15 styles de vidéo par IA pour les réseaux sociaux à l'aide de Google Flow

1. Introduction: Nous les voyons tous les jours sur les réseaux sociaux, ces vidéos époustouflantes basées sur l'IA à haute rétention qui vous font arrêter instantanément de faire défiler Le deuxième style visuel unique qui semble incroyablement complexe, vous amusera, vous inspirera et vous laissera complètement indifférent quant à la façon dont ils ont été créés. Je suis actuellement spécialiste de la création et professeur en ligne. Si vous avez déjà essayé de vous lancer dans le monde de la génération de vidéos par IA, vous connaissez déjà le défi. Vous ouvrez un outil, vous regardez la boîte de dialogue vide et vous êtes complètement dépassé. En fonction de tous les paramètres et styles, vous finissez par être confus demandez exactement quoi taper pour obtenir ces résultats de qualité virale de qualité supérieure. La caméra frappe, c'est exactement pourquoi j'ai créé cette classe Au lieu de perdre des heures à deviner, nous allons maîtriser un seul outil incroyablement puissant, Google Omni Dans ce cours, nous allons détailler les styles exacts qui définissent les tendances qui dominent actuellement Internet Nous explorerons le dessin animé rétro des années 90, la claymation, le pixel art, le commerce, le jurisme et l'éthique de l'horreur low poly Je vais vous montrer exactement comment structurer votre invite pour les générer de manière simultanée. À la fin de ce cours, vous ne vous contenterez pas de copier l'invite. Vous comprendrez les mécanismes de base des visuels afin de créer votre propre style vidéo pour votre marque ou votre projet client L'outil est prêt, le flux de travail est rationalisé et votre créativité est la seule limite. Si vous êtes indépendant, graphiste, monteur vidéo, vous voulez simplement savoir comment générer un contenu pour votre page de réseau social Vous pouvez le faire avec Google Omi et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire. Commençons par générer une première vidéo d'IA délirante avec Google Omni. Commençons. 2. visite Google Flow: Avant d'écrire une invite, regardons d'abord autour de nous. Pensez à cela comme à la visite d'une nouvelle maison. Accédez à labsgogle.com slash FLO sur Search Googleflo. Cela vous y emmènera. Connectez-vous à l' aide d'un compte Google. C'est tout ce que tu dois faire. En haut de l'habillage, vous verrez quelques éléments, nom de votre projet, la forme de la vidéo et le modèle d'IA que vous utilisez. Vous verrez également votre solde créditeur. C'est le nombre de vidéos que vous pouvez encore créer. Je n' ai pas de forfait payant. Ne vous inquiétez pas, vous bénéficiez toujours de paniers gratuits tous les jours. C'est suffisant pour réaliser deux ou trois vidéos par jour. Parfait pour s'entraîner. Cliquez maintenant sur Nouveau projet pour démarrer. À l'intérieur, vous verrez un espace pour les ingrédients. Cela signifie les images de référence et les caractères que vous souhaitez réutiliser. Au milieu de l'écran se trouve la grande boîte de dialogue. C'est le cœur de tout. Toutes les idées que nous enseignons dans le cadre de ce cours sont liées. Une fois que vous avez cliqué sur Générer, votre vidéo apparaît dans une grille. Vous pouvez faire glisser n'importe quelle vidéo dans un générateur de scène. Si vous souhaitez connecter de nombreux clips, vous pouvez à un espace de travail complet en une seule visite guidée. Maintenant que tu sais où tout se trouve. Maintenant, nous allons apprendre à écrire un livre gagnant. 3. Comprendre l'invite de génération de vidéo.: Voici le plus grand secret de tout ce cours. Chaque message fort comporte trois couches. La plupart des débutants n'utilisent qu'une seule couche et obtiennent un résultat confus. Décomposons-le à l'aide d'un exemple réel. La première couche est le verrou d'identité. Par exemple, conservez la même feuille de caractères et le même cadrage que sur cette image Cela fait deux choses. La plupart des gens n'en remarquent qu'un. Tout d'abord, il fixe le visage et le corps à votre photo de référence. L'IA ne devinera pas une personne au hasard. Il utilise votre photo. Deuxièmement, il verrouille également l'angle de la caméra. Si vous sautez cette partie, vous pouvez toujours trouver la bonne personne, mais la prise de vue peut changer complètement. Dites toujours de garder cette photo exacte. Ne vous contentez pas de garder cette personne. La deuxième couche est la couche de style. Par exemple, relookez cette animation des années 90 à la main sur deux D. Utilisez des contours épais à l'encre noire, ombrage à cellules plates, oscillations sur la ligne de diapositive et un grain de film léger Remarquez à quel point c'est précis. Il ne s'agit pas simplement de l'animer. C'est trop vague. Chaque phrase indique exactement un tour de dessin à l'IA. contours à l'encre sont des lignes en gras autour de chaque caractère. La ligne oscille. Copies, comment les mains humaines tremblent-elles légèrement lorsqu'elles dessinent à la main ? Du grain de film sur cette vieille cassette VHS rugueuse. Filmer Bing de cette manière précise est ce qui distingue le prompt amateur du prompt professionnel. La troisième couche est la couche d'action. Par exemple, le personnage se déplace dans le métro et se bat. Cela indique à l'IA ce qui se passe réellement dans la scène. Notez que le personnage est également mentionné à nouveau ici. Ce n'est pas du gaspillage. C'est resté l'IA pour conserver la même identité. Cette couche d'action est volontairement un peu ouverte. Il ne précise pas l'angle exact de la caméra ni le mouvement de combat. Parfois c'est une bonne chose. Vous laissez l'IA être créative. Tu le sais. C'est dans la couche d'action résultats changent le plus entre les essais. Votre identité et votre style resteront généralement stables. La partie action, c'est la partie humaine qui réserve encore des surprises. Souvenez-vous donc de ces trois couches, la couche d'action de style Identity Lock. Maîtrisez cette formule et vous pourrez créer presque tous les styles du cours. 4. Style Anime dessiné à la main Spotlight des années 1990: Utilisez-le, faites glisser votre photo de référence dans la case attrayante. Cliquez sur deux invites. Votre photo est maintenant liée Mettons la formule en pratique avec notre premier style. Nous avons déjà vu des extraits de cette invite lors de la dernière conférence. Le look complet est celui des années 90 et plus tard, de l'animation DSL. Détails clés : contour noir épais, ombrage de couleur plat, légère courbure des couleurs, petite voyelle linéaire et léger grain de film sur l'ensemble de la vidéo Collez le style prom, décrivez l'action, puis générez. Patientez une ou deux minutes et votre vidéo de retronim est prête Après avoir collé votre invite dans la boîte de dialogue, vous pouvez ajouter la caractéristique ou la référence exacte à l'endroit où vous souhaitez montrer votre personnage Ainsi, il vous suffit d'appuyer sur et toutes les options que vous avez téléchargées apparaîtront dans l'invite, et il vous suffit de cliquer dessus et d'ajouter à l'invite. C'est tout ce que tu as à faire. Ensuite, si vous souhaitez activer l'agent, vous pouvez l'activer. Dans la section vidéo, une fois que vous avez cliqué ici, vous pouvez utiliser l' un ou l'autre pour générer l'image ou la vidéo. Nous sommes en train de sélectionner la vidéo et les ingrédients. Si vous souhaitez cadrer, vous pouvez vérifier le cadrage et la forme de la vidéo Si vous voulez le vrai ratio de style 1916, vous pouvez l'utiliser ou si vous voulez l'utiliser pour une vidéo normale, vous pouvez l'utiliser. Ensuite, vous devez sélectionner une ou deux générations. Cela dépend de vos utilisateurs. Si vous souhaitez générer deux vidéos à la fois, vous pouvez le faire. Et pour ce qui est du modèle, quel modèle souhaitez-vous utiliser, vous pouvez l'utiliser. Et puis, la durée de la vidéo, vous pouvez également la sélectionner. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Générer. La génération utilisera 15 carats. Cette fois, il ne faut donc que 15 soins pour dix de deuxième génération. 5. L'astuce de l'échange de visage: cette invite, j'ai de nouveau utilisé mon visage, une fois que vous aurez cliqué ici, et vous verrez que c'est le visage. Et c'est l'invite que j'ai utilisée. Et voici le résultat. C'est ma scène. Tu me l'as volé. Voici donc le résultat que nous avons obtenu en ce moment. Cette invite utilise donc une technique composite hybride. Cela force le moteur vidéo AI. Encore une fois, le plan, c'est le format vidéo, la séparation des mots entre scène et personnage, le style que nous recherchions Voici la vidéo qui a été rendue avec mon visage. Il a ajouté de nouvelles caractéristiques, et maintenant je suis dans le cindrella Ça a l'air sympa de 6. et le contrôle du son.: Prêt pour la version avancée de l'invite. Nous ajoutons maintenant deux nouvelles commandes puissantes, commande numéro un, la séquence temporelle. Au lieu de laisser l'IA animer de manière aléatoire pendant dix secondes, vous définissez un exemple d'horodatage exact 0 à 6 secondes et restez réaliste De six secondes à dix secondes transformez-vous en personnage de dessin animé. Cela permet au commutateur de rester fluide au lieu d'un changement soudain et désordonné. Contrôlez deux directions sonores natives. Vous pouvez indiquer à l'IA le son à ajouter directement dans votre invite. Cela vous permet de mieux contrôler les champs vidéo finis. Ensemble, ces deux outils vous aident à créer des histoires courtes, pas seulement des images animées. Quoi ? 7. Action en direct + découpe de dessin animé (2D plat): Vivez la partie axonale, renforcez la confiance et le rythme, tandis que le style que vous recherchez est une découpe nette entre les deux visuels plutôt qu'un Voici une autre vidéo qui a été générée. Mmm, hum. Il s'agit d'un autocollant composite. Imaginez un monde réel photoréaliste complet, dans lequel un personnage de dessin animé aux contours épais et plats dessin animé aux contours épais et est placé directement à l'intérieur Ce style permet de séparer complètement les deux supports visuels dans le même cadre. La scène du monde réel gère naturellement la lumière, les ombres et l'équipe, tandis que l' animation des personnages reste 100 % plate, sans dégradé ni ombrage, créant ainsi un contraste saisissant 8. Jouet en vinyle: Passons maintenant au monde de la 3D avec l'esthétique des carreaux en vinyle. Ce look imite une silhouette haut de gamme et collective. Les textures de la peau sont complètement lisses sans pores visibles laissant apparaître un éclat de plastique ou de vinyle brillant Au lieu d'une endoprothèse individuelle, les cheveux et les vêtements sont recouverts de lourdes sculptures lugubres. La lampe se comporte exactement comme un studio professionnel et une photo de produit, saisissant le bord arrondi avec un point lumineux net et intense Voici donc la vidéo que j'ai créée. Jetez-y un coup d'œil. 9. Low Poly Horror: L'étape que je suis pour créer cette vidéo est la même. Je l'utilise comme référence et j'utilise l'invite. Vous trouverez l'invite dans la section des matériaux, alors ne vous inquiétez pas pour l'invite. Passons maintenant à l'art suivant, à savoir l' art en trois dimensions à faible teneur en poly. Il s'agit de l'image enregistrée et de la vidéo créée à l'aide de l'image. Ça a l'air effrayant au final. Il présente donc un look géométrique minimal polarisé par les premiers jeux de marche indépendants. Et les personnages et les objets sont conçus à partir d'une forme polygonale de base avec des arêtes vives et aucun dégradé de couleurs fluide Les surfaces sont entièrement couvertes et non réfléchissantes, éclairées par une lumière ambiante plate et faible. Ce look simplifié en blocs ne semble pas naturel, ce qui en fait un style incroyable pour créer une atmosphère de malaise ou d'horreur sans avoir Voici une autre vidéo que j'ai créée, et elle a l'air vraiment incroyable. Et c'est un bal de fin d'année que j'ai utilisé. Et vous le trouverez dans la section des matériaux. OK, pars. Cela a l'air effrayant, tout comme les jeux PS One. 10. 16 Bit Pixel Art: Nous remontons à une génération de plus, nous trouvons un 16 gros pixel art découpé avec style. Cette apparence repose sur une grille de pixels visible absolument aucune boucle d' ombrage fluide, valeur de limon élevée et un contraste de couleur profond, comme un feu chaud qui brille sur un ciel frais par nuit. La profondeur du ciel est créée à l'aide d'un défilement paraac en couches, où les éléments du premier plan glissent plus rapidement que la structure une grille de pixels visible qui ne présente absolument aucune boucle d' ombrage fluide, une valeur de limon élevée et un contraste de couleur profond, comme un feu chaud qui brille sur un ciel frais par nuit. La profondeur du ciel est créée à l'aide d'un défilement paraac en couches, où les éléments du premier plan glissent plus rapidement que la structure d'arrière-plan à distance. Jetez-y un coup d'œil. À la fin, il a ajouté un casque, et celui-ci est différent de celui-ci. Je ne sais pas comment cela en est arrivé là, mais chaque fois que vous créez une vidéo avec Omni, cela vous donne juste à la fin une erreur ou un problème ou tout simplement quelque chose tout seul Jusqu'à 8 secondes, ça marche bien. 11. Du modelage animé: Regardez le stop-motion à l'argile de style profondément technique. Dans cette esthétique, tout ressemble à de l'argile véritable fabriquée à la main, bois peint, de la mousse séchée et du papier froissé Le détail déterminant ici est l'imperfection organique. Vous pouvez réellement voir les petites marques de doigts et d'outils sur la surface. La foudre se comporte comme lampe chaude dans un petit studio miniature, créant une profondeur de champ d'ombre qui permet mettre l'accent sur le sujet principal Regardons cette vidéo et vous comprendrez de quoi je parle. Hmm. 12. Paper Cutout Pop Up Book: Ensuite, le petit objet en papier vinyle qui ressemble à un carnet de voyage animé du centre du centre datant de Il combine des découpes réalistes pour des photos de magazine avec des formes de papier dessinées à la main Les propriétés visuelles se caractérisent par des bords de papier déchirés rugueux , des impressions vintage, des points d'une demi-tonne et de nombreux espaces vides propres ou blancs. Le style d'animation imite un livre contextuel physique dans lequel les couches de papier plat se retournent, se plient et s'enclenchent en douceur C'est la vidéo qui a été créée Il semblerait que quelqu'un ait créé cette vidéo de sa main, mais elle est générée par l'IA. 13. Scribble Action Comic: Maintenant, pour une action cinétique intense, nous utilisons le style Rose Crabs Crash Dessiné à la main, il s'agit d'un look décontracté et désordonné qui utilise lignes d'encre effrénées en noir et blanc et des hachures croisées rapides pour les ombres La règle stricte de l'esthétique est qu'il reste complètement noir et blanc en utilisant une ligne à encre keb pour La seule exception est une couleur fluo plate unique, les éclaboussures étant réservées un cadre d'impact final majeur afin de maximiser le choc visuel Voici une autre sortie que j'ai essayée. 14. Peindre à l'huile: Ça a l'air très vivant. Maintenant, si vous voulez détendre l'esprit artistique, le style de peinture à l'huile sur impression, transformez l'ensemble de la vidéo en une toile animée. Il reproduit un pinceau épais et visible ou structure de peinture à l'huile douce et mélangée sans aucune ligne numérique dure lumière se diffuse doucement à travers la texture de l'huile, et la scène change doucement lorsque la caméra glisse vers le seul tic-tac continu qui regarde cette vidéo, et vous comprendrez ce dont je parle La lumière se diffuse doucement à travers la texture de l'huile, et la scène change doucement lorsque la caméra glisse vers le seul tic-tac continu qui regarde cette vidéo, et vous comprendrez ce dont je parle. 15. Rétro Synthwave: Electric Throwback, le style d' illustration rétro Synth Wave, inspiré d'un futurisme rétro des années 90 et 80 Il utilise un contour en forme de cellule audacieux sur un violet foncé et une lumière Mcenta, un ciel encadré par un soleil horizontal et une ville aux néons SiluDet ancre sur un violet foncé et une lumière Mcenta, un ciel encadré par un soleil horizontal et une ville aux néons SiluDet ancre l'atmosphère médiatique classique. Chaque image est recouverte d' une épaisse texture demi-teinte pour télévision analogique. Jouons avec cette vidéo, et vous verrez le Synth Wave Parfois, le casque arrive et parfois il disparaît. C'est le pépin. Vous obtenez toujours tous les modèles vidéo de Google. 16. Transformation imaginaire réaliste: Jetons un coup d'œil au style de transformation réaliste, qui allie un environnement réel normal à une pure logique fantastique. La règle réaliste de ce style est le suivi ininterrompu. La caméra avance continuellement sans carte de montage, ce qui permet à un emplacement initial de se dissoudre et de se transformer en un décor massif complet et différent juste sous vos yeux. Quel cliché sensationnel. 17. L'art du collage: C'est le style que j'aime parfois voir. Comme vous pouvez le constater, toutes ces croquettes sont découpées dans les croquettes du jour et ont été ajoutées à l'ide 18. Disney Pixar 3D: Les autres styles sont le style Disney Pixar. Il s'agit d'un style de théorie cinématographique qui reproduit le cinématographique moderne à gros budget long métrage d'animation cinématographique moderne à gros budget. Jouons à celui-ci. Je me concentre entièrement sur le sujet. Certaines parties semblent vraiment gênantes parce qu'elles ont été générées de manière aléatoire, mais je voulais vous expliquer et partager avec vous que cela transmet vraiment bien 19. Rétro technologique rétro: Il s'agit donc d'un style futuriste blanc deux K où j'ai utilisé différentes images en utilisant toutes les instructions et mon visage comme référence, et créées à l'aide de nanobanana Et après la fin des années 90 et le début des années 2000 la culture des bulles technologiques et la conception des emballages multimédias utilisent largement le revêtement chromé resendent, plastique fluo translucide et les finitions métalliques argentées brillantes, ainsi que des gadgets numériques vintage tels que des téléavertisseurs ou des accessoires cybernétiques finitions métalliques argentées brillantes, gadgets numériques vintage tels que des téléavertisseurs téléavertisseurs Le visuel global est traité avec un contraste extrême, des reflets blancs éclatants autour de la source lumineuse et flux de signaux vidéo sous-analogiques, ce qui lui donne une touche numérique nostalgique des débuts en combinant toutes les images que j'ai générées Vous avez déjà vu cette vidéo ou ce type de tendance en matière d'IA sur votre écran. 20. Jeu rétro PS1: profonde nostalgie du jeu vidéo, nous avons le jeu vidéo rétro de la fin des années 1990 , le genre Survival Horrors de l'ère PS One fin des années 1990 , le genre Survival Horrors de l' Ceci est défini par un écran à faible résolution, textures boueuses, des artefacts de pixels visibles et un enveloppement de texture affine, qui font scintiller le texte lorsque la perspective se déplace pour terminer le millésime Regardez, l'ensemble du cadre est légèrement décalé par rapport à la ligne d'écran de télévision CTR. 21. Projet :: Toutes nos félicitations. Vous avez officiellement accédé au cours final de ce cours. Nous avons beaucoup appris en apprenant à séparer notre arrière-plan de notre personnage en utilisant des blocs de bal stricts, différents styles d'animation et de design totalement uniques. Il est maintenant temps de passer de l'écran tout ce que vous avez appris l'écran et de le mettre en pratique. Pour votre projet de classe final, vous allez choisir un seul style notre guide de référence et créer votre propre vidéo basée sur l'IA à l'aide de Gemini Omni et de Google La toute première étape consiste à ouvrir le dossier des ressources du cours et à parcourir notre feuille de style. Choisissez le look qui vous plaît le plus. Choisissez d'abord votre style, car ce choix dicte le langage visuel que vous utiliserez J'ai hâte de voir le style incroyable et les variations que vous avez tous imaginés. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Expérimentez, repoussez les limites de votre bal de fin d'année, continuez à créer et je vous verrai au prochain cours.