100 jours d'océans à l'aquarelle : un défi de paysages marins complet

1. vous invitez : Bienvenue dans 100 jours d'océans.: Non, bonjour. Bienvenue dans 100 jours d' océans à l'aquarelle. Oui, tu as bien entendu. Cent jours. Avant de commencer, vous vous demandez peut-être pourquoi les océans, pourquoi l'eau pendant un défi de 100 jours. La réponse est simple. L'eau est l'un des les plus fascinants et sujets les plus fascinants et imprévisibles qu'un artiste puisse peindre. Il n'y a jamais deux vagues identiques. L'océan peut être calme et paisible à un moment donné et sauvage et dramatique à l'instant suivant. Il reflète le ciel, la météo, la lumière et même nos émotions. Chaque fois que vous le peignez, il raconte une histoire différente. Dans ce seul domaine, les possibilités sont infinies. Nous pouvons peindre des vagues douces, des vagues apaisantes, des vagues déferlantes, des soleil éclatants à l' horizon, des bateaux colorés, des mers maussades, mers maussades Vraiment, l'océan est tellement imprévisible que nous ne serons jamais à court d'idées pour peindre. J'ai choisi ce sujet parce qu'il nous donne l'occasion idéale de mettre en pratique l'une des compétences les plus importantes en aquarelle Il s'agit d'apprendre à contrôler l'eau tout en apprenant à la laisser aller. Plus vous comprendrez l'eau, plus vous aurez confiance en vous, non seulement dans la peinture des océans, mais aussi dans la peinture à l' aquarelle dans son ensemble Tout au long de ces cent jours, nous commencerons par les fondamentaux, les simples vagues de l'océan et le mouvement de l'eau. Petit à petit, nous développerons ces compétences en introduisant les horizons, le ciel, les reflets, les bateaux, les différentes conditions d'éclairage et une variété de modes océaniques. Chaque leçon est conçue pour s' appuyer naturellement sur la précédente. Ainsi, à la fin du défi, vous serez étonné de voir à quel point vous avez grandi. Bonjour, je suis Sukrutha, aquarelliste et professeur. Au fil des ans, j' ai créé de nombreux cours basés sur des défis ici sur Skillshare, mais c'est de loin le projet le plus important et le plus passionnant que j'ai jamais Mon objectif n'est pas simplement que tu réalises des centaines de tableaux. C'est à vous de développer la confiance, la cohérence et une compréhension plus approfondie de l'aquarelle Certains jours, votre peinture peut vous surprendre. Certains jours, cela ne se passe pas comme prévu, et c'est tout à fait normal, car apprendre l'aquarelle, tout comme Ocean lui-même, n'est pas toujours prévisible Prenez donc vos pinceaux, vos peintures et votre papier. Plongons ensemble dans ce voyage. Un océan, une vague, un tableau à la fois. Je te verrai dans le Devon. 2. Votre parcours commence ici (aperçu du cours): Maintenant que vous savez en quoi consiste ce défi, voyons rapidement comment ce cours va fonctionner. Ce défi commence le 1er juillet et se poursuivra pendant 100 jours. Pour rendre ce voyage agréable et durable, nous prendrons congé tous les dimanches. Considérez ces dimanches comme votre journée de rattrapage, l'occasion de terminer les projets que vous avez manqués, pratiquer à nouveau vos techniques préférées ou simplement de prendre une pause bien méritée avant de commencer une nouvelle semaine. Permettez-moi de vous donner un bref aperçu du programme. J'ai conçu ce défi de manière très réfléchie afin que chaque leçon s'appuie sur la précédente Au lieu de nous lancer immédiatement dans des peintures complexes, nous développerons progressivement nos compétences, une étape à la fois. Les cinq premiers jours sont consacrés aux fondamentaux des océans. Les cinq prochains jours vous feront découvrir magnifiques couchers de soleil sur l'océan. Ensuite, nous passerons encore cinq jours à peindre une variété de couchers de soleil sur l'océan, sur la plage, sur les vagues, avec des horizons Les cinq prochains jours seront consacrés mouvement de l'énergie alors que nous peignons des vagues déferlantes Une fois que nous serons à l'aise avec l'océan lui-même, nous commencerons à ajouter nos premiers sujets au cours des cinq prochains jours. Les petits bateaux à l'horizon avec leurs reflets. Au cours des cinq prochains jours, nous irons encore plus loin dans ces idées en combinant des bateaux avec un ciel coloré au coucher du soleil. Après avoir acquis toutes ces compétences fondamentales, nous passerons à l'une des sections les plus importantes de ce défi, 30 jours entièrement consacrés aux bateaux et à leurs réflexions. Enfin, nous allons tout réunir dans nos paysages marins avancés où nous allons peindre des phares spectaculaires, des plages maussades, des vagues déferlantes, À la fin de ces cent jours, mon objectif n'est pas simplement que vous ayez 100 magnifiques tableaux. Je veux que vous compreniez pourquoi chaque tableau fonctionne. Je veux que vous puissiez regarder une référence à l'océan ou même en imaginer une vous-même et la peindre en toute confiance de A à Z. Qu'il s'agisse d'une plage paisible, d'un coucher de soleil coloré, d'une vague spectaculaire ou d'un bateau aux reflets magnifiques, vous aurez les connaissances et confiance nécessaires pour créer vos propres peintures océaniques. Je suis très heureuse de faire ce voyage avec toi si tu es prête. Nous passerons à la leçon suivante où nous passerons en revue toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour relever ce défi. Je t'y verrai. 3. Rassemblez vos fournitures: Passons rapidement en revue toutes les fournitures artistiques que j'utiliserai tout au long de ce cours de cent jours. Parlons d'abord du document. J'utiliserai du papier Fabriano Artist Co, 300 g/m², 100 % coton, pressé à froid J'achète généralement mon papier en gros rouleaux parce que c'est plus économique, puis je le découpe en feuilles plus petites. La taille que je vais utiliser pour ce cours est environ six points, désolé, six sur 9 pouces ou environ 16 sur 23 centimètres. Normalement, je découpais les feuilles moi-même à l'aide d'une règle ou d'un couteau artisanal, mais cette fois, je les ai fait couper par un professionnel dans une papeterie voisine Bien entendu, si vous achetez des rangées, vous pouvez également les couper vous-même à la maison. En ce qui concerne les pinceaux, j'ai gardé les choses très simples. J'ai utilisé des pinceaux ronds en velours noir argenté de tailles dix, six et deux pour presque tous les tableaux. Pour les laveuses plus grandes, j'ai utilisé une brosse de lavage Princeton, ainsi qu'une brosse ronde de la série Princeton Heritage série Pour une palette, j'ai simplement utilisé une palette en céramique, qui est ma préférée car elle facilite grandement le mélange des couleurs. En ce qui concerne les peintures, j'ai utilisé un mélange de marques d' aquarelle professionnelles, notamment Sennelar White Knights, une marque appelée QR, Winsor, Newton et Winsor Je mentionnerai toujours les couleurs exactes que nous utiliserons juste avant le début de chaque projet Vous n'avez donc pas à vous soucier de les mémoriser maintenant. Enfin, il n'y a que quelques fournitures supplémentaires : vous aurez besoin ruban adhésif pour créer bordures blanches et propres autour de vos peintures, d' un réservoir d'eau, de serviettes en papier pour éliminer excès d'eau ou de pigment de vos pinceaux chaque fois que vous en aurez besoin Et c'est tout. Ce sont toutes les fournitures que j' utiliserai tout au long du cours. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement les mêmes marques. Je crois toujours que ce sont les techniques qui importent le plus, et que vous pouvez absolument suivre les matériaux de qualité que vous possédez déjà. prochaine leçon, nous commencerons notre tout premier projet de classe où nous allons peindre ensemble une belle scène de vagues douces . Je t'y verrai. 4. Jour 1 - Vagues douces de l'océan: Salut, les gars. Bienvenue dans Class Project One. Nous restons donc très simples aujourd'hui, car les premiers jours, si vous avez vu le programme, seront consacrés à la peinture de base, comme les vagues de l'océan. C'est peut-être simple, mais vous en avez besoin, vous savez, pour aller de l'avant et peindre les prochains modules du programme. Donc, si vous ne l'avez pas vu, j'ai déjà envoyé un mail concernant le programme. Alors, s'il vous plaît, vérifiez-le. Et oui, je vais commencer par prendre les couleurs. C'est donc le jaune de Naples. De Seneliar et Hookers Green à nouveau Senear. Si vous n'avez pas de prostituées vertes, vous pouvez également utiliser du vert sève Ou vert viridien, vert émeraude. Toutes ces couleurs fonctionneraient. Et c'est de l'indigo du groupe Windsor and Newton. Je vais donc commencer. Désolée. Je dois d'abord faire attention aux couleurs. Je vais prendre le mouchoir. J'ai oublié de le prendre, maman. Et prêt. C' est le jaune de Naples. Nous en utiliserons une teinte très claire, et nous le mélangerons d'abord avec Hooker's Queen Voici donc la reine de Hooker. C'est très agréable de peindre l'eau verdâtre. C'est une couleur parfaite. Je vais y mélanger un peu de Naples, et j'obtiens cette couleur très claire. Ouais. C'est donc de l'indigo. Encore une fois, je vais en utiliser une teinte très claire. Nous peignons donc les vagues de l'océan aujourd'hui. Cela commence par cette couleur, suivie de la crème Hookers, puis de l'indigo Maintenant, je suis prêt, alors allons-y. Je vais d'abord mouiller le papier avec de l'eau propre et ma brosse de lavage. Mouillez bien le papier. Ne laissez aucune flaque d'eau traîner sur le papier. Comme vous pouvez le constater, je prends beaucoup d'eau. C'est pourquoi le 100 % coton et le papier 300 g/m² sont très importants. Il contient beaucoup d'eau. Et si vous utilisez 100 % coton, 300 g/m², vous pouvez absorber le fait que le papier reste humide pendant longtemps, ce qui vous laisse beaucoup de temps pour travailler. Maintenant, je vais éliminer tout l'excès d'eau. En inclinant le papier de cette façon. L'eau est maintenant retirée. Et aussi, je vais nettoyer les bords pour éliminer également l' excès d'eau. Maintenant, je prends mon pinceau brun en velours noir argenté, et je vais d'abord prendre le vert de cette prostituée mélangé à un tout petit peu de jaune érable. Je vais commencer par là. Nous allons faire un lavage rapide en dégradé. Mais ce n'est pas un dégradé. Tu sais, je vais commencer à ajouter des prostituées vertes au milieu Oui, et commencez avec un écran de prostituée mélangé à Indigo. Maintenant, il ne s'agit que du premier lavage. Nous allons maintenant commencer le deuxième lavage, la deuxième couche. Quand le papier est encore humide, je prends mon pinceau numéro 6 en velours noir argenté, et je prends le paravent Hooker Je dois me lever de ma chaise parce que je ne vois pas bien d'ici. Et je vais commencer par ajouter les vagues. Donc, si vous ajoutez une ligne droite, cela ne ressemble pas à une vague. Ajoutez-le comme ça, cela ressemble à une vague, non ? Nous suivons donc ces étapes maintenant. Maintenant, au fur et à mesure que nous descendrons, je vais mélanger progressivement le vert Hooker avec l'indigo N'ajoutez pas directement la couleur la plus foncée. La transition doit être progressive. Oh maintenant, je vais ajouter de l'indigo car nous arrivons peignons presque au bas du papier. Encore une fois, plus d' indigo, et c'est tout. Comme nous avons peint mouillé sur mouillé, vous pouvez voir que la peinture s'est étalée, je vais donc l'ajuster rapidement à l'aide d'un pinceau humide. Et ouais. J'aime la façon dont cela s'est passé. Je veux que cette partie soit un peu plus foncée. Je vais donc rapidement ajouter le devo. Ouais. Ça va. Je suis d'accord avec ce à quoi ça ressemble maintenant. Je vais donc le garder pour le faire sécher. Une fois qu'il aura séché, nous verrons quelles modifications nous pouvons apporter. Et si j'aime son aspect après séchage, j'ajouterai les reflets et je terminerai le projet d'aujourd'hui. Je vous verrai donc dans quelques minutes. Bonjour. Je suis de retour. Mon papier est sec. , je ne veux rien peindre dessus pour le moment parce que c' est tellement parfait. Si j'ajoute quelque chose, j'ai peur de tout gâcher, mais je dois continuer et peindre quelques reflets. Je vais donc prendre de l'indigo mélangé à du hookerscreen. Et nous allons commencer à peindre les reflets maintenant. Je n'ajouterai donc des réflexions qu' à des endroits spécifiques. OK. Ici. Et c'est l'endroit idéal car il y a beaucoup de reflets Le blanc est l' éclat du soleil. C'est la lumière, en fait. Vous pouvez donc y ajouter des reflets. Ouais. Vas-y. Ouais. Je sais ici. Et avec une couleur un peu plus foncée plus indigo et moins verte pour les voitures, je vais également ajouter du reflet ici. Ouaip. C'est ça. Et maintenant, comme dernière étape, je vais blanchir à la chaux et éclabousser de la peinture. Un petit bout pour indiquer les reflets du soleil. Ouaip. Et c'est tout pour le projet de classe d' aujourd'hui. Et c'est tout. C'est le projet de classe d'aujourd'hui. Cela peut sembler très simple et intentionnel, car je veux que intentionnel, car je veux vous vous habituiez à peindre les océans et les vues avant de passer aux bateaux et aux reflets. C'est donc ce que vous pouvez considérer comme la base de notre cours de cent jours. Au cours des prochains jours, je pense qu'il n'y aura pas plus de cinq jours pour le cours de base. J'espère que vous avez aimé peindre cette scène très simple de vagues océaniques aujourd'hui. Je vous verrai demain avec un autre projet. Alors merci beaucoup de m' avoir rejoint. Et oui. À demain. 5. Jour 2 - Murmures de la mer: Hum, aujourd'hui, nous n'utilisons qu'une seule couleur indigo, mais plusieurs valeurs de celle-ci. Je vais te montrer comment. Je prends donc de l'indigo de Windsor et Newton. Et nous allons créer Swatch Na. Donc, en gros, c'est à ça que ressemble l'indigo, non ? Donc, en gros, c'est la couleur, mais nous utiliserons plusieurs valeurs de la même couleur. C'est-à-dire que vous prenez de l'eau et un tout petit peu de peinture. Vous obtenez une valeur. Et puis vous augmentez un peu plus la peinture. Vous obtenez une autre valeur. Et enfin, nous utiliserons des asides indigo. C'est moins d'eau et plus d'indigo. Ici, nous avons utilisé plus d'eau et moins de peinture. Ici, quelque part 50, 50 % d'eau et 50 % de peinture. Ici, près de 80 % de peinture et 20 % d'eau. C'est ainsi que l'on obtient différentes valeurs de la même couleur. Nous allons donc l'utiliser pour peindre les vagues océaniques d'aujourd'hui. Alors, sans plus attendre, commençons. Je vais prendre ma brosse de lavage et je vais commencer à mouiller le papier Prenez votre temps pour cette étape car c'est l'étape principale, vous savez, de la peinture du reste de l'œuvre car vous devez d'une manière ou d'une autre garder le papier humide pendant longtemps, n'est-ce pas ? Nous avons donc fait court, nous nous sommes assurés d' utiliser le bon papier, 100 % coton, papier pressé au charbon, papier 300 fils. Il contient donc beaucoup d'eau. Et la deuxième étape consiste à peindre, désolé, ajoutez de l'eau à fond. Et je vais retirer le surplus d'eau comme ça. Vous pouvez soit éliminer l' eau en utilisant, vous savez, cette technique qui consiste à essuyer les bords , soit celle-ci, comme celle-ci En inclinant votre planche. Tout ce qui est confortable pour toi. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond en velours noir argenté, et je vais commencer par la première valeur de la couleur. C'est celui-ci. Plus d'eau et moins de peinture. Au fur et à mesure que nous descendrons, nous commencerons à ajouter du pigment. Nous devons maintenant ajuster cela. Je vais juste prendre un pinceau humide et le mettre dans le papier J'ajouterai une teinte plus foncée en bas. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond numéro six en velours noir argenté . C'est un peu plus petit que celui que j'avais avant. Donc, avec cela, je vais commencer à ajouter des vagues de détails. Je travaille plus vite parce qu'il fait très chaud ici et que mon papier est en train de sécher. Comme nous l'avons déjà évoqué dans de précédents projets, vos coups de pinceau sont très importants. Maintenant, si vous peignez une ligne droite, cela ne ressemble pas à une solution. Mais si vous le peignez comme ça, cela ressemble à une vague. C'est donc ce que je suis ici. Donc oui, ça a l'air bien. Et je vais le garder pour le dessin. Une fois que cela aura séché, nous verrons ce qu' il faut ajouter à la partie reflets. Je vous verrai donc dans quelques minutes. Bonjour, mon papier est sec maintenant, alors je vais prendre mon petit pinceau en velours noir argenté, numéro deux, et je vais commencer à ajouter les reflets. Ainsi, partout où vous voyez la partie blanche, vous y ajoutez des reflets. Il est important de ne pas exagérer cette partie car facilement, vous ruinerez votre peinture si vous ajoutez des reflets partout. Oh oui, je pense que je suis d'accord avec ce à quoi ça ressemble. Alors maintenant, je vais prendre du badigeon. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une peinture très simple. Nous ne faisons que nous échauffer pendant 100 jours avec cet exercice simple sur les vagues de l'océan. C'est l'éblouissement Et c'est tout. Nous avons maintenant terminé notre projet de classe. Je vais retirer le ruban puisque mon papier est sec. Et c'est tout. Voilà. Le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi aujourd'hui et demain, nous peindrons une scène différente, un projet différent. Je suis donc très enthousiaste à ce sujet. Je vous verrai dans ma prochaine vidéo. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 6. Day 3 - The Roaring Sea: Non Salut, les gars. Bienvenue dans le projet de classe d'aujourd'hui. Nous peignons donc une scène de vague océanique très simple aujourd'hui. Nous les avons peintes jusqu'à présent, mais quelques-unes jusqu'à présent. Je veux dire, mais celui d'aujourd'hui est un peu différent. Je veux dire, je pense que nous n'avons couvert que la scène des vagues calmes de l'océan jusqu'à présent, je crois. Aujourd'hui, nous verrons à quoi ressemblerait l'océan, en particulier les vagues en cas de tempête. Donc, en gros, les vagues seraient très, vous savez, ondulées. Et puis, oui, je pense qu'en gros, c'est l'idée. Je ne sais pas comment cela va se passer parce que je ne suis aucune référence à ce sujet. J'ai deux couleurs ici. Bleu turquoise de la marque White Knights et Indigo de Winsorgnwton Regardons rapidement ces couleurs. Nous allons prendre mon pinceau. Je dois prendre une serviette en papier. Laisse-moi aller le chercher. Terminé. Je vais donc en prendre une version très légère. Et nous allons mélanger un tout petit peu d'indigo à ce bleu turquoise parce que je ne veux pas que l' eau ressemble à ça. Je veux qu'il ressemble quelque part au milieu de cette couleur bleu turquoise et indigo. Alors allons-y. Version diluée. C'est super, mais j'ai besoin d'un peu d'indigo. Ouais. Et puis finalement, je vais l'assombrir avec de l'indigo sans mélanger C'est donc de la couleur indigo, d'ailleurs. Donc, sur le dessus, l'eau aurait une couleur très claire. Au fur et à mesure que nous descendons, il fait plus sombre et nous devons peindre l'eau en forme de vagues. Je vais vous montrer comment. Donc, en gros, ce sont des lignes horizontales à l'aide de votre pinceau, non ? Mais si vous peignez la vague, elle devrait ressembler à ceci. Je devrais ressembler à ça dans Yeah. Il s'agit essentiellement de la forme d'une vague. C'est donc l'idée. Maintenant, je vais commencer par mouiller le papier à l'aide de mon pinceau et de l'eau propre Ouaip. Maintenant, je vais retirer tout le surplus d'eau sur les bords. Si vous êtes une débutante complète, vous devez beaucoup pratiquer ces coups de poitrine , car nous allons peindre des océans et des plages, désolé, des océans et des vagues après tout. C'est donc la clé des cent jours. Si vous maîtrisez ces formes de vagues, vous pourrez même peindre vos propres paysages océaniques sans vous fier à aucun tutoriel Maintenant, commençons. Je vais prendre mon bleu turquoise, je vais le mélanger avec de l'indivo, je vais commencer par le haut Sur le dessus, nous utiliserons une couleur très claire. Au fur et à mesure que nous descendons, la couleur devient plus foncée. Cela signifie plus d'indigo et moins de turquoise. Maintenant, pendant que le papier est encore humide, je vais également peindre quelques vagues ici. C'est une scène de vague océanique orageuse, non ? Il y aura donc beaucoup de virages dans nos courses. Maintenant, je vais à nouveau ajuster les formes. Je ne prends pas de peinture sur mon pinceau. J'utilise simplement un pinceau humide pour qu'il absorbe toute la peinture et qu' il me donne cet espace blanc entre les vagues, essentiel pour différencier les deux vagues, nous avons besoin de cette couleur blanche. Maintenant, je vais prendre Indigo. Ces ouest. Je dois travailler pendant que le papier est encore mouillé. De plus, je vous suggère de travailler un peu plus vite, car c' est mouillé sur mouillé après tout, et le papier ne restera pas mouillé pendant longtemps. Ouaip. Maintenant, on dirait que la mer est un peu perturbée, et c'est parce qu' il y a une tempête en cours. Si les vagues semblent, vous savez, plates avec moins de voitures ici, cela signifie que l'océan est calme Maintenant, je vais laisser sécher ce gué. Une fois qu'il aura séché, nous verrons quels reflets nous pouvons ajouter ici. Je vous verrai donc dans quelques minutes. Mon papier est donc maintenant séché. Je vais donc prendre Indigo. Je vais ajouter quelques réflexions ici et là parce que euh , je ne sais pas si je dois en ajouter. Ça a l'air super maintenant. Je ne sais pas OK, allons-y, ajoutons les reflets et voyons ce qui se passe. Les reflets doivent être ajoutés uniquement dans les espaces blancs, les gars. C'est la seule chose dont tu dois te souvenir. Éclaircissez un peu la couleur. Non, couleur foncée, je vais en ajouter une de plus de cette façon, je pense que oui. Oui, c'est ça. Maintenant, je vais prendre du badigeon Donc, avec le badigeon, je vais ajouter quelques détails. Je vais également changer de brosse. Il s'agit du Silver Black Velvet numéro deux, pinceau plus petit que les deux que j'utilisais. Je vais prendre du badigeon. Il suffit de l'éclabousser légèrement. Ne pas trop éclabousser cette couleur. chaux. Juste un petit peu suffit. C'est l'éblouissement. Vous pouvez même utiliser un liquide de masquage pour masquer la zone blanche. Cela sera encore plus beau. Mais nous restons très simples pour aujourd'hui. Et oui, c'est notre projet de classe. Je vais retirer le ruban. Ouaip. Ici. Vous devez également retirer le ruban adhésif ici. Ne retirez le ruban adhésif que si le papier est sec. S'il est mouillé, nous pouvons attendre quelques minutes. Voilà. J'espère que vous avez aimé peindre cette scène de vagues océaniques de Tawny Beach Et merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. 7. Jour 4 - Eaux émeraude orageuses: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le projet de classe d' aujourd'hui. Hier, nous avons donc peint une scène orageuse de vagues océaniques. Aujourd'hui, nous peignons une scène similaire mais avec des couleurs différentes. J'ai donc pensé que c'était également une bonne pratique. Donc je prends Yesterday, nous n'avons parlé que de tons bleus, non ? Alors aujourd'hui, je prends tellement de couleurs. Je pense que je vais sauter l'un d'entre eux. Je ne sais pas laquelle. Je vais donc simplement mettre jaune de Naples sur la marque Elliar Et en fait, avec le jaune de Naples, viridian serait superbe Mais je veux voir quelle couleur j' obtiendrais si j' ajoutais du vert sève à la place. Donc, le jaune de Naples, le vert sève, le viridien est éliminé et les prostituées Ce sont des couleurs parfaites, mais je veux aussi un vert plus foncé. Je pense donc que je vais aussi prendre de l'indigo. Non, pour assombrir cette couleur verte. C'est donc Indigo, un tout petit peu. L'accent doit être mis sur les tons verts, pas sur l'indigo, le bleu. Nous allons donc utiliser l'indigo uniquement pour assombrir la teinte verte de la prostituée Alors maintenant je vais prendre le jaune de Naples, je vais regarder ces couleurs. Donc c'est le jaune de Naples. C'est mon préféré de tous les jaunes et gris sève. colle à sève. Bien entendu, nous mélangerons des érables et de la sève pour obtenir la teinte verdâtre que je recherche réellement C'est du vert Hooker, et c' est de l'indigo Nous allons mélanger les deux, bien sûr. Vous pouvez voir la teinte vert foncé. C'est donc exactement ce que nous voulons. Voir. Ouais. Maintenant, je vais également mélanger ces deux couleurs et voir quelle couleur je vais obtenir. Oh. Génial. Nous allons donc utiliser trois teintes ici. Ceci, qui est un mélange de ces deux et d' un écran de prostituée et d'un écran prostituée mélangés à de l' Voici donc notre palette de couleurs pour aujourd'hui. Maintenant, je vais coller mon pinceau avec du ruban adhésif et mouiller rapidement le papier. Oui, maintenant, comme vous le savez, la prochaine étape serait de retirer toute l' eau supplémentaire d'ici. Ils vont juste prendre ma planche et déverser toute l'eau sur ma planche , puis la nettoyer avec mon essuie-tout. H Maintenant, je vais prendre mon pinceau Princeton. La première couleur est celle-ci. Nous allons mélanger le jaune de Naples avec du grain de sève. Et nous obtenons cette couleur. Légèrement, je vais commencer à peindre avec. Je pense que mon pinceau a la bonne couleur et je vais le nettoyer rapidement. Cela provient d'un projet précédent, vous savez. Ouaip. C'est bon Je crois que c'est Sienna qui est née. Je l'ai utilisé pour peindre un paysage urbain hier. Il s' agit de la couche de base, elle peut donc être très légère. Maintenant, je vais prendre mon pinceau Princeton. pinceau rond, puis mélangez le jaune d'érable et vert sève pour obtenir cette couleur claire Et commençons à peindre. Et j'ai mélangé un peu de vert prostituée à mon vert sève Je voulais juste voir de quelle couleur je disposais. Ouaip. Commençons maintenant par Hookers Green Maintenant, mélangeons le vert des prostituées avec l'indigo. Et nous pouvons peindre la partie inférieure des vagues. J'ai fait en sorte qu'il fasse un peu plus sombre ici. Et par ici. Et par ici. J'ai pensé qu'il faisait involontairement plus sombre. Je vais donc également ajouter des nuances plus foncées en bas. J'ai besoin de soulever quelque chose ici. Et je vais continuer à parler de séchage. Une fois qu'il aura séché, nous verrons où vont aller les reflets. Et si je ne vois aucun reflet à ajouter, je terminerai cette séance de peinture. Donc oui, je vous verrai dans quelques minutes. Salut, les gars. Bon retour. Mon papier est sec, et je vais suivre les reflets ici. Pour cela, je vais prendre écran Hoka avec un tout petit peu d'indigo, juste un tout petit peu Tu sais, tes reflets ne devraient pas paraître apparents. Elles sont peintes à l'indigo. Donc probablement vert foncé, pas bleu foncé. Voici donc la couleur. J'espère que vous voyez l'ombre dans la caméra. Donc ça y est. Je vais donc prendre ça. Et j' ajouterai des réflexions ici et là. Oh je vais ajouter d' autres reflets pour cette scène, pour cette scène d' aujourd'hui parce que, non, j'ai continué à ajouter un minimum de reflets jusqu'à présent, et je veux voir ce qui se passera si j'en ajoute beaucoup plus. Jusqu'à présent, j'aime bien la scène. En fait, maintenant, j'ai peur de savoir et si j'en faisais trop. J'ai donc peur de peindre les reflets ici, dans cette zone et ici également. Mais, euh, oui. Ma curiosité tue toujours mes doutes, donc la curiosité gagne toujours. Allons-y. Je ne veux pas savoir ce qui se passe si j'en ajoute. J'ai l'impression que je vais tout gâcher, alors je vais juste me laver à la chaux. Je vais éclabousser quelque chose. Ce sera notre éblouissement. Prends le plus petit pinceau que j'ai. C'est du noir argenté, lot numéro deux, et beaucoup de blanc blanchi. Terminé. C'est donc notre projet d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre une autre scène de plage orageuse, mais avec une couleur différente aujourd'hui Je vais retirer le ruban adhésif. Mon papier est sec, je vais donc le retirer très rapidement. Et voilà. Le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et je vous verrai demain avec un tout nouveau projet de classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce projet de cent jours. C'est un peu impressionnant, mais même si vous peignez dix, 50 ou 100, 50 ou 100, je serais tout de même très heureuse que vous vous joigniez à nous. Merci beaucoup.