10 jours de vacances artistiques : créons un carnet de voyage sur le thème de l'automne.

1. C'est parti !: L'art et le voyage sont deux choses qui me passionnent vraiment. En tant qu'artiste, je suis quelqu'un qui cherche toujours de l'inspiration. Tout ce que je vois autour influence mes œuvres d'une certaine manière sont en auto. Il ne fait aucun doute que voyager est un merveilleux moyen de s'inspirer de vos œuvres d'art. Chaque fois que je voyage, j'ai un carnet de croquis avec moi et dès que j'en ai l'occasion, je m'assois et j'ajoute des croquis de tout ce qui m'inspire. Bonjour à tous. Je m' appelle Zaneena Nabeel. Je suis mère, artiste et professeur d'art. Je suis originaire d'Inde et je réside actuellement à Dubaï. Aujourd'hui, je suis ici pour vous inviter à passer 10 jours de vacances artistiques. Je vais tous vous emmener dans les 10 plus beaux endroits du monde pour découvrir [inaudible]. Plus qu'un cours, ce sera un voyage où vous pourrez découvrir et explorer beaucoup de choses. Je vais vous guider à travers une belle palette de couleurs automnales, que j'ai préparée pour ce cours. Je vais également vous apprendre comment mélanger et créer vos propres couleurs si vous n'avez pas de couleur particulière. partie la plus intéressante de ce cours est que nous fabriquerons notre propre carnet de croquis fait main et que nous créerons une laiterie de voyage à thème d'automne très personnalisée. Nous commençons nos vacances artistiques en observant le mont Fuji [inaudible], entouré d'un magnifique feuillage rouge automnal. Le deuxième jour, nous nous rendrons en Chine et nous jouirons d'une vue calme et paisible sur le lac Kanas entouré de failles. De même, nous nous rendrons huit autres endroits pour profiter du plus beau feuillage automnal. N'oubliez pas de rejoindre la classe pour voir tous ces beaux endroits où nous allons voyager. Ne vous inquiétez pas si vous êtes débutant, je vais vous guider chaque détail pour rendre ce voyage aussi beau que possible. Nous apprenons les croquis [inaudibles] et leur importance. Nous examinerons également la palette de couleurs de chaque tableau en détail. Falls est une célébration [inaudible] partir d'une palette de couleurs à champ proche. au long de ce cours, je veux que vous soyez tous confiants avec votre palette de couleurs et votre mélange de couleurs. Il y a beaucoup d'autres choses dont je veux parler, mais je vais expliquer toutes ces choses fur et à mesure que nous voyageons ensemble. Allez vite emballer vos fournitures artistiques et rejoignez-vous à moi pour des vacances artistiques de 10 jours. 2. Itineraire: [MUSIQUE] Merci beaucoup de vous être joint. Je suis tellement ravi de vous avoir ici. Nous sommes sur le point de commencer des vacances artistiques épiques de 10 jours, où nous allons nous rendre 10 destinations différentes pour admirer dans 10 destinations différentes pour admirer les plus beaux endroits du monde pour admirer le feuillage automnal. Notre première destination est le Japon. Le Japon est célèbre pour ses sites naturels tels que les cerisiers en fleurs et le mont Fuji. Ensuite, la technologie de pointe comme voitures japonaises et les trains à grande vitesse, des inventions loufoques comme le karaoké et les distributeurs automatiques. Ils détiennent également de nombreuses valeurs culturelles comme la politesse et la ponctualité. La prochaine chose pour laquelle ils sont les plus célèbres est leur nourriture alléchante comme le ramen et les sushis. Tokyo est la capitale du Japon, l'une des plus grandes métropoles du monde. Il mêle le style ultra moderne et traditionnel, des gratte-ciel néolithiques aux temples historiques. Il existe de nombreux autres faits intéressants sur le Japon. C'est l'un des endroits les plus beaux au monde pour admirer le feuillage automnal. C'est exactement pourquoi nous sommes ici aujourd'hui. L'endroit où nous voyageons est le mont Fuji. C'est l'un des volcans les plus célèbres du Japon et un site populaire pour la randonnée et les visites touristiques. Pendant la saison d'automne, la région autour du mont Fuji devient l'endroit idéal pour admirer les feuillages d' automne. Les arbres entourant les lacs Fuji se transforment en magnifiques draps d'ambre et d'or, et des gens du monde entier viennent assister à ce magnifique site. Voici ce que nous peignons le premier jour de notre voyage. Vous pouvez voir à quel point ce tableau est magnifique. Ce qui m'a le plus attiré vers cette destination, c'est ce contraste marqué. Ces magnifiques feuilles rouges audacieuses et cette montagne enneigée offrent un contraste parfait. Je pense que c'est l'endroit idéal pour commencer nos vacances artistiques. C'est ce que nous faisons le premier jour. Voyons maintenant notre prochaine destination. Le deuxième jour, nous nous rendons en Chine. La Chine est très connue pour ses merveilles architecturales telles que la Grande Muraille et la Cité Interdite, sa grande variété de plats délicieux, ses arts martiaux et sa longue histoire. de l'invention. Plus que le thé et le temple, Chine est un mélange d' ultramoderne et de très ancien. Un cinquième de la population mondiale vit maintenant en Chine. Il faudrait toute une vie pour explorer pleinement ce vaste et vaste pays, paysages, sa culture et sa nourriture. L'endroit que j'ai choisi en Chine pour voir le feuillage automnal est le lac Kanas. C'est le lac d'eau douce le plus profond de Chine. L'eau du lac est généralement d'un turquoise éblouissant et sa couleur change en fonction de la saison et des conditions météorologiques. C'est exactement ce qui m'a attiré vers cette destination. C'était très intéressant de lire sur cet endroit. Il me semble que l' eau est bleue. En juillet, l'eau se transforme en bleu aigue-marine et, en août, l'eau devient vert foncé. Intéressant. À l' automne, la forêt autour du lac offre une toile de fond de couleurs vives. Cet endroit est en effet d'une beauté éblouissante que l'on trouve rarement dans toute la Chine. Nous allons capturer cela dans notre journal le deuxième jour de nos vacances artistiques. De Chine, nous allons nous rendre au Royaume-Uni le jour 3. Le Royaume-Uni est composé d'Angleterre, d' Écosse, du Pays de Galles et d'Irlande du Nord. Nous voyageons spécifiquement en Angleterre pour profiter de la beauté de la campagne. L'Angleterre est célèbre pour sa longue histoire, sa famille royale, châteaux et ses maisons historiques. Il possède certaines des universités les plus célèbres du monde comme les universités d' Oxford, de Cambridge et de Londres. Il y a tellement d'autres choses pour lesquelles l' Angleterre est célèbre. Le suivant est une ancienne route en pierre Stonehenge. C'est le monument préhistorique le plus important d'Angleterre. Je ne vais pas vous guider tout au long de l'histoire. Allons à notre destination. Mais c'est une belle campagne. Voici ce que nous peignons le jour 3. C'est un beau tableau pour explorer la palette de couleurs d'automne, nous travaillerons avec des nuances de jaune, d' orange et de marron. Le jour 4, nous nous rendons au Canada. Le Canada est un pays diversifié et fascinant. C'est le deuxième plus grand pays du monde. Il possède également une importante industrie touristique nationale et étrangère. La majeure partie du tourisme du pays est centrée sur les quatre plus grandes villes du Canada, à savoir Toronto, Montréal, Vancouver et Ottawa. Il y a tellement de parcs nationaux et de lieux historiques. Le Canada est également célèbre pour ses paysages culturels. Il est composé de magnifiques lacs centraux. Il semble qu'il y ait des millions de lacs au Canada. Le jour 4, nous allons visiter l'un d'entre eux. Nous allons faire un voyage dans ce magnifique lac en Ontario, et nous le documenterons dans notre carnet de voyage. Notre prochaine destination est l'Amérique. C'est de loin le pays le plus célèbre du monde. Ce pays est un melting-pot de cultures, de cuisines, de gens et même de géographies, de la ville animée de New York à la Californie fraîche, passant par l'Alaska glaciale jusqu'à Hawaï tropical. Il y a beaucoup de choses pour lesquelles l'Amérique est célèbre. Les États-Unis abritent également certains des paysages les plus spectaculaires du monde et quelques-unes des icônes les plus reconnaissables de la planète. Il y a tellement d'autres attractions incontournables aux États-Unis, qui sont une liste de destinations. La destination vers laquelle nous voyageons est Pictured Rocks dans le Michigan. Je suis immédiatement tombé amoureux de cet endroit pour sa palette de couleurs unique de ces eaux bleues et de grès. C'est l'une de mes destinations préférées de ces 10 jours de vacances artistiques. Le jour 6, nous allons en Russie. Russie est le plus grand pays du monde et elle possède le chemin de fer le plus long. Il possède également le deuxième plus grand musée d' art au monde et abrite de nombreux milliardaires. Le paysage russe varie du désert sablonneux et gelé, hautes montagnes aux marais géants. Pour admirer le feuillage automnal, nous nous rendrons en Sibérie, qui occupe les trois quarts de la Russie. Sibérie est dominée par une forêt de pins tentaculaire, et c'est exactement ce que nous allons voir le jour 6. C'est l'un de mes autres favoris de la destination où nous voyageons, en particulier pour la palette de couleurs. J'ai vraiment aimé travailler avec cette palette de couleurs limitée. Vous allez sûrement profiter de notre voyage en Sibérie. Le jour 7, nous voyageons vers la destination préférée de tous, la Thaïlande. Je pense que voyager en Thaïlande est dans la liste de tous. Thaïlande est surtout connue pour ses plages tropicales. C'est l' évasion parfaite dans la nature. Non seulement les plages, il y a tellement de cascades spectaculaires en Thaïlande. Nous allons nous rendre dans ces magnifiques cascades d'Erawan, qui n'est rien de moins qu' un éclat de couleurs automnales. Notre prochaine destination est la Suisse. Je suis très sûr que dès que vous entendrez parler de la Suisse, vous rêverez de la campagne. Oui. Nous voyageons dans la magnifique campagne suisse. [MUSIQUE] Le 8e jour, nous allons juste courir et profiter de ces magnifiques collines. C'est exactement ce que nous allons documenter dans notre journal. Le jour 9, nous nous rendons en Corée du Sud. La Corée du Sud est connue pour sa campagne vallonnée verdoyante, l' obscurité des cerisiers et ses temples bouddhistes centenaires, ainsi que sa pêche côtière, île subtropicale et sa ville high-tech comme Séoul. Séoul, capitale, est également célèbre pour son feuillage d'automne et c'est là que nous allons le jour 9. [MUSIQUE] Notre dernière destination est la Nouvelle-Zélande. Nouvelle-Zélande est vraiment l'un des lieux photogéniques les plus pittoresques de la Terre. La Nouvelle-Zélande est un riche mélange de cultures et de paysages fascinants, allant des glaciers spectaculaires à l'avion Ross, en passant par les collines vallonnées, les forêts subtropicales, les volcans, les kilomètres de littoral avec de magnifiques plages de sable fin. Vous trouverez tous ces éléments en Nouvelle-Zélande. Le dernier jour, je vous emmène tous profiter d' une côte très paisible et calme où nous profiterons de ce magnifique paysage automnal. [MUSIQUE] Ce sont les 10 destinations que nous allons visiter pendant ces 10 jours de vacances artistiques. J'espère que vous avez déjà vos endroits préférés en tête. Je suis vraiment excité par les prochains jours. Sans perdre plus de temps, commençons notre première leçon. [MUSIQUE] 3. Matériaux dont vous aurez besoin: Avant de plonger dans la classe, examinons rapidement les matériaux dont vous aurez besoin. Si vous avez suivi mes autres cours, vous connaissez peut-être les fournitures artistiques que j'utilise normalement, mais il y a peu de choses qui sont vraiment exclusives pour ce cours particulier. Le principal point culminant est le carnet de croquis. Nous allons faire tout cela par nous-mêmes. Ce type de carnet de croquis est appelé carnet de croquis en accordéon, et il ne nécessite aucune couture ni reliure. J'utiliserai une énorme feuille d' arches appelée papier aquarelle presse, qui fait 140 LB, pour créer le carnet de croquis. Vous pouvez créer le carnet de croquis en utilisant n'importe quel papier de qualité d'artiste que vous avez obtenu. Il n'est pas nécessaire que ce soit une énorme feuille comme celle-ci, vous pouvez même utiliser des pièces plus petites, il suffit de les coller ensemble. Dans la section suivante, je vais vous expliquer comment créer un carnet de croquis. C'est très facile. Je parlerai de chaque petit détail afin que vous puissiez créer facilement votre propre carnet de croquis. Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser de carnet de croquis, c'est tout à fait correct. Vous pouvez utiliser des draps en vrac. Vous pouvez créer vos tableaux sur des feuilles de papier individuelles, il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un carnet de croquis. Alors que je connecte l'art et les voyages ensemble, je voulais un look plus personnalisé pour mes peintures et c'est la raison pour laquelle je vais utiliser le carnet de croquis accordéon. Oui, si vous souhaitez savoir comment créer le carnet de croquis, n' oubliez pas de consulter la section suivante. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un ruban de masquage. Je vais appliquer du ruban de masquage sur les quatre côtés pour obtenir une bordure propre. Si vous utilisez des feuilles en vrac, vous pouvez masquer directement votre ruban sur un port Vous aurez donc besoin d'une planche arrière pour fixer votre papier si vous n' utilisez pas de carnet de croquis. De plus, si vous n'aimez pas avoir cette bordure propre, si vous aimez avoir des bords rugueux, vous pouvez sauter totalement à l'aide d'un ruban de masquage. Ensuite, je vais parler des aquarelles que j' utiliserai pour ce cours. Je vais utiliser de l'aquarelle tubée. Vous pouvez soit utiliser de l' aquarelle tubée ou de l'aquarelle, les deux fonctionneront. Les couleurs que j'utilise pour ce cours proviennent de la marque ShinHan. ShinHan est une marque coréenne et c'est leur gamme d'aquarelles haut de gamme. Cela fait un moment que j'utilise aquarelles ShinHan et j'en suis vraiment content. Ils sont discrets, vibrants et très pigmentés. Comparées aux autres aquarelles discrètes d' art de première qualité , elles sont également très abordables. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle de qualité artiste que vous avez, la marque n'a pas d'importance. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez soit utiliser l'aquarelle, soit de l'aquarelle tubée. J'ai ajouté une section appelée palette de couleurs d'automne. Vous trouverez tous les détails nécessaires sur les couleurs dans cette section, j'ai expliqué le numéro de pigment et la feuille d'art soignée si vous n'avez pas la même couleur que celle que j'utilise ici. Vous y trouverez toutes les informations nécessaires. Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin d'une palette. C'est celui que je vais utiliser. C'est une palette en céramique. Vous pouvez utiliser du plastique ou de la céramique. Ou vous pouvez simplement prendre une assiette dans votre cuisine, tout fonctionnerait vraiment. Il faut juste qu'il s'agisse d' un matériau non absorbant pour pouvoir mélanger vos couleurs. C'était en fait un plat de service que j'ai obtenu lors d'une visite à domicile. Je suis vraiment obsédé par les palettes de couleurs en céramique. La principale raison est qu' elle est très facile à nettoyer et que la peinture ne tachera pas votre palette de couleurs. Si vous utilisez une palette de mélange de plastique, vous avez peut-être remarqué ces taches de peinture sur votre palette, si difficiles à nettoyer et combien vous ne pourrez jamais obtenir la couleur originale de votre palette, c'est donc l'une des principales raisons pour lesquelles je suis passé à une palette de céramique. La prochaine fois que vous visiterez un grand magasin à domicile, assurez-vous de consulter la section de leur paire de dîners et vous trouverez tels plats en céramique qui peuvent être utilisés comme palette. Pour l'instant, il suffit d' utiliser n'importe quelle palette que vous avez. Ensuite, je parlerai des pinceaux dont vous aurez besoin. J'utiliserai cinq pinceaux différents pour toute cette classe. Jetons un coup d' œil à chacun d'eux. La première est cette brosse de lavage de 1 pouce et 1/2 pouce. Celui-ci vient de Princeton, il s'appelle notre brosse Mottler. Celui-ci consiste à appliquer une couche d'eau sur votre fond chaque fois que nous utilisons une technique mouillée sur humide. Le prochain est un pinceau plat. Celui-ci est doté d'un pinceau plat de 1/2 pouce de la marque Silver Brush. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos supports pour choisir un pinceau plat de taille. Ensuite, vous mènerez un pinceau rond. Celle-ci est encore une fois de Silver Brush, celle-ci est la taille numéro 8. Vous pouvez utiliser le numéro huit ou une taille 10. Le pinceau suivant que j'ai ici est un pinceau rond de taille 4. Celui-ci vient de Princeton. Celui-ci consiste à appliquer tous les détails moyens. Enfin, j'ai un pinceau de taille plus petite, qui est la taille numéro 2 et c'est pour appliquer tous les détails minuscules. Ce sont donc les cinq pinceaux que je vais utiliser pour ce cours. Si vous n'avez pas de brosse de lavage, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux plats de grande taille pour appliquer une couche d'eau. De plus, en ce qui concerne les tailles, si vous n'avez pas la même taille que celle que j'utilise ici, optez pour une taille similaire. Par exemple, si vous n'avez pas 8, il est tout à fait acceptable d' utiliser la taille 10, 9 ou 7, donc ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement la même brosse et la même taille, optez pour quelque chose qui est similaire. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement la même taille ou la même marque, utilisez tout ce que vous avez obtenu qui est presque similaire. Cela vaut également pour l' aquarelle. Il suffit de prendre les couleurs qui sont similaires à celles que j'utilise ici. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement la même teinte. Pour la plupart des peintures que nous allons réaliser, nous devrons ajouter un croquis au crayon clair, vous aurez donc besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est deux pots d'eau. L'un doit rester propre et l' autre pour rincer la peinture de votre pinceau. Je garderai un pot de côté pendant que je peins et je l' attraperai chaque fois que j'aurai besoin d'eau propre. Lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, utilisez toujours deux pots d'eau faire une habitude. J'utilise ici de lourds bocaux en verre transparent, vous pouvez aller avec du verre ou du plastique. La prochaine chose dont vous aurez besoin est d'une serviette en papier ou d'un chiffon en coton. Il s'agit de tamponner l'excès d'eau de votre brosse. C'est un outil très important dans la peinture à l'aquarelle. Ce sont les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Je parlerai du carnet de croquis et des couleurs en détail dans les prochaines sections. Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser de carnet de croquis, c'est tout à fait correct. Vous pouvez y aller avec des draps amples comme celui-ci. Il suffit de choisir n'importe quelle taille que vous préférez. Si vous utilisez des feuilles individuelles comme celle-ci, utilisez un panneau arrière pour fixer votre papier. Ce sont les matériaux dont vous aurez besoin pour toute cette classe. Maintenant, dans la section suivante, je vais vous demander comment créer votre propre carnet de croquis de la manière la plus simple. 4. Qu': [MUSIQUE] Avant de créer notre propre carnet de croquis en accordéon, jetons un coup d'œil à ce qu'est le pli d'accordéon, qui est en fait la base de ce carnet de croquis. Il suffit de savoir comment créer un pli d'accordéon. C'est le fondement de création d'un carnet de croquis en accordéon. Fabriquer un accordéon ou un carnet de croquis japonais est vraiment facile et c'est également un processus très amusant. Vous connaissez peut-être l'accordéon pour instruments de musique. Le design de ce carnet de croquis est adapté de cet instrument de musique. Il peut s'ouvrir comme un papier et vous pouvez également l'empiler et le plier comme un carnet de croquis. C'est la beauté de ce carnet de croquis. Il peut être fabriqué à partir d'une seule feuille de papier ou contre plusieurs feuilles ensemble pour le rendre plus long. Vous pouvez également les faire préfabriqués. Celui que vous voyez ici vient de Sennelier. Il suffit de vérifier les carnets de croquis en accordéon et vous les trouverez dans différentes tailles. Voici celui que nous créons aujourd'hui. J'ai tonifié les papiers à la main pour obtenir un look plus beau pour mon carnet de croquis. La meilleure partie de ce carnet de croquis est qu' il n'y a pas de couture ni de reliure. Vous pouvez facilement les créer. Je pense que c'est tout simplement parfait pour les journaux de voyage. Vous pouvez voir tous ces beaux endroits que vous avez visités dans un seul cadre. C'est magnifique. Voyons maintenant ce qu' est un pli d'accordéon et comment nous pouvons les créer. J'ai une feuille de papier ici. Je vais plier ce papier. Je prends le centre du papier et je le plie. Le papier que j'utilise ici n'est qu'un papier Xerox normal. J'ai pensé que je vais vous montrer comment créer d'abord un pli d'accordéon pour que vous soyez plus confiant dans la création de votre carnet de croquis. J'ai plié mon papier juste au centre. Vous pouvez voir que j' ai une pièce plus longue. Ce papier est assez fin. Il n'est pas du tout épais, vous pouvez donc simplement utiliser votre ongle pour les plier. Mais celle-ci avec la coque avec votre papier aquarelle, elle sera assez épaisse, donc vous aurez peut-être besoin d'une règle ou autre objet dur pour plier votre papier. Maintenant, je vais couper ce papier juste au centre et je vais en faire deux morceaux distincts. Alors que je fais juste une démo rapide ici, j'ai simplement plié le papier juste au centre. La taille de votre carnet de croquis dépend de la taille du papier que vous avez choisi. Si vous souhaitez créer un carnet de croquis plus grand, gardez cela à l'esprit. Celui-ci va être très petit. J'ai coupé mon papier en deux morceaux. Maintenant, sortons un morceau de ça et je vais encore le plier au centre. Maintenant, encore un pli. J'ai plié ce papier deux fois et j'ai obtenu un morceau de papier à quatre côtés. Si je l'ouvre, je peux voir une feuille complète, divisée en quatre divisions égales. C'est exactement ce à quoi ressemble un pli d'accordéon ou un pli japonais. Selon un certain nombre de feuilles que vous souhaitez dans votre carnet de croquis, vous pouvez créer des pièces similaires et les coller ensemble pour créer un carnet de croquis plus long. Maintenant, je vais répéter la même chose sur l'autre bout de papier, et je vais vous montrer comment vous pouvez les coller et créer un carnet de croquis plus long. Ce que je veux dire par carnet de croquis plus long, c'est que lorsque vous ouvrez votre carnet de croquis, il sera beaucoup plus long et aura évidemment plus de feuilles. Selon le nombre de pages que vous souhaitez dans votre carnet de croquis, vous pouvez créer différentes pièces et les coller ensemble. heure actuelle, nous les avons en deux pièces différentes. Maintenant, collons-les ensemble pour faire une seule pièce. Sortez l'un des papiers et créez un petit rabat comme celui-ci. Nous allons l'attacher à l' autre feuille pour la rendre plus longue. Vous voyez ça ? C'est ainsi que vous devriez créer ce rabat. Maintenant, vous pouvez les coller ensemble à l'aide d'une colle. Avec le document que nous avons pris ici, nous l'avons divisé en quatre divisions égales, mais celle que vous ajoutez le rabat doit être légèrement plus grande que les autres. Sinon, vous finirez par avoir une pièce plus courte entre les deux. Lorsque vous créez votre carnet de croquis, vous devez faire attention. Maintenant, je vais prendre mon Fevicol et j' ajoute de la colle ici, sous ce rabat. Maintenant, je l'attache sur l'autre pièce, j' exerce une certaine pression et je le fixe. Maintenant, pliez-le en une seule pièce, sorte que vous avez votre dossier japonais plié accordéon. Vous pouvez voir que nous avons un article plus long ici, ce qui signifie que nous avons plus de pages. Très bien. C'est un pli d'accordéon. J'espère que vous avez tous eu une idée grossière pliage d' accordéon et du carnet de croquis en accordéon. C'est le même principe que celui que nous allons adapter pour créer notre carnet de croquis. Nous allons utiliser du papier aquarelle et nous allons également créer une couverture. J'adore vraiment l'idée d' un carnet de croquis en accordéon. Vous pouvez ouvrir un groupe, amener en une seule pièce, et vous pouvez voir tout ce que j'ai créé dans un seul cadre. De plus, vous pouvez le plier et l'amener dans une petite taille de carnet de croquis. De cette façon, il est très facile à transporter et c'est une excellente façon de documenter vos croquis de voyage. Selon le nombre de pages que vous souhaitez dans votre carnet de croquis, vous pouvez continuer à coller plusieurs pièces ensemble. Nous allons créer un carnet de croquis de dix pages. Ce pli d'accordéon est largement utilisé dans l'industrie du design graphique ainsi que pour créer des dépliants et des brochures accrocheurs. Vous avez peut-être vu des brochures ou des catalogues, ou une feuille de route dans un modèle similaire. Vous pouvez ouvrir le livret et voir l'ensemble de la carte et vous pouvez également l'apporter en format de poche. Cette disposition en accordéon est également largement utilisée dans l' industrie du voyage et du tourisme. Très bien. Examinons maintenant les matériaux vous aurez besoin pour créer un carnet de croquis en accordéon. Le premier et le plus important, c'est le journal. Je vais utiliser une énorme feuille de papier aquarelle pressé à froid Arches pour créer mon carnet de croquis. Vous pouvez soit aller avec une énorme feuille comme celle-ci, soit couper et coller plusieurs pièces ensemble. Encore une fois, prenez simplement votre pack de papier aquarelle et collez plusieurs pièces ensemble pour créer votre carnet de croquis en accordéon. S'il s'agit d'une pièce plus grande, il n'y aura pas beaucoup de découpe et de collage nécessaires. Il sera un peu plus facile créer votre carnet de croquis. En fonction de l' aquarelle dont vous disposez, décidez de la taille souhaitée pour votre carnet de croquis et coupez-les en conséquence. La taille que j'utilise pour mon carnet de croquis est d'environ 15 centimètres carrés car je déchire 15 centimètres carrés car je déchire le papier à la main pour obtenir ces bords déchirés à la main. La taille de la feuille peut légèrement différer l'une de l'autre. Mais alors la taille approximative est carrée de 15 centimètres de chaque côté. Maintenant, la prochaine chose dont vous aurez besoin est d'une règle et d'un crayon. Vous devrez mesurer et découper notre papier. Je vais mesurer et j'ajouterai quelques lignes de référence pour qu'il soit quelques lignes de référence pour qu' vraiment facile pour nous de plier et de couper le papier. La deuxième chose dont vous aurez besoin est d'une règle et d'un crayon. Pour couper votre papier, vous aurez besoin d'un ciseaux ou d'un coupe-papier. Je vais déchirer le papier avec mes mains pour obtenir ces bords déchirés à la main. Maintenant, pour créer une couverture rigide pour votre carnet de croquis, vous aurez besoin d'un panneau dur. Je vais utiliser cette planche arrière de mon tampon aquarelle Canson. J'ai fini de l'utiliser, donc c' est juste ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de panneau dur. J'ai gardé une boîte à chaussures pour créer un autre carnet de croquis. Nous avons juste une taille plus grande. Il suffit de saisir n'importe quel type de panneau dur ou de carton, ou tout autre papier épais qui se trouve juste autour. Allez avec un carton d'épaisseur moyenne. Sinon, il vous sera trop difficile de les couper. Nous ajouterons un carton pour le carnet de croquis, alors ne vous inquiétez pas si votre carton n'est pas aussi propre et soigné. S'il y a des taches ou d' autres marques dessus, c'est tout à fait correct. Nous avons choisi notre papier et nous avons également pris un morceau de carton pour créer une couverture. Maintenant, pour le rendre plus attrayant, nous devrons appliquer un morceau de tissu ou n'importe quel papier décoratif. Ce sont deux feuilles de papier décoratif que j'ai obtenues dans un magasin local. Je pense qu'ils sont principalement utilisés à des fins artisanales. Vous pouvez soit utiliser un papier décoratif, soit utiliser un morceau de tissu pour créer votre couverture de carnet de croquis, ou vous pouvez simplement peindre et créer la vôtre. J'ai gardé un de mes vieux shorts en denim de côté pour créer ma couverture de carnet de croquis. Mais je me suis rendu compte que je n' avais colle forte pour fixer celle-ci à ce carton. Si vous utilisez une housse en tissu, vous aurez besoin d'une colle de bonne qualité pour y remédier. Coller un morceau de tissu sur un carton ne serait pas aussi facile que de coller un morceau de papier sur un carton. Si vous utilisez une housse en tissu, vous aurez besoin d'une colle résistante pour ce faire. C'est la dernière chose dont vous aurez besoin. Une colle normale, si vous utilisez une couverture en papier ou une colle résistante, si vous utilisez une housse en tissu. Je vais utiliser pour Fevicol, qui est une colle PVA. Vous pouvez utiliser une colle à bois ou une colle scolaire, ou toute autre colle fonctionnant sur un papier et un carton. Vous aurez besoin d'un papier aquarelle de votre choix pour créer votre carnet de croquis. Ensuite, vous aurez besoin d'une règle et crayon pour mesurer votre papier. Ensuite, vous aurez besoin d'un ciseaux ou d'un coupe-papier pour couper votre papier à la taille souhaitée. Pour la couverture du livre, vous aurez besoin d'un carton. Ensuite, pour couvrir cela pour le rendre plus attrayant, vous aurez besoin d'un tissu ou d'un papier décoratif. Enfin, pour les fixer tous, vous aurez besoin d'une colle PVA ou toute autre colle qui fonctionne bien sur un papier et un carton. Ce sont les matériaux dont vous aurez besoin pour créer votre propre carnet de croquis en accordéon. Préparez-les à temps dans la section suivante. 5. Rédigez un carnet de croquis Let's: J'ai ici ma grande feuille de papier aquarelle Arches. Celui-ci fait 140 LB et il s'agit d'un papier aquarelle presse à froid. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas aquarelle aussi énorme que celle-ci, vous pouvez également créer votre carnet de croquis aquarelle à partir de l' aquarelle normale. La seule différence est que vous devrez couper et coller quelques pièces supplémentaires ensemble pour en faire un journal de 10 pages. Parce que nous documentons notre voyage de 10 jours, vous aurez donc besoin de 10 pages différentes pour les peindre toutes. Si vous utilisez un tampon aquarelle, vous devrez couper et coller le nombre de pièces ensemble. C'est la seule différence, mais c'est faisable. Si vous ne voulez pas coller beaucoup de papier ensemble, il y a une autre chose que vous pouvez faire. Si vous utilisez un papier aquarelle 100 % coton, les deux côtés fonctionnent. Vous pouvez utiliser les deux côtés pour vos peintures à l'aquarelle. Avec Canson et Arches, j'utilise les deux côtés de mon papier. Vous pouvez simplement créer un carnet de croquis en accordéon de cinq pages et vous pouvez peindre cinq au recto et les au recto et cinq autres tableaux à l'arrière de ce papier. C'est une chose que vous pouvez faire si vous ne voulez pas coller beaucoup de papier ensemble pour créer un journal de 10 pages. Coupons le papier. Ma règle avait un crayon ici. Comme je l'ai déjà mentionné, la taille que je vais utiliser est d'environ 15 centimètres. Ce ne sera pas exactement 15 centimètres car je déchire le papier à la main, il sera légèrement sur et ici et là. Je marque 16 centimètres, sorte que lorsque je me déchire à la main, même s'il y a une erreur, ça ira bien. Je suis en train de marquer 16 centimètres sur le long set de mon papier. Ce papier mesure près de 80 centimètres de long. Cela signifie que j'obtiendrai cinq pages de ce côté. Quinze multipliés par 5 avec 75, donc j'en aurai un peu plus, ce qui, encore une fois, vous voyez pour avoir collé les gens avec cette deuxième pièce. Je suis en train de marquer 16, je vais en marquer 16 autres, un autre ici. Maintenant, je vais joindre tous ces points et je vais couper cette pièce. Vous pouvez voir ce long morceau que j'ai sur le fond, je vais le découper, et je le plierai en cinq divisions égales. De même, j'aurai besoin d' un article supplémentaire pour en faire un journal de 10 pages. Maintenant, vous pouvez voir les bords que j'ai pour ce papier. Il a une belle bordure de ponte. Je vais recréer la même chose en me déchirant le papier à la main, je n'utiliserai pas de ciseaux. Si vous souhaitez nettoyer la bordure, vous pouvez utiliser un coupe-papier ou un ciseau. Je déchire juste le papier à l'aide de ma main. J'ai déjà une ligne directrice. Maintenant, laissez-moi déchirer ça. J'espère ne pas me tromper ici parce que c'est un papier aquarelle coûteux et je ne veux pas gâcher mon papier pour une erreur stupide. Voyons comment ça se passe. [BRUIT] Ce n'est pas aussi grave que je le pensais. Comme je déchire le papier à la main, la taille ne sera pas parfaite, elle aura une bordure irrégulière et il sera légèrement sur et là. C'est comme ça que je veux que mon carnet de croquis soit. Mais si vous préférez avoir une ligne propre, vous pouvez utiliser un coupe-papier ou des ciseaux et couper gens pour obtenir une bordure propre. C'est la première pièce. À partir de là, je vais cinq pages. De la même manière, je vais déchirer un autre morceau, et je vais coller ces deux pièces ensemble pour en faire un journal de 10 pages. Si vous utilisez un bloc-aquarelle, ce sera le même processus, mais au lieu de cinq pages, vous n'obtiendrez mais au lieu de cinq pages, peut-être que deux ou trois pages. Vous devrez peut-être coller plus de pièces ensemble pour en faire un journal de 10 pages. C'est la seule différence. De la même manière, je vais déchirer une autre pièce pour une ligne stable de 15 centimètres, et je vais suivre cette ligne et déchirer le papier à l'aide de ma main. Comme je l'ai dit plus tôt, je vais aller à 15 centimètres carrés pour mes carnets de croquis. Vous pouvez décider de la taille souhaitée pour votre carnet de croquis. Il peut s'agir d'un carré de 10 par 10 ou de 20 par 20. Ou vous pouvez aller avec le portrait ou un paysage ou [inaudible], toutes ces choses vous appartiennent totalement. Maintenant, laissez-moi déchirer ça. La deuxième pièce est également prête. Vous pouvez voir que j'ai deux feuilles de papier plus longues ici. Celui-ci mesure environ 80 centimètres. Comme je l'ai dit plus tôt, je vais obtenir cinq pièces de chacune de ces pièces, donc au total, je vais obtenir 10 pages ou 10 faces. Notre prochaine tâche consiste à diviser le document en cinq divisions égales. Je vais marquer une mesure de 15 centimètres. C'est la première marque. Je vais marquer le deuxième. Maintenant, je vais marquer le troisième. J'obtiendrai deux autres côtés de la même feuille qu' elle est assez longue. Je suis en train de marquer le quatrième et c'est là. Nous avons une dernière pièce d'un peu plus de 15 centimètres. Maintenant, je vais ajouter une ligne le long de cette mesure de 15 centimètres, ce qui va être ma première page du carnet de croquis. la même manière, j'ajouterai sous les lignes complètes afin d'avoir cinq divisions différentes. Après avoir marqué les cinq côtés, nous plierons notre papier selon les lignes que nous avons ajoutées ici. Je vais ajouter la deuxième ligne. Maintenant, je vais ajouter la troisième ligne le long de la barre de 15 centimètres. Maintenant, je vais ajouter la dernière ligne, ce qui me donnera le quatrième et le cinquième côté. là que nous l'avons. Nous avons divisé la feuille en cinq divisions égales. La dernière section mesure un peu plus de 15 centimètres, je pense que c'est 16. J'ai un centimètre d' épaisseur pour créer ce rabat, c'est ce que j' ai connecté à l'autre feuille pour en faire un carnet de croquis plus long. Maintenant, je ne fais que plier mon papier selon les lignes que j'ai ajoutées ici. Je n'utilise que mes mains. Le papier que j'utilise ici est papier aquarelle presse à froid Arches 140 LB, et il est assez épais, donc c'est un peu difficile pour les gens. Ce n'est pas aussi facile que le document normal que nous avons fait dans la section des exercices. Maintenant, je vais attraper ma règle et je vais courir ma règle le long ce dossier que je lui ai ajouté, pour en faire une petite cline. Appliquez une certaine pression et tournez votre règle au-dessus de cette ligne. Si vous avez un dossier osseux ou si vous pouvez l'utiliser. Je n'en ai pas, tout ce que j'ai, c'est une règle, donc je n'utilise que celle-ci. Maintenant, je vais passer par le deuxième pli. Je plie mon papier le long deuxième ligne que j'ai ajoutée, et je vais répéter le même exercice, le plier, puis faire passer votre règle dessus pour qu'il se multiplie. Répétez le même exercice jusqu'à ce que vous atteigniez la fin de votre peuple. Vous pouvez donc avoir trois, quatre ou cinq feuilles en fonction de la longueur des personnes. Permettez-moi de finir ça rapidement. J'ai fait deux plis, il me reste deux autres. Vous pouvez voir que ma façon de courir a pu être faible. Une fois que vous avez marqué la taille de votre papier, que ce soit 10 centimètres 15 centimètres ou 20 centimètres, pliez-le et notre nouvelle règle dessus pour le rendre plus lisse. [MUSIQUE] Les cinq premières pages de mon carnet de croquis sont ici. Vous pouvez voir que j'ai créé des plis d'accordéon. Selon le nombre de pages que vous souhaitez dans votre carnet de croquis, vous pouvez continuer à faire de même et les attacher ensemble pour en faire un carnet de croquis plus long. C'est comme ça que ça ressemble. Créer ces pages de taille égale est la tâche principale de créer un carnet de croquis en accordéon, le reste est assez facile. Je vais maintenant créer une pile de pages similaire. Peut-être pourrions-nous le faire après avoir créé la couverture du livre. Faisons la couverture du livre et nous reviendrons là-dessus. Je vais encore plier l'autre pièce. Je vais créer un rabat le long de cette ligne et je vais le coller à l'autre pile de papier. Créons la couverture du livre et nous y reviendrons plus tard. Voici mon storyboard que j' ai trouvé dans le carnet de croquis. Vous pouvez voir ces pages soignées joliment empilées ensemble. Il a une couverture rigide. Nous allons également créer une couverture rigide comme celle-ci pour notre carnet de croquis, et c'est la prochaine étape. Pour le transformer en format livre, il vous suffit de coller la première et la dernière page sur un carton, ce qui est encore une fois une tâche très facile, il n'y a pas de couture ni de reliure. Il vous suffit de trouver un morceau de carton de taille similaire à celui de votre carnet de croquis. Lorsque vous ajoutez une couverture rigide à votre carnet de croquis, il deviendra un peu plus sûr et sûr et vous pourrez également le transporter dans votre sac d'art. Si vous ne souhaitez pas ajouter de couverture rigide, vous pouvez simplement utiliser le papier comme celui-ci sans avoir de couverture. Mais ce n'est pas une bonne idée de transporter une pile de papier comme celle-ci. Il peut se salir, donc c'est une bonne idée d' ajouter une couverture rigide. Pour créer ma couverture rigide, j'utilise mon bloc de papier d'artiste vide. Il a un joli panneau arrière d'épaisseur moyenne. La taille est parfaite pour mon carnet de croquis. Je peux facilement créer deux morceaux de carton, un pour le devant et l' autre pour le dos. Je place ma pile de papier et j'ajoute une ligne de référence. C'est la première ligne. J'ajoute une autre ligne en haut. Ce sera la taille de la couverture de mon livre. J'ai besoin d'une pièce de plus comme celle-ci pour l'autre côté. Quelle serait la taille que vous avez choisie pour votre papier ? Découpez deux morceaux de carton de taille similaire, un pour votre couverture avant et l' autre pour votre couverture arrière. Vous aurez besoin de deux morceaux de carton de taille égale. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de carton, il n'a pas nécessairement besoin d'être propre. Celui que j'utilise ici est blanc et propre juste parce qu'il s' agit d'un bloc de papier. Si vous utilisez une boîte à chaussures ou si vous utilisez un autre matériau d' emballage, il peut y avoir de la tache ou un autocollant dessus, c' est tout à fait correct car nous utiliserons une couverture décorative au-dessus de ça. Ce qui est à l'intérieur n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez peut-être utiliser deux cartons entièrement différents pour l'avant et l'arrière, ce qui n'a pas vraiment d'importance. Voici une boîte à chaussures. J'ai gardé cela de côté pour créer un carnet de croquis plus grand et peut-être les côtés que j'utiliserai pour un autre carnet de croquis. Quoi qu'il en soit, je garde ça de côté, j'ai l'habitude de ramasser de jolies boîtes. J'utilise peut-être cette boîte pour créer innombrables carnets de croquis dans les mois à venir, ou il pourrait finir à la poubelle, voyons comment ça se passe. Créons maintenant notre couverture de carnet de croquis. J'ai déjà mon carton ici. Nous devons maintenant ajouter une couverture pour notre carnet de croquis, une couverture extérieure, tout comme la couverture verte ici. Il peut s'agir d'un papier décoratif ou d'un tissu de livre. Vous trouverez de nombreux matériaux de reliure dans la boutique d'artisanat. Il y a quelque chose appelé tissu de livre, qui est très facile à couper et à coller. J'ai deux papiers décoratifs ici, l'un est ces magnifiques pinceaux, et j'en ai un autre. Je pourrais aller avec le deuxième. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser du journal, que nous aurons aussi l'air chic. Laissez-moi d'abord couper le carton. J'ai déjà marqué ces lignes ici. J'utilise un ciseau et je suis en train de suivre ces lignes et je coupe ces deux morceaux de carton. Ce qui va être la couverture avant et la couverture arrière. [MUSIQUE] Voici ma première pièce. De la même manière, je vais couper l'autre. [MUSIQUE] Nous avons ici deux morceaux de carton et notre pile de papiers. Nous devons créer une pile similaire pour en faire un journal de 10 pages. Pour l'instant, terminons la tâche de la couverture de notre carnet de croquis. Nous pouvons créer la deuxième pile lorsque nous aurons terminé la couverture du carnet de croquis. J'espère que vous avez tous choisi la couverture de votre carnet de croquis. La première étape consiste à découper un morceau de papier ou tissu mais légèrement plus grand que la taille de ce carton. Parce que nous devons envelopper ce carton, il doit donc être légèrement plus grand que celui-ci, peut-être un centimètre ou deux centimètres de plus que la taille de votre carton. Tout d'abord, coupons ça. J'adore le design de la couverture du carnet de croquis. Si vous visitez n'importe quel magasin d'artisanat, vous trouverez de nombreux beaux designs. Il est beaucoup plus facile de coller du papier que de coller du tissu sur votre carton. Je vous suggère d'utiliser n'importe quel papier décoratif, ou vous pouvez simplement utiliser un papier plus épais. Vous trouverez différentes couleurs de papier cartonné, qui conviennent également parfaitement à la couverture de votre livre. Je viens de placer ces deux cartons sur mon papier. Maintenant, je vais le couper ici, ce qui me donne assez de place pour envelopper ce carton. C'est la couverture de mon carnet de croquis. Je garderai la plus grande pièce côté et je l'utiliserai à l'avenir. Maintenant, je vais le plier en deux parties égales. Je vais couper ça juste au centre. J'ai deux pièces ici, une pour la couverture avant et l'autre pour la couverture arrière. Lorsque vous placez votre carton juste au centre de cette pièce, vous devez disposer de suffisamment d' espace sur les quatre côtés pouvoir envelopper ce morceau de carton. Je ne sais pas quel est le bon côté de ce papier, les deux côtés se ressemblent. Quoi qu'il en soit, chaque fois que vous coupez votre papier décoratif ou votre tissu, il doit être légèrement plus gros que le morceau de carton. Vous pouvez clairement le voir ici. J'ai deux centimètres supplémentaires sur les quatre côtés. Nous allons emballer ce morceau de carton à l'aide de ces papiers décoratifs. Vous voyez ça ? Vous devrez bien couvrir votre morceau de carton, apporter ces rabats à l'intérieur et nous devons le coller correctement. Lorsque vous coupez votre papier décoratif ou votre tissu, gardez à l'esprit que vous devriez avoir suffisamment d'espace sur les quatre côtés pour l' envelopper comme ça. Maintenant, je vais prendre ma colle et j'applique cette colle Sprite sur ce morceau de carton. Il suffit d' appliquer cette colle au hasard. Pressez-le et appliquez de la colle partout. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de colle qui fonctionne parfaitement sur un carton et un papier. J'ai appliqué de la colle. Maintenant, je vais retourner ça et je vais l'attacher à ce papier. Appliquez un peu de pression et assurez-vous qu'il est bien fixé sur ce papier. Maintenant, sortez un ciseau et coupez ces coins. Nous devons nous débarrasser de ces coins, pour le coller correctement. Vous obtiendrez une pièce rectangulaire ou carrée sur les quatre côtés. Découpez ça, nous n'avons pas besoin d'eux. [MUSIQUE] Coupez tous ces quatre coins. Il nous reste encore un autre ici. Il suffit de le couper. Maintenant, retirez votre colle et appliquez de la colle sur tous ces quatre côtés. Vous avez ces quatre rabats sur les quatre côtés. Appliquez de la colle sur le premier côté. Maintenant, j'applique de la colle sur le deuxième côté. la même manière, appliquez de la colle sur les quatre côtés. Nous devons répéter le même processus pour créer également la couverture arrière. La première étape consiste à identifier le design de la couverture de votre livre. Vous pouvez aller avec le tissu ou avec ce papier décoratif. Vous trouverez beaucoup de papier artisanal, alors choisissez n'importe lequel d'entre eux ou vous pouvez l'utiliser avec un papier [inaudible]. Coupez une pièce légèrement plus grande que votre carton, laissant un peu plus d'espace sur les quatre côtés. Découpez ensuite ces coins et appliquez de la colle et fixez-la sur le carton. Choisissez comme je le fais ici. Appliquez une certaine pression et fixez-le correctement. Faites-le avec précaution. Maintenant sur le quatrième côté, j'exerce une certaine pression et je le colle correctement sur le carton, et voici ma couverture avant, c'est ainsi que et voici ma couverture avant, vous créez la couverture de votre livre. Peu importe que vous utilisiez du tissu ou du papier pour la couverture de votre livre, vous devrez suivre la même étape, peut-être que la colle pourrait changer, vous devrez peut-être utiliser un support robuste, bien plus encore. colle plus forte si vous utilisez une housse en tissu. C'est ainsi que vous créez la couverture de votre livre, vous pouvez voir à quel point elle est belle. la même manière, je vais créer la couverture arrière. [MUSIQUE] J'ai plié les quatre côtés, maintenant, je vais couper ces coins. la même façon que nous avons fait le précédent, coupé les quatre coins. J'espère que vous avez pu suivre le processus jusqu'à présent. Ce n'est pas si difficile. Il suffit de plier votre papier dans la taille souhaitée, puis de retirer deux morceaux de carton, un pour la couverture avant et l'autre pour la couverture arrière. Ensuite, pour rendre un carnet de croquis plus attrayant, nous l'enveloppons avec un papier décoratif. C'est ce que je fais en ce moment. J'ai enlevé ces coins, maintenant j'applique de la colle sur les quatre rabats et je vais bien la coller sur le carton pour le fixer. Permettez-moi de terminer ça rapidement. [MUSIQUE] Très bien, j'ai donc créé la couverture avant et la couverture arrière de mon carnet de croquis, les deux doivent avoir la même taille. Il est maintenant temps de combiner le papier et la couverture pour en faire un carnet de croquis complet. Nous avons déjà plié notre papier, voici ce que nous avions créé précédemment. Celui-ci comporte cinq feuilles individuelles. Ils vont accompagner un journal de dix pages. Je vais devoir créer une pièce similaire, avec 10 autres pages différentes. Ensuite, nous les collerons tous les deux pour que ça continue à être journal. Laissez-moi sortir un autre bout de papier et je vais le plier en cinq morceaux égaux. Je veux dire cinq divisions égales, tout comme celle que vous avez ici. Maintenant, lorsque vous créez votre deuxième ensemble de papier, au début de ce papier, vous devrez créer un rabat, juste un petit rabat d'un centimètre ou 1,5 centimètre, pas plus que cela. Permettez-moi de créer cela d'abord, puis le reste du document je divise cela en cinq divisions égales. Je vais chercher ma règle et un crayon. Je vais d'abord marquer ce petit rabat au début de ce papier. J'ai marqué une largeur de 1,5 cm. Maintenant, je vais le plier. Vous pouvez exécuter votre règle pour la rendre lisse. J'ai créé un rabat au début de ce papier, nous appliquerons de la colle sur ce rabat et nous allons le coller sur l'autre ensemble de papier pour en faire un journal continu. Permettez-moi de plier rapidement le reste du papier en cinq divisions égales, soit environ 15 centimètres car je vais utiliser un carré de 15 centimètres pour mes tableaux. Je mesure 15 centimètres et j'ajouterai une ligne le long de cette marque de 15 centimètres. Ensuite, je plierai le papier en cinq divisions égales. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille que vous préférez. Il n'a pas besoin d'être de 15 centimètres carrés. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez choisir une orientation portrait ou une orientation paysage. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille que vous préférez. Permettez-moi rapidement de diviser cela en cinq divisions égales. [MUSIQUE] J'aime vraiment ce décalque de mon papier, même s'il est légèrement sur et ici et là. Il a un look plus personnalisé. J'adore vraiment ça. J'ai marqué 15 centimètres. J'ai divisé mon article en cinq divisions égales. Maintenant, je vais le plier. [MUSIQUE] Le deuxième set est également prêt. La seule différence est que pour la deuxième série, nous avons créé un rabat et cette planche va sortir l'autre côté pour en faire un journal continu. Encore une fois, exécutez votre règle plusieurs fois pour la rendre plus compacte. Maintenant, je vais prendre ma colle et je vais juste fixer ce noir sur l'autre ensemble. Il est assez épais car je dois utiliser un papier de 140 LB. Nous avons également dix draps là-bas. Résolvons ce problème et commençons par notre premier tableau. Je suis vraiment excité par ce cours. C'est la première fois que j'enseigne quelque chose sur un carnet de croquis et sur un carnet de croquis haut de gamme. C'est très spécial pour moi. Je vais maintenant appliquer de la colle sur le côté cadre de ce rabat. Nous allons coller ça sur le dessous des autres personnes. Appliquez donc de la colle sur ce rabat. Maintenant, gardez ça sous l' autre ensemble et corrigez-le. Appliquez un peu de pression et pour le rendre vraiment fort et ferme. Si vous le pliez, vous obtiendrez un journal continu. Il ne colle pas correctement. Laissez-moi diriger ma règle. Après avoir appliqué la colle, vous pouvez peut-être la laisser de côté quelques minutes, laisser reposer complètement. Cela dépendra vraiment du type de colle que j'ai utilisé. Pour un peu de colle, cela peut prendre beaucoup plus de temps. Alors ne vous précipitez pas, gardez-le de côté, laissez-le reposer complètement. Maintenant, je vais juste exécuter ma règle une dernière fois, avant de coller ce papier sur ces couvertures rigides. Cela rendra mes papiers plus compacts. Le voilà. Si je l'ouvre, j'ai 10 pages différentes. Le carnet de croquis pour storyboard est plus propre et compact. Il est fabriqué à partir d'une machine. L'autre que nous créons ici est purement fait à la main. Il a sa propre beauté. Ajoutons maintenant les couvertures et ce sera la dernière étape de la création de notre carnet de croquis en accordéon. Il suffit d'appliquer de la colle et de fixer la première page sur la couverture avant et la dernière page sur la couverture arrière. Ensuite, vous ouvrez, vous aurez toute une longue feuille de 10 côtés individuels. Vous pouvez l'utiliser comme un carnet de croquis normal. Si vous les rassemblez, cela ressemble à un carnet de croquis très normal. Si vous vous ouvrez, vous pouvez voir toutes vos peintures dans un seul cadre. C'est la beauté d'un carnet de croquis en accordéon. Maintenant, j'applique de la colle sur la première feuille. Il s'agit de la feuille avant. Maintenant, nous allons fixer ça sur le carton. la même manière, nous devons également appliquer de la colle sur la feuille arrière. C'est assez simple. Il s'agit de votre feuille avant. Nous appliquons de la colle là-dessus. Maintenant, je garde ça prudemment sur cette couverture rigide. Appuyez dessus. Appliquez un peu de pression et fixez-le correctement. C'est votre couverture avant. Facile, occupé, non ? la même manière, j' appliquerai de la colle sur la dernière feuille et je fixerai l'autre couverture. Avec cela, vous avez votre carnet de croquis en accordéon. Le capot avant est prêt. la même manière, je vais appliquer de la colle sur la dernière feuille, qui se trouve juste à la fin. Je vais juste coller ça sur la couverture arrière. Je sais que certains d'entre vous ont vraiment peur d' utiliser des carnets de croquis. La raison principale est que si vous commettez une erreur, vous avez l'impression d'avoir ruiné tout le carnet de croquis. C'est vraiment courant. Même si j'y suis allé, ou je dois dire que j'y suis toujours. J'ai toujours cette pression en moi chaque fois que je commence avec un nouveau carnet de croquis. J'avais l'habitude de faire beaucoup d'efforts pour créer meilleures peintures afin de ne pas dessiner dans mon carnet de croquis. Si vous êtes quelqu'un qui a cette peur à l'intérieur, j'ai ajouté une autre section où je vous apprends comment créer un carnet de croquis en accordéon à partir de vos peintures finies. C'est vraiment facile. N'oubliez pas de consulter la section suivante si vous souhaitez commencer par des feuilles individuelles plutôt qu'un carnet de croquis. Nous avons fini de fabriquer notre carnet de croquis en accordéon et le voilà. Nous avons créé un magnifique carnet de croquis de chorale par nous-mêmes. C'est un carnet de croquis entièrement fait main. J'adore ces bords de décalcomanie et j'ai vraiment hâte de commencer par le premier tableau. Si vous souhaitez commencer vos peintures sur un carnet de croquis, vous pouvez créer ce carnet de croquis en accordéon à l'avance. Ou si vous souhaitez créer votre carnet de croquis à la fin, après avoir terminé toutes les peintures, vous pouvez consulter la section suivante, juste après cette vidéo ou une fois que vous avez J'ai fini tous vos tableaux. Vous pouvez voir comment ouvrir ce carnet de croquis et toutes vos peintures dans un seul cadre. C'est exactement comme cet instrument de musique, cet accordéon et c'est ainsi qu'il a obtenu son nom, carnet de croquis en accordéon. Décidez de votre plan d'action, si vous souhaitez créer votre carnet de croquis immédiatement ou si vous souhaitez créer votre carnet de croquis une fois votre peinture terminée. Sinon, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel carnet de croquis que vous avez déjà avec vous, vous n'avez pas besoin d'en créer un nouveau. Décidez de votre plan d'action et rejoignez-vous à moi dans la section suivante. 6. Correction rapide Accordion Skecthbook: [MUSIQUE] Laissez-moi d' abord vous montrer à quoi ressemblera votre carnet de croquis en accordéon une fois que vous aurez peint sur toutes les feuilles. [MUSIQUE] Voyez que vous pouvez également l'utiliser comme un carnet de croquis normal, et vous pouvez également ouvrir intégralité de votre carnet de croquis pour voir toutes les peintures dans un seul cadre. Je ne peux pas soulever mon appareil photo au-delà de cela, c'est le maximum que je peux soulever mon appareil photo. Sinon, j'aurais pu vous montrer tous les tableaux dans un seul cadre. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez tous une idée de l'aspect de votre carnet de croquis en accordéon, une fois que vous aurez peint sur toutes les pages. C'est vraiment magique. Je pense que c'est la meilleure façon de créer un carnet de voyage, vous pouvez voir tous les lieux que vous avez visités dans un seul cadre. Le voilà. Voici à quoi ressemblera votre carnet de croquis. Je pense maintenant que je vous ai un peu plus facile de décider si vous voulez un carnet de croquis comme celui-ci ou si vous voulez peindre sur des feuilles individuelles. Maintenant, permettez-moi de vous montrer comment créer un carnet de croquis en accordéon à partir des tableaux finis, peut-être que c'est quelque chose qui pourrait vous intéresser. J'ai quelques tableaux ici, ce sont quelques peintures que j'ai faites plus tôt. J'ai cinq tableaux différents ici, ils sont légèrement plus petits que mon carnet de croquis. Peu importe, je vais juste vous montrer comment nous pouvons le faire. Vous pouvez décider de la taille souhaitée. Maintenant, pour la technique que je vais vous montrer en ce moment, je vais utiliser un ruban de masquage pour réparer les papiers. J'utilise un ruban de masquage d'un pouce et demi et j'ai deux tableaux ici. Maintenant, je vais sortir un morceau de masquage, qui est aussi long que ce tableau. Je l'applique sur ce tableau. Vous pouvez voir que la moitié du ruban de masquage est sur le tableau et j'en ai laissé la moitié. Maintenant, sur la moitié restante, je vais placer l'autre tableau. Placez-le près l'un de l' autre sans espace. Maintenant, il suffit de courir les doigts et de le réparer correctement. Maintenant, pliez-le. Vous pouvez à nouveau courir vos doigts pour le sécuriser. Vous pouvez maintenant retirer ces arêtes supplémentaires pour qu'elles soient plus propres. Vous y allez, vous avez attaché deux tableaux ensemble. Il s'agit de la première étape de la création de votre carnet de croquis en accordéon à partir de votre peinture finie. Maintenant, je vais répéter le même processus. Je retire un autre morceau de ruban de masquage, appliquant la moitié sur ce tableau ici. C'est un moyen très simple. Vous pouvez créer votre carnet de croquis en accordéon à partir de votre peinture finie, de sorte que vous n' ayez pas besoin de le créer immédiatement si vous avez peur de peindre sur un carnet de croquis. J'ai appliqué un ruban de masquage là-bas. Maintenant, je vais sortir un autre tableau et comme nous l'avons fait plus tôt, je le place sur ce ruban de masquage restant. Maintenant, je suis juste en train de courir les doigts et je le répare correctement. Nous avons joint trois tableaux avec succès. Je vais en joindre deux autres et en faire un croquis en accordéon de cinq pages. Je suivrai exactement les mêmes étapes que celles que nous avons faites plus tôt et j'attacherai deux autres tableaux sur cette pâte à tartiner. [MUSIQUE] Le quatrième est arrivé. Maintenant, de la même manière, je vais en attacher un autre. [MUSIQUE] Vous y voilà. Voici votre carnet de croquis en accordéon facile à graver à partir de votre peinture finie. Maintenant, plions ça comme un carnet de croquis en accordéon. Super cool. Si vous n'êtes pas assez confiant pour commencer à peindre sur un carnet de croquis, je vous couvre. Voici le moyen le plus simple de créer un carnet de croquis en accordéon une fois que vous avez terminé toutes vos peintures. Vous aurez juste besoin de vos peintures finies et d'un ruban de masquage et vous pourrez le faire dès la fin de ce cours. Ne prenez pas de stress inutile pour rendre vos peintures parfaites. Faites assez d'erreurs et apprenez au fur et à mesure. Maintenant, si vous souhaitez ajouter une couverture à votre carnet de croquis, vous pouvez également le faire. Une fois que vous avez attaché tout votre tableau, fixez simplement la première peinture et la dernière peinture sur une couverture rigide. Vous pouvez le transformer en carnet de croquis avec une couverture rigide. Il y a maintenant une chose que j'ai oublié de mentionner dans la section précédente. Pour créer un carnet de croquis en accordéon parfait, vous devrez utiliser un nombre pair de feuilles. Il peut s'agir de n'importe quel nombre, mais il doit s'agir d'un nombre pair. Vous pouvez y aller avec 10, 12 ou 20 ou 30. Gardez cela à l'esprit, sinon vous finirez par avoir un carnet de croquis en accordéon dur. Vous ne pourrez pas l' ouvrir en une seule image. J'espère vraiment que cette section m'a été utile et je pense que je vous ai donné un peu plus de confiance pour commettre des erreurs. Les erreurs font partie du processus, c'est ainsi que vous apprenez. Ne vous inquiétez pas si vous finissez par essayer un tableau trois ou quatre fois, c'est ainsi que vous excellez dans une compétence. Il est maintenant temps de plonger dans la classe. 7. Palette de couleurs d'automne: Avant de commencer par l'ensemble des peintures, jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour toute cette classe. Je pense que je vais commencer par les teintes bleues, peut-être que nous pourrons commencer par les couleurs que je vais utiliser pour le ciel. La couleur que j'ai ici est le bleu céruléen, qui est l'une de mes couleurs préférées pour peindre le déguisement bleu. Pour la plupart des peintures pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou le bleu cobalt ou tout autre bleu de votre choix. Je vais presser un peu de bleu céruléen. Je vais d'abord extraire toutes les couleurs, puis je commencerai à regarder. C'était bleu céruléen. La couleur suivante que j' ai ici est l'indigo. J'utiliserai cette couleur principalement pour les montagnes enneigées, et aussi pour ajouter des tons plus profonds à l'eau. Toutes les couleurs que j' utiliserai tout au long ce cours proviennent de la marque ShinHan. Il s'agit de leur peinture aquarelle de qualité artiste, c'est une marque coréenne. J'adore cette marque d'aquarelle. Cela fait un moment que je n'utilise pas leur peinture, et je suis très satisfait. Ils sont très pigmentés et sont assez abordables par rapport aux autres peintures aquarelles de qualité artiste. Le bleu suivant que j'ai ici est bleu royal. Ce n'est pas une couleur très courante dans les ensembles d'aquarelles normaux, donc si vous n'avez pas de bleu royal, vous pouvez choisir le bleu outremer. Je vais utiliser le bleu royal pour ce tableau particulier ici, surtout pour l'eau, et j'utiliserai un ton plus clair de la même couleur pour le ciel. Je pense que je n'utiliserai le bleu royal que pour ce tableau. Vous pouvez utiliser le bleu outremer ou tout autre bleu vif au lieu du bleu royal. Si vous n'en avez pas, choisissez simplement le bleu de Prusse, qui fonctionne également bien, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas bleu royal ou de bleu outremer. Nous avons pris trois teintes bleues ici. Maintenant, le prochain, je vais aller avec cette teinte neutre, celle-ci ressemble plus ou moins au gris de Payne. Cette marque ShinHan n'a pas de gris Payne , elle a une teinte neutre, donc elle est plus ou moins similaire. gris de Payne est commun dans les sets d'aquarelle normaux, le gris de base, donc si vous n'avez pas de gris Payne neutre et foncé , passez simplement avec le noir, nous utiliserons une lumière à ton de Celui-ci pour ajouter l'ombre pour les nuages et aussi pour ajouter les détails. Nous utiliserons cela en tant que tel chaque fois que nous aurons besoin d' ajouter des tons plus sombres, soit chaque fois que nous aurons besoin d' ajouter des tons plus sombres, nous mélangerons cela avec vert ou du brun pour obtenir des tons plus foncés. Vous pouvez utiliser le noir, c'est tout à fait correct. Les deux couleurs suivantes que j'ai ici sont vert cobalt et le bleu horizon ; je vais utiliser ces deux couleurs pour l'eau. Vous pouvez voir ces beaux lacs bleu verdâtre en arrière-plan, pour eux, j' utiliserai ces deux couleurs. Ces deux couleurs sont des tons pastel, donc si vous n'en avez aucune, vous pouvez simplement mélanger un peu de blanc avec votre bleu turquoise et créer une couleur similaire, et si vous voulez en transformer davantage en un couleur verdâtre, vous pouvez simplement ajouter une pincée de vert viridien. En modulant simplement la quantité de vert et de bleu, vous pouvez créer différentes variétés de vert cobalt et de bleu horizon. Pour les transformer en nuance [inaudible], suffit d'ajouter un peu de blanc, il peut s'agir de gouache ou d'aquarelle blanche. Pour ces deux tableaux, j' utiliserai du vert cobalt. Vous pouvez voir ce magnifique lac bleu que j'ai ici, ainsi que pour cette cascade. Pour ces deux-là, j' utiliserai le vert cobalt, et pour celui-ci, j'utiliserai le bleu horizon. Il suffit d'ajouter un peu de blanc dans votre bleu turquoise pour créer une nuance [inaudible]. Pour que cela devienne plus verdâtre, vous pouvez ajouter un peu de vert sève ou de vert viridien, puis ajouter un peu de blanc. Essayez-le et voyez à quoi ressemble la couleur, essayez différentes options de mélange. Dans un mélange, vous pouvez ajouter plus de blanc et dans un autre, vous pouvez les réduire sur le blanc et voir à quoi ressemble la couleur. C'est ainsi que vous créez une nuance [inaudible], il peut s'agir d'une aquarelle blanche ou d'une quash blanche, essayez-la. Maintenant, le prochain ensemble de couleurs que j'ai ici est tout le jaune, l' orange et le marron, qui sont les vraies couleurs d' automne, alors regardons-les. Nous commencerons par le jaune. Celui-ci est jaune cadmium clair, c'est un beau jaune vif. La couleur suivante que j'ai ici est jaune orange permanent et j'ai un ocre jaune, ce qui est une couleur très courante. Puis j'ai du vermillon, une autre couleur commune, puis j'ai du cramoisi. Je pense que cela se trouve également dans toutes les boîtes à aquarelles de base. Alors, j'ai ici est brun. Vous pouvez également utiliser du ciment brun au lieu du brun. Ensuite, la dernière couleur est le vert sève, ce qui est également une autre couleur commune. Maintenant, je vais les presser tous sur ma palette. Nous avons juste besoin d'un jaune vif. Vous pouvez utiliser du jaune gamboge ou jaune indien ou tout autre jaune que vous avez, il n'a pas besoin d' être jaune cadmium, n'importe quel jaune fonctionnera. La couleur suivante que j'ai ici est l'ocre jaune, je suppose que vous avez tous l'ocre jaune. Si vous n'avez pas d'ocre jaune, vous pouvez mélanger un peu de brun avec votre jaune, juste un peu de brun. Votre mélange devrait avoir plus de jaune et moins brun, sorte que vous obtiendrez une teinte ocre jaune. La couleur suivante est jaune orange permanent ; comme son nom l'indique, c'est un orange jaunâtre. Si vous n'avez pas de jaune orange permanent, ne vous inquiétez pas, mélangez simplement un peu de vermillon à n'importe quel jaune que vous utilisez, juste un petit peu de vermillon et vous serez en mesure de créer un produit similaire couleur. La couleur suivante que j'ai sur ma palette d'automne est le vermillon, qui est une autre couleur courante. J'espère que vous avez tous du vermillon. Les deux couleurs suivantes sont également assez courantes. Celui-ci est pourpre, qui est également disponible dans toutes les boîtes à aquarelles de base. Maintenant, nous sommes sur les deux dernières couleurs. La prochaine est brune. Vous pouvez également utiliser du ciment brun au lieu de cela. La dernière couleur est le vert sève, qui est une autre couleur courante. Le vert sève est un vert très agréable, nous ne l'utiliserons pas en tant que tel. Nous allons mélanger un peu d'orange, de jaune et de brun pour le rendre vert olive, et nous utiliserons cette couleur. Je vais vous expliquer comment vous pouvez créer votre propre vert olive au fur et à mesure que nous peignons. C'est le tableau dont je parle, vous pouvez voir ce vert olive au fond et aussi pour cette montagne, je vais mélanger un peu de brun et jaune pour en faire un vert olive. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour toute cette classe, maintenant nous allons les jeter. Je commence par le bleu céruléen, c'est un beau bleu vif. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas de bleu céruléen, choisissez simplement le bleu cobalt ou le bleu de Prusse. Nous n'utiliserons que cela pour le ciel, donc peu importe que ce soit Prusse, du bleu céruléen ou du bleu cobalt. Écrivons maintenant la deuxième couleur, qui est indigo. Nous utiliserons l' indigo principalement pour les montagnes enneigées, nous utiliserons un briquet d'indigo, et nous créerons une magnifique montagne enneigée, et nous utiliserons également la même couleur pour ajouter des tons plus profonds sur l'eau. indigo est essentiellement un ton bleu plus foncé, donc si vous n'avez pas d'indigo, mélangez simplement un peu de gris Payne ou une pincée de teinte noire ou neutre à n'importe quel bleu que vous utilisez pour créer un couleur similaire. Vous n'obtiendrez peut-être pas exactement la même couleur, mais elle sera presque similaire. Le bleu suivant que j'ai ici est bleu royal. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez soit utiliser le bleu outremer , soit simplement utiliser le bleu de Prusse au lieu de cela, ce n'est que pour une seule peinture. Je vais utiliser ce bleu vif pour l'eau, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas bleu royal, c'est tout à fait correct. Nous avons nos trois couleurs, maintenant je vais aller avec la quatrième. Voici un aperçu de ces trois couleurs, bleu céruléen, l'indigo et le bleu royal. Voyons maintenant la couleur suivante. La couleur suivante est une teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne au lieu de la teinte neutre. J'utiliserai une teinte neutre pour ajouter les détails finaux et pour transformer les couleurs en un ton plus sombre. Je vais juste mélanger un peu de teinte neutre au brun pour créer un ton brun plus foncé, de même que le vert. Si vous mélangez un peu de gris de Payne à votre vert, vous pouvez créer une tonalité plus foncée. Maintenant, je vais choisir la couleur suivante, qui est l'une de mes couleurs préférées. Celui-ci est vert cobalt, c'est une belle pièce avec un vert bleuâtre. Vous pouvez voir ces magnifiques bleus que vous voyez en arrière-plan. Pour peindre ces lacs bleus clairs, j'utiliserai du vert cobalt. Vous pouvez simplement ajouter un peu de quash blanc dans votre turquoise cobalt ou bleu turquoise pour créer une couleur similaire. Si vous voulez le transformer en un peu plus verdâtre, vous pouvez ajouter une pincée de jaune citron. Vous pouvez ignorer l'ajout de jaune citron si vous ne voulez pas le rendre plus verdâtre. Si vous sautez l'ajout de jaune citron, vous obtiendrez un bleu horizon. Sinon, ce sera vert cobalt si vous ajoutez une pincée de jaune citron car elle sera plus verdâtre si vous y ajoutez du jaune. Je vais vous montrer toutes ces options de mixage à la fin de la session, afin que vous ayez une meilleure idée. C'est bleu horizon. Ce sont les deux couleurs que j'utiliserai pour ces lacs bleus clairs, c'est une couleur magnifique. Ces couleurs rendront instantanément une peinture plus belle. La couleur suivante que j'ai ici est le jaune cadmium. Je pense que je n'ai pas bien lavé ma brosse après avoir utilisé le bleu horizon, je peux voir un peu de vert ici, laissez-moi le laver correctement. Maintenant, en reculant, un peu jaune, ça a l'air propre. Il s'agit d'une lumière jaune cadmium. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser le jaune gamboge, jaune indien ou tout autre jaune que vous avez obtenu. Il n'a pas besoin d' être jaune cadmium, juste un jaune vif fonctionnera. La couleur suivante que j'ai ici est l'ocre jaune. Ce sont les deux jaunes que je vais utiliser pour ce cours. Le prochain que j'ai ici est jaune orange permanent, c'est un orange jaunâtre. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement mélanger un peu de vermillon dans n'importe quel jaune que vous utilisez. Juste un petit peu de vermillon et vous obtiendriez une couleur similaire. La couleur suivante est un orange vif et audacieux, un ton orange plus foncé, qui est du vermillon. C'est l'une des couleurs les plus courantes dans la palette de couleurs d'automne. Il apportera instantanément cette ambiance automnale dans votre tableau. J'espère que vous aurez peut-être cette couleur. Il est disponible dans presque tous les ensembles d'aquarelles de base. La suivante est pourpre, une autre couleur commune. pourpre est une autre couleur audacieuse et belle pour apporter des vibrations automnales dans votre tableau, surtout pour peindre ces feuilles d'érable rouge. C'est une belle couleur. Crimson est une autre couleur qui vient dans tous les ensembles d'aquarelles de base. J'espère que vous l'avez tous. Les deux dernières couleurs que j'ai ici sont marron et vert sève. Au lieu du brun, vous pouvez également utiliser de la sienne brune. Le brun est plus de couleur rougeâtre, et la sienne brune est plutôt jaunâtre. C'est la seule différence. Mais il est tout à fait acceptable d' utiliser n'importe lequel de ces éléments. Vous pouvez choisir si vous voulez un brun rougeâtre ou un brun jaunâtre. Maintenant, je vais choisir la dernière couleur, qui est vert sève. Je vais utiliser des acétones vertes sèves. Je vais y mélanger un peu de brun. Nous allons transformer ce beau vert agréable en vert olive en y ajoutant du brun, orange et du jaune. Je vais vous montrer ça pendant que nous peignons. C'est un processus très simple. Ce sont les couleurs que j'ai choisies pour ce cours. Vous pouvez voir tous ces magnifiques choix de couleurs. J'ai pris 13 couleurs ici, c'est tout à fait acceptable d' aller avec n'importe quelle marque. De plus, si vous n' avez pas la même couleur, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur similaire. Maintenant, avec ces couleurs, vous aurez également besoin d'une aquarelle blanche ou d'une gouache blanche. Nous devrons ajouter des détails opaques sur notre tableau. Pour transformer notre peinture en version opaque, nous devrons ajouter de l'aquarelle blanche ou de la gouache blanche. Si vous avez de la gouache blanche, je vous suggérerai d' aller avec de la gouache blanche. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez choisir votre aquarelle blanche. Soit en mélangeant ces deux à votre aquarelle, vous pouvez transformer votre aquarelle en version opaque. Ce sont les couleurs que j'ai incluses dans ma palette de couleurs d'automne. Je vous ai donné les numéros de pigments, sorte que le nom de la couleur peut changer en fonction de la marque. Même si deux marques utilisent exactement le même pigment, le nom peut varier, c' est-à-dire en fonction de la marque, elles ne peuvent pas choisir les noms de leurs couleurs. Les informations sur lesquelles vous pouvez faire confiance sont le numéro de pigment. Maintenant, il y a certaines couleurs que j'ai incluses dans ma palette de couleurs qui ne figurent peut-être pas sur votre ensemble d'aquarelles de base, comme le jaune permanent, l'orange, vert cobalt et le bleu horizon. Je vais vous apprendre comment mélanger et créer le vôtre si vous n'avez pas de tube individuel de ces couleurs. Nous commencerons par le bleu horizon et le vert cobalt. Pour créer ces deux couleurs, vous aurez besoin de bleu turquoise. Maintenant, si vous n' avez pas de bleu turquoise, nous pouvons simplement mélanger un peu de bleu de Prusse et vert viridien et créer un vert bleuâtre, qui fonctionne également bien. La couleur peut être légèrement différente, mais c'est tout à fait correct. Nous l' utilisons simplement pour l'eau, donc elle peut légèrement varier. La prochaine chose dont vous aurez besoin est soit une gouache blanche, soit une aquarelle blanche. Ma gouache est dans un état très désordonné. Il suffit d'ignorer cela. Je vais prendre un peu de blanc propre. Vous connaissez déjà ce vert cobalt et bleu horizon, sont des couleurs pastel. Pour transformer votre couleur en teinte pastel, vous aurez besoin de blanc. Maintenant, je mélange ça avec le bleu turquoise. Vous pouvez voir cette magnifique couleur que j'ai ici. Cela ressemble beaucoup au bleu horizon. Il suffit de choisir votre bleu turquoise et d'y ajouter un peu de blanc. Il peut s'agir d'une gouache blanche ou d'une aquarelle blanche, et voir cette couleur. C'est exactement la même chose. Le bleu turquoise que j'utilise de ShinHan, qui ressemble déjà légèrement à une teinte pastel. Il se peut que vous deviez ajouter beaucoup de blanc pour que cela devienne un ton pastel. J'ai du bleu turquoise d'autres marques qui ne ressemble pas à celle-ci. Il est un peu plus sombre que ce bleu turquoise. Vous devrez peut-être ajouter plus de blanc. C'est la seule différence. La couleur peut légèrement différer selon les pigments, différentes marques que j'ai utilisées dans le bleu turquoise. Vous n'avez pas à vous soucier de ces légères différences, chaque couleur a sa propre beauté. Il vous suffit de choisir le bleu turquoise ou turquoise cobalt dans votre palette d'aquarelles, ajouter du blanc et de le transformer en une teinte pastel. Nous avons créé une couleur très similaire au bleu horizon. Je vais simplement ajouter une ligne épaisse en utilisant ce bleu d'horizon original pour que vous puissiez les comparer ensemble. Je mets juste une clause de non-responsabilité ici car la couleur peut varier selon les pigments, les différentes marques utilisant leurs aquarelles. Chaque couleur que j' utilise ici peut varier légèrement en fonction de la marque que vous utilisez. Ce n'est pas une grosse affaire. Il suffit d'aller avec les couleurs que vous avez avec vous. Si vous voulez accéder à l'une des couleurs que j'affiche ici, peut-être regardez le numéro de pigment et vérifiez si les marques utilisent les mêmes pigments. C'est bleu horizon. Vous pouvez voir ces deux couleurs, la couleur originale et la couleur que j'ai mélangée et créée, elles se ressemblent beaucoup. Voyons maintenant la deuxième couleur, qui est vert cobalt. Comme son nom l'indique, il a un ton légèrement verdâtre. Nous allons transformer la même couleur en verdâtre en ajoutant une pincée de jaune, juste un petit peu de jaune, ajouter à cette couleur. J'utilise du jaune cadmium ici parce que c'est ce que j'ai sur ma palette. Mais vous pouvez aller avec le jaune citron, c'est ce qui vous donne le meilleur vert cobalt. Vous pouvez déjà voir cette magnifique couleur ici. Nous avons créé instantanément un vert cobalt en ajoutant un peu de jaune dans le même mélange. Ce pinceau est trop petit, je pense que je devrais passer à mon pinceau plus gros. Laissez-moi prendre mon pinceau plus gros. Je vais faire un peu plus de vert cobalt. J'ajoute du blanc, ce qui en fait une teinte pastel. J'ajoute maintenant un peu de jaune, en les mélangeant bien. Si vous voulez que cela devienne plus verdâtre, ajoutez plus de jaune, et si vous voulez un ton plus bleuté, limitez la quantité de jaune. C'est la couleur. Voyez ça. C'est un beau bleu verdâtre et il est parfait pour ce lac d'eau douce. Ajoute maintenant un peu d'eau et rend la couleur plus claire. Vous pouvez voir les différentes valeurs tonales de ce vert cobalt. C'est la couleur que j'ai faite. Je pense que c'est exactement la même chose. Permettez-moi maintenant d'essayer cette couleur d'origine pour que nous puissions les comparer. Voici les deux couleurs que j'ai utilisées, bleu turquoise et le jaune cadmium clair. En plus de cela, j'ai ajouté un peu de blanc pour en faire une teinte pastel. Maintenant, permettez-moi d'évaluer la couleur d'origine afin que nous puissions les comparer, la couleur que nous avons créée et la couleur d'origine. C'est ainsi que vous créez votre propre vert cobalt. Vous n'avez pas à vous inquiéter du tout si vous n' avez pas de bleu horizon et de vert cobalt, nous pouvons facilement les créer. Maintenant, on peut peut-être essayer le jaune orange permanent. C'est également un mélange très facile. Comme son nom l'indique, c'est un orange jaunâtre. Il est donc évident que vous devrez mélanger du jaune dans du vermillon. Plus de jaune et moins de vermilions, sorte que vous puissiez créer un ton orange vif. Je cueille du vermillon, en ajoutant ça avec du jaune. Là, il s'est instantanément transformé en orange jaunâtre. C'est une couleur très brillante et belle. Laissez-moi vous jeter un coup d'œil. Si vous voulez que cela devienne plus jaunâtre, limitez la quantité de vermillon, et si vous voulez le transformer en plus orangé, ajoutez plus de vermillon. C'est notre troisième couleur, le jaune-orange permanent. Maintenant, je vais essayer la couleur d'origine. Toutes les couleurs que j' utilise tout au long ce cours proviennent de la branche, ShinHan. C'est la couleur d'origine. Nous avons la même couleur. C'est la couleur. Vous n'avez pas à vous inquiéter du tout si vous n'avez pas ces couleurs dans votre palette, vous pouvez facilement les mélanger et les créer. Je ne veux pas qu'aucun d'entre vous insiste sur les couleurs. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté cet exercice de mélange de couleurs. Maintenant, on peut peut-être essayer l'indigo. J'ai souvent des questions qui me demandent comment créer de l'indigo. Vous y voilà. Je vais choisir un peu de bleu céruléen, et je l'ajoute avec une teinte neutre. Vous pouvez faire la même chose avec bleu de Prusse et le spray de peinture, vous obtiendrez une couleur très similaire. J'y ai créé une teinte indigo. Laissez-moi vous montrer la couleur. Vous voyez, c'est plutôt un indigo. Je pense que j'aime cette couleur plus que l'indigo que j' ai dans ma palette. Il suffit de mélanger un spray de peinture avec du bleu de Prusse ou du bleu céruléen. N'utilisez pas de bleu cobalt ou de bleu outremer, vous n'obtiendrez pas une couleur similaire. Ce sera très différent. La meilleure couleur que vous pouvez utiliser est le bleu de Prusse et le spray de peinture. C'est l'indigo que nous avons créé. Nous avons regardé la palette de couleurs d'automne. Nous avons également vérifié comment créer les couleurs qui ne sont pas présentes dans notre ensemble d'aquarelles de base. Nous avons essayé le bleu horizon, vert cobalt, le jaune orange permanent et l'indigo. Essayez-le si vous n' avez pas ces couleurs dans votre palette. Si vous voulez savoir comment créer d'autres couleurs que vous n'avez pas dans votre palette, mentionnez-les simplement dans la section discussion, et je serai heureux de vous aider. Allez rapidement configurer votre palette de couleurs d'automne et rejoignez-moi dans la section suivante. 8. Croquis de miniatures et son importance !: [MUSIQUE] Ce que vous voyez ici, ce sont ces petits tableaux, sont mes miniatures que j'ai créées avant de réaliser le tableau principal. Les croquis miniatures peuvent être simplement définis comme traduisant vos idées sur un papier, préférence un petit format. Il n'a pas besoin d' être détaillé du tout, c'est juste pour comprendre la palette de couleurs et la composition. C'est quelque chose d' artiste pour comprendre l'idée qu'ils n'ont pas prévu de travailler ou non, il s'agisse de la composition ou des couleurs. Voici mon carnet de croquis et vous pouvez voir tous ces petits croquis miniatures que j'ai créés ici, j'en ai fait un tableau plus grand. Si vous les regardez de près, vous pouvez voir que l' esquisse des vignettes n'est pas du tout détaillée, alors que le tableau que j' ai créé ici est une partie très détaillée de ce modèle d'esquisse. Lorsque j'ai décidé des pays et l'onglet emplacements que nous allons peindre pour ce cours, j'ai créé des croquis miniatures. Pour certains d'entre eux, j'ai fait deux ou trois essais. La raison pour laquelle je suis allé avec plusieurs essais, c'est parce que je n'étais pas vraiment content de la palette de couleurs. Je voulais changer la couleur du ciel, de l'eau ou de la montagne, ou je n'étais pas vraiment content de la composition ; elle avait l'air trop occupée et je voulais éliminer certains indésirables éléments. C'est la raison pour laquelle j'ai fait plusieurs essais. Mais comme il s'agit d'un tout petit morceau, il ne faut pas plus de 10 minutes. C'est un exercice merveilleux à faire avant de partir avec votre peinture principale. Vous aurez une meilleure idée de la palette de couleurs, des techniques, de la composition et de tout ce qui se passe à une très petite échelle. Cette petite esquisse ressemble davantage à un outil de planification, que vous souhaitiez ajouter d'autres éléments ou éliminer d'autres éléments. Toutes ces choses que vous pouvez décider à partir de ce petit croquis. Vous pouvez voir mon tableau principal et un croquis de vignettes ici. J'ai choisi la palette de couleurs et toutes ces choses à partir de ce petit croquis, et j'étais vraiment content de cela, et j'ai essayé d'en incorporer la même chose. Ce processus est vraiment important si vous essayez un tableau que vous n'avez pas fait auparavant. S'il s'agit d'une plus grande échelle, veuillez d' abord utiliser l'esquisse miniature ou si vous essayez nouvelles techniques ou des palettes de couleurs complètement différentes de vos autres peintures, faites d'abord une vignette, cela vous aidera à mieux comprendre le tableau. Vous serez en mesure de le planifier, vous saurez sur quels éléments vous devriez vous concentrer davantage pour obtenir un meilleur équilibre. Voici une autre vignette que j'ai faite pour ce tableau. Pour celui-là, j'ai d'abord essayé ces quatre couvercles avec jaune et de l'orange et c' était vraiment terne. Je l'ai essayé encore une fois avec une couleur différente et j'étais content de ce résultat, et j'ai pensé que j' irai avec celle-ci. Ces feuilles rouges sont quelque chose que vous ajoutez à la fin de ce tableau. Si je n'avais pas essayé de croquis miniature au début, j'aurais peut-être gâché tout ce tableau. Ce petit croquis m' a vraiment aidé ici avec ce tableau. De la même manière, les choses que vous estimerez vraiment fonctionner pour votre peinture pourraient ne pas vraiment fonctionner. Cela arrive parfois. C'est peut-être un petit élément, mais après avoir ajouté cela, vous pourriez avoir l'impression : « Oh, je n' aurais pas dû faire ça. » Je pense que vous avez peut-être traversé cette phase. J'y suis allé de nombreuses fois. Ces confusions peuvent être facilement éliminées si vous essayez une vignette avant aller avec votre peinture principale. Je voulais juste vous informer tous l'importance de créer des croquis miniatures. Pour ce cours, vous n'avez pas besoin de les créer car nous peignons ensemble. Mais chaque fois que vous essayez quelque chose de nouveau, chaque fois que vous explorez une nouvelle idée, optez pour ce croquis miniature. Cela vous facilitera beaucoup le processus de peinture. Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la palette de couleurs et de la composition. Gardez simplement à l'esprit que c'est quelque chose que vous créez pour vous-même. Il n'a pas besoin d'être parfait, c'est juste une idée grossière. Chaque fois que vous créez votre esquisse miniature, visualisez simplement ce que vous souhaitez inclure dans votre peinture, la couleur, le champ, le message et l'aspect général. Voyez s' ils travaillent. Si cela ne fonctionne pas, enlevez un autre morceau de papier et essayez-le encore une fois avec une autre combinaison de couleurs ou une autre composition. Celui-ci mesure à peine sept centimètres sur huit centimètres, il peut être beaucoup plus petit. De plus, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une version colorée, vous pouvez simplement utiliser votre crayon et votre composite comme croquis au crayon et ajouter vos couleurs votre peinture principale si vous êtes sûr de la palette de couleurs. J'espère que vous avez tous une idée approximative croquis miniatures et c'est important. Il est maintenant temps de commencer notre voyage. Explorons notre première destination. 9. Jour 1 - Mount Fuji, Japan: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue au Jour 1, et la première destination que nous allons visiter est le Japon, et nous allons voir le mont Fuji, l'un des volcans les plus célèbres du Japon. Il est très prisé des amateurs de randonnée et de visites touristiques. Pendant la saison d'automne, la région autour du mont Fuji devient l'un des endroits parfaits pour admirer le feuillage automnal. L'arbre entourant les Five Lakes Fuji se transforme en de magnifiques teintes ambrées et dorées. Ce qui m'a attiré dans cet endroit particulier c'est ce beau contraste de couleurs. Les montagnes volcaniques contrastent fortement avec le rouge et les oranges environnantes en automne. C'est l'un des plus beaux endroits à voir et à peindre. J'avais regardé plusieurs photographies du mont Fuji, et le tableau que vous voyez ici est une version inspirée de plusieurs photographies. Pour la palette de couleurs, j'ai regardé une photo et pour la composition, j'en ai regardé une autre. J'ai combiné tout ce qui m'a inspiré et j'ai créé un croquis miniature, et c'est ce que vous voyez ici. Examinons maintenant les couleurs dont vous aurez besoin pour notre première peinture. Nous avons déjà regardé la palette de couleurs d'automne. Je vais choisir quelques couleurs dans cette palette. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. C'est vraiment un bleu magnifique. J'adore cette couleur. Mais si vous n' avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous avez. J'utiliserai aussi la même couleur pour l'eau. Laissez-moi dessiner ça pour vous. Si vous aimez faire des paysages verticaux, je vous suggérerais d' obtenir un bleu céruléen. C'est une très belle couleur à utiliser pour le ciel, surtout pour les cieux bleus aux nuages blancs et moelleux. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, il est tout à fait normal d'utiliser le bleu de Prusse. C'est la première couleur. J'utiliserai la même couleur pour le ciel et l'eau. C'est un bleu magnifique. Pour presque tous les tableaux pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas bleu céruléen, choisissez le bleu de Prusse, bleu cobalt ou tout autre bleu de votre choix. La prochaine couleur dont nous aurons besoin est l'indigo. J'utiliserai de l'indigo pour cette montagne enneigée, et aussi pour ajouter des détails sur l'eau. Si vous n'avez pas d'indigo, ajoutez une pincée de gris de Payne dans le bleu céruléen ou le bleu de Prusse, juste un petit peu de gris de Payne et vous obtiendrez une couleur similaire. C'est de l'indigo. Ce sont les deux blues différents que nous utiliserons pour notre première peinture. Voici un aperçu plus attentif des deux couleurs. Le premier est céruléen et le second est indigo. Les deux sont de la marque ShinHan. Comme je l'ai dit plus tôt, la marque n'a pas d'importance. Optez pour un peu d'ombre de n'importe quelle marque que j'ai. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin pour ce feuillage rouge. Je vais utiliser deux couleurs pour ce feuillage. L'un est vermillon, et l'autre est pourpre. Ces deux couleurs sont assez communes dans tous les ensembles d'aquarelles, donc j'espère que vous l'avez tous. Nous allons simplement jouer avec différentes valeurs tonales de vermillon et de pourpre, et nous ajouterons un beau feuillage. C'est du vermillon. Maintenant, la dernière couleur dont vous aurez besoin est pourpre. sont les quatre couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture bleu céruléen, indigo, vermillon et pourpre. Pour ajouter ces branches, je vais juste mélanger un peu d'orange et bleu pour créer un ton brun plus foncé. Ou nous avons simplement besoin d'un ton plus sombre qui soit plus ou moins proche du noir afin que nous puissions soit utiliser directement le gris ou le noir de Payne , soit vous pouvez simplement mélanger un ton plus foncé de brun selon les couleurs que vous avez. déjà sur votre palette. Essayons maintenant ça. Voici mon croquis de comparaison. Nous allons créer une version plus grande et meilleure de celle-ci. Nous allons commencer par appliquer un ruban de masquage. Voici mon carnet de croquis. Laissez-moi prendre mon ruban de masquage et je vais l'appliquer sur les quatre côtés. Que vous utilisiez un carnet de croquis ou des feuilles individuelles, appliquez un ruban de masquage sur les quatre côtés. Cela évitera le flambage de votre papier et vous pourrez également obtenir une bordure propre pour votre peinture. Le ruban de masquage que j' utilise ici fait un demi-pouce. Vous pouvez utiliser un ruban de masquage ou un ruban washi. Appliquez le ruban de masquage et passez simplement vos doigts par-dessus et exercez une pression juste pour vous assurer qu'il n'y a pas d'espace entre les deux. [MUSIQUE] J'ai appliqué du ruban adhésif sur les quatre côtés. J'ai pris deux pots d'eau, j'en garderai un de côté. J'ai aussi ma palette propre ici. Tout est prêt maintenant, je vais presser les couleurs sur ma palette. Nous avons déjà regardé les couleurs dont vous aurez besoin. Vous n'aurez besoin que de quatre couleurs pour ce tableau. La première couleur dont vous aurez besoin est le bleu céruléen, celui que je vais utiliser pour le ciel et l'eau. Je vais m'en sortir. La couleur suivante est l'indigo. C'est celui que j' utiliserai pour la montagne enneigée et aussi pour ajouter le reflet sur l'eau. Pour près de 70 % de la peinture, nous aurons juste besoin d'indigo et de bleu céruléen. Ce n'est qu'à la fin que lorsque nous ajouterons ces feuillages que nous utiliserons de l' orange et du cramoisi. Commençons par ajouter le croquis au crayon. Il nous suffit d'ajouter une ligne d' horizon et une montagne. C'est un croquis au crayon très simple, alors ajoutez une ligne un peu en dessous du centre du papier. Maintenant, ajoutez la montagne. Nous n'avons qu'une seule montagne. C'est énorme. Nous avons ajouté le croquis au crayon. Commençons maintenant par le ciel. Pour le ciel, je vais utiliser la technique mouillée sur mouillé. Ce sera un ciel très simple. Juste sur le côté gauche, j'irai avec un ton moyen de bleu céruléen et vers la droite, je vais éclaircir la couleur parce que nous ajoutons ces feuillages sur le côté droit et je Je ne veux pas que cette zone ait beaucoup de bleu. Si on y ajoute beaucoup de bleu, le rouge et l'orange n' auraient pas l'air aussi frais. ajoutons un ton moyen que sur le côté gauche et nous éclaircirons la couleur au fur et à mesure que nous progressons vers la droite. Essayons. J'ai ma brosse de lavage d'un pouce et demi. Je vais commencer par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. [BRUIT] Je ne vais pas ajouter d'eau la montagne, je fais vraiment attention. Je n'ajouterai qu'une couche d' eau sur le ciel. Mon ciel est uniformément humide. Maintenant, je passe à mon pinceau rond. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond, cela n'a pas vraiment d'importance. [BRUIT] Il suffit d'obtenir un ton bleu moyen sur le côté gauche. Celui que j'utilise ici est la taille 8. [BRUIT] Ajoutez quelques gouttes d'eau et créez un ton moyen de bleu céruléen ou de tout autre bleu que vous utilisez. Appliquez-le sur le côté gauche. Suivez votre pinceau le long du contour de votre montagne, nettoyez-le. Maintenant, vers le côté droit, il suffit de tremper votre pinceau dans de l'eau propre et de rendre la couleur plus claire. C'est un ciel très simple, suffit de se concentrer sur le ton moyen sur le côté gauche et un ton bleu plus clair sur le côté droit. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit, car à droite, nous ajouterons ce feuillage rouge et orange. Si vous avez beaucoup de bleu là-bas, il n'aurait pas l'air aussi frais et lumineux et c' est la raison pour laquelle nous rendons la couleur plus claire sur le côté droit. Vous n'avez plus besoin de vous soucier d'obtenir un mélange propre et lisse. Il peut y avoir des taches blanches. Vous pouvez clairement le voir ici. Mon ciel n'est pas parfait, mais c'est tout à fait correct. Lorsque nous ajoutons ces feuillages, ces choses n'ont pas vraiment d'importance. C'est le ciel. Attendons que ça sèche. Vous pouvez soit utiliser un séchoir à soufflage et accélérer le processus, soit attendre qu'il sèche. Vous pouvez peut-être vous promener ou prendre un café et revenir avant qu'il sèche. [MUSIQUE] Le ciel est complètement asséché. Commençons par la cicatrice juste le mont Fuji. Pour obtenir ce personnage enneigé, j'utilise un ton d'indigo plus clair. [BRUIT] Vous savez déjà comment créer de l'indigo si vous n'en avez pas. Vous pouvez soit mélanger un peu de gris de Payne , soit un peu de ton neutre céruléen ou du bleu de Prusse pour créer une version plus foncée du bleu, qui ressemble à de l'indigo. Allez avec un ton d' indigo plus clair et laissez un peu de casquette blanche par-dessus le haut, en ajoutant quelques lignes, juste des lignes aléatoires. Vous pouvez voir par dessus que j' ai laissé une casquette blanche, qui va être la neige. Nous allons conserver la casquette blanche par-dessus le haut pour obtenir ce personnage enneigé. Cela peut paraître un peu désordonné au début, mais alors tout va bien se passer, nous ajouterons plus de texture et de tons plus sombres à cela. Maintenant, avec le bas jusqu'à la ligne d'horizon, je vais prendre un ton un peu plus sombre que le haut. [BRUIT] Voyez, il est juste légèrement plus sombre, pas trop sombre. Maintenant, ajoutez-le en bas et faites glisser doucement votre pinceau vers le haut. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange propre ou quoi que ce soit. Continuez à tirer votre brosse vers le haut. Nous pouvons maintenant remplir le reste de la zone. [BRUIT] Il suffit de remplir ça. [BRUIT] Jusqu'au sommet de la montagne pour obtenir ce personnage enneigé, je conserve un peu de papier blanc puis je suis entré avec un ton d'indigo plus clair, et je l'applique simplement sur toute la montagne. Maintenant, j'utilise un ton d'indigo plus foncé, juste un ton plus foncé que la couleur précédente, et je l'applique sur le fond. Maintenant, je fais glisser ça vers le haut, continue de tirer votre pinceau vers le haut, vous pouvez voir comment je le fais ici, je traîne doucement mon pinceau vers le haut, il n'a pas l'air si propre, il a l'air légèrement désordonné. Mais comme je l'ai dit plus tôt, nous ajouterons plus de textures et de détails là-dessus, je ne fais que tapoter mon pinceau sur une serviette en papier et je tire cette couleur vers le haut, c'est juste pour me débarrasser. des lignes fortes , ça a l'air bien. Attendons maintenant que cela sèche Si vous souhaitez accélérer le temps de séchage, vous pouvez utiliser un outil chauffant ou un sèche-cheveux, la couche de base a complètement séché. Maintenant, je vais choisir le pinceau le plus petit, celui-ci est un pinceau rond de taille 2, et je vais choisir un ton indigo légèrement plus foncé, pas aussi clair que le précédent. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier pour me débarrasser de cette teneur en humidité, je voulais de la peinture très sèche. Pour apporter toutes ces textures sur la montagne, nous allons ajouter des motifs de pinceaux secs, et c'est la raison pour laquelle je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier, pour enlever l'eau condensée, pour que j'aie une peinture sèche sur mon pinceau. Maintenant, en laissant cet espace blanc par-dessus le dessus, ajoutez délicatement quelques motifs de pinceau secs en utilisant ce ton plus sombre d'indigo, vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez, il n'y a pas d' ordre ou de règle particulier pour ceci. La clé ici est d'utiliser une peinture sèche qui n'est pas du tout arrosée, vous pouvez voir comment je les ajoute ici, je ne suis pas vraiment inquiet de savoir où je l'ajoute et comment je l'ajoute, J'ajoute simplement des motifs de pinceaux secs, laissant cet espace plus blanc sur le dessus. Choisissez votre couleur et tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier et assurez-vous que la peinture n'est pas trop aqueuse et ajoutez délicatement des lignes de pinceau sèches. [MUSIQUE] C' est comme ça que ressemble notre Mont Fuji en ce moment, nous devons apporter plus de texture, donc je vais avec le ton beaucoup plus sombre de l' indigo et j'ajoute d'autres lignes de pinceau sèches. Je n'ajouterai pas autant que je l'ai fait plus tôt, juste en ajoutant quelques lignes brisées ici et là très aléatoirement. Pour ces fantastiques, il n'y a pas de taille, d' ordre ou de forme particulier à suivre, vous pouvez simplement continuer à ajouter des lignes de pinceau sèches et des lignes cassées en utilisant un ton d'indigo plus foncé. Vous pouvez voir comment j' ajoute les lignes et tire mon pinceau d'une manière angulaire, c'est juste pour apporter de la texture sur notre montagne pour la rendre plus réaliste, sinon elle sera semble assez plat, ça ne ressemblerait pas à une montagne réaliste. Une fois que vous êtes satisfait des textures de votre montagne, vous pouvez la laisser là, nous n'avons pas besoin de beaucoup, nous avons juste besoin de textures vers le sommet de la montagne. En bas, nous ajouterons du paysage, cette zone que vous pouvez laisser telle quelle, vous n'avez pas besoin d'en ajouter au bas. Voici une comparaison rapide, vous pouvez voir l'impact de ces motifs de pinceaux secs. Auparavant, notre montagne avait l'air assez plate, elle n'avait pas de textures, et lorsque nous avons ajouté ces motifs de pinceaux secs, cela a immédiatement fait une énorme différence. Vous pouvez voir ici, il s'agit de motifs désordonnés aléatoires, il n'a pas de forme, d'ordre ou de taille particulier, vous pouvez simplement continuer à ajouter des motifs de pinceau secs, en utilisant notre ton indigo moyen et plus foncé, juste au sommet de la montagne. Maintenant, je vais ajouter un groupe aléatoire d' arbres sur toute la ligne d'horizon, je vais suivre le ton plus sombre de l'indigo. La couleur que vous utilisez doit être légèrement plus foncée que la couleur que vous avez en arrière-plan, sinon ne sera pas visible, elle ne devrait pas être trop sombre, vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. Vous pouvez simplement utiliser une couleur qui est d'un ton plus foncée que la couleur que vous avez sur la montagne, je vais simplement passer à mon pinceau plus gros, afin que je puisse les ajouter rapidement. Maintenant, j'ajoute simplement une forme ici juste pour donner l' impression qu'il y a des arbres et des plantes ici. À certains endroits, vous pouvez le rendre un peu plus haut, et à certains endroits, vous pouvez l'abaisser pour le rendre plus réaliste. abord, ajoutez une forme très organique puis sur ce contour, vous pouvez ajouter de minuscules lignes, juste pour donner l'impression qu'il y a des arbres, suffit de continuer à ajouter quelques lignes proches les unes des autres, à l'aide de la pointe de votre brosse, il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une ligne droite propre, juste de petites bosses. Ces arbres sont vraiment loin de vous, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts, il suffit d' ajouter quelques lignes proches les unes des autres à l'aide de la pointe de votre pinceau, utiliser la même couleur et de finir tout cela. ligne. Toutes les petites projections que vous ajoutez en haut ajouteront une valeur réaliste à votre peinture. Ce n'est rien de très compliqué, suffit d' ajouter quelques lignes, petites bosses les unes des autres pour faire croire qu'il y a des arbres et des plantes là-bas. Maintenant, avec la même couleur, vous pouvez ajouter une ligne nette le long de la ligne d'horizon. [BRUIT] J'adore déjà ce tableau, cette montagne enneigée est si magnifique, maintenant il suffit d'ajouter une ligne droite le long de la ligne d'horizon pour la rendre propre. [MUSIQUE] C'est fait. Notre prochaine tâche consiste à peindre l'eau , pour cela, je vais passer à mon pinceau plat et je vais appliquer un lavage uniforme de bleu céruléen sur toute l'eau. Ensuite, nous ajouterons plus de reflets et de détails à cela , mais la première étape consiste à appliquer un lavage uniforme de bleu céruléen ou de bleu que vous utilisez. Laissez-moi prendre mon pinceau plat, celui-ci est un pinceau plat d'un demi-pouce. Maintenant, je vais charger ma brosse de bleu céruléen. [BRUIT] Je vais commencer par un ton moyen. Maintenant, je ne fais que remplir toute cette zone de cette couleur. Maintenant, lorsque vous ajoutez la peinture, laissez un petit espace le long de la ligne d'horizon, un minuscule coup de fouet. Il y a deux raisons à cela, une est qu'elle définira votre ligne d'horizon, et la seconde est que l'Indigo n'a pas complètement séché, [BRUIT] cela empêchera les couleurs de se briser les uns dans les autres, il suffit de remplir ça. [MUSIQUE] J'ai appliqué un ton moyen de bleu serein sur toute l'eau. C'est juste un lavage à plat, nous devrons ajouter plus de réflexion et de détails à ce sujet. Pour cela, je vais revenir à mon pinceau rond, et je vais avec de l'indigo. Allez avec un ton indigo moyen à plus foncé. Quelque chose de similaire à la couleur que vous utilisez pour les arbres. Nous allons maintenant ajouter le reflet de ces arbres. Le long de la ligne d'horizon, tout comme une image miroir, je vais tomber dans cette nuance indigo sur ce fond humide. Il suffit de charger votre pinceau avec un ton plus sombre [BRUIT] d' indigo et de l'appliquer doucement le long de la ligne d'horizon. Il suffit de laisser tomber la peinture, l'arrière-plan est déjà mouillé, sorte qu'ils se répandent bien dans l'arrière-plan, laissant un joli flou, et il aura automatiquement l' air d'être un reflet. Il n'y a pas beaucoup d' efforts pour mettre simplement une goutte dans la peinture sur ce fond humide. Vous pouvez essayer de suivre une forme similaire à celle que vous avez au-dessus de la ligne d'horizon. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même. Où que vous ayez un groupe plus grand, faites en sorte que le reflet soit légèrement plus profond. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes en utilisant la même couleur. Ce fond bleu peut être légèrement mouillé, il suffit donc d'ajouter quelques lignes sur ce fond mouillé, juste quelques lignes. Maintenant, j'ai un ton d'indigo plus sombre, et je vais l'ajouter au fond. [BRUIT] Ajoutez-le ici. Au fur et à mesure que vous montez, changez cela en quelques lignes. Vous n'avez pas à vous inquiéter si votre fond a séché. Nous appliquerons une couche d'eau par-dessus pour le rendre plus lisse. Il suffit de continuer à appliquer cette tonalité d' indigo plus foncée le long du bas. Au fur et à mesure que vous montez, il suffit d'ajouter quelques lignes. Vous pouvez voir que mon lac n'est pas si beau pour le moment, mais c'est bon, nous allons y remédier. Pour la prochaine étape, je vais avec le ton vraiment plus sombre de l'indigo. Je charge mon pinceau, [NOISE] un ton très sombre d'indigo. Maintenant, en faisant tomber ça par le bas, je veux que cette zone soit vraiment sombre par rapport au haut. Il suffit d'ajouter quelques lignes épaisses en utilisant cette tonalité plus foncée d'indigo, laissant quelques espaces entre les deux. Lorsque cette zone est presque sèche, nous ajouterons d'autres ondulations à l'aide d'un pinceau plus petit et d'un ton indigo plus foncé. Pour l'instant, c'est très bien. Maintenant, je retourne à ma brosse plate. Ce pinceau est propre et je passe doucement mon pinceau les lignes que j'ai ajoutées ici. Ceux-ci ont l'air assez forts et irréguliers. Je veux qu'ils aient un look plus intelligent. Je fais juste passer mon pinceau humide au-dessus de ces lignes pour les rendre plus lisses. C'est pourquoi je l'ai dit plus tôt, même si vos antécédents ne sont pas si beaux, même si vous n'avez pas obtenu un mélange propre , c'est tout à fait correct. Maintenant, encore une fois, le fond est encore humide, il est complètement mouillé. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau de taille plus petite, et j'ai un ton d'indigo plus foncé. Il s'agit de la taille numéro 2. Ajoutons maintenant la dernière série d'ondulations et de reflets. Il suffit d'ajouter quelques lignes sur ce fond humide. Comme je l'ai dit plus tôt, vous devrez établir un écart entre les deux, ne pas les ajouter trop près les uns des autres, et nous en avons également besoin juste au fond. N'ajoutez pas beaucoup de choses le long de la ligne d'horizon, sinon nous allons garder cette zone dangereuse. Peut-être pourrions-nous ajouter des tons plus profonds le long la ligne d'horizon pour rendre ce reflet plus proéminent. Pour l'instant, finissons ça. J'utilise mon pinceau de taille plus petite et vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici, [BRUIT] elles sont très fines. Juste le long du fond, la zone qui est plus proche du ruban de masquage. plus, j'ajoute des lignes plus épaisses, et alors que je m'éloigne de ce résultat, je rends mes lignes plus minces. Maintenant, en utilisant le même pinceau, j'ajoute des tons plus profonds le long la ligne d'horizon, juste ici. Si vous voulez rendre votre reflet plus proéminent, peut-être pourriez-vous adopter une forme plus précise. En ce moment, j'ajoute juste des tons plus sombres ici. Vous pouvez peut-être dupliquer la même forme de ces arbres et simplement les ajouter comme image miroir. Je ne vais pas beaucoup me concentrer là-dessus, j'ajoute juste des tons plus profonds ici. De plus, j'atteins cet espace blanc que j'ai là-bas. Maintenant, on peut peut-être ajouter d'autres ondulations. Le fond est encore humide, il n'a pas complètement séché, donc vous pouvez simplement utiliser le temps, et si vous voulez ajouter d'autres ondulations, il suffit de le faire. que la majeure partie de la peinture est réalisée. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter le feuillage rouge vif. l'heure actuelle, l'ambiance automnale est manquante, allons-y. Je vais juste laver mes pinceaux. Je vais les nettoyer et je les garderai de côté parce que j'avais l'habitude de les laisser sales. Si je ne le fais pas tout de suite, je l'oublierai. J'ai l'habitude de laisser mes pinceaux sales. Parfois, je les mets simplement dans l'eau telle quelle, ce qui va affecter la longue course de mes pinceaux. Ces jours-ci, j'ai décidé de les nettoyer immédiatement, quoi qu'il en soit. Vous prenez également l'habitude, nettoyez vos pinceaux juste après avoir fait votre peinture. Ne les conduisez pas dans cette eau sale. Cela gâtera les poils et réduira la durée de vie de vos pinceaux. Nettoyez-les toujours. Notre prochaine tâche consiste à ajouter le feuillage rouge. Tout comme je l'ai ajouté dans cette vignette, je vais ajouter un peu de feuillage utilisant du vermillon et du cramoisi. Lorsque nous peignions le ciel, nous avons intentionnellement éclairci le côté droit. C'est le domaine sur lequel nous allons nous concentrer. Tout d'abord, laissez-moi presser le vermillon et le cramoisi sur ma palette. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour le feuillage. C'est pourpre. Nous jouerons des valeurs tonales différentes de ces deux couleurs, à certains endroits, la couleur sera plus claire et, à certains endroits, elle ira avec un ton plus sombre. [BRUIT] Commençons. J'utilise ma brosse ronde numéro 8. [BRUIT] Je vais juste le nettoyer complètement. Je veux que cette orange soit vraiment fraîche et brillante. Assurez-vous qu'il n'y a pas de bleu ou d'autres couleurs sur votre pinceau. S'il y a une autre couleur vous perdrez cette fraîcheur. [BRUIT] J'ajoute quelques gouttes d'eau, et j'y vais avec une tonalité très brillante de vermillon. Maintenant, je ne fais que presser le bout de mon pinceau sur le papier, et je crée ces motifs proches les uns des autres. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et ajouter ces motifs feuillus les uns des autres. Je vais juste changer l'eau. J'ai mis mon pot propre de côté, donc je ne fais que remplacer ça. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes d' eau et j'ai un ton plus clair. Je joue avec différentes valeurs tonales de vermillon et de pourpre. J'ajoute ces motifs feuillus. Optez pour une combinaison de tons plus clairs et plus foncés, ce qui donnera à vos feuilles un aspect plus beau et naturel. Vous pouvez voir ici, en ce moment, que j'utilise un ton de vermillon plus clair. Maintenant, j'y vais avec un peu de cramoisi, laisse tomber sur l'orange. n'y a pas de règle, de forme ou d'ordre particulier ici. vous suffit d'appuyer sur le bout de votre pinceau contre le papier et d'ajouter ces minuscules motifs les uns aux autres. Vous pouvez continuer à passer d'une couleur à une autre pour en faire un beau mélange. ce moment, j'utilise le cramoisi. J'ajouterai d'autres feuilles à l'aide cramoisi, puis je passerai au vermillon. Je vais continuer à répéter ça jusqu'à ce que j'obtienne un beau motif. Comme je l'ai déjà dit, je me concentrerai davantage sur ce domaine. J'en ajouterai aussi en haut. Il suffit de jouer avec lui en ajoutant autant de feuilles que vous le souhaitez. Continuez à passer d'une couleur à une autre pour en faire un beau mélange. [MUSIQUE] Maintenant, j'ajoute quelques feuilles sur le dessus. Vous pouvez voir comment je les ajoute. À certains endroits, je les emmène un peu dans le ciel. Cela lui donnera un aspect plus organique et naturel. N'allez pas avec une forme très spécifique. Ajoutez vos feuilles de manière très dispersée. Continuez doucement à appuyer sur le bout de votre pinceau. En ce moment, j'y vais avec un ton très sombre de cramoisi. C'est vraiment un ton sombre. Lorsque vous jouez avec différentes valeurs tonales de vermillon et de pourpre, cela ajoutera automatiquement une grande valeur réaliste à votre peinture. À certains endroits, utilisez une valeur plus foncée de pourpre et, à certains endroits, utilisez une valeur plus claire. Il en va de même pour le vermillon, continuez de passer d' une couleur à une autre. C'est une astuce très simple et facile, mais elle aura alors beaucoup d'impact sur ce feuillage. Ne soyez pas paresseux, continuez de passer d'une couleur à une autre. N'utilisez pas trop de la même couleur car si vous avez observé un feuillage automnal, vous pouvez voir qu'il existe plusieurs valeurs tonales de différentes couleurs comme le jaune, orange, le rouge et le marron. Pour ce tableau, nous n' utilisons que du vermillon et du cramoisi, nous devons donc apporter ces changements de couleur simplement en utilisant ces deux couleurs. Il est très important de jouer avec différentes valeurs tonales. Il suffit de continuer à changer d'une couleur à l'autre et d'ajouter délicatement ces motifs. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je vais les faire baisser un peu plus. J'ajouterai également du feuillage le long de la montagne. Vous pouvez décider de l'extension des feuilles souhaitées dans votre tableau. Je vais en ajouter un peu ici. J'utilise du vermillon et du cramoisi sur sa forme la plus forte. Sinon, ces feuilles ne seront pas visibles ici car nous avons déjà un fond plus sombre. Accordez un ton très intense de pourpre et de vermillon et continuez d'appuyer sur le bout de votre pinceau et ajoutez des motifs feuillus. Vous avez peut-être remarqué que je laisse intentionnellement quelques écarts entre les deux. Vous pouvez voir des morceaux de ciel à travers ces feuilles, ce qui rendra notre tableau encore plus beau. À certains endroits, assurez-vous de laisser de si petits espaces. Vous pouvez voir ce contraste saisissant entre la montagne enneigée et le feuillage rouge. C'est exactement ce qui m'a poussé à essayer cette destination particulière. Il est assez facile de faire entrer ce personnage. nous n'avons utilisé aucune technique compliquée pour cette peinture présent, nous n'avons utilisé aucune technique compliquée pour cette peinture et elle est quand même si jolie. Maintenant, je vais ajouter d' autres feuilles ici , puis je vais passer au sommet. Je ne veux pas voir beaucoup de ciel, je veux que l'accent soit mis sur ce feuillage rouge. Je vais juste les amener un peu plus vers la gauche. [MUSIQUE] L'ajout de ces feuilles est vraiment thérapeutique. On n'a jamais envie de les arrêter. Vous voulez toujours ajouter de plus en plus. Prenez suffisamment de pauses entre les deux et regardez simplement votre tableau. Si vous avez l'impression d'avoir ajouté suffisamment de feuilles, vous pouvez l'arrêter là. Je pourrais y ajouter un peu plus. J'espère que je ne vais pas aller par-dessus bord et gâcher le tableau. Voyez ici, vous pouvez voir comment j'ai laissé ces petits espaces entre les deux afin que vous puissiez voir le ciel à travers les feuilles. Ce sont de très petits détails simples, mais ils vont ajouter beaucoup de valeur à votre peinture. J'ajouterai quelques autres feuilles, en les ajoutant simplement de manière très dispersée. Je pense que je vais passer au [BRUIT] pourpre et ajouter des feuilles plus foncées. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre brosse. À certains endroits, vous pouvez les ajouter près les uns des autres et créer un bouquet très dense et plus épais et, à certains endroits, laisser un espace entre les deux afin que vous puissiez voir le ciel à travers eux. [MUSIQUE] Maintenant, je vais tout laver sur mon pinceau. Maintenant, je vais passer à mon pinceau de taille plus petite et je vais ajouter quelques branches entre les deux. Nous devons ajouter des branches fines et délicates. Allez avec n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Pour ajouter les branches, je vais utiliser un ton brun plus foncé, je n'en retire aucun brun. Je vais juste mélanger ce pourpre, peu de vermillon et un peu de bleu et créer un ton brun très sombre. Je vais juste mélanger toutes les couleurs que j'ai sur ma palette. Nous allons choisir un peu cramoisi, cueillir du vermillon, maintenant un peu de bleu, mélangez-les tous ensemble. Vous pouvez voir que nous avons un très beau brun là-bas. C'est plutôt un brun rougeâtre parce que j'ai ajouté du cramoisi, si vous vouliez un ton plus brunâtre ou un brun rougeâtre, vous pouvez simplement ajouter un peu de vermillon et de bleu et sauter le pourpre. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques branches. Je vais juste choisir des points aléatoires et j' ajouterai quelques branches fines et délicates. Si vous utilisez des demi-bandes ou si vous avez déjà du brun ou du gris Payne ou tout autre brun plus foncé sur votre palette, il suffit de les utiliser directement. J'ai pensé que je vais simplement utiliser la peinture restante sur ma palette. Vous pouvez voir la couleur ici, c'est vraiment sombre. Il est plus ou moins proche du noir. Vous pouvez simplement utiliser l'acétate gris de Payne ou vous pouvez utiliser de l'ambre liant ou simplement ajouter du gris ou du bleu Payne à votre brun pour créer un ton plus sombre. Optez pour n'importe quelle couleur que vous préférez, nous avons juste besoin d'un ton plus foncé. La seule chose qui m'inquiète est de les rendre très minces et pointues. Vous devrez utiliser un pinceau à pointe pointue. Vous pouvez aussi voir comment je les ajoute, je fais quelques pauses entre les deux pour que le feuillage ait vraiment l'air feuillage ait vraiment cocher et qu'ils couvrent ces branches. Plutôt que d'ajouter une ligne continue, divisez-les entre les deux. Cela rendra votre peinture plus belle. Allez-y et ajoutez autant de branches que vous le souhaitez. La brosse que j'utilise porte la taille 2 et possède une très bonne pointe pointue. Si vous ne parvenez pas à obtenir ces fines branches délicates, vous pouvez peut-être passer à votre stylo. Si cela fonctionne mieux pour vous, allez-y. [MUSIQUE] J'ai ajouté quelques branches à l'aide de mon pinceau. Maintenant, je vais passer à un stylo noir, celui-ci est un stylo à dessin. J'ajouterai quelques branches supplémentaires à l'aide de ce stylo, j'ajouterai quelques branches plus fines et délicates à l'aide de mon stylo. C'est absolument aléatoire, vous pouvez ajouter comme vous le souhaitez et autant que vous le souhaitez. [MUSIQUE] C'est là que nous sommes arrivés, prenons du recul et regardons l'ensemble du tableau. Parfois, il est très important de prendre pauses de votre tableau et d'y jeter un coup d'œil. Ces moments passés sont vraiment importants, vous prendrez peut-être les décisions les plus importantes pour votre peinture à ces petits moments, alors prenez du recul et regardez votre peinture. Pensez simplement à savoir si vous souhaitez ajouter plus de détails ou si vous êtes satisfait du résultat, peu importe ce que fait l' enseignant, oubliez cela, ignorez le reste et concentrez-vous sur votre peinture. Peut-être aurais-tu envie d'ajouter un petit port, une planche ou d'autres détails, et c'est peut-être la meilleure décision jamais prise, alors prenez une pause de 30 secondes à une minute et critiquez et admirez ce que vous avez fait. Tout comme la façon dont ils critiquent votre propre travail, disant que cela n' a pas bien fonctionné, je ne suis pas content de ce type, je ne suis pas content du mélange, la même façon que vous voyez les deux choses, il est vraiment important d' admirer votre peinture aussi, si vous avez fait un excellent travail, suffit de vous taper sur le dos et de dire, bien joué. Vous vous en sortez déjà très bien, je peux déjà sentir cette ambiance ici. Maintenant, je vais ajouter quelques branches supplémentaires, donc je retourne à ce brun plus foncé, ajoutant un peu plus de cramoisi peut-être un peu plus [BRUIT] warmaline. Maintenant que c'est brunâtre, j'ajouterai une autre branche ici, une branche légèrement plus épaisse. Selon la taille du papier que vous avez choisie et selon l'étendue du feuillage que vous avez ajouté, vous pouvez décider du nombre de branches que vous souhaitez ajouter. Pour moi, j'ai ajouté beaucoup de feuillage ici, donc il vaudrait mieux que j'ajoute de minuscules branches plus minuscules et c'est la raison pour laquelle je vais faire un deuxième tour, alors je vais en ajouter quelques-unes. plus de branches entre ces feuilles. Je pense que ça va bien, je vais le laisser là. Maintenant, je vais laver toute la peinture [BRUIT] de mon pinceau et je passe à la warmaline. Sous ces branches que nous avons ajoutées ici, je vais ajouter des feuilles moins épaisses et denses que le feuillage précédent, juste quelques feuilles ici et là, surtout sur la pointe de ces branches. Allez avec la warmaline et le cramoisi, comme nous l'avons fait plus tôt, continuez de passer d' une couleur à l'autre, continuez à appuyer sur le bout de votre pinceau et ajoutez de minuscules feuilles sur ces branches. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de choses, juste quelques uns sur le bout de ces branches. [BRUIT] Utilisez le pinceau de plus petite taille, sinon ces feuilles seront trop grandes si vous utilisez un pinceau de plus grande taille, nous voulons des feuilles très minuscules. Vous pouvez voir à quel point notre peinture est déjà jolie, j'adore cette combinaison de couleurs, peut-être que je pourrais essayer la même chose avec le feuillage jaune, mais j' étais un peu inquiet de déconner le ciel bleu et le feuillage jaune. Si vous n'accordez pas beaucoup d'attention, vous risquez d' avoir un feuillage vert et un ciel vert entre les deux bleu et le jaune ne sont donc pas une combinaison de couleurs sûre. Le jaune est également une couleur transparente, sorte que vous ne seriez pas en mesure d'apporter cet impact dans votre peinture. Celui-ci est une combinaison de couleurs très sûre, ce que nous utilisons ici, qui est pourpre et warmaline. Ils sont brillants et jolis, et ils sont également opaques. [BRUIT] Pour rendre notre tableau un peu plus intéressant, on peut peut-être ajouter de minuscules branches. Je reviens avec ce ton brun plus foncé et j'ajoute des brun plus foncé et j'ajoute branches qui sont suspendues, j'ajouterai la première branche ici en faisant tomber ça. Celui-ci doit être très fin, donc vous pouvez utiliser votre pinceau ou un stylo noir. J'ajouterai une branche de plus juste à côté de celles-ci afin de pouvoir ajouter plus de feuillage rouge, ce qui est en fait la partie la plus intéressante de ce tableau. En fonction de la quantité de feuillage que vous voulez dans votre peinture, vous pouvez décider du nombre de branches, j'en ajouterai une de plus. [BRUIT] Maintenant, je vais revenir en arrière avec du rouge et de l'orange, et j'ajoute un peu plus de feuillage ici. Je vais avec un très brillant sur une warmaline et un cramoisi, sinon, il ne sera pas visible, alors utilisez un ton vraiment lumineux ces deux couleurs et ajoutez quelques feuilles. Il vous suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter ces feuilles colorées, [BRUIT] allez avec le pinceau le plus petit sinon elles seront vraiment grandes. Allez-y et ajoutez-en autant que vous le souhaitez. [MUSIQUE] C'est tout, nous en avons fini avec tout le tableau pour le premier jour. 10. Jour 2 - Kanas Lake, China: Bonjour. Bienvenue au deuxième jour. J'espère que vous avez tous passé un très bon moment dans le majestueux mont Fuji. Aujourd'hui, nous sommes en Chine, et aujourd'hui nous peignons ce magnifique lac d'eau douce entouré de feuillage automnal. Pour moi, c'était très intéressant savoir comment la couleur change sur ce lac d'eau douce au cours des différentes saisons. Du bleu turquoise au vert pâle en passant par le bleu aigue-marine, la couleur du lac change tout au long de l'année. L'inspiration de la peinture d' aujourd'hui vient de cette photographie. J'ai essayé mon maximum pour reproduire ces vraies couleurs de la nature. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Je pense que c'est le plus facile de tous les tableaux de ce côté qui vont faire dans ce cours. Avant de poursuivre mon tableau principal, j'ai essayé une vignette pour comprendre la palette de couleurs. Le voilà. En fait, j'avais intention d'ajouter des arbres abstraits, mais j'étais vraiment content de l' aspect calme et paisible de ce tableau, donc je ne voulais pas ajouter beaucoup de détails et le compliquer. Voici ce que nous allons peindre aujourd'hui. Jetons maintenant un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. La première couleur dont vous aurez besoin est le bleu céruléen. Comme je l'ai déjà dit, c' est l'une des couleurs que j'utiliserai principalement pour le ciel. Pour ce tableau également, j' utiliserai le bleu céruléen pour le ciel, et j'ajouterai quelques nuages pour ce tableau. Pour cela, j'utiliserai un ton clair de teinte neutre. Vous pouvez utiliser un ton clair de teinte grise ou neutre de Payne. Si vous n'avez pas ces deux couleurs, vous pouvez utiliser le noir. Ce sera vraiment un ton clair. Même le noir fonctionnera. Parce que les textures d'aquarelle nominales n'ont pas de teinte grise ou neutre de Payne, elles sont simplement accompagnées du noir. Maintenant, je gratte la teinte neutre. Celui-ci ressemble plus ou moins au gris de Payne. Cette main ramifiée n'a pas de gris Payne. Au lieu de cela, ils ont une teinte neutre. Ils sont similaires. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, utilisez simplement n'importe quel bleu que vous avez. Maintenant, la couleur suivante que je vais dégager, c'est beau vert bleuâtre. C'est un drap sans fondement, appelé vert cobalt. C'est cette couleur particulière qui apporte ce caractère de lac d'eau douce. Il n'y a aucun moyen d'utiliser une autre couleur à ce moment-là. Si vous n'avez pas de vert cobalt, j'ai inclus une section à la fin de la palette de couleurs dans laquelle vous trouverez comment créer cette couleur, alors assurez-vous de le vérifier si vous l'avez manquée. Vous me verrez également utiliser cette couleur dans quelques autres tableaux. Si vous aimez vraiment cette couleur, c'est un merveilleux ajout à votre palette de couleurs. J'adore cette couleur, je l'utilise pour mon ciel nocturne, surtout pas à la lumière et aussi pour les lacs d'eau douce. C'est une couleur magnifique. C'est la pensée et la couleur principale que je vais utiliser pour cette peinture. Ensuite, nous examinons les couleurs que j'utiliserai pour la montagne. La première couleur est brune, ce qui est assez évident de la peinture elle-même. Les deux couleurs principales que j'utiliserai pour la montagne sont le vert sève et le brun. Vous pouvez également utiliser Burnt Sienna. J'ai d'abord un brun spécial, c'est brun. Vous pouvez utiliser Burnt Sienna ou marron. La couleur suivante est vert sève. Nous allons simplement jouer avec brun et le vert sève pour la montagne. De plus, j'utiliserai un peu d'orange pour apporter quelques lingettes d'automne à notre montagne. Cette nouvelle couleur est vert sève. La couleur finale est Vermilion. Nous allons explorer de belles techniques dans ce tableau. Nous apprenons à peindre un ciel nuageux et aussi de magnifiques montagnes. Voici les six couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture : bleu céruléen, teinte grise ou neutre de Payne, vert cobalt, marron ou Sienna brûlé, vert sève et un petit peu de Vermillon. Je vais juste utiliser un peu de Vermillon en bas. Sinon, il est simplement brun et vert sève. J'espère que vous avez tous ces couleurs. Je suis juste inquiet pour le vert cobalt, qui est l'une des couleurs principales de ce tableau. Si vous n'avez pas de vert cobalt, oubliez pas de consulter la section palette de couleurs. Je suis sûr que vous serez en mesure de créer une belle version du vert cobalt. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas d'individu à le faire. Si vous avez des doutes pour entamer une conversation sur une section de discussion, je serai heureux de vous aider. Celui-ci est bleu céruléen, au lieu de cela, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou le bleu cobalt. Le prochain que j'ai ici est la teinte neutre, mais vous pouvez utiliser de la peinture grise ou noire. Puis les troisième couleurs, vert cobalt, brun, vert sève et vermillon. Il est temps d'explorer notre deuxième destination. J'ai deux pots d'eau ici. Un que je vais garder de côté. Chaque fois que j'ai besoin d' eau propre, je m'en servirai. Le premier endroit où nous avons voyagé était le Japon et nous avons peint ce magnifique mont Fuji entouré de magnifiques feuilles d'automne. Aujourd'hui, notre deuxième destination est la Chine. Nous voyageons pour profiter de cette magnifique scène de ce lac d'eau douce entouré de feuillage automnal. Il s'agit d'une esquisse de vignette rapide que j'ai créée pour comprendre la palette de couleurs. Maintenant, permettez-moi d'appliquer du ruban de masquage sur la vue complète de ma deuxième feuille. Ensuite, je vais vous présenter les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Si vous préférez avoir des bords de décalcomanie comme celui-ci, vous pouvez ignorer l'ajout d'un ruban de masquage et le composant très organique si c'est ce que vous préférez. Lorsque vous appliquez votre ruban de masquage, assurez-vous de passer plusieurs fois vos doigts ou une règle dessus , simplement pour assurer qu'il n'y a pas d'espace entre les deux. S'il y a des lacunes lorsque vous utilisez une technique mouillée sur mouillé, l'eau peut s' écouler et créer une bordure très laide. Pour obtenir une bordure propre, assurez-vous simplement qu'il n'y a pas d'écart entre les deux. J'ai appliqué le ruban de masquage sur les quatre côtés. Nous avons déjà regardé la palette de couleurs de ce tableau particulier. Je vais rapidement presser les couleurs de ma palette. J'ai des restes de bleu céruléen de notre Mont Fuji. Ce serait suffisant, nous avons juste besoin d'un peu pour le ciel. La deuxième couleur est une teinte neutre. Il s'agit d'ajouter l' ombre pour les nuages et d'ajouter les tons plus foncés. Le suivant est vert cobalt. Ensuite, vous aurez besoin de brun, vert sève et d'un peu de vermillon. Nous avons les couleurs prêtes. Pour ce tableau, nous avons des montagnes de chaque côté, et c'est un magnifique lac d' eau douce coule entre elles. Nous devons ajouter ce croquis au crayon avant de commencer. J'ajoute une référence pour m' assurer que, encore une fois, essayez de reproduire la même forme pour votre montagne. J'ai ajouté ces montagnes d'un côté. Vous pouvez voir comment j' ajoute ces lignes. Nous allons essayer de les faire ressembler à une vallée pendant que nous peignons. Maintenant, ajoutons l'autre côté. Vous trouverez de nombreuses images du lac Kanas avec un angle différent ou une vue différente. Si vous voulez changer les montagnes, vous pouvez peut-être regarder quelques images et essayer d'utiliser un profil différent pour votre montagne. Je modifie légèrement la forme ici et là. Je ne suis pas exactement en train de suivre tous les morceaux. Ces légères modifications sont tout à fait correctes, mais essayez de bien obtenir ce profil global. Le croquis au crayon est prêt. Nous avons ajouté des montagnes de chaque côté et nous avons un lac qui coule entre elles. Nous nous concentrerons davantage sur les montagnes de chaque côté, nous ajouterons beaucoup de textures et de couleurs différentes à celles-ci. Nous allons simplement ajouter un lavage propre et uniforme de vert cobalt sur tout le lac pour obtenir cette sensation d'eau douce. Commençons par le ciel. Pour celui-ci, nous allons ajouter des nuages. Ce n'est pas comme le précédent. Nous allons essayer un ciel mouillé sur un ciel mouillé. La première étape consiste à appliquer un lavage d'eau uniforme sur tout le ciel. J'utilise ma brosse de lavage d'un pouce et demi, et j'applique doucement une couche d' eau propre sur tout le ciel. Je n'ajouterai pas d'eau sur la montagne. Je passe soigneusement mon pinceau le long du contour de ma montagne. Assurez-vous que l'eau est parvenue partout. Continuez à utiliser votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que les papiers sont uniformément mouillés. Nous serons bons avec un ton moyen de bleu céruléen et nous allons déposer cette peinture humide sur fond humide. Pendant que nous appliquons la peinture, nous allons laisser des espaces blancs entre les deux, qui finiront par se transformer en nuages. Essayons ça. Pour peindre le ciel, j'utilise mon pinceau rond de taille huit. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de taille moyenne. Je commence par un ton moyen de bleu céruléen, chargeant mon pinceau avec un ton moyen. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, le bleu cobalt ou tout autre bleu de votre choix. Si vous n'avez jamais essayé un ciel nuageux auparavant, je vous suggérerai de lui donner une montre d'abord, puis de l'essayer. J'ajoute cette peinture humide sur fond mouillé. Vous pouvez voir que je n'applique pas cela sur tout le ciel, je laisse quelques formes entre les deux, ce qui va être les nuages. De même, partout où vous voulez des nuages sur votre ciel, laissez des formes aléatoires, c' est-à-dire le papier blanc, et appliquez du bleu sur le reste de la zone. À certains endroits, votre couleur peut être un peu plus foncée et, à certains endroits, elle peut être plus claire pour ressembler à un ciel réaliste. Mais il n'y a pas de forme particulière à suivre pour vos nuages. Il suffit de laisser quelques formes aléatoires. Vous devrez le faire avant que votre arrière-plan ne sèche. Mes antécédents commencent à sécher. J'ajouterai rapidement un peu plus sur le dessus, et je passerai à une teinte neutre et j' ajouterai l'ombre à ces nuages. Maintenant, je vais laver la peinture. Je nettoie correctement ma brosse. Prendre un peu de teinte neutre, ajouter beaucoup et beaucoup d'eau pour que cela devienne un ton plus clair. Maintenant, sur ces formes que j'ai laissées ici, sur cette ligne de fond, j'ajoute juste un peu de teinte neutre. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Mes antécédents commencent à sécher, donc je vais le faire rapidement. Il faut qu'il s'agisse d'un ton vraiment clair. Celui que j'ai ajouté ici était assez sombre. Il doit être dans une teinte similaire. Si vos antécédents ont commencé à sécher comme le mien, il suffit de le faire pénétrer en arrière-plan. Si votre fond est encore humide, vous n'avez pas besoin de faire un effort supplémentaire pour les mélanger. Appliquez le bleu en laissant des espaces blancs entre les deux. Ensuite, sur la partie inférieure de nos petites formes, ajoutez un ton plus clair de gris, de teinte neutre ou de noir. Donc, ici, mon ciel a complètement séché, donc je dois faire un peu plus d' efforts pour les mélanger. En haut, vous pouvez voir à quel point ils se sont bien fondus dans l'arrière-plan. C'est ainsi que votre ciel devrait ressembler. Appliquez suffisamment d'eau au début et faites-le rapidement avant que votre fond ne sèche. C'est le ciel. Je n'en suis pas vraiment content, mais c'est très bien. Je vais juste l'accepter. Le ciel est terminé. Attendons que ça sèche. Le ciel était bien plus beau dans ma peinture miniature. Mais cela arrive, rien n' est sous votre contrôle. C'est de l'aquarelle. Ce support est tellement imprévisible. Parfois, lorsque vous pratiquez, il s'avère que c'est le meilleur, et lorsque vous le peignez vraiment, ce serait un désastre. Oublions le ciel et peignons le reste. Pendant ce temps, alors que le ciel s'assèche, nous pourrons peut-être commencer par l'eau. Après cela, nous pourrons revenir à la montagne. Nettoyez soigneusement votre brosse et passez au vert cobalt. Adoptez un ton vert cobalt vraiment vif et frais et appliquez-le sur toute l'eau. Il suffit de remplir ça. Si vous avez du cobalt, du turquoise, sarcelle de cobalt ou du turquoise clair, je pense que ces couleurs fonctionneront également. Allez avec n'importe quel vert bleuté, ce qui est un peu similaire. Si vous choisissez un bleu normal comme le bleu de Prusse ou le bleu céruléen, vous n'obtiendrez pas ce look d'eau douce. J'ai appliqué un ton vert cobalt très indien ici. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je vais rendre la couleur légèrement plus claire vers le sommet, car nous sommes plus proches la montagne à l'extrémité la plus éloignée. Je vais juste laver la peinture. Je prends juste l'eau propre et je vais éclaircir la couleur ici. Maintenant, en utilisant cette teinte plus claire, je vais remplir le reste. Suivez doucement le contour de votre montagne et remplissez toute cette zone. Ensuite, je vais ajouter des tons plus profonds le long de la ligne de fond de la montagne. J'y vais avec un peu de bleu céruléen, mélangeant ça avec du vert cobalt. Nous voulons un ton vraiment clair. Il ne devrait pas être trop sombre, sinon il sera trop important. Nous voulons un aspect très subtil, uniforme et propre pour notre eau. Appliquez doucement un peu de ce bleu le long de la ligne de fond de votre montagne. N'ajoutez pas beaucoup et n'allez pas avec un ton très intense, juste un ton moyen. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté un peu de vert cobalt dans cette couleur. Si j'utilise le bleu céruléen tel quel, il peut paraître un peu intense. Quel que soit le bleu que vous utilisez, qu'il s'agisse de bleu de Prusse ou de tout autre bleu, ajoutez simplement un peu de vert cobalt et nous sommes un peu plus légers. Maintenant, il suffit de le répandre en arrière-plan. Je vais juste laver la peinture de mon pinceau. Je suis en train de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, revenons avec un peu de vert cobalt. Maintenant, je fais simplement glisser ces lignes en arrière-plan. Il s'agit simplement de rendre ces zones très lisses et douces. Je ne veux pas que ces tons plus sombres soient trop importants. C'est la raison pour laquelle je jette ça en arrière-plan. Nous avons juste quelques ombres et des tons plus profonds sous la montagne et ils ne sont pas trop forts. C'est comme ça que devrait ressembler votre eau. Nous allons simplement continuer à faire glisser ces couleurs en arrière-plan pour les rendre lisses. C'est l'eau. Vous pouvez voir que je n'ai appliqué aucune tonalité plus foncée ailleurs que le fond de la montagne. C'est comme ça que devrait ressembler votre eau. Il doit être propre, doux, lisse et subtil. Si vous ajoutez beaucoup d' ombres et de tons plus profonds, vous perdrez l'aspect eau douce de notre lac. Ce lac et cette couleur sont l'identité de nos peintures, alors concentrez-vous beaucoup ici, mais n'ajoutez pas beaucoup de tons plus profonds et n'ajoutez pas beaucoup d'ombres. L'eau a séché. Maintenant, je vais commencer par cette montagne ici, ces deux petits plus loin. Nous allons commencer par ces derniers. Après cela, nous allons peindre ces deux-là à droite. Ensuite, nous retournerons sur le côté gauche, donc au moment où ces deux petites montagnes en arrière-plan auraient séché. Pour la montagne, je vais avec un ton bleuté, peut-être quelque chose comme de l'indigo, mais je ne vais pas sortir d'indigo. J'ajoute juste une pincée de teinte neutre au bleu céruléen. Nous avons essayé cela dans la section palette de couleurs, comment créer de l'indigo. Je n'utilise que cette technique ici parce que je ne veux pas ajouter de nouvelles couleurs sur ma palette. Je vais juste utiliser ces restes de peinture pour avoir sur ma palette. Je viens d'ajouter une pincée de teinte juste neutre au bleu céruléen pour créer une couleur proche de l'indigo. Si vous avez déjà de l'indigo votre palette ou si vous souhaitez éliminer un peu l'indigo, c'est à vous de décider. Vous pouvez facilement utiliser l' indigo que vous avez avec vous. Vous n'avez pas vraiment besoin de mélanger et de créer une couleur. Je vais maintenant appliquer cette couleur que j'ai créée sur ces deux petites montagnes. Je suis juste en train d'ajouter un lavage ordinaire. Peut-être que je vais juste vous montrer la couleur que j'ai créée. C'est la teinte que j'utilise. Il est si proche de l'indigo. Maintenant, permettez-moi appliquer cette couleur sur ces deux montagnes. Encore une fois, voyez la couleur que j'utilise ici. Il n'est pas trop léger, c'est un ton moyen d'indigo. Appliquez délicatement cette feuille sur toute la montagne, suivant le contour que nous y avons déjà ajouté. Celui-ci est vraiment loin de nous et c'est la raison pour laquelle je suis allé avec un ton bleu pour cette montagne. Nous ajouterons de la neige sur le sommet à la fin, nous utiliserons simplement de la gouache blanche et ajouterons des tons blancs au sommet pour que cela ressemble à une montagne enneigée. Nous avons maintenant deux ensembles de montagnes à droite et à gauche. Nous allons commencer par le droit. Pendant ce temps, ces montagnes bleues vont sécher. Ensuite, nous pourrons continuer avec la gauche. Je commence par un peu de bleu, la chose indigo que j'ai créée. Je l'applique sur le sommet de cette montagne ici. Nous avons juste besoin d'un ton bleu par le haut. Le reste sera en brun et en vert. Maintenant, je vais avec du vert sève. En ajoutant ça juste à côté de ce bleu. Maintenant, je passe au brun, je ne lave pas ma brosse. Vous pouvez simplement continuer à passer d'une couleur à une autre et simplement les ajouter comme vous le souhaitez. n'y a pas d'ordre ou de règles particulières que vous devez suivre. Nous avons juste besoin d'obtenir des tons bleus et verts sur la montagne. Maintenant, j'ajoute un peu plus de brun. En ajoutant cela le long du contour de la montagne. J'utilise un ton moyen de ces deux couleurs. Ce n'est pas si léger. Ajoute maintenant un peu plus de brun. Passons maintenant au vert. En ajoutant ça ici , un peu plus vert. Continuez à passer d' une couleur à une autre. J'utilise du brun et du vert sève ici. Si vous voulez à nouveau introduire un peu de chaleur aussi. notre intention est d' apporter différents tons de vert et de brun sur la montagne. L'ordre que vous suivez n'a pas vraiment d'importance. Si vous voulez ajouter un peu de vert sur le bas ou du brun sur le dessus, c'est à vous de choisir. Il suffit de continuer à les ajouter dans l'ordre que vous voulez. Si vous souhaitez avoir plus de verdure dans votre montagne, c'est également correct. Dans ce cas, vous pouvez réduire la quantité de brun et ajouter plus de vert. Ces choses sont totalement à vous de choisir. Suivez votre esprit. Nous en avons fini avec la couche de base de ces montagnes. Ensuite, je vais ajouter des tons plus profonds, pour cela j'utilise une teinte neutre et je mélange ça avec du brun pour obtenir un ton plus profond. Vous pouvez utiliser de l' ambre brûlé ou encore une fois, mélangez et créez votre propre ton brun plus foncé. Maintenant, j'ajoute des lignes aléatoires sur la montagne en utilisant ce ton plus sombre. Ils ont également beaucoup de tons plus foncés le long de la ligne de fond. Il suffit de les ajouter comme s' ils étaient en pente. Ces montagnes sont encore légèrement humides. Vous pouvez les ajouter directement sur ce fond humide. N'ajoutez pas beaucoup de lignes trop proches les unes des autres et couvrez la couleur d'arrière-plan. L'accent doit être mis sur ces couleurs de fond, le brun et le vert. Juste un peu de lignes et aussi quelques lignes le long de la ligne de fond de votre montagne. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. La combinaison marron et vert est vraiment géniale. Ces tons plus sombres l'ont rendu encore plus beau. Je vais ajouter des tons plus profonds le long du fond de la montagne, je vais revenir à ce ton plus sombre. J'ajouterai les lignes de manière à ce qu'elles soient en pente. Il suffit de faire glisser ces lignes vers le haut de manière inclinée. Ajouter des tons plus profonds juste le long de cette ligne de fond. Maintenant, il a l'air plus joli. En ce moment, je vais au ton très sombre. Ce n'est pas vraiment un ton brunâtre, mais plutôt un ton noirâtre. J'ai ajouté beaucoup de neutre dans le même mélange. J'y vais avec un ton vraiment sombre , maintenant je fais la même chose ici. Vous pouvez vraiment voir ce contraste entre ce lac d'eau douce et la montagne d'automne. Le bon côté est terminé. Nous ajouterons quelques dernières touches à ce sujet à la fin. Allons maintenant avec le côté gauche. Je vais amener ces montagnes en deux sections différentes. Je vais commencer par Brown. J'y vais avec un ton brun très brillant. Je l'ajoute à toute cette montagne. Pour cette montagne ici, je vais me concentrer davantage sur les tons brunâtres, pour ceux au premier plan qui sont plus proches de la ligne de fond, je vais introduire plus de vert, alors suivez ce contour de votre montagne et ajoutez simplement une tonalité brillante de brun. Il peut être brun ou brûlé Sienna. Ajoutez-le le long du contour. Vous pouvez voir que j' y vais avec une tonalité brune très vive et intense. Maintenant, je passe à la teinte neutre et je l'ajoute à notre colline. Vers le sommet de la montagne, vous avez une tonalité brune très belle et brillante. Au fond, nous avons de belles ombres et des tons plus profonds. Tamponnez maintenant notre pinceau sur une serviette en papier et mélangez-les simplement. Il n'a pas besoin d'être propre. Ensuite, faites glisser ce ton plus sombre vers le haut et débarrassez-vous de cette transition forte. La première étape est assez simple. Nous avons appliqué une tonalité brillante de brun sur toute la montagne. En fin de compte, nous appliquons des tons plus sombres et nous les jetons en arrière-plan. Maintenant, j'ajoute également des tons plus sombres au sommet de la montagne, encore une fois de manière inclinée comme s'ils étaient en pente. Le fond est encore humide. J'ai ajouté ces tons plus foncés directement sur le fond humide. Vous pouvez voir ces tons plus sombres que j'applique. Ils sont très doux et lisses. Ils n'ont pas l'air trop pointus. Maintenant sur la même ligne, ajoutons un ton un peu plus profond. Cette fois, je vais directement avec une teinte neutre. C'est ça, j'adore vraiment ce que celui-ci s'est avéré. Lentement, notre peinture commence à ressembler à l'image de référence. Nous allons maintenant peindre le reste de la montagne. Je reviens avec le brun, mélangeant ça avec le vert droit de plomb pour obtenir une couleur vert olive. Maintenant, je l'applique doucement sur l'espace ici. Attention la montagne de fond n'a pas complètement séché. Peut-être que vous pouvez attendre et ajouter ces couleurs lorsque la montagne de fond a complètement séché. Soyez un peu prudent. Voyez la couleur que j'utilise. J'ai ajouté plus de vert et moins de brun. J'ai une couleur vert olive ici. Comme nous l'avons fait plus tôt, nous passerons du vert au brun et du brun au vert. Il n'y a pas non plus d' ordre particulier pour celui-ci. Maintenant, je vais aller avec un peu de brun. Ajouter le bon mélange avec le vert, encore une fois en pente. Toutes les lignes les font baisser. De cette façon, il semblerait que votre montagne ne soit pas vraiment en pente. Assurez-vous de suivre les contours de la montagne. Je retourne à Brown, en ajoutant ça ici. Vous pouvez continuer à passer du brun au vert et remplir toute la montagne. Assurez-vous simplement de ne pas utiliser le vert tel quel. Il suffit d'y ajouter une pincée de brun. Si vous utilisez le vert tel quel, il aura l'air vraiment agréable. Nous ne voulons pas ce vert agréable dans notre peinture. C'est la raison pour laquelle nous y ajoutons du brun. Maintenant, j'ajoute des tons plus profonds le long du contour de la montagne, comme nous l'avons fait plus tôt. Il suffit d'ajouter des tons plus profonds. Notre montagne est encore humide, alors profitons de ce temps. Nous ajoutons immédiatement notre ton plus profond. Si votre pinceau est trop aqueux, il suffit de le brosser sur une serviette en papier, puis de revenir en arrière et d' ajouter ces lignes. Assurez-vous simplement d'ajouter ces lignes car elles sont en pente. Il suffit de les tirer vers le haut ou de les faire glisser vers le bas comme vous le souhaitez. L'idée est de faire croire qu'il y a une certaine pente. Ok, le dos est vraiment joli. Maintenant, nous allons peindre le reste. Je retourne avec le brun. J'ai le droit de travailler ici. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais introduire du Vermilion un peu dur. C'est simplement facultatif. J'ai pensé à introduire un peu de colline orange pour qu'elle soit un peu plus intéressante. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Quoi qu'il en soit, j'ajoute juste un peu d'orange Hill. Maintenant, je vais retourner au vert sève et remplir le reste. Le tableau semble déjà complet, mais nous pouvons simplement ajouter de la texture à toutes ces montagnes ici. J'y vais juste avec un ton plus sombre. Comme cet arrière-plan est encore mouillé, je ne fais que déposer des points et des petits boutons sur ce fond mouillé. Ils vont bien se répandre dans l'arrière-plan et créeront de la texture là-bas. Mais c'est vraiment facultatif. Si vous êtes déjà satisfait de votre peinture, vous pouvez ignorer toutes ces étapes. Si vous êtes satisfait de l'aspect épuré de votre montagne, vous n'avez pas besoin d' ajouter de texture. Je préfère ajouter un peu plus de texture, surtout sur le fond, qui est plus proche de nous. À l'aide de la pointe de mon pinceau, j'ajoute des tons plus foncés. J'utilise du vert foncé et du brun foncé. Je dépose ça au hasard sur ce fond mouillé. N'ajoutez pas trop de motifs et veillez également à ne pas utiliser de motifs plus grands. Nous avons besoin de très petits motifs. Peut-être que vous pouvez aller avec un ton plus clair et faire tomber quelques tons ici. Vous pouvez voir que je touche simplement le bout de mon pinceau sur ce fond mouillé. Je laisse tomber des tons moyens et plus sombres de brun et de vert pour apporter des textures. J'aime vraiment cette texture, alors je pense que je vais en ajouter un peu plus. N'hésitez pas à décider de ce que vous pensez être le mieux pour votre peinture. Si vous ne voulez pas ajouter beaucoup de textures, vous pouvez totalement ignorer l'étape. Voici quelques détails supplémentaires qui pourraient ajouter un caractère plus réaliste à votre peinture, mais c'est absolument facultatif. Maintenant que j'utilise mon pinceau propre, je le tamponne sur une serviette en papier. Je ne fais que bavarder tous ces motifs. Je ne veux pas qu'ils aient l'air trop forts et irréguliers. Je fais juste passer ma brosse mouillée et je les enfonce l'un dans l'autre. Cela les rendra moins visibles. Il aura un look plus floue, et c'est exactement ce dont j'ai besoin. Je ne veux pas qu'ils soient trop importants. Cette partie est terminée. Maintenant, j'ajoute des tons plus sombres sur cette montagne juste derrière. Revenons avec le ton plus sombre du brun. Ajout de lignes négligées et tons plus sombres le long de la ligne de fond. Tout comme nous l'avons fait pour la montagne précédente. Faites glisser votre pinceau vers le haut ou tirez les lignes vers le bas et ajoutez des lignes bâclées à l'aide d'un ton plus foncé. Encore une fois, n'en ajoutez pas beaucoup. L'accent doit être mis principalement sur les couleurs d'arrière-plan. Nous avons juste besoin de tons plus sombres ici et là pour ajouter une valeur réaliste. Entre les deux, vous pouvez également ajouter des lignes de pinceau sèches. Il suffit de taper votre pinceau sur une serviette en papier, d'enlever l'excès d'eau et d' ajouter quelques boutons de pinceau sec. Toutes ces petites choses que nous faisons en ce moment ajouteront plus de texture à votre montagne et elles le rendront plus réaliste. Je suis vraiment content du tableau en ce moment. Je pense que je vais juste arrêter ça ici. Sinon, je vais peut-être aller par-dessus bord et gâcher ma belle peinture. Assez de textures. Je pense qu'il y en a assez et plus encore. Ensuite, nous allons aborder la dernière série de détails. Pour cela, je vais utiliser de la gouache blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Celui-ci est un petit pot de gouache blanche de White Nites. J'ai juste besoin d'une pincée de blanc. Il peut s'agir de gouache ou d'aquarelle. Les deux vont fonctionner. Nous allons ajouter de la neige sur cette montagne bleue que nous avons en arrière-plan. Optez pour votre pinceau de taille plus petite, j'utilise mon pinceau de taille deux ici. Je prends un peu de gouache blanche. Vous devrez utiliser n'importe quel pinceau de taille plus petite ou n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Sortez un peu de gouache blanche ou d'aquarelle, et nous devons essayer de laver cette peinture blanche. Maintenant, au sommet de ces deux montagnes, il suffit d'ajouter un peu de blanc. Encore une fois, vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici, je les fais comme si elles étaient en pente . C'est la première montagne. De même, je vais en ajouter quelques-uns sur cette montagne. Je n'ai pas ajouté d' eau sur la peinture. J'utilise une peinture blanche sèche. Je fais simplement glisser mon pinceau vers le bas et j'ajoute des textures blanches. Pour le tableau précédent, notre Mont Fuji, qui mène au papier blanc pour le rendre enneigé. Pour celle-ci, nous ajoutons gouache blanche pour apporter un look enneigé. Ces deux techniques sont des techniques que vous pouvez suivre pour peindre des montagnes enneigées. Maintenant, en utilisant la même gouache blanche, j'ajoute également quelques lignes sur d'autres montagnes. Mais je n'ajouterai pas beaucoup comme la précédente, juste quelques lignes. Cette fois, je vais avec une petite version aqueuse de la gouache blanche, je n'utilise pas ce blanc intense. Il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau à votre gouache blanche ou aquarelle et ajouter quelques lignes bâclées. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter beaucoup de choses. Il suffit de trois ou quatre lignes. Cela aussi, des lignes très fines et délicates, elles ne devraient pas être trop importantes. Je vais ajouter une autre ligne ici. Vous voyez, ils sont très subtils. N'oubliez pas d'ajouter quelques gouttes d' eau à votre gouache blanche. Vous ne voulez pas les utiliser sous sa forme intense. De la même manière, je vais ajouter quelques lignes sur l'autre montagne du côté droit. Ajoutez-les d'une manière comme s' ils étaient en pente vers le bas. Vous pouvez voir qu'ils sont très fins et délicats. N'allez pas avec des lignes blanches épaisses. Maintenant, si vous avez l'impression que ces lignes sont vraiment fortes, lavez simplement la peinture de votre pinceau et passez votre pinceau humide au-dessus de ces lignes. Cela les rendra moins visibles. Cela les rendra plus floues. Si les lignes semblent vraiment nettes et intenses, il suffit de laver la peinture de votre pinceau et passer doucement votre pinceau humide au-dessus de ces lignes. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires sur le côté gauche. C'est ça. Vous pouvez voir à quel point ils sont doux et subtils. Je n'ai pas utilisé une forme intense de blanc. J'ai fini par un ton très léger. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la texture en bas. C'est simplement facultatif. Vous pouvez choisir un ton plus foncé et ajouter des motifs de pinceau secs ici. Je vais rapidement vous montrer comment vous pouvez le faire. Il suffit d'aller avec un ton brun plus foncé. Tamponnez ensuite votre pinceau sur une serviette en papier. Enlevez toute la quantité excédentaire d' eau et le pinceau dub dry, continuez à frotter ici et ajoutez quelques motifs, car cette zone est beaucoup plus proche de nous, et ce serait génial si nous pouvions en ajouter. texture. C'est simplement facultatif. Si vous souhaitez ajouter des motifs, c'est à vous de choisir. Vous pouvez y ajouter quelques motifs de pinceaux secs ici. Sinon, vous pouvez le laisser tel quel. Les mêmes montagnes peuvent être faites avec du vert. Cela transformera tout ce tableau en printemps. Si vous regardez d'autres images du lac Kanas, vous verrez que la végétation luxuriante et la couleur de l' eau diffèrent légèrement. Juste en modifiant un peu les couleurs, vous pouvez apporter une saison différente dans l'ensemble de ce tableau. C'est ça. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage. Vous pouvez voir que je l' enlève sous un angle. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de le faire . Voici notre deuxième jour de peinture. J'adore la façon dont celle-ci s'est déroulée, surtout ce lac d'eau douce. Les couleurs sont vraiment fraîches et superbes. J'espère que vous avez tous passé un bon moment peindre cette belle scène avec moi. Essayez-le si vous n'avez pas encore essayé cela, j'aimerais vraiment voir votre projet. Au début, je n'étais pas vraiment content du ciel, donc je n'étais pas vraiment sûr que cela se produirait bien ou non. Mais à part le ciel, je suis très content ce tableau. Je n'ai pas beaucoup changé. Je viens de suivre l'esquisse du modèle. Merci beaucoup de vous être joints à moi. J'espère que vous appréciez ces vacances artistiques. De plus, si l'un d'entre vous est originaire de Chine, nous aimerions savoir si vous êtes allé dans cet endroit et quelle est votre véritable expérience en tant que témoin de cette beauté. Si vous êtes venu ici, publiez votre expérience dans la section discussion et partagez également quelques images. Nous serions ravis de les voir. Merci encore de m'avoir rejoint. Je reviendrai bientôt ici. Préparez-vous à explorer la prochaine destination. 11. Jour 3 - Pistes de campagne, Angleterre: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au Jour 3. Aujourd'hui, je vous emmène tous dans une belle campagne d'Angleterre. Nous allons peindre une grange entièrement rouge entourée d'un beau feuillage automnal. Avant de commencer, regardons les couleurs. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Nous ne faisons pas beaucoup de ciel, juste un peu de bleu, c'est tout ce dont nous avons besoin. N'importe quel bleu fonctionnerait vraiment. Il peut être bleu de Prusse, bleu cobalt ou tout autre bleu que vous avez. C'est la couleur que nous utiliserons pour le ciel. Maintenant, les principales couleurs dont vous aurez besoin pour cette peinture sont le jaune, orange, le rouge et le marron. Ce sont les couleurs que je vais utiliser. Pour le jaune, j' utiliserai le jaune indien, puis j'utiliserai un jaune orange permanent, vermillon, du cramoisi et du brun. Parallèlement à cela, j'utiliserai également un peu de teinte neutre pour transformer la couleur en un ton plus sombre. Le jaune que j'utilise est jaune indien. Vous pouvez utiliser gamboge jaune ou ocre jaune. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le jaune orange permanent. Vous savez déjà comment créer votre propre orange jaune permanent si vous n'en avez pas. Si vous l'avez manqué, veuillez consulter la section palette de couleurs. La couleur suivante est le vermillon, qui est une couleur très courante. Ensuite, nous avons besoin de cramoisi. Nous utiliserons toutes ces couleurs pour créer le feuillage d'automne. Ce sont les couleurs les plus importantes pour ce tableau. Vous aurez besoin d'un peu de jaune, d'orange, de rouge et de brun. Il n'est pas nécessaire que ce soit les mêmes couleurs que celles que j'utilise ici. La couleur suivante est marron. Vous pouvez également utiliser la sienne brûlée. Enfin, pour ajouter des tons plus profonds, vous aurez besoin de la teinte grise ou neutre de Payne ou de noir. Celui que j'utilise ici est une teinte neutre. Vous pouvez y aller avec le gris ou le noir de Payne , c'est tout à fait correct. Maintenant, avec ces couleurs, vous aurez également besoin de gouache blanche. Nous devrons ajouter quelques détails sur la grange ainsi que sur le feuillage. Avec ces aquarelles, vous aurez également besoin d'une gouache blanche ou d'une aquarelle blanche. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui. J'espère que vous avez tous ces couleurs, alors allez les attraper rapidement. [MUSIQUE] Commençons. J'ai mon carnet de croquis ici. Nous en sommes à notre troisième jour, et aujourd'hui, nous voyageons dans une belle campagne d'Angleterre. C'est mon croquis de vignettes. Nous avons déjà regardé la palette de couleurs, donc les couleurs dont vous aurez besoin sont plus chaudes pour ce tableau, comme le jaune, l'orange, le rouge et le marron. Tout d'abord, permettez-moi d'appliquer du ruban adhésif sur les quatre côtés. J'ai déjà ma palette propre et deux pots d'eau ici. J'ajouterai rapidement le ruban de masquage puis je serrerai les couleurs. J'ai appliqué du ruban adhésif sur les quatre côtés. Maintenant, sortons les couleurs. Pour les deux derniers tableaux que nous avons réalisés, nous avons joué davantage avec le bleu. Nous avions des lacs dans les deux tableaux. Celui-ci va donc être complètement différent de ces deux-là. La palette de couleurs et l'ambiance du tableau sont totalement différentes. Je pense que j'ajouterai d'abord le croquis, puis je vais extraire les couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, le principal élément central de ce tableau est la grange rouge située au milieu. Nous nous concentrerons davantage là-dessus et nous ajouterons plus de détails et nous laisserons l'arrière-plan un peu floue. Je vais ajouter le croquis. C'est une grange très simple, donc vous pouvez suivre les crayons que j' ajoute ici ou vous pouvez aller avec n'importe quel autre type de grange si vous préférez prendre une forme différente. Je commence par une forme triangulaire. Maintenant, ajoutez une ligne inclinée ici, puis ajoutez une autre ligne inclinée à partir de ce point. Maintenant, relier ces deux points, nous avons donc le toit. Maintenant, ajoutez une ligne droite à partir ici, une autre d'ici. Je vais maintenant ajouter une épaisseur pour le toit ici. À partir de ce moment, j'ajouterai une autre ligne droite. Facile, non ? C'est donc votre grange. C'est le croquis principal. Nous n'avons pas besoin d' ajouter ces arbres et toutes ces plantes et choses en arrière-plan. Ces choses que nous pouvons faire pendant que nous peignons. J'ajoute juste une ligne ici, c'est le terrain. Tous les détails restants que nous ajouterons pendant que nous peignons. Nous aurons un arbre de chaque côté. Maintenant, permettez-moi d'ajouter les fenêtres et les portes. [MUSIQUE] Nous avons le croquis prêt. Il est maintenant temps d' extraire les couleurs. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. Nous n'avons besoin que d'un peu de bleu pour le ciel. Le reste est tout rouge et orange. Vous pouvez choisir n'importe quel bleu de votre choix, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un bleu céruléen. J'ai déjà un peu de peinture sur ma palette, donc c'est tout ce dont nous avons besoin. Le prochain ensemble de couleurs dont vous aurez besoin est du jaune, orange, du rouge et du marron. Le jaune que j'utilise ici est jaune indien. Vous pouvez également utiliser le jaune gamboge, ou vous pouvez utiliser l'ocre jaune. Ensuite, vous aurez besoin d'un jaune orange permanent, vermillon et de brun. Je vous ai déjà montré comment créer un jaune orange permanent si vous n'en avez pas, alors consultez la section palette de couleurs si vous n'avez pas de jaune orange permanent. Je suis en train de sortir le jaune. Ensuite, le jaune orange permanent, le vermillon et le brun. Tout est prêt. Maintenant, je vais garder un pot d'eau de côté. Chaque fois que j'aurai besoin d'eau propre, je vais en prendre de l'eau. Il est donc temps de commencer. La première étape consiste à appliquer une couche d' eau sur tout le fond, donc j'utilise mon pinceau de lavage d'un pouce et demi. Lorsque vous appliquez l' eau sur le fond, veillez à ne pas ajouter d'eau dans la grange Soyez donc un peu prudent lorsque vous êtes plus près de la grange. [BRUIT] Maintenant, je prends de l'eau propre et je l'applique sur tout le fond. Vous pouvez peut-être utiliser un pinceau de plus petite taille lorsque vous êtes plus près de la grange. Appliquez doucement une couche d' eau [BRUIT] sur tout le fond. Tournez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que la couche d'eau est uniforme. Nous avons juste besoin d'une couche d'eau brillante. S'il y a beaucoup d' eau sur votre papier, les couleurs commenceront à se répandre les unes dans les autres et il sera un peu difficile contrôler la façon dont elles se répandent les couleurs commenceront à se répandre les unes dans les autres et il sera un peu difficile de contrôler la façon dont elles se répandent. couche d'eau brillante. Nous n'avons pas besoin d'eau pour flotter sur le papier. S'il y a beaucoup d' eau, vous pouvez peut-être attendre une minute pour que le papier absorbe l'eau et qu'il laisse le papier humide. Maintenant, je passe à ma brosse ronde numéro 8 et je commence [NOISE] par le bleu céruléen, un ton moyen. Maintenant, je vais juste déposer ça dans ce coin gauche. Je laisse un espace entre les deux pour que cela ressemble à des nuages dans le ciel. Vous pouvez voir comment je le fais. Je ne vais pas les faire tomber, je vais juste ajouter un peu dans le coin gauche. C'est ça. C'est notre ciel. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais passer au jaune. [BRUIT] Assurez-vous que votre brosse est bien nettoyée car nous allons avec le jaune. Si votre pinceau n'est pas propre, vous finissez par créer un vert, alors lavez soigneusement votre pinceau et appliquez le jaune sur le côté gauche. Soyez un peu prudent lorsque vous êtes plus près du bleu. Vous pouvez voir comment je fais fonctionner mon pinceau. Je ne fais pas que mon jaune touche directement le bleu. J' ajoute très soigneusement du jaune et laisse un minuscule espace blanc pour qu' il semble automatiquement qu'il y des nuages et que ça n' ait pas l'air bizarre. Maintenant, j'ajoute du jaune sur le côté droit. Encore une fois, je fais très attention à mon pinceau. Ici, il a légèrement touché le bleu. C'est bon, je vais le réparer plus tard. Si votre arrière-plan est trop aqueux, il se peut que vous ne puissiez pas appliquer les couleurs de cette façon. Il commencera à se propager les uns dans les autres de manière très vigoureuse et il sera très difficile de contrôler leur propagation. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit que nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau sur le papier, surtout que l'eau ne devrait pas flotter. Donc, si vous avez l'impression qu'il y a beaucoup d'eau, vous pouvez peut-être attendre une minute ou deux. Maintenant, je vais avec un jaune orange permanent et je le laisse tomber sur le jaune que nous avons appliqué ici. Le jaune est déjà mouillé et j' applique de la peinture humide sur ce fond humide, et vous pouvez voir comment ils se répandent. la même manière, nous ajouterons du vermillon et du brun sur ce fond jaune. Nous commencerons par des tons plus clairs, puis nous progresserons lentement vers des tons moyens, puis vers des tons plus sombres. J'utilise ici un ton plus clair de jaune orange permanent et je tomber au hasard sur le fond jaune. Maintenant, j'y vais avec du vermillon. C'est trop lumineux. Ajouter un peu d'eau. Maintenant, encore une fois, ajouter un peu de vermillon sur le fond jaune. n'y a pas d'ordre pour cela. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Si vous préférez plus de jaune, vous pouvez limiter la quantité d' orange et d'autres couleurs que vous utilisez et conserver plus de jaune. Ce bleu a presque séché. C'est la raison pour laquelle ils ne se répandent pas les uns dans les autres. Maintenant, je suis juste en train de tomber dans un peu plus d'orange. Il vous suffit d'appuyer sur la pointe de votre pinceau [BRUIT] et de créer des motifs aléatoires. Ne vous inquiétez pas de la façon dont ils regardent en ce moment, nous allons régler tous ces problèmes. Pour l'instant, sans trop vous inquiéter, il suffit de laisser tomber les couleurs comme vous le souhaitez. Vers le sommet, nous jouerons avec des valeurs plus claires, et au fur et à mesure que nous tomberons au sol, nous ajouterons des tons plus sombres. Pour l'instant, jouez avec plus de jaune-orange et de vermillon permanents, optez pour un ton moyen à plus clair. Maintenant, je vais aller avec le brun, et je l'ajoute en bas. Mon intention est de rendre la zone plus proche la grange très dense et épaisse, et c'est la raison pour laquelle j' ajoute des valeurs plus sombres ici. ce moment, j'ai un ton brun moyen, mais je vais ajouter de plus en plus de valeurs plus sombres ici. Il en va de même de l' autre côté. Entre les deux, vous pouvez laisser un peu de jaune et d'orange, et le rendre aussi intéressant que possible. intéressant dans cette technique, c'est que nous faisons mouiller le fond dans un mur. abord, nous appliquons le ton jaune plus clair sur l' ensemble du fond, sorte que l'arrière-plan était mouillé, et sur cela, nous avons commencé à ajouter un peu d'orange. Ensuite, nous sommes entrés avec du vermillon, et maintenant nous utilisons du brun. Nous utilisons différentes couches de peinture et nous mouillons le fond pendant plus longtemps. Vous pouvez voir comment je construis ces couleurs en bas. Maintenant, j'y vais avec un ton brun un peu plus foncé. J'ajoute ça autour de la grange. Vous pouvez vraiment voir la différence entre le haut et le bas. Par dessus, nous avons de plus en plus de tons clairs et moyens, et vers le bas, plus près du sol, je vais avec des tons de plus en plus foncés. Ce n'est qu'un ton moyen, je reviendrai avec des valeurs de plus en plus sombres. En plus de ceux qui utilisent la même couleur, vous pouvez également ajouter des feuilles sur le dessus. Chargez votre pinceau avec un ton moyen de vermillon ou de brun, et appuyez simplement sur le bout de votre pinceau sur ce fond jaune humide. N'optez pas avec une peinture très aqueuse, si vous avez l'impression que votre peinture est encore aqueuse, vous pouvez simplement tamponner votre pinceau sur une serviette en papier. Parce que si la peinture est trop aqueuse, vous obtiendrez de grands motifs, nous n'avons pas besoin de ces grands motifs. Nous voulons des motifs plus petits. Utilisez une peinture qui n'est pas trop aqueuse et continuez à ajouter de minuscules motifs. Ce qui va être les feuilles. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je recommande de ne pas ajouter grand-chose le long de la zone plus proche du ciel. Quittez cette zone telle qu'elle est. Nous avons besoin de ce ton plus clair là-bas. À part cela, vous pouvez ajouter vos feuilles où vous le souhaitez. Continuez de passer d'un ton moyen à ton plus foncé et ajoutez ces motifs feuillus. Cela apportera différentes valeurs tonales dans votre arrière-plan, et cela le rendra plus beau. ce moment, j' utilise un ton moyen de vermillon et je touche doucement le bout de mon pinceau et j'ajoute quelques feuilles. Je pense que nous pouvons aller à un ton beaucoup plus sombre maintenant. Nous avons ajouté suffisamment de tons moyens. Pour la prochaine étape, nous aurons besoin d'un ton brun plus foncé. Il me reste de nouveaux tons ici. Je prends juste un peu ça et je mélange ça avec du brun pour créer un ton plus sombre. Vous pouvez utiliser [inaudible] directement ou simplement créer votre propre brun plus foncé en ajoutant un peu de teinte grise ou neutre de Payne ou de noir dans votre brun. Mon intention ici est de rendre la zone autour la grange plus de tacos par rapport au sommet. Vous pouvez voir, j'y vais avec un ton brun très sombre. Je vais le rendre plus sombre. Il suffit de laisser tomber ces tons de tacos sur ce fond mouillé. Ne vous inquiétez pas de l'apparence actuelle, je sais qu'elle a l'air un peu désordonnée. Mais c'est bon, nous allons améliorer les choses. Pour l'instant, il suffit de laisser tomber quelques tons de tacos autour de la grange. [MUSIQUE] Vous pouvez voir en ce moment, j'y vais avec un ton beaucoup plus intense. J'ai ajouté plus de nutriments dans le même mélange et j'ai un ton brun très foncé. Je dépose doucement ça autour de la grange. Encore une fois, je vois clairement la différence ici par-dessus le dessus j'ai un ton plus clair de jaune et d'orange. Alors que nous arrivons vers le fond autour de la grange, j'ai rendu les couleurs sombres et intenses. Il s'agit de la couche de base. Maintenant, si vous souhaitez ajouter plus de couleurs sur le même arrière-plan, exemple si vous souhaitez ajouter d'autres morceaux de tacos ou si vous souhaitez ajouter plus d'orange, vous pouvez le faire dès maintenant. Je vais prendre un peu de Vermillon et je vais le déposer ici, surtout autour de la grange. Je veux rendre cette zone un peu plus intense. Si vous êtes déjà satisfait vos antécédents et que vous les laissez tel quel, vous n'avez pas besoin de l'avoir. Je voulais juste rendre cette zone un peu plus intense que la partie supérieure. C'est la raison pour laquelle j' y vais avec ce deuxième tour. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Maintenant, je vais avec une teinte neutre et laisse tomber ici, en fixant la forme. Maintenant, cette zone a l' air vraiment intense, c'est exactement ce dont j'avais besoin. Pour le toit, nous n' ajouterons pas beaucoup de couleurs, nous n'aurons que deux lignes utilisant un ton de gris plus clair. Nous conserverons la majeure partie du papier blanc. Si vous avez des tons plus sombres en arrière-plan, cela rehausserait vraiment la beauté de cette nuance plus claire, et c'est l'une des raisons principales pour lesquelles j'ai ajouté tons plus sombres à la fin le long de cette zone de toit. Le fond est terminé, maintenant, attendons que ça sèche. Vous pouvez voir le toit ici. Je viens d'ajouter quelques lignes en utilisant un ton de gris plus clair, et ça commence vraiment parce que nous avons ces tons intenses et tacos en arrière-plan. Nous allons essayer de faire une chose similaire sur notre tableau. Le fond a complètement séché, et voici à quoi il ressemble en ce moment. Les couleurs sont un peu ternes, mais c'est bon, nous ajouterons tons de tacos à cela. Il est maintenant temps de peindre le toit. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de taille plus petite. Il s'agit d'un pinceau de taille quatre. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser une teinte vraiment légère à suffisamment neutre. Vous pouvez soit utiliser le gris de Payne, si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser le noir. Optez pour le ton vraiment clair et beaucoup d' eau et créez un ton de gris très clair. Maintenant, il suffit d'ajouter une ligne inclinée. Ça a l'air un peu trop sombre. J'ajoute un peu plus d'eau, ce qui le rend plus léger. Ça a l'air très bien. Maintenant, il suffit d'ajouter une ligne inclinée qui sera parallèle à la ligne de votre toit. Je ne me concentre pas vraiment sur les rendre également espacés, j'essaie juste d' ajouter quelques lignes. La seule chose qui compte, c'est que vous devriez avoir un ton plus clair et vous allez avoir beaucoup de lignes. Nous devons voir ce papier blanc entre les deux. Ce sont les choses que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche. Pendant ce temps, nous pouvons peindre le sol et au moment où ces lignes sèchent, nous pourrons revenir réparer le reste de la grange. Je n'ajoute pas d'eau, j'ajoute directement la peinture. Je commence par le jaune indien. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud que vous avez. Il peut être jaune gamboge ou jaune ocre. Maintenant, optez pour un ton moyen et ajoutez-le simplement sur tout le sol, sorte que c'est la couche de base. À présent, je vais tomber dans des tons moyens et plus sombres. Je commence d'abord par le jaune orange. Celui-ci est jaune orange en permanence, et j'ajoute juste quelques lignes épaisses sur ce fond jaune. Optez pour un ton moyen et votre fond est déjà mouillé, ce qui va bien se fondre dans l'arrière-plan. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, mais assurez-vous de ne pas remplir toute cette nuance jaune en arrière-plan. À certains endroits, rendre la couleur plus intense. Vous avez des valeurs tonales différentes de jaune et d'orange au sol. Maintenant, je vais avec Vermilion et encore, en ajoutant quelques lignes. heure actuelle, nous avons trois formes différentes sur le terrain. Jaune, jaune orange permanent et vermillon. Maintenant, je vais brunir. Encore une fois, ajoutez quelques lignes supplémentaires. Il y a quatre valeurs différentes sur le terrain, ce qui rendrait notre terrain plus intéressant. Concentrez-vous davantage sur la zone la plus proche de la grange. Sur le fond, la zone proche du ruban de masquage, vous pouvez partir comme une teinte plus claire. C'était juste des lignes aléatoires sur le fond antérieur, j'ai appliqué du jaune indien. Ensuite, j'ai ajouté quelques lignes aléatoires en utilisant orange permanent, du vermillon et du brun. C'est un terrain. Revenons maintenant à la grange. Je reviens à ma brosse numéro quatre. Je commence par Vermilion. Nous allons ajouter un ton plus profond l'utilisation de miettes sur l'asphalte, alors je vais juste arrêter ça sur ma palette pour que chaque fois que j'en ai besoin, je puisse simplement l'attraper. Juste un peu tout ce dont nous avons besoin. Je reviens à Vermilion. Je l'applique de ce côté. Ce mur particulier ici. Il me manque un ton vraiment intense de Vermillon. Ne vous inquiétez pas des fenêtres que nous ajouterons plus tard pour pouvoir les couvrir. Suivez la ligne de votre toit et ajoutez de l' abat-jour Vermillon sur ce mur. Maintenant, sur le côté droit, je vais ajouter un peu d'orange jaune permanent pour rendre cette zone un peu plus légère. Juste un peu ici. Maintenant, vous pouvez revenir avec Vermilion et en ajouter un peu ici. Maintenant, plus près du sol, j'ai laissé suffisamment d'espace. Là-bas, j'applique le cramoisi. Je joue avec différentes valeurs tonales d'orange et rouge pour que ça ressemble à une ancienne grange. C'est la raison pour laquelle je joue avec des couleurs différentes. J'ai commencé avec Vermilion, puis j'ai ajouté que enfin le jaune permanent, l'orange. Puis, en bas, j'ai ajouté cramoisi. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et je traîne simplement le cramoisi dans ce fond orange pour lui donner une sensation plus drastique. Je ne veux pas qu'ils aient un mélange propre ou quoi que ce soit. Il peut être aussi désordonné que possible. Maintenant, je vais peindre l'autre mur. Pour cela, je vais utiliser un ton orange un peu plus clair. Je ne fais que mélanger un peu de jaune orange permanent et de vermillon ensemble. Si j'utilise un orange jaune [inaudible] tel quel, il sera vraiment léger, et si j'utilise Vermilion tel quel, cela deviendrait trop intense. C'est une raison pour laquelle je mélange ces deux couleurs pour obtenir la teinte juste entre ces deux couleurs. J'irai avec une orange, qui n'est ni trop intense, ni trop légère. Vous pouvez l' appliquer sur tout le mur. [MUSIQUE] Ce n'est pas parce que nous avons joué avec différentes valeurs tonales de l'orange que c'est déjà si joli. Sur la droite, vous avez un ton sombre et [inaudible], et à gauche, vous avez une tonalité plus claire. Ajoutons maintenant des tons plus profonds et rendons-le plus réaliste. J'y vais avec un ton brun plus foncé. J'utilise mon pinceau numéro 4 de la même taille. Maintenant, je l'ajoute juste sous le toit. Nous aurons quelques ombres ici. C'est ce que nous ajoutons en ce moment. Allez avec un ton brun plus foncé et ajoutez des ombres ici. Maintenant, un peu ici et aussi ici. Peut-être un peu ici aussi. J'aurais adoré des tons plus sombres sur toutes les lignes de toit, juste un peu, n'en ajoutez pas beaucoup. C'est juste pour montrer ces ombres. Encore une fois, il suffit de les faire glisser en arrière-plan. Il n'a pas besoin d'être parfait. Comme je l'ai dit, ça peut être vraiment désordonné. Nous essayons d'obtenir un regard vraiment vieux et drastique sur ce lien. Il n'a pas besoin d' être parfait du tout. C'est là que nous sommes arrivés en ce moment. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont magnifiques ensemble. Il est maintenant temps d'ajouter les arbres. Pour cela, j'y vais avec un ton brun très sombre. Je mélange les teintes brunes et neutres pour créer un ton plus sombre. Vous pouvez soit utiliser le numéro de liaison, soit créer votre propre version de brun foncé. J'ajoute un arbre un peu volumineux et gros, donc je vais aller avec un tronc d'arbre volumineux. Mais si vous voulez aller avec un tronc d'arbre plus fin, vous pouvez le faire. Tout d'abord, permettez-moi d'ajouter rapidement le tronc de l'arbre en utilisant ce ton brun plus foncé. [MUSIQUE] J'ai ajouté la forme de base de mon tronc d'arbre. Maintenant, sur ce point, je vais ajouter un ton plus sombre. J'ajoute un peu plus de teinte neutre au même mélange. Je vais rendre ce brun plus sombre. Maintenant, chez le coffre, je ne fais que laisser tomber ce ton plus sombre. Cela rendra mon arbre plus réaliste. Ajoutez d'abord la forme de base en utilisant un ton brun moyen et passez avec un ton plus foncé que cela, en ajoutant une teinte grise ou neutre de Payne au même mélange. Je ne fais que laisser tomber ce ton plus sombre à des endroits aléatoires. Maintenant, utilisez cette teinte plus foncée, en ajoutant quelques branches minces. Pour ajouter ces fines branches, veillez à utiliser un pinceau à pointe pointue. Sinon, ils peuvent paraître hors de proportion, alors optez pour un pinceau à pointe pointue, vous pouvez également utiliser votre pinceau de détail. Ajoutez maintenant autant de branches que vous le souhaitez. Lorsque vous ajoutez ces branches, optez pour une forme très organique. Ajoutez des rebondissements, des virages et des courbes ici et là pour le rendre aussi réaliste et naturel que possible. C'est mon premier arbre. C'est un peu encombrant. l'autre côté, je vais ajouter un arbre fin qui n'est pas aussi encombrant que celui-ci. [MUSIQUE] Je pense que j'ai ajouté assez de branches sur cet arbre. Maintenant, je dois faire la même chose sur l'autre arbre. C'est une étape très simple, mais cela aura beaucoup d'impact sur votre arbre. Ne sautez pas cela, allez avec le pinceau à pointe pointue et ajoutez suffisamment de branches sur les deux arbres. [MUSIQUE] J'adore déjà ce tableau. Ces couleurs sont tellement magnifiques. Nous avons utilisé des couleurs d'automne [inaudibles] pour ce tableau. Je dessine différemment des deux autres tableaux que nous avons réalisés. Je pense que j'en ai assez ajouté des branches. Il est maintenant temps de revenir à la grange. Nous allons ajouter les détails restants. Il s'agit d'une grange en bois. La première étape consiste à ajouter ces lattes de bois, ce qui signifie ces divisions, ces lignes verticales que vous verrez sur la grange. Pour cela, je vais utiliser ma brosse ronde numéro 2. J'y vais d'abord avec un ton moyen de brun. Notre première étape consiste à ajouter de la texture aux murs pour qu'ils ressemblent à du bois. J'y vais avec un ton brun moyen et je tape mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, en utilisant cette peinture sèche, je n'ajoute que des lignes aléatoires et des motifs aléatoires. Veillez à utiliser un ton plus clair à moyen. N'utilisez pas une tonalité plus foncée. S'il fait trop sombre, il sera très important. Nous voulons un motif très subtil en arrière-plan, alors optez pour un ton brun moyen à plus clair et ajoutez des gribouillis et des lignes aléatoires sur les murs. [MUSIQUE] C'est ça. C'est la première étape. Nous devons maintenant ajouter ces divisions. Pour cela, nous devrons utiliser un ton brun beaucoup plus sombre. Comme nous l'avons fait précédemment, vous pouvez soit utiliser directement le numéro de liaison, soit mélanger et créer votre propre ton brun plus foncé. Comme je l'ai fait plus tôt, je viens d'ajouter un peu de brun à une teinte neutre et j'ai créé ma propre version de ton brun plus foncé. Maintenant, je commence par cette ligne de toit. J'ajoute une ligne ici. C'est fait. Maintenant avec la même couleur, en ajoutant un ton plus sombre juste sous le toit. les faisant glisser vers le bas et en ajoutant quelques boutons de brosse sèche, juste un peu. N'ajoutez pas beaucoup de choses. C'est juste pour faire croire qu'il y a des ombres ici. Optez pour une couleur légèrement plus foncée que la couleur que vous avez utilisée précédemment et ajoutez un ton plus sombre sous le toit. C'est notre prochaine étape. Ça a l'air trop léger. Je vais ajouter une teinte plus neutre à la même couleur et la rendre un peu plus foncée. Encore une fois, ajouter des tons plus profonds ici. Cela a l'air parfait. [inaudible] Il se démarquerait vraiment, il ne serait pas trop léger. Nous ajouterons d'abord ces tons plus profonds sous la ligne de toit. Ensuite, nous ajouterons ces divisions verticales de la même couleur. Vous pouvez voir la couleur que je prends. C'est un ton brun légèrement plus foncé. De plus, vous pouvez fixer toutes les lignes extérieures. Nous avons une ligne de plus ici. La forme de base de la grange est prête. Maintenant, en utilisant la même couleur, j'ajoute ces divisions verticales. Les lignes que vous ajoutez en ce moment n' ont pas besoin d'être des lignes droites et parfaites. Il peut être un peu irrégulier, désordonné et une ligne brisée. Nous ne voulons pas que ces lignes soient vraiment nettes et proéminentes. Ne prenez pas beaucoup de peinture sur votre pinceau. Si vous prenez beaucoup de peinture, vous obtiendrez des lignes épaisses et proéminentes. Il suffit de prendre un peu de peinture et d'ajouter des lignes fines et délicates qui peuvent être un peu irrégulières et sèches. À certains endroits, brisez intentionnellement la ligne. Cela apportera un aspect vraiment ancien et rustique à votre grange. Veillez à ne pas ajouter les lignes les plus épaisses et les plus audacieuses. Vous pouvez clairement voir comment je les ajoute. Je n'ai pas pris beaucoup de peinture sur mon pinceau et j'ajoute une ligne vraiment cassée, sèche et désordonnée. C'est ça. Maintenant, on peut y aller avec une teinte neutre. Je n'ai même pas fait certains des outils. Ici, nous avons une petite fenêtre sur la porte. Je vais commencer par celui-ci ici. C'est juste un rectangle simple, fin et long. Utilisez un ton vraiment sombre de teinte neutre ou de gris ou de noir de Payne. Il suffit d'ajouter ça. Vous pouvez déjà voir l'impact de cette petite fenêtre. Notre grange est si jolie. la même manière, je vais ajouter l'autre porte et la fenêtre. [MUSIQUE] Les portes et les fenêtres sont à l'intérieur. Maintenant, en utilisant le même pinceau, en utilisant le même ton plus sombre, je vais ajouter d' autres branches. Cette fois, les branches que j'ajoute, je les fais se chevaucher à la grange pour les rendre plus réalistes. Le pinceau que j'ai utilisé plus tôt était un pinceau de taille 4. ce moment, j'utilise un pinceau rond de taille 2, donc je vais évidemment obtenir des branches plus fines et plus délicates. Vous pouvez voir comment je les chevauche avec la grange. Sous ceux-ci, nous ajouterons du feuillage. Il sera de plus en plus beau. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Il suffit de chevaucher quelques-uns d' entre eux sur la grange. Maintenant, nous pourrions faire la même chose de l'autre côté. Ces petites branches et le feuillage chevauchent la grange vont faire une grande différence, alors ne sautez pas cela. [MUSIQUE] Si vous ne parvenez pas à fabriquer ces branches délicates à l'aide de votre pinceau, vous pouvez utiliser votre stylo. Ce n'est pas une grosse affaire, optez pour ce que vous êtes plus à l'aise. J'utilise souvent un pinceau pour ces détails délicats. Je n'ai pas honte de ça. C'est le stylo que j'utilise normalement. Les petits détails qui sont vraiment difficiles à obtenir avec votre pinceau, je les fais simplement avec mon stylo. Je ne fais même pas de tour, je les fais juste directement avec mon stylo. N'hésitez pas à utiliser votre stylo si nécessaire. Maintenant, nous allons de l'avant avec les derniers détails. abord, je vais ajouter un contour blanc pour les portes et les fenêtres. J'utilise une gouache blanche. Vous pouvez utiliser une gouache blanche ou aquarelle blanche ou même un stylo gel blanc. Il suffit d'ajouter un contour simple pour cette petite fenêtre et aussi pour la porte voisine. L'autre, nous le laissons tel quel, nous n'ajouterons aucun aperçu pour celui-ci. Je prends un peu de gouache blanche. J'utilise ici ma brosse ronde numéro 2. Si vous utilisez votre pinceau et votre gouache ou aquarelle, assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe pointue. Ces lignes doivent être très fines et délicates, elles ne doivent pas être trop audacieuses. Il est vraiment important d'aller avec un pinceau à pointe pointue. C'est la fenêtre. Maintenant, je vais ajouter un contour mince similaire pour la porte. On peut peut-être ajouter une division ici. Ce sont les portes et les fenêtres. Nous allons maintenant ajouter le feuillage d'automne final. Je commence par le vermillon. J'y vais avec un ton très intense de vermillon et j'ajoute peu de feuillage sur ces branches que nous avons ajoutées à la fin. Ici, nous avons un ton plus clair en arrière-plan. Ces feuillages vont vraiment se démarquer. Vous devriez utiliser un pinceau de taille plus petite et continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et ajouter un motif pointillé l'un de l'autre, qui ressemblera automatiquement au feuillage d'automne. Partout où vous avez ajouté ces branches, vous pouvez ajouter ce feuillage. Pour les branches le long du toit, vous pouvez ajouter ces feuillages à l'aide vermillon ou d'un ton orange plus clair. On le verra parce que nous avons un ton vraiment clair, mais si vous ajoutez des feuilles ici en utilisant la même couleur, ne seront pas visibles car nous avons une couleur similaire en arrière-plan. Nous devrons revenir avec un ton plus clair ou plus foncé pour les rendre visibles. Pour l'instant, nous pouvons simplement en ajouter quelques-uns ici. On dirait qu' ils chevauchent ces fenêtres. Maintenant, en utilisant la même couleur, nous pouvons en ajouter en arrière-plan. J'ajouterai un peu plus le long du toit, puis j'en ajouterai sur fond jaune. Maintenant, ces choses sont vraiment optionnelles et elles sont vraiment en fonction de votre choix personnel. Si vous voulez en ajouter plus, vous pouvez le faire ou si vous voulez en ajouter très peu juste en bas, c'est également à vous de décider. Écoutez simplement votre esprit et décidez de la quantité de feuillage que vous voulez dans votre peinture. En ce moment, j'en ajoute du vermillon. Maintenant, je vais passer au jaune orange permanent. Un peu en ruissellement dense, jaune orange permanent. Maintenant, j'ajoute encore un peu de feuillage sur ce fond jaune. Je n'ajouterais pas beaucoup, je vais juste ajouter des motifs aléatoires. J'appuie juste sur le bout de mon pinceau et j'ajoute un motif feuilleté. Lorsque vous ajoutez ces feuillages, veillez à ne pas donner un ton vraiment sombre et intense. Encore une fois, optez pour un ton plus foncé que la couleur que vous aviez en arrière-plan. Allez-y et ajoutez des motifs feuillus aléatoires. [MUSIQUE] Le bon côté est terminé. J'ai surtout utilisé du jaune orange permanent. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais également ajouter du feuillage sur le côté gauche. J'y vais avec un ton moyen de jaune orange permanent. Il n'est ni trop intense ni trop léger. Maintenant, j'appuie simplement sur le bout de mon pinceau et je crée ce motif feuillus, surtout sous ces branches. Comme je l'ai déjà dit, cette étape est complètement facultative. Si vous êtes déjà satisfait de vos antécédents, et si vous avez l'impression d'avoir déjà du feuillage là-bas, vous pouvez complètement ignorer cette étape. Décidez de ce que vous voulez dans votre tableau. Soyez votre propre critique et adoptez simplement ce que votre esprit dit. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est avéré, surtout j'ai un peu d' orange plus vif en arrière-plan, que j'ai ajouté dans la première couche, qui est vraiment très agréable et je vais le laisser. ici. Maintenant, sur cette zone plus sombre que nous avons au fond plus près de la grange, je vais ajouter un peu de feuillage en utilisant une teinte plus claire. Vous savez tous que l'aquarelle n' est pas opaque. Pour rendre une aquarelle opaque, il faut ajouter un peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je fais juste ça, je crée une version opaque d' orange jaune permanent en ajoutant un peu de gouache blanc cassé. J'ai fait ce mélange. Maintenant, je vais encore ajouter ces motifs feuillus. Tout d'abord, je vais commencer par ici. Nous avons un ton très sombre et intense en arrière-plan, donc ce feuillage se distingue vraiment. Comme nous l'avons fait plus tôt, continuez à appuyer sur le bout de votre pinceau et à ajouter ces motifs feuillus, surtout sur les zones plus sombres que cela sera vraiment visible. Maintenant, au même mélange, j'ajoute un peu de vermillon pour le rendre plus orange. C'est une version opaque de l' orange et j' appuie encore une fois sur la pointe de mon pinceau. Je fais du feuillage en utilisant cette teinte orange. Quelle sera la couleur que vous souhaitez utiliser, qu'il s'agisse de jaune, d'orange ou de cramoisi ? Il suffit d'ajouter une pincée de gouache blanche ou d'aquarelle blanche pour en faire de la peinture opaque. À l'aide de cette peinture, il suffit de continuer à ajouter un motif pointillé et d'ajouter un feuillage d'automne, surtout sur la zone où vous avez ces tons plus foncés. J'en ai ajouté dans la grange. Nous pouvons voir à quel point c'est déjà joli. la même manière, je vais en ajouter un peu autour la grange là où nous avons ajouté ces tons bruns plus sombres. C'est la prochaine étape. J'utilise le même mélange que j'ai créé plus tôt ajoutant de la gouache dans un jaune orange permanent. Ajoutons maintenant un peu de feuillage autour de la grange. Cette astuce va faire une réelle différence dans votre peinture. Continuez de passer du jaune orange permanent à un vermillon aux tons jaunâtres et ajoutez suffisamment de feuillage 12. Jour 4 - Muskoka, Canada: Bonjour. Bienvenue au quatrième jour. Aujourd'hui, nous voyageons un magnifique endroit appelé Muskoka au Canada. Nous allons passer notre journée sur cette terrasse en bois à profiter la beauté de ce magnifique lac et des arbres d'automne. Muskoka est un endroit situé en Ontario, au Canada, où il y a de nombreux endroits pittoresques. Nous allons nous rendre dans cet endroit particulier ici. C'est la photo de référence que j'ai prise. Je viens de retirer ces chaises parce que c'était un peu compliqué. Nous allons simplement peindre la terrasse d'observation et les arbres d'automne environnants. Voici un tableau rapide que j'ai fait. J'ai fait de mon mieux pour incorporer les vraies couleurs et je pense que j'y ai un peu réussi. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'œil aux couleurs. Pour le ciel et l'eau, je vais utiliser le bleu royal. Pendant tous ces jours, j'utilisais du bleu céruléen. Aujourd'hui, je vais utiliser le bleu royal. C'est un bleu vif et audacieux. Si vous n'avez pas de bleu royal, vous pouvez utiliser le bleu outremer, c'est la couleur la plus proche. Si vous n'avez pas de bleu outremer, passez simplement avec le bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous avez. Les couleurs peuvent sembler légèrement différentes, mais cela n'affectera aucunement votre peinture. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le vert sève. J'utiliserai le vert sève et le vermillon pour la montagne comme dernier pour le reflet. Ces deux couleurs sont vraiment courantes et j'espère que vous l'avez tous. C'était vert sève. Le prochain est le vermillon. Pour ce tableau, nous n'avons pas besoin de beaucoup de couleurs. Voici les trois principales couleurs dont vous aurez besoin. Ensuite, la couleur suivante est une teinte neutre et brune. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour le deck de visionnage. Au lieu du brun, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée et au lieu de la teinte neutre, vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne. Voici les cinq couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Bleu royal, vert sève, vermillon, brun et teinte neutre. Commençons. Tout d'abord, je vais appliquer un ruban de masquage sur les quatre côtés de mon papier. Nous peindrons un magnifique lac avec la terrasse d'observation et quelques arbres tombants qui l'entourent. Grâce à cette peinture, vous apprendrez plusieurs techniques. Vous apprendrez à peindre des reflets, puis vous apprendrez à ajouter des textures en bois à l' aquarelle et à peindre une magnifique montagne d' automne colorée. Je vais rapidement réparer mon papier. J'ai ajouté du ruban adhésif sur les quatre côtés. Je suis juste en train de courir les doigts pour m' assurer qu'il n'y a pas d'espace entre les deux. L'étape suivante consiste à ajouter le croquis au crayon. Nous devons dessiner ce plateau de visionnage. C'est l' esquisse miniature que j'ai créée. Pour être honnête, quand j'ai essayé ce tableau pour la première fois, je n'ai pas vraiment compris cette proportion, c' était un peu bizarre. Je pense que même dans ce croquis miniature, il n'est pas sorti correctement. Il ne s'agit que de lignes simples, mais il est peu difficile d'obtenir cette perspective. Je joins la photo ici. Vous pouvez regarder l'image et ajouter votre esquisse en conséquence. Je pense que ce sera plus confortable pour vous. Faisons ça. La première étape consiste à ajouter un trapèze. J'ai ajouté une ligne droite. Maintenant, une autre ligne droite parallèle à cela, qui est un peu plus petite. J'ai ajouté des lignes inclinées reliant ces deux-là. Maintenant, en laissant de l'espace de chaque côté, j'ajoute une autre ligne inclinée. Je prends ça sur le ruban de masquage. Celui-ci a l'air un peu bizarre. Permettez-moi de changer cela. Si vous ajoutez une ligne au centre, il doit y avoir une image miroir. Essayez simplement d'obtenir une taille et une proportion similaires de chaque côté. À partir de maintenant, j'ajoute une petite ligne droite. Maintenant, connectez ça, encore une fois, en faisant la même chose de l'autre côté. C'est notre terrasse d'observation. Je pense que c'est très bien. Essayez-le. Jetez un coup d'œil à l'image que j'ai ajoutée ici. Ou si vous souhaitez rechercher une autre image et modifier la perspective d'une autre manière, vous pouvez le faire. Maintenant, il faut ajouter une montagne en arrière-plan. Nous avons notre terrasse d'observation et un joli lac et une montagne en arrière-plan. Tout d'abord, j'ajouterai une ligne d'horizon un peu au-dessus du plateau d'observation. C'est juste une ligne droite, une erreur fonctionne ici. Maintenant, j'ajoute une montagne plus haute sur le côté gauche et plus courte sur le côté droit. Je pense que je vais réduire un peu la hauteur de la montagne, sinon je ne pourrais pas ajouter de ciel. Je ne fais que réduire un peu la hauteur ici. Juste un peu. C'est le croquis au crayon. Maintenant, commençons à peindre. Pour le ciel et l'eau, je vais utiliser le bleu royal. Pour les autres tableaux, j'utilise du bleu céruléen. Pour celui-là, j' utilise le bleu royal. Vous pouvez utiliser le bleu outremer au lieu du bleu royal. Nous voulons un bleu vif et audacieux. Le bleu outremer est plus ou moins proche du bleu royal, vous pouvez donc l'utiliser. Ou si vous voulez utiliser le bleu de Prusse ou tout autre bleu qui dépend également de vous. Je vais ajouter un peu d'eau et je vais éclaircir la couleur. Je l'applique directement sur le ciel. Je l'ajoute sur le côté droit. C'est trop léger. Je cueille encore de la peinture. Ça a l'air bien. Vous savez tous que lorsque l'aquarelle sèche, elle aura tendance à s'estomper un peu. Il sera un ton plus léger que lorsqu'il était mouillé. Gardez cela à l'esprit lorsque vous appliquez la peinture sur le ciel. Le ciel va sécher un peu plus léger que la couleur que vous voyez ici. Je viens d'appliquer un ton bleu moyen sur le coin droit. Ensuite, j'ai simplement utilisé de l'eau et j'ai rendu la couleur plus claire. Au fond, j'ai la montagne. J'ai rendu la couleur vraiment claire. C'est le ciel. C' est assez simple. Je n'ai pas ajouté de nuages ou je n'ai utilisé aucune autre technique compliquée pour cela. Pour peindre la montagne, il faudra attendre que le ciel sèche. Pendant ce temps, nous pouvons commencer par l'eau et nous pouvons peindre la montagne à la fin. Je m'assure juste qu'il n' y a pas de bouchons entre mon ruban de masquage, car nous appliquerons plusieurs couches de peinture sur l'eau. Pour obtenir cette bordure propre, il est vraiment important que votre ruban de masquage soit correctement fixé. Il suffit de vérifier s'il est correctement réparé. Maintenant, il y a un truc rapide que je vais faire ici. Je vais masquer notre deck de visionnage à l'aide de ruban de masquage. Vous pouvez utiliser un ruban de masquage ou votre liquide de masquage. Comme il s'agit d'une forme propre, vous pouvez facilement le faire avec votre ruban de masquage. Il suffit de suivre la forme et d' appliquer votre ruban de masquage. C'est le premier côté. la même manière, je vais également postuler de l'autre côté. Suivez la forme, appliquez votre ruban de masquage et déchirez-le. Ce plateau de visualisation est assez grand, donc si vous utilisez du liquide de masquage, vous en aurez besoin beaucoup. Personnellement, je ne suis pas fan du liquide de masquage. J'ai utilisé du ruban de masquage uniquement pour certaines techniques spéciales où rien d'autre ne fonctionnerait. Sinon, j'utilise simplement du ruban de masquage comme celui-ci. Pour me faciliter la vie, je ne fais que tracer cette forme sur mon ruban de masquage. Une fois que vous avez ajouté la forme, retirez-la délicatement et coupez-la selon la forme que vous avez ajoutée et remettez-la en place. J'ai retiré cette pièce. Maintenant, je vais prendre mes ciseaux et je vais couper cette forme et je vais juste l'appliquer. Magnifique. Nous avons réussi sortir ce pont d'observation. Maintenant, nous pouvons facilement appliquer de la peinture sur l'eau. Nous n'avons pas à nous soucier d'ajouter de la peinture sur le plateau d'observation. On peut y aller un peu négligent, je sais. Commençons à peindre le lac. Pour le lac, je vais utiliser la technique mouillée sur mouillé. Je vais appliquer une couche d'eau à l' aide de ma brosse à huit tons, appliquer une couche d'eau propre. Vous pouvez quitter la zone la plus basse telle quelle, vous n'avez pas besoin d'y appliquer de l'eau. Parce que nous irons avec un ton bleu très intense ici, sur ces deux coins de chaque côté. Nous allons éclaircir la couleur mesure que nous approchons de la ligne d'horizon. Il vaut mieux ne pas appliquer d'eau ici. Si vous ajoutez de l'eau, cela réduira l'intensité de la couleur. Laissons la zone la plus basse sèche et appliquons ici un ton bleu très intense. Maintenant, j'ai nettoyé la peinture de mon pinceau. Maintenant, je vais éclaircir la couleur. En allant vers le sommet, vous pouvez voir ici ces différentes valeurs tonales du bleu. Au fond, nous avons un ton vraiment intense et j'utilise le même bleu royal. J'ai utilisé un ton très intense. Ajoute maintenant des tons plus profonds juste en dessous de la platine. C'est ainsi que vous devriez ajouter votre couche de base. Au cas où vous vouliez rendre la couleur plus intense, vous pouvez le faire dès maintenant car votre arrière-plan est encore humide, et la couleur que car votre arrière-plan est encore humide, vous appliquez se fondra bien dans l'arrière-plan. Tirez parti du temps. J'ai appliqué un ton bleu un peu plus intense autour du plateau d'observation. Maintenant, j'ai lavé toute la peinture de mon pinceau et je fais glisser ces lignes pour la rendre propre. Vous pouvez voir ici que je n'ai pas appliqué de peinture sur le dessus, cette zone aussi laissée que blanche. Nous avons commencé par appliquer une couche d'eau sur le lac et nous avons appliqué un ton bleu intense sur les coins inférieurs. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, nous avons rendu la couleur plus claire. Comme nous avons appliqué ce ruban de masquage, je ne suis pas vraiment sûr de l'application de la peinture. Sinon, vous devrez être très prudent pendant que vous faites cela. J'espère que c'était facile. Attendons que ça sèche. L'arrière-plan a séché et vous pouvez voir que les couleurs se sont légèrement estompées par rapport à ce qu'il était auparavant. Vous ne pouvez pas y remédier. C'est une chose courante avec les aquarelles, les couleurs seront super brillantes et jolies quand elles sont mouillées et quand elles sèchent, elles auront tendance à s' estomper d'un, deux vers le bas. Quoi qu'il en soit, ajoutons le reflet. J'ai sorti un peu de vert sève. Maintenant, la couleur suivante dont j' aurai besoin est le vermillon. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour la montagne et aussi pour le reflet. abord, nous ajouterons le reflet, puis nous peindrons la montagne. J'ai sorti les couleurs vert sève et vermillon. Je commence par le vert sève , avec un ton moyen. Je n'ai pas mouillé le fond, donc j'ai juste un peu d'espace blanc sur le dessus, plus près de la ligne d'horizon et nous avons une teinte bleue sur le bas. Maintenant, je vais appliquer directement cette peinture humide sur ce fond sec. Je pense que vous devriez arrêter peindre et lui donner une montre, puis revenir à votre peinture et faire de même. J'utilise mon pinceau rond ici, et j'ajoute juste du vert. Je fais juste glisser mon pinceau vers le bas de la ligne d'horizon et j'ajoute des formes aléatoires en utilisant du vert sève. Vous pouvez voir ici, je ne l' ajouterai pas continuellement. Je laisse un écart entre les deux. Il y a un niveau de plafond ici. Je pense que la peinture a été dégustée. Peu importe, nous allons régler ça plus tard. Comme vous pouvez le voir ici, je laisse un écart entre les deux. De plus, certaines formes sont assez grandes et certaines sont assez petites. J'ai juste des formes et des tailles différentes. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Je passe au vermillon, encore une fois avec un ton moyen. Maintenant, je dépose ça dans les espaces intermédiaires que nous avons ici. Il suffit d'ajouter ce ton juste à côté du vert sève. Ils commenceront automatiquement à se fondre les uns dans les autres car la peinture est mouillée. À ce moment-là, votre tableau peut paraître un peu désordonné, mais c'est tout à fait correct. Faites confiance au processus et continuez d'ajouter de la peinture. me manque de mentionner quelque chose, nous avons déjà ajouté le croquis de la montagne et vous pouvez voir sur le côté gauche, nous l'avons fait plus haut et à droite, nous l'avons abaissé. Vous devrez suivre cela pendant que vous ajouterez votre réflexion. Peu importe que vous appliquiez du vert ou de l'orange, sur le côté gauche, vous pouvez abaisser les couleurs un peu plus bas et, sur le côté droit, les raccourcir. C'est la première étape, il suffit de passer du vermillon au vert sève et d' ajouter comme vous le souhaitez. Sur le côté gauche, vous pouvez les ramener un peu plus bas et droite, les garder courts car c'est la forme de notre montagne. J'ai ajouté du vermillon et du vert sève. Maintenant, je vais juste nettoyer cette ligne d'horizon. Il a l'air un peu désordonné, donc je ne fais que nettoyer ça. C'est fait. Maintenant, je vais passer à mon pinceau de taille plus petite pour la prochaine étape. Pour la première étape, nous sommes allés avec un ton moyen de vert sève et de vermillon. Maintenant, pour l'étape suivante, nous allons adopter un ton beaucoup plus clair et je manque ma brosse d' avant-bras de taille pour cela. J'ajoute un peu plus d'eau et j'allume le vert. Maintenant, je n'ajoute quelques lignes aléatoires que j'arrête ces couleurs. Il est vraiment important d'utiliser un ton plus clair, ne pas aller avec une tonalité sombre et brillante. Maintenant, je passe à un ton de vermillon plus clair et j' ajoute encore quelques lignes. Vous pouvez clairement voir comment je l'ajoute. J'ajoute simplement des lignes aléatoires en utilisant un ton plus clair de vert sève et de vermillon. n'y a pas d'ordre, de règle ou de forme particulière pour cela. Nous avons ajouté quelques formes plus tôt en utilisant du vermillon et du vert sève. Juste en dessous, le long du bas de cette forme, il suffit de continuer à ajouter quelques lignes en zigzag. Vous pouvez voir comment instantanément entre cette réflexion désordonnée une réflexion réaliste. C'est l'astuce ici. Le long de cette forme inférieure, il suffit d'ajouter quelques lignes. À certains endroits, vous pouvez les tomber et les rendre plus naturels. À certains endroits, vous pouvez aller avec une ligne plus large, et à certains endroits, vous pouvez la raccourcir. Passez à la composition, la seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous devriez aller avec un ton plus clair. Maintenant, je vais ajouter quelques arbres en utilisant un ton vert plus sombre. Je prends juste un peu de bleu et je le mélange avec du vert sève pour créer un ton plus sombre. J'utilise toujours ma brosse à ton numéro 4. J'ai un joli vert foncé là-bas. Le vert sève et le vermillon que nous avons ici sont encore légèrement humides, ce qui nous permet de profiter du temps. vous suffit de faire glisser votre pinceau vers le bas de la ligne d'horizon et créer une forme abstraite de pins. Il n'a pas besoin d'être parfait. Ne le faites pas continuellement, laissez un espace entre les deux et très léger. Nous voulons que ces formes d'arrière-plan soient visibles. À certains endroits aléatoires, ajoutez quelques pins. Ce petit ajout rendra votre reflet plus joli. À certains endroits, vous pouvez faire glisser la ligne un peu plus vers le bas. On dirait que vous avez un arbre plus haut, et à certains endroits, vous pouvez aller avec une ligne plus courte. Il ressemblera automatiquement à cet arbre plus court. Je sais que c'est du bon sens, mais en tant qu'instructeur, je devrais tout expliquer. Nous avons ajouté suffisamment d'arbres. Je vais juste l'arrêter ici, sinon je pourrais passer par-dessus bord. J'ai toujours l'habitude de passer par-dessus bord et gâcher les détails qui semblaient décents. J'étais prêt à partir d'ici, mais j'ai pensé ajouter un peu plus de vermillon sur le côté gauche. Je vais y retourner et je vais cueillir du vermillon. Je vais ajouter d'autres lignes en utilisant du vermillon ici. J'ai juste eu l'impression qu' il manque du vermillon ici, mais c'est facultatif. Si vous êtes déjà satisfait de votre réflexion, ne le faites pas , car je ne sais pas très bien comment cela va finir. Vous pouvez peut-être vérifier mon résultat final et décider si vous voulez le faire ou non. Ce n'est pas si mal que ça. Peut-être que nous avons également permis un peu de l'autre côté. Voyez-vous, c'est ce que je vous ai dit tout à l'heure. J'ai toujours l'habitude de passer par-dessus bord avec les détails. Il avait l'air assez décent plus tôt. Ce n'est pas mal maintenant, mais je ne sais pas. Je pense peut-être que la précédente était meilleure avant d' ajouter le vermillon. Quoi qu'il en soit, je vais prendre un tour et je vais ajouter un peu plus de vermillon de l'autre côté. Avec ça, je vais arrêter ça ici, je le promets. J'espère que vous avez tous eu l'idée. Sur fond sec, nous avons simplement appliqué du vermillon et du vert sève. Nous sommes passés d'une couleur à une autre et nous avons ajouté des formes aléatoires. Nous n'avons pas vraiment suivi la forme d'un arbre. Nous avons simplement appliqué du vermillon et du vert sève juste à côté de l'autre. Ensuite, sur la forme inférieure, nous avons ajouté quelques lignes et nous avons amélioré le reflet. Ensuite, nous avons ajouté quelques arbres. J'espère vraiment que vous avez pu suivre. Il est maintenant temps de peindre la montagne. Nous allons commencer par la couche de base. J'utilise ma brosse longue taille numéro quatre, et je commence par le vert sève. Je vais avec un ton moyen, et je l'applique plus près de la ligne d'horizon. Ces reflets n'ont peut-être pas séché, alors soyez un peu prudent lorsque vous ajoutez de la peinture le long de la ligne d'horizon, soyez très doux. Pour le rendre plus joli, je laisse un minuscule écart à certains endroits. C'est un écart microscopique. Peut-être un millimètre. J'ai ajouté du vert sève maintenant je passe au vermillon. J'ajoute ça juste à côté du vert sève. Aux endroits où ces deux couleurs se rencontrent, vous obtiendrez un vert coleus. Maintenant, je reviens au vert sève et je l'ajoute. Je ne suis pas vraiment en train de suivre l'ordre des couleurs que j'ai dans le reflet. Je passe juste du vert sève au vermillon et je les ajoute l'un à côté autre, mais si vous avez utilisé beaucoup de vermillon ou de vert sève à un endroit particulier, assurez-vous de suivre cela aussi dans votre montagne. Ici, je n'ai pas vraiment suivi schéma particulier, mais je pense que sur le côté gauche, je devrai peut-être me concentrer davantage sur le vermillon que sur le vert sève parce que j' ai utilisé beaucoup de vermillon. ici et aussi ce côté est assez visible que le côté droit là-bas, notre montagne est assez courte et les détails ne sont pas si visibles, mais ce n'est pas comme ça. De ce côté, on voit clairement le reflet et les couleurs. J'ajoute beaucoup de vermillon. Maintenant, je passe au vert sève et j'en laisse tomber un peu sur le vermillon. Je ne sais pas si vous l' avez remarqué, il suffit de regarder la forme extérieure de ma montagne. Je ne suis pas allé avec une ligne claire. J'ai fait quelques petites bosses ici et là pour rendre ma montagne plus réaliste. Donc, de la même manière, ne rendez pas la forme très propre et bouclée, rendez-la un peu cahoteuse et désordonnée. Cela ajoutera automatiquement beaucoup de beauté à votre montagne. Maintenant, je crée un peu de vert foncé simplement en ajoutant un peu de vert royal au vert sève et j'ajoute ces arbres et je les ajoute directement sur le fond humide. Vous pouvez voir comment il se répand. Je fais juste glisser mon pinceau vers le haut et j'ajoute une forme abstraite d'un pin. Il ne nous reste plus qu'à présent. Si votre arrière-plan est trop humide, vous pouvez attendre une minute pour que la couleur que vous appliquez ne se répand pas trop. Si votre fond est sec, c'est tout à fait correct, vous pouvez tout de même ajouter vos arbres. Il n'aura pas de forme abstraite, il aura une forme plus précise, c'est la seule différence, mais vous pouvez toujours les ajouter. Je suis vraiment content de la façon dont le côté gauche s'est déroulé, mais je suis très triste de la façon dont le côté droit s'est transformé. Je vais donner une cure de jouvence à ces arbres du côté droit. Je vais les emmener un peu plus vers le sommet, peut-être un peu dans le ciel. Je donne une forme abstraite d'un pin. Ça a l'air mieux. Je vais faire de même sur l'autre arbre ici, emmenant un peu dans le ciel, ajoutant des lignes désordonnées et en le faisant ressembler à un pin. Je pense que le reste d'entre eux a l'air très bien. Je ne veux pas faire trop d'efforts sur eux, qu'ils soient tels qu'ils sont. Je viens d'ajouter des tons plus sombres entre les deux, et voici à quoi ça ressemble en ce moment. Maintenant, nous allons devoir attendre que cela sèche complètement, et une fois que tout a séché, nous allons décoller le ruban de masquage, ce qui sera la partie la plus excitante. Mais je suis très sûr qu'il y a de la peinture qui s'infiltre, que je peux déjà voir ici, mais il y a un truc, on peut y remédier. Je suis content que la partie inférieure ait l'air bien, nous avons des lignes épurées, seul le haut est un peu désordonné, mais c'est bon. Maintenant, je vais sortir un peu de teinte neutre et brune. Ce sont les deux couleurs que nous allons utiliser pour le deck de visionnage. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez également utiliser gris de Payne ou un peu de noir, et le brun [inaudible], vous pouvez utiliser de la sienne brûlée. Nous avons juste besoin d'une pincée de ces deux couleurs. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Nous allons aller avec une teinte très claire. Je mélange la teinte neutre et le brun. Je veux une couleur plus ou moins semblable au brun grisâtre ou au brun cendré. Je ne sais pas s'il y a une couleur dans ce nom, je viens de l'inventer. Mais je pense que vous avez eu l'idée. Dans votre mélange, ajoutez plus de teinte neutre ou de gris Payne puis brunissez. Nous avons juste besoin d'un peu de brun. C'est à ça que va ressembler la couleur. Ajout d'une teinte grise ou neutre de Payne, ou de noir, et très peu de brun. Vous obtiendrez une couleur similaire à celle-ci. Maintenant, je l'applique sur l'ensemble du plateau de visionnage. Maintenant, en haut, nous avons cette zone dans laquelle la couleur a été fusionnée. Là-bas, je vais rendre la couleur un peu plus opaque, afin que nous puissions couvrir cela. Je prends une gouache blanche, et je le mélange avec la même couleur que celle que nous avons créée. J'ai fait la même couleur dans une version opaque, et maintenant je l'applique ici. Vous pouvez voir ici à quel point je corrige facilement cette erreur. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai simplement ajouté un peu de gouache blanche dans la même couleur que j'ai créée précédemment, et j'ai transformé cette peinture en version opaque. Maintenant, j'utilise cette version opaque de la même couleur sur ces zones où j' avais commis une erreur. C'est la couche de base. C'est encore humide. Maintenant, sur ce fond humide, nous allons ajouter des tons plus sombres. Pour ajouter les tons plus foncés nous allons utiliser la même couleur, mais nous ne la diluerons pas trop. Une fois que vous avez appliqué de la peinture sur toute cette forme, lavez simplement la peinture de votre pinceau et continuons avec le ton plus sombre. Je crée un ton un peu plus foncé de la même couleur que celle que nous avons créée précédemment en ajoutant une teinte brune et neutre. Maintenant, je tombe au hasard dans des tons plus sombres sur ce fond humide. Nous essayons d'apporter cette texture en bois ici, et c'est la raison pour laquelle nous ajoutons toutes ces teintes plus sombres rendre plus réaliste. Il suffit de déposer au hasard des tons plus sombres sur ce fond humide. Il peut être désordonné. Il n'a pas besoin d'être parfait. Ce sera votre couche de base. Nous allons maintenant devoir attendre que cela sèche pour ajouter les détails restants. J'appuie simplement sur le bout de mon pinceau et j'ajoute d'autres motifs sur le dessus. Attendons que ça sèche. Tout a complètement séché, donc c'est à quoi ça ressemble en ce moment. Vous pouvez voir ces schémas désordonnés ici. Nous ajouterons les détails restants sur ce calque à l'aide de notre pinceau de plus petite taille. Je vais passer à ma brosse ronde numéro deux. Il y a deux autres couches différentes que nous devrons ajouter à cette couche de base. abord, je vais avec une tonalité moyenne de la même couleur que celle que nous avons créée précédemment, et je vais ajouter des motifs aléatoires à cet arrière-plan. Assurez-vous simplement que votre fond est complètement sec. Je vais d'abord ajouter cette ligne ici. C'est juste pour définir ce haut et le bas. En haut, cette pièce trapézoïdale, vous devrez ajouter des lignes verticales, et en bas, nous ajouterons une ligne horizontale. C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord ajouté cette ligne. Nous avons séparé ces deux sections. Nous allons maintenant ajouter des lignes et des formes aléatoires à cet espace ici. C'est vraiment aléatoire, il n'y a pas de forme, de taille ou de motif particulier pour cela. Il peut être bouclé, droit, il peut être tout ce que vous voulez ajouter. Il y a deux choses à garder à l'esprit cela ne devrait pas être trop brillant et cela ne devrait pas être trop audacieux. Optez pour un ton moyen et allez avec le pinceau à pointe pointue, et ajoutez un motif similaire. Vous pouvez voir comment je les ajoute, ils sont vraiment désordonnés. Ils sont absolument aléatoires. Encore une fois, optez pour la combinaison de lignes tourbillonnantes, de lignes bouclées , de lignes droites, de quelques morceaux, tout ce que vous voulez ajouter. Notre intention est d'apporter cette vraie texture du bois, et c'est la raison pour laquelle nous utilisons plusieurs couches. Ici, je vais ajouter des ovales tourbillonnants, et avec ça, cette pièce sera terminée. Maintenant, nous allons devoir faire la même chose sur la partie supérieure. Ne vous inquiétez pas, ajoutez n'importe quel type de motif que vous voulez en utilisant un ton brun moyen, et vous devriez utiliser un pinceau de taille plus petite. C'est les deux seules choses que nous devons garder à l'esprit. Nous ajouterons plus de détails à ce sujet. Nous ajouterons des lignes horizontales à un intervalle similaire. Tout cela apportera une véritable sensation de bois. Nous en avons fini avec la partie inférieure. Maintenant, je vais ajouter des motifs similaires en haut, mais ici j' ajoute mes lignes dans une direction différente, car ici les planches sont disposées verticalement, mais en bas, les planches sont disposés horizontalement. Nous devrons suivre cet ordre. Vous pouvez déjà sentir cette texture du bois ici. Maintenant, une fois que nous aurons ajouté les planches de bois, elles seront beaucoup plus belles. C'est fait. Maintenant, je vais utiliser un ton plus foncé de la même couleur. Il ne me reste plus de brun, donc je ne fais que cueillir un peu de vermillon, et je mélange ça avec une teinte neutre pour créer un ton brun vraiment sombre. Maintenant, en utilisant cette couleur, nous allons ajouter le bois et les planches. Je ne sais pas si vous connaissez le mot planche de bois. Si vous avez vu des terrasses en bois ou des planchers en bois, vous avez peut-être remarqué divisions verticales ou horizontales. Ces planchers ou terrasses sont fabriqués en plaçant plusieurs morceaux de planches de bois les uns aux autres. Fondamentalement, la planche de bois est un long morceau de bois plat. En fonction de la taille que vous souhaitez couvrir, fonction de la taille que vous souhaitez vous devrez utiliser plusieurs planches. Vous pouvez les disposer horizontalement ou verticalement. C'est l'idée de base. Je ne sais pas si vous savez, je suis architecte, donc nous utilisons ces termes dans notre pratique de l'architecture. Mais il n'est pas nécessaire que tout le monde connaisse de tels termes. C'est la raison pour laquelle je vous donne juste une petite introduction. Maintenant, nous ajoutons les planches de bois. J'ajoute juste une ligne droite à un espacement régulier. La principale chose que vous devez garder à l'esprit est que vous devriez utiliser un pinceau à pointe pointue. Ces lignes doivent être très fines et délicates. Il ne devrait pas être audacieux. Si vous ajoutez des lignes épaisses, tout sera démesuré. Gardez cela à l'esprit. Continuez à ajouter des lignes droites, parallèles à la précédente, jusqu'à ce que vous atteigniez le ruban de masquage inférieur. De plus, il n' est pas nécessaire que ces lignes soient droites et parfaites, elles peuvent être un peu désordonnées et elles peuvent également être cassées. Ces choses vont tout à fait bien. Essayez simplement d'ajouter ces lignes à un intervalle similaire. Il suffit d'ajouter ces lignes droites jusqu'à ce que vous atteigniez le ruban de masquage. Vous pouvez voir comment nous avons obtenu cette vraie texture en bois ici. C'est simplement parce que nous avons utilisé plusieurs couches. abord, nous avons ajouté une gouache uniforme de ce brun grisâtre sur tout le fond. Ensuite, nous avons ajouté des tons plus sombres à cela. Après cela, nous avons ajouté des lignes tourbillonnantes sinueuses. Maintenant, nous ajoutons les planches de bois. Tout cela a fait que cette texture en bois s' élève beaucoup. Maintenant, de la même manière, nous devrons également ajouter quelques lignes sur la base supérieure. Mais pour cela, nous ajouterons les lignes manière verticale et non horizontale. Vous devez suivre la forme de ce trapèze lorsque vous ajoutez ces lignes sur cette pièce supérieure. De chaque côté, vous pouvez ajouter ligne inclinée parallèle aux lignes du trapèze. Lorsque vous arrivez vers le centre, il faut qu'il se transforme en ligne droite. C'est ainsi que nous devrions ajouter à cette pièce trapézoïdale. Je vais rapidement courir sur mon pinceau au-dessus de ces lignes, et les rendre les plus visibles, certaines lignes sont mal visibles. Je suis juste sur la même ligne, et je le rends un peu plus audacieux. Je pense que maintenant il est beaucoup plus beau. J'espère que vous appréciez ça jusqu'à présent. J'aime vraiment la façon dont nous avons créé la texture en bois. Cela se passe si bien avec ce lac bleu, aussi les couleurs en arrière-plan. Je suis très content de la façon dont cela se passe. Cette partie est terminée. Maintenant, je vais aller avec cette pièce supérieure. tâche la plus fastidieuse ce tableau est cette terrasse en bois. Comparé à la réflexion, c'est assez facile, mais cela prend beaucoup de temps, car il faut passer de nombreuses séries de détails. Mais c'est l' élément majeur de notre peinture, il faut donc faire un peu d'efforts ici. Il n'y a aucun moyen de sauter ça. Si vous voulez faire une pause entre les deux, c'est tout à fait correct. Revenez avec un esprit détendu et rafraîchi, et recommencez. Mais ne vous précipitez pas pour finir votre peinture. Je commence par ce trapèze. Ici, j'ajoute des lignes parallèles à la ligne ici. En approchant du centre, je vais simplement changer l'angle et le rendre légèrement droit. J'ai ajouté ces lignes de chaque côté qui sont parallèles à la forme du trapèze. Maintenant, j'ajoute les lignes du centre. Je change un peu l'angle, je le rends légèrement droit. Assurez-vous d'aller avec des lignes fines et délicates. Ne les rendez pas trop audacieux. Nous ne voulons pas que ces lignes soient trop importantes. Nous avons ajouté les planches de bois. Maintenant, je vais extraire une teinte un peu plus neutre. Nous allons ajouter les détails les plus fins de notre peinture. Juste un petit peu de teinte neutre, ou de gris ou de noir de Payne. Appliquez-le maintenant sur ces pièces ici. Vous avez une pièce similaire de chaque côté. Il suffit de remplir ce rectangle. C'est l'épaisseur de votre terrasse en bois. Je ne fais pas beaucoup d'efforts ici, j'applique simplement une couleur unie. Vous pourriez faire de même. Vous pouvez voir cette différence instantanée que le ton plus sombre a fait, il est tellement magnifique. Mais à l'heure actuelle, on dirait qu' il flotte dans les airs, faut ajouter un peu de réflexion ici pour le rendre plus réaliste. C'est la prochaine tâche. Pour ajouter un reflet, je vais utiliser un ton plus clair de la même couleur. J'y ajoute du vermillon et de l'eau pour rendre la couleur plus claire. Parce que je n'ai pas de restes bruns ici, et je ne veux pas presser nouvelle peinture pour une tâche minuscule. J'utilise juste ce restant de vermillon, et j'ai ici. Maintenant, en utilisant ce ton moyen de brun foncé, je viens de créer, j'ajoute le reflet. Tout comme la façon dont nous avons ajouté le reflet de ces arbres, ce sera de simples lignes. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Il suffit d'ajouter quelques lignes juste en dessous de la terrasse en bois. Vous pouvez en élargir certains, et d'autres plus courts. n'y a pas de forme ou d'ordre particulier pour cela. Il suffit d'ajouter plusieurs lignes proches l'une de l'autre, laissant un petit espace. Nous devons voir cette nuance bleue de fond entre ces lignes. Ce sont les ondulations. Pour le rendre plus naturel, mélangez certaines lignes plus larges et d'autres plus courtes. C'est ça. Nous en avons fini avec la réflexion. Il reste encore une tâche. Pour cela, je vais passer à ma gouache blanche, et je prends un tout petit peu de gouache blanche. Maintenant, je remet en place cette ligne blanche que je n'ai pas pu quitter plus tôt parce que les couleurs flottaient les unes dans les autres, et tout est devenu un seul calque. J'ajoute juste une ligne brisée ici en utilisant de la gouache blanche. Vous pouvez également utiliser votre stylo gel blanc. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une ligne continue. Je fais une ligne de façon cassée. Il faut qu'il soit vraiment mince. Il ne devrait pas être trop audacieux. C'est ça, mes chers amis. Nous en avons fini avec notre tableau pour le quatrième jour. Maintenant, je vais rapidement décoller le ruban de masquage. Je suis vraiment content de la façon dont celle-ci s'est déroulée, surtout cette palette de couleurs. Il a l'air tellement frais et vibrant. J'adore cette combinaison de bleu vif et de terrasse en bois. J'espère que vous avez apprécié la destination d' aujourd'hui. Merci beaucoup de vous être joint à moi. Je reviendrai bientôt avec notre prochaine destination. 13. Jour 5 - Rocks photographiés Michigan, US: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au Jour 5. Nous sommes dans le Michigan aujourd'hui. Voici l'endroit magnifique où nous voyageons. Il s'appelle Pictured Rocks. C'est dans le Michigan. C'est l'un des endroits les plus beaux au monde pour admirer le feuillage automnal. Je pense que la photo explique juste cela. destination touristique est ma préférée de toute la série. Permettez-moi de vous guider à travers les couleurs vous auriez besoin aujourd'hui. C'est une belle palette de couleurs. Chacune des couleurs que nous utilisons pour cette peinture se complète mutuellement. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu céruléen. J'utiliserai également un peu de bleu céruléen pour l'eau, juste pour ajouter un peu de reflet et des tons plus profonds. Mais si vous n' avez pas de bleu céruléen, c'est tout à fait correct. Il suffit d'aller avec le bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous avez. La couleur suivante, je vais dégager ce vert cobalt, qui est l'une des couleurs les plus importantes pour ce tableau. C'est une couleur pastel et j'utiliserai beaucoup cette couleur dans nos tableaux. Nous avons déjà utilisé certains ruissellements pour notre autre peinture. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez consulter la section Palette de couleurs. Je vous apprends comment créer une couleur similaire si vous n'avez pas de vert cobalt. Ensuite, nous examinerons les couleurs vous aurez besoin pour ces rochers. La couleur de base que vous voyez ici est jaune ocre. Ici, c'est l'ocre jaune. Maintenant, pour ajouter ces textures et ces tons plus profonds, vous aurez besoin de sienne brune ou brûlée. Ensuite, vous aurez besoin d'une teinte neutre ou de gris Payne pour ajouter des tons plus profonds. Le premier ici est brun. Vous pouvez également utiliser la sienne brûlée. Maintenant, pour ce feuillage, nous allons utiliser un jaune orange permanent. C'est la couleur principale que vous verrez ici. Nous appliquerons cette couleur sur tout l'arrière-plan. Ensuite, nous continuerons à ajouter différentes couleurs à cet arrière-plan pour apporter plus de texture. C'est jaune orange permanent. Encore une fois, si vous n'avez pas de jaune orange permanent, vous pouvez consulter la section palette de couleurs. Il est vraiment facile de faire du jaune orange permanent, donc ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. La couleur suivante est le vermillon. Nous allons utiliser cette couleur pour ajouter plus de texture au feuillage d'automne. La couleur suivante, comme vous pouvez le voir ici, est vert sève. En gros, nous utiliserons quatre couleurs pour le feuillage. Jaune permanent, orange, vermillon, vert sève et brun. La dernière couleur dont vous aurez besoin est la teinte grise ou neutre de Payne. Nous utiliserons cette couleur principalement pour créer un ton plus sombre d'autres couleurs comme le vert et le marron. Nous allons mélanger un peu de teinte neutre au vert sève et au brun pour créer une version plus foncée de ces couleurs. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Allez rapidement saisir toutes les couleurs et commençons par notre peinture tout de suite. [MUSIQUE] Aujourd'hui, nous sommes au 5ème jour, ce qui signifie que nous sommes déjà à mi-chemin de nos vacances et que nous sommes allés à quatre belles destinations. Nous allons explorer notre prochaine destination aujourd'hui et c'est l'une de mes préférées de toute la série. Aujourd'hui, nous voyageons pratiquement dans ce magnifique endroit du Michigan. Cet endroit s'appelle Pictured Rocks et il s'en est évidemment sorti par ces belles formations rocheuses. C'est ici que nous allons essayer aujourd'hui. Tout d'abord, permettez-moi d' ajouter rapidement le ruban de masquage. [MUSIQUE] J'ai ajouté du ruban adhésif sur les quatre côtés. Maintenant, nous devons ajouter le croquis au crayon de cette roche. C'est assez facile. C'est juste une forme très basique. Ce n'est pas si compliqué que ça. Je joins une photo ici. Vous pouvez essayer de reproduire cela. Je vais vous dire un moyen facile. Il suffit d'ajouter deux rectangles désordonnés, une bordure irrégulière. Je vais commencer par le premier. Celui-ci sera légèrement plus long et plus court que celui que nous allons ajouter sur le côté gauche. C'est notre premier rectangle. Vous pouvez ajouter une ouverture ici, puis continuer avec la ligne. C'est votre premier rectangle. Maintenant, je vais ajouter la deuxième, qui va être légèrement plus grande que celle-ci. C'est une formation rocheuse naturelle, donc elle n'aurait pas de ligne droite. C'est une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez le croquis. Choisissez une forme irrégulière pour votre rectangle. Le premier doit être plus grand et le second doit être légèrement plus petit que le premier. Ajoutez une ouverture voûtée vers l'extrémité de ce deuxième rocher. C'est votre croquis au crayon. Vous pouvez soit suivre l' image que j'ai jointe ici, soit chercher une autre photographie. Maintenant, je vais extraire les couleurs. Je commence par le bleu céruléen. C'est la couleur que j' utiliserai pour le ciel. C'est un ciel très simple. Nous allons simplement appliquer notre ton moyen de bleu céruléen sur le dessus. Au fur et à mesure que nous descendons, nous allons rendre la couleur plus claire. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le vert cobalt. Comme je l'ai mentionné au début, c'est l'une des couleurs les plus importantes dont vous aurez besoin pour créer ce magnifique lac bleu. Si vous n'avez pas de vert cobalt, il suffit de regarder la section palette de couleurs. J'explique comment créer votre propre vert cobalt si vous n'en avez pas. C'est la deuxième couleur. couleurs suivantes dont vous aurez besoin sont le jaune ocre, sienne brûlée ou le brun, et la teinte neutre ou le gris Payne. Ce sont les couleurs que nous utiliserons pour ces rochers. En plus de ceux-ci pour ajouter le feuillage d'automne, vous aurez également besoin de vert sève et d'orange jaune permanent. Je vais rapidement presser ces couleurs sur ma palette. Si vous n'avez pas de jaune orange permanent, vous pouvez utiliser n'importe quel autre orange jaunâtre ou simplement utiliser du vermillon. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin. C'est une teinte ocre jaune, brune et neutre. Ce sont les trois couleurs que j'utiliserai pour ce rocher. Ensuite, le jaune permanent, l' orange et le vert sève. Nous avons les couleurs prêtes. Je commence par le ciel. Pour le ciel, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais utiliser du bleu céruléen. abord, je vais appliquer une couche d' eau sur tout le ciel. J'utilise mon pinceau plat d'un demi-pouce et je n'applique qu' un peu d'eau sur le ciel. On dirait qu' il y a une teinte bleue sur mon pinceau, peu importe. Nous allons appliquer du bleu sur le ciel, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Mais s'il s'agissait d'un jaune ou d'une autre couleur, ça aurait vraiment gâché mon ciel. Maintenant, je vais utiliser le bleu céruléen et j' ajoute juste un ton moyen dans le coin droit. Au fur et à mesure que je descends, je vais rendre la couleur plus claire. Je n'ajouterai pas de ton plus sombre plus près des rochers. Je lave la peinture de mon pinceau et la couleur est plus claire. Habituellement, quand le premier plan a beaucoup de détails et quand il est trop occupé, je vais avec un ciel très simple. Si le tableau est assez simple, s'il n'y a pas beaucoup de détails au premier plan, je vais avec le ciel dramatique. Pour celui-là, je vais aller avec un ciel très simple. Vous pouvez voir en haut que nous avons un ton moyen. En bas, nous avons une tonalité plus claire. C'est un lavage dégradé très simple de bleu céruléen. Si vous souhaitez aller avec le ciel spectaculaire, si vous voulez ajouter des nuages ou une autre couleur, vous pouvez le faire. C'est mon ciel. Maintenant, je vais attendre que ça sèche. Si vous souhaitez accélérer le processus de séchage, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un outil chauffant, ou vous pouvez simplement promener et revenir une fois que votre peinture a complètement séché. [MUSIQUE] Le ciel a complètement séché. Ensuite, nous allons peindre ces roches. Pour cela, je passe à mon pinceau rond. J'utilise mon pinceau rond de taille huit et j' applique un ton clair d'ocre jaune sur toute la montagne. C'est le pinceau que je vais utiliser. C'est la taille numéro 8. Il est issu de la brosse Silver Black Velvet. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de taille moyenne. Optez pour les tons clairs à moyens de l'ocre jaune. Ça ne devrait pas être trop lumineux. Vous pouvez voir que la couleur que j' utilise ici est assez claire. Maintenant, appliquez-le sur tout le rocher. Il s'agit de la couche de base. Nous ajouterons beaucoup de texture à cela pour le rendre plus réaliste. [MUSIQUE] J'ai appliqué un peu d' ocre sur tout le rock. Maintenant, je vais choisir un peu de brun. Encore une fois, très légère. Je dépose ça dans des endroits aléatoires. Vous pouvez voir comment je l'ajoute. Je suis en train de concevoir des lignes aléatoires et des formes aléatoires. Maintenant, je vais ajouter un peu sur cette zone d'ouverture. En gros, je tombe simplement dans des tons bruns plus sombres sur ce fond jaune. Il s'agit d'apporter plus de texture sur la roche. Il n'a pas de forme particulière ni d'ordre particulier. Cela peut être vraiment aléatoire. Maintenant, je vais aller avec un brun plus foncé. J'ajoute juste un peu de neutres dans le brun. Mais la valeur tonale reste légère. Je n'utilise pas un ton plus sombre. Maintenant, je vais encore le déposer sur ce rocher. À ce stade, vos rochers peuvent paraître un peu désordonnés, mais c'est tout à fait correct. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Alternez particulièrement sur la zone inférieure et également sur les jonctions et sur la zone où vous avez l'impression qu'il y aura beaucoup d'ombres. Tout cela ajoute des tons plus sombres. Il peut être de n'importe quelle forme. À certains endroits, j' ajoute des lignes épaisses, et à certains endroits, j' ajoute des formes aléatoires. Mais vous pouvez voir que je n' utilise pas un ton très sombre, les couleurs que j'utilise ici sont vraiment claires. En partant de l' arrière-plan, j'utilise vraiment l'une de toutes les couleurs. C'est notre couche de base. Nous devons maintenant attendre que cela sèche avant d' ajouter les détails finaux. Notre prochaine étape consiste à ajouter des motifs de pinceaux secs sur cette roche pour y apporter ces textures. Assurez-vous que votre fond est complètement sec avant de passer à la prochaine astuce. J'ai fait une promenade et je suis revenu et tout a complètement séché. Vous pouvez voir que c'est vraiment désordonné, mais c'est tout à fait correct. Maintenant, je passe à mon pinceau rond de taille plus petite, celui-ci est de la taille 4, et j'ai une serviette en papier à côté de moi. Vous pouvez voir ces textures que j'ai ajoutées ici pour que cela ressemble à un vrai rocher. C'est tout ce que nous allons faire en ce moment. J'y vais avec un ton brun plus foncé, et je tapote mon pinceau sur un essuie-tout. Utilisez le pinceau de petite taille. S'il s'agit d'un pinceau de plus grande taille, les motifs finiront par paraître grands. Il est préférable d'utiliser un pinceau de taille 4 ou 6, ne pas utiliser de pinceaux plus gros. J'ai utilisé un ton brun moyen, et je tape mon pinceau sur une serviette en papier et je gratte simplement mon pinceau sur ce fond et j'ajoute quelques boutons de pinceau sec. Comme vous pouvez le voir ici, je fais tourner mon pinceau de manière verticale pour que des lignes verticales soient ajoutées autant que vous le souhaitez. Encore une fois, je vais vous dire que votre montagne peut paraître un peu désordonnée, mais cela fait partie du processus. Vous devez continuer à faire confiance à votre processus. Croyez-moi, ça va être vraiment joli à la fin. Allez-y et ajoutez autant de motifs que vous le souhaitez. Mais assurez-vous de ne pas aller avec ce ton vraiment sombre, passez au ton moyen de brun foncé. Répétons maintenant la même chose avec une nuance de brun plus sombre. C'est juste les couleurs plus foncées, mais je vais aller avec la valeur tonale plus claire. Créez une teinte brune plus foncée et ajoutez beaucoup d'eau et allégez la valeur tonale. Ajoutez maintenant quelques motifs de pinceaux secs en utilisant cette nuance de brun plus sombre. Nous commencerons lentement à construire les couleurs, nous aurons une valeur plus foncée à la fin. Mais pour l'instant, toutes les couleurs que nous utilisons sont en ton moyen. Vous pouvez voir ici que je ne fais tourner mon pinceau que de manière linéaire, et j'ajoute des lignes de pinceau sèches. Maintenant, je vais répéter la même chose sur l'autre plus gros rocher. [MUSIQUE] C'est un fil complet de lignes de pinceau sèches. Maintenant, je vais rendre la couleur un peu plus foncée en réduisant la quantité d'eau. Encore une fois, ajoutez d'autres lignes de pinceau sèches de la même manière. Je fais tourner mon pinceau de manière linéaire. C'est la même chose. Je dois juste ajouter la couleur un peu plus foncée qu'auparavant. Nous devrons ajouter ces motifs à toute cette formation rocheuse que nous avons ajoutée ici. Vous pouvez clairement voir ici comment nous construisons lentement ces textures. abord, nous avons appliqué un ton plus clair d'ocre jaune, sur lequel nous avons ajouté quelques tons moyens de brun, c'est-à-dire le fond. Ensuite, nous ajoutons quelques motifs de brosses sèches. Nous avons commencé avec un ton brun moyen et maintenant nous allons avec un ton plus foncé. Plus les motifs sont nombreux, plus votre rocher sera beau car il aura beaucoup de textures. Vous pouvez ajouter autant de motifs que vous le souhaitez. Mais la seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous devriez masquer cette couleur de fond. Nous devons voir cela entre les deux, alors ne passez pas par-dessus bord. Si vous avez l'impression d' avoir suffisamment couvert de textures, vous pouvez la laisser là. J'ai ajouté les tons moyens. Maintenant, je vais aller avec une tonne de brun très sombre. C'est une ligne de brosse sèche, donc chaque fois que vous prenez la couleur, vous devrez taper votre pinceau sur une serviette en papier pour enlever l' excès d'eau. Sinon, vous n'obtiendrez pas ces lignes de pinceau sèches. Ce sont ces lignes sèches qui rendent vos roches plus texturées. Veillez à tapoter votre pinceau sur une serviette en papier. N'ajoutez que des lignes de pinceau sèches. Il n'y a pas besoin d'être parfait. Cela peut être vraiment désordonné et aléatoire. C'est ce qui rend vos roches plus texturées. Ne vous inquiétez pas du tout s'il n'est pas si beau pour le moment. Tout sera si joli au moment où nous aurons fini le tableau. Maintenant, allez de l'avant et ajoutez autant de motifs que vous souhaitez en utilisant un ton brun plus foncé. [MUSIQUE] C'est ainsi que s'est déroulé le test. Je suis vraiment content de ça. Il a une belle texture. Notre prochaine étape consiste à ajouter ces œuvres d'art et ces feuillages. Je vais aller avec un jaune-orange permanent. Je vais d'abord ajouter une forme au sommet de la roche. Je vais d' abord utiliser du jaune-orange permanent , et sur ce point, je vais déposer de la crème sève et peut-être du brun aussi pour le rendre un peu plus intéressant. instant, allez-y, ajoutez une forme aléatoire en utilisant un jaune-orange permanent. À certains endroits, rendez-le plus grand et, à certains endroits, raccourcissez-le. Cela ajoutera beaucoup de valeur réaliste à votre peinture. Continuez jusqu'à l'autre bout. [MUSIQUE] Vous pouvez voir ici que je vais avec une forme très organique, à certains endroits, je les ajoute au château de rock. Cela ajoutera beaucoup plus de beauté à notre feuillage d'automne. Passez à une forme très naturelle et organique à certains endroits, ajoutez quelques bombes et quelques petits motifs. On dirait automatiquement qu'il y a des arbres et des plantes là-bas. Nous avons ajouté un jaune orange permanent sur la roche d'entrée. Vous pouvez voir sur le côté droit, je suis entré avec des arbres plus courts parce que c'est assez loin de nous, ils vont plaire plus petits. Sur le côté gauche, qui est beaucoup plus proche de nous, je suis allé avec des arbres plus grands. Maintenant, je passe au vert sève. J'ai un ton plus lumineux, et j'en laisse doucement quelques-unes sur le fond orange. Nous venons d'appliquer cette orange pour qu'elle soit entièrement mouillée. Il n'a pas encore séché. Vous pouvez prendre le temps et simplement déposer peu de vert sève à des endroits aléatoires. Vous pouvez continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et ajouter des sélecteurs de motifs feuillus. Jaune, orange permanent et vert sève, vont très bien ensemble. Vous pouvez voir qu'ici, c'est une superbe combinaison de couleurs, surtout pour le feuillage d'automne. Je vais en ajouter aussi sur le côté droit et c'est déjà si joli. J'ajouterai un ton plus sombre à cela pour le rendre encore plus joli. Je pense que nous avons ajouté suffisamment de vert. Ensuite, je vais faire la même chose en utilisant le brun. Je lave la peinture de mon pinceau et je passe au brun. J'utilise juste Clean Brown. Je n'ajouterai pas de teinte neutre ou d'autres couleurs à cela. Maintenant, entre les deux, j'ajoute aussi du brun. Tout ce que je fais, c'est que j'appuie simplement sur le bout de mon pinceau et j'ajoute quelques petits motifs ici et là, selon la couleur sur laquelle vous voulez vous concentrer davantage , vous pouvez aller plus loin. Pour moi, je ne me concentre pas vraiment sur une seule couleur. J'en ajoute trois de la même manière. J'aurai un peu d'orange entre les deux, un peu de vert entre les deux et un peu de brun aussi. J'adore déjà ça. Vous pouvez voir ces magnifiques couleurs ici. Cela se passe très bien avec cette formation rocheuse. Vous allez adorer encore plus quand vous ajouterez la couleur du lac. J'ai ajouté assez de brun. Vous pouvez voir cette forme automatique, j'ai fini avec une forme très aléatoire. Ensuite, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je tape mon pinceau sur un essuie-tout, et avec ce pinceau légèrement humide, je fusionne simplement toutes les couleurs parce que je ne veux pas que ces couleurs soient soyez très en vue. Je veux un arrière-plan très flou. Je veux un arrière-plan vraiment subtil. Je veux que le ton plus sombre reste bien visible, ce que nous ajouterons dans quelques minutes. C'est comme ça qu'il se présente en ce moment. Vous pouvez voir à quel point cet arrière-plan est magnifique. Je viens d'utiliser un pinceau humide et j'ai fusionné toutes les couleurs. Il est maintenant temps d'opter pour une couleur plus foncée. abord, je commence par un vert plus foncé. Je viens de mélanger la sève et le bronzage neutre en vert sève. J'ajoute un motif plus sombre le long de la partie inférieure. Ce sont les zones où vous aurez ce feuillage dense et épais. Concentrez-vous principalement sur la partie inférieure et ajoutez des motifs comme celui-ci. Vous pouvez également en ajouter quelques-uns sur la partie supérieure. Pour l'instant, continuez à ajouter des motifs plus sombres comme celui-ci. Comme nous l'avons fait plus tôt. Je vais laver la peinture de mon pinceau et je fusionnerai ces couleurs à l'aide d'un pinceau humide, faisons-le. Lavez la peinture de votre pinceau, duvez-la sur une serviette en papier et fusionnez simplement ces couleurs. Cela fera une réelle différence. Voyez que c'est si joli. De la même manière, si vous souhaitez ajouter des tons verts plus foncés, vous pouvez l'ajouter dans. Une fois que vous avez fini de l'ajouter, lavez toute la peinture de votre pinceau et fusionnez ces couleurs dans l' arrière-plan à l'aide d'un pinceau humide. Je vais ajouter des tons verts plus foncés de la même manière. [MUSIQUE] Peu ici et là. Je pense que ça a l'air très bien. Je ne veux pas avoir toute teinte orange que nous avons sur la gauche. Je vais donc quitter cette zone telle quelle. Je vais juste ajouter un peu ici. Ça a l'air bien. Peut-être un ton un peu plus sombre ici. J'aime vraiment la façon dont le feuillage s'est avéré. Il ressemble davantage à une peinture à l'huile. L'astuce que nous utilisons ici pour obtenir cet effet était assez simple. Nous appliquons d'abord la peinture, puis nous lavons toute la peinture de notre pinceau et, à l'aide d'un pinceau humide , nous effacons ces couleurs et nous avons obtenu un fond magnifique ici. C'est ça. Je pense qu'il est maintenant temps d'aller avec l'eau. Avant de partir avec l'eau, je veux ajouter des motifs horizontaux sur la roche parce que je viens de les faire regarder la photo et elle comporte également des motifs horizontaux, alors nous allons ajouter cela en utilisant un ton de gris plus clair. Ça a l'air un peu sombre. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier et j'ajoute un motif horizontal. Encore une fois, n'en ajoutez pas beaucoup, juste quelques-uns sont tout ce dont nous avons besoin. Peut-être une ligne ici et une autre de l'autre côté. Allez avec un ton de gris très clair. Vous pouvez utiliser du gris clair ou du noir, mais optez pour une tonalité vraiment légère en ajoutant beaucoup d' eau et rendre la valeur tonale vraiment légère. Ajoutons maintenant un peu à l'autre. Nous allons de nouveau jeter un coup d'œil à la photo pour comprendre le type de motif à avoir sur ces gouttes ou nous pouvons totalement ignorer cela. C'est tout à fait correct. Il est déjà si joli avec ces motifs verticaux. Vous n'avez vraiment pas besoin de les ajouter. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté ces modèles ici. Je fais juste glisser mon pinceau horizontalement et j' ajoute des motifs aléatoires. J'ai beaucoup d' étudiants du Michigan et cet endroit leur serait très familier. Pour moi, il est vraiment important de le rendre aussi beau que l'image originale des rochers et c'est la raison pour laquelle je ne veux pas ignorer ce petit détail, mais si vous êtes déjà satisfait votre résultat. vous pouvez complètement ignorer cela. Enfin, je vais ajouter une valeur un peu plus sombre ici, car à ce stade, la formation rocheuse prend un ton et elle aura beaucoup d'ombres ici. Je pense que nous pouvons dire que c'est fait et nous pouvons aller avec l'eau. Ce lac bleu est la partie la plus intéressante de cette peinture, c'est ce qui apporte ce contraste. C'est ce qui rend le tableau complet. Sans perdre de temps, peignons le plan d'eau. Je passe à ma brosse de taille 8. Pour l'eau, nous utiliserons ces deux couleurs, le bleu et le vert cobalt. Je commence par s'installer en bleu, je vais avec un ton moyen et je applique vers la ligne d'horizon et en descendant, je passerai au vert cobalt. Ici, j'applique un ton moyen de bleu décantant, j'ajoute une ligne droite, abaisse un peu plus. Suivez attentivement le contour de vos rochers. Ici aussi, j'ajoute un peu de bleu décantant. bleu décantant et le vert cobalt vont très bien ensemble. C'est la première fois que j'utilise ces deux couleurs ensemble et j'ai adoré ça. J'ai ajouté du bleu décantant, maintenant je vais laver la peinture de mon pinceau et je passe au vert cobalt. C'est une couleur magnifique. J'adore cette couleur. Chaque fois que je peins avec cette couleur, j'ai envie de sauter dans ce plan d'eau. C'est frais et apaisant. Je mélange simplement bien ces couleurs, et je remplis toute cette zone de vert cobalt. [MUSIQUE] Vous pouvez voir cette couleur de jeu instantanée créée. Maintenant, dans ce coin aussi, je vais ajouter un peu plus de bleu céruléen. Sous le rocher, vous aurez quelques ombres et quelques reflets. Il est bon d'ajouter un éclat sur un bleu ici pour faire entrer ces ombres. Il peut être bleu de Prusse, bleu céruléen ou tout autre bleu que j'ai. Mélangez délicatement cela en arrière-plan. Maintenant, nous allons ajouter quelques lignes supplémentaires sur cette photo pour la rendre un peu plus réaliste. Pour ajouter ces tons et ces ombres plus profonds, je vais créer ici un magnifique bleu verdâtre. Je cueille un peu de vert sève, mélangeant ça avec du bleu céruléen et vous obtiendrez un bleu magnifique ici. Vous voyez ça ? C'est plutôt un bleu moraine. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter d' autres ombres, surtout sous la roche. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes aléatoires. Je me concentre davantage sur le côté gauche. Vous voyez ça ? Il suffit d'ajouter quelques lignes en laissant un espace entre les deux. J'en ajouterai peu ici aussi. Maintenant, je vais éclaircir cette couleur en ajoutant un peu de vert cobalt au même mélange. Maintenant, j'ajoute d'autres lignes ici parce que l'autre couleur était trop brillante. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier pour enlever la quantité excédentaire de peinture. Je fais juste glisser ces lignes vers l'intérieur et vers extérieur pour lui donner le mélange le plus molto. Vous pouvez également choisir du vert cobalt. Cela facilitera le processus. Si vous souhaitez ajouter d'autres outils de taco, vous pouvez également le faire. C'est une très jolie couleur à utiliser pour l'eau. J'ai simplement mélangé la saccharine supérieure avec du bleu céruléen. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, utilisez simplement le bleu de Prusse. Vous obtiendrez toujours une jolie couleur. J'ai ajouté des lignes de faille internes en utilisant ce ton moyen. Maintenant, je vais ajouter un peu plus en profondeur. ton juste en dessous des rochers. C'est la même couleur. Je prends un peu plus de vert sève. Cette fois, j'y vais avec une teinte un peu plus foncée. Je n'ajoute donc pas beaucoup d'eau. C'est la couleur. Maintenant, en ajoutant ça juste sous les rochers. Vous voyez, elle est légèrement plus foncée que la couleur que nous avons utilisée précédemment. Je me concentre uniquement sur la zone la plus proche du rocher. Nous aurons de l'ombre et de la réflexion ici. Vous pouvez quitter le reste de la zone telle quelle, vous n'avez pas besoin d'y ajouter une teinte plus foncée. Il suffit de suivre le contour de vos rochers et d'ajouter des tons plus profonds après ce contour. Je ne peux vraiment pas vous dire à quel point j'adore cette combinaison de couleurs. C'était le feuillage, le rocher et l'eau, tout était si magnifique ensemble. Une chose que j'ai oublié de mentionner à ce stade, peut-être que votre fond a légèrement séché. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici. Ils sont très importants. Ils ne se fondent pas vraiment dans l'arrière-plan parce que mon fond a séché. Mais c'est bon. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici. Seulement sur le côté gauche. Maintenant, un peu ici aussi, juste en dessous du rocher. D'accord. Je pense que nous avons ajouté suffisamment d'outils à tacos. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. L'astuce est simplement de changer le vert cobalt et vous mélangez ces lignes en arrière-plan en utilisant le vert cobalt. Il suffit de faire glisser ces lignes. Vous n'avez pas besoin de terminer toute cette ligne. Choisissez du vert cobalt et essayez une nouvelle version en haut des lignes que vous avez ajoutées précédemment. Il suffit de le faire glisser en arrière-plan. Cela va tout adoucir. Vous voyez ça ? C'est tellement joli en ce moment. Nous avons facilement lissé ces lignes proéminentes et robustes. C'est l'astuce. Ajoutez vos lignes et revenez avec le vert cobalt. Continuez ensuite à faire glisser ces lignes en arrière-plan. C'est ainsi que notre peinture s'est déroulée en ce moment. Maintenant, je vais ajouter quelques détails supplémentaires qui ne sont pas vraiment nécessaires. Si vous voulez dire que c'est fait, vous pouvez le faire. C'est tout à fait correct. Ou si vous voulez continuer avec moi, vous pouvez le faire aussi. Commençons par le premier détail. J'utilise mon pinceau de petite taille. J'y vais avec un ton vraiment sombre de teinte neutre. C'est le pinceau que j'utilise, sa brosse ronde numéro 2. Allons-y avec un ton vraiment sombre de teinte neutre. Je vais ajouter de minuscules boutons ici et là pour ajouter une valeur plus réaliste à notre rocher. Il ne s'agit que de petits motifs aléatoires. Il n'a pas de forme particulière. J'appuie juste sur le bout de mon pinceau et quelle que soit la forme que j'y prends, j'y vais. J'ai ajouté deux motifs là-bas. Maintenant, ajoutez quelques morceaux ici. Encore un petit peu là. Vous voyez ça ? Il n'a pas de forme particulière. C'est juste pour le rendre un peu plus efficace. J'ajouterai quelques autres modèles. Ici, j'ai perdu la forme de mon rocher. Je pense que je reviendrai avec une version opaque de l' ocre jaune simplement en ajoutant un peu de gouache jaune ocre. Je pense que je vais régler ça à la fin parce que je suis vraiment content du reste du tableau et je ne veux pas inclure cette petite erreur là-bas. Maintenant, je vais ajouter d'autres motifs sur le côté gauche. Vous pouvez clairement voir qu'il n'y a que quelques motifs aléatoires. À certains endroits, je vais avec quelques points et à certains endroits, je vais avec un motif plus grand. Ces éléments vont ajouter une valeur plus réaliste à notre peinture. Je pense que c'est tout. Maintenant, je vais rapidement fixer la forme de mon rocher. Même si vous n'avez pas commis d'erreur, vous aurez toujours besoin d'un peu de gouache blanche car vous devrez ajouter un petit morceau le long de cette ouverture. Vous pouvez voir ici l'image de la roche de l'image réelle. Il y a un petit morceau là-bas, que nous devrons ajouter pour le rendre plus réaliste. D'abord en utilisant de la gouache blanche, j'ajouterai quelques lignes sur l'eau. Encore une fois, il s'agit également d'un détail supplémentaire. J'ajoute des lignes très fines et délicates sur l'eau, surtout dans le coin droit. Ils doivent être très fins et délicats. N'ajoutez pas de larges lignes blanches épaisses, sinon nous pouvons simplement les ignorer, ce n'est pas vraiment nécessaire. Mais si vous les ajoutez, allez avec des lignes très fines et délicates qui sont mal visibles. C'est ça. Maintenant, je vais fixer la forme de mon rocher. Après cela, je devrai ajouter cette petite pièce le long de l'ouverture, et nous en aurons fini avec notre peinture pour le jour 5. Nous devons créer une version opaque de l'ocre jaune. Je vais choisir un peu de gouache blanche, et je le mélange avec ocre jaune pour créer une version opaque. Maintenant, je ne fais que combler cette erreur. voyez, il est très facile de corriger votre erreur si vous avez de la gouache blanche. J'ajoute juste ça à propos du bleu et je remplis cette zone. C'est ainsi que nous nous reposons sur le dessus. Cela semble trop important en ce moment, donc je fais juste glisser ces lignes vers le haut pour que ça se passe bien avec l'arrière-plan. De plus, j'y ajouterai quelques touches brunes pour qu'elle se marie bien avec l'arrière-plan. Sinon, ça aura l'air un peu bizarre. C'est donc ça. Je l'ai facilement réparé. Ce n'est pas si bizarre que ça. Maintenant, il est temps d' ajouter cette pièce manquante le long de cette ouverture. J'utilise simplement la même méthode, je mélange l'ocre jaune avec de la gouache blanche pour créer une version opaque de cette couleur. J'ai déjà créé cette couleur ici, donc j'en prends un peu et j'ajoute un petit morceau ici. Vous pouvez regarder l'image. Il suffit d'ajouter un petit morceau à l'aide ocre jaune juste à l'ouverture. J'essaie de faire de mon mieux pour que ce tableau ressemble à l'endroit réel. En ce moment, c'est un peu bizarre. Nous devrons ajouter des tons de tacos à cela, alors je passe au brun et j'ajoute quelques petites matraques en plus de ça. J'utiliserai également un ton plus foncé ou brun, et j'ajouterai également des tons plus foncés aléatoires. J'appuie juste sur le bout de mon pinceau et j'ajoute des tons bruns ici. Maintenant, c'est un peu plus beau. Maintenant, j'ai un ton plus sombre et j'ajoute encore quelques tons. Je pense que maintenant c'est bien mieux. Il ne ressemble pas à une pièce étrange. Voici un regard de plus près. Vous pouvez voir ces magnifiques textures. Oh mon Dieu, j'adore vraiment ça. Maintenant, en dernière touche, je vais ajouter des tons plus sombres le long de la ligne de fond des rochers. Je reviens avec ce magnifique mélange de bleu céruléen et de vert sève. Tout d'abord, j'en ajouterai ici. Parce que nous venons d'ajouter cette petite pièce pour la rendre plus visible, nous devrons ajouter des tons de tacos en dessous. Je n'en ajoute pas beaucoup, juste quelques-uns pour le rendre un peu plus enrichissant. Maintenant, je vais courir mon pinceau une fois de plus pour la dernière fois tout au long toute la formation rock [MUSIQUE]. C'est ça. Nous en avons fini avec notre peinture pour le jour 5. Je suis vraiment content de la façon dont celle-ci s'est déroulée. Surtout la combinaison de couleurs, la texture, l' eau, le feuillage. Je pense que tout est vraiment génial. Maintenant, je vais rapidement retirer le ruban de masquage [MUSIQUE]. Voici notre magnifique photo de rochers. Je suis tellement content. Je ne peux pas vous dire à quel point j'adore ce tableau. J'espère que vous avez tous adoré le processus et que vous avez tous obtenu un excellent résultat. Merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui. Je reviendrai bientôt avec notre prochaine destination. [MUSIQUE] 14. Jour 6 - Kidelu Lake, Siberia, Russie: Bonjour, bienvenue au Jour 6. Notre destination aujourd'hui est la Russie. Je vais tous vous emmener cet endroit calme et magnifique appelé lac Kidelu, entouré par les montagnes de l' Altaï, en Sibérie. Dès que j'ai vu cette image, je suis tombée amoureuse de la palette de couleurs. Je me suis dit que c'est un tableau merveilleux à ajouter à notre carnet de voyage d'automne. [BRUIT] Voici la peinture miniature rapide que j'ai créée pour comprendre les couleurs. C'est facile et je suis sûr que vous allez adorer ce tableau. Je vais rapidement vous guider à travers les couleurs dont vous aurez besoin pour ce tableau. Pour le ciel, je vais utiliser le bleu céruléen, comme d'habitude. Comme je l'ai toujours mentionné, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu [inaudible], il n'a pas besoin d' être bleu céruléen. Vous pouvez utiliser le bleu cobalt, bleu de Prusse ou tout autre bleu. Aujourd'hui, nous allons aller avec le ciel nuageux. On ne voit pas ces nuages moelleux là-bas. La première couleur est le bleu céruléen. Vous avez peut-être compris à quel point j'adore cette couleur. C'est l'une de mes couleurs préférées pour peindre ciel, donc c'est la première couleur. La prochaine couleur que je vais essayer est l'indigo, qui est une couleur que j' utiliserai pour la montagne, j'irai avec un ton très clair d'indigo. Pour ajouter au détail final, nous utiliserons une teinte neutre. La deuxième couleur est indigo. La couleur suivante est une teinte neutre, vous pouvez également utiliser le gris ou le noir de Payne à la place. Nous allons utiliser un ton plus clair pour ajouter les nuages. De plus, nous utiliserons la même couleur pour ajouter les détails finaux. La couleur suivante est jaune orange permanent. Vous pouvez voir cet orange jaunâtre vif sur le bas et aussi un peu sur le dessus, c'est donc l'une des couleurs les plus importantes pour ce tableau. La couleur suivante est le vermillon. Je vais utiliser cette couleur pour ajouter les tons moyens. C'est la couleur que j'utiliserai pour ajouter les tons moyens. Maintenant, pour ajouter les tons plus profonds, je vais utiliser le brun, donc c'est la couleur finale dont vous aurez besoin pour cette peinture. Pour ce lac étroit au milieu, nous utiliserons du bleu céruléen. Si vous n'avez pas de bleu céruléen, vous pouvez utiliser le même bleu que celui utilisé pour le ciel. Voici les six couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui : bleu céruléen, indigo, teinte neutre, gris [inaudible], jaune orange permanent, vermillon et marron. J'ai aussi mon carnet de croquis prêt ici. Nous allons commencer par notre peinture pour le Jour 6. Je suis vraiment amoureux des villes. Chacun des tableaux doit être vraiment génial. Je ne peux pas choisir un favori. De toute façon, voyons voir ? Peut-être qu'au moment où nous aurons fini les 10 tableaux, j'aurai mon préféré. Permettez-moi d'ajouter rapidement du ruban de masquage sur les types [inaudibles] et nous commencerons par la peinture tout de suite. [MUSIQUE] Pour ce tableau, nous devrons ajouter un simple croquis au crayon. Nous devrons ajouter ces montagnes enneigées en arrière-plan ainsi que ce lac au milieu. Commençons par ça. abord, j'ajouterai une ligne horizontale, qui va être un peu au centre du papier, donc c'est une ligne horizontale. Maintenant, je vais ajouter une montagne enneigée. Je ne vais pas aller avec une très grande montagne. Il s'agit d'une montagne de taille moyenne. J'ai ajouté la première montagne. Maintenant, je vais en ajouter un autre juste à côté, qui va être un peu plus bas, donc c'est une deuxième montagne. Maintenant, je vais étendre cela vers le bon côté. Maintenant, je vais faire baisser ça. À partir de là, il y aura plus de tons orange et brunâtre. Maintenant, je vais ajouter le lac au milieu. Il s'agit d'une forme arrondie et elle a une forme très étroite. Passez à une forme similaire, très naturelle et organique. C'est un croquis au crayon. J'espère que vous serez en mesure de comprendre le croquis. Nous avons juste besoin de montagnes enneigées en arrière-plan et du lac Kidelu au milieu. Le reste se produira automatiquement pendant que nous peignons. Maintenant, je vais presser toutes les couleurs de ma palette. Je commence par le bleu céruléen, qui est la couleur que je vais utiliser pour ce ciel. La couleur que j'ai ici est Indigo. Je vais utiliser de l'indigo pour les montagnes enneigées. Les trois couleurs suivantes sont le jaune permanent, l'orange, vermillon et le marron. Parallèlement à cela, pour ajouter des tons plus profonds, j'utiliserai également une teinte neutre. Permettez-moi de les ajouter tous à ma palette. [MUSIQUE] Nous avons le croquis prêt et les couleurs sont prêtes ici, il est donc temps de commencer à peindre. Vous pouvez voir ce tableau miniature fait chevalier. Ils se sont terminés par un ciel très simple. Je suis simplement allé avec un dégradé de bleu céruléen. Mais je me suis dit que ce serait bien si nous pouvions aller avec un ciel nuageux. Comme le tableau est assez simple, nous n'avions pas beaucoup d' éléments dans ce tableau. Je vais aller avec un ciel nuageux pour ce tableau. Si vous voulez aller avec un ciel très simple, comme un dégradé comme ici, vous pouvez le faire. C'est tout à fait correct. Je vais commencer par appliquer une couche d' eau sur tout le ciel, à l'aide de ma brosse numéro 8. Il suffit d'appliquer une couche d'eau propre dans votre ciel. Ensuite, brossez plusieurs fois et assurez-vous que l'eau est parvenue partout. Maintenant, j'y vais avec un ton moyen de bleu céruléen. Vous pouvez y aller avec n'importe quel bleu que vous avez. Il devrait être moyen. Maintenant, je l'applique sur le coin droit et je laisse quelques formes entre les deux. Il peut s'agir de petites formes ou formes plus grandes que vous préférez. Ce sont les nuages. Avant que votre arrière-plan ne sèche, ajoutez rapidement votre peinture, en laissant des espaces blancs comme celui-ci. Maintenant, je vais remonter la peinture de mon pinceau et je vais finir le reste du ciel. Je passe soigneusement mon pinceau le long du contour de la montagne. On dirait que le fond se dessèche assez rapidement, alors je vais laver le bleu de mon pinceau. Je vais rapidement passer à une teinte neutre et je vais ajouter l' ombre des nuages. Passez au ton très clair de la teinte grise, neutre ou noire de Payne . Ajoutez-le le long de la partie inférieure des formes que vous avez laissées ici. Il peut s'agir de n'importe quelle forme, suffit de prendre un ton plus clair de teinte neutre ou de gris de Payne, et de le laisser tomber le long de la forme inférieure. Cela se fondra automatiquement dans votre arrière-plan, vous n'avez pas besoin de faire l'effort supplémentaire ici. Nous sommes en train de lire le journal, pourquoi créer ces nuages ? abord, nous avons appliqué une couche d' eau, puis nous avons ajouté du bleu céruléen en laissant des formes blanches entre les deux, avec des nuages. Avant que l'arrière-plan ne sèche, nous avons ajouté l'ombre des nuages en utilisant le ton plus clair de teinte neutre. C'est le ciel. Attendons que ça sèche. Après cela, nous pourrons commencer par une montagne enneigée. C'est le temps de séchage. Le ciel est complètement asséché. Je pensais qu'avant de partir avec la montagne, on pouvait ajouter de la peinture sur le lac. Je commence par un ton plus clair de bleu céruléen, les deux sont vraiment clairs. De tout ce lac et un ton plus clair de bleu céruléen. C'est la couleur que j'utilise. Il peut être encore plus léger, comme dans l'esquisse des miniatures. Je pense que je dois le rendre un peu plus léger. Je ne fais que tremper mon pinceau dans de l'eau et je vais le rendre plus léger. Passons maintenant à un ton moyen de bleu céruléen et en ajoutant quelques ombres. Nous n'ajouterons aucun autre détail sur l'eau. C'est tout ce que nous allons ajouter, c'est ce qu'on appelle un ton moyen. ce sens, vous pouvez ajouter des tons moyens. Plus léger, n'ajoutez pas beaucoup. La zone principale de votre eau doit être plus claire. Vous pouvez également voir le type de forme que j'ai utilisé pour le lac. C'est un lac long et étroit. Passez à une forme similaire. C'est l'eau. Commençons maintenant à peindre la montagne enneigée. Maintenant, pour peindre la montagne enneigée, je vais utiliser mon pinceau rond de plus petite taille. Il s'agit d'une brosse ronde numéro 4. J'y vais avec le ton clair de l'indigo. Ajoutez quelques gouttes d'eau et créez une tonalité très légère d'indigo. Il doit être vraiment léger, sinon nous n'aurons pas ce personnage enneigé. Maintenant que vous avez vu ce ton d'indigo plus clair, j'ajoute des lignes inclinées et des formes aléatoires à la montagne. C'était un peu sombre. J'ai ajouté de l'eau et j'ai rendu la couleur encore plus claire. C'est le genre de lignes que j'ajoute, je les fais ressembler à une vallée, donc j'ajoute les lignes de haut en bas, de manière angulaire. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Nous devons lire la plupart du papier blanc pour faire entrer ce personnage enneigé. Passez à un ton très léger d' indigo et ajoutez-y quelques lignes similaires. C'est la première étape. La couche de base est prête, il faudra maintenant attendre que ça sèche. Après cela, nous allons utiliser un ton moyen d'indigo. Une fois que votre fond est sec, chargez votre pinceau avec un ton moyen d' indigo et tamponnez-le sur une serviette en papier. Nous ne voulons pas que la peinture soit trop aqueuse, c'est la raison pour laquelle nous tampons le pinceau sur une serviette en papier. Ajoutons maintenant des tons plus profonds, surtout sur le côté droit de toutes ces montagnes. abord, j'ajoute une forme irrégulière au milieu, à partir de la pointe de la montagne et j' ajoute des tons plus profonds, principalement sur le côté droit et un peu sur le côté gauche. Maintenant, je vais aller avec celui-là. J'ajouterai d'abord une forme irrégulière à partir de la pointe de la montagne. Je vais le faire tomber. Toutes les lignes que j'ajoute ici, je les ajoute en pente pour que cela ressemble à une vallée. Vous pouvez également le faire de la même manière. Il suffit de continuer à ajouter quelques lignes en utilisant un ton moyen d'indigo à droite de toutes les montagnes. Il peut s'agir d'une combinaison de lignes sèches et de lignes solides. Mais assurez-vous de conserver la majeure partie du papier blanc, nous avons juste besoin de tons plus profonds ici et là, pas beaucoup. La majorité doit être blanche, sinon elle ne ressemblera pas à une montagne enneigée. Gardez cela à l'esprit que c' est vraiment important. Le côté gauche a l' air assez vide, donc je pense que j'irai avec un ton très léger d'indigo. Je vais ajouter un peu de peinture sur le côté gauche, juste ici. Cette zone était assez vide. Maintenant, pour la prochaine étape, il va falloir passer du brun. Nous devrions utiliser un ton marron plus clair et avoir une teinte neutre plus claire pour obtenir un lien avec les deux couleurs. C'est une couleur que je prends , elle est vraiment légère. Je ne vais pas appliquer de couleur unie. J'ajoute juste des lignes minuscules et des formes aléatoires ici. Maintenant, la raison pour laquelle je fais cela est parce qu'après ce point, nous commencerons par ces autres montagnes, nous ajouterons des tons orange et brunâtre pour le reste de la région. Je ne veux pas que cette transition entre les montagnes enneigées et ces montagnes oranges soit trop nette. Je veux que cette transition soit très douce et naturelle, c'est la raison pour laquelle j'ajoute des tons bruns ici. Vous pouvez voir que je n'ajoute que des formes aléatoires et des lignes aléatoires. Je n'ajouterai pas de couleur unie ici. Je ne fais que gratter mon pinceau et j'ajoute un peu de teinte brune. Il s'agit davantage de motifs de brosses sèches, mais d'une manière très désordonnée. Maintenant, comme nous l'avons fait plus tôt, nous pouvons utiliser un ton moyen et ajouter des lignes aléatoires entre les deux pour le rendre plus réaliste. J'ajoute un peu plus de teinte neutre au brun et je crée un ton plus sombre. C'est un ton plus foncé que la couleur que j'ai utilisée plus tôt. J'ajoute des lignes aléatoires et des formes aléatoires, encore une fois en pente. Gardez également à l'esprit nous ne voulons pas ces tons bruns sur le dessus, nous voulons que les tons bleutés par-dessus le haut limitant ainsi l'ajout de couleur marron uniquement sur le bas. Maintenant, j'ajoute des lignes aléatoires en utilisant ce ton brun plus foncé. Ils sont très aléatoires, et je les ajoute de manière cassée. J'ajouterai un peu plus sur le côté gauche, et avec cela, nous en aurons fini. Pour l'instant, nous pouvons laisser ça ici, mais nous reviendrons là-dessus pour ajouter le détail final. Il est temps de passer à votre teinte brune. Comme je l'ai mentionné dans la section palette de couleurs, j'utilise le marron ici. Mais vous pouvez également utiliser la sienne brune. Optez pour un ton moyen de sienne brune ou d'une brune, qui sera la couleur que vous utilisez, et appliquez-la sur le sommet de la montagne. C'est la montagne de premier plan. Je vais ajouter une montagne ici. abord, j'ajoute la forme, j'ajoute rarement un croquis au crayon approprié ici. J'ajoute la montagne à l'aide de mon pinceau. Je vais ajouter une autre montagne ici. Maintenant, remplissez ça en brun. Ça a l'air bien. Nous avons donc deux montagnes là-bas. Maintenant, pour le reste de la région, je vais utiliser le jaune-orange permanent. Il suffit d'ajouter la forme de votre montagne en utilisant de la sienne brune ou du brun. Pour le reste de la zone, vous pouvez passer au jaune-orange permanent ou tout autre orange jaunâtre vif. Je vais passer à mon pinceau plus gros, celui-ci est un pinceau rond de taille 8. Je vais remplir le reste de la zone en jaune-orange permanent. J'utilise un ton très lumineux et joli ici, n'est pas si clair parce que cette peinture particulière concerne les tons oranges vifs lac bleu et le ciel bleu, alors rendez-le aussi lumineux. et aussi joli que possible. Veillez à ne pas ajouter d'orange ici sur votre eau, laissez-la rester telle quelle. Nous n'avons pas mouillé le fond, il y a donc chances qu'il se dessèche très rapidement. Nous devrons passer d'un ton plus clair à un ton moyen au fur et à mesure que nous peignons. Maintenant, je choisis [inaudible] et j'ajoute des tons moyens sur ce jaune-orange que j'ai appliqué. Juste quelques lignes aléatoires ici et là. n'y a pas d'ordre particulier de quoi que ce soit que je suis ici. la même manière, nous allons peindre l'ensemble de la zone. Maintenant, au fond, je vais ajouter des dortoirs brunâtres plus proches du lac. Maintenant, allons simplement remplir ça. Nous avons un tout petit bout de terre ici, je vais le remplir également en brun. J'ai commencé avec un ton brun plus foncé, et j'ai trempé mon pinceau dans l'eau claire et j'ai rendu la couleur plus claire. Ces petites décisions que vous apprendrez fur et à mesure que vous progresserez dans votre voyage à l' aquarelle. Mais vous voulez des couleurs plus claires et là où vous voulez des couleurs plus foncées, elles devraient provenir de la boîte. Maintenant, j'ajoute de petites parties linéaires de terre, juste pour le rendre plus intéressant. s'agit d'un ajout rapide et simple, mais cela ajoutera beaucoup de valeur réaliste à votre peinture. Maintenant, j'ajoute un peu de brun ici et je finis cette ligne. Juste le long de cette zone plus proche de l'eau, vous pouvez aller avec des tons brunâtres. Nous voulons que cette zone soit un peu plus sombre. Pour le reste de la région, vous pouvez aller avec vermillon et du jaune orange permanent. Maintenant, je passe au vermillon. n'y a pas d'ordre particulier ou il n'y a pas de règle particulière ici, vous pouvez continuer de passer d'un ton moyen à un ton plus foncé. À certains endroits, vous pouvez également ajouter un ton plus clair. En fait, l'aquarelle consiste à jouer les différentes valeurs tonales. Maintenant, je vais remplir cette zone restante et le jaune orange permanent. Je vais ajouter un ton un peu plus lumineux, ajouter un peu de cela, puis passer à votre ton moyen, qui est vermillon, puis ajouter des tons moyens. Vous pouvez voir à quel point c'est joli, cette couleur orange et le lac bleu vont si bien ensemble. Maintenant, je passe au brun et j'ajoute des tons moyens sur le bas. Vous pouvez voir ici, j'ai joué avec trois couleurs différentes, le jaune permanent, l'orange, le vermillon et le marron. J'ai d'abord appliqué l'orange jaune permanent, j' ai ajouté quelques tons moyens en utilisant vermillon et maintenant j' ajoute des tons moyens en utilisant du brun, surtout sur le fond. Vous pouvez voir les trois couleurs différentes que j'ai utilisées ici. N'ajoutez pas beaucoup de tons moyens et plus foncés, ne remplissez pas le jaune orange permanent. Nous voulons le voir également en arrière-plan. Il s'agit de la première couche. Maintenant, sous ceux-ci, je vais ajouter des points aléatoires et des lignes aléatoires en utilisant un ton brun plus foncé. La bile a compris un peu. Nous devons utiliser le temps, quelques petites lignes et petites formes en brun, aller avec un ton légèrement plus foncé que l'arrière-plan, et n'en ajouter pas beaucoup, nous avons juste besoin d'un Un peu ici et là. Maintenant, je rends la couleur plus foncée en ajoutant un peu de tente neutre, et je les ajoute le long du fond, surtout plus près de la profondeur du masquage. Je veux que cette région soit plus sombre chez les Indiens et je veux conserver ces légères nuances sur le dessus. Par dessus, j'ai juste besoin d'ajouter des lignes minuscules et des petits points. N'ajoutez pas beaucoup de ton plus sombre ici. Conservons la teinte plus claire et la couleur orange. Ajoutons plus de valeur de tacos en bas. Ajoutons simplement quelques tons de tacos. Vous devrez être un peu rapide, sinon votre arrière-plan va sécher et ces lignes resteront vraiment filmées et proéminentes. Maintenant, j'en ajoute également le long de la partie inférieure de cette terre. Juste un peu, je n'ajouterai pas beaucoup. J'ajoute également des patchs plus petits. Nous avons appliqué un lavage de fond avec du jaune permanent, de l'orange, vermillon et du brun, et nous avons ajouté des tons moyens et des tons bruns plus sombres. Il est maintenant temps d'adopter un ton brun très foncé et intense. Je vais juste plus ou moins près du noir et nous allons ajouter nos derniers détails à ce sujet. Je viens de sortir un peu de brun. Maintenant, je vais mélanger ça avec une tente neutre. Je vais créer un ton brun très dense, et le long de la partie inférieure de ce pays, je vais ajouter des tons plus sombres. Juste pour rehausser cette forme. Vous pouvez voir instantanément les différents troisièmes tons de tacos réalisés. Ces tons plus sombres ont immédiatement mis l'accent sur ce contraste. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont jolies ensemble. On dirait que j'ai ajouté beaucoup de brun ici, je passe au vermillon, et je ne fais que fondre ça dans l'arrière-plan. Je pense que je suis passé un peu par-dessus bord avec les tons plus sombres. Maintenant, ça a l'air bien. Mais je suis vraiment content de la façon dont ce tableau se déroule. Les couleurs sont si belles ensemble je ne peux vraiment pas m'arrêter et pratiquer les couleurs que j'ai choisies pour ce tableau, et vous pouvez également voir à quel point ce lac est magnifique. Nous appliquons simplement ce lavage de bleu serein et la couleur qui l'entoure a fait beaucoup de différence. Jusqu'à présent, je suis vraiment content des résultats [RIRES] Je ne me plains pas. L'étape suivante consiste à ajouter les détails restants sur la montagne avec une montagne enneigée et les montagnes brunes. Peut-être pourrons-nous commencer par le brun et nous retournerons dans ces montagnes enneigées à la fin. Nous allons extraire avec un ton brun foncé. Je viens de mélanger un peu de teinte neutre, et j'ajoute une ligne de couleur inhabituelle ici, partant du sommet de la montagne, ajoutant une ligne irrégulière et un peu inclinée [inaudible] et sur du côté droit à certains tons de tacos, laissez le côté gauche dangereux, n'ajoutez pas beaucoup de tons plus foncés là-bas. Une fois que vous avez ajouté ces tons de tacos sur le côté droit, lavez la peinture de votre pinceau. Maintenant, en utilisant un ton marron plus clair, il suffit d' écraser ces couleurs en arrière-plan pour les rendre un peu plus lisses. Je viens d'ajouter une autre ligne irrégulière, et je l'écrase en utilisant un ton plus clair. Maintenant, sur la deuxième montagne ici, en ajoutant une ligne neutre à partir de la pointe de la montagne. Ajout de tons plus sombres. Ces tons plus sombres aideront à définir votre montagne et ils le rendront automatiquement plus réaliste. partant du sommet de la montagne, ajoutez une ligne irrégulière et ajoutez un ton plus foncé sur le côté droit ou sur le côté gauche. Si vous choisissez le bon côté, il devrait être similaire pour toutes les montagnes que nous faisons pour ce tableau particulier. Les tons plus sombres que nous ajoutons en ce moment sont les ombres. Il devrait tomber dans la même direction pour toutes les montagnes. C'est la raison pour laquelle je vous ai demandé de le garder de la même manière pour toutes les montagnes. En fait, vous pouvez utiliser la même technique pour peindre n'importe quelle montagne, mais s'il s'agit d'une montagne verte ou d'une montagne enneigée, vous pouvez utiliser la même technique. Il vous suffit de jouer avec différentes couleurs. Si vous partez avec la montagne verte, vous pouvez ajouter votre forme de base en vert. Ajoutez ensuite une ligne irrégulière et quelques tons de tacos en utilisant un ton vert plus foncé. Par conséquent, il suffit de modifier la couleur, vous pouvez apporter différents types de mode dans votre peinture. J'ajoute du vieux brun ici. Ceux que j'ai ajoutés plus tôt n'étaient pas vraiment visibles, donc juste un peu autour de la ligne de fond, c'est tout. Maintenant, je vais passer à l'indigo et je vais ajouter les derniers détails de la montagne enneigée. Cette fois, je vais vraiment taper assez d' indigo et tamponner mon pinceau sur un essuie-tout, et j'ajoute des lignes de pinceau sèches. Vous pouvez voir que c'est un ton vraiment intense. Je me concentre maintenant sur la zone dans laquelle nous avons ajouté ces tons moyens. Sur ces zones du côté droit, j'ajoute simplement quelques lignes aléatoires. Ce sont des lignes très minuscules, minces, cassées et délicates. Vous pouvez voir comment je l'ajoute ici, nous n'avons pas besoin de beaucoup, il ici, nous n'avons pas besoin de beaucoup, suffit de contempler la zone dans laquelle vous avez appliqué ces tons moyens, et vous pouvez ajouter quelques lignes en utilisant un ton plus sombre d'indigo. Veillez à ne pas ajouter beaucoup et aussi de bonnes lignes, très fines et délicates. Il ne devrait pas être trop audacieux. Mais nous voulons toujours conserver la majeure partie du papier, blanc sinon, nous perdrions ce personnage enneigé. Faites attention à ne pas en ajouter beaucoup. J'ai ajouté trois montagnes ici et sur le côté droit de ces trois montagnes, j'ai ajouté des tons plus profonds. Maintenant, je vais en ajouter quelques uns sur le côté gauche. Ici, il faudra être très prudent. Votre terrain ne devrait pas être trop proéminent, alors nous allons sécher le pinceau sur une serviette en papier et ajouter des lignes très sèches comme celle-ci. Je vous rappelle encore une fois, n'ajoutez pas grand-chose. Ils auront juste besoin de quelques lignes ici et là. Vous devrez toujours conserver la plus grande partie du papier blanc. C'est censé être une montagne enneigée. Ajoutons maintenant les derniers détails sur la zone inférieure. Pour cela, je vais revenir avec du vermillon et du brun, faudra d'abord ajouter des tons moyens puis nous ajouterons de minuscules arbres. J'ajoute juste un peu de brun avec du vermillon pour créer un brun orangé. Je vais avec un ton moyen et j' ajoute quelques lignes pour que ça ressemble à une vallée. Les lignes vont baisser. Vous devrez aller avec le ton moyen et ajouter des lignes comme celle-ci. Ne rendez pas trop sombre et ces lignes peuvent également être légèrement épaisses. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que ces lignes doivent descendre de chaque côté pour descendre de chaque côté que nous puissions remplir la vallée ici. Peu importe que vous les ajoutiez de droite ou de gauche, faites-les descendre vers le bas. Après ces derniers, nous ajouterons minuscules arbres le long ces lignes de vallée que nous avons ajoutées. Où que vous ayez l'impression d' avoir besoin de tons un peu plus moyens, vous pouvez aller avec du brun ou du vermillon et ajouter des tons moyens, mais assurez-vous de les ajouter en pente. Je pense que j'ai ajouté assez de tons moyens. J'en ajouterai peut-être un peu plus sur le côté droit. Si vous avez l'impression d'avoir déjà ajouté suffisamment de tons moyens, vous n'avez pas besoin de suivre toutes ces étapes. Je regarde ma peinture, de la même manière, vous devez regarder votre peinture et comprendre ce que vous pensez être le mieux pour votre peinture. Parce que les couleurs que j'ai ajoutées et les valeurs tonales que j'ai utilisées seront légèrement différentes de celles que vous avez ajoutées dans votre tableau, alors levez-vous de votre siège, prenez du recul et Regardez votre tableau. Si vous avez l'impression qu'il y a un besoin de tons moyens à plus foncés, vous pouvez les ajouter. Sinon, si vous pensez que c'est bien, vous pouvez simplement le laisser tel quel, vous n'avez pas besoin de suivre chaque étape simplement parce que je le fais. Je suis satisfait des tons moyens que j'ai ajoutés en ce moment. La prochaine étape consiste à ajouter ces petits arbres minuscules. Pour ajouter les arbres, nous allons utiliser un ton brun plus foncé, mais à un endroit donné, nous venons d'ajouter la peinture pour que ces zones soient encore humides. Nous pouvons commencer par une zone sèche. De plus, nous ajouterons des tons de tacos le long de la ligne de fond. Ajout également de minuscules petits rochers sur l'eau. Remplissez-les, peut-être un ici aussi, un autre ici. Je pense que je vais m' arrêter là sinon, je pourrais passer par-dessus bord. Ça a l'air très bien. Nous allons maintenant aller de l'avant avec la dernière pointe de ce tableau, qui ajoute des arbres abstraits. Par ce que je veux dire, ce n' est que quelques lignes. Il suffit de continuer à ajouter de minuscules lignes le long de cette vallée. Nous avons tout ajouté ici, il s'agit littéralement de minuscules lignes aléatoires. Ces petites lignes donneront l' impression que ces montagnes sont vraiment loin de vous. Utilisez un pinceau à pointe pointue et ajoutez des lignes très fines et délicates. À certains endroits, vous pouvez aller avec une ligne un peu plus épaisse, mais la plupart d'entre eux doivent être très fins et délicats. Encore une fois, jouez avec des hauteurs différentes. Certaines lignes peuvent être un peu hautes et d' autres peuvent être plus courtes. La prochaine chose est que vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales. Certains d'entre eux peuvent être vraiment sombres, et certains d'entre eux peuvent utiliser un ton moyen. Encore une fois, utilisez un ton brun plus foncé et un ton brun moyen pour ajouter ces lignes. Je remplis en fait toutes les lignes de la vallée que j'ai ajoutées ici et j'ajoute quelques minuscules lignes le long de cette ligne en pente. C'est la seule chose que je fais ici. C'est vraiment facile. Mais cela va avoir beaucoup d'impact sur votre peinture. Cela donnera l' impression qu'il y a tellement de pins en arrière-plan. Nous ajoutons à l'intérieur [inaudible] l' entrée dans les montagnes de l'Altaï, qui est vraiment célèbre pour ses pins, donc nous ne pouvons pas rater l' ajout de ces pins. Plus c'est mieux, donc le long des lignes de vallée que vous avez ajoutées, continuez à ajouter de minuscules lignes minuscules. Comme je l'ai dit, certains d'entre eux peuvent être un peu plus longs et certains d' entre eux peuvent être plus courts. Encore une fois, jouez avec différentes valeurs tonales sur toutes les différentes épaisseurs, ce n'est rien de compliqué. Il vous suffit de continuer à ajouter ces minuscules lignes à l'aide de la pointe de votre pinceau. ajoutez-les les uns aux autres pour qu' il y ait beaucoup d'arbres là-bas. Allez-y et ajoutez autant d'arbres que vous le souhaitez. [MUSIQUE] Il s'agit d'une étape très simple où vous n'avez pas besoin de penser beaucoup ou vous n'avez pas besoin de vous inquiéter beaucoup. J'en ai presque fini avec le bon côté. Maintenant, de la même manière, j'ajoute également quelques lignes sur le côté gauche. Vous pouvez voir que j' ajoute négligemment quelques lignes les unes aux autres en utilisant un ton brun moyen. ai d'abord ajouté le long la ligne de la vallée que nous avons ajouté plus tôt. Ensuite, j'en ajoute le long de la ligne de fond, qui est plus proche du lac. n'y a pas de lieu particulier ou il n'y a pas de commande particulière. Vous pouvez ajouter vos pins où vous le souhaitez. J'en ajoute maintenant sur la zone la plus haute de cette montagne. Il ne s'agit que de lignes simples. Je vous rappelle encore une fois que vous n'utilisez pas un pinceau de plus grande taille, optez pour un pinceau à pointe pointue, sinon vous n'obtiendrez pas cette proportion dans votre tableau. S'ils sont trop épais et trop gros, tout sera démesuré. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe pointue. Vous pouvez ensuite ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. Nous avons presque fini. Je ne vais pas ajouter d'autres détails sur la partie inférieure. Je vais le laisser tel quel. Je suis très content de la texture et des différentes valeurs tonales que j'ai obtenues. Je ne fais que rajouter ces arbres ici. [MUSIQUE] On dirait que j' ai assez ajouté des arbres et je pense que je peux dire que c'est fait. Officiellement, nous en avons fini avec ce tableau, mais il y a une chose que je vais faire en ce moment , qui est vraiment facultative. Pour cela, je vais prendre un peu de gouache blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, les deux fonctionneront. Nous avons juste besoin d'un petit peu de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Je vais mélanger ça avec un peu de bleu. Le même bleu saline que j'ai utilisé plus tôt. Ce n'est qu'un ajustement. Ce n'est pas vraiment une étape nécessaire. Vous verrez ce que je veux dire en quelques secondes. Je n'étais pas vraiment content de la forme de mon lac, surtout dans ces coins. Quand j'ai ajouté l' orange et le brun, je n'ai pas vraiment pu racheter cette forme originale de mon lac. Je voulais des coins pointus et très étroits comme celui-ci. C'est ce que je ramène avec ce petit ajustement. Je viens d'ajouter un peu de gouache blanche, avec du bleu décantant pour créer une version opaque du bleu, ce qui ressemble à la couleur que j'ai utilisée en arrière-plan. Je ne fais que réparer ces coins pour que ça soit trop beau en ce moment. De la même manière, je vais réparer tous les coins ici aussi, je voulais un coin très fin et étroit. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que l'étape est vraiment facultative. Si vous êtes déjà satisfait de votre lac et si vous avez coins propres et vifs comme celui-ci, vous n'avez pas besoin de suivre l'étape. Vous pouvez totalement ignorer cela. Mais si vous voulez le faire, allez-y. Cela fera beaucoup de différence dans votre peinture. Décidez simplement si vous voulez des coins pointus et étroits ou des coins arrondis. Très bien. Mais qu'il est temps de conclure tout ce qu'il a fallu en Sibérie. Voici le tableau. Je suis très content du tableau, surtout des lacs bleus entourant le feuillage orange automnal. C'est vraiment génial. Maintenant, je vais décoller le ruban de masquage. Attendez toujours que votre peinture sèche complètement avant de décoller votre ruban de masquage. Sinon, cela peut arracher votre papier, et voici la peinture finie. Je pense que, comparé aux autres tableaux, c'était assez facile, et j'adore beaucoup la combinaison de couleurs. J'espère que ça vous a plu aussi. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai bientôt ici, avec notre prochaine destination. [MUSIQUE] 15. Jour 7 - Erawan Falls, Thaïlande: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au Jour 7. Aujourd'hui, nous sommes en Thaïlande , destination préférée de tous. Nous sommes ici pour profiter de la beauté magique des cascades d' Erawan, qui n'est rien de moins qu'une vantation de couleurs automnales. Quand j'ai vu cette image, je n'en croyais vraiment pas mes yeux. C'est un endroit tellement joli à explorer. Je dois dire que c'est l'un de mes préférés de toute la collection. Je ne veux pas vous faire attendre tous. Jetons un coup d'œil aux couleurs et commençons par notre peinture. C'est le tableau miniature que j'ai créé. Je pense que j'ai pu capturer les vraies couleurs dans une certaine mesure. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Pour le feuillage d'automne, j'utiliserai principalement l'orange jaune permanent, vermillon, le cramoisi et le brun. Pour le rocher en arrière-plan, je vais aussi utiliser du brun. Je vais rapidement les esquisser. Le premier est jaune orange permanent, puis vous aurez besoin de vermillon, puis en tant que pourpre. Voici donc les trois principales couleurs que vous utiliserez pour le feuillage. Ensuite, vous aurez besoin de brun, et pour ajouter le ton plus profond, vous aurez besoin d' tente neutre ou de gris ou de noir Payne. Maintenant, nous allons examiner les couleurs vous aurez besoin pour ce lac. La couleur de base est le vert cobalt, qui est la couleur la plus importante pour ce tableau pour apporter cet effet lac d'eau douce. Avec le vert cobalt, vous aurez également besoin de vert sève, bleu céruléen ou de tout autre bleu pour ajouter des tons plus profonds, nous avons juste besoin d'un petit bleu sève et d'un vert sève. Ne serrez pas beaucoup, et au lieu du bleu céruléen, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu. Avec ces couleurs, vous aurez également besoin d'un peu de laveuse blanche ou d'aquarelle blanche pour ajouter les détails de la cascade. Ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Je ne peux pas croire que nous soyons déjà au 7e jour. Regardez ce magnifique tableau que nous avons fait jusqu'ici. Je vais aborder ce carnet de croquis. Il est temps de commencer par cette cascade pendant les jours 7. Nous sommes en Thaïlande aujourd'hui, et voici la magnifique cascade nous sommes témoins aujourd'hui. Un jour, j'aimerais vraiment visiter cet endroit pour découvrir ces couleurs magiques. Je suis très sûr que ce sera une expérience incroyable qui sera témoin de la place. Pour l'instant, nous pouvons explorer cet endroit avec notre peinture, mais j'aimerais que nous ayons tous la chance voir cet endroit un jour. abord, j'ajouterai rapidement un ruban de masquage sur la taille réelle de mon papier. [MUSIQUE] J'ai appliqué le ruban de masquage, et voici ma palette propre. J'ai un pot d'eau propre. J'ai encore une eau générale que j'ai gardée de côté. Je vais juste saisir ça chaque fois que j'aurai besoin d'eau propre. Tout est prêt, tout d' abord, commencez par un croquis au crayon. Ce n'est pas détaillé, il suffit d'indiquer la zone où se produit la cascade. Nous ajouterons simplement ces deux lignes pour indiquer la cascade, et nous allons également séparer l'eau. J'ajoute juste une ligne ici, sous la ligne, nous avons notre lac, et par-dessus le sommet, nous avons ces rochers et tous ces arbres. Il suffit d'ajouter une ligne un peu en dessous du centre du papier. Maintenant, j'ajoute deux grands rectangles, et un rectangle irrégulier de chaque côté, laissant un espace entre les deux, cet écart est la cascade. C'est le croquis au crayon, c'est assez simple. Nous ne tomberons pas de cette forme rectangulaire. Nous allons le modifier au fur et à mesure que nous peignons. Pour l'instant, c'est tout ce que vous devez ajouter. Maintenant, je vais enlever les couleurs. Je commence par Brown. Vous pouvez utiliser du brun dans notre asphalte. Le suivant est jaune orange permanent. Ensuite, vous aurez besoin de vermillon. Le prochain est pourpre. Toutes ces couleurs sont assez courantes. La seule couleur que vous n' avez peut-être pas est le jaune orange permanent, mais vous savez déjà comment créer celle-ci. Maintenant, je vais prendre une teinte neutre pour ajouter ces tons plus profonds. Nous pouvons également utiliser le gris ou le noir de Payne à la place. Enfin, vous aurez besoin de vert cobalt ou de tout autre pixel bleu ou vert pour le lac. C'est la couleur la plus importante pour ce tableau apporte cette ambiance. Donc, si vous n' avez pas de vert cobalt, il suffit de regarder la section palette de couleurs. Vous apprendrez à créer si vous n'en avez pas, avec le vert cobalt pour ajouter des tons plus profonds à l'eau, vous aurez également besoin de vert sève et de bleu céruléen. En utilisant le vert sève, nous ajouterons des tons verts à l'eau. Et vous utiliseriez le bleu céruléen pour ajouter des tons plus profonds. Je n'ai pas ajouté ce ton plus profond à l'esquisse des vignettes, mais nous devrons les ajouter à notre tableau principal. Ici, j'ai juste une lumière, et même un vert sève. Mais sous les rochers, il faudra ajouter des tons plus profonds pour rendre notre cascade plus belle. Nous avons les couleurs prêtes. Il est maintenant temps de commencer à peindre. J'utilise mon pinceau de taille huit, vous pouvez aussi utiliser n'importe lequel de vos supports, parce que [inaudible], et je commence par ces grosses pierres de chaque côté. Maintenant, passez à un ton moyen de brun, ou de sienne audacieuse, et appliquez-le de chaque côté. Ne pas appliquer sur la partie supérieure, laisser un peu s'il y a un espace. Laissez une forme irrégulière sur le dessus et remplissez le reste avec [inaudible] ou brun. Donc, sur cette zone, nous avons laissé sur le dessus va ajouter un peu de feuillage d'automne. Nous ajouterons un peu d'orange et de rouge là-bas. Vous pouvez simplement laisser certaines personnes blanches au hasard sur le dessus et remplir le reste en brun. Vous pouvez suivre le contour que vous y avez ajouté et le configurer. Maintenant, pour ceux, vous devez ajouter un ton plus profond. Vous pouvez soit utiliser [inaudible], soit créer votre propre mouvement de brun plus foncé simplement en ajoutant un peu de gris de peinture ou de neutrons dans le brun. Il s'agit donc d'une étape suivante. Vous pouvez voir comment j' ai appliqué la peinture. Je suis allé avec un catalyseur, et j' ai rédigé un mono parce que mon intention est de créer tant de textures. Je ne veux pas nettoyer et repérer la plante ici. C'est la raison pour laquelle je ne fais que tomber de couleurs. Je ne suis pas vraiment inquiet de trouver une plante propre. Maintenant, j'y vais avec un ton plus sombre. Je viens d'ajouter un peu de teinte neutre dans le brun pour créer un ton plus profond. Vous pouvez voir la couleur ici, et l'ajouter au hasard sur le fond brun que nous avons déjà peint. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de façon dont elle est à la recherche en ce moment. Cela peut paraître un peu désordonné, mais c'est tout à fait correct. Il suffit de faire confiance au processus. Pour l'instant. Il suffit de continuer à ajouter des tons plus sombres. Nous y reviendrons plus tard, et nous ajouterons d'autres textures. C'est tout pour l'instant. Je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Notre prochaine étape consiste à peindre la partie supérieure. Là, nous allons ajouter ces magnifiques feuillages d'automne, faudra d' abord appliquer un quart d'eau pour cela. Je passe à mon pinceau de lavage d'un pouce et d'un demi pouce, et j'applique une eau propre. On dirait que ce n'est pas propre. Je ne sais pas d'où vient ce bleu. Ça ne fait pas attention. Je vais juste appliquer une autre couche, et je vais le réparer. Maintenant, nous ne pouvons pas vraiment voir ce bleu, il est préférable d' appliquer les couleurs. Je vais revenir à ma brosse de taille huit, juste au centre, presque toutes ici. Je veux garder certaines personnes blanches, je n'ajouterai aucune couleur là-bas. Je vais juste appliquer mes couleurs autour de ça. Je veux des tons plus clairs ici pour donner l' impression qu' il y a de la lumière du soleil. Il suffit donc d'atteindre cette zone et d'utiliser un ton plus clair de jaune orange permanent et de l'appliquer sur le reste de la zone. Vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales, simplement lire dans cette zone lumineuse au-dessus du centre, et le reste dépend de vous. À certains endroits, vous pouvez aller avec un ton plus foncé, et à certains endroits, vous pouvez aller à un ton plus clair. Il suffit de jouer avec différentes valeurs tonales de jaune permanent et d'orange jusqu'à ce que vous ne touchiez pas l'asphalte de la cascade, laissez-le tel quel. J'ai appliqué un peu de jaune permanent, d'orange. Maintenant, je passe au vermillon, et je dépose cette peinture humide sur ce fond mouillé de manière très aléatoire. Je ne ferais pas de mode de lumière vers le centre, qui est plus proche de la cascade. Je veux que les couleurs soient vraiment vives et intenses au coin de la rue, c'est ce que j' essaie de faire ici. Vous pouvez voir que j'ai conservé des tons plus clairs au centre, et je vais avec un ton moyen de vermillon, et en appliquant cela vers les coins de la même manière, je vais avec un ton moyen de cramoisi, et en appliquant cela vers les coins. Selon les couleurs que vous voulez dans votre peinture, que vous vouliez plus de cramoisi ou de vermillon, vous pouvez simplement y aller. Si vous voulez plus de vermillon, vous pouvez limiter la quantité de cramoisi ou si vous voulez plus de cramoisi, vous pouvez limiter la quantité de vermillon ajoutant des couleurs en conséquence. Vous pouvez voir que je vais avec un très brillant, et prédire un pourpre, et je l'applique dans le coin droit. la même manière, je suis en train d'extraire des tons moyens sur le côté gauche. Comme je l'ai dit plus tôt, vous n'avez pas à vous soucier d' avoir une usine propre ici, ce n'est pas notre intention. Vous pouvez simplement continuer à séparer différentes couleurs, différentes valeurs tonales, et les ajouter sur l'arrière-plan humide. Il suffit donc de continuer à presser avec le bout de votre pinceau et d'ajouter ces motifs feuillus en utilisant différentes valeurs tonales de vermillon et de cramoisi. Pour le fond, nous avions l'habitude de s' allumer pour éteindre l'orange jaune permanent, et nous avons ajouté des tons moyens de vermillon et de pourpre. Maintenant, j'y vais avec le ton vraiment indent du pourpre. Je me concentre davantage sur les médias inférieurs. Je l'ajoute ici. Je ferai la même chose de part et d'autre. Encore une fois, ne vous inquiétez pas d' avoir une plante propre. Je continue de le dire parce que je ne veux pas que vous vous sentiez mal à propos de la façon dont vos peintures regardent en ce moment. Cela peut paraître un peu désordonné, mais c'est tout à fait correct. Nous ajouterons plus de textures et de détails à ce sujet. Peu à peu, vous peignez va être si belle. Continuez donc à faire confiance au processus et à ajouter différentes valeurs tonales de pourpre et de vermillon. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est qu' au centre, nous avons besoin de tons plus clairs. Vers la droite et le coin gauche, vous pouvez ajouter une tonalité plus lumineuse et en retrait. C'est ainsi que nos peintures regardent en ce moment. Notre prochaine étape consiste à peindre l'eau. C'est la partie la plus intéressante de ce tableau, avant de peindre l'eau, je commencerai par une cascade. Nous allons juste ajouter quelques lignes de pinceau sèches, je vais avec la lumière pour éteindre la teinte neutre. Je tape mon pinceau sur une serviette en papier pour enlever l' excès d'eau. J'ajoute juste des lignes de pinceau sèches, juste des lignes aléatoires. Encore une fois, cela peut aussi être un peu désordonné, mais croyez-moi, je vais vous aider à transformer votre peinture au meilleur de tous les temps. Je viens d'ajouter quelques lignes avec de la teinte neutre. Maintenant, je vais en ajouter quelques-uns avec de l'asphalte brun. C'est juste pour faire croire qu'il y a des pierres derrière. Vous devrez en ajouter beaucoup, juste un peu ici et là. Nous devrons conserver la plupart des blancs. C'est cela, je pense que pour l' instant, nous pouvons le laisser là et nous pouvons appliquer de l'eau sur le lac. Vous pouvez déjà voir à quel point ce feuillage et cette cascade sont beaux . Maintenant, lorsque nous ajoutons de la peinture sur l'eau, elle sera encore plus jolie. C'est notre prochaine étape. Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utiliserai le vert cobalt pour le lac. J'ai déjà pris la couleur en bouche. À l'aide de mon pinceau rond, j'applique simplement cette couleur sur tout le lac. Il suffit d'aller avec et même de laver. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur similaire au vert cobalt ou créer votre propre vert cobalt. Maintenant, il suffit de remplir toute cette zone de cette couleur. Vous n'avez pas besoin de laisser de place à côté de la cascade. Nous allons appliquer une quash blanche là-bas. Pour l'instant, ne vous inquiétez pas, appliquez simplement le vert cobalt ou tout autre vert ou bleu paisible que vous utilisez sur toute la zone. [MUSIQUE] C'est la couche de base. présent, nous allons ajouter des tons plus profonds en utilisant un bleu verdâtre ou un vert bleuâtre. Je prends un peu de vert sève, mélangeant ça avec un peu de bleu céruléen. J'ai un beau vert bleuâtre ici. Je l'applique sur cette zone située juste en dessous du rocher. Ici, il y aura des ombres et des tons plus profonds, donc c'est ce que nous ajoutons en ce moment. Sinon, notre eau sera trop claire. Il n'aurait pas l'air aussi réaliste. Au lieu du bleu céruléen, vous pouvez également utiliser bleu de Prusse ou tout autre bleu. Il suffit de mélanger cela avec un peu de vert sève et d'ajouter un peu plus profond à ceux de chaque côté. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de tons plus sombres au centre. Je veux dire que la zone la plus proche de la cascade, vous pouvez quitter cette zone telle qu'elle est. Concentrez-vous davantage de chaque côté. Il suffit d'ajouter quelques lignes en utilisant ce ton moyen de bleu verdâtre. Vous pouvez voir à quel point c'est joli, les couleurs sont si belles ensemble, c'est une palette de couleurs tellement rafraîchissante. La couleur principale de votre lac devrait être le vert cobalt. N'ajoutez pas trop de tons plus sombres. Gardez cela à l'esprit et c'est ainsi que notre peinture se présente actuellement. J'espère que vous appréciez ça jusqu'à présent. Je nettoie ma brosse tout de suite parce que j'ai l'habitude de laisser ma brosse sale. J'oublie toujours de le nettoyer. L'étape suivante consiste à ajouter les textures sur la roche. Vous pouvez voir à quel point il est joli avec les textures et sans texture, il a l'air assez flammé. Lorsque nous ajoutons ces textures en utilisant un ton plus profond, cela rehaussera automatiquement la beauté du feuillage automnal ainsi que du lac, car nous introduisons ensuite ces tons plus sombres. Ils introduisent automatiquement un contraste saisissant. Cette résistance automatique rend notre peinture plus belle. Ajoutons de la texture. Pour cela, j'utilise ma brosse ronde numéro 4. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds de petite à moyenne taille. J'ajouterai plus sur la zone où nous avons le feuillage juste en dessous. Je commence par le ton plus sombre du brun. Je mélange le parfum neutre et brun pour créer un ton plus sombre. C'est la couleur que je vais utiliser, c'est vraiment un ton brun foncé. Nous allons appliquer beaucoup de tons bruns foncés sur cette roche pour apporter cette texture. Nous allons retirer un morceau de papier essuie-tout et tapoter un pinceau sur une serviette en papier pour enlever l' excès d'eau. Maintenant, il suffit de gratter ou de pression sur le papier et d'ajouter des textures comme celle-ci. Il n'y a pas de limite. Vous pouvez l'ajouter autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous ayez l'impression d' avoir obtenu suffisamment de texture. abord, je vais me concentrer sur la zone située juste en dessous du feuillage, j'ajoute des tons plus foncés ici. Cela améliorerait automatiquement la couleur et la beauté de ce feuillage. abord, passez votre pinceau autour ce feuillage et ajoutez des tons plus profonds ici. Vous pouvez voir à quel point il est déjà joli. Nous devons simplement continuer à faire tourner notre pinceau autour de la forme du feuillage et ajouter des motifs de pinceau secs. J'ai créé mon propre ton brun plus foncé simplement en mélangeant un peu de teinte neutre au brun. Vous pouvez également utiliser du bois brûlé ou vous pouvez simplement mélanger le gris ou le noir de Payne au brun et créer une tonalité plus foncée, plus ou moins proche du noir. Appliquez d'abord cette nuance autour du feuillage d'automne et enveloppez simplement cette forme. Entre les deux, vous pouvez également utiliser un ton moyen. Continuez à jouer avec différentes valeurs tonales et ajoutez des motifs de pinceaux secs. Notre intention est d'ajouter une texture douce intérieure en utilisant différentes valeurs tonales de brun. Entre les deux, vous pouvez également opter une version légèrement aqueuse. Parce qu'ici, j'ai l'impression qu'il a besoin d'un ton un peu plus sombre. Je reviens juste au brun. J'ajoute de la couleur unie ici. Ensuite, je vais simplement écraser cela en arrière-plan. N'hésitez pas à prendre de telles décisions. Si vous avez l'impression d'avoir besoin de tons plus profonds dans votre arrière-plan, n'hésitez pas à les ajouter. [MUSIQUE] Maintenant, je vais me concentrer sur les résultats de ce rock et j'ajoute des tons plus profonds ici. J'y vais avec un ton brun très intense et plus foncé. Je tapote mon pinceau sur une serviette en papier. Je veux plus de motifs de brosses sèches ici. Vous pouvez vraiment voir l'impact de ces motifs de pinceaux secs sur ce tableau. Il suffit de regarder le côté droit et le côté gauche. Le côté gauche est tellement sans vie et uni, alors que le côté droit est très réaliste et joli. C'est la magie de ces motifs de pinceaux secs. Ajoutez autant de motifs que possible. Plus le pétale. Je vais arrêter le côté droit et je vais aller de l' avant avec la gauche. Je vais faire la même étape que j'ai faite plus tôt. Je viens de prendre un ton brun plus foncé et je tape mon pinceau sur une serviette en papier, maintenant j'enveloppe ce feuillage d'automne juste pour donner cette forme. J'ajoute des motifs de pinceaux secs juste en dessous du feuillage. Vous pouvez voir la différence ici. Ces tons plus profonds ajoutent une différence instantanée à notre peinture. Il suffit d'utiliser un ton brun plus foncé, de taper votre pinceau sur une serviette en papier et ajouter suffisamment de motifs de pinceaux secs sur ces rochers. Faisons ça. [MUSIQUE] Vous pouvez voir l'impact de ces motifs de buissons secs. Ces textures ont fait beaucoup de différence. Notre peinture est aussi belle et réaliste. Maintenant, pour ajouter quelques détails supplémentaires, je vais répéter la même étape en utilisant un ton beaucoup plus sombre. Cette fois, je n'ajoute pas de brun dans le mélange, je vais directement avec une teinte neutre. Vous pouvez utiliser le noir ou le gris de Payne. C'est exactement la même chose que nous avons fait plus tôt, mais cette fois, j'ai un ton beaucoup plus intense et plus sombre et j'ajoute des motifs de buisson sec. Cela rendra notre peinture de plus en plus belle. Je me concentre davantage sur la zone la plus proche du feuillage et de la cascade. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter un ou deux petits rochers sur l'eau. Vous pouvez voir que j'y vais avec une teinte neutre. C'est un ton vraiment intense. Maintenant, j'en ajoute deux sur le côté gauche, plus près de la cascade, ils vont être vraiment petits, et j'en ajouterai peu dans le coin droit, qui va être légèrement plus grand que ça. C'est le premier. J'en ajouterai un autre sur le côté gauche. Cela va être légèrement plus grand que cela. J'ai ajouté deux pierres ici. C'est ainsi que notre peinture se présente actuellement. Notre prochaine étape consiste à ajouter des détails sur le feuillage. Tout comme la façon dont nous avons ajouté ces textures, nous devrons ajouter d'autres feuilles en utilisant un ton plus foncé. Je commence par cramoisi. J'utilise mon pinceau de taille 4. J'utilise la pointe de mon pinceau, j'ajoute un motif feuilleté. Je commence par ce coin. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter ce motif feuilleté. Il ne devrait pas être trop gros, alors optez pour un pinceau de plus petite taille. J'utilise un ton très intense de cramoisi et j'ajoute quelques motifs de manière très aléatoire. Je vais répéter la même étape en utilisant un ton intense de vermillon. Même si j'utilise des couleurs très intenses et lumineuses, je ne veux pas qu'elles soient vraiment importantes. Il y a une astuce que je vais faire une fois que j'aurai appliqué ces motifs en utilisant un ton intense de pourpre et de vermillon. Je vais passer ma brosse humide par-dessus. Je vais juste prendre ma brosse ronde numéro 8. Je ne fais que tremper ça dans l'eau. J'appuie simplement mon pinceau humide sur les motifs que j'ai appliqués ici pour les rendre un peu floues afin qu'il ne soit pas visible et qu'il ira bien avec l'arrière-plan. Je vais répéter la même étape. J'ajoute un motif feuilleté l'aide de mon pinceau de petite taille. Vous pouviez voir que j'y vais avec un ton vraiment intense. J'ajouterai quelques autres motifs et remarquerai aussi la façon dont je les ajoute. Je me concentre davantage sur la zone dans laquelle j'ai appliqué des tons plus foncés. Maintenant, je passe à ma brosse humide. Il est juste légèrement mouillé. J'appuie mon pinceau sur les motifs que j'ai appliqués plus tôt. Vous pouvez voir la différence ici. Ces motifs sont toujours très lumineux et intenses, mais ils ne sont pas vraiment proéminents. Ils ont l'air un peu floues. Nous les introduisons en arrière-plan. C'est ce que je vais faire pour l'ensemble du feuillage. Utilisez un ton intense de vermillon et de cramoisi et ajoutez-y ces motifs feuillus à l'aide d'un pinceau de taille plus petite. Ensuite, il suffit de passer votre brosse humide par-dessus pour les rendre un peu floues et moins proéminentes. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter beaucoup de tons plus profonds au centre où nous avons laissé ces tons plus clairs. Concentrez-vous sur les coins extérieurs. Allez-y et ajoutez suffisamment de feuillage à l'aide de cramoisi et de vermillon. [MUSIQUE] C'est une astuce très simple, mais elle a un effet différent dans votre peinture. Votre tableau ressemblera à une peinture à l'huile. Appliquez d'abord votre feuille plus foncée, puis tournez votre pinceau humide dessus pour les rendre un peu floues. Encore une fois, vous pouvez voir clairement la différence ici. J'aime vraiment la façon dont ce feuillage se transforme. n'y a rien de compliqué ou de compliqué ici. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau humide et à ajouter ces motifs. Vous avez déjà appliqué de la peinture là-bas. Votre brosse doit être légèrement mouillée. N'ajoutez pas beaucoup d'eau sur votre pinceau. Essayez-le simplement. Je suis très sûr que vous allez adorer cette astuce. Vous pouvez utiliser la même astuce pour peindre des arbres. [MUSIQUE] Sous ce coin gauche, je vais ajouter du feuillage jaune. Je passe au jaune orange permanent. Tout comme la façon dont nous avons ajouté de l' autre côté avec cramoisi, je vais ajouter des feuilles jaunes ici. Je les emmène un peu dans la cascade pour qu'elle soit plus réaliste et naturelle. Quoi que vous ajoutiez à votre peinture, pas seulement pour cette peinture, que vous ajoutiez du feuillage, des roches ou des arbres, allez dans une feuille très organique et naturelle. N'optez pas avec une feuille claire et précise. Cela peut sembler vraiment idiot, mais ces petits détails ont beaucoup d'impact sur votre peinture. Vous pouvez clairement voir ici, simplement en jouant avec différentes valeurs tonales, nous avons créé un magnifique feuillage automnal. Vers le centre, nous avons utilisé des tons plus clairs et autour des coins, nous avons utilisé des tons plus sombres et avons vraiment fait une énorme différence dans notre peinture. J'adore la façon dont ce tableau progresse. Il a déjà l' air tellement magnifique. Maintenant, il va falloir apporter quelques dernières touches qui rendront notre peinture complète. Je vais revenir en arrière avec une teinte neutre, et j'ajoute des tons plus profonds autour de ce feuillage. À certains endroits, je le prends un peu à l'intérieur du feuillage pour lui donner un aspect un peu plus intéressant. Optez pour un pinceau de taille plus petite et continuez à ajouter un motif plus sombre à l'aide de la pointe de votre pinceau. Vous pouvez voir comment ce feuillage sort lorsque nous ajoutons ces tons plus sombres. Aussi à certains endroits, il suffit de les prendre à l'intérieur du feuillage et de rendre cette forme de plus en plus intéressante. Maintenant, je vais faire la même chose de l'autre côté. Avec une teinte neutre, en ajoutant des tons plus profonds. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau. n'y a rien de compliqué ici. il suffit d'ajouter ces tons plus profonds autour du feuillage. Sur le côté aussi, à certains endroits, le taco s' éveille à l'intérieur du feuillage. Il suffit d'étendre cet arbre. Cela rendrait vos folies plus intéressantes . C'est réglé. Notre tâche suivante consistait à ajouter les derniers détails sur le lac ainsi que sur la cascade. Mais avant cela, il y a une petite chose que je veux faire, je lave la peinture de mon pinceau et je passe à un ton plus clair de Palmer jaune, orange, un ton très clair. Je vais ajouter des motifs feuillus, ici, juste à propos de la cascade. Pour le moment, il n'a pas l'air complet. Cette eau de loin semble un peu faible. Ce petit ajout va le rendre complet. Je viens d'ajouter un peu de jaune et d' orange [inaudible] et j'ai ajouté quelques tons moyens en utilisant un seul membre. Encore une fois, n'ajoutez pas beaucoup de choses. Maintenant, il semble complet. Auparavant, la forme de la cascade avait l'air un peu incomplète car au sommet nous ne l'avions pas vraiment définie. Maintenant, lorsque nous avons ajouté ce ton moyen de jaune orange [inaudible], cela semble un peu complet. Je viens d'ajouter ce bout ici. Maintenant, on dirait que ces feuillages d' automne arrivent dans la cascade et que tout se passe si bien ensemble. Notre prochaine étape consiste à ajouter les derniers détails sur le lac. abord, j'ajouterai quelques roches sur l'eau, comme je l'ai dit plus tôt, dans le coin inférieur droit. Ceux-ci sont donc assez proches de nous et nous avons une forme plus grande. Donc, je ne vais pas vraiment prendre le ton du taco. Je vais avec un vert brunâtre, donc je prends juste un peu de brun et je mélange ça avec du vert sève. C'est la couleur que je vais utiliser pour le rocher. Il s'agit d'une couleur de base. J'ajouterai plus de détails à ce sujet. C'est plutôt un vert olive. Il suffit donc d'ajouter un peu de sienne brûlée ou de brun. Ou un vert sève plus chaud pour créer une couleur similaire. Maintenant, nous ajoutons quelques grosses pierres ici. Ce truc est complètement facultatif. Si vous ne voulez pas ajouter ces pierres, vous pouvez ignorer cette étape. J'ajoute ces roches parce que le papier est mal arrosé comme le lac et qu'il a l' air assez clair et vide. J'ai donc pensé que c'était mieux si nous ajoutons des pierres ici, mais c'est juste facultatif. Si vous voulez les ajouter, n'hésitez pas à ajouter n'importe quelle forme que vous préférez. Si vous voulez aller avec des rochers beaucoup plus gros ou beaucoup plus petits, c'est tout à fait votre choix. À certains endroits, certains sont plus petits, comme ceux qui flottent également, ce qui ajoutera beaucoup de peinture bleue. La couche de base est donc prête. Maintenant, je vais ajouter quelques détails pour ajouter quelques détails pour ajouter les tons plus profonds que je reviens avec neutralité. Et j'ajoute au hasard des tons plus profonds sur cette couche verdâtre que nous avons appliquée ici. n'y a pas de commande particulière ou il n'y a pas d'endroit particulier où je les ajoute. J'ajoute simplement des tons plus profonds. À certains endroits, je les ajoute le long de la ligne de fond. Et à certains endroits, je ne fais que les ajouter le long de la ligne supérieure. Donc, littéralement, il n'y a pas d'ordre ou de schéma particulier que je suis ici. Je suis juste en train de tomber dans des pétales d'arbres. C'est donc la deuxième couche. Nous ajouterons un peu plus de détails à ce sujet à la fin. Ensuite, en utilisant le même ton neutre, je vais ajouter un arbre. Je ne montrerai pas l'arbre antérieur. Je vais juste ajouter quelques branches. Je pense que je vais aller du bon côté. Si vous voulez aller avec le côté gauche, vous pouvez le faire. Alors choisissez votre côté et ajoutez-y quelques branches. La branche principale au centre peut être un peu plus épaisse et le reste peut être plus mince. Il est donc très important d'aller avec un pinceau à pointe pointue. Sinon, vous n'obtiendrez pas ces lignes fines peintes. J'ai rendu la branche principale plus épaisse. Maintenant, j'ajoute des branches fines et délicates. Le pinceau que j'utilise ici est la taille numéro quatre, je pense que je devrai peut-être passer à mon pinceau de taille plus petite pour ajouter les branches restantes. Parce que je ne suis pas si confiant d'ajouter les branches fines à l'aide de ce pinceau. Je vais donc passer à mon petit pinceau. Il s'agit d'une taille numéro deux. Je pense que cela fonctionnera mieux. Bon, maintenant je vais ajouter quelques branches au hasard. [MUSIQUE] Très bien, j'ai donc ajouté quelques branches vers le haut. Maintenant, je vais ajouter une branche suspendue aussi pleine. Donc, il suffit de ramener cette ligne sur cette branche, j'ajouterai quelques feuilles en utilisant un ton plus lumineux d' orange et de rouge, non ? Et cela va avoir un impact différent dans notre peinture. Il suffit donc d'ajouter une branche suspendue, que vous ajoutiez votre arbre à droite ou à gauche, ajoutez simplement une ou deux branches suspendues comme celle-ci. Et aussi si vous voulez ajouter des arbres de chaque côté, vous pouvez le faire aussi, mais opter pour un arrangement différent. Ne faites pas ressembler à une image miroir. Peut-être que vous pouvez simplement ajouter une branche suspendue par le haut, et un arbre similaire de l'autre côté. Pour l'étape suivante, vous aurez besoin de gouache blanche ou d'aquarelle blanche. Nous allons ajouter les derniers détails du lac et accompagner la gouache blanche Bushnell ou l'aquarelle blanche très fraîche , opaque et propre . Je ne fais que choisir un peu de peinture. Ce pot est assez sale, mais je vais prendre de la peinture propre dans un coin. Maintenant, il suffit de l'appliquer juste en dessous de la cascade. Je veux dire où l' eau tombe. Donc, ici, il y aura de l'eau qui se forme. C'est ce que nous essayons de créer avec de la gouache blanche. Il suffit donc ajouter de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche ici. Vous devrez utiliser une version opaque ne pas ajouter trop d'eau. Maintenant, une fois que vous avez ajouté ce blanc opaque ici. Nous allons simplement écraser la couleur en arrière-plan. Vous voyez ça ? C'est comme ça que vous devriez faire. Si vous ne parvenez pas à briser la couleur, trempez doucement votre pinceau dans de l'eau propre. Ensuite, en utilisant ce pinceau légèrement rouge, vous pouvez tacher la couleur. Cela fonctionnera peut-être mieux. Ajoutez maintenant un peu de blanc sous le rocher. Nous devons faire de même pour les autres rochers, et juste pour la couleur. Vous n'avez pas besoin d'obtenir un mélange propre ici, la façon dont vous sachez votre blanc peut être un peu rude. Cela ne va pas faire dans votre peinture ces motifs blancs secs sont tout à fait corrects. Alors d'abord, optez pour une version blanche opaque et ajoutez-la juste sous la cascade et sous les roches que sous la cascade et vous avez ajoutées, puis lavez toute la peinture de votre pinceau et passez avec un pinceau légèrement léger et associe la couleur à l'arrière-plan. Cela vous donnera donc un look plus lisse. Si vous voulez utiliser un motif de pinceau sec, cela vous donnera un aspect plus rugueux. Les deux vont bien. Vous pouvez simplement décider du type de look que vous voulez dans votre peinture. C'est vraiment facile, appliquez d' abord votre peinture, puis faites correspondre toute la peinture de votre pinceau et passez avec un pinceau légèrement clair et faites correspondre les couleurs à l'arrière-plan. C'est donc dans ce détail que l'eau frappe le lac. Nous devons maintenant rendre la cascade un peu plus réaliste. Pour cela, je vais revenir la version opaque du blanc et j'ajoute quelques lignes de pinceau sèches sur la roche. Vous voyez ça ? Vous devez donc ajouter des lignes similaires de chaque côté. Nous n'avons pas besoin de lignes blanches opaques très épaisses. Nous avons besoin de lignes brossées sèches. Donc, une fois que vous avez pris de la peinture sur votre pinceau. N'oubliez pas de tamponner votre pinceau sur une serviette en papier. Sinon, vos lignes seront vraiment nettes et solides. Nous ne voulons pas de telles lignes. Nous voulons des lignes de pinceau sèches. Continuez à ajouter d'autres lignes de chaque côté. J'ajoute ces lignes de façon angulaire. Par conséquent, il est plus large. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes de pinceau sèches de manière angulaire. Vous pouvez les ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Faites en sorte qu'ils rencontrent l'eau là-bas , il faudra ajouter un peu plus d'eau de formation. Alors, terminons tout d'abord. [MUSIQUE] C'est une cascade. Nous laissons dans la majeure partie du papier blanc, et nous avons d'abord ajouté des lignes de pinceau sèches avec du sable neutre et un peu de brun. Pour que cela paraisse complet. Nous sommes allés avec de la gouache blanche et avons ajouté quelques lignes de pinceau sèches. Maintenant, nous avons peu de rochers ici sur le côté droit. En dessous, nous devrons ajouter de la gouache blanche et ensuite nous devrons les écraser en arrière-plan. Commençons par ajouter la gouache blanche sous toutes ces roches. [MUSIQUE]. J'ai ajouté de la gouache blanche. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau et je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier, et avec un pinceau légèrement mouillé, je fais juste correspondre cette couleur blanche à l' arrière-plan pour la faire paraître plus lisse. la même manière, nous devrons compléter les roches entières. De plus, nous devons ajouter un peu de blanc sur le dessus ainsi que sur le côté droit. Nous n'avons pas ajouté de gouache blanche là-bas, donc cela reste également. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de blanc ici. Alors qu'au sommet, nous devrons en ajouter un peu plus parce que l'eau touche le lac et qu'il y aura de l'eau mousseuse autour de ces zones. Maintenant, je vais devoir ajouter un peu de blanc ici aussi. J'avais raté cette zone plus tôt. Il suffit donc d'ajouter un peu de blanc opaque, laver la peinture de mon pinceau et de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, en faisant tomber ça en arrière-plan. C'est ça. Ensuite, je vais ajouter quelques détails sur ces rochers. Je cueille un peu de gouache blanche mélangeant vert brunâtre que nous avons créé plus tôt. Maintenant, en utilisant cette teinte, je vais ajouter quelques motifs sur la roche, tout comme un champignon. Il ajoute donc un petit motif minuscule comme celui-ci. Ces rochers sont assez énormes et ils sont très proches de nous, il faudra donc ajouter quelques détails pour les rendre plus beaux. Sinon, ils peuvent paraître vraiment plats. Alors optez pour une gouache opaque de ce brun verdâtre que vous avez créé plus tôt. Il suffit d'ajouter un peu de gouache blanche ou d'eau vive et d'ajouter de minuscules motifs sur les rochers. Il n'y a pas de forme particulière pour cela, il faut juste qu'il s'agisse de petits motifs aléatoires, et c'est également fait. Nous allons maintenant de l'avant avec la dernière étape, qui consiste à ajouter la dernière ronde du feuillage d'automne. Je n'ajouterai aucun feuillage sur le dessus. Je vais me concentrer davantage sur la zone sombre. Je commence d'abord par cramoisi. J'utilise mon pinceau de taille 2 car je veux que ces feuilles soient vraiment petites. Maintenant, j'ajoute un motif en pointillés sur 16. Jour 8 - Alpes suites, Suisse: Bonjour. Bienvenue au huitième jour de nos vacances artistiques. Notre destination actuelle est la Suisse. Je suis très sûr que dès que vous entendrez parler de la Suisse, vous rêverez la campagne et de ces magnifiques vallées. Oui, nous allons peindre une courbe juste pour notre vallée aujourd'hui. Voici l' image de référence que j'ai prise, et voici la miniature que j'ai créée. Il est un peu plus détaillé que les autres tableaux montés jusqu'ici, et ce sera un exercice merveilleux pour comprendre les couleurs de l'automne. De plus, vous apprendrez beaucoup de techniques grâce à ce tableau. Jetons un coup d'œil aux couleurs vous aurez besoin pour ce tableau. Pour le ciel, je vais utiliser du bleu saline. Je suppose que maintenant, vous le savez tous. Je suis très obsédé par le bleu saline. Comme je l'ai toujours dit, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu pour le ciel. C'était juste un simple lavage solide, donc peu importe le bleu avec lequel vous allez utiliser. Maintenant, la deuxième couleur dont vous aurez besoin est l'indigo. Nous utiliserons l'indigo pour les montagnes enneigées. Maintenant, la couleur suivante dont vous aurez besoin est la teinte neutre, ou le gris de Payne ou le noir. Nous utiliserons cette couleur principalement pour ajouter les détails finaux et aussi le ton de notre couleur dans une couleur plus foncée. C'est une troisième couleur. Maintenant, pour les montagnes ainsi que pour ces pins, vous aurez besoin de jaune-orange permanent ainsi que de brun, donc ce sont les couleurs suivantes. Celui que je regarde ici est jaune-orange permanent. Si vous n'avez pas de jaune-orange permanent, vous pouvez consulter la section palette de couleurs. J'ai expliqué comment créer cette couleur si vous n' avez pas de tube individuel. La couleur suivante est marron. Nous utiliserons du brun pour les montagnes ainsi que pour les pins. La dernière couleur dont vous aurez besoin est le vert sève, donc ce sont les six couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Nous sommes déjà au huitième jour. Je ne peux pas croire qu'il reste encore deux jours, et j'adore vraiment comment notre journal quotidien se remplit. Nous avons essayé tellement de combinaisons de couleurs différentes et chacune d' elles est tout aussi jolie. Pour la peinture d'aujourd'hui, j'ai créé deux miniatures. La seule différence, c'est que je viens d'ajouter un patch vert sur le bas pour le second. Sur le premier, j'ai simplement ajouté quelques arbres, mais j'ai trouvé qu'il était agréable d'ajouter une tache verte. Juste un peu de paysage sur le fond pour apporter une couleur différente. Je pense que je les ai aimés tous les deux, peut-être que j'aime encore l'arbre du premier, donc je vais combiner ces deux-là. Je vais appliquer rapidement le ruban de masquage, et je vais commencer par la peinture blanche tout de suite. J'ai appliqué du ruban adhésif sur les quatre côtés. Maintenant, nous devons ajouter le croquis au crayon, nous devons ajouter ces montagnes, la montagne enneigée en arrière-plan et aussi la montagne brune au premier plan. La montagne enneigée a une forme particulière qui se rétrécit, nous devrons donc reproduire cette forme d'une manière ou d'une autre. Je retouche une photo ici pour que vous puissiez essayer de dupliquer la même forme car c'est la forme de la montagne qui fait ressortir le caractère de cette destination, vous devrez donc obtenir cette forme effilée pour votre montagne. Il n'est pas si timide, il a une pointe effilée sur le dessus. Maintenant, je vais le faire tomber. J'ajoute une ligne ici. C'est une montagne enneigée, vous pouvez voir la forme ici. Ce n'est pas si difficile, il suffit de se concentrer sur le sommet. Il va falloir réduire cette zone. Je vais maintenant ajouter l'autre montagne, qui est au premier plan. Je pars du côté gauche ici et je le fais plus haut. Maintenant, j'ajoute une autre montagne basse ici, donc celles-ci vont être dans le sol. Maintenant, juste en face de cette montagne, nous aurons nos pins jaunes dorés. Pour l'instant, je vais simplement ajouter une forme. Nous pouvons les transformer en arbres pendant que nous peignons. Enfin, j'ajoute ici une ligne qui sépare les pins et cette partie paysagère. C'est le croquis au crayon. Il suffit de se concentrer sur la forme des montagnes. Le reste que nous pouvons réparer pendant que nous peignons. Maintenant, je vais presser toutes les couleurs de ma palette. Je commence par le bleu saline, qui est la couleur que j' utiliserai pour le ciel. Maintenant, pour la montagne enneigée, vous aurez besoin de l'indigo comme dernière teinte neutre. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Je vais extraire ces deux couleurs, c' est-à-dire de l'indigo et de la teinte neutre. Maintenant, pour cette montagne ainsi que les pins, vous aurez besoin de jaune-orange et de brun permanent. Ce sont les deux couleurs suivantes dont vous aurez besoin, jaune-orange permanent. Puis brun ou brûlé Sienna. Maintenant, la dernière couleur vous aurez besoin d'un vert sève, qui est la couleur que nous utiliserons pour cette partie paysage en bas. J'espère que vous avez tous le vert sève, qui est une couleur commune dans toutes les boîtes à aquarelles de base. Nous n'utiliserons pas le vert sève tel quel. Nous allons mélanger un peu de jaune-orange permanent et de brun pour créer une couleur vert olive. Nous avons toutes les couleurs prêtes ici. Tout d'abord, nous commencerons par le ciel. Pour cela, je vais utiliser ma brosse ronde numéro 8, et je vais avec le ton moyen du bleu saline. Je vais appliquer un lavage solide de cette couleur. C'est un ciel très simple, alors optez pour un ton moyen de n'importe quel colorant bleu que vous utilisez, et remplissez tout le ciel. Prenez soigneusement votre pinceau le long du contour de votre montagne. Nous ne voulons pas qu'aucune peinture ne pénètre dans la montagne, alors soyez un peu prudent lorsque vous passez votre pinceau le long de la montagne. Maintenant, remplissez tout votre ciel dans un ton bleu moyen. Il peut être bleu de Prusse, bleu cobalt ou tout autre bleu. Il y a beaucoup de détails dans ce tableau, donc je veux garder le ciel très simple. Mais si vous voulez ajouter des nuages ou si vous voulez aller avec un autre type de ciel, c'est tout à fait votre choix. J'en ai fini avec le ciel. Vous pouvez voir ici, j'ai simplement appliqué un lavage uniforme de bleu. Pour peindre la montagne, il faut attendre que le ciel sèche. Pendant ce temps, nous pouvons peindre la zone où nous avons ces pins, alors nettoyez correctement votre pinceau et passez au jaune-orange permanent. Sous ce coin le plus à droite, ici, nous avons un peu de ciel, donc ils appliquent de la peinture là-bas à la fin avant que le ciel sèche. Commençons d'abord par le côté gauche. J'utilise un ton très lumineux de jaune-orange permanent, et je remplis simplement toute cette forme de cette couleur. Juste en haut, j'ajouterai des petits hauts et des bas comme des bosses aléatoires faire ressembler à des arbres, comme ça. Il suffit de tirer la peinture vers le haut et de créer des formes aléatoires ici. Pour l'instant, il vous suffit d'ajouter des formes rugueuses comme celle-ci, ne vous inquiétez pas s'ils ressemblent à des arbres ou non, nous les réparerons plus tard. Sur le côté gauche, nous avons des arbres plus courts. Alors que nous allons de l'autre côté, nous augmentons les arbres et nous assurons simplement que votre ciel est complètement sec avant d'ajouter de la peinture ici. Sinon, cela peut se propager dans le ciel et gâcher votre ciel, alors assurez-vous que tout est complètement sec. C'est une couleur de base. Maintenant, je vais ajouter des tons moyens en utilisant du brun. Je suis juste en train de tomber dans des tons aléatoires ici et là. Il n'y a pas de schéma particulier que je suis ici. J'ajoute simplement des tons moyens en utilisant du brun. Vous pouvez également utiliser Burnt Sienna. Notre fond est encore humide, alors prenez simplement le temps et ajoutez des tons moyens de manière très aléatoire. Il s'agit de la couche de base. Maintenant, nous allons devoir attendre que cela sèche avant d'ajouter les détails finaux. Pendant ce temps, cela sèche, nous pouvons commencer par la montagne la plus enneigée. Je vais changer mon eau sale. J'ai un autre pot d'eau ici. Je passe juste à l'eau propre. Sinon, je pourrais finir par ruiner ma montagne enneigée parce que nous conserverons la majeure partie du papier blanc et que vous voulez un bleu frais et propre pour la montagne enneigée. Si vous utilisez cette eau jaunâtre, il y a des chances qu'elle gâche notre montagne, alors passez à l'eau propre. Maintenant, pour commencer la montagne enneigée, j'utilise ma brosse de taille 4 et j'y vais avec un ton très léger d'indigo. J'ajoute de l'eau et je le rend encore plus léger. N'oubliez pas que nous avions ajouté cette ligne à partir de la pointe de la montagne. Nous avons ajouté une ligne irrégulière ici. Maintenant, je vais d'abord ajouter ce ton clair d' indigo sur cette ligne. Je suis juste en train de suivre cette ligne que j'ai ajoutée. J'ajoute une légère tonalité d' indigo sur le côté droit. C'est ici que j' ajoute les ombres. l'autre côté, je conserverai la majeure partie du papier blanc. De même, je vais ajouter une légère tonalité d'indigo ici. Nous avons ajouté une autre ligne. J'en ajoute un peu là-bas. Je les laisse d'une manière très rude et désordonnée. Vous pouvez également ajouter des lignes, juste des lignes aléatoires en désordre. Maintenant, lavez la peinture de votre pinceau. À l'aide d'un pinceau humide, écrasez ces couleurs en arrière-plan et rendez-les encore plus légères. Cela peut être vraiment rude et désordre. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un mélange propre et il n'a pas besoin d'être très lisse. N'essayez pas de le rendre lisse ou n'essayez pas de le rendre beau. Cependant, il est en train de regarder le moment, vous pouvez le laisser ainsi. Maintenant, nous avons de l'autre côté de la montagne. Vous pouvez voir ces taches blanches de chaque côté. Là-bas, je vais ajouter quelques lignes en utilisant un ton d'indigo plus clair. Nous conserverons la majeure partie du papier blanc, tamponnerons le pinceau sur une serviette en papier et ajouterons des lignes de pinceau sèches à l'aide d'une légère tonalité d'indigo. Ce côté est terminé. Il en va de même de ce côté-ci. C'est une couche de base. Maintenant, nous devons ajouter plus de détails à ce sujet pour le rendre plus réaliste. Après cela, nous pourrons peindre la montagne brune et les pins. abord, terminons cette montagne enneigée. Nous avons appliqué des tons d'indigo plus clairs et moyens. Maintenant, sur ceux-ci, nous devrons ajouter des tons plus profonds, donc je vais avec un ton indigo très sombre et intense. Je suis en train de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. C'est vraiment important. Nous ne voulons pas de lignes très solides et proéminentes. Nous voulons des lignes de pinceau sèches utilisant un ton d'indigo plus foncé Tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier plusieurs fois pour vous assurer que la teneur en eau a disparu. Nous voulons de la peinture sèche. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes de pinceau sèches. Sur le côté droit où vous avez ajouté ces tons moyens là-bas, vous pouvez ajouter d'autres motifs de pinceaux secs. De l'autre côté où vous avez laissé la plus grande partie du papier blanc, vous devriez en ajouter très peu. Ajoutons-les. Continuez à tamponner votre pinceau sur une serviette en papier si vous avez l' impression qu'il y a beaucoup d'eau sur votre pinceau. Chaque fois que vous choisissez la couleur, vous devrez faire de même. Je prends encore de la peinture et tape mon pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, j'ajoute des lignes de pinceau sèches l'autre côté où nous avons ajouté ces tons moyens et plus clairs d'indigo. Il suffit de gratter votre pinceau sur le papier, ajouter des lignes sèches comme celle-ci, concentrant sur la ligne que vous avez ajoutée au milieu. Ajoutez-les de manière très aléatoire. Ne remplissez pas toute la couleur d'arrière-plan. Nous voulons conserver ce papier blanc. Maintenant, je suis de nouveau sur cette ligne, cette ligne irrégulière de la même manière que nous l'avons fait plus tôt. J'ai pris de la peinture et j'ai tamponné mon pinceau sur une serviette en papier, et j'ajoute des tons plus profonds à la suite ligne irrégulière que j' ai ajoutée là-bas. Maintenant, je vais ajouter des tons plus profonds au hasard . On dirait que j'en ai assez ajouté. Maintenant, je dois en ajouter quelques uns de l'autre côté. Pour créer une montagne enneigée, c'est vraiment facile. Il suffit de laisser la plus grande partie du papier blanc et d'ajouter tons de fond secs en utilisant un ton indigo plus foncé et moyen. C'est vraiment facile, il suffit de le prendre en main. Dans notre premier tableau où nous avons visité le mont Fuji, nous avons essayé une autre façon de peindre une montagne enneigée. C'est une autre technique. Maintenant, je vais aller avec une autre série de tons plus profonds. Pour cela, je vais avec une teinte neutre. C'est la même chose que nous avons fait plus tôt, mais cette fois, nous allons avec une teinte neutre. Vous pouvez utiliser le gris ou le noir de Payne, utiliser un ton très intense, puis tamponner le pinceau sur une serviette en papier. Maintenant, de manière très aléatoire, ajoutez d'autres lignes de pinceau sèches. Nous avons juste besoin de quelques-uns d'entre eux, pas comme la façon dont nous avons ajouté cet indigo. Allez de manière très aléatoire et ajoutez des lignes de pinceau sèches en utilisant une teinte neutre ou du gris Payne. abord, vous pouvez vous concentrer sur cette ligne irrégulière au milieu et y ajouter des tons plus profonds. Après cela, vous pouvez aller de manière très aléatoire et ajouter partout où vous le souhaitez. C'est exactement la même chose que nous avons fait plus tôt lorsque vous avez ajouté ces ombres au début, ces tons plus clairs d'indigo. Là-bas, nous pouvons ajouter d'autres lignes mûres. l'autre côté où nous avons conservé la plupart du papier blanc, ajoutez-en un peu. C'est notre montagne enneigée. Je vais en ajouter quelques-uns ici aussi, et c'est tout. C'est ainsi que notre peinture s'est déroulée. Je suis vraiment content de la montagne enneigée. Notre prochaine étape consiste à peindre la montagne brune. Pour cela, je prends un peu de teinte neutre et je mélange ça avec du brun. Je veux un lien entre les deux couleurs. Je n'utilise pas le brun tel quel. C'est la couleur que j'utilise. Je vais juste le brosser. Vous voyez ça ? C'est la couleur. C'est plus ou moins comme des liens sur les deux. Vous pouvez ajouter un peu de noir ou de gris de Payne avec sienne brune ou brûlée et créer une couleur similaire. Maintenant, nous avons ajouté deux montagnes ici, l' une en arrière-plan et l' autre au premier plan. Je vais remplir la première montagne cette couleur que j'ai créée. Juste une couleur unie. Suivez le plan que vous y avez ajouté et remplissez-le simplement. C'est la première montagne. Maintenant, là-dessus, avant qu'il ne s'assèche, je vais ajouter des tons plus profonds. J'y vais avec une teinte neutre. Je choisis un ton très intense de teinte neutre et j'ajoute quelques lignes sur ce fond brun humide. Juste quelques lignes aléatoires. Il suffit de suivre le profil de votre montagne et d'ajouter des lignes inclinées. C'est une montagne brune. Attendons que ça sèche. La première montagne brune a séché. Allons maintenant avec le prochain. Pour celui-là, je vais avec Brown. Nous commencerons par un ton clair. Appliquez-le le long du contour que vous y avez ajouté. Lorsque vous descendez, lorsque vous vous rapprochez de ces arbres, rendez la couleur plus foncée. Commencez simplement par le ton plus clair, et lorsque vous approchez des arbres, rendez la couleur plus foncée en réduisant la quantité d'eau. Maintenant, il suffit de prendre votre pinceau autour des arbres que vous y avez ajoutés. De plus, vous n'avez pas vraiment besoin de vous concentrer sur la forme des arbres. Il suffit d'envelopper ces formes en utilisant un brun plus foncé et de les appliquer autour du stress que vous y avez ajouté. Nous reviendrons là-dessus et nous les rendrons plus définis. Pour l'instant, il suffit d'appliquer la couleur. Vous pouvez simplement faire glisser la peinture dans des tons plus clairs et lui donner un aspect plus lisse. Ici, il suffit de définir la forme de la montagne, et ce n'est pas si beau ici. Je suis juste en train d'étendre cette forme lui donner une meilleure forme. Ajoute maintenant des tons plus profonds. Il s'agit d'une couche de base, nous allons y ajouter de plus en plus de détails. Cependant, il semble en ce moment n'affecterait pas votre peinture. Au cas où, si vous n'êtes pas satisfait du résultat, c'est tout à fait correct. Il n'aura aucun lien avec le résultat final. Je vais ajouter des tons plus profonds au fond, juste un peu ici autour de ces arbres. Nous reviendrons et nous ajouterons des tons de plus en plus profonds, un peu de texture à cela. Comme je l'ai dit plus tôt, cependant, votre marge est en train de regarder le moment n' aurait aucun lien avec votre résultat final, c'est juste l'arrière-plan. Ne vous inquiétez pas beaucoup apparence de votre montagne en ce moment. Attendons que ça sèche. On dirait que le fond a séché. Maintenant, je vais passer à un ton brun très intense. J'ajoute un peu de teinte neutre au brun, et je crée ici un ton de brun très foncé et intense. En utilisant cette couleur, nous allons ajouter plus de détails sur la montagne. De plus, nous allons définir la forme des arbres, alors utilisez n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Maintenant, nous allons définir la forme de ces pins. Nous avons déjà une couleur de base ici, cette couleur orange jaunâtre. Définissez maintenant la forme des arbres à l'aide de ce ton plus sombre. À certains endroits, vous couvrirez cet orange jaunâtre pour définir la forme de l'arbre, ce qui est tout à fait normal. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et de créer une forme rugueuse d'arbre. Vous pouvez voir comment je le fais ici. À certains endroits, je fais grandir l'arbre, et à certains endroits, je le raccourcit. Maintenant, ici, je viens de couvrir une grande partie de la zone jaunâtre pour définir la forme de l'arbre. J'espère que l'idée est claire. Selon la façon dont vous voulez que vos arbres soient, que vous les souhaitiez comme grands arbres ou la forme que vous voulez remonter, selon toutes ces choses, continuez à ajouter ces tons plus sombres. J'ai atteint la fin. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je vais avec un peu de brun. J'enfonce ces tons plus sombres dans l'arrière-plan en utilisant du brun. Juste à côté de cela, nous avons ajouté ces tons plus profonds, ajouté votre brun et essayons de bien les mélanger. Nous ne voulons pas que ce ton plus foncé soit trop net et bien visible, alors essayez de le mélanger avec le brun. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur la zone inférieure et débarrassez-vous de cette transition forte. C'est une transition forte qui a disparu. Ça n'a pas l'air si bizarre maintenant. Pour l'étape suivante, je tape mon pinceau sur une serviette en papier, je fais glisser ces lignes vers le haut, et j'ajoute des lignes de pinceau sèches. Il suffit de continuer à sécher votre pinceau vers la pointe de la montagne et d'ajouter une ligne de pinceau sèche, ce qui ajoutera automatiquement de la texture à la montagne. Il suffit de continuer à faire glisser votre pinceau vers le haut. Maintenant, tout comme nous avons cette ligne irrégulière pour la montagne enneigée, je vais également ajouter une ligne similaire pour cette montagne. Sur le côté droit, j'ajoute des tons plus profonds, et je quitte le côté gauche tel quel. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. J'ajoute une autre ligne ici. Ce n'est que pour ajouter de la texture et du caractère intéressant à notre montagne. Sinon, il aura l' air trop clair, et il n'aura pas l'air réaliste. Il suffit d'ajouter quelques lignes en utilisant un ton plus profond, et à l'aide d'un pinceau humide, il suffit de fusionner cela en arrière-plan. Il n'a pas besoin d'être très lisse et propre car c'est une montagne. Il devrait y avoir des textures, qui est vraiment ce dont nous avons besoin. Ne vous inquiétez pas du mélange et de son apparence. Il suffit d'ajouter quelques lignes et de les tailler en arrière-plan. Vous pouvez voir à quel point notre tableau prend vie lentement. J'ai l'impression que cette zone a l' air un peu terne, peut-être que j'ajouterai des tons plus profonds là-bas. Je pense que la couleur que j'ai utilisée plus tôt était vraiment terne, donc j'ai juste une teinte neutre et un ton intense. J'ajoute quelques lignes en haut de celles que j'ai ajoutées plus tôt. Il suffit de les ajouter au cas où cela semble terne. Sinon, vous pouvez le laisser tel quel. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier et j'ajoute lignes de pinceau sèches le long de la partie inférieure de la montagne. Je vais simplement suivre la ligne de fond, et ajouter quelques boutons de brosse à sec en utilisant une teinte neutre. Je n'ajoute cela que le long de la ligne de fond, vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. J'ai l'impression que c' est beaucoup mieux. Nous n'avons pas encore ajouté les derniers détails de la montagne, ainsi que des pins. Pour l'instant, laissons-les tels quels, et nous allons peindre la partie inférieure du paysage. Pour cela, comme je l'ai dit au début, nous aurons besoin d'un cerveau gras. Je passe donc à ma brosse ronde numéro huit. Je choisis un meilleur jaune-orange permanent et je le mélange avec du vert sève. C'est la couleur que je vais utiliser. C'est un beau vert. Vous voyez ça ? Nous aurions simplement besoin d'être colorés beaucoup jaune-orange pâle, ou tout autre orange, et mélanger cela avec du vert sève pour créer une couleur similaire. Ou encore mélanger la sienne brune. Vous obtiendrez un peu plus de vert brunâtre, mais c'est aussi correct. Maintenant, pour toute cette zone de cette couleur. Maintenant, ajoutons les tons moyens et les tons plus profonds à cela. J'utilise le même vert. À cela, j'ajoute un peu de teinte neutre pour le rendre plus sombre. J'ajoute des lignes en utilisant ce vert plus foncé, juste des lignes aléatoires ici et là. Vous ne devriez pas remplir tout l'arrière-plan. Assurez-vous de laisser suffisamment d'espace entre toutes ces lignes. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. De plus, nous ne voulons pas beaucoup. J'ai fini mon brun, je pense que j'aurais besoin d'en sortir un peu plus. Je prendrai deux parties de brun. J'ajouterai l'un à côté du vert, et l'autre que je vais ajouter au travail ici. Je prendrai celui-là pour les pins, et un autre que je prendrai pour la partie paysage. J'ai ajouté du brun, en mélangeant cela avec du vert sève pour créer un ton plus sombre. Maintenant, en ajoutant quelques lignes supplémentaires, l'arrière-plan est trop rouge, la couleur se fondra bien dans l'arrière-plan, les rendant vraiment lisses et subtiles. Il veut en manger deux proéminents. Si vous souhaitez ajouter des tons de plus en plus profonds, vous pouvez le faire. Mais assurez-vous de ne pas remplir la couleur de fond antérieure. La majorité de l' arrière-plan pour être dans ce vert clair à vert foncé, nous avons juste besoin de tons plus profonds. Concentrez-vous davantage sur la lecture de la couleur d'arrière-plan. J'ai poussé les neutrons et l'asphalte. Maintenant, je mélange ça avec le vert pour créer un vert plus foncé. J'ajoute d'autres lignes. Il n'est pas nécessaire de demander à celui-ci de classer un précédent. Vous pouvez simplement suivre celui, y avoir déjà ajouté et les ajouter dessus. Je pense à un groupe live avec plus de ligne ici. L'aspect sérieux est assez vide. Vous pouvez voir à quel point ce vert est magnifique. C'est une couleur parfaite pour votre palette de couleurs d'automne. Le vert est légèrement lumineux. Je viens d'ajouter du jaune-orange permanent avec du vert sève. Si vous voulez le rendre terne, vous pouvez utiliser de la sienne brune ou brune. Nous n'ajouterons aucun autre détail à la partie paysage. Si vous souhaitez y ajouter plus de lignes ou plus sombres, vous pouvez le faire maintenant. L'arrière-plan est encore légèrement humide, vous pouvez utiliser le temps si vous souhaitez ajouter des tons plus profonds. C'est ça. Notre tâche suivante consistait à ajouter plus de détails aux pins. Nous venons d'ajouter une couleur de fond et un ton brun dessus. Nous n'avons pas ajouté d'autres détails, c'est le moment de le faire. Notre tâche consiste à définir la forme de ces arbres. ce moment, on dirait tout un tas de choses. Nous n'avons pas défini chaque arbre. Pour cela, j'utilise mon pinceau taille quatre et mon pinceau rond, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux de plus petite taille. J'irai d'abord avec un ton moyen. Je cueille un peu de jaune permanent, orange, et je le mélange avec une pincée de brun. C'est une couleur. C'est un brun orangé. Maintenant, je vais définir la forme des arbres. l'heure actuelle, le tout ressemble à une seule forme. Maintenant, en utilisant ce ton moyen de brun, j'essaie de définir la forme des arbres. Il s'agit d'une forme aléatoire, elle n'a pas besoin d'être parfaite. Vous pouvez simplement exécuter votre pinceau, et n'importe quelle enveloppe orange jaunâtre et créer des formes comme celle-ci. Si vous regardez cela attentivement, vous pouvez comprendre que je n' ajoute aucune peinture sur l'arbre, alors que je définit la forme de l'arbre en y ajoutant de la peinture à côté. Il suffit de conserver la couleur d'arrière-plan que vous avez là et d'ajouter un contour à l'aide de ce ton moyen de brun. Vous pouvez voir que nous avons déjà défini quelques arbres sur le côté gauche. ce moment, nous utilisons un ton moyen de brun. Pour le rendre plus défini, faudra utiliser une tonalité plus foncée. Je prends un peu plus de brun, et je change la couleur en une couleur plus foncée à certains endroits. Nous devrons jouer avec différentes valeurs de ton marron pour rendre votre tableau plus intéressant. Sinon, cela peut paraître un peu simple et ennuyeux. Continuez à passer d'une couleur plus foncée à une couleur moyenne à une couleur plus claire, et répétez simplement le même processus. Ici, j'ai fait un arbre à partir de ce ton moyen de brun. Dans les autres endroits, je lisais la couleur de fond. Vous pouvez essayer et y aller avec une combinaison de différents types d'arbres. Vous n'avez pas vraiment besoin de vous concentrer sur la forme de l'arbre. Laissez-les venir comme ils sont, ça n'a pas vraiment d'importance. Notre objectif principal est de jouer les différentes valeurs de ton du brun. ce moment, j'utilise un ton brun beaucoup plus foncé, et j'ajoute un petit arbre en bas, et je lis les moutons en haut. De la même manière, à certains endroits, je lisais la couleur de fond, et j'ajouterai simplement un contour en utilisant un ton brun plus foncé. Alors que, à certains endroits, j'ajouterai un arbre avec une tonalité plus foncée. Je vais utiliser une combinaison de cela, j'espère que l'idée est claire. Maintenant, terminons toute cette ligne. Ici, j'ai ajouté un arbre en utilisant ce ton moyen de brun. Maintenant, ajoutons les arbres à droite. Sur le côté droit, nous allons avec des arbres plus grands. Tout d'abord, j'ajouterai quelques formes sur le dessus. Ajouter une ligne et ajouter une variante de pin ici. Je n'ajouterai pas la forme entière, juste la partie supérieure. Ajoutez-en une autre ici, ajoutez une ligne droite, puis ajoutez des lignes désordonnées de chaque côté et créez une forme rugueuse d'un pin. Maintenant, j'en ai autorisé un autre ici. Nous concentrons simplement la forme de l'arbre sur le dessus. Le reste ne nous inquiète pas vraiment. Vous voyez encore une fois que j'ai ajouté des formes d' arbres là-bas. Maintenant, je vais aller avec ce ton plus sombre. Il suffit de mélanger un peu de teinte neutre et de le déposer sur ces formes que j'ai ajoutées ici, juste pour le rendre plus intéressant. Comme je l'ai dit plus tôt, nous devrons jouer avec des valeurs différentes. C'est ce qui rendra votre tableau plus intéressant. Maintenant, ajouter un autre arbre ici en utilisant cette tonalité plus foncée. Vous pouvez voir ici que c'est une forme très rugueuse. abord, ajoutez une ligne droite, Tout d'abord, ajoutez une ligne droite, puis continuez à ajouter des motifs désordonnés de chaque côté pour le faire ressembler à un pin. C'est très rude, pas du tout détaillé. Maintenant, je passe au jaune-orange permanent, en ajoutant ça ici. Il fait correspondre ces couleurs à l' arrière-plan parce que je ne veux pas qu'elles soient trop visibles. Il suffit de faire correspondre ces couleurs à l'arrière-plan et de la rendre un peu floue. Maintenant, en bas, de la même manière que nous l'avons fait plus tôt, je vais ajouter quelques formes. Je vais lire la forme ici en ajoutant un contour à l'aide d'un ton moyen de brun. Ce sera la même chose que nous avons fait plus tôt. Seulement en haut, j' ajoute quelques formes. Je ne veux pas ajouter des arbres très grands et grands. J'y vais en deux étapes. J'ai d'abord ajouté quelques arbres en arrière-plan. Maintenant, je suis en train de définir la forme du fond et de la même manière que nous l'avons fait plus tôt. Cela me donnera deux sections différentes d'arbres. On dirait qu'il y a d'énormes arbres hauts en arrière-plan et des arbres plus courts au premier plan. Définissons la forme de l'arbre. J'y vais avec un ton moyen de brun et j'ajoute le contour. Je lis la couleur orange en arrière-plan. Vous pouvez clairement voir ici que nous avons des arbres énormes en arrière-plan et des arbres plus courts au premier plan. C'est ainsi que vous devriez ajouter vos arbres sur le côté droit. Maintenant, pour définir les arbres, je vais donner un ton plus sombre, et j'ajoute des tons plus sombres à la fin de la journée ou des arbres que nous avons ajoutés ici, comme nous l'avons fait. Avec ce ton plus sombre, laissant tomber un peu ça ici, et là. n'y a pas d' ordre particulier que je suis en train de suivre, je suis juste en train de tomber au hasard dans des tons plus sombres. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de la forme de vos arbres. Nous ne nous concentrons pas vraiment sur chaque arbre individuellement, nous regardons l'ensemble du tableau. Choisissez aléatoirement, ajoutez-y de nouveaux tons plus foncés. Nous avons déjà défini la forme des arbres. Vous pouvez suivre la même chose et ajouter de nouveaux tons moyens. Ne testez pas la forme que nous avons déjà laissée là, laissez-les rester telles quelles, ajoutez simplement ces tons plus foncés autour des formes. Vous pouvez voir à quel point ce côté droit est déjà magnifique . Il avait l'air tellement sans vie plus tôt avec juste cette couleur de fond. Maintenant, lorsque nous ajoutons ces tons plus profonds, nous définissons la forme des arbres. Il a l'air si vif. C'est une technique magnifique. Vous pouvez également utiliser la même chose dans vos futurs tableaux. Au lieu du jaune orange et du brun permanent, vous pouvez choisir différentes valeurs tonales de vert et créer une grande forêt de pins verts. Je pense que pour toutes les peintures que nous avons réalisées jusqu'ici, nous n'avions pas ces nombreux éléments dans une seule peinture. Il s'agissait davantage de lacs et de montagnes. Mais sur celui-ci, nous avons trois ensembles d'éléments différents. Une montagne enneigée, une montagne brune et quelques pins. C'est un magnifique mélange de palette de couleurs d'automne. J'en ai presque fini avec ce côté. Aller avec un ton plus sombre et l' ajouter en bas. La technique est assez simple. Vous pouvez appliquer une couleur d' arrière-plan. Ici, nous utilisons un jaune orange permanent, et pendant qu'il était encore humide, nous avons ajouté des tons plus profonds en utilisant du brun. Ensuite, nous avons attendu que cela sèche et maintenant nous définissons la forme des arbres. Nous utilisons différentes valeurs tonales de brun, et nous ajoutons un contour, et nous définissons la forme des arbres. Dans la plupart des endroits, nous conservons la couleur de fond et nous avons ajouté la forme à l'aide d'un ton brun plus foncé. Seulement à certains endroits, nous avons ajouté les arbres en brun. C'est ainsi que nous avons progressé jusqu'ici. Maintenant, je vais utiliser le dernier tour de ton plus sombre, et je vais l'ajouter le long la partie inférieure pour mieux définir les arbres. Je pense que le bon côté est parfait avec toutes ces différentes valeurs tonales. C'est absent sur le côté gauche. De la même manière, nous devrons ajouter des tons plus profonds et moyens sur le côté gauche. Cette région est assez simple et ennuyeuse. Cela ne semble pas si réaliste, faudra donc répéter la même chose l'autre côté. Vous pouvez voir ici comment j' enveloppe cette forme. Je n'ajoute pas de couleur à la forme des arbres, je les ajoute juste autour. C'est ainsi que je définit la forme des arbres. Juste en jouant avec différentes valeurs tonales du brun, nous définissons facilement la forme des arbres. Officiellement, nous en avons fini avec notre peinture. Maintenant, je vais parler de quelques détails de dernière minute, ce qui n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez simplement jeter un coup d'œil à ce que je fais, et vous pouvez décider si vous en voulez ou non. Je vais prendre un peu de gouache blanche, et je le mélange avec un peu d'orange pour créer une teinte plus claire. C'est une couleur opaque car j'ai ajouté de la gouache blanche. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques points forts sur la montagne. Il ne s'agit que de lignes inclinées. Je suis en train de suivre la forme de la montagne, et j'ajoute simplement quelques lignes en pente en utilisant cette teinte plus claire. Cela apportera plus de texture sur la montagne. Si vous ne voulez pas ajouter cela, c'est tout à fait correct. Vous pouvez complètement ignorer cette étape. Ils n'ont pas besoin d' être trop importants. Si vous avez l'impression que ces lignes sont trop proéminentes, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier et mettez-les simplement en arrière-plan, ou peut-être que vous pouvez tremper votre pinceau dans un peu d'eau, puis le faire un peu. floue. J'adore vraiment cette montagne avec ces points forts. Assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup. Nous avons juste besoin d'en ajouter quelques-uns ici et là. On peut peut-être ajouter un peu ici, suivant cette ligne sinueuse au centre. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier, et j'enfonce cette couleur en arrière-plan. Celle-ci est terminée. De la même manière, je vais ajouter quelques points forts sur l'autre. Suivez le profil de la montagne, ajoutez des lignes bâclées. Je suis juste en train de suivre la même forme que les tons plus foncés, et j'ajoute ces reflets de la même manière, mais cela semble un peu proéminent. Je vais devoir laver la peinture de mon pinceau et la tailler en arrière-plan. C'est tout, nous en avons fini avec les montagnes. Il nous reste maintenant deux autres tâches. Deux tâches faciles et faciles. La première consiste à ajouter un tronc d'arbre et des branches à ces pins. Je vais utiliser ma brosse ronde numéro deux et je vais avec une teinte neutre. Cela doit être très fin et délicat, alors optez pour un pinceau doté d'une pointe pointeur. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de détail ou utiliser un stylo et ajouter ces lignes à l'aide d'un stylo. Il suffit d'ajouter des lignes droites très fines et délicates. Vous n'avez pas besoin de les ajouter à tous les arbres ici. Il suffit d'ajouter de manière très aléatoire. Tout d'abord, j'en ajouterai quelques-uns pour ces arbres tonaux. Il n'y a que quelques lignes droites, et j'ajoute aussi quelques branches. C'est assez simple, le tronc de l'arbre est une ligne verticale et les branches sont des lignes horizontales. Il s'agit d'une combinaison de lignes verticales et de quelques lignes horizontales. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous ne parvenez pas à obtenir ces lignes fines et délicates à l'aide d'un pinceau, vous pouvez utiliser votre stylo et faire la même chose avec votre stylo. 17. Jour 9 - Séoul, Corée de l'Sud: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue au Jour 9. Aujourd'hui, nous sommes en Corée du Sud et aujourd'hui nous allons nous promener dans cette magnifique route remplie de feuilles jaunes dorées. [MUSIQUE] Tout d'abord, permettez-moi de vous guider rapidement à travers les couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui. Comme une palette de couleurs assez simple, je pense encore une fois, devinez les couleurs en regardant le tableau lui-même. La couleur principale dont vous aurez besoin est le jaune, et j'utiliserai la lumière jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud que vous avez. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le jaune orange permanent. Nous allons utiliser cette couleur pour ajouter le médium sur un côté du feuillage. Ensuite, nous aurons besoin d'une teinte neutre comme dernier indigo. Au lieu d'une teinte neutre, vous pouvez également utiliser le gris ou le noir de Payne. Ce sont les couleurs suivantes aussi. Une dernière couleur dont vous aurez besoin est la sienne brune ou brune. Nous utiliserons cette couleur principalement pour la route afin d'ajouter ces tombes moyennes. Ce sont les cinq couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Parallèlement, vous aurez également besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche pour ajouter les reflets. Très bien. Commençons donc. [MUSIQUE] Comme je l'ai déjà mentionné, la couleur principale que je vais utiliser pour la peinture d'aujourd'hui est le jaune, et celle que j'utilise ici est la lumière jaune cadmium. Vous pouvez voir la peinture du terminal ici. Près de 80 % de la peinture est entièrement jaune. Vous pouvez aller avec n'importe quel autre jaune chaud que vous avez, il peut être jaune gamboge, jaune indien, jaune primaire ou tout autre jaune chaud. Choisissez l'un des jaunes que vous avez. C'est la couleur principale du feuillage. La couleur suivante est jaune orange permanent, nous allons l'utiliser pour ajouter les tons moyens. Maintenant, pour ce fond brumeux comme pour ces arbres, vous aurez besoin d'indigo et de teinte neutre. Nous utiliserons différentes valeurs tonales de ces deux couleurs pour l'arrière-plan afin de créer cet effet brumeux, et nous allons utiliser une tonalité plus foncée pour les arbres. La couleur suivante dont vous aurez besoin est la sienne brune ou brune. Je vais maintenant ajouter un croquis au crayon, qui n'est qu'une ligne de référence pour nous permettre de comprendre où nous devrions ajouter les couleurs et d' obtenir cette perspective et cette proportion. Je commence par ajouter cette couleur au centre. Maintenant, depuis cette place, de tous ces coins, j'ajoute une ligne inclinée vers une réunion de masse. C'est la route. Maintenant, de chaque côté, vous aurez des arbres. Les arbres les plus proches de vous apparaîtront plus hauts et les arbres éloignés de vous apparaîtront plus petits. Voici comment seront nos arbres, vous n'avez pas vraiment besoin d' ajouter ces lignes. Il ne s'agit là que d'une ligne de référence pour nous permettre de comprendre la perspective. Ce sera la partie supérieure de votre arbre. En haut, vous ajouterez le feuillage ou la colline, et par-dessus le bas, vous aurez votre racine. Ce n'est pas un vrai croquis au crayon, c'est juste une ligne de référence. Gardez cela à l'esprit. Lorsque vous les ajoutez, allez avec un croquis au crayon très léger, bleu va avec la ligne nette et audacieuse. Maintenant, je vais passer à mon pinceau de lavage de 1,5 pouce et je vais appliquer une eau dorée propre sur le papier entier. Exécutez votre brosse plusieurs fois pour vous assurer que l'eau est parvenue partout. Nous voulons une belle couche brillante sur tout le papier. Notre fond est uniformément humide. Nous allons maintenant appliquer de la peinture sur l'ensemble de l'arrière-plan en une seule couche. J'ai deux pinceaux avec moi, mon pinceau plat d'un demi-pouce et un pinceau rond de taille 8. Je vais nettoyer complètement les deux pinceaux juste pour m'assurer qu'il n'y a pas d'autre tache de peinture sur mon pinceau, car nous commençons par le jaune, et s'il y a une autre couleur sur le pinceau, cela signifie par la fraîcheur du jaune. Assurez-vous simplement que votre brosse est bien nettoyée. J'utilise mon pinceau plat et je prends le ton plus clair de la teinte neutre. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Maintenant, dans la partie supérieure et inférieure, appliquez-le de chaque côté. Nous devons créer ce fond brumeux ici, nous allons également repasser les arbres en utilisant la même couleur. Ici, vous pouvez ajouter de la teinte neutre et de l'indigo. Vous pouvez simplement continuer à passer d'une couleur à une autre et ajouter ces deux couleurs ici. En haut, nous ajouterons plus de jaune et d'orange, et par-dessus le bas, nous devrons introduire le brun. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur ces deux couleurs et continuez les déposer sur le fond humide. Vous n'avez pas besoin de préciser clairement la ligne de référence que nous avons ajoutée ici, ces couleurs peuvent aller un peu dans le ciel comme une seule. De plus, vous n'avez pas besoin d'un mélange propre ici, vous pouvez simplement continuer à laisser tomber différentes valeurs tonales de la tente neutre et de l'indigo. Vous pouvez voir à quel point mes antécédents sont désordonnés. C'est tout à fait correct. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Je passe au jaune. Pour ajouter le jaune, j'utilise ma brosse à ton numéro 8. J'utilise un ton jaune très brillant et je l'applique sur le dessus. C'est ici que nous avons le feuillage. Lorsque vous ajoutez du jaune, n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Nous ne voulons pas qu'ils coulent vers le bas. Passez avec une peinture légèrement sèche. Maintenant, appliquez cela autour la teinte indigo et neutre que vous avez ajoutée ici. N'essayez pas de les mélanger. Ici, continuez à appuyer sur le bout de votre pinceau et laissez-le exactement comme il s'est avéré. Maintenant, sous ce jaune, je vais tomber dans des tons moyens utilisant un jaune orange permanent. Vous pouvez également utiliser le vermillon de toner léger. Encore une fois, continuez laisser tomber la peinture sur le fond humide. Il suffit de l'ajouter comme vous le souhaitez, nous avons juste besoin d'une combinaison de jaune et d'orange ici. [MUSIQUE] La partie feuillage est terminée, le fond est terminé. Maintenant, il nous reste la route. Je vais peut-être ajouter un peu plus d'orange. Nous allons passer à la route. Il suffit d'appuyer sur le bout de mon pinceau et d'ajouter un peu plus de feuillage. Ça a l'air très bien. Maintenant, nous pouvons emprunter la route. Pour la route, nous utiliserons une combinaison de teinte neutre, marron et jaune. Il faut que je prenne un peu de brun sur ma palette. Vous pouvez utiliser de la sienne brune ou brune. Ils fonctionneront tous les deux. Allez-y avec l'un d'entre eux. Maintenant, je vais revenir à ma brosse plate, et je reviens avec la teinte neutre. Je vais mentir un ton de teinte neutre. Maintenant, je suis juste en train d'appliquer quelques lignes. Je fais juste glisser mon pinceau et je crée des lignes épaisses. Vous pouvez voir que je laisse délibérément un écart entre chacune de ces lignes. Maintenant, j'y vais avec un ton de brun plus clair. Je n'ai pas lavé mon pinceau, vous pouvez simplement passer d' une couleur à une autre. Je vais ajouter du brun entre ces lignes. Maintenant, vous devrez laver toute la peinture de votre pinceau car nous passons au jaune, donc nous voulons un pinceau propre. Maintenant, je vais avec le jaune et j'ajoute ça aussi entre les deux. Ce sont les feuilles qui tombent de l'arbre, et toute la route est recouverte de belles feuilles jaunes, donc nous pouvons ajouter un peu d'orange. Nous pouvons également faire la même chose de l'autre côté. Nous n'avons ajouté que du jaune sur le côté droit, il en va de même pour le côté gauche. Il vous suffit de suivre votre ligne de référence. Retournez sur votre route et faites simplement glisser votre brosse vers le centre. À certains endroits, allez avec du jaune et ajoutez un peu d'orange entre les deux. C'est ça l'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons attendre que cela sèche avant de passer à la couche suivante. [MUSIQUE] Le fond a complètement séché. Notre prochaine étape consiste à ajouter les arbres. Je vais revenir en arrière avec une teinte neutre et j'utilise ma brosse ronde numéro 4. Tout comme nous l'avons discuté plus tôt, ceux qui sont plus proches de vous apparaîtront plus grands et ceux qui sont loin de vous apparaîtront plus petits. Ici, je commence par le premier grand arbre. Nous devrons y aller avec un énorme tronc d'arbre. Vous pouvez le prendre jusqu'au sommet. Nous ajouterons des arbres uniformes de chaque côté. Ceux qui sont plus proches de nous, nous irons avec la teinte plus foncée. Au fur et à mesure que nous nous éloignons, nous devrons réduire les arbres et nous devrons y aller avec une teinte plus claire. C'est mon premier arbre. Pour l'instant, je ne fais qu'ajouter la forme du tronc de l'arbre. Je n'ajoute pas beaucoup de détails. Nous reviendrons sur ces arbres et nous ajouterons plus de détails à la fin. Pour l'instant, il suffit d'ajouter la forme du tronc de l'arbre. Vous pouvez voir que je pars avec le taco-aube de la teinte neutre. L'arbre est assez énorme, il est épais. Nous pouvons maintenant ajouter quelques branches. [MUSIQUE] Peut-être pourrions-nous ajouter tous les troncs d'arbre d' abord, puis ajouter les branches afin que nous puissions disposer les branches de manière à ce qu'elles ne se chevauchent pas beaucoup. Sinon, il pourrait devenir un peu difficile de positionner les arbres, alors ajoutons d'abord les troncs d'arbres. Nous avons ajouté un arbre sur le côté droit. Je vais en ajouter un autre à gauche avec une épaisseur similaire et une hauteur similaire. [MUSIQUE] C'est une forme très facile. Il suffit de le prendre du bas jusqu' au haut jusqu'à ce que vous touchiez le ruban de masquage. C'est mon deuxième arbre. Ajoutons maintenant les arbres qui se trouvent juste derrière ces arbres. Je vais aller avec un ton un peu plus clair et j'ajoute le prochain arbre juste derrière le premier. Vous pouvez voir comment je suis en train de suivre cette ligne de référence. Il suffit de suivre cette ligne angulaire nous avons ajoutée en bas. Les arbres deviendront de plus en plus petits au fur et à mesure qu'ils s'éloigneront de vous. C'est le deuxième arbre. Maintenant, je vais ajouter le reste des arbres de la même manière. Rendez cette valeur tonale un peu plus légère en ajoutant un peu d'eau. Ajoutez maintenant votre troisième arbre. Je suis en train de suivre cette ligne angulaire que nous avons ajoutée. Cet arbre est plus court que le précédent. C'est ainsi que vous devriez ajouter votre arbre. Au fur et à mesure qu'il va s'éloigner de vous, vous devrez le réduire. Vous devrez suivre le même principe lorsque vous ajoutez des arbres de l'autre côté. Vous devrez continuer à modifier la valeur tonale de la couleur. Il doit être plus léger car il est loin de vous et vous devriez également réduire la hauteur. [MUSIQUE] Vous pouvez voir comment j'ai rendu la couleur plus claire et j'ai rendu les arbres beaucoup plus courts que les précédents. Maintenant, je fais la même chose du bon côté. Ajout des deux premiers arbres à l'aide d'une teinte neutre plus claire. Maintenant, je vais rendre la couleur un peu plus foncée et j'ajoute l'arbre suivant. C'est pourquoi je vous ai dit que l'arbre chevauchait cette branche. le moment, nous n' ajoutons aucune branche, nous ajouterons tout le tronc de l'arbre et nous ajouterons les branches d'une manière qu'elles ne se chevauchent pas beaucoup. Je pense que je vais ajouter un arbre de plus sur le côté droit en utilisant un ton plus clair. Si vous avez plus d'espace et si vous souhaitez ajouter de plus en plus d'arbres, vous pouvez le faire. Vous n'avez pas besoin de suivre le même nombre d'arbres que le mien. Vous pouvez ajouter le volume souhaité en fonction de l' espace disponible. Maintenant, j'ai un ton beaucoup plus clair et j'ajoute un arbre de plus de chaque côté. C'est ça. Attendons que ça sèche. Notre tâche suivante consistait à ajouter les détails restants sur les arbres ainsi que sur les branches. Je passe à ma taille numéro 2, brosse ronde. Je vais vraiment sombre et indien éteint la teinte neutre. Si vous utilisez le gris de Payne, faites de même avec le gris ou le noir de Payne. Maintenant, ce que je fais, c'est que je vais ajouter quelques lignes sur ces troncs d'arbres pour le rendre plus réaliste. En ce moment, nous avons appliqué une couleur plate et unie. Nous n'avons pas ajouté de détails là-dessus. La technique est assez simple. L'un de vos pinceaux pourrait-il avoir fixé une pointe ? Ajoutez maintenant quelques lignes sur ce tronc d'arbre. Juste des lignes irrégulières. Il n'a pas besoin d' avoir une longueur ou une forme particulière. À certains endroits, vous pouvez aller avec une ligne audacieuse, et à certains endroits, vous pouvez aller avec une ligne fine et délicate. Lorsque vous ajoutez ces lignes, laissez un écart entre les deux. Ne les ajoutez pas près l'un de l'autre. Nous devons voir cette couleur d' arrière-plan, alors assurez-vous de laisser suffisamment d' espace entre toutes les lignes que vous ajoutez et de rendre ces lignes visibles, vous devez choisir la couleur qui est légèrement plus foncée que la couleur d'arrière-plan. Les arbres qui sont plus proches de nous, ceux à l'avant, nous utilisons un ton plus sombre. Lorsque vous ajoutez ces lignes, vous devez passer à un ton vraiment sombre de peintures crème ou de teinte neutre. Pour celles en arrière-plan, vous pouvez réduire une valeur tonale de votre couleur et choisir simplement une couleur légèrement plus foncée que la couleur d'arrière-plan. Ajoutons rapidement quelques lignes sur tous ces arbres ici. Comme je l'ai dit, c'est une étape très simple mais il suffit d'utiliser un pinceau à pointe pointue. Nous ne voulons pas beaucoup de lignes audacieuses et épaisses alors passez à l'un de vos pinceaux de plus petite taille, peut-être pourrons-nous ajouter les branches à la fin. Pour l'instant, nous pouvons nous concentrer sur l'ajout des lignes. Finissons ça. Ajoutons rapidement des lignes à tous ces arbres. J'y vais avec le prochain, qui se trouve juste derrière le premier arbre et j'ajoute simplement quelques lignes. [MUSIQUE] Nous avons fini avec deux arbres. Cela semble un peu sombre, il faudra donc ajouter de l'eau et rendre la couleur un peu plus claire. Cela semble très bien, alors optez pour un ton plus clair au fur et à mesure que vous partez, et ajoutez simplement quelques lignes en utilisant un ton plus clair. Pour les deux prochains arbres, nous devrons utiliser des couleurs encore plus claires pendant que vous ajoutez ces lignes. Le côté droit est terminé, vous pouvez voir ces arbres en arrière-plan. Pour ces dernières, j'ai utilisé des lignes très fines et délicates. De plus, je suis entré avec un ton de gris très clair. Maintenant, nous devrons faire la même chose de l'autre côté, pour ces arbres de gauche. J'ai déjà ce ton plus clair sur mon pinceau, donc je commence de loin jusqu'à la fin. J'en ai presque fini avec le côté gauche, il ne me reste plus qu'un arbre ici. C'est une technique très agréable, vous pouvez également utiliser la même technique pour un arbre brun. Il suffit d'ajouter un lavage de base, puis d'ajouter quelques lignes en utilisant un ton plus foncé de la même couleur. Si vous voulez rendre l' arbre plus intéressant, vous pouvez jouer avec différentes valeurs tonales. Si vous utilisez une teinte brune, vous pouvez peut-être choisir un brun foncé et un brun clair, et ajouter des lignes similaires. C'est une technique assez simple, et vous pouvez facilement créer un tronc d'arbre réaliste assez facilement. Maintenant, je vais passer à un peu de blanc, j'utilise un peu de gouache blanche, et je le mélange avec une teinte neutre pour créer une version gris clair, opaque. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche, et mélanger cela avec du noir, de la teinte grise ou neutre de Payne , et créer une version opaque de gris. Maintenant, comme nous l'avons fait plus tôt, en ajoutant quelques lignes en utilisant ce gris opaque, cela rendra votre arbre plus intéressant. Juste quelques-uns, nous n'avons pas besoin de beaucoup. J'aurais juste besoin d' ajouter cette ligne sous les arbres qui sont plus proches de vous. Pour celles en arrière-plan, nous avons déjà utilisé un ton de gris plus clair, de sorte que ces lignes ne seront pas visibles, donc cela ne sert à rien de les ajouter. Vous pouvez vous concentrer sur les arbres qui se trouvent à l'avant, peut-être les deux ou trois premiers. Nous ajouterons simplement quelques lignes fines et délicates, en utilisant également du gris. C'est fait aussi. Notre prochaine étape consiste à ajouter les branches. Pour cela, nous devrons utiliser un ton sombre de teinte neutre, ou gris de Payne, ou noir, et simplement ajouter assez de branches au hasard. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. J'utilise mon pinceau de taille 2 pour ajouter ces branches, afin qu'elles soient très fines et délicates. Pour ceux qui sont au premier plan, vous pouvez peut-être aller avec une branche plus épaisse, et pour le reste, veuillez aller avec la branche très fine et délicate. Il est très important d'utiliser un pinceau à pointe pointue, vous pouvez l'utiliser avec n'importe lequel de vos pinceaux. Ce tableau est assez simple en fait, vous pouvez voir toutes les étapes que nous avons suivies jusqu' ici, elles sont assez droites. Nous n'avons utilisé aucune technique compliquée, nous avons d'abord appliqué la couche de base, ce qui était assez simple. Nous avons joué avec différentes valeurs tonales d'indigo et de teinte neutre, puis nous avons ajouté le feuillage selon la dernière règle. C'était la couche de base, puis nous avons ajouté les arbres. abord, nous avons utilisé différentes valeurs tonales du gris de Payne pour ajouter le tronc de l'arbre, puis nous avons ajouté quelques lignes en utilisant une teinte neutre, ainsi qu'un ton de gris plus clair. Maintenant, nous ajoutons les branches. J'espère que vous pourrez suivre jusqu'ici. Maintenant, notre tâche consiste à ajouter suffisamment de branches, c'est donc notre prochaine étape. Allez-y et ajoutez suffisamment de branches, autant que vous le souhaitez. [MUSIQUE] Notre peinture est si jolie lorsque nous avons ajouté ces branches. Je pense que j'adore cette combinaison de couleurs. Pour ces arbres en pleine terre, je rends les branches légèrement plus épaisses que celles que nous avons ajoutées précédemment. Ces arbres sont beaucoup plus proches de nous, alors rendons les branches plus proéminentes. [MUSIQUE] On dirait que j'ai eu beaucoup de branches. Je ne sais pas si je l'ai peint par-dessus bord. Ça ne fait pas attention. Je veux aussi ajouter quelque chose de sec. Je passe donc à un stylo et je vais ajouter des branches plus fines et délicates. Je ne serais pas capable de fabriquer ces fines branches à l'aide de mon pinceau, il vaut donc mieux utiliser un stylo. Cette astuce n'est pas vraiment nécessaire, mais si vous voulez ajouter des branches plus délicates comme celle-ci , saisissez n'importe quel stylo noir et, de manière très aléatoire, ajoutez-y d'autres branches. [MUSIQUE] Le tronc d'arbre et les branches sont terminées. Notre prochaine tâche majeure consiste à ajouter le feuillage. Pour cela, j'ai besoin d'une petite gouache blanche. Nous devons créer un lavage opaque de jaune, ainsi que d'orange pour ajouter le feuillage. Il fait simplement de la gouache blanche ou aquarelle blanche avec du jaune et de l'orange. J'utilise ici mon pinceau le plus petit. Maintenant, je vais simplement continuer à appuyer sur le bout de mon pinceau et j'ajoute des feuilles. Le jaune est une couleur transparente , vous ne pourrez donc pas obtenir ce look opaque si vous utilisez la couleur telle quelle. Vous devrez transformer votre jaune en version opaque en utilisant de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Vous pouvez continuer à étaler du jaune à l' orange et à ajouter du feuillage. À certains endroits, allez avec le jaune et à certains endroits, allez avec orange et créez une combinaison de ces couleurs. Il vous suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d' ajouter un motif feuillu. À certains endroits, ajoutez-les au sommet de l'arbre pour le rendre plus intéressant. Vous pouvez ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez. Il n'y a pas de limite. Soyez le décideur et ajoutez autant de feuillage que vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, à certains endroits, assurez-vous de les chevaucher avec un arbre. Cela rendra votre peinture plus intéressante. Cette astuce est également assez simple. Ajouter un bouquet de feuilles avec du jaune et de l'orange. Sans lever la main, continuez à appuyer sur le bout de votre pinceau et ajoutez un groupe de feuilles. n'y a rien à craindre ici. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Ajoutez-en en bas et ajoutez-en suffisamment sur le dessus. En ce moment, j'utilise du jaune. J'ajouterai quelques autres feuilles en jaune, puis je passerai à l'orange, et j'ajouterai aussi des feuilles en orange. Avant les deux couleurs que j' utiliserai pour le feuillage, j'utiliserai le marron. Je ne veux pas de feuilles brunes. Je veux que le feuillage entier soit jaune et orange. J'ai ajouté assez de feuilles en jaune, maintenant je vais passer à l'orange et ajouter quelques feuilles en orange également. Une fois que j'ai fini d'ajouter des feuilles en orange, je peux revenir au jaune et ajouter d'autres feuilles en jaune. [MUSIQUE] Le côté gauche est assez plein. Nous avons ajouté beaucoup de feuilles là-bas. De la même manière, nous devrons ajouter quelques feuilles du côté droit. Cette zone est assez vide. J'ajoute quelques feuilles sur le tronc de l'arbre. Je vais les faire baisser un peu plus. Sur le côté, il y a beaucoup de fond gris visible. Nous ne voulons pas autant de fond gris, alors ajoutons quelques feuilles ici et cachons ce fond gris. [MUSIQUE] J'utilise simplement une version opaque de jaune et d'orange. J'ai ajouté de la gouache blanche et j'ai créé un jaune et orange opaque. Maintenant, j'ajoute d'autres feuilles. Je pense que j'en ai presque fini. Il suffit de se lever de votre siège et de prendre du recul et jeter un coup d'œil à votre peinture Si vous avez envie d'en ajouter d'autres, n'hésitez pas à ajouter d'autres feuilles. Si vous avez l'impression d'en avoir suffisamment ajouté, vous pouvez le laisser là. J'ajoute la dernière ronde de feuilles juste en bas. Je ne veux pas que beaucoup de fond gris soient visibles. Je fais tourner mon pinceau au hasard et ajoute d'autres feuilles dans la partie inférieure. [MUSIQUE] Le feuillage est terminé. Je pense que nous en avons assez ajouté et cela ressemble à un parapluie jaune. instar de la façon dont nous avons ajouté ce feuillage, nous devons également ajouter quelques feuilles au sol, juste pour donner l' impression qu'il y a des feuilles tombées sur le sol. bas, continuez d'appuyer sur le bout de votre pinceau et ajoutez des feuilles jaunes. Il y a un autre avantage à cet égard. Cela va masquer les racines de votre arbre, vous n'avez donc pas besoin d' y ajouter de détails. Pour cela également, vous pouvez utiliser de l' orange et du jaune. Il suffit d'ajouter un peu en arrière-plan. Concentrez-vous davantage sur le terrain complet. Il suffit d'appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter de minuscules motifs. C'est la dernière étape où nous ajouterons quelques motifs en utilisant du brun sorte qu'il y aura aussi quelques feuilles séchées sur le sol. [MUSIQUE] En plus de ces lignes, nous devrons également ajouter quelques lignes, il suffit donc d'utiliser la même couleur et le même pinceau, et d'ajouter quelques lignes au sol. Utilisez un ton moyen, n'utilisez pas de couleur très foncée et ajoutez simplement quelques lignes au sol. Je vais aussi devoir passer au brun et ajouter quelques lignes en bas. Je n'utiliserai le brun que par ici. Je n'utiliserai pas le brun en arrière-plan. En utilisant le brun, vous pouvez également ajouter un motif feuillu Il suffit donc de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter quelques feuilles également en utilisant du brun. Juste quelques lignes aléatoires et un motif feuilleté aléatoire. C'est une combinaison de jaune, d'orange et de brun. Si vous souhaitez utiliser une valeur brune plus foncée et ajouter des feuilles au sol, vous pouvez le faire. Mais j'ai l'impression qu'il est bon de le garder ainsi plutôt que d'introduire une forme plus foncée. Avec cela, nous en avons fini avec notre peinture pour le jour 9. Je vais rapidement décoller le ruban de masquage. Voici notre peinture finie. Je suis vraiment content de la façon dont celle-ci s'est avérée, magnifiques feuilles jaunes et de ce fond brumeux. C'est tellement beau ensemble. J'espère que vous passerez tous un bon moment voyage en Corée du Sud. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. Je reviendrai dès notre dernière destination. [MUSIQUE] 18. Jour 10 - Tekapo, Nouvelle-Zélande: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue au Jour 10. Aujourd'hui, nous sommes le dernier jour de cette fête de l'art. Notre dernière destination est la Nouvelle-Zélande et nous sommes ici pour profiter de ce magnifique lac Tekapo. La Nouvelle-Zélande est un endroit idéal pour admirer des couleurs automnales vraiment magiques et lac Tekapo est l'un des meilleurs sports du pays à assister au spectacle. Je ne peux vraiment pas croire que nous soyons au dernier jour de cette fête artistique et j'espère que vous avez aimé ça jusqu'à présent. J'ai vraiment apprécié. Je pense que c'est l'un des plus beaux tableaux que j' ai jamais réalisés de ma vie. Le dernier tableau est tout aussi beau. C'est celui que nous allons faire aujourd'hui. Celui-ci est en Nouvelle-Zélande. Cet endroit s' appelle Lake Tekapo. Il est très connu pour ses deux couleurs bleues d'eau et est l'une des destinations les plus célèbres de Nouvelle-Zélande. Jetons rapidement un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Pour le ciel, comme les jours précédents, je vais utiliser du bleu céruléen. Comme je l'ai toujours mentionné, vous pouvez utiliser n'importe quel autre bleu que vous avez. Nous allons aller avec le ciel à gradient simple. N'importe quel bleu fonctionnerait. La suivante est la couleur la plus importante pour ce tableau, qui est bleu horizon. Nous allons utiliser cette couleur pour créer ce magnifique lac bleu. Ce n'est pas vraiment une couleur courante, donc vous ne l'avez peut-être pas. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez consulter la section palette de couleurs. Je vous apprends comment créer cette couleur avec les couleurs que vous pouvez avoir. Consultez la section Palette de couleurs si vous n'avez pas de bleu horizon. La couleur suivante dont vous aurez besoin est l'ocre jaune, ce qui est une autre couleur importante vous aurez besoin pour cette peinture. Nous utiliserons l' ocre jaune et le brun pour créer cette herbe sur le fond. Comme vous pouvez le voir ici, la majeure partie du tableau est ce milieu herbeux. Vous aurez besoin de beaucoup d'ocre jaune et de brun. La couleur suivante est évidemment brune. Vous pouvez également utiliser la sienne brûlée. La couleur suivante dont vous aurez besoin est le vert sève. Nous utiliserons du vert sève pour cette montagne ainsi que pour ces pins. Enfin, vous aurez besoin d'une teinte neutre ou de gris ou de noir de Payne pour ajouter la touche finale. Voici les six couleurs dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. En plus de ceux-ci, vous aurez également besoin de Wild Quash. Commençons. Tout d'abord, j'appliquerai du ruban de masquage sur les quatre côtés de mon papier. Il s'agit de la dernière feuille de mon carnet de croquis, donc elle est fixée sur la couverture du livre. J'ai vu que certains d'entre vous ont créé un carnet de croquis en accordéon et j'ai vraiment adoré. C'est vraiment un excellent moyen de documenter vos voyages. Chaque fois que vous voyagez la prochaine fois, vous pouvez peut-être créer un carnet de croquis en accordéon et l'emporter avec vous. Ce sera une façon unique de documenter vos voyages. Essayez-le la prochaine fois lorsque vous voyagez. Très bien, j'ai donc appliqué le ruban de masquage. Maintenant, nous devons additionner notre croquis au crayon, qui est essentiellement ces montagnes en arrière-plan. Vous pouvez les voir ici. Il va falloir ajouter ces montagnes. Nous devons également ajouter une ligne où nous devrions arrêter l'eau et commencer le milieu. Ajoutons-les à l'intérieur. abord, j'ajouterai la ligne d'horizon un peu au centre du papier. Ce sont ceux qui se trouvent en arrière-plan. Pour ce tableau, nous avons plus d'éléments de premier plan que d'éléments de fond. Maintenant, j'ajoute une autre ligne et j'ajoute une petite montagne ici. C'est comme une partie de la terre, pas vraiment une montagne. Maintenant, j'ajoute les montagnes de fond, en commençant par le côté gauche, en ajoutant une autre ici. Maintenant, j'en vais avec un plus gros. Vous pouvez suivre les mêmes lignes ou les ajouter comme bon vous semble. Nous avons ajouté le contour de base de la montagne. Maintenant, à certains endroits, nous ajouterons quelques points forts, nous ajouterons des ombres et des tons plus foncés au fur et à mesure que nous peignons. Nous allons simplement ajouter des patchs comme celui-ci en utilisant une teinte plus foncée. Vous n'avez pas besoin de les ajouter maintenant. Je vous montre simplement comment nous allons le faire. Sur tous ces coins, nous ajouterons des tons plus sombres. Également au centre de la montagne, nous ajouterons une ligne irrégulière et nous ajouterons des tons plus foncés là-bas. Le reste de la montagne sera dans un ton vert plus clair. Ce sont purement ces tons plus sombres qui ajouteront une vie à ces montagnes. Maintenant, je vais presser toutes les couleurs et nous commencerons par le ciel. Comme je l'ai dit au début, j'utiliserai le bleu céruléen pour le ciel. Nous utiliserons le bleu céruléen uniquement pour le ciel, donc nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste une petite étiquette est tout ce dont nous avons besoin. Je parlerai de toutes les autres couleurs et nous pourrons commencer. La couleur suivante est jaune ocre. Si vous n'avez pas d'ocre jaune, vous pouvez ajouter un peu de sienne brûlée dans du jaune gamboge ou tout autre jaune et créer un jaune brunâtre. La couleur suivante dont vous aurez besoin est marron. Ce sont les deux couleurs que nous utiliserons pour le milieu. Au lieu du brun, vous pouvez également utiliser de la sienne brûlée. Le prochain est vert sève. Maintenant, la couleur la plus importante de ce tableau, qui est le bleu horizon. Je vais en extraire un peu aussi. Pour le reste des peintures où nous avons peint ce lac d'eau douce, nous avons utilisé du vert cobalt. Mais pour ce tableau, je ne veux pas cette couleur verdâtre. Je voulais une couleur bleue fraîche et c'est la raison pour laquelle j'utilise le bleu horizon. Mais si vous ne voulez pas utiliser le bleu horizon, vous pouvez utiliser le vert cobalt, c'est tout à fait correct. C'est notre prochaine couleur. J'ai déjà quelques restes de neutrons de la peinture précédente, donc je ne vais pas extraire la teinte neutre. Cela signifie que nous avons toutes les couleurs prêtes et que nous pouvons commencer par notre peinture tout de suite. Tout d'abord, j'y vais avec un ton moyen de bleu céruléen. J'utilise ma brosse à ton numéro 8 et j' ajoute un ton moyen au sommet de mon ciel. Maintenant que je descends, j'ajoute plus d'eau, et je fais en sorte que la couleur soit plus claire. Plus près de la montagne, nous aurons besoin d'un ton bleu plus clair, et au sommet, nous avons un ton moyen. Suivez attentivement le contour de votre montagne et remplissez votre ciel. Je veux que le ciel soit très propre et simple. Je n'ajoute aucun nuage, je le quitte de cette façon. Si vous souhaitez ajouter des nuages, vous pouvez le faire. Maintenant, il va falloir attendre que ça sèche ou peut-être que nous n'avons pas besoin d'attendre. Nous allons peindre la montagne à la fin. Nous pouvons commencer par le lac au milieu. Je lave la peinture de mon pinceau et je vais avec le bleu horizon. Je m'en vais avec le très intense d'Horizon Blue. Je l'applique en suivant la ligne de fond de la montagne. Soyez un peu prudent car nous n'ajoutons pas beaucoup de bleu d'horizon. Nous allons juste ajouter un peu , puis nous passerons à l'ocre jaune. Il suffit de l'ajouter ici et un peu en dessous de l' autre patch. Suivez attentivement les contours de votre montagne. On peut le faire un peu plus bas. Vous pouvez voir à quel point ce bleu est joli. Je pense que nous avons ajouté suffisamment de bleu d'horizon. Vous pouvez l'arrêter comme une ligne irrégulière. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une ligne droite ou d'un mélange propre. Il suffit d'ajouter un peu de bleu d' horizon comme ça. Lavez maintenant toutes les peintures de votre pinceau. Nettoyez soigneusement votre brosse et passez avec de l'eau propre. Nous allons maintenant mélanger la couleur ici et la rendre plus claire. Vous voyez ça ? C'est ainsi que vous devriez mettre fin à votre lac. À partir de là, nous allons commencer par l'ocre jaune. Nettoyez soigneusement votre brosse et assurez-vous qu'il n'y a pas de taches de bleu sur votre pinceau. Allez avec un ton intense d'ocre jaune, puis partez du bas et montez vers le haut. instar de la façon dont vous avez rendu le bleu horizon plus léger, alors que vous approchez de cette zone plus claire, vous devez également rendre votre ocre jaune plus léger. nous ne laissons pas vraiment ces deux couleurs se toucher Cependant, nous ne laissons pas vraiment ces deux couleurs se toucher et c'est la raison pour laquelle nous rendons la couleur plus claire à la jonction. Commencez par le bas et montez vers le haut. Lorsque vous approchez du bleu d'horizon, éclaircissez votre couleur. C'est un lavage de base. Allons maintenant avec le brun, notre sienne brûlée, et ajoutons quelques tons moyens. Je vais simplement ajouter un motif herbeux. Je ne suis pas vraiment inquiet de leur apparence. Je les dépose juste sur ce fond d' ocre jaune gras. À l'heure actuelle, j'ai juste l'intention d'ajouter des tons moyens de brun sur ce fond. La forme de l'herbe ne m'inquiète pas vraiment. Nous allons les réparer plus tard. J'ajouterai quelques motifs supplémentaires à l'aide ce gros pinceau, puis je passerai à mon pinceau de taille plus petite, et je rendrai ces motifs plus clairs et plus nets. Les principaux domaines de cette peinture vont être remplis de ce milieu herbeux sec. Vous devrez ajouter beaucoup de lignes herbeuses à main levée comme celle-ci en utilisant différentes valeurs tonales de brun. Soyez prêt pour cela. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau et je répète le même motif. Cette fois, j'y vais avec un bon marché bien plus sûr. Mais ils ne sont pas très fins et nets car le fond est encore légèrement humide. Encore une fois, concentrez-vous sur l' ajout de tons moyens, pas vraiment le motif d'herbe, concentrez-vous sur la zone où vous avez ce ruban de masquage inférieur et ajoutez votre ligne à partir de là, puis faites-la glisser vers le haut. Vous devriez utiliser la ligne à main levée, alors continuez à faire glisser votre pinceau vers le haut de manière bouclée pour obtenir ces courbes naturelles. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur la partie inférieure, en ajoutant plus de tons moyens et de tons plus profonds là-bas. Nous pouvons maintenant ajouter des tons plus profonds. Je prends un peu de teinte neutre et je mélange ça avec du brun. J'ajoute encore quelques lignes herbacées en utilisant ce ton brun plus foncé. Vous pouvez voir comment je les ajoute le long du ruban de masquage. Je n'en ajouterai pas sur le dessus. Cette zone, je pars comme un ton plus clair. J'ajouterai quelques lignes herbacées supplémentaires en utilisant un ton brun plus foncé, puis je laisserai sécher. [MUSIQUE] Très bien, donc c'est tout. Je pense que j'ai ajouté suffisamment de lignes herbacées en utilisant un ton moyen et un ton plus foncé. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons commencer par la montagne. Pour cela, je vais utiliser un brun verdâtre ou un vert brunâtre. Il ressemble plutôt à un vert olive. Je prends un vert sève d'amour et je le mélange avec l'ocre jaune. Vous voyez ça ? Peut-être pourrait-on ajouter une pincée de brun aussi pour le rendre plus brunâtre. C'est la couleur que je vais utiliser, vert sève, un peu d' ocre jaune et un peu de brun. Très bien, appliquons cela sur toute la montagne et nous pouvons ajouter des tons moyens. Donc, une fois que vous avez créé cette couleur, remplissez toute votre montagne de cette couleur. Au fur et à mesure que vous descendez, lorsque vous approchez de ce résultat, vous pouvez passer à un peu de vert sève. Remplissons ça. [MUSIQUE] Juste le long de la ligne de fond, j'ai ajouté un peu de vert sève, le reste est tout aussi jaunâtre ou vert brunâtre. Maintenant, je vais aussi remplir ça ici. Nous avons déjà la couche de base. Maintenant, nous devons ajouter plus de reflets, de tons plus profonds d'ombres pour le rendre plus réaliste. ce moment, il a l'air assez plat et ennuyeux, nous n'avons pas ajouté de tons moyens là-dessus. Je vais créer un ton plus sombre de la même couleur en mélangeant vert sève et marron. C'est la couleur que je vais utiliser pour ajouter des tons clairs et des tons plus profonds. Vous voyez ça ? Il s'agit d'une couleur légèrement plus foncée que la précédente. Vous pouvez ajouter plus de brun que de jaune et vous obtiendrez une couleur similaire. J'utilise le même pinceau, cette taille unique numéro 2 et je charge mon pinceau avec suffisamment de couleur. J'utilise une teinte moyenne, elle n'est pas vraiment sombre. Maintenant, en suivant le profil de la montagne, j'ajoute des tons moyens. Vous pouvez les ajouter à des endroits aléatoires. Il peut s'agir de lignes épaisses et de lignes cassées. Il n'a pas de forme particulière. Je suis juste en train de suivre le profil de la montagne et j'ajoute quelques lignes en pente pour la faire ressembler à une vallée. Il suffit de choisir tous les coins et toutes les jonctions et d'ajouter des tons moyens. Ici, j'ajoute un peu de ton moyen. Maintenant, je vais ajouter un peu dans ce coin. Ces tons plus profonds sépareront ces deux montagnes et définiront la forme. Maintenant, j'en ajoute au centre pour le faire descendre. Nous allons ajouter quelques lignes supplémentaires. Je ne suis pas vraiment en train de suivre un schéma particulier. J'ajoute simplement ces tons moyens selon mon intuition. La seule chose que je suis ici, c'est ce profil, et je les ajoute de manière inclinée. Nous avons ajouté suffisamment de tons moyens. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau et je tape mon pinceau sur un essuie-tout pour que ce pinceau soit très propre et légèrement humide. Maintenant, à l'aide de mon pinceau tapoté, je vais tacher tous ces tons moyens que j'ai appliqués ici. Je veux qu'ils soient un peu floues. Je ne veux pas que ces lignes soient trop proéminentes et c'est la raison pour laquelle je fais ce conseil, alors passez doucement votre pinceau légèrement humide au-dessus de ces lignes et faites-les paraître un peu floues. Vous pouvez clairement voir la différence. Ces lignes sont très douces en ce moment. Ensuite, nous devons utiliser un ton vert plus sombre. De la même couleur que nous avons créée plus tôt, je vais ajouter un peu de teinte neutre pour la rendre plus foncée. Peut-être un peu plus. Ça a l'air très bien. C'est la couleur que je vais utiliser. Elle est plus foncée que la couleur que nous avons utilisée précédemment. Il suffit d'ajouter du vert Sap mais brun ou de la sienne brûlée et d'ajouter un peu de teinte neutre ou de noir ou de gris Payne, et de le transformer en une teinte plus foncée. Maintenant, je suis juste en train de suivre les mêmes endroits que nous avons ajoutés ces tons moyens. J'ajoute des tons plus sombres là-bas, mais cette fois, j'ai un motif beaucoup plus petit. Je ne couvrirais pas tous ces tons moyens. Il suffit de suivre les tons moyens que vous avez ajoutés plus tôt, et en plus de cela, ajoutez un ton plus foncé. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Je ne vais pas vraiment couvrir tous ces tons moyens. J'ajoute juste un peu ici et là. Maintenant, nous pouvons ajouter une ligne ici, une ligne très fine et délicate, juste pour séparer cette eau de la montagne. Ajoutez des lignes aléatoires. Je n'ajouterai pas beaucoup de détails sur la montagne. Je veux que ce soit vraiment simple et me concentrer davantage sur la prairie herbeuse au fond. C'est la raison principale pour laquelle je rend ces motifs flous. Encore une fois, j'y vais avec un ton plus clair. Je viens de tremper mon pinceau dans un peu d'eau, et je fais flotter ces lignes en faisant passer une brosse propre et humide au-dessus d'elles. Vous voyez ça ? Ces lignes sont très douces en ce moment. Auparavant, ils étaient très importants. Ajoutez vos tons moyens et vos tons plus foncés. Sur un pinceau légèrement mouillé au-dessus de ces motifs et les rendre un peu floues. Tout ce que nous faisons ici, c'est simplement fusionner ces couleurs en arrière-plan pour les rendre moins visibles. Vous pouvez simplement suivre vos intuitions et ajouter vos tons moyens et plus sombres où vous le souhaitez, mais n'ajoutez pas beaucoup de choses. Ce serait génial si vous pouviez atteindre la plupart des couleurs de fond et ajouter des tons moins moyens et plus foncés. Je vais ajouter un peu plus de tons plus sombres sur cette montagne ici, parce que la nuance n'était pas si belle, donc je ne fais que réparer ça avec des tons plus sombres. C'est fait. Maintenant, je passe à ma brosse longue taille numéro 2. Vous devez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux à pointe pointue. Nous allons ajouter des millions d' herbe sur la partie inférieure. Il est important d'aller avec le pinceau à pointe pointue. Sinon, vous n'obtiendrez pas ces lignes courbées nettes. Le principal élément central de ce tableau est cette prairie herbeuse sèche. Il est vraiment nécessaire d'aller avec la brosse à pointe pointue. Je sais que je le répète plusieurs fois. Je veux juste m'assurer que vous utilisez le bon. Choisissez un pinceau de détail et ajoutez-y des lignes herbeuses à main levée comme celle-ci en utilisant un ton brun moyen. L'arrière-plan a complètement séché, vous pouvez donc ajouter autant que vous le souhaitez. Ils sembleront très fins et croustillants. Essayez d'utiliser des lignes à main levée comme celle-ci. Ne restreignez pas le mouvement de la brosse. Ajoutez assez de lignes herbeuses comme celle-ci. Entre les deux, certaines lignes peuvent être très longues et elles peuvent aller un peu dans le lac. Vous pouvez voir comment je les ai ajoutés ici. Cela rendra votre peinture plus belle. C'est ainsi que nous devrions les ajouter. Maintenant, allez de l'avant et ajoutez suffisamment de lignes herbacées en utilisant un ton brun moyen. Une fois que nous aurons terminé le ton moyen, nous passerons à une tonalité plus foncée et nous répéterons le même processus. Après cela, nous allons utiliser un ton plus clair. Nous allons ajouter de la gouache blanche à l'ocre jaune. Encore une fois, nous ajouterons quelques lignes herbeuses. Cette étape va prendre un peu de temps. Soyez patient si vous voulez faire une pause entre les deux, n'hésitez pas à le faire. [MUSIQUE] J'ai ajouté ces lignes herbeuses en utilisant un ton brun moyen, c'est un ton légèrement plus foncé. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et j'ai un ton plus clair. Pour créer ce ton plus clair, je prends un peu de gouache blanche, et je le mélange avec de l'ocre jaune. Mélangez-les bien et créez une version opaque d'ocre jaune. Je vais maintenant ajouter un motif plus herbeux le long de la partie supérieure, où elle est plus proche du lac. Mon intention est de me débarrasser de ce ton plus clair que nous avons ici, donc je ne fais que cacher cela en ajoutant suffisamment de lignes utilisant de l'ocre jaune. Concentrez-vous sur la zone où ces deux couleurs se rencontrent et ajoutez des lignes herbeuses à l'aide d'ocre jaune. C'est de la même façon que nous l'avons fait plus tôt, en ajoutant une ligne à main levée. Cette fois, nous allons avec l'ocre jaune, c'est la seule différence. En plus de cela, vous pouvez également ajouter un peu en bas. Ajoutez suffisamment de lignes herbeuses en utilisant de l'ocre jaune le long la zone supérieure jusqu'à ce que vous ayez l'impression que la transition n'est pas si bizarre. Notre objectif principal est de couvrir cette zone, où nous avons ce ton plus clair. Nous avons rendu la couleur plus claire, où le bleu se transforme en ocre jaune. J'en ajoute assez ici. De plus, lorsque vous ajoutez ces lignes herbeuses, allongez-les. Rendez-les très lâches et aérées. Ne restreignez pas le moment de votre pinceau. Ajoutez-les comme vous le souhaitez. Laissez-les chevaucher l'eau, ce qui rendra notre peinture plus réaliste. Vous pouvez en ajouter suffisamment jusqu'à ce que vous ayez l' impression d' être satisfait du résultat. [MUSIQUE] Je pense que j'en ai assez ajouté. Il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails sur la montagne. Nous allons ajouter des pins, c'est donc la prochaine étape. Pour cela, nous aurons besoin d'une crème plus foncée. Je mélange un peu de crème de sève brune et un peu de teinte neutre pour rendre le vert plus foncé. En ajoutant du brun, je rends les couleurs ternes et boueuses parce que nous peignons la saison d'automne et nous ne voulons pas utiliser ce vert frais. Maintenant, je vais rapidement vous montrer comment je vais ajouter ces pins sur une feuille de papier. Les pins que nous allons ajouter à cette peinture sont très loin de nous, donc nous n'avons pas besoin de nous concentrer vraiment sur la forme. Je vais prendre une forme très rugueuse. Ajoutez d'abord une ligne droite, qui correspond à la hauteur de votre arbre. Ajoutez maintenant une forme comme celle-ci de chaque côté et faites-la ressembler à une goutte d'eau. Maintenant, sur la forme extérieure, il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter un petit motif minuscule. Voilà, c'est notre arbre. C'est un arbre rapide et facile, que vous pouvez également utiliser dans vos futures peintures. C'est ainsi que nous allons ajouter les arbres sur notre tableau. Nous allons ajouter de petits arbres. Ne les rendez pas trop énormes. Si vous ajoutez d'énormes arbres, votre peinture sera démesurée car cette montagne est assez éloignée de vous, alors faites attention à la taille de vos arbres. J'ai ajouté cette ligne, maintenant j'ajoute la forme de chaque côté, et je la fais ressembler à une goutte d'eau. Maintenant, j'appuie sur le bout de mon pinceau et j'ajoute des motifs. C'est mon premier arbre. la même manière, je vais ajouter quelques autres arbres sur cette parcelle de terre. Après cela, j'irai avec un ton plus clair, et j'ajouterai quelques petits arbres en arrière-plan. Celui-ci est beaucoup plus proche de nous que la montagne de fond. Ici, vous pouvez aller avec un ton plus sombre. Les arbres peuvent être légèrement plus grands, mais pas plus grands que ceux-ci. C'est la taille que vous pouvez suivre pour vos arbres. Maintenant, j'ajoute l'arbre suivant, juste à côté de celui-ci. Ajout d'une ligne qui correspond à la hauteur de l'arbre. Maintenant, j'ajoute cette forme et ces petits motifs ensemble. Nous avons ajouté trois arbres jusqu'à présent, vous pouvez voir que je suis allé à une hauteur différente pour tous, aucun d'entre eux ne ressemble. Maintenant, je vais en ajouter un autre. Lorsque vous ajoutez vos arbres, assurez-vous d'aller avec une hauteur différente. Ne les faites pas tous ressembler. L'un peut être légèrement plus grand et l'autre peut être légèrement plus court. C'est la même technique, suffit de jouer avec une hauteur différente pour rendre votre peinture plus intéressante. En ce moment, j'ajoute un arbre plus court. Maintenant, je vais peut-être ajouter quelques arbres plus courts juste à côté de celui-ci. [MUSIQUE] J'ai ajouté tous les arbres. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau. Je vais avec une crème très légère de la même crème. J'ajoute des tons moyens juste en dessous de tous les arbres. Il suffit de choisir un ton plus clair de la même crème que celle que vous utilisez pour l'arbre et ajoutez des tons moyens sous l'arbre. Ce sont les ombres. Si vous ne les ajoutez pas, il semblerait que vos arbres flottent dans les airs. Pour donner l'impression qu'elles sont acheminées vers le sol, vous devez ajouter ces ombres. Il suffit d'ajouter des tons moyens juste à côté de l'arbre. Maintenant, en utilisant la même teinte, je vais également ajouter des arbres en arrière-plan. C'est juste un ton plus clair de la même couleur que celle utilisée pour les arbres. Ajoutez un peu d'eau et faites-le plus léger. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques petits arbres en arrière-plan. Vous pouvez voir qu'ils sont très courts. J'utilise un ton plus clair. Il n'est pas aussi sombre que les arbres que nous avons ajoutés plus tôt. C'est le genre de couleur que vous devriez utiliser. Lorsque vous jouez avec différentes valeurs tonales, votre peinture aura automatiquement ce sentiment de profondeur. Il est très important de jouer avec différentes valeurs tonales, en particulier pour le premier plan, vous pouvez utiliser des tons plus foncés. Lorsque vous ajoutez vos détails en arrière-plan, optez pour un ton plus clair. Cela représentera automatiquement cette profondeur dans votre peinture. J'utilise également la même forme pour ces arbres. Je vais peut-être le montrer sur un bout de papier. Puisque c'est la forme que je prends, car elles sont assez éloignées de nous, je n'ajoute pas ce motif pointillé autour de la forme extérieure. Vous pouvez jouer avec différentes hauteurs. Certains d'entre eux peuvent être plus courts et d'autres peuvent être plus grands. Allez avec le groupe d'arbres comme celui-ci et remplissez toute votre ligne d'horizon. [MUSIQUE] En utilisant la même couleur, je vais ajouter des tons plus moyens, surtout sous les arbres. Maintenant, j'ajoute une ligne, juste ici. Ajoutez une ligne délicate [inaudible], ne la rendez pas trop audacieuse. la même façon, vous pouvez ajouter une ligne en arrière-plan, mais assurez-vous qu'elle est très fine et délicate. C'est notre tableau. Laissez-moi décoller le ruban de masquage. [MUSIQUE] Voici le tableau fini. J'adore ce lac d'eau douce et le motif herbeux. Cette combinaison de couleurs est si belle. Mais je veux ajouter un peu plus de ton plus sombre. Je vais y retourner avec une teinte neutre. J'ai des tons plus sombres sur ces arbres. Il suffit d'appuyer sur le bout de mon pinceau, et sur le côté gauche de tous ces arbres, j'ajoute un ton plus sombre. Quand j'ai regardé le tableau fini, j'ai eu l'impression que ces arbres avaient l'air un peu ternes, et c'est la raison pour laquelle j'ai pensé aller avec un ton plus sombre. Il ne s'agit que de quelques points utilisant un ton vert plus foncé, mais vous pouvez clairement voir la différence que cela a fait. Maintenant, les arbres se démarquent vraiment et cela a fait une énorme différence. Je pense que c'était une bonne décision d'ajouter ces tons plus sombres. Peut-être de la même manière, nous pouvons également ajouter des tons plus sombres sur les montagnes, mais c'est facultatif. Si vous voulez vous arrêter ici, c'est très bien. Je vais passer mon pinceau une dernière fois au sommet de ces montagnes, et j'ajouterai des tons plus sombres tous ces patchs que nous avons ajoutés ici. Je suis juste en train de suivre les patchs que nous avons ajoutés plus tôt, les tons moyens. J'ajoute des tons plus sombres sur eux juste un peu. Je n'ajouterai pas beaucoup. C'est juste pour le faire ressortir. [MUSIQUE] Je pense que nous pouvons dire que c'est fait. C'est notre magnifique lac Tekapo. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui. J'espère que vous avez tous passé un très bon moment. 19. Visite de carnet de croquis: [MUSIQUE]