100 jours d'océans à l'aquarelle : un défi de paysages marins complet

1. vous invitez : Bienvenue dans 100 jours d'océans.: Non, bonjour. Bienvenue dans 100 jours d' océans à l'aquarelle. Oui, tu as bien entendu. Cent jours. Avant de commencer, vous vous demandez peut-être pourquoi les océans, pourquoi l'eau pendant un défi de 100 jours. La réponse est simple. L'eau est l'un des les plus fascinants et sujets les plus fascinants et imprévisibles qu'un artiste puisse peindre. Il n'y a jamais deux vagues identiques. L'océan peut être calme et paisible à un moment donné et sauvage et dramatique à l'instant suivant. Il reflète le ciel, la météo, la lumière et même nos émotions. Chaque fois que vous le peignez, il raconte une histoire différente. Dans ce seul domaine, les possibilités sont infinies. Nous pouvons peindre des vagues douces, des vagues apaisantes, des vagues déferlantes, des soleil éclatants à l' horizon, des bateaux colorés, des mers maussades, mers maussades Vraiment, l'océan est tellement imprévisible que nous ne serons jamais à court d'idées pour peindre. J'ai choisi ce sujet parce qu'il nous donne l'occasion idéale de mettre en pratique l'une des compétences les plus importantes en aquarelle Il s'agit d'apprendre à contrôler l'eau tout en apprenant à la laisser aller. Plus vous comprendrez l'eau, plus vous aurez confiance en vous, non seulement dans la peinture des océans, mais aussi dans la peinture à l' aquarelle dans son ensemble Tout au long de ces cent jours, nous commencerons par les fondamentaux, les simples vagues de l'océan et le mouvement de l'eau. Petit à petit, nous développerons ces compétences en introduisant les horizons, le ciel, les reflets, les bateaux, les différentes conditions d'éclairage et une variété de modes océaniques. Chaque leçon est conçue pour s' appuyer naturellement sur la précédente. Ainsi, à la fin du défi, vous serez étonné de voir à quel point vous avez grandi. Bonjour, je suis Sukrutha, aquarelliste et professeur. Au fil des ans, j' ai créé de nombreux cours basés sur des défis ici sur Skillshare, mais c'est de loin le projet le plus important et le plus passionnant que j'ai jamais Mon objectif n'est pas simplement que tu réalises des centaines de tableaux. C'est à vous de développer la confiance, la cohérence et une compréhension plus approfondie de l'aquarelle Certains jours, votre peinture peut vous surprendre. Certains jours, cela ne se passe pas comme prévu, et c'est tout à fait normal, car apprendre l'aquarelle, tout comme Ocean lui-même, n'est pas toujours prévisible Prenez donc vos pinceaux, vos peintures et votre papier. Plongons ensemble dans ce voyage. Un océan, une vague, un tableau à la fois. Je te verrai dans le Devon. 2. Votre parcours commence ici (aperçu du cours): Maintenant que vous savez en quoi consiste ce défi, voyons rapidement comment ce cours va fonctionner. Ce défi commence le 1er juillet et se poursuivra pendant 100 jours. Pour rendre ce voyage agréable et durable, nous prendrons congé tous les dimanches. Considérez ces dimanches comme votre journée de rattrapage, l'occasion de terminer les projets que vous avez manqués, pratiquer à nouveau vos techniques préférées ou simplement de prendre une pause bien méritée avant de commencer une nouvelle semaine. Permettez-moi de vous donner un bref aperçu du programme. J'ai conçu ce défi de manière très réfléchie afin que chaque leçon s'appuie sur la précédente Au lieu de nous lancer immédiatement dans des peintures complexes, nous développerons progressivement nos compétences, une étape à la fois. Les cinq premiers jours sont consacrés aux fondamentaux des océans. Les cinq prochains jours vous feront découvrir magnifiques couchers de soleil sur l'océan. Ensuite, nous passerons encore cinq jours à peindre une variété de couchers de soleil sur l'océan, sur la plage, sur les vagues, avec des horizons Les cinq prochains jours seront consacrés mouvement de l'énergie alors que nous peignons des vagues déferlantes Une fois que nous serons à l'aise avec l'océan lui-même, nous commencerons à ajouter nos premiers sujets au cours des cinq prochains jours. Les petits bateaux à l'horizon avec leurs reflets. Au cours des cinq prochains jours, nous irons encore plus loin dans ces idées en combinant des bateaux avec un ciel coloré au coucher du soleil. Après avoir acquis toutes ces compétences fondamentales, nous passerons à l'une des sections les plus importantes de ce défi, 30 jours entièrement consacrés aux bateaux et à leurs réflexions. Enfin, nous allons tout réunir dans nos paysages marins avancés où nous allons peindre des phares spectaculaires, des plages maussades, des vagues déferlantes, À la fin de ces cent jours, mon objectif n'est pas simplement que vous ayez 100 magnifiques tableaux. Je veux que vous compreniez pourquoi chaque tableau fonctionne. Je veux que vous puissiez regarder une référence à l'océan ou même en imaginer une vous-même et la peindre en toute confiance de A à Z. Qu'il s'agisse d'une plage paisible, d'un coucher de soleil coloré, d'une vague spectaculaire ou d'un bateau aux reflets magnifiques, vous aurez les connaissances et confiance nécessaires pour créer vos propres peintures océaniques. Je suis très heureuse de faire ce voyage avec toi si tu es prête. Nous passerons à la leçon suivante où nous passerons en revue toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour relever ce défi. Je t'y verrai. 3. Rassemblez vos fournitures: Passons rapidement en revue toutes les fournitures artistiques que j'utiliserai tout au long de ce cours de cent jours. Parlons d'abord du document. J'utiliserai du papier Fabriano Artist Co, 300 g/m², 100 % coton, pressé à froid J'achète généralement mon papier en gros rouleaux parce que c'est plus économique, puis je le découpe en feuilles plus petites. La taille que je vais utiliser pour ce cours est environ six points, désolé, six sur 9 pouces ou environ 16 sur 23 centimètres. Normalement, je découpais les feuilles moi-même à l'aide d'une règle ou d'un couteau artisanal, mais cette fois, je les ai fait couper par un professionnel dans une papeterie voisine Bien entendu, si vous achetez des rangées, vous pouvez également les couper vous-même à la maison. En ce qui concerne les pinceaux, j'ai gardé les choses très simples. J'ai utilisé des pinceaux ronds en velours noir argenté de tailles dix, six et deux pour presque tous les tableaux. Pour les laveuses plus grandes, j'ai utilisé une brosse de lavage Princeton, ainsi qu'une brosse ronde de la série Princeton Heritage série Pour une palette, j'ai simplement utilisé une palette en céramique, qui est ma préférée car elle facilite grandement le mélange des couleurs. En ce qui concerne les peintures, j'ai utilisé un mélange de marques d' aquarelle professionnelles, notamment Sennelar White Knights, une marque appelée QR, Winsor, Newton et Winsor Je mentionnerai toujours les couleurs exactes que nous utiliserons juste avant le début de chaque projet Vous n'avez donc pas à vous soucier de les mémoriser maintenant. Enfin, il n'y a que quelques fournitures supplémentaires : vous aurez besoin ruban adhésif pour créer bordures blanches et propres autour de vos peintures, d' un réservoir d'eau, de serviettes en papier pour éliminer excès d'eau ou de pigment de vos pinceaux chaque fois que vous en aurez besoin Et c'est tout. Ce sont toutes les fournitures que j' utiliserai tout au long du cours. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement les mêmes marques. Je crois toujours que ce sont les techniques qui importent le plus, et que vous pouvez absolument suivre les matériaux de qualité que vous possédez déjà. prochaine leçon, nous commencerons notre tout premier projet de classe où nous allons peindre ensemble une belle scène de vagues douces . Je t'y verrai. 4. Jour 1 - Vagues douces de l'océan: Salut, les gars. Bienvenue dans Class Project One. Nous restons donc très simples aujourd'hui, car les premiers jours, si vous avez vu le programme, seront consacrés à la peinture de base, comme les vagues de l'océan. C'est peut-être simple, mais vous en avez besoin, vous savez, pour aller de l'avant et peindre les prochains modules du programme. Donc, si vous ne l'avez pas vu, j'ai déjà envoyé un mail concernant le programme. Alors, s'il vous plaît, vérifiez-le. Et oui, je vais commencer par prendre les couleurs. C'est donc le jaune de Naples. De Seneliar et Hookers Green à nouveau Senear. Si vous n'avez pas de prostituées vertes, vous pouvez également utiliser du vert sève Ou vert viridien, vert émeraude. Toutes ces couleurs fonctionneraient. Et c'est de l'indigo du groupe Windsor and Newton. Je vais donc commencer. Désolée. Je dois d'abord faire attention aux couleurs. Je vais prendre le mouchoir. J'ai oublié de le prendre, maman. Et prêt. C' est le jaune de Naples. Nous en utiliserons une teinte très claire, et nous le mélangerons d'abord avec Hooker's Queen Voici donc la reine de Hooker. C'est très agréable de peindre l'eau verdâtre. C'est une couleur parfaite. Je vais y mélanger un peu de Naples, et j'obtiens cette couleur très claire. Ouais. C'est donc de l'indigo. Encore une fois, je vais en utiliser une teinte très claire. Nous peignons donc les vagues de l'océan aujourd'hui. Cela commence par cette couleur, suivie de la crème Hookers, puis de l'indigo Maintenant, je suis prêt, alors allons-y. Je vais d'abord mouiller le papier avec de l'eau propre et ma brosse de lavage. Mouillez bien le papier. Ne laissez aucune flaque d'eau traîner sur le papier. Comme vous pouvez le constater, je prends beaucoup d'eau. C'est pourquoi le 100 % coton et le papier 300 g/m² sont très importants. Il contient beaucoup d'eau. Et si vous utilisez 100 % coton, 300 g/m², vous pouvez absorber le fait que le papier reste humide pendant longtemps, ce qui vous laisse beaucoup de temps pour travailler. Maintenant, je vais éliminer tout l'excès d'eau. En inclinant le papier de cette façon. L'eau est maintenant retirée. Et aussi, je vais nettoyer les bords pour éliminer également l' excès d'eau. Maintenant, je prends mon pinceau brun en velours noir argenté, et je vais d'abord prendre le vert de cette prostituée mélangé à un tout petit peu de jaune érable. Je vais commencer par là. Nous allons faire un lavage rapide en dégradé. Mais ce n'est pas un dégradé. Tu sais, je vais commencer à ajouter des prostituées vertes au milieu Oui, et commencez avec un écran de prostituée mélangé à Indigo. Maintenant, il ne s'agit que du premier lavage. Nous allons maintenant commencer le deuxième lavage, la deuxième couche. Quand le papier est encore humide, je prends mon pinceau numéro 6 en velours noir argenté, et je prends le paravent Hooker Je dois me lever de ma chaise parce que je ne vois pas bien d'ici. Et je vais commencer par ajouter les vagues. Donc, si vous ajoutez une ligne droite, cela ne ressemble pas à une vague. Ajoutez-le comme ça, cela ressemble à une vague, non ? Nous suivons donc ces étapes maintenant. Maintenant, au fur et à mesure que nous descendrons, je vais mélanger progressivement le vert Hooker avec l'indigo N'ajoutez pas directement la couleur la plus foncée. La transition doit être progressive. Oh maintenant, je vais ajouter de l'indigo car nous arrivons peignons presque au bas du papier. Encore une fois, plus d' indigo, et c'est tout. Comme nous avons peint mouillé sur mouillé, vous pouvez voir que la peinture s'est étalée, je vais donc l'ajuster rapidement à l'aide d'un pinceau humide. Et ouais. J'aime la façon dont cela s'est passé. Je veux que cette partie soit un peu plus foncée. Je vais donc rapidement ajouter le devo. Ouais. Ça va. Je suis d'accord avec ce à quoi ça ressemble maintenant. Je vais donc le garder pour le faire sécher. Une fois qu'il aura séché, nous verrons quelles modifications nous pouvons apporter. Et si j'aime son aspect après séchage, j'ajouterai les reflets et je terminerai le projet d'aujourd'hui. Je vous verrai donc dans quelques minutes. Bonjour. Je suis de retour. Mon papier est sec. , je ne veux rien peindre dessus pour le moment parce que c' est tellement parfait. Si j'ajoute quelque chose, j'ai peur de tout gâcher, mais je dois continuer et peindre quelques reflets. Je vais donc prendre de l'indigo mélangé à du hookerscreen. Et nous allons commencer à peindre les reflets maintenant. Je n'ajouterai donc des réflexions qu' à des endroits spécifiques. OK. Ici. Et c'est l'endroit idéal car il y a beaucoup de reflets Le blanc est l' éclat du soleil. C'est la lumière, en fait. Vous pouvez donc y ajouter des reflets. Ouais. Vas-y. Ouais. Je sais ici. Et avec une couleur un peu plus foncée plus indigo et moins verte pour les voitures, je vais également ajouter du reflet ici. Ouaip. C'est ça. Et maintenant, comme dernière étape, je vais blanchir à la chaux et éclabousser de la peinture. Un petit bout pour indiquer les reflets du soleil. Ouaip. Et c'est tout pour le projet de classe d' aujourd'hui. Et c'est tout. C'est le projet de classe d'aujourd'hui. Cela peut sembler très simple et intentionnel, car je veux que intentionnel, car je veux vous vous habituiez à peindre les océans et les vues avant de passer aux bateaux et aux reflets. C'est donc ce que vous pouvez considérer comme la base de notre cours de cent jours. Au cours des prochains jours, je pense qu'il n'y aura pas plus de cinq jours pour le cours de base. J'espère que vous avez aimé peindre cette scène très simple de vagues océaniques aujourd'hui. Je vous verrai demain avec un autre projet. Alors merci beaucoup de m' avoir rejoint. Et oui. À demain. 5. Jour 2 - Murmures de la mer: Hum, aujourd'hui, nous n'utilisons qu'une seule couleur indigo, mais plusieurs valeurs de celle-ci. Je vais te montrer comment. Je prends donc de l'indigo de Windsor et Newton. Et nous allons créer Swatch Na. Donc, en gros, c'est à ça que ressemble l'indigo, non ? Donc, en gros, c'est la couleur, mais nous utiliserons plusieurs valeurs de la même couleur. C'est-à-dire que vous prenez de l'eau et un tout petit peu de peinture. Vous obtenez une valeur. Et puis vous augmentez un peu plus la peinture. Vous obtenez une autre valeur. Et enfin, nous utiliserons des asides indigo. C'est moins d'eau et plus d'indigo. Ici, nous avons utilisé plus d'eau et moins de peinture. Ici, quelque part 50, 50 % d'eau et 50 % de peinture. Ici, près de 80 % de peinture et 20 % d'eau. C'est ainsi que l'on obtient différentes valeurs de la même couleur. Nous allons donc l'utiliser pour peindre les vagues océaniques d'aujourd'hui. Alors, sans plus attendre, commençons. Je vais prendre ma brosse de lavage et je vais commencer à mouiller le papier Prenez votre temps pour cette étape car c'est l'étape principale, vous savez, de la peinture du reste de l'œuvre car vous devez d'une manière ou d'une autre garder le papier humide pendant longtemps, n'est-ce pas ? Nous avons donc fait court, nous nous sommes assurés d' utiliser le bon papier, 100 % coton, papier pressé au charbon, papier 300 fils. Il contient donc beaucoup d'eau. Et la deuxième étape consiste à peindre, désolé, ajoutez de l'eau à fond. Et je vais retirer le surplus d'eau comme ça. Vous pouvez soit éliminer l' eau en utilisant, vous savez, cette technique qui consiste à essuyer les bords , soit celle-ci, comme celle-ci En inclinant votre planche. Tout ce qui est confortable pour toi. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond en velours noir argenté, et je vais commencer par la première valeur de la couleur. C'est celui-ci. Plus d'eau et moins de peinture. Au fur et à mesure que nous descendrons, nous commencerons à ajouter du pigment. Nous devons maintenant ajuster cela. Je vais juste prendre un pinceau humide et le mettre dans le papier J'ajouterai une teinte plus foncée en bas. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond numéro six en velours noir argenté . C'est un peu plus petit que celui que j'avais avant. Donc, avec cela, je vais commencer à ajouter des vagues de détails. Je travaille plus vite parce qu'il fait très chaud ici et que mon papier est en train de sécher. Comme nous l'avons déjà évoqué dans de précédents projets, vos coups de pinceau sont très importants. Maintenant, si vous peignez une ligne droite, cela ne ressemble pas à une solution. Mais si vous le peignez comme ça, cela ressemble à une vague. C'est donc ce que je suis ici. Donc oui, ça a l'air bien. Et je vais le garder pour le dessin. Une fois que cela aura séché, nous verrons ce qu' il faut ajouter à la partie reflets. Je vous verrai donc dans quelques minutes. Bonjour, mon papier est sec maintenant, alors je vais prendre mon petit pinceau en velours noir argenté, numéro deux, et je vais commencer à ajouter les reflets. Ainsi, partout où vous voyez la partie blanche, vous y ajoutez des reflets. Il est important de ne pas exagérer cette partie car facilement, vous ruinerez votre peinture si vous ajoutez des reflets partout. Oh oui, je pense que je suis d'accord avec ce à quoi ça ressemble. Alors maintenant, je vais prendre du badigeon. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une peinture très simple. Nous ne faisons que nous échauffer pendant 100 jours avec cet exercice simple sur les vagues de l'océan. C'est l'éblouissement Et c'est tout. Nous avons maintenant terminé notre projet de classe. Je vais retirer le ruban puisque mon papier est sec. Et c'est tout. Voilà. Le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi aujourd'hui et demain, nous peindrons une scène différente, un projet différent. Je suis donc très enthousiaste à ce sujet. Je vous verrai dans ma prochaine vidéo. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 6. Day 3 - The Roaring Sea: Non Salut, les gars. Bienvenue dans le projet de classe d'aujourd'hui. Nous peignons donc une scène de vague océanique très simple aujourd'hui. Nous les avons peintes jusqu'à présent, mais quelques-unes jusqu'à présent. Je veux dire, mais celui d'aujourd'hui est un peu différent. Je veux dire, je pense que nous n'avons couvert que la scène des vagues calmes de l'océan jusqu'à présent, je crois. Aujourd'hui, nous verrons à quoi ressemblerait l'océan, en particulier les vagues en cas de tempête. Donc, en gros, les vagues seraient très, vous savez, ondulées. Et puis, oui, je pense qu'en gros, c'est l'idée. Je ne sais pas comment cela va se passer parce que je ne suis aucune référence à ce sujet. J'ai deux couleurs ici. Bleu turquoise de la marque White Knights et Indigo de Winsorgnwton Regardons rapidement ces couleurs. Nous allons prendre mon pinceau. Je dois prendre une serviette en papier. Laisse-moi aller le chercher. Terminé. Je vais donc en prendre une version très légère. Et nous allons mélanger un tout petit peu d'indigo à ce bleu turquoise parce que je ne veux pas que l' eau ressemble à ça. Je veux qu'il ressemble quelque part au milieu de cette couleur bleu turquoise et indigo. Alors allons-y. Version diluée. C'est super, mais j'ai besoin d'un peu d'indigo. Ouais. Et puis finalement, je vais l'assombrir avec de l'indigo sans mélanger C'est donc de la couleur indigo, d'ailleurs. Donc, sur le dessus, l'eau aurait une couleur très claire. Au fur et à mesure que nous descendons, il fait plus sombre et nous devons peindre l'eau en forme de vagues. Je vais vous montrer comment. Donc, en gros, ce sont des lignes horizontales à l'aide de votre pinceau, non ? Mais si vous peignez la vague, elle devrait ressembler à ceci. Je devrais ressembler à ça dans Yeah. Il s'agit essentiellement de la forme d'une vague. C'est donc l'idée. Maintenant, je vais commencer par mouiller le papier à l'aide de mon pinceau et de l'eau propre Ouaip. Maintenant, je vais retirer tout le surplus d'eau sur les bords. Si vous êtes une débutante complète, vous devez beaucoup pratiquer ces coups de poitrine , car nous allons peindre des océans et des plages, désolé, des océans et des vagues après tout. C'est donc la clé des cent jours. Si vous maîtrisez ces formes de vagues, vous pourrez même peindre vos propres paysages océaniques sans vous fier à aucun tutoriel Maintenant, commençons. Je vais prendre mon bleu turquoise, je vais le mélanger avec de l'indivo, je vais commencer par le haut Sur le dessus, nous utiliserons une couleur très claire. Au fur et à mesure que nous descendons, la couleur devient plus foncée. Cela signifie plus d'indigo et moins de turquoise. Maintenant, pendant que le papier est encore humide, je vais également peindre quelques vagues ici. C'est une scène de vague océanique orageuse, non ? Il y aura donc beaucoup de virages dans nos courses. Maintenant, je vais à nouveau ajuster les formes. Je ne prends pas de peinture sur mon pinceau. J'utilise simplement un pinceau humide pour qu'il absorbe toute la peinture et qu' il me donne cet espace blanc entre les vagues, essentiel pour différencier les deux vagues, nous avons besoin de cette couleur blanche. Maintenant, je vais prendre Indigo. Ces ouest. Je dois travailler pendant que le papier est encore mouillé. De plus, je vous suggère de travailler un peu plus vite, car c' est mouillé sur mouillé après tout, et le papier ne restera pas mouillé pendant longtemps. Ouaip. Maintenant, on dirait que la mer est un peu perturbée, et c'est parce qu' il y a une tempête en cours. Si les vagues semblent, vous savez, plates avec moins de voitures ici, cela signifie que l'océan est calme Maintenant, je vais laisser sécher ce gué. Une fois qu'il aura séché, nous verrons quels reflets nous pouvons ajouter ici. Je vous verrai donc dans quelques minutes. Mon papier est donc maintenant séché. Je vais donc prendre Indigo. Je vais ajouter quelques réflexions ici et là parce que euh , je ne sais pas si je dois en ajouter. Ça a l'air super maintenant. Je ne sais pas OK, allons-y, ajoutons les reflets et voyons ce qui se passe. Les reflets doivent être ajoutés uniquement dans les espaces blancs, les gars. C'est la seule chose dont tu dois te souvenir. Éclaircissez un peu la couleur. Non, couleur foncée, je vais en ajouter une de plus de cette façon, je pense que oui. Oui, c'est ça. Maintenant, je vais prendre du badigeon Donc, avec le badigeon, je vais ajouter quelques détails. Je vais également changer de brosse. Il s'agit du Silver Black Velvet numéro deux, pinceau plus petit que les deux que j'utilisais. Je vais prendre du badigeon. Il suffit de l'éclabousser légèrement. Ne pas trop éclabousser cette couleur. chaux. Juste un petit peu suffit. C'est l'éblouissement. Vous pouvez même utiliser un liquide de masquage pour masquer la zone blanche. Cela sera encore plus beau. Mais nous restons très simples pour aujourd'hui. Et oui, c'est notre projet de classe. Je vais retirer le ruban. Ouaip. Ici. Vous devez également retirer le ruban adhésif ici. Ne retirez le ruban adhésif que si le papier est sec. S'il est mouillé, nous pouvons attendre quelques minutes. Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre cette scène de vagues océaniques de Tawny Beach Et merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. 7. Jour 4 - Eaux émeraude orageuses: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Hier, nous avons donc peint une scène orageuse de vagues océaniques. Aujourd'hui, nous peignons une scène similaire mais avec des couleurs différentes. J'ai donc pensé que c'était également une bonne pratique. Donc je prends Yesterday, nous n'avons parlé que de tons bleus, non ? Alors aujourd'hui, je prends tellement de couleurs. Je pense que je vais sauter l'un d'entre eux. Je ne sais pas laquelle. Je vais donc simplement mettre jaune de Naples sur la marque Elliar Et en fait, avec le jaune de Naples, viridian serait superbe Mais je veux voir quelle couleur j' obtiendrais si j' ajoutais du vert sève à la place. Donc, le jaune de Naples, le vert sève, le viridien est éliminé et les prostituées Ce sont des couleurs parfaites, mais je veux aussi un vert plus foncé. Je pense donc que je vais aussi prendre de l'indigo. Non, pour assombrir cette couleur verte. C'est donc Indigo, un tout petit peu. L'accent doit être mis sur les tons verts, pas sur l'indigo, le bleu. Nous allons donc utiliser l'indigo uniquement pour assombrir la teinte verte de la prostituée Alors maintenant je vais prendre le jaune de Naples, je vais regarder ces couleurs. Donc c'est le jaune de Naples. C'est mon préféré de tous les jaunes et gris sève. colle à sève. Bien entendu, nous mélangerons des érables et de la sève pour obtenir la teinte verdâtre que je recherche réellement C'est du vert Hooker, et c' est de l'indigo Nous allons mélanger les deux, bien sûr. Vous pouvez voir la teinte vert foncé. C'est donc exactement ce que nous voulons. Voir. Ouais. Maintenant, je vais également mélanger ces deux couleurs et voir quelle couleur je vais obtenir. Oh. Génial. Nous allons donc utiliser trois teintes ici. Ceci, qui est un mélange de ces deux et d' un écran de prostituée et d'un écran prostituée mélangés à de l' Voici donc notre palette de couleurs pour aujourd'hui. Maintenant, je vais coller mon pinceau avec du ruban adhésif et mouiller rapidement le papier. Oui, maintenant, comme vous le savez, la prochaine étape serait de retirer toute l' eau supplémentaire d'ici. Ils vont juste prendre ma planche et déverser toute l'eau sur ma planche , puis la nettoyer avec mon essuie-tout. H Maintenant, je vais prendre mon pinceau Princeton. La première couleur est celle-ci. Nous allons mélanger le jaune de Naples avec du grain de sève. Et nous obtenons cette couleur. Légèrement, je vais commencer à peindre avec. Je pense que mon pinceau a la bonne couleur et je vais le nettoyer rapidement. Cela provient d'un projet précédent, vous savez. Ouaip. C'est bon Je crois que c'est Sienna qui est née. Je l'ai utilisé pour peindre un paysage urbain hier. Il s' agit de la couche de base, elle peut donc être très légère. Maintenant, je vais prendre mon pinceau Princeton. pinceau rond, puis mélangez le jaune d'érable et vert sève pour obtenir cette couleur claire Et commençons à peindre. Et j'ai mélangé un peu de vert prostituée à mon vert sève Je voulais juste voir de quelle couleur je disposais. Ouaip. Commençons maintenant par Hookers Green Maintenant, mélangeons le vert des prostituées avec l'indigo. Et nous pouvons peindre la partie inférieure des vagues. J'ai fait en sorte qu'il fasse un peu plus sombre ici. Et par ici. Et par ici. J'ai pensé qu'il faisait involontairement plus sombre. Je vais donc également ajouter des nuances plus foncées en bas. J'ai besoin de soulever quelque chose ici. Et je vais continuer à parler de séchage. Une fois qu'il aura séché, nous verrons où vont aller les reflets. Et si je ne vois aucun reflet à ajouter, je terminerai cette séance de peinture. Donc oui, je vous verrai dans quelques minutes. Salut, les gars. Bon retour. Mon papier est sec, et je vais suivre les reflets ici. Pour cela, je vais prendre écran Hoka avec un tout petit peu d'indigo, juste un tout petit peu Tu sais, tes reflets ne devraient pas paraître apparents. Elles sont peintes à l'indigo. Donc probablement vert foncé, pas bleu foncé. Voici donc la couleur. J'espère que vous voyez l'ombre dans la caméra. Donc ça y est. Je vais donc prendre ça. Et j' ajouterai des réflexions ici et là. Oh je vais ajouter d' autres reflets pour cette scène, pour cette scène d' aujourd'hui parce que, non, j'ai continué à ajouter un minimum de reflets jusqu'à présent, et je veux voir ce qui se passera si j'en ajoute beaucoup plus. Jusqu'à présent, j'aime bien la scène. En fait, maintenant, j'ai peur de savoir et si j'en faisais trop. J'ai donc peur de peindre les reflets ici, dans cette zone et ici également. Mais, euh, oui. Ma curiosité tue toujours mes doutes, donc la curiosité gagne toujours. Allons-y. Je ne veux pas savoir ce qui se passe si j'en ajoute. J'ai l'impression que je vais tout gâcher, alors je vais juste me laver à la chaux. Je vais éclabousser quelque chose. Ce sera notre éblouissement. Prends le plus petit pinceau que j'ai. C'est du noir argenté, lot numéro deux, et beaucoup de blanc blanchi. Terminé. C'est donc notre projet d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre une autre scène de plage orageuse, mais avec une couleur différente aujourd'hui Je vais retirer le ruban adhésif. Mon papier est sec, je vais donc le retirer très rapidement. Et voilà. Le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce projet de cent jours. C'est un peu impressionnant, mais même si vous peignez dix, 50 ou 100, 50 ou 100, je serais tout de même très heureuse que vous vous joigniez à nous. Merci beaucoup. 8. Jour 5 - La couleur de la mer: Salut, les gars. Bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Hier, nous avons peint la plage orageuse que nous avons vue, mais en vert, non ? Aujourd'hui, nous allons peindre une scène de vague océanique mais avec deux couleurs différentes. La partie supérieure serait donc bleue et la partie inférieure verte. C'est donc surtout utile lorsque vous peignez des scènes sous-marines. C'est donc ce que j'ai gardé à l'esprit lorsque j'ai conçu ce projet de classe particulier aujourd'hui. Et aujourd'hui est le dernier jour de notre module sur les bases. Nous avons donc terminé cinq jours, désolé, aujourd'hui c'est le cinquième jour. ici la fin de la journée, nous terminerons notre premier module qui porte sur les principes fondamentaux ou les fondements des vagues océaniques. Et à partir de demain, je veux dire, à partir du prochain projet de classe, nous nous concentrerons sur un module différent, et je parlerai de tout cela quand nous y serons, vous savez, quand nous y serons. Je pense que demain c'est dimanche, donc il n'y aura pas de projet de cours car nous prenons congé le dimanche. Lundi, euh, commençons également par notre module. Pour ce qui est des couleurs, j'ai pris le vert Hooker de la marque Cinela et la colle Azure de la marque White Et le troisième est l'indigo. Bien sûr. C'est la couleur que je dois avoir sur ma palette, en particulier pour peindre à l'eau. J'ai terminé. Je vais donc rapidement éliminer ces couleurs. Je vais d'abord prendre Hookers Green. Et je vais mélanger le vert occas avec de la colle Azure, désolée et rapide C'est une si belle couleur bleue et indigo. Maintenant, je vais mélanger Hookahs Queen avec Azure. Oui, c'est la couleur que je recherche. Et de l'azur mélangé à de l'indigo. C'est une autre couleur. Notre palette de couleurs pour aujourd'hui est donc composée de ces trois couleurs, une, deux, trois. Pas ça, ces trois-là. C'est donc un mélange, désolé, ce n'est pas un mélange de n'importe quelle couleur. C'est Hookers Green. Si vous n'avez pas de prostituées vertes, vous pouvez utiliser de la crème à la sève, et nous allons utiliser cette couleur C'est le mélange de prostituées vertes et bleues azurées. Et voici une autre couleur qui est le mélange de colle Azure et d'indigo. Ces trois couleurs seront donc peintes. La partie supérieure serait donc verte pour les prostituées. La partie centrale serait de cette couleur, mélange de vert prostitué et d'azur, et la dernière serait du bleu azur avec une couleur indigo Voilà donc l'idée. Maintenant, je vais commencer par mouiller le papier. Oh et, euh, j'ai expliqué pourquoi j'ai l' habitude de prendre congé le dimanche. Vous savez que j'ai une toute petite fille. Elle a maintenant sept mois, mais ce n'est pas la raison. Je vais avoir un système différent, vous savez, à la maison. J'en discuterai lors de l' envoi d'un e-mail aujourd'hui. Le papier est maintenant uniformément mouillé. Je vais prendre mon velours noir argenté, mauvais pinceau. C'est le numéro dix. C'est Hookers Green premières prostituées sont vertes. Plage vert lierre. Donc en haut, Hooker est vert, non ? Et désolée. En bas, c'est vert. Je suis perplexe maintenant. OK, on peut y aller. Donc, c'est le vert des prostituées en haut. Au fur et à mesure que je descendrai, j' utiliserai du bleu azur mélangé à du vert prostitué Et de la colle Azure. Oh, agit il s' agit d'un délavage varié en dégradé, si vous vous le demandez C'est mélanger deux couleurs. Vous pouvez prendre n'importe quel nombre de couleurs, S deux , trois, puis effectuer un lavage progressif Si vous êtes débutant et que vous essayez un lavage varié pour la première fois, vous devez avoir le bon type de papier M et, bien sûr, pinceau. La peinture vient plus tard. Maintenant, je vais me laver le pristan Je vais commencer par le vert des prostituées, et je vais commencer par ajouter les vagues Vous pouvez opter pour des vagues orageuses ou des vagues calmes. Cela dépend entièrement de vous. Pour ce projet gazier, comme il s'agit de notre dernière fondation, je ne vais pas, vous savez, vous indiquer le type de vagues océaniques que vous devez peindre. Je vous laisse le soin de décider. OK. Comme vous pouvez le constater, je viens retirer toute l' eau de mon pinceau, et je vais utiliser soigneusement mon pinceau humide pour créer ces blancs entre les vagues. Encore une fois, si vous êtes assez grand, vous avez besoin du bon type de papier pour cela. J'utilise principalement la technique de levage pour créer ces espaces blancs entre les deux voies. Ouais. J'aime bien ce que c'est. Cela s'est avéré jusqu'à présent. Et j'aime particulièrement ces trous blancs, vous savez. C'est la lumière du soleil qui tombe sur les vagues. OK, maintenant je vais le garder pour le faire sécher. Une fois ce papier sec, nous pourrons revenir et y ajouter les reflets. On se voit dans une minute. Bonjour, les gars, mon journal est épuisé. Maintenant, je vais rapidement commencer à ajouter la question de réflexion, et je pense que j'ai commis une erreur en disant que ce cours serait diffusé en ligne aujourd'hui Mais non, c'est aujourd'hui que nous allons discuter nous allons discuter projet du quatrième jour. J'en suis vraiment désolée. J'ai un peu oublié qu' aujourd'hui c'était samedi. Ce sera donc en direct lundi. C'est donc le dernier cours de nos bases. Et je vais prendre du bleu azur mélangé à un tout petit peu d'indigo. Et j'ajouterai des réflexions ici, ici et ici. Et nous verrons que je vais d' abord ajouter ceci, puis nous réfléchirons à l'endroit où ajouter ensuite. Non, je déplace juste le surplus de peinture. Je veux qu'il soit terne, pas d'une couleur vive. Je ne pense pas que j'aimerais avoir des réflexions à ce sujet. Mais voyons voir. J' aurais dû le laisser tranquille. Oh, je pense que je ne veux pas prendre le risque ajouter des reflets parce que ça a l'air bien, et je vais bien. Je suis très heureuse du résultat obtenu avec ce tableau. Je vais donc me contenter de blanchir à la chaux ajouter de l'éblouissement et de terminer ce projet de classe Oui. Terminé. Il s'agit donc de notre projet de classe et du projet de classe final de notre section de base. Nous terminons ainsi notre premier module. Je vais retirer le ruban. Mon papier est sec maintenant. J'aime la double couleur de ce tableau, le bleu et le vert. Si vous peignez une scène sous-marine, cette combinaison de couleurs est parfaite. Si le soleil vient de ce côté, vous pouvez ajouter du vert et du bleu ici. Et si le soleil se lève généralement de ce côté ou de ce côté, vous pouvez ajouter ou par le haut. Si vous ajoutez la ligne d'horizon ici et si le soleil est ici de n'importe quel côté dans la partie supérieure, vous pouvez simplement opter pour la couleur verte ici. Et au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez ajouter du bleu. Et si vous voulez mettre en valeur les pierres ou les rochers sous-marins, vous pouvez peindre le bleu en haut et le vert en bas. Donc c'est exactement ce que tu décides. C'est la beauté de l'océan. J'aime, vous savez, la flexibilité du sujet océanique, quelles que soient les couleurs que vous choisissez, et quelle que soit la manière couleurs que vous choisissez, et quelle que soit dont vous les peignez, elles sont toujours aussi belles, les paysages océaniques. Voilà pour le projet de classe d' aujourd'hui. Je vous verrai demain dans notre nouveau module. Au revoir. 9. Jour 6 - Journée de plage au coucher du soleil: Bonjour à tous. Bienvenue dans le projet de classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous peignons un magnifique océan avec vue sur le coucher du soleil. Jusqu'à présent, nous avons peint les vagues de l'océan, l'océan, les scènes de plage et tout le reste. Aujourd'hui, nous essayons quelque chose de différent, l'océan avec vue sur le coucher du soleil. Alors, bien sûr, le projet d'aujourd'hui sera très coloré. C'est pourquoi j'ai même pris une très grande carte d'échantillons pour les couleurs Mais d'abord, nous allons commencer par un simple croquis. Par croquis, je veux dire qu'il suffit de tracer une seule ligne pour diviser l'horizon. C'est ça. C'est très simple. Nous aurons donc la scène du coucher du soleil ici, le ciel, et ici la scène de la plage. Maintenant je vais prendre les couleurs. Je reviens donc aux couleurs. La première couleur est le jaune primaire de Semar. C'est pour peindre le ciel, bien sûr. Vient ensuite l'orange de White Knights. J'aime bien cette nuance particulière d'orange. Ce n'est pas trop brillant. C'est presque comme une orange neutre très douce. Je ne sais pas si c'est le problème. Et c'est du rouge, encore une fois, de White Knight. J'adore le rouge vif de Sennelar, mais celui-ci est Alors j'aime bien celui-ci. J'aime cette couleur pour ça. Et puis un peu de bleu royal. C'est une couleur tellement unique. Dans ma collection, elle provient de ScenariaRoyal Blue C'est comme le bleu ciel. Et un tout petit peu de violet. Je ne veux pas trop peindre en violet dans ce tableau. Je veux Je veux que seules quelques couleurs soient le point fort. Elles sont jaunes, oranges et bleues pour l'eau et jaunes et oranges pour le ciel. Et c'est un capteur bleu. La couleur elle-même s' appelle le bleu Senelar. Je pense donc que c'est très similaire au bleu de Prusse ou au bleu Iantanblue C'est donc ça. Notre palette de couleurs. Maintenant, je vais regarder les couleurs. C'est du jaune, du jaune primaire. Et donc, désolée, White Nights Orange. Je vous ai dit que c'est une couleur orange très douce , pas trop vive. Et oui, c'est une couleur rouge. Même cette couleur n'est pas trop brillante. C'est du bleu royal. Parfait pour peindre le ciel de Sattle. D'accord, nous ne devons pas mélanger ces deux couleurs sinon nous obtiendrons des couleurs floues Ou pas. Je pense que je suis d'accord avec le fait de le mélanger très légèrement, comme vous pouvez le voir, et de la couleur violette. Et voici Glue Celia. Similaire à Rustianblue. Et c'est tout. La palette de couleurs d'aujourd'hui. Il y a tellement de couleurs. Mais d'abord, avant de commencer à peindre, je voudrais couvrir la partie océanique juste à la ligne d'horizon en utilisant cette astuce de masquage Commençons. Je vais d'abord utiliser le papier à l'aide de ma brosse de lavage. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond. Commencez par le jaune primaire. Rapidement suivi de l'orange et d'une très petite quantité de rouge. Je ne veux pas que le rouge soit le point culminant. Je veux que l'orange transparaisse. Je vais donc juste mélanger un peu de rouge à orange et je vais peindre avec lui-même au lieu d'utiliser directement le rouge. Maintenant, un tout petit peu de violet en haut. Suivi par le bleu royal. Maintenant, mélangeons ces couleurs. Prends un peu d'orange. Maintenant, je vais vous montrer une technique sympa. C'est mon essuie-tout. Je vais l'entourer de mon doigt. Je vais tamponner un peu de peinture pour créer le soleil. OK ? Maintenant, prenez ce petit pinceau et beaucoup de rouge mélangé à de la couleur orange. Et commençons à peindre avec. O. C'est ça. Maintenant, je vais continuer. Attendez, attendez. Je vais voir si je peux peindre en violet ici. OK. Ça suffit. Je ne veux pas en faire trop et créer des couleurs floues. OK. Maintenant, je vais laisser le papier sécher complètement avant de passer à la peinture de l'océan. Je vous verrai donc dans quelques instants. Salut, les gars. Hum, bon retour. Mon papier est maintenant séché. Je vais donc commencer à peindre l'océan maintenant. Mais d'abord, nous devons retirer ce ruban adhésif. Parfait. Maintenant, nous allons utiliser la couleur orange ici, et progressivement nous la changerons en bleu. Je vais peindre avec du bleu royal, puis scène bleue sans violet Je vais d'abord mouiller le papier. Terminé. Maintenant, je vais prendre mon velours noir argenté, mais dix. Commençons par le jaune. Suivi de l'orange et du rouge mélangés à de l'orange. Maintenant, nous allons peindre en bleu royal. Suivi rapidement par la couleur bleue. Lorsque nous commençons à peindre avec le bleu, nous devons également commencer à peindre les vagues. Tu sais, les formes des vagues. Oh, il y a une couleur. Il y a une couleur verte là-bas. C'est parce que l'orange se mélange au bleu. C'est bon. Je peux me débrouiller avec ça. Maintenant, je vais prendre mon pinceau numéro six en velours noir argenté , un petit pinceau. Je vais prendre un tout petit peu de violet mélangé à du bleu royal. C'est ça. Il y a un tout petit peu de bleu, mais ça va. Je peux le dissimuler. C'est arrêté. Non, je dois assombrir la partie inférieure. Je prends donc plus de bleu. Oui. Parfait. Je pense donc que ça a l'air bien. Je ne veux pas, tu sais, le gâcher en ajoutant trop de couches de peinture. Je vais donc garder celui-ci pour le faire sécher. Une fois ce produit séché, nous verrons s'il faut y ajouter des reflets ou je peux le laisser tel quel. Je vous verrai donc dans une minute. Salut, les gars, je pense que le papier est maintenant sec. Oui, je pensais peindre quelques reflets sur l'eau, mais je ne pense pas qu'ils seraient beaux si je peignais. Je vais donc m'arrêter, et j' ajouterai de la gouache blanche pour créer l'éblouissement Ensuite, nous en avons terminé avec notre projet. J'ajouterai également quelques oiseaux, mais je ne sais pas s'ils seront beaux ou non. Donc je ne sais pas. Je déciderai une fois que j'aurai ajouté l'éblouissement J'ai donc pris mon velours noir argenté, petit pinceau et j' ai juste peint de la gouache blanche Oui, c'est ça. Cela semble très simple. Hum, je ne sais pas. Je vais ajouter les planches après tout. Donc, pour les planches, je vais prendre ma couleur linéaire bleue avec un peu de violet et de bleu royal Maintenant, nous plantons de la peinture. C'est ça. Je ne sais pas si ça a l'air bien. Vous avez dépassé le fil. Je vais maintenant retirer le ruban adhésif. Nous avons terminé notre projet de classe aujourd'hui. Oh Et vous y allez ? La plage de coucher de soleil idéale pour les débutants, Ocean Sine. Oui, merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. Je vous verrai demain avec un nouveau projet. 10. Jour 7 - Peint par un coucher de soleil.: Salut, tout le monde. Bienvenue dans le projet de classe d'aujourd'hui. Nous en sommes donc au deuxième module de notre cours sur les océans, porte sur la peinture des vagues du coucher du soleil. Donc, hier, j'ai mis en ligne un projet qui était censé être ajouté dans le module 3, mais ça va. Hum, les techniques sont toutes les mêmes, et j'adore le fait que je les ai déjà ajoutées dans le module deux lui-même. Cela m'a donné une idée de la façon de peindre. Je veux dire comment aller plus loin dans ce module. Donc oui, aujourd'hui, nous peignons les vagues du coucher du soleil comme je l'ai déjà dit. Pour cela, je vais pétrir. Bien sûr, l'ensemble de ce module a, vous savez, nous utiliserons tellement de couleurs pour ce deuxième module. Maintenant, c'est le jaune de Naples de Snelar. C'est l'orange de White Knights Désolé, c'est en fait de la couleur vermeilion. Maintenant, c'est Aazarin Crimson. C'est ma couleur préférée. Je veux dire, dans les rouges. Je veux dire. Mais dans le blues, j'opterai toujours pour l'indigo. Voici DiaxenPurple. Et c'est du bleu cobalt. J'utilise rarement cette couleur, mais aujourd'hui j'ai pensé que j' allais l'essayer. Notez que je n'ai pas indigo pour le projet d'aujourd'hui, mais en fait, je l'évite intentionnellement, mais je l' utiliserai probablement s'il le faut. Ne pas peindre des couleurs plus foncées. Je vais le garder ici au cas où. Et examinons rapidement ces couleurs. Slot en érable. Je crois qu'il y a du bleu sur mon pinceau. OK. Vous pouvez voir que la couleur verte se forme. C'est parce qu'il y a du bleu. Tu vois ? Très faible part. Jaune de Naples. Je vais le regarder ici encore une fois. Et c'est du vermillon. Et voici Alizarin Crimson. Et violet. Et nous avons le bleu cobalt. Ouaip. Très bel ensemble de couleurs. Je vais le garder ici. Je veux dire, je vais garder la carte d' échantillons ici. Et passons maintenant à la peinture du projet de classe. Je vais prendre ma brosse de lavage, bien sûr, et nous allons commencer à mouiller le papier je Maintenant, je vais prendre mon pinceau numéro dix en velours noir argenté. Je vais prendre Naples. Commencez par Naples au sommet. Ajouter lentement du rouge à Naples. Vous savez, c'est une scène de coucher de soleil, c'est pourquoi il y a un mélange de toutes ces couleurs, et nous allons également peindre les vues dans toutes ces couleurs. Et du laser et du cramoisi mélangés au rouge. C'est une base, euh, un nettoyant. C'est le lavage de fond. Nous peindrons les vagues plus tard. Donc c'est violet. Et enfin, Cobalt Grove. Parfait. Maintenant, je vais retirer tout le surplus d'eau sur les bords. Comme vous pouvez le constater, la cassette est différente. Le ruban de masquage, parce que mon ancien ruban de masquage était, vous savez, je n'en avais plus , et j'ai commandé, mais ils ont livré des tailles différentes Ces choses se produisent, alors je n'y ai tout simplement pas beaucoup pensé. J'ai pensé y retourner, mais je n'ai pas eu le temps. Maintenant, je vais prendre de l'Alsarin mélangé à du violet. Pour obtenir cette couleur rougeâtre et bleue, on peut dire rougeâtre, violet, sorte et non Voici donc la couleur. Tu sais, je vais ajouter plus de violet. C'est donc la couleur que je recherche. Je vais commencer à ajouter les vagues avec ça. Tout d'abord, je dois me lever de ma chaise parce que, euh, je ne peux pas peindre si je m'assois. Oui, c'est ça. Ce sont les couleurs des vagues en haut. Lentement, nous allons peindre en violet. Ensuite, nous ajouterons du violet au bleu cobalt. Belle couleur. Je n' explore jamais beaucoup le cobalt, mais sa couleur est magnifique. Vous devez être plus rapide ici avant que le papier ne sèche. Vous pouvez déjà voir que mes laveuses ne fonctionnent pas, vous savez. Ils sont là où je les peins. La peinture ne bouge pas. Cela signifie que le papier est en train de sécher. Ouais. Et je vais donner à ça quel séchage. Une fois qu'il aura séché, je verrai si je dois ajouter des reflets. Pour les réflexions, j'ai peut-être besoin d'Indivo, mais nous verrons. Je vous verrai donc dans quelques minutes. Alors quelqu'un m'a demandé si j'utilisais un sèche-cheveux pour sécher mes tableaux. En fait, cela dépend. J'ai le sèche-cheveux ici avec moi. Vous pouvez le voir ici. Mais cela dépend de mon temps, en fait. Si je dois être rapide le jour même, vous savez, j'ai aussi d'autres engagements. Donc, si je dois accélérer le processus, j'utiliserai un sèche-cheveux. Mais si je n'ai rien de prévu ce jour-là, j' allumerai simplement le ventilateur de la pièce et j'attendrai qu'il sèche naturellement. Ouais. Je vous verrai donc dans quelques minutes. Salut, tout le monde, mon journal est vide maintenant. Je vais donc prendre mon pinceau numéro deux en velours noir argenté, et avec du bleu cobalt et un mélange de violet, je vais commencer à peindre les reflets. Je n'utiliserai pas d'indigo. Donc, oui. Je sais que vous en avez assez de peindre la même chose encore et encore, mais croyez-moi, vous avez besoin de ce genre de séances d'entraînement, vous savez, de la répétition des mêmes techniques, des mêmes paysages, désolé, mêmes paysages océaniques pour maîtriser le sujet Oui, euh, les reflets. Je peins des océans depuis au moins sept ans. Maintenant, je suis capable de suivre le cours. J'ai donc peint des sujets similaires à maintes reprises, vous savez, pour comprendre la technique, pour comprendre le motif des vagues, les reflets et tout le reste. Donc, au début du cours que j'ai mentionné, il faut avoir beaucoup de patients pour passer 100 jours. C'est pourquoi il n' y a aucune pression. Si vous ne voulez en peindre que 50 ou 20, c'est à vous de décider. Oui, je pense que je vais prendre un costume blanc pour en éclabousser un peu Il n'est pas obligatoire de peindre, vous savez, d'éclabousser du blanc à la fin de chaque tableau Je le fais simplement parce que c'est mon habitude, vous savez, depuis sept ans que je peins les océans. Donc, encore une fois, si vous souhaitez ignorer cette astuce, vous le pouvez. Mais je pense juste à quoi ça ressemble, tu sais, une fois que j' en ai éclaboussé un peu Donc, oui, c'est un truc. Je vais retirer le ruban adhésif maintenant. Et c'est parti. Nous en avons terminé avec le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre le coucher du soleil d'aujourd'hui en regardant la vague avec moi. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de cours. Alors au revoir. Oh 11. Jour 8 - Mer de coucher de soleil: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Aujourd'hui, nous peignons une autre scène de vagues représentant une partie du coucher du soleil. Donc, les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui sont le vermillon de la marque, désolé, White C'est donc une couleur rouge. Si vous n'avez pas de chevaliers blancs, vous pouvez utiliser du vermillon français Sennelia ou tout autre rouge que vous avez Et puis c'est du quinacron rose, mais je n'ai pas l'étiquette, mais je jure que c'est du quinacron rose. C'est de la marque White Knights. Oh. Je pense que le pigment est essayé, donc rapidement. Mm. OK. Oui, je viens de retirer cette peinture séchée, donc maintenant j'ai des quinros Et voici Violet, DaxInPurple. Désolée. DaxInPurple de Cmdiar et OK. C'est donc de White Knight. Je vais donc rapidement tester ces couleurs. Je n'ai pas de journal. OK. Je n'ai pas de papier de rechange, mais j'en ai un ici. Je vais rapidement tester les couleurs. C'est donc juste. Nous n'utiliserons donc pas le rouge, et ce sont des quindos Nous n'utiliserons pas les quindos comme ça. Nous allons mélanger ces deux couleurs pour créer une sorte de couleur pêche au coucher du soleil. C'est la couleur. C'est en fait ma couleur préférée pour peindre le coucher de soleil. Maintenant c'est violet. Et c'est de l'indigo. Et bien sûr, nous n' utiliserons pas ces deux couleurs comme ça. Nous allons mélanger les deux. Ouais. Voici donc notre palette de couleurs. Commençons à peindre maintenant. Mm. Je ne sais pas si je dois opter pour une orientation horizontale ou verticale. Je pense que je vais opter pour l'horizontale. Ouaip. Maintenant, commençons. Mouiller le papier avec de l'eau propre. Maintenant, je dois m'excuser Je vais d'abord retirer tout le surplus d'eau en tamponnant simplement le bord sur le papier avec mon Oui, c'est bon. Maintenant, je vais commencer par velours noir argenté numéro dix Et nous allons utiliser cette couleur, la couleur pêche. Et pour cela, je mélange bien avec le rose. Désolé, Rose Quart Front Rose. Donc d'abord, je vais commencer par ajouter la couleur du haut vers le bas. Et rapidement, je vais prendre cette couleur. Je vais également commencer à en ajouter ici. La partie supérieure serait donc violette et la partie inférieure. Je veux dire, la partie centrale serait rose, et encore une fois, la partie inférieure serait le violet mélangé à de l'indigo. Cette fois, c'est un peu plus sombre que ça. Ouais. Parfait. Maintenant, je vais prendre mon pinceau Princeton et je vais commencer à ajouter les vagues Alors d'abord, je vais prendre le violet mélangé à de l'indigo. Nous allons commencer par là. N'ayez pas peur d' opter pour des teintes sombres ici en bas. Nous avons besoin de la couleur foncée pour les vagues. Maintenant, j'ai rapidement lavé la peinture de mon pinceau et j'ai pris un pinceau humide en retirant tout le surplus d'eau. Et maintenant, avec le pinceau humide, je vais mélanger ces vagues avec le fond. Le climat y est très humide. C'est pourquoi le papier sèche rapidement. C'est aussi la raison pour laquelle je travaille très vite. J'ajoute intentionnellement de petits moyens ici au milieu. Ouais. O. Oui, je vais arrêter maintenant parce que le papier sèche très vite et je ne veux pas le ruiner. Je vais donc le garder pour le faire sécher maintenant. Une fois que cela aura séché, nous ajouterons les reflets. Alors, on se voit dans quelques minutes. Je pense que je vais devoir ajuster celui-ci un peu parce que le bord est un peu plus dur, plus dur que ce que je voulais J'ai besoin de soft edge, mais celui-ci s'est avéré être un hard edge. Ouais. OK. C'est une bonne chose. Je vous verrai dans quelques minutes. Très bien, mon papier est sec, je vais donc prendre mon pinceau numéro six en or noir argenté, et je vais rapidement ajouter les reflets en utilisant le mélange de couleurs indigo et violet. Commençons donc. Jusqu'ici, tout va bien. Je fais très attention lorsque j'ajoute ces reflets à tous mes projets, car d'après mon expérience, j' en ai toujours trop fait et j'ai presque détruit le tableau Maintenant, je prends même mon noir argenté, désolée, le badigeonné à la chaux et un peu de rose. Hum, en utilisant le plus petit béguin que j'ai. C'est ça. Euh, oui. Et c'est tout. Nous avons terminé notre projet de classe. J'espère donc que vous avez aimé peindre celui-ci avec moi. Nous allons passer une cassette à distance car mon papier est sec. Ouais. Terminé. Je vais donc vous voir demain avec le nouveau projet de classe. Au revoir. Là-dessus. 12. Jour 9 - Le crépuscule près de la mer.: Non. Salut, les gars. Bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Aujourd'hui, nous peignons une scène de vague océanique très simple, à savoir les vagues du coucher du soleil, bien sûr. Voici Quinos. L'étiquette n'y figure pas, mais c'est QuinoSF White Knight Et c'est un million de dollars de la marque Again White Knight. Nous allons créer une belle couleur pêche avec ça. Et voici Dig Scene Purple. Ouais. Je ne vais pas utiliser de couleurs sombres aujourd'hui comme indigo ou le bleu aujourd'hui, juste ces couleurs. Euh, nous n'allons donc pas utiliser de bleu foncé pour le projet de classe d'aujourd'hui. Je cherche donc juste une feuille de papier de rechange pour éliminer les couleurs Je crois que j'en ai trouvé un. En fait, je ne l'ai pas fait. Oh. Hein. J'en ai trouvé un. Donc oui. Je vais prendre mon velours Eribablack, pinceau numéro 6, et voici Quinros mon pinceau numéro 6, et voici Quinros, non ? Un beau rose. Et voici Vermeion. Nous allons donc mélanger ces deux couleurs pour créer un abri de pêche. Je vais donc accepter la prochaine offre rouge. Pense. Ouais. Oui, je vais prendre la teinte la plus claire. Oui Voici donc la couleur. Il suffit d'ajouter de l'eau. Et puis c'est violet, ***** en violet. Et je vais en prendre la teinte claire. Il ne fait pas noir. Tu vois, c'est la couleur rembourrée. Maintenant, commençons. Je vais prendre mon pinceau Princeton Je vais d'abord devoir prendre une serviette en papier. OK. Maintenant je suis prêt. C'est, bien sûr, mon pinceau Princeton. OK. Et je vais mouiller le papier avec de l'eau propre. Voyons voir si j'ai encore de l'eau sur mon papier. Je vais juste le retirer en le tamponnant sur mon papier. J'ai besoin de nettoyer mon disque. Oui, maintenant que le papier est mouillé, je vais prendre mon pinceau en verre argenté, et je vais commencer par le violet clair. Une autre teinte claire. Encore une fois, je vais commencer à mélanger le violet avec la couleur pêche. Et puis lentement, je vais commencer à ajouter la teinte violette elle-même. Il ne s'agit donc que d'une couche de base. Terminé. Maintenant, commençons par le fait que je vais rapidement changer de pinceau. Voici le pinceau Princeton. Donc je vais prendre, je veux dire, je vais mélanger à nouveau la couleur, la couleur pêche. Je vais y mettre un tout petit peu de violet. Ouaip. Et commençons à peindre les vagues avec ça. Maintenant, je vais lentement commencer à ajouter du violet. Au lieu d' ajouter directement le violet, vous savez, la transition serait très difficile à envisager si nous ajoutions deux couleurs différentes. Vous devez introduire lentement ces couleurs. Alors maintenant, je vais reprendre la couleur violette et le violet. Et une autre. Je veux dire, encore une fois. Encore une vague. Encore une fois, cette fois, beaucoup de violet. Ouais. Maintenant, retirez tout le surplus d'eau et de peinture de la brosse, tamponnez un Ensuite, avec le pinceau humide, nous allons mélanger ces couleurs. Mélangez ces vagues, je veux dire, mélangez ces vagues à l'arrière-plan. Nous avons également besoin de cette couleur blanche. C'est très important. Donc, ce que j'ai observé jusqu'à présent, peignant des vagues et des reflets c'est qu'il faut avoir un bon papier. Les peintures et les pinceaux sont donc complètement secondaires. Vous devez avoir du bon papier pour que ces couleurs et, vous savez, vos traits de poitrine se mélangent facilement si vous avez du papier 100 % coton, 300 ans de papier Vous pouvez voir que je mélange lentement ces couleurs avec le fond Ouais. Je pense donc que je suis d'accord avec la façon dont cela s'est passé. Je ne veux pas en faire trop, car j'avais en tête que je choisirais des tons très pastels pour les vagues Donc si j'ajoute du violet ici, ça va tout gâcher. Je vais donc m' arrêter ici et laisser le papier sécher. Stat. Euh, oui. Je vous verrai donc dans quelques minutes fois que tout sera réglé, et nous verrons ce qu'il faut ajouter ensuite. Alors je vais vous voir dans quelques minutes, au revoir. Alors, bonjour. Mon papier est sec. C'est donc la dernière partie du module où nous allons peindre ces vagues. Demain, je prévois quelque chose de différent, par exemple. Nous allons peindre les vagues en deux couches. Les mêmes vagues couchant, mais il y aura deux couches, alors supportez-moi. Il s'agit d'une dernière séance d'entraînement. Je vais donc ajouter quelques réflexions. Non, euh, ici Comme vous pouvez déjà le voir, je les ajoute un peu différemment cette fois. Et bien sûr, j' utilise la couleur violette au lieu d'utiliser Inpo ce qui aurait pu sembler déplacé parce que nous utilisons des teintes claires aujourd'hui, n'est-ce pas ? Et oui, c'est ça. Maintenant, bien sûr, vous savez que la prochaine étape consiste à terminer avec du badigeon Mmm oh OK. Ça a l'air bien, et je vais devoir retirer le ruban adhésif. J'ai l'habitude de surtravailler mes tableaux, alors je m'arrête toujours la plupart du temps avant de me laisser aller Et c'est devenu une mauvaise habitude récemment parce que mes peintures semblent trop rigides ces derniers temps, au lieu de la banquise et, vous savez, des aquarelles douces Ils ressemblaient à ça, comme véritables aquarelles Tu sais, ce personnage d'aquarelle. J'ai besoin de travailler dessus. Merci de m'avoir barattée aujourd'hui. 13. Jour 10 - Marée du soir: Salut, les gars. Bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. J'utilise donc ma couleur QuinacronRose. C'est de White Knight, et c'est de l' orange permanente d'Aquaton Et j'ai une lampe Alco au cobalt de Windsor et Newton. Et j'ai de l'indigo. Cet indigo, je vais en utiliser moins, je suis dans une teinte très claire. Par exemple, je vais utiliser beaucoup d'eau et moins de rose. Faisons rapidement un échantillon de ces couleurs. C'est donc une orange permanente. Et voici Quena Cronos. Nous allons donc mélanger ces deux couleurs pour créer une certaine couleur rose ou pêche pour notre projet de classe d'aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, la couleur est là, non ? Ah, oui. Je vais donc mélanger ces couleurs maintenant. Ouaip. Voici donc la couleur, mais j'utiliserai la version légère qui contient plus d' eau et moins de peinture. Et puis couleur turquoise. Et suivi par Indigo. Voici donc notre palette de couleurs pour aujourd'hui. Allons-y maintenant. Je vais donc être honnête avec toi. Aujourd'hui, je n'utilise pas de papier Fabriano. Voici Arches. J' ai juste ce papier qui traînait sur ma table. C'était pour une autre étude, mais je l'utilise pour le projet d' aujourd'hui. Voyons si celui-ci fonctionne mieux que Fabriano. Je vais passer à des voûtes plutôt qu'à des berceaux. Mais je ne pense pas parce que les deux sont 100 % coton et les deux font 300 g/m². Je suppose donc que les deux donneront le même résultat. Je vais retirer tout le surplus d'eau. Maintenant, je vais prendre un silo noir ou rouge. Commençons maintenant par cette couleur pêche. En utiliser une teinte claire ? C'est plus rose. Oh petit à petit, nous allons commencer à ajouter notre couleur turquoise. Doucement. Prenons le turquoise, mélangé à un tout petit peu d'indigo. N'utilisez pas de couleur indigo foncé si vous pouvez le voir, car je veux que les couleurs d'aujourd'hui soient très claires. Donc, dans le projet Flash d'hier, je vous ai dit que, euh, nous pourrions probablement utiliser deux couches pour peindre les vagues. Donc je le sais. Je veux dire, je le prévois, mais, euh, voyons voir. Parce que, jusqu'à présent, nous n'avons pas peint les vagues en deux couches, je pense donc intégrer cela dans le projet d'aujourd'hui. Je vais donc commencer à prendre la couleur pêche, et il est temps de commencer à ajouter le vase. Maintenant, je vais prendre des médicaments. Il se peut que nous devions ajouter de l'indigo au fur et à mesure que nous redescendons progressivement vers le bas du papier. Et comme le papier sèche, il se peut que je doive, vous savez, travailler plus vite ici. Je lave la peinture et je vais commencer à utiliser un pinceau humide et à ajuster l' humidité de cette façon. D'accord ? Je pense donc que je devrai peut-être ajouter un tout petit peu d'indigo à la turquoise. Je veux que cette vague soit de la même couleur que celle-ci. Donc je dois juste l'assombrir. Et un peu par ici, en guise d'espoir. Ouais. Hum, je suis d'accord avec la façon dont cela s'est passé jusqu'à présent. Et je pense que je dois arrêter peindre et laisser cette couche sécher. Ouaip. Terminé. Maintenant, nous allons le garder pour le faire sécher. Une fois que cela aura séché, nous reviendrons et nous allons peindre les reflets. Alors, on se voit dans une minute. Salut, les gars. Bon retour. Mon plan était, tu sais, contrôler et de peindre les vagues une fois de plus. Je veux dire, peignez les vagues en couches, mais j'ai un problème. Ce papier que j'ai ici est périmé. Comment peux-tu le savoir ? C'est simple, en fait. Vous pouvez donc voir ces marques ici. Tu sais, ce n'est pas une fleur. Il s'agit en fait d'un papier qui présente des problèmes de taille. Vous pouvez voir ces lignes. Donc, ce papier ne tiendra pas le coup si je le mouille à nouveau. Je vais donc simplement y faire quelques réflexions, et nous terminerons cette session aujourd'hui. Je prends un mélange indigo et un peu de tacos. Vous pouvez voir ici à quoi ressemble le journal, non ? Tu vois ? Cette partie. Cela signifie donc que le papier est expiré. Maintenant, je vais peindre les reflets. Mm. Cela ne veut pas dire qu' Arches est la seule à avoir ces problèmes, mais d'après mon expérience, j'ai observé Arches comporter ainsi bien plus que toute autre marque, mais ce n'est pas particulièrement une question de qualité La plupart du temps, il s' agit des histoires, façon dont vous rangez votre papier. C'est donc très important. Et quel âge a le journal ? Maintenant, je vais prendre du badigeon. Oui Hum, très peu. En petit pinceau. Et nous allons éclabousser de la peinture. C'est ça. Et avec cela, nous en avons terminé avec notre projet de classe. Quoi aujourd'hui ? Demain c'est dimanche, donc je ne serai pas disponible. Cela signifie qu'il n'y aura aucun projet de classe. Je vous verrai donc lundi. Je vais retirer le ruban adhésif maintenant. Vous pouvez clairement voir à quel point le papier présente ces problèmes de dimensionnement C'est ce qu'on appelle un problème de dimensionnement. Et du thé. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je vous verrai lundi. 14. Day 11 - Glowing Ocean Landscape: Bonjour, les gars. Bienvenue dans le projet de classe d'aujourd'hui. Nous commençons donc aujourd'hui un nouveau module qui consiste peindre des couchers de soleil avec un petit bateau à l'horizon C'est donc le début de notre futur module qui porte sur les bateaux. Oui, nous allons peindre des bateaux pendant 30 jours. Considérez donc cela comme une petite séance d'entraînement pour les cinq prochains jours. Je vais donc commencer par sélectionner les couleurs. Comme il s'agit d'un module du type coucher ou lever du soleil, je veux dire, module de coucher ou de lever du soleil, nous aurons une palette très colorée pour les cinq prochains jours. Je vais donc commencer par prendre du jaune de Naples de la marque Sunler et celui-ci orange permanent de la marque Aquatone Ensuite, je vais juste retirer la rose qui s'est accumulée sur ma main. Ouaip. Et puis voici Lazarin Crimson de Encore une fois, Center. Et nous avons des tags violets de Sniv et White Knights Désolé Indigo de White Knights. Alors maintenant, évidemment, nous allons recouvrir l'horizon d'un ruban adhésif, la ligne d'horizon Je pense donc que la ligne d'horizon devrait être un peu en haut plutôt qu'au milieu du papier. Hum, je me demande si je dois dessiner le bateau ou si je peux le peindre directement. Je pense que je vais dessiner le bateau. Mais après avoir peint le ciel. Alors allons-y. Tout d'abord, nous allons maintenant peindre le ciel. Désolé, je dois d'abord regarder les couleurs. Voici donc mon pinceau en velours noir argenté, numéro six. C'est le jaune de Naples. J'adore le jaune de Naples parce que c'est une couleur si éclatante. Et ça, c'est orange. Et Alysa et Crimson. Violet Nous avons un coucher de soleil si radieux. On peut obtenir un coucher de soleil éclatant avec ces couleurs, tu sais ? Et bien sûr, de l'indigo. Dans cet ordre. Je vais te montrer comment. Je vais donc prendre Naples, puis Alzarin Crimson, orange Et un chiot. Tu vois, c'est la technique pour créer ce soleil perdu au milieu de toutes ces couleurs. Alors maintenant, je vais commencer à peindre le ciel. Mouillons le papier avec mon pinceau instantané. Retirez toute l'eau. Et maintenant je vais prendre mon pinceau en velours noir argenté. Commençons. Je pense peindre le soleil de ce côté. 15. à votre imagination lors de la soirée.: Bonjour, bienvenue dans le projet de classe d'aujourd'hui. Nous peignons donc un autre horizon, coucher de soleil avec un horizon et une petite scène de pot. Donc pour cela, je vais prendre des couleurs. C'est le jaune de Naples de la marque InelarPermanent Orange d'Aquaton C'est ma couleur préférée dans cette Ça donne une si belle couleur orange vif. Et à Sanelia, j' adore French Amelia. Et voici DiaxenPurple. Encore une fois, de Senia. Et enfin, nous avons l'indigo. Je vais commencer par mouiller le papier ou la zone du ciel. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà placé la cassette au milieu de l'horizon. Désolé, au milieu de la ligne d'horizon. OK. Je vais retirer le surplus d'eau. J'ai besoin de prendre des mouchoirs. Je pense donc que je dois d'abord regarder les couleurs. J'oublie toujours cette étape pour une raison ou une autre. C'est le jaune de Naples. Et ça, c'est orange. Et c'est la couleur rouge vermillon français. Et nous avons du violet. Et nous avons de l'indigo. Voici donc notre palette de couleurs pour aujourd'hui. Et je vais commencer par peindre ici le coucher du soleil. J'ai du violet sur mon pinceau depuis le tournage précédent. Il est important de bien nettoyer vos pinceaux, sinon, vous savez, j'ai du violet ici. Et si je mettais ce pinceau dans le jaune, tu sais, je pourrais avoir des couleurs floues Alors maintenant, je vais commencer. Orange. Maintenant French Amelia. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont vives, non ? L'orange et le rouge. Et maintenant violet. Je n'utiliserai probablement pas d'indigo. Je vais l'utiliser directement dans l'eau. Maintenant, je vais retirer tout le surplus d'eau du pinceau, et soigneusement, je vais mélanger ces couleurs. Particulièrement ici. Attention à ne pas gâcher ce blanc vide sur le papier, car c'est notre soleil. J'essaie de peindre les nuages. Oh, j'ai terminé. Je vais donc m'arrêter maintenant parce que j'aime la façon dont cela s'est passé. Je vais laisser le papier sécher pendant quelques minutes, puis je reviendrai peindre l'océan. On se voit dans une minute. Le papier est sec. Je vais retirer le ruban adhésif. Maintenant, mouillons le papier en bas. Il s'agit de la zone aquatique. Le parc océanique. Un conseil : il ne devrait pas y espace blanc entre l' horizon et l'eau. Tu dois les mélanger. Il faudra un peu de pratique, vous savez , mais c' est le concept. Tu ne devrais pas quitter cette ligne blanche. Je vais maintenant répéter le même processus que celui que nous avons fait en haut. Maintenant que le papier sèche, je dois être rapide et y mélanger ces couleurs. R Maintenant, je vais prendre Indigo et peindre le reste de la partie inférieure. C'est la ligne blanche dont je parlais. Vous devez faire attention. Hum, tu sais, cache-le. Je vais rapidement changer de brosse. Et oui, je vais le laisser tel quel. J'aime la façon dont cela s'est passé. Je vous verrai donc dans quelques minutes. Mon papier est sec . Bien sûr, j'ai utilisé le sèche-cheveux. Maintenant, je vais prendre mon tout petit pinceau en velours noir argenté. C'est le numéro deux. Ouaip. Hum, je vais peindre le pot maintenant. Je vais prendre de l'indigo parce que j'en ai besoin. Je n'ai plus d' indigo au palais. J'ai un nouveau tube d'indigo, mais je ne sais pas où il se trouve, donc je dois le nettoyer plus tard. Mais il faut d'abord peindre. Ça va laisser une trace. Je vais juste le couvrir. Quelques détails aléatoires sur le bateau. Maintenant, je vais prendre du rouge mélangé à du violet et commencer à peindre les reflets. Au fur et à mesure que nous descendons vers le bas du papier, le reflet doit s'assombrir. C'est pourquoi je mélange de l'indigo. J'ai terminé. Voici donc notre projet de classe pour aujourd'hui. Je vais te faire nettoyer. Cela me fait du bien. Terminé. Maintenant, je vais retirer le ruban adhésif qui entoure le papier. C'est le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous apprécierez ce ping avec moi aujourd'hui. Je te verrai demain avec un nouveau. Va. 16. Jour 13 - Horizon Glow: Salut, les gars. Bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Nous sommes donc en train de peindre, un autre mouvement de coucher de soleil que nous avons vu aujourd'hui, et voici mes couleurs. C'est donc du jaune de Naples de la marque Cellliar. Il me reste un blanc blanchi d'un de mes tableaux précédents, donc je vais le garder comme ça Il s'agit donc d'une orange permanente de la marque Aquatu. Oh et c'est vermillon français de la marque Annelia Et c'est du bleu royal. Cela ressemble au bleu ciel. Et c'est aussi un peu opaque. Vous pouvez donc simplement ajouter de l' aquarelle blanche à votre euh, n'importe quel bleu que vous avez, comme le cobalt outremer. Je préfèrerais l'ultramarine. Vous pouvez donc ajouter de l'aquarelle blanche, non du blanc à de l'ultramarin, obtenir une teinte similaire au bleu royal Et enfin, nous avons l'indigo. Voici donc notre palette de couleurs pour aujourd'hui. Je vais rapidement tester ces couleurs pour prendre une serviette en papier. Ouais. Donc c' est le jaune de Naples. C'est, euh, une orange permanente. Donc, si vous mélangez le bleu royal avec l'orange, vous obtiendrez une couleur boueuse Vous pouvez voir la couleur se transformer en brun. Je voulais donc éviter cela. C'est pourquoi j'ai choisi le rouge. Sinon, j'aurais directement choisi, euh, tu sais, directement bleu après orange. Je vais donc prendre un peu de rouge. Et maintenant je vais ajouter le bleu royal. Vous pouvez voir que la couleur n'est pas devenue floue. C'est là que se trouve le rouge, et vous pouvez voir que la couleur reste intacte, n'est-ce pas ? Et bien sûr, suivi de l'indigo. Voici donc la palette de couleurs. Je vais rapidement prendre ma Princeton, la brosse de lavage Je vais commencer par mouiller le papier. Oh et j'ai aussi volontairement évité d'utiliser violet parce que dans nos deux derniers projets de classe, nous avons utilisé le violet juste après le rouge. Je voulais donc éviter, vous savez, la répétition de la même palette de couleurs. Je retire le surplus d'eau ? Je pense que j'aurais dû d' abord appliquer le ruban adhésif . Je l'ai oublié. OK, je peux, tu sais, euh, prendre mon essuie-tout. Il s'agit de l'étape suivante qui consiste simplement à retirer légèrement la peinture. Ouais. Non. Je vais goûter mon masking tape. Couleur. Il n'y a plus d'eau sur le papier. Eh bien, je vais l'enregistrer ici. Hein ? Maintenant, pendant que le papier est encore humide, je vais prendre mon velours noir argenté. Je vais commencer par le jaune de Naples. Orange. rouge. Assurez-vous de recouvrir l' orange de rouge sur tous les côtés afin d'éviter les couleurs floues Maintenant, commencez lentement à ajouter le royal. Maintenant, cela donnera une teinte violet clair, mais ce n'est pas grave. Maintenant, avec un pinceau humide, mélangeons toutes ces couleurs. Passez d'une petite touche d'indigo au bleu royal et commencez à ajouter quelques formes de nuages. Un peu plus foncé parce que cette teinte a juste l' air très claire. Ouais. J'aime bien la façon dont cela se passe. Je vais donc retirer toute l' eau de mon pinceau. En cas de chute d'humidité, je vais lentement bien mélanger ces couleurs. Je veux que la couleur soit un peu plus foncée ici en haut. Ouais. Sympa. Oui, j' aime bien ce à quoi ça ressemble maintenant Donc je vais arrêter de travailler, et je vais laisser le papier sécher. Une fois que tout sera sec, nous commencerons à travailler sur l'eau, n'est-ce pas ? Je vous verrai dans quelques minutes. Hé, les gars, hum, mon journal est épuisé. Je vais retirer le ruban adhésif maintenant. Ça a l'air bien, euh, compte tenu de l' erreur que j'ai commise. OK, maintenant je vais commencer à mouiller la zone d'eau. La partie océanique. Je veux plus d'eau. Maintenant, je vais prendre mon argent noir ou blanc. Et encore une fois, nous répétons le même processus que celui que nous avons, euh, vous savez, effectué sur la partie céleste, n'est-ce pas ? C'est le reflet. Donc, évidemment, ça ressemblera à l'orange du ciel. Et il y a du rouge. Et maintenant je vais prendre. Désolé, je n' ai pas de bleu royal dans ma palette. colle royale. Je vais rapidement mélanger ces couleurs. Hein ? Maintenant, avec les colles Indigo et Royal, nous allons commencer à ajouter les vagues. Ici, nous ne peindrons pas les nuages. Maintenant, je vais prendre mon petit pinceau. Désolé, celui-ci. Celui-ci, le pinceau Princeton Et OK, Fury, commence à peindre les vagues. Oh maintenant, Digo. Oh, vous pouvez voir que je n'ajoute pas grand-chose ici en haut parce que même dans cette zone, puisqu'elle est de couleur bleue, la couleur est floue. Je le touche donc légèrement au lieu de simplement opter un mélange complet. OK. Je vais arrêter maintenant, et je vais laisser le papier sécher. Une fois qu'il est sec, nous pouvons revenir et ajouter le bateau et ses reflets. Donc je vais vous voir dans quelques minutes. C'est bon. Le papier est maintenant sec, j'ai donc utilisé un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Et maintenant, allons-y et peignons le coffre du petit bateau. Je vais donc prendre mon petit pinceau numéro deux, celui-ci est en velours noir argenté, et je vais prendre de l'indigo. Et je vais placer le bateau. Je ne sais pas où le placer. Je ne suis aucune photo de référence. Je vais donc pouvoir le placer ici ou ici. Hum, je peux le placer ici. Ici. Maintenant, il suffit de suivre le rose qui est déjà là. Tu peux voir si c' est un peu plus gros. 1 seconde. Je ne trouve pas les bonnes proportions. Maintenant, je vais prendre le rouge azur pour le reflet. Oui Hum, je pense que je suis d'accord avec les reflets sur leur apparence. Je vais donc le laisser tel quel. Voici donc notre projet de classe pour aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Si je pouvais bien faire quelque chose, c'est ce sport. Je ne sais pas pourquoi ça a l' air un peu bizarre parce que je suivais une photo de référence, mais j'ai arrêté de suivre à mi-chemin C'est pourquoi je me suis perdu. Donc ça y est. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi, et je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. C'est bon. Au revoir. 17. Jour 14 - La sérénité au coucher du soleil: Salut, les gars. Bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Nous peignons donc une autre, euh, scène des vagues de l'océan au coucher du soleil. Je vais donc prendre mes couleurs maintenant. Voici donc les couleurs. Si vous couvrez la ligne d'horizon. Je veux dire, je vais y mettre le ruban adhésif parce que sinon, je vais juste l'oublier Donc je ne sais pas si je l'ai fait, je vais opter pour l' orientation horizontale elle-même. J'ai pensé passer à la verticale, mais dans le projet d'hier, nous avons peint une verticale, donc je vais passer à aujourd'hui. Maintenant, c'est le jaune de Naples de Cinela. Et c'est le rouge vermillon français de Cinela. Et voici du bleu cobalt. Et j'ai aussi de l'indigo avec moi. Je ne vais donc pas prendre plus de couleurs comme le violet, alizarine ou toutes ces couleurs supplémentaires Je vais juste utiliser une palette très minimale pour aujourd'hui. Pour le coucher du soleil, c'est minime. Nous n'utilisons que quatre couleurs. Et voici mon pinceau noir argenté numéro deux. Et avec ça, lavons les couleurs. Voici Naples Iloc. J'ai oublié de prendre l'essuie-tout. Je vais y aller. Je vais le prendre maintenant. J'oublie toujours d'en garder un ici. Et c'est rouge. Suivi par Cobol pl. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de confusion dans les couleurs. Sympa. Si j'avais pris l'orange au lieu du rouge, il y aurait eu, euh, vous savez, une confusion des couleurs, ce que je n'aime pas, Bien sûr, cela ne plairait à personne. Vous devez donc connaître la théorie des couleurs pour avoir une idée des couleurs à utiliser et de celles à éviter. Et comme vous pouvez le voir, je mouille le papier. Retirez tout le surplus d'eau. Hein ? Non. Maintenant, je vais prendre mon alvet noir argenté en commençant par Naples C'est rouge. Assurez-vous de couvrir la totalité du papier. Partout où vous voyez le jaune, vous en recouvrez le rouge. Nous allons maintenant utiliser du cobalt. Vous pouvez déjà voir que la couleur vire violet là où le rouge touche le bleu, ce qui est parfaitement normal. Ce que nous ne voulons pas, c'est du vert. Et, bien sûr, les couleurs brunes, que vous ne voyez généralement pas dans le ciel, n'est-ce pas ? Je suis en train de mélanger toutes ces couleurs. Je vais prendre un peu d'indigo et le mélanger avec du cobalt, et je vais l'ajouter ici. Mélangez-le jusqu'à ce que vous le sentiez bien. Sympa. Maintenant, je vais prendre mon pinceau Princeton avec de l' indigo et du bleu cobalt C'est plus d'indigo et moins de cobalt. Je vais juste ajouter quelques nuages ici et là. Maintenant, ajustons quelques éléments avec une brosse humide. Vous pouvez voir cette couleur , elle saigne. plus grand qui soit. Et ici aussi. Mon papier est en train de sécher, donc je dois aller plus vite. Oui, c'est très subtil et j'aime son apparence. Je vais donc m'arrêter tout de suite et laisser le papier sécher, et je reviendrai et nous peindrons l'océan. Alors, on se voit dans quelques minutes. Le papier est sec et j'ai utilisé un sèche-cheveux pour cela. Je vais retirer le ruban adhésif très soigneusement. Parfait. Passons maintenant à la partie océanique, à la zone océanique. Oh, oui. Maintenant, je vais retirer tout le surplus d'eau. Allons-y. Je vais emmener mon vétérinaire noir argenté. Et nous allons peindre de la même manière que nous allons peindre avec les mêmes couleurs que celles que nous avons peintes ci-dessus. J'ai d'abord pris le jaune de Naples, puis le rouge. Suivi par Cobol Blu. Je dois aller plus vite car le papier sèche beaucoup plus vite que lorsque nous peignions le ciel car je n'ai pas utilisé beaucoup d'eau. Oui. Prenez lentement un pinceau humide. Mélangez ces couleurs ensemble. Soyez très prudent avec la ligne d'horizon. Vous ne devez pas y laisser d'espaces blancs. Je vais prendre Indepo. Il est temps de changer rapidement de pinceau et de commencer à peindre le vase. Je vais prendre de l'indigo mélangé à un tout petit peu de bleu charbon. Et commençons. Je vais me lever et peindre parce que je ne vois pas correctement l'horizon. Samba. Oui. Oui, parfait. Maintenant, je dois assombrir un peu en bas Je n'utiliserai donc que de l'indigo au lieu de le mélanger avec du bleu cobalt. Parfait. Maintenant, je vais laisser celui-ci sécher. J'ai besoin de quelques ajustements, mais, euh, le papier est déjà sec. Donc, même si j'essayais, ça n'aura pas l'air, aussi doux que si le papier était mouillé. Je vais donc le garder tel quel, et je vais, vous savez, peindre les bateaux et les reflets une fois que le papier sera sec. Je vous verrai donc dans quelques minutes. Bien, le papier est séché. Je vais commencer à peindre les bateaux. Cette fois, je vais faire très attention en peignant le bateau parce que, vous savez, dans la peinture australienne, je n'étais pas très contente du résultat du bateau. Oh, Scott Maintenant, je vais peindre le reflet de la tache. Bien sûr, je vais y mélanger un peu de rouge. Oui. Je pense que je vais prendre mon pinceau numéro deux en velours noir argenté. Tu sais, pour faire court aux réflexions. Euh, je vais assombrir un peu les reflets ici parce qu'ils ne sont pas visibles Oh, ça a l'air parfait. Et je pense que je vais. Dois-je ajouter un autre bateau ici, ou dois-je l'arrêter ici ? Je ne sais pas. Je suis juste en train de décider. OK, je pense que je vais arrêter parce que je sais que nous le faisons. Maintenant, je vais retirer le ruban. Tu sais quoi ? Je vais ajouter un autre bateau. Mais celui-ci sera très petit. Oui. Maintenant, ajoutons également le reflet de la tache. C'est ça. Parfait. Je vais maintenant retirer le ruban adhésif. D. C'est notre projet de classe pour aujourd'hui. Je vous verrai demain avec eux, tout nouveau projet de classe. Prends soin de toi. Au revoir.