3 pages de journal artistique pour débutants

1. Introduction: Bonjour, je suis Helen Kohlberg d'un journal à but précis et je vous souhaite la bienvenue dans mon dernier cours Skillshare. Je suis auteur, blogueur, YouTubeur et créateur de cours en ligne, où je peux partager mon amour pour toutes les choses liées à la journalisation. Dans cette classe. Je vais partager avec vous trois pages différentes que vous pouvez créer dans votre journal artistique. m'avait demandé à maintes reprises de partager quelques conseils et techniques, alors j'ai pensé que nous serions la meilleure idée pour conclure tout cela en un seul cours. Et je connais certaines hésitations quand tu commences pour la première fois parce que je les ai ressenties moi-même. Vous voyez toutes ces belles pages et il est vraiment difficile de comprendre comment chacun de ces calques et textures s'est construit. Mon objectif dans ce cours est donc de passer étape par étape, comment vous pouvez commencer à ajouter certaines de ces différentes couches et peut-être utiliser certains des produits que vous avez achetés, mais vous n'êtes jamais vraiment sûr d'appliquer sur votre page. Et j'ai enregistré dans les cours dans un ordre spécifique. Donc, dans le premier, nous aidons vraiment à renforcer votre confiance et à nous habituer à certains de ces outils et fournitures. Et puis, trois, les deux prochaines pages que nous allons ajouter un peu plus à chaque fois et que nous pourrions utiliser à la fin de cela, c'est que vous vous sentez confiant de pouvoir partir et de vous exprimer dans vos revues artistiques. Et je vais parler à travers les outils et les fournitures que j'utilise. Je vais aussi essayer de vous offrir de nombreuses alternatives partout où je peux. Parce que je pense que c'est un autre obstacle à la journalisation artistique, c'est tous ceux qui regardent vont utiliser des tonnes et des tonnes de fournitures différentes. Et cela peut devenir très cher. Je n'en utiliserai donc pas trop. Et je pense toujours que si vous avez autre chose dans votre planque, essayez de l'échanger parce qu'elle pourrait en fait apprendre quelque chose de nouveau et d'excitant en utilisant vos produits d'une manière différente. Je vais donc partager avec vous tout ce que j'utilise, mais s'il vous plaît, ne pensez pas que vous avez besoin de manquer et de récupérer ces choses. Je pense que le journal artistique est une merveilleuse façon de pouvoir s'exprimer. J'utilise souvent beaucoup d'écriture sur mes pages, mais il n'y en aura pas autant. Parfois, vous voulez simplement devenir désordonné et expressionnel au sud à travers les couleurs, les textures et les images. Et c'est ce que va être cette classe. J'espère donc vraiment que vous vous amuserez beaucoup avec vous en plongeant et que vos provisions sont, et que vous vous amuserez beaucoup en cours de route. 2. outils: Je vais commencer par parler d'E3, les sources que j'utiliserai probablement lors de la création de ces pages de journalisation artistique. Mais tout au long de chacune des leçons, je vais essayer de proposer une alternative. Donc, si vous regardez tout cela et pensez que vous n'avez pas ces choses, ne vous inquiétez pas, peut-être un coup d'œil aux différentes leçons et voyez ce que vous avez déjà que vous pourriez remplacer. Donc, tout d'abord, je vais utiliser un journal. Maintenant, quelque chose comme un journal d'art serait génial pour cela. Ce n'est pas particulièrement le cas des journalistes artistiques, mais il y a du papier épais, presque comme une carte dedans. Et c'est 160 g/m². S'il n'avait pas quelque chose avec du papier, ce bâtonnet et je recommanderais peut-être soit de coller quelques pages ensemble, soit d'utiliser un geste sur votre page. Et cela aidera vraiment à le durcir un peu. Je vais travailler dans un journal en pointillés, mais en fait, le dessous ne va pas apparaître du tout. L'obscurité est donc certainement essentielle. Journal Anaconda, disons aussi longtemps que vous pouvez épaissir ces pages. Je vais donc aussi utiliser du ruban adhésif washi. Je vais certainement utiliser des peintures acryliques. J'ai donc un gros pinceau sur ce que les pages vont utiliser de l'encre noire indienne et un stylo à trempette. Encore une fois, ce n'est pas essentiel. J'ai quelques stylos à peinture Posca, mais si vous avez des marqueurs épais ou quoi que ce soit d'autre pour appliquer de la couleur, vous devriez aller bien. J'ai deux types de colle différents, donc j'ai un bâton de colle et j'ai du mod podge. J'ai un couteau à palette là-bas. J'ai donc mentionné le gesso blanc et je vais m'en servir. J'utiliserai également la modélisation CRM ou attachée à la pâte. Pour appliquer une partie de la peinture. Je vais utiliser une assiette à gelée et un brayer. Mais si vous n'en avez pas, si vous avez un gros pinceau ou quelques vieilles éponges de maquillage pour appliquer la peinture à l'entrée et à l'extérieur, ce sera tout à fait parfait. J'ai des tampons pour ajouter des calques différents à mon arrière-plan. Tous les types de timbres seront très bien. Je pense qu'il y a un peu de noir. Vous étiez de l'encre imperméable à l'eau pour ce que nous allons faire. De plus, j'ai de l'encre de détresse et un oxyde de détresse contre et des tampons d'encre colorés seraient géniaux. Je pense. Quelques pochoirs. J'ai des crayons de couleur basse. J'adore ça pour les journaux artistiques parce qu'ils sont trop gros. Mais si vous avez des crayons de couleur, ce sera génial. Et enfin, ici, j'ai aussi mon ensemble de peintures à l'aquarelle. Je ne verrai pas toutes ces choses sur toutes les pâtes à tartiner. Donc, comme je l'ai dit, s'il vous plaît, jetez un coup d'œil à ce que vous avez déjà. Je pense que c'est l'une des plus grosses erreurs, parfois lorsque vous commencez par journalisation artistique, c'est de penser que vous avez besoin de chaque approvisionnement. Et je viens d'être construit dans le mien un peu à la fois. Et j'ai toujours travaillé pour essayer de trouver des alternatives. Et vous essayez juste différentes choses d'ici 100. Cela vous donne une idée des types de choses qui vont utiliser. 3. Doodles de aisie : Stamping et marquage: Sur nos premières pages de revues artistiques, nous allons commencer par ajouter des marquages et des marquages sur nos pages. Et nous allons ensuite appliquer de la peinture à l'aide d'une plaque à gelée. Si vous en avez un. Si ce n'est pas le cas, si vous avez un gros pinceau, tout ira bien. Et nous allons ensuite ajouter quelques couches supplémentaires en utilisant une écharpe et un gribouillage. J'espère que vous vous amuserez beaucoup avec ça. C'est donc la première page que nous allons créer ensemble. Je voulais faire toutes les pages à l'avance. Vous avez donc une idée de ce à quoi nous allons travailler, c'est que nous construisons les couches. Mais l'une des choses que j'aime dans la journalisation artistique, c'est qu'elle est imprévisible et aucune des pages n'est jamais exactement la même. C'est donc ce que nous travaillons en cours pour vous guider étape par étape. Comment allons-nous construire tous les différents éléments inclus ici ? Pour commencer. La première chose que j'aime faire est de mettre des morceaux de papier sous mes pages pour protéger les autres en dessous. Et je vais commencer par utiliser des tampons et mon noir reste sur l'encre. Et l'une des choses avec des pages comme celle-ci, c'est que vous n'avez aucune idée de la quantité qui va être affichée et de la quantité qui va être cachée à la fin. Donc, peu importe si vous n'avez qu' un seul tampon et que vous utilisez le même encore et encore, c'est très bien. Parce qu'ils disent que vous allez probablement bien. Les seuls petits éléments sont en train de passer en revue une fois que nous avons ajouté les autres calques sur le dessus. Et je fais au moins deux empreintes de chaque estampage. Car encore une fois, peu importe si ce n'est pas parfait du tout. Et tout ce que nous voulons faire à ce stade, c'est essayer de couvrir autant que possible la page. Et quelles sont les raisons pour lesquelles j'aime vraiment faire cela, c'est parce qu'une fois que vous avez ajouté les autres couches, être en mesure de voir ces petits détails, à travers et de ne pas être en mesure de déterminer d' où ils venaient. et dans quel ordre ils ont été placés. Je pense que c'est vraiment amusant et cela ajoute simplement une dimension intéressante à vos pages de journal. Je vais donc continuer maintenant avec chacun de ces timbres et continuer jusqu'à ce que toute ma page soit couverte. Maintenant. Donc, toute ma page est couverte d'images estampillées. Je vais ajouter quelques marques de crayon en dessous. Encore une fois, ils sont parfaits pour ajouter de grosses marques audacieuses, mais n'importe quel type de crayons de couleur est parfait. Et encore une fois, la même chose avec l'estampage. Probablement seulement de petits morceaux à montrer à travers. Et je sais que je vais utiliser principalement des bleus et des noirs dans mes journaux, donc je vais m'en tenir à ces couleurs. Donc, si vous avez une idée des couleurs que vous aimeriez utiliser, essayez peut-être de les coller également. Et je vais juste ajouter des notes n'importe où sur mes pages de journal. Et on dit toujours qu'en gardant à l'esprit que la plupart de ces choses ne vont probablement pas se manifester. Mais j'ai regardé mon sprite que j'avais achevé à l'avance. J'étais très intéressé de voir quels morceaux apparaissaient à travers la peinture. Et parce que nous allons l'appliquer à l'étape suivante en utilisant une respiration, vous avez tendance à obtenir un effet plus irrégulier avec ceux-ci. Encore une fois, vous ne pouvez pas vraiment prédire ce qui va être avec votre peinture, quel type d'épaisseur de revêtement vous allez obtenir certains qui n'en ajouteront pas beaucoup. Il suffit d'ajouter quelques marques partout où je veux. Et je dirais que je ne pense pas trop à quelque chose comme ça. C'est juste une sorte d'écoute et de jeu pour l'exercice de type. Et maintenant que nous avons toutes ces marques, nous avons terminé notre première couche. Et nous allons maintenant passer à la sortie de nos peintures acryliques. 4. Doodles de de la aisie : impression Gelli Plate: J'ai déplacé mon journal d'un côté juste un instant. Et j'ai les peintures acryliques que je veux utiliser. Je prends deux teintes différentes de bleu et un blanc. Et je vais appliquer la peinture sur ma page de journal à l'aide d'une plaque à gelée et d'un brayer. Si vous n'avez pas ces outils, mais que vous avez de la peinture acrylique. Ensuite, je vous recommande peut-être de les presser sur une soucoupe et de les appliquer avec une vieille éponge de maquillage sur votre page. Et si vous n'avez pas de peinture acrylique, mais que vous avez de l'aquarelle, essayez peut-être simplement de l'appliquer en tant que calque vraiment concentré sur votre page. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup pour ça. Je vais ajouter quelques pinces de peinture sur mon assiette à gelée. Mais je ne vais pas ajouter des charges sur un semble presque toujours dans ce genre de carré, je pense que c'est parce que cela aide à garder les couleurs un peu séparées les unes des autres. Et c'est l'une de mes façons préférées d'ajouter une belle couche de peinture rapide sur ma page de journal. Et les résultats sont différents à chaque fois. Et c'est quelque chose que j'apprécie vraiment. Et une fois que nous aurons autant de peinture que nous le voulons, je vais utiliser mon brayer pour commencer à le répandre. Et je veux mélanger les couleurs, mais pas tant. Je ne finis donc qu'avec une seule teinte. Je continue donc à chercher mon brayer et à le déplacer. J'espère que j'ai encore ces deux nuances de bleu différentes et aussi le beau blanc fort qui arrive aussi. Je vais maintenant récupérer mon journal. Et je ne vais pas utiliser la plaque à gelée pour imprimer sur mes pages. Je vais donc juste le retourner. Laissez-le appuyer et commencez à déplacer cette peinture sur la page du journal. Et j'adore toutes les différentes textures que vous obtiendrez de cela. Et si vous n'êtes pas content quand vous l'avez fait, vous pensez que vous avez une couleur qui apparaît plus qu'une autre. Vous pouvez toujours revenir en arrière et apprendre un peu plus de peinture sur votre page en utilisant seulement une ou deux couleurs, puis revenir et ajouter le journal manchu. Et donc pour l'instant, je ne fais que déplacer mon jeu de gelée, en essayant d'enlever autant de peinture que possible. Et je recommande avec Jelly Place d'essayer les nettoyer assez rapidement après les avoir utilisés si vous le pouvez. Il est beaucoup plus facile d'enlever cette peinture. Et ce que je vais aussi faire, c'est que j'ai beaucoup de peinture sur mon brayer qui est utilisé pour commencer à l'ajouter au reste de ma page. Comme vous le voyez, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous avez encore quelques petits bouts d'estampage montrant du frisson, où vous avez une couche de peinture plus fine. Et puis, dans les couches plus épaisses, on ne voit pratiquement aucun détail. Le mal à l'aise d'essayer d'entrer directement dans le centre. Mais cela ne me dérange pas qu'il y ait un peu d'écart, selon le type de journal que vous avez. Si vous avez un journal à spirale, vous aurez l'habitude d'y avoir un espace. L'une des choses que j'adore, c'est les différentes textures que vous pouvez voir ensuite former dans la peinture où elle est retirée de la peste de la gelée. Et puis quand vous l'avez roulé ici. C'est donc très étroitement notre prochaine couche terminée et mon anion avec ces classes est de vous aider à renforcer votre confiance. Vous disposez donc d'un ensemble de techniques que vous pouvez utiliser et maintes fois sur les pages de votre journal. Disons qu'avant de passer à l'étape suivante, je vais juste aller nettoyer mon cerveau et mon jeu de gelée et préparer ma prochaine série de fournitures. 5. Doodles de de aisie: Avant de passer à l'étape suivante, vous devez vous assurer que vos pages sont complètement sèches. Et vous pouvez utiliser un outil chauffant ou un sèche-cheveux pour le faire ou simplement les laisser sécher. Et en fait, et ce que vous devriez finir avec ce sont des pages magnifiquement texturées. Nous avons donc maintenant trois couches avec notre estampage, nos marques de crayon et notre peinture. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est ajouter un stent vendant. Et je vais utiliser de l'oxyde de détresse en Chine brisée avec un outil de mélange d'encre. Kraft a décidé d'opter pour une couleur complémentaire parce que je veux que ce morceau soit assez subtil. Et vous pouvez décider que vous voulez beaucoup de contraste ici si vous préférez. Mais parce que je sais que je vais ajouter un peu d'œuvres d'art gribouillantes sur le dessus. Je veux que ce soit les principales choses qui se démarquent sont ce que le reste de tout cela se trouve en arrière-plan, ajoutant quelques détails intéressants sans trop se démarquer. Et je vais ajouter cette écharpe à trois endroits différents sur ma page. Et c'est quelque chose que je fais presque toujours, c'est un peu de travail en nombre impair lorsque je fais des journaux. J'aurai donc les trois séries de pochoirs qui vous aideront à attirer votre attention autour de la page. C'est donc ma première fois là-bas. Elle voit que c'est visible, mais ça ne va pas enlever à quoi que ce soit que j'ai mis sur le dessus. Et je vais ajouter un peu en descendant le centre. Et je trouve ça tellement intéressant, même maintenant en créant la même page que celle que je vous ai montrée au début, le mélange de couleurs est tout à fait différent. Le premier avait donc un blues beaucoup plus profond, c'est comme ça que vous avez utilisé plus de blanc cette fois. Et vous apprenez simplement en jouant, mais c'est aussi imprévisible. Et je pense qu'avec le journal artistique, c'est vraiment relaxant parce qu'on ne peut pas vraiment se tromper. C'est juste que certaines choses auront un aspect différent un jour de la façon dont elles font sur une autre, en fonction de la quantité de choses que vous utilisez. coulé puis j'ai ajouté ma dernière rangée de stents tuant en venant ici de la page de droite. Et dans les autres pages qui vont le faire. Ce que j'ai l'intention de faire, c'est de bâtir sur ce que nous apprenons, créer dans cette première leçon et d'y ajouter un peu plus, un peu pour que vous ayez l'impression d'être confiant à cette étape, que vous savez comment les fournitures et que vous pouvez travailler. ensemble et continuez à y ajouter. Alors enlevez ça. C'est donc maintenant le pochoir en couche terminé. 6. Doodles de aisie : Gribouillis: Pour cette étape suivante, encore une fois, vous devez vous assurer que l'encre que vous venez d'appliquer est complètement sèche. Et je vais ajouter mes fleurs de doodle. Et pour cela, je vais utiliser un moule à peinture blanche et noire. Mais si vous n'en avez pas, si vous avez un marqueur noir, quelque chose comme un Sharpie qui ira bien. Et plus de blanc que j'ajoute. Vous pouvez certainement utiliser de la peinture acrylique blanche. Je trouve simplement plus facile lorsque je travaille sur des zones plus petites d'utiliser le moule à peinture. Et j'aime vraiment pouvoir ajouter mes propres gribouillages et illustrations à mes pages de journal. Je vais donc commencer, je vais ajouter trois fleurs. Encore une fois, j'utilise ce genre de règle de trois des nombres impairs. Et je vais commencer par dessiner le type de cône du sommet de la fleur. Et vous n'avez vraiment pas besoin de vous soucier d'être précis avec quelque chose comme ça. J'ai donc cette forme là. Et je vais tracer une petite ligne. Je vais en avoir un qui viendra ici, je pense. Et encore une fois, il suffit de dessiner un fond légèrement arrondi avec une autre ligne. Et puis j'en veux un qui sera honoré à ce salaire chacun. Je vais donc dessiner ça ici. J'utilise beaucoup de stylos à peinture dans mes revues artistiques parce que je trouve qu'il y a un moyen rapide d'être arabe ou d'ajouter quelques détails dans diverses choses comme la création de marques. Maintenant, j'ai la position de mes trois fleurs. Je vais commencer à ajouter les pétales. Et je vais juste faire de beaux longs pétales qui descendent jusqu'à un certain point. Je vais ensuite continuer à les amener sur le côté de la fleur. vraiment sympa et simple, c'est qu'il peut être si efficace. Et nous allons colorer ces pétales dans un instant. Et il suffit de faire autant que ça vous semble juste. Et j'adore ce genre de choses avec des saisons différentes. Changez les couleurs ou en fonction de vos besoins. Et maintenant que j'ai ma première fleur, je vais dessiner une belle tige ondulée qui vient jusqu'au bas de ma page. Et je vais faire exactement la même chose avec les deux autres fleurs. Il faut que vous soyez juste un peu prudent car la peinture est, disons, texturée ici. Ça fait sauter un peu mon stylo. qui en soi n'est pas un problème, mais cela peut provoquer des éclaboussures d'encre sur votre page. Donc je le prends bien et lentement pour que je puisse sentir ces crêtes sous le NADH et, espérons-le, ne pas créer trop d'éclaboussures. Mais avec une page comme celle-ci, pour être honnête, même si vous en obtenez un peu, vous ne le remarquerez probablement jamais. Et vous pouvez toujours coller quelque chose d'autre sur le dessus et dessiner un pétale de plus en sortant d'ici. Et encore une fois, dessinez une belle tige allant jusqu'à la fleur. Et puis mon dernier, ici. C'est pourquoi je ne voulais pas trop de contraste dans le massacre standard. Parce que je sais que je veux vraiment que ces fleurs se démarquent et c'est ce que je vais ajouter du blanc dans un instant, car cela les aidera encore une fois à se démarquer un peu par rapport à ce contexte. Et fleurit et laisse une sorte de mes choses préférées à ajouter aux pages du journal. Je les trouve vraiment agréables et relaxantes et vous n'avez pas besoin de vous soucier que les choses soient trop parfaites ou trop symétriques. Je ne pense pas que lorsqu'il s'agit de s'inspirer de la nature et de la quasi-totalité de mes fleurs, il laisse une sorte de fantaisiste tranquille. Encore une fois, je ne cherche rien de trop réaliste ici. Je vais faire passer cette tige sur la page. C'est une bonne façon de commencer à les combiner. Assurez-vous que ces pages ont l'air d'appartenir les unes aux autres. Maintenant que j'ai fait ces principaux bouts, je vais utiliser mon moule à peinture blanche pour colorier la bande sur la fleur, ou ils partent, j'ai déjà un joli bord goutte à goutte là. Je vais en fait laisser ça parce que l'une des choses que j'allais ajouter à ma page était des cercles et des petits points. C'est déjà arrivé pour moi. Pas forcément exactement là où je les voudrais. Mais ce que je ferai, c'est que lorsque l'entaille sera sèche, je repasserai le contour noir du pétale et cela aidera cela à se démarquer. Je ne m'inquiète donc jamais trop de choses comme ça. Avec les stylos à peinture, vous pouvez constater que vous sortez des taches. J'essaie donc de contourner tout ça en ce moment pour m' assurer que je ne le sache pas. Et je vais juste ajouter les détails à l'intérieur de chacun des pétales. Et cela va vraiment aider maintenant ces fleurs à se démarquer sur la page parce que nous avons ces beaux blocs de blanc. Et puis je vais aussi ajouter quelques points à l'intérieur de la tête de fleur, donc je vais maintenant faire exactement la même chose avec ces deux autres fleurs. Et encore une fois, je vais ajouter quelques petits points à côté. Et il suffit d'ajouter le reste des détails blancs. Donc maintenant, nous allons rentrer et ranger un peu cette zone. J'ai donc veillé à ce que le stylo à peinture soit complètement séché. Je vais juste dessiner le bord lorsque ces pétales reculent et cela aidera ces cercles à être tout à fait corrects. En fait, j'aime la façon dont ils ont l'air d'être juste derrière l'essence en temps réel avec certains de ces autres petits points blancs que j'ai ajoutés. 7. Doodles de aisie : Citer et touches finales: Nous passons maintenant à la fin de cette page de journal. Et l'une des choses que je veux faire est d'ajouter une citation. Et j'adore avoir un bol de citations que j'ai découpé juste pour pouvoir les utiliser quand je suis prêt. Et dans l'onglet Projet et ressources, liens ci-dessous, vous trouverez un PDF de différentes citations, juste quelques-unes de mes préférées, mais n' hésitez pas à imprimer, utilisez souvent l'une de ces ou Carter en créer l'un de vos propre à ajouter à votre journal. Donc, honnêtement, je cherche quelque chose qui, je pense, va bien regarder avec je ressens et le sentiment de ces pages de journal. En fait, j'aime vraiment ça parce que je trouve des saignements de belles couleurs apaisantes. Aujourd'hui, je ne vais pas insister sur des choses que je ne peux pas contrôler. Je veux donc que ça arrive assez haut ici. Je vais essayer les chaussures et le bâton Pritt dans un premier temps, sinon ou utiliser mon mod podge ou ma colle PVA. J'aime souvent inclure la rédaction de journaux sur mes pages, ce que je ne serai pas sur ces pages. Mais vous verrez comment j'ajoute mon écriture de journal aux deux autres pages que je vais créer. Donc, parfois j'aime ajouter de l'écriture, parfois je suis juste d'humeur à créer puis à ajouter une citation. Donc, c'est bloqué, très bien. Et maintenant, l'une des choses auxquelles je commence à penser cette étape, c'est comment rendre la page complète. L'une des choses pour moi, c'est que j'ai trois choses blanches ici, une ici. J'en ai donc quatre, ce qui ne me semble pas tout à fait juste. Je vais donc utiliser à nouveau mon stylo à peinture blanche. Et je vais choisir les détails de trois des feuilles que j'ai envoyées ici, juste pour que nous ayons un autre bloc de blanc. Et j'aime faire ce genre de choses à la fin, c'est juste voir quoi d'autre. Que pourrais-je ajouter qui pourrait simplement rendre les choses, juste un peu plus complètes en tant que page. Donc, l'une des choses que je veux faire est de le faire pour ces trois feuilles. Aide également à attirer un peu votre attention sur cette écharpe de stent sur le bord de la page, car elle a permis de reconnaître qu'il y a quelque chose à regarder. Et je vais ensuite utiliser mon stylo à peinture noir à nouveau. Parce que je veux que ma citation se démarque sur la page. Et une façon très simple de le faire est de tracer une bordure autour de l'extérieur. Je vais donc juste dessiner des lignes droites. Et je trouve toujours intéressant quel point les petites choses que nous faisons sur nos pages de journal peuvent réellement faire une grande différence par rapport à ce que vos yeux attiré lors de la prochaine ouverture de votre journal pour le regarder. Je vais donc tracer une ligne de part et d'autre. Et cela aide également la citation à ne pas l'appeler comme si elle flottait simplement dans les airs, mais qu'elle y appartient. Et la dernière chose que je vais faire, c'est que je vais ajouter une bordure à l'extérieur de ma page. Et encore une fois, je pense que c'est quelque chose qui aide vraiment à relier tout ensemble. Et ça lui donne ce beau contour fort. Encore une fois, j'utilise toujours mon stylo à peinture noir, mais quelque chose comme un Sharpie serait très bien. Et je vais juste chercher une ligne simple, mais vous pourriez faire des lignes tortillantes, des zig-zags, lignes cousues, tout ce que vous aimez en pensant toujours que cela fait une telle différence. Et aussi si vous avez des choses différentes sur vos deux pages. Et cette fois, nous avons réussi à faire en sorte que le point focal se déplace à travers les deux. Si vous avez votre point focal sur une seule page, il peut parfois sembler que les deux pages ne vont pas ensemble. Encore une fois, je pense que faire une frontière tout autour montre qu'ils étaient censés être ensemble. Donc, cela aide juste un peu votre œil quand vous le regardez. Nous y sommes presque, mais j'espère que cela vous aidera à vous donner un peu de confiance pour commencer. Creusez dans vos fournitures. Si vous avez peut-être des choses dans votre planque que vous avez achetées, que vous avez l'intention d'utiliser ou que vous avez reçu, mais que vous ne l'avez pas fait, et trouvez des moyens de les intégrer dans vos spreads. Je pense que le journal artistique est tellement joyeux, c'est une belle façon de pouvoir s' exprimer et de jouer de façon créative pendant un petit moment. Vous n'avez pas besoin de passer des âges et des âges pour obtenir des pages de revues d'art vraiment belles. C'est donc notre première page ou complète. Si vous y êtes allé et que vous avez suivi avec moi, veuillez prendre une photo rapide et la partager dans la section Projet. J'aimerais bien voir comment vous y êtes arrivé. 8. Calques de feuillages : Commencez par le papier: Maintenant que j'espère que vous gagnez un peu de confiance, nous allons ajouter quelques couches supplémentaires cette fois-ci. Nous allons donc commencer par quelques vieux morceaux de papier pour ajouter une belle texture à notre page. Et nous allons ensuite ajouter de la peinture acrylique, des espèces et de l'aquarelle. En plus de cela, je trouve que c'est une très belle façon de travailler. Et vous allez voir une belle texture apparaître sur vos pages. Pour cette prochaine page de journal artistique que nous allons créer, il y aura encore quelques couches et quelques techniques différentes. Encore une fois, je vais vous guider à chaque étape du processus. l'aise, le même journaliste auparavant et j'ai mis mes vieux morceaux de papier en dessous. Et la première chose que nous allons faire, c'est de coller des bouts de papier. Et nous voulons que vous couvriez la majeure partie de la page. Je suis donc des usages et des choses comme les vieilles pages de livres. Si vous les avez, ce serait parfait. Si, ni si vous avez des choses comme des morceaux de papier ou des pages de magazines, condition qu'ils ne soient pas trop brillants car ils vont ajouter de la peinture par dessus. Et peu importe la façon dont vous placez ces différents morceaux de papier. La couche de peinture que nous ajoutons va être légèrement plus fine pour le moment. Donc, beaucoup de choses vont se manifester, mais nous allons aussi ajouter d'autres designs et coller des choses par-dessus. Donc, certains bits seront affichés et certains ne le feront pas. Et j'aime avoir de jolis bords rugueux. Donc tout est déchiré quand je colle le mien. Mais encore une fois, cela n'a vraiment pas d'importance pour moi. Cela leur donne juste un aspect légèrement plus naturel en disant, et j'utilise des bâtons d'impression, juste un bâton de colle normal sur ma page. Et vous n'avez vraiment pas à donner trop. Donc je fais simplement des pièces plus petites pour que si certaines couleurs ou texte apparaissent à travers cela, il y a un peu de variété entre les pièces qui s'occluent l'une à côté de l'autre. Je vais donc continuer et couvrir toute ma page avec ces morceaux de papier. 9. Calques de feuillages : Ajouter de la peinture: J'ai donc maintenant des morceaux de papier qui couvrent plus ou moins ma page. Certains d'entre eux se chevauchent légèrement. Il y a aussi des supports aveugles. Tout ça va très bien. Et ce que cela apportera, ce sont des textes intéressants qui parcourent la peinture, mais aussi des textures vraiment intéressantes. Surtout si vous avez des morceaux déchirés et des morceaux de papier recroquevillés. Et la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter des peintures acryliques sur ma page. Et je vais utiliser les couleurs vert olive, clair, or, jaune et sienne brute. Toutes les couleurs sont absolument fines. Et je vais utiliser une vieille soucoupe pour poser mes peintures. Et puis je vais utiliser un pinceau très épais pour appliquer la peinture sur ma page. Je vais donc commencer par presser les trois couleurs. Je ne mets pas des charges que je peux toujours revenir un peu plus si j'en ai besoin plus tard. Les scientifiques vont commencer à appliquer cela dans des endroits aléatoires. Et parce que c'est là que le pinceau va être assez fin, ce qui est joli parce que cela signifie que nous pouvons encore voir beaucoup de papier de livre passer. Mais nous ajouterons quelques autres couches en plus de cela. Je ne fais que commencer par cette couleur unique. Et ne vous inquiétez vraiment pas de leur placement. J'essaie juste de m'assurer que je vais avoir un peu des deux couleurs sur les deux pages. J'ai donc baissé ma première couleur. Et là où je vais faire, c'est laisser quelques lacunes parce que j'aimerais aussi ajouter de l'aquarelle à ma page. Je vais donc délibérément laisser quelques espaces sur lesquels je peux entrer et ajouter l'aquarelle. Mais comme vous pouvez le constater, je l'applique simplement de façon très lâche pour que nous ayons une belle couche fine de cette peinture. Je vais continuer avec ça maintenant jusqu'à ce que j'ai trois couleurs sur ma page. C'est maintenant mes couches de peinture acrylique ajoutées. Il va s'assurer qu'il est complètement sec avant d'ajouter de la couleur aquarelle dans les espaces. Donc, l'aquarelle que je vais utiliser est ce genre de vert olive plus profond. Et la marque est Kerry des pistolets collants I Town Bay. Je trouve ces très beaux pigments de marque d'aquarelle. Idéal pour une utilisation sur des pages de journaux artistiques mixtes. Et je mélange beaucoup parce que je vais revenir et utiliser cette peinture pour ajouter quelques feuilles en quelques étapes. Si vous n'avez pas d'aquarelle, que si vous avez des bidons à base d'eau, des pointes en feutre ou des stylos à pinceaux, vous pouvez en fait gribouiller avec ceux-ci sur un emballage en plastique, puis ajouter de l'eau. Et vous pouvez les utiliser comme aquarelle de cette façon. Et c'est quelque chose que je fais souvent si j'ai une couleur que j'ai vraiment envie d'utiliser là-bas, je l'ai sous forme de stylo. Alors, je vais juste mélanger ça. Je vais juste ajouter cette peinture dans chacun des espaces. Cette étape est facultative. C'est juste que j'aime avoir un peu de contraste entre la lourdeur de la peinture acrylique et ensuite les lavages légers de l'aquarelle. Mais encore une fois, si vous avez des peintures acryliques, vous pouvez aussi les arroser et les utiliser comme aquarelle. Et c'est vraiment juste pour ajouter un peu plus de variété. J'aime vraiment faire des pages comme celle-ci parce que c'est juste agréable avoir un peu de peinture en ne s'inquiétant pas trop, environ la moitié en Turquie hors de place les choses parfaitement ou de s'inquiéter de son apparence. Encore une fois, ce n'est qu'une des couches et nous allons en ajouter d'autres dans un instant. Ok, donc c'est ça que c'est fini ? Et avant de passer à l'étape suivante, pouvons-nous simplement nous assurer que c'est complètement sec ? 10. Calques de feuillages : Gesso with Brayer: Maintenant que les couleurs sont toutes ajoutées, la prochaine colline veut faire est d'adoucir un peu le look parce que je veux toutes ces couleurs sur ma page, mais parce que ça va être l'arrière-plan, c'est assez audacieux pour le moment et se démarquer. Et une bonne façon de le faire est d'utiliser un gesso blanc et d'utiliser un brayer. Et si vous n'avez pas de Jessup, si vous avez de la peinture acrylique blanche, vous pouvez essayer de l'arroser. Et vous voulez simplement ajouter un peu à la fois. Parce que encore une fois, nous pouvons toujours revenir et ajouter un peu plus de son va commencer à répandre ça autour de ma page. Et vous voulez vraiment obtenir cela assez beau et mince parce que nous ne voulons pas perdre tout ce que nous avons déjà ajouté. Mais ce que nous voulons faire, c'est simplement l'envoyer à nouveau en arrière-plan pour que nous ayons les couleurs. Mais nous pouvons dire que nous pouvons ensuite ajouter d'autres designs sur le dessus. Vous pouvez voir que la petite partie de Jessica a fait un long chemin. Si je voulais en faire un peu plus. Je vais donc en ajouter ici. Et c'est vraiment une bonne chose à faire si vous n'êtes pas entièrement satisfait de quelque chose que vous avez ajouté et que vous sentez que cela se démarque trop. Et vous vouliez faire partie de vos antécédents plutôt qu'un point focal. Si votre page, l'utilisation d'une fine couche de bibliothèque JSON est un excellent moyen de l'adoucir. Et c'est génial parce que vous pouvez toujours voir toutes les textures du papier du livre passer. Vous ne perdrez rien grâce à ce processus. Vous n'avez qu'à ajouter, encore une fois, un peu plus d'intérêt. C'est donc tout fait. Comme vous pouvez le constater, vous avez toujours toutes ces mêmes couleurs, juste beaucoup adoucies, ce qui sera vraiment utile pour notre prochaine étape. 11. Calques de feuilles de l'aquarelle: Maintenant que nous avons adouci l'arrière-plan avec notre couche de gestes, nous devrions maintenant pouvoir commencer à ajouter de l'aquarelle et d'autres éléments sur le dessus. Parce que cela peut être l'un des problèmes avec l'aquarelle, c'est le dessus d'un fond de peinture acrylique mixte. Il peut être assez difficile pour la peinture de se démarquer. Mais comme vous pouvez le constater maintenant, il tient magnifiquement au-dessus de ces couches. Je vais donc ajouter des feuilles d'aquarelle. Et je vais ajouter trois séries de feuilles différentes sur ma page, encore une fois, en utilisant mon genre de règle des chiffres. Et je vais faire deux étapes avec ces feuilles. Je commence par l'aquarelle. Si je veux qu'ils se démarquent encore plus et qu'ils reviennent avec de l'encre noire dans un instant une fois qu'ils ont séché. Mais si vous le vouliez, vous pourriez bien sûr colorer ces feuilles entières. C'est un aspect particulier qui continue avec ces derniers. Donc, je veux juste faire cela en soulignant certains qui les gardent vraiment gentils et simples. Et je trouve que c'est généralement la façon dont j'aime travailler, en particulier dans une page de journal artistique, parce que vous travaillez sur de nombreuses couches différentes. Tout ce que vous faites est un graphique assez imprévisible. Donc, garder les choses simples pour moi fonctionne généralement mieux. Et je vais continuer à ajouter ces feuilles tout autour. Donc, si vous avez des morceaux qui ne se distinguent pas autant que vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas, car nous reviendrons avec de l'encre dans un instant. Et je ne veux pas en couvrir toute la page car je veux également ajouter une citation et écrire un journal plus tard. Mais ce serait vraiment une bonne façon d'ajouter une sorte de décoration personnalisée à l'extérieur. C'est donc ma première tige qui, avec mes feuilles, va maintenant en ajouter une ici, puis une autre en haut. Je suis donc vraiment content de leur apparence. Ils ont ramassé une partie de la peinture texturée et du papier en dessous. Je vais utiliser une partie de la peinture qui me reste pour ajouter quelques éclaboussures autour de ma page. Et puis je vais m'assurer rapidement que cette douleur est complètement sèche avant d'ajouter quelques détails d'encre noire sur le dessus. Pour ajouter mes détails d'encre, je vais utiliser de l'encre noire indienne et un stylo plongeur. Et c'est vraiment parce que j'adore l'audace de cette encre. Et l'utilisation d'un stylo DIP est un peu moins facile à contrôler. Cela ajoute donc une touche plus somptueuse. Mais si vous n'avez rien de tel, vous pouvez essayer un stylo plume ou n'importe quel type de stylo noir, un stylo gel ou Bahreïn serait tout à fait parfait. Et je vais commencer par retracer les détails déjà ici. Et parce qu'elle est mince, cela signifie que vous pouvez toujours voir cette peinture verte. Mais cela va aussi le faire ressortir davantage en ayant ces contours noirs sur le dessus. Stylos visités. Vous pouvez également varier la pression. Si vous voulez obtenir des morceaux plus épais, il suffit d'appuyer plus fermement vers le bas. Et puis tout autre détail que je vais ajouter est une ligne numérique à l'intérieur de chacune des feuilles. Donc ce que j'ai fait, car cette feuille est la même que je vais faire pour tous les autres. Continuez simplement à le tracer, puis à ajouter les détails. Et puis, à la fin, je vais utiliser la même encre indienne pour ajouter des cercles. Une encre moteur a tendance à apparaître très bien sur de nombreux supports différents. C'est tellement audacieux. Cela a, je pense, un aspect vraiment intéressant, surtout si vous l'utilisez avec un stylo plongeur, car vous allez naturellement obtenir cette variété dans la pression que vous utilisez. Par amour, je peux encore voir la peinture en dessous. Il s'agit simplement d'ajouter un élément supplémentaire. Et certaines de ces lignes ont de la chance dans un peu chanceuse, et c'est en partie parce qu'elle reprend une partie de la texture en dessous. Mais c'est exactement ce que je veux là-dessus ou je ne veux rien qui soit parfait. Oz est une sorte de description de fantaisiste. Mais c'est ma façon préférée d'aller avec quoi que ce soit était un journal d'art parce que travailler sur des calques comme celui-ci, je pense que Tronic payer pour quelque chose de précis serait vraiment difficile. J'ai donc remarqué que j'allais continuer et faire ça à toutes les feuilles de ma page. Et maintenant, j'ai mes feuilles. Je vais juste ajouter quelques petits cercles. Juste pour ajouter un peu de contraste, deux zones différentes sur ma page. Et la plume que j'utilise est une plume Nikkei G. Et c'est l'une de mes plumes préférées à utiliser à l'intérieur d'un stylo à trempette. On est vraiment content de ce que ça ressemble. Nous avons maintenant ce beau contraste fort par rapport au contexte du logiciel. Et nous allons maintenant ajouter quelques touches supplémentaires à cette page. 12. Calques de feuillages : touches supplémentaires: Je veux ajouter une bordure à l'extérieur de mes pages, mais je veux qu'elle soit assez subtile cette fois-ci et qu'elle soit associée aux couleurs de la page. Ce que je vais donc utiliser, c'est de l'encre de détresse sur une photo vintage. Et je vais utiliser mon outil de mélange d'encre pour brosser l'encre à l'extérieur des pages. Et je pense que parce que nous avons déjà des bruns sur cette page, cela devrait être très bien lié à une palette de couleurs que nous avons déjà utilisée. Donnez tout de même l'impression qu'il y a une bordure autour de ces pages. Donc, je suis juste laissé le frotter doucement. Et encore une fois, j'ai mis quelques morceaux de papier de rechange en dessous juste pour m'assurer que je n'ai pas d'encre sur les pages. Et c'est l'une de mes façons préférées de donner un look en détresse, mais avec toujours créer une belle bordure. C'est beaucoup plus subtil que ce que nous avons fait sur la dernière page. Mais encore une fois, aide à tout lier ensemble. C'est donc cette frontière qui est maintenant ajoutée. Si vous n'avez pas de détresse brune, il pourrait utiliser quelque chose comme de l'aquarelle brune autour de l'extérieur ou frotter un crayon dessus. Juste n'importe quoi pour donner ce cadre à la page. Et la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un point d'écriture ici. Et c'est pourquoi j'ai laissé cette partie de la page vide. Et je vais utiliser du papier que j'ai teint du café. Si vous n'avez rien de tel, si vous avez quelque chose comme un sac en papier brun, travaillez très bien. Ou encore, ajoutez de l'aquarelle à peu de papier blanc ou de détresse sur le papier ou quoi que ce soit de ce genre. Et je pense que cela devrait être très bien lié à Ricard avec la sensation de ces pages. Et nous utilisons du Pritt Stick pour coller ça. J'aime vraiment que Fine essaie de trouver des moyens d'ajouter de l'écriture à mes pages de journal. Beaucoup de mes pages ont beaucoup écrit en Irlande. Parfois, je veux simplement jouer avec les couleurs et ajouter des citations, mais la plupart du temps j'aime ajouter de l'écriture aussi. Nous avons donc maintenant cela pour pouvoir ajouter nos pensées. Je pensais que ce serait bien d'avoir de l'or sur cette tartinade. J'ai donc ce très joli ruban washi doré ici. Et je vais ajouter trois morceaux de ça. Je veux qu'il soit assez subtil, mais juste pour que dans un certain mensonge, je reçois ces jolies taches d'or, certains le déchirent au milieu. Je vais ajouter une partie de ce papier teinté au café, puis ajouter un peu de ce côté de ma page. Et puis, pour un peu plus d'or, j'ai une tache de pulvérisation de détresse dans du laiton terni. Mais si vous avez quelque chose comme les aquarelles métalliques, quelque chose comme ça serait gris. Et je vais juste ajouter quelques éclaboussures sur mon papier. C'est vraiment sympa et subtil. Mais dans ce bon mensonge, je sais que cet objectif va vraiment attirer mon attention et je pense qu'il suffit d'ajouter quelque chose d'un peu plus. 13. Calques de feuillages : Quis et écriture de journal: Pour mon manteau, je vais utiliser un stylo pinceau et l'un de mes favoris est le stylo pinceau Tombow Fudenosuke à plume ferme. Vous n'avez certainement pas besoin d'ajouter une citation à lettre de pinceau E pourrait utiliser l'un de ceux inclus dans le PDF dans la section Ressources ci-dessous. Ou si vous souhaitez en apprendre un peu plus sur le lettrage au pinceau, j'ai un cours de Skillshare à ce sujet que vous pourriez également jeter un coup d'œil. J'aime vraiment pouvoir ajouter des citations à la main à mes pages de journal. Mais cela peut certainement être plus délicat sur ce genre de page avec toutes les couches. Fitness CQI avait. Celui-ci a une plume ferme et elle a tendance à tenir assez bien pour pouvoir écrire sur de nombreuses surfaces différentes. L'entraîneur que je veux ajouter est donc en direct tous les jours avec intention. Je vais juste ajouter quelques lignes l'une sous l'autre juste pour l'aider à se démarquer. Et je suis vraiment content de voir à quel point ce stylo pinceau a bien fonctionné au-dessus de ces différentes textures de peinture et des couches de papier. C'est donc mes manteaux ajoutés maintenant. Et la dernière chose que je vais faire, c'est passer à la rédaction de mon journal. Et je vais simplement utiliser cet espace pour écrire sur les choses qui me tiennent à l'esprit. Et peut-être que ce que cette citation signifie pour moi, je pense que c'est vraiment agréable de pouvoir simplement noter quelques réflexions. Taille de mon écriture générale et ces pages peuvent désormais être lues. J'espère vraiment que vous avez aimé essayer ces différentes techniques. Et si vous venez de terminer une page, encore une fois, prenez une photo rapide et partagez-la dans les projets. J'aimerais bien voir vos pages de journal. 14. Calques sur les calques : Messages de Self: Nous sommes maintenant sur la troisième et dernière page de la revue artistique sur laquelle nous allons travailler dans ce cours. Et nous allons commencer par nous écrire quelques mots d'amour de soi parce que je pense que c'est juste une belle façon de commencer une page de journal artistique. Et cette fois-ci, nous allons ajouter quelques couches d'une manière différente. Nous allons donc recommencer à utiliser la plaque à gelée si vous en avez une, et nous allons l'utiliser différemment. Et nous allons aussi utiliser le CRM attaché pour coller, encore une fois, un peu plus d'aquarelle et commencer à tout construire lentement. J'espère que cela aidera à rassembler toutes les choses que nous avons apprises dans notre dernière page. Pour ces dernières pages de journal, nouveau commencé à se construire en couches. Je vais voir un critique peindre de l'aquarelle. Et je vais encore utiliser mon assiette à gelée, mais je vais montrer une façon légèrement différente de l'utiliser. Et la première chose que je veux faire avec ces pages de journal, c'est écrire des messages d'amour de soi. Et tout cela, encore une fois, pour le montrer, pensez simplement que c'est une très belle façon de commencer une page de journalisation artistique. Je vais utiliser mon stylo pinceau Tombow Fudenosuke. Mais n'importe quel stylo, crayons, tout ce que vous aimez seront définitivement définis pour cela, je vais juste couvrir toute ma page avec beaucoup de messages positifs. Bon, c'est donc mes messages positifs. Maintenant, rétine ma page. J'espère que vous avez fait de même et que vous avez pris le temps de vous offrir des mots vraiment aimables et encourageants. 15. Calques sur les calques : Stamping de Gelli Plate Stamping: Pour cette étape, je vais ajouter de la peinture acrylique sur mon assiette à gelée. Et les couleurs que je vais utiliser cette fois-ci, nos lignes vénitiennes jaunes primaires et le gris chaud. Maintenant, je vais faire les choses légèrement différemment. Je vais donc commencer par une couleur au départ et étaler ça. Je ne vais donc pas mettre de verrous à ce stade. Et j'ai pensé à un timbre ici, et si vous avez des timbres avec des motifs audacieux, ça vaut vraiment la peine d'y aller. Ainsi, faire quelques marques dans la peinture, puis la transférer dans une autre partie de la plaque de gelée. Et je vais maintenant ajouter un peu de rose. Encore une fois pour étaler ça. Et je ne suis pas inquiet de nettoyer mon brayer entre les deux parce que tout va se mélanger sur la page. Et je vais en faire un peu plus sur l'estampage jaune. Et nous cherchons simplement à créer un peu de modèle et d'intérêts. Lorsque nous transférons cette peinture sur notre page. Et vous voulez faire cette étape raisonnablement rapidement car la peinture va sécher car il ne s'agit que d'une fine couche. Je ne m'attends jamais à obtenir une impression parfaite sur laquelle je suis sur ma page. Mais le simple fait d'ajouter ces petites marques peut simplement ajouter un peu d'intérêt. Et même si cela n'apparaît qu'un peu sur la page, alors je suis tout à fait d'accord avec ça. Encore une fois, sous balayage, un peu d'estampage et de déplacement des choses. Ils comptent qu'ils vont ramener mon journal. Et je vais commencer à tamponner, en appuyant dessus sur ma page et à voir si nous pouvons repérer certains de ces motifs. Vous pouvez voir que ces jolies textures commencent à apparaître. Et nous allons ajouter d'autres calques en plus de cela. Même s'il n'y a que quelques morceaux, ça va juste ajouter quelque chose d'un peu différent. Et c'est tout ce que je vais ajouter à cette étape où j'ai quelques petites taches blanches. Je vais retirer une partie de cette peinture du frein. Je suis donc vraiment content de ça. Comme couche suivante, vous pouvez voir que certaines de ces petites marques de trébuchement sont apparues dans la peinture, et nous allons maintenant ajouter un autre calque sur le dessus. 16. Calques de calques de calques : Stamping de papier transparent: Pour cette couche suivante, je vais utiliser un jaune doré, blanc vif. Et ils réutilisent encore la plaque à gelée. Et j'ai un gros tampon de tournesol ici. Si vous avez des fleurs, des feuilles, quelque chose comme ça serait charmant pour cela. Et je vais transférer cette impression sur du papier calque. Voyez si vous avez du papier calque, du vélin même du papier sulfurisé de votre cuisine, qui pourrait très bien fonctionner. Ou vous pourriez simplement faire cet honneur, à une sorte de papier d'imprimante. Je vais donc couvrir la majeure partie de mon assiette avec ces couleurs. Et lorsque vous transférez la douleur sur du papier calque, cela donne un effet rêveur de risque vraiment intéressant, je pense. Et cela est très différent de celui que vous imprimez simplement sur du papier ordinaire. Et cela signifie aussi que le blanc se démarque bien sur ce fond transparent. Maintenant, nous allons bouger ça avec le cerveau. Je pense que cela vaut toujours la peine de jouer avec l'impression sur différentes choses, car vous pouvez simplement obtenir ces effets intéressants en fonction de ce que vous imprimez. Et ajoutez un peu plus de jaune doré. Et maintenant, déplacez ça. Et maintenant, je vais placer le tampon au centre de mon assiette à gelée et le presser bien et fermement. Maintenant, j'ai mon image là-dessus. C'est en partie brisé, donc tout à fait très bien. Et maintenant, je vais placer mon papier calque sur le dessus et essayer de ramasser autant de peinture et de design que possible. Et j'utilise mes doigts pour appuyer doucement sur la plaque. Je vais soulever ça. Et vous pouvez voir que j'ai cette belle image est maintenant transférée sur le papier calque. Et je vais maintenant revenir en arrière et faire une seconde impression fantôme. Encore une fois, il suffit d'appuyer dessus et d'essayer de ramasser le reste de cette peinture excédentaire. Vous pouvez voir maintenant que j'ai une image assez forte et une image plus pâle. Et j'ai l'intention d'utiliser les deux sur la page de ma revue artistique. Et je vais aussi imprimer à partir du tampon lui-même et voir quelles marques on peut en tirer. En fait, c'est peut-être même celui que j'utilise. Cela vaut donc toujours la peine d'être estampillé et de voir ce que vous pouvez créer. Ce que je fais avec les restes que je n'utilise pas dans mon journal d'art, c'est que je les découpe et je les laisse ensuite dans mon genre d' onglets et j'ai différentes choses à utiliser. Eh bien, si je veux ajouter des couleurs à mes pages. Je vais donc déplacer ça d'un côté juste un instant et ramener mon journal artistique. Parce qu'il nous reste encore beaucoup de peinture sur le brayer. Et je veux ajouter cela à d'autres parties de ma page de journal. Encore une fois, nous ne faisons que construire certaines de ces couches pour essayer de les étaler. J'ai donc un peu sur chacune des pages. maintenant content de cela et je vais tout laisser sécher , puis revenir utiliser les images estampillées que nous avons réalisées. 17. Calques sur les calques : Utiliser des images Stamped: Maintenant que tout est sec, j'ai découpé les morceaux de papier calque et j'ai juste décidé lesquels je veux inclure sur ma page. Et j'allais utiliser ces deux-là. Je pourrais toujours le faire. J'aime vraiment cette image qui est apparue là. En fait, c'est celui que je pense que je vais utiliser. Et ils donnent simplement un effet si intéressant lorsqu'ils sont superposés sur ce fond imprimé. Mais je veux aussi créer des spots d'écriture ici. Je vais donc ajouter un tout petit peu de gestes et Breyer, parce que je ne voulais pas perdre tous les détails, mais je veux que mon écriture se démarque. Je vais donc commencer par un petit peu et voir comment on va. Je trouve toujours que c'est un équilibre pour moi entre pouvoir tout voir derrière. Parce que j'aime pouvoir écrire sur mes pages de journal, créer un peu d'espace pour moi aussi. Je pense donc que ce sera très bien pour le haut à gauche. C'est génial. Je suis content de ça. Il est donc tout juste de nouveau permis de disparaître un peu en arrière-plan. Je peux les effacer sur ma page ensuite. Et je vais certainement le garder, pour l'utiliser dans un collage à une date ultérieure. Et pour le coller, je vais utiliser le mod podge. Et ce type de papier peut être assez difficile à garder à plat sur votre page, car il se froisse toujours aussi facilement. Mais je trouve que beaucoup de braconner tend à le maintenir assez bien. Je vais donc appliquer beaucoup de choses sur ma page. Et puis appuyez dessus aussi fermement que possible. Et vous pouvez toujours pousser, mettre quelque chose dessus si vous le souhaitez pendant qu'il tient. J'ai donc trouvé avant cela une fois que vous avez correctement collé sur votre page, le mod podge se durcira bien et il le maintiendra ensuite. Je vais maintenant ajouter l'autre pièce dans le coin supérieur droit. Et j'apprécie vraiment cela parce que vous avez toujours ce genre d' indice de fond derrière cela parce que vous avez utilisé du papier transparent. Et on dirait qu'il flotte presque sur le dessus. Donc, ici, je peux même voir certains de ces mots sortir de dessous que j'aime. Et je suis juste doucement, je frise ce papier calque et j'ajoute autant de colle que possible sous le bord le sous le bord. Nous avons maintenant ces couches. Je vais donner un séchage rapide pour encourager le mod podge à SAT. Ensuite, nous pourrons ajouter plus de détails sur notre page. 18. Calques sur les calques : Ajouter des détails: Une fois arrivé à cette étape, j'ai tendance à chercher toutes les couleurs ou les détails que je veux apporter sur ma page du peut-être un peu caché. Et l'une des choses qui me manquent, c'est un peu de rose qui arrive. J'en ai quelques touches. Je vais donc ajouter deux choses. À ce stade. Je vais ajouter trouver des roses sur mon ruban adhésif. J'ai donc quelques petits morceaux ici. Et avec ce genre de rubans washi, l' une des choses que j'aime, c'est qu'il y a un soutien. Je peux donc toujours éliminer les déchets, c'est que je garderai la main sur ces bandes, puis je les utiliserai à nouveau à une date ultérieure. J'ai donc maintenant trois pièces que je veux utiliser à nouveau sinus pour les ajouter à ma page. Et la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter de la pâte à modeler. Et ajoutez de la pâte à modeler ici et dans cette direction. Et quand il sera séché, on va maintenant pouvoir y ajouter des détails roses. Et c'est une belle façon de pouvoir ajouter des touches de couleur si vous le souhaitez et aussi un peu plus de texture à votre page. Ils devront dire qu'ils aiment déjà comment ils se froissent en quelque sorte et leur donnent juste un look si magnifique. Je vais donc le faire croiser sur le dessus du papier calque pour en avoir un sur le papier calque et d'autres sur la page du journal elle-même. Je suis vraiment content de la façon dont j'ai défini un large éventail de pochoirs est vraiment utile car il y a tellement de façons différentes de les utiliser dans vos revues artistiques. En particulier, certains de ces types peuvent simplement utiliser avec des marques et des lignes sur eux pour les utiliser simplement relaxer. Ils ne sont donc pas le point focal, mais vous pouvez les utiliser de manière vraiment intéressante. Nous allons donc attendre maintenant que cette pâte à modeler sèche. 19. Calques sur les calques : Détails de l'aquarelle: Pendant que la pâte à modeler séchait, j'ai mélangé une partie de cette aquarelle rose. Et je vais maintenant commencer doucement à ajouter ça sur certains brins. Et c'est un pochoir assez fin. Donc je ne vais jamais le rendre précis, mais encore une fois, peu importe parce que même si une partie retombe légèrement autour de la pâte de texture, ça va quand même ramasser ces beaux détails. Parce que je suis en train de filmer. J'ai séché chacune de ces couches que nous avons touchées pour coller. Vous devez être un peu prudent si vous utilisez un outil chauffant, car si vous le faites trop chaud, il peut se lever et bouillonner. Et si je travaille sur des pages de revues artistiques pendant le week-end, je n'ai pas tendance à les sécher beaucoup. Une des choses que j'aime vraiment faire est d'ajouter un calque, puis laisser pendant que je vais faire autre chose pour que nous puissions revenir le voir. Nous pouvons avoir une paire d'yeux neufs et décider ce que je veux ajouter ensuite. Et j'aime beaucoup la façon dont ces petites touches commencent à faire une différence quantitative sur la page. Ils commencent à ramener une couleur un peu plus brillante. Mais sans que cela soit trop écrasant. Ainsi, quelques bandes de ruban washi et un peu d' aquarelle peuvent vraiment aider à choisir certaines des couleurs en arrière-plan. Et travailler assez doucement sur cette pâte texturée parce qu'elle n'est pas dure, dure, elle n'est pas encore correctement séchée, donc je vais très lâchement dessus. Et maintenant, je les ai. Je veux ajouter de simples fleurs aquarelles en bas à droite. Et encore une fois, cette aquarelle reprend simplement toutes les textures de la peinture en dessous. Cinq pétales. Et le garder agréable, lâche et simple. Un ici. En les regardant, cela vous donne des idées et des façons différentes d'accéder aux fournitures habituelles. Je pense toujours que lorsque vous investissez dans des choses, il est vraiment bon d'essayer de découvrir combien de façons différentes vous pouvez les utiliser et les différents effets que vous pouvez obtenir des fournitures de classeurs plus propres dans le passé là où j'ai vu une personne en fait quelque chose de spécifique que j'ai aimé. J'ai donc eu un coup de fouet puis il a pas été utilisé pendant des mois et des mois. C'est donc l'une des choses que j'aime vraiment faire, c'est de me mettre au défi d'utiliser les fournitures de différentes manières. L'univers est juste sur du papier différent, des couleurs différentes, en y ajoutant quelque chose de différent, superposant sur le dessus ou derrière, et en voyant simplement quel genre de différence cela fait. Voilà donc mes trois fleurs ajoutées. Je vais les dessiner rapidement pour pouvoir y ajouter quelques détails. Je veux que ces fleurs soient belles et simples. Je vais donc utiliser un stylo gel blanc. C'est un signal universel, une marque, et il suffit d'ajouter quelques petits points au centre. Et c'est un autre excellent stylo pour écrire sur de nombreuses surfaces différentes et idéal pour les reflets blancs et les détails. Et puis pour finir ça pour l'IR à l'écriture du journal, je vais ajouter un peu de bordure pointillée. Cette fois. Je vais ajouter cela à l'extérieur des deux pages. Et c'est la touche finale maintenant ajoutée à ma page. 20. Calques sur les calques : Écriture de journal: La dernière chose que je vais faire maintenant est d'ajouter l'écriture de mon journal sur ces points d'écriture blancs que j'ai créés. Et je vais utiliser un stylo gel Ngugi noir. Je ne suis pas inquiet si c'est trop lisible que Meatus ait pu laisser sortir les choses, et vous pourriez le faire au crayon, tout ce que vous voulez. C'est donc mon journal qui écrit maintenant, tout est terminé. C'est charmant, agréable et rayant car il est au-dessus de ces différentes couches texturées. Et j'adore la façon dont elle contraste en quelque sorte avec la gravure à sec osseuse de coder l'arrière-plan. Et ce ne sont que quelques-unes de mes pensées que j'ai pu faire ressortir sur ma page. 21. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe ou vous aimez absolument prendre une photo d'une de vos pages de journal et la partager dans la section projet ci-dessous. Même si vous n'en êtes pas satisfait, partagez peut-être avec moi ce que vous avez appris au cours de ce processus, car je pense que c'est quelque chose qui prend beaucoup de temps pour se développer et devenir vraiment confiant et heureux avec et trouver votre propre style en partageant vos pages serait merveilleux pour moi, mais aussi pour d'autres élèves qui y participent, les a encouragés à voir comment différentes personnes ont utilisé leurs fournitures et comment ils ont abordé ce cours. Alors, n'hésitez pas à partager une photo rapide. 22. Merci: Merci beaucoup d'être ici et de suivre mon cours de journal artistique. J'espère vraiment que cela vous a plu, que vous avez appris des conseils et des techniques différents en cours de route. Et j'espère surtout que les ETAS se sentiront confiants et inspirés de commencer à créer avec vos propres fournitures dans vos styles EIN dans votre journal d'art. Je pense que lorsque les temps sont un peu difficiles, la meilleure façon de s'exprimer est parfois de passer à huit près par journal ou de sortir des fournitures et appliquer différentes couleurs et textures, et juste une sorte de nous déchargeant sur ces pages. J'espère vraiment que vous avez apprécié le cours. Si c'est le cas, j'adorerais que vous laissiez un commentaire et merci encore d'être ici.