvez voir ce ton plus clair. Si votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur une serviette en papier Sinon, ils se répandront beaucoup. Maintenant, entre les deux, vous pouvez utiliser un toon beaucoup plus saisissant pour ajouter les nuages afin de lui donner un aspect plus spectaculaire Chaque fois que vous sentez que votre peinture est vraiment de l'eau, tamponnez-la sur une serviette en papier Le contenu de votre peinture est vraiment important lorsque vous ajoutez des nuages, l'eau, ils se répandront beaucoup et ne resteront pas en forme J'ai ajouté au hasard des nuages en arrière-plan. Maintenant, je vais ajouter d'autres nuages plus sombres vers le bas. Vous pouvez continuer à modifier la forme de vos nuages. Faites-le alors que votre arrière-plan est encore humide. N'attendez pas trop longtemps. Ici, nous pouvons en ajouter des plus sombres car nous avons un ton plus foncé en arrière-plan. Dans le cas contraire, il ne sera pas visible. En haut, on peut passer au ton moyen. J'ajoute juste un peu de peinture dans ce coin. Et j'introduis d'autres nuages ici. Essayez de réaménager un peu de cet espace plus clair. Si vous couvrez tout, vous n'aurez plus de nuages Faites très attention à laisser ce ton plus clair en arrière-plan lorsque vous ajoutez les nuages. J'en ajoute d'autres ici. À tout moment, si vous êtes satisfait votre ciel, vous pouvez vous arrêter là. Ce n'est pas parce que j'ajoute des tons plus sombres et plus de nuages que vous devez faire de même. C'est vraiment sombre. Je vais juste le faire. Je voulais le rendre plus dramatique, alors j'ajoute juste quelques takatons supplémentaires, mais je ne suis pas sûr que c'était une bonne idée Il semble trop sombre. Je vais rapidement le salir avant qu' il ne devienne incontrôlable Donc je pousse et je tire cette peinture vers le ciel et je l' étale. Maintenant, ça n'a pas l'air trop mal. Oh, il faisait vraiment noir. Ça a l'air un peu bizarre en bas. Il y a une ligne ici, donc je ne fais que la diffuser également. Et oui, c'est un ciel orageux. Je suis vraiment content du ciel. La seule raison pour laquelle je n'utilise pas trop cette indica est qu'elle possède une propriété granulante. Je ne suis pas du tout fan des waclars granuleux. Et c'est la principale raison pour laquelle je m' en tiens toujours à celui de la philosophie de l'art. Il n'a pas de propriété granulante. Et c'est pour cela que je l'adore. Quoi qu'il en soit, c'est un ciel, maintenant laissez-le sécher La première étape est terminée, le ciel a magnifiquement séché. Maintenant, la deuxième étape consiste à peindre le pré. Et pour cela, je vais commencer par un vert plus clair, qui sera un mélange de jaune citron et de vert sève. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de musique plus légère. Il suffit d'en ajouter un peu sur le dessus. Vers le bas, nous opterons pour vert sève et un vert plus foncé. Et au cas où, si vous avez un vert plus clair avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger le vert à la sève jaune citron. Celui-ci est principalement jaune citron. Je n'ai ajouté qu'un tout petit peu de sève verte. Ensuite, avec le même pinceau, je vais choisir une autre crème à la sève. Ensuite, je vais l'ajouter vers le bas. Je veux juste conserver un peu de jaune citron sur le dessus. Le reste sera vert moyen et vert foncé. Continuez à ajouter des tons plus foncés et des tons moyens vers le bas. Tout en conservant un ton un peu plus clair sur le dessus, vous pouvez ajouter des lignes et des textures à l'arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre. Vous pouvez ajouter de la peinture comme bon vous semble. Maintenant, je vais choisir de la crème à la sève, et je vais l'ajouter en bas de page. Les couleurs semblent toujours très claires, nous voulons les rendre plus foncées. Choisissons des peintures grises. Ajoutons cela en bas de page. Ce n' est que si vous créez ce contraste que votre peinture sera plus belle. heure actuelle, nous pouvons voir si nous avons un ton plus clair sur le dessus, puis des verts moyens et des verts plus foncés. Je vais maintenant ajouter quelques lignes en arrière-plan. Je vais utiliser mon autre pinceau. Maintenant, je cueille de la sève verte. J'ajoute quelques lignes en arrière-plan. Vous pouvez le tamponner sur un essuie-tout et maculer pour lui donner une meilleure finition Oui, c'est une étape assez simple. Il faut commencer par un ton plus léger. Puis une mélodie moyenne et une tonalité plus foncée vers le bas. Ensuite, en utilisant votre vert moyen et votre vert foncé, ajoutez quelques lignes sur le fond. Si vous trouvez que ces lignes sont trop importantes, si elles sont trop visibles, vous pouvez tacher avec une brosse propre et sèche J'ajoute quelques lignes en haut de chaque côté. Je veux juste un peu de vert clair au centre. Vous pouvez répéter la même étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la texture et des couleurs. Si vous pensez qu'il y a beaucoup de vert clair, optez pour le vert moyen et ajoutez quelques lignes supplémentaires. Et si vous pensez qu'il n'y a pas assez de tons plus foncés en bas, vous pouvez utiliser un peu plus de peinture et l'ajouter à nouveau. Mon idée est donc de n' avoir qu'un peu de tons plus clairs et plus de tons plus foncés. Ce n'est qu'en haut, plus près du ciel, que j'ai laissé un ton plus clair. Le reste est plutôt composé de tons plus foncés. C'est ce qui s'est passé. Je suis plutôt content des couleurs et du poids. Maintenant, laissez-le sécher. OK, donc c'est asséché. Passons maintenant au paysage en arrière-plan. Et pour cela, je vais d'abord commencer par Paint Screy. Le pinceau que j'utilise ici est de taille 6. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne. Maintenant, je vais d'abord ajouter une ligne irrégulière le long de l'horizon. Vous pouvez suivre une ligne droite ou une ligne irrégulière. Pour moi, je pense qu'une ligne irrégulière la rendra plus belle, mais c'est à vous de décider. J'ajoute donc une ligne irrégulière désordonnée comme si ma main tremblait Et la couleur que j'utilise ici est le gris. Vous pouvez simplement ajouter, si vous vous en souvenez, pour certains autres tableaux, nous avons commencé par ajouter de très petites lignes les unes à côté des autres pour donner l'impression qu'il y a de l'herbe en arrière-plan. Vous pouvez suivre la même technique ici, mais je ne vais pas entrer dans les détails. Il s'agit d'une ligne beaucoup plus approximative. Passons maintenant au sommet, en introduisant une forme aléatoire, en utilisant la même couleur. Juste après, je vais utiliser de la crème savonneuse, et je l'ajouterai sur le dessus. C'est un ton plus sombre. Maintenant, avec le même h. Je vais choisir de la crème à la sève. Maintenant, continuons cette forme irrégulière avec du vert. Vois ça. En bas, nous avons un ton plus foncé, et en haut, nous utilisons de la crème Sap. Je ne suis pas sûr que les couleurs soient vraiment visibles. Tout ressemble à un vert plus foncé, mais c'est bon. Continuons. En bas, nous avons un écran de peinture et en haut. Nous utilisons Sap Screen. Continuons la même chose jusqu'à l'autre bout. À certains endroits, vous pouvez l'augmenter, et à d'autres, vous pouvez l'abaisser pour le rendre plus réaliste. Il peut y avoir un schéma plus important entre les deux. Tout dépend de vous. Vous pouvez modifier la forme comme bon vous semble. Donc, ici, j'ai rendu les choses un peu plus chamaillées. Vois ça. Maintenant, peut-être que vers l'autre bout, je vais le raccourcir. Je reviens à la sérigraphie et je continue à ajouter ces petites lignes. Je vais le faire jusqu'à l'autre bout. Ensuite, je vais d'abord introduire quelques formes en utilisant de la crème à peinture, puis je passerai à de la crème à base de sève. OK, c'est un écran peint. Maintenant, je vais choisir de la crème à base de sève, et je vais continuer à ajouter cette forme sur le dessus. Tu n'as pas besoin de trop réfléchir. Continuez simplement à ajouter cette forme. C'est juste une forme irrégulière. Vous pouvez ajouter de très petits motifs sur le dessus pour le rendre plus beau. Je sais qu'en ce moment, tout a l'air pareil, vert et peint. Tout semble plus sombre. Nous ne voyons pas vraiment la différence. Mais c'est bon. Ne t'inquiète pas pour ça maintenant. Une fois que nous aurons terminé, nous opterons pour un ton plus clair, et nous y ajouterons quelques textures pour lui donner un aspect plus réaliste. OK, cette partie est terminée. Maintenant, avec le même pinceau, je cueille du jaune citron, et je vais le mélanger avec du vert. D'accord. Maintenant, avec cette peinture, je vais ajouter de minuscules motifs sur le paysage que nous avons en arrière-plan. Vous devez juste continuer à ajouter du tt et petits motifs sur cette verdure. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et il n'y a aucun rôle particulier à jouer. Il suffit de l'ajouter entre les deux. À ce stade, cela peut sembler un peu désordonné, mais c'est très bien Cela fait partie du processus. Maintenant, utilisez une serviette en papier Bera, puis avec un pinceau légèrement sec, il suffit de la tamponner. Cela y laissera une belle texture et motif. Vois ça. Nous avons un ton plus clair en haut, puis des tons moyens entre les deux et un ton taco en bas Je pense que vous pouvez clairement voir la différence que cela a fait plus tôt : il était très clair et vide. Il y a maintenant des textures réalistes, et c'est exactement ce que nous essayons de faire. Maintenant, la seule chose à faire attention, c'est que cela doit être fait alors que votre arrière-plan est encore un peu humide. S'il est complètement sec, vous ne pourrez pas le laisser suffisamment sécher C'est une chose à laquelle tu dois faire attention. C'est ça. Nous en avons fini avec un paysage en arrière-plan. Maintenant, il ne reste plus qu'une tâche à accomplir avec l'ajout des oiseaux, et c'est totalement facultatif. Ce n'est que si vous voulez ajouter un peu plus de caractère à votre peinture que vous pouvez le faire. Sinon, vous pouvez simplement l'ignorer. Maintenant, pour ajouter les oiseaux, je vais prendre un peu d'eau blanche. Vous pouvez opter pour l' aquarelle blanche ou la courge blanche. Les oiseaux vont être très petits. Donc, le modèle que je vais choisir est la taille 2. Je prélève la peinture directement dans le tube. Maintenant, je vais ajouter quelques petits oiseaux sous le ciel, en utilisant du blanc blanc clair Je vais les placer là où il y a les nuages les plus sombres ici. Optez pour le super petit oiseau. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Lorsque vous les ajoutez sur un fond plus sombre, apparaîtront vraiment bien en évidence. Vois ça. C'est un très petit oiseau simple. Je vais maintenant ajouter le second. J'en ajoute un autre ici. Peut-être quelques autres. Ils sont super petits. C dans une taille similaire. Ne le faites pas trop gros. Habituellement, nous utilisons de bonnes peintures pour ajouter les oiseaux. Mais pour ce tableau, comme le ciel est assez sombre, cela ne sera pas visible, et c'est pourquoi nous utilisons du blanc ici. J'ai ajouté pas mal d'oiseaux. Je pense que ça s'est bien passé. Bref, c'est notre tableau du jour. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif. Et voici notre magnifique mini-paysage pour la journée. J'adore le ciel et ces petits oiseaux. Et même les couleurs de la prairie. Je trouve que c'est un beau tableau. Essayez-le si je peux l'essayer. Quoi qu'il en soit, c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici avec notre prochain mini a co landscape. 33. JOUR 29 - Soirée en bord de mer: Bonjour, mes adorables amis. Bienvenue au jour 29. Notre tableau du jour est un coucher de soleil coloré sur la plage. C'est une belle combinaison de couleurs et un EC 12. Quoi qu'il en soit, comme d'habitude, commençons par regarder les couleurs. Pour le ciel, j'ai utilisé trois couleurs, un violet en haut, puis du rose au milieu et du jaune en bas. Le ciel est donc une combinaison de trois couleurs. La violette que je vais utiliser vient de Shin. Celui-ci est violet permanent. Au lieu du violet, vous pouvez également utiliser du bleu, si c'est ce que vous préférez. C'est une très belle violette. Vous pouvez également utiliser le violet ou toute autre couleur de votre choix. C'est donc de la couleur. Maintenant, la deuxième couleur est le rose. Celui-ci est encore une fois un rose basal de chez Shinhan. J'ai utilisé cette couleur pour d'autres peintures d'aspe. Je suppose que cette couleur vous est familière. Si vous n'avez aucune sorte de rose, vous pouvez utiliser du cramoisi ou Vous pouvez utiliser une tonalité plus claire ou plus claire. Ou vous pouvez simplement ajouter du blanc à cour avec du cramoisi ou du carmin ou toute sorte de pigment rouge ou proche pour obtenir une Maintenant, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est le jaune. Celui que je vais utiliser ici est le jaune de Naples. C'est encore une fois un jaune Pasal, mais vous pouvez choisir le jaune de votre choix Il n'est pas nécessaire que ce soit un jaune pastel. Vous pouvez utiliser du jaune indien, jaune cambo ou tout autre OK, ce sont donc les trois couleurs que je vais utiliser pour le ciel. Maintenant, pour le C également, je vais utiliser le rose et le violet. Maintenant, les deux prochaines couleurs dont vous aurez besoin sont le marron et le rose est le gris. Je n'ai pas assez de peinture ici, mais je vais juste en ajouter. Celui-ci est brun permanent. Au lieu du brun, vous pouvez également utiliser Burn Cena. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est le gris des épingles. Nous utiliserons cette couleur pour ajouter tous les par toons et les derniers détails Cela résume les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Vous pouvez changer et modifier les couleurs comme vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même combinaison de couleurs. Comme je l'ai dit, au lieu du violet, vous pouvez peut-être opter pour un rose vif ou même un bleu. Voici les couleurs dont vous aurez besoin, violet, rose et jaune pour le ciel, puis marron et gris pour le reste des détails. Préparez toutes les couleurs de votre palette et essayons-la rapidement. Avant de commencer, nous devons ajouter un croquis simple et rapide. Vous devrez ajouter la ligne d'horizon, qui se trouve un peu en dessous du centre du papier. Ensuite, vous devez ajouter une ligne irrégulière juste en dessous pour séparer le sol de la mer. Optez donc pour une ligne irrégulière. Vous pouvez l'ajouter comme vous le souhaitez. Pour moi, je vais le faire un peu plus haut sur la droite. OK, l'espace que vous avez entre les deux est un s. C'est tout ce dont vous avez besoin. C'est un sketch. Maintenant, assurez-vous que les couleurs sont prêtes sur votre palette avant de commencer. Vous aurez donc besoin de n'importe quelle sorte de jaune, puis de rose et de violet pour votre ciel. Maintenant, lorsque les couleurs sont prêtes, commencez par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. Nous avons juste besoin d' un peu d'eau, n'en ajoutez pas beaucoup et de votre pinceau plusieurs fois. Juste pour être sûr que la couche d'eau est uniforme. Si vous utilisez également le même pinceau pour peindre, il est possible qu'il reste de la peinture sur votre Donc, avant de commencer, assurez-vous toujours qu'il est propre. Très bien, donc mon arrière-plan est uniformément humide. Maintenant, pour appliquer la peinture, je vais utiliser ma taille 8 au pinceau. Tout d'abord, je m'assure qu'il est propre. OK. Maintenant, la toute première couleur que je vais choisir est le violet. Je vais opter pour le ton moyen, et je l'applique sur le dessus du ciel. Utilise un ton plus clair. Sinon, lorsque le fond s'assèche, les couleurs paraîtront un peu ternes. OK, donc c'est une sorte de valeur tonale que je vais mouiller. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et je passe à la deuxième couleur, le rose. Vous pouvez utiliser du rose, du cramoisi, du carmin ou du rose ou n'importe quelle couleur que OK. Maintenant, je vais l'ajouter juste à côté du violet. Maintenant, il va falloir mélanger ces deux couleurs. Ne faites pas rouler votre pont vers le bas, mais uniquement vers le haut pour que le rose reste propre OK. Si tu veux choisir un peu plus de rose, tu peux le faire. Maintenant, passez rapidement votre pinceau, uniquement vers le haut et nous obtenons un mélange propre. Maintenant nettoyons à nouveau le pinceau, puis nous pouvons choisir notre troisième couleur qui est le jaune. Dans mon cas, c'est le jaune de Naples. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez choisir le jaune que vous préférez, ou même l'orange. Maintenant, je l'ajoute en haut et je vais le mélanger avec du rose. C'est donc notre couche de base. Maintenant, juste au cas où vous voudriez ajouter un peu plus de peinture sur le ciel, vous pouvez le faire. J'ajoute juste un peu de jaune en bas. Alors je pense que je pourrais aussi ajouter un peu de rose. Le rose n'est pas très vif. Surtout sur la gauche ici. Maintenant, je vais passer mon pinceau une fois de plus vers le haut. OK, c'est donc une couche de base. Nous avons créé un mélange de trois couleurs. Ensuite, nous devons ajouter les nuages. Et pour ça, je vais encore opter pour Violet. Et avant de commencer, je m' assure que la peinture n' est pas trop aqueuse. J'ai mis de la violette sur mon pinceau. Maintenant, sur ce fond humide, je vais ajouter quelques nuages. Vous pouvez choisir n'importe quelle valeur tonale que vous préférez. Il peut s'agir d'un ton moyen ou d'un ton plus foncé. Et ajoutez les nuages où vous le souhaitez. N'ajoutez aucun nuage sur la partie jaune, car le jaune et le violet sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique. Donc, si vous les mélangez, ils finiront par créer un x boueux. Vous devriez donc vous concentrer sur l'ADS où nous avons du rose et du violet Choisissons un peu plus de peinture, un ton plus foncé et ajoutons quelques nuages sur le dessus. Si vous voulez créer un drame, il est toujours bon de jouer avec différentes valeurs tonales lorsque vous ajoutez des nuages Ici, il faut adopter le ton des tacos. Dans le cas contraire, il ne sera pas visible. Mais pour le rose, c'est bon. Vous pouvez utiliser un ton moyen. Nous pouvons en ajouter quelques autres ici. C'est une belle combinaison de couleurs. Si vous essayez le même ciel à plus grande échelle, vous pouvez peut-être commencer par le bleu. Vous pouvez opter pour le bleu, le violet, rose, puis le jaune. Quoi qu'il en soit, je vais ajouter quelques nuages supplémentaires en haut. Chaque fois que vous ajoutez des nuages, l'humidité de votre papier est très importante À tout moment, si vous sentez qu'il commence à sécher, c'est le bon moment pour arrêter d'ajouter des nuages. C'est ainsi que mon ciel s'est transformé. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche. Le ciel est complètement asséché. Ensuite, nous pouvons commencer par le s, et pour cela également, je vais utiliser le rose et le violet. Je commence par le rose. Tout d'abord, je vais appliquer cela à l'ensemble de cette zone. Puis petit à petit j'introduirai un peu de violet pour lui donner plus de textures. Optez pour le rose ou le cramoisi ou toute autre couleur que vous utilisiez. Appliquez-le sur cette petite bande que nous avons entre les deux. Le pinceau que j'utilise ici, taille 6. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux de taille moyenne pour avoir un meilleur contrôle. Maintenant, avec le même pinceau, je vais choisir du violet. S'il est liquide, tapotez-le sur une serviette en papier. Vous pouvez choisir un ton moyen. Maintenant, ajoutez simplement quelques lignes de chaque côté et également en bas. Tu vois ça ? Une fois que vous avez ajouté ces lignes, vous pouvez les tamponner sur une serviette en papier et retirer l'excès d'eau, puis vous pouvez simplement l' étaler ou le maculer. Je pense que nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires. Je vais cueillir un peu plus de violette. J'ajoute quelques lignes supplémentaires en arrière-plan. Lorsque vous ajoutez ces lignes, n'en ajoutez pas beaucoup, nous avons toujours besoin d'un peu de rose en arrière-plan. Fais très attention à ce sujet. Vous pouvez les ajouter de chaque côté et aussi quelques-uns en bas. C'est donc ce qui s'est passé. Maintenant, notre prochaine tâche est de peindre le sol, mais avant cela, nous devrons attendre que cela soit fait pour essayer. OK. Faisons donc une courte pause et revenons fois que tout sera complètement sec. D'accord, nous avons donc peint le ciel et la mer. Ensuite, nous devons peindre le sol. Et pour le peindre, je reviens à mon pinceau taille 8, et les deux couleurs dont vous aurez besoin sont le brun et le gris. Elle peut être brûlée ou brune. Les deux couleurs fonctionneront. Je commence donc par le brun, je choisis un ton plus foncé et je l'applique à l'arrière-plan. Vois ça. Le brun est donc plus rougeâtre, alors que, par contre, le burn scena est plus jaunâtre. C'est la seule différence. Pour moi, pour une raison ou une autre, je préfère utiliser du brown scena ou du burn scena Ce n'est que lorsque je peins une zone de sable, comme un paysage de bord de mer ou de plage, que je préfère le brun À part cela, pour la plupart de mes peintures, je préfère utiliser des scènes brunes ou brûlées OK. J'ai donc appliqué du brun sur toute la surface. Maintenant, avec mon autre pinceau, taille 6, je vais ajouter quelques tonalités plus nettes Maintenant, il s'agit d'une étape très simple et décontractée avec n'importe quel pinceau de taille moyenne ou petite Choisissez des peintures grises, d'un ton plus foncé, et déposez-les simplement sur le fond humide pour créer de la texture. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez ajouter les tons les plus profonds bon vous semble, en particulier sur le dessus. Vois ça. Ajoutez simplement ces tons plus foncés. Il peut s'agir de petites formes ou de points ou quoi que ce soit d'autre. Nous essayons de créer une texture ici. Il n'y a donc aucune règle à suivre. Vous pouvez simplement continuer à laisser tomber ce ton plus sombre. Pendant que le fond est encore humide, ajoutez-en quelques-uns en bas, et aussi en haut, nous faut encore un peu de brun entre les deux. Donc, ne vous en débarrassez pas complètement. OK. C'est ainsi que j'ai appliqué les tons les plus foncés. Nous peignons une scène de soirée. Essayez de vous en tenir aux tons moyens et aux tons plus foncés. Ne le faites pas trop léger. Je vais ajouter d' autres taco toones, en ajoutant quelques autres au hasard Et puis une fois que j'en aurai fini, je vais ajouter quelques montagnes en arrière-plan, d' autres plus petites. Je vais d'abord choisir du brun. Vous pouvez soit laisser une ligne d'horizon actus soit lui donner un caractère supplémentaire Vous pouvez ajouter quelques petites montagnes au loin. C'est une taille que je choisis. C'est une première. Utilisez Burn Cena ou Brown et ajoutez d'abord la forme. Vous pouvez composer votre tableau comme bon vous semble. Je vais les ajouter vers la gauche. Fais attention à la taille. S'il est trop grand, votre peinture deviendra disproportionnée. Maintenant, je vais ajouter Burn More à côté de cela. Optez pour la forme irrégulière et passez à la plus petite taille. C'en est une troisième. Pour le moment, la seule couleur que j' ai utilisée est le marron. Ensuite, avec le même pinceau, je choisis des peintures grises, et je vais ajouter quelques lignes sur la surface. Quelques-uns seulement. Il est déjà très petit. Ne faites pas trop d'efforts. Ajoutez des tons plus foncés entre les deux pour lui donner plus de caractère. C'est ce qui s'est passé. Maintenant, si vous le souhaitez, à ce stade, vous pouvez terminer votre peinture ou y ajouter un autre élément. Pour cela, je vais utiliser un petit pinceau. Cela n'a rien de compliqué. Nous allons ajouter de grands motifs herbeux sur le côté droit, là où il est surélevé Utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau bout pointu pour que nous puissions ajouter ces fines lignes délicates. Je vais les ajouter ici. Ce sont juste quelques longues lignes courbes simples. Je vais en ajouter beaucoup les uns à côté des autres. Ça ? Certains d' entre eux sont donc plus grands, d' autres sont plus courts Ils sont longs et couverts. Ajoutez-les de la même manière. Ne les faites pas tous se ressembler. Certains d'entre eux peuvent être très grands et certains peuvent être courts. Ajoutez-les dans tous les sens. C'est le bon côté. Maintenant, je vais continuer à ajouter les mêmes lignes vers la gauche. Utilisez l'un de vos petits pinceaux ou un pinceau à bout pointu pour obtenir des lignes fines et délicates. Maintenant, pendant que vous les ajoutez en haut, vous pouvez également en ajouter quelques-uns vers le bas. Juste pour donner une suite. Ils ne seront pas très visibles, mais ça va quand même. Vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns. Maintenant, vers la gauche, je vais en ajouter d'autres. Mais vers la gauche, je pense les raccourcir. Je ne veux pas qu'ils recouvrent la mer et ces montagnes. Vers la gauche, je vais les faire court. Ou si vous ne souhaitez pas les ajouter vers la gauche, vous pouvez également les arrêter à ce stade. Maintenant, je vais en ajouter quelques autres entre les deux pour lui donner un aspect plus dense Je vais combler toutes ces lacunes. À partir de cette ligne inférieure, j'ajoute quelques lignes vers le haut. Pour combler toutes ces lacunes, nous avons entre les deux. De même, je vais continuer le même schéma vers la gauche. La seule différence, c'est qu'ils seront plus courts. Ce sont les mêmes lignes. Comme je l'ai mentionné précédemment, l' étape est totalement facultative. Ce n'est que si vous souhaitez ajouter cet élément supplémentaire que vous pouvez le faire. Dans le cas contraire, votre tableau est en bon état. Vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter ces lignes herbeuses. OK. Maintenant, je vais continuer sur la même voie vers la gauche, mais elles seront plus courtes. La seule chose qui ne me plaît pas vraiment c'est la couleur de la mer. Je pense qu'il y a beaucoup de rose. Je voulais plus de violet. Il n'y avait pas de violet quand j'ai appliqué ces lignes, mais je me dis que lorsqu'elles ont séché, tout a à peu près la même valeur tonale Le violet n'est pas vraiment proéminent. D'une certaine manière, non, attention. Continuons d'ajouter ces lignes herbeuses. Le pinceau que j'utilise ici est donc de taille 2. Il a une très belle pointe pointue, et je pourrais ajouter ces lignes assez facilement. Essayez donc d'utiliser votre pinceau de détail, votre pinceau miniature ou tout autre type de pinceau similaire, puis continuez à ajouter ces lignes jusqu'à ce que vous atteigniez l'extrémité gauche. En plus de ceux-ci, vous pouvez également en ajouter quelques-uns vers le bas. Sinon, cela aura l'air très étrange et étrange d'avoir ces motifs herbeux sur le dessus, pas ailleurs. Maintenant, je vais rapidement ajouter ces modèles à l'ensemble de cette zone, et avec cela, nous pouvons dire que c'est fait. Oh. OK, mes adorables amis, j'ai fini d'ajouter ces motifs. Et voici le résultat final. Attendons maintenant que cela sèche avant de décoller le ruban adhésif OK, donc c'est complètement séché. Au début, nous avions une ligne solide au sommet. Maintenant que c'est fini ou que tout est sec, et c'est vraiment magnifique. Comme je l'ai dit plus tôt, la seule chose qui ne me plaît pas vraiment, c'est la couleur de la mer. Le reste est vraiment magnifique. Quoi qu'il en soit, décollons le ruban adhésif et examinons de plus près notre peinture Et voici un tableau terminé. J'espère que vous l'avez tous apprécié. C'est une belle combinaison de couleurs et une belle composition. Si vous ne l'avez pas encore essayé , essayez-le. OK, donc c'est tout pour la journée. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je reviendrai ici très bientôt avec notre dernier mini-paysage à l'aquarelle 34. JOUR 30 - Soirée de rêve: Bonjour, chers amis. Bienvenue au jour 30, ce qui signifie que nous sommes au dernier jour de ce voyage de 30 jours en voiture Et voici le tableau que nous essayons aujourd'hui. C'est une escapade magnifique. J'adore la façon dont le ciel s'est transformé, et ENT peut ressentir ce tableau. Quoi qu'il en soit, comme d'habitude, commençons par examiner les couleurs dont nous aurons besoin. Pour le ciel, la couleur principale vous aurez besoin est l'orange pasil Je vais juste mélanger de l' orange avec aquarelle blanche pour créer cette couleur C'est une couleur que vous voyez sur le dessus. Maintenant, vers le bas, je vais utiliser un rouge pasil. Ce sera la même combinaison. Je vais utiliser du rouge et du blanc ensemble. Tout d'abord, je vais commencer par l'orange. Celui que je vais utiliser est orange brillant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez attrapée, ou vous pouvez également utiliser de l'ermaline À cela, nous allons simplement ajouter de l'aquarelle blanche, et c'est ainsi que nous allons créer cette orange pastel. C'est une première couleur. Si j' en fais de l'aquarelle blanche, la couleur se transformera en un magnifique orange pastel Tu vois ça ? C'est la couleur que vous voyez sur le dessus. Selon la quantité d'orange que vous ajoutez, la couleur paraîtra plus intense. Vous pouvez voir la différence. Maintenant, dans le même mélange, je vais ajouter du rouge, et c'est la couleur que vous voyez en bas. Vers le haut, nous avons une orange pasale. Puis, en bas, vers l'horizon, j'ai utilisé un rouge pascal Ce sont les deux couleurs principales dont vous aurez besoin pour le ciel, orange basal et le rouge pascal. Le rouge que j'ai utilisé ici est un rouge en spirale. Tu peux choisir n'importe quel rouge que tu as. Celui-ci est d'un rouge très vif et audacieux, mais nous utiliserons un ton pasal de cette couleur En plus de ces deux couleurs, vous aurez également besoin d'aquarelle blanche pour les transformer en couleurs pasales. En plus de ces deux, vous aurez également besoin d'une autre couleur pour le ciel, qui est l'indigo. Laissez-moi vous montrer comment mélanger et créer cette couleur. Dans ce mélange, ajoutez un peu d' indico pour créer une couleur trouble comme celle-ci, et c'est la couleur que vous voyez à l'horizon Nous utiliserons également le même mélange pour ajouter les nuages. La couleur dépendra totalement de la quantité d'indico que vous ajoutez au mélange OK. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est donc l'indico. Il suffit d'un peu de peinture pour le ciel vers le bas, ainsi que pour ajouter les nuages. Pour le ciel, vous aurez besoin d'orange, rouge et d'indigo, ainsi que d'un peu de blanc. OK. Maintenant, vous aurez besoin de deux autres couleurs, Burn Cena et Paintings Gray. Pour la zone sablonneuse, j'utiliserai un mélange de scène de brûlure et de peinture grise pour créer une couleur qui ressemble davantage à Burn Tamper Ensuite, pour la mer, comme pour le paysage lointain, j'opterai pour des peintures grises. Si vous souhaitez utiliser du bois à brûler, vous pouvez l'utiliser directement. Celui-ci est Burn Scena de Shinhan. Maintenant, la couleur finale dont vous aurez besoin, c'est de la peinture grise. Nous allons utiliser un ton plus clair pour le s, puis nous y reviendrons. Nous utiliserons un ton moyen et ton plus foncé pour créer la texture. Cela résume toutes les couleurs vous aurez besoin pour ce tableau. C'est vraiment un beau tableau. C'est l'un de mes préférés de la collection NTE. Je suis très heureuse de vous accompagner tout au long du processus. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. Gardez-les prêts avant de commencer. Vous aurez besoin d'orange, rouge, d'indigo, de burn sina et de peintures en gris Préparez toutes les couleurs sur une palette et essayons-la. La première chose que je vais faire est d'ajouter le croquis. Je vais donc d'abord ajouter la ligne d'horizon. OK. Maintenant, ici, je vais ajouter une ligne irrégulière pour séparer la mer du rivage. Nous ajouterons également un paysage éloigné sur le côté droit. Ajoutez donc une autre ligne un peu en dessous de l'horizon. Il suffit ensuite d'ajouter une forme grossière. Nous pouvons le modifier au fur et à mesure que nous peignons. Pour l'instant, il suffit d'y indiquer une forme. Ensuite, je vais ajouter une simple ligne d'caviar ici pour séparer la mer de la partie sablonneuse. OK, c'est ça. C'est un sketch. J'espère que vous avez les couleurs prêtes pour votre palette. Lorsque vous les avez prêts, appliquez-les en appliquant une couche d'eau sur tout le ciel Assurez-vous que votre brosse est propre. Maintenant, appliquez doucement une couche d' eau et mouillez-la uniformément. Mon arrière-plan est donc uniformément humide. Maintenant, appliquez la peinture sur le ciel. Je vais choisir mon poisson de taille 8. Tout d'abord, je m' assure qu'il est propre. Maintenant, je vais commencer par choisir un peu d'orange, mais je n'ai pas de blanc dans ma palette. La toute première étape consiste à ajouter ticar blanc à votre palette Nous avons juste besoin d'un ticar blanc. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Maintenant je cueille de l'orange. En mélangeant ça avec du blanc. C'est un ton léger. J'ai ajouté plus de blanc et moins d'orange. C'est par cette couleur que je commence . C'est une belle couleur. Maintenant, appliquez-le au sommet du ciel. Petit à petit, cueillez plus d'orange puis dirigez-vous vers le centre. Appliquez cette orange plus claire, mélangez-la. Nous avons un orange plus clair en haut et un orange plus vif en bas. Maintenant, dans le même mélange, j'ajoute du rouge, et c'est une couleur que je vais utiliser le long la partie inférieure, vers l'horizon. Ajoutez d'abord une ligne droite. Remplissez ensuite cette zone et mélangez-la avec de l'orange. Nous avons un orange plus clair en haut, un orange plus vif au centre, puis du rouge en bas. Maintenant, vers le bas, je vais ajouter un peu d'indico. Je n'ajouterai pas d'indico actus. Je vais juste en choisir un peu, et je vais le mélanger avec cette couleur que nous avons créée ici. Cela ressemble plus à un brun boueux ou à un gris boueux. Maintenant, je vais appliquer cela à l'horizon. Je pense qu'il vaut mieux utiliser un petit pinceau. Celui-ci est de taille 6. Maintenant, je vais l'appliquer vers le bas. Juste ici, juste pour rendre notre ciel plus intéressant. En bas, je le rends un peu plus sombre. Juste un petit peu, je n'ajoute pas grand-chose. Maintenant, avec la même couleur, je vais ajouter quelques nuages sur ce fond humide. Mais avant cela, j'ai envie d'ajouter un peu plus de rouge en arrière-plan. Le rouge n'est pas vraiment visible lorsque j'ai ajouté ces tons plus foncés. Donc je vais juste nettoyer mon pinceau, choisir un peu de rouge à nouveau. La même couleur que j'ai utilisée plus tôt, et je vais l'ajouter ici. Le rouge n'était pas vraiment visible. C'est pourquoi je recommence. OK. Maintenant, ça a l'air bien. Ensuite, nous allons ajouter le nuage, donc je reviens avec le même mélange de violet et de rouge. Laissez-moi vous dire que la couleur peut être un peu différente selon la quantité d'indigo que vous ajoutez, et c'est très bien. Maintenant, sur ce fond humide, je vais ajouter quelques nuages. À tout moment, si vous sentez que votre peinture est trop liquide, tamponnez-la sur un essuie-tout Sinon, les nuages se répandront beaucoup, et il sera très difficile contrôler la façon dont ils se propagent. C'est la forme que je choisis. Ce sont de petits nuages. Nous avons juste besoin d'un brun boueux, de ces nuages. Maintenant, je vais en ajouter quelques-unes vers le haut. Je ne veux pas que ce soit trop dramatique, mais je veux tout de même plus de nuages. Si vous recherchez une simple cicatrice, vous pouvez simplement ajouter un ou deux petits nuages et vous pouvez l'arrêter là, ou si vous voulez la rendre plus spectaculaire, vous pouvez continuer à en ajouter plus en plus dans votre arrière-plan. Uniquement si votre arrière-plan est encore humide. À tout moment, si vous sentez que votre arrière-plan commence à sécher, dites que c'est fait. N'ajoutez plus de nuages. Mon arrière-plan a commencé à sécher, surtout sur le dessus. Les nuages ne s'étendent pas vraiment. Je pense que c'est un bon point pour arrêter. Tu vois ça ? Cela ressemble à une forme très rugueuse. J'essaie donc de le mélanger avec une brosse de lit. Mais ça n'a pas marché. Je pense donc que c'est le bon moment pour arrêter d'ajouter de nouveaux nuages. OK, c'est donc mon ciel. Je ne veux pas tout gâcher. Je vais donc le retirer, et je vais le laisser sécher. C'est tout à fait. Maintenant, peignons le C. Pour cela également, je vais utiliser un mélange de rouge basal et d'indico Je vais ajouter plus d' intco dans ce mélange. Vous pouvez soit opter pour ce mélange, soit simplement utiliser des peintures grises. Vous pouvez utiliser le ton moyen du gris peint et l'ajouter à l'ensemble du C. C'est un ton moyen. Ce n'est pas trop léger. Optez pour une valeur tonale similaire Dans le rouge basal, que vous avez créé plus tôt, ajoutez un peu d'indico ou optez simplement pour le ton moyen des peintures N'utilisez pas d'indico act. Nous avons besoin d'une couleur qui ressemble davantage au gris. OK. Maintenant, appliquons cette couleur sur cette petite partie. C'est une toute petite partie. OK. Donc, pour le moment, nous avons appliqué un lavage solide. Maintenant, nous allons ajouter quelques lignes et quelques textures en utilisant un ton plus foncé. À l'heure actuelle, il s'agit d'un simple lavage. OK. Maintenant, pour ajouter les lignes, je vais utiliser mon petit pinceau. Celui-ci est de taille 6. Maintenant, dans le même mélange, je vais ajouter plus d'indigo ou peut-être plus de peinture à écran. Nous avons juste besoin d'un ton plus sombre. Maintenant, je le tape sur une serviette en papier, juste pour m'assurer que ma peinture ne soit pas trop aqueuse. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes sur ce fond, alors qu'il est encore un peu humide. Quelques lignes sont tout ce dont nous avons besoin. Ce n'est qu'une petite section. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails. Alors optez pour le taco toon. Peut-être que vous pouvez utiliser des peintures cactus. Il suffit maintenant d'ajouter quelques lignes sur cet arrière-plan. Ce n'est que le premier round. Nous ajouterons une autre série de détails. Ce coin gauche est asséché, alors je vais chercher de l'eau, et je la macule. Vous pouvez voir le type de lignes et de textures que j'ai ajoutées. Ce n'est pas trop. Si vous souhaitez ajouter d'autres lignes, vous pouvez le faire. Mais assurez-vous d'utiliser une peinture qui n' est ni trop foncée ni trop aqueuse. Nous voulons que ces limites soient visibles. OK ? Ces lignes légèrement plus épaisses ressembleront à des vagues. Entre les deux, ajoutez une ou deux lignes plus épaisses, pas beaucoup. OK. C'est donc ce qui s'est passé. Je suis plutôt contente des couleurs et le poids commence à paraître. C'est ça. Maintenant, laissez-le sécher avant de passer aux étapes suivantes. Cela a également séché. Notre prochaine tâche consiste maintenant à peindre la partie sableuse. La couche de base sera un mélange de burn sina et de peintures grises Je veux un brun terne, alors je choisis du burn sina que je mélange avec de la peinture grise Celui-ci ressemble plus à un pare-chocs brûlé. Si vous avez de l'ombre brûlée, vous pouvez l'utiliser pour agir, ou vous pouvez mélanger et créer une couleur similaire à celle-ci. Il fait très sombre. Maintenant, je vais appliquer cela sur cette partie inférieure. Regarde la couleur. Optez pour une valeur tonale similaire. Ne le faites pas trop léger. Maintenant, appliquez-le sur l'ensemble de la zone, en suivant cette ligne. Maintenant, progressivement, nous devrons y introduire davantage de tons et de textures tacos Pour l'instant, appliquez un nettoyant solide. La brise que j'utilise en ce moment est de taille 8. Maintenant, appliquons quelques tonalités de taco. Je choisis plus de peintures grises, et je les ajoute à celles du bas et un peu entre les deux. Je choisis cette ancienne couleur, et avec elle, je la tache. Je ne veux pas qu'ils soient trop visibles, mais je veux quand même des textures et des tons plus foncés. Il suffit de pousser et de tirer sur la peinture pour y créer de la texture. Entre les deux, vous pouvez ajouter des points et des petites formes. Ajoutez simplement quelques lignes, points et formes au hasard sur le fond pour créer de la texture. Si vous pensez qu'ils sont trop nombreux, nettoyez votre pinceau , reprenez votre couleur précédente, puis étalez-la Vous devez le faire alors que votre arrière-plan est encore humide. N'attendez pas trop longtemps. S'il sèche, il n' aura pas un aspect flou. C'est ce qui s'est passé. Je pense qu'il est en bon état. Maintenant, nous allons le laisser sécher. En attendant, nous avons encore deux tâches à accomplir. La première consiste à ajouter ce paysage lointain, puis la seconde ajouter des textures supplémentaires sur la mer. Pour cela, j'opte pour un écran de peinture taco. Le pinceau que j'utilise ici est de la taille 6. Tout d'abord, je vais commencer par ajouter une ligne un peu en dessous de l'horizon. la même manière que nous ajoutons l'esquisse au début, elle n'est pas visible. J'ajoute donc à nouveau cette ligne avec des peintures grises. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter quelques formes sur le dessus. Vers le centre, je vais le raccourcir . Puis vers la droite. Je vais le faire un peu plus grand, pas trop. Optez pour le ton le plus sombre. est d'un ton de peinture gris vraiment plus foncé. C'est pourquoi il ressemble trop au noir. Finissons-en maintenant avec la forme. Utilisez l' un de vos petits pinceaux ou des pinceaux de taille moyenne et ajoutez simplement quelques formes sur le dessus. Tout d'abord, vous pouvez ajouter une ligne droite. Un peu en dessous de l'horizon, puis ajoutez simplement quelques formes grossières sur le dessus comme ceci. Utiliser un ton plus foncé. OK. Vous pouvez voir à quel point c'est beau lorsque nous introduisons ces détails plus sombres. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter des textures à la scène. Pour cela, j'ai besoin d'une peinture sèche. Alors, prenez votre serviette en papier et tamponnez votre pinceau dessus. Maintenant que la peinture est sèche, ajoutez quelques lignes sur le fond. Vous pouvez les ajouter où bon vous semble. Il n'y a rien de compliqué ici. Va la douleur qui est sèche. N'utilisez pas un ton plus sombre et plus audacieux. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes sèches sur le fond pour créer plus de texture. Si vous sentez que votre peinture est aqueuse, tamponnez-la à nouveau sur une serviette en papier Il suffit ensuite d'ajouter quelques lignes. Ils peuvent être plus ou moins longs, peu importe. Il suffit de les ajouter pour créer un peu plus de texture. Vous pouvez les ajouter en haut ou en bas. Ajoutez-les comme vous le souhaitez. Si vous avez vraiment assez de textures, vous pouvez vous arrêter là. Je l'adore déjà, mais je pense pouvoir ajouter quelques lignes supplémentaires pour lui donner un aspect plus complet. Je vais choisir un peu plus de peinture et ajouter quelques lignes sèches supplémentaires sur le fond. Pour ajouter d'autres textures. Je vais donc choisir un peu plus de peinture. Il est déjà sec, donc je n'ai pas besoin de le tamponner sur une serviette en papier Je vais maintenant ajouter quelques lignes ici et là. Il n'y a aucun ordre particulier ou quoi que ce soit que je suis en train de suivre. Où que je le souhaite, j' ajoute des lignes plus sèches, en utilisant un peu de pâte à peindre OK. C'est ce qui s'est passé. J'en suis plutôt content. Maintenant, il y a encore une chose que nous devons faire. Pour cela, je vais y retourner avec une aquarelle blanche. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau. C'est une peinture sèche opaque. Cela fait un moment, donc la partie sableuse est déjà sèche. S'il est encore humide, vous devrez attendre qu'il sèche. Maintenant, ici, vous devez d'abord ajouter une ligne, en utilisant un ticar blanc ou un ga blanc J'avais déjà des restes d'aquarelle blanche ici . Je suis juste en train de m'en servir. Mais si vous préférez utiliser du gaz, vous pouvez opter pour cela. Ajoutez d'abord un trait simple, un trait irrégulier, en utilisant de la peinture blanche. Maintenant, tamponnez-le sur une serviette en papier et faites-le sécher. Ensuite, vers le haut, ajoutez simplement quelques motifs secs. Vers le bas, nous avons besoin d'une ligne épurée. Ne le machez pas au hasard. Faites-le uniquement vers le haut. Nous maculons la peinture pour créer une texture ondulée. Continuez comme ça. Jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Il s'agit d'un tout petit paysage. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts. Ajoutez d'abord une ligne, une ligne irrégulière, puis uniquement vers le haut, ajoutez les bonnes textures, et c'est tout. C'est ce qui s'est passé. Je ne peux pas vous dire à quel point j' aime ce mini paysage à l'aquarelle Je pense que c'est parfait pour terminer ce défi d' aquarelle de 30 jours Je vais maintenant retirer le ruban adhésif pour vous montrer de plus près ce magnifique tableau En fait, c'est une peinture très simple. Il n'y a pas beaucoup d'éléments, mais je trouve que c'est la beauté de la combinaison de couleurs. Cela s'est avéré vraiment plus beau que ce que j'imaginais. C'est tout pour la journée, essayez-le si je peux l'essayer, et c'est ainsi que nous terminons notre voyage de 30 jours à l'aquarelle Merci beaucoup d'avoir peint avec moi pendant ces 30 jours, et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours.